Edição de vídeo com o Final Cut Pro X: de iniciante a youtuber

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Ali. Sou médico que trabalha em Cambridge e, por outro lado, faço vídeos no YouTube sobre medicina, tecnologia e produtividade. Tenho feito vídeos usando o Final Cut nos últimos dois anos. Quando eu estava aprendendo a editar pela primeira vez, aprendi usando uma combinação de tentativa e erro e uma tonelada de tutoriais do YouTube. Aprender edição dessa maneira foi bastante ineficiente, mas também foi bastante frustrante porque na época, eu estava me preparando para meus exames médicos no último ano Universidade de Cambridge enquanto tentava produzir vídeos do YouTube todas as semanas. Esta é a aula que eu gostaria de ter tido ao começar, e isso teria realmente acelerado o processo de aprender a editar. Se você se inscrever na turma, eu vou levá-lo através do meu fluxo de trabalho de três partes no Final Cut. Em primeiro lugar, aprendemos a montar um acre, onde cortamos todos os erros e pausas para estabelecer uma base rápida loja para nossa edição, e eu vou ensinar-lhe vários atalhos de teclado e outras técnicas para fazer isso processo o mais eficiente possível. Em segundo lugar, uma vez que temos uma linha de tempo básica juntos, vamos começar a ficar um pouco mais extravagantes adicionando rolo B, títulos, transições, terços inferiores, imagens, gravações de tela e animações para iPad para tornar as coisas um pouco mais interessantes. Finalmente, terminaremos adicionando música de fundo, efeitos sonoros, compressão, equalização e classificação de cores para dar à nossa edição a camada final de polimento. Vou explicar tudo isso enquanto mostro como eu editaria um vídeo favorito mensal, e você terá acesso à gravação bruta desse vídeo para que você possa acompanhar a edição se quiser, ou melhor ainda, você pode participar do projeto de classe que envolve fazer seu próprio vídeo favorito mensal e eu vou ser capaz de responder qualquer pergunta que você tem e dar-lhe feedback durante todo o processo. Obrigado por assistir, e espero que te veja do outro lado. 2. Projeto do curso e recursos: Olá, muito obrigado por se matricular na turma, é ótimo vê-lo aqui. Antes de começarmos a editar no Final Cut Pro, quero falar um pouco sobre a seção de projetos e recursos. Então vamos começar com um projeto de classe. O projeto da classe vai ser que nós vamos estar fazendo nosso próprio vídeo favorito mensal. Agora, se você não viu vídeos favoritos mensais antes, eu vinculo alguns dos meus na seção de projetos e recursos abaixo. Mas essencialmente o que isso envolve é falar com uma câmera e falar sobre algumas das coisas que você gostou este mês. Então, por exemplo, este mês eu falei sobre um livro, uma postagem de blog, um podcast e um jogo de tabuleiro físico que eu tinha gostado. Então a idéia é que nós apenas conversamos com a câmera, nós montamos uma base nítida e ágil para nossa edição e então nós adicionamos imagens, texto e coisas no topo para tornar a edição um pouco mais interessante. Agora, se você olhar para a seção de projetos e recursos, você vai encontrar um link para a filmagem bruta que eu usei ao filmar o vídeo favorito mensal deste mês. Então o que você poderia fazer é se você está apenas começando no Final Cut e você não tem suas próprias filmagens, você poderia simplesmente baixar tudo isso e usá-lo para acompanhar a edição. Mas, na verdade, o que eu recomendaria em vez disso é que você faça o projeto de classe, que novamente, mais detalhes na seção de projeto e recursos. Mas, essencialmente, o projeto da classe é que vamos fazer nosso próprio vídeo favorito mensal. Então o que eu quero que você faça é usar qualquer câmera que você tem, usar seu iPhone, usar qualquer coisa e apenas filmar você mesmo falando sobre algumas das coisas que você gostou este mês. Então pode ser uma comida que você gosta de degustar pela primeira vez, ou um livro que você leu ou um blog que você leu ou um podcast que você ouve ou até mesmo levar qualquer uma de suas coisas favoritas. Este é o perfume John Varvatos que eu comprei este mês, que eu gostei. Esta é uma planta de mesa na minha mesa que eu tive nos últimos três anos, mas eu vou falar sobre isso este mês em vídeos favoritos mensais deste mês. Basicamente, o objetivo é que nós só queremos falar sobre três ou quatro coisas que nós estamos interessados em que nós gostamos. Isso vai ser realmente bom material bruto para nós ter quando estamos começando a aprender a editar. Então, ao invés de me editar, tipo de cometer um monte de erros e coisas que podem ser meio divertido, mas não é objetivamente tão útil, eu acho que será melhor se você filmar seu próprio vídeo favorito mensal apenas usando seu telefone ou qualquer outra coisa e, em seguida, podemos editar isso enquanto avançamos. Uma vez que você terminar com ele ou mesmo como você está indo junto, basta enviá-lo para a seção de projeto de classe sobre compartilhamento de habilidades. Isso significa que todos seremos capazes de ver o trabalho uns dos outros, poderemos dar feedback uns aos outros sobre nossa edição. Este é um espaço seguro, é um ambiente de aprendizagem, ninguém vai tirar sarro de você. Não é a mesma coisa que colocar seu vídeo no Facebook para todos os seus amigos verem ou no YouTube para o mundo ver, literalmente apenas as pessoas neste curso de show de habilidades que podem ver seu projeto de classe. Então, sim, eu realmente espero que você participe disso. Filme seus próprios vídeos favoritos mensais, mais detalhes na seção de projetos e recursos. Também nessa seção temos muitos links para vários plugins e modelos e outras coisas. Então, enquanto você passar por este curso, eu vou mencionar um link na descrição do vídeo. O que eu quero dizer com descrição de vídeo quando eu digo isso, é a seção de projeto e recursos. Então isso vai ter links para todos os vários plug-ins de hive de vídeo, todas as transições, efeitos sonoros, e coisas que eu tenho usado nos meus vídeos nos últimos dois anos. Então isso é todo o serviço de limpeza feito. Eu realmente espero que você participe do projeto da turma. Eu acho que isso realmente vai tornar sua experiência de aprender a editar muito melhor se você trabalhar junto com o projeto da turma e especialmente se você está pensando em começar seu próprio canal do YouTube e se apresentar em alguns capacidade. Eu sei que pode ser realmente assustador, mas este é um pequeno passo em frente que vai deixar seus pés molhados no mundo da edição de vídeo. Então, obrigado por assistir e eu vou vê-lo no próximo vídeo onde falamos sobre a anatomia do Final Cut Pro. 3. A anatomia do corte final: vamos começar com uma visão geral rápida de o Final Cut Pro realmente se parece e quais são os diferentes pedaços dele. Isso será útil se você for um iniciante completo. Se você não estiver à vontade para pular este vídeo. No próximo vídeo, vou falar sobre como organizar minhas filmagens. Mas esta é essencialmente a linha do tempo e, na verdade o que eu tenho aqui é um vídeo que acabei de editar e enviar. Então vamos nos livrar disso. Vou mostrar-lhe como é uma tela em branco. Esta é uma ardósia em branco no Final Cut Pro. Ele realmente não parece muito complicado se você tentou abrir algo como After Effects que parece super, super mega complicado quando você abri-lo inicialmente, enquanto tela em branco no Final Cut Pro, nada carregado , nada de interessante acontecendo. Essencialmente aqui para onde meu mouse está apontando, nós temos a linha do tempo. É aqui que o nosso vídeo vai mostrar. Este é o nosso inspetor e é para aqui que os nossos arquivos vão. Basicamente arquivos, vídeo, inspetor e linha do tempo, muito simples. Vou abrir uma biblioteca aleatória. Como este conselho de vida e mostrar-lhe como é uma tela cheia uma vez que você tem tudo configurado. Aqui deste lado, temos este pequeno painel que contém suas bibliotecas e seus eventos, e vamos falar mais sobre o que eles significam em um vídeo posterior. Então temos todos os arquivos que estamos usando neste vídeo aqui. Este bit é chamado de navegador, e é aqui que podemos navegar através de todos os nossos arquivos. Temos diferentes maneiras de navegar nos arquivos em nosso navegador. Se clicarmos neste botão, ele alterna entre esta vista, o que eu acho ser bastante útil porque então você pode ver exatamente o que está acontecendo. Então eu tenho todos os meus vários pedaços de filmagem. Posso rolar para baixo, posso encontrar o meu vídeo. Você vai notar que quando eu clicar em algo no navegador, essa coisa vai aparecer na área do espectador. Bastante razoável. Eu tenho todos os tipos diferentes de mídia lá, então eu tenho gravações de tela do iPhone, que novamente aparecem aqui. Eu tenho o projeto em si. Mais uma vez, falaremos mais sobre o que os projetos realmente significam em um vídeo posterior. Mas essencialmente o seu projeto é o seu vídeo. Temos pedaços de música. Obviamente, se for música, não haverá nenhum vídeo disponível para ela. Temos imagens, imagens aleatórias aqui e ali. Estes são pedaços de rolo B que estou colocando na minha linha do tempo. Mais uma vez, vou explicar o processo por trás disso e o que isso realmente significa em um vídeo posterior. Isto é apenas para te dar uma ideia de como é uma linha do tempo. Barra lateral aqui que contém uma biblioteca e nossos eventos. Navegador aqui, que contém todos os nossos arquivos. Visualizador aqui, e este pedaço de inspetor se tornará relevante em apenas um segundo. Mas agora vamos falar sobre a linha do tempo. A linha do tempo é a característica fundamental de qualquer editor de vídeo. É do início ao fim como o seu vídeo realmente se parece. É assim que a linha do tempo se parece. Temos a nossa história principal, que é esta grande coisa aqui. Qual é a coisa mais valiosa? Ei, Itável, sou irmão dele. Estudei a Universidade de Matemática, me formei há alguns anos. Esta é a nossa principal história. Então, acima dele, temos nossos vários outros pedaços e bobs. Por exemplo, essa coisa, se eu pressionar V, posso alternar e desativá-la. V, eu acho que significa visibilidade para que você possa torná-lo visível ou invisível. Então você verá que este é o. Cambridge e hoje estou acompanhado pelo meu. Isso é animação é chamado de um terço inferior, e isso vai vir muito mais tarde nesta aula onde eu vou ensiná-los a configurar e como usá-los. Mas os terços inferiores vão acima da nossa linha temporal principal. Por baixo ou principal linha de história, temos a nossa música e a música é verde codificado por cores. Irmão, vou apresentar-te uma coisa. Isso é absorver o sol, uma faixa que eu peguei do som epidêmico, que é de onde eu pego toda a música. Essa é essencialmente a anatomia da linha do tempo. Temos a história como a principal coisa. Temos a música abaixo dela e temos outras coisas que queremos ir acima dela. Então, finalmente, estamos falando do inspetor. Se eu clicar em qualquer coisa na linha do tempo, ele então me deixa fazer coisas com ele no inspetor. No inspetor é onde você pode alterar configurações como quão grande ele é, seu posicionamento, seus volumes, coisas assim. Se eu tirar apenas uma foto padrão da história principal e olharmos para o inspetor, veremos que há um vídeo. Mostre o vídeo Inspector que tem Modo de Mistura, opacidade, posições , escala, então se eu quisesse, eu poderia dimensionar isso e isso iria ampliar meu nariz e meu rosto, o que eu realmente não quero. Então eu posso apertar este botão para reiniciar. Isso apenas redefine para 100 por cento, o que é absolutamente bom. Podemos cortar. Se eu quisesse, podia cortar para a esquerda, direita, para cima, para baixo, o que seja. Então podemos distorcer. Se eu quisesse, você poderia distorcer assim. Eu realmente não uso isso com muita frequência, mas eu vou mostrar-lhe mais tarde em um caso de uso onde realmente encontrar que distorcer em direção a ser bastante útil. Esse é o vídeo Inspetor. Depois vamos e temos o inspetor de cores. No inspetor de cores, podemos fazer nossas alterações na classificação de cores e correção de cores, novamente mais sobre isso mais tarde. Mas se você só tem uma peça por aí, você vai ver que muda as coisas. Depois de fazer uma alteração, estou usando o Comando Z para desfazê-las. Várias coisas que você pode fazer, o inspetor de cores, mais sobre isso mais tarde. Temos o inspetor de áudio. O inspetor de áudio é onde podemos editar nossas configurações de volume, podemos adicionar equalização, podemos adicionar efeitos de áudio, mais uma vez, mais sobre isso mais tarde. Então temos um painel de olhos que eu literalmente nunca uso. Eu acho que isso é mais para se você está em uma grande produção de filmes, você quer rotular suas câmeras, coisas assim. Então nós temos isso, que é novamente o meta material. Mais uma vez, nunca uso isso. As únicas coisas que uso são vídeo, cor e áudio, e basicamente tudo o que você precisa usar se estiver sendo um YouTuber. Um livro padrão YouTuber. Esta é a anatomia do Final Cut Pro. Mais algumas coisas. Aqui na barra lateral, você verá que temos esse show ou ocultar a barra lateral da biblioteca. No momento, podemos clicar sobre isso para alternar a barra lateral da biblioteca. Também temos as fotos e a barra lateral de áudio. Aqui, podemos adicionar efeitos sonoros ou adicionar fotos de uma biblioteca ou sons do iTunes. Eu realmente não uso isso muitas vezes exceto os efeitos sonoros adicionar. Mais uma vez, mais sobre isso depois. Então temos os títulos e a barra lateral do gerador. Isso é muito importante porque aqui, podemos adicionar todos esses elementos extravagantes como cenas de título. Podemos adicionar terços mais baixos. Por exemplo, este é um terço inferior, este é um terço inferior. Podemos obter todos esses terços inferiores da Internet e então podemos acessá-los a partir deste título e gerar uma barra lateral. Então, se você quiser um terço inferior, basta pegá-lo e arrastá-lo e soltá-lo em uma linha de tempo, e então ele aparece, por exemplo. Essa seria realmente muito boa. Siga-nos. De qualquer forma, vamos nos livrar disso. Então, sim, acho que é tudo o que precisamos saber. Em termos de anatomia do que o Final Cut Pro realmente se parece, vamos agora um reset. Vá para um quadro em branco completo e eu vou falar sobre como importamos nossas filmagens, vamos falar sobre bibliotecas e eventos, e vamos começar a editar este projeto. Vejo você no próximo vídeo. 4. Bibliotecas, eventos e organização: No vídeo anterior, falamos sobre a anatomia de uma linha do tempo do Final Cut Pro, mas é claro que quando você está começando com um projeto ou com o Final Cut em geral, você não verá nada desse aspecto intimidante. O que você vai ver é uma tela em branco, e então podemos importar nossas filmagens para aquela tela em branco. Eu vou esperar que ele carregue, ele pode realmente abrir com, “Qual biblioteca você gostaria de abrir?” Não quero abrir uma biblioteca, vou clicar em Novo. Basicamente, você quer criar uma nova biblioteca para cada novo vídeo, isso é apenas uma maneira simples de fazer isso. Há todo tipo de coisas organizacionais extravagantes que você pode obter no Final Cut Pro, mas vamos apenas mantê-lo simples. O que eu e a maioria dos YouTubers fazemos, apenas uma biblioteca por vídeo. Vou armazenar essa biblioteca no meu disco rígido externo porque não tenho espaço suficiente no armazenamento do MacBook. Eu vou fazer isso no meu vídeo Favoritos de agosto de 2019, então essa é a pasta que eu fiz que tem todas as filmagens dentro dele que eu já filmei. Vou chamá-lo de Biblioteca de Favoritos de agosto de 2019, apenas para facilitar as coisas, indo para Enter, e agora nós carregamos nossa biblioteca. Você verá na barra lateral da biblioteca, temos a Biblioteca de Favoritos de agosto, temos Coleções Inteligentes que podemos ignorar com segurança, e temos a data que é 7-09-2019. Agora isso aqui, é um evento, 7-09-2019 é um novo evento. Basicamente, um evento, é meio difícil de descrever, vou ligar abaixo para o site de corte final onde eles explicam isso. Mas novamente, a maneira que eu penso sobre isso é, uma biblioteca por vídeo e dentro desse vídeo, um evento, então tudo que você precisa é de uma biblioteca e um evento. Circunstâncias em que você pode querer ter eventos adicionais, por exemplo, este fim de semana eu estava na conferência de vídeo de poder em Belfast. Eu filmei muitas imagens de vlog para esse evento, então, na minha biblioteca, eu tive meu evento no primeiro dia, e um evento no segundo dia porque isso me deixou dividir as filmagens. Como eu estava fazendo uma revisão do voo da British Airways em classe executiva, eu fiz disso um terceiro evento. Eventos são projetos dentro de sua biblioteca, mas na verdade eles não são projeto porque há outra coisa chamada Projeto. Basicamente, vamos apenas manter simples, uma biblioteca, um evento, isso é o que precisamos saber por enquanto. Então, se você está ficando mais avançado, você pode ter um olhar on-line para todas as várias razões pelas quais você pode querer ter vários eventos. Neste ponto, se clicarmos na Biblioteca ou se clicarmos no Evento, obtemos esta opção para Importar mídia, então é isso que vamos fazer. Mas antes de fazermos isso, vou abrir o Finder e mostrar-vos como organizei as minhas filmagens. Este é um vídeo bastante simples que estamos fazendo, é basicamente apenas uma única câmera. Seu áudio externo, gravado externamente, é completamente opcional. Você não tem que fazer isso, mas se você pode gravar áudio externamente, eu acho que isso aumenta seu valor de produção porque isso significa que você pode obter um som um pouco melhor. Uma câmera, um áudio e, em seguida, alguns bits extras e bobs. Não é como se eu estivesse trabalhando com vários ângulos de câmera ou algo assim. Eu só tenho uma pequena pasta chamada Favoritos de agosto de 2019 e dentro dessa pasta, você verá um, dois, três, quatro arquivos MP4. Você tem esses arquivos XML que meu Sony a7 III apenas gera, não tenho certeza do que eles fazem, eu simplesmente ignorá-los completamente o tempo todo. Temos esses arquivos MP4 e então temos esse arquivo WAV, que é 145 megabytes, que é o meu áudio. Eu só empurrei tudo isso da importação de cartão SD para o Finder, para o meu disco rígido externo. É assim que todas as filmagens se parecem no Finder. Vamos agora clicar em Importar mídia e veremos como importá-lo. Você verá que esta é apenas uma caixa de diálogo padrão de importação de arquivos. Vamos para o meu disco rígido de dois terabytes. Vamos encontrar a pasta Agosto 2019 Favoritos, e vamos selecionar esses bits. Eu nem sequer tenho que selecioná-los, eu poderia apenas selecionar a pasta e ele só saberia importar todos esses bits, mas eu estou apenas mostrando para clareza que você pode selecionar múltipla mantendo Comando. Eu tenho tudo selecionado agora. No lado diz, adicione ao evento existente. Neste ponto, poderíamos criar um novo evento, poderíamos chamá-lo de vídeo, mas uma biblioteca, um evento. Eu sempre adiciono ao evento existente, então ele vai ser adicionado ao evento rotulado 7-09-2019. Arquivos, vamos deixar os arquivos no lugar. Eu não quero copiar os arquivos para a biblioteca porque então, eu estarei usando mais 50 gigabytes de armazenamento, porque ele estará tentando copiar os arquivos. Deixe os arquivos no lugar se você quiser editá-los diretamente onde eles estão. Porque eles estão nesta pequena unidade de estado sólido Samsung T5, que é muito rápido, eu estou completamente bem em deixá-los como eles estão. Palavras-chave ignorar, Atribuir função ignorar, mídia otimizada e mídia proxy, novamente, podemos ignorar isso com segurança por enquanto. O ponto principal da mídia otimizada e proxy é que digamos que você está fazendo uma edição multi-câmera e você tem três câmeras filmando em 4K. Criar mídia proxy apenas permite que o Final Cut saiba que você deseja primeiro transformar todos esses arquivos de vídeo 4K realmente enormes em minúsculos arquivos 720p de baixa qualidade, por exemplo, porque então você pode trabalhar com esses arquivos minúsculos, mas então quando ele é exportando, ele irá revincular o backup para seus arquivos de tamanho completo. Isso significa que se você tem um computador que não é muito poderoso, ou mesmo se você tem um computador que é muito poderoso, você pode apenas obter um melhor desempenho se você estiver trabalhando com tamanhos de arquivos menores em vez de arquivos enormes. De qualquer forma, vamos deixar aqueles em branco porque este MacBook em particular é absolutamente bom em termos de lidar com arquivos de vídeo 4K. Vamos ignorar todas as coisas Analisar e Corrigir, são coisas mais avançadas que eu nunca uso de verdade. Importar Selecionado, e veremos que tudo foi importado para a nossa biblioteca. Se clicarmos na biblioteca, vemos todas as coisas dentro da biblioteca. Se clicarmos neste evento, vemos todas as coisas dentro do evento porque é tudo parte de um evento. Vamos ver, temos nosso arquivo de vídeo número um, arquivo vídeo número dois, arquivo vídeo número três, arquivo de vídeo número quatro, e nós temos essa coisa de forma de onda de áudio. Você vai notar que como eu estou apenas pairando meu mouse através deste pequeno navegador, então ele está atualizando imediatamente. Este é um recurso bastante agradável para o Final Cut Pro, você pode simplesmente percorrer o vídeo e você pode ver exatamente o que está chegando. Esta é a organização, a importação, basicamente uma biblioteca, um evento importando os arquivos em nosso navegador de eventos. Agora, no próximo vídeo, vamos falar sobre como realmente começar com a nossa flecha. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 5. Sincronizar o áudio externo com o vídeo: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer a sincronização de áudio e vídeo. Isso só se aplica se você estiver gravando áudio e vídeo separadamente. Eu provavelmente recomendaria gravar áudio e vídeo separadamente porque os microfones que você começa embutido em uma câmera simplesmente não são muito bons. É melhor ter um microfone externo. Se você estiver sentado a qualquer distância do microfone, mesmo que tenha um microfone externo conectado à câmera, ela ainda será menos boa qualidade do que se você tiver um microfone diretamente acima da sua cabeça. Na verdade, vou trocar meu iPhone por enquanto. Vou mostrar-te o que isto parece. Esta é a configuração que eu tenho no momento. Tenho uma luz enorme aqui para tentar obter um vídeo decente. Tenho o Rode MDG4. aqui que está a minha boca. Espero que consigas ver isso e essa é a distância entre mim e o microfone. Isso espero criar algum áudio de boa qualidade. Isto é gravado externamente e ele realmente vai para o Zoom H4 o Zoom H5, que é um áudio externo gravado que grava para um cartão SD e isso me ajuda a obter melhor áudio. Eu tenho o Rode VideoMic Pro Plus conectado à minha câmera que está gravando este ângulo. Mas eu acho que o áudio disso vai ser menos bom do que o áudio a partir deste. Mesmo que seja o mesmo aquífero, mesmo que os paremos, na verdade, o áudio do microfone que está mais próximo de você será sempre o melhor. Essa é a razão para gravar áudio e vídeo externos. Se você fez isso, e eu recomendo isso porque é uma maneira muito fácil de adicionar algum bom valor de produção à sua configuração. Se você tiver feito isso, isso será relevante para a sincronização de áudio e vídeo. Se você não fez isso, e tudo bem, você pode se formar para usar áudio externo e vídeo mais tarde e, obviamente, se você estiver fazendo vlogs estão rodando em filmagem, é absolutamente bom usar o microfone anexado à câmera de qualquer maneira. Se você quiser fazer a sincronização de áudio e vídeo, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A maneira que eu normalmente faço isso é usando um aplicativo chamado Pluralize. Se eu abrir isso, o que posso fazer no pluralizar é adicionar mídia, adicionar minhas filmagens. Eu posso apertar o botão sincronizado e ele vai apenas fazê-lo automaticamente e então ele vai me deixar exportar a linha do tempo direto para o Final Cut Pro. Mas Pluralize custa alguns $100. Final Cut Pro permite que você faça exatamente a mesma coisa dentro de si mesmo. Essencialmente o que queremos fazer é aqui, onde em nosso navegador, queremos apenas selecionar todos os arquivos. Vai-te embora. Queremos selecionar todos os nossos arquivos e eu estou segurando comando e clicando, selecione todos os arquivos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e ele dirá Sincronizar Perfeito. Agora, queremos usar áudio para sincronização e, na verdade vamos chamá-lo de um rolo sincronizado. Iniciando Timecode zero, ignore isso. Use áudio para sincronização. O que isso significa é que o Final Cut Pro vai tentar descobrir como alinhar o áudio. Nós temos o áudio do microfone externo e nós temos o áudio da câmera e ele vai automaticamente alinhado isso. Isso é o que queremos e desativar componentes de áudio e clipes AB. Queremos isso também porque queremos nos livrar do áudio da nossa câmera e substituí-lo pelo áudio do nosso microfone externo e, em seguida, o vídeo e o áudio estão todos bem como estão. Bata bem. Ótimo, agora temos um clipe sincronizado. Se eu clicar aleatoriamente em qualquer lugar e apertar o botão Barra de espaço, ou pressione o botão play aqui. Mas, espaços são um atalho de teclado muito fácil. Seguimos a história de que ele vai esperar em sua busca para encontrar o ovo de Páscoa. Você vai notar com sorte que o áudio do que soa um pouco melhor do que ele fez do próprio microfone. Na câmera, o microfone e a câmera tinham um pequeno eco, enquanto isso estava muito mais perto da minha boca e, portanto, gravou áudio decente. Mas, de qualquer forma, é assim que se faz uma sincronização de áudio e vídeo. Se você não fez áudio externo, então eu não sei por que você assiste esse pedaço particular do vídeo, você provavelmente deveria ter pulado em frente. Mas isso é o básico de que precisamos. Vamos agora falar sobre como importar esta filmagem para uma linha do tempo e então faremos o corte básico de “A”. 6. Crie um projeto: Certo, amigos. Agora, que sincronizamos nosso áudio e vídeo ou não, agora precisamos criar um novo projeto. Um novo projeto, como um projeto, é basicamente o arquivo que você vai exportar. Chegamos ao Novo Projeto aqui, e ele vai nos pedir algumas opções. Nome do Projeto - projeto sem título. Não é muito útil. Vamos chamá-lo de agosto 2019 Favoritos. O projeto está dentro do evento, e porque nós apenas ir em uma biblioteca, um evento, um projeto, realmente não importa. Mas, por exemplo, se você estiver fazendo vários tipos de vídeos, uma coisa que eu às vezes faço é, eu terei um único projeto em um único evento, em uma única biblioteca para um vídeo, mas então, uma vez que eu fiz esse vídeo, Vou criar um segundo projeto que terá as dimensões para um vídeo quadrado do Instagram. Vou fazer uma edição de vídeo do Instagram, apenas copiando e colando coisas do meu projeto principal no meu projeto quadrado do Instagram. Igualmente, se eu estivesse fazendo um vídeo 4x5 para o Instagram, ou uma espécie de vídeo 1080x1920 para histórias do Instagram. É um vídeo totalmente vertical. Eu poderia criar novos projetos com isso, mas isso é meio complicado quando estamos apenas começando. É uma biblioteca, um evento, um projeto. Iniciando o código de tempo. Podemos deixar isso em branco. Vídeo- 4K. Resolução- seja lá o que for. A maioria das pessoas que estão apenas começando estará fazendo 1080, o que é absolutamente bom. Eu vou fazer este em 4K só porque, por que não? Renderização - Apple Pros 422. Podemos deixar isso em branco. Há todos os tipos de renderizadores e codecs diferentes e todas essas coisas, o que eu realmente não sei o que isso significa. Mas a melhor coisa é que você realmente não precisa saber o que isso significa. Tudo o que temos que fazer como editores de vídeo, como YouTubers, é entender vagamente o que está acontecendo. Não precisamos mergulhar fundo nos detalhes. Áudio estéreo 48 kilohertz. Eu sei que quando eu gravo áudio no meu gravador de áudio externo que ele grava em 48 kilohertz. Então você pode escolher 44.1. Normalmente, eu iria com o que quer que seja o padrão. Então, eu vou bater Ok. Agora criamos um novo projeto. Você notará que esta linha do tempo ficou em branco. Temos essa história principal que é um pouco mais preta do que o resto e agora podemos colocar o que quisermos em nosso projeto. O projeto é onde absolutamente tudo acontece, e você verá que ele está apenas abalado por lá. - Sim. Foi assim que se criou um novo projeto. Vamos agora para o corte A do vídeo. Finalmente, quando falamos sobre o movimento de edição básica, que toda a edição é basicamente baseada em torno. 7. Corte frontal: introdução: Nesses próximos vídeos vamos falar sobre como editar o corte A do vídeo. O corte A refere-se a este eu falando com os segmentos da câmera. Por exemplo, este é o A-roll. Vou estalar os dedos. Este é o rolo B. Agora você está vendo a gravação da tela, eu vou estalar meus dedos novamente, de volta ao A-roll. O A-roll é só um pouco de mim falando com a câmera. Idealmente, queremos que isso seja suave sem erros. Por exemplo, se eu fosse tropeçar, eu iria, enquanto filmava o vídeo, eu vou bater palmas porque então eu sei que quando eu estou editando que eu fiz um pouco tropeçar e então eu vou apenas cortar todas essas coisas. Esperemos que, na edição, pareceria como se eu tivesse continuado falando sem pausas. O corte A é basicamente sobre cortar todos os erros. Mas essa coisa sobre cortar todos os erros é uma parte fundamental da edição. É como um pianista e tocando suas escalas, apenas sabendo o que as teclas do teclado ou saber ler música básica. É a coisa mais básica. Se você está começando com a edição de vídeo ou se você é um profissional experiente, se você pode tornar seu fluxo de trabalho para cortar A-roll mais eficiente, apenas sentando dentro e fora pontos, fazendo todas essas coisas que vamos falar, você se tornará um editor de vídeo muito mais eficiente e eficaz. Vamos passar muito tempo nesta série A-cut porque é muito importante. Se você já é profissional experiente, sinta-se à vontade para pular para qualquer seção que mais lhe interessa. Mas se você é um iniciante completo, este é o vídeo que eu gostaria de ter tido quando comecei porque quando eu estava aprendendo a editar, eu estava combinando vários vídeos do YouTube de várias fontes e tentando descobrir sozinho, que funciona, mas não é muito eficiente, então espero que te dê a fórmula para fazer um corte A. Essa foi uma introdução muito redondamente ao que um A-cut realmente é. Vamos agora para o próximo vídeo onde começamos a sujar nossas mãos e realmente montar algumas filmagens na linha do tempo. 8. Pontos de entrada e saída: Vamos finalmente começar a sujar nossas mãos, e realmente montar e editar. Eu só vou começar mostrando a vocês o que os primeiros 10 segundos deste vídeo realmente olhar e você vai ver quantos erros existem e , portanto, isso vai nos dar algumas idéias sobre o que temos que cortar em nosso disco. “ Nós podemos fazer isso. Agora que o maldito controle se foi. Bem, é o controle remoto para qualquer coisa de qualquer maneira. Vamos desligar isso, apertar o botão Gravar.” Nos primeiros 20 segundos, a tela estava completamente em branco e era só eu tentando descobrir onde estava o controle remoto para que eu pudesse pressionar o botão de gravação. Obviamente, não queremos que essas coisas sejam incluídas nas filmagens, mas sim, vou parar de interromper, vamos passar tudo. “ Ei pessoal. Bem-vindos de volta ao canal e a outro. Ei, caras. Bem-vindos de volta a outro episódio. Ei, caras. Bem-vindo de volta a outro episódio da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre o livro e o blog. Ei, caras. Bem-vindo de volta a outra parcela da série favorita mensal. Hoje vamos falar sobre um livro, um blog, um podcast e um jogo de tabuleiro, então sim, vamos entrar nele.” Foi só essa última parte que foi realmente coerente. Como você obviamente notou, eu estava fazendo um monte de, “Ei pessoal. Bem-vindo de volta ao canal, hoje vai estar falando sobre, “Merda, eu fiz isso errado. O que eu faço é que sempre que eu cometo um erro, eu tenho isso apenas como um reflexo. Bati palmas, estalo os dedos ou bato nas calças. Qualquer coisa que cause um pico na forma de onda, porque você verá nossas formas de onda aqui. Se aumentarmos um pouco mais, verá onde estão os picos. A propósito, se você não pode ver as formas de onda, você clica neste pequeno botão aqui, e você pode alternar as formas de onda em um off. Eu sempre gosto de vê-los por causa dessa coisa em que eu aplaudo quando eu cometo um erro. Normalmente, quando estou fazendo um vídeo do YouTube, vai ser a tomada final, que vai ser a mais coerente. É apenas útil observar todo o caminho e descobrir onde é a tomada final. Agora é aqui que começa a ficar interessante. O que eu vou fazer é eu vou jogar, até o ponto em que eu acabei de começar o tick final perfeito. “ Ei pessoal. Bem-vindos de volta a outro episódio. Ei, caras. Bem-vindo de volta a outro episódio da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um blog. - Não. Ei, caras. Bem-vindo de volta ao. Ei, caras. Bem-vindos de volta a outra parcela. Ei, caras. Bem-vindo de volta a outra parcela da série favorita mensal. Hoje vamos falar sobre um livro, um blog ou um podcast, e um jogo de tabuleiro, então sim, vamos entrar nele.” Essa foi a mais relevante que eu quero isolar e quero colocá-la na minha linha do tempo. Como faço isso? Bem, em primeiro lugar, não é muito útil ver as coisas neste formato de navegador específico. Eu prefiro vê-lo assim, porque agora ele ampliou tudo muito mais e então eu posso ver exatamente onde se zoom direito, você vai ver que há um pequeno pico lá, então eu suspeito que é onde eu bater palmas Mãos. Sim, você vai ver que é onde eu bati meu jeans então eu notei um pico. Imediatamente após o pico, eu estou pensando, esta é a tomada certa está começando? “Ei pessoal. Bem-vindo de volta a outra parcela da série favorita mensal. Hoje vamos falar sobre isso.” Sim, então eu posso dizer que essa vai ser a perfeita. Agora, o objetivo é selecionar os pontos de entrada e saída desse clipe específico. Como é que fazemos isso? Poderíamos usar nosso mouse para arrastar até encontrarmos a parte certa, então eu vejo o pico lá e eu vou clicar ali e eu sei que é redondo por aí. Mas essa não é uma maneira muito precisa de fazer isso e, em vez disso, o que queremos fazer é estar indo muito mais granular, muito mais específico em onde os pontos de entrada e saída estão. Há alguns atalhos de teclado que vou usar para isso, porque você não pode fazer isso apenas usando o mouse. Essa é a tecla de seta esquerda e direita, e o botão Shift. Tecla de seta esquerda e direita, movê-lo ao longo por um único quadro, enquanto deslocamento, movê-lo ao longo por pensar 10 quadros. Se eu estou neste ponto, “Nós vamos falar sobre”, e eu sei que esta parte em particular é a certa que eu quero. Vou voltar atrás, jogar batendo na barra de espaço. “ Ei” Assim que eu parar de falar, nesse ponto, eu vou pausar novamente e eu vou encontrar o quadro específico onde eu parar de falar, porque os únicos pontos de entrada e saída que eu quero são aqueles onde eu realmente estou falando, eu não quero lá para serem pausas desnecessárias. Esse é o ponto em que ele diz, “Ei”, e na verdade se você quiser descobrir mais isso, você pode apertar este botão, mostrar como os medidores de áudio. Você não notará nada particularmente no áudio e então eu digo, “Ei”, e depois o medidor de áudio. O que eu quero fazer é ir um quadro antes desse ponto e eu no meu teclado, isso define um marcador final que diz Final Cut que este é o ponto final deste clipe e, em seguida, eu quero chegar ao final do clipe. “ Ei pessoal. Bem-vindo de volta a outra parcela da série favorita mensal. Hoje vamos falar sobre um livro, um blog, um podcast e um jogo de tabuleiro, então sim, vamos entrar nele.” No ponto em que eu parei de falar e então eu quero apertar O no meu teclado. Você vai notar que isso então gera amarelo selecionado e isso diz ao Final Cut que, “Ok, a próxima coisa que eu quero fazer é ir para este segmento específico do vídeo.” Agora, basicamente, queremos copiar e colar isso em uma linha do tempo. O que eu poderia fazer é pegar, eu posso arrastá-lo, e eu posso apenas arrastá-lo e soltá-lo. Isso seria muito razoável e agora se eu batesse na barra de espaço para jogar, “Ei pessoal. Bem-vindo de volta a outra parcela da série favorita mensal. Hoje vamos falar sobre um livro, um blog, um podcast e um jogo de tabuleiro, então, sim, vamos entrar nele.” Agora estamos brincando com as linhas do tempo. Você vai notar que quando eu apertar Play, “Nós vamos estar falando sobre um livro”, nós temos essa linha vermelha atravessando a linha do tempo. Enquanto ali, “Hoje vamos falar sobre”, ali estávamos navegando pelas imagens brutas, mas quando selecionamos essa área para sempre e, em seguida, na mesma janela do navegador, teremos uma linha do tempo em vez disso. Este é um começo bastante razoável, pegamos a parte da filmagem que queremos. Definimos nosso ponto final ou ponto de saída e arrastamos e soltamos na linha do tempo. Mas, como você notou, este é um processo bastante complicado. Eu não quero ter que me cuidar uma e outra vez. Nos próximos vídeos, vou falar sobre como podemos acelerar com esse movimento básico de edição. Este é realmente um movimento básico de edição, é como praticamente qualquer canal do YouTube é apenas um caso de filmar a filmagem e, em seguida, quando você está editando, é sobre selecionar endpoints, pontos externos, e arrastá-lo para a linha do tempo. Você poderia praticamente editar um longa-metragem inteiro, excluindo todos os efeitos especiais que você realmente não pode fazer um software de edição, você precisa de um software extra para isso. Você pode editar um filme inteiro apenas usando o botão de entrada, o botão de saída e arrastando-o e soltando-o na linha do tempo. Tudo o resto é apenas acessório em cima disso. Quanto mais eficiente conseguirmos tornar esse processo de entrar, sair, arrastar para a linha do tempo, mais eficiente ou edição de vídeo será e é disso que vamos falar nos próximos vídeos. Eu teria mantido essa pausa e só para que você veja que, mesmo enquanto enche uma aula on-line, eu ainda estou fazendo essa coisa onde eu estou apenas batendo palmas porque neste momento é apenas reflexo. De qualquer forma, vamos passar para o próximo vídeo. 9. Acelerando a reprodução: Fizemos nosso primeiro clipe. Vamos agora fazer os próximos clipes de um corte, colocando-os na linha do tempo e enquanto estamos indo, vou mostrar-lhe como podemos tornar este processo mais eficiente. Esse é o fim dos nossos pontos de entrada e saída. Nesse ponto, se analisarmos as filmagens, podemos entrar e sair, entrar e sair. Você verá que em qualquer ponto nós só podemos selecionar um ponto de entrada e saída. Neste ponto, nós deixamos a lição mais importante de edição de vídeo, que é que você deve assistir suas filmagens antes de começar a editá-lo porque imediatamente depois eu tenho isso supor que incrível um corte de papel. Ei, caras. Bem-vinda. Eu comecei a fazer isso de novo porque eu queria conectar a coisa de compartilhamento de habilidades, então realmente importante, assistir a filmagem antes de você fazer isso. O problema de assistir filmagens é que se você gravou uma hora de filmagem para um vídeo de 10 minutos, que é muito comum, você não quer passar uma hora assistindo novamente. A superpotência absoluta é acelerar o vídeo como você está assistindo através dele. Sim, vamos saltar para dentro. Vamos saltar para dentro. Agora, eu vou bater na Barra e como eu sei que vou estar assistindo o resto das filmagens, eu vou usar o atalho de teclado L, que acelera as coisas. Isso acelera duas vezes. Se eu acertar duas vezes, ele vai acelerar quatro vezes. Vamos tentar isso, então barra de espaço normal [inaudível] L uma vez, apenas acelerando duas vezes. [ inaudível] e isso é uma coisa de quatro vezes acelerada. Eu falo muito rápido de qualquer maneira, então mesmo eu não consigo entender o que estou dizendo para velocidades de tempo. Normalmente, a velocidade dupla é quando estou a ver coisas. Mas, às vezes eu assisto quatro vezes só para ter uma ideia do que está acontecendo. L uma vez para acelerar as coisas, dobrar L duas vezes para acelerar as coisas quatro vezes. Isso torna muito mais fácil passar as filmagens, assisti-las, ver o que realmente está acontecendo. 10. Atalhos de teclado - Entrada, Saída, Adicionar: No último vídeo, falamos apenas sobre a idéia básica de pontos em pontos, arrastando e soltando na linha do tempo. Eu vou mostrar a vocês como eu realmente editaria isso e eu vou explicar as coisas como eu ir junto. Então, eu vou me livrar dessa parte primeiro. Eu vou apenas clicar aqui e apertar “backspace” porque eu sei que eu realmente não quero isso. Eu sei que na verdade era mais ou menos aqui onde eu queria a minha coisa. Eu só vou começar a bater palmas. Se olharmos para baixo e, na verdade, eu vou rolar um pouco mais em usar meu trackpad, ou eu não vou. Vou clicar neste botão. Isso me permite ampliar mais em intervalos de 10 segundos. Vamos ampliar, ampliar aquele estrangeiro. Por aqui. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal. Ei, pessoal, bem-vindos de volta ao canal. Eu sei que este é o que eu realmente quero. Mas antes de lançarmos em. Portanto, eu só vou colocar minha cabeça de jogo ao lado da gonorréia. Porque eu sei pela forma de onda de áudio que é onde as palmas estão. By the way, se você pode ver que eles tinham, estes são enormes, configuração muito útil. “ Ligar e desligar vídeo e áudio” com S. Se eu desligar isso, repente você vai notar que eu não posso mais passar através das filmagens. É muito, muito útil ter isso ligado com o atalho de teclado S. Porque agora você pode olhar através das filmagens. aqui, temos turnos de áudio skimming em um deslocamento de deslocamento S. [inaudível] .Uma desnatação de áudio apenas os faz [inaudível], para acontecer como você está indo junto. Acho que é muito útil. Muita gente tem isso desligado. Isso é preferência pessoal. [inaudível] Claro. Eu vou desligá-lo porque então ele não estraga com este áudio enquanto eu estou fazendo isso, mas normalmente eu teria que ligado. É um pouco irritante. Então temos o botão do fone de ouvido, que você não se importa agora. Temos um estalo. Estourar é bom. Vou falar mais sobre encaixar mais tarde e alterar a aparência dos clipes na linha do tempo. Não me importo. Basicamente, a coisa mais importante é que você tem vídeos skimming ativado. Agora, podemos vasculhar o vídeo. Vou clicar em um ponto, apertar “Barra de Espaços"'. Vou tentar encontrar o meu ponto de vista. Você vai notar que eu estou usando o turno para trás e para a frente apenas para acelerar isso um pouco. Isso leva muito tempo para fazer inicialmente, mas torna-se uma segunda natureza à medida que você tem mais experiência com a edição. Canal. Esse é o meu ponto em que acabei de ensinar a falar. [ inaudível]. Eu vi que [inaudível], [inaudível], jogo de chiclete deles, bubblegum que eu gosto este mês. Então há postagens muito longas. Obviamente, quero cortar a pausa. [ inaudível] este mês. Minha saída vai ser ajustada assim que eu terminar de falar. Bata no meu “Outpoint”. Agora, eu vou usar o atalho de teclado E e E apenas adiciona sua seleção atual ao final da linha do tempo. É onde E significa de ponta a ponta da linha do tempo. Mas porque a minha linha do tempo está vazia, é apenas adicioná-la à medida que estamos indo. Então, enquanto eu estou encontrando pontos dentro e fora, eu vou apenas pressionar “I, O, E”. dentro, para fora no fim da linha do tempo. Isso vai ser uma maneira muito rápida de montar nossa linha do tempo sem ter que usar o mouse para arrastar e soltar. Agora, idealmente ao editar e ao fazer qualquer coisa em um computador, nós realmente queremos estar apenas evitando usar o mouse apenas em geral. Então, agora, eu vou pular em frente a este ponto. [ inaudível]. Agora, porque ele passa. Sei que não acho que isso seja o certo. Eu só vou pular em frente. Antes de lançarmos em. Eu basicamente repeti essa frase novamente. Vou ignorar completamente a tomada anterior. Apenas vá para este. Então eu estou começando assim que eles [inaudíveis] .Mas antes de lançarmos em tudo isso, [inaudível] este vídeo está sendo usado como um exemplo em um novo curso on-line que foi feito sobre como editar vídeos. [ inaudível] certeza que é muito bom. Você aprende muitas coisas nele. Você aprende que há muitas coisas nele. Isso é o que eu estou posando e que eu posso ver o que minhas ondas formam, que há um enorme poros chegando lá para cima porque eu sei. Eu deveria definir um ponto. Então eu vou encontrar a parte em que eu parar de falar. Muita coisa. Outpoint, E para ir até o fim da linha do tempo. Simplesmente aparece. Nada disso batendo, arrastando e soltando com o mouse. Aperte “Barra de espaço”. Vejo minha cabeça de jogo ali em algum lugar. Assim que lançar, então eu estou colocando um ponto final. Nesta aula online, vou ensinar-lhe [inaudível] editar vídeos para iniciantes. Outpoint porque eu posso ver que há uma enorme quantidade de pausas chegando. Mas então, por que temos tantas palmas? Será uma forma de onda que poderei ver. Perfeito. Não apenas editar vídeos para iniciantes. Extrair e editar a linha do tempo. Mas isso é o suficiente para mim. Porque [inaudível]. Isso é [inaudível] Eu [inaudível] falando. Mas isso é o suficiente para mim. Ligando aquela aula. Vamos continuar com o vídeo. Dentro, fora, fim. Isso se torna um processo muito, muito rápido à medida que você tem mais experiência com a edição de vídeo. O que estou dizendo agora? Agora, neste ponto, vamos ter [inaudível]. Haverá novas seções. Eu vou fazer um [inaudível]. Essa será uma forma de onda que eu vou ser capaz de descobrir onde realmente cortar o vídeo. Você vai notar que eu estou batendo palmas sempre que você cometer um erro. Porque mais uma vez, isso me mostra a forma de onda no meu programa de edição final. Isso me permite ver onde cometi um erro. Eu vou saber exatamente, como eu vou ter uma idéia de quantas tentativas eu fiz para acertar algo. De qualquer forma, vamos falar sobre a primeira coisa. A primeira coisa do livro, aqui está o livro. Vou trazê-lo para a tela. Espero que se eu fizer isso e tal, o quê? A primeira coisa que quero falar sobre um livro que li este mês. Todo esse barulho foi puramente para os propósitos desta classe. Eu normalmente não estaria falando sozinho. Mas a questão é, quando você tem edição de vídeo, você tem tanta liberdade para cortar todos os bits que você não quer. Na verdade, agora que eu quero começar está aqui. Primeira coisa, eu quero falar sobre um livro que eu li este mês e que é, Ready Player One. Vai ser o meu próximo corte. Vou terminar este vídeo por enquanto. Em seguida, no próximo vídeo eu vou apenas montar todo o [inaudível] e ocasionalmente compartilhar algumas dicas de atalho de teclado. Mas como eu disse logo no início, você pode montar o filme inteiro apenas usando I, O e E. In, fora no final da linha do tempo. As coisas se tornam muito, muito fáceis. Muito, muito simples. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. 11. A filosofia das pausas: Antes de continuar, eu quero sinalizar a importância de se livrar de pausas e esta foi uma dica que eu peguei de Hank Green do canal Vlogbrothers que apenas como realmente iterou este ponto. Porque quando estamos assistindo vídeos na Internet, costumávamos não ver pausas e, se vemos uma pausa, parece um pouco estranho. Vou estender uma dessas cores só para mostrar o que parece normalmente e o que parece com as pausas deixadas. Para o canal e para outra parcela da série favorita mensal hoje seria jogo que eu gostei este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso, eu só quero sinalizar que este vídeo está sendo usado como um exemplo. Ok, então é assim que parece atualmente. Mas se eu apenas estender isso, se meus pontos de entrada e saída não foram tão precisos, este é um poderia parecer. Em que eu gostei este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso, eu só quero sinalizar. Isso é muito estranho, não é? Ter, vamos ampliar um pouco, ter uma lacuna no início de um novo clipe é muito estranho. Se você quiser ter uma lacuna, faça uma pausa, deixe o espectador tomar o fôlego, o que você deve colocá-lo no final do clipe anterior, em vez de no início do novo. Vamos fazer isso bem apertado e eu só vou arrastar essa parte para ouvir. Isso é muito bom. Mas antes de lançarmos em tudo isso. Vou mostrar-lhe que se você quiser adicionar uma pausa, então devemos adicioná-la ao final desta para que você veja a mudança sutil na forma dos cursores. Esse bit, esse cursor significa que ele está estendendo o final do clipe anterior enquanto esse significa que você pode arrastar e soltar o novo clipe. Essa é a coisa que você fez acaba de se familiarizar intimamente com quanto mais edição você faz. Mas vamos arrastar isso um pouco. Um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso, eu só quero. Veja, isso não foi muito antinatural. Não é tão ruim quando as pausas no final do jogo de tabuleiro eu gosto deste mês, mas neste vídeo eu quero falar sobre, blá, blá, blá. Considerando que se foi como, tanto quanto jogo de tabuleiro que eu gosto este mês, mas eu quero falar sobre, é apenas um pouco mais estranho. Idealmente, não queremos fazer nenhuma pausa entre um clipe de função, porque ele apenas contribui para uma edição mais apertada e agradável que é mais um prazer de assistir. Mas se temos que ter pausas, devemos tê-las no final de uma estrofe, no final do clipe em vez de no início do próximo. Só um pequeno ponto antes de seguirmos em frente. 12. Montando o corte frontal: Agora, nós vamos apenas montar o resto do corte A usando dentro, fora e o atalho de teclado E para anexar ao final da linha do tempo e eu vou estar usando o recurso de velocidade com L. A propósito, se você quiser ir para trás, você pode usar J, mas eu não acho que ir para trás particularmente útil porque aqui está o que soa como,” [inaudível] "Sim, não muito útil. L é o que eu posso usar mais de tudo e eu vou estar usando shift para frente, shift back, e tentando obter o quadro perfeito para que eu possa cortar exatamente onde eu estou falando em vez de ter pausas desnecessárias no vídeo. Vamos continuar com isso e ver o quão bem vai. “ Como editar vídeos para iniciantes, mas isso é o suficiente de mim conectando isso e vamos continuar com o vídeo.” Agora, neste momento, eu sei que eu quero ter um daqueles slides de título que vão whoosh e me dar uma nova seção. O que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar um pouco de espaço só para que eu possa me lembrar que é para onde isso vai. O jeito que estou fazendo isso é com Alt e W. Quero ter certeza que estou no final da linha do tempo antes de fazer isso. Você tem Alt e W e Alt e W adiciona este pedaço de clipe em branco à sua linha do tempo, que significa que quando você estiver diminuindo o zoom, você pode ver exatamente onde ele está. A propósito, outro atalho de teclado que estou usando é Shift e Z, que amplia adequadamente para caber toda a linha do tempo em sua tela. Isso é apenas bastante útil em geral. Mas sim, e então eu estou usando o trackpad para diminuir o zoom. Vamos continuar com a flecha. “ A primeira coisa que eu quero falar, um livro eu li este mês e que é Ready Player One e é um livro de Ernest Cline. Se você não viu o filme eu assisti o filme pela primeira vez e realmente adorei o filme. Mas então eu pensei que eu realmente li o livro, porque eu ouvi que o livro é realmente bom. Eu realmente amo o livro que levou cerca de duas noites para terminar este e eu fiquei até 4 AM ambas a noite para vê-lo e eu acho que eu disse no meu último mês anterior vídeo eu acho que eles tiveram como este sistema de classificação para livros. Eles são bons, muito bons. [inaudível] “Aqui eu fui muito longe porque eu posso ver que eu cometi um monte de erros e eu do passado tentando descobrir onde o erro real foi e onde realmente quero ir então, “Aqui eu falo sobre isso Então eu vou tentar dizer isso no meu vídeo anterior e é aí que eu cometo todo o erro. Na verdade, vou isolar este ponto antes disso. Isso é livre de erros. Cuidado com o ponto E para colocá-lo no final e então eu vou encontrar o próximo onde eu realmente expliquei isso corretamente. Acho que mencionei o vídeo favorito do mês passado. Eu tenho este sistema de classificação para livros que eles podem ser bons ou realmente, bons. E eles são realmente se o me manter até 4 horas da manhã e isso definitivamente me manteve até 4 horas da manhã naquelas duas noites. E é absolutamente incrível. Deixe-me falar sobre o que é o livro. Essencialmente [inaudível] é como definido no futuro e neste futuro a terra é um pouco ferrada poluição está em todos os lugares que as pessoas estão vivendo em favelas nas cidades. Mas tem um cara chamado James Halliday que inventou essa incrível realidade virtual, experiência de jogo realista. E toda a população passa toda a sua vida neste jogo que é muito melhor do que na vida real, então esse é o pano de fundo em que nos encontramos e seguimos a história desse cara de 18 anos na época do, Talvez ele tenha 15 ou 16 anos, ele é um adolescente de qualquer maneira. E seguimos sua história enquanto ele cresce através do livro e aquela coisa muito legal.” Na verdade, foi um segmento razoável de amor como prosa onde eu não cometi um erro. Quando eu estava começando com vídeos e outras coisas, eu não teria sido capaz de ir tanto tempo sem cometer erros. Normalmente, eu estaria cometendo um erro a cada dez segundos e assim a edição será muito mais difícil. Mas isso torna a vida mais fácil para mim porque é apenas prosa contínua e então o que eu posso fazer é que, “Vai para cima através do livro.” Através do livro. Eu sei que naquele ponto olhando para as formas de onda há como várias pausas para que eu possa bater e como ponto lá. [inaudível] "através do livro, encontrar o fim disso, bater O, insinuando E, isso está na linha do tempo. Vamos seguir em frente. Barra de espaço L, “Eu acho que isso é muito legal quando James Halliday morre, o cara que inventou este mundo de realidade virtual chamado de oásis. Quando ele morre, ele libera uma mensagem para o mundo. Ele diz que dentro do jogo o oásis ele escondeu um ovo de Páscoa especial. O ovo de Páscoa é uma espécie de coisa bônus que você vê no jogo de vídeo e ele colocou u este desafio de todos no mundo que.” Outro erro, então eu vou voltar. Você já viu um jogo de vídeo. “ Ele estabeleceu este desafio para todos no mundo que se você pode ser a primeira pessoa a encontrar o ovo de Páscoa com o oásis então você herdará toda a sua fortuna e tudo como multi-centenas de bilhões de empresas e você vai controlar o Oasis para que todo mundo, no mundo praticamente vai em uma missão para praticamente encontrar este ovo de Páscoa. É começar com esta pista e torna-se ele tentando interpretar as pistas e tentar descobrir onde isso leva você a eventualmente encontrar o ovo de Páscoa. E descobrir a história desse cara qual é o nome dele, eu não consigo lembrar qual é o nome dele.” Eu sei que há um erro lá e estava tentando descobrir onde eu quero definir o meu ponto de vista. “ Como seguir esse cara chamado Wade que é como.” Seguimos a história de um cara chamado Wade. Essa é a parte que eu sei que eu preciso cortar fora porque é a parte onde eu estou retomando o vídeo. “ Nós seguimos a história desse cara.” É onde posso me livrar dele. “ Descubra onde eles levam para que você eventualmente encontre este ovo de Páscoa ”. Eventualmente encontrar o ovo de Páscoa. Eu sei que posso definir o meu ponto lá, E eu vou rolar para a frente onde eu sei que é legítimo. Na verdade, vamos ver isso. É uma maneira de isso bater palmas. Ao longo da viagem até lá eu disse e uma longa jornada, então isso me diz que antes desse ponto, eu fiz uma boa tomada de e estamos seguindo a história de um cara chamado Wade.” Seguimos esse cara chamado Wade em sua busca por esse ovo de Páscoa. Wade, que gosta de jogos de vídeo e que era obcecado e então seguimos esse cara chamado Wade em sua busca para encontrar esse ovo de Páscoa. Ao longo da jornada, ele encontra esse monte de outras pessoas.” e ao longo da jornada, então esse cara chamado Wade é uma busca para encontrar esse ovo de Páscoa.” A próxima base e ao longo do caminho. “ Ao longo da viagem, ele encontra um monte de outras pessoas que também querem encontrar e há um chique um pouco de romance no e, em seguida, há esse cara grande mau. Ele é como uma grande corporação maléfica que emprega milhares de pessoas porque querem colocar a mão no ovo de Páscoa primeiro. Porque então eles podem controlar a incrível propriedade comercial que é o Oasis e eles anunciam literário e um monte de coisas. É uma boa história de chegada da idade um pouco de romance sempre boa aventura, ação, mistério, suspense. Seguindo a história desses caras que se conhecem online através deste videogame e como eles trabalham para lutar contra a maior corporação. Isso é absolutamente doente, então leia Ready Player One e você deve absolutamente ler o livro e você pode realmente assistir o filme primeiro pode haver algumas surpresas lá. Eu provavelmente iria ler o livro primeiro e assistir o filme depois. [ inaudível] na descrição abaixo, verifique. Esqueci de mencionar que alguém precisa ganhar isso. Mencionei todos os meses que faço uma coisa em que quando revisto livros como fiz com a Terceira Porta no mês passado. Eu disse que você precisa comentar abaixo ou seu nome de usuário Instagram eu vou executar. O vencedor da Terceira Porta é deixar-me escolher um comentário aleatório no YouTube. O vencedor é, seu Instagram é Sofia então Sofia Eu vou estar enviando mensagens para você no Instagram e você vai uma cópia de Eu vou enviar-lhe uma cópia deste com uma pequena mensagem dentro de então responda ao meu Instagram DM, por favor, obrigado. Farei o mesmo por este mês, então se quiser uma cópia. Obviamente eu tenho uma cópia no Kindle porque eu li tudo no Kindle. I esta cópia apenas para que eu possa dá-lo para fora assim, se você quiser este apenas comentário abaixo qualquer coisa que você gosta mais seu nome de usuário Instagram. Então escolho alguém no mês que vem e envio-te uma cópia deste livro em particular. Acabei de recomeçar a gravação porque eu não consigo me ver na câmera e então eu sempre gosto de cada 10 minutos, 15 minutos ou mais, eu apenas parar a gravação e reiniciar a gravação apenas no caso de eu não querer ter gravado por meia hora e de repente percebi que algo deu errado na filmagem está faltando e eu tenho que refilmar então sim, ocasionalmente eu vou fazer isso. Em seguida, os três palmas que começam com para que pudéssemos afundar bem com o áudio porque o áudio está gravando continuamente. De qualquer forma. A próxima coisa a falar são os podcasts. Agora, neste ponto, eu posso ver que eu tenho uma enorme lacuna em que eu estou apenas tentando descobrir sobre o que falar, então eu nem vou me preocupar em assistir isso. Eu só vou pegar minha cabeça de jogo, enfiar no início da próxima parte. Na verdade, sim, você poderia ter começado no dia seguinte e apenas navegando por ele. Eu posso ver que é aí que o conteúdo realmente começa.” Sim, fizemos a primeira parte da primeira parte do vídeo. Eu não vou acelerar as coisas só para você não ter que me ver editar o código porque esta é, esta é a parte mais longa e irritante da edição de vídeo, mas é a parte mais básica. É como o pão e a manteiga da edição de vídeo. Temos que ficar bons nisso. Temos que ser rápidos. Acho que sou muito rápido neste momento, mas ainda leva muito tempo para conseguir um corte juntos. Vamos acelerar o resto do vídeo. Eu vou mostrar como eu faço isso e você verá que basicamente eu estou usando I, O e E e anexar para entrar na linha do tempo e eu estou usando deslocamento para frente e para trás e usando L para acelerar as coisas. Basicamente, apenas usando esses seis botões, eu sou capaz de montar o todo um corte de modo que é o que parece e você também deve usar alter W para adicionar um pouco de espaço só porque eu sei que uma nova seção em meus vídeos chegando e eu sei que mais tarde eu vou querer que um daqueles que são gerados coisas título para vir acima. Você vai notar que na verdade o que eu estou fazendo agora é que eu estou cortando os pedaços onde eu estou dizendo hum porque eu digo hum muito quando eu estou falando e é porque isso não é o que eu estou inventando as coisas em tempo real. Eu não sou como ler de um roteiro e então eu realmente não gosto de ter ums e vídeos a menos que, apenas em circunstâncias muito raras, então eu estou apenas cortando os ums quando relevante. Esse é o fim deste próximo bit, ALT e W criam um pequeno espaço, deslocamento e Z para reduzir um pouco a nossa linha do tempo. Tudo bem na próxima parte. Agora a parte final, Alt W, só para adicionar um pouco mais. Eu vejo minha coisa tripla, então eu vou começar lá, eu vou bater eu. Então eu penso sobre eu e O também é que digamos que eu bati I e então eu realmente percebi que o real eu aponto para um foi mais tarde, eu apenas pressione Eu novamente e ele atualiza para o meu novo ponto I. Se eu quisesse limpar minha seleção por qualquer motivo, eu acho que é Alt X, sim Alt e X apenas se livra de todos os seus pontos dentro e fora então sim, vamos voltar para a minha coisa triplicou. É uma parte final do corte A. Eu acho que agora vou dizer alguns bits Adeus então vamos adicionar outra pequena lacuna Alt e W e você pode ver como eu navegar através da minha linha do tempo, eu posso ver exatamente onde as lacunas estão e então é exatamente onde mais tarde nas minhas telas de título estão indo para ir. Meu Deus, esse é o corte A literalmente, não faço ideia de quanto tempo isso leva, eu vou descobrir. No geral, este vídeo é de 14 minutos e 42 segundos e como você já viu evitando fazer o corte A, Eu fiz um monte de skimming através do vídeo. Eu posso me entender quando está indo em velocidade dupla. Tenho certeza que se você está editando vídeos, você será capaz de entender a si mesmo quando você está falando em velocidade dupla e por isso apenas torna todo o processo de fazer cortes A um pouco mais fácil. Agora estamos mordidos. Eu vou pegar uma xícara de café e então eu vou falar um pouco mais sobre outras coisas que você pode fazer dentro um corte só para tornar as coisas um pouco mais eficientes como adicionar marcadores e então vamos conversar um pouco mais sobre como ajustar o corte A dependendo de quão bem você conseguiu fazer a primeira passagem dele então, sim, vamos terminar este longo vídeo por enquanto. Vejo-te no próximo. 13. Aperfeiçoando nossa edição com cortes: Bem-vinda de volta. Trouxe o meu café. Neste ponto, a maior parte do trabalho grunhido é feito, e agora podemos começar a ficar interessantes adicionando coisas em cima dele. Mas, antes de passarmos para o BCAT, que é a segunda passagem, queremos fazer outra passagem através do nosso ACAT, e eu quero compartilhar algumas dicas sobre como podemos tornar isso um pouco mais eficiente. Ao fazer o ACAT, queremos prestar muita atenção a onde nossos clipes estão começando e parando. Porque, como vimos em um dos vídeos anteriores, é muito estranho se houver uma pausa demais entre os clipes. Vou te mostrar como isso pode parecer. Por exemplo, se houve um pouco demais de uma pausa se ao fazer o meu dentro e fora, eu fiz isso bastante grosseiramente. É bom ver isso. Acho que mencionei muito que teríamos isso no vídeo, o que obviamente não podemos ter. Neste vídeo, eu quero dizer-lhe como podemos refinar o nosso ACAT, usando o corte ao fim do clipe tipo coisas no corte final. Há um artigo que eu vinculado abaixo deste vídeo que contém uma lista de atalhos de teclado e sua descrição de como isso funciona. Mas eu só vou explicar, através de vídeo, para que você veja o que isso significa. Tomemos isto por exemplo. Fiquei acordado até às 4 da manhã ambas as noites para assistir. Eu acho que eu mencionei no vídeo favorito do mês passado também. O que eu queria fazer aqui, é que eu quero me livrar do bit de pausa deste vídeo. Como é que fazemos isso de forma eficiente? Bem, há algumas maneiras de fazer isso. O que eu poderia fazer é ir para o início ou infinito onde eu estou começando a falar. Se eu tiver o estalo desligado, isso foi estalar. O encaixe é onde o cursor se encaixa em pontos naturais onde ele deve fazer. Vamos ligá-lo. Você vai ver, enquanto eu estou movendo o mouse, boom, ele se encaixa onde o play-head está. Da mesma forma, enquanto estou movendo o mouse, ele vai encaixar até o fim para onde este clipe está aqui. Bang, estalos. Você vai ver que fica amarelo quando estalar. Vermelho quando está fluindo livremente, amarelo quando se encaixa. Tudo o que podemos fazer com o encaixe ativado é que podemos fazer zoom muito perto disso. Podemos ter certeza que o cursor é este aqui, que significa que estamos selecionando este clipe em particular, e podemos pegá-lo e podemos arrastar, para que nos livremos de todas essas coisas. Vamos ouvir como isso soa. É bom assisti-lo. Acho que isso foi mencionado no mês passado. Isso é muito melhor. Essa é uma maneira de fazer isso. Vamos desfazer isso e ver como podemos fazer de outra maneira. Mais uma vez, eu vou encontrar o meu ponto onde eu quero me livrar das coisas. 4 da manhã ambas as noites para assistir. Acho que mencionei [inaudível]. Esse é o ponto em que eu quero porque eu sei que eu posso ver pela minha forma de onda que é exatamente aqui, onde eu começo a falar. Se eu atravessar um, posso ver pelo meu inspetor de áudio exatamente, que estou falando, então é aí que eu quero. Mas agora há um atalho de teclado incrível que basicamente permite que você realize esse movimento do mouse sem precisar de um movimento do mouse. Esse atalho de teclado é Alt e o colchete esquerdo. Se você olhar para a aparência de um ícone de colchete esquerdo, isso se parece com o bit esquerdo de um clipe, como o início de um clipe. O suporte preto direito, o colchete quadrado, parece o fim do clipe. Espero que você possa apreciar isso. O que fazemos é, se, por exemplo, apertarmos Alt e pressionarmos o colchete esquerdo. Alt e colchete esquerdo, veja o que acontece com a tela agora. Vamos desfazer isso. Olhe [inaudível] para a tela. Alt e suporte esquerdo basicamente corta o clipe. Desfazer. Ele corta o clipe, modo que ele se livra de tudo desde o início do clipe até o seu indicador de reprodução atual. Isto é extremamente útil. Se eu deixasse o suporte. Eu essencialmente fiz, o que eu estava fazendo com o movimento do rato, arrastando aqui e aqui. Mas agora, em vez de encontrar o clipe, ligar, estalar e arrastar, tudo o que tenho que fazer é encontrar o ponto. Alt, colchete esquerdo. Boom, feito. Esta é uma enorme superpotência que você pode obter, ao tentar editar vídeos. Porque há tantos casos em que você só quer obter um pouco do final de um vídeo, e você não quer ter que usar o mouse. Porque novamente, como temos retraído ao longo de todo este curso, usar um mouse vai ser ineficiente. Vamos falar de outras maneiras de refinar esse processo. É essencialmente, uma vez que eu tenho meu ACAT, o que eu estou fazendo é que eu estou assistindo novamente, mas eu não estou realmente assistindo do zero, eu estou apenas focando nos pontos entre clipes porque eu sei que é onde os erros estão mais provável de acontecer. Então, vamos apenas observar esses pontos. Este mês. Antes de lançarmos em tudo isso. Vamos ouvir isso de novo. Aproveitei este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso. Eu não sei se você notou, mas logo no início do “mas”, isso foi um pouco de coisa. Mas antes de lançarmos. Então eu realmente não gosto de como isso soa e eu sei que é porque eu provavelmente cortei um pouco perto demais. Na verdade, eu só quero ir uma moldura neste clipe. Eu quero começar este clipe um quadro antes de onde eu realmente comecei. O que eu quero fazer é pegar isso e eu quero arrastar apenas um quadro. Isso soa mais natural, na minha opinião. Mas, novamente, usar o mouse é ineficiente. Então o que eu posso fazer é selecionar apenas o final do clipe. Isso é que eu acho que todo o clipe, ou eu posso apenas clicar no final do que lá. Agora, quando essa coisa amarela é selecionada, o que eu posso fazer é pressionar o botão Vírgula ou o botão Fulls-top para estender isso por um quadro para a frente ou quadro para trás. Novamente, o botão vírgula, é para a esquerda para esta extensão que esquerda vírgula, vírgula, vírgula , vírgula estendendo-se para a esquerda e, em seguida , parada total, parada completa, parada completa, estendendo-se para a direita. Na verdade, podemos segurar Shift e fazê-lo 10 quadros para a esquerda e para a direita. Esta é também outra tática realmente boa que você só vai encontrar-se precisando muito. Mas antes do lançamento em. Eu acho que isso é bom porque isso é necessário extensão por um quadro. Mas também no clipe anterior, vamos dar uma olhada. Jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Mas antes de lançarmos em. Eu acho que há muito de uma pausa lá entre Mês e Mas. Quero me livrar de um pouco dessa pausa. O que eu poderia fazer é encontrar onde eu queria terminar. Aproveite este mês. Nesse ponto eu posso usar Alt e colchete direito, que acabamos de nos livrar disso, essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso é que eu posso apenas selecionar aquele pedaço do clipe. Novamente, posso usar o botão vírgula para movê-lo para a esquerda. Que eu aproveitei este mês. Bout antes de lançarmos em. Isso não é muito razoável. Então eu reduzi o comprimento desse clipe em quatro quadros usando vírgula, ou eu acabei de pegar minha cabeça de jogo e, em seguida, usar o Alt e o colchete esquerdo ou o truque Alt e direito para encurtar o comprimento desse clipe. Isto é muito importante. Parece tão básico, mas isso é o que faz uma edição afiada e apertada e envolvente, apenas se livrar de todas as pausas e todos os erros. Aprendi muitas coisas nele. Essa parte é realmente boa. Editar vídeos para iniciantes, mas sim isso não é. Um pouco estranho. O que eu quero. Então eu estou ampliando, eu estou indo quadro por quadro para descobrir onde isso está ficando estranho. Eu acho que eu quero me livrar desses dois quadros, 1, 2, eu quero me livrar deles. Então eu vou para Alt, colchete esquerdo. Editar vídeo para iniciantes, mas sim isso é. Isso é um pouco melhor. Então estou pressionando. O interessante sobre a tecla para baixo é que ele leva você para o final do seu próximo clipe ou para o próximo ponto de corte, que significa novamente, eu não tenho que usar meu mouse. Eu posso usar para baixo, Shift, Voltar, Shift Back, Shift Back. Leva cerca de 30 quadros ou 15 quadros de algo atrás. Pressione Barra. [inaudível] para assistir. Acho que mencionei no mês passado. Isso é bom. Estou feliz com esse corte em particular. Vamos passar para o próximo. Bater Shift Back, Shift Back, Shift Back. Coisa muito legal. Isso é bom. Jogos de vídeo e ele colocou um pouco de desafio. Isso é bom. Então, seguimos o. Isso é bom. Ao longo da viagem que ele precisa. [ inaudível]. Isso é bom. Aquele que você deve absolutamente ler livro e você pode assistir. Isso é bom. Verifica isso. Esqueci-me de mencionar. Isso é bom. O vencedor é o Giz Quebrado. Isso é bom. Por favor. Obrigado. Sim, nós vamos fazer [inaudível]. Isso é bom. Nos últimos meses, tudo bem. No primeiro minuto. Houve um episódio com a coisa [inaudível] e como eles lutaram para pagar [inaudível] coisa. Há um pouco de uma pausa demais lá. Acho que você notou. Isso foi uma coisa e como eles lutaram. Isso foi uma coisa e como eles lutaram. Acho que há muita pausa. Então eu só vou me livrar de dois quadros. Como se a Internet fosse uma coisa e como eles lutavam. Isso é bom. Acho que não repeti muito. É um ponto menor. Parece que por um pouco e como eles lutaram para pagar postagem [inaudível]. Isso é bom. Sim, são coisas muito interessantes. [inaudível] repetiu alguma coisa. Como eles lutaram para pagar como postar espaço porque na época [inaudível] Como algo duplicado, vamos nos livrar disso. Bom. [inaudível], ou foi [inaudível] Bom. Livre-se disso. Isso é bom. Está tudo bem. Próximo. Um pouco tropeçando nessa parte. Eu estou indo como [Efeito de som] realmente interessante. Então vamos nos livrar de alguns quadros lá. Então eu vou apenas clicar nisso. Então eu quero me livrar deles. Eu vou para o suporte Alt e esquerdo. Vídeos no meu site. Isso é bom. Isso está tudo bem. Porque é como um jogo de tabuleiro. Alguns gaguejando um pouco, mas acho que é natural. Culpar outra pessoa por ser um lobo. Agora é [inaudível]. Vamos desistir. É aí que eu acho que começo a dizer, “Você tem que tecer”. Então eu vou alterar o colchete esquerdo para cima. Tudo bem. Isso está passando pelo meu ACAT novamente, e apenas apertando as edições usando o recurso de corte. Eu acho que no Premiere Pro isso é chamado de exclusão de ondulação. Mas sim, isso é extremamente valioso como um atalho de teclado porque torna o processo de passar pelo ACAT mais fácil e é muito importante tornar nossa edição o mais apertada possível com nosso ACAT. Então, quando estamos adicionando coisas e coisas extravagantes em cima dele, estamos começando com uma boa base. Enquanto estamos indo para o próximo vídeo, vou falar sobre mais uma coisa no ACAT e então podemos seguir em frente com nossas vidas para o BCAT. 14. Atalhos de teclado - Q e W: Muito bem, equipa. Quase terminei com toda essa bobagem de eco. Vamos falar sobre alguns atalhos de teclado mais úteis. Então você sabe como nós dissemos que INO que está dentro e fora aponta e então você poderia pressionar E para adicionar algo ao fim de uma linha do tempo. E se você quiser adicionar algo ao meio da linha do tempo na sua cabeça de jogo atual? Há um atalho muito bom para isso também. Eu só vou escolher dois pontos aleatórios de entrada e saída; ali e ali. Idealmente, o que eu quero estar fazendo, se eu arrastar e soltar, eu posso apenas arrastar e soltar. Final Cut Pro é ótimo porque ele tem uma linha de tempo magnética, isso significa que quando eu coloco coisas lá, o resto da linha do tempo se move para acomodá-lo. Esse não é o caso no Premiere Pro, onde você precisa ter várias camadas diferentes de coisas. É apenas uma maneira diferente de editar, mas esta é uma maneira bastante natural de editar. É o que você esperaria se estivesse arrastando algo para as filmagens. Mas, obviamente, não gostamos de atalhos de teclado. Então nós temos nossos pontos de entrada e saída, nós apenas pressionamos W, e W inserimos seu clipe no ponto principal de jogo atual. Então isso é uma coisa muito legal de fazer se, por exemplo, você quiser adicionar algo em que você esqueceu de adicionar depois, quando você está olhando através de seu corte final para ver como ele está indo, você pode usar dentro, fora e W para adicionar meio coisa. Na verdade, você pode ver exatamente o que essas coisas fazem aqui. Então, E era aquele que estávamos olhando, anexe o clipe selecionado à linha de história primária ou à linha de história selecionada. Então esse é o E que o coloca no final. W o coloca no meio dele, e Q o conecta à linha principal da história, colocando-o acima. Então eu tenho meus pontos de entrada e saída selecionados. Se eu pressionar Q agora, então isso realmente aparece acima da linha principal da história. Então [inaudível], é obviamente que isso é realmente estranho porque há áudio nisso. Eu posso me livrar do áudio apenas rolando para baixo nessa coisa e me livrando dele. É assim que parece agora. As pessoas acordam e fazem certas ações. Então, quando a noite acaba e é dia, então torna-se um caso de tentar. Como você pode ver, eu tenho esse feed de vídeo no topo da minha linha principal da história, então é apenas estragar tudo, mas isso vai se tornar muito mais relevante quando falamos sobre adicionar B-roll em um segmento posterior deste curso online. Mas, por enquanto, é muito útil saber que W colocou coisas em sua cabeça de jogo atual, Q coloca as coisas acima de sua linha principal da história. Então, isso é muito útil. Vamos agora passar para falar sobre a técnica do marcador para economizar tempo. 15. Poupe tempo com marcadores: Este vídeo é sobre a técnica de marcador para economizar tempo durante a edição. Essencialmente, enquanto fazemos o nosso A-cut queremos estar pensando sobre os tipos de B-roll, ou seja, a filmagem sobre o topo do vídeo, ou o texto voando, ou imagens de livros que entram na tela. Queremos pensar em como podemos estar fazendo isso enquanto estamos fazendo nosso A-cut. Na verdade, queremos pensar sobre isso antes mesmo, bem, planejar o vídeo, mesmo antes de filmá-lo, para que possamos formular nossas fórmulas de filmagem ou editar com base no que sabemos que vai acontecer na tela. Houve alguns casos neste vídeo onde eu gravei B-roll ao lado do qual eu vou mostrar-lhe um pouco mais tarde no curso. A técnica do marcador envolve basicamente enquanto estamos configurando nossos A-cuts [inaudível]. Aqui eu mencionei este é este como fórum BoardGameGeek.com para médico para jogos de tabuleiro também. Enquanto eu estou assistindo isso no meu A-cut, eu estou pensando, neste ponto seria útil apenas adicionar uma captura de tela de BoardGameGeek.com ou o que quer que seja que coisa é ou um texto com link sobre ele apenas para adicionar um pouco de masala, um pouco de tempero para o vídeo. Caso contrário, sou só eu falando com uma câmera o tempo todo, o que é bom. Tudo bem se é isso que você quer fazer e YouTube. Mas eu só acho que isso só faz para um vídeo mais interessante se você pode adicionar segmentos B-roll dentro e fora do vídeo. Alguém como Philip DeFranco faz isso muito bem. Todos os vídeos dele, ele faz um noticiário diário todos os dias. Isso é o que o dia a dia significa, e ele está falando com a câmera para a coisa toda. Mas você realmente obtém muitos e muitos elementos de rolo B. Você obtém coisas, imagens e fotos de pessoas voando dentro e fora da tela, que apenas torna uma experiência muito mais envolvente para assistir. A idéia por trás da técnica marcador é que, como estamos assistindo o nosso A-roll e como estamos sentados dentro e fora pontos, por exemplo, e as pessoas eram como esta é a melhor coisa de sempre e isso é como fórum BoardGameGeek.com para jogos de tabuleiro como Bem. Nesse ponto, enquanto eu assisto isso antes de algo como um corte A, eu estou pensando, seria bom ter um link para isso. Eu só vou apertar a tecla M e o M cria um marcador naquele pedaço particular do clipe. Isso me diz, e na verdade se eu apenas fui um pouco realmente bater o ponto fora. Eu só vou adicioná-lo como uma fila para um ponto aleatório neste vídeo aqui acima da linha da história porque nós realmente não precisamos dele. Você verá que o marcador permanece no vídeo enquanto ele está na linha do tempo principal. A idéia é que ao longo do tempo, enquanto estou criando meus cortes A, estou marcando pontos onde mais ou menos quero adicionar coisas a ele. Isso significa que quando eu estiver olhando através do meu vídeo novamente, terei vários pontos. Por exemplo, onde eu posso apenas ver o que eu estou fazendo meu B-roll, eu não tenho que assistir todo o vídeo e descobrir o que vai para onde, eu posso apenas ir mais ou menos até esse ponto e pensar, ok, eu coloquei um marcador lá. Devo tê-lo colocado lá por uma razão. Deixe-me retroceder alguns quadros para ver o rolo B que eu estava pensando em colocar lá. Normalmente o que eu faço é, como eu vou junto fazer o meu A-roll, eu também estou marcando pontos onde eu quero estar adicionando B-roll. Eu não fiz isso por isso porque teria complicado, mas eu estou fazendo isso. Estou mostrando agora porque é outra maneira de economizar tempo e é tudo sobre economizar tempo. É tudo sobre fazer a edição de forma eficiente porque esta é a parte não muito divertida de ser um YouTuber. Essa foi a técnica do marcador. Vamos agora passar para descobrir como adicionar o rolo B. Isto é tão excitante. 16. Títulos de transição em tela cheia: Neste ponto, passamos por todo o trabalho irritante para ter nossos oito cortados juntos. Livramo-nos de todos os nossos erros. Nós nos amaldiçoamos internamente, talvez até externamente. Internamente nos amaldiçoamos sobre quantos erros cometemos durante gravação e lamentamos o fato de que passamos literalmente uma hora filmando um vídeo que dura apenas 14 minutos e 31 segundos. Mas isso é absolutamente bom. Neste ponto, temos uma base fantástica e vamos apagar todos esses marcadores. Estou clicando com o botão direito, excluindo, excluindo. Mas agora, neste ponto do vídeo, vamos falar sobre como adicionar todas as várias agências. Normalmente quando as pessoas me dizem que, “Oh, sua edição é muito boa.” O que eles realmente querem dizer é o fato de que eu tenho transições e telas de título e imagens chegando e timestamps, ou eu tenho coisas acontecendo e gravações de tela e todos esses outros bits que apenas adicionar um pouco de tempero ao vídeo. Eu vou estar quebrando o processo de adicionar cada um desses por sua vez. Vamos começar com as telas de título. Essencialmente, este é um plugin do VideoHive que faz isso. VideoHive, a propósito, é um recurso fantástico para qualquer coisa de vídeo relacionado. É gerido pelas redes Envato, que é como GraphicRiver e ThemeForest e Audio Den, VideoHive. Todas essas várias fontes de obter plug-ins e transições e filmagens e todas essas coisas. Eu acho que desde 2008, quando eu comecei a projetar sites, eu tenho obtido totalmente todas as minhas imagens, todos os meus temas da rede Envato. Vou colocar um link na descrição do vídeo. Acho que há uma descrição de vídeo nesta coisa. Vou colocar um link na descrição do vídeo para o plugin particular que estou usando, mas essencialmente a idéia é que você comprar um plug-in do VideoHive, você instalá-lo, e então ele aparece nesta barra lateral de títulos e geradores. Agora, qual é o título e o que é um gerador? A maneira que eu penso sobre isso é que um gerador é como uma coisa de tela cheia, enquanto um título é apenas algo que você adiciona sobre o topo de suas filmagens existentes. O plugin que eu estou usando para esses títulos é fácil editar YouTube Essential Library versão 3.1 e este é o que eu estou usando. Vou mostrar-te o que isto parece se descrevermos através dele. Isso é o que parece. Para adicionar um desses títulos, o que vou fazer é arrastar e soltar. Então eu posso colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser na minha filmagem. Vamos ampliar e descobrir onde é o melhor lugar para colocar isso. Este é um título em tela cheia. Eu sou [inaudível] e como editar vídeos para iniciantes, mas, isso não é para mim ligar essa aula. Vamos ver o vídeo. Primeiro, quero falar sobre um livro que li este mês. Você viu o que aconteceu lá. Isso se torna um título quase que é colocado sobre o topo deste e assim eu posso adicioná-lo onde eu quiser. Eu poderia adicioná-lo lá, se eu quisesse. Animações. Se você está em toda a coisa de edição de vídeo, então você definitivamente deve verificar a minha nova aula on-line. Isso não é particularmente útil porque eu quero que isso seja como um segmento dividido entre as diferentes seções do vídeo. Na verdade, o que eu vou fazer é colocá-lo no final disso, mas eu quero que ele se sobreponha um pouco. Vou usar turno e vírgula. Vírgula enquanto você tem um clipe inteiro selecionado, move as coisas um quadro para a esquerda e parada completa mover as coisas um quadro para a direita. Shift e vírgula e deslocamento e parada completa mover coisas cinco quadros para a esquerda ou para a direita. Acho que são cinco, 1, 2,3, 4, 5. Cinco ou dez quadros, principalmente assim. Mas de qualquer maneira, eu vou selecionar esse ponto e eu vou movê-lo para o ponto exatamente onde eu me sinto confortável sobrepondo o que eu estou dizendo porque eu gosto que minhas edições sejam digitadas. Vamos ver como isso soa. Primeiro, vamos ver o vídeo. Primeira coisa que eu quero falar sobre um livro que eu tenho. Tudo bem, mas foi uma pausa muito longa. Normalmente, o que faço é encolher isto. É assim que parece agora. Primeiro, vamos continuar com o vídeo. Primeira coisa que eu quero falar sobre um livro que eu li este mês e que é Ready Player One. Eu acho que isso é um pouco melhor, mas agora eu posso realmente ajustar o comprimento dessa coisa de transição e aqui está como isso funciona. Vamos ver o vídeo. Primeira coisa que eu quero falar sobre um livro que eu li este mês e que é Ready Player. Eu acho que isso é realmente bom. Obviamente, eu não quero que ele diga [inaudível], Eu queria que ele dissesse Ready Player One. O que eu posso fazer é, eu posso selecionar a coisa, ir no inspetor e é aqui que eu posso mudar todas as várias configurações que eu quero formar um plug-in particular. Se eu alterar o texto, posso torná-lo para o texto de origem, dizer “Book Ready Player One”, em seguida, pressione Enter e por quem é? Autor do Jogador Um, é de Ernest Cline. Isso é muito razoável e por isso se eu jogar isso. Entra no vídeo. A primeira coisa que quero falar sobre um livro que li este mês e aquilo. Isso não é tão ruim. Isso me dá o texto, geralmente a fonte que eu gosto de usar Avenir. Vou clicar nas configurações de texto e alterá-lo para Avenir. Eu posso digitar isso. Eu quero mudá-lo para pesado e geralmente o que eu gosto de fazer é selecionar primeiro o texto em si. Eu gosto que a parte de baixo seja um pouco mais leve. Pronto Jogador Um, Ernest Cline e eu não sou fã deste rastreamento. É um pouco demais. Vou mudar isso para zero e isso torna o texto um pouco mais comprimido. Sempre que você obtém um plug-in de qualquer outro recurso, você pode e deve editá-lo para torná-lo seu próprio, em vez de apenas fazer um plug-in padrão. Mas você pode usar uma coisa padrão se quiser. Eu só acho que este Ready Player One, Ernest Cline se encaixa mais com o meu estilo. Só parece um pouco mais agradável do que o texto espaçado. Estamos quase lá. Agora podemos ajustar as cores e eu quero fazer isso minhas próprias cores. Cor de preenchimento, clique sobre isso. Guardei esta cor azul como a que uso para todas as minhas coisas, mas aqui está um rosa, aqui está um azul. Se você quiser uma nova cor, basta selecioná-la e então você pode arrastá-la e soltá-la aqui. Agora você tem o salvo para qualquer projeto que você quiser. Geralmente é útil ter um estilo consistente, então Ready Player One by Ernest Cline. Agora este bit é uma zona de queda onde você pode adicionar qualquer coisa que você quiser. Normalmente o que eu faço aqui é adicionar um ícone do ícone plano. Eu vou para flaticon.com e eu vou encontrar o ícone do jogo de vídeo. Só estou a dar todos os meus segredos aqui, rapazes. Isto é incrível. Eu gosto muito desse, então eu vou clicar nele, fechar este anúncio. Eu quero isso como um PNG e um download gratuito. Ok. Agora eu tenho isso aberto como um PNG. O que eu quero fazer é realmente importar isso para o meu projeto. Uma maneira de fazer isso é fazendo Command By, que permite importar qualquer coisa e eu posso navegar para a minha pasta de downloads ou área de trabalho. Desktop, downloads. Acho que é o PNG. Não, não é isso. Conteúdo criado joystick.png. Está tudo preto agora, mas posso importar isso. Agora devo encontrá-lo no meu navegador. Aqui está, joystick. O problema é que esta é uma imagem totalmente preta, então eu quero deixar isso branco. Agora, a fim de transformar este branco, o que eu poderia fazer é eu poderia colocar no Photoshop e torná-lo branco, mas na verdade, eu acho que há uma maneira um pouco melhor de fazer isso. Isto é um pouco mais avançado, mas já que estamos aqui, posso mostrar-te exactamente como o faço. Vou arrastar e soltar isso em algum lugar na minha linha do tempo. Agora. Vamos ver o filme e eu adoro. Obviamente isso parece absolutamente terrível, mas precisamos tê-lo em nossa linha do tempo se você quiser fazer alterações nele. O que eu quero fazer é clicar sobre ele, ir na ferramenta de cores e usando a guia de exposição, eu vou pegar as sombras e fazê-los ir todo o caminho para cima. O que isso faz é pegar todas as partes pretas da imagem e torná-lo muito branco. Boom, de repente a parte preta da imagem torna-se completamente branca. e você nunca faria isso por um videoclipe real. Como se eu fizesse isso para um videoclipe, seria ridículo. Sim. Isso iria se livrar de absolutamente tudo porque estamos superexpondo massivamente. Se você fizer isso para a imagem preta, ela se torna branca. Agora isso ainda não é muito útil. Você pode ter visto o filme, eu assisti o filme pela primeira vez e eu absolutamente amei. Isso ainda não é muito útil, mas agora, aqui está a magia deste plugin. Nós clicamos sobre isso, e dentro das configurações do clipe ele diz drop zone 'nenhuma fonte. Podemos clicar sobre isso e, em seguida, ele também nos pede para selecionar, escolher um clipe que tem a zona de queda que você deseja usar. O clipe que estou escolhendo é este. Se eu clicar nele, boom. Olhe para isso. Este plugin agora tomou o clipe que eu acabei de adicionar, que é apenas esta imagem, e colocou-o dentro deste círculo. Mas obviamente isso parece um pouco ruim. Mas, felizmente, há uma opção aqui e diz “zona de escala”, e isso significa que podemos mudar o tamanho disso. Olhe para isso, e cerca de 21 por cento. Parece razoável. Você só faz isso por olho. Agora o que eu posso fazer é, eu posso apertar “aplicar clipe”. Eu posso até excluir isso porque ele é feito o que ele precisa também, e agora olhar para o que isso parece. Turma, vamos entrar no vídeo. A primeira coisa que eu quero falar é sobre o livro que eu li este mês e que está escrito. É assim que você adiciona uma coisa simples de título em tela cheia. Mais uma vez, vou ligar o plugin ao fazer a descrição do vídeo. Definitivamente verificar e navegar VideoHive, há uma série de plugins realmente bem projetados que se você pode modificá-los e torná-los seu próprio. Você pode criar seu próprio estilo de branding pessoal ao fazer seus vídeos do YouTube, e isso é algo que eu tenho feito para todos os meus vídeos. Antes de terminarmos, vou fazer isso em todos eles. Vamos diminuir o zoom com os turnos z. vamos encontrar o próximo ponto. Esse é esse, eu vou colar isso, então basta copiar e passar a mesma coisa. Agora eu estou movendo isso sobre alguns quadros para que, que tal isso? Para ler uma cópia deste livro em particular. Eu sei que eu quero que isso pare mais ou menos por aí, isso realmente não importa. Este livro em particular. Certo, em segundo lugar, eu quero falar sobre um podcast [inaudível]. Este é um podcast, e então o que eu quero mudar este texto para é o meu primeiro milhão de podcast. Não é isso. Um livro particular. Um pouco conscientemente isso agora está indo ousado novamente, mas então vamos selecionar isso, mudá-lo para iluminar meu primeiro milhão de podcast. Sim, isso é razoável. Vou descobrir o ícone mais tarde. Eu só quero fazer a cópia e colar coisas por enquanto. Vamos copiar isso de novo. Role, copie, vá para o próximo pedaço do vídeo, cole, mova-o um pouco para que ele se sobreponha a alguns quadros. Não importa, ajuste tudo isso. Em terceiro lugar, eu quero falar sobre um blog que eu descobri e que é de. Neste ponto, este não é um blog de licença. Blog Nat Eliason e deixe-me apenas verificar novamente. Qual é o blog dele, Nat Eliason com um único L. Vamos fazer essa luz, aqui vamos nós. Em terceiro lugar eu quero falar sobre um blog que eu descobri e que é deste cara. Tudo bem e vamos fazer para a parte final. Acho que há mais dois pedaços para fazer, copiado. Eu tenho esse próximo blog. Você deveria conferir esse próximo blog. Meu próximo blog. Sim. Então eu estou falando sobre o jogo de tabuleiro, então eu vou apenas selecionar isso, mudei o texto. Uma Noite Último Lobisomem entrar no jogo de tabuleiro. Vá em minha coisa, clique duas vezes para selecionar o texto, clique duas vezes para tentar destacar esse bit, tendo aqui luz, pressione escape. Vai para o próximo blog, sim. Finalmente, eu quero falar sobre um jogo de tabuleiro e que é um Lobisomem Night Ultimate. Acho que está tudo bem. Agora, para os ícones, obviamente eu não quero que todas essas coisas tenham um ícone de videogame, então eu vou mudar o ícone para cada um deles. Temos um podcast, temos um blog, e temos um jogo de tabuleiro. Eu só estou indo para o ícone plano e encontrar coisas relevantes. O primeiro foi podcasts e eu só procuro podcast. Isso parece certo, na verdade eu não gostei de como isso não é centrado. Se ele tem um pequeno rei por ele, isso significa que é coisa premium que é um pouco irritante como você tem que pagar por ele. Não gosto de pagar por coisas. Na verdade, eu não me importo de pagar por coisas, mas eu vou baixar essa, bom, ignore. Por enquanto, vamos fazer outro para o blog. Veja se há algo no blog. Sim, vamos nessa. Não importa, é só adicionar um pouco de flare. Finalmente, vamos para o jogo de tabuleiro. Isso é um ícone de lobo? Isso seria bom. Oh, isso é muito bom. Vamos nessa. Eu acho que há parece bonito download gratuito. Agora eu tenho minhas três imagens extras. O que eu realmente vou fazer é abri-los na minha pasta de downloads, e eu sei que há aqui, aqui e aqui. Agora o que eu posso fazer é, em vez de ter que importá-los para o corte final, eu posso simplesmente arrastá-los e soltá-los diretamente na linha do tempo ou nos bits da minha biblioteca. Vou colocá-los na linha do tempo, porque não me importo. Porque eu sei que vou fazer edições neles. Agora eu vou pegar este, vai para as configurações de correção de cor, trabalho da exposição para tornar o ícone branco. Isso é só para que não tenhamos que fazer no Photoshop. Agora o que eu posso fazer, e estamos ficando bastante avançados aqui, mas o que mais? Posso copiá-lo com “controle C”, e posso colar as configurações que apliquei a esses outros clipes. Posso selecionar ambos com “shift e select”. Então eu posso usar o comando “Shift+ v”, que cola atributos e me permite escolher observando atributos que eu quero colocar neste. Basta comandar c para copiar e, em seguida, comando shift V para colar atributos. Eu acho que se você quiser usar um mouse, você pode ir edições, colar atributos que iria. Mas, obviamente, por que você usaria o mouse quando você pode usar um atalho de teclado. Eu quero aplicar o efeito do papelão, então eu vou selecionar esse. Agora esses ícones também se tornam brancos, o que é tudo muito de alta tecnologia. Vamos mudá-los agora. Este é o ícone do blog, então eu vou continuar com isso. Eu vou selecionar a zona de queda, ele diz escolher um clipe que tem a zona de queda, Eu quero este blog. Perfeito, que parece bom, aplicar clipe. Vamos encontrar o próximo, qual foi o próximo? Este era o podcast, então Meu Primeiro Milhão, selecione a zona de entrega, selecione o ícone do podcast que parece bem. Então, onde está a coisa do lobisomem? Lá está, Uma Noite Finalmente Lobisomem, selecione isso, selecione o ícone do lobo, parece tudo bem, aplicar clipe. Agora podemos apagar estes. Em terceiro lugar, quero falar sobre um blog que descobri, de um cara chamado Nat Eliason. Sim, é assim que adicionamos coisas de título em tela cheia. Novamente, como eu disse basta escolher qualquer plugue que você quer do VideoHive e instalá-lo. Vai haver como um ler me instruções de instalação. Cada um deles tem instruções ligeiramente diferentes. Envolve abrir uma pasta específica no Mac e, em seguida, arrastar e soltar. É muito fácil instalar essas coisas, basta seguir as instruções e então você pode adicionar coisas a elas. Uma última coisa é que seria bom adicionar um efeito sonoro a isso. [ inaudível] realmente bom podcast para ouvir. Seria bom ter um efeito sonoro [inaudível] à medida que esta coisa nova acontece. Mas vamos falar sobre som no nosso corte C, fizemos o nosso corte A. Nosso corte B está adicionando o efeito visual e, em seguida, nosso corte C vai ser para adicionar efeitos sonoros. É assim que você adiciona uma coisa de tipo tittle em tela cheia. Vamos agora falar um pouco mais simplesmente sobre como adicionar texto e como adicionar imagens, que será no próximo vídeo. 17. Títulos básicos: Neste ponto, temos o corte certo, temos coisas de transição de áudio, que levou muito tempo para adicionar, mas à medida que você faz isso cada vez mais, ele se torna uma mas à medida que você faz isso cada vez mais, segunda natureza e você faz essas coisas bem rápido. Agora, vamos falar sobre como adicionamos texto ao vídeo. Acho que o texto é bastante útil. Digamos que eu menciono um termo técnico como apendicectomia ou se eu mencionar um blog como Tim Ferriss ou Tim.Blog ou Derek Sivers.com ou qualquer coisa assim, eu gostaria muito de ter apenas um pouco de texto pop-up, para apenas reiterar o que eu sou dizendo, e apenas para adicionar um pouco de tempero para o vídeo. Então vamos encontrar um ponto que eu possa adicionar texto e eu vou mostrar algumas maneiras diferentes sobre como podemos fazer isso. Primeira coisa que eu quero falar sobre um livro que eu li este mês e que é Ready Player One, e é um livro de Ernest Cline. Você deve ter visto o filme. Eu vi o filme pela primeira vez, e eu realmente adorei o filme, mas então eu pensei que eu vou ler o livro [inaudível] bom. A primeira coisa que eu quero falar é sobre um livro que eu li este mês e que está pronto. Então este é apenas um exemplo. Eu provavelmente não colocaria mensagens aqui. Eu acho que quanto mais texto você pode ter voando em um vídeo melhor porque já disse Ready Player One por Ernest Cline no título. Mas vamos apenas adicionar um pouco mais de texto só para mostrar como podemos fazer isso. Então a primeira coisa que eu quero falar é sobre um livro que eu li este mês e que está pronto. Preparar o Jogador Um. Agora estou a chegar ao ponto em que quero que o texto entre. Se quisermos adicionar texto, isso é conhecido tecnicamente no mundo do vídeo como Título, porque é como se você estivesse adicionando um título, mas as legendas são as coisas por baixo dos vídeos e os títulos são as coisas no vídeo. Então o que podemos fazer é clicar em “Editar”, “Conectar Título”, “Título Básico”. Você verá que isso cria essa coisa purply que está acima da nossa linha de história. Preparar o Jogador Um. Que é apenas um pouco de texto que aparece. Você pode fazer coisas com esse texto. Você pode arrastar e soltar. Gosto de tê-lo aqui em baixo. Então eu poderia dizer “Ready Player One”. Claro, você pode alterar o texto e você pode alterar a fonte. Então vamos mudar para Avenir Heavy. Vamos aumentar um pouco o tamanho, boom. Então é assim que isto parece. Esse é o Jogador Um Pronto. É um livro de Ernest Cline. Agora vamos dizer que eu quero adicionar algum texto. Eu quero remover este texto quando eu digo Ernest Cline e eu quero adicionar o texto para Ernest Cline. Eu poderia apenas copiar e colar, o que na verdade seria muito razoável. Então “Comando C”, “Comando V”, mude o texto para dizer Ernest Cline. Agora aqui está o que parece. Esse é o Jogador Um Pronto. É um livro de Ernest Cline. Você deve ter visto o filme. Eu assisti o filme pela primeira vez e eu realmente adorei o filme. Adiciona um pouco de tempero. Normalmente, o que eu gosto de fazer e vou avançar é adicionar um efeito sonoro. Então eu vou para o painel Efeitos Sonoros. O efeito sonoro particular que eu pessoalmente gosto é chamado de Cartoon Acents 17. Acabou de ser construído no Final Cut. Se você vai adicionar efeito sonoro, provavelmente não me copie, encontre o seu próprio. Há cargas como Audio Jungle e outras coisas e som epidêmico. Eu só vou arrastar e soltar esse efeito no início de cada um desses clipes. Aqui está o que parece agora. Então, a primeira coisa que eu quero falar sobre um livro que eu li este mês e que é Ready Player One. É um livro de Ernest Cline e você. Isso é um pouco detestável. Então eu vou selecionar esses dois clipes e indo nas Configurações de volume, eu vou reduzir o volume. Então, geralmente eu só sei que eu gosto menos 15 dB. Então 0 é o volume máximo e menos 15, você tem que ir negativo para reduzi-lo. Aqui está o que parece. Vamos falar sobre um livro que eu li este mês e que é Ready Player One. É um livro de Ernest Cline e você deve ter visto o filme. Eu assisti o filme pela primeira vez. Acho que isso é bastante razoável. Isso adiciona um pouco mais masala e atalho de teclado porque nós amamos atalhos de teclado, eu nunca escolho Editar, Conectar Título, Título Básico, em vez disso, eu uso Controle e T, e isso apenas adiciona o seu título básico lá e em seguida, para você, e então você pode fazer o que você quiser para ele. Em seguida, para o primeiro no vídeo, eu realmente vou editar alterando a fonte e o tamanho do estilo. Então, para o resto, eu vou copiar e colar, que eu não tenha que me preocupar. Mantenha-me acordado até às quatro da manhã. Não preciso mais me preocupar em ser consistente com essas configurações. Então essa é a maneira simples de adicionar um título. Se eu estivesse indo para algo um pouco mais chique, eu poderia usar um terço inferior específico, sobre o qual vou falar no próximo vídeo. 18. Terços inferiores: No vídeo anterior, falamos sobre como fazer títulos simples. É Ready Player One e é um livro de Ernest Cline. Você deve ter visto o filme. Eu assisti o filme pela primeira vez. Eu acho que é muito bom, é bastante elegante. Mas vamos dizer que queremos ir um pouco mais chique e nós fomos no VideoHive e nós temos alguns terços mais baixos plug-in. Ok, então vamos usar este plug-in construtor de infográficos novamente do VideoHive. Isso tem alguns títulos, então não é um fã daquele com classe. Oh, isso é muito bom. O texto está vindo de baixo, que pareceria legal. Este é o lugar onde o texto está vindo do lado, não realmente. É um pouco demais. Isso é um pouco demais. Não é um fã. Gostaria muito da simplicidade desta. Vamos encontrar outro ponto onde ele poderia inserir algum texto. Filme [inaudível] Neste ponto, eu gostaria de ter sido inserindo marcadores no meu copo. Como eu disse no vídeo anterior sobre como adicionar marcadores para economizar tempo, porque então eu saberia exatamente onde eu tenho que ir. Mas eu tenho que assistir isso de novo e descobrir onde estão os pontos e então eu vou adicionar meus marcadores. Eu só vou fazer isso nos bastidores e adicionar os marcadores só para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Ok, então depois de apresentar este My First Million, mas eu só vou mostrar a vocês como eu poderia usar um desses títulos em vez disso. Em segundo lugar, quero falar sobre um podcast que ouço recentemente. Eu realmente gostei. Isso se chama “Meu Primeiro Milhão”. Vou pegar o título O2 para arrastá-lo para baixo. Isto é o que parece. Isso é chamado My First Million e é um podcast que é dirigido pelos caras por trás do The Hustle. Ok, então agora eu quero mover isso para baixo. Então, obviamente, é meio que no fundo da tela, trouxe-os através do meu rosto. Então, o jeito que eu vou fazer lá é eu vou levar isso. Eu vou para inspetor de vídeo, e eu posso mudar as posições x e y desta coisa. Então eu queria ficar centrado porque é assim que ele aparece por padrão. Vou pré-selecionar para zero e vou clicar e arrastar. Eu posso apenas clicar e arrastar e movê-lo para baixo por aqui. Sim, isso parece razoável. Quero mudar o texto. Subtítulo, Eu quero dizer Meu Primeiro Milhão e se houver slogan dele, vamos apenas copiar com subtítulo um pouco que é escrito por descrição, o Hustle e Shaan Puri. Então aqui está o que parece. Isso é chamado My First Million e é um podcast que é executado pelos caras por trás do The Hustle, que é realmente bom como notícias tecnológicas, boletim diário de e-mail que eu fui inscrito apenas nos últimos meses. Está bem. Isso se chama “Meu Primeiro Milhão”. É um podcast que é dirigido pelos caras por trás do Hustle, que é muito bom como notícias tecnológicas, boletim diário de e-mail que eu fui inscrito nos últimos meses e a única maneira de obter o controle de... Então você já viu que é como uma maneira um pouco mais chique de adicionar um plug-in novamente do VideoHive, este construtor de infográficos que eu realmente usar algumas coisas. Então eu vou ligar isso na descrição do vídeo também. É apenas um pouco mais de tempero para o vídeo se você não quiser apenas um título simples plotando na tela. Vamos seguir em frente agora quando falamos sobre como adicionar imagens e fazer imagens voarem pela tela, o que é muito emocionante. 19. Adicionando imagens: Vamos falar sobre imagens e como adicioná-las de forma eficaz ou melhor, na minha opinião, de forma eficaz. Nesta parte em que eu estou falando sobre esse cara, o blog de Natalie Eisen, eu estou referindo o 4-Hour Work Week, que é um livro de Tim Ferriss. Normalmente nesses vídeos quando estou fazendo referência a um livro, eu gosto desse livro para, swish, voar para a tela para adicionar um pouco de tempero e dar um pouco de contexto. Aqui é onde eu menciono. Ele também começou lendo a Semana de Trabalho de 4 Horas Tim Ferriss e é um post de blog muito interessante onde ele fala sobre como ele primeiro. Ao ler a Semana de Trabalho de 4 Horas e assim que eu começar a dizer, eu quero que essa imagem apareça na tela. Vamos apagar este marcador para não me confundir. Eu vou salvar esse ponto e eu vou encontrar 4-Hour Work Week em imagens do Google, é claro. Imagens. Essa é bem grande e essa é uma grande. “ Clique com o botão direito” Salvar imagem em downloads. Agora, porque eu tenho um Mac e eu tenho essa coisa de downloads. Eu posso abrir minha pasta de downloads e arrastar direto para minha coisa e eu só tenho minha imagem e ele automaticamente importa para o projeto, mas ele faz referência a ele na pasta de downloads. Se eu excluísse o arquivo da minha pasta de downloads, isso não funcionaria. Digamos que eu apague esse arquivo. De repente, isso vai dizer, “Arquivo Perdido”, então eu não quero isso. Quero ter certeza de que estou mantendo arquivos onde acho que estão. Se eu estivesse fazendo isso corretamente, eu deveria simplesmente copiar esse arquivo da minha pasta de downloads e adicioná-lo em uma pasta de função B separada dentro da minha pasta de favoritos de agosto. Então sei que é seguro. Eu sei que se eu limpar meus downloads, eu não vou perder isso aleatoriamente. De qualquer forma, obviamente isso parece ruim. Começou lendo o 4-Hour Work Week por Tim Ferriss e é um post muito interessante no blog, onde ele fala sobre como ele se tornou ligado a esta ideia- Ok, obviamente que parece absolutamente terrível. Vamos fazer com que pareça um pouco mais agradável. Em primeiro lugar, vamos reduzir sua escala para torná-lo sobre lá. Eu vou clicar neste pequeno botão, que é a “Transform Tool” e que me permite pegar o bit do meio e depois arrastá-lo para onde eu quiser. Normalmente, quando faço livros voarem e gosto de fazê-los correr por aí, posso redimensionar e o que for. Isso parece razoável. Aqui está o que parece agora. Ele também começou lendo o 4-Hour Work Week de Tim Ferriss. É um post de blog muito interessante onde ele fala sobre como ele se tornou ligado a essa idéia de que, “Oh meu Deus, você pode fazer - Ok. Ele também começou lendo a semana de trabalho de 4 horas. Tudo bem, mas podemos fazer isso um pouco mais chique. Duas coisas que podemos fazer para torná-lo chique. Em primeiro lugar, podemos acrescentar uma transição de movimento. Agora é aqui que o Final Cut Pro é muito útil para nós. Se formos em “Janela”, “Mostrar transições no espaço de trabalho”. Ou podemos usar “Controle, Comando e 5”. Controle, Comando - 5. Temos essas transições que aparecem aqui. Eu tenho provavelmente mais do que você terá se você está começando, porque novamente, você pode comprar transições e coisas do Video Hive suficientes de outros recursos para que você possa expandir sua biblioteca de transições ao longo do tempo. No Final Cut Pro, temos uma transição integrada sob a aba Movimentos, que é Slide. Para adicionar uma transição a um clipe, basta clicar nele e arrastá-lo e soltá-lo no clipe. Agora adicionamos essa transição de slides em um clipe. Isto é o que parece. Apenas por padrão. Começou lendo a Semana de Trabalho de 4 Horas de Tim Ferriss e é um post de blog muito interessante onde ele fala sobre como ele se excitou pela primeira vez com essa ideia : “Oh meu Deus, você pode ganhar dinheiro.” Mas isso parece um pouco estranho. Esse é o tipo de efeito que queremos, como se esta parte fosse boa. Começou lendo a semana de trabalho de 4 horas por... mas esta parte é definitivamente estranha. Você pode ganhar dinheiro. Isso não é o que eu quero. O que podemos fazer é personalizar esta transição. Se rolarmos um pouco para baixo, clicamos na transição em si. Agora veremos que temos algumas opções. Digite deslizar para dentro ou deslizar para fora e direção para a direita ou para a esquerda. Isso está deslizando para a direita, mas eu realmente quero que isso deslize para a esquerda para que ele se pareça com isso. Ao ler o trabalho de 4 horas - Ele vem desse lado da tela, que é o que eu quero. Este ainda é um deslizamento. Esta transição acha que eu quero que todo o meu clipe deslize novamente. Na verdade, não sei. Quero que deslize para fora. Você pode ganhar dinheiro. Perfeito. Está deslizando para a direita, que é exatamente o que eu quero. Você pode ganhar dinheiro lendo a Semana de Trabalho de 4 Horas.” Isso parece muito mais elegante. Agora, quando estamos deslizando em algo assim, queremos preencher a coisa [inaudível] de ter um pouco de efeito sonoro swish. Novamente, meio que pulando para a frente um pouco, mas, oh bem. Isso é Swish dois, eu acho, é construído em Final Cut e é o que eu costumo usar. Aqui está o que parece. Sim, isso não é tão ruim. Vou arrastá-lo e soltá-lo assim que a transição começar. Vou copiar e colar isso à medida que a transição termina. Aqui está o que parece. Também começou lendo o 4-Hour Work Week de Tim Ferriss. Um pouco alto, pouco detestável como de costume quando se trata de efeitos sonoros, eu gosto de colocá-los em menos 15. Aqui está o que parece. Ele também começou lendo a Semana de Trabalho de 4 Horas de Tim Ferriss e é um post muito interessante no blog onde ele fala sobre como ele ficou ligado a essa idéia de que, “Oh meu Deus, você pode ganhar dinheiro, como o que... Isso é bom. Na verdade, acho que até isso é um pouco detestável. Vamos colocar para menos 20. Eu não gosto de quão alto ele é, então o que eu posso fazer é adicionar um pouco atrevido de equalização e agudos reduz o high-end um pouco. Isto é muito pouco exigente, mas tanto faz. Aqui está o que parece. Ele também começou lendo a semana de trabalho de 4 horas por... Isso é um pouco mais sutil. É assim que faço as coisas deslizarem para fora da tela e o efeito sonoro que faz parecer legal. Terminamos nossa semana de trabalho. Ele também começou lendo o 4-Hour Work Week. Por Tim. Estou mencionando Tim Ferriss e vou tirar uma foto de Tim Ferriss e fazer exatamente a mesma coisa com ela. Imagens, vamos encontrar um tamanho razoável. Aquele parece bom. Boa imagem de Tim Ferriss, salva em downloads. Tenho minha cabeça de jogador de onde eu quero. Abri minha pasta de downloads, arraste e solte na minha linha do tempo. Por Tim Ferriss. Isso parece terrível. Vamos nos transformar para que fique mais alinhado com essa coisa. Isso parece razoável. Apenas geralmente olhando para ele. Bom. Agora, isso pode deslizar para dentro também. O que eu posso fazer é copiar essa transição e colá-la lá, e então olhar para isso. Por Tim Ferriss e é um post de blog muito interessante onde ele fala sobre como ele se tornou ligado a essa idéia pela primeira vez. Certo, mas de novo, isso parece terrível. Vamos mudar isso para deslizar para a direita. Fiquei excitado com essa idéia de... Fantástico. Vamos adicionar o nosso efeito sonoro lá e vamos apenas arrastar isso todo o caminho para que ambos vão ao mesmo tempo. Aqui está o que parece geral. Renda e ele também começou lendo o 4-Hour Work Week Tim Ferriss e é um post muito interessante no blog onde ele fala sobre como ele se virou para esta idéia de como, “Oh meu Deus, você pode ganhar dinheiro enquanto você dorme E então... Essa é uma maneira relativamente fácil de adicionar um pouco de tempero e eu gosto de fazer isso sempre que eu menciono um livro, um autor, e apenas qualquer coisa que eu penso, “Oh uma pequena imagem ao lado, deslizando para dentro, seria apenas um pouco agradável aqui. É assim que você adiciona imagens no Final Cut Pro X. 20. Efeito Ken Burns: Se você já viu algum vídeo Philip DeFranco ou algum vídeo de Thomas Frank ou muitos outros YouTubers faça isso. Eles gostam de ter, ocasionalmente, imagens em tela cheia e você tem um pequeno zoom em efeito, eu acho que o canal do CrashCourse YouTube faz isso muito bem. Um zoom lento no efeito só para que pareça um pouco mais dinâmico. Enquanto eu estava assistindo isso, eu notei que quando eu estou falando sobre o cenário em Ready Player One, eu provavelmente poderia encontrar alguma arte de fãs, fora da Internet. Vejamos o que estou dizendo. A coisa realmente legal em que toda a premissa do livro é baseada é o fato de que, ele está nas cidades. É absolutamente incrível. Deixe-me falar sobre o que o livro é realmente sobre. Essencialmente, é pós-apocalíptico, não realmente pós-apocalíptico, é definido no futuro. Neste futuro, a terra está um pouco ferrada, poluição está em toda parte, as pessoas vivem em favelas nas cidades. A terra está um pouco ferrada, as pessoas estão superlotadas, as pessoas vivem em favelas nas cidades. Vou ver se consigo encontrar algum conceito da arte dos fãs da Internet. Ready Player One conceito artístico. Lá vamos nós. Estas são perfeitas. Isso mostra exatamente o que eu quero nessa coisa pós-apocalíptica. Então eu vou apenas “Encontrar” esta imagem, lá vamos nós que vamos fazer. Você compartilha “Salvar” em Downloads e, como já estabelecemos anteriormente, podemos “Arrastar” e “Soltar” de Downloads em nossa linha de tempo. Óptimo, temos a nossa imagem. Mas havia um cara chamado James Essencialmente é pós-apocalíptico. Não é bem pós-apocalíptico. É [inaudível] definido no futuro, neste futuro, a terra está um pouco ferrada. Ok, e eu fiz o “Alt” e “Colhete direito” apenas para editar o tamanho da imagem. Então isso é o que parece agora. No futuro, neste futuro, a terra está um pouco ferrada, a poluição está em toda parte. Isso não parece ótimo, acabamos de conseguir essa imagem. Mas agora o que posso fazer é aplicar o efeito Ken Burns a ele. Então o que eu vou fazer é ir para o Crop aqui, e eu vou escolher Ken Burns. Agora o que isso me permite fazer, ele me permite “Selecionar” em que janela eu quero que a imagem esteja e então qual será o ponto final desse movimento. Então, apenas por padrão, você verá que é, o início é o que aparece em verde e, em seguida, o final é o que aparece em vermelho. Então vamos começar com esse pedaço da imagem e vamos terminar com aquele pedaço da imagem. Então vamos tocar “Play” e ver o que acontece. Não é bem pós-apocalíptico. Está definido no futuro, neste futuro como se a Terra estivesse um pouco ferrada, poluição está em toda parte. As pessoas estão vivendo. Sim, isso é mais interessante então. É uma imagem e vamos encontrar outra. Só para uma boa medida. Venha para o nosso Ready Player One, a poluição está em toda parte. Quero uma imagem bastante grande. Vamos nessa. Então “Salvar” imagem para downloads. Faça um pouco disso. Isso é bom. A poluição está em toda parte. Vamos “adicionar” o efeito Ken Burns a isto também. O que é feito por padrão agora é que ele está começando e, em seguida, ampliando um pouco. Eu gosto muito disso. Então aqui está o que isso parece geral. É como pós-apocalíptico, não realmente pós-apocalíptico, é definido no futuro, neste futuro a terra está um pouco ferrada, poluição está em toda parte. As pessoas vivem em favelas nas cidades. Mas havia um cara que James Halliday inventou isso. Então eu acabei de ajustar o comprimento do que vamos dar uma olhada. No futuro, neste futuro como a terra está um pouco ferrada, a poluição está em toda parte. As pessoas vivem em favelas nas cidades. Mas havia um cara que James. Ótima. Então, quero dizer, isso é apenas um pouco de como você pode adicionar um pouco de brincadeira em tela cheia aos seus vídeos. Acho que é muito bom só porque não quero descrever futuristas e coisas assim. Eu poderia muito bem tirá-los da internet. Isso leva muito tempo. Se achássemos que o A-roll era irritante, o B-roll é ainda mais demorado para atravessar. Mas eu acho que ter quantidades decentes de B-roll faz uma diferença para os vídeos que nós realmente deveríamos estar colocando no tempo e esforço para fazer nossos vídeos um pouco mais. Tome um pouco mais de B-roll e depois apenas para um pouco de tempero. Então, obrigado por assistir e vamos ver no próximo vídeo da série. 21. Gravação de tela do iPhone: Agora vamos falar sobre como adicionar gravações de tela aos nossos vídeos. Agora, isso é algo que eu faço muito, e você vai notar que sempre que houver um YouTuber de tecnologia e eles fazem uma espécie de o que está no meu iPhone, o que está no meu iPad, você verá que eles têm a filmagem, a tela gravada imagens de seu iPhone ou iPad na tela. Essa é uma maneira de fazer isso. O que eu gosto de fazer, bem como se, por exemplo, se eu estiver fazendo referência a um site ou a um podcast, incluirei uma gravação de tela de mim navegando nesse site ou navegando através dessa página de podcast no meu telefone ou qualquer outra coisa. Primeiramente, precisamos gravar a tela, e em antecipação de mim fazendo essa aula online, eu realmente preparei uma coisinha. Vamos voltar a este vídeo, e aqui está o que eu estava dizendo. Neste ponto eu vou ligar o recurso de gravação de tela embutido do meu telefone e gravar áudio ao lado para que eu possa sincronizar o que eu estou prestes a mostrar o clipe do iPhone de mim rolando através da descrição para o podcast Hustle, e eu vou te mostrar como isso funciona. Estou usando o aplicativo Go Record, que me permite gravar áudio também, e agora a tela está gravando. Você verá aquela coisinha vermelha ali que diz 19:06, que significa que uma tela está gravando e espero que esteja gravando áudio também. Eu deveria ser muito facilmente capaz de sincronizar este áudio da câmera com o áudio do microfone com este áudio do telefone, e então tudo será sincronizado diretamente no Final Cut Pro 10, ou eu posso usar algo como pluralizar para fazer isso para Eu. Veja como você grava sua tela com Go Record. Temos nosso iPhone aqui, e instalamos o app Go Record, que você pode encontrar na loja de aplicativos, Go Record, oops. Depois de seguir o tutorial de sua configuração, o que você poderá fazer é rolar para baixo de cima para o centro de controle e clicar no recurso de gravação de tela, e então você pode optar por gravar seu com o aplicativo que você quiser. Nós apertamos Go Record, nós escolhemos Microfone On, porque isso garante que gravamos áudio também, e então nós apertamos Start Broadcast, e então ele vai para três, dois, um e assim a tela estará gravando, e sabemos que vai fazer isso porque podemos ver aquela coisinha vermelha lá em cima. Agora, se eu quiser parar a gravação de tela, eu vou fazer minhas coisas na página, o que está no meu iPhone, qualquer coisa, parar a gravação de tela, apertar parar. Em seguida, receberemos esta notificação, toque em para ver a gravação da tela. Então, vamos tocar, e essa gravação de tela agora aparecerá em Go Record. Você verá que essas são todas as gravações que eu fiz. O mais recente está aqui, e poderemos passar por ele, e se batermos no play, você também deve ouvir minha voz. Podemos ver aquela coisinha vermelha lá em cima. É assim que se grava a tela. Então, uma vez que tenhamos feito a gravação de tela que só queremos adicionar, solte-a diretamente em nosso Mac Book, e então ele aparecerá em nossa pasta de downloads e então podemos colocá-lo em Final Cut. Vamos agora retomar o Final Cut. Isso agora apareceu em meus downloads, e o que eu quero fazer é, eu quero arrastar e soltar na minha coisa. Na verdade, vou fazer isso corretamente. Vou abrir o arquivo no meu localizador. Vou copiá-lo para o disco rígido onde tenho minhas coisas armazenadas. Vou colá-lo lá dentro. Então, eu posso referenciá-lo diretamente do disco rígido, o que significa que se eu esvaziar minha pasta de downloads e nada ficar estragado no caminho. Deixe-me encontrar um pouco onde eu estou falando sobre este podcast. Aqui vamos nós, [inaudível]. Cole isso aqui. Agora, você notará que há áudio sobreposto. Ok, agora obtenha detalhes corajosos. Vou selecionar isso e me livrar da visibilidade só para que eu possa descobrir como fazer esse áudio se alinhar. Podcast que descobri recentemente e que. Tudo bem. Em segundo lugar, eu quero falar sobre o novo podcast que eu descobri recentemente e que é chamado, Meu Primeiro Milhão, que é um podcast que tendo observado que tipos de aberto que taxa caiu, se eles parassem. É um podcast que é dirigido pelo cara atrás... O que eu quero é que eu quero essa gravação de tela apareça quando eu estou começando a falar sobre isso. O público obtém os detalhes corajosos sobre como os fundadores mais prolíficos do Vale do Silício. O público recebe os detalhes corajosos. Então eu estou procurando por isso na minha gravação de tela. Se eu estivesse fazendo isso corretamente eu teria sincronizado tudo no pluralize e isso teria apenas sincronizado para mim, mas vamos supor que não temos este software de $200. em Encontrei o pontoem que estou a dizer, “Consiga os detalhes corajosos”, e é assim que um staccato curto soa. O que eu posso fazer é colocar um marcador ali batendo em m. o público obter os detalhes corajosos sobre como o Vale do Silício, obter os detalhes corajosos. Eu vou encontrar exatamente o mesmo ponto no meu clipe apropriado. Então eu vou esconder a visibilidade usando V e eu quero colocar um marcador lá e você só tem, obter, obter. É isso, então eu vou colocar um marcador lá e agora o que eu posso fazer é alinhar esses marcadores, esses são muito excitantes. Ok, fantástico. Alinhei oficialmente os marcadores. Isso significa que agora posso me livrar de todas essas filmagens antes que eu possa bater v novamente, e eu posso pegar o áudio desse clipe Go Record e reduzi-lo a zero. Posso fazer isso pairando sobre essa coisa e reduzindo para baixo, desfazer, ou posso ir para o painel de áudio e arrastá-lo até o infinito negativo, que significa que não temos nenhum áudio da gravação que esteja afetando nada. O ponto principal do áudio era apenas sincronizar. É só a parte da frente onde eu realmente curvo ou que eu realmente me importo. Vamos nos livrar disso usando ALT e colchete direito. Agora eu tenho isso, mas obviamente isso parece absolutamente terrível, então nós queremos pegar isso e você adivinhou, nós queremos movê-lo para o lado um pouco. Eu só vou trocar isso e acho que colocá-lo ali parece razoável, apenas mais ou menos. Ok, aqui está o que parece agora. [ inaudível] e o público obter os detalhes corajosos como os fundadores mais prolíficos do Vale do Silício ganham esse primeiro milhão. Ok, tudo bem. Eu gosto muito do fato de que temos essa filmagem chegando. Ok. Estou muito feliz em ter isso só lá para o vídeo inteiro. A única coisa com que certamente não estou feliz é com este corte de salto. Não é tão ruim, mas geralmente eu gosto de ter algum tipo de transição. A fim de adicionar uma transição, o que estou fazendo de novo é apenas pular um pouco para frente. Eu não deveria arriscar pular para a frente de qualquer maneira, que seja. A fim de fazê-lo fora de transição, eu estou indo neste pouco, selecionando este pedaço do clipe, e eu estou encontrando minha transição do painel de transições, que apenas para recapitular, você pode comprar encontrar por Comando de controle cinco. Isso mostra um painel de transições de roubo ou você pode, se você estiver se sentindo lento, você pode ir espaço de trabalho da janela mostrando transições do espaço de trabalho. Janela mostrando transições do espaço de trabalho, de qualquer maneira. A transição que eu quero é de um pacote de falhas que novamente, eu tenho um vídeo Hive porque eu gosto de comprar coisas fora do Video Hive. Onde é que está? Pacote de falhas e eu quero Glitch Shuffle Dois, legal. É assim que o Glitch Shuffle Two se parece. Sim, você sabe, só um pouco de transição falha, nada muito chique, nada tão desagradável como uma transição de limpeza de estrelas ou algo muito estranho como isso. Apenas um simples, [inaudível] eo público, apenas uma transição simples falha que apenas torna este um clipe mais interessante porque enquanto eu estou falando sobre todas essas coisas, há coisas relevantes para o podcast que está chegando no lado da tela. Legal. É assim que você adiciona gravações de tela para um iPhone. No próximo vídeo, vou mostrar como você adiciona gravações de tela do Mac e como podemos usar o recurso de distorção para torná-los um pouco mais interessantes. Isso será no próximo vídeo. 22. Gravação de tela de desktop: Então, no vídeo anterior, falamos sobre como adicionar esta gravação de tela iOS que é relativamente simples. Você apenas grava a tela usando um aplicativo como [inaudível] gravação, e então você simplesmente arrasta e solta e ajusta o posicionamento dele. É realmente simples. O único bit extra é talvez sincronizar o áudio no vídeo. Mas digamos que você queira fazer a gravação de tela de um site e eu fiz bastante. Então, neste pouco onde eu estou falando sobre nateliason.com, “Se alguém.” Isso é um pouco alto. 'Nós vamos falar sobre um blog que eu descobri, e isso é o que eu chamo de Nat Eliason. Você pode encontrá-lo em nateliason.com. Fundador da Growth Machine. Então eu tenho essa referência ao blog dele. Em vez de ter imagens do iPhone. Quer dizer, eu poderia ter tido imagens do iPhone, mas eu pensei em adicionar um pouco mais de variedade por ter um Mac screenshots. O que eu vou fazer é ir ao site dele, nateliason.com. O que eu quero fazer é que eu quero gravar o meu Mac na tela enquanto eu estou navegando por esse site. Então vamos minimizar o corte final. Vamos maximizar isso. Eu vi isso, este site é muito, muito magro. Então, na verdade, o que eu poderia fazer é apenas gravar este tamanho de tela, e isso seria muito razoável. Então agora eu estou indo para ir no QuickTime Player, porque o QuickTime Player tem built-in gravação de tela nele. Vou acertar uma nova gravação de tela. Então aqui eu posso escolher de que microfone, seja lá o que for que eu estou gravando. Pressione o botão “Gravar”, clique em “Gravar discurso” para o diretório de tela cheia chamado parte da tela. Eu poderia muito bem gravar daqui até aqui. Acho que isso parece razoável. Pare de gravar. Agora quero começar na página inicial dele. Então, na verdade, nateliason.com. Oi, eu sou Nat, eu sou o fundador da Growth Machine, blá, blá, blá. Eu quero ficar nesta página por um tempo porque eu sei que eu estou falando sobre isso um pouco. Então eu vou para a página de artigos dele, e eu vou apenas fazer uma rolagem rápida através de todos os seus artigos. Eu acho que isso seria uma coisa muito agradável. Na verdade, eu vou começar de novo porque eu realmente quero a rolagem suave do meu trackpad em vez da rolagem de cliques do meu mouse. Então eu sei que isso vai acontecer. Na verdade, vou começar de novo. Não há necessidade de iniciar a gravação de tela novamente. Eu posso apenas, na edição, eu sei exatamente por onde eu quero começar. Aqui está o ponto em que eu quero começar, “Oi, eu sou Nat”, e eu quero ficar nesta página por um tempo, eu vou para a página de artigos dele. Então eu quero usar meu trackpad, apenas percorrer e dar às pessoas uma idéia geral do tipo de artigo que esse cara está escrevendo. Isto é muito bom. Preciso ler muito mais disso. Vamos até o topo. Tudo bem, e agora em um pouco no vídeo. Falo sobre como ele toma notas em todos os livros que já leu. Resumos, notas e comentários de livros que li. Então eu vou apenas percorrer estes também e apenas para dar às pessoas uma idéia. Quando estou fazendo esses vídeos favoritos mensais, estou realmente tentando fazer um bom trabalho mostrando esses trabalhos dessas outras pessoas. Isso é ótimo. Isto é tão bom. Quero dizer, eu realmente gostaria de ter uma seção no meu site onde eu tivesse tantas notas de todos esses livros. Isto é incrível, genuinamente. De qualquer forma, vamos rolar de volta para o topo, e é isso. Vou terminar a gravação de tela apertando este botão aqui, em algum lugar. Onde é que está? Aquele? Agora temos este documento que apareceu no QuickTime. Vou guardar isso diretamente no meu disco rígido, “Agosto de 2019, favoritos, “B Roll” e depois vou para nateliason. Acho que é assim que se pronuncia o nome dele. Legal, e feche isso, feche isso, minimize o Safari, abra o Final Cut novamente. Agora eu quero incluir isso no site. Então o que eu vou fazer é encontrá-lo no Finder, Nat Eliason.mov, arrastá-lo todo o caminho para dentro. Agora, porque cometemos um erro no início, eu realmente quero encontrar o ponto onde eu me encaixo nisso. Aqui vamos nós. Então eu só vou fazer uma ondulação para arrumar a coisa lá. Vou cortar, apagar o que quer que seja chamado, alt e colchete esquerdo. “ Um aplicativo de um cara chamado Nat Eliason, e você pode encontrá-lo em nateliason.com.” Então é aí que eu quero começar. “ NateliaSon.com [inaudível].” Então eu estou rolando todos os artigos. Então, isto é o que eu quero, vamos mudar o posicionamento disto. Mais uma vez, vou me transformar. Na verdade, vamos mudar as posições x e y. Porque o problema com a transformação é que ela a move um pouco, enquanto tudo o que eu quero é mudar a expedição. Então vamos colocá-lo ali e vamos reduzir a escala um pouco. Vou te mostrar o que gosto de fazer com esse tipo de coisa. Gosto de adicionar uma distorção que faz parecer que é mais um elenco de tela. Não sei, isso não parece tão elegante agora, mas o que você pode fazer, e eu tenho a série de Jonathan Morrison como podemos usar o recurso de distorção. É este canto e aquele canto, então o canto inferior direito e o canto superior direito que eu quero distorcer. Então, no canto inferior direito, isso é distorcer y por 100. Isso empurra o canto inferior direito um pouco para cima. Em seguida, superior à direita, vamos fazer menos um 100, o que empurra para baixo um pouco. Isto ainda parece um pouco estranho. Mas agora o que podemos fazer é escalar x para reduzir a escala x dele. Agora isso parece bastante normal, mudar a expedição um pouco mais. Agora aqui está a imagem que temos do site desse cara, Under Growth Ma, chine, [inaudível], eu preciso ouvir isso. Co fundador da Cup & Leaf tea, este site [inaudível] auto-educacional. Na verdade, estou no reflexo, acho que este 100 é um pouco demais. Vamos fazer 50 em vez disso. Isso é outra coisa que eu quero fazer com o meu site que eu achei bastante inspirador.” Mas agora eu acho que eu sou um pouco, eu não sou muito de uma diversão da simetria disso porque meu rosto está muito perto do que está acontecendo na tela. O que eu vou fazer é, eu vou me mover um pouco para o lado direito. Eu vou encontrar o ponto onde isso acontece e eu vou usar o Comando em B para criar o corte. Agora isso significa que eu posso fazer coisas para este clipe sem afetar o anterior. Então o que eu quero fazer com este clipe é eu quero mudar a coordenada x para que eu esteja me movendo um pouco desse jeito, lá vamos nós, “Chá de folhas, este site [inaudível], psicologia, auto-educação.” Isso é bom. Mas agora você vai notar que se nós estamos aqui, se nós estamos picando um pouco, há uma pequena demarcação afiada entre onde o clipe termina, porque é apenas um espaço preto ao lado dele. Há um pequeno truque que podemos usar para isso, e que é a ferramenta de máscara graduada. Então o que eu vou fazer é ir para o painel de efeitos, que é apenas o Comando 5. Porque o Comando, o Controle 5 era transições, só o Comando 5 é efeitos, e eu vou para Máscaras. Vou usar Máscaras graduadas e arrastar e largar. Isso é o que uma máscara graduada faz, ela cria um gradiente além do qual o clipe desaparece. Se formos em configurações de vídeo, clique em “Máscara Graduada”, então podemos editar as opções para ele. Este é o ponto central da Máscara. Isso é o quão longe está indo. Apenas tipo de ter um jogo por aí com isso e você vai ver que você pode fazer essas coisas. Então o que eu realmente quero fazer com isso, eu quero desvanecer o clipe, modo que não haja aquela linha de demarcação nítida entre o clipe e então não o clipe. Então, se eu for tão longe, talvez. Isso parece muito razoável. Não vejo nenhuma linha de demarcação. Se eu for longe demais assim, meu rosto começará a escurecer. Isso só parece um pouco isso, então eu estou tentando ir o mais longe que eu posso para que isso pareça a mistura mais natural em preto. Agora, se olharmos para como isso parece, “Growth Machine, co hospedou o [inaudível], eu preciso ouvir isso, e um co-fundador da Cup & Leaf tea”. Tudo bem, então eu acho que isso parece bastante razoável, mas agora novamente, eu não gosto do fato de que há um corte de salto lá, eu quero uma transição. Então a transição que eu quero é, como de costume Glitch. Vamos usar Glitch shuffle 4 e isso é o que parece agora. “ Isso é feito por um cara chamado Nat Eliason, e você pode encontrá-lo em nateliason.com, ele diz que ele é o fundador da Growth Machine.” Lá vamos nós. Isso é exatamente o que isso parece. Mas agora como eu só apliquei os efeitos a este clipe em particular quando voltamos aqui, todos os efeitos desaparecem. Se você puder se lembrar de muitos vídeos atrás, podemos copiar e colar os atributos ou o efeito ou as configurações de um clipe para outro. Vou selecionar este, aperte o Comando C para “Copiar”. Então eu vou selecionar esses próximos dois clipes, ou pelo menos este, Command Shift V para “Colar” atributos. Eu quero a Máscara, eu quero o posicionamento, lá vamos nós. Agora, de repente, este clipe tem exatamente os mesmos efeitos. Vamos parar com isso ali. Vamos dar uma olhada, encontramos o final do clipe, “Renda e ele também começou.” Nesse ponto eu quero adicionar uma lâmina. Então eu vou usar o Comando V para cortá-la, nesse ponto. Vou colar os atributos no clipe anterior. Então temos todos os atributos aqui. Então, quando paramos esta gravação de tela, é quando o clipe volta ao normal. vez, queremos aplicar uma transição de Glitch lá. Vamos usar Glitch shuffle 3 só porque, por que não? Agora, aqui está o que o começo de tudo parece. Eu acho que isso é bastante elegante, e vamos ver como é o final, “Renda passiva e ele também começou lendo.” Talvez você não tenha visto isso. Então, no Final Cut, você verá esses pequenos pontos aqui, que significa que ainda está renderizando. É aí que você obtém o que é chamado de quadros descartados. Como o computador está lutando para reproduzir tudo muito, muito suavemente, especialmente se você estiver adicionando uma transição ou um efeito ou acelerando algo, então é preciso que o Final Cut descubra o que fazer com essa informação. Então, se você ver esses pequenos pontos brancos, isso significa que você pode soltar alguns quadros, então as coisas podem não parecer tão legítimas quanto você quer, mas você pode ter certeza de que se você der tempo suficiente para renderizar, eventualmente , tudo vai funcionar e ficará absolutamente bem. Então vamos dar um pouco de tempo para renderizar e então você pode ver exatamente como isso se parece. Você vai notar enquanto estamos esperando, esses pontos brancos estão desaparecendo. Está tornando as coisas em ordem enquanto estamos indo junto. Há uma configuração dentro do Final Cuit se você mantê-lo ocioso por como dois ou três segundos e você pode alterar o que esse número é, ele então começa a renderizar coisas em segundo plano, que apenas torna mais rápido no geral. Digamos que eu queira fazer uma xícara de chá para mim. Seria renderizar coisas em segundo plano, de modo que agora se assistirmos a essa transição, deve ser muito razoável, “ É que estou trazendo renda passiva.” Lá vamos nós, temos a transição. Foi processado pelo Final CutPro. É assim que eu adicionaria um efeito de distorção para que eu possa adicionar screencasts ou o que quer que seja do Mac OS ou do iPad em vez de apenas do iPhone. Espero que você tenha achado útil e vê-lo no próximo vídeo. 23. Segunda câmera B: Está bem. Nós falamos sobre como adicionar todo tipo de B-roll como imagens e textos, e terços inferiores, e títulos e gravações de tela do iOS, e gravações de tela do seu Mac, mas ainda não falamos sobre como realmente adicionar a definição real de B-roll, que são clipes de câmera de um ângulo diferente ou clipes de câmera de coisas que são sobrepostos no topo. Isso é algo que os Youtubers da tecnologia fazem muito. Em alguns dos meus vídeos do iPad, por exemplo, você ouvirá o rolo A de mim falando, e depois por cima, temos um rolo B de mim digitando em um iPad, ou uma boa foto de movimento de slide que mostra o iPad de perto. São coisas assim que são B laminados que as pessoas tradicionalmente pensam como A-roll é sua cabeça falante principal e B-roll é o material em cima disso. Eu realmente não filmei nenhum rolo B para este vídeo, então nós vamos fazer isso agora. Eu me sinto assim quando eu estou falando sobre este jogo de tabuleiro, One Night Ultimate Werewolf, no vídeo, eu estou apenas mostrando como este, mas na verdade vai ser muito fácil configurar uma segunda câmera, obter algumas fotos B-roll de mim, apenas abrindo e mostrando como são as cartas. Vou fazer isso agora mesmo com minha segunda câmara e vou mostrar-vos o processo de como estou a fazer isso. Aqui vamos nós. Este é o Sony A6500 com minha lente Sigma de 30 milímetros anexada a ele, e sim, na verdade, muito razoável. Preciso achar um tripé para colocar isso, porque já tenho um tripé em uso. Este é o meu tripé de vlogging no momento, então o que eu vou fazer é preparar isso e pegar um pouco de B-roll. Vamos nos livrar desse teclado, trackpad e mouse, e o que eu quero fazer é colocar a câmera aqui. Agora, eu só preciso descobrir uma maneira de filmar isso de uma maneira agradável. Está bem. Isso vai servir para o rolo B do jogo de tabuleiro e na verdade eu vou fazer um pouco de B-roll. Eu vou gravar fisicamente meu iPhone mostrando o aplicativo também, porque eu também falei sobre o aplicativo de jogo de tabuleiro. Está bem. Agora vamos pegar essa filmagem desta câmera extra, importá-la para o meu disco rígido, para o meu projeto, para a minha pasta B-roll. Vamos guardar todas essas coisas. Vamos encontrar o arquivo, que “M4ROOT”, “Clip”, os mais recentes, este, e aquele, c https://www.bhphotovideo.com/c/product/1029860-REG/sony_ilce6000l_b_alpha_a6000_mirrorless_digital.htmlopy através de “agosto 2019", “B-roll”, “A6500.” Só um ponteiro rápido sobre a organização, é assim que Peter McKinnon organiza suas filmagens, então eu estou roubando a idéia, apenas organizando pastas baseado no que a câmera é. Por exemplo, se eu estiver de férias em algum lugar, eu teria uma pasta para Mavic Pro para o drone, para A73 para a câmera principal, para A6500 para a câmera B. Se estou filmando uma câmera múltipla, posso ter A6000 ou iPhone para as câmeras CMD, todo esse tipo de coisa. Só me permite manter o controle de que filmagens estão vindo de onde. De qualquer forma, agora que isso está quase terminado de importar, torna-se um processo bastante simples para adicionar o rolo B em cima de nossas coisas. Vamos apenas adicioná-los a uma biblioteca, então eu vou apenas arrastar e soltar direto para o evento. Agora, o que eu posso fazer é definir pontos dentro e fora para o rolo B em si. Normalmente, para a maneira como se trata de segmentos B-roll, o que eu gosto de fazer é definir pontos dentro e fora e depois adicioná-los aos meus Favoritos, então eu vou mostrar como esse fluxo de trabalho funciona. Ele ainda é baseado no INO, exceto quando eu vou pressionar F para adicionar coisas aos nossos Favoritos, e depois adicionaremos os Favoritos à nossa linha do tempo mais tarde. Vamos pegar 0493, que é esta peça, esta aqui, e esta é só eu configurá-la, la, la, la, la. Está bem. Eu gosto dessa foto minha abrindo, então eu vou apertar “In” ou melhor, daqui, sim, bom, e eu estou abrindo. Está bem. Eu não gosto de tudo isso porque eu estou atrapalhando com isso um pouco demais. Eu gosto da parte de abertura desse tiro. Onde é que está? Eu acho que até lá parece legal, então eu vou acertar o ponto fora. Eu vou apertar “F”, e F adiciona aos meus Favoritos. Se eu mudar as visualizações disso, isso é mais óbvio, você verá que uma pequena linha verde aparece acima dela, e isso significa que esse segmento do clipe foi adicionado aos meus Favoritos. Como acessamos nossos Favoritos? Vou mostrar-lhe em apenas um segundo, mas vamos adicionar mais alguns clipes, mais alguns bits aos nossos Favoritos. Gosto quando tiro a coisa, lá vamos nós. Isso é legal. Vamos adicionar isso aos Favoritos. Esta foto de mim tirando coisas, eu acho que parece legal, vamos adicionar isso aos Favoritos. Colocando isso para baixo, vamos adicionar isso aos Favoritos, dentro, fora, F. Essa coisa. Quando começo a dar estas cartas, gosto da aparência daquele doppelgänger Mason, e virei-a. Isso não é tão legal, então vamos fazer a foto de mim adicionando o doppelgänger, tudo bem, vamos adicionar isso aos Favoritos. Eu estou jogando com mais alguns, aquele, aquele, aquele, vamos adicionar aqueles aos Favoritos, e estes últimos, eu acho que parece muito legal. Adicionamos algumas fotos aos nossos Favoritos. O que mais temos? Oh, há a foto de mim revirando o livreto, eu acho que eles são muito legais. Vamos começar aqui, conteúdo de uma noite, e agora eu viro a página, e isso parece legal. É uma boa tacada. Vamos olhar para mim navegando no aplicativo agora. Quando eu aumentar o brilho, e vamos pegar todo o clipe e adicionar aos Favoritos, apenas ele mostra como é o aplicativo. Agora que eu adicionei coisas aos meus Favoritos, eu posso então clicar sobre esta coisa aqui em cima, e ir Favoritos. Isso só me mostra os bits que eu já adicionei aos Favoritos. Isto é fantástico. Ele cria um mini clipes diferentes de cada um. Neste ponto, eu quero começar a adicionar um pouco disso. Na verdade, o que posso fazer é arrastar e soltar. Coloque clipe extra nesse ponto porque eu quero pegar o clipe inteiro. Eu não quero definir pontos dentro e fora dentro do meu clipe, então eu posso apenas clicar na coisa toda e, em seguida, pressionar “Q”, que adiciona sobre o topo. Você pode selecionar mais, em seguida, basta fazer “Q”. Agora, eu tenho todos esses clipes já por cima. Eu não quero ouvir som deles, então eu vou tirar o som de todos eles. Agora aqui está o que isto parece. “ Estou lendo sobre isso e sim, é muito, muito bom. Então, se você está familiarizado com a Máfia Lobisomem, você estará vagamente familiarizado com o conceito disso. A idéia é, e eu acho que vou falar sobre o jogo de tabuleiro Avalon.” Está bem. Agora posso refazer o rolo B onde acho que funcionaria melhor. “ Então, se você está familiarizado com a Máfia dos Lobisomem, você estará vagamente familiarizado com o conceito disso. A idéia é, e.” Está bem. O que eu quero fazer agora é, eu quero realmente me livrar de tudo isso. Eu vou comandar X para que eu possa cortá-lo para que ele esteja na minha prancheta agora, porque eu realmente quero que você veja meu rosto quando eu estou falando sobre essa idéia de Avalon. “ A idéia é, e eu acho que vou falar sobre o jogo de tabuleiro Avalon em um ponto, bem em um desses.” Vamos adicionar um marcador. “ É uma espécie de semelhante, eu não sei se você tem assistido um desses vídeos antigos, eu não sei quantas pessoas trabalharam para chegar lá, mas, de qualquer maneira. Há algumas pessoas e alguns bandidos, e os bandidos [inaudível] me a rocha, porque a rocha tem o [inaudível] " Ok. Agora eu estou falando sobre o personagem, então vamos nos livrar deles. “ E os bandidos abrem os olhos, e ninguém sabe de mais nada.” E há os personagens diferentes. Estes são os diferentes personagens de que estou falando. “ Qualquer outra coisa. Existem alguns caracteres especiais que têm mais informações. One Night Ultimate Werewolf é interessante porque é de fato um jogo de tabuleiro, mas você tem um aplicativo. Porque é como um jogo de tabuleiro, mas”. Está bem. “ jogo, mas” Isso é como um jogo de tabuleiro, mas você tem um aplicativo. Enquanto eu estou falando sobre o aplicativo naquele ponto, faz todo o sentido para mostrar o B-roll sobre o aplicativo. Vou arrastar isso para a minha linha do tempo. “ Você tem um aplicativo no seu telefone no meio e o aplicativo faz a narração. O aplicativo vai dizer, você aperta o botão play, você diz quantas pessoas você tem. O aplicativo diz coisas como : “Agora todos fechem os olhos.” Está bem. Estou muito feliz com o rolo B que adicionei a isso. Como você pode ver, o rolo B esperançosamente melhorou o vídeo. Caso contrário, foi este pouco do jogo de tabuleiro é literalmente apenas eu falando com a câmera, o que é bom, mas, Eu estou tentando ser mais intencional sobre o B-roll que eu adicionar aos meus próprios vídeos. Foi tão fácil configurar aquela filmagem e ter algumas filmagens de mim jogando através do jogo de tabuleiro e isso realmente adiciona algum valor de produção ao vídeo. Então essa é a maneira simples de adicionar rolo B adequado de câmeras separadas ou até mesmo a mesma câmera em seu vídeo na pós-produção. Espero que tenha sido útil e te vejo no próximo vídeo. 24. Carimbo do tempo: Outra coisa que eu gosto de fazer em meus vídeos é, eu gosto de adicionar carimbos de data/hora no início do vídeo que fazem referência às várias seções do vídeo, e muitas vezes recebo mensagens de pessoas dizendo : “Oh, como você criou essas Carimbos de data/hora? Você pode fazer um tutorial?” Esses carimbos de data/hora são basicamente criados como com cada coisa no meu canal do YouTube usando um plug-in do VideoHive. Vamos adicionar carimbos de data/hora a este vídeo, e eu mostrarei como ele funciona. Um livro, um podcast, um livro ou um pequeno jogo de bola como eu gosto, eu quero ter os carimbos de hora em cada um desses pontos. O que eu vou fazer em primeiro lugar é criar marcadores para cada um desses pontos usando o atalho de teclado M, “Série Favorita. Hoje, vamos falar de um livro.” Livro. Blog, post de blog, e um jogo de barco, post de blog como mais como um bloco. É aqui que quero que apareçam os carimbos de data/hora. Agora, o plug-in que eu uso para tomar para carimbos de data/hora é construtor de infográficos e ele está realmente lá, plug-in de pontos bala. Onde é que está? Aqui vamos nós. Descrição da bala. Se você viu algum dos meus vídeos, isso deve parecer familiar. Isto é basicamente eu vou apenas arrastar e soltar isso e falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog, e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso, isso é realmente muito bom. Eu acho que eu deveria usar isso mais como um extra explicar um texto para as coisas. Mas de qualquer forma, eu gosto de usar isso para, eu gosto de usar este carimbo de data/hora. Vamos encontrar o primeiro carimbo de data/hora onde ele fala sobre o livro. O livro está no 109. Vou clicar nisto para o texto. Vou para 0109, Ready Jogador Um. Mas isso obviamente parece realmente artesanal. Mas, como você imagina, podemos personalizar todas as várias configurações deste plug-in para que possamos fazer com que ele esteja certo. Largura de fundo, queremos que seja sobre grande, posição de texto Y. Queríamos descer textos posição X, queremos que seja mais assim. Por comprimento do solo agora pode descer. Isto está parecendo um carimbo de data/hora muito razoável. Eu acho que é um pouco redondo demais, então eu queria ser um pouco menos redondo. Vamos chamá-lo, eu não tenho 40 arbitrariamente. Estou mais ou menos feliz com o que isto parece. Largura um pouco acima. Vou fazer um pouco mais para baixo. Acho que vai servir. Eu não gosto desta cor vermelha, então eu vou mudar para o meu azul especial. Aqui vamos nós. Agora temos um carimbo de data/hora. Vamos falar de um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu. Agora, vamos copiar e colar isso. Primeiro de tudo, realmente quero posicionar isso. Isso parece certo. Vamos colocá-lo aqui em algum lugar, apenas aleatoriamente. Eu tinha tudo baseado o posicionamento de todos os outros fora disso. Podcast, uma postagem de blog. Um livro, um podcast, uma postagem de blog, e uma coisa? Livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei. Mas obviamente não queremos que todos estejam no mesmo lugar onde todos nós dizemos coisas diferentes. Vamos reposicionar. Eu só vou pegar isso e usar o posicionamento Y para mudá-lo, um podcast, um blog. Acho que aí parece razoável. Agora, basta chamá-lo de menos 190. Acho que é um bom espaçamento entre o topo e o segundo. Falando sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro. Isso significa que este, eu quero que seja menos 190 e depois outro menos 190, menos 380, menos 380.2. Isso vai fazer. O próximo 138 menos 19, 38 mais 19 é 57 menos 570, menos 570. Menos 570. Perfeito. Eu posicionei estes praticamente idênticos e aqui está o que parece. Série de hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Isso é bom. Mas, obviamente, agora só precisamos mudar o texto. Vamos ver quando é a próxima coisa. Um livro, o podcast está no 428. Digamos 0428, meu primeiro milhão. Mas isso não parece certo. Na verdade, eu quero mudar a posição do texto para que ele esteja alinhado à direita. Então eu vou reduzir o comprimento do fundo. É assim. Perfeito. Qual é o próximo? O próximo é Nat Eliason, então vamos descobrir onde falo dele. Isso é no 632. Vou às 0632, Nat Eliason. Novamente, posição de texto primeiro, algures por ali? Em seguida, comprimentos de fundo algures por ali. Não importa muito, desde que eles te implorem para ser consistente. Então o último é “Uma Noite Último Lobisomem “, que está em 1,056. Vamos 1,056. Posição de texto One Night Ultimate Werewolf, nome. Então, obviamente, você precisa aumentar isso significativamente. Isso parece bom. Vamos ver como isso se parece. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Foi tudo o que precisou. Demorou cerca de três ou quatro minutos ou trabalho para apenas gerar estes marcadores praticamente partir do zero usando estes plug-in Infographics Builder. Esta é a coisa que espero que as pessoas vejam no meu canal e pensem : “Uau, este é um bom valor de produção.” Mas mesmo que seja comparativamente muito fácil de colocar, é só que todas essas várias coisas combinadas levam um pouco de tempo. Mas não sou fã do posicionamento geral. O que eu posso fazer é selecionar todos eles e, em seguida, usar isso e movê-los todos para baixo um pouco. Eu penso em sua política parece boa. Isso é o que parece. Minha série favorita hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei disso. Fantástico. Se você já viu meus vídeos, você saberá que eu gosto de adicionar um pouco de efeito sonoro sutil a todas as coisas. Na verdade, eu posso copiar meu algodão x e 17. Isso é o que eu quero. Esse é o efeito sonoro plop, sobre um livro, podcast. Bom. Vamos copiar e colar isso e cada um desses pontos de partida. Agora, aqui está em geral como esses carimbos de data/hora se parecem. A série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Mas antes de iniciarmos tudo isso, eu só quero sinalizar que este vídeo está sendo usado como um exemplo em uma nova aula online que acabei de fazer sobre como editar vídeos. Descubra também como estes estão terminando. Normalmente gosto que sejam mais rápidos. O que eu vou fazer é, eu vou alinhar estes e então eu vou apenas dizer um, dois, três, quatro, cinco. Vou pressionar a parada total para estender o comprimento do clipe. Um, dois, três, quatro, cinco e o último. Um anterior mais um, dois, três, quatro, cinco. Aqui está o que parece. Isso é o que está fechando. Como um exemplo em uma nova aula online que acabei de fazer. Agora, eu acho que isso parece muito mais perto do que as poucas lacunas entre essas duas coisas. No geral, isso é o que temos. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, um blog posts e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Mas antes de iniciarmos tudo isso, eu só quero sinalizar que este vídeo está sendo usado como um exemplo em uma nova aula online que acabei de fazer sobre como editar vídeos. Na verdade, o que eu fiz é que eu não faço esse processo toda vez porque isso seria apenas demorado. O que eu tenho é que eu criei uma nova biblioteca chamada ativos. Dentro disso, acabei de copiar e colar essas configurações exatas. Aqui está o que parece. Se a qualquer momento eu fizer um novo vídeo, eu vou selecionar tudo isso. Vou copiá-lo para a minha própria coisa. Se você se preocupa com a edição de vídeos e quiser aprender o fluxo de trabalho. É isso. Eu realmente não passar pelo esforço de gerar o plug-in e editá-lo toda vez que eu apenas copiar e colar. O que eu recomendo é que você crie seu próprio projeto de ativos que tem todas as coisas que você quer nele. Tenho a minha alça do Instagram, tenho este título. Eu tenho essa coisa da minha câmera de volta para que eu não tenha que mudar as configurações. Eu tenho essas coisas que na verdade eu vou usar aqui. Eu só vou copiar isso, colocá-lo em cima aqui. Ei pessoal bem-vindo de volta ao canal e fazer outra parcela dos favoritos mensais. Mas há favoritos mensais, não terças-feiras tecnológicas. Tudo o que tenho que fazer é editar o texto. Favorito mensal, agosto, 2019, deixe-me pegar a campainha. Consegui algumas coisas porque passei as últimas seis horas e sete horas filmando aulas online de qualquer maneira. Onde estamos? Favorito mensal, agosto, 2019. Vou descobrir qual é o número do episódio. Séries de hoje, vamos falar de um livro. Quero que este título desapareça antes que cheguem os carimbos de data/hora. Acho que vai servir. Vamos ver como isso se parece. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês, mas antes de lançarmos em tudo isso, eu só quero. Perfeito. É assim que você adiciona carimbos de data/hora ao seu vídeo e também bônus como adicionar pequena coisa título. Isto é mais uma vez a partir daquele pacote fácil de edição do YouTuber algo assim. Eu só editei uma vez e agora eu copiei e colei na minha coisa de ativos. Você absolutamente deve ter a coisa de um recurso para tornar o processo de tornar esses vídeos infinitamente mais fácil. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. 25. Manuscrito animado com o iPad: A questão de edição de vídeo que eu recebo acima e além de absolutamente qualquer outra coisa é, como você faz essas animações manuscritas iPad que você usa em alguns de seus vídeos. Nesta lição eu vou revelar tudo, e mostrar como é fácil fazer essas animações extravagantes do iPad. Primeiro passo, você precisa de um iPad que tenha suporte para o Apple Pencil. Passo dois é que você precisa de um aplicativo no qual você pode escrever em uma tela preta, então o aplicativo que eu uso para tudo é Notability. Vou abrir Notability, abrir meu quadro branco e criar um novo arquivo. Mas esta é uma tela branca no momento, então na verdade eu quero ir configurações, papel, completamente preto. Agora eu estou escrevendo em uma tela completamente preta, e em terceiro lugar, eu quero usar um aplicativo como Go Record, que eu possa gravar minha tela do iPad. A idéia é que nós vamos estar gravando nós mesmos escrevendo sobre um fundo preto. É realmente assim tão simples. Por exemplo, vamos fazer este título, escolher essa cor. Essa pode ser uma das coisas que faremos. Vamos rolar um pouco, vou apenas fazer algumas animações logo no início do vídeo. Por exemplo, eu poderia fazer algo assim. Digamos hipoteticamente, se eu desenhasse um diagrama do coração. Eu não sei. Podemos fazer o que quisermos no iPad. Vamos parar essa gravação, e eu vou mostrar a vocês como nós realmente fazer isso parecer profissional no vídeo. Parámos a gravação, foi guardada no Camera Roll. Vamos abri-la e soltá-la para o iPhone, ou melhor, soltar o ar para o meu MacBook. Queda de ar. Passe de ar para o MacBook Pro e, em seguida, vamos importá-lo para o nosso arquivo de corte final. Agora é aqui que as coisas excitantes acontecem. Agora posso guardar o iPad, porque não preciso mais dele. Agora eu tenho a gravação de tela no meu Mac, e eu vou obtê-lo da minha pasta Downloads e importá-lo para o meu projeto. Aterrissa aqui. Esta é toda a tela do iPad gravando essas coisas gravando em um fundo preto em Notability, e sendo exibido gravado usando Go Record. O objetivo agora, é que eu quero criar pontos dentro e fora para os bits que eu me importo. Há muita porcaria dentro da gravação de tela que eu realmente não quero mostrar. Eu só quero criar pontos de entrada e saída, e favorito para todos os bits que eu realmente quero colocar no meu vídeo. Eu estou procurando a parte onde apenas onde eu começar a escrever este bit de animação iPad. É aí que eu faço a primeira linha, e eu só vou retroceder. Lá vamos nós. Foi nesse instante que parei de escrever. Eu, para o ponto final ali. É aí que eu paro de escrever. Eu vou acertar um ponto fora, e favorito isso. Isso estará no meu banco favorito para mais tarde. Vamos fazer a mesma coisa com essas outras partes que eu fiz. Aqui, assim que começar a desenhar a flecha. Lá vamos nós, esse é o ponto. Acabei de encontrá-lo indo para a frente e para trás. Eu, para dentro, assim que eu terminei de escrever, encontrar esse ponto, bater o fora para fora, e F para favorito. Vamos pegar o próximo. Eu preferi isso, e então eu tenho um desenho estranho do coração que eu fiz aleatoriamente. Isso é um pouco mais complicado, porque eu quero criar pontos dentro e fora e favorito todos os bits onde a animação está acontecendo, onde eu estou realmente desenhando. Eu não quero incluir nada onde eu estou mudando a cor da caneta ou a forma da caneta, porque isso seria muito estranho. Infelizmente, isso requer um pouco mais de trabalho. Ok, então está tudo bem. Quando paro de desenhar este coração? Lá vamos nós. Eu vou favorito esse ponto, e então eu vou ignorar a parte onde eu estou selecionando uma nova caneta. Aqui vamos nós. Agora tenho a caneta amarela aberta. Esse é o ponto em que eu paro de escrever a aorta. Eu vou entrar lá. Favorito isso. Agora estou rotulando os átrios e os ventrículos. Vou criar um endpoint lá. Átrio direito, ventrículo direito, ventrículo esquerdo, átrio esquerdo. É aí que eu paro de escrever em azul. Dentro, fora, favorito. É aqui que eu mudo para esta cor rosa aleatória e vou. Septum ali. Vamos colocar um pouco de septo lá. Dentro, fora, favorito. Essa é a extensão de querer a gravação de tela do iPad. Vamos encontrar meus favoritos clicando aqui. Veremos todos os nossos favoritos sem nenhuma porcaria. Isto é apenas animações puras desenhadas à mão. Como fazemos com que eles pareçam profissionais no vídeo. Vamos apenas encontrar um ponto onde eu quero incluir estes. Na verdade, neste vídeo, estou falando sobre como faço animação desenhada à mão no iPad. Essa é a parte do vídeo onde eu quero que essas animações vão. Vamos apenas fazer isso. Vamos pegar o primeiro. Como fazer um iPad desenho à mão animações manuscritas, e nós vamos pegar tudo, e usar Q para deixá-lo acima do enredo. Vamos nos livrar do som do clipe, porque não precisamos do som no clipe. Agora temos essa coisa. Obviamente isto parece mesmo uma porcaria. Mas há algumas coisas que fazem isso parecer bom. A primeira é que queremos pegar o ponto final, e queremos cortar todas as coisas irrelevantes, então ficamos com um fundo preto. Vou usar esses recursos de colheita. Top, vai se livrar disso, fundo, direita e esquerda. Neste ponto, este é apenas um fundo preto. Agora, se você tem alguma experiência com software de edição de vídeo de designer gráfico, você saberá onde a magia vem a seguir, e isso é o modo de mistura. Esta é a única coisa para a qual usei o modo de mistura. A grande coisa sobre a tela de modo de mesclagem é que ele automaticamente se livra de qualquer preto de sua imagem. Agora temos uma animação desenhada à mão do iPad sem o fundo preto, então parece que acabei de escrevê-lo na própria tela. Não é maravilhoso? Mas obviamente é só um caso de recronometrar agora. Nós queremos fazer isso muito mais rápido, que enquanto eu estou dizendo as coisas sobre as animações do iPad, nós temos uma chegando lá, outra entrando lá, e algumas coisas vindo em lugares aleatórios. O que posso fazer é clicar neste botão, o que me ajudou a reprogramá-lo. É um pequeno ícone de engrenagem. Eu selecionei o clipe. Eu vou apertar o botão de re-tempo, e eu vou ir rápido, e vamos chamá-lo oito vezes. Posso ajustar o tamanho disto para o que eu quiser. Só vou esconder isto por um momento. Quero que todas as minhas animações manuscritas do iPad entrem entre esses dois pontos de marcação. Vamos colocar este ali, e agora vou torná-lo visível. É assim que vai parecer. Vai ser acelerado, então vai parecer que escrevi muito rápido na tela. Em termos de realmente mudar isso, eu provavelmente quero que nós estejamos em um lugar mais legítimo. Na verdade, vamos enfiar aqui. Eu vou fazer isso descer. Vamos esperar que isso seja renderizado, e eu vou te mostrar como isso parece provisoriamente. Isto é o que parece. Todas essas coisas e como eu faço iPad desenho à mão animação. Ótimo. Você viu isso ir. O problema é que agora desapareceu imediatamente. O que queremos fazer é criar um quadro de congelamento que o mantenha no lugar. A maneira de fazer isso é você ir no quadro final que você quer, selecioná-lo e ir Alt e F, e isso gera um freeze-frame, que é basicamente tudo nesse quadro apenas como uma imagem estática. Mas, obviamente, é preto e por isso queremos fazer uma tela de modo de mesclagem. Estou feliz com essa camada. Provavelmente assim que terminar, quero ter o meu... Isto é tão fixe. OMG, isso é incrível. Bits chegando. Temos este para começar. Efeitos desenhados à mão. Vamos deixar isso e colocá-lo lá dentro. Vamos nos livrar do volume. Vamos cortar, tudo o resto fora. Livre-se do topo. Incrível. Isso vai fazer. Agora só torna muito mais fácil posicionar. Digamos que o efeito desenhado à mão aqui e eu não vou adicionar nenhuma configuração para isso agora. Só quero posicionar estas coisas no lugar certo. Então temos este. OMG, isso é tão legal, bom. Digamos que temos aquele ali. Livra-te do som dele e, novamente, faremos tudo o que tínhamos para copiar as coisas para que só tenhamos os bits que queremos. Livre-se de tudo isso. Livre-se de todas as coisas do fundo. Livrar-se de todas as coisas da direita e livrar-se de um pouco da esquerda. Isso é bom. Agora posso pegar a ferramenta de transformação e colocá-la aqui, eu acho. Isso vai parecer bem. Uma vez que eu ir tela de modo de mesclagem, Eu vou me livrar de fundos pretos, mas eu estou apenas mantendo os fundos pretos por enquanto para que ele é realmente legível na tela. Então finalmente temos esses outros pedaços. O que eu costumo fazer, se é uma animação estendida que é composta de cores diferentes, é que eu gosto de agrupar estes em um clipe composto. Vou selecioná-los todos segurando o comando e selecionando ou clicando no único e, em seguida, mudar clicando no final. Selecionei estes quatro. Eu não vou agrupar estes juntos em um clipe composto. Eu poderia clicar com o botão direito neles e fazer um novo clipe composto ou eu poderia fazer Alt e G, que faz exatamente a mesma coisa. Eu vou chamá-lo de animação Corações e isso vai ser parte de um clipe agora em vez de várias viagens juntos. Agora, eu posso importar isso também. Vamos colocar isso aqui. Mais uma vez, vamos até o fim e depois cortar todas as coisas que não nos importam. Então esquerda, direita, cima, baixo, que serve. Porque eu tenho animações deste lado eu vou apenas colocar isso sobre este lado. Agora isso ainda está parecendo uma porcaria, mas nós vimos uma prova de conceito do nosso texto original de animação caligrafia. Tudo o que temos que fazer agora é mudar o modo de mesclagem para a tela de todos eles. Bom. Agora só temos que re-cronometrá-los para que eles se encaixem. Temos também de descobrir como torná-los legíveis contra este fundo bastante claro. A maneira como eu faço isso é semelhante a como fizemos anteriormente com as capturas de tela do Mac OS. Se você assistir esse vídeo em particular nesta aula muito longa e esperançosamente aprofundada. Isso é usando uma máscara graduada ou uma máscara de algum tipo. Vamos ver, vamos fazer isso para a animação do Coração para começar. Eu vou re-cronometrar isso pressionando Shift e B e Shift e B é como, vamos desfazer. Então Shift e B coloca uma lacuna cronometrada em seu vídeo. Então o que eu poderia fazer aqui se eu quisesse fazer é eu poderia encurtar um pouco em particular e então o resto seria normal, que seria uma conversa para outra hora. Mas se você pressionar Shift e B e depois desfazer, isso te dá esse diálogo ou você pode ir até aqui e ir rápido oito vezes, o que for. Eu quero editar isso para que seja aproximadamente em linha com este marcador, que é onde eu quero terminar minha animação. Vou colocar uma moldura congelada para a parte final. Então eu vou para Alt e F. Bom. Então eu posso mudar isso para tela também. Agora eu tenho minha animação do Coração aproximadamente no lugar. Mas, no momento, não é muito visível. O que eu quero fazer é criar uma máscara graduada assim que isso começar. O ponto em que minha animação do Coração está começando, eu vou para o Comando B e isso vai criar um corte e então eu posso adicionar uma máscara graduada a partir desse corte em diante. O que eu vou fazer é ir Comando 5, máscaras, máscara graduada, arrastar e soltar e porque eu queria tornar o Coração um pouco legível, eu só vou mudar isso para que seja apenas um pouco mais de contraste. Acho que está tudo bem. Agora temos essa lacuna que realmente permite nossa animação iPad seja mostrada porque temos um pouco de escuridão no fundo enquanto fazemos isso. Vamos fazer o mesmo com os outros. Quero que sejamos rápidos. Então vamos re-cronometrar isso. Nós vamos arrastá-lo para o outro lado, isso vai fazer. Então, é claro, quer congelar quadro para quadro final. Não, vou selecionar isso e congelar o quadro final. Mude isso para tela de modo de mesclagem e que duram até como então. Parece tudo bem, mas você não pode ver muito. Novamente, eu quero re-cronometrar este segundo clipe para que ele termine por aí. Então eu quero congelar quadro que assim que se estende. Na verdade, você vai ver que há um problema aqui porque este clipe é tão curto e eu fiz isso tão rápido que o clipe antes do final. Se eu congelar quadro que ele realmente diz que isso é tão sugestão porque ele foi lido cronometrado tal que ele realmente não teve tempo para fazer todo o bit de escrita. O que estou fazendo agora é voltar para a versão de velocidade normal. Vou criar um quadro de congelamento, em seguida, com base nisso e agora vou re-cronometrar este clipe para que seja fácil obter um quadro de congelamento completo fora dele. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem para tela nesse clipe específico. Agora temos praticamente tudo o que precisamos. Nós só precisamos adicionar algumas máscaras graduadas para nossa linha principal da história para que tudo isso seja realmente visível. Então o primeiro que vamos fazer é este em que estamos escrevendo essa coisa de animação escrita à mão do iPad. Então ali eu quero criar uma máscara graduada. Vamos adicionar algumas máscaras graduadas aqui. Isto é tipo coisas super avançadas e vamos parar por aí. Posso sempre diminuir um pouco, se quiser. Eu posso ir para 12.5 e isso me permite ajustar isso um pouco mais legível. Acho que vai servir. Isso é quase legível. Isso é bom. É só uma questão de fazer isso a olho. Se encaixarmos isso de novo, isso aumenta. Aqui está o que isso parece agora. Essas coisas e como eu faço no iPad. Você verá que meu laptop está gaguejando um pouco porque tudo isso precisa ser renderizado, especialmente quando temos as animações do iPad e estamos tentando acelerar tudo. Demora alguns segundos para renderizar. Este é um laptop decente e específico, então tudo bem. Mas pode levar um pouco de tempo para as coisas se renderizarem. Criamos uma máscara graduada para este bit inferior, que é a seção de animação do iPad. Nós criamos uma máscara graduada para o diagrama quente, nós só precisamos de mais uma máscara graduada para estes, “OMG, isso é tão legal seção.” Vamos criar um novo corte com “Comando B” no ponto em que paramos isso. Vou ter uma nova máscara graduada. Vamos ver o que acontece. O que eu estou fazendo aqui, eu estou realmente configurando o indicador de reprodução para que eu esteja no ponto onde a maioria do texto já está na tela porque se eu colocar o indicador de reprodução aqui, eu ainda poderia editar o clipe. Eu ainda poderia adicionar coisas a ele, mas eu estou vendo o que está acontecendo neste carimbo de data/hora em particular e neste carimbo de data/hora em particular, nós ainda não começamos a escrever, então eu não posso posicionar minha máscara graduada em um maneira. Se eu, em vez disso, colocar o indicador de reprodução aqui, basta clicar no lado e agora selecionar o clipe. Agora nós temos muito mais texto como você pode ver aqui e quando eu adiciono uma máscara graduada clicando duas vezes ou arrastando e soltando, agora eu posso ver exatamente onde eu estou indo com ela. É lá em cima, aqui em baixo e eu só estou brincando para achar um jeito fazer isso parecer bem sem estar exagerado. Acho que está tudo bem. Vamos ver como isso se parece quando for renderizado. Do início, isto é o que temos. Todas essas coisas e como faço animação manuscrita no iPad. Se você está em toda a coisa de edição de vídeo, então você definitivamente deve conferir minha nova aula on-line no Skillshare. Nós adicionamos um monte de máscara graduada a esta camada em particular e então nós adicionamos uma segunda aqui. Na verdade, o que eu preciso fazer é garantir que esses efeitos sejam sincronizados entre os clipes. Apenas olhando para ele, o de baixo, nós atualmente temos no clipe número um e clipe número dois, mas não no clipe número três. Clipe número três, digamos que queremos acabar com isso aqui. Vou criar um novo corte e não quero máscaras graduadas aqui. Posso clicar nisso e me livrar dele com o backspace. É aqui que vamos estar completamente frescos e vamos nos livrar de todas as nossas animações por esta altura. No momento em que fazemos este corte, neste ponto, todas as animações terão desaparecido, então não precisamos mais de máscaras graduadas. Este é o clipe número um, número dois e número três. Só vou sincronizar a máscara graduada. Como vou fazer isso? No clipe número um, só temos essa máscara graduada de baixo. Vou copiar isso, vejo que já está no clipe número dois. Ainda não está no clipe número três. Então eu vou para “Command Shift V” e colar essa máscara graduada no clipe número três. Ele agora apareceu no clipe número três. Além do diagrama quente máscara graduada, temos dois deles. Infelizmente, não podemos renomeá-los porque isso seria muito conveniente. Mas só precisamos manter o controle de que temos dois deles. Agora aqui no clipe número dois. Temos nossa máscara graduada para, “Isso é tão legal” e para a parte inferior, mas não temos para o diagrama quente porque ainda não precisamos dela. Na verdade, tudo bem, mas o que vou fazer é descobrir qual máscara graduada é essa. É a de baixo. A máscara graduada inferior é a que é aplicada a esta seção desenhada à mão. Você pode ver se eu apenas clicar nele fora, você pode obviamente dizer que essa é a máscara graduada aplicada especificamente para a seção, “Isso é tão legal”. Eu vou copiar isso e eu vou colar por “Command Shift V” no clipe número três e eu sei que é o de baixo. Vou colar no fundo. Agora, no clipe número três, tenho as três máscaras graduadas, como podemos ver do canto aqui. No clipe número dois, eu tenho que fazer máscaras graduadas e no clipe número um, eu tenho uma máscara graduada. Estamos construindo as máscaras graduadas à medida que estamos adicionando mais e mais elementos desenhados à mão a este vídeo em particular. Mas há um último problema e esse é um problema do corte de salto. Não gostamos de cortes de salto, não é? Como todas essas coisas. Isso parece muito estranho. Olha para aquilo outra vez. Como todas essas coisas. Acabou de ver aparecendo com aquela máscara graduada. Mas a coisa boa sobre máscaras graduadas é que é muito fácil desvanecê-las e é muito natural e podemos usar uma transição de dissolução ou uma transição de desvanecimento cruzado. Para fazer isso, poderíamos clicar no pouco. Poderíamos abrir nosso painel de transições com “Controle de Comando 5", poderíamos encontrar básico ou dissolver e poderíamos ir cruzar dissolver. Clique duas vezes nisso. Aqui está o que parece. Como todas essas coisas. Isso desvanece essa máscara graduada. Essa é uma maneira de fazer isso. A melhor maneira de fazer isso é apenas “Command” e “T” e isso cria uma dissolução cruzada para você apenas com o atalho de teclado porque é uma transição tão comum que usamos. Eu vou usar a transição de dissolução cruzada para cruzar dissolver em nossas máscaras graduadas e então eu quero uma cruz final dissolver que se livra de tudo apenas com um bom desvanecimento. Nós não precisamos de transições de falhas para isso porque eu acho que máscaras graduadas se prestam muito bem a simples desvanecimento cruzado. Agora que fizemos tudo, vamos ver como isso parece. [ inaudível] para o vídeo e você vai aprender como fazemos carimbos de data/hora, todas essas coisas e como eu faço animações manuscritas do iPad. Se você está em toda a coisa de edição de vídeo, então você definitivamente deve verificar minha nova aula on-line no Skillshare e como editar vídeos para iniciantes. Isso é muito razoável. Na verdade, apenas assistindo isso de volta, eu provavelmente quero essas animações apenas para ficar na tela por um pouco mais. O que vou fazer é livrarmo-nos desta transição. Isso é um arrastar estes para fora um pouco mais. Estas são todas as molduras congeladas, então eu posso apenas arrastá-las para o meu coração contente. Vamos criar um novo corte neste ponto com o Comando B e eu só quero ter certeza de que este clipe que tem esse corte nele tem exatamente as mesmas máscaras graduadas que o clipe número três. Eu só vou copiar do “Comando Shift V” deles colar todas as três máscaras graduadas e se nós jogarmos isso através. Então você deve definitivamente conferir minha nova aula online no Skillshare sobre como editar vídeo. Então vamos adicionar um cluster final fora com “Command T” e, no geral, isso é o que parece agora. Como para essas coisas e como eu faço animações manuscritas do iPad. Se você está em toda a coisa de edição de vídeo, então você definitivamente deve verificar minha nova aula on-line no Skillshare sobre como editar vídeos para iniciantes. Sim [inaudível]. Eu quero apenas aplicar uma cruz dissolver a todos estes para que eles agora possam desaparecer bem. Lá vamos nós, porque estava um pouco agitado quando eles estavam saindo. Para recapitular, passo número um, obtenha um fundo preto ou uma notação ou qualquer outro app no iPad. Passo número dois, gravar a tela. Em seguida, faça as animações que quiser. Em seguida, faça sua entrada e saída e pontos favoritos, em seguida, re-cronometrar os clipes, cortá-los adequadamente e, em seguida, colocá-lo na tela do modo de mesclagem e, em seguida, adicione máscaras graduadas ou qualquer coisa que você deseja que o texto pareça mais legível dependendo da cor do seu plano de fundo. Acho que a minha voz acabou de fazer tudo isto, mas essa é de longe a pergunta mais comum que já me fazem nos meus vídeos do YouTube. É assim que faço as animações manuscritas do iPad. Não há nada de chique nisso. Só precisa de um pouco de trabalho. Mas eu acho que eu muito para o vídeo, se eu mesmo digo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 26. Música de fundo: Bem-vindo de volta. Fizemos nosso primeiro corte A, nosso primeiro passe onde temos todas as filmagens de flechas e cortá-las e livrámo-nos de todos os erros e, com sorte, fizemos fluir. Fizemos nosso corte B, nossos segmentos de escritório onde temos texto e imagens, carimbos de data/hora e telas de título de transição e cliques, transições e animações para iPad e tudo isso legal. Agora é para a terceira passagem, que é o último toque do vídeo. As duas coisas principais para isso são a música e a classificação de cores, então vamos fazer isso por sua vez. Vamos começar com música. Agora, onde consigo a minha música? Consegui do Epidemic Sound. Eu vou para player.epidemicsound.com e é aí que você pode encontrar todo tipo de música. A música é muito importante. Eu acho que todos os vídeos do YouTube, mesmo aqueles em que você está apenas sentado e conversando com a câmera, podem ser elevados em termos de valor de produção, mas apenas ter uma faixa de música muito leve embaixo deles. Porque ninguém realmente quer ouvir alguém falar, sem nenhuma música no fundo. Acho isso um pouco estranho. Talvez seja isso que estamos fazendo neste curso, porque as aulas online são diferentes. Você está realmente sentado lá para aprender ativamente alguma coisa e realmente estar ativamente envolvido, e você pode colocar sua própria música instrumental em segundo plano. De qualquer forma, é muito importante ter música em segundo plano e você notará que diferentes criadores usam diferentes estilos de música. Famosamente tem piano de jazz suave, no fundo. Peter Mckinnon tem mais batidas no fundo, mas eles estão muito resolvidos ao ponto em que, você realmente não percebe que ele está lá, até que ele corta quando ele está fazendo uma piada ou algo assim. Bem, eu gosto de fazer é eu ter instrumentos de piano ou instrumentos de guitarra acústica, mas eu estou experimentando diferentes tipos de música. A maneira mais fácil de adicionar música a um vídeo, e é isso que vamos repassar neste, é apenas pegar uma faixa e, em seguida apenas estender para que ele dure a duração de todo o vídeo. Você não está fazendo nada particularmente chique com música. Você não está mudando a música. Você só está escolhendo uma faixa e indo com ela. Não sei, vamos escolher uma faixa instrumental aleatória do som Epidemic. By the way, você pode obter um teste gratuito de 30 dias Epidemic Sound clicando no link na descrição do vídeo. Se quiser ver o que eu faço aqui, vamos escolher, Lounge Instrumental. Vamos ver como isso soa. Uma coisa que eu faço é eu gosto de colocar um volume muito baixo e então eu apenas tocar minha edição para ver como soa com a música em cima dela. Ei caras. Bem-vindo de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que tenho feito este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso eu só quero salientar que, este vídeo está sendo usado como um exemplo em seu conceito on-line é feito sobre como editar vídeos. Não é realmente a coisa que eu quero ir para. Vamos “Soft House Laid Back”. Eu geralmente basta clicar para um ponto aleatório na pista apenas para que eu tenha uma sensação de a faixa soa como. Vamos carregar. Bem, isso não é absolutamente o que eu quero, e não é a vibração que queremos. Vamos fazer a busca. Vamos para piano e ver que faixas de piano temos. Piano_calmante, piano calmante. Isso é o que eu gosto, eu gosto de piano relaxante. Vamos escolher Nightingale, piano romântico solo. Já usei isso em algum vídeo. É um pouco triste demais para o meu gosto, e você assim a dizer que BPM/batida por minuto, que é zero, e a energia é baixa. Quero algo um pouco mais médio. Vamos tentar a Valsa Noturna. Ei caras. Bem-vindo de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e o jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Mas antes de lançarmos em tudo isso eu só quero salientar que, este vídeo está sendo usado. Eu gosto muito de nenhuma ala tonal de Johannes nascido Love. Ok, então há um download que agora iria formar x. Agora eu vou ser baixado como um arquivo MPG ou como arquivo WAV. Eu acho que mp3 Você pode escolher. Infelizmente, abre automaticamente um iTunes, o que é realmente incrivelmente irritante. Mas agora o que podemos fazer é pegá-lo de downloads e apenas arrastá-lo e soltá-lo imediatamente abaixo de nossa linha de história. Podemos adicioná-lo ao início. Agora uma coisa que eu gostaria de fazer é eu gostaria de clicar com o botão direito e atribuir papéis de áudio, música. Isso só códigos de cor como um verde. Estes mais verde-azulados, estes são efeitos. Então atribua funções de áudio, efeitos. Então o principal é o diálogo. Então isso faz sentido. Ele só permite que você veja na linha do tempo. Aqui está o que parece se fizermos como está no momento. Ei caras. Bem-vindo de volta ao canal e a outra parcela. Claramente muito alto. Eu acho que um bom volume geral é sobre menos 25 a menos 35. Então vamos fazer menos 25 ver como isso soa. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Acho que é um pouco alto demais também. Então vamos colocá-lo em menos 35. Editando vídeos. Então, se você se importa com a forma como eu edito vídeos e você quer aprender o fluxo de trabalho para habilidades de edição de vídeo que você gosta. Talvez se for macio, vamos tentar menos 30. Agora estou feliz com menos 35. Então isso é como uma coisa de piano sublinhado volts que cobre parte do vídeo. Agora o que eu poderia fazer é se eu estivesse me sentindo preguiçoso, eu poderia apenas pegar essa faixa e copiar e colar. Copie, cole, e depois corte no final. Então eu terminei. Então essa seria uma maneira muito fácil de obter uma faixa instrumental e torná-la e estender para que ela dure toda uma gama de seu projeto. Essa é uma maneira muito simples de fazer isso. No próximo vídeo, falarei sobre como usamos o Adobe Audition para tornar esse processo muito mais suave. Então falaremos um pouco mais sobre técnicas de edição de música mais avançadas sobre ele, edição de música, mas como usar música e vídeos um pouco mais tarde. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 27. Ampliando nossa música com o Adobe Audition: Neste ponto, temos nossa única faixa que foi copiada e colada em tudo. Mas isso não é particularmente ideal. Não é particularmente ideal porque todas essas faixas de música, eles têm bits finais muito específicos. Vamos aumentar o volume para que possamos realmente ouvir como é o som. Vamos colocá-lo de volta a zero. [ inaudível] inventou esta incrível realidade virtual como realisticamente experiência de jogo e toda a população praticamente passa toda a sua vida neste jogo porque é muito melhor do que a vida real. É claro a partir dessa música de fundo que a música acabou, e então nós apenas começamos a música novamente. Essa é uma maneira de o fazer, mas acho que há uma maneira melhor. A melhor maneira é usando o Audition. Vou abrir o Audition CC 2018. Se você não tem o Audition, não precisa fazer isso dessa maneira, mas essa é apenas uma maneira fácil de fazer se você tiver a assinatura da Creative Cloud. O que eu vou fazer é, eu vou arquivar uma nova sessão multitrack e eu vou chamá-la seja lá o que essa faixa é chamada. Então esta faixa é chamada, Waltz Noturna. Vou chamá-lo de Valsa Noturna. Guarde na minha pasta de música. Isto agora está vazio, vou arrastar e largar o meu ficheiro de valsa nocturna nele. Não sei como usar o Audition. Eu só sei como usá-lo para esse recurso. “Clique” nele. Aqui, neste lugar, temos Propriedades. Em Propriedades temos remix e podemos “Clique” Ativar Remix. Isso vai começar a analisar a pista. Podemos descobrir quanto tempo é o nosso vídeo. São 14 minutos e 11 segundos. Em que ponto a música sai? Então, toda esta faixa é de cerca de dois minutos e oito segundos e a nota final da música é de dois minutos e três segundos. Há cerca de cinco segundos de silêncio no final da pista. Então, se eu quiser que esta faixa termine na marca de 14 minutos e 11 segundos, tudo o que eu preciso fazer é fazer com que esta faixa seja 14 minutos e 16 segundos. Porque se forem 14 minutos e 16 segundos, então as notas finais vão terminar onde eu estou dizendo, adeus. O que eu realmente gosto é quando eu digo, “Obrigado por assistir. Tenha um ótimo dia e eu vou ver no próximo vídeo. Tchau-tchau.” Nisso, 'tchau', então a música vai 'bum' e a cadência perfeita final da música é nesse ponto, que apenas rodadas do vídeo bem e isso significa que eu posso desaparecer também, como [inaudível] ou outra coisa se eu quiser. Então o que eu fiz aqui, eu defini a duração do alvo 14 minutos e 16 segundos e ele remixou para 14 minutos e 17 segundos, o que provavelmente é bom. Podemos ajustá-lo um pouco mais tarde. Agora, você verá que esta faixa tem 14 minutos e 17 segundos de duração. O que Audition faz de forma muito inteligente é que ele cria pontos de corte. Você pode vê-los aqui, estas linhas irregulares. Faz isso no meio da música. Então é como estender a música no meio, em vez de no final. É porque você quer que seu começo seja constante, você quer que seu fim seja constante. São apenas as partes do meio onde você pode apenas estender. Então Audition faz isso para você muito bem. Vou para Arquivo, Exportação, Mixdown Multitrack, Toda a Sessão. Vou exportá-la como um arquivo WAV seja lá o que for. Agora eu posso pegar aquele arquivo WAV, waltz_mixdown.wav, abrir isso, arrastar e soltar. Vamos ver que este é agora, se eu atribuir papéis de áudio música, este é agora um enorme arquivo de áudio longo. O que significa que posso me livrar dos meus pedacinhos inúteis aqui e aqui. Agora temos uma pista inteira que é, Jonathan Nocturnal Waltz. Vamos fazer menos 35 para a coisa toda. Vamos ver onde estamos para o final. Isso não é tão ruim, na verdade. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. Tchau-tchau. Eu realmente gostaria que o último adeus fosse na final do áudio. Então o que eu vou fazer é, eu vou criar um marcador lá. Esse é o marcador em que quero que seja o meu adeus. Então agora eu só preciso cortar a faixa de música muito, muito ligeiramente. O jeito que vou fazer isso é que vou mascarar a música com um efeito sonoro. Já temos efeitos sonoros aqui? Não, não temos. Então, no próximo vídeo, vamos aprender como adicionar efeitos sonoros às nossas transições em tela cheia. Estes pedaços. Esse efeito sonoro vai mascarar o ligeiro corte que vou adicionar à música. Então, neste vídeo, vimos como estender uma faixa de música usando o Adobe Audition. No próximo vídeo, vamos falar sobre como fazer a correspondência final exatamente perfeitamente, que é o que eu faço com cada vídeo. Obrigado por assistir e vejo você no próximo. 28. Efeitos de som: Nós provavelmente deveríamos ter feito isso em uma ordem ligeiramente diferente, mas vamos apenas adicionar alguns efeitos sonoros rápidos para nossas transições em tela cheia. Vamos colocar a música de volta para 35 negativos, e é assim que nossas transições se parecem no momento. Como eu disse, seria muito bom ter uma coisa coruja vindo para isso. Nós estamos indo para clicar em efeitos sonoros no navegador de efeitos sonoros thingymagigy. O que eu gosto de usar, eu acho que é Whoosh 9. - Sim. Este é o gênero Ali efeitos sonoros porque eu baixei este pacote Whoosh. Eu acho que foi outro YouTuber que estava vendendo um pacote Whoosh online e então eu baixei o efeito sonoro Whoosh. Então, se você Google Whoosh efeitos sonoros, você vai encontrar vários. Whoosh 9 é um que eu gosto. Se arrastarmos e soltarmos isso na nossa transição. [ Inaudível] Isso é um pouco desagradável. Obviamente, efeitos sonoros, queremos ser sutis, então vamos fazer menos 15. Isso é realmente muito razoável então eu vou apenas manter isso como menos 15 e aplicar isso em todas as nossas transições então onde está o próximo, My First Million, basta copiar e colar. Onde está o próximo? Nat Eliason, copie e cole e o último é o Lobisomem One Night Ultimate, e então temos esse final final de finalização onde eu vou literalmente adicionar uma transição de falhas, porque não? Vamos com o pacote de falhas. Pacote de falhas, embaralhamento de falhas. Boom. [inaudível] Sim, eu acho que eu vou fazer. Agora, nós temos estes. Nós temos todos os efeitos sonoros que queremos neste momento porque nós adicionamos os plops e os swooshes ao nosso deslizamento e outras coisas. Temos o efeito sonoro para isso. Temos o efeito sonoro plop para coisas como esta. Não, não para isso, para o Ready Player um pouco. Agora temos o efeito sonoro para as nossas transições. Isto é fantástico. Ok, então no próximo vídeo vamos falar sobre como cronometrar o fim da música até o final do vídeo porque eu acho que isso é muito importante. Só faz com que seja muito satisfatório. Se para os 5 a 10 a 20 por cento das pessoas que vão assistir ao final dos seus vídeos do YouTube, é muito bom se você pode dar a eles uma boa experiência no final que pensaria : “Droga, isso é uma boa edição”. Então vamos fazer isso no próximo vídeo. 29. Temporizando a música: O enigma que tínhamos era que queríamos que o fim do nosso vídeo fosse cronometrado perfeitamente o fim da música. Eu deveria aumentar o volume. [ inaudível] pode vê-lo no próximo vídeo. Na verdade, isso é mais um problema porque nós realmente nos livramos da nossa pequena coisa de transição. Agora, a pista é ainda mais curta. Agora, isso é realmente mais importante para obter o bit final perfeitamente cronometrado. A maneira como vamos fazer isso é criar um corte artificial na música. Que vamos fazer isso no ponto em que temos os efeitos sonoros chegando. O que vou fazer é sangrar a música neste momento. Esta segunda parte que temos, eu vou arrastar para que seja apenas abaixo de onde o marcador está. Agora, é isso que eu quero? Vamos ter uma escuta. Sim. Isso é exatamente o que eu quero. Na nota final da pista, cortamos para preto. Isso parece muito elegante. Mas agora, nós temos um pouco de sobreposição, que é um pouco difícil quando você apenas segura isso. Nós vamos cortar isso aqui, e assim que este whoosh está chegando, nós vamos apenas fazer um pouco de travessuras. Se aumentarmos o zoom, podemos desvanecer esta pista arrastando esta coisa. Podemos desvanecer este e vamos ver como isso soa. Podemos notar que há um corte artificial lá? Eu não notei que havia um corte lá. Acho que isto é absolutamente perfeito. Agora, nós efetivamente cortamos nossa música, mascaramos o corte com um whoosh, o que provavelmente não precisamos fazer de qualquer maneira porque acabou de funcionar bem. Agora, estamos terminando com uma cadência agradável e lenta. Sim. É assim que devolvemos a música. Algumas coisas ainda para fazer, e isso é, em primeiro lugar, modular o volume da música adequadamente dependendo de qual parte do vídeo estamos, e em segundo lugar, é para classificar nossas faixas vocais para que o volume seja um um pouco impulsionado e eu vou mostrar-lhe como eu faço isso em vídeos subsequentes. Obrigado por assistir e vejo você em um segundo. 30. Limite e EQ: Estamos no trecho final dos retoques finais. Agora, uma coisa que queremos fazer é usar o recurso Limitador para apenas aumentar o volume da nossa faixa vocal para que estejamos fazendo isso no volume certo. Eles dizem que o volume ideal que você quer é que seus níveis de áudio estejam em torno de menos 4,5 a menos seis decibéis marca. Vamos ver se estamos acertando isso agora. Vamos desativar a faixa de música com V. Tomando [inaudível] Eu coloquei um link abaixo para o meu compartilhamento de habilidades em. Se você olhar para este áudio um pouco, você verá que os níveis estão pairando entre menos 20 e menos 12. Você pode assisti-lo gratuitamente se você tiver uma assinatura sua assinatura premium ou se você não tiver. O que eu poderia fazer é pegar o clipe e eu poderia apenas aumentar o volume até o ponto em que soa razoável. Mas há uma maneira melhor de fazê-lo usando um plugin Compressor ou Limitador. Vamos usar o plugin Limitador. Vamos entrar em Efeitos com o comando 5. Vamos para Levels e vamos para Limitador, e eu vou apenas aplicá-lo para o primeiro clipe. Clique duas vezes em Limitador que o aplica. Agora o que o Limiter faz é que ele age como um compressor. A maneira como os compressores funcionam é que ele é como um botão de volume variável para que os bits mais silenciosos do seu vídeo sejam aumentados mais do que os bits altos. O que um limitador faz é que ele age em cima do compressor para garantir que você nunca exceda um determinado limiar de decibéis. Essencialmente, as configurações que eu uso. Acho que peguei isso de outro vídeo do YouTube. Gain, falaremos sobre isso em um segundo. Mas Release, eu sempre tenho um 280, Eu não sei o porquê. Nível de saída, menos 4,5. Se eu tiver uma faixa de música eu vou olhar para frente Eu vou deixá-lo também. Um ganho é quanto volume extra você quer. Normalmente eu começo com 10 e então eu vejo como isso soa ou como isso parece. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Se prestarmos atenção ao que está acontecendo aqui, temos entrada e saída, e temos redução. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela dos favoritos mensais. Se você comparar entrada e saída, você pode ver que a entrada é um pouco menor do que a saída é porque estamos aplicando ganho a ele. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela do favorito mensal. E se fizéssemos isto mais 20, como isso soaria? Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje. Ok. Agora você pode ver que essencialmente o que ele está fazendo é aumentar o ganho da entrada. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela. Mas ele está indo acima do ponto zero, e nós nunca queremos que nossos níveis de áudio vão acima de zero porque isso causa distorção e assobio e simplesmente não é muito agradável. O que este plugin Limiter está fazendo é que ele está aumentando nossa entrada adicionando ganho a ele, e então ele está achatando para que ele fique abaixo de 4,5 decibéis. O bit de redução é onde você pode ver o Limitador aplicando dinamicamente a compressão, a redução nos níveis. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje. Eles dizem que você idealmente quer que sua redução seja em torno da marca de 10 decibéis. É por volta da marca de 10 decibéis. Então eu estou muito feliz que estas são as configurações que eu quero com um ganho de 20 decibéis. Eu só vou copiar essa configuração, e eu vou colá-lo em todos os clipes, fazendo o comando + shift + v, aplicando o limitador, pressionando Colar, e agora vamos ver o volume de tudo é impulsionado. Vamos ver como isso se parece agora. Bem, o que isso soa como um pouco. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje, vamos falar de um livro, um podcast. Agora esta é a configuração que eu quero exportar para nós. Não sei porquê, mas acabei de ver alguns tutoriais do YouTube. Eu não sei muito sobre som, mas esta parece ser uma boa fácil maneira de fazer o som ser alto o suficiente. Há um efeito final que eu aplico ao som, e que é um pouco de equalização, equalização. Vou clicar duas vezes no Channel EQ, e novamente vamos fazer isso na primeira faixa, Channel EQ. A maneira como o EQ funciona é que ele permite ajustar o ganho que você deseja aplicar a diferentes bits de deseja aplicar a diferentes bits de sua faixa de áudio, dependendo da frequência dos discursos. Vi de algum tutorial do YouTube que o Diálogo Masculino é uma espécie de rotunda aqui. Estas eram configurações particulares que eram particularmente agradáveis de ter. Acabei de copiar as configurações e agora tenho essa predefinição para o EQ do Canal chamado Diálogo Masculino. Vamos ouvir o que parece com a predefinição. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje. Sem a predefinição soa assim. Ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal. Hoje, vamos falar sobre um livro, um podcast, uma postagem de blog e um jogo de tabuleiro que eu gostei este mês. Eu não sei. Eu acho que soa bem independentemente, mas eu só gostaria de ter este canal EQ apenas para que ele faz o som de áudio, eu acho, eu espero um pouco mais polido. Agora que estou feliz com esse efeito, vou copiar e colar novamente em todos esses clipes diferentes e sabemos como fazer isso agora. Apenas o EQ do Canal porque eu já apliquei um Limitador para eles e eu não quero dobrar esse Limitador porque isso duplicaria o Ganho, isso será ruim. Agora todos eles têm isso aplicado a eles e, portanto, eles são todos um pouco mais silenciosos. Rejeitar é prioridade de vida mesmo. Eu realmente descobri o que realmente os faz felizes agora que ele está livre dessa corrida de ratos ou parte dela onde ele está entrevistando aquela super história, um pouco de romance sempre bom. Na verdade, não sou muito fã do leve eco há esse som. Eu preciso fazer isolamento acústico este quarto um pouco melhor, e provavelmente eu deveria ter tido o microfone um pouco perto do meu rosto durante a gravação, mas tudo bem, é o que é. Eu ainda acho que este é um vídeo razoavelmente de alta qualidade. Essas são as duas configurações que eu apliquei à faixa vocal; primeiro lugar limitando e em segundo lugar o EQ usando essas configurações que eu vou vincular na descrição do vídeo. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 31. Gradação de cores: Muito bem, equipa. Temos muitos vídeos nisso. Tem sido muito, muito tempo. A peça final do quebra-cabeça é a classificação de cores e correção de cores. Agora, correção de cor é a idéia de apenas corrigir as cores para tornar a imagem mais alinhada com o que realmente parece na vida real. Em seguida, a classificação de cores se aplica mais ao estilo de cores que você deseja. O que eu faço em termos de classificação de cores é que, novamente, eu só uso algo que eu tirei da Internet. Vou ligar o pacote LUT antes. LUT significa tabela de pesquisa e é basicamente um conjunto. É como filtros do Instagram. As pessoas publicam seus próprios filtros ou LUTs, e você pode simplesmente aplicá-los aos seus vídeos. Você pode apenas fazê-los parecer um pouco melhor. Aqui está como eu iria cor grading cor correta. A primeira coisa é que eu usaria esse plug-in, esse efeito que é chamado de MLUT ou melhor LUT personalizado. Sim, então LUT personalizado, e eu arrastava e soltava isso no meu clipe particular e eu estava pegando um clipe aleatório no meio. Com LUT personalizado, posso selecionar um dos meus LUTs. Comprei uns do Peter McKinnon. Não uso isso nos meus vídeos. Eu acho que eu realmente uso Ryan Nangles LUTs. Eu vou ligar para eles e você pode comprá-los. Agora está zero libras fora, você está recebendo de graça. Vou percorrer alguns destes, então aço cercado é um deles. Oh, olá, isso é um pouco cercado e creme. Eu gosto muito de verde-azulado e rosa. Eu gosto muito daquele azul-petróleo e laranja embora. Acho que é um dos Peter McKinnon. Mas obviamente estes são demais, então o que você pode fazer com isso é que você pode discá-los para que pareça um pouco mais natural. Eu costumo diminuir para cerca de 30-40 por cento. Agora, isto é antes e depois. Isto é com um LUT sem, com e sem. Isto é aço cercado. Aço e creme se parecem com isso. Verde-azulado e rosa se parecem com isso. Você pode se inscrever para uma avaliação gratuita de dois meses usando o link abaixo. Então o que você pode querer fazer é ter decidido que tipo de LUTs você quer em termos de preferência pessoal, você pode então ir para o inspetor de correção de cores um pouco, e você pode começar a adicionar e mudar coisas. Uma coisa que eu gosto de fazer é em termos de curvas de cor, eu gosto de fazer o que é chamado de curva S quando se trata de LUMA, que é como o urso branco. O que a curva S faz é que ele faz parecer um pouco mais filme, porque se você levantar as sombras aqui, você esmaga os negros. Se você olhar para o que está acontecendo enquanto eu levanto isso, os negros do sofá tornam-se um pouco mais, tornam-se mais cinza, e isso é como excessivo, mas isso é o que parece. Eu gosto de esmagar os negros uma pequena quantidade. Eu gostaria de esmagar os destaques um pouco também, e esse tipo de só você pode ir para cima e para baixo e você pode apenas brincar com isso e tentar dar uma olhada que combina com o que você quer. Não vou fazer isso manualmente. Eu realmente tenho meu próprio negócio de bens, como eu aludi antes. Eu tenho uma camada de ajuste onde eu tenho o grau de cor que eu quero. Vou copiar esta camada de ajuste. Uma área de ajuste é apenas uma camada que você pode adicionar em cima do seu caminhão que discutimos na anatomia do Final Cut Pro. Você pode simplesmente adicioná-lo em cima de seu caminhão e ele irá aplicar todos os efeitos que você aplicar para a camada de ajuste será aplicado aos vídeos abaixo de sua camada de ajuste. Então, a maneira como você adiciona uma camada de ajuste manualmente é você ir e apenas gerar sua camada de ajuste de bits. Você pode simplesmente arrastar e soltar. Isso é bom. Mas porque eu copiei isso para a área de transferência, eu vou me livrar desses efeitos de cor que eu fiz aqui, excluir e excluir, e eu vou apenas colar minha camada de ajuste, lá vamos nós. Você precisa de uma assinatura ou, se não precisar. Eu praticamente apenas copiar e colar esta camada para todos os meus vídeos do YouTube. Você pode ver que eu estou usando verde-azulado e rosa, eu tenho em 25%. Agora, eu fiz algumas das mudanças, então dentro das curvas de cor, você vê essa coisa que eu estava falando com o esmagamento dos negros. Esmagei os negros um pouco do lado LUMA, apenas uma pequena quantidade. Eu também fiz as laranjas menos rígidas sobre os aspectos destaques. Isso é geralmente quando eu estou filmando em um cenário diferente onde eu realmente tenho luzes laranja no fundo ou eu não quero que ele seja muito alto, mas você pode ver que eu estou mudando o tom de pele enquanto eu mover isso para cima e para baixo. Vamos apenas brincar com isso um pouco para que pareça natural, eu acho que parece tudo bem. Em seguida, no blues, eu gosto de adicionar blues à sombra então pelo menos as sombras são um pouco mais azuis. Enquanto eu levanto isso, você pode ver o que está acontecendo. Tudo está ficando azul ou os negros estão ficando mais azuis. Mas isso é um pouco demais, então eu penso sobre lá parece bom. Então agora sem as curvas de cor, é uma mudança muito sutil, mas eu não sei. Acho que isto parece um pouco mais agradável. Já é pós preferência pessoal, então o que eu sugeriria acima de qualquer outra coisa é um, você começa algumas predefinições da Internet, alguns lattes, e você apenas brincar com o que parece bom e ajustar o desvanecimento apropriadamente. Mas caso contrário, você apenas descobrir que tipo de olhar você gosta do olhar e então você pode brincar com isso. Vamos colocar isso como 0,5, e o outro efeito que eu tenho está entediado. Acho que mudei um pouco as cores. Adicione um pouco de azul às sombras, então isso é apenas um 3%, então se eu aumentar isso subindo, você vai quão estúpido isso parece. A classificação de cores já é sobre ser auto-consciente e apenas escolher um olhar que você gosta. Vamos apenas redefinir para o que era, e então dentro dos destaques, eu tenho um pouco de laranja. Este é o tipo de campo cerco e laranja onde você tem um pouco de laranja nos destaques e um pouco de azul-petróleo nas sombras, e que é supostamente bastante agradável para os olhos porque laranja seu tom de pele e um verde-azulado é a cor complementar a laranja. Se você notar um monte de vloggers de viagem e criadores de vídeo de viagem como Sam Kolder, eles adoram usar notas de cor azul-petróleo e laranja. Eu fiz um pouco de azul-petróleo e laranja, mas não muito, porque então seria apenas um pouco demais. Incluirei links para todos os LUTs que eu uso rotineiramente abaixo. Mas sim, realmente, é tudo sobre experimentar e encontrar seu próprio estilo e , em seguida, apenas copiar e colar esse estilo em todos os seus vídeos. Com estas camadas de ajuste, posso começar de novo aqui. Eu posso apenas arrastá-lo para fora para que ele basicamente passa por todo o vídeo. Agora eu tenho essa camada de ajuste que está logo acima da minha camada de vídeo. Mas isso não afeta minhas gravações de tela porque as gravações de tela estão acima da camada. Coisas que estão acima da camada não serão afetadas pela camada. Agora, vamos ver como isso se parece. Olá pessoal bem-vindo de volta ao canal e a outra parcela da série favorita mensal, hoje, vamos estar falando sobre um livro. Pode ver se chegamos antes e depois. Isto é o que parece com o grau de cor e este é sem, então você pode ver que há um pouco mais verde como este. Meu tom de pele parece um pouco verde. Em parte, isso é por causa do Sony A7R III, assim como a ciência de cores Sony faz tons de pele olhar ligeiramente verde. Mas eu acho que ele só parece um pouco mais agradável, um pouco mais talvez cinematográfico com essa camada de ajuste com o LUT aplicado. Foi a única coisa que fiz com a cor. Eu praticamente decidi que um dia eu brinquei com as configurações, copiado e colado em uma camada de ajuste. Tenho usado exatamente o mesmo LUT para todos os meus vídeos nos últimos seis meses. Esse foi um guia muito rápido para a classificação de cores. Links na descrição do vídeo para mais links de LUTs e todo esse tipo de coisas. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 32. Exportação: Finalmente, uma vez que tenhamos tudo juntos em nosso vídeo, vamos apenas exportá-lo e exportar e o corte final é realmente fácil. Você pode pressionar comando e E. Ou se você quiser ser da velha guarda sobre isso, você pode clicar neste ícone de compartilhamento no canto superior. Arquivo mestre é o que eu exporto para. Você tem seu título, você tem que fazer sua descrição em configurações. Tenho vídeo e áudio, H.264, que é um codec de compressão. Acabei de abrir com o QuickTime Player. Eu realmente não mudo nada sobre essas configurações. Acerte o próximo, exporte, e está feito. Eu não vou exportar isso porque eu tenho algumas alterações no arquivo para fazer. Mas quero dizer, no Premier Pro e outras coisas, há todas essas configurações estranhas para exportar, mas eu apenas ir para a exportação de arquivo mestre padrão do livro, exportar o arquivo 4K completo ou o arquivo __init__.py, dependendo do que eu sou trabalhando com. Então eu vou fazer upload para o YouTube manualmente. Eu não gosto de enviar diretamente para o YouTube a partir do corte final porque eu gostaria de ter esse arquivo físico lá, que significa que eu posso então colocar isso no meu disco rígido externo e eu sempre tenho uma referência para o 4K completo dos meus vídeos em vez da versão downscale que ele vai para o YouTube. Isso é tudo para exportar. Muito simples. Vejo você no próximo vídeo. 33. Conclusão: Finalmente estamos lá. Temos praticamente tudo. Acho que não precisamos adicionar mais coisas a este vídeo. Eu poderia adicionar mais alguns toques finais onde eu tenho esses marcadores. Quando ele morre, ele libera uma mensagem. Sim, eu poderia adicionar mais alguns toques finais, onde eu apenas adicionar um pouco mais de texto. Mas este é essencialmente todo o meu fluxo de trabalho de vídeo do início ao fim. Falamos sobre como importar as filmagens, como colocar em bibliotecas, como criar projetos, as coisas básicas, passamos muito tempo focando no corte A, a habilidade básica de edição de vídeo, entrar e sair pontos e anexando-os ao final da linha do tempo, e, em seguida, certificando-se de que nós nos livramos de todas as pausas e todos os erros de tal forma que o nosso corte A-Roll é realmente, muito, muito agradável e apertado. Então falamos muito sobre B-roll e como adicionar vários efeitos sobre o topo. Coisas como camadas de texto, coisas como carimbos de data/hora , transição em tela cheia, animações para iPad , imagens, imagens em tela cheia, tudo isso. Nós conversamos um pouco sobre transições e sobre como você pode adicionar efeitos sonoros como o plop ou como o whoo ou como o phew, todas essas várias coisas que você pode adicionar para apenas adicionar um pouco mais de finesse aos vídeos. Então nós terminamos falando sobre como adicionar música. Nós fomos com a faixa de música única, é claro que a coisa toda. Nós o expandimos para o Adobe Audition, embora você não possa simplesmente copiar e colar se quiser. Nós conversamos sobre como modular a música para que na minha opinião, é um pouco melhor se você tem um pouco mais alto no início e um pouco mais alto no final. Então, finalmente, falamos sobre o grau de cor e eu mostrei meu fluxo de trabalho para como eu colorir vídeos do início ao fim. No geral, essas são as habilidades de edição que aprendi nos últimos dois anos desde que comecei a fazer o YouTube em 2017. Eu não sei quando você está assistindo isso, mas eu vou filmar em setembro de 2019. Já se passaram dois anos e um pouco. Ao longo do tempo desenvolvi um fluxo de trabalho muito eficiente, eu acho, no Final Cut Pro. Eu ainda estou sempre procurando maneiras de torná-lo um pouco mais eficiente. Ainda estou assistindo tutoriais do YouTube regularmente de outros editores mais avançados para ver se consigo pegar dicas que possam melhorar meu próprio fluxo de trabalho. Porque eu sei que raspar até mesmo alguns segundos cada tarefa individual fará uma diferença tão grande no longo prazo, especialmente porque eu trabalho como um YouTuber enquanto também trabalho em tempo integral como um médico e também tentar ter alguns aparência de uma vida social. Essencialmente, quanto mais eficientes podemos ser com nossa edição, mais podemos criar conteúdo, mais podemos ajudar as pessoas, mais podemos também passar tempo fazendo outras coisas do que sentar na frente de um computador e editar vídeos. Eu realmente espero que esta série de aulas ou o que quer que tenha sido útil. Inicialmente, eu só queria que isso fosse cerca de 10 ou 15 vídeos, mas saiu do controle ao ponto que eu basicamente te levei através de absolutamente tudo. Se você começar a começar no YouTube, então, por todos os meios, vá em frente, é fantástico. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas nisso. Se você já é um profissional experiente, então eu espero que você tenha escolhido e escolhido os vídeos que você quer assistir. Talvez você só quisesse ver como fazer a animação do iPad [inaudível] ou os carimbos de data/hora, qualquer que seja o caso, tudo bem. Muito obrigado por assistir. Foi um prazer tê-lo a bordo. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer aspecto da edição de vídeo, deixe-as na seção de comentários deste vídeo onde quer que o encontre. Eu não tenho certeza se você pode realmente ter comentários. Tenho certeza que você pode. Por favor, envie links para vídeos que você editou usando algumas dessas técnicas. Se você tem alguma técnica própria que você pegou ao longo dos anos de edição de vídeo, então por favor me avise. vez, deixe um comentário abaixo e eu farei o meu melhor para responder a tudo. Muito obrigado por assistir. Tudo de melhor com sua jornada como editor de vídeo. Verei você no meu canal do YouTube ou em outro vídeo ou em algum lugar. Obrigado por assistir. Tchau tchau. 34. Materiais de bônus exclusivos: Olá de novo, como vai? Eu provavelmente pareço um pouco mais velho do que quando você está assistindo a esta aula porque estou filmando isso depois do fato. Porque só para que você saiba, acabamos de adicionar uma enorme quantidade de material de bônus totalmente gratuito ao meu site, que facilita todas as diferentes classes de compartilhamento de habilidades que temos aqui na plataforma. Então, se você for para Ali Abdel.com, barra para frente Skillshare, recursos linguais aparecem aqui e também na seção de projetos e recursos ou onde quer que você esteja vendo este Skillshare geralmente muda a estrutura do site, então ele estará vinculado em algum lugar desta página e também aqui, para que você possa acessar esse URL e isso lhe dará acesso a um monte mais informações bônus relacionadas a todas as diferentes classes de Skillshare. Para alguns daqueles que podem ser modelos de Noção, alguns deles podem ser PDFs, planilhas e material bônus. Está tudo no site, é totalmente gratuito e você pode conferir com esse link. De qualquer forma. Espero que tenham gostado da aula. Eu adoraria se você pudesse deixar um comentário, se ainda não o fez e espero vê-lo no próximo. Adeus tchau.