Edição de vídeo com DaVinci Resolve para iniciantes

1. Introdução: Oi, meu nome é Adrian e eu sou um criador profissional de vídeo. Tenho feito vídeos nos últimos dez anos. E nesta aula eu vou te ensinar como editar um vídeo do zero usando o resultado vinci. Este último foi feito com os iniciantes em mente. Então, se você nunca editou para a batida antes, este é definitivamente um ótimo lugar para começar. Se você já experimentou a edição com uma programação diferente, você queria fazer a transição para a resolução mainstream. Acho que essa aula será muito útil para você também. Vou guiá-lo através de toda a interface e principais características do programa. E mostrarei como terminei o EVDO do começo ao fim, incluindo importação de arquivos, edição de clipes, ajuste de chamadas, edição de áudio e exportação de seu vídeo final. Você poderá aplicar esses conceitos para criar todo tipo de vídeos. Talvez você queira fazer curtas-metragens, vídeos do YouTube, conteúdo para mídias sociais ou qualquer tipo de vídeo que você queira fazer. Então pegue sua cópia gratuita do resultado do Vinci e te vejo na primeira lição. 2. Gerente de projetos: O gerente de projeto é a primeira coisa que você vai ver quando você abrir o BGN ela resolver. Aqui você pode ver todos os produtos que você criou. Você também pode criar pastas para manter tudo organizado ou usar. Também está no canto para ver mais informações sobre seus projetos. Para criar um novo projeto, clique em Novo projeto, dê um nome a ele e clique em Criar. 3. Espaços de trabalho: O eventual resolver como dividido em sete páginas diferentes que representam diferentes etapas do processo de pós-produção. Eu vou LEA pode alternar entre eles quando você quiser. O primeiro chama-se Media. Aqui é onde você organiza todos os arquivos que você estará usando para fazer o seu vídeo. O segundo é cortado. Esta é essencialmente uma versão simplificada da Página de Edição. A página de corte foi projetada para edição mais rápida. Pode ser muito útil quando você precisa montar algo muito rapidamente ou quando você está apenas fazendo um corte áspero. A página de edição é provavelmente onde você vai passar a maior parte do seu tempo. Tudo, desde cortar clipes, movê-los, adicionar música. Aqui é onde você vai fazer provavelmente 80% das coisas que você precisa fazer. Fusion é uma ferramenta de efeitos visuais e gráficos de movimento baseada em nós. Se a página de edição for como o Adobe Premiere, a fusão será como efeitos posteriores. Mas em vez de ter camadas, você trabalha com notas, a página colorida é provavelmente o maior destaque da certeza. Resolver. Este programa é o padrão da indústria para gradação de cores e correção de cores. Fair like é o seu editor de som. Aqui você pode gravar, editar e fazer Sam para seus vídeos. E, finalmente, a página deliberada é onde você seleciona as configurações que deseja para renderizar seu vídeo. 4. Como importar mídia: A página de mídia é onde seu processo de pós-produção começa. Para importar arquivos para o projeto. Basta ir para a pasta do projeto e arrastar seus arquivos para reresolver. Se você quiser que o vídeo final tenha as mesmas configurações de gravação que você estava importando, clique em alterar. Agora seu projeto está definido com a mesma resolução e taxa de quadros que a gravação. Se você quiser excluir algo do seu projeto, basta selecioná-lo e pressionar backspace. Em seguida, clique em Remover. Para importar mídia. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em controle de atalho intermediário ou usuário. I. Em seguida, vender como o que você quer importar e clique em abrir. É sempre uma boa ideia manter-se organizado ao editar vídeos para criar uma nova pasta, clicar com o botão direito do mouse e clicar em Adicionar compartimento. Neste caso, vou fazer uma para as minhas filmagens. Vou selecionar todas as minhas filmagens e vou arrastá-las para a pasta. Se você abrir uma pasta e quiser voltar aqui estão suas ferramentas de navegação. Você pode criar pastas para imagens, efeitos sonoros ou qualquer coisa que você precisa para o seu vídeo. A página de mídia também tem um player, para que você possa ver suas filmagens enquanto estiver dentro do programa. 5. Edição da página Parte 1: Esta é a página Editar. E como eu disse antes, aqui é onde você vai passar a maior parte do seu tempo. Voltaremos e falaremos sobre uma página cortada mais tarde, mas não precisa se preocupar com isso agora. O pool de mídia é onde você encontrará todos os arquivos que você já importou organizados. Aqui você também pode criar bandas importar mídia, ou simplesmente arrastar arquivos do seu computador. Esta área aqui é a sua linha do tempo. Aqui é onde você vai montar seu vídeo. Uma maneira de adicionar um clipe à linha do tempo é arrastá-lo do pool de mídia. Como você pode ver, isso criará uma nova Linha do tempo. Vou levar o meu novo cronograma para a pasta de filmagens. Agora minha linha do tempo está dentro da seção mestre. Aqui está. Você também pode renomear sua linha do tempo selecionando-a e clicando no nome. Ao lado do nome do nosso projeto, recebemos esta mensagem que diz editado. Isso está nos lembrando que não salvamos nosso projeto. Então vá em frente e pressione o controle S para salvar. Agora a mensagem se foi. Antes de ir mais longe, é uma boa ideia ir para Configurações do projeto de arquivo e certificar-se de que você está trabalhando com as configurações desejadas para o vídeo final. Nesse caso, usarei 1080 por 1920 pixels quadrados e 24 quadros por segundo. Ou neste caso 23.9, 76. Não se esqueça de clicar em Salvar se você fizer alguma alteração. Esta linha vermelha aqui diz onde você está na linha do tempo que controla a janela de reprodução. Agora estamos em 0. que significa que se pressionarmos a barra de espaço, a reprodução começará a partir daí. É assim que o seu vídeo parece até agora. Para movê-lo, você pode arrastá-lo ou clicar em qualquer lugar ao longo da linha do tempo nesta área da tela. Você também pode clicar e arrastar. Se você quiser voltar ao início, você pode pressionar Shift I para ampliar e reduzir. Mantenha o Alt pressionado e rolar a roda do mouse. No entanto, se você fizer isso nesta área da tela, você percorrerá a linha do tempo. Você também pode usar o controle deslizante aqui para ampliar e reduzir o zoom. Nas opções de exibição da linha do tempo. Você pode controlar a aparência dos clipes na linha do tempo. Você pode usar esses controles deslizantes para ajustar o tamanho de suas faixas todas em uma. Se você quiser ver suas formas de onda de áudio, você precisa clicar neste botão. Em opções de visualização de áudio, você pode alterar o caminho do Luke's. 6. Edição da página parte 2: Vou te mostrar outra maneira de arrastar arquivos para sua linha do tempo. Se você acessar seu pool de mídia e clicar no clipe, agora você poderá reproduzi-lo aqui antes de arrastá-lo para a linha do tempo. Se você clicar na linha do tempo novamente, ela volta a mostrar a visualização final do vídeo. Se você quiser olhar para ambos ao mesmo tempo, clique neste botão aqui. Se você quiser. Você também pode fechar seu pool de mídia para tornar as coisas um pouco menos desordenadas. Agora, a visualização da linha do tempo está no lado direito e o clipe do pool de mídia selecionado no momento que está à esquerda. Mas por que isso ajuda? Bem, você pode percorrer seu clipe para encontrar onde você quer que ele comece e peito i para marcar o início e, em seguida, ir para onde você quer que ele termine e pressione o. Estes atalhos representam para dentro e para fora. E agora, se você quiser arrastar o clipe para a linha do tempo, você só arrastará essa parte até o vídeo. Se você não quer o áudio, você pode arrastar desta pequena tira de filme. E se você quiser apenas o som, você pode arrastar deste pequeno caminho firme para a faixa de áudio. Isso pode ser um fluxo de trabalho muito rápido para alguns projetos. 7. Edição de clipes parte 1: Ok, agora vamos nos divertir um pouco para este exemplo. Vou fingir que estou fazendo um vídeo de 30 segundos para as mídias sociais para promover uma música. Vou entrar na minha pasta de filmagens. E digamos que eu queria começar com este clipe aqui. Vou clicar duas vezes. E agora vou procurar uma parte do vídeo onde quero que o vídeo comece. E gosto de ver essa mudança de foco. Então vamos dizer que eu queria começar aqui antes desse movimento. Então vamos pressionar ie. E eu vou pressionar as preliminares da barra de espaço e parar. E digamos que eu queria ouvir talvez um pouco mais tarde. Talvez eles vão pressionar o O. e agora esta vai ser a parte exata do clipe que eu vou arrastar um só vídeo. Eu não preciso do áudio, então eu vou arrastar desta pequena tira de filme aqui. E agora está na minha linha do tempo. Alt e roda de rolagem para ampliar. E vamos jogar. O que temos até agora? Certo, perfeito. Então, como você pode ver, ele não tem áudio, que é o que eu quero. E eu quero torná-lo um pouco mais curto. Então, há duas maneiras de resolver isso. Você pode ir até o final do clipe até ver esse pequeno símbolo. Clique em e, em seguida, arraste ou condrule C2, desfaça. Você também pode usar esta ferramenta aqui, o modo de edição blade. Você pode clicar lá. Você também pode pressionar o atalho B. E agora você tem a lâmina de barbear. Digamos que eu quero cortar aqui, basta clicar e eu tenho dois clipes. Se eu quiser voltar para esta ferramenta aqui, você também pode clicar em a. e agora eu posso selecionar este clipe e excluir. Agora eu quero adicionar a música. Então eu vou ao meu grupo de mídia e adicionar a música. Vou diminuir o zoom. E a mesma coisa de antes. Precisamos cortá-la porque só precisamos de 30 segundos. Sei que queria começar por aqui. Então eu vou arrastar desde o início. E você vê como ele se encaixa no final do clipe e naquela coisa. Isso é porque temos uma linha de tempo magnética. Aqui você tem um ímã. Chama-se estalar. Você pode clicar para desativar isso ou apenas mama c0 n. Se você desativá-lo. Agora ele pode se mover livremente ao longo da linha do tempo. Nesse caso, eu quero que o encaixe seja ativado. E agora ele se encaixa exatamente onde eu quero que comece. Vou arrastá-lo para o início. Una pressione Shift. Voltei ao início e pressionei Play para ver o que temos até agora? Ok, então eu vou voltar para o início do vídeo porque eu quero começar a ser um pouco mais suave. Então eu vou ampliar. E eu vou arrastar isso um pouco porque eu quero que ele se desvaneça. Estou fazendo isso tanto pelo áudio quanto pelo vídeo. E agora parece assim. Isso faz com que seja um pouco mais suave. Vou diminuir o zoom. E agora vamos procurar o final do vídeo. Por aqui. É a marca de 30 segundos. Então eu vou ser eu vou cortá-lo bem ali e eu vou pressionar a para voltar para o modo de seleção. Vou selecionar este clipe e vou pressionar Delete. Vou aumentar o zoom. E nós vamos adicionar outra fade out. Esse vai ser o final do vídeo dela. E agora podemos começar a adicionar mais clipes. Digamos que agora eu quero um clipe diferente. Talvez uma das rochas. Talvez quisesse começar aqui. Talvez aqui. E vai para e por aqui. Então eu vou arrastá-lo. E talvez eu queira este para o fim, porque parece um pôr-do-sol. Então, praticamente todo o clipe é o mesmo. Então, digamos por aqui. E sei que vai ser o fim do vídeo. E algo a ter em mente é a diferença entre excluir algo com a tecla delete ou o backspace. Então vamos dizer que você quer se livrar deste clipe aqui. Você pode selecioná-lo e, em seguida, pressionar backspace, e agora ele se foi. Mas se você selecionou e, em seguida, pressione delete, você está excluindo essa parte da linha do tempo. Então, quando você excluiu o resto dos clipes que vêm depois vão se aproximar do início do vídeo. Digamos que quero este aqui e aqui. E talvez eu ganhei meus cortes para estar bem na batida. Então talvez, por exemplo, talvez eu quisesse cortar bem ali na batida. Então, há duas maneiras de fazer isso. Você pode cortar o primeiro clipe e arrastar o outro. Ou você pode usar a ferramenta de corte, que tem o atalho T para cortar clipe e arrastar automaticamente todo o resto que vem depois. E agora a nossa parte está na batida. Vamos fazer este na batida de nós, bem, nós explodimos T e arrastamos. Vamos fazer a mesma coisa para este clipe. E se não for perfeito, ao ampliar, você pode usar as teclas de seta para se mover entre quadros-chave. Neste caso, eu vou usar ser, cortá-lo e, em seguida, um para selecionar o segundo e, em seguida, excluir para se livrar dele. Agora só preciso adicionar mais alguns clipes. Aqui. Não posso largar aquele clipe exatamente onde eu quero, que é aqui, onde a batida acontece. Isso é por causa de um Ming snapping habilitado. Então você pode desativá-lo com n. E agora você pode colocá-lo exatamente onde você quer que ele vá. Ou você também pode ampliar e arrastar o início e o fim dos clipes para onde deseja que eles cortem. Vamos ver como é o nosso vídeo até agora. 8. Edição de clipes parte 2: Agora, digamos que eu queria adicionar uma foto no final deste vídeo. E eu vou pegar a capa da música, e vou colocá-la bem aqui. Vou adicionar um desvanecimento para este clipe também. E a maneira como você trabalha com fotos é exatamente a mesma que você faz com o vídeo. E depois a imagem é muito pequena ou muito grande e você precisa editar qualquer coisa sobre ele realmente. Você precisa selecioná-lo e, em seguida, ir para o seu inspetor. Aqui você pode encontrar praticamente qualquer coisa que você pode querer editar o sobre ele. Aqui você pode ver o compositor com mon, a opacidade, que é a transparência do vídeo. E se você clicar duas vezes em seções diferentes, poderá expandi-las para ver o que você pode editar em suas transformações. Você pode editar isso, zoom. A posição x ou y. A rotação, ponto de ancoragem, passo, guinada. E você também pode virar. Você também pode recortar sua imagem, se quiser, cortar para a esquerda, direita, topo. E você também pode tornar a colheita um pouco mais suave. Zoom dinâmico. Civilização, que é mais para vídeo não-real, para fotos, escala N em tempo real e correção de terras, que é usado para corrigir o armazenamento e criado por lentes. Em vez de usar o inspetor, você também pode usar seus ajustes rápidos. Se você clicar aqui, poderá clicar e arrastar para mover o clipe ou redimensionar, o que pode ser mais intuitivo do que mover números de discagem n no inspetor. Você também pode girá-lo aqui, ou ele pode mover o ponto de ancoragem. E você tem um menu suspenso onde você pode editar mais coisas como recortar. Agora, em vez de redimensionar, estamos cortando a imagem deles. E você tem outras ferramentas como dinâmica em breve, sobreposições FX abertas e anotações. 9. Efeitos: Ao lado do seu pool de mídia, você tem biblioteca Fx. Dentro da biblioteca FX você tem duas seções principais, efeitos de áudio e Toolbox. Dentro da caixa de ferramentas você tem suas transições para vídeo e áudio. Dentro das transições de vídeo, você tem diferentes tipos de traduções. Como, por exemplo, uma íris entre esses dois clipes seria algo parecido com isso. Um pouco de bairro central. Se é isso que você está indo para. Vá em frente. Você tem transições de movimento como empurrar ou deslizar. Você tem formas diferentes e eu encorajo a passar por elas e ver quais você gosta. Transições de áudio são praticamente diferentes tipos de desvanecimento cruzado. Aqui você também tem títulos, digamos, por exemplo, que eu quero incluir títulos em cima deste vídeo que dizem que esta música está fora. Primeiro, vou fazer um pouco de espaço. Eu vou passar pelo zoom e eu vou fazer isso um pouco menor. E eu vou movê-lo para o lado. Eu vou pegar o texto padrão e eu vou adicioná-lo em cima do meu clipe. Vou clicar duas vezes nos meus textos para editar a mensagem. E posso clicar em qualquer lugar para parar de editar. E agora posso arrastá-la para onde quiser. Eu também posso selecionar o clipe, ir para inspetor. E aqui você também pode editar o texto em si ou o tamanho. E qualquer coisa que você precisa para editar o sobre o texto. Vou adicionar um desvanecimento a este texto também. Então desaparece junto com o resto do eclipse. Também temos geradores, como por exemplo, cores sólidas. Vou arrastar isto na minha linha do tempo e posso editar a cor. Temos Tons de Cinza. Você tem gradientes diferentes. E nós sempre tudo pode ser editado no inspetor. Dentro dos efeitos temos clipe de ajuste e este é um muito útil. Deixa-me mostrar-te. Digamos que você queira adicionar um efeito de vídeo, toda a linha do tempo, algo como uma nota de cor, por exemplo, se você não quiser entrar em cada clipe individual e adicionar o efeito que quiser fazer. Você pode simplesmente adicionar um clipe de ajuste e colocá-lo em cima de tudo. Você pode arrastá-lo e esticá-lo. Então ele cobre tudo o que você deseja ajustar e adicionar o efeito ou grau de cor ou o que você precisa para este clipe. E isso vai afetar tudo o que está por baixo dela. Por exemplo, se selecionarmos clipe de ajuste e formos para cor, você pode ver que vamos ajustar o clipe de ajuste. E nós vamos fazer algo muito, muito simples aqui nós vamos apenas adicionar um pouco de contraste ao vídeo. E se voltarmos para a página de edição, Você pode ver que ele afetou tudo por baixo. Se você desativar o clipe de ajuste, poderá ver que ele afeta a maneira como os outros estão embaixo. Por isso, pode ser muito útil se você quiser ajustar mais de uma coisa ao mesmo tempo. Dentro do Open FX, você encontrará todos os tipos de pastas de vídeo que você pode precisar. Sinta-se livre para passar por eles e ver o que eles fazem com seu vídeo. E vamos rever os efeitos de áudio durante a seção de áudio desta classe. 10. Keyframes: quadros-chave são essencialmente quadros do vídeo aos quais são atribuídos valores diferentes para determinados parâmetros. Em outras palavras, isso significa que podemos animar coisas. Então deixa-me mostrar-te. Então, por exemplo, digamos que queremos animar esse tamanho desse logotipo. Para isso, vamos animar com quadros-chave, o zoom da foto. Então, se você pressionar este botão aqui, você cria um quadro-chave. Isso significa que o software sabe que este parâmetro, o zoom, vai ser este valor ou vai ter esse valor neste momento no tempo. E então, se formos para o final do clipe e mudarmos o valor, já que já criamos outro quadro-chave, ele criará automaticamente outro quadro-chave nesta parte da linha do tempo. Sabemos que ele criou um segundo quadro-chave, porque um botão quadro-chave fica vermelho. Significa que o programa sabe exatamente isso aqui. Segundo cinco, e sabe que o valor do zoom vai ser este. O que o programa faz é criar uma transição suave entre dois valores. E neste caso temos este valor aqui, e temos este aqui. Observe como o valor do zoom muda suavemente entre 1,651. É essencialmente assim que a animação em software de vídeo funciona. Se você quiser ver esses quadros-chave na linha do tempo, clique aqui, e agora você pode ver o primeiro quadro-chave e o segundo quadro-chave, se fôssemos, por exemplo, ter um quadro-chave aqui. Agora ele vai pegar esse valor e, em seguida, criar uma transição entre esse valor e este, e então entre este e este. Então agora parece assim. E depois volta. E você praticamente pode animar cada valor que tem esse botão aqui. Você pode animar a posição. Você pode animar essa rotação, praticamente qualquer coisa que tenha esse botão, você pode animá-lo como quiser. resultado debenture também permite que você edite a velocidade de suas animações usando curvas. Clique aqui para ver as curvas. E se você não pode ver nada aqui, você só precisa clicar em um desses quadros-chave. E agora você vai ser capaz de ver esta linha bem aqui. Você pode ver que ele está indo de um para 1,65. E talvez você queira que ele vá um pouco mais rápido no meio e depois desacelere até o fim. Você pode clicar aqui para ter uma pequena curva. Agora podemos controlar a velocidade. Vai começar um pouco mais lento do que ficar um pouco mais rápido e novamente mais lento no final. Agora parece com isso. Você também pode selecionar ambos e criar algo como uma curva S. Agora, depois de usar curvas, a animação parece um pouco mais natural. Começa um pouco mais devagar, acelera e então fica um pouco mais lento em direção ao n. Vamos fechar o editor de curvas e o quadro-chave que jogam. E eu vou fazer a minha caminhada um pouco maior só para ser capaz fazer um desvanecer e desaparecer. Vou fazer a linha do tempo um pouco menor, para que o jogador seja um pouco maior. E é assim que parece agora. 11. Cor: A página de cores dentro do feixe em si tem praticamente tudo o que você poderia precisar para qualquer coisa chamadores, é assim que é o padrão da indústria. Vou mostrar-lhe o básico quando você exemplo prático. Ok, então vamos editar as cores são um pequeno vídeo. Eu costumo começar com o tiro principal ou o que quer que seja, o tiro mais importante ou mais bonito. Então, vou começar com este. E você deseja selecionar o clipe que deseja editar primeiro e ir para cor. Então aqui é onde vamos editar as cores. Os toques principais são clipes, e aqui você tem todos os clipes que compõem seu vídeo. Estamos trabalhando neste caso. Então, notas, aqui é c. Você pode ver suas notas. Cada nota é basicamente uma nova etapa no processo de processamento de sua imagem. Aqui você tem seus lotes e lotes para mesa de pesquisa. Lotes são praticamente apenas conjuntos de violação de classificação de cor. Eles já têm uma nota ou um estilo de cor aplicado a eles. E eu vou mostrar a vocês como usá-los em um segundo. Aqui você também tem seu pool de mídia se precisar de sua galeria de linha do tempo. Abrir FX, e curtir livros. E as ferramentas reais para editar os chamadores estão aqui em baixo. Você não precisa de todos eles se você não tem a câmera de cinema cara adequada. Mas eu vou mostrar a vocês como usar os básicos. Então vamos começar a trabalhar no primeiro lote já feito. E a maneira como isso funciona é que a coisa verde à esquerda é basicamente o seu vídeo ou a entrada que você está dando, o editor de cores. E então você tem no meio, todas as notas ou qualquer outra etapa que você vai usar para processar sua imagem. E então isso vai para a sua exportação em sua saída. Então é basicamente como uma entrada, qualquer coisa, uma saída. Então ele já tem um nó, insira-o tipo de quando começar a trabalhar com este. Então a primeira coisa que vamos fazer é aplicar o contraste adequado à imagem. O contraste é que a diferença entre os brancos e os negros. Desde que filmei esta filmagem, você canta um perfil de cor. Isso significa que os destaques estão sendo puxados para baixo e os negros e as sombras estão sendo puxados para cima. Então você não pode ter tudo no meio. Nada é muito vanglorioso, nada é muito escuro. Então parece meio aborrecido. Falta-lhe muito contraste. E você pode vê-lo bem aqui com os escopos. Você pode mudar aqui o que você está vendo ter desfile. Esta é a mesma coisa que escopos, mas divide os canais vermelho, verde e azul. Você tem forma de onda. E isso é o que eu uso principalmente. Aqui em cima está o seu branco puro, e aqui em baixo está o seu preto puro. E da esquerda para a direita, você está vendo sua imagem. Vou usar o clipe diferente para explicar como isso funciona. Então vamos dizer algo como esta imagem aqui. Então, como você pode ver à esquerda, você tem um monte de tons médios. E como você pode ver, tudo está aqui no meio. E quando você vai para o meio da imagem, você tem esses brancos superexpostos. E aqui você pode ver isso também. Há muita informação aqui. E os brancos, a forma de onda está dizendo que esta área da imagem no meio está superexposta. Se olharmos para uma imagem diferente como esta, por exemplo, você pode ver que tudo está meio no meio. Você tem um monte de negros nesta área. E você pode ver aqui, você tem um monte de informações negras. E então como você vai para a direita que são áreas um pouco mais brilhantes e você pode meio que vê-lo subindo. Então você vai da esquerda para a direita. Basicamente, é assim que os escopos funcionam. Então vamos voltar ao nosso clipe principal e aqui temos elevador, gama e ganho. Isso basicamente significa sombras, cidades de maio, e destaques. A roda de cores controla a tonalidade. Então, basicamente, estamos movendo a cor das sombras. Agora estamos movendo os chamadores dos tons do meio. E aqui está a cor dos destaques. E a roda debaixo das cores é a exposição. Então a primeira coisa que vou fazer é tirar as sombras até os negros tocarem nos negros. Aqui você pode ver que a menor exposição é por aqui e é muito longe do preto, então não temos preto puro. Então vamos puxar isso por aí. Está tocando o preto puro. E como podem ver, temos muito mais contraste. E eu queria que meus destaques fossem um pouco mais brilhantes porque eu acho que o céu era um pouco mais brilhante quando estávamos filmando. Então eu vou puxar isso um pouco para cima por aí. E eu vou pegar meus tons do meio um pouco porque eu quero mais detalhes. Isso também está puxando os negros um pouco para cima. Então eu vou compensar, vou puxar isso para baixo. E vamos usar este botão aqui para ligar e desligar a classificação de cores. Então já parece muito melhor. Você também pode usar o controle de contraste aqui, mas isso só puxa tudo para cima e para baixo. É como se estivesse esticando no eixo y. Mas eu recomendo usar controles individuais para sombras e realces para que você tenha melhor controle sobre o que está acontecendo com contraste de sua imagem. O perfil de cor plano que eu uso também tira muita saturação. Então vamos adicionar um pouco mais de saturação à imagem. E aqui na segunda página, podemos mudar a temperatura. Podemos tornar a imagem mais quente ou mais fria. Na verdade, quero torná-lo um pouco mais quente. E a tonalidade é praticamente como verde ou magenta parece. O positivo faz uma magenta, e se você descer para o negativo, parece mais verde, mais como The Matrix. Então, algures por aqui, tenho tendência a deixar as minhas imagens um pouco mais verdes, mas isso depende de ti. Isso é um gosto puramente pessoal. E agora vou usar muito para fazer parecer um pouco mais vintage. Vou clicar com o botão direito do mouse no nó, cereal de meia nota. E agora temos um segundo nó. Precisamos clicar no segundo para ter certeza de que estamos trabalhando nisso. E eu vou trancar isso agora para ter certeza de que eu não estou fazendo nenhum ajuste nele acidentalmente. Então, nó Locke. Agora vamos adicionar muito no segundo nó. E a pitada resolvida vem com muitos lotes diferentes. Você tem aparência de filme, por exemplo, e se você mover o cursor sobre o lote, você pode ver como ele se parece em suas filmagens. Dá-te uma prévia muito útil do que vai parecer. Um cara usou este e você apenas arrastá-lo e deixar passar pelo nó que você quer aplicá-lo. Muitas vezes são fortes demais para suas filmagens. Mas isso é bom porque podemos controlar o quanto isso afeta seu vídeo. Então você quer clicar aqui e alterar o jogo de saída de calor. Esta é basicamente a opacidade do nó. E neste caso a opacidade do lote. Eu costumo usar lotes em torno de 30%, que neste caso é 0,3, algo em torno disso, talvez um pouco mais neste caso. E vamos clicar no número do nó para ativá-lo e desativá-lo. E como você pode ver, ele está adicionando um pouco mais de textura à imagem, um pouco mais de contraste. E parece um pouco mais de vintage. Algo que eu gosto de fazer a maior parte do tempo é tornar as sombras mais frias e destaca um pouco mais quente. Então eu vou adicionar um terceiro nó. No nó serial. Está começando a ficar um pouco confuso. E eu vou olhar para este também. E vamos trabalhar no terceiro. Então vamos voltar às nossas rodas coloridas. E eu vou arrastar esta sombra armazena o azul e o destaque armazena a laranja. Podemos ver o que está a dizer à imagem. E eu também vou fazer a opacidade desse nó um pouco mais baixa porque eu acho que o efeito é um pouco forte demais. E por último, não gosto de como o preto puro se parece, azul escuro. Então vamos usar um quarto e último nó, agora, serial. E para este, vamos usar curvas e vamos procurar o conjunto de teares. Você pode ver os nomes aqui. Então temos aqui luminoso versus saturação. O eixo x é a nossa exposição indo de preto para branco. E o eixo y controla a saturação. Então eu vou pegar os negros e sombras escuras e eu vou diminuir a saturação para ter certeza de que o preto não está saturado e nós não temos qualquer matiz nos negros. Assim não há saturação nas sombras escuras. E os nossos pretos são, na verdade, preto e azul escuro. É um efeito muito sutil, mas faz com que a imagem geral pareça um pouco mais limpa. Acho que parece muito bom. E um truque para tornar sua classificação de cores um pouco mais rápida é olhar para todos os seus clipes, selecionando o que você já fez. E então você vai pressionar a tecla 1. E o que isso faz é que acabamos de salvar uma predefinição de cores basicamente. Então, se quisermos aplicá-lo, podemos ir para esta imagem, por exemplo, e pressionar o controle um. E nós basicamente colamos a mesma classificação de cor nesta imagem. Ainda não funciona 100%, mas vou fazer algumas mudanças. Então, por exemplo, eu sei que isso é muita saturação. Vou desbloquear o nó para editá-lo. E eu vou viver as sombras para que elas não sejam tão esmagadas. E eu vou trazer os destaques para baixo um pouco. E agora parece um pouco mais natural. Então eu vou fazer isso com o resto dos meus clipes. E agora vou me certificar de que a exposição está correta. Este parece bem. Talvez os negros devam ser um pouco mais escuros e destaca um pouco menos brilhante. E agora, se voltarmos para nossa página de edição, toda a classificação de cores dela já está no lugar. E também podemos ligar e desligar para colorir grande aqui para ver como ele se parece. E isso é basicamente como você edita cores no resultado vinci. 12. Som: Deixe-me mostrar como edito narração para vídeo. Aqui temos um pequeno clipe e soa assim. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. E primeiro de tudo, vamos olhar para a forma de onda. Vamos assumir que na parte mais importante sobre o processamento, áudio está compactando corretamente. E comprimir significa nivelar o áudio, fazer as partes barulhentas um pouco mais silenciosas e correr com as partes silenciosas. Dessa forma, tudo está equilibrado e você não teve tanta variação no volume. Então aqui vemos imediatamente que o início do clipe é muito alto e o final é muito silencioso. Parece que é assim. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Então, como fazemos isso? Usamos um compressor e mais longe vamos selecionar o clipe e vamos para a luz justa. Então, uma visão justa, como se tivéssemos a nossa linha do tempo, mas só vemos as faixas de vídeo. Temos o nosso misturador bem aqui. E aqui você verá todos os seus canais de áudio. Aqui temos apenas um e o nosso principal fora. Todos os nossos canais serão encaminhados para esta saída. Para comprimir o sinal, vamos para a dinâmica e clique duas vezes aqui. E agora vamos ouvir o áudio e ver os níveis. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Portanto, varia todo o caminho de quase dez negativos a 30 negativos. Vamos ligar o compressor. E eu vou definir meu limite para 25 negativos. Vou manter tudo nesta área bem aqui. Então gêmeo negativo, o banco de dados do FBI, algo por aqui. E a proporção, eu vou enviá-lo às quatro. E parece assim. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Os níveis são tão meio que em todo o lugar. Isso é porque os compressores são um pouco lentos demais, então eu vou torná-lo um pouco mais rápido. A velocidade do ataque, ou a rapidez com que o compressor começa a funcionar, é medida em milissegundos, rodando-o para baixo onde o torna mais rápido. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Estou fazendo o lançamento um pouco mais rápido também. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Mais uma vez, acabou com o limiar um pouco mais. Bem, olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. E agora vou compensar com maquiagem. Olá, e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Você quer saber a saída mestre para ser em torno de seis negativos, em qualquer lugar entre 12 negativos e seis negativos, vai ser bom. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Isso é muito bom. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Isso é sem e agora com o compressor, Olá e bem-vindo à minha aula de edição de vídeo. Basicamente, é assim que você nivela o áudio. Outra coisa é adicionar música. Aqui temos a música com a qual estávamos trabalhando mais cedo. Então eu vou cortá-la. E temos duas maneiras de baixar o volume do clipe. Um deles é realmente diminuir o volume do clipe real. Só preciso procurar esta linha aqui. Clique e arraste para baixo. Ou basta clicar no clipe, ir até o inspetor e baixar o volume. E outra maneira de fazê-lo é diminuir o volume de todo o canal. Lembre-se de que, se você tiver outros clipes aqui, isso afetará todo o canal. A maneira como você faz isso é indo para o seu mixer, que você pode acessar aqui, ou ir para o comprimento razoável. E aqui está sua mistura também. E como este é o nosso segundo canal, você apenas abaixa o volume em torno de negativo 24 é distorcido para música. Quando você tem Voz em primeiro plano. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Às vezes um pouco menos se a música for um pouco alta demais. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. E eu costumo adicionar um limitador, o canal mestre. Então vamos para a dinâmica, limitador de luz justo. E eu uso uma parede de quebra predefinida que vai certificar-se de que nenhum áudio vai obter um bob menos 1 depois que o áudio vai acima de 0 decibéis, que vai fazer o clipe de áudio, ou em outras palavras, ele vai soar distorcido. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. E você tem muitos efeitos de áudio que você pode experimentar para ficar um pouco mais criativo. Mas esta é basicamente a forma como você lida com o volume do seu áudio para o seu vídeo. Você também pode automatizar o volume do Eclipse. Por exemplo. Talvez queiras que a música seja mais alta no início e depois desça antes que a voz comece a falar. Neste caso, podemos usar quadros-chave também. Então, a princípio, vamos começar neste volume. Vai permanecer nesse volume até aqui. E depois aqui. Vou descer. Vou levar dois para cima um pouco porque eu sei que é um pouco mais silencioso porque nós já usamos o volume do canal para baixá-lo. Então agora parece assim. Olá e bem-vindos à minha aula de edição de vídeo. Aponte aqui podemos adicionar outro quadro chave e, em seguida, trazê-lo de volta para cima. 13. Renderização: Certo, então a última coisa que precisamos fazer é renderizar nosso vídeo. Então vamos para a página deliberada. E aqui temos todos os diferentes formatos que podemos usar. A seguradora é salt vem com predefinições do YouTube. Se você quiser enviar seu vídeo para o YouTube, ele tem um conjunto bonito que é otimizado para o Vimeo. Você também pode alterar a resolução. Eu costumo usar um mestre H.264, que é basicamente um vídeo MP4. E você também tem a capacidade de exportar seu projeto para que você possa abri-lo com diferentes suítes de edição de vídeo, ou você também pode apenas renderizar o áudio. Neste caso, vamos renderizar um arquivo MP4 mestre. Então, vamos clicar no H.264 e vamos dar-lhe um nome. Vamos clicar em Procurar para procurar a pasta. Nesse caso, selecionarei Render. Vai ser um único clipe de vídeo. E o formato será MPEG-4, H.264. Verifique se você está usando a resolução desejada. Neste caso, 1080 por 192024 quadros por segundo. Vou avançar com a melhor resolução possível de renderização. Perfil de codificação. Eu só vivo em automático. E isso é praticamente tudo o que precisa para mudar. E se você precisar mudar, qualquer outra coisa, você pode ir para configurações avançadas. Mas raramente toquei nisso. Na verdade, nunca fiz isso. Aqui você tem a visualização do que você está renderizando. E agora abaixo aqui você tem a opção de selecionar toda a linha do tempo. Ou você também pode selecionar dentro e fora e apenas exportar e dentro e fora do intervalo. Neste caso, queremos exportar a coisa inteira para que selecionemos toda a linha do tempo. Agora você precisa clicar em adicionar à fila de renderização. E isso significa que todas as configurações que acabamos de passar são salvas aqui. Isso vai renderizar quando clicamos em iniciar renderização, também podemos alterar as configurações e clicar em Adicionar para renderizar fila, exportar versões diferentes ao mesmo tempo. Rag agora só queremos renderizar a versão mestre. Então, vamos clicar na renderização inicial. E aqui você pode ver o progresso de sua exportação. Aqui diz que vai demorar cerca de três minutos. E o tempo renderizado depende da duração do vídeo e de quantos clipes você tem. A resolução dos clipes, animações chamar a nossa concessão. Quanto mais você adicionar, mais tempo levará para sua renderização. E também depende de quão rápido seu computador é, quão bom processador de ouvido é, quanta RAM você tem e quanta memória de vídeo você tem. Agora que terminou a renderização, vai lhe dar esta mensagem que diz “concluída”. E vai dizer-te quanto tempo demorou a renderizar. E agora podemos ir para a pasta que tínhamos selecionado anteriormente. E podemos ver o nosso vídeo. 14. Pré-visualizações de baixa resolução: Às vezes, quando você começa, você não tem o melhor computador do mundo. Então, quando você está editando, às vezes a reprodução não é tão suave quanto você gostaria que fosse. E às vezes definitivamente não é tão suave como você precisa que seja. Às vezes, sua reprodução será tão lenta que você não pode nem se certificar de que os cortes estão exatamente onde você quer. Então, por exemplo, se estamos assistindo o vídeo na reprodução, como lá, por exemplo, eu não era capaz de ver exatamente onde ele cortou porque uma reprodução não é atualizada tão rápido quanto eu preciso que ele seja. Então, o que posso fazer? Eu vou renderizar esta parte do vídeo e ver se a edição que eu fiz estes funcionando. Então nós vamos entregar, eu vou ampliar. Vou selecionar dentro e fora do alcance. E muda automaticamente dentro e fora do alcance. E eu vou selecionar o teste H.264. Vou selecionar a mesma pasta. Vou mudá-lo para mirar antes do H.264. E vou baixar a resolução. Não preciso de mais do que 720. E podemos ir para baixa qualidade. E isso vai tornar o Wave mais rápido. Começamos a renderizar e está tomando, tem como 105, eu não consigo nem acompanhar. É tão rápido. E aí está. Agora podemos ver o que estamos fazendo. Lá está ele. O vídeo, parece muito ruim, mas agora você pode realmente ver o que você está fazendo. Então agora eu sei que o corte está exatamente onde eu quero que ele esteja. E esta é simplesmente uma solução alternativa para que você possa realmente visualizar o vídeo que você está fazendo quando o anterior, não tão rápido quanto você precisa que ele seja. 15. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu encorajo todos vocês a compartilhar seus vídeos conosco. Você pode postar um link para vídeos do YouTube não listados para que todos possamos ver o que você criou. Você também pode compartilhar capturas de tela de suas linhas de tempo. 16. Conclusão: Parabéns por chegar ao fim desta aula. Editar vídeos é uma habilidade que você precisa praticar para se tornar bom. Quanto mais você fizer isso, mais rápido você conseguirá, e quanto mais confortável você obtém suas ferramentas, neste caso seu software de edição, mais eles ficam fora do seu caminho quando você está tentando criar algo, Não fiquem desencorajados, sejam pacientes consigo mesmos. Reparei muitas informações, mas sei que todos podem fazê-lo desde que você coloque o tempo. Edição de vídeos pode ser muito técnico, mas também pode ser enterrado criativamente cumprindo processo. Porque você é livre para criar o que quiser. Para mim, é muito e me faz muito feliz em compartilhar minha experiência com você. Espero que vocês se divirtam fazendo seus vídeos. E se você tiver alguma dúvida, você pode postá-las aqui e eu ficarei mais do que feliz em respondê-las. Você pode me encontrar no Instagram no Adrian Dot Rusk Andante. E eu também tenho um canal no YouTube, youtube.com barra a reescalonamento Adrian. Muito obrigado por fazerem esta aula. Vejo-te no próximo.