Encontre a calma e crie: um desafio de desenho e aquarela de 3 semanas (todos os níveis)

1. Apresentação: Bem-vindo à minha segunda aula. Sou Emma, designer de padrões de superfície de El Salvador. A natureza selvagem oferece muitas maravilhas, as flores têm um apelo especial, sua incrível variedade de formas, arranjos de pétalas, cores e texturas fornecem inspiração infinita para trabalhos criativos Nesta aula, exploraremos como a arte pode nos transformar. Eu realmente acredito que ele oferece um caminho único para processar e nos capacitar por meio de conceitos desafiadores Se você é iniciante ou tem experiência, especialmente se estiver curioso. Essa aula é para você. Você aprende a ver e desenhar padrões e flores da natureza usando instruções fáceis de seguir para tornar o desenho de flores agradável e viável Nosso foco será desenhar com atenção para melhorar nosso bem-estar geral e aprender ao longo do caminho Neste espaço solidário e encorajador, você poderá acalmar seu crítico interno e, com confiança, começar a construir sua biblioteca de flores imaginárias Em nossa primeira semana, você criará cinco desenhos de flores inspirados na natureza todos os dias, incluindo algumas flores de botão pequenas e encantadoras. As semanas dois e três usarão nosso trabalho anterior para criar cartões motivacionais, perfeitos para presentes ou lembretes pessoais gentis Além disso, você adquirirá as ferramentas para criar inúmeras flores imaginárias, enriquecendo seus futuros projetos criativos Essa aula e esse assunto são realmente importantes para mim. Espero que você goste tanto quanto eu. Estou empolgado em ver você em nossa primeira aula. 2. Seus projetos: A primeira semana é dedicada ao mundo encantador do desenho de flores Começaremos criando um catálogo pessoal de ilustrações florais Lembre-se de que na pasta de trabalho ou na pasta de trabalho disponível para download, localizada na guia Projetos e Recursos, você encontrará fotos adicionais e uma lista selecionada de instruções criativas que eu uso para gerar uma variedade maior Esses atalhos ajudarão você a superar bloqueios criativos e promover seu fluxo artístico Você pode assistir a aula inteira ou pausar o vídeo para criar cada flor no seu próprio ritmo Semanas dois e três, fazemos a transição para a pintura. Seu desafio aqui é criar um cartão de afirmação significativo por dia. Começaremos com composições simples e gradualmente introduziremos mais complexidade Não se preocupe se você é novo na pintura. Analisaremos cada etapa e praticaremos técnicas essenciais de pintura que reforçaremos ao longo de nosso desafio diário As habilidades de desenho e a confiança que você desenvolveu na primeira semana complementarão esse estágio. Ao concluir seus projetos diários, compartilhe suas criações. Se você quiser feedback ou tiver alguma dúvida, basta acessar a guia Projetos e Recursos e clicar no botão Enviar. Pode fazer upload de uma imagem de capa como título e incluir fotos ou vídeos adicionais junto com sua descrição ou perguntas que você possa ter. Em seguida, basta clicar no botão publicado. 3. Ferramentas - Fase de desenho: Além de um coração aberto e uma mente curiosa para esta aula, as ferramentas que usaremos são bastante padronizadas. Nada muito sofisticado O objetivo principal é liberar sua criatividade desenhando flores imaginárias Portanto, o papel normal funciona muito bem. Eu recomendo manter tudo junto em um diário. Isso só torna a vida mais fácil. Agora, você não precisa fazer isso, mas eu uso um diário costurado à mão com papel isométrico para criar meus pisos Se você quiser experimentar o papel, coloco um documento com esse tipo de papel quadriculado na guia de projetos e recursos. É muito útil para praticar o desenho de círculos, que são formas básicas de flores e dividi-las em três, seis ou nove seções Certifique-se de colocar as folhas preenchidas dentro do diário para que tudo fique junto. Você também pode usar uma bússola se quiser precisão ou algo forte e redondo para traçar suas formas básicas Quando se trata da fase de desenho, 90% das vezes eu pego minha lapiseira. É ótimo para obter essas linhas finas e suaves e precisas. Também usaremos lápis macio comum. Isso é útil para esboçar linhas mais escuras e para sombrear, pois cobre Depende de você qual deles se sente melhor na sua mão. Use o que você estiver mais confortável com. Os tocos de mistura vêm em tamanhos diferentes, e eu gosto de usar o menor para ter mais controle, só para que você saiba que o toco vai pegar um pouco do grafite à medida que você mistura, que você pode usar para adicionar tons Se você não tem um toco, uma dica também funciona muito bem Adoro usar borrachas de lápis, pois elas oferecem ainda mais controle Além disso, eles não servem apenas para apagar linhas indesejadas. Eles também são ótimos para fazer marcas. Você também precisará de um apontador e de uma borracha comum. Nos vemos na próxima aula. 4. DIA 1: Rododendro: Hoje, use o desenho criativo para refletir suavemente para dentro. pausa para ouvir seu mundo interior, conectando-se às suas necessidades exclusivas por meio da observação consciente e da criação intuitiva de marcas Vamos abraçar a bondade própria, permitindo que o processo criativo se desenvolva naturalmente e honrando as expressões únicas que surgem Hoje, serei gentil comigo mesma. Bem-vindo ao primeiro dia. Estou tão animada que você esteja aqui. Hoje, nosso foco é um belo sal Bauer de rododendro. Vamos abordar esse projeto passo a passo, tornando-o fácil e agradável Com suas formas básicas definidas, vamos contar as pétalas em seu objeto. Podemos ver cinco. Então, dividimos o círculo em cinco seções, lembrando de ser gentil com você mesmo Está perfeitamente bem se você observar essas seções. Analisando constantemente o assunto, sua próxima etapa é preparar suas pétalas Lembre-se de que estamos criando flores imaginárias inspiradas na natureza Não estamos desenhando a flor exata. Portanto, escolha uma pétala como ponto de partida. Revise sua forma e planeje agora onde suas linhas angulares começarão e terminarão. Sua abordagem é desenhar uma mandala. Então, contorne seu círculo usando as seções que você desenhou anteriormente. Quando suas diretrizes estiverem definidas, conecte levemente os pontos. Você notará que essas diretrizes criam uma forma trapezoidal em Agora que suas formas trapezoidais estão estabelecidas, contorne cada uma delas, suavizando Apagar linhas é uma parte importante da definição de seus limites Isso lhe dará uma visão clara do que está acontecendo. Agora que suas pétalas estão preparadas, é hora de reforçar Não tenha pressa e respire profundamente. Deixe suas linhas imitarem a oscilação sutil das pontas das pétalas Relaxe o lápis e aproveite o processo de dar vida à sua flor Nosso próximo passo é escolher um detalhe para interpretar dentro de cada pétala Às vezes, um assunto de referência pode ser desafiador. Podemos nos sentir sobrecarregados com muitos detalhes ou, inversamente, com a falta de Nossa referência de flores, por exemplo, tem uma riqueza de detalhes sutis. Nesse estágio, quando não tenho certeza de como proceder, geralmente me concentro nas características mais importantes Nesse caso, essa seria a marca mais escura ao longo de algumas das bordas das pétalas. Melhore as pontas de cada pétala adicionando marcas orgânicas com seu lápis macio, especialmente onde você já criou essas lindas linhas instáveis O próximo detalhe pode ser difícil de visualizar. No entanto, podemos imaginá-lo como um delicado fio branco entrelaçado Para representar isso, considere o uso linhas em forma de S sobrepostas contínuas, garantindo que as curvas centrais de cada Vamos detalhar isso ainda mais. Comece desenhando uma única linha contínua em forma de S enquanto desenha a linha vizinha, respire profundamente e concentre-se para conectar as curvas, espelhe a direção da linha anterior Seja gentil consigo mesmo, pois são esperados espaços irregulares. Lembre-se de que estamos interpretando uma textura, então a flexibilidade é fundamental Fazer uma anotação visual desse padrão é uma boa ideia. Isso o ajudará a se lembrar dele e também o lembrará de como ele foi construído. Talvez você ache mais fácil criá-lo fora dos limites das pétalas E se você me ver fazendo uma pequena pausa, significa que estou me concentrando um pouco mais Mas garanto que é totalmente possível. Para que suas pétalas fiquem mais visíveis, podemos nos inspirar na sombra e na referência das pétalas sobrepostas e reforçar algumas O último detalhe que adicionaremos ao nosso primeiro desenho será o estame, as estruturas em forma de caule que você vê no meio Simplifique adicionando uma linha em negrito, o filamento que viaja do centro da flor para fora, parando em algum lugar no meio da pétala Em seguida, adicione um pequeno oval, a antera na ponta Continue colocando essas duas marcas aleatoriamente ao redor da flor Considere mudar a direção da linha em negrito e até mesmo usar uma curva suave para representar o movimento. Lembre-se de abordar suas flores com um método semelhante a uma mandala, movendo-se em um círculo E como já temos nossa forma básica, divida-a no número desejado de pétalas. Adicione marcas-chave e diretrizes em movimentos circulares, formando as formas básicas das pétalas Continue até ficar satisfeito com as formas trapezoidais Vamos explorar as pétalas sobrepostas agora, mas não se preocupe. Vamos devagar. Comece suavizando apenas as bordas superiores de cada forma Em seguida, veja sua foto de referência para ver onde as pétalas se sobrepõem Vamos nos concentrar apenas no lado esquerdo de cada pétala. Esboce suavemente uma folha curva fluindo suavemente do topo da forma de pétala até o centro Observe como eles vão além da nossa diretriz inicial, e tudo bem. Repita suavemente essa marca ao redor do esboço. E quando terminar, apague todas as linhas desnecessárias para ver claramente suas formas sobrepostas Agora que suas pétalas estão preparadas, vá em frente e reforce Aproveite esta oportunidade durante esta simples etapa para respirar e encontrar seu centro novamente. Espero que você perceba que o que você realizou é complexo, mas foi alcançado por meio de etapas simples Volte ao assunto para obter outro detalhe para colocar em sua flor. Para o centro, escolha um detalhe simples, como o mergulho em que a pétala se curva Interprete-o de forma simples: basta uma curva suave. Coloque essa curva perto do centro e repita-a ao redor da flor. Ele formará um hexágono macio que podemos colorir. Agora adicione estames como você fez em seu primeiro desenho. Desta vez, torne o filamento um pouco mais fino. Coloque-os aleatoriamente ao redor da flor, garantindo que eles converjam para o centro O último detalhe será a sombra na ponta onde a borda mergulha na pétala Bloqueie a mudança sutil de cor com um simples laço e coloque esse detalhe ao redor farinha para completar seu segundo desenho. Vamos abordar o terceiro desenho como fizemos com o anterior. Sinta-se à vontade para decidir sobre qualquer ajuste a qualquer momento, mesmo antes de começarmos a definir as formas Dessa forma, podemos incorporá-los à medida que definimos as bordas de nossas pétalas Anote essas alterações para referência futura. Eles podem ser aplicados em qualquer outra flor. Para este desenho, as pétalas serão um pouco mais largas. Às vezes, traço as formas no ar em meu caderno de esboços. É um pequeno passo extra, mas me ajuda a me sentir mais confiante na direção em que estou indo. Você acabou de praticar o método de sobreposição, então reserve um momento para relaxar e se aprofundar Então, para essa variação de flores, vamos fazer outra pequena alteração. A parte superior de cada pétala terá uma borda ondulada, assim como Agora, passe com confiança pela borda de cada pétala, reforçando Observe esse momento simples, respire e aproveite o ritmo desses passos familiares. Seguindo os limites reforçados, usando seu lápis mecânico ou comum, vamos colocar a sombra vista na parte central superior do objeto usando a técnica de pressão que praticamos com nossas folhas. Agora, reserve um momento para escurecer o centro da flor. Imagine uma versão menor do hexágono curvo do seu segundo Continue criando textura e interesse sua flor adicionando um detalhe extra ao longo das bordas onduladas de suas pétalas em pequenas linhas expressivas para enfatizar Para os detalhes finais da terceira secagem, adicione estames. Para alguma variação, torne os filamentos ainda mais finos e curvilíneos 5. DIA 1: Rododendroro, continuação: Este é o seu espaço privado e seguro onde você pode experimentar e jogar. Vamos ousar com essa flor e tornar as pétalas realmente gráficas Não se preocupe com erros. É tudo uma questão de explorar e se divertir. Cada traço e cada linha é uma oportunidade de aprendizado. Vamos ver o que podemos criar. Lembre-se de ser gentil consigo mesmo durante todo esse processo. Se precisar revisar as instruções novamente, sinta-se à vontade para fazê-lo. Então, vamos nos aventurar um pouco. Desloque o centro das flores ligeiramente para a direita. As instruções são essencialmente as mesmas, mas com o centro fora do centro. Isso criará a ilusão de que estamos vendo a flor de um ângulo Se você preferir manter o centro em seu lugar original, tudo bem também. Continue definindo as formas de suas pétalas incorporando marcas e linhas de guia Lembre-se de que eles servirão como um roteiro durante o processo de preparação Ao concluir suas diretrizes, suavize os cantos rígidos de cada seção Até hoje, muitas vezes me envolvo em buscar a perfeição, buscando pétalas idênticas neste caso, tendo nossa intenção em mente quando isso acontece, e se isso acontecer com você, lembro-me de que estou neste espaço seguro para começar Até hoje, muitas vezes me envolvo em buscar a perfeição, buscando pétalas idênticas neste caso, tendo nossa intenção em mente quando isso acontece, e se isso acontecer com você, lembro-me de que estou neste espaço seguro para lembro-me de que estou neste espaço seguro Então eu olho para minha fonte de inspiração. A própria natureza é cheia de variações e uma beleza única, linhas irregulares e peculiaridades inesperadas podem adicionar caráter e personalidade ao Não há problema em deixar de lado a pressão pela perfeição, abraçar a individualidade, neste caso, agora mesmo, de cada Agora, escolha um detalhe para a borda das pétalas. Isso pode ser um babado, uma franja ou qualquer outra Deixe seu assunto guiá-lo. Use a ferramenta que melhor se adequa esse detalhe para recriar em seu desenho de flores Abrace etapas como essa. Eu os chamo de passos de respiração. Eles são naturalmente fáceis e agradáveis porque são simples e, digamos que permitam o fluxo, como nessa linha irregular que usamos para descrever a borda do babado, etapas que começam a parecer familiares para nós acabarão Use esse tempo para relaxar, respirar profundamente e encontrar seu terreno. Finalize as bordas reforçando as pétalas e adicionando pequenas linhas orgânicas para enfatizar os detalhes dos babados Agora vamos interpretar a sombra do meio perto da parte inferior da pétala referenciada bloqueando a forma e desenhando uma forma de gotícula alongada Adapte o comprimento da gota de acordo com o comprimento de cada pétala correspondente e depois pinte-as Agora, com sua ferramenta de mesclagem, suavize essas formas mesclando-as ao fundo do papel Mantenha-se aterrado conectando-se com seus sentidos, prestando atenção ao som do esboço, arranhando o papel e Um toque final será adicionar o estame à sua flor. Faça a diferença mantendo um filamento por pétala, fortaleça a antera apagando o excesso de grafite Agora sua quinta flor. Siga o mesmo processo, divida sua forma básica no número desejado de pétalas. No entanto, desta vez, incorporaremos um detalhe diferente em nosso desenho. Examine cuidadosamente sua foto de referência. Encontre uma pétala que se sobreponha curiosamente a outra. Talvez tenha uma protuberância ou curva única. Lembre-se de que devemos selecionar apenas uma característica distintiva no momento. No lado esquerdo de cada seção da pétala, esboce levemente uma linha angular que se estende da borda superior até o ponto em que essa característica única ocorre Depois que as diretrizes estiverem no lugar, suavize suavemente essas bordas com o lápis, permitindo que ele flua sobre a diretriz e se curve até o marcador de pontos Repita esse processo somente em um lado de cada pétala. Depois de terminar, apague as linhas desnecessárias. Retorne à sua foto de referência para completar esses detalhes. Observe a sombra de formato oval que aparece no final da característica distintiva. Adicione o mesmo detalhe ao final de cada uma das linhas curvas que você criou Este é um ótimo momento para uma breve pausa durante essa etapa simples e familiar Relaxe e aproveite o processo enquanto reforça suavemente suas pétalas, prestando atenção às bordas lisas Verifique sua foto de referência novamente, se necessário, para ver o que mais podemos adicionar, ou talvez possamos aproveitar nosso desenho anterior e incluir a sombra em forma de gota no meio de cada pétala Mas, em vez de misturá-los, deixe-os permanecer distintos Esse pode ser um exemplo claro de como ajustes simples podem ter um grande impacto no resultado Agora adicione a textura pontilhada que você vê na sua referência. Lembre-se de que, se estiver apenas em uma pétala, você pode usá-la para inspirar sua flor única Coloque aleatoriamente esta impressão em forma de animal em todas as pétalas. Lembre-se de incluir sua nota lateral visual. Isso o ajudará a mantê-lo para uso futuro e também servirá como um lembrete de como alguns detalhes natureza se repetem de forma inteligente Vamos terminar hoje criando duas flores de botão. Siga as mesmas etapas iniciais, divida sua forma básica pelo número de pétalas que você gostaria de ter Normalmente, mantenho o mesmo número de pétalas que estou usando, mas você pode variar isso Mais importante ainda, revise seu trabalho anterior para se inspirar. Crie essas flores de botão usando detalhes dos desenhos atuais para que se harmonizem com suas Isso lhe dará uma base valiosa para expandir sua coleção de flores imaginárias As possibilidades são infinitas. Portanto, meu conselho é que você mantenha as coisas simples escolhendo um detalhe para colocar em suas formas básicas menores. Escolha o desenho para sua flor de botão. Divida o espaço pelo número de pétalas que você deseja. Coloque os marcadores que indicam onde você amolecerá as pétalas e esboce levemente em linhas angulares para começar a formar seus trapézios Em seguida, prepare suas pétalas e reforce-as usando os detalhes das pétalas que você selecionou Mova-se no seu próprio ritmo. Se você se sentir sobrecarregado, faça uma pausa por alguns segundos As etapas que você executou para criar os primeiros desenhos voltarão para você. É basicamente o mesmo, mas em um espaço pequeno. Se quiser, use a mesma ferramenta para adicionar ao os detalhes que seguem a borda das botão os detalhes que seguem a borda das pétalas do desenho original Respire ao se familiarizar novamente com esta etapa. Temos duas opções com a inspiração que estamos seguindo. Ou a ideia do fio branco, as linhas em forma de S representando um padrão entrelaçado sem centro, ou você pode optar por mantê-la simples e simplesmente adicionar o estame no centro do botão Ao terminar, pare um momento e faça uma pausa, respire profundamente e admire seu trabalho É uma prova de sua criatividade e paciência. Você alcançou a complexidade por meio uma série de etapas suaves. Te vejo amanhã. 6. DIA 2: Calibrachoa: Hoje, vamos desacelerar e realmente ver beleza intrincada da natureza apresentada diante Vamos prestar atenção às texturas, às sombras, às mudanças sutis na luz e na cor Ao observar atentamente, podemos cultivar uma apreciação mais profunda pelo mundo e encontrar inspiração no dia a Hoje, vou observar os detalhes. Bem-vindo de volta. Você está indo muito bem. Vamos explorar Cali Ra chos hoje. Use as impressionantes formas ousadas como base para sua silhueta inicial de flores Para começar, você sabe, dividiremos nossa forma básica no número de pétalas que queremos Se apertarmos os olhos ou embaçarmos nossa visão, podemos discernir cinco Essas etapas iniciais se tornarão mais familiares à medida que progredimos. Então, por enquanto, siga meu exemplo, se quiser, e divirta-se. Faça pequenas marcas como guias para suas linhas angulares. Lembre-se de que essas linhas angulares são fundamentais para definir suas pétalas em forma de trapézio Eles indicam onde as curvas suaves começam e terminam em cada uma Agora, com as linhas angulares no lugar, comece a suavizar ou arredondar os cantos afiados das Escolha cuidadosamente uma única característica de sua flor, como a pétala com uma curva suave e suave para se tornar seu ponto focal por Com essa decisão em mente, fortaleça as linhas que definem os limites da sua flor. Agora observe a mudança dramática na cor desta bela flor do branco para o roxo e, finalmente, para sua cor complementar amarela. Mapeie essas áreas em seu esboço. Uma história curiosa. A Design School me advertiu contra o uso de cores complementares devido à percepção de conflito, mas a natureza prova que elas podem coexistir em harmonia, constantemente me ensinando Continue acolhendo espírito brincalhão de sua criança interior ao começar a colorir as áreas onde a tonalidade roxa foi encontrada Aproveite esse momento para respirar profundamente e cultivar uma sensação de tranquilidade Lembre-se de que a natureza é imperfeitamente perfeita. Portanto, continue com a garantia de que você está se saindo maravilhosamente bem Agora, usando o lápis ou o esboço de mistura, misture suavemente o grafite em movimentos circulares, criando uma transição suave entre os tons, criando uma transição suave entre os tons, certificando-se de sombrear levemente a seção central para sugerir uma variação de cor do papel ao Em seguida, observe cuidadosamente as variações sutis e a tonalidade na seção roxa de sua referência. Use seu lápis macio para enfatizar suavemente esses tons mais profundos Em seguida, misture suavemente o grafite com o lápis novamente. Uma característica distintiva do cali AchoaPeos é sua aparência fundida com veias proeminentes Vamos usar isso para começar a criar os detalhes em sua farinha. Incorpore essa veia forte ao seu lápis macio, usando pressão ao desenhar uma única linha, menos ao soltá-la para que ela desapareça, ou use vários traços com lapiseira, como você me vê A próxima etapa parecerá familiar. Lembre-se de como identificamos um fio branco sutil entrelaçado em nosso assunto no primeiro dia Aqui no sapato Calibra, temos um detalhe semelhante, mas em um tom roxo contrastante Vamos abordar isso com a confiança que a familiaridade traz. Mas fique atento. Desta vez, você estará se movendo ao redor da flor, criando um novo visual com esse padrão familiar. Você pode ficar um pouco inquieto, como costumo fazer quando introduzo algo novo, como me mover em movimentos circulares com esse padrão Não se preocupe muito em ter todas as linhas semelhantes a S entrelaçadas Basta adicionar as linhas, mesmo que o espaço seja criado ou irregular Lembre-se de que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Divirta-se explorando e veja aonde sua criatividade o leva. Volte para sua foto de referência para ver o que você pode usar para decorar o centro. Use uma linguagem simples para descrever o que você observa e finalize sua primeira flor desenhando o que você vê nela, um círculo e algumas linhas que emanam dele Para seu segundo desenho, use a mesma referência antes e siga as etapas iniciais para estabelecer as mesmas diretrizes usadas em seu primeiro desenho. No entanto, antes de continuar, observe cuidadosamente o assunto. Selecione uma pétala que exiba uma inclinação na borda média superior, em vez da lisa com a qual trabalhamos anteriormente Isso introduzirá uma variação sutil em sua segunda representação. Quando você tiver colocado todas as marcas e diretrizes e estiver satisfeito com os trapézios à sua frente, reforce lentamente seus limites e qualquer momento, você pode introduzir ajustes simples que não estão relacionados à flor em si, como aumentar o tamanho do centro e mapeá-la levemente Com isso em mente, encontre inspiração em uma seção específica do assunto. A borda parcialmente atual ou as transições coloridas, se você repetir isso ao redor do centro provavelmente parecerão uma silhueta de flor Agora podemos escurecer a seção roxa da mesma maneira antes e incluir a mistura da transição de cores no fundo do papel Esteja atento à silhueta de flores que temos no meio Talvez mover o talão de mistura para cima e para baixo em vez de girar, ajude a manter a forma em seu Embora não devamos nos preocupar muito, sempre há uma solução. Inclua o centro escuro, aprofundando o tom com seu lápis macio e misture essa área também Há muitas maneiras de interpretar algo. Concentrar-se em um único elemento pode despertar um novo pensamento. Podemos explorar a recriação do padrão de fios entrelaçados de nossa flor usando Anote essa ideia para referência futura e mova-se lentamente pelo centro da flor. Depois de concluir a primeira camada, construa pacientemente o padrão colocando uma segunda linha Lembre-se de afrouxar a alça do lápis, respirar profundamente e observar como esse padrão está surgindo preenchendo a silhueta de sua flor Assim como em seu primeiro desenho, complete o centro adicionando detalhes e as veias do meio. Curiosamente, esta acaba parecendo uma pequena flor simplificada Use seu trabalho anterior como inspiração ao tomar decisões. No quarto desenho do primeiro dia, você fortalece as bordas das flores. Temos a liberdade de incorporar detalhes como esses em qualquer estágio de nossos desenhos. Prossiga lentamente, permitindo que seu corpo se acomode nessa etapa familiar, respire profundamente novamente e continue sua jornada para aprender a amar seu processo criativo. Para finalizar seu segundo desenho, esboce na veia forte Aplique mais pressão ao começar a desenhá-la e menos quando chegar à borda. Use seu lápis macio desta vez e estenda as veias até a borda da silhueta Movimente-se conscientemente ao desenhar, respirar e apreciar seu progresso Suas etapas iniciais permanecem as mesmas. Divida sua forma básica em um número desejado de pétalas e adicione suavemente suas marcas em linhas angulares Faça ajustes significativos em suas pétalas, tornando o recesso um pouco mais pronunciado Se você quiser praticar a flexibilidade e deixar de lado a necessidade de perfeição, seu caderno de esboços é o lugar perfeito Observe como meu desenho tem pétalas irregulares. Então, por que respirar, eu deixo de lado a necessidade de controle e continuo com a próxima etapa. Verifique constantemente sua imagem de referência. Mesmo com o assunto que tem formas fortes, há muitos detalhes sutis a serem descobertos. Vamos começar com o mais perceptível. A mudança de cor e a forma que ela sugere. Vá em frente e coloque seus marcadores e diretrizes angulares. Em seguida, reforce a forma evocada pela mudança de cor que você vê na Use uma linguagem simples para descrever o que você vê: uma sombra que parece um hexágono E os estames que, quando vistos de cima, parecem cinco pequenos círculos Desenhe-os lentamente e pinte na sombra do hexágono. Agora, essa variedade de Calibachoa tem uma cor rosa choque vibrante A cor é tão intensa que, quando você aperta os olhos, ela aparece como um tom sólido e saturado Deixe isso inspirá-lo, convide sua criança interior para brincar e use seu lápis macio para colorir levemente a seção rosa. Em seguida, misture suavemente os traços para criar um efeito suave e sonhador Aproveite esse tempo para se conectar com seus sentidos e se ancorar. Ouça o som que seu lápis faz contra o papel, respire e entre no momento presente Volte ao assunto para obter mais inspiração. Preste atenção apenas à forma ou linha que a mudança de cor cria. Interprete essa transição de cores em sua forma mais simples. Gosto de chamá-las de vieiras invertidas. Respire e continue incorporando esse detalhe em seu desenho. Depois de terminar, use a lapiseira e a técnica de pressão para alongar as pontas das linhas que você acabou de criar, dando a impressão de volume ou veias em toda a Para finalizar o desenho, misture a sombra do hexágono e adicione as veias claras que você vê no centro Faça isso de uma forma familiar, como fez com as veias proeminentes das duas flores anteriores. Ajuste um pouco adicionando veias extras. 7. DIA 2: Calibrachoa (continuação): Faremos outro desenho descentralizado. Lembre-se de que procedemos da mesma forma com todas as etapas iniciais. Desta vez, a diferença será nosso assunto e os detalhes que selecionaremos para nossa silhueta de flores. Uma vez que o detalhe selecionado não tem uma mudança brusca de direção, mas sim um recesso suave, em mas sim um recesso suave, vez de um marcador de pontos, desenhe uma pequena linha próxima e paralela à borda de Isso ajudará a tornar a transição mais suave. Conecte essas pequenas diretrizes paralelas. Você acabou de desenhar até a borda de sua forma básica usando linhas curvas Você começará lentamente a ver uma forma ondulada emergir. Todos os calibres deste dia têm uma mudança de cor no centro Mapeie isso e anote o que você acabou de fazer. Em seguida, aplique a borda forte do segundo desenho a este, reforçando os limites das flores Desenhe as veias fortes na parte central de cada pétala com seu lápis macio Em seguida, apague o centro e adicione os estames médios, que parecem pequenos círculos Agora, usando pressão e seu lápis macio, pinte o centro do desenho. Quando terminar, misture com o lápis, estendendo a cor para o resto da farinha e liberando gradualmente a pressão para uma transição suave para o fundo do Lembre-se de apreciar as nuances dos sons que suas ferramentas emitem para se manter presente. E, mais uma vez, nos encontramos com um padrão familiar. Explore outras formas de interpretar essa textura. Podemos usar a ideia da vieira como ponto de partida, mas desta vez, ajustá-la para ter linhas angulares e Ao colocar as linhas em ziguezague umas sobre as outras, você notará que um pequeno padrão de argyle Faça uma anotação visual lateral para melhor retenção e enfatize onde os cantos se encontram adicionando um ponto em cada um. Complete sua flor aplicando esse detalhe ao seu desenho para obter uma aparência mais complexa. Para o quinto desenho, siga as mesmas etapas iniciais usadas para a primeira e a terceira silhuetas de flores No entanto, em vez de mapear o gradiente de cor em forma de flor, limite as mudanças de cor em uma forma hexagonal Adicione seus marcadores e experimente preparar sua silhueta usando Quando estiver satisfeito com as diretrizes, reforce os limites das silhuetas Anote os novos ajustes que você gostaria de incorporar, como uma textura simples, como uma textura simples depois fortaleça a borda da flor com ousadia para obter um novo visual Encontre inspiração em suas outras fotos do Calibra choa e misture-as. Adicione a forma hexagonal menor e a flor em forma de centro, semelhante à do seu segundo desenho Explore desenhar a forma básica e desenhar a silhueta da flor de uma só vez Continue sombreando o centro, mantendo a forma hexagonal e, em seguida, misture suavemente a luz do gráfico com o fundo Mais uma vez, encontre nesses passos simples o espaço para se acomodar em seu corpo, conectar-se com seus sentidos, respirar e aproveitar o processo criativo. Agora, lembre-se de que você pode isolar qualquer parte do assunto. Uma seção muito pequena tem formas mescladas, gerando a ideia de repetir isso em uma escala maior na forma de um padrão listrado Depois de criar alguns detalhes, estamos prontos para adicionar a textura simples. Comece desenhando as veias visíveis em sua foto. Em seguida, estime os pontos intermediários entre essas diretrizes. Quando estiverem no lugar, adicione o padrão listrado entre as linhas anteriores Isso ajudará a manter um espaçamento relativamente uniforme entre cada linha Se quiser, misture pouco o padrão listrado no centro mais escuro Então, para finalizar sua quinta flor imaginária, fortaleça as veias proeminentes usando seu lápis macio Lembre-se de que suas flores de botão serão o centro de suas flores imaginárias ou uma interpretação de suas flores inteiras , mas simplificadas. Novamente, esse é um bom lugar para praticar a revisão das etapas que você seguiu para criar algumas dessas seções, identificando o que funcionou bem e o que poderia ser melhorado Com esses botões, você também pode fazer ajustes, invertendo os detalhes conforme desejar Adicione quantos detalhes quiser de seus desenhos. Quanto mais você experimentar, melhor, mais variedade você terá em sua biblioteca e mais descobrirá variações inesperadas e deliciosas Escolha os centros que você gostaria de usar como botões e redesenhe-os separadamente fora da flor Novamente, isso o ajudará a se lembrar das etapas que você tomou, melhorando sua familiaridade e facilitando o desenho delas no futuro Ao isolá-las, podemos revelar suas características individuais e encontrar inspiração para formas de flores completamente novas Ao sair hoje, reserve um momento para apreciar a jornada em que você embarcou Se você se sentir inspirado, isole todos os centros de suas flores para ver como elas funcionam como elementos independentes Você nunca sabe como se familiarizar novamente com os detalhes que descobriu pode até mesmo gerar ideias para novas flores ou até mesmo padrões Mostrar-se por nós mesmos, tanto em nossa prática artística quanto em nossas vidas, é um ato corajoso Sou grato pela sua presença aqui hoje. Obrigado e até amanhã. 8. DIA 3: Lisanthus: Concentrar-se nos fundamentos, dominar formas e linhas básicas e praticar etapas simples de forma consistente pode nos levar a uma jornada em direção a uma maior complexidade em Confie no processo, sabendo que cada pequeno passo, cada golpe deliberado, se baseia no anterior e nos aproxima no anterior e nos aproxima alcançar nossos objetivos artísticos Aborde cada aula com mente aberta e o espírito de principiante, deixando-se guiar Por meio dessa abordagem, desenvolva suas habilidades, expanda sua criatividade e descubra a beleza intrincada que surge ao abraçar a simplicidade Bem-vindo ao terceiro dia. É realmente um presente ter você aqui. Hoje vamos mergulhar na beleza delicada da flor Lycianths Esse assunto é intrigante para mim. Trabalhar a partir da foto de uma flor branca representa um desafio interessante para determinar em quantas pétalas dividir nossa forma básica para começar nosso primeiro desenho Podemos cavar um pouco mais fundo. O engraçado das informações que encontramos é que elas podem inspirar nossos desenhos. Então, vamos começar com cinco pétalas. Vamos fazer isso passo a passo. Lembre-se de observar seu assunto com atenção. Inspire-se em apenas um recurso. Aquele que chama sua atenção primeiro, como a abertura larga, curiosamente com o formato de um hexágono macio Estamos na fase de preparação das pétalas, concentre-se nos detalhes mais suaves Talvez a curva suave à direita. Lembre-se de repetir apenas um detalhe ao redor do círculo, criando um efeito semelhante ao de uma mandala Comece cada curva a partir do canto do hexágono, estendendo-a até a borda da Depois de concluir todos os cantos, finalize cada pétala desenhando uma pequena curva no lado oposto À medida que suas pétalas tomam forma, comece a reforçar seus limites. Voltando continuamente ao assunto em busca de inspiração, tal estender a primeira curva que você desenhou até o centro do desenho Você pode descrevê-la como outra linha em forma de S que começa no centro e flui para as curvas iniciais ou para trás, fluindo das curvas iniciais para o centro Seja como for, faça um círculo. Use a abordagem Mandala primeiro desenhando uma diretriz suave e depois fortaleça-a Analise a simplicidade real de cada passo que tomamos. Respire com cada linha que você desenha. Ao fazer isso, perceba lentamente o que está desenrolando diante de suas pétalas sobrepostas Vamos revisitar nossa flor para obter mais inspiração. Desta vez, usaremos as anteras para continuar nosso desenho. Mantenha as coisas simples. Use dois ovais pequenos, aninhados juntos E com a abordagem da mandala em mente, respire profundamente ao adicionar cada par a uma seção próxima ao centro Por fim, apague as linhas convergentes no centro para abrir espaço para os dois detalhes ovais Agora, deixe sua criança interior sair para brincar enquanto você adiciona grafite ao Depois de ter um círculo sombreado com cerca de um quarto de polegada de diâmetro, pegue o lápis e misture suavemente o grafite para fora, enquadrando-o no fundo do Se necessário, aprofunde o sombreamento no centro e depois capture os entalhes sutis que vemos nas pétalas Pense neles como pequenos traços orgânicos, como pequenos vales esculpidos como pequenos vales esculpidos Coloque-os com facilidade aleatoriamente ao redor de sua flor. Podemos reavaliar e ajustar nosso desenho em qualquer estágio. É parte do processo. Minha lapiseira não era ideal, mas não foi um erro. Aprendemos experimentando diferentes materiais. Um lápis macio fará o trabalho de escurecer o centro e poderá adicionar profundidade ao seu trabalho Lembre-se da variação das pétalas de Lycianths. Fato que descobrimos. Bem, desta vez, vamos nos divertir com apenas quatro pétalas. Siga as mesmas etapas anteriores, dividindo sua forma básica em quatro seções Esse é um ótimo exemplo de como uma pequena mudança pode alterar drasticamente os resultados. Para começar, observe como a abertura no meio agora forma um diamante em vez de um hexágono Use a mesma curva suave de antes, adicionando-a a cada uma das quatro seções. Em seguida, estenda essa curva com uma linha fluida em forma de S que se encontra no centro, respire e relaxe e deixe a familiaridade dessa técnica guiar sua Você tem isso. Agora podemos completar nossas pétalas fechando-as com uma linha curva suave, assim como fizemos no desenho anterior Em seguida, apague suavemente as linhas desnecessárias para limpar suas formas Vamos ajustar essa flor e adicionar outra camada de detalhes, inspirando-se nas linhas orgânicas soltas em sua referência fotográfica Prepare suas formas adicionando as diretrizes para pétalas com babados Quando estiver satisfeito com as linhas esboçadas, reforce todos os seus Você já esteve aqui antes com essas etapas. Reserve um momento para respirar e aproveitar o processo. Adicione os mesmos pares ovais em cada seção próxima ao centro. Explore diferentes maneiras de desenhá-los à medida que fortalece suas bordas. Escureça o centro com grafite e misture como antes Se sua mente divagar, reconecte-se com o presente ouvindo os sons do seu esboço de mistura Inspire-se em detalhes como as sombras nas bordas das pétalas em sua referência fotográfica para dar aos desenhos de pétalas Aproveite os ajustes sutis que você faz à medida que avança. Revise os entalhes sutis nas pétalas, mas desta vez alongue-os significativamente ao colocá-los ao redor dos detalhes centrais e escurecer as seções, se quiser ao redor dos detalhes centrais e escurecer as e escurecer Dê um passo de cada vez, fazendo mudanças simples para criar uma flor totalmente nova. Vamos jogar com seis pedais para seu terceiro desenho. Execute todas as etapas que você deu antes e aborde esse desenho com a confiança de ter concluído essas etapas nos dois desenhos anteriores. Mais uma vez, aproveite todas as oportunidades que surgirem, especialmente com passos familiares para respirar, relaxar e encontrar seu centro novamente. Respire e absorva o fato de que você está criando complexidade dando um simples passo de cada vez. Encontre inspiração em pequenas seções, como as vieiras pronunciadas, e use-as para a borda superior de sua nova flor Inclua esse detalhe ao fortalecer bravamente os limites de suas pétalas E se você é como eu, lembre-se de relaxar o aperto do lápis Continue respirando ao concluir esta etapa. Mergulhe profundamente nos detalhes do objeto, explorando cada nuance, as sutis mudanças de cor, o jogo suave de sombra e luz Deixe essas descobertas guiarem sua mão enquanto você as interpreta de uma maneira única Até mesmo marcas orgânicas simples que fluem dos cantos das vieiras até as pétalas podem capturar Podemos fazer alterações sempre que quisermos. Para o centro, podemos revisitar a ideia dos dois ovos e desenhar apenas um em cada seção para obter uma aparência diferente Abrace a simplicidade pulando, sombreando o centro. Em vez disso, concentre-se nos recortes fluidos que se estendem para fora dos ovais que se estendem para fora dos ovais Ao concluir seu terceiro desenho, fique atento à técnica de pressão, liberando suavemente cada pincelada no final para criar uma sensação de leveza e fluxo. 9. DIA 3: Lisanthus (continuação): Vamos explorar outra variação descentralizada. E não se preocupe. As etapas permanecem as mesmas. Encontraremos alguns ajustes, mas vamos nos concentrar em uma etapa de cada vez Este desenho terá quatro pétalas. Depois de dividir sua forma básica, usando a abordagem Mandala, coloque todas as diretrizes e amoleça um lado de cada Depois de concluir essa etapa, abra caminho para a próxima. Para esta quarta flor, use curvas simples. Estenda a linha curva inicial sem mudar sua direção, trazendo-a para o centro de sua forma básica, criando pétalas redondas Permita que as linhas fluam além das diretrizes. Ao concluir essa etapa, você apaga as linhas necessárias e completa suas pétalas estendendo as curvas exatamente como Para manter o foco na simplicidade, mantenha as bordas das pétalas lisas. Observe as mudanças sutis de cor ao longo da borda ondulada. Podemos interpretá-las como vieiras invertidas aninhadas dentro da própria Esse é um dos muitos detalhes que veremos repetidos na natureza à medida que aumentamos nossa biblioteca. Espalhe algumas vieiras nas pétalas, concentrando-as perto da borda superior Em seguida, aproveite o simples passo de reforçar suas pétalas arredondadas, tomando cuidado para manter seus Lembre-se de respirar durante esses momentos de simplicidade e continue com a próxima etapa simples, sombreando suavemente os espaços entre as vieiras e as bordas das pétalas Mantendo nossa intenção em mente, vamos simplificar nosso centro, tornando-o menor, removendo alguns elementos e reorganizando Siga seus passos iniciais, dividindo seu centro, adicionando suas diretrizes e criando uma flor simplificada como o meio Inspire-se em sua jornada artística em evolução. Sinta-se capacitado para deixar seu trabalho anterior guiar seus próximos passos Pegue emprestados os traços superiores do desenho vizinho e incorpore-os em cada vieira Desta vez, deixe-as ecoar o movimento inato das pétalas sobrepostas, criando uma sensação de fluxo harmonioso e permitindo que as linhas tortas e instáveis simplesmente adicionem personalidade e um toque de capricho ao seu trabalho linhas tortas e instáveis simplesmente adicionem personalidade e um toque de capricho ao adicionem Para seu toque final, adicione sombreamento ao centro Mas desta vez, tente algo diferente. Em vez de misturar, deixe os traços do lápis brilharem, criando textura e profundidade Para o desenho final, experimente retratar pétalas em camadas de Nossa intenção de adotar a simplicidade se aplica não apenas às formas e marcas que criamos, mas também à forma como abordamos assuntos aparentemente complexos Uma abordagem simples poderia ser combinar a terceira e a quarta flor, tornando-a menor. Siga os mesmos passos familiares, divida nossa forma externa, coloque suas diretrizes e esboce a curva suave em um lado de cada seção Limpe todas as linhas extras repita esse processo, garantindo que as diretrizes caiam no meio da camada inferior das pétalas. Agora, vamos ser ousados e inverter a direção das pétalas sobrepostas suavizando o lado oposto de cada seção da pétala Em seguida, estenda as curvas que você acabou de desenhar, trazendo-as para o centro Permita que essas linhas curvas fluam além das diretrizes principais para facilitar a realização do efeito de Agora, complete a silhueta de cada pétala estendendo o canto amolecido do outro lado e não se esqueça de fazer o mesmo com a camada inferior das pétalas Respire ao concluir essas etapas. A parte mais difícil acabou. Você acabou de esboçar duas camadas de sobrepostas. Muito bem feito. E não se esqueça de arrumar um pouco seu esboço para dar lugar aos detalhes. Você está indo muito bem. Inspire-se até nos menores detalhes, como fizemos antes, quando uma sombra sutil guiou nossa decisão de fortalecer as bordas de nossas pétalas, desta vez mantendo seu arredondamento simples E você conhece essas etapas, então reserve um momento para respirar profundamente e aproveitar o processo, uma linha de cada vez. E lembre-se de fazer anotações laterais para uma melhor retenção. Isso também ajuda você a antecipar e planejar seus próximos movimentos. Use a mesma inspiração para engrossar as bordas das pétalas da camada superior de suas flores Você pode usar um lápis mecânico ou comum, o que você se sentir mais confortável Encontre beleza nas reviravoltas inesperadas de suas falas. Deixe que a aspereza de seus esboços conte sua própria história Apaixone-se pela jornada a cada golpe, cada momento imperfeito, mas perfeito, da criação É importante apreciar a jornada e celebrar o progresso que fazemos, não importa quão pequeno seja. OK. Também mantenha nossa próxima etapa simples. Faça uma anotação rápida para manter as veias das pétalas inferiores retas e use sua lapiseira ou pressione suavemente com um lápis comum para mantê-las finas ou leves Agora, vamos explorar a adição do sombreamento central antes dos detalhes Isso vai ser diferente. Use o lápis macio para colocar o grafite, depois misture-o suavemente com o toco do lápis e, em seguida, use a borracha para remover o grafite no centro de cada pétala Uma pequena forma por pétala é suficiente para criar uma silhueta de cinco pétalas. Por fim, adicione um pequeno... no centro para completar seu Vamos continuar nossa jornada de flores de botão. Continuaremos nos concentrando em isolar os centros de algumas ou mesmo de todas as suas flores Isso lhe dará uma imagem mais clara de sua beleza individual e fornecerá prática valiosa para solidificar o que você aprendeu. Ao desenhar, você descobrirá que as ferramentas e técnicas usadas surgirão naturalmente. Se você sentir a necessidade de adicionar ou modificar alguma coisa neste momento, como reforçar algumas áreas, não hesite em fazer isso Talvez haja um botão no qual você queira modificar o número de pétalas. Estamos aqui para continuar explorando, então siga seu instinto. Não se apresse, respire, relaxe e permita que os passos se instalem em sua mente e corpo. Cada vez que você revisita essas etapas, você aprofunda sua compreensão e apreciação pelo processo Aproveite a jornada, comemore seu progresso e apaixone-se pela criação. Quanto mais você praticar, mais fácil e agradável se tornará Você está indo muito bem. Te vejo amanhã. 10. DIA 4: Magnólia: Ao participar desta aula consciente de desenho criativo, defina a intenção de abraçar qualquer desafio que possa surgir Aproveite a oportunidade de sair da sua zona de conforto, experimentar e explorar sem julgamento. Deixe-se surpreender com o que aparece na página, mesmo que seja inesperado ou diferente do que você imagina Lembre-se do processo, a jornada é onde o crescimento acontece. Hoje, aceite o desafio e reserve um momento para reconhecer e apreciar o tempo que você está dedicando a si mesmo e ao seu crescimento artístico e pessoal Bem-vindo ao quarto dia. É maravilhoso que você esteja aqui. Hoje vamos nos inspirar em uma magnólia de Ash uma linda flor que oferece um desafio único, mas não se preocupe Vamos resolver isso juntos, um passo de cada vez. Quando enfrentamos um desafio, nosso primeiro passo é fazer uma pausa, observar e analisar atentamente Reserve um momento para realmente ver sua magnólia. Temos uma flor branca grande, mas delicada que à primeira vista parece ter duas camadas, cada uma com três pétalas Portanto, o próximo passo simples e familiar é dividir nossa forma básica em três seções. Depois de analisar nossa magnólia, podemos ver como ela tem pétalas sobrepostas, que já praticamos Comece com a camada inferior, você está seguindo as etapas familiares que estamos praticando. Você pode notar que as diretrizes parecem mais íngremes ou mais inclinadas Isso é simplesmente porque temos menos pétalas, o que significa que elas são maiores Não nos preocupemos. Vamos fazer isso funcionar. Começamos a definir nossos limites com essas curvas. Quando estiver pronto, reforce essa parte de suas pétalas. Desta vez, abordaremos essas pétalas sobrepostas um pouco diferente Observe como as pétalas superiores são formadas e sobrepostas. Esboce diretrizes para que eles mudem ligeiramente de posição. Use o papel isométrico para ajudá-lo a encontrar o metal para essa mudança Uma vez no lugar, desenhe suas linhas angulares, encontrando um ponto abaixo da borda externa de sua forma básica para que essas pétalas superiores terminem Em seguida, desenhe uma curva muito suave sobre seu segundo conjunto de diretrizes angulares Abra um pouco de espaço para as pétalas superiores sobrepostas, apagando uma pequena parte das inferiores iniciais Complete suas pétalas superiores espelhando as linhas curvas suaves que você desenhou, certificando-se de que elas terminem em cada um dos lados esquerdos da pétala vizinha Estamos imitando a essência triangular das pétalas do Respire e vá devagar se achar que isso é um desafio. Mas eu sei que você tem isso. Agora podemos completar as pétalas inferiores fazendo o mesmo, espelhando a curva inicial esquerda, certificando-se de que terminem no lado esquerdo da pétala vizinha Continue observando o objeto e, agora, somente se quiser, abrace ainda mais a intenção de desafio e pratique o conceito de desapego apagando a pétala inferior para que possamos redesenhá-la forma um pouco mais semelhante à triangular É totalmente opcional, mas é uma ótima maneira de refinar suas habilidades e praticar conceitos desafiadores Use a área onde as pétalas superiores se sobrepõem como ponto de partida para esboçar levemente as diretrizes para as pétalas Lembre-se de que essas pétalas inferiores aparecerão ligeiramente quadradas em sua foto devido ao formato dobrado Não se preocupe em ser perfeitamente preciso. se preocupe em desenhá-las e, depois de terminar, apague as linhas necessárias Com todas as pétalas desenhadas, respire um pouco enquanto reforça os limites das pétalas, mas preste atenção às sombras que a camada superior projeta para se inspirar e use um lápis macio para criar uma linha mais grossa ao redor criar uma linha mais grossa ao Isso adicionará profundidade e dimensão à sua flor. Vamos agora nos concentrar no coração da nossa magnólia de cinzas. Pode parecer complicado, mas lembre-se de que dividimos as tarefas e damos um passo de cada vez. Comece observando as formas e as cores. Qual é a característica mais óbvia no centro das flores, a forma básica subjacente. Então, inserimos isso. Depois de capturar a forma básica, o que mais se destaca? Observe a cor vermelha e como ela se agrupa em três áreas distintas ao redor da forma central. Ao adicionar esse detalhe, fique tranquilo. Use sombreamento orgânico para enfatizar a forma criada pela própria cor. Embora esses elementos pareçam pontas suaves na vida real, a fotografia os apresenta como um padrão Então, qual é a maneira mais simples de interpretar esse padrão? Uma boa abordagem pode ser isolar um elemento e depois repeti-lo ao redor da forma central Lembre-se, semelhante à construção de uma mandala. Revise essas formas, adicionando um pouco mais de grafite ao centro e mesclando Isso definirá ainda mais os formulários e dará mais volume ao seu desenho. Estenda seu sombreamento por toda a área central da flor, adicionando mais profundidade e definição Concentre-se em escurecer as áreas que definem a parte saliente da Pessoalmente, optei por deixar os detalhes em vermelho recuarem um pouco, mas fique à vontade para mantê-los se preferir esse visual Para concluir nosso primeiro desenho, adicione as sombras suaves que vemos em nossa A maneira mais simples de interpretar esses babados é usando linhas grossas que se desvanecem Para esse detalhe, use a técnica de pressão. Comece com uma pressão um pouco firme e alivie-a gradualmente à medida que se move em direção à borda das pétalas Para um segundo desenho, vamos nos concentrar em apenas uma camada de pétalas. Manteremos a natureza sobreposta de nosso assunto e continuaremos usando as técnicas que praticamos, começando por observar atentamente Divida sua forma básica em três seções. O papel isométrico pode ser uma ferramenta valiosa aqui, não apenas para criar essas divisões, mas também para ajudá-lo a localizar o ponto central e mapear a forma central dentro de sua forma geral Na borda externa de sua forma básica, marque o ponto que está aproximadamente a um terço do caminho entre suas divisões em um segundo conjunto de linhas, começando onde suas linhas iniciais cruzam o círculo interno e viajam até as marcas que você acabou de fazer Use essas novas diretrizes para moldar suas pétalas desenhando uma curva suave e suave para cada uma, garantindo que elas comecem e terminem no mesmo ponto das diretrizes secundárias Em seguida, respire fundo e fortaleça as bordas curvas das pétalas que você acabou Agora, apague linhas desnecessárias e inclua o apagamento das diretrizes dentro de sua forma central para abrir espaço para detalhes Mapeie uma seção menor da sua forma central. Ajuste os detalhes internos mudando a forma usada para interpretar as pontas da parte central da magnólia Desta vez, use uma figura mais suave em forma de gota. Respire e concentre-se ao repetir cada gota se movendo em movimentos circulares. Depois de concluir essa etapa, comece a sombrear a área ao redor dessas pequenas gotas Aproveite esta oportunidade para relaxar e respirar enquanto expande sua área sombreada Convide sua criança interior para ajudá-lo a deixar de julgar e aproveitar o processo de criação de textura com seus traços de lápis Continue definindo suas pétalas refazendo alguma seção exposta da forma central conectada às curvas suaves Complete-os passando por uma pequena seção da borda externa de sua forma básica e curvando-se dentro ao se aproximar da pétala adjacente Finalize a seção central fortalecendo lenta e suavemente a borda do centro do espigão um pouco mais Continue respirando ao concluir essa tarefa simples e apague as diretrizes que você traçou inicialmente para abrir espaço para os detalhes de suas pétalas Ao trabalhar com assuntos desafiadores, aprimore sua foto de referência usando filtros. Exagere os efeitos do filtro para revelar detalhes ocultos. A observação atenta é fundamental para um assunto desafiador como esse. Observe como as pétalas têm babados ou texturas suaves , criando Quando você traça a foto, essas texturas podem aparecer como listras incompletas, geralmente com um laço suave no final Adicione cada faixa de laço, uma de cada vez, usando formas simples, posicionando-as ao redor da borda da seção central do desenho Complete seu segundo desenho adicionando um tom cinza suave às pétalas. Você pode usar um toco de lápis ou um lápis rígido aplicando grafite suavemente em cada pétala Então você pode estar se perguntando por que não estamos sombreando os babados, por que não estamos sombreando os babados, acrescentamos. A resposta é simples. Estamos experimentando e abraçando o inesperado fazendo Essas decisões incentivam a espontaneidade e a exploração de diferentes abordagens 11. DIA 4: Magnólia (continuação): Como estamos aqui para explorar e ser espontâneos, começaremos isolando um detalhe Para um terceiro desenho, concentre-se em interpretar uma única pétala e usar essa interpretação para criar uma flor de cinco pétalas desta vez Siga as etapas com as quais você está familiarizado desta vez, dividindo sua forma básica em cinco seções e mapeando a forma central Explorar diferentes abordagens pode incluir a modificação das etapas que tomamos e descoberta de maneiras de simplificar o processo Desta vez, tente apagar seções de suas diretrizes iniciais para criar uma tela mais limpa antes de começar a definir suas pétalas Use os pontos onde o círculo interno e suas diretrizes iniciais se encontram, junto com os pontos em que as diretrizes adjacentes cruzam a borda externa de sua forma básica traçar levemente seu segundo conjunto de Como você já viu, essas linhas indicam a direção na qual as pétalas sobrepostas se curvarão. Na borda externa da sua forma básica, marque os pontos médios entre cada dessas diretrizes e adicione um traço a elas. Esses pontos médios indicarão onde curvas das pétalas se encontrarão a linha externa de sua forma básica E quando terminar, limpe seu desenho apagando linhas desnecessárias Use os pontos de interseção correspondentes para terminar de definir suas pétalas Para mim, é útil passar o lápis sobre esses pontos para visualizar a direção e o ângulo das curvas opostas, evitando que eu adicione linhas desnecessárias enquanto trabalho Com as pétalas preparadas, agora podemos reforçar seus limites. E, como você sabe, essas etapas simples nos ajudam a relaxar e nos reconectar com nós mesmos Portanto, reserve um momento para respirar profundamente, aproveitar o processo e comemorar seu progresso. Anote as decisões que você toma à medida que progride para uma melhor retenção. Isso será inestimável para projetos futuros, permitindo que você recrie ou adapte facilmente suas técnicas Agora vamos engrossar as pétalas de suas flores. Esse simples ato o diferenciará de seus esboços iniciais e até sugerirá uma mudança sutil de cor Aproxime-se dessa etapa com uma maravilha infantil, deixando seu lápis dançar sobre as bordas das pétalas Vamos voltar com uma foto de referência para nossas próximas etapas Trabalhar entre as pétalas e o centro ajuda a criar uma sensação de harmonia Então, vamos continuar sombreando a área ao redor do centro. Vamos adicionar alguns detalhes aos espigões centrais. Aborde-os de forma diferente adicionando pequenos círculos para representar os picos mais visíveis, bem como aqueles em que a luz está atingindo as Misture os grafites suavemente e adicione algumas linhas para sugerir que pétalas se juntem no centro Esse detalhe pode ser bastante solto e livre. Não se preocupe em torná-lo perfeito. Basta incorporar casualmente esse detalhe ao seu desenho. Para finalizar o centro, adicione um pouco mais de profundidade fortalecendo algumas das sombras Agora, voltando às sombras com babados nas pétalas, em nosso desenho anterior, focamos nas sombras que os Bem, entre eles, você pode ver o que pode ser percebido como veias. Eles podem ser representados com linhas. Mas observe como eles parecem desaparecer à medida que se aproximam do centro e como se espalham a partir do topo Anote esse efeito de desbotamento e ventilação. É um ótimo detalhe a se ter em mente para o futuro. Ao desenhar cada veia, varie a pressão para criar o efeito de desbotamento Desenhe esses detalhes em cada pétala, tendo em mente o desbotamento e o abanamento Ao descobrir um detalhe que você gosta ou adora, anote-o. Isso ajudará você a encontrar rapidamente seus favoritos mais tarde. Quando você descobre algo de que realmente gosta, é útil praticá-lo novamente o mais rápido possível. Vamos reforçar isso redesenhando nossa flor anterior. Para torná-lo diferente e interessante, aceite o desafio de pétalas mais largas neste quarto desenho O processo continua o mesmo com as etapas iniciais, dividindo a forma básica, adicionando todas as diretrizes e preparando suavemente um lado de cada pétala, e preparando suavemente um lado de cada esboçando a curva suave Ao terminar, apague cuidadosamente todas as linhas que você não precisa mais Agora vamos completar cada pétala. Para simplificar, estenda cada curva suave, conectando-a à forma básica e adicione uma pequena curva um tanto nítida no lado oposto. Essa é a parte que fica atrás da pétala vizinha. E lembre-se de que você sempre pode fazer pequenos ajustes ao longo do caminho. Vamos adicionar as veias, semelhantes à sua última flor. Mas desta vez, siga a curva suave que você esboçou no início Agora, como humanos, às vezes cometemos erros ou talvez nos deixemos levar pela empolgação. Perder o controle dos passos é perfeitamente natural. Portanto, com gentileza para com nós mesmos, podemos simplesmente voltar atrás e retomar a podemos simplesmente voltar atrás e retomar a etapa anterior antes de adicionar as Ou seja, engrossando as bordas das pétalas. À medida que cada etapa é concluída, avançamos para a próxima. Agora, nosso foco atual é adicionar as veias. Esta foto tirada no Fips mostra o que eu acredito ser a mesma planta, embora talvez em um estágio diferente Independentemente disso, servirá de inspiração para o centro. Esse padrão é semelhante ao que criamos no segundo dia. É incrível para mim como vejo esses padrões reaparecerem na natureza Anteriormente, trabalhamos com um padrão de vieira usando linhas retas ou ziguezagues e usaremos Desta vez, porém, estamos trabalhando em um espaço menor com apenas duas camadas. se apresse preenchendo o centro, adicionando detalhes em cada cruzamento e mantendo a aparência sombreada com a qual começamos Pinte o fundo ao redor de sua argyle circular. E mais uma vez, se você gosta de alguma coisa, não se esqueça de anotá-la. Para uma quinta flor imaginária, vamos combinar algumas das coisas que aprendemos em um único desenho Para torná-lo realmente interessante, começaremos com uma nova forma de pétala, mais pontiaguda desta vez Até agora, você está familiarizado com as etapas iniciais. Use papel isométrico para ajudá-lo a dividir a figura básica em seis partes e mapear livremente seu centro Desenhe suas diretrizes secundárias, conectando as interseções das diretrizes principais e do centro à interseção adjacente das diretrizes e da forma básica Vamos analisar a estrutura que suas diretrizes criaram. Precisamos incorporar nossa curva suave ao lado para ajudar a criar uma boa curva suave. E devido ao ângulo das diretrizes secundárias, comece próximo à diretriz principal, percorra o centro mapeado e deixe a curva suave fluir naturalmente para a diretriz secundária até chegar ao Então, é útil parar por um segundo no topo. Desça usando a diretriz secundária oposta para imitar a curva suave do outro lado da pétala Pequeno trava-línguas, mas você pode revisar as etapas mais uma vez, se precisar Respire e vá devagar. Eu sei que você tem isso. Ao apagar linhas desnecessárias, reserve um momento para admirar o trabalho complexo que você fez Você está fazendo um trabalho fantástico. Use seu lápis macio para engrossar as bordas do pedal e continuar respirando profundamente, voltando ao momento presente e relaxando com este simples passo Agora, você se lembra do detalhe de listras enroladas que desenhamos em seu segundo Use esse detalhe, espaçando as listras mais próximas umas das outras. Agora eles meio que parecem vieiras afiadas e alongadas. Pare quando chegar perto das bordas das pétalas, variando a altura das vieiras para se adaptar às mudanças Dê à sua flor imaginária uma aparência mais definida, engrossando ainda mais as bordas das pétalas É curioso como costumo usar minha lapiseira, mas sinta-se à vontade para mudar para uma lapiseira comum, se preferir. Para o centro, vamos fazer algo semelhante à sua última flor, mas adicionar outra camada à argyle circular Siga os mesmos passos de antes, mas desta vez, torne todas as linhas no centro mais grossas e pule o detalhe do ponto onde as linhas Esses pequenos ajustes darão à sua flor um novo visual. Por fim, respire fundo e complete seu quinto desenho sombreando o centro Vamos mergulhar de volta no mundo das flores de botão. Lembre-se de que pode ser tão simples quanto isolar o centro da flor Além disso, lembre-se de que as etapas que você tomou para criar seu trabalho anterior voltarão para você. Quanto mais você pratica, mais fácil e agradável o processo se torna Relaxe nesses desenhos familiares e respire enquanto desenha cada linha. Todos os dias que você frequenta seu consultório, as técnicas que você aprendeu começarão a parecer naturais. Não hesite em fazer qualquer alteração que pareça correta em qualquer estágio, como usar uma pétala como inspiração para seu botão Desenhe menos ou use uma quantidade menor de pétalas. A perseverança é a companheira mais verdadeira do artista. Ela alimenta a mão, guia os olhos e fortalece o espírito Mesmo quando confrontado com uma tela limitada, o ato de criação em si é uma vitória. Não se deixe desencorajar por restrições. Em vez disso, veja-os como oportunidades de inovação. Confie na sua voz interior, naquele sussurro de intuição que guia sua mão, aceite o desafio de uma área menor Isso exige criatividade. Não se apresse. Deixe o processo se desenrolar organicamente. A cada repetição, a habilidade e a confiança florescem. E ao terminar a aula de hoje, faça uma pausa por alguns minutos. Faça disso parte do seu ritual de encerramento e admire seu progresso. Trabalho realmente incrível. Te vejo amanhã. 12. DIA 5: Lárctara: Para a lição de hoje, vamos deixar de lado expectativas do que simplesmente confiar no processo de criação Vamos permitir que nossas linhas fluam livremente, nossas marcas sejam espontâneas e que nossa mente fique quieta Nesse espaço, não há erros, apenas descobertas. Hoje, vou confiar no processo. Bem-vindo ao quinto dia. O assunto de hoje é uma bela espora de cotovia azul Guardian. Esta flor oferece um novo desafio, o número de pétalas que tem. Mas não se preocupe. Não só faremos isso juntos, mas também lembraremos desde o início que nos concentramos em um elemento e damos um passo de cada vez. Embora estejamos usando essas flores como inspiração, acho incrivelmente útil, especialmente em um assunto complexo como esse, fazer uma pequena pesquisa. É uma boa prática, pois não é imediatamente óbvio quantas pétalas devemos incluir, pelo menos no início. Compreender a estrutura do assunto pode ser útil ao começar ou desenhar Usaremos cinco pétalas, então divida sua forma básica e coloque seus marcadores na borda do contorno entre Identifique algo em seu objeto que chame sua atenção, como o espaço entre as pétalas superiores Vamos nos concentrar na pétala à esquerda desse espaço e usá-la em nosso primeiro desenho Esboce as linhas dessa lacuna desenhando linhas retas fora do centro nos dois lados das diretrizes principais Observe a largura da lacuna e repita esse processo para todas as outras divisões Sua foto é sua melhor amiga. Consulte-a constantemente ao crescer, prestando muita atenção ao formato único de sua pétala observação consciente é fundamental para capturar sua essência e a essência é a Apague linhas desnecessárias, se desejar, e comece a preparar suas formas arredondando as bordas superiores das pétalas, uma de Em seguida, adicionaremos curvas sutis em forma de S que se irradiam do centro em todas as pétalas para imitar o que vemos em Essas linhas devem se espelhar em cada lado, então vá devagar e desenhe-as com atenção. Visualize essas linhas fluindo dentro das formas das pétalas, conectando-se suavemente aos topos Você pode desenhá-los do centro fora ou das bordas arredondadas para dentro. Vamos adicionar um detalhe e repeti-lo em suas pétalas, o ponto sutil na parte superior Concentre-se nessa protrusão, estendendo-a um pouco além das diretrizes iniciais e adicione-a a cada pétala É um detalhe sutil, mas faz uma grande diferença. Usar as anteras como inspiração criará uma flor menor, como um centro Primeiro, mapeie a área que ela ocupará. Apague as linhas necessárias e, em seguida coloque as mesmas diretrizes que você desenhou para a flor principal, mas certifique-se de ajustá-las para que as pétalas desse centro caiam entre as pétalas da Escolha uma das outras formas e defina a parte superior das seções centrais Ao preparar suavemente suas formas, chame sua atenção para o momento presente, relaxe a mão, respire fundo e saboreie o simples ato de desenhar Quando suas pétalas estiverem todas delineadas, você estará pronto para reforçar Mova-se lentamente à medida que fortalece cada um. Saboreie as linhas que você desenha. Observe como o lápis , ao aplicar pressão, deixa para trás uma linha escura. Ouça com atenção. Pode até emitir um som suave enquanto percorre o papel Use seus sentidos para se conectar ao momento presente e continuar . Você está fazendo um ótimo trabalho. Depois de reforçar todos os seus limites, vamos observar a mudança de cor em seu assunto. Escolha um local para esse detalhe e replique-o em todas as seções intermediárias Agora, observe atentamente sua foto de referência. Observe a sutil gradação de cor nas pétalas com um tom roxo mais escuro nas Podemos interpretar isso colocando suavemente o grafite em camadas nessas áreas Um lápis macio é ideal para isso, pois oferece mais cobertura. Lembre-se de ser gentil com o toque para evitar bordas duras. Não tenha pressa e aproveite esta etapa. Agora, vamos misturar. Use seu talão de mistura para difundir suavemente a Enquanto você trabalha, sintonize-se realmente com a experiência sensorial. Sinta a textura do papel embaixo da sua mão. Ouça os sussurros do esboço de mistura e observe as mudanças sutis no tom à medida Essa abordagem consciente não apenas ajudará você a criar uma transição suave entre as áreas escuras e claras, mas também trará uma sensação de calma e foco à sua prática de desenho Considere isso como mais uma etapa de descanso qual você pode relaxar no processo O detalhe final do nosso primeiro desenho é desenhar algumas veias delicadas no centro de cada pétala Comece com uma pressão firme e solte-a gradualmente, permitindo que as linhas desapareçam suavemente até o final Lembre-se de como dividimos nossa forma básica para a primeira flor. Faremos a mesma coisa aqui, mas com uma camada extra de pétalas para tornar as coisas mais interessantes Concentre-se em uma camada por vez. Comece dividindo sua forma básica e desenhando nos espaços entre cada pétala, como você fez Você pode apagar linhas indesejadas quando estiver satisfeito com suas diretrizes Nosso próximo passo é arredondar os cantos de cada pétala. Ao desenhar as curvas suaves, respire fundo e expire lentamente, siga seu próprio ritmo, saboreando as Volte à sua foto de referência para analisar o formato da sua nova pétala e, quando terminar de arredondar os cantos, defina melhor suas formas interpretando pontas pontiagudas de cada uma e depois apague Agora, para a camada inferior das pétalas, esboce levemente duas diretrizes Por enquanto, posicione-as no meio de duas pétalas superiores adjacentes Isso mudará automaticamente a posição das camadas inferiores. Como não vemos os espaços entre essas pétalas inferiores, podemos definir suas formas com apenas duas diretrizes Para ajudar a manter seu desenho, trabalho claro e um par de diretrizes, defina o formato da pétala e apague todas as linhas indesejadas, repita isso para cada pétala e lembre-se respirar e abraçar a maravilhosa qualidade de Para o centro dessa segunda flor, use o mesmo processo que usamos para o primeiro desenho. Mapeie a área onde seu centro ficará e limpe o espaço apagando linhas indesejadas Em seguida, esboce levemente as mesmas diretrizes e crie as formas básicas de pétalas, exatamente como Quando terminar de moldar suas pétalas, apague todas Então, lentamente, comece a reforçar os limites das pétalas superiores Use seu lápis macio e reserve um tempo para respirar e apreciar o trabalho complexo que você acabou de fazer. Para dar profundidade ao desenho, use sua lapiseira ou um toque mais leve com seu lápis comum para reforçar a camada inferior das pétalas Dê uma olhada na sua foto de referência. Observe como a cor muda muito sutilmente em cada uma das outras. Agora escolha uma área para se inspirar e interprete essa mudança de cor de uma nova maneira dentro das pequenas pétalas do seu centro Sinta-se à vontade para experimentar e expressar sua própria visão artística. Observe atentamente as pétalas. Observe as mudanças sutis na cor novamente. Agora, tente fechar um pouco os olhos ou apertar os olhos. Você vê como algumas áreas parecem ter uma forma mais definida? Essas são as formas em que vamos nos concentrar. Sinta-se à vontade para interpretá-los à sua maneira. Mapeie-os para que você tenha bordas rígidas para criar uma sensação de contraste mais clara Depois de mapear as mudanças de cor em seu desenho de flores, convide sua criança interior para ajudá-lo a relaxar e abandonar Viemos aqui para relaxar, então respire profundamente, relaxe seus ombros e preencha as áreas onde você vê a cor roxa profunda em suas pétalas de flores Não se preocupe com a perfeição. Apenas aproveite o processo de criar sua linda flor imaginária Agora, explore o potencial expressivo do peso da linha. Aumente os limites do seu elemento central para dar a ele uma aparência mais ousada e impactante Não tenha medo de experimentar e deixar sua intuição guiá-lo à medida que você cria Verifique novamente o tema da flor e observe novamente as veias sutis. Eles estão presentes, mesmo que desmaiem. Esse ato de observação e desenho conscientes é uma forma de meditação Então respire e finalize seu desenho adicionando essas delicadas veias às pétalas inferiores, assim como fizemos em nossa primeira flor Mas torne-os mais grossos desta vez, só um pouco. 13. DIA 5: Larkspur (Continuação): Com uma flor em uma foto de referência, continuamos explorando tudo isso, conscientes de suas sutilezas Observe atentamente para que você saiba o que usar como inspiração, como algumas das pétalas mais arredondadas Mesmo quando decidimos usar formas simples, seguimos um processo claro. Você conhece seus passos iniciais, então divida sua forma básica no número desejado de pétalas. O amolecimento dos cantos pode ser feito livremente, assim como fizemos no desenho anterior Ou você pode usar marcadores para controlar melhor as curvas que indicam seus pontos inicial e final Em seguida, mapeie seu centro de flores, tornando-o um pouco maior do que antes. Apague todas as linhas desnecessárias e adicione novas diretrizes, mudando suas posições como você fez com Comece a moldar as pétalas pequenas com movimentos curtos e casuais nos Então, mais uma vez, limpe o desenho de linhas desnecessárias e comece a reforçar os limites Agora, as possibilidades são infinitas. Você pode manter as bordas lisas como as que desenhamos anteriormente, no canto superior esquerdo, ou pode recriar as formas de nossos desenhos de flores anteriores Vamos nos concentrar nas pétalas principais novamente. Reveja sua foto e realmente observe seu objeto. Não tenha pressa, explore o assunto com cuidado e escolha um único detalhe novo que ressoe com Dê vida à borda irregular e às suas pétalas usando linhas soltas Respire profundamente, relaxe e conecte-se com a alegria de criar. Permita-se apaixonar pelas linhas que você desenha. Ao repetir cada traçado, observe como suas linhas fluem com mais naturalidade e suavidade pelo papel Sua jornada artística é como um jardim onde as sementes de suas criações passadas podem florescer Pegue alguns detalhes dos desenhos mais antigos, como as bordas fortes e a nervura média do centro de flores anterior e aplique-os nesse novo centro Você está cultivando crescimento e transformação a cada golpe que dá Você ficará surpreso ao ver como um único detalhe pode transformar seu trabalho e impulsionar suas habilidades criativas. Complete cada pétala estendendo o lado esquerdo. Deixe a linha fluir suave e diagonalmente do canto curvo até Adicione um pouco mais de peso a essa linha, imitando a sombra que você vê na pétala vizinha Repita essa etapa para todas as pétalas, criando um efeito suave de sobreposição Para os detalhes finais, observe atentamente as sutis mudanças de cor nas áreas roxas da pétala Observe como os tons escuros e médios criam uma linha irregular quase como uma peça de quebra-cabeça separando as diferentes E lembre-se de como colorimos as seções dos blocos em nosso segundo desenho. Faremos algo semelhante aqui, mas desta vez vamos nos concentrar apenas na escuridão e no meio-dia. Não há uma única maneira correta de interpretar isso. Todo mundo vê as coisas de forma um pouco diferente. Confie em seus instintos ao mapear cada seção e permita que sua criança interior se divirta preenchendo essas formas com seu lápis Quando sua foto de referência tiver mais elementos que possam ajudá-lo a obter resultados diferentes, use-os. Como o botão em segundo plano. Posso informá-lo sobre muitas coisas novas. Mas primeiro, vamos decidir o número de pétalas e camadas para sua quarta opção Siga as mesmas etapas iniciais, mas desta vez, divida sua forma básica em menos seções para criar uma flor com quatro pétalas e, para tornar as coisas ainda mais interessantes, tente aumentar o espaço entre cada pétala Faremos com que essas pétalas tenham uma forma semelhante às do seu primeiro desenho Sinta-se à vontade para suavizar os cantos com linhas soltas que se estendem fora das diretrizes principais e se curvam em direção ao ponto médio entre elas Lembra como você aborda a camada inferior das pétalas em seu segundo desenho Vamos usar essa mesma técnica aqui. Trabalhe com pares de diretrizes para determinar a forma das pétalas atrás das camadas superiores Você pode descobrir que algumas formas são semelhantes às dos seus desenhos anteriores, e isso é ótimo. Aproveite a familiaridade e aproveite a repetição. Observe o quanto as linhas fluem mais suavemente agora. Você pode até se sentir mais confortável e confiante com esta flor, tão confortável que você pode até tentar desenhar suas pétalas à mão livre. Essa é uma prática fantástica. Depois de terminar de refinar as formas das pétalas, reserve um momento para respirar enquanto continua com a próxima etapa, reforçando os contornos das pétalas Use esse tempo para relaxar e apreciar seu progresso. Continue consultando a flor que você escolheu como inspiração e identifique um novo detalhe para focar em suas pétalas. Use a mesma técnica de apertar os olhos para identificar as formas criadas pelas mudanças de cor e, em seguida, interprete-as nas pétalas Aborde isso uma etapa de cada vez. Comece preparando a forma com um pequeno círculo, seguido por uma linha grossa, ousada e cônica Não se preocupe muito com o fato de estar desenhando em uma seção branca. É uma oportunidade de ser criativo. As cores desta flor serão invertidas. Quando terminar, use sua ferramenta de mistura para suavizar as marcas que você fez Mesmo que sua foto esteja um pouco desfocada, ela ainda pode gerar ideias Observe o objeto com atenção, tome algumas decisões sobre o que você vê e continue trabalhando nas pétalas, mantendo-as lisas. Lentamente, você pode começar a fazer uma lista de detalhes que podem se tornar suas técnicas preferidas, seu glossário, como engrossar bordas em uma nova Isso adicionará variedade ao seu trabalho e facilitará a criação de flores imaginárias Volte ao desenho, use seu lápis comum para esta etapa e lembre-se de respirar e relaxar ao engrossar todas as bordas das pétalas Agora que você fortalece todos os contornos, vamos dar alguns retoques finais às suas Pegue sua ferramenta de mistura e crie uma camada suave e sutil de grafite ao redor dos detalhes principais, ao redor da borda das pétalas Em seguida, usando a lapiseira, adicione um eco delicado do mesmo detalhe nas pétalas principais, mas desta vez com linhas mais claras e finas Por fim, apague uma pequena parte do centro da flor Na base de cada detalhe da pétala, adicione linhas em forma de V. Conecte as partes superiores com uma linha curva para criar uma silhueta de flor menor e adicione um detalhe simples ao centro da silhueta Este quinto desenho será um desafio divertido, e não se preocupe, faremos isso juntos. Usaremos os mesmos detalhes de antes para este desenho, mas vou te ensinar como desenhar sua flor em uma perspectiva de três quartos. O processo de decomposição é surpreendentemente simples e pode ser aplicado a qualquer flor que você queira desenhar. A primeira coisa que fazemos dentro de nossa forma básica e mais ou menos no centro, desenhamos um oval. Ao aplicar essa perspectiva, nossa forma básica agora se torna o oval que acabamos de desenhar. Em seguida, mova o centro da forma básica para baixo. Isso agora se torna o centro ou a base da nossa flor. Começando pela base, desenhe linhas curvas se estendem até as bordas do nosso oval, nossa nova forma básica Essas linhas devem imitar o padrão de crescimento natural das pétalas que fluem para fora e para cima Você pode usar os modelos na guia Projetos e recursos para se familiarizar com essas diretrizes Agora comece a preencher os espaços com suas formas de pétalas, permitindo que as linhas divisórias guiem sua mão Essas linhas sugerirão as curvas suaves e a posição em forma de copo de cada pétala Use essas duas últimas diretrizes como a linha média das pétalas mais próximas de você Como estamos desenhando a flor em um ângulo de três quartos, elas exigirão um pouco mais de atenção. Desenhe as formas das pétalas para fora das diretrizes que se estendem até a borda inferior da forma básica original Esta seção é na verdade a parte de trás das pétalas, as seções que são visíveis aos olhos parte inferior dessas pétalas ficará escondida enquanto elas se dobram e se curvam suavemente em direção ao centro da flor, concentre-se nas partes que você pode ver Essa perspectiva pode ser complicada, mas é uma habilidade divertida de aprender Apague as linhas necessárias, mapeie onde colocar o centro da flor e adicione os mesmos detalhes do desenho anterior Siga as mesmas etapas e use sua ferramenta de mistura para suavizar os detalhes das pétalas Para as pétalas mais próximas de você, altere os detalhes para ajudar a mostrar que elas são as partes de trás das pétalas no mesmo centro simples, exatamente onde você marca a base da flor no início, e finalize o quinto desenho reforçando as bordas das pétalas e adicionando uma camada macia Certifique-se de usar esse último detalhe somente nas três pétalas mais distantes Vamos encerrar a aula de hoje, focando mais uma vez nas flores de botão. Reserve um momento para escolher a seção central da flor que você deseja destacar e isolar. Ao trabalhar, pense como você construiu essas seções e como criou os formulários e deixe o conhecimento guiar sua mão. Agora, mais do que nunca, é hora de confiar em seus instintos. Confie em tudo o que você aprendeu e aceite as linhas que você escolhe traçar e as decisões que você toma. Você é capaz disso e muito mais. Não tenha medo de experimentar e tentar abordagens diferentes. Cada traço, cada linha e até mesmo etapas repetidas é uma experiência de aprendizado Lembre-se de que quanto mais você praticar, mais suave será o processo. Quanto mais você se dedicar a qualquer forma de arte, mais fácil será explorar essa fonte de criatividade dentro de Então, ao dar os retoques finais em suas flores de botão hoje, lembre-se Seu progresso é notável. Estou incrivelmente orgulhoso de tudo que você conquistou, e você também deveria Tenha um ótimo resto do dia, e espero ver você amanhã. 14. DIA 6: Nova Guiné: Em nossas aulas, usamos a observação consciente e o desenho como uma ferramenta poderosa para explorar e compreender conceitos desafiadores em um ambiente seguro e livre de riscos Sem saber, essa prática nos ajuda a abraçar novas ideias, facilitando a integração delas em nossas vidas diárias. Hoje, vamos continuar essa jornada consciente de criatividade e autodescoberta, abraçando Estou muito feliz em continuar essa jornada de descoberta com você Hoje vamos explorar uma flor linda e brilhante chamada Nova Guiné em Paciência Nossa imagem de referência apresenta muitas flores da Guiné, cada uma exibindo pequenas variações Para apreciar e capturar essa diversidade natural, vamos começar focando nas características gerais das pétalas, seu número e forma geral Essa observação inicial guiará nossa abordagem para formá-los em nosso primeiro desenho. As pétalas em nosso assunto se sobrepõem uma maneira diferente desta vez Divida levemente sua forma básica em quatro partes. Definiremos nossas pétalas dentro dos quadrantes superior esquerdo e inferior direito Esboce diretrizes secundárias ao longo das bordas externas dessas formas de pétalas e apague suavemente as linhas de divisão iniciais Agora adicione linhas angulares nos cantos da silhueta de cada pétala Em seguida, esboce pequenas formas em V nas lacunas entre essas linhas angulares em cada forma de pétala Com essas diretrizes em vigor, afrouxe a alça do lápis Essa é uma nota para mim, respire profundamente e alise com confiança essas duas pétalas Agora repita os passos para as pétalas inferiores. Adicione levemente suas diretrizes secundárias, bem como as linhas angulares e em forma de V. E, como antes, suavize todos os cantos afiados das pétalas e remova as linhas desnecessárias do desenho É hora de dar um passo para respirar. Pegue seu lápis comum e reforce todos os seus limites, como você bem sabe, aproveite esta etapa, relaxe e saboreie sua simplicidade Se estiver sobrecarregado com a complexidade da foto de referência, escolha uma coisa em que se concentrar e replique-a em seu próprio trabalho Isso ajuda a evitar a sensação sobrecarga e fornece um ponto de partida Apague linhas desnecessárias, mapeie onde você vê a mudança de cor e preencha Seja gentil com você mesmo. Construa a mudança de cor pouco a pouco. Você pode começar com uma pequena seção da pétala e ampliar gradualmente as áreas à medida que se move ao longo da borda da pétala Ao terminar um lado, replique o mesmo no lado oposto O. Continue adicionando gráficos sempre que achar necessário. Observe atentamente sua fonte de inspiração e defina melhor a mudança de cor que você vê na pétala que você selecionou A espontaneidade pode aparecer em qualquer forma em que trabalhamos e na forma como o processo criativo é modificado à medida que avançamos Nossa primeira pétala está completa com sua mudança de cor. Podemos observar uma forma clara e ser espontâneos modificando a forma fazer o resto das pétalas, talvez até facilitando o processo Temos uma forma clara que podemos desenhar no resto das pétalas e convidar sua criança interior Complete-os colorindo-os livremente. Use um toco de mistura ou uma ponta em Q para suavizar o trabalho com lápis nas duas primeiras pétalas, criando uma transição suave entre as cores Estenda essa técnica às pétalas restantes, incorporando uma aplicação gradual de cinza claro para criar profundidade e interesse visual Use a borracha para retirar cuidadosamente um pouco do lápis das áreas mescladas, restabelecendo os destaques e, em seguida, reforce as regiões mais escuras das pétalas com o as regiões mais escuras das pétalas com o lápis para melhorar o contraste. Agora observe atentamente o objeto, observando as variações sutis de tom nas pétalas. Finalize seu primeiro desenho aplicando grafite seletivamente, criando camadas suavemente para capturar essas diferenças e criar pétalas com cores ricas Para sua segunda flor, comece com um novo assunto. Observe-o com atenção, permitindo que sua intuição o guie Mesmo que você não verbalize imediatamente seus pensamentos, sua mente estará processando as etapas e as decisões dessa variação Repita o processo inicial, dividindo a forma em quadrantes E enquanto trabalha, documente conscientemente suas decisões. Essa lista de ajustes pode se tornar uma espécie de glossário, uma ferramenta poderosa para adaptar sua abordagem e criar novas Estabeleça os ângulos dos cantos e os pontos médios das pétalas usando diretrizes de luz Quando estiver satisfeito com as formas gerais das pétalas, reforce seus limites com confiança Aproveite cada linha com aproveitando esta oportunidade para respirar, relaxar e aproveitar ao máximo o processo criativo familiar. Sinta-se à vontade para se mover livremente ao adicionar detalhes à sua flor. Se você começar com a forma central, mas depois não tiver certeza de como proceder , isso é perfeitamente normal Quando você se sentir preso, aprenda a superar mudando seu foco para o que o chamará a Por exemplo, nesse caso específico, se fortalecer suas pétalas parece certo e ajuda a superar suas dúvidas, confie nesse instinto Siga seu fluxo criativo e permita que sua intuição o guie Depois de superar a sensação de estar preso, sinta-se à vontade para voltar ao que estava interrompendo seu fluxo anteriormente E à medida que você progride, lembre-se de permanecer aberto para ajustar sua abordagem Não hesite em mudar seu processo à medida que avança. Freqüentemente, podemos obter o mesmo resultado com etapas menores ou mais simples Observe como os detalhes das pétalas em seu objeto são notavelmente semelhantes Embora você possa apreciar variações sutis, a forma geral e a mudança de cor são evidentes. Com isso em mente, mapeie levemente a forma geral da mudança de cor e preencha vagamente o mesmo espaço de antes Agora, dê o mesmo próximo passo. Use sua ferramenta de mistura para suavizar o grafite que você acabou de colocar Agora, vamos adicionar um personagem único à sua flor. Se você observar atentamente a referência, notará veias delicadas em cada pétala Mantenha sua abordagem simples e espontânea. Capture essas veias com linhas retas finas que irradiam do centro Não se apresse com esses movimentos simples. Respire, chegue ao momento presente e aproveite a totalidade do que você está criando Deixe sua intuição guiá-lo na criação do centro. Observe atentamente sua foto em busca uma forma que chame sua atenção, uma silhueta de flor, por exemplo, e use-a como inspiração para finalizar sua 15. DIA 6: Nova Guiné (continuação): Mantendo nossa intenção em mente, quando uma ideia surgir em nossa cabeça, não a julgue Abrace a espontaneidade e siga em frente. Por que não experimentar cinco pétalas para seu terceiro desenho? Anote rapidamente essa decisão espontânea e adicione-a ao seu glossário Isso servirá como um lembrete para abraçar a espontaneidade, superar os bloqueios criativos e seguir em frente Ser espontâneo também pode se apresentar quando você prepara suas pétalas sem dar o passo de adicionar diretrizes secundárias Praticamos desenhar flores há quase uma semana. Por que não explorar como sua memória muscular está se adaptando à medida que aprendemos e praticamos Continue refinando suas pétalas observando cuidadosamente sua referência, adicione seus pontos marcadores e, adicione seus pontos marcadores e seguida, defina vagamente a forma de cada pétala , prestando muita atenção ao recuo observando cuidadosamente sua referência, adicione seus pontos marcadores e, em seguida, defina vagamente a forma de cada pétala, prestando muita atenção ao recuo proeminente. É divertido encontrar inspiração em lugares inesperados, como áreas onde talvez um inseto tenha mordido. Agora, continue adicionando detalhes como a pequena vieira ao lado do Eu realmente acho que são as trilhas deixadas por uma pequena lagarta De qualquer forma, aborde essa etapa vagamente. Simplesmente interprete o que você vê e relaxe enquanto desenha. Depois de terminar de moldar suas pétalas, entre em cada uma e reforce os limites usando seu lápis macio comum Ao traçar cada linha , relaxe e esteja totalmente presente no momento. Abrace esses momentos de pausa. Eles incentivam o relaxamento e fornecem uma visão clara de suas capacidades, revelando seu progresso e demonstrando que você pode criar qualquer coisa que quiser. Adicione seus marcadores para indicar a localização do centro e a mudança de cor Você pode fazer isso à mão livre ou usar uma abordagem mais estruturada, se preferir Agora, mapeie cuidadosamente esta seção. Observe o marcador à esquerda. É um pouco mais alto na pétala. Eu poderia ajustá-lo, mas escolhi abraçá-lo. Deixe de lado a necessidade de perfeição. Enquanto trabalha, você pode ter ideia espontânea que inspire uma mudança, como inverter a aplicação de cores para essa nova variação de flores Essa ideia é uma adição valiosa ao seu glossário, uma coleção de técnicas para explorar em projetos futuros Siga o mesmo processo que usamos anteriormente. Mapeie a área colorida e preencha-a com uma porcaria. Permita que seus traços de lápis sejam leves e espontâneos Convide sua criança interior para o processo criativo e deixe sua sensação de admiração e alegria desinibida guiar sua Assim como sua criança interior faria, fique livre de julgamentos e, acima de tudo, divirta-se. Complete suas pétalas incorporando veias finas que emergem bordas recortadas em direção ao centro, permitindo que elas se dissipem suavemente à medida que se aproximam Agora termine seu terceiro desenho adicionando um elemento decorativo simples ao centro da flor. Identifique uma sombra e posicione-a consistentemente ao longo de uma borda de cada pétala perto do centro Parece difícil de acreditar, mas uma marca sutil faz uma grande diferença. Mergulhe na sua foto de referência e deixe seus olhos vagarem. Escolha um novo detalhe para explorar. Seja uma pétala inteira ou uma seção pequena, confie no seu instinto Vamos nos concentrar em uma borda lisa de pétala para sua quarta flor, mantendo o processo simples e intuitivo Mantenha as formas das pétalas bonitas e simples, assim como com nossa primeira flor Criaremos uma sobreposição com duas das pétalas na parte superior. Essas etapas devem parecer familiares para você. Portanto, lembre-se de respirar e deixar sua mão guiar levemente a forma de cada pétala Depois de estabelecer a forma de cada pétala, volte e adicione definição às bordas Ao reforçar os limites, fique à vontade para limpar seu espaço de trabalho apagando todas as linhas que não servem mais Siga o caminho das cores em sua flor e, enquanto trabalha, deixe o formato do coração ser uma pedra de toque Lembre-se de se tratar com delicadeza e encontrar diversão em cada etapa. Depois desse lembrete gentil com esses corações, pinte cada um de forma divertida Finalize seu desenho dando um toque de dimensão às pétalas e engrossando suas bordas Em seguida, observe atentamente sua foto de referência, tendo em mente que estamos simplificando as coisas para essa variação de flores. Observe quaisquer pequenas imperfeições como pequenas marcas de mordidas ou manchas secas Adicionar esses detalhes simples indicará a vida natural e a história das flores Antes do desenho final, reserve um momento para observar atentamente sua flor Preste atenção na distinta pétala inferior. É muito maior que o resto. Observe também a forma como duas pétalas repousam sobre as outras e o par sobreposto aninhado entre as Use essas observações para destacar o tamanho e a forma exclusivos das flores em seu esboço de diretriz Para esta flor e cada desenho, faça escolhas que pareçam certas para você. Você é incentivado a adaptar seu processo, especialmente ao observar as variações únicas das pétalas Não hesite em dar um passo se parecer certo no momento. Vá e volte entre as etapas, desenhe diretrizes e reforce os limites Continue adicionando diretrizes para as pétalas superiores sobrepostas Apague as linhas desnecessárias, mas certifique-se de manter as linhas necessárias E lembre-se de respirar, isso faz parte do processo. Portanto, certifique-se de inspirar e expirar com calma. Prepare suas formas, reforce os limites e apague as linhas que não são mais necessárias Se isso pareceu muito, é porque é uma grande mudança em relação ao que estamos fazendo para aliviar qualquer tensão Faça uma pausa à medida que avança Lembre-se de adicionar essas etapas de respiração ao seu glossário, como bordas mais espessas, neste caso, em todas as suas pétalas O fluxo orgânico do meu processo criativo é uma das coisas que eu mais gosto. Ela se desenvolve naturalmente. Comparecer à prática e realmente observar o assunto ajuda você a ver aquelas adoráveis oportunidades criativas que poderiam estar escondidas quando começamos hoje Faça uma anotação rápida, continue reforçando seus limites e adicione o pequeno detalhe de vieira que encontramos, se divertindo com ele A natureza orgânica desse processo significa que você pode colocar esses detalhes onde quiser. Continue mapeando, limpando o espaço para o centro da flor. Estenda as linhas das pétalas que você já desenhou e comece a moldar o centro da flor Defina suas pétalas adicionando uma linha curva na parte superior de cada seção Você estará delineando e reforçando as bordas aqui. Pouco a pouco, uma silhueta de flor aparecerá. Encontre inspiração nos menores detalhes. Adicione uma nova forma de pétala dentro das seções restantes. Lembre-se de observar um detalhe de cada vez e aceitar a irregularidade das pétalas, caso elas apareçam Reserve um momento para respirar com esse passo familiar. Desenhe a forma do coração definida pela mudança de cor nas quatro pétalas superiores e pinte a parte externa como você fez nos dois primeiros desenhos Lembre-se de abraçar sua criança interior e permitir que uma brincadeira sem julgamentos apareça Interprete a mudança de cor do fundo com uma mão solta, pois ela mostra uma forma diferente. Observe a curva larga, esboce-a levemente e preencha a área fora da curva Enquanto você continua respirando e relaxando, sintonize o som da sua ferramenta de mistura enquanto ela desliza sobre o grafite, criando um tom suave Volte ao assunto e relembre os detalhes de seu segundo desenho e de outros trabalhos anteriores. Agora, adicione levemente veias finas que se estendem das bordas externas das pétalas para dentro, permitindo que elas desapareçam gradualmente antes de chegarem ao centro Vamos concluir a aula de hoje com dois desenhos de flores de botão. Ao trabalhar nelas, lembre-se de respirar profundamente e se conectar com o processo criativo. Essas pequenas flores são formas familiares, ecoando os passos que você deu antes com sucesso Eles oferecem uma oportunidade maravilhosa de praticar e refinar suas técnicas de desenho E ao fazer isso, você também estará aprimorando habilidades valiosas para a vida Valorize essa prática e sinta-se capacitada para continuar desenhando além desses florais Deixe sua prática artística ser um espaço de descanso, um lugar tranquilo onde você possa encontrar tranquilidade e se conectar com Desenhe uma de suas flores de botão fora do centro e lembre-se de que as etapas são as mesmas. Eles são simplesmente aplicados em um espaço mais apertado. Confie no seu instinto. O processo fluirá. Dê um passo de cada vez, referenciando sua fonte de inspiração, um de seus desenhos anteriores Você está fazendo um trabalho fantástico ao abraçar essa exploração criativa, e isso é algo de que se orgulhar Lembre-se de que cada passo que você dá fortalece seu espírito criativo e abre novas possibilidades Continue alimentando essa faísca e até amanhã. 16. DIA 7: Mixagem de jazz: Abrace a conexão entre lápis e papel, atenção plena e criatividade, sem julgamentos Continue explorando suas técnicas artísticas enquanto cultiva a atenção plena e uma conexão pessoal mais profunda Pratique a presença consciente e observação curiosa e adote as valiosas habilidades de vida que surgem naturalmente Hoje, simplifique suas etapas, tornando-as fáceis de seguir e concluir , dando vida aos seus desenhos com maior facilidade e intenção. Estamos percorrendo uma bela jornada juntos e terminaremos nossa fase de desenho com a divertida mistura jazzística de Zenia A complexidade de nosso assunto hoje pode estar em suas inúmeras pétalas e seu centro detalhado Você poderá desenhar essa flor seguindo e concluindo etapas simples. Este é um exemplo de como ficaria se numerássemos as etapas simples. Você verá o número no canto superior direito da tela. Primeiro, comece contando as pétalas. Existem nove e, em seguida divida sua forma básica em três seções. Marcadores mostrando um terço de cada seção entre suas Em seguida, desenhe um segundo conjunto de linhas desses marcadores em cada seção Adicione uma terceira diretriz entre as diretrizes inicial e secundária para estabelecer uma terceira pétala nas três seções que você desenhou inicialmente Mapeie seu centro, apague linhas desnecessárias. Adicione marcadores nas pontas inferiores das pétalas. A estratégia de simplificar cada etapa até sua forma mais simples foi projetada para minimizar a sobrecarga durante o processo de desenho e promover uma sensação de prazer Essa abordagem é universalmente aplicável. Ver os desafios da vida como uma série de tarefas pequenas e realizáveis os torna significativamente menos intimidantes do que enfrentar todo o Não se esqueça das anotações laterais e, depois de adicionar diretrizes angulares, comece a preparar as pétalas e alise os cantos voltados para cima a partir dos marcadores que você alise os cantos voltados para cima a partir dos marcadores Essa etapa repetitiva oferece uma oportunidade para uma pausa consciente, contornando sua forma básica a cada linha que você desenha, respire fundo, relaxe e se conecte com o Consulte frequentemente seu objeto para capturar a borda ondulada sutil da parte superior das pétalas Com as diretrizes estabelecidas, agora você pode incorporar esses detalhes reforçando simultaneamente seus limites Quando essa etapa estiver concluída, limpe apagando as linhas que não servem mais a um propósito Conscientize totalmente essa etapa simples. Ouça os sons emitidos ao varrer o papel ou as migalhas de borracha, reconheça as linhas que se desvanecem diante de seus diante À medida que nos aproximamos de uma seção mais complexa da flor, continuamos dividindo o processo em etapas simples. Observamos, analisamos e selecionamos um único detalhe para repetir em nosso centro estabelecido. Podemos ver pequenas flores desabrochando casualmente naquele espaço. Comece desenhando sua forma básica. Em seguida, divida suas pequenas formas básicas em cinco seções e , em seguida, crie um laço nítido que percorra essas cinco diretrizes. Se você se sentir sobrecarregado ou preso, simplesmente faça uma pausa e respire, siga seu próprio ritmo e seja gentil consigo mesmo Repita as etapas de desenhar as pequenas formas básicas, dividindo-as em cinco seções e adicionando um laço afiado até que você tenha várias silhuetas de flores pequenas ao redor da borda do centro Certifique-se de reservar um pequeno espaço bem no centro da flor. Agora desenhe pequenos círculos dentro do espaço restante e preencha os espaços entre eles. Gosto de incluir no meu processo criativo, novamente, um momento para fazer uma pausa para reconhecer meu progresso e admirar como ele está acontecendo. Cada etapa concluída é uma vitória, um passo mais perto de finalizar seu projeto. Vamos voltar a observar, analisar e escolher. Desta vez, focando em um detalhe para suas pétalas. O detalhe mais aparente é a mudança de cor. Se você apertar os olhos, notará que a mudança de cor pode ser interpretada como uma onda suave Continue se movendo em movimentos circulares e adicione essa linha ondulada ao longo das bordas das pétalas Depois de adicionar todas as linhas onduladas, convide sua criança interior a preencher áreas vermelhas de suas pétalas É perfeitamente normal sentir vontade de interromper uma etapa. Se isso beneficia seu processo ou melhora seu humor, não hesite. Eu, por exemplo, fortaleço as bordas das pétalas mais cedo. Sinta-se à vontade para dar esse passo antemão comigo, se preferir Quando estiver satisfeito com isso, volte a preencher as seções vermelhas Dê uma outra olhada no assunto e escolha um detalhe final para suas pétalas. Observe as veias um pouco mais escuras na seção vermelha. Usando uma licença criativa, desenhe essas veias começando pelas bordas superiores das pétalas e faça-as desaparecer gradualmente à medida que se aproximam do centro da pétala Vamos nos divertir um pouco antes de terminarmos nosso primeiro desenho. Vamos dobrar algumas pétalas. É bem simples, na verdade. Vamos dar um passo de cada vez, seguir meu exemplo e respirar. Escolha uma pétala e desenhe uma linha onde você gostaria que ela se dobrasse Agora pegue a parte acima dessa linha e espelhe-a abaixo da linha de dobra. Lembre-se de fortalecer as bordas da seção dobrada. Por fim, complete esse detalhe apagando a seção acima da pétala dobrada Prever cada etapa de um projeto raramente é possível. Encontramos obstáculos inesperados, mudanças de humor e novas inspirações que podem alterar Ao nos concentrarmos apenas na próxima etapa simples, praticamos a paciência, estando no momento presente, cultivando uma sensação de calma e progredindo constantemente Pessoalmente, essa abordagem me permitiu ter maior prazer em concluir projetos Usaremos a mesma referência fotográfica, mas a interpretaremos de forma um pouco diferente com mais simplicidade. Adoro dar exemplos como esses porque eles demonstram como ajustes sutis podem ter um impacto significativo nos resultados finais. É aqui que entram esses ajustes sutis. Observe que desta vez não adicionamos marcadores nas partes inferiores de suas pétalas. Estamos mantendo-os juntos um contra o outro. Reforce lentamente seus limites, uma pétala de cada vez, dando voltas e repetindo a Depois de terminar de repetir a primeira linha, complete a seção superior à direita Respire e relaxe no ritmo de repetir a segunda linha ao redor do desenho Quando essa etapa estiver concluída, adicione as partes onduladas superiores das pétalas Dentro de suas restrições, descubra e cultive a liberdade que permanece ao seu alcance Sinta-se à vontade para manter a interpretação existente da onda suave ou fornecer uma alternativa recortada Agora, vamos começar seu centro. Incorpore todas as diretrizes que você usou em seu primeiro desenho. Trate essa fase como um momento de pausa, mais uma vez, e respire, relaxe e, como acontece com suas flores de botão, aprecie como a familiaridade simplifica o processo de desenhar esse Aja de acordo com qualquer impulso inspirador que você tenha e capture-o visualmente rapidamente, por exemplo, adicionando um pequeno detalhe às suas flores pequenas Em seguida, continue concluindo a etapa. Adicione os detalhes dos pontos em suas flores pequenas e, em seguida, estenda as linhas das pétalas até que elas toquem suas pequenas flores centrais Continue preenchendo o espaço restante com pequenos círculos, assim como você fez antes. Quando terminar, pinte as lacunas entre os círculos. Finalize sua segunda flor reinterpretando a mudança de cor Para obter um resultado diferente, considere uma mudança sutil na técnica. Use seu lápis macio para criar linhas grossas que se desvanecem em direção ao centro das pétalas, colocando-as lado a lado Isso produzirá um efeito de veios de luz nos espaços finos entre cada linha. Usaremos a mesma foto de referência mais uma vez, mas desta vez vamos nos concentrar em uma única seção da flor e fazer pequenos ajustes que podem parecer ousados. Teremos um centro menor e pétalas sobrepostas. Os primeiros passos são idênticos aos do desenho anterior, com exceção do centro menor. O primeiro pequeno ajuste será desenhar a linha angular angular somente no canto esquerdo de cada pétala Continue refinando suas pétalas estendendo a linha angular um pouco além da Em seguida, encurte-o suavemente até atingir o centro de sua forma básica Repita essa linha ao redor de toda a forma. Permita-se estar ciente de como esse movimento repetitivo incentiva o relaxamento Considere sua próxima etapa, talvez adicionando-a ao seu glossário. Esquadrar uma forma é uma opção válida, especialmente considerando a parte superior retangular macia de algumas das pétalas do Depois de anotar seu próximo ajuste, reforce seus limites com confiança Começando pelo centro mapeado, trace cuidadosamente suas diretrizes até chegar ao topo Inclua a parte da forma básica que cai dentro da pétala e complete o lado oposto com uma curva suave que se estende um pouco além da linha diretriz, terminando na borda da pétala adjacente Uma decisão simples, mas ousada, é inspirar-se nas pequenas flores individuais do desenho anterior para este centro de flores. Portanto, apague todas as linhas desnecessárias e divida sua forma central em cinco seções Em seguida, adicione seus marcadores e os laços nítidos ao redor de cada Adicione os mesmos detalhes ao centro e use a técnica de espessamento de bordas do seu glossário para adicionar profundidade Depois de terminar, desenhe uma linha ondulada para indicar a mudança de cor Ajuste-o para que se pareça com o formato de S. Em seguida, pinte as seções abaixo dessa linha. Sempre que possível, aproveite a diversão de sua criança interior, abraçando as texturas emergentes como sua criança interior, seja espontâneo e use uma ferramenta de mistura para difundir um grafite e criar uma transição suave de cores da cor escura para o branco do Construa lentamente seu desenho, apreciando a beleza em cada linha, marca e mistura que você faz Opcionalmente, fortaleça ainda mais as bordas das pétalas e complete seu terceiro desenho adicionando as veias que você observa nas áreas vermelhas do objeto Para uma variação sutil, use sua lapiseira para criar uma versão mais fina e delicada das veias do desenho vizinho. Ao adicionar as veias, deixe que a ação repetitiva mais uma vez o ajude a relaxar e admirar a complexidade de sua criação Uma flor com nove pétalas sobrepostas. 17. DIA 7: Mixagem de jazz (Continuação): Para sua quarta flor imaginária, vamos mudar para uma zínia diferente da nossa mistura jazzística Desta vez, desenhe sua flor do centro novamente. Sinta-se à vontade para escolher o posicionamento do seu novo centro ou considere colocá-lo um pouco abaixo do centro de sua forma básica, como estou fazendo. Mapeie o centro da flor com um círculo, mão livre ou usando uma bússola Em seguida, siga as etapas iniciais, divida sua forma básica em nove seções, garantindo que suas diretrizes irradiem do seu novo centro Você pode desenhar cada diretriz completamente do centro ou começar do lado de fora do círculo central e estender suas diretrizes para fora Observe seu assunto de perto. Vamos interpretar as pétalas como sendo comprimidas em suas bases. Adicione seus marcadores e comece a moldar suas pétalas com linhas angulares começando nos cantos superiores Para as partes inferiores das pétalas, usaremos uma abordagem ligeiramente diferente Desenhe suas linhas angulares logo acima da forma central, estendendo-as até seus Repita essa etapa para todas as formas de pétalas que se movem ao redor da estrutura da flor As pétalas que parecem levemente comprimidas podem parecer um pouco difíceis Mas confie no processo, tudo se encaixará no final. Quando todas as diretrizes angulares estiverem definidas, comece a reforçar seus limites Fortaleça um lado de todas as suas pétalas e depois vá para o lado oposto, trabalhando lenta e deliberadamente Use essa etapa repetitiva como uma oportunidade para mais uma vez respirar profundamente e se recentrar. É natural que a mente divague durante tarefas repetitivas. Ao continuar praticando, você aprenderá a reconhecer esses momentos como chances de relaxar, se reconectar e encontrar seu foco Para refinar ainda mais suas pétalas, confira a segunda flor em sua foto de referência Apesar do leve embaçamento, algumas pétalas têm pontas algumas pétalas têm Esteja atento ao observar para que você possa identificar partes que podem desencadear uma Inspire-se nessa pequena pétala para exagerar Também varie o número de vieiras para adicionar interesse visual à sua flor Para a seção central desta flor, usaremos um centro similar dos primeiros desenhos com um pequeno ajuste. Desta vez, enfatize a textura circular e reduza o número de flores pequenas que florescem no meio. Comece desenhando um pequeno círculo no meio. Em seguida, adicione lentamente mais círculos, espiralando para fora. Continue esse padrão até quase atingir a borda da diretriz básica de formato do centro Depois de chegar à borda da diretriz central, desenhe a forma básica da pequena flor, divida-a em cinco seções e adicione um laço afiado ao redor de cada diretriz Em seguida, preencha o espaço restante com a textura circular, colorindo os espaços vazios para ajudar essa pequena flor a se destacar. Adicione outra flor pequena seguindo o mesmo processo e continue com a textura circular. Lembre-se de colorir os espaços vazios para fazer com que essas flores se destaquem. Espalhe duas ou três flores pequenas perto da borda da seção central e complete seu centro adicionando um pequeno detalhe no meio de suas flores pequenas e alguns círculos no espaço restante entre suas pétalas e as diretrizes de sua as diretrizes de Por fim, inspire-se na pétala acima da fonte anterior e bloqueie com ousadia a mudança de cor com uma forma lisa, meio oval, que se repete ao redor Ajuste o tamanho da área bloqueada conforme necessário, reduzindo-a para pétalas comprimidas e ampliando-a para Para sua quinta variação de flor, considere adicionar essas instruções ao seu glossário Menos pétalas e formas simplificadas. Divida a forma básica em seis seções usando o papel isométrico como guia, se disponível Em seguida, mapeie seu centro e volte a observar de perto o objeto A perspectiva da flor e a forma como as pétalas superiores se dobram para baixo revelam uma forma única, inspirando uma forma de pétala mais simplificada Adicione pequenas linhas angulares próximas à borda de sua forma básica nos dois lados das seções das pétalas Em seguida, reforce lentamente os limites. Comece de um lado, movendo-se ao redor da estrutura da diretriz da diretriz do círculo interno Ao alcançar a linha angular, desenhe uma curva suave que flua até a borda da forma básica Depois de completar um lado, basta desenhar a curva oposta para cada pétala Complete suas pétalas fechando a lacuna na parte superior de cada seção Lembre-se de respirar profundamente e estar presente na simplicidade dessas etapas. Agora vamos escolher um detalhe para suas pétalas. O detalhe mais marcante é a mudança de cor dentro de cada um. Selecione uma pétala, aperte os olhos e observe sua forma. Em termos simples, lembra vieiras afiadas. Trace a forma de vieira em cada pétala. Você levanta as linhas desnecessárias no centro. Agora, novamente, se você apertar os olhos, notará que a forma do centro se assemelha a muitos Concentrando-se nesses picos, como você interpretaria a borda central Uma maneira simples de capturar isso é com uma linha nítida em ziguezague ao redor de toda a seção central Depois de concluir a silhueta central, pinte vagamente as áreas escuras de cada pétala Conforme você pinta, estenda cada pétala até que ela toque o centro do ziguezague Lembre-se de abraçar a brincadeira de sua criança interior novamente durante todo o processo, mas especialmente durante a etapa de colorir O centro pode apresentar um pequeno desafio, mas podemos relembrar nosso trabalho anterior para resolvê-lo. A técnica do segundo dia, apesar de ser derivada de uma fonte diferente oferece uma solução viável para nosso desafio atual Tendo em mente os picos e forma como os interpretamos na borda, basta continuar desenhando mais linhas em ziguezague Por fim, inspire-se no vermelho escuro possivelmente criado pelas sombras Use seu lápis macio e a técnica de pressão para desenhar veias fortes irradiando para fora do centro e desaparecendo em direção ao meio das pétalas Vamos encerrar a aula de hoje com algumas flores de botão. Mais uma vez, use esta seção final para praticar os passos e as flores que você desenhou. Lembre-se de que você pode isolar todos os centros de suas flores Você ficará surpreso com o quão diferentes eles parecem sozinhos. Você também pode desenhar uma mini versão de uma de suas flores, assim como fizemos no quarto dia. Sinta-se à vontade para acompanhar as flores de botão que escolhi desenhar e depois deixar sua criatividade fluir e desenhar mais. Você descobrirá que as etapas se tornam muito fáceis. Também nesta fase, adote um fluxo criativo e experimente. Em vez de preencher o espaço com círculos, tente colorir. Isso adicionará uma variação distinta ao combinar suas criações. Ao encerrarmos, lembre-se de que a aula de hoje e todas as nossas aulas são mais do que apenas exercícios de desenho. Foram lições sobre como confiar no processo, estar no momento presente, praticar a paciência e focar em um passo de cada vez Aprendemos tudo isso enquanto desenhávamos. Espero que você tenha notado como seguir as instruções e praticar promove facilidade e Essa abordagem consciente, que aparece de forma consistente em sua prática criativa, é o que realmente estimula sua musa É nesses momentos de dedicação que você começa a ver oportunidades que , de outra forma, poderia ter perdido Transformando desafios em caminhos para a criação inspirada Ao finalizar o botão, lembre-se mais uma vez de que você ainda pode divergir das opções anteriores de centros de flores Então vá em frente e pinte o centro desta flor de botão. Agora faça uma pausa e aprecie seu trabalho. Ajustes sutis produziram uma variedade significativa, resultando em uma variedade única de flores. Lembre-se de que, por meio dessas aulas de desenho, você não apenas aprimora suas habilidades artísticas, mas também seu crescimento pessoal. O que você fez é realmente significativo. Nos vemos na próxima aula. 18. Ferramentas — fase de pintura: Permita que sua respiração seja guia suave ao abordar sua arte. Reconheça que cada inspiração e expiração influencia seu processo artístico, suavizando a tensão mantida Ao se apresentar para sua prática artística, você usa conscientemente a respiração para se ancorar no momento presente Quando sua mente divagar, retorne ao ritmo de sua respiração, encontrando foco e calma Confie que sua respiração guiará sua expressão criativa, permitindo que sua visão única flua livremente no papel. Hoje, todos nós vamos respirar. Para seu projeto final, adicione uma borracha amassada à sua caixa de ferramentas Isso será útil para remover o excesso de grafite antes Também vou usar uma caneta-tinteiro para desenhar algumas das formas e adicionar detalhes aos cartões de afirmação Vou usar uma tinta azul cinza suave com notas de lilás ou lavanda que saem quando a água é Uma caneta de mícron para letras. E, ei, você também pode usar uma caneta de mícron em vez da caneta-tinteiro para desenhar formas e detalhes, se Mais algumas ferramentas para detalhes, uma caneta branca, lápis de cor e dois tons contrastantes de azul, um escuro e outro mais Além disso, uma ferramenta opcional divertida e diferente são os lápis de grafite solúveis em água Use seu papel favorito. Vou testar a prensa a quente, mas, principalmente, vou usar papel aquarela prensado a frio Tem uma linda superfície texturizada. E dependendo da marca, a parte traseira pode ter uma textura mais sutil Esse é o lado em que vou pintar. Quando trabalho com aquarela, geralmente rasgo meu papel em vez de cortá-lo Começo dobrando cuidadosamente um lençol grande ao meio, usando uma pasta de osso para obter um bom vinco nítido Em seguida, adiciono um pouco de água limpa ao longo da borda dobrada para amolecê-la Eu o dobro para o outro lado, uso a pasta de ossos novamente. E adicione um pouco mais de água. Quando a borda dobrada estiver macia, eu a separo suavemente Isso dá à peça final uma sensação agradável e quente feita à mão. Para traçar as formas básicas das flores, pegue algo redondo em vez de usar a ponta afiada da bússola Dessa forma, você protegerá seu papel. Agora, sinta-se à vontade para usar os pincéis com os quais você se sente mais confortável Eu normalmente uso pincéis spotter. Esses pincéis mais curtos oferecem muito controle e, surpreendentemente, podem reter uma boa quantidade de tinta, apesar do tamanho Para áreas maiores, uso um pincel número cinco e um número um para áreas menores e detalhes mais finos Também usarei um pincel velho para misturar tinta, uma toalha ou um guardanapo de papel para limpar o pincel ou remover o excesso de água ou tinta enquanto você estiver pintando Um lugar para misturar sua tinta, eu uso minha pequena paleta de porcelana e um recipiente para água As aquarelas que usaremos são cores primárias. Vou usar Schminkaadam, helourquois. Magenta roxo, da mesma marca. E senil, uma briga queimou Sienna. Com essas três cores, você pode criar um lindo azul escuro profundo. Se você misturar a tinta para que fique um pouco leitosa, obterá um azul marinho rico E se você torná-lo mais aguado como o chá, obterá lindos tons claros de azul frio Só para avisar, a aquarela tende a secar um pouco mais do que parece quando está molhada e, às vezes, a cor também pode mudar um pouco. Portanto, é sempre uma boa ideia testar suas cores para ver como elas ficarão quando estiverem secas. 19. DIA 8: Consistência da tinta: Para esta aula, gostaria de mostrar as consistências que usaremos em nossos projetos diários Estou preparando uma grande quantidade da cor que vou usar em uma consistência cremosa E a partir daí, prepararei mais algumas consistências da mesma cor para jogar Você aprenderá a consistência rosa com a prática. A partir da cor cremosa, vá devagar enquanto brinca com a quantidade de água para obter uma cor semelhante às que vou mostrar Gosto de brincar com chá, café, leite, creme e manteiga. Eu entendi melhor dessa maneira. Então, o primeiro é o chá. É muito, muito aguado. Vou mexer rapidamente em seu papel, e você obterá uma cor bem clara. O segundo é café. Um pouco menos aguado, mova-se menos rapidamente no papel e terá uma cor um pouco mais escura . O terceiro é o leite. Você começará a ver que, na sua paleta, a poça de tinta se move mais lentamente do que as outras duas, assim como no papel, e é mais escura Consistência cremosa. Você me viu prepará-lo no começo. Você pode começar a ver as pinceladas no papel pois ele se move muito lentamente e está muito escuro Agora deixo a consistência cremosa secar e engrossar um pouco, dando uma consistência amanteigada A tinta azul marinho fica super escura no papel e você tem um efeito de pincel um pouco seco. Exploraremos tintas e efeitos simples usando água e tinta para criar mudanças de cor ou sombras em suas flores Aplique uma fina camada de água limpa e arraste-a para dentro. Deixe um espaço onde você gostaria que a mudança de cor acontecesse. Colocar chá como tinta consistente na água criará uma mudança de cor muito suave e sutil, mas o suficiente para sugerir uma fonte de luz Uma mudança de cor mais forte começa a acontecer quando você deixa cair tinta de consistência semelhante a café na água. Você pode ver como a tinta se espalha rapidamente com essas duas opções Ao colocar consistências de tinta mais espessas na água, você notará que as mudanças de cor são muito mais intensas e a tinta se espalha Aqui, jogamos leite na água. A mudança de cor e a velocidade com que a tinta se move são mais dramáticas agora, à medida que colocamos a consistência cremosa na água Consistência de manteiga porque é tão espessa que mal se espalha na superfície molhada Você verá um anel de cor tênue ao redor de onde o coloca, mas a cor principal permanece exatamente onde você toca pela primeira vez na mancha seca Experimente usar mais água, mesmo em uma área um pouco empoçada, você acabará obtendo uma cor profunda com uma distribuição um pouco maior Este é provavelmente o meu favorito. Acho muito reconfortante a forma como o pigmento se move. Você pode usar essas técnicas usando, por exemplo, a consistência T com suas tintas mais espessas Nesse caso, T e soltando tinta com consistência de leite. Consistência de água ou chá e aplicação de tinta de consistência cremosa Mais uma vez, água ou chá e coloque tinta espessa e amanteigada Brinque com essas poças de tinta, misture-as, brinque adicionando tinta e depois tinta mais fina ou até água, misturando-as e veja Isso tornou uma das coisas que eu mais gosto na minha prática, brincar com tinta e obter tons escuros e claros em meu trabalho. Seu projeto de hoje é um gráfico criativo como esse. Você achará isso muito útil. Não importa se é uma cor que você mesmo mistura ou uma diretamente da bandeja do tubérculo Faça pequenas poças da cor nessas cinco Isso ajudará você a entender a sensação da tinta usá-la e como ela se deposita no papel Também é uma maneira fantástica de experimentar como a cor reage e muda quando você adiciona diferentes espessuras de tinta ou água Preste atenção em como as tintas mais espessas fornecem aqueles ricos pontos de partida escuros para suas variações de cores Explore o que você pode fazer com suas ferramentas enquanto a tinta está molhada. Pegue sua lapiseira, por exemplo, e veja que tipo de linhas você pode fazer. Você também pode tentar passar o lápis em uma tinta mais grossa da paleta para criar um ponto de partida colorido para uma Outra técnica interessante é criar padrões pressionando o papel molhado. Os entalhes prenderão a tinta à medida que ela seca, naturalmente tornando essas Experimente isso para sua próxima exploração. Aplique um pouco mais de água novamente, deixando um pequeno limite seco ao redor da forma Introduza a tinta mais grossa nessa borda seca e, em seguida, ajude-a a fluir suavemente para a água É lindo ver como o pigmento se move e se mistura sozinho Você ficará surpreso com a diferença com que isso seca. Para mim, a aquarela tem sido uma lição maravilhosa para deixar de lado o resultado desejado Eu não posso fazer muita coisa. Tem sua própria magia herdada, e eu abraço tudo o que surge Vamos fazer uma pequena pausa na tarefa de hoje desenvolvendo sua própria cartela de cores É importante acompanhar os materiais que você usa. Essa será uma referência útil para o futuro. Mesmo que as cores que você usa evoluam, esse gráfico fornecerá uma base útil Pouco a pouco, você começará a identificar qual usar de acordo com a visão que você tem para a peça em que está trabalhando. E quando estiver pronto, vamos começar a pintar. Nos vemos na próxima aula. 20. DIA 9: Eu sou: Vamos nos preparar para criar nosso primeiro cartão de afirmação. Você se lembrará do processo de seus dias desenhando flores imaginárias, e essa familiaridade será sua superpotência Seguiremos os mesmos passos que tomamos antes. A única coisa que está mudando é o papel que estamos usando. Portanto, com a confiança que você construiu nos últimos dias, você se sentirá em casa guiando ou desenhando em seu papel aquarela Vamos fazer isso. Seguindo as etapas novamente, primeiro trace sua forma básica usando algo redondo para proteger o papel. Divida essa forma no número de pétalas que você deseja e adicione suas linhas secundárias para definir cada uma Em seguida, mapeie o centro da seção central, repetindo o mesmo processo para definir a flor central e adicionar detalhes ao núcleo Lembre-se de que já desenhamos essa flor antes, então isso parecerá familiar. Com água limpa, primeiro molhe a área externa da farinha, avançando para dentro Respire fundo e observe como a água se move no copo e no papel. Mova-se da borda externa da farinha para dentro e tenha cuidado ao se aproximar dos detalhes centrais. Quando estiver lá, pegue um pouco da tinta de consistência cremosa e comece a delinear a borda externa dos detalhes centrais Trabalhe lentamente indo e voltando com o pincel, deixando a tinta tocar no papel úmido para que ele penetre suavemente na farinha central Sua tinta mais grossa se espalhará lentamente se o papel tiver uma camada fina e uniforme de umidade Se estiver muito molhado, sua tinta se espalhará muito rapidamente. Uma boa maneira de verificar se você tem a quantidade certa de água é inclinar o papel antes de pintar e observar um brilho suave e uniforme Experimente essa técnica com antecedência, se quiser. Mova-se devagar e saiba que a prática progride e deixe sua primeira camada secar completamente. Antes de colocar uma segunda camada, vamos pegar um pedaço de papel aquarela e experimentar o gradiente da Use sua tinta de consistência de café na parte superior das pétalas e, em seguida, coloque sua tinta de consistência de creme na parte inferior, incentivando-a a passar para a tinta úmida acima Quando estiver satisfeito com a aparência do gradiente, aplique-o ao seu cartão Pintar uma área grande pode parecer um pouco assustador, mas tenha duas coisas em mente Primeiro, a natureza não é perfeitamente uniforme. Portanto, se você tiver algumas bordas secas, não se preocupe com isso. Vamos colocar mais tinta por cima, e essas bordas se misturarão e adicionarão uma textura agradável E segundo, lembre-se de que estamos aqui para aproveitar o processo e nos divertir. Então, com seu pincel maior, aplique sua tinta de consistência de café e contorne cuidadosamente as bordas da silhueta de sua flor Em seguida, escove a tinta para dentro. Ao se aproximar do centro, introduza sua tinta de consistência cremosa com seu pincel fino. Delineie a flor central e incentive-a a se misturar com uma cor mais clara, tomando cuidado para controlar a tinta mais escura para que ela não suba muito. Lembre-se de que essa camada segue o mesmo princípio da primeira, trabalhando em uma superfície úmida com uma camada fina e aquosa e, em seguida, adicionando tinta mais espessa Depois que a primeira seção estiver pintada, continue com as laterais usando a mesma técnica. Aplique a tinta mais fina nas partes externas, contorne a borda da flor para definir e depois guie a tinta Ao se aproximar da flor no centro, adicione sua tinta mais grossa e ajude-a a se integrar com a tinta úmida existente Trabalhe nas seções laterais, alterando conforme necessário para garantir que a tinta permaneça úmida e lembre-se de relaxar e respirar Mergulhe o pincel na tinta e respire lentamente. Observe os pigmentos nas cerdas. Observe como a tinta se move no papel, cada pequena gavinha se estendendo e se misturando para criar gradientes suaves logo cada golpe, a cada respiração, torne-se um observador silencioso desse minúsculo mundo fluido que se desenrola Sinta sua respiração ecoando suavemente o fluxo e refluxo da tinta, uma conexão silenciosa entre você, a água, o pigmento e o papel Este é um momento de atenção, mais do que apenas adicionar cor, onde sua respiração o ancora na beleza delicada da aquarela Deixe sua camada secar completamente, e qualquer flor que sussurre em sua flor abraçará sua curiosa chegada Inspire-se em seu esboço para sua terceira camada. Use seu chá como uma tinta consistente. Em seguida, em um pedaço de papel aquarela, ou você testou sua segunda camada, adicione a ideia das listras de alfinetes Mas desta vez com tinta, isso se encaixa perfeitamente porque o desenho que você está usando tem dicas desse padrão Aproveite esta etapa. É uma ação simples e consistente em toda a farinha. Enquanto trabalha, respire profundamente e observe o ritmo suave dessa repetição É uma âncora suave para seu foco em estar presente no momento Muitos acham que esses tipos de movimentos receptivos e repetitivos podem acalmar a mente, aliviar a tensão, permitindo uma sensação mais profunda de calma à medida que você cria Dê boas-vindas a essa sensação de paz enquanto continua. Para os detalhes principais, vamos simplificar com sua caneta, delinear os detalhes essenciais e a cor no centro Lembre-se de como adicionamos faixas de alfinetes no segundo dia, encontrando os pontos médios e depois preenchendo as seções Faça isso novamente na flor central, usando seu pincel fino e sua tinta de consistência semelhante. Repetir esse padrão adicionará profundidade à sua flor e ajudará você a relaxar ainda mais Agora vamos finalizar sua flor pintando os detalhes que desenhamos em nosso segundo dia. Use seu pincel fino e sua tinta de consistência semelhante e tente mover o pincel da mesma forma que fez com o lápis para criar os contornos e depois preenchê-los Isso ajudará você a fazer sua farinha estourar com profundidade e volume. Vamos passar para caules e folhas agora. Você pode esboçá-los levemente com seu lápis primeiro ou, como estamos simplificando nosso primeiro cartão de afirmação, pegar sua ferramenta de desenho e desenhá-la simplificando nosso primeiro cartão de afirmação, pegar sua ferramenta de desenho diretamente sem um plano, só para ver o que acontece Facilite o controle de sua ferramenta de desenho. Preste atenção na sensação de desenhar nessa nova superfície. Mova-se com lentidão deliberada e aprecie as linhas que você cria Desenhe primeiro a veia central e junte as delicadas veias laterais Respire com cada linha que aparece em seu papel. Se estiver trabalhando com tinta não à prova d'água, você pode criar uma sombra na folha adicionando uma pequena quantidade de água limpa para ativar a tinta. Ao pintar cada pincelada, deixe sua respiração fluir com ela e reserve um momento para admirar o que você acabou de criar. É hora de adicionar sua afirmação. Você pode usar uma caixa de luz, uma janela em grafite na parte de trás da impressão do modelo ou letras à impressão do modelo ou mão livre para transferir a mensagem para o Use o que você tem e também aproveite a simplicidade desta etapa. Agora, exploraremos como tornar a seu cartão de afirmação mensagem do seu cartão de afirmação permanente usando aquarela Experimente variar a proporção de água para tinta à medida que adiciona cor a cada letra Isso criará tons diferentes. Como você pode ver, eu escolhi o azul. É uma cor frequentemente associada a sentimentos de paz e serenidade, mas você também pode experimentar outras cores Ao encerrarmos nossa aula hoje, eu o encorajo a levar adiante a mensagem que você explorou Lembre-se de que, assim como colocamos cores e linhas em nosso papel, podemos incutir crenças positivas em nós mesmos de forma suave e persistente incutir crenças positivas Às vezes, pode parecer um desafio, mas a possibilidade de realmente acreditar no valor de nossa herança está sempre presente Deixe a afirmação simples, mas poderosa, que eu sou, e isso é incrível, ecoar em seus pensamentos e ressoar em Ao repetir e abraçar conscientemente essa verdade, cultivamos uma conexão mais profunda com Diga a si mesmo diariamente, eu sou, e isso é incrível. Te vejo amanhã. 21. DIA 10: Eu sou abundante: Bem vindo de volta. Novamente, hoje, vamos combinar as práticas conscientes de desenho e aquarela com o poder da intenção Vamos revisitar o primeiro desenho de flores que criamos no quinto dia Reserve um momento para lembrar essa pequena jornada. Ao se preparar para desenhar sua flor em seu papel de aquarela, convido você a relembrar nossa intenção para esta fase Antes mesmo de tocar em suas ferramentas, respire profundamente, deixe seus ombros relaxarem e confie na jornada criativa que você experimentou na primeira vez que deu vida a essa flor Siga as mesmas etapas, mas desta vez com uma presença profunda em cada respiração, cada linha, em cada pincel e na beleza reveladora de seu trabalho Agora que seu desenho está suavemente presente no papel de aquarela, experimente sua tinta de consistência semelhante a leite em um pedaço de papel separado Tenha uma ideia de como você deseja pintar as pétalas. Vamos escolher pétalas que tenham mais cor nas bordas, desbotando para um meio mais claro Com seu pincel fino e tinta escura, primeiro trace as bordas das pétalas, recarregue o pincel e depois mova a tinta para Esteja atento às bordas. Mantenha-os úmidos para que, ao introduzir água, você obtenha uma transição suave do escuro para o claro Gosto de introduzir água bem no meio e depois espalhá-la delicadamente para fora até tocar na cor escura, batendo nas bordas para que as cores se suavizem e Se você ver muita água no papel, seque levemente o pincel e remova um pouco do excesso de água Isso evitará que a tinta escura se espalhe demais e manterá a transição suave e mais contida. Continue essa abordagem cuidadosa para cada pétala, abraçando verdadeiramente cada Ao pintar cada uma, seguindo deliberadamente as etapas descritas, lembre-se conscientemente de sua intenção respirar profundamente e receber qualquer flor bonita ou textura inesperada que possa aparecer em Observe como a jornada artística de cada pétala se desenrola com uma sensação crescente de facilidade e fluxo natural à medida que você continua criando Para o centro, experimente criar pequenas pétalas claras que se desvanecem em uma cor mais escura à medida que se aproximam Trabalhe essas pétalas de forma semelhante à nossa primeira carta, onde jogamos com fortes mudanças de cor A principal diferença aqui é trabalhar em uma pequena área definida e usar tinta clara muito aquosa Aplique uma fina camada dessa tinta na parte superior de suas pétalas pequenas e, à medida que elas se aproximam do núcleo da flor, mude para a tinta azeda, deixando as duas consistências tocarem e se misturarem Continue usando seu pincel fino para ajudar a manter as bordas nítidas e repita o mesmo processo para todas as pétalas Aproveite esses momentos de familiaridade com sua aquarela para permanecer no momento presente, ativar sua visão e respirar enquanto observa como as cores dançam e se misturam Olhando para uma referência, você notará as veias finas em cada pétala Você pode simplesmente desenhá-los, mas como estamos usando aquarela, essa é uma ótima chance de interpretá-los de forma diferente. Use o mesmo princípio de pressão, mas desta vez com o pincel com água limpa, comece com a ponta do pincel e, à medida que se move, aplique uma leve pressão para obter uma largura maior e solte no final Sinta-se à vontade para experimentar aqui. Por que não se inspirar no que acabamos de fazer? Pinte formas alongadas para veias usando a mesma cor clara de água com pontas escuras Adicione talvez duas ou três dessas veias mescladas a cada pétala e lembre-se de abraçar gentilmente os sentimentos de familiaridade e conforto que aparecem ao trabalhar com suas Usando seu pincel fino e tinta mais escura, adicione uma única veia dentro de cada uma de suas pétalas pequenas, tentando fazer isso com um Em seguida, planeje o posicionamento de seus caules e folhas ou simplesmente rastreie-os a partir de suas impressões Desenhe levemente e lembre-se borracha necessária pode suavizar as linhas escuras se elas E com a ferramenta de desenho que você escolheu, desenhe sua haste com confiança Agora vamos passar para as folhas e explorar cores mais escuras Eu recomendo testar a cor em um pedaço de papel separado primeiro, apenas para ter certeza de que você está feliz com ela. Preparar um tom médio e uma cor mais escura permitirá que você obtenha diferentes tonalidades em seus leads Quando estiver satisfeito com os dois tons, comece a pintar suas folhas. Use seu pincel fino se estiver confortável e continue explorando suas tintas. Use um tom mais escuro em áreas que provavelmente estariam sombreadas , como a parte inferior de uma folha ou atrás de uma Misture um pouco de água nas áreas que você gostaria de deixar mais claras, como a parte superior das folhas. Pinte uma metade de cada folha e deixe secar completamente antes de pintar a outra metade. Isso dará a impressão de uma dobra suave e criará automaticamente uma veia central As nervuras em todas as folhas seguirão o mesmo padrão. Mas se você quiser mudá-los um pouco, siga seu instinto. Decidi manter a minha consistente em todas as cartas para que o estilo das veias, junto com a cor, se tornassem os elementos unificadores de toda a coleção É hora de transferir sua afirmação para o seu cartão. E ao fazer isso, sinta a textura do papel na superfície ao formar cada letra, veja as palavras surgirem diante de você. Quando for sua vez de trabalhar na sua e enquanto estiver tornando sua afirmação permanente em seu papel de aquarela, envolva seus sentidos novamente Observe como a caneta deixa uma marca permanente no papel. Se for tinta ou tinta que você está usando, perceba que às vezes a tinta flui e penetra no papel As palavras se tornam inteiras, diga silenciosamente a afirmação em sua E quando formarem uma frase completa, repita-a em voz alta. Sim e muito. Visualize a sensação de ser suficiente e diga sua afirmação em voz alta mais uma vez Um e muito. Deixe suas afirmações criarem raízes, crie sua própria história de Use essa prática para cultivar uma conversa interna positiva, torná-la significativa e começar a acreditar nela Sim e muito. 22. DIA 11: eu sou grato: Ok, pronto? Respire fundo. Lembra como foi bom criar os últimos dias? Aquela sensação familiar com seu papel e tintas. Isso tornará o fluxo atual do cartão de confirmação muito mais fácil Você já conhece as etapas. Sejamos gratos por essa facilidade, porque essa sensação de fluxo pode se espalhar um dia inteiro, envolvendo você no presente e no momento Perceber o que há de bom em sua jornada artística fará com que você veja o bem com mais frequência Portanto, convide sua criança interior desde o início. Respire mais uma vez. E vamos criar com gratidão. Um dos principais motivos pelos quais escolhi uma única cor para esses cartões de afirmação é que, além querer uma aparência coesa, tenho dificuldades com muitas coisas com as decisões Eu gosto de tudo. Então, recuando, percebi que queria simplicidade e facilidade com menos opções e, ao mesmo tempo conseguir algo visualmente agradável Então, meu foco principal é apenas a intensidade da pintura. Vamos começar com um tom médio e, lentamente começar a pintar a parte superior do contorno da flor Ao continuar pintando, ao se aproximar do centro e do lado direito da pétala, adicione água limpa e espalhe para dentro Isso criará um gradiente, bordas escuras a um meio muito claro e também ajudará a definir a separação entre as pétalas Agora, limpe e seque levemente o pincel use-o para retirar um pouco da tinta. Isso ajudará a enfatizar a separação entre as pétalas. Quando a tinta estiver completamente seca, aplique delicadamente uma fina camada de água limpa em toda a superfície da farinha, tomando cuidado com as bordas Em seguida, pegue sua tinta grossa e adicione cuidadosamente um pouco nas bordas externas de cada pétala, deixando-a se espalhar naturalmente na superfície molhada Ao adicionar tinta, respire e perceba como a tinta está dançando e fluindo pela superfície úmida, um belo desdobramento no momento presente e, novamente, deixe secar completamente Agora, com sua ferramenta favorita, desenhe as linhas que dividem suas pétalas. Não tenha pressa aqui, saboreie a simplicidade desta etapa. Respire a paz que essa etapa simples oferece Isso é algo para lembrar em qualquer projeto. Nós nos movemos entre etapas que parecem complexas e simples. Quando menos esperávamos, conseguimos nos regular para encontrar a calma novamente. Assim como nesta próxima etapa simples, use sua tinta de consistência semelhante a leite para preencher os detalhes centrais. Se você sombrear essas gotículas com o lápis, verá uma textura interessante surgir depois que a tinta for aplicada Dê boas-vindas a essas descobertas colocar seu conhecimento em sua peça Etapas mais fáceis. Depois de desenhar no caule, escreva levemente para onde você gostaria que suas folhas fossem. Lembre-se de usar um toque suave com o lápis. Sinta-se à vontade para ser criativo com a substituição ou, se preferir manter as coisas simples, basta rastreá-las a partir dos modelos que criei para você. Depois de desenhá-las, desenhe as folhas com a caneta, mantendo o mesmo estilo de veia e sombreamento Se você estiver usando tinta à prova d'água, crie a sombra com a tinta mais clara Continue trabalhando em sua composição adicionando os detalhes ao redor do centro. Lembre-se de que eles foram inspirados em um padrão estampado semelhante ao de um animal que encontramos no rododendro Aumente o tamanho de cada marca e o tom de pintura para adicionar mais interesse visual ao seu cartão. E enquanto estiver pintando o pincel, pinte os pequenos laços no final de cada divisão das pétalas Vamos criar um novo botão. Desta vez, isole os detalhes do centro da flor, siga as mesmas etapas e pinte-os com a caneta da mesma cor que você está usando Você também pode adicionar esse novo botão ao seu catálogo de flores e adicionar pequenos pontos ao seu padrão em forma de animal para adicionar profundidade à sua flor Por meio da arte, podemos ajudar nossa afirmação começar a se estabelecer conectando-nos aos nossos sentidos Observe os traços que formam cada letra, a sensação reconfortante de seus materiais e os sons agradáveis, seja seu lápis sobre papel ou o mundo ao seu redor Em seguida, visualize a beleza e a bondade inerentes já presentes em sua vida Um olhar mais atento sempre revela motivos de gratidão. Enquanto visualiza, repita sua afirmação tanto internamente, sou grata quanto externamente e acrescente mais Sou grata por tudo de bom que possuo e sou receptiva a bênçãos ainda maiores Abrace o poder dessas palavras. Essa prática de unir consciência sensorial, visualização e afirmação não apenas nos permite valorizar o momento presente, mas também nos prepara para abraçar o positivo que nos Ao nos concentrarmos na gratidão, nos abrimos à abundância de beleza e bondade que o Então, à medida que sua afirmação toma forma, e toda vez que você a vê, ouça a si mesmo dizendo isso mais uma vez Eu sou grato. Nos vemos em nossa próxima aula. 23. DIA 12: Eu sou único: Bem-vindo de volta a outra aula. Mais uma vez, confie no trabalho que você realizou para redesenhar suas flores em seu papel de aquarela E à medida que você continua avançando seguindo etapas e técnicas familiares, você começará a sentir com mais força um sentimento de confiança em suas habilidades. E mesmo seguindo as instruções, você verá como encontrar alegria em sua expressão única. Depois de colocar a farinha no papel, lembre-se de remover o excesso de grafite com a borracha amassada de antemão Molhe sua silhueta de farinha usando água ou água com um toque de cor, se quiser Vamos usar a primeira técnica do seu primeiro cartão de afirmação A diferença agora está na quantidade de água que usaremos. Embora estejamos na fase de pintura e projeto final, você pode continuar explorando nesta ocasião como a tinta espessa viaja por uma quantidade maior de água. Vamos interpretar com tinta grossa o sombreamento que fizemos no desenho original Tudo bem se a água estiver caindo um pouco no seu papel. Estamos experimentando aqui. Apenas certifique-se de usar papel mais grosso, pois um mais fino dobrará Depois de chegar perto do centro da farinha, delineie os detalhes centrais usando a tinta de consistência cremosa com o pincel fino Mova a tinta para fora e incentive-a a derramar na Você pode notar que a tinta cremosa diluindo um pouco ao tocar a piscina e a água e você verá que ela se espalhará muito mais rápido do que Continue adicionando sua tinta grossa à área ao redor dos detalhes centrais. Se a farinha for retirada do centro, adicione mais tinta ao espaço maior e passe suavemente para que ela se misture com superfície aquosa e se mova Mergulhe também o pincel na tinta grossa e adicione pequenos pontos nas pontas das pétalas Não toque nem mova esses pontos, deixe-os ficar lá. Enquanto tudo ainda estiver úmido, se você quiser um pouco mais de cor na farinha, adicione pequenos toques de tinta aquosa nas áreas mais claras e puxe suavemente um pouco mais da tinta cremosa para fora das fora das Só um toque. A aquarela tem sua própria mente linda Precisamos confiar nela e permitir que ela faça sua mágica. Deixe assim e deixe sua primeira camada secar completamente. Agora, apague cuidadosamente todas as linhas de lápis restantes ao redor da farinha Em seguida, usando sua ferramenta de secagem preferida e da mesma maneira que no primeiro dia, descreva os detalhes no centro e preencha o núcleo Pinte sua haste e, com seu lápis, comece a adicionar suavemente os elementos para completar sua composição Lembre-se de que você pode usar suas folhas e botões à mão livre ou rastreá-los a partir dos folhetos do modelo Agora lembre-se de como dobrar uma folha ou pétala. Desenhe uma linha onde você deseja que a folha, neste caso, se dobre e, em seguida, espelhe a forma que você vê acima dessa linha. Onde a folha original e a parte dobrada se cruzam, apague as linhas espelhadas se quiser que a ponta dobrada fique quiser Continue pintando seus botões da mesma forma que você fez em sua flor E, novamente, dê boas-vindas a passos familiares e desfrute da paz juntos. Mais uma folha dobrada. Agora, onde a folha original e a parte dobrada se cruzam Apague as linhas originais da folha. Se você quiser que a ponta dobrada apareça. Pintamos folhas escuras em nosso segundo cartão. Portanto, respire e aborde essa etapa com facilidade e confiança. Lembre-se de usar tinta de consistência semelhante ao leite para isso e brincar adicionando toques de água para obter diferentes tons de azul nas folhas Para a folha dobrada para trás, considere um tom de cor mais escuro e um tom mais claro para a que está dobrada para frente Respire ao completar suas folhas adicionando todas as veias Relaxe nesta etapa simples e familiar. Agora, use seu lápis de cor mais escura para as veias proeminentes Aplique a técnica de pressão. Comece com uma pressão firme e alivie-a gradualmente à medida que se aproxima das bordas da flor Examine essas veias novamente se achar que elas precisam de mais definição. Pense em como você criou o padrão Argyle em seu desenho inicial Agora, usando seu lápis de cor mais clara, coloque as linhas em ziguezague em uma direção circular É perfeitamente normal se houver áreas em que a cor não apareça , o que dará à sua flor uma sensação mais orgânica e natural. Continue adicionando o padrão até que a farinha esteja cheia, adotando as qualidades maravilhosas de suas linhas Complete esse padrão adicionando o ponto que você incluiu originalmente. Se o seu lápis tiver uma textura cremosa, basta um leve toque para esse detalhe final Mais uma vez, você pode se perder, encontrar conforto e relaxar na repetição rítmica dessa Ao concluirmos, lembre-se de que a arte que você cria reflete seu eu único. Cada traço, cada cor é uma prova de suas habilidades. Deixe que esses momentos de criação alimentem sua confiança, enraíze sua afirmação de singularidade profundamente em seu coração e mente, abrace a beleza de sua expressão individual e leve essa força Deixe sua arte ser um lembrete constante da pessoa incrível e única que você é Respire e diga sua afirmação em sua mente. Encontre um ritmo confortável com a respiração ao misturar a tinta com a consistência que você adora. Agora, use delicadamente seu pincel fino para pintar cada letra, deixando as aquarelas fluírem livremente. Você está quase pronto. Veja como as palavras se juntam para formar uma frase. Respire com facilidade e diga sua afirmação em voz alta. Orgulhosamente. Eu sou único. Veja isso amanhã. 24. DIA 13: Eu sou capaz: Que bom que você voltou. Hoje, você criará seu quarto cartão de afirmação Todas as etapas pelas quais você desenhou sua flor de referência e todo o trabalho e esforço dos últimos dias voltarão para sua tenda enquanto continuamos nossa jornada juntos. Vamos mergulhar e ver a magia se desenrolar. confortável, sirva-se das impressões Se você se sentir mais Respire e lembre-se de que este é o seu espaço seguro. Estamos aqui para o processo. Assim como as etapas para desenhar fluem mais suavemente, as técnicas que aprendemos parecerão igualmente naturais com o tempo Hoje, estamos usando a mesma abordagem de superfície úmida com a tinta cremosa, mas em um espaço mais apertado, e estamos mantendo uma direção específica em mente sobre como queremos que a tinta se É semelhante à técnica molhada sobre molhada que você talvez conheça. A aquarela ainda será imprevisível. Mas dessa forma, temos um pouco mais de controle, como praticamos Estamos adicionando uma aquarela grossa perto da área seca do papel e tocando-a Isso ajuda a cor rica a ficar perto de onde você a colocou pela primeira vez. Depois, você pode guiá-lo cuidadosamente e movê-lo exatamente como quiser com pequenas pinceladas Adicione pequenos pedaços de cor se quiser que a tinta vá mais longe, mas proceda delicadamente Se você decidir que quer mais dessa cor forte posteriormente, basta adicionar outra camada na parte superior. Mas primeiro, deixe suas pétalas secarem completamente. Quando as primeiras pétalas estiverem completamente secas, podemos pintar o resto Alternar as pétalas ajuda a mantê-las separadas. Novamente, você introduzirá a tinta grossa tocando na água perto do local seco e puxando-a Isso ajuda a tinta grossa a amolecer um pouco e evita que ela se espalhe demais para cima. Em seguida, puxe suavemente e coloque mais tinta lentamente onde quiser. Complete todas as suas pétalas da mesma maneira. Quando a farinha estiver quase pronta, pelo menos as pétalas, esboce levemente no caule e nas folhas Dessa forma, o lápis não atrapalha enquanto você pinta a farinha. Lembre-se de que, uma vez que a aquarela seca sobre as linhas do lápis, elas se tornam permanentes Para este cartão, pinte suas folhas com uma tinta de consistência semelhante ao leite como base para obter um bom contraste e equilíbrio em sua composição. Enquanto as folhas secam, vá em frente e pinte as partes externas da seção intermediária. Deixe o núcleo da luz das estrelas intocado por enquanto. Aproveite esse tempo para respirar e aproveitar o processo. Dar uma olhada e observar como o que você alcançou nesta peça até agora está começando a tomar forma de uma forma muito especial Dê boas-vindas aos seus passos familiares com o coração aberto e relaxe ainda mais enquanto desenha o caule e as veias de todas as folhas. Esboce levemente o padrão original do seu desenho de referência E como sempre podemos explorar em cada fase, interpretaremos esse detalhe de forma diferente desta vez. Se você estiver usando uma caneta-tinteiro, teste a criação de pontos escrevendo normalmente com ela E mesmo que sua ponta tenha sido projetada para cima, permitindo um melhor fluxo de tinta, tente girá-la, conhecida como escrita reversa, para criar pontos menores à medida que você se aproxima Se você estiver usando uma caneta de feltro comum, use um leve toque para obter pontos mais finos Continue usando a mesma ferramenta de desenho e adicione linhas para finalizar o padrão de argyle no centro da flor Se você estiver usando sua caneta-tinteiro na hora certa, tente adicionar linhas finas no meio das formas de diamante usando a escrita inversa Se você estiver usando uma caneta de feltro, mude para uma ponta mais fina para obter o mesmo efeito Se você notar alguma linha de lápis saindo da flor pintada, apague-a suavemente Portanto, ao começar a transferir sua mensagem para o papel, lembre-se de que cada linha que você faz forma uma letra, e essas letras se transformam em palavras. Cada vez que você completa um traço, deixe sua afirmação aparecer suavemente em seus pensamentos, uma sensação tranquila de autoconfiança Então, quando essas palavras se juntarem para formar uma frase, diga sua afirmação em voz alta Observe como, gradualmente, passo a passo, tanto em sua obra de arte quanto dentro de você, sua confiança se fortalece Por meio dessa arte, você não está apenas criando beleza, você está criando uma crença profunda e inabalável em tudo o que você Diga a si mesmo todos os dias que sou capaz de grandes coisas e estou ansioso para ver o amanhã. 25. DIA 14: Eu sou abençoado: Bem-vindo novamente. Continuaremos explorando a beleza do desenho e da pintura conscientes neste espaço É importante reconhecer que reservar esse tempo para si mesmo é uma bênção, uma chance de desacelerar e se conectar consigo mesmo. Ao usar com confiança as técnicas que aprendeu, confie que suas habilidades crescerão com ações familiares se tornando naturais Que esse momento seja um lembrete das muitas bênçãos em sua vida e permita-se abraçar totalmente o processo Essa flor pode ser uma das mais complexas que desenhamos, mas lembre-se de que você já a desenhou antes. Projetos complexos são construídos com base em etapas simples, portanto, execute-os com atenção, uma etapa de cada vez Lembre-se de que você também pode usar os modelos que forneci para você. Remova o excesso de grafite do desenho e comece a pintar a peça mais demorada devido a todos os detalhes que ela contém Parece complexo, mas na verdade é simples. Pegue sua tinta de consistência semelhante ao leite como base e pinte aleatoriamente um círculo de cada vez, alternadamente, usando água para diluir a tinta para que o centro tenha uma variedade Depois de pintar todos os detalhes, preencha o espaço entre eles usando um tom mais escuro da cor que você escolheu Complete o centro reforçando algumas áreas entre os detalhes com um toque da mesma cor escura Passar por cima deles depois secos com a mesma cor intensificará seu tom Teste uma tinta aquosa em papel de rascunho antes de pintar as pequenas flores acima dos Se o tom estiver correto, aplique-o no meio dos contornos para sugerir uma auréola Hoje traremos uma nova ferramenta divertida. Mas primeiro, pinte sua pétala em um tom claro da cor que você escolheu Alterne entre a tinta e um pouco de água para que sua pétala tenha diferentes tons de cor Com um lápis de grafite RGB solúvel em água, que é basicamente um lápis de grafite solúvel em água com um toque de cor Nesse caso, azul prussiano, desenhe as veias das pétalas de cada uma das pontas das vieiras enquanto a tinta ainda está úmida e mexa um pouco para que o pigmento se Se você não tiver esse lápis, poderá usar um lápis colorido comum solúvel em água em vez de uma família de cores semelhante. Para manter as formas distintas, pinte uma pétala, depois vá para outra e continue assim até que as pétalas estejam Quando as pétalas estiverem completamente secas, adicione a segunda camada de cor Comece aplicando água limpa na parte superior das pétalas, espalhe-a mais ou menos até o meio da pétala Em seguida, adicione uma cor aquosa clara de baixo para cima, permitindo que ela sangre e desapareça na água limpa e nos detalhes Agora, cuidadosamente com a ferramenta de desenho que você está usando, você pode ver que estou usando minha caneta-tinteiro e a mesma cor de tinta para manter a Desenhe seu caule. Em seguida, coloque um lápis levemente em uma folha. Em seguida, pinte cuidadosamente a folha que você acabou de desenhar. Pinte as bordas, as veias média e lateral, dedicando um tempo para desenhar cada linha e respirando com um simples passo. Adicione uma segunda folha no lado oposto e faça o mesmo processo rítmico Se você está trabalhando intuitivamente com suas folhas e pedaços extras, assim como eu fiz quando estava fazendo esses cartões de afirmação, dê uma olhada e veja se você quer apareçam outros pequenos elementos que você gostaria de incluir Mesmo se você estiver usando os modelos que criei para você, se quiser colocar mais algumas flores ou folhas de botão, vá em mais algumas flores ou folhas de botão, vá Divirta-se adicionando pequenos detalhes. São como o sal que une os sabores quando se está cozinhando Esses detalhes, na minha opinião, são o que une a composição. Eles fazem com que toda a composição se destaque. Apenas certifique-se de que o que você pintou esteja completamente seco. Quando tudo estiver seco, vá em frente e acrescente seus caules. Você também pode dar a eles a mesma ideia de segunda camada de cor que usamos antes. E mesmo que não tenhamos criado essas pequenas flores de botão em nossa fase de secagem, em nenhuma fase, podemos ter novas ideias Portanto, isole os detalhes principais de suas flores pequenas e adicione-os a uma seção de seus caules e adicione os detalhes principais de suas flores de botão Continue explorando maneiras diferentes de sombrear suas folhas mais claras. Anteriormente, usávamos água limpa para ativar a tinta nas veias e criar uma sombra fraca Para este cartão, vamos tentar algo diferente. Experimente usar sua tinta de consistência semelhante à do café como base e depois dilua-a com água diretamente no papel para criar sombras um pouco mais profundas Quando estiver satisfeito com isso, fique à vontade para adicionar mais folhas, seguindo as mesmas etapas para dar vida a elas. Você sabe, aparecer neste espaço criativo é dizer para si mesmo: Sim, eu sou abençoado. Realmente é. Ao aproveitar esse momento e investir energia em sua arte, estamos basicamente dizendo a nós mesmos que merecemos a alegria, a chance de nos expressar e crescer. É como um grande abraço por nossos talentos únicos, percebendo que apenas tê-los e usá-los é Então, sim, vir aqui para criar não é só fazer arte. É uma forma forte de dizer que sou abençoado, reconhecendo tudo de bom que já temos e nos abrindo para ainda mais coisas Eu sou abençoado. Te vejo amanhã. 26. DIA 15: eu sou amado: Pense nas coisas que você aprendeu. As etapas que você conhece agora quase de cor, aplicar esse conhecimento e seguir esses movimentos familiares não apenas a fazer as coisas Trata-se de construir algo mais profundo, sua confiança. Cada vez que você navega com sucesso por um processo que você entende, essa garantia aumenta. E dentro dessa familiaridade, essa maneira quase automática de fazer as coisas está um presente surpreendente espaço confortável em que a mente não precisa lutar com o novo, você pode encontrar uma sensação de quietude É o familiar que permite que a mente se acalme e encontre um momento de paz em cada dia. Tenha tudo isso em mente ao desenhar suas flores no papel de aquarela, afrouxar a alça do lápis, encontrar aquele espaço tranquilo e preparar sua mente para Depois de remover o excesso de grafite do desenho, prepare uma tinta de consistência semelhante a T teste-a em um pedaço de papel E quando estiver feliz com isso, comece a pintar suas flores centrais. Adicione tinta à sua pétala e, mesmo que essa cor seja clara, adicione água a uma borda para obter uma mudança sutil de cor, criando a ilusão de que elas têm uma fonte e volume de luz Como suas pétalas estão coradas, alterne a pintura, passando de uma flor para a outra, para que tenham tempo suficiente para secar antes de continuar com a próxima Aplique água primeiro na borda pronunciada da pétala, seguida pela tinta aquosa Experimente e veja qual ordem você prefere. Quanto a mim, geralmente trabalho do claro ao escuro. E mesmo com uma lavagem diluída, essa abordagem ainda parece natural para mim, como você já me viu fazer nas aulas anteriores. Para criar contraste, faça uma tinta de consistência leve e leitosa para as pétalas externas Comece a aplicar essa tinta ao longo da borda que fica sobre a pétala adjacente Prossiga até se aproximar do ponto em que a pétala começa a se curvar abaixo da E nesse ponto, use uma aplicação mais espessa de tinta para representar uma sombra. Em seguida, passe um toque dessa tinta grossa na borda da flor central para obter outra sombra sutil Espelhando as flores centrais, pinte essas pétalas alternadamente para preservar suas formas individuais e revelar suas sombras e destaques Tendo em mente meu incentivo contínuo para experimentar a qualquer momento, vamos revisitar o conceito de reinterpretação, assim como fizemos em nosso quinto Agora aplicaremos essa ideia alterando sutilmente as pétalas de nossas flores centrais com uma cor muito clara Pense nisso como realizar o mesmo trabalho de linha delicado que fizemos com lápis no quarto dia, mas agora usando tinta e um pincel fino. Comece na borda sobreposta e, com o pincel, desenhe as veias seguindo a curva sobreposta dessa pétala e preencha cada pétala com esse padrão curvilíneo de listras nas padrão curvilíneo Ou aprimore as camadas e o contraste adicionando veias retas às pétalas mais escuras, colocando-as em cada ponta da vieira Tente fazer com que essas veias se irradiem para fora do núcleo da flor Você pode descobrir, como eu, que mouse sobre o centro ajuda a visualizar Para a floração intermediária, vamos simplificar. Adicione o detalhe central como guia para mantê-lo branco e preencher a silhueta da flor com um tom escuro Trabalhe deliberadamente, pois o espaço pode estar um pouco confinado. Acho que gerenciar a carga de tinta no meu pincel melhora muito o controle. Quando as flores estiverem prontas, esboce levemente os caules e as folhas Agora respire fundo e relaxe no processo familiar enquanto desenha os botões. Vamos pintá-los primeiro usando o mesmo método e cor de quando os pintamos em suas flores. Isso ocorre porque os botões serão posicionados na frente de todas as folhas Deixe-os secar completamente antes de continuar. Pinte os caules e silhuetas de suas folhas enquanto desfruta de outro passo que agora é tão familiar permite que você relaxe Explore ainda mais adicionando flores de botão em uma nova cor, apenas delineando-as Você apaga as linhas do lápis e adiciona o centro usando a mesma ferramenta Se a tinta for solúvel em água, toque nos detalhes do meio com um pincel fino e água limpa. Indo além da marca que você fez para que um efeito de halo aparecesse ao secar Se sua tinta for à prova d'água, tente esta última etapa com uma cor clara ou aquosa Em seguida, continue com a versão light das folhas que criamos anteriormente. Não hesite em incorporar folhas extras ou até flores de botão se você se sentir inspirado Veja a mensagem que você está transferindo para o seu cartão. Golpe por golpe consciente. Cada um, como você sabe, forma uma carta. As letras se juntam para criar palavras poderosas, eu sou amada. Reserve um momento para realmente enraizar essa afirmação em seu interior. Agora, pense nas técnicas que exploramos, nas cores que misturamos e nas etapas familiares que se tornaram nossos guias confiáveis Observe o quão longe você chegou em sua jornada criativa e escolha livremente a técnica que você mais gosta para continuar. Veja a mensagem novamente e repita-a silenciosamente. Deixe-o afundar profundamente. E quando seu cartão estiver completo, permanentemente colorido com essa verdade, diga em voz alta. Eu sou amado. Sinta a ressonância dessas palavras, reconhecendo o amor que o cerca Sempre. Eu sou amado. Te vejo amanhã. 27. DIA 16: Eu sou forte: Bem-vindo a outra aula. Ao se preparar para desenhar, lembre-se de todas as técnicas que exploramos juntos Permita que esse conhecimento flua sem esforço, respire fundo, confie em sua referência e permita que a memória muscular confiante de suas aulas anteriores guie sua mão pelo papel Mais uma vez, vamos começar esse processo de capacitação com facilidade e presença consciente Para o centro dessas flores, desenhe as que você criou no mesmo dia no segundo desenho. E para pintar o cartão de hoje, usaremos a combinação de técnicas que aprendemos com seu primeiro e quarto cartão de afirmação A diferença estará na carga de tinta no pincel e no papel. Então, com sua cor de tom médio, comece a pintar sua flor do lado de fora. Use seu pincel maior para uma boa cobertura rápida, mas não tenha pressa, mova-se lentamente e tenha cuidado nas bordas. Lembre-se de alternar as seções que você está pintando. Mova-se, adicionando tinta em diferentes áreas para que as bordas fiquem molhadas. Continue trazendo a cor para dentro em direção ao centro da flor E quando estiver perto da flor do meio, troque o pincel mais fino e adicione um tom mais escuro ao longo da borda Mova a tinta escura para fora, incentive-a a atingir o tom médio e permita que ela se misture suavemente Então, assim como seu quarto cartão de afirmação, adicione pequenos pontos de sua tinta grossa Deixe-os sentar lá e se misturar naturalmente. Antes de adicionar a segunda farinha, verifique se a primeira está completamente seca. Para sua segunda farinha, faz uma tinta mais fina, semelhante à consistência aquosa do chá Isso evocará a técnica que usamos para a farinha do quarto dia, combinando água com tinta grossa Aplique esta tinta de consistência semelhante a chá usando o mesmo método com manteiga grossa como tinta para as partes escuras e certifique-se de que ela seque completamente Agora, adicione os detalhes do seu desenho de referência usando sua caneta familiar. Se você estiver mudando as cores, certifique-se de testar sua caneta ou ferramenta de desenho com antecedência Em seguida, colocaremos sua tinta aquosa nas partes inferiores das formas dentro do seu padrão Você pode variar a cor dessas áreas mergulhando o pincel na água para uma lavagem mais clara ou em tinta mais grossa para obter um tom mais forte Respire profundamente e confie que você pode fazer isso. Se você se sentir mais confortável em se mover mais longe depois iniciar o padrão, foi o que aconteceu comigo. Faça isso e preencha esse espaço, da melhor maneira possível, desenhando e espalhando as linhas em forma de S ao redor de sua flor É preciso coragem para adicionar camadas ao trabalho que você está fazendo. Mas lembre-se sempre de que isso é apenas papel e tinta. Estamos em um espaço seguro e as camadas a seguir ajudarão sua peça a tomar forma, escondendo o que você pode considerar um erro. Continue respirando, sabendo que suas linhas são suas e são perfeitas em todos os sentidos. O centro do seu desenho de referência é muito simples, mas permaneça flexível e acrescente complexidade posteriormente, se isso aumentar sua composição. Por enquanto, vamos começar com um esboço simples para cada uma das flores centrais Sua próxima etapa é bem simples. Conforme explicado anteriormente, pintaremos as seções inferiores das formas criadas pelo padrão em forma de fio entrelaçado, variando a intensidade da cor de vez Prossiga com essa etapa repetitiva com calma. Respire e relaxe. Leva tempo para cobrir todos eles. Mas ao começar a preencher sua flor, observe como essa camada aumenta drasticamente sua complexidade visual e beleza O centro parece incompleto para mim. Um toque de aquarela, uma pequena gota individual dentro de cada pétala minúscula que mais tarde formará uma flor simples, deve ajudar a torná-la completa Observe que este centro pode ser adicionado ao nosso catálogo de flores Agora que suas flores estão prontas, vamos adicionar os elementos de apoio. Coloque levemente lápis nos caules, folhas e flores de botão e, em seguida, com tinta Para garantir que as flores intrincadas continuem sendo o ponto focal. Vou usar o estilo de folha mais clara que aprendemos nas aulas anteriores. Crie suas folhas usando as etapas agora familiares para obter um efeito semelhante. Lembre-se de que, se você estiver usando tinta à prova d'água nas nervuras das folhas, use uma cor aquosa para criar as sombras das folhas posteriormente Para colorir sua flor de botão e garantir que ela complemente sua Aplique a mesma técnica que acabamos de usar. Adicione uma flor de botão extra à sua composição. Ajuste-o repetindo apenas as etapas para as gotículas pintadas em cada seção da forma básica que você Certifique-se de que esteja seco para apagar linhas desnecessárias e completar sua composição conectando-a ao caule da flor. E aí está. Cada pincelada, cada detalhe que criamos hoje, culmina na mensagem do seu cartão de afirmação Reserve um momento para realmente ver essa afirmação tomar forma em sua obra de arte Permita que seu significado se estabeleça suavemente, repita-o silenciosamente para si mesmo Observe-o ao imprimir em seu cartão o lembrete permanente Diga isso em voz alta com convicção e reconheça a incrível força que reside dentro de você Eu sou forte. Nos vemos na próxima aula. 28. DIA 17: eu sou gentil: Bem-vindo de volta à nossa jornada consciente de desenho e pintura. Hoje, talvez estejamos vendo outra referência que pode parecer um pouco complexa, mas quero que você respire fundo e se lembre de todo o trabalho maravilhoso que temos feito juntos Confie nas etapas que praticamos com tanta diligência. Confie nas habilidades que você desenvolveu nas últimas aulas Aborde este novo cartão de afirmação com o mesmo foco calmo Redesenhe cuidadosamente suas flores em seu papel de aquarela ou desenhe-as a partir de seus modelos Até mesmo rastreá-los é uma boa prática e aumentará a memória muscular Confie no processo e confie em suas mãos. Lembre-se de como damos às pétalas uma linda dobra. Lembre-se de desenhar a linha de dobra e depois espelhar suavemente a parte superior no lado oposto para criar o efeito de dobra Dê vida a isso em algumas das pétalas de flores de hoje. Em seguida, termine de desenhar a farinha no papel aquarela Antes de começar a colorir suas pétalas, misture um tom claro e escuro da cor escolhida Teste o gradiente em papel de rascunho com antecedência. Isso ajudará você a visualizar o efeito final de suas pétalas Deixe secar completamente e, se estiver satisfeito com o resultado, comece a pintar suas flores. Comece com uma cor aquosa clara em aproximadamente o terço superior das pétalas Se você ver um pequeno puxão, tudo bem. Só um pouco. Na verdade, isso ajudará a cor mais escura a se mover e se misturar para cima Ajude essas duas cores a se misturarem trabalhando o pincel entre as áreas, fazendo com que elas se encontrem. Mova o pincel o suficiente para conectar todas as seções claras e escuras e deixe que elas se misturem sozinhas. Como temos duas flores, alterne as pétalas de pintura entre elas para permitir que sequem antes de continuar com a próxima Proceda da mesma forma e aplique o palito em todas as suas pétalas Quando você chegar a uma pétala com um canto dobrado, deixe-a Voltaremos a isso mais tarde e continuaremos pintando suas flores até que estejam completas. Para seus pedaços dobrados, basta adicionar cores claras a eles. Agora, vamos nos aproximar do centro com uma pequena variação de sua carta de deformação Eu sou abençoada Depois de remover suavemente o excesso de grafite, vamos começar a pintar as flores pequenas com uma leve lavagem aquosa para essas pequenas formas florais e criar profundidade pintando algumas em um tom um pouco mais escuro Varie os tons das cores entre as formas ao pintar os pequenos círculos dentro do padrão no centro. Abrace a familiaridade dessa etapa. , será menos demorado Agora, será menos demorado, pois o formato é menor. Além disso, desta vez, ele terá menos camadas, fará pequenos ajustes para um resultado completamente diferente Quando os círculos e a área ao redor deles estiverem totalmente pintados e secos, use um tom mais escuro e aplique-o outros espaços entre os círculos Isso criará uma profundidade ainda maior nessa parte da sua obra de arte Para garantir que tudo esteja seco antes de continuar, esboce levemente os elementos, caules, folhas e botões restantes caules, folhas e Quando estiver satisfeito com o posicionamento, apague todas as linhas extras do lápis antes de pegar a tinta novamente. Com um tom mais escuro, comece a pintar suas flores de botão Não tenha pressa e aproveite essa etapa simples. A única coisa que você precisa fazer é aplicar uma cor em cada pluma Varie a consistência da cor para obter tons diferentes nos botões e mova-se lentamente, pois essas formas são pequenas. Use seu pincel fino para ter mais controle. E para botões que caiam sobre as flores principais, basta usar uma consistência de tinta espessa para que ela se destaque. Respire fundo e comece a pintar seus caules. Mais uma vez, adote etapas que são familiares e relaxe nelas. Se sua linha oscilar, tudo bem. Pratique o desapego e aceite o desafio de resolver problemas. Aqui podemos simplesmente decidir ter caules mais grossos. Agora adicione os centros das flores do botão. Um esboço simples servirá para todos eles. É hora de delinear suas folhas. Sinta-se à vontade para escolher o estilo de folha que você mais gosta. Vou usar o estilo claro novamente porque nossas flores principais têm um tom escuro, e esse contraste as ajudará a manter o foco principal de nossa composição. Adicione os caules para sua segunda flor. E conforme você avança, apague as linhas do lápis para manter seu espaço de trabalho limpo e pronto para pintura Lenta e suavemente, continue adicionando as veias a todas as folhas. Pode demorar um pouco, mas encontre conforto em saber que essa é uma das etapas mais simples. E que, por meio de ações repetitivas, você possa acalmar Como você deve saber agora, eu realmente gosto encorajá-lo a seguir seus próprios impulsos criativos Se você se sentir inspirado a adicionar mais folhas ou flores de botão, faça-o. Não deixe que nada te impeça. Neste exemplo, acabei de delinear uma nova florzinha. Mantenha-o branco apenas com o contorno para dar ao cartão ainda mais variedade visual e, por trás dele, adicione outra folha Ah, sim, e adicione o detalhe de metal também. Em seguida, use uma tinta com consistência de café. Aplique outra camada no centro das flores, trabalhando cuidadosamente ao redor de todas as flores pequenas Isso colocará o padrão circular inicial em segundo plano, fazendo com que suas flores delicadas pareçam aparecer por baixo do coração das flores Agora, usando água limpa, se a tinta não for à prova d'água e criar uma lavagem leve quando molhada, escove-a suavemente em um lado das folhas para criar uma sombra, assim como praticamos nas aulas anteriores Se a tinta for à prova d'água, dilua-a e lave-a para obter um efeito sombreado semelhante Agora, usando seu café como tinta consistente, aplique uma camada em todas as pétalas. Essa pequena aplicação produzirá um resultado significativo, uma sombra se formando ao redor dos centros, dando às flores um toque de volume e fazendo com que sua flor central se destaque ainda mais. Aplique a tinta com pequenas pinceladas individuais colocadas juntas para também imitar as veias e o sombreamento do desenho inicial Quando desenhei essa flor no sétimo dia, trabalhei da base de cada pétala para cima Como você está usando um meio diferente, sinta-se à vontade para se mover na direção que achar mais natural para você. Aplique uma fina lavagem aquosa no centro ao redor suas pequenas flores para intensificar a sensação de profundidade e deixar tudo Finalmente, com sua ferramenta de desenho, revise suas pétalas mais uma vez Desenhe veias curtas e finas na área em que você aplicou a última sombra. Isso aprofundará ainda mais a ilusão de profundidade. Suas flores agora estão completas. Reserve apenas alguns segundos de silêncio agora. Você sente isso? Esse é o espaço que você criou, a jornada que você empreendeu Reconheça o quão longe você chegou em todas as novas técnicas que você explorou Respire essa conquista e, com gentileza, tapinha nas costas de si mesmo Agora, essa afirmação é desafiadora para mim. No fundo, acredito que estendo gentileza aos outros, mas virar essa mesma lente suave para dentro, é aí que fica complicado Nossos críticos internos costumam falar em voz alta. Eles podem nos julgar severamente. Use esse lembrete como um leve empurrão para lembrar sua própria humanidade. Cometer erros é herdar o ser humano. É por meio desses mesmos desafios que a oportunidade de aprendizado e crescimento floresce Eu convido você a ser gentil consigo mesmo. Te vejo amanhã. 29. DIA 18: É isso que você quer: Portanto, o habitual escolha qualquer flor que chame sua atenção. Se você estiver preso, não se preocupe muito com isso. Basta escolher um. Ou, para facilitar, você pode escolher a mesma flor que estou colhendo, então estamos na mesma página Agora, basta seguir o mesmo processo usado para desenhá-lo pela primeira vez e transferi-lo para o papel aquarela Você já fez isso antes, então aborde-o com confiança. Respire com cada linha que você traça. Relaxe e deixe a familiaridade guiar sua mão. Lembre-se também de dar um leve toque ao desenhar. Se precisar de um lembrete do próximo detalhe, tenha seu caderno de esboços ou desenho Você pode revisar as etapas no dia do seu quinto sorteio. As etapas são as mesmas, mas o assunto é, então vamos analisá-las rapidamente aqui. Lembre-se de desenhar sua nova forma básica na forma de um oval. Com suas diretrizes esboçadas, comece com a pétala mais distante Elas exibirão menos perspectiva, parecendo semelhantes às pétalas no desenho à esquerda Aplique as mesmas etapas de perspectiva de três quartos com seu novo assunto. Agora continue moldando as pétalas mais próximas de você, suavizando os cantos superiores e mantendo sua nova forma básica Você apaga linhas desnecessárias, sim, para manter um espaço de trabalho limpo, mas mais ainda para revelar a forma de pétala que você Eu encorajo você a desenhar a perspectiva de três quartos, praticar com os modelos de linhas masculinas fornecidos na guia de projetos e recursos ou transferir o desenho inteiro dos modelos de flores encontrados lá também. Novamente, é uma ótima prática para a memória muscular. Eles podem ser complicados, mas quanto mais você pratica, suavemente eles fluirão Ao dar os retoques finais, deixe as pétalas mais próximas de você sem detalhes para mostrar que são a parte de trás da flor Agora, prepare-se para pintar. Mas antes, lembre-se de usar a borracha necessária para remover o excesso de grafite do desenho Vamos começar com o centro da farinha. Mas primeiro, verifique se o pincel está limpo. Em seguida, molhe a parte central da farinha, sem se importar muito com o contorno central Certifique-se de que é uma fina camada de água e adicione uma quantidade muito pequena da tinta mais escura Mova-o em movimentos circulares, incorporando-o à superfície molhada Provoque-o um pouco, incentivando-o a viajar um pouco, se necessário Agora, passe o pincel úmido na manteiga como se fosse tinta e adicione um pequeno ponto no centro, deixando-o misturar naturalmente Você notará que a tinta viaja muito lentamente, porque sua superfície tem uma camada muito fina de água, então a tinta grossa tem pouca resistência. Aplique a mesma técnica na sua segunda farinha. O espaço limitado pode torná-lo um pouco desafiador e, por isso, você pode decidir se quer ou não adicionar o ponto mais escuro Portanto, fique à vontade para deixá-lo de fora e deixá-lo secar completamente. exemplo, sempre teste sua cor primeiro para ter certeza de que você a adora. Agora, nossa abordagem aqui pode parecer um pouco diferente. Vamos pintar os detalhes das bordas com uma consistência de tinta semelhante a café. A razão para pintar isso primeiro é mostrar como a sobreposição desses detalhes pode suavizar as linhas duras Tenha o cuidado de deixar o detalhe da borda adjacente sem pintura por enquanto para evitar que ele se funda Volte para pintá-los quando o primeiro conjunto estiver seco. Uma das coisas legais da aquarela é o quão imprevisível ela é Ao contrário de muitas coisas, não podemos controlar totalmente para onde a tinta vai ou exatamente como ela ficará quando secar. Tudo o que podemos fazer é experimentar com mente aberta e aproveitar a mágica. Pegue um pouco de água limpa ou sua tinta de consistência de chá e solte-a na borda superior da pétala Em seguida, pegue a tinta com consistência de leite e coloque-a na parte inferior. Mova-os suavemente sobre o papel. Depois de misturar um pouco, adicione cuidadosamente um pouco da tinta de consistência cremosa logo na parte inferior e deixe misturar naturalmente. Agora, com sua lapiseira, bata na tinta escura, pegue um pouco dela e desenhe as veias finas de cima para baixo, movendo-se pela tinta úmida, ainda misturando no papel e, novamente, deixe secar Agora, siga os mesmos passos para suas pétalas. Comece com água ou tinta de consistência T na parte superior da pétala Em seguida, contorne a pétala com tinta, seguindo suas orientações e puxe a tinta para baixo, lembrando-se de recarregar o pincel Respire fundo. Lembre-se de que cada pétala que você pinta é prática. Portanto, seja gentil consigo mesmo ao continuar aplicando seu tom médio na parte inferior da pétala Você pode deixar suas pétalas mais claras pintar usando tinta mais diluída Ao se aproximar da borda do centro, primeiro contorne-a com sua tinta de consistência cremosa e, em seguida, misture-a suavemente para cima Lembre-se de pegar um pouco da tinta escura somente antes de começar a adicionar suas veias finas. Comece pelas pontas das vieiras e leve-as até a base, cobrindo todas as pétalas Agora, use um tom mais escuro e trabalhe nos detalhes do meio. Basta seguir suas orientações e respirar, relaxar. Esta etapa consiste simplesmente em colorir dentro das linhas. Se quiser, enquanto estiver molhado, coloque um pouquinho do creme em forma tinta bem no centro para um pouco mais de volume. Para a parte de trás de suas pétalas e sua vista de três quartos, você pode pintá-las com uma cor sólida ou repetir a segunda camada que fizemos para as pétalas frontais, mas sem os detalhes das vieiras, isso ajudará a distingui-las Lembre-se de pegar um pouco do tom escuro antes de adicionar suas veias finas. Repita essas mesmas etapas até que todas as pétalas traseiras estejam prontas Em seguida, desenhe seus caules e folhas. Lembre-se de usar uma mão leve ao desenhar todos os elementos extras Lembre-se de que você pode optar por dobrar uma folha nesse estágio. Para mostrá-la dobrada para trás, apague as linhas que se sobrepõem à frente da folha e adicione algumas folhas extras à sua composição Desenhe os caules como de costume, mas evite as áreas onde as folhas ficarão na frente. Lembre-se de deixar esse espaço vazio para os detalhes das folhas e finalizar sua composição de flores adicionando as veias no estilo que você escolheu Na parte de trás da folha, adicione um tom mais claro para enfatizar a ilusão de que ela está dobrada Depois de transferir a afirmação para o cartão, apague suavemente qualquer grafite extra Agora, use seu método preferido para dar vida a ele. Para mim, isso é pintar as letras com minha caneta-tinteiro, preenchendo cuidadosamente cada uma com aquele azul claro Reserve um momento para respirar. A parte mais difícil está atrás de você. Dê um tapinha nas costas novamente. Você se saiu maravilhosamente. E, como você se sente em cada carta, concentre-se realmente na mensagem à sua frente. Lembre-se de como você se saiu bem até agora em tudo o que enfrentou e, no que quer que venha a seguir, diga a si mesmo: eu entendi isso. Te vejo amanhã. 30. DIA 19: eu sou digno: Bem-vindo de volta ao nosso espaço criativo. Hoje, continuamos expandindo nossa jornada consciente juntos Exploraremos novas maneiras aplicar esse belo meio, aplicando camadas delicadas de lavagens sobre texturas sutis e empolgantes de criação de marcas Passamos de flores únicas para cenas de jardim mais complexas. Essas composições podem levar um pouco mais de tempo, mas confie em mim, seguir cada etapa e preencher seu cartão será profundamente gratificante Assim como com sua referência de desenho, siga os mesmos passos familiares, respire profundamente e confie que seu próprio ritmo guiará sua mão suavemente Vamos começar essa nova exploração juntos. Nossa primeira mudança sutil hoje envolve adicionar sombreamento a lápis às mesmas áreas do desenho original Ao contrário de nossos esboços vazios anteriores, preparados exclusivamente para pintura, hoje vamos explorar novamente o efeito da aquarela aplicada sobre uma textura de lápis subjacente Já praticamos isso antes, então prossiga com confiança Comece escovando um pouco de água limpa no centro da pétala Em seguida, aplique uma lavagem aquosa na parte superior, deixando as duas se misturarem suavemente Estenda essa lavagem quase até o fundo, pegue um pouco da tinta grossa e aplique-a na extremidade inferior da superfície molhada, trabalhando em direção ao canto seco. Lembre-se de que a superfície úmida ajudará a tinta mais espessa amolecer e se misturar facilmente na seção mais clara, e puxá-la para trás ajudará a manter a concentração nessa E, assim como fizemos em nosso cartão anterior, desenhe veias que partem da borda superior e se encontram na parte inferior com sua lapiseira. Lembre-se de que, se você não obtiver a ponta colorida em forma de ponto, pegue um pouco da tinta escura e úmida antes de desenhar as veias. Então regue primeiro, depois sua lavagem com água . Cubra as bordas externas e misture as duas. Quando você chegar perto do canto seco, aplique sua tinta grossa. Comece a escová-la na área úmida ao lado do canto seco e puxe a tinta Continue movendo a tinta escura até que o canto seco esteja totalmente coberto. Em seguida, adicione suas veias. Para estimular o efeito, você pode tocar levemente na tinta amanteigada para iniciar as pontas coloridas desde o início Continue esse mesmo processo para todas as suas pétalas, alternando entre as flores para permitir que as seções recém-pintadas tenham bastante Com o número de pétalas que temos, há muitas oportunidades para praticar E a melhor parte é que as etapas são sempre as mesmas. Seja paciente e gentil consigo mesmo ao pintar. Você está indo muito bem. Quando tudo estiver completamente seco, apague todas as linhas de lápis ao redor das flores Você sabe o que fazer a seguir. Trace os elementos extras dos modelos para construir seu jardim em miniatura ou seja criativo Você está usando lápis, então é a chance perfeita de praticar o desenho de seus próprios caules, folhas e pequenas flores de botão. Reative a tinta seca com água até que ela atinja a consistência de leite para a etapa seguinte Antes de aplicá-lo na peça principal, teste o tom no papel aquarela extra para se certificar de que está satisfeito com a intensidade Quando estiver satisfeito com a cor, aplique-a em todas as áreas em forma de coração que tenham a textura de lápis. Curiosamente, você notará algumas das veias de luz sutilmente ranhuradas no papel Ao pintar essa camada, observe como a cor intensifica essas veias à medida que a veia se acomoda suavemente na mancha suave criada pelas linhas de lápis que desenhamos anteriormente sobre Se a cor parecer muito intensa, não hesite em adicionar água até ficar satisfeito com a tonalidade. Isso pode até inspirá-lo a brincar com tons diferentes para esses detalhes do coração enquanto contorna suas flores. Agora, você pode ver a aquarela inesperadamente até aquelas veias esculpidas, e isso Vamos aceitar isso se isso acontecer. Pense nisso como a maneira da natureza de adicionar pequenos toques e variações únicas Continue pintando esses detalhes em forma de coração, tomando seu tempo e lembrando que esse é um passo simples Como essas áreas não estão misturadas ou niveladas, você pode pintá-las em um Sinta-se à vontade para usar a variedade de tons que você preparou até que os detalhes do seu coração estejam completos. Agora pinte todas as hastes com sua ferramenta de desenho, tendo em mente as folhas que caem sobre elas. Certifique-se de deixar o caule sem tinta nas seções sobrepostas para criar a ilusão de que as folhas estão na frente Dadas nossas flores de cores claras, vamos usar o estilo de folhas mais escuro que praticamos Assim como em seus desenhos, confie nas técnicas que você já aprendeu. Certifique-se de aplicar tinta na metade das folhas primeiro e deixe secar completamente antes de pintar a outra metade. Permita que as etapas familiares para criar essas folhas, a aplicação de tinta, as mudanças sutis na tonalidade e a criação de bordas nítidas guiem sua mão com confiança Permita que o movimento repetitivo de adicionar as nervuras das folhas acalme sua mente, abrace o processo que você já conhece e deixe-se fluir Flores de botão não são essenciais para todos os jardins que você faz. Se você quiser incluí-las, tente isolar as formas de coração e colocá-las aleatoriamente onde achar que ficam melhores Por fim, complete suas flores adicionando as manchas secas, exatamente como observamos em uma foto de referência e incluímos em nosso desenho. Ao encerrarmos outra aula de criatividade consciente, reserve um momento novamente para apreciar o que você criou Observe como o simples ato de aparecer colocando caneta ou pincel no papel começa a preencher o espaço entre onde você está agora e o artista que você deseja ser Esse princípio vai além da arte, atingindo qualquer área de crescimento que você deseje Para mim, às vezes essa voz interior sussurra dúvidas, fazendo com que eu me sinta indigna do meu progresso Acontece com você, lembre-se disso. Assim como sua afirmação toma forma em sua página, sua dignidade também se tornará mais clara a cada ato de aparecer Deixe suas afirmações ressoarem com você. Ao ver sua mensagem aparecer, diga-a silenciosamente para si mesmo Então diga isso em voz alta. Sou digna, digna de crescer, digna de todas as coisas boas. Leve esse sentimento com você. Você é digno. Nos vemos em nossa próxima aula. 31. DIA 20: Estou seguro: Hoje, continuaremos reunindo as habilidades que cultivamos e os desenhos de flores que você desenvolveu nas últimas semanas Ao trazer de volta seu trabalho anterior à memória, comece a transferir os botões de sua escolha para papel aquarela usando um objeto redondo como guia para sua composição Sinta-se à vontade para revisitar as técnicas que exploramos em nossas lições anteriores se isso parecer adequado para Mais importante ainda, quero encorajá-lo a confiar na base que você construiu. Permita que sua mão e a memória muscular que você desenvolveu guiem suas linhas com confiança. As etapas continuam as mesmas. Examine cada forma básica, dividindo-as pelo número de pétalas que sua referência mostra, arredondando seus cantos e apagando linhas de lápis que não O que eu compartilho com você é simplesmente o que funcionou muito bem para mim, e sua própria abordagem pode ser diferente, o que é maravilhoso e perfeitamente correto Alguém me perguntou uma vez por que meus esboços eram tão elaborados. A resposta é que essa preparação minuciosa me permite entrar na fase de pintura com uma sensação de liberdade, permitindo-me realmente apreciar a fluidez e a espontaneidade da aquarela Assim como discutimos, o processo permanece o mesmo, mesmo quando você está trabalhando com suas flores de botão. Mais uma vez, comece a dividir sua forma básica de acordo com o número de pétalas que você imagina Concentre-se na flor central do seu esboço de referência e mapeie-a Adicione suas marcas-guia e linhas para moldar as curvas da pequena flor dentro do botão Prepare sua silhueta de flores suavizando os cantos e, finalmente, limpe seu esboço apagando seu esboço apagando Algumas de suas flores exigirão um pouco mais de estrutura como esta terceira que adicionaremos. As etapas para refinar suas pétalas, independentemente de você ter três ou cinco, são muito semelhantes No entanto, quando você encontra pétalas sobrepostas, as etapas começam da mesma forma com todas as suas diretrizes e, em seguida, variam um pouco O bom é que você tem prática suficiente para seguir essas etapas com confiança. Portanto, lembre-se de que, depois de definir as diretrizes, continue delineando apenas um lado das pétalas. E como suavizamos os cantos nas etapas iniciais, o lado oposto de suas pétalas está completo, então continue limpando desenho de linhas desnecessárias Finalize seu desenho preparando os detalhes no centro da flor do botão Remova o excesso de grafite do desenho, respire fundo e prepare-se para pintar Preparar suas consistências de rosa com antecedência é uma boa ideia, dada a rapidez com que a aquarela seca Use essa breve pausa para passar suavemente para o próximo estágio Estamos aprendendo sobre diferentes técnicas de aplicação de aquarela e como criar várias marcas e padrões Hoje vamos mudar as coisas mudando de assunto, focando em diferentes consistências de tinta, onde colocamos nossas marcas e padrões no desenho e como fazemos algumas dessas marcas Então, temos um novo assunto, uma flor de botão redondo com um gradiente interno Você pode usar seu desenho como guia, mas lembre-se de que você tem uma licença criativa para refiná-lo e ajustá-lo à medida que pinta Para começar, aplique uma lavagem água limpa para preencher toda a forma básica. O papel deve estar úmido em toda a superfície, então seque o excesso de água para evitar que se acumule O método de aplicação reflete o que usamos em alguns de nossos cartões de afirmação As mudanças notáveis de hoje são, obviamente, o novo assunto e a direção na qual desenharemos as veias. Portanto, quando sua forma básica estiver coberta com uma fina camada de água, coloque uma pequena quantidade de tinta grossa diretamente no centro. Em seguida, usando sua lapiseira, desenhe as veias, verifique se elas se originam do centro escuro e se estendem para fora, passando pelo ponto em que as linhas curvas da pétala da flor Vamos testar quando adicionar veias. Lembre-se de que podemos experimentar em qualquer estágio. Usando uma lapiseira, desenhe suavemente pequenas veias irradiam da borda da flor para fora O papel úmido naturalmente criará entalhes sutis. Observaremos como essas ranhuras interagem com a próxima camada de cor quando ela estiver seca Dê a essas flores tempo suficiente para secarem. Nesse ínterim, podemos começar a trabalhar em outra flor. Aplicaremos a mesma técnica que estamos usando, mas desta vez em uma forma com a qual já estamos familiarizados em nosso quinto cartão de afirmação Comece com sua mistura aquosa e seu pincel pequeno e, talvez sem perceber, viemos aqui para praticar coisas como mudanças O aspecto único desta flor hoje é o espaço de trabalho. É consideravelmente menor do que a do seu outro cartão de afirmação e, com certeza, diferente das flores que pintamos anteriormente Agora, usando sua lapiseira, trace as veias curvas visíveis em seu desenho de referência com a mesma técnica de antes, usando sua pressão normal de secagem para evitar danificar o papel molhado Enquanto a pétala seca, vamos para outra seção Se ainda não o fez, reserve um momento para preparar café e leite como tintas de consistência. Use essa breve pausa para respirar e relaxar. Usaremos esses dois tons um terceiro conjunto de flores para criar contraste. Essa etapa é simples. Preencha cada forma de flor misturando esses dois tons com um tom mais claro Agora, isso é opcional, mas você pode usar essa flor como referência para onde colocar suas sombras, considerando que ela tem outra flor sobreposta Ao trabalhar nesse conjunto de flores, lembre-se de onde suas sombras cairão e comece aplicando primeiro a tonalidade mais escura nessas áreas Lembre-se de misturar a tinta para evitar linhas ásperas. Mas lembre-se, vamos abordar isso em camadas. Portanto, todas as flores ou bordas duras que surgirem desaparecerão em grande parte Também aprecie que a natureza tem belas nuances, variações de cores e até bordas afiadas. Então, simplesmente aproveite o processo de pintar essas pequenas flores Deixe essas três flores secarem e vamos voltar ao nosso primeiro conjunto de flores. Seguiremos o mesmo processo que fizemos em nosso quarto cartão de afirmação Mais uma vez, abrace a mudança que evidentemente será sentida e prepare-se para trabalhar em um espaço mais limitado Analisando as etapas que tomamos, cubra suavemente o formato do botão com água limpa, parando ao se aproximar do contorno central das flores Em seguida, usando sua tinta amanteigada, comece a traçar a silhueta Continue espalhando a tinta tocando levemente na superfície úmida. Isso permitirá que a tinta do pincel amoleça e se misture suavemente na área úmida Se você se lembrar, ter a superfície úmida e não empoeirada ajudará a tinta escura a ficar perto de onde você a colocou inicialmente Observe como a tinta se fixou nas ranhuras das veias que adicionamos à primeira camada enquanto ela ainda estava úmida Agora vamos experimentar adicionar essas pequenas veias antes de aplicar a segunda camada. É um pequeno detalhe delicado, então o efeito pode ser sutil Vamos descobrir a diferença à medida que continuamos. À medida que as seções pintadas secam, podemos voltar para nossas pétalas sobrepostas Agora, avançando, haverá alguns segmentos de lapso de tempo , já que as técnicas foram demonstradas anteriormente No entanto, não hesite em reduzir a velocidade do vídeo se quiser dar uma olhada mais ou voltar para analisá-los em tempo real. Em seguida, continue pintando suas primeiras flores de botão de configuração. Agora, isso é semelhante à nossa prática anterior de veias. Depois de pintar e enquanto a tinta ainda estiver úmida, adicione as pequenas veias ao redor da forma central da flor para completar as camadas do conjunto Para as flores mais escuras, vamos criar um detalhe central mais intenso O leve sombreamento a lápis que estabelecemos durante a fase de secagem ainda é visível Use isso como guia para pintar a forma do meio com seu pincel fino. Ao percorrermos qualquer jornada, acumulamos conhecimento em arte e, o que estamos fazendo aqui especificamente, coletamos formas, marcas e padrões No oitavo dia, exploramos quais marcas poderíamos fazer com algumas de nossas ferramentas Aplique um padrão peludo na seção escura enquanto a tinta ainda está úmida para adicionar textura Lembre-se de que essa técnica ajudará esse padrão a ganhar vida, tornando a tinta nas ranhuras mais escura quando Agora volte para sua segunda flor. E, como você fez antes, pinte cuidadosamente a última pétala e desenhe as delicadas veias com a lapiseira enquanto a tinta estiver molhada Secar as veias enquanto o papel estava seco teve pouco ou nenhum efeito. Isso é diferente das outras duas opções em que as desenhamos enquanto o papel estava molhado. Vamos deixar como está, pois é um detalhe muito pequeno para ser notado, mas vamos anotá-lo. 32. DIA 20: Estou seguro (continuação): Agora, geralmente a afirmação é a última coisa que escrevo, mas uma ideia diferente surgiu na minha cabeça no último minuto Podemos ficar com uma mensagem no topo do jardim. Mas e se fizermos dele um jardim suspenso? Imagine isso saindo de uma cesta acima do cartão. Isso pode ser divertido. Comece a esboçar sua mensagem a lápis. Ao desenhar as letras em todos os seus cartões de afirmação, medite nas mensagens que você transmite, respire e fique atento a cada toque que fizer Esteja ciente das palavras que estão tomando forma e do significado mais profundo que elas expressam coletivamente E quando terminar, continue com seu jardim. Usando uma mistura de cores claras, pinte uma pequena silhueta de flor no centro do primeiro conjunto de botões Isso não está escrito a lápis, então respire fundo e divida-o Já fizemos isso antes. Pense nisso como pintar pequenas gotículas dentro de cada seção de sua pequena flor branca Essa é uma excelente prática para aumentar a confiança e se tornar mais espontâneo com o pincel Agora vamos adicionar outra camada às suas flores usando sua ferramenta de criação de marcas. Estou usando minha caneta-tinteiro para desenhar veias delicadas nas áreas mais claras de suas flores escuras Sinta-se à vontade para desenhá-los organicamente ou como fizemos antes, estimando os pontos intermediários e adicionando veias em cada seção adicionando veias Continue adicionando esse detalhe a todas as suas flores escuras e lembre-se de respirar e relaxar ao seguir esta etapa simples. Incorpore os detalhes das flores no centro e dê uma olhada em tudo o que você fez até agora Dê um tapinha nas costas. Você está indo muito bem. Agora complete seu segundo botão adicionando uma pequena silhueta de flor no centro Lembre-se de fazer isso passo a passo. Abrace o pontan e pratique suas habilidades com o pincel pintando formas de pequenas gotículas em cada seção da flor Agora vamos desenhar seus caules e folhas. Se você os estiver desenhando à mão livre, imagine como eles fluiriam e influenciariam graciosamente sua mensagem Sinta-se à vontade para ajustar o posicionamento deles até ficar satisfeito com suas linhas e formas. Se você preferir traçá-los, os modelos de flores estão prontos para você. Para um melhor fluxo ao desenhar essas linhas, acho útil desenhar diretamente sobre a tinta seca com meu lápis. Lembre-se de usar um leve toque para poder apagá-los facilmente mais tarde Lembre-se de que folhas e jardins se sobrepõem naturalmente. Portanto, ao desenhar, não hesite em apagar as linhas das folhas que estão atrás das outras, colocando as folhas frontais em foco Em seguida, pinte suas hastes, assim como você fez com seus outros cartões de afirmação Preste muita atenção ao pintar, observando realmente cada fragmento visível, não importa quão Lembre-se de que, a cada lapso de tempo, você pode desacelerar o vídeo se quiser ver mais de perto E, assim como antes, é hora de adicionar nossas folhas. Dada a nossa mistura de flores, esta é uma oportunidade perfeita para usar os diferentes tipos de folhas com os quais trabalhamos. Combiná-los realmente ajudará a distinguir cada flor. Essa é uma etapa familiar. Então relaxe e aproveite cada linha que você cria e pincelada que você faz Além disso, lembre-se de quais folhas você está desenhando, pintando e adicionando veios, especialmente porque temos muitas Pinte uma metade das folhas primeiro, deixe secar e depois continue com as outras metades, bem como com as sobrepostas Para manter as coisas claras, sugiro focar em uma planta por vez, completando os detalhes sobre ela. Mais uma coisa. Antes de adicionar água às folhas claras ou pintar às escuras, lembre-se de remover o excesso de grafite e trabalhar em um ritmo adequado para você Para as folhas da segunda flor, use um tom mais escuro e continue pintando da mesma maneira Sinta-se à vontade para combinar tons mais claros nessas folhas para criar uma sensação de profundidade. Além disso, continue pintando e desenhando com a mesma atenção qual planta você está trabalhando atualmente Agora, mencionei estar atento à planta em que você está trabalhando, pois pode ser fácil se confundir com tantas folhas em sua composição Na verdade, fiquei um pouco empolgada ao desenhar as veias e percebi que, nesse momento havia continuado por engano o mesmo estilo de veia na segunda flor que pintamos Um erro honesto, especialmente porque trabalhamos apenas com dois estilos de folhas, analisando a situação e pensando em como corrigi-la, decidi trazer de volta uma ferramenta que usamos anteriormente, especificamente para tintas ou afirmações Então, para ajudar as folhas desta planta a se destacarem e se diferenciarem, vamos desenhar as nervuras usando a caneta de feltro azul preta sobre as folhas escuras Adicione mais alguns detalhes a cada planta. Para sua primeira planta, use a mesma caneta de feltro azul preta para adicionar um pequeno ponto no centro de cada flor em suas flores escuras, adicione uma pequena gota escura em cada seção, transformando-as, como você bem sabe, em pequenas silhuetas de flores Finalmente, voltando à sua primeira planta, adicione uma linha pontilhada ao redor da forma que contém a pequena flor nas três flores com sua caneta-tinteiro ou uma Reunir as flores que você criou em pequenos jardins representa um desafio um pouco mais complexo devido à complexidade, mas é uma tarefa muito agradável e absolutamente realizável e absolutamente Agora, preencha o cartão de afirmação de hoje escrevendo sua mensagem usando seu método favorito E ao fazer isso, lembre-se que sua prática artística é um espaço seguro, um santuário onde você pode explorar, experimentar e expressar seu verdadeiro eu sem e expressar seu verdadeiro eu Aqui você pode reconhecer todas as emoções que surgem, liberar gentilmente aquelas que não nos beneficiam mais e acolher aquelas que nos trazem felicidade e serenidade Este cartão de afirmação serve como um lembrete gentil de que você está seguro E ao terminar, diga em voz alta com confiança. Eu estou seguro. Nos vemos em nossa aula final. 33. DIA 21: Eu sou um pequeno jardim abençoado: Bem-vindos à nossa última aula de criatividade consciente juntos. Hoje, percorreremos suavemente caminhos familiares, revisitando as etapas e técnicas queridas que reunimos ao longo dessa adorável jornada Esse espaço se tornou mais do que apenas arte. Tem sido um santuário para a cura, um campo de treinamento para expressão artística e habilidades vitais para a vida. Sem saber, talvez tenhamos cultivado a resiliência, praticado a paciência e demonstrado gentileza a nós mesmos a cada golpe e a E a bela verdade é que, mesmo que este capítulo termine, nossa jornada de aprendizado e descoberta continua se desenrolando Hoje, exploraremos o incrível potencial da combinação e adaptação. Também podemos considerar dissecar cuidadosamente nossas peças anteriores, selecionando fragmentos interessantes para combinar e Como podemos refinar os detalhes das flores posteriormente, vamos nos concentrar nas pétalas por enquanto. Use sua primeira referência e siga as mesmas etapas usadas para criá-las inicialmente. Você observará meu processo de pensamento um pouco mais nesta lição, porque quero enfatizar a abundância de possibilidades que abrimos juntos Portanto, a seção central do nosso quinto desenho parece ser a escolha perfeita para a primeira flor em nosso cartão de afirmação E lembre-se sempre de manter seu espaço de trabalho livre de linhas desnecessárias Agora, adicione a segunda flor ao seu pequeno jardim usando a opção de quatro pétalas do nosso recente cartão de afirmação E para torná-lo um pouco mais dinâmico, vamos tirá-lo do centro. Lembre-se de que as etapas são as mesmas. Para sua terceira flor, vamos experimentar uma das nossas nove pétalas. Lembre-se de que o desafio está no número de pétalas. Confie nas habilidades de desenho que você desenvolveu. Eles virão para você, assim como antes. E, como na nossa primeira flor, podemos escolher os detalhes posteriormente. Então, vamos nos concentrar nas pétalas agora. Quando o desenho estiver concluído, remova cuidadosamente o excesso de grafite antes de começar a pintar Estamos colocando em prática as habilidades de desenho que reunimos, assim como estamos usando as técnicas de aquarela que aprendemos Todo esse entendimento é armazenado em nossa memória muscular. Vamos ter certeza de que nossa mente e nossas habilidades acumuladas guiarão nossas mãos. Misture uma tinta com consistência de café e comece a aplicá-la nas pétalas. Para mudanças tonais, misture essa cor escura com uma clara Isso trará uma sensação de luminosidade às suas pétalas. Mantenha a cor mais clara na seção sobreposta da pétala e continue aplicando essa mistura escura e clara Quando você chega perto da borda inferior, sabe o que fazer. Introduza sua tinta espessa, rica e muito escura ao longo da borda inferior ainda úmida, puxando-a para dentro para preencher as áreas secas Observe a forma do sombreamento em seu desenho de referência. É meio quadrado. Então, depois de aplicar a tinta grossa, tente retirá-la em uma linha reta para replicar essa forma Continue pintando a farinha, certificando-se de trabalhar alternadamente em pétalas diferentes para que permaneçam separadas Outra abordagem é começar com a lavagem aquosa na área sobreposta e depois prosseguir com as mesmas técnicas, incluindo provocar a tonalidade mais escura Embora busquemos uma forma de diamante, é útil, em geral liberar as expectativas e deixar a cor da água se desenrolar À medida que a primeira farinha seca, passe para a segunda, usando as mesmas técnicas do nosso cartão de deformação mais recente Lembre-se de começar aplicando uma lavagem leve na parte superior das pétalas. Ao se aproximar da seção inferior, introduza a tinta mais grossa tocando na borda inferior da lavagem úmida e puxando-a para baixo, na área seca da pétala Enquanto a tinta ainda estiver úmida, bata com sua lapiseira na rica tinta escura para obter as pontas coloridas de suas veias. Em seguida, continue enchendo sua pétala com as veias. E como a pétala do lado oposto, a da primeira flor, está completamente seca, você pode continuar pintando com segurança Enquanto as pétalas da sua segunda flor secam completamente, vamos para a terceira Comece aplicando água limpa, seguida de uma lavagem fina e aquosa Isso trará um pouco de leveza à sua pequena flor, mesmo que seja uma área confinada. À medida que sua pequena flor seca, vamos tentar uma técnica semelhante com algumas mudanças importantes, um novo formato de pétala, uma aplicação de cor diferente e marcas distintas Depois que seu gradiente escuro para claro estiver completo, adicione um pouco de sua cor mais espessa Com sua lapiseira, desenhe uma veia central e depois um padrão de pontos simples Aproxime os pontos na parte superior e espalhe-os conforme você se move para baixo para obter um efeito diferente Os recortes do lápis permitirão que a tinta úmida se acumule e seque com mais intensidade Vamos começar com nossa primeira pétala e depois passaremos para a segunda flor para garantir que essa pétala seque Eu estendi o padrão pontilhado na seção central, dando a ele uma aparência de ponta ou em forma de V. De volta à sua outra flor. E lembre-se, tinta aquosa na parte superior. Ao descer, introduza a manteiga como uma tinta consistente. Toque na tinta espessa e úmida e deixe as pontas coloridas de suas veias funcionarem. Adicione todas as veias e continue da mesma maneira com a quarta pétala Agora retorne à sua terceira flor neste pequeno jardim. Subindo os degraus novamente, comece pela borda externa das pétalas com sua tonalidade mais escura, avançando em direção ao centro Ao se aproximar do meio, limpe o pincel, adicione um toque de água à pétala e continue preenchendo para criar um gradiente suave Passe um pouco da tinta mais grossa na borda externa e, com a lapiseira, e, com a lapiseira, desenhe a veia central e o padrão pontilhado Mantenha os pontos agrupados perto do topo, permitindo que eles se dispersem um pouco à medida que você se move Continue esse padrão no centro, deixando-o estreitar para formar uma ponta sutil ou forma de V. Agora vamos trabalhar na pétala do outro lado. Vamos deixá-las secar um pouco enquanto adicionamos alguns detalhes, conte suas outras duas flores. Em sua primeira flor, assim como pintou as pequenas flores de seu outro cartão de afirmação Eu sou abençoado, pinte seu centro deixando uma auréola branca Agora, para sua segunda flor, continue pintando os detalhes duros usando sua cor de tom médio. Respire bem fundo nesta etapa. É super simples. Você tem isso. Alternar dessa forma é uma maneira normal e útil de trabalhar um pouco mais rápido. Então, vamos voltar à sua terceira flor e pintura alternativa e adicionar os detalhes com sua lapiseira a todas as suas pétalas, exceto a final Enquanto essas pétalas secam completamente, vamos desenhar seus caules e folhas Se você os estiver desenhando à mão livre, apenas um lembrete amigável, você pode mudar de ideia e mover as coisas como quiser Se você preferir rastreá-los a partir de seus modelos, isso também funciona. Termine de pintar a última pétala como antes com a consistência da tinta, sua lapiseira e as marcas que você fez antes Então vá em frente e termine de desenhar as folhas. Não se esqueça de apagar as linhas de lápis que você não precisa mais. Manter o papel livre de linhas extras ajudará suas folhas a ficarem nítidas Então, esses são os estilos de folhas que usamos nos cartões da reforma, e usaremos os dois hoje Você os praticou muito bem, então faça isso com confiança Prepare sua tinta e vamos começar com o tom mais escuro das folhas Pinte primeiro um lado das folhas e comece a adicionar os caules também com a ferramenta de desenho que você está usando. Agora, você se lembra, no início de nossa aula, como eu mencionei o desejo de compartilhar a riqueza de ideias que descobrimos juntos? Bem, tendo escolhido essa forma de pétala, agora temos a oportunidade de selecionar seus detalhes Ao escolher elementos interessantes, por que não alguns de seus favoritos e combiná-los com diferentes contornos de pétalas, você verá com que facilidade novas flores Continue trabalhando nas pétalas até desenhar o padrão recortado em Agora, um simples passo de respiração, pinte outra haste. Uma das vantagens de trabalhar em diferentes partes de uma peça é que isso proporciona uma pausa natural se você sentir que está sendo bloqueado Então, vamos voltar às folhas e pintar suas outras metades. próxima camada é a mesma usada sobre o padrão de rosca entrelaçada em seu cartão de afirmação IM forte Novamente, estamos misturando e combinando coisas que aprendemos. Embora seja semelhante à forma como a usamos naquele cartão, a forma e o centro diferentes da pétala tornam essa flor única Então, vá em frente e aplique sua camada aquosa a esse padrão agora próxima etapa é como uma pequena pausa, algo que você já fez antes É uma oportunidade de encontrar um pouco de paz na repetição. Um momento para cultivar gentilmente a paciência e a gentileza para consigo Concentre-se em traçar uma linha cada vez até que seus caules estejam totalmente formados Você adicionou as folhas de estilo claro à sua terceira flor e suas folhas escuras estão completas. Agora, pegue o mesmo detalhe de sua outra carta abençoada e adicione-o a esta flor de quatro pétalas Em seguida, passando para o centro da pequena flor da terceira flor, adicione a mesma ideia de halo, mas com uma cor mais escura desta vez Chegamos ao último conjunto de folhas e o processo será familiar, usando um tom de tinta um pouco mais escuro Comece pintando metade de cada folha. E enquanto você tem essa tinta rica pronta, vamos também pintar os detalhes do meio em sua terceira flor. Você está na reta final da pintura facial deste lindo jardim. Quando as primeiras metades das folhas estiverem secas ao toque, você poderá finalizá-las pintando os lados restantes Deixe suas folhas secarem completamente. Lançaremos uma nova ferramenta hoje. Vou usar um rolo de gelatina branca para adicionar as veias. Reserve um momento para testar sua caneta sobre a cor que você selecionou anteriormente para garantir que ela funcione sem problemas Continue com o processo meditativo de desenhar uma linha por vez, mas com um toque exclusivo desta caneta Introduza uma variação sutil, mas significativa , espaçando as veias um pouco mais Isso levará suavemente o estilo além do que fizemos antes e criará uma variedade adorável em seu jardim, assim como a aparência de flores diferentes crescendo juntas. Por fim, adicione aquelas pequenas manchas secas da sua referência de desenho. Além disso, dê uma olhada rápida para ver se você perdeu alguma coisa. Isso acontece às vezes. Nesse caso, termine de pintar e adicionar os detalhes ao resto de suas flores e respire com orgulho Depois de ter sua afirmação, escrita a lápis, remova o excesso de Escolha sua técnica favorita para tornar essa afirmação uma parte permanente do seu cartão Vou usar minha caneta-tinteiro novamente, e aquela tinta azul clara que eu gosto tanto Ao terminarmos nosso último cartão de afirmação, pense no foco e na paciência que você encontrou como artista nessa jornada Esse tempo precioso não era apenas para fazer arte. Era hora de aprender e crescer e talvez até de se curar silenciosamente. Ao completar sua afirmação, deixe-a ecoar silenciosamente Relembre o que há de bom ao seu redor a partir deste momento seus materiais de arte até as maiores bênçãos de sua vida. Faça uma pausa suave Veja o que você fez, relembre algumas das bênçãos ao seu redor e, mais uma vez, diga em voz alta. Eu sou abençoado. 34. Agradecimentos e considerações finais: Trabalho fantástico terminando esta aula. Agora, reserve um momento para avaliar o quão longe você percorreu desde a primeira semana até seus cartões de afirmação finais Pense em como você se sentiu quando começou e como se sente agora que concluiu esta aula. É importante lembrar que ser gentil com nós mesmos em qualquer jornada é fundamental. Estar atento à sua prática artística e agir estimulará sua criatividade Por meio desse simples ato de criar, você pode encontrar alegria nas coisas simples da vida. Abra seus olhos para ver mais enquanto aprende ferramentas valiosas, como usar seus sentidos para se manter firme no momento presente Mantenha o ritmo e você ficará surpreso com as descobertas gratificantes que fizer. Continue construindo sua coleção de flores e compartilhe-a na galeria. Você pode inspirar outra pessoa a continuar. Com o tempo, seu trabalho evoluirá e se expandirá. E quem sabe? Você pode até mesmo se transformar na espinha dorsal de algo mais complexo Eu ficaria muito grato se você pudesse deixar uma avaliação e um comentário. Seu feedback sobre como eu posso te ensinar melhor é incrivelmente valioso para mim. Se você quiser ficar em contato, considere me seguir aqui no Skillshare e no Instagram, onde você pode receber atualizações sobre meus projetos mais recentes Muito obrigado por investirem tempo em vocês mesmos. Você é capaz de grandes coisas. Seja gentil consigo mesmo e deixe-se surpreender pelo que você pode criar. Você acabou de fazer isso. Nos vemos em nossa próxima aula.