Editar mais rápido! Técnicas avançadas de edição de vídeo no Adobe Premiere Pro

1. Editar mais rápido!: Então você quer editar mais rápido, talvez um pouco mais rápido. Que tal muito mais rápido? Junte-se a mim nessa jornada para aprender mais sobre técnicas avançadas de edição de vídeo e o Adobe your Pro, aumentar sua proficiência em edição de vídeo, Turbo, impulsionar seu fluxo de trabalho e tornar todo o processo não apenas eficiente mas também mais agradável e potencialmente mais potencialmente Olá, sou Sean King, cineasta e editor de vídeo e trabalho profissionalmente na área desde profissionalmente na área Nesta aula, orientarei você nos fluxos de trabalho de edição, compartilharei muitos atalhos que economizam tempo e fornecerei vários exemplos e estratégias para agilizar sua Vamos nos aprofundar em técnicas avançadas para edição rápida enquanto abordamos uma edição curta e dinâmica nas redes sociais Essa classe atende a usuários intermediários a avançados. Portanto, um entendimento básico e experiência prática com o Adobe Premier Pro são cruciais para o sucesso Depois de concluir esta aula, você ganhará um conjunto abrangente de habilidades avançadas que aumentará exponencialmente sua velocidade de edição, como acontece com Quanto mais você investir, mais você ganhará com isso. Trabalhar o levará a um lugar onde você poderá se tornar uma força imparável ao editar vídeos, percorrendo cada processo Então, o que você está esperando? Acelere suas habilidades de edição, confiança e velocidade. Agora junte-se a mim na próxima lição para começar. 2. PROJETO DO CURSO : Ótimo, estou animado por ter você aqui. Obrigado por participar desta aula. Nesta lição, falaremos sobre o projeto da classe. Mas primeiro, vamos analisar os motivos pelos quais você deseja editar rapidamente. O óbvio é que você se tornará um editor mais valioso, o que significa que você pode ganhar mais dinheiro com trabalhos de quantia fixa E o que quero dizer com quantia fixa? Bem, se você receber 500 dólares por uma edição, isso significa que você receberá isso. Não importa quanto tempo leve para fazer o trabalho, mais rápido você chegar, essencialmente mais dinheiro você ganha Então, um protótipo aqui, se você estiver editando com uma taxa horária, aumenta suas habilidades. Você precisa aumentar essa taxa horária Caso contrário, você está basicamente ganhando menos dinheiro por edição. Digamos hipoteticamente que você está ganhando $35 por hora e que leva 15 horas para concluir uma edição, você receberá $525. Você Você ainda ganha $35 por hora, mas termina em 12 horas. Agora você está ganhando um total de $420. Se sua tarifa não estiver de acordo com suas habilidades, você estará prestando um péssimo serviço a si mesmo Portanto, aumente essa taxa à medida que suas habilidades aumentarem. Edição mais rápida significa que você pode trabalhar mais ou ter mais tempo para lazer ou passar tempo com a família e amigos. Seja o que for, mais tempo livre é uma coisa boa de se ter. Uma das minhas razões favoritas para ser rápido é que é divertido. Eu meio que vejo a edição como jogar um videogame. Quanto mais você entende as regras do jogo e como jogá-lo, melhor você se torna. Quanto mais eficiente você for, mais rápido você será. E descobri, na minha experiência e ouvir as experiências de outras pessoas, que quanto melhor você consegue algo, mais você gosta. E o que eu acho que é o motivo mais subestimado para aprender a editar rapidamente é que você tem mais tempo e energia para melhorar seus projetos atuais com experimentação Muitas vezes, quando estou editando um projeto, muitas coisas “e se” passam pela minha cabeça E se eu tentar assim? E se eu tentar assim? E esse tipo de edição do fluxo de consciência precisa ser acompanhado por uma edição rápida. Assim, posso ver o resultado do meu pensamento na edição o mais rápido possível. Se não funcionar, passo para a próxima. E se eu continuar falhando mais rápido e chegando ao cerne da história E, claro, a história é nosso guia. Isso nos ajuda a determinar que tipo de edição criar. Mas alerta de spoiler, isso raramente acontece em sua primeira edição passiva A edição consiste em repetir constantemente seu trabalho e se aproximar do cerne da história Quanto mais rápido você fizer isso, mais energia terá para obter a melhor edição possível. Agora vamos ao nosso projeto. É um curta de mídia social, tem cerca de 1 minuto de duração e é específico para cinema É sobre uma das minhas lentes vintage favoritas. Você terá muitas imagens divertidas para trabalhar e algumas macroshots interessantes Mas é claro que essas técnicas básicas de edição de vídeo que você aplicou a esse projeto de classe podem ser aplicadas a qualquer tipo de projeto. Portanto, concluir este projeto de classe o colocará no caminho certo para editar seus projetos futuros com mais rapidez e eficiência. Faça o download dos ativos do projeto e, na próxima lição, exploraremos os fundamentos da edição rápida, fornecendo uma base sólida para aprimorar suas habilidades e seu fluxo 3. Os fundamentos da edição rápida: Para começar, vamos começar abrindo a pasta principal do projeto. E você verá imediatamente que temos pastas numeradas de 1 a 10 e esse é o primeiro fundamento da edição rápida. Seja organizado. Uma organização eficaz ajuda você a identificar, encontrar e usar a mídia rapidamente. Agora, isso não precisa se limitar à organização da pasta do projeto. Isso também pode significar usar marcadores ou criar etiquetas no Premier Pro para obter uma melhor representação visual de sua mídia Em última análise, ser capaz identificar onde as coisas estão em seu projeto. Agora, o que você também notará é que esse é um modelo de pasta e isso faz parte de outro fundamento da edição rápida, que é reduzir a quantidade de ações tomadas para realizar uma tarefa. Ao criar um modelo de pasta de projeto, não precisamos mais criar um para nosso próximo projeto. O que eu encorajo você a fazer é pegar esse modelo de pasta de projeto salvá-lo em seu próprio disco rígido para projetos futuros. E você não precisa seguir exatamente essa hierarquia de pastas E você pode mudar as coisas, mas comece com algo, vamos clicar em Sete Projetos. E você verá aqui que criamos outro modelo que é nosso principal modelo de projeto profissional. Vá em frente e clique duas vezes nele para abri-lo. Essa edição rápida fundamental reduzir a quantidade de ações tomadas para realizar uma tarefa não se limita aos modelos de projetos ou modelos de pastas. Isso também pode ser aplicado a modelos gráficos, como sobreposições de títulos em terços inferiores ou transições Isso pode até mesmo ser aplicado a diferentes espaços de trabalho do Adobe Premier Pro E não se esqueça dos atalhos. Isso torna tudo mais rápido e, na minha opinião, torna o processo de edição mais agradável, permitindo que eu economize mais energia para contar histórias É hora de importar nossa mídia. Existem várias maneiras de importar mídia, mas a minha favorita é usar o navegador de mídia. Agora, normalmente, você clicaria em Janela e selecionaria o navegador de mídia. Mas eu usei outro atalho ao criar um espaço de trabalho personalizado específico para importar mídia, e eu o configurei Não se preocupe muito, veremos como fazer isso na próxima lição. Vá em frente e importe sua mídia agora ou aguarde a próxima lição para criar seus próprios espaços de trabalho personalizados. Agora vou mudar para o layout da minha janela de edição, que também está configurado para hóquei O próximo fundamento da edição rápida é otimizar sua filmagem. Isso significa criar proxies ou transcodificar seus arquivos de origem para que o Adobe Premiere reproduzi-los Com facilidade, você pode otimizar seu software e hardware para edição. Por exemplo, isso seria usar sua placa gráfica em vez de renderizar software ou usar a codificação de hardware na exportação Isso também pode significar executar o Adobe Premier Pro em uma unidade de estado sólido em vez de em um disco rígido. No nosso caso, não precisamos otimizar a gravação porque eu já transcodifiquei todos os arquivos de origem para uma reprodução suave da edição deste projeto O próximo fundamento da edição rápida é o processo. Isso significa sua ordem de operações quando se trata de editar um projeto do início ao fim. Com um processo sólido e consistente, você eliminará as suposições quando se trata de onde ir em seguida no projeto O último fundamento da edição rápida é conhecer a história que você está contando. E isso inclui o quê da história, o começo, o meio e o fim, e o porquê por trás da história. Qual é o objetivo do vídeo que você está editando? Portanto, o objetivo deste vídeo é incentivar os espectadores a clicarem no link para assistir ao vídeo completo. E então esse vídeo completo tem seu próprio propósito. Mas saber o propósito disso me ajuda a tomar decisões informadas. papel B é incluir a narração, incluir, fazer com que o público se empolgue para clicar e assistir ao vídeo completo. Agora eu estou aprendendo, assim como o resto de vocês aqui, então este não é de forma alguma um projeto perfeito. E criar vídeos no Youtube é uma forma de arte em si. E eu estou sempre aprendendo aqui. Então, vamos ver como isso vai acontecer. Quanto mais rápido pudermos editar, mais tempo podemos dedicar à elaboração desse propósito e à criação do melhor vídeo possível Abordaremos alguns desses fundamentos, mas o que quer que não abordemos, tenho outras aulas que preenchem algumas dessas lacunas, então eu encorajo você a conferi-las A edição rápida é uma jornada. Isso não acontece imediatamente. Mas o que pode deixar você empolgado é que toda vez que você aborda uma edição, você pode melhorar sua eficiência e velocidade de edição. Na próxima lição, espaços de trabalho para uma edição mais rápida. 4. Eficiência do espaço de trabalho Navegação rápida em painel: Os espaços de trabalho podem ser altamente subutilizados, mas não se preocupe com eles, pois eles podem ajudar no processo de organização e reduzir a quantidade de ações realizadas, que é uma necessidade na Um espaço de trabalho é um arranjo de painéis ou janelas. É isso mesmo. Quando selecionamos áreas de trabalho com janelas, você pode ver aqui que temos várias áreas de trabalho pré-criadas que vêm junto com o Adobe E também criei alguns dos meus próprios espaços de trabalho personalizados. Por muito tempo, evitei usar porque as áreas de trabalho pré-empacotadas que vêm junto com o Adobe Premiere Pro nunca realmente E não espero que isso ressoe com muitos editores por aí. Talvez alguns, mas não todos. E provavelmente haverá várias coisas que você desejará fazer em seu próprio espaço de trabalho para que ele funcione em seu fluxo Mas a razão pela qual eu encorajo você a configurar seus próprios espaços de trabalho é porque, primeiro, isso auxilia no processo. Por exemplo, na lição anterior, mostrei minha área de trabalho de importação É apenas uma divisão de 50, 50 do Windows. Esse espaço de trabalho suporta a importação de mídia e, em seguida, tenho vários outros espaços de trabalho que oferecem suporte a outras tarefas de edição que são Estou eliminando toda a bagunça e mantendo apenas as janelas que preciso usar Ajudando-me a manter o foco na tarefa em questão. Isso também reduz a quantidade de ações realizadas, pois é muito mais rápido alternar entre cada área de trabalho com um atalho de teclado em vez de fechar e abrir painéis Então, outro motivo pelo qual você pode estar evitando criar seu próprio layout de janela é porque a configuração inicial leva um pouco de tempo e você terá que ajustar à medida que avança Mas esse é o nome do jogo. Quanto mais desses sistemas você puder criar para si mesmo, menos precisará fazer mais tarde É muito fácil criar seu próprio espaço de trabalho O que eu sugeriria é começar a pensar nos diferentes processos em seu fluxo de trabalho de edição. Então, por exemplo, para mim, começo importando minha mídia, escolhendo minhas seleções Normalmente não uso um layout de espaço de trabalho de montagem, então provavelmente vou excluí-lo no futuro. Em vez disso, gosto de ter um espaço de trabalho de edição geral para a maioria das minhas tarefas de edição difíceis a finas E então, quando eu estiver quase finalizando a edição e quiser trabalhar com áudio, posso mudar para um layout de áudio que priorize meu mixer de faixas de áudio E então temos um layout de espaço de trabalho colorido que auxilia na correção e gradação de cores em qualquer ponto do processo Se eu quiser trabalhar um pouco com som ou cor, posso alternar entre meus diferentes espaços de trabalho para ajudar em um fluxo de trabalho exclusivo Vamos começar com o layout de janela mais básico, que é um layout geral de edição. Para mim, já escolhi os painéis que gosto de usar na maioria dos projetos. Se houver alguma janela que você não necessariamente usa, feche esses painéis, mova as coisas se precisar. Talvez você queira um cronograma maior em seu layout de edição. E então, quando estiver satisfeito com seu layout, selecione uma janela de áreas de trabalho salve como nova área de trabalho Vou chamá-lo de um espaço de trabalho de edição geral. Nomeie o que quiser, o que fizer sentido para você. Eu vou selecionar, ok. Navegue de volta às áreas de trabalho da janela e você verá aqui minha área de trabalho de edição geral na parte superior E é muito importante que você numere seus espaços de trabalho. O que isso faz é forçar a ordem alfabética. Além disso, numerei minhas áreas de trabalho de acordo com onde eu poderia concluir as várias tarefas de edição e onde elas estão dentro do processo geral de edição Se você quiser renomear seu espaço de trabalho, basta navegar até Editar Nesse menu, você não pode excluir áreas de trabalho que vêm junto com o Adobe Premiere Pro , mas você pode excluir suas Agora, esse espaço de trabalho de edição geral que acabei de criar, eu realmente não preciso dele porque eu já tenho os espaços de trabalho que eu gosto Então, vou deletar isso. Se você quiser renomear alguma coisa, clique duas vezes no nome Uma coisa sobre essa janela de edição do espaço de trabalho é um pouco estranha Aqui embaixo, diz: arraste as áreas de trabalho na ordem em que você gostaria que elas aparecessem Agora você pensaria que, bem, se eu mover isso para cá, significa que esse espaço de trabalho deve aparecer primeiro no meu menu E eu vou selecionar OK, e eu vou te mostrar. Se eu for até o Windows, você espera que esse espaço de trabalho esteja no topo Bem, não, na verdade, não é porque Adobe Premiere Pro prioriza Não tenho certeza do que exatamente está acontecendo com esse menu de espaço de trabalho editado, mas neste momento, é assim que funciona Portanto, não se surpreenda se não funcionar da maneira que você deseja. O menu Não mostrar aqui também não remove as áreas de trabalho da sua visualização no menu da área de trabalho da janela E o maior motivo pelo qual você deseja numerar seus espaços de trabalho é para poder usar atalhos Mas o Premiere Pro padrão tem atalhos definidos para os primeiros nove espaços de trabalho disponíveis Então, se você ainda não o fez, vá em frente e termine criar seu espaço de trabalho de edição geral E se você quiser ir além, tente criar alguns espaços de trabalho adicionais que se ajustem ao seu fluxo de trabalho de edição exclusivo Não se preocupe em ser perfeito ao trabalhar em seus projetos. É muito provável que isso mude. E é por isso que você pode salvar as alterações seu espaço de trabalho atual se fizer essas alterações Então, recapitulando, o uso de espaços de trabalho personalizados auxilia no processo de edição de vídeo, ajuda você a se manter organizado e reduz a quantidade de ações para concluir as tarefas de Pense em seus próprios processos de edição e comece a partir daí. Ao criar seus espaços de trabalho personalizados, lembre-se de que é estranho, mas editar seus espaços de trabalho não ajudará você a obter o pedido desejado Em vez disso, o Adobe Premiere Pro prioriza Portanto, certifique-se de numerar seus espaços de trabalho para usar os hóqueis disponíveis Na próxima lição, vou te ensinar o que eu acho que são os três atalhos mais importantes para edição rápida 5. A trifecta da edição rápida: Nesta lição, mostrarei o que eu gosto de chamar trifeta da edição rápida E essas três ações de edição podem ser facilmente destruídas por meio de um corte inicial Tudo bem, vamos começar a editar nosso projeto agora. A primeira coisa que gosto de fazer é decidir com que tipo de mídia quero começar e, como a narração conta a história na íntegra, isso que quero Quero começar com algo que será a estrutura para toda a edição. Depois de definir a narração, é o conteúdo, a essência do projeto E isso vai nos ajudar a decidir qual papel vamos usar, quais efeitos podemos usar, que música podemos usar. Isso ajudará a informar muitas de nossas decisões de edição e tornará mais rápido e fácil montar as coisas. Comece com a narração, vá para o áudio gravado. Vamos apenas selecionar os dois, clicar e arrastá-los para nossa linha do tempo Agora vamos ouvir isso. Você está querendo capturar isso? Eu incluí todos os meus erros na narração, então você realmente tem algo com que trabalhar aqui. Você quer capturar aquele visual sonhador e nostálgico em suas fotos Eu não me importei com esse segmento. Acho que gostaria de manter isso. Vou manter isso ao começar a editar. É assim que eu cortaria isso. Eu ia até a barra de ferramentas, selecionava a ferramenta de barbear, depois voltava para minha barra de ferramentas, selecionava a ferramenta de seleção, selecionava o clipe que eu não Exclua esse clipe e, em seguida, clique e arraste esses clipes de volta ao lugar certo Mas isso é muita ação, então vamos desfazer isso. Agora, à medida que fui melhorando na edição, decidi que aprenderia alguns atalhos Ok, legal. Ok, agora eu conheço um atalho Então agora eu tenho, oh, eu tenho minha ferramenta de barbear com o atalho C. E eu posso selecioná-la e eu posso usar o atalho a para minha ferramenta de seleção Em seguida, selecione o clipe que eu não quero e, ei, eu até fiquei astuto. E eu descobri que você pode pressionar Shift delete to Ripple Exclua os clipes. Então, agora eu excluí o clipe que eu não quero mais e o espaço vazio ao mesmo tempo. Isso é bem rápido. Ok, vamos desfazer isso. E então eu fiquei ainda mais rápido. Consegui descobrir que nem precisava selecionar a ferramenta de barbear Na verdade, há um atalho chamado edição de anúncios para criar um ponto de edição sem precisar selecionar a ferramenta de barbear em primeiro lugar E então você pode selecionar o indesejado para cortar, ondular e excluir E isso também é muito rápido, mas vamos dar uma olhada mais de perto no atalho de edição de anúncios Acho que o atalho de edição de anúncios é realmente útil. Vá para editar atalhos de teclado no menu de pesquisa, digite adicionar edição e eu alterei o atalho de edição de anúncios para B. Por padrão, é controle K. Agora selecione. digite adicionar edição e eu alterei o atalho de edição de anúncios para B. Por padrão, é controle K. Agora selecione. Ok. Onde quer que sua cabeça de reprodução esteja e você selecione B, você adiciona uma edição. Outra forma de fazer isso é usar a ferramenta de edição Ripple. Será importante entender a ferramenta de edição Ripple na próxima parte Para fazer sentido, a ferramenta de edição Ripple em nossa barra de ferramentas é a terceira ferramenta abaixo Bem, temos a ferramenta de edição contínua aqui, mas se você clicar e segurar a navegação até a ferramenta superior, você tem a Ferramenta de Edição Ripple Vamos selecionar isso agora. Vou adicionar uma edição aqui para demonstrar isso. Afaste o indicador de reprodução ao passar o mouse sobre o ponto de edição com a ferramenta Ripple Edit Ripple Você verá aqui que temos um colchete amarelo com uma seta apontando para a esquerda ou para a direita, dependendo do lado da edição em que você está O que você acha que vai acontecer se eu clicar e arrastar o lado esquerdo da edição para a esquerda? Bem, Ripple Edit Tool, vamos ver aqui, Legal. Ok, então o que aconteceu lá? Tudo entre a própria ferramenta de edição Ripple e o ponto de edição é excluído junto com a lacuna, tudo ao mesmo tempo. Isso é muito legal. O que acontece se clicarmos e arrastarmos o lado esquerdo do ponto de edição volta para onde o retiramos? Recuperamos a parte da edição que excluímos originalmente e avançamos todos os nossos clipes É por isso que é chamada de ferramenta de edição ondulada, pois cria um efeito cascata no resto da nossa linha do tempo Todos os outros clipes se movem junto com essa ferramenta. Agora vamos mover isso de volta para onde estávamos. Se clicarmos e arrastarmos a ferramenta de edição Ripple para o lado direito, ela fará a mesma coisa Isso excluirá a parte entre a Ferramenta de Edição Ripple e o próprio ponto de edição E então, se quisermos recuperar essa parte, podemos simplesmente clicar e arrastar para a esquerda e isso trará de volta essa parte. Essa também é uma maneira rápida de excluir partes de clipes que você não deseja Então, isso acaba sendo apenas três ações. Adicione, edite, selecione a Ferramenta Ripple, clique e arraste. Em vez de selecionar a ferramenta de edição ondulada, eu o encorajaria a usar a ferramenta de seleção E você pode ver aqui, se tivermos nossa ferramenta de seleção ativada e passarmos o mouse sobre a edição em si, temos nosso colchete vermelho clássico com seta apontando para a esquerda ou para a direita, o que indica que vamos cortar esse ponto de edição, mas ele mantém Agora, se mantivermos o controle ou comando do modificador, você poderá ver que ele fica amarelo, o que mostra que temos nossa ferramenta de edição ondulada É por isso que não tenho um atalho atribuído à minha ferramenta de edição ondulada, pois posso acessá-la por meio da ferramenta de seleção que acaba sendo ainda mais rápida Enquanto você seleciona sua ferramenta de seleção, pressione a tecla modificadora, clique e arraste Agora que você entende a ferramenta de edição ondulada, mostrarei a maneira mais rápida de editar Vamos voltar para cima para editar os atalhos do teclado. Melhor ainda, crie um atalho para o menu de atalhos do teclado Você pode ver aqui, eu já fiz isso agora na barra de pesquisa. Digite corte em ondulação, corte em ondulação, Próxima edição no Playhead e corte Próxima edição edição anterior do Playhead, as ações que você desejará usar . Essas ações, por padrão, são W e Q. Troquei meus atalhos adequadamente na A seguir, apresentarei algumas práticas recomendadas na seleção de atalhos Você pode usar os padrões por enquanto ou se quiser alterá-los Vá em frente. Guarnição ondulada Próxima edição para Playhead. O que isso significa? Isso excluirá a parte entre o indicador de reprodução e a edição em si. Temos esse sanduíche com acabamento ondulado. Temos o playhead, que é a fatia superior do pão, e depois temos toda essa carne no meio que queremos excluir E então temos a próxima fatia de pão, que é a edição em si. O que acontece se usarmos a ondulação do hóquei? A próxima edição do playhead é excluir essa parte aqui junto com a lacuna Se movermos nosso Playhead para o lado oposto da edição e usarmos o corte ondulado, a edição anterior para o playhead, teremos um sanduíche novamente, teremos um sanduíche novamente, mas a fatia superior do pão é a edição em si que atende à parte que não Então, o indicador em si é a fatia inferior do pão. E vamos deletar essa parte aqui. Ripple a edição anterior para Playhead. Apenas uma ação é necessária e aí está. Usar essas ações junto com a ação editada pelo anúncio é a maneira mais rápida que conheço de editar. Tudo bem, para recapitular. Há muitas maneiras diferentes de editar esse áudio. Existem as formas mais lentas, que incluem muitos cliques e arrastos E há maneiras mais rápidas, incluindo o uso atalhos como Ad Edit e Ripple E também fazendo uso da ferramenta Ripple Edit. E a maneira mais rápida que eu conheço é usar o Ripple Trim na próxima edição do Playhead e o Ripple Trim na edição anterior no Playhead para diminuir drasticamente a quantidade de ações necessárias para excluir partes indesejadas dos seus clipes e o Ripple Trim na edição anterior no Playhead para diminuir drasticamente a quantidade de ações necessárias para excluir partes indesejadas dos seus clipes. Na próxima lição, vou realmente mostrar como eu abordaria essa edição usando esses atalhos 6. A Trifecta da aplicação prática de edição rápida:: Nesta lição, vamos realmente começar a trabalhar com os três atalhos que discutimos na lição anterior Eu gostaria de me referir a esses três atalhos, ou três ações de edição, como a trifeta de atalhos E eu sei que isso é um pouco dramático, mas há alguma verdade nisso, porque essas são as principais ações que eu uso para concluir tarefas de edição rapidamente nos estágios iniciais da edição. Vamos começar a editar essa parte da narração. Você está procurando capturar esse sonho? Você notará que estou viajando duas vezes mais rápido. E eu acho que está tudo bem, porque tudo o que você realmente está fazendo é procurar os erros. Depois de ouvir um erro, você sabe que terá que cortar essa parte e procurar a próxima melhor opção. Vou usar minha edição anterior do Ripple Trim para continuar jogando e continuarei Você está querendo capturar aquele Dreaming Altic? Ok, isso funciona. Vou adicionar uma edição aqui. E a razão é porque essa edição funcionará como uma âncora para nosso corte ondulado Você está procurando capturar, está procurando capturar aquele visual nostálgico dos sonhos Ok, então isso funciona. Então, você pode ver aqui, eu não quero essa parte aqui e agora tenho essa edição como âncora para meu corte ondulado, indicador de reprodução da edição anterior Você está procurando capturar aquele visual nostálgico dos sonhos? melhor da edição de anúncios é que você pode reproduzir sua mídia em tempo real e adicionar edições à medida que avança Apresentando a lendária conduta em AR 40 metros. Apresentando as lendárias vitórias do Conicaxon 40 millar F 1.8. Tudo bem, então queremos esta parte, usaremos a edição anterior do Ripple Trim para antecipar suas vitórias no F 1.8 Apresentando a lendária lente ConicaXontyif 1.8, lente F 1.8 Tudo bem, na verdade eu meio que gosto mais dessa parte, então vou deletar essa parte. E o que vou fazer aqui é selecionar o clipe e usar meu atalho de exclusão ondulada, que é Shift Delete ou Shift Forward Delete Apresentando a lendária ação cônica no A R 41. Sua lente F1f1 0.8, lente F 1.8, lente F Tudo bem, eu meio que gosto dessa última tomada aqui, então vou adicionar uma edição e depois vou usar meu corte Ripple Próxima edição para continuar. F F. Ok, você esqueceu de deletar essa Lente F 1.8. Então, basicamente, você está apenas criando esses sanduíches que você está excluindo Você está cuidando disso? Dremysalgiclookst, suas visualizações de pho. Eu já sei que o resto desse clipe é uma tomada que eu fiz de uma só vez. Então, se você preferir usar isso, vá em frente. Sem falar no comprimento de 40 milhões, que também tem. Então, uma coisa que eu não mencionei aqui é que, na verdade, temos uma parte que fica entre a primeira narração e a segunda narração E essa é uma parte do Talking Head, que você pode encontrar na rolagem do vídeo até o final. E aqui está. E você pode clicar duas vezes e carregar isso no monitor de origem e editar a partir daí. Ou você pode até mesmo clicar e arrastá-lo diretamente para a própria linha do tempo e editar a partir daqui Realmente não importa a forma como você escolhe fazer isso. Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável por enquanto. Vou segurar o controle para inserir esse clipe entre essas duas placas de voz ali Tudo bem? Então agora eu sei que essa parte eu não quero. Então, faremos o corte ondulado, a edição anterior do Playhead e, em seguida, o resto é só eu desligando Ripple Trim, próximas edições no Playhead. Lá vamos nós. Agora, espero que você possa ver como usar esses três atalhos para excluir rapidamente partes indesejadas sem precisar clicar, arrastar e fechar lacunas Conclua a edição da narração do seu projeto usando os atalhos Ad Edit, Ripple Trim, Next e Previous edit to Playhead Isso não é muito para editar, então continue praticando reeditando essa sequência Veja com que rapidez você pode concluí-lo a cada vez. Ok, então, para recapitular, gostaria de me referir a essas três ações de edição como a trifeta da edição rápida, porque você pode usar rapidamente essas três ações para concluir a inicial da história Pense na ação de edição do anúncio como a âncora para edição anterior no indicador de reprodução ou cortar ondulações na próxima edição reprodução ou cortar ondulações na próxima E sim, existem outras maneiras de fazer isso e você pode até precisar usar outras técnicas ou atalhos para que isso aconteça Mas, no geral, essas três ações são incrivelmente úteis para acelerar seu fluxo de trabalho de edição. Tudo bem. Na próxima lição, discutiremos as melhores práticas ao criar atalhos 7. Atalhos: melhores práticas: Teclado e atalhos são essenciais para uma edição rápida. Então, nesta lição, vou guiá-lo na criação e uso de atalhos, aumentando a eficiência em seu fluxo de trabalho de edição Você já pode ver nas últimas lições que os atalhos são extremamente úteis para reduzir a quantidade de ações necessárias para concluir uma tarefa de edição Então, isso torna as coisas mais rápidas. O que ele também faz é nos permitir não usar muito o mouse. Não sou contra o uso do mouse, mas se você está apenas usando o mouse para cada ação, clicando e arrastando, isso coloca muita tensão na sua mão e nos tendões do seu braço e pode causar dor, tornando a edição desconfortável, tornando a edição desconfortável, especialmente se esse é o seu sustento, Você quer manter seus pulsos e mãos o confortáveis possível para poder continuar editando por muito tempo. Eu também recomendaria comprar um desses mouse pads com acolchoamento de silicone na extremidade E isso mantém seu pulso alinhado com o próprio mouse. Portanto, você não está girando o pulso para cima ou para baixo se contorcendo em posições não naturais Então, quando criamos atalhos? Bem, na verdade, é sempre que você descobre que pode minimizar a quantidade de ações necessárias para concluir uma tarefa de edição Então, se você acha que pode fazer algo em menos ações e quer descobrir isso, faça isso. Provavelmente, o que vai acontecer é que você vai começar a editar e certas ações podem se tornar um pouco entediantes e você está se perguntando, oh cara, isso é simplesmente Deve haver uma maneira mais rápida de fazer isso. Quando isso acontecer, recomendo fortemente que você defina um atalho Aprenda esse atalho a curto prazo. Sim, vai levar mais tempo, mas, a longo prazo, você se tornará um editor mais rápido e eficaz. Então é exatamente isso que eu faço. Vou abrir meu menu de atalhos e dar uma olhada no que posso ajustar para tornar as coisas mais rápidas Mas isso é só se eu tiver tempo para um projeto. Se eu estiver realmente sem tempo, geralmente não vou trabalhar na criação novos atalhos e novos Eu abri o menu de atalhos do teclado usando meu atalho para E se você digitar atalhos na barra de pesquisa de atalhos do teclado, também poderá criar um atalho para o menu de atalhos do teclado Caso contrário, selecione Editar atalhos do teclado. Vamos nos aprofundar um pouco mais no que exatamente está acontecendo aqui. Portanto, temos nosso mapa principal, que é a primeira coisa que chama nossa atenção Mostrando-nos uma visão de todas as teclas mapeadas que temos que estão ativas Em predefinição, você tem várias predefinições diferentes nas quais provavelmente já está trabalhando E isso é ótimo, tudo bem. Quando comecei a trabalhar com o Adobe Premier Pro, selecionei a predefinição Final Cut Pro sete porque estava acostumada com esses atalhos, mas depois personalizei e continuei desenvolvendo meus próprios Sempre que você criar um novo atalho ou criar vários novos atalhos, basta salvar como nome sua predefinição de atalho e clicar em Salvar sua predefinição de atalho Abaixo dos comandos, temos os aplicativos selecionados. Isso significa apenas todos os atalhos disponíveis no aplicativo Adobe Premiere Pro Se você quiser se concentrar em painéis diferentes e eles forem atalhos específicos, você pode fazer isso selecionando cada Ao passar o mouse sobre uma tecla específica, você pode ver exatamente para que serve Então, isso é para iniciar e parar a reprodução. E você também pode ver se o atalho é para todo o aplicativo ou para um painel específico E se navegarmos até nossa legenda, teremos atalhos de aplicativos roxos ativos, independentemente do foco do painel Isso significa que, se eu pressionar a barra de espaço, não importa qual painel eu tenha selecionado, ela reproduzirá e interromperá minha filmagem na Mas se passarmos para a parte azul-petróleo desse painel de legenda, atalhos substituirão os atalhos do aplicativo quando o Como usamos apenas o atalho de edição de anúncios e eu mostrei que uso a opção Editar anúncio na letra B, isso significa que posso adicionar uma edição independentemente do foco de Handel Mas digamos que eu também use a letra B para criar uma nova caixa no painel do projeto. Eu já o tenho configurado para controlar B. Mas, para fins de demonstração, vamos alterá-lo para B. Este aviso. Na parte inferior, diz, o atalho B já está sendo usado pelo comando e edição do aplicativo, que será substituído por esse comando do painel quando o painel Isso significa que, quando o painel da linha do tempo estiver em foco, ele priorizará o atalho de edição do anúncio Por outro lado, se o painel do projeto estiver em foco, ele priorizará a criação de um novo compartimento. Depois de criarmos esse novo atalho do compartimento e o mapearmos na mesma tecla de adicionar edição, agora temos essa divisão roxa azul-petróleo mostrando que temos um atalho do aplicativo e um atalho ele priorizará a criação de um novo compartimento. Depois de criarmos esse novo atalho do compartimento e o mapearmos na mesma tecla de adicionar edição, agora temos essa divisão roxa azul-petróleo mostrando que temos um atalho do aplicativo e um atalho do painel do projeto. Se você navegar até essa janela aqui no canto inferior direito e segurar B, poderá ver todos os atalhos mapeados para B e suas teclas modificadoras O que é muito legal nisso é que você pode usar atalhos duplicados E eu sugeriria fazer isso porque você vai querer usar muitos atalhos e talvez descubra que alguns dos mais convenientes já foram usados dobrar esses atalhos com Acho que dobrar esses atalhos com diferentes focos de painel não é a pior ideia Se sua mão direita estiver ocupada pelo mouse, isso significa que sua mão esquerda está navegando principalmente pelo teclado Portanto, é recomendável que você mantenha maioria dos atalhos em um único grupo Quanto menos movimentos com as mãos você precisar fazer para alternar de um atalho para o outro, será muito mais confortável com a mão esquerda e também um pouco mais rápido Se você achar que precisa contorcer sua mão de uma forma estranha para acessar um atalho de teclado, isso provavelmente é uma boa indicação que você vai querer remapeá-la E eu sei que é muito difícil fazer isso, mas não há atalhos quando se trata de criar atalhos É um processo que você reformulará à medida que avança. E uma dica final ao criar seus atalhos. Você verá aqui novamente, voltando para a chave. A maioria dos atalhos que atribuí à tecla B tem a ver com a edição E isso porque, para mim, associo a ferramenta de barbear ao B for Blade Então, estou usando essa associação para usar em diferentes tipos de edições Corte ondulado, próxima edição, corte ondulado, edição anterior, adicione edição a todas as faixas, para facilitar a memorização E quando estou fazendo edições, não preciso mudar tanto a posição da minha mão e posso trabalhar com muito mais eficiência Então, para recapitular, usamos atalhos porque é mais rápido. É melhor no seu pulso. Você não está usando muito o mouse. Não sou contra o uso do mouse. Eu ainda uso o mouse e acho que é um pouco mais rápido para algumas tarefas. Mas reduzir a quantidade de movimento do mouse é melhor no pulso e nos tendões. Eu recomendo que um desses mouse pads de silicone crie atalhos Eu recomendo que um desses mouse pads de silicone crie sempre que você achar que pode reduzir a E quando você tiver tempo, seja proativo. Se as coisas ficarem entediantes, sugiro que você faça isso imediatamente para evitar irritar a maioria dos atalhos estão ao alcance da mão esquerda Se você precisar se contorcer demais, talvez seja hora de mudar esse atalho Vincule vários atalhos à mesma tecla, como nesta lição que mostrei, que podem ser usados para o atalho de edição de anúncios enquanto o painel de sequência está em foco e para criar em quando o painel do projeto E também use o poder da associação. Eu uso o exemplo B para lâmina ou navalha e associo isso a fazer cortes na linha do tempo E lembre-se de que não há necessariamente atalhos quando se trata de criar atalhos Portanto, esteja preparado para bagunçar um pouco, fazer mudanças, não tenha medo de fazer essas mudanças A longo prazo, você se tornará um editor mais eficaz e aprimorará suas habilidades de edição. No geral, vamos desbloquear o desempenho máximo de nossos clipes e sequências e configurá-los para edição 8. Como ajustar suas sequências e clipes para edição: Vamos passar para a próxima parte do processo de edição, que é escolher Selecionar. Agora, normalmente, ao escolher seleções, você pode ir até sua função, selecionar essa função e movê-la para que possamos ver nosso novo ícone de item, clicar e arrastar e criar uma nova sequência Em seguida, você pegaria essa sequência e a moveria acima da sequência principal e criaria uma linha do tempo de panquecas Por fim, escolha seus clipes, recorte-os na sequência selecionada e arraste-os até a sequência principal Eu acho que essa maneira de fazer as coisas é totalmente boa. Mas na próxima lição, mostrarei forma alternativa de escolher Selecionar. Dando uma olhada em nossa função B, podemos ver que todos os clipes são quatro clipes K, exceto este aqui Como eu pessoalmente queria criar movimentos digitais em minha edição, escolhi trabalhar com a sequência ADP em 1920 por dez Vamos mudar nossas configurações de sequência. Navegue até as configurações de sequência de sequência. Se você ainda não o fez, eu criaria um atalho para isso Navegue até o tamanho do quadro de vídeo e mudaremos isso para HD, que é 1920 por dez, 80. E não vamos nos preocupar com visualizações de vídeo nesse caso, porque essa é apenas nossa sequência, não vamos renderizar essa As visualizações prévias de vídeo não são necessárias para alterar a seleção. Ok, o aviso é basicamente que vamos excluir todas as visualizações da sequência Isso é bom. De qualquer forma, nem vamos usar as visualizações prévias Selecione. Ok, agora esse clipe de 1920 por dez 80 se encaixa na sequência de 1920 por dez 80. No entanto, nossos quatro clipes K agora se estendem além dos limites dessas configurações de sequência porque são quatro clipes K vivendo em uma sequência HD Então, para encaixar esses quatro clipes K em nossa sequência de dez oito P, precisamos reduzir cada um desses clipes para metade do desses clipes para metade Porque 1920 por dez 80 é metade do tamanho de 38 40 por 21, 60. Agora, isso leva um pouco de tempo para reduzir cada clipe pela metade. Então, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e selecionar Definir para tamanho do quadro. Mas espere um segundo. Você provavelmente está pensando por que definir o tamanho do quadro? Por que não escalar para o tamanho do quadro? Bem, se selecionarmos a escala para o tamanho do quadro, o clipe agora cabe dentro do quadro. No entanto, o que a escala para o tamanho do quadro faz é reamostrar o clipe de quatro K para caber na sequência Então, agora está basicamente pegando nosso clipe de quatro K e transformando-o em dez clipes de 80 P. Basicamente, o que a reamostragem faz é alterar o número total de pixels em sua imagem 38 40 por 21 60 pixels. Ao redimensioná-lo para caber em nossa sequência HD, agora pega esses pixels reais e os transforma em 1920 pixels por dez 80 Então, estamos alterando a quantidade de dados disponíveis. Se quisermos usar zooms digitais e escalar além de nossas configurações de sequência, isso resultará em perda de qualidade, que não é o que queremos Se dermos uma olhada em nosso painel de controles de efeitos na propriedade de escala, você verá que diz escala de 100%. Ou seja, se quisermos fazer um zoom digital e ir além dessa escala de 100%, perderemos a nitidez e a qualidade geral Considerando que, com nossos quatro clipes K reduzidos para 50%, ainda temos muita margem de manobra para criar zooms digitais antes de atingirmos a escala de 100% em relação ao tamanho do quadro, redimensionamos seu clipe para ajustar as configurações da sequência Não queremos isso, mas sim escolher definir o tamanho do quadro, para que ele realmente reduza os clipes sem precisar reamostrá-los completamente. Agora que você entende a diferença entre definir para o tamanho do quadro e escalar para o tamanho do quadro, vá em frente e selecione todos os seus clipes Clique com o botão direito do mouse e selecione Definir para tamanho do quadro. Eu sugeriria definir um atalho para isso. Agora, todos os seus clipes têm essa escala de 50% e podemos escalar até 100% sem perder Agora que lidamos com isso, selecione a sequência, vamos descer para nossa sequência principal Selecione essa sequência, abra suas configurações de sequência. Navegue até o tamanho do quadro de vídeo e mudaremos isso para 1920 por dez, 80. Agora vamos selecionar ok, bem, não podemos esquecer nossas fotos. Navegue até as fotos, selecione todas as fotos, em vez de clicar e arrastá-las diretamente para a sequência selecionada Você pode usar a função de inserção ou substituição encontrada no monitor de origem Ou um atalho para inserir o período quatro, sobrescrever, para trazer a mídia diretamente sua sequência a partir do painel do projeto Isso deve colocar um pouco menos de pressão no pulso, já que nossas fotos são um pouco maiores do que nossas configurações de sequência Vamos selecionar aqueles definidos para o tamanho do quadro. Se você quiser alterar a duração padrão das fotos em sua sequência, clique em Editar preferências, Linha do tempo e é o terceiro item abaixo Se você decidir alterar a duração padrão, depois de selecionar OK, isso não alterará a duração padrão das fotos que já foram importadas. Você precisará reimportar suas fotos para definir a duração padrão. Se você ainda não fez isso, vá em frente e renomeie sua sequência selecionada é algo um pouco mais apropriado Mova essa sequência para sua pasta de sequências e agora estamos um pouco mais organizados Então, recapitulando, alteramos nossas configurações de sequência para nossa sequência de seleção e nossa sequência de edição principal para 1920 por dez 80 E a razão pela qual fizemos isso é para que possamos usar movimentos digitais. Podemos ampliar nossos clipes criando algumas animações interessantes com quadros-chave Portanto, também podemos usar esse único clipe HD solo em nossas seleções de B. roll Lembre-se de escolher definir para o tamanho do quadro em vez de dimensionar para o tamanho do quadro. A escala para o tamanho do quadro reagrupa seus quatro clipes K em uma sequência de dez ADP, enquanto a configuração para o tamanho do quadro usa a propriedade de escala no painel de controles do efeito, permitindo que usemos essa escala extra para reenquadramento digital e movimentos digitais interessantes Agora que temos nossa sequência principal configurada e nossa sequência de seleção pronta para uso, mostrarei algumas técnicas interessantes para aprimorar sua edição selecionada. 9. Sua introdução à edição de seleção avançada: Esta lição contém um processo incrivelmente eficaz para edição de seleções. Nesta lição, você receberá uma introdução. Então espere até o final da Lição 11, onde você poderá ver o verdadeiro poder dessa técnica avançada de edição de seleções Se você frequentou minhas outras aulas ou já está editando há algum tempo, provavelmente já conhece o método panqueca, que consiste em clicar e arrastar clipes de uma sequência para a E eu até tenho uma área de trabalho em janela para minha edição do Select Pancake Mas também tenho um espaço de trabalho para selecionar a fonte, que é a capacidade editar sequências em seu Observe também que tenho meu monitor de origem e meu monitor de programa em painéis separados. Eu tenho minha sequência de seleção aberta. Vou abrir minha sequência principal. E também manteremos nossa sequência de seleção aberta por enquanto. Navegue até a sequência selecionada e clique com o botão direito nela. Clique em Abrir no monitor de código-fonte. E melhor ainda, você sabe o que vou dizer. Crie um atalho para isso. Agora, o que isso faz é abrir nossa sequência no monitor de origem. E podemos ver a sequência em sua totalidade sem ter a linha do tempo aberta Você pode ver aqui que minha sequência de seleção aberta e ela está reproduzindo todas as imagens no monitor do programa porque o monitor do programa e nossa sequência estão conectados Mas, nesse caso, nem preciso ter minha linha do tempo aberta para que tenhamos mais espaço na tela Mas o que também é muito legal nisso temos nossos atalhos de substituição e inserção disponíveis para trabalhar, que nos permite trabalhar muito mais com teclado, em vez de clicar e arrastar da sequência selecionada para a sequência principal usando o método de seleção em panqueca, e até mesmo navegar pela sequência carregada em nosso monitor de origem : temos nossos atalhos de substituição e inserção disponíveis para trabalhar, o que nos permite trabalhar muito mais com o teclado, em vez de clicar e arrastar da sequência selecionada para a sequência principal usando o método de seleção em panqueca, e até mesmo navegar pela sequência carregada em nosso monitor de origem nos permite fazer uso das teclas de seta para cima e para baixo para pular rapidamente de tiro em tiro. Portanto, a maioria das nossas funcionalidades ainda está lá, mas não temos uma sequência selecionada disponível para ver os clipes físicos Se eu estiver pulando de um clipe para o outro, é tão fácil quanto encontrar a foto que eu quero, reproduzi-la, encontrar esse ponto de entrada e saída e usar meu atalho para inserir ou sobrescrever diretamente na minha sequência principal E você pode ver que isso se tornaria muito rápido se você soubesse exatamente o que precisa. E você pode inserir esses clipes na linha do tempo apenas usando o teclado . Não é necessário mouse. Agora, uma coisa a observar aqui é que cada um desses clipes está chegando como ninhos E isso é porque eu tenho esse ícone desativado, que é inserir e sobrescrever sequências como ninhos ou Se eu ativar isso, agora ele será inserido como clipes individuais O clipe verde indica que é uma sequência aninhada, enquanto o clipe roxo indica que é uma parte individual do vídeo sem áudio anexado Eu vou desfazer tudo isso agora. Isso não é muito útil se não conseguirmos inserir ou sobrescrever na faixa de vídeo dois Porque, como você acabou de ver, desmontamos completamente essa foto falante na primeira faixa de vídeo Eu vou te mostrar como lidar com isso na próxima lição. Então, recapitulando, o método de seleção avançada permite que você trabalhe com a sequência selecionada carregada no monitor de origem e reproduza a sequência de edição principal no monitor do programa Verifique se você tem um layout de janela em que os monitores de origem e de programa possam ser abertos simultaneamente para abrir uma sequência. No monitor de origem, clique na sequência e selecione Monitor de código aberto. Outra coisa importante a ser observada é o botão de inserir e substituir como ninhos ou clipes individuais Com isso desativado, você obterá clipes agrupados com ele em cada clipe individual disponível E na próxima lição, abordaremos exatamente como inserir e sobrescrever clipes na faixa de vídeo dois e algumas armadilhas a serem evitadas ao usar o método de seleção avançada 10. Assumir o comando das inserções e das substituições por meio do patch de origem: Nesta lição, vou revelar a você como inserir ou sobrescrever na faixa de sua escolha Essa solução é vital para o método avançado de edição Select e vamos fazer isso por meio de uma função de edição altamente subutilizada chamada Source Patching correção de origem é uma forma de informar ao Adobe Premiere pro onde inserir ou sobrescrever clipes Podemos sobrescrever ou inserir a partir do nosso painel de projetos e podemos sobrescrever ou inserir a partir do monitor de origem Isso não é apenas para vídeo, pode ser para fotos ou áudio também. E o que determina onde sua mídia chega em sua sequência é uma coluna mais à esquerda dentro de sua sequência aqui Então você pode ver que só temos V one disponível. E isso porque esse patch de origem está diretamente conectado ao que está selecionado em nosso painel de projetos ou é carregado em nosso monitor de origem E como todos esses clipes do bureau aqui têm apenas vídeos disponíveis, é por isso que só temos vídeos disponíveis em nossa coluna de patches de origem Se tivermos nosso indicador de reprodução aqui, posso clicar em Inserir, e isso fará com que tudo acabe Mas também o insere na faixa de vídeo um. Ou sobrescreva. E isso sobrescreve tudo, sem interromper minha sequência Mas também não queremos isso porque não queremos que ele sobrescreva nada no primeiro vídeo Então, o que você pode fazer é clicar e selecionar seu vídeo no monitor de origem ou painel do projeto para entrar na faixa de vídeo dois. Então, isso significa que a faixa de vídeo um do monitor de origem ou painel do projeto, seu clipe de origem, chegaremos faixa de vídeo dois da sua sequência. Então, clicar no botão direito leva à faixa dois. Eu posso movê-lo até a pista três e ele vai cair na faixa três. Observe atentamente a coluna de patches de origem. À medida que eu saio desta lente, enrole o clipe B e selecione este clipe de cabeça falante. Observe que agora temos um disponível. Não está destacado, mas posso destacá-lo aqui. E isso porque esse clipe do Talking Head contém vídeo e áudio. Se eu sobrescrever isso na linha do tempo, agora ele move nosso vídeo para a faixa de vídeo um e nosso áudio para a faixa de áudio Se eu não quiser sobrescrever os clipes em minha sequência, posso simplesmente reajustar meu patch de origem O vídeo um vai para a faixa de vídeo dois e o áudio um para a faixa de áudio dois. E se eu selecionar sobrescrever, é aí que ela vai parar. correção de origem afeta diretamente o destino da mídia do painel do projeto ou do monitor de origem em uma sequência Também podemos desmarcar nosso áudio ou vídeo e, ao clicar em sobrescrever ou inserir, ele exibirá apenas o Se selecionarmos nosso vídeo e selecionarmos apenas nosso áudio, ele trará apenas nosso áudio. Já ouvi essa reclamação antes, que faz muito sentido, é clicar e arrastar para a linha do tempo Você pode ver aqui que só temos vídeo, sem áudio. E isso porque a correção de origem para nosso áudio está desativada Muitos estudantes podem dizer que não há áudio nesse clipe. Bem, há áudio no clipe. Ao carregá-lo em nosso monitor de origem e selecionar nosso áudio, podemos ver claramente que ele tem áudio. Mas isso tem tudo a ver com desativação do patch de origem Então, o que isso tem a ver com a escolha de Seleções. Vamos abrir nossa sequência de seleção em nosso monitor de origem. Estou usando meu atalho para fazer isso no monitor de código aberto , caso você queira criar seu próprio atalho para É aqui que pode ficar um pouco complicado. Com nossa sequência carregada, dê uma olhada no patch de origem Agora temos V 3v2v1 e um habilitado. Tudo isso significa que a sequência selecionada que carregamos no monitor de origem contém três faixas de vídeo e uma faixa de áudio. Selecionando minha sequência de seleção, você pode vê-la aqui. Temos V1v2, três e um. Não precisamos necessariamente de todas essas faixas de vídeo vazias. Vamos excluí-los em um segundo aqui. Navegando de volta à nossa sequência de edição principal, clique em Fonte, corrija V um e arraste-o para V dois Nós apenas os invertemos. Agora, qualquer coisa na faixa de vídeo um de nossa sequência selecionada chegará faixa de vídeo dois de nossa sequência de edição principal. Se eu clicar com o botão direito, você pode ver aqui que o clipe foi carregado com sucesso na faixa de vídeo dois. Ok, mas outro problema acabou de acontecer. Temos essa grande lacuna aqui. Bem, isso é porque temos o patch de origem para nosso áudio ativado E o que ele está fazendo é inserir o espaço vazio da nossa faixa de áudio em nossa sequência selecionada Então, vou desfazer essa faixa de áudio selecionada e sobrescrever nosso E agora não temos mais problemas, mas você acabou de ver isso aí? Sim, temos outro problema. E à medida que sobrescrevemos, ele também pega o espaço vazio da faixa de vídeo dois de nossa sequência selecionada e sobrescreve na faixa de vídeo uma de nossa sequência de edição principal, criando esse espaço vazio Então, se eu desfizer isso, podemos navegar até aqui e desselecionar a faixa de vídeo dois, para que não tenhamos mais esse espaço vazio sobrescrevendo clipes em nossa Para simplificar ainda mais, vá para a sequência selecionada. Clique com o botão direito do mouse em excluir faixas e marque Excluir faixas de vídeo, todas as faixas vazias. Selecione OK. Melhor ainda, no menu de atalhos, digite excluir faixas vazias e crie um atalho para Voltar à nossa sequência principal agora é muito mais simples. Não temos mais as faixas de vídeo dois e três aparecendo em nosso patch de origem E podemos simplesmente desativar nossa faixa de áudio para não obtermos essas lacunas em nosso áudio. E podemos sobrescrever quanto quisermos e tudo vai parar na segunda faixa de vídeo, que é onde queremos que nosso rolo B chegue. Agora, isso soou muito porque eu tive que explicar todas as armadilhas que podem acontecer com esse método, e é por isso que é um método avançado Você precisa entender o que é o patch de origem para poder entendê-lo, mas na verdade não é tão complexo Depois de entender algumas das armadilhas aqui, é fácil navegar excluindo faixas e ajustando o patch de origem para que você não tenha nenhuma dessas faixas vazias criando lacunas na E agora podemos usar nosso teclado completamente para escolher Selecionar, sem mais clicar e arrastar, e Inserir, ou sobrescrevê-los em nossa sequência de edição principal Para recapitular, o Source Patching informa à Adobe , do seu profissional, onde colocar as faixas de áudio e vídeo disponíveis do painel do projeto ou do monitor de origem em sua sequência É essa coluna aqui, não essa. Falaremos sobre essa coluna em uma lição posterior. Ao inserir ou sobrescrever de uma sequência para outra, lembre-se de excluir faixas vazias Você não poderá excluir a faixa de vídeo um ou a faixa de áudio um. exclusão de faixas vazias simplifica a de patches na fonte e cria um cronograma Lembre-se também de desativar o patch de origem para qualquer faixa de vídeo vazia, ou você terá espaços vazios interferindo interferindo Outra coisa importante a ser observada é o botão de inserir e substituir como ninhos ou clipes individuais Com ele desativado, você obterá clipes agrupados e com ele em cada clipe individual disponível Na próxima lição, expandiremos esse método de seleção avançado, tornando-o mais fácil de usar e simplificado 11. Edição seleciona avançada: Agora é hora de revelar a forma final desse método avançado de edição de seleções Desde a lição nove, venho lentamente tentando adicionar novas camadas a esse método avançado de seleção. E continuarei adicionando camadas de complexidade, começando por ter mais controle sobre monitor de origem e a linha do tempo Portanto, para tornar esse processo mais rápido, você precisa navegar entre a sequência e o monitor de origem. Você pode usar o mouse para fazer isso e clicar em Selecionar cada painel, ou você sabe disso. Você pode usar um atalho na barra de pesquisa, digitar na janela e rolar para baixo até o final Nesta lista, temos várias janelas disponíveis. Você pode criar atalhos para colocar cada painel em foco, que reduz o uso do mouse e torna as coisas ainda mais rápidas Gosto de usar meu teclado numérico cada janela porque é fácil de lembrar. E se minhas mãos já estiverem no teclado concluindo essa tarefa específica de edição do Select, é muito mais fácil usar esses atalhos Eu usei números para criar essa conexão lógica com cada painel. Então, para o meu painel de projeto, eu tenho o controle de todo o turno um, porque tudo começa com o painel do projeto. Esse é o cérebro do meu projeto, onde toda a minha mídia está localizada. Dois para sequências, três para meu monitor de origem, quatro para efeitos, controles e assim por diante Assim, você pode criar atalhos para quantas janelas quiser Escolha atalhos para essas janelas agora. Em seguida, selecione OK. Usando esses atalhos. Em vez de clicar em cada uma dessas janelas para colocá-las em foco, agora podemos nos mover entre cada painel muito rapidamente, permitindo que eu entre na minha sequência selecionada, crie uma inserção de pontos de entrada e saída ou sobrescreva-a na minha sequência principal Se eu decidir que não gosto desse clipe na minha sequência, posso usar o atalho de foco do painel de sequência para voltar rapidamente para a sequência principal e substituí-lo por outra coisa Além disso, se eu quiser voltar para a sequência principal e reproduzir minha sequência naquela semana, porque você pode ver que algumas das dublagens não combinam exatamente com o papel B. Ser capaz de reproduzir a narração na minha sequência principal ajudará a informar qual clipe pode funcionar melhor para aquele segmento E posso voltar rapidamente para selecionar um clipe que eu goste e depois inseri-lo diretamente na minha linha do tempo Eu entendo que alguns de vocês podem não gostar muito desse processo de escolha de seleções diretamente do monitor de origem Você prefere editar a sequência selecionada diretamente na sequência de edição principal. E tudo bem se você quiser usar o método de clicar e arrastar, mas podemos levar esse método um passo adiante para criar esse layout. Vou mostrar como, agora, mais uma vez, vou navegar para cima para selecionar a sequência, clicar com o botão direito do mouse e abrir no Monitor de origem ou usar seu atalho Agora que temos nossa sequência de seleção aberta em nosso monitor de origem, podemos dar um passo adiante selecionando ícone de chave inglesa ou as configurações do monitor de origem Clique nisso. Agora temos uma nova configuração disponível para nós. Abra a sequência na linha do tempo. Depois de selecionar isso, ele abrirá a sequência selecionada que está em nosso monitor de origem em sua própria sequência. E você pode ver aqui que o indicador de reprodução mudou. Agora temos essa linha vermelha indicando que o monitor de origem está diretamente conectado a essa sequência. A sequência de seleção aberta em nosso monitor de origem é a mesma sequência aberta em nossa linha do tempo Então, essencialmente, temos essa sequência nosso monitor de origem e nossa gangue de sequência de edição principal em nosso monitor de programa. Então, estamos usando nosso monitor de origem e nosso monitor de programa com duas sequências separadas Agora você pode empilhar sua sequência de seleção em cima da sequência de edição principal, como normalmente faria com que você selecionasse esse ícone para não agrupar suas seleções na sequência de edição principal Selecione as fotos desejadas e insira-as ou sobrescreva-as em sua sequência de edição principal Se precisar ir até a sequência de edição principal para fazer alguns ajustes, você pode clicar nela e arrastar seus clipes Ou você pode usar um atalho para alternar entre todas as linhas do tempo ativas que Assim, eu poderia pular da minha substituição de sequência selecionada para minha sequência de edição principal E se eu sentir que preciso corrigir algo na minha sequência de edição principal, posso usar meu atalho de linhas de tempo para navegar rapidamente até minha sequência principal Eu o encorajaria a tentar e ver se você pode agilizar seu processo de edição selecionado. Então recapitule Essa forma de edição reduz significativamente a quantidade de uso do mouse, reduzindo a tensão, permitindo que você use rapidamente os atalhos, simplificando o processo de edição Lembre-se de que a primeira etapa é abrir a sequência selecionada no monitor de origem. Depois de abrir isso no monitor de origem, você pode selecionar o ícone de chave inglesa e abrir a sequência na linha abrir a sequência na Agora, essa sequência de seleção aberta na linha do tempo está conectada ao nosso monitor de origem, enquanto nossa sequência de edição principal, que pode ser empilhada, está conectada ao monitor do programa Permitindo-nos usar os dois monitores ao mesmo tempo. Para evitar clicar e arrastar, selecionar pontos de entrada e saída e sobrescrever na sequência de edição principal Lembre-se de definir atalhos para o painel do projeto, seu monitor de origem da linha do tempo para navegação rápida no painel Eu sei que isso é muito difícil de entender. Honestamente, isso exige muita prática. Então, agora, quero que você pratique um pouco, experimente essas técnicas. Escolha sua seleção e, em seguida, exclua. Tente novamente. Excluir. Tente novamente, experimente a edição dessa maneira. Agora você não precisa editar dessa forma. Se você odeia isso, tudo bem. Vá em frente, você pode usar o mouse. E eu o encorajaria a fazer o possível continuamente para voltar a essa prática de simplificar seu processo de edição e aproveitar ao essa prática de simplificar seu processo de edição e máximo os atalhos do teclado Na próxima lição, mostrarei um grande atalho que economiza tempo para cortar rapidamente 12. Como fazer ajustes rápidos de acabamento: Nesta lição, mostrarei como usar um novo atalho que permite cortar rapidamente o comprimento dos clipes sem clicar e arrastar Eu coloquei todos os meus clipes de acordo com o quê. Qual é o começo, o meio e o fim da nossa história? O que acontece? O que está acontecendo em nossa história? O começo, o meio e o fim? A coisa que melhor conta a história em sua totalidade é a Usamos isso para ajudar a determinar quais clipes usar e onde colocá-los. Muito simples. Mas também fiz mais alguns ajustes na minha narração. Eu aumento um pouco o ritmo da narração excluindo algumas lacunas entre a Também decidi retirar a parte introdutória e começar a falar diretamente sobre a lente. E essa foi uma escolha criativa e vou mostrar na tela o que eu já fiz no futuro. Mas o que eu queria que fosse era a lente voando até a moldura e depois aumentando o zoom E estamos falando sobre a lente. E então, no final, ele diminui o zoom e depois sai do quadro para que tenhamos esse loop contínuo Outra coisa que eu gostaria de repetir é a música. Essa é a próxima coisa que eu quero apresentar é a música. Porque eu quero ter uma ideia geral de como será essa edição , além de colocar a edição em um ritmo e ritmo eficazes Para esse tipo de edição, eu já selecionei uma peça musical para essa edição. Eu aprecio essa faixa porque ela meio que tem aquela atmosfera nostálgica dos anos 80, que é adequada para essa lente, porque é uma lente vintage Ela também tem uma boa batida, algumas partes únicas da música que podemos cortar se quisermos E essa batida também facilitará muito o loop agora, porque eu não tenho a faixa de áudio dois ativada na minha linha do tempo Vou clicar e arrastar isso para baixo. E eu não tenho certeza de como eu gostaria de editar essa faixa de música, mas, por enquanto, vou começar a batida logo antes da minha narração. Vou abrir minha faixa de música e posso ver a batida começar aqui. Vou fazer uma edição, clicar e arrastá-la de volta. E há uma razão pela qual estou clicando e arrastando. Vou explicar isso em uma lição posterior, porque há muitas complexidades nessa coisa de edição Faça uma avaliação aqui. Apresentando a iluminação Ok, isso funciona por enquanto. Vou até o final do clipe e vou cortar essa música por enquanto Agora não é perfeito, não precisa ser, mas temos algo no quadro agora, porque estamos editando a música, quero manter minha faixa de música aberta e, para fins de demonstração, também quero silenciar minha voz sobre faixa para que possamos nos concentrar principalmente na música Por enquanto, editando ao ritmo. Primeiro, toque a música novamente, identificarei a batida e, em seguida, darei um passo para frente e para trás para encontrar a parte precisa dessa batida. Aí está. Se você ainda não está usando o passo para frente e para trás, um quadro e muitos atalhos de quadro, recomendo fortemente que você configure esses No momento, encontrei a batida quando comecei a editar. É exatamente assim que eu faria isso. Eu encontraria a batida, mas o que eu faria é clicar e arrastar o ponto externo do nosso primeiro clipe e movê-lo para o indicador de reprodução E então eu selecionava os próximos clipes apontando, clicava e os arrastava também Para fechar a lacuna, nós a reproduzimos e ela é editada ao ritmo, que é bom. Vamos desfazer isso Depois de um pouco de experiência, encontrei a ferramenta de edição contínua que me permitia selecionar o ponto de saída e entrada dos clipes que eu queria ajustar, clicar e arrastá-los ao mesmo tempo, arrastá-los até o indicador de reprodução e obter o mesmo resultado, mas E, finalmente, encontrei o atalho de edição estendida, que é mais rápido e muito mais satisfatório do que clicar Abra seu menu de atalho na barra de pesquisa. Digite Estender Selecionado, temos nosso atalho Estender Edição Selecionada para o indicador de reprodução Você pode usar o atalho padrão, que é E, ou configurá-lo para algo próximo ao lado esquerdo do teclado, agrupado com todo o resto dos seus O atalho de edição estendida ou, mais formalmente, o atalho estender a edição selecionada para o Playhead permite que você faça exatamente isso Se eu mover meu Playhead até aqui e selecionar o ponto desse clipe, clicar no atalho e estender a edição selecionada para Isso estenderá essa edição para o indicador de reprodução, sem mais nem menos. Se eu for para o outro lado do clipe, selecione o ponto final e estenda a edição selecionada para Playhead Ele moverá a edição para o indicador de reprodução, então, desde que eu tenha um ponto de edição selecionado, eu possa movê-lo para onde quer que o indicador de reprodução esteja. O que é muito legal sobre isso é que você também pode usá-lo em edições contínuas selecionadas Então, voltando ao início da nossa linha do tempo, se eu selecionar a ferramenta de edição contínua, clique nessa edição Aqui, posso usar meu atalho estender a edição selecionada para Playhead para ajustar rapidamente os pontos de entrada e saída desses dois clipes Então, agora vamos fazer essa edição usando a extensão da edição selecionada para Playhead Vou jogar de volta, identificar a batida, avançar e recuar quadro por quadro até encontrar a batida ali mesmo. Use minha ferramenta de edição contínua para selecionar o ponto de edição e, em seguida, clique em. Vou seguir em frente, encontrar a batida, selecionar o ponto de edição, Hit. Semelhante ao atalho de avançar e retroceder em um quadro, temos o atalho recortar um quadro para frente ou para trás, que é ótimo para pequenos ajustes quadro a quadro Se você já perdeu essa batida, pode usar esses atalhos para colocar sua edição na posição perfeita Encontre a batida, selecione o ponto de edição, pressione E. Então, como você pode ver, você pode fazer um trabalho rápido estendendo cada uma dessas edições diretamente para a batida Para recapitular, ao cortar edições, você pode acessar o atalho de edição estendido selecionado É rápido e evita a necessidade de clicar e arrastar. Usar os atalhos para frente e para trás é essencial para identificar a batida Use os atalhos de corte para frente e para trás para ajustar conforme necessário e para um corte fino geral Na próxima lição, algumas dicas essenciais para edição ao ritmo. 13. Dicas para editar na batida: Agora, aqui estão algumas dicas para editar ao ritmo. Você não quer necessariamente editar diretamente na batida o tempo todo. Você quer que pareça coeso. Você quer que pareça que os clipes combinam com o ritmo. Mas você não quer necessariamente que todas as edições estejam no ritmo. Agora, o que quero dizer com isso é que normalmente eu editaria com a narração e a música ao mesmo tempo, porque está faltando alguma coisa quando não estamos ouvindo a narração, estamos perdendo o ritmo da minha voz. Então, você deve considerar todos os elementos, os elementos audíveis, os elementos visuais, ao criar um ritmo geral para sua peça Então, vou reativar o som da minha voz agora e reproduzir isso. Apresentando a lendária Conica Hexan na lente AR 40 milímetros F 1.8 Veja já. Você pode ver e ouvir que, embora as edições sejam na música, na batida, elas realmente não combinam com o que estou dizendo E acho que o que estou dizendo é mais importante do que a batida. Então, o que eu também posso fazer é silenciar minha música. Volte ao início da apresentação do lendário. Parei aí porque digo Conca aqui mesmo Talvez eu queira que esse clipe comece bem. Quando digo Conca, o que posso fazer em vez disso é usar minha ferramenta de edição contínua para selecionar o ponto de edição E clique para estender nossa edição, também conhecida como Hexan on A R. E então, quando eu digo AR, talvez eu queira mostrar esse clipe Então, farei o mesmo com esse ponto de edição. Uma lente R 40 milímetros e depois F 1.8. Eu vou fazer o mesmo aqui. Lente F 1.8. Ok, agora vamos repetir isso com a música sobre a apresentação do lendário Ka Hexan na lente AR 40 milímetros F 1.8 Parece muito mais coeso embora não seja editado perfeitamente ao ritmo Porque acho que a narração é mais alta, mais clara, é uma voz, então o espectador prestará mais atenção à voz nesse caso, é por isso que acho que editar a voz melhor do que simplesmente editar diretamente na música Agora, diminuindo o zoom e dando uma olhada em todas as minhas edições, os clipes variam bastante em tamanho, então isso também é algo a considerar Você não quer necessariamente que todos os clipes tenham a mesma duração, porque isso pode se tornar um pouco previsível. Leve o público em uma viagem, tente variar a duração dos seus clipes Mas lembre-se de que a história supera o ritmo. Então, se a história dita um ritmo mais plano e previsível, tudo bem. Vá em frente com isso. Quando você se sentir mais confortável editando pensando na colagem e no ritmo, será muito mais fácil editar rapidamente de forma rítmica Peça interessante e sensata para recapitular. Não se limite ao ritmo da música. Corte ao ritmo de todos os elementos em sua sequência. Tente variar o comprimento dos seus clipes. Isso acontecerá naturalmente quando você priorizar a história. A história é seu guia, portanto, variar a duração dos clipes deve estar no fundo de sua mente, mas não é mas não Antes de editar seu próprio projeto ao ritmo. Confira a próxima lição para ver mais dicas e truques para colocar em prática para uma edição rápida. 14. Assuma o controle da sua linha do tempo com a segmentação de faixa: Nesta lição, mostrarei alternativa avançada e uma maneira mais rápida de usar o atalho de edição estendida Em seguida, abordaremos algumas funcionalidades sobre as muitos editores não falam e, possivelmente, nem usam de verdade Mas é muito importante entender e extremamente útil quando se trata de edição rápida e de saber como controlar sua linha do tempo E isso é Rastrear a segmentação. Antes de entrarmos na segmentação por faixas, vamos falar sobre esses atalhos avançados de edição estendida que temos disponíveis Abra o menu de atalhos na barra Digite e estenda esses três atalhos. Aqui temos nossa edição estendida selecionada para Playhead, mas também estendemos a próxima edição para Playhead e estendemos a edição anterior para Esses soam muito familiares, meio que um acabamento ondulado Em seguida, edite no Playhead e corte em ondulação a edição anterior Vá em frente e use os atalhos padrão ou selecione aqueles que você acha que provavelmente vai gostar Eles mudarão a extensão da próxima edição para Playhead. Funciona exatamente como parece. Isso estenderá a próxima edição para o Playhead. Aí está. E, por mais autoexplicativo que seja, estenda a edição anterior para o Playhead Isso estenderá a edição anterior para o Playhead em vez de precisar selecionar o ponto de edição Ao clicar no atalho estender a edição selecionada para o Playhead, não precisamos mais selecionar nenhum ponto de edição Agora vamos aplicar esses atalhos à nossa edição principal. Digamos que eu queira que essa primeira chance entre em contato com essa batida aqui, aqui mesmo. Posso estender nossa edição anterior para o Playhead o que acabou de acontecer lá Vamos tentar isso de novo. Ok, isso foi estranho Nossos pontos de edição de faixas de áudio e vídeo estão se estendendo até o indicador de reprodução Isso se deve à segmentação por faixa. segmentação de faixas, quando ativada, determina quais faixas determinadas funções de edição serão executadas E a segmentação por faixas pode ser ativada ou desativada nesta coluna aqui E parece idêntica à nossa coluna de patches de origem, mas elas não são iguais Essas funções de edição podem ser várias coisas, incluindo nossa extensão da edição anterior para o atalho Playhead, mas, mais comumente, rastreamos efeitos de direcionamento Copie, cole, insira, sobrescreva, combine quadros, edite em ondulação e a lista continua Então, para demonstrar, vamos usar a função copiar e colar. Com todas as minhas faixas de áudio e vídeo ativadas, selecionarei e copiarei esse videoclipe e colarei. E quando eu colo, ele aparece na faixa de vídeo um. E isso porque a segmentação por faixa de vídeo de uma faixa de vídeo está ativada O Adobe Premier Pro prioriza a faixa de vídeo mais baixa quando todas as faixas estão habilitadas Portanto, se todas as faixas estiverem ativadas e você copiar e colar, elas serão coladas na faixa ativada mais baixa disponível. O mesmo acontece com o áudio. A faixa de áudio mais alta é priorizada, todas as faixas de áudio estão ativadas Ele copiará e colará na faixa ativada mais alta. Vamos desfazer isso e depois desativar a faixa de vídeo um. Quando colamos, ele é colado na faixa de vídeo dois porque a faixa de vídeo dois está ativada. O mesmo vale para copiar e colar áudio na faixa um. Selecione a faixa de áudio um, copie e cole na faixa de áudio dois Agora, o que acontece se nossas duas faixas de vídeo forem desativadas Copiar e colar, ele colará o clipe na mesma faixa da qual foi copiado se nosso clipe estivesse na faixa de vídeo dois E copiamos e colamos, ela será colada na faixa de vídeo dois. E o mesmo vale para o áudio. Para que isso funcione, quando se trata de nossos atalhos de edição estendida, precisamos manter a segmentação por faixa ativada somente na faixa em que estamos concluindo a tarefa de edição, que é a faixa de vídeo dois Selecionaremos a faixa de vídeo um, a faixa de áudio um e a faixa de áudio dois para que nenhuma dessas faixas seja afetada por nossa extensão dos atalhos da edição anterior e posterior do Playhead Então, vou fazer essa edição agora e reajustar rapidamente minhas edições Estou apresentando-os para que esse processo possa ser feito sem o mouse. Com um mouse, na verdade, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável, o que for mais rápido, varie um pouco. Se você não está com vontade de usar o mouse e quer apenas relaxar com o teclado, sugiro que faça isso se estiver com pressa. Provavelmente, usar o mouse em conjunto com esses atalhos é a melhor opção E esse também é um bom exemplo de por que o processo é importante. Se estivermos nos limitando a diferentes processos e tarefas de edição durante toda a vida deste projeto de edição Você pode ser extremamente eficaz usando a segmentação por faixa para concluir essa tarefa Especificamente, se estivermos pulando de um processo para o outro, precisamos ativar e desativar a segmentação por faixa várias vezes E isso pode ficar um pouco confuso e se tornar menos eficaz. Dito isso, o processo de edição nem sempre é simples Cada projeto é diferente, cada editor é diferente. Então, às vezes, é mais rápido usar o atalho estender a edição selecionada para reproduzir do que ativar e desativar as faixas específicas, especialmente se for apenas para uma edição em sua uma Você também pode acelerar o direcionamento, a e a desativação de faixas Minha configuração de atalho foi usar o teclado numérico de um a oito para rastrear os alvos de um a Selecionar um ativa e desativa a faixa de vídeo um, dois, faixa de vídeo dois e assim por diante E o mesmo vale para o áudio, exceto que eu uso o controle da tecla modificadora para meu áudio. O atalho zero no teclado numérico desativa todas as faixas de vídeo e o controle zero desativa todas as faixas e o controle zero Portanto, outra maneira rápida de segmentar uma faixa é simplesmente desmarcar todas as faixas de vídeo e áudio e selecionar essa faixa de vídeo no teclado numérico Agora eu entendo que isso pode ser um pouco opressor. É muito. Mas o que eu encorajaria você a fazer é pelo menos tentar experimentar a segmentação por faixas Com esses atalhos de edição estendida , experimente e experimente Pratique o uso da segmentação por faixas para ter uma ideia melhor de como a segmentação por faixas afeta as diferentes funções de edição Você também pode ter algumas ideias de como melhorar determinados processos em seu fluxo de trabalho de edição. Depois de terminar de experimentar essas opções, quero que você trabalhe para que sua edição pareça coesa, para que a música, a narração e os clipes tenham um senso geral de ritmo e trabalhem em harmonia Então, para recapitular, falamos sobre atalhos avançados de edição estendida, estender a próxima edição para Playhead e estender a edição anterior É uma ótima maneira de acelerar o corte em sua linha do tempo. Tenha cuidado ao usar funções de edição como essas, pois elas são afetadas pela segmentação de faixas direcionamento de faixas determina quais faixas serão afetadas ao executar determinadas funções de edição Estenda mais próximo, e a edição anterior será incluída nessa lista. segmentação por faixas fica muito mais fácil ao usar atalhos O teclado numérico é um ótimo lugar para começar. É um pouco complicado de configurar e se acostumar inicialmente, mas a recompensa é o aumento da velocidade de edição Na próxima lição, veremos como organizar seu cronograma para um fluxo de trabalho eficiente 15. Como organizar sua linha do tempo para uma edição eficiente: Na última aula, pedi que você trabalhasse para tornar tudo coerente, a música, a voz sobre o visual Essa é a base da sua edição. E agora tenho certeza de que você está se perguntando o que está acontecendo com sua sequência. Sean? Sim, trabalhei um pouco mais desde a última aula. Muito do que eu fiz foram edições criativas. Eu trabalhei primeiro com o movimento, começando com a criação de movimento, descobrindo como cada uma dessas fotos pode transitar juntas de uma forma única e perfeita E isso é principalmente para manter os olhos se movendo pela moldura para aumentar o engajamento do espectador. Além disso, adicionei algumas sobreposições para ocultar algumas das minhas edições, que as edições pareçam um pouco mais suaves Também adicionei sinalizadores que dão tipo de clima dos anos 80 que estou escolhendo aqui, então você também tem liberdade para usá-los Mas todo esse trabalho criativo vem depois de já ter uma base sólida. E essa base sólida significa que o ritmo e o ritmo geralmente estão funcionando bem O visual, a música e narração. Eles estão trabalhando juntos. E isso significa que eles são um pouco invisíveis. Eles não exigem mais atenção do que outro elemento. Todos os elementos se complementam. Então, essas escolhas estilísticas vêm depois da fundação Mas também o movimento cria edições suaves. Eu já abordei isso em outra aula. Então, se você quiser ser capaz de criar os mesmos movimentos em seu projeto, eu sugiro que você confira essa aula porque ela abrange tudo o que eu fiz aqui. E quero reiterar a importância obter essa base sólida antes de começar a adicionar gráficos em movimento e outros efeitos visuais ao seu projeto Porque você perderá muito mais tempo se tentar incorporar todas as suas ideias incríveis imediatamente. Definitivamente, há espaço para isso. estou dizendo que não experimente, mas tente conter a experimentação em uma sequência diferente Trabalhe em passes confie que você conseguirá obter o mesmo impacto visual e sonoro que deseja sem precisar fazer tudo uma vez, pois será muito menos eficiente do que trabalhar em passes Outra coisa que fiz foi manter a maioria das minhas camadas visuais e vou fazer o mesmo com o áudio e organizá-lo em camadas de vídeo separadas. Isso facilita muito a interpretação da sequência, a identificação rápida dos elementos visuais onde as coisas estão dentro da sequência. E eu também fiz o mesmo usando rótulos. Na primeira faixa, temos nosso papel de Talking Head. Na segunda faixa, usei alguns tapetes pretos. E isso é principalmente para acomodar as sobreposições de brilho que usei para evitar ver as bordas externas da moldura Também nesse rótulo de lavanda estão meus gráficos. Até agora, incluí apenas um gráfico, devo acrescentar, ainda não sei. Na terceira camada, temos a maior parte de nossas lentes B roll, B roll externo B roll que é invioleta e essas etiquetas também aplicadas às nossas fotos que estão acima E isso é para que eu possa usar essas sobreposições de reflexos como plano de fundo neste caso E isso também mostra que você não precisa ter todos os seus clipes ou seu rolo B em uma camada e que não vai funcionar dessa forma para projetos complexos Mas usar o rótulo consistente me ajuda a identificar onde outro rolo B pode estar se não estiver nas camadas designadas do rolo B. Os clipes verdes são clipes aninhados e falaremos um pouco mais sobre clipes aninhados As sobreposições de flare estão em amarelo . E, finalmente, criei esses tapetes flash a partir de um tapete tão simples E ele pisca em branco usando mudanças de opacidade. E isso também é uma sobreposição. Então, eu o rotulei de amarelo para um projeto curto como este Você nem sempre precisa se esforçar com esses rótulos. Mas nesta aula, eu quero que você comece a adquirir o hábito de usar rótulos e organizar seus clipes em cada faixa para que você possa começar a criar seu próprio processo para uma edição mais rápida e eficiente O que é ainda mais importante quando se trata de conteúdo de formato mais longo, novos reflexos, sobreposições e algumas coisas sobre eles para obter o efeito total dessas Há algumas coisas que você pode querer fazer. Talvez você queira alterar a velocidade desses clipes. E talvez você queira até mesmo reverter alguns desses clipes para que funcionem um pouco melhor na sua edição A outra coisa que vou sugerir é usar máscaras em cima dos sinalizadores para que pareçam um pouco mais sutis Sem essas máscaras, elas preenchem todo o quadro e são muito brilhantes. Portanto, as máscaras com muitas penas podem ajudar a criar uma aparência mais sutil para essas sobreposições Além de mascarar e suavizar as máscaras, sugiro que você use o modo de mesclagem de tela, combinado com um ajuste de opacidade, para que o reflexo pareça muito mais integrado à foto combinado com um ajuste de opacidade, para que o reflexo pareça muito mais integrado à foto em si. Então, para recapitular, tenha uma base sólida antes de passar para efeitos de texto, sobreposições e todas essas coisas divertidas Não tente fazer tudo de uma vez. Trabalhe com passes. É muito mais eficiente, embora, sim, não seja tão divertido o tempo todo. Dessa forma, use camadas e rótulos diferentes para manter sua sequência organizada e os diferentes elementos facilmente identificáveis, tornando sua edição muito mais eficiente E a próxima lição, o que são ninhos e o que os torna tão bons para uma edição eficiente 16. Usando os ninhos para edição de prova futura: Nesta lição, mostrarei uma técnica de edição que permite a edição em lote, cria organização e pode economizar tempo no processo de revisão. Neste clipe final aqui, esfregando, você pode ver que o brilho rosa aparece antes Eu realmente não gosto disso, mas o que eu já fiz foi gravar alguns porta-chaves aproximados para que os reflexos se movam junto com a lente Então você pode ver que o reflexo é aumentado em 100% aqui e reduzido para 50% para que corresponda ao movimento da lente, o que eu gosto, só não gosto que o reflexo rosa apareça antes Eu quero que eles apareçam ao mesmo tempo. Então, o que eu poderia fazer é usar minha ferramenta de deslizamento e deslizar o clipe para que eles atinjam seu potencial máximo de brilho ao mesmo tempo O único problema com isso é que, quando eu retirei o clipe, também movemos nossos quadros-chave Então, agora temos que combinar nossos quadros-chave de sobreposições de reflexos rosa nossos quadros-chave de reflexos azuis Mas o que acontece se quisermos ajustar isso novamente? Bem, então temos que fazer todo o processo novamente. É aqui que agrupar esses clipes pode ser útil para que possamos acomodar quaisquer outras alterações futuras sem precisar reajustar sem precisar reajustar nossos quadros-chave O aninhamento no Adobe Premier Pro é o processo de combinar vários clipes em uma única sequência aninhada E não precisa ser apenas vários clipes, você também pode simplesmente encaixar em um clipe individual Depois de aninhar esses clipes, ele trata todos os clipes como um clipe individual Tudo o que você fizer com esse clipe aninhado será aplicado a todos os clipes dentro do aninhamento também é uma ótima maneira de gerenciar a quantidade de clipes em sua linha do tempo, reduzindo a tensão visual, permitindo que você também seja um pouco mais organizado Para aninhar esses clipes, vou clicar e arrastar um laço ao redor Selecione os dois ao mesmo tempo. Clique com o botão direito do mouse nesse menu e selecione Nest. No momento, não vou me preocupar muito com os detalhes do nome, porque eu poderia alterá-lo um pouco mais tarde Mas para este ninho, vou chamá-lo apenas de flare overlay one E é muito importante escrever nest no final. E eu vou te mostrar o porquê. Selecione. OK. Porque ele cria uma nova sequência no painel do seu projeto. Não quero me confundir entre minhas sequências principais e meu ninho É por isso que prefiro rotular como ninho no final. Também é muito importante se manter organizado. Mova esses ninhos para sua própria pasta de ninhos. Sim, a nomenclatura aqui é um pouco confusa, mas vou Agora, combinou esses dois clipes em um único clipe. Esse clipe, também por padrão, aparece em verde. Vou mudar isso de volta para amarelo para que eu possa identificar facilmente que é uma sobreposição Agora, para abrir os ninhos, você pode clicar duas vezes neles. Você também pode usar um atalho e esse atalho é uma sequência aninhada real de revelação de ninhos Eu configurei o meu para Alt. Defina isso para o que você quiser. Ok, e para que você possa revelar o ninho, seu indicador de reprodução precisa estar acima do próprio clipe e a segmentação de faixas precisa estar ativada para esse Se minha segmentação de faixa for desativada para esse clipe e eu clicar no atalho de revelação da sequência aninhada, ela revelará o ninho bureal da lente aqui porque segmentação da faixa está ativada e o indicador de reprodução está acima desse e o Mas o que é meio estranho é que se eu destacar o clipe e clicar no atalho de revelar sequência aninhada, ele abrirá esse ninho ele abrirá esse Portanto, há muitas opções lá. Agora, imediatamente, você pode ver que o ninho também aninhava essas trilhas vazias Vídeo de um a quatro, logo abaixo de onde essas sobreposições estavam originalmente localizadas em nossa sequência de edição principal Não gosto de ver aquelas faixas vazias abaixo. Então, vou excluir todas as faixas vazias usando meu atalho de excluir todas as faixas vazias Agora temos uma sequência bem limpa, fácil de ver e aninhada O que eu também vou fazer é excluir os quadros-chave desses clipes Porque vou animar usando minha sequência aninhada, animando esses dois sinalizadores ao mesmo tempo Então, vou deletar esses quadros-chave. Selecione esse clipe. Exclua esses quadros-chave Ok, não temos mais nenhuma animação nesses clipes na minha sequência aninhada Agora posso ajustar meus clipes para ficar feliz com a temporização deles. O azul chega um pouco tarde, então o que vou fazer é devolvê-lo Vamos tentar isso. Um rosa acaba um pouco rápido, então vou colocá-lo para frente Ok, acho que estou muito feliz com isso. Isso funciona. A razão pela qual estou excluindo esses quadros-chave é porque vou reanimar no próprio clipe aninhado Assim, ao ajustar esses clipes, não preciso mais ajustar os quadros-chave nos próprios clipes individuais Uma coisa sobre os ninhos à qual você precisa se certificar de que está prestando atenção é a rasterização Quando você aninha qualquer clipe ou clipes, ele rasteriza esse clipe com base nas configurações da sequência Como estamos em uma sequência de dez oito P, ele está rasterizando qualquer ninho às 19:20 Eu vou te mostrar usando essas duas molduras idênticas. Um desses clipes está aninhado, o outro não. Se eu selecionar esse clipe não aninhado e quiser usar a escala extra que temos disponível com esse clipe de escala extra que temos disponível quatro K incorporado em nossa sequência de dez DP, posso ir de 50% até 100%. Agora, se eu passar para o próximo clipe e Você pode ver aqui que já estamos na escala de 100% porque ele rasterizou esse clipe em uma sequência de 1920 por dez 80 O que significa que, se eu escalar isso para corresponder ao nosso primeiro clipe, não teremos mais qualidade total em nosso clipe aninhado Portanto, isso é algo fácil de ignorar com sequências aninhadas e é uma solução Tudo o que precisamos fazer é entrar em nosso ninho e ajustar as configurações da sequência para que eles aproveitem ao máximo nossos quatro clipes K. Vou mudar isso para 38 40 por 21, 64 K, clique em Ok. E então vamos escalá-los até 100100100 Volte para nossa sequência de edição principal. As sobreposições são muito maiores. Mas também podemos pegar esse clipe aninhado e definir o tamanho do quadro Agora podemos usar essa escala adicional sem preocupar em perder qualidade Você também deve ter notado que eu alternei bastante entre as sequências E sim, você pode criar essas sequências em panquecas para poder ver as duas sequências ao mesmo tempo Mas então você está trabalhando com um monitor de programa que muda toda vez que você alterna as sequências. De qualquer forma, uma maneira de ver nossa sequência aninhada e nossa sequência principal ao mesmo tempo é usar o mesmo método que usamos em nossa lição de seleção avançada Primeiro, vou até a janela e seleciono meu espaço de trabalho personalizado de seleção de origem E, novamente, esse espaço de trabalho mostra um monitor de origem completo e um monitor de programa completo, permitindo que façamos uso total ao mesmo tempo, mostrando novamente por que é uma boa ideia criar layouts de janela personalizados para cada um desses processos Vou fechar esse ninho e localizá-lo no painel do meu projeto porque quero abri-lo no meu monitor de origem e fazer todo esse processo novamente. Então, vou encontrar o sinalizador sobrepondo um ninho. Foi assim que eu o chamei. E vou abri-lo no meu monitor de origem. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em abrir. No monitor de origem, temos a sequência aninhada aqui. Clicando na chave inglesa, abra a sequência na linha do tempo. E então criaremos esse cronograma de panquecas. Novamente, podemos usar nosso ninho em nosso monitor de origem e nossa edição principal em nosso monitor de programa. Ao mesmo tempo, tudo o que ajustamos em nosso ninho, podemos ver imediatamente em nosso monitor de programa, para que eu possa mover as coisas sem precisar alternar entre cada sequência. Se você conseguir definir essas etapas de forma eficiente, ficará muito mais fácil trabalhar com sequências aninhadas Quando estiver satisfeito com os resultados, posso voltar ao layout essencial da janela de edição e agora posso trabalhar no enquadramento das teclas da escala. Aqui, vou criar um quadro-chave rápido da escala e fazer Vamos até 100 lá agora. Quero dizer, não combina perfeitamente, mas você pode ver que estou adicionando um pouco mais de interesse visual ao seu próprio mercado. Agora você tem a essência do que estamos tentando fazer aqui. Nossos quadros-chave estão em uma posição fixa. Se precisarmos ajustar nossas sobreposições por qualquer motivo, podemos abrir esse ninho e ajustá-las aqui mesmo, sem precisar ajustar o próprio quadro-chave E esse é um pequeno exemplo de como ninhos são úteis. E, novamente, esse é um projeto menor, então talvez você não precise aninhar nenhum de seus clipes, porque você os importará e exportará muito rapidamente Mas quando se trata de projetos maiores, é muito importante pensar que permanecerá o mesmo, no que pode mudar e como posso usar os ninhos para acomodar essas mudanças, além de organizar minha sequência de uma forma gerenciável Então, para recapitular, use a função nest para manter sua linha do tempo organizada e organizada, além de poder fazer vários ajustes de clipe ao mesmo tempo poder fazer vários ajustes de clipe ao mesmo E evitando problemas, como ter que reajustar os quadros-chave à medida que você reajusta os clipes Se você quiser ver o que seus ninhos estão fazendo tempo real na sequência de edição principal, use o método de seleção avançada Abra sua sequência aninhada no monitor de origem. Clique na chave inglesa, abra na linha do tempo e, em seguida, você poderá usar o monitor de origem e o monitor do programa simultaneamente e o monitor do programa Nas próximas lições, mostrarei algumas dicas e truques rápidos que você pode usar para aumentar sua eficiência de edição, começando com uma forma alternativa criar efeitos em lote em vários clipes 17. Como usar efeitos em lotes para vários clipes: Nas próximas lições, mostrarei algumas dicas rápidas para edição rápida. Eles realmente não se encaixam em nenhum outro lugar da classe, então eu os reuni todos aqui. Minha primeira dica, e você provavelmente já está usando isso de alguma forma, são camadas de ajuste. Agora, normalmente, as pessoas usam camadas de ajuste para fazer ajustes de cores em vários clipes na linha do tempo Mas não é para isso que vamos usá-lo neste caso. Para criar uma camada de ajuste, eles terão que selecionar esse novo ícone de item e selecionar Camada de ajuste. Clique em OK. Vamos mover isso para minha pasta Mats and Adjustments. Selecionando-o. Posso sobrescrevê-la na minha sequência porque a faixa 1 não tem nada nela Então, vou clicar e arrastar isso acima desses três clipes aqui. Porque o que eu queria com esses clipes é algum movimento agora, X em R 40 no meio de um ponto O único movimento que estamos obtendo é, na verdade, da iluminação. O que você pode fazer é entrar em cada um desses pequenos clipes e ajustar a posição, a escala e o quadro-chave Mas então você realmente não conseguiria obter um movimento consistente em todo esse grupo de três clipes E é por isso que essa camada de ajuste entra. Porque uma camada de ajuste permite que você faça ajustes em qualquer coisa abaixo dela Portanto, devemos ser capazes de simplesmente ajustar nossa escala e posição e estruturá-las para criar um movimento consistente. Mas quando ajustamos nossa escala ou posição, nada acontece. Mas há uma maneira de contornar isso. E isso é usar um dos meus efeitos favoritos, o efeito de transformação. Na guia Efeitos, digite transformar, em Efeitos de vídeo, distorça a transformação e clique e arraste-a diretamente para sua camada de ajuste Usar esse efeito nos permite fazer quaisquer ajustes que não pudemos fazer em nossos controles de movimento. Agora eu posso criar um movimento consistente. Começarei com escala e posição, e vou até o final aqui e selecionarei mais dois quadros-chave Está ficando uma sobreposição um pouco estranha aí. Então eu tenho que mover isso e criar outro quadro-chave. Vou colocar esses quadros-chave no lugar quando o movimento estiver concluído. Uma coisa a ter em mente aqui com a escala é que você precisa estar ciente de onde os clipes abaixo dela já estão, para que não percamos nenhuma qualidade Estamos na escala de 70%. Esse será um efeito muito sutil, então não estou muito preocupado em ultrapassar a escala de 100%. Mesmo que diga 100% de escala aqui. Você não deve perder nenhuma qualidade se estiver subindo até , digamos, a escala 110. Porque os clipes abaixo dessa camada de ajuste estão na escala de 60 a 70 Então, vamos dar uma olhada nisso. Um Hexan em AR 40 milímetros F. Agora, uma coisa a ter em mente com movimento é que você quer ser Você não quer grandes movimentos, a menos que queira torná-los enormes e chamar a atenção para o movimento. Nesse caso, quero que seja sutil. Não quero que seja perceptível, mas quero que seja sentido. Uma presença sentida. Então, vou mudar isso para uma escala de um em cinco. Talvez eu faça um movimento muito sutil da esquerda para a direita. E, novamente, isso está ficando confuso. Então, vamos mover isso para lá. Vamos dar uma olhada nisso. O Hexan em AR 40 milímetros F 1.8 Okay. Isso é muito bom. Agora, vou mover esses quadros-chave nos pontos de entrada e saída da minha camada de ajuste para que ela cubra a totalidade da própria camada de ajuste Para poder visualizar como isso realmente vai ficar, preciso renderizá-lo em Conca Hexan em uma lente AR 40 milímetros F 1.8 OK. Incrível. É super sutil. Eu não quero que isso me distraia. Gosto desse movimento e essa é apenas outra maneira de usar camadas de ajuste para ajustar rapidamente vários clipes ao mesmo tempo Então, para recapitular, você pode usar camadas de ajuste não apenas para o efeito lumetri, mas também para fazer ajustes de movimento vários clipes usando o efeito de transformação na próxima lição Uma forma mais rápida de usar efeitos personalizados. 18. Maximizando a produtividade com predefinições: próxima dica de edição usa predefinições para reduzir as ações de edição necessárias e agilizar Voltando à nossa linha do tempo principal, você pode ver que eu criei esses tapetes flash por falta de um termo melhor Tudo isso é um tapete com uma alteração de opacidade e o modo de mesclagem de sobreposição E isso nos dá essa interessante transição flash. E é uma boa maneira de passar de uma foto para a outra. Mas também é praticamente usado para esconder as diferentes composições dessa foto para a próxima Agora que eu já criei esse tapete flash, talvez eu queira salvá-lo como uma predefinição Porque digamos que eu tenha outro projeto em que estou trabalhando. E acho que poderia ser interessante usar esse efeito semelhante nesse projeto, porque esse efeito é baseado apenas na opacidade. O que posso fazer é escrever, clicar no atributo de opacidade e selecionar Salvar Essencialmente, estamos salvando os quadros-chave e os dados de opacidade que usei Para esse Matt, posso chamar esse flash maat novamente, por falta de um termo melhor Algo sobre isso não parece certo por enquanto. Vou manter o tipo em escala e o melhor é que você pode escrever uma descrição para que eu lembre para que eu me lembre para que quero usá-lo. Transição de flash para branco, só para que eu tenha mais contexto ou outra pessoa que esteja usando essa predefinição tenha mais contexto Selecione. OK. E isso aparecerá no seu painel de efeitos. Nas predefinições, vou duplicar esse mate em si, excluir todos os quadros-chave associados a ele e vou mudar isso para Agora temos um mate branco liso. Se eu clicar e arrastar essa predefinição de tapete flash por cima desse tapete, ela aplicará os ajustes de opacidade que usei no tapete flash anterior, incluindo o modo de mesclagem e os quadros-chave Agora vamos falar sobre o tipo. Temos escala, âncora a ponto e âncora a Quando eu salvo a predefinição, defino o tipo como escala E o que isso faz é dimensionar os quadros-chave de opacidade de acordo com o comprimento do Se eu criar outro tapete de flash ao lado dele e torná-lo mais longo, clique e arraste o tapete de flash até esse clipe. Ele dimensiona o efeito de acordo com o comprimento do clipe em si. Se você quiser uma recriação fiel da predefinição que não seja dimensionada para corresponder ao comprimento de nenhum outro clipe, podemos escrever, clicar nessa predefinição de flash, ir dimensionada para corresponder ao comprimento de nenhum outro clipe, podemos escrever, clicar nessa predefinição de flash, até as propriedades predefinidas e, em vez de usar a escala de tipos, podemos usar âncora para ponto ou âncora para apontar Selecione a âncora para apontar e tudo bem, agora vou selecionar o tapete flash, clicar e arrastá-lo para esse clipe mais longo Agora não temos mais nossos quadros-chave dimensionados de acordo com o comprimento do clipe, mas eles estão ancorados na ponta do E sim, você adivinhou. escrever propriedades de clique e predefinidas, ajuste a âncora ao ponto-limite clique e arraste isso Agora, ele ancorará a predefinição no ponto externo desse clipe Criar predefinições pode exigir um pouco de trabalho e um pouco de tempo no início, mas, a longo prazo, pode realmente economizar seu tempo e ajudá-lo a manter a consistência visual em diferentes projetos Então, para recapitular, as predefinições são muito subutilizadas, mas se você puder dedicar um tempo para criá-las com antecedência, isso economizará muito tempo e fornecerá essa consistência estilística Ao salvar sua predefinição usando o tipo de escala, redimensiona o efeito de acordo com o comprimento do clipe âncora a ponto, posiciona os efeitos exatos e sua duração no ponto do clipe, independentemente da duração E a âncora até o ponto externo faz o mesmo, exceto no ponto externo do clipe Na próxima lição, vamos nos aprofundar em como remover e copiar rapidamente os atributos de colagem 19. Edição mais fácil com os atrributes de remover e copiar colar: próxima dica de edição rápida reduz as ações de edição necessárias e é copiar, colar e remover atributos. Vamos começar removendo atributos. Você provavelmente percebeu que, quando eu queria redefinir esse Matt de volta ao normal, tive que excluir manualmente todos os quadros-chave e reajustar minha opacidade com Eu posso fazer isso em uma única etapa. Vou clicar com o botão direito do mouse no clipe e selecionar Remover atributos. E eu posso escolher todos os atributos que eu desejo remover. Eu não alterei o efeito de movimento, então não preciso ter isso selecionado. Mas eu ajustei a opacidade, então vou selecionar E o que isso faz é redefinir todos os efeitos apliquei ao meu efeito de opacidade neste clipe E também funciona para efeitos de posição e escala ou movimento, onde essa função de atributos realmente brilha em copiar e colar atributos Agora, digamos que eu queira adicionar outra foto. Eu navegava até minhas fotos e selecionava uma. Vou apenas reduzi-lo à minha linha do tempo. Estou fazendo isso um pouco confuso aqui, mas quando eu reduzo para minha linha do tempo não se encaixa, não parece bom Quero que combine com esse estilo, e tenho muitos efeitos aqui que seriam difíceis de copiar e colar tudo. Em vez disso, posso usar a função copiar e colar atributos. Eu selecionaria o clipe, clicaria com o botão direito do mouse em copiar ou comandar ou controlar C e, em seguida, clicaria com o botão direito do mouse no novo clipe ao qual desejo aplicar todos esses atributos e, em seguida, colaria os atributos. Então, estou pegando todos os atributos de um clipe e aplicando-os em outro. Novamente, temos essa janela familiar dos atributos de remoção, exceto que agora estamos colando atributos Sim, queremos colar o Motion, a opacidade não tem nenhuma alteração, não há remapeamento de tempo E então, todos esses efeitos também queremos aplicar a essa nova foto. E eu vou selecionar OK. E agora temos esse clipe que tem todos os mesmos atributos, os mesmos movimentos que este. Agora, tudo o que preciso fazer é fazer alguns pequenos ajustes para que essa foto tenha a melhor aparência possível. Então, recapitulando, o uso da remoção de atributos permitirá que você remova rapidamente quaisquer ajustes indesejados E os atributos de copiar e colar permitem que você pegue atributos de um clipe e cole qualquer número deles em outro sem precisar copiar e colar efeitos individuais Não se esqueça de definir atalhos para suas funções de remover atributos e copiar e colar atributos Na próxima lição, mostrarei como lidar com a edição de vários clipes 20. Mover rapidamente vários clipes: Um dos maiores aborrecimentos para a maioria dos editores é quando eles precisam mudar a estrutura da Adicionando conteúdo extra ou retirando-o. Isso pode ser uma grande dor, mas nesta lição eu vou te ensinar como lidar com isso. Tudo bem, então digamos que, por qualquer motivo, eu decida que essa edição ficará muito melhor se eu incluir um clipe adicional logo no meio da nossa sequência Agora, como eu lidaria com isso? Então, a primeira coisa é escolher o clipe que quero usar. E eu o encontrei aqui. E eu preciso dessa foto em que estou levantando uma câmera até o meu rosto. Não sei por que, é simplesmente importante. Eu realmente não preciso desse clipe. Estou apenas usando isso como exemplo. Eu defino meus pontos de entrada e saída quando pressiono Inserir no teclado. O problema é que ele corta bem no meio da minha sequência. Não quero necessariamente sobrescrevê-lo na minha linha do tempo, porque isso não vai me fazer Preciso criar um novo espaço para esse clipe se encaixe nessa edição. Agora você provavelmente diria que ok, bem, a melhor maneira de fazer isso, Sean, é clicar e arrastar seus clipes e movê-los, Bem, sim, você pode fazer isso para projetos curtos como esse, tudo bem. Mas quando você tem um projeto que continua em andamento na linha do tempo e precisa mover centenas de clipes, isso se torna muito mais desafiador E também esqueci de trazer minha voz junto com ela. Em vez disso, prefiro usar a ferramenta Track select Forward. A ferramenta Track select Forward está localizada na barra de ferramentas aqui. Rastreie e selecione Forward Tool. E, por padrão, você realmente tem duas setas que aparecem, o que significa que você selecionará todas as faixas na frente do ícone Quando você pressiona a tecla shift, isso permite selecionar todos os clipes na frente do cursor nessa faixa específica Assim, eu poderia alternar entre cada faixa selecionando todos os clipes, que é incrível, porque então eu posso mover cada faixa individual Mas quando você tem as duas setas, que são o padrão para a ferramenta de seleção de faixas para frente, ela seleciona todos os clipes na frente do cursor Agora você deve ter notado que, bem, o problema está aqui. Agora temos nosso áudio selecionado. Se clicarmos e arrastarmos tudo para frente, então nossa música fica toda confusa para lidar com isso Bem, sim, acho que vou ter que clicar com a tecla Shift em todas essas faixas de música individuais e isso meio que se torna um pouco chato. Mas pelo menos essa talvez seja uma maneira um pouco melhor de fazer isso do que amarrar todos os meus Então, quando se trata de coisas que precisam ficar sincronizadas, como seu áudio, você não quer bagunçar seu áudio, ele está bloqueado Nesse caso, eu alternaria nossos bloqueios de faixa de áudio onde nossa música está situada em dois e três Dessa forma, quando eles estão bloqueados e eu seleciono a ferramenta Track Select Forward, posso clicar e arrastar todos os clipes que pretendo mover , mantendo minha música desmarcada e bloqueada no Agora que tenho essa lacuna, posso voltar ao meu monitor de origem e sobrescrever esse clipe na minha linha do tempo Uma vez que eu decido, ei, eu gosto desse momento do meu clipe. Vou definir o tamanho do quadro, empurrar este clipe para cima para cair na minha faixa B roll Em seguida, usarei minha ferramenta Track select forward para selecionar todos os clipes e movê-los de volta ao lugar certo E não é feito na minha cidade redonda. E sem falar no comprimento de 40 milímetros, que também, quero dizer, não é terrível Eu poderia manter esse clipe ali se eu quisesse. Agora, o único outro desafio pode ser que você precise reajustar seu áudio Adicionar uma pequena parte do áudio para estender o áudio ou se você estiver cortando uma captura para reconectar o áudio em uma batida correspondente na música, o que é seu próprio desafio Em minha aula sobre edições visualmente atraentes, falo sobre algumas estratégias para lidar com a conexão de duas partes da mesma faixa musical na mesma sequência Se você ainda não verificou isso, sugiro que faça isso. Então, para recapitular, a ferramenta Track select forward é uma maneira incrível de selecionar vários clipes, seja em faixas individuais ou em todas as suas Se você estiver lidando com uma situação semelhante em que precisa manter sua música ou áudio intactos, você pode alternar os bloqueios de faixa em vídeo ou áudio para mantê-los bloqueados enquanto você move o resto dos E quando terminar de usar essas faixas bloqueadas, use alguns atalhos para desbloqueá-las rapidamente e voltar à edição Tudo bem, e na próxima lição discutiremos algumas estratégias para edição rápida e fina. 21. Edição fina rápida: A edição fina não precisa ser uma tarefa demorada. Nesta lição, mostrarei algumas estratégias para chegar rapidamente a uma edição bloqueada. Neste ponto, a edição está praticamente lá. Talvez precisemos apenas fazer alguns ajustes finos de edição e, claro, adicionar alguns efeitos sonoros. Agora, adicionar efeitos sonoros no final é um pouco mais desejável, porque se você ainda estiver no modo de fazer grandes ajustes, você reajustará esse áudio, esses efeitos sonoros um pouco junto com E isso é apenas um trabalho extra que você realmente não precisa fazer. Isso realmente vai ocupar muito mais do seu tempo. Lembre-se de processar o trabalho em passes para ser mais eficiente. edição fina também inclui talvez, deslocar alguns clipes ou molduras até que o clipe funcione muito melhor com a edição geral Vou começar movendo a edição da música para baixo usando o atalho de seleção de clipes para baixo para que possamos abrir espaço para esses efeitos sonoros Navegando até a pasta de efeitos sonoros, tenho alguns efeitos sonoros disponíveis para você usar Eu mesmo os gravei, então eles não são os melhores. Se você tem sua própria biblioteca de efeitos sonoros, sugiro que a use. Mas você pode usar isso também. Está totalmente bem. Vou usar esses efeitos sonoros apenas para demonstrar. Eu meio que achei que seria interessante usar um efeito sonoro woh aqui com essa lente ampliando Estou tentando criar uma paisagem sonora para atrair nosso público E para tornar essa edição um pouco mais interessante, vou começar com qual efeito sonoro daqui você pode clicar e arrastar o áudio, tudo bem Mas também quero mostrar uma fonte interessante, um atalho de patch que você pode usar aqui ao sobrescrever ou inserir clipes de vídeo ou áudio Abriremos o menu de atalhos e digitaremos e moveremos todas as fontes Mover todas as fontes para cima e para baixo se aplica ao seu vídeo e áudio. Isso é bastante avançado, então se você não quiser fazer isso, tudo bem. Como mencionei, adoro usar o Numpad para segmentação de faixas e também uso o Numpad para corrigir a Então você pode configurar esses hóqueis agora mesmo ou continuar assistindo para ver como isso funciona Agora, porque eu quero que meu áudio chegue à faixa de áudio dois, três ou quatro. Preciso definir meu patch de origem para qualquer uma dessas faixas Lembre-se de que, como nosso áudio está selecionado e tem apenas uma fonte, é por isso que vemos apenas uma fonte de áudio em nosso patch Portanto, não podemos selecionar a faixa de áudio dois, a faixa de áudio três como destino, porque não há nenhuma faixa de áudio dois ou três nesse arquivo de áudio. Mas podemos clicar e arrastar o áudio de uma fonte em nossa coluna de correção de origem até nossa faixa de destino Ou você pode simplesmente mover todas as fontes para baixo ou para cima usando seu atalho, o que é realmente incrível Agora posso mover a fonte para a faixa dois e depois sobrescrever meu efeito sonoro diretamente na linha do tempo Vou ampliar para que eu possa ver o que está acontecendo aqui agora. Eu realmente não consigo ouvir o efeito sonoro agora, então vou fazer um solo. Sim. Então, veja, esse é um efeito sonoro bastante básico e temos muitos graves na música de fundo e até mesmo na minha voz, então é incrivelmente difícil ouvir esse efeito sonoro Para tornar esse efeito sonoro um pouco mais fácil de ouvir, o que vou fazer primeiro é abrir meu mixer de faixas de áudio. Se seus efeitos não estiverem abertos, você pode clicar nesse triângulo no canto superior esquerdo do mixer da faixa de áudio. E como queremos que esse efeito se aplique à faixa dois, navegaremos até a faixa dois. Filtro de seleção de efeitos, um equalizador paramétrico. E eu já falei sobre isso em outra aula, mas vamos falar rapidamente sobre isso aqui também. Clique com o botão direito para editar o efeito. O objetivo aqui é aumentar as frequências superiores e diminuir as frequências básicas inferiores imediatamente. Eu posso simplesmente clicar e arrastar esses pontos, e como temos essas ondas nítidas aqui, eu posso clicar e expandir a largura para que possamos obter uma curva mais gradual. E vou aumentar as frequências superiores, também aumentando um pouco a largura. E vamos ouvir esse rápido com um pouco mais das frequências superiores. Brinque com esse efeito até conseguir algo de que goste. Tudo bem. Acho que estou bem com isso por enquanto. Agora chega o momento em que vamos falar sobre edição rápida e fina, porque esse é um movimento tão preciso que queremos que o efeito sonoro corresponda exatamente ao movimento. E eu coloco o efeito sonoro na linha do tempo sem saber disso, mas está quase perfeitamente sincronizado, o que realmente não ajuda na minha demonstração Ok, mas vamos fazer isso de qualquer maneira. Você pode clicar e arrastar, mas o que acontece é que você precisa desativar encaixe para obter essa precisão quadro a quadro E é um pouco desajeitado. Eu realmente não gosto disso. Eu gosto de continuar fotografando principalmente o tempo todo Prefiro usar esses atalhos para mover nosso clipe para a esquerda e para a direita e, se você for um usuário avançado, tenho certeza de que já está usando esses Vamos abrir o menu de atalhos no menu de pesquisa. Digite a seleção de cutucar. Você alterou a seleção de clipes. Um quadro à esquerda, um quadro à direita, cinco quadros à esquerda e cinco quadros à direita. Se você ainda não tem atalhos atribuídos para eles , faça isso agora, a menos que prefira usar os atalhos padrão quando seu clipe for selecionado, ele faz exatamente isso Podemos mover nosso clipe quadro por quadro ou cinco quadros por vez. Em conjunto com nosso avanço e retrocesso quadro a quadro, agora podemos encontrar o momento perfeito para esse clipe colocar o efeito sonoro em uma posição perfeita quadro Ótimo, isso parece muito bom. Eu sei que há mais zooms em outros pontos da edição aqui adicionaremos um efeito sonoro ao zoom dessa lente Voltando aos nossos efeitos sonoros, usarei uma variação diferente do efeito sonoro Wh Legal, e como nosso patch de origem ainda está na posição correta, isso significa que podemos simplesmente sobrescrever em nossa Aqui está outro pequeno atalho extra que eu acho incrível Então, primeiro vou desselecionar minha segmentação de faixa para vídeo e áudio e, em seguida, vou selecionar a segmentação de faixa apenas para áudio dois Para que esse atalho seja aplicado apenas à faixa de áudio dois. Esse atalho é Selecionar clipe no cabeçote de reprodução. Vá em frente e defina um atalho para isso. Ok, e tudo o que ele faz é selecionar o clipe no indicador de reprodução. Então, em vez de usar o mouse, eu poderia selecionar o clipe no Playhead, mexer no clipe e encontrar a posição perfeita da moldura E como temos os mesmos efeitos de frequência aplicados à faixa dois, não precisamos fazer nada esse clipe para que ele se destaque. Sim, eu sei que a segmentação por faixas e a correção de fontes podem parecer muito complicadas no início E é mais lento do que usar o mouse, especialmente quando você está começando, mas depois de um tempo você se acostuma Em alguns casos, é mais rápido e mais agradável usar esses atalhos de direcionamento de origem e rastreamento de patches direcionamento de origem e rastreamento Então continue praticando, continue assim. Não desanime Eu sei que não é fácil. Exige muito tempo e prática. Agora, digamos que eu decidi que quero fazer uma edição fina no final aqui com esses três clipes Quero variar um pouco o comprimento desse clipe no meio para que esses clipes não tenham todos o mesmo comprimento Usando a segmentação por faixa, temos algumas opções diferentes, desmarcando nosso vídeo, desmarcando nosso áudio e selecionando algumas opções diferentes, desmarcando nosso vídeo, desmarcando nosso áudio e selecionando apenas o vídeo três. Agora podemos fazer um bom trabalho de edição neste clipe. Outro dos meus atalhos favoritos é o atalho para selecionar o ponto de edição mais próximo E há várias opções aqui. Você pode selecionar o ponto de edição mais próximo como ondulação para dentro, ondulação para fora, rolagem para dentro, corte para fora, mas eu normalmente fico com esses três mas eu normalmente fico Selecione a edição mais próxima como função, nós faremos isso. Ele simplesmente selecionará a função de edição mais próxima e, em seguida, eu poderei ajustar a partir daqui usando meus atalhos de cortar para frente ou para trás Eu recomendo usar o ponto de edição selecionado mais próximo como atalho Eu recomendo usar o ponto de edição selecionado mais próximo como ondulação para dentro ou Mas há algo que você precisa conhecer quando se trata dessas ferramentas de ondulação, especialmente quando você está editando várias faixas ao mesmo tempo E discutiremos isso na próxima lição. Então, recapitulando, quando estiver no processo de edição fina para editar com rapidez e precisão, certifique-se de usar clipes de ajuste. Não se esqueça dos atalhos de seleção de clipes para cima e para baixo. Selecione Espelhos, Editar ponto como rolo, ondular para dentro e para fora são uma ótima maneira de acelerar o corte rápido do botão Selecionar clipe no para dentro e para fora são uma ótima maneira de acelerar edição fina para editar com rapidez e precisão, certifique-se de usar os atalhos de seleção de clipes de ajuste. Não se esqueça dos atalhos de seleção de clipes para cima e para baixo. Selecione Espelhos, Editar ponto como rolo, ondular para dentro e para fora são uma ótima maneira de acelerar o corte rápido do botão Selecionar clipe no cursor de reprodução. O atalho também pode aumentar sua velocidade. Alternar, aplicar patches na fonte e segmentar por rastreamento podem ser um pouco Portanto, pratique a incorporação dessas funções ao trabalhar em projetos futuros Lembre-se de que o processo é importante ao tentar ser o mais eficiente possível. Na próxima lição, falaremos sobre como manter sua linha do tempo sincronizada 22. Como preservar a sincronização da linha do tempo: Adoro cortar ondulações, mas principalmente nos estágios iniciais da edição mas principalmente nos estágios iniciais da edição. A razão é essa. Se eu selecionar nossa edição mais próxima como redução ondulada e depois fizer ajustes nessa edição, você notará que todos os clipes à direita do indicador de Os clipes que se cruzam no indicador de reprodução ou estão à esquerda do indicador de reprodução não se movem de forma alguma Agora, isso é um pouco problemático, porque nas faixas de áudio três e quatro, é aí que minha música fica. E isso já estava perfeitamente editado em conjunto, e eu queria que ficasse sincronizado. Portanto, cortar ondulações neste caso realmente não me faz nenhum Mas o que posso fazer é ativar os bloqueios da faixa onde minha música está situada e não me preocupar com a possibilidade de ela ficar fora de sincronia Outra opção é ativar os bloqueios de sincronização. Os bloqueios de sincronização estão ativados por padrão e garantem que todos os clipes permaneçam sincronizados quando você estiver cortando ondulações Agora você sabe que, ao cortar ondulações, os bloqueios de sincronização estão ativados, os clipes à direita do indicador de reprodução mantêm a reprodução Os clipes que cruzam o indicador de reprodução não estão se movendo porque estão sincronizados com os clipes à esquerda do Então, em vez de usar nossos bloqueios de faixa, vou desativá-los e alternar nossos bloqueios de sincronização para as faixas três e quatro, e com nosso ponto de edição selecionado como redução de ondulação em Agora, posso ajustar essa edição sem que nossas faixas de música tentem ficar tentem ficar A música não se move junto com os clipes porque os bloqueios de sincronização estão desativados E estamos basicamente dizendo à música: ei, não se preocupe em ficar sincronizado com o resto dos clipes na linha do tempo Essa pode ser a única vez que eu recomendaria desativar os bloqueios de sincronização, porque às vezes você não precisa sua música esteja Mas você precisa que sua música esteja na linha do tempo para ajudar a definir o tom de sua edição ajudar a informar um pouco do ritmo E você não quer que sua música se mova enquanto corta ondulações Mas você também precisa ser capaz de fazer ajustes em sua música à medida que avança. Por outro lado, se você tiver os bloqueios de faixas ativados, não poderá fazer ajustes na não poderá fazer ajustes música sem desativá-los. Agora, não é muito trabalhoso alternar os bloqueios de faixa, então eu nem me importo com essa Mas o objetivo da seção é dar uma ideia geral do que são e do que fazem. Mas tenha cuidado ao usar bloqueios de sincronização, pois as coisas podem ficar confusas sem que você saiba até que seja tarde demais. Eles estão lá para proteger a sincronização de sua edição. Então, para recapitular, o corte de ondulações é simples com Ao cortar a ondulação, todos os clipes à direita do indicador de reprodução permanecerão sincronizados entre si, e todos os clipes que cruzam o indicador de ou à esquerda do indicador de reprodução direita do indicador de reprodução permanecerão sincronizados entre si, e todos os clipes que cruzam o indicador de reprodução ou à esquerda do indicador de reprodução permanecerão sincronizados entre si. Alternar os bloqueios de sincronização permite que você substitua isso, mas lembre-se de que eles existem para proteger a sincronização de sua edição, portanto, tenha cuidado ao usar Alternar os bloqueios de faixa pode ser uma alternativa mais segura, pois é muito mais fácil ver quando os bloqueios de faixa estão ativados uma alternativa mais segura, pois é muito do que os bloqueios de sincronização Ok, bem, agora é hora de passar para a recapitulação final e terminar este projeto 23. Considerações finais: Parabéns, você concluiu esta aula, é hora de uma recapitulação final A edição rápida começa com conhecer sua história, entender o que é essa história e por que ela existe em primeiro lugar. edição rápida não tem a ver apenas com habilidade técnica, mas também com organização. Ajudar a manter as coisas organizadas permite que você encontre rapidamente ativos em suas pastas e em sua linha do tempo Os modelos Premiate podem ser muito úteis para aumentar sua produtividade Qualquer tarefa repetida em vários projetos pode ser transformada em um modelo para reutilização e economia de tempo Lembre-se de que espaços de trabalho personalizados estão incluídos nisso. Seguir um processo de edição testado e comprovado cria um caminho a seguir. edição rápida acontece quando você não precisa perder tempo questionando o que fazer a seguir ou refazer trabalhos que talvez tivessem sido melhor guardados para mais tarde Lembre-se de trabalhar com passes. Usar processos práticos, como edição seletiva avançada, pode aumentar sua produtividade. Cada projeto será um pouco diferente, portanto, ser capaz de passar rapidamente de um processo para o outro ajudará você a se manter ágil e a manter Isso é especialmente verdadeiro quando se trata de correção de origem e segmentação por rastreamento Usar e reajustar os atalhos do teclado é vital para acelerar a edição e, ao mesmo tempo, colocar menos pressão na mão colocar menos pressão na É necessário usar o mouse, especialmente em alguns processos, como quando você está usando a ferramenta Track Forward ou lidando com problemas de sincronização. Mas sempre faça o possível para voltar a trabalhar para encontrar maneiras pelas quais atalhos possam acelerar cada processo de edição e reajustar seus atalhos conforme necessário Por fim, encontrar maneiras de processar em lotes , como movimento, cor e cópia e colagem de atributos do clipe você economizará muito tempo Ser capaz de editar rapidamente é uma habilidade vantajosa de se ter. Lembre-se também de que editamos rapidamente para que possamos dedicar mais tempo à história, aprimorando nossa arte e aproveitando o processo. Se você tem um projeto pronto para começar, envie-o para que eu possa lhe dar um feedback. Eu gostaria de ouvir sua opinião sobre o que você aprendeu nesta aula, para que você também possa incluir isso na submissão do seu projeto , se quiser. Eu também adoraria receber seus comentários sobre esta aula, então, por favor, deixe um comentário. Agradeço muito seu tempo aqui. Isso me ajuda a melhorar minhas habilidades de ensino e a atendê-lo melhor. Siga meu perfil para novas aulas, atualizações e brindes ocasionais Se você quiser saber mais sobre cinema e edição de vídeo, dê uma olhada na minha página de perfil do skillshare para ver mais aulas E também tenho algumas coisas que você aprende nos meus canais do Youtube e Instagram. Muito obrigado por assistir e lembre-se de que a história é seu guia. Te vejo em breve.