Edição de fotos: estilos cinematográficos no Adobe Camera Raw
Elizabeth Weinberg, Photographer
Assista a este curso e milhares de outros
Assista a este curso e milhares de outros
Aulas neste curso
-
-
1.
Introdução
1:31
-
2.
Por que o processamento é importante
14:17
-
3.
Cor, estilo, ambiente
6:54
-
4.
Apresentação do Camera Raw
4:44
-
5.
Vamos trabalhar juntos em um arquivo
12:54
-
6.
Corrigindo a aberração cromática
4:11
-
7.
Corrigindo os realces superexpostos
6:27
-
8.
Juntando tudo
8:24
-
9.
CONCLUSÃO
0:33
-
10.
Explore cursos de fotografia na Skillshare
0:36
-
-
- --
- Nível iniciante
- Nível intermediário
- Nível avançado
- Todos os níveis
Gerado pela comunidade
O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.
12.246
Estudantes
64
Projetos
Sobre este curso
Como você faz suas imagens digitais parecerem um filme?
Este curso de uma hora com a fotógrafa de celebridades Elizabeth Weinberg vai lhe mostrar exatamente o que acontece por trás dos filtros do Instagram e programas de edição, para que você possa entender os fundamentos da luz, cores, granulação, saturação e, em essência, - fazer com que suas fotos digitais não sejam uma porcaria.
A Elizabeth ensina sobre os quatro sinais indicadores de fotos digitais feias:
- Sem granulação
- Tons de pele e realce terríveis
- Aberração cromática
- Supersaturação
...e como corrigir esses problemas com rapidez e facilidade.
Este curso é perfeito para fotógrafos de todos os níveis - quer você esteja só começando, ou se você já fotografa há anos e quer aperfeiçoar seu estilo de processamento.
Acompanhe a Elizabeth em sua câmera escura digital (Adobe Camera Raw) para um curso intensivo de edição de fotos, e saia preparado para adicionar um estilo cinematográfico exclusivo aos seus próprios retratos.
______________
O que você vai aprender
- Processando fotografias. A Elizabeth vai lhe mostrar seu kit de ferramentas de processamento para lhe explicar como visualizar arquivos digitais, ajustá-los para parecerem mais naturais, criar uma aparência consistente para uma sessão inteira e aperfeiçoar seu estilo de assinatura. Quer você esteja dando os primeiros passos na fotografia para iniciantes ou ampliando sua prática, as aulas da Elizabeth vão lhe ajudar a desenvolver seu olhar editorial para criar um trabalho mais expressivo e refinado.
- Criando seu próprio logotipo circular. Você vai ser convidado a ajustar seus arquivos de fotografia com a ajuda das dicas da Elizabeth, e a enviá-los juntamente com os arquivos brutos para feedback construtivo e revisão.
- Analisando arquivos digitais. A Elizabeth afirma que uma das partes mais importantes do trabalho de um fotógrafo é como eles processam seus arquivos. Antes de aprender como ajustar arquivos brutos, você precisa saber as desvantagens de fotografar com câmeras digitais — e como corrigir os erros "feios digitais" comuns. A Elizabeth vai explorar conceitos como cores, saturação e granulação para ajudar você a treinar seus olhos para ver arquivos digitais pelo que são — grupos de pixels ajustáveis — e como transformar-los no que você quer que eles expressem.
- Afiando seu kit de ferramentas. Você vai aprender como usar os programas de processamento da Adobe e quando e onde usar o Adobe Lightroom, e quando o Adobe Camera Raw será mais adequado para seus fins criativos. A Elizabeth também vai abordar os conceitos básicos do painel de ajuste do Adobe Camera Raw, dando-lhe um guia para o ajuste de cores, vibratilidade, tom, sombra e exposição para melhorar as qualidades semelhantes às fotos com filme sem o tempo e o custo do filme em si.
- Predefinições digitais. A Elizabeth vai discutir porque ela muitas vezes evita os filtros que são incorporados em aplicativos de redes sociais como VSCO e Instagram, e vai revelar a única vez que ela acredita que eles a ajudam a criar uma arte excepcional e eficaz. Ela também lhe mostrará como corrigir lotes de fotografias de uma única vez, e falará sobre como o filtro certo pode ter consequências erradas se as fotos forem tiradas com lentes diferentes ou em dias diferentes.
- Correção de cores. Você vai analisar como a cor de uma fotografia é afetada pelo configuração, hora do dia e ISO da câmera e como os fotógrafos podem usar a teoria básica de cores para definir um ambiente ou seu estilo pessoal. Você vai brincar com seu kit de ferramentas junto com a Elizabeth enquanto ela orienta você para notar e lidar com o tom da pele e outros desafios comuns do jeito que ela o faz. Ela também fala sobre como aplicar as cores estrategicamente, melhorar sombras e realces com filtros diferentes para criar um trabalho mais evocativo e melancólico.
- Crie granulação e o ambiente. A Elizabeth vai falar sobre a definição da "granulação" de fotografia e como ela pode ser usada para criar fotos cinematográficas com o clique de alguns botões.
- Como corrigir aberrações e realces superexpostos. Você vai aprender passo a passo as maneiras de corrigir os desafios comuns dos arquivos digitais, como aberrações cromáticas e pontos de luz superexpostos. Você também vai desenvolver métodos para extrair mais textura da fotografia de fundo e ajustar seus brancos e realces para criar fotos mais naturais e bonitas.
Conheça seu professor
Elizabeth Weinberg lives and works in Los Angeles by way of Boston and Brooklyn. With an educational background in photojournalism, she specializes in storytelling and portraiture that mixes a loose, effortless style with measured precision that produces cinematic, timeless work.
Elizabeth has been recognized with awards and features from PDN's 30 Photographers to Watch, the Art Directors Club's Young Guns, American Photography, and Communication Arts.
She has expanded her decade of professional experience in still photography toward a newfound love of directing evocative motion pieces.
Her skills in imaging post-production set her apart. She believes that the finessing of color, saturation, and grain is just as important to a still or moving piece as its content. S... Visualizar o perfil completo
Projeto prático de curso
Compartilhe um retrato com seu próprio estilo de pós-produção.
PROJETO
Agora que você sabe como fazer suas imagens digitais terem mais daquela qualidade de filme tangível, eu quero vê-las! Lembre-se dos 4 sinais indicadores do feio digital e gerencie esses detalhes através do processamento:
- Sem granulação
- Tons de pele e realce terríveis
- Aberração cromática
- Supersaturação
Depois de corrigir esses 4 itens, você pode evoluir o aspecto de sua imagem e começar a adicionar seu próprio estilo de assinatura.
ENTREGA
- Compartilhe seu(s) retrato(s) processados na Galeria de Projetos
- Se você quiser, inclua a foto do "antes" para mostrar a diferença em como você a processou
RECURSOS
Links
- www.elizabethweinberg.com
- A Q&A que eu fiz com a revista POP
- Conecte-se comigo no Instagram: @eliz
CURSOS RECOMENDADOS DA SKILLSHARE
- Fotografia de retrato: trabalhando com luz natural (Benjamamin Heath)
- Edição de fotos no Lightroom: faça suas paisagens urbanas se destacarem (Jamal Burger)
- Fotografias de estilo de vida: fotografe, edite e venda suas imagens online (Blake Bronstad)
- Introdução à fotografia hdr: captura e edição de alto intervalo dinâmico (Matt Suess)
- Edição de fotos hdr: aperfeiçoando a luz e os detalhes (Matt Suess)
Nota do curso
Por que fazer parte da Skillshare?
Faça cursos premiados Skillshare Original
Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos
Sua assinatura apoia os professores da Skillshare