Encontre seu estilo criativo! Esboço para desenvolver sua estética

1. Introdução: Para muitas pessoas, encontrar um estilo criativo que não só parece certo, mas também se sente certo pode ser realmente difícil. Que técnicas você deve usar? Que ferramentas? Onde você deveria parar? Ele pode rapidamente tornar-se esmagador, especialmente com a pressão adicional das mídias sociais, onde cada peça de arte é linda e impecável. Se isso for verdadeiro para você, estou aqui para ajudar. Sou Amandine Thomas, e sou ilustradora profissional há cerca de 10 anos. Você pode encontrar meu trabalho premiado nas páginas de livros infantis ou revistas, em branding, em embalagens e, claro, em meus muitos, muitos cadernos de esboço. Tenho andado a atrasá-los ao redor do mundo durante quase metade da minha vida. Eu os uso para gravar experiências, capturar memórias, mas também para experimentar, experimentar novas técnicas e me esforçar criativamente. É realmente nesses cadernos que meu estilo pessoal realmente surgiu. O esboço desempenhou verdadeiramente um papel importante na evolução do meu trabalho de ilustração. É por isso que decidi criar esta aula, e ajudar as pessoas ao longo de sua jornada criativa. Nas lições a seguir, você não só aprenderá a usar esboços como seu próprio playground criativo sem pressão, mas também como uma forma de alimentar seu trabalho de ilustração com novas técnicas e descobertas. Na primeira parte da aula, vou lhe dar uma visão sobre como se sentir confortável com seu caderno de esboços. Ajudando você a criar sua caixa de ferramentas de desenho ideal, escolhendo seu assunto e apenas começando a desenhar em qualquer lugar e a qualquer momento. Na segunda parte da aula, veremos como você pode usar o esboço como uma forma identificar e fortalecer sua própria estética e, finalmente, encontrar seu próprio estilo de ilustração. Para o seu projeto de aula, exploraremos cenários de desenho gratuitos, curtos e doces, para ajudá-lo a aproveitar sua voz criativa única. Porque sim, você tem um, não importa onde você esteja em sua jornada artística. No final da aula, você poderá usar esboços para se manter inspirado e crescer criativamente. Se você é um artista em ascensão, ainda explorando seu próprio potencial, ou um ilustrador experiente que procura refinar seu próprio estilo. Se você sentir que você precisa de um pouco mais de um aquecimento antes de mergulharmos, confira minha classe anterior, Sim, Você pode desenhar, para uma série de exercícios de desenho super divertido que são a certeza de aumentar a sua confiança. Você está pronto? Pegue seu caderno de esboços, quantas ferramentas você pode reunir e vamos começar. 2. Projeto de classe: Pronto para ouvir sobre o projeto da turma, você adivinhou. É tudo sobre esboços. Vamos criar esboços gratuitos juntos baseados em uma série de cenários curtos, e esses cenários são situações comuns que você pode encontrar quando estiver no mundo com seu caderno de esboços confiável. O primeiro cenário é um esboço muito rápido de dois minutos, como você faria se você estivesse esperando por um ônibus na beira da estrada, ou se seu amigo de viagem simplesmente apareceu rapidamente no banheiro. O segundo cenário é aquele esboço de dez minutos, como você poderia fazer se você estivesse esperando pelo seu encontro no terraço de um café, ou você estivesse tendo uma pequena pausa em uma caminhada. O terceiro cenário é um esboço de 20 minutos. Do tipo que você poderia lançar se você estivesse passando a tarde na praia ou simplesmente relaxando em casa. Estes esboços gratuitos irão ajudá-lo a iniciar o seu próprio caderno de esboços e estabelecer esse espaço exploratório super importante. Que é só para você jogar, experimentar coisas novas e experimentar. Esse espaço seguro é realmente importante para encontrar sua estética e para obter sua própria inspiração. Mas você precisa estar confortável lá primeiro, e é para isso que esses cenários de obtenção servem. Então, como vamos começar? As seguintes lições irão ajudá-lo a escolher as ferramentas certas para você. Dê-lhe dicas sobre observação, composição e uma abordagem passo a passo para esboçar em qualquer lugar e a qualquer momento, e ajudá-lo a escolher o seu assunto com algumas dicas úteis projetadas para se livrar desse medo traquino da página em branco. Você vai descobrir que quase tudo é inspirador quando você leva um pouco de tempo para pensar sobre isso. Finalmente, você também encontra demonstrações exploradoras de cada cenário com muitos truques para tirar o máximo proveito de sua prática de esboços. Tudo o que você precisa antes de mergulharmos é um caderno de esboços ou papel, e quantas ferramentas quiser. Pode haver ferramentas com as quais você já está confortável ou ferramentas que você nunca experimentou antes. Estamos aqui para explorar, brincar e experimentar as coisas. Então esta é uma ótima oportunidade para sair da sua zona de conforto, e arrancar a tinta que teve medo de usar, ou aquela lavagem que você nunca abriu. Depois de completar seus esboços gratuitos, lembre-se de enviá-los para a seção do projeto da turma. Eu adoraria ver o que você inventou. Enquanto isso, te vejo na próxima lição, onde veremos por que está desenhando tão bem. Vejo você lá. 3. Afinal, por que a criação de esboços é tão legal?: Você já sabe que sou um retrator ávido. Eu tenho desenhado desde os 15 anos, e na verdade começou com uma tarefa do ensino médio. No verão antes de eu completar 16 anos, nossos professores nos pediram para fazer nosso próprio caderno de rascunhos com tudo o que pudéssemos encontrar, e desenhar todos os dias até que a escola recomeçasse. Um dia, um esboço, durante todo o verão. Depois disso, fiquei viciado. Quando me mudei para Paris sozinha aos 17 anos, meu caderno de esboços se tornou minha maneira de descobrir a cidade. Quando eu deixei amigos para a Austrália alguns anos depois, foi no meu caderno de esboços que eu explorei as cores e as paisagens do país. Adoro abrir um caderno de esboços aleatoriamente e ser imediatamente transportado de volta para onde estava quando estava desenhando, seja o jardim do meu avô ou um templo na Índia. Mas além de uma ótima maneira de gravar memórias e experiências, é também um espaço incrível para ser criativo e experimentar as coisas sem muita pressão. Seu caderno de esboços se torna um espaço pessoal, quase íntimo, onde você pode falhar ou ter sucesso com segurança. Independentemente disso, o produto final não importa muito. É mais sobre essa jornada criativa e o que você pode aprender com ela. Dê a si mesmo permissão para falhar, para ser ruim, e aceite que nem tudo ficará bem no final. Além disso, esboçar é um treino de desenho incrível. Assim como com um treino regular, quanto mais você faz, mais forte você fica. Pense nisso como um pouco de aquecimento antes da grande performance que uma peça acabada representaria. Ao flexionar esses músculos de desenho, você pode manter suas habilidades afiadas e desafiar-se sem a pressão adicional de produzir algo perfeito. Porque, sejamos honestos, estamos todos sentindo essa pressão quando nos encontramos navegando perfeitamente perfis do Instagram, ou placas do Pinterest. Até mesmo o meu próprio trabalho em progresso imagens são cuidadosamente encenadas para o Instagram. Não me sinto confortável compartilhando a bagunça real do meu processo criativo na plataforma. O que as redes sociais tendem a fazer é empurrar-nos para nos concentrarmos na criação de peças perfeitas e impecáveis, em vez de valorizar a fase exploratória super importante, que nos permite crescer e permanecer inspirados. Porque é nessa bagunça que encontramos nossa própria voz autêntica, não uma versão diluída de centenas de estilos de outras pessoas. É por isso que é muito importante lembrar de valorizar suas explorações criativas e voltar para elas com frequência, porque há tantas pepitas douradas para serem encontradas lá dentro. Acho que isso pode se tornar central para o seu estilo. Agora, contanto que você se lembre que seu caderno de esboços é um lugar seguro, é a jornada criativa, não o destino que o ajudará a crescer, e que todas as suas experiências, mesmo as fracassadas, são valiosas, então você será Tudo bem. Podemos passar para a próxima lição, onde eu ajudarei você a criar sua caixa de ferramentas de desenho ideal. Vejo você lá. 4. Crie sua caixa de ferramentas ideal para criação de esboços: Oi novamente, então você decidiu dar este esboço para encontrar sua coisa estilo um ir, mas você realmente não sabe quais ferramentas usar. Esse é um problema muito comum. Há tantos tipos de tinta, canetas, lápis, e cada um deles tem seus próprios conjuntos de habilidades anexados para que isso possa ser um pouco esmagador. Para evitar ser atolado por esses sentimentos. Eu lentamente cuidava do que eu chamo de minha caixa de ferramentas de desenho. É um conjunto de ferramentas de desenho que ao longo do tempo eu realmente gosto de usar e que eu sempre carrego com meu caderno de esboços. Nesta lição, darei dicas para começarem a criar suas próprias com base em suas preferências e habilidades naturais. Mas antes de eu levá-lo através do que o meu parece em um pouco mais de detalhes, uma coisa a notar quando se trata de materiais e materiais de arte é que você não precisa comprar o melhor de tudo imediatamente. Por exemplo, eu sou um pouco de uma magpie ou um esquilo quando se trata de material de arte. Adoro reunir pedaços e bobs de todos os lugares. Claro, eu compro suprimentos profissionais de vez em quando. Mas nesta fase, você não precisa se preocupar com isso. Vá com o que já está em suas gavetas e compre apenas o que você realmente precisa ou o que você realmente ama, então na minha caixa de ferramentas você vai encontrar uma ou duas caixas de aquarelas com minhas próprias paletes, que eu construo com base nas cores que eu gosto de usar, algumas escovas, minha ponta, um pequeno frasco de água, embora eu tenha sido conhecido por usar água do mar e água engarrafada, um lápis mecânico básico e uma borracha, alguns forros finos e um pouco de cola ou fita para as muitas pequenas coisas que eu gosto de recolher e reunir em meus livros de esboços. A maneira como eu coloquei esta caixa de ferramentas juntos é praticamente para tentativa e erro, muito parecido com a forma como meu estilo evoluiu. Lentamente trabalhei para manter as ferramentas que melhor enfatizam minhas qualidades e eliminar as que não funcionavam para mim. Por exemplo, adoro trabalhar com cores, mas também transparência. Então aquarela era o meio perfeito para enfatizar ambos. Também sou uma gaveta de fila. Meus desenhos tendem a ser muito mais dinâmicos e impactantes quando eu uso traços simples, então eu fui naturalmente atraído para encontrar forros e ferramentas de precisão como lápis mecânicos, e para trazer tanto meu amor pelas cores em linha, eu comecei a usar uma ponta e quanto mais eu usá-lo, mais eu amei até que lentamente se tornou minha principal ferramenta de desenho e ilustração. Mas é claro que isso levou tempo e eu tive que tentar muitas, muitas coisas diferentes antes de eu começar a identificar o que parecia mais natural para mim e o que eventualmente se tornou central para o meu próprio estilo de ilustração. Como chegamos lá? A primeira coisa que eu realmente encorajo você a fazer é experimentar. Quanto mais você brincar e explorar, mais você será capaz de identificar as ferramentas que parecem mais naturais para você e, aliás, mais você será capaz de consolidar seu estilo em torno deles, e muitas vezes será realmente as ferramentas que você desfrutar mais, então aperfeiçoar sua técnica vai se tornar um prazer em vez de uma perspectiva assustadora. Claro, desafiar a si mesmo também é uma parte muito importante do processo criativo, e às vezes uma ferramenta que poderia ser certo para você, Um sentimento natural no início. Então, que outras maneiras você pode usar para identificar o que poderia melhor complementar seu trabalho? Um passo realmente importante para encontrar sua própria estética é procurar feedback. Se você compartilhar seu trabalho com outras pessoas, você começará a ter uma visão sobre o que as atrai a ele. No meu caso, notei que as pessoas parecem responder positivamente aos esboços que incluíam cores. Então isso me incentivou a desenvolver essa habilidade ainda mais, mesmo que na época eu me sentisse muito mais confortável trabalhando em preto e branco. Você pode obter feedback de amigos e familiares, é claro, mas também de seus seguidores nas mídias sociais ou de pessoas do setor. Você pode encontrar um mentor ou talvez compartilhar seu trabalho com outros artistas ou ilustradores, e você também pode encontrar comunidades criativas de apoio onde você pode obter feedback construtivo sobre o que funciona e o que não funciona para você. A última coisa a lembrar é que a criatividade é uma jornada, então não haverá realmente um ponto em que você simplesmente pare de aprender e crescer, ou pelo menos não deveria haver. A parte mais satisfatória da criação é o constante processo de exploração e descoberta. Pode haver um momento em que você supera a ferramenta em sua caixa de ferramentas ou você introduz uma nova, e tudo bem, e o que você encontrará ao aprender a domar sua caixa de ferramentas, é que você será capaz de carregá-la para o seu trabalho de ilustração tecendo essas descobertas do caderno de esboços de volta em um resultado mais polido. Mas eu vou te contar mais sobre isso mais tarde. Enquanto isso, para construir essa caixa de ferramentas ideal, lembre-se de primeiro experimentar muitas ferramentas e técnicas. Em seguida, identifique o que se sente mais natural, que muitas vezes é simplesmente o que você gosta melhor. Procure feedback para desafiar a si mesmo e crescer além da sua zona de conforto e, claro, continue aprendendo. Não é porque você encontrou sua caixa de ferramentas de sonho que você deve parar de descobrir novos horizontes. Está bem. Esvazie suas gavetas, junte suas ferramentas, e te vejo na próxima lição, onde abordaremos assunto, caderno de esboços e composição. Vejo você lá. 5. Assuntos, Sketchbook e Composição: Você reuniu suas ferramentas e está pronto para mergulhar nesses cenários atraentes e fazer suas próprias descobertas divertidas. Mas primeiro, há alguns pequenos detalhes que você precisa planejar, como seu assunto. Para muitas pessoas, escolher o que desenhar pode ser um pouco assustador. É a clássica paralisia de decisão. Há tanta coisa lá fora, como você decide o que destacar? Como você emoldurá-lo? Como você sabe quanto disso desenhar? Mas não te preocupes, eu ajudo-te a responder a algumas destas perguntas. A primeira coisa que você pode fazer é realmente identificar os lugares onde você pode facilmente desenhar e onde você gosta. Para isso, faça perguntas simples como, onde eu passaria a tarde ensolarada, ou o que eu gosto de fazer no meu tempo livre? Pode ser tomar uma bebida no café [inaudível] ou caminhar em algum lugar bonito ou visitar um museu e até sentar no sofá com um bom livro. Todos esses lugares são perfeitos para esboçar e cheios de assuntos interessantes. Da próxima vez que estiver lá, lembre-se de embalar seu caderno de esboços e caixa de ferramentas. A próxima pergunta poderia ser, o que chamou minha atenção primeiro ou o que eu notei lá? Não pense demais. Basta ir com a primeira coisa que vem à mente. No café, pode ser tão mundano quanto as xícaras na sua mesa durante a caminhada, pode ser uma bela árvore. Não se sinta pressionado a desenhar o café inteiro. Garçons, patronos, cachorros incluídos, a não ser que tenha sido o que chamou sua atenção primeiro. Vá com o que naturalmente atraiu seus olhos. Seu esboço será uma impressão rápida de onde você está, o que você vê e o que você decidir incluir refletirá sua própria experiência do lugar. Em última análise, essa perspectiva única também faz parte do seu estilo. Você percebe rapidamente que desenhar inspiração no cotidiano é simplesmente sobre detectar algo que agrada a você. Pode ser por causa de uma combinação de cores particular e detalhes interessantes, uma cena rápida. Para mim, muitas vezes é sobre padrões, pequenos detalhes, cenas de enxame. Eu sou atraído por essas coisas e eu tendem a procurá-los quando eu estou esboçando e você vai encontrar esses mesmos elementos no meu trabalho de ilustração onde eu amo esconder detalhes divertidos e tecer padrões em. São estas características particulares que tornam o meu estilo de ilustração muito mais reconhecível. Quanto mais você esboçar, mais você será capaz de perceber o que é que inspira você e mais fácil será começar a desenhar qualquer coisa e em qualquer lugar. Na verdade, o que você gosta de desenhar pode informar muitas outras decisões importantes, incluindo como escolher seu caderno de esboços ideal. Por exemplo, pode ajudá-lo a escolher o formato preferido. Se você gosta de desenhar vistas e belas paisagens, você provavelmente não vai para ir com um livro de esboços de retrato. Também influenciará o tipo de papel que você procura. Se você se sentir atraído para instantâneos rápidos de cenas de rua, um caderno Moleskine pode se adequar a você. Enquanto se você gosta de passar o tempo pintando flores, você precisa de um papel mais grosso. Finalmente, ele irá ajudá-lo a escolher o tamanho do seu caderno de esboços. Por exemplo, se você é como eu e você ama esboçar pequenos detalhes, algumas vinhetas, um pequeno livro de esboços pode ser perfeito. Mas, assim como eu mencionei na lição anterior, não há necessidade de ir e comprar o melhor caderno de esboços lá fora. Lembre-se, eu comecei com um que eu me fiz com pedaços de papel e me serviu bem. Agora que você selecionou seu assunto e seu caderno de esboços, podemos abordar uma palavra assustadora, composição. A composição é assustadora porque evoca alguns papéis complicados em torno de profundidade, simetria ou perspectiva. Mas lembre-se, seu caderno de rascunhos é seu playground e eu quero que você se sinta confortável e capacitado lá, sem medo de descer pelo escorrega. Não estamos tentando criar uma obra-prima aqui. Estamos apenas planejando alguns pequenos detalhes para tornar o processo menos assustador e uma coisa importante a lembrar com a composição do seu esboço é que você não precisa desenhar tudo. A essência do esboço é capturar um instantâneo do que você está vendo. Cabe a você corrigir o que deseja destacar. Para fazer isso, eu recomendo que você cume uma estrela em seu esboço, algo que você quer enfatizar e que será o foco na página. É bom ter um minuto antes de começar a desenhar para identificar o que é isso. Muitas vezes, será a mesma coisa que chamou sua atenção em primeiro lugar. Então você pode compor seu esboço em torno deste elemento. Pergunte a si mesmo, onde ele vai ficar em sua página? Você quer isso na frente e no centro ou um pouco fora para o lado? O que mais irá apresentar em torno dele? O que você realmente precisa incluir para que o esboço faça sentido? Por exemplo, você poderia desenhar uma bela porta sem necessariamente precisar incluir o resto do edifício. Qual escala você deve escolher para que tudo se encaixe na página. Se você quer incluir tanto a porta como o telhado do seu prédio, então você tem que desenhar tudo muito pequeno, certo? Estas questões são importantes. Não só porque o que você decide desenhar e como você decide desenhá-lo irá definitivamente informar seu estilo pessoal, como veremos na segunda parte da classe, mas também porque ele irá ajudá-lo a evitar algum clássico esboçando erros e eu cometi esses erros uma e outra vez. Por exemplo, muitas vezes começo meus esboços no centro da página apenas para perceber, enquanto desenho, que meu assunto não se encaixa. Ou eu acabo adicionando muitos detalhes e minha página fica super apertada. Tomar tempo para pensar nessas pequenas decisões pode ser realmente benéfico. Ele irá ajudá-lo a estabelecer alguns hábitos realmente bons que você pode então levar de volta para o seu trabalho de ilustração, onde uma composição forte é realmente importante. Mas não se preocupe, vamos cobrir tudo isso com mais detalhes nos seguintes cenários. Se você está pronto para começar a desenhar, eu vou vê-lo na próxima lição, onde vamos abordar nosso primeiro cenário de esboço. Vejo você lá. 6. Cenário de dois minutos: Vamos começar a esboçar. Nesta lição, vou demonstrar um esboço muito rápido de dois minutos, que é a maneira perfeita de pular e começar a desenhar sem ser desencorajado por pensamentos como, eu não tenho tempo ou vou fazê-lo mais tarde. Além disso, há muitas situações em que você pode precisar desenhar muito rapidamente. Geralmente, a restrição de tempo vem do ambiente em que você está. Pode ser que você esteja desenhando uma cena em movimento que inclui pessoas ou animais. Você tem que ser rápido antes que a cena seja completamente transformada. Ou você simplesmente tem pressões externas que você não pode controlar. Como quando exatamente seu chefe vai aparecer? Quanto tempo levará para seu amigo comprar algo de um vendedor de rua? Mas também é uma boa idéia desafiar a si mesmo com um esboço rápido às vezes, independentemente de onde ou o que você está desenhando. Porque quando temos apenas dois minutos, não há tempo para trabalhar demais bom desenho. Seus traços têm que ser espontâneos e confiantes, não tentativos. Ele também força você a simplificar seu esboço para capturar a essência de uma cena sem perder energia ou ritmo. Não há tempo para ficar atolado em detalhes ou pensar demais em qualquer coisa. Finalmente, ele lhe dá permissão para fazer um desenho ruim. tempo passa tão rápido que você realmente não tem tempo para se preocupar ou ser negativo sobre seu esboço. Para essas aulas, decidi encontrar inspiração em um parque próximo. É cheio de vida, movimento, cor e perfeito para esboçar. Eu vou manter o mesmo assunto para todos os três cenários pois ele vai facilitar a comparação e ver o progresso na segunda parte da turma. Sinta-se livre para fazer o mesmo com seus esboços. Claro, para este primeiro cenário, temos apenas dois minutos, então é melhor começar escolhendo nossas ferramentas de desenho de acordo com essa restrição de tempo. Por exemplo, vou demonstrar este exercício com uma linha tênue agora, porque é fácil de manipular, não precisa de uma configuração complicada e não precisa de tempo para secar. Mas você poderia usar lápis, carvão ou talvez uma caneta. Lembre-se, esta é uma oportunidade para você experimentar coisas diferentes e explorar ferramentas com as quais você pode ter uma afinidade particular. O que quer que você venha com poderia revelar uma grande visão sobre o estilo certo para você. A primeira coisa que eu recomendo que você faça é usar um temporizador porque o tempo passa muito rapidamente e adivinhar vai levar ao desenho por muito tempo. Em seguida, escolha um assunto que se presta bem a um esboço de dois minutos. Estou desenhando uma linda árvore de chicletes. O que eu amo sobre isso é a bela textura de casca. Eu quero realmente me concentrar nisso no esboço. Ao vencer a estrela do seu esboço, lembre-se de construir em torno dele. Assim, se você for interrompido enquanto está desenhando, você ainda tem algo substancial na página. Uma coisa que você pode querer fazer também é pensar em uma narrativa para o seu esboço. Que história você está contando? Para mim, estou em um parque na Austrália. Há todas estas árvores majestosas ao meu redor e é isso que eu quero capturar. Quero que o meu sketch esteja a serviço disso. Geralmente, quando eu tenho que desenhar muito rápido, como nesta situação, eu gosto de usar o desenho de linhas como uma técnica. É uma ótima maneira de capturar cenas realistas e expressivas sem ficar atolado demais nos detalhes. Isso me permite manter muita energia no esboço, que é uma das principais vantagens de desenhar rapidamente. Como você pode ver, quando eu tenho que desenhar rápido eu apenas vou para ele. Pego na minha caneta e começo a desenhar. Não há tempo suficiente para colocar os elementos em primeiro lugar. É uma ótima maneira de criar confiança em suas habilidades de composição e obter informações sobre a relação entre o assunto e a página em branco. Para ajudar com isso, uma coisa que eu gosto de fazer é saltar de uma parte do esboço para outra. Eu posso estar trabalhando em um ramo e então eu vou pular em alguma folhagem ou algum latido. O que isso faz é ter certeza de que meu esboço está progredindo como um todo. Não estou a concentrar-me apenas num elemento. Assim, se eu for interrompido, tenho informações sobre tudo. A combinação dessa abordagem de imagem grande e a técnica de desenho de linha é o que me permite capturar um instantâneo muito rápido da minha árvore, que é a estrela do meu esboço e isso já passou dois minutos. Aqui vamos nós. À medida que você começa a desenhar mais regularmente, você tem certeza de encontrar-se em uma situação em que você tem que desenhar muito rápido. Lembre-se dos excelentes resultados que você pode obter de um esboço rápido, confiança, traços espirituosos versus tentativas ou sem vida ou esboços dinâmicos simples versus rígidos e sobrecarregados. Uma atitude positiva e aberta contra uma abordagem negativa, mesmo medrosa. Além disso, desafiar-se a ser espontâneo, deixar suas garras criativas e parar de pensar demais quando desenhar é uma ótima maneira de deixar seu estilo emergir naturalmente. Em breve você será capaz de identificar algumas constantes em seu trabalho. Elementos que parecem certos e parecem certos. Quanto mais trabalho nisso, mais você consolidará esse estilo e mais forte virá. Agora que você está todo aquecido, é hora de seguir em frente para o nosso segundo cenário. Um esboço de 10 minutos. Vejo você lá. 7. Cenário de dez minutos: Vamos abordar nosso segundo cenário, um esboço de 10 minutos. Para mim, este é provavelmente um dos cenários mais comuns. Acho que 10 minutos é o tempo perfeito para capturar uma cena de forma eficaz. Por exemplo, um dos meus amigos pode ficar impaciente quando eu lançar em um esboço de 45 minutos, eu sempre posso cobrir 10 minutos para desenhar. Se estou caminhando, tomando um café, ou apenas esperando meu jantar cozinhar. Também é apenas o comprimento certo para ir um pouco mais fundo com um esboço, sem perder a energia e o ritmo que acabamos de discutir na lição anterior. Um esboço de 10 minutos irá essencialmente dar-lhe um pouco mais de tempo para jogar com ferramentas, descobrir novas técnicas e criar esboços mais matizados, ao mesmo tempo que mantém essa abordagem ousada e confiante que vem do tendo uma restrição de tempo. Você pode usar esse pouco tempo extra observando, tecendo equipe mais sutil para seus esboços sem realmente ter tempo suficiente para ir ao mar. Antes de começar a trabalhar sobre detalhes ou perder vitalidade, é hora de parar. Você pode aproveitar ao máximo essa nova energia encontrada e confiar em seus traços, enquanto também se dedica a técnicas mais elaboradas, como tinta, tintas ou mídias mistas. Para o segundo cenário, aproveitarei a oportunidade para mergulhar um pouco mais fundo no meu assunto. Mais uma vez, é ótimo começar pensando em ferramentas. Por exemplo, vou demonstrar este exercício com a minha técnica de ponta e aquarela. Dessa forma, terei a textura e a vibração da aquarela e a energia e vivacidade da ponta. Mas você também pode começar com um lápis rápido ou linha fina de esboço, em seguida, adicionar textura com uma tinta ou aquarela. Mais uma vez, este é um espaço exploratório, então sinta-se livre para misturar técnicas ou experimentar algo novo. Isso pode informar seu estilo mais tarde na pista. Mais uma vez, eu recomendo que você use um temporizador, porque 10 minutos é realmente difícil de estimar. Parece que é mais longo, mas na verdade passa muito rápido. A primeira coisa que vou fazer aqui é usar uma lavagem de aquarela muito leve. Isto vai ajudar-me a preparar a minha composição. Isso vai me dar uma idéia aproximada da minha escala, de onde todos os meus elementos estarão, e mais geralmente, do espaço com o qual eu tenho que trabalhar na página. É como uma primeira camada sem pressão porque eu vou construir a partir disso. Isto vai formar a base do esboço e, em seguida, eu vou levantar a minha imagem acima camada após camada. Isso significa que mesmo que as cores não estejam bem ou a composição, tudo bem porque eu sei que posso voltar a esta camada e consertá-la. Mas para fazer isso, preciso que o fundo não seja muito forte. É por isso que estou usando uma lavagem muito leve. Agora que criei esse plano muito simples, posso começar a usar minha ponta. O que eu faço é que eu uso exatamente como eu usaria uma caneta, então eu coloquei aquarela nela e então eu uso a mesma técnica de desenho de linha que eu usei no primeiro esboço. O que essa técnica me permite fazer é ter esses traços dinâmicos muito enérgicos com aquela bela e rica cor marrom. A ponta também traz um fluxo muito bom para meus traços porque como a aquarela é usado para cima, minha linha vai ficar mais fina, e então quando eu encher a ponta, vai ficar mais espessa e vai dar uma linda qualidade do fluido para estes arrasta. Agora, como 10 minutos é muito curto, as chances são de que você vai querer apressar isso. Mas lembre-se de tomar tempo para observar, para pensar sobre sua composição, para pensar sobre sua paleta de cores, e todas essas pequenas decisões que tendem a negligenciar quando temos menos tempo. Para ajudar a orientar essas decisões, você pode pensar mais uma vez sobre a história que deseja contar. Onde você está, o que você pode ver, como se sente, e como seu esboço pode estar em serviço de tudo isso? Como estou progredindo com o esboço da ponta, você pode ver que as bolhas de aquarela que eu coloquei anteriormente estão me ajudando a encontrar o meu caminho no esboço. Eles estão me dando uma indicação muito áspera de escala e composição, o que é muito útil. Agora, eu estou trazendo uma cor mais escura para a minha ponta porque eu quero trabalhar naquela textura adorável a granel que eu já mencionei antes. A árvore tem quase um olhar queimado em algumas áreas, então eu quero capturar isso. Para isso, estou usando um marrom mais escuro. Uma coisa que eu realmente amo com aquarela, como eu mencionei antes, é a transparência que você ganha com ela. Estou realmente cedendo a que a forma como as linhas estão interagindo com a cor da água doce, ele cria este belo piso, textura bonita, eu amo isso. Agora que terminei de esboçar minha árvore com uma ponta, posso voltar ao meu pincel. Eu vou trazer mais uma vez este realmente adorável, terroso marrom quente, que é muito emblemático da Austrália. Estou usando as linhas que desenhei com a ponta para guiar minha pincelada. O que vai acontecer é que lentamente aquela camada muito fina original vai ficar coberta. Apenas uma nota rápida sobre as cores. Uma maneira que gosto de trabalhar com eles é mantê-los um pouco sujos. Eu gosto de misturá-los, eu realmente não separá-los na minha paleta, e eu não lavo meu pincel muitas vezes. Isso me permite criar um esquema de cores coerente no final, porque as cores mais antigas sangram umas nas outras e se complementam. Falaremos mais sobre paletes de cores no próximo cenário. Se estiver interessado, não se preocupe, está chegando. Por enquanto, vou falar sobre estes verdes que estou usando agora. É uma cor muito australiana. É muito comum na natureza aqui e funciona muito bem sem marrom quente, que é parte da razão pela qual eu escolhi esta árvore como meu assunto. Talvez você também tenha escolhido seu assunto por causa da cor ou por causa de um detalhe específico, independentemente disso, tenha isso em mente à medida que você progride, porque ele irá ajudá-lo a construir aquela história visual que estávamos falando. Você pode ver que eu estou de volta na ponta agora. O que estou fazendo é trazer detalhes para a folhagem. Muitas vezes salto entre uma ferramenta e outra dependendo do que estou desenhando e qual ferramenta em particular serviria melhor. Mais uma vez, eu trabalho com transparência, trazendo essas linhas muito nítidas em cima de lindas lavagens de aquarela macias. Esse é um efeito que eu particularmente adoro. Enquanto você está trabalhando em seus esboços, certifique-se de prestar atenção às pequenas técnicas que você pode desfrutar da mesma maneira. Agora eu vou voltar para o meu pincel, lentamente construindo sobre aquela camada traseira de aquarela. Mais uma vez, eu mantenho a luz silenciosa porque eu quero deixar espaço para crescer, então eu não posso ficar muito escuro, caso contrário, eu não terei para onde ir. Talvez você tenha notado que eu ainda tenho aquela abordagem geral que eu mencionei no cenário anterior. Eu gosto de pular de um elemento do esboço para outro, às vezes de maneiras que não são necessariamente lógicas, mas isso me permite progredir meu esboço como um todo. Dessa forma, se eu for interrompido, que é bastante comum ao esboçar lá fora, sinto que tenho todas as pistas visuais necessárias para que meu esboço seja compreensível. Porque se eu passar muito tempo em um arbusto em particular, por exemplo, e então eu tenho que parar, bem, pode ser apenas qualquer arbusto. Não há realmente o suficiente para dar às pessoas informações sobre o que eu realmente estava desenhando. Agora, à medida que estamos nos aproximando do final do esboço, vou começar progressivamente a trabalhar com cores mais escuras e vibrantes, então construindo a camada superior do esboço. O que isso vai me ajudar a fazer é trazer um pouco mais de profundidade e um pouco mais de substância para o esboço. Parece um pouco menos anêmico porque minhas camadas originais eram tão leves e transparentes, que podem dar ao esboço um pouco mais de um olhar desbotado. Gostaria que meu esboço aparecesse um pouco mais. Voltando às cores, você pode ver que o intervalo que eu estou usando não é muito amplo, eu provavelmente estou usando apenas quatro ou cinco cores no máximo. Na verdade, são apenas as misturas que me permitem criar todas as tonalidades entre elas. Como eu mencionei anteriormente, isso é o que vai me ajudar a criar um esquema de cores coerente. Como você pode ver, eu também gosto de desenhar com meu pincel. Às vezes, eu vou até desenhar em cima das linhas que eu já coloquei com a ponta. Esse esboço de primeira linha quase pode ser pensado como um rascunho áspero e agora estou voltando com um pincel para reforçá-los e dar-lhes um pouco mais de presença. Mais uma vez, agora estou trabalhando na camada superior do esboço para que eu possa usar cores mais escuras, eu não vou ter outra camada no topo. É aí que o esboço parece progressivamente mais sólido. Embora o grande risco agora e você deve estar ciente disso é o excesso de trabalho do esboço. Normalmente, este seria provavelmente um momento em que eu pararia. No entanto, como ainda tenho tempo, vou continuar, mas vou ficar com pequenas e detalhadas alterações e vou usar o meu tempo restante para tentar fazer minha árvore se destacar porque essa é a estrela do meu esboço. Vou trabalhar na textura da casca, nos pequenos detalhes ao longo do tronco, vou me concentrar na história que quero contar. Quero olhar para trás para este esboço e sentir como se estivesse sentado debaixo da árvore de novo. Agora eu coloquei todos os meus elementos e eu estou realmente apenas refinando essa história, esse humor, aquela sensação de estar na frente daquela árvore neste dia em particular. Ao entrar no último minuto do seu esboço, tente se centrar na história, que atraiu seus olhos, que fez você querer desenhar isso. Agora, como não resta muito tempo, você pode sentir que já conhece o assunto o suficiente e não precisa mais olhar para cima. Mas você deve continuar se desafiando a observar e prestar atenção ao que está acontecendo na sua frente. Tente identificar áreas no esboço que você sente que pode melhorar. Para mim, pode ser o fundo da árvore porque eu passei muito tempo no tronco e na folhagem, mas eu realmente não mostrei o que está acontecendo por trás. Vou ver se posso fazer algo a respeito. Talvez com a ponta, talvez apenas um pouco de linhas gráficas ajudassem e se não, eu poderia tentar trazer uma lavagem de aquarela para lá. Sempre tendo em mente não ir muito longe ou não ir muito, especialmente tão tarde no esboço. Por exemplo, não sei se devia ter trazido aquela cor de jade para o esboço. Não faz parte da minha paleta de cores e não necessariamente pertence à cena. Mas como estamos perto do fim, não tenho sido tão atenciosa ou tão atenciosa como deveria ter sido. Mas espero que, à medida que a tinta seca, possa criar um contraste agradável, porque temos um verde azulado e, em seguida, um marrom mais quente avermelhado, então isso pode funcionar. Teremos que esperar para ver. Depois de entrar em uma prática regular de desenho, você começará a identificar quais tipos de esboços você mais gosta. Você pode preferir esboços mais longos ou mais curtos. Mas, independentemente disso, lembre-se que o equilíbrio entre levar tempo para se entregar, mantendo energia e vivacidade. Ele permitirá que você combine uma abordagem ousada e confiante com técnicas mais nuances, aproveite o que você gosta de desenhar sem perder vitalidade, e aprenda a observar seu assunto mais detalhadamente, mantendo uma qualidade de vida. Pessoalmente, é com esses tipos de esboços que desenvolvi, muitas das técnicas que mais tarde se tornaram centrais para o meu estilo, como a técnica de ponta e aquarela que acabei de usar ou a tecelagem de pequenos detalhes e padrões na maioria dos meu trabalho de ilustração. Fique de olho nas descobertas em seu próprio caderno de esboços. Quem sabe onde isso pode te levar. Mas falaremos mais sobre isso na próxima lição, onde mergulharemos em nosso último cenário, um esboço de 20 minutos. Vejo você lá. 8. Cenário de vinte minutos: Já é hora do nosso último cenário, o esboço de 20 minutos. Eu sei que acabei de dizer que amo um esboço de 10 minutos, mas há muitas vantagens em trabalhar em outros mais longos. Com mais tempo, você pode escolher um assunto realmente ambicioso sabendo que você terá mais tempo para entendê-lo, cronometrá-lo , torná-lo seu. Isso pode ser uma peça desafiadora de arquitetura ou panorama completo. É também a oportunidade perfeita para tirar todas as suas ferramentas, não importa o quão complicadas possam ser configuradas. Como você tem tempo para trocar ferramentas, deixar as coisas secar, retrabalhar em áreas com técnicas diferentes, etc, é uma ótima maneira de explorar completamente e mergulhar profundamente em um esboço. Com um esboço de 20 minutos, não estamos mais esquentando. É hora de pegar as descobertas que você fez em seus esboços anteriores e adicionar intenção e consideração ao seu trabalho. Por exemplo, você pode definir um objetivo claro. Pode ser que você queira explorar uma técnica específica ainda mais, capturar um humor ou um sentimento, ou ser mais atencioso sobre sua paleta de cores. Seja o que for que você escolher, ter um objetivo não é apenas uma boa maneira de desafiar a si mesmo e crescer, mas também ajudará você a saber quando parar de desenhar. Porque quando temos mais tempo, é mais difícil evitar sobrecarregar um esboço. Você pode modelar suas cores passando por cima da mesma área novamente e novamente, ou você pode manchar completamente seu esboço adicionando muitos detalhes até que não haja espaço para respirar. Com um objetivo claro, por exemplo, sua paleta de cores, você pode parar de trabalhar quando estiver satisfeito com esse aspecto do esboço, independentemente de você sentir que acertou o resto. Esta é a oportunidade perfeita para você refletir sobre quais ferramentas e técnicas acharam mais naturais ou agradáveis antes, e usar esse tempo para se familiarizar melhor com elas. Vamos começar. Para este cenário, eu fiz acelerar o vídeo, os cenários anteriores foram em tempo real, mas eu vou ir um pouco mais rápido aqui como 20 minutos pode começar a se sentir um pouco longo. Mas antes de mergulhar neste esboço em detalhes, eu gostaria de falar sobre cores e como construir uma paleta de cores, quer você esteja usando aquarela ou qualquer outra ferramenta. Uma boa maneira de começar é mais uma vez olhar para as suas preferências. Eu sei que gosto de desenhar na natureza, e isso significa que a paleta de aquarela que eu uso para esboçar tem um monte de verduras nele. Então eles tendem a ser terrosos, verdes ricos. Então, claro, eu sempre incluo alguns marrons. Aqui eu tenho estes um avermelhado quente que eu estou usando, e então um par de mais escuro, incluindo a sutura marrom que eu tenho usado no esboço anterior. Eu também incluir alguns blues porque com eles eu posso criar mais verdes, alguns cercos e esfriar meus marrons se eu precisar. Eles variam de um azul morena aveludado profundo a um azul cobalto mais brilhante. Depois, há sempre alguns amarelos também, é claro. Tenho tendência a favorecer o ocus porque mais uma vez, gosto de usar esses tons de terra quando esboço na natureza. Finalmente eu tenho um par de vermelhos e laranja e um rosa púrpura para trazer um pouco de animais de estimação na minha paleta. Com isso, posso fazer muito. Por exemplo, o que eu tenho feito com esses esboços é escolher algumas cores de base e, em seguida, misturá-las para criar um intervalo. Então, se o seu verde está enchendo um pouco fresco demais, eu posso misturá-lo com um pouco de marrom e tonificar direito para baixo e vice-versa. Antes de começar a esboçar, você já pode pensar sobre o que você provavelmente irá desenhar e, em seguida, preparar seu paladar de acordo. Agora voltando ao esboço, uma coisa boa a fazer antes de começar é pensar nessa ideia de intenção e consideração. Você pode se perguntar, o que você gostou de fazer com os esboços anteriores? Ou você quer empurrar mais longe? Ou você quer tentar? Para mim, eu realmente gostei do aspecto muito gráfico do meu primeiro esboço com um desenho de linhas. Então algo é perdido um pouco no segundo esboço. Então, agora quero ter certeza que vou trazê-lo de volta neste aqui. Com isso em mente, você pode ver que eu comecei configurando meu primeiro esboço da árvore apenas com a ponta. Porque sei que tenho mais tempo, posso dar ao luxo de dedicar muita atenção à estrela do meu esboço. Não há muita pressão para obter um monte na página rapidamente, então eu posso realmente satisfazer meu amor por detalhes aqui e aqueles traços fluidos texturizados que eu mencionei antes. Nem todo mundo pode configurar o seu esboço desta forma você pode gostar ficar com a abordagem imagem grande que eu mencionei nos esboços anteriores, e configurar alguns pontos de referência na página primeiro, seja com cor como eu fiz em o cenário anterior ou talvez um esboço a lápis áspero. Para mim, sinto que passei a entender muito bem o meu assunto nos dois cenários anteriores. Então eu me sinto confortável lançando direto para a árvore. Mas, em última análise, a forma como você escolhe configurar seu esboço se tornará parte do seu estilo pessoal. Então, mais uma vez, confie em suas entranhas, quanto mais você fizer isso e mais você será capaz de identificar o que funciona para você. Eu não quero ser muito prescritivo aqui, porque eu quero que você encontre sua voz. Este é o método que desenvolvi, mas pode não funcionar para você. É por isso que experimentar e experimentar coisas é importante nesta fase. Então, agora que eu terminei meu esboço de pontas, eu posso voltar ao meu pincel da mesma maneira que eu fiz nos esboços anteriores. Verá que uso uma técnica similar. Eu uso uma lavagem muito leve para configurar minha primeira camada, e eu vou adicionar detalhes em profundidade enquanto eu ir junto. Mais uma vez, se eu começar muito escuro, não haverá lugar para eu ir, eu não posso mais clarear o esboço, e não há muito mais escuro que eu posso ir. Então eu estou deixando espaço para expandir e desenvolver minhas cores. Você também pode ver que diferentes técnicas funcionam melhor para coisas diferentes. Assim, o pincel funciona muito bem para a folhagem porque é mais solto e mais abstrato de certa forma, bem a ponta é perfeita para as linhas mais gráficas da árvore e dos galhos. Então eu estou usando qualquer ferramenta que funciona melhor para cada elemento do assunto. Então, se você estiver usando mídia mista, é bom ter um pouco de tempo para pensar sobre esses pequenos detalhes também. Enquanto você vai, tente manter essa vitalidade e qualidade realista em seus esboços, mesmo que ele possa estar começando a parecer um pouco longo. Você pode tentar com cada intervenção na página para manter essa energia e aquele movimento que tivemos nos esboços anteriores. Você pode fazer isso independentemente da ferramenta que você está usando. Você pode ver também que desta vez porque eu tenho 20 minutos, eu posso trazer mais detalhes para a minha cena, como os arbustos circundantes ou as árvores circundantes, o fundo, etc Mas se você decidir fazer o mesmo, lembre-se de que esses elementos devem estar em serviço do foco principal em sua página, não uma distração. Portanto, certifique-se de não sobrecarregá-los, gastar muito tempo com eles ou começar a se perder em detalhes. Nesta fase, estamos a meio caminho. Então agora talvez uma altura em que sintas que queres parar. Talvez seja porque você sente que tem o suficiente na página, ou você realmente não sabe para onde ir a partir daqui. Então você pode correr o risco de sobrecarregar seu esboço. Se você se sente assim, está tudo bem parar, você tem que confiar em seu instinto, porque uma vez que você vai além desse ponto, seu esboço provavelmente vai começar a se sentir sobrecarregado. Não há muitas coisas boas que aconteceram depois que você teve essa sensação de bem, eu estou farto. Então lembre-se de confiar em si mesmo nisso. Se você escolheu um objetivo para o esboço, agora é um bom momento para fazer o check-in e se perguntar se você alcançou e o que você deve fazer para chegar lá. Para mim, é tudo sobre essa história e capturar a sensação de estar aqui sentado sob esta bela árvore, e a luz, as cores, a atmosfera. Então eu sinto que eu ainda não estou lá e eu vou continuar indo até que eu esteja feliz com esse ambiente. Porque estamos a meio caminho, agora é uma boa altura para te lembrares de continuares a olhar para cima, e continuares a prestar atenção ao teu assunto. Como você pode começar a ficar preso em seus detalhes ou cor ou progredir em seu esboço, você pode esquecer de continuar observando e ser cuidadoso sobre o que você está fazendo, o que, como você viu, pode levar a alguns erros. Então, de vez em quando, certifique-se de olhar para cima. Você não precisa parar de desenhar, confiar em sua mão, ela sabe o que está fazendo. Basta olhar para cima e certifique-se de ficar engajado com o assunto e você não começar a trabalhar de memória em vez de observação. Agora, para mim agora, sinto que estou feliz com os elementos que tenho na página em termos de composição. Então eu provavelmente vou parar de adicionar detalhes fora dos limites já estabelecidos, e eu vou me concentrar em levantar o que já está aqui em vez de expandir ainda mais. Além disso, outra coisa boa a fazer é dar a si mesmo um pouco de espaço para respirar ao redor do esboço. Você não precisa desenhar todo o caminho até a borda, pois ele pode realmente fazer seu desenho se sentir apertado e um pouco esmagado. Então, o white paper é na verdade um amigo, não tenha medo dele, ele vai ajudar seu esboço a se destacar. Então agora pode ser um bom momento para você refletir sobre o que você está no esboço, e pensar no que você realmente queria ir mais longe ou melhorar. Você tem tempo suficiente para trabalhar nele se quiser, lembrando, é claro, que este é um espaço seguro, então você não precisa colocar muita pressão sobre o resultado final. Para mim agora eu sinto que o que eu poderia melhorar, ou as áreas que eu poderia trabalhar um pouco mais seria mais uma vez aquele fundo que está parecendo um pouco magro. Mais uma vez, se voltar à minha história, quero ser transportado de volta para cá quando olhar para este esboço. Então meu objetivo era capturar a atmosfera no parque, a luz, a cor. Nesse sentido, sinto que posso ir um pouco mais longe. Então você pode ver que eu voltei ao meu fundo e eu adicionei mais cor e eu preenchi em vez do branco que eu tinha atrás da árvore, para trazer um pouco mais de profundidade para o esboço. Mais uma vez, estou tentando manter a mesma energia em meus traços, a mesma qualidade realista mesmo que eu esteja usando o pincel. Também estou tentando me lembrar de não ir muito longe, e não exagerar no meu esboço. Também estou pensando nos erros que cometi no cenário anterior, como, por exemplo, introduzir aquela cor de jade que não funcionou com o meu esquema de cores, ou a perda dos traços nítidos e reenergéticos. Então eu tenho tentado não repetir esses erros com este esboço em particular. Mas estamos realmente chegando aos últimos minutos agora. Então eu só vou dar os últimos retoques finais e então vai ser isso. Aqui vamos nós. Tudo feito. Quanto mais você esboçar com intenção, mais configurar composições pensativas ou escolher paletas de cores que transmitem os humores certos virão naturalmente. Claro, você poderá usar essas habilidades para refinar ou desenvolver seu próprio estilo pessoal, como discutiremos em breve. Mas, enquanto isso, é bom lembrar que os esboços mais longos irão ajudá-lo a ser as descobertas que você já fez em seu caderno de esboços, ser mais atencioso com suas decisões, como sua escolha de cor, técnicas, ou mesmo sujeito, e tornar-se cada vez mais capaz de tomar essas decisões de forma rápida e natural. Agora que você completou os três esboços, lembre-se de enviá-los para a seção de projeto da classe. Adoraria saber o que te inspirou lá fora, a maneira como usou seu caderno de esboços para desafiar a si mesmo, explorar novas ferramentas e técnicas e descobrir o que torna seu trabalho único. Mas falaremos mais sobre isso na próxima lição, onde veremos como você pode usar o conteúdo do seu caderno de esboços para identificar e fortalecer sua própria estética. Vejo você lá. 9. Identifique ou aprimore seus pontos fortes: Oi de novo. Agora que você completou seus esboços gratuitos, podemos começar com a segunda metade da aula. Como esboçar pode ajudá-lo a identificar e refinar sua força e, em última análise, ajudá-lo a encontrar seu estilo criativo. Como é que vamos fazer isso? Como mencionei anteriormente, uma grande parte do meu próprio estilo surgiu nos meus cadernos de esboços. Começando todo o caminho de volta no colegial. Uma das regras da missão original era que não podíamos jogar nenhum esboço fora. Tudo o que desenhamos tinha que ficar naquele caderno de esboços. Você deve estar se perguntando, por que isso era uma regra? Bem, quantas vezes você terminou o esboço ou uma ilustração e imediatamente quis se livrar dele? Odiou mesmo? A razão pela qual às vezes nos sentimos assim é porque estamos emocionalmente ligados ao que criamos. É compreensível. Ser criativo está nos tornando vulneráveis às opiniões dos outros e às nossas. Meus professores sabiam disso. Por isso pediram para nunca jogarmos nada fora, mesmo que odiássemos. Então, se voltássemos ao esboço mais tarde, uma vez que a reação emocional inicial fosse um pouco menos forte, seríamos capazes de adotar uma abordagem mais objetiva e encontrar qualidades em nosso trabalho que já tínhamos evocado antes. É um processo muito importante. Ser capaz de avaliar objetivamente o seu trabalho, que não significa simplesmente apontar os fluxos, mas também reconhecer as qualidades é uma ótima maneira de aprender e crescer criativamente. Além disso, é o primeiro passo para usar um caderno de rascunhos como um mapa para encontrar seu próprio estilo. Porque, é claro, ao voltar pelas páginas do seu caderno de esboços, você pode comparar diferentes técnicas e composições, rever o que funcionou e o que não funcionou, e mais importante, ver a progressão em seu trabalho. Por exemplo, eu posso definitivamente ver progressão em meus esboços gratuitos. Eu sinto que embora eu tenha cometido alguns erros e há algumas coisas que eu gostaria de mudar, no final do dia, eles mostram algumas constantes bastante fortes, como o uso de desenho de linha, de cor e de composição. Olhando para trás, eu posso usar cada esboço para melhorar o que eu não prego e para me empurrar ainda mais. Eu encorajo você a fazer o mesmo com seus esboços gratuitos e, de modo mais geral, para revisar regularmente seus cadernos de esboço. Porque quanto mais você esboça, mais provável é que você veja alguma imagem de tendências, mas nem sempre é fácil reconhecê-las até que você tenha uma visão panorâmica do seu trabalho. Cada esboço isolado não vai necessariamente dizer isso, mas juntos eles vão mostrar seus padrões, sua força e até mesmo áreas mais fracas que você pode querer melhorar. Claro, nem sempre é fácil, no início, identificar essas tendências. Mais uma vez, quando criamos, nos sentimos vulneráveis e pode ser difícil para nós sermos objetivos em relação ao nosso próprio trabalho. É aí que a opinião de outras pessoas pode ajudar. Como mencionei anteriormente na aula, buscar feedback construtivo de apoio é uma ótima maneira de identificar o que funciona para você. Dito isto, embora o feedback seja super útil, especialmente no início da sua jornada, quanto mais você o desenha, mais você vai passar a confiar em seu próprio instinto. Você saberá mais e mais o que parece certo para você. É importante manter isso, mesmo que seja sempre tão fácil ser tentado por todos esses posts modernos do Instagram que você vê várias vezes em seu feed. Estou falando por experiência aqui. Alguns anos atrás eu voltei para ilustração em tempo integral depois de passar cinco anos como diretor da revista. Na época, eu estava me sentindo um pouco perdido. Eu realmente não sabia qual era minha voz criativa, e eu me senti sendo puxado pelo trabalho de outros artistas que eu admirava. Passei algumas semanas inventando todas essas ilustrações para o livro de crianças novas. Perdi-me no processo. Esqueci-me da minha força e acabei com imagens que não me pareciam bem. Quando me encontrei com a minha editora, foi um desastre, ela odiou. Provavelmente foram os 10 minutos mais desconfortáveis de toda a minha carreira. Felizmente, eu tinha outro trabalho no meu portfólio que estava mais alinhado com o meu estilo habitual. Caso contrário, a reunião poderia ter sido interrompida. Então o tempo todo, eu acho que eu sabia que essas imagens não eram muito adequadas para mim. Mas como eu estava me sentindo um pouco perdido, um pouco inseguro, esqueci de ouvir meu instinto. Eu me convenci de que porque lavagem e cores sólidas eram tão populares no Instagram, então isso era o que as pessoas queriam ver. Claro, isso não significa que você não deve se inspirar por artistas que ama ou aprender com eles. Mas é muito importante encontrar inspiração de dentro. Seu caderno de esboços é o lugar perfeito para explorar ideias com base em suas próprias experiências. Por exemplo, acabei escrevendo um livro infantil inteiro sobre o oceano e tive que protegê-lo. A idéia veio do meu amor por lugares selvagens e bonitos na Austrália onde eu vivo e minhas convicções sobre como é importante protegê-los. Esse é um assunto que eu explorei uma e outra vez no meu caderno de esboços onde eu desenho o que me inspira o que eu quero dizer tudo. Ao manter a prática de esboços irregulares, você vai descobrir que você pode se tornar melhor e melhor em seguir estes passos. Seja avaliando seu trabalho de forma objetiva e construtiva, ganhando insights de revisá-lo regularmente ou vendo tendências emergir em seu caderno de esboços, e, claro, aprendendo a confiar em seu instinto e seguir o que é certo para você, e fonte de inspiração a partir de dentro. Encontrar as suas melhores ideias a partir das suas próprias experiências e interesses únicos. Você será capaz de transferir rapidamente todas essas descobertas do seu caderno de esboços para o seu trabalho de ilustração, e isso é exatamente o que faremos na próxima lição. Vejo-te lá. 10. Utilize o que aprendeu em seu trabalho de ilustração: Até agora, você sabe que minhas próprias explorações do caderno de esboços me levaram a desenvolver um estilo que parece certo, e joga com meus pontos fortes. Mas como eu mudei das páginas do meu caderno de esboços para ilustração? Porque desenhar para capturar a realidade é muito diferente de desenhar para ilustrar. Pode ser difícil longe do mundo real usar nossas habilidades de desenho ao serviço de uma idéia, um conceito, uma mensagem, especialmente se você adicionar estilo na mistura. Mas o que você vai descobrir é a jornada exploratória em que estivemos juntos, e todas essas descobertas que você fez ou a percepção que ganhou. Tudo isso pode absolutamente ser transferido para o seu estilo de ilustração. Por exemplo, em minhas próprias ilustrações, você pode ver claramente a influência do esboço e o processo de traduzir o que você descobriu em seu livro de esboços em um estilo de ilustração coeso é muito mais natural e indolor que você poderia esperar. Porque o que parecia certo e parecia certo em seu livro de esboços, também vai olhar certo e se sentir certo em uma ilustração. Quer se trate de um instinto que o ajuda a identificar sua força ou um mentor ou tempo e prática, qualquer que seja o estilo que acabe por desenvolver no seu caderno de esboços, você pode facilmente traduzir em trabalhos de ilustração. Sei que parece um pedido difícil, mas não te preocupes, vou dar-te uma série de avisos para te ajudar no caminho. Compramos seu caderno de esboços e fazemos essas perguntas a si mesmo. Uso ferramentas de forma incomum ou interessante? Por exemplo, você pode usar uma ferramenta que você descobriu em seu livro de esboços e incorporá-la ao seu estilo. Para mim, estava usando uma ponta, não exatamente do jeito que foi planejado. Você não vai encontrar esses pequenos truques online. Eles virão de sua própria exploração e descobertas e contribuirão para o que torna seu estilo único. Tenho afinidade com um material específico? No meu caso, descobri um tempo atrás que adorava pintar em papel de rastreamento. Foi um acidente um pouco feliz, na verdade. Eu pedi um livro de esboços on-line que acabou por ter muito sedoso, super largo bristol como papel. Embora eu estava um pouco irritado no início porque eu realmente não tinha usado este tipo de papel para pintar antes, Eu rapidamente percebi que eu amava as cores vibrantes e fluido quase manchado efeito de vidro o papel criado com aquarela. Não demorou muito para eu começar a experimentar com outros tipos de papel sedoso, como papel de rastreamento, que agora é uma grande parte do meu estilo de ilustração. Você desenvolveu técnicas interessantes ou únicas? Outra coisa que você pode desenvolver em seu livro de esboços são técnicas pessoais que você pode usar sem sequer pensar sobre isso. Por exemplo, no meu caso, muitas vezes carrego uma faca Stanley na minha caixa de ferramentas de desenho. Eu geralmente usá-lo para arranhar a superfície do papel quando eu fiz uma mancha na página. Mas essa simples e pequena técnica, que era puramente prática, tornou-se uma escolha estética nas minhas ilustrações quando percebi que podia riscar o papel para criar linhas brancas na minha obra de arte. Você pode ter aprendido hábitos semelhantes no seu caderno de esboços. Eles poderiam ser desenvolvidos em algo mais? Eles trazem algo extra para o seu trabalho? Como você enquadra ou dimensiona seus esboços? Claro que não é tudo sobre ferramentas e técnicas quando se trata de ilustração, como eu mencionei antes, criar composições fortes e convincentes é uma grande parte disso também. A maneira como você faz isso é tão parte do seu estilo quanto as ferramentas que você usa ou a maneira como você as usa. Por exemplo, eu já mencionei que adoro desenhar pequenas cenas de enxame com muitos detalhes. Se você virasse para os meus esboços, você lutaria para encontrar algo maior que a minha mão. Mas cada esboço provavelmente incluirá muitos pequenos detalhes que a inclinação natural no meu caderno de esboços informou o tipo de ilustrações que mais tarde produzi. Preste atenção à forma como compôs seus esboços e ao que escolheu enfatizar cada vez. Depois de identificar isso, será muito mais fácil adotar composições semelhantes em seu trabalho de ilustração. Para criar misturas de cores legais e únicas. Outro grande aspecto do que pode definir um estilo pessoal também pode ser o uso da cor. Você pode descobrir, ao revisitar seu livro de esboços, que você costuma usar os mesmos tons ou a mesma combinação de cores no seu trabalho artístico. Esse aspecto do seu trabalho pode ser exatamente o que as pessoas vão lembrar depois de olhar para suas ilustrações. A maneira como você reúne todos esses elementos, como as ferramentas que você ama, as técnicas que você descobre, a forma como você emoldurou suas imagens, ou até mesmo as cores que você gosta de usar. Tudo isso é o que, em última análise, forma o seu próprio estilo único. É bom lembrar que não acordamos um dia e pensamos que é isso, é isso que meu estilo vai ser. É mais um processo de lentamente conhecer sua própria voz criativa. Embora isso não possa acontecer sem colocar o trabalho básico. Seria como decidir de repente você quer ser um atleta, mas só querer competir nas Olimpíadas. Se você pular seu treino, seu treinamento, e você só aparecer para grandes eventos, você vai ficar um pouco despreparado. É por isso que valorizar o espaço exploratório, que é o seu caderno de esboços é tão importante como vimos em toda a classe. Sim, leva um pouco de tempo, mas também é divertido ser criativo, brincar e explorar. Além disso, também é super gratificante como eu experimentei recentemente. Voltei para casa do meu pai e me vi olhando para os 15 anos de cadernos armazenados lá. Da minha primeira escola para a mais recente. Foi maravilhoso poder ver a evolução do meu estilo e identificar quase à primeira vista os pontos de viragem no meu trabalho de ilustração. Espero que através desta aula você se sinta capacitado para embarcar em uma jornada semelhante, e que você possa olhar para trás em alguns meses, um ano ou 10 anos, e perceber que sim, você tem uma voz criativa e É todo seu. Você pode construí-lo, você pode nutri-lo, e então, eventualmente, você pode usá-lo em sua capacidade total, seja em seu livro de esboços ou em seu trabalho de ilustração. Lembre-se de compartilhar seus esboços gratuitos na seção do projeto da turma. Eu adoraria ver o que espero ser o começo dessa aventura para você. Mas enquanto isso, podemos passar para a próxima e última lição, onde vamos recapitular as principais coisas para a aula. Vejo você lá. 11. Para onde ir a partir aqui?: Oi de novo e parabéns. Agora que você completou a aula, espero que você se sinta capacitado a usar esboços como uma forma de desenvolver seu próprio estilo. Não tenho dúvidas de que chegará lá. Mas se você precisar de um pouco de ajuda ao longo do caminho, aqui estão as principais coisas para a aula. Primeiro de tudo, lembre-se por que esboçar é tão ótimo, é um treino de desenho incrível, um playground criativo maravilhoso e uma ótima ferramenta para se manter inspirado. Em seguida, tenha em mente as maneiras pelas quais o esboço pode ajudá-lo a desenvolver ou refinar seu próprio estilo. Como desenhar regularmente e revisitar seu caderno de esboços, muitas vezes o ajudarão a identificar tendências em seu trabalho. Como experimentar em seu caderno de esboços irá gerar descobertas interessantes únicas para você e seu trabalho. Como aplicar essas descobertas em suas ilustrações levará a um estilo que não só parece certo, mas também parece certo. Claro, eu realmente encorajo você a compartilhar essas primeiras descobertas na galeria do projeto da classe. Eu adoraria ver seus esboços gratuitos iniciais e o que você aprendeu com eles, seja sua nova ferramenta favorita ou descoberta legal, ou simplesmente o que parecia certo e o que não fez. Também é um ótimo lugar para receber o feedback que mencionei anteriormente na aula. Seguindo em frente, espero que você continue esboçando o mais rápido possível e que você continue usando em seu caderno de esboços como um lugar para nutrir e crescer sua criatividade, você não vai se arrepender, eu prometo. Embora se você sentir que você precisa de um pouco mais de ajuda se sentir confortável com o seu eu criativo, Confira minha classe anterior, sim, você pode desenhá-lo. Levará você para exercícios super fáceis e super divertidos projetados para desafiar sua concepção do que faz um bom desenho e recuperar a confiança em suas habilidades criativas. Se você quiser saber mais sobre meu trabalho e meus muitos cadernos de esboço, sinta-se livre para verificar meu site e minhas mídias sociais e me siga no Skillshare. Parabéns novamente e muito obrigado por fazer esta aula comigo. Mal posso esperar para ver o que você esboça e onde isso vai te levar. Feliz esboço..