Editar no Final Cut Pro X: rápida e fácil

1. Introdução: Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk, e sou editor profissional há mais de 11 anos, e uma porcentagem muito alta disso foi no Final Cut Pro X ou 10, dependendo de quem você fala. Na verdade, comecei a usar o programa no dia em que ele saiu. Agora estou usando isso para editar as produções dos meus clientes, conteúdo do meu canal do YouTube, bem como o conteúdo que coloco no mercado, agências pegam e depois os vendem para empresas para usar em seus comerciais. Quero fornecer essa aula como um guia muito eficiente para edição no Final Cut Pro e, especificamente, vamos aprender a editar um vídeo com alguém falando nele. Então, isso será útil quando você estiver editando produções com entrevistas nelas, vídeos do YouTube ou aulas instrucionais ou cursos como este. Agora, o que há de diferente nesta aula em relação algum outro material educacional em relação ao Final Cut Pro? Bem, em primeiro lugar, você notará que essa aula é breve, e isso é por design. Quero que você seja capaz de pegar o que aprendeu e, em seguida, coloque-o rapidamente em prática e, portanto, veja os resultados do que aprendeu. Pessoalmente, fiz outras aulas e cursos que duram horas e horas, nunca os terminei e, portanto, nunca consegui ver todo o benefício. Mas isso também significa que eu não vou te ensinar absolutamente tudo o que há para saber sobre o Final Cut. Vou pular algumas etapas desnecessárias em uma série de ferramentas e vamos focar exatamente no que você precisa saber para editar um vídeo com alguém falando nele. Só para ser transparente, não sei tudo o que há para saber sobre Final Cut porque, francamente, eu simplesmente não precisei disso. Agora, para vocês iniciantes que nunca estiveram no Final Cut, esta aula é para você, mas também é para vocês editores experientes, porque eu tenho algumas ferramentas e dicas para você também, isso ajudará a agilizar sua edição e torná-la mais rápida, bem como um processo geral mais suave. O que você aprenderá nesta aula? Bem, vamos começar aprendendo a sincronizar vários ângulos de câmera, incluindo o áudio, como cortar e aparar, como adicionar o rolo B, além de adicionar música e, em seguida, fazer um pouco pequena correção de cores e, em seguida, adicione alguns gráficos para títulos e, em seguida, salvá-lo no seu computador e colocá-lo online no YouTube ou no Vimeo. Se alguma ou tudo isso eu acabei de dizer que soa bem para você, vamos entrar e começar. 2. Projeto de curso: A tarefa para esta aula será filmar você ou outra pessoa falando por 60-90 segundos e eu recomendo talvez você filmar falando, vamos dizer as coisas que você gostaria de fazer porque essas coisas podem ser fáceis de filmar. Se você gosta de ouvir música ou gosta de tomar café, ou gosta de ler livros. Essas são coisas que você poderia filmar em sua própria casa e isso será muito útil porque usaremos essa filmagem específica quando chegarmos à nossa lição sobre como adicionar B-roll. Novamente, a duração do vídeo final em 60-90 segundos, ou um minuto deve ser boa. Realmente, só precisa ser longo o suficiente para que eu possa ver que você é capaz de aplicar tudo que aprendeu na aula. Então, finalmente, o que você quer fazer é fazer o upload da final para o projeto na página de recursos para que eu possa vê-lo, e outros alunos podem vê-lo porque você pode realmente inspirar outra pessoa. Estou ansioso para ver o que você carrega. 3. Primeiros passos: O projeto que vamos editar para esta aula é, na verdade a introdução a essa classe que você acabou de ver. Achei que seria útil ter um produto final fresco em sua mente para que você possa conectar os pontos à medida que passamos por cada lição. É como ter um quebra-cabeça completo e depois quebrar tudo, você pode ver como cada peça individual se conectará um pouco melhor. Em segundo lugar, ele tem todos os componentes e, especificamente, todos os componentes que eu queria ensinar nesta aula. Em terceiro lugar, eu acho, tenho que editá-lo qualquer maneira e sou tudo sobre eficiência. Então, vamos mergulhar. O primeiro passo que precisamos fazer é criar uma nova biblioteca. Vamos até File e vamos para Nova Biblioteca. Então vamos nomear essa biblioteca. Para mim, vou chamá-lo de CLASSE DE EDIÇÃO FCPX. Vou escolher onde quero salvar isso. Isso é bom. Vou salvá-lo lá. Agora, por padrão, o Final Cut criará o que é chamado de evento que, por padrão, será a data em que você criou sua biblioteca. Agora, você pode ficar com isso ou para mim, eu vou mudar isso porque isso vai ser eu falando. Então também vou criar outro evento. Ao subir, na verdade, posso fazer um atalho de teclado ou vou Arquivo e posso ir para Novo Evento. Então eu vou colocar aqui minhas filmagens B-Roll quando eu conseguir isso. Então, por último, vou subir e irei File, New Event e depois colocarei MUSIC aqui. Você pode pensar em eventos como pastas que manterão sua mídia organizada, diferentes tipos de mídia. Agora, o que precisamos fazer é importar. Precisamos colocar a mídia no Final Cut. Vou voltar para mim falando porque vou importar as filmagens de mim falando da introdução. Vou clicar aqui “Importar mídia”. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. Se você tiver um cartão SD, digamos da sua câmera que você gravou ou do seu telefone ou qualquer dispositivo que você esteja usando e você o copie para o computador, para sua unidade primeiro, bem, é assim que você gostaria de colocar suas filmagens no Final Cut. Se eu for para o Desktop, tenho uma pasta aqui que tenho todas as minhas mídias. Eu vou e descobri isso e vou clicar nesta pasta que tem minha mídia dentro dela. Agora ele lhe dá duas opções aqui, e eu quero explicar a diferença lá e por que você pode querer escolher uma em vez da outra. Em primeiro lugar, apenas para esclarecer, não há maneira errada de fazer isso. Vou escolher “Deixar arquivos no lugar” porque já fiz uma cópia na unidade do meu computador. O que eu faria aqui se clicasse em “Copiar para biblioteca” é que ela pegaria as imagens e copiaria da unidade para a biblioteca, então fazendo basicamente duas cópias. Agora, o que é bom em ter a mídia dentro da biblioteca é especialmente tudo em um bom contêiner, mas também torna esse arquivo maior. Se você planeja movimentar muito suas bibliotecas, os diferentes discos rígidos, os diferentes computadores, então eu diria que você poderia simplesmente deixar os arquivos no lugar ou também é útil se você planeja fazer referência esses arquivos, digamos que é um B-Roll que você filmou, você quer usar vários vídeos, pode ser bom apenas tê-los referenciados. É aqui que o Final Cut é mais parecido com um banco de dados. Espero que isso faça sentido. Espero que esteja tudo bem. Mas vou clicar em “Importar Selecionado”. Então, o que ele vai fazer, isso trará as filmagens para o evento aqui. Isso é chamado de navegador. Na verdade, vou me interromper aqui porque você vai me ouvir falar sobre afundar áudio ou afundar várias câmeras, mais de uma câmera juntas. Eu queria que isso fosse nesta aula. Quero ensinar essa habilidade porque é algo que uso constantemente nas produções dos meus clientes e meu canal do YouTube, bem como em conteúdo como esse. Achei que seria útil para você aprender. No entanto, se você acabou de gravar seu próprio conteúdo com uma câmera ou apenas seu telefone, e talvez nem mesmo um dispositivo de áudio separado, sobre o qual eu vou falar aqui em alguns minutos, não se preocupe. Isso significa apenas que vamos falar aqui nos próximos minutos sobre a sincronização de áudio e também algo mais tarde em outra lição com correspondência de cores não se aplicará a você, mas tudo o resto nas lições o fará. Seria técnico. Este é o navegador, este é o visualizador. O que temos aqui, e vou diminuir o zoom fazendo “Command Menos” ou “Command Dash”. Isso vai me mostrar os quatro clipes que eu importei. Deixe-me dar uma das minhas maiores dicas quando se trata de editar entrevistas, quando você estiver fazendo produções com entrevistas nelas ou qualquer vídeo com alguém falando. A última tomada será a melhor tomada. O que quero dizer com isso? Bem, como exemplo aqui eu tenho esses dois clipes. Estes são dois ângulos diferentes. Com licença. Vou explicar isso. Esta é a câmera 1 e a câmera 2. Bem, este é o mesmo tiro. Sei que aquele depois dele porque não fiz de novo, vai ser o melhor. Vou usar esse e vou usar o final, e este. Esses dois vão juntos. Agora, então o que vou fazer é pegar estes e selecioná-los e, pegar estes e selecioná-los e seguida, clicar em “Excluir”. Eles estão fora. Agora, só estou mostrando que são apenas quatro clipes aqui. Agora, se você tivesse uma série de 15 ou 16 tomadas diferentes, torna-se muito útil poder ir até o fim. Você vai editar para trás. Isso economizará muito tempo. Aí está sua dica. Agora que os temos fora do caminho, a próxima coisa que precisamos fazer é sincronizar esses dois ângulos juntos. Agora, se você estivesse usando uma fonte de áudio separada e uma câmera, esse também seria o mesmo processo. Para aqueles de vocês que precisam de um pouco mais de esclarecimentos, microfones e câmeras integrados não têm a melhor qualidade de áudio. Normalmente estou usando este microfone aqui, você usará um dispositivo maior ou mais profissional para gravar áudio, o que eu recomendo fazer isso. O que você precisa fazer é que você precisará sincronizar esse áudio para gravar um dispositivo separado com a câmera. Ou, neste caso, também estou fazendo isso, mas também tenho outra câmera que gravei isso. Esta câmera aqui tem o áudio vindo direto do microfone de bordo. Nisso, eu realmente peguei esse microfone e o enviei diretamente para a câmera 1. Com tudo isso explicado, vamos pegar isso, vamos selecioná-los, vamos “clicar com o botão direito do mouse” e ir “Sincronizar clipes”. Agora, esse nome é bom para mim. Se você quisesse nomear algo para referenciá-lo mais tarde, você poderia. Você tem uma opção aqui para usar configurações personalizadas. Vou usar apenas as configurações automáticas. Você verá o que ele está fazendo aqui é que ele está usando o áudio para sincronização. Quero comentar rapidamente porque há aplicativos de terceiros que sei que muitos outros editores usaram. Pessoalmente, sempre fiquei impressionado com o Final Cuts, o trabalho que ele faz e sendo interno e é tão rápido e eficiente fazê-lo aqui. Continuo a usá-lo. Eu aconselho você a fazer o mesmo. Você clica em “Ok” [RUÍDO]. Mais uma vez, ele está combinando com o áudio. Agora temos este clipe, então ele combina tanto o áudio, sinais e o vídeo juntos. Agora que o áudio está sincronizado, bem, no meu processo, criarei meu projeto. Vou descer aqui e clicar em “Novo projeto”. Vou dizer, isso é introdução. Eu só faço uma pausa por um segundo e quero explicar talvez para aqueles de vocês que estão tentando envolver sua mente em torno da diferença entre uma biblioteca e evento em um projeto. Aqui está uma ilustração para você. Pense na biblioteca como sua geladeira. Pense no seu evento como os recipientes que têm a comida dentro ou as filmagens dentro da mídia, devo dizer. Então você tem o cronograma do projeto. Pense nisso como a linha do chef, onde as coisas são literalmente cortadas e preparadas para as refeições finais, que neste caso será nosso vídeo final. Espero que isso o ajude. Agora estamos criando nosso projeto ou cronograma. Muito rapidamente, basta olhar para a tela. A linha do tempo aqui embaixo, você tem seu visualizador aqui em cima, seu navegador aqui em cima, e então você terá o que é chamado de inspetor. Vou te mostrar isso aqui em um segundo. O que precisa acontecer é que precisamos colocar essa filmagem daqui para a linha do tempo. A propósito, uma das coisas que eu realmente preciso trazer à tona é o fato que isso pode estar desativado por padrão em sua máquina. Se você não vir as formas de onda de áudio, você quer ter certeza de subir e ativar isso. Porque isso é muito útil. Isso pode ajudar a acelerar seus pontos de edição. Como exemplo, você vê o começo aqui. Sei que fui eu sussurrando apenas olhando para o áudio porque posso ver que não começo a falar até aqui, então não preciso de nenhuma dessas filmagens. Eu posso simplesmente ir aqui, posso clicar, e depois vou pressionar “I” no meu teclado. Pense por eu entrar. Então vou rolar para baixo e ver onde terminei e ver esse espaço vazio aqui. Eu não preciso disso, então vou clicar aqui e clicar em “O” para sair. Pense em eu para entrar, O para sair. Eu disse clique, desculpe-me, pressione, vou pressionar “E”. Eu, O, E estão quase fazendo todas as vogais aqui. E você pode pensar como fim. Ele coloca qualquer coisa que você selecionar e empurrar E para acabar com a linha do tempo. Este pode ser um bom momento para apenas pausar e falar sobre comandos do teclado. Você pode ficar intimidado enquanto falo sobre todos esses comandos diferentes, mas duas coisas. Número 1, eu encorajo você a aprendê-los agora, estou falando principalmente para iniciantes, para você, editores mais experientes, você sabe como eles são úteis. Quanto mais cedo você aprendê-las, melhor será. Eu garanto que o trabalho que você colocou agora para aprendê-los, vai te pagar muitas vezes ao longo dos próximos anos. Em segundo lugar, bem, vou fornecer uma folha de truques, um PDF com todos eles lá para que você possa referenciá-lo e aprendê-los. Então, sem suor. Agora vamos voltar ao nosso Editar. Agora que temos as filmagens na linha do tempo aqui, o que precisamos fazer é tirar e separar tudo isso. Aqui está nosso comando de teclado. Vai ser “Shift”, “Comando”, “G”. Agora, isso o divide porque nos permite editar em cada peça individualmente. Queremos fazer isso porque, como nos lembramos, esse ângulo da câmera estava usando apenas o microfone de bordo, então não é um bom áudio. Vou pegar isso e vou deslizar isso para baixo. Isso acaba com o áudio. Se você quiser fazer isso de uma maneira diferente, vamos até o nosso inspetor. É aqui que fazemos todos os nossos ajustes em nosso vídeo, nossa cor, em nosso áudio. Você vai para o painel Áudio e, em seguida, você pode pegar isso e simplesmente arrastá-lo para fora. É assim que podemos acabar com isso. Parece que eu selecionei os dois e matei os dois canais de áudio em caso de acidente. Deixe-me subir e pegar isso de volta. Cliquei na parte inferior, coloquei zero aqui em cima, peguei esse áudio de volta. Lá vamos nós. Agora você sabe como fazer isso caso isso aconteça com você. Agora, o que acontece se quando você separar as coisas, sua câmera principal não estiver na parte inferior. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Por aqui, por exemplo, se você descer, aqui está o que gostamos é que a segunda câmera esteja no topo e, em seguida, a câmera principal está na parte inferior. No entanto, se por algum motivo quando você sincronizou, pode ser assim, onde as câmeras são trocadas. O fato de a câmera principal na parte superior com o áudio que você quer e a outra câmera está na parte inferior, é melhor porque se você conhece sua câmera principal, você vai usar um pouco e quer que isso seja mostrado principalmente quando você usa a fita de áudio na parte inferior. Veja como você faz isso. Na verdade, é o que acabei de fazer na tela aqui, mas agora vou guiá-lo por isso. Agora, você pode pegar e clicar com o botão direito do mouse em “Seu clipe inferior”. Isso é caso seja a câmera 2. Então você pode ir “Lift from Storyline”. Isso aparece para fora de lá. Em seguida, você pode ir até sua câmera superior neste caso a câmera 1 que você deseja na parte inferior e, em seguida, você pode ir Sobrescrever para o Enredo Principal. Isso o levará a onde você tem seu segundo ângulo de câmera na parte superior e, em seguida, sua câmera principal abaixo com áudio canalizado. Lá vai você. 4. EDIÇÃO DA MEÍDA: CORTE: Agora começamos a cortar. Este é o palco divertido. Antes de prosseguirmos, vou dar-lhe meu hack favorito absoluto quando se trata de edição para aqueles que têm Trackpads. Sinto que isso vale a pena o peso em ouro. Para ativar o que é chamado de arrastar com três dedos, você entrará em suas Preferências do Sistema, você clicará em Acessibilidade, descerá para um Controle de Ponteiro e, em seguida, você vai vá para Opções do Trackpad e clique em Ativar arrastar, arrastar três dedos. Por que isso é tão grande coisa? Porque agora, em vez de segurar seu Trackpad, clicar e arrastar, você pode ter apenas três dedos, apenas arrastar um pouco, você nem precisa clicar e é muito mais rápido. Em todos os lugares que eu vá, quero selecionar algo, estou apenas arrastando com os dedos e isso mudará completamente o processo. Eu só quero falar aqui que, como acontece com os comandos do teclado, essas pequenas nuances adolescentes, se isso pode torná-lo um pouco mais rápido, ele se soma ao longo do tempo, mesmo em um projeto e especialmente sobre vários projetos ao longo de um período de meses e anos. Aprendendo que, novamente, que sendo sua maneira natural de editar, você vai realmente apreciar isso. Agora, falando em velocidade, uma das necessidades absolutas meu livro é garantir que seu skimming esteja ligado. Como você notou, enquanto eu me movo ao redor meu ponteiro e você viu isso, está desnatando ele está esfregando as filmagens. Eu não preciso de parar e empurrar o jogo, e então empurrar o stop, isso está levando muito tempo. Posso subir e ver minhas filmagens e posso simplesmente me mover e ver onde as coisas estão se movendo e mudando, então isso precisa ser ativado. Você liga isso com S no teclado ou pode saber se ele está ligado aqui. Você vê isso? Na verdade, é aqui que você o liga. Estamos nos virando, agora está desligado. Só para mostrar de novo, se estiver desligado, olha, eu estou me movendo e não está fazendo nada, eu teria que jogar. Certifique-se de que esteja ligado. Bem, eu vou apenas dizer a vocês em termos de preferência, uma das coisas mais irritantes para mim na edição é ter seu áudio desnatado, porque então soa assim [RUÍDO]. Agora isso pode ser útil às vezes, talvez quando você tem certo áudio que você está tentando captar, você está tentando chegar lá rapidamente, talvez você faça isso no futuro, mas para mim eu me certifico que isso está desligado. Isso é skimming. Mais uma vez, certifique-se de que está ativado, isso fará de você um editor mais rápido. Vamos voltar à nossa edição. Agora, a primeira coisa é que vamos apenas ir aqui, vamos arrastar isso porque eu quero começar com esse fundo, na verdade, uma câmera aqui. Você viu como eu fiz isso, eu apenas clique e arraste ou com um arrasto de três dedos, eu posso arrastar aqui e essa é uma maneira de encurtar um clipe. Agora, quando eu jogo isso, está vendo que eles colocam no fundo. Agora vou fazer é aumentar o zoom, então esse será o Command Plus. Posso ver isso aqui e também estou ouvindo, que significa que preciso colocar meus fones de ouvido em pelo menos um deles. Bem ali é onde eu quero que isso para o outro ângulo comece. Há uma pequena edição que eu preciso fazer porque esta aqui sou eu apenas expirando, então vou fazer um corte. Certo. Então, aqui está o que vamos aprender como cortamos. Pense em quando você quer cortar algo com uma lâmina, então a lâmina para B. Então B é a nossa ferramenta de lâmina. Eu só vou segurar B. Agora, novamente, isso é algo que vocês editores avançados talvez não saibam, porque eu aprendi mais tarde na carreira, Você o mantém pressionado, e você clica em e, em seguida, clique e clique aqui. Agora, o que acontece é que vou selecionar isso e selecionar aqui. Agora, se eu fizer isso, posso clicar, arrastar e selecionar para baixo. Ou eu posso apenas arrastar e selecionar com três dedos como você quiser fazer isso, mas você selecionou os dois clipes porque isso aqui, como acabamos de ver, este é um espaço vazio morto e isso sou eu respirando estranho , então eu não preciso disso. Preciso cortar isso da edição. Faço isso apenas fazendo “Excluir”. É assim que cortamos algo fora da edição. Agora eu posso ir direto daqui para este segundo ângulo de câmera. Agora, uma coisa sobre a qual me fazem perguntas é quando temos duas câmeras diferentes ou até três ou quatro, quando usar. Vamos ficar com os dois. Quando usar um ângulo, quando usar o outro. Não há nenhuma regra rápida aqui, mas vou te dar o que me ajudou. Geralmente, quando você está editando e tem alguém dizendo para você ou falando com o público como se eu estivesse falando com você agora, e eu estou dizendo que você deveria estar fazendo isso e isso, é melhor se você tivesse um ângulo direto. Talvez quando você ou outra pessoa estiver falando sobre algo ou contando uma história, é aí que você pode estar tendo esse ângulo que está fora da câmera. Uma coisa que eu gostaria de chamar sua atenção, você vê como isso está ficando amarelo e está ficando pegajoso. Ele se encaixa no início ou ao fim dos clipes. Você quer isso, você quer ter certeza de que isso está acontecendo. Se isso não estiver acontecendo, basta pressionar o teclado. É assim que isso acontecerá. Agora, eu só desligo o meu. Agora, quando você vê que está sentindo o começo, mas não está aderindo a ele. Agora, eu gostei e, por isso, isso vai ajudar você a alinhar as coisas perfeitamente. Agora, eu quero dar uma dica muito grande, especialmente quando você está editando um projeto para o qual você ainda não filmou o B-roll. Sei que tenho produções de clientes, onde irei à entrevista primeiro e depois vou editá-la e juntá-la. Ou como em um vídeo do YouTube ou um curso ou qualquer tipo em que talvez você tenha gravado a voz primeiro e a voz ou há alguém falando primeiro e isso vai realmente ditar o B-roll que você necessidade. Vou te mostrar algo pelo qual você vai ser grato e poupar muito tempo. Nós vamos até aqui e quando eu ouvi isso, coloquei meus fones de ouvido de volta aqui, Final Cut para produções de clientes. Isso está me dizendo, é aqui que eu quero ter filmagens B-roll. Em vez de passar e editar tudo isso e sem e depois voltar e ter que descobrir onde eu preciso colocar meu B-roll, minhas filmagens no topo. Vou fazer isso à medida que passar. Novamente, estamos tentando fazer isso de forma rápida e fácil, estamos tentando ser muito eficientes. Vou subir para Títulos, esse é o problema dos títulos. Vou digitar o Título Básico, depois vou aqui e vou arrastar isso para dentro. Isso só vai ser para nossa referência. Como você pode ver, isso está bem no meio do meu olho, não importa o que parece, mas o importante é que ele vai deixar notas do que isso está falando. Isso está falando sobre as produções dos meus clientes, vídeos do YouTube. Aqui está uma parte muito legal. Também ajustei o comprimento, vejo como fiz isso, para quando paro de falar sobre isso. Agora você também pode usar esses títulos como notas, não apenas para o rolo B que você vai colocar, mas talvez quais textos ou gráficos na tela você pode querer ter, títulos. Na verdade, que título vai para lá? Apenas observe a si mesmo como um exemplo, eu apenas coloco um aqui e então você pode colocar isso como um título aqui e depois dizer qualquer título que vai ser. Novamente, à medida que você passa por isso, você pode voltar e você saberá. Vamos passar por títulos aqui mais tarde nesta aula, como adicioná-los, onde obtê-los para que você simplesmente os coloque e você estará pronto para ir. Agora, uma sugestão é o fato que você pode querer colocar todas essas notas na forma de títulos sobre se ou o quê. Que tipo de filmagem ou quais outros gráficos de textura você vai colocar no topo antes de passar e cortar todas as suas mudanças de ângulo. Porque você pode gastar um pouco de tempo cortando filmagens. Digamos, como exemplo, se eu tivesse isso aqui e sei que vou ter imagens aqui. Eu passava e passava tempo cortando os diferentes ângulos e adivinha, ele vai ser coberto pela filmagem b-roll, por texto ou por gráficos. Isso é algo a ser levado em consideração à medida que você está passando e colocando suas anotações. Agora vamos dizer que, quando estamos falando mais sobre ângulos mais aprofundados, digamos que eu estou indo junto e quero ser capaz de ver o que está por baixo para ver se por baixo para ver se isso vai ser um bom mudança de ângulo. Na verdade, existem duas maneiras de fazer isso. Vou ensinar dois comandos de palavras-chave diferentes. Se você segurar B, você pode realmente obter uma prévia rápida, e isso é realmente uma maneira muito rápida de fazê-lo, porque eu vou olhar para baixo e ver como, ok, estou recebendo uma prévia de ambos ângulos diferentes e veja onde eu quero fazer o corte. Isso se tornará especialmente útil quando você tiver diferentes pilhas de imagens no topo. Mas outra maneira e é algo que eu quero ensinar, é digamos que cortamos este clipe aqui e então eu quero usar esse ângulo aqui abaixo. Não quero excluir isso, mas vou desligá-lo. Na verdade, é habilitar ou desabilitar o clipe. O comando para isso é V. Eu gosto de pensar em V para visibilidade, ajuda você a lembrar o comando e, portanto, o que isso faz é que ele o desligue. Agora eu posso cortar novamente aqui e eu poderia ligar isso de volta. O que é bom nisso é que eu não excluí nada. Se eu precisasse novamente, eu poderia voltar a ele e eu poderia voltar a ligar com empurrão V, mas eu tenho [SOBREPOSIÇÃO] os dois ângulos e as mudanças. É assim que isso funciona indo e voltando, acho que pode ser uma ferramenta muito útil para você aprender a visibilidade. Eu também gosto de fazer quando estou adicionando mais imagens por cima, que vamos chegar, mas também posso testar quais clipes eu quero, mantendo-os todos lá e empilhados um sobre o outro e depois desligando alguns e mantendo alguns e assim novamente, sem excluir nada. 5. EDIÇÃO DA MEDIA II: COMO TRABALHar com TRANSFORMAÇÃO e FADES: Outra coisa que você pode querer estar fazendo enquanto está passando pela, novamente, eu chamo a entrevista ou a filmagem de si mesmo ou de outra pessoa falando, é que você estaria querendo mudar o tamanho da escala. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Uma coisa que você verá o tempo todo no YouTube, você realmente verá isso na final desta aula é onde você estará conversando lentamente [SOBREPOSIÇÃO] e então você pode cortar. Você acabou de cortar aqui. Digamos, como exemplo aqui, vou apenas aumentar o zoom e vou cortar essa peça apenas para demonstração. Então o que acontece é se eu for daqui para aqui sem fazer nada, 11 anos e um percentual muito alto, e há um pouco, uma coisa que você poderia fazer, se você só tem uma é você mudar e você pode aumentar o zoom. Isso é bom para saber que, se você quiser usar qualquer clipe, então seu B-roll ou qualquer coisa no Final Cut. Eu só vou pegar isso, vou cortar isso aqui e selecionar. Vou até aqui para o meu inspetor e vou ficar em escala e vou pegar a balança e vou colocá-la para cima. Isso está ampliando. Está ampliando as filmagens e , em seguida, clicaremos aqui para a minha ferramenta Transformar. Isso é aqui, e então eu posso movê-lo. Eu posso mover isso. É assim que você move as imagens do clipe, qualquer outra coisa ao redor no Final Cut. Agora que eu fiz isso, agora veja o que acontece. Onze anos e uma porcentagem muito alta disso tem. Realmente não parece tão perceptível porque a imagem muda. Não é a mesma imagem, as mesmas dimensões. Parece quase um ângulo sob a câmera. Isso é muito legal e é algo que você pode usar a seu favor quando estiver editando seus vídeos. Agora você verá abaixo a transformação é o que é chamado de corte. Qual é a diferença entre a cultura e a transformação? Corte bem, na verdade, cortes. Se você o tiver sob o tipo de guarnição, que é o padrão, então o que acontecerá aqui é se eu pegar o topo, digamos na parte inferior, digamos que eu me cansei do meu microfone estar na foto e eu tiro isso, então ele está cortando esse clipe e então eu poderia pegar isso e ei, veja o que vamos fazer. Vamos transformar isso em um visual panorâmico cinematográfico e para que possamos fazer isso. Agora, há outras maneiras de fazer isso, mas é assim que você pode fazer isso também. Isso é o que o cultivo faz. Por fim, algo que você pode querer colocar é um fade-in ou um fade-out. O que isso parece é se clicarmos com o botão direito do mouse no clipe e formos “Mostrar animação de vídeo”, ele abrirá este menu. Vou clicar duas vezes em “Composição: Opacidade”. Vou levar isso, vou arrastar isso para onde diz sobre 10:10. O que isso se parece? Bem, agora o que acontece é que começa em preto e desaparece. Opacidade é o quanto você pode ver. Se eu tivesse algo por baixo, seria transparente. Não veríamos preto. Mas agora vai crescer uma opacidade, então há seu fade-in do preto. Eu provavelmente até levaria isso e depois iria um pouco mais longe para que, bem, olá, eu sou Vinnie. Aí está o seu bom fade-in. Ele definitivamente adiciona um pouco de valor de produção ao clipe em vez de apenas entrar assim. Agora que você tem os clipes do jeito que deseja, vamos editar o áudio. 6. EDIÇÃO DE ÁUDIO PARTE 1: DIÁLOGO: Agora que você tem seus clipes do jeito que quiser, vamos editar o áudio. O primeiro passo, o que vou fazer é pegar meu áudio. Vou selecionar aqui, e vou até o fim, e depois vou mudar, clique em. Eu uso isso constantemente, então eu queria compartilhá-lo com você. Basicamente, o que você vê, o que acontece se eu diminuir o zoom é que ele seleciona todos eles sempre que estiverem na linha. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e , em seguida, vou criar um novo clipe composto. O que isso faz é pegar qualquer uma das suas filmagens ou áudio e colocá-las completamente em um contêiner. Isso vou dizer eu falando de áudio e clico em OK. Agora, por que eu fiz isso? É porque agora quaisquer ajustes que eu faça nisso, estou fazendo toda a faixa de áudio de uma só vez, em vez de ter que fazer isso em um e depois copiá-los para o outro, um por um. Vou colocar meus fones de ouvido agora, é hora de ouvir esse áudio. Agora, há algumas coisas que você provavelmente vai querer sempre fazer com seu áudio. O primeiro sobre o qual vamos falar é remoção de ruído, removendo o ruído de fundo, que geralmente vem na forma de um ligeiro assobio ou como algum estático, como um nível muito baixo e talvez seja um zumbido de uma luz ou algo em segundo plano. Vamos apenas ver o que o Final Cut tem a oferecer para essas ferramentas e, portanto, vou voltar para a minha guia Efeitos aqui. Vou descer para o áudio. Vou digitar aqui embaixo na busca, ruído, e assim você pode até ver aqui que é chamado de denoiser. Se eu colocar isso, basta arrastar isso para mais, eu recebo essas opções aqui. Então, vou clicar neste pequeno ícone e isso traz as configurações. Agora, vou te mostrar o que isso soa logo fora do portão. Van Wyk e eu somos um editor profissional há mais de 11 anos. É como, uh, sim, e isso realmente é um produto de ter muita redução de ruído, então é isso que isso soa como robótico, parece metálico. O que vou fazer é, vou subir aqui para algumas das predefinições e vou dizer reduzir o assobio. Vou clicar nisso e depois vou tocá-lo. Van Wyk e eu somos um editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso. Agora, é difícil de ver, eu mesmo consigo ouvir, há um pouco de metal acontecendo, então como se livrar disso é, na verdade, aumentando seu tempo de suavização. Eu vou fazer isso quase todo o caminho e isso vai suavizar alguns desses ruídos metálicos, e então, novamente, se você estiver recebendo muita redução de ruído, você está realmente tentando suprimir o ruído de fundo e obter esses sons, o alisamento definitivamente ajudará. Sou editor há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso está no Final Cut Pro X. Você pode ouvir mesmo quando parei falar, não há barulho. Vamos ouvi-lo novamente sem isso ligado, então vou desligar isso. Final Cut Pro X. Você pode ouvir isso? É novamente leve, tentei ter uma boa configuração de gravação, então não é obviamente permitido, mas você definitivamente pode ouvi-lo lá, há algum ruído de fundo. Esse é o nosso primeiro passo é reproduzir isso. O segundo passo que vamos querer fazer é, vamos querer EQ. Por causa dos quartos, por causa do microfone e das vozes de pessoas diferentes, quase e toda vez que você estiver gravando, haverá, nós os chamamos de frequências ruins. Esta é uma dica enorme, provavelmente é como uma das melhores dicas com as quais já fui compartilhada de um engenheiro de áudio, e então você está conseguindo isso dentro desta classe. O que vamos fazer é, vamos repassar aos nossos efeitos. Vou para o EQ. Então, isso é que estamos querendo o EQ. Vou até onde diz EQ de fase linear. Vou arrastar isso para lá. Então o que eu vou fazer é que vou subir aqui. Agora, para alguns de vocês, você pode sentir, bem, isso muito, mas você tem que pensar no fato de que é verdade quando muitos dirão que o áudio é mais importante, a qualidade do vídeo se você tivesse que escolher entre os dois porque se você já se sentou lá e tentou assistir a um vídeo com áudio muito ruim, você realmente não pensa em quão bem ele foi filmado. Você simplesmente não consegue obter esse som de sua mente, então é por isso que fazer esses pequenos passos, tirar seu áudio daqui de baixo ou simplesmente tudo bem para cima, isso mudará a qualidade de suas edições. Então, vamos fazer isso. Novamente, tenho minha caneta aberta aqui e o que vou fazer é, vou entrar e sei que a maioria das vozes, incluindo a minha e este microfone nesta sala, que elas estão ao redor desta faixa de 2K, haverá algumas frequências problemáticas. A primeira coisa que vou fazer é na parte inferior, este pequeno ponto seis, e eu vou arrastar, então você vê o que está fazendo, na verdade está diminuindo a quantidade de frequências que vai ajuste, tornando-os muito magros. Então, à medida que volto e clico e escuto, na verdade o que vou fazer é chamar de swathing. Vou aumentar isso todo o caminho. Então, vamos ouvir isso, ver se conseguimos encontrar alguma frequência ruim. Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos, e uma porcentagem muito alta disso foi no Final Cut Pro X ou 10, dependendo de quem você fala. Na verdade, comecei a usar. Ok, você ouviu isso, para que eu encontrei as frequências ruins. Então, o que vou fazer é, vou e vou tirá-los. Vou esquivar isso. Agora, eu podia ouvir que, quando eu fui e voltava aqui, havia mais do que apenas isso, então eu realmente vou voltar e ampliar isso um pouco, então ele faz isso. Então iremos para o próximo. Vou ver que existe mais. Vamos verificar este. Eu também farei a mesma coisa e depois vamos ouvir aqui, ver se há alguma frequência ruim. Sou editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso está no Final Cut Pro X ou 10, dependendo de quem você fala. Na verdade, comecei a usar o programa. Por volta de 500, temos algumas frequências mais ruins, então vou tirá-las, e ouvi um pouco mais, nesta área, então novamente, farei o alargamento e provavelmente até vou assumir isso apenas tire isso assim aqui. Então eu vou pegar o meu próximo, ver o que isso soa. Mais uma vez, estou apenas tomando os diferentes níveis e apenas passando. Ou ele saiu, e agora estou usando para editar o conteúdo das produções do meu cliente para o meu canal do YouTube. Então você percebe como não há essa mesma reação, então essas frequências estão bem aqui. Uma coisa que eu poderia fazer é ir e eu vou clicar nisso aqui porque muito abaixo de 50 ou mesmo abaixo aqui, vamos pegar lama em nossa voz. Então eu gosto de fazer é pegar isso e arrastar isso, e então o que eu vou fazer na laranja aqui é que vou pegar isso e eu posso simplesmente puxar isso para baixo. Basicamente, ele só se afunila nessas frequências mais baixas. Agora, uma coisa se você notar que este microfone é muito bom em torno desse intervalo de 100 hertz, mas eu vou voltar e aumentar isso para você apenas mostrar o que eu faria lá se houvesse algum menor ruídos finais. Vamos fazer isso. Sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos, e uma porcentagem muito alta disso está no Final Cut Pro X ou 10, dependendo de quem você fala. Há um pouco de ressonância lá. Então, se eu fosse tirar um pouco disso. Agora, vamos ouvir a diferença. Vou tirar isso, vou recuperar isso. Você não percebe que, em áudio, muitas vezes, as pessoas tentam fazer é tentar aumentar os agudos ou as altas frequências, o que, a propósito, vou fazer isso muito rápido. Vou aparecer isso um pouco e depois cortar isso, então isso vai trazer um pouco de crocante. Percebi que não expliquei, para aqueles de vocês, esta é a primeira vez vendo algo assim. Aqui, estas são as altas frequências e então você desce para baixas frequências, as partes inferiores da sua voz com uma base, e então este é o seu nível médio aqui, e depois seus altos. Então, como regra geral, na maioria das vezes, se você retirar as intercalações das vozes, você vai limpar algumas das frequências ruins e fazer com que pareça mais limpo. Mas você percebe como eu simplesmente não tirei tudo porque ainda quer deixar alguma substância lá para a voz. Agora, vamos ouvir isso. Nós pesamos isso agora. Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso foi no Final Cut Pro. Bem, agora vamos ter o contraste. Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso. É incrível toda vez que estou editando áudio, é como quando você o ouve com um EQ pela primeira vez, você não percebe, você não acha que há uma grande diferença mas então, quando você voltar e nós ouvimos, pudemos ouvir o meio da minha voz há alguma frequência que não está indo tão bem. Vem mais como quase um som oco. Você pode ouvir o reverb da sala, de uma maneira não boa. Então, vamos ouvi-lo mais uma vez. Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso está no Final Cut Pro X ou 10 dependendo de quem você fala. Na verdade, comecei a usar o Pro. Agora, você pode ouvir esse contraste para frente e para trás. Agora, você pode estar dizendo, bem, mas há um pouco de pato no volume depois que o equiparmos. Bem, esse é o nosso próximo passo, e que você vai querer fazer quando estiver editando vozes, é que vamos chamá-lo de limitador. O que vamos fazer é clicar em Tudo e vou digitar limite. Vá para o limitador aqui e, em seguida, arraste isso, e depois faça a mesma coisa. Vou subir e depois pegar meu pino e eu vou puxar isso para cima. Isso é o que todos fazem um limite. Então eu estou com esse ganho aqui, isso vai aumentar minha voz, aumentar o volume, mas meu nível de saída, na verdade, vai garantir que eu nunca vá além do que eu coloquei aqui. Agora, eu gosto de ir para menos 3. A propósito, se você for para zero e quase o tempo, você vai ser um mau, vai ser como um bu bu bu, um barulho ruim. Então, não queremos que ele vá até zero. Você realmente nunca quer isso porque ele pode distorcer. Essa é uma maneira melhor de dizer que está dando esse efeito sonoro, provavelmente, não foi um efeito sonoro muito bom. Distorção. Não queremos distorção, então meu nativo 3, mas vou aumentar o ganho aqui em cima e, na verdade, vou subir para nove. Você vê o que isso fez, que trouxe o volume para cima aqui. Agora, se eu tocar isso e ver o que parece. Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso foi no Final Cut Pro X ou 10. Vamos apenas fazer com isso fora. Vou ligá-lo e desligar novamente para que você possa ouvir a diferença. Sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos. Um pouco fraco, não há presença suficiente lá. E uma porcentagem muito alta disso foi no Final Cut Pro X ou 10, dependendo de quem você fala. Na verdade, comecei a usar o programa no dia em que ele saiu e agora estou usando-o para editar a produção do meu cliente. Lá vai você. Esses são basicamente nossos três pilares principais, o que eu chamo de pilares da edição de vozes quando você está fazendo sua edição no Final Cut, usando as ferramentas dentro do Final Cut. Mais uma vez, direi que há muitos aplicativos de terceiros. Eu mesmo uso aplicativos de terceiros para editar áudio, mas quero mostrar o mesmo para essa classe o que está disponível no Final Cut. Você pode ver que essas ferramentas especificamente emprestadas da lógica fazem um bom trabalho. Agora que nosso áudio está aqui, e temos nossa faixa vocal para baixo e pronta, é hora de adicionar nossa música. 7. EDIÇÃO DE ÁUDIO PARTE II: ADICIONANDO MÚSICA: A música do seu projeto é realmente uma das peças mais importantes. Antes de iniciar minha produtora, eu tinha feito 100 horas de pesquisa assistindo outros filmes, outros vídeos, eu estava em uma busca para diferenciar o que vamos fazer. Vi que passar o tempo recebendo a música certa, a música certa para o seu projeto era tão importante, tão vital. Eu realmente enfatizo que para você enfatizar isso porque uma coisa sobre isso é que também leva provavelmente a maior parte do tempo. Honestamente, pesquisando a música que eu ia usar para esta introdução, levei horas. Eu recomendo que você aproveite o tempo porque, como você verá, vou mostrar alguns exemplos diferentes, o quanto isso pode mudar, como você se sente e o que você está terminando a conclusão é sobre alguém dizer a mesma coisa, mas eles se sentirão completamente diferentes. Vamos mergulhar aqui e mostrarei o que fiz. Eu fui em frente e peguei várias músicas e as pessoas perguntam, o que você recomenda? Existem alguns serviços diferentes por aí. Musicbed é ótimo, Artlist, são os dois que eu fui procurar as músicas para este Soundstripe, Audio, na verdade há algumas. Apenas no caso de você ser novo na cena e você quer saber, posso escolher algo que ouvi no rádio ou no Spotify e usá-lo, isso é para mim, para uso pessoal e só para você , mas se você for usá-lo para projetos de clientes ou para qualquer outra coisa, incluindo o YouTube, você gostaria de passar por um desses serviços. Aqui estou eu no Wave, fui em frente e peguei músicas diferentes e foi aqui que fui e as coloquei no meu evento de música para mantê-lo organizado. Agora, o que vemos que fiz foi ter pego um monte de músicas, agora o que eu fiz foi tirá-las e as importei para o evento de música que fizemos no início. O que eu gosto de fazer, na verdade, no início, é que vou pegar isso e depois vou clicar com o botão direito , selecionarei todos eles, se eu não mostrar que já, “Selecionar tudo” é algo que uso constantemente, isso é apenas um comando geral do Mac. Vou fazer o turno e clicar para selecionar, ou se você acabou de clicar aqui e você pudesse comandar A, que seleciona tudo, que seleciona tudo, então eu vou clicar com o botão direito do mouse e atribuirei funções de áudio à música. Agora, o que isso faz? Bem, realmente só por nossa causa, ele só muda a cor para verde, de modo que quando você arrasta as coisas aqui para baixo, como você vê na parte inferior, como esta música aqui, isso se torna música, então o azul para cima aqui estão diálogos, para vozes. Isso só ajuda você a manter visualmente as coisas separadas. Na verdade, vou fazer isso aqui, e agora você notará que eles estão desativados, então esta é provavelmente uma das vezes que eu uso V para visibilidade, ou chamo isso de visibilidade, ou habilitar ou desabilitar clipes como um áudio porque posso ouvir algo, desligá-lo, virar para ouvir uma música diferente. Vou mudar isso para uma música, então agora tudo é toda a música. Aqui está uma música diferente. Vamos ouvir alguns e ver seus pensamentos. Na verdade, vou desligar minha voz por um segundo com V e depois ouvir a música e ver o que você pensa. [MÚSICA] Esta foi uma música que eu achei que poderia funcionar, mas vou mostrar as diferentes variedades. Se eu continuar, e vou recusar isso um pouco aqui porque obviamente vai ser muito alto para misturar com minha voz, se eu tocar isso mais tarde no vídeo, tenho uma ideia do que eu queria, [MÚSICA] mas estou dizendo, há isso, há também esse estilo de música. [MÚSICA] Vamos pular aqui e então eu quero que você ouça essa música e nós vamos falar de novo, a diferença em como você se sente quando ouve minha voz com essa música. Vou ligar este, recusei para que ele se misture com minha voz, ouça isso. [MÚSICA] A papoula, sensação de alta energia. Agora, se eu desligar isso e descer para outra opção que eu estava jogando, então vou desligar isso aproximadamente o mesmo volume, e então só jogaria isso. [MÚSICA] Agora, essa classe soa mais como um avivamento. [RISOS] Isso mostra o poder da música. Há todas essas escolhas diferentes. O que eu fiz é que acabei de colocá-los em camadas e depois ter a capacidade de ouvir todos eles e descobrir qual é o melhor que combina com o campo que eu quero. Agora eu realmente fiz isso. Na verdade, é essa música que vou usar para isso aqui, então eu vou te mostrar. Na verdade, vou pegar estes, vou apagar estes daqui , então eu não os confundo e depois vou ligar essa música que vou usar, e você pode ouvir para isso, então vou recusar isso. Novamente, estou usando o umbigo, na verdade posso virar aqui e ouvi-lo. Essa é a sensação que eu queria para esta aula. [MÚSICA] Essa é a sensação que eu queria, observe o ritmo. O ritmo tem tanto a ver com a sensação, isso é mais uma batida que você sente como, “Ei, isso é legal. Estou animado com o que está acontecendo, mas também não estou pronto para entrar em alguma dança e realmente me distrair com o que estou dizendo.” Agora vamos falar sobre volume. Na verdade, há duas coisas que você vai querer pensar com música além do que acabamos de falar sobre a escolha da música. O volume é o primeiro e é provavelmente um dos maiores erros mais comumente cometidos, devo dizer, de editores iniciantes que não tiveram nenhum treinamento formal, e esse é o fato de que a música geralmente é muito alto. Agora, quando comecei, também sendo músico, eu era tudo sobre a música e queria que a música fosse barulhenta e pronunciada, mas ao longo dos anos percebi cada vez mais como importante é que a música seja realmente, como diz, música de fundo. É apenas uma cama, e eu penso nisso como uma cama no fundo realmente, basta adicionar um pouco de emoção. Mas, na verdade, você quer que sua voz, ou quem quer que esteja falando realmente seja exagerado e seja pronunciado. Dito isto, enquanto eu jogo agora, eu recusei isso para menos 26. [MÚSICA] Está tudo bem, mas honestamente, eu iria um pouco mais baixo. Antes de fazer isso, quero te mostrar algo. Provavelmente vamos ter um pequeno título aqui, vamos chegar a isso aqui daqui a pouco. Vou transformar isso de volta para zero e ele começará no volume total, mas quando chegar à minha voz, eu quero diminuí-lo, então como faço isso? Se eu jogar bem assim. [MÚSICA] Esse é um exemplo de música sendo muito alta e você não consegue ouvir minha voz, então o que eu quero fazer, é que eu vou clicar logo antes da minha voz aqui, então eu vou subir e adicionar o que é chamado de quadro-chave. Vou clicar nisso aqui em cima e depois vou voltar a saber onde isso começa e depois vou clicar novamente. O que isso vai me permitir fazer é pegar isso, o primeiro quadro-chave, e vou arrastar isso para baixo. Vou arrastá-lo para cerca de menos 32. O que acontece é agora o volume, você vê o que acabei de fazer. [MÚSICA] Bem, olá. Sou Vinnie Van Wyk e fui editor profissional. Eu voltaria e depois fazia mais ajustes. É um pouco de som abrupto Eu provavelmente vou puxar isso um pouco para baixo e talvez até trazer isso de volta e depois derrubar um pouco mais. Então vou ouvir como isso funciona. Você quer fazer isso com sua música. Você quer desbotá-lo para que a voz passe cima e, em seguida, talvez traga-o de volta quando necessário. [MÚSICA] Bem, olá, sou Vinnie Van Wyk e sou editor profissional há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso foi. Agora deixe-me trazê-lo de volta para onde estava porque eu quero que você ouça isso. Mais uma vez, só estou estressando neste grande momento. Eu quero que você saiba disso quando estiver jogando, então isso é negativo 28.Editor há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso está em. Mais uma vez, menos 28, está tudo bem, mas vou suprimi-lo ainda mais para menos 32. Só para enfatizar novamente que provavelmente é mais onde você iria querer. Agora, quando digo menos 32, esse é o volume e provavelmente funcionará para a maioria das músicas, mas dependerá da música por causa das frequências dentro da música. Há músicas que vão competir mais com a voz porque se é masculino ou feminino e então você quer pensar nisso. Eu sei que isso é um pouco aprofundado, mas é algo que eu acho que muitas pessoas nem percebem que precisam pensar ou que isso as ajudaria em sua edição quando estão adicionando música. Você pode querer derrubá-lo um pouco mais. Neste caso com essa música, vou derrubá-la desses mais quatro decibéis porque ela permite que minha voz apareça mais do topo. Quando eu toco, você pode realmente ouvir minha voz com esse bom som sutil no fundo adicionando alguma emoção. Editor há mais de 11 anos e uma porcentagem muito alta disso está no Final Cut Pro X ou 10, dependendo do. Isso é ótimo. Agora, que tal adicionar alguns efeitos sonoros e adicionar alguma dinâmica com o áudio e com a música. Observe aqui. Agora o que vou fazer é pegar isso e vou adicionar um corte aqui, então B, vou cortar isso aqui. Vou cortá-lo aqui. Na verdade, vou desativar. Posso até excluir, mas vou desabilitar isso. O que vai acontecer é que agora vou adicionar um efeito sonoro. Na verdade, tenho isso na minha música aqui. Vou subir com o botão direito do mouse. Certifique-se de que eu possa discernir que isso é um efeito sonoro. Vou cortar aqui. Agora o que vou fazer é desabilitar isso, eu poderia excluí-lo, mas vou desativá-lo por enquanto. Vou adicionar um efeito sonoro e vou mostrar o que isso vai olhar. Para adicionar efeitos sonoros, vamos subir aqui. Isso está no meio. É aqui que podemos adicionar e clicaremos em Efeitos sonoros. Vou digitar, gravar, porque o que eu quero é esse toca-discos no mesmo lugar. [RUÍDO] Então eu vou arrastar isso para baixo e vou colocar isso aqui. Agora confira isso, isso é o que acontece. Estou indo junto. Esteve no Final Cut Pro [NOISE] X ou 10, dependendo de quem você fala. Na verdade, comecei a usar. Lá vai você. Isso é muita dinâmica e alguns interesses, alguns divertidos. Lá vai você. Nós realmente adicionamos um pouco de diversão a isso agora e algumas dinâmicas adicionando esse efeito sonoro e realmente matando a música e depois trazendo-a de volta. O que me leva a outra coisa que eu gostaria que você soubesse ao editar áudio. É aprender a trazer sons e trazê-los para fora. Na verdade, isso vai ser bem aqui. Podemos tornar isso mais curto mas assim como quando você está editando um clipe. Mas se você descer um pouco mais, verá como ele muda para essas duas setas, onde você pode desaparecer o áudio. Vou fazer isso. Na verdade, vou desaparecer isso e vou desaparecer esse áudio. Assim como aprendemos anteriormente sobre o desvanecimento das opacidades como passar do escurecimento, é suavizante à medida que entra. Vai fazer a mesma coisa com o som. Só vai trazê-lo, trazê-lo para fora. que, a propósito, eu diria que você também poderia fazer muitos de vocês no início dos vídeos. Eu o traria, então não é tão abrupto e então eu provavelmente desapareceria no final para que não seja tão abrupto. que também me leva ao fato de que, na maioria das vezes, este é um exemplo perfeito que eu quero mostrar a vocês. Essa música tinha uma peça que eu não queria. Na verdade, cortei e depois peguei e coloquei aqui. Este é o poder de desaparecer e desaparecer. Isso também é algo que você precisará fazer quando a música não for longa o suficiente. Algo que eu tive que fazer com bastante frequência é pegar a mesma música e cortá-la em pedaços diferentes, e depois tentar encaixá-las que elas desapareçam e desapareçam, então parece que a música é contínuo. É assim que você faz isso. Neste caso, vou fazer com que você ouça. Tudo o que fiz foi que peguei, encontrei o lugar certo que eu queria, eu amassei o fim. Obviamente, posso ver a forma de onda aqui onde eu quero que ela pare. Então acabei de fazer um desvanecimento, então acabei pegar isso aqui e acabei de arrastá-lo. Eu peguei este e depois arraste-o para cima. Agora, aqui está o que parece. Esteve no Final Cut, esta aula é para você. Mas também é para você editores experientes porque também tenho algumas ferramentas e dicas para você que isso ajudará a agilizar sua edição e torná-la mais rápida, além de um processo geral mais suave. [RUÍDO] Esteve no Final Cut , processo geral mais suave. Além disso, isso ajudará a agilizar sua edição e torná-la mais rápida, bem como um processo geral mais suave. Algumas ferramentas e dicas para você também que ajudarão a agilizar sua edição. Porque também tenho algumas ferramentas e dicas para você que isso ajudará a agilizar sua edição e torná-la mais rápida, bem como um processo geral mais suave. O que você aprenderá. Se você realmente ouviu, você pode ouvir que ele fica excêntrico por um segundo e, obviamente, ele volta. Mas se você não está prestando atenção nisso é muito bom porque ele desaparece e desaparece juntos. Isso é o que isso faz. Agora eu quero mostrar a você uma última coisa que você pode fazer para brincar é, se você clicar com o botão direito do mouse aqui, isso lhe dá opções de como você quer que ele desapareça. Pode ser linear, pode ser apenas um desvanecimento direto. Pode ir daqui para cima e, em seguida, realmente descer e ficar no final. Eu encorajo você se quiser e alguém que você está tentando fazer esse tipo de trabalho em sua edição, então você pode simplesmente mexer com os diferentes e ver como eles trabalham juntos. A outra razão pela qual eu gosto de adicionar a música neste estágio é porque ela dando a camada do chão exatamente está dando a camada do chão exatamente onde nossos cortes estarão no B-roll, que vamos entrar neste próxima lição, além de aprender mais alguns comandos de palavras-chave que realmente intensificarão você editando. Vamos. 8. EDIÇÃO DA ÍDIA III: ADICIONANDO A BROLL: Não sei sobre você, mas estou pronto para adicionar o B-roll a este projeto. Tenho meu café, meu exercício, refresquei, pronto para ir. Nessa nota, eu recomendo fazer pausas enquanto você está editando o trabalho. Quando você entrar na zona, definitivamente aproveite isso, mas não se esqueça de parar e depois voltar a ela. Eu descobri que tantas vezes isso realmente pode fazer muito por você. É quase como às vezes eu acordar e ir ao projeto novamente e é como se eu nunca tivesse visto antes. Há coisas que você verá e melhorias que você fará. Só queria interjeitar sobre isso. Vamos adicionar nosso B-roll e aprender alguns novos comandos de edição. Agora vamos revisitar esses títulos que colocamos aqui e agora vamos ver a verdadeira beleza de por que os colocamos lá. Meu B-roll, eu o importei como antes. Esse é o Comando I para abrir essa janela e eu fui e encontrei onde minha pasta está. Eu o selecionei e depois o trouxe e me certifiquei de que estava embaixo desse evento chamado B-roll. Agora, porque eu marquei, veja como esse processo, como eu disse, você consegue ver o quanto isso é legal. Sei agora que começo a falar sobre as produções dos meus clientes. Vou encontrar a produção do cliente. Vou diminuir o zoom clicando aqui e fazendo Command Minus. Então eu vou encontrar a produção do meu cliente, que é esta aqui. Vou clicar nele. Vou arrastá-lo aqui e depois vou entrar. Ele fala sobre conteúdo para o YouTube. Vou pegar esse rolo B e isso vai ser aqui. Agora, uma coisa eu vou apontar, ver quando estou ampliado, não está agarrando muito bem. É por isso que posso aumentar o zoom e pegar isso e arrastar isso aqui. Ótimo. Mate o som sobre isso, eu não preciso do som. Então eu vou pegar as imagens de estoque que eu preciso. Isso vai ser certo aqui. Vou acrescentar isso. Vou adicionar isso por cima porque quero dois desses clipes. O que vou fazer é ouvir para garantir que isso esteja no lugar certo. [MÚSICA] Agora estou usando isso para editar conteúdo das produções do meu cliente para o meu canal do YouTube também. É aqui que você vê onde a produção vai um pouco mais. Vamos aprender nosso primeiro comando, e esse é o Comando T. O que T vai fazer por nós, eu só vou segurar T e você pode ver que isso nos traz para onde eu vou entre dois clipes. O que vou fazer é, vou dizer, permita-me mover para onde está essa edição. Eu quero manter esse momento disso, mas eu quero mudar isso, então vou segurar T, vou mover isso, e vou voltar e jogar. Meu cliente produz conteúdo da minha juventude. Eu o movo um pouco mais. Então, aqui, ele começa a dizer conteúdo do meu canal do YouTube, então aqui é onde eu realmente mudaria. Recebi conteúdo do meu canal do YouTube. Aqui está algo, eu tenho meu logotipo aqui, mas na verdade prefiro me ver falando como se estivesse fazendo um vídeo no YouTube. Aqui está outra coisa que T pode fazer por nós. Se mantivermos T, então se pudermos fazê-lo entre os clipes ou podemos ir para o meio de um clipe. Vou pegar isso e vou arrastá-lo e deslizá-lo. Então, quando eu chegar a um lugar onde talvez eu queira entrar., você vê esta tela? Agora vou tornar a tela um pouco maior. O que acontece é que quando estamos segurando T, estamos fazendo isso. A primeira, esta a tela à esquerda, é o que vai entrar e a tela à direita é onde ela vai sair. Vou para onde estou, digamos, estou fazendo coisas como aqui. Vou apenas fazer, esta é minha introdução, vou apenas fazer minha introdução. Tenho canelas, conteúdo do meu canal do YouTube, bem como conteúdo que coloco no mercado. Bem, deixe-me apenas fazer esse ajuste. Acho que só para gostos pessoais, vou me fazer alguma cena aqui significa isso, mas você entende como eu fiz isso. Então, onde trazemos este último clipe? Além do conteúdo que coloco no mercado, as agências recebendo, vendem para empresas para usar em seus comerciais. Ótimo. Agora vamos aprender como temos esses dois clipes empilhados um sobre o outro. A primeira coisa que eu quero fazer é ver como - é aqui que o eclipse precisa terminar. Um dos meus comandos favoritos que vou te ensinar quando se trata da lâmina é que eu realmente quero juntar tudo isso. Digamos que eu queira cortar tudo isso e fazer com que acabe tudo ao mesmo tempo. O que posso fazer, posso clicar aqui. Na verdade, posso arrastar apenas três dedos, selecioná-lo todo o caminho para baixo, e então vou colocar minha cabeça de jogo aqui, Shift Command B como no Blade. Isso corta tudo. Pegue isso. Então eu posso excluir isso e eu tê-lo terminando onde eu precisava terminar. Aqui está outra maneira, e isso é o que eu chamo avançado e um dos meus atalhos de teclado favoritos absolutos, e isso é para você, editores avançados. Selecione isso aqui e , em seguida, vamos fazer Opção, Direita.Bracket. Agora isso realmente acelera sua edição. Vou fazer isso de novo. O que esse comando faz? O que quer que eu selecione, ele terminará o clipe. Se eu for Opção, fechar o colchete, ele terminará lá. Se eu fiz Opção, abra colchetes. Por exemplo, se eu fui até aqui, digamos que eu queria que esses dois clipes começassem aqui, onde quer que eu colocasse minha cabeça de jogo, então eu nem preciso clicar, apenas coloco aqui. Deixe-me selecionar esses dois e eu só coloco aqui. Eu vou Option, Open Bracket. É disso que estou falando com atalhos de teclado quando enfatizei anteriormente nesta aula. Este atalho específico aqui continuará economizando mais tempo do que você pode imaginar. Mais uma vez, parece não muito, mas o fato de você não ter que voltar e selecionar e depois excluir, e depois mover as coisas, está bem ali para você. Isso é incrível. Agora vamos voltar para conversar com um T que aprendemos. Por que isso é importante? Porque aqui está algo que eu quero te ensinar quando você está fazendo com B-roll. Esses dois clipes, eu filmei com a ideia de fazê-los trabalhar juntos. O que vou fazer é segurar B porque isso nos dá uma prévia. É aqui que isso realmente entra. Essas são as coisas sobre as quais estávamos falando mais cedo em lições anteriores. Eu poderia fazer isso de duas maneiras. Posso escolher Push V e desligar isso porque posso olhar para ele e posso dizer, quero começar? Veja, quero começar aqui. É aí que eu quero que meus clipes comecem. Ou posso virar isso de volta, para poder ativar isso, ou posso segurar B e depois posso fazer a mesma coisa e ter uma prévia. Por que isso é tão importante é que eu quero igualar. Aqui para algo para fazer, vou pegar esse clipe aqui. Como vou fazer isso, vou pegar isso, excluir e depois mover isso. Agora que eu tenho meu clipe lá, o que eu quero fazer é que esses clipes se unam quase perfeitamente. Vou encontrar um lugar. Você vê onde os dedos dele estão descendo ali mesmo? O que eu quero fazer é marcar isso. Vou marcá-lo empurrando M porque esse é o lugar que eu quero que este próximo clipe comece, mas preciso descobrir onde os dedos dele descem. Vamos apenas dizer que vamos usá-lo aqui. Vou cortar aqui ou melhor ainda vou clicar aqui em uma opção, abrir o colchete, isso me dá isso, e incliná-lo direto para esse marcador. Vê como isso funcionou? Agora vamos dizer que eu queria isso. Eu sou como, bem, isso não é exatamente. Então voltamos para T e podemos deslizar e depois encontrar um lugar ainda melhor, então talvez quando o dedo dele descer bem ali. Agora, novamente, estou olhando para a esquerda porque é aí que ele começa. Vamos dar uma olhada nisso. Digo-lhe, uma coisa agora podemos fazer é garantir que realmente o conseguimos. Vamos ir em tela cheia. Isso é aqui. Nós clicamos, e vou voltar um pouco para que possamos assistir a esta tela cheia. Conteúdo do meu canal do YouTube, bem como conteúdo que coloco no mercado. Agências recebidas, vendem-nas para empresas para usar em seus comerciais. É assim que você vê. Agora, eu acho que eles poderiam ser um pouco mais apertados, então eu posso continuar trabalhando nisso e apenas encontrar exatamente onde eu queria que isso estivesse. Vamos tentar aqui. Assista a isso novamente em tela cheia. No mercado, as agências recebidas, as vendem. Isso é o que eu chamaria de um corte melhor como segue para o próximo clipe. Agora podemos limpar isso. Vou até o final aqui, clique aqui Opção, Fechar suporte”. Nós temos isso. Agora, o que eu poderia fazer é fazer a mesma coisa aqui, e posso fazer Option, Fechar o suporte. Então você vê como isso cai e nós temos nosso B-roll tudo em uma linha. O último comando que vou mostrar nesta seção é P for Paul. O que isso faz? Bem, se eu segurá-lo, e vou usar este exemplo porque estamos trabalhando com a linha do tempo magnética de cortes finais. Deixe-me mostrar o contraste primeiro. Se eu pegar este clipe e excluí-lo, clico em “Excluir”, ele moverá tudo. Mas e se eu quisesse apenas pegar alguma coisa? Eu não quero mover mais nada, se eu segurar P, o que acontece é olhar para isso. Ele apenas move o mesmo lugar e nada mais. O tempo de todo o resto não é afetado. Isso é algo que vou usar um pouco também. Isso está segurando P e movendo-o . Isso é o que isso faz. Lembre-se, você sempre pode desfazer coisas quando quiser. Mas isso deve ajudá-lo a posicionar seus clipes. Digamos que você esteja trabalhando em uma pequena seção como essa. Você é como, eu adoro o momento disso. Como posso simplesmente mover esse clipe, manter todo o resto limpo e arrumado para que P possa funcionar? Agora falando em tempo, eu disse antes que colocamos a música porque eu queria que isso ditasse alguns dos nossos cortes. Vamos voltar e ver se podemos refinar esses cortes um pouco pela música. Agora estou usando isso para editar o conteúdo das produções do meu cliente do meu YouTube. Você vê aí onde eu começo a falar sobre isso? Mas você ouviu a batida? Se eu ouvir a batida, não está cortando diretamente na música. Vamos ver se podemos refinar isso um pouco mais. Com o conteúdo de produções do meu cliente do meu YouTube. Preciso fazer é ir aqui, e vou te mostrar, é como ser muito tentáculo. Mas se eu ouvir, se eu ouvir a batida, ele corta bem neste clipe. Um cliente produz conteúdo do meu canal do YouTube. Queríamos cortar aqui. Ainda estou dizendo canal no YouTube, mas vou ter esse pequeno refinamento. Produções de conteúdo do meu canal do YouTube, bem como conteúdo que eu coloco - Isso está um pouco fora. Vou pegar isso, esse corte, e vou movê-lo um pouquinho. Ouça o downbeat. Como conteúdo que coloco no mercado, as agências admitiram. É aqui que você pode ir e começar a refinar seus cortes para garantir que eles estejam no ritmo. Isso, meus amigos, adiciona muito aos seus vídeos. Na verdade, ele irá elevá-lo mais rápido na mente de outras pessoas como editor do que qualquer outra coisa. Se você pegou um monte de B-roll e editá-lo diretamente para a música, e isso, a propósito, nesta lição eu vou encorajá-lo a fazer como prática e é aqui que você pode ganhar crédito extra. Além deste projeto, se você quiser, pegue seu B-roll, pegue qualquer coisa, vá filmar alguns clipes e, em seguida, leve-o para sua música favorita ou obtenha algumas músicas on-line que você poderia colocar no YouTube e basta editar a música. Certifique-se de que você está no ritmo e jogue com essas ferramentas diferentes, acabamos de aprender esses comandos diferentes. Se houver uma maneira de eu ver, conectar ao seu Instagram ou através da classe e da página de lugar do projeto e recursos, eu adoraria vê-lo. Lá vai você. Há sua oportunidade de crédito extra. Por uma questão de tempo, eu diria que passamos, terminamos todo o nosso B-Roll que queríamos e então o próximo passo agora é que vamos adicionar alguns textos e títulos. 9. Correção de cores: Cor, pode se tornar uma das partes mais interessantes do processo para muitos. Eu sei por mim, quanto mais aprendi sobre cor, quanto mais eu fiz isso, mais adoro. Na verdade, agora eu me vejo fazendo isso regularmente. O que me traz isso para dizer rapidamente sobre outra classe de compartilhamento de habilidades que vou fazer uma introdução ao DaVinci Resolve e como corrigir a cor, e como corrigir a cor. Se não estiver pronto enquanto você estiver assistindo a essa aula, será em breve, então você pode ficar atento para essa atualização. Isso se você puder fazer isso, tome isso depois desta lição, você vai se sentir realmente gostando de cores. Primeiro, vamos fazer alguma correção de cores. Agora, você inteligente, ele está lá fora, provavelmente já [RISOS] percebeu o fato de que os dois ângulos diferentes que eu tenho, meus ângulos de câmera eram bem diferentes e parecem coloridos. Esta, a câmera 2 é um pouco mais quente que a câmera 1. Eu fiz isso de propósito intencionalmente para esta lição, porque essa é provavelmente uma das coisas mais comuns que você encontrará quando estiver trabalhando com mais de uma câmera, é que você terá os ângulos da câmera parece diferente. Agora, para aqueles que não estão familiarizados com trabalhar com mais de uma câmera, você pode perguntar, por que isso seria? Em primeiro lugar, ter câmeras diferentes onde você terá cores diferentes. Mas mesmo tendo a mesma câmera, você pode, se você tiver configurações diferentes, o que, no caso, foi isso que eu fiz aqui. Diferentes configurações de temperatura de cor, apenas olhares diferentes dentro da câmera, ou você pode até ter tudo igual e ter lentes diferentes que podem ter uma tonalidade ligeiramente diferente ou cor ligeiramente diferente para eles. Essas são as razões pelas quais você gostaria de entrar e fazer essas alterações. Deixe-me, em primeiro lugar, mostrar o que o Final Cut oferece como ferramenta. Isso é muito legal, e você pode clicar aqui. Eu vou dizer isso, você sabe o que, eu realmente gosto da cor disso. Gosto do quão quente é, é bom. O que eu queria fazer é pegar esse ângulo e depois quero combiná-lo com a outra cor. O que vou fazer é clicar neste clipe, e então vou aqui, tocar neste slot, chamá-lo de varinha mágica, e então você clica em Match Color. Quando eu clico lá, isso vai me levar até aqui. Mas quando eu clico nisso, ele tentará aplicar a correspondência e alterar as cores. Vou clicar em Aplicar correspondência. Agora, você vê o que aconteceu é que ele não mudou o plano de fundo muito parecido com a outra foto. Se você olhar, é semelhante. Mas também você pode ver onde meu rosto é bem amarelo. Agora, vou te dizer que, as configurações na câmera que fiz estavam tão longe, essa ferramenta provavelmente não vai te levar até lá. No entanto, usei quando tenho todas as mesmas configurações de câmera e talvez lentes diferentes e apenas dou uma aparência um pouco diferente. Essa ferramenta pode te levar quase todo o caminho em uma instância, por isso é ótimo. Eu quero que você saiba sobre isso. Mas para o bem disso, fiz isso de novo sem querer, porque quero mostrar a você como corrigi-lo ainda mais por conta própria e, portanto, obter uma introdução aos cortes finais, cor ferramentas de correção, gradação de cores. Agora, para fazer isso, vou apresentá-lo ao inspetor de cores. Falamos sobre o inspetor aqui para vídeo. Agora, temos a guia de cores ou o painel de cores. Você terá opções diferentes. O corte de arquivo apresenta três maneiras diferentes, principais formas de ajustar a cor. Existem três interfaces diferentes que basicamente podem fazer muito da mesma coisa. Eu pessoalmente gosto de usar as Color Wheels porque é o mais próximo que as cores profissionais usam e, é apenas uma interface agradável. Como isso funciona? É que você tem seu ajuste global. Isso é saturação, é a quantidade de cor na foto à esquerda. Então esta é a exposição, brilho, o brilho e a escuridão. Então, nesta roda, se move em direção às diferentes cores, seja qual for a cor que você está tentando inserir ou levar. Isso também é para sombras, destaques e tons médios individualmente. Então, o que vamos usar quando eu adoro usar, por que gosto tanto da roda de cores é o controle deslizante de temperatura, que torna o tiro mais frio ou mais quente. Por isso, vou voltar e tirar essa cor de correspondência. Volte para onde estamos aqui, perto do tiro, e mostre o que eu poderia fazer sozinho se eu não fizesse o tiro da partida. Posso aguentar, posso aumentar essa temperatura. Tentei fazê-lo corresponder, então vou dizer, vamos dar 8.500 por cor e tentar fazer com que ela correspondesse. Estou olhando para esses dois. Agora, o que estou vendo aqui é que se o que estou tentando olhar é olhar para a laranja, ver a laranja e o canto à esquerda, outra laranja aqui. Então também verei minha pele. Está bem amarelo agora com esse ajuste de temperatura. Aqui está um pouco de uma ferramenta avançada de correção de cores, mas é algo que eu uso muito ao tentar combinar coisas diferentes, e isso está em curvas de tonalidade e saturação. Eu não vou te dar muitas informações técnicas aqui para sobrecarregá-lo. Basicamente, vou me concentrar no que vou fazer e no que você poderia fazer. O que eu uso principalmente como matiz versus matiz, e matiz mudará o intervalo de cores para remapeá-lo para uma direção para a próxima. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou clicar neste pequeno conta-gotas aqui em cima. Vou para este amarelo na minha pele. Devo dizer apenas minha pele que é pouco amarela. Então eu tenho a opção de levar isso mais para rosa ou mais em direção ao verde. Ou devo dizer, todos os tons que posso virar qualquer cor. É assim que isso funciona. Estou exagerando agora. O que vou fazer agora é porque vou olhar para trás, vejo que isso tem um pouco mais rosado avermelhado. Quero pegar isso, e vou subir um pouquinho. Você vê como eu acabei sutilmente fora disso. Agora olhe para a nossa laranja no fundo, olhe para laranja, o fundo aqui. Assim, agora, meu tom de pele aqui na cor e no fundo estão combinando muito mais perto. Agora, mas vamos subir aqui, e eu vou dizer, bem, eu ainda vejo provavelmente um pouco mais, talvez haja algum roxo extra nesta foto. Talvez eu possa tentar tirar isso um pouco. Na verdade, vai entrar em um tipo [RISO] alguém, ok, expressão de mim mesmo. Então voltarei aqui, e voltarei para a cor. Fiz todas as correções aqui ainda. Vou subir aqui, e vou para minhas rodas coloridas. Então estou vendo de novo, há, acho que o que posso ver é um pouco muito roxo no tiro. O que vou fazer é o meu global, e depois tenho roxo à direita. Na verdade, quero tirar menos disso. Vou arrastá-lo um pouco para longe do roxo. Vou mostrar que esse exagero de muita coisa [inaudível] ficaria verde. Quando você está fazendo correção de cores, sutil. Sutil é a palavra, pequenas mudanças farão a diferença. Se eu arrastar isso sobre essa direção. Agora, eu quero voltar aqui, estou definitivamente ficando um pouco mais perto. Por favor, tenha em mente quando você estiver combinando diferentes ângulos de câmera que não há todas as mesmas cores na foto, não vai ao seu olho e pode jogar truques em você por causa do que você não estou vendo. Há menos, então como neste tiro, há mais azul atrás de mim e para a direita. Os monitores mostrando o que pode mudar completamente a aparência da foto aqui. Mas o que estou prestando atenção é como minha pele fica na foto, bem como a cor laranja de fundo e o azul, que na minha mente agora, eles definitivamente estão combinando muito mais próximos. Eu passaria por talvez ajustar isso ainda mais, mas eu só quero mostrar a vocês, em poucos minutos, consegui combinar esses dois ângulos de câmera. Muito legal. 10. DICA PARA EDIÇÕES MAIS RÁPIDAS : efeitos de cópia e salvamento de predefinições: Eu queria que essa fosse sua própria seção porque, na verdade, quando falamos sobre maneiras de acelerar sua edição, esse é um dos meus comandos e processos favoritos para usar, e acho que você vai adorar. Você se lembra de como fomos e editamos a cor, editamos áudio, fizemos certos ajustes nesses clipes individualmente. Eu fiz o endereço fazendo áudio onde nós o transformamos em um clipe composto. Você se lembra de como fizemos isso. Conseguimos fazer a edição em toda a faixa de áudio em vez de apenas pequenas peças. Bem, existe uma maneira diferente de poder fazer isso para acelerar sua edição como uma revisão, se voltarmos para a tela aqui. Voltamos para o lugar onde eu tinha feito os ajustes de cor. Bem aqui, esse então também esse ângulo. Dois ângulos diferentes. Agora, só para esta lição novamente, eu não voltei e corrigi-os propositalmente, porque você pode ter se perguntado, eu tenho que voltar e fazer isso tudo que acabei de fazer individualmente? Há uma maneira de acelerar isso. Existe absolutamente um dos meus principais comandos favoritos. O comando que uso constantemente, especialmente na edição de projetos como esse. Você copiará os atributos ou copiará as edições que você fez, as configurações de um clipe para outro. Vamos fazer isso. Ok, então para isso aqui embaixo, para a câmera 1 ou câmera a, vou fazer o Comando C. Esse é um comando Mac para cópia. Isso só permite que você copie suas configurações. Então vou clicar aqui. Vou clicar em “Shift”. Então eu vou para o Command Shift V. V está em Vinny. O que isso faz, bem, traz à tona, a propósito, na verdade é mais parecido com a pasta. Você sabe como você faz o Command V em um Mac que lhe dará um comando de colar. Bem, se você fizer o comando Shift V, isso abrirá esta janela Colar atributos. O que isso me permite fazer é que eu realmente posso entrar e ver onde isso afeta. Ele detecta quais são os efeitos feitos no clipe que copiamos e, em seguida, você pode copiá-los para qualquer outro clipe. Se eu clicar em “Colar”, agora quando eu entrar aqui, esse clipe é exatamente o mesmo que era. Se eu simplesmente desligar isso, assim. Isso me dá os efeitos que eu estava procurando. Agora eles são os mesmos. Eles vão ser todos iguais durante todo o vídeo. Todas as cores serão as mesmas. Você também pode fazer isso com áudio. Se tivéssemos clipes de áudio diferentes, digamos que estamos separados. Se eu tivesse esse clipe aqui e fiz um ajuste, vou aqui e vou dizer, vou deixar isso um pouco mais alto. É agora, obviamente muito alto, mas agora está em 4,7. Bem, vou copiar e vou aqui e vou “Colar” e adivinhar? Agora, obtê-lo mostra todos os efeitos que estão aqui, incluindo o volume. Eu posso desmarcar, digamos, bem, eu não quero copiar esses efeitos novamente porque eles estão realmente indo. Eles copiarão para que você tenha efeitos duplicados uns sobre os outros. Vou tirar isso e depois vou ter volume porque é a única coisa que eu quero copiar e colar. Eu faço isso, boom, aí está. Agora ambos estão em 4,7 e 4,7. Muito incrível. Agora vamos dar um passo adiante. Tenho que admitir que passei vários anos editando e fazendo o que acabei de te mostrar e pensei que estava sendo bastante eficiente. No entanto, mal sabia que eu poderia ter tremendamente, e quero dizer tremendamente acelerou meu processo sendo capaz de salvar meus efeitos ou criar minhas próprias predefinições. Aprendemos um pouco nesta classe que há predefinições que o Final Cut tem e que, se você quiser um comando de teclado, é Command five. Isso traz todos os nossos efeitos possíveis tanto para vídeo quanto para áudio. Agora, o que você verá se você deve ter notado Eu tenho guia Meus Efeitos aqui para vídeo e para áudio. Minhas predefinições. São aqueles que eu criei. Por exemplo, eu realmente entrei e estou editando esse áudio aqui. Quero ajustá-lo exatamente como eu quero, e sei que vou usar isso para este que estou gravando no mesmo espaço. O que eu quero fazer é pegar isso e ter todos esses efeitos definidos exatamente como eu quero no inspetor. Agora observe essa coisa aqui em baixo, onde diz Salvar Efeitos Predefinição. Se eu clicar nisso, posso tirar todas essas configurações, incluindo volume ou pan ou onde quiser e posso salvá-lo. Vou fazer isso e vou dizer uma amostra para a aula. Se eu clicar e me certificar de que está nas minhas predefinições, que você pode adicionar uma nova categoria se você ainda não tiver uma ou pode colocá-la em qualquer outra delas. Então, quando clico em “Salvar”, boom. Aqui estão meus efeitos predefinidos, que tem todas essas configurações diferentes incorporadas. Vamos deixar isso muito claro e traduzir isso para, digamos que você esteja editando vídeos do YouTube, é por isso que você está fazendo essa aula para isso. Você está tentando aprender a fazer para projetos de clientes. Bem, você está usando, você vai gravar o mesmo espaço. Você vai gravar provavelmente com o mesmo microfone ou dispositivo. Bem, você pode obter todas as suas configurações diretamente no seu projeto. Em seguida, você pode salvar suas configurações para o áudio. Em seguida, você também pode salvar todas as suas configurações para o vídeo. Deixe-me não, vamos pular isso com uma configuração de cor avaliando todas as coisas que você queria fazer. Agora, quando você tem essas predefinições, literalmente tudo o que você tem que fazer. Isso é o que é realmente incrível, é quando você recebe suas filmagens e corta e adiciona suas anotações e seu B-roll. Você pode literalmente pegar essas predefinições e arrastá-las diretamente para o áudio, para o seu vídeo e boom, você está pronto basicamente para salvar seu arquivo e x e carregá-lo. Agora, para a próxima e última etapa desse processo que temos. Quero dizer, nós fizemos muito. Isso é incrível e sou parabéns por continuar e estar aqui nesta lição. Espero que você tenha aprendido muito a propósito, se você gosta da classe, sinta-se à vontade para deixar um comentário. Vamos ao Skillshare saber que outros alunos sabem como você, qual foi sua experiência. Isso seria muito apreciado pela lição final antes de aprendermos a salvar esse arquivo e colocá-lo on-line é criar texto na tela e alguns gráficos. Vamos fazer isso agora. 11. TÍTULOS e GERADORES: Ter texto, títulos e gráficos na tela pode realmente aumentar o valor de produção do seu projeto. Deixe-me entrar, e vou mostrar como adicionar o título no início do seu projeto, bem como texto na tela , como pontos de bala, para realmente chamar a atenção do público para o que você está falando sobre. Vamos entrar aqui primeiro, e vou voltar ao bilhete que eu fiz e entrei nisso no processo de fazer anotações. Aqui eu tenho isso. Ele diz texto na tela. Isso é o que eu queria usar. Vou subir para títulos. Aqui, na verdade, o que eu quero fazer é, tudo o que eu quero é adicionar apenas uma tela preta por trás disso. Vou aos geradores, e depois vou para sólidos, ir para costume e arrastar isso para baixo. Então eu só vou fazer disso o comprimento que eu queria. Agora eu tenho essa tela preta. Isso é algo que eu queria te ensinar porque você pode usar isso de muitas maneiras diferentes. Às vezes, o que eu vou usar isso é como se eu caísse entre dois cortes, eu poderia fazer uma tela preta aqui. Posso arrastar isso para baixo e ter uma tela preta para colocar algo, ter um espaço. Geradores, eu uso bastante e especialmente este em preto. Mas você também pode alterar a cor do gerador personalizado. Você poderia subir, e você pode mudá-lo para qualquer cor que você quisesse. Essa é basicamente uma maneira simples de fazer um gerador. Digamos que você só queria que isso fosse uma forma na tela. Você pode alterar o tamanho. Eu posso pegar isso, e posso fazer isso para que agora isso seja mais apenas uma barra na tela em vez de cobrir toda a tela. Mova-os por aí. É muito legal o que você pode fazer com geradores de uma maneira simples. Mas agora vou voltar, e vou pegar isso. Vou excluir esse texto na tela. Vou para a fonte que uso para minha classe, e então vou ter isso. Agora eu tenho esse título que vem aqui. Precisamente o que você precisa saber para editar se soubesse que era alguém falando nele. Há meu título com texto na tela. Agora, você pode fazer isso, então é aqui que você pode querer usar. Isso é que você pode fazer por pontos de bala. Digamos que eu tenha um ponto de bala que eu queria adicionar. Você basicamente pode simplesmente copiar isso, e então eu posso pegar isso. Digamos que eu quero o fundo aqui. Vou pegar isso. Vou colocar isso para baixo. Vou mudar o alinhamento para ir para a esquerda porque queria o lado esquerdo da tela e não ficar centralizado. Vou fazer aqui, e vou dizer que isso é o ponto de bala 1. Vou te dizer o porquê. Mesmo uma maneira mais rápida em vez de fazer todos esses ajustes, estamos todos sobre velocidade aqui. Vou pegar isso, vou ir opção, e vou clicar nisso. Vou arrastá-lo um pouco, e isso vai fazer uma cópia assim. Então o que posso fazer é clicar nisso. Quando você está movendo textos, você pode simplesmente clicar nele, e então você pode mover isso para cá um pouco. Posso clicar nele e posso movê-lo para cima. Isso realmente vai se tornar o ponto de bala 1. Agora, eu quero que isso não apareça ao mesmo tempo. Quero que o bullet point 2 chegue um pouco mais tarde. Você se concentra precisamente no que precisa saber para editar. Há meus pontos de bala descendo enquanto estou falando. Outra forma, novamente, para uma maneira útil fazer textos na tela. Eu só vou desfazer tudo isso para que eu receba de volta o que eu queria estar na tela, então fiz tudo isso. Agora eu tenho o que realmente quero na tela. Mas vamos falar sobre fazer seus títulos principais seniores. Agora, você não pode simplesmente fazer um título simples. Você pode ver esse espaço em branco aqui, ou eu poderia colocar meu gerador no topo como fizemos antes. Aqui vou ampliar isso aqui e trazer isso. Agora este é o começo do vídeo. Eu poderia usar o título básico que usamos para nossas anotações. Eu poderia pegar isso e arrastá-lo para baixo, e então eu posso redimensioná-lo aqui. Eu disse redimensionar, com licença. Eu quis dizer cortá-lo, então mude a duração. Então eu posso digitar. Isso vai ser introdução à aula, e então vou torná-lo maior. Então eu posso adicionar talvez alguns efeitos. Talvez eu queira espaçar isso um pouco, e então eu quero que ele desapareça. Vou adicionar meu desvanecimento lá. Eu vou mostrar animação em vídeo, faço isso desaparecer, aqui isso desvanece-se, e desvanece-me. Sim. Isso é o que isso pareceria. [PLANO DE FUNDO] Você pode fazer isso manualmente, se quiser. Você também pode baixar ou usar o que Final Cut tem. Muitos desses são títulos em 3D. Agora, se você não quiser fazer o seu próprio assim, você também pode usar muitos dos títulos predefinidos que o Final Cut tem para oferecer, ou você pode baixar alguns de sites diferentes. Agora isso é o que eu fiz. Isso é o que eu faço com bastante frequência. Ou você pode realmente baixar alguns de sites e, por último, você pode fazer o seu próprio. Agora eu não vou entrar muito nisso. Vou mostrar-lhe brevemente o que é muito legal. É outra coisa como cor. Quanto mais você entra nisso, quanto mais você faz isso, mais divertido é. Mas aqui estão algumas que eu criei e ajustei. Na verdade, este é um que vou usar para esta aula. Vou pegar esse, e vou arrastá-lo para baixo. Vou encurtá-lo para que ele se encaixe aqui e, em seguida, mude o texto para ser introdução à classe. Em seguida, mude meu texto aqui. Vai ser final, então editando no Final Cut Pro. Lá vamos nós. É assim que isso parece. Temos alguma animação aqui que entra. Isso é muito legal poder acrescentar isso. Agora mencionei que você pode baixar muitos títulos. Agora, para alguns de vocês podem estar se perguntando : “Bem, ei, você disse que pode baixar títulos. De onde?” Na verdade, existem alguns sites diferentes que eu uso e que eu recomendaria. Talvez você possa simplesmente digitá-lo no Google, baixar modelos de título do Final Cut e, na maioria das vezes, nessas notas, ele mostrará como instalá-los no Final Cut, e assim você pode tê-los aqui. Tenho uma coisinha em que baixei algumas diferentes. muito legais. É preciso um pouco do trabalho duro de fazer todos os gráficos você mesmo ou ter que aprender como o Apple Motion, que é o programa irmão do Final Cut, onde você pode fazer tudo isso legal. De qualquer forma, isso pode ser um recurso para você realmente completar seu projeto. Vou continuar fazendo isso. Vou continuar adicionando meus títulos e meus textos para escrever notas para mim mesmo. Em seguida, vamos aprender a salvar este vídeo e colocá-lo on-line na próxima lição. Aqui vamos nós. 12. EXPORTAÇÃO e SALVAMENTO: Agora estamos aqui. Este é o passo final. Nosso vídeo está completo. Fizemos uma verificação pela maneira que você precisa fazer isso, voltar e verificar tudo. Olhe para seus textos, veja suas edições, certifique-se de que não haja filmagens lá que não deveriam estar e você está pronto para salvar seu vídeo e depois obtê-lo on-line ou compartilhar com amigos ou familiares ou onde quer que você queira colocá-lo. Agora, não se esqueça que sua tarefa era fazer tudo o que fizemos até este ponto. Ao editá-lo e salvá-lo, você realmente carregará este vídeo para a página Projeto e Recursos. Apenas verificando duas vezes, apenas certificando-se de que você se lembra qual era a tarefa. Isso é o que é realmente legal sobre Final Cut e outros programas de edição também, mas é muito fácil salvar seu projeto com outro, sim, eu sei que você adivinhou, um atalho de teclado. O atalho para salvar seu projeto muito rapidamente é o Comando E e isso é como para exportação. O comando E é exportação. Eu trago essa janela para cima e vou me concentrar em nossas configurações aqui porque é aqui que sinto que muitas pessoas podem ser tropeçadas se não entenderem isso. Normalmente, provavelmente surgirá pela máquina da maioria das pessoas. Sua máquina ficará assim, onde vai dizer vídeo e áudio e Apple ProRes 422. O que você notará é que esse é um tamanho de arquivo muito grande, então, para carregar coisas on-line que realmente não precisam ser um arquivo ProRes 422. Para aqueles de vocês que estão se perguntando o que é isso, isso só vai ser um codec de maior qualidade. Mas eu vou te dizer se no caso de você estar preocupado com isso. Já vi muitas filmagens e muitas vezes nem podemos dizer com seus olhos a diferença. Você pode ir até algo como um H.264. Isso lhe dará o arquivo a.mov. Falar linguagem de computador aqui para aqueles de vocês que não sabem o que é isso, apenas deixá-lo passar por cima da sua cabeça não importa muito. Mas isso só lhe dará um tamanho de arquivo muito menor, com uma boa qualidade. Clique em “Avançar”, descubra onde eu quero salvá-lo. Vou colocá-lo no meu disco rígido e clicar em “Salvar” e, em seguida, boom, Final Cut começará a renderizar isso. Você pode ver seu progresso pelo caminho até aqui. Se eu clicar nisso e clicar aqui, isso me mostrará que está transcodificando isso. Na verdade, está tomando todo o trabalho que fizemos e está cozinhando nesta refeição final, como falamos em nossa ilustração anteriormente e isso será salvo. Então você pode ir para o seu disco rígido, onde você o salvou que você possa enviá-lo para o YouTube, Vimeo, Facebook onde quer que você queira enviá-lo. 13. CONCLUSÃO: Bem, isso certamente foi muito divertido. Na verdade, antes de concluir completamente, quero agradecer por participar desta aula. Estou ansioso pelo que você produz com o que aprendeu. Se você gostou e achou útil, por favor diga isso ao Skillshare, por favor, diga aos outros alunos isso deixando o comentário. Mais uma vez, você pode entrar em contato comigo, você pode se conectar comigo e eu adoraria vê-lo em sua jornada de aprender Final Cut e aprender edição. É um show muito legal. Se você quiser que isso se torne seu trabalho, é uma ótima carreira. Ou se você quiser apenas fazer isso por diversão, você também pode fazer isso. Mas isso é tudo por enquanto, então Vinnie aqui assinando. Edição feliz.