Diversão com girassol — esboçando e pintando uma ilustração com caneta e lápis aquarelável

1. Introdução: Ei, bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Benjamin L. Vírgula e eu sou um artista e ilustrar o da Holanda. Agora posso te contar todo tipo de coisas sobre mim. Mas acho que não foi por isso que vieste aqui, pois não? Você veio aqui para uma aula de arte. Então vamos mergulhar e descobrir juntos o que essas classes estranhas acima, a classe desarmada é sobre pintar um girassol. Bem, na verdade, não vamos pintar um girassol. Vamos pintar alguns girassóis. E o que vamos usar para pintar este girassol é aquarela e lápis de aquarela são realmente divertidos de usar. E você vê alguns dos materiais que precisamos para esta aula de arte. E o que nós vamos fazer é, eu vou mostrar a vocês do início ao fim como primeiro esboçar e eu estou mostrando isso no meu caderno de esboços. Então vamos ver como esboçar o girassol. Vamos olhar um pouco para a composição. O que seriam boas composições? Como você armou isso? E uma vez que nós passamos por isso usando apenas um lápis, uma vez que nós passamos por isso, nós vamos apenas pegar um pouco de papel aquarela. E então vamos montar todo esse mar como eu tenho aqui. Você só vai aprender como configurar isso, como desenhá-lo, então como usar a linha fina ou trazer linhas e todos os efeitos que eu tenho com a linha fina. E então o próximo passo seria usar lápis de aquarela. E como você os usa? E quais são as várias técnicas? E nem sequer vamos além das técnicas básicas. Até aprender algumas técnicas mais avançadas para os efeitos. E nós vamos aprender um pouco sobre a luz e a sombra de como você vai trazer isso para a sua pintura. E uma vez que passamos por tudo isso, então você vai acabar com uma bela pintura como esta. Agora, se você quiser participar nesta aula Add, então eu diria por favor, faça isso e assista a lição material onde eu explico quais materiais você precisa e você não precisa de materiais caros para esta aula de arte. Isto é papel barato. Eu uso alguns vários lápis aquarela variando de barato para mais caro, e apenas usar um forros finos regulares, canetas simples ou até mesmo algumas escovas simples. Barato, não há necessidade de materiais caros. Se você tem um pouco de papel aquarela e você tem apenas um pequeno conjunto de lápis de aquarela e você tem forro impermeável. E eu acho que todos que têm um lápis regular em casa, então, se você tem esses materiais, você pode se juntar em nenhum conhecimento necessário. Você não precisa saber como desenhar exatamente e coisas assim. Eu vou explicar isso. E vamos passar passo a passo até chegarmos ao final desta bela pintura. Tudo bem, agora sabemos o que são as aulas de arte. Agora eu posso continuar falando e contar todo tipo de coisas sobre isso por um longo tempo. Mas não vamos fazer isso. Em vez disso, queremos começar a trabalhar, não é? Então eu diria, junte-se a mim nesta aula de arte e te vejo lá dentro. 2. Materiais: Bem-vindo a este primeiro vídeo em seu vidro de arte que você sabe, nós vamos pintar um girassol com lápis de aquarela, mas nós vamos precisar de algumas coisas para fazer isso. E não vamos usar apenas lápis de aquarela, mas também alguns em uma panela. Tudo bem, você vê um monte de coisas por aqui. E isso está bonito no vídeo, mas não se preocupe, você não tem que comprar tudo isso, pegar tudo isso. Vamos passar por alguns dos itens essenciais e eu apenas cortei em torno de iranianos pegando algumas coisas. A primeira coisa que você vai precisar é de um lápis e apenas um lápis normal e lápis de grafite, HB, por favor não vá para 2B ou 4B stat vai manchar e fazer a entropia é apenas o melhor para esta aula de arte selado com. Então esse será o primeiro requisito. E eu vou colocá-lo de lado. Se você usar um lápis e também lápis de aquarela, afiado e pode ser bom. Você pode precisar de uma borracha e uma vez que você começar a apagar, você cria uma bagunça e não limpe-a com a mão, mas use uma escova de maquiagem macia ou uma pena para isso. Como este. Estamos passando por esses materiais e estamos recebendo cada vez menos material lentamente, mas com certeza. A próxima coisa, o que vamos precisar é, claro, de algum papel. E o que eu vou trabalhar no papel, papel aquarela, ou que poderia usar para é papel de mídia mista ou papel de pagamento multitécnica. E estas são apenas algumas marcas que estou usando, mas você pode usar o que quiser. E isso é apenas um tipo de papel suave. Isso é um pouco mais suave, mas vamos levar aquarela, lápis e tinta muito bem. Ou você poderia apenas usar um bloco simples como este em pegou em um fogão muito dólar e agradável, tem uma textura agradável e basicamente funciona muito bem para o projeto que vamos trabalhar em dois. E poderia muito bem mostrar-lhe essa. Aqui está, que está no papel. Este não é um projeto em que vamos trabalhar. Este foi apenas um carro extra. Você também pode usar algum papel mais caro como nanomolar Britannia. Isto é papel quente. Você pode usar papéis de imprensa quente muito suave, que vai trazer cores muito bem, ou você pode usar este tipo de papel. Este é papel aquarela branco natural com uma estrutura fina e a espessura, eu diria 300 gramas ou 140 Elvis é realmente bom para trabalhar. Então faça isso. Eu tenho um bloco glúteo e isso significa que 50 é bloco. E aqui está o projeto em que vamos trabalhar. E cola entupida significa que cada papel é colado e mais tarde, quando você terminar, você pode simplesmente tirá-lo. Se você não usar incluir bloco, então o que você pode usar alguma fita adesiva. Você usa fita adesiva e você pode diminuir as bordas e colocá-lo em uma fita de superfície plana das bordas. E uma vez que você está pronto, a coisa mais fácil a fazer é pegar um secador de cabelo e ir ao redor da borda e secá-lo baixo até a fita simplesmente deixe ir por si só que é mais fácil para se livrar dele. Então você pode precisar disso para refrigerante papel e você não precisa comprar papel caro. Vou trabalhar em papel barato de propósito. Então este é um papel de qualidade muito estudantil e como você pode ver, você pode criar algo bonito com ele. Então, mas se você tem papel mais caro, então por favor faça isso. Vou usar liners finos, mas você não está restrito a encontrar forros. Você pode usar algo como este papel durante a caneta de arte de uma caneta-tinteiro. Mas se você usar uma caneta-tinteiro, certifica-se de que sua tinta é impermeável porque queremos trabalhar com água. E se você usar uma caneta-tinteiro normal como uma dessas, a tinta vai para todos os lugares onde você não quer que ela vá, então você pode usá-lo, mas então obter algo como deixe-me ver, como isso. Tinta de carbono por platina que é impermeável. Ok, mas alguns vinhos finos servem. E o que eu vou usar é que eu vou usar um realmente grosso 1,80. E eu poderia usar um 0,50,3 são provavelmente usados apenas 0,81. Então, uma linha tênue deve ser suficiente. É isso. Você poderia usar isso. E então, é claro, você precisa de alguns lápis de aquarela. E eu tenho alguns lápis de protocolo aqui. Acho que pode até haver uma caixa debaixo dela. O que será suficiente é um satélite. Isto, isto é apenas um chipset. Barack era algumas cores. Desde que tenha um pouco de amarelo, verde e um pouco de azul, então você está pronto. Você poderia trabalhar com isso e eu vou demonstrar várias técnicas. Além disso, se você, eu vou mostrar como trabalhar com uma paleta muito limitada de cores e também quando você tem mais delas. Então você pode obter uma coisa simples como esta ou assim. Os grandes lápis de protocolo coincidem com Mandela. Se você quiser ir um pouco mais caro, você pode comprar esses conjuntos e, em seguida, você obtém um pouco mais de variação de cor. Arranja mais verduras. Isso é bom. Ou o que vamos fazer dois, eu vou usar você poderia ter algo como lápis de aguarela de qualidade estudantil. E então isso dá a você a opção de ter muito mais cores como essa. Então, há 48 cores lá. Ou se você quiser ir realmente um pouco mais caro recebe algo como traço atual, super comum suave. Ou os que estamos usando para esses lápis de aquarela, lápis aquarela de alta qualidade, bem diferentes. Eu vou demonstrar usando alguns deles em uma pintura para que você veja a diferença entre quando você usa a qualidade do aluno, eu vou usar sua soma pequena paleta limitada e eu vou usar o grande pellet com um monte deles a maior qualidade para que possamos ver a diferença C e nosso espaço de obtenção porque estamos ficando conscientes de todas essas coisas. Então, já cobrimos isso. Então, basicamente papel, aquarela, lápis marca realmente não importa. Nós preferimos os pincéis agora, você é claro que precisa de alguns pincéis. Vou usar esses pincéis baratos. Acabei de pegá-lo em algum lugar e eu vou usar um pincel redondo 42. Você também poderia usar um 63 ou quatro, você vai, que iria funcionar bem também. Ok. É isso. Agora. Agora isso está vazio, de honra. Agora, é claro, o que você vai precisar para adicionar um pouco de água ou um recipiente, o que quer que seja preenchido com um pouco de água. E o que você precisa é apenas um pedaço de papel de aguarela de sucata. E poderia ser do mesmo bloco que você usando um pedaço de papel. Vamos usar isso para. E o que eu vou usar dois é uma placa para demonstrar alguns apenas uma placa normal, qualquer que seja a placa, prato da China. E a última coisa, acho que quase a última coisa formal, trocas de algodão. Estes são cotonetes, bots de algodão, dicas Q chamadas diferentes em diferentes países. Vamos usá-los para trazer algum inútil para fazer algum efeito. E então a última coisa que você poderia usar, mas você não precisa apenas alguns lápis de cor normal. A marca não importa. Retoques de fótons ou há uma falha ou vídeo extra com algumas lojas de toque. E isso é basicamente para materiais. Então, a maioria, A principal coisa é um lápis, lápis aquarela, e um pouco de papel e marca e tudo mais. Tudo bem se você pegar algumas canetas. Porque queremos trabalhar com canetas, ter certeza de que são à prova d'água. Como estes são chamados de alinhadores de pigmento. Estes arquivos são k4. Eles não vão reagir sobre a água, eles ficam bem no papel e você não tem nenhum requisito de status de manchas. E para o resto, aluguel ou o que quer que tenha por aí. E se você tiver que comprar algo para essa aula de arte, não saia e pegue algumas coisas gastas. Basta obter um conjunto como este forro de qualificação que é vai provar gatos alguns pincéis baratos, obter algum papel barato e, em seguida, o seu conjunto e você está pronto para ir. Porque acho que a maioria de nós terá afiadores e coisas assim por aí. Tudo bem, é isso. E isso é tudo que você precisa. E uma vez que você tem alguns materiais, eu diria vamos para a próxima lição onde vamos começar a esboçar. 3. Noções básicas 1: composição: Bem-vindos a esta primeira lição nesta aula de arte. E como você já sabe, vamos desenhar um pouco de farinha. Então eu escolhi algumas flores. E é, este é um girassol jovem, este nem é um jovem. E o que vamos fazer com ele, vamos fazer uma composição com ele. Mas antes que possamos fazer isso, resolver tudo, nós, é claro, precisamos esboçar, desenhar este girassol e eu vou colocá-lo de lado por enquanto. E eu vou te mostrar o que você vai precisar para isso. Então você precisa de um papel de esboço que também pode ser papel de cópia regular, isso é bom também. Você vai precisar de um lápis, de preferência um lápis HB. Eu costumo ser para o vídeo. Você pode precisar de um afiador Dan, talvez nós vamos precisar de uma borracha para cometer erros. E se nós matrizes, eu prefiro usar um pincel. A doença pode vir escovar para se livrar da borracha que fazemos para que você não borre seu desenho. Ok. Bem, vamos começar. Então eu tenho dois girassóis. Aqui estão eles. E o que eu quero fazer antes de tudo, quando você vai desenhar algo, você precisa apenas determinar como você vai desenhar isso. E há um muito bonito, muito bonito e há o maior. E, claro, este não é um grande girassol crescido ainda porque apenas se encaixam neste vídeo. Mas eu escolhi isso só para ter um pouco de diferença também no girassol. E o que vamos fazer é eu decidir sobre a composição. E deixe-me fazer isso deste lado. Deste lado, deixe-me começar aqui. E quando você desenha algo, e nós vamos usar esse lápis é melhor começar do lado esquerdo e depois trabalhar assim para que você não esmague tudo. E para evitar que as coisas combinem, o que você pode fazer é desenhar, colocar as mãos em um papel e mover esse papel, então não deslizá-lo assim, mas pegá-lo e movê-lo junto e começar a desenhar. Agora, para este vídeo, eu não vou fazer isso. Isso requer fuso horário do amor, apenas um esboço rápido. Mas se você precisar e quiser preservar seu esboço, você pode fazer isso. Tudo bem, então nós temos esses dois girassóis e deixe-me dizer, eu vou fazer uma composição com ele. E o que eu gostaria de fazer é o local dessa composição. Nós temos o grande. E eu diria, bem, o grande que quero fazer adiantado. Então, eu só estou desenhando lá então, como você pode ver, muito grosso modo, eu estou fazendo um pequeno esboço de como eu quero que minha composição se pareça. E então você teria esse, que seria o primeiro. Então eu tenho um muito bonito, bonito, mais pequeno. O que vamos fazer com este menor, vamos dar uma gorjeta assim. E eu diria que um segundo vem aí. E essa é uma boa reta. Os girassóis sempre têm boas ações retas. Então, desenhando esse bom estoque. E então o girassol seria. Por lá, esse seria o meu segundo. E o que poderíamos fazer com esta flor agora podemos inclinar isso também, mas pegar um ângulo um pouco diferente. Então este nós fazemos realmente do lado. E este nós poderíamos nos dizer um pouco como este tipo preferido alguns. Eles chamam isso. E isso seria muito próximo a este e provavelmente fará isso logo atrás. Lá vai você. E essa seria a minha composição de girassóis. E podemos mover as coisas um pouco, é claro, mas isso é apenas para ter uma impressão, eu tive que fazer um pouco disso e dizer, ok, vamos ver se eu tenho alguma farinha da frente e eu vou mover isso para o lado direito Lá. E então eu vou pegar o segundo girassol que vem os primeiros livres que viriam logo atrás dele aqui. E então eu tenho aquele pequeno. Eu colocaria isso aqui, um pouco mais baixo. E você poderia fazer, demonstrar isso também. Isso seria uma ótima composição para, então você tem sua escolha de composições e você poderia apenas fora da dívida e encontrar algo que você gosta. Essas coisas também têm folhas, claro. Encontre algo que você goste. Você também poderia trazer um deles um mais alto e mais baixo para obter algumas perspectivas interessantes sobre ele para que pudéssemos mover este um pouco mais baixo. Então vamos com esta composição e dizer, ok, nós temos aquela composição onde temos a primeira da frente. Pegamos o segundo, mas movemos para baixo. E nós temos o terceiro e nos aproximamos um pouco mais. E então temos uma rúpia na frente. Este vai estar um pouco para trás, este vai voltar. E lá vai você. Agora que seria uma composição interessante dois, então este cobriria muito daquele, talvez um pouco deste. E isso vai ser interessante para, então nós temos três composições e você pode mover as coisas ao redor como você quiser. E esse é o primeiro passo. Então, se você tem algumas flores, vai fazer uma conversa. Se você tem uma fotografia, você pode, claro, trabalhar a partir de uma fotografia. E eu fotografei todas essas flores para que você possa usá-las. E se você não tem acesso à flor real, então é claro que você pode simplesmente usar a composição que está na fotografia ou começar a mover as coisas em torno de dois. Além disso, temos 123. E eu diria que estamos indo com, eu gostei deste. Vamos com este 13. Este também é bom, mas vamos, vamos com este. Se você preferir um diferente, então, é claro, mova essas flores ao redor e faça a malha que você quiser. Ok, então eu estou escolhendo este. Esta será a minha composição e o que eu vou fazer é trabalhar a minha composição aqui, apenas um esboço rápido e então eu vou mudar para o papel aquarela. 4. Noções básicas 2: esboço: Ok, então eu estou escolhendo este. Esta será a minha composição e o que vou fazer é trabalhar a minha composição aqui, só um esboço rápido. E então eu vou mudar para o papel aquarela e desenhá-lo lá novamente para ver se isso funciona. Então eu tenho isso e isso é apenas para me acostumar a desenhar um pouco. E especialmente se você não desenhou antes, se você não pode desenhar nada e coisas, você pode realmente pular isso e passar para a próxima lição. Mas se você nunca desenhou antes, é claro, você precisa aprender algumas coisas e deixe-nos observar esta flor. A flor tem, naturalmente, pétalas e tem um coração, e tem o estoque com folhas. Vamos ignorar um pouco as folhas. E nós vamos começar com, se eu quisesse isso da frente, isso seria parecido com isso e eu tenho que segurá-lo. Então a primeira coisa que eu faria na minha composição, eu escolhi esta é determinar o tamanho que eu vou levar. E digamos que a minha composição seria esta flor, minha composição total seria deste tamanho. Isso seria o que eu disse, este será o meu jornal. E então eu tenho que decidir onde estão essas flores meio que ir. E se eu vou usar esta flor praticamente no meio, então eu tenho que encontrar o meio do meu papel e top. E digamos que esta flor com um aproximadamente ir aqui. E você tem esse estoque acontecendo. Se você quiser que muita equipe seja mostrada, se você quiser apenas um pouco, então o que você poderia fazer é mover isso muito maior do que seria o primeiro. E eu estou desenhando apenas quadrado. Isso é muito bonito se você chamar em torno disso, isso funcionaria como um quadrado, praticamente. Essa é a coisa boa sobre a maioria das flores. A segunda flor que seria inclinada um pouco assim e eu viria atrás dele. Ainda assim, vou ter que esclarecer. Como você pode ver. Ainda não seria reto, mas está inclinado ligeiramente. Então, isso será inclinado ligeiramente. E digamos que isso seria aqui atrás. E então o que estou desenhando é outra caixa. E eu vou dizer, veio a minha primeira flor fica dentro desta caixa. Minha segunda farinha deve ficar dentro desta caixa. E eu vou desenhar esta caixa provavelmente através dela. Então guardei a caixa inteira. Ainda não estou desenhando um Stark. Vou deixar isso com isso, deixando isso ainda. E então eu vou para o terceiro. E eu disse, Bem, o terceiro, eu só vou tirar de realmente do lado. Então isso será então haveria um retângulo aqui, atrás aqui. Digamos que eu seja dono disto atrás dos olhos deles, enrole esse retângulo e então este vai muito bem. E você começa a parte onde o estoque e a flor estão conectados. Isso será por aqui. Agora, se este, vamos dar uma olhada. Inclinando do que eu o veria inclinando um pouco assim. Então, como podem ver, quero ver o estoque saindo daqui por trás. Mas não totalmente de trás, mas um pouco ali. Mas não seria a minha composição básica desta flor. Ok, eu vou desenhar de propósito isso, então esta será a minha composição. A próxima coisa que vou fazer é com esta flor. Então isso tem um coração e essas pétalas. E o que vamos fazer, este. Então eu desenhei esse retângulo. Vou encontrar o meio do retângulo e o mais fácil de rádio quadrado. A maneira mais fácil de fazer isso é ir de um canto para o canto oposto para baixo assim. E faça o mesmo neste ou para baixo. E agora eu acrescentei medicamente ter fundado o coração. E o que eu quero fazer a seguir. Quando eu encontrar o coração, eu quero fazer uma linha reta através do meio e uma linha reta através do meio aqui, dividindo o quadrado em quatro partes. E agora eu tenho quatro quadrados. É isso. Essa seria a estrutura básica. E vamos continuar com isso. Agora há um calor aqui e há uma pétala e esta pétala, claro, não é quadrada. Então, o que eu começo com o lado de fora? E eu tenho este quadrado e eu vou, eu vou fazer zoom agora para que você possa ver isso muito melhor. Então eu tenho o meu quadrado. Um que vamos fazer é este ponto aqui a este ponto aqui, eu vou me conectar novamente com uma linha. Se você precisar de uma regra com isso, por favor, vá em frente e pegue uma régua. Ela pode se virar sem fazer isso. E eu vou fazer o mesmo por isso e neste ponto eu vou conectar e eu vou basicamente desenhar dentro do meu quadrado, desenhar um diamante. E depois vou daqui até aqui. E eu faço o mesmo aqui. Aqui. Agora, esta construção básica vai me ajudar a desenhar um círculo, e vamos demonstrar isso. Então agora o que eu quero é esse círculo externo. E eu tenho este quadrado, um quadrado com o diamante dentro. E eu vou me concentrar nesta parte aqui. E há uma linha aqui, essa linha que eu desenhei aqui. E o que eu quero fazer é encontrar cerca de metade e colocar um ponto lá, meio que fazer o mesmo aqui neste triângulo aqui em cima. Cerca de metade que vamos colocar, vamos fazer isso aqui também. E eu vou fazer isso há dois. Então agora eu defini isso em todos os tipos de caminhos. E a próxima coisa que vou fazer agora, posso desenhar um círculo. Vamos fazer este ponto aqui, o fim. Vou traçar uma linha só um pouco para cima. Então eu vou fazer uma curva até esse ponto e este um pouco perdido também. E eu vou desenhar uma curva como essa aqui em baixo. Vamos fazer o mesmo codificador e desenhar essa curva aqui. Órbitas em linha reta e ir para esse ponto e encontrar 101. E a nossa necessidade de virar o seu artigo para torná-lo mais fácil, por favor, faça-o apenas para transformá-lo da maneira que você quiser. E vamos fazer o último n-bit reto e desenhar nessa curva. E agora você pode ver que eu tenho este lindo círculo aqui. E esse é o meu pai é o lado de fora desta flor. Agora também temos um coração. E vamos olhar para este coração. E vamos dizer OK, a pétala, este coração. Olhe para metade do coração. Eu diria que a pétala é cerca de duas vezes, pelo menos duas vezes maior que o coração. Você também pode, naturalmente, usar algo para medir. Você pode pegar seu lápis, colocá-lo lá. E eu vou colocar o mais denso com cuidado. Isso seria sobre o coração e eu vou colocá-lo lá. E isso é definitivamente duas vezes, um pouco mais do que duas vezes. Então, para facilitar, o que eu vou fazer com este, então eu tenho esta linha aqui que estaria aqui hoje. Vou definir uma linha em três partes. E grosso modo, e esta parte, esta será a, esta será a minha pétala, este será o meu coração. E o que eu vou fazer com este ponto, eu vou traçar uma linha reta até eu encontrar aquela cruz, aquela cruz que eu coloquei em primeiro lugar e então eu vou descer e eu vou encontrar aquela cruz e eu vou fazer o mesmo lá. E isso economiza, isso, me poupa um monte de medição usando um dos pontos. E se você desenhou nas linhas de suporte também, então é muito fácil desenhar isso. Então o que eu fiz, eu dividi esta linha do coração para o topo em três partes iguais. E eu estou usando o topo, o, desculpe, o terço inferior para desenhar uma linha reta, e então a partir daí desenhar um novo retângulo. Então agora temos um retângulo em um, um pequeno retângulo no retângulo maior. E com o pequeno retângulo, eu tenho essas linhas e vamos fazer o mesmo que eu fiz aqui. Eu vou a partir deste ponto de topo para, eles vão a partir deste ponto de baixo para ousar. E eu vou ir deste ponto de baixo para aquele ponto. E depois preciso desta. Então eu vou ter essa parte muito pequena. Vou defini-la ao meio de novo. E isso me ajuda a desenhar na mesma curva idéia de que eles estão apenas me repetindo realmente. E este seria o coração. E isto seria, estas seriam as pétalas. E agora as pétalas, eu posso olhar para isso e o que eu vou apenas fazer. Vamos observar, ver o que vejo. E o que vamos fazer é provavelmente não vamos fazer isso com precisão, medir tudo até o milímetro, mas apenas tipo ir com provavelmente sobre onde ele está. E eu vou primeiro, reconhecer algumas pétalas maiores. E eu diria que esta pétala aqui está adiantada em todos os lugares, de todas as outras. E isso será sobre isso, praticamente nesta linha. E vou jogar uma pétala que se encontre com o coração. E eu vou considerar essa forma e basicamente sobre a forma que a pétala tem um ego. E vamos ver mais alguns padrões. Esta batalha, esta batalha será na mesma, praticamente na mesma linha aqui. Então vamos desenhar m, o e eu fiz esta pétala errado agora veja, é por isso que temos apagamentos. Ok, deixe-me me livrar dessa pétala imediatamente. Esqueça esta batalha. Sobreposições. A pétala, precisa ir, é claro, até o final. E isso é o mesmo com esta pétala. Até DNS. Lá vai você. Agora vamos ver, isso seria um animal de estimação ou aqui praticamente direto para baixo. E eu vou desenhar isso e fazer aquela curva um pouco. E apenas, eu estou olhando para a flor e o que eu observo, isso é o que eu estou desenhando. Agora, isso pode levar um pouco de prática, é claro. E o que vamos fazer a seguir, temos essas pétalas, e já que este é um esboço áspero, deixe-me ver que há uma pétala bem ali. Vou esboçar nessa pétala. Há uma pétala negociando um mineral, mas está atrás já feito há pétala e há uma pétala no meio novamente. E há todos os tipos de pétalas por trás. Há uma pétala atrás desta. Agora vamos fazer este. Fazendo este. Agora, tem uma pétala bem ali. E vamos ver, lá em cima há uma pétala atrás dela. Alguns deles eu posso ver carros híbridos. Você pode vê-lo muito bem. Então eu tenho que dar uma olhada e nós temos que fazer pétalas. Há um pouco de espaço aberto lá. Vejamos, aqui está uma pétala aqui, não bem ali, mas apenas fora do local e há uma pétala ao lado dela. E eu estou desenhando essas pétalas e então há uma pétala atrás dela ocorreu. E há todos os tipos de pétalas aqui atrás. E temos uma pétala ali. Agora o que você pode fazer com essas pétalas mostrará em um minuto. Vamos fazer um pouco diferente. Mas agora estou desenhando todas essas pétalas ali e tem uma pétala aqui. Haverá um animal de estimação aqui e outro ali. E, claro, eu estou desenhando este que não está totalmente no meio, mas logo depois do meio e seria um lá. E agora você já pode ver que está começando a parecer um girassol. Vejamos, tem um por trás. Nós temos isso. Tudo bem. Esse seria o primeiro e eu estou olhando para isso. Esse seria o primeiro. Estou olhando para isso agora e vejo que o coração tem um péssimo espaço aberto e o resto. Eu vou colocar todos os pontos, apenas pontos no meio e lá vai você. Agora, esse será o primeiro. Ok, essa será a primeira flor. Agora, o que vamos fazer, vou ver aqui as ações imediatamente. Vamos fazer isso. Isso é razoavelmente grosso. E nós vamos apenas desenhar algumas dessas folhas. E vamos olhar para uma dessas folhas. E esta folha aqui. Você pode ver, agora você não pode, vamos fazer esta folha. Eu só vou desenhar uma dessas deixa ele. Mova-o um pouco para que possamos vê-lo muito bem. E a folha teria um pouco de estoque e passar pelo meio e então obter a forma. E eu só estou observando a forma que ele tem e que seria a folha. Agora, como você pode ver, esta folha já está cobrindo esta flor, o que é bastante interessante. Eu poderia ignorar esta folha. E eu vou colocar uma folha daqui e colocar isso bem ali. Então eu vou para esta folha para apenas se curvar e assim e, em seguida, uma reta. E eu vou desenhar isso e assim por diante. Aqui está uma folha, mas é um pouco plana e o mesmo para esta folha aqui. Praticamente lucro. Também um pouco plana. E você poderia ir fazer esta folha aqui que vai para baixo assim. E então precisamos de mais uma folha. Será que ele deixa para trás? Folha interessante, e eles vão retirar isso. E depois há a última folha. E eu seria praticamente sobre isso para esta flor. E então nós vamos dizer, ok, nós ignoramos esta folha. Basicamente, desenhamos esta folha, esta, ignoramos o que podíamos fazer aquilo e deixamos isso ir atrás desta flor. Agora, isso seria mais ou menos esta flor. E agora a próxima coisa que fazemos é fazê-lo de lado. E do lado. Você pode ver que será um pouco mais complicado. E o que vou fazer primeiro com isto, ver o que vejo. Vejo esta parte do meio aqui e não consigo desenhar isso aqui atrás. Então agora eu vou dizer, ok, este aqui, eu vou voltar a dividir-me. Posso ver que vai para lá. E vou precisar do meio disso. E isso seria aqui, no meio. E com este, o que vou fazer é ter de observar esta 01:00. Estou segurando assim? E eu só vou olhar para a câmera em cima de mim. E eu estou vendo que nós temos, isso. Temos muitas pétalas ao redor. Nós temos esse coração. E o coração. Não um oval, um círculo perfeito, mas mais uma elipse. Então eu vou dizer tudo bem sobre aqui. Haveria praticamente o coração. E de lá eu estou desenhando algumas linhas e essas seriam minhas pétalas e o que eu faço. Então este é o meu coração e o coração. Eu tenho que me dar limite e este será praticamente o meu limite por lá. E daí eu poderia desenhar pétalas. D's serão pétalas cheias. Srta., Você pode ver que eu estou desenhando em pedaços mais ou menos. E uma vez que eu chegar ao limite disso seria mais curto, mas todos eles desaparecem por trás deste. E isso é bom. E então temos que ter alguns dos intermediários para que pareça realmente um girassol. E lá temos aquele difícil. E estamos fazendo assim. Bom. E depois vamos trabalhar com tinta. Nós vamos apenas ir palco por palco, pintar e cavalgar para que possamos vê-lo muito bem. E isso vai ser del um muito rápido. E a calçada agora que conheço a calçada, quero ficar dentro desta caixa e está crescendo aqui. Então eu vou olhar para as calçadas. Ok, nós temos essa parte aqui que seria mais ou menos assim. E então temos essas folhas saindo e elas vão se curvar um pouco. E este seria bem reto e eu estou mantendo isso dentro daquela caixa e fazendo cerca de metade e metade aqui, meio círculo, por aqui, meio círculo. E lá vai você. E então você vai desenhar nas folhas e eles obteriam algumas formas interessantes. Este vai atrás dele. Aqui, você não veria muito mais. E este é bem plano. E depois há alguns no meio. E isso seria a farinha e que ficaria preso em torno de lá com algumas folhas sobre ele. E vamos jogar algumas dessas folhas o máximo que pudermos vê-las. E então precisaríamos de folhas lá também. Tudo bem, se aqui, este aqui, eles estão quebrados folha, nós deixamos que ele desapareça atrás desta folha. Bom, e precisamos fazer o mesmo aqui para este tem algumas folhas, é claro. Vamos desenhar algumas folhas. Aqui está uma folha que desaparece atrás da flor. Então vamos fazer esta folha aqui. Vê isso? E só estou observando o que estou vendo. E haveria uma folha a subir em linha reta assim. E haverá uma folha aqui. E agora temos que aguentar e então seria Leaf indo assim. Isso deixa para trás lá estão certos, e isso, isso é bom. Ok. Vou colocar minha farinha ou momentos na água. Tudo bem. Esse seria o primeiro esboço. E eu não vou dizer, ok, eu gosto desta composição? Eu vou dizer que sim. Está um pouco confuso agora, é claro, porque desenhamos tudo em uma coisa, como podem ver, esmagando e um pouco lá porque eu não usei aquele papel extra para levantar a mão para economizar algum tempo. Mas sim, eu gosto dessa compensação. Então essa seria a composição áspera. Retirando este 1, primeiro 1, este é o que estamos focando. Este será o da frente. E nós fizemos este muito preciso e fizemos todo o círculo, quadrado dividindo isso e certificando-se de que podemos desenhar isso. Agora, este já começamos a esboçar um pouco e este para o que estamos observando, o que estamos vendo? E isso é o que chamamos de empate. E, claro, quero dizer na minha composição final que muito grossa, então vamos prestar atenção nisso. Ok, então esse seria o primeiro. Então o que fizemos foi olhar para algumas composições rapidamente e dizer, ok, como eu quero organizar essas flores? E eu escolho o terceiro. E esse foi o arranjo que fiz aqui, bastante grosso modo, mas já mostrando algumas técnicas. Então, na próxima lição, vamos expandir isso um pouco mais, mas eu diria que pratique isso um pouco. Então comece com um limite onde você quer ficar com ele. Então eu disse, OK, eu tenho esta flor e o que eu poderia ter feito de forma diferente, deixe-me ampliar a partir do, se esta é a composição da dívida aqui em cima, a primeira flor que eu poderia ter desenhado como um retângulo total e disse, OK, com quadrado, esta vai ser a minha primeira flor. E eu poderia ter feito o mesmo com o segundo, digamos, OK, que tem que ficar dentro deste limite. E eu poderia ter feito o terceiro também e dizer, tudo bem, ele precisa ficar dentro desses limites. Então você tem todos os limites e você não vai para fora dele. E você não precisa. O maior que fizemos aqui em cima, o mais importante que você poderia fazer toda a composição para limites S. Tudo bem, então pratique isso um pouco, faça este esboço áspero disso. E uma vez que você tenha feito isso, faça também algumas composições. Organize as flores talvez até diferente do que eu tenho e faça um esboço rápido, digamos, ok, parece mais ou menos. Isto não tem nada de preciso nisso. Isto é apenas para ter uma visão geral. Então nós fizemos um esboço aqui e dissemos, ok, nós fazemos como eu gosto da composição e eu vou trabalhar com isso. Vou usar isso como uma composição de base para trabalhar no próximo passo. E o próximo passo seria no meu papel de aquarela. E isso seria, claro, muito maior, maior do que eu fiz aqui. Divirta-se praticando, e te vejo na próxima aula. 5. Desenhando o Sunflower principal: Bem, bem-vindo à próxima lição. Lição anterior, nós trabalhamos em um pouco de composição. Desenhamos isso e conversamos um pouco sobre isso. O próximo passo com o qual queremos lidar, é claro, queremos que isto chegue aos nossos papéis de aguarela. Então esse será o próximo passo que eu não ia fazer é com isso. Vou usar isso como referência um pouco. Vou deixar isso de lado onde você não vê. E eu vou pegar meu papel de aquarela. Agora, aqui está um papel de cor de água. Agora, o, eu faço dedos o que eu vou usar para agora, não faço ideia. Deixe-me dizer o que vamos usar para esta lição. Vou usar papel aquarela. Isto é com uma estrutura fina. Não use essas coisas ásperas. Coisas que você está se tornando difícil. Agora, se você tem apenas papel vertical áspero, é claro, e talvez você deve usá-lo se você não quiser comprar nada. Mas prefiro usar um mais suave. Isso não é suave, suave. Ele ainda tem alguma estrutura para obter alguns efeitos agradáveis mais tarde. E nós vamos usar um lápis de novo, lápis HB preferencialmente, você pode precisar de borracha e pegar o seu afiado e eu estou usando esse pincel novamente. E o que eu tenho que fazer é que estas pequenas matrizes estão aqui. Esta é uma borracha de lápis e isso é apenas para apagar mais preciso. Ok. Vou pôr isso de lado e claro que vou precisar das minhas flores, mas ainda as tenho. E lá vai você. Agora, a coisa mais fácil a fazer seria transformar este papel como eu fiz agora. Mas isso está funcionando, não trabalhando com as câmeras. Então eu vou girá-lo assim. Mas se você quiser, você pode usá-lo na paisagem. E eu vou colocar assim. Desculpe, aqui você poderia usar um retrato. Vou colocar paisagem. E o que vou fazer agora é desenhar estas flores. E o que eu quero fazer para a coisa boa seria ter um pouco de um em uma composição. Então ela, vamos ver onde Endo, talvez você, então precisa de mais espaço, mas você poderia, deixe-me ver essa flor. Você poderia definitivamente virar de outra maneira. Mas o que eu vou fazer, eu só vou usar não todo o meu papel, mas nesta parte provavelmente. Agora aqui está o primeiro girassol, aquele grande. E o que eu quero, eu quero aquela flor grande. Vou desenhá-lo tão grande quanto é. Eu vou, poderia fazer pequeno final com ações realmente longas. Mas o que eu quero fazer, eu quero me concentrar mais na flor. Então há a flor que eu iria aqui. E o que você pode fazer se você tiver a flor real, a coisa mais fácil de fazer, é claro, é colocá-lo para baixo e aproximadamente traçar seu tamanho. Mas não vou fazer isso com isso. Eu só vou dizer, OK, eu tenho esta flor aqui. E eu sei que é um quadrado, então eu vou decidir onde eu quero que minha praça fique e o que você poderia fazer. Você poderia fazer isso menor, maior. Cabe a você. Eu sou, eu só vou maior e eu vou com quadrado. Eu não vou começar aqui no topo, bem ali. E em algum lugar no meu jornal, nem precisa ser no meio. Vou desenhar um quadrado. E o que eu vou fazer isso, eu vou observar a borda do meu papel para desenhar esta linha dentro E novamente, se você precisar de uma régua, por favor, faça isso. E então eu vou observar essa borda. E nós vamos dizer, ok, e preciso observar esta borda e eu vou cair. E então eu não vou dizer, ok, eu sou legal, sobre a mesma altura aqui que eu tenho aqui. E você poderia medir isso. Eu vou dizer que cercam aqui. E estou observando agora as arestas de novo. E notei que estou em andamento. E lá vai você. Agora, minha flor seria minha primeira flor. Este seria deste tamanho. Ok, e o que estamos fazendo nesta lição, nós vamos desenhar esta flor apenas e então nós vamos escrever maneira, colocá-lo em tinta, e então nós vamos voltar e desenhar as outras flores. Agora o que eu vou fazer se esta flor for praticamente a mesma que você pode ver. Estou a tentar imaginar para onde esta linha vai dar. Estou fazendo o mesmo lá. E isso me ajuda um pouco. E para encontrar o meio e então nós não precisaríamos de uma linha lá, e nós precisaremos de uma linha lá. E como você pode ver, eles não são ciência precisa. É apenas basicamente sobre. Mas eu quero ir Agora, eu vou observar. E dissemos, com a última, fizemos as pétalas cerca de um terço, mas acho que as pétalas são mais longas que isso. Então o que vou fazer, vou definir isto em três partes. Novamente. Isso será por aqui. E é para isso que trabalho esta pétala. Seria um painel muito longo que funcionaria. Fazemos isso e eu descobri. E então vamos fazer exatamente o mesmo e colocar essa linha reta. E onde ele se encontrar, eu vou descer até que ele se encontre com aquele. E eu vou cair e esse seria o meu primeiro coração. E vamos atrair o coração imediatamente. E novamente, nós estamos indo de canto a canto é exatamente o mesmo que eu encontrei essas metade e desenhar em praticamente o coração. E lá vai você. Este deve descer um pouco. E há aquele círculo do coração. E vamos fazer o mesmo aqui. E diga, ok, há um pequeno coração nele que deve estar praticamente por aí. E está ficando menor. E nós podemos dividir isso, mas eu vou desenhar no coração e agora isso seria, este seria o coração dos meus girassóis. E teria todos esses pontos e vamos colocá-los imediatamente. Apanha a ideia. Ok, este é um agar de girassol. Bom. Haveria o primeiro. Agora. Agora eu não precisaria de um maior, o círculo maior porque eu quero dizer, ok, eu preciso definir o limite porque as pétalas, eu não quero sair do limite deles. E deixe-me ver. Posso ampliar para você? Sim, nós só que apenas entra. Isso funciona. Ok. Então o próximo, o que eu vou fazer é exatamente o mesmo que eu fiz aqui com o pequeno. Vou encontrar estes cantos. E desenhe uma linha, vamos encontrar esses cantos. E novamente, desenhe uma linha. Estes dois cantos desenham uma linha entre eles. E este, e este canto ali. E lá vai você. Tudo bem, agora, bom. Eu tenho agora esses cantos então eu sei que é o meio é em torno de lá, torno de lá, em torno de lá. Agora, se você fizer isso com precisão, você realmente definiria isso em três partes novamente e descobriria que, encontrar essa terceira parte. Mas isso é muito F, não, não esforço, mas leva tanto tempo. E se você descobrir sobre o meio, como nós fazemos aqui, seu círculo fica perfeitamente agradável também. Direto do que em torno da curva aqui, dois bits em linha reta, e então curva. O mesmo aqui, pouco reto, curva cabe aqui e curva. Um pouco de tensão lá, curve-o, e um pouco lá, curve-o. E precisamos de um pouco de curva lá. E lá vai você. Este é o limite da nossa flor e das pétalas. Bom. Esse é o primeiro. Então, temos nossos primeiros passos e agora vamos passar para o próximo passo. O próximo passo é, naturalmente, jogar essas pétalas. E deixe-me ver, eu vou mover isso agora para o local e eu vou colocar esse animal de estimação, essa flor aqui. E é um pouco grande demais para entrar no foco, mas tudo bem. O que vou fazer a seguir é procurar pétalas agora. E o maior, eu já decidi que um deles vem aqui. Este será o coração de um deles. Vamos traçar essa linha dura no segundo que estou vendo. Então, se este é um, não haveria um ordenadamente neste seria por aqui, que seria uma segunda pétala, este padrão. Então eu estou vendo este caminho ou que é sobre o mesmo ângulo que lá. E eu estou desenhando nesta pétala, então eu vejo esse padrão. E eu estou dizendo, bem, isso é praticamente quase de novo, direto no prazo final. E então eu estou vendo uma pétala aqui que não é reta, mas logo acima dela. E eu estou desenhando esse coração dentro até eu me encontrar lá dentro. E isso é um pouco diferente do anterior porque o anterior fizemos apenas rapidamente, mas agora queremos ir um pouco mais preciso. E estas são as minhas pétalas maiores. Vamos ver, eu fiz este, então eu tenho este padrão e como você pode ver, minha flor já está, ela precisa de água. Então, há esta batata aqui que não está totalmente precisamente no meio. Isso seria esta batalha. E eu, eu só jogo essa lá dentro. E este vai bem entre este e este. Tem um dentro, e lá vamos nós. Então temos esta pétala, depois temos esta pétala. E esta pétala ICO é para se mover um pouco. Esta pétala está sobre lá, e há uma pétala logo atrás dela, mas há uma pétala ao lado dela, não começando no meio, mas logo fora do meio. Então temos esta pétala. Não é no meio de, mas apenas novamente fora do meio. Depois, há uma pétala logo sobre o gerente do meio. E então vamos fazer isso Pareto. E isso podemos fazer no meio. Vamos ver, temos feito, temos esta pétala, cortamos esta entre aqueles dois. Muito bem, estas seriam as minhas pétalas maiores. E o que vou fazer a seguir, vou desenhar na forma destas pétalas. E preciso observar. E o que eu observo esta pétala é que um lado está fazendo um pouco uma curva. E o próximo padrão, é basicamente fazer o mesmo, o próximo. Então isso seria aquele grande tapinha em curso para esta pétala. E eu preciso olhar para ele. Esta é uma pétala bem reta. Vou desenhar isso bem direto para fazer um bom ponto no final. E lá vai você. Esse é o próximo. Então temos essa pétala e damos uma ligeira curva, mas não desse lado. E eu vou trocar um pouco, esta é uma pétala perfeita. Este tem de um lado um pouco da curva, e então este é reto. Este causa desvanecimento. Podemos fazer isso como irregular. Mar. Este é um pouco como este e o outro lado é menor que você pega a pétala assim, então nós temos esta pétala. Agora, na realidade, será apenas um padrão perfeito, pontudo. Ok, e agora pulou uma placa de Petri também. Eu desenho aqui neste. E lá vai você. E como pode ver, não estou no final. Isto não é, isto é figura. Isso não é encontrar o coração, não são assim, mas fora do coração, você precisa criar no fundo um pouco de um corpo. E agora temos este. Este está daquele lado, curvando-se um pouco. Então eu só estou jogando isso em. Lá vai você. E como você pode ver com isso, estamos tentando fazer isso muito mais preciso. Nós vamos para este. Este será praticamente um padrão perfeito. Onde estamos aqui agora, digamos que esta pétala aqui. Taiwan é, vamos dar um pouco de uma falha. E o que eu fiz foi você desenhar sua pétala como você faria normalmente. E então parte disso, eu vou dobrar e nós vamos apenas desenhar em uma linha e isso sugere que há um pouco de dobras lá. Agora esta pétala aqui é bastante o que Fenner. Então vou fazer um pouco Fenner. Agora temos que retirar a política de animais de estimação. Nós colocamos este está no meio, mas estes são e este está no meio. Praticamente isso é certo. E com um pouco de uma lágrima. E então temos outro padrão que está bem ali. E vamos desenhar isso em um ego. E eu vou para um local, duas anomalias e do outro lado eu estou desenhando enquanto eu observo com um pouco de uma parte pontuda e você não pode ver isso, desculpe, lá. Este lado, eu não gosto. Então, isso é demais lá dentro. Este precisa corrigir minhas Arras. E agora estou desenhando. Novamente, como eu quero que seja melhor fora da culpa. Lá, lá vai você. Agora. Lá vai você. Isso é bom. Onde estamos? Fizemos esta pétala aqui, praticamente. Então a pétala aqui, eu vou para esta pétala aqui, eu vou mover isso de lado. Eu sou o sábio, não estou vendo. E o que eu observo é a pétala Coase como esta. Ok? E nós vamos fazer este pedal, você praticamente pétala reta, ok, e eu fiz serão minhas pétalas maiores. E o que eu vou fazer se as próximas pétalas, as outras, eu vou apenas olhar para ela e dizer, ok, eu fiz esta. Estou C1 logo atrás. E eu só vou desenhar essa. E logo ali e depois verei que há um aqui atrás. Eles poderiam ir? E aqui, tem um atrás. Há um aqui que quer ser este. E seria por aí que eles são bons. E então temos um claramente entre estes. E vamos ver aqui dois. Só estou desenhando isso e aqui está um. Nós temos este. Há um aqui que está por trás disso. Então nós temos DES há na verdade dois. Você pode vê-lo. Quero levantá-lo. Veja, há um atrás dele e movendo-o um pouco para o lado. E isso seria por aí. E então temos uma pétala indo para trás e ela realmente vem lá embaixo. Isso é, que fica uma pétala interessante. Então vamos ter esta pétala aqui. Assim, um atrás dele. Há um no meio. Estes dois. Não há nada aqui realmente. Há um por trás disso. Eu vou desenhar isso então, então nós temos esta pétala nada aqui e nós voltamos a isso. E há realmente, se você olhar bem, um entre os dois deles e aqui agora não é, ok. Seria isso. Então isso será todo o meu pêndulo, apenas observando o que estou vendo. E agora a próxima coisa que eu quero fazer é, então eu tenho isso aqui. Eu tenho o estoque. E as ações viriam bem. Movendo isso no meio, indo do meio e desenhando a linha do meio. Esta é a minha linha do meio. E o meu estoque seria. Enquanto em torno de corte de cabelo. E isso seria uma carnificina de ações. E agora vou me mudar. E agora eu vou olhar para a minha farinha e posso dizer, ok, o que eu vejo esta folha aqui? Muito perto. Então isso sai do estoque e faria essa forma e eu não preciso que eles estejam no lugar exato que estou servindo. Isso pode ser um pouco mais baixo, mas então você tem muito espaço entre aqui. E não quero isso para esta composição. E eu só estou dizendo, OK, essa folha está deste lado um pouco plana, mas realmente não deste lado. Lá vai você. Essa é a primeira folha. Depois, há uma pequena folha atrás. Você não vê essa. Mas o que você vê é esta folha. Vemos que só um pouquinho que viria por aqui. E o que vou fazer é que este é o meio. E eu vou desenhar nessa folha. Há aqui uma folha como essa, que deixa para trás. Tudo bem. Agora há um basicamente porque ele não está recebendo água no momento. Todas estas folhas vão para qualquer lugar onde estavam no início. Então eu estou fazendo com essa pista de puxar para fora de lance. E eu estou dizendo, OK, isso seria por aqui. E eu só estou seguindo essa linha dura indo assim. Haverá esta folha. Esta folha seria assim. E então eu vejo que essa parte será um pouco e eu estou desenhando isso assim. E depois vai sair. E faz isso moldar o ego que seria a próxima folha e torná-lo um pouco menor assim. E então eu estou desenhando esta folha que está aqui em cima e, em seguida, praticamente reta assim. E com isso, eu vou subir fazendo esse ponto aqui. E eu estou fazendo isso de novo, mas novamente, isso é um pouco pastas e que seria aquela folha. Ok, então eu tenho folhas de graça deste lado, isso seria o suficiente. Então preciso de algumas folhas do outro lado. E com as folhas do outro lado, eu tenho um pequeno problema, como você pode ver, porque todas elas não estão indo bem, então eu estou apenas pegando uma folha. Esta é uma boa folha para escolher esta aqui. E eu vejo que com estas folhas, uma é para cima e então sobre aqui no meio da próxima começa e eu estou colhendo esta folha. E vamos ver, posso movê-lo para cima, rasgar essa folha. Estou concentrado em Si Cai dura. Sim, essa é uma boa. E isso é assim. E lá vai você. Isso seria um pouco pequeno demais, um pouco maior. K, bom. Agora, o que você pode fazer também se essas folhas, agora vamos fazer, deixe-me colocar este aqui, mover isso para cima. Eu vou desenhar estas folhas e eu estou apenas desenhando-as à mão livre e abaixo dizendo OK, eu estou seguindo esta linha direta. Mas o que ela poderia fazer também com a sua folha, mas vamos fazer este, este um a um para desenhar aqui. E o que eu poderia dizer é, ok, a primeira coisa que eu tenho que começar em algum lugar e isso é no meio. Estes, estes são metade no meio. E estou desenhando nesta primeira linha. Lá está ele. Então eu vou dizer, ok, esta folha não é reta, mas um pouco para baixo. E o que eu poderia fazer é o mesmo que aqui. Eu poderia desenhar uma caixa de limite. Eu poderia fazer isso com todas as folhas. E eu vou dizer, ok, esta é a minha caixa de limite onde a folha vai ficar. E depois vou observar a folha. E eu vou dizer, ok, a parte de trás da folha é praticamente meio círculo. Então eu estou apenas desenhando em meio círculo e eu tenho um desenho meu meio agora no meio está aqui. E eu tenho que observar que isso era meio círculo e então ele só topo bordas. E então eu teria essa licença também. Então você poderia desenhar todas essas folhas em primeiro lugar como aqui e fazer caixas de limite e dizer que eu vou ficar dentro dessas caixas de limite. Agora, para o meu desenho, eu não quero ir até o fim, então eu vou apenas apagar este pedaço aqui. E eu vou ficar aqui dentro. E isso seria, lá vai você. Esse seria o primeiro girassol. A óbvia, a mais fácil da frente. E eu vou dar essa água agora. E não vamos desenhar os outros. Por agora. O que vamos fazer, você pode desenhar este 12. E então, uma vez que você tenha feito isso em seu papel aquarela, ou se você pode usar papel de mídia mista em seu papel de mídia mista, é claro. E uma vez que você tenha feito isso, você volta. E voltaremos a isso e incus imediatamente. E faremos isso na próxima lição. Então desenhe este girassol e te vejo na próxima lição. 6. Esboço principal: Pronto, estamos prontos para o próximo passo. Cortamos esta flor agora e agora temos que adicionar um pouco de Intuit e tinta, como já discutimos com os materiais que você pode fazer de várias maneiras. Mas o que vamos fazer é trabalhar com linhas finas. E para este passo, vou usar uma camada fina e grossa. Isto é 0.8. Se você tiver um 0,01, tudo bem também, ou um ponto zero sete. Mas o que você tem para ter certeza disso? Isto, isto, eu tenho um revestimento de pigmento é que é impermeável porque mais tarde vamos trabalhar com lápis de cor e adicionar água, é claro. Então você se certifica de que a tinta não vai fluir para porque você quer que a tinta fique onde está. Ok, então para este passo, o que vamos fazer isso simplesmente como eu vou rastrear o que eu desenhei. E eu não vou rastrear como você normalmente rastrearia e me deixe ir por um minuto, voltar ao meu caderno de esboços. E deixe-me desenhar uma caixa aqui. Deixe-me pegar um pedaço de papel para demonstrar e isso será melhor. Ok, eu estou pegando este pedaço de papel e eu vou desenhar uma caixa aqui. Então agora vou desenhar uma segunda caixa aqui. Agora, se eu desenhei meus assuntos com, e eu quero usar a minha tinta para contornos, minha caneta. Tenho duas escolhas. O primeiro seria simplesmente rastrear esta caixa e obter esse efeito. Então você teria, seu assunto teria que ser bastante preciso para obter linhas agradáveis. E eventualmente, o que quer que desenhe parecerá um pouco estático. Talvez como página para colorir. Queremos adicionar um pouco de vida a ele. Então vamos fazer um esboço. E o que fazemos com esboços. Eu tenho a mesma caixa e em vez de desenhar uma linha de ponto a ponto, eu estou começando a desenhar pequenas linhas como esta. Eles se sobrepõem à linha anterior. E você tem um pouco de uma idéia áspera. Mas, essencialmente, você fica com o bar, não exatamente a mesma caixa. Você tem seu assunto, o que quer que tenha desenhado, mas suas falas parecerão um pouco mais realistas. E deixe-me demonstrar toda a flor para, digamos que eu vou desenhar um laboratório de flores. Imagine que já tenha desenhado uma flor. Então haveria um coração. Então haveria algumas pétalas. E você desenharia suas pétalas e é assim que sua flor ficaria. E então ele acaba olhando com a vida de quadrinhos, talvez uma página de quadrinhos. E essa será a flor. Mas se eu esboçar a flor, então imagine que já desenhei uma flor em canetas. E eu vou esboçar essa flor. E farei essas pétalas de novo. E vocês podem ver que já estou trazendo muita variação e minhas falas. E eu vou desenhar essas pétalas. E agora você pode ver. A diferença imediatamente entre os dois e isso nem mesmo muito preciso e agradável, claro, para apenas, apenas um esboço rápido. Então eu não fiz nenhum esboço básico antes disso. Então lá vai você. E você pode ver que isso parece muito diferente. É muito estático, mais cômico como, e isso é muito mais realista já e torna mais fácil, porque se eu cometer um erro em algum lugar com isso, digamos que eu faria um círculo. Começo às 13h e tenho de acabar. E se não é um círculo perfeito, então não posso corrigir. Mas se eu desenhar um círculo desenhando e dizer, oh não, eu estou indo pelo caminho errado. Eu posso, correto. E eu posso dizer, ok, eu tenho o meu círculo e me permite corrigir e isso me permite rever algumas linhas novamente e obter um pouco mais realista, assuntos interessantes. Então vamos usar esse desenho. Motivos tão curtos, não linhas retas, mas movimentos curtos. Agora, se você preferir isso, é claro, co-cabeça aqui, você é bem-vindo para fazer isso e fazer esses contornos bem firmes e apertados em vez desses mais ásperos. Mas para a flor, vamos ficar mais ásperos. E vamos ver, vamos começar por este lado e trabalhar a nossa maneira de decidir. Ou vamos começar com o coração. E nós podemos agora, agora vamos trabalhar dessa maneira dependendo do que você usa. Claro, isso seca muito rápido, mas como canetas que levam tempo para secar. Então o que você faria é trabalhar da esquerda para a direita, cima para baixo para ter certeza de que sua mão está se afastando de onde você esteve. E se eu começar aqui e depois passar por cima dela, as chances são de eu manchar. Então eu estou começando, este seria o mais alto e eu estou começando com esta pétala. Agora, tome cuidado para anotar, nós não vamos fazer esta linha direta. E eu vou te mostrar em um minuto por que não vamos fazer essa linha direta. Mas vou fazer essas pétalas e fazer pequenos movimentos de esboço. E deixe-me fazer este também, para que eu possa eventualmente fazer este por trás dele. Lá vai você. E deixe-me fazer isso para dizer agora, não importa onde eu começo ou fim. Só preciso ter certeza de que não vou passar por onde estive e permitir que seque um pouco. E eu quero fazer essa pétala. E especial vai na frente. Então deixe-me desenhar essa pétala primeiro. E eu só estou observando onde tudo está e o que eu tenho que fazer primeiro. Agora, se isso, novamente, como eu disse antes, você poderia pegar uma folha de papel limpa e vazia. E coloque sua mão sobre ele e desenhe um freeware lá para que você não veja muito assim, mas eu vou apenas apagar tudo em um minuto. E tem uma pétala e uma pétala atrás dela. E então temos, esta é uma pétala, mas é folatos e pétalas atrás dela. E depois vamos desenhar esta pétala. E estas são duas pétalas, na verdade. Porque esta era a pétala. Um atrás dele. Chegou lá. E então vamos fazer isso mais tarde agora, mudando para cá. E estou desenhando todas essas pétalas. E estou um pouco em forma e agora vou parar. Eu vou fazer a quente primeiro porque senão eu preciso voltar e me mudar para cá e eu não quero fazer isso. Quero ter certeza de que não passo por cima do meu ponto de tinta. Vamos levar esta flor com ela. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nisso. Vamos ver como isso é difícil. Esta altura. Claro que não é um círculo perfeito porque há todos esses pontos. E há, se avançarmos , não são nem pontos. É, tem todas as formas. Estas pequenas flores quentes que compõem as pequenas formas quentes nele. Então o que eu vou fazer é eu não vou dar a volta, mas eu vou ir um pouco áspero em torno das bordas como este. Faça um pouco de movimento de onda. E posso fazer isso porque não estou desenhando, mas estou desenhando. E então o meio, eu vou fazer dizer fazer um pouco desse movimento de onda. E lá vai você. Não, eu tenho que levar o estranho com ele. E vamos dar uma olhada em um coração e dizer, “ Ok, ainda há Dotson lá. E eu vou fazer apenas alguns pensamentos. Estou colocando minha caneta agora e estou adicionando um pouco de ponto. Então eu estou indo para o calor aqui. E nós vamos fazer um monte de pontos e este coração, eu vou votar aleatoriamente. Eu poderia muito bem fazer primeiro, desenhando em círculos em torno de alguns. E não vou fazê-las em todos os lugares. Estou pulando um pouco aqui e ali. Ao redor da borda. K. Eu posso voltar a isso mais tarde e ver como é. E agora posso continuar com este que está bem. E esta costa sobre ela e depois esta vai atrás dela. E este é o maior. E aquele vai para lá. E agora vou para cá, certifica-te de que não vejo muito este. E eu vou trabalhar no cabelo, certificando-se de que estou adicionando um pouco de forma quando necessário. Lá também. E depois o último lá. Tudo bem, esse seria esse. Vamos adicionar alguns pontos, summands. E eu só estou dizendo, ok, vamos deixar isso assim por enquanto. Eu estou movendo para cima e nós vamos trabalhar em algumas dessas folhas nos levaram ao primeiro estoque de dados. E agora vou fazer as folhas. Há um aqui atrás. E esta folha, eu vou fazer essa linha do meio com certeza. Vou fazer esta folha. E isso se dobra a ele. E essa é a linha do meio. E deixe-me fazer esta folha. Ok? Vamos fazer este. Agora podemos fazer isso psi dois. E podemos fazer este e fazer este. Claro, ele cai lá e uma pasta lá. E depois o último, vamos ter certeza que sai do estoque. E você vai e eu estou adicionando estoque aqui. Estou adicionando um pouco. Aqui está. É bom. Seria isso. Dependendo da sua caneta, você vai precisar deixar isso secar por um tempo. E uma vez que você não tentou. Claro que você pode apagar, e agora esta é uma linha tênue e que tenta bastante rapidamente. Apague tudo, só a flor por enquanto. E depois temos um jovem girassóis. E agora eu posso fazer isso também. Então você pode, se você vai fazer isso antes, você pode querer testar isso de antemão para ver o quão rápido sua tinta desenha e apenas desenhar um pouco para secar e então ver o que acontece. Certo, vamos nos livrar de todas essas manchas. Outra coisa boa sobre este papel é que ele está colado para que ele não vá a lugar nenhum. Se o seu papel não é indício, você pode querer colocá-lo para baixo com alguma fita adesiva usada para pintura e coisas assim para que ele não se mova. Aí está o meu girassol, pelo menos há a primeira parte do girassol. Agora vamos dar uma olhada no girassol. Vou ver se quero alguma coisa lá. Então acho que quero uma pétala. Deste lado, este é 0, aqui está um pouco 0. Podemos fazer uma pétala, agora podemos deixá-la para o intestino. Ok, traz um pouco de variação nele. Tudo bem. Agora, porque eu fiz são esses corações. E se olharmos para a flor de perto, vemos que na verdade não há linha dura ou há algumas linhas pequenas, mas as principais I CR2, cada pétala tem duas linhas principais e algumas têm no meio um pouco, mas EC2 ou livre no meio. E nós vamos fazer um pouco de variação com isso para torná-lo bonito. Para começar com este, vamos adicionar apenas duas linhas a ele assim. Agora você pode fazer isso com lápis primeiro e depois rastreá-lo. E nós vamos apenas adicionar isso assim com este aqui, eu vou fazer um no meio. E este chega, este fica com uma linha. Este, eu faço de graça. Este aqui tem uma linha. Este só tem dois. E eu estou variando um pouco. Não é a mesma coisa. Toda vez. Este. Vou fazer no meio. Um deles, um acima. Este outro você gosta disso. Isso agora seguirá um pouco a forma. E este eu não vou fazer só lá em cima, lá em baixo. Aquele. E este vai fazer dois de novo. E como podem ver, estou a esboçá-los. Não estou pressionando meu lápis com força. Desculpe, minha caneta. Estou fazendo isso de ânimo leve. E eles vão coalhada. Isso já parece muito melhor. E eu, com estas folhas, é claro, particularmente bonito para estas folhas. O que acontece se eu tomar isso como um exemplo? Vejo que há uma linha do meio, mas há uma linha saindo dela também. E, claro, você tem essas veias indo por todo o lado lá embaixo. Deixe-me fazer isso com este. Isso tem fingimentos vindo fingimentos extras saindo dela aqui também. E isso acrescenta apenas uma pitada de fãs. Porque não quero chamar toda a atenção. Só agora estou adicionando uma pitada de coisas fracas, mas eu estou fazendo isso muito levemente, mas ainda assim agradável e convincente para que você tenha algumas palhetas aqui para. Lá vai você, bom. E essa seria a minha flor. Bem, isso seria parte da flor. Certo, então esse é o esboço desta parte da flor. Agora vamos mover a segunda flor e a terceira flor atrás dela e completar essa composição. Então, o que vamos fazer na próxima lição, nós adicionamos essas duas flores. Então você pode praticar isso. Pratique, isso, desenhe isso. Não está mais praticando. Desenhe isso. Assim que fizer isso, te vejo de volta na próxima lição. 7. Desenhar e esboço the: Tudo bem, se tudo correr bem, você fez isso e podemos passar para o próximo. O próximo que temos aqui na nossa composição, sabemos que é este aqui. E vamos desenhar isso um pouco atrás do primeiro e um pouco mais baixo. Então o que vamos fazer é, primeiro lugar, pegar meu lápis. E nós vamos pegar essa flor e dizer, ok, onde eu quero? Quero-a ali mesmo. Praticamente o mesmo que eu tenho aqui. Ok, então agora nós vamos tornar isso realmente fácil com este aqui. Esse seria por aqui. Estamos colocando um pouco para baixo, então k então um fantasma aqui, vai aqui. Esta será a parte de trás. As ações começam. Isso seria praticamente atrás da flor. Este será o meu fim, certo? Bom. Vou pousar aqui mesmo. E mova isso sobre L, mas colocando esta flor para que ainda possamos vê-la. E vamos usar este ângulo muito parecido com este. Ok, então eu cortei isso agora e esta será minha caixa de limite. A minha farinha, a farinha vai ficar dentro desta caixa de fronteira e, em seguida, o estoque vem aqui. Já posso sacar esse estoque. E lá vai você. E isto seria um encontro. Então agora eu tenho que determinar o meio. Veja por onde vou começar. O meio iria adicionar esses pêlos cruzados. Este será o meio. Isso é enquanto eu me encontro. E eu quero ver, ok, eu vou virar esta flor um pouco e eu quero segurá-la assim. E seu ângulo, e meu ângulo provavelmente vai ser um pouco diferente. Mas deixe-me começar a servir. Vejo que o foguete encontra a flor aqui e não consigo ver isso. E então temos essa grande parte aqui, todas essas folhas e o que vamos fazer por agora, eu vou desenhar com essa forma assim. Então é aqui que o meu, isto é o que eu vejo aqui. E vejo que tem todas essas folhas nele. E eles tiveram ponto e então ele vai como este pontos e eles vão como esse ponto e baixo como ele, que está agora aqui, você não veria muito. Então, eu só vou desenhar um pouco. E depois há as folhas no meio dela. Ok, agora, isso seria muito bom. E eu estou aqui em baixo, até há um lá em baixo. Não vou desenhar um “ok”. Isso parece ótimo. E o que eu vou fazer com isso imediatamente, eu vou pegar minha caneta e eu vou desenhar essas folhas e nós vamos começar com este aqui. Nós tivemos um ponto e eu vou deixar isso ir assim. Então eu vou desenhar esse. E nós vamos desenhar neste. E com esse ponto, e por que estou fazendo isso é porque essa, essa moção, essa identidade está na minha mão. Agora chame a memória muscular um pouco. Então, se eu continuar com o resto, talvez não me lembre exatamente da moção que fiz. E vamos ver. Seria cabelo para um. É isso. E então o tipo seria o estoque. E lá vai você. E isso é verdade no estoque ou o estoque é caminho para Fiqh. Então eu vou torná-lo mais fino agora. E essa é uma boa. Tudo bem, então isso seria esta flor e eu vou colocar minha caneta. Ok, novamente, eu sou apenas minha flor assim e agora eu vou observar, OK, eu cortar esta base, pronto? Agora, vamos ver, temos esta base. Então, fora desta base, o que estou vendo, estou vendo algumas folhas saindo. Vou começar com esta folha. E essa é uma folha curta. E eu vou fazer o mesmo com a próxima. E eu tenho que me mexer, digamos por aí. Isso seria praticamente arredondado e eu tenho que me mover não em linha reta, mas estes vão em um ângulo. O que poderíamos fazer aqui, poderíamos fazer outro círculo e dizer, ok, eu quero que essas folhas fiquem nesta área. Ok, eu só estou jogando algumas dessas folhas ele segurando iluminado isso para que você possa ver, ok, eu tenho a lista, o corte de linha, e agora eles estão ficando devagar, mas certamente eles estão ficando mais longos. E esta é praticamente esta folha aqui que eu estou fazendo agora já é muito mais longa. Tenho de ter a certeza que estou a fazer esta fila agora. Esta folha desaparece. Vamos adicionar esta folha aqui com essa curva. Vivi bem para baixo e certificar-me de tirar as minhas folhas deste coração e não para fora dele. Então temos algumas folhas lá. E nós temos uma folha atrás lá e nós cortamos folha reta lá. Certo, vamos fazer assim. Este dois. E agora eu vou dizer, ok, o que eu vejo? Virou, Eu tenho este pouco e agora eu vejo que difícil lá. E isso seria lá dentro seria o coração. E do coração vêm essas pétalas e eu vou desenhar apenas as pétalas que observo e não sair do limite que fiz para elas. Ok? E eu vou olhar lá. E eu vejo isso como uma pétala lá, como uma pétala maior lá. E então tem uma pétala saindo, K, vamos começar com pétalas do meio. E... Eles não são apontados como Ds porque o dia se dobra. Então você tem uma forma ligeiramente diferente, exceto por , por exemplo, este, este tem aquela forma agradável. Vamos apenas seguir isso. E então vamos fazer isso assim. Então você tem essa forma nele. E nós vamos fazer este, vamos fazer a profundidade entre as pétalas mais tarde é uma pétala que é praticamente unida. E aqui, o que temos aqui? Deste lado? Temos uma pétala aqui que se move assim. Ok? E todas essas curvas um pouco e um disco vai bem reto novamente, OK. Há alguns, oh, lá vamos nós. Isso seria algumas das pétalas maiores. Então vamos ver. Temos agora esta flexão de pétalas desta pétala a disparar assim. Tudo bem, agora vamos ver no meio aqui atrás. Há um padrão que temos nesta batalha, esta batalha aqui, há uma pétala lá atrás, depois há uma atrás dela. Há um que vem na frente dele. Vamos ver. Estas são basicamente todas as pétalas e nós estamos movendo pétalas no meio também. E há uma pétala phi1, bem ali, dois, ok, e isso é o suficiente por enquanto. Vejamos, há outro. Este se curvar um pouco. Vamos adicionar outro para ajustar o formulário. E vamos ver, estamos movendo um. O que poderíamos fazer lá que diz, não vamos fazer isso ou não. Não vamos fazer este. Estamos adicionando este e isso é bom o suficiente. Isso seria uma parte da farinha. E o que vamos fazer em seguida é suavizar e vamos olhar para ele por um minuto e dizer, ok, estes são bem longos, estes são muito mais curtos. E vamos ver se olhamos para isso. Essa não é a ideia. Estes são mais longos. Então o que vamos fazer é eu vou torná-los mais longos. Vou adicionar um lá dentro. E este, vou fazer mais tempo. Este, vou deixar este porque o meu círculo provavelmente não era perfeito e agora estou muito mais feliz com isto. Muito bem, esse é o meu segundo girassol que está por trás desta flor. E você poderia fazer isso menor. Você pode fazer um ainda maior se você quiser. É claro que isso depende de você. E vamos guardar algumas folhas. Queremos algumas folhas, algumas, sim. Então nós temos uma folha indo daqui que está indo para lá atrás dela, e você não vai ver muito desta folha. O mesmo aqui. Há uma folha de volta para ele. Aí está, mas queremos uma folha fora dela. Este. Fora por aí. Agora, novamente, você poderia fazer todas essas caixas com ele. E você pode esboçar direito através, contanto que você não desenhe isso, certifique-se de que você só desenhe o que está na frente. Vamos adicionar uma folha aqui. Aquele entra bem ali. Ok? E vamos adicionar uma folha. Pi e seu casaco de cabelo. Agora, isso é bom, e nós temos essas folhas agora. Então só precisamos de uma folha imaginária aqui. E isso iria bem ali. Então você pode desenhar a folha inteira, desde que um que vamos usar Inc., Nós não vamos desenhar em tudo isso para que eu possa colocar este fora novamente. Guardei meu lápis e o que vou fazer primeiro com este, vou fazer aquelas folhas. Vou começar com esta folha. E estou fazendo isso de propósito. Faça a pétala um pouco forte para que eu me lembre do que fiz agora. Eu não tenho que desenhar isso. Eu tenho que desenhar isso. E lá vai você. E eu vou desenhar esta folha. E essa lista sai do ego deles. Ok, esta folha aqui. Eu fiz esta folha agora quero fazer esta folha. E isso vai para trás e você não vai ver o resto. E agora há esta folha. E isso vai um pouco lá. K. E aí vai você. Essas seriam as minhas folhas. Então eu tenho isso para baixo. Se você tem secagem lenta, objetivo para certificar-se de que você deixá-lo secar. E agora vou começar com o resto desta flor. E vamos ver, eu meio que entendo que não era pétala aqui. Não era pétala aqui. E nós tínhamos pétalas indo lá e tendo uma pétala aqui ainda. E vamos ter animais de estimação ou sair disso. E ainda estamos tendo uma pétala lá, então estamos vendo parte do coração. Então, eu só vou naquele N2. E depois vamos fazer isto. Pétala Ham garante que só vamos fazer as pétalas. E lembre-se, não estamos fazendo as linhas do meio, só estamos fazendo as pétalas por enquanto e pétalas atrás dela. E agora temos que esperar um pouco. E agora eu vou, vamos ver, vou começar por aqui agora. Faça esta parte. Comece com esta pétala. Isso é um pouco de corte. E temos essa pétala para garantir que vai até o coração. E temos esta pétala. Esta pétala, Precisamos engrossar um pouco. Depois, há esta pétala. Então vamos ver, esta pétala é a mais fácil. Nós fizemos isso. Vamos fazer esta pétala e esta pétala e esta pétala antes dela. E então há um padrão por trás dele. E vamos ver agora esta é uma pétala curva e logo atrás há outra pétala. E aqui tem um corte de pétalas, certo? E será isto. Agora deixamos isto secar um pouco e depois pegamos uma navalha e eu posso começar por baixo e de um lado, mover, remover todo o meu lápis. Você pode ver agora que parece bem melhor do que é. Tudo isto. Vamos nos livrar de todo o lápis. Agora é o seu lápis iria causar bem, não manchar tanto quanto o meu faz porque eu estou usando meu lápis HB para o vídeo, mas não, eu sinto muito, eu não estou usando um HTTP e lápis. Você está usando HB, eu estou usando A para B e isso é muito mais fácil. Ok, vamos ver se eu me livrei de tudo. Continuando minha bagunça. E temos algumas flores por um aplicativo. Bom. Tudo bem, mova-se para, vamos ver. Nós vamos adicionar um pouco de coração e parece que eu fiz uma marca aqui, então vamos fazer uso da Dinamarca. Aqui. Nós estamos tendo a marca aqui de passar pelo meio deste aqui chegar a esse, recebe um, este aqui. Vamos nos aproximar demais um do outro. E vamos dar a ele este 112 D que estamos dando. Este tem um, este tem 21 lá. Vamos fazer de graça neste. Este vai atravessar o lado do meio e um pouco no topo. E vamos adicionar um pouco. Este é assim. E como você pode ver o que apenas inventando isso um pouco. E lá vai você. Agora. Avante, continue aqui um pouco. E esse será o segundo girassol. Agora tenho que trazer esses assentos. Os assentos ainda não estão lá em mente, mas tudo bem. E seria isso. Isso seria um coração. E mais tarde vamos trabalhar com um presente de corante. É definitivamente uma cor diferente. Adicionando um pouco de assentos. Lá em cima. Lá vai você. Esse é o segundo por trás dele. Vejo que não apaguei isso corretamente. Então vamos fazer isso. Tudo bem, curva seria este. Ok? Esta lição, nós cortamos esta agora. Então eu diria, indo, desenhe o seu. Em seguida, apague todas as suas marcas de lápis e, em seguida, você fica com esta composição. Legal. Agora só precisamos dessa flor aqui. Farei isso na próxima lição. Então você faz este. E depois que tiver feito isso, te vejo na próxima lição. 8. Desenhar e esboço o pequeno Sunflower: Bem-vinda de volta. Vamos fazer o último, o último que tivemos aqui, desculpe, este, este que fizemos e agora precisamos do último ali atrás. E vamos pegar uma pequena flor, o bebê, um pouco de farinha. E quero ter isso por aqui. E você não pode dizer como eu faço em cada traço porque girassóis crescem direito e eu queria que ele estivesse aqui. Vamos colocá-lo aqui. Agora, se este também, eu posso torná-lo um pouco fácil e eu posso dizer, ok, eu estou desenhando um retângulo. É aqui que a flor precisa entrar e é aqui que o estoque vai para lá. Ok? Então esta é a minha caixa de limites. Ok? Agora este vamos fazer de lado para que possamos colocá-lo para baixo do lado. E vamos observar o que está acontecendo. Primeiro de tudo, eu ainda quero encontrar o meio e isso vai lá. E eu poderia saber disso, já que o estoque está lá. Vamos desenhar esse estoque um pouco mais grosso imediatamente, mas não tão grosso quanto o DES é claro, um menor. Então vamos ter isso. Está bem. Agora vamos ver, com este, estamos começando aqui com um pequeno quadrado e que é basicamente mais ou menos vai aqui, mas isso desaparece naquela outra flor. Então, quando não vejo muito disso. Estamos vendo alguns desses como vimos com o outro algumas dessas folhas saindo e isso é sobre isso. O resto nós realmente não vemos. Vamos nos concentrar nas pétalas imediatamente. E eu estou segurando assim. Agora, o que eu vejo? Eu vejo esse animal de estimação fora daqui. E com essas pétalas, você vê que algumas das incógnitas e as externas não são tão longas. Está bem. Bem, tive que afiar meu lápis no meio. Vejo que está quase desaparecendo. Então estes maiores e eles são mais curtos. Vamos começar com este aqui. Então há um aqui, e há um atrás dele, bem ali. E então você tem estes uma vez curvando-se fora como se eles decidissem o que é só aqui é basicamente um plano morto aqui e é isso. E então vamos ter aquele se movendo para trás. Mas vamos começar agora com este. E eu estou desenhando, olhando para isso e isso vem até mim um pouco. Então eu estou desenhando que dobras, isso é dobrado para mim. Estou exagerando um pouco, como pode ver. Então, lá vai você, e você tem a impressão de que está um pouco dobrado. Vou fazer o mesmo com este. Então eu vou torná-lo um pouco quadrado no topo e eu vou dar isso um pouco de culpa. E este, há dois, há um que é empurrado que eu fiz. Um vai ficar assim e o outro vai logo atrás dele assim. Então temos esta pétala entre eles. Agora, pegue minha caneta e eu estou me certificando que isso começa a ampliar com ela. Está tudo bem, aí está a minha flor. Então eu desenhei isso. E o que eu vou fazer primeiro, eu vou atrair como eu fiz lá. É difícil de novo com essas partes pontiagudas? E eu vou desenhar um lá. E você veria um pouco lá. E você basicamente veria um pouco disso se atreve a, isso é bom. E o que faço agora é desenhar isto imediatamente. E eu quero fazer isso um pouco mais pontudo. Agora vou desenhar este e apontar para isso. E então há uma folha indo para lá e logo atrás dela, há uma folha como essa. E agora já tenho isso na minha tinta. E agora há este agora o meu só, apenas faça isso também. E isso é exatamente assim. E há mais por trás, mas vamos desenhá-los com o lápis de novo. Ok, então nós temos essa parte agora, e agora nós estamos vendo que há um lá, mas você realmente não vê mais isso. Vamos ver onde terminamos. Acabamos lá fora. E você dificilmente pode ver isso. Então, terminando com este, deixe-me fazer isso por você agora você pode ver melhor do que há um indo para lá e então há um indo para lá. E deixe-me verificar. Então vejo que há um por trás dele. Só estou desenhando isso com a minha caneta imediatamente. E agora eu tenho uma olhada aqui. E eu vejo algumas pétalas atrás de sua inclinação um pouco para que eu possa vê-lo. Pegue pétalas lá. Agora, estamos removendo esta pétala aqui. Vemos esta pétala que estamos fazendo. Tudo bem, isso remonta ao então há um grande aqui que vai lá e depois temos estes por trás dele. Ali. Coloque assim. E então eu tenho o relógio e digo, ok, eu vejo um lá e eu estou fazendo aquele assim. E esse é o que está por trás disso. Vês? Só um no meio e vamos fazer um grande lá, ok, isso vai ser bom o suficiente para este. Começando com este. Então você tem estes 1 vai para trás ou dobrado. Este já ocorreu. Este não este está na frente dele. E lá vamos nós. E nós temos praticamente, vamos colocar este em. Haveria um pequeno girassol lá atrás. E vamos deixar assim. E vamos olhar para as folhas. Agora há uma folha. Então, se isso é estoque, há uma folha vindo direto para cá. E vamos adicionar isso ao ego deles. Depois há a folha C lá em cima e nós não veríamos esta pequena folha aqui. Nós veríamos, veríamos esta folha e um pouco dela. E retirando isso assim. Bom, isso seria uma folha bem aqui, da qual só vemos o fim. E então haveria, não há folha aqui. Há uma folha que está aqui em baixo, como uma para uma, na parte de trás. Vamos desenhar isso fazendo uma curva. E lá vamos nós. Há outra folha, depois há esta folha. E eu estou desenhando. Mas isso é novamente por trás disso para que você não veria muito disso. Então temos esta folha aqui. Mas isso seria tudo para trás. Então chegamos a esta folha, esta será a última folha que faremos. Deixe-o curvar e deixá-lo descer. E eu vou deixar essa folha, essa folha, eu vou sair assim. Então haveria um aqui, mas isso seria basicamente para trás e é isso. Então temos essas folhas. Bom. Vamos colocar isso em uma pista de novo. Comece com um estoque, é claro, Troy-lo, onde ele está. Bom, isso está aí. E então vamos começar com a folha em cima. Esse é esse. Estou desenhando essa saída aqui. Estou desenhando isso ao vivo e apropriadamente, eu diria que você não me viu fazendo isso, mas isso pode ser um pulo. Este aqui está para trás e eu fiz este aqui. E há um atrás, você não veria isso, mas você verá um pouco disso. E então decidimos que um pouco de pontos de folha sai de lá e esta folha, ok. Este você não veria, mas este você vê. E lá vamos nós. E este, este não vês aquilo. Está tudo bem, esse pai é tudo isso. Deixe-me fazer este um pouco mais longo. Encontra-se com o resto. Bom. Então só nós, a única coisa que poderíamos fazer, e temos uma folha em C, temos essa folha chegando lá agora que é bom. Pode ser que levemos a uma folha bem aqui. E vamos fazer com este que viria daqui. E eu sou apenas imaginário desenhando Elif assim, bom. Isso seria uma folha morta aqui. E eu via um pouco da folha ali atrás. Isso é bom o suficiente, bom com estas folhas. Estas folhas que cortamos agora. E isso deve estar seco. Então vamos primeiro apagar isso novamente e nos livrar de todo o lápis. Agora. Nós vemos claramente o que fizemos e claramente vemos que estamos perdendo algo também. Tudo bem, isso é bom. E isso seria isso. Um pouco mais lá. Certo, agora o girassol aqui em cima, temos que fazer algo sobre isso. Nós não fizemos nenhum nervosismo neste. Então deixe-me acrescentar novamente alguns, alguns do centro, alguns não do centro. E estou desenhando isso de novo. Este ali atrás. Há um que é melhor. E agora isto, estas folhas aqui adicionam apenas alguns nervos muito fracos, veias. E as veias, eles são nervos como coisa holandesa que é Inglês. Ficando nos nervos. Algo mais do que uma veia, certo? E isso parece muito melhor. E faremos isso com esses dois. E acho que vou ter que apagar um pouco. Mas vamos recheado derivar direitos gays. E vou deixar isto secar. E isso é farinha é zoom-out. E lá vamos nós. Pinch-off, bagunça por aqui, livre-se dele, não da cabeça deles. K. C. Se isto já secou, tem manchas aqui. E nos livramos dessa correspondência aqui. E aqui está o nosso esboço da caneta. Agora, é claro, ele precisa obter um pouco de cor, mas antes de dar um pouco de cor, eu quero adicionar um pouco de forma a ele com o lápis. Eu tenho este acontecendo um pouco e eu vou apenas verificar, ver se eu fiz tudo. Eu acho que eu fiz tudo, então haverá isso para esta lição. Tudo bem, temos os girassóis prontos. Então temos uma frente, outra atrás. E vamos continuar com isso. Tudo bem aqui um pouco. Vamos e isso é um pouco de um deitado lá. Tudo bem, bom. Divirta-se fazendo isso. Vejo-te na próxima lição. Vamos adicionar um pouco de sombreamento. 9. Sombra através de stippling: Bem-vinda de volta. Agora, você deve ficar com isso e nós podemos continuar com isso. Nós poderíamos escrever fora, tomar são o que são chamados lápis e trabalhar sobre isso. Mas o que podemos fazer, podemos adicionar com tinta e um pouco de sombreamento, e é isso que vamos fazer a seguir. Então deixe-me deixar isso de lado por enquanto. Deixe-me pegar aquele pedaço de papel que fizemos alguns rabiscos antes. Agora temos esta praça aqui e desejamos que a praça imagine que a luz do sol está aqui deste lado. Agora, se isso acontecer com esta praça, então, obviamente, decidir se a praça aqui, nós vamos ter um monte de luz. E, claro, este lado dificilmente terá luz, e isso será apenas pedaços no meio. Está bem? E isso é tudo que você precisa saber por enquanto para luz e sombra, luz brilha onde ela atinge primeiro. Isso é realmente brilhante e onde ele não bate, onde ele não pode comentar fica mais escuro. Não, você não pode fazer isso com mentiras como eu fiz com este lápis. Eu posso sombreá-lo. Agora eu não posso fazer isso com caneta. Você poderia fazer isso com caneta, mas leva muito, muito tempo. Não queríamos fazer isso porque queremos adicionar cor. Então eu preciso encontrar uma maneira rápida de atrair isso. O que vamos fazer. Para isso, vamos usar pontos. E o que vamos fazer se acontecer, vamos pegar o mesmo lápis. Temos um bom lápis grosso. E o que eu vou fazer é eu vou começar no local oposto e eu vou apenas adicionar pontos como este. E quanto mais pontos Siad, Quanto mais você acha que há sombra. E lá vai você. E então devagar e seguramente. Aqui vamos fazer como pontos. E quanto mais perto chegamos da luz, quase não há pontos. E como você pode ver minhas dúvidas porque eu vou muito rápido, transformar em listras um pouco. E poucos aqui e ali. Faça um pouco de transição aqui em um pouco mais aqui. E nós vamos apenas ir e subir e descer. Vamos passar por cima disso. Lembra do Elias Little onde não há muita luz? Sim. Está bem. Vamos pegar nossa flor com ela e lá está nossa flor. Agora vamos fazer o mesmo aqui. Vamos fingir que vem deste lado. Então, o oposto da luz lá. Muita escuridão e perto das áreas claras. A maneira mais fácil de fazer é que vamos fazer é eu vou imediatamente com a minha caneta. E vamos olhar para esta pétala aqui. Esta pétala. E vamos dizer OK, na base. E vamos colocá-lo, certo? Basta colocar esses pontos. Na base há muito e, em seguida, lentamente, eu estou parando com ele. O mesmo aqui. Na base. Não parece que vem daqui. Então haverá menos lá, mas na base haverá muitos pontos. E este, vou adicionar mais um pouco na base. Tudo bem. E isso parece muito legal, não é? Ok, vamos para a próxima agora, esta pétala, esta pétala aqui, e o que você pode fazer com você poderia colocar essas pétalas, imagine que a vida vem daqui. Então, se eu fizer esta pétala, então a luz iria basicamente atingir maior parte da luz lá e a menor luz vai bater lá. E isso é o que você poderia fazer se todas as pétalas não gostassem disso, nós vamos ter muita luz, mas luz lá. Esta luz vem daqui, por isso bate por aqui. E o segundo é o Docker. E você poderia fazer isso com cada pétala dividida, cada estoque de folhas até eu vou fazer isso na minha cabeça e eu vou te convencer sobre isso. Então eu fiz este. Então isso significa que no fundo eu vou pedir a maioria dos meus pontos e então eu vou mais fácil com os pontos. E apenas alguns aleatórios, eles estão um pouco mais no fundo. E isso fica, agora este aqui. Vou ceder mais porque aquele é um Gao que está lá atrás. Então, vou dar um pouco mais. E agora você pode ver que há alguma variação para, vamos fazer este. Então. Dissemos um amor aqui no fundo. E agora eu percebo que esta pétala não está completa, então eu tenho que adicionar essa linha de fundo. E vamos fazer um pouco e há alguns aqui. Vamos nessa lá atrás. Anúncios de deck de mais pontos. E então um pouco de pontos lá e ao redor da borda. Vamos adicionar mais alguns pontos. Vamos fazer isso aqui também. Onde há estas bordas, vamos adicionar alguns pontos e lá vai você, bom. Agora, aqui atrás seria escuro, Dan seria muita luz. Deixe-me desenhar assim. Então, em adultos viria aqui e você pode fazer um monte de pontos em torno do dia do cabelo ir. E com este ou luz bate principalmente lá. E quanto mais eu chegar ao fundo, escuro fica um pouco mapa. E ao redor desta borda, quero fazer mais um pouco. Está bem. O mesmo com este. Sim, conectou os pontos, não lá em cima. E lentamente, quando chegarmos à base disso, vou adicionar mais um pouco. E deste lado também. Está bem. E depois vamos fazer, vamos ver, há uma pétala atrás aqui, esta pétala. E vamos dar a esse silêncio um monte de pontos. E este, só vamos adicionar alguns pontos. Sabemos que a sombra é, mas ao longo do calor poderia conhecer esta pétala aqui perto de DH, nós conseguiríamos os pontos. E isso é bom para essa. Este na parte de trás tinha adicionado estes pontos. E agora não vou colocar pontos nesta parte, e vou fazer isso de propósito. Então, isso se destaca em torno ainda deve tê-lo agora a pétala por trás dele. Vamos dar alguns pontos de novo. E vamos ver, há algo faltando lá também, e então precisamos de alguns lá. Ok, bom. Este está faltando para este. A luz brilha um pouco aqui. Não vamos fazer muitos pontos nele. Este aqui, se a luz vier daqui e a luz pode atingir um pouco de cabelo. Se forem alguns pontos ao redor das bordas, Dan. E o resto vai deixar bem aberto. E este está na parte de trás, as pétalas, alguns que podem mostrar ponta se move para T2 adicionando alguns pontos. Ok, agora, isso é bom, mas nós vamos fazer agora. Vamos continuar com isso em um minuto. Vamos somar a mão ao redor das bordas. Sombra é, vamos adicionar um pouco de linha. Mas é claro que temos pétalas tocadas pétalas. Então eu não estou lá porque não há pétala lá. Mas há uma pétala tocando lá. E eles estão um pouco aqui para trás. Meio que são um pouco. E é isso. Está bem. Estou trazendo um pouco mais de profundidade. Ok, bom. Aqui também. Dentro da linha e fora da pétala 2. E, em seguida, arredondar para baixo um pouco mais. Seria um pouco, OK, vamos continuar aqui com ele. E para ser um pouco de presunto. E como você pode ver, mesmo nas partes onde eu ainda não estive, isso imediatamente olha. Então, se estamos falando de potes mais profundos e não partes mais profundas, e agora vamos continuar. Vamos ver você fazer isso 1 primeiro, que está realmente por trás disso. Certo, e então temos essa luz de pétalas que vem daqui. Então, a luz chegaria aqui primeiro. E então eu vou adicionar um pouco aleatório e um pouco mais lá embaixo. Isso é bom o suficiente para ter certeza que você vê claramente a diferença entre que há um animal de estimação ao longo do vermelho e a pétala acima dele. Vejamos, temos este aqui que dobrou um pouco. Então eu vou adicionar alguns pontos, certo que em alguns pontos lá em cima, e isso é bom o suficiente. Certo, corte a mononucleose aqui. Precisamos de alguns pontos neste. E não vamos fazer essa parte lá. É por isso que alguma luz viria. Isso é devido principalmente, é em torno de DH, e este sobre a vida vem daqui. Então este vínculo será. Luzes. Então eu estou apenas movendo nossos pontos ao redor da borda de Hago. Agora, há uma pétala aqui que está praticamente por trás dela. Deixa o outro lado. E o mesmo para este. Há um monte de pontos, mas não lá porque a luz estaria batendo lá. Agora, esta luz está vindo aqui. E o mesmo vale para este. A luz estaria lá e ali também. Então vamos adicionar uma sombra em torno de DH. E lá vai você. Agora que são os nossos pontos de girassol nele, algum sombreamento em outro mais tarde, toda adicionar cor a ele. E então a coisa toda, é claro, começa a parecer muito diferente novamente. E eu estou apenas olhando para ele e dizer, ok, eu quero ter algumas manchas escuras em alguns desses potes K. Certifique-se de que eu apaguei isso, então eu vou perder disciplina é muito delta em torno disso. E hóquei e ali. Está bem. Agora, nossa dívida BY, bom. Ted é um pouco de farinha. Todos os direitos. Vamos passar para este. Ok, vamos ver. Vamos fazer o estoque primeiro. O estoque na luz vem daqui. Agora isso seria bem escuro. E em torno desta gravura, eu adicionaria alguns pontos aqui e surdos focando principalmente nessa borda, mas não muitos como este status bom, poderia muito bem fazer este estoque para comprar. Papai não sai bloqueando a luz, então isso seria uma sombra. O mesmo HER2 e o mesmo aqui também. Ok, você já viu que parece ótimo. Eu preciso deixar isso secar e eu posso mover minhas mãos, mas eu vou subir assim agora aqui para isso teria sombreado muito. E lá vai você. Mesmo aqui para estoque, hey, seria sombreamento e, em seguida, lentamente, mas certamente tem menos do que, menos do que isso contaria aqui para atualizar quanto ao sombreamento. E isso não seria muito sombrio. Está bem. E nós temos um F e um monte de pontos aqui, ainda. Bom. Tudo bem, o passo, vamos fazer a pequena flor agora, movendo-se deste site e eles vão fazer Entregar Flores, fazer este aqui. Agora, aqui está a parte fácil. A vida vem daqui. E vamos começar com este. Então isso vai ficar um pouco de luz, não apenas não vai ter muita luz. O mesmo cabelo. Não haverá muitas luzes lá dentro. Mas haverá luz solar e disciplina para na borda quase nenhuma luz. Vamos ver. Esta é uma pétala grande, então algumas luzes. Mas não há muita luz lá em baixo. O mesmo aqui. A luz vem daqui, então isto será aceso. Menos luz lá em baixo, como podem ver, estou um ser um pouco mais espacialmente aqui. Então eu queria que a atenção fosse desse, focado nisso, esse que fazemos, mas fazemos um pouco menos. O mesmo farol vem daqui. Esta parte estará na sombra. Agora este aqui está totalmente na sombra, mas vamos ter certeza de que não vamos ficar tão escuros como fizemos nestes vasos. Ao redor da borda um pouco, este seria praticamente ido e engolir. Eu já fiz este, então eu posso Terman determinar o quanto eu quero aqui. Tudo bem, este foi para praticamente aqui atrás um pouco, este aqui. E este se foi. Certo, esse seria esse. Agora a luz ainda vem daqui. Para este, isso não significa muita luz lá em cima, mas muita luz nesta área. Este pegava um pouco de sombra de const lá e lá vai você. E este que precisamos de algum disco será iluminado, particípio será menos leve, OK? Em alguns pontos aleatórios aqui e ali. Este temos que fazer. Sombra aqui. Luz disso. Bom. Agora vamos ver por que essas linhas são e vamos fazer o mesmo que fizemos no outro. Quem tinha piolhos, desculpe, onde essas pétalas se sobrepõem, vamos adicionar essas linhas para que você possa ver melhor. Alguns pontos que isso seria sobreposição lagoas, Isso seria sobreposição. Isto será aqui e aqui. Está bem. Tudo bem, que tal dançar? Isso parece muito bom. Agora temos essas pétalas no curso de lebre. Pegar vidas demais, mas vamos jogar pontos aleatórios aqui e ali. Isto vai ser uma sombra ou fazer que viver em não tanto. A atenção de beliscar vai para este. Agora vamos provocar linhas um pouco onde elas se sobrepõem. Este. Está bem? E depois há estas linhas aqui. Estas pétalas. Torná-los um pouco mais óbvios. Está bem. Boa, é uma boa flor, mas vamos fazer algumas folhas. Vamos para esta folha é e para trás. Então nós vamos apenas adicionar alguns pontos em todos os lugares. O mesmo aqui atrás. Este está lá atrás, mas pegando luz lá ainda. Isto está lá atrás. Então vamos ver este. Esta luz solar está chegando lá, mas o resto está lá atrás. Isso para metade na sombra. Este está ali embaixo. Então vamos dar alguns pontos a isso. Este é aqui em cima, mas pegando luz do sol lá. Este vai apanhar a maior parte da luz. Este não apanharia muita luz. Este será bloqueado um pouco por este, mas ainda cortando alguma luz. Ali. Temos C, este no cabelo. Vamos, este no cabelo. Foi para, bom. Talvez este aqui atrás. Agora foi adicionar um pouco de aleatório. Agora vamos nos concentrar neste. Algumas linhas de sombra ao redor da mesa. Eu sou o Shadow aqui. E vamos fazer isso no começo aqui, um pouco de sombra. E essa linha precisaria ser um pouco mais grossa. E este precisaria ser com mais grossa. Ok, bom. Tudo bem, por aqui é falso. E este que é bom. E nós temos essas grandes folhas ainda fizemos todas as pequenas. Vamos para o grande. Uma vida vem daqui, então estas estarão na sombra e estas dobras aqui. Vou dar um pouco mais de sombra. mesmo para isso, a luz vai estar batendo nesta área. Então, que adultos viriam aqui? E o mesmo para esta e esta é uma dobra. Então, o que faz vários atrás seu Diego AT não vai pegar muita luz em torno desta borda um pouco. E isso é bom o suficiente. Esta pasta também é sua. Então, vamos fazer sombra e, em seguida, para as nossas maiores sombras por aqui. Ok, bom. Então eu sou aleatório aqui deste que ainda precisamos fazer. A vida vem de ouvir este pi seria iluminado. Este pote não seria um pouco aleatório aqui. Agora só nos resta esta flor. É isso por esta flor. A luz viria daqui. Digital pega alguma luz por quilo. São muitas disputas que estão pegando muita luz. Veja esta rúpia que não vai pegar, esta não pegaria muita luz necessária rota. Estes ali atrás. No cabelo até muita luz, mas este será leve. Não tem muita luz aqui. Agora, estes estariam na sombra e dívidas ou deixariam assim. Está bem. Então isso é um pouco mais em torno desta borda do estoque. Está bem? Agora temos uma soma definitiva, luz e sombra acontecendo, e isso seria tudo para esta parte da lição. Vou deixá-la assim. Então nós adicionamos alguma sombra com alguns pontos aleatórios, não, não aleatórios controlados pontos aleatórios. Vamos chamá-lo assim. Fizemos isso um pouco, alguns pontos e pontuamos pontos, pontos, você chama de “Stippling”. Então, pontippling, nós fizemos alguns stippling, embora stippling seria muito mais do que nós, que é usá-lo para significar, Ei, olha, há luz vindo de uma certa parte da sombra do outro lado. Mas a única coisa que ainda precisamos fazer é este coração. Se a luz está vindo daqui. Agora já fizemos isso nesta quente aqui. Vamos adicionar um pouco de cabelo mais escuro para que o coração saia novamente. Este coração. Se isso fosse luz neste aqui, a luz estaria vindo daqui. Então este lado será um pouco mais escuro. A luz grande vida seria bater, mas isso iria pegar alguns decidir iria obter alguma sombra dessas pétalas. Então, vamos apenas adicionar isso. E é isso. E então haveria alguma página sombra, Madonna aleatória demais. Bem, eu vou fazer muito. Vamos fazer isso por aí. Isso é psi para trazer esse pouco mais fundo. Bom. Vamos deixar assim. Não toque mais nisso. Lá está bom, certo? Ou só quero ter um pouco lá. E é isso, bom, ok, essa seria a lição. Podemos passar para o próximo passo. Acho que o próximo passo seria adicionar nossa cor. E haverá em duas etapas, mas é claro, os dados são para a próxima. Agora, adicione seu ponteiro a ele. E uma vez que você tenha feito todos esses pontos para pontuar, então eu vou te ver na próxima lição. 10. Pintura com lápis em aquarela 1: Bem-vindos a esta lição para onde vamos e finalmente, vamos pintar esta flor. Agora certifique-se de que o papel está limpo. O que você precisa para esta lição? É claro que precisamos terminar o girassol. E agora vejo que meu girassol ainda tem algumas marcas de lápis nele. Então deixe-me me livrar do que fazer e fazer isso. Você precisa, é claro. Depois alguns lápis de aquarela. Agora, para lápis de aquarela, você tem uma escolha. E o que eu vou fazer é, eu vou começar com um conjunto de 12. Estes são Coen ou mandalas. A3s têm preços razoáveis, muito bons. Você poderia usar um satélite este Farber, Costal, Oberth, doula. Também tenho 12 lápis. Estes são muito mais caros, um pouco mais caros do que estes. E o que eu vou fazer, eu vou usar um conjunto de 12 e mostrar que se você tem apenas uma opção limitada e cores, como você vai lidar com isso? A próxima coisa, o que vou fazer é mudar para outro set. E esse é o Farber Castela Goldfarb do outro lado. E estes são qualidade de estúdio que coluna realmente lápis de qualidade estudante. Então, na verdade, agora os diferentes, eles são bem diferentes, diferentes conjuntos deste. Este seria um bom conjunto, acessível, realmente bom conjunto que é muito acessível. E a terceira coisa, o que eu vou fazer, e para mostrar a vocês, eu vou usar então este conjunto, estes são os lápis de aquarela para fãs ir. E estes são lápis de gama superior. Então, estes são muito bons. Comparável a estes Farber Castells, nossos tutores ou BAU diriam que as fãs são realmente um pouco melhores. Então temos um pouco de alcance. Então nós fazemos um conjunto limitado de alunos, e então nós fazemos um conjunto realmente top range. E então você pode ver como você pode trabalhar com eles. E dependendo do que você tem, você pode seguir o que quer que tenha, não importa. Basta seguir junto com o que você tem. Agora, a próxima coisa que você pode precisar é de uma toalha de papel se algo der errado e eu provavelmente vou ver. Não tenho certeza se vou cometer erros, cometer erros. Claro que se eu fizer, eu vou te mostrar como usá-lo. Se não, então faremos isso no final. O que você também pode precisar é, claro, alguns pincéis que é útil. Eu vou pegar água de moinho de vento , claro, eu já fiz em um pote de água. E você não precisa de muita água para lápis de aquarela. E, claro, seus pincéis. O que eu vou usar isso apenas um conjunto barato de pincéis. Eu tenho provavelmente de um lugar da China que você pode pegar em qualquer loja. Sba vai cooperar e permitir que eu abra. E isso é apenas um conjunto com arranjo. Agora, o tamanho que vou usar é este. Esse é o número quatro. E eu vou usar um menor. E vamos ver, eu tenho um número um, número dois, vamos pegar, escolher um número dois. E mas ele também poderia usar um cinco ou seis funcionaria bem também. E se você tiver um dois ou um três, seria ótimo. Se você tiver apenas um pincel. Isso funciona bem para depois conseguir este. Este é um pincel redondo para, Eu vou usar que você poderia usar um cinco ou seis que pode acelerar as coisas um pouco. O que temos, este, podemos trabalhar bem e com precisão e este é apenas um pincel barato da China, então, mas funciona bem com lápis de aquarela. Se você tem pincéis caros, Dan, tudo bem, mas eu só quero demonstrar isso com materiais normais que qualquer um pode obter. Então você pode pegar isso em qualquer loja. Apenas se certifica de que, se você pegar algumas escovas, elas são adequadas para cor da água e não acrílico e óleo somente se o acrílico e o óleo trabalham diariamente com isso. Mas se você tem pincel de aquarela, ele funciona muito melhor. A próxima coisa que vamos usar isso, você pode precisar de um pedaço de papel ou política, e isso depende um pouco de seus lápis de aquarela. E eu vou usar este prato, apenas pratos normais. E dependendo de seus lápis de aquarela, mas vou explicar isso enquanto formos. E vamos usar um cotonete que seja assim. algodão comprou cotonete, Q-Tip, seja lá o que for chamado no seu país. Vamos usar isto para algum efeito. E acho que é uma água válida. Sim, cortamos a água agora, é claro, e as flores, eu preciso das flores. Então eu ainda tenho essas flores. E aqui estão eles. Eles ainda estão bons. E eu vou apenas olhar para a flor um pouco, um pouco. E então eu vou dizer, ok, eu vejo algumas cores e eu vou tentar trazer essas colunas e eu vejo um amarelo brilhante bonito, um pouco mais amarelo acastanhado, então há verde aqui. E não um verde brilhante e como um verde muito pálido. E vamos ver se vamos conseguir fazer o verde pálido que será desafiado. Provavelmente vamos ficar um pouco mais escuros com ele só para obter um efeito melhor e mais agradável. Tudo bem, então vamos começar com estes. Vou começar, vamos ver, vou começar com esta flor aqui, não a farinha principal. Vou começar com esta flor ali. E então eu vou ter essa seleção limitada de cores. Então eu tenho que trabalhar fora disso. E claro, eu definitivamente preciso de amarelo, laranja só um pouquinho. E eu preciso de um castanho claro, esse seria este. E vamos precisar de verde. E eu vejo que neste conjunto, há dois verdes nele. E então vamos usar os verdes e o resto das cores. A outra coluna que precisamos é de um azul escuro. E deveria haver um azul escuro aqui também. É isso. Estas são as cores que vamos precisar. E vamos trabalhar agora, já que tenho dois verdes. Muito provavelmente deixa-me ver a caixa do Padre Costello. Isso também tem dois verdes. Então vamos apenas fazer uso de provavelmente dois verdes. Mas vamos começar com esta tela e depois vamos andando. Está bem. Certifique-se de que seus lápis de aquarela foram nomeados. Eles não precisam ter um ponto afiado e você poderia fazê-los realmente afiados, mas não há necessidade que lápis de aquarela cheio, desde que eles tenham um bom ponto. Agora, vamos começar. Então vamos ver se eu tenho essa farinha. Eu preciso decidir de onde vem a luz, é claro, e já fizemos isso com o ponteiro, nós fizemos. Então a luz que dissemos vem daqui. Então vamos para o que eu vou fazer. Vou começar com estas folhas. E já que tenho um lápis, o que vou fazer, vou desenhar como uma caneta normal. Então, mas eu vou desenhar a flor inteira, desculpe, pétala, uma pétala. E onde os shaders na parte inferior, digamos que a parte inferior e em torno do site. E vamos usar um pouco. E deste lado, eu não vou fazer nada com, e eu vou fazer isso basicamente com cada pétala. E já decidimos onde está a luz e a sombra. Vou colocar uma bela camada de cor nele. E vamos ver, aqui estão 12. Este fica um pouco mais de vírgula. E veja eu estou girando meu lápis de vez em quando para que eu mantenha uma ponta afiada. E eu estou fazendo a flor inteira, toda, toda esta flor. Normalmente você poderia fazer a coisa toda realmente, mas trabalhar, já que vamos trabalhar com diferentes tipos de lápis de aquarela. Vou começar com um. Então, em todos os lugares onde decidimos que há sombra, é onde estou adicionando este lápis. Agora temos este para este que fazemos na parte inferior estes. Ok, agora, isso é bom. Agora você tem a escolha de introduzir isso ou deixar B e ir para a próxima cor. E nós vamos simplesmente imediatamente para a próxima coluna. Agora a próxima cor eu vou precisar de um pouco de olhar para esta flor. É difícil, é claro, e no coração dissemos é um pouco mais escuro amarelo. Então eu vou usar o meu amarelo e marrom. Alguns têm que fazer este amarelo, onde o coração está e você não vê muito do coração de qualquer maneira. E a próxima coisa que eu vou fazer, eu vou apenas misturar este marrom um pouco, não muito pesado, mas um pouco de uma aplicação deste Brown. E isso é realmente tudo o que precisamos lá. Agora você poderia trazer um pouco de apenas um pouco de laranja, mas não muito. E vamos ver, precisamos de um pouco por perto. Ali. Bom. Tudo bem, e nós vamos deixar isso. A próxima coluna que precisamos é da Green. E eu vou ver o que acontece com um divertido. E vamos usar discordância. Vejamos, papai é uma pétala, então não quero fazer essa tela. Isto não é um Pareto. Isto não é um Pareto. Isto é bom e o Someone é verde. E como você pode ver, esta pétala de propósito, eu não estou ligando com a pétala inteira, eu só vou com uma parte dela e esta tela para logo atrás ali e apenas um pouco ali. Então vou deixar isso agora no mesmo verde que vou usar nas folhas. E eu vou fazer um lado da folha, o estoque, eu vou fazer um lado, colocar atrás o mesmo com esta folha. Aqui, folha e, em seguida, o estoque de um lado. Esta não é a sua folha, é uma das suas folhas. E, provavelmente, usando marcas diferentes, teremos alguma variação nas cores também disso. Bom. Acho que já está muito escuro, então vou deixar se tiver um mais leve. Vamos fazer isso no próximo para misturar com uma cor muito escura. Mas vou usar esta cor escura um pouco ao redor da borda de uma folha, ao redor dessa borda. E onde a sombra está, um pouco lá, isso será bom. E vamos ver. Há, é claro que estas folhas ainda sombreiam lá e um pouco ali. E nós temos esta folha. E, claro, esta pequena folha no fundo. Eu vou trazer em um poço de cor escura ao redor da borda e onde as sombras partido em torno da borda e há alguma sombra e em torno da borda aqui também. Bom. E digamos que você queira um pouco mais sobre isso, ok? E isso seria superado para Duke. E como pode ver, não vamos fazer a coisa toda. E se tudo correr bem agora o que vamos fazer é pegar este pincel e, e eu acho que vou colocar isso de lado em algum lugar. Esse pincel e R, a próxima coisa que você precisa é de sua água. Agora normalmente, não coloque sua água como eu faço. Está bem. Não faça isso. Já que tenho sobras de papel, posso fazer isso. E como quero que veja o que estou fazendo, estou colocando lá, mas normalmente você deixaria de lado do desenho, é claro. Então, não faça isso. O que eu estou fazendo, deixe de lado e depois se você derramar e não vai derramar no seu papel. Está bem. Quero pegar esse pincel, dividendo, mergulhá-lo na água. E se você tem um pincel novo e provavelmente vai ser duro. Então você quer movê-lo um pouco até ficar muito macio. Agora não tocar isso com o meu dedo, mas no meu próximo c, isso é agradável e macio. Não toque na parte da escova com os dedos porque você tem soneto de óleo. Está bem. E agora vamos começar, e eu vou começar pelo topo, os melhores cisnes. E eu vou começar a pintar e tenho um pouco de água. E como você pode ver. Isso se move ao redor muito agradável e pegando uma cor. E eu só estou distribuindo. E como você pode ver, é luz está lá e é escuro lá dentro. E você vai, certifique-se que eu recebo tudo com ele. Bom. E isso precisa dirigir se você tiver muita água e deixar secar por um tempo ou o que você poderia fazer, você poderia pegar seu colarinho e então pegar água e, em seguida orbitar para o lado para se livrar dos primeiros eixos principais significam água, mas então você teria que fazer isso muito mais dependendo do seu pincel. Está bem. E em um certo ponto você notará que seu pincel simplesmente não pega mais cor, não se move, e então é hora de molhar novamente. Você não poderia se casar com cada pétala que faz, mas não precisa, já que está pegando. Se você tem um pincel razoável, mesmo um pincel barato como este está pegando um pouco de água e como você pode ver, você não precisa mergulhar em todo o caminho de qualquer maneira. Mergulhar na ponta seria o suficiente. Se você fizer pétala por pétala, essa seria uma maneira que seria mais do que suficiente. E eu estou escolhendo este. Está bem. Então você terá algumas variações de luz agradáveis. Nós batemos. E eu estou fazendo este aqui. Ver se ainda tenho água suficiente. Oh, sim, ele faz. E eu só estou me movendo em torno daquela tinta, pegando de onde ela está. Estou empurrando para o outro lado. Mas como você pode ver, quando seca, você tem essas partes mais leves nele e é isso que realmente queremos. E se você tem um monte de água como esta fez, eu estou apenas mudando para a próxima 1 primeira pintura que em e eu estou pegando um pouco desta água aqui novamente, pode adicionar nesta borda um pouco. Bom. Épicos, o pincel pega um pouco essa cor. Então você pode fazer uso disso. Então eu estou pegando a cor e eu estou empurrando-a para o lado onde não há cor. E vamos fazer isso de novo aqui para pintar com o estudioso. E mesmo quando você coloca um pouco de cólon, você ainda pode movê-lo bem o suficiente para chegar à parte onde você não tem nenhuma cor. Em seguida, os últimos pedaços aqui. Tudo bem, e então há um pouco mais amarelo e nós vamos fazer cor por cor, é claro, não foram colorir por número. Estamos colorindo por cor aqui. E se eu olhar para ele e eu pegar o estudioso e eu notei que eu poderia perder alguma coisa lá, então eu ainda posso adicionar um pouco lá. Ok, vamos ver este passo. E depois o último lá. E é isso. Bom. Então esse seria o primeiro girassol. Parece legal, não é? Já imediatamente, pegue algumas peças mais claras, algumas partes mais escuras. Então, se você tem apenas uma pequena seleção de cores, você ainda pode percorrer um longo caminho. E vamos fazer este coração agora. Então eu vou limpar meu pincel para latas completamente debitadas, psicologia, me livrar da maior parte da água já que estas são apenas pequenas partes. E este, vou começar pelo topo. E eu notei que eu tenho um pouco de água, então eu vou passar para as próximas. Primeiro, antes de voltar a este. E isso me permite me livrar dessa água. - Legal. E isso é tudo o que precisamos para essa cor. E vamos deixar isso assim. Certifique-se de que eu me livre da maior parte da minha água e eu vou fazer o verde. Comece com a pétala maior. É um bom verde para isso. E mova isso ao redor. Pegue a maior parte do pigmento, que se coleta em todos os lugares. Há um pouco sobrando. Fazendo uso da ponta deste pincel. Se você pressionar mais forte, é claro, com a escova tendida pega muito mais de um pigmento. Se você pressionar com cuidado, então ele só pega a ponta e você pode se mover para espaços pequenos e apertados também. Bom. Parece muito bom, não é? E eu vou para aqui um pouco, pegar isso e mover isso para lá também. E eu vou com esse talo. E como você pode ver que o efeito de luz funciona muito bem. E fica um pouco disso. Ok, oh, parece, e, portanto, na vida real, então um site realmente legal. E Peter Drucker e o outro lado estão um pouco pálidos. E parece, não é, não tão pálido como o que a flor é. Claro que isso é bastante pálido, mas para ser honesto, não estava mais escuro quando eu escolhi. Ele só perde a cor lentamente. O contrato de arrendamento é muito mais sombrio. Dois, já que já está em pé há alguns dias para filmar e esperar para ser filmado. E, claro, as filmagens não aconteceram em um dia. Isso só levou alguns dias, então eles vão embora. Então, se está um pouco escuro ou não importa, acho que parei bastante. Eu vou com a folha. E agora, como você pode ver, eu derramei um pouco ao lado dele. E eu só vou tocar isso com este papel e eu vou te mostrar em um minuto como se livrar de mais dele. Vamos continuar. Vou deixar essa areia seca com isso, você tem aquele efeito muito bom. Ir do escuro agradável para muito claro, então é realmente bom aqui. Cor profunda e, em seguida, empurrando um pouco para cima, pegando pigmentos. E estou empurrando para as bordas um pouco mais. E vamos ver, ainda tenho o suficiente? Pegue um pouco de água para fazer isso. Veja por ali. Não poderia muita água neste espaços mais apertados porque quanto mais água você tomar, então a água vai começar a fluir para lugares que você não quer que ele vá. Ter um lugar maior como aqui, então você pode usar um pouco mais de água. E, claro, usando, como fazemos, o pincel menor, você tem, manter um pouco de controle sobre onde quer que os dedos. E eu quero chegar um pouco lá, também. - Legal. Tudo bem. Vejamos, esqueci-me de fazer uma. Vamos fazer isso agora mesmo. Estoque redondo e poço lá. Vamos ver ao redor das bordas aqui. E esta borda para e em torno de lá, um pouco do verde mais escuro veio, não vai fazê-lo ainda. Vou começar com este de novo. K. E eu estou pegando a cor deles e eu estou movendo-a e misturando-a um pouco para que eu não fique quando ele dirige com bordas duras. E há água suficiente neste pincel para fazer isso aqui, para pegar até mesmo este. E fazendo duas colunas, como você pode ver, você obtém algumas misturas muito interessantes. K. Agora eu preciso pegar um pouco de uma cor e mover isso para lá. E depois continuarei a pintar esta parte com mais água. Então eu estou me misturando nas duas cores. E então eu posso fazer o mesmo. E a coisa que eu estou feliz com isso, isso parece bom. É muito tentador continuar com isso, mas vamos demonstrar alguns diferentes também. Então vamos ver. Agora vamos olhar para ele e dizer, tudo bem, eu gosto disso. Faça ou não. Sei que cometi esse erro lá. Então o que eu estou fazendo agora é eu vou limpar meu pincel e eu vou molhá-lo. Mas vou molhar a parte em que derramo, espalhando um pouco. E vamos pegar um pano limpo, toalha de cozinha, e vamos apenas debitar. E vou fazer isso de novo com cuidado, não pressionando muito até que a maior parte desapareça. E eu vejo que eu derramei cor verde lá. E quando eu vou fazer o fundo, essa cor verde vai mudar para. Eu não quero ir. Então eu vou apenas me livrar dele assim. Tudo bem, bom. E se você quiser levantar a cor, digamos que queremos que isso seja um pouco mais leve do que é agora podemos levantar essa cor para cima e então ele vai para ele mais leve do que isso. Ou ela poderia usar algodão para esses dois. Está bem? E usando esse tau maior, vou derramar um pouco, então preciso pegar isso de novo. E então você começa algumas partes mais leves da outra maneira que você poderia fazer isso é ir ao contrário. Pegue seu lápis. Não faça isso acima do seu trabalho. Então eu estou usando este prato agora. E você vai, se o seu pincel, você pega a cor e então não me deixa guardar isso. E então você vai colocar essa cor de novo assim. E então você começa, como você pode ver, uma coisa muito mais escura. Então eu vou fazer uso disso em torno de algumas dessas bordas. Vou colocar um pouco de cor escura, pegando esse pigmento. E nós vamos pintar esse pigmento bem dentro E isso vai me dar uma cor um pouco mais escura também. Agora, se você tem mais cores, vamos demonstrar mais tarde, então podemos adicionar apenas uma cor um pouco mais escura. Está bem? Tudo bem, não vamos fazer mais nada com isso. Nós vamos fazer isso. Tudo bem, NOC, X3, onde quer que não funcionem, o telhado este azul, vou adicionar algumas sombras agora isso precisa ser seco como parece bom já, mas eu quero adicionar um pouco de sombra aqui e ali. E eu preciso deixar este amarelo secar agora. Então eu vou começar aqui, embora isso já esteja bem escuro, mas vou demonstrar que agora há duas maneiras de fazer isso. E uma maneira é, dependendo da sua cor, sobre os lápis ou usar alguns deles vai colocar pigmento para baixo como este facilmente em um prato. Digamos que há muito pigmento lá. Agora, ponha isso de lado. Se isso não funcionar, o que você pode fazer a seguir é se você tem. Pedaço de papel aquarela de sucata. E você pode apenas colorir um pouco. E depois vais molhar o teu pincel. E agora, é claro, ele pegou essa cor. E o que vou fazer a seguir, não quero fazer isso com isto. Então eu posso mudar para a cor, ver onde eu quiser. Agora eu não quero usar um pincel grande para isso. Estou limpando meu pincel maior e vou para o pincel menor, número dois. E o que eu poderia fazer, você poderia, se você tem um número um que é bom para ou se você está usando um número seis, talvez você soubesse 100, usar um número. Livre. Agora, e se você tiver que usá-lo? Então eu vou pegar essa cor. Agora, você pode ver que é agradável e azul. E o que vou fazer com cuidado é com este azul, vou adicionar alguma sombra. Onde a sombra seria movida é ligeiramente ao redor. Agradável e lá vai ser sombreado lá até que eu notei que cor do meu pincel é atual e então eu estou pegando um pouco mais até que não reste nada. Vamos ver. Ainda não fizemos este. Sombra bem ali, ali embaixo. E definitivamente lá em cima. E eu vou fazer isso com este aqui e eu vou mudar. Digamos que são dois azuis, claro que vou mover essa sombra e misturado um pouco. E a outra maneira de fazer isso é exatamente como eu colori seu prato e então começar a se mover e agora eu posso pegar minha cor no prato longe e você começa, basicamente, eles são o mesmo efeito. E eu quero alguma sombra lá, sombra em cima. E então eu posso pegar esse prato de novo, um pouco de água. E eu posso mover o pigmento, e agora ele pega o pigmento. E nós podemos fazer este e eu quero mais sombra aqui e aquele um pouco mais escuro. - Legal. E agora eu vou fazer cuidadosamente minhas pétalas para que as pétalas que são mais profundas e que vamos fazer é como esta, teve um pouco do azul pegando. Quando eu tenho essas pétalas, poço de uma sombra onde a linha de sombra está lá para este tapinha nas costas até agora isso é muito forte, mas podemos corrigir isso com algum amarelo, ele veio pegando um pouco do pigmento para este aqui seria apenas um pouco de sombra aqui para alguma sombra ali ao longo desta borda. E quanto mais você pegar esse pigmento então, é claro, você pode imaginar, mais azul ele se tornará. E, claro, azul e amarelo é azul. Esta coluna azul fica um pouco verde. Poderia ter escolhido acento ou preto para o quê? Isso nos dá uma boa variação. E agora C Move, misture isso em um pouco mais. E misturando-se, Se eu já fiz alguma coisa, eu estou apenas pegando um pouco de água limpa, limpo corar um pouco de água. E vou rever cuidadosamente o lugar onde estive. E eu estou misturando essa cor mais escura um pouco melhor com aquele C amarelo e isso já parece muito melhor. Este pegando e eu estou tentando mover isso um pouco para cima. Vou fazer o mesmo com isto. Tudo bem? Agora, essa seria a forma como partes mais escuras. Agora tenho alguns tons mais profundos e alguns tons mais claros. E, claro, agora esses tons escuros são um pouco escuros demais para esverdeados. Vamos pegar o amarelo de novo. E nós vamos fazer o mesmo dependendo dos seus lápis e estes são agradáveis e macios. Então, D, eu posso pegar muito bem. E se você não pode fazer isso, o que eu estou fazendo, então use o papel. Eles pagam por um site, limpam meus poços de escova para que todo aquele azul desapareça. E eu vou misturar este quadro um pouco. E preciso de água no meu pincel. Pincel perde formas. Mas se você adicionar um pouco de água, então isso vai bem. E eu vou adicionar apenas uma camada de amarelo nesta coisa muito esverdeada. Faz isso, tudo bem. Só estou planejando nessa cor adicionando um pouco mais de pigmento amarelo um pouco melhor. Agora, parece muito melhor. Escreva mais amarelo aqui. Ok, e eu só estou pintando. Está bem. Vamos deixar isto secar. Então tudo bem com o próximo e depois mostrar-lhe como você pode fazer isso apenas um pouco diferente também. Então esta será uma maneira de adicionar suas cidades mais profundas, obter alguma sombra, obter alguma profundidade para isso. E parece muito bom, não é? Tudo bem, então é isso. Esse é o primeiro. No próximo vídeo, vamos passar para o próximo. Usaremos lápis de cor diferentes, lápis de aquarela. E eu diria que provavelmente aqui depende, você poderia assistir todo o vídeo e depois fazê-lo, ou você pode apenas começar com seus próprios lápis de cor, lápis de aquarela e fazer este aqui, ok? E seja qual for a escolha que fizeres, vemo-nos na próxima. 11. Pintura com lápis em aquarela 2: Bem-vinda de volta. O que fizemos neste, eu fiz este. A próxima coisa que eu vou fazer com este aqui, e eu vou usar lápis de aquarela diferentes e quando usar esta nota estudantil para isso. E com a nota estudantil, tenho 48 lápis, então tenho muito mais escolha. E o que eu vou fazer, eu vou pegar você realmente amarelo claro. E eu vou pegar um pouco mais forte, mais escuro, amarelo e eu não estou pegando um que parece amarelo, ainda. Vá para os lados laranja. Não vamos fazer isso. Vamos pegar esses dois. E então, é claro, precisamos de UM azul muito escuro e que seria muito bonito este. E com dois produtores de código, não há cores nele. Desculpe, não há números de poeira nele, mas nenhum tipo de colocar isso de lado, não colocar isso no meu valor nenhum nome nele. Então isso vai ser muito escuro como azul. E eu preciso de algumas verduras e eu tenho alguma escolha aqui. Então eu vou fazer com este aqui. Nós vamos pegar verde claro e eu vou definitivamente pegar este verde mais escuro. Esta será uma boa combinação. Termina eu não preciso de coração aqui, então isso é todas as cores que eu preciso. Não preciso do coração. Então, se eu fizer o coração, eu vou pegar muito marrom claro aqui e misturá-lo com aquele amarelo e obter um pouco mais de sombra. Mas vamos fazer isso aqui mais tarde. Agora vamos nos concentrar neste. Quando colocarmos isso todo o caminho. Então eu estou escolhendo essas cores. Agora a única diferença, o que vou fazer é com estas pétalas. O que eu vou fazer, eu estou ficando muito amarelo claro. E em vez de como editar seu único fazer um site, eu vou colorir tudo em cada pétala que há com esta cor muito clara. E eu vou ter certeza que eu não estou fazendo verde é suposto ir. E eu não vou pressionar muito com isso como com os outros, colocar um monte de pigmento. Colocando-os primeiro aplicativo, vá em todos os lugares e é isso levemente. E o próximo, o que faremos se o mais escuro, faremos o mesmo. E eu vou fazer o fundo apenas de todos os padrões. E não o meu sombreamento. Só vou ignorar o sombreamento. Vou fazer apenas o fundo destes padrões com esta cor. Aqueles que eu definitivamente vou fazer, esses são mais escuros. Dito isso: “Tudo bem, é o que eu vou fazer. Vou fazer uma boa aplicação de escuro. Se isto. Tudo bem, a próxima coisa que eu quero pegar aquele verde mais claro. E eu vou fazer minhas partes verdes. E com este, vou fazer metade porque quero esse efeito desbotado. O mesmo com as folhas. Só faça em parte, exceto por este. Quero que essa seja mais escura. É mais uma folha, eu acho. Kurt, eu tinha aqui? Este é começar no topo porque esta folha lança uma sombra sobre a folha lá embaixo. Então eu vou começar essa só a metade superior, e lá vai ser. E eu vou pegar essa cor mais escura e só fazer um pouco por aí. Sombra seria. E misture isso aqui um pouco no fundo. E isso é bom. E vamos trocar de tela. Eu vou ver se eu tenho um mesmo realmente escuro. E para isso, este vai adicionar uma camada onde a sombra estaria. E bem na borda. Só uma camada. Corante escuro pode remover parte da cor escura lá para sair em algum lugar. Tenha capas grátis AGORA, alguns têm duas cores agora. E pegue meu pincel de novo. Limpe, certifique-se de que tudo está fora e eu vou começar a trabalhar e começar com apenas pétala aqui. E eu vou passar do padrão de pétala dois. E como você pode ver, praticamente obtendo o mesmo efeito que com o outro. É mais controlado com este. Então, tendo uma cor escura na base e agora estamos tendo uma cor mais clara. Ok. Esse será o meu k pode ir para o verde, o verde lá. E agora você pode pegar o pincel para isso. Uma vez que este tem uma dica agradável e firme. Se você não tem essa boa e firme gorjeta, então vá para um pincel menor. E vamos fazer as ações primeiro. E movendo-se da sombra. E eu estou movendo-o da sombra e movendo-o para baixo para obter aquele efeito desbotado agradável, borda forte, efeito desbotado. E o próximo que eu puder ir para o contrato vai fazer o mesmo do escuro. Estou empurrando para onde não faz nada e você tem esse belo efeito de luz. Quero que isto seja misturado um pouco mais. E lá vai você. Mesmo aqui eu estou pegando a cor superior e eu estou movendo-o para baixo para que eu obtenha este efeito escuro e leve. E você pode ver imediatamente que estas são cores muito diferentes. Estas são cores muito mais suaves, eu diria, e sempre que eu uso este, eu diria, sempre chamar esses colares retro e eles são um pouco rituais chamados fibrosos. Algumas das coisas originais que o fazendeiro Costello fez anos atrás e, em seguida, trouxe-as de volta para um novo conjunto. Então, estas são de fato cores retro bit, mas muito agradável. E agora você pode ver que você pode se misturar. Se olhar para esta cor, esta mistura é muito mais próxima do que as flores reais, então isso é. E ainda estamos fazendo algumas nuances e estamos trabalhando com o que temos. Então, se você tiver a oportunidade de ter mais cores do que eu definitivamente experimentaria com isso em um pedaço de papel. E basta fazer algumas amostras tão um pouco e ver quais cores seriam mais próximas do que as flores na vida real. Bom, é isso. Agora, a desvantagem desses lápis de cor, e você pode ver isso imediatamente para que eles se misturam não tão bem quanto o coincidente. Os cantos são muito pigmento que ainda parece bom. Tudo bem, e é isso, é isso. Vou deixar isso secar agora e muito feliz com isso imediatamente. Então eu não vou fazer muito trabalho. Isto é um pouco de uma flor de fundo de qualquer maneira, então eu quero que o foco de atenção seja mais sobre aqui. Então agora eu tenho algumas novas respostas em cores. E a vantagem disso ter essa luz, cores realmente claras é que isso parece agora mais longe e isso parece mais perto do que somos. Então você tem um pouco de profundidade. Ok, eu vou pegar w. e este azul tem um razoavelmente SharePoint. E o que vamos fazer se isto estiver seco e secar rapidamente. Vou usar este azul para trazer algumas sombras. Eu não sou como aqui eu pintei eles. Não vou pintar nas sombras. Então eu quero alguma sombra ao longo desta borda aqui. E eu tenho certeza que você pode ver que eu estou trazendo. Eu quero um pouco de sombra em torno dessa borda e eu estou apenas colorindo agora. E lá vai você. Eu quero um pouco de sombra, principalmente borda arredondada lá também. E você tem a escolha. Se você tem um conjunto de lápis de cor na mesma distância, e você poderia fazer isso com realmente uma caneta lápis colorida. Papel é um pouco molhado obsoleto, modo que a minha fonte ij que é cor mistura em um pouco. E vamos ver aqui dois agora aqui seria alguma sombra e eu vou fazer isso aqui com bastante cuidado. Eu arredondado borda coloração que apenas um pouco, obter um pouco de tom escuro em torno dos dois inferiores. E não vamos usar a água. Então eu quero um pouco aqui, porque eles ganharam, que a batalha está dobrada. Então, uma vez que uma sombra no fundo, isso é bom. E muito levemente, estou usando este lápis agora. Realmente levemente. Se você deixar tudo secar totalmente primeiro, então isso não vai funcionar tão bem. E é isso. Vou deixar isto. E talvez eu volte para esta flor. E apenas ao longo de algumas das bordas. Qualquer pouco da cor da sombra aqui. Com esta coluna. Você precisa de um azul escuro para isso. Eu não escolheria um tau preto, em vez de escolher um cinza muito escuro. Porque se você escolher um preto, é muito antinatural. Porque sombras braços apenas sombras pretas têm até mesmo sombras têm alguns tons nele. Então agora você olha para isso, parece muito legal. E depois os meus dois alguém, estes dois de baixo estão lá. E em torno de quando é pétala encontra hoje. Então, que tal essa parte aqui? Conjura sombra. Há dois elenco de sombras. Tudo bem, e eu posso ver que imediatamente acrescenta alguma profundidade agradável aqui. Dois bocados, só um bocadinho. Está bem, vai parar. Ponha de lado, posso usar isso mais tarde de novo. Vou usar um lápis diferente. Ok, bom, esse será o segundo set. Basicamente, o que vou fazer agora se isto não gostar disto se misturar aqui. Então eu estou pegando minha caneta ansi de penn push e ver se eu posso obter um pouco mais misturado. Embora isso seria difícil de fazer com esses lápis, mas funciona. É uma bela mistura, ok. Agora, se você for com muita frequência, muito molhado, então o papel eventualmente irá danificar. Nós não queremos isso. Embora ainda tenhamos um bom tempo para que isso aconteça C, e agora eu estou me misturando com essa cor um pouco mais agradável do que o que eu tenho k. eu quero alguns desses lá. E é isso. Tudo bem, bom. Vamos mover isso um pouco aqui. Forma interessante acontecendo agora. Esse conjunto para este. Ok. Vou limpar, vou me livrar dos meus lápis. E eu limparei os lápis. E quando for o Dr., vamos passar para a última parte e será esta flor. Então, sim, ou trabalhe neste agora com seus pais, seus lápis de aquarela, ou mude para o próximo vídeo e te vejo lá. 12. Pintura com lápis em aquarela 3: Com este, não fizemos o mesmo que trazer o raio-X amarelo. Não quero isto com este. Quero que este fique atingido com pálido. Vá para a parte de trás, mais uma para a frente. E eu acho que uma boa profundidade idéias. Então este vai deixar pouco, também o amarelo, um pouco mais pálido e pegou de propósito. E amarelo muito claro para Este é bom e forte, ou indo para o próximo. E para o próximo. Eu vou usar este conjunto e me deixou, ao contrário de colocar um pouco de papel sob ele. E agora estas são 60 cores. Então, muito mais de novo, o que eu vou fazer é eu vou usar muito comprimido e um amarelo muito forte. Este é realmente um amarelo muito pálido. E o que vou fazer a seguir, vou usar um verde azulado é um verde azulado muito escuro. E eu vou tirar esta bandeja e há mais cores debaixo dela. E eu vou voltar quatro, um verde brilhante, misturando isso com um verde mais escuro. Isso é chamado de verde profundo permanente e este é verde amarelado permanente. E vamos ver. Então, para o coração, eu vou usar este amarelo. Esta é uma cor ocre. E eu poderia misturar um pouco deste ocre amarelo e esta cor amarela luzes ou poderia usar estes dois para o coração. E eu tenho minhas sombras prontas. Ok, o que eu poderia fazer com as sombras com este aqui, há um cinza-azulado nesta maravilha funcionaria muito bem para sombras também. Então eu só demonstrei essa. Essas são as cores que eu preciso, eu acho que por agora. Sim. Tudo bem. Ponha isso de lado. E vamos começar de novo com este. Este é o último. E eu estou começando com essa luz, dificilmente para ver amarelo. E eu só estou pintando aquela flor toda rapidamente. E, claro, apenas as pétalas e não o coração. Essa não é a ideia. Eu tenho isso obsoleto. Vamos ver, nós queremos ser conduzidos agora é, bem, se essa nossa aljava você pode remover isso, mas então teremos que esperar um pouco novamente para secar. Ela pode fazer eu estou fazendo isso. Não muito preciso, apenas rápido. Amarelo muito pálido e eu iria trabalhar muito bem para os destaques dois Agora, claro, com este, uma vez que este é o maior, Eu tenho muito mais espaço para trabalhar com. Então, se você tem uma cor, você pode realmente começar. A borda aqui, por aqui, e depois movê-lo realmente para lá. E então você obteria um efeito de destaque muito forte. Mas se você tem mais cores do que é claro que você, então se você só tem uma cor, eu só faria as bordas como aqui e ali. E eu vou demonstrar com este amarelo escuro aqui. Então eu só faria nesta pétala daquele lado aqui embaixo. E isso será praticamente tudo. Então, cerca de um terço, eu colocaria e então mova-o. Ou estamos fazendo basicamente o mesmo agora, mas estamos apenas usando uma cor de suporte extra com ela mais ou menos. E temos lápis de cor. Você pode ir misturar duas cores pelo menos. E alguns estudiosos, a maioria dos lápis de cor, ou para chamar um lápis que eu uso misturar realmente chamadores livres de uma só vez. Agora uma coisa que você não me vê fazer é que você não viu. Não muito é passar por cima uma vez que você é feito com outra cor, Eu prefiro pegar isso do meu Platão funciona muito melhor porque nem todo lápis aquarela reage bem se você voltar com outro lápis em cima dele, você pode arruinar o que você fez e obter cores muito enlameadas. Este é amarelo M2. E, claro, não queremos uma multi-cor, então vamos apenas evitar isso. Então eu vou fazer cada remo. Praticamente a mesma aplicação legal. E se eu fosse colorir, então isso vai ser, e nós iria desaparecer isso apenas se eu fosse apenas coloração regular. Isso pareceria muito bom array. Você pode usar suas múltiplas canetas para colorir também. Embora eu possa lhe dizer que lápis de cor regulares fazer camada muito mais bonita do que estes. Mas seus lápis de cor regulares não lhe dão esse efeito de taxa. Demasiado. Só estou grudando no fundo. E como podem ver, mesmo que estejam lá, não lhes darei muito amarelo na maior parte do meu halo para ficarem no cabelo de um, espalhá-lo. E eu não estou medindo exatamente que 1 terço está aqui ou não. Deixe-me fazer um pouco no limite. E basicamente não há muito, mas apenas um pouco, isso é um pouco que, aquele ali, bom. Tudo bem? E se você tem apenas uma coluna, faça assim aqui. E eu tenho essa cor de suporte se você tiver apenas uma, deixe assim. Estes, eu terminei. O próximo é este. E eu digo que vou ter que afiar isso. Então deixe-me fazer isso. Estarei de volta em um segundo. E ali estou eu. Demorou um pouco mais do que um segundo para mim, mas de graça, só levamos um pouco de tempo com este estoque. Eu vou fazer realmente a mesma coisa que eu fiz. Só faça essa borda com este colarinho. E então obter uma cor muito escura. E faça ainda menos da borda, um pouco mais de dados. E estes são bastante cremosos, então eles devem plantar bastante. E o que eu quero alguém, e eu quero ser algumas folhas verdes. Vamos com o mesmo que fizemos 50 pedidos, onde não há luzes ou dando um pouco de cor. Este. Claro que temos estas folhas. Ainda vamos conseguir. Definitivamente outro tom do que com o resto, porque estes são novamente, cores diferentes. Isso fará uma composição interessante. Ok? Agora eu vou aqui. Quase me esqueci de você. Sim, agora vamos fazer é sombra, esta, esta aqui, e na borda, esta só na borda. Este e este dobram partes. Este tem uma parte dobrada dois. Então eu vou ficar escuro e fazer DH lá. Tudo bem. E vamos ver este lado dois. E daqui vamos fazer este. E este aqui. Vamos acrescentar, vou adicionar um pouco de cor escura. Provavelmente, muito provável. Está bem. E esse será aquele carro. Agora a última coisa que faremos é o coração. E então você usa aquele ocre amarelo. E então, como você pode ver, ocre amarelo claro é apenas o certo para cuidar. Queremos para o coração porque no coração e trazendo isso de volta, definitivamente tem o amarelo brilhante. São sementes amarelas mais escuras. Então você tem aquele ocre claro mais escuro aqui. Agora ela não tem isso feito. Você faz o mesmo que nós fizemos lá ir um pouco mais escuro com misturá-lo com um pouco de marrom. E o que eu estou fazendo agora é apenas ao redor da borda em uma cor mais escura e fazer isso no meio para baixo, e isso deve dar um c suave interessante. Você terá amarelo suficiente aqui. Quanto mais, quanto mais, neste caso, melhor. Já que queremos que isto se espalhe bastante. Então vamos adicionar um bom alguns pigmentos. Bom. Tudo bem. Vamos escovar, se está limpo de novo. E deixa-me ver que não vou pôr o meu pincel aqui porque depois tenho de ir até lá. Eu posso derramar água é deste lado, mas isso é para o vídeo, não um lado útil. Então eu vou mover essa coisa, manter essa fama, e sempre que eu precisar, eu vou conseguir. E agora, como você pode ver, eu estou me movendo em torno dessas coisas e você tem um efeito totalmente diferente aqui. Pegue esse agora mesmo. Amarelo por aí. Amarelo totalmente diferente e estas cores. Certifique-se de me dizer se minha mão, eu não estou tocando na outra. E agora notei que esqueci completamente essa pétala lá. E agora não tenho mais. Pegando aquela coleira que era ar. Movendo isso para aquele ponto. E como você pode ver, você tem um efeito totalmente diferente sobre este aqui. Lápis de aquarela totalmente diferente. Isto é muito mais trabalho de controles. E, na verdade, com este, eu tenho a vantagem de que eles podem colocar. Uma segunda aplicação de cor. Como você pode ver, você tem um efeito totalmente diferente. Mantenha uma cor diferente com este. Mais luz e vamos deixar isso secar. Vou manter o meu pincel pronto, limpá-lo, e ir para o estoque fora de água. Agora há água de novo, nos permitiu água e você pode mover seu pincel sobre as canetas coloridas, desculpe, o lápis aquarela. Mas basicamente nada acontece. Então você está apenas pintando, pintando, mas as colunas vão ficar. Tudo bem, e vamos para esta folha aqui atrás, misturando essas cores bem. E vá com esta folha para comer mais um pouco de água. Você provavelmente pode ver a diferença para esta cor de lápis aquarela. X muito mais como uma pintura e realmente se move e mistura e faz essa gradação do escuro para a luz muito bem porque este é muito controlado. O que eu vou chamar de um fundo de conjunto de dados de lápis, que é, como você possui, as cores realmente brilhantes como aqui. Vamos ter que fazer um pouco mais de esforço, mas vamos fazer isso. Minha sombra de estrela em torno derramou sua correção que mais tarde nesta lista, o último. E isso pode ter sido um pouco grande demais. Eu tenho uma área para mover tudo ao redor, pegando um pouco desse ar frio, movendo-o em seus olhos, fixado em era mais tarde. Isso será tudo por isso. Não, mais uma folha aqui em baixo. Quase me esqueci. Obrigado por me lembrar que eu deveria ter feito isso. E lá vai você. Agora, como você pode ver, e misturas sobre essas cores, lápis são realmente sutis, realmente misturando bem, não desistindo que as noivas de uma só vez, mas permitem que você faça alguma gradação brotando, mesmo um um pouco de textura, se você quisesse. Apenas um tipo diferente de lápis de aquarela colorido. Bom. Agora eu tenho isso e a única coisa que resta a fazer é o coração. Claro que sim. Vou dar a volta por aqui primeiro. E então eu vou para o meio. Ok? E isso seria o seu, bem, deixe secar e isso seria quase isso. Tudo bem, bom. Agora eu tenho alguns efeitos de luz de sombra agradáveis acontecendo, sobre estes botões de flores principais. Queria que a auréola fosse mais forte do que é agora. Então eu tenho que fazer algo sobre isso. Isso é o que eu vou fazer em seguida vai pegar meu prato vai colocar para baixo esta cor. Como você pode ver, isso é totalmente diferente. Então lápis núcleo, que lápis de cor em é um pouco mais difícil de fazer isso. E se você não conseguir fazer isso, você sempre pode fazer o que eu fiz. Pegue-o da ponta e, em seguida, coloque-o no prato e coloque-o para baixo. Mas já tenho um pouco de pigmento. Também está molhado. E nós vamos ter aquele escuro, aquele amarelo que eu usei lambda. Então você poderia fazer isso, é claro, em seu papel para pegá-lo de lá. Tudo bem. E eu vou colocá-lo aqui, virar e mostrar o que vai acontecer com isso. E lá vai você. Aí vem a cor. Adicionando um pouco de água. Lá vai você. Agora nós temos cor e o que eu vou fazer com isso, eu vou apenas adicionar algumas camadas disso sobre ele para ter certeza de que eu tenho muito mais amarelo do que eu tenho e eu ainda tenho todos esses bem, preservar minhas luzes lugares um pouco. Mas eu só estou adicionando e agradável. Acho que está ficando um pouco escuro. Praticamente a maioria deles. E isso é um pouco definitivamente molhado. Soma aqui. E agora o que eu vou fazer a seguir é, enquanto isso está um pouco úmido, vai ficar uma cor muito escura, a cor amarela escura. E isso se mistura mais ou menos automaticamente, já que está um pouco molhado, ainda assim. E isso é para o fundo e para trás. Um amarelo bonito. E o ego deles. Agora isso depende de seus lápis de aquarela. Alguns lápis de aquarela fazem muito mal quando você molha uma área. Eles são apenas desmoronar basicamente. Então isso é apenas testar se isso vai funcionar. Se isso não funcionar , espere até secar. E sim, aplique basicamente outra camada. E agora temos uma boa luz. Mesmo entrando um pouco nos destaques. E aí você tem colocar que colocaraquele pigmento em torno um pouco. Bem ali. K. Agora, dependendo de seus lápis de cor, você tem muito forte e você faz isso o que eu fiz, coleiras fortes e claro que isso fica brilhante como aqui. Farei isso com eles de novo. Ok, bom. Bem, se isso secar, isso é bom. Então eu estou muito feliz com isso como ficando melhor. Tudo bem, bom. E tem que se intrometer completamente, esperar que isto esteja completamente seco. Mas como você pode ver, bem diferente. Então, há marcas livres e todas elas estão tendo seus próprios colegas, seus próprios pontos fortes e fracos, claro, porque esta aparece cores realmente fortes Coen ou tem pigmento muito forte porque isso é mais retro e isso é mais sutil e permitindo que você obtenha todas essas nuances que não temos aqui. Basicamente, esta é apenas uma mistura de colunas com luz solar que trouxemos, é claro, mas isso combina muito agradável como você pode ver. E isso leva esse pigmento muito forte e então move lindamente para as áreas mais leves. E mesmo essas pétalas são praticamente do mesmo tamanho. E como você pode ver, esse efeito de luz aqui veio muito melhor do que aconteceu com isso. Ok, isso é tudo para este. Não vamos deixar claro que não vai mais longe com ele. E o próximo passo seria, eu gosto que o coração seja como ele é. Vou adicionar outra cor e que estava aqui, cinza-azulada e cinza-azulada. Vou usar para alguma sombra extra. E então vamos até lá na borda. E seus lances neste formulário. Basicamente, vou adicionar outra camada deste material naquele T2 semi-escuro. E com a minha espera que isto seque um pouco mais. Então vamos começar com isso e vamos cortar este pincel pequeno para que eu tenha um pouco mais de controle tem que planejar isso em muito rápido como você pode ver, pegando aquele pigmento apenas um pouco, movendo-se e misturando-o em um pouco pouco com esta causa criando, como você pode ver, algumas belas, belas sombras. Dando a impressão de que há alguma sombra. Diga legal, eles são bons, bons, e deixe secar assim. E agora eu vou para essas pétalas. E com essas pétalas eu vou dizer, ok, esta é uma pétala que está na parte de trás. Então eu vou usar essa cor para dar uma sombra. Esta pétala está na parte de trás, esta batalha é na parte de trás. Esta pétala, isto definitivamente, isto está lá atrás. Aqui. Este está lá atrás. Isto está dobrado e que está na parte de trás. E aquele está lá atrás. E isso está dobrado novamente. E nós vamos fazer no início um pouco desta cor para apenas este não está de volta para querer ter alguma profundidade acontecendo. Agora, se este aqui, eu vou fazer o mesmo só em torno dessa borda e naquele meio. Tudo bem? E agora eu tenho aquele pincel pequeno. E nós vamos misturar isso em fazer, como você pode ver, um pouco de movimento circular com meu pincel, um pouco de água, e então obter uma bela sombra lá. Estes dois são os mesmos que com as folhas. Só estou planejando e não gastando muito tempo nisso. E é isso. Eu acho que eu fiz. Tudo bem, bom. E agora está ficando uma profundidade agradável e sutil, algumas sombras nele. Este. Vamos pressionar isso um pouco melhor do que isso, ok. Ocorreu. E esse seria o nosso último girassol. Eu diria que não. É bom ter alguns tipos diferentes de lápis, ter alguns efeitos diferentes por causa disso. Tendo algumas cores realmente fortes, a menos que pouco silenciado aqui, o que algumas cores vintage silenciado. Aqui está um ponto silencioso, também, forte, mas não como a fibrina faz esta fibra e uma ainda bonita e vamos mantê-la assim. Poderíamos fazer um passado com isso e você não precisa. Você poderia dizer, tudo bem, eu estou feliz com isso. Eu vou parar e vou deixá-lo assim. Você poderia fazer um passado com isso. E se você quiser fazer um fundo com isso, eu diria para não assistir as próximas lições finais onde vamos trabalhar em um fundo. Se você não quer fazer fundo, então isso está terminado. Há outro pequeno vídeo extra, apenas um lapso de tempo, onde eu estou fazendo as mesmas flores, mas de uma maneira totalmente diferente do que eu fiz aqui. Fazê-los com uma caneta pincel, uma caneta totalmente diferente, e depois fazer cor, mas não o que eu faço, o que eu não tenho o ligeiramente diferente. Então você tem uma idéia de como as coisas seriam diferentes. E esses são novamente, um lápis de aquarela totalmente diferentes marcas que ainda dão cores totalmente diferentes. Tudo bem, então vai para o próximo, ou eu diria, obrigado por estar comigo nesta aula de arte. Espero que tenha aprendido muito. Estou ansioso para o que você vai criar e espero vê-lo em outra aula de arte ou no próximo vídeo. 13. Como pintar o fundo: Decidiste ver este último vídeo. Vamos fazer um pouco de fundo e vamos brincar, e é aí que entra o cotonete. E eu vou te mostrar o que fazer com este aqui. E o que vamos fazer é primeiro escolher algumas cores e fundos e isso e azul atrás dele. E vamos usar algum ouvir, algum verde claro atrás dele. Então eu tenho que escolher minhas cores e eu preciso ter certeza que eu tenho outras diferentes. E quando você usa este conjunto para ele. E deixe-me abri-lo. E enquanto eu estou abrindo, deixe-me colocar meus amarelos fora e deixe-me ir para uma bela ru, o azul mais brilhante, como você se chama? Você chamou uma cola presumida. E não quero zoom azul. Eu quero azul celeste, reis azuis, mais jovens que o céu azul. Aqui. Um céu azul claro agora, Dennis, e uma cor bonita. E eu vou fazer isso com um céu azul normal e outros para céu azuis são inundações. Esse é um abaixo do normal. Acabei de colocar este que não usamos o verde azulado. Não, este aqui. A criação verde induziu Taiwan. A próxima, o que vamos fazer para o fundo e quando usar a cor verde muito clara, e que será este. E isso é chamado de verde esmeralda. E eu poderia misturá-lo com luzes verdes severas para esverdeado causa então vai empurrar o buraco para o fundo. Não pense que quero isso, o que é isso. Agora, estes dois. E este vai aqui. Os ocres vão lá, a luz vai lá, e o verde realmente escuro vai aqui. Então eu limpei tudo, guardei todo o meu dedo também. Tudo bem. Você pode votar. E então o que precisamos para esta lição é que um disco depende novamente, seus lápis de cor. Ou não podemos fazê-lo com este ou vamos fazê-lo nas plaquetas. Experimente primeiro com este. Veja o que acontece agora. Primeiro, vamos fazer muito simples. O delegado apressou este. E eu vou pegar aquela luz, aquela clarabóia azul. E eu só vou me unir. Vou dar a volta ao coala. Missy, quero ir até aqui. Quero ser o céu e acima da força. E isso é muito azul, mas vamos fazer isso com outro acoplador. Então escolha o seu azul mais claro que você tem. Por isto. E também, claro, há céu no meio aqui. Tudo bem? O céu ali. Use um cólon leve, ou poderíamos ter feito isso um pouco diferente do que fazemos aqui. Encontramos um ponto linha reta. O que poderíamos ter feito também, e isso depende do papel, se isso é realmente grosso. E estoque bem, no romance chão demonstrou o que poderíamos ter feito também é que poderíamos ter molhado, é o nosso passado. Então pegue a cor e comece a empurrá-la assim. Então ele se mistura. Ele apenas flui em nossa água e cria um bom fundo. Como você pode ver, poderíamos ter feito os dois, para que pudéssemos ter casado com tudo e depois pegá-lo da ponta e permitir que ele entrasse na lavagem. E então você tem um passado muito bom para o porquê de não ter escolhido fazer isso. Você poderia fazer isso com ele. Você poderia molhar as peças e depois ir com os lápis de cor. Eu escolhi usá-los como você usaria lápis de cor como este. O que eu vou fazer aqui, esta é a teoria verde, verde claro, mais para o azulado. Vou usar esse aqui. E novamente, você poderia fazer o mesmo misturado com torná-lo molhado e então deixar que tudo se misturasse. Eu só quero ir o mesmo caminho um pouco com aqui, há chi F feito por aí um pouco. E eu vou fazer na segunda cor um pouco mais escura. Ok. Bom. Basta colocar mais ao redor da borda. Você pode ver que estou pressionando um pouco mais de pigmento para baixo. Mais tarde, vamos fazer algo com esse cara de qualquer maneira. Tudo bem, isso é bom. Agora, a próxima coisa é em torno de Victor escova, e isso é em torno de um pequeno, mas você poderia pegar um grande pincel para isso. Claro que sim. Você poderia pegar um grande pincel para isso. Vamos começar a trazer cor. E agora isso vai ser complicado, já que vai pegar um pouco desse amarelo mais provável. E lá vamos nós. Ok. Essas peças e deixe-os secar k. Então, se você tem uma escova maior, por favor use o pincel. Você pode usar isso. Ir para o lado de fora ou fazer um pouco de movimento circular. Planejando meu lápis de aquarela. E como você pode ver, por enquanto, praticamente tentando ficar longe da flor, apenas criando um pouco interessante de um padrão. Eu não estive lá. Agora você diz que é muito leve e eu concordo que é luz. Vamos para lá também. E nós vamos fazer algo sobre essas bibliotecas que você pode ver que já cria um efeito muito interessante. E vamos ter certeza de que eu não vou entrar na minha água. Então teria sido melhor refinar trabalhado da minha esquerda para a minha direita. E como você pode ver, criando uma lavagem padrão interessante fazendo isso aqui, eu posso me mover em círculos novamente. Tenho espaço para fazer isso. Onde não há espaço para fazer isso, então, por favor, não faça isso. Porque a única coisa que vai acontecer é que você vai entrar em suas outras cores, neve e confiança, não é? Bom? Vamos fazer isso aqui em baixo também. Só removendo isso, criando um belo fundo, pegando uma água, movendo esse pigmento com esse pincel. E usando água suficiente para isso, que eu possa realmente pegar esse pigmento e movê-lo. Como você pode ver, muito. E agora você tem um belo fundo sutil e esta parte, cuidado. Agora, legal. Vamos dar uma olhada. Bastante agradável. Essa é uma boa chamada lavagem. Você poderia deixar assim. Isso é com você ou levá-lo para a próxima etapa. E o que vamos fazer a seguir é eu vou deixar essa textura áspera lá e deixar este nível de teste bits. E o que vamos fazer a seguir é pegar este jornal. E eu vou ter que mudar as coisas um pouco. O que eu quero fazer é olhar para isto. Quero ter uma cor azul mais escura. E isso não está certo. Então desfaz, remova isso, eu perco algo e movo isso para que você possa vê-lo bem. E você vai. E nós vamos mover isso assim para que você possa ver o que eu estou fazendo. E assim que isto for algébrica seca, ou vou trabalhar de cabeça para baixo. Então o que vamos fazer é com este chamado lápis. Só vou largar um pouco disto. E você poderia fazer isso, é claro, o mesmo na placa. Essa é a sua escolha. Você tem. Vou colocar uma bela camada disso e então vamos pegar aquele algodão S4, tomar um pouco de água, dividendo e água, e pegar o pigmento que está desarticulado. Você vê, eu só estou movendo e eu tenho alguns desses pigmentos e quero começar na borda das flores. E eu vou fazer isso, eu vou aprofundar até que basicamente não é mais nada para Deb e ver você obter um bom efeito e nós vamos mergulhá-lo em colágeno, desculpe, na água. Pegue sua cor e comece perto da borda. E se você incliná-lo um pouco como deve vir alguns fora novamente, mas não muito. E praticamente fazer isso de novo. E este é um presente agradável e molhado que um pouco de uma idéia de aleatoriedade para. Você também pode fazer isso com seu pincel um pouco. Terroristas dizem a alguém que estão espalhando isso. E eles podem ver que você tem um bom efeito. E vamos fazer um pouco das bordas. Ainda podemos. E acho que pode ser só mais uma vez. E ainda há algum pigmento sobrando. Uma pressão que assombrar desta vez. Com cuidado, entre os laticínios, devemos ser capazes de pegar mais um pouco. E em um certo ponto, é claro, todo o pigmento desapareceu e a troca de algodão está basicamente danificada. Praticamente também. Mas, por enquanto, chegamos lá. E não vamos fazer isso nesse fundo só neste azul aqui. Acho que estou bem. Sim, podemos fazer uma mistura daqui a pouco. No entanto, esse preço. E precisamos ir lá um pouco também. E eu acho que então eu vou precisar mudar um pouco mais. - Tudo bem. Poderia pit no poço de bordas e entre eles. E eles são um pouco. E depois acho que estou bem. O quão alto aqui parece bom. Eu vou ter que sintonizá-lo. Há alguma cor ainda em que está tentando nestas bordas aqui. Tudo bem. Eu diria que é basicamente isso. Ok. Ver mais uma vez. Torne-se um pouco de cor. Bem ali, naqueles lugares. Meio que um pouco sobre isso com cuidado. Entre o poço ali. E vamos ver, um pouco. E um pouco. E eu diria “pit “ lá em baixo para ter um pouco de transição. E é isso. Bom. Deixe-me tirar isso do caminho. Deixe-me virar isso de novo para que todos possamos ver bem. E nos atrevemos a ir. Agora, isso parece muito bom. Você poderia, se você quisesse fazer isso aqui em baixo, eu não quero fazer isso diferente do efeito que tem aqui embaixo. E eu vou ter um pouco de um efeito lá em cima que é um pouco adicionando apenas ou para cortar e com um pouco de um cotonete, Q2 algodão comprado em um pouco de um efeito. E isto é, ele percebe é bastante seco. E o que você poderia fazer isso, você poderia adicionar outra camada de tonalidade amarela que queria, e poderíamos trazer um pouco mais de sombra. Ou podemos deixar assim. E isso é uma escolha. Você pode te deixar seguro. Você quer isso mais brilhante. Poderia trazer um pouco mais amarelo com o, com o lápis aquarela, você poderia até fazer algumas sombras mais fortes como fizemos aqui atrás. Ou podemos deixar um pouco mais sutil, como se fosse assim. Eu acho que vou deixá-lo assim e nós temos um bom, alguns tons agradáveis. Algum amarelo brilhante aqui, algum amarelo mutável lá, alguns amarelos e verdes diferentes e todas essas cores são diferentes. Isso seria basicamente tudo para isso. Agora fizemos um bom passado. Fizemos as flores. Então eu diria, vamos deixar assim para esta lição. X1 bônus extra de vídeo ou demonstrar trabalhando combinando seu lápis aquarela com lápis de cor. Isso será o próximo depois disso. Mas se você não quer fazer isso e você assiste e você pode decidir o que fazer com isso. Você pode decidir se você quer fazer isso já. Você quer mantê-lo assim. E então, novamente, eu vou dizer ou assistir o último vídeo se você quiser ou fazer o seu próprio. E se você fizer o seu próprio, então eu diria, divirta-se, aproveite, criadores. E mesmo que você assista os últimos, você ainda tem que fazer isso, é claro. E uma vez que você fez isso, então você pode ir para aquele pouco extra, há apenas uma pequena lição extra. Vou demonstrar trabalhando com lápis de cor com isso um pouco. E iluminar um pouco da faculdade é mostrar como você faria isso. Isso é só um pouco extra. Ok, aproveite, divirta-se. E eu posso vê-lo no próximo vídeo e não é. Obrigado por estar comigo nesta aula de arte. E espero que tenham aprendido muito, e espero que gostem de criar umas flores lindas. 14. Tocar ups com lápis coloridos: Bem, bem-vindos de volta a esta largura final de vídeo extra. O vídeo extra será sobre retocar sua pintura em aquarela com algum lápis colorido. Agora, se você tem lápis de cor e se você tiver a sorte de ter a mesma marca, desejo de viver nas mesmas cores. Isso é ótimo. Se você tem algumas cores diferentes, isso também não importa. Mas se você quiser retocar um pouco disso do que vamos, vamos fazer isso. Vou te mostrar o efeito disso. Então, o que vou fazer primeiro, isto é tudo derivado agora, pegue esta caixa. E o que eu quero fazer, eu quero aquele amarelo brilhante e um pouco de amarelo escuro. E é isso que eu quero fazer. Alguns tocaram com o verde. Estou muito feliz com ele, não vou fazer isso, mas quero alguma sombra extra. Então você pode pegar um azul muito escuro ou o que eu vou fazer, eu vou pegar aquele cinza azulado. Agora com isto. Com isso, precisamos ter certeza de que a ponta do seu lápis é razoavelmente afiada. Um afiado não deve pegá-lo. Então você precisa de uma boa ponta afiada para não apontar em qualquer pausa, mas apenas uma boa dica sobre ele. E eu vou usar essa força, apenas algumas sombras extras nela. Vou usá-los para um pouco de cor extra Snap. Este é legal, então não vou fazer isso. Então, se você tem uma boa idéia em que faculdade, você nem precisa fazer isso. O que eu quero fazer com este aqui, eu gosto de como o aluguel e o carro estrela, isso é bom. Mas eu queria que essas pétalas se tornassem um pouco mais brilhantes. E então eu posso retocar isso com basicamente apenas um lápis colorido. E você pode apenas rever o trabalho. E eu não quero ir realmente para as partes mais leves aqui embaixo um pouco atrás. E como você pode ver, e está adicionando uma camada de lápis colorido. E isso me dá aquela cor vibrante agradável. Muito mais fibra do que o que a coluna de água poderia me dar? E como você pode ver, se você fizer direito. E apenas adicionando uma camada, hm, não pressionando muito. E ele se mistura muito bem ponderado. A desvantagem é que você começa um pouco de um acabamento de cera sobre ele. Então, se você não quer isso, você precisa obter ou eles são lápis mais coyly ou simplesmente completamente não fazer isso em tudo. - Legal. Certo, termine onde eu quiser. E ainda manter esse efeito de luz. Isso é muito bom agora você tem um belo colarinho. Agora eu tenho esse amarelo mais profundo e eu quero usar isso para essas pétalas um pouco atrás. Adicione um pouco de cor a eles e torná-los um pouco mais escuros. Seu único retoque. Você pode simplesmente colorir sobre um pouco de farinha. É em torno destes N está no meio. E muito provavelmente por aqui. Você pode vê-lo segurando um lápis assim para que eu possa sua pressão mínima. E estas pétalas ao redor do lado longe do sol. Você não pode se livrar disso. Isso vai ser quente. Então comete um erro. Você não está muito feliz com isso, então. Você tem que viver com isso. Está bem? E assim simplesmente você pode revisar sua pintura em aquarela. Uma pintura a lápis de aquarela tornou-se coluna de água I agora, com um pouco de um ponto mais nítido, você pode adicionar um pouco mais agradável, extra mais fibra em detalhes. E lá vai você. É bom usar este aqui para se misturar um pouco. Um pouco de movimento arredondado, mesmo pincel, não pressionando muito, apenas ficando um pouco de misturá-lo lá dentro. E lá vamos nós. Agora, por último, tem esta sombra neste. Eu tenho a equação azul. Você pode usar um azul escuro, meio azul meia-noite para. E o que eu quero é ao redor das bordas, eu quero um pouco de cor. Não estou pressionando muito. Um pouco de profundidade. Faça o mesmo. Agora, se essas pétalas nas costas, adicione cuidadosamente alguma sombra, mesmo que fiz com o lápis, mas agora estou usando um lápis colorido para isso. E fazendo isso, repente estou criando mais profundidade. Então, onde quer que haja uma borda e onde ele está tocando outro lápis. E apenas obter uma profundidade sutil. Vou fazer isso com isto. Apenas ao redor da sombra. Se eu estiver em algum disso, faça com que o lápis fique um pouco mais profundo. Só um pouco, estou bem com isso. Este para este. Está bem. Isto longe um pouco. Traga-os. E lá vai você. Então você pode usar seu lápis apenas para alguns retoques e dizer, apenas algumas sombras mais profundas ao redor da borda. Ok, e isso é bom. Agora estamos chamando isso de feito. Podemos continuar por horas, é claro, não vamos fazer isso? Isso é bom. Então você pode usar seu lápis colorido para apenas trazer algumas cidades um pouco de profundidade da sombra. E basta usar um lápis colorido ou você tem que meia-noite azul para as sombras e tentar encontrar as mesmas cores. Se você quiser retocar um pouco e trazer isso um pouco brilhante. E agora você pode ver claramente que essas flores agora de repente se tornam um pouco mais brilhantes do que antes. E isso é apenas um belo retoque extra para obter um pouco mais definido e obter algumas cores mais fortes, se necessário. Porque, claro, a coluna de água muda um pouco, dependendo da marca que você tem. E agora eu vou dizer que isso parece realmente bom conteúdo com isso. E eu estou ansioso para o que você cria para que você não tenha que fazer este passo, mas se você quiser, ele está lá do que fazê-lo. E acrescenta um pouco mais de profundidade da cor a ele. Tudo bem, é isso. Bem, eu gostei de fazer isso. Gostei de dar essa aula. Espero que tenha gostado de receber a aula, e estou ansioso para o que você vai criar com seus lápis de aquarela, com sua tinta e talvez um pouco de lápis colorido nele. Então, obrigado por fazer essa aula de arte e ele sabe, eu posso ver, e espero vê-lo em outra aula de arte minha. 15. Projeto de curso: crie seu próprio cartão flor: Eu. Bam. Agora, eu quero ir. Ok. Esse é o meu palpite.