Encontre seu estilo de fotografia: crie fotos consistentes

1. Introdução: Oi, eu sou Tabitha e nesta aula de fotografia, vamos mergulhar em um estilo fotográfico. Se você já se perguntou a si mesmo, como faço para que minhas fotos fiquem assim ou como faço para tornar minhas imagens mais consistentes em todo o meu feed, ou qual é o meu estilo? Eu tenho mesmo um estilo? Estou aqui para ajudar. Na primeira parte desta aula de três partes, vamos aprender a ler. Vamos ler as fotos como fotógrafos. Esta é uma habilidade tão importante para casa porque uma vez que você sabe o que procurar, você pode praticamente quebrar qualquer imagem complexa em pedaços facilmente digeríveis. Isso é ótimo porque uma vez que você sabe como um fotógrafo tirou uma foto, vai ser mais fácil para você tirar uma foto semelhante. Na segunda parte desta aula, vamos criar uma grade de inspiração. Esta parte é tão importante porque você está indo para ir e encontrar imagens que são super inspiradoras para você, imagens que você espera ser capaz de tirar algum dia. Vamos juntá-los e analisá-los como um grupo e descobrir quais são os temas comuns? Quais são algumas coisas que são muito semelhantes sobre essas imagens? Qual é o estilo geral deles? Então vamos descobrir como você se encaixa na minha web estilo de seis partes que apenas a minha tentativa de tentar reduzir o oceano de diferentes estilos lá fora em seis partes facilmente categorizadas e, em seguida, por último, vamos mergulhar na edição. Editar é tão crucial quanto tirar uma boa foto. Se você não estiver implementando edição no seu fluxo de trabalho, agora é a hora. edição pode transformar sua foto de luz e arejada para escura e mal-humorada. Como exemplo, aqui está uma imagem editada nos seis estilos diferentes que vamos mergulhar nesta classe e é insano o quão diferentes eles são à sua maneira. Se você nunca usou o Lightroom antes, recomendo que você faça uma pausa e faça um desvio rápido para minha classe iniciante do Lightroom. Isso vai ajudá-lo a começar e se sentir um pouco mais confortável no programa. Se você já trabalhou com sala de luz antes, incrível. Eu vou estar compartilhando uma tonelada de dicas e truques para realmente ajudar você a finesse seu trabalho para torná-lo mais parecido com o estilo que você está mais inspirado. Esta classe foi projetada para fotógrafos de nível iniciante a intermediário. Felizmente, você tem uma boa idéia de como criar uma foto devidamente exposta e uma compreensão básica de edição. Meu nome é Tabitha, sou fotógrafa de estilo de vida, criadora de conteúdo e professora aqui na Skillshare. Vamos trabalhar juntos e descobrir como fazer suas fotos parecerem mais com as que você está fixando no Pinterest e então vamos entrar na seção 1, como ler. 2. Como ler imagens: Muito obrigado por se juntar a mim. Nesta seção, vamos falar sobre como ler uma imagem. Aprendi a ler iluminação quando fiz aulas de fotografia na faculdade. Meu professor nos instruiria a procurar um monte de páginas de revistas e analisar a iluminação o melhor que pudéssemos. Isso parecia muito chato na época e eu não estava apaixonada pelo processo, mas uma vez que comecei a olhar para as imagens da perspectiva de um fotógrafo, mudou a maneira como eu vejo tudo. Eu olho para uma foto e eu posso dizer que eles estão usando esse cenário ou configuração em particular ou eu posso dizer que eles vivem assim ou eu posso dizer que eles misturam sua iluminação. Nenhuma mistura em sua vida. Estou muito entusiasmada. Vou mostrar-lhe uma imagem aqui no meu iPad. Eu vou desenhar e mostrar o que exatamente eu estou procurando em uma imagem. Vamos falar de sombras e destaques, vamos falar de contraste, cor, até mesmo como você pode dizer quando alguém editou uma imagem e quanto. Vamos saltar para dentro. Aqui estamos nós em procriar. Eu montei esta pasta cheia de imagens de exemplo. Eu puxei todas essas imagens do Pinterest e eu escrevi os artistas ou o site de onde eles vieram originalmente. Para começar, eu queria mostrar a vocês, este é um pequeno guia que eu escrevi e montei. Vou colocar um link para isso na seção de projeto desta classe para que você possa baixá-lo, e usá-lo para sua referência. Isto é basicamente o que vamos repassar quando estivermos lendo e dissecando essas imagens. Por exemplo, na categoria de iluminação, vamos falar sobre sombras, realces e contraste. Então, na categoria de cores, vamos discutir o equilíbrio de branco, as cores, a variedade e qualquer molde de cor que possa estar presente. Em seguida, falaremos de efeitos e possíveis configurações da câmera. Para a primeira imagem, eu queria mergulhar bem aqui. Escolhi esta imagem porque é um estilo muito limpo e clássico. É realmente, muito bonito e eu coloquei todas essas imagens em um pano de fundo branco para que possamos dizer se há algo que é 100% puro soprado para fora de branco. Antes de olharmos para isso, vamos identificar as sombras. Vou fazer zoom para vermos com o que estamos lidando. Temos algumas sombras caindo desta pequena peça floral aqui, algumas sombras da tesoura, algumas sombras aqui, aqui e ali. Isto leva-me a crer que a nossa fonte de luz primária está deste lado, e está a brilhar nesta direcção. Se tivéssemos essa janela iluminando a cena, esse seria o ponto mais brilhante da foto e isso seria bem mais escuro porque estaria na área de sombra. Mas porque esta seria a área de sombra é realmente iluminada, isso me leva a acreditar que temos um refletor ou outra superfície brilhante em que a luz está entrando, atingindo e, em seguida, saltando para preencher essa área de sombra. A outra razão pela qual eu estou supondo que eles têm um refletor acontecendo, é porque o tom deste fundo aqui e aqui é semelhante. Se isso fosse significativamente mais brilhante neste fim e muito mais escuro neste final, ajudaria a indicar que havia uma luz definitivamente mais forte que está afetando isso. Foto super uniformemente iluminada em geral. Vamos falar sobre os destaques. O ponto mais brilhante desta imagem, eu vou pegar meu seletor de cores. O ponto mais brilhante desta imagem está ao longo desta borda do bolo. Vamos ver se isso é branco puro. Este pequeno ponto não está exatamente no canto, o que significa que em vez de soprar os brancos, nós os trouxemos de volta, nós os preservamos para que tenhamos informações nesses pontos brilhantes. Isso é alcançado na parte de edição e falaremos mais sobre isso quando chegarmos lá. A paleta de cores que temos aqui é muito simples. Temos amarelo, verde e um pouco de bronzeado no bolo. É muito simples, mas as cores parecem fiéis à vida. Nada é como excessivamente vibrante ou silenciado. Em seguida, vejamos esta imagem. A primeira coisa que notei foi o nosso passado. O tom aqui contra aqui, é bem diferente. É muito mais brilhante neste lado do que naquele final. Se você também olhar para as sombras que estão caindo desta pequena borda, elas estão caindo nessa direção. Essas sombras estão caindo nessa direção, da mesma forma que isso. Então, se você olhar para a mão, nós temos um lado de sombra aqui e lado de destaque aqui. Todas estas coisas suportam a suposição de que a nossa fonte de luz está aqui. Vejamos os nossos destaques. Vou dar zoom nesta garrafa. Nesta garrafa você pode ver todo um reflexo da sala. Posso ver que temos um destaque muito brilhante ao longo desta borda, temos um lado destacado desta caneca de metal. Qualquer coisa que seja metal ou vidro, qualquer coisa reflexiva vai ajudar a dar uma dica de como a foto foi iluminada. Eu diria que eles provavelmente têm uma janela bem grande aqui que está brilhando luz de um lado e acima de um ângulo. Se fosse apenas iluminado de lado, as sombras seriam muito mais longas e é por isso que eu acho que é parcialmente acima também. Vejamos o balanço de brancos aqui. Vou pegar uma amostra do fundo, e então dar uma olhada em qual é a cor de origem. Isso está me dizendo que o fundo tem um pouco de azul nele, que significa que nossa imagem é geral muito legal. Há um tom legal neste fundo, e é uma foto equilibrada, apesar de ser um pouco mais legal no fundo porque todos os nossos assuntos são quentes. Isso ajuda a dar contraste de cor e fazer com que a foto pareça adequadamente equilibrada. Se o fundo tivesse sido cinza puro, essas coisas teriam aparecido muito marrom e laranja. O fotógrafo que montou isso fez isso por essa razão. Mais uma coisa que eu queria falar sobre isso, e eu não cobri-lo no meu guia, é algo compositivamente que eu estou percebendo. Se dividirmos isto em terços, o que temos é esta garrafa alinhada com esta terceira linha. Temos este gotejamento de leite que está perto do terceiro, e então temos a mão no terço superior e, em seguida, o topo dos copos no terço inferior. Composicionalmente, esta imagem é muito, muito equilibrada e eu realmente gosto dela. Vejamos a próxima imagem. Este é um tiro mais escuro e mal-humorado. Quero olhar para estas sombras. Aqui, temos o lado grande da sombra do bolo, temos uma sombra caindo do prato e uma sombra da tigela. Isso está me fazendo pensar que a fonte de luz está deste lado. Temos um destaque bem aqui no topo do bolo e isso está me fazendo pensar que nossa luz é um pouco mais alta. Porque se fosse mais baixo, nenhuma luz iria derramar sobre isso. Nossa luz está vindo neste ângulo. Nossas sombras são agradáveis e difusas. Não há linhas duras, que significa que estamos filmando em um dia nublado ou através de uma janela indireta, ou com um difusor entre nossa fonte de luz e nosso sujeito. Vamos dar uma olhada no que temos acontecendo nas sombras, quão escuras são essas sombras? Isso é perto do preto puro. E os nossos destaques? O ponto mais brilhante ali. Nossos destaques são muito próximos do branco puro. Aposto que podemos encontrar um branco puro, mais perto, talvez lá dentro. Temos muito contraste. Temos este branco brilhante contrastando com esta sombra escura profunda. Uma coisa que eu quero apontar no que diz respeito à composição vai, eles escolheram uma placa preta e eles têm um bolo muito escuro e rico. Se tivessem colocado este bolo neste prato, provavelmente teria desaparecido na imagem. O uso deste pedaço de pergaminho ou papel de rastreamento realmente ajuda a separar o bolo do prato e eu acho que essa foi uma maneira realmente eficaz de colocar a imagem em camadas para que o assunto realmente se destaque. Esta imagem tem grande profundidade de campo. Eu estou olhando, vamos ver, nós temos o nosso pano de fundo e é basicamente em foco daqui até, na verdade, aqui, a faca começa a ficar fora de foco. Nosso alcance focal está bem aqui, mas como estamos filmando de cima, estamos filmando em um ângulo. Temos toda esta área do bolo. Bem aqui na cobertura, todo o caminho até a borda deste prato que está em foco e então tudo depois disso cai e então é um pouco mais fora de foco. Dito isto, temos um bom plano de foco apesar de quão perto estamos e então eu acho que o nosso F-Stop aqui é provavelmente F4 ou F5.6. Um pouco mais do quadro está em foco, mas estamos mais perto. Normalmente, quando você se aproxima, mais da imagem fica embaçada. Eu nem ficaria surpreso se eles tivessem F6 aqui em vez disso. Imagem realmente eficaz, muito equilibrada, equilíbrio de branco aqui. Isso é muito bonito. Em seguida, temos essa chance. Este é um olhar totalmente diferente do que vimos até agora. Este é um leito plano e tem uma tonelada de espaço negativo. Este espaço negativo é uma ótima ferramenta se você quiser adicionar algum texto mais tarde e, em seguida, usá-lo como um elemento gráfico ali mesmo. Ele também pode ajudar a quebrar um feed realmente monótono. Talvez o seu feed tem uma tonelada de detalhes e está ficando confuso, é bom adicionar uma foto como esta porque vai ajudar a dar seu feed um pouco mais de equilíbrio e um lugar para seus olhos relaxarem. Vamos olhar para as nossas sombras. Este é um pouco mais complicado. Temos algumas sombras interessantes aqui. Temos estas aqui, estas sombras aqui, temos uma sombra bem ali e, em seguida, entre todas estas maçãs. Não sei exatamente de onde vêm as sombras daqui, então vamos ver os destaques. Temos alguns destaques deste lado da maçã e deste lado. Acho que eles têm duas fontes de luz ou uma luz e um refletor. Eu não ficaria surpreso se eles tivessem uma janela brilhante que está brilhando sobre o assunto e então eles têm um refletor ou outra janela deste lado. Então, uma vez que a luz está entrando assim, isso suportaria que todo este lado é sombreado porque a luz ainda não está batendo nela. É mais como este ângulo. Esta maçã é um exemplo perfeito. A luz vem desta forma e desta forma e, em seguida, a nossa área de sombra torna-se aquilo. Vamos pegar uma amostra do fundo e tentar descobrir o equilíbrio de brancos. Parece um pouco mais legal para mim baseado nisso ao lado do meu branco. É apenas um pouco mais legal e isso é provavelmente para fazer parecer mais limpo e firme. A paleta de cores que temos, temos um pouco de vermelho, temos um pouco de verde, um pouco de ouro, e isso é praticamente tudo. É muito, muito bonito. As cores, eu diria que os vermelhos são provavelmente um pouco mais saturados. Talvez sejam muito fiéis à vida. Tem um bom efeito pop. Faz com que a imagem se destaque e se torne realmente, realmente impressionante. Uma outra coisa que eu queria apontar nesta foto, se você aproximar realmente e isso poderia ser como eu salvei ou como ele foi carregado, mas eu estou recebendo um pouco de barulho nas áreas de sombra. Parece granulado, quase como se a ISO fosse um pouco alta demais, então introduziu um pouco de ruído. Normalmente, isso acontece quando você não está usando luz suficiente ou quando você está fotografando coisas como esta com um telefone. Eu realmente não ficaria surpreso se esta foto fosse tirada com um telefone que é totalmente, totalmente ok. Fotografar com a câmera que você tem que você se sentir confortável com e ver, esta é uma imagem muito eficaz, mesmo que seja tirada com um telefone. Não desconte seu telefone se você não sentir que eles fazem fotos boas o suficiente porque isso é muito eficaz. Em seguida, temos essa chance. Escolhi este porque queria mostrar-te este olhar de filmes de grão. Se fizermos zoom aqui, podemos ver que há muitos desses pequenos cabelos, esses pequenos arranhões na imagem e isso dá a ela uma sensação realmente vintage. Ele também tem um tom muito quente para ele. Se apanharmos cores aqui, todas estarão neste espectro de cor creme. Essa é uma foto realmente bonita, eficaz, aconchegante, eu acho, apoiada por esses tons quentes lá dentro. O esquema de cores que temos, temos um pouco de marrons alaranjados naquela folha e então tudo o resto é cremoso. Vamos olhar para as nossas sombras. Parece que temos um pouco de sombra debaixo desta folha. Temos um pouco de sombra debaixo deste suéter e a sair desta caneca. Este é todo o lado sombra da caneca. Temos um sorteio morto nesta foto. Esta é a janela bem aqui. Acho que isso é exatamente o que parece. A janela está brilhando luz nesta direção e criando um lado de sombra em direção ao espectador. Isto é semi retroiluminado. Se fosse verdadeiro retroiluminado, a janela estaria logo atrás dela, mas ainda lhe dá aquele efeito brilhante que tipicamente as fotos retroiluminadas farão. Outra coisa que eu queria te mostrar. Se você ampliar este pequeno frasco de sino, você pode ver o que parece ser um reflexo perfeito de uma janela. Isto parece talvez uma linha de telhado e isto parece uma árvore. Eu diria que é definitivamente iluminado esta janela com base em tudo o que podemos ver nesta imagem até agora. Outra coisa que eu queria apontar, eu estou olhando para este livro tentando determinar qual é a nossa abertura provavelmente e eu posso ver que todo o suéter está em foco de todo o caminho de volta até aqui, e então eu também posso ver que essas bolotas estão em foco, mas a parede está fora de foco. Nossa gama focal pode ser desde a borda deste suéter até a frente deste livro, mas este livro também tem alguns elementos borrados para ele. Acho que provavelmente tiraram esta foto. Esta é provavelmente outra tomada com um telefone e a razão pela qual eu acho que isso é porque toda a imagem está praticamente em foco. Mas tem havido algumas seções que foram marcadas ou foram editadas manualmente para reduzir o foco ou dar-lhe essa sensação de brilho fora do foco. Temos uma seção aqui que parece sido suavizada e uma seção aqui provavelmente para que o texto não fosse tão flagrante, de modo que era um elemento de suporte ao invés de um foco principal, porque a maneira que uma lente o focaliza não teria essa parte fora de foco e essa parte em foco. Isso é algo que você pode dizer que ele foi ajustado após o fato e não há nada de errado com isso. Esta é uma escolha totalmente estilística. Eu só queria apontá-lo para que você possa começar a procurar por coisas como esta à sua imagem. Se esta é uma imagem que é super inspiradora para você, precisamos quebrá-la para que você possa descobrir como abordá-la e por que ela é eficaz para você dessa maneira. Em seguida, temos essa chance. Vamos mergulhar nas nossas sombras aqui. Esta imagem é realmente impressionante. Tem sombras muito profundas, duras e escuras. Eles são muito longos. Veja como essas sombras são longas. Isso indica que nossa janela está vindo de uma perspectiva mais baixa. Se fosse mais alto, as sombras seriam muito mais curtas e não seria tão dramático de um tiro. O que parece para mim é que temos uma janela com estes painéis de janela e então temos algumas plantas sentadas na borda da janela e essas estão lançando essas sombras interessantes na parte superior do quadro. A razão pela qual eu queria mostrar esta foto é por causa dessas sombras escuras profundas. Isso me faz pensar que temos uma janela e nenhum refletor. Eu acho que isso porque se olharmos para a próxima foto, nós temos muito semelhantes sombras ásperas e afiadas, mas em vez de ser realmente profundo e escuro, há realmente um cinza médio. Isso me faz pensar que temos uma janela deste lado, uma janela grande. É muito maior do que a janela anterior porque nossas sombras não são tão longas e dramáticas, e eu acho que nós temos algum preenchimento ou refletor deste lado que está ajudando a trazer um pouco de luz extra para essas sombras, que teria sido muito escuro e preto e talvez tornasse a foto um pouco mais difícil de dizer o que estava acontecendo. Esta imagem tem uma paleta de cores realmente silenciada. Tem essa laranja brilhante e marrom e isso é super eficaz. A seguir, queria mostrar-te uma coisa um pouco diferente. Eu escolhi esta imagem porque ele tem este muito Instagram-y me sentir a ele. Mas vamos olhar para as sombras, então, eu vou apontar que nós temos uma sombra da tigela, bem aqui e nós temos uma sombra da colher, bem aqui e de sua mão bem ali. Estas sombras indicam que a nossa fonte de luz está aqui, brilhando assim. Mas vamos ampliar as sombras e dar uma olhada mais de perto se eu pegar meu seletor de cores e colocá-lo na área de sombra, tudo que eu estou captando é azul. Então esta sombra é azul e pode ser porque temos uma grande placa azul deste lado que a luz está batendo, saltando e preenchendo essas áreas de sombra. Mas, mais provável do que não, as sombras que são azuis aqui foram alteradas após o efeito. Então é assim que a tonificação de divisão se parece, se você olhar para as áreas de sombra e nós puxamos uma cor, vamos puxar uma cor da sombra bem ali e então vamos colocar isso aqui em baixo. Então esta é a nossa cor de sombra, vamos olhar para os nossos destaques, então, temos alguns destaques no leite, mas o leite tem uma cor própria, eu vou tentar e escolher algo que é muito mais neutro, vamos pegar um destacar aqui em baixo neste ponto brilhante e, em seguida, dar uma olhada, isso está puxando um pouco mais vermelho. Então eu vou colocar esta cor aqui em baixo, e você pode ver que nós temos nossa área de sombra tem um pouco de azul nele e a área de destaque tem um leve, leve tom quente. Então, se eu fosse saturar isso apenas um pouco mais ou se eu fosse pegar um pouco bem aqui, este tom é ligeiramente laranja-y e então estas são cores complementares, azul e laranja e eles vão ajudar a equilibrar a foto, mas ainda dar-lhe aquele olhar estilístico filtrado. Então isso parece um filtro para mim. Vamos olhar para este pequeno copo de cerâmica. Aqui, você pode ver o reflexo do nosso prato, que é a nossa tigela cheia de granola. Você também pode ver a borda da garrafa bem aqui e então há algo bem aqui que me parece talvez um prato de caçarola provavelmente cheio de mais dessas coisas de granola. Isto foi provavelmente uma loja para uma receita, mas há também este pequeno destaque aqui e espacialmente que significaria que o destaque está vindo daqui ou talvez até atrás da nossa pessoa e eu não ficaria surpreso se a janela na verdade se estende atrás deles e a luz está apenas vindo ao redor e embrulhando na foto aqui. Muito, muito bonita. Em seguida, temos esta imagem composição muito semelhante à anterior, mas a iluminação é um pouco diferente. Então aqui, podemos ver que temos destaques realmente fortes aqui, temos sombras realmente fortes aqui, o mesmo vale para esta tigela, tigelas são boas porque são redondas, então você pode ver que há um lado de destaque definido e um lado de sombra definido e assim, isso me leva a pensar que temos uma janela bem aqui. Quanto tempo são as nossas sombras? Nossas sombras não são muito longas, então eu diria que nossa janela pode ser um pouco mais alta, então está deixando a luz entrar nessa direção. As cores aqui são muito, muito silenciosas. Temos pequenos pedaços de verde nesta planta, mas, no geral, esta é uma imagem neutra em escala de cinza. A cor mais brilhante nesta foto está aqui nas amêndoas, o que é interessante porque as amêndoas tradicionalmente não são muito vibrantes e saturadas, mas eu acho que esta foi uma escolha intencional para torná-las a coisa mais vibrante no imagem para que eles se destacem porque esse é o assunto, é para isso que somos atraídos. Há muito contraste aqui, há um lado de destaque definido e um lado de sombra definido e eles realmente, realmente se destacam, especialmente contra este vestido branco brilhante. Esta é uma foto muito bonita. Em seguida, temos algo um pouco diferente, isso é apenas um monte de florais em uma mesa. Escolhi esta foto porque temos cores incrivelmente vibrantes. Se você olhar para a cor que eu acabei de escolher daqui, é tão perto desta saturação top 100%. Mas a imagem realmente não parece exagerada, e então eu diria que esta foi provavelmente uma escolha intencional para escolher essas cores realmente brilhantes porque nosso fundo é muito silenciado em geral, há um monte de neutros e brancos, e por isso é uma escolha realmente eficaz lá. Se ampliarmos, podemos ver que essas flores frontais, brancas e amarelas estão fora de foco, a frente dessas pétalas está em foco, mas a parte de trás das pétalas na mesma flor está fora de foco. Isso nos leva a deduzir que temos uma profundidade de campo muito estreita, então isso é tudo embaçado , embaçado, borrão, borrão até aqui, e então temos foco, e então ficamos embaçados novamente. Então, eu diria que baseado em quão perto elas estão dessas flores, eu estou supondo que elas estão usando uma abertura como F1.8. Temos um borrão muito dramático e é muito, muito bonito assim. Quase pronto, então esta imagem eu escolhi porque ele tem um feixe realmente bonito de luz. Nosso ponto de destaque aqui chama sua atenção através do quadro assim. Então eu estou supondo que há fontes de luz aqui atrás e é apenas fora do quadro para que nós não temos quaisquer destaques explodidos superexpostos aqui mesmo. Parece que eles têm um objeto como uma tigela ou algo assim lá, e isso parece uma caneca de cobre lá. Estes são usados para bloquear a luz, modo que, realmente, o que estamos recebendo é este feixe estreito e estreito que está iluminando apenas os elementos importantes da foto isso adiciona um monte de drama. Eu também estou supondo que a luz da janela é bem baixa, e isso faz com que nossa luz raspe através da superfície para que possamos realmente definir essa textura bonita e crocante. Nossas sombras mais profundas são quase pretas, e nossos destaques mais brilhantes são quase brancos puros, então parece que eles os preservaram em ambos os lados, mas os negros parecem um pouco mais foscos para mim neste tiro particular. Por fim, queria mostrar-lhe esta imagem. Este aqui, parece que temos uma janela no fundo, então esta é uma foto iluminada, que significa que o que vemos em primeiro plano é a nossa área de sombra. É um pouco mais escuro, mas ainda somos capazes de obter uma exposição realmente boa aqui, então eu acho que nós temos algum refletor ou preenchimento que a luz está saltando e iluminando essas áreas. Eles também poderiam ter tomado a luz nas sombras também. Eu queria mostrar a vocês, então se pegarmos uma amostra da nossa fonte de luz aqui e olharmos para ela, ela é 100% branca. Isso significa que se você fosse imprimir esta foto, você teria papel aparecendo bem ali, isso não é uma coisa ruim. Isso só significa que eles estão apagados ou cortados. Então, muitas pessoas tentam evitar isso trazendo seu controle deslizante de destaque em apenas um pouco para que haja alguma informação lá, mas honestamente, eu não acho que isso realmente importa. Decida o que você gosta e fique com ele, e contanto que você entenda o que está acontecendo, isso é o que é importante aqui. Se olharmos de perto, quero mostrar a vocês, temos um pequeno, minúsculo, minúsculo pedaço de sombra bem aqui no ombro dela, é a sombra do vestido dela, a borda deste laço e isso me faz pensar que temos uma luz entrando assim, que é interessante porque, esta luz está entrando assim, o que significa que não é desta luz, e isso me faz pensar que talvez tenhamos algumas luzes aéreas que estão lançando luz para baixo e lançando esta pequena sombra. Normalmente, a luz que está vindo da janela vai ser luz solar e isso é cerca de 5000 Kelvin, é um pouco azul, mais azul do que o que nós normalmente colocaríamos dentro de casa, que seria do seu típico lâmpada incandescente, que seria 2700 Kelvin. A razão de eu trazer isso à tona é porque, se você olhar para a cor do tom de pele dela mais perto da janela, parece um pouco legal, e então se você olhar para o ombro dela, o mais próximo aqui da câmera, é um pouco mais laranja, e então eu acho que provavelmente eles têm um pouco de iluminação mista acontecendo, esta luz está lançando, não só esta pequena sombra pouco pouco pouco perceptível, mas também um pouco de um elenco de cor lá e eu estou pensando que há provavelmente um pouco de iluminação mista lá, mas porque a luz no fundo é tão brilhante, ele realmente não afeta a imagem geral e por isso é apenas algo mais para olhar para, é assim que eu posso dizer se as pessoas estão usando iluminação mista em seus tiros, é porque eu estou olhando tão de perto que é apenas ridículo. A maioria das pessoas não parece tão perto da foto, então, não entre em pânico por algo assim se isso acontecer com você. Eu só queria apontá-lo para que você possa ver que é algo que você pode ler de uma foto, e então, por último, vamos falar sobre essas cores. Eles são tão, tão saturados, mas eles realmente não parecem exagerados, eles não parecem muito brilhantes porque eles são o assunto principal nesta foto. É para isso que o artista queria que seus olhos fossem atraídos. Se ela queria que seus olhos fossem atraídos para o assunto, ela poderia ter incluído o rosto do sujeito, mas porque o rosto do sujeito não está na foto, isso obriga você a decidir qual é o novo assunto, que eu sou adivinhando são esses florais lindos e vibrantes. Então, esses são todos os meus exemplos de como eu costumo abordar a leitura de uma imagem. Esperemos que isso tenha sido útil para você e agora você pode abordar a leitura de imagens de uma nova maneira. Eu também queria notar que a razão pela qual fazemos isso não é para que possamos copiar uma foto exatamente, nós definitivamente queremos respeitar o trabalho dos artistas. Você pode usar sua iluminação como um trampolim para obter mais em direção a esse estilo particular, mas certamente não configurar um tiro exatamente como eles têm e rasgar sua foto, porque isso não é legal que queremos respeitar outros trabalho dos artistas e queremos dar-lhes crédito onde o crédito é devido. Agora que temos um bom começo para ler imagens, vamos saltar para a nossa grade de inspiração na próxima seção. 3. Criação de uma grade de composição: Nesta seção, vamos criar uma grade de inspiração. Se você gosta de comida ou fotografia de produto, retratos, blogs de viagens, qualquer coisa, vá e encontre o tipo de fotos que você espera ser capaz de curar seu estilo para ser mais parecido. Para mim, eu sou realmente em comida e fotografia do deserto e então eu tenho toneladas de pinos no pinterest de belas fotos de comida que eu absolutamente amo. Então eu posso começar lá ou no meu Instagram onde eu marquei um monte de coisas e eu vou escolher minhas melhores fotos 9-12 que eu absolutamente acho tão inspirador, fotos que eu ficaria orgulhoso de ser como, eu tirei isso. Então vamos colocá-los juntos em uma grade. Deixe-me mostrar-lhe como eu normalmente coleciono minhas fotos no Instagram e no Pinterest e, em seguida, como eu colocá-las juntas para criar uma grade. A razão pela qual colocamos nossas imagens em uma grade é porque isso nos dará uma ideia de como nosso potencial feed do Instagram poderia parecer. Nós temos o 3 por 3 quadrados e ele vai apenas nos dar um olhar realmente limpo geral. Vamos começar a procurar fotos. Para salvar imagens para sua grade de inspiração, vou começar aqui no Instagram. Se você encontrar uma imagem que você absolutamente ama, você pode apertar este pequeno botão de marcador e ele irá salvá-lo. Se você clicar em “Salvar na coleção”, você tem a opção de criar uma nova coleção ou colocá-la em uma coleção que já existe. Estas imagens estão escondidas aqui. Clique no seu perfil, clique nestas três linhas e, em seguida, aqui na caixa salva. Aqui, eu tenho um monte de pastas diferentes, coisas que eu salvei e, em seguida, eu também tenho um todos os posts. Isto é tudo o que eu já cliquei em um pequeno marcador por qualquer motivo. Uma vez que você tem um monte de fotos todas em uma pasta, você pode ir em frente e captura de tela isso e pegar sua grade apenas assim ou se você ainda está procurando por mais fotos, há este pequeno botão aqui em baixo que diz “veja mais como isto”. Eu gosto de clicar nisso porque ele normalmente vai me mostrar imagens que eu normalmente não teria encontrado organicamente, e eu posso encontrar ainda mais imagens desta forma. Uma vez que eu estou feliz com as fotos que eu escolhi, se eu não quiser este layout aqui, se eu quiser ser capaz de escolher e escolher apenas meus favoritos, eu vou entrar em cada um individualmente e captura de tela. Isso vai salvá-lo na câmera do meu telefone e então eu posso ir em frente e criar minha grade dessa maneira. Se você estava salvando fotos do Pinterest, normalmente, se você tem uma conta do Pinterest, você tem pastas cheias de imagens que você adora. Por exemplo, eu tenho uma pasta para cogumelos. Se eu realmente amo esta imagem, eu poderia capturar tela ou eu posso pressionar este pouco... e eu posso apertar “Download Image”. Isso vai salvá-lo diretamente no meu telefone e não vai conseguir nenhuma das bordas externas desta imagem. Só vai salvar a foto. Uma vez que eu tenha todas as fotos que eu preciso, eu quero ter certeza de que eu tenho nove que eu gosto. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Perfeito. Eu tenho nove. Vou até o aplicativo Layout. Este é um aplicativo feito pelo Instagram, e por isso é projetado para ser como uma cultura quadrada. Vou em frente e clicar em todas as minhas nove imagens. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Assim que eu tiver todos os nove clicados, ele vai preencher automaticamente a grade 3 por 3. Esse é o que eu quero. Eu posso ir em frente e organizar isso. Talvez eu queira essa foto de cogumelo para estar no centro então eu vou clicar na foto central e então apertar “Substituir” e então eu vou puxar os cogumelos e então eu vou clicar na foto do cogumelo e colocar a imagem que estava lá em vez disso. Uma vez que eu estou feliz com a minha imagem se sente, como todas as fotos estão deitadas na foto, eu quero apenas verificar se eu não tenho nenhum artefato do Instagram nessas fotos. Se eu olhar bem aqui, eu posso ver que eu tenho um pouco de Instagram mostrando bem ali da minha captura de tela. Só vou beliscar e ampliar até encher a moldura só para ficar bonita. Este tem um pouco de etiqueta de pessoa. Eu só vou beliscar essa também. Então, uma vez que eu estou feliz com o que isso parece, eu quero fazer uma última coisa que é adicionar uma borda. Isso só ajuda a fazer parecer muito, muito polido. Então eu posso ir em frente e apertar “Salvar” e isso vai salvar a imagem diretamente no meu rolo da câmera. Eu poderia ir em frente e postar nas redes sociais a partir daqui, mas como nenhuma dessas imagens é minha, eu não quero que ninguém fique chateado. Se você estiver criando uma grade de inspiração usando o trabalho de outras pessoas, apenas não publique-a como sua. Certifique-se de que o está a utilizar puramente como um dispositivo de aprendizagem e para analisar para descobrir o seu estilo pessoal. Sim, agora que temos a nossa Inspiration Grid toda montada, vamos dividi-la e analisá-la na próxima seção. 4. Análise da sua grade: Nesta seção estamos analisando nossas grades, então puxe sua grade de inspiração e vamos descobrir quais são alguns temas comuns nessas fotos. Aqui está minha grade de inspiração. Eu reorganizei só um pouco para fazê-lo parecer um pouco mais estético. Ele tem um toque de xadrez, que é o que meu feed Instagram tem agora, onde temos uma foto escura e uma foto clara, e ele apenas continua esse padrão. Mergulhando de volta nisso, eu fiz a mesma coisa aqui. Alguns temas gerais que eu estou vendo na medida em que a cor vai, há realmente um monte de cores vibrantes. Olhe para esta laranja super saturada, que está fora deste mundo. Temos panquecas vermelhas com amarelo, verde e laranja, e esta bebida é muito amarela e estes cogumelos são muito vibrantes. Este é definitivamente o estilo que eu sou atraído. Eu realmente amo cores muito saturadas e suculentas. Os brancos são bastante neutros por toda parte. Estes são um pouco legais e estes são um pouco legais. Mas, na maior parte, temos algum equilíbrio de brancos verdadeiro acontecendo aqui. Em seguida, olhando para o posicionamento e equilíbrio aqui, temos alguns arranhões planos. Temos uns 45 graus, alguns tiros diretos. Estou sentindo um tema, um tema abrangente no que diz respeito à comida e bebida. Cada uma dessas fotos é comida ou bebida, e três delas são fotos polares, que significa que eu realmente gosto de incorporar esse movimento e esse impulso do momento em minhas imagens, elas são bagunçadas. Você pode ver que cada um desses tiros tem um pouco de bagunça acontecendo. Este tem pimenta, este tem pétalas de rosa. Aqui, temos grãos de café na mesa e depois temos uma pimenta rachada ou um pouco de tempero nessas panquecas. Eu definitivamente gosto deste esporão bagunçado do momento tiros estilo. Eu tentei montar uma segunda grade de inspiração que era muito diferente da minha primeira. Mas depois de olhar para ele por um tempo, percebi que é muito semelhante em estilo, mas mostra de forma diferente. Basicamente, as cores desta grade em particular, temos muito deste verde silencioso. Temos um pouco deste ouro, cor laranja. Os brancos não são necessariamente todos verdadeiros, este é bastante neutro, mas temos este tem tons de rosa nele, este é um pouco mais frio. Mas o que eu estou vendo que é um tema geral, é que nós temos esses cenários realmente simples, desfocados, de aparência suave. Temos imagens muito limpas aqui. Nada está gritando por atenção. Estas são todas imagens muito bonitas e etéreas com uma profundidade de campo muito rasa. Todos eles se encaixam mesmo que os sujeitos estejam variando. Temos um pouco de comida e temos alguma natureza, um pouco de retratos e, em seguida, alguns desenhos de desenho. Realmente para isso, eu estava indo mais sobre o caminho que a imagem me fez sentir e menos sobre o que estava na imagem, se isso faz sentido. Pedi a alguns dos meus amigos de fotografia que juntassem algumas grades de inspiração para mim. Esta foi feita pela minha amiga Taylor e eu adoro como esta se juntou porque, estas são imagens que ela está olhando para cima. Estas são imagens que ela espera poder criar algum dia, e é incrível porque eu já sinto que seu trabalho é tão bom. Eu já sinto que ela está lá. Mas é bom ser capaz de ver que mesmo as pessoas que estão definindo e criando esse estilo estruturado para si mesmas ainda estão tentando aprimorar o que eles amam, e então o que eu estou vendo aqui são muitas cores profundas, ricas e escuras. Temos alguns destaques brilhantes. Há muito contraste aqui. Mas o humor geral nessas imagens que estou recebendo não é emoção. É mais calmo e romântico, expressões quase curiosas. As expressões aqui não são excessivamente exuberantes, são mais silenciosas e também muito silenciosas e apenas impressionando a beleza nessas imagens. Eles são definitivamente muito artísticos. Eles não estão tentando te vender nada, eles estão apenas tentando dar uma olhada neste momento neste sentimento. Ela tem algumas fotos em preto e branco que ela colocou aqui e, em seguida, o resto, nós temos alguns cinza e nós temos alguns bronzeados e cores creme. Temos uma paleta de cores neutras e silenciosa aqui, e acho que é muito eficaz. Esta é a grade de inspiração do meu outro amigo. Ela está mais interessada em retratos, relacionamentos e famílias, e assim muitos desses, estamos mais focados nas expressões. Estávamos fazendo contato visual com a câmera em várias dessas fotos. A iluminação é realmente suave e lisonjeira. Temos um pouco de brilho nestes dois tiros aqui em baixo. É realmente brilhante e isso brinca com o sol. Estas imagens parecem mais legais para mim, não há vibrações de verão. Estou ficando muito invernal com essas imagens, e a paleta de cores que estamos vendo aqui é muito mais neutra também. Eu realmente não estou vendo quaisquer pretos escuros super profundos ou qualquer forma destaques quentes, e assim o nível de contraste aqui é mais no meio. Não é, excessivamente papoula ou vibrante, mas é apenas muito limpo. Em seguida, temos essa grade de inspiração. Este é mais um interior, os objetivos da Ikea olhar, e então o que temos que estou percebendo que está carregandopor todo o lado e então o que temos que estou percebendo que está carregando é que temos uma planta em quase todos os tiros, e isso realmente convida essa sensação de frescura e vida para estas imagens. Temos um monte de bronzeados e brancos, isso não é bem Ikea, mas mais Joanna Gaines estilo fazenda olhar nessas imagens. Estes são convidativos, eles são brilhantes e misteriosos, e apenas se sente como um lugar onde você quer estar, e então eu acho que esta é uma maneira realmente eficaz de criar um visual limpo e pacífico. Esta é da mesma amiga, nome dela é Erin, então ela me enviou esses dois. Este é mais fotos de filmes experimentais de pessoas, e então estas são todas realmente interessantes, não fotos que eu normalmente sou gravitado para, mas vê-los juntos em um grupo isso é realmente muito divertido porque nenhuma dessas imagens é muito óbvia. Não há uma pessoa clara sentada, sorrindo, não há tiros na cabeça. Estas são todas fotos muito experimentais, fluidas e cinematográficas. Nós temos um monte de apenas realmente interessante borrão e história aqui que eu acho muito legal. Temos uma tonelada de espaço negativo, esta foto é principalmente espaço negativo. Esta foto é metade do espaço negativo, mais da metade do espaço negativo. Apenas um monte de apenas espaço e sentimento estranho aqui para este olhar atmosférico nestas imagens. A paleta de cores que temos aqui novamente é tão silenciosa. Temos apenas pequenos salpicos de cor. Mas na maior parte, é apenas aquela sensação etérea realmente sonhadora. Então, por último, juntei este. Eu estava tentando criar uma grade de inspiração que não parecia coesa. Porque eu acho que vai haver um exemplo em que você montar uma grade de inspiração e não parece um conjunto de imagens. Ele não sente que veio de todos os mesmos fotógrafos e não é consistente e está tudo bem. Esta não é uma atividade que está em pedra. Se você criar uma grade de inspiração e, por algum motivo, olhar para todas as fotos juntas não faz você se sentir feliz, eles não dão essa expressão e essa emoção e trazem a você a alegria que foi individualmente, em seguida, basta criar outro. Eu acho que depois de olhar para todos os que eu criei, estes foram os que eram os meus favoritos, estes dois e este último até mesmo. Este, obviamente, foi criado para que ele não tivesse um olhar coeso, mas eu ainda sinto que o olhar geral tem um humor para ele. Não há nenhum assunto óbvio em nenhuma dessas fotos, mesmo neste retrato, este close-up preto e branco retrato, a história não é essa mulher, a história é essa emoção e esse sentimento e essa arte. Todas essas fotos foram tiradas artisticamente. Eles não estão tentando vender nada como eu mencionei antes. Este, mesmo que seja provavelmente para uma receita, parece mais que foi capturado com os últimos pequenos pedaços de luz, e o bolo vai ser devorado por um grupo de amigos próximos que forjaram o jardim para os ingredientes. Esta videira na parede foi fotografada por um fotógrafo de casamento e eu adoro porque senti isso. Passei por uma parede com uma bela videira e pensei, isso é perfeito. Essa videira está crescendo aqui fazendo sua coisa e não está implorando por sua atenção, mas é tão bonita em sua simplicidade. Acho que a simplicidade é principalmente o que está acontecendo aqui. Esta foto não é um retrato de um pincel. É a forma como a luz interage com esta cena aqui. É ver este pequeno arco-íris na parede e correr para pegar sua câmera para fotografá-lo porque é tão raro e tão bonito. Este retrato de água é muito intenso. É óbvio que é feito de um drone, mas é como se você visse esses azuis profundos nesta água e você apenas é transportado de volta para a praia. Todas essas fotos têm essa emoção e esse humor para elas. Mesmo que eu estivesse tentando tirar fotos que eram todas diferentes, como este é claro e silenciado, e este é escuro e saturado, e este é um vibrante, e este é filme e este é preto e branco, e esta foi tirada com um telefone. Eu estava tentando ir com todos os olhares diferentes, mas juntando-os, eles acabaram funcionando bem. Espero que isso tenha sido útil apenas para ver algumas outras grades de inspiração para que você possa comparar as suas e descobrir onde você se encaixa e que não há uma maneira perfeita de fazer isso. É uma atividade contínua de aperfeiçoamento. Você pode fazer quantos bens de inspiração quiser e apenas voltar para eles. Eu posso não ter sido naturalmente atraído para qualquer uma dessas imagens singularmente, mas vê-los juntos, eu fico tão animado com a idéia de que eu poderia fazer o meu feed ou fazer o meu trabalho mais como essas belas imagens e emparelhamento cores a seguir um ao outro para ter uma sensação e para obter uma direção para onde você gostaria de levar o seu feed. Espero que o que você pode tirar desta aula é que você está no controle do que seu trabalho parece e como ele é apresentado aos seus clientes ou ao seu público. Espero que isso seja abrindo os olhos e esclarecedor e você possa sair e criar sua grade e não se sentir preocupado se não está funcionando exatamente como você esperava. Esta é uma viagem de exploração, e por isso quero que aproveitem o processo. Agora que fizemos uma tonelada de análises, espero que você tenha uma boa idéia do tipo de imagens que você gosta. Agora vamos descobrir onde você se encaixa na minha teia de seis partes. 5. Diagrama de estilos: Este é o meu estilo web Eu criei aqui no meu iPad, eu estou realmente animado para compartilhar com vocês como eu coloquei isso juntos eo que eu estava pensando quando eu estava definindo cada um desses estilos. Eu fui em frente e adicionei um monte de adjetivos em torno desta web para que você saiba melhor como descrever seu olhar particular. Às vezes é difícil ser como, “Bem, eu não sei o que eu gosto nesta foto. Eu só gosto que é escuro e é como, eu não sei, parece como um dia chuvoso”, como é difícil descrever suas fotos. Eu lhe dei uma tonelada de adjetivos poderosos, que você pode usar para ajudar realmente a aprimorar o seu estilo, e isso vai ajudá-lo a encontrar imagens mais parecidas com isso. Porque você pode procurar destaques sutis que você pode procurar nas imagens marcantes intensas. Estas são palavras que lhe darão uma vantagem para descobrir qual é o seu estilo particular. Você pode não caber exatamente em uma dessas seis categorias. Talvez estejas a meio caminho entre dois, mas isto vai ser um bom começo para te ajudar a saber para onde vais. Vejamos isso com mais detalhes. Esta é a minha sexta parte do estilo web. Eu dividi-lo em olhares clássicos deste lado e, em seguida, mais como estilizado deste lado. Basicamente, temos até o topo no centro é a nossa seção clássica de limpeza. É aqui que você vai ver, como se você fosse fotos expostas mais adequadamente, elas podem ser claras ou escuras e eles vão ter um balanço de branco bastante neutro. Eles não vão ser quentes ou frios. Eles vão ser bem cavalgadas. Estas são apenas basicamente suas fotos padrão. A partir daqui podemos desviar disso, eu gosto de ir direto para brilhante e firme. Estas são as fotos que eu gosto. Eu gosto quando os destaques são apagados e eles são como um monte de contraste, cores vivas, assim como fotos realmente intensas. Em seguida, eu queria destacar as fotos escuras e vibrantes. Isso também é o que eu amo. Estes dois são onde gosto de gravitar. Eles não são escuros e mal-humorados porque eles não estão me enchendo ou olhando fosco. Eles são vibrantes. Os negros são como ricos e profundos e saturados e as cores são vívidas e bonitas e há apenas como destaques que são apenas como punchy. Estas fotos são realmente intensas e lindas. Estes dois são onde eu vivo, tanto quanto o estilo vai. Eu gravitarei entre os dois. Muitas pessoas são como, “Oh, você tem que escolher entre fotos escuras ou fotos de cores claras. Você não pode fazer os dois” e eu discordo. Acho que pode fazer as duas coisas. Faça o que quiser. Este é o seu negócio ou a sua vida. Estas são as fotos que você ama. Não faz sentido editar uma foto clara e arejada que só precisa estar escura. Sabe o que quero dizer? Não gosto de ser confinado. É para onde eu gravitarei. A seguir temos Matt e Shadowy. Estas fotos não são necessariamente escuras. Eles têm uma vinheta e se sentem dramáticos. São um pouco vintage. Há um Instagram casal ou disse que eu sigo que eu quero mergulhar em porque este era um estilo que eu não estava esperando. Mas eu continuo vendo em todos os lugares. Eu descrevo como sabão. Os brancos estão ensaboados. Eles não são brilhantes e fortes. Eles estão cheios de cor, mas não é branco, se isso faz sentido. Se fosse para fazer este fundo ensaboado, eu poderia pegar um azul, mas então levá-lo apenas aqui em cima. Essa seria a minha descrição de um branco com sabão porque não é branco puro como este. Isto é branco puro. É apenas um pouco fora, se isso faz sentido. Pode ser como sabão e roxo, pode ser ensaboado de uma forma avermelhada, mas sabão é como eu descrevo. Já disse “sabonete “umas 35 vezes agora. Mas de qualquer maneira, a seguir temos escuro e mal-humorado. Eu adorava argumentar imagens temperamentais. Os negros são esteira, eles não estão na chave e totalmente saturados. Tem um pouco de textura lá. É como imagens nubladas. Eu chamo de um dia chuvoso sentir fotos que você pode tomar em um dia chuvoso que levá-lo a este momento no tempo e tão escuro e mal-humorado é como uma maneira incrível de ir. Em seguida, temos luz e me preencha. Isso é como primos com brilho começar porque temos essas belas fotos brilhantes. Mas eles têm aqueles brancos ensaboados. Eles têm essa sensação de dia de neve onde é como realmente brilhante, mas nada disso é um 100 por cento branco. É como cores mais suaves. Normalmente, há apenas algumas cores. Não é como muita coisa acontecendo. É sombras mínimas, apenas realmente delicado, fotos tipo silenciado que são brilhantes e dar-lhe que como campo Instagram clássico. Isso é basicamente o meu estilo web. Eu incluí isso na seção de download desta classe, bem como links para um monte de Instagram diferente que eu acho cair em cada uma dessas categorias. Assim, se minhas definições realmente não fazem sentido, você pode ver seu feed e ser como, “Ok, isso é o que estamos procurando, esse é o olhar” e então espero ser capaz de ver o trabalho de outras pessoas nesses estilos específicos irão ajudá-lo a ter uma boa idéia de onde sua grade se encaixa e como você se encaixa aqui. Novamente, eu disse antes de me encaixar nessas duas categorias e é aí que eu gosto de flutuar. Isso não quer dizer que eu não amo uma foto escura e mal-humorada de vez em quando, ou apenas ir para um estilo clássico de limpeza para um cliente. Mas isso é apenas uma coisa para você começar. Isto, obviamente, não é todos os estilos são algumas fotos que realmente não se encaixam em qualquer um destes. Eles podem ser como uma categoria secundária aqui em baixo. Não sinta que precisa se encaixar em uma dessas caixas. Basta saber que estes são alguns estilos que eu vi muito que eu queria quebrar e compartilhar com você. Agora podemos categorizar cada um de nossos exemplos da lição anterior. Esta é minha primeira grade, e eu diria, como mencionei antes, definitivamente cai em categorias. Temos essas imagens vibrantes, leves, brilhantes e gritantes, e então elas estão espalhadas entre essas imagens escuras e vibrantes também. Então isso se encaixa em ambas as categorias. Esta próxima série eu provavelmente colocaria na categoria das montanhas sombrias porque temos um monte desses brancos ensaboados presentes. Não há nada que seja muito explodido ou super profundo ou super vibrante. Sinto que é onde esse cara caberia. Em seguida, temos esta grade e esta é um pouco mais complicada porque temos algumas escuras e temos algumas luzes. Eu diria que para esta foto, estas imagens em particular, eu provavelmente classificaria como escuro e mal-humorado porque nós temos aqueles preto mate presente. Eles não são profundos, escuros e ricos. Então, no que diz respeito aos nossos tiros leves, temos cores equilibradas muito neutras, então eu poderia até colocar aquelas na categoria limpa e clássica só porque isso é muito simples, mas elas são verdadeiras para a vida. Este pode ir para os dois lados, escuro e mal-humorado e limpo e clássico. Este tem um monte de muito fiel às cores da vida e tons de pele. Não temos nada que esteja explodido ou algo que seja muito profundo ou vibrante. Este eu também colocaria na categoria limpa e clássica. Em seguida, temos esses interiores. Estes eu naturalmente me sentiria como sim limpeza clássico feito. Mas eu sinto que muitas dessas cores não estão muito saturadas. Eu diria que isso é provavelmente mais silencioso do que parece na vida real. Por isso, eu diria que fica um pouco mais perto da nossa categoria de luz e filme. Realmente brilhante, nada é como soprado para fora, mas temos apenas como sensação suave e mínima geral. Em seguida, temos este. Este é um pouco complicado. Eu poderia colocar este filme iluminado também só porque nossos tons de cor são realmente silenciados. Temos muito desse espaço negativo minimalista por toda parte. Este não é tipicamente o filme iluminado que eu salvo, que normalmente é fotos de comida, mas é bom ver que filme iluminado funciona para as pessoas também, e que isso é provavelmente o que eu imagino que seria parecido. Então, por último, temos um saco misto 1. Estes são definitivamente escuros e mal-humorados. Então estes eu provavelmente categorizado como brilhante e Stark ou talvez luz e me encher. Não sei, adoro esta colecção toda. Eu poderia criar minha própria categoria, talvez chamar isso de simples e filmenta ou simples e suave. Sim, provavelmente simples e suave. Este não se encaixa. Se for simples, não muito suave. Este? Sim. Talvez nenhum dos dois. Sim. Gosto de simples embora simples e convidativo. Eu não sei. Você pode fazer o seu próprio, descobrir, se você está entre dois ou se você realmente não se encaixa em nenhuma das categorias, talvez apenas decida qual é o seu estilo e defina-o você mesmo com base no que você vê e no que você sente. Estou usando meu estilo web como um ponto de partida se isso for útil para você. Na próxima seção vamos falar sobre edição. É aqui que selamos o acordo, onde pegamos o que aprendemos e aplicamos. 6. Edição no Lightroom: Edição, edição é cerca de metade do trabalho. Editar é tão importante quanto tirar uma foto muito boa. Quero prefaciar isso dizendo que na maioria das vezes você vai querer começar com uma foto devidamente exposta. Se suas fotos estão saindo muito brilhantes e você quiser editar mais escuro e mal-humorado, vai ser muito mais difícil derrubá-las. Mesmo com a maneira oposta, se você está tirando realmente escuro, tipo de fotos escuras olhando, vai ser muito difícil para fazer aqueles super brilhante e super arejado. Se você estiver tirando fotos perfeitamente expostas ou bem perto, você pode ajustar de uma forma ou de outra, mas saiba que você terá muito mais opções se suas fotos estiverem bem no meio. Eu faço todas as minhas edições no Lightroom. Faz mais da metade do meu fluxo de trabalho. Estou passando tanto tempo sentado aqui com meu café e meu capuz, você é como clicar, clicar, clicar, fazer essas fotos como elas precisam ser. A edição é tão transformadora. Se você não estiver editando nenhuma de suas fotos no momento, faça uma alteração. Hoje é o dia. Hoje é o dia em que vamos começar a editar nossas fotos. Se você estiver trabalhando em um telefone e realmente não faz sentido usar o Lightroom. Há um aplicativo móvel Lightroom CC que eu absolutamente amo. Eu tiro um monte de fotos no meu telefone quando eu vou caminhar. Gosto de poder editá-los, mesmo que sejam apenas fotos que tirei com meu telefone. Muitas pessoas têm suas contas no Instagram completamente tiradas com seu telefone e não há nada de errado com isso. Você não precisa ter um DSLR, mas saiba que estarei trabalhando com o DSLR e uma câmera sem espelho e eu edito no Lightroom. Eu vou pular para o Lightroom, mas eu queria conversar com vocês um pouco sobre o que vamos fazer. Vamos falar de sombras. Como fazer o tipo de sombras para as quais você é atraído, sejam elas pretas, apenas sombras cortadas, ou se elas são realmente esteiras e macias e têm esse tipo de sensação de neve. Vamos fazer a mesma coisa com destaques. Vamos falar sobre quanto contraste você deseja adicionar e diferentes ajustes de edição que você pode fazer para cores. Vamos falar sobre a curva de tons e como fazer suas imagens esteiras, como adicionar grão e a vinheta. Vai ser tudo o que você pode querer saber. Como fazer com que suas imagens pareçam como você deseja. Então, Lightroom. Tudo bem, eu vou editar no Adobe Lightroom Classic CC. É a versão 8.2 e, novamente, não é o Lightroom CC, o serviço de fotos baseado em nuvem. É o Lightroom classic CC. Portanto, certifique-se de que você está no Lightroom correto. Esta é a minha foto principal que eu vou estar editando para mostrar os diferentes estilos. Eu realmente quero editar em um fundo branco em vez de este cinza escuro. Então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse nesta área de fundo e, em seguida, mudar para branco. A razão pela qual estou fazendo isso é para que eu possa dizer se meus brancos nos detalhes de fundo são brancos puros como meu fundo é. Da maneira que eu vou fazer isso, porque temos seis estilos diferentes para cobrir, eu vou fazer uma edição limpa e clássica, então eu vou criar uma cópia virtual. Então, copie isto. Limpar clássico, editar cinco vezes, e então eu vou passar e editar para cada um dos estilos diferentes, começando com a edição clássica de limpeza. Assim eu não perco muito tempo apenas recebendo os pequenos ajustes que limpeza clássica cobriria se isso faz sentido. Estes são os estilos diferentes e estes são as fotos se parecem uma vez todas editadas. Novamente, vamos começar com a limpeza clássica. Vamos iluminar o ambiente escuro e sombrio, homem sombrio, escuro e temperamental, e depois terminar com luz e filme. No caso de você só se importar com um desses, você pode pular em frente conforme necessário, mas eu definitivamente assistiria os clássicos de limpeza, você não se perde. Vamos começar. Quando eu começar a editar uma foto pela primeira vez. Quero começar aqui nesta primeira pequena lista, vamos começar com a exposição. Para uma edição clássica limpa, queremos muito direito na exposição. Este parece um pouco sombrio para mim, então vou trazê-lo à tona. Uma coisa que eu assisto quando estou ajustando minha exposição é meu histograma. Meu histograma é basicamente essa pequena imagem de montanha que me mostra como minha foto parece em um nível de dados, eu tenho dois pequenos triângulos em cada um dos cantos. Este triângulo à direita é o meu ponto alto. Então isso vai me dizer se algum dos meus brancos é tão brilhante que o papel está aparecendo. Conseguem ouvir o meu gato? Ela realmente quer ir lá fora. O outro lado é a minha sombra. Se eu puxasse os negros para baixo, você pode ver que esse azul começa a aparecer porque eu estou perdendo informações nesses negros. Eles são apenas 100% negros. Isso é apenas algo para ter em mente, enquanto estamos indo junto, o histograma vai nos mostrar o que está acontecendo na foto. Enfim, vamos ajustar nossa exposição um pouco mais alto, não muito alto. Neste momento, esta imagem parece super apagada, então vamos adicionar um pouco de contraste e as cores parecem meio borradas. Então eu vou aumentar a vibração e saturação aqui mesmo. Normalmente faço um pouco dos dois, não muito. Então eu vou trazer meus negros para baixo um pouco para adicionar um pouco de contraste. Então vamos pôr o meu balanço de brancos. Vou usar esta ferramenta de conta-gotas. Eu vou clicar nele e então eu vou clicar em uma área que se sente neutra. Eu estou indo para como um cinza ou branco e eu vou clicar sobre isso. Isso só vai ajustar minha foto geral para ser o equilíbrio de branco correto. Se você não pegar neutro, se você escolher este roxo, ele vai se ajustar como se o roxo fosse neutro, então isso tornaria toda a foto verde. Vou desfazer isso na minha história aqui. Este é o meu neutro e sinto que há muito ouro acontecendo aqui que eu não amo para que eu possa fazer uma de duas coisas. Eu poderia baixar a temperatura só um pouco para me dar mais daqueles roxos azulados, ou eu vou desfazer isso e depois mostrar-lhe. Se eu não gostar dos amarelos que estão presentes na foto, eu posso simplesmente puxá-los para baixo na minha caixa de cores HSL. Se eu puxar meus amarelos para baixo, isso meio que reduz aquele estranho off-color que eu estava recebendo no fundo enquanto ainda mantém aqueles verdadeiros brancos neutros na minha foto. Acabei de puxar minha saturação laranja e amarela aqui no painel deslizante HSL. Agora eu ainda estou sentindo como o meu roxo parece meio borrão, isso é uma ametista, então eu quero que ele seja realmente bonito. Eu vou apenas voltar para o meu controle deslizante HSL e, em seguida, puxar meus controles deslizantes roxo e magenta para cima um pouco. Eu sinto que eles são meio sombrios. Na verdade, vou entrar na luminância e vou puxá-los para cima um pouquinho. Agora estou me sentindo muito feliz com essa edição. Eu sinto que esse é um olhar bem limpo e clássico lá. Parece que temos apenas um pouquinho de destaques explodidos bem aqui na parte destacada do ringue, mas estou bem com isso. Isso não me incomoda. Eu sinto que é uma edição muito agradável, bonita, limpa e clássica. Agora eu vou copiar isso, clique com o botão direito do mouse, criar cópia virtual, então eu vou fazer isso novamente até que eu tenha cinco. Então eu tenho cinco cópias virtuais e o meu clássico e limpo. Esta é a minha limpeza e clássica, esta é a minha primeira cópia virtual. Vou começar aqui e depois fazer a minha edição brilhante e gritante. Para brilhante e brilhante, se você se lembra, queremos que ele seja realmente vibrante. Queremos brancos super leves e queremos muita cor de papoula. Só queremos tornar isto maior do que a vida, se isso faz sentido. Vamos começar com nossas sombras e controles deslizantes brancos. Eu vou puxar o controle deslizante branco para cima e eu vou puxar o controle deslizante de contraste para cima. Vou puxar os negros para baixo e expor apenas um cabelo. Vou aumentar a minha vibração e a minha saturação só um pouco. Provavelmente mais vibração do que saturação. Saturação tende a parecer realmente insano se você for longe demais, então eu principalmente apenas me concentrar no controle deslizante de vibração. Eu não estou recebendo muita riqueza escura profunda nos negros como eu quero. Vou rolar para baixo até esta seção de curva de tom. Agora eu não consigo ver nenhum dos controles deslizantes de curva de tom, então eu só preciso clicar nesta pequena caixa aqui, e então meus controles deslizantes aparecerão. Agora que tenho meus controles deslizantes, vou derrubar as sombras e derrubar as escuras. Isso só vai adicionar muito mais contraste à minha foto. Agora eu posso ver um pouco de azul de onde eu estou perdendo informações no escuro. Na verdade, não quero ver esse azul. Só vou desligar aquele pequeno monitoramento do meu histograma que me diz quando isso acontece. Eu não preciso ver isso. Não está a ajudar-me, por isso vou desligar isso. Então, desde que eu puxei aquelas escuras para baixo, meu roxo parece um pouco louco demais. Eu só vou voltar com a minha saturação um pouco e apenas melhorar isso um pouco. Neste momento, sinto que isto é muito papoula. É aquele olhar brilhante e vibrante que eu amo. Vamos virar entre o antes e o depois. Tenha em mente que o nosso antes é editado. Não parece que foi editado por causa daquele dramático como antes e depois, mas aqui está o que começamos. Aqui está o nosso clássico e limpo, e depois aqui está a nossa edição brilhante e brilhante. Em seguida, queremos trabalhar são fotos escuras e vibrantes. Eu só vou para o terceiro filme da nossa programação e começar a editar. Para o nosso escuro e vibrante, nós realmente só temos esses pretos escuros super tinta. Parece que temos muito mais informações no fundo do que tínhamos com a nossa imagem brilhante. Só quero ter certeza de que estamos fazendo com que pareça tão escuro e vibrante. Esse é o nosso objetivo aqui, então eu vou reduzir a minha exposição. Só estou trazendo para baixo o suficiente para que o anel se mostre fiel à vida. Então eu vou deixar meu controle deslizante de contraste para cima. Vou trazer os meus brancos para cima. Isso vai nos dar mais contraste e eu vou derrubar minhas sombras só um pouquinho. Eu quero derrubar os meus negros um pouco e então talvez aumentar a clareza só um pouco. A clareza vai adicionar um monte de contraste dramático a este tiro. D Hayes também irá adicionar um pouco de contrastes dramáticos que queremos isso lá também. Agora, nós temos um monte de escuridão nebulosa aqui. Eu realmente quero que a cor para mostrar através sem muito deste olhar obscuro. Vou trazer as trevas para cima e as sombras para baixo. Vou acender as luzes só um pouquinho, mas não quero mexer muito com este controle deslizante. Então eu quero ajustar nossos controles deslizantes HSL. A saturação no roxo já é bastante alta. Mas quero mudá-lo, porque parece muito quente. Quero um roxo azulado. Eu vou para Hue e é aqui que eu posso ajustar a cor real das coisas. Esta cor roxa, se eu não tenho certeza se é o roxo ou o magenta, eu posso pegar este pontinho. Se você clicar sobre ele, ele lhe dá esta pequena ferramenta onde você pode clicar em um ponto na imagem e arrastá-lo para cima ou para baixo e ele irá ajustar as cores. Se estou pairando aqui, estou espreitando essa coisinha. Vai acender na cor que é. Parece que estou ficando roxo e magenta. Vou clicar no roxo e vou arrastá-lo para cima. É difícil dizer porque está acontecendo devagar, mas agora meus roxos estão muito mais vermelhos. Esta ametista parece realmente rosa. Se eu puxar o controle deslizante para baixo, eu vou ter aqueles tons mais azuis na ametista. Mas você pode ver que eu tenho duas cores acontecendo aqui, porque apenas parte da VM disso mudou. Agora eu pairo sobre a minha magenta e se eu puxar essa também, eu vou ter uma ametista muito mais azul. Isto é muito azul. Eu não gosto disso. Vou puxar estes para trás e ficar um pouco mais azul. Incrível. Então eu tenho um pouco de vermelho aqui que eu não gosto, então eu vou pular sobre a saturação e apenas puxar o vermelho para baixo um pouco. Vou puxar a minha magenta para baixo só um pouquinho. Vou aumentar o meu blues e aumentar os meus roxos. Estou gostando dessa cor que estamos pegando bem aqui, mas ainda sinto que está um pouco turva. Eu quero contraste, mas eu só quero ter certeza que nós temos um monte de brilho aqui. Eu vou aumentar minhas sombras só para dar um pouco mais de profundidade lá e então eu vou derrubar meus negros um pouco. Vou trazer meus brancos para cima e minha exposição para baixo, só um pouco. Sinto que isto é muito bom. Estamos muito perto daquele olhar escuro e vibrante que eu estou procurando, tão limpo e clássico, brilhante e brilhante, escuro e vibrante. Em seguida, temos fosco e sombrio. Para fosco e sombrio, parece que temos um pouco de grão e parece que temos um pouco de tonificação dividida acontecendo. Vamos nos concentrar nisso. Uma característica com fosco e sombra é que ele tem vinhetas muito dramáticas. Se você quiser adicionar uma vinheta, você deseja rolar até a parte inferior até o painel do ápice. Isso tem aqueles vinhetas e queremos trazer este controle deslizante para a esquerda. Isso adicionará um círculo escuro ao redor das bordas de nossas fotos. Não queremos que seja muito dramático. Nós só queremos que seja suficiente para que ele goste de coalhar na foto um pouco. Podemos ajustar o ponto médio. Às vezes isso ajuda se você está tentando obter um olhar específico. Normalmente não ajusto o ponto médio e, em seguida, a redondeza. Eu vou te mostrar. Isso faz com que seja mais de um círculo ou mais de um oval. Só depende. Nós estamos realmente indo para ir um pouco mais circle-like porque eu quero que esta sombra caia nas partes superior e inferior da foto que são bastante brilhantes. Então eu vou redimensionar isso só um pouco. Essa é uma boa vinheta sombria. Vamos fazer isso como sensação de cor estilizada aqui. Vou rolar até o menu de tonificação dividida. Tonificação dividida é onde você adiciona uma cor aos destaques e às sombras e você pode fazer cores separadas, você pode ajustar a saturação. Por exemplo, se quiséssemos fazer essa foto ter esse tom legal, vamos adicionar uma cor como uma tonalidade azul às sombras. Agora eu estou trazendo meu controle deslizante para a seção azul e então eu vou aumentar a saturação. Se eu for muito dramaticamente, você verá que isso adiciona muito desse olhar estilizado. Eu só quero adicionar apenas um toque, apenas o suficiente para fazer você fazer uma tomada dupla como, está lá, não está lá. Eu não sei. Então, nos destaques, não tenho certeza para que esta foto ficaria bem nos destaques. Eu vou e trazer essa saturação para cima e, em seguida, eu vou apenas arrastar este controle deslizante junto até que eu sinto como se eu tivesse alcançado um bom equilíbrio. Na verdade, eu acho que há um bom equilíbrio em como os amarelos e verdes. O blues adicionar um pouco de geral muito azul eu acho, em seguida, os roxos. Os roxos parecem bem, mas acrescenta um calor que eu não estou procurando. Vou me acalmar com esses verdes um pouco e diminuir a saturação. Posso ajustar o meu equilíbrio, para que possa tornar as coisas mais sombrias ou mais destacadas. Mas geralmente eu apenas deixá-lo bem no meio e, em seguida, ajustar os controles deslizantes conforme necessário. Agora, o que estamos recebendo é um olhar sombrio e azulado. Eu vou rolar para cima e eu vou ajustar a temperatura. Eu só vou trazê-lo um pouco mais quente. Você pode arrastar o controle deslizante, mas é realmente sensível. O que eu gosto de fazer é passar o mouse sobre o número e, em seguida, clicar e arrastar. Isso acabou de adicionar apenas o toque de calor. Dessa forma, a foto em geral parece mais equilibrada. Eu quero adicionar um pouco mais de contraste aqui a esta foto, então eu vou derrubar os negros e acender as luzes. Eu vou trazer o contraste e então eu vou realmente preservar meus destaques um pouco. Você pode ver se eu pairar sobre isso, nós temos destaques no anel. Se eu os derrubar um pouco, acrescenta um pouco daqueles brancos ensaboados de que eu estava falando. Agora, se eu passar o mouse sobre os destaques, eles ainda estão lá, mas eles são muito menos dramáticos. Vamos ver se consigo trazê-los para baixo com isso. Há outro controle deslizante de realce para baixo na seção Curva de tom, então eu vou abaixar esse um pouco. Ainda temos destaques. Se isso estiver acontecendo com você, se você tiver ajustado um ou ambos os controles deslizantes e ainda estiver recebendo realces, será necessário ajustá-lo na curva de tons real. Vamos clicar nesta curva de tom para fazê-la fazer o que quisermos. Neste momento, não podemos clicar nos cantos. Nós só podemos ajustar aqui para mudá-lo de volta para a janela dinâmica da Curva de Tom. Queremos clicar nesta pequena caixa de linha novamente. Nós clicamos nisso e ele volta. Agora, eu posso pegar os cantos e ajustá-los conforme necessário. Eu vou pegar este canto inferior e eu vou trazê-lo para cima. Isto é adicionar preto fosco à nossa foto. Vamos olhar mais para isso em um minuto. Se pegarmos o destaque e o derrubarmos, está trazendo aqueles destaques de sabão que queremos. Agora, se olharmos para o nosso histograma, não temos pretos cortados nem destaques soprados. Eu acho que isso tonificou a imagem geral, mas eu quero um pouco mais de contraste do que estamos recebendo, então eu só vou aumentar a clareza um pouco mais e talvez um pouco mais de contraste. Gosto de como esta edição estilizada se juntou. Vamos jogar um pouco de grão aqui. Role para baixo até o menu Efeitos abaixo de nossa vinheta pós-corte, temos uma seção de grãos. É um pouco complicado ver o que está acontecendo. Eu vou ampliar para que possamos realmente ver em um nível de pixel o que está acontecendo. Com o nosso grão, se o ligarmos, podemos ajustar a quantidade. Esta é a quantidade de grãos que está acontecendo e eu não tenho certeza se você pode ver bem que se nós trazê-lo todo o caminho para cima, definitivamente parece realmente arranhado. Não queremos subir, queremos em algum lugar no meio. Podemos ajustar o tamanho do nosso grão aumentando o tamanho para que isso torne maior, crocante ou grão e, em seguida, mais baixo faz com que seja um grão mais fino e macio. Você pode brincar com a rugosidade para ver o que isso está fazendo. Parece-me que se eu trouxer todo o caminho para baixo, eu estou ficando realmente grãos redondos perfeitamente e se eu levá-lo todo o caminho para cima, enxaqueca é muito mais áspera. Eu vou apenas mexer com esses controles deslizantes até eu obter um verde que eu estou feliz com. Isso parece legal. Vou clicar para diminuir o zoom e isso adiciona apenas um pouco de um efeito de grão. Se vermos Phillips reunidos e sombrios, aqui estão os nossos tiros sombrios da montanha. Parece que está bem perto. Talvez eu precise ir um pouco mais brilhante. Vamos um pouco mais brilhante. Esta é uma foto escura. Um pouco mais de drama, perfeito. Fosco e sombrio, eu acho que parece incrível. Próximo passo temos escuro e temperamental. Estou super entusiasmada com este. Vamos puxar a exposição para baixo. Vamos puxar as sombras só um pouco. Os brancos para cima, negros para baixo, claridade extra, Dehaze extra. Eu quero que a foto tenha um tom um pouco mais legal. Vou baixar a temperatura e só um pouquinho. Eu baixei a temperatura um pouco e então eu vou pegar os pretos mapa que estavam procurando. Aqui de novo, vamos pegar e trazer o controle deslizante para cima. Eu vou trazê-lo todo o caminho para que você possa ver que acrescenta este realmente como filme inspirado desbotamento para a filmagem. Isso definitivamente vai trancar naquele mapa olhar preto. Normalmente, com fotos escuras e mal-humoradas, você tem aqueles brancos com sabão. Vou trazer os nossos destaques mais tarde um pouco ali. Agora só temos uma imagem obscura, então vamos adicionar um pouco de pop aqui. Nesta curva de tom, podemos ajustá-lo clicando na linha e adicionando novos pontos. Eu vou adicionar um ponto sobre esta primeira linha de grade no fundo bem aqui e então eu vou arrastá-lo para baixo apenas um pouco. Isso vai adicionar um pouco de profundidade à foto. Vou adicionar outro ponto nesta terceira linha, e vou puxá-lo para cima. Isto está a fazer com que a minha curva de tom pareça em S. Isto está adicionar um contraste muito dramático ao tiro. Se você queria ver o oposto, se você puxar este para baixo e este para cima, o que nós temos é o oposto do contraste. Só parece muito estranho. Certifica-te que quando fizeres isto, tua curva S parece um S. Lá vamos nós. Eu acho, que definitivamente tem esse olhar. Vamos colocar um pouco mais azul e verde aqui. Vou para a minha tonificação dividida e adicionar um destaque azulado. Que talvez até goste de um esverdeado e então faremos como uma sombra azulada aqui. Vamos adicionar uma vinheta um pouco e então vamos tonificar essa tonalidade esverdeada estranha. Vou fazer a minha tonalidade um pouco. e então eu vou fazer minha temperatura subir um pouco. Perfeito. Gosto da forma como isto está a parecer até agora. Vamos comparar com a minha edição original. Estamos chegando muito perto. Parece que tenho muito mais blues nesta foto de exemplo. Vamos adicionar mais blues. Vamos apenas aumentar a saturação dos nossos azuis em geral e então vamos ajustar a cor desta ametista aqui. Vamos torná-lo um pouco mais azul e então vamos baixar a temperatura. Acho que é um pouco mais perto. Esse é o meu olhar sombrio e temperamental. Vamos trazer nossos negros para dentro apenas um pouco e nosso contraste para cima, sombras para cima. Estou gostando disso. Eu sinto que as saturações são muito altas, então eu vou trazer isso de volta um pouco. Não queremos que seja como gritar conosco. Então eu só vou trazer isso para baixo um pouco mais. Acho que é muito mais perto. A seguir temos luz e filme. Para luz e filme, é muito semelhante ao filme escurecido, mas é apenas a versão light dele basicamente. Queremos manter esse nível de contraste, mas vamos reduzir esses destaques e, fazendo isso, acrescenta um pouco de Grandeza ao tiro. Eu vou trazer meus negros para cima um pouco e eu vou adicionar uma pequena curva S para isso, apenas o suficiente para nos dar de volta profunda riqueza. Agora eu tenho um pouco de tom quente acontecendo aqui, então eu vou baixar minha temperatura um pouco. Então eu vou suavizar a cor um pouco mais. Normalmente, com essas fotos, temos uma boa cor e então é um pouco mais silenciado porque não queremos que seja muito louco. Vamos suavizar a cor e então vamos adicionar um pouco mais de contraste nas luzes. Eu sinto que eles estão um pouco escuros agora, então eu vou trazer meus brancos para cima. Eu vou trazer minhas sombras para cima, eu quero minha clareza para cima um pouco e então eu quero meus negros baixo porque eu quero manter um bom nível de contraste o suficiente para tornar a foto interessante, mas não tanto que se torna um dos outros estilos, se isso faz sentido. Em seguida, quero fazer uma afiação. Você pode afiar qualquer uma dessas fotos. Na verdade, eu recomendo que você afie todas as suas fotos. Para uma nitidez, o que eu gosto de fazer é ampliar e eu vou arrastar, parece que ele tem uma nitidez padrão definida como 40. Eu vou arrastar o meu um pouco mais alto, então eu estou ajustando para como 73. O que eu não quero é afiar a foto inteira da mesma forma. Quero adicionar uma máscara afiada para que este seja o meu controle deslizante de mascaramento. Se eu arrastá-lo, nada acontece. Se eu manter pressionada a tecla altar Option no teclado e depois arrastá-la, ela vira a foto branca, então tudo o que é branco está ficando nítido, então, à medida que ajusto isso, menos da foto está ficando afiada. O que eu quero é que as bordas fiquem afiadas, mas não como as partes lisas se isso faz sentido. Parece que vou levar isto para cerca de 50 e depois vou largar. Neste momento, a máscara de nitidez está sendo aplicada apenas às bordas e isso apenas adiciona apenas uma aparência muito agradável e limpa para a imagem. Se eu vou postar isso no Instagram, eu sempre afiar e então eu afiar novamente quando estou no Instagram, eu apenas puxar o pequeno controle deslizante porque eu realmente quero que minhas fotos pareçam nítidas e claras quando estão sendo vistas no Instagram. Esses são os nossos seis estilos. Temos limpeza clássica, brilhante e Stark, escuro e vibrante, fosco e sombrio, escuro e temperamental e leve e filmy. Espero que haja algo aqui que se encaixa no seu estilo e, se não, você pode encontrar uma maneira de ajustar esses ajustes para que eles fiquem como você quer. Isso encerra a edição. Na próxima seção, juntei todas as outras coisas diversas sobre uma imagem que pode ser útil, então vamos pular para isso. 7. Dicas diversas: Ok, então para começar, eu quero reiterar o fato de que se você quiser editar fotos realmente claras e arejadas, você não pode realmente começar com uma foto super escura. Você precisa tirar corretamente expostas ou fotos um pouco mais claras e isso só vai ajudar a sua edição. Você pode empurrar suas fotos mais escuras ou mais claras, na maioria das vezes, mas não há muito que possamos fazer para salvar uma imagem que foi mal exposta, se isso faz sentido. Se você começar com uma foto ruim, você só pode levá-la tão longe para melhorá-la. Isso é apenas o básico. No entanto, eu vi imagens ruins realmente escuras levadas a níveis astronômicos bonitos. Há uma tonelada de coisas que podemos fazer no Lightroom e, portanto, não desanime se suas fotos não forem ideais, porque ainda podemos consertá-las. Vamos falar sobre iluminação. Quando você está trabalhando com uma foto, eu falei sobre luzes maiores, ou luzes menores, sombras difusas ou sombras duras. Essas coisas entrarão em vigor quando você estiver configurando sua cena. Se você está filmando com uma janela, que é o que eu recomendo na maioria das vezes. Quanto mais perto você chegar da janela, maior será a luz, o que significa que ela vai derramar sobre a sua cena. Vai deixar sua cena um pouco mais brilhante. Vai tornar suas sombras mais suaves e difundidas. Se você tem uma pequena fonte de luz, vai tornar suas sombras mais duras, e vai ser mais dramático. Se sua luz está vindo em linha reta, e está criando essas sombras realmente duras e afiadas. Basta jogar um pedaço de papel de rastreamento entre o objeto e a luz, e isso vai ajudar a difundi-lo para que seja muito mais suave. Se você for desenhado para imagens que têm um monte de desfoque de fundo. Imagens onde há uma coisa em foco e o resto é apenas uma mancha. Isso vai ser alcançado de forma mais dramática na sua escolha de lente. Se você estiver fotografando com uma lente primária e sua abertura pode ir bem aberta. Isso vai permitir que você maximize o quanto de sua foto está embaçada. Ele também vai deixar muito mais luz entrar para que você seja capaz de filmar em cenários mais escuros. Se grande parte da sua foto estiver desfocada e você precisar ver mais da sua cena, você vai querer fechar sua abertura para F5, F6, F11. Você quer fechá-lo para que você dê a sua câmera uma chance dar mais de sua cena em foco. Se você estiver fechando sua abertura e ela ficar muito escura, talvez seja necessário colocar sua câmera em um tripé. Sei que os tripés soam como os piores. Não quero atirar com um tripé. Ninguém quer atirar com um tripé. Mas eu prometo a você, você vai obter imagens mais nítidas e você vai ser capaz editar muito mais se você estiver recebendo fotos corretamente expostas. Puxe o seu tripé. Se você odeia seu tripé, compre um que você ama, eu amo meu tripé e ainda não amo usá-lo. Mas toda vez que faço eu penso, Oh, eu deveria usar um tripé o tempo todo. Por que estou perdendo meu tempo recebendo fotos embaçadas? A lente que você escolher é importante. Se você estiver fotografando alimentos e estiver usando uma lente grande angular, não vai ser lisonjeiro. Simplesmente não é. Você vai pegar as bordas de sua cena na foto, você vai pegar a comida que está mais perto da câmera vai apenas parecer louco e então todo o resto vai ser como minúsculo em comparação. Esta é uma lente primária, esta é uma 35 milímetros. Este é o mais curto que eu conseguiria com fotografia de comida. Na maioria das vezes eu estou atirando em 50 milímetros, ou 85 milímetros. Eu tenho uma lente zoom que eu uso a maior parte do tempo. Este é um 24 para 120, e eu uso isso principalmente para minhas fotos de comida, porque eu posso mudar minha distância focal sem ter que mover meu corpo muito. É bom porque se eu estiver montado em uma mesa, eu não tenho que estar na mesa assim tentando tirar uma foto da minha cena, porque eu posso apenas diminuir o zoom e depois pegar a cena toda. Mas novamente, quando estou trabalhando em 35, 28 ou 24 milímetros, ele tende a distorcer, que você pode consertar no Lightroom, mas apenas um pouco, então tenha isso em mente. Vai afetar a aparência do seu tiro, porque ou vai puxar tudo para a câmera ou esmagá-lo mais longe, e isso tem um efeito em suas imagens. Se suas fotos estão estranhas e você não tem certeza do porquê, a distância da lente pode ser o que está causando o problema lá. Basicamente, se eu mover minha mão muito perto da câmera, a mão parece gigantesca, e meu rosto é muito menor. O mesmo se eu tiver uma mão aqui e uma mão aqui. Esta mão é pequena, e esta mão é enorme e isso é só porque é o que a lente vê, então se eu chegar muito perto dela, vai distorcer meu rosto. Isso é só, porque é uma lente de 35 milímetros, então este é o mínimo que eu usaria para esta cena. Usar algo que amplie um pouco vai achatar meu passado e me ajudar a parecer mais fiel à vida. Mantenha sua colheita em mente quando estiver filmando. Se você está entregando principalmente imagens que vão viver e morrer no Instagram, que é totalmente legal, é isso que eu faço. Tenha cuidado com a colheita quadrada. A colheita quadrada é, você não precisa ter suas fotos na colheita quadrada. Se você está apenas rolando no feed, você pode ver a versão alta da foto e até mesmo a versão ampla da foto. Mas, quando você está olhando para o seu perfil, ele vai cortar quadrado e então basta ter isso em mente quando você está filmando para que você possa otimizar seu espaço. Se você estiver usando cenários que são pequenos, você vai ter que cortar em porque você quer ter certeza de que seu pano de fundo preenche essa cena. Você não quer ter quaisquer bordas de pano de fundo saindo, ele simplesmente não parece tão bom. Se você já tentou o seu mais difícil para obter suas fotos para se parecer alguém que realmente inspira suas fotos e não está funcionando. Você sempre pode estender a mão e perguntar a eles, hey, como você faz suas fotos parecerem mais com isso ou, o que você está fazendo que suas imagens apareçam dessa maneira. Muitos fotógrafos ficarão felizes em compartilhar algumas dicas sobre como melhorar suas fotos e, em seguida, muitos vendem suas próprias predefinições. Se você quiser que suas fotos se pareçam com suas fotos comprem suas predefinições e é fácil, é uma edição com um clique, você edita sua foto e você é como boom, agora você está tirando fotos exatamente como elas. Não tenha medo de entrar em contato ou comprar alguns pacotes predefinidos se você não estiver obtendo os resultados que deseja com esses truques de edição que eu mostrei nesta classe. Apoie seus fotógrafos locais, ou seu local na internet. Apoie os fotógrafos que você segue comprando suas predefinições ou estendendo a mão e perguntando-lhes como eles fazem suas fotos ficarem do jeito que eles fazem. 8. Outro: Muito obrigado por assistir. Espero que tenha gostado desta aula, e tenha encontrado algo útil. Para o seu projeto de classe, quero que compartilhe sua grade de inspiração conosco. Eu quero que você liste algumas observações que você fez sobre seu estilo pessoal, coisas que você é atraído, e então como você pode implementar isso em seu trabalho. Por um pouco de crédito extra, eu adoraria ver você implementando o que você aprendeu tirando uma foto. Tire uma foto que se assemelhe à sua grade de inspiração e fale sobre o que funcionou e o que correu bem. Mas novamente, se você não quer o crédito extra, por favor, apenas compartilhe sua grade de inspiração conosco. É super fácil, e é muito divertido juntar isso, e é gratificante ser como, eu fiz isso, mesmo que você não tirou nenhuma das fotos, você apenas colocou todas juntas em um grupo. Sinta-se livre para marcar alguns dos artistas que você usou para sua grade de inspiração, e também tenha em mente que você provavelmente não deve compartilhar sua grade de inspiração em qualquer lugar porque essas são fotos que alguém tirou, e eles Provavelmente não vai adorar se você compartilhar isso. Mantenha-o aqui no Skillshare. Estamos a aprender aqui, pelo que é essa a abordagem. Não estamos alegando que nenhuma dessas fotos é nossa. Estamos juntando um pouco de inspiração. Dito isto, estou muito animado para ver suas grades e ajudá-lo com qualquer ajuda que você possa precisar editar suas fotos para que elas vejam como você quiser. Se você tiver alguma dúvida, por favor deixe na seção de discussão, que todos possamos nos ajudar, e se você quiser me seguir no Instagram, minha alça é apenas Tabitha Park. Sinta-se livre para me marcar em qualquer foto que você compartilhar lá, para que eu possa ir dar uma olhada. Se esta é a primeira vez que você está assistindo uma de minhas aulas, bem-vindo eu espero que você tenha gostado. Se sim, eu tenho 19 outras aulas no meu perfil que você pode gostar também. Eles variam de como fazer seus próprios cenários, e lightbox, para como fotografar chocolate, e bebidas, em seguida, as pessoas. Espero que haja algo lá que lhe interessa, e se não, sinta-se livre para deixar cair uma linha, estou sempre feliz em receber sugestões para futuras aulas. Muito obrigado por assistir minha aula. Te vejo na próxima vez.