Edição de vídeo com o iMovie: crie vídeos profissionais com o iMovie

1. Você PODE editar profissionalmente com o iMovie: Filme ocular. Está incorporado à sua matemática. É gratuito e poderoso o suficiente para criar vídeos profissionais sem ter que passar uma eternidade aprendendo softwares complicados. Meu nome é Adam Taylor, e masterizar a edição de vídeo foi como comecei a prestar serviços aos meus clientes, os mesmos clientes que me transformaram de estudante universitário falido em seis grandes empresários Com o Eye Movie, você pode fazer basicamente tudo o que precisa sem precisar comprar ou aprender novos softwares complicados E neste curso, eu vou te mostrar exatamente como fazer isso também. Deixe-me te mostrar. Começaremos com os fundamentos, como importar imagens, usar a interface de forma eficiente e fazer edições básicas Depois de aprendermos o básico, vamos aprimorá-lo com transições , sobreposições E não apenas os criados e eu filmo, mas vou mostrar técnicas avançadas, como vazamentos de luz, passagens de nuvens e sobreposições infinitas, para criar vídeos que ninguém poderia imaginar que foram feitos com o Veremos como aprimorar as filmagens otimizando o áudio, estabilizando o vídeo Também abordaremos os títulos em gráficos. Mostre como criar títulos avançados com outros softwares gratuitos e adicionar gráficos animados usando ferramentas como Flat icon e Jitter Por fim, juntaremos tudo isso criando projetos reais que usam tudo o que aprendemos. Abordaremos tudo isso e muito mais. Depois de ensinar milhares de estudantes e criar conteúdo para empresas, posso dizer com segurança: A, essa é uma das maneiras mais fáceis de começar a editar conteúdo em nível profissional E, B, este é o curso de filmes oftalmológicos mais completo que você encontrará no Skillshare Você terá mais de 10 horas de aulas sofisticadas e fáceis de seguir, modelos para download e links de recursos para filmagens, gráficos e músicas gratuitos E o melhor de tudo, eu e minha equipe estamos na seção de perguntas e respostas 24 horas por dia, 7 dias para ajudá-lo com o que você precisar Vivemos em uma época em que é crucial dominar a criação de conteúdo. Com o Imovie, você pode criar conteúdo de elite sem dores de cabeça É hora de você aprimorar suas habilidades em vídeo. Então, aja e participe do curso agora mesmo. 2. Importe filmagens do iPhone: Antes de começarmos a realmente editar um projeto nosso, primeiro precisamos garantir que a mídia esteja disponível para nós. E qual é a mídia? Bem, a mídia é toda a filmagem, recursos e áudio que usaremos na criação de nosso projeto Então, quando abrimos o Eye Movie, essa é a primeira tela que vamos ver. E para fazer o upload de todas as nossas filmagens, precisamos acessar a guia Mídia Assim, podemos acessar essa guia Mídia de três maneiras. mais óbvio e simples é clicar em Mídia aqui. Mas há outras duas maneiras de fazer isso. Podemos clicar em um em nosso teclado ou chegar até aqui, ir até a guia Janela e clicar em Ir para mídia. Agora estamos aqui na guia Mídia, e há muito o que ver aqui, mas vamos começar de forma simples e importar algumas imagens de um iPhone Então, o que podemos fazer para começar a importar nossas imagens é clicar em Importar mídia aqui Então, para começar, o que vou fazer é simplesmente conectar meu telefone ao meu computador. Agora que meu telefone está conectado, posso clicar em Importar mídia Então, como você pode ver, temos uma barra de carregamento. E, no momento, é cerca de dois terços do processo. Mas, ao clicar aqui, podemos ver todas essas informações, que são todas as fotos e vídeos do meu iPhone. Então, vou deixar isso terminar e carregar. Então eu vou te dizer algumas coisas que podemos fazer com tudo isso. Então, agora, o que vemos é uma confusão de coisas das quais realmente não conseguimos discernir muito Então, para corrigir isso, o que queremos fazer é acessar este ícone de engrenagem no canto superior direito e ajustar o tamanho do clipe. Então, agora, está configurado para ser o menor possível. Então, se arrastarmos isso até a direita, vamos torná-lo o maior possível, e agora podemos realmente ver a mídia com muita clareza, para que possamos colocar o que quisermos em nossa biblioteca. Agora, digamos que eu queira criar um filme apenas com vídeos do meu iPhone. Agora está me mostrando todos os clipes, como podemos ver aqui em cima Está me mostrando fotos e vídeos, e eu não quero isso. Eu quero ver apenas os vídeos. Então, o que eu posso fazer é clicar aqui e filtrar entre fotos e vídeos. E, como eu disse, quero fazer vídeos. Então, eu vou apenas selecionar isso. E, como podemos ver, agora está filtrado para ser assim. Agora vemos que esses vídeos, essa mídia está sendo apresentada para mim de uma certa maneira. Como podemos descobrir de que jeito isso é? Bem, se chegarmos até aqui, podemos clicar em Exibir. E agora, os clipes de classificação estão sendo classificados por data e ordem decrescente Então, isso basicamente significa que está me mostrando as coisas mais recentes que foram tiradas no meu iPhone. Digamos que eu queira mudar isso e que todos esses clipes sejam classificados pelo nome Então, o que eu posso fazer é clicar no nome aqui, e está em ordem decrescente Então isso significa que está começando no topo e descendo. E depois de clicar nisso, vemos que nada mudou, e isso é porque nada no rolo da minha câmera realmente foi nomeado. No momento, eles são todos os nomes dos arquivos originais, que serão algo como algumas letras com alguns números anexados. Então, se eu quiser realmente fazer essa mudança em algo que seja um pouco mais significativo , posso defini-la por duração. Agora eu posso ver os vídeos mais longos no meu papel de câmera. E agora, se eu quiser mudar isso, posso voltar aqui para ver e ordenar os clipes por ordem crescente Então, isso basicamente vai me mostrar os vídeos mais curtos da minha câmera Ok, agora estou de volta aqui na visualização Básica, que novamente será que os clipes serão classificados por data e ordem decrescente Então, estamos aqui na visualização Básica e ainda podemos fazer algumas coisas nisso. Então, se eu passar o mouse sobre qualquer um desses vídeos , basicamente posso ouvir o que está sendo dito em cada vídeo. Colocando um Sabin E se você está tentando fazer isso e não está funcionando do seu lado, o que você pode fazer é vir até aqui, acessar a visualização e rolar para baixo até a leitura do áudio Ou, por outros meios, você pode clicar em Shift e S e ativar a leitura de áudio Então, você basicamente consegue ouvir o que está acontecendo em cada um dos seus vídeos. Agora, essa não é a única maneira de ver o áudio desses clipes Outra forma de basicamente visualizar esses dados é voltar aqui até a engrenagem, no mesmo lugar em que alteramos o tamanho do clipe, e podemos marcar essa caixa, que é mostrar formas de onda Então, isso basicamente nos mostrará o volume e o áudio em cada um desses clipes Então, como você pode ver neste primeiro vídeo aqui, podemos ver que no começo, ele começa relativamente alto e depois não há muita coisa acontecendo. Conforme você avança, e depois no final do vídeo, há muito áudio. Há muito volume neste clipe. Então, é basicamente assim que você deve ler essas formas de onda Basicamente, a altura dessas ondas indica o quão alto é. E o filme também nos dá algumas informações extras sobre isso. Então, se pudéssemos ver aqui nesta onda, vemos que ela é um pouco amarela no topo. E isso é basicamente um filme visual nos dizendo que o áudio desse clipe excedeu um certo limite que agora será extremamente alto Então, em uma lição posterior, mostrarei como podemos lidar com esse áudio. Então, se estiver muito alto ou não estiver claro, podemos corrigir isso. Agora, a última coisa a observar nessa janela é a importação de dois. Então, o Import two é basicamente qual evento essa filmagem será enviada Agora, quando você abre o Eye Movie pela primeira vez, ele sempre terá uma importação para sua data atual. Sua data atual é basicamente o primeiro evento que o I Movie cria para você. Então, digamos que eu queira selecionar esses três clipes para importar para este evento O que eu posso fazer é clicar em cada um e segurar Command e clicar no resto, como acabei de fazer, ou posso clicar no primeiro e depois segurar a tecla Shift e clicar no último. E ele seleciona tudo entre esses dois clipes. Deixe-me mostrar como fazer isso de novo , se não estiver muito claro. Então, vou desligar a leitura de áudio agora, caso vocês não consigam me ouvir sobre Mas vou selecionar esse primeiro. E se eu quiser selecionar tudo até essa mídia no canto inferior direito , o que posso fazer é segurar a tecla Shift e clicar aqui. Então, como você pode ver, tudo aqui já foi selecionado. Mas eu não quero isso. Eu só quero esses três clipes aqui. Então, vou clicar neste, segurar Command e clicar no resto, para poder selecionar apenas esses três. E eu posso importá-lo aquele que o filme criou para mim, ou posso criar um novo evento. Mas, por enquanto, vou importá-lo para este evento. Tudo bem, então, como você pode ver, agora, ele está sendo importado, e podemos ver o progresso de cada importação neste pequeno círculo aqui E também podemos ver isso no canto superior direito aqui. Como eu disse isso, desapareceu, mas você pode ver que é aí que todo o progresso será armazenado Agora, como você pode ver, esse grande botão de importação desapareceu. Então, se quisermos voltar a importar um pouco mais, podemos fazer duas coisas. Primeiro, podemos selecionar essa seta para baixo aqui, que é basicamente o botão de importação, ou podemos selecionar I em nosso teclado. No momento, vou clicar nesse botão, para que seja melhor visualizado para você Então, agora estamos de volta aqui. E como você pode ver, os três vídeos que eu importei agora sumiram daqui. Por que isso? É porque eu tenho esse botão marcado. Então eu tenho a pele importada. Então, isso é essencialmente uma configuração, então você não importa as mesmas coisas várias vezes. Então, se eu desligar isso, agora você pode ver que os três vídeos que eu importei estão aqui. Então, vou selecionar novamente Ocultar importado e vou selecionar esses três clipes para importar agora. Eu posso clicar neste. Vou segurar a tecla Shift e agora posso clicar nessa. Ele selecionou todos os três e eu posso clicar em Importar selecionado. Então, como você acabou de ver, esses foram carregados super rápido. Honestamente, demorou menos de 2 segundos para realmente fazer o upload e entrar neste evento Novamente, tudo isso foi importado do meu iPhone. Tudo o que eu precisava fazer era pegar um cabo USB-C e conectá-lo ao meu computador e conectá-lo diretamente ao meu telefone E isso pôde ser acessado aqui mesmo nesta janela de importação no iPhone de Adam. E o que posso fazer se quiser desconectá-lo é desconectá-lo daqui ou clicar neste botão aqui , que então o desconectará e ejetará Agora, digamos que você desconectou acidentalmente o telefone, tudo o que você precisa fazer é desconectá-lo , reconectá-lo e esperar alguns segundos E como você pode ver, está aqui embaixo do iPhone de Adam, e levará apenas alguns segundos para carregar, e então poderemos acessar tudo. Tudo bem, então aí está. Essa é nossa primeira lição sobre importação de imagens. Se você está importando do seu iPhone, como você viu, é muito fácil e super viável de fazer E na próxima lição, veremos como importar imagens diretamente de uma câmera ou cartão SD 3. Importe filmagens do cartão SD e da câmera: Agora, e se quisermos importar imagens para I Movie do nosso cartão SD ou de uma câmera Bem, temos que voltar mais uma vez a esta página de mídia. E se você estiver abrindo o I Movie e estiver na página de projetos, lembre-se tudo o que você precisa fazer é clicar em Mídia aqui ou acessar a visualização em janela clicar em Ir para mídia. Ou, alternativamente, você pode clicar em O no teclado e ele o levará até aqui. Então, digamos que você tenha um cartão SD e queira importar as imagens do seu cartão SD diretamente para o eMve Bem, tudo o que precisamos fazer é pegar esse cartão SD e conectá-lo diretamente ao seu computador, como estou fazendo agora. Bem, ao conectarmos isso, se esperarmos alguns segundos, pronto. Podemos ver que ele apareceu imediatamente no iMovie e nos deu a opção de importar Vemos aqui que meu cartão SD chamado Elise está aqui, e temos três arquivos neste cartão SD Então, novamente, dependendo da quantidade de fotos ou filmagens que você tem no seu cartão SD, o que você pode fazer é acessar este ícone de engrenagem e ajustar o tamanho do clipe Portanto, se você vai comer muito e quiser ler muito rápido, pode tornar o tamanho do clipe extremamente pequeno Se forem apenas alguns e você realmente quiser se concentrar nos clipes específicos, poderá aumentar o tamanho do clipe E a outra opção que temos aqui é um áudio. Assim, podemos mostrar as formas de onda , ativando-a ou desativando-a. E as formas de onda, novamente, são basicamente o áudio associado a cada No momento, as formas de onda não me interessam, então vou desmarcá-las E, como você pode ver, todos esses clipes são bem longos. Então, o que eu posso fazer é clicar neles. Eu posso selecionar Importar. E, como você pode ver, agora mesmo, ele estará carregando. Então eu tenho essa barra de carregamento que basicamente me mostra o progresso. E a mesma visualização é feita aqui. E como esse foi um clipe de 30 minutos, vai demorar um pouco para realmente fazer o upload. Ok, agora podemos ver que o carregamento terminou. Não vemos uma bolha de carregamento aqui. Então, sabemos que isso já foi importado. Portanto, é um clipe de 30 minutos. Há muito conteúdo nisso. Então, como podemos expandir isso para ver um pouco mais do que está acontecendo? Para fazer isso, o que podemos fazer é acessar este pequeno ícone de configurações. E então, como fizemos antes, podemos ajustar o tamanho do clipe. Além disso, o que podemos fazer é ajustar o zoom. Então, no momento, ele está basicamente ampliado até o fim. Então, ele está me mostrando uma visão panorâmica padrão básica desse clipe no momento. Isso é basicamente o mais reduzido possível. Se eu fosse ampliá-la em um ponto, ela me mostraria essa visualização padrão básica em incrementos de 30 minutos E como você pode ver, nosso clipe não mudou de tamanho porque o clipe em si tem 30 minutos. Então, novamente, se eu fosse aumentar um pouco, agora é em incrementos de dez minutos Então, como é um clipe de 30 minutos, agora o vemos triplicar de tamanho. Então, se eu aumentasse o nível novamente para colocá-lo em incrementos de cinco minutos, veríamos muito mais conteúdo Agora, em uma lição posterior, mostrarei como podemos pegar partes específicas desses clipes e classificá-las, o que chamamos de filme ocular Então, se quisermos selecionar partes específicas disso, o que podemos fazer é classificá-las, adicioná-las aos favoritos e, em seguida, inseri-las em nossos projetos, basicamente ajudando a organizar esses clipes Mas, como eu disse, vamos falar sobre isso mais tarde. Agora, o que eu quero mostrar é como podemos importar imagens de uma câmera Então, para fazer isso, vamos voltar à nossa janela de importação. Novamente, isso é aqui, no canto superior esquerdo, essa bunda de importação Ah, vamos clicar no botão Importar. Agora, em vez de estarmos em nosso cartão SD aqui , chamado Elise, vamos usar nossa Canon EOS 250 D, que é minha câmera conectada ao Então, como podemos ver aqui, vemos cinco peças de mídia. Mas se voltarmos para o cartão SD que eu tinha, podemos ver que é um pouco diferente porque aqui no cartão SD, podemos ver a data e hora, então, basicamente, quanto tempo cada um desses clipes 8,4 minutos aqui e 29,9 minutos aqui E podemos percorrer e ver o que está acontecendo em cada parte. E essa na visão da câmera, não conseguimos ver nada disso. Só conseguimos ver basicamente um clipe de pré-visualização de cada um desses arquivos de vídeo. Agora, assim como antes, se eu quisesse filtrar o que estava na minha câmera para dizer apenas fotos, eu posso fazer isso aqui. No momento, ele está selecionado apenas para vídeos. E se eu clicar em todos os clipes, veremos que nada mudou, e isso porque nesta câmera no cartão SD que está na câmera, eu só tenho vídeos Mas se eu fosse selecionar fotos, você pode ver que não há nada lá. Portanto, não podemos ver o tamanho dessa mídia e também não podemos vasculhar e ver o conteúdo dela, mas ela é capaz de classificar por vídeos e fotos Portanto, se sua câmera tiver um cartão SD e você tiver um leitor de cartão SD , recomendo pegar o cartão SD e conectá-lo ao computador, para que você possa ver mais detalhes sobre a detalhes sobre Então, basicamente, quando se trata disso, usar um cartão SD quando você pode sempre será melhor do que usar uma câmera. Então aí está. É assim que você pode importar suas imagens de um cartão SAD e de uma câmera Agora, na próxima lição, mostrarei como você pode extrair imagens diretamente dos documentos do seu computador 4. Importe a filmagem do Finder: Agora vou mostrar a você a maneira final de importar imagens, e essa será a maneira pela qual vou importar a maioria das imagens que usaremos neste Isso vai fazer o upload de imagens diretamente do meu localizador Max. Então, estamos aqui para filmar de onde paramos na última aula. Então, para fazer o upload do nosso Finder, serão as mesmas etapas que tomamos antes Então, isso vai aparecer aqui no botão Upload no canto superior esquerdo da tela. Agora, aqui estão todos os lugares dos quais podemos escolher fazer o upload. E nas aulas anteriores, mostrei como podemos fazer o upload de uma câmera aqui que está conectada ao meu computador agora Mas agora, para sair do nosso Finder, precisamos selecionar dispositivos Ou você pode entrar nos favoritos aqui. Eles serão selecionados automaticamente. Então, para mim, é o desktop e o usuário desse computador. Esses são os dois favoritos, e eu também vou mostrar como podemos adicionar um novo favorito. Então, para acessar nosso localizador, acesse os dispositivos, aqui, isso é para mim, meu disco rígido, meu McIntosh Então, vou descer até os usuários até esse usuário, rolar para baixo e criar uma pasta específica para este curso. A pasta está localizada aqui na área de trabalho e, se eu rolar para baixo, vou encontrá-la e depois voltarei para você. Ok, então aqui está a pasta da qual vou importar a filmagem Acabei de chamá-lo de ImVieMedia e, aqui, temos algumas imagens desse projeto que vamos criar juntos Agora, você poderá encontrar a filmagem com a qual trabalharei nos recursos, para que com a qual trabalharei nos recursos, para você possa acompanhar e fazer isso Agora, como demorei um segundo para encontrá-lo porque tenho muitos arquivos no meu computador, vou facilitar o acesso a essa pasta no Eye Movie. E a maneira como eu faço isso é torná-lo um favorito. Agora, para torná-la favorita, tudo o que preciso fazer é pegar a pasta e arrastá-la até aqui, arrastá-la sobre os favoritos e soltá-la. E agora esse é o seu favorito aqui, então eu sempre posso acessá-lo. Mas embora eu tenha feito dele um favorito, nenhuma dessas mídias que tenho aqui está realmente dentro do E Movie ainda. Eu ainda tenho que importá-lo. Então, o que eu vou fazer é selecionar todos eles. E agora, você viu todos eles sendo selecionados. Novamente, consegui fazer isso clicando no primeiro, depois desloquei para baixo e depois cliquei no último Novamente, se eu quiser selecionar individualmente e não quiser selecionar todos eles, posso simplesmente segurar o comando e selecionar os que eu quero. Assim. Mas como eu quero todos eles, vou clicar no primeiro, segurar a tecla Shift e clicar no último, para que todos sejam selecionados. Agora, se eu importar, ele será importado para o evento que foi criado quando eu abri o filme, que era a data de hoje. Mas eu não quero que seja esse o caso, porque eu quero que tudo isso vá para um novo evento, então eu tenho tudo em que vamos trabalhar neste curso em um único evento. Então, se você ainda está um pouco confuso sobre o que é um evento, abordarei isso com mais detalhes na próxima lição. Mas, por enquanto, o que vou fazer é selecionar isso e selecionar um novo evento, então ele vai para um novo evento, e vou chamar isso de I movie Master Class. Vou selecionar Ok. Agora está criado, então eu posso clicar em Importar A. Ok, agora estamos aqui e eu tenho todas as imagens que eu enviei aqui no I Movie Então, podemos dar uma olhada neles. Isso é só Manhattan à noite. Esta é uma vista da rua de Manhattan. Temos Times Square durante o dia, vídeo de um metrô aqui e mais vídeos aleatórios sobre Nova York Mas, como você pode ver, tudo foi para sua própria biblioteca no filme Eye Master Class. Se eu selecionar esta, podemos ver que foi com ela que trabalhamos nas duas aulas anteriores. Mas eu posso simplesmente selecionar isso, e agora eu tenho tudo em um local organizado. Mas, no momento, tenho esse evento, o filme Master Class, entre outros dois eventos que não serão relevantes para mim neste curso. Então, eu quero mudar isso e torná-lo um pouco mais organizado. Mas é isso que vamos abordar na próxima lição. 5. Navegue na interface do iMovie: É hora de realmente criar nosso primeiro projeto e discutir a interface e tudo o que podemos fazer com um filme visual. Então, para fazer isso, precisamos estar na guia Projetos. Antes, estávamos na guia de mídia o upload de tudo com o qual trabalharíamos com o qual trabalharíamos Então, se você está aqui, temos que vir até aqui e selecionar projetos, ou você pode clicar no número dois do teclado para trazê-lo aqui. Ok, agora vamos clicar em Criar novo e selecionar o filme. Então, o trailer será basicamente uma forma modelada de criar um filme ou criar um projeto com um filme visual Agora, vamos examinar os trailers e todos os diferentes que estão disponíveis para nós e as maneiras pelas quais podemos usá-los. Mas, por enquanto, vamos criar um filme. Então, agora estamos aqui em nosso projeto. Estamos aqui em nosso filme. Hum, e o formato aqui, o layout, não é algo muito estranho para você se você estivesse acompanhando as aulas anteriores, porque essa seção de mídia aqui é basicamente a mesma coisa em que estávamos trabalhando, mas agora é um pouco menor. Então, podemos selecionar aqui nossa master class de filmes oftalmológicos e podemos ir para nossa viagem a Nova York com todas as filmagens que faremos Então, o que estamos vendo? No momento, esta seção aqui é relativamente familiar porque é a seção de mídia com a qual estávamos trabalhando, mas há muitas coisas novas aqui. Assim como antes, vemos se vamos rolar os clipes, podemos obter uma prévia rápida deles aqui nesta janela E, assim como antes, se quisermos selecionar certos intervalos desses clipes , o que podemos fazer é segurar R, arrastar e selecionar qualquer parte que quisermos E podemos classificá-los com esses dois botões aqui, ou podemos usar nosso teclado para avaliá-los. Por exemplo, podemos clicar em F para classificá-lo como favorito, ou podemos clicar para desclassificá-lo e retirar qualquer etiqueta que colocarmos nele Então, em qualquer clipe, a qualquer momento, podemos selecioná-lo para visualização e clicar em Reproduzir aqui, e ele será reproduzido para nós em tempo real. Então, podemos ver esse tipo de indicador de reprodução aqui que está se movendo e nos mostrando em que parte do clipe o estamos vendo na prévia E passou automaticamente para o próximo clipe. Então, podemos ver isso aqui. Está funcionando e está quase pronto, e agora está terminado, agora no próximo clipe. Então você vê como isso funciona lá. Agora, se quisermos revisar todas as nossas filmagens e vê-las em uma janela maior, podemos clicar nessa tela cheia e ela nos mostrará em tela cheia. Então, aqui, podemos ir e limpá-lo. Podemos usar esses botões para navegar até nossos diferentes clipes que temos em nosso evento e clicar no botão minimizar para voltar ao nosso projeto Então, agora, olhando aqui acima, estamos agora na seção de mídia. Então, se quisermos clicar nesses outros, podemos ver que temos uma variedade de opções para nós. Então, aqui, temos a seção de áudio e vídeo. Aqui, ao lado, há títulos. Além disso, planos de fundo e, finalmente, temos transições Então, como você pode ver, há muita coisa acontecendo em cada uma dessas seções, é por isso que teremos aulas que serão totalmente dedicadas a cada uma delas e à forma como elas podem reforçar e melhorar nossos filmes. Então, agora vamos continuar e voltar para a seção de mídia. Ah, ao trabalhar com nossa mídia, não só podemos assisti-la nesta janela de pré-visualização, mas também podemos editá-la. Então, aqui no topo, temos diferentes opções para editar. Então, assim como aqui nesta seção, abordaremos em profundidade as lições dedicadas a cada uma delas e a como podemos usá-las em nosso benefício na edição de filmes oculares. Então, passando o mouse sobre eles, podemos ver os rótulos de cada Então, o primeiro aqui é o equilíbrio de cores. A próxima, correção de cores. O próximo, cortando. Então temos esse, que é a estabilização de vídeo Volume, redução de ruído. Este vai ajustar a velocidade do clipe. Então, se algo está indo muito rápido, você pode acelerá-lo. E então, se estiver muito lento, você também pode acelerá-lo. Então, esse também é um filtro que temos. Então, esses serão filtros visuais para colocar em cima de nossas imagens e também filtros de áudio E então aqui estarão as informações do clipe. Então, isso basicamente vai nos dizer um monte de coisas. Então, primeiro, ele nos dirá quando foi realmente criado. Então, como você pode ver, este foi baixado em 21 de fevereiro 2025 e o nome do arquivo é Time Square. E então também tem uma duração, e podemos compartilhar se quisermos. Então, agora eu examinei essa parte superior, mas você pode estar se perguntando, o que é esse enorme retângulo cinza Isso é chamado de nossa linha do tempo. Então, é aqui que toda a nossa edição realmente será feita. Então, deixe-me te mostrar rapidamente. Eu posso ouvir, vamos pegar essa parte da filmagem. Estou clicando nele e ele seleciona a peça inteira, e posso arrastá-la para baixo e colocá-la na minha linha do tempo Agora que isso foi colocado na minha linha do tempo, assim como antes e revisando-o aqui, se eu passar o mouse sobre isso, você pode ver que estou visualizando cada parte específica aqui nesta janela de visualização cada parte específica aqui nesta Agora, a mesma coisa será feita aqui dentro da linha do tempo Eu posso simplesmente passar o mouse sobre ele e ver em qual quadro exato eu estou com base nesta filmagem prévia Além disso, o que posso fazer nesta parte é que, se eu clicar no espaço, podemos ver que isso está sendo executado em tempo real e como fica em tempo real neste quadrado superior direito. Então, eu posso clicar em diferentes partes disso, e posso clicar em Reproduzir, e ele é reproduzido em qualquer parte em que eu clique. Veja, eu clico aqui, e agora eu posso clicar aqui no final, e ele vai começar a jogar a partir daí. Agora vou clicar na barra de espaço novamente para pausá-la. E eu posso fazer exatamente a mesma coisa aqui com este botão play. Então, como você pode ver, ele está se movendo a partir daqui e eu posso clicar em pausa Esse botão aqui vai ser uma narração. Então, isso também será algo que abordaremos na próxima lição. Agora, assim como antes, na seção de mídia, podemos organizar esses clipes ainda mais em termos de como eles aparecem em nosso espaço aqui Então, eu posso aumentar ou diminuir o tamanho do clipe aqui, porque são oito peças de mídia. Vou colocá-lo nesse tamanho porque posso ver tudo aqui e é mais fácil de lidar com Então, assim como antes, o que eu posso fazer é ampliar esses clipes Então, eu posso ampliá-los até esse tamanho padrão aqui, o retângulo padrão Será o tamanho dessa duração aqui. Então, no momento, todos esses clipes estão dentro de 10 minutos, então não os vemos mudando em nada Agora, se eu aumentar isso cada vez mais, eventualmente, como acabamos de ver , vimos algum movimento. Então, agora, ele foi ampliado em incrementos de 1 minuto. Então, o que isso significa é que se eu passar o mouse sobre isso, é um clipe muito pouco brilhante, mas você pode ver que nesta área superior esquerda, aqui, isso está se movendo Essa filmagem está se movendo dentro desse clipe. O resto, embora seja a mesma coisa, seja a mesma filmagem, vemos que apenas esse primeiro terço está se movendo porque é onde eu estou pairando E se eu fizer a mesma coisa aqui, eu passo o mouse sobre essa parte do meio Agora isso está se movendo, e o resto está. Vemos como está dividido nessas três partes porque, no momento, está ampliado para incrementos de 1 minuto E se voltarmos aqui, podemos ver que esse clipe tem 3 minutos de duração. Então, eu posso fazer a mesma coisa para aumentar isso. E se eu fosse aumentá-la, digamos, até agora, cada uma dessas miniaturas terá meio segundo de duração, primeiro, não vemos muito movimento acontecendo se olharmos nesta janela de visualização aqui à direita quando estou passando o mouse sobre esses clipes, porque isso é essencialmente colocá-los em câmera lenta quando estou olhando porque isso é essencialmente para isso E isso pode ser útil se você estiver procurando por uma parte muito específica em seu clipe. Agora, ele foi ampliado até incrementos de meio segundo. Se eu percorresse isso, você poderia ver que o que antes estava apenas preenchendo esse tipo de retângulo aqui, agora está abrangendo toda a área Então, mais uma vez, se você vai ampliar tanto sua filmagem, isso é só porque você quer encontrar uma parte muito específica do seu Para mim, eu não preciso disso agora, então vou diminuir o zoom até o fim. Então, agora eu posso ver todas as minhas filmagens apenas nesta área e não preciso percorrer uma enorme quantidade de imagens Então, esse layout de interface que estamos vendo não precisa ser exatamente como o vemos. Se quisermos ajustá-lo um pouco, temos a liberdade de fazer isso. Então, aqui, eu posso pegar a parte superior desse retângulo cinza e arrastá-lo para baixo para depois redimensioná-lo Então você vê, quando eu arrasto para baixo, o resto da mídia meio que se ajusta para caber nisso Mais notavelmente, vemos essa janela de visualização aqui. Seja muito maior para preencher o espaço. E quando chego a esse ponto, vemos que ele não vai mais infringir o ladrilho esquerdo, e agora ele simplesmente desce. Então, para mim, neste curso, porque eu quero que vocês vejam muito claramente o que vou fazer aqui em cima nesses retângulos, vou fazer com que eles puxem um pouco mais para baixo do que a madeira padrão Então, também podemos ajustar isso a partir daqui. Então, vemos esse painel lateral aqui que tem todas as nossas mídias. Então, o que podemos fazer é pegar essa pequena barra preta que divide essa área da mídia E o que podemos fazer é arrastá-lo. Podemos torná-lo, você sabe, maior assim ou podemos torná-lo um pouco mais fino Como esta janela de visualização é tão grande quanto é, não há muita margem de manobra aqui Mas agora que eu o tornei menor, você sabe, eu posso torná-lo maior ou não. Agora, se você vai trabalhar em apenas um evento como eu estou agora, todas as minhas coisas estão neste evento de viagem a Nova York, então eu não preciso ver tudo isso. Então, para fechar isso, tudo o que preciso fazer é clicar neste pequeno ícone aqui, ao lado do nome do evento. Então eu apenas clico nele, e agora toda a janela lateral desmorona. Então, agora que eu tenho esse colapso, vou arrastá-lo de volta para baixo para caber um pouco melhor. Agora, digamos que queremos fechar essa janela inteira. Então, não queremos ver a mídia. Tudo o que queremos ver é nossa linha do tempo aqui embaixo e a prévia Temos que fazer isso é vir até aqui. Logo ao lado do botão Carregar, vamos clicar aqui. Então, agora escondemos toda a seção. Então, agora é uma visão muito mais limpa. Então, basicamente, tudo o que fizemos foi fechar a barra de mídia, e a janela de visualização agora está ampliada, e ainda temos todas as opções que tínhamos antes, mas agora está um pouco mais limpa Então, agora vimos toda essa interface aqui na visualização do projeto. Então, o que posso fazer é sair desse projeto, o que vou fazer, e agora tenho a opção de nomear esse projeto. Vou chamá-la de viagem a Nova York. Agora vou clicar em OK. E, como você pode ver, agora voltamos à nossa visão original. Então é aqui que abrimos o Eye Movie, e vemos o nome dele aqui. Então eu posso voltar, clique aqui. Venha para a seção de mídia e eu posso fazer o upload de mais imagens. Assim como você viu antes, temos as mesmas opções na edição dessa filmagem. Portanto, temos tudo isso, como eu disse, entraremos em mais detalhes posteriormente no curso. E então podemos simplesmente voltar, clicar aqui em projetos. E agora que esse projeto foi criado, tenho algumas opções se eu clicar nesses três pontos. Então, eu posso jogar o filme. Então, basicamente, agora, eu coloquei apenas um desses clipes neste projeto Então, se eu clicar em Reproduzir filme, como farei agora, ele me reproduzirá desde o início. Agora, vamos recuar. Vamos voltar aos projetos. Vou clicar nessas três linhas. E agora, se eu quiser renomear o projeto, digamos, eu quero tirar esse número um aqui, eu posso fazer isso Eu clico em Renomear projeto, excluí isso. Posso voltar e clicar nesses três pontos e clicar em Renomear projeto Agora, se eu quisesse mudar o nome disso, eu poderia. Agora, por fim, temos essa opção aqui em termos de filtragem de nossos projetos Este não será pertinente para nós agora porque acabamos de começar nosso primeiro projeto Mas se quiséssemos, temos todos esses filtros que poderíamos aplicar. Então, se estivéssemos trabalhando em vários projetos, podemos filtrá-los com os cinco mais recentes, os 20 mais recentes, se eles foram modificados nos últimos seis meses ou no ano passado. Mas aí está. Há uma visão geral da interface do I Movies e como você pode ajustá-la e personalizá-la ao seu gosto 6. Configurando seu projeto da maneira certa: Agora, antes de realmente começarmos a trabalhar na linha do tempo e trabalhar com nossos clipes, uma última coisa que devemos mencionar são nossas configurações Essas são as configurações do nosso projeto. Então, deixe-me primeiro arrastar um clipe aqui. Posso selecionar o clipe inteiro e arrastá-lo para dentro. Agora, a partir das configurações do nosso projeto, podemos fazer algumas coisas. O primeiro será aquele com o qual você está familiarizado agora, que será muito semelhante, o mesmo que mudarmos o tamanho dos clipes em nossa mídia Então é isso que também podemos fazer aqui em nosso projeto. Podemos tornar isso extremamente grande. Podemos torná-los bem pequenos, mas podemos fazer algumas coisas aqui que são mais do que apenas alterar o tamanho do clipe. Então, o primeiro para o qual quero chamar sua atenção é o tema. Então, vamos clicar no tema. Então, esses temas, eu quero mostrá-los agora como uma coisa preliminar. Então, esses temas são basicamente semelhantes aos trailers e nos fornecem modelos com os quais trabalhar Então, eles basicamente colocaram esse tipo de visão geral em nosso filme, e podemos trabalhar com eles para nos dar um bom ponto de partida se isso é algo que você gosta. Vamos nos aprofundar temas posteriormente neste curso, mas quero que você saiba que existem aqui e que eles são facilmente acessíveis para nós. Então, eu vou seguir em frente e sair dessa. E, voltando às configurações, também temos filtros. No entanto, novamente, isso será algo com o qual trabalharemos mais detalhadamente posteriormente no curso. Mas, por exemplo, vamos selecionar um aleatório aqui. E podemos ver que esse filtro foi aplicado todo o nosso projeto. Então, vamos remover esse filtro. Agora, vou mostrar que há três opções aqui. Um deles vamos ignorar por enquanto e ao qual voltaremos mais tarde. Agora, os dois que temos aqui são fade in from black e fade out from Então, o que isso significa? Então, agora, estamos vendo nosso clipe e selecionamos as duas coisas, mas não vemos nada mudar. Então, se agora clicarmos aqui no final e clicarmos no espaço, veremos que isso agora desaparece do preto E se olharmos para o início, temos esse mesmo desbotamento do preto Então, do começo ao fim, e deixe-me mostrar, se eu adicionar esse clipe aqui na linha do tempo , veremos que o desvanecimento do preto não está mais aqui no final desse Em vez disso, agora, está aqui no final. Então, essas são duas pequenas configurações que você pode escolher. E o tamanho do clipe será com o qual trabalharei principalmente ao longo deste curso. E, por fim, o que temos aqui é o áudio, que basicamente nos dá uma visualização do áudio em cada um dos clipes Então, se eu der uma olhada, veremos todo o áudio que será associado a esses clipes, não podemos mais ver em nossa linha do tempo Então, vou verificar isso porque é algo que eu gosto de ter visualizado 7. Gerencie sua biblioteca e eventos: Tudo bem, então, como você pode ver aqui, eu tenho uma biblioteca, e essa biblioteca consiste em três eventos Então, a maneira como você pode pensar bibliotecas é basicamente apenas pastas. Essas pastas conterão todos os ativos, mídias e imagens que você colocará nelas. Assim, você pode pensar em uma biblioteca como um livro. E então os eventos são os capítulos desse livro. Então, agora eu tenho essa aula magistral de filmes visuais, basicamente a filmagem que vamos usar agora neste curso como um único evento, mas não quero que seja esse o caso Quero ter a Eye Movie Master Class como sua própria biblioteca e, em seguida, os projetos específicos em que trabalhamos neste curso como seus próprios eventos. Então, o primeiro passo para fazer isso é criar uma nova biblioteca. Agora, eu poderia simplesmente renomear essa biblioteca, mas quero mostrar o processo de criação de uma nova biblioteca Então, para fazer isso, você tem que vir até aqui em File. Então, selecione Arquivo e, em seguida, você pode descer e ver a Biblioteca aberta. No momento, não vamos abrir uma biblioteca porque não criamos a que precisamos abrir. Então, em vez disso, vamos vir aqui e selecionar Novo. Agora podemos salvá-lo com qualquer nome com o qual quisermos criá-lo e, em seguida, você pode selecionar o local do arquivo, onde ele será mantido. Então, aqui, vou chamá-lo de Imovie Master Class. E, no momento, estou bem em mantê-lo no local padrão nos filmes. Então, vou clicar em Salvar. Então, como você pode ver, essa master class do Eye Movie, essa nova biblioteca que acabei de criar, também criou um evento com a data de hoje. Agora, isso é apenas o padrão. Isso é sempre o que vai acontecer quando você cria uma nova biblioteca. Mas agora, quero mover esse evento de master class do Eye Movie para a biblioteca de master classes do Eye Movie. Agora, antes de fazer isso, quero realmente renomear esse evento para o nome desse projeto E agora, porque todas essas imagens são imagens de uma viagem a Nova York, é isso que vou nomear Então, para renomeá-lo, tudo o que preciso fazer é clicar nele e arrastar para cima ou para baixo, e isso me dá a opção de editá-lo Então, aqui, vou chamá-la de viagem a Nova York. Agora você pode ver que o renomeamos. Agora, o que queremos fazer é movê-lo dessa biblioteca, biblioteca de filmes I, para a biblioteca de master classes do Imovie que criamos Então, tudo o que precisamos fazer é abri-lo e passar o mouse sobre a própria biblioteca, I Movie Masterclass, e acabamos Agora, como você pode ver, acabei de fazer isso, mas a viagem a Nova York não aconteceu, então isso é apenas um pequeno bug que está presente no filme ocular. E podemos corrigir isso simplesmente acessando os projetos e voltando à mídia. E, como podemos ver, agora está realmente povoado. Mas agora temos duas viagens para Nova York aqui. Então, queremos nos livrar desse aqui, desse duplicado, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, descer aqui e clicar em Excluir evento Em seguida, selecione Continuar. Agora, eu quero fazer a mesma coisa com esse evento padrão que foi criado porque eu também não preciso desse. Então, vou clicar com o botão direito do mouse novamente e, em seguida, descer aqui e clicar em Excluir evento. Não, eu tenho essa biblioteca de filmes Eye que eu realmente não vou usar. Então, eu tenho duas opções aqui. Posso excluí-lo ou simplesmente fechá-lo do Eye Movie. Então, vou mostrar como podemos fechá-lo e simplesmente removê-lo do Eye Movie, embora ele não esteja totalmente excluído. Então, tudo o que eu preciso fazer é vir aqui, clicar com o botão direito do mouse e selecionar fechar a biblioteca de filmes Library Eye. Então, agora, você viu que não está mais aqui em nosso painel. Mas se quisermos trazê-lo de volta por qualquer motivo, podemos voltar aqui, acessar arquivo e depois descer para abrir a biblioteca. E, como podemos ver, está aqui. Este é aquele que acabamos de fechar a Eye Movie Library, se a selecionarmos, e agora volta. Então, novamente, como eu não quero isso aqui, vou clicar com o botão direito do mouse. Em seguida, clique em Fechar biblioteca I Movie Library. Então, agora só nos resta nosso evento de viagem a Nova York sob nossa biblioteca de master classes de filmes. Agora, a última coisa a mencionar, se você quiser mover este projeto para um computador diferente, diga algo que não esteja sob seu ID Apple e que não seja sincronizado O que você pode fazer é ir até o local onde salvou isso. Então, como eu disse, quando criamos esta biblioteca, deixe-me mostrar novamente. Se acessarmos Arquivo, Abrir biblioteca e selecionarmos Novo, salvaremos a biblioteca em algum lugar. E no meu computador, eu o salvei em filmes, e esse será o local padrão se você fizer o mesmo. Então, agora, vou clicar em Cancelar e depois voltar para esta aula de mestrado do I movie. Posso acessar meus arquivos e encontrar o Eye Movie Master Class em filmes. Então, o que vou fazer é pressionar Command in space, para abrir a busca por holofotes E então vou digitar filmes para chegar à pasta. Então, enquanto eu digitava os filmes, vemos aqui a pasta, eu posso abrir isso Agora podemos ver o local em que baixamos. Então, está abaixo dos filmes. E aqui, esse é o anterior que acabei de fechar, e esse é o que acabei de criar. Então, eu filmo uma aula magistral. Então, aqui, podemos ver que tem 236 megabytes, e essa é a coleção de todas essas imagens Então, o que eu posso fazer é enviar isso para outro Mac ou qualquer outro dispositivo que tenha IMV E então eles podem abrir esse arquivo, e então essa biblioteca, com todas as imagens, estará presente lá Mas agora podemos voltar a essa filmagem com a qual estamos trabalhando Então, passando o mouse sobre cada clipe, vemos que eles têm uma duração São 3 minutos. Esse tem 14 segundos. Este é de 10 segundos, 13 segundos, 20 segundos, 35 segundos e 11 segundos. Agora, digamos que eu pegou toda essa filmagem e queria organizá-la um pouco mais antes de começar um projeto Bem, um filme visual chamado clipes de classificação, e é isso que vou mostrar como fazer na próxima lição 8. Classifique e marque suas filmagens: Tudo bem, agora entramos na última parte e na verdade, trabalhamos com nossa mídia antes de iniciar um projeto E essa última parte da qual estou falando é, na verdade organizar nossos clipes da melhor forma possível agora, e isso é classificá-los. Então, basicamente, o que significa classificar clipes, filmagens ou áudio é que você atribuirá a eles Portanto, os rótulos com os quais temos aqui para trabalhar são favoritos ou rejeitados. Portanto, os rótulos em si são bastante autoexplicativos. Então, se tivermos parte da filmagem que sabemos com certeza que vamos usar, e quisermos classificá-la na filmagem e dizer a nós mesmos que usaremos em nosso projeto, podemos adicioná-la aos favoritos Então, sabemos com certeza que vamos usar. E se há partes de nossa filmagem que sabemos certeza que não queremos incluir , podemos basicamente rejeitá-las, rotulá-las como rejeitadas, para que não apareçam quando estamos trabalhando com elas no projeto Então, deixe-me mostrar como podemos seguir em frente e fazer isso. Primeiro, vou expandir um pouco esses clipes Então, para fazer isso, vamos até o ícone de engrenagem aqui. Eu vou selecioná-lo. E primeiro, vou aumentar um pouco o tamanho do clipe. Então eu vou aumentar o Zoom. Então, esse primeiro clipe aqui é bem longo. Há muita extensão, mas na verdade não há muita coisa acontecendo aqui porque ainda é quase como um lapso de tempo Então, aqui, em termos de classificação, eu não preciso avaliá-lo. Pessoalmente, não o faria , porque não importa qual parte desse clipe eu uso ou não uso. Eu simplesmente o colocava na minha filmagem ou no meu projeto e depois o cortava tamanho que eu precisasse Mas isso não vai ser o mesmo com todas as imagens aqui neste evento Então, por exemplo, vamos ver isso aqui. Então, esse é um clipe de 14 segundos. Há, você sabe, muita coisa acontecendo aqui. Mesmo que a câmera realmente não se mova, ela está um pouco trêmula. Então, em uma lição posterior, posso mostrar como vamos conseguir estabilizar essa filmagem, para que ela não fique instável e possa ser Mas eu não quero o início desse clipe porque, você sabe, há muitos carros aqui que estão bloqueando, você sabe, bloqueando a visão. E digamos que o que realmente me importa neste clipe é que o que me importa neste clipe é esse homem que está carregando uma carruagem Então, o que eu quero fazer é bloquear todo esse tipo de ruído, tudo isso aqui no começo que vai distrair, você sabe, para que eu realmente quero usar esse clipe Então, o que eu posso fazer é selecionar uma parte específica desse clipe. Então, o que eu vou fazer é começar aqui no começo. Vou passar o mouse no começo e, em seguida, há duas maneiras de fazer isso Número um, o primeiro que vou mostrar é manter o R pressionado no teclado. Assim, você pode manter o R pressionado no teclado e clicar e arrastar e selecionar uma parte do clipe que deseja avaliar. Então eu selecionei aqui, e estou arrastando para a direita aqui, onde o último táxi está saindo do quadro Agora que eu o selecionei, o que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Rejeitar. Então, agora, eu selecionei isso como rejeitando essa parte da filmagem Tudo bem, agora que eu rejeitei essa filmagem, você pode ver que há uma pequena linha vermelha passando por cima dela Aqui, vemos o compasso cobrindo um pouco. Mas podemos ver ali mesmo que há uma linha vermelha. Então, o que eu posso fazer é quando eu seleciono isso, você sabe, como rejeitado, eu posso vir aqui e filtrar. Então, agora ele está filtrado mostrando todos os clipes. Portanto, não há nada que esteja excluindo. Então, o que posso fazer é selecioná-lo e clicar em Ocultar rejeitado. Então, no momento, ele está escondendo basicamente todos os clipes rejeitados que eu rotulei Agora eu vou trazê-lo de volta. Então, vou voltar para Todos os clipes, e podemos ver novamente, aqui, a linha vermelha que rejeitamos e ela está de volta Agora vamos ver esse clipe, aqui mesmo. Isso é um metrô, e vemos no final que o trem do metrô passa Então, o que eu quero selecionar aqui é que eu quero adicionar aos favoritos tudo o que tem o metrô Então, o que eu posso fazer fazer a mesma coisa de antes, clicar em R e depois selecionar, e isso é capaz de selecionar meu intervalo, ou, em vez disso, eu posso clicar fora dele, clicar nele e então eu posso pegar nas barras laterais aqui E as barras laterais provavelmente serão a maneira mais fácil de selecionar parte de sua filmagem para selecionar parte de sua filmagem Então, aqui, eu o arrastei para a direita, perto do final do metrô Então, o que eu posso fazer é clicar com o botão direito do mouse. Eu posso selecionar o favorito, ou eu posso vir até aqui, eu posso clicar neste coração, aqui mesmo, eu simplesmente o desadicionei como favorito, mas posso selecioná-lo novamente para adicioná-lo como E então, da mesma forma, eu também posso rejeitá-lo. Então, podemos ver a linha vermelha aparecendo no topo dela. Mas eu quero adicioná-la aos favoritos. Agora, a última maneira de adicionarmos algo aos favoritos é clicando em F no teclado. E agora eu prefiro isso. Digamos que eu queira desfavorecê-lo, mas eu só quero usar um atalho de teclado Então tudo que eu tenho que fazer é clicar em U. Se eu clicar, o favorito desaparecerá E se eu quiser preferi-lo novamente, podemos usar um dos dois métodos que eu disse anteriormente clicando com o botão direito do mouse e pressionando Favorito ou clicando em Este coração, ou posso simplesmente clicar em F no meu teclado E então, se você continuar fazendo isso com vários de seus clipes, digamos que tem um grande projeto no qual está prestes a trabalhar e está adicionando aos favoritos todas as peças que sabe que vai usar Depois, você pode voltar aqui para esse filtro, selecionar todos os clipes agora mesmo e, em seguida, ir para Favoritos, e ele mostrará apenas as partes que você preferiu Da mesma forma, podemos ir para rejeitado. Agora vemos todas as partes que rejeitamos. E então podemos vir aqui para os clipes A e também podemos ocultar a rejeição Hyde rejeitou a visão que eu mesma mais comumente uso porque não necessariamente prefiro tudo o que acaba no meu projeto de filmagem ocular, porque, no final das contas não sei o que vou usar, mas muitas vezes sei com certeza o que não vou Isso pode ser como o final de um clipe em que está muito instável ou é algo que eu não estou capturando o que eu queria naquele Então, essa é a visão rejeitada de Hyde a que eu mais uso Tudo bem, isso é tudo para a organização. Agora é hora de entrar no filme Eye, e podemos discutir a interface. 9. Recorte e trabalhe com filmagens: Agora é hora de entrarmos e começarmos nosso projeto. E o primeiro passo para isso será trabalhar com os clipes Então, vou continuar aqui, clicar em New York Trip e abrir isso. Então, vemos que temos oito peças de mídia aqui, oito clipes de filmagem Para esta viagem a Nova York, vou começar com esta. Então, estamos aqui durante o dia, e estamos vendo essa, você sabe, filmagem de Manhattan Então, vou clicar nele. O clipe inteiro será selecionado, posso arrastar até aqui e soltar. Então, agora, se eu colocar meu indicador de reprodução aqui no início e clicar no espaço, ele estará sendo reproduzido aqui mesmo nesta janela de visualização desde o início Então, vemos que esse clipe ainda é um vídeo. Não há muita coisa acontecendo aqui. Vemos alguns barcos passando e vemos a água. Agora, o que eu quero fazer é adicionar a próxima filmagem Então, eu vou escolher ser um vídeo na Time Square. E se eu não quiser pegar toda essa filmagem Certo? E se eu quiser colocar essa pequena parte em que está girando aqui? Eu não quero mais nada. Então, há duas partes que eu posso fazer para excluir essa parte final aqui. Posso segurar R aqui no final, clicar e arrastar para selecionar apenas esse bit. E a partir daqui, o que eu posso fazer é arrastá-lo e adicioná-lo à linha do tempo aqui Então, agora eu tenho meu mouse aqui neste ponto da linha do tempo Vou clicar no espaço, então ele será reproduzido a partir desse ponto. E agora podemos ver que isso vai para a próxima parte. Além disso, observe como essa parte da filmagem não tem áudio Embora este tenha um pouco de áudio. Não é muito alto, mas podemos notar isso. Então, agora temos duas imagens em nossa linha do tempo. Agora, se olharmos para as peças das quais obtivemos a filmagem, podemos ver que há uma linha laranja abaixo dela Há uma linha laranja bem aqui no início deste clipe, e há uma linha laranja que percorre todo o clipe Então, obviamente, isso representa quais partes da filmagem já estão em nossa linha do tempo Com essa peça, tínhamos essa inteira. A totalidade dos 11,6 segundos está aqui. E com essa parte da filmagem, temos apenas essa parte inicial A peça completa tem 10,6 segundos. Mas se olharmos aqui, são 3,5 segundos que temos em nossa linha do tempo Então, agora vamos adicionar outra parte da filmagem aqui Então, o que eu quero fazer é adicionar essa peça aqui, que é apenas uma panorâmica no Lago Central Park Então, tudo que eu quero neste é ver esse lago aqui. Então eu quero que isso acabe aqui. Então, como eu mostrei antes, eu posso segurar R e selecionar, ou outra forma de fazer isso é clicar em O no meu teclado. Então, agora, você acabou de ver, quando eu cliquei O, isso marcou um ponto-limite. Então, basicamente, marcou esse é o final da filmagem que eu quero selecionar Esse é o ponto-limite. Agora, eu posso voltar mais cedo nesta filmagem e dizer, eu não quero ter essas pessoas no banco, certo? Eu quero excluí-los da minha filmagem. Assim, posso passar o mouse sobre essa parte aqui, onde eles agora estão excluídos, e clicar em I. Então, isso agora foi definido como um endpoint Então, eu tenho um ponto final e um ponto-limite definido. Então, eu posso fazer a mesma coisa antes e arrastar isso para a minha linha do tempo, ou o que eu posso fazer é clicar no botão This Plus E se eu clicar nesse botão de adição, ele adicionará automaticamente essa seleção que fiz a partir desse clipe. No final da minha linha do tempo. Então, como vimos, todos os clipes que eu adicionei estavam no final da minha linha do Mas, obviamente, como você provavelmente adivinhou, essa não é a única maneira de adicionar clipes na minha Então, o que eu posso fazer em vez disso, digamos que eu queira pegar esse clipe de 34 segundos. Eu posso pegar esse clipe e depois arrastá-lo para estar aqui. Deixe-me te mostrar isso de novo. Veja como há um clipe aqui e outro aqui. Eu posso arrastar para baixo e agora coloco isso entre os dois clipes Agora, como você pode ver, minha linha do tempo agora está se estendendo até onde não consigo ver tudo em uma tela O que eu teria que fazer é pegar isso para agora ver a coisa toda. Mas se eu quiser mudar isso, posso vir aqui até esse pequeno ícone do Zoom e basicamente posso alterar o Zoom da minha linha do tempo para caber em todo o projeto Então, o que eu tenho que fazer agora é colocá-lo volta em um sapo. E então vamos lá. Então, agora eu posso ver todo o projeto em sua totalidade, mas eu quero que ele vá um pouco mais rápido do que a velocidade normal, que é um X. O que eu posso fazer é pressionar barra de espaço no início deste clipe para reproduzir o clipe, e então eu posso pressionar L. Então, deixe-me mostrar Mas antes de mostrar como fazer isso, primeiro vou pegar essa barra de volume. Agora, você viu que estava em 100%. Vou reduzi-lo para 0%. Então você ainda pode me ouvir enquanto isso está acontecendo. Então, aqui está agora em velocidade normal. Então, agora vou clicar em L. Agora vimos como ele acelerou um pouco Vou clicar em L novamente. Agora é muito mais rápido. Clique em L novamente e agora está na velocidade máxima. Então, basicamente, a partir deste ponto, que ele faz é não alterar a velocidade do clipe em seu filme. Então, toda vez que você clica em L, isso não faz com que seja mais rápido. Mas o que está acontecendo é que está fazendo sua reprodução, basicamente você está revisando isso, está tornando a velocidade de revisão Portanto, você não precisa se preocupar em fazer esse clipe muito mais rápido do que pretende em seu projeto final. Agora, da mesma forma que podemos fazer isso aqui em nossa linha do tempo, também podemos fazer isso em nossa filmagem prévia aqui Então, digamos que eu queira fazer isso com esse clipe. Então eu tenho meu ponteiro, meu mouse pairando sobre o início deste E se eu clicar em L, vemos isso sendo reproduzido. Eu clico em L novamente. Agora está indo mais rápido. Novamente, e é ainda mais rápido. E agora você vê que essa velocidade vai basicamente passar por todos os nossos clipes agora, porque quando começamos um clipe e estamos apenas revisando, ele passa por todos E eu posso mudar isso aqui e pausar a partir daqui, posso clicar em voltar para ir para o clipe anterior ou para o início do clipe, e depois voltar para o anterior, você sabe, como vemos Então, da mesma forma que nesses clipes eu consigo clicar em L e acelerar, o que eu também posso fazer é clicar em J e fazer com que ele inverta E a mesma regra se aplica: se eu clicar em J e clicar em J repetidamente, ela fica cada vez mais rápida toda vez que eu a seleciono. Agora, se olharmos para o teclado, vemos que J e L estão próximos um do outro. Eles são separados apenas pela letra K. Agora, isso tem um propósito, porque se clicarmos em L, o que acelera, podemos então selecionar K, o que o pausa E, em seguida, clique em J e ele inverte a gravação Portanto, isso pode ser feito aqui com nossos clipes de pré-visualização ou também em nossa linha do tempo Então, agora, eu tenho meu indicador de reprodução aqui no meio desse clipe, e eu vou clicar em J. E, como vemos, ele está indo para trás Estou clicando em J novamente, é ainda mais rápido e agora está ainda mais rápido. Agora vou clicar em K. Como você pode ver, o K o pausou Agora vou clicar em L para seguir em frente. Eu posso clicar em L novamente. É mais rápido, L novamente, é mais rápido. Em termos de velocidade de reprodução de seus clipes, temos essas três letras que você deve ter em mente, esses três J, que faz com que ela volte para trás, temos K, que pausa a reprodução, e temos L, que acelera Agora, qual é o outro atalho o qual falamos nesta lição O outro sobre o qual falamos foram os marcadores de entrada e saída. Então, nesta filmagem, como mostrei antes, digamos que eu esteja jogando isso Eu posso clicar em Entrar para selecionar um ponto. Posso clicar em In novamente para selecionar outro endpoint e, em qualquer ponto, posso decidir clicar em O, que está definindo um ponto externo Agora, você também pode fazer isso dentro do seu cronograma. Então, se eu estou jogando na minha linha do tempo e vejo que, uma vez que eu tire essas pessoas da direita, vamos ver isso novamente. Depois de tirar essas pessoas daqui, é aí que eu quero selecionar meu endpoint porque é aqui que eu realmente quero que minhas filmagens comecem E agora eu quero cortá-la até ver outra pessoa entrando na moldura. Então, para fazer isso, vou ter que voltar a reproduzir na minha reprodução Então, o que vou fazer é clicar em J e retroceder um pouco, e quando eles saírem, eu pauso a reprodução e posso selecionar Oh, e posso selecionar Oh, para agora definir Agora que tenho esses pontos de entrada e saída selecionados, tenho todo esse excesso da esquerda e da direita. Então, agora que selecionei essa entrada e saída e tenho todo esse excesso da esquerda e da direita, o que eu quero fazer é manter apenas essa parte aqui e cortá-la do resto. Então, o que eu posso fazer ao fazer isso clicar com o botão direito do mouse e depois vir aqui para cortar a seleção Então, vou clicar em Cortar seleção. E agora vemos como, à direita e à esquerda, todo esse excesso de filmagem desapareceu Mas diga que você cometeu um erro e diga que realmente queria incluir mais alguns segundos. Bem, isso não é um problema. O que podemos fazer aqui é clicar nesta filmagem. Podemos ir até a borda onde o mouse muda para ter essas duas setas, e então podemos clicar e segurar e arrastar Então, eu posso arrastá-lo para alterar essa seleção. Então, eu gostei de como eu o tinha antes. Então, vou voltar a esse ponto, que estava mais ou menos aqui. Mas, como você pode ver, com qualquer parte dessas imagens, você pode pegá-las e apagá-las. E digamos, você acabou de fazer o que eu fiz, e você só queria ter essa parte selecionada, e você simplesmente a arrastou e cometeu um erro Agora, estou prestes a apresentar o melhor atalho de teclado Esse é o que você vai querer ter em sua caixa de ferramentas Essa é a melhor coisa que realmente temos à nossa disposição. E isso é Comando mais Z. Então, quando você viu o Comando Z, eu simplesmente o desfiz Agora, haverá muitos erros que você cometerá ao editar, e o Command Z será seu melhor amigo. Agora, ao lado do Comando Z, se você desfez algo que não queria desfazer, o que podemos fazer com isso é pressionar Command Shift mais Z. Então, agora voltamos ao que fazíamos Mas eu quero voltar, então vou fazer o comando S. Agora eu quero te dar o último conjunto de atalhos Então, esse será um atalho que nos ajudará a colocar imagens em nossa Então, digamos que eu tenha meu indicador de reprodução aqui no meio desse clipe Este clipe tem 11 segundos, então eu tenho cerca de 6 segundos neste clipe aqui no meio. Então, se eu quisesse acrescentar, digamos que essa filmagem do metrô Então, digamos que estamos fazendo uma história, e essa filmagem do metrô é basicamente um indicador de que, você sabe, fomos de fora de Manhattan, e depois pegamos o metrô para dentro Manhattan Mas esse clipe aqui, 11,6 segundos. É um pouco longo, e eu quero colocar esse clipe em 6 segundos neste. Oh, o que eu sou capaz de fazer é chegar a isso. Eu posso clicar nele. Posso selecionar a filmagem inteira ou reduzi-la até onde eu a coloquei Como alternativa, posso então vir até aqui e acessar os favoritos onde não preciso reduzi-los, e agora ele está me dando apenas a versão favorita Então, vou clicar aqui, que é o clipe favorito E agora, se eu quiser colocá-lo exatamente onde está meu indicador de reprodução, podemos vê-lo. Está aqui mesmo. Eu posso então clicar em W. E, como você viu, o que ele fez foi se posicionar onde o indicador de reprodução estava e dividiu esses dois clipes Agora ficamos com um clipe aqui que vem depois. E não queremos esse clipe. Este clipe é apenas um excesso de imagens que queremos eliminar da nossa linha do Então, para fazer isso, o que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse para excluir o clipe ou uma opção muito mais simples é simplesmente clicar em excluir no teclado E agora temos esse clipe, que é do metrô, e tem 9,7 segundos de Então, vamos seguir em frente e assistir isso desde o início. Então, temos alguns segundos aqui dessa filmagem inicial de Manhattan Agora temos o metrô. E eu quero que o metrô termine quase aqui. Todo esse excesso é um pouco demais. Eu não quero isso em nosso projeto. Então, o que eu posso fazer é vir e pegá-lo. E, em seguida, encurte-o para aqui mesmo no indicador de reprodução. Então, agora eu fiz aquela filmagem que era um pouco longa demais e a encurtei ao nosso Agora, vou voltar aqui e acessar Todos os clipes para ver tudo o que temos à nossa disposição E o que eu quero fazer é selecionar uma filmagem noturna Eu quero selecionar este e quero colocá-lo no final da nossa linha do Então, como eu mostrei antes, você pode clicar no botão Mais, e ele vai continuar e se colocar no final da nossa linha do tempo, como acabamos de ver Mas vou clicar em Excluir aqui e vou mostrar outra maneira de fazer isso. Além disso , além desse botão de adição, podemos clicar em W. Se clicarmos em W, isso prosseguirá e o adicionará à nossa linha do tempo Então, novamente, temos todo esse clipe que não queremos ter em nosso projeto. É um monte de excesso. Então, o que podemos fazer é seguir em frente e chegar a esse ponto. Posso clicar em pausar e posso selecionar aqui. Essa é a duração que eu quero que o clipe tenha. Então eu posso clicar aqui, eu posso clicar com o botão direito do mouse, e eu posso clicar em Split Clip. Então, agora ele fez um corte ali mesmo. Então, a maneira mais eficiente de fazer isso, vou clicar em Comando Z. A maneira mais eficiente de fazer isso, para que não tenhamos aquele clipe extra que precisaremos excluir, é no início, assistiremos, e aí está onde eu quero Então, o que eu posso fazer é selecionar, e o endpoint foi selecionado automaticamente porque se ele tem um outpoint, então ele deve ter um Então, o que posso fazer, como fiz antes, é clicar com o botão direito do mouse e selecionar seleção de corte para que ele elimine todo o excesso E agora, para nosso último atalho de teclado , vamos colocar uma parte da filmagem em cima de outra Deixe-me te mostrar isso muito rapidamente. Então você tem todos esses atalhos em mente. Então eu tenho esse clipe de 14 segundos, e meu indicador de reprodução, que podemos ver, está aqui Então eu vou pegar esse clipe de 14 segundos, e o que eu vou fazer é arrastá-lo. E, como você pode ver acima, onde estou arrastando, isso me dá a duração do clipe que estou criando e o encurtando Então, vou encurtá-lo para 6,5 segundos. E eu vou me livrar da parte que eu rejeitei. Então, agora são 4,5 segundos. Então, o que eu posso fazer é clicar em Q. E, como você pode ver, meu indicador de reprodução estava aqui e eu adicionei isso depois do meu indicador de reprodução acima desta Agora, falaremos sobre filmagens em camadas e o que podemos fazer colocando imagens umas sobre as outras em uma Mas esse é o último atalho de teclado que eu queria mostrar a vocês em termos de trabalhar com nossa mídia e inseri-la em nossa linha Tudo bem, então eu lhe dei muitos atalhos nesta lição, é por isso que estou fornecendo um guia de atalhos nos recursos Mas agora, vou fazer uma análise rápida para você, para ter certeza de que tem todas elas em mente. Você tem I e O, que estão agrupados. Isso define um ponto final em sua filmagem, e O define um ponto-fora Em seguida, temos nosso pacote de imagens de rebobinamentos de J, K e L. J. K pausa a reprodução e L a acelera. E lembre-se, eles estão todos próximos um do outro no teclado. Eu e O próximos um do outro. J, K e L são três próximos um do outro. E agora nosso último é QWE. Q pega a gravação selecionada e a coloca em camadas sobre nosso indicador de reprodução W insere uma gravação começando em nosso indicador de reprodução e, se houver algo entre as imagens, ele a E E é um atalho que nos ajuda a colocar nossas imagens no final da nossa linha do Novamente, não se estresse demais em lembrar tudo isso. À medida que avançamos no curso, sempre que eu usar um atalho, vou verbalizá-lo Então, à medida que isso continua, realmente vai ficar na sua cabeça. Mas, enquanto isso, estou lhe dando um recurso com todos esses atalhos nos recursos em Utomi Além disso, quero que você tenha em mente que todos esses atalhos que funcionam juntos estão agrupados no Essa foi uma forma que me fez lembrar disso muito, muito melhor. 10. Organize os clipes na linha do tempo do iMovie: Ok, agora estamos de volta ao nosso projeto. E nesta lição, quero falar um pouco mais sobre como usar clipes e reorganizar clipes reorganizar clipes Então, agora vemos que nossa linha do tempo está um pouco reduzida Então, para trazer isso para ver um pouco mais de informações sobre o que está acontecendo, podemos vir até aqui e ampliar para tornar esses clipes um pouco maiores Oh, agora, eu tenho esse clipe aqui, que é Manhattan à noite É basicamente um vídeo de toda a cidade. E aqui temos, você sabe, uma visão mais próxima de, tipo, dentro da cidade. Então, neste filme, o que eu quero que termine é esse clipe aqui, que agora é o penúltimo porque eu tenho o primeiro clipe, que é essencialmente o mesmo desse clipe, mas é à noite. Então, eu quero começar do jeito que termina. Oh, basicamente, o que eu posso fazer aqui agora para reorganizar esses clipes é selecionar qualquer um deles Vamos selecionar esse último. E agora, com essa caixa amarela ao redor, sabemos que ela está totalmente selecionada. Então, o que eu posso fazer agora é pegar essa filmagem e depois pará-la E, como você pode ver , agora é espaço. Então, agora, se eu lançar, ele vai ficar aqui. Então, vamos fazer isso mais uma vez. Deixe-me pegar essa filmagem. Ah. Deixe-me pegar isso e puxá-lo aqui até o fim. Então, agora esses dois trocam de lugar novamente. Então, como você pode ver, eu posso pegar qualquer peça e puxá-la para o outro lado. Oh, eu vou pegar aqui e soltar ali mesmo. Então, agora esses dois estão na ordem em que eu quero que estejam. Agora, se olharmos aqui em cima, veremos o filme em tempo integral. Então, do começo ao fim, vemos que esse filme teria 39 segundos de duração. E aqui, esses 27 segundos são um indicador de qual data e hora está meu indicador de reprodução Então, vemos esse ótimo indicador de reprodução aqui , que é de 27 segundos. Então, digamos que eu queira esse filme seja em 30 segundos. Então, agora, há 9 segundos de excesso dos quais eu quero tentar me livrar. Então, agora, o que eu acho que a melhor maneira de lidar com isso é realmente ler e encurtar os clipes que eu acho que estão ficando um pouco longos demais. Então, agora, apenas olhando para isso, posso ver que este aqui parece pelo menos visual para ser o mais longo Mas posso confirmar isso passando o mouse sobre eles e vendo quanto tempo cada um desses clipes realmente tem nesse timestamp aqui Então, este tem 7,3 segundos de duração. Esse aqui ao lado, 5.7. E então vamos dar uma olhada nesses dois. Este também é 5.7. Este é 6,2 e este é 6,2. Então, como eu pensei, esse aqui é o mais longo Então, na verdade, vamos continuar, e eu vou clicar aqui para mover o indicador de reprodução aqui e vou abrir espaço para realmente reproduzir esse filme Então, eu gosto desse clipe porque é como um clipe de transição para começar agora estando na cidade Então, temos esse clipe aqui, que mostra nós fora da cidade, olhando de Manhattan E aqui, isso é como se nosso metrô meio simbolizasse a nossa entrada na cidade Mas isso está demorando muito agora, na minha opinião. Então, o que eu quero fazer é encurtar o clipe. Então, o que posso fazer para encurtar o clipe é passar o mouse em qualquer extremidade do Vou encurtá-lo do início, digamos, porque o trem está ganhando velocidade à medida que avança Então eu posso passar o mouse aqui no final, e vemos essas duas setas apontando para a esquerda e Então, o que eu posso fazer é selecioná-lo e puxá-lo para dentro. E agora podemos ver quanto tempo queremos que seja. Digamos que eu queira encurtá-lo para apenas 2,5 segundos. Então, eu vou tê-lo aqui. Agora, vamos analisá-lo e ver como fica. Então, novamente, estou apenas clicando lá e pressionando espaço. Sim, isso é muito bom. Sinceramente, acho que poderia demorar um pouco mais do que isso. Então, o que vou fazer é pegá-lo aqui, no mesmo lugar de antes, e agora vou puxá-lo para fora para torná-lo um pouco mais longo Agora vou puxar para 4 segundos. Então, podemos ver com essas mudanças, o tempo do clipe inteiro agora é de 36 segundos, o tempo de todo esse projeto. Então, reduzimos de 39 segundos agora para 36 segundos. E há muitos outros lugares neste filme em que, se eu quisesse, poderia ir em frente e tirar alguns. Mas, em vez disso, quero mostrar outra maneira de trabalhar com clipes na linha do tempo, que será duplicar Então, como mostrei antes, vemos essas linhas laranja que estão na parte inferior dos nossos clipes em nossa biblioteca de mídia E essas linhas basicamente indicam o que já está em nossos projetos. Então, isso não significa que ainda não possamos pegar esses clipes e usá-los novamente em nossa linha Então, deixe-me mostrar esse, por exemplo, porque é a maior parte desse clipe. Eu ainda posso pegar isso, puxá-lo e colocá-lo em qualquer lugar. Então, agora essa parte da filmagem está duplicada, essa peça inicial Deixe-me diminuir um pouco para que você possa ter uma visão melhor disso. Então, essa peça agora está duplicada. Mas e se eu já tiver uma determinada peça, um determinado clipe que eu já cortei para a duração que eu queria Ah, em vez de ter que sair daqui e depois cortar novamente e fazer todo o processo, em vez do que eu posso fazer, primeiro, vou deletar isso, e agora posso chegar a isso e clicar em Command Copy Ou eu posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em Copiar aqui. Agora, se eu mover meu indicador de reprodução para onde eu quiser, digamos que eu o esteja movendo aqui no final, agora posso clicar em Command V, que agora cola exatamente o mesmo clipe Então, vemos 5,7 segundos, e este também é 5,7 Oh, esse é exatamente o mesmo clipe que eu tenho. Agora, e se eu quiser cortar um clipe? Então, basicamente, livrar-se do clipe, mas também copiá-lo ao mesmo tempo. O que eu posso fazer lá é selecionar um clipe que eu quero copiar, este, e eu posso clicar em Comando X. Então, agora ele foi cortado, mas eu ainda posso pressionar o Comando V para colá-lo Mas e se eu decidisse que queria alterar a ordem de várias peças de uma só vez Então, o que eu posso fazer é selecionar qualquer lugar dentro da linha do tempo Eu posso selecioná-lo e arrastar. E, basicamente, sou capaz de selecionar quantas peças de filmagem eu quiser Então, digamos que eu queira pegar essas últimas três peças de filmagem. E eu quero movê-los para o começo. Então, assim como era antes ao mover uma única peça de filmagem, o que eu posso fazer é pegar tudo isso, e a qualquer momento, em qualquer quebra dentro desses pedaços de filmagem, eu posso colocar esses três Então, se eu quiser colocá-los no meio, eu posso, se eu quiser colocar tudo aqui no começo, eu posso. Tudo que eu tenho que fazer é liberar. Mas essa não é a ordem em que eu realmente quero que eles sigam. Então, agora, eu quero voltar a ser como era antes. Então, o que eu posso fazer é pressionar o Comando Z para desfazer. E se você tiver um tipo diferente de teclado e simplesmente não quiser usar o pressionamento de tecla, o que você também pode fazer é entrar aqui em Editar e clicar em Refazer Move ou Undo Move Então, refazer será o Command Shift Z. Isso será voltar ao que você tinha originalmente antes ou depois de uma Então, se eu quiser voltar a ter esses clipes aqui no começo, posso clicar em Command Chef Z, que basicamente desfaz minha anulação Então, mas eu não quero isso, então vou pressionar o Comando Z para voltar a isso. Agora vou me livrar desse clipe final porque não quero isso lá. Então, o que eu mostrei na última parte da aula, mostrei que podemos basicamente pegar qualquer parte de um clipe. Se pressionarmos R, clicarmos e arrastarmos, podemos selecionar qualquer parte e clicar com o botão direito do mouse nela e dizer seleção de corte Portanto, ele cortará tudo o que está fora do que selecionamos Então, vamos fazer isso. Vemos que simplesmente aconteceu lá. Eu vou desfazer isso. Agora, e se quisermos apenas dividir um clipe? Só queremos ter um clipe dividido em uma parte que designamos Então, tudo o que precisamos fazer para isso é selecionar aqui, selecionar a qualquer momento. Agora meu indicador de reprodução está aqui, e tudo o que fazemos é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Split Clip Então, agora esses dois clipes estão divididos. Se jogarmos com eles, vemos que não há problema, que eles jogam sem problemas porque estão divididos, não estão separados Mas se eu pegar isso e agora movê-lo para cá, coloco metade do clipe no começo e metade no final. Então, vamos ver como isso parece. Tudo bem. Então, vamos colocar este de volta em seu lugar original. E, na verdade, o que vou fazer agora é desfazê-lo para onde estava antes de cortá-lo Então, vou pressionar o Comando Z, que o coloca de volta lá e o Comando Z novamente e o Comando Z pela terceira vez. Agora estamos de volta aqui, e esse clique no clipe não é mais cortado. Então, outra maneira de fazer isso é simplesmente selecionar o ponto que queremos cortar. E então, em vez de clicar com o botão direito do mouse e clicar em cortar, tudo o que preciso fazer é pressionar Command B, e ele corta onde quer que meu indicador de reprodução esteja. Portanto, nem precisamos selecionar uma parte para que isso seja feito. Em vez disso, se eu tiver meu indicador de reprodução, meu ponteiro, meu mouse, qualquer momento, e apertar o Comando B, ele corta ali mesmo Corta aqui mesmo. Então, vou apertar o Comando Z e refazer tudo isso. Agora, eu quero apontar uma distinção aqui. Se eu clicasse com o botão direito do mouse aqui sem apontar nada sem realmente fazer uma seleção, como clicar com o botão esquerdo. E eu cliquei em Split Clip. Vemos que esse clipe não se dividiu. Esse sim. E isso é porque o indicador de reprodução real está aqui. Mas se eu estivesse aqui e apertasse o Comando B, veríamos que ele se divide aqui Portanto, se você estiver fazendo uma divisão com o botão direito do mouse, precisará garantir que qualquer parte que você queira realmente dividir esteja selecionada anteriormente. 11. Filmagem em camadas para impacto visual: Então, antes deste curso, vimos que havia a possibilidade de, se selecionássemos qualquer parte da filmagem de nossa biblioteca e selecionássemos Q, isso colocaria a filmagem em cima da filmagem que tínhamos em Agora, alguns de vocês podem ter visto isso e pensado: Bem, o que isso está fazendo? Agora, em nossa linha do tempo, ela consiste em duas linhas do tempo, uma linha do tempo primária, que é a inferior, e uma linha do tempo secundária, que Agora, apenas a partir dos nomes, você pode presumir que a linha do tempo primária tem precedência sobre a linha do tempo secundária Mas isso não é verdade. Qualquer filmagem que esteja na linha do tempo secundária, acima da filmagem que esteja na linha do tempo principal, a linha do tempo secundária é a filmagem que Então, como podemos ver aqui, antes de fazer isso, aqui, vou pressionar o Comando Z para desfazer E nós podemos ver. Se clicarmos em Reproduzir, veremos toda a sequência. Vemos essa parte da cidade e depois aqui na água. Agora vou pressionar Command Shift Z para trazer isso de volta. Agora, se eu clicar em play aqui, vamos ver o que acontece. Vemos exatamente quando esse ponto chega, e agora vemos isso. Então você pode estar se perguntando, por que esse seria o caso? Por que nós ainda quereríamos colocar imagens em cima disso? Se quiséssemos que estivesse aqui, por que não colocaríamos nosso indicador de reprodução aqui, pressionaríamos o Comando B para dividir o clipe e, em seguida, selecionamos o clipe inteiro e o colocamos aqui, desta forma Bem, como mostrarei mais adiante no curso, haverá muitas situações em que desejaremos colocar imagens em camadas sobre nossa linha do tempo principal Isso pode ser por vários motivos. Mas, por enquanto, nesta lição, vou colocar a filmagem em camadas Com o propósito de ter alguma continuidade. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, primeiro, vou me livrar dessa parte da filmagem. E também vou desfazer até o ponto antes de fazer esse corte Então, aqui mesmo, estamos de volta aqui no começo. E o que eu quero fazer é colocar essa parte da filmagem em cima dessa peça E em vez de fazer cortes ao longo do caminho, quero que isso permaneça estático no tempo. Então, eu não quero que haja lacunas em termos de quando ela mostre essa filmagem Eu quero que seja como se estivesse acontecendo em tempo real. Então, o que eu quero dizer com isso? Então, deixe-me primeiro arrastar essa parte da filmagem em cima disso Então, como podemos ver, nesta filmagem, se eu colocasse você aqui e mostrasse essa parte da filmagem e mostrasse essa peça aqui, separadamente, e você só visse a filmagem em si e não visse nada na linha do tempo, você não seria capaz de dizer o que veio primeiro ou o que veio depois Você sabe? Você não pode ver nenhum tipo de continuidade aí. Mas eu vou seguir em frente e mover isso. Se olharmos esse trecho de clipe, você sabe, vemos pessoas, vemos carros. Vemos essa pessoa em uma bicicleta que é como puxar uma carruagem Então, podemos saber que se virmos essa parte do clipe e vemos o final aqui, sabemos que essa parte veio depois dessa primeira parte. Agora, como isso está no final do filme, eu quero ter algum tipo de sequência de finalização. Então, nessa sequência, quero fazer com que fique entre essa peça e minha última filmagem Então, o que eu vou fazer é ir até essa peça e fazer pequenos cortes. Digamos que, aqui mesmo, eu passe o mouse e pressione Comando B. Eu vou vir aqui e pressionar o Comando B. E , como você pode ver, eles não estão cortando o meu mouse Isso se deve ao quanto disso é ampliado. Se eu aumentasse o zoom , poderíamos ver que os cortes estão realmente ocorrendo onde meu indicador de reprodução está indo Mas é porque esses clipes só podem ser tão pequenos na linha do tempo, existe, tipo, a menor quantidade possível É por isso que isso está aparecendo e fazendo parecer que esses cortes estão acontecendo depois do meu indicador de reprodução. Mas, na verdade, eles não são. Tudo bem, então eu vou fazer mais um corte aqui ampliado Veja, agora que eu amplio, ele realmente corta no lugar correto. E eu vou puxar essa peça, e vou torná-la um pouco mais curta. Então, agora, eles estão todos em 1,2 segundos, e este está em 1,1. Eu quero encurtá-los todos para 1 segundo. Então, eu simplesmente puxo do final aqui. Eu posso puxar esse do final, e eu posso puxar esse também do final. Então, vou diminuir um pouco o zoom aqui. E agora o que eu quero fazer é colocar isso em cima e colocar a filmagem em camadas nesses incrementos Então, digamos que eu coloque um aqui, um aqui e outro aqui. Então, agora vamos ver como isso vai ser visual. Então, se esse fosse um filme real que eu estava criando, não sei se teria essa sequência final como parte dele, mas isso é principalmente um exemplo para mostrar como podemos usar essas camadas e basicamente implementá-las nossos projetos para criar basicamente qualquer tipo de visão criativa que quisermos E apenas como outro exemplo de fazer isso, vamos voltar aqui para o início da linha do tempo com esses dois Como eu disse em uma aula anterior, eu queria que esse metrô fosse uma espécie de transição entre olhar a cidade de fora para ter esse, você sabe, metrô, que é transporte, e depois vir aqui no centro da cidade para Então, eu posso pegar esse clipe e colocá-lo na linha do tempo secundária E, semelhante ao que fiz aqui, o que eu posso fazer é entrar. Vou ampliar, então estamos fazendo cortes mais precisos aqui, e eu posso fazer pequenos cortes. Então, novamente, eu estou pressionando o Comando B para fazer esse corte, o Comando B para fazer este, o Comando B para fazer aquele, Comando B aqui, e eu vou fazer mais um corte aqui Comando B. Agora, essa parte da filmagem, eu vou deletar porque eu não preciso de tudo isso Tudo bem, agora eu tenho esses quatro clipes que agora posso puxar e colocar onde eu quiser em cima desses clipes Então, mais ou menos como eu fazia antes, vou usar essas camadas como uma espécie de transição Então, vamos de fora da cidade para dentro da Times Square, e vamos fazer isso de metrô Então, vamos ver como isso vai acontecer. Então, vamos lá. Temos aquela pequena sequência. E, honestamente, vou tirar esse primeiro porque acho que é um pouco longo. Não precisa ser assim. Então, eu vou puxar isso e fazer esse desse jeito. Vamos dar uma olhada novamente. Tudo bem, então agora fizemos nossa transição para a cidade usando camadas de nossas imagens 12. Trabalhe com áudio no iMovie: Então, estamos aqui em nosso projeto. E na última lição, trabalhamos com imagens em camadas para criar essa pequena sequência aqui Se estamos analisando um projeto como um todo, no momento, ele está encomendado. Nós temos essa camada. Mas uma coisa que certamente falta é qualquer tipo de personagem em termos de som. Por exemplo, a mais urgente, se olharmos aqui no começo, não há nada acontecendo. É completamente silencioso. E mesmo quando chegamos a esse trem aqui, não há nada acontecendo. A primeira parte do áudio que obtemos está associada a essa filmagem, basta clicarmos em Reproduzir Então, queremos adicionar isso. Queremos adicionar mais personagens ao filme e queremos adicionar um pouco de áudio. Do jeito que podemos fazer isso, esse tempo todo, estivemos na seção de mídia. Mas se chegarmos até aqui, podemos selecionar áudio e vídeo. E aqui à esquerda, podemos selecionar os efeitos sonoros. Agora, I movie nos oferece uma seleção extremamente grande de efeitos sonoros para usar nisso. Como você pode ver, há muita coisa aqui para usar. Então, para este primeiro clipe aqui, temos água, e eu vou digitar C e ver o que obtemos. Este, navio e HC, um pouco dramático. Não precisamos de tudo isso. E aqui, não vejo nada que se encaixe claramente no que estamos tentando ter. Então, na verdade, talvez as gaivotas funcionem. Acho que este funcionaria perfeitamente bem. É um pouco alto e pode ser um pouco desagradável. Portanto, há uma maneira de realmente lidar com isso. Então, o que eu vou fazer é usar esse pedaço de áudio. Então, eu posso simplesmente clicar nele, arrastá-lo e colocá-lo sob esta parte da filmagem Então, como você pode ver, junto com a filmagem, a mídia que podemos realmente ver, há uma camada abaixo dela onde colocamos efeitos sonoros e colocamos música, que veremos mais tarde e basicamente qualquer coisa que tenha a ver com o áudio E agora, como eu disse antes, acho que isso é um pouco alto demais. Vamos jogar de novo. Sim. Então, acho que, com certeza, quero diminuir o volume disso. Então, o que eu posso fazer é passar o mouse sobre isso, e vemos essa pequena linha aqui Se eu colocar o mouse sobre a linha, vemos uma seta para cima e para baixo e, se eu apenas selecionar, posso arrastá-la para baixo, digamos, 50% do volume. Agora, se reproduzirmos, esse efeito sonoro vai durar muito. Então, o que eu quero fazer é encaixá-lo apenas neste clipe. Então eu posso pegá-lo daqui, deste lado, e puxá-lo para dentro. E, como você pode ver, ele se encaixa no final desse clipe. Então, ele meio que se encaixa como um ímã, então ele obtém algo Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Então, agora, ele vem aqui. Quando isso termina e o outro clipe começa, vemos o fim do nosso efeito sonoro de gaivota Há algo mais acontecendo entre isso, e isso é a transição do trem. E quando o trem chegar, eu não quero ter nenhum efeito sonoro de Siegel Em vez disso, o que eu quero é um efeito sonoro associado a esse trem. Agora, primeiro, o que eu quero fazer é encurtar isso ainda mais para alinhar com o primeiro efeito sonoro do trem Então, eu vou puxá-lo para vir até aqui. Então, eu posso fazer essa seleção e depois arrastar, digamos aqui. Isso se alinha muito bem. Agora eu posso voltar aqui para os efeitos sonoros, e posso pesquisar um efeito sonoro que eu gostaria. Então, aqui temos dois passes de trem. Vamos ouvir os dois e ver qual deles se encaixa melhor. Então, esse de baixo parece mais que não soa muito como um trem de metrô Parece um motor a carvão. Então, eu quero fazer esse top porque ele se encaixa um pouco melhor. Então, o que eu posso fazer é arrastá-lo para baixo, mas há outra maneira de lidar com isso. Então, se houver uma parte específica do efeito sonoro que eu goste, posso selecioná-la no topo aqui na prévia. Então, deixe-me te mostrar aqui. Se eu passar o mouse sobre isso, podemos ouvir cada parte específica. Ok, então eu meio que gosto de como isso desaparece aqui no final Então, eu quero ser capaz de selecionar essa parte final. Então, o que eu posso fazer é selecionar onde eu quero que esse áudio comece. Digamos que estamos por aqui e eu possa clicar em I. Agora você viu a janela de seleção ficar mais curta e ir direto para onde meu mouse está. Agora está selecionado ali mesmo, e o que eu posso fazer é mover meu mouse, agarrá-lo e arrastá-lo para baixo até agora alinhá-lo com o trem. Então, vou alinhá-la até quase o final dessa faixa de Siegel Então, vou encurtá-lo um pouco aqui desde o início e depois movê-lo para tentar alinhá-lo com quase o final do clipe do trem Então, vamos assistir desde o início agora. Tudo bem, então essa foi uma pequena mudança natural nisso Mas, como você pode ver , ainda está muito alto. Então, o que eu posso fazer é pegar isso. momento, está em 100% do volume e vamos diminuí-lo para, digamos, 22% Então, vamos voltar aqui desde o início e tentar novamente. Tudo bem Então, agora isso é algo um pouco mais suave em termos dessa transição, mas também dando ao nosso filme um pouco mais de personalidade. Como você pode ver, com este clipe, já há algum áudio anexado a ele. Então, vamos ouvi-la novamente aqui. Agora, não está acontecendo muita coisa, mas, você sabe, ainda há algum tipo de áudio que faz parecer que, você sabe, a pessoa que está assistindo, que esse filme tem um pouco mais de vida e que estamos realmente lá. Agora, vamos passar para o próximo clipe. Como podemos ouvir ou não, nesse caso, não há nada acontecendo. Então, o que eu quero fazer é adicionar algo que seja, você sabe, um pouco adequado a esse tipo de cena Então eu posso voltar aqui e digitar Lake, e temos o efeito sonoro Water Lake. Vamos ouvir o que acontece. Então, esse é legal e tudo mais, mas parece que alguém está realmente no lago, então não queremos isso. Então, no momento, não temos outros efeitos sonoros do lago. Agora, isso é algo que será fundamental na edição que vou mostrar a vocês e que meio que mostrei aqui no início com o de Siegel Muitas vezes, não conseguiremos encontrar efeitos sonoros ou imagens de arquivo que combinem perfeitamente com o que queremos transmitir Então, em casos como esse, temos que encontrar coisas que sejam tangenciais Então, basicamente, coisas que podem não estar na superfície ou na intenção e que estão sendo gravadas deveriam se encaixar exatamente no que estamos fazendo. Mas como tudo é interpretação e é assim que a apresentamos, combiná-las , elas se encaixam. Então, por exemplo, em vez de ter algum efeito sonoro de lago ou até mesmo pessoas caminhando, eu posso simplesmente ter um animal que será, você sabe, normal ou acostumado com esse cenário de lago Então, digamos que alguns patos. Vamos ver se eu pesquisar isso e ver se encontramos algum. Sim, temos um pato aqui. Certo. E agora, isso soa como o que você ouviria se estivesse perto de um lago. E o que podemos fazer é diminuir o volume, então parece que está algo mais distante. Agora, vou pegá-lo e arrastá-lo para baixo para caber aqui. Veja como isso se encaixa exatamente no que eu estava dizendo. Tipo, esse efeito sonoro provavelmente foi gravado com um pato parado ali E em nossa filmagem, não vemos um pato, mas é muito Isso se encaixa perfeitamente em ter o efeito sonoro em nossas imagens. Então, vou diminuir esse volume. Como podemos ver nessas formas de onda neste áudio, temos essas peças amarelas E se olharmos bem de perto aqui, vemos que há um vermelho. Então, isso basicamente nos diz quão alto é esse efeito sonoro. E coisas na faixa amarela são como se estivessem aumentando uma marca decimal que, você sabe, talvez você queira incluir em sua E então, se ficar vermelho, isso quer dizer que é extremamente alto, então preste atenção nisso. Então, vou pegar isso como fizemos antes, essa pequena linha que está aqui. E eu vou arrastá-lo para baixo. E você vê agora que está em 60%. Nenhuma dessas partes está em amarelo ou mesmo vermelho neste momento. Então, vou reduzi-lo para, digamos, 18%. E agora podemos ouvir isso novamente. Agora, isso ainda está um pouco alto. Então, o que eu quero fazer é reduzi-lo para, digamos, 10%. Ok. Então, agora o que vemos aqui está no final, vemos que há um pequeno corte. E como agora estamos editando o efeito sonoro, se esse fosse nosso vídeo real e isso acontecesse, você sabe, poderíamos deixá-lo em qualquer coisa. Mas temos total controle criativo e podemos mudar para torná-lo um pouco mais suave. Então, a primeira coisa que vou fazer é cortar esse áudio se eu quiser ampliar de perto, na verdade, para que você possa ver isso com um pouco mais de clareza Então, o que podemos fazer é cortar esse áudio para que eu me livre daquele pequeno, tipo, meio charlatão que temos Então, vou cortá-lo aqui para onde agora, vamos jogar novamente. Acaba sendo silencioso. Agora, outra coisa que estou percebendo é que esses charlatões são bastante Não precisamos ter tantos. Então, o que eu posso fazer é agora, como eu estava com a filmagem, eu posso passar o mouse e pressionar o Comando B. Então, agora eu dividi essa Ou eu dividi esse áudio. Agora, eu posso fazer a mesma coisa de antes, e eu posso clicar em qualquer ponto e clicar com o botão direito do mouse e depois clicar em dividir o clipe, e agora eu dividi esse áudio ainda mais. Então, o que eu quero fazer é ter máximo quatro charlatões neste áudio Então, agora, eu o tenho como um mini Quack, e depois um completo, e esses dois aqui Então, o que eu quero fazer é cortar esses dois. Então, ou eu posso pressionar o Comando B, posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em cortar ou posso simplesmente arrastar essa extremidade e puxá-la para dentro. Então, agora temos quatro charlatões. E aqui, eu vou cortar este para que eu possa separá-lo também. Então, agora eu tenho todos esses itens individuais que eu posso mover e colocar onde eu quiser. Então, vou espaçá-los um pouco, e vou colocar esses dois aqui no começo, e vou agrupá-los no e vou agrupá-los final para fazer com que pareça, você sabe, um pouco mais natural e algo que não seja tão irritante quanto aqueles charlatões consistentes Então, vamos aqui e escutemos novamente. Eu acho que é muito melhor se você me perguntar. Não é tão irritante e ainda dá um pouco, você sabe, de personalidade e profundidade ao clipe Agora, se isso é algo que você sabe que vai fazer de antemão, uma coisa que eu quero dar uma dica onde eu fiz isso, mas eu não mencionei que é quando você vai ajustar o volume desses clipes Digamos que eu tivesse puxado esse clipe e feito as divisões, e depois mudei individualmente cada peça de volume, isso é simplesmente entediante Então é melhor. O que eu recomendo para você é puxar o clipe inteiro e, em seguida, ajustar o volume clipe inteiro de uma vez e do clipe inteiro de uma vez e depois cortar para dividi-lo, porque veja , depois do que acabei de fazer , não preciso ajustar o volume quatro vezes agora. Já estava feito na primeira vez depois que eu o cortei. Então, agora, tudo bem, vamos voltar e revisar desde o início como tudo isso soa. Ok, agora, temos esse clipe aqui, que tem um pouco de áudio, mas eu realmente não consigo ouvir muito do que está acontecendo. Então, eu acho que temos esse clipe aqui, e eu realmente não consigo ouvir muito do que está acontecendo. Então, vamos ampliar e ver o que podemos fazer aqui. Então, vamos jogar aqui desde o início. Agora, olhando esse clipe isoladamente, você sabe, há alguns pássaros cantando. É bom. Mas há um tipo de zumbido de fundo que eu realmente não gosto muito disso Então, vamos ouvi-la mais uma vez. Então, eu obtenho um áudio um pouco mais claro. Agora, para silenciar isso, vemos que isso não é algo que eu acabei de incluir como um efeito sonoro separado Na verdade, isso faz parte desse vídeo. Então, o que eu posso fazer é abordar isso de duas maneiras. Primeiro, eu posso fazer o que fiz com os efeitos sonoros pegando essa pequena linha e arrastando-a para baixo até silenciá-la, certo fiz com os efeitos sonoros pegando essa pequena linha e arrastando-a para baixo até silenciá-la, Então, agora vamos jogar isso de novo desde o início. Vemos que não temos nenhum volume. Mas outra maneira de fazer isso é selecionar esse clipe e subir aqui até o volume. E eu sou basicamente capaz de ajustá-lo aqui. Então você pode ir para, você sabe, 100%, mas você também pode ultrapassar isso e até 400% verdade, na minha experiência, não haverá muitas vezes em que você aumente o volume dos clipes Talvez se alguém estiver muito longe do microfone e, você sabe, você não consiga ouvi-lo muito bem. Você pode aumentá-lo para mais de 100%. Mas, na maioria das vezes, você diminuirá o efeito sonoro, diminuirá o volume dos efeitos sonoros, porque os efeitos sonoros chegam até nós extremamente altos e geralmente queremos tê-los como partes secundárias Não queremos que o efeito sonoro todo o vídeo. Queremos tê-los como complementos. Então, ao fazer isso, você quer diminuir bastante os decibéis Então, vou seguir em frente e reduzir isso até zero. E eu vou dar uma olhada aqui nos efeitos sonoros para pássaros. Eu digito Bird, não recebo nada. Eu posso reformular e dizer chilros, e não consigo nada Então, nessa situação, o que fazemos? Bem, não estamos apenas trabalhando em um filme isoladamente. Estamos no máximo, estamos em nossos dispositivos, então podemos muito bem usar os recursos que nos são fornecidos na Internet. Então, o que podemos fazer é que qualquer efeito sonoro que não consigamos detetar, há um lugar onde é quase certo que o encontraremos , que é Agora, mais adiante neste curso, vou me aprofundar em como podemos usar YouTube a nosso favor para coisas como efeitos sonoros, adicionar coisas como efeitos sonoros, por exemplo, aos nossos filmes. Mas, por enquanto, vou continuar e mostrar uma visão geral rápida de como podemos fazer isso. Ok, bem, primeiro, temos que ir ao YouTube. Então, tudo o que fiz aqui no YouTube pesquisar o efeito sonoro de Burge, sem direitos Então, vamos clicar neste vídeo. O Emo pode ajudar as pessoas a personalizá-lo e salvá-lo Liberty Mutual. Então, acho que o efeito sonoro funciona perfeitamente bem. E há duas maneiras de obter esse efeito sonoro. Primeiro, podemos baixar um downloader do YouTube para depois baixar este vídeo e simplesmente extrair o áudio dele Mas isso vai demorar um pouco mais. Isso é algo que vou abordar mais tarde. Certo? Agora, a maneira mais rápida de fazer isso é apenas gravar a tela que possamos pegar o áudio e colocá-lo em nosso filme. Tudo bem, agora estamos de volta ao nosso projeto, gravei a tela e quero colocá-la em prática Então, o que eu tenho que fazer é vir aqui até meus uploads, selecionar isso, rolar para baixo, e o lugar em que eu coloquei foi aqui Ah, eu posso clicar em Importar selecionado, e eu gravei a tela no meu telefone e a trouxe para cá. Vemos que este é um clipe de 16 segundos. Agora esse clipe tem o áudio, mas eu não quero o vídeo. Então, como posso extrair o áudio dele e me livrar do vídeo? Bem, para fazer isso, o que precisamos fazer é arrastar essa peça para nossa linha do tempo E eu vou seguir em frente e selecionar isso e colocar isso em cima. Agora, o que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e, aqui, clicar em Desanexar áudio Agora vemos que o áudio veio aqui abaixo nos efeitos sonoros na seção de áudio, e vemos que esse clipe original não tem áudio associado a ele. Agora, o que posso fazer é selecionar isso e clicar em Excluir. Então, agora nos resta apenas esse áudio. Então, vamos dar uma olhada e ouvi-la. Vai ser bem alto, só um aviso. O. Ok , então eu gosto que chegue até aqui. Então, o que eu vou fazer é clicar nela e depois clicar em Comando B. Agora vou selecionar essa parte que eu não quero e clicar em Excluir. E agora eu posso simplesmente ajustar isso para acontecer logo no final. Agora, o que eu quero fazer é diminuir o som para torná-lo um pouco mais ambiente. Ok, isso é muito melhor. Agora, muitos de vocês podem estar se perguntando: por que eu faria tudo isso? Agora, no seu caso, isso vai depender de você. Você pode ou não querer fazer isso. Mas uma coisa que eu quero dizer é que em Hollywood, nos filmes, quando as pessoas criam vídeos profissionalmente, muitas vezes as coisas que você vê realmente acontecendo na tela e os sons associados a isso não vêm do vídeo e dessa filmagem em tempo real Então, quando você ouve passos ou ouve qualquer barulho de papéis, muitas vezes, essas coisas são Existem efeitos sonoros separados para qualquer pessoa, os próprios editores de vídeo adicionaram Isso é algo que pode não ser intuitivo, mas é algo que pode realmente aumentar, você sabe, a qualidade de nossos filmes de uma forma super sutil que, sinceramente, foi super rápida acabei de fazer em alguns minutos Então, agora vamos diminuir um pouco o zoom e ver toda a nossa filmagem a partir de Ok. Então, agora, analisando esses dois bits finais. Neste caso, temos um pouco de conversa. Temos alguns carros passando e somos capazes de ouvir tudo isso. E, honestamente, eu gosto disso. Tipo, eu estou bem com isso. Mas o que eu quero fazer é abaixar um pouco porque não precisamos que seja tão alto Vamos reduzi-lo para cerca de 50% e agora vamos ouvir. E vou abaixar um pouco mais para, digamos, 22 Ok. Isso é muito melhor. Agora, vamos dar uma olhada nessa última parte. Há uma coisa que eu quero destacar aqui. Esse clipe inteiro é basicamente uma mulher tossindo. Então, o que eu quero fazer é me livrar disso. E, como eu disse antes, essa parte da filmagem realmente não importa qual ponto eu use nela, porque visualmente, vamos estender isso aqui Visualmente, é tudo a mesma coisa. Então, o que eu posso fazer é cortar isso para que eu elimine a tosse daquela mulher, e então eu possa retirá-la, digamos, 2,5 segundos. Agora vamos jogar. E nós entendemos isso. Então, agora vou diminuir o volume, digamos 20%, para que não tenhamos todo esse barulho Sim, e agora é apenas um pequeno final calmante para esse filme 13. Refine o áudio para um som limpo no iMovie: OK. Então, agora estamos de volta neste projeto, e um dos principais objetivos na edição e montagem desse filme é que queremos fazer algo que seja suave. Queremos que nosso produto final pareça refinado, algo que não seja muito áspero nas bordas. E agora, como acabamos de adicionar todos esses efeitos sonoros em áudio, o que queremos fazer aqui é refiná-lo ainda mais para torná-lo um pouco mais suave Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, se começarmos aqui no começo, vamos ouvir essa primeira peça com as gaivotas entrando no trem Vimos ali mesmo que foi bastante abrupto. Os Segels direto para o trem eram algo horrível. Primeiramente, vemos que há uma grande diferença no áudio. O áudio ficou muito mais alto aqui e meio que sacude o espectador em um lugar onde você não quer ser sacudido Agora, há lugares em nossas edições e nos projetos que criaremos que talvez queiramos chamar a atenção dos espectadores Aqui, não é isso que eu pretendo. Então, para corrigir isso, a maneira mais fácil de resolver isso é diminuindo nosso áudio Então, um fade pode ser feito pegando essas bolinhas aqui mesmo no final desses vídeos Então, no final dos efeitos sonoros, quero dizer, vemos essas bolinhas e somos capazes de agarrá-las e puxá-las para qualquer distância que quisermos para que esse tipo de efeito de desvanecimento entre em ação. Então, o que esse fade faz é basicamente iniciar o áudio em zero e aumentar gradualmente o áudio até o ponto em que você configura a bola para terminar Então, agora, ele vai entrar aqui, e você pode vê-lo nessa área preta aqui , área preta aqui , que é mais escura do que o resto Vemos como esse tipo de coisa desaparece, onde o áudio começa aqui na parte inferior e, à medida que avança, fica mais alto Então, vamos começar do início e ver como isso funciona. Ok, então aí, honestamente, é muito melhor Agora, para sua referência, vou jogar mais uma vez e depois vou me livrar do fade para ver a diferença que isso fez Então, vamos jogar isso. Agora, novamente, sem o fade, vou pressionar o Comando Z para me livrar dele Agora, novamente, vou colocar de volta esse fade. É muito mais suave aqui. Agora, se eu quiser, o que eu faço, vou diminuir esse áudio um pouco. Vamos chegar a 18%. Então, vamos ouvir isso de novo. Agora, na lição anterior, quando os adicionamos, eu escolhi intencionalmente o final desse clipe de trem para que pudesse haver um desbotamento natural Mas, como você pode ver, você não precisa fazer isso. Você não precisa escolher uma peça de áudio em que haja um desvanecimento no próprio áudio , pois podemos criá-la nós mesmos Então, deixe-me continuar e voltar aqui para esse desvanecimento, e vou aumentá-lo, e vou torná-lo extremamente desbotado, e vou fazer até o fim, e vamos ver a diferença que isso Agora, veja, isso é quase como um efeito sonoro estridente onde você realmente não ouve muito É por isso que vou colocá-lo de volta aqui no início. Vamos jogar novamente. Então, é muito mais suave lá. Agora, eu posso fazer a mesma coisa com o efeito sonoro Seagull porque vamos das Seagulls diretamente para o trem, ou na verdade, vamos para as Seagulls Então, há apenas uma fração de segundo até o trem chegar. Então, eu quero suavizar isso um pouco, e eu quero acabar com as gaivotas. Então eu posso pegar essa bola aqui no final dela, e eu posso puxá-la aqui e eu posso começar a desaparecer sempre que eu quiser Vou começar a desaparecer cerca de 1 segundo antes do clipe terminar. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. H. Então, vemos que eu desapareci logo no final e quase dei a impressão que algo estava vindo aqui, uma transição ou apenas uma mudança na filmagem estava prestes a acontecer, e aconteceu Gosto de como isso acabou. Agora, como você pode ou não ter adivinhado, podemos fazer exatamente a mesma coisa se o áudio estiver anexado à filmagem Então, como vemos aqui nesta área azul, vemos que esse clipe tem áudio anexado a ele. Então, da mesma forma que podemos atenuar esse áudio, também podemos atenuar esse Então, vamos dar uma olhada e ouvir. E vemos aqui que há uma mudança abrupta no áudio Passamos do tipo de barulho da cidade aos patos grasnando e ao tipo de tranquilidade de Então, vamos continuar e ouvir isso novamente. Podemos tornar isso muito mais suave. Então, o que vou fazer é pegar essa bolha azul aqui e retirá-la Também o faremos desaparecer, começando cerca de 1 segundo antes do término do clipe Então, essa é uma transição muito melhor porque não queremos algo, você sabe, tão grande e movimentado quanto, você sabe, Times Square e todo o som que virá com isso para depois entrar em um belo lago no Central Park Portanto, essa é uma maneira muito mais fácil fazer isso Então, vamos ouvir o resto desse filme para ver se há outras partes que queremos refinar Ok, então aqui, acho que este é um exemplo perfeito de outro lugar onde poderíamos atenuar o áudio Então, temos aqui, se vamos chegar ao fim deste lago até o início dele, vemos que é como se o áudio chegasse no início de um chilro Veja, há um corte lá. Então, o que podemos fazer é pegar isso, diminuir um pouco e depois voltar aqui Agora, escute isso. É muito mais suave Pronto? Vou voltar e pressionar o Comando Z, para que você possa ouvir como era antes. Agora, vou pressionar Command Shift Z para colocar de volta o fade, e agora muito melhor, muito mais suave. Agora, vamos continuar. Honestamente, não é tão abrupto porque os chilros meio que abrupto porque os chilros meio Mas, você sabe, só para torná-lo muito mais suave, vou usar um pouco de fade aqui OK. Agora, desta filmagem até esta, há um pouco de abrupção Então, vou retirar isso um pouco. E aí, é muito mais suave. Então, essa será a chave para lidar com áudio, efeitos sonoros, música, qualquer coisa. Diminuir o som tornará as transições entre clipes e efeitos sonoros muito mais 14. Revise e pratique os conceitos básicos da edição: Ok, você acabou de concluir as noções básicas de edição. Parabéns. Agora, há muito mais que abordaremos neste curso. Mas eu quero que isso sirva como um pequeno posto de controle. Assim, podemos voltar e revisar o que aprendemos porque, embora tenham sido apenas algumas lições, você já sabe muito. Ok, então vamos voltar ao nosso projeto e ver o que aprendemos. Então, em primeiro lugar, a primeira coisa que aprendemos trabalhar com esses clipes é como podemos selecionar o clipe inteiro, arrastá-lo e trazê-lo para nossa Essa é uma coisa fácil. Então, vamos em frente e exclua isso. E outra análise disso é que podemos apertar esse botão de adição e ele o adiciona no final de nossa sequência. Tudo bem, vamos deletar este agora. Outra forma de adicionar clipes à nossa linha do tempo é selecionando o intervalo E podemos selecionar organizar de três maneiras diferentes. Portanto, a primeira maneira de selecionar o intervalo é selecionar o clipe e arrastar as extremidades dele para selecionar o intervalo desejado Então, como esse é um clipe de três minutos, quero ser um pouco mais específico no intervalo que desejo selecionar. Digamos que. Então, vou até o ícone de configurações e, primeiro, vou aumentar um pouco o tamanho do clipe. Mas em segundo lugar, e mais importante, vou aumentar o Zoom. Então, vamos aumentar o Zoom para, digamos, incrementos de dez minutos Então, agora temos cada uma dessas miniaturas. Representa esses incrementos de dez segundos que eu delineei aqui no Zoom Temos todos esses incrementos de dez segundos e, digamos, quero escolher desde o início deste clipe, até o começo, digamos, sobre esse ponto Então, o que eu posso fazer é passar o mouse aqui e selecionar O no meu teclado Então, agora eu estabeleci um ponto-alvo. Então, esse ponto-limite nesta filmagem, agora posso pegá-lo e colocá-lo aqui Então, podemos ver que isso dura 58 segundos e não os 3 minutos inteiros de toda essa mídia. Então, essa é uma forma de selecionarmos partes da nossa filmagem, certo? Entramos e saímos. Certo? Agora, outra maneira de fazer isso é simplesmente agarrando os lados e puxando, e podemos puxar isso para qualquer alcance que quisermos Então, vou excluir o que está aqui na minha linha do tempo e puxar isso para aqui Agora vemos que parte dessa filmagem está marcada Então isso significa que essa é a parte da filmagem que está na minha linha do tempo, que está no meu projeto Então, vamos em frente e excluímos isso. Agora, a última maneira de selecionar parte da filmagem é mantendo R pressionado no teclado e selecionando e puxando Assim, você pode puxá-lo para duração que quiser. Está bem? Então, isso é selecionar imagens e colocá-las em nossa linha do tempo Então, vou diminuir o Zoom de volta ao normal para que possamos ver tudo aqui. Agora, outra coisa em que trabalhamos foi reorganizar os clipes em Isso também é uma coisa muito fácil de fazer. Assim, podemos pegá-la e colocar a filmagem onde quisermos E depois outra revisão para desfazer o que acabamos de fazer, podemos fazer Command mais Z. E eu vou fazer isso de novo porque havia duas ações separadas que eu queria desfazer Agora, se eu quisesse realmente tê-lo no lugar em que estava antes, para primeira ação que eu fiz, eu poderia pressionar o Command Shift C, que faz uma reformulação. Então, eu realmente quero tê-lo no final, então vou mantê-lo lá. Mas se você quiser fazer isso de outra forma , pode vir até aqui e ir para Editar. E você tem desfazer e refazer, que você pode selecionar aqui em vez de pressionar as teclas Então, outras formas de trabalhar com imagens eram copiar e excluir Então, para copiar uma parte da filmagem, basta clicar nela e pressionar Command C. E então podemos colá-la onde quer que coloquemos nosso indicador de reprodução Estou colando aqui no final. Tudo bem Então, isso é bastante fácil. Agora, eu o seleciono e clico em Excluir para me livrar dele. Agora, outra forma de inserir imagens de nossa mídia em nossa linha do tempo é pressionando as teclas Então, temos alguns desses. Primeiro, podemos clicar em E. Então eu selecionei isso. Esta é uma filmagem inteira, e eu vou clicar em E, e o que isso fará é colocá-la no final da nossa linha do E, é muito fácil de lembrar. Então, vou deletar isso, e agora vou colocar meu indicador de reprodução logo antes dessa última parte da filmagem, e vou selecionar essa peça e vou selecionar essa Então, com este, agora, se eu clicar em W, o que isso fará é colocar a filmagem exatamente onde está o indicador de reprodução. Então eu seleciono a filmagem, vou selecioná-la na íntegra e clicar em W. Agora, como você viu, o que isso fez foi colocá-la entre essas duas partes da filmagem, exatamente onde estava o indicador de exatamente onde Agora, se eu tiver o indicador de reprodução entre uma parte da filmagem, digamos que aqui, ele a divide Então, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Veja, meu indicador de reprodução está entre essa peça. Se eu apertasse W, agora o que isso acabou foi dividir minha filmagem em duas partes e colá-la exatamente onde estava o indicador de reprodução Então, vou prosseguir e clicar em Comando Z. Para agora desfazer isso. Agora, a última maneira de trazermos imagens para nossa linha do tempo é com a chave Q. Agora, o que Q faz? Q puxa a filmagem e a coloca em camadas por cima. Então, vamos clicar aqui e clicar em Q. Então, como vemos, essa parte da filmagem está agora em nossa linha do tempo secundária Então, vou prosseguir e excluir isso. Agora, qual é o nosso cronograma secundário? Vamos trazer outra peça para explicar isso novamente. Nosso cronograma secundário será o que terá precedência sobre nosso cronograma primário Então, qualquer filmagem que esteja acima de qualquer outra filmagem em nossa linha do tempo é o que será mostrado Então, como vemos aqui, temos essa parte de filmagem, que está no topo dessa Manhattan à noite, e vemos apenas essa parte superior da filmagem, e não vemos o que está Agora, se eu arrastar isso para fora, agora podemos olhar para esta peça, e se eu arrastar isso de volta para cima, ela está coberta agora. Agora, selecionar intervalos de entrada e saída não é útil apenas para selecionar mídias para incluir em nossa linha do tempo Esse intervalo de entrada e saída também pode nos ajudar em nossa linha do tempo. Então, aqui, se eu selecionar I, agora defino um intervalo e vou atingir o espaço. Agora, digamos que eu esteja parando aqui. Eu posso pressionar O para definir o alcance de saída. Agora, se eu quiser me livrar de tudo o que está fora desse intervalo, tudo o que preciso fazer é clicar em Cortar seleção, e tudo isso agora foi cortado Então, agora eu posso pressionar o Comando Z para desfazer isso. Agora, digamos que você deseja selecionar um intervalo e deseja repetir esse intervalo. Então, por que faríamos isso? Então, isso vai ser muito útil. E quando você está fazendo edições específicas em uma parte específica, talvez esteja apenas editando o áudio e queira ouvir basicamente o volume e manter essa seção em loop Então, digamos que eu esteja selecionando um intervalo aqui neste clipe. Então, vou clicar em I aqui e vou clicar em O aqui neste final. Então, o que eu posso fazer é selecionar a barra para frente e, em seguida, ela imediatamente reproduz meu alcance Mas, como vemos, não está girando . Então, como fazemos isso? O que podemos fazer é selecionar Command plus L, e isso agora percorre esta seção Então, se eu apertasse a barra frontal novamente, vamos ver o que acontece Ele repetiu a reprodução. E se você não quiser usar o Command and, o que você pode usar de outra forma é isso. Se você aparecer para ver, poderá selecionar Reprodução em loop e ela será repetida Agora, como acabamos de ver, se apertarmos a barra para frente, ela toca no nosso alcance Agora, se pressionarmos a barra invertida, o que isso faz é tocar desde o início do nosso projeto Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Então, com apenas um toque de tecla, pudemos jogá-lo desde o início do nosso projeto Agora, se estamos tentando executar nosso projeto em um ritmo mais rápido, o que podemos fazer é tocar a qualquer momento e selecionar a letra L no teclado. Nós vemos isso mais rápido, mais rápido e mais rápido, certo? Agora, se quisermos fazer o oposto disso e quisermos reverter a reprodução e retroceder, o que podemos fazer é pressionar J. Eu pressiono J novamente e ficará Agora, se quisermos pausar isso, podemos clicar em pausa ou clicar em K, que fará uma pausa exatamente onde está a reprodução Depois de tudo isso, aprendemos a trabalhar com efeitos sonoros. Então, se chegarmos aqui e chegarmos ao áudio e ao vídeo, temos todos esses efeitos sonoros com os quais podemos trabalhar. E então, dentro desses efeitos sonoros, alguns deles são atribuídos a gêneros. Então, o que podemos fazer é ver os efeitos e basicamente, filtrar e selecionar aqueles que queremos usar. Então, agora, ele está selecionado para todos eles, para que possamos ver todos eles. E dentro de cada efeito, se quisermos selecionar um intervalo simples, tudo o que precisamos fazer é, como antes, clicar em I em qualquer ponto em que queremos definir o ponto de entrada e depois em O qualquer ponto em que desejamos definir o ponto externo E poderíamos simplesmente pegar essa seleção e colocá-la em qualquer lugar em nossa linha do tempo Então, a próxima coisa que podemos fazer quando temos essas coisas definidas é trabalhar com bolhas O que podemos fazer agora é puxar isso e cortá-lo um pouco, e agora ouvindo de novo, vamos ver como soa É bem alto. Então, se você quiser reduzir o volume disso, o que podemos fazer é arrastar isso para baixo. Vamos colocar isso em 18%. E aí, ainda está bem alto. Então, vou reduzi-lo ainda mais, digamos 7%. E se eu quiser adicionar um fade, para que não seja abrupto, o que posso fazer é pegar isso e retirá-lo Então, agora vai desaparecer . Vamos ver como isso soa. Agora, como você pode ver, isso acabou e se repetiu desde o início Se não quisermos que isso aconteça, tudo o que precisamos fazer é pressionar Command L para desativar a reprodução em loop Então, vamos tentar isso de novo. Então você vê aqui, ele simplesmente parou no final. Agora, vou prosseguir e deletar isso. E se estivermos vendo esses clipes, veremos que somos capazes de fazer esse desvanecimento da mesma forma que fazemos com os únicos clipes de áudio com os únicos clipes de áudio com o áudio anexado a Então, eu posso ir em frente e aumentar ou diminuir esse desvanecimento aqui Tudo bem? Vê? Isso foi um pouco de coisa que você já aprendeu nessas primeiras lições deste curso, e há muito mais por vir. Então, nos vemos nas próximas aulas, onde começaremos a nos divertir um pouco mais. 15. Use transições integradas do iMovie: Ok, agora nesta lição, vou mostrar a você uma das coisas mais divertidas que podemos fazer na edição, que são as transições Portanto, adicionar transições em nossos filmes pode facilmente dar vida a eles, mas, por outro lado, também pode matá-los facilmente Ok, agora, isso é um pouco dramático, mas deixe-me explicar. Há muitas transições nas quais podemos simplesmente adicionar Willy Nilly em nossos projetos, e isso fará com que pareça barato e não tenha uma Portanto, ao usar transições, precisamos estar atentos às que usamos Mas, por exemplo, não quero ver nenhum de vocês usando uma transição de página invertida Não vou mudar de ideia sobre essas. Eles são péssimos em todas as situações. Agora, você pode estar se perguntando, do que ele está falando? Bem, vamos entrar no I Movie e vou começar a explicar as transições e como podemos usá-las. Então, agora estamos aqui dentro do nosso projeto. A primeira coisa que vamos querer fazer é aparecer aqui nesta guia superior esquerda e acessar as transições Então, agora inserimos nossas transições predefinidas padrão no Então, como você pode ver, há uma grande seleção deles. Portanto, no eMve, temos 24 transições padrão que estão disponíveis para Então, olhando para eles, o que podemos fazer é rolar sobre eles e obter visualizações prévias de cada um Então, este primeiro aqui, dissolve-se de forma cruzada. Olhando para isso, se eu colocar o mouse sobre isso, podemos ver o tipo de coisa que acontece nessa transição. Então, essa filmagem marrom aqui é o primeiro clipe, o clipe do qual a transição começará, e o clipe azul é onde ela terminará Então é assim que se parece a dissolução da cruz. Podemos seguir em frente e ver um borrão cruzado. Vamos dar uma olhada nas transições de limpeza. Limpe. Apagado. Esse mosaico é bem interessante. Finalmente, o último que quero mostrar é aquele que não vamos usar. E essa será a ondulação da página. Ei, você sabe, isso pode ser o seu estilo. Você pode realmente gostar disso em seus filmes, mas nesta master class, não vou incluir a ondulação da página de forma alguma Ok, então, como podemos realmente aplicar qualquer uma dessas transições em nosso projeto Então, vamos escolher um. Sabe, acho que essa porta pode ser usada como espécie de final Então, será a última transição que teremos neste projeto, que fará a transição para nossa estrutura final. Então, como você pode ver, tudo o que fiz foi selecionar isso e arrastá-lo, e eu posso colocá-lo entre as imagens Então, entre esses dois clipes, eu tenho essa transição Então, agora o que eu posso fazer é clicar em Play. Vamos analisar isso novamente. E está um pouco lento Então, vou desacelerar um pouco passando mouse sobre ele para que possamos ver o que está acontecendo Então, vemos o primeiro clipe e depois passamos para o segundo. Ok, então essa foi bastante fácil. Lá vamos nós. Agora está carregado corretamente e podemos ver uma ação lá. Então, o que eu fiz com esses clipes aqui no começo foi meio que uma transição improvisada Então, eu estou apenas usando esses clipes, meio que entrando e saindo para criar esse tipo de efeito transitório. Mas agora, isso é só uma pequena sacudida. E dependendo do efeito, talvez seja isso que você quer. Mas com este específico, quero torná-lo um pouco mais suave. Então, a maneira de fazer isso é adicionar uma transição de desvanecimento. Agora, para uma transição gradual, vou ampliar aqui. Na verdade, nem precisamos usar essa guia de transição porque tudo o que precisamos fazer é passar o mouse sobre esse clipe e o que podemos fazer é arrastá-lo, e ele desaparecerá do início ao fim Então, agora vamos dar uma olhada em como isso fica se eu aplicar o mesmo tipo de desbotamento em cada um desses clipes. Então, vamos lá. Acho que parece um pouco melhor. O que eu faria aqui é diminuí-lo um pouco mais só para deixá-lo do meu agrado Agora vamos revisá-los novamente. Tudo bem. Lá vamos nós. Então, deixe-me voltar e eu vou te mostrar outra coisa. Então, temos essa transição que aplicamos a isso entre esses dois clipes Então, se eu quiser me livrar dessa transição, tudo o que preciso fazer é selecioná-la e clicar em Excluir. Então, agora, como você pode ver, não há transição entre eles. Outra forma de adicionar transições aos clipes é colocar a transição em cima do Então, vamos ver o que acontece lá. Agora vamos fazer uma transição de slides. Vou fazer um slide para a esquerda. Então, vamos pré-visualizar isso. Podemos ver que a filmagem original é então coberta por uma transição à esquerda da Então, o que vou fazer é selecionar essa parte da filmagem e clicar duas vezes neste slide para a esquerda Então, como você pode ver , agora foram adicionadas duas transições no início e no final deste clipe Então, agora vamos dar uma olhada rápida e revisar. Tem isso e depois tem isso. Então, vamos examiná-los um pouco mais devagar para ver o que está acontecendo Temos essa transição que segue e essa que precede o clipe Agora, podemos fazer o que acabamos de fazer. Vou clicar Desfazer por enquanto para nos livrar dessas transições Podemos fazer o que acabamos de fazer em várias transições. Então, como você viu, eu escolhi este. Então, em vez disso, o que eu poderia fazer agora é selecionar vários clipes. Então eu selecionei esses três e agora vou passar para, digamos, uma transição circular aberta. Então, vemos que a nova filmagem vem do centro Então, vou clicar duas vezes nele. E, como você pode ver, agora adicionamos essa transição a cada parte. E até adicionei aqui no final o blackout para finalizar o filme. Então, se eu quiser me livrar dessa especificamente, digamos que eu queira que o último quadro seja dessa imagem estática, o que eu poderia fazer é selecioná-la e clicar em Excluir. Agora, em cada ponto, temos essa transição em andamento. Agora, e se quisermos testar diferentes transições a qualquer momento Então, o que podemos fazer é uma mistura do que aprendemos anteriormente neste curso. Se eu selecionar essa transição e , em seguida, verificar se minha reprodução em loop está ativada, pressione o Command L se não estiver ativada para você, ou você pode vir aqui e selecionar isso aqui Em exibição, clique em Reprodução em loop, verifique se está ativada. E então podemos apertar a barra dianteira. Então, como você pode ver, essa transição agora está ocorrendo. E se estivermos, você sabe, entre dois clipes e quisermos experimentar um diferente Digamos que, em vez de um círculo aberto, queremos um círculo fechado. Então, tudo que eu tenho que fazer agora que essa transição está selecionada e está em loop, eu posso simplesmente clicar duas vezes no círculo fechado Então, como você vê, agora está indo da abertura para o fechamento. Ou se eu quiser mudar isso, eu poderia curvar a página, só brincando, certificando-se de que você está prestando atenção Não vamos fazer curl de página. Em vez disso, vamos fazer o quebra-cabeça à esquerda. Então, se você quiser testar alguma coisa a qualquer momento aqui, repetir sua reprodução e ter certeza de selecionar a barra frontal será algo muito útil para poder fazer selecionar a barra frontal será algo muito útil para isso poder Agora, o que vou fazer é remover essas transições e quero mostrar algo específico com essa transição em cascata Então, vou seguir em frente e aplicar essa transição em cascata entre esses dois Agora que eu tenho isso selecionado, posso clicar na barra para frente, e ela vai se repetir para mim Então, se recuarmos um pouco, digamos, no meio desse clipe, e pressionarmos Play, agora, ele não carregou completamente, mas vemos que essa transição, mas vemos que essa transição, quando estou passando o mouse sobre a transição, leva 1 segundo para ser concluída E isso é algo que podemos realmente ajustar. Digamos que queremos que isso aconteça por um longo período. Se eu clicar duas vezes aqui, posso colocar a duração. Agora, digamos que eu queira que continue por 2,5 segundos e eu possa clicar em Aplicar. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Então, agora vemos que demorou um pouco mais para prosseguir e concluir. Agora, se tivéssemos várias transições, clicarei novamente e, em seguida, o que poderíamos fazer é clicar em Aplicar a todos E isso basicamente representaria todas as durações de todas as nossas transições, qualquer que seja a duração que definirmos Agora, e se eu quiser aumentar isso para, você sabe, digamos 6 segundos. Recebemos esse erro. Os clipes não têm mídia suficiente disponível para alterar a duração dessa transição Então, como posso explicar isso para você da maneira mais fácil? Bem, basicamente, quando aplicamos essas transições, certo? E quando estamos fazendo essa duração dessa transição, retirando imagens de nossos clipes Então, como você pode ver aqui, esse clipe tem 1,3 segundo de duração. Agora, se eu excluir essa transição, veremos um aumento para 2,5 segundos de duração. Isso significa que cada transição que usamos, na verdade , usa os clipes para poder realmente fazer essas transições Então, isso significa algumas coisas. Em primeiro lugar, se, como parte da transição, você estiver usando clipes do primeiro ou do último segundo, dependendo do lado da transição em que o clipe está, se houver alguma informação significativa que você deseja incluir , você tem duas opções Ou vamos estender sua filmagem, o início de sua filmagem para dar alguma margem de manobra para que a transição realmente ocorra, ou, em segundo lugar, talvez um Você simplesmente não tem nenhuma transição lá. OK. Mas e se você quiser brincar com essa transição, essa transição em cascata, quiser que seja um pouco mais preciso na conclusão dessa transição, porque agora, tudo o que podemos fazer é ajustar essa duração Mas se quisermos ser um pouco mais específicos, ainda podemos fazer isso. E para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse nessa transição e clicar em Mostrar Editor de Precisão. Então, aqui entramos agora no Editor de Precisão. Agora, esta é a primeira vez que vemos o editor Precision. Mas, como uma visão geral rápida, o que estamos basicamente vendo aqui é toda a parte da filmagem que poderíamos potencialmente usar, mas que simplesmente não está em nosso filme no momento Então, como você pode ver aqui, esse é o primeiro clipe. Esse é o clipe inicial. E vamos seguir em frente para esse segundo clipe aqui. E você pode ver que essa parte está iluminada, certo? Não está escurecido, e então essa parte direita fica esmaecida, porque essa é a parte que não vamos usar Essa é a parte do clipe que está meio que sendo excluída. Mas, com isso, também podemos usar esse clipe como esse clipe não usado na criação de nossa transição. Então, se quisermos estendê-lo, podemos. Então, vamos dar uma olhada nisso. Se eu pegar essa transição, posso me mover para onde essa transição ocorre, certo? Então, vou pressionar o Comando Z para voltar ao início. Ou agora, para alterar a duração da transição , tudo o que preciso fazer é agarrar a vantagem aqui e poder estendê-la. Mas veja, eu só posso estendê-la até um certo ponto, porque essa segunda parte da filmagem aqui termina Portanto, não consigo mais usá-lo na transição. Então, digamos que eu tivesse que tê-lo aqui, eu vou sair. Vou pressionar Escape para fechar o editor de precisão. Agora vamos ver a aparência da nossa transição. Podemos ver a transição. Essencialmente, termina com o último quadro deste filme. Então, vamos voltar ao editor de posição. Agora, e se não quiséssemos que esse fosse o caso? E se quiséssemos usar um pouco mais desse filme? Então, o que podemos fazer é pegar toda essa área não utilizada e arrastá-la Então, agora há todo esse espaço que poderia ser usado para estender essa transição. Então, agora temos um pouco mais com que trabalhar aqui no final, onde a transição não termina no último quadro do nosso filme. Então, esse editor de precisão será algo ao qual voltaremos. Mas essa foi uma espécie de introdução rápida de como você pode usá-la na criação de suas transições. Ok, agora, olhando para essa última transição, uma coisa que também podemos fazer para acentuar essa transição e fazer com que pareça, você sabe, um pouco mais viva, podemos adicionar um efeito sonoro a Agora, esta aqui é uma edição em cascata. Então, vamos dar uma olhada novamente. Então, aqui, é como uma gota de água. Esse é o tipo de coisa que ele está tentando imitar. Então, para acompanhar essa transição, o que podemos fazer é adicionar uma espécie de efeito sonoro de gotícula de água Então, vamos ver aqui nosso áudio e vídeo, e aqui, vemos que temos gotas de água. Então, para descobrir isso por si mesmo, basta digitar água, e temos aqui algumas gotas de água da caverna. Então, vou ouvir e ver qual gota de água eu acho que melhor Vou usar esse do meio porque esse é o que se arrasta por mais tempo Então, o que eu posso fazer é colocar meu indicador de reprodução aqui, selecionar O no meu teclado para selecionar um ponto de saída E então, logo antes disso, posso selecionar I para definir um ponto de entrada. E então eu posso simplesmente pegá-lo e arrastá-lo para baixo aqui. Agora, você vê como aquele clipe inteiro, que tem cerca de alguns segundos de duração, mal podemos vê-lo aqui. Isso ocorre porque precisamos entrar novamente em nosso editor de precisão porque todo esse espaço aqui, embora pareça que nada, é na verdade 6,8 segundos. E este aqui ao lado, embora pareça muito, tem apenas 0,7 segundos. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Mostrar Editor de Precisão. Então eu posso me mover até aqui, e agora posso rolar para baixo para chegar às gotas de água da minha caverna. Então, agora, esse clipe, essa transição é muito longa. Na verdade, não preciso que demore tanto. E eu quero encurtá-lo para dizer apenas sobre a duração desse efeito sonoro Então, vou prosseguir e arrastar isso para cima para ter um pouco mais para ver e trabalhar aqui. Então, agora eu posso arrastar isso, e temos que olhar as assinaturas de áudio aqui Portanto, embora esse seja o começo do clipe, se estivermos realmente analisando a assinatura de áudio em si, vemos que o áudio não começa até esse ponto. Então é isso que vou alinhar com essa transição. E como sabemos que os efeitos sonoros são muito altos, o que vou fazer é diminuir o volume desse efeito sonoro para, digamos, cerca de 20%. Então, agora vamos tocar e ouvir. Ok, na verdade estava um pouco quieto demais. Então, eu vou ligá-lo novamente. Digamos que 56% Vamos tentar agora. Como você pode ver lá, ter essa pequena gota de água meio que ajuda a tornar essa transição muito mais E talvez seja o caso de você querer adicionar um fade esse clipe de áudio porque não quer ir diretamente para o silêncio desde a queda até o tipo de ruído de fundo que temos neste clipe Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Isso é muito melhor. 16. Ajuste do desbotamento/dissolução: Então, dentro dessas imagens ou fotos sobrepostas ou qualquer coisa com a qual você esteja trabalhando nessas configurações de sobreposição, temos diferentes ajustes que podemos fazer para torná-las um pouco mais dinâmicas Com o corte, temos o fade. E com nossa tela dividida, temos o slide. E com nossa foto e foto, temos algumas coisas diferentes que podemos fazer. Temos nossa dissolução aqui, que funciona essencialmente da mesma forma que o corte no fade Vamos colocar uma dissolução de 1 segundo e vamos ampliar um pouco para ver isso em ação. Então, vemos como isso se dissolve assim. Se eu for para a tela dividida e aumentar o slide, vemos algo um pouco mais diferente aqui. Nisso, não vemos esses botões de ajuste na parte superior. Então, se eu fosse jogar com esse botão de ajuste, vamos escolher , digamos, uma filmagem diferente que será um pouco maior para trabalhar Então, vou diminuir o zoom e colar, digamos, um clipe de alguns segundos de duração, digamos, 9 segundos em nossa linha do tempo Vou encurtá-lo ainda mais. E eu vou colocá-lo aqui entre esses dois clipes. Então, agora, vamos dar uma olhada nisso. Então, se eu entrar aqui em nossas configurações de sobreposição, e voltarmos aqui para o modo imagem e imagem, certo? Então, dentro de imagem e imagem, eu posso aumentar isso e posso brincar com algumas das configurações. Digamos que isso se dissolva, eu vou aumentar para 1 segundo. Se aumentarmos o zoom, podemos ver esses botões de ajuste. Se eu mudar para Zoom, esses botões de ajuste desaparecerão E se eu mudar para uma troca, também veremos que esses botões de ajuste desapareceram, embora tenhamos algum tempo definido aqui embora tenhamos algum tempo definido E embora eles se apresentem aqui, esses estão desaparecendo. Então, essencialmente, o que acontece é o vídeo desaparece e os usa Então, só podemos ver isso em uma dissolução, certo? Vou aumentar isso para 2 segundos onde o vemos se dissolver no início para se dissolver e dissolver no final para se dissolver. Então, essencialmente, com esse recurso de dissolução, é quando obtemos esses botões E a dissolução está aqui em imagem e imagem. E também está aqui em fade. Então, o desbotamento e a dissolução funcionam da mesma forma que nos fornecem esses botões para trabalhar Agora, e se eu quiser me dissolver apenas em uma borda da imagem e, no final, não quiser que ela se dissolva. Eu só quero que ele passe para a próxima área. Bem, o que posso fazer é selecionar a opção e, em seguida, pegar o botão e mover apenas esse botão Então, como você pode ver, agora eu me livrei completamente do desbotamento deste lado, mas ainda temos o desbotamento dessa extremidade que ainda está desaparecendo E nesse lado, ele se solta. Então, basicamente, o que podemos fazer é operar apenas em uma extremidade de cada clipe e ativar ou ajustar apenas um fade em cada lado usando a opção em nossos teclados Agora, se eu puxar isso para baixo, vemos como no lado direito aqui, nós o recuperamos porque eu não estou clicando na opção agora. Mas se eu soltar e seguir em frente, segurar a opção e depois ajustá-la, agora podemos remover o desvanecimento dessa extremidade enquanto a mantemos nessa extremidade E, novamente, isso só pode ser feito com esse desvanecimento. Ou podemos fazer isso com a imagem e a imagem e dissolver. Mas qualquer outra coisa em nossa tela dividida com o slide, não podemos fazer isso. E com os outros ajustes em imagem e imagem, como o zoom ou a troca, não podemos fazer isso 17. Crie uma transição avançada: vazamento de luz luz: Ok, acabei de mostrar como podemos usar as transições no Eye Movie para criar, você sabe, algumas coisas com aparência decente Mas agora, nesta lição, quero mostrar um pequeno truque que podemos usar para superar, você sabe, essas transições básicas que o Eye Movie nos dá E para entrar em coisas que parecem um pouco mais profissionais. Por um pouco mais, quero dizer, muito mais. Então, essas transições que o Eye Movie nos dá são, você sabe, muito básicas, e muitas delas são rotuladas como tal Se você os vê por aí, se está apenas navegando nas redes sociais, pode dizer: Ei, aquela foi tirada no Eye Movie E, normalmente, esse não é o melhor comentário. Porque, idealmente, queremos que nossas edições, os projetos e filmes que estamos fazendo no Eye Movie tenham a aparência profissional a olho nu Agora, para fazer isso, como mencionei anteriormente no curso, temos que fazer um pouco de final Então, para fazer isso, o que precisamos fazer é primeiro sair I movie e fazer uma transição de um lugar como o YouTube. Agora, em uma aula anterior, falei sobre como podemos gravar a tela do YouTube para obter alguns efeitos sonoros. Agora, podemos fazer exatamente a mesma coisa para usar como transições. Então você pode estar um pouco confuso agora, mas deixe-me ir em frente e mostrar como podemos fazer isso. Mas, em vez de gravar a tela, quero mostrar uma ferramenta nesta lição que será muito boa de se ter em sua caixa de ferramentas para tirar qualquer coisa do YouTube Agora, vou entrar em detalhes mais detalhados sobre como podemos usar o YouTube a nosso favor ao fazer essas edições, filmes e projetos porque é realmente um recurso inestimável para Mas uma ferramenta que podemos ter facilitar esse processo, extrair do YouTube e colocá-lo diretamente em nossos projetos e I Movie é ter um downloader do YouTube instalado em nosso Então, o que é um downloader do YouTube? Bem, um downloader do YouTube é basicamente um software que você coloca no link de um vídeo do YouTube que deseja baixar, coloca isso no software e, em seguida, fornece o vídeo do YouTube baixado para você pegar o arquivo e colocar onde quiser Agora, o software que eu uso se chama stasherdti. Então, aqui, se você subir e digitar staser dot IO, pressione Enter Vou te levar aqui para o site deles. E não importa o que você tenha, você pode baixar algo, baixar um software para colocar no seu computador e depois baixar do YouTube. Então, aqui, eu já o baixei aqui. Então, agora vou entrar no YouTube e vamos fazer uma transição que vamos baixar e colocar em nosso iMovie Então, vindo para cá, vou entrar no YouTube. E a transição com a qual trabalharemos hoje será uma transição de vazamento de luz Então, vou seguir em frente e digitar a transição de vazamento de luz Então, vamos rolar um pouco para baixo, e esse é um que eu já usei antes, então vou clicar neste vídeo e pegar o link, copiar e ir para o Ssher, onde agora posso colá-lo Então, o download levará apenas alguns minutos, talvez segundos. Agora que o download foi concluído, tudo o que precisamos fazer é clicar aqui para que ele nos leve ao local do arquivo. Então eu clico nele e podemos ver aqui, temos o pacote gratuito de transição Light Leak, e eu tenho meu filme visual no próximo quadro, então eu posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo aqui no meu projeto Agora, analisando isso em nosso projeto, vemos que, você sabe, essa transição de vazamento de luz, o que eu acabei de baixar, parece um monte de preto e, você sabe, algumas coisas malucas acontecendo Então, deixe-me mostrar como podemos realmente transformar isso em uma transição utilizável Bem, primeiro, o primeiro passo será pegar uma parte específica disso que realmente queremos usar como transição Então, vou repassar isso e escolher a parte que eu achar que funciona Honestamente, eu gosto mais dessa primeira transição. Então, vemos que termina aqui. Vou clicar em O para selecionar o ponto externo. E então vou clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Trim selection, para me livrar de todo esse excesso E agora eu só quero usar essa parte. Então, podemos realmente ouvir isso também. Então, eu tenho minha reprodução em loop ativada agora. Vou desligar isso para que isso não aconteça novamente. Comande L para desativar a reprodução do loop para que ela não reinicie Então agora eu tenho esse tipo de flash. E, como vemos, neste momento, toda a tela agora está coberta com o que está acontecendo aqui com um vazamento de luz Então é aqui que o ponto de transição acontece. Então, o que vou fazer é algo novo que ainda não mostrei neste curso, ou seja, vou clicar neste momento. Então, agora eu selecionei um marcador. Se você puder olhar de perto aqui, verá esse pequeno marcador azul, e agora eu criei um marcador, e estou dizendo a mim mesma que é aqui que a transição vai acontecer Então é aqui que eu preciso alinhar até dois clipes para ter esse ponto de separação Agora, se eu diminuir um pouco o zoom, posso decidir onde quero que essa transição aconteça. E eu acho que é um bom espaço para isso, porque neste primeiro, nós já temos uma espécie de transição acontecendo lá. Acho que o melhor espaço para isso seria entre aqui, estar na Times Square e estar no Central Park. O que vou fazer é pegar essa filmagem, selecionar a coisa toda, colocá-la em camadas por cima e colocá-la entre esses dois clipes OK. Então, aqui, já fizemos isso, e agora vou ampliar para que possamos ver um pouco mais do que está acontecendo aqui. Então, para garantir que esse marcador esteja realmente alinhado com esse ponto de transição entre esses dois clipes, quero abrir o editor de precisão para tornar isso o mais preciso possível Então, tudo o que preciso fazer é pressionar Command e, em seguida, avançar para a barra, e agora estou no editor de precisão Então, agora eu posso pegar isso para ter certeza de que o ponto é o mais preciso possível. E aqui, quase está. Então, como podemos ver, ao clicar neste botão aqui, oh, vou clicar em Desfazer Ao clicar nesse botão, vemos que esse ponto de transição está alinhado quase perfeitamente com meu marcador. Agora eu posso sair disso e voltar a trabalhar com isso. Então, como está agora? No momento, não parece muito bom porque, você sabe, há muito preto. Passamos dessa imagem do quadrado temporal para preto , depois para esse vazamento de luz e depois voltamos ao preto novamente, depois para a filmagem do Central Park Agora, para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é selecionar essa parte da filmagem e, em seguida, agora vamos ver a sobreposição Então, vamos clicar em Exibir configurações de sobreposição. E nas configurações do View Olay, viremos aqui para recortar, clicar neste menu suspenso e, em seguida, ir para a tela Green Blu Então, vamos mover isso para um ponto aqui. Agora vemos que tudo parece confuso. Então, o que queremos fazer é corrigir isso. Então, o que vou fazer é selecionar essa borracha. E vou selecionar todos os pontos que precisam ser apagados disso E vou aumentar, então, à medida que seleciono os pontos e aumentei a suavidade, vemos que antes era preto Deixe-me diminuir a suavidade aqui. Podemos ver que parte dela chegando agora acabou, e tudo o que resta é nossa transição. Então, vamos ver isso aqui desde o início. Agora vemos uma transição muito mais limpa. Então, vou prosseguir e desligar isso. Vou redefinir as configurações de sobreposição e vou fazer isso novamente com você mais uma vez Então, vemos que isso não foi nada bom. Toda a transição aconteceu dentro desse tipo de espaço negro. Então, novamente, para fazer isso, vamos selecionar o clipe e garantir que estamos aqui nas configurações de sobreposição Então, novamente, aqui mesmo, selecione as configurações de sobreposição de vídeo e queremos ir para a tela azul verde Então, agora vemos que, apenas com a seleção básica, não é tão terrível no começo, mas vemos aqui no início, e aqui no final, ainda está preto. Então, vou selecionar essa área preta no final e vou vir aqui e selecionar essa borracha E então tudo o que vou fazer é selecionar aqui. Então, agora é só limpar toda a parte. Agora vou voltar ao início e fazer o mesmo aqui e clicar novamente, aqui e aqui e aqui, só para que possamos continuar apagando todas essas coisas que não queremos nele E como uma espécie de truque para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é aumentar a suavidade e , em seguida, ele meio que fará toda a limpeza para nós nesse assunto Então, se analisarmos isso, veremos que é muito mais suave Então, essa é basicamente uma visão geral rápida de como você pode usar o YouTube para entrar e fazer transições Agora, como vimos com essa configuração de sobreposição, vamos voltar aqui e aprofundar muito nessas sobreposições Mas o que foi selecionado aqui foi uma tela verde e azul. Então, o que pudemos fazer foi tirar o preto que estava nessa transição. É ideal ao fazer esse método que acabei de ensinar, se você estiver baixando do YouTube ou de qualquer outra fonte, digamos In vado ou digamos In vado ou de qualquer outro lugar de onde você possa obter ativos, será melhor obter seus ativos com algum tipo de verde neon, azul neon fundo verde neon, azul neon para fazer essa sobreposição, livrar-se dessa cor, livrar-se livrar-se desse fundo, para ser um pouco, você sabe, mais eficaz e algo que ficará mais limpo na borda. 18. Crie uma transição avançada: passe de nuvem: Na última lição, mostrei como podemos usar o YouTube e algumas configurações de sobreposição para criar alguns tipos de transições aprimorados Agora, nesta lição, quero me basear nisso e mostrar outro uso dessa e de outra transição. Então, em termos de usar o YouTube para fazer essas transições, temos realmente uma quantidade infinita de possibilidades E eu poderia realmente passar um curso inteiro dedicado a todos os tipos de transições interessantes que poderíamos obter do YouTube Mas temos muito mais a abordar neste curso para torná-lo um editor profissional. Então, por uma questão de tempo, vou mostrar apenas mais uma nesta lição, e também posso mostrar como podemos ajustá-la para que funcione um pouco melhor Então, agora estamos aqui de volta no Eye Movie. Então, como você pode ver, aqui, eu adicionei esse novo tipo de transição, e é uma transição para a nuvem. Vemos que tem um fundo verde. Então, novamente, se você não viu a última lição, a maneira de obter algo assim é entrar no YouTube e digitar o que quiser, qualquer tipo de transição que você possa imaginar que provavelmente está aqui com um fundo de tela verde. Então, aqui temos tantas opções diferentes que podemos escolher. Existe até essa playlist de 45 vídeos. E, novamente, qualquer que você decida, basta copiar o link e depois entrar em um downloader do YouTube Então, essa transição, eu vou ter em nossos recursos, para que você possa tentar isso comigo em seu próprio projeto. Então, se olharmos para isso, vemos que esse clipe tem 20 segundos de duração. Na verdade, vamos arrastá-lo e soltá-lo em nossa linha do tempo. E agora vamos jogar a partir daqui. Podemos ver que essa é uma transição muito, muito lenta. E quando termina, tipo, nossos filmes acabam. Bem, a primeira coisa que teremos que fazer para lidar com isso é nos livrar desse fundo de tela verde. Então, a maneira como fazemos isso é entrar nas configurações de sobreposição e, em seguida, você vai querer selecionar esse menu suspenso e a tela azul verde Então, como você viu, não precisávamos fazer nada lá, e isso tirou a tela verde. Agora, se estivermos sobrepondo isso, estamos vendo apenas as nuvens se movendo sobre a tela Ok, então, como podemos ver agora, como eu disse antes, isso está se movendo muito devagar Então, o que queremos fazer é acelerar isso para que realmente seja uma transição entre dois clipes e não um filme inteiro em si Então, a maneira de fazer isso é se selecionarmos esse clipe, agora podemos voltar aqui. Agora, em vez de estarmos nas configurações de sobreposição, vamos acelerar aqui Então, podemos ajustar essa velocidade para torná-la do tipo que quisermos aqui. Assim, podemos fazer um tipo de velocidade personalizado ou usar suas predefinições Vou seguir em frente e fazer quatro vezes a velocidade, e podemos colocar essa transição substituindo essa transição de queda. Então eu posso arrastá-lo e soltá-lo em cima de você. Agora vamos ver como isso parece. Ok. Então, uma coisa a notar aqui é que, quando clicamos em Play e a transição começa, essas nuvens meio que aparecem na nossa tela. Agora, obviamente, isso é uma coisa visual abrupta que queremos ajustar Então, a maneira de fazer isso é, como antes de eu mostrar, adicionar uma transição de atenuação ao início dessa transição Então, transições em cima de transições. Então, para fazer isso, basta pegar aqui na parte superior e começar a desaparecer, digamos, por volta desse tamanho . Agora vamos assistir. Honestamente, eu poderia até mesmo estender isso ainda mais para torná-lo muito mais suave Tudo bem, vamos ver isso mais uma vez. Então aí está. Essa pequena transição profissional que acabamos de adicionar é super simples e realmente nos dá uma boa transição entre o tipo de imagem de estar dentro da cidade e a agitação dela, depois as nuvens que, você sabe, entram e se movem para a cena aquática vinda da cidade de longe 19. Use títulos incorporados ao iMovie: Agora, olhando para este projeto, há muitas coisas que vemos e muitas coisas que são bem feitas, mas não há texto. Então, digamos que estamos fazendo esse projeto para nossa viagem a Nova York, e queremos deixar isso claro desde o início, e queremos ter um título que diga isso. Então, vamos até uma guia que ainda não exploramos, e está aqui, ao lado de áudio e vídeo, temos títulos. Então, dando uma olhada, Eye Movie nos oferece vários títulos para usar e realmente explorar. Há muita coisa que eles têm aqui. Quase tudo é animado de alguma forma, mas, você sabe, temos uma quantidade relativa de liberdade criativa quando vamos usá-los. Se examinarmos cada um deles, poderemos visualizar o que acontece. E alguns deles são títulos centralizados. Outros são alguns terços. Então, eles têm terços inferiores, eles têm terços superiores E também temos coisas como créditos de rolagem. Apenas todos os tipos diferentes de designs nestes. Nós até temos cores diferentes que podemos usar e, em quase todas elas, podemos editar as cores, para que elas não precisem ser apenas brancas, elas podem ser qualquer coisa. Nós até temos alguns aqui embaixo que têm alguns efeitos extras, quase como uma transição. E meu favorito pessoal, temos o Star Wars, um tipo de modelo de título muito, muito distante. E vamos ver como podemos fazer Star Wars de verdade, como tela final ou tela inicial. Na próxima lição. Mas, por enquanto, quero dar a você todas as maneiras pelas quais podemos usar esses títulos. Então, vamos usar essa inicial aqui, dividida. Então, para poder adicioná-lo ao nosso filme, basta arrastá-lo e soltá-lo a qualquer momento. Então, agora que o deixei aqui, sou capaz de fazer algumas coisas. Primeiro, vamos dar uma olhada em como está agora. Tudo bem. Então, eu posso estender esse título, para que eu possa fazer com que ele dure mais. Vamos dar uma olhada nisso. Então, como vemos , vamos falar sobre isso aqui. Por outro lado, posso encurtá-lo e depois o veremos cair Por enquanto, vou estender isso. E vamos clicar aqui para ver o que podemos fazer. Então, tudo o que preciso fazer é clicar aqui e poderemos editar isso. Agora, como eu não preciso de nada disso por enquanto, vou fechá-lo com este botão superior aqui. Tudo bem Então, agora aqui eu posso digitar o que eu quiser. E vou chamá-la apenas pelo nome do projeto : viagem a Nova York. Ok. Então, agora vamos dar uma olhada em como isso parece. Ok. Então, o que podemos fazer para mudar e, você sabe, torná-la mais do nosso agrado Então, o que podemos fazer primeiro é mudar a fonte. Para mim, eu preferiria que fosse maior. Então, vamos ver como podemos fazer isso. Portanto, 300 no momento é o maior que o tipo de opções padrão nos oferece. Mas se você quiser torná-lo maior, tudo o que você precisa fazer é vir até aqui e digitar o número que quiser. Digamos que 500. Isso não o torna maior. Digamos que 600. Aí você vê. Eu não preciso que seja tão grande pessoalmente. Então, vou voltar para 300. Então, agora vamos dar uma olhada em como isso parece. Viagem a York. E, como você pode ver, esse título tem um desvanecimento natural na parte inferior, então não precisamos adicionar nenhum tipo de transição a ele Algumas outras coisas que podemos fazer, se clicarmos nela, podemos alterar a justificativa, para que possamos colocá-la à direita, à esquerda, centro ou espalhada por toda a tela Outra coisa que podemos fazer aqui é mudar a cor dela. Então, digamos que eu quisesse fazer disso algo que contrastasse com o azul , o mar e o céu. Vou selecionar um vermelho, vermelho para a Big Apple. Vamos continuar e clicar para sair disso. E agora, vemos isso. E eu posso ir em frente e clicar em Comando Z para colocá-lo de volta no branco. Vamos ver como isso ficaria com um texto preto. Vá em frente e faça assim. Então, vemos que, no final desse metrô, o texto em preto não funciona Então, vou pressionar o Comando Z e voltar ao nosso texto em branco. Ok, agora, vamos voltar aqui para nossa visualização de fontes. Agora, se quisermos mudar a fonte desse título , também podemos fazer isso. Então, vamos continuar, selecione isso. Podemos alterá-lo para o que quisermos. Digamos que não gostemos do Druke medium, podemos mudá-lo para Avenue em seguida E então, é claro, se eu fosse realmente usar isso, eu gostaria de diminuir o tamanho da fonte, mas vou continuar com a mídia Druke porque essa era a minha favorita Agora, digamos que eu queira um título diferente, estou dando uma olhada e gosto desse título prismático Bem, o que eu posso fazer para diminuir o trabalho que estou fazendo é selecionar meu título original e encontrar o que eu quiser Digamos que seja esse prisma aqui. Tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes nesse prisma e agora você pode ver que ele foi substituído Ele manteve o texto no meu título original, mas acabou de substituí-lo. Então, eu vou seguir em frente e comandar Z isso. E isso pode ser o caso de qualquer tipo de título que você escolher. Então, se esse for um título de várias linhas, digamos que eu o estou substituindo por este aqui , se eu clicar duas vezes nele, veremos que ele substituiu a primeira linha deste porque este tem três linhas, e o nosso original, vamos voltar a ele, é apenas uma linha Então, ele vai substituir isso. Agora, se eu fosse agora, se eu tivesse este no título padrão, e eu tivesse, digamos, 2025 na primeira linha, e depois viagem a Nova York, e então meu nome na parte inferior, Adam Taylor. O que eu aconteceria então se eu tentasse substituir essa viagem a Nova York, ela substituiria apenas a linha superior. Então, basicamente, o que aconteceria é eu colocasse esse título como tudo o que eu criei aqui com o padrão, que diria uma viagem de 2025 a Nova York, então o que apareceria nesse título dividido seria apenas 2025, porque é o que eu tinha na primeira linha E você não precisa apenas colocar esses títulos em cima das imagens. Vamos ver o que eu posso fazer. Eu posso pegar essa viagem para Nova York. E eu posso arrastá-lo para ficar atrás da minha filmagem de abertura Então, aqui, ele está sozinho. Mas eu não prefiro que seja assim, então vou voltar e colocá-lo aqui no topo. Então, agora ele passa por isso. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em outro tipo de título Podemos colocar alguns créditos aqui no final, e podemos até mesmo fazer com que eles se sobreponham a essa transição para a nuvem Podemos ver que, à medida que este está desaparecendo, recebemos nossos créditos Agora, para editar isso, será da mesma forma que editamos o anterior. Só precisamos selecionar na tela, qualquer lugar, e podemos alterá-lo. Então, se eu usar meus botões de seta, poderei navegar por isso. Então, como você pode ver, estou aqui no topo do título, e se eu quiser ir até o final e editar lá, posso continuar pressionando essa seta para baixo É um pouco difícil de ver agora porque é um fundo escuro, e meu cursor não está, você sabe, muito claro aqui. Mas, como você pode ver , está ali. Então eu posso digitar aqui a viagem a Nova York, e vou colocar meu nome como diretor. E também vou colocar meu nome como editor profissional. Ah, sim. O que mais precisamos? Então, vamos dar uma olhada nisso, e está chegando. R. E agora também temos esses terços inferiores que eu também quero mostrar a vocês. Então, podemos ir em frente e abandoná-los. Digamos que eu vou colocá-lo aqui. E eu posso mais uma vez estender isso para que dure toda a duração deste clipe. Agora, pessoalmente, eu usaria um terço inferior parecido com este? Provavelmente não. Mas, por exemplo, vou colocar o Lago Central Park para que possamos dar uma olhada nele. Veja, é animado. E também posso selecionar esse e clicar duas vezes em Nuvens. Então, temos esses que aparecem, e eu também posso fazer esse, softbr Então, simplesmente chega. Muito simples e limpo. Agora, como eu mostrei antes, podemos entrar e editar algumas coisas aqui. Podemos editar a cor. Podemos editar a justificativa. Podemos editar a fonte. Mas quando se trata desse movimento, não há muita liberdade que, você sabe, nos é oferecida Na maioria das vezes, se algo tem uma animação , temos que nos ater a ela. Não podemos editar as animações. Isso significa que, quando colocamos texto em nosso filme, recebemos apenas o que está E, na maioria das vezes, quase tudo tem algum tipo de transição. Um dos mais simples, eu diria, é esse aqui. Parece que está um pouco desbotado no começo, mas na maioria das vezes, não temos nada que seja, você sabe, textos básicos que ainda E quando se trata de todos os outros tipos de gráficos e transições que serão colocados nesses textos, você sabe, não temos muita liberdade para editá-los. Então, isso significa que, para ser um pouco mais criativo e ter um pouco mais de liberdade no que criativo e ter um pouco mais de liberdade no que vamos colocar em nosso filme, temos que ir procurar em outro lugar. Então, na próxima lição, mostrarei como podemos atualizar alguns títulos e textos em nossos filmes usando 20. Crie títulos avançados com Canva (Grátis): Tudo bem, então, na última lição, expliquei como podemos usar os títulos e apresentei tudo o que podemos usar no E Movie em termos de títulos Agora, nesta lição, quero aumentar um pouco e mostrar como podemos atualizar o texto que usamos em nosso E Movie E isso será por meio do Canva. Então, o Canva é apenas uma plataforma criativa, e eles têm muitos modelos criados por pessoas que usam a plataforma, e há muita criatividade e personalização que podemos fazer em texto, gráficos e edições em geral no Nesta lição, quero mostrar o quão rápido podemos seguir em frente, acessar o Canva e usar algo que gostamos de colocar em nosso filme eletrônico Portanto, o primeiro passo é realmente entrar no cmva.com. Então, agora estamos aqui no Canva. Se você não tem uma conta , é muito fácil criar uma. Agora, quando estiver aqui, você deve acessar os modelos. É aí que vamos trabalhar agora na primeira parte desta lição, pelo menos. Então, aqui, eu acho que o que será, você sabe, mais propício para trabalhar em nosso filme visual será extrair algo de um estilo de apresentação Porque isso vai se encaixar na proporção do nosso filme Agora estamos examinando aqui e podemos ter, você sabe, algumas ideias de como elas vão parecer. Alguns deles têm algumas animações, como você pode ver, e outros não. Outros são simples. Então, a forma como podemos trabalhar com eles é basicamente escolher o que quisermos, o design que quisermos e editá-lo no Canva Então, se quisermos mudar o texto para dizer, eu vou escolher este e colocar a viagem a Nova York aqui, então eu posso simplesmente baixá-lo e usá-lo como outra filmagem Então, o que eu quero dizer com isso? Na verdade, vamos tentar isso para que eu deixe claro para você. Então, vamos continuar e personalizar esse modelo. Então, agora estamos aqui dentro deste modelo. Diz Creative Brief. Obviamente, eu quero mudar isso, e vou fazer uma viagem a Nova York. Agora, vemos que isso não se encaixa, então vou arrastar isso para fora para torná-lo um pouco mais largo. E vou retroceder aqui para colocar isso em uma linha separada Então, vamos continuar e estender isso. E então eu posso simplesmente agarrá-lo e movê-lo. Então, isso já é uma coisa que não podemos ter um filme visual. Não podemos mover nosso texto livremente. Tem que ficar na posição exata em que, você sabe, o colocamos. Oh, temos isso aqui, esse título de viagem para Nova York. Agora, eu posso ir em frente e mudar o que eu quiser aqui. Eu posso me livrar desses dois. Eu posso colocar, digamos, fevereiro de 2025. E eu vou me livrar disso. Talvez eu possa centralizar essa, e eu possa seguir em frente e simplesmente excluir esta linha superior aqui. Então, há muita personalização que pode ser feita no Campa E, como outras coisas que discuti aqui, esse pode ser seu próprio curso. Mas não precisamos dedicar todo esse tempo ao Canva Eu só queria mostrar isso como uma introdução para ver o que é possível Então, deixe-me avançar um pouco e formatar isso para um pouco mais do meu gosto, e então podemos ir em frente e colocá-lo em nosso filme visual Assim, posso selecionar tudo isso e, semelhante ao Canva, posso alterar a justificativa e alinhá-la Então agora eu posso puxá-lo um pouco para cima. Pessoalmente, gosto dessa introdução aqui. Como você pode ver, há muita coisa aqui porque o que fizemos foi uma apresentação. Pegamos o modelo de apresentação. E não precisamos de tudo isso. Tudo o que precisamos é essa primeira parte aqui, essa primeira página. Então, como posso me livrar e exportar essa primeira página? Então, tudo que eu tenho que fazer é vir aqui para compartilhar, e então eu posso baixar, e agora ele vai me dizer quais páginas eu quero. Vou selecionar aqui mesmo a página atual. Então, vou clicar em Concluído. E, como vemos aqui, a reprodução de mídia é limitada Isso significa que a animação que vimos no início, quando estávamos visualizando esta aqui, não será exportada se eu fizer isso como um padrão de PDF, mas queremos ter essa Então, vou fazer isso como um vídeo de quatro MP, e agora posso simplesmente clicar em Download. Portanto, leva apenas alguns segundos para realmente fazer o download e, em seguida, podemos inseri-lo em nosso filme I. Como podemos ver, agora foi baixada uma breve apresentação criativa minimalista em laranja e preto breve apresentação criativa minimalista Então, para arrastar isso para o meu filme visual, tudo que eu tenho que fazer é fazer isso, arrastá-lo para dentro, e eu posso soltá-lo na minha mídia aqui. Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Podemos pré-visualizar e vemos que tem toda essa animação que nem precisávamos colocar. Estava automaticamente disponível para nós. Então, vamos arrastar isso aqui para o início do nosso filme. Vamos dar uma olhada nisso. Então, pessoalmente, eu gosto dessa introdução um pouco mais do que esta aqui Então, vou prosseguir e excluir este. Mas esse continua por um bom tempo. Então eu posso encurtar esse, digamos, dois, 2,5 segundos. Ok, agora que isso está aí, o que eu quero fazer também é encurtar esse clipe de introdução Então, agora que isso foi abreviado, vamos agora dar uma olhada nisso Ok, então temos isso aqui. Mas aqui, neste ponto de transição, eu quero acrescentar algo lá E em vez de usar as transições aqui com um filme visual, acho que uma que funcionaria muito bem com esta, já que a cor seria nossa transição de vazamento de luz que fizemos anteriormente Então, tudo que eu tenho que fazer é selecionar aqui, copiar, e então eu posso ir em frente e colar aqui. Então, vamos arrastar isso para que se encaixe muito melhor. E agora temos nossa transição do início ao fim. Então, agora vamos voltar ao Canva para ver mais algumas coisas Então, se eu não quiser que a animação seja reproduzida, tudo o que preciso fazer é selecionar aqui e selecionar essa animação, e eu posso simplesmente desativá-la Eu posso remover a animação. Mas o que é um pouco mais interessante é que temos todas essas personalizações que podemos fazer Então, há muita liberdade que temos aqui. Agora, e se você quiser inserir algum texto porque o eye movie não tem a fonte desejada ou não tem a animação que você deseja. E você quer apenas ter esse texto em alguma parte aleatória do seu filme. Bem, somos capazes de trabalhar com isso e podemos integrar isso em nosso filme visual outra forma que eles provavelmente não pretendiam. Mas, dada nossa experiência, temos nossas soluções alternativas e somos capazes de fazer isso Então, digamos que queremos apenas esse texto, esse texto com a animação que ele tem agora. Então, o que podemos fazer nisso, tudo o que precisamos fazer é nos livrar desse pano de fundo. OK. Agora parece que eu acabei de deletar tudo, mas esse não é o caso porque todo esse texto que temos aqui é branco. E se eu e eu selecioná-lo, podemos ver que todos os elementos anteriores ainda estão aqui. Ou outra coisa que eu posso fazer é mudar a cor de fundo para, digamos, verde. Então, ainda podemos ver tudo o que está aqui. Agora, há duas opções com as quais podemos continuar, fazendo com que continuar, fazendo com esse texto apareça em nosso filme visual a qualquer momento, sem fundo. A primeira é, como você vê aqui, eu tenho esse conjunto de cores de fundo. Então, essa cor de fundo era verde. Então, como fizemos na transição nesses vídeos de transição avançada com o vazamento de luz e a transição das nuvens, tudo o que podemos fazer é colocá-la lá e, em seguida, podemos nos livrar dessa tela verde Mas, muitas vezes, isso deixa algumas partes que não queremos ter Não é tão limpo quanto podemos fazer. Então, em vez disso, o que podemos fazer é vir até aqui e compartilhar. Então, o que podemos fazer é selecionar essa imagem inteira aqui. Podemos copiá-lo e depois entrar aqui no arquivo. Crie um novo design e, em seguida, colocarei a largura do nosso filme I, que será 1080 em 1920 Então, vou colocar 1920 para a altura e 1080. Assim, posso clicar em criar novo design. E agora estamos aqui. Então, tudo que eu tenho que fazer agora é clicar em colar. E agora, mesmo sendo branco, podemos ver se mudamos essa cor de fundo aqui, vemos que nosso texto ainda está lá. Então, vou continuar e mantê-lo aqui como preto. Agora vamos vir para compartilhar. Agora clique em Baixar e podemos salvá-lo com um fundo transparente. Então, agora esse fundo é preto, mas quando o salvarmos, ele ficará transparente. Então, vamos continuar e clicar em Baixar. Então, como podemos ver aqui, agora é um fundo transparente. Mesmo que pareça preto ou cinza, esse é apenas o plano de fundo da janela de visualização. Mas, na verdade, consiste apenas nessa parte aqui. Então, vou prosseguir e arrastar isso para dentro. Então, vou prosseguir e arrastar isso para nossa mídia. Agora vemos essa viagem a Nova York, e parece que potencialmente poderia ter apenas um fundo preto. Mas podemos ver se devo colocá-lo aqui. Vamos encurtar isso e vou arrastá-lo até o início Vemos que agora temos um texto transparente que adicionamos à nossa filmagem. Então, agora, tem esse tipo de efeito acontecendo aqui. E vou falar um pouco mais sobre isso, mas isso é chamado de efeito Ken Burns. Por enquanto, vou configurá-lo para caber para que possamos fazer uma viagem estática a Nova York. Agora, como podemos ver, este aqui não tem nenhuma animação. Então, vamos voltar ao Canva e ver como podemos realmente adicionar isso à nossa filmagem com alguma animação Então, primeiro, vou excluir isso e agora vamos voltar ao Canva Então, se selecionarmos aqui, certo, se estivermos apenas selecionando o plano de fundo, podemos selecionar animar. E o que isso faz é animar tudo o que está na página Então, temos todos esses tipos diferentes de animações com os quais podemos trabalhar Então, o que eu pessoalmente gosto aqui, eu gosto dessa coisa de néon cintilante Então, vou seguir em frente e selecionar este. Agora, como eu disse antes, o que também podemos fazer é mudar essa cor de fundo para algo que seja muito distinto e muito fácil de remover. Então, e o que eu estou falando é de ter uma tela verde. Então, vou selecionar, como um verde neon aqui, e posso compartilhar o Download Eu o tenho como um vídeo em MP quatro porque a animação é como um vídeo, então vou baixá-lo assim. Então, agora temos esse vídeo. Então, o que podemos fazer é vir aqui como antes, pegar o design e colocá-lo em nossa mídia. Então, vamos arrastá-la e colocá-la aqui. Então, se eu apenas ajustá-lo para alinhá-lo, agora vemos que isso cobre completamente a filmagem abaixo, o clipe abaixo Então, o que precisamos fazer é clicar aqui, vir até aqui para sobrepor as configurações e, em seguida, usar a tela azul verde Então, como podemos ver, isso acabou, mas manteve nossa animação Então, vamos dar uma olhada nisso, e vou colocá-lo em tela cheia para que possamos vê-lo um pouco melhor. Tudo bem, aqui, está um pouco lento. Então, vamos ver novamente como ele pisca, como o néon, deveria Mas, como você pode ver, alguns dos elementos do original, vemos que essa linha branca aqui está super desbotada e a de fevereiro de 2025 na parte inferior também está muito Se olharmos este primeiro aqui, vamos substituir essa filmagem. Podemos ver que as linhas ali são muito mais proeminentes. E é isso que eu estava dizendo no início da aula. Quando estivermos fazendo esse trabalho de tela verde com elementos muito finos, não será o trabalho mais limpo Então, se você vai usar uma tela verde, usar o Canva para adicionar texto animado ou qualquer coisa animada, certifique-se de que haja partes proeminentes que você deseja manter na filmagem Então, aspectos muito finos e peças pequenas, você realmente não pode contar com muita coisa e mantê-la. Agora, aí está. Aqui está uma rápida visão geral do Canva e de como podemos usar o Canva para obter títulos e textos atualizados em nosso E os limites do Canva são realmente infinitos em termos de ajuda e de estar em nossa caixa de ferramentas para usá-lo em filmes visuais Portanto, não é a última vez que você verá o Canva neste curso 21. Adicione efeitos de imagem em imagem: Então, nesta lição, vamos ver um filme de estratégia e visão que, dependendo do tipo de edição que você vai fazer e do tipo de projeto que está fazendo, pode ser algo absolutamente essencial E a razão pela qual estou dizendo isso é porque o que vamos abordar hoje é uma das principais coisas pelas quais eu estava usando o Eye Movie quando comecei , era usar o Eye Movie para tirar fotos no modo imagem. O que é Imagem no modo Imagem? Bem, é o que eu sou agora. Agora estou sentado no canto superior direito da tela e você vê o filme Eye na sua frente. Então, isso pode ser extremamente útil se você vai criar vídeos no YouTube ou se vai criar aulas aqui sobre você para mim, coisas como orientações. Agora, imagem em imagem é algo que usamos neste curso. Portanto, não há melhor maneira mostrar a vocês como podemos usar imagem e imagem e como podemos fazer isso do que fazer isso em uma aula minha. E essa será a nossa aula de título, na qual veremos como criar títulos avançados usando o Canva Então, vamos entrar no Eye Movie e realmente começar. Então, aqui mesmo, eu já tenho as duas mídias que eu preciso selecionar aqui. Então, primeiro, vou pegar essa gravação de tela. Então, vou arrastar isso para o meu projeto. Então, isso dura um minuto, e também teremos esses dois clipes Então, agora eu tenho essas duas peças de mídia neste projeto. Agora, como você pode ver, se estivermos dando uma prévia disso, vemos que sou só eu e a tela cheia esse tempo todo E essa parte da filmagem abaixo, nós não vemos nada. Agora, obviamente, queremos corrigir isso e queremos me colocar no modo imagem e imagem. Então, o que é isso? Como fazemos? Bem, na verdade é super fácil e super simples. Tudo o que precisamos fazer é ir em frente e me selecionar nesta linha superior e vir até aqui para as configurações de sobreposição, clicar nesse menu suspenso e selecionar imagem e imagem OK. Então, aqui estamos. Vamos dar uma olhada nisso bem rápido. Então, pessoalmente, eu gosto desse extra, mas como você verá. Bem, estamos no modo imagem e imagem, mas ainda não terminamos. Eu não vou ficar sentado aqui no meio de tudo. O que eu quero fazer é me alinhar com esse canto superior esquerdo para que, você sabe, pareça um pouco mais profissional aqui. OK. Então, agora estamos aqui no modo imagem e imagem. Então, o que podemos fazer é adicionar uma sombra a isso. Infelizmente, não podemos editar muito do que é a sombra e o que está acontecendo dentro da sombra. Mas se olharmos para essa parte, vemos uma pequena sombra. Aqui, eu não vou ter uma sombra. Não acho que pareça tão profissional, pelo menos nesse contexto , não vai ser muito útil. Há outras coisas que podemos fazer aqui. Podemos primeiro ter uma borda aqui, então, essencialmente, o que isso vai acrescentar, se eu sair dela, podemos vê-la completamente. Agora tenho uma borda preta ao meu redor, ao redor da foto e da foto. Vamos voltar aqui e deixar que eu mude isso. Vamos mudar a cor para algo que seja um pouco mais distinto e fácil de ver. Vamos fazer com que seja rosa. Agora eu posso selecionar isso. E vou selecionar isso no canto superior esquerdo para que fiquemos em tela cheia. Então você vê aqui que temos essa borda adicionada à imagem e à imagem, e então também podemos torná-la um pouco mais grossa. Infelizmente, não podemos realmente ajustar a espessura além disso, mas temos uma borda fina e uma borda grossa. Mas para mim, eu sempre vou sem fronteiras. Então, agora vamos dar uma olhada nesta lição e continuar por alguns segundos. Tudo que eu tenho que fazer é vir aqui para compartilhar. Ok, então, como você pode ver, aqui, eu estou falando sobre exportar isso Exportação, isso mais uma pitada. Então, tudo que eu tenho que fazer é vir até aqui. E, como você pode ver, meu mouse agora está atrás da minha filmagem, minha foto e foto E, obviamente, eu não quero que esse seja o caso. Não quero que eu bloqueie o que está acontecendo na caminhada. Então, não adianta caminhar se você não consegue realmente ver o que está acontecendo. Então, se eu quisesse ficar nesse canto superior direito esse tempo todo, tudo bem. Mas agora eu preciso me mudar. Então, em vez de me mudar para cá, onde ficaria durante todo o vídeo, se eu quiser me mudar para o segundo de exportação , posso fazer isso Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Primeiro, vamos ver onde vou realmente iniciar esse processo de exportação e quando preciso me mudar? E eu? Sim, com exportação, essa polegada de busto Então parece que está logo ali. Então, o que vou fazer é passar o mouse sobre essa parte e pressionar o Comando B para cortar essa filmagem Então, agora que essa filmagem superior foi cortada. Então, ao fazer isso, eu realmente cortei os dois. Eu cortei tanto a parte superior quanto a inferior. Aqui, na verdade, não importará se a parte inferior for cortada, porque eu não vou mudar nada, então não haverá nenhuma interrupção Mas se eu quiser reverter o corte, posso desfazer ou simplesmente destacá-lo Posso destacá-lo e depois vir aqui para modificá-lo. E então eu posso clicar em Juntar clipes. Então, agora, eu tenho uma separação. Eu tenho uma divisão nesses dois clipes. Então, agora o que posso fazer com esse clipe, sabendo que quero me afastar do caminho, posso me agarrar e me arrastar até aqui. E como você pode ver, há pequenas linhas amarelas aqui, e essas serão linhas de alinhamento. Então, basicamente, está me dizendo que agora estou alinhado com a parte superior e esquerda da minha moldura Então eu não preciso, você sabe, ir muito longe. Ele me diz, e meio que se encaixa no lugar onde está a borda da minha moldura Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Como posso me livrar de um discurso de dica de exportação? Então, tudo que eu tenho que fazer é limitar aqui para compartilhar. Então, veja, ali mesmo, era muito simples. Depois de fazer um corte ali mesmo, consegui arrastá-lo sem interromper a filmagem real E em 1 segundo, passei do lado direito da tela para a esquerda. Estava aqui para compartilhar. E tudo isso é feito apenas criando uma divisão no meu clipe. Então, estou fazendo algo diferente em cada um desses dois clipes, mesmo que, em termos de tempo, eles estejam vindo logo após o outro, e não haja uma separação real nos clipes em termos do que estou dizendo Então, podemos seguir em frente e ir um pouco mais longe aqui. Eu posso ser isso. E agora, se digamos que, neste momento, eu queira me colocar de volta no lugar original, tudo o que preciso fazer é selecionar esse clipe, Command B, selecionar esse clipe e depois me mover de volta. Ok, então vamos dar uma olhada neste ponto. Foto. Então, tudo que eu tenho que fazer é vir até aqui e compartilhar. E então eu posso fazer o downgrade. Agora alguém me diga em que página está indo. Então, como você viu, eu simplesmente fui da direita, esquerda para a direita, super suave. E também, outras coisas que eu posso fazer. Se eu quiser ficar um pouco menor, porque há muita coisa na página e eu não quero bloquear nada disso. Se não houver nenhum lugar para eu me mover na tela sem bloquear, eu também poderia me tornar menor Agora, você também encontrará momentos neste curso em que estarei modo imagem e imagem e, em seguida, entrarei em tela cheia. Então, a maneira como podemos fazer isso é realmente muito fácil. Então, se vamos vir aqui, tudo o que precisamos fazer é basicamente desfazer a imagem e o modo imagem Então, digamos que, de ponto a outro, eu queira estar em tela cheia. Então, tudo o que preciso fazer é garantir que esteja selecionado e depois voltar aqui para o modo imagem e imagem. E então eu posso simplesmente ir em frente e selecionar cutaway. Então, agora vamos ver isso. Qual é a nossa apresentação. Você coloca a apresentação agora. Não precisamos de tudo isso. Tudo o que precisamos é esse primeiro aqui, o primeiro gato. Ok. Então aí está. Essa era simples como qualquer outra coisa. Então, há mais algumas coisas que também podemos fazer nesse modo de imagem e imagem. Diga que, você sabe, por qualquer motivo, talvez não estejamos fazendo uma caminhada, mas estamos fazendo outra coisa quando estamos nesse modo imagem e imagem. E queremos que essa coisa, nossa filmagem inferior, nossa filmagem principal seja o que realmente está na imagem e no modo imagem E queremos que a filmagem secundária seja em tela cheia. Bem, fazer isso, super simples. Chegamos aqui, agora, o padrão está definido para se dissolver. Tudo o que precisamos fazer é vir aqui e selecionar swap. E então este agora vai trocar de lugar e o que vai estar em foto e foto Agora, vemos duas outras coisas que temos aqui também. Então, vamos dar uma olhada em Dissolve. Então, dissolva agora, não vemos nada acontecendo porque temos o segundo definido como zero. Agora, se eu disser para aumentar isso para 5 segundos, agora podemos ver que eu me dissolvo no início com uma duração de cinco segundos, e depois vou me dissolver no final com uma duração de cinco segundos. E então, da mesma forma, podemos fazer o Zoom. Então, basicamente, o Zoom deixará de ser de tamanho normal. Bem, no começo, será menor e ampliaremos o quadro. Nos últimos segundos, vemos que realmente diminuímos o zoom. Então aí está. Aqui estava seu tutorial detalhado sobre como fazer um filme imagem a imagem e olhos. 22. Use sobreposições de tela verde para efeitos incríveis: O que vamos fazer hoje é trabalhar com telas verdes. Agora, se você assistiu este curso em ordem cronológica , viu que já introduzimos telas verdes e trabalhamos com elas daqui a pouco Mas em todos esses cenários, estávamos usando telas verdes como uma espécie de técnica avançada para contornar as limitações que o Eye Movie tem para nós. Agora, nesta lição, vamos voltar ao básico e usar a ferramenta de tela verde como uma pessoa parada na frente de uma tela verde e tirando esse plano de fundo para colocar algo diferente E para demonstrar isso, usaremos um clipe com o qual você pode ou não estar familiarizado. E esse será um clipe da aula de introdução deste curso Vou ser eu em frente a uma tela verde. Então, se olharmos para isso que acabei de arrastar para a linha do tempo, há algumas coisas a serem destacadas Primeiramente, esse clipe foi tirado verticalmente. Então, como foi tirada verticalmente, vemos ao redor do vídeo, temos muito espaço preto, certo? Isso ocorre porque a proporção deste projeto está definida como paisagem. Está definido para ser 1920 por 1080. E a proporção desse vídeo é o oposto. É 1080 em 1920. Agora, há duas maneiras lidar com isso. Em primeiro lugar, o que poderíamos fazer é alterar a proporção desse projeto. Mas eu não vou seguir em frente e fazer isso para este projeto. Examinaremos como alterar a proporção posteriormente neste curso. Então, qual é a segunda opção da qual estou falando? Bem, você deve ter adivinhado. Será necessário recortar isso para ampliar, para que possamos ver este vídeo cobrindo o máximo possível da tela. Então, como fazemos isso? Bem, primeiro, o que temos que fazer é vir até aqui até o local da colheita. Então, temos que garantir que esse clipe esteja selecionado, e temos que ir até o recorte e clicar em Cortar para preencher. Se eu fizer isso, uma parte de mim será cortada, certo? Se eu conseguir manter minhas mãos dentro, vemos que minha cabeça será cortada. E se eu arrastá-lo para cima para manter minha cabeça para dentro , provavelmente minhas mãos também serão cortadas. Então, em vez disso, o que vou fazer é arrastar isso um pouco para torná-lo um pouco maior. Portanto, inclui parte desse espaço preto. E, como mostrarei mais tarde nesta lição, isso não será um problema. Isso vai desaparecer com a tela verde. Então, agora eu tenho isso selecionado, e tudo o que preciso fazer é desmarcar esse corte para ver como fica Então, vamos dar uma olhada nisso. Funciona bem. Está tudo bem. Então, vamos ouvir este vídeo e ver o que estou dizendo, para que possamos ir em frente e colocar a próxima filmagem Mas e se você quiser apenas se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos. Isso é bom. Ok. Então, a maneira como vamos realmente trabalhar com isso no vídeo de introdução que você pode ou não ter visto será um pouco diferente do que vou fazer nesta lição Posteriormente neste curso, vamos nos aprofundar muito mais e na verdade, explicar como criamos a aula de introdução Mas aqui, eu vou fazer algo um pouco diferente. Isso servirá ao propósito de mostrar o tipo de extensão da funcionalidade da tela verde. Então, o que eu digo aqui é basicamente que estou apontando para trás, apontando para essa tela verde, dizendo, cachorros fofos ou gatos fofos Então, vamos dar uma olhada nisso agora. Gato. Então, primeiro, estou apenas apontando para a tela verde. Gatos fofos. Então, mais ou menos neste momento, eu digo gatos fofos. Então, aqui vou clicar em M no meu teclado para criar um marcador. Então, sou eu dizendo a mim mesma que é aqui que eu quero que algo aconteça quando eu aponto para trás e digo, gatos fofos, quero ter certeza de que gatos fofos virão atrás de mim. Agora, vou clicar em play. Gatos fofos. E aqui , eu digo cachorros. Então, com todo esse ponto atrás de mim, eu queria ficar como tela verde. Eu não quero fazer nada. Mas aqui, quando chegarmos a esse ponto, quero ter alguns vídeos de alguns gatos. E então, quando chegamos a esse ponto desse mercado, eu queria fazer a transição para cães. Então, felizmente e fácil para nós, já temos dois vídeos aqui Um de um gatinho super fofo e depois outro de um cachorro igualmente fofo Ok, então vou seguir em frente e colocar os dois em nossa linha do tempo Vou diminuir o zoom um pouco, e vou colocar esse meu vídeo em camadas no topo. Então, eu quero trocar esses dois porque vamos ter um gato primeiro. E vou reduzir esses vídeos um pouco, porque só vou precisar deles por alguns segundos Então, agora que eu os reduzi, vamos realmente ampliar para lidar com eles em uma escala um pouco mais precisa Ok, deixe-me diminuir um pouco o zoom aqui. Então, agora podemos ver exatamente com o que estamos lidando aqui. Então, essa área a partir daqui, eu quero alinhar essa área, e quero fazer com que esta se alinhe aproximadamente quanto mostraremos lá no final. Agora, onde está antes de eu referenciar qualquer gato ou cachorro. E aí o que eu quero fazer é fazer um corte. Então, vou seguir em frente e colocá-lo na linha do tempo principal, e agora vou fazer um corte ali mesmo Ok. Agora que esse corte foi feito, vou colocar esses dois vídeos aqui no final e arrastá-lo até a linha do tempo secundária Então, agora, para ter certeza de que não houve nenhuma descontinuidade e meu discurso não será interrompido, vamos ouvir isso novamente Alguns vídeos de alguns gatos fofos. Feito. Ok, então, como vemos lá, não há problema. Então, agora o objetivo desta lição, como podemos realmente nos livrar dessa tela verde? Bem, o que temos que fazer é primeiro selecionar esse clipe, certo? Porque não vou fazer nada com esse clipe . Para que eu possa selecionar esse clipe. Em seguida, vou vir aqui para sobrepor as configurações e, em seguida, clicar neste menu suspenso selecionar a tela verde azul E então, normalmente, ele simplesmente decola essa tela verde. Mas aqui, vemos que não foi o caso. Então, vou prosseguir e clicar em Redefinir, selecionar esta tela verde azul. Eu vou disputar a corrida. E agora está realmente apagando a cor correta, e não está apenas me apagando Então, felizmente, isso foi corrigido. Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Primeiro, vou reduzir isso para chegar a esse indicador de reprodução do marcador. Ok, gatos e cachorros tão fofos. Isso é. Ok. Então, agora vamos cortar isso para alinhar com o final. Mas neste vídeo, há uma coisa notável. Antes do atraso, vemos que há uma parede enorme que está bem aqui no meio disso bem aqui no meio Então, claramente, o que queremos fazer é nos livrar disso. Então, como fazemos isso? Bem, isso é realmente muito simples de fazer. Tudo o que precisamos fazer é garantir que isso seja selecionado. Então, antes, quando eu queria que a tela verde realmente visasse a cor correta, o que eu fazia era selecionar essa borracha e depois me livrar dessa Mas agora eu quero que o efeito de tela verde, a segmentação de tela verde funcione em uma determinada área, e quero que tudo fora dessa área seja automaticamente removido Então, o que isso é chamado é uma máscara. Então, vamos aplicar uma máscara ao redor da área em que queremos que o efeito de tela verde seja aplicado, e tudo fora dessa máscara será automaticamente apagado Então, o que eu posso fazer aqui é pegar a parte superior dessa máscara e arrastá-la para baixo. E como você pode ver, o que estou fazendo é cortar essa parede. Então, enquanto estou adiando isso, vamos agora relembrar isso Vou sair da configuração de sobreposição, para que ela desapareça. Isso é de Thompson. Ok, então, como podemos ver neste vídeo, ainda temos parte da parede aqui. Então, queremos ir em frente e corrigir isso. Então, vou selecionar isso novamente e depois voltar aqui para as configurações de sobreposição e arrastar essa tela azul verde para cobrir isso um pouco melhor Agora, vamos voltar e dar uma olhada. Isso é tudo. Ok. Agora, especialmente olhando para este vídeo de cachorro, vemos algumas coisas estranhas Nós vemos algum tipo de cor que é um pouco mais clara aqui, e depois a vemos novamente aqui. Então, esse é um tipo de erro na tela verde. Então, o que temos que fazer para ajustar isso agora é voltar para a tela verde, e eu vou selecioná-la especificamente neste ponto. E o que podemos fazer é voltar à nossa borracha e selecionar esses pontos E também, aqui e aqui. Então, uma coisa a notar é toda vez que clico aqui, vemos a transição para agora, essa parte está um pouco pior Então, isso ocorre porque a tela verde não é algo consistente. Se olharmos para trás, se você pudesse ver aqui embaixo, é um pouco mais escuro do que aqui em cima Aqui está mais leve. Então, isso vai ser natural quando se trabalha com telas verdes. Então, a melhor solução para isso é clicar e encontrar o ponto da tela verde onde ela funciona melhor. E eu acho que aqui não é tão ruim. E então o que eu posso fazer é pegar essa suavidade aqui em cima. É basicamente dizer o quão rigoroso o software vai aderir para se livrar dessa cor. Então, quanto tipo de margem de manobra podemos dar a ele? Então, se reduzirmos totalmente essa suavidade, significa basicamente que seja muito rigoroso com a cor exata que eu lhe dou E se fizermos isso de outra maneira, e aumentarmos totalmente, podemos ver como o espaço está meio que desintegrado lá, e agora está um pouco mais claro Basicamente, isso significa que ele seja um pouco mais dinâmico e dê um pouco de liberdade para se livrar da cor, você sabe, que selecionamos Portanto, ele tem uma gama mais ampla de cores das quais agora será eliminado. Então, você sabe, quando você quiser ter em mente que, se for criar um vídeo certifique-se de que seu plano de fundo, se você estiver usando uma tela verde, azul ou algum outro tipo de tela, certifique-se de que qualquer roupa que você estiver vestindo seja totalmente diferente de qualquer plano de fundo que você esteja Porque se você quiser ser um filme visual, e como vimos, provavelmente teremos que fazer algo em que essa suavidade aumente totalmente Então, ele atacará cores que não serão exatamente as que você selecionou Portanto, nesse caso, verifique se você está usando algo diferente do seu plano de fundo. Então, agora vamos dar uma olhada nisso desde o início. Nós nos divertimos e usamos essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou burros fofos É assim agora, então podemos ver isso com um pouco de clareza. Eu vou continuar e exportar isso. Assim, podemos ver isso sem nenhum tipo de interrupção ou atraso Então, vou até o botão Compartilhar, clicar em Exportar arquivo e clicar em Avançar. E então, quando terminar de exportar, vou abri-lo para mostrar a você Tudo bem, exportamos o vídeo e vamos dar uma olhada nele Mas e se você quiser apenas se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para pronunciar vídeos de alguns gatos fofos ou doses Isso é o que temos. Aqui está o nosso vídeo em tela verde, que, ei, eu acho muito engraçado. Agora, agora, isso não é agora, vamos ver muito mais dessa função de tela verde ao longo deste curso, porque, como eu estava mostrando nas aulas de transição e nas aulas de transição avançada, a tela verde pode nos permitir fazer muitas coisas no Eye Movie para realmente reforçar o que podemos fazer. Mas ei, agora, se você tem algum vídeo ou de outra pessoa na frente de uma tela verde, agora você sabe como usar o Eye Movie como um P e colocar o fundo que quiser. 23. Divida a tela para layouts criativos: Nesta lição, voltamos a trabalhar com cães e gatos. E a forma como vamos trabalhar com essas duas imagens é sobrepondo-as como telas divididas Então, vamos nos livrar de todas essas imagens de mim falando Então, temos esses dois gatinhos e cachorrinhos super fofos. Ok, então para sobrepor isso, vou empilhar um acima do Vamos fazer com que tenham o mesmo comprimento. E o que eu posso fazer é selecionar a parte superior, vir aqui para sobrepor, selecionar esse recorte, essa lista suspensa e depois vir aqui para dividir a tela Então, com apenas essa seleção, vou estender esses dois clipes para que tenhamos um pouco mais de fofura aqui vou estender esses dois clipes para que tenhamos um pouco mais de fofura Com esses dois lado a lado, temos o cachorro aqui à esquerda e o gatinho à direita Então, podemos fazer mais algumas coisas com isso. Então, primeiro, podemos mudar a posição. Então, em vez de ter o cachorro à esquerda e o gato à direita, podemos trocá-lo. Ou, se não quisermos ter um conjunto como esse, podemos fazer o menu suspenso e selecionar a parte superior. Então agora temos o cachorrinho no topo. E, por fim, também temos a parte inferior. Então, uma coisa que é lamentável com eles é que não somos capazes de mudá-los. Não podemos ajustar o recorte para que caibam um pouco melhor Por exemplo, quando eu tinha esse set aqui à esquerda, se eu pudesse colocar o vídeo do gatinho muito mais para o lado , seria um pouco Mas uma coisa que podemos fazer para nos replicar na verdade, arrastá-los é entrar e usar a ferramenta de recorte Então, se eu selecionar essa filmagem inferior, certo, porque o cachorro aqui à esquerda, é bom O cachorro está centrado e eu não tenho problemas com isso Agora, se eu vier até o gato e clicar nesse botão de cortar, certo? Consigo ajustar isso e deixar o gato um pouco mais centralizado, para que ele não seja empurrado para o lado esquerdo da tela e , portanto, cortado quando estiver no modo de tela dividida Então, vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito melhor. Então você vê que a maneira como essa tela dividida realmente funciona é que ela pega o centro de cada vídeo e os coloca lado a lado Então, se voltarmos a este vídeo de gato, poderemos ver originalmente, se eu clicar em Redefinir aqui, esse gato está à esquerda. E agora, se eu voltar aqui, veremos que o gato também é empurrado para a esquerda na tela dividida. Então, se eu vier aqui, faça isso, clique em cortar para preencher, arraste-o para onde está centralizado E também temos esse tipo de vantagem aqui no meio para nos ajudar a saber o que é o centro. Centralize-o ali mesmo, e está tudo bem agora, perfeitamente próximo um do outro Então, o que mais podemos fazer com a tela dividida? Bem, temos uma pequena animação de slides que podemos fazer. Então, vou colocar isso em quase 0,5 segundo aqui e clicar em play desde o início. Eu posso pressionar a barra invertida para fazer isso, e podemos ver o que isso faz Então, como vemos, vou pressionar Command L para repetir a reprodução e , em seguida, pressionar a barra invertida para reproduzi-la desde o início Podemos ver o que está acontecendo aqui. Então, no início do clipe, o que acontece é que nosso cachorro entra. Ele desliza para dentro da moldura a partir da posição esquerda. E no final, ele desliza para fora da moldura. Além disso, você sabe, aquela posição esquerda. Agora, se eu mudasse a posição, digamos, certo, exatamente a mesma coisa aconteceria porque isso é o que está sobreposto no topo Nós o temos deslizando pela direita e também deslizando para fora pela Agora, se eu mudar para o topo, você adivinhou, vai ser exatamente a mesma coisa Deslize de cima para baixo no início e deslize para fora no final. Então, só a partir disso, você tem uma boa ideia de como essa função de sobreposição de tela dividida Mas o que eu quero fazer é sair desse projeto e voltar para a viagem a Nova York. Então, nesta viagem a Nova York, temos essas duas imagens que estão no Central Park, e ambas mostram um lago Talvez seja o mesmo lago. Eu não sei. E o que eu posso fazer é sobrepor esses dois. Mas se eu fizer uma sobreposição, deixe-me mostrar rapidamente Primeiro, vou me livrar desse áudio e colocá-lo aqui embaixo , onde ele ficará um pouco melhor com o primeiro. Se eu colocar isso por cima, não posso realmente fazer com que isso infrinja aqui na sobreposição porque não temos outra camada com a qual trabalhar Nós só temos dois cronogramas no filme I. Eu não posso fazer esse tipo de transição que levará diretamente para a tela dividida. Porque agora, se eu fosse clicar nessas configurações de sobreposição aqui na parte superior e dividir a tela, vamos ver como vai ficar agora, quando for retocada na transição Então, vemos que, se eu pressionar a seta para trás para ir quadro a quadro, vemos que há uma segunda aqui em que vemos apenas a primeira parte da filmagem e, em seguida, aparece a tela dividida Então, uma maneira de resolvermos isso é adicionando o slide sobre o qual acabei de falar. Então eu posso ir em frente e colocar isso, digamos, 1 segundo de duração. Então, se observarmos a partir deste ponto, parece suave, pelo menos relativamente, e está chegando. Não parece que nada necessariamente errado tenha acontecido lá. Mas, na minha opinião pessoal, não gosto da aparência desse slide. Eu poderia diminuir a duração e torná-la um pouco mais rápida. Vamos ver como isso parece agora. Mas, pessoalmente, eu simplesmente não gosto disso. Eu preferiria que fosse o caso em que a tela dividida fosse, na verdade, exatamente isso. Ela passa a ser apenas essa tela dividida. Bem, não podemos fazer isso se não conseguirmos levantar essa sobreposição para depois ir para o topo deste vídeo Mas eu tenho uma solução para nós. É outro tipo de solução alternativa e truque secreto que podemos usar para ter, honestamente, camadas essencialmente infinitas, como todos os outros softwares de edição pelos quais você tem que pagar tanto dinheiro Podemos fazer isso de forma bastante simples aqui no filme I, e é isso que vou abordar na próxima lição. 24. Crie efeitos de sobreposição infinitos com este truque: Ok, então, como já falamos, uma grande limitação do eye movie é o fato de estarmos restritos a apenas dois cronogramas Só temos duas camadas com as quais podemos realmente trabalhar aqui quando se trata de usar imagens Agora, eu diria que esse é um dos maiores diferenciais quando se trata de usar o Emovie versus qualquer um desses softwares mais caros e complicados Ter essa limitação pode realmente nos restringir quando se trata das coisas que queremos fazer das edições que queremos criar e dos filmes que queremos criar Mas, felizmente, estou aqui para mostrar uma solução alternativa que pode nos dar uma quantidade infinita de camadas e evitar completamente esse obstáculo que temos com o Ey Vamos dar uma olhada nesta filmagem aqui. Temos essa seção que é seguida por uma transição que adicionamos e entra no modo de tela dividida. Idealmente, se tivéssemos camadas infinitas para trabalhar no Eye Movie, tudo o que eu faço é levantar essa parte, elevar essa transição para outra linha do tempo e, em seguida, estender essa parte da filmagem, essa transição é reproduzida sobre a filmagem dividida Mas, infelizmente, não podemos fazer isso agora. Qual é essa solução alternativa O que podemos fazer para contornar isso? Bem, essa solução alternativa envolve a exportação da filmagem. Essencialmente, o que vou fazer é exportar essa filmagem em tela dividida como uma só e depois importá-la de volta para Agora, essas duas filmagens se tornam uma e eu posso colocar essa transição na linha do tempo secundária que cobrirá a filmagem em tela dividida Há algumas maneiras de fazer isso agora. Ou eu posso seguir em frente e tirar essa transição do caminho e estender esse clipe, exportar todo o projeto e reduzi-lo até esse tamanho Ou, alternativamente, posso começar um novo projeto e, em seguida, copiar essas partes da filmagem e colocá-las em um novo projeto, exportá-las e trazê-las de volta para este projeto Agora, como eu realmente não quero fazer todo esse corte, tudo o que vou fazer é fazer essa segunda opção em termos de pegar tudo isso com o áudio incluído, pressionando o Comando C Agora vou sair deste projeto, clicar em Criar novo, para que eu possa entrar em um novo projeto e depois colar esse projeto. Agora, tudo o que vou fazer é estender esse trecho de áudio para que ele apareça em todo o clipe. Agora eu posso simplesmente vir até aqui para exportar, clicar em Exportar arquivo e depois clicar em Avançar. Agora vou salvar este e depois importá-lo para o nosso arquivo original e depois voltarei para você. Ok, aqui em cima, vemos essa filmagem em tela dividida Tudo o que vou fazer agora é selecionar todas essas imagens, incluindo essa Vou clicar em Excluir e agora posso pegar isso e arrastá-lo para o lugar certo. Agora podemos ver que temos toda essa filmagem aqui e, se eu clicar em Reproduzir, veremos que todos os arquivos de áudio que eu tinha anteriormente aqui agora estão consolidados nessas partes da Seção de áudio. Eu não apenas comprimo duas partes da filmagem, mas também os efeitos sonoros que adicionei a elas Agora, se eu quisesse adicionar ainda mais efeitos sonoros, talvez outros animais ou o que quer que seja, eu poderia. Agora eu criei o espaço para fazer isso. OK. Mas agora, para explicar por que criamos isso, vamos realmente implementar essa transição para que possamos ver como tudo isso se parece. Vamos continuar e arrastar isso. Vamos falar aqui e clicar em play. Lá vamos nós. Agora, isso é muito mais suave. Não temos aquele 1 segundo de filmagem estranha em que tínhamos a tela inteira de uma e depois ela entrava na tela dividida Isso está parecendo muito melhor. Agora, esse não é o único cenário em que poderíamos usar essa estratégia dos projetos em que trabalhamos ao longo deste curso. Vamos agora voltar aos projetos e ver a aula de tela verde em que trabalhamos. Como vemos aqui, vamos continuar e repetir esses 8 segundos inteiros Se você só quer se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos. Isso. Então, como vemos aqui, eu coloquei essas duas peças separadas de filmagem, esse gato e esse cachorro na moldura atrás de mim Mas e se, nesse ponto de transição, quando digo cachorros, em vez de ver toda a filmagem atrás de mim se transformar em um clipe de um cachorro, se eu quisesse passar da versão completa desse gato para uma tela dividida mostrando o cachorro também? Bem, para fazer isso, eu precisaria de uma camada extra. Eu teria que ter esse vídeo de gato a duração de todo o vídeo em tela verde, e então eu teria que ter esse vídeo de cachorro em cima daquele, e então eu e essa tela verde em cima daquele. Vamos continuar e voltar a ser como era antes. Mais uma vez, existem algumas maneiras de fazer isso. Agora, o que eu poderia fazer, como eu disse no último exemplo, é exportar tudo isso e depois cortá-lo para puxar apenas a peça que eu quero ter no final Ou, novamente, eu poderia colocar isso em um novo arquivo. Mas, por exemplo, vou usar o método em que vou exportar essa seção inteira e depois cortá-la apenas para mostrar que, honestamente , é igualmente fácil Mas em termos de fazer com que esta última seção fique do jeito que precisamos, vai ser um pouco mais difícil e um pouco mais complicado, porque temos que pensar nessa camada extra, não, não intencional Essa camada extra, não só eu, mas a camada do fato de que queremos alinhar essa camada com o áudio, porque vamos ouvir isso de novo. Como cães. Isso é. Eu digo gatos para depois ter esse primeiro, e depois digo ou cachorros, e como eu digo cachorros, essa filmagem agora está mudando Nessa coisa nova que quero criar, quando digo cachorros, quero que essa filmagem passe para dentro e se torne uma tela dividida Para criar a tela dividida que eu quero exportar e colocar de volta neste projeto e também manter a continuidade que segue com esse áudio que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse neste clipe e clicar em Desanexar áudio Agora eu posso me livrar desse clipe superior de mim e agora posso colocar este em cima. Mas posso verificar meu trabalho e garantir que tudo esteja alinhado com o áudio que está abaixo. Como você vê, eu me livrei de mim e da tela verde, e agora tenho o áudio abaixo dela. Vamos continuar e clicar aqui. Quatro pontos. O que é isso? Ok, o que eu quero fazer é ter esse clipe alinhado aqui no final. Agora preciso estender esse clipe para caber em todo o caminho. Então, para dividir a tela, basta selecionar o cachorro porque, no topo, está a filmagem sobreposta Entre aqui, clique nesta lista suspensa e, em seguida, clique em tela dividida, e eu quero tê-la do outro lado e posso adicionar uma animação de slide, digamos, 0,5 segundos. Agora vamos continuar e ouvir isso novamente. Doxy. Veja, esse é um pouco lento. Vou fazer com que seja um pouco mais rápido. Digamos 0,3, e agora faça. Eu provavelmente só quero estender isso um pouco. Agora, para cães. Isso é bom. Lá. Veja, ser capaz de saber e ter essa precisão, eu não seria capaz de ter se não tivesse esse áudio aqui que eu separei. Agora vamos exportar isso. Eu posso ir até aqui, clicar em Exportar arquivo. Vou clicar em Avançar e vou chamá-lo de cães e gatos. Agora estamos olhando para cá e vemos que está quase pronto, então agora posso vir aqui e importar, descer até meus filmes, porque foi lá que eu os salvei e pronto. Temos cães e gatos aqui. Agora temos essa nova filmagem aqui em cima. Eu posso ir em frente e selecioná-lo e arrastá-lo aqui para a linha do tempo Tudo o que vou fazer agora é arrastar isso aqui até vermos um gato. Se estamos vendo isso, parece bem preciso agora. O que eu posso fazer agora é me livrar disso, clicar em excluir, agora tudo que eu tenho que fazer é trazer essa nova parte da filmagem ou a parte que eu deletei antes Agora, para trazer o resto desse clipe que recortamos, o que eu faria é chegar aqui ao tamanho do clipe e ampliar. Vou ampliar o máximo que pudermos para ser o mais preciso possível na minha seleção , porque vemos aqui que essa parte laranja é o que é usado no clipe. Essa é esta seção aqui. O que eu quero fazer é pegar tudo depois dessa linha laranja para obter o restante desse clipe Vou continuar e tornar esse tamanho de clipe ainda maior para ficar ainda mais preciso. Como vemos lá, ele foi cortado até o final, então eu posso simplesmente selecionar isso e selecioná-lo como um ponto final Agora, tudo o que eu não usei agora está selecionado, posso arrastá-lo e soltá-lo aqui. OK. Agora que vemos que essa filmagem foi importada, vemos que ela não foi cortada e realmente não se parece com a imagem desta Outra opção que podemos fazer para realmente manter o mesmo recorte que eu tenho neste clipe é, em vez de fazer o que fiz aqui e selecionar a parte que não foi usada, o que eu poderia fazer é vir até o final deste clipe e esfregar aqui até a borda e selecionar para a borda e selecionar para Certo? Então, a partir desse ponto, posso ultrapassar o marcador até chegar ao final desse clipe e agora voltar a esse marcador, selecioná-lo e pressionar o Comando B para criar um Agora tenho essa continuidade. Vamos olhar para trás e jogar isso. Tem esse é um. Agora podemos ver que esse áudio combina com este, tudo está, de fato, alinhado Mas, obviamente, não queremos que essas duas partes de áudio sejam executadas ao mesmo tempo. Então, o que eu posso fazer é silenciar qualquer um deles e isso realmente não importa Mas por causa disso, sou eu falando, vou silenciar este caso haja uma pequena quantidade de descontinuidade Mesmo que seja 0,1 segundo, faz sentido manter o áudio nesse clipe. Então, agora que temos isso aqui, o que eu tenho que fazer é me livrar dessa tela verde e fazer o que eu fiz antes. Vamos fazer isso, selecione aqui a tela verde azul. Agora, para corrigir isso, venho aqui até esta borracha, seleciono lá e agora aperto o botão de limpeza Essa é essencialmente uma máscara. O que eu posso fazer agora é pegar isso e me livrar dessa parede que temos no clipe. Agora, deixe-me alinhar o final desse clipe com o final daqui Vamos dar uma olhada nisso. Cães ou gatos fofos. Essa é uma delas. No momento, está um pouco lento. Vou exportar isso para que possamos ver um pouco melhor. Aqui vamos nós. Divirta-se e diga essa tela verde atrás para colocar alguns vídeos de algumas comidas ou bolinhas É aí que vamos. Temos uma coisa que acho que funciona muito bem, se eu mesmo disser. Gatos. Isso é bom. Agora, se eu fizesse isso de novo e estivesse voltando e editando isso. O que eu gostaria de fazer aqui é manter essa imagem até o final deste clipe e não gostaria que ela saísse assim. Agora, apenas para fins de exemplo, que isso não demore muito, mostrarei exatamente como eu faria isso. Quando exportamos isso, imaginamos que esse clipe durasse apenas a duração do que seria o clipe final No final, podemos ver isso desaparecendo e desaparecendo , como acontece com as transições no filme ocular Agora, há duas soluções para isso. Número um, eu poderia ter, ao criar isso, se o que eu exportei realmente fosse muito mais longo Eu não tinha esse fade out no final. Então, quando eu o colocava nesse clipe, eu o cortava para que ficasse nessa imagem por mais um pouco Agora, alternativamente, o que eu poderia fazer e vou te mostrar muito rapidamente aqui é que eu poderia mudar a velocidade desse clipe. Então eu posso fazer esse clipe ficar muito mais lento. Eu tenho essa imagem aqui onde não há nenhum movimento ou nenhum movimento de deslizamento, devo dizer, que duraria mais, que acabaria por durar até o final deste clipe Para fazer isso, tudo que eu teria que fazer é vir aqui, clicar com o botão direito do mouse. Posso clicar em Mostrar Editor de Velocidade e, em seguida, posso aumentar a duração desse clipe. Basicamente, estou fazendo com que fique mais lento a qualquer momento. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Vemos como os cães chegaram mais tarde. Agora eu posso descobrir, em que ponto os cães entram? O cachorro está totalmente aqui neste momento. Posso selecionar este, clicar para criar um marcador e ouvir novamente este clipe Cães. Eu vejo bem aqui, eu digo cachorros. Eu só tenho que combinar esse marcador com esse indicador de reprodução. Posso simplesmente encurtar isso para escrever sobre porque vejo no áudio que esse é o ponto em que digo cachorros Vemos que está ficando mais alto ali mesmo. Agora vamos ouvir isso de novo. Cães. E eu posso encurtar essa peça final aqui. Parece que eu teria que desacelerar um pouco mais, porque no final ele desaparece Mas tudo o que isso faria seria vir aqui, torná-la um pouco mais longa e, em seguida, combinar essa parte novamente, agora com pontos. Isso é o que? Vemos que termina aqui neste quadro em que está sendo dividido. Aí está. Essas foram duas maneiras pelas quais podemos usar nossa solução alternativa de exportação para basicamente ter camadas infinitas em nosso projeto 25. Adicione clipes cortados para mostrar contexto e detalhes: Ok, enquanto estamos falando sobre sobreposições, há uma coisa que eu deveria mencionar para Isso é algo que abordamos anteriormente neste curso e, na verdade , é algo menor, mas como está nesta seção de sobreposição, algo que ainda vale a pena mencionar Então, o que eu estou falando nesta seção é se chegarmos aqui para realmente qualquer filmagem sobreposta, mas aqui ela já está ativa Se chegarmos aqui, sobreponha as configurações, é essa opção de corte. E essa opção de corte é o que nos deixa desvanecidos. Então, por que é chamado de cutaway? Bem, nesta seção aqui, em que estamos, que são as configurações de sobreposição, todas essas opções aqui estão que nos dão algo a ver com nossas sobreposições E quando se trata do intervalo, o que isso significa é essencialmente dizer que está separado da linha do tempo principal Isso significa que, por ser cortada, o que podemos fazer é diminuir a opacidade, torná-la completamente transparente e portanto, completamente separada da filmagem, ou podemos fazê-la desaparecer porque todas elas têm algum tipo de transição, excluindo nossa tela excluindo Se entrarmos aqui em tela dividida, o que podemos fazer aqui é ter essa animação de slide que o faz deslizar para dentro e, no final, deslizar para fora. Se eu clicar em Redefinir aqui, se chegarmos aqui para o modo imagem e imagem, o que posso fazer é colocar essa opção aqui, que, seja a número um, posso fazer com que ela se dissolva. Então, basicamente, no início do clipe, ele se dissolve e, no final, se dissolve Ou eu posso ter um Zoom ou trocar por ele. Agora, se começarmos a cortar, o que temos é a capacidade de desaparecer, que é essencialmente a mesma coisa que dissolver Então, na verdade, veja o que está acontecendo e o que estamos fazendo. Vou aumentar o Zoom aqui até a configuração máxima e agora vou dar uma olhada aqui. Então, agora, como podemos ver, se passarmos por aqui usando as teclas de seta quadro a quadro, veremos que nada está acontecendo nas bordas desses clipes Então, se eu quiser, posso ir em frente e adicionar um fade, digamos, por 0,2 segundos, certo? Isso então faz com que cada um desses clipes tenha um desvanecimento como esse Agora, isso pode parecer familiar para você porque se olharmos os outros clipes, eles já têm esses fades Mas esta é a primeira vez no curso que eu falo com você sobre vir aqui para fazer esse fade Então, por que isso? Eu estava fazendo alguma edição fora da câmera? Não. Se você está prestando atenção, a maneira pela qual eu consegui criar esses fades nesses clipes antes era pegando essas bolinhas e arrastando-as para criar esses e arrastando-as Então, vamos dar uma olhada neles novamente. Bem, essas bolinhas aqui fazem exatamente a mesma coisa que vir aqui e trabalhar com essa opção de desbotamento Então, como você pode ver aqui nesta linha do tempo principal, não temos coragem para trabalhar Porque são configurações de sobreposição. Portanto, só os temos quando temos imagens sobrepostas. Então, vamos diminuir o zoom. Como podemos ver aqui nessa transição, também temos as bolas no canto superior desses clipes para depois arrastar e mover No entanto, não os temos na linha do tempo principal Mas aí está. Esta é a última configuração de nossas configurações de sobreposição que temos no I movie Mas ainda temos algumas coisas a mencionar em termos de sobreposições neste curso Então, nos vemos na próxima lição. 26. Adicione B-Roll com Pexels (Grátis): Agora, não podemos falar sobre a sobreposição de imagens e o uso nossa linha do tempo secundária sem falar sobre a forma mais comum de fazer isso E esse é o uso do Broll. Mas o que é mesmo Bro? Bem, para entender Bro, precisamos entender sua alternativa, que é um papel. Agora, esses dois termos podem ser usados de forma intercambiável com os termos da linha do tempo primária e secundária, conforme discutimos Onde a função A é nossa linha do tempo principal e a função B é qualquer filmagem ou gráfico que temos em nossa linha do tempo secundária Então, um papel funciona como a filmagem principal. Por exemplo, quando estou falando com você agora, você me vê nesta câmera, e esse vídeo é essencialmente, neste momento, pelo menos um vídeo de cabeça falante. Então, essa filmagem, quando você me vê, é o Arole. Agora, quando olho para minha tela e sua tela agora se transforma na interface do Eye Movie, esse é o papel B, porque não está apenas sobreposto à minha filmagem, mas também complementa o que estou falando Esse é essencialmente o propósito do papel B. O Be B roll só é encontrado e possível por meio de edição. Porque qualquer coisa em um vídeo bruto, qualquer coisa que eu crie agora, digamos que eu tenha que segurar um quadro branco com algumas informações, esse ainda é o papel A porque está na filmagem principal Mas Broll é extremamente útil porque quando estou falando com você neste vídeo, se fosse apenas isso em todo o vídeo, não importa o que eu esteja ensinando, pode ficar um pouco chato Então, usamos o B roll para apimentar um pouco as coisas e dar um pouco mais de valor ao entretenimento Mas também, por outro lado, pode nos ajudar a entender e educar, porque Broll geralmente é entendido como simplesmente uma filmagem de arquivo, mas não é só isso Por exemplo, todos os gráficos que você viu ao longo deste curso e nesta lição são até mesmo Broll Às vezes, esses gráficos ilustram o que estou dizendo, então é mais fácil para você compreender as coisas que estou E outras vezes, existe apenas para mudar o visual, mudar o ritmo, algo diferente para mantê-lo entretido e engajado no que estou ensinando Agora, eu queria que esse curso fosse mais do que um resumo de um filme. Quero que este curso transfira meu conhecimento de edição para você usando este software I Movie na capacidade máxima possível Então, dado que já estamos discutindo o B roll, um dos usos mais comuns do BRL na prática é a filmagem de arquivo Quero mostrar a você um dos melhores softwares gratuitos de filmagem que posso oferecer O software do qual estou falando é o pixel. Vamos seguir em frente e começar, e eu posso mostrar como podemos usar pixels para apimentar e atualizar nossos projetos Portanto, os pixels são uma ótima plataforma por vários motivos, mas é realmente a minha preferência para qualquer tipo de filmagem ou foto Então, em primeiro lugar, tudo nesta plataforma é sempre e consistentemente de altíssima qualidade. E em segundo lugar, o que é igualmente importante, é o fato de que tudo neste site é isento de royalties Isso significa que podemos usá-lo em nossas criações. Podemos usá-lo em nossos projetos que estamos criando e publicá-lo por dinheiro ou qualquer outra coisa, e sabemos que isso não será retirado, digamos, do YouTube. Nada nos causará nenhum aviso de direitos autorais ou não teremos ninguém vindo atrás de nós. Tudo isso é de uso gratuito, sem nenhum risco. Portanto, temos a opção aqui de escolher fotos ou vídeos para pesquisar. Agora vou continuar com os vídeos, e vou pesquisar cidade de Nova York. Já está aqui. Então, olhando em volta, podemos ver essa filmagem aqui, que pode ou não ser familiar para você Agora, se sairmos disso, temos outra filmagem aqui Agora, se rolarmos um pouco mais para baixo, podemos encontrar essa parte da filmagem Então, ainda não está claro para você. Vamos voltar ao Eye Movie e dar uma olhada nisso. Todas essas imagens que mostrei vocês foram as peças com as quais trabalhamos ao longo deste curso Então, eu não estava mentindo quando disse que essa é realmente a minha plataforma preferida para obter todos esses tipos de imagens Agora, estamos de volta ao software, e há algumas coisas que eu quero mostrar a vocês dentro disso. Então eu pesquisei na cidade de Nova York. Agora, eu quero mostrar alguns filtros aqui porque eles serão muito importantes, e isso só torna a navegação neste site um pouco mais fácil quando você está procurando coisas para colocar em seu projeto. Portanto, temos orientações e tamanhos aqui. Orientações é o filtro que eu sempre uso. Então, depende se eu vou editar um vídeo que deveria ser exibido no telefone. Então, digamos que um anúncio que será postado no Snapchat ou no Instagram Reels, eu virei aqui e me certificarei de selecionar uma orientação vertical porque, e me certificarei de selecionar uma orientação vertical obviamente, quero algo que caiba perfeitamente no meu iPhone Agora, quando estou trabalhando com você neste curso, quase tudo o que estamos fazendo será na orientação paisagem ou horizontal. Então, quando eu estava procurando imagens para usar, eu sempre tinha esse filtro horizontal selecionado infinitas peças de filmagem que você pode ler e usar em seus próprios projetos Uso pixels há anos e juro que não é patrocinado, mas é de longe o melhor site para vídeos, fotos Então, agora vamos continuar com essa busca na cidade de Nova York, mas vou prosseguir e pesquisar fotos. Então, com as fotos, vemos muito mais tipos de variação em termos de proporções Mas, independentemente disso, ainda temos esses filtros que podemos aplicar. E assim como acontece com vídeos, com fotos, há muita coisa. Então, eu realmente gosto dessa primeira foto. Então, vou fazer o download e mostrar como é fácil colocá-lo em nosso projeto Eye Movie. Ok, então demorou apenas um segundo para baixar, e eu posso vir até aqui, pegar esse arquivo, arrastá-lo e soltá-lo, digamos, aqui, no final. Embora seja vertical, podemos fazer algumas coisas para ajustá-lo e colocá-lo em nosso filme ocular. No momento, temos o efeito Ken Burns padrão, que abordará o corte e o que é o efeito Ken Burns em uma lição posterior Mas, como você viu, é super simples e super fácil simplesmente importarmos para colocar em nosso projeto. Mas se você quiser realmente ver algum papel B em ação, então, você sabe, além de todas as vezes que isso aconteceu nesta lição e ao longo deste curso, podemos voltar aqui para nossos projetos e voltar para nossa tela verde. Porque quando estamos trabalhando com um filme com, você sabe, vídeos aleatórios e fotos aleatórias, não há realmente um papel A ou um papel B porque, no final das contas , não há consistência ou continuidade em um papel A. Na verdade, não há nenhuma filmagem primária. Mas se estivermos vendo este vídeo com o qual trabalhamos na aula de tela verde e algumas outras aulas, essa é a filmagem principal Incrível. Agora, um exemplo real de rolo B seria se eu arrastasse isso e colocasse essa parte da filmagem em cima E se formos em frente e olharmos para isso, temos tudo aqui, que é o rolo A. E esse é o papel B porque, você sabe, está complementando o que estou falando aqui na linha do tempo principal, que é o papel A, eu digo gatos fofos, e vemos um gato aparecer na tela E então eu digo ou cachorros, e então vemos um cachorro entrar na moldura. Então aí está. Agora você sabe tudo sobre Broll and Arole e conhece um lugar onde pode comprar Broll de ótima qualidade para si mesmo em imagens e para si mesmo em imagens 27. Use sobreposições como filtros para adicionar estilo e profundidade visual: Para a lição final desta seção, quero mostrar como podemos usar sobreposições para aprimorar nossa filmagem E isso porque podemos usar sobreposições como um tipo de moldura ou filtro para a filmagem com a qual trabalharemos Então, o que exatamente eu quero dizer com isso? Bem, eu tenho duas sobreposições aqui. Que vamos usar nesta filmagem do nosso cachorro super fofo aqui Então, em termos de usar essas sobreposições para aprimorar nossa filmagem, bem, depende com o que você está trabalhando e o que deseja criar com Então, aqui, coloquei em cima desse cachorro uma sobreposição de filme vintage Então, deixe-me ir em frente e cortá-lo no ponto correto. E para usar isso corretamente como uma espécie de filtro e como moldura para nosso cachorrinho aqui, tudo o que preciso fazer é entrar aqui, acessar as configurações de sobreposição, ir para a tela verde azul E, como vemos, ele automaticamente se livrou dessa área verde. E agora vamos rever isso. Agora, instantaneamente, nossa filmagem tem uma sensação completamente diferente, e esse é o poder dos filtros ou sobreposições Podemos fazer nossa filmagem, que antes estava sozinha, que comunica seu próprio tipo de coisa e depois adiciona uma sobreposição simples, que agora a torna um tipo de clipe completamente diferente Agora, temos esse, e também temos esse aqui que tem algum texto alinhado a ele Agora, as duas que estou mostrando agora são exatamente como as outras lições que serão nos recursos desta lição. Então, você terá essas duas sobreposições para trabalhar e adicionar à sua própria Então, olhando para essa sobreposição, é exatamente a mesma coisa em que se livrar dessa tela verde e usá-la como uma sobreposição adequada, vamos vir aqui, selecionar a tela verde azul e, selecionar a tela verde azul e, como você acabou de ver, ela se livrou dela Então, este ainda tem alguns clarões de luz e alguns grãos extras que entram nele Portanto, é extra vintage. Agora, esses dois tipos de sobreposições, obviamente, são dois tipos de sobreposições de filmes antigos, onde darão à sua filmagem uma aparência antiga. Mas, obviamente, esse não é o único tipo de filtro que podemos aplicar usando sobreposições Então eu importei essas duas peças para mostrar como podemos ter diferentes tipos de sobreposições que dão diferentes tipos de efeitos às nossas Oh, essa não é uma tela verde, mas podemos fazer exatamente a mesma coisa com ela. Se chegarmos às configurações de sobreposição e, em seguida, criarmos uma tela verde azul Agora podemos meio que nos livrar dessa escuridão e fazer com que ela permaneça com os elementos defeituosos Então, obviamente, tudo isso vai depender, você sabe, do tipo de filme que você vai criar ou do tipo de edição ou pequeno projeto. Mas, como você pode ver, há muitas maneiras usar sobreposições para nos ajudar E assim como esses dois, estaremos nos recursos, esses dois também estarão em nossos recursos para você usar e aplicar em seus próprios projetos, se quiser. Então, estou indo até este só para mostrar rapidamente como é exatamente a mesma coisa, como podemos vir aqui, selecionar esse preto e criar esse pequeno efeito estranho e maluco Ei, eu não sei para que você vai usar, digamos, esse efeito, mas ele está disponível para você, e há muitas maneiras de usar sobreposições para aprimorar nossa filmagem 28. Use fundos do iMovie para aprimorar o vídeo: Portanto, nesta lição, discutiremos os antecedentes Tudo bem, até agora neste curso, o que exploramos, pelo menos aqui neste painel superior esquerdo, foi a mídia, que é muito familiar para nós agora A seção de áudio e vídeo aqui é onde trabalhamos principalmente com efeitos sonoros. Analisamos os títulos, mas agora é hora de passar para os planos de fundo Os planos de fundo são, na verdade, bem simples. Ao longo deste curso, venho apresentando muitas coisas, tanto conhecimento e coisas para você realmente absorver e inserir em sua caixa de ferramentas de edição Mas nesta lição, não há muitas coisas novas para aprender e muito mais sobre apenas explorar as possibilidades do que podemos usar com planos de fundo Olhando para todos esses planos de fundo, podemos visualizá-los com o mouse para vê-los meio que se movendo Alguns deles são animados, como você pode ver aqui no primeiro casal que estamos vendo. Mas então, como você vê aqui, alguns deles ainda estão. Bem, eles não são animados. Este, como você pode ver, é bastante animado. Mas o que podemos fazer com eles é arrastá-los. Digamos que queremos usar esse filme orgânico para criar algum tipo de filme de piedade Eu posso ir em frente e me livrar desse que criamos usando o Canva, e agora podemos ficar com esse plano de fundo orgânico Portanto, os planos de fundo serão úteis principalmente para usá-los como peças de introdução Assim, você pode criar uma introdução ao seu projeto. Eles podem ser usados como peças de capítulos. Talvez se você tiver um projeto mais longo e quiser dividi-lo em capítulos, você possa usar os planos de fundo para criar títulos para cada Então, da mesma forma que podemos usá-los como introduções, também podemos usá-los como finais Então, temos esse histórico aqui. E todos os planos de fundo, na maioria das vezes, serão combinados com títulos Então, vamos colocar esses créditos de rolagem sobre este e podemos ver como está agora Então, como eu disse, os planos de fundo não são tão complicados, mas uma coisa que o filme ocular nos restringe é que não temos muitos para usar Então, como parte deste curso, um dos pilares é eu lhe dar alguns ativos que você mesmo pode usar, que eu uso bastante Junto com todas essas origens que você mesmo pode explorar, quero mostrar as duas que estou lhe dando Agora, se passarmos para nossa mídia, eu já as importei em segundo plano de fundo Esses que vou mostrar agora são planos de fundo que ganharam popularidade on-line e edições que serão publicadas nas redes sociais Deixe-me seguir em frente e reduzir essa seleção para mostrar a você. Esses são muito dinâmicos. E pode ser combinado muito bem com qualquer título que você queira colocar neles. Eu tenho esse aqui. Agora vou substituí-lo por este aqui. Mais uma vez, vou selecionar O aqui para criar uma seleção e, em seguida, vou cortar a seleção Este é um fundo granulado de filme, que eu gostei e uso bastante em meus próprios projetos Agora, a parte final do plano de fundo é, na verdade, um fundo vertical. Todos esses três podem se encaixar muito bem, pois os planos de fundo atualizados vão um passo além dos que temos aqui, os básicos do I Movie Vamos ver como podemos realmente colocar esses planos de fundo em ação com a criação de uma nova tela de título para este projeto Agora, vou continuar usando esse plano de fundo, embora esteja formatado para um iPhone, ele está formatado para uma proporção vertical Posso seguir em frente e ajustá-la a esta simplesmente clicando aqui, clicando na filmagem real, vindo aqui para as configurações de corte e posso girá-la Então, agora, ele se encaixa nessa proporção. Ele se encaixa em um tipo de moldura horizontal. E, como qualquer um dos planos de fundo, o que podemos fazer é cortar o comprimento deles Agora, os planos de fundo que eu te dei, já que são dinâmicos e eu os importei, todos eles têm um certo tamanho. Então, se olharmos para isso, este aqui é de 1 minuto. Este aqui tem 1,3 minutos, e esse aqui tem 30 segundos. Agora, com os planos de fundo de filmes visuais, um bônus que eles têm é que eles são essencialmente infinitos Então, mesmo esses animados, eu posso pegar isso e posso selecioná-lo e arrastá-lo para fora por quanto tempo eu quiser. Agora, eu só queria te mostrar isso antes de começarmos a criar essa pequena tela de título aqui. Então, nós temos isso. Agora eu quero adicionar um pouco de texto para que pareça um pouco melhor aqui. Vou abordar aqui os títulos, e meu favorito é pessoalmente essa divisão. Acho que funciona muito bem com o tipo de tema que está acontecendo com esse plano de fundo. Eu posso selecioná-lo e posso colocar uma viagem a Nova York aqui e posso ir em frente e aumentar o tamanho da fonte. Então, agora vamos ver isso pressionando a barra invertida Tudo bem. Então, aí está o uso de um plano de fundo para criar uma tela de título. 29. Fundos avançados com IA: Ok, no início deste curso, mostrei como podemos ser um pouco mais criativos e como podemos atualizar nossos projetos do Eye Movie saindo do Eye Movie e usando outros softwares externos. Então, fizemos isso primeiro com Canva e temos esse gráfico aqui da nossa viagem a Nova York Isso é algo que criamos em apenas alguns minutos usando o Canva e que não poderíamos fazer no Eye Movie Agora, eu quero levar isso agora, eu quero dar um passo adiante em um aspecto diferente. Então, aqui nós meio que atualizamos títulos dos filmes Eye e entramos no Canta Agora, nesta lição, o que eu quero mostrar é atualizar os fundo do Eye Movies usando softwares de IA Então, esses serão geradores de imagens de IA. Então, Chachi BT e Adobe Firefly serão os dois em que vamos nos concentrar hoje nesta lição Portanto, temos o ChaChiBT aqui e o Adobe Firefly aqui. Agora, voltando ao Eye Movie, vemos que acabamos de examinar todos esses planos de fundo e como podemos usá-los. Agora, a única limitação aqui é o fato de que simplesmente não temos muito por onde escolher. Claro, há, você sabe, uma boa quantidade de todas as suas qualidades únicas. Mas quando falamos sobre esses antecedentes, se estamos usando IA, nossas possibilidades são, honestamente Ok, agora, nossas possibilidades são infinitas. Isso é verdade. Mas um tipo de limitação que vem disso, desse tipo infinito de possibilidades de coisas que podemos criar dificuldade de é a dificuldade de articular o que queremos criar É por isso que estou mostrando ChaChipt e o Adobe Firefly, porque o que eu pessoalmente gosto mais como gerador de imagens Gosto das imagens que eles criam e do tipo de estilo com o qual esse software funciona. Mas às vezes é difícil realmente obter texto exato que eu quero ao criar uma imagem É por isso que eu uso o HachiPT aqui para me ajudar a definir esse texto, e posso testá-lo e ver o que o HachiBT cria com Mas na maioria das vezes eu gosto do Adobe Firefly. Ok, agora que estamos neste projeto principal e é um projeto de Nova York, vamos criar imagem que tenha a ver com Nova York. Digamos que o que eu quero criar aqui é algum tipo de imagem da Estátua da Liberdade, porque essa é uma grande parte de Nova York que simplesmente não está na minha praia. Então, vamos revisar e, como isso é uma coisa simples, vamos digitar isso diretamente no Adobe Firefly e ver o que isso nos dá Então, fui em frente e coloquei uma foto simples Estátua da Liberdade a partir de um drone Então, vamos gerar e ver o que obtemos. Então, agora, aqui está nossa primeira limitação no Firefly. Então, no Firefly, se algum dia vamos tentar criar imagens de pessoas específicas, digamos celebridades ou marcas específicas ou qualquer outra coisa que tenha algum tipo de direito autoral, não vai realmente cooperar e não vai nos ajudar nisso Então, em cenários como esse, é perfeito ir até Chachi PT e ver se ele é capaz de nos ajudar Ok, então eu fui em frente e digitei esse mesmo. Agora vamos ver o que isso nos dá. Tudo bem Então, vamos lá. Então, sou principalmente eu mostrando o tipo de solução de problemas que teremos que incorporar quando usarmos esses softwares de IA e todas as limitações que vêm com eles Agora, eu realmente vou usar isso em nosso projeto? Não, mas isso é apenas para ilustrar como podemos usar cada software para finalidades diferentes. Agora, vamos voltar ao Firefly e, na verdade, criar algo, colocar um aviso com o qual ele possa nos ajudar Ok, então eu fui em frente e digitei meu prompt. Muito simples. Times Square à noite, e vamos ver o que isso vai nos dar. Agora, não quero apenas mostrar como podemos criar esse tipo de imagem, mas também quero dar uma olhada nessa plataforma aqui, porque o Firefly pode ser muito útil para Agora, a primeira coisa que quero destacar ao fazer isso é que ele nos dá essas sugestões. Então, às vezes, essas sugestões podem realmente atingir exatamente o que queremos Normalmente, quanto mais damos, mais úteis essas sugestões podem ser. Mas se nenhuma dessas coisas que vemos for útil e funcionar, podemos simplesmente atualizar para obter algumas novas. Mas, por enquanto, vou seguir em frente e inserir esse aviso super curto. Na maioria das vezes, se você deseja obter o melhor tipo de resultado possível , deve inserir algo um pouco mais detalhado. Então, como vemos, aqui, temos esse tipo de imagem de exposição super longa que isso acabou de criar, e não é realmente a Times Square, não é Então, vamos tentar colocar horizonte de Nova York à noite Ok, então esse é um pouco melhor. Temos o Empire State Building aqui. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é que a proporção seja a proporção algo que se encaixe no meu projeto de filmagem ocular. Então, se olharmos para trás, veremos que tudo o que temos aqui está nessa proporção da paisagem. Então, o que podemos fazer é vir até aqui. Podemos alterá-lo para paisagem ou tela widescreen. Normalmente, gosto de usar widescreen só porque me dá um pouco mais com que trabalhar Então, agora vamos clicar em Gerar. Então, quando encontramos aquelas que gostamos nas visualizações prévias, o que podemos fazer é clicar em Upscale A. E, a partir disso, podemos ver muito mais fotos em alta definição delas E, você sabe, se você está olhando muito de perto, você sabe, você pode dizer que provavelmente é IA Mas, honestamente, à distância ou apenas de uma parte rápida do seu projeto, parece incrível Mas agora, outra coisa que podemos fazer aqui é ver os diferentes tipos de estilos e efeitos que podemos adicionar a ele. Então, o que eu gosto de fazer, dependendo, você sabe, do tipo de cena ou imagem que eu quero criar, eu geralmente uso esses efeitos aqui. Então, agora vamos ver que isso é hiperrealista. Agora posso aprimorar tudo para obter mais imagens de alta qualidade delas, e então podemos vê-las Agora, eles parecem um pouco melhores. Mas eles já eram bastante realistas no começo. Então, agora, outra coisa que eu gosto de fazer é às vezes, me debruçar sobre o fato de que isso é IA. E, ao fazer isso, podemos adicionar alguns efeitos bem legais. Então, eu vou fazer um pouco de arte digital em pintura aqui. Então, agora estamos nos afastando desse visual, tipo , realista, e queremos que seja mais estilo artístico Então, esse parece bem legal. Vamos seguir em frente, aumentar o tamanho e dar uma olhada. Agora, o que também podemos fazer é vir aqui e ajustar a força e a intensidade desses efeitos que estamos produzindo. Então, agora, acabei de colocar esses dois no MAX, e agora podemos ver como isso o afetou. Bem, como podemos ver aqui, esses são muito mais um estilo de arte de pintura, muito mais, você sabe, intenso e, você sabe, forte do que os anteriores. Esses estão meio que, você sabe, entre algum tipo de coisa que parece um estilo de arte e a tentativa de mantê-la realista ao mesmo tempo. Eu sou mais, uma arte realista, mas essas são um pouco menos disso e estão mais inclinadas para o tipo de estilo que colocamos aqui Isso porque aumentamos a força e a intensidade dos estilos. Agora, dependendo do aviso que você está inserindo, outro ótimo para usar aqui é o ângulo da câmera. Então, neste ângulo de câmera, podemos fazer vários ângulos diferentes. Então, temos fotografia macro, fotografar pela janela, uma profundidade de campo rasa, comprar de cima, comprar de baixo Esses são ótimos para adicionar. Então, vamos fotografar através de uma janela, um horizonte de Nova York à noite Agora vamos ver como isso parece. Eu posso selecionar isso, e vemos que ainda transmite o estilo de arte e é através de uma janela. Isso é preciso. Então, há um monte de outras coisas também. Temos a cor e o tom. Temos iluminação que você pode ver por aqui. E tudo isso é muito divertido para você usar. E eles também têm imagens de referência. Então, se eu clicar em Procurar, veremos tudo isso. E a melhor parte disso é que tudo isso é gratuito para você usar em qualquer projeto que quiser. E também temos aqui, temos arte e foto. Então, se você quiser criar algo mais realista, clique em Foto. Se você quiser criar algo que pareça um estilo mais criativo , então você deve fazer arte aqui. E também podemos usar os diferentes modelos. E só porque um modelo às vezes é o mais recente, isso não significa que seja necessariamente o melhor para a coisa específica que você está criando. Por isso, eu também recomendo que às vezes você analise esses modelos legados e insira suas instruções neles, só para ver o tipo de resultado que você obtém, porque muitas vezes é bastante só para ver o tipo de resultado que você obtém porque muitas vezes é Então, agora, o que mais podemos fazer nisso? Então, vamos seguir em frente e selecionar este. Agora, o que podemos fazer são algumas coisas aqui. Primeiro, podemos editá-lo. E com isso, o que eu mais costumo fazer é o preenchimento generativo Então, às vezes, se há, tipo, uma parte ou um aspecto em uma imagem que eu não gosto, então o que eu posso fazer é selecionar essa remoção aqui. E então, digamos que eu não quero esse prédio aqui, então eu posso ir em frente e fazer isso e clicar em Remover. E então isso vai gerar três variações separadas disso sendo removido. Então, podemos vê-los quando eles carregam aqui em um segundo. Ok. Agora vemos que essa é a primeira variação. Esse é o segundo. E terceiro. Agora, você pode clicar em mais para gerar mais se não gostar, mas acho que esse segundo aqui é meio bom. Em comparação com o que era antes, vou seguir em frente. Oh, eu cliquei no botão errado lá. Mas vamos clicar novamente, para gerar um pouco mais, gerar um pouco mais, e então eu clicarei em Manter para aquela que eu gosto. Então, novamente, vemos que esses botões são muito menos prolíficos em seu tipo de área na imagem gerada Então, vou seguir em frente e escolher este. Vou clicar em Manter. Então, agora vemos que é isso. Agora, outra coisa que podemos fazer é expandir. Então, se quisermos criar algo que tenha uma proporção diferente, talvez você queira que seja apenas maior em todos os sentidos. Se você quiser algo que seja, você sabe, mais sobre a área , clique aqui e agora vamos ver o que isso vai gerar para nós. Como podemos ver, agora basta se tornar uma imagem maior. Agora, há outras predefinições que temos aqui. Com o fato de podermos trabalhar e fazer esse retrato, ele já é basicamente uma paisagem e uma tela ampla. Mas vamos testar esse retrato. Então, aqui está a primeira variação. Esse é o segundo e esse é o terceiro. E eu acho que o terceiro faz o melhor trabalho de transformar isso em algo que não era no começo. Então, vou seguir em frente e clicar em manter lá. Agora, e se eu quiser pegar isso e trazê-lo para o meu projeto? Então, o que posso fazer é clicar em Baixar aqui e, em seguida, o download será essencialmente instantâneo Então podemos ir até lá. Agora estamos de volta ao projeto. E então vou entrar na minha pasta baixada. E eu posso simplesmente ir em frente e arrastar isso para dentro. Agora vemos que ele foi cortado para preencher e agora está fazendo o efeito Ken Burns Então, vamos clicar em Ajustar para ver a imagem completa aqui. E funciona da mesma forma que qualquer uma das nossas origens. Então, podemos alterá-los para qualquer tamanho que quisermos porque eles são apenas uma imagem. Então, vamos prosseguir e sair daqui. Agora, deixe-me arrastar isso até o final do nosso filme. E como você pode ver, acabei de fazer isso com 1 minuto de duração. Então, a partir deste ponto, podemos fazer qualquer outra coisa que quisermos fazer, como se fosse uma foto, porque é uma foto. Então, podemos alterar a proporção aqui, podemos recortá-la para ter apenas a peça original aqui. Podemos mudar as cores, a saturação e fazer o que quisermos com ela Ok, agora você tem relativamente uma boa ideia do que é o Firefly e como podemos usá-lo para criar imagens Agora, vamos voltar ao Chachi PT e ver como isso pode nos ajudar a sugerir algo Ok, então eu fui em frente e digitei isso muito rapidamente. Eu disse que estou criando um filme visual da minha viagem a Nova York e quero criar algumas fotos de IA para incluir nele. O que devo tentar? Então, isso me deu algumas opções diferentes aqui. Para fotos realistas, ele nos deu a Times Square à noite, Central Park no outono, a Ponte do Brooklyn ao pôr do sol, foto aérea em Manhattan e depois você está em um café no Soho E depois nos deu algumas fotos cinematográficas e oníricas e algumas fotos criativas ou estilizadas Agora, como é IA e podemos essencialmente criar o que quisermos, vou tirar essa foto criativa ou estilizada de uma história em quadrinhos Então, vou falar com Chachi PT e dizer: quero criar uma imagem no estilo de quadrinhos Me dê algumas variações de instruções. A, eu diria, me dê algumas variações de ideias de imagem, e podemos gerar a que eu mais gosto em um prompt completo. Então, vamos lá. Eu disse que quero criar uma imagem no estilo de quadrinhos Dê-me algumas variações de ideias de imagem e podemos gerar a que eu mais gosto em um prompt completo. Então, acho que todas essas são ótimas ideias, mas acho que vou continuar com esse confronto no metrô Então, vou dizer : Vamos seguir em frente com a ideia número dois, escrever-me um aviso completo. Então, fomos em frente e recebemos esse aviso. Então, agora o que vou fazer é copiá-lo. E também vou dizer a Chachi Buti que vá em frente e crie a imagem com o prompt que você acabou Então, agora vamos continuar trabalhando nisso, e vamos nos mudar para o Adobe Firefly E podemos simplesmente vir aqui e colar o aviso que ele nos deu. Agora vamos clicar em Gerar. Agora, aqui estava a imagem que a Firefly acabou de criar para nós. Agora, vou mudar isso um pouco para obter algo um pouco mais distinto. Então, o que eu quero fazer é, em vez de dizer que eles vão ficar sentados sozinhos em um vagão do metrô, eu vou dizer que eles estarão sentados em um metrô. Estação de metrô Então, apenas com essa pequena mudança, vamos ver o que temos agora. Agora, também vou mudar a proporção para widescreen, para que possamos ajustá-la melhor ao nosso projeto, se quisermos E vemos que há estilos diferentes que serão adotados aqui. Agora, podemos ajustar isso com nossos efeitos aqui embaixo, mas eu quero seguir em frente e deixar que ele tenha alguma liberdade e o que ele quer fazer. Mas o que eu vou mudar é esse ângulo da câmera. Então, eu quero que isso seja um ângulo amplo, algo um pouco mais distante. Agora vamos ver o que temos. Agora, o ângulo amplo , como vemos, não ajudou muito. Então, o que eu quero fazer é alterar um pouco o prompt. Agora, nessa situação, tentei alterar o prompt, mas na verdade não cooperei muito bem Mas se olharmos para o ChachBT, isso pode ser algo que potencialmente queremos incluir Pelo menos, foi um pouco mais preciso ao prompt nesse cenário. Então, se eu quiser mudar isso para uma proporção, eu posso caber no meu filme ocular, então eu posso simplesmente dizer isso. Então, eu vou dizer, mude a proporção para 1080 em 1920 Então, corrigi minha proporção e me certifiquei de que era realmente 1920 por 1080 para torná-la uma paisagem E da mesma forma que no Fire fly, onde poderíamos simplesmente baixá-lo e depois ir para cá, agora podemos pegá-lo aqui fora da tela e dos meus downloads, e eu posso simplesmente arrastá-lo para dentro. E então vamos lá e vamos fazer com que seja uma imagem completa. Então, vamos cortar para preencher, e agora temos essa pequena imagem de IA. E se quisermos, poderíamos usar o efeito Ken Burns para adicionar algum tipo de elemento sinistro a ele Digamos que estamos assim, e então nossa foto final vai se concentrar mais em nosso vilão aqui. Agora vamos dar uma olhada nisso. Então, vamos lá. Aí está. Veja como podemos usar a IA para nos dar algumas experiências avançadas para trabalhar em nossos projetos E, novamente, assim como esses planos de fundo, também podemos usá-los como coisas secundárias Então, em vez de ser a imagem principal, certo, o foco principal, podemos colocar texto sobre elas e fazer qualquer outra coisa da mesma forma que temos esses planos de fundo 30. Use mapas animados para mostrar a viagem e a localização: Ok, nesta lição, vamos abordar uma das partes mais divertidas e meio estranhas de um filme visual, pelo menos na minha opinião E esses serão os mapas. Portanto, essa funcionalidade de mapa que temos aqui é bastante interessante. E, honestamente, é minha parte favorita filme ocular porque, na minha opinião, é muito aleatório Agora, alguns de vocês talvez não saibam o que é essa funcionalidade do mapa. Bem, deixe-me ir em frente e te contar. Então, vamos continuar e incluir este Globo do Velho Mundo em nosso projeto. Agora, o que os mapas nos permitem fazer é essencialmente visualizar viagens de qualquer parte do globo para outra Posso dizer que estamos começando em San Francisco. Vou manter isso como está e posso escolher em qualquer outro lugar do mundo. Então, digamos que vamos para Amsterdã, na Holanda. Eu posso visualizar isso. Agora, vamos assistir isso. Estamos começando em São Francisco e terminando em Amsterdã. Agora, francamente, acho esse tipo de funcionalidade com um filme visual tão divertido porque é muito específico e, honestamente, específico e, honestamente Em termos de outros softwares de edição, você sabe, eles podem ter suas vantagens sobre filme ocular em certos aspectos, mas posso dizer com certeza que nenhum deles consegue visualizar viagens tão bem quanto o filme ocular Então, vamos realmente integrar esse tipo de mapa nesse filme que estamos criando aqui. Portanto, é uma viagem a Nova York. Então, o que temos que fazer é, obviamente definir nosso destino como Nova York. Então, temos NYC aqui e, você sabe, manteremos o nome de exibição NYC Mas se quiséssemos, poderíamos mudá-lo para onde quisermos. Mesmo que seja Nova York aqui em cima, o nome de exibição pode ser Nova York ou qualquer outra coisa que quisermos. Mas podemos ir em frente e definir isso. E digamos que estamos viajando de Mumbai, na Índia, e estamos vindo aqui para Nova York Vamos dar uma olhada nisso. Lá vamos nós. Agora, algumas funcionalidades extras desses mapas. Bem, no momento, está definido para uma duração de 4 segundos. O que podemos fazer é realmente estender isso. Acabei de fazer isso agora em 12,4 segundos, e podemos jogar isso desde o início E vemos que, ao estendê-lo, o que ele faz é estender a duração do ponto que vai da sua cidade original até a cidade final E também o que podemos fazer é vir até aqui e mudar o tipo de estilo que temos. Mas outra coisa que podemos fazer é vir até aqui e selecionar o estilo aqui. Então, vamos seguir em frente e selecionar qualquer um deles. Eu vou fazer mármore azul. Agora, vamos assistir isso. Tudo bem E também temos outras opções aqui. Então, obviamente, queremos mostrar a rota nas cidades para este projeto. Caso contrário, você sabe, é apenas um globo giratório. Então, ei, talvez se você quiser isso em seu projeto, aqui está, você poderia colocar dois lugares aleatórios que realmente não importam para criar um globo giratório Caso contrário, quero ter a rota nas cidades e em Nabilt E também podemos adicionar nuvens a ele. Então, vamos continuar assistindo isso agora com as nuvens. Você sabe, eles adicionam um pouco de textura e talvez, você sabe, alguma profundidade ao nosso mundo. Mas eu vou verificar as nuvens. E agora vamos dar uma olhada nessa função de zoom, que agora nos permite ver essa viagem de uma perspectiva muito mais ampla. Mas, ei, eu adoro ver as estrelas ao redor, então vou continuar assim. Agora vou encurtar isso e mostrar outros tipos de estilos com os quais podemos trabalhar Porque agora, temos esses quatro. Temos aquarela do velho mundo, mármore educacional e azul Mas, acima disso, também temos um formato diferente de mapas com os quais podemos trabalhar porque vemos aqui os quatro estilos diferentes, mas eles são globos. E aqui vemos mapas, que também contêm esses quatro estilos diferentes. E, por fim, temos o tipo de projeção mercadiana do mundo aqui Portanto, também podemos usar esses mapas para visualizar o transporte Vamos arrastar isso até aqui e escolher qualquer outra cidade aqui, Abidjan e Co Devoi, São Francisco, até Então, obtemos isso nesses mapas. Mas com essas aqui, as projeções do Mercado, não conseguimos visualizar nenhum transporte aqui ou em nenhuma cidade individual Esses precisam simplesmente existir como mapas. Portanto, se você quiser apenas ter um mapa por qualquer motivo em seu projeto, poderá selecioná-los. Mas vou seguir em frente e ficar com nosso globo aqui, porque eu pessoalmente gosto dele. Mas isso é tudo para esta lição e, provavelmente um dos recursos mais divertidos do IMV 31. Recorte fotos e ajuste o enquadramento: Fale sobre recortar e ajustar fotos com um filme visual Então, na última lição, abordamos o efeito Ken Burns, que basicamente tira uma foto e a torna um pouco mais dinâmica. Assim, podemos começar em uma borda da foto e ir para outra parte dela ou usá-la para ampliar ou fazer coisas assim. Agora, se eu selecionar essa foto e voltar aqui para as configurações de corte, quero mostrar mais algumas coisas além desse efeito Ken Burns que podemos fazer Primeiro, quero te mostrar o ajuste. O ajuste basicamente ajusta a foto à moldura para poder ver a foto inteira. Como podemos ver, esta foto foi tirada em estilo retrato. Então, como foi tirada no estilo retrato e nosso projeto está na proporção de uma paisagem, ele está mostrando muito espaço preto à direita e à esquerda. Isso ocorre porque, nessa configuração de corte, configuramos para caber. Então, para que caiba toda a imagem nesse tipo de enquadramento, precisamos ter algum espaço preto à esquerda e à direita Agora, se eu estava trabalhando com uma foto do meu iPhone que foi tirada no modo retrato e quando a importo aqui para o meu projeto, ela está nessa orientação de retrato, mas não importa se é retrato ou lateral, como paisagem, o que posso fazer para ajustar isso é garantir que o ajuste seja selecionado, para que possamos ver toda a filmagem E então tudo que eu tenho que fazer é vir aqui e eu posso virá-lo em qualquer tipo de direção que eu quiser. Agora, outro ótimo exemplo para ilustrar quando isso pode ser útil, a possibilidade de inverter a orientação de algo, está vindo aqui. Se eu trouxer esse vídeo que uso da nossa aula de planos de fundo, esse plano de fundo foi feito para Então, basicamente, é um tipo de estilo de retrato da mesma forma que este. Mas mesmo que tenha sido feito para uma proporção de iPhone, se começarmos a recortar, podemos transformá-lo para torná-lo útil para esse tipo de proporção em nosso projeto OK. Mas agora vamos realmente voltar para essa foto aqui. Então, como você vê, mesmo que eu tenha virado, você sabe, ainda temos essas barras pretas aqui, certo? E se eu fizer isso na orientação correta, vemos que a área preta aqui, essa área vazia, é enorme. E se quisermos nos livrar disso? Bem, o que podemos fazer é selecionar a colheita para preencher. Agora vemos que temos essa caixa, e essa caixa representa o que vamos ver em nosso projeto. Então, essa pequena caixa que vemos aqui é a tela e o que realmente estará presente quando a assistirmos em nossa linha do tempo Honestamente, gosto de como esse quadro padrão de recorte para preencher está aqui Então, posso simplesmente selecionar aqui e jogar. E agora isso se encaixa muito bem. Digamos que eu queira fazer com que isso diminua um pouco. Então, livre-se de todo esse espaço vazio aqui em cima. É só mostrar mais do horizonte abaixo. Eu posso simplesmente selecionar isso e arrastá-lo para baixo, e agora é isso que vemos. Então, algumas outras opções que eu posso fazer nessa configuração. Eu posso ir em frente e ajustar isso. Então, agora estou muito mais focado nisso. Então, vamos ver como está agora. Agora, se eu pressionar o Comando Z para desfazer isso, veremos como voltávamos antes com esse tipo de visualização em tela cheia da foto E assim como com o efeito Ken Burns, também podemos aplicar esse recorte em nossas filmagens Não precisa ficar isolado apenas em nossas fotos. Então, se eu viesse aqui para, digamos, este vídeo, eu poderia clicar em cortar para preencher e ajustar isso para dizer, faça assim. Agora, para assistir, temos uma filmagem muito mais focada que não tem, você sabe, esse pequeno banco aqui, seja o que for que esteja no nosso 32. Aplicar zooms cinematográficos - Efeito Ken Burns: Agora, se estivermos vendo o final deste projeto, veremos um dos efeitos básicos do filme ocular E como você acabou de ver, esse será o efeito Ken Burns. Portanto, é o efeito que essencialmente tem essa imagem estática e a move de um ponto no início para outro no final. Então, como podemos prosseguir e editar isso? Se chegarmos até aqui nas configurações de corte, veremos aqui que o estilo queima. E, como você pode ver, aqui, o que está sendo visualizado é o que acontece essencialmente quando jogamos isso do começo ao fim Nós o vemos sendo completamente ampliado aqui, focado neste edifício do Empire State como o centro da moldura E então, à medida que entramos, ele aumenta um pouco o zoom, mas depois se move para baixo Então, se entrarmos aqui em nossas configurações de corte, veremos que estamos trabalhando com a imagem inteira, certo? Porque essa é uma imagem estática e é tirada em formato de paisagem em vez de horizontal. É uma imagem vertical. Então, vemos da esquerda e da direita, digamos que eu clicasse em ajustar, pudemos ver que temos toda essa área preta da esquerda e da direita. Agora, na maioria das vezes, normalmente não queremos incluir nada disso em nossos projetos porque não parece muito bom. Não parece muito profissional e não faz com que nossos projetos pareçam melhores. Então, quando vamos editar e usar esse efeito Ken Burns, sempre queremos garantir que nosso Ken Burns, seja nosso quadro inicial ou final , esteja sempre dentro de nossa imagem e não inclua nenhum espaço preto ao redor dela. Porque se fosse para incluir esse backspace, digamos, por exemplo, eu vou ampliar essa caixa para incluir o preto, ela ficará assim, certo Aqui, aumentamos o zoom e, como você vê, ele diminui um pouco, e vemos toda essa área preta e, na maioria das vezes, queremos evitar Então, vamos voltar aqui para o Ken Burns e falar sobre o que vemos aqui. Portanto, temos duas caixas diferentes. Temos uma caixa inicial e uma caixa final, e conectando as duas, vemos essa seta amarela. Então, essa seta amarela está essencialmente visualizando o que vai acontecer durante o período em que a foto estiver em nossa linha do tempo Então, do ponto de partida, aqui, temos o Empire State Building centralizado e focado aqui E agora temos essa estrutura final que é mais baixa. Então, vamos mexer com isso para tornar isso um pouco mais diferente Então, normalmente, o efeito Ken Burns será usado para ir de uma borda de uma foto para outra borda. Então, como você pode ver aqui, estamos indo do Empire State Building, como eu mostrei antes, para agora uma parte diferente dele. Mas normalmente não gosto de usar esse efeito porque, honestamente, faz com que nossos projetos pareçam bem baratos Esse efeito, especialmente com o tipo de natureza atual da edição de vídeo, é algo que, na maioria das vezes, está desatualizado. Então, o que eu gosto de fazer, porém, é usar o efeito Ken Burns como uma espécie de Zoom. Então, na maioria das vezes, gosto de usá-lo como um efeito sutil. Então, como você pode ver aqui, temos a caixa inicial sendo a extensão de toda a imagem. E então eu tenho essa caixa final, que é um tamanho um pouco menor. Agora que é um tamanho um pouco menor, vou colocá-lo na caixa inicial para criar um zoom sutil. Então, aqui temos nosso ponto de partida. E então, como você pode ver, há apenas um pequeno efeito sutil acontecendo do início ao fim. Ok, agora, voltando aqui para o Ken Burns, há algumas coisas às quais também queremos prestar atenção. Então, como mostrei, podemos editar essas caixas inicial e final, e temos essa seta nos mostrando de onde o tipo de movimento dinâmico vai sair. Agora, outra coisa que vemos aqui é temos essas diretrizes amarelas que você vê. Em algum momento, eu posso tê-lo e ele se encaixa com essas linhas amarelas E essas linhas amarelas são essencialmente apenas réguas, na maioria das vezes, e nos ajudam a alinhar tudo Então, como você pode ver aqui, essa linha amarela apareceu porque a parte superior da minha caixa inicial agora está alinhada com o meio da moldura Agora, se eu mudar, digamos que, aqui mesmo, podemos ver outro alinhamento que está acontecendo E isso nos mostra que essa linha amarela aqui será o centro da nossa imagem. Então, podemos fazer isso aqui. Digamos que redimensionemos essa caixa final, ela nos mostrará em diferentes pontos onde temos nossa linha central Então, aqui, vemos que isso está centralizado no meio do plano horizontal E então, se a movermos um pouco mais, poderemos eventualmente encontrá-la e encaixá-la na vertical Então, vou ampliá-lo um pouco e, como você pode ver aqui, ele aparece onde está esse ponto central Então eu posso apenas ajustá-lo um pouco, e é mais ou menos onde esse centro estará em nossa imagem. Outra coisa que podemos fazer é dizer que temos esse efeito de zoom funcionando, certo? Vou realinhar isso aqui e manter este no centro também E vamos ampliá-lo um pouco. Ok, então temos esse efeito de zoom em andamento. Agora vamos ver como fica. Agora, e se, olhando para trás, decidirmos que queremos que seja o oposto. Então, na verdade, queremos começar aqui neste quadro final, e queremos terminar aqui neste quadro ampliado Bem, o que temos que fazer é entrar aqui nas configurações de corte e, em seguida, basta clicar nesse botão e, como você pode ver, as caixas inicial e final agora trocaram Então, deixe-me fazer isso de novo. Agora você pode ver que a caixa inicial é maior, a caixa final é menor. Eu clico nele novamente. Agora, a caixa inicial é menor e a caixa final é maior. Então, se olharmos para trás, agora temos um efeito de redução de zoom. E, claro, para ativar ou desativar isso, tudo o que você precisa fazer é entrar aqui na configuração de corte, para vermos que Ken Burns está selecionado. Mas, em vez disso, se você quiser apenas ter essa imagem estática e não quiser ampliar , é claro que podemos clicar em Ajustar aqui, e essa terá a imagem inteira Mas se você quiser ampliá-lo em apenas um quadro, você pode cortar para preencher E é o mesmo que alterar uma das caixas inicial ou final do efeito Ken Burns Então, eu tenho esse recorte para preencher selecionado aqui. E, como você pode ver, isso não é dinâmico. É apenas uma foto que está hospedada naquele lugar que selecionamos usando esta caixa. E, claro, você pode diminuí-lo, então ele será ampliado um pouco mais Ou você pode torná-lo um pouco maior e incluir um pouco desse espaço preto, se quiser. Tudo bem. Então, vou selecionar esse Ken Burns e mantê-lo aqui como tal. Mas o efeito Ken Burns não é algo que você só pode usar com fotos porque também pode usá-lo em vídeos. Então, deixe-me ir em frente e mostrar como podemos fazer isso agora. Então, vamos dar uma olhada neste vídeo. Devo dizer que esta é uma imagem ou um vídeo relativamente estático . Porque a câmera não está se movendo, mas ainda vemos que é um vídeo. Nós vemos os barcos se movendo, vemos a água se movendo. Assim, posso selecionar isso e , em seguida, entrar nas configurações de corte. Posso selecionar Ken Burns e agora posso selecionar essa caixa final. Digamos que eu queira fazer um zoom um pouco mais sutil do que ele está mostrando agora. Então eu posso fazer isso. Digamos que isso aqui esteja alinhado no centro. Agora eu posso vir aqui, apertar Play. E, como você pode ver, é um zoom um pouco sutil. Então aí está, esta é sua explicação completa e um resumo completo do efeito Ken Birds 33. Comece a usar gráficos no iMovie: Tudo bem, e nesta lição, falaremos sobre uma maneira de apimentar nossos projetos que realmente fará com que pareçam que nunca poderiam ter vindo do I Movie e faça com que pareçam ter vindo de algum software profissional Então, vamos falar sobre a implementação de gráficos em nossos projetos. Então, nas próximas aulas, falarei com vocês sobre todos os lugares que podemos realmente obter esses gráficos. Mas neste, vou realmente explicar como podemos usar os gráficos. Então, como você pode ver aqui, eu tenho alguns que eu importei e que estarão nos recursos desta lição. E cada um deles pode ter seu próprio lugar em um projeto específico que você está criando. Primeiro e mais simples, temos esse. E, como você pode ver agora, é apenas uma tela preta. Mas, na verdade, é um pouco mais do que isso, porque se eu prosseguir e colocá-la aqui em nosso projeto, veremos que na verdade é uma linha preta. Então, qual poderia ser o propósito de algo assim? Bem, há uma razão pela qual eu colei isso aqui nesta filmagem E isso porque, como podemos ver, esse é um clipe de tela dividida. Então, e se eu quisesse, você sabe, adicionar um pouco de algo a isso para tornar essa divisão no meio um pouco menos difícil? Bem, poderíamos adicionar um gráfico. Aqui, temos essa linha preta. Então, agora, isso aqui está apenas colado no meio disso, e é, você sabe, meio conveniente porque essa tela dividida está dividida no meio Mas e se quiséssemos colocar essa linha em outro lugar? Ou se quiséssemos ajustar a espessura dela? Bem, o que poderíamos fazer é entrar aqui em nossas configurações de sobreposição e ver imagem e imagem Então, agora esse gráfico é algo com o qual eu posso jogar e ajustar como eu quiser. Portanto, posso fazer com caiba no tamanho da tela para ter essa divisória Ou digamos que eu quisesse torná-lo um pouco maior. Então o que eu poderia fazer é arrastar isso. E como você vê, estou arrastando daqui, eu poderia puxá-lo até o canto inferior esquerdo da minha tela Para agora, torne esse gráfico enorme. Então, agora essa linha é enorme. Ok, então vou reiniciá-lo para trazê-lo de volta ao tamanho normal. Então, esse tipo de solução alternativa, que acabei de mostrar, usar imagem e imagem para ajustar nossos gráficos e movê-los é realmente a chave para usarmos gráficos com um filme visual Agora que você entende isso e entende que podemos usar imagem e imagem para fazer isso, vamos dar uma olhada nos próximos gráficos, que, na minha opinião, são um pouco mais divertidos e legais. Então, digamos que você esteja editando vídeos para seu canal do YouTube ou para o canal do YouTube de um de seus clientes. Então, o que você pode fazer é usar um gráfico como esse. Então, vamos entrar aqui em nossas configurações de sobreposição, alterá-las para imagem e imagem, e agora eu posso ajustar isso e colocá-lo onde eu quiser dentro do meu filme Como vemos, temos essas diretrizes amarelas que podem me dizer onde estou posicionando isso. Então, aqui, vemos que agora está centralizado na moldura É centralizado vertical e horizontalmente. Se eu puxá-lo para baixo, vemos aqui que eu o tenho alinhado na parte inferior da tela e no centro. Então, essas são todas, você sabe, maneiras de apresentá-las. Então, vamos continuar e clicar em Play. Nós vemos isso aí mesmo. Agora, outra coisa que vemos é essa pequena peça preta aqui. Então, vamos fazer backup e pausar isso. Então, essa pequena peça traseira é na verdade uma marca d'água que vem do software do qual eu a tirei Agora, vou explicar esse software em uma lição posterior, para que você possa usá-lo sozinho para criar o que quiser colocar em seus projetos. Mas, por enquanto, deixe-me mostrar isso. Então venha aqui, selecione o clipe. E podemos vir para a colheita. E o que podemos fazer é recortá-la para incluir ou excluir essa marca d'água aqui Então, como você pode ver, temos essa pequena marca d'água aqui que diz Jitter Então, o que eu posso fazer é inserir isso para excluir. Então, agora, se prosseguirmos e analisarmos nosso projeto, veremos que aquela pequena peça preta desapareceu. E nosso botão de inscrição está lá. Agora, da mesma forma, podemos seguir em frente e inserir este gráfico. E neste caso, podemos fazer a mesma coisa. Vamos colocá-lo na imagem no modo imagem, posicioná-lo onde quisermos, digamos, aqui na parte inferior, e então veremos esse pequeno retângulo aqui Então, para nos livrar disso, novamente, vamos vir aqui para cultivar e podemos extrair isso um pouquinho. E agora, se voltarmos, veremos que aquele pequeno retângulo preto desapareceu Então, esses dois, esse compre agora e assine, foram ambos feitos no vídeo Jitter dot Então, em uma das próximas aulas, vou explicar vídeo Jitter dot porque essa é uma das minhas plataformas favoritas para obter gráficos, porque o design gráfico e a animação deles são realmente muito difíceis se você não tiver um software que possa fazer isso E o vídeo Jitter dot nos fornece esses modelos com os quais podemos trabalhar Então, não vou falar muito sobre isso agora porque teremos uma aula dedicada a isso, mas lembre-se voltaremos a elas. Então, a seguir, este é um gráfico de papel esfarelado. Agora, esse também é um que eu uso muito em meus próprios projetos. Então, para que poderíamos realmente usar isso? Então, vou colocar isso aqui no início do nosso vídeo. Então, esse gráfico de papel esfarelado poderia, você sabe, ser usado de forma mais útil como uma sequência de título ou uma sequência externa Então, em uma sequência de títulos, eu poderia ter isso sozinho aqui. Então, eu posso selecionar esse clipe, e se eu quiser tirar essa tela verde, temos que ter certeza de que ela está sobreposta porque essa é uma configuração de sobreposição Então, se eu quiser, posso pegar um plano de fundo. Vamos seguir em frente e usar um desses que eu forneci a você no início deste curso. Vou selecionar O aqui para fazer uma seleção e depois cortá-la Então, agora eu tenho isso que eu sobrepus. Então, eu vou combiná-lo aqui. Eu posso selecionar esse clipe. Agora entre nas configurações de sobreposição, selecione a tela verde azul E agora, se prosseguirmos e observarmos isso, veremos nosso artigo ganhando vida. E eu poderia ir em frente e colocar um título nele. Então, o que posso fazer com isso é adicionar qualquer texto, qualquer título do Canva ou aqui mesmo no I Movie Eu posso simplesmente pegar qualquer um desses para ser como uma sequência de introdução Ou eu posso fazer a mesma coisa no final, se eu quiser diminuir o zoom aqui, posso puxar esse clipe e puxá-lo para combinar com essa foto aqui até agora, tirar essa foto estática e depois dar um pouco de vida a ela com esse gráfico. Agora vamos voltar à minha mídia e dar uma olhada nas duas últimas. Então, olhando para este, este é um gráfico de planta Então, vou encurtar essa seleção e trazê-la aqui Então, essa planta vai funcionar da mesma forma que nosso pedaço de papel Podemos usar isso como título. Podemos usar isso como uma sequência final ou até mesmo para listar coisas em nosso projeto. Então, vamos selecionar isso e garantir que nossa seleção de tela verde seja feita. Então, posso selecionar isso aqui e clicar nessa borracha porque o que ela acabou de fazer foi puxar o azul da planta em vez do verde do fundo Então, se eu apenas selecionar o verde. Então, agora, para me livrar dessa tela verde, posso simplesmente selecionar aqui no início e selecionar o clipe, venha até aqui. A tela azul verde. E agora temos essa planta que rola de forma super suave Com um filme visual, não temos nada que tenha esse tipo de comportamento. Então, isso é algo muito legal para usarmos em nossos projetos. Agora, por fim, temos esse globo. Então, o que podemos fazer é colocar esse aqui. Vou sobrepor aqui no final, selecioná-lo e fazer uma tela verde azul Aqui, não podemos ver muito porque, você sabe, há muitas cores aqui na parte inferior. Então, o que eu gostaria de fazer é ter certeza de que está em um fundo preto. Então, convenientemente, temos um neste começo. Então, vamos continuar e jogar a partir daqui. E uma coisa que eu costumo fazer com esse clipe é acelerá-lo porque quero tornar o globo um pouco mais rápido. Então, o que posso fazer é selecioná-lo, clipe direito, clicar em Mostrar editor de velocidade e, em seguida, posso encurtá-lo aqui para torná-lo um pouco mais rápido, porque raramente uso esse clipe completo de oito segundos Geralmente leva alguns segundos, então eu posso puxá-lo até esse comprimento, e podemos vê-lo se mover um pouco mais rápido. Então, é um pouco mais dinâmico. E então temos esse aqui, que é um clipe do 32º contador Então eu posso colocar isso em cima. E o que vou fazer com este é que, se algum dos vídeos que estou editando tiver números que sejam relevantes na contagem , o que farei é cortar isso para incluir apenas esses tipos de números Então, o que eu posso fazer é encurtar isso para, digamos, você sabe, ter apenas 2.000 para dizer, 4.000 Então, temos essa pequena área aqui, e assim como antes, eu posso ir em frente e vir aqui. Eu seleciono a tela verde azul e agora ela foi retirada. Então, vamos ver isso dentro desse fundo preto para ver. Então, como você pode ver, há muitos lugares e usos nos quais podemos usar gráficos em nossos projetos de filmes eletrônicos. E há uma quantidade infinita de espaços nos quais podemos encontrar esses gráficos online. Então, nas próximas aulas, vou ver onde podemos realmente acessar os gráficos que 34. Encontre ícones e recursos com o Flaticon: Que você conheça os gráficos, quero mostrar um site em que recebi muitos gráficos de graça no início da minha carreira de editor. O site do qual estou falando se chama Flat icon. E é ótimo porque podemos acessar ícones em quase tudo que você possa imaginar. Então, sempre que estivermos trabalhando com vídeos ou filmes e quisermos adicionar algum tipo de elemento visual para representar o que estamos falando, ícone plano provavelmente terá um ícone para representar isso. Então, vamos entrar em flat icon.com para que eu possa te mostrar Tudo bem, agora estamos aqui no Flat icon. Oh, você pode ver aqui a página inicial deles. Temos vários ícones diferentes, você sabe, com os quais podemos trabalhar aqui. Eles têm ícones de marca. Eles são ousados, regulares. Podemos ver diferentes tipos de estilos de arte e todos os seus ícones. Mas quando estou usando isso, nunca estou aqui na página inicial deles apenas pesquisando Toda vez que ligo para o Flat Icon, tenho um propósito. Eu tenho algo que estou procurando, e é algo que eu posso simplesmente pesquisar aqui. Então, digamos que eu esteja fazendo um vídeo sobre cursos on-line. Então, o que eu poderia fazer é seguir em frente e digitar o curso. E podemos ver que tipo de ícones temos. Então, como você pode ver, há vários ícones diferentes que eu poderia usar para criar isso. Então, como este é um curso on-line, você sabe, eu tenho aqui, que representa isso, há um monte de coisas que estão juntando a questão da educação, certo, com esse tipo de chapéu e o aprendizado on-line, que é por meio desse computador. Então, há várias coisas que eu posso escolher e trazer para o meu vídeo. Então, vamos selecionar, digamos que esta aqui. Eu posso selecioná-lo aqui e, honestamente, tenho muita liberdade em poder alterar isso e editá-lo ao meu gosto Como podemos ver, quando selecionamos um ícone, existem algumas versões diferentes que geralmente estão disponíveis para cada ícone. E essas versões normalmente representam um estilo de arte diferente. Então, esse tipo de estilo é algo que eu sou. Então, vou continuar com este. E o que eu posso fazer é vir aqui e selecionar o tamanho desses ícones. Normalmente, fico com cerca de 256 pixels porque se tivermos algo muito pequeno , se quisermos ampliá-lo em nossos projetos, às vezes ele ficará pixelizado e não ficará muito claro Então, honestamente, se você quiser estar seguro, você pode simplesmente ir e ficar com o 512 todas as vezes Então, tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo. Podemos fazer um download gratuito e, em seguida, ele aparecerá nos meus downloads. Agora que ele foi baixado, estamos aqui de volta no filme I. Então, vamos importar isso para que possamos usá-lo. Então, vou clicar aqui. Eu posso vir aqui. Agora eu o importei e podemos importá-lo da mesma forma que faríamos com uma imagem ou qualquer outro tipo de vídeo ou filmagem Então, agora eu posso prosseguir e arrastar isso para dentro. E agora vemos que , como eu o baixei no maior tipo de configuração, é bem grande. E, naturalmente, como é um tipo padrão de imagem que está sendo adicionado ao nosso projeto, temos esse efeito Ken Burns acontecendo. Então, não queremos que seja assim, obviamente. Queremos mantê-lo em forma, para que possamos ver tudo. E se eu vou usar isso em um projeto, não vou querer que seja tão grande. Então, em vez disso, o que posso fazer é vir aqui para sobrepor as configurações, e você já sabe de tudo isso Vamos ver foto e foto. Então, agora eu posso colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser. Então, digamos que isso seria o começo de algum projeto. Eu poderia ter isso , você sabe, quando estou falando, para que haja algum áudio associado a ele, ou eu poderia apenas tê-lo como uma espécie de seção da tela de título. Além disso, o que eu posso fazer é pôr um fim nisso Então, se eu quisesse desaparecer, digamos, por cerca de meio segundo aqui, eu posso fazer isso funcionar Então, agora vamos assistir desde o início. Então, vemos isso desaparecer aqui e, no final, vai desaparecer Agora, se eu não quiser que isso aconteça, como abordei anteriormente neste curso, podemos segurar a opção e prolongar esse desvanecimento final se eu não quiser que ele desapareça no final E eu só queria ir direto para a próxima filmagem Então, agora vamos voltar ao ícone plano, e eu posso mostrar como podemos editar cada um desses ícones para torná-lo, você sabe, do nosso agrado Ok, então agora estamos aqui. E se eu quiser pesquisar um ícone de, digamos, dinheiro, como o sinal de $1. Vamos ver o que eu ganho quando procuro dinheiro. Portanto, há muitas, muitas coisas para escolher aqui. O que eu poderia fazer, digamos que eu queira encontrar algo que seja o sinal de $1. Nós temos um aqui. Então, vamos clicar nisso. Como podemos ver, este não tem opções para alterá-lo. Não há outras predefinições disponíveis para nós. Então, em vez disso, posso simplesmente ir até aqui e clicar no ícone Editar. E qualquer cor presente neste ícone, eu poderia editar. Aqui, é tudo preto, então eu só posso mudar para uma outra cor. Então, vamos fazer com que pareça uma espécie de ouro. Então eu poderia ir em frente e baixar isso. Mas agora vamos dar uma olhada em outro para ver mais opções de edição. Então, aqui, temos isso. Temos algumas predefinições. Mas, assim como antes, posso entrar e editar cada cor que está presente nisso. Então, ao passarmos o mouse sobre eles, podemos ver qual cor estaríamos editando Então, digamos que queremos mudar o interior dessas notas para um tipo diferente de verde, digamos. Pode ir em frente e arrastar isso, trazê-lo à tona. E agora, como vemos, temos o interior da nota mudando de cor à medida que eu arrasto isso. Então eu posso fazer qualquer coisa. Eu posso colocá-lo aqui, torná-los pretos. Eu posso ir em frente e torná-lo transparente para que possamos ver através dele. Aqui, temos várias camadas empilhadas umas sobre as outras. Portanto, ao torná-lo transparente, vemos apenas a cor de trás. Mas vamos continuar e fazer isso. Vou colocá-lo aqui, torná-lo um tipo normal de cor verde. Mas agora vamos ver essa cor aqui porque vemos que ela está se destacando, essa moeda Então, vou mudar a cor aqui, e se eu tornar isso transparente, veremos que agora isso meio que desapareceu, e temos um fundo transparente com o qual trabalhar. Então, vou fazer o download disso e arrastá-lo para o nosso projeto. Agora que ele foi baixado, posso simplesmente arrastá-lo e colocá-lo em qualquer lugar do meu projeto. Então, digamos, se eu quisesse ter esses dois próximos um do outro nesse tipo de fundo de filme. Então, agora, vemos o efeito Ken Burns em jogo aqui novamente. Então, para desativar isso, vamos até aqui para cortar, clicar em ajustar e, em seguida, vir aqui e ajustá-lo para imagem no modo imagem Então, se eu quisesse ter esses dois ao mesmo tempo, o que eu teria que fazer é estender essa peça, esse gráfico aqui, e eu exportaria esse segmento. Então, esses dois se tornam um. E então, quando isso for feito, quando esses dois forem consolidados em uma única peça de filmagem, eu poderia adicionar isso em cima para ter os dois lá ao mesmo tempo Em uma lição posterior, veremos como podemos ter vários desses gráficos ao mesmo tempo. Mas se você ainda não viu isso neste curso, discutimos como fazer essa sobreposição múltipla com um filme visual Mas aí está. Quero dizer, o Flat icon é um ótimo site com o qual podemos obter ícones gratuitos para trabalhar em nossos projetos, que podem realmente ilustrar muitas coisas e dar a elas um aspecto um pouco mais visual interessante A melhor parte de tudo é que é grátis. Agora, tudo no ícone plano é estático. Esses não são ícones animados com os quais estamos trabalhando. Então, na próxima lição, vou mostrar um site que podemos usar para pegar tantos elementos gráficos que serão animados para que possamos colocar em nossos projetos. Te vejo lá. 35. Anime gráficos com Tremor: Estou muito empolgado com esta lição porque vou oferecer a vocês um site que, francamente, é apenas OP. Por que eu chamo isso de OP? Bem, podemos ter algumas animações gráficas com aparência profissional em nossos projetos de filmes eletrônicos, na verdade, com apenas alguns cliques E assim como o último software que mostrei, é totalmente gratuito. E, claro, o software de que estou falando é o vídeo de pontos instáveis Agora, o Jitter é o software responsável por criar animações como essa aqui e essa Ambas são animações que eu forneci na introdução à aula de gráficos Então, embora esta aqui, a animação de assinatura fosse padrão no Jitter, essa é uma que eu mesmo consegui criar em apenas alguns minutos Então, acho que a melhor maneira de mostrar Jitter e suas funcionalidades é recriarmos essa animação recriarmos essa Então, agora vamos entrar no Jitter e eu vou te mostrar do que se trata Ok, agora estamos aqui no vídeo Jitter dot. Então, vamos dar uma olhada todos esses modelos que estão disponíveis para nós e, novamente, eu digo, gratuitos. Então, temos essa barra de pesquisa animada. Esse é um dos primeiros. Esse é um que eu pessoalmente uso muito em meus próprios projetos. Então, aqui, ele aparece e podemos colocar que quisermos nesta caixa de texto Aqui está outra: é um pop-up de uma notificação de mensagem do iPhone i. Então, aqui temos uma barra de progresso. Outra, temos alguns tipos de predefinições de como podemos criar esses tipos de animações aqui com diferentes tipos de vídeos Também temos algumas alças animadas. Então, para as mídias sociais, temos o Instagram aqui, e eu sei que eles também têm alguns outros nesta plataforma. Mas a primeira coisa a notar é a alta qualidade de tudo isso. E não são apenas para mostrar. Como mostrei no filme I Movie, eu mesmo os baixei e os usei, e vemos que eles são de qualidade e são como estão. Mas vamos continuar e deslizar para baixo até aqui. Como podemos ver, temos esse botão de inscrição. E vamos clicar aqui e ver como podemos mudar isso para transformá-lo naquele botão agora, como mostrei no início desta lição. Então, o primeiro passo quando estamos aqui, temos que duplicá-lo para editá-lo E agora, uma vez que fizemos isso, podemos ver aqui na parte inferior que temos essa linha do tempo, e vemos que ela é executada por até 4 segundos Então, se quisermos estendê-lo para que um tipo de vídeo mais longo ao exportá-lo, podemos prosseguir e fazer isso. Mas, por enquanto, vou mantê-lo nessa marca de quatro segundos. Podemos ver todo tipo de elemento usado para criar isso. Agora, tudo isso é relativamente complicado e não vou abordar porque, honestamente, eu poderia fazer um curso inteiro sobre como criar animações dentro desse próprio software, mas isso é um pouco complicado demais para nós resolvermos Então, em vez disso, deixe-me mostrar como podemos fazer algo simples e usar esse modelo que já tem todas essas animações e tem uma boa aparência e nos fazer ajustá-lo em algo diferente que possamos usar no mesmo tipo de Ok, então vemos aqui que temos tudo isso associado algo diferente que está acontecendo. E há muitos. Então, deixe-me arrastar isso para cima para que possamos ver todos eles. Então, com essa animação do cursor, vamos ignorar isso. Não queremos mexer com isso. É um pouco complicado. O que queremos fazer é seguir em frente e focar neste botão aqui. Então, o que vamos fazer é colocá-los aqui para poder editar o texto. Então, como você pode ver, esse texto agora está selecionado, e tudo que você pode fazer é clicar duas vezes aqui, e agora eu posso alterá-lo para, digamos, agora. Então, como você pode ver, a assinatura ainda está aqui, embora eu tenha clicado em Excluir e digitado agora E isso é porque, na verdade, não alteramos a introdução do botão Em vez disso, alteramos o segundo estado do botão, que é esse clique. Então, se clicarmos neste botão Introdução, venha aqui para se inscrever em escala, podemos simplesmente arrastar para baixo a caixa onde tínhamos a edição Até agora E agora podemos editar isso para dizer B agora. E então, se voltarmos aqui clicando no botão, vemos que nosso By now está aqui embaixo, e podemos simplesmente ir em frente e colocá-lo de volta no lugar. Agora, você vê que quando clica, está tudo bem e diz: B agora em vez de se inscrever Então, também queremos mudar duas coisas aqui. Queremos mudar a cor e queremos mudar esse ícone porque não queremos mantê-lo como YouTube. Então, em termos de mudança de cor, essa é bem fácil. Vamos prosseguir aqui e garantir que estamos nesta introdução do botão, selecione esse botão aqui, aumente escala do botão e, em seguida, possamos vir aqui para criar E então, aqui com Phil, podemos mudar a cor. Então, aqui vou fazer isso, esse azul claro, e podemos mantê-lo assim. Agora, a última coisa que precisamos fazer é transformar esse ícone do YouTube em, digamos, uma bolsa, como a original. Então, tudo que eu tenho que fazer para fazer isso é entrar aqui no botão. E temos isso aqui, que é o ícone dot s Vg E vemos que é um ícone e não texto porque tem essa imagem aqui ao lado, em vez desses Ts. Então, para substituir esse ícone, precisamos ter outro ícone para substituí-lo. Agora, se ao menos houvesse um site que conhecêssemos que nos desse vários ícones gratuitamente. Bem, se você assistir a última aula, então sim, você adivinhou Agora vamos passar para o ícone plano para obter um ícone para substituir este YouTube Playb. Agora estamos aqui no ícone Flat, e posso dizer que digito a compra, só para ver o que eles têm a mostrar para nós, e posso selecionar o que eu quiser. Ok, então por que eu não seleciono este aqui? Agora, uma coisa a notar é que este tem um contorno preto E aqui, seria melhor combinar com toda essa estética e estilo para que fosse branco. Então, o que eu posso fazer é entrar aqui, como eu mostrei na última lição e usando isso, eu posso clicar em Escolher uma nova cor, e eu posso mudá-la de preto para branco. E agora eu posso simplesmente baixá-lo e, em seguida, mostrarei como podemos substituí-lo no Jitter Então, para substituir isso, tudo o que preciso fazer é garantir que nosso ícone esteja selecionado, verifique se estou na guia Design e, em seguida, desça até Mídia e clique em Substituir mídia, e então só precisamos selecionar o arquivo baixado. Então eu o tenho aqui como um carrinho. Eu posso clicar em Carregar. E aí está o upload agora mesmo e preenche esse espaço perfeitamente. Agora, aqui, vou animar só para que possamos assistir isso em ação Lá vamos nós. Agora que criamos isso, vamos exportá-lo e trazê-lo para o nosso filme eletrônico. Então, para exportá-lo, eu só tenho que vir até aqui e clicar em Exportar. Eu posso exportá-lo como um vídeo. Tudo bem, então, uma vez exportado, tudo o que precisamos fazer é clicar no botão Download E às vezes é um pouco instável e não funciona como queremos Então, quando tivermos um problema nesse estágio, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Baixar arquivo do link, e isso resolverá qualquer problema que você tenha. Agora temos esse botão aqui no meu Download, então eu posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo. Então, assim como fizemos antes na aula de introdução desta seção, tudo o que preciso fazer é vir aqui selecionar imagem e imagem E agora eu posso mudar isso para qualquer orientação que eu quiser, tê-la aqui no começo, e vamos dar uma olhada nisso. Então aí está. É assim que podemos criar esse design original usando um modelo criado originalmente para um botão de inscrição no YouTube. Então, como eu disse antes, o Jitter é uma plataforma incrível E não, isso não é patrocinado. Eu gostaria que fosse porque eu uso muito o Jitter. E é realmente como um código de trapaça quando se trata de criar esses gráficos e animações Como você acabou de ver, eu criei aquela pequena animação usando um modelo em minutos. É muito fácil e funcional para nós mudar o que eles têm para colocar nossas próprias coisas, nosso próprio toque nelas, para torná-las nosso próprio design original. Ok, mas isso é o suficiente de se apresentar. Temos muito mais a abordar no restante das pontuações. Então, vamos ao que interessa. 36. Integre a música ao seu projeto: Agora é hora de trabalhar, honestamente, com uma parte muito essencial da edição, e essa será a nossa música Trabalhamos muito com esse projeto durante todo o curso. E se vamos transformar isso em algo que seja um projeto coeso, então uma coisa que precisamos é música, porque essa é apenas uma camada desse vídeo que é essencialmente inexistente Temos nossos pequenos efeitos sonoros aqui. Hum, aqui temos nossas gaivotas. Temos um passe de trem. Este, esse vídeo aqui tem seus próprios efeitos sonoros que foram compilados nele, mas a música sumiu. Não há nada lá. Então, vamos ver aqui nosso áudio e vídeo e tentar encontrar uma música que gostemos. Esse eu já inspirei. É muito alto, mas acho que o começo disso será algo que funcionará bem com esse projeto. Então, vamos arrastar todo esse clipe de 1 minuto e 22. Agora, ao trabalhar com música, pois é uma camada de áudio, temos duas opções . O primeiro será se arrastar normalmente em nossos efeitos sonoros Então, isso aqui vai estar nas camadas de áudio normais. E a opção alternativa que temos é trabalhar bem com nossa música de fundo. Então, isso está aqui embaixo. Como você pode ver, há esse ícone musical aqui, e há uma pequena caixa que é meio difícil de ver, mas está lá. Então, o que podemos fazer é colocá-lo aqui em nossas camadas de áudio ou arrastá-lo para baixo para inserir bem nossa música de fundo. Agora, quais são as diferenças entre esses dois? Em termos de funcionalidade, as duas principais coisas que os diferenciam são, em primeiro lugar, forma como o I Movie vê cada peça de áudio Então, aqui na música de fundo, I Movie a está processando como música. Então, ele sabe disso e sabe que serão aspectos básicos. Não será algo que estará aqui em nossa seção principal de áudio, que poderia ser um diálogo ou algo que será fundamental para o nosso projeto Agora, nesse sentido, em nossa música de fundo, a forma como eu filme a trata é como música de fundo. Então, naturalmente, será algo que ficará em segundo plano, então será um pouco mais silencioso do que o que teríamos aqui em nossa seção principal Mas agora vamos continuar e realmente ouvir isso. Então, vamos começar aqui no início deste projeto. Então, eu gosto da música jazzística porque é meio que um clássico de Nova York. Você sabe, Nova York foi um dos lugares de origem do jazz na América. Então, eu gosto de ter uma música jazzística para este projeto. Agora, uma coisa, embora seja bem a música de fundo, vemos que ela ainda está bem alta. Definitivamente, queremos recusar um pouco isso. E esse sempre será o caso quando você estiver trabalhando com qualquer áudio que você adicionará em cima do que já está no seu projeto. Como na maioria dos efeitos sonoros e na maioria das músicas, você vai querer reduzir para cerca de 20%. Então, agora vamos ouvir. Sim. Então, como você pode ver, isso já dá uma sensação completamente diferente. Então, antes, vamos ver isso de novo, vou tirar a música e vamos ouvir novamente. Agora, veja, é um projeto completamente diferente. E da mesma forma que cortamos qualquer filmagem, podemos cortar áudio Então eu vou vir aqui, e depois vou clicar com o botão direito, e vou clicar em Split Click. Vou me livrar dessa peça extra no final. Então, é basicamente nisso que estamos trabalhando. Honestamente, eu ainda recusaria isso para, digamos, 18. Agora vamos ouvir. E veja, a música tem um grande controle sobre seu projeto, porque o tipo de música que vou colocar no meu projeto influenciará essencialmente como o espectador se sentirá ao assistir isso. Então, se eu fosse usar exatamente essa mesma filmagem aqui e depois ouvir uma música triste, é bem provável que o espectador fique triste ou, pelo menos , espere que algo triste apareça Mas agora eu tenho uma música de jazz animada. E isso dá uma espécie de vibração, uma espécie de arrogância a todo o projeto e ajuda o espectador a se sentir assim Agora, no início desta lição, eu disse que podemos ter nossa música aqui ou aqui em nosso áudio normal. Então, qual é a diferença? Bem, outro que temos aqui é, como você pode ver, há uma linha verde que está anexando nosso áudio a essa primeira parte da filmagem Então isso significa que eles estão conectados. Então, se eu mover isso, veremos que o áudio agora está se movendo com ele. Agora, se eu fosse excluir isso, vemos que a exclusão da filmagem também excluiu o áudio Então, essencialmente, a diferença em ter a música de fundo em nossa linha do tempo normal é que o áudio agora depende da filmagem na linha do tempo, mas na música de fundo, o áudio é depende da filmagem na linha do tempo, mas na música de fundo, o independente qualquer coisa que aconteça na linha do Então, como você pode ver, se eu colocasse isso de volta no poço musical, agora posso mover isso e nada acontecerá com a nossa música. Agora, novamente, quero afirmar o quanto a música é importante para seus projetos Sua música vai criar ou destruir um projeto em termos de qualquer tipo de mensagem que você esteja tentando enviar aos espectadores. Se você tem um projeto muito sério e tem uma música que é, digamos, extremamente exagerada e épica, essa mensagem não vai se alinhar E por causa disso, essa música vai contradizer o tipo de história que você está criando em seu visual, essa contradição fará com que qualquer mensagem que você esteja tentando transmitir ao espectador seja completamente inválida Agora, por outro lado, se você está escolhendo uma música que complementa muito o que você está tentando associar ou está tentando transmitir em seu projeto , a música pode ser uma grande aliada para você , a música pode ser uma grande aliada para Agora, em termos de encontrar música no filme E, o que eu fiz e recomendo que você faça, se quiser dizer que no Eye movie, em vez de filtrá-la por meio de efeitos sonoros específicos, o que eu faria é vir aqui e filtrar por duração, porque teremos tipos de músicas em diferentes tipos de pastas que eles têm e você sabe, esses básicos que vêm no I Movie. E uma coisa para encontrar uma boa música que possa abranger um projeto inteiro é, na verdade, filtrá-la por tempo, para que você não esteja vasculhando várias pastas diferentes, tentando encontrar essas músicas exatas ou procurando músicas que tenham tamanho suficiente para elas. Essa é uma maneira muito rápida de fazer isso, para que você não perca seu tempo Então, basta vir aqui e você pode filtrar isso por tempo, do maior para o menor. Porque, como podemos ver, não há muitos no Emovie que tenham, você sabe, uma duração substancial Temos cerca de, você sabe, cerca de, eu diria, talvez menos de 20% dessa biblioteca seja algo que de 30 segundos de duração. Tudo bem, isso é tudo para esta aula de música. Agora, nesta seção, abordaremos várias outras coisas quando se trata de filmes e áudio visuais, então esteja preparado. 37. Equalize seu áudio com o iMovie: Que estamos avançando na seção de áudio, uma coisa que precisamos abordar são as configurações do equalizador. Então, o que eu decidi fazer para ilustrar isso e demonstrar isso foi publicar um vídeo no YouTube, perguntando aos nova-iorquinos o que eles fazem para viver Eu queria fazer uma entrevista na rua porque acho que a entrevista na rua é uma boa maneira de demonstrar muitas das configurações de equalizador que temos E primeiro, temos esse ruído de fundo reduzido. Então, vamos ver esse vídeo aqui. Então, como tem sido até agora? É bom. É uma ótima cidade. Então, qual é a faixa salarial que alguém pode ganhar fazendo o que você faz? A média do ano é 120. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Assim, podemos ouvir que há muita coisa acontecendo em segundo plano. O que estamos ouvindo não são apenas as vozes dessas duas pessoas. Há um pouco de música acontecendo, mas também há muito tipo de ruído de fundo acontecendo. Então, vamos marcar essa caixa. E agora vamos ouvir isso, eu acho. Então, como tem sido até agora? É bom. É uma ótima cidade. Então, qual é a faixa salarial que alguém pode ganhar fazendo o que você faz? Agora, a média para aqui é 120. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Acho que está para alugar. Está entre 3.003,5. E o que é isso? É um quarto ligado e desligado. É uma loucura. Estou ótimo até agora. Essa é uma ótima cidade? Então, qual é a faixa salarial? E vou colocá-lo em 100%, e depois vou desligá-lo e ligá-lo para que você veja a diferença. Então, como tem sido até agora? É bom. É uma ótima cidade. Então, qual é a faixa salarial que alguém pode ganhar fazendo o que você faz? A média do ano é 120. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Acho que para alugar. Está entre 3.003,5 E o que é isso? É um quarto? Sim. É uma loucura. É uma loucura. Eu realmente pensei que seria fácil perguntar aos nova-iorquinos o que eles fazem Então, como podemos ver aqui, com isso totalmente voltado para cima, está muito isolado em suas vozes. Agora, eu faria isso neste vídeo em si? Eu teria 100% de redução do ruído de fundo? Honestamente, provavelmente não porque vemos alguma distorção na voz deles. E outra coisa que está acontecendo aqui é que já havia músicas que foram editadas junto com essa filmagem Portanto, não será apenas necessário resolver o ruído de fundo, mas também tentar trabalhar com essa música de fundo. Agora, se isso fosse algo que, você sabe, estivéssemos editando do zero, o que eu faria é pegar o áudio original, certo? Isso vem apenas desse microfone, e então eu reduziria o ruído de fundo para isso e adicionaria a música separadamente. Então, isso pode ter um tipo de efeito nítido aqui, em que apenas isola suas vozes e sabe exatamente o que precisa cortar sem ficar confuso com nada Então, agora, quais são os outros efeitos que temos aqui. Então, com esse equalizador, temos muito com que trabalhar Há aprimoramento de voz, aprimoramento de música, volume, redução de zumbido, aumento de base, redução de base, aumento de problemas e redução Ok, agora, cada um deles terá seu próprio uso em certos tipos de casos. Então, primeiro, vamos tentar essa voz e essas mãos. Agora vamos ouvir isso. Então, como tem sido até agora? É bom. É uma ótima cidade. Então, qual é a faixa salarial que alguém pode ganhar com o que você faz? A média do ano é 120. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Acho que está para alugar. Está entre 3.000 O que acontece se desligarmos o ruído de fundo? Se desligarmos a redução do ruído de fundo? Como tem sido até agora? É bom. É uma ótima cidade? Então, qual é a faixa salarial que alguém pode ganhar fazendo o que você faz? A média do ano é 120. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Acho que está para alugar. Está entre 3.300 Há fatos suficientes que estão acontecendo. É um efeito desejável? Provavelmente não. Mas esse é o tipo de situação em que esse equalizador será usado Então, agora vamos dar uma olhada na música aprimorada e ver como ela é. É bom. Essa é uma ótima cidade? Então, qual é a faixa salarial que alguém pode ganhar? Fazendo o que você faz. A média do ano é 120. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Eu acho. Então, como podemos ver, essa não é uma boa opção para usar aqui. Agora, a música aprimorada será melhor usada se tivermos algo que a música esteja em segundo plano e não haja muita coisa acontecendo. Talvez seja algum ruído de fundo acontecendo e haja música. Nesse caso, se você quiser que a música se destaque, usar esse equalizador de música aprimorado é algo que será bom para Agora vamos analisar o volume. Faixa de salário que alguém pode ganhar fazendo o que você faz. A média para e é 100 e vinte é sua maior despesa para morar aqui? Economias para alugar. Não há muito efeito que aconteça com isso. Agora, redução do zumbido. Esse eu não imaginaria. Até agora. É um ótimo CD. redução de zumbido será usada principalmente em tipos de vídeos em que você tem algum tipo de zumbido consistente, um tipo de zumbido consistente que acontece naquele áudio, seja devido a algum tipo de ruído externo, seja devido a deficiências do microfone Mas, independentemente disso, essa redução de zumbido será muito boa para eliminar esse. Então, agora, a seguir, temos o bass boost. Então, novamente, este Então, como tem sido até agora? É bom. Mais adaptado para, por exemplo, quando você está trabalhando com música de forma muito específica. Agora, para isso, vamos realmente voltar e trabalhar em nosso projeto de Nova York para ver este em ação. Ok, agora estamos aqui, e eu vou voltar a ligar o áudio para essa música jazzística de ritmo lento E vamos entrar aqui no EQ. E primeiro, vamos ouvi-la normalmente. Agora, o que vamos fazer é adicionar um pouco de k. Então, parece um impulso básico. Agora vou colocá-lo de volta no chão. E de volta à base, bebida. Agora, você pode ver, é uma mudança sutil, mas é algo que funciona muito bem. Se você quiser adicionar um pouco mais de intensidade à sua música, você pode ativar esse aumento básico, e é um bom pequeno efeito para trabalhar com Agora, vamos para a redução de base. Como isso vai funcionar? Então, como você pode ver, a música está muito mais plana agora. Não há nenhum tipo de estrondo vindo disso. Agora vamos ao base boost para mostrar o contrário. Ele fica automaticamente muito mais cheio. Então, a seguir, temos aumento de agudos e redução de agudos. Então, essa será usada principalmente quando você estiver trabalhando com música com vocais ou, honestamente, com qualquer tipo de cena vocal Então, vamos voltar ao nosso vídeo do YouTube em que estamos trabalhando. É bom. É um ótimo CD. Então, qual é a variedade de medo que alguém pode fazer fazendo o que você faz? A média para e é 120. Então veja como quando eu ligo isso, ele separa o áudio de todo resto ou o diálogo de todo o resto, apenas o. Então, qual é a sua maior despesa para morar aqui? Eu acho. Agora, se eu fosse reduzir três vezes, poderíamos ver o efeito oposto acontecer Entre 3.003,5. Então, vemos O que é esse quarto? O diálogo deles, as palavras que eles estão dizendo agora estão meio que mais misturados com o mudo de fundo, como com os acontecimentos de fundo Não é muito separado. Agora, podemos ver isso também sendo feito com música. Então, se fôssemos aumentar os agudos, algum tipo de música que tínhamos e tivesse vocais, veríamos esses vocais se destacarem com um E então os veríamos do lado oposto. Nós os veríamos meio que desaparecerem mais em segundo plano com uma redução de agudos. Agora, uma dica que eu tenho aqui quando você está trabalhando com algum tipo de filmagem de que o áudio simplesmente não é o melhor Você sabe, nós temos todo tipo de coisa aqui que vai ter seu propósito principal, certo? Muitas vezes, o que pode acontecer é que algo que não foi feito para isso tende a melhorá-lo bastante Isso pode ajudá-lo a soar muito melhor, mesmo que esse tipo de equalizador não tenha sido feito para Então, minha dica para você quando estiver nessa situação é simplesmente usar o equalizador, como se você não tivesse um bom áudio em um clipe, e selecione cada um no futuro, mesmo que não tenha sido feito para isso, vá em frente e teste tudo isso e, talvez, para sua surpresa, um possa funcionar muito bem 38. Aplicando filtros de áudio ao seu projeto: É hora de abordar uma das coisas mais divertidas para brincar em um filme visual quando se trata de áudio, que serão nossos efeitos de áudio. Então, o que são efeitos de áudio e onde podemos encontrá-los? Os efeitos de áudio serão encontrados aqui. E essa aba aqui, vai ser nosso filtro e efeitos de áudio. Então, em uma lição diferente, examinaremos os filtros de clipes. Então, isso vai aplicar filtros às filmagens. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nos efeitos de áudio. Portanto, os efeitos de áudio são muito legais porque nos oferecem muitas opções porque dão mais personalidade e, honestamente , versatilidade ao que podemos fazer com nosso Então, vamos dar uma olhada nesses efeitos de áudio. Assim, posso selecionar qualquer clipe com áudio ou apenas o único clipe de áudio que eu queira usar. Então, vamos usar essa música aqui. Então eu posso vir até aqui com efeitos de áudio, e como você pode ver, nós temos todos eles. Temos um, dois, três, quatro, cinco ou temos 20 efeitos de áudio com os quais trabalharemos. Então, vamos dar uma olhada neles. Então, o primeiro que temos está abafado. Então, isso soa bastante abafado. Novamente, vamos ouvir o normal, só para que você tenha essa primeira base. Nós temos um bot, o que, honestamente, é uma espécie de estupro de ouvido, não é divertido. Este também é bem alto. Atraso de eco. Temos telefone. Eu gosto desse. Este é bastante preciso. Parece que vem de um telefone. Tipo, isso é algum tipo de música ousada. Temos esse rádio? Sim, esse não é ótimo. Temos um quarto pequeno. Então isso dá, tipo, um eco. E isso é, honestamente, um recurso bastante impressionante Por exemplo, se você estiver criando algo, criando um filme ou qualquer tipo de projeto em que, você sabe, você vai ter pessoas que vão dialogar em Digamos que seja algum tipo de festa, e você tenha, tipo, duas pessoas e queira criar a atmosfera sozinho por meio de sua edição, é incrível fazer isso. Porque, como vemos, o clipe de áudio normal é extremamente claro, muito focado. E então, vindo aqui para os quartos, realmente parece que isso é algo que alguém acabou de gravar de uma sala em que eles estavam. Temos um quarto médio, que supostamente deveria ser um pouco maior, e temos um quarto grande E neste eu posso realmente ver a diferença entre uma sala pequena e uma sala grande. E então temos a maior de todas as catedrais. Agora, depois disso, temos todos os tons. Então, arremesso um, arremesso abaixo dois, arremesso abaixo três, e o mais baixo temos arremesso quatro. Agora, obviamente, todos esses efeitos entrarão em ação em suas próprias situações. Por exemplo, haverá alguns efeitos de áudio que você provavelmente nunca usará para música, por si só, e alguns que serão usados para mais áudio. Então, por exemplo, como essas salas aqui, esse é um caso de uso muito bom, tipo, para fazer isso com música, porque você vai querer criar uma atmosfera, pelo menos, como em seus projetos, e ter esses efeitos aqui é muito bom para poder fazer isso. Agora, com o robô, você provavelmente colocará nenhuma música nesse filtro de robô. Isso será para qualquer tipo de efeito muito específico. Digamos que você tenha algum personagem com quem esteja trabalhando e que o personagem seja um robô. Então você quer usar esse efeito de áudio para criar o diálogo dele. Ok, então vimos o efeito de áudio na música. Agora vamos ver como o efeito de áudio pode ser usado nesse efeito de passagem de trem. Então, vamos ouvir isso. Aqui está o básico. Veja, agora, essa coisa abafada poderia funcionar bem se estivéssemos trabalhando, digamos, através de uma tela ou Estávamos olhando para o trem através de algum tipo de parede, algum tipo de barreira entre nós. O abafado ajudaria a criar esse tipo preciso de imagem Sim, então vemos efeitos diferentes aqui, e nenhum deles vai ajudar essencialmente na criação dessas imagens e na criação um projeto coeso E provavelmente o mesmo acontecerá com o de Siegel, mas vamos continuar ouvindo isso e ver se gostamos Então, honestamente, com os Seagulls, porque isso vai ser, tipo, uma foto à distância, há muitas coisas, você sabe, que poderiam estar acontecendo aqui Como eu adicionei o efeito Gaivota para dar um pouco mais de profundidade, pode ser que as gaivotas estejam longe, e talvez eu queira que seja esse o caso e talvez eu queira que Então eu posso colocar esse efeito abafado nisso para ter esse tipo de, você sabe, efeito de distância, então não vai ser tão alto Então, vamos em frente e agora ouça novamente. I. Neste momento, o áudio é que a música está um pouco alta demais. Então, vamos desligá-lo. E agora vamos ouvir isso novamente. Sim, então, honestamente, as gaivotas abafadas aqui criam uma imagem um pouco mais precisa do que eu estava imaginando, em vez de simplesmente não ter nada aqui, sem efeito, e fazer sem efeito, exemplo, parece que aqui, com a clareza das gaivotas, eu deveria estar vendo algumas gaivotas na moldura, mas esse não é o mas esse não é Isso deveria ser como um efeito sonoro de fundo. Então, ter esse efeito sonoro abafado, acho que faz com que funcione um pouco melhor Agora, quando se trata de editar os efeitos de áudio, não temos muita liberdade em poder fazer isso. Portanto, não podemos afetar a intensidade de todos esses efeitos. Então, para explicar isso honestamente, você realmente precisará trabalhar com o volume Então, esse será o tipo de extensão que teremos de editar o tipo de polaridade e o quão poderosos esses efeitos são Agora, quando se trata desses efeitos de áudio, você tem todos eles para trabalhar, e será divertido para você brincar e ver o que ajuda e funciona em seus projetos. É sempre bom ler essas coisas para se divertir e adicionar um pouco mais de se divertir e adicionar personalidade aos seus projetos. 39. Separar o áudio para trabalhar de forma eficiente: Nesta lição, abordaremos algo que eu meio que algo que eu meio que encobri rapidamente no início deste E isso vai separar o vídeo do áudio. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, vamos pegar nossa filmagem com a qual trabalharemos Então, aqui, temos essa gravação de tela. Portanto, essa gravação de tela é apenas algo que gravei do meu telefone no YouTube. Então, tudo o que é é apenas o canto dos pássaros. Agora, isso é porque eu estava nos efeitos sonoros e estava tentando encontrar alguns pássaros cantando, mas não havia nada Então, quando não há nada nos efeitos sonoros, uma coisa à qual você pode facilmente recorrer é o YouTube para encontrar esses efeitos sonoros. E como você pode ver aqui, não há direitos autorais sobre o efeito sonoro, então eu posso usar isso. Agora, obviamente, quando eu quiser esse efeito sonoro, não vou querer que o vídeo seja associado a ele. Agora, vamos ver esse vídeo de nós no parque, certo? Então, vou dividir isso, e vou arrastar isso até aqui. Agora, uma coisa que podemos fazer é colocar essa filmagem acima disso, certo? Agora, vamos silenciar o áudio aqui. Então, estamos apenas ouvindo os efeitos sonoros, certo? Agora, está tudo bem, claro, mas e se eu precisar da segunda camada? Agora, nesse cenário, eu preciso dessa segunda camada porque essa transição, se não, vai se transformar em um canto de pássaros, e obviamente não queremos isso. Não queremos que isso te engane. Então, vou desfazer agora para voltar a ser como éramos. Agora temos isso aqui. Agora, separar o áudio da filmagem, é muito fácil e simples Tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Desanexar áudio Agora, alternativamente, poderíamos pressionar o Comando de Opção B. Eu posso simplesmente clicar em Desanexar áudio, e agora os dois estão vinculados Então, se eu fosse excluir a filmagem, veremos que o áudio também desaparece. Isso ocorre porque eles agora estão vinculados, e o que eu teria que fazer é trazê-los até aqui. Então está ligado a este agora, e eu posso simplesmente ir em frente e me livrar dele. Então, agora eu posso silenciar isso e podemos ouvir esse efeito sonoro E como você pode ver, o efeito sonoro também tem um pouco de vento soprando nele, então parece que é bastante preciso quanto ao que é a imagem real E, novamente, como mostrei anteriormente, poderíamos entrar e trabalhar com os efeitos de áudio. Então, se eu quiser, eu poderia ir em frente e colocar um efeito abafado nele Para fazer parecer que os pássaros estão mais distantes ou eu posso simplesmente seguir em ou eu posso simplesmente seguir frente e ficar com os efeitos sonoros originais. Agora, aí estão vocês. Essa foi uma lição rápida para mostrar como podemos separar o áudio de nossas filmagens porque é muito útil E quando um filme não tem os efeitos sonoros que procuramos, basta obtê-lo gratuitamente no YouTube. 40. Use o software para encontrar os sons perfeitos — Epidemic Sounds: Uma sobre áudio e, mais especificamente, música, há algo a ser dito sobre a biblioteca básica que está aqui no Eye Movie. E isso é apenas o fato de não ser muito extenso. Quando se trata de músicas longas que podemos incluir em nossos projetos de filmes visuais, realmente não há muito com que trabalhar, certo? Aqui, basta rolar para baixo por, tipo, um segundo já descer até a 32ª marca quando chegar a hora Sou eu filtrando o tempo do mais longo para o mais curto. A coisa mais longa que temos aqui é 2 minutos e 16 segundos. Então, o que eu quero mostrar a vocês nesta lição é uma plataforma da qual podemos obter uma quantidade quase infinita de músicas, chamada Epidemic Sound Então, aqui, estamos em Epidemic Sound, e esta é uma plataforma paga Então, isso é algo que, se você realmente quiser reforçar o tipo de áudio e música que você tem , essa será uma ótima plataforma para fazer isso. Agora, não só temos música aqui, mas também temos efeitos sonoros. Então, temos nossa biblioteca de filmes de efeitos sonoros e música aqui está agora expandida para uma plataforma inteira de, tipo, milhares de efeitos sonoros e músicas. Então, vamos percorrer essa plataforma para ver o que ela nos oferece e como podemos usá-la com um olho. Então, agora, se voltarmos ao nosso projeto, tocamos uma música jazzística de ritmo baixo Agora, e se quisermos algo que ainda esteja no reino do jazz, mas que seja algo de que gostemos um pouco mais do que isso Bem, podemos vir aqui para ouvir música com um som epidêmico, e eu posso escolher jazz Então, normalmente, o que eu faço é simplesmente ler e ouvir essas faixas. Às vezes eu pulo para essas áreas roxas. Porque geralmente são as partes mais tocadas ou mais tocadas dessas músicas ou efeitos sonoros. Então, podemos ver algumas coisas aqui. Podemos ver a duração deles e ver o BPM Então, isso é batimentos por minuto. Então, se tivermos um BPM baixo, isso significa que é mais provável que seja uma música mais lenta, certo Essa aqui é uma música de 57 BPM, e podemos ver o quão lenta ela é. É cerca de uma batida por segundo. Então, mas então nós temos esses aqui em cima. Esse é 280. Você pode ver que essa é uma música muito mais rápida. Às vezes eu quero filtrar por esse BPM. Então, o que eu sou capaz de fazer é vir aqui em ritmo baixo, alto ritmo. Mas eu também poderia vir aqui e fazer algo um pouco mais específico. Assim, podemos selecionar esse BPM e eu posso escolher um alto e um baixo Então, digamos que eu queira que tudo acima 80 e depois 320 seja o máximo. Ele faz esses filtros. E, novamente, muitas vezes o que eu faço é simplesmente clicar neles Eu vou ver a maioria das peças teatrais. E em um ou dois segundos, posso ver se é a vibração que eu gostaria de ter no meu projeto E também temos esses aqui, esses ícones, e isso significa que a música tem vocais e não é apenas instrumental A maior parte da música aqui será instrumental porque é usada por editores Epidemic Sound é uma plataforma de edição e, na maioria das vezes, quando você está editando vídeos, não quer ter vocais neles. Então, a maioria deles serão instrumentais, e eu gosto disso pessoalmente Mas agora, se você quiser ter vocais na música que você está escolhendo, então você pode vir até aqui para ouvir os vocais, e então você pode selecionar isso E então, como você vê aqui, tudo isso vai acontecer. Mamãe passando por Boy É aí que você chega. Ok, então aqui nós os vimos do jazz. Nós os vimos pelo gênero. Agora, vamos voltar e voltar aqui para o humor Assim, podemos escolher esses gêneros. Podemos escolher pop, jazz, eletrônico. E, muitas vezes, muitas faixas também serão uma espécie de crossover de diferentes gêneros Agora, outra coisa que é muito útil é o humor. Muitas vezes, quando eu estava criando vídeos, o que eu fazia era entrar aqui no clima, porque, como eu disse, música vai nos ajudar a comunicar um certo tipo de mensagem em A música vai criar ou destruir nossa mensagem. E se temos uma música que acompanha nossa filmagem que é muito adequada a isso , isso realmente faz com que o espectador sinta o que estamos tentando transmitir nessa parte do filme, seja transmitir nessa parte o que Portanto, é fácil recorrer frequentemente ao Moods para fazer isso, porque você pode pensar nos tipos de sentimentos que serão associados a diferentes gêneros Mas no humor, isso faz tudo por nós. Então, se olharmos aqui para o humor, veremos felicidade, sonhador, épico, descontraído, eufórico, todos esses Então, como eu disse, essa será uma das minhas seções favoritas para usar em sons epidêmicos, e é sempre bom escolher suspense Então, se estamos apenas examinando eles, podemos ver que muitos deles serão mais lentos Então, como contabilizamos isso? Se quisermos que algo seja um pouco mais rápido? Bem, eu posso arrastar meu BPM para pelo menos 100 e agora dois Então, como você pode ver, a música de suspense vai ficar um pouco mais rápida agora que aplicamos esse filtro de BPM Então, agora vamos voltar ao jazz, e vou mostrar mais algumas coisas que podemos fazer com eles. Então, agora eu retirei essa música. Digamos que eu tenha escolhido este e queira usá-lo. Mas, por qualquer motivo, é muito longo e eu quero criar uma variação diferente que seja mais curta. Então, o que eu posso fazer é vir aqui e criar variações aqui. Então, digamos que eu queira um clipe de 15 segundos, e eu quero que seja algo coerente, certo Eu não quero ir em frente e me pesquisar para descobrir quais 15 segundos funcionam melhor porque, você sabe, isso vai levar um pouco de tempo. Agora, o que a epidemia faz é que, quando eu seleciono esse comprimento preferido, ela me dá várias variações Então, como podemos ver, há pequenos cortes aqui. E esses pequenos cortes são epidêmicos, fazer esses cortes e remendá-los com diferentes partes da música para criar algo que se encaixe nesse tempo de 15 segundos Também podemos auxiliá-lo nesse processo. Então, digamos que não queremos essa seção de 15 segundos a 30. Seja o que for, há algo nessa música que não gostamos, então queremos nos livrar dela. Tudo o que preciso fazer é pegar e arrastar e clicar em Evitar seção. Agora, se soubermos de 45 segundos a um minuto ou de 45 a, digamos, 50, queremos esta seção com certeza. Aqui, eu clicaria na seção de uso. E então, como você pode ver, agora ele está criando diferentes versões aqui que têm essa seção em uso. Então, agora, e se quisermos usar essa música em nosso filme I? Tudo o que precisamos fazer é vir aqui e podemos baixá-lo aqui. E isso nos dá opções aqui. Podemos essencialmente dividir a faixa entre os diferentes instrumentos que foram usados. Então, podemos fazer isso com bateria baseada em melodia ou instrumentos, para que você possa basicamente mudar para o que quiser Mas isso vai realmente ser uma coisa muito mais avançada. Na maioria das vezes, você sempre fará a mixagem completa. E então, nosso formato de arquivo, queremos mantê-lo em MP três, porque é isso que é compatível com o I Movie. Então eu posso ir em frente e baixá-lo, e então vamos em frente, voltamos aqui para o I Movie. Vamos deletar esse down tempo de Jazz. E então eu posso ir em frente e arrastar isso para dentro. Então, agora vamos reduzir para, digamos, 20%. Então é assim que funciona agora. Acho que a música funciona muito bem aqui. Agora, uma coisa que eu quero mencionar é esse pequeno gráfico de viagem a Nova York que temos aqui e que fizemos no Canva, ele não tem nenhum efeito sonoro associado a ele E é que há movimento aqui. Está se encaixando. Então, eu quero adicionar um efeito sonoro. Mas aqui, dentro dos efeitos sonoros de um filme, não há nada que realmente se encaixe perfeitamente no meu gosto Então, felizmente, para nós, temos sons epidêmicos E, como eu disse antes, ele não tem apenas uma seção de música, mas também uma seção de efeitos sonoros. Então, posso simplesmente clicar nesta seção de swoosh. Eu posso clicar nesse grito Ambos vão me dar efeitos sonoros que vão se encaixar nessa coisa que eu quero Mas só de olhar para as outras coisas que eles têm, há ambiente, água, desenhos animados, veículos, Então, isso vai ser algo específico como escrever a lápis no papel, um marcador Eles têm alguns sons de design. Então, especificamente, o Epidemic Sound tem esses sinais que eles projetam e colocam em seu software, eles têm risers Portanto, os levantadores também são bons para criar suspense até um grande momento Mas vamos procurar alguns efeitos sonoros aqui. Vou prosseguir e procurar um Woche macio. Agora vamos seguir em frente e ouvi-las. Ok, então eu estou olhando eles e se você quiser trocá-los? Digamos que, em vez de fazer uma semana suave, possamos ter um impacto, ele se encaixando nesse gráfico Então, vamos prosseguir e procurar por isso. Então, como você pode ver, temos tantos efeitos sonoros diferentes que podemos escolher. Então, eu vou seguir em frente e voltar aqui para o macio Wohes. E eu vou dizer: Vamos em frente e vou fazer um impacto suave e ver o que acontece Não, você sabe o que? Acho que gosto dessa primeira pequena variação aqui. Pode demorar um pouco, mas vou usar isso. Então eu posso segmentar isso aqui. Então, em vez de fazer a faixa completa, que é, vamos voltar e ver isso em 1 minuto e 9 segundos, eu posso segmentar e escolher a parte que eu quero, que é essa aqui. Esses primeiros 3 segundos. Então agora eu baixei isso. Eu posso voltar para o Eye Movie e simplesmente arrastá-lo para dentro. Então, agora vamos ver como isso é. Então, aí mesmo, é bem épico, e eu não sei se esse é o tipo de vibração que eu quero usar nisso Então, em vez disso, o que eu quero fazer é encurtar isso para aqui, e então eu posso adicionar, tipo, um pouco de fade que apareça para, você sabe, tornar um pouco menos épico do que é agora Sim, eu gosto agora. Você sabe, há algo acontecendo em cada ponto. Há boa música ao fundo. Não fica chato. Então, como você pode ver, o Epidemic Sound é uma plataforma bastante extensa que você pode usar de forma muito fácil e intuitiva em seus projetos Agora, em termos de preços, acho que a assinatura básica é de cerca de 17 dólares por mês. E se você vai usar isso de forma consistente, acho que definitivamente vale a pena ter suas músicas e efeitos sonoros compilados em um só lugar que seja super fácil de navegar e você possa salvá-los. Você pode colocá-los em pastas. Acho que é uma ótima plataforma que eu pessoalmente adoro. Mas isso é tudo para o Epidemic Sound. Agora vamos continuar avançando no filme I. Então, nos vemos lá. 41. Use o YouTube — a melhor plataforma para stock de imagens: Agora, nesta lição, vou abordar algo sobre o qual falamos ao longo deste curso em partes, mas é algo tão importante que acho que exige uma aula própria dedicada a ele. E, como você pode ver pelo título da lição, vamos aproveitar o poder do YouTube em nossa edição Portanto, o YouTube é uma caixa de ferramentas especialmente poderosa que podemos ter à nossa disposição, porque com o IMV, temos certas seleções que, você sabe, parecem relativamente grandes, mas em comparação com o que está , elas são Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, para começar, se estamos analisando nosso som, ou seja, nossos efeitos sonoros na música, essa é a biblioteca inteira que vem por padrão com o Eye Movie. Agora, como você pode ver, há muita coisa aqui. Mas, na verdade, quando se trata das coisas específicas que você procurará em seu projeto, muitas vezes, você não encontrará o que precisa nesta biblioteca básica do I Movie Agora, claro, você pode encontrar algumas músicas na biblioteca deles, o que, ei, pode muito bem funcionar para o seu projeto, mas às vezes queremos encontrar coisas perfeitas. Agora, no YouTube, podemos encontrar uma seleção infinita de músicas e efeitos sonoros. E não é só isso. Vai além disso porque, como já falamos, temos quantidades infinitas de gráficos em tela verde que podemos procurar. Podemos procurar transições e muitas outras coisas. Mas chega de falar sobre isso com um filme I, vamos realmente entrar no YouTube, e eu posso te mostrar. Ok, bem, estamos aqui no YouTube e, como eu disse antes, eu já mostrei o que podemos procurar no YouTube e em outras aulas, mas aqui, eu quero compilar tudo o que o YouTube pode nos oferecer em nossa edição para reforçar e atualizar nossos filmes Então, primeiro, podemos observar as transições de tela verde. E como você pode ver, temos muitos aqui. Podemos olhar, podemos ver isso. Então, como você pode ver, temos algumas transições de jornal diferentes aqui ou transições em papel, e podemos facilmente colocá-las no Eye Movie e depois simplesmente nos livrar dessa tela verde e podemos usá-las Vamos dar uma olhada aqui. Então, aqui temos algumas transições de fogo. Então, como você pode ver, essas são transições super legais que realmente não podemos usar em filmes oculares Não podemos ter nada muito parecido com isso ou parecido com isso no Eye Movie. Mas para o YouTube, podemos pegá-los com muita facilidade. Agora, mais adiante nesta lição, se você ainda não sabe como obtê-los usando um downloader e um stasher do YouTube, fique aqui até o final do vídeo e, em seguida, mostrarei como podemos retirá-los e baixá-los em apenas alguns segundos Agora, para o resto, vamos ver outras maneiras de usar o YouTube. Então, temos essas transições e, como você pode ver, há muitas aqui em uma playlist E tudo isso é do mesmo criador, Green PDiA. Então, há tantas coisas aqui e transições das quais realmente não conseguimos chegar nem perto no I Movie, e elas, honestamente, parecem ótimas Então, vamos seguir em frente e passar para outras coisas que podemos usar. Vamos pesquisar algumas para que eu possa clicar nesta playlist. E como você pode ver, temos essa galáxia super fria, temos um oceano calmo, e isso é tudo Novamente, mostrarei no final desta lição como podemos baixá-los com muita facilidade. No momento, temos quantidades infinitas, infinitas que podemos usar em nossos projetos. Até agora, fizemos transições de tela verde e agora temos planos de fundo dinâmicos Agora vamos passar para, digamos, livre de direitos autorais. E há muitos canais totalmente baseados nisso. Então, vamos em frente. Desative o áudio e ouça. Então, esse é um som super popular e super popular. Hoya super popular. Isso você provavelmente já ouviu falar muitas vezes antes. E aqui temos acesso aos direitos autorais. Eu me levantei? Sinto falta da barriga do lado de fora E como você pode ver, assim como antes, temos certos canais de que é isso que eles fazem. Portanto, não temos nenhum som protegido por direitos autorais aqui, e eu posso simplesmente ir até a página deles e clicar em “Ouça”. E, muitas vezes, eles têm playlists baseadas no tipo de gênero de música que você talvez queira pesquisar Então, por exemplo, uma que eu costumava usar bastante em meus projetos era música jazz livre de direitos autorais. Então, música jazz livre de direitos autorais. E aqui, como você pode ver, eu tenho horários de exibição em todos eles. E você pode fazer isso com qualquer gênero que quiser. Assim, você pode pesquisar sem direitos autorais e , em seguida, qualquer gênero. E você encontrará muitos. Então agora vemos música. Agora, e quanto aos efeitos sonoros específicos? Então, vamos pesquisar efeitos sonoros virais populares. Então, essa pesquisa seria principalmente para um tipo de edição curta. Mas como podemos seguir em frente e ouvir, vamos dar uma olhada nesse pequeno Brad E, ei, você sabe, você pode não estar usando isso em seus filmes oftalmológicos. Mas esse seria o mesmo conceito de antes colocar isso em um downloader, e então teremos todos esses efeitos sonoros disponíveis para nós, e então podemos simplesmente cortar o vídeo ou cortar o áudio para obter os Então, agora vamos voltar à música, e depois vou mostrar como podemos baixá-las. Então, agora estamos de volta na música que vimos anteriormente. Agora, como acabei de mostrar, mostrei algumas maneiras pelas quais podemos usar o YouTube para aprimorar nossos filmes. Temos música, temos efeitos sonoros. Temos origens e transições. E isso não é tudo. Mas esses são apenas quatro rápidos que acabaram de vir à mente que são realmente muito fáceis de retirar e usar, que é o que eu quero mostrar agora. Então, a primeira coisa que teremos que fazer para poder extrair esses vídeos ou áudios inteiros do YouTube é ter um downloader do YouTube Agora, fui em frente e escolhi um que eu recomendo. Eu mesmo o uso, e provavelmente há muitos que também funcionarão bem. Mas o stasher dot IO é pessoalmente o que eu uso, e você pode acessá-lo e baixá-lo para Mac E então, quando você terminar o download, ele aparecerá assim. Então, temos aqui nosso Ssher, então tudo o que precisamos fazer é colar um URL, clicar em Go e, em seguida, ele será baixado para Então eu posso simplesmente vir aqui e clicar em Command Copy. E depois volte para o Stasher, clique em Colar e depois E então esperamos alguns minutos para que isso seja realmente baixado. Ok, então vamos lá. Já fizemos isso. E às vezes pode falhar na primeira tentativa. E quando isso acontece, tudo o que você precisa fazer é seguir em frente e colar novamente na URL. Sem alterações, basta clicar em go, e nunca deveria falhar após uma segunda tentativa. Portanto, uma segunda tentativa deve ser tudo o que você precisa. Agora, eles funcionam de uma forma meio estranha e é possível baixá-los. Eles nem sempre vão ao seu localizador na parte superior da seção de downloads Então, o que eu recomendo que você faça é selecionar esse botão quando o download terminar. Então, ele leva você diretamente ao localizador para onde está e o destacará para você Então, agora vamos voltar para o I Movie, e então podemos inserir nossa filmagem Então, vou diminuir o zoom aqui e depois aqui fora da tela, vou puxá-lo para dentro. Como você pode ver, ele também baixou o vídeo completo do YouTube com as imagens anexadas a ele Agora, ouvindo isso. O santo vale até eu me levantar. Sinto falta de Belly Us. Vemos que o áudio está aqui perfeitamente correto. Mas também não queremos ter esse vídeo anexado a ele. Então, como mostrei antes em nossa seção de áudio, tudo o que precisamos fazer é selecionar e clicar em Desanexar áudio E então eu posso ir em frente e arrastar isso para baixo. Vamos nos livrar dessa música. Posso arrastar isso aqui e depois colocá-lo aqui em nosso poço de áudio. E então eu posso ir em frente e excluir isso, e vamos dividi-lo lá e me livrar desse excesso de áudio, e eu posso diminuí-lo um pouco. Então vamos lá. E em apenas um ou dois minutos, podemos adicionar esse trecho de áudio diretamente do YouTube ao nosso projeto. E isso vai ser a mesma coisa para o que você vai usar isso. Isso pode ser um plano de fundo. Isso pode ser qualquer efeito sonoro. Isso pode ser uma transição. Tudo isso é super fácil e funciona da mesma forma. 42. Domine um recurso divertido do iMovie — trailers: Tudo bem, então hoje vamos ver trailers do Eye Agora, os trailers são super divertidos porque nos oferecem modelos para criar trailers bastante divertidos Tudo bem, então vamos direto ao assunto. Portanto, para acessar os trailers no Eye Movie, o que precisamos fazer é garantir que guia do projeto esteja selecionada e, em seguida, criaremos uma nova E em vez de entrar no cinema, como fizemos durante todo o curso, vamos selecionar o trailer. Então, aqui, temos todos os trailers do Eye Movie, e haverá 29 deles. Portanto, há 29 trailers que são essencialmente modelos para esse tipo de projeto que podemos criar Então, vamos dar uma olhada neles porque com cada um desses trailers, podemos clicar nesse botão de reprodução e podemos pré-visualizar o que é Então, vamos seguir em frente e usar esse retrô. Como você pode ver, cada um desses trailers tem seu próprio logotipo de introdução Vimos que um tinha uma pequena árvore com o nosso nome. Então, podemos ver que era um globo logo na introdução Lá vemos o globo novamente. E aqui temos uma montanha. Então, em cada um deles, todas essas introduções não serão específicas para cada um dos trailers Haverá a única parte do trailer em que podemos realmente selecionar qualquer tipo de introdução com qualquer outro trailer Então, o que realmente importa será tudo o que virá depois disso. Então, vamos dar uma olhada nessa história esportiva. Então, como podemos ver, nesses trailers, haverá algumas coisas que serão específicas para ele Então, dentro de um trailer, o modelo que ele nos oferecerá serão clipes segmentados Então, haverá um certo tempo em que cada clipe que colocamos será visualizado e ficará na tela. E então haverá transições específicas dentro do trailer E terá títulos específicos no trailer. Agora, os títulos de cada um desses trailers, então todo o texto que estará aqui nesses modelos serão coisas que podemos mudar Agora, todo o resto, nem tanto. Então, todo o material de arquivo que vemos em qualquer prévia do trailer obviamente não será algo ao qual teremos acesso, porque vamos colocar nossa própria filmagem Agora, todo o resto aqui, o que vemos é o tempo sob cada um deles, 1 minuto e 3 segundos aqui, 54 segundos aqui, 1 minuto e 4 segundos aqui. Essa será a duração dos trailers, e isso não será algo que possamos mudar, pelo menos na edição normal do trailer Agora, o que podemos fazer e o que mostrarei mais tarde nesta lição é que podemos converter qualquer um desses trailers em um filme Então, teremos mais controle criativo e de edição sobre cada um deles. Mas no tipo de área básica em que vamos editar esses trailers, vamos ficar muito limitados sobre o que podemos realmente editar, como mostrarei mais adiante nesta lição Mas eu quero que você tenha em mente que, se quiser ter algo um pouco mais longo, mostrar mais imagens, escolha um trailer de maior duração aqui Então, escolha um trailer que tenha uma duração maior, devo dizer. Portanto, escolha um que tenha 1 minuto e 19 segundos em vez de um que tenha 40 e poucos segundos. Agora, a próxima e última coisa a mencionar serão os membros do elenco. Então, em cada um desses trailers, o que ele vai apresentar no início de cada trailer serão os personagens do seu trailer Então, como você pode ver aqui nesta aventura, haverá um membro do elenco. Então, haverá um personagem que, neste trailer, neste modelo, terá espaço para uma introdução de um determinado indivíduo no trailer. E aqui, com esse Blockbuster, haverá de dois a seis Então você pode introduzir seis personagens aqui. E então, com aqueles como este de Bollywood, você pode colocar qualquer quantia Isso não importa. Ok, mas chega de tagarelar Na verdade, vamos entrar em um desses trailers e ver o que podemos fazer com eles. Agora, o que eu vou fazer é esse aqui, esse de aventura. Então, estou me certificando de que está selecionado e, em seguida, vou clicar em Criar. Ok, agora estamos aqui dentro do trailer. E, como você pode ver, não temos mais nossa linha do tempo aqui embaixo Em vez de nossa linha do tempo, temos essas três guias nas quais podemos trabalhar Temos o esboço e o storyboard, e temos uma lista de cenas Então, vamos dar uma olhada em tudo isso. Então, cada um deles nos dá um aspecto diferente do trailer para editar. Então, aqui podemos ver que, ao passarmos o mouse sobre eles, podemos ver cada vez que essa coisa específica vai aparecer na tela Esses aqui, esse esboço. Isso fornecerá partes principais, como nome e data, elenco, estúdio e , em seguida, os créditos finais. Agora vamos seguir em frente e entrar no Storyboard. Agora, nosso storyboard vai nos mostrar a progressão. Você pode ver que enquanto eu me arrasto até aqui, vemos como eles se movem. Posso clicar em qualquer ponto e depois clicar em espaço e, em seguida , curtir a linha do tempo Este nos dá uma espécie de modelo do que devemos ter em cada parte desse tipo de trailer pré-fabricado. Então, temos aqui, este primeiro que diz para fazer uma paisagem. Então, isso é para definir o cenário de onde estamos e onde essa aventura acontecerá. Só há um nome para aventura, que vai apresentar nosso primeiro personagem, que é Jake Callahan Teremos duas fotos separadas de Jake Callahan. E, como você pode ver, todas essas fotos têm uma duração predefinida. Portanto, essa primeira paisagem tem 2,7 segundos e não consigo editá-la. Não consigo editar nenhuma dessas, nem posso tirar nenhuma dessas fotos. Então, esse clipe de 2,7 segundos será o caso. Vou ter um clipe de 1 segundo aqui e outro de 0,71 para segui-lo Então, como você pode ver, essas são todo tipo de descrição. Portanto, temos médio, paisagem, médio, grande angular, médio. Então, essas são todas as sugestões que ele está nos dando nesse tipo de modelo. Então, a seguir, temos a lista de fotos. Então, esse aqui está meio que quebrando o storyboard. Em vez de tê-los em ordem cronológica, conforme aparecem aqui no storyboard, estamos separando-os pelo tipo de cenas que Então, temos três clipes de Jake Callahan aqui e, em seguida, teremos cinco clipes de E então haverá dois clipes de paisagem, oito clipes médios e quatro clipes largos Então, isso realmente tornará as coisas um pouco mais fáceis para você se você já tiver seus clipes e filmagens separados de uma forma e organizados de uma forma que torne mais fácil arrastá-los e soltá-los aqui torne mais fácil arrastá-los e soltá-los Ok, mas agora é hora de realmente começar a construir isso. Então, deixe-me prosseguir e arrastar a filmagem que vamos usar Na verdade, acabei de baixar todos eles do Pexels e também os disponibilizarei em nossos recursos Então você pode acompanhar se quiser. Então, primeiro, vamos voltar ao esboço e ver isso. Então, o nome desse filme, o que eu posso fazer aqui é, ao clicar nele, eu posso editar o texto que está dentro dele. Então, vemos como ele se espalha nessas três partes separadas. Então, vemos aqui que o primeiro é Jake, e isso vai corresponder a letras grandes aqui Portanto, é muito simples de ver. Esse anda também vai ser pequeno. Então eu posso mudar isso e com qualquer coisa. Posso dizer que Jake, pelo que podemos ver, vai ficar pequeno Então, vou desfazer isso, manter a mesma coisa Como você pode ver, é muito simples editar a partir daqui e, em seguida, posso alterar a data de lançamento aqui mesmo, mas vou manter tudo igual. Então, temos nossa estrela. Assim como era antes, vemos que elas estão se dividindo em duas caixas de texto separadas, cada dedicada a um certo tipo de tecido Então, vemos que Jake aqui será um pequeno texto, e então vemos Callahan, o sobrenome, em texto grande Então, também podemos mudar o gênero aqui, se quisermos. Vou mantê-lo como homem. Agora, o nome do nosso estúdio, vamos mudar isso para Citizen. Então, agora temos o nome do nosso estúdio aqui, Digital Skills Academy. E, como eu disse antes, podemos mudar esse estilo de logotipo. Então, como você pode ver aqui, este é básico, que é apenas preto. Nós não queremos isso. Queremos algo um pouco mais legal aqui. Então, temos um globo giratório aqui. Também temos raios de sol nas nuvens. Eu gosto muito desse. Temos a montanha nevada, que era a original, uma pirâmide brilhante, como um espião S, sinais em todo o mundo, sinais em todo o mundo barras coloridas, dente-de-leão, lâmpada E agora temos, por último, mas não menos importante, árvores Então, honestamente, vou mantê-lo com a árvore. Eu gosto disso. É um design um pouco simples, e vamos continuar criando esse trailer. Então, por algum motivo, esse veio aqui. E a primeira coisa que eu quero te mostrar, eu não sei como isso apareceu aqui, mas para eu me livrar disso, tudo que eu tenho que fazer é clicar em Excluir Quando eu seleciono isso, tenho todos esses clipes com os quais posso trabalhar Agora, como essas durações são definidas, apenas 2,7 segundos para usar aqui, o que posso fazer é simplesmente arrastar qualquer parte dos meus clipes e podemos ver que ela tem uma caixa pré-selecionada Como você deve ter adivinhado, essa caixa tem 2,7 segundos. Eu posso simplesmente ir em frente e encontrar qualquer peça que eu quiser e depois clicar e adicioná-la. Eu vou, vamos fazer isso para a paisagem. E, obviamente, você não precisa realmente fazer disso o que está dizendo. Tipo, eu não preciso fazer disso uma foto de paisagem. Mas esses são tipos de sugestões que ele está me dando. Então, a próxima coisa que podemos fazer quando o adicionamos aqui é fazer alguns ajustes. Então, primeiro, temos o áudio. Portanto, se seus vídeos tiverem algum áudio anexado a eles , você pode vir aqui e ativar ou desativar o áudio. O padrão está desativado e nenhum dos meus clipes tem áudio, então isso não é um problema E, como mostrei antes, se quisermos nos livrar de qualquer clipe, podemos clicar em Excluir ou, alternativamente, podemos usar esse botão aqui, que remove o clipe. Agora, por fim, o que temos é esse pequeno botão aqui. Agora, o que isso faz é nos permitir obter uma seleção mais precisa de clipes, conforme desejamos, de nossa filmagem original de nossa biblioteca de mídia Então, eu gostei da forma como foi minha seleção. Então, eu não vou selecionar nada diferente. Mas, como você pode ver, você pode simplesmente rolar até aqui. E então, se você tiver uma seleção diferente que será delineada por essa caixa amarela, esse retângulo amarelo, então você pode simplesmente selecioná-la, e então é isso que você terá Ok. Então, agora, você basicamente entende como operar esses reboques. Então, o que eu vou fazer agora é ir em frente e preencher o storyboard, e então eu vou voltar para você Então, eu vou seguir em frente e fazer isso bem rápido. Você já sabe como isso é feito, e eu não quero perder seu tempo. E uma coisa boa de mencionar ao escolher clipes da sua biblioteca de mídia é que, à medida que você avança, rolam automaticamente para Então você pode simplesmente ir de tiro em tiro. Vou seguir em frente e selecionar este. Agora ele quer uma paisagem, então vou selecionar um pouco. Em seguida, temos uma dose média, então vou selecionar essa opção. E então temos uma foto grande angular que ele quer. Eu posso ir em frente e selecionar este, outro meio, eu posso selecionar isso. Como você viu, ele simplesmente rolou automaticamente. Então, é super simples. É muito intuitivo clicar em qualquer coisa da sua biblioteca de mídia e fazer isso rapidamente , desde que tenha todos os vídeos disponíveis. Ok, adicionei todos os clipes que vamos usar aqui e dupliquei alguns deles porque não tinha o suficiente, mas vamos continuar ampliando desde Então aí está. Há o trailer completo que acabamos de fazer em apenas alguns minutos. Então, como você pode ver, há sua própria música associada a ele. Há seu próprio tipo de sequência de títulos associados a ele E tudo isso, não podemos editar. Ou seja, não podemos editar nesse layout que temos aqui como trailer. Mas podemos editar se o convertermos em um filme. Então é isso que eu quero te mostrar como fazer agora. Então, há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, podemos vir até aqui em arquivo e depois clicar em Converter trailer em filme e, alternativamente, podemos voltar e podemos vir aqui. E, como podemos ver com esse pequeno ícone que está aqui, é um trailer. Em comparação com esta, viagem a Nova York, que é um filme apresentado por esse ícone do cinema. Então, se quisermos converter isso um filme, como mostrei, podemos usar o método de arquivo, ou podemos vir aqui, clicar nesses três pontos e clicar em converter trailer em filme Então, agora, como você pode ver, entramos novamente em nossa linha do tempo familiar Então, aqui temos tudo. Temos nossas transições. Nós temos a música. Temos nossos títulos. Então, neste momento, o que eu posso fazer é arrastar o título para onde eu quiser. Eu vou ir em frente e desfazer isso. Eu posso pegar o áudio e depois mudar o áudio, digamos que se estiver um pouco alto, posso reduzi-lo em 50%. Quero que qualquer um desses clipes seja maior do que a duração predefinida, então o que posso fazer é simplesmente pegá-los e estendê-los Então, agora eu transformo esse clipe de 1 segundo em 6,7. Agora, há uma razão pela qual temos uma certa duração definida para cada um desses clipes no formulário de modelo que ele nos forneceu E isso porque tudo o que está acontecendo neste trailer será associado à faixa de áudio. Então, a Apple juntou tudo isso para criar um trailer muito coeso para cada predefinição, cada uma das 29 Então, eles devem se alinhar perfeitamente com o áudio que eles têm Então, eles têm essa música que enfatiza muito a mensagem que está tentando ser transmitida em todos esses trailers Aqui, temos um trailer de aventura, então nossa música, apropriadamente, será muito épica, e todos os momentos de baixo pesado ou sempre que a música ficar mais alta ou mais baixa, tudo será coordenado com as sequências de títulos coordenado com as Então, na verdade, se há algo que você deseja mostrar especificamente e não pode, e as pequenas durações de 1,7 segundos ou 2,3 segundos que temos em nossos modelos , você pode convertê-lo em um filme e estendê-los Mas, como eu disse, todos eles foram criados com essa duração em mente e para serem coordenados com essa música. Então, na maioria das vezes, se você puder e estiver usando esses trailers, recomendo que você não mexa com eles nesse modo, a menos que queira adicionar algo que acompanhe cada uma dessas imagens, mas não esteja mexendo no tempo de mas não esteja mexendo cada uma dessas transições dos clipes Então, digamos que você queira adicionar algum texto aqui ou algo que ajude seu filme e faça com que pareça um pouco melhor. Talvez você queira mudar o tipo de transição que eles têm, que não afetará os momentos em que cada um deles passará para o próximo, o que, portanto, não afetará a música Mas aí está. Este foi um resumo completo de como podemos usar trailers em I Boof 43. Outro recurso divertido do iMovie: temas: Nesta lição, abordaremos algo semelhante aos trailers, que também é fácil de incorporar em seus projetos para apimentá-los e dar eles um toque próprio E isso são temas. Portanto, os temas são acessados aqui nas configurações do nosso projeto. Aqui, temos o tema, momento, neste projeto, não há nenhum tema selecionado. Então, vamos selecionar isso, e aqui podemos visualizar todos os temas que o Eye Movie tem a oferecer para nós. Então, cada um deles, podemos clicar em E podemos visualizar cada um deles. Então, podemos ver que cada um tem uma sequência de introdução. Vemos tipos de transições que acontecem. Vimos aquele pequeno título aparecer. E cada um também terá um título final. Assim, podemos analisar cada um deles e selecionar o que quisermos usar em nosso projeto Então, para mim, vou selecionar este quadro de avisos para começar a fazer Então, agora, eu tenho o quadro de avisos selecionado. Como você pode ver aqui, o tema é quadro de avisos. Então, o que eu posso fazer agora é pegar qualquer parte da filmagem e depois arrastá-la para dentro E como você pode ver, arrastar isso imediatamente coloca esse tipo de sequência de introdução aqui Agora, vou adicionar mais algumas peças de filmagem. Vamos fazer isso aqui, e depois vou diminuir o zoom para você ver. Então, agora, temos uma sequência de introdução. E se formos aqui, vemos uma transição que tem uma cena final. Então, agora o que acontece se eu adicionar outro ao final disso? Bem, como você pode ver, esse crédito final agora foi transferido para cá. Ok, agora, e se eu fizer a mesma coisa no começo, porém, e eu mover isso aqui para precedê-lo Como você pode ver, a introdução agora se limitou a essa nova filmagem que eu coloquei E então, cada um deles, eu vou encurtar isso Entre cada parte da filmagem, temos transições. Portanto, eles são bem parecidos com os trailers, mas você pode ver que eles são muito mais adaptáveis e dinâmicos do que os trailers na importação e no uso de suas próprias imagens, em seu próprio Porque toda vez que adicionamos algo aqui em nosso projeto, o que está aqui com o tema muda e se ajusta à nova filmagem que estamos Então, isso torna tudo um pouco mais fácil quando vamos adicionar, editar e alterar o que teremos em um projeto em comparação com os trailers Então, vamos adicionar mais algumas imagens aqui, e vamos dar uma olhada em como as coisas estão Então, agora vou diminuir um pouco o zoom, e podemos observá-los. Vou encurtar a duração desses clipes para que possamos analisá-los um pouco mais rápido Mas vemos que há um pequeno desvanecimento na introdução, e depois há essa sequência de introdução E então vemos que há uma transição automática adicionada aqui. E aqui vemos uma transição específica de um tema. Aqui, aquela era apenas uma dissolução cruzada, uma simples. E então aqui vemos outra transição temática específica. E, finalmente, temos uma dissolução cruzada, que levará ao nosso tipo de sequência final. Ok, então, enquanto examinávamos isso, vimos algumas transições específicas do tema Vimos um aqui e vimos outro aqui. E se você quiser trocá-las e colocar mais transições temáticas aqui, em vez dessas dissoluções cruzadas Bem, se passarmos para as transições, isso é exatamente o que temos Temos transições temáticas específicas aqui na parte superior da nossa guia de transição Mas um problema é que, quando tentamos fazer isso, certo, vou arrastar e soltar. Como podemos ver, ainda é uma dissolução cruzada. E isso porque, quando selecionamos um tema, o I Movie vai querer formatá-lo à sua maneira. Você sabe, podemos ir em frente e colocar mais peças de filmagem, e elas se adaptarão às partes de filmagem que colocamos Mas as mudanças que ele faz são muito específicas e, portanto, precisamos desativar uma configuração específica para poder ajustá-la. Então, vamos ver as configurações aqui. Agora, ao lado do tema, certo? Vemos o quadro de avisos aqui. E ao lado dele, temos esse conteúdo automático. Portanto, esse conteúdo automático sendo verificado é o que torna esse tema tão dinâmico. É o que faz com que sempre que eu adiciono uma parte da filmagem a um final, é o que a faz mover o direcionado até o final ou a mesma coisa no início ou até mesmo adicionar essas transições É isso que o conteúdo automático faz. Então, se eu fosse desligar isso, eu poderia prosseguir e voltar às transições E agora, se eu arrastasse e soltasse isso aqui acima dessa transição, passaria da dissolução cruzada para agora essa, agora nossa transição específica do tema. Agora, se eu fosse voltar a ativar as configurações e ativar esse conteúdo automático, veremos que essa transição ainda está aqui. Então isso é uma coisa boa. Agora, se adicionarmos outra parte da filmagem, vamos selecionar apenas alguns segundos e depois arrastá-la para dentro Vamos ver como ele vai reagir. Temos essa aqui, que é uma transição temática. Temos essa aqui, que é uma dissolução cruzada, e essa ainda é a transição que selecionamos antes. Portanto, se você desativar conteúdo automático e depois fizer algumas alterações, as alterações feitas, na maioria das vezes, permanecerão as mesmas quando você ativar o conteúdo automático. Agora, as transições não são a única coisa específica desses temas Também temos títulos. Então, como você pode ver aqui, temos alguns créditos, temos terços inferiores Temos terços superiores. Então, esses títulos, podemos simplesmente arrastar e soltar em qualquer lugar, e podemos ver que, à medida que os jogamos, eles aparecerão. Então, aqui, por exemplo, eu poderia simplesmente colocar nome de quem quer que esteja na filmagem e depois E então eu posso pegar esse título e arrastá-lo aqui. Então, vamos assistir isso. E então aqui eu posso colocar, digamos, a localização. E você pode ajustar a duração deles livremente o quanto quiser, independentemente de ter o conteúdo automático ativado ou desativado. E isso é outra grande coisa com os títulos, porque você não precisa mexer com o conteúdo automático, porque se não houver títulos presentes, você poderá adicionar o quanto quiser Agora, vamos ver o que acontece se mudarmos nosso tema. Então, vou voltar aqui para o tema, e vamos rolar para baixo e dizer, use esse tema de viagem, e eu vou clicar em alterar. Então, agora temos o tema da mudança. Então, vamos seguir em frente até esse começo. E nós podemos ver. Então, como você pode ver , automaticamente, ele não apenas mudou o tema, mas também tem algum conteúdo automático aqui na data, porque pegou a data dessa filmagem quando foi adicionada ao meu computador e a colocou aqui Março de 2025 é a data associada a esta filmagem. Agora, se prosseguirmos, também podemos olhar para o final e ver que esse crédito final também é alterado para o que é esse tema. Agora, o que acontece se olharmos nossos títulos no meio? Bem, nossos títulos, na verdade, permanecem do nosso tema anterior. Isso ocorre porque cada título não vai ser traduzido especificamente de um tema para outro. Então, vou me livrar deles, e podemos dar uma olhada nesses títulos aqui. Portanto, cada tipo de tema tem sua própria quantidade de conteúdo específico associado a ele. Então, como você pode ver aqui, com esse tema, há apenas um tipo de título que está aqui. Isso além do título de abertura e encerramento, é claro. Portanto, temos apenas um desses, ao contrário do casal que tínhamos com nosso tema anterior. Mas agora não queremos apenas ver os títulos aqui. Também queremos analisar as transições. Então, vamos seguir em frente e ver essas transições entrarem em ação. Então, primeiro, temos o final disso. Ele aumenta o zoom e, em seguida teremos uma dissolução cruzada Agora, o próximo será um tema específico. Então, temos esses cartões postais caindo sobre a tela. A próxima é uma dissolução cruzada. E então vamos entrar em outra transição temática específica. Então, vamos seguir em frente e entrar nessa transição aqui. E, como podemos ver, com esse tema, há apenas uma transição. Então isso ficou claro pelo fato de que foi uma transição repetida daqui para aqui. Então, como você pode ver, ele segue um padrão na maior parte. Vai passar de uma dissolução cruzada para uma transição temática específica. Em seguida, uma cruz se dissolve e, em seguida , em outra transição temática específica , se houver várias , se houver apenas uma, como há nesta ela simplesmente repetirá a mesma a cada outra transição. Ok, agora você não precisa apenas criar um tema do zero. Você também pode aplicar um tema a um projeto no qual você já está trabalhando. Então, vamos ver como podemos fazer isso. Ok, então agora, estamos de volta aqui em nosso projeto de viagem a Nova York. Então, a partir daqui, vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes, e vamos abordar o tema. Podemos vir aqui e depois selecionar qualquer um que quisermos. Vamos continuar trabalhando com essa tira de filme. Então, vou clicar em Alterar. E, como você pode ver, todas essas transições foram adicionadas. Vamos ter uma sequência de introdução agora. E ele se move direto para dentro. Temos uma transição cinematográfica aqui. Agora, este não funciona tão bem porque eu tive esse pequeno tipo de transição improvisada de metrô que Portanto, não é das coisas mais fáceis aqui, mas podemos seguir em frente e continuar observando o risco Como você pode ver, temos outro problema aqui com essa transição que eu importei para cima, meio lutando contra essa transição cinematográfica ocular Mas essa vai ser boa. Sim. E então também teremos outro. Ok. Portanto, podemos ver aqui que a nuvem funciona e a transição funcionam bem com nossa transição temática Isso não torna as coisas nem um pouco piores. Mas, como podemos ver, temos esse crédito final e esse crédito inicial. E o que podemos fazer nesses temas, assim como em qualquer tema, podemos clicar nele, clicar duas vezes nele e alterar o texto para que seja o que quisermos. Digamos, apenas Nova York. Agora, se refazermos isso, vamos lá. É só Nova York. Agora eu posso vir aqui para ganhar títulos, e podemos ir em frente e colocar um título aqui. Então, digamos que eu queira instalar o Central Park. Agora, se olharmos para trás, esses temas são bons porque eles realmente se incorporam muito bem aos nossos projetos. Como você pode ver aqui, esse pequeno pedaço de fita é um pouco translúcido, então ainda podemos ver a filmagem Esse é o tipo de coisa que funciona muito bem porque não somos capazes de fazer esse tipo de efeito no Eye Movie com nenhuma das ferramentas que ele nos fornece. E esse é realmente o caso de muitas dessas transições. Certo? Porque se eu fosse criar essa transição, não seria capaz de fazer isso com o tipo básico de materiais e ferramentas que o Eye Movie me oferece Eu teria que usar um software separado para poder criar algo parecido com isso. Então aí está. Aqui está seu resumo completo dos temas. 44. Corrija as cores dos seus vídeos para corrigir quaisquer problemas: Nesta lição, quero falar com você sobre correção de cores. Portanto, a correção de cores e a filmagem ocular nos oferecem algumas opções e, honestamente, elas não são as mais intuitivas Então, aqui, nesta barra esquerda, temos algumas coisas que podemos ajustar. Primeiro aqui no meio, temos o brilho. Então, como você pode ver, cada pequena coisa que passamos aqui nos dá uma pequena descrição sobre elas. Então, e aqui temos primeiro, o brilho. Então, se eu mudar isso da esquerda para a direita, veremos como isso afeta a imagem. E, muitas vezes, quando você vai editar sua filmagem aqui com essa ferramenta de correção de cores, com um filme visual, você não necessariamente estará procurando, você sabe, essa coisa específica que Então, talvez você esteja procurando o brilho, o contraste ou os destaques aqui. Você realmente vai brincar com isso se não souber necessariamente o que cada um deles faz. Então, essa é, honestamente, a abordagem que eu adotaria quando estivesse começando. Se você perceber que sua filmagem está um pouco errada e não sabe exatamente como corrigi-la, a melhor maneira de eu dizer movê-la até encontrar um tipo de equilíbrio que você acha que se encaixaria bem Mas vamos examinar cada um deles especificamente. Vou prosseguir e reiniciá-lo aqui. Então, com o brilho, é muito simples. Vemos aqui o que ele faz especificamente nesta imagem se reduzirmos o brilho , podemos ver a vanguarda da imagem Então esse cachorro na areia está ficando muito mais escuro. Mas podemos ver um pouco mais de detalhes em segundo plano aqui. Então, se aumentarmos o brilho, veremos que o fundo agora é quase essencialmente branco, onde não podemos ver nenhum detalhe, e o cachorro e a areia estão muito mais brilhantes Então, vou prosseguir e reiniciá-lo, e agora aqui temos o contraste. Então, se eu fosse diminuir o contraste, você realmente não veria muita diferença, muita separação entre o cachorro e o fundo ou a areia. Agora, se eu aumentar, veremos isso se tornar muito mais polar. Então, vemos esse fundo aqui e o cachorro quase duas cores opostas, com isso sendo branco e o cachorro sendo completamente preto aqui. Então eu posso ir em frente e acabar com tudo. Vemos que tudo parece quase uniforme, e aqui, é o oposto onde existem diferenças muito distintas. E por último, temos os destaques. Então, novamente, vou reiniciá-lo e ajustar isso. Então, podemos ver que depois que eu cruzo essa linha aqui, ela se torna muito mais diferente do que qualquer outra coisa. Então, se eu quiser diminuí-la abaixo dessa linha, vemos uma diferença, mas não é tão drástica quanto é quando cruzamos essa linha aqui Então, novamente, aqui, isso vai ajustar os destaques Então, vemos o principal destaque aqui, que será o que será mais afetado por esse controle deslizante será a luz do sol Então, se eu diminuir, vemos que principalmente a cor do fundo, o brilho do fundo é o que está sendo afetado aqui, e nosso cachorro, nem tanto. E à medida que eu aumento isso, vemos o efeito da luz e como ela cresce, desde o sol estar mais contido nessa área até que, se eu a arrastar para fora, vemos que agora esse sol parece essencialmente todo o canto superior direito da filmagem Então é isso que os destaques fazem. Agora temos aqui embaixo, que serão as sombras Então, as sombras, como você supõe, se aumentarmos, basicamente pegarão pretos e a imagem e os tornarão muito mais Agora, se eu fizesse o oposto e o trouxesse, vemos, especialmente se você estiver olhando para a areia, vemos essas sombras, esse tipo de sombreamento que está na imagem, neste caso, na filmagem, está Então, agora, se o trouxermos de volta ao original, você verá que é muito diferente. Então, se você quiser ter uma imagem mais clara aqui, mas o brilho aqui e o ajuste de tudo não são do seu agrado , você pode ajustar as sombras E, pessoalmente, eu gosto mais desse jeito. Agora, você pode estar se perguntando, por que estamos trabalhando neste projeto aqui com essa sobreposição de filme Isso porque, pessoalmente, em meus projetos, o momento em que mais uso a correção de cores é quando quero mudar a sensação de alguma filmagem ou imagem Agora, esse vai ser o caso porque aqui eu tenho essa sobreposição, que é uma espécie de sobreposição de filme antiga Então, para melhorar esse efeito de ter essa sobreposição de imagens antigas, o que eu quero fazer com essa filmagem é deixá-la um pouco mais em preto e branco, para que pareça um pouco Agora, como posso fazer isso? Bem, aqui nesta segunda barra, temos a saturação. Então, se eu deslizar isso para a direita, vemos aqui que essas cores se tornam muito mais proeminentes e muito mais saturadas. Agora, se eu o arrastasse para a esquerda, vemos que as cores estão mais opacas e, essencialmente, se você abaixar totalmente, se tornam preto e branco Então, quando você a traz para a direita, todas as cores são aprimoradas. Eles estão saturados. E se você o trouxer para a esquerda, eles estão todos entorpecidos e essencialmente transformados em uma filmagem em preto e branco Então, eu quero fazer isso parecer mais antigo, mais vintage Eu quero diminuir um pouco a saturação. Você sabe, eu não quero deixar tudo em preto e branco, mas se esse é o efeito que você deseja, então você pode facilmente fazer isso com esse efeito. Então, eu vou em frente e diminuo um pouco para torná-lo um pouco mais adequado Agora, olhando para isso, parece muito mais filmagem vintage de um cachorro brincando na praia Agora, ainda não terminamos com eles. Ainda temos mais uma coisa para observar aqui, que é a temperatura. Portanto, a temperatura funciona de duas maneiras. À esquerda, você deixa sua imagem um pouco mais azul, certo? Temos nossa temperatura. E a temperatura funciona em duas cores, essencialmente. Se você movê-lo para a esquerda, ele esfria sua filmagem e realça o azul nela Agora, se você trazê-lo para a direita, ele aquece sua filmagem e a torna mais amarela Então, essencialmente, aqueles momentos no cinema e no cinema, que você via o efeito do México. Então, quando as coisas estão sendo gravadas no México, você vê que a filmagem está mais amarelada Agora, basicamente, isso é que a temperatura de todas as imagens em todos esses clipes está aumentando. Agora, pessoalmente, nunca tenho que trabalhar muito com a temperatura. A temperatura que eu normalmente mantenho aqui no meio, e a saturação geralmente é o tipo de efeito que eu mais uso e com o qual trabalho Mas, como você viu, partir de uma rápida visão geral disso, mas como você viu, isso sem me deixar passar por isso, olhar para isso sem me deixar passar por isso, parece um pouco complicado, mas espero que nesta lição eu tenha simplificado muito mais para você, porque, no final das contas, não é o mais intuitivo quando você está trabalhando com isso. Mas, como acabei de mostrar, na verdade não é tão complicado. E se você não sabe exatamente o que está fazendo , pode simplesmente brincar com isso e ver do que gosta. E se você errar alguma coisa, então, você sabe, você tem seu Comando Z para desfazer ou você pode simplesmente voltar aqui e clicar em Redefinir para trazer tudo de volta ao normal 45. Fundamentos do equilíbrio de cores: faça suas filmagens parecerem certas: Nesta lição, vamos entrar na última parte da nossa seção de gradação de cores E este é o último porque provavelmente será o que você menos usará de tudo o que eu lhe disse. Agora, vamos usar a gradação de cores ao ver nossas filmagens e, por qualquer motivo, as cores parecem um pouco erradas Agora, na maioria das vezes, quando for esse o caso, usaremos essa ferramenta de correção de cores porque é muito simples com o que podemos editar também é muito detalhada e específica quanto às coisas que estamos alterando em nossa Agora, às vezes, chegará um lugar para usar o que vamos falar nesta lição. O que é equilíbrio de cores. Agora, eu sempre acho que é uma boa ideia seguir em frente quando você vai usar a filmagem e, se não gostar da aparência, se quiser alterar as cores, entrar aqui no entrar aqui balanceamento de cores e depois selecionar Automático Agora, às vezes isso fará exatamente o que você quer. E você realmente não precisará fazer muitos ajustes ou ajustes na filmagem após esse ponto Mas outras vezes, não será suficiente. Então, vamos examinar essas três configurações aqui que temos no balanceamento de cores e como podemos usá-las e as situações em que elas são mais úteis para nós Agora, primeiro, temos a cor da combinação. Agora, combinar cores, como acabei de selecionar , nos permite pular para um quadro, basicamente qualquer quadro em nossa linha E podemos clicar, e então ele combinará as cores de tudo o que clicarmos, o que usarmos com esse conta-gotas com nossa filmagem original Agora, quando queremos usar isso? Deixe-me ir em frente e voltar aqui e reiniciar. Então, isso será mais útil quando você tiver duas peças de filmagem. Digamos que você tenha algo gravado durante o dia e, por qualquer motivo, neste mesmo vídeo, tenha que parar de gravar e retomar a gravação no final do dia, tenha que parar de gravar e retomar a quando houver um pouco menos de luz ou as cores parecerem um pouco diferentes Bem, quando esse é o caso, se tivermos essas duas filmagens, digamos, uma aqui é do dia, e a outra aqui é da noite, então quando você estiver no clipe noturno, você pode clicar em Match Color e depois ir para o clipe diurno e depois selecionar E então as cores dos dois combinarão. Então, vai parecer que é uma peça contínua de filmagem. Ok, então essa é a cor da combinação. Em seguida, temos o balanço de branco. Então, se por algum motivo você estiver trabalhando com imagens e o branco parecer um pouco errado, é aí que o equilíbrio de branco entra em jogo equilíbrio de branco entra em ação quando você o usa e seleciona os brancos em sua filmagem para combinar a cor branca com o que realmente deveria ser Então, aqui, eu diria que esta é a parte mais branca, você sabe, colorida ou qualquer outra parte desta filmagem Então, se eu achar que o branco está apagado , eu selecionaria isso. E como você pode ver, as cores mudaram um pouco. Então, você também pode usá-los para clicar e verá a diferença. Vai ser muito drástico. Mas o objetivo disso é que , se o branco estiver errado em sua filmagem e você tiver o branco estiver errado em sua filmagem e você tiver um pedaço de branco gravado dentro dessa filmagem que você sabe que é branco verdadeiro, então você pode usar esse conta-gotas, usar essa ferramenta de equilíbrio de branco e selecionar peça para obter algo que seja preciso Então, depois de fazer um ajuste, se quiser salvar esse ajuste , você pode clicar nessa marca de seleção E se não, você clicaria no X. Agora, por fim, temos o equilíbrio do tom de pele Agora, o equilíbrio do tom de pele funciona forma semelhante ao balanço de branco, porque com o balanço de branco, o que estamos fazendo é selecionar uma parte da nossa filmagem que seja branca, para que ela equilibre todo o resto das cores Agora, o equilíbrio do tom de pele funciona forma semelhante quando você deseja usá-lo para corrigir a cor do seu vídeo para que os tons de pele pareçam naturais. Portanto, especialmente se for o caso em que você gravou algo e as configurações de iluminação ou câmera fizerem com sua pele pareça laranja, verde ou azul, que não é natural para seu tom de pele real , você pode usar o equilíbrio de tons de pele e selecioná-lo, e isso suavizará tudo e fará com que pareça muito melhor. Bem, aí está. Aqui está nossa última lição nesta seção de gradação de cores sobre como usar o equilíbrio de cores 46. Crie um vídeo comigo 1/2: Bem-vindo ao que, honestamente, é a parte do curso que eu mais esperava Então, como você provavelmente já sabe, nesta lição, vamos trabalhar criação da aula de introdução a este curso Agora, não adianta esperar mais. Vamos realmente ir em frente e entrar nisso. Então, começando aqui, haverá uma coisa que teremos que fazer logo de cara. Então, vamos dar uma olhada nisso. Agora, uma coisa é simplesmente dizer o que você aprenderá neste curso, e é um todo. Há uma coisa que você notará que tudo isso é uma tela verde Oh, agora eu vou ter que me livrar dessa tela verde. E para fazer isso, eu tenho essa imagem aqui que eu criei com o Firefly Então, Firefly, como já analisamos, é um dos geradores de imagens de IA e, pessoalmente, é um dos meus favoritos de usar, se não Então, vamos colocar isso em cima deste aqui para criá-lo como uma sobreposição Então, agora poderemos selecionar essa imagem superior, essa filmagem, vir aqui para sobrepor as configurações e, em seguida, selecionar a tela verde azul e pronto Nós tiramos isso. Então, agora você aprenderá neste curso. E é outra coisa para eu mostrar a vocês, começando com a transição super legal OK. Então, agora que fizemos isso, também podemos ver que o efeito Ken Burns está ativado, então vamos querer desativar isso aqui e clicar em Ajustar Agora, uma coisa que eu quero dizer antes de prosseguirmos com isso é que se eu estou indo um pouco rápido demais, então você tem a opção de realmente ir em frente e desacelerar a forma como estou falando. Então, eu poderia ter mencionado isso no início do curso, mas agora, será na velocidade de um X. E se você quiser evitar que as coisas passem um pouco rápido demais, você pode colocar isso em 0,75 ou 0,5, o que quiser Ok, agora com essa isenção de responsabilidade esclarecida, uma coisa que vou ter que fazer Transição super legal. Se olharmos bem, a primeira coisa que menciono é essa transição super legal. Mas não consigo fazer uma transição em algo que está sobreposto Então, o que eu tenho que fazer é realmente exportar tudo isso. Então, agora se torna um vídeo no qual eu posso fazer uma transição. Mas, como eu sei o que está por vir, o que eu quero fazer é cortar isso aqui para não cobrir a totalidade, porque mais tarde vou referenciar a tela verde Sim, aqui mesmo. Eu vou colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos, se é isso que você gosta. Eu vou ter que realmente fazer isso sozinho e adicionar uma tela verde diferente. Então, vou ter que substituir isso por cães e gatos. Então, eu vou encurtar isso aqui, e então eu posso ir em frente e voltar e adicionar essa mesma imagem Isso não vai ser um problema. Mas também, o que eu quero fazer neste momento é porque agora, quando eu o exporto, ele será exportado com um fundo preto Quero cortar isso neste momento e depois adicionar a filmagem original novamente, para que eu tenha a tela verde desde o Mas, na verdade, uma maneira mais fácil de fazer isso é cortar a partir desse ponto, então vou dividir o clipe Agora que está cortado, posso vir aqui e ver que este está usado até agora. Eu simplesmente entro lá, então eu posso simplesmente selecionar I para pegar esta peça aqui Então, vamos garantir que seja um corte suave. Como você pode enviar essa filmagem do seu iPhone para o I Movie com apenas alguns cliques Mas em apenas alguns cliques. Mas, como podemos ver, isso não estava claro, então vou ter que ajustar isso um pouco para ter certeza de que é assim. Agora está tudo bem. Mas antes de prosseguirmos e exportá-lo, o que eu quero fazer é adicionar esse plano de fundo aqui e depois desta parte que falo sobre a tela verde para não precisar refazê-la lá. Digamos que use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos , se é isso que você quer. O filme ainda tem coisas mais inteligentes. Eye Movie ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington, DC nos EUA para Londres ou de Londres para Nova Delhi Ou talvez você queira aprender tudo em Nova Delhi, ou talvez queira aprender tudo Nesse caso, você pode me ver explicar como essa aula de introdução foi criada, desde o upload da filmagem bruta até os retoques finais E passaremos por inúmeros outros projetos enquanto abordamos todos os recursos do Eye Movie. Agora, tudo que você precisa fazer. Tudo bem. Então, agora eu tenho tudo isso que basicamente funcionará como nosso papel em todo o vídeo. Agora eu posso ir em frente e vir aqui e exportar esse arquivo. Vou clicar em Avançar e esperar que ele seja exportado, e depois voltarei para vocês quando isso terminar. OK. Agora, uma coisa? Então, agora estamos aqui e prontos para ir. Então, a próxima coisa que eu realmente quero mostrar é que, caso você mesmo queira criar um plano de fundo como este e esteja apenas acompanhando o que estou fazendo e queira me copiar, mostrarei o prompt exato que eu uso. Na verdade, está bem aqui. Então eu disse que preciso de um plano de fundo de escritório doméstico estiloso, adequado para um vídeo do YouTube, porque achei que seria a coisa mais fácil de dar a esse gerador de IA como uma ideia do tipo de plano de fundo que eu queria. Então, eu disse, esse ambiente deve parecer um canto de sala de estar moderno com iluminação ambiente, incluindo prateleiras de madeira e luminárias modernas A mesa fechada deve conter um microfone profissional moderno e elegante e um teclado, tudo sob uma suave iluminação ambiente LED roxa e azul E aqui no final, eu tenho algumas coisas extras que eu adiciono. Adicione elementos decorativos, blá, blá. Então, se você quer isso e o que quer que seja interessante para você, eu só queria te mostrar isso rapidamente. Agora, vamos continuar e voltar à edição. Então, a primeira coisa que mencionei aqui é contar o que você aprenderá neste curso, e é outra coisa para eu mostrar, começando com a transição super legal Ok, a transição super legal. Então, vou seguir em frente e dividir esse clipe por aqui. Começando com a transição super legal. OK. Agora, seguindo isso. Vemos que eu digo que isso não está certo. Isso não está certo. É porque essa transição será minha transição menos favorita, a transição maligna, transição maligna como você não deveria tocar o riff de guitarra proibido em algumas lojas de guitarras Esta é minha transição proibida, e será a página Crow Essa é a única vez que você me verá usar essa transição neste curso. Outra coisa para eu te mostrar. Começando com a transição super legal. Ok, vou seguir em frente e mudar essa transição um pouco mais adiante. Então, eu vou voltar para aqui. Então, sim, vamos fazer isso por aqui, vamos tentar fazer isso por aqui. Então divida o clipe e agora insira essa transição. A transição super legal. Veja, aquele estava um pouco atrasado. Então, vamos ter que voltar e fazer um novo corte. Vamos tentar aqui agora. O que eu quero mostrar para vocês, começando com a transição super legal. Ok, vou fazer backup um pouco mais do que eu tinha. OK. Agora vamos tentar aqui. Claro. Honestamente, vamos continuar assim e seguir em frente Isso não está certo. Tudo bem. OK. E então, isso não está certo. Agora, estou comemorando que vou usar a transição correta Agora, neste ponto, o que eu quero usar é a transição de vazamento de luz que examinamos anteriormente nas partituras Então, eu vou pegá-lo e já volto. OK. Então, agora eu colei Realmente não posso nos dizer que é muito pequeno, mas agora estou ampliando e podemos ir em frente e movê-lo para onde deveria estar Aqui mesmo, onde fiz essa divisão, é onde eu quero. Então, agora vamos diminuir o zoom e dar uma olhada. Tudo bem. Ok, então está um pouco atrasado agora, então vou colocá-lo de volta. Agora vamos dar uma olhada. Isso não está certo. Tudo bem. Ainda está um pouco atrasado. Tudo bem. Isso é melhor. OK. Aqui, eu quero colocá-lo um pouco mais para trás. Isso não está certo. Tudo bem. Isso é melhor. OK. Lá vamos nós. Então, agora estou mudando para outro lugar. O que vem a seguir? Eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde no curso. Não no começo. Isso é engraçado. Vê? Eu disse que estava trazendo isso no início do curso, e agora, mais tarde no curso. Faça isso mais tarde no curso. Não no começo, vamos começar com algo simples, como cortar. OK. Aqui vamos nós. Temos outro com o qual estamos trabalhando aqui. Então, aqui está algo simples. como cortar. Espere, vamos consertar isso. Ok, aqui, eu estou mais uma vez fazendo outra piada. Por exemplo, como cortar. Então, o que eu quero fazer neste momento é colocar uma tela preta para, você sabe, enfatizar essa piada aqui Vamos dividir o clipe aqui mesmo. E, na verdade, eu até quero encurtá-lo um pouco. Então, eu quero me cortar dizendo a palavra cortar pela metade. Então, vamos relembrar de forma simples. Tipo, como cortar. Então, sim, eu realmente quero arrastar isso de volta, tipo, um pouquinho para me cortar. Por exemplo, como cortar. Espere. OK. Sim, isso é melhor. Agora, o que eu preciso fazer aqui é adicionar uma tela preta por cerca de um segundo para fazer parecer que acabei de cortá-la e havia uma lacuna que não deveria estar lá. Então, para fazer essa tela preta, eu posso simplesmente ir até os fundos aqui e pegar esse fundo preto e colar no meio E então eu vou encurtá-lo para, digamos, 1 segundo. Vamos dar uma olhada nisso. Simples? Tipo, como cortar. Espere, vamos consertar isso. OK. E agora vou ampliar aqui, como podemos ver, há uma pequena parte aqui que foi retirada do último poço, então vou arrastá-la um pouco. OK. Então agora espere, vamos corrigir isso. Tipo, como cortar? Espere. OK. Eu acho que isso é bom. Eu poderia demorar um pouco mais, mas, ei, vivemos em uma economia de atenção. Não quero que isso me distraia por muito tempo. Então, vamos seguir em frente. Espere, vamos consertar isso. Agora, no começo, vamos começar simples com a forma de cortar imagens OK. Então, agora estamos bem. Aqui, o que eu quero fazer com a forma de cortar imagens. Ok, como cortar a filmagem. Aqui, o que eu quero fazer é, na verdade, ampliar um pouco como cortar a filmagem Estou olhando em volta para enfatizar que, tipo , isso foi uma piada, para dar camada um pouco mais profunda Então, deixe-me ir em frente e ver onde devo cortá-lo. Como cortar imagens. Sim. Então, quando eu movo meus olhos, eu quero que eles sejam ampliados. Então, para fazer isso, vou dividir esse clipe aqui e depois OK. E então eu vou dividi-lo aqui, também. Então agora eu tenho esse clipe. Para que eu possa vir aqui para cultivar. Eu posso cortar para preencher, e vamos fazer assim. Não, é assim que funciona. Vamos começar de forma simples com a forma de cortar imagens. OK. Siga isso. Sim, eu gosto disso. Então, seguindo em frente. Depois disso, você aprenderá como adicionar um pouco de profundidade emocional aos seus projetos com música e efeitos sonoros. Você quer criar algo com um tom mais sombrio? Algo mais? OK. Então, aqui vamos agora trabalhar com o som. Para seus projetos de música e efeitos sonoros. Vou seguir em frente e começar aqui mesmo, no início disso. E vou dividir o clipe. Eu realmente não preciso, mas estou fazendo isso principalmente como um marcador para mim Novamente, eu também poderia usar o Mk para realmente colocar um marcador, mas vou dividi-lo por enquanto Você quer criar algo com um tom mais sombrio? E então eu vou me separar novamente aqui. Bata a felicidade. Oh, espere. Algo o que? Sim, tudo bem. Bata feliz ou empatado. E então, novamente, vou me dividir aqui. Feliz ou até um pouco misterioso. OK. E, novamente, vou me dividir aqui neste momento. Então, agora temos três clipes. Temos um tom sombrio. Algo com um tom mais sombrio. Temos algo otimista e algo misterioso Então, meu primeiro passo para fazer isso é dar uma olhada no áudio e no vídeo que temos aqui, nessa guia de áudio e vídeo, para ver se eles têm algum tipo de música boa aqui que se encaixe em qualquer um desses estados de espírito Então, eu mesmo vou seguir em frente e não perder seu tempo ouvindo isso. E se eu encontrar um, eu vou te dizer. Ok, então aqui, nós temos essa música. E acho que esse funcionaria muito bem com nosso tom misterioso. Assim, posso selecionar um intervalo aqui para não arrastar todo esse clipe de dois minutos para dentro. Vou definir isso como ponto-chave e vou arrastar isso até aqui Então, vamos ouvir isso. OK. Então, isso é super rápido. Isso é apenas 2,6 segundos. Então, eu realmente tenho que escolher qual parte disso vai funcionar melhor. Parece assim. Em apenas alguns minutos. Parece assim. Em apenas alguns minutos. Acho que vou seguir em frente e selecionar esse pedacinho aqui. Então eu posso ir em frente e alinhar isso com o final, e então eu posso dividir o clipe aqui e excluir esse excesso. Agora, vou adicionar um pouco de desvanecimento aqui, para que não seja muito abrupto E então eu também vou diminuir o volume porque está muito alto. Então, vamos ouvir. Ou até um pouco misterioso. E eu também vou adicionar um fade ao final disso. Ou até um pouco misterioso. As cores mudam? OK. Agora, avançando um pouco, eu digo aqui. Viu como as cores mudaram? Você aprenderá isso também. Veja como as cores mudam. Então, vou continuar e fazer este em preto e branco. Então, eu posso fazer isso acessando o balanceamento de cores, aqui mesmo, e posso simplesmente diminuir a saturação, diminuir a saturação, vamos torná-la totalmente em preto Ou até um pouco misterioso. Viu como as cores mudaram? Você aprenderá isso também. Então, essa também é outra parte do design de áudio que eu quero mencionar. Pode ser algo um pouco além desse curso, mas meio que pouco além desse curso, se aplica ao timing cômico e apenas à criação de seus vídeos e à adição, você sabe, de um pouco de comédia a eles. E isso é mais ou menos o que eu fiz aqui, tanto no roteiro quanto na edição Então, se virmos como essa peça aqui é misteriosa. Como as cores mudaram? Nós vamos a uma coisa misteriosa, mesmo que, você sabe, eu esteja brincando. Um pouco misterioso. E vamos até mim sorrindo animadamente, com um pequeno sorriso atrevido dizendo: veja como as cores mudam, referindo-se ao que aconteceu Além disso, temos os efeitos de áudio, o som completamente cortado de forma um pouco misteriosa. Viu como as cores mudam? Até um pouco misterioso. Esse corte que eu fiz com o som e como ele vai de, você sabe, essa música misteriosa para eu ser, você sabe, completamente otimista e sorridente é uma forma de usarmos design de som para ajudar em nossa edição se vamos fazer algum tipo de comédia ou, você sabe, partes alegres queremos que as pessoas riam Esse fim abrupto na música pode realmente ajudar a enfatizar qualquer piada que tenhamos na tela Agora vou voltar e ouvir mais músicas para que possamos ouvir músicas sombrias e alegres Ok, acho que essa balada de piano pode funcionar muito bem para nossa parte triste Então, vou selecionar essa pequena peça aqui e trazê-la. Eu quero cortar essa parte barulhenta, com certeza. E vamos ver outros sons. Efeitos sonoros. Você quer concordar algo com seu tom sombrio? Alguma coisa? Sim. Acho que isso funciona bem. Agora eu só tenho que alinhar isso aqui e diminuir o volume da música. Efeitos sonoros. Você quer criar algo? E também vou adicionar um fade para tornar o início um pouco menos abrupto Você quer criar algo com um tom mais sombrio? Algo o que? OK. Agora eu preciso ir em frente e pegar a parte otimista Honestamente, esse próximo som aqui, esse passeio pela quinta avenida, eu acho, funciona muito bem Você sabe, é muito otimista. Então, vou selecionar uma pequena parte disso e arrastá-la para dentro. Por enquanto, vou colocá-lo na camada de música inferior e depois arrastá-lo de volta para cima, porque teremos um pouco de música na parte inferior mais tarde. Algo mais otimista e feliz ou até mesmo Ok, eu gosto desse, pessoalmente Então, vamos ouvir essa seção inteira antes de prosseguirmos. Você quer criar algo com um tom mais sombrio? Algo mais otimista e feliz ou até um pouco misterioso Viu como as cores mudaram? Você aprenderá isso também. OK. Acho que essa seção é muito boa. É hora de seguir em frente. Agora, talvez você esteja lidando com imagens do seu iPhone que se parecem com isso Em apenas alguns minutos, ok, vamos ouvir o resto disso. Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Me pergunto como eu me coloco. E eu também vou ficar bem. Então, agora eu tenho que fazer um vídeo instável que vamos estabilizar Eu já o tenho aqui. Talvez você esteja lidando com imagens do seu iPhone parecidas com essas Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Quer saber como eu coloquei? OK. Então, mostre como você. Então, vamos em frente e o que queremos fazer é dividir isso onde eu digo de isso para isso. Então, vamos partir disso. Então, eu digo isso aqui, então vou selecionar isso e depois dividi-lo. E então, onde eu quero que isso acabe? Me pergunto como eu me coloquei aqui? Sim, aqui mesmo. Você adivinhou Está bem, então agora o que eu tenho que fazer é selecionar este e depois vir aqui para estabilizar o vídeo e marcar esta caixa E o que eu quero fazer é aumentar um pouco a estabilização Então, vamos ver como isso parece. Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Me pergunto como eu me coloquei aqui? Ok, eu acho que isso é muito decente. Então, agora o que eu tenho que fazer é me sobrepor a essa filmagem porque eu digo, pergunto como eu me coloco Então, eu preciso ir em frente e tirar uma foto no modo imagem, e eu posso me colocar aqui em cima, e vamos fazer uma foto desse tamanho. Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Do seu iPhone, isso se parece com isso. Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Me pergunto como eu me encarrego? 47. Crie um vídeo comigo 2/2: Ok, agora, o que eu quero fazer aqui é me livrar desse desbotamento Em apenas alguns minutos. Eu acho que isso é muito bom. Vou levar isso disso para isso. Quer saber como eu me coloquei aqui? Você adivinhou? Também há uma lição sobre isso. Ok, então meus comentários sobre esta seção aqui são eu provavelmente quero que algum tipo de vídeo tenha uma vibração mais distinta no início para ter esse contraste quando eu estabilizar o vídeo para mostrar algo que fará uma diferença um pouco mais drástica Mas só alguns minutos. Por enquanto, por enquanto, vamos manter isso como tal, porque eu só queria mostrar exatamente, você sabe, como eu faria isso no vídeo. Teremos essa parte aqui, que, se for esse vídeo ou algum outro vídeo, ficará trêmula, e então teremos um corte aqui, e então estabilizaremos esse vídeo tudo comigo na imagem e no modo imagem na parte superior Mas agora acho que é bom passarmos para a próxima seção. Então, há uma lição sobre isso também. E também vou mostrar como você pode fazer o upload dessa filmagem do seu e também o que eu quero fazer aqui é encontrar o ponto de corte e acho que quero me ampliar, especialmente com o próximo quadro sendo algo em especialmente com o próximo quadro que não haverá nenhuma edição Então eu vou vir aqui para colher e depois posso vir uma safra para encher, e então, desse jeito, agora é como eu me coloco aqui? Você adivinhou. Também há uma lição sobre isso. E eu também vou te mostrar como você pode achar que isso é muito bom. Então, agora vamos seguir em frente. Também mostrarei como você pode enviar essa filmagem do seu iPhone para o i Movie com apenas alguns cliques Mas e se você quiser apenas se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos, mais ainda. OK. Então, como podemos ver aqui, temos uma tela verde, e o que eu digo é que vamos ter alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos. Então é isso que eu preciso ter atrás de mim. Mas também, aqui mesmo, olho para a câmera principal, e isso é porque gravei um vídeo, outro no meu telefone, que vou colocar aqui para mostrar a tela verde. Porque tudo isso no meu Arol, essa peça principal da filmagem, eu quero ter algo acontecendo atrás Não quero ter a tela verde nessa visualização em nenhum momento. Então, aqui, eu estou falando normalmente. Então, eu quero adicionar esse plano de fundo que normalmente temos a essa parte até eu desviar o olhar, e é aí que vou ter minha outra filmagem aqui do meu iPhone que eu gravei Então, agora, o que temos que fazer é adicionar esse plano de fundo. Então, vou arrastar isso para dentro. Vou me sobrepor por cima e vamos arrastá-la para dentro. Agora vou seguir em frente e me livrar da tela verde. Agora vamos rever isso Mas e se você só quiser se divertir e dizer, use esse verde? OK. Agora eu só tenho que me livrar do efeito Ken Burns e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar. OK. Agora, o que vou fazer é sobrepor essa parte da filmagem aqui a E o que eu tenho que fazer é encontrar as ondas de áudio e garantir que elas se alinhem. Como alternativa, eu poderia simplesmente ouvi-la para encontrar o ponto de que preciso. Vai ser aqui mesmo, onde eu desvio o olhar. Então, vou dividir esse clipe, e vamos tentar alinhá-lo apenas ouvindo a tela verde atrás para colocar um vídeo. Então, podemos ver que está um pouco errado. Então, vamos ter que retirar isso. Essa tela verde atrás Essa tela verde atrás de mim para colocar. Estamos quase lá. Essa tela verde atrás mim para colocar alguns vídeos de um gato fofo. Agora vemos que o áudio está todo alinhado. Então, o que eu quero fazer aqui é, primeiro, decidir por quanto tempo quero ter essa sobreposição Então, vamos ouvir vídeos de fofinhos para colocar alguns vídeos e colocar alguns vídeos de alguns fofos. OK. Então, acho que quero tê-lo no máximo, vamos dizer esse comprimento, certo? E, obviamente, eu não quero que isso pareça assim. Então, o que eu tenho que fazer é vir aqui, entrar na plantação para encher e depois puxá-la para dentro, digamos assim. Então, agora vamos dar uma olhada no começo. Mas e se você quiser apenas se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos. OK. Agora, o que preciso fazer é silenciar esta seção para que não tenhamos duas listas de áudio Há uma tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de um gato fofo. Ok, perfeito. Agora, para a próxima parte, vou ter um pequeno gráfico atrás de mim de um gato aqui e um cachorro. Então, na verdade, eu já fiz isso em nossa aula de tela dividida. Então, vou pegar isso e colocá-lo aqui, e depois vou dar uma olhada rápida sobre como eu fiz isso. OK. Então vamos lá. Agora eu o retirei. Então, vamos ver isso agora , sem que esteja alinhado com nada. Tudo bem. Então, agora vamos arrastar essa filmagem e colocá-la em cima. Está bem? Felizmente, eles já têm exatamente o mesmo comprimento, então deixe-me ir em frente e me livrar da tela e ver como fica De alguns gatos ou cachorros fofos, é isso que você gosta. V. Ok. Acho que funciona muito bem do jeito que está. Então, vamos seguir em frente e assistir todo esse episódio. E se você quiser apenas se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos, se é isso que você acha. Eu me mudo até tem. OK. Então eu acho que isso é bom. Agora, esta aqui, como eu disse, eu falei sobre como criar isso em uma aula em tela dividida. Então, a razão pela qual eu consolidei este clipe em um clipe em vez de três é porque para ser capaz de fazer algo assim, usando três partes de filmagem com esta aqui de mim, e depois as duas separadas do gato e do cachorro, eu precisaria ter três camadas Mas no filme, só temos duas camadas com as quais trabalhar. Então, o que eu tive que fazer é algo assim. Vamos seguir em frente e diminuir o zoom aqui. Vou publicar o vídeo do cachorro lá e do gato logo antes dele. Então, vou dividir esse clipe aqui, e depois vou parar esse cachorro. E eu também farei o mesmo ao dividir o clipe do cachorro. Ok, então agora vemos que essas são duas peças de filmagem sobrepostas. Não vemos o gato. Então, para poder ver o gato, vou até a sobreposição e depois vou dividir a tela Vou mudar a posição para aqui. E então, se estamos vendo isso agora, isso é o que temos. Então, queremos fazer duas coisas para que pareça com nossos documentos. Isso é feito aqui. Então, para fazer isso, o que eu tenho que fazer é primeiro consertar o enquadramento desse gato, porque vemos que ele está meio que empurrado para o lado esquerdo da tela e não está muito centralizado, como vemos aqui Então, fazer isso, é bem simples. Nós apenas viemos aqui, viemos para colher, e depois vamos colher para encher, e vamos nos certificar de que essa pequena cruz aqui agora esteja centrada no gato Então, agora é agora, vamos voltar. Veja, isso parece muito melhor. Vou ordenar que Z desfaça o que eu fiz, e podemos ver a diferença aqui Parece muito melhor assim. Agora, a última parte foi o slide. Então, para fazer isso, estamos de volta aqui em nossas configurações de sobreposição e, em seguida, podemos simplesmente colocar essa pequena barra no que precisávamos que fosse Então, vamos lá. Foi assim que fizemos isso como tal. Então, como você pode ver aqui, vou juntar esses dois clipes porque há uma divisão. Vamos ampliar. Vemos que há uma tartaruga aqui. Então essa tartaruga é porque há um editor de velocidade que eu adicionei a isso para ter certeza de que tem o mesmo tamanho que este Então, em vez de ter que refazer o vídeo e criá-lo onde essa divisão aconteceria no momento perfeito, ele também terminaria no momento perfeito. Em vez de ter que refazer tudo isso, tudo que eu tive que fazer foi mudar a velocidade tudo que eu tive que fazer foi mudar a velocidade para ter certeza de que tinha o comprimento certo. Então, se eu quiser, posso pegar isso e torná-lo mais curto. Então, veja isso. Ou Docs. Estou me mudando. Mas não, queremos que tenha esse comprimento para caber em tudo. Ou. Está um pouco mais lento, mas isso é apenas uma pequena solução alternativa para tornar nossas vidas muito mais fáceis Mas acho que essa seção agora está muito boa. E você sabe como criar isso. Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima seção. Agora, vamos ouvir isso. filme ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington, DC nos EUA para Londres ou de Londres para Nova Delhi OK. Então, aqui, eu estou olhando para fora da tela no começo porque estou lendo diretamente o roteiro que eu tinha, porque eu sabia que naquele momento eu teria mapas sobrepostos Então não seria eu. Eu não ia ser visto nisso. Então, só para tornar minha vida um pouco mais fácil, eu poderia ler diretamente o meu roteiro. Agora, a primeira coisa que digo é que podemos usar mapas para visualizar nossa viagem de Washington, DC a Londres Então, para agora visualizar isso, o que vou fazer é pegar esses globos Então, vamos usar esse de mármore azul. Então, eu disse, de Washington DC, aqui, duas Londres. OK. Então, agora vamos ver como isso se alinha sem fazer nada. Meu filme ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington, DC nos EUA para Londres Ok, então, como vemos, temos que prolongar isso. Eye Movie ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington, DC nos EUA para Londres ou de Londres para Nova Delhi Ok, eu acho que está tudo bem. Então, o que vou fazer agora é pegar um globo diferente para trocá-lo depois fazer a próxima seção de Londres a Nova Delhi Ok, então vamos continuar e selecionar isso. Vamos fazer Londres primeiro. Vamos fazer Londres primeiro, e depois vamos para Nova Delhi Ok, então agora vamos ver como isso acontece. O filme ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington DC, nos EUA, para Londres ou de Londres para Nova Délhi. Ou talvez. OK. Então, eu preciso encurtar isso um pouco. Vamos falar sobre isso. Tem mapas para visualizar sua viagem de Washington DC nos EUA, para Londres ou de Londres para Nova Delhi Ou talvez você só queira aprender tudo. OK. Isso é perfeito, na minha opinião. Então, agora o que eu quero fazer é juntar esses dois clipes aqui para que não tenhamos esse corte desnecessário E o que eu quero fazer é adicionar outro zoom aqui. Então, eu quero ter certeza de que ele aprenderá tudo. E isso é tudo. OK. Agora, o que vou fazer é cortar para preencher e, novamente, vamos adicionar outro zoom. Tudo bem. Agora vamos verificar isso desde o início. Eye movie ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington, DC nos EUA para Londres ou de Londres para Nova Delhi Ou talvez você só queira aprender tudo. Nesse caso, você pode me ver explicar como essa aula de introdução foi criada, desde o upload da filmagem bruta até os Vamos passar por inúmeros outros projetos enquanto abordamos todos os filmes do filme I. Agora, tudo o que você precisa fazer é dar o próximo passo e iniciar o curso. Estou esperando por você neles. Tudo bem, agora vou adicionar provavelmente mais um corte aqui para depois fazer outro Zoom E editar Zooms realmente deve ser seu melhor amigo. Não queremos exagerar, mas há algo muito fácil de fazer que pode simplesmente adicionar um pouco de descontinuidade visual para sacudir o espectador e oferecer algo um pouco diferente para prender a atenção E eles são muito fáceis de fazer quando comparados a outros tipos de gráficos que você pode criar ou qualquer outra coisa. Os zooms são simplesmente ótimos Faça as próximas etapas e comece o curso. Estou esperando por você lá dentro. Honestamente, aí, eu vou me livrar do Zoom. Acho que fica melhor sem ele. Ok, então agora vamos dar uma olhada desde o início. 1 minuto e 37 segundos. Vamos ver se encontramos outras coisas que queremos ajustar ou ajustar Agora, uma coisa é simplesmente dizer o que você aprenderá neste curso, e outra coisa é mostrar a vocês, começando com a transição super legal Isso não está certo. Bem, bem, aí mesmo, por algum motivo, não vimos a transição. Vamos embora. A transição super legal. OK. Parece que sim. Isso não está certo. Tudo bem. Isso é melhor. Eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde no curso. Agora, no começo, vamos começar com algo simples, como cortar. Espere, vamos consertar isso. Agora, no começo, vamos começar. Sinceramente, acho que quero prolongar um pouco mais Vamos fazer assim. No começo, vamos começar com algo simples, como cortar. Espere, vamos consertar isso. Agora, no começo, vamos começar simples com a forma de cortar imagens OK. Depois disso, você aprenderá como adicionar um pouco de profundidade emocional aos seus projetos com música e efeitos sonoros. Você quer criar algo com um tom mais sombrio? Algo otimista e feliz ou até um pouco misterioso. Viu como as cores mudaram? Você aprenderá isso também. Agora, agora, aqui, talvez eu queira adicionar um zoom. Então, vamos testar isso. Ok, agora vamos dar uma olhada. Foi um pouco misterioso. Viu como as cores mudaram? Você aprenderá isso também. Agora, talvez você esteja lidando com Sim, acho que é muito melhor. Imagens do seu iPhone que se parecem com esta. Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Quer saber como eu me coloquei aqui? Você adivinhou. Também há uma lição sobre isso. E também mostrarei como você pode fazer o upload dessa filmagem do seu iPhone OK. Agora, aqui estou pensando em talvez mudar, uh, mudar minha localização na tela quando eu digo que me pergunto como eu me coloco aqui, porque eu acho que é um pouco estranho Quer saber como eu me coloco? Eu acho um pouco estranho como isso acontece aqui Especialmente quando sua principal coisa a ver aqui será esse vídeo. E então esse comentário meio que chama a atenção para mim. Então, com isso para acompanhar, acho que também quero mudar minha posição na tela para ficar um pouco mais central. E eu também quero ficar na foto e na foto porque eu digo, tipo, me pergunto como eu me coloco aqui. Então, eu não posso simplesmente ficar tela cheia. Então, vamos encontrar essa fenda. Para isso. Maravilha. OK. Está aqui mesmo. Então, vamos dividir esse clipe e depois vou pegar aqui. Minha foto no modo imagem, e então eu me coloco, tipo, no centro. Digamos que maneiras. Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Me pergunto como eu me coloquei aqui. OK. Hum, vamos ver. Talvez eu faça isso um pouco menor. E então, quando eu entrar, vou ser um pouco maior. Em apenas alguns minutos, vamos passar disso para isso. Me pergunto como Sim, e realmente não há muita diferença entre a estabilização Um deste primeiro para o segundo. A partir disso, eu entendi. Para isso. Quer saber como eu me coloquei aqui? Você adivinhou? Também há uma lição sobre isso. Sim, acho que a mudança, acho que minha mudança de posição é um pouco melhor aqui. Ok, vamos seguir em frente. Você adivinhou. Também há uma lição sobre isso. E também mostrarei como você pode fazer o upload dessa filmagem do seu iPhone para filmar em apenas alguns cliques Mas e se você quiser apenas se divertir e dizer, use essa tela verde atrás de mim para colocar alguns vídeos de alguns gatos ou cachorros fofos, se é isso que você acha. filme ainda tem mapas para visualizar sua viagem de Washington, DC nos EUA para Londres ou de Londres para Nova Delhi Ou talvez você só queira aprender tudo. Nesse caso, você pode me ver explicar como essa aula de introdução foi criada, desde o upload da filmagem bruta até os retoques finais E passaremos por inúmeros outros projetos enquanto abordamos todos os filmes de I Movie. Agora, tudo o que você precisa fazer é dar o próximo passo e iniciar o curso. Estou esperando por você lá dentro. OK. Eu acho que isso é, eu acho que isso é muito bom. Eu quero estender esse fim um pouco porque é como se eu cortasse meus sintomas Estou esperando por você lá dentro. E um pouco mais. Estou esperando por você lá dentro. OK. Sim. Então, acho que, na maior parte do tempo, temos uma aula de introdução bastante coesa Fizemos, tipo, basicamente tudo. Talvez eu ainda volte e faça alguns pequenos ajustes, então pode ser um pouco diferente da aula de introdução que você vê Mas, na maioria das vezes, fizemos tudo, e isso não demorou muito. E à primeira vista, olhando para isso Isso é uma coisa para mim. Isso não parece um projeto típico de um filme ocular. Temos muitos elementos que fazem com que pareça mais avançado do que isso, e foi muito simples. Não demorou muito. Agora, meus próximos passos para editar isso provavelmente seriam algumas coisas super simples que eu não precisaria necessariamente revisar com vocês, porque vocês já entenderiam. E isso provavelmente será trocar esse vídeo por algo um pouco mais E então eu provavelmente também adicionarei algumas músicas. E então eu poderia adicionar alguns exemplos de imagens, como quando eu estou falando sobre o upload de coisas, ou no final desta lição, quando eu estou dizendo que desde o upload da filmagem até os retoques finais, eu poderia adicionar algo lá também Mas sim, na maioria das vezes, é isso. Concluímos nossa aula de introdução. 48. Crie uma animação no estilo Star Wars: Agora, eu sei que falo muito isso, mas eu realmente falo sério quando digo que esta vai ser uma lição muito divertida, como você pode ver pelo título. Nesta lição, faremos aquela introdução icônica de Star Wars de uma galáxia muito, muito distante. Agora, o eye Movie torna isso relativamente fácil para nós. Então, se isso é algo que você queria criar por qualquer motivo, podemos fazer isso com bastante facilidade e poderemos editar o texto para colocar o que quisermos nele podemos fazer isso com bastante facilidade e poderemos editar o texto para colocar o . Então, vamos direto ao assunto. Então, vamos seguir em frente e criar um novo filme, e vamos dar o primeiro passo de escolher nosso plano de fundo. Agora, felizmente, não precisamos sair da filmagem ocular para fazer isso Temos aqui o fundo das estrelas. Então, esta será a configuração perfeita para nós e nossa introdução Agora, a próxima etapa será obter aquele texto amarelo que está um pouco inclinado para ser grande aqui na parte inferior e pequeno na parte superior Agora, novamente, o filme torna isso super fácil para nós. Então, vamos seguir em frente e passar para os títulos. E se rolarmos para baixo, temos exatamente o que precisamos aqui. Está se afastando de nós. E agora, vou continuar e fazer isso um pouco mais longo para durar esses 10 segundos. Então, como podemos ver, agora temos o tipo completo de modelo para criar essa introdução Agora, uma coisa que eu quero mostrar aqui é que podemos ver a velocidade desse texto se movendo agora. Então, se quisermos fazer isso ir mais devagar ou mais rápido, isso vai depender de duas coisas Primeiro, vai depender da duração do texto, ou seja, quanto tempo essa barra tem aqui. Então, se eu encurtar isso para 3 segundos, podemos clicar em Play Podemos ver o quão rápido isso se move. Agora, se eu prosseguir e estendê-lo para, digamos, 20, podemos seguir em frente e começar aqui. E agora podemos ver que ele está se movendo em um ritmo muito mais lento Agora, eu disse que essa era a primeira coisa que teríamos que analisar. Agora, o segundo que ditará a rapidez isso se move será o tamanho do texto com o qual estamos trabalhando Então, neste momento, basicamente, o que está acontecendo é que neste clipe de dez segundos, como podemos ver aqui, o que ele está comunicando em nosso projeto é que, em 10 segundos, temos que sair do primeiro quadro sem mostrar nada na tela porque ele se move de baixo para sem mostrar nada na tela porque cima Então, desse primeiro quadro de não mostrar nada até o final desse texto, desapareça Então, obviamente, se tivéssemos menos texto, isso se moveria mais rápido porque nesse clipe de dez segundos, ele teria que seguir seu caminho e fazer tudo o que precisa fazer em 10 segundos. Então, vamos seguir em frente e colocar esse exemplo. Agora, vamos dar uma olhada nisso agora primeiro, sem tocar em nada Então, temos uma boa ideia sobre a velocidade disso. Agora, se eu clicar nesse título e agora clicar duas vezes aqui, agora posso ajustar o tamanho aqui. Então, vamos continuar pressionando delete por um tempo, e então eu vou fazer com que ele tenha cerca de metade do comprimento. E então podemos ver o quão rápido ele se move. Agora vamos dar uma olhada nisso com o texto abreviado. Então, o que deveria acontecer é que, como vemos, está se movendo um pouco mais devagar do que na última vez, porque agora, o que ele precisa fazer é espaço de texto nesses 10 segundos Então, para fazer isso, ele precisa se mover um pouco mais devagar. Agora, isso foi só para que você saiba como tudo isso está funcionando e como tudo vai se encaixar. Mas, na verdade, vamos inserir o texto para tornar essa a introdução adequada para muito, muito longe. Então eu fui em frente e adicionei o primeiro pedaço de texto há muito tempo na galáxia muito, muito distante. Agora, isso não parece exatamente o que parecia em Star Wars. Então, como podemos mudar isso? Bem, em primeiro lugar, tudo isso foi justificado para caber em toda a extensão da tela. Então, eu quero ter certeza de que tudo está alinhado. Agora, há duas maneiras de fazer isso. Ou eu posso alterar o tamanho da fonte em cada uma delas para ajustá-las, ou posso alterar a justificativa aqui para que elas se estendam por toda a coisa Agora, o que vou fazer é alterar o tamanho da fonte. Então, vou começar com uma fonte menor aqui. No momento, são 159 Então, digamos que vamos reduzi-lo para 129, e então eu posso ir em frente e selecionar este, e é 159, então eu quero aumentá-lo para , digamos, 190, ok? E então eu quero que este caiba logo abaixo dele. Então eu vou ter que fazer isso ainda maior do que o último, então eu vou colocar 210. E enquanto estou nisso, vou diminuir esse para, digamos, 180. Agora vamos tentar 17170? Isso se encaixa um pouco melhor. Agora, este não mudou da última vez, então vamos tentar agora. 150. Vamos fazer 155 neste top. Sim. E então eu vou fazer este um pouco maior. Digamos 220. E podemos ir ainda mais longe do que isso. Digamos que 240. Lá vamos nós. Agora vamos ver como fica. Ok, isso é um pouco melhor. Agora, a próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco mais de espaço entre a introdução e a primeira parte do texto a seguir Então, o que eu posso fazer é vir aqui e eu posso simplesmente pressionar Enter, Enter, Enter. Então, basta adicionar um pouco de espaço lá, e agora vamos dar uma olhada. Eu provavelmente quero que comece um pouco mais cedo. Então, vamos descer até aqui e eu posso me livrar de dois espaços. Agora vamos dar uma olhada. Sim, acho que parece um pouco melhor. Agora, em vez de digitar todo o texto, vamos usar nossa imaginação para imaginá-lo dizendo o que aconteceu em Star Wars Mas mesmo se fizermos isso, ainda não temos algo. E o que esse algo é vai ser música. Agora, a música que vem aqui é sem dúvida uma das faixas mais icônicas de todos os tempos Depois de ouvir isso, você sabe que é Star Wars. Então, vou arrastá-lo para dentro para que possamos usá-lo. Agora, infelizmente, não temos acesso à música de Star Wars aqui em nossa seção de áudio. Então, o que vamos fazer com isso? Bem, como mostrei anteriormente neste curso, um dos nossos maiores ativos é o YouTube e a edição de vídeo. Porque podemos encontrar quase tudo no YouTube. E agora que não tenho a música tema de Star Wars aqui, onde posso encontrá-la? Bem, acabei de acessar o YouTube e estava lá. Então, depois de digitar o tema principal de Star Wars, nós o temos aqui Então, assim como mostrei anteriormente neste curso, o que podemos fazer é pegar o link e depois descer até aqui e abrir um downloader do YouTube E meu exemplo, eu te mostrei Ssher. Então, eu só estou esperando o Ssher abrir, e então o que vamos fazer é pegar esse link, colocá-lo no Stasher, e então ele vai baixar, e ele vai nos dar todo esse vídeo do Ok, então abrimos aqui, e eu posso simplesmente colar isso, pressionar Enter, esperar alguns minutos e, em pressionar Enter, esperar alguns minutos e, seguida, o download será feito para nós. Então, agora nós o baixamos. Como você pode ver, o primeiro foi um erro. Então, tudo que eu tive que fazer foi colar o mesmo link novamente e pressionar G, e funcionou na segunda vez. Então, às vezes, pode estar um pouco defeituoso, mas nunca deve ser preciso mais do que uma segunda chance para realmente fazer isso da maneira certa Agora eu posso voltar para I Movie e depois arrastar essa música. Então, eu tenho o arquivo aqui e, como podemos ver, ele foi baixado com a filmagem anexada também E não queremos isso porque já temos nossa sequência inteira aqui. Então, tudo o que queremos disso é o áudio. Então, como separamos o áudio? Bem, nós já examinamos isso. Tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Desanexar áudio Agora o áudio está separado da filmagem, e eu posso simplesmente arrastar esse trecho de áudio aqui e clicar em Excluir para isso. OK. Então, agora vamos ouvir como isso é. Tudo bem. Então, temos essa sequência inicial aqui. Então, o que eu quero fazer é atrasar o início da música para, digamos, mais ou menos aqui. Então eu posso clicar em M aqui para colocar um marcador, e então eu posso pegar isso e alinhá-lo aqui Porque em Star Wars, na verdade, não começa imediatamente. Há um pequeno atraso. Outro ajuste que eu também quero fazer aqui é tornar tudo isso um pouco mais longo, porque eu quero desacelerar a sequência de introdução para torná-la, você sabe, um pouco mais precisa Agora, junto com isso, algo que acabei de notar é que, como eu adiei isso, também vou ter que atrasar o início da música. Digamos que agora vai ser por aqui. Então, vou colocar outro marcador e depois arrastá-lo. Então, agora vamos dar uma olhada nisso . Então, vamos lá. Esta é uma introdução bem real de Star Wars, Star Wars Intro, se você me se você Agora, isso está um pouco alto, então vou diminuir o volume aqui, e podemos tocar isso de novo. Então, aí está. Isso foi muito simples de fazer e, honestamente, é uma coisa muito divertida adicionar a qualquer um de seus projetos Se você está fazendo alguma coisa, não precisa ser relacionada a Star Wars, você pode incluir isso, e as pessoas instantaneamente o reconhecerão, e pode até ser um pequeno aspecto de comédia, algo para as pessoas rirem em seus projetos. Então, onde você quiser, isso é uma coisa boa que você pode adicionar. E, como eu mostrei, é super fácil de fazer. 49. Exporte seu projeto da maneira adequada: Agora é hora de mostrar uma parte bastante simples , mas muito necessária, de nossa jornada de filmes eletrônicos, que será exportar nosso projeto Agora, quando tivermos um projeto que adoramos, o que precisaremos fazer para realmente aproveitá-lo fora do EMV será exportá-lo como seu próprio arquivo Então, a forma como vamos fazer isso é entrar neste botão de exportação aqui. Basta clicar nele e, em seguida temos algumas opções diferentes, mas, na maioria das vezes, você vai querer usar esse botão Exportar arquivo. Essa plataforma social basicamente faz exatamente a mesma coisa que exportar um arquivo. Você pode exportá-lo e compartilhá-lo por e-mail. Portanto, esse será essencialmente o projeto colocado em um arquivo em um e-mail associado à sua conta, seja qual for o e-mail em que você tenha feito login E nossa última opção aqui é salvar a moldura atual como uma foto. Então, se você tem alguma moldura que queira como sua própria foto independente , pode vir aqui E faça isso a partir daqui e clique em Salvar quadro atual. Mas nesta lição, vamos nos concentrar neste arquivo do Fort. Então, vamos seguir em frente e selecionar isso. E a partir daqui, nesta janela de exportação, o que podemos fazer é dar uma olhada e visualizar todo o nosso projeto para garantir que seja do nosso agrado e que não haja problemas Agora, a próxima coisa que podemos fazer é alterar o título do arquivo, para que você possa fazer o que quiser aqui. Eu, vou mantê-la como se fosse Nova York. Você pode alterar a descrição, que não é tão importante, mas se quiser fazer isso, você pode. Há uma tag que você também pode editar e, em seguida, aparece nossa primeira coisa que terá algum peso sobre o que vamos exportar aqui, e esse será o nosso formato Então, queremos ter certeza de que, se estivermos fazendo um vídeo inteiro, um projeto inteiro, queremos ter certeza de que, nesse formato, selecionamos vídeo e áudio. Agora, se você estiver fazendo algo em o áudio é a única coisa que importa , você pode selecionar somente áudio. Agora, a seguir, temos a resolução. Portanto, na maioria das vezes, você sempre desejará que ela seja selecionada com a melhor resolução possível, dez ADP. Isso não vai aumentar o tamanho do arquivo como um louco . Qualquer que seja o tipo de benefício decorrente de ser um ADP de dez vez de 720 P ou 540 P, valerá a pena porque queremos ter o melhor tipo de qualidade e tudo o que é mais parecido com o que vemos aqui em nossa janela Portanto, certifique-se de ter esses dez ADP selecionados. Em seguida, temos nossa qualidade. Portanto, a qualidade será a mesma coisa na resolução. Aqui, eu também recomendaria que você estivesse sempre no alto. Agora, você pode seguir em frente e fazer o melhor com PRs. Aqui, vamos ver como isso muda. Aqui, temos um tamanho estimado de arquivo. No momento, tudo como está, será de 76,5 megabytes, é o que o I Movie estima que seja esse tamanho de arquivo E aqui ao lado disso, esses 30 segundos são o tempo estimado para ser exportado. Agora, se eu vier aqui e escolher a melhor, veremos como isso aumentou, mas de forma extremamente significativa. Então, na maioria das vezes, dependendo de para que você vai usar isso, para que você vai usar o projeto que está criando, seu filme, a alta qualidade provavelmente será suficiente. Se você estiver fazendo algumas edições malucas em que precisa que cada pixel tenha uma imagem perfeita , você pode selecionar Melhor aqui com qualidade de relações públicas. Mas se você vai ver isso no seu telefone ou mesmo no seu computador, você realmente não verá a diferença entre uma alta qualidade e uma qualidade de relações públicas. Agora, por fim, temos o Compress. Então, para o Compress, isso pode ser o que você quiser. Nós o temos mais rápido ou podemos tê-lo com melhor qualidade. Costumo ter o meu sempre selecionado com a melhor qualidade, apenas para ter o melhor tipo de projeto, melhor filme exportado possível E isso não afeta o tamanho do arquivo ou o tempo que vai demorar. Então, pessoalmente, eu o manteria com melhor qualidade. Agora, a partir deste ponto, tudo o que precisamos fazer é clicar em Avançar. Então vamos dar um nome a ele. Clique em Salvar e, em seguida, o processo de exportação começa. E, como você pode ver, aqui no canto superior direito, temos o progresso da exportação e, uma vez concluído, podemos acessá-lo. Você pode ver que, quando eu cliquei nele, pudemos ver um pouco também pudemos ver um pouco mais de informações sobre ele Então, o tempo estimado que levaria e o nome do arquivo. Então, agora vamos dar uma olhada em nossa viagem exportada. Então, vamos lá. São 30 segundos. Eu sei cozinhar argila. E eu sempre recomendo que você revise as imagens que você exporta depois de fazer isso, porque você quer ter certeza de que não houve problemas na exportação porque às vezes pode haver pequenos bugs aqui e ali, e você quer sempre mitigá-los máximo possível Especialmente quando você está exportando algo tão curto quanto 30 segundos. É muito fácil para você simplesmente ir em frente e revisá-lo, e você pode apreciar seu trabalho enquanto está fazendo isso. Então, vamos lá. Esse foi todo o projeto. E eu não sei sobre vocês, mas eu pessoalmente adoro isso. Então, aí está. É assim que você exporta sua filmagem.