Fundamentos de Final Cut Pro X: do iniciante ao YouTuber

1. 1. Visão de curso final: Ei, como vão as coisas, pessoal? Meu nome é John em que primeiro como dedo do pé me caminhando para o corte final Pro X essenciais, Eu vou ser seu mentor ao longo deste curso onde eu orientá-lo sobre como editar e criar vídeos de aparência profissional no final Cut Pro X. Este curso foi feito para iniciantes que estão procurando apenas conhecer o essencial do final cut pro, a fim de alcançar vídeos de aparência profissional. Se você está procurando técnicas, habilidades e estratégias para fazer o trabalho a fim de se orgulhar de sua edição de vídeo neste curso é para você. Se você está procurando um treinamento super profundo e quer aprender tudo sobre o Final Cut Pro X, então este curso pode não ser para você. Final Cut Pro X pode ser um software muito complexo e complexo, mas para mim eu só uso o essencial para fazer o trabalho. que significa que editar o vídeo é o jeito que eu quero que eles fiquem sem ter que perguntar a outra pessoa . Quero imagens limpas, edições nítidas e áudio nítido nos meus vídeos, e é exatamente isso que vou ensinar neste curso. Eu comecei no YouTube no início de 2010 e eu editei provavelmente mais de 2000 vídeos em minha vida. Então, o objetivo deste curso é ensinar seu passo a passo tudo o que eu faço para editar vídeos e publicá-los no YouTube para que você possa editar rapidamente e criar vídeos de aparência profissional em seu canal do YouTube também. Esteja ciente, embora isso definitivamente exija habilidade na prática, eu vou te ensinar como basicamente criar uma técnica de fluxo de trabalho que tornará a edição de vídeos muito mais fácil para você. Outra coisa a saber é que embora eu possa estar mostrando apenas algumas coisas que podem parecer assustadoras no início, eu tenho anos de experiência. No meu fim, você está apenas começando. Mas eu não tenho dúvida de que depois deste curso você vai se sentir confiante na edição de vídeos para seus vídeos de estilo, dos quais você certamente vai se orgulhar. Para fazer upload no YouTube, vai haver muita informação envolvida. Como você pode prever, também haverá muito tempo necessário no seu lado também. Aprender a editar seus próprios vídeos pode se transformar em uma habilidade valiosa. O vídeo não vai a lugar nenhum tão cedo. E com meu conhecimento e processo passo a passo sobre como editar vídeos no Final Cut Pro, você está no caminho para se chamar de editor de vídeo. Neste curso, nosso projeto de aula será editar um vídeo do YouTube que você filmou. Este vídeo pode estar relacionado a qualquer tópico. Isso não importa. Pode ser qualquer duração também, porque as técnicas e estratégias que vou ensinar podem aplicar-se a qualquer vídeo tecnicamente . Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para falar comigo. Estou ansioso para ver todas as suas edições de vídeo. Vejo-te dentro do curso. 2. 2. As três propomos da edição de vídeo: Então, antes de mergulharmos em começar com o aplicativo Pro X de corte final, eu quero rever rapidamente por que eu o vídeo tinha. Ou, em outras palavras, qual é o propósito da edição de vídeo para obter um bom vídeo? Isso é feito através da edição de vídeo, mas essencialmente eu edito vídeos para alcançar três coisas. O número um é torná-lo mais curto. A atenção das pessoas não é muito longa. A duração ideal de um vídeo deve ser de seis minutos ou menos. No meu curso, coloco uma forte ênfase em cortar a gordura do seu vídeo para fazer vídeos curtos e diretos ao ponto que estão cheios de informações que seus espectadores querem. Relógio número dois para torná-lo mais envolvente. Agora, até mesmo as pessoas que mais monitoram como eu podem fazer vídeos envolventes. Fazer vídeos envolventes envolve o uso de importar vários tipos de mídia, como vídeos, imagens, gravações de tela, gravações de tela, tipografia, transição, transição, efeitos sonoros, gráficos e muito mais. Tudo isso que vou cobrir no meu curso e número três para tornar o vídeo mais fácil entender. Isso vai depender principalmente do contexto do seu vídeo, mas eu vídeo nele para fazer pontos dentro do meu vídeo. Mais fácil de entender. lembre-se, entanto, que quando você estiver falando em seu vídeo, tente falar no nível 1/5 do aluno. Isso tornará seu vídeo mais fácil de entender. Então, aí está, pessoal. Apenas alguns pensamentos para ter em mente durante a edição de vídeo. Espero que isso lhe dê uma razão para que nós vídeo e ele em vez de apenas uma edição de vídeo sem nenhum objetivo em mente. 3. 3. Organize e filmagem de backup: Ok, então a primeira coisa que queremos fazer com o nosso projeto da turma é organizá-los de volta às nossas filmagens. Seria realmente lamentável se o seu pé estivesse no seu computador e ele caísse e a única cópia da sua filmagem fosse apenas no seu computador. Agora o que eu faço é que eu edito final cut pro X em um disco rígido SSD, mas você pode ver aqui eu uso o Samsung Portable SSD, e é, eu acho, para terabytes no armazenamento. Sizable! Vamos abrir aqui em cima. Então você vai a Samsung, assim como o disco rígido. Então, a coisa boa sobre os discos rígidos SST que eles são rápidos e os antigos também permitem que você economize muito espaço em seu computador. Então, quando eu começo um novo projeto, eu costumo criar uma nova pasta, então vamos chamar este último corte de Pro X essencial. Agora que eu tenho esta pasta criada, eu crio quatro pastas, e essas pastas são uma pasta de áudio, uma pasta B roll, um projeto final e mídia original. Então o que eu vou fazer é criar na pasta de áudio. Então eu vou criar, uh, uh, suporte de rolo B e, em seguida, eu vou criar uma pasta de projeto final, e então eu vou criar uma mídia original. Se você gravou seu vídeo em uma câmera, você basicamente basta conectar seu micro como o cartão. Eu não tenho adaptador para inserir seu cartão micro SD, que vai para o meu computador, mas eu já fiz isso. E então o vídeo que vou editar para um projeto de classe é este aqui. É um dedo do pé de vídeo de introdução, um dos meus outros cursos que eu vendo, mas então eu vou colocar este arquivo em sua mídia original mais antigo e esperar por. Isso é uma carga agora. Então, como você pode dizer por estas quatro pastas, minha música e efeitos sonoros vai ficar sob áudio. Todo o meu rolo B, como filmagens extras, imagens, imagens, capturas de tela gravações de tela, todos eles estão indo para esta pasta aqui. Meu projeto final consistirá no arquivo de vídeo real depois que eu exportá-lo do Final Cut Pro X, Uma pasta de mídia original é apenas o arquivo raw original que eu filmei em. Não, depois que eu tiver este criado, Eu também vou colocar este arquivo e H d disco rígido. Então eu estou usando o disco rígido W. D. D. H D, que eu acho que contém cerca de cinco terabytes. Então, agora que eu tenho minhas filmagens no meu disco rígido HD e no meu disco rígido SD, eu diria que minhas filmagens estão corretamente copiadas Now. Agora, por alguma razão, o meu computador falha. Pelo menos terei minha mídia original em discos rígidos. E depois que eu terminar com a edição todo o meu projeto, eu vou realmente estar colocando todos os arquivos no meu disco rígido S de novo no meu disco rígido w d para que eu tenha todo o áudio original B roll e também uma cópia do projeto final também. Isso é tudo o que tenho para a Guarda Estrangeira em editar ou organizar e fazer backup das minhas filmagens . 4. 4. Ajustando Preferências FCPX: Então, nesta lição, vamos ajustar as configurações ou as configurações de preferência para o final cut pro. E então o que vamos fazer é que finalmente vamos lançar o Final Cut Pro. E agora, quando você o lançar, porque seu novo, ele perguntará qual biblioteca gostaria de abrir . Vamos criar uma nova biblioteca e chamar esta última classe cozinheira profissional. E agora você pode nomear sua biblioteca, o que quiser e depois nenhuma lição mais tarde. Vou rever a diferença entre bibliotecas, eventos e projetos. Vou continuar e dizer isso para ter uma biblioteca em branco, não aqui em cima. Onde está seu profissional final de corte indo e clique nisso e, em seguida, clique em Preferências e, em seguida, o tempo que eu quero que você vá abaixo é chamado de Importar. Então, o que é importante sobre este tipo de importação é que você tem que se certificar de que sob arquivos aqui ele diz, deixar arquivos no lugar. Agora, o que isso significa é que cada vez importante em novas mídias no reboque, Final cut pro. Ele não vai copiar o arquivo no final cut pro, porque se ele fizer isso, então você vai ter duas cópias ocupando espaço no seu computador e deixar arquivos no lugar. Se você tem seus arquivos e seu SS o disco rígido você pode editar diretamente do seu disco rígido SSD para que este todos os arquivos que você acaba acumulando. Não ocupe espaço no seu computador e você pode facilmente acumular. Ah, um monte de gigabytes e armazenamento apenas editando um vídeo. Portanto, é muito importante que você clique neste beliche aqui, deixe os arquivos no lugar, e além da outra guia de importação, que será para editar as configurações de preferência por enquanto. 5. Interface de corte final que o de: Não, isto. Ouve, vou rever brevemente a interface de utilizador do Final Cut Pro. Então, logo de cara, não fique sobrecarregado porque é muito, mas é muito fácil de aprender. E eu vou começar indo a partir deste dedo do canto superior esquerdo, fazendo mais pesado para baixo para o lado inferior direito. Então primeiro você tem a barra lateral, e esta barra lateral consiste em eventos de bibliotecas, e depois aqui serão projetos. E então você também tem sua música e áudio. Phonic um profissional vem com seu próprio grupo de efeitos sonoros, o que é realmente útil. Você pode acessar o iTunes, então estes são todos, embora faixas de música e efeitos sonoros. Não tenho iTunes. E então aqui nesta aba onde diz o ícone T, é onde seus títulos e geradores estão, que eu vou cobrir em uma seção posterior. Agora, quando você voltar para bibliotecas, eventos e guias projetos, quando você importar um projeto aqui, você será capaz de percorrer esse projeto. E quando você passar por esse projeto, ou se você passar através dele seu projeto aqui e aqui em baixo na linha do tempo esta área gigante aqui é a sua linha do tempo. O que você tem seu cursor é enviado para é o que aparecerá aqui, que é o visualizador. E novamente, esta é apenas uma breve visão geral da interface. Então aqui é onde seu projeto e arquivos de mídia serão exibidos. Este é o seu tempo. Linha do tempo magnética é o que o compromisso final gosta de chamar. Este aqui é o seu espectador, no qual você realmente verá suas filmagens em tempo real neste canto superior direito aqui, isso é o que é chamado de janela do inspetor. E depois o quê? Janela do inspector? É isso que eu gosto de chamá-lo basicamente personaliza os clipes ou fotos ou qualquer tipo de mídia que você selecionou. Então pense nisso como uma espécie de janela de personalização que agora vai voltar para aqui. Como eu já disse antes, isso é chamado de Linha do Tempo magnética, e é aqui que você cria seu vídeo adicionando e organizando penhascos e fazendo suas edições. A linha do tempo é chamada magnética porque toda vez que você soltar em arrastar um clipe, ele vai magneticamente ligado ao seguinte clipe, e você vai ver o que eu quero dizer mais tarde, medida que entramos nele e no magnético uma linha do tempo. Você pode organizar clipes na pista para que você tenha sua faixa de filmagem de vídeo e abaixo dela, você terá suas faixas de áudio e acima dela você terá suas faixas de título. E, novamente, isso ficará mais claro quando começarmos a importar títulos, áudio e filmagens ou no meio. Aqui é onde você terá suas ferramentas, um monte de várias ferramentas. Então isto aqui, estas são todas ferramentas, que todas têm uma função diferente e, em seguida, conjunto de direita é basicamente o atalho a fim de acessar esse dedo aqui é a duração do tempo dela. Aqui tem mais ferramentas, que vou brevemente repetir. Aqui está sua janela de efeitos. Assim, estes ar, onde você pode aplicar vários efeitos para não só vídeo, mas também áudio. E então aqui este é o ícone para transições. Então isso é o que você coloca entre os clipes. Se você quiser mudar um clipe do dedo do pé outro clipe, você pode fazer com que ele se dissolva em, então, se você clicar nele e, em seguida, passar a pele, ele irá mostrar-lhe como é a transição. E assim, como eu já disse antes, medida que passamos por este curso, muito do que você vê aqui fará muito mais sentido quando há realmente filmagens e dedos de mídia realmente brincam e experimentam. Espero que isso lhe dê uma idéia geral de como a interface final cut pro se parece, para que você não fique tão confuso enquanto avançamos para nossas próximas lições. 6. 6. bibliotecas, eventos e projetos: Então, nesta lição, vou rever a diferença entre bibliotecas, eventos e projetos. E esses ar basicamente os três níveis de estrutura e o corte final pro X Então o nível mais alto é chamado de suas bibliotecas. Então esta é a sua biblioteca a que criamos inicialmente quando lançamos o corte final Pro X. Assim, as bibliotecas mantêm todo o conteúdo de mídia relacionado com o qual você trabalha no final cut pro X. Você poderia ter inúmeras bibliotecas e você tem o opção de fechar e abrir bibliotecas em tempo real. E como eu disse antes na lição anterior, você pode basicamente armazenar bibliotecas em seu SS, os discos rígidos para que você esteja trabalhando externamente. E assim todo esse espaço não fica ocupado no seu computador. Agora, o próximo nível é chamado de eventos, e este é um evento toda vez que você cria uma nova biblioteca e evento é criado automaticamente para você, cada biblioteca precisa de um evento. Então você não pode excluir este evento até que você possa criar um novo evento dentro desta biblioteca, então eu vou criar outro evento chamado Projeto Final Cook. Então agora que eu tenho que fazer eventos, eu posso excluir este aqui agora eu tenho este evento lote aqui. Tente pensar nos eventos como contêineres virtuais que armazenam todos os seus ativos de mídia relacionados a um projeto. Então, qualquer coisa que você importar para o Final Cut Pro X dentro desta biblioteca é colocado neste evento e o último nível fora da estrutura da organização são seus projetos. Então, agora, para criar um novo projeto, basta clicar no arquivo. Clique em como eles sabiam no clique em Projetos de projeto são basicamente onde os vídeos exportados finais são feitos. Os projetos contêm dados sobre a renderização de frame ray formato de resolução que mantenho Estas são as minhas configurações para exportar do mesmo, e você deve seguir estas aqui. Então, é dito que é um 10 80p HD 1920 por 10 80 definir a taxa de quadros para 24 aproximadamente 24 quadros por segundo. E eu geralmente nome do projeto Neymar depois do meu nome do evento assim chamado novamente como um pro próximo projeto. Agora que criamos nosso primeiro projeto, você pode ver que ele ainda está em branco e, portanto, a próxima lição passará por cima de importar sua mídia . Mas agora que você tem um evento de biblioteca e projeto, isso está basicamente pronto para ser exportado como, Ah, projeto final. Então, novamente, no próximo vídeo, vamos ver como realmente importar mídia. Então agora isso vai realmente começar a ver as coisas na janela do visualizador. 7. 7. Importando mídia: Então, uma das funções mais básicas que você pode executar no Final Cut Pro X é importar conteúdo para ser editado e nesta lição finalmente importará nosso projeto de classe. Agora há inúmeras maneiras de mídia importante dentro final corte Pro X. Eles são conhecidos que eles está errado de uma das maneiras se eu puxar para cima meu onde minha mídia original realmente é mídia original. Uma maneira é que você pode simplesmente destacar isso e arrastá-lo e soltá-lo como se eu não visse como ele tipo de se encaixa lá, e isso geralmente é o que eu faço. Outras maneiras que você pode dio. Então, se eu clicar em Command Z Command, função universal de Zia para Espião Indevido clique em Command Z. Outra maneira de importar seu projeto de classe é clicando em Front. Novo é clicar no arquivo importar Import Media e, em seguida, ir para o seu disco rígido. Clique em Samsung, Funchal, Kroeske, Project Original Media e, em seguida, clique sobre isso. E então você pode clicar em importar Agora. Se você Se meu disco rígido foi preenchido com todo o conteúdo de mídia que eu queria incluir no meu vídeo, eu poderia apenas realçar a pasta e clicar em Importar selecionado e ele importará todos os meios encontrados nesta pasta. Mas como eu só tenho um arquivo de vídeo lá, eu vou apenas clicar em importar, selecionado e também notar como sob arquivos aqui, ele diz, deixar arquivos no lugar. Isso é perfeito. E isso ocorre porque editamos as configurações de preferência antes. Então, se clicar, importar selecionado agora vamos ver nosso clipe gigante aqui. Então, uma coisa que eu recomendo ao filmar seus vídeos é fazê-lo em uma tomada gigante. Se você estragar, bater palmas ou se você estragar, basta deixar uma longa pausa para que seja muito mais fácil dedo do pé. Saiba onde seus erros estão dentro de seus vídeos, olhando para as ondas de áudio e você saberá que vai entender o que quero dizer. Eu quero ir mais disso na lição futura. Agora, antes de terminarmos esta lição, quero ter certeza de que este vídeo está agora em nossa linha do tempo magnética, então veja como seu dragão o soltou. Ele adere magneticamente ao lado esquerdo da linha do tempo, e é a isso que o final cut pro X se refere como a linha do tempo magnética. E agora, aqui em cima, esta é a nossa falta de mídia, é claro, quando começamos a adicionar mais imagens, tela Rashad outras filmagens. Isso será ocupado por mais tipos de mídia. Mas não quero que meu videoclipe ocupe quatro filas. Então o que você pode dio é que você pode clicar neste clique no comando e, em seguida, clique no lado menos sinal e que irá encolher esse clipe. Teoh, isto é o quão pequeno é. Pode ser. Mas eu gosto desta imagem onde apenas tira um por setor porque eu sei que este é o arquivo de mídia original e eu só tenho uma tomada gigante do arquivo de mídia original. Então, após esta lição, estamos prestes a mergulhar em como eu pessoalmente edito no Final Cut Pro X, e como eu sinto que tem sido o mais eficiente para mim. Como eu adicioná-lo vai provavelmente ser muito diferente de como você viu outros instrutores ensinando isso. Então prepare-se. 8. 8. Acelerando clipes: Ok, então, se você se lembrar nos objetivos da edição de vídeo, um dos objetivos é tornar o vídeo mais curto, para que vídeos mais curtos sejam mais fáceis de consumir e permitir que você também chegue ao ponto mais rápido. Então, para todos os meus vídeos realmente acelerado em cerca de 4 a 6% agora, eu implementar o passo logo no início do meu processo de edição. Se você sabe que você é um falador médio lento do que fazer o julgamento de realmente implementar este passo. Mas se você sabe que você é um conversador rápido já, então vá em frente e não pulou o passo. Mas ainda assim, é importante saber como acelerar clipes. Então, agora, a fim de fazer isso, você vai querer destacar seu clipe e, em seguida, clique no comando botões e, em seguida, são . O que você verá é que você verá esta aba verde aparecerá. Então, para remover essa guia de transições, basta clicar nela e ela desaparecerá. Agora, quando você clicar no comando é você verá esta aba verde aparecer acima do clipe que você destacou, e isso é chamado de guia Speed Ramping, e o que o normal 100% significa é que ele está sendo exibido no taxa normal na qual seu vídeo foi filmado. Então, se eu quiser acelerar isso, o que eu vou fazer é que eu vou pegar este cabo aqui na borda e então eu vou lentamente Dragon CEO diz rápido porque agora eu estou acelerando meu clipe e eu vou fazer cerca de 4% mais rápido. Como eu disse, 46% é o que costumo fazer. Então vá em frente e faça o julgamento de que se isso é o que você acha que deve ser aplicado, seu vídeo não o aplicou mesmo que seja apenas 3 a 4%, são esses barbeados alguns segundos para notar como meu vídeo passou de sete minutos para 13 segundos para aproximadamente a partir de sete minutos e 30 segundos. Então, barbear cerca de 17 segundos. Eu acho que se a minha matemática está correta, então eu vou em frente e fazer isso novamente para tornar isso cerca de 4% mais rápido. E agora, se eu reproduzir bem o meu vídeo, primeiro vai reproduzir o original. Então, como eu estou indo entre edições antes e depois clicando em Command Z. Então vamos jogar o original. Dois canais testam agora. Se acelerarmos. Agora vamos ver a diferença. Então veja, não é uma diferença muito perceptível em tudo, especialmente para Ah, aleatório. Você está vindo para o seu vídeo. Mas você sabe por um fato que nós raspamos um bom punhado de segundos do nosso vídeo a fim de torná-lo mais curto. Então, agora, a fim de remover esta aba superior fora do seu clipe, basta clicar no comando são novamente, e ele vai desaparecer agora. Outra forma de acelerar os clipes. É sob o espectador, onde você vê esse tipo de como o que parece ser como um velocímetro? Se você clicar sobre isso, você verá que ele diz que já tem configurações padrão de casa mais baixo rápido. Você quer que seu clipe seja normal rápido, duas vezes mais rápido, quatro vezes mais rápido, oito vezes mais rápido, 50 50% mais lento, 25% mais lento, 10% mais lento. Ou você pode fazer um personalizado, e você pode definir isso como, digamos, 1 18 onde você pode configurá-lo. Teoh 104 Ambos os caminhos Ah, alcançar o mesmo resultado de acelerar ou clipes e novamente um dos objetivos de edição de vídeo . Raspe os segundos a partir de quanto tempo o seu vídeo tem 9. 9. Aplicando a correção de cores: Tudo bem, então agora nesta lição, nós realmente vamos saltar direto para a correção de cores. Agora, a razão pela qual eu corro corretamente no início é por causa de um fator psicológico . Eu gosto de editar imagens de boa aparência, mesma técnica de correção de cores que eu vou mostrar que você pode trabalhar em qualquer clipe que você já editar porque muito padrão cortar coisas básicas que eu professor quando se trata de cor corrigir o que você preferiu em uma filmagem de boa aparência na próxima nossa turnê do que editar imagens de má aparência? Identifique melhor em uma boa filmagem. E, novamente, é baseado na preferência para que você possa corrigir as cores no início, ou você pode corrigir as cores no final. Mas pelo menos com você filmando apenas uma tomada gigante, tudo que você tem a fazer é apenas clicar sobre isso e em cores, corrigir a coisa toda, assumindo que tudo foi filmado dentro da mesma luz e aproximadamente em torno do mesmo tempo. Mas se você tomou uma tomada do que eu presumi que seria assim agora, a fim de realmente configurar sua correção de cor, você quer destacar seu clipe e, em seguida, clique aqui neste ícone de triângulo que mostra o inspetor de cores. Então agora não use o quadro de cores. Eu usei as rodas coloridas, tudo bem, então agora essas rodas vão aparecer. Mas então, a fim de apenas estas rodas, eu ir em frente e clicar na janela e, em seguida, descer os espaços de trabalho do dedo do pé e clicar na cor e efeito. E isso mudará sua interface da interface padrão para uma interface de cores e efeitos . Então vamos em frente e clique no efeito para que a janela desapareça. Agora aqui em cima onde diz vista. Clique nisso. Vamos mudar a janela para em vez de mostrar quatro quadrados que mostram um quadrado e, em seguida , clique neste pequeno ícone aqui, e isso é chamado de escopo de cor e esta mudança de canais para Lu Ma. Agora o que temos está aqui. Então o que isso é é um tear, uma escala de ondas, e o objetivo dessa flor uma escala de onda é garantir que seus destaques não excedam 100, mas cheguem o mais próximo possível de 100 e que suas sombras não fiquem abaixo de zero, mas eles ficam o mais próximo possível de zero. Então, quanto maior o número. Isso é o que está relacionado com seus destaques. e quanto menor o número. Isso é o que está relacionado com suas sombras. Então, como você pode ver aqui, o tear de uma onda corresponde ao que está sendo visto de uma perspectiva direta esquerda em seu clipe de quadro de vídeo. Então você vê como essa parte aqui meio que ultrapassa 100. Isso é por causa desta janela aqui. Tudo bem, então você entende como é da perspectiva da esquerda para a direita. Então o que eu quero fazer é que eu quero baixar os destaques. Então eu estou tudo abaixo de 100 você não está vendo uma janela explodida. Então vamos descer um pouco. Então, note como eu arrastei o coração de destaque roda de cores para ser apenas Eles são apenas para que ele está abaixo 100 qualquer Senhor e você vê que todo o meu filme começa a ficar mais escuro. Mas vamos nos aproximar de 100 bar agora mesmo para as sombras, as sombras já provavelmente em um bom nível. Mas vamos levá-la para baixo só um pouco agora para os tons médios. O que eu costumo fazer é aumentar isso sempre tão ligeiramente, de modo que isso ilumina o meu vídeo enquanto me certifico de que ele não acaba completamente. Então, só um pouco de tom médio para lá. Então, agora, se você clicar nesta caixa aqui, ele irá mostrar-lhe o antes e depois. Mas é uma técnica de correção de cores muito simples que você pode aplicar basicamente a qualquer vídeo. Qualquer vídeo é apenas certificar-se de que seus destaques estejam o mais próximo possível de 100, mas não acabados e certificando-se de que suas sombras estejam próximas de zero quanto possível, mas não menores que zero. Então, depois que eu faço as rodas de cor, eu clico sobre isso. E vamos para as curvas de matiz e saturação para que com as curvas de saturação humana, vamos em frente e levantar isso por apenas meio quadrado, então geralmente levantado de meio dedo quadrado, um quadrado completo. Mas é meio quadrado só porque eu não quero que minha pele fique tão, tão exposta. E isso geralmente é tudo o que faço pela cor. Correção é apenas eu apenas adicionar um pouco de saturação, fazer as aberturas o mais alto possível e tornar as sombras o mais escuro possível. Agora, se você clicar no comando zero, isso o levará de volta à sua interface de janela padrão para o Final Cut Pro. Agora, se você clicar sobre os efeitos, este é o antes, e isso é o depois antes, depois, antes e depois Observe como é uma diferença muito ligeira. E, novamente, isso é para correção de cores e quanto mais clipes de vídeo você adicioná-lo aplicando esta técnica e estratégia para correção de cores, mais você verá que ele não faz sua gravação parecer muito melhor novamente antes e 10. 10. Getting áudio claro: Então, depois de ter o dedo do dedo do seu vídeo com boa aparência, próximo passo é editar o áudio para fazê-lo soar. O Chris. Agora, há dois efeitos que eu apliquei aos meus clipes de vídeo, a fim de fazer o áudio soar mais Chris e eu creditar. Isso é algo que eu aprendi com outro instrutor aqui chamado Ali, e seu curso final Pro X é muito bem feito também. Eu recomendo verificar isso, mas os dois efeitos que estou falando são o efeito limitador e o efeito de áudio do canal e que . Então primeiro vamos começar com o efeito limitador. Então, se você clicar na guia efeitos aqui e você sob pesquisa, vamos digitar e limitador assim limitador. E se você realçar seu clipe e clicar duas vezes no efeito limitador, ele aplicará o efeito limitador a ele. Então, se você clicar em sua ferramenta inspetor de som aqui, é o ícone no limitador de realce de rolagem de som para baixo. E agora vamos ajustar as configurações do limitador. Então, com base na minha pesquisa, quando você está falando em um vídeo, seu nível de áudio deve variar aproximadamente cerca de seis decibéis negativos, mas ele nunca deve ir acima de zero decibéis porque se ele vai acima de zero, Isso é o que leva à distorção quando as pessoas ouvem seu áudio, então não dedo do pé ou para realmente mostrar na onda de áudio aqui, vamos clicar na janela, destacar para mostrar no espaço de trabalho e vamos clicar em medidores de áudio. Então agora você verá nosso medidor de áudio para que quando reproduzirmos nosso vídeo recebam todos para o sucesso do vídeo viral. Meu nome está tão longe, que posso dizer que meus níveis de áudio provavelmente variam de quatro negativos e seis negativos, então não teremos muito ganho com meu áudio. Bem, talvez nós vamos tentar adicionar, talvez apenas, uh, ganho de decibéis. Porque não tanto antes do lançamento, mudei para 280. Porque não tanto antes do lançamento, E para o nível de saída de áudio, não queremos que isso passe aproximadamente de 4,5 negativos. Olhe para frente. Deixo isso em paz para que quando escutarmos, seis juntos com minha equipe vão ajudar os outros a alcançar o sucesso ST que estamos alcançando , seja através da criação de vídeo, nesse caso, então ele ainda está pairando menos do que sobre o aumento de sexo negativo para ganhar apenas um pouco mais de mudanças de cinco. Sim, meu nome é Giancarlo Chorus, e eu basicamente dirijo quatro canais do YouTube que geram uma renda de seis dígitos. Disso soa muito melhor. Basta aumentar o jogo apenas um pouco de volta novamente. Você O que eu estou procurando é para que observe como no nível de saída eu coloquei meu nível de maçã para negativo 4.5. Eu estou procurando por ele para pairar apenas em torno de quatro pontos, ou um pouco menos de 4,5. Pelo que estou vendo, ele ainda está pairando menos de seis negativos ou mudanças para cerca de sete ganham isso. Acho que está muito melhor agora porque estou vendo isso ir acima de seis decibéis negativos . Mas o ponto-chave principal é apenas para garantir que os níveis de áudio não passem de zero decibéis. E ao adicionar esse nível de saída, esse efeito limitará qualquer som de áudio. Nem todos os sons de áudio dentro do clipe. Quaisquer sons de áudio que tenham uma chance de ultrapassar zero decibéis ou superiores a zero decibéis. Isso é tudo o que eles têm para o limitador, não para as configurações de canal e que. Eu não sou um especialista em áudio, e até mesmo para mim, isso é muito confuso, mas eu tenho uma predefinição em termos do canal e que configuração. Então eu fiz. O que eu fiz é apenas eu apenas enfiado no canal procurado por ele, arrastou e soltou o canal eq você definir. E agora que está aqui, vamos clicar na janela de personalização, o editor Advance. E então eu tenho uma predefinição personalizada que vai vincular abaixo e o orgulho no projeto diversos materiais e download é que você pode copiar, a fim de aplicar a este canal EQ você configuração? Então eu nomeei aquela narração masculina para criar este canal de narração masculina. Cada configuração tudo o que você faz é ajustar o número para que você possa literalmente clicar em cada número. Então, primeiro abriu o meu arquivo de recursos que eu tenho abaixo ou dentro dos diversos arquivos para download. E quando você abre o canal e que configurações avançadas, você pode apenas clicar em cada número e digitar o que você vê e copiar basicamente, o que está nessa referência? Vários o refizeram e esta é a minha predefinição. E depois de inserir todos esses números, você pode simplesmente salvá-lo como uma predefinição. E eles têm um para homens e mulheres porque eu já o tenho. Vou apenas clicar na minha predefinição de salvamento. Vá em frente e aplique isso. Então agora vamos ouvir o meu áudio. Não, eu tenho rodado canais de vídeo virais por mais de um ano, e nesse tempo eu consegui gerar mais de seis dígitos sobre Callie para a Moderna. Então agora nós realmente removemos todos os nossos efeitos de áudio. Vamos ouvir agora. Forma comprovada de entrar na cidade. Tentei filmar gás, e agora vamos ouvir de novo. Observe como soa mais Crespin e não soa tão ecoado. É apenas uma coisinha, mas é muito fácil de aplicar. Não leva muito do seu tempo. E novamente, você pode dizer predefinições que você pode aplicar isso a cada clipe que você faz. Não quer usar a maneira moderna e comprovada de fazer você contar. Repare na diferença. É ecoado contra soar nítido e limpo. Isso é o que eu quero é aquele efeito sonoro nítido e limpo. Então é isso que eu tenho em termos de edição. Áudio é apenas definir o efeito limitador e também definir o canal eq você efeito para uma gramática predefinida que eu disse de antes e novamente, Vou deixar uma referência a um link onde você copia as configurações do canal e que e também novamente credenciando Ali por me mostrar como obter esse tipo de áudio, que eu, na minha opinião, soa muito melhor do que de usado para postar meus níveis de áudio anteriores. É tudo o que temos para áudio. 11. 11. Trimming, ferramenta de lâmina e marcadores: Certo. Então agora temos uma boa filmagem e um bom som de áudio. E é por isso que eu gosto de começar meu vídeo nele é a partir de imagens de boa aparência e bom som de áudio. Agora nós estamos finalmente indo para entrar na carne de realmente adicionado Inc seu vídeo, e este é o lugar onde ele pode ficar um pouco confuso porque há um monte de atalhos de teclado que eu vou mostrar a você. E os atalhos de teclado são essenciais para o aprendizado, a fim de tornar o processo de edição de vídeo muito mais rápido. Então, o que esta lição vai consistir é basicamente usando todas essas ferramentas aqui, aparando a ferramenta lâmina e usando marcadores. Então, primeiro, eu vou realmente remover este me áudio para estar aqui. Então, clique na janela Sean espaço de trabalho e vamos remover os medidores de áudio. Eu estava totalmente em branco. Agora vamos clicar no comando Plus plus para ampliar o áudio. Assim, quando você está editando vídeo, muito do que você edita pode ser visualmente visto com base em seus níveis de áudio. Então é por isso que eu recomendei antes na lição anterior que toda vez que você comete um erro, vá em frente e cague ou vá em frente e deixe uma pausa, porque quando eu edito por vídeo, toda vez que eu vejo um grande pico, é quando eu sei Há um erro. Ou cada vez que vejo que há uma longa pausa. É quando eu sei que provavelmente há um erro. Então vamos em frente e clique em Command plus. Além disso, eu sei de fato. Quando eu filmei este vídeo, eu acho que eu filmo para intros todos para vídeo viral. Seis. Sem aplausos laterais. Então isso é basicamente o mesmo no show. Então, indo e clique em seu clipe, realce-o, clique na opção e, em seguida, suporte esquerdo. E o que isso vai fazer é que isso vai arrastar tudo no lado esquerdo do clipe onde o cursor está e cortar isso e deslizar o vídeo sobre. Então, se você clicar em Command Z, clique no clipe, então contra Opção esquerda suporte de mão e notar como tudo, desde o total à esquerda desse tipo de é apanhado através de que e, em seguida, para arrastar sobre o comando mais bem-vindo a todos sucesso de vídeo viral com todas as edições de vídeo que ideo. Eu sempre retiro espaço em branco, então observe aqui que não é espaço em branco, mas o que não queremos fazer é que não desfazemos o comando de opção ou o colchete de opção do colchete esquerdo causa então que eliminaria este material para a esquerda, que nós o que queremos. Então foi quando você a ferramenta lâmina vem a calhar. Então clique em B e você verá que seu cursor se transforma em uma lâmina. Então o que eu vou fazer é que eu vou clicar aqui e então eu vou clicar aqui e então eu vou acreditar que isso soa junto com a minha equipe. Então, novamente, espaço em branco culpou, vai ajudar os outros a alcançar o mesmo sucesso que foram chaves através da criação de vídeo. Em que caso ajudamos So North. Fui uma longa pausa. Significa que estraguei tudo. Então sabe que eu estou apenas usando a ferramenta blade agora e excluindo como eu ir. Se foi uma pausa. Vamos entrar realmente lá. Clique em Blade B para lâmina lá. Clipe ali. Agora, se você quiser sair da ferramenta blade. Então, quando eu estou editando, eu sempre tenho um dedo na lâmina, o teclado de carne, o BBA, e também o a ligar o A. Mas é basicamente o seu selecionável. Então o que estamos fazendo agora é que nós estamos tipo de alternar entre esta ferramenta blade B e selecionar A porque eu não quero clicar em. Eu quero ser capaz de clicar em um clipe sem realmente cortá-lo. Mas eu também quero ser capaz de cortar um clipe sem realmente selecioná-lo. Então eu quero selecionar este clipe do que bater. Excluir. Agora apague esse vídeo, mas depois volte para a ferramenta blade. Então, um para selecionar ser para Blade que é colocado criação de vídeo, caso em que podemos ajudá-lo a criar vídeos para você ser postado no YouTube ou, se você está apenas começando. Então lá vai você. Então, vamos clicar novamente e excluir. Excluir apenas começando caminho. Oferecer um abrangente e isso é para que o meu processo de corte geralmente apenas consiste em usar a ferramenta Blade e a ferramenta de seleção A quatro. E com este processo, eu também sou capaz de rever todo o meu vídeo essencialmente, e eu sou um. Também estou revisando meu vídeo. Vamos voltar ao começo bem rápido. Outro atalho de teclado que esqueceu de mostrar é o MBA. E então o atalho M faz é que deixa algo chamado de marcador. Então eu deixo marcadores para quando eu quiser adicionar títulos ou capturas de tela ou rolo B apenas para me dar um lembrete. Então, esta primeira execução da cabeça de vídeo deles, vai ser apenas aparar usando a ferramenta lâmina e usar marcadores. Então eu quero ir embora. Ah, talvez meu logotipo aqui. Então coloque-os. Então, talvez neste marcador aqui, eu quero ir embora. Quero pôr o meu nome lá. Então talvez aqui e este marcador Inferno, Eu vou deixar uma imagem dos meus ganhos ou apenas m Então eu deixar um marcador lá. Talvez eu queira adicionar algum tipo de tipografia do lado norte. Há uma repetição aí. Então, toda vez que eu me repito, eu sempre assumi que minha tomada mais recente ou a segunda tomada é aquela que eu realmente quero incluir no meu vídeo porque há obviamente uma razão pela qual eu repeti-lo. Mas isso é provavelmente porque minha primeira tomada foi um erro. Então vamos ver de novo, junto com a minha equipe, vão ajudar os outros a conseguir isso junto com o meu Sim, então vamos apagar este e este tão nervoso, que estou deixando marcadores por todo o lado. Quero adicionar algum tipo de mídia de engajamento ou rolo B. Observe que há algum espaço em branco aqui eliminará que cada pedaço de espaço da dívida conta em termos de cortar segundos do vídeo e torná-lo mais curto para os espectadores verem. Ok, então repare. Há um monte de espaço de dívida aqui, então vamos ampliar e olhar para tudo isso que sou eu. Parar você. Houve um erro aqui, então há muitos erros aqui. Então, que tipo de zoom para fora? Então, o comando menos traz seu navegador para fora mais. Certo, agora me lembro do que aconteceu. Houve um grande erro que ocorreu, então basicamente repetindo todo o vídeo novamente. Mas se for esse o caso, o que farei é ir direto para a borda daqui. Clique nisso. Gosto do clipe. E, em seguida, lembre-se da função de suporte para aparar um clipe em direção a tudo a partir da esquerda do suporte de mão esquerdo opção do cursor. Vamos fazer isso. E, em seguida, se você clicar em Shift Z, isso mostrará toda a sua linha do tempo. Ok, então eu cliquei no Ship Z e nem toda a minha linha do tempo se encaixa em toda a minha tela. Então clique no comando plus plus plus plus, vamos passar para a esquerda. Vamos apagar todo o conteúdo que ainda resta da minha retomada. Bem-vindos a todos violaram seu segundo posto de comando marcador. Além disso, meu nome está pulado e agora isso é apagar espaço morto. Meu nome tem algumas capturas de tela, e pode haver dos meus canais do YouTube. Então, novamente, apenas entre o ser a ferramenta, espero que use isso dá a sua idéia em termos off. Agora o que eu estou fazendo é eu estou apenas passando pelo meu vídeo, misturando quaisquer pausas ou erros usando um atalho de teclado A para excluir um vídeo ou clipe e usando o atalho de teclado no dedo do pé levar esses pequenos marcadores de onde eu quero colocar b rolo. Quer sejam imagens de screenshots, títulos de tipografia, não importa. Mas não vou deixar vocês me assistirem nesse vídeo inteiro. Mas essencialmente o que isso consiste é apenas esses são os três principais atalhos quando se trata de cortar toda a gordura dentro do meu vídeo. Um cara realmente vai acelerar isso agora. Tudo bem, então temos isso, pessoal, pessoal, em termos de apenas essencialmente aparar e editar e adicionar marcadores à sua primeira rodada de vocês revisando todo o seu clipe novamente, o objetivo é fazer com que o vídeos mais curtos e aparando toda a gordura e para chegar direto ao ponto em seus vídeos. Então procure todas as oportunidades para reduzir a hora, ok? 12. 12, de 30 segundo para engajamento: Todo mundo. Então, nesta lição, eu quero tocar com base em algo como chamar a 32ª regra para o engajamento. Então, quando se trata de edição, você quer fazer o seu melhor para ter certeza de que os espectadores estão olhando para você falar por mais 30 segundos ou então eles podem perder o interesse. Então, pelo menos uma vez a cada 30 segundos, você pode querer adicionar tipografia ou uma imagem ou outra gravação R B de uma foto diferente . Ou você quer adicionar alguns gráficos para uma ligeira transição, mas basicamente algo para resolver sair dentro daquele 32º menos uma vez dentro daquele 32º período de tempo. Se você pudesse imaginar se todo o vídeo ou aulas ou apenas eu falando direto para a câmera assim, é meio difícil manter o interesse porque sou só eu falando. Mas ao adicionar vários rolos B ou diferentes tipos de mídia de engajamento, você poderá aumentar o valor dos lucros quando se trata de espectadores assistirem seu vídeo. Então minha recomendação agora isso não está definido em pedra. Eu não tenho algumas pessoas têm uma 12ª regra para compromissos, ou pelo menos uma vez a cada 10 segundos lá, incluindo algum tipo de tipografia, imagem, vídeo, gráfico ou título voando, eu acho que uma vez a cada 10 segundos é um pouco excessivo. Então é por isso que mudei meu dedo a cada 30 segundos. Tente mostrar um tipo diferente de envolvimento de mídia para redefinir a atenção dos espectadores e também melhorar. Assista o tempo em seus vídeos. E novamente, isso não é algo que está definido em pedra e provavelmente não vai ver isso em outro lugar fora deste curso. Mas é algo que eu pessoalmente faço para meus vídeos, a fim de aumentar o tempo de exibição dos meus vídeos no YouTube. 13. 13. Mídia de engajamento (B Roll): Então, ao editar seu vídeo, você tem sua regra principal, e isso é basicamente tudo. Aqui. Este é todo o seu papel principal, e então você tem o seu rolo B, que é filmagem que é colocado em cima do seu papel principal. Então vamos ver se consigo encontrar um aleatório. Você percebe como eu estou falando, e então este pedaço de filmagem mostra. Então isso é o que você chama de seu rolo B, que é basicamente uma filmagem alternativa suplementar que é colocada sobre o seu papel principal, a fim de aumentar o valor percebido ou da produtividade do seu vídeo. Agora, a cerveja do jeito que eu uso, é basicamente para melhorar o noivado. Seus vídeos e rolo B podem incluir diferentes tipos de filmagens, como o que você vê aqui ou a equipe de canhões de imagens que você encontrar online ou animações ou elementos gráficos . Então aqui estão diferentes tipos de cerveja. Oh, isso você pode incluir em seus vídeos. Então, uma, como já falei antes, é a filmagem, então isso pode ser filmado ou você pode encontrar regras para liberar filmagens online de ações livres de royalties , como de Storey Block ou Adobe. E ainda há imagens para que eu possa encontrar uma imagem estática aleatória. Mas aqui está uma imagem estática. Ainda há imagens que você pode sobrepor em cima do seu vídeo. E eu vou mostrar-lhe em uma lição futura de como fazer imagens estáticas mais dinâmicas e mais agradáveis assistir ao dedo do pé em vez de apenas aparecer no vídeo como este. E agora também há animações. Então vamos fingir que não sou animador. Então, o que? Eu me virei em termos de animações. Talvez eu quisesse fazer isso com o vídeo, e isso parece feio. Vamos tentar outra coisa. Vamos tentar um círculo para que você possa adicionar animações. Ainda é meio ruim. Acho que é porque é o mesmo clipe. Mas se você fosse inserir este clipe bem ali, essa é a parte de animação que eu estou falando quando se trata de adicionar animações ou talvez como voar texto dentro do seu vídeo. Agora, a próxima coisa que você pode adicionar é também gráficos. Agora os gráficos são outro para sua mídia de engajamento, mas novamente, eu não sou o melhor designer gráfico, e raramente adiciono gráficos ao meu vídeo porque não consigo criá-los. Talvez às vezes eu adicione uma marca de seleção de algum tipo e tenha aquela mosca dentro Quanto às capturas de tela, eu uso um monte de screenshots sobre colocado em cima do meu papel principal quando se trata de editar meus vídeos. Então ele está fingindo falar sobre como crescer e instagram página que eu vou screenshot e eu posso screenshot com. Com os computadores Mac, você pode captura de tela a qualquer segundo de sua tela apenas clicando em deslocamento de comando e quatro e este pequeno cursor vai aparecer e você basicamente apenas destacar o que você deseja tela. Capturar a próxima forma de mídia de engajamento que eu gosto de incluir vídeos são gravações de tela agora para gravações de tela que eu uso este programa, chamado Loom e Loom é um software, e ele faz um trabalho muito bom de gravar esses vídeos de o que você está vendo agora, isso é realmente gravando no Loom, e ele armazena seu vídeo depois que você terminar de gravar em sua nuvem on-line e na última forma de mídia de engajamento gostaria de incluir é apenas uma pequena tipografia básica simples. Então, se você for aos nossos títulos para ter aparecido, ficaremos bem. Eu usaria o título básico porque eu não gosto de ser super chique quando se trata de apenas adicionar títulos, então vamos encontrar um Então vamos dizer que eu queria enfatizar o prêmio 100 visualizações no meu canal mais novo. Então eu vou dizer Digite aqui. Então clique no título e, em seguida, clique nessas linhas para adicioná-lo ao texto. Então 100 comentários novos ists vídeo. Mudou um fundo. Eu uso muito impacto. Podemos mudar o tamanho arrastando aqui. Ou você pode digitar o número de anos fazendo 1 25 colocá-lo para baixo e, em seguida, fazer um pau para fora mais talvez apenas adicionar uma sombra. Isso é o que eu quero dizer com a tipografia de Anne em termos de um tipo diferente de mídia de engajamento. Mas tenha em mente que, tenha em mente que, ao adicionar esses diferentes tipos de mídia para melhorar o engajamento, o objetivo geral deve ser fortalecer ou apoiar o que está sendo dito em seu vídeo. Portanto, não basta adicionar um clipe aleatório da sede do YouTube se ele realmente não se relacionar com o que está sendo dito. Não adicione visuais aleatórios aqui e ali só porque, sem motivo, uso pessoalmente diferentes tipos de mídia de engajamento ou rolo B para melhorar engajamento e o tempo de exibição em meus vídeos do YouTube, e isso meio que se relaciona com a 32ª regra, que eu meio que não quero que os meus espectadores fiquem a ver a minha cara a falar o tempo todo . Então use diferentes tipos de engajamento. mídia meio que ressente a atenção dos espectadores e também enfatiza o que está sendo dito em seu vídeo. 14. 14. Adição de titles: Não. Neste vídeo, vou ensinar-te a adicionar títulos ao teu vídeo. Então aqui em cima, nesta barra lateral, você verá a costa se esconder. O título é gerador na barra lateral vai clicar nisso e estes são todos os seus títulos que eu toquei brevemente na lição anterior, então eu normalmente não usar 360 graus título. Então eu ficar longe destes meu que você algum tempo usar três títulos D ou se você cozinhar em títulos, que vai mostrar-lhes todos os mais comuns quando eu uso é apenas o título básico. Ok, mas há um monte de títulos que, como este, é um Star Wars um fairus sentir como eu sempre disse antes em lições anteriores e minha dor. Simplicidade é elegante, então eu não fico muito louco e usando um título, por exemplo, como este. Isso é muito intenso para um título agora para pré-visualizar intitulado Como você pode ver o que estou fazendo, eu apenas clicar no título e eu meio que apenas skim através de quê? Como se parece com o CEO. Esta é uma escala três D. Este é um título de rolagem CE título aranha. Então você acabou de passar para ver o que o título realmente acaba se tornando. Agora, se você quiser realmente adicionar um título à sua linha de tempo magnética, você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo ou você pode pressionar você sem atitude. E para onde o cursor está, você tem que destacar o salvamento do título. Ele irá adicionar o título para onde você está seu cursor ou esta barra aqui. Ok, ele mata? Eu tinha um par dele aqui Que Agora, sobre a duração de um título por isso vamos dizer vai usar este título aqui. Ok, relação à duração do título, você sempre pode alterar a duração, agarrando as alças na mão, arrastando para a esquerda ou para a direita, ou você pode clicar no título. Eu clico na duração da mudança, mudo isso para quatro segundos e chuveiro curto nele para baixo. E, em relação aos títulos na tela, você não quer que seu título seja como uma frase longa. Você quer ser capaz de torná-lo curto o suficiente para que ele possa ser lido rapidamente três vezes mais rápido. E também há uma diferença entre fontes de título e fundos de leitura. Então nós estamos indo o título anterior I Major e outra lição Impacto é um título divertido caso Palavras curtas fáceis de ler e tipo de destaca, mas você não quer transformar isso em uma frase, então vamos dizer assim. Veja como é difícil ler se você está usando um monte de palavras com fundos de título, então você tem que fazer sua pesquisa sobre o que o título encontrar, O que é um fundo de leitura? Mas para fundos de títulos, eu sempre os uso como títulos, não para ler fundos. Se você quiser uma exibição de frase, por algum motivo, dentro do seu vídeo eu recomendarei uma fonte como Talvez Futura. Então você é o futuro. Eu posso ser uma fachada de leitura, então a idéia é que você quer usar fundos de leitura como fundos de leitura. Mas os fundos de leitura também podem ser usados fundos de títulos dos EUA. Mas os fundos de títulos, como o Impact, não devem ser usados como fundos de leitura. Ok, e eu disse antes que eu tento não ficar muito chique quando se trata de meu título é o mais comum que eu uso é o fundo de título básico e fundos comuns que eu usei para homens uns são impacto para títulos e futuro para leitura e novamente quando trata de títulos de simplicidade, geralmente elegância. No meu caso, fique à vontade para navegar por todos esses títulos em qualquer um que você queira usar o consentimento. Nós apenas arrastamos e soltamos onde você quiser ser usado. 15. 15. Adição de geradores: Não, isto. Escuta, vamos rever geradores para que os geradores sejam encontrados dentro da mesma aba que os títulos. Clique aqui e, em seguida, clique em geradores. Geradores consiste principalmente de fundos. Há um monte de fundos, fundos animados ou sólidos. O gerador mais comum que eu uso geralmente é apenas fundos de cor sólida, e isso é que o gerador é chamado Custom meu dragão caindo aqui. E se eu quiser fazer o mais curto, basta clicar no meu cursor aqui, clique opção colchete direito para fazer clipe que para fora. Então este é apenas o gerador básico de cores sólidas de fundo. Então, se eu clicar em cores lá, é branco. Eu poderia apenas fazer este fundo qualquer cor que eu quiser, e se eu quiser torná-lo a mesma cor exata de algo, qualquer coisa que eu veja na tela. Então vamos fingir que eu quero que essa cor sólida seja exatamente a mesma cor que o vermelho do YouTube . Então deixe o cursor lá, clique no vermelho, e agora este gerador de fundo tem a mesma cor que a cor vermelha do YouTube. Embora os geradores sejam principalmente feitos de fundos, outras pessoas também usam geradores para nós, como os espaços reservados habituais. Então eles têm alguns espaços reservados aqui então vamos fingir que há uma chance que você esqueceu de filmar. Você pode usar esses geradores de espaço reservado. Não indique que essa filmagem precisa ser filme antes que eu esqueça. Digamos que eu precisava de um filme. Uma foto da minha coleira pisou no meu cachorro. Ok? E então você também pode adicionar uma hora um gerador de código de tempo, que basicamente mostra a que horas seu projeto está agora. Então isso vem a calhar. Às vezes, quando eu quero e mostrar o período de tempo ou o que quer certo visto para o vídeo que eu estou em e, em seguida, você pode ingerir aqui dentro do dedo do inspetor. Eu realmente não usar o quadro de código de tempo muito, mas com outros vídeos do YouTube, eu teria notado que as pessoas estão começando a implementar este gerador de tempo co e, em seguida, a última coisa que eu uso geradores principalmente para seus elementos e formas. Então isso é muito inato. Um que eu uso muito. E assim o Final Cut Pro tem sua própria forma. Gerador para figura. Ferramenta do Inspetor Winston. Você pode mudá-lo de um dedo do pé círculo. Uma flecha de octógono de diamante para girá-la. Basta clicar na ferramenta Inspetor de vídeo aqui. Basta clicar na rotação, tudo bem, você vai ter que jogar em torno disso muito, tipo de como verificar fora e verificar em certas coisas. Verifique e desligue. Então esse é o contorno. Isso muda a cor do contorno se eu quiser o quadrado do canto. Então há um monte de acusações personalizadas e ferramentas de inspetor não eram apenas para o gerador de formas , mas para todos os geradores, na verdade, mas sinta-se livre para fazer. Explore por aqui e veja todos os geradores que podem ser úteis para seus projetos. Se você não encontrar um gerador que você acha que o componente final final cut pro deve ter, tente usar a barra de pesquisa também. Se você quiser é que vamos para formas tipo em forma, ea barra de pesquisa também aparece em todos os lugares ao longo da interface pros copo final. Então, para títulos, você pode. Então você só queria procurar o título básico. A mesma coisa com efeitos e transições. Você sempre pode apenas procurar a transição ou efeito que você está procurando, mas lembre-se que se por algum motivo você esquecer que você digitou básico e você clicar em geradores, e você está se perguntando por que não há geradores aparecendo. É porque você tem Trump algo digitado na barra de pesquisa. É tudo o que temos. Quando se trata de adicionar geradores novamente, sinta-se à vontade para olhar ao redor e brincar com o tipo de geradores que você acha que pode precisar para o seu projeto. Eu, por exemplo, muito simples. O único gerador que uso são geradores personalizados, este aqui e geradores moldados aquele ali. 16. 16. Skimming e Snapping: Então, já que estamos adicionando títulos ao nosso vídeo, eu quero rever brevemente as ferramentas de skimming e snapping, e isso é encontrado aqui sobre esses direitos. Ok, então, desnatando e encaixando O que o skimming faz é que você veja como, quando você arrasta o cursor através da linha do tempo, ele mostra o áudio visual gosta de dar rápido. Assim como você percorre sua função principal, você vê no espectador o que você está destacando. E isso é por causa desta ferramenta aqui, e isso significa desviar Ligue ou desligue. Agora vamos fingir que você não queria o seu espectador. Hora do Teoh Riel. O que está sendo destacado em sua linha de tempo magnética principal? Se você pressionar S, ele vai parar de desviar. Então repare como estou arrastando meu cursor e nada está acontecendo agora. Para mover o cursor, eu realmente tenho que clicar, não em seu processo novamente. Ele skims através de lá agora eu costumo continuar skimming em, e se você quiser, você também pode ativar manter áudio. Skimming em um áudio skimming é certo. Próximo conjunto de vídeos skimming. Então, se eu gosto disso, observe como o áudio não é magro também. Mas se você tiver desnatação de vídeo desativada, a capa de áudio também será desativada. Novamente, o áudio está bem, mas normalmente não consigo desligar. E agora para a próxima ferramenta chamada encaixar. O que estalar significa é isso para termos zoom no dedo do pé. É um comando mais supostamente para ampliar. O que o encaixe faz é que toda vez que você move o cursor ao lado de um final ou início de uma diversão de título ou clipe de título ou arquivo de áudio, seu cursor se encaixará automaticamente no final ou no início desse clipe de áudio ou título. Então encaixar é indicado por esta ferramenta aqui e no atalho para encaixar, você tem que pensar em encaixar, não perguntar. Suas estimativas estavam desviando. Estourando. O atalho é o teclado e notar como eu clico en e encaixar. Ele está ligado para que quando eu destacar meu skimmer, ele se encaixa no início deste título, para que ela tipo de encaixe no lugar. OK, agora clique em N. Meu skimmer não se encaixa mais no início ou no final dos clipes, e isso vem você realmente útil quando você quer Teoh. Digamos que essas 100 visualizações começaram bem aqui. Quero colocá-la aqui, não no início. O começo no clipe. Talvez só uma moldura depois. Se eu desligar a desnatação, posso colocar o vídeo ali mesmo. Mas se eu me desculpar, se eu desligar o estalo, eu posso colocar este título bem aqui, um quadro. Mas se o encaixe estiver ativado, veja como ele é como se encaixe no início do clipe. Agora faz com que seja um pouco mais difícil com precisão. Coloque exatamente por que eu quero que este título apareça no meu vídeo. Mas se o encaixe estiver desativado, posso literalmente colocar este título em qualquer lugar que eu quiser dentro do meu papel principal, quadro a quadro, sem ter que se preocupar com o início do dedo do pé ou o fim de um título, áudio ou videoclipe e virando. Ajustando e desligando é muito útil quando você tem um monte de camadas de vídeo empilhadas sobre a outra e encaixar automaticamente mantém encaixando incorretamente o clipe em um local incorreto no vídeo. Mas porque eu só tenho uma pista fora do vídeo agora, é muito fácil. Coloque meu título aqui, mas vamos imaginar isso, então vou empilhar três títulos de novo. Se eu quisesse o meu título, vou empilhar estes três clipes um sobre o outro se eu quisesse que o meu título aparecesse apenas aqui . Agora continuamos tirando o que eu quero bem ali. Está bem, mas se eu me encaixar, vai ligar magneticamente ao início deste clipe em cima dele. Então essa é a idéia entre encaixar e desviar e os atalhos de teclado novamente. Ou s e N s para skimming permite que você para o seu espectador. Teoh, deslize através do seu vídeo e peça para encaixar em que seus títulos nem qualquer clipe em tudo pode encaixar no início ou no final de um vídeo. 17. Efeito de burns 17. o corte, Trimming, e efeitos de queima: Não, este vídeo aqui, vou rever o corte e o efeito Kens Burns. E isso é especialmente útil quando você está trabalhando com imagens. Então eu tenho essa imagem aqui, e vamos fingir que eu realmente queria colocá-la no meu vídeo. Parece um pouco sem graça ou parece fora do lugar de certa forma, então há algumas maneiras de fazer essa imagem mais dinâmica. A primeira maneira é que você pode cortá-lo, então, a fim de cortá-lo, você basta clicar neste botão aqui e, em seguida, clicar em cortar e então você pode cortá-lo aqui. Então esta janela aqui, vai expandi-la para que se encaixe em toda a sua tela. Então isso é o que parece, mas ainda assim, é muito, muito estático e ainda meio chato, na minha opinião. Então vamos clicar em Command Z Manzi novamente. Comando Z. Essa é a imagem original. Então o que você pode fazer é que você pode realmente duplicar este clipe. Isso é algo que eu faço muito e agora ver como os clipes estão em camadas no penhasco inferior. Vá em frente e clique no recorte clicando em cortar e, em seguida, clique em Ken Burns Então, o que Ken Burns faz é que, durante o tempo de exibição do clipe , a Praça Verde mostra onde a parte da tela ele vai mostrar, e o vermelho mostra quando a imagem terminará. Então veja como a seta aponta para baixo porque ela vai da visualização de retângulo verde para a visualização de retângulo vermelho ao longo de toda a duração deste clipe. Então vamos em frente e clique em Concluído e ver como isso parece. Então parece diferente agora. Deixe melhor, certo? Então, é algo que eu faço com frequência dentro dos meus vídeos, mas, em seguida, tipo de apenas focá-lo mais para esta camada superior aqui, que é esta camada. Aqui, eu vou para o navegador de efeitos novamente. O navegador Efeitos. Há muitos efeitos que você pode adicionar, mas um dos efeitos mais comuns que eu uso é este borrão Goshen. Então coloque-o lá. Agora isso parece muito melhor. Parece muito melhor comparado com este ano, certo? E agora, relação à ferramenta de corte, eu realmente não uso a distorção para nunca eu uso a alegação de corte principalmente, e às vezes eu uso transformação, mas eu não brinco muito com a ferramenta de transformação. Mas geralmente isso é apenas para mover a imagem. Comando Z para voltar à posição original. Ou, se eu quiser apenas cortar esta imagem, eu poderia apenas arrastar e soltar as alças do lado, e ele vai cortar esta imagem. Essa fingir que eu só queria mostrar aquela seção. Eu escreveria os gols entusiasmadamente de Tudo bem, comandos fáceis. E é assim que você adiciona uma imagem ou basicamente faz a imagem parecer mais dinâmica usando o corte e pode queimar o efeito de queimaduras de Ken. E então para torná-lo ainda mais dinâmico, você pode entrar em suas transições ou simplesmente clicar no comando T no topo. Clip granizo e e isso é o resultado geral. Muito bem, isto é especialmente útil quando a imagem não ocupa todo o quadro do vídeo. Como por exemplo, aqui esta imagem só ocupou o terço do meio. Então, para torná-lo mais dinâmico, isso é o que você vai dilatar. Parece um pouco melhor, certo Toda vez que eu uso uma imagem, eu sempre tentei fazê-lo em movimento o melhor que eu posso, a fim de tornar as imagens mais atraentes 18. 18. Adicionando quadros: agora, outra maneira de adicionar movimento em seus vídeos é usando algo chamado quadros-chave. Agora é aqui que pode ficar um pouco confuso, mas isso é tão confuso, e provavelmente vai entrar neste curso. Que quadros são marcadores que você pode adicionar em qualquer clipe ou vídeo para tornar o efeito desse vídeo mais dinâmico. Então vamos ver o que quero dizer aqui, fazendo parâmetros de um clipe que eu sempre chave enquadrar nossa posição, escala de rotação e opacidade. Agora você vê, e você pode dizer que Ah, parâmetro de um clipe pode ser quadro-chave se você ver estes sinais de mais diamante à direita dele . Então até K enquadrar tudo isso. Então deixe-me começar com um quadro de chave muito básico. Então vamos ampliar aqui e clicar nas guias de transição. Agora este clipe. Aqui, vamos fingir que queríamos desaparecer e sem usar a ferramenta de dissolução cruzada. Então isso é considerado o que você chama de capacidades passivas, como a imagem sólida parece versus como não transparente parece tão passar. Se você nos arrastar para baixo, ver na minha imagem está desaparecendo. Então vamos fingir que queremos que ele desapareça, então o que eu vou fazer é que eu vou para o início deste clipe. E há duas maneiras de fazer isso. Você pode clicar em Shift I para ir diretamente para o início. Por isso, reparem num turno de meio quilómetro. Eu vou ao primeiro quadro deste penhasco. Não, o que eu vou fazer é clicar neste botão aqui o quadro chave em um quadro chave por ele e você sabe, é o quadro chave quando você vê que ele está destacado em amarelo. E então o que eu vou fazer é eu vou começar isso em 0% e então eu vou me mover para o final do quadro ou outro atalho de teclado de tiro para isso. O turno dele. Oh, e então quando um quadro chave isso também. E eu vou fazer isso 100%, não aquele clique nesta seta para a esquerda. Ele vai para o quadro que anterior eu clicar sobre este erro direito irá para o final e quadro K. Portanto, este é o resultado geral. Então você vê como isso está se movendo para a direita, e isso é porque eu mantenho amigo de 0% a 100% durante toda a duração do vídeo. Agora vamos fingir, porém, que você só queria que uma imagem completa aparecesse. Talvez este marcador aqui, o que você poderia fazer é que clipe clique direito no clipe clique em mostrar animação de vídeo. E então, se você ampliar, você verá que há um diamante aqui e há um diamante lá. Esses são representativos dos quadros-chave que adicionamos anteriormente, e o parâmetro de capacidade que podemos fazer é que eles podem arrastar este aqui e agora. É assim que parece. Depois, eu escreveria os gols entusiasmadamente, ver como meio que desapareceu muito mais rápido em vez de terminar. Mas se isso é talvez muito rápido, clique em mostrar animação de vídeo e apenas arraste isso para fora, Eu iria anotar metas emocionadamente a partir do ok, Ok , Neste parâmetro, você vê este pequeno ícone de reset com o seta mostrando o ponteiro para a esquerda. Essa é a razão que o botão de coisas para clicar se você quiser definir os quadros-chave todos os amigos chave de volta para zero. Então, clique nisso e coloque-o de volta. Eu escreveria golos, exceto que agora, como você pode ver, não está jogando, não desapareceu ou a passagem não está sendo mudada mais. Agora, outra chave para o meu uso é sobre o posicionamento, então eu uso o posicionamento muito quando vamos em frente e encontrar um título. Uso muito o posicionamento com títulos porque quero que eles se movam de forma mais dinâmica. Então, se eu clicar no meu título e, em seguida, vai inspecionar sua guia e, em seguida, vamos para o início do clipe clicando em shift por seu amigo chave a posição. Assim, a posição está nas escalas dos eixos X e Y. Agora está em um acesso 00. Mas se eu fizer a posição, isso é um negativo 100, então eu vou para o final do clipe e vamos fazer este 100. Entra na faca. Criado dois amigos K queria negativo 101 100 para que o meu texto se mova da esquerda para a direita . É assim que parece. Estávamos constantemente empurrando para baixo 7500 mentorias jogadas pela minha garganta abaixo novamente. Isto é feito no verão de 2018. Você pode? Então essa é outra maneira de brincar com quadros K em relação ao posicionamento e, em seguida, pedir rotação. Eu não uso rotação muitas vezes, mas às vezes eu adicionaria rotação dedo do pé uma imagem. Então, digamos que este clipe aqui. Você meio que quer torná-lo mais dinâmico. Então o que eu vou fazer é adicionar um quadro-chave em rotação e escalas rotação e escala . Então, no início do clipe, vamos em frente e manter tudo amigo. Então, clique nos botões de diamante mais. Agora amigo chave foi adicionado no início desta limpeza tem a outro clipe. É meio girado, não girado muito. Talvez apenas dois graus. E então é realmente aumentada escala em 115% para que você não veja essas bordas. Então este é o resultado final. Agora Bill pode editar e, em seguida, finalmente postar. Eu passei um monte de tempo e ver como ele tipo de zoom em e tipo de rotação. Isso acrescentou mais dinâmico, e isso foi sem e isso é sem e editar e, finalmente, postar apenas meio que abalando os outros em seu sucesso. Então McGinnis está com os quadros chave, filme e edição, e então finalmente fechou. Passei muito tempo em vão, outros em sucesso e me perguntei o que poderia ter sido facilmente. Assim, a rotação habilidosa quadro T. Eu sempre uso rotação com escala, mas com escala. Se eu quisesse ampliar sem debilitação, tenho certeza que ficará bem também. Ele vai ver como você está ampliando. Então é por isso que eu usei os quatro parâmetros que eu normalmente chave quadro. E, em seguida, outra maneira de ver novamente como um estresse antes de você pode clicar com o botão direito do mouse em seu clipe, clique em mostrar animação de vídeo. Você pode ver onde seus amigos-chave estão entrando com esses diamantes. Qual droga esquerda direita? Dependendo de onde você deseja que o vídeo seja dimensionado? 115% disseram isso. Neste ponto, estou quase terminando de ensinar todas as técnicas de edição e habilidades que usei para editar meus vídeos. E nas próximas lições, vamos passar por cima de como adicionar tipos adicionais de muteia de engajamento, como gravar sua tela ou capturar uma determinada seção da tela 19. 19. como gravar sua tela: Quero gravar sua tela. Você pode ir Pedro ou Free Round, e ambos têm seus prós e contras. Mas ambos também, evidentemente, fazem o trabalho. Então, primeiro sobre a minha seca salarial, acordo com as telas. Então, o que eu usei para gravar minhas telas é o software chamado, e então quem é uma inclinação de gravação de vídeo em seu registro, sua mensagem ou tela? Geralmente era. Você grava seu Web 10 e sua tela ao mesmo tempo. Além disso, bloom pode realmente florescer iria realmente gravar até mesmo apenas certas partes da sua tela. Por exemplo, você só vai querer gravar o dedo do pé acima da porta seu painel que você pode apenas desenhar. Você pode simplesmente arrastar e soltar um quadrado para torná-lo para que seu quadrado fique logo acima do seu painel e, em seguida, também permite que você desenhe em sua tela. Se você quiser enfatizar pontos, desenhando aqui e elegante eventualmente desaparecem. E também, quando você clica em destaques onde você clica para que as pessoas possam ver o que você está clicando, provou rastreando suas bocas. E depois que você terminar de gravar sua tela e terminar a gravação, Louisville realmente carrega seu vídeo para seu próprio software de nuvem que permanece on-line. E o que eu gosto sobre isso é que basicamente acessar todos os vídeos e gravados em qualquer dispositivo através do computador. Todas as lições que usam dizer até agora foram realmente registradas por um espaço positivo. São todos os vídeos que tenho gravado até agora? Na verdade, eu tenho sido muito pequeno, geralmente menos de um gigabyte, e isso é em comparação com o software de gravação de tela livre que eu vou mostrar a vocês agora. Assim, a rota livre gravar sua tela seria usado para usar o tempo rápido em tempo rápido. Por padrão vem com o seu laptop. Você tem um Mac Mac livro pro, por isso, se você ir em frente e lançar jogador de tempo rápido para perder ir clique, cancelar um jogador de tempo muito rápido e, em seguida, clique no arquivo levou em nova gravação de tela. Você clica sobre isso por um cronômetro de contagem regressiva vai começar. Vamos começar a gravar pneus. Três. Agora eu usei antes de eu ficar azul, e o que é o lado negativo é que ele ocupa um monte de espaço, especialmente se você vai fazer uma multa apenas 3 a 5 minutos. Gravação de tela de vídeo. Carrapatos de tempo rápido. Um monte de espaço na tela gravando o que os positivos são que é livre, e também é muito claro. Estes são relatórios muito claros e nítidos. Comparado com Alumindo, Bloom é Lou custa cerca de cinco dólares, e eu pago bons livros e um só para obter a versão profissional. Assim que 10 80 p HD gravando balas me deixa. Cabe a você se você quer pagar por um software de gravação verde ou você quer ir lá. Envoltório grátis. Use o tempo rápido novamente. Esta massa constante congelada deles. O tempo do tribunal é livre. Bloom não ocupa menos espaço. que horas ocupa mais espaço? Que horas também é claro, mas pouco permite que você retire e apenas gravar certas partes da sua tela. Então, se você quiser pagar Virgin, que é mais fácil de iniciar e tem uma maneira mais intrincada de gravação, que você quer em sua tela e ir com Newman. Mas se você quer uma virgem livre, tudo que você se importa é literalmente gravar sua tela inteira. Vá com um tempo rápido. Basta lembrar que ocupa muito espaço, mas também é muito claro 20. 20. como fotografar sua tela: capturas de tela ou algo que eu inclua e Poppy, a maioria do Bill que incluiu todos os meus vídeos que foram criados e, a fim captura de tela, Eu não gosto de tela de filmagem shotting minha tela inteira. Como você pode ver aqui, Talvez eu só quero captura de tela. Talvez esses dois arquivos, por alguma razão dentro do meu vídeo. Então, o que eu faria? Não sei onde é uma captura de tela em qualquer, não importa o que o Windows abra ou qualquer navegador ou aplicativo esteja aberto. Oh, sim, há clique no comando Shift e quatro, e você verá seu cursor meio que mudando o dedo do pé um sinal de mais. E então o que eu quero fazer é eu quero destacar sobre isso e você vai ouvir em uma espécie de loja de câmeras. E isso significa que seu computador tem uma captura de tela com sucesso dessa seção da tela . Então esta é uma captura de tela. Ele vai automaticamente para a sua área de trabalho. Abra e lá estava a captura de tela. Agora eu sempre recomendo renomear essas capturas de tela assim que você obtê-los, porque , inovador , se você quiser você planeja usar screenshots muito. É meio confuso, uma vez que todos eles são nomeados screenshot e na data Então eu comecei você screenshots algo que eu recomendo colocar o dedo do pé respeitar a pasta e nomeá-lo acordo Então, se eu fosse realmente usar a captura de tela, Eu só abriria a minha patroa, o disco rígido Goto Final corta flutua o Project Bureau Holder. Coloque isso lá dentro. E eu só nomeava essas pastas e depois deletava isso. Lá vai você. É assim que você captura uma determinada seção do seu computador. 21. 21. Adição de música de fundo: Vou mostrar-te como ter anos de fundo acordados e fazer com que a música seja adicionada ao teu vídeo. Assim, o ponto da música de fundo é complementar e provar o valor geral percebido do seu vídeo. E você tem que ter certeza de que sua música não sobrepuja o que está sendo dito ter uma faixa de música muito leve e realmente melhorou o valor de produção de receitas. Vídeo muito simples. Então imagine se você estivesse lavando um vídeo de mim falando direto tipo de câmera sem música de fundo versus eu falando com a câmera com música de fundo, qual deles você provavelmente preferiria que fosse percebido maior valor se a música não fosse voz dominante. Agora, onde é que eu consigo a minha música? Minha fonte número um para música é de blocos de andares com ponto. E assim, eles não só oferecem áudio e vídeo não só áudio, mas também oferecem capacidade para o seu vídeo e imagens, que tem sido muito útil na criação de vídeos. Também porque eu posso encontrar mídia viral dessas imagens e vídeos também. Acho que a história sobre o resto dos dois serviços que vou te mostrar é que estes são todos na verdade . Eu uso esta caixa de história no momento, mas qualquer que seja onde quer que você obtenha sua música, provavelmente é mais importante ter certeza de que sua música é liberdade mundial. Porque a música é livre de direitos autorais, é muito improvável que ele vai ser preto pelo sistema de algoritmos do YouTube, algoritmo ou máquina do YouTube, onde verificador de direitos autorais tem uma verificação de cobre muito boa e precisa. Quando se trata de encontrar áudio em seu vídeo, isso são direitos autorais. Eu sempre recomendo usar Copyright três áudio para que você possa ignorar esse pequeno problema que ocorre por isso é blocos de andares. Você pode organizá-lo por música, humores, instrumentos, gêneros. Efeitos sonoros é onde eu recebo muitos dos meus efeitos sonoros. Dois loops são quando você quer basicamente, esta faixa de oito segundos para continuar repetindo, então eu poderia apenas você poderia apenas colocar isso em. Repita em um loop infinito. É por isso que se chama Luke. Quanto à música, às vezes não uso loops? Eu realmente não faço faixas de música usadas principalmente. E porque minha música é tão suave, eu só repito que a música é sua pequena realmente esses sons parecem sábios. As pessoas estão assistindo vídeos, então vá em frente e realmente olhe para uma de minha família mais recente. Tente para que você possa olhar para o seu histórico de downloads no bloco de andares. Tente. Sim, por favor. Esta faixa. Então olhe para fora. Costeletas perfeitas do trato genital. Este é provavelmente um dos meus artistas favoritos aqui. Na história de volta é porque sua música não é Não é sério, mas é também é Chill é relaxante, mas também está anexando longe. Basta clicar no nome do artista, se quiser. Você quer ver mais músicas por ele, mas eu recomendo é faixas é porque eles são geralmente alcance e eles são geralmente boa música de fundo, o que quer que tente fazer na escolha. Então eu não quero rastrear dele. E agora o que vou fazer é colocar no disco rígido da minha patroa. Então é colocado esta pasta deliciosa vai arrastar e soltar isso. Então, seja qual for a faixa de áudio que você usa, não importa qual delas. Certifique-se de que a música corresponde ao estilo de tom do vídeo que está a tentar criar . Seja qual for o nosso uso da faixa de áudio, queremos ter certeza de que o nível do festival onde o valor não está sobrecarregando o primeiro . Isto é o que parece com a pista. Bem-vindos a todos os vídeos virais. Obrigado por causa dos níveis de áudio são muito altos no meu próprio. Os níveis do corpo vocal não estão altos e estão normais, mas este está disparado. O que eu recomendo fazer é que geralmente faixa de música de fundo em qualquer lugar de negativo 20 a negativo 25. Então, o que levou a 20 centavos negativos distantes? Bem-vindo a todos para comprar um sucesso de vídeo porque eu queria chá. música para começar do início estava ampliando como nossa ferramenta Blake. Corte isso aí, clique em um para Select e exclua que o Sr. Drags Over Bem-vindo, todos para comprar um sucesso de vídeo urinar Giancarlo Chorus para que ele não soe dominante em tudo. Com essas 20 semanas negativas fazendo medicina para adivinhar a música, é algo que também poderia fazer é que no início, às vezes o que eu gostaria de fazer, então vamos em frente. Agora isso está de volta para continuar emoldurando. Vamos manter o quadro negativo. 22 decibéis, certo? Então você vê fora do diamante que apareceu. Isso é manter quadro. E então, no início do áudio, bem aperte checando zero Enter. Agora isso é uma coisa chave, bem como um resultado do sucesso. Meu nome é Giancarlo Porous, basicamente Então é isso que é a idéia sobre começar um monte de faixas que eu tenho é que no início eu toquei o som que eu não desbotei ou t frame out sobre 20 decibéis negativos. Negativo de 20 a 25 negativos. Agora, repita a música. Como eu disse, você vê, os níveis de áudio eram tão baixos que eu apenas os sobreponho. Mas o que eu fiz foi, tipo, copiar. Então eu cliquei nesta faixa de música com o comando, ver uma cópia apenas baseado em cima. E então vamos lembrar de acreditar que o quadro T também será verdade, sim. Então não queremos isso. Queremos manter-nos sutis. Então o que vamos fazer é clicar na nossa nova música de cópia. Faz olhar no aviso aéreo esquerdo. Nosso nosso vaporizador não é o correto o quadro na esquerda novamente. E agora é. Está no quadro do chá que está definido para zero decibéis, que é o som normal do lado negativo. Então eu quero um “drag and drop”. Isso se sobrepõe ao grande que eu não espero que vocês confiem ainda na verdade. Observe como você não vai notar que o barco para a ilusão está se repetindo. Ouçam, não espero que confiem na vossa igreja. Então, no final do vídeo, ajudar com canetas de vídeo quando eu vou fazer. Isso é um clique na chave da pista? Enquadrá-lo em negativo 22 novamente, e então eu vou ter que retomar ao normal enquanto você tem que clicar aqui como se eu fosse negativo para zero mentor e dois diamantes apareceram. Obrigado por cuidar dos caras, e espero estar trabalhando com um problema ainda assim, meu garoto. Então o que você poderia fazer é eu realmente posso arrastar e soltar esses amigos T então nós vamos mudar isso um pouco mais para estar trabalhando com você em breve. Soa um pouco melhor, mas o que sobrou? E agora não queremos esta faixa de áudio com dois dentes tocando para sempre. Integração. Quem não tem mais vídeo para ir junto com ele. Lembra-te do atalho que falei com ele mais cedo. Então clique na opção penhasco Old, em seguida, colchete direito, e espero estar trabalhando com você em breve. Lá vai você. É o que eu faço com meu áudio de novo. Normalmente estado no áudio Normalmente seus níveis de áudio devem estar em seu de não níveis de água , mas sua música de fundo para estar em qualquer lugar de 20 a 25 decibéis negativos. Porque sua música de fundo era tão sutil. Eu não uso loops. Apenas sobreponha-os assim novamente. Apenas certifique-se de que é sutil. Algo se sabe. Não há diferença total quando se trata de repetir sua faixa de áudio. Então é tudo o que tenho para música de fundo. Quanto aos efeitos sonoros, vamos fingir que a otimização do seu vídeo e um processo nesta captura de tela aparece. Você quer ter um efeito sonoro, então vamos voltar dois andares e sair da música. Exemplo. Projeto Tempestade. Digamos que só queríamos um pouco. É um bom estalo. Muito simples. Possível download que domina três downloads. Vamos voltar para alguns dos pro novamente organização organizada é muito importante saber que eu tenho um arquivo de áudio final aqui. Vou colocá-lo em sua pasta, meu disco rígido assistente, e então eu vou arrastá-lo para a minha linha do tempo. Então agora zoom para realmente tempo quando o pop ocorre e quando o vídeo ocorre. E agora isso é quando encaixar um desligamento snapping entra em jogo porque eu estou tendo problemas. Eu não fiz o tempo exato em que eu quero que o pop ocorra. Então o que eu vou fazer é desligar o snapping clicando em Finalizar, em seguida, clicando sobre isso. Não, vamos tomar a opção. Então vamos nos apoiar. Vamos arrastar isso para onde os números estão caindo no dedo do pé, onde a captura de tela realmente aparece. Este é o resultado final, e o processo de vídeos corretamente e um processo vê algo. Vai soar efeito no mesmo método. Os objetivos estavam indo quaisquer efeitos sonoros. Eles tinham que ser um título de captura de tela. Eles foram deixados cair. Sexo em vídeo. É tudo sobre tempo, nível de áudio um, na verdade sobre as causas de obter, isso é tudo que eu tenho música de fundo, insanidade para efeitos sonoros. Eu só me certifico que eles não vão mais do que zero decibéis porque eles só têm um segundo efeito sonoro, talvez três segundos. Eu não dirigi-los para caminhar, mas se é um efeito sonoro de três segundos que foi meio que interferir com o que está sendo dito no vídeo feito tudo apenas baixá-lo um pouco mais para baixo novamente. Isso é baseado no julgamento. Quanto mais suave você quer fazer soar como som. Isso é tudo que eu tinha para você. Todos em termos de fundo e som, 22. 22. A regra 80/20: agora tenha em mente a regra 80 20. edições não precisam ser perfeitas. É fácil gastar muito tempo trabalhando em detalhes minuciosos do seu vídeo que consomem muito tempo que a maioria das pessoas nem percebe. Chegar ao leitor de pontos 80% satisfeito com a sua edição e, em seguida, seguir em frente. Não fique muito envolvido com a edição dos pequenos detalhes do seu vídeo. A maioria dos seus resultados vem da menor parte do seu tempo e dos 20% restantes do seu vídeo. Para alcançar esse vídeo 100% de perfeição, você pode gastar quase quatro vezes mais tempo trabalhando nisso. E é por isso que se chama a regra 80 20. Agora, alguns de vocês querem fazer o melhor conteúdo possível possível, mas honestamente, mas honestamente, a melhor maneira de fazer bom conteúdo tem toe deixar seus espectadores direcionado. Deixe-os dar-lhe feedback sobre como os seus vídeos aparecem. E se não houver comentários sobre como seus vídeos editaram, então por que gastar mais tempo editando-o se você conseguir suas medidas? Isto especialmente entra em jogo. Se você estiver criando uma grande quantidade de vídeos, imagine se você colocar 110% em um vídeo postado no YouTube e, em seguida, alguém comenta que não gosta dele. Isso seria uma chatice. O que em que? Chegue ao ponto em que você está 80% satisfeito com seu vídeo e depois siga em frente. Isto vai poupar-lhe uma tonelada de tempo. Então, aí está, pessoal. E essa é a regra 80 20. Dê aos seus espectadores 80% da sua criação de vídeo que contém a base sólida, alto engajamento e o melhor do melhor material. 23. 23. Configurações de exportação: Não. Por último, mas não menos importante, vou ensinar-te a exportar o teu projecto. Então, a fim de fazer isso, você vai clicar em arquivo e destacar compartilhamento e, em seguida, clicar em mestre arquivado por padrão. Então, agora essas configurações de exportação de ar pode ser clique na guia de exportação. Então o capataz que eu uso como uma limpeza Holstein porque eu postei no YouTube. Mas se você mantê-lo em vídeo e áudio, que é um companheiro mestre, você verá que seus arquivos quase quatro gigabytes de tamanho. E se você simplesmente trocá-lo, a publicação na Web reduz drasticamente para esquecer 70 megabytes. O vídeo Codex eu manter a mesma idade 700.264 ea resolução. Eu só me certificar de que é 1920 por 10 80 apenas 10 80 p HD. E então, quanto ao título do seu vídeo, costumo chamá-lo de título. Seja qual for. Eu vou Nate título ele e YouTube e eu apenas copiar e colar e também adicionar à minha tag. Então já está nas minhas tags que depois basta clicar no próximo, e então ele pergunta onde você deseja salvar seu projeto, então eu geralmente salvo no meu SST diretamente no meu disco rígido SST para que eu economize espaço de salvá-lo no meu computador. E então uma vez que você clicar em salvar tipo em três, quando você cozinhar em segurança, ele vai começar a exportar. E então, neste canto superior esquerdo, você verá um círculo. Mas este é o seu progresso Círculo é o que gosto de nos chamar. Se você clicar sobre isso, você verá que há uma partilha e é 14% para baixo, 16% feito, 18% feito. Então esse é o progresso em termos de exportação e quanto tempo levará para concluir o processo de exportação. Então, enquanto esperamos por esta exportação, você vai saber que você está exportação é feito quando você é Videophile realmente aumenta e abre automaticamente em seu computador e você vai ver o que eu quero dizer. Aqui dentro de alguns segundos, ele é apenas mais alguns segundos e você verá que está quase 100% completo. E então uma vez que é completamente feito exportando, veja, Lá vai você. Ele abrirá automaticamente em tempo rápido. E aí você tem. Todo mundo que você exportou porta editado projeto e parabéns porque eu suponho que este é o seu primeiro vídeo que você já editou e enviou para o YouTube. Então, dêem um tapinha nas costas e, ao mesmo tempo, fazer este curso não foi fácil porque é muito diferente do que os outros instrutores ensinam a vocês. Vamos como editar o Final Cut Pro X o ouro. Este curso foi para ensinar apenas o essencial, como em técnicas e soluções alternativas dentro do programa que você usará constantemente, não importa o vídeo que você acabar editando para que quanto mais você realmente usar essas habilidades, mais do que ele vai ficar em sua cabeça sobre como editar vídeos. E isso também inclui, como, os atalhos de teclado. Então ele chegou a este ponto. Muito obrigado por lavar este curso e não me sigam como instrutor porque eu planejo lançar mais material do curso relacionado a como crescer no YouTube. Eu sou um youtuber com mais de 440 mil assinantes, mas também estar criando um outro curso sobre técnicas avançadas quando se trata de corte final. Além disso, eu planejo lançar um curso do YouTube outro que novamente, muito obrigado por me apoiar e assistir meu primeiro curso aqui. Espero que tenha um ótimo dia.