Edição de fotos de iPhone no Lightroom Mobile (grátis!) Para iniciantes

1. Introdução: O mundo da fotografia é mais acessível e já foi antes, se você possui um telefone celular, seu fotógrafo, o que antes foi uma profissões extremamente assustadoras que exigem toneladas de treinamento e experiência anuais, agora é um passatempo divertido que qualquer um pode entrar desde que você tenha um desses, apesar de tudo isso, muitas vezes a linha que separa pessoas como nós que usam nossos celulares para postar fotos, no Instagram e nossos sites. E a fotografia tradicional mais experiente é o estilo de edição e a experiência no processo de edição de artesanato que é realmente usado. Olá a todos. Meu nome é, uh, como sou YouTuber, VFX, artista, outro e amante e fotógrafo de filmes, brincando com vídeo e fotografia há mais de cinco anos, no meu canal, o alerta de dados. E depois de me ensinar tudo o que sei , imaginei por que não juntar tudo em um só lugar para todos vocês desfrutarem aqui no Skillshare. Então, ao longo deste curso, vamos mergulhar na edição de fotos em branco, na verdade, é. E os principais conceitos por trás disso, isso envolve quebrar a correção de cores versus calibrar as diferenças bem como as razões para ambas, bem como como como você pode usar essas técnicas há 40 anos no seu iPhone ou dispositivo Android usando o Lightroom Mobile, que é um aplicativo totalmente gratuito para download. Neste momento, vou te ensinar como fazer seu próprio costume, por favor, veja exatamente como Peter McKinnon e os profissionais, bem como como você pode exportar suas fotos na mais alta qualidade possível, pronto para ser postado em sua conta do Instagram incrivelmente agrupada. Então isso soa interessante e divertido e você está pronto para deixar todos os seus amigos com ciúmes por causa do quanto suas fotos ficam melhores. Então, todos eles vão para ouvir e vamos começar nesta jornada. 2. Aplicativo gratuito do Lightroom: Então, digamos que você tenha tirado algumas fotos e há muitas aulas sobre como tirar fotos realmente boas usando apenas seu iPhone ou seu Android, basicamente seu smartphone. Então, digamos que você tenha essas fotos e agora você quer realmente começar a editá-las porque você quer publicá-las principalmente no Instagram. Talvez ainda seja usado, Facebook, Twitter, você queira publicá-los em seu site quando um postá-los de qualquer maneira, mesmo que você esteja apenas enviando para seus amigos, você quer editá-los e fazê-los parece o melhor que eles podem ser. Portanto, o aplicativo principal, obviamente que mencionei antes na introdução que eu recomendaria que você use é algo chamado Adobe Lightroom. Agora, se vocês usam PCs, Macs e computadores, você sabe que o Lightroom está incluído na assinatura da Adobe CC, mas é um programa pago. E felizmente para nós, porém, é se você tiver um celular e tiver uma App Store, você pode baixar principalmente o Lightroom gratuitamente, o que obviamente é uma versão mais contida para o seu celular. Como eu disse, totalmente de graça fora da App Store do seu telefone. Então, vou colocar a tela do meu telefone para cima. Sim, posso mostrar a vocês exatamente o que estou fazendo. E vou para minha App Store. E obviamente eu tenho um iPhone e aqui vou digitar no Lightroom. Então aqui está aqui, editor de fotos adobe Lightroom. Então, essencialmente, o que é isso é um tom inativo ou uma espécie de versão reduzida do Adobe Lightroom, mas você tem a maioria dos recursos que precisaria usar. E a principal coisa sobre isso é que ele é totalmente gratuito para usar. Então, obviamente, eu já o baixei, então vou lançá-lo agora mesmo. Então, aqui é o Adobe Lightroom. Agora, o mais legal sobre este aplicativo é que ele tem a maioria dos principais recursos que você deseja usar. Por exemplo, se eu abrir uma foto aleatória que eu estava editando aqui, como você pode ver, alguns edifícios. Eu só peguei porque estava entediado. Temos muitos dos diferentes recursos que podemos usar o OVO, podemos editar a luz, podemos editar o tipo de recursos que podemos adicionar alguns efeitos e detalhes bem como algumas conexões ópticas. E o principal é que não está disponível neste aplicativo são coisas como geometria, que está distorcendo a imagem, bem como algumas outras coisas, como talvez mascarar e coisas que são um pouco mais avançadas, que realmente não precisaremos abordar neste curso para iniciantes de qualquer maneira. Então, agora que você baixou Lightroom, o que espero que tenha, vamos para o Episódio 3 e podemos começar a falar sobre o que é a correção de cores em termos de edição de fotos. 3. Correção de cores vs classificação cores de cores: Então, o que é correção de cores e o que é gradação de cores? Então, vamos começar com a correção de cores. Agora, vou explicar isso nos termos mais básicos e simples que todos assistindo podem entender, incluindo aqueles que nunca ouviram uma única palavra ou o jargão relacionado à edição de fotos e coisas assim. Então, se você achar que algumas dessas palavras são apenas símbolos, eu sei que estou tentando apelar a todos. Então, essencialmente, o que é vício em Calico é antes de começarmos a adicionar efeitos de cores realmente legais às nossas fotos e distorcer o esquema de cores adicionar coisas como verde e adicionar coisas como verde e nitidez e coisas assim. Nós essencialmente queremos nivelar o campo de jogo e corrigir quaisquer anormalidades dentro da nossa foto. Por exemplo, se essa janela aqui estivesse superexposta e a imagem estiver assim, quero adicionar um efeito de exposição e quero derrubar isso. Então, parece assim e é mais neutro. Por exemplo, também queremos conectar algo chamado balanço de branco. Por exemplo, se minha imagem agora digamos que esta é a foto que você está olhando é realmente deslocada para o lado quente, como estou mostrando agora. Então queremos adicionar um efeito de temperatura e queremos trazê-lo de volta ao neutro para que não haja muito quente e nem muito frio. Então, esses são alguns exemplos de qual conexão de cores é. Agora, o essencial que eu quero vocês entendam aqui é que quando você tem uma foto e quer começar a editá-la e torná-la mais estilística ou estilizada, você precisa ter um bom ponto de partida para que você precise ter uma estrutura. Você não pode construir uma calvície extravagante com toneladas de banheiros de CPU e coisas assim com portas fechadas e escritórios de esquina. A menos que você tenha a base e a correção de cores seja a base da sua imagem. Se tivermos uma imagem muito exagerada e a luz na imagem é muito brilhante e manchas escuras são muito escuras, mal conseguem ver meu rosto e coisas assim. Se adicionarmos todos os nossos efeitos de cor ele e tentarmos adicionar predefinições e fazer com que pareça legal como Peter McKinnon e conhecemos a Ávila e todos esses caras. Não pode parecer ruim porque não estamos corrigindo a imagem primeiro. O que queremos fazer é iluminar esses pontos escuros, diminuir esses pontos de luz e fazer com que a imagem pareça uniforme e bonita e plana. E então podemos pular até o que chamamos de classificação de cores. A gradação de cores é basicamente depois que você corrigiu sua imagem e tem um bom ponto de partida. Agora você começa a colocar efeitos muito legais e começa a torcer a imagem colorida ou as cores dentro da sua imagem. Por exemplo, se eu não quiser muito azul agora, e eu tenho azul aqui. Eu tenho azul de no final eu estou usando jeans azuis, mesmo que você não possa ver isso, então eu poderia querer tirar alguns dos azuis da minha imagem. E essa é uma forma de gradação de cores. Talvez eu goste do verde que está lá fora e eu queira estourar mais isso. Então comecei a apresentar mais verde e obviamente, vamos rever isso nas próximas lições. Também calibrando, talvez eu queira adicionar um efeito granulado à minha imagem. Talvez eu queira comprar na minha imagem porque acho isso um pouco embaçado demais. Talvez eu queira escurecer os lados da imagem também. Isso também faz parte da calibração. Essencialmente, a correção de cores faz com que sua imagem pareça básica e plana como a imagem de todas as outras pessoas. E a calibração é onde você se expressa e infunde estilisticamente sua imagem com sua personalidade e seu visual específico. A calibração é basicamente onde você também pode reforçar o tom da sua imagem. Por exemplo, se eu quiser ter uma imagem muito escura e suja, sugiro toda a cor e a saturação. Posso aguçar um pouco. Posso adicionar muito verde e posso deixar isso um pouco também. E todos esses aspectos que acabei de mencionar fazem parte do processo de gradação de cores. Então, espero que isso dê a vocês um pouco de compreensão, um jejum contínuo, mas eu quero tentar enfiar o máximo de minhas informações que aprendi ao longo dos anos assistindo vídeos e assistindo outros caras que faça as coisas muito melhor do que eu nessas lições curtas. E então, se você estiver lutando, por favor, deixe uma mensagem para eu responder na guia do projeto, bem como volte ao vídeo e passe por ele novamente. Mas agora vamos passar para a cor conectando nossa primeira imagem de sempre e começando a editar no Lightroom. 4. Os princípios básicos da correção de cores: Então, antes de mergulharmos no Lightroom e começarmos a corrigir a cor da nossa primeira imagem, vamos falar sobre os princípios básicos da correção de cores e quais são as principais coisas que eu quero que vocês, como iniciantes, comece a coletar em sua imagem real. Então, a primeira coisa em que quero focar é a luz na imagem. E as três principais seções sobre as quais queremos falar são exposição, destaques e sombras. Estas são as três principais coisas que eu quero que vocês se concentrem para iniciantes ao editar a luz em sua foto, existem vários outros aspectos. Mas, por enquanto, vamos começar com esses três. Então, vamos começar com a exposição. O que é exposição em termos leigos? E, essencialmente, é o brilho da sua imagem. Se sua exposição for muito alta, você pode ter uma imagem superexposta e ela parecerá algo assim, muito bem e otimista de se olhar. E se a exposição estiver subexposta e muito baixa, sua imagem ficará assim. Também não é muito bom. Temos que apertar os olhos, é extremamente escuro e se você conseguir expô-lo exatamente e seus destaques forem explodidos e suas sombras não estiverem muito escuras, sua imagem deve parecer algo assim. Se eu mesmo não digo isso, quais os nossos destaques, então são essencialmente novamente, em termos leigos, as partes mais brilhantes da sua imagem mostrando essa imagem. Por exemplo, se esta janela aqui, essa é a fonte de luz principal e está aparecendo e tem muita cor branca entrando. E quais são as sombras? As sombras são exatamente as partes escuras da sua imagem. Meu cabelo, minha camisa, esta cadeira, esse microfone, essas são as partes mais escuras da imagem. E, essencialmente, se eu introduzir algum contraste na imagem como estou fazendo agora, você notará que os pontos brilhantes ficam mais brilhantes, os destaques ficam mais destacados e as sombras ficam mais escuras. Então, como você já pode ver, espero que seu tempo de juntar. Como vamos manipular esses três aspectos da luz, a exposição, os destaques, bem como as sombras em frente, temos o balanço de branco, que obviamente alimenta a temperatura da imagem. Agora, o balanço de branco é essencialmente a informação de cor que sua câmera ou seu celular capturarão ao tirar uma imagem que informa quanto as imagens aquecem ou quão legal as imagens. Agora isso é obviamente, é considerado por muitas coisas diferentes. Se você usar uma DSLR, verá muitos fatores diferentes. Por exemplo, se você estiver usando luzes fluorescentes, se estiver usando luz do dia, se você adicionar noite, se você estiver usando lâmpadas de tungstênio, coisas assim alteram o balanço de branco da sua imagem. E felizmente para nós, celulares nos dias de hoje corrigem automaticamente o balanço de branco. E, na maioria das vezes, nosso balanço de branco não está realmente tão desligado. O que podemos fazer às vezes é manipular esse balanço de branco. E a maneira como fazemos isso no Lightroom especificamente é usar o controle deslizante de temperatura. Então, se deslizarmos a temperatura mais para o lado quente da escala, introduziremos mais tons de laranja e isso fará com que pareça uma imagem mais quente. E se deslizarmos essa bola para o outro lado, apresentaremos mais tons azuis e fará com que pareça uma imagem mais legal. Então, um exemplo de como usaríamos isso é se tirássemos uma foto no meio de um deserto de um cacto, queremos deslizar essa barra um pouco para o lado quente e introduzir alguns tons quentes do público. Porque sendo o deserto, é um clima quente, as coisas tendem a ser laranja. E se tirarmos uma foto nos Alpes nevados na Suíça, queríamos não estar quentes, então é deslizar na outra direção, introduzir alguns tons legais e fazer parecer mais frio. não é que temos que fazer isso é porque quando tiramos uma foto, nosso telefone está novamente, como eu disse, corrigindo a imagem e equilibrando todos os tons. Mas, estilisticamente, podemos querer adicionar um pouco mais tons legais, um pouco mais de tons quentes. E é isso que o balanço de branco ou efeitos de temperatura nos permitirá fazer ao corrigir a cor da nossa imagem. E a última coisa que eu quero falar é tenting. Agora, tenting como o efeito de temperatura, que vai para a temperatura se for entre laranja e azul, o efeito de tenda vai entre verde e roxo. Então, do outro lado do espectro, agora em termos básicos, você percebe que sua imagem está um pouco verde. Coloque-o em direção ao roxo e ele deve se equilibrar. E se você imaginar é um produto um pouco roxo em direção ao verde, e ele deve se equilibrar também. Isso tem a ver muito com o ambiente em que você está tirando sua foto. Portanto, há muitas luzes que talvez sejam luzes de má qualidade, muito ruim como níveis de luz e valores de cor, especialmente em algumas lojas que usam lâmpadas fluorescentes muito baratas, você pode notar seu telefone às vezes adiciona muito verde na imagem e você pode precisar usar o controle deslizante 10º desertor em direção ao roxo. E meio que até mesmo fora. Obviamente, você quer fazer o seu melhor para garantir que toda a cor esteja equilibrada quando você está tirando a foto. Mas, obviamente, essas coisas acontecem e às vezes precisamos usar o 10º detectar corrigir essas coisas neste momento, se você está se sentindo um pouco perdido, eu sei que isso é totalmente compreensível, mas todas essas coisas vão voltar nas próximas lições em que realmente começamos a usar esses efeitos em uma imagem. E você terá um exemplo real do que toda essa teoria que estou dizendo agora tem em sua aplicação prática. Então, vamos pular para a próxima lição. 5. Correção de cores na sua primeira foto: Então, vamos começar a editar nossa primeira imagem dentro do aplicativo gratuito no iPhone chamado Lightroom. E, obviamente, vamos começar a corrigir a cor primeiro, uma das coisas que mencionei antes deve se concretizar aqui agora em termos de correção de cores. Então eu importei essa imagem para o Lightroom e é essencialmente apenas uma bela imagem de vista da cidade em Marrocos, um lugar muito interessante que visitei. E como podemos ver, há uma mesquita bonita no fundo por lá. O céu está bem exposto como não imagens. As últimas seções dele são muito brilhantes, embora esta parte aqui pareça ser bastante brilhante, isso fará parte dos destaques. Se você olhar aqui para baixo, essas árvores e esses edifícios aqui, eles fazem parte das sombras porque esses são os lados mais escuros da imagem. Então, vamos começar a editar essa coisa. Então, a primeira coisa que queremos fazer aqui é aqui na guia Luz na parte inferior aqui. E agora podemos começar a alterar as coisas sobre as quais falei. Lembre-se que falei sobre exposição, falei sobre destaques e falei sobre sombras. Se arrastarmos a barra de exposição, podemos ver se vamos para a direita, ela fica extremamente brilhante. E se formos para o fígado, fica extremamente escuro. Agora estamos em algum lugar aqui no meio. Então, o que eu quero fazer é primeiro brincar com ele, ver se eu deslizar um pouco aqui. Está parecendo um pouco legal. Essencialmente, o que eu gosto de fazer é fazer com que os brancos pareçam mais brilhantes e os negros ou escuros na imagem parecem mais escuros porque geralmente é isso que o olho humano percebe como mais esteticamente agradável. Então, aqui, a imagem ainda parece um pouco brilhante demais para o meu gosto. Então talvez eu diminua apenas um pouco. E como você pode ver, esse nó que experimenta atrás da costa, você pode usar esse gráfico aqui se você souber como fazer isso. Mas para iniciantes, eu diria apenas o olho e o que parece bom provavelmente é bom para você. Então, isso é um pouco brilhante demais, está um pouco escuro demais. Então talvez eu comece no centro e vou apenas iluminá-lo um pouco. E isso parece bom para mim. Seguindo em frente, vamos para os destaques agora, se eu aumentar o destaque, você percebe que o céu está ficando mais brilhante. E se eu baixar os destaques, apenas o céu está ficando mais escuro. E se você perceber, à medida que eu diminuo os destaques, mais detalhes no céu começam a aparecer. E se eu alegrar, ele perderá alguns desses detalhes. Então, no centro aqui, quero baixar isso um pouco para que o céu mantenha um pouco mais de cor e detalhes. Então, na exposição, mais uma vez, vou compensar isso aumentando a exposição um pouco mais. Desde que escurecemos ligeiramente a imagem nas sombras. Se eu iluminá-lo, veja a parte inferior da imagem ficar mais brilhante. E se eu baixei a parte inferior da imagem, como mencionei antes, fica mais escuro. Então, no centro, o que eu quero fazer é realmente iluminá-lo um pouco. Então, vamos apenas lá. Agora. Posso não estar, pode parecer que não estou fazendo muito, mas se eu aumentar o zoom aqui e segurar a imagem, você verá quanto trabalho fizemos, apenas com a luz. E isso é como eu disse, corrigindo a imagem. Então, se eu segurar, podemos ver o quão escuro é comparado com o que a lista telefônica. E depois, nossos pequenos ajustes que fizemos. Próximo passo, o que eu quero fazer obviamente é editar a parte colorida da imagem. E principalmente como mencionei, o balanço de branco ou a temperatura. A temperatura fica por aqui. Se eu deslizar para a direita, fica mais laranja e mais quente. E se eu deslizar para a esquerda, fica um pouco legal. Então, obviamente, não queremos coisas tão drásticas como essa. Então, vamos pensar sobre o clima de Marrocos. E eu era o, estava extremamente quente na cidade que é Casablanca. E então o que eu quero fazer obviamente é que a unidade força esse tema e torná-lo um pouco mais quente, não indo ao mar, já que ainda queremos calibrar. Então, vamos apenas alertá-lo um pouco mais quente. E é isso que vou fazer. Se aumentarmos o zoom e verificarmos o que fizemos é apenas um pouco mais quente mais 11. Agora, se eu for aqui para esta seção, estou percebendo que uma mudança em direção ao verde não está parecendo muito roxo e firme LDF que usando a barraca Bach. Como eu disse, se você deslizar para a direita, ela se torna mais roxa. E se você deslizar para a esquerda com slides porque mais verde. Então, se eu puder deslizar um pouco para a direita para me livrar desse tom verde aqui, você verá uma estrela desaparecer um pouco. E isso é algo que você precisa realmente olhar atentamente para qualquer zoom na aparência. Então, se eu estiver normal, podemos ver que o deslize décimo sobre eles. E se eu deslizar para cima quase cinco ou seis sessões para a frente para ficar mais roxo. Vemos que eu meio que removi isso. E se seguirmos, poderemos ver uma mudança drástica já na nossa imagem. Calculamos a luz com cor, corrigimos essa cor e agora temos um bom ponto de partida para iniciar a gradação de cores. Então, vamos rever o que fizemos. Mudamos a exposição para torná-la um pouco mais brilhante. Levamos os destaques para que o céu, que é a parte mais brilhante ou destacada sobre a imagem, mantenha mais detalhes e possamos ver mais nuvens. E então aumentamos um pouco as sombras para que toda a cidade, que faz parte das sombras, não fique muito escura por dentro, aumente a temperatura, mas para torná-la um pouco mais quente e refletir Os climas de Marrocos. Como esta é uma foto marroquina, obviamente você tirou uma foto no meio de uma montanha nevada, você faz o contrário. E então porque notei minha câmera adicionando um pouco verde demais para o meu gosto. Peguei o controle deslizante 10 um pouco para o lado roxo e o tornei mais neutro. Vamos então passar para a gradação de cores desta imagem, que é a parte extremamente divertida. 6. Pretas de gradação de cores: Antes de passarmos para a avaliação de cores de nossa imagem, e vamos falar sobre quais predefinições de gradação de cores. Agora, se você seguir muitos fotógrafos, talvez no Instagram, especialmente no YouTube, você os ouvirá sempre falando sobre predefinições de gradação de cores que eles geralmente enviarão para você. Agora, muitas dessas vezes essas predefinições são desativadas para Lightroom e às vezes funcionam no aplicativo para iPhone, mas principalmente usadas para as versões para PC ou Mac do aplicativo Lightroom. Então, para aqueles que não sabem predefinições de gradação de cores são essencialmente como um filtro. Se eu quiser explicar isso em termos leigos em outros filtros, você aplica às suas fotos do Instagram, mesmo dentro da sua própria câmera do iPhone e no Snapchat. Essas essencialmente nossas predefinições são. Mas o mais legal da predefinição é que uma vez que você aplica esse filtro à sua imagem, você poderá acessar as mesmas configurações que acabamos de usar agora para corrigir a cor e calibrar, e depois alterá-las configurações com base na predefinição. Então, isso lhe dá um bom ponto de partida que eles pensaram. E então você pode editá-lo e adaptá-lo à sua foto porque obviamente sabe pasta fica ótima em todas as imagens e nenhuma predefinição de cor ou predefinição de calibração ficará ótima em qualquer imagem. As peças de calibração são muito legais de usar, mas muitas vezes, pessoas que as estão vendendo por preços realmente exorbitantes. Então, na próxima lição, agora que expliquei o que eles são, vamos dar uma olhada em como criar suas próprias predefinições de gradação de cores com extrema facilidade. E ao fazer isso, enquanto realmente cria nossa própria predefinição, trazendo o show a vocês como calibrar sua imagem da cor corrigida, levando-a mais longe, adicionando seu próprio toque estilístico para isso e finalizando totalmente sua imagem também. 7. Criação predefinições personalizadas (a maneira fácil): Então, agora que temos nossa cor de imagem corrigida e queremos começar a calibrar usando predefinições. Vamos falar sobre minha maneira favorita e minha maneira trapaça de realmente fazer predefinições. Então, estamos por favor, descobriu-se que se rolarmos até o início e refiná-lo aqui ao lado da colheita, podemos clicar em Predefinições. Agora, se passarmos por favor defina que temos antes de tudo, cores, retratos criativos em preto e branco, curva padrão conceder óptica. Tantas categorias diferentes de predefinições que vêm por padrão no Lightroom. Agora, minha categoria favorita para olhar dentro da polícia padrão própria do Lightroom. É a seção Criativo, porque na seção Criativo tem pontos de partida muito legais. E então meu truque para realmente tornar implícito não é começar do zero, mas sim usar uma das peças básicas realmente legais do Lightroom e depois adaptá-la e alterá-la para fazer uma predefinição que se adapte ao meu estilo ou gosto particular. Então, se olharmos, vou ampliar um pouco para que você possa ver o que esses conjuntos estão fazendo. Se adicionarmos algo como contraste dessaturado, é uma mudança rápida ou mais rápida ou drasticamente a aparência da imagem. luz fria faz com que pareça um pouco mais frio. Turquesa e leitura empurra o blues e reds para cima um pouco suave, o que faz com que pareça um pouco nebuloso. Vantage instant faz com que pareça um pouco mais brownie e o vantage. Contraste quente, achatado, verde, vermelho amado tapete, sombras quentes, foto envelhecida , Cool Matt, porque há tantas coisas diferentes aqui, todas sentadas em um tom diferente. Então o que eu costumo fazer é entrar aqui para o, gritos, não na colheita para as predefinições. Vou entrar em criatividade e escolherei um que se adapte ao meu estilo específico. Encontrar seria um bom ponto base. Então, para mim aqui, porque esta imagem aqui é realmente desgastada em edifícios, muita cultura e há muita história nesses edifícios vai fazer algo que tipo de traz uma morfina TG ou um visual mais envelhecido para ele. E então, em vez de usar o visual de foto padrão envelhecido, que é um pouco drástico demais, eu quero fazer algo que possa ser chamado de contraste quente. Porque o que isso faz, se voltarmos ao padrão, parece assim, a imagem. E então, se formos e adicionarmos o contraste quente, mas ele disse que podemos ver que está adicionando um pouco de calor à imagem. E também está tirando um pouco da cor e também fazendo com que pareça um pouco mais robusta. Isso é algo que eu realmente gosto. E então, essencialmente, o que precisamos fazer agora é apenas adaptar essa predefinição para que ela se adapte à nossa imagem. E então eu vou mostrar a vocês como salvar isso, por favor como seu próprio usuário personalizado, por favor. Então, agora que temos a predefinição básica selecionada em nossa imagem, queremos começar a editá-la ou adaptá-la para deixá-la colocar, cuspir no estilo que estou buscando. Então, eu só vou examinar isso e explicar o que estou fazendo e vocês podem usá-lo como ponto de partida para todas as suas imagens em membro, que não há maneira definida de fazer isso porque você pode fazê-lo de qualquer maneira que você quer fazer isso. 8. Gradação de cores: Então, agora que adicionamos uma imagem de preceptor de estoque, queremos começar a calibrar e refinar que, por favor, torná-la nossa. E então, no final desta lição, salvaremos as predefinições que podemos usá-las agora, as próximas fotos também. Então, como eu disse, vamos mergulhar na luz. Então, queremos fazer mais conexões com as coisas básicas que fizemos. Vou ir um pouco mais rápido porque esse processo depende de vocês. Não use as etapas exatas que estou usando. Tudo depende da foto que você tira um espantado que você quer ir. Então, com a exposição, estou pensando aqui que queria ser um pouco mais brilhante porque queria realmente enfatizar o sol batendo na paisagem. O contraste, talvez eu queira adicionar um pouco, um pouco menos de contraste aqui, apenas marginalmente menos porque acho essas manchas um pouco escuras demais, então vou diminuir em cerca de talvez menos 8 nos destaques. Estou gostando de onde estão os destaques, então vou deixá-lo como está nas sombras. Estou gostando das sombras , mas fui impulsioná-lo um pouco. Então, estávamos sentados em mais 14. Talvez eu suba, até cerca 26, porque realmente quando o sol estiver batendo, as coisas vão ser iluminadas e elas vão ser brilhantes. Então eu quero fazer isso. Os brancos e os negros geralmente contêm todas as mesmas coisas que a exposição faz. Ele controla o quão brilhantes são as manchas, bem como a escuridão das manchas. Então, aqui nas partes pretas da imagem, quero apenas apagar isso um pouco. No geral, nas partes claras da imagem. Eu também quero deixar isso um pouco mais brilhante também. Lá vamos nós. Talvez possamos diminuir a exposição um pouco. Então eu estou gostando de mim que seja, mas a cor ainda não atende às minhas necessidades. Então, vamos para a guia de cores. Por aqui. Eu vou manter a temperatura pode ser um pouco mais alta e vou pegar o décimo e vou colocá-lo, você sabe o que, vamos deixar como está. Então, na vibração e saturação. Vou deixar isso sozinho por enquanto. Prefiro ir até aqui e clicar no botão misto. O que o botão misto me permite fazer é selecionar canais de cores individuais e alterá-los. Por exemplo, se eu selecionar o azul claro e arrastar esse controle deslizante para baixo, ou melhor, o azul escuro e eu selecionar o dia em que o controle deslizante para baixo, você verá que o céu fica completamente cinza porque eu tirei toda essa cor. Enquanto por outro lado, se eu começar a empurrá-lo um pouco, eu posso realmente estourar esse céu, mas isso está olhando para Michael Bay, superexposto para mim. Então, o que eu sou ao invés de uma desgraça é, na verdade aumentou isso marginalmente também. Também posso alterar a luminância desse canal de cores específico aqui. Então aqui eu quero realmente diminuí-lo um pouco para trazer um pouco mais de detalhes. E posso até mudar o usuário. Talvez eu quisesse ser um pouco mais um céu azul como este, mas eu gosto do que essa predefinição está fazendo e está mudando para ser mais uma cor turquesa, o que geralmente gosto de ver. Próximo passo, o que eu quero fazer é mudar alguns dos valores do público. Porque, como você pode ver, há muita audiência acontecendo aqui nas árvores. Então, se eu aumentar a saturação, podemos ver todos os prédios e árvores papai um pouco mais, mas se eu diminuí-la, isso não acontece. E então, porque estou indo para o Sandlot, boa paisagem de calor africano, o que eu quero fazer é apenas empurrar isso para cima um pouco. Agora, uma boa dica que eu quero adicionar a vocês. TUDO de uma dica de bônus é que há algo chamado grau de cor azul-petróleo e laranja. Essencialmente, é um tom mais azulado e laranja. Eles vão muito bem juntos. E então o que você quer fazer, obviamente muitas vezes é introduzido esses tons azuis e, em seguida, também contraído com os tons de laranja. Porque, como você pode ver, cria uma imagem realmente esteticamente agradável. Até agora, algumas das outras cores eu quero ver aqui que quero mudar. Talvez sejam alguns dos verdes. Se eu diminuir, alguns dos verdes são, mas nada realmente acontece. Mas vamos fazer isso por enquanto. Os amarelos são grandes porque se eu diminuir esses amarelos, esses três perdem completamente o óleo, eles correm e eles morrem essencialmente. Então, se eu quiser manter essas árvores, que estão meio que puxando minha atenção para este lado, mesmo que eu quisesse estar centralmente ou talvez diminuir a saturação um pouco e talvez até mesmo mudar a tonalidade para que ela corresponda um pouco mais para o lado laranja das coisas. E então a luminância, talvez eu queira diminuir essa luminância apenas um pouco. Tendo em mente que também estou afetando a parede aqui. Tudo bem, é isso por cor. Agora lembre-se em sua imagem que você pode ter muitos roxos e você pode ter muitos, eu não sei, blues ponto-dot e blues claros. E você pode querer entrar nesses canais de cores específicos e alterá-los você mesmo também. Próximo passo, vamos entrar nos efeitos agora aqui, há apenas três fixos que eu quero falar. Primeiro é a textura. Agora, se você ampliar sua imagem e aumentar o controle deslizante Textura, você pode ver que isso torna as coisas um pouco mais duras. Agora, neste momento, quero manter as coisas como estão. Não vou anexar isso. A clareza, o que ele faz é que ele pareça muito mais contrastado e duro, ou suaviza tudo. Opa, suaviza tudo e faz as coisas parecerem um pouco mais confusas. E tipo de roupa. Isso porque este é um cachorro escuro ou escuro, mas sim ideia de paisagem quente que eu vou buscar. Eu quero ampliar e então eu quero apenas empurrar essa clareza apenas um pouco para talvez menos 12 para dar um pouco mais de um brilho suave do sol. Lembre-se, estou inventando minha própria teoria aqui, mas tudo faz parte da diversão de fazer as coisas. E o último efeito sobre o qual vou falar, bem, na verdade, há mais dois efeitos. Primeiro de tudo, é uma vinheta, a vinheta de arrastar Nivea para a esquerda, você obtém uma pontuação de um círculo mais escuro chegando. E se você fez, eu vou para a direita, você ganha mais um círculo mais leve. Agora, eu participo geralmente não uso a parte da luz, mas se eu quiser adicionar uma pequena vinheta aqui, posso arrastá-la um pouco para o lado. Isso é um pouco demais. Então, o que vou fazer é. Vou arrastá-lo um pouco para que, neste caso, eu possa focar meus espectadores de olho na mesquita, que é realmente central. Agora, muitas vezes vinhetas, isso realmente ajudou a centralizar o foco da pessoa que olha para sua imagem. Então, por exemplo, se eu estiver adicionando uma vinheta a essa imagem, eu adicionei em TVD, talvez ouvi que você está focando no meu rosto. Mas, novamente, é uma escolha estilizada. E o último efeito sobre o qual quero falar quando se trata do passo fixo é o efeito de grão. Agora, sou um idiota de grãos. Adoro câmeras de cinema e a maneira como elas colocam as imagens que olham para elas produzem. Então, se eu aumentar o zoom aqui, especialmente no céu, se eu bombear o grão, você pode ver exatamente o que ele está fazendo é apenas fazer com que pareça muito mais granulado. E, obviamente, isso é um pouco demais para meu gosto e usa muito poder de processamento. Então, vou deixar isso de volta para baixo. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar grãos a pelo menos 30. Agora isso está um pouco no lado mais pesado, mas, novamente, eu gosto de grãos. Se você não gosta de atlas cerebral ou o vive inteiramente, completamente com você. Sinto que o grão apenas une tudo , adicionando essa camada de tipo de grade em cima da sua imagem e faz com que ela não pareça tão polida e limpa, como as câmeras digitais parecem quando você está usá-los porque esses cones são câmeras digitais. Eles não são câmeras de telefone. E como um tipo de charme para ter uma imagem imperfeita, eu gosto de ter. É por isso que eu gosto de adicionar um pouco de verde à minha imagem também. E isso faz isso por lá. Se entrarmos em detalhes, a guia chamada detalhe, o que eu quero falar aqui é nitidez. Agora é exatamente o que parece. Afiando a imagem. Se sua câmera estiver um pouco desfocada, você pode adicionar um toque de nitidez para apenas comprar e subir essas bordas. Então, por exemplo, se eu ampliar aqui na mesquita, podemos ver como ela se parece. E se eu começar a afiá-lo, podemos ver exatamente quanto mais detalhes ele está sendo fora. Agora eu avisaria vocês para serem muito cuidadosos com o efeito de nitidez, porque você pode facilmente ir ao mar como eu estou fazendo aqui. E se você olhar para uma imagem, é apenas maneira, muito nítida e dura. E está neutralizando o que estamos tentando fazer com suavizá-lo com clareza e verde. Então, essencialmente, o que eu quero fazer aqui é apenas alertar um pouco de nitidez talvez por volta de 24. E isso é apenas para neutralizar parte dessa compressão que vai acontecer quando eu postar no Instagram, na minha página do Twitter ou até mesmo no meu site. E então essencialmente aqui, neste momento, eu meio que terminei minha imagem. Se eu segurar meu dedo na tela e vamos ver como era antes. E como você pode ver, se eu soltar, isso é uma mudança drástica através da correção e calibração de cores. Novamente, eu sei que estava indo rápido neste episódio em que esta lição, eu quero cobrir tudo em um curto espaço de tempo possível para que vocês possam assistir novamente se quiserem e se não forem até a velocidade ainda, mas junto comigo e faça essas mudanças em suas fotos, obviamente adaptando-se ao que você gosta e você deve obter um resultado extremamente, extremamente frio. Então, como eu salvo isso como uma predefinição geralmente é um clique nesses três pontos aqui em cima e, em seguida, clicarei em Criar predefinição. Eu posso então nomeá-lo. Talvez eu queira nomear esse calor vintage, vintage e vintage. E então eu apenas clique no botão Eu posso obviamente selecionar o que eu quero obviamente conter dentro do seu Eu não fiz nenhuma alteração na ótica para a geometria, bem como o mascaramento. Mas eu mantive o perfil, efeitos de cores claras e detalhes. Então, selecionarei todas essas caixas para que elas contenham esses efeitos. E, em seguida, clicamos no botão Verificar e em uma nova polícia, ele foi criado. Se eu quiser adicionar este amigo sentar a outras fotos, vou agradá-lo. E, em seguida, em Predefinições do usuário. E vou encontrar meu lugar sobre os homens trapacear e posso aplicá-lo a outras fotos também. 9. Exportação em alta qualidade: Então você realmente fez isso todo o caminho através da teoria da correção de cores versus gradação de cores. Você fez isso através da correção de cores de uma imagem. Você conseguiu criar um Police it, você conseguiu adaptar essa redefinição e calibração de sua imagem. E você adiciona a seção final, que na verdade vai exportar essa imagem e enviá-la onde quiser fazer isso. Estou extremamente orgulhoso de você se você chegou até aqui e se você seguir o longo, isso é ainda melhor. Então, vamos começar a realmente exportar na imagem e mostrarei como ela será fácil e rápida. Sim. Então, terminamos de editar nossa imagem como podemos ver aqui, está parecendo impressionante, está muito melhor do que o que fez no início. E, para exportar isso, é extremamente simples, por isso é extremamente fácil de exportar. O que eu quero fazer é clicar neste pequeno botão Compartilhar aqui, e eu quero clicar em Exportar para o rolo da câmera. E, essencialmente, apenas exportará a imagem. Isso é meio que o quão fácil realmente é. Essas câmeras atualmente estão obviamente gravando muitas fotos e vídeos de alta qualidade. Quero dizer, como você pode gravar uma foto tirando fotos de alta qualidade? A partir daqui, posso adicionar isso ao Instagram. Agora, obviamente, se eu quiser mudar minha imagem um pouco mais para caber na formatação do Instagram. O que posso fazer é entrar no Lightroom, ir para a função de corte e, em seguida, posso alterar a proporção para caber em algo mais quadrado como o Instagram. Então, se eu clicar em uma proporção de quatro por três, são quadrados assim. Se eu clicar em um 16 por 9, que é uma proporção mais cinematográfica, também posso cortar a imagem. E isso é um corte padrão aqui. Se eu puder fazer um três por dois, posso fazer um cinco por quatro, basicamente, o que você quiser. Instagram geralmente usa em torno de algo como 4.3 e você pode quadrar o que foi enviado para o Instagram. Ou o que eu faria é não cortá-lo. Mantenha-o no original. Mantenha-o no original, ou talvez apenas corte-o para fins estéticos. Talvez eu queira tirar essas árvores. Se você quiser tirar um pouco do céu, torne-o um banner mais se o seu canal do YouTube, algo assim. Mas eu exportaria a imagem de alta qualidade primeiro e depois voltaria para o Lightroom, alteraria o corte, talvez o Instagram ou qual outra plataforma você deseja usar, descobrir as dimensões e cortá-la de acordo. E então você faz o upload e todo o seu preenchimento começa a bombardear seus comentários dizendo o quão legal é sua foto e como você aprendeu. E esse é o ponto em que você os envia aqui para este canal para que eles também possam aprender. 10. Conclusão: Então, ao longo deste curso, você foi, se você seguir todas as instruções e se você digitar você mesmo, de uma pessoa que apenas tira fotos no iPhone como todos os outros, até uma estação de ossos completa que poderia ser destaque na revista Empire. Ok, isso pode ser um exagero excessivo, mas ao longo deste curso abordamos muitas coisas diferentes e as cobrimos em detalhes. Eu sei que falo muito rápido como um esquilo de coelho, mas espero que vocês tenham tomado todo esse conhecimento, ingerido em seu cérebro, e agora possam começar a pensar em como você pode usar isso para suas próprias imagens. Se vocês tiverem alguma dúvida sobre algo no Lightroom sobre algo sobre suas imagens, talvez até em relação à vida. Eu não sei muito sobre isso, mas se você quiser conversar, você sempre pode me bater no site do Skillshare, essa ideia na guia comunidade ou na guia Projeto abaixo também, e enviar seu projete abaixo para que todos possamos aprender com isso e parabenizá-lo e deixar seu trabalho porque tenho certeza que você faz imagens incríveis e incríveis e impressionantes também. Então, se vocês gostaram deste curso e fiquem atento ao próximo, feliz edição. 11. BÔNUS - retrato de trem - Ideias) (edite Ideias): Então, bem-vindo a este episódio bônus em que eu quero falar com vocês sobre uma imagem que editei recentemente apenas para dar a vocês mais algumas idéias sobre como eu tenho usado o Lightroom. Então, como podemos ver aqui, uma imagem aqui que temos é apenas eu parado nesses campos de uma pequena seção ferroviária abandonada. Hora de ser legal posando mesmo que eu não saiba como fazê-los. E se virmos o que fiz com a edição, eu meio que fiz parecer semelhante à imagem que acabamos de fazer, mas um pouco mais mal-humorado e granulado. Então, obviamente, a primeira coisa que notamos é que muito do contraste é meio sugado e a parte principal da imagem cai em direção ao verde. E assim, para neutralizar isso, adicionei muito mais tons roxos azulados e acobreados para enfatizar a natureza decrépita dessa imagem. Obviamente, temos ni aqui, você sabe, olhar um pouco idiota, mas vamos ignorar isso por enquanto. E se entrarmos em algumas das configurações aqui, podemos ver o que eu fiz foi, como você pode ver na exposição, diminuí os bugs. Quero que essa imagem pareça um pouco mais sombria e escura em vez de feliz e agradável e coisas assim. Também no contraste, esse tipo de elevador do que onde está. Mas nos destaques, eu meio que empurrei isso para cima porque , para equilibrar toda a exposição que estou sugando, preciso empurrar o alfabeto de destaques porque, caso contrário seria muito escuro e isso é meio que apenas contrariado. Deixe-me desfazer as sombras, também sou impulsionado porque, uma vez que eu diminuo a exposição, se eu mantiver as sombras como estão, você não pode entender nenhum detalhe. E então, se eu adicionar apenas um pouco das sombras, você pode perceber que você pode apenas entender o padrão xadrez na minha camisa. Eu até aumentaria isso um pouco mais. Obviamente não tanto, isso só derrota o propósito. Mas você entende o que estou dizendo. Nos brancos e negros, não muito, eles apenas impulsionam um pouco os negros para que possamos obter um pouco mais de detalhes na imagem. Hum, e então na seção de cores, que é a seção favorita sobre a qual eu quero falar, eu aumentei a vibração, sim, mas também diminuo a saturação. E no mixer, diminuí muitos dos vermelhos. Eu esbarrei a luminância das laranjas porque se eu empurrá-la para cima, você pode ver o quão brilhantes essas trilhas ferroviárias ensinaram a parecer. Então, ambos caem porque o Azure diminui o brilho da laranja. Você pode ver muito mais detalhes. Se eu empurrar isso para fora, o tipo detalhado de fica obscurecido e quero ver aquela ferrugem e doca, bom almoço naqueles antigos trilhos ferroviários. O blues eu também diminuí. Se eu empurrá-lo para fora, o céu fica muito azul e muito feliz para o meu gosto. E eu quero que essa seja uma imagem de doc mais sombria. Então eu chupei isso também. O verde também. O verde representa a fertilidade, que representa a vida. E então, obviamente, não queremos isso aqui porque este é um doc Zack Snyder, a imagem. Então eu diminuí os verdes também. E então o roxo não está acontecendo muito lá. Não há muito parecido com blues indo no amarelo. Eu meio que joguei um pouco com, mas novamente, está principalmente dentro da grama, então, na verdade, eu poderia diminuir isso um pouco, mas vamos deixar como é. Então, se entrarmos na guia Efeitos, podemos ver isso. O que, podemos ver que eu empurrei o lote de grãos neste porque obviamente eu quero que seja mais sujo e graduado. Então, se aumentarmos aqui, podemos ver o quanto granulado está presente nesta imagem. Quero dizer, é 60% verde. Algumas pessoas são como um desperdício. O que você está pensando? Mas eu queria muito mais grãos aqui. E então essas são algumas imagens ou algumas imagens e algumas idéias do que vocês podem fazer com suas imagens. Acho que adicionei um pouco de vinheta. Uma vinheta também, porque como mencionei em algumas lições atrás, tenho um ano de caráter central e um ponto focal central. Então eu tenho a vinheta ao redor das bordas para focar o público em apenas um pouco em mim mesmo. E essas são apenas algumas ideias básicas que eu quero que vocês pensem. Porque quando se trata de edição, mesmo que você esteja adicionando uma polícia, suas predefinições não funcionarão com todas as imagens. Sua câmera pode mudar, seu telefone pode mudar. Então, sempre brinque. Basta sempre pousar minha cama e simplesmente deslizar as coisas e brincar até eu ter uma variação que eu gosto. Se você chegar a um certo ponto, não quer estragar tudo, exportar essa foto e continuar brincando para que você tenha esse ponto de referência. E você sempre pode voltar para uma versão anterior também.