Efeitos de pontilhagem em estilo guache no Procreate: um cartão postal de girassol de verão | Benjamin A | Skillshare

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Efeitos de pontilhagem em estilo guache no Procreate: um cartão postal de girassol de verão

teacher avatar Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:33

    • 2.

      Preparações e criação de um pincel

      10:02

    • 3.

      O fundo

      3:41

    • 4.

      Pontuando o girassol

      7:32

    • 5.

      Refinando o girassol

      15:24

    • 6.

      O projeto

      0:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

33

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Quando penso em verão, não demorará muito para que os girassóis venham à mente. Que tal pintar um cartão postal de girassol de verão no Procreate? Não apenas uma pintura regular, mas dando ao cartão postal um efeito de estilo guache usando a técnica de pontilhagem.

Para usar com sucesso a técnica de pontilhado de pontilhamento, precisamos de um pincel adequado. Embora o pincel em guache padrão do Procreate não seja ruim, não é perfeito para o que queremos realizar. Para alcançar nosso objetivo, precisamos alterar o pincel. Esse será o primeiro passo que daremos para pintar este cartão-postal, alterando a escova de guache padrão para torná-lo mais adequado.

O próximo passo que vamos dar é desenvolver um fundo que se adeque ao tema principal, o girassol. Para isso, precisaremos de algum contraste agradável, mas não usando uma cor uniforme e chata.

Uma vez que este passo seja feito, pintaremos o girassol em 2 etapas. Primeiro, pintaremos nossa flor e depois disso refinaremos nossa flor, enquanto usamos a técnica de pontilhado de ponte.

Quer você seja um iniciante completo no Procreate ou um veterano experiente, venha se juntar a mim neste divertido Class. É fácil de seguir, mas também oferece alguns ângulos interessantes de Pintura em estilo guache no Procreate.

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Benjamin A

Art Teacher, illustrator Art by Benjamin

Professor

This brush set perfectly mimicks traditional mediums such as pencils, soft pastel, oil pastel and more: Click Here

37 Carefully hand crafted brushes, created from real tradition mediums to get the best results in Procreate.

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Transcrições

1. Introdução do curso: Verão e girassóis, eles estão conectados, eles só pertencem um ao outro E nesta aula vamos pintar um girassol. Vamos fazer isso na lavanderia quando ele vai escolher qualquer escova de lavar. Agora, na verdade, vamos pegar um dos pincéis apropriados e alterá-lo para criar um estilo de pintura muito original com ele Você já está curioso? Meu nome é Benjamin Alma e sou artista, ilustrador e artista da Holanda E vou mostrar a você esse processo de pintar um estilo muito particular de flor em um estilo pontilhado , com guash criando nosso próprio pincel Improcrato. Essa vai ser uma grande aventura e vamos fazer isso juntos. Se você não sabe pintar, se nunca pintou com estilo gash antes, improcrata, você nem sabe pintar, não sabe desenhar Mas mesmo que você saiba pintar, esboçar, criar lindas flores, eu o encorajaria a ainda olhar para isso de uma perspectiva totalmente diferente e escolher um estilo totalmente diferente Mas vamos nos divertir juntos porque é muito divertido. Alterando os pincéis, fazendo com que eles façam o que você quer fazer e veja o resultado em uma bela pintura É nisso que vamos trabalhar juntos nesta aula. 2. Preparações e criação de um pincel: Bem-vindo a esta primeira lição, onde mostrarei o que você precisa, como configurar sua tela e como criar o pincel que usaremos nessa pequena aventura Então, vamos começar com isso. Bem, você vê a flor aqui que vamos precisar. E você vê que a flor lá, na verdade, não é uma flor real. É fluxo de seda. Flor muito bonita. Este não vai murchar. Então, eu posso usá-lo pelo tempo que eu quiser. Eu posso fazer essa aula pelo tempo que eu quiser. Mas não, não vamos fazer uma aula longa, muito longa. Bem, precisamos montar uma tela. Vamos começar com isso. Vamos à nossa galeria. Normalmente você o cumprimenta aqui, você vai dizer mais aqui E você vai pressionar essa pequena pasta preta, com Fingi lá E aqui podemos adicionar uma nova tela. E vamos criar uma nova tela. Dependendo de onde você estiver, você precisará de um tamanho americano ou europeu. Eu vou para o tamanho europeu. Estou pressionando milímetros. Agora deixe-me mostrar os EUA. Primeiros dez EUA. Tamanho. Se você tem um EUA. Tamanho, vou torná-lo um pouco maior do que é. Porque eu posso reduzi-lo ao tamanho de um cartão postal. Mas se eu quiser que isso imprima em tamanho maior, não posso aumentar. Então, vou usar um tamanho de letra normal que é 11 polegadas para a largura e 8,5 polegadas para a altura. Vamos colocar isso em três profundidades que imprimem bem. As camadas dependem do perfil de cores do seu iPad. Certifique-se de que é RGB e RGB 2.1. Essas impressões estão muito bem em todas as máquinas Lapsos de tempo e propriedades da tela. O que quer que você tenha, vou alterar essas configurações e voltas de tempo, seja o que for que você tenha definido, a dimensão é a mais importante, 11 por oito, duas polegadas, e então você diz criar Não vou tocar nisso porque vou criar um tamanho quatro europeu. E isso é 297 por 210 milímetros. O restante das configurações é exatamente o mesmo. Eu posso reduzir isso. Posso imprimir isso em um A four e reduzi-lo ao tamanho de um cartão postal Eu vou dizer Create. Isso cuida da nossa tela. Agora você tem um tamanho americano ou europeu. A próxima coisa que precisaremos é, claro, aquele esboço que eu forneci Então você precisa baixá-lo. É um PNG, então é transparente. E o que você vai fazer é tocar nessa chave inglesa Você vai dizer insira uma foto. Você vai encontrar aquela foto e isso é um quadrado como este. E você precisa movê-lo para onde quiser. Gosto de onde ele o coloca imediatamente, não no meio. Eu não quero essa coisa no meio, mas não totalmente para o lado, nem um pouco para o lado. Eu poderia movê-lo um pouco para este lado. Eu gosto disso para que possamos ter algum espaço aqui para que não fique totalmente no meio. E então vamos tocar nessa seta. E agora esse está totalmente pronto. A próxima coisa é que precisamos de um pincel para isso. Vamos criar nosso próprio pincel. Vamos criar um pincel pontilhado. E eu quero um tipo diferente de efeito em toda essa pintura. E o que vamos fazer é tocar nesse pincel e encontrar a seção de pintura que vem com procreate E você provavelmente precisará deslizar para baixo até ver esse pincel. Vamos usar isso como nossa base, mas mude, o que vamos fazer é deslizá-lo para a esquerda e dizer duplicado E aquela duplicata em que você vai tocar. Agora trocamos o pincel. Primeiro de tudo, quero que esse pincel se comporte como um pincel. Eu quero mudar algumas coisas. Vou explicar isso nesta aula, por que eu mudo essas coisas. Isso é para outra aula, mas por enquanto, basta me seguir e ir até a renderização Agora está sobre um esmalte claro, mas eu quero um esmalte pesado. O fluxo que você disse em Max, as bordas úmidas vão para 13, 111, 13%. Essas bordas queimadas que vamos colocar em 50% multiplicam normal e o luminoso está desligado Isso é o que vamos fazer aqui. Agora ele tem uma textura um pouco diferente e mais forte, que precisamos para compensar o que vamos fazer aqui Na mistura úmida, vamos deixar essa escova um pouco mais aquosa e, portanto, escolhemos a diluição, que é a quantidade de Vamos definir isso para 44%. A próxima coisa é a cobrança Vamos mudar um pouco, vamos colocar isso em 26. A próxima coisa que vamos mudar é o ataque, e o ataque continua, o que devemos fazer? Cerca de 36% Aí está. A grade agora está configurada para nada. Eu quero um pincel bem liso e agora você vê algo mudando aqui. E é por isso que precisei alterar a renderização para obter um pincel forte e bonito Como agora é um pincel mais leve, isso precisa ser usado para suavizar essas configurações, simplesmente não deixamos nenhuma, ou seja, agora ele se comporta mais como um pincel de lavar A principal coisa que vamos mudar é a forma e o grão. Agora tem uma certa forma e grão que imita as cerdas e o Mas queremos mudar isso. Eu quero mudar a forma um pouco mais arredondada. Eu pressiono aqui, fonte da forma, você vê adicionado. Eu pressiono nele. Sim, eu pressiono, verdade, vou dizer importar. Vamos usar uma das bibliotecas de origem, a biblioteca que vem com a própria. Vamos pegar essa mancha que é mais arredondada, pegar a mancha, o sangue deve estar lá e dizer que terminamos com isso Agora, precisamos garantir algumas coisas para garantir que as configurações estejam corretas e se as configurações estejam definidas como nenhuma. Zero, a contagem é um. Isso não é verdade, é um pincel aleatório que significa que, basicamente, sempre que você toca nele, ele muda um pouco a forma Aqui, você precisa de uma filtragem aprimorada e isso é zero A próxima coisa que vamos mudar é o grão. A textura que ele realmente coloca como se estivesse no papel ou algo assim. Eu quero um grão diferente. Seja o que for, vou dizer Importar Biblioteca de Recursos e você vai deslizar para baixo até ver gás em algum lugar. Acho que estou muito drogada. Eles dizem, oh, isso não correu bem com isso. Preciso encontrá-los novamente, ordem alfabética daqui em Vá lavar um e Gah dois. E nós vamos fazer o gah, escolhemos aquele e dizemos pronto Agora temos um tipo diferente de textura, mas eu quero que essa textura realmente se comporte como uma textura. Então, eu vou dizer que mude isso para texturizar. Agora ele vai se comportar de forma totalmente diferente ao se mover. Vai se comportar mais como uma textura muito forte, o que eu quero, mas vou mudar algumas frases ou examiná-las. A escala que eu quero definir para o máximo, quero a maior textura possível a cada pressão que eu fizer, ou seja, na profundidade para manter no modo b***d, ficará aqui, multiplicará o brilho no contraste, não quero mudar, não quero filtrar Com essa e essa configuração aqui. O comportamento de três grãos D é quando você chama três pinturas D, o que não vamos fazer. Acho que essas são as configurações de que preciso Certifique-se de que a escala esteja no máximo. Agora temos um pincel diferente. A última coisa que vamos fazer é sobre esse pincel. Mude o nome. Agora vamos chamá-lo de pincel pontilhado. Pincel pontilhado, você pode mudar o nome. Vou colocar meu nome por Benjamin. Você pode assinar o pincel com sua assinatura. Vou colocar o que você quiser lá e dizer pronto. E agora temos um novo pincel, o pincel A padrão e o pincel para picadas que temos agora. Agora, essas, ignore-as, uma lição diferente. Vamos adicionar uma nova camada. Vamos renomear a camada inferior do esboço, a camada original com o Vou colocar isso em cima. Na verdade, vamos trancar este, deslizá-lo para a esquerda e dizer trancar para que não possamos pintar nele acidentalmente e estamos pintando neste Eu escondo isso por enquanto. Eu mostro as diferenças entre o pincel. Estamos escolhendo apenas uma cor azul, não importa onde ela esteja Com o pincel gua original, se eu pontilhar um pouco, fica assim Se eu pintar tinta sobre ela, ela simplesmente coloca uma nova camada. Você não pode se divertir muito bem com isso. Ele simplesmente coloca essa nova camada com o novo pincel. Um pouco diferente. Selecione o pincel pontilhado ou o tamanho será em torno Para esta demonstração, eu tenho uma textura totalmente diferente da que eu tenho aqui, então eu tenho uma textura totalmente diferente. Eu posso colocar isso em camadas muito mais do que o pincel anterior porque ele se comporta E mesmo quando eu pinto, ele pinta um pouco menos. Aí está, o figo você vai. E você pode fazer um b***d. Esse pincel, se você não pressioná-lo demais, vai ficar b***d. Não que precisemos, precisamos do efeito pontilhado. Não que precisemos, precisamos Tudo bem? Vou limpar essa camada. Vou usar a segunda camada. Estou pressionando e vou dizer que estamos prontos para começar a pintar. A pintura é para a próxima aula. Nós configuramos nossa tela. Agora temos um pincel novo, temos o esboço 3. O fundo: Bem-vindo a esta lição. Vamos pintar o fundo. Nesta lição, vamos começar com o plano de fundo. Crie um belo fundo escuro para realmente criar contraste entre a flor amarela, principalmente amarela, é claro, e o girassol e um fundo muito escuro. Bem, vamos fazer isso. Tudo bem, para isso vamos precisar do nosso pincel. Claro, nós também estamos bem. Já selecionamos esse pincel e você deve ter duas camadas. O esboço na parte superior, essa camada, toque nela, diga renomear Isso vai ser um plano de fundo. Aí está. Temos nosso histórico. Agora, o que vamos fazer com esse pincel é deslizá-lo até o topo. Um belo pincel grande e que você obtenha esse belo efeito de textura como esse, mas não dessa cor. Agora vamos começar com uma cor preta, slide. Isso em algum lugar no azul, em algum lugar no meio. Deslize até o fim. É isso mesmo. Temos uma cor preta e vamos começar a adicionar aviso com esse pincel Se eu pressionar um pouco ou pressionar com firmeza, ele criará essa variação de cor já com a flor, a foto fornecida. E deixe-me mostrar a fotografia fornecida com a classe, mas vou mostrá-la em um dispositivo diferente por um minuto. Aqui está o outro dispositivo que deve funcionar bem, talvez um pouco escuro. Como a foto é desse lado, vamos usar o ângulo para esse lado. Vamos usar isso como o lado mais claro e esse é o lado mais escuro E a luz, vamos deixar brilhar desse lado. Então isso vai ser, isso vai ser escuro. E aí está, então eu quero esse mais claro e esse lado eu quero mais escuro E eu vou fazer uma pequena transição e entrar nessas manchas Mas esse preto talvez seja um pouco chato. Então, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de azul. Ainda o tenho nesse azul. Eu vou para este lado um pouco. Não estou mais pressionando. Quero um pouco de azul aqui. Eu pressiono um pouco mais onde está muito escuro, adiciono um tom de azul lá dentro Vá, e agora eu vou para um azul bem mais claro , o que você quiser E eu vou colocar isso em, aí está. Eu gosto disso. A única coisa que eu ainda não gosto aqui que vou ter um azul muito escuro por aqui. Eu quero que isso acabe. Mas eu vou para algum lugar no meio para fazer uma pequena transição. Aí está, um pouco nela, ainda um pouco de cor. Eu gosto disso. A única coisa que eu poderia ter é uma cor muito clara lá, azul muito claro no meio em algum lugar. Uma mancha como essa está bem para mim. Eu gosto desse plano de fundo. Isso é bom. Aqui está um bom plano de fundo aqui. Uma dúzia de medicamentos. A maior parte será flor, então você pode criar apenas um plano de fundo simples como esse. Você pode colorir muito. Mas para esse amarelo, o preto se destacará muito bem. Bem, isso é tudo para esta lição. Muito curto, temos nosso plano de fundo, um belo fundo escuro para criar contraste com a flor. E na próxima lição, vamos pintar nossa tinta de flores. Vamos chamá-lo de pontilhado um pouco diferente. Bem, vamos fazer isso na próxima lição. 4. Pontuando o girassol: É hora de fazer nossa flor. Vamos pintar, pintar, pontilhar , como você quiser chamar isso, nossa flor Para isso, temos tudo configurado. Temos uma tela, temos o plano de fundo. Nós temos o esboço. E agora é só uma questão de pintar com esse pincel que também desenvolvemos Antes de tudo, vou trazer de volta o esboço Agora, como você pode notar, não estou mais vendo o esboço Não tenho ideia do que aconteceu com o esboço enquanto o esboço ainda está lá Porque se eu esconder meu plano de fundo lá, vemos o esboço muito bem O que eu poderia fazer com isso é desbloqueá-lo, tocar nele e invertê-lo. Agora, ele deve ter uma cor diferente, uma cor mais clara do que antes. Agora eu quero trancá-lo novamente para que eu não pinte nele acidentalmente Agora eu posso ver meu esboço. Vou pintar embaixo dela, então preciso de uma nova camada aqui acima , onde vou colocar a flor. Talvez eu queira ter esse esboço nele, desbloqueá-lo primeiro, um pouco menos forte Eu toco nele para que a opacidade em torno de 50% seja melhor. Agora eu quero trancá-lo novamente e ir para a camada onde vou colocar a flor. Digamos que flor, renomeie essa flor. Vamos pegar as pétalas. Primeiras pétalas, certo? Vou pintar as pétalas para isso. O que eu vou fazer, eu preciso de um pouco de amarelo. Vou passar para o amarelo, onde eu gosto do amarelo. Isso é realmente amarelo, amarelo. Quero começar com uma cor de sombra um pouco mais escura, amarela O que eu vou fazer é mover isso para lá, ao longo da parte superior para ficar um pouco mais escuro por lá, um quarto disso Eu vou fazer isso aí mesmo. Vou usar esse pincel, verificar se você tem o pincel pontilhado e garantir que o tamanho não seja ridiculamente Vamos gastar cerca de dez, 11%. Vamos tentar isso. Vamos tocar nele e entrar desse jeito. Isso é exatamente o que basicamente vamos fazer. Largue esses resíduos, estamos começando com lodos bem grandes, mas não acho que esteja escuro o suficiente Vou tocar nele. Vou limpar essa camada. Vou voltar a ela, deslizá-la um pouco mais para baixo. Não totalmente pela metade, mas um pouco mais escuro. Vamos ver. Sim, eu gosto mais disso. Bom. Então, temos um pouco mais de contraste com o próximo. Agora, se você sair da flor, isso não é um problema. Não vamos fazer uma flor precisa. Vamos apenas colocar isso e nos divertir um pouco com Nem mesmo vá tão detalhadamente, se preocupe com alguns detalhes disso mais tarde. Agora estamos apenas seguindo o esboço da melhor maneira possível. E eu vou fazer a flor inteira em todos os lugares onde há amarelo por aqui também. Eu vou colocar essa cor. Há um pouco de amarelo lá, obviamente. Há um pouco de amarelo aqui na parte inferior. E aí está, não há nada. Então eu não vou pintar nada lá. E estamos chegando lá. Vamos ver, estamos lá. Vou ignorar essa parte. Lá vamos nós. Certo. Isso é basicamente essa parte. Se você aumentar o zoom, ainda poderá ver o esboço muito bem. Se eu esconder o esboço, é isso que estamos recebendo Uma flor pontilhada. Eu adiciono um pouco mais dessa cor em alguns pontos. Vamos trazer de volta, ter certeza que temos o esboço e pronto Tudo bem, essa é aquela parte. A próxima coisa que vou fazer adicionar uma camada sob o fundo, sob as pétalas. Vou renomear isso para o coração. Esse será o coração da flor. Também vou escolher uma cor totalmente diferente. Procreate se lembrará dessas cores quando voltarmos a Mais tarde, quero mover isso para praticamente o meio do vermelho. Eu quero uma cor marrom. Então, vamos para a laranja. A laranja é boa para isso. Vamos para a cor laranja, laranja. Vamos escolher um marrom escuro por enquanto. Verifique se você está na camada certa e pontilhe-a em todos os lugares, embaixo do coração Aí está. A última coisa que faremos na última camada será adicionada para criar uma nova camada. Vou renomear isso e será aquele pedacinho do talo que está Para isso, precisamos de um pouco de cor verde. Vou movê-lo para o verde, mais para o amarelo que estava por aqui. Essa também é uma bela cor escura. Nós vamos entrar. Aí está. Isso é gritante. Se eu agora esconder o esboço. Nós temos essa flor. Nós, é claro, essa não é a flor completa. Acabamos de bloquear a flor agora onde será nosso assunto principal. Na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes. Bem, não são realmente detalhes, mas traga alguma definição para o f. 5. Refinando o girassol: Agora temos uma flor muito áspera. Queremos defini-lo, refiná-lo um pouco Nesta lição, refinar é provavelmente uma boa palavra. Traga definição, refine a flor. Crie algo mais bonito do que o que temos. Então, vamos fazer isso. Para isso, vou trazer de volta o esboço. Primeiro de tudo, eu vou realmente desbloqueá-lo. Eu quero que seja muito forte porque não consigo vê-lo por causa de todo o amarelo que ele Agora vou me certificar de que estou trancando e vou voltar para as pétalas A próxima coisa que vamos fazer é ter esse tom. E eu vou usar isso como um tom intermediário. Eu quero voltar para aquele amarelo que tínhamos. Na verdade, vou deslizá-lo um pouco para lá. Vamos colocá-lo por aí. Essa cor, cor mais acastanhada. Vou diminuir o tamanho para 5% disso. E eu vou dizer, ok, eu vou olhar essa pétala Em primeiro lugar, se a luz vem daqui, essa pétala embaixo dela está basicamente bloqueada e agora você pode vê-la. Sabemos o que vamos fazer. Vamos adicionar uma camada acima disso. Por enquanto, erramos, provavelmente precisamos, porque aí está, de um pincel leve. Essa pétala, vamos ver, tem uma pétala embaixo dela Aqui está uma pétala embaixo dela, e vamos fazer essas pétalas embaixo dela um pouco mais escuras Isso deve despertar algum interesse no desenho. Se escondermos esse esboço, veja, agora vamos obter alguma definição imediatamente. Tudo bem, vamos continuar. Vamos ver, isso está embaixo, isso está embaixo. Mas este está basicamente quase embaixo também, aqui embaixo. Mas, como você pode ver, estou fazendo isso de forma bastante grosseira. Eu não quero ter alguns detalhes, aqui está um abaixo. Eu quero ter uma bela pintura pontilhada, um pouco áspera. Este está embaixo dele. Vamos ver, esse aqui está embaixo. Agora, isso é complicado. Este afunda. Esse é. Essa é, na verdade, estou pressionando mais essa. Não estou usando nada parecido com uma máscara de recorte ou algo que não seja nem um pouco correto aqui Mas eu quero que essa seja sua própria definição de camada. Tudo bem. Essas flores na parte inferior, essas pétalas na parte inferior Eu também quero um pouco mais escuro, para que você possa ter um pouco de definição entre todas aquelas pétalas A propósito, isso também é escuro. Isso é para este. Na mesma camada, vamos usar uma cor clara. Vamos colocá-lo em um belo amarelo brilhante. O que vou fazer é ao longo de algumas bordas dos grânulos, pétalas, painéis, uma bela cor mais clara Assim, você pode obter uma definição um pouco aleatória, qualquer que esteja na luz Vamos adicionar um pouco de definição então no local onde vem a luz, como este no final, esse 12, seguindo um pouco a forma. Mesmo este, esse no topo, definitivamente. Aqui queremos, vamos ver, vamos até esse aqui em cima. este está na frente dos que estão na Basicamente, este está na frente dos que estão na frente, no topo. Vamos criar outra pétala aqui. Aí está. Isso é um pouco, e esta é uma pétala embaixo , estou trazendo para cima Agora adicione, isso é uma linha demais. Vamos adicionar alguns por cima aqui também, com este. Tudo bem, agora vamos ver essas pétalas aqui, defini-las um pouco Lá vamos nós. Se você esconder o esboço. Agora veja, fica muito mais óbvio que isso é realmente uma flor. Vamos trazer de volta o esboço. Vejamos, esta está captando bastante luz, e esta aqui em cima E que, obviamente, nós também, vamos fazer isso nele. Agora temos uma boa definição. A próxima coisa é que vamos até a largura, mas perto da largura. E algumas dessas dicas, como essa definição aqui, as definem um pouco mais até mesmo nesta aqui. Aí está. Só um pouco de luz extra. Lá vamos nós. Pode funcionar um pouco desse lado, um pouco, talvez um pouco ali. E traga um pouco de definição, essas duas no topo. Eu perdi um aqui naquela bela luz. E aí está, o esboço. E agora temos isso, o que temos: nossas pétalas de flores. O que vamos fazer a seguir é, no topo do coração, adicionar uma nova camada dois. Vamos voltar para aquela cor marrom, que provavelmente é mano, onde está? Essa é a cor verde, aí está, certo? A cor marrom, escolha a cor marrom. Estou escolhendo todas as cores erradas, escolha a cor marrom Vamos ver, vamos trazer isso de forma difícil. Então, vamos, primeiro de tudo, muito escuro, trazer de volta o esboço Agora, essa parte aqui, quando você olha para isso, deve ser bonita, escura. Aí está, por aqui, alguma sombra para depois aleatoriamente aqui, vamos fazer algumas Tudo bem, mas aí está. A próxima coisa é com a mesma cor. Vamos adicionar um pouco de cor clara, não muito clara aqui. Vamos ver o que isso traz. Isso é bom e adicione essa parte. Adicione um pouco de luz ao redor da parte superior aqui onde a luz está atingindo. Apenas alguns pontos de luz aqui e ali. Agora vamos remover a máscara. Veja, agora você já tem essa ideia. Aí está, que isso é um girassol. Vamos fazer o mesmo no Stark. Vamos adicionar uma camada em cima dela. Escolha aquele verde. Onde está o verde? Aí está o verde. Escolha um verde mais claro. Não é muito claro, mas definitivamente um verde mais claro. Vamos adicionar uma cor. E então escolha um verde escuro muito bom, especialmente aqui onde estão as sombras Aí está. Agora isso também tem alguma definição. Tudo bem. Basicamente, poderíamos ser feitos assim, mas o que eu quero fazer é colocar talvez um pouco mais de um tom de amarelo nela. Só um pouco de variação. Para isso, vou voltar às pétalas. Estou adicionando uma nova camada e vou chamá-la de máscara de recorte para que ela pinte somente sobre o que está embaixo dela Vou voltar para aquele amarelo. Talvez eu o esteja deslizando para essa cor, um pouco maior, 23% em algumas das partes inferiores dessas camadas Pétalas, cor ligeiramente mais escura. Aí está. Sim, eu gosto mais disso. Eu vou fazer isso com uma cor mais clara também. Onde estiver mais claro, adicionarei cores um pouco mais claras para mudar um pouco o tom do que é agora. Aí está. Agora temos uma parte interessante. Vamos ver o coração. Vamos definir isso um pouco melhor do que é agora. Vamos voltar para aquela cor mais escura. E talvez para um pincel menor, dois, 3% do coração em cima dele. Vamos arredondar isso um pouco melhor. Veja agora você tem um coração melhor que parece mais bonito. Eu gosto muito mais disso. Então, talvez eu queira adicionar uma pequena linha aqui. Vamos ver como isso funciona. Para que possamos ver. Você pode criar um pouco de linha iluminada lá e uma linha de sombra abaixo dela. Ok, vamos lá. Veja que parece mais um coração. Agora eu quero colocar outra cor nas pétalas. E vamos ver o que vou fazer para isso. Além disso, vou adicionar uma nova camada. Eu quero brincar um pouco com um pouco de laranja. Vou voltar para o amarelo. Mova-o para a laranja. Sim, seria uma cor bonita. Traga de volta o esboço para curtir deste lado aqui. Esse pincel é, pois ainda somos muito pequenos. Eu quero trazer um pouco de definição. Eu quero um pincel provavelmente de 3% para isso . Neste aqui, aí está, nesta parte inferior para criar um pouco de interesse entre alguns desses lados. Agora, se eu esconder o esboço, veja que está bonito Eu gosto dessa definição um pouco mais. Isso é muito pequeno. Eu vou mudar isso. Aí está, aí mesmo. Eu quero isso aqui, embaixo, um pouco aqui embaixo, aqui para criar algum interesse aqui também. Defina um pouco mais agora. Isso definitivamente precisa disso. Aí está. Arredonde esse fundo aqui, um pouco aqui no fundo, nessa pétala, acima dessas pequenas pétalas que estão Basta definir isso um pouco mais por aqui. Além disso, há uma pétala diferente. Faça isso aqui também. Defina algumas dessas pétalas um pouco mais. E lá também, talvez por aqui. Ok, vamos verificar se esconde a cena do esboço. Agora temos um pouco de definição. Agora, isso eu não gosto daqui. Eu vou pegar qualquer coisa que exista, eu vou apagar Isso é demais. Traga de volta o esboço. O pincel, eu ainda quero, mas não a linha como eu tinha. Aí está. Veja, e agora estamos colocando um pouco de cor e definição nela. Bom. Eu gosto disso. Tudo bem. Eu vou deixar isso assim. 6. O projeto: Bem, obrigado por estar comigo nesta aula. Criamos um lindo cartão postal de verão com um girassol usando um pincel alternativo Não é um pincel totalmente feito por você mesmo, mas um pincel alterado para criar um efeito agradável Agora, verão, há mais no verão do que apenas girassóis, é claro Mais flores, insetos, céus lindos ou você pode imaginar E vou desafiar você a criar outro cartão postal de verão como projeto usando, é claro, o mesmo pincel e as mesmas técnicas, criando Publique, eu adoraria ver, mostrar para todos e criar uma linda cena de verão com esse pincel e essas técnicas.