Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo ao após a vacina para o vidro de efeito brilhante demográfico por inundações. Nesta aula vamos ser aprendidos no fluxo de trabalho entre efeitos secundários e cinema 4D luz que vem com ele. Então, para Cinema 4D light, vamos estar aprendendo a configurar seus efeitos secundários e cinema 4D luz para trabalhar na criação de um objeto no cinema 4D. Como configurar uma câmera, como animar o objeto e como colorir cena ou o objeto. E para o After Effects, vamos aprender a usar os efeitos em compósitos, todos esses efeitos juntos para ter um certo resultado. Neste caso, o efeito holográfico brilhante. E também, vamos aprender a estilizar sua cena no final, assim que terminarmos tudo. Se isso é algo que você quer aprender, fique à vontade para ir à aula. É tão fácil de seguir, desde que você tenha a linguagem básica para efeitos secundários e cinema 4D, tenha em
mente que este tipo de ensino é diferente. Eu vou direto ao ponto, não como labirinto como os outros. Fazer. Eu mantenho curto, simples e direto ao ponto. Vemo-nos na aula.
2. PARTE 01 (CONFIGURE ARQUIVOS e COMPOSIÇÃO): Bem-vindo à Parte 1 deste curso. Neste curso vamos estar configurando uma configuração de firewall e a composição em ambos os efeitos secundários e cinema 4D antes de começar qualquer coisa. Então vamos em frente e começar com After Effects. Vamos primeiro criar nossa composição
clicando com o botão direito do mouse nos critérios do projeto em sua composição. E vamos chamá-lo de principal. Vou manter a resolução de 1920 a janeiro. E para as taxas de quadros, você pode fazê-lo onde quiser. Preferências de pesquisa, Eu sempre tendem a ir com 24 e vamos fazer a duração de cinco como é. Em seguida, clique em OK. Então nós vamos fazer é ir para o arquivo e dizer, e você tem que salvar o nosso arquivo. Vamos para a nossa pasta aqui no Cinema 4D a, e vamos chamá-lo binário a0 em um Porgy mais. E vamos clicar em Salvar. E agora temos que criar nosso arquivo Cinema 4D. E para fazer isso, vamos usar a luz 4D de cinema que vem com After Effects. Você não tem que comprar nada e nós temos que fazer isso. Você deve clicar com o botão direito do mouse aqui e novo arquivo Maxon Cinema 4D. E isso irá criar o arquivo e dar-lhe esta janela para salvar seu arquivo primeiro antes de iniciar Cinema 4D. Então vá em frente e faça isso. Vamos citar isso em um projeto ao vivo mais pobre. Em seguida, clique em Guardar. Isso criará automaticamente um incêndio e, em seguida, iniciará o Cinema 4D automaticamente. Uma vez que você está no Cinema 4D, vá em frente a este poder aqui mesmo na tendência e nas Configurações de renderização. Clique nele e altere a resolução para 1920 por 1080, e altere a resolução para 100%. E vamos mudar a taxa de quadros para 24, igual
ao After Effects. Então feche esta janela aqui. A próxima coisa que você tem que fazer é ir para o After Effects e soltar este arquivo para o seu principal bem aqui. E isso vai te dar o sênior bem aqui. O que você vai fazer é mudar a renderização para de viewport para atual. E então temos que fazer algo chamado link ao vivo, como você pode ver aqui. Ao habilitar isso para permitir que você trabalhe simultaneamente, eu vou estar sincronizando com Cinema 4D e After Effects. Então tudo o que você faz no Cinema 4D, vai ser visto em efeitos posteriores. E para fazer isso, você tem que ir para cinema 4D e ir para Editar Preferências, e ir para comunicações. Bem aqui. Vai ser difícil marcar esta caixa aqui. Eu já fiz isso porque eu trabalho com semáforo D antes. E uma vez que você faz isso, quando você cria como um objeto aqui, bem aqui, e você salva e volta para o After Effects, ele vai estar lá. É isso para a primeira parte. Vemo-nos na Parte 2.
3. PARTE 02 (MODE REDES QUE CRIAM o OBJETO 3D.: Resolvendo a segunda parte, vamos criar o nosso modelo. Embora nesta parte, você pode criar seu próprio modelo. Vamos baixar o modelo da internet ou apenas seguir os passos que vou fazer. Então, neste caso, eu vou estar criando uma spline que parece que um worm foi, você pode ver no exemplo. Então, para fazer isso, vamos criar um círculo indo para o seu grande círculo. Então vamos criar Alex. E vamos à Extrude adicionar uma varredura. Então você vai desenhar um círculo sob a varredura do que as pernas sob um círculo. Isso nos dará essa forma. Comece até esta espessura. Você vai circular aqui. E nós vamos mudar o tamanho para 0,1 para o x, y e z. Agora ele começa a olhar, para procurar o que eu quero. Então vamos ter com a Alex aqui mesmo. E vamos trabalhar nas configurações do objeto. Eu já fiz uma configuração que funciona para este modelo. Então eu não vou seguir os passos que fizeram isso. Então eu vou apenas aplicar as configurações aqui. Como você pode ver. Quando eu mudar o raio para 36 e ângulo 239, vou mudar o raio para 120 centímetros. E vamos manter o ângulo final. Vou mudar o tempero do raio para 1%, e a altura para 750. 750. Vou mudar a altura em relação a 60 em vez de 50. E vamos mudar os pontos intermediários a serem adotados. Se eu for voltar para a nossa varredura e vamos mudar a escala para talvez branco. E então vamos ter esse objeto que você está procurando. E é isso por esta parte, já
temos o nosso objecto. Você pode ir em frente e criar o seu próprio. Ou como eu disse, você pode baixar o modelo da internet ou onde quer que você esteja trabalhando depende do seu objeto. E é isso. Vejo-te na próxima parte.
4. PARTE 03 (CÂMERa ADICIONADA): Então, na parte dois, você vai estar criando a câmera e este objeto vai estar em uma cena 2D. Vamos criar uma boa câmera de inundações. Para fazer isso, vamos para a câmera aqui e haverá opções. Vou escolher o primeiro aqui. E nós vamos para Object, e nós vamos mudar a projeção de u de respectivo para frente. Agora você não vai ver nada porque não estamos dentro da câmera. Ele terá que clicar neste ícone aqui para entrar na câmera. E agora você não vê seu objeto por alguma razão. E você tem que ir para as cartas e você vai mudar a posição da câmera, 0 em X, Y, e Z. E ele vai estar lhe dando essa visão. E isso não é o que estamos procurando. E você vai mudar isso indo para adicioná-los todos. E vamos arrastar nossa varredura para baixo do nulo. E vamos ter rotação para as minas 90. Isso irá corrigir a visão e nós vamos arrastar o nulo para o lado direito dos materiais, então ele está no centro. E é isso. Você também pode mudar a visão da câmera de marca para isométricos, ou como cavalheiro, ou onde quiser. Depende da vista que você quer em sua cena. Então vamos manter a fonte para este caso. E vejo-te na próxima parte.
5. PARTE 04 (ANIMAÇÃO): Nesta parte, temos que fazer a animação em si. Embora. Para a animação, quero que esta cega seja animada como mulheres vermes no espaço. Então, para fazer isso, há várias maneiras de fazer isso. Embora. Vou seguir em frente e usar uma técnica de ilusão. Faz o objeto girar em seu centro e parece que está se animando no espaço. Vamos em frente e fazer isso. Vá para a sua varredura bem aqui. E vá para as cartas. Vou mudar a artéria de HBV para XYZ, então é fácil de explicar. Então o espaço Z vai fazer a animação da spline girar sobre si mesmo. Então não podemos voltar para o primeiro quadro aqui. E vamos adicionar um quadro-chave. E nós vamos para o último. E podemos adicionar 360. Então ele faz uma rotação completa em si mesmo. Então, quando você toca a animação agora, agora ela gira sobre si mesma e lhe dá essa ilusão de uma imagem. Então não precisamos disso aqui. Precisamos que seja como uma animação linear. Então vamos para o Window, e vamos para a linha do tempo. Selecione os dois quadros-chave aqui. E agora podemos ir e clicar em linear bem aqui. Isso vai se livrar dos ys. E nós vamos dar um, ele vai dar-lhe uma animação de loop contínuo. Então eu quero ter este spline indo nesta direção. Então eu vou para aquele nulo. E eu vou girar isto para menos ou 20, 20 graus. E novamente eu coloquei no centro. Você também pode animar isso de outra maneira se quiser, se estiver familiarizado com os caminhos de corte no After Effects, você pode ir em frente para a varredura aqui e ir para o objeto. E você pode animar a circunferência, começar a crescer aqui. E a circunferência final. E você pode animá-lo tanto quanto quiser ou do jeito que quiser. Depende de onde quer que você esteja procurando em um resultado. Então é isso para esta parte CIO, Próximo.
6. PARTE 05 (LUZES COMO CORES: Nesta parte 5, vamos montar as luzes e esta escala. E neste caso, a luz vai ser apenas refletir nas cores do nosso objeto. Então podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos fazer os materiais de compra, mas prefiro fazê-lo por luzes. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso com os materiais apenas teoricamente critérios. E ele vai ser automaticamente criado um material aqui, clique duas vezes sobre ele. Então vamos para cor, textura. E nós vamos escolher gradiente bem aqui. Clique duas vezes sobre ele, e você pode escolher as cores aqui. Vamos fazer isso como uma coisa avermelhada. Então isso, faça isso azul. E depois a medula, vamos torná-la verde. E eu dirijo isto aqui. Veja, você pode fazer assim. Mas o que eu prefiro é usar luzes para que eu não tenha esse corte aqui, como você pode ver. Então é como suave nas bordas. Então, vou fazer isso agora mesmo. Podemos criar uma luz aqui. Basta clicar nele. Vou arrastar isto para cima. Então isso vai estar refletindo o lado superior desta spline. Agora vamos criar outro e vamos colocá-lo aqui. Então isso refletirá sobre o lado negativo. Então vamos criar um novo e isto vai ser drogado e adiantado. Então, se vamos fora dos critérios para que você possa ver vai ser refletir o lado da frente da spline. Agora vamos mudar as cores. O primeiro vai ser, como dissemos, e o segundo vai ser azul. E o terceiro vai ser verde. Como você pode ver aqui, é mais suave e as bordas, em vez de usar o material. Então você pode usar qualquer cor se você quiser. Então este é apenas um exemplo porque podemos controlar as cores mais tarde de efeitos após usando uma saturação de matiz. E podemos mudar o cursor onde quisermos. Então é isso para o cinema, para este lado. Mas vamos pular no After Effects e continuar usando os efeitos.
7. PARTE 06 (CC GLASS): Uma vez que terminamos com o Cinema 4D, da modelagem à animação para a Nigéria, eu sei que estamos entrando depois de efeitos e usar os efeitos e as predefinições. Então, para este, eu, quando eu fui alcançado, tentando alcançar esse efeito, eu tive que passar por múltiplos de vetores e busca ordenada. Então isso foi tentativa e erro. Não, não é como mágica. Então algumas configurações nesta parte é apenas eu vou me candidatar para o que funciona para mim. E você vai alterar essas configurações depende do que você está trabalhando. Então vamos em frente e aplicar o primeiro efeito, que é CC Glow. Vamos aplicar esta droga que são FileWriter. Vamos deixar este menu. Então, isso lhe dará automaticamente isso como reflexão aqui em um desligá-lo. E também lhe dá a espessura. Agora vou mudar a suavidade para 37. Então isso vai se livrar de um pouco de espessura e eu vou mudar a altura para dizer viva, e isso vai devolvê-lo. Significa que perdemos na suavidade. Então eu vou adicionar um quadro-chave
no primeiro ou deslocamento e outro quadro-chave ou altura da luz. Então, para o sombreamento, eu vou mudar o ambiente para 200 e isso vai torná-lo um pouco mais brilhante. E então vamos manter as outras configurações como estão. Então agora vamos para o último quadro-chave bem aqui. E nós podemos, e um 35 ou o deslocamento, então vai ser um 125. E vamos mudar a luz em 2100. Vamos dizer, onde está o efeito de vidro sobre isso? Embora este efeito não funcione sozinho. quem você vai continuar na próxima parte, e os efeitos empilhados lhe darão os resultados. Então o efeito de vidro em si não faz o trabalho sozinho. Vejo-te no próximo.
8. PARTE 07 (O EFEITO LIGADO): Nesta parte, vamos estar no efeito invertido e efeito bordas definidas. E o que estes efeitos farão
vai dar-nos o efeito de vidro que procurávamos. E isso começará a procurar os resultados que estamos trabalhando no processo. Então vamos em frente e adicionar o efeito invertido em uma vez que você
adicioná-lo, Ele vai mudar as cores para estas cores solenes. E ainda são os canais RGB, o vermelho, azul e verde. Portanto, esta opção também pode ser uma opção para mudar as cores mais tarde. Então, se você, se você não está feliz com as cores, você pode mudá-las a partir daqui. Então pode ser como Sheila pediu para mudar as cores. Você pode ir para Ver. Você pode ir para qualquer opção aqui, e você vai mudar as cores depende do que você está procurando. Este está com bom aspecto. Então vamos voltar para o RGB e vamos continuar assim. E vamos em frente e adicionar as bordas de ligação de efeito. Então, uma vez que você adicionar os toques finais, ele, nós vamos dar-lhe o primeiro resultado que temos, spline escritor. Então o truque é quando você verifica o inverso aqui, isso vai se livrar das calorias internas bem aqui e dar a você esse efeito brilhante que estávamos procurando. Então já estamos a meio caminho. Uma vez que temos este efeito de vidro, está quase pronto. Então é isso para esta parte. Vejo você na próxima.
9. PARTE 08 (O EFEITO DREAMY ): Para esta parte é tudo sobre estilização. Então vamos adicionar um efeito de brilho e vamos adicionar um floreio apoiado. Então esses efeitos são apenas para estilizar. Assim, você pode jogar com essas configurações o quanto quiser. Então vamos em frente e adicionar o primeiro efeito, que é Global. Conecte-se, arraste-o em nosso fogo ele aqui. Então, para o brilho vai nos dar o efeito de sonho. Agora vamos mudar o limite de brilho para 15, e vamos mudar o raio de brilho para 50. E isso já nos dará um efeito sonhador, como você pode ver se desligamos quando ele o desligou. Agora vamos adicionar o efeito. Por último, vamos deixá-la cair na nossa pirita aqui. E eu vou mudar o raio do borrão para sete. E eu vou mudar o interior, as integrações dois. Isso nos dará um resultado embaçado, e não é por isso que vamos confirmar. Não faz nenhum sentido. Vai mudar a dimensão mais azul para horizontal. Ou você pode ir com vertical, depende do que você quer. E é isso. Você também pode verificar os Pixels de Borda Repetir aqui, mas isso não faz nenhum sentido
neste caso, porque não temos nada nas bordas. É isso. Isso lhe dará, o resultado, confirmará. Então você pode ir em frente e adicionar o efeito de saturação de matiz. Se você não está feliz com as cores, você pode ir em frente e adicionar esse efeito. E você pode mudar as cores para onde quiser. Menos nós. Entre com o azul, vermelho e amarelo. Você pode ir em frente e mudar onde quiser. Então é isso para esta parte. Vejo-te no próximo.
10. PARTE 09 (ESTILIZAÇÃO): Assim que terminarmos tudo em Cinema 4D e After Effects, esta parte vai ser toda sobre tomar a cena. O próximo nível. Rapaz, eu queria adicionar para esta cena, como flores no fundo e algo assim. Quando eu estava navegando na Internet, eu encontrei isso aqui de volta. Chama-se textura de gradiente de folha topográfica. E tem 15 opções, para que você possa escolher a que se encaixa na sua cena. E também são cinco shows que você pode ver aqui. Então você pode aumentar a escala e você não perde a resolução tanto. Então eu baixei este. Havia uns 9 dólares, eu acho. E depois vou arrastar um destes. Como você pode ver aqui. Eu vou arrastar o segundo porque eu tentei isso antes e ele se encaixa bem, eu vou morrer um e nós vamos colocá-lo no fundo bem aqui. E eu vou girar este para o lado direito como aqui. Então se encaixa na cena. E vamos escalar isso um pouco. E nós estamos indo também para a primeira camada para ele. Então não está muito claro porque é apenas um fundo que precisa ser desfocado. Porque tem um efeito barulhento. E eu não quero porque eu posso apenas adicioná-lo usando um barulho. E que eu não vou adicionar muito. Eu só vou adicionar como. Então eu fiz em seguida é apenas adicionar algumas camadas a este para que ele dá o mais visto. Então eu fui com o, tipo. Quando você está jogando um jogo, há sempre uma interface do usuário e essa tela de login. Então eu fiz esta camada parecer tela de carregamento. Então eu adicionei o deck de carga. Então eu adicionei um capítulo como, qual será a próxima coisa? E a barra de carga. Então eu adicionei como uma gorjeta bem aqui. Você sempre encontra isso em jogos de vídeo. Então, quando jogarmos isso no resultado final, é o que temos. Então, sim, é isso para este curso. Espero que ache útil e tenha aprendido algo novo. E eu quero que você compartilhe seu trabalho na seção da fazenda abaixo onde você pode compartilhar o que você aprende com isso e você faz isso sozinho. E eu posso lhe dar instruções ou feedback, ou podemos compartilhá-lo no Instagram para e me enviar uma mensagem. E verei você no meu próximo curso. Esperemos. Todos vocês e adeus.
FLOWTUTS ⭐, Motion Designer & illustrator
