Edição de fotos de paisagem passo a passo no Photoshop e ACR: do início ao fim

1. Apresentação: Você já se sentiu frustrado com a edição de fotos? Nunca saiba por onde começar com todos os controles deslizantes, ferramentas e opções que você tem no Lightroom e no Olá, sou Meredith, fotógrafa profissional de paisagens em Denver E por meio de meus tutoriais e cursos, ajudei mais de 1.000 alunos a melhorar suas habilidades de fotografia de paisagem e edição de fotos Imagine ter um fluxo de trabalho simples, passo a passo, que você poderia usar para transformar cada foto tirada em uma obra de arte. Neste curso de edição de fotografia de paisagem do início ao fim , você aprenderá como fazer exatamente isso. Enquanto eu explico como editar uma foto do deslumbrante Dream Lake aqui no Colorado. Do início ao fim usando o Adobe Camera Raw e o Adobe Photoshop Ao longo deste curso, abordaremos uma variedade de técnicas básicas de photoshop que todo fotógrafo de paisagens precisa conhecer para criar imagens incríveis Primeiro, você aprenderá exatamente como tirei a foto que vamos editar, incluindo as configurações, as técnicas de composição e a história por trás de como ela foi feita. seguir, apresentarei minha estrutura de duas partes para planejar edições, garantindo que você sempre possa fazer ajustes que tenham propósito e dê vida a uma cena exatamente como você a experimentou Trabalharemos com ajustes globais e direcionados quais você aprenderá a usar luz e cor para criar um fluxo visual forte que guie o olhar do espectador pelas suas imagens. Ao longo deste curso, você aprenderá técnicas essenciais de edição, como equilibrar a faixa dinâmica em suas imagens, como e por que usar objetos inteligentes, como usar camadas de ajuste no Photoshop e muito mais Com dicas práticas e instruções claras, você aprenderá rapidamente como destacar o melhor de suas fotos de paisagens. Tudo o que você aprende neste curso pode ser aplicado diretamente ao software de edição de fotos raw de sua escolha, seja ele light room, Adobe Camera Raw ou capture um. Portanto, se você é novo edição de fotos ou está procurando refinar suas habilidades, este curso o ajudará a editar suas fotos de paisagens com confiança e a dar vida a elas Se você está pronto para levar suas habilidades de edição de fotografia de paisagem para o próximo nível, espero vê-lo na primeira aula. 2. História por trás da imagem: Fale um pouco sobre a história por trás dessa foto, porque eu realmente acho que a história ou o contexto por trás de quando e onde uma foto foi tirada e a experiência, o que você sentiu ao criar uma imagem, devem desempenhar um papel muito importante nas decisões de edição que você toma durante todo o processo de edição. O que estamos vendo aqui é uma cena clássica de um lago nas Montanhas Rochosas do Colorado chamado Dream Lake Este é um lago muito famoso e popular para caminhar no Parque Nacional das Montanhas Rochosas, no nordeste E em qualquer dia, você pode encontrar um punhado de fotógrafos alinhados à beira do lago tirando fotos dessa imagem Você tem que caminhar até lá. Não é muito longe, mas esse lago tem 11.000 pés de altitude Então é bem alto, e esses picos aqui estão perto de 12.700 pés O que estamos vendo aqui é um reflexo perfeito de dois picos ao fundo Este é o Hallet Peak à esquerda, e esta é uma montanha plana à direita No meio, há um vale espetacular que foi esculpido por geleiras há centenas de milhares de anos As geleiras criaram esses picos recortados realmente magníficos Se olharmos para o mapa do que estamos vendo, veremos um mapa topográfico aqui do Parque Nacional das Montanhas Rochosas, e Dream Lake está E onde eu tirei essa foto foi na beira do lago, bem aqui. Então, estamos olhando diretamente para oeste e os picos na imagem, Hallet Peak, estão aqui Se olharmos para trás, este é o Hallet Peak à esquerda, e então a Flattop Mountain está à direita E bem no meio, todas essas linhas de contorno indicam que temos esse enorme vale que vai dos picos até o Lago dos Sonhos Então, estamos olhando para o oeste através deste vale, nesses picos. Podemos ver que foi uma manhã muito calma e clara porque, nesse reflexo perfeito, a água está muito quieta. Esta foto foi tirada ao nascer do sol, a primeira luz do dia. A primeira luz do dia está atingindo esses picos, e foi exatamente essa manhã espetacular Agora, para criar essa foto, acampei na noite anterior no parque e provavelmente acordei por volta das 334 da manhã, dirigi até o início da trilha e depois caminhei até o Você pode ver que definitivamente valeu a pena fazer todo o esforço para fazer esta fotografia. Agora, algumas das outras coisas que podemos contar sobre a história por trás dessa imagem apenas olhando para ela são um pouco sobre o ecossistema. Temos alguns pinheiros, temos alguns abetos e abetos, principalmente árvores que crescem em altitudes muito altas Você pode ver que muitas árvores à esquerda aqui estão mortas ou morrendo, por causa do besouro do pinheiro da montanha, que é simplesmente devastador, devastando os pinheiros no oeste dos Estados Unidos, especialmente no Colorado Você pode ver na parte de trás um pouco da geologia, o que temos aqui é uma rocha metamórfica cerca de 1,8 bilhão de anos, uma enorme extensão de tempo geológico que podemos ver nessas montanhas, e as próprias montanhas e o que temos aqui é uma rocha metamórfica com cerca de 1,8 bilhão de anos, uma enorme extensão de tempo geológico que podemos ver nessas montanhas, e as próprias montanhas foram erguidas há cerca de 70 milhões de anos. Temos essa enorme escala de tempo geológico que estamos vendo à nossa frente, toda essa história da história da Terra em cima da história do ecossistema e, em seguida, essa manhã em particular, esse determinado Então, vamos usar essa história e as emoções que eu pessoalmente experimentei ao as emoções que eu pessoalmente experimentei fotografar essa cena em nossas decisões de edição à medida que avançamos neste curso 3. Configurações de câmera e composição: Vou aprender as configurações básicas e as técnicas de composição que eu uso para criar essa imagem. Estamos examinando novamente o arquivo bruto antes de eu fazer qualquer edição nesta fotografia Primeiro, vamos abordar as configurações que eu escolhi para criar essa foto. Usei uma lente grande angular porque queria capturar toda essa grande vista. Essa é uma cena ampla e uma lente grande angular 21 milímetros era a distância focal perfeita para colocar tudo o que eu queria no quadro Eu usei um F stop de F 11 e 90% das vezes eu uso um F stop de F oito ou F 11, especialmente se eu estiver usando uma lente grande angular com uma distância focal curta, como 21 milímetros, porque isso garante que você obtenha toda a cena e o foco do primeiro plano ao fundo, do reflexo no primeiro plano até o Concentrei essa cena em cerca de um terço do primeiro plano, mais ou menos aqui Eu sabia que, usando meu equipamento, porque já tirei uma foto como essa, muitas vezes antes, eu sabia que se eu usasse uma distância focal curta, que tem inerentemente uma profundidade de campo muito grande, e usasse uma abertura de Flefn, que também garante uma grande profundidade de campo, se eu focasse em cerca de um terço da cena, obteria toda a cena obteria nítido do primeiro plano ao fundo, o que geralmente tentamos alcançar nessas grandes cenas de paisagens amplas Essas três configurações garantiram que eu capturasse toda a profundidade de campo dessa cena Eu usei uma velocidade do obturador de um 13º de segundo e não precisei me preocupar muito com a velocidade do obturador aqui porque a água estava tão parada que não havia realmente nenhum movimento Se eu quiser tornar essas nuvens ainda mais nítidas, o que, para mim, elas são nítidas o suficiente Eu poderia ter usado uma velocidade de obturador mais rápida e, para fazer isso, teria aumentado meu ISO Mas a velocidade do obturador não era muito importante porque nada estava se movendo muito Usei um ISO de 64, que era o ISO básico da minha câmera, o que garantiu que nenhum ruído fosse introduzido na imagem Eu usei um balanço de branco de 7.550 Kelvin. A razão pela qual escolhi esse equilíbrio de branco específico é que eu apenas tentei combinar o equilíbrio de branco que vi com meus olhos com o balanço de branco da minha câmera. Eu recomendaria que você definisse o equilíbrio de branco da câmera para Kelvin, se ainda não estiver, e apenas disque o Kelvin para cima e para baixo para que corresponda ao que você vê com seus olhos Quando você entra no Photoshop ou no Lightroom ou no ACR, você tem a representação mais próxima possível Você está realmente trabalhando do zero. Você não precisa fazer grandes ajustes na temperatura. Se você está um pouco confuso sobre como e por que escolhi todas essas configurações diferentes, abordo isso extensivamente em meu curso de fundamentos de exposição Tudo isso está detalhado nesse curso. Mas espero que isso faça sentido para você neste momento. Vamos falar um pouco sobre as técnicas de composição que usei nesta fotografia. O que se destaca imediatamente é a simetria horizontal Você notará que era uma manhã tão calma e clara e a água estava tão calma que eu tenho um reflexo praticamente espelhado na água dos picos ao fundo Esse tipo de simetria horizontal significa apenas que há uma reflexão perfeita em um eixo horizontal, que seria essa linha do horizonte aqui simetria, como radial, vertical ou simetria radial, vertical ou horizontal, como eu usei aqui, é uma técnica de composição realmente fantástica que você pode usar para criar equilíbrio, harmonia e estabilidade em Sempre que você encontrar algum tipo de simetria em sua composição, eu recomendo fortemente que você use isso a seu favor, porque você não necessariamente encontra com muita frequência na natureza quando tem uma cena muito caótica, como em uma cena de floresta, mas em uma cena como essa, em que você tem um aviso muito claro e calmo e um reflexo perfeito podem criar uma de simetria em sua composição, eu recomendo fortemente que você use isso a seu favor, porque você não necessariamente a encontra com muita frequência na natureza quando tem uma cena muito caótica, como em uma cena de floresta, mas em uma cena como essa, em que você tem um aviso muito claro e calmo e um reflexo perfeito podem criar uma sensação realmente composição forte. Além de criar mais equilíbrio e estabilidade em uma composição, simetria também pode simplificar sua composição, que geralmente é desejável na fotografia de paisagem, que pode ser excessivamente caótica Esses tipos de composições simétricas podem reduzir as distrações e ajudar você a focar os olhos e a atenção do espectador no que você deseja que eles vejam Nesse caso, como falamos anteriormente, queremos chamar a atenção do espectador para o reflexo e os picos no fundo Na verdade, não queremos muitos elementos de distração nas margens da moldura ou em qualquer outra área da Essa simples simetria horizontal realmente simplifica essa composição geral Depois de recortarmos essas áreas aqui, elas se tornarão ainda mais simétricas e simplificadas A outra técnica de composição que eu uso e quero destacar é como eu uso as linhas principais. Normalmente, você pode pensar em linhas principais, como trilhas, rios ou qualquer coisa sinuosa ou, você sabe, troncos, coisas que podem levá-lo do primeiro plano ao segundo plano Mas aqui, as linhas principais mais sutis que usei são essas linhas que vêm das bordas externas da moldura do lado esquerdo. Essa linha se move daqui, de fora para dentro em direção ao verdadeiro centro das atenções, na direção em que queremos mover o olhar do espectador. Temos linhas principais que se movem daqui em direção ao assunto principal qual queremos guiar o olhar do espectador. Além disso, essa linha horizontal nos move para dentro. Essa linha da borda direita nos move em direção ao assunto e também do canto direito em direção ao objeto refletido. Esses tipos de linhas principais, se você realmente prestar atenção, se realmente começar a procurá-las, começará a encontrá-las em todos os lugares, mesmo que não sejam um objeto físico em primeiro plano Eles também podem ser reflexos, sombras e horizontes, linhas de cumes, coisas assim entender essas técnicas de composição e as configurações que eu uso para criar o arquivo bruto que Espero que entender essas técnicas de composição e as configurações que eu uso para criar o arquivo bruto que vamos editar estabeleça a base para que você entenda por que fiz as escolhas que fiz no campo, para que, à medida que avançamos no processo de edição, tudo faça sentido, desde o início da configuração da minha câmera na frente dessa cena até a imagem final que vamos salvar no Photoshop 4. Planejando a edição de fotos: Lição, vamos planejar como vamos editar esta fotografia. Vou mostrar minha estrutura de planejamento em duas partes que eu pessoalmente gosto de usar para ter uma ideia do que quero fazer antes de entrar no Photoshop e começar a fazer minhas edições Descobri que realmente ajuda ter um plano geral ou uma noção geral do que eu quero editar e como eu quero fazer essas edições antes de entrar no meu fluxo de trabalho de edição Porque se você for como eu, quando você olha para um arquivo RAW diretamente da câmera e o abre no Adobe Camera Raw ou no Light Room, pode ser muito complicado porque ele está olhando para uma tela em branco e não sabe por onde começar, porque você tem quantidade praticamente ilimitada de ferramentas, controles deslizantes e coisas que você pode usar para editar Vamos simplificar tudo isso em uma estrutura de duas partes, e espero que isso ajude você a eliminar um pouco da sobrecarga de todo o processo de edição Então, vamos direto para essa estrutura. A primeira parte dessa estrutura são as perguntas. E vamos fazer três perguntas específicas que ajudarão a nos guiar nas decisões de edição que tomaremos daqui para frente. A primeira pergunta é: que trata a foto e como posso mostrá-la? Outra maneira de pensar sobre isso é qual é o objetivo dessa fotografia? Por que você ainda tirou essa foto em primeiro lugar? Isso é realmente algo que você deve responder em campo ao criar a imagem, como ao configurar sua composição. É muito importante se perguntar: por que estou tirando essa foto? Qual é o objetivo? Mas podemos enfatizar isso em nosso fluxo de trabalho de edição porque há muitas coisas que podemos fazer para ajudar o espectador a entender o que estávamos tentando dizer. Novamente, outra maneira de pensar sobre isso é qual é a ideia por trás da fotografia ou qual é a história que estou tentando contar? Existem algumas outras perguntas que acompanham esta primeira pergunta. A segunda pergunta é: quais emoções eu quero que a imagem evoque e como posso evocá-las Isso é extremamente importante, pelo menos na minha opinião, porque acho que quando ajudamos o espectador a ter uma resposta mais emocional à fotografia, isso o ajuda a se conectar em um nível mais profundo com a fotografia. Acho que esse é um dos elementos-chave do que faz de uma fotografia uma obra de arte. Em parte, é a ideia, mas também qual é a sensação por trás dela? O que você sente quando olha para essa imagem? Um bom ponto de partida para responder a essa pergunta é: o que você estava sentindo quando tirou a fotografia? O que você estava sentindo quando fez a imagem, quando estava lá em frente a uma bela cena? Qual foi a sensação? Como foi a experiência? Como podemos traduzir isso para o espectador da fotografia depois de terminarmos nossa edição? A terceira pergunta é em qual jornada eu quero levar o espectador e como posso guiá-lo? Essa é uma pergunta que se sobrepõe um pouco à história que você está tentando contar, qual falamos na primeira Mas é aqui que eu quero que você pense, onde você quer que o espectador olhe em todo o quadro? Em que você quer que o espectador preste atenção e para onde você quer levá-lo ao longo da imagem? Você quer levá-los do primeiro plano para o fundo, como costumamos fazer em uma grande paisagem, talvez das bordas externas, em direção ao centro da moldura Para onde queremos levar o espectador em uma jornada? E podemos fazer isso por meio dessas várias técnicas de edição que vou mostrar aqui ao longo deste curso. A segunda parte da estrutura são as ferramentas, e as ferramentas são o que vamos usar para responder a essas perguntas. Você notará essas perguntas antes de eu passar para as ferramentas Todas são perguntas em duas partes. Primeiro, respondemos o quê e depois respondemos o como E as ferramentas, há três ferramentas que ajudarão você a responder o “como” das perguntas. Tudo isso começará a fazer sentido quando analisarmos um exemplo. Essas três ferramentas incluem luz, cor e contraste, e isso pode ser contraste tonal ou colorido Vamos usar essas três ferramentas, como eu disse, para responder o “ como” dessas perguntas. Como contamos a história? Como evocamos emoções? Como levamos o espectador em uma jornada? E a maneira como você pode pensar sobre isso, resumiu isso nesta tabela aqui Se olharmos para esta tabela, ela explica como podemos usar cores claras e contraste para guiar o olhar do espectador pela imagem, criar fluxo visual e criar uma área da imagem pela qual queremos que o espectador seja atraído ou uma área qual não queremos que o espectador seja atraído. Portanto, começando com a luz, a coisa mais importante a entender sobre a luz quando você adiciona partes claras ou escurecidas da imagem, as partes mais claras de uma fotografia atrairão os olhos Se você pensar como o nascer do sol, o sol no horizonte, seus olhos serão imediatamente atraídos para o sol porque é a parte mais brilhante da fotografia Por outro lado, se tivermos uma área sombreada muito escura, os olhos não serão naturalmente atraídos por Se você quiser ocultar uma parte da cena ou torná-la menos importante em sua fotografia , uma maneira de fazer isso é escurecê-la ou mantê-la mais escura, talvez em uma área mais A segunda ferramenta, a cor, é outra forma de mover os olhos e criar emoção. Agora, o olho é atraído por cores saturadas, vivas e brilhantes Você pensa na luz direta atingindo o pico de uma montanha como veremos ao editarmos esta fotografia É aí que os olhos serão fortemente atraídos por essas cores muito brilhantes. Os olhos também serão atraídos por cores quentes. Vermelhos, laranjas, amarelos e cores quentes serão a primeira coisa que os olhos vão querer ver Podemos usar isso a nosso favor para atrair a atenção para o que queremos que eles vejam. Por exemplo, na imagem que vamos editar, podemos enfatizar os picos ou o assunto da imagem introduzindo algumas cores quentes de amarelo-laranja nos picos outro lado, cores que são suaves e dessaturadas, como cinzas, pastéis, não atrairão os olhos Podemos desviar a atenção de certas partes da moldura dessaturando as cores Além disso, cores mais frias, como azuis e verdes, também não atrairão tanto os olhos Se tivermos sombras mais escuras, podemos resfriá-las um pouco, novamente, para chamar menos atenção para E nossa terceira ferramenta de contraste, contraste tonal e de cores Objetos com mais contraste naturalmente chamarão a atenção. Isso pode ser contraste tonal, uma grande diferença entre tons claros e escuros, ou pode ser contraste de cores Cores que estão nos lados opostos da roda de cores, por exemplo, laranja e azul ou vermelho e azul. Quando essas duas cores estiverem próximas uma da outra, elas serão muito atraentes aos olhos. O olho vai querer pular imediatamente para esse contraste porque parece interessante. outro lado, quando você tem um contraste muito baixo ou tons mais suaves, se você tem uma distribuição de tons muito uniforme ou não tem tons muito claros e muito escuros, ou se há muito pouco contraste de cores, se a maior parte de uma cor em uma área específica for de um tom muito semelhante, por exemplo, um tom semelhante de verde, isso não vai ser muito atraente aos olhos. Então, usando todas essas três ferramentas, podemos criar movimento do olhar do espectador e atrair atenção e ênfase em partes da imagem, como o assunto para o qual queremos chamar a atenção e contar a história sobre e longe de certas áreas que não achamos interessantes ou que não apoiam a história que estamos tentando contar. Se analisarmos essa estrutura de duas partes, medida que avançamos, responderemos a essas três perguntas e, em seguida, usaremos essas três ferramentas para responder a essas perguntas. Vamos dar uma olhada na fotografia que vamos editar ao longo deste curso e essa estrutura para que você entenda o processo e como eu trabalho nesse processo se eu me sentar e editar uma fotografia. Primeiro, vamos responder à primeira pergunta. Do que trata a foto e como posso mostrá-la? Para mim, essa foto é sobre a beleza e a majestade dessa cena Essa é uma cena espetacular e inspiradora. É quase surreal. É quase incrivelmente lindo. Pelo menos quando eu estava lá pessoalmente, parecia incrivelmente bonito Você estava quase sonhando com isso e provavelmente é por isso que se chama Dream Lake e é um local tão famoso porque é tão incrível Essa cena, em termos de assunto, para mim, é sobre os picos fundo e o vale e essa linda luz da manhã atingindo a primeira luz do dia atingindo os Nesta manhã extremamente calma, porque temos esse reflexo perfeito em forma de espelho, a água não está se movendo. Eu também diria que se trata de otimismo, transições da escuridão para a luz, o começo de um novo dia Esses são elementos que eu quero incorporar e pensar quando começo a editar esta foto enquanto faço minhas edições Agora, como mostramos do que se trata essa foto? Como mostramos isso? Segunda parte desta pergunta. Bem, podemos mostrar isso através da luz, então podemos chamar a atenção para esses picos iluminando-os um pouco mais Elas já são naturalmente mais leves do que o resto da cena, então elas naturalmente já chamam a atenção, mas podemos acrescentar isso para criar ainda mais atenção, mais ênfase no que já está ocorrendo. Também podemos iluminar o reflexo para mostrar o quão clara e calma a água estava e iluminar o reflexo nos picos, porque acho que essa é realmente uma parte central da composição É realmente uma parte central da história que estamos tentando contar. Eu também adicionaria um pouco de calor e saturação aos picos, tanto no fundo quanto no reflexo, apenas para chamar a atenção novamente criando esse calor e apenas para chamar a atenção novamente essa Lembre-se de que os olhos são atraídos pelas cores mais quentes e saturadas e depois esfriam um pouco as sombras Há um tom de cor um pouco mais quente, na minha opinião, nas sombras Assim, podemos criar um pouco mais de contraste e profundidade de cores resfriando essas sombras E, finalmente, para contrastar, eu adicionaria um pouco mais de contraste ao reflexo, especialmente porque o reflexo está mais próximo de nós, naturalmente, seria percebido como tendo um pouco mais de contraste, talvez um pouco mais no fundo, mas, novamente, não muito porque eu não quero parecer muito antinatural, talvez realçar alguns detalhes nas sombras, eu adicionaria um pouco mais de contraste ao reflexo, especialmente porque o reflexo está mais próximo de nós, naturalmente, seria percebido como tendo um pouco mais de contraste, talvez um pouco mais no fundo, mas, novamente, não muito porque eu não quero parecer muito antinatural, talvez realçar alguns detalhes nas sombras, um pouco mais contraste sem iluminá-las demais novamente, porque essas áreas nas laterais não estão realmente desempenhando um papel importante no que estamos tentando mostrar do que se trata essa imagem Tudo bem, nossa segunda pergunta, quais emoções eu quero que a imagem evoque e como eu quero evocá-las Bem, fiz uma lista aqui de todas as emoções que eu pessoalmente associo a esta fotografia. Eles podem ou não ser os mesmos para você e tudo bem, porque emoção é realmente uma das partes mais subjetivas da arte Na minha opinião, o que você sente ao ver isso pode não ser necessariamente o que eu sinto ou senti, mas tudo bem Isso é parte do que torna a arte arte. Só para descrever brevemente algumas dessas emoções, eu diria admiração, espanto Há muito drama. Ao mesmo tempo, é equilibrado por essa serenidade, essa calma, E, finalmente, como mencionei anteriormente, há um aspecto sonhador nisso É quase surreal. Quero adicionar um elemento dessa imagem etérea e podemos fazer isso usando certas técnicas de edição, como você verá Por exemplo, podemos adicionar luz. Podemos adicionar um pouco de luz mais suave aos picos, talvez uma luz mais quente para dar mais desse efeito sonhador Podemos adicionar cores mais ousadas. Como estamos tentando enfatizar o drama e o aspecto magnífico e inspirador dessa cena, podemos adicionar algumas cores mais ousadas, especialmente no assunto, os picos no fundo Em termos de contraste, podemos reduzir o contraste em determinadas áreas. Eu diria que talvez um pouco nas nuvens, possa revelar alguns detalhes, mas não quero que seja muito contrastante Eu quero que tenha um pouco de brilho, uma aparência um pouco sonhadora, especialmente onde a luz está Uma técnica que podemos usar para fazer isso é chamada de efeito Orton, como você aprenderá mais adiante neste curso Mas queremos manter o drama e, ao mesmo tempo introduzir um pouco desse efeito sonhador de tranquilidade. Podemos fazer isso usando essas ferramentas, três ferramentas dessas maneiras específicas. Finalmente, em que jornada eu quero levar o espectador e como quero guiá-lo nessa jornada? Bem, normalmente, em uma grande cena de paisagem como essa, eu quase sempre tento levar o espectador do primeiro plano para o segundo Não temos necessariamente nenhum primeiro plano físico aqui, no sentido de que temos pedras ou árvores Isso é um reflexo, então é um pouco diferente do que se você tivesse talvez a costa ou algumas plantas ou flores na frente Mas eu ainda quero tirar o espectador da reflexão, que eu acho que desempenha um papel central ao contar a história aqui. Do reflexo até o fundo. Eu quero que o olho basicamente se mova daqui até aqui de trás, e então talvez explore alguns dos detalhes e das sombras Mas, na maioria das vezes, temos apenas essa linha da frente para trás. Também temos algumas dessas linhas principais se movendo para dentro, você sabe, a partir da reflexão que nos move , se olharmos a linha principal aqui, das bordas externas para dentro. Talvez também seja uma viagem, podemos prever que o espectador possa ser desenhado das bordas externas desta fotografia para o meio, depois para cima e depois para baixo Como essa é uma composição quase perfeitamente simétrica horizontalmente, eu diria que há mais de uma maneira o espectador abordar essa Mas, com o objetivo de fazer nossas edições, vou me concentrar em desenhar o espectador do primeiro plano para o segundo plano Tudo bem, então como guiamos o espectador nessa jornada usando nossas três ferramentas? Bem, novamente, você notará que há muita sobreposição, mas vamos adicionar um pouco de luz às áreas em que queremos que o espectador se concentre, novamente, para chamar a atenção Cores mais quentes até o pico dessaturam algumas das cores do meio do fundo e das sombras e podemos adicionar pouco mais de contraste ao reflexo, talvez um pouco mais de contraste nas nuvens nos picos aqui atrás, novamente sem exagerar para que ainda mantenhamos aquela aparência suave e sonhadora dessaturam algumas das cores do meio do fundo e das sombras e podemos adicionar um pouco mais de contraste ao reflexo, talvez um pouco mais de contraste nas nuvens nos picos aqui atrás, novamente sem exagerar para que ainda mantenhamos aquela aparência suave e sonhadora. Mas, no geral, as ferramentas que usaremos para responder ao “como” de cada uma dessas três perguntas serão bem parecidas. Adicionando luz e calor aos objetos principais e dessaturando, escurecendo e resfriando as áreas nas quais não queremos que o espectador foque nas sombras Essa é a estrutura básica que eu uso. Isso nos dará uma base, à medida que entrarmos em nosso fluxo de trabalho de edição , daquilo em que queremos focar primeiro. Não nos sentimos sobrecarregados com todas as diferentes ferramentas, controles deslizantes e técnicas que podemos usar no Podemos nos concentrar apenas em responder a essas perguntas e usar nossas respostas que acabamos de responder nesta estrutura para orientar nossas decisões de edição 5. ACR vs Lightroom: qual é a diferença?: Neste curso, usaremos três aplicativos da Adobe para gerenciar e editar nossa imagem. Vamos usar o Adobe Bridge, Adobe Camera Raw e o Adobe Photoshop Você notará que em todos os meus cursos, inclusive neste curso, eu prefiro usar o ACR como meu aplicativo de desenvolvimento de fotos em vez do light room, mas eles funcionam quase de forma idêntica Se você é um usuário do Light Room, tudo o que você aprende neste curso quando estou estudando o Adobe Camera Raw, desenvolvendo a imagem no Adobe Camera Raw pode ser aplicado ao Lightroom Eles operam em mecanismos de processamento essencialmente idênticos e todas as ferramentas e controles deslizantes estão quase nos mesmos lugares Mas nesta lição, eu só quero mostrar as diferenças e semelhanças entre o Light Room e o Adobe Camera Raw e apresentar bridge se esse for um aplicativo novo para você Eu abordo tudo isso em meu curso de Photoshop, onde explico passo a passo como configurar o bridge, todo o meu fluxo de trabalho, passando da sala de luz até o Photoshop Se você assistir a esse curso, verá que eu uso Light Room especificamente para organizar minhas fotografias. Eu não o uso para edição. Se você é um usuário do Light Room, provavelmente está familiarizado com o módulo Develop. O Adobe Camera Raw funciona essencialmente da mesma forma que o módulo desenvolvido, mas é a versão do Photoshop Em outras palavras, o Adobe Camera Raw é um plug-in que o Photoshop usa porque não podemos editar arquivos raw diretamente no Photoshop, como no Lightroom Usamos o Adobe Camera Raw para que possamos fazer todas as edições, todas as configurações de desenvolvimento no Photoshop sem precisar realmente estar no Isso fará um pouco mais de sentido quando eu explicar como isso funciona. momento, estou no Adobe Bridge e, se você não tiver o Adobe Bridge, basta baixá-lo da Adobe Creative Cloud. Se você tiver o Photoshop, provavelmente poderá baixar o bridge Se você for, por exemplo, esta é minha Creative Cloud aqui e você vai para Apps. Esses são todos os aplicativos incluídos na assinatura. Se você tem Photoshop e tem espaço iluminado, você deve ser capaz de acessar os aplicativos e a Creative Cloud e encontrar uma ponte em algum lugar aqui Aqui está a ponte e você pode instalá-la clicando no botão aqui. Eu já o tenho instalado, como você pode ver aqui. Essencialmente, o que é bridge uma forma de visualizar imagens, de visualizar arquivos É particularmente útil para visualizar arquivos brutos que você deseja abrir no Adobe Camera Raw. Você pode ver aqui que eu tenho todos esses arquivos que eu realmente exportei do Light Room Eu tenho esse arquivo no meu disco rígido onde, quando terminar de organizar minhas fotos e importá-las para o Lightroom, vou terminar de organizar minhas fotos e importá-las para o Lightroom, exportá-las para essa pasta de arquivos RAW exportados pela awoler, e posso simplesmente Se formos às pastas, essas são apenas minhas favoritas. Se eu for para as pastas, essas são todas as pastas no meu disco rígido e você pode selecionar a pasta em que tem seus arquivos brutos. Gosto de exportá-los porque gosto de separá-los de todo o meu catálogo bruto pois não quero correr o risco de excluir acidentalmente ou editar permanentemente nenhum dos meus arquivos brutos Eu os exporto como uma cópia do light room, os coloco nesta pasta de arquivos brutos, você pode ver que são meus favoritos Esses são todos os arquivos que eu quero editar no Adobe Camera Raw. Aqui está a imagem que vamos editar neste curso. Como eu disse, o bridge é apenas uma forma de ver todos os nossos arquivos. Depois de ter em mente o arquivo que deseja editar, para editar no Adobe Camera Raw, se eu clicar duas vezes nessa miniatura, esse arquivo raw será aberto no Adobe Camera Agora podemos desenvolver esse arquivo Raw antes de abri-lo no Photoshop Novamente, esse é apenas um plug-in do Photoshop porque não podemos editar arquivos brutos diretamente no Photoshop Agora, se você é um usuário de salas iluminadas, tudo isso pode parecer bastante familiar. Esses são todos os ajustes quase idênticos que você pode fazer em um arquivo bruto que você pode fazer no Lightroom Você verá que há painéis ou módulos diferentes no lado superior direito do adobe camera raw. Temos o Edit, temos o crop, temos o calcanhar e depois temos a máscara e você não precisa se preocupar com as que estão abaixo do painel de máscara Abordaremos tudo isso ao longo deste curso, usando calcanhar e a máscara No entanto, quero que você preste atenção aqui, se você é um usuário de uma sala de luz , se passarmos para a sala de luz, o que temos aqui é a imagem que vamos editar no Adobe Camera Raw Este é apenas esse arquivo bruto do Dream Lake que eu abri no Lightroom Novamente, o Light Room eu só uso para organizar minhas fotos. Eu não uso o módulo desenvolvido porque é para isso que vamos usar o ACR. Mas se eu passar para este módulo desenvolvido, você notará que, se estivermos no painel de edição, todos esses painéis aqui são iguais ou quase iguais. Temos um misturador básico de cores com curva de tons, gradação de cores, detalhes e assim por diante Comparamos isso com o Adobe Camera Raw, é quase idêntico. Se eu abrir um desses painéis, por exemplo, luz, você verá que temos esses controles deslizantes de exposição, todos os controles deslizantes de ajuste de luz, muito semelhantes à sala de luz Se voltarmos e abrirmos o painel básico, teremos contraste de exposição, sombras de destaque, brancos Eles estão divididos de forma um pouco diferente. Se você quiser acessar a saturação vibrante e a clareza da textura, nós as encontraremos no Adobe Camera Raw acessando cores. Para que possamos encontrar os efeitos deslizantes de saturação vibrante, clareza da textura diminuirá. Portanto, se você não conseguir encontrar algo, se eu estiver mostrando algo no Adobe Camera Raw e não o vejo imediatamente em e não o vejo imediatamente Basta começar a abrir seus painéis e você provavelmente encontrará esse controle deslizante Por exemplo, a curva de tons, abrimos a curva de tons no Lightroom e depois abrimos a curva no ACR, é tudo muito, muito parecido Espero que, enquanto estamos trabalhando nisso, se você estiver usando o Lightroom, ele chegue até você com muita facilidade No entanto, se você quer muito se tornar um editor de fotos mais experiente e mais habilidoso, eu o encorajaria a usar Adobe Camera Raw no Photoshop em vez do Light Room, só porque isso lhe dará mais flexibilidade na edição Vou te dar um pouco mais de controle e falaremos sobre algumas das vantagens de usar esse método de usar bridge, ACR e Photoshop em vez de apenas usar o light room e talvez abrir Falaremos sobre algumas dessas vantagens ao longo deste curso. Começaremos a ver por que esse método é benéfico de várias maneiras. Se você quiser começar a aprender esse método, definitivamente assista ao curso de Photoshop , onde eu ensino como configurar tudo isso e como percorrer esse fluxo de trabalho passo a Tudo bem. Vamos fechar tudo isso. A próxima coisa que eu queria mostrar brevemente é como esses módulos diferentes são iguais no Light Room. Temos safra. Vamos até o Lightroom Também temos esse módulo de recorte aqui. Também temos o módulo de cura. Podemos usar todas as diferentes ferramentas de cura que você aprenderá daqui a pouco. Clicamos nessa borracha, temos acesso a essas ferramentas de cura Finalmente, o módulo de mascaramento. Se clicarmos nesse pequeno círculo com os pontos ao redor É assim que vamos fazer nossos ajustes direcionados. não se preocupe com Por enquanto, não se preocupe com o significado de todas essas coisas diferentes. Apenas entenda que o que você está vendo aqui se aplicará diretamente ao que você vê no Lightroom Quando eu entro no módulo de mascaramento no ACR, basta entrar no módulo de mascaramento no Lightroom e você terá todas as Como análise, eu uso o Adobe Bridge que cancelamos com o ACR. Eu uso o Adobe Bridge para visualizar meus arquivos, meus arquivos brutos que eu quero editar. Em seguida, uso o Adobe Bridge como ponto de acesso para entrar no Adobe Camera Raw. Eu clico duas vezes na imagem que eu quero editar. Eu uso o ACR para desenvolver a imagem e , quando termino de desenvolver a imagem ou a maior parte do tempo , abro o Photoshop clicando neste botão Em seguida, essa imagem será aberta no Photoshop e eu poderei fazer meus ajustes adicionais no Photoshop Como nota final, como você provavelmente sabe, a Adobe atualiza seu software com bastante frequência. Este curso foi filmado em outubro de 2024. Se você estiver assistindo a este curso no futuro, talvez daqui a um ou dois anos, parte disso pode parecer um pouco diferente. Seria impraticável refilmar cada curso repetidamente toda vez que a Adobe fizesse cada curso repetidamente toda vez que a uma atualização Mas o importante é entender que eles, todos os conceitos, são iguais. Na maioria das vezes, todas as ferramentas são iguais, os ícones são os mesmos. E nada muda muito. Mas se você tiver dúvidas, envie-me uma mensagem, deixe-me saber nos comentários e eu o ajudarei a resolver qualquer confusão que você possa encontrar ao tentar descobrir quais ferramentas estão onde, se talvez algo tenha mudado. Mas espero que a Adobe não faça uma grande atualização em que ela simplesmente mude tudo completamente e torne tudo confuso para Com isso, chegaremos à parte interessante e começaremos a editar essa imagem. 6. Ajustes globais: A primeira coisa que vamos fazer para editar essa imagem é fazer algumas correções básicas Começaremos acessando o painel óptico. Se você clicar nessa pequena seta, esse painel se abrirá e você verá duas caixas de seleção. A primeira é remover a aberração cromática e a segunda é usar Vamos verificar os dois. Não vou entrar em muitos detalhes sobre o que eles fazem, mas eles basicamente removem qualquer distorção da lente na imagem Você vai querer verificá-los praticamente todas as imagens que você edita. Fecharemos esse painel óptico novamente quando terminarmos com isso Vamos até o perfil. Para o perfil, eu quase sempre escolho a cor da Adobe. Se você clicar nessa caixa, verá outras opções de perfis diferentes que você pode usar. Eu sugeriria usar um que seja relativamente plano. Você pode começar de um estado bastante neutro antes de começar a fazer suas edições Você praticamente tem uma ficha limpa. As cores da Adobe funcionam muito bem para o que eu gosto visualmente. Depois de escolher seu perfil, acessaremos nossa ferramenta de corte aqui e eu só quero ter certeza de que a linha do horizonte está perfeitamente reta. Se o horizonte não estiver exatamente reto, você pode usar essa ferramenta de ângulo para inclinar a imagem de um lado para alinhá-la com uma das linhas Parece algo assim, apenas um pequeno ajuste, algo assim, parece um pouco mais nivelado. Se você tiver problemas para determinar se seu horizonte está perfeitamente nivelado, você pode usar essa ferramenta de endireitar Se clicar nessa ferramenta de endireitar, clique em um lado do Se eu clicar aqui no lado esquerdo e arrastá-lo até onde o horizonte termina no lado direito, você notará que ele se inclinou um pouco para a esquerda Eu o girei para a esquerda. Isso fez com que o horizonte do horizonte estivesse perfeitamente nivelado. Depois de nivelar seu horizonte, você clica em Enter e será levado de volta ao painel de controles principal. Agora nosso horizonte deve estar bem reto. A próxima coisa que vamos fazer é entrar no nosso painel de luz. Vamos fazer alguns ajustes globais na exposição. Abrimos nosso painel de luz, você verá todas essas opções diferentes aqui, exposição, contraste, realces, sombras, brancos e Agora, esses diferentes controles deslizantes ajustarão todos os tons diferentes no histograma Temos os brancos, os realces, os tons médios, as sombras e os pretos A primeira coisa que normalmente faço quando ajusto a exposição em uma imagem é prestar atenção às partes mais escuras da imagem e depois aumentar a exposição para que essas partes mais escuras pareçam naturais aos Se eu os levantar em algum lugar aqui, parece muito natural. Mas você notará que o problema é que estamos começando a superexpor o céu, na verdade expondo o céu de forma significativa e até mesmo apagando certas partes dessa imagem onde você dessa imagem onde Se você não vê as partes da imagem que estão ficando superexpostas, Adobe Camera Raw e o Light Room informarão se você está apagando a imagem colorindo as partes superexpostas que estão A maneira de ver isso é clicar nessas pequenas setas na parte superior do histograma Isso indica que as partes mais claras da imagem foram superexpostas e isso indicará que as partes mais escuras da imagem estão subexpostas Você pode ver aqui que há um pouco azul nesta seção da imagem. Diminua um pouco o zoom. Aqui, eu subexpus a imagem. Eu perdi alguns detalhes nas partes mais escuras desta fotografia e isso é realmente porque não consegui capturar toda a faixa dinâmica dessa cena em particular e apenas uma foto Eu quase fiz aquele pequeno recorte em The Blacks não é grande coisa Agora, uma coisa que eu quero destacar para muitos fotógrafos quando estão editando uma cena como essa em vez de aumentar a exposição, vamos consertar o céu aqui em um minuto Em vez de aumentar a exposição, eles levantarão as sombras Você notará que se eu levantar as sombras, as sombras não parecem tão naturais quanto quando eu as levantei com A razão para isso é porque nas sombras, não temos apenas sombras As partes do histograma aqui não têm apenas sombras Temos algumas luzes e talvez até alguns destaques que estão ocorrendo nas regiões que o isqueiro está ajustando Então, uma maneira de ver isso é se descermos até nossa curva, se eu clicar nessa pequena ferramenta paramétrica de ajuste direcionado da curva , onde quer que você passe o mouse na cena, você verá em qual categoria os tons estão Aqui estamos dizendo que são sombras, aqui mesmo, estamos vendo luzes, aqui em cima, estamos vendo destaques Podemos ver para onde esses controles deslizantes estão direcionados quando os levantamos para cima ou para baixo Agora, as sombras, se eu levantá-las assim, novamente, parecem naturais porque não estamos tocando realces e nos tons mais claros que existem nessa região Só vai parecer um pouco estranho. Pelo menos na minha opinião, ele faz um pouco de HDR. O que podemos fazer, como mostrei anteriormente, levantar as sombras aumentando a exposição, algo a ter em mente aqui também é que a sala de luz e o Camera Raw fazem um trabalho muito melhor na recuperação das sombras do que na recuperação dos destaques destaques Se você tiver a opção de expor demais ou subexpor, quando estiver no campo , apagar os realces ou recortar as sombras, sempre recorte as sombras sempre recorte as sombras porque é muito mais difícil trazer de volta esses realces do que trazer de volta apagar os realces ou recortar as sombras, sempre recorte as sombras porque é muito mais difícil trazer de volta esses realces do que trazer de volta as sombras. Como recuperamos os detalhes no céu e reduzimos essa superexposição, alguns desses recortes nas partes mais brilhantes da O que vou fazer é reduzir significativamente os destaques . Nessa imagem em particular, eu poderia reduzi-las até menos 100. Nem sempre funciona em todas as cenas, especialmente se você estiver fotografando diretamente para o sol e o sol estiver em segundo plano, isso fará com que o sol pareça muito estranho e falso Se você reduzir os destaques até o fim, mas nessa cena, ela traz de volta todos os detalhes e fica muito bonita. Não estamos vendo nenhuma superexposição. Acho que está um pouco no fundo aqui, só um pouquinho, mas isso está na neve. Isso é muito insignificante, pelo menos na minha opinião. O que vou fazer a seguir é aumentar ligeiramente as sombras Vou colocar as sombras apenas um fio de cabelo, vendo o que parece mais natural aos meus olhos Meu objetivo ao fazer esses ajustes globais é tentar fazer com que a imagem pareça o mais natural possível. Se eu elevar as sombras até cerca de 25, isso lhes dá uma boa sustentação e bom brilho e não parecem superexpostas Algo em torno de mais 25 parece muito bom para mim. Normalmente, também começo a mencionar os brancos. O que o controle deslizante branco está fazendo é basicamente definir o ponto branco na imagem Em outras palavras, ele está olhando para o ponto mais brilhante da imagem, que podemos ver na extremidade final do histograma, e está iluminando esse ponto mais brilhante e, e está iluminando esse ponto mais brilhante e essencialmente, estendendo o histograma para explicar esse ponto branco aumentado ou iluminado o histograma para explicar o ponto mais brilhante da imagem, que podemos ver na extremidade final do histograma, e está iluminando esse ponto mais brilhante e, essencialmente, estendendo o histograma para explicar esse ponto branco aumentado ou iluminado. À medida que aumentamos o ponto branco, eu realmente gosto do que ele está fazendo maior parte dessa região central. Está dando às árvores e um pouco mais de neve um pouco mais de profundidade e dimensão, um pouco mais de brilho. Mas está fazendo com que essa parte da neve se espalhe. Está recortado aqui. Estamos perdendo alguns detalhes e provavelmente não são muito perceptíveis. Desligamos esse marcador de recorte. Não é muito perceptível, mas na verdade não é o ideal. Na verdade, não quero trazer os brancos para cá. Quando você está fazendo um ajuste como esse e só você gosta da aparência na maior parte da imagem, mas há partes em que você não gosta. Essa é a principal indicação que esse deve ser um ajuste direcionado, sobre o qual aprenderemos na próxima lição. Isso não deve ser um ajuste global que afete toda a imagem. Vamos deixar os brancos em zero por enquanto. E, finalmente, os negros, isso funciona praticamente da mesma forma que os brancos, mas estamos definindo os pontos negros Estamos vendo as partes mais escuras da imagem, que parecem estar aqui e estão indicadas no histograma aqui mesmo, na extremidade esquerda da cauda Estamos aumentando ou iluminando esse ponto preto, parte mais escura da imagem Pessoalmente, costumo gostar de levantá-lo um pouco, talvez algo na faixa de sete, oito, reduza um pouco o contraste na sombra e nas faixas mais escuras da imagem Mas eu gosto desse visual de sombra mais suave e menos contrastante Preferência pessoal, se você quiser mais contraste, eu não sugiro ir mais longe do que aqui, o ponto preto é praticamente o mais baixo possível sem perder detalhes. Aqui, você começa a ver os destaques aqui, indicando que perdemos detalhes em todas essas áreas azuis. Outro truque que você pode fazer é pressionar Option em um Mac ou Alt no APC e deslizar o controle deslizante da esquerda para a direita, você começará a ver onde está recortando Se formos até lá, não vamos mais cortar. Eu aumentaria os pretos para algo em torno de mais 16, então eu não tenho nenhum preto puro nesta fotografia Agora vamos passar para a nossa cor. Novamente, a cor é algo que eu quero combinar com o que vi com meus olhos e idealmente, quero fazer isso no campo, mas às vezes você nem sempre acerta. Nesta imagem em particular, acho que fiz um bom trabalho. Acho que gostaria de esfriar um pouco porque originalmente essa área aqui parece um pouco amarela demais. Tem um tom muito amarelo. Para neutralizar esse tom amarelo, vou deslizá-lo um pouco para a esquerda Estou perdendo um pouco dessa bela cor quente no céu aqui ou nos picos, mas vou trazê-la de volta quando trabalharmos em nossos ajustes específicos Algo ali parece muito bom. As sombras não parecem mais muito quentes. Normalmente, você quer que as sombras tenham uma aparência mais fria, com um tom mais azul, que pareçam muito mais naturais aos Agora, para o controle deslizante de tonalidade, eu pessoalmente costumo apertar o controle deslizante de tonalidade mais magenta. Muitas vezes, nessas cenas de paisagem, pode haver um pouco de verde demais. Obviamente, há muito verde acontecendo porque há muitas árvores, mas pode ser impressionante para os olhos que haja tanto verde para haja tanto verde neutralizar um pouco isso Gosto de apertar o controle deslizante um pouco mais magenta, só para neutralizar um pouco os verdes Novamente, vamos com muita facilidade. Estamos fazendo ajustes muito sutis porque é muito fácil exagerar e fazer com que as fotos pareçam antinaturais Esse é provavelmente um dos erros mais comuns que as pessoas cometem é exagerar, especialmente na cor Vou mudar isso para cerca de mais três, parece muito bom. Para os vibrantes, a vibração saturará as cores que ainda não estão muito Eu costumo pressionar vibrante novamente, nem um pouco alto, mas de olho na cena, estamos apenas adicionando um pouco de cor. Esses raios saem da câmera, muito planos, introduzir cores é importante, mas, novamente, exagerando assim, você vê que muitas fotos estão exageradas com a vibração e a saturação Isso é demais. Isso é muito colorido, não parece natural. Em algum lugar ao redor parece bom. E então a saturação satura as cores, praticamente todas as cores da imagem, então queremos deixar a saturação ainda mais clara Realmente, qualquer coisa acima de mais cinco parece demais. Novamente, tentando manter as mudanças mais sutis possíveis, especialmente porque podemos voltar com nossos ajustes direcionados e adicionar cores conforme acharmos necessário. É só isso para colorir. Vamos fechar nosso painel de cores. Com nosso painel curvo, muitas vezes os brancos Gosto de levantar os brancos, gosto de levantar as luzes As curvas apenas oferecem mais controle sobre quais partes do histograma você está alterando a exposição Na verdade, estamos nos concentrando em saber se estamos aumentando. Nesta parte, você pode clicar na curva e levantar, o que aumentará os tons sobre os quais você está passando o mouse Podemos clicar neste lado e soltar para adicionar um pouco mais de contraste se fizermos uma curva F sutil. Mas eu não gosto desse look crocante e contrastante. Eu vou controlar Z e fazer todas essas coisas. Normalmente, eu só levanto as luzes só para dar um pouco mais de brilho. Mas, novamente, antes de perdermos esse detalhe na neve. Vou trazer isso de volta e voltaremos mais tarde e apresentaremos alguns brancos e algumas luzes sem perder detalhes na neve Por enquanto, fecharemos nossa curva para nosso misturador de cores. Isso apenas nos permite direcionar cores específicas na imagem. Realmente, estou prestando atenção às cores que quero enfatizar. Podemos fazer isso com nossos ajustes direcionados e vamos fazer isso. Mas às vezes eu gosto de usar esses controles deslizantes apenas para atingir uma cor específica Aqui, eu realmente quero enfatizar as cores quentes, como falamos anteriormente. Eu quero tornar as cores um pouco mais ousadas, um pouco mais dramáticas Quero chamar a atenção para esses picos com cores mais quentes e saturadas Eu só vou aumentar a laranja. Você pode ver aqui que há bastante laranja nessas rochas, mas, novamente, muito sutil, muito sutil. E eu não vou tocar em nenhuma das outras cores por enquanto. A outra coisa que você pode fazer é aumentar a luminância e talvez iluminar algumas das outras cores, como os verdes Você pode ver que somos relâmpagos, criando um pouco mais de detalhes, um pouco mais de destaque nessas árvores aqui Gosto dessa aparência, às vezes reduzo um pouco a saturação do amarelo porque há muito amarelo nas árvores e na folhagem, embora pareçam muito verdes Às vezes, reduzir um pouco desse amarelo pode reduzir um pouco desse tom de amarelo e neutralizar o tom amarelado partes verdes da fotografia Algo assim parece muito bom. Para gradação de cores, a gradação nos permitirá colorir nossos realces, sombras Não vou me aprofundar muito na teoria das cores nesta lição. Vamos abordar isso em cursos adicionais. Nem sempre uso o painel de gradação de cores, mas mostrarei brevemente como eu o usaria nesta fotografia se quisesse usá-lo Agora, a primeira coisa que estou vendo são os destaques. Normalmente, os destaques, especialmente se houver partes da cena que estão sendo atingidas pelo sol direto, terão cores mais quentes A maneira de aquecer essas cores um pouco mais é acessando esta roda de cores de destaques. Você simplesmente pegará esse pequeno ponto e o colocará em uma das cores mais quentes Normalmente, leve-o para algum lugar entre laranja puro e amarelo puro. Isso indica apenas a tonalidade ou a cor que você deseja escolher Em seguida, você clicará no círculo no centro e começará a arrastá-lo para a região externa da roda de cores. Para evitar que esse pequeno círculo pule, você pode pressionar Shift e ele o manterá em uma linha reta, voltando para um pouco mais entre o deslocamento laranja e o amarelo Então, à medida que você o arrasta, ele aumenta a intensidade ou saturação dessa cor Para isso, vou apenas aquecê-lo um pouco. Vou te dizer, ao fazer isso, observe o que está acontecendo no céu aqui. Está começando a esquentar muito o céu e eu não gosto desse visual. Eu realmente só quero que o calor esteja nos picos e talvez em algumas das nuvens aqui em cima Na verdade, eu não vou usar isso. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no centro. Também podemos experimentá-lo nas sombras. Normalmente, as sombras, como mencionei, são de cores mais frias, têm um tom um pouco azul Vamos experimentar para ver a aparência de nossas sombras se adicionarmos um pouco de azul a elas. Mantenha pressionada a tecla Shift e comece a arrastar esse pequeno círculo para fora. E eu realmente sei, vamos ver, talvez um pouco, talvez um pouco. Está reduzindo um pouco do calor que eu gosto. Eu realmente quero ter mais calor nessa imagem. Mas tira um pouco desse calor das sombras Vou guardar algo assim. Para os tons médios, este é um que você só vai ter que experimentar. Os tons médios podem parecer melhores, um pouco quentes, um pouco frios, na verdade só depende da cena. Normalmente. Descobri que eles ficam melhores quando estão um pouco mais frios Então, algo assim pode parecer bom. Idealmente, estamos tentando criar uma separação de cores entre os tons mais quentes e os tons mais frios e essa imagem Se tentarmos adicionar um pouco de calor a esses tons médios, acho que não sou fã disso Se eu fosse usar isso, provavelmente faria algo assim, mas acho que vou remover isso por enquanto. Não estou gostando muito de como isso está afetando a imagem, e tudo bem Vamos ver outras maneiras de criar separação de cores, tons mais quentes e tons mais frios sem usar a gradação de cores no Adobe Camera Raw ou no Light Room, se você estiver usando o Light Room se você estiver usando Vamos pular os detalhes por enquanto. não vamos nos preocupar com afiação ou algo parecido e eu pulei o Se voltarmos para o painel de efeitos, teremos clareza de textura e embaçamento Geralmente, esses controles deslizantes e nós também temos Vignette. Voltaremos para Vignette mais tarde. Geralmente, a clareza da textura e embaçamento não parecem bons como ajustes globais Podemos usá-los ao criar ajustes direcionados para criar mais profundidade e criar mais movimento de fluxo visual do olho através da imagem. Novamente, em nossos ajustes globais, vamos ignorá-los por enquanto. E, finalmente, há uma parte claramente óbvia dessa fotografia que eu quero corrigir Temos esse arbusto aqui. Também essa pedra aqui embaixo e essa pedrinha aqui. Eles são incrivelmente perturbadores. Isso é o que eu costumo chamar de chamadores de atenção. Isso realmente distrai os olhos do assunto principal, a área principal da imagem que queremos que o espectador veja O que eu quero fazer é recortá-los. Isso é algo que você pode fazer como a primeira etapa do processamento de fotos. Mas, pouco antes de avançarmos, quero ter certeza de que essas coisas sejam removidas. Algo assim parece muito bom, mas não gosto de como o equilíbrio dessa imagem agora parece que nosso assunto principal está um pouco à direita, especialmente porque há muita simetria nessa composição Parece um pouco desequilibrado, então vou recuar um pouco. Deixe-me recortar isso um pouco mais e não quero perder muito desse céu interessante. Parece que, para criar o equilíbrio centralizado que eu quero aqui, ainda teremos um pouco desse arbusto aqui Podemos corrigir isso se eu clicar no botão Enter e recortarmos essa imagem. Nós vamos ficar bem com isso por enquanto. Voltaremos mais tarde, quando retocarmos essa imagem, e eu mostrarei como remover esse arbusto perturbador, porque sem dúvida, é ainda mais perturbador agora que existem apenas partes Por enquanto, porém, esses são todos os nossos ajustes globais Nas próximas lições, você aprenderá sobre ajustes direcionados. Estou ansioso para ver você lá na próxima lição. 7. Ajustes locais: luz: Agora vamos realmente começar a dar vida a essa imagem e a ser um pouco mais criativos com nossas edições usando ajustes locais Às vezes, você ouvirá isso chamado de ajustes direcionados. Na verdade, isso significa que vamos focar nossos ajustes apenas em áreas ou regiões específicas da fotografia, em vez de fazer ajustes que afetem a imagem inteira, como fizemos na última lição sobre ajustes globais. Esses ajustes locais nos permitirão modificar aspectos específicos da fotografia, como cor, brilho, contraste, e nos darão mais controle sobre o processo de edição. Isso nos ajudará a fazer muitas coisas, incluindo guiar o olhar do espectador pela moldura, criar mais fluxo visual e nos ajudar a mover o olhar do espectador para as regiões da fotografia que queremos que ele veja. Então, vamos começar esse processo fazendo ajustes direcionados da luz nessa cena. E começaremos a fazer esses ajustes indo até a área de mascaramento aqui, você verá esse ícone para mascarar. Pode clicar nisso. Você também pode clicar no teclado para acessá-lo como um atalho A primeira coisa que vamos fazer aqui, geralmente é o que eu faço primeiro é criar uma máscara de gradiente linear Mascaramento, se você é novo no mascaramento, definitivamente confira meu curso de Photoshop onde explico como Mas, essencialmente, o que ele faz é nos permitir mostrar certas partes de uma edição e ocultar certas partes de uma edição. Vou te mostrar o que quero dizer aqui se você é novo nisso. Se eu clicar no gradiente linear, começaremos a ver essa caixa aparecer onde temos nossas diferentes máscaras À medida que criamos máscaras, elas começarão a ser preenchidas com mais e mais máscaras, como você verá ao longo desta lição Então, para nossa primeira máscara nesse gradiente linear, vamos começar da parte inferior da cena Vou clicar na parte inferior da moldura e você verá, ao clicar, arrastar e puxar para cima, que eu crio essa máscara indicada por esse vermelho aqui. Podemos ocultar essa sobreposição marcando esse botão. Isso vale para toda a máscara, mas só nos ajudará a ver onde a máscara está por enquanto. Podemos mover esse gradiente para cima e para baixo dependendo de onde queremos que ele afete a imagem Agora, ainda não fizemos nenhuma edição. Estamos simplesmente posicionando onde queremos que esse gradiente esteja O que eu quero fazer aqui é escurecer o primeiro plano para que possamos empurrar o olhar do espectador de volta para o Quando o espectador olha para esta fotografia, queremos que elas sejam direcionadas do primeiro plano para o fundo, normalmente nessas grandes cenas de paisagens grandiosas Para fazer isso, quero desviar a atenção do primeiro plano imediato E eu vou fazer isso escurecendo a exposição. Você verá que, à medida que escureço a exposição, o primeiro plano está Podemos ajustar essa máscara de gradiente linear. Podemos arrastar isso para baixo para torná-lo um pouco mais estreito. Se quisermos nos concentrar, junte esse gradiente linear para que o gradiente fique menos franjado ou menos macio, você poderia dizer, pelo menos você poderia dizer, pelo Acho que para esse gradiente , como temos os picos aqui, agora estão tão próximos da parte inferior da moldura porque o cortamos, vou empurrá-lo um pouco para baixo para que não escureçamos demais os picos Também podemos corrigir isso quando começarmos a iluminar essa área em alguns instantes Vou arrastar isso, brincar, ver o que parece bom aos meus olhos e vou esconder isso por enquanto para que eu possa realmente ver o ajuste. E vou resumir isso , talvez algo sobre isso. Se eu sentir que fiz demais, o que, na maioria das vezes, é tão fácil exagerar nessas edições que quase sempre diminuo o valor Isso só vai tornar esse ajuste mais opaco ou apenas reduzirá a intensidade ou o quanto você vê desse ajuste Então, eu diminuo isso um pouco e clicamos nesse ícone de olho para alternar nossa visibilidade Você pode ver o antes e o depois. Escurecemos esse primeiro plano e isso desvia atenção desse primeiro plano imediato e , mais imediatamente a atenção desse primeiro plano imediato e, mais imediatamente, em direção a esses picos. É isso que eu quero que aconteça. Outra forma de ver essa máscara é se você simplesmente passar o mouse sobre a máscara aqui, você verá a sobreposição vermelha aparecer quando você passar o mouse sobre E quando você está vendo essa miniatura da sua máscara, o que ela está mostrando? Novamente, se você é novato em máscaras, definitivamente volte para a aula de Photoshop e aprenda como as máscaras funcionam, pois elas são extremamente importantes na edição de fotos Mas, como análise, o que estamos vendo aqui a parte preta dessa máscara é a parte que não está afetando a imagem, e a parte branca é a parte que está afetando a imagem. Então, o branco revela disfarces pretos. Essa é uma maneira de se lembrar e pensar sobre isso. Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar outra máscara de gradiente linear para o céu Basicamente, vamos fazer exatamente a mesma coisa para o céu. Se usarmos o botão de adição para criar uma nova máscara, podemos voltar ao gradiente linear e uma dica profissional aqui: é muito boa ideia memorizar esses K para a máscara de pincel, G para o gradiente linear e J para o gradiente radial porque usaremos os três. Quando você fizer isso sozinho, seu fluxo de Quando você fizer isso sozinho, seu trabalho de edição será muito mais eficiente e um pouco mais Então, por enquanto, vamos clicar no gradiente linear Eu vou fazer a mesma coisa. Eu gosto de incliná-lo um pouco, para que pareça um pouco mais natural do que apenas uma borda reta Se você quiser deixá-lo reto, basta clicar em Shift e ele o alinharia com o eixo horizontal. Mas eu não me importo com uma pequena inclinação, e vamos deixá-la em algum lugar por aí E você o levanta novamente para manter esses picos, não é muito afetado por isso, talvez o encurte, ele tem uma borda um pouco mais dura, talvez uma borda mais macia Essa é uma daquelas coisas com as quais você vai querer brincar , porque quanto mais você pratica com isso, mais intuitivo ele se torna. Se parecer um pouco confuso para você agora, comece a criar essas máscaras e veja como elas funcionam para você Agora, assim como antes, vou reduzir essa exposição. Não quero deixar claro que as melhores edições realmente não são óbvias Você não vai olhar essa imagem e saber exatamente o que eu fiz se a editasse corretamente, na minha opinião. Vou reduzir isso um pouco. Solte isso só para escurecer um pouco mais o céu. E talvez reduza essa quantidade para que ela se misture um pouco melhor e veremos antes e depois, antes e depois Agora que escureci o céu e o primeiro plano e guiei o olhar do espectador para o centro dessa moldura ou pelo menos para longe da parte superior e inferior da moldura, quero focar nas partes dessa imagem para as quais quero chamar a atenção do espectador Agora, essa parte da imagem seriam os picos e o reflexo, sobre os quais falamos anteriormente neste curso, onde partes desse quadro que queremos direcionar olhos do observador estariam nessa área, aqui, nessa área , de volta aos picos Esse é realmente o assunto principal, a parte mais importante ou pelo menos, do que trata essa imagem. forma como vou fazer isso é começar criando um gradiente radial Você pode fazer isso com o gradiente radial ou com o Acho que o gradiente radial é um pouco melhor porque tem, como você verá, bordas mais suaves do que o pincel Eu posso realmente suavizar isso para tornar a transição realmente suave enquanto faço esse ajuste Às vezes, o pincel pode parecer um pouco óbvio demais. Existem maneiras de corrigir isso. Mas só por uma questão de simplicidade, vamos começar com o gradiente. O que vou fazer é aumentar um pouco a exposição. Eu só quero esclarecer isso de novo, apenas para chamar a atenção do espectador para esses picos realmente incríveis A outra coisa que eu quero fazer é pegar os brancos e clarear isso para que possamos realmente criar quase como uma máscara de luminosidade Estamos pegando as partes mais brilhantes dessa região e criando um alcance um pouco mais dinâmico Isso dá a essa seção da imagem um pouco mais de destaque. Novamente, chama a atenção para essa parte da imagem. Mas você verá aqui que estamos começando a cortar essa parte da neve no reflexo e não queremos isso. Existe uma solução simples para isso. Se você achar que deseja apenas remover uma parte da máscara que você criou, podemos subtrair e selecionar o pincel dessa vez porque queremos apenas subtrair uma pequena parte dessa Podemos usar isso como uma ferramenta de pincel. Usamos a ferramenta de pincel no Photoshop. Podemos mudar o tamanho desse pincel. Se você clicar com o botão direito do mouse e rolar da esquerda para a direita, poderá reduzir o tamanho. Você também pode usar os colchetes abertos do teclado para aumentar e diminuir o pincel Muito rapidamente, a forma como esse pincel funciona é que o ajuste será feito 100% no círculo pequeno e depois será expandido no círculo maior Então, vamos fazer esse pincel bem pequeno aqui. A outra coisa é que você quer ter certeza de que tem penas até 100 e flui até 100 Fazemos todo esse ajuste nessa parte específica da fotografia. Vou apenas clicar e escovar aquela região que ficou muito clara. O que isso vai fazer, como você pode ver na máscara aqui, é simplesmente remover essa seção da máscara. O ajuste que fizemos, esse ajuste de exposição e o ajuste de brancos não serão feitos na parte que subtraímos da máscara Se eu achar que exagerei um pouco com a subtração do pincel , o que posso fazer para remover o pincel ou uma pincelada é acessar o ícone da borracha Se você clicar no ícone da borracha, diminuiremos o tamanho do pincel Parece que eu subtraí muito nessa área. Vou trazer isso de volta, subtrair aquela subtração escovada Essencialmente, estamos adicionando novamente a edição geral, se espero que isso faça sentido Eu fui um pouco longe demais com isso. Vou voltar para a escova e depois remover essa seção novamente, porque, novamente, estamos apenas tentando evitar que esse pequeno pedaço de neve seja arrancado ou cortado Não queremos perder nenhum detalhe ali mesmo. Algo assim parece muito bom e podemos ver o antes e depois de realmente iluminar esses picos, novamente, chamando a atenção para essa área Outra coisa que você deve saber sobre essas massas é que, se você é novo nelas, pode clicar e arrastá-las. Se você sentir que deseja mover isso um pouco para esse lado ou um pouco para outro, é extremamente fácil ajustar onde você deseja que esse ajuste seja feito ou contornar esse ajuste. Também podemos ampliar ou aumentar esse gradiente radial. E podemos reduzir o valor que está sendo aplicado, o valor desses ajustes que estão sendo aplicados. Talvez algo parecido. Eu realmente não quero que isso se estenda até o meio da moldura porque eu realmente só quero que seja sobre o reflexo na água. Vamos manter isso em algum lugar assim. Isso neutralizará parte desse escurecimento do gradiente linear em primeiro plano A próxima coisa que eu quero fazer é essencialmente a mesma coisa que fizemos com os picos do reflexo Quero me iluminar e chamar mais atenção para a estrela principal desta fotografia, esses grandes picos e o vale ao fundo Eu vou criar outra máscara. Vamos criar novamente outro gradiente radial. Vou clicar e arrastar esse gradiente desse jeito Em algum lugar assim parece muito bom. Vou remover essa sobreposição e faremos praticamente a mesma coisa Vou clarear esse fundo novamente. Você verá, novamente, que vamos apagar a neve, mas vamos consertar isso. Vamos corrigir isso em breve. Não quero exagerar, mas algo assim parece muito bom. A razão pela qual eu quero me expor além dos brancos é porque quero clarear todos os tons aqui Não quero adicionar contraste extra na parte de trás, pelo menos ainda não, porque isso não pareceria natural, especialmente porque as coisas que estão mais distantes de nós têm menos contraste tonal E falaremos sobre isso quando começarmos a fazer ajustes de contraste em uma aula futura. Mas, por enquanto, eu só quero ter certeza de que as sombras estão iluminadas e as luzes estão iluminadas Quase todos os tons estão iluminados. Vou aumentar um pouco essa exposição , talvez eu também levante os brancos Eu sempre levanto os brancos só para adicionar um pouco mais de alcance dinâmico, um pouco mais de pop, e está realmente soprando a Eu não vou ir muito longe com isso. Novamente, podemos remover isso criando uma máscara de pincel de subtração Vou clicar primeiro em subtrair e depois em escovar, e vamos escovar ou remover com nosso pincel todas as partes que foram superexpostas ou cortadas e sopradas aqui remover com nosso pincel todas as partes que foram superexpostas ou cortadas e sopradas Algo assim parece muito bom. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é fazer ajustes ainda mais específicos e mais localizados O que eu quero fazer é destacar um pouco mais de luz em algumas dessas nuvens porque essas nuvens são realmente lindas e adicionar esse elemento de atmosfera e beleza a esta fotografia. Vou criar uma nova máscara. Vamos criar uma máscara de pincel e podemos clicar nela ou clicar em K. Agora temos uma nova máscara de pincel Vou aumentar o tamanho desse pincel porque realmente quero usar a parte emplumada desse pincel e não vou aumentar a exposição Eu só quero aumentar o branco, então estamos adicionando um pouco mais de contraste tonal, um pouco mais de detalhes nessas nuvens Eu só vou clicar nesta área aqui. Novamente, se eu ver algo estourado , vou comandar Z ou Control Z no APC, Command Z, se você estiver em um Mac, e talvez abaixar um pouco o pincel, algo parecido Na verdade, estou apenas atingindo aquelas nuvens onde quero que elas se iluminem e talvez possamos atingir alguns desses picos um pouco também, isso é um pouco longe demais isso é um pouco longe Novamente, se eu começar a ver algumas dessas partes brancas ficando muito brilhantes, talvez destaque esses picos aqui Novamente, vou apenas subtrair as partes que foram destruídas, subtrair o pincel e, em seguida, atingir as áreas superexpostas atingir as Parece que eu tenho a maioria deles lá. Vamos ver. Eu diminuí o zoom um pouco demais Se eu apenas ampliar aqui, podemos ser um pouco mais direcionados com esse pincel. Parece que eu superexpus apenas algumas partes dessa imagem Mas vamos ignorar isso por enquanto. Você realmente não vai notar isso nas manchas de neve super brilhantes. De qualquer forma, não há muitos detalhes sobre esses pontos. Eu dou uma volta e vejo se temos tudo aqui um pouco superexposto, vamos ver, movo alguns desses caras OK. Isso parece muito bom por enquanto. Vamos dar uma olhada em todas as edições que fizemos em termos de mascaramento até agora Se formos ao painel da máscara e pudermos ativar esse botão de visibilidade no painel da máscara, poderemos ver antes e depois, antes Fizemos uma diferença bastante significativa aqui e podemos realmente ver a aparência da imagem original se pressionarmos o botão de barra invertida aqui , antes e Percorremos um longo caminho desde que começamos a editar esta foto. O ajuste final de luz direcionado que quero fazer aqui é clarear um pouco o meio do plano, porque quero dar a ilusão de profundidade iluminando o fundo em relação ao Como na natureza, se você olhar para uma cena, notará que as partes mais escuras da cena estão em primeiro plano e, à medida avançamos em direção ao fundo, por causa da atmosfera, ela fica um pouco mais clara e um pouco mais clara Ao iluminar o meio do plano, isso criará mais profundidade e separação nessa imagem Então, o que eu vou fazer é, acho que vou usar o pincel dessa vez. Vamos criar uma máscara de pincel. Vamos escovar e eu vou fazer esse pincel muito maior aqui. Eu só vou pintar no meio do chão algo assim Não precisa ser muito preciso, um pincel áspero em torno desse meio plano Então, o que vou fazer é esconder essa sobreposição. É que eu vou escolher os brancos pelo menos para começar Eu escovei demais, então vou remover essa pincelada. Ao usar pinceladas, em vez de criar uma máscara de pincel separada para subtrair o pincel, basta usar essa ferramenta de apagar Eu só vou apagar isso de novo. Vamos voltar para o nosso pincel e eu vou anotar isso. Algo assim parece muito bom. Continue caindo naquela neve lá. Vamos dar uma olhada nas mudanças que fizemos aqui. Você vê como isso realmente ilumina os tons mais claros nas árvores Isso dá um pouco mais de destaque, torna um pouco mais dinâmico e eu realmente gosto do efeito de ver mais detalhes em todas essas árvores aqui. Eu claramente exagerei nisso. Novamente, vou apagar todas as partes posteriores que alguma forma atingi apenas para ter certeza de que não estamos superexpondo a neve, mas apenas mirando no meio da foto Acho que também vou aumentar um pouco as sombras , não muito, queremos que pareça natural, mas, novamente, crie alguma separação dessa região em direção ao meio do plano Acho que parece muito bom aos meus olhos até agora. Novamente, vamos dar uma olhada no antes e depois, antes e depois. Acho que vou diminuir um pouco a quantidade para que ela se misture E isso parece muito bom. Isso é quase o máximo que vou fazer agora com esses ajustes de iluminação direcionados. Como uma análise rápida, o que fizemos foi escurecer o primeiro plano e a parte superior da imagem e iluminar as partes da imagem para as queremos atrair a atenção dos espectadores Iluminamos essa área, iluminamos essa área. O objetivo é criar algum fluxo visual a partir do primeiro plano, empurrando o olho para trás por essa parte em que o olho naturalmente desejará pousar primeiro e depois empurrando o olho de volta para esses picos Na próxima lição, faremos ajustes mais direcionados e nos concentraremos na criação de alguns ajustes de cores. Nos vemos lá na próxima lição. 8. Ajustes locais: cores: Lição, continuaremos com nossos ajustes locais, mas desta vez nos concentraremos em nossos ajustes de cores localizados Na verdade, a ideia aqui é criar mais contraste e separação de cores para que possamos criar mais interesse e profundidade nesta fotografia. Mas o objetivo geral, novamente, é sempre guiar o olhar do espectador pela moldura, criando mais fluxo visual. Se você se lembrar do início deste curso, cores mais quentes, mais brilhantes mais saturadas atrairão os olhos e cores menos saturadas, mais suaves e mais escuras distrairão distrairão Eles realmente chamarão menos atenção no quadro. Vamos usar isso novamente a nosso favor e começaremos examinando as áreas desta fotografia que, novamente, queremos enfatizar. Como já falamos antes, queremos chamar a atenção para essa área da moldura, a reflexão. Queremos chamar a atenção para a parte de trás da imagem, onde temos essas montanhas realmente incríveis. Agora vamos começar pela parte inferior do quadro. Novamente, gosto de começar de baixo para cima, porque é assim que queremos direcionar o olho de baixo para o meio do plano e depois para o fundo Uma coisa que notei e que acontece quando você ilumina partes da imagem é que, à medida que você ilumina e reduz o contraste, você dessatura a Se olharmos aqui e especialmente no fundo onde as cores foram iluminadas de forma bastante significativa, elas parecem mais desbotadas Se observarmos a aparência dessa imagem antes adicionarmos esses ajustes de luz, ajustes localizados à iluminação nesta fotografia, teremos um pouco mais de saturação, não muita, mas ela parece mais desbotada quando iluminamos as montanhas na trás e também um pouco aqui Eu acho que não muito. Mas o que eu quero fazer é introduzir um pouco dessa cor novamente. Quero criar um pouco mais de saturação, um pouco mais de calor, novamente, para atrair a atenção essas partes que queremos enfatizar Novamente, vamos começar pela parte inferior, em vez de criar uma nova máscara e um ajuste totalmente novo, o que podemos fazer é voltar à máscara que criamos em primeiro lugar. Novamente, se passarmos o mouse sobre essa máscara, podemos ver que essas são as máscaras que criamos para o reflexo, os picos e o Podemos clicar nessa máscara e ela a reativará. Todas as edições que fizermos daqui para frente, uma vez clicadas, afetarão essa parte da imagem que criamos essa máscara Se você se lembra, acabamos de aumentar a exposição e levantamos os brancos Mas agora o que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de calor. Não quero exagerar nisso Sempre queremos fazer esses ajustes realmente sutis e verdade, talvez mais dois sejam suficientes. Acho que quando começamos a chegar aqui, é realmente muito opressor Não queremos que isso pareça falso. Talvez algo como mais três. E então podemos brincar um pouco com a tonalidade também, talvez adicionando um pouco mais de magenta Temos um pouco mais de contraste de cores entre talvez um pouco mais de magenta nos picos e o verde, que seria uma cor oposta aqui Talvez um pouco mais de magenta e possamos ver antes e depois, antes e depois É extremamente sutil. Podemos adicionar isso um pouco mais. Talvez você nem consiga vê-lo na tela. Mas se você estiver fazendo isso em casa em uma imagem , esperançosamente notará essas alterações na tela Caso contrário, talvez comece a adicionar um pouco mais de cor se você não estiver vendo essas alterações. Algo assim, novamente, talvez possamos anotar isso. Já retiramos isso , então está tudo bem. Provavelmente é por isso que não estamos vendo isso de forma muito extrema. Podemos trazer isso de volta para 100 e ver antes e depois. Agora está mais perceptível. Vou reduzir isso de volta para 80 para que fique mais misturado A outra coisa que vou fazer aqui é adicionar um pouco mais de saturação. Adicionamos mais calor, adicionamos mais magenta, cores mais quentes, mas eu quero adicionar Essas cores são um pouco mais ousadas, elas se destacam um pouco mais e acho que algo em torno de mais cinco, vamos dar uma olhada e isso está realmente começando a ficar bonito Vou fazer ajustes semelhantes no plano de fundo aqui. Se passarmos o mouse sobre a máscara, essa é a máscara que fizemos para os picos ao fundo Novamente, vou adicionar um pouco de calor Provavelmente poderia ficar um pouco mais forte Eu realmente quero que isso se destaque sem parecer exagerado Algo assim, vamos conferir o magenta e adicionar um pouco de saturação Eu acho que isso parece muito bom. Nós realmente adicionamos algumas cores bonitas lá. Se olharmos para o antes e o depois, você pode ver o quanto esses picos são mais quentes Você pode realmente ver essa luz quente da manhã Quando falamos no início deste curso, queríamos muito contar a história dessa linda manhã, dessa manhã imaculada, calma, tranquila e inspiradora, e dessa primeira luz do dia atingindo e dessa primeira luz do Eu acho que essa cor está ajudando a contar essa história. Acho que gostaria de adicionar um pouco mais de calor às nuvens porque a luz está refletindo diretamente nas nuvens, deveria haver um pouco mais de deveria haver um pouco mais Vamos clicar nessa máscara. Começaremos a adicionar ajustes semelhantes nesse ajuste, adicionando um pouco de calor às nuvens Se realmente formos pesados, você pode ver a diferença que isso faz, e você pode ver como isso está apenas tocando essas nuvens aqui em cima Outra coisa a notar aqui é que estamos criando um contraste de cores entre as laranjas nas nuvens e nas montanhas e no Laranja e azul são cores complementares. Não vou entrar muito na teoria das cores aqui. Definitivamente, é algo que você deve estudar e aprender em sua fotografia. Mas essas duas cores aqui realmente se complementam. Eles realmente parecem legais. Enfatizá-los tornará a fotografia geral mais esteticamente agradável Talvez eu os reduza um pouco mais. Você pode ver o que o magenta faz. Eu gosto muito desse magenta. Adicione um pouco. Eu quero adicionar demais a saturação porque ela também está saturando o azul e isso parece um pouco estranho Vamos reduzir essa quantidade apenas para misturá-la e, em seguida, analisaremos antes e o depois, antes e depois. Vamos conferir a cor depois. Há alguns bons tons quentes acontecendo nessas nuvens aqui. Ok, então vamos para as sombras. Então, aquecemos e adicionamos um pouco de cor, um pouco mais de saturação às áreas que queremos chamar a atenção para chamar a atenção Agora vamos dar uma olhada nas sombras, tipo de áreas pelas quais o olho vai se mover, mas serão menos exigentes em termos de atenção E queremos ter certeza de que essas sombras sejam frias o suficiente Se você se lembra, as sombras geralmente são mais frias. Eles realmente não deveriam ter um tom de cor quente. Se conseguirmos esfriar essas sombras, novamente, isso criará mais separação de cores entre esses picos alaranjados, o céu E o meio termo. Acho que fica muito bom puxar essas sombras, pintá-las um pouco mais de azul, talvez muito mais azul. Eu gosto disso. Novamente, estamos usando essa máscara que criamos para o meio-plano Acho que também quero dessaturar um pouco as cores do meio do plano , não muito Mas qualquer área que não esteja sendo atingida pela luz solar direta, aquelas cores da natureza, se você estiver tirando fotos enquanto olha uma cena com seus olhos, os objetos não atingidos pela luz direta não ficarão tão saturados. As cores não ficarão tão saturadas. Se, por exemplo, você realmente saturasse essas cores, uma das razões pelas quais isso não ficaria bem é porque não é assim que as cores operam na física Simplesmente não pareceria no mundo real, essas cores estariam realmente saturadas só porque a luz não as atinge diretamente Vamos reduzir essa saturação. Eu gostaria de fazer um pouco mais de contraste, um pouco mais de destaque nas árvores. Você pode ver aqui como estamos iluminando esses tons mais claros nas árvores Eu realmente gosto desse efeito. Vamos ver. Talvez possamos pintar esse verde um pouco, ver o que acontece Acho que não quero mexer muito com isso. Vamos dar uma olhada no que fizemos com a cor. Antes e depois, antes e depois, você pode ver que removemos muito daquele tom de amarelo que realmente não estava ajudando a fazer com que as sombras dessa cena parecessem naturais Isso parece muito melhor aos meus olhos. Podemos analisar novamente os ajustes gerais que fizemos, os ajustes gerais direcionados que fizemos ao alternar a visibilidade da máscara Analisaremos todas as alterações que fizemos usando nossos ajustes direcionados ou localizados Depois, antes, depois, e isso está parecendo muito bom até agora. Estou gostando muito de como essa imagem está se desenvolvendo, de como está surgindo Acho que vou parar por aí para ajustar a cor. Novamente, a cor é uma daquelas coisas que é tão fácil exagerar Vou deixar por isso mesmo para não começar a processar demais isso Parece muito natural até agora. Vamos seguir em frente e começar a ver como podemos fazer ajustes localizados no contraste desta fotografia na próxima lição Eu vou ver lá. 9. Ajustes locais: contraste: Vamos continuar com nossos ajustes locais e, desta vez, vamos nos concentrar no contraste. Assim como a luz e a cor, podemos usar o contraste para criar mais profundidade em uma fotografia e também guiar e direcionar o olhar do espectador por toda a fotografia. Então, vamos voltar às nossas edições. E, novamente, como fizemos na lição anterior, não vamos criar nenhuma nova máscara de ajuste. Não vamos produzir mais nenhuma massa localizada. Vamos usar todas essas máscaras que já temos neste painel. Então, novamente, começando pela parte inferior do quadro, vamos voltar para onde queremos direcionar o olhar do espectador nesse reflexo. Selecionaremos essa máscara. E o que eu quero fazer aqui é adicionar um pouco mais de contraste e talvez um pouco mais de textura. A razão para isso é que quando você está olhando para uma cena, quando você está no mundo real na natureza, objetos que estão mais perto de você terão mais contraste e textura naturalmente do que objetos que estão em segundo plano, digamos, por exemplo, nesta cena aqui. Vai parecer mais natural e vai criar mais profundidade na fotografia. Se tivermos mais contraste e textura em primeiro plano ou em objetos que estão mais próximos de nós ou pelo menos percebidos como mais próximos de nós do que objetos em segundo Partindo do reflexo das montanhas na água, começaremos examinando nosso painel de efeitos à direita. É a primeira vez que acessamos esse painel de efeitos. Lembre-se de que, em nossos ajustes globais, não tocamos nisso porque a clareza da textura e o embaçamento normalmente só ficam melhores ajustes locais e fazem ajustes globais Na verdade, vou fechá-los porque não vamos mais usar cores neste momento. Vamos nos concentrar nos efeitos. Realmente, quando estou usando clareza de textura e embaçamento, estou mais experimentando do que fazendo isso como uma Primeiro, vou começar balançando esse controle deslizante de textura para frente e para trás, observando as mudanças que Eu posso ver uma pequena mudança e o que o controle deslizante de textura está fazendo é aumentar a aparência da textura sem entrar em todos os detalhes técnicos de como a detalhes técnicos de como Isso só vai fazer com que todas essas texturas e a rocha aqui pareçam mais texturizadas Se aumentarmos o zoom, vamos para aros. Até esses picos, podemos ver o que o controle deslizante de textura está fazendo um pouco melhor Temos muita textura. Mesmo que isso seja um reflexo porque era uma manhã ainda clara, então a água estava tão calma e parecida com um espelho, ainda podemos realmente ver a textura. E essa parte da imagem ainda está mais próxima de nós do que os picos ao fundo Mesmo que, novamente, seja um reflexo, ainda terá a aparência de ter um pouco mais de textura do que os picos idênticos no fundo Se observarmos nossa textura, podemos ver à medida que aumentamos e vou exagerar aqui só para deixar claro que fica muito crocante Realmente vejo essa textura. Novamente, não quero fazer isso como todos os nossos outros ajustes. Eu só quero fazer esse ajuste muito sutil. Algo assim parece muito bom. Podemos experimentar um pouco com clareza. O que a claridade está fazendo é adicionar mais contraste nos tons médios e você pode ver como ela está iluminando um pouco as luzes Eu não odeio isso, eu poderia acrescentar um pouco mais. Dehaze, eu não vou tocar. Eu realmente não uso muito o Dehaze. É uma daquelas que é muito fácil de errar e fazer com que uma imagem pareça falsa O que o nome Dehaze indica é que apenas reduz a aparência de neblina na fotografia Se você tiver uma imagem, talvez seja um dia nublado, isso reduza a aparência nebulosa ou se talvez você esteja usando uma lente telefoto e esteja fotografando algo que está muito distante , esse embaçamento pode tornar a imagem um pouco mais nítida do que tecnicamente, mas pode fazer com que pareça menos nebulosa imagem um pouco mais nítida do que tecnicamente, porque há muita atmosfera nebulosa isso reduza a aparência nebulosa ou se talvez você esteja usando uma lente telefoto e esteja fotografando algo que está muito distante , esse embaçamento pode tornar a imagem um pouco mais nítida do que tecnicamente, mas pode fazer com que pareça menos nebulosa porque há muita atmosfera que causa a ilusão de neblina entre a lente e o objeto que você está Dehaze definitivamente quer ter cuidado com este. Não quero usar isso neste caso específico, especialmente porque não estou lidando com nenhuma névoa Vamos voltar. Vamos diminuir o zoom aqui. E vamos dar uma olhada em A antes. E depois. Eu adicionei um pouco de textura, um pouco de contraste aos tons médios. Acho que está tudo bem, desse jeito. A outra coisa que vou fazer é adicionar um pouco de contraste nessa região usando a curva de tons. A curva de tons, como discutimos anteriormente neste curso, nos permite direcionar mais especificamente os tons que você deseja ajustar, o brilho e a escuridão dos tons. Poderíamos passar uma aula inteira sobre como usar a curva de tons. Mas, só para resumir, podemos direcionar os tons mais claros levantando a linha na curva de tons Podemos clarear os tons mais claros ou escurecer os tons mais claros Também podemos ir para o lado esquerdo do histograma. Você pode ver o histograma na parte de trás aqui e ele mostra quais tons você está Podemos levantar os tons médios, podemos escurecer os tons médios, levantamos isso de volta ao centro Podemos levantar as sombras e escurecer as sombras. Vou apenas usar o Comando Z para remover isso porque é uma edição terrível para remover esses pontos. A maneira como vou usar a curva de tons para introduzir um pouco de contraste é pegar a parte superior dessa linha, onde temos os tons claros, e vou levantá-los um pouco. Você pode ver o quão pequeno é esse ajuste. E então eu vou arrastar as sombras para baixo. Novamente, vamos fazer isso de forma muito sutil. Você pode ver que estamos criando uma pequena curva S. Essa é uma maneira muito simples, mas eficaz, de adicionar contraste a uma imagem ou a uma parte da imagem, já que o foco aqui é criar essa curva S no ajuste das curvas Se olharmos aqui, temos antes e depois, antes e depois, definitivamente mais contraste. Você notará, à medida que vimos, que essas cores ficaram um pouco mais saturadas. Então, por causa disso, o que vou fazer é voltar a colorir, vou apenas dessaturá-las um pouco E talvez diminua um pouco o amarelo , diminua o calor. Isso parece um pouco melhor. Isso é algo a ser lembrado aumentar a saturação ou, à medida que aumenta o contraste, você introduz mais saturação nessas cores Mas queríamos que essas cores fossem mais saturadas, então estou bem com isso por enquanto. Vamos seguir em frente. Voltaremos a esses picos e, na verdade, não vou fazer um ajuste semelhante aqui O motivo é que, como falamos no início desta lição, é que objetos que estão mais distantes de você devem ter menos contraste Não quero introduzir mais contraste usando a curva de tons ou qualquer outro método em que você possa adicionar mais contraste. Mas o que eu quero fazer é, na verdade, o oposto. Quero suavizar um pouco o fundo. Na verdade, não quero remover muito contraste, mas quero dar uma sensação um pouco mais leve e brilhante Uma maneira de fazer isso é voltar aos efeitos. Garantimos que essa máscara seja selecionada. Podemos voltar ao painel de efeitos. E podemos reduzir a clareza. Lembre-se de que aumentar a nitidez aumenta o contraste nos tons médios Diminuir parte dessa clareza suavizará alguns desses tons médios na Algo assim, podemos tentar dehaze. Ao baixar o controle deslizante de embaçamento, na verdade estamos refazendo o embaçamento aumentando o embaçamento tentando remover o que pode ser embaçamento na foto. Se o derrubarmos, ele o reembaça. Isso pode novamente dar uma aparência um pouco mais suave e brilhante ao fundo Acho que não quero fazer muito disso, talvez apenas até cinco. Vamos ver antes e depois, antes e depois. Suavizamos o fundo, reduzimos um pouco o contraste, damos a ele uma aparência um pouco mais brilhante, digamos, de carreira Acho que quero fazer a mesma coisa com as nuvens. Acho que quero suavizá-los um pouco. Podemos tentar reduzir a clareza. Não quero perder muitos detalhes nas nuvens, mas podemos diminuir um pouco essa clareza e depois ver o que acontece se reembaçarmos, parece que a máscara está se movendo para os picos, como nas nuvens, mas eu realmente não gosto dela nos Poderíamos fazer outra máscara para embaçar um pouco as nuvens Mas eu não acho que esteja realmente acrescentando muito mais. Eu não quero fazer uma edição só por causa disso, então eu vou deixar isso aí mesmo, talvez. Talvez menos dois. Vou deixar em zero. Não quero adicioná-lo se eu realmente não sentir que preciso dele. Vamos analisar o antes e o depois, antes e depois, de forma muito sutil, mas acho que vou manter esse ajuste. Como reduzimos um pouco o contraste nesses picos, acho que perdemos um pouco da saturação que adicionamos novamente Voltamos à nossa máscara dos picos. Podemos dar uma olhada na cor. Novamente, acontece porque perdemos esse contraste, ficamos um pouco mais desbotados. Vou adicionar um pouco mais de saturação, só um pouco, e depois um pouco mais de calor E um pouco mais de magenta. Nós realmente queremos que essa cena seja tão incrível. Nós realmente queremos enfatizar o quão espetacular e inspirador isso é aqui Com essa cor, fica bem aos meus olhos. Depois desse ponto, eu realmente fiz os principais ajustes locais que quero fazer nessa imagem. Eu poderia continuar fazendo mais algumas massas, mais alguns refinamentos e talvez eu fizesse isso Mas espero que, neste momento, você entenda a mentalidade ou a lógica por trás do motivo pelo qual escolhi editar o que editei Eu não quero entrar e começar a editar todas essas coisas aleatórias só porque elas parecem legais. Na verdade, tenho uma forma mais sistemática em mente do que quero editar e como quero editá-lo de uma forma que crie mais profundidade e mais fluxo visual em toda a fotografia. Agora que fizemos a maioria dos ajustes locais, a próxima etapa pela qual quero orientar você é a etapa de limpeza e refinamento do edição de fotos Bem, começaremos a remover todos esses atrativos e coisas que realmente desviam a atenção do assunto e faremos com que essa imagem tenha uma aparência realmente profissional e mais Falaremos sobre isso na próxima lição e nos vemos lá. 10. Limpando a imagem: Nesta lição, começaremos a remover quaisquer objetos indesejados dessa imagem, principalmente prestando atenção a qualquer coisa ao redor das margens da moldura que realmente distraia os olhos e desvie o olhar do objeto . Como falamos na lição anterior, temos aqui esses galhos de árvores que estão realmente chamando a atenção, talvez um pouco da rocha que tentamos cortar Lembre-se de que, quando estávamos fazendo os ajustes globais, recortei essa imagem para recortar a maior parte da árvore, mas não consegui realmente colocar tudo no recorte. Então, vamos usar algumas ferramentas para remover essas partes da árvore. Também usaremos algumas dessas ferramentas de cura para remover quaisquer imperfeições, como manchas de poeira ou qualquer coisa que possa realmente chamar a atenção e fazer com que a imagem pareça menos polida e menos Começaremos acessando o painel de cura e você poderá encontrá-lo onde vê este pequeno ícone do Band Aid. Você pode clicar nele ou pressionar B no teclado. Quando estiver no painel de cura, você verá três opções de ferramentas diferentes. Você verá a ferramenta de remoção com reconhecimento de conteúdo, a ferramenta de recuperação e a ferramenta de clonagem Vou me concentrar em usar a ferramenta de remoção com reconhecimento de conteúdo. A forma como isso funciona é basicamente um pincel e você simplesmente passa o pincel sobre o objeto que deseja remover. O Photoshop verá o que está ao redor desse objeto e tentará preencher os espaços em Basicamente, ele criará os pixels para preencher o que acha que a imagem deveria ficar sem esse objeto. Se essa ferramenta específica não funcionar, geralmente eu começo com essa ferramenta e, se ela não funcionar , passo para a ferramenta de cura. A ferramenta de recuperação extrairá uma amostra de parte da imagem próxima ao objeto que você deseja remover. Ele fará uma amostra e, em seguida, usará essa amostra para substituir o objeto que você deseja remover. Sem entrar em todos os detalhes técnicos de como essas ferramentas funcionam, vamos direto ao modo como essa ferramenta de remoção com reconhecimento de conteúdo funciona que possamos começar a remover esses galhos de árvores Vou ampliar aqui para que possamos ver isso um pouco melhor. Depois de pegar nossa ferramenta de calcanhar, vou abaixá-la um pouco, diminuir um pouco o tamanho, o tamanho clicar com o botão direito do mouse e arrastar para a esquerda, você está usando um mac Então eu vou pintar sobre esses galhos de árvores. Nesse tipo de remoção de objetos, pode ser necessário um pouco de tentativa e erro. Talvez o Photoshop nem sempre acerte na primeira vez. Vamos ver como funciona e tudo bem. Podemos começar a examinar os pontos que não parecem naturais. Isso parece muito bom. Se eu for até aqui, isso também parece muito bom. Quando você estiver usando isso, sugiro que você examine as partes que o Photoshop não acertou e ele continuará tentando descobrir Quando achar que fez um bom trabalho para descobrir isso , você pode passar para diferentes partes para editar ou remover Vamos tentar remover um pouco essa pedra. O objetivo aqui é apenas fazer com que pareça que a fotografia deveria ficar sem aquele objeto. Parece que há um pouco de distração no canto Vamos ver se reduzimos o tamanho do pincel . Parece que está tudo bem. Sempre podemos recortar um pouco de cor para sermos mais exigentes com isso Vamos subir aqui um pouco. Eu só quero remover alguns desses pequenos galhos e galhos que estão apontando para a moldura Esses são os tipos de coisas que, se você estiver vendo esta fotografia, digamos, em seu telefone ou em uma tela muito pequena, não serão tão óbvias. Mas se você imprimir suas fotos ou ampliá-las, olhar para elas em uma tela muito grande, elas serão extremamente óbvias e você ficará muito feliz por ter tirado um tempo para remover esses pequenos objetos que distraem ou chamam a atenção Então, vamos tentar isso. Parece muito bom. Eu poderia passar um bom tempo fazendo isso também. Vou fazer esses ajustes de cura de forma relativamente rápida . Eu subo até aqui. Eu acho que isso realmente parece muito bom por enquanto. Eu provavelmente vou falar sobre isso. Esse reflexo na rocha aqui não parece muito certo. Vou repassar isso um pouco. Isso é um pouco melhor. Acho que estou muito feliz com isso por enquanto. Agora, a outra coisa é que se eu fosse imprimir esta fotografia e esta fosse uma fotografia que eu quisesse colocar no meu portfólio, eu gastaria o tempo removendo todos esses pequenos pontos na superfície da água São apenas pequenos pedaços de entulho, paus, talvez insetos, todos os tipos de pequenas coisas que flutuam na superfície da Na verdade, eu removeria todos esses pequenos flutuadores aqui e isso seria algo relativamente demorado de se fazer Obviamente, não vou fazer tudo isso nesta lição, mas mostrarei rapidamente como você começaria com isso. Você pode usar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo e a remoção com reconhecimento de conteúdo. Mas para esses pequenos pontos como esses, essas moscas volantes, ou se você tiver alguma mancha de poeira em sua fotografia, eu gosto de usar esse pincel de calcanhar e vou reduzi-lo para aproximadamente ali mesmo e você literalmente clicará sobre esses pequenos pontos e eles Podemos examinar alguns deles . Você pode ver que isso consumiria muito tempo. Mas se eu quisesse fazer com que essa fotografia parecesse realmente profissional, realmente limpa, eu reservaria um tempo para fazer isso. Por enquanto, vamos simplesmente ignorar todos esses pequenos flutuadores e presumir que reservamos um tempo para remover todos eles. Eu poderia levar até uma hora ou mais para fazer tudo isso. Não queremos ficar aqui o dia todo, pelo menos para esta aula. O que vou fazer a seguir é, novamente, fazer isso de forma relativamente rápida. Mas o que você vai querer fazer quando estiver na fase de limpeza de sua fotografia é, na verdade, rolar até o zoom Aqui estamos ampliados e, vamos ver, estamos em 122%. Poderíamos ampliar ainda mais. Mas eu só quero procurar qualquer mancha de poeira, coisa que não pareça que deveria estar lá, e mesmo que devesse estar lá, pequenas coisas que possam distrair Prestando atenção especial aos cantos e margens E vamos analisar isso rapidamente. não estou vendo nenhuma mancha de poeira Obviamente, não estou vendo nenhuma mancha de poeira surgindo em mim É muito mais fácil vê-los no céu. Se você não vê nada no céu , provavelmente ficará bem. Os que estão no céu são realmente aqueles que vão estragar sua foto, especialmente se você quiser imprimir sua imagem em algum momento Definitivamente, preste atenção a qualquer mancha de poeira no céu. Temos toneladas desses pequenos flutuadores aqui quando realmente ampliamos o zoom Novamente, eu gostaria. Opa, vamos voltar à nossa cura, e eu realmente eliminaria muitas delas Poderíamos até reduzir o tamanho do pincel um pouco menor. Na verdade, estamos apenas mirando nesses pequenos pontos. Se você realmente tem TOC como eu, certifique-se de receber cada um desses pequenos pontos, mas você pode não ser tão específico e perfeccionista quanto eu Esse é o básico de como você pode remover objetos indesejados Se diminuirmos o zoom e depois alternarmos a visibilidade em nossos ajustes de cura, podemos ver a grande diferença que isso fez Isso é antes e isso é depois, antes e depois. E realmente faz uma grande diferença ver todos esses galhos de árvores sumirem. É muito menos perturbador e você realmente não percebe como é perturbador até que esses elementos desapareçam Essas coisas nas bordas da moldura, manchas de poeira, pequenas moscas volantes como essas Às vezes são pequenos galhos, pode ser um pedacinho de lixo Isso faz uma grande diferença, especialmente se você ampliar esta fotografia Então, quando você chega ao ponto limpar a imagem inteira, o que eu gosto de fazer é deixar a imagem repousar por pelo menos alguns dias. É bom deixá-la descansar e marinar porque quando você fica olhando para uma fotografia, editando-a por horas ou dias, pode ser mais difícil determinar o que você precisa mudar ou o que está incomodando editando-a por horas ou dias, pode ser mais difícil determinar o que você precisa mudar ou o que está incomodando Você pode pensar que algo o está incomodando, mas talvez não saiba realmente o que é A melhor maneira de remediar isso é simplesmente guardar a fotografia voltar a usá-la com novos olhos e qualquer coisa que precise ser alterada, como cor, contraste, iluminação, qualquer coisa assim provavelmente se tornará muito mais óbvia. O que vamos fazer é clicar em Concluído. O que acontecerá é que todas as alterações que fizemos serão salvas automaticamente. E essa fotografia, esse arquivo bruto, será salvo de volta no Bridge. Você pode ver a foto aqui e, se clicarmos duas vezes para abri-la novamente no Adobe Camera Raw, você verá que todos os nossos ajustes foram salvos. Por exemplo, se voltarmos à nossa ferramenta de cura , alterne todos os ajustes de cura Você pode ver antes, depois, antes, depois. E se clicarmos aqui, podemos sempre remover qualquer um desses ajustes, se quisermos. Poderíamos clicar e depois excluir e isso seria removido. Eu não quero fazer isso. Mas o importante a entender aqui é que tudo foi salvo de forma que todas essas edições não sejam destrutivas Não alteramos permanentemente o arquivo bruto. Sempre podemos voltar e ajustá-lo, excluir qualquer um dos ajustes direcionados Podemos voltar aos nossos principais ajustes globais e talvez ajustar algo como exposição Podemos até mesmo redefinir todo o arquivo bruto, se quisermos, e começar de novo. Nenhuma dessas alterações é permanente e destrutiva para o arquivo bruto Isso é algo muito importante a se ter em mente. Então, o que vamos fazer é salvar isso. Vamos voltar a usá-lo em alguns dias e depois abri-lo no Photoshop para fazer alguns ajustes e edições finais antes de salvá-lo e exportá-lo Então é isso por enquanto, pessoal. Espero que isso ajude você, e nos vemos na próxima vez. 11. Abertura no Photoshop + adição de camadas de ajuste: Digamos que nos afastamos dessa foto por alguns dias e demos tempo para ela se refrescar e marinar, e agora estamos voltando a ela com novos olhos Vamos fazer alguns ajustes finais aqui antes abri-lo no Photoshop e fazer nossos retoques e edições finais Agora que volto a essa imagem depois de deixá-la descansar por alguns dias, a primeira coisa que me chama a atenção é que acho que os cantos e as bordas estão muito claros porque minha intenção aqui é chamar a atenção para o centro da moldura, principalmente do primeiro plano ao fundo O que eu quero adicionar aqui é realmente minha edição final na Adobe O Camera Raw, pelo menos neste momento, deve adicionar uma vinheta O que eu vou fazer é ir para o painel de efeitos. E nós vamos para Vinheta. Se você começar a anotar isso, verá a vinheta ocorrendo nos cantos da moldura Eu não quero ir muito longe com essa vinheta. A vinheta, aliás, é algo que eu adiciono à maioria das minhas imagens praticamente depois de fazer todas as edições que quero fazer no Adobe Camera Raw, algo assim parece Novamente, não quero ir muito longe. Se você for longe demais, parece extremamente antinatural, mas você quer que seja tão sutil que o espectador nem perceba que há uma vinheta Algo assim, eu acho, parece bom. Vamos ver antes e depois, antes e depois. Essa é uma diferença bastante dramática. Talvez eu fale um pouco sobre isso. Antes depois, antes e depois realmente chama a atenção para o reflexo nas áreas que queremos que o espectador veja. Digamos que, neste momento, eu tenha terminado todas as minhas edições do Adobe Camera Raw Sempre posso voltar ao ACR, como mostrarei em um momento, mesmo depois de entrar no Photoshop Mas, por enquanto, digamos que isso esteja feito. A próxima etapa é abrir essa fotografia como um objeto inteligente no Photoshop E se você se lembra, o Adobe Camera Raw é apenas um plug-in para o Photoshop Então, quando clicarmos em Abrir objeto, isso será aberto no Photoshop Agora, se você não vê o objeto aberto aqui, tudo o que você precisa fazer é clicar neste link na parte inferior do ACR. Isso abrirá uma caixa de diálogo. Você quer ter certeza de que essa caixa de seleção está marcada, a abertura e o Photoshop como objeto inteligente Eu também tenho o espaço de cores definido como Pro Photo RGB. Não vou entrar em todos os detalhes de por que eu faço isso neste momento. Você pode conferir isso no meu curso de Photoshop. Eu explico tudo isso, detalho tudo isso. Mas, por enquanto, abriremos isso como um objeto inteligente no Photoshop Vou esperar um minuto para carregar. Agora, abrimos nossa fotografia editada no Photoshop como uma janela separada Uma coisa que quero destacar aqui essa é realmente a principal razão pela qual uma das principais razões pelas quais eu prefiro usar Adobe Camera Raw é porque agora que o abrimos como um objeto inteligente, podemos clicar duas vezes na miniatura e o ACR abrirá novamente Se quiséssemos mudar alguma coisa, por exemplo, se eu quisesse ajustar a vinheta que acabei de fazer, posso voltar e fazer isso e é completamente não Eu posso literalmente entrar e sair do Adobe Camera Raw e nunca me preocupar em nunca conseguir voltar permanentemente depois de fazer minhas edições Tudo bem A beleza de estar no Photoshop agora é que tenho todas as ferramentas do Photoshop à minha disposição Isso inclui ferramentas que eu não teria conseguido usar no Adobe Camera Raw. Há certas coisas que eu gosto de usar no Photoshop, principalmente as camadas de ajuste Vou adicionar algumas camadas de ajuste aqui para mostrar as etapas que eu gostaria de seguir para finalizar e aperfeiçoar a foto que acabei de editar no Adobe Camera Raw Primeiro, vou até esse pequeno círculo, é um pequeno círculo na parte inferior , meio sólido, meio vazio. Essas são nossas camadas de ajuste. Mais uma vez, eu abordo tudo isso no meu curso de Photoshop. Se tudo isso é novo para você, definitivamente confira onde aprendemos sobre camadas de ajuste de massa. Todas essas coisas eu vou mostrar aqui nas próximas etapas. Mas a primeira camada de ajuste que vou adicionar aqui é uma camada de ajuste de curvas Isso abrirá nosso ajuste de curvas. O que eu quero fazer aqui é adicionar um pouco de contraste geral à cena. Não muito, apenas o suficiente para realçar um pouco mais de detalhes, um pouco mais de pop, deixar o cabelo mais dramático. Então, vou fazer uma curva S, como você viu anteriormente neste curso, estamos usando o ajuste de curvas no Adobe Camera Raw Vou clicar e arrastar para cima onde temos os destaques, as partes mais brilhantes do histograma Vou clicar nas sombras e puxá-las um pouco para baixo apenas para fazer uma curva S muito sutil. Eu realmente quero deixar isso muito claro , porque você pode ver como é muito escuro e crocante, isso Vou abaixar um pouco isso e depois arrastar o ponto branco para a esquerda, para proteger alguns desses destaques. Não quero ignorar nenhum desses destaques aqui. Vou proteger as partes mais brilhantes dessa imagem puxando-a um pouco para a esquerda Em seguida, vou destacar o ponto preto apenas para mostrar alguns desses tons de preto muito escuros nesta fotografia. Eu gosto dessa aparência de sombra mais suave. Eu só quero fazer isso, então a saída não é mais do que eu diria cinco no máximo, talvez dois ou três. Mas você pode ver aqui como exagerar nisso realmente destruirá a imagem. Algo em torno de quatro ou mais assim, só para suavizar aqueles negros muito escuros Se olharmos para antes, depois, antes, depois. Adicionamos um pouco de contraste. Acho que vou diminuir um pouco mais o ponto preto. Depois, antes e depois. Não estou adorando como isso está afetando o meio-plano. Acho que estou perdendo um pouco de contraste nos tons médios e no meio-plano O que eu vou fazer é primeiro trazer isso de volta. Mas eu gosto do que está fazendo com os picos e o reflexo Vou diminuir a opacidade esse ajuste de contraste está tendo um efeito um pouco menor E eu acho que isso vai fazer um bom trabalho nisso. Eu gosto do efeito geral disso. Vamos seguir em frente. Não vamos gastar muito tempo com isso. Novamente, você pode ver como ajustar todos esses ajustes pelo tempo que quiser, pois isso não o deixa muito louco. Mas vamos adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Novamente, lembre-se de que essas são edições não destrutivas. Se eu quisesse remover essa camada de contraste, eu poderia simplesmente clicar e arrastar e seguida, o ajuste desapareceria completamente. Vou trazer isso de volta desfazendo Command Z em um Mac ou o Control Z em um PC, vamos ajustar um pouco a cor Acho que vou adicionar um pouco de saturação geral E eu poderia voltar para o Adobe Camera Raw e fazer isso. Normalmente, quando estou fazendo essas camadas de ajuste ou adicionando essas camadas de ajuste, é para fazer ajustes direcionados partes específicas da imagem, o que às vezes é um pouco mais fácil de fazer, na minha opinião, no Photoshop para ser realmente preciso Então, vamos adicionar um pouco mais de cor aos picos Vou apenas adicionar um pouco mais de saturação muito sutil, e depois vou essencialmente mascarar tudo, exceto o ajuste que fiz O que vou fazer é clicar nessa máscara de camada, clicar em Command I, se você estiver em um Mac ou Control I, se estiver em um PC, vou selecionar minha ferramenta de pincel, que já está selecionada. Você pode pressionar B no teclado, a opacidade até o fim, fluir para 100, diminuindo o tamanho desse pincel Agora, todo o ajuste da saturação de matiz está oculto por essa máscara A máscara preta esconde todo esse ajuste. Ao pintar com 100% de opacidade onde eu quero que esse ajuste apareça, vou revelar a saturação que eu aumento, mas ela só vai aparecer nos picos Vou acrescentar isso à reflexão também. Eu poderia adicionar um pouco de saturação aqui no céu. Você pode ver nessa máscara onde eu permiti que esse ajuste fosse mostrado. Em todos os lugares em branco é onde esse ajuste de saturação de matiz, o aumento na vibração será revelado Vamos dar uma olhada no antes e depois, antes, depois. É muito sutil. Novamente, talvez você não consiga ver isso no seu computador. Eu poderia aumentar a saturação um pouco mais para que você pudesse realmente ver como isso está afetando apenas as áreas em que eu pintei Obviamente, isso é terrível, mas vou falar sobre isso e, muitas vezes, reduzo a opacidade da camada apenas para garantir que tenhamos da camada apenas para garantir que tenhamos Vamos reduzir a opacidade para garantir que não exageramos O que eu poderia fazer também é adicionar um pouco de saturação ao meio do plano O que vou fazer é criar uma nova camada de saturação de matiz E vou mantê-la na saturação principal para aumentá-la também, algo assim, apenas para adicionar um pouco de saturação nesses grãos Eu acho que eles são um pouco chatos demais. Depois, vou clicar em Comando I para transformar essa máscara em uma máscara preta. E depois pinte por cima, certificando-se de que temos aquele pincel branco. Eu só vou pintá-lo no meio aqui novamente porque eu só quero chamar a atenção para o meio. Não quero que nenhuma das verduras fique muito saturada nas margens, especialmente adicione um pouco de saturação Então, antes, depois, antes, depois, muito sutil. Novamente, certifique-se de que as camadas de ajuste tenham clicado antes de reduzirmos essa opacidade E isso parece muito bom no geral. Se eu for até nossa imagem original, a miniatura de nossa imagem original e pressionar Option ou Option se você estiver em um Mac ou Alt se estiver em um PC, se eu pressionar e alternar o botão de visibilidade na parte inferior, você poderá ver antes, depois, antes e depois contraste muito pequenos, ajustes de cor muito pequenos. Podemos continuar trabalhando com separação de cores, saturação de contraste, coisas assim Novamente, o importante aqui é não exagerar. Vou parar aí mesmo com minhas camadas de ajuste. Espero que você tenha uma ideia dependendo da fotografia que está editando, do tipo de camada de ajuste que talvez precise adicionar ou dos ajustes que talvez precise criar quando estiver no Mas agora eu quero parar de ir longe demais nessa edição. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de esquiva e gravação nesta fotografia Podemos criar um pouco mais de dimensão. Essa é uma das últimas etapas que eu dou no Photoshop quando estou editando uma fotografia Trabalharemos nisso a seguir e nos vemos lá 12. Técnica simples de esquivar e queimar: Nesta lição, você aprenderá uma das maneiras mais fáceis de se esquivar e gravar no Photoshop Essa será a próxima etapa desse processo de edição que faremos aqui nesta fotografia. Esquivar e gravar, se você não estiver familiarizado, é uma técnica que permite criar mais profundidade e dimensão em uma fotografia iluminando e escurecendo tons Esquivar-se significa iluminar e queimar significa escurecer. Vamos dar uma olhada em como vamos fazer isso aqui no Photoshop A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma nova camada. Você fará isso clicando nesse botão com apenas uma caixa com um sinal de adição dentro, e criaremos uma nova camada. A segunda etapa é alterar o modo de mesclagem. O modo de mesclagem é exatamente a forma como os pixels que pintamos nesta fotografia se misturarão aos pixels abaixo da pintura. Então, vamos mudar isso para luz suave. Novamente, se você não está familiarizado com o que são os modos de mesclagem, tudo isso é explicado no curso do Photoshop, mas esse é apenas o passo a passo mais simples se você quiser começar a fazer isso imediatamente Temos nossa nova camada. Definimos o modo de mesclagem para luz suave. A próxima coisa que precisamos fazer é renomear essa camada para o que vamos fazer Se eu clicar duas vezes nessa camada, essa será nossa camada de esquiva Eu só vou digitar Dodge. Sabemos que todos os ajustes que fazemos nessa camada estão se esquivando ou aumentando o brilho Então vamos pegar nosso pincel. Já temos o pincel selecionado aqui. Você pode pressionar B no teclado para selecionar o pincel. A próxima etapa é selecionar a cor com a qual você deseja evitar Vamos até nossos quadrados coloridos. Clicaremos na cor ativa e isso abrirá o seletor de cores Vamos escolher quais cores queremos evitar. Em minha mente, o que eu quero fazer é criar um pouco mais de dimensão no meio do plano Eu quero tornar essas árvores um pouco mais tridimensionais. O que vamos fazer é evitar algumas das partes mais brilhantes dessas árvores O que eu vou fazer é selecionar o seletor de cores, vou clicar em uma dessas cores verdes Agora, uma vez selecionado esse verde, o que vou fazer é clarear esse verde. Não vou saturá-lo arrastando-o para a direita Na verdade, eu poderia dessaturá-lo um pouco porque, lembre-se, essas são as sombras Não queremos que eles fiquem muito saturados. Mas quando selecionamos essa cor mais clara e dessaturada, isso não só vai clarear os tons que queremos clarear, mas também vai introduzir um pouco dessa cor nas áreas que evitamos, como você verá aqui em como você verá aqui Selecionaremos essa cor mais clara e clicaremos em OK. Agora, queremos ter certeza de que nosso pincel está pronto para esse processo de esquiva Queremos reduzir a opacidade. Se clicarmos e arrastarmos a opacidade, quero diminuí-la ou diminuí-la Eu diria que algo em torno de 7% pode manter o fluxo em 100, você pode manter o resto , como eu tenho definido aqui. Vou reduzir o tamanho do pincel. A próxima coisa que vou fazer é zoom para que você possa ver isso um pouco melhor, é pintar sobre as áreas que quero iluminar Na verdade, apenas as margens ao redor desta árvore, onde há alguma luz suave indireta atingindo essa Como estamos usando um pincel com opacidade tão baixa, será uma mudança muito sutil Mas se olharmos para o anterior, você já pode ver que já fizemos uma mudança significativa. Você pode realmente ver essa diferença. Antes, você pode ver como essa árvore se destaca um pouco mais. Parece que é um pouco mais tridimensional, talvez um pouco mais perto de nós em comparação com essas árvores ao fundo. Vou continuar com essa pintura nas bordas externas das árvores, onde vejo uma luz suave. Com a intenção de ajudar essas árvores a se destacarem do fundo. Novamente, a princípio, isso não vai ser muito óbvio. Mas à medida que formos aplicando esses ajustes pouco a pouco e diminuindo o tamanho do pincel, eles começarão a se tornar cada vez mais perceptíveis Eu retiro essas árvores um pouco das sombras. Temos muitas árvores aqui, então não vou examinar todas essas árvores individuais. Novamente, se você é um perfeccionista como eu, talvez queira realmente ampliar e examinar sutilmente algumas dessas Não sei se isso é realmente necessário. Eles começam a se tornar um padrão na parte de trás e a se misturar. Eu passaria muito mais tempo com isso, especialmente com as árvores em primeiro plano que têm mais detalhes Separando-os do fundo. Eu apenas pinto nas bordas externas apenas para destacar esses detalhes. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Sim, você pode realmente ver como essas árvores ganham vida, adicione um pouco mais aqui. Estamos introduzindo um pouco dessa cor nessas árvores, mas também as iluminando. A mistura é muito sutil e, na verdade, não é extremamente óbvia porque a definimos para uma luz suave e, como estamos usando uma cor mais clara, a luz suave iluminará os tons que queremos clarear Vou parar por aí, por enquanto, iluminando as árvores. Você pode ver que isso parece muito bom até agora, antes e depois. Como é muito fácil exagerar nessas esquiva e gravação, como a maioria das edições Vou reduzir isso para cerca de 75 apenas para misturar essa camada. Isso parece muito bom aos meus olhos. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de esquiva aos picos Introduza um pouco mais de luz suave. O que eu vou fazer é a mesma coisa. Vou até o seletor de cores. Vou provar essa cor alaranjada. Vamos iluminar essa cor. Então, como está sendo atingido pela luz solar direta, essa é uma área que estamos bem saturando Vou apenas saturá-lo um pouco mais arrastando-o para a direita desta E eu vou clicar em OK. Apenas faça esse pincel muito maior. Realmente, o que eu quero fazer nessa situação é criar esses grandes feixes de luz brilhantes É a aparência de luz vindo do lado daqui, iluminando esses picos, o que já está Estamos apenas enfatizando isso. Vou fazer esse pincel bem grande. Ele cobre apenas uma grande área. Em seguida, vou entrar pelo canto direito e arrastar pelas áreas que queremos clarear, para adicionar essa cor mais quente Isso vai adicionar um pouco disso ao céu. Eu realmente não me importo que seja adicionado às nuvens, mas vai se misturar e se espalhar pelas partes mais azuis do Existem maneiras mais refinadas de esquivar e queimar, nas quais eu poderia evitar atingir o céu Mas, na verdade, essa é a maneira mais simples esquivar e queimar sem precisar usar máscara de luminosidade, tenha mais habilidades técnicas no Especialmente se você for iniciante, se for novo nisso, essa é a maneira mais fácil de fazer isso neste momento Se você quiser aprender como fazer essas edições de esquiva e gravação mais refinadas, confira minha aula de esquiva e gravação e minha aula de máscara de luminosidade, enquanto mostrarei como realmente selecionar determinadas áreas da cena que você deseja esquivar e gravar sem que essa edição afete áreas do quadro que você não deseja que ela Por exemplo, se você não quiser que esse ajuste ou edição afetasse o céu, poderíamos fazer isso com o mouse de luminosidade e outras técnicas Mas, por enquanto, não me importo muito porque é um belo feixe de luz quente que parece um tanto natural e não quero exagerar aqui Eu não quero realmente pintar nesse feixe de luz de aparência falsa. Vamos ver antes e depois, antes de depois. Eu atingi o meio do solo, as sombras aqui, o que eu não quero fazer Vou apenas comandar Z, remover um pouco disso e ter um pouco mais cuidado com isso chegando desse jeito. Vamos ver. Depois, antes, depois. Isso parece muito bom. E o que vou fazer neste momento é aqui reduzir a opacidade, talvez diminua um pouco mais Vamos ver, antes termos um pouco dessa bela luz brilhante entrando, atingindo as nuvens, um pouco mais de calor novamente, um pouco mais de saturação, um pouco mais um pouco Talvez eu desça e acrescente um pouco mais aqui. Como isso não é luz direta, vou apenas dar alguns pequenos toques nas bordas de onde quero me esquivar, onde quero clarear Eu posso apenas adicionar um pouco dessa luz quente e suave aqui. Pintando onde eu quero que isso vá. Vamos ver, antes, depois, antes, depois. Tudo bem. Eu poderia anotar isso um pouco mais. É tão fácil exagerar nessa cor. Vamos continuar assim por enquanto. Eu quero te mostrar como queimar, como escurecer certas áreas Faremos isso exatamente da mesma maneira. Vamos adicionar uma nova camada e vamos para a luz suave. Então, como antes, voltaremos ao nosso seletor de cores, selecionaremos a cor Digamos que quiséssemos escurecer as áreas ao redor da árvore. Iluminamos as áreas das árvores que estavam recebendo luz suave Podemos escurecer as sombras ao redor das árvores novamente para criar uma aparência um pouco mais tridimensional Vou selecionar uma dessas cores verdes mais escuras que você pode usar. Acho que algo assim está bem. Temos um verde muito escuro. Isso já está bem escuro. Eu quero escurecer e dessaturar puxando-o para À medida que nos movemos para a esquerda, dessaturamos a cor. Então, em algum lugar por aí, eu poderia derrubá-lo. Eu não quero que seja preto puro. Eu quero que ainda tenha um pouco dessa cor verde. Vamos clicar em Ok e voltar aqui, trazer o pincel para baixo. Como antes, vou esculpir ao redor das árvores. Mas desta vez, eu não estou tentando subir nas árvores. Estou tentando esculpir sobre as sombras. Na verdade, as áreas ao redor das árvores são mais escuras. Novamente, você pode ir tão longe quanto quiser. Trabalhar do seu jeito pode escurecer um pouco aqui. De volta a essas sombras, prestando atenção ao contraste das cores Por exemplo, essas árvores são mais escuras do que as árvores em primeiro plano aqui Vamos ver o que isso parece. Então, antes, depois, antes, depois de entrar entre essas áreas mais brilhantes antes, depois, antes, depois Se balançarmos até aqui, podemos fazer a mesma coisa com essas árvores à beira do lago Apenas tome seu tempo com isso. Isso é algo que você pode novamente deixar de lado e depois voltar para ver antes e depois, antes e depois. Se, por exemplo, não gostou das alterações que você fez, se você só queria descartar tudo, basta clicar, arrastar e remover todas essas edições Vou comandar Z, traga isso de volta. Algo para lembrar ao se esquivar e queimar é que as sombras que estão mais próximas de você serão mais escuras do que as sombras que estão mais longe de você, só porque isso criará uma ilusão mais precisa de Também poderíamos esculpir essas nuvens um pouco mais. Vamos voltar ao nosso seletor de cores. Vou apenas selecionar uma dessas cores cinza-azuladas e vou reduzi-la para escurecer e depois dessaturar É um cinza azulado escuro. Vou ampliar aqui, deixar pincel um pouco maior depois atingir algumas das áreas mais escuras das nuvens Em algum lugar assim antes, depois. Poderíamos fazer a mesma coisa as sombras aqui no pico Poderíamos pegar nosso seletor de cores, selecionar aquela sombra, escurecê-la para um marrom mais escuro, em algum lugar assim, deixar o pincel um pouco Atinja essas áreas sombreadas e tente criar esse efeito tridimensional sem deixá-las muito escuras. Vamos dar uma olhada antes, depois, antes, depois. Veja, essas sombras são um pouco mais escuras. Então, se quiséssemos, poderíamos voltar para nossa camada de esquiva Queríamos adicionar um pouco mais de esquiva. Talvez possamos nos esquivar um pouco dessas rochas. Acho que essa pedra aqui pode ficar bonita, se a iluminarmos um pouco, tem um pouco de rosa. Vamos aumentar essa cor e depois dessaturar porque estamos nas sombras, abaixar um pouco o pincel Vou apenas atingir algumas das áreas onde há alguma luz suave entrando. Você tem um pouco de luz suave e aí podemos escurecê-la nessa cor e depois voltar à nossa queimadura Provavelmente deveríamos rotular essa camada para que saibamos o que está acontecendo lá, para que possamos queimar parte da parte de trás da rocha aqui. Nós cuidaremos do antes e do depois. Espero que você tenha uma ideia geral do que está acontecendo aqui Não vou me esquivar e queimar toda essa imagem, mas se eu continuasse com isso, continuaria esculpindo as árvores, esculpindo as pedras, talvez adicionando um pouco mais de dimensão nas nuvens e no primeiro plano Prestando atenção às áreas que eu também quero atrair a atenção, voltando ao início deste curso, onde planejamos onde queríamos atrair a atenção do espectador e como queríamos fazer isso. Isso é tudo para se esquivar e queimar. Vamos fazer um último efeito no Photoshop chamado efeito Orton, que adicionará um pouco mais de brilho ao fundo, um pouco mais de um efeito sonhador Nos vemos lá na próxima lição. 13. Como adicionar o efeito Orton: Nesta lição, você aprenderá como criar algo chamado efeito Orton Que é uma técnica de pós-processamento que você pode criar no Photoshop para criar uma aparência sonhadora e brilhante Eu não faço isso na maioria das minhas fotografias, mas funciona em certas situações, incluindo essa situação específica, incluindo essa situação específica, onde eu realmente quero enfatizar esse efeito surreal etéreo onírico Se você se lembra de que falamos anteriormente nos estágios de planejamento desse fluxo de trabalho de pós-processamento, eu queria criar esse visual sonhador e brilhante O efeito Orton é uma técnica realmente fantástica para criar ou adicionar isso às suas imagens A primeira coisa que vamos fazer para criar o efeito Orton é criar uma camada visível de mesclagem O que faremos é clicar nessa camada superior. Se você estiver usando um Mac, pressione no teclado a opção de comando Shift E. E isso criará uma camada visível mesclada Se você estiver usando um PC, isso será Command Alt Shift E. O que isso faz é criar uma camada de pixels que mescla todas as camadas abaixo dela Em seguida, renomearemos isso para efeito Orton para sabermos com o que estamos trabalhando É sempre bom nomear suas camadas para que você saiba o que está fazendo. Em seguida, subimos para o desfoque do filtro e depois para o desfoque gaussiano depois para o desfoque gaussiano Você verá essa caixa de diálogo e o que nos preocupa aqui é o raio Você vai querer alterar o raio para um número que corresponda ao número de megapixels na câmera com a qual você tirou a imagem Esta fotografia foi tirada com uma câmera que tinha cerca de 45 megapixels Vou deixar isso às 45. Se você estiver criando o efeito Ortin em uma imagem que foi tirada com uma câmera de 30 megapixels , seu raio será Se a contagem de megapixels da câmera for 60, você fará com que o raio Depois de definir seu raio, você clicará em OK. Então, vamos apenas reduzir a opacidade. Vamos clicar na opacidade e vou reduzi-la até que fique bem baixa, algo De 10 a 15% para seu efeito ortin ao reduzir a opacidade desse filtro de desfoque gaussiano, você geralmente estará seguro , ao reduzir a opacidade desse filtro de desfoque gaussiano, você geralmente estará seguro com isso. O problema aqui é que eu não quero que isso seja aplicado à imagem inteira. Eu só quero que seja aplicado ao fundo e à luz suave atinge os picos e as nuvens Nós realmente queremos que esse efeito sonhador esteja em segundo plano e talvez um pouco no reflexo em primeiro O que eu vou fazer é criar uma máscara. Vou até nosso botão de máscara, apenas o quadrado com o círculo dentro, e vou manter pressionada a opção para que isso crie uma máscara preta Essa será uma opção em um Mac e Alt em um PC. Quando criarmos essa máscara, criaremos uma máscara completamente preta que ocultará o efeito ortin que acabamos de criar Agora vamos pintar esse efeito Ortin de volta. Se você pegar sua ferramenta de pincel, que já selecionamos, queremos ter certeza de que temos um pincel branco selecionado Vou aumentar o tamanho desse pincel. Vou me certificar de que a opacidade aumentará um pouco isso Vou pintar sobre a área, certifique-se de que a máscara esteja selecionada. Você verá a caixa ao redor da máscara destacada, se estiver selecionada, ao redor da máscara. Vamos pintar com esse efeito Ortin ou vamos revelar esse ajuste que fizemos aqui Eu só vou pintar sobre as nuvens e os picos. Há algo parecido. Isso é realmente tudo o que existe. Vou adicionar isso aos picos inferiores aqui embaixo. Se eu sentisse que exagerei em uma determinada área, eu poderia mudar para um pincel preto se eu mudasse para preto Depois, eu poderia simplesmente voltar às áreas em que quero remover o efeito Orton Digamos que talvez eu não queira 100% desse efeito seja adicionado ao reflexo. Eu poderia reduzir isso para dizer algo como 50% e remover cerca de 50% desse efeito. Está aparecendo um pouco por aí. Então, agora vamos dar uma olhada no antes e no depois para que você possa ver, ampliamos aqui para ver um pouco melhor o que esse efeito fez. Vamos dar uma olhada no antes e depois, antes e depois. É muito sutil, mas é apenas mais um desses ajustes, aquelas pequenas mudanças sutis que você pode adicionar camadas para desenvolver lentamente o efeito geral, a sensação geral do que você deseja criar nesta fotografia Isso é realmente tudo o que existe com o efeito Orton. Nas próximas etapas, encerraremos tudo talvez faremos alguns ajustes finais, limparemos a imagem um pouco mais e, em seguida, terminaremos. 14. Como salvar a imagem corretamente para uso futuro: Nesta última lição, encerraremos todo o processo de edição e você aprenderá como salvar corretamente suas imagens no Photoshop e também como fazer os últimos ajustes finais em e também como fazer os últimos ajustes finais suas imagens no Photoshop antes de chamá-las 100% completas e salvá-las em seu portfólio Vamos voltar para o Photoshop. Se você se lembra, o último ajuste que fizemos foi adicionar esse efeito Oton, que adicionou apenas um pouco de brilho ao fundo Neste ponto, eu diria que essa imagem está quase 100% concluída. Mas o que eu gosto de fazer como última etapa é salvar esse arquivo do Photoshop em uma pasta onde eu possa deixá-lo descansar por alguns dias e depois voltar a ele com novos olhos Para fazer isso, vou até Arquivo. Então eu vou para Salvar como. Vou salvar esse arquivo do Photoshop em uma pasta chamada PS atualmente editando É aqui que eu salvo todos os meus arquivos do Photoshop nos quais estou trabalhando atualmente e que não estão 100% prontos Eles podem estar 50% prontos ou mais. Só quero mantê-los aqui para saber que não estão prontos para serem transferidos para o meu portfólio. O que vou fazer é renomear isso para algo que eu possa lembrar com bastante facilidade. Lago dos Sonhos. Em seguida, você deseja garantir que o Photoshop esteja selecionado como formato de arquivo e, em seguida, verifique o perfil de cores incorporado, caso ainda não esteja marcado O próximo passo é clicar em Salvar. Isso prosseguirá e será salvo em segundo plano. Nesse ponto, eu poderia fechar tudo isso. Eu poderia fechar o Photoshop e o que eu faria seria, como eu disse, deixá-lo descansar Eu poderia reabrir esse arquivo da minha pasta de armazenamento do Photoshop e ele abriria exatamente como você vê O Photoshop abriria essa imagem. Todas as suas camadas estariam aqui no painel Camadas, todos os nossos ajustes, tudo se abriria exatamente como vemos aqui. Agora que estou vendo isso com novos olhos, supondo que tenhamos voltado a isso alguns dias depois, eu poderia dizer imediatamente se há algo que eu quero ajustar, talvez cor, talvez iluminação Eu poderia adicionar qualquer camada de ajuste adicional como brilho, se eu achar que essa imagem precisa ser iluminada um pouco mais Eu realmente acho que essa imagem está praticamente pronta. Uma última coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de que há manchas de poeira ou pequenas correções, qualquer coisa que precise ser limpa, pequenos pedaços de grama, qualquer coisa que possa causar distrações nas bordas Se você se lembra, trabalhamos na limpeza do Adobe Camera Raw Mas às vezes você pode perder algumas dessas coisas e esse seria um ótimo momento para ter certeza de que não perdeu nada. Acho que não temos nenhum ponto escuro ou algo importante acontecendo aqui, mas só para demonstrar como eu faria isso, se você dissesse que ou algo importante acontecendo aqui, mas só para demonstrar como eu faria isso, se você dissesse que há algo como uma mesa que deseja limpar, o que vou fazer é ampliar Apenas para fins de demonstração, digamos que eu quisesse remover essa rocha, isso era apenas algo que eu queria limpar nesta imagem. Então, a primeira coisa que eu teria que fazer é selecionar a camada superior e teremos que criar uma camada visível mesclada novamente, como fizemos anteriormente neste curso Para fazer isso, clicamos na opção de comando Shift E no teclado. Isso se você estiver usando um Mac. Se você estiver usando um PC, isso seria Command Alt Shift E. Em seguida, ele criará essa camada visível mesclada Vou chamar isso de limpeza. Agora, o que você selecionará para limpar isso é selecionar essa ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Isso é praticamente o mesmo que usamos no Adobe Camera Raw, mas é assim que você o acessa no Photoshop Se você não vê essa ferramenta, ela deve estar acima da ferramenta de pincel e, se você não a vê, clique no quadrado da ferramenta acima da ferramenta de pincel e clique com o botão direito do mouse. Você verá todas essas opções diferentes, todas essas ferramentas diferentes que estão apenas ocultando e acessando essas ferramentas, basta clicar com o botão direito na ferramenta visível. H, aquele pincel de cicatrização de manchas selecionado. Agora vou dar um zoom nessa pedra e você pode alterar o tamanho do pincel. Acho que algo assim é muito bom. Vou pintar sobre essa pedra e você verá que ela simplesmente desaparece Agora, eu não quero remover essa pedra porque realmente não há razão para isso, mas se fosse uma mancha de poeira ou um pedaço de lixo, algo assim, então é assim que você faria os ajustes finais de limpeza Agora, digamos que essa imagem esteja 100% pronta. Não quero fazer mais edições nessa imagem. O próximo passo é selecionar a camada superior, você manterá pressionada a tecla Shift, selecionará a camada inferior, clicará com o botão direito do mouse nas camadas e nivelará a imagem Agora, isso transformará todas as suas camadas em uma única imagem. Isso combina todas as edições que você fez, e estamos vendo a camada final concluída que está em apenas uma única camada agora Neste momento, não podemos voltar ao Adobe Camera Raw. Depois de salvar essa imagem e fechar o Photoshop, não poderemos mais voltar às nossas camadas. Você quer ter certeza de que terminou de editar esta foto. Agora, o que vou fazer se estiver pronto para mover essa foto ou esse arquivo para a pasta do meu portfólio , o que farei é ir para o arquivo. Salve como e eu vou para o PS complete. Vou manter o mesmo nome apenas para fins de consistência. Em vez de salvar isso como um arquivo do Photoshop, vamos salvá-lo como um TIF, que manterá toda a qualidade desse arquivo, então esse será um arquivo de altíssima qualidade, mantendo todas as informações, todos os Podemos usar esse arquivo TIF no futuro, se quisermos imprimir essa imagem, se quisermos salvar essa imagem para a web, o que quer que queiramos fazer, vamos usar esse arquivo TIF como nosso arquivo de portfólio Sempre a teremos, sempre teremos acesso a ela para qualquer coisa que quisermos fazer com essa imagem no futuro. Depois de salvar isso como um arquivo TIF, novamente, mantenha o perfil de cores incorporado marcado e, em seguida, clicarei em Agora temos essa imagem salva na minha pasta do Photoshop Complete Isso é realmente tudo que você precisa fazer. Como análise, as etapas finais aqui são deixar descansar por alguns dias. Voltamos a fazer os ajustes finais talvez adicionando uma camada de ajuste ou usando nossa ferramenta de limpeza, depois mesclamos todas as nossas camadas como uma imagem achatada e depois a salvamos como Com isso, finalizamos todo o nosso processo de edição.