Edição de vídeo com Final Cut Pro - Como editar para YouTube 2022

1. INTRODUÇÃO ao FINAL CUT PRO: Senhoras e senhores, bem-vindos ao Final Cut Pro versão 10.6. Este vídeo será um vídeo muito curto. Eu só queria compartilhar algumas coisas com você antes de começarmos que acho importante saber sobre o Final Cut Pro. Em primeiro lugar, esta versão do Final Cut Pro versão 10.6 é de longe a melhor versão para você estar tomando iniciativa de começar a aprender o Final Cut Pro, porque esta versão mais nova tem tudo que você precisará começar e criar vídeos muito bem polidos e profissionais. Então, muito rapidamente, se você não tem certeza se está no Final Cut, 10.6 e você realmente não sabe qual Final Cut você está usando. Vou mostrar exatamente como garantir que seu corte final esteja completamente atualizado onde precisa estar. Então, o que você vai querer fazer é ir até a sua loja de aplicativos. E quando isso abrir, basta digitar o Final Cut Pro. E você será recebido com o Final Cut Pro aqui. Agora, se você rolar para baixo apenas um pouco até o Histórico de Versões, ele lhe dirá qual versão você está usando. Estou usando os dez mais novos da versão 10.6 mais recente. Se você não estiver usando esta versão, provavelmente dirá atualização aqui. Então, vá em frente e clique em Atualizar e, em seguida, certifique-se de que seus cortes finais estejam completamente atualizados. Então, para aqueles que não sabem, Final Cut Pro é um software apenas da Apple, o que significa que ele só pode ser usado se você tiver um dispositivo Apple , como um MacBook. Final Cut Pro também é um ótimo software para começar porque é muito rápido, é limpo, fácil de usar e fácil de usar. Como todos os produtos Apple realmente são. Agora com tudo. Há prós e contras e sim, Final Cut Pro tem muitos de cada um, mas muito mais prós e contras, é por isso que eu acho que o Final Cut Pro não é apenas ótimo para iniciantes, mas realmente para todos. Eu o adiciono como um trabalho em tempo integral. E sou bem versado com as plataformas mais padrão do setor , como o Premiere Pro e o After Effects. Mas escolho o Final Cut Pro todas as vezes. Por quê? Porque isso pode ser uma notícia chocante. Mas o Final Cut Pro tem tantos recursos profissionais no fundo do software. Alguns dos recursos são ainda melhores do que os softwares de edição padrão do setor no mercado, na minha opinião. Então, se você quer ser um YouTuber ou apenas um editor do setor, Final Cut Pro é honestamente uma opção incrível para acompanhar. E estou super animado que vocês escolheram aprender esse software incrível e divertido comigo. Então, não vamos perder mais tempo e vamos direto para isso. 2. COMO CRIAR UM NOVO PROJETO: Então, neste vídeo, vamos analisar como criar um novo projeto dentro do Final Cut Pro. E se você já usou outros softwares de edição antes, esse processo pode ser um pouco diferente, mas vamos direto para ele. Então, supondo que você tenha baixado o Final Cut Pro neste ponto, você vai querer simplesmente ir em frente e clicar no aplicativo e esperar que ele apareça. Assim que o Final Cut Pro aparecer na tela, você será recebido com esta página. Então, a primeira coisa que vamos fazer é vir aqui para esses quatro pequenos ícones um ao lado do outro, onde diz sem título. Vamos clicar e segurar para renomear. E se você ainda não assistiu aos recursos deste curso, vamos editar um vídeo para o YouTube. Então, filmei um vídeo especificamente para este curso como se estivesse filmando para o YouTube e vamos editá-lo juntos. Então, por causa disso, vamos nomear esse projeto, como ser contratado como editor. Porque esse é o nome do meu vídeo do YouTube que fiz para este curso. Então isso é o que é chamado de biblioteca. Como se você for para File New, verá que o Final Cut Pro é realmente estranho dessa maneira. Essa é a parte mais complicada deste curso, honestamente, seu sistema de gerenciamento de arquivos. Então, basicamente, quando você coloca novo, você tem um novo projeto, um novo evento e uma nova biblioteca. E basicamente, uma biblioteca é o que você pensaria que um novo projeto é. Então, uma biblioteca é como um vídeo totalmente novo em um projeto é apenas uma nova linha do tempo realmente. E então um evento é mais parecido com um compartimento. Então, se isso fizer sentido, vamos passar por isso agora. Como você pode dizer isso, esses quatro pontos aqui para pequenas estrelas, quadrados de estrelas, onde quer que você queira chamá-los. A razão pela qual eu nomeei isso, como ser contratado como editor é porque esse é o nome do nosso projeto neste é nosso projeto principal, para que você possa alternar isso. E então, dentro deste projeto, somos também conhecidos como um evento. Isso é o que o Final Cut Pro nomeia. E então vamos fazer é chamar esse evento ou um compartimento. Vamos renomeá-lo para se masturbar. Então eu gosto de clicar e segurar para renomear. E vou renomear o nome de Master been. O que vamos fazer é agora que temos nossa masturbação, o que isso fará sentido quando começarmos a importar nossas filmagens. Vamos ao novo projeto, clicar nele e seremos recebidos com esta página. E vamos chamar isso da mesma coisa que nossa biblioteca, que nossa biblioteca é como ser contratada como editora, nosso projeto principal. Então agora vamos chamar nossa linha do tempo, ou é Final Cut Pro X chamá-lo de novo projeto. A mesma coisa. Então, como ser contratado como editor? Como eu disse, esta é literalmente a parte mais complicada deste curso. Final Cut Pro torna esta parte super complicada por algum motivo em coisas nomeadas realmente estranhas. Então, apenas aguente aí. Espero que isso faça sentido. Depois de nomear nosso projeto, o nome da nossa biblioteca, vamos descer e eu filmei meu vídeo do YouTube e por k. Então, vou escolher por k. Se vocês são novos no vídeo, vocês provavelmente escolherá dez ADP. Mas vou fazer por K a 23,98 quadros por segundo. E eu sempre recomendo que você use esse quadro por segundo para essa taxa de quadros. E então vamos manter tudo o resto como é e, em seguida, basta clicar em Ok, e então sua linha do tempo surgirá. Então agora estamos praticamente prontos para ir. Só uma coisa, apenas X fora disso. Vá para seu localizador e digite filmes. Essa é outra coisa muito estranha que o Final Cut Pro faz. E quando você encontrar sua pasta de filmes aqui, eles gostam de colocar, sempre que você cria um novo projeto, eles gostam de colocá-lo nesta pasta. No Final Cut Pro, os projetos ou bibliotecas ocupam muito espaço. Então o que você vai querer fazer é se você tiver um disco rígido externo, eu uso um Samsung T5. Este é um disco rígido externo onde coloquei todos os meus projetos, então não os mantenho no meu computador. Então eu entro aqui e arrasto e solto meus projetos no meu disco rígido. Então, vou criar uma nova pasta chamada Como ser contratado como editor. E agora vou arrastar e soltar esse projeto nessa pasta, e vou excluí-lo do meu computador. E agora vou entrar em meus discos rígidos onde eu apenas arrastei e soltei. E vou abrir esse projeto. Então, agora todo o trabalho que eu faço, ele vai ser salvo constantemente e não vai ocupar espaço no meu computador e deixar meu computador mais lento e virar ele espaço no meu computador e deixar vai estar ocupando espaço no disco rígido que acabei de colocá-lo. Então é assim que você cria um novo projeto. Basicamente, para resumir, uma biblioteca é considerada um projeto. Um projeto é considerado uma linha do tempo e um evento é considerado uma curva. Isso fará um pouco mais de sentido na próxima lição assim que você começar a importar imagens. Mas é assim que o Final Cut Pro estrutura as coisas. E lembre-se de que quando você cria uma biblioteca geral ou um novo projeto, ele entra na pasta de filmes dentro do seu localizador, o que ocupará muito espaço no seu computador. Então, se você tiver a opção de obter um disco rígido externo, vá pegar um e coloque todos os seus projetos lá. Portanto, ele ocupa espaço no disco rígido em vez do computador. Então, vamos passar para o nosso próximo vídeo. Na verdade, estaremos importando filmagens e organizando suas filmagens. E isso começará a fazer um pouco mais de sentido para você. Então eu te vejo lá. 3. ORGANIZe sua filmagem: Ok, Então, no último vídeo, foi literalmente, como eu disse, o vídeo mais complicado se todo esse curso, porque o Final Cut Pro estrutura seu sistema de gerenciamento e seus arquivos de forma muito estranha , de forma complicada. Então, apenas tenha cuidado comigo. Mas agora vamos organizar todas as nossas filmagens. Você ainda não. Vá em frente para a seção de download deste curso. baixar todos os arquivos para isso, vamos editar juntos ou melhor ainda, basta filmar seu próprio vídeo do YouTube e acompanhar os princípios que vou ensinar aqui a partir de agora, o que nós deve ter na seção de download esta pasta inteira aqui com a seta ou a cabeça principal. Tem ativos, terá áudio, você terá o B-roll, esse design de som e música e voice-over. Você deve ter tudo isso e você deve baixá-lo agora. Porque o que vamos fazer é entrar no nosso Cut Pro final. E lembre-se do último vídeo, criamos algo chamado master been. E se você alternar a seta para baixo, nada aparece. E isso porque o que vamos fazer é pegar todas essas pastas que eu criei e que você baixou com todas as filmagens os ativos e o áudio que você precisa estar acompanhando comigo neste curso. Você vai destacar todas essas pastas e arrastá-las e soltá-las, mouse sobre o mestre Ben. E quando você vir essa flecha subir, você vai soltá-la. Você receberá esse pop-up, basta clicar em Continuar importação. E se você ver o que acontece está no seu mestre, agora ele criará como compartimentos menores ou individualizará cada uma dessas categorias ou pastas para você. Então, agora, se você clicar aqui e tiver acesso ao voice-over, se você clicar aqui, você terá acesso ao vídeo principal. Se você colocar no áudio, você tem todo o áudio. E se você clicar no rolo B, você terá todos os clipes no rolo B. É por isso que na última lição, eu nomeei essa curva mestre porque é como o mentor ou que a principal coisa que vamos colocar todas as nossas pastas ou subbandas em apenas muito rapidamente para que vocês não fiquem confusos. Sei que tudo o que você vê aqui é um áudio B-roll e voice-over. Aqui. Havia muito mais música e recursos de design de som. Ainda não coloquei nada nos efeitos sonoros e músicas ou ativos. Eu vou, à medida crio coisas continuamente durante este curso, no momento em que você estiver assistindo a isso agora, você terá ativos nessas pastas até agora. Mas na hora de filmar isso, ainda não os criei porque estou realmente levando você pelo processo de criação e edição de um vídeo do YouTube. Então, o que vamos fazer é organizar isso. Então, vamos começar com um papel. Um papel é, é o seu vídeo principal, são suas principais cabeças falantes. Então, neste caso, sou eu. A mensagem que tenho para este vídeo, a cabeça falante principal é o meu rolo. Então, vou apenas clicar e segurar, destacar tudo e vou arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo. Então agora você vê que eu tenho toda a cabeça falante na minha linha do tempo. São cerca de nove minutos de filmagens brutas. E não vou tocar no meu B-roll ou no meu voice-over ainda. Mas o que vou fazer é arrastar meu áudio. E assim você pode ir em frente e arrastar o áudio para dentro. E vamos arrastá-lo logo abaixo desse clipe. Então, vá em frente e clique de volta no seu mestre para manter tudo agradável e limpo. Então, na verdade, a única coisa que organizamos o conselho fez aqui foi isso. Basta arrastar e soltar nosso papel ou falar de cabeça e para a linha do tempo principal. E então colocamos o áudio externo embaixo dele. Então, se você gravar seus vídeos do YouTube e usar um microfone separado como um microfone lav como este, terá um arquivo de áudio separado do seu arquivo de vídeo, como fazemos aqui. Este é o meu arquivo de áudio e este é o meu arquivo de vídeo. No áudio que vem do arquivo de vídeo principal está apenas no áudio da câmera. Então, na próxima lição antes de começarmos a editar, vamos passar por alguns atalhos de teclado porque os atalhos de teclado são realmente fundamentais para aprender e, em seguida, tornar seu processo de edição muito mais rápido. Então, vamos direto para esse vídeo. 4. SINCRONIZANDO O ÁUDIO EXTERNAL com VÍDEO: Olá, bem-vindos de volta a outro vídeo, pessoal. Neste vídeo, vamos falar sobre como sincronizar áudio externo com seu arquivo de vídeo principal dentro do Final Cut Pro. Então você tem uma edição suave e agradável, onde você tem bom áudio alinhado com seu vídeo principal. Então, há algumas técnicas que você poderia usar, mas hoje vamos falar sobre uma é a que eu uso. Acho que é o mais eficiente no mais simples de usar. Se você vir neste vídeo que vamos ser, eu aplito palmas antes de iniciar o vídeo, então digo o nome do vídeo e aplito palmas. A razão pela qual eu faço isso é porque se você olhar para as formas de onda de áudio aqui, então vamos clicar neste ícone aqui. E vamos arrastar isso assim, esta barra. Isso fará com que cada faixa da sua linha do tempo se expanda. E uma vez expandido, você pode ver suas formas de onda de áudio muito melhor. Então, quando eu aplito palmas, você pode ver que há grande forma de onda de áudio e ela sobe Isso faz um grande pico nas formas de onda quando eu bato palmas. Então, o que vou fazer é destacar o clipe principal. Vou clicar em V e ele vai desligar completamente esse clipe. Vou ao meu áudio externo e vou procurar uma forma de onda que pareça um relógio. Aí está. Então é tão simples quanto isso porque sei que as palmas fazem as formas de onda subirem. Portanto, posso encontrar como as formas de onda se parecem. Há um palmas, vá ao lado dele. Ouça, isso é um palmas. Então agora eu poderia voltar aqui. Acertei B para ligar essa faixa novamente. E vou voltar para a aula, que estava bem ali. E vou apenas alinhar esses dois e vamos ver como isso é. Então, está um pouco desligado. Então, vamos um pouco mais perto. Perfeito. Então eu acho que isso resumiu muito bem, mas vamos ao nosso áudio principal e apenas verificar novamente. Parece que eles estão um pouquinho fora. Então, vamos tentar consertar isso um pouco. Agora você pode ir para, É muito mais fácil porque os formulários de onda estão praticamente alinhados. Assim, você pode ir a qualquer lugar da sua linha do tempo e arrastá-los e soltá-los até que pareçam sintomas bonitos. E o que eu vou fazer é vir aqui e vou voltar e fazer minha linha do tempo voltar ao tamanho normal. E ouça. Então isso soa bem perfeito. Então, agora o que vou fazer é destacar meu clipe principal e vou desanexar o áudio. E com esse áudio separado, vou apenas clicar em V. Não vou excluí-lo, mas vou clicar em V, que irá desativá-lo. E agora vou ouvir o vídeo com apenas a lei do com apenas o áudio da lei de Mike. Vocês agradecem por sintonizarem outro vídeo onde ele conseguiu. Certo. Então, pouco antes de apagar o áudio da câmera, só queria ter certeza de que o áudio soasse bem e funcionasse. Então agora vou em frente e excluirei isso. Vou manter esse áudio e está soando muito bom. Se você está olhando, é realmente, está perfeitamente sincronizado e alinhado. E é literalmente tão simples quanto isso. Tudo o que você precisa fazer é lembrar antes começar a filmar ou quando você começar a filmar, antes de começar a entregar seu vídeo. Certifique-se de que você está no quadro e seus áudios em sala de aula. E quando você fizer isso, as formas de onda de áudio aumentarão como acabei de mostrar e você poderá sincronizar o áudio muito fácil e rápido. Então, estamos chegando muito perto do ponto em que vamos começar a editar esse papel ou falar de cabeça. Mas primeiro, quero apenas mostrar a vocês no próximo vídeo uma técnica rápida e simples para ajudá-lo a fazê-lo um pouco mais rápido. 5. COMO SPEEDING AS REPRODUÇÃO PARA EDIÇÃO MAIS RÁPIDA: Bem-vindo de volta a outro vídeo, pessoal. Neste vídeo, vou mostrar-lhe uma técnica super rápida. Este vídeo será talvez dois minutos. Porque vamos , no próximo vídeo, vamos começar a editar nosso vídeo. O principal abril é o chefe falante do nosso vídeo do YouTube. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar uma técnica que torne a edição muito mais rápida. Sei que cobrimos um pouco disso e o vídeo de atalhos do teclado. Mas agora, vou mostrar-lhe muito rápido. Vamos usar atalhos de teclado para fazer isso. E esses atalhos de teclado serão J, K e L. E o que isso vai fazer é se você clicar em jogar e clicar em L, ele vai acelerar. Então assista isso. Então, vou clicar em jogar. Vou clicar para fora. Se eu clicar em L Mais de uma vez, ele continuará acelerando até 102 vezes a velocidade quatro vezes, velocidade e continuaremos até que ele apenas faça uma pausa. O que eu recomendo só vai acelerar porque você ainda pode entender o que está dizendo. Na verdade, ouvi meu editor a velocidade. Isso me economiza muito tempo. E então, quando eu terminar de editar tudo, então vou reproduzi-lo na velocidade normal. E então, se você quiser voltar, é aí que entra o atalho de teclado J. Então, basta clicar em J e ele volta. Você sente que perdeu alguma coisa e queria voltar um pouco, basta clicar em J algumas vezes. Fará exatamente a mesma coisa que L. É o mesmo conceito logo ao contrário. E então o atalho de teclado K, que está entre J e L. Simplesmente parou. Então, se eu estiver clicando em L para avançar um casal para falar, e eu clicar em OK, ele só vai pausá-lo. É essencialmente o mesmo que a barra de espaço. Então essa era a técnica que eu queria mostrar antes de começarmos a editar. Porque se vocês me virem começar a acelerar as coisas ou retroceder as coisas e quiserem saber como eu fiz isso? Bem, agora vamos passar para o próximo vídeo e vamos realmente começar a editar. 6. ATALHOS DO TECLADO: Ok, a próxima coisa que quero fazer antes de entrarmos e realmente entrar na parte de edição é que quero mostrar algo chamado atalhos de teclado. Isso é realmente importante porque vai economizar muito tempo a longo prazo. Então, antes de tudo, o que são atalhos de teclado? Essencialmente, é uma combinação de teclas no teclado, onde quando você clica nelas, cria um atalho. Por exemplo, em vez de vir aqui para esta área aqui, esta lista suspensa e depois vem e clicando na ferramenta blade e depois clicando nela para cortar suas filmagens. E metade. O que você pode fazer é clicar no atalho de teclado B no teclado e ele ativá-lo. É um atalho de teclado. Você já assistiu ao YouTube, talvez saiba que a barra de espaço é um atalho de teclado para pausar e reproduzir seu vídeo. Agora, sabemos quais atalhos de teclado estão no Final Cut Pro, há muitos atalhos de teclado diferentes. Se você chegar ao Final Cut Pro e, em seguida, descer para comandos e clicar em Personalizar. Em seguida, você terá todos os atalhos de teclado pop-up. Então, esses são os atalhos de teclado que vêm com o Final Cut Pro. Eu recomendo, recomendo que você leia algumas delas porque estou mantendo o mesmo atalho de teclado. Portanto, todos os atalhos de teclado que estou usando são os atalhos de teclado padrão do Final Cut Pro. Mas só para rever alguns muito rapidamente, alguns que o ajudarão. Primeiro, vou destacar todas as filmagens, arrastá-la e soltá-la na linha do tempo. E vou diminuir o volume. E vou mostrar alguns atalhos de teclado. Então, o primeiro é obviamente barra de espaço para tocar e pausar. No entanto, se você vir e clicar no atalho de teclado L, ele acelerará suas filmagens mais rapidamente. E se você clicar novamente, ele será ainda mais rápido. Então essa é uma maneira de economizar muito tempo editando. Se for um longo vídeo de cabeça falante, você pode simplesmente acelerá-lo assim. Clique em pastas stop. Outro, como acabei de dizer, é ativar a ferramenta blade. Corte ao meio, corte ao meio, corte ao meio. E, em seguida, para voltar ao seu cursor, você clica em um porque o Final Cut Pro é uma linha do tempo magnética, o que significa que, se eu excluir isso, esse clipe e esse clipe se conectarão automaticamente. Enquanto outros softwares de edição, se eu excluísse isso, essa filmagem ficaria aqui e haveria um espaço vazio no meio. Por exemplo, finja que acabei de excluí-lo, seria um espaço vazio preto entre eles. Então, como você pode se livrar disso? Você não pode realmente se livrar disso. Mas o que você pode fazer é fazer backspace em uma determinada parte. Você pode clicar no atalho de teclado P para a posição e arrastar. E então ele criará um espaço em branco no meio. Então, se você olhar através dele e, em seguida, ele ficar em branco, vamos cobrir provavelmente 30, se não mais, atalhos de teclado ao longo deste curso. Mas esses são os básicos que começaremos a usar agora para editar. Portanto, certifique-se de ir definitivamente fazer sua lição de casa e estudar através dos atalhos do teclado. Este vídeo, demoraria duas horas enquanto passássemos por todos os atalhos do teclado, eu só queria te dar o essencial. Essenciais. No próximo vídeo, começaremos a editar. 7. COMO CORTAR UM ROLO: Então, neste vídeo, vamos realmente passar e cortar o vídeo principal ou o papel. E este vídeo é muito bom para você acompanhar e apenas um pouco mais, então aprenda os princípios do que estou fazendo porque vamos passar e mostrar lugares óbvios de onde cortar suas filmagens, mas também como fazer esses cortes como a transição perfeitamente juntos para que eles não se sintam como cortes de salto muito severos. Então vamos passar por todo esse vídeo juntos e vamos começar a cortar as filmagens. Então, vamos começar. Vamos trazer nosso indicador de reprodução para o início, onde o áudio começa. Vamos pressionar play e apenas ouvir e ver onde precisamos começar a cortar. Podemos pular um pouco em frente. Então, a razão pela qual estou pulando adiante e não estou preocupado perder nada é porque estou prestando atenção às formas de onda. Se você olhar para as formas de onda aqui, você pode dizer que obviamente nada está acontecendo. Mas você pode dizer que eu começo a falar aqui, então vamos começar aqui. Onde ele está. Ótimo. Então essa foi uma boa introdução. Então, o que vou fazer é clicar em B, o atalho, o teclado, o atalho B. E vou apenas vir, vou ampliar a linha do tempo um pouco e clicar aqui. Dessa forma, logo quando o vídeo começa, ele começa com o áudio e não aborrece o espectador. Então, vamos fazer é apenas destacar tudo antes disso e excluí-lo. E agora vamos começar desde o início. E obrigado por um incidente sentado consciente. Ok, então eu estraguei tudo bem quando disse trabalho de edição. Então, vamos ir em frente e ouvir um pouco. Antes desse ponto, vamos ampliar nosso cronograma um pouco. E então vamos encontrar aquele ponto em que eu estraguei tudo e cortei bem ali. Tantas oportunidades, no entanto, você pode se apossar enquanto eu quero ver rapidamente onde comecei novamente aqui, como quiser. Então eu comecei a frase no entanto, então vou descobrir, no entanto, quando eu disse aqui e vou começar o corte lá, no entanto. Ok, então foi aqui que eu disse no entanto. Então, vou clicar em B para obter a ferramenta blade. Vou clicar nisso no meu áudio e no meu vídeo. E vou vir aqui para onde eu começar de novo e cortar isso. E vou destacar tudo no meio. E vou clicar em Backspace para excluí-lo. Agora, eu acho que eles provavelmente se juntarão muito bem. No entanto, você pode obter um final fora do trabalho. Mas na maioria das vezes é muito difícil de lidar e ainda pior do que isso, a maioria deles. Então lá eu fiz exatamente a mesma coisa que fiz antes, onde eu meio que estraguei e padronizei minhas palavras. Então, vamos em frente e cortar dois. Vamos primeiro ver onde eu começo a frase novamente. E ainda pior do que isso, ainda pior do que isso. Então, vamos ver onde eu disse isso antes. Perfeito. Então, vamos cortar logo antes de eu dizer isso. Então, aqui, vamos cortar o áudio e o vídeo. E vamos aqui para onde esta nova forma de onda começa. E vamos chegar o mais perto possível sem cortar a forma de onda. E vamos cortar o áudio, o vídeo. Vamos destacar tudo no meio e clicar em Backspace para excluir. Então vamos reproduzi-lo e ver como ele corta clientes realmente novos. E pior ainda. Então, na verdade, há uma pequena pausa aqui por um momento que é desnecessário. Então o que eu quero fazer é que eu quero cortar esse espaço em excesso aqui. Então eu cortei aqui. E eu só vou excluir isso no meio. E acho que isso agora deve fluir um pouco melhor e ainda pior do que isso, mais digno de tudo para o seu trabalho. Então eu vou me livrar desse pequeno espaço vazio aqui quando eu, quando eu estava respirando. Porque eu quero tentar manter isso o mais rápido em engajamento possível, porque tudo o que estou fazendo é falar com a câmera. Então, quanto mais espaço vazio eu puder tirar do vídeo, melhor. Então, estamos, as formas de onda de áudio são planas. Vou apenas excluir tudo isso. E vou tirar a parte do vídeo disso e vou excluir isso completamente. E vamos ver o que temos. Inverso. O inverso é, então é um pouco melhor para a poliomielite. Eu só vou vir aqui à direita com este pequeno ícone de filme novamente, em vez de arrastar essa barra cima e para baixo desta vez eu vou aqui. E eu vou clicar nisso. E, na verdade, vou escolher este. E tudo o que vai fazer é tornar o áudio mais perceptível. Então eu posso ver o áudio mais porque como você pode dizer muita edição do papel, ele realmente depende das formas de onda de áudio para deixar o corte realmente limpo e agradável. Então eu quero ver a forma de onda um pouco melhor. Então, vamos continuar. Certo, então eu estraguei lá em cima. Vamos ver onde eu comecei novamente. Eu desistiria da classificação de quatro estrelas do trabalhador. Então, vamos ver onde eu disse isso antes de estragar tudo. Desculpe. Certo. Então eu comecei aqui, então vou cortar, vou ampliar um pouco e vou cortar logo antes dizer isso porque eu disse de novo aqui. Vou cortar logo antes de dizer de novo aqui. E vou excluir o espaço intermediário destacando-o e clicando em backspace. E agora eu estou recebendo uma classificação de quatro estrelas veria ou a razão é muito fácil de jogar linhas do que é enorme e você realmente não começou a trabalhar com a ONU. Ok, então eu tenho um lugar aqui onde eu disse edição de vídeo. Quero me livrar disso. Então, vamos ver se podemos fazer isso. Ok, então essa grande forma de onda aqui é a forma de onda onde estou dizendo. Portanto, há algum espaço vazio aqui. Vamos cortar bem ali, e então vamos trazê-lo aqui e cortar isso. E então vamos nos certificar de que estamos cortando o vídeo com o áudio para que o áudio permaneça alinhado com o vídeo. Destaque, exclua e vamos reproduzi-lo e ver como isso soa. Ok, então eu disse com edição de vídeo que não fazia sentido. Então, vamos excluir a parte em que eu digo. E então vamos jogar isso de volta e ver como isso se sente. Porta com a ONU para um pouco melhor. O corte ali é um pouco duro, mas chegaremos a isso um pouco mais tarde agora. Nós só queremos juntar tudo de forma mais ou menos perfeita. Com o relatório da ONU, talvez possamos ser super irritantes. Ok, então eu parei ali mesmo. Ótimo. Então, vamos cortar ali. E então vamos cortar onde a forma de onda começa novamente aqui. E então vamos selecionar Backspace para excluir e jogar. Outra coisa, essa fibra de novo, Palavra onde você pode chegar até ela. Certo. Então, eu estraguei isso. Não gostava que o trabalho dela parasse. Quero dizer, por k. Então vamos ver onde eu estraguei tudo quando disse que dou fibras. Então, para isso, eu chamei fibra por isso. Então eu digo para isso ali e eu pauso entre as duas formas de onda, vou cortá-lo e vou encontrar o local onde eu disse que é bom para ele começar. Certo. Bem ali. Então, vou cortar a mesma coisa que temos feito backspace. E vamos jogar isso juntos. Para isso. Germinar e não cortar foi super. Aconteceu de ser apenas um bom corte sem emenda. Então, vou clicar no atalho de teclado L apenas para acelerar um pouco mais rápido. Você quer entrar nisso. Certo, então certifique-se de colocar o controle remoto e depois cortar. Ok, então vou avançar um pouco e depois vou clicar em B para minha ferramenta blade. Vou cortá-lo. E então vou voltar para onde o formulário de áudio começa novamente aqui. E vou cortar isso e vou destacar tudo entre o Backspace para excluir como estamos fazendo. E esses cortes devem se juntar muito bem. Remoto. Você realmente quer ir para o escritório. Certo. Então, foi um pequeno corte chocante. E se você aumentar o zoom, você pode ver o porquê. É porque ele se encaixa bem aqui e depois sobe. Então, vou cortá-lo um pouco mais perto da forma de onda. E então eu vou alinhar isso volta e vamos ver como isso vem. Você realmente quer ir um pouco melhor, mas ainda é um pouco difícil, mas vamos lidar com isso mais tarde. Vamos primeiro uma linha todos os clipes juntos na natureza. Então, basicamente, você pode ter um bom, mais real pelo menos boas festas são realmente boas para debaixo do seu médico, não é Henry? Você tem uma quantidade muito boa e decente de anos abaixo do cinto como uma precisão. Ok, então vou tentar fazer esse corte então eu digo uma quantia decente como editor. E então o que estou tentando dizer termina aqui e começa aqui. Então, vou cortar tudo no meio e tentar fazer com que isso seja o mais limpo possível, assim como temos feito. Vamos ver o que é isso. Então eu digo como editor, mas quando esse corte não me deixa, terminei minha arte, então vou apenas ampliar. E se você vir minha ferramenta do mouse, quando eu vou até o final do formulário de onda de áudio, ela se transforma nisso. E você pode clicar e arrastar sua forma de onda de áudio um pouco mais. E então você pode fazer a mesma coisa com seu videoclipe. E quando juntamos isso, deve ser um pouco mais transparente. Então, vamos fazer isso. Você terá um portfólio muito bom. Vamos fazer isso um pouco mais longo. E vamos tornar este um pouco mais curto. Ok, então, em seguida, vamos obter mais e mais volume. Certo, então eu vejo o que está acontecendo aqui. Então, o problema que está acontecendo aqui é o editor demorou um pouco demais agora, então agora vamos encurtar isso. Sim. Então, só para tornar isso um pouco mais simples, o que vou fazer é passar o mouse sobre oito aqui e onde está esse pequeno círculo, vou arrastar, clicar e arrastá-lo um pouco para a esquerda. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Isso faz é que apenas desvanece o áudio um pouco. Portanto, é menos severo de um corte de áudio. Você tem um portfólio muito bom. Então, vou cortá-lo aqui porque eu estraguei aqui de novo. E eu disse isso aqui. Ok, então, na verdade, a tomada que eu queria começa aqui. Então, vou excluir isso no meio. E sim, ótimo. Então eu vou cortar isso começou de volta aqui, apenas aquele corte que a forma de onda de áudio de linha plana. E vamos conectar nossos números. Certo, então vou cortar aqui. E eu vou cortar aqui com a forma de onda de áudio começa novamente com excluir tudo no meio e pressione play aqui. Perfeito. Ok, então eu sei que eu disse, quero dizer, aqui e aqui mesmo. Então foi aqui que eu estraguei tudo, cortei exatamente onde está. E vou cortá-lo onde a forma de onda começa de novo. E assim como estamos fazendo repetidamente, fomos Backspace para excluir isso no meio e pressionando o play para ver como isso parece. Então, como exatamente você pode fazer isso? Então, passei muito tempo esperando para dizer o que queria dizer aqui. Então, vou cortar a parte onde eu digo isso. E vamos ver o que isso parece. Como exatamente você pode fazer isso? Bem, deixe-me abrir desculpe. Megan, lista de observá-lo. Certo. E eu sei que vou cortar lá porque ouvi o erro e vou começar de volta aqui, destacar Backspace para excluí-los e fazer uma lista. Em algum lugar por aqui. Onde desses drivers do Uber, 19 classes, vírus e não estava listado nome. E então diga, você sabe, eu amo e sinto realmente não quero cortar aqui. E eu digo: Ok. Certo, então vou cortar aqui porque me repito na nova linha. Certo? Então eu claramente bagunço lá em cima. Então, vou cortar como estamos cortando o mesmo princípio ou técnica e, em seguida, clique em Jogar. Ok, então eu pausei muito entre isso. Então, vou cortar essa pausa sozinha e sempre. Certo, então vou cortar lá. E vou começar volta com a forma de onda de áudio começa novamente aqui. Ok, então vou fazer essa pausa aqui onde acabei de olhar para a câmera sem saber o que dizer. E vamos continuar a encontrar maneiras como o acordo é o trabalho em vídeo. Então, qualquer perfeito, então vou cortar aqui. Ok, então eu digo que me avise novamente aqui. Então, vou cortar lá. E eu estou apenas prestando atenção às formas de onda de onde cortá-lo então eu sei onde cortar com precisão, como eu tenho mostrado a vocês durante todo esse vídeo. Perfeito. E vou cortar lá. E esse é o vídeo inteiro. Vou clicar em Shift Z para diminuir o zoom para toda a minha linha do tempo. E agora temos todo o vídeo, todos os cinco minutos e 53 segundos cortados. Então, nosso corte de abril e oficialmente, é muito simples, mas é bom assistir e aprender como fazer isso para seus vídeos. Mas basicamente, essencialmente, tudo o que é apenas encontrar os espaços vazios que são chatos ou desnecessários e apenas cortar a gordura do seu vídeo para torná-lo uma boa edição rápida. É envolvente e é fácil para o espectador entender. 8. COMO CORTAR ROLOS B: Estamos apenas voando por este curso. Agora já estamos na parte em que vamos adicionar B-roll, que é realmente como os vídeos secretos do YouTube. É ****** aumenta o seu vídeo e dá vida aos seus vídeos muito mais como você pode ver agora, temos quase um vídeo de seis minutos. Isso é muito chato. Sou só eu entregando informações. Quando começarmos, como apimentar nossos vídeos com as seguintes lições, começando com este aqui, B-roll, você verá que diferença enorme isso faz cada coisa que fazemos daqui para frente faz para o processo de vídeo. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar nossa narração porque as partes principais, a seção principal do B-roll deste vídeo, eu pré-planeio este vídeo em um software chamado noção onde eu roteiro em meus vídeos do YouTube. Mas eu planejei que houvesse cerca de uma narração de 30 segundos antes que o vídeo realmente comece. E enquanto o VoiceOver está jogando, eu ia ter B-roll por cima. Mas, obviamente, se vocês chegaram até aqui, você baixou as filmagens. Então vamos fazer é arrastar e soltar nosso clipe de voice-over na frente de nossas filmagens. E o que vamos fazer é cortar isso muito, muito rapidamente. Então, vamos passar por aqui e cortar os erros. Aqui estou puxando a noite toda. Você está lidando com o seu Eu estou puxando em Almere às vezes editando vídeos. Aqui, estou puxando para outra sala. Ok, então vou excluir tudo antes disso. Aqui estou puxando e noctúria. Processo muito cansativo, cura. Quem nunca terminou esse? Certo. Há algum espaço vazio, então vamos cortar isso é digital. E novamente, e então vamos cortar isso no espaço. Vídeo do capítulo um. Esse é um dos sortudos, procurando trabalho ou tentando o seu melhor para descobrir. O melhor é procurar trabalho. Então eu vou cortá-lo bem ali e vou começar de volta aqui e cortar exatamente o que estamos fazendo na última lição durante a cirurgia, estamos tentando o seu melhor e achamos fora quem lá fora está contratando para editores. E uma vez que você, como você pode ser um dos editores ou editores? Certo, vamos cortar a gordura disso só para torná-la um pouco mais rápida. Editores. E uma vez que você, como você pode ser um dos editores? Corte de barril. E uma vez que você, como você pode ser o único a ser contratado? Certo, isso foi melhor. Então, vamos levar você, como você pode ser o único a conseguir? E vamos excluir o que está depois disso. E vamos ver o que há antes disso. Agora vamos ouvir de volta na narração, apenas certifique-se de que faça sentido. E não cortamos nada que não queríamos. Terminado após a edição. Às vezes, obtém um processo muito cansativo onde você sente que nunca, nunca, nunca terminará um vídeo. Esse é um dos que procuram o seu melhor e descubra quem está contratando para editores. E uma vez que você, como você pode ser o único a ficar mais alto? Ei pessoal. Obrigado. Perfeito. Então, agora que temos nossa narração agradável e editada, o que vamos fazer é começar a adicionar B-roll, que é o ponto principal deste vídeo. Então, vamos até o nosso mestre que criamos no início deste curso. Vamos até a nossa subpasta B-roll. E aqui temos todos os nossos B-roll. Então o que eu fiz foi que fiz uma lista de fotos antes. Apenas, costumo olhar para listas de filmagens e meus scripts do YouTube que faço enquanto edito o vídeo. Então eu meio que sei em que ordem isso vai. Mas como você não tem a lista de fotos e o roteiro, não vamos usá-lo e vamos descobrir qual deles voltaria. Vamos ouvir a voz nos primeiros segundos. Perfeito. Vamos ver se há algo que se encaixa nisso aqui eu estou puxando em outras noites. Não. Talvez você queira conhecer a edição. Aqui vamos nós. Então o que vou fazer é usar este clipe. Eu quero usar um pedaço deste clipe, então vamos fazer, e eu ainda não ensinei essa parte, é se você destacar qualquer um desses clipes aqui e clicar em Reproduzir, você pode peneirar veja qual parte do clipe você deseja. E se eu quisesse iniciar este clipe aqui, eu iria pausá-lo e clicar em Teclado atalho I para um endpoint, pressione Reproduzir novamente. E se eu quiser parar o clipe aqui, eu clicaria em O para ponto de saída e, em seguida, arrasto e solto essa peça. E agora tenho a peça que quero. Em vez de, em vez de terminar na linha do tempo, posso simplesmente editá-la aqui. Agora, se você não tem esse layout, tudo o que você precisa fazer é vir aqui. Pode parecer assim. Basta clicar nesse botão aqui e ele desligará entre os dois. Eu pessoalmente gosto da visualização de ícones ou da visualização em miniatura. Aqui, este pequeno ícone de filme, você pode ajustar o tamanho ou o quão pequeno você quer que esses ícones sejam visualizados. Então eu definitivamente quero este clipe aqui, mas também quero este. Então, vamos peneirar isso. Certo, então 12, talvez alguns segundos. Então, vou arrastar e soltar isso. E vamos ver, aqui estou recebendo isso. Certo. Então eu só quero isso para você, certo? Sim. Como literalmente dois segundos. Então eu quero que ele corte. Terminou depois de algum momento. Você fica muito perfeito, então eu vou pará-lo ali mesmo. Aqui estou puxando na Holanda. E às vezes, na verdade, vou cortá-lo ali mesmo. Certo, e agora vamos ouvir o resto da narração e ver qual rolo B funciona melhor em processo muito cansativo onde você se sente. Ok, então vamos fazer, sim, vamos usar este clipe aqui. Isso é legal. Ok, então vamos sentar por aqui. Então, vamos parar aqui e clicar em nossos teclados para um ponto final. E pare com isso e clique em O para o ponto de saída. E agora temos um bom clipe curto para entrar no meio aqui. E vamos ver o que isso parece. Às vezes, um processo muito cansativo onde você o sente, nunca será perfeito. Sabe, na verdade, há um desses dormindo aqui. Então, vamos entrar, O para o ponto de saída. Apenas um clipe muito rápido como 1 segundo. E vamos colocar isso entre isso e vamos ver o que isso se parece. Às vezes, seja um processo muito cansativo, onde você sente que nunca, nunca acabará. Ok, então eu não gosto da forma como este corte deste clipe já que é o mesmo ângulo. Então, vamos colocar um clipe no meio aqui. Vamos colocar um clipe na linha do tempo. Então talvez, talvez este aqui. Então, vamos ponto final e ponto de saída, apenas um super rápido. E vamos colocá-lo entre esses dois. Basta arrastá-lo e soltá-lo em nossa linha do tempo. E vamos conseguir isso. Perfeito. Então agora isso está em nossa linha do tempo e agora vamos jogar e ver aqui que estou puxando. Terminou depois de algum tempo um processo muito cansativo onde você se sente nunca, nunca termina esse vídeo. Isso é perfeito. Ou seja, se você quiser ir em um dos que procuram trabalho, chai suas costas. Vamos estender isso um pouco. Esse é um dos sortudos. Certo. Bem, e se um dos que procuram trabalho, certo. Certo. Então eu gravei algumas fotos de, na verdade, eu realmente gosto dessa foto. Vamos adicionar essa foto. E vamos adicionar como 1 segundo dele aqui. Então eu quero colocar isso ali. Nunca termine esse. Nunca termine esse vídeo. É que você queria uma placa de cirurgia individual? Certo. Então, e se você estiver se perguntando ao procurar trabalho? Então, procurando trabalho, lembro-me de gravar um vídeo sobre eu pesquisar no Google. Como ser contratado como editor. Onde quer que esteja aqui, deveria estar. Perfeito. Está bem aqui. Então, vamos clicar em Jogar. Muito bem, tão importante e como ser contratado como editor e ponto de partida, perfeito. E vamos colocar isso aqui. E vamos muito rapidamente, vamos acelerar um pouco porque é muito longo, mas como aceleramos isso? Bem, apenas certifique-se de que o clipe esteja destacado. Venha para isso como uma opção de hora de relógio futurista. Clique no menu suspenso, clique rápido e vamos cronometrá-lo por dois. E isso acabou de acelerar por dois. É literalmente que o Final Cut fácil é tão fácil de usar. Então, agora que aceleramos isso , vamos reproduzi-lo. Um dos que procuram trabalho, tente o seu melhor. Ok, então ainda é muito longo. Mas porque a causa final, muito intuitiva. O que vamos fazer é você ver essa linha aqui. Se você passar o mouse sobre ele, você pode arrastá-lo para diminuir a velocidade. Você pode arrastá-lo para torná-lo mais rápido. Então, vamos torná-lo mais rápido porque eu quero que ele se alinhe com isso aqui. Um dos que procuram trabalho, experimente o seu melhor e perfeito. Então, é o melhor para descobrir quem está contratando para editores. Ok, então vamos ver qual clipe podemos usar para isso. Quem lá fora está contratando editores. E uma vez que você, mais uma vez, tentando o seu melhor para descobrir. E depois de algum tempo em ter vídeos e ficar muito cansado, você sabe o que, em vez disso, se fizermos a cabeça batendo na mesa? Isso pode ser meio engraçado. Então, vamos ver se isso seria mais engraçado. Processo muito cansativo. Aqui estou puxando na Holanda, terminei depois de algum tempo na edição e recebo um processo muito cansativo onde você se sente como se nunca, nunca, nunca , às vezes tenha um processo muito cansativo onde você sentindo nunca Finalize agora, um dos que estão fazendo o trabalho, tentando o seu melhor para encontrá-lo. Ok, então eu realmente gostei mais de bater isso na mesa. É mais engraçado. Acabei de ver aqui na área de proibição da mídia. Então, vou usar isso em vez disso. Então, vou excluir isso e usar esse em vez disso. Ok, então vamos voltar para a tarefa em mãos. o melhor para descobrir quem está contratando para editores. Ótimo, então vamos voltar para onde estou realmente olhando para edição de shows, que está bem aqui. Então, um endpoint e perfeito ali mesmo. Ok, então vou deixar isso. É um pouco longo, então vamos fazê-lo novamente rapidamente como um desafio. Eu quero que você pause este vídeo agora mesmo e tente acelerar este clipe como você quer que ele tenha acelerado até o comprimento que você quer. Então, pause este vídeo agora e faça isso. Então, como foi isso? Você descobriu isso? Caso contrário, tudo o que você precisa fazer é destacar o clipe como nós, como anteriormente chegamos a este ícone de relógio na seta suspensa, clique rápido e para acessar a velocidade, Vamos arrastá-lo para cobrir todo esse clipe. Então, vamos fazer isso. Um. O cirurgião pode trabalhar, tentar o seu melhor para descobrir quem está contratando para editores. E a maioria de vocês, mais uma vez, uma vez que você faz, como você pode ser o único a ser contratado? Certo. Não vou usar isso. Oh, lá. Acho que me enchi de fato enviando uma proposta. Então, vamos ponto final e ponto de saída Perfeito, Esse foi um trabalho perfeito para esse segmento de 0. Perfeito. Então, vamos expandir isso para ser esse clipe inteiro, e vamos reproduzir isso de volta. E uma vez que você, mais uma vez, obrigado por sintonizar outro vídeo em que vocês estão. Perfeito. Há algum lugar. Então esse foi o B-roll. O que vou fazer agora é saber que vamos, mais tarde vamos adicionar algumas coisas sobre um rolo sobre esta área para apimentar isso um pouco. E enquanto estamos fazendo isso, pode haver pontos em abril que eu realmente quero colocar alguns desses clipes B-roll apenas para adicioná-lo um pouco mais de tempero e energia ao vídeo. Mas, por enquanto, a introdução e o rolo B principal que eu queria para este vídeo são editados e está no início do vídeo. E está bonito. Está parecendo bom. Acho que estamos praticamente prontos para seguir em frente. 9. Títulos básicos: Tudo bem, então temos nosso B-roll e temos nosso aryl praticamente editado. Então, como o esqueleto do vídeo está praticamente feito. Agora, o que eu quero fazer é passar pelo vídeo e descobrir onde ele precisa de títulos. Então, esse será o lugar onde passamos por isso e adicionamos algo chamado apenas títulos básicos. E eles fazem uma enorme diferença para o vídeo. Neste vídeo, eu fiz questão, então eu estruturei isso de propósito. Então vamos fazer é passar por . 54321 e vamos adicionar um título para cada um deles. Então, vamos começar pelo início. Obrigado por ajudar a ser contratado. Sinto muito. Com uma aula de inglês ou uma estrela única E chegando no número cinco é bom, então este é o meu primeiro. Agora não vou colocar o título ainda. O que vou fazer é adicionar algo chamado marcador. Agora, o que você precisa fazer é literalmente clicar no atalho de teclado M no teclado. E isso cria um marcador. E como você pode ver, ele foi criado aqui, mas meus clipes, então vou passar e criar um marcador para cada ponto. Então, dessa forma, será fácil para mim identificar esses pontos para não ter que ouvir todo o vídeo na próxima vez que fizer isso. No entanto, você está em um cavalo. Então, passando para o número quatro. Ok, então acabei de adicionar um marcador movendo-se no número quatro, há o Ponto número dois. E, em seguida, menos cinco. Não queria que ela começasse a se reunir ou conseguir um emprego como editora. Então, entrando em número, boom, vamos colocar nosso terceiro marcador. Você realmente quer entrar no escritório e trabalhar. Você terá um portfólio muito bom. Mas eles estão mais do que dispostos a me envolver. Ou número dois, que é perfeito em nosso marcador ou trabalho de qualidade. Ela me perguntou quem mora na emissora. Agora, o último e nosso marcador final. Então lá vamos nós. Temos nossos cinco marcadores e agora nos identificamos com marcadores exatamente onde precisamos adicionar nosso título por enquanto. Vamos seguir em frente aqui. Então, vamos em frente e adicione nosso primeiro título básico. Então, vamos ao nosso primeiro marcador, que é onde ele fez o nosso primeiro. E vamos apenas ouvir e ver o que dizemos. Então, chegar no número cinco está se candidatando ao freelancer no Upwork. Ok, então para cima, então número cinco, para cima, o que vamos fazer é vir aqui para nossos títulos e geradores. É esse grande T aqui. E quando você clicar nisso, ele o levará a uma nova página aqui. Agora, o que você vê no meu Cut Pro final não é o que você terá. Tenho milhares de plugins. E quais plugins são efeitos e títulos de terceiros e coisas que eu comprei acumulado ao longo de anos de edição. Então você não terá isso, você terá o quê? Provavelmente apenas os títulos básicos que vêm com o Final Cut Pro, o que é bom porque é isso que vou usar com este curso. Vou supor que ninguém tem nenhum plugins como se você tivesse acabado de comprar o Final Cut Pro pela primeira vez. Portanto, isso pode ser aplicável a todos. Apenas desconsidere todos os plugins que você vê são todos esses efeitos que você vê. Isso o que vou fazer é vir aqui até a barra de pesquisa e digitar o título básico. E o título básico vem com o Final Cut Pro. Vou destacá-lo e arrastá-lo para o meu ponto. E vou cronometrar perfeitamente , então vou jogar e ver onde quero que o título pare. E n no número cinco é aplicado aos três minutos agora. Ok, então onde vejo chegar é onde vou começar o título. Freelancer em. Perfeito. Então esse será o comprimento do título. Então agora vou destacar o título. Agora vou vir aqui para o canto superior direito e clicar neste ícone como papel forrado. E é aqui que você pode mudar todos os seus textos. Então eu vou para o backspace e vou colocar, vou colocar o número cinco. E então o que vou fazer, vou colocar o número cinco e vou fazer o Upwork separadamente. Então o que vou fazer é voltar aqui. Vou destacá-lo. Vou clicar em Opção e vou arrastar e soltar. Então, vou segurar a Opção. Vou clicar nele e vou arrastar e soltar. E o que isso fará é criar outro título, basicamente copiar e colar. Agora o que vou fazer com este segundo título é que vou mudar isso para cima. E agora com o Upwork um, vou vir aqui para este ícone de filme. E aqui é onde você pode mudar a posição e a escala. Então, escale, então vou arrastá-lo para baixo. Agora. Parece muito feio agora. Então, chegar no número cinco é aplicar um freelancer no Upwork. Não é perfeito, mas vamos decorá-lo. Então, antes de tudo, essa fonte é terrível. Então, vamos para o número cinco. Vamos voltar para este ícone aqui, este ícone de papel de linha para alterar os textos. E eu realmente gosto de usar o prego Helvetica ou como você pronuncia. Gosto de usar negrito. E então o que vou fazer é fazer exatamente a mesma coisa para cima. Vou clicar para cima. Vou passar aqui para a fonte. Vamos clicar nisso, ir para o prego Helvetica ou o que quer que seja. Como você pronuncia isso? E depois vá para negrito. Agora temos a fonte que parece um pouco melhor. Agora, vamos querer fazer é que vamos querer alinhar o imposto, certo? Então, parece esteticamente agradável e não joga as pessoas fora. Então, vamos fazer é chegar a este menu suspenso e vamos clicar em Mostrar horizonte. E o que isso vai fazer é trazer esse horizonte cruzado, que ajuda você a aumentar o tamanho deles. Então eu quero fazer isso maior e quero torná-lo proporcional e meio que disposto de forma adequada. Então, vou para o número cinco. E vou trazer essa escala até o que parece ser um 141. Então, vamos fazer 140. Gosto do tamanho disso. E então vamos entrar nisso. Vamos para este ícone de filme apenas para mover a posição. Perfeito. Acho que isso é bom. Agora vamos ao Upwork, e vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então, escala 140. Então, vamos aumentar essa escala. Por que não fazemos o oposto, na verdade, porque enquanto eu estou fazendo isso, eu sinto que talvez o número cinco, seria melhor pequeno, e Upwork seria grande. Então, vamos fazer isso. Vamos derrubar o número cinco e Upwork. Vamos trazer um pouco para cima para baixo. Vamos subir um pouco para cima. Tipo como entre a parte inferior e o centro. E então vamos trazer o número cinco para cima um pouco também. E vamos para este menu suspenso em View. Clique em Mostrar horizonte para se livrar disso. E o número cinco está aplicando o contrato. Legal. Vamos fazer algo que eu gosto de fazer. Há duas coisas que eu gosto de fazer. Gosto de desfocar o fundo quando o texto aparece ou gosto de colocar uma cor sólida por trás dele. A maneira mais fácil de fazer isso é chegar aos seus títulos e geradores onde estamos. E vá até seus geradores e venha ao costume basta arrastá-lo e soltá-lo aqui e colocá-lo embaixo do seu texto. E agora temos nossa fonte em um plano de fundo. Se você quiser mudar a cor do plano de fundo, você pode simplesmente vir a este ícone aqui e simplesmente mudar a cor para que você quiser alterá-lo. Agora, neste caso, não vou colocar um plano de fundo. Eu só queria te mostrar como você pode. Nesse caso, vou desfocar o fundo da minha imagem atual. Então, há duas maneiras de fazer isso. Um deles envolve um plug-in, então não vamos fazer isso, mas você coloca algo chamado camada de ajuste sobre suas filmagens. E a segunda maneira envolve o keyframing, o que é um pouco complicado, mas é isso que vamos ter que fazer , já que não estamos usando nenhum plug-ins. Então o que vamos fazer agora é que vamos desfocar o fundo porque é isso que eu prefiro. Vamos clicar em B para a ferramenta blade e vamos cortar onde o título começa e vamos cortar o clipe onde o título termina. Neste meio aqui você vai destacar, você virá aqui para esse ícone, que é o ícone de efeitos. E você vai procurar por borrão guassian, desfoque gaussiano aqui. Então aqui vamos arrastar e soltar gausiano nesse clipe e ele desfoca nossas filmagens. Então, agora você tem uma estrela E OU então chegando no número cinco está se aplicando. Agora, eu não gosto da mudança agressiva. Essa é uma maneira fácil de fazer isso e ainda parece boa. Mas eu gosto de desfocar gradualmente minhas filmagens para o título, mas é um pouco mais complicado, então fique comigo. Então, vamos Command Z voltar. Comando Z, comando Z. Então agora voltamos. Então agora vamos fazer é soltar o borrão Guassian em suas filmagens. Mas agora a coisa toda vai ficar desfocada. Então, temos que fazer é criar quadros-chave. Vamos um pouco antes do título, bem ali, e vamos para Gausian. Vamos para uma montaria, venha para 0. E depois que você tiver 0, venha e clique neste pequeno ícone aqui, o que cria seu primeiro quadro-chave. E, em seguida, arraste sua reprodução de cabeça para o início do título e venha aqui e arraste seu backup de desfoque gaussiano para se você quiser. E, em seguida, pressione play número cinco está aplicando esses contratos são. E, em seguida, quando você inserir seu título, chegando, clique no ícone do quadro-chave mais uma vez. E então deixe-o jogar por mais dois ou três segundos e eu vou trabalhar. Perfeito. Então isso foi como dois segundos. E agora vamos fazer é arrastar isso de volta para 0 e depois ver o que acontece. classificação de cinco estrelas seria para uma, desculpe. Ou assim. Chegando no número cinco é aplicar os acordos são ascendentes. Agora trabalho como freelancer. Dessa forma, ele entra e sai gradualmente. Mas o que podemos fazer, porque isso demorou um pouco demais, é destacar seu clipe. Clique com o botão direito, clique em Exibir animação de vídeo. Aqui você tem os quadros-chave que você definiu. Então, tudo o que vamos fazer é aumentar o zoom e vamos aproximá-los um pouco para que o fade-in seja um pouco mais rápido. Agora veja o que acontece. Preste atenção aos quadros-chave no vídeo. número cinco é aplicado ao freelancer no trabalho Upwork. Perfeito, então acho que isso parece ótimo. Poderíamos apenas x essa animação de vídeo. Agora, você criou com sucesso seu próprio título de gráfico em movimento com um título básico, sem plug-ins. E apenas os efeitos que vêm com Final Cut Pro e um pouco de keyframe. Parece muito técnico e difícil, mas uma vez que você faz isso, você percebe que é bem fácil. Acho que Upwork, vendo cores. Se formos ao Google e pesquisarmos o Upwork, temos uma cor verde de paleta aqui. É como um verde escuro. Então, vamos fazer é fazer nossos textos que cor é tão realce Upwork. Vamos para este ícone de papel de linha. Desça a cara, rápido, mostre a cor. E vamos fazer com que seja o mesmo tipo de verde escuro que vimos. Como por aí eu gosto disso ali. Perfeito. Então agora esse tipo de aparece um pouco mais. Chegando no número cinco é aplicar o contrato. E também não gosto de estar alinhando. Então, vamos voltar para View. Vamos voltar para mostrar horizonte, e vamos trazer o trabalho para cima. Vamos clicar em nosso ícone de filme. E vamos subir a posição diretamente para o meio. E então vamos para o número cinco. E vamos tornar isso muito menor. E vamos falar sobre isso e ver o que isso parece. Então, vamos nos livrar de nossos horizontes e lê-lo. Com uma classificação de cinco estrelas seria uma massa ou uma estrela e ou então, chegar no número cinco é aplicar os pigmentos são ótimos. Então, o que vamos fazer é destacar isso. Vamos manter pressionada a tecla de opção e arrastá-la e soltá-la. E vamos fazer isso para nos poupar tempo e trabalhar e manter tudo consistente. Então, vamos fazer isso para cada um desses títulos. Vamos destacar, manter pressionada Opção, arrastar e soltar. Destaque, opção arrastar e soltar. E vamos fazer isso para o último. Então, agora temos títulos para cada um. Agora tudo o que vamos ter que fazer é moldar o borrão e mudar a cor e o texto um pouco. Então, vamos para o segundo número quatro dentro da fibra. Agora eu pessoalmente odeio. Certo, então vamos ajustar isso um pouco. Então, passar para o número quatro, o que pode levar a viés. Agora, aqui está a coisa é que a fibra também usa uma paleta verde, mas é um pouco mais brilhante. Então, vamos para Fiverr. Então, vamos rolar para baixo até o rosto, mostrar a cor. E vamos deixar isso mais brilhante dessa forma, ele meio que se destaca um pouco do título Upwork. E agora tudo o que precisamos fazer com este título é apenas animar o desfoque. Então voltamos à nossa guia Efeitos, arrastamos e soltamos o desfoque gaussiano no clipe. E então fazemos o quadro-chave novamente. Então, se você estava confuso que primeira vez tentou prestar atenção desta vez. Se você sentir como se tivesse, vá em frente e pause o vídeo. E como um desafio, tentei enquadrar seu próprio borrão, desaparecer e desaparecer como fizemos antes. Ok, espero que isso tenha corrido bem. E se você está um pouco confuso ou não deu certo, siga esses passos novamente. Então vamos fazer é ir apenas um segundo ou dois antes que o título apareça. Vamos para o gausiano. Vamos reduzir o valor até 0. O segundo passo é que vamos clicar no quadro-chave, pequeno diamante. Vamos ativar isso. Então vamos mover o indicador de reprodução para a direita onde o título começa. E então vamos trazer o backup desfocado para sua quantidade de desfoque original. Então vamos chegar até o final do título. E vamos definir o quadro-chave novamente. E depois volte um segundo, avance um segundo. E então vamos trazer isso de volta para 0. E, em seguida, se você clicar com o botão direito do mouse e clicar em Mostrar animação de vídeo, ele mostrará os quadros-chave para que você possa ver o trabalho que acabou de fazer. Então, definimos o quadro-chave em 0 e , em seguida, o quadro-chave logo quando o título aparece, tem total desfocagem. E basicamente o mesmo , mas na ordem inversa aqui. E então parece este vídeo. E assim, passando para o número quatro, fibra. Agora eu pessoalmente fiz fibra novamente. Perfeito, parece ótimo. Agora tudo o que precisamos fazer é mudar isso para o número quatro. Então, você pode clicar duas vezes no texto na tela ou chegar ao ícone de papel de linha e clicar no número quatro. Então, passar para o número quatro seria ótimo. Agora vamos para o próximo, número três. Vamos apenas ajustar isso. Então, chegando ao número três, ok, então este vai ser o LinkedIn. Então, vamos. Altere os textos. E se você quiser, como um desafio, se quiser fazer todo esse processo sozinho, vá em frente, pause o vídeo e faça isso agora desde o desfoque, o keyframe para a alteração do texto, a cor, tudo isso. Vá em frente e faça isso agora. Caso contrário, você pode acompanhar comigo aqui. Então, vamos seguir em frente e mudamos o texto para LinkedIn. Vamos mudar o número cinco para o número três. E vamos procurar o LinkedIn muito rápido apenas para ter uma ideia da paleta de cores deles. Tão azul escuro, então eles estão usando um azul escuro. Então, vamos voltar ao Final Cut Pro. Vamos voltar ao Final Cut Pro, e vamos clicar no LinkedIn, rolar para baixo até o rosto, mostrar a cor. E vamos para isso como azul escuro. Acho que isso parece bom ali. Linkedin, perfeito. Agora vamos fazer é tudo o que precisamos fazer é animar ou quadrar o embaçamento. Então, vamos para nossa guia Efeitos, vá para Desfoque gaussiano, arraste-o e solte-o em nosso clipe. Vamos passar um segundo ou dois antes que os textos apareçam. Certifique-se de transformar o valor para 0. Ative o quadro-chave, vá para o início do texto. Vire o backup de desfocagem. Vá até o final do texto. Certifique-se de selecionar o quadro-chave novamente e, em seguida, avança em segundo lugar. E, em seguida, desligue o borrão e você tem a empresa de animação em número três. Eles podem não ter espectadores. No entanto, Lindsay é realmente perfeita. Só temos mais dois para ir. Então, vamos passar por isso muito rapidamente. E o próximo será, de fato, de fato, também tem uma cor azul. Então, vamos ao nosso texto, mudar isso para, fato, vamos ficar cara a cara como temos feito. Vamos trazer isso também. Como um azul mais brilhante como este. E isso é sobre a cor final. E então vamos passar para o nosso número cinco e mudar isso para o número dois. Acredito que haja o número dois. Número dois. Perfeito. Agora vamos apenas fazer o borrão. Então vá para nossa guia Efeitos, arraste e solte o desfoque gaussiano. Venha um segundo ou dois antes do texto. Vire isso para 0. Desligue isso para 0 quadro-chave, ele foi movido para o início dos textos. Traga essa borriness para cima, chegue ao fim. Certifique-se de ativar esse quadro-chave novamente. Vá um segundo em frente e vire esse borrão para baixo. Zoom ou número dois, que na verdade é um pouco mais de publicação de emprego de qualidade e depois para cima. Perfeito. Agora vamos para o nosso final. Agora, por último, mas não menos importante, número um é chamado de surto. O número um é chamado de ópera. Agora sinto falta do tópico chamado divulgação. Obviamente, temos que criar uma cor porque isso não é para uma plataforma específica ou qualquer coisa. Mas estou realmente insinuando para estender a mão para os YouTubers e seu ponto de vista. Então, para este ponto, vou usar o YouTube Red. Então, vamos mudar para cima para o YouTube. Vamos rolar para baixo até o show facial. E vamos encontrar um YouTube Red. Acho que parece bom ali. Perfeito. E então temos nosso número um. E agora tudo o que precisamos fazer é animar nosso borrão. Agora, por último, mas não menos importante, número um está em espera. Desculpe, nossos textos vão ser uma noite de divulgação fria você também. Frio para fora. O número um é legal. Perfeito. Então, vamos apenas trazer esse borrão. A mesma coisa que temos feito veio um pouco antes do imposto recusar o borrão, quadro-chave. E então venha ao início do seu título. Traga o borrão para cima, venha ao fim do seu título. Ative o quadro-chave novamente e venha para o segundo e derrube-o. Lá vai você. Agora, por último, mas não menos importante, número um é legal. Então, quero dizer, assim, lá vão vocês. Acabamos de fazer muito nesta lição. Mas você aprende um fundamental da edição de vídeo, que é adicionar texto e adicionar quadros-chave. E o que é mais impressionante é vocês, vocês fizeram isso sem nenhum plugins, apenas completamente à mão com os efeitos e as ferramentas que acompanham o Final Cut Pro. Então, parabéns, bom trabalho. Agora espero que suas edições ou edições comecem a realmente se unir. Agora vamos seguir em frente. 10. Gradação de cores: Ok pessoal, então agora você deve ter um corte real completamente. Você deve ter todo o B-roll adicionado às filmagens e você deve ter todos os cinco títulos no vídeo. Eu quero mencionar pessoal, a razão pela qual estou dando a vocês, dando a vocês a tarefa de passar pelo resto do vídeo e fazer isso é porque eu quero que sua criatividade brilhe. Não quero restringi-lo criativamente. Todos nós temos nossa própria direção criativa que gostaríamos de tomar. E eu gosto de mostrar a vocês como fazer as coisas, como editar uma linha, como editar o Bureau, como adicionar títulos, coisas que eu gosto de fazer, e depois deixá-lo fora da coleira para ir sozinho e crie o que você deseja criar. Essa é a melhor maneira que eu acho que é aprender. É por isso que, em cada um desses vídeos, quero apenas mostrar como fazer isso e depois deixar você tomar suas próprias decisões criativas. No entanto, neste vídeo, vamos falar sobre gradação de cores. No Final Cut Pro, você terá que obter uma ordem de plug-in para o grau de cor, e essa é uma camada de ajuste. Você não precisa fazer isso. Isso só torna sua vida muito mais fácil. Mas aqui está a boa notícia é que esses plug-ins são completamente livres em movimento através de efeitos? Vou deixar o link na tela agora é motion v effects.com. E vou mostrar a vocês, se você for ao Google agora e apenas digitar em movimento via efeitos, a loja surgirá, eles têm os melhores plugins do Final Cut Pro do mundo . E eu poderia simplesmente ir em frente e na barra de pesquisa e digitar a camada de ajuste. Vou apenas digitar o ajuste. Em seguida, as camadas de ajuste aqui, e é completamente para download gratuito, siga as etapas e mostrará como importar a camada de ajuste e o Final Cut Pro. Então pause o vídeo agora, venha para efeitos de movimento v baixar a Camada de Ajuste gratuita e, em seguida, volte para o vídeo assim que terminar. Então agora vamos voltar ao Final Cut Pro. Suponho que você acabou de baixar a camada de ajuste. Uma vez que você fizer isso estará aqui na guia de títulos e na camada de ajuste M. Então vamos seguir em frente e clicar nisso e vamos arrastar e soltar isso em nossas filmagens acima são um rolo. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é destacar a camada de ajuste. Encontre um lugar que você deseja classificar a cor. Vou só isso lá. Venha aqui para a guia de cores, o triângulo. E a primeira coisa que vamos fazer é chegar a curvas. Então, vamos chegar às curvas e vamos criar o que é chamado de curva S onde estamos neste ponto aqui, vamos clicar e arrastá-la para baixo. E então vamos vir aqui até o ponto oposto e arrastá-lo para cima para criar um pequeno S. A próxima coisa que vamos fazer é ir para Color Wheels e vamos trazer algumas das cor de volta para a imagem. Então, vamos para o global. Vamos trazer à tona essa saturação. Vamos deixar os destaques, como eles são, as sombras. Vamos trazer isso à tona, a saturação para cima. Estamos apenas trazendo a cor de volta para essa imagem. Porque esta imagem é filmada e log S, que basicamente a única razão pela qual alguém iria fotografar em um perfil de registro é ter alcance mais dinâmico, porque o que ela faz é fora da câmera que cria é olhar realmente dessaturado para que os destaques e as sombras sejam fáceis de trazer de volta se você não estiver exposto corretamente na câmera. No entanto, a maioria de vocês não estará filmando em um perfil de registro, então você não precisa se preocupar com isso. Mas com esta filmagem que eu te dei nos recursos, ela é filmada com imagens de registro S. Então, vou mostrar a vocês como trazer as cores de volta e depois vou mostrar a vocês como adicionar muito às suas filmagens. Então, vamos rever os destaques e vamos adicionar mais saturação aqui. Adoro como as cores estão agora. Então, vou vir aqui para o ícone do filme. E eu vou, aqui você pode ver todas as curvas de cores e os ajustes das rodas de cores que você fez. Mas o que vamos fazer é vir para o Effects. Vamos digitar LUT personalizado. Em seguida, vamos arrastar e soltar o cliente em nossas filmagens. E o que vou fazer é, na seção de recursos, você terá todo o que estou usando neste vídeo. Tudo o que você vai fazer é clicar e ir para o LUT básico. E então isso será aplicado às filmagens. E aqui mesmo sob mistura, você pode ajustar o quão intenso você quer que isso leve a b. Então eu gosto de mantê-lo em cerca de 0,50. E então eu realmente gostei disso. Então, se você desmarcar isso, você pode ver o antes e o depois. Super simples, tudo o que faço é ir, ajusto as cores um pouco nas curvas e nas rodas como acabei de mostrar, basicamente o que parece, parece bom. E então eu entro e adiciono um LUT personalizado e adiciono essa lei básica a todos os meus vídeos do YouTube. Agora, é importante observar que esse não é o meu processo de gradação de cores. Este é apenas o processo de gradação de cores que eu recomendo para você como iniciante fazendo este curso, apenas aprendendo a classificar as cores. Isso é o que eu recomendo porque é simples e faz o trabalho. Meu processo de classificação de cores é muito mais intenso e profissional e uso muitos escopos e presto atenção à coloração da pele. Posso lançar um curso Final Cut Pro mais avançado no Skillshare. Tão seguro, fique atento a isso. Mas, a partir de agora, isso é realmente adaptado para iniciantes, pessoas que estão apenas entrando no Final Cut Pro ou que estão interessadas em editar o Final Cut Pro para o YouTube. Então, se for você, o que, se você chegou até aqui no curso, provavelmente é, então esse é o processo de gradação de cores que eu recomendo para você. Então, verei vocês no próximo vídeo. 11. COMO ADICIONAR MÚSICA: Ok pessoal, então agora estamos falando de música. Agora eu recomendo que você se inscreva uma plataforma paga, como lista de arte ou Epidemic Sound. Eles são a melhor plataforma de licenciamento de música ou site lá fora. Neste momento, vou deixar um link de afiliado abaixo como sem arte para que você possa obter seu primeiro mês de graça se quiser ir com eles. É ótimo porque você não precisa se preocupar com nenhuma reivindicação de direitos autorais. E também para o YouTube, eles são a melhor plataforma lá fora , muitos dos principais criadores estão usando-os. No entanto, se você não tem o orçamento para isso, está apenas começando e quer saber onde recebo efeitos sonoros gratuitos? Onde obtemos música grátis? Vou te mostrar como agora. Então, tudo o que você faz é acessar sua conta do YouTube, ir para o estúdio do YouTube. Depois que isso for carregado, você virá para o painel esquerdo aqui e clicará na Biblioteca de áudio. E então aqui você tem música gratuita e efeitos sonoros gratuitos. E pessoal, isso é atualizado o tempo todo e é totalmente gratuito. Nenhum copyright como Este é incrível e muitas pessoas nem sabem que isso está aqui. Então o que você vai fazer agora é que você vai ao vídeo que pelo menos se você estiver editando comigo, é mais uma cabeça falante. Vídeo informativo. Estou ensinando a vocês como serem contratados como editores. Então, não quero nada muito louco. Então eu vou passar e vou ver algo que tem uma vibração meio calma só para adicionar alguma música de fundo. Essa é, na verdade, uma boa música sonora, mas tem uma voz nela. Não quero nenhum áudio ou nenhuma música lírica. Ok pessoal, eu realmente gostei dessa música, então vou usar isso. Então, tudo o que vou fazer é ir aqui para baixar. Então o que vai acontecer é que ele vai baixá-lo e eu vou para o Final Cut Pro. A primeira coisa que vamos fazer é vir aqui, clicar duas vezes em criar nova palavra-chave, tipo de seleção na música. Então vamos seguir em frente e arrastar e soltar essa música lá dentro. Agora o que vou fazer é arrastar e soltá-lo como qualquer outra coisa na linha do tempo. Vou clicar duas vezes, ir para atribuir funções de áudio que vão para a música. E, em seguida, baixá-lo para cerca de menos 28 é geralmente o que eu faço. E então você ouve de volta e isso faz com que seja uma música de fundo perfeita. Pessoal, lá vamos vocês, pessoal. É assim que você coloca música. Tudo o que você faz é meio que, você faz o que é melhor para cada vídeo. É diferente como você adiciona música, mas essa é a ideia geral de como baixar e adicionar músicas ao Final Cut Pro. 12. COMO ADICIONAR EFEITOS SOM: Agora vamos falar sobre adicionar efeitos sonoros. Agora, eu apaguei a faixa de música apenas para este vídeo, só porque eu quero que você ouça apenas os efeitos sonoros. E vou te mostrar um pequeno truque, pelo menos para vídeos do YouTube, pelo menos para vídeos do YouTube, eu literalmente só uso um efeito sonoro de todos os tempos, dependendo dos caras do cliente. Obviamente, você vai querer adicionar diferentes efeitos sonoros para diferentes cenários. Mas o cenário mais comum, pelo menos quando se trata de efeitos sonoros, ou quando se trata de youtube, é um título varrendo a tela e varrendo como o que criamos aqui. Estou me candidatando. Agora deve haver um pouco de som ou um som whoosh logo quando isso entrar na tela. Então, o que vou fazer é na seção de recursos, adicionar esse efeito sonoro para você baixar. É meu efeito sonoro favorito. Vou até ele. Então, vou entrar no meu disco rígido e vou entrar em meus efeitos sonoros. E eu vou para o meu efeito sonoro favorito, que é este. Então, vou copiar e vou colar isso na pasta de efeitos sonoros, qual você terá acesso. E vou mover isso para o meu mestre, e agora tenho acesso a ele. Agora, a primeira coisa que vou fazer antes de começar a adicionar o efeito sonoro, vou aparecer, vou destacar o efeito sonoro Clique duas vezes. Vou atribuir funções de áudio e vou colocá-lo como um efeito, um efeito sonoro. O que vou fazer é também ir até o final desse efeito sonoro até aqui. E vou clicar em o para o ponto de saída. E agora vou arrastá-lo e soltá-lo para cancelar. Vamos clicar muito rápido em v para desativar o efeito sonoro. E vamos usar nossas setas direita e esquerda para avançar e para trás. Quadro a quadro. Veja onde os efeitos sonoros varrem. E eu acho que bem haveria um bom, bom local para adicionar o efeito sonoro. Então, onde pode a linha branca ali? Quero que a parte central ou principal desse efeito sonoro aconteça. Então eu cliquei em V para reativá-lo. E vou alinhar a parte mais alta do efeito sonoro com isso. E vou reproduzir e ver o que isso soa. Número cinco. Acho que vou adicioná-lo um pouco mais cedo, então vou arrastá-lo um pouco mais cedo. E eu vou ficar bem, esse foi o único fim ali. Então, o que vou fazer é ir e vou clicar em Option e arrastar para duplicar o clipe. E então vou colocá-lo ali e ver como isso soa. Estou trabalhando como um filme freelancer. Isso é literalmente tudo o que é com os caras de efeitos sonoros. Este efeito sonoro é um dos melhores efeitos sonoros, porque o que quer que venha à tela, você pode usar um efeito sonoro para ele. Isso é o que eu usaria para a maioria dos meus vídeos. Então pessoal, vá em frente e baixe esse efeito sonoro e comece a usá-lo no seu texto ou em qualquer outra coisa na tela. Você pode usar esse efeito sonoro. Agora, obviamente, se eu estiver dizendo outra ou fazendo algo e precisa haver outros efeitos sonoros, o que haverá com muita frequência. Então você pode ir em frente e pesquisar esses efeitos sonoros geralmente em algum lugar como som sem arte ou epidemia ou onde eu mostrei como obter música grátis no YouTube Studio. Você também pode encontrar efeitos sonoros gratuitos no mesmo lugar. Então volte para como adicionar música ao seu vídeo dois para o tutorial de como encontrar música gratuita e efeitos sonoros gratuitos. Mas além disso, recomendo muito a lista de arte ou um som epidêmico altamente recomendo para seus efeitos sonoros e para sua música. Esse é o básico absoluto dos efeitos sonoros. 13. Exportação: Ok pessoal, vocês chegaram ao último vídeo neste curso, que é a exportação do seu vídeo final. Então, agora você cortou seu rolo em uma história coesa. Você adicionou seu B-roll. Você imaginou como gostaria assistir a este vídeo como espectador e o editou de acordo. Você adicionou sua música, aprendeu onde obter música gratuita, efeitos sonoros gratuitos, onde estão os plug-ins mais bem pagos, onde está a música mais bem paga. Você aprendeu tudo, aprendeu keyframing, adicionando textos. A lista continua do que você aprendeu neste curso. E eu estou tão feliz que vocês chegaram até aqui e estou animado por vocês verem onde vão e estão editando carreira ou vocês eram YouTubers? Quando você chegar ao topo, lembre-se de quem te ensinou a editar e o Final Cut Pro. Agora vou mostrar como exportar o vídeo final que criamos. E vou mostrar as melhores configurações de exportação para isso. A primeira coisa que vamos fazer é quando você terminar com tudo, terminar a gradação de cores, adicionar efeitos sonoros, adicionar música, terminar seus toques finais, seja lá o que for, você chega até o canto superior direito da tela, para o botão Compartilhar. Você clica nisso, desça até Exportar arquivo padrão. Você vai clicar nisso. E então você chegará às configurações. Você vai para vídeo e áudio em formato o Video Codec. Você quer H dot 264. Certifique-se de estar, certifique-se que está verificando isso como H ponto 264. Obviamente, se você estiver usando o Final Cut, você está em um Mac, então basta mantê-lo no QuickTime Player padrão. E então você clica em Avançar e, em seguida, escolhe onde deseja salvar o vídeo também. Então, para o bem deste vídeo, basta salvá-lo em sua área de trabalho. Você clica em Salvar. E então você vem para este canto superior esquerdo, bem aqui, ao lado deste ícone de chave, você clica nele e ele mostrará seu vídeo a porcentagem que finalizar a exportação ou o compartilhamento. E uma vez que isso chegue a 100, você terá sua bela edição final concluída que você fez. Parabéns. Salta de aplausos. Eu adoraria ouvir seus pensamentos sobre este curso. Eu realmente apreciaria uma boa revisão se você achar que este curso vale uma boa revisão. Mas enquanto isso, pessoal, não desejo nada além do melhor para vocês, e estou super animado para ver onde vocês vão. Então, muito obrigado por fazer este curso comigo. Boa sorte.