Efeito de tubulação no Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™

1. Efeito no Illustrator no Illustrator - introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, crie um efeito de tubulação no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que levam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos, como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta aula, mostrarei como criar um efeito de tubulação maravilhosamente divertido no Illustrator. Agora este projeto faz uso de uma gama de ferramentas e técnicas ilustradas interessantes. Tudo, desde efeitos 3D a misturas, e de pincéis a scripts. Há muito a aprender ao longo do caminho enquanto você faz este divertido texto canalizado. Agora que espero ter tentado vocês com o que estamos prestes a criar, vamos começar. 2. Crie uma mistura: Para começar com o nosso efeito de textos de pipe, vamos criar um novo documento. Vou escolher “Arquivo” e depois “Novo”. Meu documento será 1920 por 1080 pixels. Não precisa ser um documento enorme porque estamos criando vetores. A base para o efeito de texto pipe vai ser uma mistura feita a partir de uma estrela. Então eu vou selecionar a ferramenta estrela e eu vou clicar uma vez no documento. Agora você provavelmente tem muito pouca idéia sobre o que as configurações vão lhe dar em termos de uma estrela. Para este projeto, você precisa saber o que é isso. Então eu vou clicar em “OK”. Vamos investigar o que um raio de 25 e um raio de 2 de 50 nos dá em termos de uma estrela. Bem, o raio 1 sendo 25 e o raio 2 sendo 50, o número 25 é metade do número 50. Então isso está nos dando uma dica. Então o que estamos vendo é que a distância entre os pontos externos e os pontos internos é aproximadamente a mesma que a distância entre os pontos internos e o meio da estrela. Então nós temos uma distância A e, em seguida, outra distância A. Esse não é o estilo de estrela que precisamos para este efeito de texto pipe. Na verdade, precisamos que os pontos internos estejam muito mais próximos dos pontos externos. Então, com essa informação no Hamlet, apague essa estrela, e vamos criar outra. Neste caso, para aproximar os pontos internos dos pontos externos, vou aumentar o raio 1 e vou ajustá-lo para 35. Portanto, há menos distância entre os pontos externos e os pontos internos, e mais distância entre os pontos internos no meio da estrela. Isso é basicamente o que foi criado lá em cima. Quero que a minha estrela tenha 12 pontos. Vou clicar em “OK”. Então isso está nos dando uma estrela que vai ser muito mais apropriada para usar como nossa forma de tubulação. Agora queremos que esta forma tenha um preenchimento e não deve ter um traço que seja realmente crítico. Caso contrário, sua mistura não funcionará como deveria. Então, sem derrame e um preenchimento. Então, com a forma selecionada, vou mudar o preenchimento e o traço. Então eu tenho uma estrela negra agora com um golpe branco. Bem, vou clicar no golpe e vou desligá-lo. Vou me concentrar no preenchimento. Agora, para o preenchimento, eu quero usar um gradiente. Então, com a estrela seletiva, eu vou passar por aqui para o painel de amostras. Desejo criar um gradiente da coleção de gradientes. Então, eu vou para o menu Bibliotecas de amostras e eu vou para gradientes. Há um bom conjunto de gradientes em seus pastéis. Então, eu vou clicar nisso porque eles têm gradientes que se prestam à cobertura, se você quiser. Então eu vou clicar aqui no gradiente radial vermelho e desfechar esse painel para cima. Preciso ajustar este gradiente. Então eu vou até a ferramenta de gradiente e vamos dar uma olhada e ver como ajustamos o gradiente. Bem, nós só queremos parar em algum lugar para iluminar e uma escuridão. Então eu vou arrastar essa parada para fora do gradiente. Então eu vou arrastar o controle deslizante gradiente este pequeno ponto acima dele, todo o caminho para a direita bem, tanto quanto eu posso obtê-lo para a direita. O que isso está fazendo é empurrar esta cor mais escura aqui apenas para a área de pontos da estrela. Então, a cor mais clara está começando praticamente na área dos pontos internos. Mas também acho que essa cor pode ser mais escura. Então eu vou clicar duas vezes sobre ele. Quando você está tentando selecionar algo que seja uma cor um pouco mais escura em um gradiente, a maneira mais fácil é clicar duas vezes na cor e, em seguida, ir para o HSB ou os ajustadores de brilho de saturação de matiz. Então eu vou clicar aqui e ir para o HSB. Agora eu posso adicionar minha cor um pouco mais saturada e talvez se eu quisesse, um pouco mais escura. Então há o meu gradiente e eu acho que está parecendo muito bom, eu vou fechar este painel. Mas eu também quero salvar a cor que eu acabei de usar. Eu vou clicar longe da minha estrela porque você pode ver que a cor que eu acabei de usar está apenas sentado aqui. Então eu vou clicar nele para torná-lo vivo, se você quiser. Vou ao painel de amostras e vou clicar aqui na nova amostra. Isso só será adicionado como uma amostra e eu vou defini-lo para uma cor global. Então eu guardei esse rosa para o caso de precisar, e provavelmente vou precisar dele. Então vamos pegar esta estrela e vamos colocá-la na parte superior do documento. Mantenho premida a tecla Alt ou Option se estiver a utilizar um Mac e arrasto uma estrela duplicada para fora do caminho. Vou alinhar estes usando aqueles guias inteligentes que não precisam ser alinhados, mas eu gosto que as coisas sejam legais. Então agora vamos fazer a nossa mistura. Para fazer isso, selecionaremos sobre ambas as estrelas. Vou escolher “Object” e depois “Blend” e “Make”. Você verá algo neste momento. Pode ser diferente do que estou dizendo. Mas não se preocupe porque desde que você tenha algo, desde que as coisas tenham mudado um pouco, então você tem exatamente o que precisa por agora. 3. Teste a mistura: Neste ponto, agora que criamos nossa mistura, provavelmente é uma boa ideia ver como vai funcionar. Eu estou indo para a ferramenta de lápis e eu vou apenas desenhar uma linha bastante simples e bastante suave. Vou fazer uma duplicata da minha mistura para que eu tenha um sobressalente. Vou manter pressionada a tecla “Alt” em um PC que seria a opção em um Mac, enquanto arrasto uma duplicata para longe. Aqui está a minha linha. Vamos dar um pouco de cor para que possamos vê-lo. Eu tenho minha linha e eu tenho minha mistura. Vou selecionar os dois, a mistura e a linha. Vou escolher “Objeto” e depois “Misturar”, e vou usar “Substituir coluna” porque isto é o que é chamado de espinha e esta é a minha mistura. O que vai acontecer é que a linha reta espinha que está sendo usada atualmente pela minha mistura vai ser substituída por esta espinha curva. Minha mistura agora está aparecendo ao longo da minha linha. Mas é claro, são apenas algumas formas que não são o suficiente para parecer um defeito de tubo. Bem, para torná-lo mais parecido com um defeito de tubo com ele selecionado, vou clicar duas vezes na ferramenta “Misturar” aqui para obter acesso às opções de mesclagem. Vou ativar a visualização para poder ver o que estou fazendo e escolherei etapas especificadas. Agora, o número de etapas que você pode usar maximiza as versões mais recentes do Illustrator em 1.000. Vamos tentar algo como 750 para esta linha em particular e eu vou clicar em “Ok”. Agora temos esse tipo de visual de tubulação. Você pode ver a variação de cores na linha. Agora vamos usar esse visual para criar nosso texto canalizado. Agora não preciso mais disso. Só estava lá para fins de teste. Vou selecioná-lo e excluí-lo. Vamos olhar em seguida para criar o texto para a palavra tubulação ou qualquer outro texto que você deseja usar. 4. Crie a linha de texto: Para criar o efeito de texto pipe, você precisará criar uma peça de texto artístico de linha. Agora, se você não está confiante em fazer isso, o que eu sugiro que você faça é encontrar uma fonte que você possa pedir emprestado. Agora há uma fonte realmente excelente disponível em 1001 fontes, e eu vou dar-lhe o link para baixá-lo. Eu fui à procura de fontes de caligrafia e a seleção não era particularmente boa até que eu cheguei a essa fonte em particular, que é chamada pecita. Agora, há algumas coisas sobre essa fonte. Um deles é que é uma fonte muito agradável para este efeito e também está disponível gratuitamente para uso comercial. Então eu sempre gosto de fontes que eu posso usar gratuitamente para fins comerciais. Então você vai clicar para baixar a fonte e, em seguida, você vai instalá-lo e, em seguida, você vai voltar para o ilustrador. Agora, neste ponto, sugiro que você crie outro arquivo, então escolherei Arquivo e depois Novo, e farei outro documento do mesmo tamanho que o que criei anteriormente. Vou clicar no objeto de texto, clique no documento. Eu vou definir o meu texto para muito maior do que ele é, algo como 200 pontos e então eu vou e vou selecionar o meu tipo de letra. Então eu estou digitando as letras p-e e isso é pegar pecita. Agora que tenho a minha fonte, vou começar a escrever. Então eu vou apenas digitar a palavra tubagem e então eu vou selecioná-la e torná-la consideravelmente maior. Neste ponto, você tem um par de opções. Se você estiver bastante confiante em sua capacidade de usar a ferramenta de caneta, você pode simplesmente criar um caminho de caneta que segue ao longo dessas linhas. Vou fazer isso agora mesmo e mostrar-te como se faz. Mas se você não quiser fazer isso, pule para o próximo vídeo porque nesse vídeo eu vou mostrar uma alternativa. Não é tão bom, mas funciona muito bem. Então, se você está confiante com a ferramenta de caneta, isso é o que eu sugiro que você faça. Em primeiro lugar, selecione sobre o seu texto e simplesmente solte sua opacidade porque queremos ser capazes de ver o que estamos fazendo. Então eu vou reduzir a opacidade deste para cerca de 15%, e eu também vou bloquear meus textos para que ele não se mova. Então eu vou abrir o painel de camadas, localizar o texto e apenas bloquear isso. Não estou bloqueando a camada, estou apenas bloqueando a pasta de texto. Agora vou escolher uma cor para trabalhar, então vou virar o traçado e preencher. Vou clicar duas vezes no traçado e escolher uma cor como vermelho, algo que vou ver claramente sobre o fundo. Vou aumentar o zoom. Vou até a ferramenta de caneta e começar a trabalhar. Então eu vou começar aproximadamente na parte inferior da letra p, e eu vou clicar e arrastar para cima em direção ao canto superior esquerdo do documento. Quando estiver usando a ferramenta caneta, você deseja evitar, se puder, colocar um ponto de ancoragem em uma curva. Você quer passar a curva e colocar o ponto de ancoragem lá. Então eu vou colocar o meu por aqui. Vou clicar e arrastar e fazer a curva em forma. Aqui em baixo eu vou clicar e arrastar para colocar outra âncora aqui novamente, logo além da banda. Vou clicar e arrastar aqui só para terminar a carta. Eu quero dar um pouco de forma no final, então eu não vou apenas clicar, eu vou clicar e arrastar. Em seguida, para terminar de modo que eu não estou preso à ferramenta caneta por mais tempo. Vou pressionar “escape”. Então eu vou olhar para o resto das cartas. Agora eu sei que eu vou ter alguns problemas aqui, então eu vou fazer esta distância um pouco maior do que é na fonte original. Então vamos clicar aqui, clicar e arrastar, eu vou vir aqui apenas depois da curva e fazer essa forma. Eu vou subir aqui, mas você pode ver que minha linha já não vai caber. Então, se eu manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e apenas arrastando essa alça, eu vou obter a linha para caber melhor. Então eu vou clicar e arrastar novamente para fazer essa curva, mas eu não quero arrastar um longo caminho porque eu vou apertar a nossa linha quando eu fizer, você pode dizer que está dobrando. Eu também quero virar essa alça que eu ainda tenha meu dedo no botão esquerdo do mouse. Então eu vou manter pressionada a tecla Alt, que será a opção no Mac, e apenas balançar esta alça rodada. Então agora estou indo na direção oposta. Vou soltar o rato e depois soltar a tecla Alt. Eu vou descer até o fundo aqui, e novamente, clique e arraste. Mais uma vez, mantenha pressionada a tecla de opção Alt enquanto eu giro a alça porque eu quero voltar na direção oposta. Como eu disse, eu vou fazer isso um pouco de um V mais largo do que era na fonte original. Eu vou subir aqui e fazer esta curva, e eu vou balançar todo o caminho ao redor até o final da curva aqui. Nós poderíamos até fazer aqui, mas eu acho que eu vou estar seguro e apenas fazê-lo até aqui e apenas fazer essa curva. Agora você pode ver que eu não fiz um bom trabalho com ele, tudo bem nós podemos consertar isso em um minuto. Se eu quiser ajustar esta alça como eu vou, eu vou segurar a tecla Alt em um pc, opção em um Mac, e eu posso apenas trazê-lo e torná-lo mais curto e isso vai me levar ao canto. Vou clicar e arrastar pressionado Alt ou opção para que eu possa ir na direção oposta. Eu vou fazer todo o caminho até o topo do olho, então eu vou apenas clicar e arrastar para fazer essa curva. Mais uma vez, opção Alt, para que eu possa voltar para baixo na direção oposta, logo além da curva. Eu acho que a extremidade da cauda desta alça vai ser muito longa. Então, neste ponto eu vou segurar a caixa de opção Alt para que eu possa encurtá-lo, mas ainda tentar e deixar isso em uma linha reta para que as duas alças formem uma tangente à linha. Vamos subir aqui e ver se conseguimos dar a volta desta esquina com esta curva. Novamente, Alt ou opção talvez apenas para encurtar esta linha um pouco, em seguida, vir em torno da curva. Novamente, alt ou opção para encurtar a alça principal um pouco e torná-la em volta da esquina. Agora, nesta fase, eu estou ficando sem espaço um pouco então eu vou segurar a barra de espaço para baixo, e isso me permite mover tudo para o outro lado. Assim que largo a barra de espaço, a ferramenta de caneta volta. Esta alça é um pouco longo, mantenha a opção Alt para apenas encurtá-la. Mais uma vez, vou encurtar a alça principal e novamente, encurtar esta alça principal. Isso não precisa ser perfeito, você só precisa colocar basicamente as formas no lugar. Usando uma fonte como esta só permite que você se concentre em usar a ferramenta caneta em vez de ter que desenhar as linhas ao mesmo tempo, pensar sobre onde as linhas estão indo para ir, eu vou pressionar escape porque eu vou terminar. Se houver alguns pontos que você precisa alterar, vá para a ferramenta de seleção direta, que é a ferramenta de seta branca, e basta ajustar os pontos que você pode obter acesso às alças para esses pontos individuais. Acho que há um casal que quero alterar um pouco. Você vai descobrir que você obtém as linhas mais suaves quando você tem as alças para um ponto de ancoragem como uma tangente a essa linha para que eles fiquem suaves ao longo da linha. Assim você não vai ter nenhuma curva nele. Este não é muito bom em tudo. Então eu vou fazer as alças um pouco mais longas e apenas ter certeza de que eles estão em uma tangente agradável para a linha. Este também é um pouco triste. Uma vez que você divide um conjunto de alças, eles não vão trabalhar com esse efeito teeter por mais tempo, então você vai ter que gerenciar como eles interagem com a linha manualmente. Então você terá que se certificar de que cada lado do ponto de ancoragem, as alças são aproximadamente tangentes a essa linha. Isso está parecendo muito bom. Você pode testar sua linha desativando a visibilidade na camada de texto e basta verificar se o texto está bem. Acho que isto parece muito bom. A única coisa que eu quero fazer é apenas marcar o ponto que eu vou usar para os pontos no olho. Para isso, você poderia usar algo como o pincel de bolha. Então eu vou para a ferramenta de pincel blob. É apenas definido para um ponto muito pequeno aqui e eu vou apenas clicar para onde esses pontos estão indo. Agora nós não vamos realmente usar o pincel de bolha para fazer os pontos, mas eu só quero marcar onde eles estão. Então, tendo feito isso e agora que nós realmente temos o tipo, nós podemos pegar isso e levar de volta para o nosso outro documento. Então o que eu vou fazer é selecionar tudo no documento, porque eu bloqueei o texto real. Se eu selecionar sobre tudo, vou selecionar tudo o que eu criei e não o texto em si. Vou copiá-lo com o Controle ou o Comando C. Vou voltar ao meu documento e vou colá-lo com Controle ou o Comando V. Agora, se você não está feliz fazendo essas linhas de caneta, no próximo vídeo, eu vou mostrar-lhe um método para extraindo uma linha de um pedaço do tipo. 5. Trace em pt 4 para criar a linha de texto: Se você não está feliz em criar sua própria linha, vamos ver como vamos conseguir alguém para fazer o trabalho. Vou fechar todo o meu trabalho de caneta e desligá-lo. Vou desbloquear esta palavra que criei usando essa fonte, e vou aumentar a opacidade de volta para 100 por cento. Eu quero ser capaz de ver o meu texto realmente claramente, vamos levar este texto para um site online. Então, primeiro de tudo, eu vou escolher arquivo e, em seguida, exportar e, em seguida, salvar para Web Legacy. Eu quero que esta seja uma imagem de ping 24, porque isso vai me dar um fundo transparente. Vou selecionar isso e clicar em Salvar. Eu vou colocá-lo na minha área de trabalho, só porque esse é um lugar agradável e fácil de localizá-lo, então eu vou clicar na minha área de trabalho, e eu vou chamar isso de tubulação. Agora vamos para a web, e eu vou dar-lhe um link para este site em particular. É; onlinerapidre-sizer.com/tracer PHP, e quando você chegar aqui, você só vai clicar no upload de um arquivo para rastrear. Eu vou pegar meu Word que está na minha área de trabalho, então deixe-me apenas ir e localizar minha área de trabalho, e aqui está meus Tipos, então eu vou clicar nele e clique em Abrir. Agora é carregado para o site e o que eu quero é um Trace Centerline, então eu vou clicar em Centerline, e este é o Trace que você está indo para obter agora não é grande, mas ele vai fazer para o propósito. Você pode ser capaz de obter algum quilometragem ajustando a nitidez, mas é duvidoso porque este era um tipo bastante claro em primeiro lugar. Vou selecionar para baixá-lo como um arquivo de IA, então vou clicar em AI e clicar em Download. Isso será baixado para sua pasta de downloads, então você irá localizá-lo em sua pasta de downloads e abri-lo no Illustrator. Quando você abrir o arquivo que você acabou de rastrear no Illustrator, isso é o que você vai dizer, apenas a palavra em algum lugar solto no documento. O que eu sugiro que você faça, é que você selecione-o com a ferramenta de seleção, e então você pressione Control ou Command X, e isso irá simplesmente excluí-lo. Em seguida, pressione Control ou Command zero, você possa encontrar seu quadro de arte que acabou de andar um pouco, e depois cole-o de volta com Control ou Command V, e isso coloca seu texto, sua linha de volta no quadro de arte. Agora você pode ver onde eu estou vendo que isso não é perfeito, há algumas linhas soltas aqui e ali. A letra G não parece muito boa, mas quer saber, para o propósito do que estamos fazendo, isso seria ótimo. Mas vamos ver o que realmente temos aqui, porque não é exatamente o que queremos. Vamos abrir o último painel, se dermos uma olhada no último painel, vamos ver o que aquele site nos deu. O que nos é dado é o que é chamado de caminho composto. Agora o que temos que fazer, é liberar esses caminhos compostos, então você vai selecionar seu caminho composto, e você vai escolher a liberação do caminho composto de objeto, e que apenas libera para as várias peças que vão juntas para compõem o texto. Isso é tudo que você precisa fazer neste momento e você tem todos os elementos que você precisa para criar seu efeito de tubulação. Agora, a última coisa que você precisa fazer, é claro, é levar isso para o seu documento principal, então você vai selecionar tudo, pressione Control ou Command C para copiá-lo, voltar para o documento que tem sua mistura nele e colá-lo com Controle ou Comando V. Agora, eu só vou movê-lo para fora do caminho por enquanto, mas apenas esteja ciente que eu tenho ambos os pedaços de texto aqui, nós vamos dar uma olhada e ver, como você usaria este texto . Eu vou fazer a maior parte do trabalho no que eu realmente rastreei. 6. Pt 5 Aplique a tubulação no texto: Agora, é hora de colocar nossa mistura em nosso texto de tubulação. Limpei um pouco o meu ficheiro. Só quero mostrar o que fiz. Criei uma nova risada para o elemento que criamos online. Dentro dessa camada, eu tenho o texto e também uma cópia da mistura. Tranquei-o e desliguei-o, por isso nem sequer o estamos a ver. Vamos voltar a isso em um minuto, mas vamos nos concentrar em aplicar nossa mistura a este elemento real que criamos à mão. Então, só para ser claro sobre onde tudo está agora. Agora, um dos problemas com uma mistura é que você só pode usar até 1.000 formas. Bem, isso vai ser bom para contornar a letra P. Não vai cobrir toda esta palavra. Há muita coisa acontecendo aqui que vamos perder o efeito. Vamos ter bordas irregulares, se tentarmos aplicar a nossa mistura à coisa toda. Então o que vamos fazer é cortar isso um pouco. Então eu estou indo para a ferramenta tesoura, a tesoura na posição da barra de ferramentas com a ferramenta borracha. Só vou localizar alguns lugares onde faz sentido cortar isto. Então eu estou pensando que se eu cortasse aqui na ponta do P, seria bom. Então eu vou passar o mouse sobre esse ponto de ancoragem e apenas clicar uma vez para cortar isso em dois. Também estou procurando outro lugar onde eu possa cortá-la. Acho que provavelmente antes da letra G ficará bem. Então eu vou clicar nesse ponto de ancoragem também. Então vamos dividir minha linha em alguns pedaços. Então deixe-me selecionar o que eu tenho aqui. Eu tenho a letra I e a letra P. Então. Eu tenho I, N, e então eu tenho a letra G como um personagem separado. Então isso vai me permitir obter um resultado melhor da mistura. Para cada um desses elementos, eu preciso de uma cópia da mistura, então eu vou alterar, opção, arrastar, uma duplicata da mistura de distância. Por mais agradável que isso possa ser pensar que você poderia aplicar a mistura a cada uma dessas linhas em um único passo, infelizmente, ele simplesmente não funciona dessa maneira. Você tem que aplicar a mistura a cada linha individualmente, o que significa que temos um pouco de trabalho a fazer. Então a coisa sensata a fazer seria acelerar com uma ação. Então, o que eu vou fazer antes de tudo é apenas mostrar o processo e então nós vamos criar nossa ação. Então o processo vai ser selecionar a mistura e, em seguida, selecionar uma linha, qualquer que seja a linha que acontecer de ser. Nós vamos escolher objeto, e depois misturar, e vai escolher substituir coluna vertebral. Vamos colocar a mistura na espinha. Em seguida, vamos clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem. Vamos configurá-lo para a forma especificada, e vamos aumentar o número de passos para 1.000 e clicar em “Ok”. Essa é uma maneira mais inteligente de fazer isso porque garante que ele realmente vai funcionar e não atrapalhar sua versão do Illustrator. Então, tendo feito isso, vamos ver como criaríamos uma ação para fazê-lo. Mas de antemão, precisamos configurar tudo, então vamos alterar, opção, arrastar, uma duplicata de nossa mistura e vamos selecionar nossas linhas. Eu vou mudar clique na linha Eu vou aplicar a mistura também. Agora, vou para a paleta de ações. Vou escolher a janela e depois as ações. Agora, as únicas ações que tenho aqui agora são as ações que são enviadas com ações ilustradas, as ações padrão. Então eu vou adicionar meu próprio conjunto clicando aqui em “Criar novo conjunto”. Vou chamar isso de Helen. Clique em “Ok”. Agora, eu quero uma nova ação para o que eu estou prestes a fazer. Então eu vou clicar em “Criar nova ação” e vamos chamar isso de aplicar mesclagem e aumentar etapas. Agora que tenho o nome, vou clicar em “Gravar”. O que eu preciso ter cuidado é que a partir de agora, tudo o que eu faço está sendo gravado. Então eu vou passar por esses exatamente os mesmos passos que eu fiz anteriormente, objeto, mesclar, substituir espinha. Clique duas vezes na ferramenta de mesclagem, defina-a para as etapas especificadas. Digite 1.000 como um número de etapas e clique em “Ok”. Agora que eu sou feito com tudo que eu quero ser gravado no meu clique real aqui na parte inferior da paleta de ações, parar de reproduzir gravação, e que gravou isso como uma ação e eu posso reproduzi-lo e usá-lo tão frequentemente quanto eu como. Então, agora vamos fazer isso. Vamos usar essa ação. Vou Alt ou opção arrastar uma duplicata da mistura. Vou selecionar a mesclagem e o elemento de linha ao qual eu quero aplicar a mesclagem. Agora, não importa em que ordem você selecioná-los para que você possa ir para trás se quiser, e selecionar a linha e, em seguida, a mesclagem. Isso não importa. Vou clicar na ação e antes de executá-la, vou desligar isso. O que é isto, está prestes a mostrar-me o diálogo à medida que avançamos. Eu realmente não quero ver o diálogo, isso vai ser apenas uma perda de tempo. Vai ser confuso. Então eu vou desativar o diálogo e então apenas jogar a ação direto. Em outras palavras, dizendo ao Illustrator “Não se incomode em me mostrar a caixa de diálogo, basta usar as configurações que usei quando a vi pela última vez”. Então eu vou clicar aqui em “Jogar seleção atual”, e isso apenas reproduz a ação. Claro, isso aplica a mistura à linha. Alterar, opção, arrastar minha mesclagem para longe, selecione Minha mesclagem e, por linha, execute minha ação. Agora, neste ponto, você pode dizer que as coisas não estão talvez tão bem ordenadas quanto poderiam ser. Eu estou pensando que as letras I, N poderia estar na frente da letra P. Então eu posso escolher objeto, organizar, trazer para a frente, que vai trazê-los na frente da letra P. A letra G, provavelmente, é melhor se estivesse em frente de tudo também, então eu vou trazê-lo para a frente. Você também pode experimentar com reverter sua coluna vertebral. Então você poderia pegar uma espinha como esta aqui na I-N e reverter com mistura de objetos, espinha inversa. Veja se isso te dá um pedaço de texto mais bonito agora. Eu gosto disso. Nesse caso, esta letra P precisa se apresentar. Eu vou selecionar os dois elementos aqui e apenas trazê-los para o objeto frontal organizar, trazer para a frente. Então você pode experimentar para ver o que vai ficar melhor para o que é que você está tentando criar. Eu realmente não tenho certeza se eu gosto desse resultado, então eu vou apenas desfazer isso. Eu gosto mais disso. Bem, por enquanto, de qualquer maneira. Então é assim que aplicamos nosso efeito de tubulação ao tipo que rastreamos. Mas no próximo vídeo, vamos dar uma olhada e ver como fazemos isso para o elemento que conseguimos baixar que já foi rastreado online. 7. Pt 6: O elemento de encontro que baixamos on-line, já fomos em frente e expandimos para fora do caminho composto, mas o resultado é que temos um grupo de objetos. Vamos precisar desagrupar esse grupo de objetos. Vou selecionar o grupo e, em seguida, escolher objeto desagrupar porque não poderemos aplicar a mesclagem dentro do grupo. Vamos ter que aplicar a mistura a elementos individuais. Nós vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos com o tipo que nós mesmos criamos. Só que desta vez já temos ação criada, então as coisas vão ser um pouco mais rápidas. Vou escolher “Janela” e depois “Ações”. Vamos correr para fora a ação. Para cada um desses elementos de linha, vamos apenas criar uma mistura ou arrastar uma duplicata da mesclagem, pegar nossa linha e, em seguida, executar nossa ação. Agora ficamos com alguns passos. Há uma pequena linha aqui, você pode vê-lo ali e há um pedacinho aqui e outro aqui. Provavelmente podemos fugir sem estes dois. Talvez queiramos este aqui. Vamos criar uma mistura para isso. Não precisamos de uma mistura tão grande, não precisamos de 1000 formas para esta mistura em particular. Mas eu vou executar a ação primeiro e com isso ainda selecionado, eu vou clicar duas vezes na ferramenta “Misturar” e apenas reduzir o número de etapas para cerca de 250 para esta forma muito pequena. Vou tentar inverter a espinha desta vez e ver se fica melhor. Acho que é melhor lá com essa cauda até o fim. Mas novamente, você pode decidir que você nem precisa disso, então você pode removê-lo e apenas deixar isso como a cauda do G. Eu vou me livrar dessas pequenas linhas aqui porque eu não acho que eles estão ajudando o design em tudo este ponto. Mas temos um aqui que precisamos fazer, a cauda do P. Vamos fazer isso. Se algo não parecer tão bom quanto você acha que deveria, tente reverter a coluna vertebral e veja se isso lhe dá melhores resultados. Há o resultado canalizado para o texto que criamos online. Não é uma qualidade tão boa quanto a que criamos, mas ainda é aceitável. 8. Pt 7 Crie as dicas: partir de agora, através desta aula, eu vou estar focando em apenas um desses elementos, porque tudo o que estamos fazendo vai se relacionar tanto com o tipo que eu criei à mão, como seria com o tipo que criamos online. Eu tenho o tipo que eu criei à mão, e as coisas que eu preciso fazer agora são pontuar os I e eu preciso terminar esses traços. Vamos nos concentrar primeiro em terminar esses traços. Vou apontar a letra P, e preciso encontrá-la na paleta de camadas. Eu vou pressionar o F7 para trazer minha paleta de camadas, e aqui está a mistura que é minha letra P. Eu vou abrir essa mistura porque aqui dentro da mistura há um caminho, e então há as formas de início e parada. Preciso de determinar qual destas formas é a que está aqui em baixo. Eu acho que vai ser este aqui que é. Localizei-o, e tenho-o seleccionado, e nada mais dentro desta mistura ou mesmo dentro deste documento é seleccionado. O que eu vou fazer é arrastar e soltar isso no novo ícone aqui embaixo. Isso faz uma cópia extra desta forma. Eu vou arrastá-lo para fora da mistura, porque ele não deveria ter estado lá em primeiro lugar. Aqui está esta forma sobressalente. Agora eu preciso de outra cópia dele também, então eu vou arrastá-la e soltá-la de volta para o novo ícone, e esses serão os elementos que eu vou usar no final deste design. Primeiro de tudo, eu vou desligar uma dessas duplicatas, e eu vou selecionar a outra duplicata. Efetivamente, eu tenho uma estrela sentada bem em cima da estrela original, que é parte da mistura e que está lá por uma boa razão. Quero que esta estrela comece no mesmo lugar que a estrela para a mistura. Agora, a forma como criamos este pequeno pote dicas está usando um efeito 3D. Vou escolher Efeito, 3D, e depois Extrude e Bisel. Da Posição, eu vou escolher a Frente, então ele vai estar de frente para nós. Vou ativar a Pré-visualização. Agora você verá um aviso aqui de que os gradientes serão rasterizados. O que vai acontecer é que nós realmente vamos perder nosso gradiente, e nós também vamos perder nossa cor, mas eu tenho um método para obter alguma cor de volta em um minuto. Na lista suspensa de chanfro, vamos escolher Complexo 4. Você verá aqui agora que você tem um ajuste de altura. O que você vai fazer é clicar aqui e você vai começar a aumentar a altura. Eu vou pegar o meu até 10 de cada vez, então eu estou até 20, e agora eu vou começar a abrandar, porque há um bom ponto para esta altura. Para mim agora são 24. Se eu for longe demais, verá que as coisas começam a se romper. É fundamental obter o valor exato, e para mim, parece que vai ser algo como 24. Depois recebo a gorjeta pontiaguda que procuro. Claro que é tons de cinza, mas sabíamos que teríamos isso. Vou apenas clicar em OK. Agora este é o fim da forma do meu tubo, mas também é algo que eu poderia usar para o topo das letras . Eu vou fazer isso em apenas um minuto. Vou ligar a cópia sobressalente desta forma que eu tinha, vou mirá-la. Agora, se você se lembra muito cedo, nós salvamos a cor rosa que usamos em nosso gradiente. Vou para a paleta de Amostras, e vou preencher esta forma aqui, a segunda estrela, a que está em cima, com a cor rosa sólida que guardamos quando criamos nosso gradiente. Tendo feito isso, vou ao painel Aparência. Agora você pode chegar a isso escolhendo Janela e depois Aparência. Vamos descer aqui para a configuração de opacidade para toda a forma. Há um ajuste de opacidade para o traçado, e há um para o preenchimento, e vamos para o outro para a forma inteira. Vamos soltar este painel aqui e escolher Sobreposição como nosso modo de mesclagem. O que isso faz é misturar uma forma de cor sólida com a forma por baixo. Tendo feito isso, poderíamos agora criar esses dois objetos como um grupo. Vou selecionar os dois e escolher Objeto, Grupo. Então eu vou fazer uma duplicata, e outra duplicata. Porque eu vou deixar um na posição aqui, mas os outros dois, eu vou usar como pontos na letra I. Eu posso me livrar desses grandes pontos aqui que eu acabei de criar como espaços reservados, porque eu não preciso deles por mais tempo. Vou selecionar ambos e apenas pressionar Delete. Agora, eu vou ter que fazer o mesmo processo com cada um desses elementos aqui. Você quer construí-los à mão simplesmente porque isso irá certificar-se de que a estrela está na posição exata certa. Caso contrário, pode ser difícil alinhar tudo. Eu estou selecionando esta forma aqui, eu vou abrir minha mistura, eu vou localizar esta estrela aqui que eu acho que é esta que é. Vou fazer uma duplicata disso. Vou tirar essa duplicata da mistura, porque não deveria estar lá. Vou fazer uma segunda cópia. Eu vou desligar o mais alto, e eu vou me concentrar na parte de baixo porque este é o que eu vou aplicar o efeito 3D. Efeito, 3D, Extrude e Bisel. Ative a Visualização e selecionará Frente. Então você selecionará Complexo 4, isso é exatamente o que fizemos anteriormente. Eu estou supondo que provavelmente 24 vai funcionar perfeitamente o que ele faz, então eu vou apenas digitar isso e clique em OK. Então vou ativar a Visibilidade para a forma mais alta, vou direcioná-la e preenchê-la com a minha cor rosa. Em seguida, selecionarei o painel Aparência e definirei o modo de mesclagem de opacidade aqui para sobrepor. Então vamos fazer isso com a forma final. 9. Pt 8: Agora, dependendo da cor que você escolheu para o gradiente que você está usando para sua tubulação, você pode achar que esses pequenos pontos no final do tipo e os que usamos para a letra I, estão faltando um pouco em contraste. As escuras nesta forma realmente não combinam com as escuras na tubulação. Vou te mostrar como consertar isso se for um problema que você encontra. Em primeiro lugar, vamos voltar para a última palete. Então eu vou localizar um desses objetos em escala de cinza e eles vão ser realmente óbvios porque eles vão olhar em escala de cinza na paleta de camadas e eu tenho este selecionado aqui. Para esta forma, vou voltar para o painel de aparência para que você escolha janela e, em seguida, aparência. Vou clicar aqui em 3D, extrusão e bisel. Isso é realmente importante que você edite a extrusão 3D existente e você não vá e aplique uma nova escolhendo efeito e 3D. É fundamental que você edite o que você já tem. Vou clicar aqui e isso abre esse diálogo. Vou ativar a pré-visualização para poder ver o que estou fazendo. Vou abrir mais opções. Vou ficar com a minha superfície de sombreamento de plástico. Mas o que vou fazer é diminuir a minha luz ambiente. Eu vou vir aqui e diminuir isso também, talvez cerca de 40 por cento e você verá que à medida que eu diminuir, está se tornando mais contrastante. Então eu estou procurando por um lugar legal aqui. Na verdade, eu acho que vou reduzi-lo para cerca de 35%, mas você pode experimentar com o valor que você quer usar e que está combinando isso muito melhor com o efeito de tubulação. Vou clicar em “Ok”. Então eu vou fazer isso para todas as outras formas. Vamos apenas selecionar este. Está muito claro para mim quais não foram ajustados, este parece um muito mais contrastante e este não é tão contrastante. Vá para o painel de aparência, extrusão 3D e bisel, você verá que a caixa de diálogo se abre corretamente para você desta vez para que você possa ver exatamente o que deseja ajustar. Vai ativar a visualização, eu vou levar a luz ambiente para mim para baixo para 35 por cento e clique em Ok. Agora eu acho que alguns dos outros que eu preciso ajustar são realmente dentro de grupos, aqui está um deles. Aí está o último. Enquanto eu estiver aqui, eu vou colocar isso em um grupo para que eles viajem juntos. Há outro conjunto aqui que precisa ser colocado em um grupo. Ajustar o contraste apenas nos dá um resultado ligeiramente melhor nessas pequenas pontas canalizadas. 10. Pt 9 criar os poltronas: Agora, a última coisa importante que precisamos fazer com este design é adicionar alguns granulados. Vou começar fazendo um pincel de granulado, e para fazer isso vou redefinir minhas cores de preenchimento e traçado clicando aqui em Traçado padrão e preenchimento. Agora eu queria ter um preenchimento, mas sem traços, vou preenchê-lo com preto e escolher nenhum traço. Aqui está o meu retângulo arredondado. Eu só vou arrastar para fora um pequeno retângulo arredondado. Agora eu tive alguns problemas com isso herdando o modo de mistura de sobreposição que usamos na forma de estrela. Antes de ir mais longe, eu sugiro que em casos vai acontecer com você, você seleciona sua forma e você vai para o painel de aparência e você apenas certifique-se de que a opacidade está definida como padrão e não diz, sobreposição. Agora, isto está bom. Está funcionando perfeitamente. Com meu retângulo arredondado selecionado, vou abrir minha paleta de pincéis. Se não vir a paleta de pincéis, escolha Janela e, em seguida, pincéis. Vou clicar aqui no novo pincel. Vou fazer um pincel de dispersão. Vou clicar bem. Neste ponto, eu só vou clicar em OK novamente, e eu vou excluir essas formas, eu vou apenas selecioná-lo e excluí-lo. Ir para a minha ferramenta de pincel, que é o meu pincel certifique-se de que o meu pincel de dispersão é seletivo e eu vou apenas testar pintá-lo. Bem, isso não parece nada com granulado, então temos algum trabalho a fazer. Vou clicar duas vezes no pincel. A razão pela qual não configuramos antes é que não tínhamos nada para olhar. Eu gosto de configurar meus pincéis de dispersão, basta adicionar a forma do pincel, depois desenhar uma linha e depois voltar e corrigi-lo porque você tem algo para olhar para ver se ele está funcionando ou não. Para o tamanho, vou reduzir o tamanho que é muito grande. Eu estou pensando que provavelmente algo como cerca de 50% será um tamanho melhor. Vou definir espaçamento, dispersão e rotação para aleatório. Agora dispersão vai mover as formas de ambos os lados da linha básica do pincel. Eu vou deixar cair para cerca de 10 menos de um lado ou menos 20, e então levá-lo um pouco mais do outro lado. Está apenas movendo as formas para longe das linhas. Agora, se eu achar que isso não é suficiente, eu vou adicionar um pouco mais depois. Para rotação, queremos girar as formas ao redor, então vamos aumentá-las para que elas estejam girando. Você poderia tentar e rotação de direção negativa também. Eu quero que o meu pareça que eles estão indo na mesma direção, mas com alguma variedade. Acho que é um cenário muito bom. Eu poderia reduzir o espaçamento um pouco para tê-los um pouco mais perto um do outro e se eu quiser que o espaçamento seja aleatório, então eu vou ajustar o segundo valor de espaçamento. Vai estar em algum lugar entre 82 e 92 por cento. Isto é basicamente o que meus pincéis de dispersão parecem agora, e se não é o que eu quero, então eu posso continuar a trabalhar nele até que eu consiga o que eu quero. Acho que preciso de um pouco mais de dispersão e talvez um pouco menos de espaçamento. Quando eu estiver feliz com o resultado, eu vou apenas clicar, ok. Eu vou selecionar aplicar a traços, mas realmente não importa o que você selecionar porque nós não vamos usar esse traço particular de qualquer maneira. Então eu vou selecioná-lo e excluí-lo. Vamos para a última paleta porque eu gostaria colocar meu efeito de dispersão em uma nova camada. Vou clicar para adicionar uma nova camada e segmentar essa camada. Vamos para a ferramenta de pincel e vamos escovar alguns granulados. Eu não estou preocupado que alguns desses granulados estão passando por cima da borda porque eu posso consertar isso em um minuto. Se as coisas estiverem se espalhando demais, você pode querer voltar e consertar seu pincel de granulado ou simplesmente desfazer a linha que você criou e tentar novamente. Eu acho que eu provavelmente tenho um pouco de dispersão neste pincel, mas não vai se preocupar muito com isso porque nós temos algum outro trabalho a fazer com o pincel e nós vamos ser capazes de recuperar a situação muito facilmente. Agora nosso pincel de granulado é preto e nós preferimos que nossos granulados provavelmente sejam coloridos. Também podemos querer ser capazes de movê-los. Então é isso que vamos fazer. Vamos selecionar tudo o que está nesta camada e é por isso que colocamos todos os nossos granulados em uma camada separada e vamos expandi-los. Então vamos escolher, objeto e, em seguida, expandir a aparência. Vamos ficar de olho no que está acontecendo na última paleta porque isso vai ser crucial para fazer essa coisa funcionar. Verá que cada uma das minhas linhas de pincel é agora um grupo. Eu vou começar un agrupar as coisas com objeto un grupo. Vou continuar fazendo isso até que um grupo não seja mais uma opção. Você pode ver agora que desagrupar não é mais uma opção. Mas se dermos uma olhada na última paleta, você verá que para cada um desses granulados, também temos algo que é chamado de retângulo sem preenchimento sem traçado. Se eu selecionar isso sozinho, você pode ver que ele não tem preenchimento nem derrame. Agora, quando você expande pincéis de dispersão, você sempre vai fazer isso acontecer e sempre vai ser um problema. Porque se você selecionar todos os objetos nesta camada e dizer, por exemplo, eu quero que eles sejam granulado rosa ou realmente roxo. Vamos fazê-las roxas. O que acontece é que estamos perdendo nossos bordos arredondados, porque o que está acontecendo é que há um retângulo de borda quadrada aqui e os retângulos sem preenchimento sem traçado estão sendo preenchidos com a mesma cor que o elementos, aqueles redondos de retângulos que criamos. Eu só vou desfazer isso com, editar, desfazer. Aqui está o nosso retângulo arredondado, mas para cada retângulo arredondado também temos um retângulo sem preenchimento nenhum traçado. Um pouco difícil de ver aqui, mas está muito claro desde a última paleta. O que temos que fazer, e você vai fazer isso toda vez que você expandir um pincel de dispersão e quiser colorir os objetos, você vai ter que se livrar desses retângulos sem preenchimento, sem traçado, e há muitos deles. A maneira mais fácil de encontrá-los e excluí-los é selecionar um deles e então eu estou fazendo isso na última paleta para que eu possa ver claramente que ele está aqui. Então eu vou selecionar, e eu vou escolher o mesmo e eu vou escolher Cor de preenchimento. Em outras palavras, Vamos selecionar absolutamente tudo o que não tem preenchimento. Só estou correndo por isso e dizendo o que está acontecendo. Agora eu vou bloquear minha arte real apenas no caso haver algo que não tem um preenchimento na minha obra de arte e eu sei que há realmente, então eu sei que eu tenho que bloquear isso para que eu não possa ter acesso a ele. Tudo o que estamos fazendo é selecionar os retângulos sem preenchimento sem traçado que estão nesta camada que é preenchida com aspersão de ar. Com eles selecionados, vou apenas pressionar, Delete. E agora as únicas coisas que restam são esses retângulos arredondados e quando eu os recolorir, eles estão re-colorindo como retângulos arredondados e podem não ter essa idade quadrada. Só vou desfazer isso por um minuto. Resolvemos um problema. Podemos nos livrar do excesso apenas selecionando-os e excluindo-os. Se você não quer todos os que estão em torno da borda, você pode apenas agarrá-los. Você também pode usar a ferramenta Laço para agarrá-los. Eu só vou limpar alguns deles. Você iria em frente e limpar qualquer coisa que você não quer. Agora, no que diz respeito a re-colorir os granulados, isso vai representar um desafio porque é provável que haja muitos deles. O que eu sugiro que você faça é usar um script. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe onde você pode encontrar, baixar e como usar o script. 11. Cor de pasta, pastilhas usando um script: Para ter acesso a um script que vai nos ajudar a recolorir nossos granulados, vamos a este site online. Vou te dar o link de download. O que você vai fazer é ir em frente e baixar este script RandomSelect. Você vai clicar em “Baixar”. Ele será baixado como um arquivo ZIP, então você vai clicar nele e escolher Abrir. Agora, em um Mac, ele provavelmente irá expandir automaticamente para você assim que você clicar duas vezes no arquivo para abri-lo. Em um PC, você terá que extrair os arquivos você mesmo. Vou clicar em “Extrair todos os arquivos” e clicar em “Extrair”. Vou extrair tudo. Então eu vou escolher os arquivos JavaScript porque eles serão executados em Macs e PCs. Vou clicar duas vezes para abrir isso, e este é o arquivo de script que eu preciso. Vou clicar com o botão direito do mouse para copiá-lo para a área de transferência e você faria o mesmo em um Mac. Então você precisa navegar para sua pasta. Agora, em um Mac, que está dentro da pasta Aplicativos, você localizará sua versão do Illustrator. Em um PC, eu vou ter que ir para Meu Computador. Vou para Arquivos de programas e, em seguida, vou para a Adobe e, em seguida, abrir a pasta correspondente para a versão do Illustrator que estou usando. Aqui, estou usando o Illustrator CC 2019. Vamos abrir isso. Agora ignore esta pasta de scripts, que não é a que você quer. Você quer Presets e, em seguida, seu idioma Inglês e, em seguida, eu vou para Scripts. Vou localizar esse arquivo nesta pasta. Agora, eu já coloquei lá, Random Select JSX, mas você iria apenas colá-lo lá. Você precisará localizá-lo nessa pasta similar em um Mac. Em seguida, você deseja fechar e reabrir o Illustrator. Mas como eu disse, eu já instalei o meu, então eu posso ter acesso a ele. Para executar o script, em primeiro lugar, vou selecionar um desses granulados. Então eu vou usar isso para selecionar todos os granulados, então eu vou escolher Selecionar e, em seguida, Mesmo, Preencher Cor. Todos os meus granulados são selecionados, nada mais é selecionado. Vou escolher Arquivo e depois Scripts e, em seguida, escolher Seleção aleatória. O que me pedem para fazer neste momento é determinar o tamanho de uma porcentagem de meus objetos selecionados que eu quero deixar selecionados. Vou colorir o meu em cinco cores. O primeiro valor que vou digitar aqui é 20 por cento. Vou digitar 20 e clicar em “OK”. Agora, 20% desses granulados são selecionados e 80% permanecem desselecionados. Eu vou selecionar minha primeira cor que vai ser laranja. Eu vou clicar de distância e depois ir e selecionar uma polvilha preta novamente. Escolherei Selecionar, Mesmo, Cor de Preenchimento e executarei novamente meu script. Desta vez, eu vou digitar 25 por cento porque isso vai selecionar exatamente o mesmo número que eu selecionei para a laranja. Há uma sequência nesta numeração e estou apenas a dar-te a sequência. Agora, eu vou fazer esses verdes. Vou voltar para selecionar um preto, escolher Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento, executar meu script novamente. Desta vez, usaremos 33 e escolheremos uma cor, então vou escolher roxo desta vez. Vou torná-lo um pouco mais leve. Volte e novamente, selecione o preto e, em seguida, selecione todos eles, execute meu script. Este último valor será de 50 por cento. Então vamos aplicar uma cor rosa desta vez. Então temos um número igual de granulados que são deixados em preto, então eu vou apenas selecionar aqueles e apenas colorir eles. Agora todos os granulados são coloridos. Neste ponto, você pode simplesmente ir e mover individualmente granulado, talvez, para a forma ou apenas posicionar da maneira que você quer que eles sejam. 12. Toques de final: Para terminar este efeito, eu vou limpar as coisas um pouco, então eu vou para a paleta de camadas. Vou pegar todos os granulados que estão nesta camada ou por si mesmos. Eu vou selecionar todo o conteúdo dessa camada e escolher o grupo de objetos e isso apenas coloca os granulados em um grupo ou por si mesmos. Eles poderiam então voltar para a camada principal. Basta agarrá-los e puxá-los para aquela camada, o que me dá uma camada que eu não preciso mais. Vou esconder esta mistura porque não preciso mais dela. Mas acho que não é uma má ideia deixar a mistura lá, caso precise mais tarde, por qualquer motivo. Eu vou adicionar um retângulo atrás de tudo então indo para a ferramenta de retângulo e eu vou criar um retângulo, 1920 por 1080 e eu vou preenchê-lo com um gradiente. No momento, tem um preto para branco, apenas o gradiente padrão. Indo para posicionar o retângulo sobre a prancheta. Se ele não for na primeira vez, basta clicar para selecionar Alinhar à prancheta e, em seguida, centralizá-la na prancheta. Eu vou ajustar o gradiente porque eu quero um gradiente que é da marinha para roxo, realmente escuro. Eu vou abrir o painel de gradiente, vou clicar duas vezes sobre este e configurá-lo para um roxo muito escuro e eu vou clicar duas vezes sobre este lado e torná-lo uma cor marinha. Não, não acho que nenhuma das cores é escura o suficiente, então eu vou para o seletor de cores aqui. Vou selecionar HSB porque isso me dará acesso ao brilho e saturação. Eu só vou diminuir o brilho dessa cor, então está muito escuro e então vamos para o outro lado. Eu ainda sou HSB, então eu vou para baixo o roxo então também é muito escuro, mas há um gradiente muito ligeiro lá. Agora meu gradiente está correndo em menos 90, então isso é mais claro na parte superior, escuro na parte inferior. O retângulo está acima de tudo. Eu preciso movê-lo para trás de tudo o resto, então eu vou selecioná-lo e escolher objeto, organizar, enviar para trás, e então ele aparece por trás do efeito de tubulação. Vou fechá-lo porque definitivamente não quero que ele se mexa. Agora, a única coisa que você pode considerar como um efeito final, é tornar esses pequenos pontos de tubo um pouco menos regulares. Eu vou selecionar sobre este, então eu tenho ele selecionado, e eu vou escolher efeito e, em seguida, deformar e eu vou escolher torção. Agora você poderia usar torção ou você poderia usar em vôo, mas você obtém algum valor desses efeitos de dobra porque eles apenas vão fazer algo para esses pequenos passos que vai jogá-los fora de ser um 100% regular. Eles vão ter um pouco mais de caráter para eles. Selecione um, escolha efeito e, em seguida, deformar, e, em seguida, escolha algo para deformar. Eu gosto de torção, Eu só acho que dá um efeito interessante e você pode ajustar as quantidades horizontais e verticais. Você não quer que seja muito, mas você quer que seja algo se você quiser que isso pareça um pouco menos regular. Você também pode fazê-lo para este ritmo final, mas novamente com estes, você não quer movê-los muito porque você não quer movê-los para longe de lá foi alinhado com o resto do efeito de tubulação. 13. Projeto e embrulho: Agora terminamos com a parte de vídeo desta classe, e agora é sua vez de jogar com esse efeito de tubulação. Crie uma palavra de sua escolha. Você pode usar a palavra tubagem ou você pode usar qualquer outra palavra de sua escolha e criar sua mistura e aplicá-la às suas letras. Faça seus pequenos bits finais, e faça alguns granulados para adicionar ao seu design. Publique uma imagem de seu design concluído como seu projeto de classe. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você terá visto um aviso perguntando se você recomendaria esta classe a outros. Por favor, se você gostou da aula, você poderia completar a pesquisa on-line, pois isso ajuda outros alunos a ver que esta é uma classe que eles também podem desfrutar e aprender com. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Por favor, se quiser deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.