Efeito de texto 3D descomplicado no Adobe Illustrator

1. Texto 3D fácil no Adobe Illustrator: Oi. Meu nome é Dicky e sou um artista digital e ilustrador de Nairobi, Quênia. Meu trabalho ilustrativo é muitas vezes divertido, colorido e bastante tolo. Eu tento adicionar pequenos elementos ou técnicas para fazer meu trabalho pop. Na aula de hoje, vou apresentá-los a uma dessas técnicas. Neste tutorial, ensinarei detalhadamente como criar texto 3D vibrante e realista no Adobe Illustrator. Durante a aula, você aprenderá como configurar um projeto, como usar a ferramenta Extrude 3D e Bisel, aprender sobre teoria de cores e a ferramenta Gradiente. Finalmente, como exportar a imagem final pronta para o Instagram. A classe requer zero plugins e é acolhedora para todos os níveis de alunos. Vamos começar. 2. Introdução do curso: Nesta seção eu vou apenas orientá-lo através uma lista de verificação super rápida pouco antes de você começar. Como uma classe indicada, você vai estar aprendendo ao longo deste tutorial como fazer isso. Quanto aos requisitos, tudo o que você precisa é que seu computador já esteja instalado com o Adobe Illustrator. Em segundo lugar, eu forneci alguns recursos de classe e você encontrará duas amostras de cores disponíveis para download, bem como um link para a fonte que eu uso em uma classe, se você quiser usar exatamente a mesma fonte. Ao longo do tutorial, você vai aprender a usar a ferramenta de rotação 3D e extrusão. Você vai aprender a usar a ferramenta Gradiente e a ferramenta Pathfinder, principalmente, juntamente com alguns outros que vamos tocar. Isso é sobre, felizmente, esta classe não requer nenhum plugin. Depois de baixar e instalar todos os recursos da classe, você está pronto para ir. 3. Configuração de projetos: Vamos começar. Quando a seção Configuração do Projeto e o que eu quero que vocês façam é primeiro ir até aqui para os detalhes predefinidos. Corre para dar o nome de algo. Eu não sei. Podemos chamar-lhe 3D Miami Vice. Você deseja que a largura seja 1200 pixels e a altura seja 1200 pixels. Eu estou esperando que vocês vão fazer um projeto que é realmente ótimo e você vai querer enviá-lo para o seu Instagram. Vamos torná-lo formato quadrado para começar e, em seguida, por último, você quer que ele seja a cor RGB e isso é realmente a única coisa final que você precisa nesta seção Configuração do Projeto. Vá em frente e crie este novo documento e aí está. Você tem um documento quadrado, prancheta quadrada para começar a trabalhar. As primeiras coisas primeiro. Eu já preparei um par de switches que vocês podem usar enquanto passamos por este projeto e para importar esse primeiro tudo que você precisa ir é arquivar aqui, clicar no lugar e, em seguida, navegar para a pasta onde você baixou a classe Elements. Clique na amostra Miami Vice e aconteça e depois vamos arrastá-la para fora. Eu acho que nós vamos colocá-lo para o lado da janela hoje e apenas arrastá-lo para fora, e é isso. Vamos em frente e começar. Primeira coisa, vamos definir o fundo. O fundo, nós vamos ter essa cor azul agradável e nós vamos apenas desenhar um quadrado então de um cruzamento e, em seguida, clique e segure Shift e arraste-o todo o caminho para o outro canto, solte e, em seguida, aperte “I” no seu teclado, que é a ferramenta conta-gotas, que é esta aqui e, em seguida, clique no azul e seu plano de fundo está configurado e nós vamos apenas nomear esta camada porque nomear camadas é boas maneiras e, em seguida, apenas bloqueá-lo. É tudo o que faremos na esquerda por enquanto. Agora, vamos configurar o texto. Acho que vamos fazer a mistura de textos. Mais uma vez, você pode pressionar “T” no seu teclado ou vir para esta ferramenta de texto ou texto à esquerda. Pressione “T”, clique e, em seguida, vamos digitar como deveria na pequena visualização. O que vamos digitar é apenas boas vibrações, mas você pode escolher digitar o que você gostou, a propósito, não precisa ser exatamente o que estou escrevendo. Além disso, a propósito, este recurso de rotação 3D é pesado na máquina. Quanto menos texto tiver, às vezes melhor. Se o seu em tudo lutando mais tarde neste tutorial, apenas sinta-se livre para mudar o texto para algo mais curto. Talvez você possa apenas escrever, eu sou ou eu amo ou algo assim, apenas algo mais curto e ajudará o processo a voltar um pouco mais suavemente. Lá vai você, [inaudível] digitou o texto, eu defini o tamanho do ponto ou o tamanho da fonte para 350 e eu vou seguir em frente e definir o estilo do caractere. Eu acredito que foi coco ganso condensado e eu forneci link para baixar o texto se você gostaria de usar este mesmo texto. Condensado regular, perfeito. Lá vamos nós. Temos cacau ganso condensado regularmente em 350 texto. A última coisa que eu vou fazer é que eu gosto que os personagens fiquem um pouco mais juntos e quando eu estou fazendo textos 3D, eu vou apenas definir a distância entre as duas letras, a distância entre cada letra e isso é chamado de rastreamento, e eu vou apenas defini-lo para 50 negativo e é isso e eu vou apenas centralizá-lo para que nós já tenhamos o bem feito. Agora vamos Alt, clique e arraste para baixo e é assim que você está indo para configurar o segundo pedaço de texto que é apenas e eu acho que para este texto, Eu também adicionei um pouco menor apenas para que ele fica na parte inferior bastante claramente. Eu só vou ajustá-lo para 335 e é só isso. Vamos apenas centralizar este texto também e boom. Nesta fase, já configuramos o texto. Nós já puxamos agora amostras e nosso fundo está bonito. Em seguida, eu só vou renomear esta camada para texto porque renomear camadas é bom e, finalmente, eu vou apenas selecionar ambos clicando e arrastando, aperte “I”, que é ferramenta conta-gotas, e então selecione este amarelo -colorido, uma cor amarela mais brilhante e é isso para esta primeira seção da configuração. Agora vou lembrá-los de salvarem, só para garantir que não percam nada enquanto estão passando por esse processo comigo. Vá em frente e guarde isso. Na próxima seção, vamos em frente e fazer este 3D e começar a introduzir um pouco de um gradiente e as cores que temos aqui e torná-lo um pouco mais parecido com a coisa final que estamos fazendo. 4. Explore uma ferramenta 3D: Agora, vamos dar uma olhada na ferramenta 3D Revolve and Extrude. Mas, por enquanto, vou guiar-te pela ferramenta, mostrar-te como funciona. Vou mostrar-lhe algumas das predefinições que temos disponíveis. Então vamos usar as configurações padrão que são fornecidas apenas para que possamos fazer algo rapidamente sem que vocês realmente tenham que lutar para descobrir a ferramenta, pelo menos por hoje. Bom, então agora vou clicar na palavra “Bom” e depois vir aqui para se opor. Não, venha aqui para fazer efeito e clique em “3D” e venha para Extrude e Bevel. Esta é a ferramenta que vai nos permitir trabalhar no 3D-fying deste texto. Como você pode ver, nós já estamos dentro da ferramenta, mas você realmente não pode ver nada acontecendo aqui. Isso é porque a minha pré-visualização está desativada. Eu vou ir em frente e clicar no botão “Pré-visualização” e apenas verificar. Agora, de repente, você pode ver que ele virou meu texto ligeiramente para o lado e deu a ele um pouco agradável sensação 3D para ele. Esta é a ferramenta. Ele tem algumas realmente impressionante, posições predefinidas já e eu só vou rapidamente orientá-lo através desses. Nós não vamos usá-los, mas eu acho que ainda é importante apenas dar uma olhada neles se vocês realmente interessados em usá-los, você pode definitivamente fazer isso. Como você pode ver aqui, temos diferentes opções. Eles são todos realmente bem nomeados lago. Se assumirmos a frente, como podem ver, nada está acontecendo. A razão é que, e você pode vê-lo na pré-visualização aqui, é que este quadrado está virado diretamente para a câmera, eu acho, que é você. Como ela é direta diretamente perpendicular à câmera, você não pode realmente ver qualquer 3D fying dela em tudo. Um que eu posso começar com talvez é este fora do eixo frente, que é o padrão que ele estava para definir quando você clicou pela primeira vez no “Botão Pré-visualização”. Na frente do eixo , está mostrando a frente. Mas como você pode ver mais uma vez nesta pequena visualização aqui, que o quadrado está agora ligeiramente afastado da câmera, e isso permite que você veja um pouco do topo e do lado do objeto. Estas são algumas opções diferentes que eles têm. Eles têm da parte de trás, eles têm da esquerda, eles têm da direita, e da parte superior e inferior e alguns outros legais são esses isométricos. Tenho certeza que você já viu algum design isométrico muito legal chegando. Acho que é um estilo muito popular agora. Sim, então há algumas das opções disponíveis, mas na verdade vamos usar uma opção personalizada, que significa que vamos definir nossos próprios graus aqui como o grau de curva ou torção nas letras. O primeiro número que vamos introduzir aqui é menos sete. Aqui estamos apenas configurando isso para olhar exatamente como ele está na visualização. Não vai haver muita coisa de design acontecendo aqui. Estamos apenas tentando configurá-lo para que ele pareça exatamente como ele está na pré-visualização. Eu forneci esses dígitos na seção sobre, mas também eu provavelmente vou colá-los na tela e postar. Lá nós temos, nós temos ele sentado muito bem. Você pode apenas ver um pouco do 3D fying no fundo lá. Mas nós realmente queríamos ser muito mais, e então o que nós vamos fazer é definir essa profundidade de extrusão em vez de 50 nós vamos defini-la para 200. Agora, se clicarmos em outro lugar, agora você pode ver que está claro, este é texto 3D e ainda está legível. Você pode ver o rosto da frente muito bem. Você pode ver que é bem profundo também. Agora vamos apenas clicar em “Ok” e ir em frente e configurar para a palavra apenas mesmo processo. Venha aqui para fazer efeito, clique sobre ele sobre 3D. Clique em “Extrude e Bisel”. Aqui vamos ter números ligeiramente diferentes do que tivemos em bom. Esses números são menos 10, cinco e um. Mais uma vez, eu tenho a pré-visualização desativada para que você não possa ver nada acontecendo. Menos 10, cinco e na verdade isso deve ser menos um, não um. Perfeito. Mais uma vez, vamos definir a profundidade da extrusão para 200. Vamos ver como isso se parece. Sim, parece ótimo. Vamos clicar em “Ok”, e já temos claramente texto 3D feito. Vou clicar no “Bom”. Clique com o botão direito sobre ele e clique em organizar e trazer para a frente porque eu quero que pareça que o bom está sentado diretamente em cima do único. Agora, como pode ver, talvez eu volte ao que parecia antes. Por causa desta área aqui. Como você pode ver, o G está claramente sentado atrás do O nesta seção aqui e que eu fiz agora é clicar no botão direito “Bom” clique “Organizar” e trazer para a frente. O que isso faz é que o G está agora claramente sentado na frente ou em cima do O, e se eu arrastá-lo um pouco agora é claramente na frente do O ou em cima do O. Isso é como eu queria que ele se sentasse, modo que agora parece que o bom é apenas sentado casualmente em cima do único, que é o que parecia na pré-visualização e como eu acho que parece muito bom. Aí está você. Agora já temos o texto 3D ordenado. Como eu disse, se alguém está lutando com a ferramenta 3D “Extrude”, pode ser uma conseqüência de quão pesado é na máquina. O que você pode querer fazer é usar palavras mais curtas e talvez apenas começar com um número igual. Talvez seu número favorito tenha começado como um sete ou um 15 ou o que quer que seja, só para reduzir os impostos em sua máquina, e então eu acho que deve funcionar bem. Sim, aí temos. Temos o nosso texto sentado muito já no fundo olhando bastante agradável. Uma última coisa que preciso que confirmemos é se clicarmos nisso e precisarmos mudar algo sobre o 3D que não gostamos, o que podemos fazer é clicar na “Palavra”. Venha aqui à direita da aparência, clique em “Aparência” e ele mostra aqui claramente que você tem o efeito 3D e Bisel incluído. Se você clicar duas vezes sobre isso, então ele se abre de volta para exatamente o que você definiu como. Agora você ainda é capaz de fazer alterações e não precisa introduzir outro efeito sobre o efeito 3D que você já tinha usado. Uma última coisa que precisamos fazer é vir aqui, não precisamos do sombreamento plástico, vamos usar a sombra difusa e você não vai ver nenhuma mudança aqui. Mas será importante e tentarei me lembrar de explicar por que quando chegar a esse ponto. Vamos fazer o mesmo para o único, clique duas vezes, certifique-se de que a visualização está definida para que você possa ver excelente e apenas pressione “Diffuse Shading” e “Ok”. Já fizemos um pouco, então vou encorajar vocês de novo a salvarem para que não percam nada desse trabalho. Uma última coisa que vamos fazer é adicionar o texto de vibrações. Nós não queremos ir muito fundo no projeto antes descobrir uma fonte agradável e tamanho que vamos trabalhar lá. O que eu fiz foi, eu bloqueei a camada de texto e isso tem o material 3D, e eu abri uma terceira camada, que atualmente é chamada camada três, mas eu vou mudar para chamar vibrações. Nesta camada nós vamos ter o texto que diz vibrações, que apenas fica aqui no centro para que ele lê Good Vibes Only que é o que estamos escrevendo aqui hoje. Basta ir em frente e clicar no “Texto” mais uma vez aqui à direita, a ferramenta de texto clique em algum lugar e apenas digite vibrações. Não se preocupe muito com o tamanho no momento, então nós temos isso. Vamos fazer este branco apenas para que ele se destaque um pouco do fundo. Finalmente, vamos fazer com que seja significativamente menor, talvez seja muito pequeno. Vamos para algo como talvez o dobro desse tamanho, vamos com 170. Sim, isso parece legal. Vamos definir o estilo de texto para pacífico ou regular é o que eu uso. Isso é parece bom já na verdade eu vou deixá-lo onde ele está, que parece muito elegante. Quero dizer, isso já parece legal. Na próxima seção, vamos realmente refiná-lo e fazer as cores pop e todo esse tipo de coisa. Mas isso já é um passo acima do que tínhamos inicialmente, que era isso, que é simplesmente simples e plano e não tem nenhuma personalidade. Mas agora podemos ver claramente que temos um texto 3D agradável. Você pode ver que há uma fonte de luz e que ela tem alguma profundidade e um pouco de um campo interessante para ela. Acho que isso já está muito elegante. Na próxima seção, eu só vou mostrar a vocês como refinar isso, fazer parecer realmente limpo e fazer tudo definido, introduzir um par de cores apenas para torná-lo pop um pouco mais, sim. Apanho-vos na próxima secção. Lembre-se de salvar. Não se esqueça de salvar. 5. Refine 3D e cor: Agora, nesta seção, como eu disse, vamos refinar tudo. Primeiro, acho que vamos esconder a camada de vibrações. Tranque-o, venha aqui para a direita. Certifique-se de bloquear a camada, e apenas escondê-la e, em seguida, vamos desbloquear a camada de texto onde temos tudo o que é bom e único. Vamos começar a colorir. A primeira coisa que queremos fazer é destacar ambos e, em seguida, ir para o objeto na parte superior da tela. Clique nele, e você deseja expandir a aparência e, em seguida, vir aqui, clique com o botão direito do mouse, e Desagrupar e, em seguida, faça isso novamente, e novamente até que a opção para desagrupar não exista. Nesse ponto, cada item aqui é uma coisa própria. Uma vez que você tem isso, o que nós vamos fazer é selecionar apenas os rostos. As cores mais brilhantes que estão sentados na frente, queremos selecionar aqueles apenas, e sentá-los em sua própria camada separada. Eu vou selecionar a frente do G, o O-O-D, o Y-L-N, e o, e então nós vamos apertar “Command X”, que apenas corta completamente, e então nós vamos descer aqui para o painel Camadas, e apenas criar uma nova camada. Agora temos a camada quatro, e vamos comandar F, e basta colá-la de volta em uma nova camada e agora vamos bloquear essa camada, e escondê-la. Agora, como você pode ver, nós só temos as partes do texto que formam o arquivo 3D dele. Basicamente, as áreas que se estendem do rosto são as únicas coisas que nos restam nesta camada de texto. Agora que estamos aqui, temos todas essas áreas 3D [inaudíveis] do texto em uma camada separada e o que vamos fazer agora é agrupar todas as coisas que estão conectadas. Por exemplo, o que queremos fazer é conectar-se. Neste momento, todas essas seções individuais estão por conta própria e o que queremos é que todas essas seções sejam conectadas em pedaços maiores. Vamos pegar essa peça que eu acabei de clicar, para começar com este lado do G. O que queremos é ter isso, e isso, e isso, e isso. Eu selecionei todos eles pressionando o turno, enquanto eu clico nas novas seções. Quero que todas estas peças sejam consideradas uma única peça. Como é que eu vou fazer isso? Vou até a minha ferramenta de busca, que fica aqui à direita. Se você ainda não o tiver aberto, basta subir para a janela, deslizar para baixo, clicar em Pathfinder, e ele aparecerá em algum lugar na sua tela. Lá nós temos isso e agora enquanto temos este material selecionado, enquanto você tem todas as seções que queremos se tornar uma única unidade selecionada, basta vir para o seu pathfinder, e você quer clicar neste botão Unite, que é, eu não sei como explicar isso. Parece apenas dois quadrados que estão ligados, eu acho. Se você passar o mouse sobre ele, ele diz unir, e esse é o que você vai clicar. Clique em Unir e agora, como você pode ver, todas essas seções estão se movendo um pouco. Todas as seções que acabamos de destacar agora são uma única peça e é exatamente isso que queremos. Vamos em frente, e fazer isso para o resto das peças. Para o G, esta peça é atualmente duas, ou três peças diferentes. Basta destacar todos eles, e clicar em Unite e então este é atualmente três, ou quatro peças diferentes, e queremos que todos eles sejam mais uma vez iguais. Vamos ser pacientes, e clicar em todas as peças. Basta clicar sobre isso, clicar sobre isso, clicar sobre isso, e a pequena peça no final, e clicar em Unite. Na verdade, posso ver que perdi um pedaço lá. Vou destacar os dois e clicar em Unir. Isso é só uma peça. Agora isso é uma peça por conta própria. Isso é uma peça, essa é uma peça. Perdemos um, como pode ver. Vamos apenas destacar, Unite. Isso é uma peça e agora queremos fazer esta última peça para o G aqui, e clicar em “Unir”. Eu vou fazer a segunda letra e então eu vou fazer o L, só para mostrar a vocês algo um pouco diferente e então eu vou avançar através do resto do processo só para que vocês não se cansem de mim dizendo, , clique sobre isso, e Unir. Mais uma vez, o mesmo processo. Clique em uma mudança de peça, clique na segunda peça, shift, clique na terceira peça, e Unite, e então este é bastante simples porque está sentado por conta própria no meio, vamos apenas arrastar, e selecione tudo e Unir. Nós vamos passar pelo mesmo processo para todas as letras e eu vou apenas mostrar-lhe o L porque há algo mais que você pode fazer se você quiser levá-lo para o próximo nível é, em qualquer lugar que há um ângulo de 90 graus, um Canto afiado. O que você pode fazer de fato é destacar, e eu vou fazer isso aqui em baixo em vez de aqui em cima, então é destacar um rosto, então um lado de um ângulo de 90 graus. Você pode realçar isso individualmente. Talvez possamos pegar a curva também, clicar nela, e então clicar em “Unir” e então para esta peça que está sentada sozinha aqui, você pode deixá-la independente. Agora basta ir em frente, e clicar na próxima peça, e essas outras peças, e clicar em “Unir”. Agora, aqui temos três peças onde, mesmo que estejam todas conectadas, temos três peças. Isso nos daria um pouco de independência mais tarde no projeto e eu vou te mostrar o porquê. Mas não é necessário. Não é obrigatório. Mas para aqueles de vocês que querem um pouco mais de detalhes mais tarde no projeto quando você está colorindo, então isso pode ser uma boa opção para ter. Mas para o resto deles, eu vou seguir em frente agora, e acelerar através disso, e destacar, e unir todo o resto. Apanho-te no final deste pequeno processo. Lá temos ele. Completamente feito com a configuração de todas estas peças como peças independentes, e isso é olhar elegante. Sei que é uma parte tediosa, e talvez até um pouco difícil de entender. Mas esta é a única maneira de eu fazer isso agora. Se alguém tem ideias melhores ou viu algo funcionar ainda melhor, avise-me em suas mensagens. Eu definitivamente vou fazer um vídeo para apenas ajustar isso, e tornar mais fácil para os futuros alunos. Mas por enquanto, isso é apenas um pouco complicado caminho que você tem que passar, mas eu garanto que é a parte mais difícil deste tutorial. Muito bem por passar por isso. Agora temos todas as seções separadas. Eu só vou ligar todas as camadas para que possamos ver como é agora e como você pode ver, não parece muito diferente. Mas agora estamos entrando na parte divertida. Vamos começar a colorir e sombrear. Passo 1, vamos esconder a camada de vibrações, eu vou mudar o nome desta camada de texto porque eu continuo fazendo essa camada 3D e aqui eu vou chamá-la de faces de texto. Só para que possamos identificar qual é qual, um pouco mais rápido. Legal. Agora eu estou indo para a camada 3D já está bloqueado, e eu vou escondê-lo também e eu vou desbloquear a camada de faces de texto e agora eu vou selecionar todas as faces, e nós vamos usar este amarelo super brilhante. Basta pressionar “I” no seu teclado, ou usar esta pequena ferramenta conta-gotas, e clique no amarelo e agora você tem este super brilhante amarelo pop que é exatamente o que queremos. Isso está olhando elegante, e então nós vamos bloquear a camada de faces de texto, e esconder isso e nós vamos tornar a camada 3D visível, e desbloquear isso e então nós vamos apenas destacar todas essas peças 3D e, mais uma vez, pressione “I” no seu teclado para a ferramenta conta-gotas, e clique neste gradiente agora e agora, que já parece bastante elegante e agora, se eu voltar em todas as camadas, você vai notar que isso parece doentio. Basta adicionar o gradiente no fundo, e dar a esta camada de fronteira um pouco de cor, agora você tem algo que tem muito mais dinamismo. É muito mais brilhante, é muito mais estourando do fundo. Acho que isso está bonito. Já fizemos as cores estourar. Eu acho que eu vou, como você viu na pré-visualização, eu só vou adicionar um pouco. Não sei de que cor é esta, marrom, rosa, fúcsia, não sei. Mas eu vou adicionar um pequeno círculo no fundo nessa cor porque eu acho que isso parece bem legal. Na verdade, isso não parece horrível. Mas eu vou apenas manter o que eu fiz, e apenas ensinar o que eu ensino e eu apenas cliquei em um círculo, cliquei em I, para a ferramenta conta-gotas, e eu vou clicar neste círculo fúcsia, e lá você tem ele. Agora você já tem essa cor que é como estourar do fundo. Você vê que o texto 3D está olhando elegante. Já estamos em um bom lugar. Não se esqueça de salvar. Salvar, e eu vou pegar você no próximo pedaço onde vamos refinar a coloração, e adicionar um pouco mais de detalhes apenas para torná-lo ainda mais elegante. 6. Colorindo perfeito: O que queremos fazer agora é refiná-lo e eu vou começar com, eu acho que o texto 3D na parte de trás é o que vamos começar com. Primeiramente, se isso fosse uma configuração real, então essa área aqui entre o G e o O provavelmente seria uma das áreas mais escuras aqui. Se isso fosse real, seria uma das áreas mais escuras. Então esta área aqui entre o G e o O, esta área aqui entre o O e este outro O. Esta área aqui entre o O e o B, essas seriam as áreas mais escuras. Mas como você pode ver agora, o gradiente vai em vez desta ser a área mais clara e, em seguida, as áreas mais escuras estão no topo aqui. Então isso impede que pareça o mais realista possível. O que vamos fazer em vez disso é ajustar como esses gradientes olham para o momento. Como é que fazemos isso? Clique em um dos gradientes que você deseja fazer efeito. Agora eu vou clicar neste aqui, que é este ponto no topo do, talvez eu apenas esconda o texto da frente para torná-lo mais claro. O que queremos clicar é esse cara aqui. Vamos clicar sobre isso e agora temos o gradiente selecionado. Quando você tiver o gradiente selecionado, você pode clicar na letra G como o atalho ou você também será capaz de descer aqui para a ferramenta de gradiente. Uma vez que você tenha selecionado, essa coisa aparece. O que isso é um reflexo da direção que seu gradiente está indo. Como você pode ver, eu só vou ampliar um pouco para torná-lo mais claro, como você pode ver, o ingrediente mais leve está no interior aqui, e o gradiente mais escuro é do lado de fora aqui, que reflete exatamente o que está acontecendo com essa forma que nós selecionaram. Assim, as áreas mais escuras no final aqui, a área mais clara é deste lado. O que queremos é que isso seja invertido. Como é que fazemos isso? Em um desses cantos, se você passar o mouse sobre um dos cantos, você notará que ele permite que você gire. Então, se você apenas ir ligeiramente para a borda de um desses lados, ele permitirá que você girá-lo. Agora o que queremos fazer é girar o 180 completo. Então nós apenas invertemos essa linha todo o caminho para o outro lado e então agora, como você pode ver, tudo agora é leve e a razão é que seu gradiente está todo o caminho até aqui. O que você quer fazer é clicar em qualquer lugar dentro desta linha como gradiente, clicar sobre ela e apenas arrastá-la de volta. Agora nós temos, como você pode ver, a área escura é refletida deste lado e a área mais clara está deste lado, o que agora reflete como isso parece. Só vou diminuir o zoom para mostrar o que fizemos. Se ligarmos isso de volta, só para que você possa ver claramente. Agora, se você comparar os dois Os, você notará que esta área que tínhamos destacado antes é agora realmente escura. Enquanto esta área que ainda não ajustamos ainda é leve e não da maneira que queremos. Então o que vamos fazer é repetir esse mesmo processo para esta parte do O e desta parte do D. Então eu vou apenas esconder as faces de texto novamente e repetir o processo. Mais uma vez, clique na camada em que a pequena peça que você inseriu efeito bateu em “G”, atalho G ou esta ferramenta de gradiente em sua barra de ferramentas. Venha para esta pequena linha que aparece, mouse sobre um lado e gire, vire todo o caminho para o outro lado para que o escuro esteja à esquerda e a luz esteja à direita e agora, como você pode ver, tudo isso é luz porque o gradiente é todo o caminho para a esquerda aqui. Queremos arrastá-lo de volta para dentro e ter o gradiente começar a partir daí. Como podem ver, está escuro por dentro e luz no topo. Se mais uma vez abrirmos as faces de texto apenas para que possamos ver o que fizemos. Agora, como você pode ver esta seção aqui e esta seção aqui parece semelhante no sentido de que é escuro no interior, mais próximo das outras letras. Enquanto este aqui, ainda está leve, então precisamos corrigi-lo para o D também e então vamos esconder as faces de texto mais uma vez, clique no D, e eu vou apenas dar zoom através deste porque eu acho que vocês obtive a essência disso. Mais uma vez, passe o mouse sobre o lado, vire-o até o outro lado e arraste-o de volta para dentro. Agora, se clicarmos nos rostos , ficará muito melhor. Agora parece um pouco mais realista porque a cor está onde você esperava que eles vissem. Todas as áreas escuras estão exatamente onde você espera que as áreas escuras estejam. Isso é olhar para dormir, salvar a sua caminhada, e esquecer de salvar. Sim, isso já está fantástico e agora uma última coisa que quero lembrá-los, vou digitar a camada de vibrações. Você se lembra quando eu te mostrei como fazer o L em três seções separadas e digitamos as faces de texto novamente. Quando eu mostrei a você como fazer o l em três seções separadas, esta é a flexibilidade que ele lhe dá. Agora, como podem ver, podemos ter um gradiente separado para esta peça, que é a maior, mesmo que estejam todos conectados e você poderia ter feito uma única peça. Se você os deixou como três pedaços. Esta é a flexibilidade que lhe dá. Agora eu posso afetar o gradiente apenas nesta peça aqui. Você pode afetar o gradiente independentemente das outras duas peças. Agora você pode mudar apenas esse gradiente ou você pode mudar apenas este gradiente aqui e torná-lo inclinado desta forma e isso lhe dá um pouco mais de flexibilidade se você quiser mostrar de onde luz e escuro estão vindo e assim este é a razão pela qual eu sugeri que não seria uma má idéia se você quisesse fazer isso. Mas este é o nosso próximo nível, eu acho. Então, se você não fez isso, obviamente não se preocupe, suas coisas vão parecer fogo de qualquer maneira, mas sim, apenas uma opção. À medida que você melhorar nisso, você pode querer deixar a opção de ter mais peças separadas apenas para lhe dar um pouco mais de flexibilidade com a direção que os gradientes enfrentam. Acho que parece doentio, já me lembro de salvar. Agora, o que queremos fazer? Acho que para os rostos, há algumas coisas que precisamos fazer. Número 1, vamos apenas esconder essas vibrações camada e vamos selecionar todos esses rostos novamente. Então nós podemos apenas arrastar e selecionar todos eles e nós vamos dar-lhes um pouco de um golpe. Só quero que note como está agora. O problema que estou vendo agora é que dificilmente há uma diferença entre a face e a área de divisão 3 como a extrusão no texto. O que queremos fazer é tornar isso um pouco mais definido. Como é que vamos fazer isso? Destaque todos os textos faciais ou os rostos de texto, venha aqui e dê como um traço azul. Em seguida, faça acidente vascular cerebral bastante fino. Então nós estamos indo para como 0,5 ponto. Sim, acho que parece decente. Eu não gosto do azul então vou mudá-lo para talvez o marrom que está logo abaixo dele. - Sim. Então agora é bastante imperceptível, mas tenho certeza que para vocês que estão trabalhando nisso você percebe a diferença que agora essa borda nítida até o final do texto enfrenta e isso dá a vocês uma boa diferença entre o que está enfrentando e qual é a extrusão que deveria estar indo para trás. Então eu acho que isso parece espetacular vou salvar minha caminhada novamente. A última coisa que vamos fazer é dar aos rostos um pouco de brilho se isso não for necessário e para qualquer um que pense que eles podem estragar seu trabalho, certifique-se de talvez salvar um segundo documento apenas para permitir você para mexer com ele sem se preocupar muito em se transformar em tudo. 7. Crie um brilhante: Como vamos fazer este lugar? Mais uma vez, vou esconder a tonalidade das vibrações e o que precisamos fazer, vou fazer de novo, clicar em “G” e “O” e todas as faces de texto. Segurando “Shift” para selecionar todos eles, venha para “Object”, venha para “Path”, venha para “Offset Path” e você desdefina isso para menos cinco pontos, modo que a nova área apareça dentro das letras, exatamente e então clique em “Ok”. Mais uma vez, clique com o botão direito. Oh, desculpe. Agora clique em cada um deles novamente. Selecione cada um clicando em “Shift” com o botão direito do mouse e desagrupar e agora temos estes como peças separadas. Perfeito. Basta clicar em cada uma dessas novas peças que criamos por dentro, uma por uma, segurando “Shift” para selecionar todas e depois “Command X” e agora você cortá-las. Você tem basicamente o que você tinha originalmente, sem alterações e agora nós vamos descer aqui, clique em “Criar Nova Camada”. Nomeie esta camada, vamos chamá-la de brilho, que é tudo o que ela é. Clique em “Sheen” e quando estiver na camada Sheen, clique em “Command F”. Agora você tem uma nova camada de brilho apenas superfícies. Agora que temos as superfícies em sua própria camada, vamos esconder as faces de texto e vamos esconder as faces 3_D e podemos muito bem esconder o fundo. Não, não esconda o fundo, então fique com o fundo. Agora vamos selecionar todos eles. Vamos acabar com o derrame porque não precisamos disso e vamos adicionar um gradiente a eles. A maneira que eu gosto de fazer isso é criar o gradiente primeiro e depois aplicá-lo às letras, então vamos fazer isso juntos. Eu clico na “ferramenta Elipse”, mas a forma real não importa, então basta clicar na “ferramenta Elipse” e vir aqui para onde você seleciona seu texto, vez de selecionar suas cores, então apenas nesta lista suspensa e vamos clicar em qualquer um dos gradientes, não importa. Há o gradiente branco-preto. Ali está o laranja-amarelo. Vamos clicar no branco-preto apenas por agora e agora queremos ser capazes de afetar as cores e a opacidade deste. Para fazer isso, você só precisa ir até Janela e clicar em “Gradiente” e este pequeno pop-up aparecerá e agora podemos afetar as cores. Agora as cores são preto e branco, que é exatamente o que está representado aqui no círculo real e agora queremos mudar isso. Nós vamos mudá-lo para ter este ser branco também, como você faz isso? Basta clicar duas vezes nesta coisa deslizante de gradiente. Clique duas vezes sobre ele e clique no branco aqui na parte inferior, que é branco perfeito. Legal. Agora é completamente branco e não é exatamente o que queremos. Nós vamos deslizar isso para o centro e nós vamos criar um novo pouco, eu não sei o que essas coisas, eu acho que eles devem se parecer com latas de spray, eu acho. Vamos criar outra lata de spray e deixá-la na borda. Como você cria uma lata de spray é literalmente apenas clicar em qualquer lugar logo abaixo da parte inferior desta linha. Se eu clicar em qualquer lugar abaixo desta linha, ele vai criar um novo bronzeado spray, legal. Temos três latas de pulverização e agora para esta lata de pulverização central, vamos mudar a opacidade para zero. Agora, como você pode ver, você tem branco nas pontas e não há nada no meio e então há cor novamente nas extremidades e isso é exatamente o que nós queremos. Legal. Agora temos isso e vamos aplicar esse gradiente a todas essas letras. Podemos destacar todos eles. Aperte “I”, que é a sua ferramenta conta-gotas ali e selecione este novo gradiente do círculo que você acabou de criar e badaboom badabam, você tem um bom gradiente brilhante, brilhante que pode ser aplicado em cima dos textos que você já tenho. É assim que se cria um pouco de brilho. Obviamente, neste momento, é um pouco forte e vamos fazer algumas mudanças, alguns ajustes para que pareça liso, mas essa é a ideia básica de como criar aquele pouco brilho neles. Vamos em frente e consertar o brilho. O que queremos fazer, número um, destacar tudo, voltar ao seu gradiente e, em primeiro lugar, vamos deixar isso muito menos papoula. Vamos mudar a opacidade de cada um dos brancos para 60% e deixar o centro um em zero. O centro não precisa de mudança, já está bonito. Agora vamos entrar em cada um deles e mudar como suas direções de gradiente estão enfrentando. Parece muito bom como é. Se você está confortável com isso, isso é legal e você pode pular para a próxima seção, mas para aqueles de vocês que querem refiná-lo apenas um pouco mais para torná-lo um pouco mais realista, é assim que vamos fazê-lo. Temos o G, basta clicar no “G” e depois clicar em “G” novamente. Agora vamos tornar isto um pouco menos dramático. Primeiro de tudo, vamos mudar o ângulo e agora vamos torcê-lo para baixo e fazê-lo ir de cima esquerda para baixo direito e queremos que isso também se alongue mais. Esticar é fácil. Você só precisa clicar no mesmo lado que lhe permite girar, também permitirá que você clique no ponto real e movê-lo mais perto ou mais longe. Queremos que ele fique mais longe e também queremos que ele se sente centralmente, que o brilho não seja muito alto. Na verdade, acho que parece muito melhor. Vamos fazer a mesma mudança para o restante deles. Para o O, eu vou fazer isso talvez duas ou três vezes mais. Clique no “O”, que está na camada de brilho, certifique-se de que você não está trabalhando em nenhuma das outras camadas. Na camada de brilho, clique em “G” e então você deseja girá-lo, modo que o gradiente está vindo cima para a esquerda para baixo direito e então você deseja esticá-lo para baixo, para baixo, baixo e movê-lo para cima, para cima, que ele imite O que você tem acontecendo com o G. Como você pode ver o G tem o brilho nesta área superior aqui e então a parte transparente está nesta área inferior aqui. Isso é o que você quer fazer para todas as letras restantes, pelo menos as que estão no topo. Eu vou fazer isso novamente para este O. Clique no “O”, clique na letra “G” como um atalho, gire novamente, modo que ele está indo de cima para a esquerda para baixo direito e depois esticá-lo um pouco para baixo e movê-lo para cima. Talvez precisemos esticá-lo um pouco mais, que pareça semelhante ao seu vizinho. Excelente, parece ótimo. Finalmente, para o D, queremos girar, queremos esticar para baixo, queremos movê-lo para cima e bada bang. Agora você tem, o texto superior, eu acho que parece já muito melhor do que o texto inferior porque ele mostra claramente ok, luz está vindo do canto superior esquerdo e que está permitindo que o gradiente para baixo dessa maneira ou para cair para baixo em que direção, que é exatamente o que queremos acontecendo, tão perfeito. Agora, queremos fazer, antes que eu esqueça, salvar o seu trabalho, salvar o seu trabalho. Você não quer ser esse cara ou aquela garota. Vamos fazer o mesmo com estas letras inferiores. A diferença, porém, é que vamos apenas mostrá-lo praticamente. Para o O, a mesma coisa. Queremos clicar no O. Certifique-se de que você está na camada de brilho, em “G” e apenas girá-lo para baixo novamente. Agora queremos esticar o mesmo que antes, mas desta vez queremos que o brilho esteja no centro e que a transparência esteja no topo e que o brilho esteja na parte inferior. Precisamos movê-lo muito mais alto do que estávamos para as letras acima. A razão pela qual estamos fazendo isso é que, como você pode ver aqui, esta boa seção, sobrepõe sobre o O e então esta área aqui embaixo provavelmente vai ser bastante escura, então não podemos deixar que pareça exatamente do jeito que faz, nós não pode ter este brilho aqui, que está no topo do G, também estar aqui em baixo no topo do O porque o G está sentado em cima dele e provavelmente vai cortar alguma luz. Em termos de se você está tentando fazer parecer um pouco mais realista, eu acho que isso funciona um pouco melhor. Aqui, vamos fazer exatamente o mesmo aqui. Vou mostrar-te mais uma vez. Clique no “N”, certifique-se de que você está na camada de brilho, gire para baixo. Mais uma vez, então o mesmo ângulo se você puder, mas você não precisa ser muito preciso. Estique para baixo e, em seguida, certifique-se de que a área ligeiramente mais escura está agora no topo aqui como você fez com O e, em seguida, apenas repita o mesmo processo. Clique em “G”, gire, mesmo ângulo, estique-o, mesmo comprimento e levante-o. Então, finalmente, para o Y, clique sobre ele, aperte “G”, girá-lo para baixo, mesmo ângulo, esticá-lo para baixo, mesmo comprimento e levantá-lo em torno do mesmo e voila. Agora você tem suas cartas totalmente, completamente 3_D e olhando liso. Acho que já parece muito, muito bom. Vamos apenas ter as vibrações de volta e ver como isso parece. Nós vamos trabalhar nas vibrações um pouco mais na próxima seção, mas isso já está parecendo bastante espetacular. Algumas coisas finais. Vamos consertar a camada de vibrações agora mesmo. A única coisa que me preocupa sobre a camada de vibrações é que ela está sendo engolida, mal dá para ver na frente do amarelo. O que eu vou fazer com isso é, oh ainda é texto. Ok. Queremos delinear isso. Clique com o botão direito do mouse e clique em “Criar contornos”. Perfeito. Agora o que queremos fazer é dar, eu não sei se vocês já viram um efeito de falha antes. Mas é isso que vamos fazer aqui e como fazemos isso é clicar no texto em si e clicar em “Comando C” e agora você copiou. Os textos que existem atualmente, nós só vamos subir aqui e mudá-lo para este azul brilhante, eu não sei, cor azul-petróleo, tendem a se parecer com o fundo. Então vamos apertar a tecla esquerda, talvez vamos fazer três vezes. Aperte a tecla esquerda, um, dois, três. Vamos fazer quatro vezes e movê-lo para o lado. Então, se você pressionar “Command F”, então agora você colou os mesmos textos que você copiou anteriormente. Agora você pode ver que já criou uma sombra, mas agora com este branco, vamos subir aqui novamente e clicar nesta cor fúcsia brilhante. Eu não sei como essa cor é chamada, mas clique nisso, isso parece legal. Talvez eu deva deixá-lo. Não. Ok. Deixe-me criar o que eu fiz. Agora temos essas vibrações fúcsia e vamos acertar a seta direita quatro vezes, então um, dois, três, quatro e agora temos basicamente essas duas cores sobrepostas. Se você apertar “Command F” mais uma vez, então agora ele tem esse efeito como glitchy, que é um efeito de droga para ter neste Miami Vice, eu acho que Miami na cor de papoula dos anos 70, vibração de verão que estamos indo para. Legal. Acho que já parece espetacular. Estamos chegando perto da última coisa que temos que fazer aqui, que é, vamos adicionar algumas sombras, vamos adicionar alguns elementos extras que dão a vibração que estamos indo para, mas isso é, no meu opinião, já bom o suficiente para postar em seus sociais se isso é algo que você está interessado em fazer. Isso já está parecendo assassino. Nesta parte final, vamos apenas ajustar as coisas para que pareça extra super especial. Apanho-te nesta secção final. 8. Toques finais: Então aqui estamos nós nesta seção final. Eu só vou mover este gradiente para fora do caminho no momento. Então, nesta seção final, vamos adicionar pequenos elementos que vão apenas levá-lo para cima. Faça-o parecer um pouco mais realista, vamos acabar, vamos ter embrulhado e feito um bom trabalho. Sim, então finalmente, a última coisa que precisamos adicionar é, vamos adicionar algum gradiente. Desculpe, não é gradiente. Nós vamos adicionar algumas sombras apenas para fazer parecer que ele está realmente sentado em uma superfície e um par de elementos extras apenas para dar-lhe um pouco mais de vibrações de verão, como tivemos na imagem de visualização. Primeiro, vamos criar as sombras. A primeira sombra que vamos criar, vamos colocar na camada 3D então vamos abrir isso primeiro. Então camada 3D, acabamos de desbloqueá-lo e a maneira de criar uma sombra, super simples, vir até a sua ferramenta de elipse que está aqui à sua esquerda e apenas desenhar um círculo espremido. Você pode arrastar, desenhar um círculo espremido. Na verdade, é uma vibração. Se você quisesse ir para algo que é como uma coisa de holofotes, isso é algo que você poderia fazer. Eu fiz isso por acidente porque eu usei o gradiente de mais cedo, mas sim, você poderia facilmente fazer isso se essa é a vibração que você está procurando. O que eu quero fazer é transformar isso em uma sombra. Vamos clicar na ferramenta de elipse, vir até aqui para esta área de seleção de cores. Vamos apenas clicar no menu suspenso e torná-lo um cinza escuro ou preto. Acho que vou torná-lo cinza escuro. Uma vez que você tiver isso, nós vamos clicar nele novamente. Venha até aqui para fazer efeito e descer para borrar e clicar no borrão gaussiano, eu não sei como essa palavra é dita. Em seguida, queremos ter certeza de que temos a pré-visualização ligada e apenas ajustá-la ao seu gosto. Você quer que ele fique meio embaçado, mas não muito alto. Eu acho que essa é a quantidade certa de borrão, mas eu acho que o tamanho é um pouco grande demais, então nós vamos torná-lo um pouco menor. Finalmente, como você pode ver, o gradiente está atualmente sentado na frente dessas outras camadas 3D e isso não é o que queremos. Queremos que o gradiente esteja sentado bem na trás, então eu vou clicar com o botão direito do mouse para garantir que eu tenho o gradiente selecionado, clique com o botão direito do mouse, organizar e enviar para trás. Agora, como você pode ver, nossas camadas 3D agora apareceram na frente e isso deve parecer mais realista como ele está sentado bem na parte de trás. Tão doce. Isso parece legal. A única preocupação agora é que ele é muito forte. Vou configurá-lo para talvez 65, talvez 70, 70 por cento de capacidade. Sim, senhor. Isso parece legal. Então nossa primeira sombra está definida. Eu só vou torná-lo talvez um pouco mais fino assim. - Não. Sim, está bem. Isso é perfeito. Você quer mexer com ele, desde que pareça realista em seus olhos, então isso é o que é importante. Espetacular, a sombra número um está pronta. Eu vou clicar na sombra e copiá-lo e, em seguida, eu vou fechar esta camada 3D e abrir a camada de faces de texto. Em rostos de texto, eu quero que você cole essa sombra novamente e a razão pela qual eu estou criando uma segunda sombra é porque eu vou apenas movê-la para cima para o segundo e como você pode ver agora, o BOM está sentado em cima da ÚNICA. Portanto, precisa haver um pouco de sombra logo abaixo do BOM para mostrar que ele está realmente sentado em cima do texto que diz SOMENTE, o texto 3D que diz SOMENTE. É onde quero colocar este aqui. Eu vou esconder essa camada de vibrações, apenas nos ajudar a configurar isso corretamente e então nós vamos apenas arrastá-lo todo o caminho para exatamente onde nós pensamos que isso deve ficar, o que está na minha opinião bem ali. É onde eu quero que ele se sente. Infelizmente, neste momento está sentado em frente a este BOM texto e nós não queremos isso. O que queremos fazer é clicar e arrastar, selecionar todos estes BOM texto. Primeiro de tudo, certifique-se de que esta é a única camada que está aberta. Eu estou realmente indo para fechar minha camada de vibrações bem , mas certifique-se de que a única camada que está aberta é faces de texto para que você não está selecionando nada mais e fazendo isso uma bagunça. Na camada de faces de texto, selecione apenas o BOM, clique com o botão direito do mouse, organize e agora, em vez de enviar para trás, queremos trazer para frente. Eu só quero que você veja o efeito que isso tem então eu vou ampliar um pouco e apenas repetir. Agora você pode ver que está meio nublado em cima do O e as letras, as letras acima e as letras abaixo. Então o que queremos fazer é fazer com que a nuvem vá atrás desse BOM, então vamos ampliar, apenas mostrar o que isso faz. Basta notar o que acontece com estes textos acima contra a sombra que está ali em baixo. Vamos clicar com o botão direito, vamos clicar em organizar e vamos clicar em trazer para a frente. Agora, como podem ver, a sombra está claramente sentada atrás deste texto, que é exatamente o que queremos. Porque é o que está formando a sombra, então não pode estar em cima desse texto. Sim, na verdade, isso já está muito bem. Eu não sei se eu realmente preciso fazer algum ajuste porque isso é muito elegante. Excelente. Acho que já está muito bem, então vamos deixar como está. Vamos ligar as vibrações só para ver o que é e sim, isso parece tão bom. Eu também gosto que a sombra tenha criado um fundo para permitir que as vibrações para estourar um pouco mais e ter um pouco mais de contraste com o fundo. Isso está parecendo incrível. As duas últimas coisas que vamos fazer a isso é apenas adicionar um pouco de vibração a ele. Como eu disse, a vibração que estamos indo para aqui é como uma vibe de praia resumida, Miami Vice ish, GTA vice city tipo de coisa e o que é sempre nas praias, eu diria que palmeiras estão sempre em praias. Que tal pegarmos uma palmeira? Então nós estamos indo apenas para colocar e você pode baixar palmeiras em PNG. Há muitos que são livres para usar. Então temos que ser uma palmeira, a propósito, você poderia facilmente, eu não sei, pegar uma bola de praia ou eu não sei, um conversível, que pareceria uma droga. Agora temos a palmeira e estamos a tentar prepará-la para um sítio agradável. Acho que isso parece muito dope. Eu acho que ver o toco da árvore é meio estranho ou não é? Sim, e agora você pode tomar essa decisão. Eu acho que para mim, eu vou apenas tê-lo sentado em cima do O e não ver o toco da árvore em qualquer lugar. Aí está, está olhando fogo. Então não temos sol, mas o que podemos fazer é adicionar um sol falso. Eu só vou desenhar um círculo usando a ferramenta Elipse e nós vamos fazer isso, talvez nós apenas usar este mesmo amarelo aqui. Aperte I no seu teclado para a ferramenta conta-gotas e podemos clicar no Sol, subir para o efeito, subir para estilizar e ir para Outer Glow. Aqui nós só queremos definir a tela para o normal. Queremos clicar na pré-visualização para que possamos ver o que está acontecendo. Então agora a tela, quero dizer, o brilho externo é preto, mas nós queremos que ele seja amarelo então você vai apenas vir e arrastar para fora torná-lo amarelado. Sim e torná-lo muito maior, então talvez 20 pontos. Sim, então isso parece legal. Boom. Eu acho que isso parece absolutamente fogo. Acho que temos as vibrações absolutamente certas. Eu só vou ajustar o sol um pouco, eu acho que é muito grande. Temos as vibrações absolutamente certas. Eu acho que o texto está estourando muito bem. Ele realmente dá esse resumo Miami Vice, GTA Vice City vibrações. Eu acho que isso é incrível. Espero que tenha gostado de fazer isso. Eu adoraria se vocês publicassem isso nas aulas só para nos mostrar o que vocês inventaram. Alternativamente, se você quiser postá-lo nas redes sociais ainda melhor, basta postá-lo lá e usar minhas redes sociais. Vou prendê-los aqui para que possam me marcar nas redes sociais. Ficou livre para me marcar no Instagram, Twitter, Facebook qualquer coisa e eu vou até mesmo re-compartilhar seu trabalho se eu puder mas eu espero que você tenha gostado de fazer isso comigo. Na próxima seção, vou mostrar-lhe alguns protótipos só para tornar a vida um pouco mais fácil enquanto você está passando. Sim, acho que será provavelmente a parte final da minha aula, mas veremos. Sim, eu espero que você já goste disso e espero que você esteja ansioso para compartilhar isso com as pessoas de suas comunidades. Acho que vai ser muito bom ver o que vocês inventam. Boa sorte. Lembre-se de salvar. Você não quer ser esse cara. Sim, apanho-te na próxima secção. 9. Exportação e compartilhar!: Antes de irmos para a próxima seção, a última coisa, porque terminamos aqui, a última coisa que você quer fazer é poder exportar isso e depois compartilhar com amigos, familiares nas mídias sociais, mostrar esse tipo de coisa. O que você quer fazer é subir aqui para Arquivo que está no seu menu principal. Desça aqui para Exportar e, em seguida, você quer ir para Exportar Como e você terá todas essas opções. Acho que 3D Miami Vice é um nome idiota, então vou deixar isso. Então você quer vir aqui e clicar em “JPEG” em seus formatos. Então você quer clicar em “Usar pranchetas”, o que significa que ele só irá exportar o que está dentro da prancheta preta e clicar em “Exportar”. Aqui, está tudo bem. RGB é o que tínhamos como nosso documento de qualquer maneira, modo que é perfeito e Qualidade, você quer que ele até o máximo. Aqui, você é bem-vindo para mudar, mas não faz muita diferença se exportar para mídias sociais. Mas sim, você pode exportar até um máximo de 300 PPI. Vou deixar no meio e clicar em “Ok”. Agora, se eu for para meus arquivos e ir para minhas aulas de Skillshare e ir para 3D Text, então aqui, temos Miami vice 1, totalmente exportado e pronto para compartilhar com a parede. Muito obrigado por passarem por esta aula comigo. Espero que tenha gostado. Eu adoraria, como amor amor, como além de amar, eu adoraria ver o trabalho de vocês compartilhados em algum lugar, seja aqui no Skillshare ou em suas sociais. Por favor, por favor, compartilhe seu trabalho e certifique-se de me marcar se você fizer. Ficaria feliz em dar uma olhada nas suas coisas, fazer comentários, talvez até compartilhá-las com o resto da comunidade. Estou ansioso para ver todas as coisas que vocês fizeram. 10. Dicas de proas e agradecimentos: Nesta seção Pro Tip, eu só queria mostrar como, porque fizemos isso da maneira certa, vai ser super fácil escolher paletes alternativos para dar uma vibração diferente da que você já tem. Super rápido. Levará literalmente dois minutos para fazer isso parecer completamente diferente. A primeira coisa que vou fazer é salvar isso como um formato diferente. Eu vou bater em Command Shift Salvar, ou Control Shift Salvar se você estiver no PC, e basta mudar isso para 3D Miami Vice, vamos fazer rosa, ou algo assim e clique em Ok. Legal. Agora temos um documento separado com o qual podemos mexer sem nos preocupar em matar nossas drogas originais. Ótima. Agora, a primeira coisa que vou me livrar desta árvore que não vamos precisar dela para a vibração que estamos indo para aqui. Em segundo lugar, eu forneci uma segunda amostra de cor, então, se você apenas ir até Arquivo, clique em Inserir, depois Importar a amostra pastel rosa e Colocar. Então você pode apenas colocá-lo, e você tem as amostras já disponíveis. Você é bem-vindo para fazer essas amostras como quiser, mudá-las ao redor, corrigi-las, fazê-las parecer diferentes. Este ponto é apenas para mostrar que porque você passou por, por exemplo, separar as camadas corretamente, e criar os gradientes corretamente, que agora transformá-lo em qualquer vibração que você quiser vai ser super simples. Isso é o que eu quero mostrar nesta seção com o Pro Tips. Vamos para as camadas. Atualmente eu tenho todos abertos, mas eu vou bloquear todos, exceto o fundo. Aqui você tem o fundo, e em vez deste azul brilhante, que tal irmos para este rosa pastel? Olha, quero dizer, isso é uma mudança, e já tem uma vibração completamente diferente do que tínhamos acontecendo antes, certo? Então pequenas mudanças fazem uma grande diferença. Agora vamos entrar nessa camada 3D, e em vez de usar uma asa, deixe-me esconder o resto. Em vez de usar este gradiente dourado amarelado, vamos apenas clicar sobre isso. Certifique-se de não selecionar a Sombra. Desmarque a opção Sombra, clicando em Shift. Quero dizer, clique com a tecla Shift. Em vez deste gradiente de ouro amarelo, vamos clicar no “I”, ou na seleção de queda de tinta, e em vez disso usar este gradiente pastelado a roxo. Então isso já está bonito. Se ligarmos as faces de texto, você pode ver que é uma coisa totalmente diferente que criamos aqui. vamos para faces de texto agora, selecione todas as faces de texto. Certifique-se de desmarcar a sombra, e este, nós estamos indo para Eu acho que eu tenho este sendo branco, mas talvez um ligeiro cinza vai ser melhor. Oh, desculpe. Apenas o cinza mais claro que está disponível em suas amostras usa isso em vez disso. Isso já está olhando fogo. Vamos ligar o brilho novamente, que agora é muito menos claro, mas você realmente não precisa dele. Então vamos ligar as vibrações, que agora está meio que desaparecendo. O que vamos fazer em vez disso é abrir a camada Vibes e apagar esta branca. Agora temos apenas o roxo, e podemos mudar isto para branco. Vamos ver como isso se parece, só para fazer com que apareça um pouco mais. Estou sentindo isso, então lá vai você. Já em dois minutos, mudamos de olhar como Miami Vice, para parecer muito mais pastelmente mais moderno, apenas vibrações tranquilas legais sobre isso, e isso está parecendo espetacular. Eu acho que uma coisa que poderia combinar com isso, então eu apaguei a palmeira mas, eu acho que algo que poderia combinar com isso é algo como um pirulito, eu acho que baixei um. Se colocarmos o pirulito em algum lugar lá atrás, agora, você está olhando para uma vibração completamente diferente, e isso levou dois minutos para fazer. Essa é a importância de passar pelo processo. Pode parecer demorado. Vou mandar o pirulito todo o caminho de volta. Pode parecer longo e tedioso, mas a razão pela qual você passa por todas essas etapas, é para tornar a edição, a mudança e mudança de coisas muito mais fáceis para você. Bem feito por seguir o processo. Confie no processo vai 76 como, que é, em última análise, o fim deste tutorial. Espero que tenham gostado muito disso, e eu adoraria que vocês compartilhassem isso, seja aqui no Skillshare, ou nas suas redes sociais, no Instagram, no Twitter, ou no Facebook, ou o que quer que vocês usem agora. Vai ser muito dope ver todo o seu trabalho. Estou ansioso para ver o seu trabalho online. Eu vou compartilhar minhas socials no About Us, e talvez apenas adicionar alguns também no InPost, nos gráficos, só para que vocês possam me marcar. Eu adoraria ver o trabalho que você foi capaz de criar. Espero que você realmente tenha gostado do tutorial, e boa sorte com ele. Obrigado por comparecer à aula. Vamos apanhá-lo no próximo tutorial. Obrigado.