Edição de fotos no Adobe Photoshop: usando camadas de verificação para retocar retratos

1. Introdução: Quando se trata de retoque de pele ou foto, você realmente não pode confiar em seus olhos. Agora aqui está o porquê? Seus olhos aprenderam a se adaptar a qualquer coisa para fazer isso fazer sentido. Qual é o segredo para obter os melhores resultados de retoque sem ter que fechar os olhos. Bem, então não tão secreto, secreto está em algo que chamamos de camadas de verificação. O que há de vocês, meu nome é Daniel e eu sou um fotógrafo baseado nas Pradarias Canadenses. Muito do meu trabalho está centrado na fotografia de retratos. Uma das coisas mais importantes para mim como profissional é poder fotografar e representar uma pessoa como a vemos e a conhecemos. O desafio é que as câmeras não veem as pessoas do jeito que as vemos. Aumentando a necessidade de retoque de fotos. Nesta aula, você aprenderá a usar camadas de verificação para retocar fotos como um profissional. Todo o conceito de retoque se concentra na remoção distrações à medida que trazemos o melhor em uma foto, mas também são mentiras algumas questões desafiadoras como, quando é suficiente durante o retoque ou o que você faz quando você não posso confiar em seus olhos porque está corrigindo automaticamente a foto em tempo real. Bem, vamos responder a todas essas perguntas usando camadas de verificação. Veja as camadas de verificação nos dá uma maneira objetiva de retocar fotos. Isso nos ajuda a ver o que você não notaria à primeira vista e ajuda a traçar uma linha clara entre o retoque e o retoque excessiva. A camada de verificação nos ajuda a monitorar as propriedades específicas de uma foto e ajuda a tirar o mistério do retoque. Isso torna o processo de retoque, sistemático, consistente e replicável, o que é especialmente benéfico para equipes de retoque internas. Esta classe é voltada para fotógrafos e retocadores intermediários que procuram elevar suas habilidades de retoque e acelerar seu fluxo de trabalho. Vamos retocar uma foto juntos em nosso projeto de classe. Por meio desse processo, você aprenderá a editar de forma não destrutiva, obter resultados eficientes e replicáveis e criar ações no Adobe Photoshop para simplificar seu fluxo de trabalho e economizar muito tempo no processo. No final desta aula, você não só terá uma foto retocada uniformemente, mas também uma abordagem que você pode replicar para obter ótimos resultados sempre. Estou muito animado para que você se junte a mim para esta aula. Então, sem tomar mais do seu tempo, vamos pular direto para dentro. 2. Projeto do curso: Obrigado por se juntar a mim para esta aula. Agora vamos falar sobre o projeto de aula antes de mergulharmos em nossas lições. Para este projeto de classe, estaremos trabalhando para retocar uma foto juntos. Adicionei a mesma pasta na qual vou trabalhar na pasta do projeto dessa classe. Você pode editar junto comigo ou escolher uma foto diferente na qual você prefere trabalhar. Também adicionei um link na seção de descrição do projeto desta classe para onde você pode baixar algumas fotos gratuitas e cruas para praticar. A ideia é que você seja capaz de ter alguma experiência prática na prática à medida que passamos pelas diferentes lições. Eu gostaria de ver o que você inventou durante seu processo. No final desta aula, gostaria que você faça upload de uma foto antes e depois qual você trabalhou na seção da galeria de projetos desta aula, e ficarei feliz em lhe dar alguns comentários. Vamos pular direto para nossa primeira lição. 3. Por que retocamos?: Por que exatamente retocamos fotos? Veja, o trabalho de uma foto é poder comunicar alguma coisa. Um bom fotógrafo é aquele que é capaz de se comunicar através da foto sem muito ser dito ao espectador. É principalmente uma experiência visual. Mas um grande problema que enfrentamos é que nossa ferramenta visual, que é nossos olhos, eles corrigem automaticamente para muitas distrações que podem estar contidas em uma foto, e às vezes até fazem isso sem o nosso conhecimento. Estamos tão acostumados a ver as coisas e especialmente as pessoas em movimento, ou estamos nos movendo, ou há uma combinação de ambos. Ter que congelar o tempo em uma foto pode parecer um pouco natural. É por isso que retocamos fotos. Retocamos fotos para chamar a atenção para o assunto da foto, bem como minimizar as distrações que podem estar presentes. Isso só facilita a comunicação através dessa foto. Como exemplo para impulsionar ainda mais o ponto, você tem assistido a este vídeo e espero não tenha visto nada que eu pessoalmente tenha feito. Mas vou pegar um freeze-frame de um ponto aleatório neste vídeo e exibi-lo na tela. provável que se você visse isso como uma foto, isso pode deixá-lo um pouco intrigado ou perguntando sobre o que exatamente estava acontecendo lá. Mas é provável que você não tenha notado nada disso enquanto o vídeo estava sendo reproduzido, porque seus olhos estavam corrigindo para isso. As fotos são diferentes. Dito isto, também pode ser uma linha muito tênue para um retocador tentando remover distrações sem adicionar mais nenhuma de suas próprias distrações. É por isso que nesta classe, vamos enfrentar camadas de verificação porque elas nos ajudam a evitar esse problema. Na próxima lição, começaremos a falar sobre como usamos o Adobe Photoshop para retocar de forma não destrutiva. Vejo você na próxima lição. 4. Tipos de fluxo de trabalho: Na lição anterior, falamos sobre o porquê do retoque. Nesta lição, falaremos mais sobre como retocamos. Agora, existem dois tipos de fluxos de trabalho de retoque no Adobe Photoshop. Há um destrutivo, bem como um não destrutivo. Basicamente, um fluxo de trabalho destrutivo é aquele em que os pixels contidos na foto original são modificados e, uma vez que a foto foi salva, isso leva a uma mudança permanente na foto original. Por outro lado, um fluxo de trabalho não destrutivo é praticamente o oposto. Os pixels da pasta original permanecem ilesos após a edição. No Adobe Photoshop, conseguimos essa não destruição trabalhando com camadas. Agora, essas camadas estão vinculadas à foto original e essas camadas são onde fazemos nossas alterações. Mas como eles estão vinculados, podemos ver o efeito das mudanças que fazemos, mas não estamos fazendo isso diretamente na foto em si. Ao longo desta classe, estaremos trabalhando de forma não destrutiva e, à medida que passarmos, vou apontar alguns benefícios de trabalhar com uma camada não destrutiva. Na próxima lição, começaremos a aprender mais sobre nossas camadas de verificação. Vejo você na próxima lição. 5. O que é uma camada de verificação?: Na lição anterior, falamos sobre o uso de camadas para obter um fluxo de trabalho não destrutivo no Adobe Photoshop. Bem, nesta lição, vamos começar a falar sobre camadas de verificação. Antes de saltarmos para camadas de verificação, vamos estabelecer isso primeiro, existem três propriedades principais que se unem para fazer uma foto. Estas são a tonalidade, que são as cores contidas na foto, a saturação, que nos informa sobre a intensidade das cores presentes e, em seguida, a luminância, que simplesmente fala de como luz ou quão escura é a foto inteira ou uma determinada região da foto. Sempre que você olha para uma determinada foto, você está vendo todas essas três propriedades ao mesmo tempo, mas nossos cérebros estão tão acostumados a isso que simplesmente junta tudo e faz sentido. Na lição anterior, aquela que retocamos, falamos sobre como o cérebro nos ajuda a nos livrar das distrações. Bem, essas distrações podem estar contidas nas camadas da tonalidade da foto, nas camadas de saturação ou nas camadas luminosas da foto. Para que possamos descobrir se essa distração e lidar com isso, precisamos ser capazes de isolar essas diferentes propriedades de uma foto e verificar se há distração. É aqui que entram nossas camadas de verificação. Simplificando, uma camada de verificação é uma camada ou um grupo de camadas que nos permite monitorar corretamente uma propriedade específica de uma foto. Em outras palavras, isso nos ajuda a isolar cada uma dessas propriedades e corrigi-las independentemente umas das outras, e quando terminarmos, podemos empilhar as diferentes camadas juntas para obter nossa única foto. As camadas de verificação ajudam no processo de retoque, mas elas não estão presentes na foto final, nós as removemos antes de exportar ou salvamos nossa foto. Agora que sabemos quais são nossas listas de verificação, começamos a entrar em nosso processo de retoque e apresentarei nossas camadas de verificação à medida que elas entrarem em jogo. Na próxima lição, falaremos sobre nossa primeira camada de verificação, que é a curva solar. Fique por aqui. 6. Camada de verificação de curva solar: Na lição anterior, falamos sobre o que é uma camada de verificação. Nesta lição, começaremos com nossa primeira camada de verificação, a curva solar. A camada de verificação da curva solar simplesmente exagera qualquer diferença em nossa foto. Ajuda a visualizar manchas ou até mesmo manchas ao anoitecer que podem não ser visíveis à primeira vista. Agora, ele faz isso empurrando as cores da foto para os pontos extremos e vou mostrar como você a cria. Vamos pular direto para o nosso computador e ver como criamos a camada de curva sólida. Aqui mesmo no Photoshop, esta é a foto com a qual vamos trabalhar hoje. Para criar essa camada de curva solar, o que vamos fazer é clicar em nossa camada de curvas aqui. Acabei de ativar o meu de clicar na primeira camada ou você pode fazer isso aqui no menu que tem efeitos de camada diferentes. Aqui está o que vamos fazer. Nas partes RGB, o que vamos fazer é fazer uma curva em ziguezague. Vou colocar um ponto de ancoragem ali mesmo, levantar tudo. Vou pegar outro, puxá-lo para baixo. Vamos fazer mais um aqui em cima, vou fazer um lá embaixo. Você pode ver que o que criamos é uma curva em ziguezague. Agora, pessoalmente, eu sempre gosto de voltar e me certificar de arrastá-lo um pouco para baixo e apenas exagero esse efeito corretamente. Você pode ver as quatro linhas nas curvas bem ali e todas as três linhas e os quatro espaços. O que eu gosto de fazer é ter certeza de que temos um pico e uma calha e um pico e uma calha passando por essas diferentes linhas e espaços. Esta é a curva solar. Agora, se você notar, vamos dar uma olhada na foto e ver o que temos aqui. Vou desligar isso, há certas coisas nesta pasta que acabei de notar na foto, mas não vi inicialmente e vou ligar isso e se você notar aqui, bem aqui no topo antes daqui você pode ver estes manchas de poeira diferentes. É por isso que a camada de curva solar é uma camada tão boa. Isso ajuda você a ver coisas que você pode não ter visto apenas olhando para ele. O que vou seguir em frente e vou em frente e apenas tirá-los. Agora isso pode ser muito útil quando você está lidando com as fotos mais amplas da paisagem, mas também é bom aqui porque podemos usá-lo para limpar as manchas contidas em segundo plano aqui. Isso nos mostra que há algo que vou mostrar mais tarde sobre como eu uso essa curva para ver o quão suave minha pele é ou quais mudanças eu fiz. Para tirar essas manchas, vou apenas seguir em frente e criar uma nova camada logo acima da minha camada de fundo. Selecionei meu pincel de cura local e vou usá-lo nessa camada e me certificar de que tenho uma amostra apenas que você selecionou. Dessa forma, não é apenas amostragem da camada vazia. Vou apenas ir em frente e limpar todos esses. Não é preciso muito, apenas certifique-se de que eu os tenha todos bem limpos. Você pode ver que automaticamente temos uma versão mais limpa da foto e aqui é onde temos a maioria delas e realmente isso pode ser apenas manchas de poeira da câmera. Limpamos automaticamente um pouco da foto, e isso é bom. Vou seguir em frente e desligar essa camada. Embora não tenhamos visto apenas olhando com nossos olhos, limpamos isso automaticamente desta foto. Podemos ter usado essa camada para limpar o que consideramos nosso plano de fundo. Na próxima lição, vamos começar a olhar para remover as manchas não apenas do fundo, mas da pele do nosso assunto nesta foto. Fique por aqui. 7. Como limpar a pele: Na lição anterior, falamos sobre nossa primeira camada de verificação, a curva solar e como usamos isso como ajuda visual para ajudar em nosso processo de retoque. Nesta lição, começaremos a falar sobre a limpeza da pele em retoque. Vamos pular de volta para nossa foto. Neste ponto, terminamos com a camada de curva solar. Vou deixar isso desligado. Vou continuar e renomear essa camada para mancha apenas para que saibamos exatamente o que está nessa camada, já que estamos trabalhando de forma não destrutiva e só queremos poder acompanhar tudo. Vou citar esse defeito. Agora, se aumentarmos nossa foto aqui, você pode ver que existem algumas manchas na pele. Você só tem algumas espinhas aqui e ali, e queremos poder tirar isso para nos ajudar em nosso processo de retoque. Uma das coisas que costumo usar às vezes era que não consigo vê-la e, dependendo do tipo de pele, você pode realmente jogar em uma camada preta e branca. As manchas tendem a ter um pouco mais de vermelhidão para elas. A pele é vermelha, amarela , laranja, mas as manchas são mais vermelhas. O que eu faço aqui com essas camadas preto e branco, eu deixo cair muito os vermelhos e eu aumento os amarelos. Você pode ver coisas que podemos querer considerar olhando. Você pode ver aqui que eles se abrem um pouco mais, como você pode ver bem ali em todos os diferentes pontos. Essas são coisas que eu olho e considero. Vou voltar para a nossa camada de remoção de manchas e, dependendo de qual das nossas ferramentas que eu quero usar para esta, vou escolher o pincel de cura onde posso provar onde quero que o Photoshop obtenha a textura do enquanto o Photoshop cuidava das cores para mim. Isso é o que estou fazendo aqui, apenas usando nosso pincel de cura e apenas passando por cima dos diferentes pontos apenas para que possamos limpar essas manchas. Vou apenas ir em frente e cuidar de todas as diferentes manchas que posso ver aqui e realmente você pode considerar isso como uma camada de verificação. Agora, às vezes, quando estou tirando minhas manchas, não estou apenas removendo coisas como espinhas da pele, às vezes são apenas cabelos perdidos na pele também. Aqui está um daqueles lugares onde percebo que isso vai me incomodar. Vou ir em frente e tirá-lo. Para este, eu mudei para minha ferramenta de carimbo de clone aqui pressionando o botão S no seu teclado, você pode fazer o mesmo e vou apenas fazer uma amostra ao redor dele e me certificar de que eu tenho atual e abaixo selecionado e certifique-se de meu modo de mesclagem é normal. Certifique-se de que seu modo de mesclagem não seja algo diferente. Vou apenas ir em frente e provar isso e pintar. Apenas tenha as coisas limpas um pouco aqui. Você precisa ter muito cuidado ao usar a ferramenta de carimbo de clone. É uma ferramenta muito poderosa, então vou controlar isso com minha opacidade e meu fluxo. Atualmente, minha opacidade é de cerca de 70% então é com isso que vamos trabalhar para a ferramenta de carimbo de clone. Eu mudei de 88% para 70, mas apenas brinque com ele e veja o que funciona para você e isso geralmente seria uma boa maneira de usar essa ferramenta. Fizemos um bom trabalho limpando a pele e vou seguir em frente e mostrar as diferentes manchas que tiramos. Esta é a camada para apenas manchas e nos mostra exatamente o que fizemos neste caso. Vou apenas ir em frente e voltar a foto. modo geral, o que estamos procurando é apenas obter um modelo limpo para começarmos trabalhar à medida que avançamos e fazemos diferentes processos de retoque na foto. É por isso que passamos os primeiros minutos apenas tentando limpá-lo, remover todas as manchas que podemos ver para que não nos distraíssemos com elas no futuro. Acho que temos um começo muito bom atualmente. Na próxima lição, vamos começar a falar sobre como nossos olhos lêem a luz nas fotos. Fique por perto para a próxima lição. 8. Entendendo a luz em uma foto: Na lição anterior, falamos sobre limpar a pele e remover distrações. Bem, nesta lição, vamos dar uma olhada em como nossos olhos lêem e percebem a luz em uma foto. O componente mais importante em uma foto é a presença de luzes. Essa é a luminosidade, porque sem luz simplesmente não há nada para se olhar. Quando a presença de luz, quando olhamos para uma pessoa ou uma foto de uma pessoa, há uma maneira como nossos cérebros interpretam a luz. Vamos dar uma olhada nesta foto, por exemplo, a pele é composta de partes mais claras e mais escuras. Isso é bom, pois é assim que nossos olhos percebem a profundidade. Se estivesse uniformemente aceso, essa imagem pareceria plana, apenas muito bidimensional. Por outro lado, quando temos um monte de pontos de luz próximos com um monte de manchas escuras, é assim que nossos olhos percebem a textura. Nosso trabalho ao retocar a pele é criar um gradiente suave entre essas manchas claras e escuras para criar uma textura suave para a pele. Não estamos tentando nem apagar as luzes, isso é planicidade. Mas, em vez disso, estamos tentando criar um bom gradiente para o que já está lá. Fazemos isso por um processo chamado micro Dodge and Burn, sobre o qual vamos falar em uma lição futura. Dito isso, pode ser muito difícil tentar criar esses gradientes apenas usando nossos olhos. Na próxima lição, vamos falar sobre a camada de verificação associada a nos ajudar a suavizar a pele. Vejo você na próxima lição. 9. Camada de verificação de mapa de gradientes: Na lição anterior, falamos sobre como nossos olhos se iluminam em uma foto. Bem, nesta lição, falaremos sobre a camada de verificação de mapa de gradiente, e como eu a uso no meu processo de microesquiva e queima, para criar um gradiente mais suave entre as manchas claras e escuras na pele. Vamos dar uma olhada. Antes de começarmos a criar nossa camada de mapa de gradiente, vou apenas seguir em frente e retirar essas duas camadas que já usamos, a curva solar e a camada de verificação de manchas. Vou apenas ir em frente e excluir os dois. O que nos resta agora é nosso plano de fundo, que é nossa foto e nossa camada manchada. Agora, para criar a camada de mapa de gradiente, o que vamos precisar é de um mapa de gradiente. Agora, uma das coisas que você quer ter certeza é que seu plano de fundo está definido para a cor preta e seu primeiro plano está definido como branco. Vou mostrar o que acontece. Vou virar esses pretos em primeiro plano, fundo branco, e mostrar o que acontece. Quando clicamos em nosso mapa de gradiente, acabamos de obter uma foto em preto e branco. Isso não é exatamente o que estamos procurando. O que estamos procurando na verdade é uma foto invertida em preto e branco. Vou te mostrar isso. Vou seguir em frente e excluir essa camada. Vou virar isso de novo, meu primeiro plano branco, fundo preto. Vou apenas ir em frente, e acertar o mapa de gradiente novamente, e olhar, dar uma olhada no que estamos vendo. Temos um mapa de gradiente agora de uma foto monocromática. Está em preto e branco e você pode ver que está invertido. Invertido no sentido de que é a parte mais escura da foto, que seria o cabelo, ali mesmo, agora é a parte mais clara da foto. Isso é o que estamos vendo. Agora, uma das coisas bonitas que eu amo nessa camada é que ela nos ajuda a ver como a luz está interagindo nas diferentes partes da foto. Por exemplo, há esse pequeno remendo na testa aqui pelo qual vamos andar. Vamos caminhar por tudo. Mas na testa aqui você pode ver que este lugar é realmente escuro. Isso está nos mostrando que este lugar realmente vai ser muito brilhante na foto, porque está invertido. zoom e apenas dando uma olhada nesta foto, você pode ver os diferentes pontos claros e escuros na foto. O trabalho que vamos tentar fazer aqui é uniformizá-los. Mais uma vez, não estamos tentando achatar a foto, estamos apenas tentando nivelá-la. Uma das coisas que geralmente me ajudam a ver isso ainda melhor é que eu adiciono uma camada de curva de níveis a esta ou a uma camada de níveis a isso. Vamos seguir em frente e bater na camada de níveis lá. Você também pode achar que na parte inferior aqui, as camadas de ajuste e basta clicar em “Níveis”. Só vou seguir em frente. Agora, quando estou olhando para a minha camada de níveis, veja como penso sobre isso, qualquer um dos parâmetros que temos, sombras, tons médios, destaques, se ela for para a esquerda, vai abrir a foto para a luz, então mais luz entra. Se estiver indo para a direita, ele vai desligar as luzes na foto. Por exemplo, pego os destaques aqui e mudo para a esquerda, e você pode ver que a foto fica mais brilhante, estamos abrindo mais para a luz. Indo para a direita, vou pegar as sombras, e vou mover isso para a direita. Você pode ver que estamos fechando um pouco mais para acender. Você pode ver que está ficando mais escuro. Aqui estamos, isso é o que temos. Eu realmente gosto disso, pois me ajuda a ver visualmente. Eu sou capaz de dizer mais, quais partes eu preciso para trabalhar de uma determinada maneira? Em quais partes eu preciso trabalhar menos? Aqui nós temos, e você pode ver que essas manchas são realmente escuras, e você pode ver bem na testa aqui, no meio da testa, você pode ver que há uma presença negra muito forte em comparação com o extremos dele, ou as bordas dele onde você tem, é realmente leve. O que vamos fazer é misturar essas cores para que haja um gradiente suave indo dos escuros para a luz e as luzes para os escuros. Na próxima lição, vamos começar nosso processo de micro esquivação e queima, que é o que vamos usar para suavizar a gradação entre as luzes e as escuras. Vejo você na próxima lição. 10. Micro superexposição e subexposição: Na lição anterior, aprendemos sobre como criar a camada de verificação de mapa de gradiente. Bem, nesta lição, vamos usar essa camada de verificação em nosso processo Micro Dodge and Burn. Agora, você provavelmente já sabe que esquivar é clarear e queimar é escurecer. Bem, o micro neste caso simplesmente significa que vamos abrir a foto um pouco mais, ampliando-a e trabalhando nos detalhes ou na textura neste caso. Dependendo da foto em que você está trabalhando, esse processo pode levar um bom tempo para ser concluído. Por uma questão de tempo, eu mostraria como eu enfrento isso e depois deixarei você ver os resultados dele, e eu vou destacar certas coisas que eu me concentro em fazer no meu processo de retoque com micro esquiva e queima. Vamos dar uma olhada nisso. Antes de prosseguirmos criando as camadas que vamos usar para o Esquivar e Queimar, vou seguir em frente e agrupar esses dois juntos, nossos níveis e nosso gradiente assim, clique em Comando G ou Controle G, e nós os temos em um grupo, e vou renomear esse grupo para ser, verificar a camada para esquivar e queimar. Seja o que for que eu nomeie, tem para nos mostrar isso, é o Dodge and Burn. Acabei de escrever menos DB, verificar. Você pode salvá-lo como o que quer que você se lembre, apenas certifique-se de que seja memorável por você. Temos isso, vou ir em frente e desligar isso. Agora, vou seguir em frente, diminuir o zoom desta foto, e vamos criar nossas camadas para o nosso micro Dodge and Burn. Vamos usar duas camadas de nível de curvas, vou bater no Mancha, porque essas camadas devem estar abaixo das camadas de verificação. Vou seguir em frente e acertar nossas curvas, camada duas vezes. Vou nomear aquele embaixo, vou chamar isso de Burn e vou nomear o acima de Dodge. O que temos aqui é que temos nossa camada de esquiva, temos uma camada de queima, agora, vou ir em frente e desligar a camada Dodge, bater na camada Burn, definir nosso modo de mesclagem para multiplicar. Fizemos isso mais escuro ao ter o modo de mistura de multiplicação nele. Agora, como eu não quero que isso afete toda a foto, vou seguir em frente e apertar Command I para inverter nossa máscara de camada. Vou para a camada Dodge agora e ativá-lo, vou definir o modo de mesclagem para a tela, e você pode ver que ele o torna mais brilhante, esquivando essencialmente toda a foto. Eu não quero isso na foto inteira, quero ser seletivo com isso, vou pressionar Command I para inverter a máscara. Agora podemos trazer nosso pincel, e apenas por exemplo, vou mostrar a vocês se eu for selecionado na camada Dodge, onde quer que nós escovamos, você pode ver que estamos trazendo luzes. Comando Z que só para remover isso, e agora podemos realmente ir em frente e agrupar esses dois Dodge and Burn, comando G para agrupá-los, e eu vou nomeá-los Micro DB, então isso é Micro Dodge e Burn. Podemos ir em frente expandir isso, expandir isso, tanto a camada Micro Dodge e Burn quanto a camada de verificação Dodge and Burn. Em vez de apenas tentar usar meu pincel para queimar os lugares onde acho que as coisas precisam ser queimadas, em vez disso, vou ligar minha camada de verificação. Por exemplo, vou pegar uma nova camada aqui e comprar uma caneta ou algo que eu possa usar para escrever na tela. Aqui você pode ver que essas são áreas nas quais podemos nos concentrar. Bem ali, vou colocar isso logo acima. Essa é uma área em que podemos nos concentrar. Queremos tornar este lugar mais leve. Essencialmente, o que vamos fazer porque é uma camada invertida, vamos queimar os escuros. O que vemos como escuro, estaremos queimando, porque nisso você leu uma camada de verificação. Aqui você pode ver logo acima da sobrancelha, esse é um lugar no qual eu me concentro porque geralmente é mais brilhante e vou mostrar isso agora. Geralmente é mais brilhante aqui, logo acima das sobrancelhas. Aqui também, geralmente é mais brilhante. Vamos queimar esses lugares apenas um pouco, e nas bordas aqui, você pode ver que é mais leve, então o que vamos fazer é que vamos nos esquivar desses lugares porque estamos evitando luzes e negros queimados. Vou apenas ir em frente, desligar a camada que usei para o exemplo, selecionar meu pincel com um b, e o que vou usar, é que vou usar 10 na opacidade, 10 no fluxo. Esses números podem mudar, esses números podem ser diferentes para você, apenas certifique-se de que você tenha o fluxo e a opacidade corretos. Vamos manter o foco aqui na testa e o que eu quero fazer é que vou entrar com um pincel grande. Sempre que tenho uma grande área como essa, entro com um pincel grande, não um pincel pequeno. Não estamos tentando ser muito exigentes, não em nossa primeira entrada, e eu só vou entrar lá e escovar. Vamos dar uma olhada e estamos usando um pincel macio atualmente e eu vou entrar com ele. Uma das dicas é sempre continuar ampliando e ampliando a foto, porque se você ficar ampliado, é mais provável que você acabe com as coisas e apenas nivele tudo. Você quer ter certeza de que ainda está criando um gradiente, em comparação com apenas deixar as escuras claras e as luzes escuras. Você quer ter uma visão geral de tudo. Aqui nós o temos e vamos continuar devagar e firme. Outra dica que eu diria é que você não deve ficar em um lugar por muito tempo, sempre variar onde você está trabalhando. Sinta-se à vontade para alternar entre seu Dodge e seu pincel Burn. Vou mudar agora para a minha esquiva e sair dos lados e apenas desviar um pouco dessas partes. Vou diminuir um pouco também, e é assim que você quer estar operando durante todo o período enquanto estiver fazendo isso. Vamos apenas ir em frente e trabalhar na testa. Vou trabalhar na testa com você, apenas para te dar um vislumbre de como isso poderia ser potencialmente quando for feito corretamente, e se você tomar mais tempo para fazer isso meticulosamente e fazer isso corretamente, você obterá ótimos resultados com sua foto. Aqui estamos apenas trabalhando na testa e mudando para frente e para trás entre meus pincéis. Não se esqueça de suas camadas de verificação, você tem os níveis lá dentro e, de tempos em tempos, eu só vou lá, clique nos meus níveis e vejo como são as coisas se eu fizer certas mudanças. Você pode ver bem nas bordas aqui como temos isso, quase parece uma linha curva onde ela vai assim. Só vou deixar meus pincéis mais visíveis, vai como se fosse bem ziguezague, mas é assim que parece. Você quer estar ciente dessas coisas e apenas corrigi-las à medida que avança. É assim que vamos trabalhar com nossos pincéis aqui. Vou seguir em frente e fazer a mesma coisa ao redor da foto e quando terminar, vou fazer isso tudo ao redor para que inclua os olhos, as correntes em todos os lugares. Quando eu terminar, vou trazê-lo de volta aqui comigo com uma foto acabada. Lá você tem isso. Você tem uma foto que acabamos com nossa esquivação e queima e eu vou mostrar os traços que foram feitos com nossa queimadura aqui. Esta é a nossa queima e esta é a nossa esquiva aqui, e eu vou desligar a camada de verificação que você pode ver o que temos. Isso é o que temos e, novamente, estamos trabalhando de forma não destrutiva, o que significa que podemos voltar e fazer qualquer mudança se sentirmos que exageramos em qualquer coisa. Este é o nosso antes, este é o nosso depois, isso é logo depois de tirarmos as manchas, e isso é depois de termos feito nossa esquiva e queimadura. Isso é o que temos. Apenas um visual bonito e muito limpo para esta foto, não muito com a maquiagem, nada. Acabamos de fazer um pouco de suavização da pele e, como você pode ver aqui, vamos dar uma olhada e ligar a camada de verificação novamente. Você pode ver que este é o nosso depois e este é o nosso antes, e você pode ver que o que eu estava falando, o gradiente, fizemos um gradiente muito suave e é exatamente isso que estamos procurando. Na próxima lição, vamos seguir em frente e tentar corrigir alguns dos problemas que já estavam presentes na foto alguns que podemos ter levantado usando esse método de esquivar e queimar. Não se preocupe, vamos descobrir tudo e teremos uma boa foto no final. Fique atento e te vejo na próxima lição. 11. Camada de verificação de saturação: Na lição anterior, usamos o método micro Dodge and Burn para uniformizar nossa pele e obter um bom modelo para continuarmos trabalhando à medida que avançamos. A maioria do nosso trabalho aqui está concluída. Nesta lição, vamos criar camadas de verificação que podemos usar para corrigir os desequilíbrios de saturação presentes nesta foto. Vamos lidar com isso. Basta dar uma olhada na nossa foto aqui, você pode ver que algumas partes desta imagem estão mais saturadas do que outras partes. Se você não conseguir ver isso à primeira vista, estarei chamando sua atenção aqui, logo abaixo dos olhos onde temos as bolsas para os olhos. Você pode ver que essas partes estão menos saturadas do que a área circundante e eu vou decolar, essas são as setas apenas para mostrar a você, e se você der uma olhada de perto. Você vê isso. Você também pode ver que nos lados aqui, os lados mais escuros estão mais saturados do que em algum lugar no centro aqui. O que vamos fazer é que vamos estar à noite fora da saturação. É claro que, como estamos trabalhando com camadas de verificação, também criaremos outra camada de verificação para nos ajudar a ver qual parte dessa imagem está mais saturada e para que possamos corrigir corretamente. A primeira coisa que vou fazer para fazer nossa camada de verificação é esta. Vou seguir em frente. Vamos usar a camada de cores seletiva. Vamos fazer isso logo acima do nosso grupo Dodge and Burn. Vou criar a camada de curva seletiva. O que eu quero fazer aqui é que vou começar do vermelho. Vou passar por todas as cores diferentes que estão presentes e vou fazer algumas mudanças lá. Certifique-se de que você tenha esse parâmetro definido como absoluto em comparação com relativo. Absolute torna os efeitos mais fortes e fazemos uma vez isso para o propósito para o qual vamos usar isso. Vou ir para o vermelho. O que eu quero fazer é reduzir a quantidade de negros. Vou fazer o mesmo para todas as cores diferentes. Os amarelos, verdes, tudo até chegarmos a preto, branco e neutros, onde vamos fazer os opostos. Basta ir em frente e fazer isso, mesma coisa que magenta. Então, para os brancos, negros e neutros, vamos aumentar o preto ao máximo. Você vê o que recebemos como a foto. Você pode ver agora que vou diminuir o zoom e você pode ver que ela se parece com a camada de verificação que tínhamos para o Dodge and Burn. Vamos trabalhar da mesma forma. Vou colocar uma nova camada aqui. Agora, o que esta camada está nos dizendo, o que essa camada de verificação está nos dizendo é que as partes mais leves estão saturadas. Eles estão mais saturados, as partes mais escuras estão dessaturadas. O que vamos fazer é estarmos saturando as partes que estão escuras e estaremos dessaturando, se necessário, as partes que são leves apenas para uniformizá-las. Novamente, o ponto é que estamos fazendo isso, esse é o mesmo processo que no Dodge and Burn. Nós vamos cuidar disso É exatamente da mesma forma que nós. Agora que temos nossa camada de verificação, vou seguir em frente e nomear essa camada de verificação como verificação de saturação. Outra coisa sobre essa camada de verificação é dependendo da cor, às vezes pode não ser muito visível o que você está fazendo. Com esta foto, ela funciona. Mas há duas outras camadas que eu costumo me ajudar e me ajudar a visualizar melhor as coisas. A primeira é minha camada de curvas. Eu coloco isso em uma camada de curvas e às vezes apenas aumento o nível apenas para poder visualizar as coisas um pouco mais e às vezes também usar minha camada de níveis. Para a camada de níveis, basta levá-la a um ponto em que eu sou capaz de ver o que eu preciso ver. Acho que isso é bom para agora. Vou agrupar todos esses três. Comando G. Selecione-os, pressione o Comando G. O que vou nomeá-los é que vou nomeá-los como verificação de saturação. Isso é o que vamos fazer. Vou me certificar de que isso está por si só para que não esteja interferindo com nosso Dodge and Burn. Lá vamos nós. Certifique-se de que ele esteja sozinho. Criamos com sucesso nossa camada de verificação de saturação. Podemos ver quais partes da foto estão saturadas e quais partes estão mais saturadas do que os outros lados. Na próxima lição, veremos usar as camadas de verificação que acabamos de criar para corrigir nossa saturação. Vejo você na próxima lição. 12. Correção de saturação: Depois de criarmos nossa camada de verificação de saturação agora, precisamos saturar ou dessaturar dependendo do que estamos buscando, as diferentes partes da foto apenas para que elas se tornem exatamente o que conseguimos uniformizá-las. O que vamos precisar para isso é uma simples tonalidade de saturação, camada de saturação aqui. Vou fazer dois deles. Vou nomear a primeira saturação, e entre parênteses, vou colocar as partes da foto que vamos colorir. Para saturar a foto, vamos colorir os negros se quisermos deixá-la mais saturada. O próximo, vou nomear De-Sat ou dessaturação e vou colocar os brancos. Dessa forma, só sou capaz de me lembrar. Isso me ajuda a lembrar o que exatamente vamos fazer. Agora, para a parte da saturação, vou colocar isso mais 25. 25 é apenas um número aleatório que eu escolhi, não precisa ser que você possa colocá-lo em qualquer coisa. Meu ponto principal é que eu gosto de ter certeza de que, se eu estiver saturando mais 25, eu gosto de ter certeza de que estou indo dessaturação em menos 25. Dessa forma, está equilibrado. Você pode ver o que isso fez com a foto. Você pode ver que ela iluminou um pouco a foto. Vamos pintar sobre os negros com isso. Vou avançar invertendo essa camada e com o De-Sat vou ser menos 25. Lá nós o temos dentro. Você pode ver que isso escurece a foto. Vou ir em frente e inverter. Vou selecionar ambos, colocá-los em grupo, e agora temos nossa saturação. Temos a camada de verificação de saturação logo acima dela, mas temos os direitos de saturação abaixo dela. Podemos entrar agora e começar a pintar. São exatamente as mesmas regras que anteriormente como na esquiva e queima. Você sabe exatamente o que vamos fazer aqui. Basta seguir as mesmas regras. Faça um gradiente entre os escuros aqui e as luzes. Certifique-se de que seja um bom gradiente. Procure as partes das fotos que são mais escuras e claras e onde quer que você as veja, certifique-se de que é um gradiente suave entre ambas as partes. Vou seguir em frente e pintar um pouco nesta foto para que você possa ver o efeito acontecendo. Mais uma vez eu tenho meu pincel, estou [inaudível] às 10. Apenas pintando um pouco, só para que você possa ver o efeito do que está acontecendo. Você pode ver que estamos iluminando a região, é isso que vou fazer em frente e fazer ao longo da foto e só por uma questão de tempo eu não vou mantê-lo aqui comigo. Vou fazer isso e voltarei com uma foto que já foi cuidada com a saturação. Tudo o que vou fazer é apenas escovar a saturação em pontos onde eu preciso estar e depois dessaturar algumas partes onde eu preciso estar. Vejo você em breve. Estou quase acabando de trabalhar nos níveis de saturação desta foto. Vou mostrar o que fizemos. Vou transformar toda a camada de verificação de saturação. Aqui você pode ver a mudança que fizemos. Você pode ver a saturação, diferentes níveis que fizemos. Vou mostrar um pouco nos bastidores da camada que contém uma saturação aqui. Estas são as linhas que eu pintei, e isso é para a dessaturação. Não foi feito muito neste, mas você pode ver que há uma pequena mudança que foi feita. Vou apenas ir em frente e ligar apenas o nível de saturação, voltar direto para os olhos, só para você ver a mudança que foi feita aqui. Vou desligar isso. Você pode ver muito sutil, está desligado agora está dessaturado os olhos. Mas vou ligar isso novamente, e você pode ver mudanças muito sutis, mas todas essas mudanças que estamos fazendo até agora, todas elas se somam para criar uma ótima foto. É exatamente nisso que estamos trabalhando, criando uma ótima foto apenas fazendo pequenos ajustes. A maior parte do trabalho que vamos fazer para retocar essa foto está realmente feito. Passamos algum tempo suavizando a textura da pele, corrigimos os níveis de saturação na pele. Na próxima lição, vamos seguir em frente e fazer uma rápida esquiva global e queimar apenas para contornar a pele um pouco mais. Vejo você na próxima lição. 13. Superexposição e subexposição global: Na lição anterior, usamos um conjunto diferente de camadas de verificação para corrigir as diferenças saturacionais contidas em nossa foto. Nesta lição, faremos um rápido brilho esquivar e gravar em nossa foto apenas para adicionar um pouco mais de contraste e tridimensionalidade a ela. Vamos verificar isso. Para uma esquiva global e queimadura, vamos fazer coisas muito semelhantes como fizemos anteriormente na esquiva e queima local exceto desta vez eu realmente criei uma ação global de esquiva e queima que nos ajudará com o processo. Se você vai fazer a ação mais de duas vezes, se você vai fazer uma determinada coisa mais do que duas vezes provavelmente deve ter uma ação para isso. Vou apenas ir até a minha guia de ações e vou bater a esquiva global e queimar. Você vê aqui que ele preenche para nós a esquiva global e queima. Você pode ver queimadura global, esquiva global. Só vamos usar isso. Vamos falar sobre ações em uma lição subsequente e vou mostrar a vocês como criei essa. Vamos usar isso e apenas pincel. O que vou fazer aqui é que vou colocar alguns, vou te mostrar o que estou fazendo. Vou colocar alguns escuros, apenas um pouco mais de escuridão para as partes da foto que são naturalmente escuras e claras para a parte das fotos que são naturalmente claras e tudo isso. As luzes estariam aqui e escurecem quem estaria nessa direção. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui e eu vou seguir em frente e fazer isso muito rapidamente. Certifique-se de que minha opacidade e piso se ajustem para algo baixo para que eu tenha mais controle com o que vamos fazer. Simplesmente pequenos traços do pincel. Não queremos fazer muito. O que estamos tentando fazer é apenas adicionar um pouco de dimensionalidade, apenas um pouco de contraste com a foto é o que estamos tentando fazer aqui. Não estamos tentando fazer muito e só quero escurecer essa parte da foto um pouco mais porque quero que mais luzes sejam focadas no rosto do modelo aqui. Vamos seguir em frente e fazer uma esquiva baixa, pouco contorno, e se você achar que exagerou em algo, você definitivamente pode simplesmente apertar o botão Desfazer ou pintá-lo, já que estamos trabalhando com camadas. Você pode ver pelo que fizemos, acabamos de dar a essa foto um pouco mais de dimensionalidade. Você pode ver que há apenas um pouco mais de dimensionalidade no rosto da pessoa, faz com que pareça um pouco mais 3D. Quero dizer, a foto foi 3D o tempo todo, mas apenas essa mudança na luz realmente nos ajudou a colocar um pouco mais de 3D nela. Você pode tomar seu tempo com esse processo e simplesmente entrar um pouco mais. Mas acho que para esta foto, isso é muito bom para o que estamos procurando. Na próxima lição, mostrarei como criar ações no Photoshop. Dessa forma, você está criando um fluxo de trabalho mais eficiente para si mesmo. Vejo você na próxima lição. 14. Como criar ações para seu fluxo de trabalho: Na lição anterior, tocamos nossa foto com uma esquiva global e queimamos apenas para dar alguns contrastes e tridimensionalidade. Nesta lição, vamos aprender a criar ações do Photoshop para ajudar a acelerar nosso fluxo de trabalho. Basicamente, uma nação é uma série de tarefas que você pode armazenar no Photoshop e fazer com que ele exiba essas tarefas de volta para você, seja em um determinado arquivo ou em uma série de arquivos posteriormente. Em vez de falar sobre isso, vou mostrar exatamente como funciona. Eu fui em frente e já mesclei todas as camadas visíveis aqui. Temos tudo limpo bem e por isso temos apenas duas camadas aqui. Temos nossa camada de fundo, que é nossa antes, e nossa camada 2, que é a nossa depois. Vamos nos concentrar em nossa camada de ações no topo aqui, é aí que tenho a minha. Se você não conseguir ver o seu lá, certifique-se de clicar no menu Janela e selecionar ações no menu suspenso. Você pode ver que, se eu clicar no meu, as ações desaparecerão, mas vou clicar em Janela, Ações e lá você a terá. Está bem ali para nós. Apenas por exemplo, você pode ver que eu tenho uma das ações que lá é chamada de curva solar. Vou clicar na curva solar e você verá que ela nos fornece uma curva solar com a qual tínhamos trabalhado anteriormente. Isso porque eu salvei esse passo para estar em ação. Se a energia solar ocorrer como algo que eu uso regularmente, posso salvar isso para que seja uma ação. A mesma coisa com a esquiva e a queima. Você pode ver aqui que esta etapa é global D&B. Vou clicar nisso e você pode ver o que ele faz. Ele abre uma queima global e esquiva global para nós, para que possamos usar isso. Vou excluir isso. Na verdade, é isso que vou mostrar a você como criar nesta lição. Como começamos criando uma ação? O que vamos fazer é ficar na guia Ações aqui. No canto superior direito, você pode ver o que temos essas três ou quatro linhas. Clique nisso e desative o modo de botão. O que acontece com o modo de botão é que o modo botão nos dá um botão rápido que você clica e joga e faz a ação para você. Mas, para poder gravar, você precisa desabilitar isso. Vou seguir em frente, clique nisso e desabilito o modo de botão. Vou fechar meus arquivos aqui. Você pode ver que existem arquivos diferentes e, em arquivos diferentes, você pode fazer ações diferentes. Vou criar um novo arquivo e vou nomear esse arquivo, Nova ação. Vou pressionar Ok, agora temos um novo arquivo. Vou começar pelo que estou procurando criar minha ação. Vou começar batendo no, parece o novo ícone de camada, mas é uma ação realmente nova. Quando eu bati nisso, ele está me perguntando, o que eu quero nomear? Vou clicar em ação de esquivar e gravar. Então, esquive e queime a ação. Vou acertar o Record. Agora, no momento em que você acerta o registro, você pode ver que aqui, ele nos dá esse sinal de registro vermelho. Está rolando. Isso significa que cada clique que fizermos sobre isso dentro do Photoshop, ele pode gravar algo disso. Para que criemos nossa esquiva e queima, uma das coisas com as quais começamos é que criamos duas curvas, camadas. É aí que vamos começar fazendo aqui. Vou seguir em frente e criar curvas 1 e curvas 2. Você pode ver que o que aconteceu aqui. Aqui está nos mostrando todos os passos. Ele diz fazer camadas de ajuste. Agora, em vez de clicar entre camadas, vou usar um atalho de teclado. A razão pela qual vou fazer isso é porque Photoshop está tomando notas sobre o que você está clicando. Se eu clicar nessa camada aqui, a ação vai ler que cliquei na camada 1. Mas e se você souber as camadas que queríamos fazer, a camada de esquiva ou a camada de queima for realmente chamada camada 3 porque temos camadas por baixo. Isso pode nos dar uma mensagem de erro ou isso pode causar um mau funcionamento. Em vez de clicar nessas camadas, o que vou fazer é usar um atalho de teclado para representar essas camadas. A partir da camada que selecionamos, se eu quiser descer uma, vou usar um atalho de teclado. Vou pressionar Option e a tecla do colchete esquerdo. Você pode ver que ele caiu um. É assim que vamos trabalhar com isso. Selecionamos nossas curvas 1, essa é a camada que eu gosto de ter como minha camada de queima. Em vez de clicar duas vezes sobre isso para tentar renomeá-lo, na verdade vou entrar no menu da camada e vou pressionar Renomear Camada e isso me dá a opção de renomear isso e vou selecionar gravar. Eu fui em frente e selecionei gravar e vou mudar a opção de mesclagem dessa camada para multiplicar. Você pode ver isso. A última coisa que vou fazer com essa camada é selecionar a máscara e pressionar Command I, que estejamos escondendo essa máscara. Agora, a próxima coisa que vou fazer, vou fazer os mesmos passos com nossa camada de queima. Para voltar a subir uma camada para a camada que será nossa camada de esquiva, não queima. Vou apertar a tecla Option e vou apertar a tecla de colchete direita e você pode ver que ela sobe uma. Novamente, vou entrar no menu da camada, apertar a camada de renomeação, e isso me deixaria renomear isso para esquivar. A próxima coisa que estamos fazendo com isso, estamos mudando o modo de mesclagem para tela. Eu clico nisso, estamos na tela agora e a próxima coisa que vou fazer é pressionar Command I para inverter essa camada ou inverter essa máscara. Agora temos nossa camada de esquiva e queima. O que eu quero fazer é selecionar os dois para que eu possa colocá-los em um grupo e nomear esse grupo esquivar e queimar ou esquivar e queimar global, seja lá o que quer que eu queira nomear. Como faço isso? Vou seguir em frente e para este. Vou pressionar Shift porque vamos usar shift para selecionar várias camadas. Vou pressionar Shift e depois vou segurar minha tecla Option ou alternar e meus colchetes esquerdos. Estamos usando shift para selecionar mais de uma camada e estamos usando Alternate ou Option e colchetes esquerdos para selecionar a camada abaixo. Você pode ver que ele seleciona tanto a esquiva quanto a queimadura. Vou pressionar Command G, Control G. Novamente, em vez de tocar duas vezes nesse grupo, vou para minhas camadas e renomear grupo. Dessa forma, podemos nomear esse banco de dados global de esquiva e queima global. Pressione Enter e agora nós o temos. Para reunir para que o Photoshop saiba que você terminou, você aperta a tecla de parada ali mesmo. Eu vou em frente, acertar isso. No momento em que atingimos isso, agora temos uma ação, agora criamos uma ação. Agora, não tenho certeza se essa ação vai dar certo, então vamos testá-la. O que vamos fazer? Vou seguir em frente aqui. Primeiro de tudo, vou excluir a esquiva global e queimar. Vou apagar isso para que voltemos a apenas ter nossa camada 2. Vou testar isso clicando na ação e pressionando o botão Reproduzir. Você pode ver o que ele faz por nós. Ele se abre, simplesmente nos dá nossa esquiva global e queima. Acho que criamos uma ação com sucesso. É assim que você cria ações, é assim que você acelera seu fluxo de trabalho. É simplesmente dar cada passo que você está fazendo enquanto faz uma determinada coisa e apenas armazenando para uso posteriormente. Na próxima lição, vamos rever tudo o que fizemos nesta aula até agora. Vejo você na próxima lição. 15. Conclusão: Chegamos ao final desta aula e eu queria dizer parabéns a você por chegar até aqui. Começamos falando sobre por que retocamos e depois passamos para a forma como retocamos de forma não destrutiva. Continuamos a falar sobre camadas de verificação e como elas são construídas, e como eu as uso para me ajudar no processo de retoque. Nós tocamos em reiluminar uma foto e como nossos olhos tendem a perceber a luz. Então, finalmente, passou a aprender a criar ações do Adobe Photoshop que nos ajudam a acelerar nosso fluxo de trabalho e torná-lo mais eficiente. Espero que você tenha conseguido pegar algo novo nesta classe, e espero que você também tenha conseguido concluir seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você inventou, então não se esqueça de enviar sua foto antes e depois para a pasta do projeto da classe. Ficarei feliz em lhe dar alguns comentários. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Meu nome é Daniel, e espero vê-lo na próxima aula. Felicidades.