Encontre seu estilo de design

1. Introdução: Para encontrar o seu estilo de design de assinatura pode ser um desafio. Se você perguntou a maioria dos criativos como encontrar seu estilo de assinatura, eles provavelmente mencionarão duas coisas: tempo e prática. Mas esse processo pode ser mais ou menos desafiador, e essa é a razão pela qual eu criei essa classe, que é um guia para ajudá-lo a encontrar seu estilo de assinatura. A classe em si não lhe dará um estilo de assinatura, você ainda precisa fazer o trabalho, mas vê-lo como uma caixa de ferramentas de exercícios e dicas que podem ajudá-lo a seguir em frente em uma jornada de encontrar seu estilo. Sou Mia Favor e sou designer de padrões de serviço de Estocolmo, Suécia. Alguns anos atrás, quando eu aprendi o design de padrões de serviço, eu estava tão ansioso para encontrar meu próprio estilo. Mas parecia tão avassalador e eu não sabia por onde começar ou como abordar tudo isso, foi por isso que criei essa aula para você. É construído com exercícios e dicas que eu gostaria de ter tido quando eu comecei. Ao longo da aula, seguiremos uma pasta de trabalho que criei para você, incluída como um recurso nesta classe, que irá guiá-lo através do processo e fazer você realmente pensar sobre suas escolhas de estilo e a maneira como você cria. Vou ensinar-lhe as técnicas que trabalhei comigo mesmo para encontrar meu estilo, e também falaremos sobre mentalidade, se você realmente precisa de um estilo de assinatura, e se é bom reduzi-lo a um estilo quando você começar. Esta aula é para todos os criativos visuais, designers de padrões, ilustradores, artistas finos que estão interessados em encontrar e aumentar seu estilo de assinatura. É uma aula amigável para iniciantes, onde vamos nos concentrar em trabalhar através da pasta de trabalho e exercícios práticos que ajudarão você a encontrar seu estilo. Você não precisa de nenhum conhecimento ou experiência prévia para fazer essa aula. No final desta aula, você terá novas perspectivas sobre os estilos que você gosta e seu próprio estilo, e você vai sentir que você tem um guia para ajudá-lo no processo de encontrar seu próprio estilo de assinatura exclusivo. 2. Seu projeto: Seu projeto nesta classe, é trabalhar através da pasta de trabalho para obter novas perspectivas sobre os estilos que você gosta e os estilos que você está crescendo. Para apresentar seu projeto na aula, quero que você me mostre algo de sua obra de arte e descreva seu estilo em 10 palavras. Seria ótimo se você também descrevesse seus pensamentos sobre seu próprio estilo e onde você está no processo de encontrar seu estilo. 3. O que é um estilo de assinatura: Um estilo de assinatura é a aparência e a sensação do seu trabalho artístico. Gosto de pensar que se alguém reconhecer seu trabalho sem seu nome nele, é quando você sabe que tem um estilo de assinatura forte. Para ter seu próprio estilo, diferencia você de sua concorrência, dá-lhe uma vantagem como uma marca, e você provavelmente ouviu antes que para ter sucesso em seu negócio você precisa ser nicho. É verdade para a sua marca em geral, mas também para o seu estilo criativo. Se você for muito amplo, as pessoas não saberão o que podem esperar de você, e muitas vezes os clientes não procuram por geral, eles procuram por algo específico. Se você é nicho, é muito mais fácil atrair os clientes para o seu trabalho. Isso significa que você precisa ter apenas um estilo? Não, não de todo, mas você precisa começar com um estilo para construir sua marca, notado e aumentar a conscientização em torno de você como um criativo. Com o tempo, você pode expandir seu estilo e sua marca. Mas se você tentar fazer tudo de uma vez, provavelmente não só vai se sentir um pouco confuso para você, mas também para seus possíveis clientes e seu público. Eu sempre senti que um estilo de assinatura é o que é realmente você, você não pode realmente fingir um estilo de assinatura como ele vem de você. Se o seu estilo é uma cópia do estilo de outra pessoa, não é você, e todos serão capazes de ver que não é autêntico. Seu estilo pode ser direcionado para um determinado mercado, se desejar, talvez você queira trabalhar especificamente com tecidos, ou talvez você esteja interessado em trabalhar com o mercado infantil e bebê. Esta é uma maneira de nicho de si mesmo para apontar para um determinado mercado. Seu estilo precisa ser algo que você esteja confortável compartilhando e mostrando, uma coisa comum no início de sua exploração para encontrar seu estilo pode ser que você deseje ter um certo estilo, mas você percebe que tudo que você cria diz outra coisa, quase como o desejo de que você seja alguém que você não é. Eu realmente sinto que um estilo de assinatura vive dentro de você, mas você precisa cultivá-lo, explorá-lo e deixá-lo evoluir. As duas partes mais importantes de um estilo de assinatura são a prática e o tempo. Você precisa fazer o trabalho para explorar e continuar a prática artística, mesmo quando você não sente vontade, e mesmo quando você não se sente inspirado ou motivado. Quando você continuar, tente não ser muito crítico contra sua própria criatividade e você crescerá um estilo de assinatura com o tempo. Para alguns isso pode levar um par de meses e para alguns pode levar anos. Alguma vez você chegará a um objetivo de ter seu próprio estilo de assinatura? Sim, você vai, mas você também precisa perceber que um estilo criativo é algo que cresce dentro de você e com o tempo. Enquanto você sente que é o seu estilo hoje provavelmente não vai olhar o mesmo em um par de anos, porque sua criatividade está em constante movimento para a frente. Mas você pode sentir que é o melhor trabalho que você criou neste momento, provavelmente vai se sentir velho e não você em um par de meses ou anos. Se você nunca parar de evoluir seu estilo, por que é realmente tão importante encontrar o estilo de assinatura? Bem, como eu mencionei antes, se seu objetivo é ter um negócio criativo e viver de acordo com sua arte, você precisa tratar seu negócio como um negócio, e um negócio precisa ser nicho. Você precisa ter um público-alvo claro, uma mensagem clara e uma marca forte. A competição hoje em dia é muito forte para apenas tentar improvisar e sobreviver, e para fins pessoais um estilo de assinatura forte irá ajudá-lo a criar mais livremente. Como criativo, você provavelmente sempre vai lutar com mais ou menos frequência ou não com sua prática criativa. Isso faz parte do jogo. Mas se você tem um estilo exclusivo com o qual você se sente confortável, ele irá salvá-lo de muita frustração e dar-lhe um impulso de confiança em sua criatividade. Como essa aula o ajudará a encontrar um estilo de assinatura? Agora que mencionei que as partes mais importantes são a prática e o tempo. Bem, eu mesmo me esforcei tanto e me senti muito estressado encontrar meu estilo de assinatura quando comecei a aprender design de padrões, e fiz essa aula com base nas técnicas e mentalidades que me ajudaram ao longo do caminho. As coisas que eu gostaria que alguém tivesse me ensinado naquela época, quando eu me sentia perdido e não sabia como eu deveria seguir em frente com meu estilo. Se você assistiu a essa aula e trabalhou através da pasta de trabalho que está incluída como recurso, ela irá ajudá-lo como um guia durante o processo. Respondendo às perguntas da pasta de trabalho e seguindo a prática que lhes ensino nesta aula, você pode ganhar novas perspectivas sobre seu estilo e a maneira como deseja cultivá-lo. Você não vai sair desta classe com um estilo de assinatura forte imediatamente, você precisa fazer o trabalho e deixá-lo levar tempo. Minha sugestão é trabalhar através da classe e pasta de trabalho, e, em seguida, leva algum tempo para criar. Depois de um tempo, você pode refazer a aula e percorrer a pasta de trabalho novamente para ver como você cresceu desde a última. Encontrar um estilo de assinatura é um processo e é quase como você precisa plantar uma semente e regá-la para deixá-la crescer. O mais importante é manter isso, praticar, criar, analisar, deixar seu estilo crescer ativamente e passivamente. Mais importante ainda, não desista e deixe levar tempo. Com isso dito, vamos mergulhar na pasta de trabalho e minhas dicas e truques sobre como encontrar e expandir seu estilo de assinatura. Você pode baixar a pasta de trabalho aqui na aula, é um PDF que você pode sentir digitalmente ou imprimir e escrever à mão. A pasta de trabalho é feita para que você tenha uma imagem mais clara do que seu estilo pode ser. Muitas vezes, não é até dizermos as coisas em voz alta, ou escrevê-las, que você as vê claramente. Quando você responde às perguntas na pasta de trabalho, você mesmo precisa colocá-lo completamente e analisar suas respostas. O que sua resposta diz sobre seu estilo e você? Eu não posso responder isso para você, você precisa fazer o trabalho sozinho. 4. Quem você é: O primeiro passo para encontrar o seu estilo de assinatura, é pensar em quem você é. O que quero dizer com isso? Bem, se você sabe como você gosta de trabalhar, quem você é como pessoa e o que você gosta de desenhar, é mais fácil encontrar seu estilo de assinatura. Como exemplo, sempre criei rápido mesmo quando era criança. Eu nunca estive em trabalhos realmente detalhados e projetos longos, minha cabeça está sempre girando com idéias e eu gosto do processo de ver resultados rapidamente. Claro, posso voltar e refazer coisas nos meus desenhos, mas sou mais boa pessoa do que perfeccionista. Isso realmente afeta a forma como crio e meu estilo. Eu geralmente gosto de olhar para cores mais suaves cores realmente fortes e ousadas quando se trata de arte, interiores, ou qualquer tipo de experiência visual. Eu me descreveria como uma pessoa feliz que tem perto de rir. Todas essas coisas que você pode descrever sobre si mesmo, como você gostou de trabalhar, o que você gosta de criar, afetarão seu estilo de assinatura. Como eu mencionei antes, eu realmente acredito que seu estilo de assinatura já está dentro de você. Você só precisa deixar crescer. Vamos abrir a página 2 na pasta de trabalho e começar a preencher as caixas sobre quem você é. Você não precisa pensar demais nisso, você sempre pode fazer esse exercício muitas vezes novamente. Mas por enquanto, preencha o que você sente espontaneamente é a resposta a essas perguntas. O que quer que venha à mente, não há certo ou errado aqui. Basta preencher alguns exemplos aqui para que você possa ver onde você pode preencher. Mas realmente você pode responder o que quiser nisso, tudo isso é feito para que você possa obter novas perspectivas sobre seu estilo e a maneira que você gosta de criar. Quando você terminar, podemos ir para a próxima lição, que é um pouco mais prática, onde vamos mergulhar na pesquisa de outros artistas e estilos. 5. Pesquisa sobre artistas e estilos: O próximo passo, é pesquisar estilos e artistas. Mantenha a mente aberta aqui para saber o que você gosta, você precisa saber o que você não gosta também. Você pode pesquisar estilos e artistas de muitas maneiras diferentes. Ir a museus, galerias, feiras, ler livros e revistas. Mas as maneiras mais fáceis é, claro, on-line. É o que faremos nesta aula. Minha fonte de inspiração para imagem, é o Pinterest. Para facilitar o início, comece com artistas dentro do seu campo específico. Para mim, isso é designers de padrões de superfície, então você pode ir mais longe e explorar outras formas de artistas, belas artes, design gráfico, ilustrações ou o que você gosta. Eu recomendaria que você crie um quadro do Pinterest cheio de inspiração, eu tenho um quadro que você está convidado a olhar para inspiração que é chamado de impressão e padrão, e são preenchidos com mais de 600 imagens de diferentes padrões. Todos os designers, novos designers, todos os padrões, gráficos, suaves, florais, geométricos, todos fonte de estilos. Comece uma nova placa e em vez de fazer como eu aqui, Eu salvei todos os padrões que eu vi que me inspiram, você pode ser um pouco mais estreita e salvar obras de arte que você realmente gostou do estilo em. Pode usar minha prancha como ponto de partida. Se o design padrão for sua forma de arte, clique em uma imagem para a qual você foi desenhado e continue a ver o que você encontra. Ou você pode, é claro, basta começar a procurar diferentes estilos você mesmo. Eu amo o Pinterest por esta razão, que ele mostra as imagens que são próximas às que você está olhando. É uma função perfeita neste caso, onde vamos pesquisar diferentes estilos. Eu recomendo que você use seu quadro ao longo do tempo e salve todas as imagens que tenham um estilo de arte que você gosta. Mas para este exercício, começaremos a salvar um monte de imagens hoje. Tire algum tempo e veja quais artistas e estilos você gosta. Você pode ter em mente, que os estilos que você gosta de olhar, pode não ser o mesmo que os estilos que você gosta de criar. Mas não faça com que isso o impeça de salvar todas as imagens que o inspiram. Você sempre pode diminuir mais tarde. Quando você criou seu quadro e salvou um monte de imagens, dê uma olhada nos artistas por trás do trabalho. Google e veja o que mais você pode encontrar que eles criaram. Em seguida, abra a Página 3 na pasta de trabalho e nomeie pelo menos cinco artistas que você gosta e admira. Não pense muito sobre isso neste momento para que isso o impeça de seguir em frente. Lembre-se, que este é um processo e você pode mudar de idéia quando quiser. Vamos citar seus cinco artistas aqui e depois responder, quais são as três principais coisas que você gosta em seus estilos? Eu sei que há estilos podem ser muito diferentes uns dos outros, mas tente reduzi-lo para as três principais coisas que você gosta. Pode ser coisas como feminino, ousado, colorido. Em seguida, pergunte a si mesmo se você pode ver alguma semelhança entre os diferentes estilos, escreva todas as semelhanças que você vê. Isto pode ser coisas como cores suaves, florais, resumos. Então pergunte a si mesmo se há algo que você não gosta em seus estilos, talvez você sinta que as cores são muito ousadas e que os padrões são muito densos ou algo assim. Não há certo ou errado aqui, é claro. Tudo isso é apenas para ajudar você no processo de encontrar seu slide de assinatura. Quando você terminar este exercício, podemos ir para a próxima lição, onde falaremos mais sobre cores e exploraremos quais cores você gosta. Continue adicionando ao seu quadro sempre que encontrar uma imagem on-line que você gosta. Dessa forma, você terá uma enorme biblioteca de imagens de estilo que o inspiram. 6. Explore as cores: O próximo passo é fazer a mesma coisa que você fez quando você pesquisou artistas e estilos, mas agora nós só colorimos em mente. Eu sugiro começar um novo quadro e nomeá-lo de cor, assim como o meu aqui. Este é o lugar onde eu salvar toda inspiração cor que eu encontrar uma linha, Eu tenho ligado a esta placa na classe se você quiser conferir para si mesmo. Então, comece a fixar imagens que você gosta da coloração. Não precisa ser obra de arte, pode ser qualquer natureza, edifícios, decoração de casa e imagens que seus olhos são atraídos por causa da cor. Quando você tiver um monte de imagens com cores que você ama, vá até a pasta de trabalho e responda às perguntas na página 4, explore as cores. Primeiro, para que cores seus olhos são atraídos? Você pode nomear as cores ou desenhar as cores nos círculos. Como exemplo, com base no meu quadro de cores, sou atraído por pastéis macios, muitos pêssego e damasco, tons azuis e verdes suaves e às vezes uma cor de acento mais forte como uma laranja ou um azul profundo. Eu realmente acho que é mais fácil desenhar as cores nos círculos do que tentar explicar as cores em palavras, mas você faz o que lhe convier aqui. Apenas certifique-se de analisar sua placa e tentar realmente descobrir quais cores você é atraído. Em seguida, vamos dar uma olhada se existem certas combinações de cores para as quais você é desenhado. Para usar minha placa como um exemplo novamente, eu diria que eu gosto de pêssego em combinação com qualquer outra cor. Claro que não há resposta certa ou errada aqui, lembre-se que essas perguntas são feitas para fazer sua cabeça pensar e analisar, e eu sugiro que você anote tudo o que você inventar. Eu gosto de rosa e pêssego em combinação com verde e azul, e eu realmente gosto da combinação rosa e laranja e rosa e vermelho também. As cores que eu gosto, podem e vão, é claro, variar com o tempo, assim como meu estilo geral cresce e evolui ao longo do tempo. Penso também que, em geral, somos muito mais influenciados pelas tendências do que imaginamos. Mas lembre-se que não há certo ou errado aqui. É tudo um processo. O próximo passo quando se trata de cores é descrever seu estilo de cor em palavras. Isto pode parecer um pouco difícil de fazer, mas vai realmente ajudá-lo a descobrir o seu estilo. Vamos usar meu quadro como um exemplo novamente e descrever meu estilo de cor com base nesse quadro. Vou dizer que meu estilo é suave, pastel, feminino, colorido, feliz, doce, brilhante e brincalhão. Quais são as palavras que descrevem o seu estilo? Quando terminar este exercício, vamos para a próxima lição onde começaremos a desenhar e a praticar. 7. Experimente e cresça: Agora é hora de criar. Dê uma olhada nos diferentes estilos que você gosta. Eles podem ser feitos com diferentes materiais de desenho ou apenas ter um olhar diferente um do outro. Em seguida, comece a copiar os estilos que você reuniu em seu quadro de inspiração. Espera, eu disse “copiar “? Sim. Para fins de aprendizagem, você precisa copiar estilos diferentes para ver o que você gosta ou não gosta. Quando você começa a tentar desenhar de certas maneiras, você notará que o que lhe convier e não. Você está apenas copiando os estilos para seus próprios fins de aprendizagem pessoal e você deve, é claro, nunca compartilhar nada para que outros vejam que você copiou. Certifique-se de que você também começa a pensar sobre como você usa cores neste exercício. Tente incorporar as cores que você gosta com base na última lição, quando você desenhar e praticar estilos diferentes. Este é um processo que não leva apenas uma sessão de desenho. Leva tempo e prática assim como encontrar seu estilo de assinatura, leva tempo e prática. No entanto, você precisa começar em algum lugar. Você pode se surpreender com o quanto você pode aprender sobre sua própria criatividade quando você apenas se senta e faz o trabalho, mesmo durante apenas uma sessão de desenho. Enquanto você desenha, tente ter em mente suas respostas dos exercícios anteriores. Você pode ver uma conexão entre a forma como você se descreve e os estilos que você está desenhando? Talvez haja uma desconexão. Talvez queiras ser alguém tão criativo que não és. Por exemplo, eu sempre quis desenhar desenhos muito legais, abstratos e muito mais maduros quando comecei minha jornada em encontrar meu estilo de assinatura. Mas quanto mais eu criava, mais eu percebia que não era eu. Eu sempre desenhei um pouco infantil, peculiar, imaginário, divertido e simples. Talvez eu vá descobrir um lado mais legal de mim e meus desenhos no futuro, mas eu percebi depois de tantas sessões de desenho frustrantes, tentando ser alguém que eu não sou que se eu apenas deu para o que veio natural para mim, seria tudo Sinto-me muito melhor. Chega de frustração por não ser capaz de criar o que eu queria porque o fato é que você pode gostar de pendurar algo em suas próprias paredes, em casa que não é o estilo que você está criando. É natural desfrutar de diferentes estilos criativos. Você só não tem que criar em todos esses estilos você mesmo. Quando você pratica estilos diferentes, crie espaço para preencher os estilos. Talvez você odeie desenhar com aquarelas e goste de desenhar digitalmente ou talvez você esteja fascinado por padrões históricos intrincados. O que quer que pareça certo para você, quando você encontrou algo que você gosta, redesenhe uma e outra vez. Deixe levar tempo e experimente. Talvez você começar a desenhar uma cópia do padrão William Morris e perceber que você ama o estilo padrão tradicional do movimento de artes e ofícios. Em seguida, continue a explorar isso e tente, em vez de copiar um padrão, usá-lo como referência e desenhar. Então, quando você estiver um pouco mais longe, você pode reunir um monte de imagens inspiradoras diferentes com um estilo padrão tradicional e tentar desenhar seu próprio padrão único nesse estilo. Quanto mais você cria e pratica, mais você deve procurar um estilo completamente independente. Claro, com inspiração de onde quer que você encontre inspiração, mas as formas, cores e traços que você desenha são únicos de você. 8. Analise: Agora chegamos à parte do processo em que analisaremos nosso próprio trabalho, o trabalho que você cria hoje. Primeiro, eu incluí uma lista de verificação nesta página 6 da pasta de trabalho para que você possa ter certeza de que você fez os exercícios anteriores antes de continuar com este. É claro que você não precisa continuar todas as etapas para continuar com essa classe, mas a pasta de trabalho é feita para você manter em uso repetidamente. Talvez você ainda não tenha praticado estilos diferentes se você estiver assistindo essa aula em uma sessão, e tudo bem. Vamos continuar analisando seu trabalho neste momento. Essas perguntas são destinadas a analisar a maneira como você cria hoje. Tente responder o que você gosta sobre a forma como você desenha. Se pudéssemos me usar há alguns anos, quando comecei minha jornada em encontrar meu estilo, como exemplo, eu diria que gostei minhas escolhas de cores e gosto do visual feliz dos meus padrões. O que eu não gostei sobre a forma como eu desenho, bem, eu queria elaborar um coisas abstratas legais, e isso não foi de todo o que saiu quando eu comecei a desenhar. Eu não gostei da aparência infantil dos meus padrões, que é um pouco engraçado porque essa é uma das características do meu estilo que eu absolutamente amei mais hoje. Se houvesse algo que eu gostasse de mudar, sim, muitas coisas, por exemplo, que eu queria desenhar obras de arte mais maduras. Tente responder a essas perguntas o mais detalhadamente possível e quando terminar, podemos ir para a próxima lição, onde você descreverá seu estilo. 9. 10 palavras que descrevem o seu estilo: Um grande exercício que você pode fazer uma e outra vez com o tempo é descrever seu estilo com 10 palavras. Então vamos abrir a página 7 na pasta de trabalho. Primeiro, descreva o estilo do seu quadro de inspiração, o estilo dos artistas que você gosta na coluna da esquerda. Digamos que eu tenho palavras como negrito, gráfico, resumos, macio, feminino, colorido, orgânico, caprichoso, divertido e feliz. Tente chegar a todas as 10 palavras. Vai fazer sua mente esticar um pouco para realmente procurar como descrever um estilo. Em seguida, descreva a maneira como você desenha seu próprio estilo neste momento com 10 palavras na coluna da direita. Então, para este exemplo, digamos que eu escrevo palavras como vibrante, feliz, brincalhão , divertido, infantil, colorido, macio, pastel feminino e peculiar. Em seguida, tente descobrir se você acha que há uma diferença nos estilos que você gosta e seu próprio estilo neste momento. Talvez você tenha palavras completamente diferentes, ou talvez algumas das palavras possam ser as mesmas em ambas as colunas. Se você tem algumas palavras que são as mesmas, esse é um bom ponto de partida para crescer seu próprio estilo. Então você sabe que essas características do estilo é algo que você gosta em outros artistas trabalho e é uma descrição do que você cria. Pode ser que essas palavras que são as mesmas sejam a base do seu estilo e talvez as características que você deve explorar e crescer ainda mais. Mas se você não tem palavras iguais em ambas as colunas, não se preocupe. Todas essas perguntas são feitas para que você realmente pense em seu estilo, o que você gosta, qual seu estilo pode ser e como você quer crescer. Então a razão pela qual eu sinto que este exercício é tão bom é porque ele me faz realmente pensar através do estilo. Isso me faz analisar o que eu gosto descrevendo o estilo em 10 palavras e me permite ver se há muito ou um pequeno conflito entre os estilos que eu gosto e o estilo que eu tenho no momento. Para criar um estilo de assinatura forte, eu diria que é bom saber como descrever seu estilo e, em seguida, aprimorar os recursos que você decidiu fazer parte do seu estilo. Se isso faz sentido. 10. Junte-se a um desafio: O próximo exercício sobre o qual vou dar uma dica nesta aula é começar ou participar de um desafio. Você não precisa mostrar seu trabalho para participar do desafio. Você pode fazer tudo sozinho. Mas a coisa boa de mostrar o seu trabalho durante o desafio é que, ao obter algum feedback, você crescerá mais rápido como artista. Então, se continuares a estar nas tuas próprias mãos, se isso faz sentido. Portanto, uma boa prática para obter um fluxo de trabalho de estrutura quando você crescer seu estilo é participar de um desafio. Porque, como mencionei antes, as duas partes mais importantes de encontrar o seu estilo de assinatura são o tempo e a prática. Se você participar de um desafio, pode ser mais fácil continuar a criar mesmo nos dias em que você realmente não sente vontade. Porque é isso que você precisa fazer, para manter isso. Mas falaremos mais sobre isso na próxima lição. Se você for para a página 8 da pasta de trabalho, eu deixei um espaço aqui para você discutir um desafio. Você pode apenas participar de um desafio em, por exemplo, Instagram, há tantos bons, ou você pode criar o seu próprio. Se você quiser criar o seu próprio, eu sugiro que você comprometa pelo menos 30 dias de criação, você possa discutir 30 idéias para tópicos ou desenhos aqui que tornarão mais fácil avançar com o seu desafio e não ficar preso no meio dele porque você não sabe o que criar. Assim, você pode fazer um plano para o seu desafio aqui na pasta de trabalho, se desejar. 11. Cumpra a tarefa: Agora temos trabalhado através da pasta de trabalho e espero que você tenha alguma clareza ou pelo menos idéias de estilos e como encontrar seu próprio estilo. Eu pensei que seria apropriado falar um pouco sobre mentalidade nesta classe também. Como mencionei anteriormente na aula, leva tempo e prática para encontrar seu estilo de assinatura. Mas não só isso, é preciso coragem, determinação e consistência. Nem sempre é fácil ser um iniciante, muitas vezes queremos apressar as coisas e apenas ser um especialista desde o início, mas há uma razão pela qual é o ditado que você precisa gastar 10.000 horas em algo antes de ficar realmente bom nisso. É em parte o tempo gasto praticando, que vai torná-lo melhor e melhor em seu ofício, mas também é que a maioria das habilidades é um processo para construir. Você precisa aprender, praticar, explorar, amadurecer, falhar, tentar de novo, ter sucesso, e depois fazer tudo de novo. Para cada vez que você passar por essa coisa parcialmente desafiadora chamada processo criativo, você vai crescer. Às vezes, o crescimento pode ir rapidamente, mas muitas vezes, você precisa deixar o processo seguir seu caminho e movê-lo para a frente, e talvez o mais importante de tudo, você precisa manter ele. Continua a aparecer, faz o trabalho, mesmo quando não te apetece e sê consistente. Como criativos, a maioria de nós tem medos, mesmo os mais famosos e os mais experientes. No processo de encontrar o seu estilo, você pode sentir que você é uma droga, como se nunca fosse tão bom como alguém, como se nunca fosse tão bom como alguém, que não adianta continuar com o seu ofício porque você não avança de qualquer maneira. Talvez você esteja questionando se você realmente quer fazer isso para sempre, ser um artista ou designer. Se você não sabe se quer fazer isso para sempre, não faz sentido gastar todo esse tempo tentando. Talvez você sinta que não pode ter apenas um estilo. Todos esses medos são reais e não estranhos, mas se você deixar seus medos dominarem, você pode simplesmente desistir. Tente pensar em encontrar seu estilo como um processo divertido e emocionante e é melhor se você pode apenas estar confortável em deixá-lo levar seu tempo e crescer. 12. Considerações finais: Isso é tudo por esta aula. Espero que você tenha achado esta aula útil, inspiradora e motivadora, e que você veja como um guia para ajudá-lo a encontrar seu estilo de design exclusivo. Não é uma solução, você ainda precisa fazer o trabalho. Mas com essa aula, eu queria te dar algumas ferramentas e mentalidades que espero possam te ajudar no processo. Muito obrigado por assistir, se você gostou desta classe aperte o botão seguir pelo meu nome aqui abaixo. Se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte-lhes na página da comunidade, e sinta-se livre para deixar um comentário para me informar se você gostou desta aula. Adoraria ouvir seus pensamentos. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui na aula, e se você quiser conversar sobre seu projeto no Instagram, sinta-se livre para me marcar com Maja Faber. Obrigado mais uma vez por assistir.