Efeito de lettering em 3D no Adobe Photoshop

1. Efeito de lettering em 3D no Photoshop: Bem-vindo ao Efeito de letras 3D no Photoshop. Sou Molly Suber Thorpe, artista de letras, designer gráfico e autora. Hoje, eu vou ensinar-lhe como criar um belo efeito de texto dimensional assim como este para seus próprios desenhos de letra de mão ou para uso com qualquer tipo de letra digital. Vamos aprender como usar objetos inteligentes e camadas de ajuste não destrutivas para criar um design totalmente personalizável e um efeito que pode ser usado repetidamente com arte diferente e letras diferentes. Ao alterar as cores e a profundidade da dimensão, você poderá alterar a arte do seu design, que você possa usar esse efeito em várias peças. Esse processo é totalmente não-destrutivo, que significa que você pode alterar qualquer aspecto dele à medida que você vai ou usar os mesmos efeitos que você está criando classe hoje para aplicar a uma obra de arte futura sem ter que refazer todas as camadas de efeito. Essa é a beleza dos objetos inteligentes. Vou mostrar-lhe como usar objetos inteligentes em combinação com filtros e efeitos de camada para criar este tipo de tratamento não destrutivo e bonito. Espero que você acompanhe e faça seu próprio projeto, que você compartilhará na seção do projeto da classe, ou se você compartilhá-lo nas mídias sociais, me marque para que eu possa dar uma olhada lá. Tudo bem. Mal posso esperar para começar. 2. Configure seu arquivo: Este é o projeto de classe que vamos criar juntos hoje. Quero começar mostrando isso a vocês para que, à medida que trabalhamos vocês tenham um senso em sua mente de onde estamos indo a cada passo. Deixe-me dar um zoom e dar uma olhada na imagem um pouco e descrever para vocês o que vamos fazer. Estamos tomando um design que seja escrito à mão, ou criado com uma fonte, escolha é sua e eu vou mostrar as duas opções. Nós vamos adicionar dimensão a ele, profundidade, e nós também vamos adicionar uma sombra de tamanho substancial. Vamos colocar grãos sobre a coisa toda para torná-lo um pouco vintage e colocá-lo em um pano de fundo com uma vinheta agradável, e alguns outros filtros para que a coisa toda acabe com um olhar muito coeso e um pouco vintage. Agora vamos preparar o nosso ficheiro. Estou indo para Arquivo Novo. Estou definindo este tamanho para 10 por 8 polegadas só porque eu acho que é uma boa proporção para trabalhar com. É a mesma proporção que eu fiz na amostra aqui, e mantendo a resolução em 300 dpi, e o modo de cor RGB. Agora só para que você esteja ciente se você tem um computador muito lento ou você está apenas querendo brincar pela primeira vez aqui, você pode não querer ser maior do que isso. Na verdade, você pode querer usar uma resolução menor ao aprender essa técnica. Eu digo isso só porque esses arquivos podem ficar muito pesados e economizar tempo, tempo carregamento e tempo de renderização pode demorar um pouco. Se você não quiser que seu computador fique atolado por algumas das camadas com as quais estamos trabalhando, quanto menor o tamanho do arquivo, maior será a sorte que você terá. Dito isto, eu trabalho com arquivos grandes o tempo todo. Eu tenho um computador muito rápido, mas eu também não acho que vale a pena fazer obras de arte acabadas que é muito pequeno para imprimir em um tamanho grande ou zoom em, mas apenas estar ciente de que o resultado final de arquivos como este é bastante pesado e Grande. Certo, então estamos apertando “Criar”. A primeira coisa que eu quero fazer é substituir o fundo por uma camada de cor sólida, e então eu estou vindo aqui para a minha ferramenta de biscoito preto e branco e bater “cor sólida”. Vamos falar de cores daqui a pouco. Mas você vai ver aqui eu tenho uma paleta de cores predefinida e vamos discutir isso. Mas eu vou apenas definir o fundo para esta cor pêssego e, em seguida, eu vou excluir a camada de fundo padrão. A razão pela qual eu fiz isso é porque para mim é importante ser capaz de rapidamente clicar duas vezes na minha camada de fundo e alterá-la para qualquer cor que eu queira muito facilmente. É apenas uma preferência pessoal que tenho, mas realmente ajuda muito o meu fluxo de trabalho. 3. Adicione seu lettering: Em seguida, eu vou navegar para o arquivo onde eu tenho o meu design de carta de mão. Aqui está o design da carta de mão que eu criei para esta classe. Eu o fiz no procreate no meu iPad e o exportei como um arquivo do Photoshop e deixei cair no meu computador, abri aqui no Photoshop e salvei como um arquivo do Photoshop CC. Agora, algumas notas sobre minhas escolhas de design para isso, no caso de você estar procurando algum conselho sobre a criação de um design próprio. Eu optei por fazer meu texto em uma inclinação movendo-se ligeiramente para cima porque eu acho que isso adiciona um monte de movimento e dinamismo que faz para um design mais atraente, especialmente quando nós adicionamos dimensão. Eu também incorporei traços grossos e finos porque a dimensão que adicionada mais tarde parece muito legal quando é mais espessa em algumas partes e mais fina e outras. Parece que tem um efeito de chumbo. Pela mesma razão, adicionei partes grossas e finas a esses traços entrando e saindo das letras, modo que novamente, eu possa brincar com o movimento de fino a grosso dentro da dimensão. Agora você pode ver que ele criou isso em um plano de fundo em branco se eu desligar a camada de fundo. Isto é muito importante. Não trabalhe com um arquivo achatado. Se você fizer isso, haverá mais passos que você só terá que tomar por conta própria para eliminar o plano de fundo, porque é muito importante que sua camada tenha apenas a arte sobre ela e nenhum fundo, nada mais. Com a minha camada de arte selecionada, irei até Editar, Copiar ou, claro, Comando C, se preferir, e navegarei de volta para o meu novo arquivo. Agora que estou aqui, não quero apenas colar meu novo design, quero colá-lo em algo chamado Objeto Inteligente, e vou falar um pouco mais sobre o que é isso se você ainda não sabe. Quando na minha paleta de camadas, estou descendo o ícone Nova camada e fazendo uma nova camada uma, e eu vou chamar isso de Arte, porque nossa arte está acontecendo nela. Em seguida, clique com o botão direito do mouse não na miniatura, mas fora da miniatura à direita da miniatura, vou clicar com o botão direito do mouse e dizer “Converter em objeto inteligente”. Agora, toda a diferença que você verá é que um ícone aparece aqui na miniatura da camada de arte. Se eu clicar duas vezes nisso, uma nova guia realmente será aberta na minha tela. Quando eu sair da exibição de tela cheia para que você possa ver as guias. Você verá que aqui mesmo nesta aba, porque ainda não o salvamos, é o arquivo sem título que criamos, e quando eu clicar duas vezes na camada de arte, essa camada R.PSB se abriu. Aqui, eu vou agora colar ou pressionando Comando V ou indo para Editar, Colar. Vou reduzir um pouco, arrastar meu design para centralizá-lo, e então pressione Command T para transformar ou simplesmente ir para Editar, Transformar, Escala. Então eu só vou encolher um pouco para que ele seja centrado com um monte de margens agradáveis ao redor da borda. Agora, quando eu aperto “Salvar” neste arquivo e eu fecho a camada, ela aparece aqui em nosso arquivo anterior. Antes de continuarmos, vou salvar esse arquivo, vou chamá-lo de Demonstração do Efeito de Texto. A próxima coisa que vamos fazer é copiar essa camada de Objeto Inteligente apenas arrastando-a até o ícone Nova Camada e invertendo a ordem, arrastando essa nova cópia para baixo abaixo do original. Clicando duas vezes no nome, vou renomeá-lo 3D porque este será o início ou a primeira camada de nossa dimensão. Agora, eu só quero mostrar algo legal sobre objetos inteligentes. Agora que copiamos nosso objeto Smart Bar, quero mostrar como quando você edita uma dessas camadas, ambas são atualizadas automaticamente, e se eu o copiasse 100 vezes, todas as 100 delas seriam atualizadas. Vou clicar duas vezes em qualquer um deles, e quando eu entrar aqui, eu quero dizer mudar a cor deste tipo. Então eu vou descer aqui para o meu ícone de biscoito preto e branco, adicionar uma camada de cor sólida, eu vou selecionar esta turquesa clara e apertar “Ok”. Em seguida, com a tecla Option ou a tecla alt no PC pressionada, você verá que, quando eu passar o mouse entre essas duas camadas, meu cursor muda para este ícone de Recorte e, se eu clicar em “uma vez”, a camada de cor será exibida dentro de minha camada de arte e afeta apenas a arte nessa camada. Agora, quando eu apertar “salvar” e eu navegar de volta para o meu arquivo de demonstração de efeito de texto, você verá que não só o trabalho artístico na minha camada 3D mudou, mas se eu desativá-lo e eu estou apenas visualizando esta camada de arte Objeto Inteligente, ele também mudou. O fato de que podemos atualizar um objeto inteligente e fazê-lo afetar todas as outras cópias desse mesmo Objeto Inteligente em nosso arquivo é um aspecto crucial para esta técnica de efeito de texto. 4. Use uma fonte em vez: Em vez de usar letras manuais, você pode querer usar uma fonte digital. Quando você cria essa primeira camada de objeto inteligente e você clica duas vezes nela para abri-lo onde eu mostrei anteriormente que você pode colar em seu design de letra de mão. Eu quero mostrar a vocês agora como é fácil apenas digitar fonte digital e fazê-lo funcionar exatamente da mesma maneira. Vou desligar essa camada que eu já tinha colado. Eu vou até a minha ferramenta de texto e eu vou apenas para o bem dele, escrever o mesmo texto que eu mão letrado também. Eu só vou redimensionar isso para caber na tela e talvez até inclinado um pouco para cima. Quero aumentar a altura da linha aqui na paleta de caracteres. Se você não tem uma paleta de caracteres aberta, você pode simplesmente vir para o caractere de janela. Você também pode querer sua paleta de parágrafos se você quiser controlar centralização e justificação esquerda-direita, coisas assim. Eu quero ter o kerning muito generoso em. Vamos ver como a óptica parece um pouco melhor e diminuir o espaço um pouco. Esta é uma maneira de adicionar tipo e, em seguida, você não precisa rasterizar esta camada. Em outras palavras, você não precisa transformá-lo em apenas pixels. Você pode mantê-lo como texto editável. Então você sempre poderá voltar aqui e alterar o texto sem afetar de forma alguma o seu design real. 5. Importar ou criar amostras: Agora vamos tirar um momento para falar sobre amostras de cores. Porque para criar a dimensão profundidade, iluminação e sombreamento que estamos usando nesta técnica, é importante que você tenha algumas tonalidades e tons da mesma tonalidade e algumas outras amostras aqui no seu kit de ferramentas para extrair de Rápido. Isso só economiza muito tempo e faz com que a escolha da cor como você trabalha eliminado da equação porque você sempre pode recolorir as coisas mais tarde, porque você não quer gastar seu tempo enquanto você está criando suas camadas e afeta escolher novas cores em cada etapa. Então, na seção Recursos desta classe, eu realmente lhe dei uma versão exportada da minha paleta de amostras para que, se você quiser, você possa acompanhar na classe com exatamente as cores que estou usando. Se você baixar esse arquivo, você vai ter um parecido com este, Text Effect Palette.aco. Guarde isso em algum lugar seguro no seu computador e venha aqui para sua paleta de amostras. Se você quiser adicionar minhas amostras às amostras que você já tem, clique neste menu Fly-out hambúrguer no canto superior direito e clique em Carregar amostras. Mas eu quero substituir minhas amostras por minhas próprias amostras, e então, de qualquer maneira, se você clicar em Carregar ou Substituir, você vai clicar nele e navegar até o arquivo de amostra no pop-up que aparece e clicar em Abrir e, em seguida, o botão aparecerão aqui em cima. Agora deixe-me puxar minha paleta de amostras aqui para que possamos examinar o que eu tenho. Eu tenho um preto puro, então eu tenho um 25 por cento cinza. Se você quiser criar o seu próprio 25 por cento cinza, tudo o que você tem a fazer é vir aqui lado esquerdo da sua tela na barra de ferramentas e clicar duas vezes na cor do primeiro plano. O meu já está configurado para 25 por cento porque essa é a amostra que acabei de criar. Mas vamos dizer que você está em alguma outra cor. A maneira mais rápida para mim é vir para os campos de entrada CMYK, e eu vou apenas colocar zero para as três cores, ciano, magenta e amarelo. Para K, que significa preto, estou apenas inserindo 25. Então isso é 25% preto ou cinza claro. Em seguida, para adicioná-lo às suas amostras, quando estiver na cor do primeiro plano, tudo o que você precisa fazer é clicar neste ícone Nova amostra ou, enquanto ainda estiver nessa tela pop-up, basta clicar em Adicionar Amostras. Então eu tenho preto, 25 por cento cinza e branco puro. Então eu escolhi uma cor semi-silenciosa e bastante clara para o fundo, neste caso pêssego. Então eu escolhi três tons e tons de aproximadamente a mesma tonalidade. Então eu escolhi uma turquesa realmente brilhante, uma turquesa média, e uma turquesa realmente escura, que é um pouco mais na extremidade verde do espectro, mas ainda assim eles representam uma gama na mesma família de matizes. A razão pela qual eu fiz isso é porque para criar a iluminação e a dimensão neste projeto, precisamos ter amostras preparadas para nós que variam da luz ao escuro, e para esta técnica específica, apenas três tais cores são necessárias. Então eu gosto de tê-los já configurados na minha paleta de amostras para que eu possa navegar rapidamente até eles enquanto estou criando meus efeitos. Poupa-me uma enorme quantidade de tempo. Se você quiser criar seu próprio esquema de cores, você pode absolutamente fazer isso. Tire um momento agora, eu recomendo apenas começar escolhendo uma cor de fundo, silenciada, relativamente leve, como você pode ver aqui no fundo, minha cor de pêssego e minha cor turquesa mais brilhante não funcionam juntos. É bastante cegante. Então escolha uma cor média que corresponda e crie outra amostra com uma versão muito mais clara e uma versão muito mais escura. No final deste vídeo, eu também vou ensinar a você como recolorir sua arte para que não seja absolutamente uma decisão imutável neste momento. Mas ele faz o seu trabalho mais bonito e mais divertido como você ir junto se as cores já olhar legal como você está trabalhando. 6. Execute uma ação de passo: Agora eu desativei rapidamente essa camada de preenchimento de cor em nosso objeto inteligente por apenas um momento. Tinha sido assim e eu desliguei-o é simplesmente porque para o bem deste vídeo, o preto sobre o fundo claro vai aparecer muito mais. O que vamos fazer a seguir é criar uma ação. Primeiro, você pode apenas querer configurar seu espaço de trabalho do Photoshop para se parecer com o meu, o mínimo que você precisará é essa paleta de ações mas se quiser que sua janela pareça exatamente com a minha para facilitar o acompanhamento, basta vir para Workspace, Fotografia. Aqui está minha paleta de ações o ícone é um pequeno símbolo de reprodução. Todas as ações devem caber dentro de pastas. Como estou criando uma nova ação aqui, vou criar uma nova pasta também. Eu vou clicar no ícone Pasta e eu vou dar o título desta Camada Stepping e você vai ver o porquê em apenas um momento. Em seguida, vou criar uma nova ação clicando neste ícone que é o mesmo que o ícone Nova Camada. Eu vou chamar isso para baixo e para a direita, e novamente, você vai ver o porquê em um momento. Assim que eu criar essa camada, você verá que este botão de gravação é ativado. Se você nunca usou ações antes, elas são uma ferramenta incrivelmente legal e poderosa para ajudar você a economizar tempo em coisas realmente tediosas ou executar tarefas que normalmente levariam você para sempre. Quando esse botão de gravação é ativado, o Photoshop está gravando cada coisa que você faz e salvando de tal forma que, quando você reproduzir sua ação mais tarde, Photoshop replicará todas as ações que você realizou. momento, se você tiver que fazer mais alguma coisa no Photoshop antes de continuar me acompanhando, basta apertar o botão Parar e, em seguida, pressionar Record Again quando estiver pronto para começar. Digamos, por exemplo, que você precise renomear uma camada ou alterar sua cor de plano de fundo, essa ação registrará isso e você não deseja que ela seja. Só estamos gravando uma ação muito específica neste momento. Então, quando estiver pronto, clique no botão de gravação e comece por chegar à sua camada 3D e fazer uma cópia. Só estou arrastando para o ícone Nova Camada. Então eu vou arrastar essa cópia, abaixo da camada anterior para que a camada original esteja acima da cópia. Então eu vou ter certeza que eu estou na minha ferramenta de movimento e isso significa que sem nada selecionado, se eu usar as teclas de seta no meu teclado, eu vou mover ou empurrar a camada que está selecionada. Então, com o que é agora a camada inferior selecionada, eu amplio muito espero que talvez você seja capaz de ver isso. Vai ser muito sutil. Só estou batendo minha seta para baixo uma vez e minha seta para a direita uma vez. É isso e eu estou batendo Stop agora. Reduzindo o zoom com o Command Zero ou alt+0. Agora, minha camada 3D se parece com isso e minha cópia 3D se parece com isso. Assistir. Muito ligeiramente mova para o lado. O que vamos fazer agora é criar uma tonelada dessas cópias e vamos fazer isso selecionando a ação para baixo e para a direita e apertando o botão Reproduzir muitas vezes. Se eu bater na primeira vez, uma cópia é criada, que é um pixel mais abaixo e mais à direita do que o anterior. Novamente. Eu vou fazer isso cerca de quarenta vezes e você pode ver que enquanto eu estou trabalhando, enquanto eu estou batendo nele, o texto em si, meu design está ficando mais grosso e grosso, e mais grosso. Imagine o quão tedioso isso teria sido se eu estivesse copiando cada camada e então à mão indo uma e para a direita e se você cometeu um pequeno erro, como acidentalmente ir dois para baixo e um para a direita, isso seria realmente visível como um erro, então isso também impede que erros ocorram. Então, como eu sei quando parar quando é grosso o suficiente? Bem, isso é preferência pessoal, mas uma coisa que eu gosto de fazer é ampliar um pouco, olhada e ver se há algum buraco como este. O I onde o balcão do E, o buraco no E. Veja como há apenas uma pequena lasca aqui ainda visível, isso vai me irritar. Quero que isso seja completamente preenchido. O mesmo para aqui, este ponto de tensão em que o U e o T estão quase a bater-se uns contra os outros? Quero isso preenchido também. Então eu só vou fazer mais uma, repetir a ação, ampliando e agora eu vejo que esse espaço está cheio no E e esta região foi conectada um pouco, e eu gosto mais disso. Agora, com a última camada selecionada, vou rolar até o topo do meu 3D e segurando a tecla Shift e tocando na camada 3D superior, selecionarei todas essas camadas 3D. Então eu vou pressionar Command ou Alt+G para agrupá-los ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse e dizer grupo de camadas. Vou ligar para este grupo, 3D. Agora, se eu desligar e ligar, você verá que minha camada de arte superior está lá e o grupo 3D é todas as camadas offset para baixo e à direita dele. Agora eu vou mudar o objeto inteligente de volta para turquesa porque assim que começamos a adicionar gradações e iluminação, ele precisa ser uma cor diferente do preto para que tudo isso apareça. Então eu estou clicando duas vezes na camada de arte, voltando para a turquesa, apertando Salvar e fechando. 7. Aplicar efeitos de dimensão: Por enquanto, esta camada de arte superior vai permanecer intocada e nós vamos apenas lidar com este grupo 3D. Primeiro, vamos adicionar um efeito de sombreamento a todas as camadas no grupo 3D como se fossem uma camada achatada. A maneira de fazer isso é clicar duas vezes na própria camada de grupo para que esse Estilo de Camada ou afeta a paleta apareça. Agora, o que quer que adicionemos a esta paleta de estilo de camada será aplicado ao grupo 3D como um todo, ao contrário de cada camada individual dentro dele. Vou clicar em “Bisel e Emboss” na opção superior e a primeira coisa que eu quero fazer é clicar em “Redefinir para padrão”. É uma coisa boa que o Photoshop o lembra as últimas configurações que você usou. Mas neste caso, porque eu vou mostrar a vocês quais mudanças fazer com base no padrão e eu não vou dizer se algo não mudar do padrão vai apenas deixá-lo como está. É importante que você aperte “Redefinir para o padrão” para que estejamos todos na mesma tela em branco para cada efeito que adicionamos. Vou mover a paleta Estilo de Camada ligeiramente para a direita e ampliarei o plano de fundo um pouco para que possamos ver um pouco melhor. Ao longo desta classe, quando eu digo as configurações para qualquer estilo de camada, eu vou ir do topo da janela para o fundo e eu vou deixar de fora qualquer coisa que já está definido corretamente de acordo com o padrão. Eu só vou listar coisas que você deve mudar e vai ser encomendado de cima para baixo. A primeira coisa é profundidade. Vamos aumentar isso um pouco para cerca de 150 vai saber com certeza em um segundo quando chegamos aqui para dimensionar e virar isso para, digamos cerca de 120 ou algo assim. Com base no tamanho do seu arquivo, ou seja, a resolução e com base no tamanho e largura de suas letras e com base em quantas cópias de camada você fez nesse grupo 3D, a profundidade de suas letras vai variar um pouco. Aqui, porque o tamanho é baseado em pixels de arquivo muito, muito, muito alta resolução com mais pixels vai exigir um tamanho maior para preencher a profundidade da letra, então um arquivo que tem uma resolução muito menor. Apenas sabendo que eu estou usando um oito por 10, 300 dpi e eu fiz 40 camadas no meu grupo 3D. Estou a dizer-te que quero que o meu tamanho seja por volta dos 120. Estou desligando a Global Light e ajustando este ângulo para 138. Em seguida, mudando a altitude para 25. Destaque a opacidade, estou virando todo o caminho para baixo para zero e sombra, vou primeiro clicar na amostra de cores e navegar imediatamente para a minha paleta de amostras com a ferramenta conta-gotas. Clique no mais escuro das minhas três cores de texto, aperte “Ok” e eu vou reduzir essa opacidade muito ligeiramente para talvez, 30 por cento. Agora eu posso vir se eu quiser voltar para este controle deslizante de profundidade e mudá-lo, se eu quiser um pouco para cobrir mais ou menos da profundidade e isso vai ser mutável mais tarde. Por enquanto, vou deixar isto, digamos aos 100 e apertar “Ok”. Agora vou abrir meu grupo 3D e quero aplicar efeitos a cada camada individual agora, mas eles serão os mesmos efeitos. O que eu vou fazer é adicionar efeitos à camada superior, copiar esses efeitos e colá-los no resto das camadas. Agora você pode estar perguntando : “Por que você não definiu os efeitos para sua camada antes de fazer 40 cópias dela?” Bem, a razão é que não importa o quão rápido seu computador é, Photoshop vai se escravizar tentando fazer isso. Você só obterá esse cursor giratório por idades e idades à medida que ele tenta copiar, mover, copiar, mover, copiar, mover uma camada com um Estilo de Camada aplicado a ela. É muito melhor copiar suas camadas quando elas estiverem imaculadas, sem efeito e, em seguida, aplicar os efeitos e colá-las no grupo mais tarde. Chegando à camada 3D superior dentro do grupo, vou clicar duas vezes nela e a paleta Estilo de camada aparecerá. Primeiro, vamos fazer Bisel e Emboss novamente, redefinir para o padrão. A primeira coisa a mudar é o tamanho. Vou mudá-lo para três pixels aqui no destaque, estou mudando da tela para o normal. Alterando a cor clicando na miniatura, alterando-a para minha cor de texto mais escura. Mesmo que seja destaque, nós estamos realmente invertendo os destaques e sombras aqui, então o destaque vai ser escuro na sombra será luz. Mova a opacidade para 100 por cento. Para sombra, também mova isso para o normal, clique no botão “Miniatura” e torná-lo o meio. Cor do texto, não a mais recente, mas média e alterar a opacidade para 100 por cento. Você realmente não será capaz de ver muita coisa acontecendo aqui a propósito, porque agora nós estamos apenas lidando com a camada superior do grupo. Isso só está afetando uma pequena lasca dentro de toda essa profundidade. Isso não será realmente visível para os olhos até que copiemos colá-lo em todas as camadas. Em seguida, vamos adicionar um traçado clicando no traçado aqui e redefinindo para o padrão. Eu vou definir este tamanho para, para mim qualquer coisa entre três e cinco geralmente funciona, eu vou fazer cinco. Vou explicar em apenas um momento por que você pode precisar ajustar isso e vamos mudar a cor para uma cor de texto mais escura. Agora clique em “Ok”. Indo para ampliar e você verá que se eu desligar os efeitos, você só pode ver muito, muito, muito ligeiramente que esses efeitos estão mostrando através da primeira camada apenas. Clicando com o botão direito do mouse em qualquer lugar, não na miniatura, mas em qualquer outro lugar nesta camada 3D superior, vou dizer “Copiar estilo da camada”. Então eu vou clicar na camada logo abaixo dela. Role para baixo até a 41ª camada. Clique com o botão direito do mouse novamente e diga “Colar estilo de camada” e instantaneamente mágica acontece. Se você descobrir que quando você faz o que eu acabei de mostrar, esta região de profundidade em particular, em vez de parecer suave, parece que tem toneladas e toneladas de pequenas linhas passando por ela. Como se você pudesse basicamente ver a borda de cada camada neste grupo. O que você pode precisar fazer então é clicar duas vezes na camada de efeitos, pois isso pode ser baseado em quão grossos ou finos seus traçados estão na resolução do arquivo. Talvez seja necessário clicar duas vezes nos efeitos da camada superior novamente, passar a traçar, aumentar em alguns pixels, o tamanho do traçado, clicar com o botão direito do mouse novamente, essa camada, copiá-la novamente e colá-la novamente no resto das camadas. Quando você cola em camadas que já têm efeitos, ele substitui esses efeitos. Nesse sentido, estes podem ser facilmente alterados mais tarde. Você ainda terá que mudar apenas um deles de cada vez, depois copiar esses efeitos e colá-los no resto do grupo e infelizmente, não há ferrovia em torno disso ainda no Photoshop. Se eu ampliar ainda mais, se eu olhar para as bordas que estão brotando direito contra o fundo, parece que há uma borda ligeiramente escura lá. O que isso é na verdade é um pouco de traço da primeira camada mostrando através. Se você também tem isso em seu arquivo para se livrar dele, tudo que você precisa fazer é desativar a visibilidade do traçado na camada 3D superior. Agora você vê que diminuiu dramaticamente. 8. Crie a primeira sombra de queda: Agora eu vou dar-lhe um lembrete amigável para salvar seu arquivo, porque isso é sempre importante especialmente para esses grandes arquivos pesados onde você não quer perder todos os seus passos nunca. Antes de criar aquela sombra longa e nítida na amostra que eu mostrei pela primeira vez, eu quero criar uma pequena sombra abaixo de todo esse texto. Isso realmente o que vamos ter como efeito final, é um fundo com este texto flutuando ligeiramente acima do fundo, lançando uma sombra para baixo sobre o fundo e também lançando uma sombra para baixo e para a direita ao longo da sombra para baixo papel. Isto ficará mais claro quando o fizermos. O que é necessário para criar esta sombra é muito simples. Basta rolar para baixo até a última camada 3D no meu grupo 3D. Eu vou ampliar um pouco, para que você e eu possamos ver isso um pouco melhor. Tudo o que vamos fazer é adicionar um efeito de sombra ao fundo dessas camadas 3D. Vou clicar duas vezes em meus efeitos que já colei, e vou clicar em “Sombra Solta”. Redefinir para o padrão. Mude a cor para preto puro, mude o ângulo para 138. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, você pode estar se perguntando por que usamos esse número 138 algumas vezes, mas não ligado, use a iluminação global. É porque alguns dos efeitos não usam o mesmo ângulo e eu não quero forçar o arquivo a mudar todos os meus efeitos para 138 graus. Estou apenas digitando manualmente. O que isso indica aqui é que esta é a luz direcional está vindo para a imagem de. Se você quiser brincar com isso por conta própria, você pode criar ângulos de sombra completamente diferentes. Mas isso é o que minha tentativa e erro mostrou ser algo que eu gosto. Vou mudar a distância aqui para 12 pixels, e o tamanho, manter a dispersão em zero, manter o tamanho em cerca de 20. Agora devemos vê-lo sair por trás da última camada. Você pode manter seu arquivo assim, se quiser, mas eu gosto de sombras granuladas. Acho que parece um pouco mais vintage, é mais atraente para os olhos. Tudo o que você faz agora é adicionar ruído à sua sombra e você pode brincar com isso, mas eu acho que qualquer coisa entre 8-10 é geralmente um efeito muito agradável. Vou ampliar um pouco mais e ativar e desativar esta pré-visualização para que você possa ver. Isto é antes e depois. Isto é sem barulho, e isto é com ele. Eu prefiro assim, então eu vou clicar em “Ok”. 9. Adicione uma sobreposição de gradientes: Agora eu só quero adicionar um efeito à camada de arte. Eu não fiz isso primeiro porque, se tivéssemos feito primeiro, não teria sido tão visível como está prestes a ser agora. É muito mais fácil fazê-lo depois de aplicar seus efeitos ao grupo 3D. Vou clicar duas vezes na camada de arte. O que vamos adicionar é “Gradient Overlay”. “ Redefinir para Padrão”. Defina o modo de mesclagem como “Gravar linear”. Defina a opacidade para cerca de 30 por cento, irá mudar o gradiente para um personalizado, simplesmente clicando no gradiente lá. Vamos clicar na tampa de cor superior à esquerda, esta preta no canto superior esquerdo, e mudar a opacidade para zero. Isso significa que o lado esquerdo do gradiente é transparente, levando a uma cor de nossa escolha. Agora, para mudar a cor do lado direito, vamos clicar na rolha de cor no canto inferior direito e clicar nessa miniatura e vamos alterá-la para a mais leve das cores de texto R3, e clicar em “Ok”. Eu costumo usar um “Linear” no estilo ou, um “Refletido”. Basicamente, o que está fazendo é escurecer as bordas e deixando uma série de pedaços mais leves no meio e escurecendo a outra borda novamente. O que isso está dando a você é ainda mais um efeito que, isso não é apenas inclinar em uma linha de base ascendente, mas talvez esteja criando um pouco da ilusão, que as letras realmente estão vindo em sua direção também. Com base na minha preferência no momento, escolho este estilo para ser “Refletido” ou “Linear”. Vamos voltar ao linear agora mesmo. Estou gostando disso neste design, então vou tocar “Ok”. Agora temos o básico feito com o texto em si. Eu quero agrupar o texto para que eu possa recolhê-lo, e passar para outra coisa. Com a camada de arte selecionada segurando “Shift”, vou clicar no grupo “3D” também. Em seguida, pressione “Command G” para agrupá-los, clique com o botão direito e diga “Agrupar de camadas”. Vou ligar para esta mensagem. Agora temos um grande grupo com o design de texto. 10. Crie a sombra de longo drop: Agora eu quero criar aquela sombra agradável, nítida e limpa. Isso também vai usar a mesma ação que usamos antes, e precisamos começar com a camada que já está na parte inferior da nossa dimensão de texto. Essa seria a camada 3D inferior. Eu vou até ele, eu vou clicar nele, e eu vou arrastá-lo como uma duplicata, para baixo para o ícone de camada duplicada ou para o novo ícone de camada. Agora, vou arrastá-lo para fora do grupo. Vou puxá-lo aqui bem acima do meu plano de fundo e um colapso do grupo 3D, mais uma vez, na verdade todo o grupo de texto. Agora vamos clicar com o botão direito do mouse nessa nova camada copiada e dizer estilos de camada clara porque não queremos os mesmos que as camadas de dimensão tinham. Vamos clicar duas vezes no nome da camada e renomeá-la sombra. Agora pode ser uma boa hora para salvar. Venha para a sua paleta de ações, vai usar novamente esta opção para baixo e direita. Agora que seu arquivo é um pouco maior do que a primeira vez que fizemos isso, ele pode começar a demorar um pouco mais do que o tempo anterior e você terá uma noção do que eu quero dizer sobre quanto tempo poderia levar se estivéssemos duplicando camadas com efeitos aplicados. Camada de sombra é selecionada, para baixo e ação direita é selecionada, Eu vou empurrar play. Eu quero isso pelo menos tão grosso quanto a própria dimensão, então eu posso ir bater isso 40 vezes e então vamos ver como ele fica. Se o seu computador começar a rastejar através disso, não se preocupe, apenas seja paciente, você pode realmente tocar nesse botão de ação como 40 vezes, apenas contando e photoshop irá alcançá-lo. Você pode simplesmente ir embora, tomar uma dose de café expresso, voltar, e espero que não fique muito frustrante. Minhas 40 camadas foram criadas e, como antes, com minhas camadas de dimensão, vou ampliar um pouco e ver se há algum ponto que realmente pareça estranho, se apenas uma pequena lasca deles estivesse aparecendo. Vejamos, eu realmente não vejo muitos assim, talvez na tigela inferior da velocidade e no loop eu vejo alguns. Mas sabes que mais? Eu quero fazer algo super dramático, então vamos continuar, vamos adicionar mais 10 camadas e chegar a um mesmo 50. Vejo uma pequena lasca aqui nos “Os “quando adicionamos mais quatro para ver se isso o preenche. Não, não exatamente e agora vamos ter pequenas lascas aqui e ali. Vamos pegar mais 10. Você realmente poderia escapar com 20,30, isso é preferência inteiramente pessoal e você sempre pode adicionar mais depois, é claro, porque você tem essa ação. Você sempre pode ir para a camada final de qualquer grupo e continuar adicionando mais, e, em seguida, copiar esses efeitos de texto em suas camadas mais recentes, e tudo funcionará. Mas já fiz isso vezes suficientes para ter uma noção de como vai ser quando ajustarmos a cor da sombra, e torná-la realista. Eu acho que este design se beneficiaria de uma sombra muito longa e nítida. O número mágico que acabamos aqui é 68. Eu quero aproveitar esta oportunidade para dar uma olhada um pouco porque isso parece realmente incrível até agora. É legal olhar através dele neste nível de ampliação. Vou fazer a mesma coisa que fiz para criar um grupo 3D. Com a camada de sombra inferior selecionada, eu vou rolar para cima até a camada de sombra superior, mantenha pressionada a tecla Shift e clique nela, de modo que todas elas sejam selecionadas e, em seguida, comando G para agrupá-las ou clique com o botão direito do mouse e diga grupo de camadas. Vou chamar isso de sombra, muito simplesmente. Vou alternar esta pasta para abrir novamente e estamos apenas adicionando um efeito para a camada superior que irá colar em todo o resto. Clique duas vezes na camada de sombra superior e quero adicionar uma sobreposição de cor. Vou redefinir para o padrão, e eu quero clicar nesta miniatura, e clicar sobre os 25% cinza que eu fiz. Pode ser sua tentação mudar este modo de planejamento para algo como multiplicador, reduzir a opacidade que são maneiras de fazer as sombras parecerem realistas. Mas se você fizer isso e colarmos esse efeito em todas as outras camadas, então veremos o efeito multiplicado ou semitransparente de uma camada em cima de outra. Na verdade, o que temos que fazer é colorir todas essas camadas de sombra cinza claro, e depois afetar todo o grupo, girando-o para multiplicar e reduzir a opacidade. Vou bater bem, clique com o botão direito do mouse na minha camada de sombra, copiar estilo de camada, selecionar a próxima camada de sombra, rolar para a parte inferior, Shift clique no mais baixo, dizer selecionar todo o resto das camadas, clicar com o botão direito do mouse, colar estilo de camada. Agora desloque-se para cima e desative a pasta de sombra. Você se lembra de como adicionamos um efeito a toda a camada 3D, você pode ver aqui. Como eu disse que afeta toda a camada como se fosse achatada. Bem, a mesma coisa ocorre se você aplicar um modo de mesclagem a uma pasta inteira. Se eu tiver a pasta de sombra selecionada e eu vir aqui para o menu suspenso do modo de mesclagem, e eu mudar isso para multiplicar, então ele multiplica o grupo inteiro como um, em vez de multiplicar cada camada individual em cima de outra. Temos uma iluminação muito dramática aqui. Se deixarmos isto a 100 por cento, vou diminuir um pouco. Quando movemos todas aquelas camadas para baixo, uma para a direita, e fizemos isso várias vezes, estávamos criando o efeito muito gritante de que a luz está brilhando do canto superior esquerdo e lançando sombras em direção ao canto inferior direito. Agora podemos ajustar a opacidade desta camada de sombra, se quisermos. Como eu disse, isso é como a luz do sol muito forte batendo nele. Mas podemos reduzir a opacidade se quisermos, algo como mais de 40-50 por cento, eu gosto disso. Se neste ponto você quiser voltar para dentro, agora que você vê essas sombras e vê seu ângulo e deseja alterar a sobreposição de gradiente da camada superior, você pode fazer isso apenas clicando duas vezes nela para editá-la. Em essência, eu realmente quero enfatizar que o sol está vindo de cima esquerda. Agora que vejo o efeito desta forma, vou ver o que acontece quando reverter o gradiente. O que significa que em vez de ir de transparente para escuro, é o contrário e observar a imagem com cuidado. Isso é muito melhor. Agora você vê que aqui em cima no canto superior esquerdo é a parte mais brilhante, como se o sol estivesse batendo nisso e a sombra aumenta à medida que você se move para o canto inferior esquerdo. Assim como a sombra solta faz e o sombreamento do interior aqui tem uma sombra maior no lado direito, em seguida, no topo. 11. Centrais e transformar seu texto: Você pode descobrir que agora que adicionamos dimensão ao lado direito e ao lado inferior da sua imagem, o texto não parece mais centrado na página, mas tudo bem. Tudo o que você precisa fazer é selecionar tudo menos o plano de fundo neste ponto, as camadas de texto e sombra. Transforme-os com o comando t ou editar, transformar livre ou transformar escala, não faz diferença, e, em seguida, clique e arraste sua imagem para onde você quer que ela centrada na página e pressione “Return” para completar o transformação. 12. Crie uma camada de granulação: Há toneladas de imagens de sobreposição incríveis e padrões lá fora que você pode comprar para si mesmo. Eu possuo alguns e uso alguns e eu fiz alguns dos meus, mas eu não vou exigir que você tenha nenhum arquivo externo para esta classe. Vamos fazer todos os nossos do zero. Quero que você clique aqui no ícone “Nova camada” para criar uma nova camada e pressione “Shift Delete”. Aqui no conteúdo, queremos preencher com 50 por cento cinza. Diga “tudo bem”. Agora venha para “Filtrar”, “Ruído” e adicione “Ruído”. Queremos ter certeza de que “gaussiano” e “monocromático” estão ambos ligados. Eu costumo ir para cerca de 8%, mas novamente, sua resolução de arquivo vai ditar o quão fino ou granulado isso é e com base em quão granulado você quer sua imagem e quão grande esse grão deve ser, você pode brincar e ajustar isso. Agora vamos tocar “Ok”. Vou clicar duas vezes no título da camada e nomear “Noise”. Agora, para derrubar esses 50 por cento cinza, e é por isso que nós não preenchemos isso com qualquer cinza. Exatamente 50% de cinza é eliminado completamente de uma imagem quando você define a transparência para luz suave. Isso é o que a luz suave faz. Elimina exatamente o tom médio. Esse cinza agora é completamente transparente, mas os grânulos claros e escuros do ruído ainda estão aparecendo. Esta é uma maneira incrivelmente simples de criar grãos em qualquer imagem. Estou fazendo zoom aqui e olhando em volta para mostrar como esse barulho parece quando está definido em 100% e parece muito legal. Você vê que quando eu desligo, aquela sombra que criamos atrás das letras realmente aparece como granulada, o que eu não me importo. Gosto que me lembre. Mas quando eu adiciono o “Ruído”, ele só aumenta ainda mais e faz com que tudo pareça mais coeso. O grão não sai muito mais, mas parece um pouco extra granulado. Honestamente, não me importo com muitos grãos, mas geralmente recuso isso para algo como 60 por cento. Mas esta é uma preferência pessoal. 13. Adicione uma vinheta: Agora vamos adicionar uma vinheta, criar uma nova camada. Eu quero preto como minha cor de primeiro plano, então eu posso pressionar “D” no meu teclado ou clicar neste ícone para reverter para as cores de fundo padrão do primeiro plano. Agora eu vou chegar ao meu pincel e eu quero um pincel grande realmente macio, então vamos apenas para este pincel redondo macio padrão. Você pode ajustar o tamanho do pincel com as teclas de suporte esquerdo e direito no teclado. Eu quero um bem grande embora, e eu quero diminuir o zoom bastante longe. Se você não conseguir reduzir o zoom, como se a janela do Photoshop mantém o redimensionamento à medida que você diminui o zoom, você vai querer mudar para o modo de tela cheia apenas pressionando “F” no teclado. Apertar F duas vezes mais irá removê-lo do modo de tela cheia. Com meu grande pincel macio e um primeiro plano preto e minha nova camada de piscar selecionada, o centro do meu pincel está realmente fora da tela no quadro de arte. Só quero que a borda do pincel macio se sobreponha ao meu quadro de arte e crie esta sombra. Eu vou chegar um pouco mais perto nos cantos para criar um efeito de vinheta real, e eu vou continuar lentamente fazendo isso ao redor e ao redor até eu ter o que é chamado de estrangulamento que eu quero. Pronto, acho que é muito bom por enquanto. Eu aumentarei ligeiramente e alterarei esse modo de mistura de camadas de normal para sobreposição. Agora você vê que é mais escuro, mas mantém essa cor pêssego embaixo dela ou qualquer que seja sua cor de fundo, então ele vai escurecê-lo, mas de uma forma que quase se parece com papel velho. Vou renomear esta vinheta. Se você quiser uma vinheta mais clássica que literalmente faça com que as bordas pareçam cinza, você pode definir isso para escurecer e reduzir drasticamente a opacidade para 5 por cento. Mas eu realmente gosto dessa maneira, essa sobreposição faz parecer papel velho, como quase como o papel de construção velho começa a amarelar muito rapidamente ao redor das bordas. Eu ainda posso reduzir essa opacidade um pouco, mas eu não me importo que seja dramático, nós vamos deixá-lo lá em 65%. 14. Ajustes o contraste: Agora, eu quero mostrar a vocês como ajustar o contraste de uma maneira muito fácil. Vou criar uma camada de níveis, entrar no meu painel de ajuste aqui, o painel de biscoitos preto e branco. Estou a clicar em Níveis. Marcadores extremos à esquerda e à direita aqui neste gráfico, ilustram o ponto preto e o ponto branco da sua imagem. Se eu movê-los para dentro, se eu mover este ponto preto para onde aproximadamente o, se você quiser chamá-lo a ação deste gráfico começa, e mover este ponto branco para a esquerda, para o início de onde o lado direito do começa, você vê que eu criei uma imagem de alto contraste que não parece irrealista. Nada disso é muito branco ou muito escuro, é apenas muito alto contraste. Fechando isso, vou renomear contraste. Eu vou reduzir bastante a opacidade, de modo que realmente é apenas adicionar um toque de contraste e aumentar essas luzes e sombras. Eu tenho isso definido em 40%, e eu vou aproveitar este momento para selecionar essas três novas camadas principais e agrupá-las. Comando G ou clique com o botão direito do mouse. Clique duas vezes no nome do grupo e eu vou nomear este grupo Overlays, apenas para que eu tenha todos esses filtros e camadas de cores extras bem aqui no topo. 15. Mudar as cores: Agora eu quero mostrar algumas maneiras realmente legais de ajustar a cor geral desta imagem. Chegando à nossa camada de contraste, basta selecioná-la para que qualquer camada que fizermos próximos movimentos para o topo venha ao meu painel de ajuste e crie uma camada de cor sólida. Quero tornar esta a minha cor de fundo e clicar em “OK”. Agora, chegando ao menu suspenso do modo de mesclagem, vou mudar isso para cor. Você vê que imediatamente ele cria esse efeito monocromático bizarro, que às vezes é legal. Aqui você pode brincar muito e eu sugiro que você faça isso porque é muito divertido. Ficando apenas com a nossa cor de fundo aqui. Se mudarmos para matiz, temos uma versão muito dramática do pêssego, muito vibrante e silenciado. Mudar para luz suave adiciona muito brilho e reduz um pouco o contraste. Definindo para multiplicar, escurece drasticamente. Configurá-lo para saturação apenas reduz o nível de saturação de tudo para o nível de saturação dessa camada de cor. Agora vamos ver o que acontece se eu arrastar essa camada de preenchimento de cor para baixo acima do texto e, em seguida, clique-a pressionando a opção pairando entre o grupo e a camada de preenchimento de cor e clicando uma vez. Agora, o que quer que eu faça com esta camada de cores afeta apenas o texto. Se eu mudar isso, por exemplo, para colorir agora, e então eu clicar duas vezes na “Miniatura de cor” para alterar a cor dessa camada. Posso afetar a cor geral do texto sem entrar e alterar nossos efeitos. 16. Altere sua arte: Para realmente conduzir para casa como é incrível fazer efeitos de texto usando objetos inteligentes em vez de camadas de texto regulares ou camadas de arte, eu quero fazer esta ilustração usando uma fonte digital. Então lembre-se de volta no início eu mostrei a você como você pode entrar em seu objeto inteligente, e em vez de apenas usar sua arte como eu fiz você pode usar uma fonte digital em vez disso, esta é uma pequena fonte de script bonito chamado Alan teen que eu usei e ligado na descrição da classe se você quiser baixá-lo também, e eu vou fazer é manter esse texto ao vivo para que eu possa editá-lo, mas eu vou mover essa máscara de recorte colorido da minha camada de arte para esta camada de fonte ao vivo para que seja turquesa também e então eu vou apenas apertar Salvar, isso vai levar alguns segundos porque ele tem um monte de atualização para fazer em nosso arquivo real, mas agora nós podemos ver a magia no trabalho quando nós voltar para nosso arquivo de arte e ele se transforma diante de nossos próprios olhos. Apenas um pouco de edição é necessário aqui, talvez recentrar no design, mas honestamente, o céu é o limite com isso, você faz um arquivo onde todos esses efeitos são aplicados corretamente, se você quiser aplicar novamente, basta copiar este arquivo. Você só tem que passar pelo trabalho que eu estou mostrando uma vez dormindo porque se você fizer um Save As e então inserir algo novo nesse objeto inteligente, você pode simplesmente reutilizar isso várias vezes, mudando as cores se quiser, excluindo ou adicionando algumas camadas escalonadas para aumentar ou diminuir a profundidade e a sombra, tudo isso pode ser editado e você não precisa passar por todo o processo novamente se não quiser. Eu vou mostrar isso a você apenas no lapso de tempo com alguns outros projetos.