Cor, luzes e contrastes no Photoshop

1. Introdução ao curso: primeiro lugar, obrigado por obter este curso em que eu vou me certificar de que você será muito melhor em Photoshopped Pós-produção. Eu tenho trabalhado na indústria de retoque por mais de cinco anos e eu tenho experiência trabalhando para as principais marcas e revistas, como Vogue numero oficial e muitos outros. Minha missão é ensinar sua imagem pós-produção da maneira que ela é útil. O que eu quero dizer com isso é o fato de que eu não só vou ensinar-lhe edição Photoshopped, mas eu ensinar-lhe qualidade pós produção com o padrão off alta e trabalho. Aprender comigo fornece-lhe conhecimento que pode trazer lucros na indústria da fotografia . Começamos com a conversão de ovas. Você vai aprender a injustos luzes, sombras, sombras, exposição e como polir cores fora de suas imagens dedo do pé se preparar para trabalhar em mais loja. Eu não estou apenas mostrando a você como fazer uma conversão em câmera adobe. Oh, mas eu vou mostrar o mesmo processo à luz do clássico Sisi também. Apenas no caso de você preferir usar a sala de luz sobre a câmera. Em seguida, vamos nos mudar para a loja Falter. Vou mostrar-lhe como retrair a pele de forma não destrutiva e depois disso explicou a você todas as camadas de ajuste que você vai usar na edição de fotos. Até agora, a loja não será confusa nunca mais. Trabalharemos com ajustes como níveis de curvas, equilíbrio de cores, mixer de canal e muitos outros. Eu vou fazer você entender canais e ensiná-lo a trabalhar com máscaras de luminosidade para obter os resultados perfeitos sobre. Alguns exemplos diferentes irão fazer um trabalho de gradação de cores completo e ajustar o contraste, para que tenhamos uma experiência de trabalho real. No final. Vou mostrar-lhe como eu pessoalmente gosto de fazer meus ajustes finais e como eu exporto minhas imagens antes de enviá-las para os clientes. Quer a fotografia e a pós-produção sejam o seu hobby ou trabalho, este curso irá mostrar-lhe como tornar as suas imagens profissionais. Se você quiser aprender a editar a imagem lindamente, este curso é para você. Não se preocupe se você não tem muitas imagens para praticar, porque eu vou compartilhar algumas imagens com você para que você possa praticar em sua própria peça. 2. Como abrir arquivos RAW: na primeira seção, vamos falar sobre a conversão bruta e na primeira lição, vou mostrar-lhe como abrir seus arquivos raw em uma câmera, que é um software que está conectado para a loja em algumas das próximas lições. Nós também vamos falar sobre como abrir e editar imagens na sala de luz, porque essa pode ser a melhor maneira para algumas pessoas fazerem conversão de rock. E também, vou mostrar-lhe software adicional no final. Capture um para aqueles que preferem usar captura. Mas vamos começar aqui em uma loja de fotos. Uma vez que você abrir isso, você terá opções de dedo do pé como criar você. Se você quiser criar alguns designs que você deseja abrir um novo projeto ou abrir, o que significa abrir arquivo Abrir imagem. Se você aquecer isso, você pode localizar suas imagens em seu computador. Mas o que você pode ver esta não é a melhor maneira de procurar imagens. É por isso que quando você baixar na loja de fotos, você precisa se certificar de instalar e uma ponte B I swot. É incluí-lo na assinatura de fotografia, então não se preocupe em tê-lo ou não, e uma vez que você está na ponte, você pode bloqueá-lo facilmente. As imagens com as quais você quer trabalhar. Então, por exemplo, preparei as imagens que vamos trabalhar nessas pontuações. Dou o nome a este sofá, por exemplo, quando vou abrir esta pasta. Como pode ver, meus arquivos não processados estão localizados aqui. Esta é realmente ótima maneira de olhar para ele, porque mesmo se você tiver alguma bagunça, hum, você pode localizar suas pastas no topo ou no lado esquerdo. Você pode escolher as pastas onde suas imagens estão localizadas, por exemplo Aqui, imagens escolhidas. E como você pode ver, estou localizando pastas diferentes com minhas imagens. Uma das melhores maneiras sobre ponte e por que deve fazê-lo aqui é que você também tem todas as informações sobre as imagens. Comece antes de começar a partir da abertura, Eu vi fora da imagem e todos os detalhes sobre o tamanho na batida que células de pico tipo de documento Centrum , é claro, imagem da câmera. Então vamos abri-los como abrir imagens. Vamos começar com estas três imagens que tenho aqui. Uma das questões comuns é como abrir todos eles de uma só vez, em vez de abrir apenas um. Então, se você tem que rolar arquivo, você pode apenas dobrar calor sobre isso. Mas se você quiser abrir várias imagens, você selecionará três delas. Eu vou pressionar o controle e ele estava perto da minha caneta no meu tablet ou clique direito e, em seguida, abrir na câmera o mesmo caso. Se você tem imagens de pico Jay e você quer começar a partir da câmera, você vai aquecer direito e, em seguida, escolher abrir na câmera. Então é isso que estou escolhendo. E como você pode ver, três arquivos, estamos abertos na câmera. Então, agora estaremos prontos para começar e isso neles fora do curso. Primeiro acho que precisamos fazer precisamos fazer algumas correções com certeza. Por isso, precisamos de alinhamentos injustos. Estas imagens são que vai ser mais escuro, então você precisa e apenas exposição. Realces de contraste e todas as coisas para garantir que sua imagem pareça pronta para avançar . 3. Ajuste luzes na tela: A parte mais importante da câmera está localizada aqui no lado direito, e temos poucas coisas em que somos capazes de ajustar. Em primeiro lugar, seremos capazes de escolher. O perfil de cor será capaz de injusto. O equilíbrio de brancos e fora do curso injusto, as luzes apagam a imagem. Então, como começo? Primeiro, tente olhar para a imagem e julgá-la. Está muito brilhante? É muito escuro. É uma tarefa muito fácil. E se você não tem certeza do que você quer fazer e como imagem correta deve parecer, eu recomendaria que você pressionando auto apenas por agora. Presidente Auto, e você pode realmente ver como em cada um, com nossa luz adequada, parece que eu sinto que pode valorizar Toby muito brilhante, mas parece absolutamente correto, e você pode verificar a exposição. Ignorando contraste, controle deslizante. Os destaques, sombras assed sombras usuais para cima e destaques para baixo, e olhar para isso pode me ajudar a pisar. Entenda o que preciso fazer mais tarde. Então o que eu vou fazer agora eu estou realmente indo para redefinir o padrão da câmera, e eu vou começar com trazer acima exposição um pouco porque esta imagem é um escuro. Eu queria que esta imagem para ser um pouco temperamental, mas vai ser escuro porque ele me permitiria alcançar efeitos de cor realmente agradáveis mais tarde que eu estou indo com sombras com certeza. Eu quero trazer absolutamente sombras e destaques apenas um pouco para baixo. Parece que já está um pouco melhor. Talvez um pouco mais de toque para e os destaques, e este é um bom começo. Como podem ver, trouxemos de volta a luz adequada para o aparente. Então, se um nome seria correto iria feder neste momento. E o próximo passo é permitir-me trabalhar um pouco com contraste neste momento. Se eu trabalho com imagens de beleza, eu realmente não ah, trabalho de contraste. Mau. Depois de achatar esta imagem, eu posso realmente ver que e em um pouco de contraste, pode trazer um pouco da textura de volta. Algumas das boas cores que eu gostaria de ter aqui. Alguns estão realmente me deixando sob um pouco mais de contraste, e especialmente depois que trouxemos para cima nas sombras um pouco fora do contraste, não é muito ruim, e isso pode te poupar em apenas um pouco fora do trabalho para mais tarde. E outro passo que estou fazendo aqui é injusto em seu equilíbrio de brancos. Então temperatura, teremos algumas fora das outras opções. Podemos ir com auto, e como você pode ver, ele reduz o equilíbrio de brancos. E mais uma vez, o que eles vêm mencionar aqui. Isso, embora seja realmente muito bom. Inicie a persistência. Duh. Bem, é branco. Depende do que você quer. Se você quiser ter cores brancas, sendo auto branco pode ser um bom ponto de partida, mas eu vou mostrar-lhe também alguns outros. Então você está nublado. Temos sombra, algumas opções mais frias aqui. Então, como o tiro, parece assim. É um pouco quente, e você precisa pensar nesta fase se você gostaria de ir com imagem mais quente ou melhor chamado imagem , porque se você é fotógrafo, você pode realmente tomar esta decisão se você é re toucher em . Essa decisão nem sempre cabe a você trabalhar com a temperatura aqui. Muitos fotógrafos, quando eles enviam os arquivos para trabalhar comigo, eles enviam já com ajustes e este n Jasmine muitas vezes incluem os ajustes fora do equilíbrio de brancos. Então, se eu gostaria de ir com a imagem mais quente fora do curso, eu vou com os ajustes quentes. Se eu quiser ir com uma imagem um pouco mais fria, eu tentaria trabalhar e ele vai bater com este azul. E eu acho que isso é algo que eu gosto aqui, talvez um pensamento mais baixo um pouco. Mas isso parece correto, e eu gosto dos ajustes nisso. Eles ouviram muito suave. Eu poderia ir ainda mais forte com sombras e um pouco desigual mais forte com contrastes aqui. Mas, claro, isso é apenas o começo. Claridade não realmente usando neste estágio ainda, e também vibração e saturação pode ser usado, mas sim ter cuidado com ele. Ir com saturação não seria realmente ideal neste palco, porque eu acredito que esta pele ficando esta laranja em aparência natural. Então o que eu faria aqui eu iria diminuir a saturação apenas um pouco, porque no caso de saturação, você realmente saturar vai decidir. Operar todas as cores igualmente, mas quando se trata da vibração, você saturar e as cores separadas, mas preservou as laranjas. Graças a ele. Você não afeta as cores mais altas da pele tanto que eu gostaria de fazer. Gostaria de aumentar a vibração. Estou na prisão, na verdade um pouco fora da flor, um pouco fora das cores que existem talvez por perto. Mas como você pode ver, as laranjas não foram massivamente aumentadas aqui. Então o que eu poderia fazer então eu poderia muitas das configurações. Mas antes de fazer isso, vou falar um pouco sobre lucros de cores que você também pode usar ao fazer seus ajustes básicos na câmera. Então vamos saltar para outra pequena lição e falar sobre o carvão fornece. 4. Perfis de cores: no software da câmera. O mesmo nós na luz do software. Você pode escolher entre algum suporte de perfil de cor que eles serão fornecidos pela empresa. Então, por padrão, todas as imagens estarão dentro e elas serão de perfil de cor. Uma vez que você abrir isso, você pode ver algum outro professor extra. Mas o que queremos ver quer ver todos os perfis que estão disponíveis aqui. É por isso que vamos fazer tréguas. Navegue ou ele tinha estes quadrados por aqui. E como você pode ver, ele abre os perfis para você para que você possa ver e uma cor grande. Temos paisagem monocromática, que estará mais saturada aqui no Derby Portrait em Derby Vivid. E que o espectador, o vívido, funciona muito bem. Temos alguns outros perfis aqui que está sob rolo B, e podemos ver que será na cor grande, claro, sob a paisagem, ligeiramente diferente do anterior que tem Adobe No troll no padrão Derby o retrato e também e de você dá-lo. Gostaria especialmente de usar é a partir desta correspondência de câmera parte, é claro. Abaixo também terá artístico, preto e branco moderno vintage e alguns outros para que você sempre possa experimentar com eles. Mas, claro, para o melhor e resultado natural, é melhor ir com essas cores básicas e trabalhar na cor um pouco mais tarde. Então, um dos meus favoritos que eu sempre tentei verificar o seu e que o padrão Zosia, ele vai ser mais escuro do que sob ser cor, mas podemos simplesmente corrigir isso. Mas olhando no sofá e sob a pele, me dá e as cores que realmente desejam. Vou encontrar mais para esta imagem. É por isso que eu vou escolher cama muito no padrão. Então feche. Eu vou me deixar trazer as sombras só um pouco mais porque estava ficando um pouco escuro. Talvez não tanto, eu estava para que eu seria mais baixo do que a vibração neste caso, e seria isso no estado. Trabalho tão simples com um profundo, mas não se esqueça que eles existem, e você sempre pode mudá-los. Mas, claro, há uma diferença. Se o seu fotógrafo você é livre para fazê-lo. Se você é re toucher, isso não é algo recomendado experiência de reboque com perfis de cores e chegar a criado para as cores, porque o que você quer fazer, você quer entregar um bom trabalho como um fotógrafo quer, então você cumprir sua visão e não sua própria visão. 5. Outros ajustes no arquivo RAW: depois de tudo com as luzes e muitos com cores é resolvido. Vamos fazer alguns ajustes finais para garantir que tudo esteja pronto para algum trabalho na loja de fotos, onde seremos verdadeiramente injustos nas cores, fazendo a cor, classificando, corrigindo as cores e, Se precisar, você também retocar a imagem em si no navio Pai antes que eu vá para baixo para ter certeza que tudo está excelente. Então eu vou jogar com outras imagens do mesmo cenário, e então vai ser bom para ir. Por isso, agora, por aqui, estou satisfeito. Mas há poucas coisas como, por exemplo, esta imagem está sob pouca luz. Então, quando acontece, como podem ver, tenho um pouco de barulho aqui. Sim, vou devolver as estadias, porque não quero que isto seja visível. Eu acho que neste nível, como você pode ver, está resolvido. Agora, você também pode manipular com detalhes lúcidos se você perder alguns e detalhes trabalhando sob os ruminantes. Como você pode ver, você pode trazê-los até puxando o controle deslizante para o lado direito. É sobre um desnecessário aqui, como você pode ver nesta imagem não é sobre os detalhes. Mas vou manter isto por volta dos 50. E eu acho que isso é bastante resolvido. Quando olho desta distância, não vejo muito com um barulho ou algo assim. Então é bom por enquanto e um pouco da coisa da cor. Então eu estou pulando fora do curso. O braço das curvas está mantendo as coisas como uma farra girando. Este não é o momento para fazê-lo, porque agora é o momento apenas para a conversão deles. E se você quiser ajustar algumas outras cores, eu recomendo fortemente matiz, saturação e ajuste luminante e talvez não luminoso neste palco. Mas, claro, a saturação aqui funcionará. Perfeito. Então eu tenho um pouco fora do clube amarelo e eu acho isso um pouco destrutivo para mim. Então eu estou pegando este isqueiro para o amarelo. Mas preciso ter certeza de que não há muito amarelo nas outras áreas. E eu acho que reduzir este amarelo aqui, me ajudar um pouco com esta cor desagradável aqui e alguns dos amarelos e que tínhamos nas partes do guarda-roupa, podemos verificar alguma outra cor como isso parece com os Vermelhos. Eu acho que outras cores não tão necessário e algum verde eu quero empurrar, se é possível, apenas um pouco por causa da flor. Então, não muito. Isso seria muito bem feito no caso fora querendo, ajustando alguma saturação e também trabalhar com os canais que eu poderia ir dedo do painel de calibração . E às vezes eu tento ver se os valores de Hugh algum canal são bons. Eu realmente não quero mudá-lo porque eu já fiz um monte de trabalho para ter certeza de que minhas cores e as imagens são exatamente como eu quero. Mas, como você pode ver, você pode trabalhar com canais separados, canais de luz separados, como vermelho, verde e azul. E eu sou apenas o hume fora de cada canal específico, Eu disse uma luz canais de cor porque não é necessariamente a cor. É sobre as três luzes coloridas. luz vermelha, luz verde e a luz azul que se conectam criam as cores em sua imagem. Então Blue é geralmente tem a menor chave inglesa aqui e lhe dá um controle muito bom. Por exemplo, nesta pequena chave inglesa como neste caso, eu posso ver que é fortemente afeta o sofá e a pele. Eu diria um pouco dos destaques, Então não há necessidade de fazer nada aqui e a outra opção seria Você pode aumentar a saturação fora do canal. Então Red Channel, geralmente o vento, esta trincheira e o Canal Azul geralmente a menor chave inglesa. Simplesmente falando, não indo realmente fundo nisso, pois isso não é algo muito importante aqui para a classificação de cores. Então terminamos agora. Precisamos combinar as imagens e como eu faço. Vou para o lado esquerdo. Vou perceber e escolher o último, e agora vou aquecer direito ou controlar e pressionar o meu tablet. Depois, escolho as definições de sincronização, por isso sincronize as definições e também ouça o que pretende sincronizar. Você pode realmente escolher. Como você pode ver, maioria das coisas estão marcadas aqui, e eu não penso em nada que eu não gostaria muito para que eu possa mantê-los todos selecionados. Se você não quiser que algo corresponda, você pode simplesmente desligá-lo. É isso. OK, uma vez feito. E agora vamos ver as outras imagens. Então, por que é importante verificar as imagens, afinal, é porque às vezes a luz pode simplesmente não ser perfeita. Então essas duas imagens combinam perfeitamente. Mas para a última imagem, acho que pode ser um pouco brilhante demais, eu diria, especialmente feito. Quero ficar com a hortelã para diminuir a exposição um pouco. E agora minhas imagens estariam prontas para trabalhar na loja de fotos. Últimos cheques. Está tudo bem por aqui. Ainda não estou abrindo isto para a loja porque temos outras imagens que gostariam de discutir com vocês, e temos outras opções para mostrar. Por enquanto, quando estiver pronto, vou pressionar. Então, as configurações que apliquei serão lembradas. E uma vez que queremos ir para o navio de pé com apenas abrir este e, em seguida, abrir a imagem na loja de fotos , alguns aquecimento feito e uma configuração spencey são aplicadas 6. Trabalho cru da câmera com outras imagens: Agora eu tenho algumas outras imagens com um cenário muito semelhante A, mas desta vez será usando alguma luz natural que vem da janela. Então vamos ter um pouco mais de possibilidades para brincar com a luz e eu vou direto hoje. Camero. Eu só vou selecionar todas as imagens, direita e abrir na câmera para que esta seja a primeira imagem. Acho que talvez precisemos fazer algumas coisas um pouco diferentes entre, por exemplo, esta e esta imagem. Como você pode ver mais uma vez, eles estão sob luz bastante baixa. E graças a isso, temos todos os detalhes nos destaques muito bem preservados. Assim, abrir-nos-á possibilidades muito boas fora do trabalho para começar a partir desta imagem. E desta vez e mais uma vez, podemos apenas apertar auto para verificar qual imagem correta. O que parece. E isso é nesse nível. Eu acho que eu gostaria de ter uma batida ainda desigual mais brilhante agora. É muito bom e mal-humorado que temos aqui. E como sempre, quando você pressionar também o contrato sair, ele será para baixo. Não tenho certeza se esse é o caso. Se eu quiser que esse contraste diminua, então o que eu vou fazer? Vou redefinir os padrões da câmera mais uma vez, e eu estava começando a exposição indo um pouco mais alto. Então eu vi que era mais 55 e fora do curso, as sombras neste nível. É bastante OK. Eu poderia ir um pouco com os destaques, mas também como esta imagem waas um pouco escuro se esta imagem teria alinhado correto ou seria um pouco superexposta, e então você vai com destaques mais. Mas eu não preciso ir para baixo dos destaques tanto porque não havia mais nunca esmagador para esta imagem. Assim como o primeiro passo em trazer as sombras, e eu estou levando os destaques para baixo e para baixo. Além disso, temos brancos e pretos que eu realmente uso neste cores que eles. Algumas pessoas consideram-nos um muito semelhante ao esconder-se nas sombras, mas que estrita relacionado com a cor, por isso não temos muito branco. E como pode ver, não está afetando. Isto emita tanto. Os negros temos eles, temos muito mais sobre os negros e como você pode ver, quando eu manipulo com isso, se eu subir com os negros, então a imagem pode ficar um pouco plana, então eu seria Cuidado com isso. Pode ser apenas mais três realmente algo. Me modelo aqui e agora, Eu acho que mesmo um pouco mais fora da exposição a este nível, ele terá o nível correto deste. Se eu iria com um contraste, apenas um pouco de batida para não coincidir. Eu não acho que você queira fazer muito contraste neste palco e talvez apenas um pouco fora das sombras. Posso derrubá-los mais tarde, mas prefiro que isto seja um pouco mais brilhante neste momento. Então o que? Eu quero casacos. Como saturação com um fraco isso, é claro, sem saturação demais. Mas eu estou pensando que talvez eu poderia conseguir algo bom com um pouco mais fora da vibração, e ele vai ser baixo com a saturação e fora do perfil do curso. Então eu quero ver como o carro se parece, e eu estava pensando que ele vai dirigir para baixo um pouco fora do equilíbrio de brancos porque eles alcançam Waas com um pouco de sol laranja, e ele vai transformá-lo para eles cor branca totalmente. Vamos ver como os outros se parecem, por exemplo, torná-lo muito amarelo. Então, para esta imagem, eu estaria pensando que eu serei governado com algum efeito caloroso. Com certeza, Isso não significa que eu tenho que começar com efeito muito quente, então eu vou baixar a temperatura. Com certeza. Esta imagem está muito quente neste momento para mim, por isso vou levar isto. Será para baixo, talvez até Tintin em baixo para zero ou dois, porque ele estava entrando neste em tons esquisitos verdes e, em seguida, perfis. Vamos ver os perfis que acho que o professor usava antes, o que é comum. Padrão correspondente pode ser um pouco demais para esta imagem, porque eu vejo que esta imagem é realmente mais saturada, tem um pouco mais de cor. Então, para esta imagem que eu vi, podemos fazer melhor para a imagem. Se quisermos ir com a câmera compatível, eu continuarei. E não sejas cor neste momento desde o seu reacher, mas pode ser muito rico. Se eu fosse com o padrão da câmera, eu teria que trabalhar um pouco mais na saturação aqui, então eu vou deixá-lo por agora e com certeza. Vou pensar nisto à medida que o tempo passa, temos outra imagem. E, com certeza, para esta imagem pode ser um pouco diferente Ajustes. Podemos combinar no início, essas duas imagens só para comparar. Então eu vou sincronizar as configurações. A luz é sobre estar bem. Vá bater mais. Traga os detalhes das sombras aqui. E o equilíbrio de brancos também é Justin Point. Mas agora eu quero ver e comparar como diferentes perfis de cores funcionarão nesta imagem . E nesta imagem, ele realmente combina um pouco mais com o que eu venho ver aqui. Então você pode ir se for mais algumas correções, porque eu tenho mais algumas cores aqui. Então isso com certeza vai ter um pouco mais de vibração e eu preciso estar menos fora da saturação. Além disso, eu vou para lá separação e eu vou aumentar a saturação para estas plantas verdes. E devo aumentar o amarelo? Vejo que é um pouco demais. Mas na prisão, o amarelo também não tanto quanto antes. Então, só até este nível teremos algumas outras coisas, como reduzir o ruído também. Então vamos ampliar aqui. Boa redução. Serei mais. Isso é demais. Eu quero que os detalhes sejam visíveis porque eu preciso ter certeza de que eu não estou perdendo nenhum detalhe em fazer este processo. Agora eu quero ver novamente como a câmera muito. Parece que provavelmente o padrão da câmera não está olhando tão ruim. Mas se não tem certeza, não deveria seguir em frente aqui. Então eu estou indo para muito Essas duas imagens primeiro sincronizar configurações isso para nós bem, sincronizar configurações e que Veja, olhando tudo realmente bom neste um poderia ser um pouco mais brilhante, este e será menos. E essas duas imagens são muito semelhantes. O último, também apenas um pouco mais brilhante, mas eles não fizeram para esta imagem é um pouco fora da boa redução em que temos que fazer aqui antes Cola e outro bem o suficiente certeza. Um pouco fora do ruído de cor. Meus cães aqui em cima. É por isso que estou abaixando um pouco. E por enquanto estou satisfeito com outras imagens, como você pode ver, limpo, pronto e agradável e simples conversão raw. Eles ainda são um pouco plana, mas eu acho que para estas imagens uma vez melhor trabalhar mais sobre isso em uma loja de fotos um pouco mais tarde. É por isso que eu vou escolher feito neste momento. E podemos tentar mover para a luz de e este elenco essas coisas e o meu fazer eu ando através de todos os painéis na sala de luz e terminar. O resto da imagem está se preparando para o futuro para o trabalho da loja. 7. Lightroom de clássico e câmera: Eu não me torno uma linha tão bem como o Painel do Diabo na sala de luz. Classic CC são exatamente as mesmas coisas. É por isso que algumas das pessoas preferem fazer conversão de linha usando câmera adobe. Mas algumas pessoas preferem fazer conversão de linha em sala de luz. E, claro, há prós e contras. Câmera vem junto com lutou a loja, por isso é bastante útil quando você abre isso na ponte e, em seguida, ele aparece na câmera. Então você pode ir longe demais para fazer compras na sala de luz. Claro, você ainda pode abrir suas imagens da luz da loja de fotos do dedo do pé, mas o profissional que eu encontrar na sala de luz é o fato de como podemos exportar as imagens. Eu realmente gosto de exportação do dedo do pé. Todos os arquivos de uma vez os salvaram em diferentes quatro meses de armazenamento do que como arquivos processados e, em seguida, ir para a loja. Então, por causa disso, às vezes quando eu trabalho com ser quantidade fora de imagens, eu acho a sala de luz um pouco mais útil. Então, para aqueles que preferem fazer a luz de conversão de linha a partir de agora, vamos fazer isso aqui. Primeiro de tudo, vamos importar as imagens em que estamos trabalhando, então ainda estamos trabalhando nas mesmas imagens que poderíamos para um grupo diferente. Eu vou escolher a pasta para cantar no mesmo local fora do circuito de pastas e área de trabalho nos cursos. Então eu preciso encontrar luzes e cores, que é o que eu estou trabalhando agora e então eu vou aquecer imagens dentro dessas imagens. Eu tenho algumas pastas diferentes, um swot escolhido, e então eu tenho pastas diferentes dentro. Não vou abrir pastas separadas, mas quero abri-las todas de uma vez agora. Então eu vou importar tudo isso e você será capaz de notar uma coisa aqui . Acredito que sim. Vamos, painel do diabo. E nós vamos verificar algumas das imagens e o calor dos dedos nelas porque antes isso parece não estar disponível. Mas essas quatro imagens e também estamos trabalhando nisso algumas imagens aqui. Como você pode ver as imagens que já trabalhamos em uma câmera, elas têm as mesmas configurações na minha guarnição. Porque como mencionei antes do diabo, um painel é exatamente a mesma coisa. Nós, a câmera, nós países. O perfil que podemos configurar o balanço de brancos, e abaixo disso temos exposição, contraste e presença, que é exatamente a mesma coisa. O primário básico na câmera parece ter também outros painéis, que são os mesmos painéis de ordem dos EUA painéis na câmera. Claro, temos calibração. Temos efeitos com transformação com correção de lente. Temos detalhes de velocidade transformando alguns ruminantes de saturação. E, claro, nós temos o Tonkin sob esta luz de lições que estamos indo dedo do pé editar algumas das outras imagens em que nós não estamos fazendo isso. Então estou pensando nisso sem imagens. Eles precisam de alguns ajustes, e também temos algumas das imagens no fundo sólido como isso para depois que temos que fazê-lo , vamos falar sobre algumas coisas adicionais. Faça alguns painéis adicionais sobre que exigem alguma explicação, porque às vezes você pode precisar usar o músculo. Então vamos para o trabalho e passar para a próxima lição. 8. Processamento clássico no Lightroom: Vamos começar a editar a partir dessas imagens em bastante assim por terra. Eu sinto que há um pouco mais fácil a menos que trabalho leve. Então isso é um bom começo e podemos pressionar o botão automático no início. Acho que não faz muito bom trabalho no caso desta imagem. É apropriado, mas não tem mais atmosfera. Então eu vou fazer isso sozinho e vai ser mais fora da exposição e eu quero que esta área sombra apenas para trazer um pouco para cima e também Andi indo para baixo com alguns destaques. Não, eu só quero verificar a testa onde estava a maioria fora dos destaques e eu quero ver se eu ainda sou capaz de ver os detalhes da pele porque às vezes quando nós superexposta imagem, nós não podemos ver os detalhes mais. Portanto, é muito importante prestar atenção a esses detalhes de encontrar e quando se trata da luz , eu não sinto que há realmente mais que queremos fazer neste palco. Então, a próxima coisa eu vou trabalhar na temperatura. Simplesmente falando balanço de brancos. Podemos verificar como os outros se parecem e, claro, auto. O que eu esperava seria chamado que esta imagem tem esta cidade amarela, e eu acho que para esta imagem eu quero mantê-lo um pouco chamado lá também. Então eu estou diminuindo a temperatura, e também eu quero remover essa cor verde do fundo. Então, tendo um pouco fora da magenta e quando se trata de sua temperatura, no entanto, eu não vou ficar tão frio como antes. Para ser honesto, neste caso, para manter um equilíbrio um pouco diferente aqui. Eu não quero ficar tão verde como antes de alguns ir de magenta por volta das oito neste caso, e também eu baixei a temperatura apenas um pouco. Mas eu não vou selecionar para o auto porque eu acho que quando chegar com esta imagem para ser muito frio, é ele não vai combinar, e ele vai perder esta vibração sensual que está realmente tendo neste momento. Depois disso, vamos verificar o perfil indo para abrir perfis, e eu vou ver como o padrão da câmera funciona realmente como as cores profundas que ele oferece vai verificar alguns outros. Mas o fica um pouco escuro também, o que me preocupa neste momento, mas isso meio que cria esse efeito pintor. Eu quero ampliar e ver o que está acontecendo, que então eu estou indo do padrão e porque o padrão também tem um pouco de luzes diferentes . O que eu quero fazer aqui com certeza, vou trazer um pouco de negros e subir com o estresse sombra que poderia ser e talvez 0,8 pontos para exposição. É muito visível. Se eu tiver que ser honesto, vamos alguns pontos aqui, então talvez 19 ano. Eu quero mantê-lo um pouco escuro, mas não muito escuro. E eu acho que agora está absolutamente lindo. Então o que eu vou fazer, eu estou pressionando comando ou controle, selecionando as imagens que têm o mesmo plano de fundo e, em seguida, semelhante como antes. Estamos fazendo em uma câmera. Como você pode ver, eu estava trabalhando com o painel básico. Eu não estava indo para o outro painel. Nós provavelmente podemos ir pena e enganar alguma separação de valores, mas se eu estou feliz neste momento, podemos desistir disso no momento e outro passo na câmera, aquecemos a opção e, em seguida, afundar configurações de arroz na sala de luz depois que selecione as imagens desejadas. Apenas dissipador de calor aqui e perfil de tratamento. Vamos aplicar um amplo equilíbrio. Certifique-se de selecionar todas as configurações que você realmente deseja aplicar. E isso é muito importante. Nesse caso, as configurações de pedido ainda não são aplicadas, mas não estou especialmente preocupado porque não estava trabalhando neles. E agora, é claro, precisamos comparar as imagens para que algumas imagens fiquem mais escondidas. E, claro, no caso de as imagens ficarem mais escuras, precisamos trabalhar nisso sozinhos. Então, se eu ver que esta imagem era mais brilhante que esta aqui, eu quero acabar com o Chanson e ter certeza que as luzes neles são bastante singulares. Esta imagem tem uma luz bastante agradável, um pouco mais para as sombras e a última aqui também parece boa. Só um pouco fora da exposição e menos destaques neste caso. E esta é a maneira mais fácil de como podemos combinar as imagens que eu sinto nesta imagem pode realmente em então eu ainda um pouco mais exposição. Agora parece absolutamente perfeito. Então, mais um passo para alguns deles. E agora todos eles têm luzes absolutamente lindas tão apagadas no próximo verão passado. Vamos trabalhar com o resto das imagens e vou discutir algumas opções extras que estão em linha, curso tremendo na câmera antes de seguir em frente. 9. Processamento clássico II: e temos algumas das últimas imagens dedo do pé terminar com os ajustes básicos, que é basicamente eu apenas nas luzes, um pouco de cor. E desta vez eu poderia tentar ir com um pouco de cores mais quentes, porque nós temos essas imagens de janelas e você pode ver um pouco de luz apagada passando por lá janelas. E temos uma corrida incrível. Podemos ver ao redor da parede em um pouco no modelo, então eu acredito que podemos brincar com ele um pouco em algum tom quente para que possamos acabar com alguns resultados realmente fantásticos. Primeiro de tudo, precisamos ajustar a luz, então eu vou começar com As sombras vão subir um pouco , talvez um pouco mais, porque o que é importante aqui nesta imagem também são estas plantas verdes que temos Aqui. Eu acredito que podemos usá-los para fazer alguma composição de cor legal pronto mais tarde. Podemos brincar com eles com alguma saturação, então eu acho que eles realmente podem desempenhar um papel muito importante aqui. E quando você chegar aos destaques, eu não vou baixá-los muito e a razão para isso é que nós não temos muito dos destaques. Fotógrafo prestou a atenção para fazer os destaques no ponto e as sombras mais escuras para que você possa realmente ter a possibilidade fora do plano com a luz. Frilly como nós gostamos uma vez que ele fez um pouco da exposição aqui, ele vai ser classificado e sobre as outras imagens porque eu trouxe realmente um pouco mais das sombras aqui eo que eu vejo para esta imagem. Eu posso adicionar um pouco fora dinheiro fio contraste em um pouco de contraste para esta imagem, porque eu não estava achatando isso tanto quanto antes por mais baixo nos destaques. Então eu acho que nós podemos realmente obter um pouco mais batida com o contraste, porque esta imagem tem essa perspectiva muito. Então, adicionar um pouco de contraste pode adicionar um visual agradável e crocante. Então, não muito, eles parecem. Ainda está e vai ser difícil. Vai exigir um pouco mais de trabalho com as luzes. Mas vamos dar uma olhada para a nossa temperatura para esta imagem em apenas um pouco mais. E quando se trata do Tintim, eu não acho que vale a pena adicionar mais aqui, talvez apenas alguns pontos, realmente, porque não está entrando nos verdes. Mas acho que os Sikhs que tínhamos, na verdade, estão no ponto. Então eu vou verificar os perfis, e eu estou realmente curioso sobre como vai ficar. E eu tinha bons sentimentos sobre isso, que ele vai plantar o olhar quente mais. É por isso que não estava empurrando muito isso. Mas com certeza, depois disso, um pouco de batida, mais exposição, e cada padrão de câmera para esta imagem nos dá pronto esforço filho incrível. Então, isso ainda não está terminado. Então eu vou matiz, saturação e luminosa porque eu quero trabalhar mais nessas cores verdes aqui que eu tenho um pouco de saturação crescente. Não é tanto quanto você esperaria, porque muitas vezes as plantas verdes pegam muito da cor amarela. Então, neste caso, quando eu adiciono a saturação para amarelos, você pode ver que nós aumentamos um pouco aqui. Mas uma coisa que também não podemos esta regra também aumentar a saturação. Todos estão no modelo. Quero ver como as laranjas funcionam, e acho que podemos resolvê-lo de alguma forma. Vou aumentar um pouco a saturação para os amarelos. Mas então, quero dizer, eu vou diminuir. A laranja é apenas um pouco, então o modelo não se tornará maneira de saturá-lo. Isto é uma coisa que podemos fazer aqui. Mas quando se trata da planta invadir, mesmo se eu quiser adicionar um pouco mais fora a saturação para ele, vamos deixar isso para mais tarde em 40 loja nós. Há algumas possibilidades limitadas nesta fase, e não queremos exagerar. A outra coisa é na presença de que eu vou trabalhar em igual ritmo com a vibração , como já estamos fazendo antes. Mas vou diminuir a saturação aqui. E eu acho que agora ele meio que parece no ponto e esta imagem ainda parece um pouco amarelada demais . Então eu queria ir com laranja e tirar a tonalidade das laranjas. Eu tenho pessoas batendo em direção aos Vermelhos, então seria isso. Eu vou selecionar as outras imagens e eu vou sincronizar isso e acho que é OK para sincronizar agora e legis comparado como ele parece nesta imagem. A luz está acesa. Eu acho que surpreendentemente todas as imagens têm luz realmente incrível. Talvez um herói. Eu venho, um, um pouco de batida, mais luz para esta imagem. Este estava um pouco mais escuro. E quero ver se consigo mover os amarelos. Do outro lado. Seria ótimo se pudéssemos fazer assim. Mas como você pode ver, se eu estou movendo amarelos em direção aos verdes, infelizmente, o modelo em vir também bastante verde ao redor de suas roupas, então seria muito cuidadoso aqui, indo para dias mais baixos depois de verificar a outra imagem, eu sinto que é melhor ser um pouco mais cuidadoso ainda neste momento. Então vamos começar um pouco mais, e está tudo bem porque com esses planos, com esta bela planta, somos capazes de trabalhar um pouco mais tarde. Então aqui eu sinto que eu preciso para derrubar um pouco da saturação dos amarelos eram muito da cor amarela nessas áreas, e essas duas outras imagens são apenas no ponto, como eu mencionei antes aqui, vamos trazer um um pouco mais de sombras, se possível, modo que as nossas imagens são praticamente processadas Agora temos que exportá-las ou abrir para a loja antes de o fazermos. Vamos discutir mais algumas coisas sobre sala de luz e câmera que não falamos. Mas é importante porque talvez, em alguns outros casos, você gostaria de usá-los. Talvez você tenha que usá-los, então vamos dar uma volta pelos painéis no próximo vestido. 10. Outros painéis no Lightroom clássico e crua da câmera: nesta lição, vamos ter um trabalho rápido para os outros painéis que terão na sala de luz e câmera . Porque, como eu disse antes, o painel desenvolvido e a câmera são exatamente as mesmas coisas. Quando se trata do painel básico, estamos bem familiarizados como estamos fazendo a maioria fora do trabalho usando um painel básico. E abaixo disso temos alguns outros painéis como um dublê, seus poucos saturação luminante falando em detalhes e alguns outros. Então vamos dar uma olhada rápida quer que ele oferece quando se trata? Sua curva, que é exatamente a mesma coisa, funciona da mesma maneira que nós a camada de ajuste de curva no dedo da loja de fotos, que vamos dar um pouco mais de atenção uma vez que pousar para a loja não é a coisa que eu gosto de usar para imagens de beleza da moda e no nível de processamento bruto. Mas é claro, é muito poderoso quando se trata de trabalhar com as luzes acesas, apenas no contraste ou trabalhar com o canal RGB vermelho, verde e azul para manipular com as cores, assim como eu fiz agora. E talvez pudéssemos conseguir alguns bons algumas cores interessantes depende do que você está procurando fora do curso, eu não estaria fazendo isso Ajustes neste palco fora do processamento de corda e quando se trata de RGB terá o separado lição. Falar um na verdade é RGB como usá-lo para o seu trabalho e como visualizar o próprio RGB para que Tom Cure permita que você trabalhe com as luzes e as luzes coloridas. Eu sou grande. Desligue agora porque, como eu disse antes, não é. Algo será afetado. Saturação de matiz. Luminoso, você já sabe saturação de matiz Os ruminantes permitem que você trabalhe com cada cor separadamente e permite que você manipule a tonalidade dessa cor. A saturação desta cor e luminante desta cor no processamento rodoviário permite que você manipule, por exemplo, por exemplo, com a cor da pele, que é muito importante. Às vezes, talvez a cor da pele saia um pouco amarelada demais. Então você pode ir para sua cor amarela e apenas a tonalidade e saturação sobre isso e, claro, luminoso no caso de você precisar, mas com ruminantes. E quando se trata do retrato, você não quer estragar muito quando você tem algo verde algo explodiu. Ele permite que você e apenas dias cores uma ondulação. Por exemplo, quando temos céu azul manipulando com a tonalidade fora da cor azul e saturação permite que você realmente os resultados que você deseja. Então este é um dos dedos mais fáceis de entender. Claro, você tem duas opções. Você pode mudar isso para uma cor e escolher cada cor separadamente. Ou você pode sapatos por todo lado, cores ao mesmo tempo e manipular enorme separadamente, saturação separadamente, Lewin separadamente. O próximo painel é falar comigo, e neste caso ele permite que você aplique alguma cor para os destaques e alguma outra cor para as sombras, e então escolha o equilíbrio entre os estudiosos. Então, por exemplo, se você escolher para destaques da cor do mundo em alguma saturação, talvez prefigura alguma cor mais fria e também alguma saturação, você consegue um certo efeito. Por quê? Não é uma boa idéia usar isso no processamento de nível fora da linha. Bem, a opção off splitting, e você pode facilmente aplicar mais tarde depois de limpar a imagem e você não quer bagunçar muito fundo com a cor, especialmente com há plissagem em que é bastante artificial clube neste porque você ainda não sabe o resultado final, então este tipo de efeitos são muito melhores depois que você faz o que é importante. Primeiro, depois de configurar todas as cores depois de ter polido olhar, então você pode querer usar este pré giro, mas não nesta fase. Então vamos diminuir os dias e sair do curso. Temos detalhes onde você pode afiar sua imagem. Você pode fazer a redução de ruído, que estavam realmente fazendo nitidez. Por que eu não estou usando. Mais uma vez, a nitidez é melhor usar no final, porque você não faz você não limpou a imagem. Quando você afiar isso, ele vai afiar todos os cabelos que você não quer na imagem. Irá afiar todas as rugas. Você não quer a imagem, e ele vai afiar todo esse pote que você não quer na imagem. É por isso que os detalhes também algo para pular neste palco. Menos correção. Isso é realmente uma coisa muito importante que você poderia estar interessado. Temos duas opções e a correção da lente do perfil. Nós podemos apenas remover a aberração cromática, que você pode realmente verificar toda vez que você faz algo. Algumas imagens em algumas imagens podem aparecer algum tipo de aberração cromática se você tiver alguns problemas com a lente, e esta batalha removerá esta e também a outra opção abaixo, que é mais importante, ative correção de perfil para que você seja capaz de corrigir e o perfil com base na lente, como você pode ver. Uma vez que habilitei isso, ter a lente com a qual e a imagem foi tirada, e também o que você pode ver. Removemos os Venuti deles, então se você quiser Keven pegar você pode ir com ele. Se você quiser remover, você pode mantê-lo em 100 sua imagem é corrigida. A perspectiva pode ser um pouco melhor, bem como, você pode ver que uma mudança de forma apenas um pouco. Se você não quiser distorção, você pode diminuir a distorção e comer vivo será removido. E se você quiser a distorção, você pode aplicar sabão. Vou ficar com ele. Eu acho que após a correção, parece muito bem. Eu vou fazer isso em algumas outras imagens tão bem quanto você pode ver. Ele corrige a imagem durante a noite, mas sempre preste atenção se eles realmente mostram e distorção ajuda aqui, ou pode ser distorcida demais a imagem que você não gosta. Então preste atenção a essas coisas, e eu recomendaria fazê-lo manualmente, não é necessário copiar para todas as imagens, porque você quer prestar atenção se é realmente correto neste da maneira certa. Mas na maioria dos casos, essa correção de perfil simples fará o trabalho assim e prestará atenção a ele, e você pode querer verificá-lo após menos correção. Metade transformar, que permite que você direto na imagem, por exemplo, quer manter a perspectiva reta fora da imagem mais esguio quando se trata das imagens de paisagem que será muito importante. E você também tem opção automática. Pode endireitar suas imagens se estiver no desfile. Esta imagem não. Não fui considerado como tendo uma perspectiva errada. Então não havia nada para corrigir. Aqui. Pode dar uma olhada. Há outra imagem que parece ter, como podem ver, , uma dúzia de correções. Então, para imagens de moda, não é algo que você gostaria de fazer. Se você quiser corrigir. Se auto não funcionar, você é capaz de transferir suas imagens de forma vertical horizontal, que não é algo que lhe dará resultados muito bons. Mas os controles deslizantes, como girar e escalar a saúde do meu fígado. Se a imagem não estiver reta, você pode simplesmente usar a rotação. Se você quiser alterar a escala, você pode ampliar ou diminuir o zoom, e você também pode posicionar a imagem está em offset de ovos. Ou por que compensar Então algo muito útil. E principalmente eu usá-lo para a paisagem Imagens, como mencionado fora do curso, também efeitos onde podemos remover estar comendo em alguma vinheta em algum grão também, que eu tendem a usar no final de 13, bem como calibração que nós já assim qualquer câmera, bem e o que é importante mencionar essas coisas estão disponíveis. Paredes na câmara. É tudo a mesma coisa. Então temos painéis. Nós temos um pouco e layout diferente todos fora dos painéis. Mas é claro, mais uma vez você é capaz de habilitar nossas correções de perfil e aberrações cromáticas aqui também, da mesma forma que você é capaz de fazer isso no quarto encantador. Então os perfis estão aqui, e é tudo a mesma coisa. Então, é sua escolha, como você prefere trabalhar com ele, se você prefere trabalhar com câmera ou sala de luz. A única diferença é a transformação que os painéis de transformação não localizados aqui, mas no topo com os outros painéis Nós transformamos painel, que é este pequeno para, e você pode girar, mudar de escala e deslocar a imagem. Então estas são todas informações importantes sobre as quais eu queria falar na sala de luz, e muito mais. Muitas pessoas que eu conheço preferem usar uma luz de por que é conveniente. Como você pode ver, podemos facilmente ver fácil bloquear todas as imagens em que temos aqui. Ele se sente um pouco mais intuitivo, Mas algumas pessoas apenas preferem ficar com loja de fotos e sob a ponte, muitas vezes quando eu trabalho com uma pequena quantidade da imagem, principalmente quando suas imagens de beleza, por exemplo, muitas vezes ficar com a câmera. Se eu tiver grande quantidade fora das imagens, muitas vezes vindo de meus recursos pessoais, Eu vou trabalhar à luz de, então eu realmente não estou inclinado para e fora dos lados. Eu não estou colocando o favor e fora do software, mas eu estou usando luz ou câmera, dependendo de minhas necessidades. 11. Como exportar arquivos do Lightroom: A última coisa que você tem que fazer no meu tambor é, é claro, exportar as imagens ou abrir as imagens na loja de fotos na câmera, você pode simplesmente bater imagem aberta ou abrir este um objeto inteligente, e é muito semelhante na sala de luz. Se você quiser trabalhar na única imagem, você pode apenas abrir isso na loja de fotos. Como fazê-lo abaixo ao encontrar as imagens. Você pode aquecer bem ou estou trabalhando no tablet agora. Então eu vou pressionar controle e calor no meu tablet, e então nós temos opção e ele dentro. Você pode escolher em sob antes da loja CC 2000 19 ou abaixo. Você abriu um objeto inteligente na loja de fotos, e se é assim que você deseja trabalhar, você pode querer abrir como o objeto inteligente na frente da loja. Porque se você não tem certeza se você fez tudo certo, você apenas aperta aberto como o objeto inteligente, as imagens abrem, e no caso de você querer mudar algo, você pode apenas dobrar calor em sua camada aqui, que é o seu objeto inteligente. Claro, não é realmente você ainda, e então todas as configurações que você fez na luz de antes são vistas aqui na câmera, e todas as configurações são, é claro, Exatamente o mesmo que você fez antes. Não havia diferença. Mas é claro, não há como voltar para a loja para a sala de luz. Então ele envia você fazer câmera com exatamente os mesmos ajustes para que você possa mudar algo. Se você está feliz após as mudanças, você pode apenas aquecer bem, e você vai voltar a trabalhar em, para a loja. Claro, você pode abrir todas as imagens para a loja, mas não seria aconselhável porque uma vez que você vende como todos eles, então ele tentou maneira semelhante e tentou terminá-lo em para a loja ou abrir como o objeto inteligente em frente. A loja fora do curso, seria um pouco difícil de abrir. Todas as imagens na loja de fotos em breve podem não querer isso. Minha maneira favorita de abrir ou exportar as imagens é realmente exportá-las para os dentes. É muito importante ter certeza de que tudo com a conversão de estrada que você fez até este ponto é algo que vai deixar você satisfeito. Então eu sei que fiz tudo e eu não quero fazer mais nada com minhas imagens nesta fase . Então eu vou arquivar e exportar a verdade fora do curso. Estou me certificando de que todas as imagens são selecionadas. Neste ponto, eu vou para exportação. Primeiro, precisamos escolher onde queremos exportar as imagens. Algumas árvores na pasta. Eu quero exportar isso e usando a pasta onde meus cursos estão localizados imagens e está aqui. Então, no escolhido ao lado dos arquivos raw, eu vou escolhê-lo. E depois quero que as imagens fiquem na subpasta. Então eu vou criar uma sub-pasta. Eu estou indo para o mercado é porque caso contrário todas as imagens não estariam na pasta. Isso seria um pouco demais mensagem alguns criando pasta sat e eu vou nomear este processado. Então eu sei que essas imagens já estão depois de rolar conversão renomear para eu vou manter o nome do arquivo como ele waas ir configurações de arquivo mais baixas para que possamos escolher os quatro meses fora do arquivo fora curso se vamos exportar isso e continuar trabalhando lá. Uma opção que devemos fazer aqui s P C ou arquivo T. Então vamos trabalhar com ladrão ou PST. Gosto de trabalhar com dentes. , Algumas,de alguma forma, acho muito conveniente. Então, mudando para 16 bits, é claro, arquivo PSD oferta terno, as mesmas configurações aqui, então não há grande diferença. Eu gosto de mantê-lo como o ladrão para que mais tarde eu possa salvá-lo fácil como os dentes, apenas sem as camadas. Após o trabalho terminado, eu posso abrir isso novamente na luz de se eu quiser alguns ajustes finais. Então essas são minhas configurações que eu gosto de exportar 16 bits. Tem um pouco mais e morte. Tem um pouco mais de detalhes. Mau quando havia muito grande de um tamanho, eu tendem a rebaixar esta batida ajuda do dedo do pé, mas se você quiser preservar toda a qualidade da imagem, você vai confiar 16 batidas. Depois disso, eu só vou bater exportar e minhas imagens serão exportadas para a pasta SAP que eu escolher no local que eles escolheram antes e você pode ver na parte superior. Há a informação exportar 15 arquivos, então temos que esperar até que ele seja exportado. E depois de terminar, está quase acabado. Podemos ver o que está acontecendo no Adobe Bridge, alguma abertura e ponte RB. E como você pode ver, estou abrindo a pasta escolhida para onde eu queria exportar dias. E aqui está minha pasta processada e todas as imagens estão sendo salvas aqui nos dentes por mês, como eu escolhi. Agora estaremos prontos para trabalhar com a loja de fotos assim que salvarmos nossas imagens, certo? 12. Como exportar arquivos da câmera: quando se trata de câmera. Depois que ele terminou todos os seus ajustes, você está pronto toe abrir sua imagem na loja de fotos, mas antes de fazê-lo antes de aquecer esta batalha aqui é recompensa OMC. Preste atenção aos poucos detalhes. Você quer abrir a imagem e verificar se todas as configurações com seu arquivo estão corretas . Então eles sempre fazem. Verifique este sinal Aqui teremos as informações sobre o espaço de cores e sobre a morte fora da imagem. Então temos lugar amaldiçoado. Adobe RGB oito batidas. E isso é o que eu realmente estou interessado porque eu quero trabalhar em 16 Beat Image. É por isso que eu estou escolhendo aquecer sobre isso e todas as informações sobre os detalhes que podemos ver. Aqui temos espaço de cores e API RGB 1998. É o padrão com o qual sempre trabalho. As maiores vagas, é claro. Pro foto Angie Be Não é algo necessário que você tem que trabalhar com Pro foto RGB. É um pouco mais de uma declaração quando alguém diz que eu deveria trabalhar com o Adobe RGB e maioria das pessoas. A maioria das peles fotográficas continuará trabalhando com o Adobe RGB. Um importante acho que você pode escolher Adobe RGB ou Pro para Tagi B, mas não trabalhar com como RGB , Então esta é uma coisa muito importante para prestar atenção. Então temos profundidade de dinamarquês, então por padrão tivemos oito batidas aqui. Eu vou mudar o para 16 feijões porque eu quero ter um pouco mais fora da qualidade. Quando eu estiver trabalhando com luzes e cores, isso importa. E outra coisa que eu quero prestar atenção está no fundo aqui, abrindo para a loja como o objeto inteligente, que é muito importante porque muitas vezes é bom começar como o objeto inteligente. Se você não tem certeza sobre algumas das configurações, se você precisa fazer alguns ajustes de penas, eu recomendo isso. E se você marcar esta caixa sempre, você estará abrindo suas imagens como o objeto inteligente ou sua falta como um objeto inteligente uma vez que esta caixa será marcada. Se não for o caso e nem sempre será aberto como o objeto inteligente pode apenas bater OK neste palco e escolher a imagem aberta batalha, entanto, se você não tem certeza. Talvez no futuro queira voltar para fora, recomendar a percebida. E uma vez que você pressionar Shift este interruptor de imagem aberta no reboque. Abrir objeto. Isso é o que eu vou escolher agora Minha imagem está sendo aberta neste momento e estamos na loja de fotos. Como podem ver, não temos a camada normal, mas temos objeto. Então, agora, se você decidir, talvez esta imagem ainda seja um pouco escura demais. Você pode apenas bater duas vezes sobre isso e fazer alguns ajustes do para-lama, talvez até ser mais brilhante. E uma vez que você está satisfeito, você pode ver, ok? E essas mudanças serão aplicadas de forma não destrutiva neste objeto inteligente. E quando eu só trabalho com câmera com um pequeno número de imagens, é assim que eu normalmente abri isso. Eu começo com objeto inteligente, mesmo que na maioria dos casos eu não vou voltar, ele quer fazer alguns apenas É bom hábito ter quando você vai estar trabalhando com câmera 13. Bonus - Capture um passo: como sabemos tudo sobre a conversão de linha em captura um ou legenda. Há mais um software que eu quero falar e deixe-me explicar para vocês a razão pela qual eu decidi torná-lo classe extra sobre essas outras filhas de software depois de sua captura. Um. E está no segundo software mais popular ou de conversão depois dos produtos adobe. Então, talvez, ou um dos usuários fora capturar um. Ou talvez algumas outras pessoas que assistem esses carros usam capturar um e querem se familiarizar com este software. Quer aprender um pouco mais? Talvez você se sinta um pouco incerto sobre usar este software. Então espero que esta aula te ajude com isso. E se você não estiver, capture um usuário do que está OK. Você pode pular essa lição e podemos avançar para a loja. Então, para você, se você capturar um usuário, vamos começar do início. Como importar as imagens, como prepará-las para o trabalho e para a loja mais tarde fazendo alguns ajustes simples de luz e cor, e ajustes simples de luz e cor, então como eu explorei o trabalho do dedo do pé na loja de fotos mais tarde. Então, primeiro, vamos começar do importante. Vou aquecer esta seta para importar imagens. E como você se lembra, as imagens estavam funcionando e que havia em algumas pastas diferentes. Então, uma vez , tentando procurá-lo, eu vou incluir as subpastas, e para procurá-lo, e para procurá-lo, você pode simplesmente aquecer a fonte e a pasta de tréguas. Como você pode ver, eu encontrei a pasta que eu já estou procurando. Isto é imagens escolhidas e morrendo por diferentes pastas. Eu só vou abrir o calor e confiar em mim, as imagens que estão incluídas na sub-pasta. Se isso não fosse selecionado, como você pode ver, nós podemos vê-lo e temos que ir mais longe e importar separadamente para que possamos sempre incluir subpastas , e então estamos prontos para importar todas as imagens. Então agora isso é importante e vamos fazer alguns ajustes simples aqui na Capital. Um no início pode ser um pouco confuso, mas você sabe que todo o software de conversão de estrada eles têm algumas semelhanças. E mesmo que o layout, minha realidade, seja diferente, todos os passos em uma espécie de equilíbrio de brancos e alguns de seus ajustes funcionam muito semelhantes . Se eu tivesse que comparar a captura. Um produto de adobe dedo do pé é a luta que ele lê a cor um pouco diferente para muitas pessoas. É assim que deve ler as cores, imagem que você vê em sua câmera. É representado exatamente como este na captura um. E a razão para dias é isso. Reconheça a câmera que foi tirada. Então gashi vê alguns por aqui na lente, nós reconhecemos a lente. Uma vez que você vai para o terceiro painel, onde está uma lente e você tem informações sobre a lente e nós poderíamos começar mesmo a partir desta parte que quando você ativar na sala de luz há correção de lente, você pode ver que nós temos essas opções. Aqui, temos a lente. É o Canadá 50 milímetros. Podemos aplicar alguma distorção, se necessário, pode aplicar nitidez e alguns outros elementos. Se tivermos franjas o que este amigo usa este estranho pensar muitas vezes nas árvores, nas pessoas e às vezes quando emitido com vôos errados, e nós temos eu para que possamos obter alguma franja. Se você tem algo assim, você pode simplesmente aumentar essa franja e a franja que poderia aparecer lá franja roxa se ele aparecer em suas imagens, você pode simplesmente ler justiça. E mesmo que valha a pena, dê uma olhada nesses três primeiros painéis como um silêncio e biblioteca onde importamos as imagens. Temos informações sobre importações recentes, que é bastante semelhante ao quarto de prazer. Estes não são os painéis onde você gasta a maioria fora do tempo, e minha abordagem é que seu relatório Hora de aprender sobre as coisas que você estará usando e em seu trabalho e realmente não prestar muita atenção às coisas que você não vai estar se aprofundando demais. É por isso que eu vou estar trabalhando com três painéis principais, como exposição de cores dos EUA e detalhes. Estou começando com exposição, e eu vou aquecer auto dedo do pé, ajustar a minha exposição e também na alta faixa dinâmica. Vou aquecer o carro, e agora temos luzes bem sólidas aqui. Como você pode ver, as sombras destaca e exportador funciona muito bem definido. Eu quero aumentar um pouco de contraste para esta imagem na captura um, e eu não posso emitir. Nós não temos essa correspondência fora de um ruído nesta imagem e a razão é que quando entramos em detalhes, a redução de ruído já está aqui. Então, como eu baixei isso agora 20 em agora podemos ver um pouco de barulho batida fora. Mas por padrão está em 50 e eu realmente não posso ver muito fora do barulho. Tudo está bem desmoronado aqui. Se eu saísse luminoso para 100 havia mesmo descanso. Eu acho que manter tudo em 50 é correto para esta imagem. É por isso que eu vou voltar para a minha cor agora onde nós vamos ter características baseadas fora da câmera que estamos fazendo. E esta é também a razão pela qual capturar Um pode reconhecer os corais, a causa original que significava estar aqui, cursos e debates. Ele tem muitos perfis disponíveis que reconhece sua câmera muito bem, então ponto de partida na cor será o equilíbrio de branco. Então equilíbrio de branco também é bastante diferente do que no adobe porque mais uma vez ingeriu software amigo e se desejar, você pode adicionar jazz. Se queremos que isto seja um pouco mais quente ou mais frio, você estará trabalhando da mesma forma com pintura e temperatura neste caso, Kelvey. Você pode escolher o momento como o mais tiro. Irá reconhecer-nos. Foi lançado em bandas brancas que você tinha. Você pode mudá-lo para a luz do dia. Então, temos opções muito semelhantes. Uma leve oferta de quarto e câmera por este pequeno. Eu cair muito também pode pico e verificar e ajustar o equilíbrio de brancos. Não lhe garante os melhores resultados. Provavelmente. É por isso que nem sempre é grande idéia usar isso por auto Clower isso por. Como você pode ver, Eu me pergunto se auto, como você pode ver ajuste automático aqui é diferente. Depois, este em cima. Mas eu vou estar personalizando isso sozinho, e eu realmente capturar um no caso desta imagem, na verdade. Olha, as cores que eu tenho agora, eu não acho que eu quero perder dias muito porque eu estou bastante satisfeito com o que eles viram talvez eu só vou baixar a temperatura, apenas um pouco de carne. E temos outras opções para trabalhar. As cores aqui, adoções que realmente queremos usar tanto mal. Ele tem poucos característica muito legal. Nós gostamos do equilíbrio de cores aqui, que eu descreveria como bastante semelhante à rua para nick, por exemplo, das sombras. Digamos que quer algumas cores mais frias e com destaques, talvez algumas cores quentes. Além disso , também podemos escolher o tempo de carne para a nossa imagem, dependendo do efeito que você deseja. Então capturar um é bastante poderosa ferramenta de classificação de cores, e seria muito legal trabalhar com isso no final. E vamos ver se vamos querer que podemos criar lá alguma lição extra mais uma vez para executar alguma gradação de cores simples na captura. Um. Você pode ver que você tem bom recurso off, injusto no equilíbrio de cores com em uma divisão em sombras, atender toneladas e destaques. Então vamos voltar com isso fora do curso. Ele pode converter imagem para preto e branco, que é maneira semelhante. Temos na câmera ou sala de luz, e temos cor médica, que é uma das minhas características favoritas, e tem alguma vantagem acima do produto Adobe, porque permite que você em avançado Escolha lá. Eu vou deixar cair o Pekar, escolher a cor que você quer trabalhar com. Então, por exemplo, estou escolhendo essa cor da flor. Como você pode ver, está ficando no reboque amarelo. Tão pouco batida Ankara mudança Esta chave só disse que poderia ser possível não ficar com o dedo do pé que amarelou. E vou aumentar a saturação só nestas plantas. Não quero afetar muito o modelo. Você também pode e tem a tonalidade talvez mais verde. Vamos deixar a tonalidade suculenta assim. E a outra característica legal é que você pode realmente escolher quantas cores quiser. Então, se eu quiser agora, eu poderia escolher a cor desta janela e não cortinas, mas sim tons. Podemos trabalhar também no tom de pele depois disso. Então, se você sentir que o tom de pele não tem que perfeito você, você pode verificá-lo. Você terá todas as informações sobre a saturação de matiz da mesma forma com todas as suas cores abaixo. Se você quiser manipular com a tonalidade, como você pode ver, você pode fazê-lo se queremos que isso seja mais amarelo ou mais laranja. Então, para as correções de cor que eu tenho que dizer sobre que é a vantagem realmente boa fora captura um que ela pode ver aqui. Eu quero trabalhar um pouco mais sobre isso no cabelo porque nós afetamos alguns deles para mudar sua tonalidade, definindo para bater aqui, para preservar a cor natural fora da cabeça. E não queremos fazer muito mais com esta imagem. Eu poderia aumentar um pouco mais com a exposição. E se eu quiser competência para o resto das imagens para ver como ele se parece, Eu simplesmente vou pressionar comando, deslocamento e ver para copiar ajustes e, em seguida, escolher outras imagens e pressione comando shift inveja para colar ajustes. E como você pode ver todos os ajustes que eu apliquei na primeira imagem que eu tenho em outras imagens agora, eu não estaria me aprofundando muito nisso. Vou escolher outra idade e vamos tentar trabalhar com outras imagens. Então nós tínhamos essas outras imagens de janelas também. Eu estava pensando que talvez façamos algo diferente, então desta vez vai estar trabalhando com, e eles fundo sólido I De alguma forma nós gostamos desta imagem. Então vamos tentar fazer isso aqui. Eu vou expor e todos nós vamos para ajustes automáticos. Eu quero isso mais brilhante. Vai bater. Então aqui ele não funcionou um pouco fora do contraste neste caso, e eu estou absolutamente amando as cores que temos aqui. Eu vou voltar agora para a cor e eu quero abrir o balanço de branco e eu quero ver como o outro se parece. E está absolutamente de pé quando está um pouco mais frio, eu acredito. Mas pode ser um pouco compatível demais para este, mas eu estou procurando e estes são absolutamente belas cores. Então eu bati o embora eu não esperava que ele vai tão bem como ele fez. Mas agora estou rejurando cores e isso me permitiu classificar tudo muito rápido. Quando se trata da pele, eu realmente gosto da cor da pele que temos agora. É por isso que eu estaria pronto para aplicá-los às outras imagens. Eu não copiá-lo, então eu vou copiar o primeiro turno de comando e ver. Sadiq disse esta inveja turno comando e como você pode ver na luz ISS ligeiramente diferente em outras imagens. Então, vamos ter que obter isso ajustado para últimas imagens um pouco brilhante demais e segunda imagem desta parede imagens disse que vai escuro. É por isso que eu vou voltar para o exportador de calor auto e apenas tentando desfrutar como este rápido. Nós gostamos da velha função que captura um ou primeiro eu aqui. E acho que fizemos muito bem. Talvez antes de seguirmos em frente, eu seja rápido com você. Mais uma imagem, mais uma imagem como o treinamento extra, mas realmente rápido e auto e aqui não é tão ruim. Talvez um pouco mais brilhante. Então vamos classificar as cores. Vamos ver o balanço de brancos. Eu acho que um legal para chamar, para ser honesto, é por isso que eu tentaria fazer justiça sozinho. Não fique muito frio. Você tem algo em torno disso, ok. Eu só queria comparar com o meu ponto de partida. E agora linda. Voltarei à exposição deles e um pouco de contraste aqui e, fora do curso, aplicaria isto ao resto das imagens. Então, agora deixe-me arrumar todas as imagens. Guardião muito curto, e então eu vou mostrar-lhe como toe exportar isso. Depois de fazer o seu processamento de corda, que é um processo muito simples, como você pode ver na captura. E eu não quero me aprofundar muito nisso. Estou fazendo isso muito rápido. Então vou mostrar-lhe como exportar esta e a parte mais importante agora. Então, como exportar este dedo do pé? Trabalhar em outra nave, fazendo isso? Cante à nossa maneira como te mostrei na sala de luz. Então eu gosto de exportar todas as imagens para uma pasta, então temos que vendê-la. Também a primeira imagem já está selecionada. Eu vou descer. Estou selecionando a última imagem. Alguns pressione e shift última imagem têm todos eles selecionados. Nós vamos para o último painel tão pequeno no trabalho, esta pequena configuração e painel que é chamado de saída. Escolhendo esta opção e você tem que configurar as informações de como você deseja exportar isso. Então, o básico que você quer escolher o formato dentes 16 batida fez ser opções no perfil comprimido e adobe RGB Carlos Pace e, em seguida, localização de saída. Então, podemos realmente localizar isso. Vou escolher a pasta. Vamos para a pasta com nossas imagens. Vamos pegá-lo aqui. E eu vou definir isso como a pasta de saída nomeação saída. Gosto de manter a mesma imagem fora dos arquivos com os quais vou trabalhar. Mas o que é realmente importante sobre as localizações aqui? Como você pode ver, eu não vendi a pasta SAP, então é ah, muito importante obter alguma pasta sap se você não quer ter a bagunça. Então eu vou para Nome é processado direito, E agora, como você pode ver, ele será nas imagens de destino e, em seguida, amostra eles são processados será criado depois que tudo é verificado. Só precisa aquecer processo em todas as imagens que acabamos de fazer agora muito rapidamente, então eu teria que provavelmente pagar até ser mais atenção a ele. Vamos para a ponte. Mesmo apenas South Folder foi criado agora, e você imagens estão sendo salvas e estará pronto para trabalhar com na loja de fotos 14. Limpar não destrutivo: esta lição será outra adição ao grosseiro, e vamos falar um pouco sobre como limpar ab o enorme Então, como limpar as manchas, como limpar algumas cicatrizes. Pessoas etcetera. O foco principal deste curso. São luzes e cores, mas você pode não ter certeza de como limpar profissionalmente e rapidamente ab as imagens. Você pode trabalhar alguns vídeos errados, então eu quero te mostrar como fazer isso da maneira certa. E o caminho certo é usar ferramentas básicas de retoque terminou longa distrativa e Então, como limpar a imagem? Uma vez que você está na loja de fotos, você tem que olhar aqui no lado direito, e aqui estão nossas camadas localizadas. Quero limpar isto na camada vazia separada. Não afecte a minha camada base. Aqui estou criando a nova camada, e vou renomear isso para limpo. Agora pergunte. Meu vazio mais tarde é criado. Agora eu posso olhar no lado esquerdo onde minhas ferramentas de retoque estão localizadas e muitas estarão trabalhando com ferramentas de cura. Então, temos ferramentas de escova de cura populares no dedo do pé tímido que a ferramenta de remendo não será aliviada que muitas vezes usada, ela tem que ser usada em sua camada real, então funcionaria com a ferramenta de remendo. Eu teria que talvez duplicar o desejo de segurança por controle presente ou comando em J e , em seguida, usando ferramenta de patch para circular o local que você deseja remover e arrastá-lo. Não é o melhor e não o caminho mais rápido. É por isso que não escolho trabalhar com o dedo do pé. Na maioria das imagens, eu costumo ir com escova de cura, ferramenta e ponto. Aqui na ferramenta de pincel de mancha de ponta impetuoso permite que você limpe. A imagem é muito rápida e automaticamente assim. Com este processo de oito dias, ele pode facilmente entender este ponto localizado esta parte, é claro, camadas de amostra. Não foi desaparecimento, então o local estava em desaparecer, então certifique-se se algo não funciona isso no topo. Aqui, tudo é verificado e o pincel com o qual você está trabalhando é duro, então dureza em 100%. Então você apenas mercado e este coloca estão desaparecendo, outra audição para o qual é mais popular do que realmente detectar atrasos pincel, ferramenta escova de cura e aqui você tem que executar os discos de tempo manualmente. Então, por exemplo, você localiza o local. Em seguida, você pressiona a opção de artéria ao lado do local para copiar a textura, a textura boa e, em seguida, você aplica a textura ea cor é ajustada automaticamente ao redor. É assim que fazemos. Pressionando, copiando, aplicando textura e a cor ace ajustado. E esta é a ferramenta que eu mais usei nesta imagem. Temos um monte de detalhes, então vou tentar limpar isso muito rápido. Você vê, nós também temos pontos como este, e pode parecer um longo processo no início. Então, para aqueles inexperientes o que eu quero dizer, obter-se retoque tablet gráfico. Estou usando um tablet básico que não era muito caro. Então, se você ainda estiver usando o mouse e trabalhar muito com a pele, você tem muito trabalho de pele para fazer. Eu realmente recomendaria o tablet porque ele vai economizar muito tempo nas primeiras semanas de folga, usando tablet, usando tablet, talvez 1 2 semanas, talvez o primeiro mês. Para alguns, pode parecer um pouco antinatural, um pouco confuso, e não seria difícil mudar para Tampa. Mas se você está pensando seriamente sobre seu trabalho de fotografia ou trabalho de retenção, obter um tablet vai economizar muito tempo no futuro, e você será capaz de executar as tarefas que você não foi capaz de executar usando o mouse . Então, voltando ao nosso processo de limpeza usando aqui e ousado mais você pode ver que eu realmente não tenho que ser especialmente cuidadoso aqui. Nós só queremos cobri-lo rapidamente, e a pele ainda tem suas características naturais. Não é realmente imagens detalhadas imagem de moda, modo que a textura pode não ser necessário que invisível o Win -lo nós. Seria feito com lentes diferentes para a beleza. O Mitch. As outras ferramentas que você pode usar às vezes, e eu não vi o lugar que poderíamos realmente usá-lo, mas é ah, realmente útil. Pense é ferramenta de carimbo clone. Quer um pouco diferente dele e escove o dedo do pé porque não está na cópia. A textura, mas também copiou a cor para que esta ferramenta seria a melhor para usar. Perto da borda é, por exemplo, quando o dedo do pincel escondido não funciona muito bem. Perto da borda é porque quando ele tenta abordar a cor, arruinar a textura, ele colando a linha fora das bordas. Mas não é o caso do selo de palhaço porque ele copia. Ambos pensa também como eu usei Crown Stamp usado para tarefas muito específicas. Eu uso isso, por exemplo, quando eu quero pendurar algumas das sombras ou derrubar alguns deles grandes poros ou pessoas tão densamente localizadas. Então eu estou trabalhando com pincel afiado macio aqui, tentando pegar uma amostra e suavemente escová-lo assim, como você pode ver ligeiramente Mac para baixo primeiro. Claro, eu vou ter que limpar isso com ferramenta de escova de cura. E então eu poderia realizar essa tarefa. Mas ela pode ver todo o processo é re focado em escova de cura. Então agora vou acelerar um pouco este vídeo ou pulá-lo, e vou falar com você em outro restaurante quando tivermos outra coisa para discutir. Ainda relacionado com a limpeza pode ser alguma tarefa simples sobre isso e queimar, e então estará se movendo para o trabalho com as cores 15. Retouching de Dodge e queima: o próximo passo no processo de limpeza. No processo de retoque da pele é holandês e queimar retoque, que é simplesmente retoque ou vôos. Você escurece algumas partes e você ilumina as outras partes que precisam ser mais brilhantes. Veja, a pele não é a textura plana. Tem algumas cicatrizes. Tem algumas manchas. Depois de limpar as pessoas, ele ainda pode ter alguns valores de luz diferentes, então algumas das áreas da pele podem ser escurecidas nas áreas ao seu redor. Talvez queiras iluminar esta área. Então sua pele parece melhor e mais limpa fora do curso. Então a melhor maneira de fazer isso é usar jogadores de curva e jasmim. Eu vou abrir para ajuste de curva dois anos abertos, um, em seguida, apenas duplicar por comando prissy ou controle e J, ou pode abrir a partir de suas camadas de ajuste Primeira camada de ajuste curva. Eu vou chamar Dodge e o outro eu vou chamar o telefone. Então, para masmorra umepara iluminar. Estou pegando a curva no meio e arrastando-a um pouco para cima. Preencha este nível talvez mais dependente das necessidades, mas para essas imagens será muito leve, holandês e queimar. E para a queimadura, eu estou pegando e apenas disse que será para baixo para este nível. O que vem a seguir? Porque não quero que o dedo afecte este ferimento. Eu vou inverter esta máscara de camada que apareceu aqui você vê cada mental injusto que você cria tem esta máscara de camada e primeiro eles têm a cor branca, o que significa que o efeito que você aplicou é visível aqui. Se você reverter isso no reboque, a cor preta o efeito não será visível. Então é isso que vamos fazer agora. Vou pressionar o comando ou o controle, e eu esta é a chave do dedo do pé inverso. Então, neste caso será reverter lá almíscar camada. Então comando e controle e eu mais uma vez. E agora os efeitos não são variáveis visíveis para trazer de volta esse efeito e como vamos ser capazes de fazê-lo sobre estas camadas é escolhendo o pincel a cor branca do pincel. Eu vou manter o chão de 100 agora 100% apenas apresentando trabalho artístico. E se pintarmos com cor branca do pincel bem aqui, que será pintura real nesta máscara de camada porque, como você pode ver, este quadrado em volta significa que nós selecionamos isso. Então, se eu estou pintando em seus holandeses quando ele selecionou, hum, iluminando isso se eu estiver pintando em queimadura quando ele selecionou hum, escurecendo estes e desta forma nós seremos capazes de corrigir essas pequenas irregularidades no pele, podemos torná-lo um pouco melhor, um pouco mais fácil se pudéssemos usar alguma camada preto e branco. Então, podemos ver sobre os valores de cor e não salão das imagens. Não valores de cor, é claro. Então o valor da vida. Então, hum, por enquanto a ajuda de abrir a saturação de matiz, e eu vou de saturar este Tu menos 100, então eu vou mudar a mistura de molde para cor. A razão. São dias de saturação porque eu não quero ver as cores agora. Este não é o efeito final nem nada. Ele só ajuda mais tarde, e eu mudei o modo de mistura para cor porque eu não quero que isso afete nenhuma luz. Eu quero este efeito de camada preto e branco sobre as cores. Então eu vou adicionar algum contraste, ou pode ser ajuste de curva. Camada pode estar no brilho e contraste. Cabe a você. Como você vai trabalhar com isso? Vou escurecer isso um pouco. Então isso é apenas ajudar os jogadores. Vou colocá-los no grupo, selecionando comando ou controle. E G. Vou dar o nome a esta ajuda negra e branca e depois posso ver algumas das suas irregularidades. Então, com a ajuda disso e queimando camadas com a ajuda de vôos, eu posso corrigir essas manchas escuras de refúgio. Por exemplo, Como você pode ver, Eu tenho algumas irregularidades aqui, e a chave para o sucesso esquivando e queimando sobre este tipo de imagens, que não é realmente imagens de beleza, mas mesmo para imagens de beleza está fazendo isso ligeiramente está nos fazendo um pouco quanto possível, máximo de imagem exigem. Lembre-se, você realmente não quer fazer este tipo de imagem perfeito com uma pele absolutamente impecável, porque não vai parecer natural. E ninguém está procurando imagens como esta. O que você quer fazer? Você quer fazer a pele parecer saudável, mas você ainda quer manter algumas das sombras naturais. Então, tenha alguma sombra aqui. Não significa que precisamos remover essa sombra. Você quer manter essas características naturais no rosto, então não faça isso para combinar. É por isso que eu acho que um filho de vida é suficiente. Mesmo que possa ser um pouco confuso primeiro e agora você pode ver como funciona. Então eu estava trabalhando com isso, então eu estava iluminando. E como você pode ver agora, esta parte parece um pouco melhor e o mesmo processo que podemos fazer nas outras áreas. Claro, você pode continuar usando este jogador de ajuda, e quando em algum lugar é muito escuro, você quer vê-lo vai ser melhor em outras áreas, apenas injusto o seu ajuste de curva lá e voltar para traçar lá no mesmo . Então, como você pode ver, não é realmente um processo que é complicado. Uma vez que você começa a usar esta testa, eu não acho que há muito o que fazer então realmente alguns retoques básicos aqui. Às vezes, quando se trata de uma imagem como esta, pode haver outra e íris. Eu sempre tento prestar atenção ao pescoço. Tantas pessoas tendem a esquecer isso, mas eu acho que é algo que você quer olhar. Às vezes pode ter uma textura pior do que o rosto, então você não quer que ele vaze um pouco estranho. Você quer o dedo do pé, dê uma olhada e veja se há algo que você possa fazer, então vá para as pernas. Sempre vale a pena prestar atenção às pernas, e depois de fazê-lo, será feito. Muitas pessoas diriam que os holandeses em Berna é processo longo e complicado, embora ele vai arruinar as imagens. Então eu estou tentando manter isso baixo e apenas cuidar dessas coisas básicas, especialmente. E quando se trata das imagens de moda, isso é muito importante para a imagem parece muito melhor se ele vai ter algumas dessas sombras naturais . Eu provavelmente estou me repetindo um pouco demais, então só vou terminar isso como se tivéssemos um monte de pontos aqui que podemos pintar e mais algumas coisas. Lembre-se de manter o fluxo baixo. Mantenho-o em 5%. Pode ser 3%. Pode ser 10%. mais importante é como se sente confortável. Eu não acho que é usar escova macia e eu vou fornecer este pincel. Estou usando este pincel nos últimos anos para sempre fora do meu trabalho. Eu fiz isso para que este pincel não queime escova. Vou incluir isso no discurso não só para se entregar à queima, mas você pode usá-lo para muitas outras tarefas. Se você precisa de tinta em algo, este pincel realmente permite que você doa suavemente. Então, estou terminando aqui. Podemos ver já no topo a diferença. Bem, olha para este joelho antes e depois. Eu não posso saber antes riu, como você pode ver, olhar muito melhor. Então eu vou terminar o fundo deste tipo e nós podemos seguir em frente para as lições apropriadas. Podemos falar sobre camadas de ajuste da maneira certa. Podemos falar sobre o estranho da corte, e vai ser RGB sobre você tal de cor e uso fora das luzes coloridas. Então vamos 16. Harmonias de cores: antes de começarmos a fazer qualquer coisa com cor antes de começarmos a usar camadas de ajuste antes de começarmos a aplicar a cor nesta imagem, o que é realmente importante para entender como a cor funciona e em muitos fora dos meus vídeos, eu estava compartilhando com vocês alguns cor irá colorir teorias como a cor funciona. Eu estava falando sobre cores complementares sobre cores de analogia, e é muito bom saber teoria, e eu vou falar sobre isso, mas também é muito importante. Entenda a imagem. Então deixe-me começar pela teoria das cores. O que é e como a cor funciona? Eu recomendo que você vá para a Web e apenas vontade de cores Google ou harmonia de cores para que você possa começar a partir de uma boa base sobre como a cor funciona. Podemos colocar as cores em algumas harmonias diferentes, então temos harmonia de cores complementar. Tente adicionar cor, harmonia e outra analogia, harmonia de cores. Isso seria harmonias de cores mais populares que temos e como podemos explicá-las quando temos harmonia de cores complementar. É simplesmente falando, significa que as cores se complementam quando ele tira a imagem. Porque falamos de fotografia aqui, você quer que o objeto se destaque e como fazer objeto. Para se destacar, você precisa colocar as cores no espectro oposto fora da cor vontade. Se você fotografar o modelo e você quer modelo para se destacar, talvez seria boa idéia para vesti-la com as roupas que têm cor oposta à falência. Por exemplo, digamos que você fotografe o modelo no fundo verde em algum lugar da floresta no parque. Seria muito importante para o Modelo dois se destaca a usar as roupas que têm cores vermelhas , talvez algo próximo da cor vermelha. Então, o objeto inteiro se destaca no fundo. Se você vestir o modelo com as cores verdes, ele realmente se misturaria com o fundo. Você não teria o objeto de se destacar nos outros exemplos. Quando você pega apenas o retrato e você se pergunta rosto para se destacar, você se pergunta retrato para ser realmente visível. A boa ideia seria fotografar o retrato no fundo azul. Por quê? Porque os tons de pele são verão em torno de laranja e o elogio de laranja em si com a cor azul, e você pode ver nesta cor vai quando temos laranja como a cor primária. Talvez em algum lugar por volta de 30 Hugh. Sua cor que será oposta a ela será essa cor azul suave entre laranja fica no azul. Quando você tem cor vermelha, cor principal da imagem será lida. Então é bom dedo do pé. Pegue o Bagram verde. É assim que você faz o objeto se destacar. A outra coisa importante é a cor complementar. Não é na harmonia de uma cor e muitas pessoas tentam começar. É bom começar com isso, mas muitas pessoas tentam colocar suas cores opostas umas às outras. Frickin que tudo vai ficar bem quando você tem as cores no espectro oposto. Nem todas as imagens ficarão bem. Por quê? Porque há algo como atmosfera, a paleta de cores. Então, se você tomar a sensação de imagem, por exemplo, em seguida, tentar manipular isso para as cores no espectro oposto, minha realmente arruína a imagem. Então você prefere manter a imagem na harmonia de cores analógica, então em algum lugar nas laranjas, amarelos e vermelhos. Então é por isso que é muito importante entender o que realmente se adequa à imagem muito semelhante à cor complementar. Harmonia será harmonia de cores triamínicas. Então temos uma cor primária que será dominante e duas outras cores que fica no lado oposto fora da cor não vai longe um do outro, como você pode ver no exemplo na frente de você, a outra parte que será muito importante de entender. Temos também mais valores do que apenas a tonalidade fora da cor. Nós também temos os ruminantes, e nós também temos a saturação fora da cor, então você precisa ter certeza de que você equilibra esses valores muito bem. Digamos que temos o pôr-do-sol. Você é capaz de ser injusto. A saturação deste filho disse que você poderia tornar a imagem muito saturada. Então provavelmente fará a atmosfera animada. Mas se você tem a imagem que é alguma imagem sensível. Mas sim com a atmosfera nostálgica, eu provavelmente iria com um pouco mais as cores saturadas. Ou talvez você fotografe o outono. Você não quer que o outono crie talvez na saturação total, mas torná-lo um pouco mais nostálgico saturando isso e trabalhando mais com a quantidade fora da luz dentro da cor para que como você pode ver, há realmente muito fora possibilidades com a cor, e é realmente importante entender esses conceitos básicos e, em seguida, como aplicar isso às imagens. Erro bastante comum que eu percebo que as pessoas fazem. Eles sempre tentam forçar seu caminho para trabalhar com cores complementares e por que isso não é a coisa certa a fazer. Você vê que as cores complementares ficam ótimas juntas, mas estão estritamente relacionadas à sua imagem. Se sua imagem em si tem as cores que se complementam, você só precisa empurrá-los um pouco de pena para melhorar sua imagem. Se sua imagem tiver uma cor alérgica, é melhor ficar com as cores que realmente já existem na imagem. Então, por exemplo, olhando para esta imagem você não quer que o dedo do pé force o seu caminho para uma cores complementares aqui . A maldição em D. C majors são bastante quentes, em vez de singletons dominados pela cor amarela. Então provavelmente o que eu vou fazer aqui vai tentar empurrar essas cores nostálgicas essas cores quentes e eu poderia apenas adicionar um pouco diferente no tom oposto por aqui no canto. Talvez trabalhar nisso vai bater nos shorts, mas não tentar forçar meu caminho totalmente no reboque. Harmonia de cor complementar para eu não tentar o dedo do pé no colarinho azul onde ele não existe . E a compreensão errada de cores complementares é muitas vezes que significa sombras e destaques. Então o que as pessoas fariam muitas vezes. Ace, vamos dizer que vou usar uma camada de ajuste só para mostrar. Seremos explicados esta camada de ajuste mais tarde. Isso não significa que as cores complementares não significa que, por exemplo, duas sombras você não são pedras frias e os destaques você adicionar tons quentes. Isso não significa que você criou harmonia de cores complementar. Isso simplesmente significa que você entregou algumas cores para os destaques e sombras. Sua harmonia fora da imagem é composição fora das cores que você já tem aqui. Então eu tenho muitas composições de laranja. Isso é analogia, composição, e mais tarde, como vou manipular com as cores não significa que estou mudando a harmonia de cores da imagem. Esse não é o caso, e não é assim que você deve entender as harmonias de cores. Muitos dos meus alunos estavam enviando trabalho com a imagem que waas, por exemplo, em uma lógica, e então eles tentaram aplicar cores opostas à imagem, afirmando que ela tem harmonia de cores complementares. Não é assim que você entende as cores e acreditar que é bastante claro nesta fase. Então, como você pode ver olhando para esta imagem, nós temos cores bastante semelhantes, e eu vou estar tentando melhorar isso. Eu poderia adicionar algumas cores diferentes para as sombras e destaques para melhorar o equilíbrio geral fora da luz e cores nesta imagem. Então, no básico, familiarize-se com a cor, harmonia e a roda de cores. Mas a razão para se familiarizar com isso é para ajudá-lo a entender com o que você trabalha quando você olha para a imagem que você pode entender e definir quais cores ela tem. Se ele tem cor complementar, harmonia, harmonia, tente e a harmonia de cores ou fez a lógica ANA, cor, cor, harmonia e, em seguida, com base em quão saturada é a imagem, quanta luz tem o Imagem? Quanta luz tem as cores? Você pode simplesmente definir o paladar fora das cores. Essa imagem tem a partir de qual cor dedo do pé qual cor é o palato. Olhando para esta imagem, temos o paladar das laranjas fortes, muito silencioso, cores amarelas suaves, muitos, e que a nossa paleta que vamos estar trabalhando aqui com uma recomendação olhando muito fora peças de arte em um monte fora de fotografia de boa qualidade e filmes, porque você pode aprender muito sobre cor a partir deste tipo de pensa. Então vamos nos mover e falar um pouco mais sobre cor, como será o processamento com nosso trabalho, e vamos começar a explorar ferramentas reais no Photoshopped toe trabalho com a cor. 17. Camada de ajuste seletivo: cor do dedo. Grandes suas imagens com sucesso também. EUA. Ajustar as luzes com sucesso em suas imagens. Você precisa aprender algumas das noções básicas sobre as ferramentas que permitem que você faça essas coisas e a principal ferramenta que lhe permitem colorir imagens maiores e trabalhar com as linhas na loja de fotos são jogadores homens injustas, então como localizá-los à direita lado da mão na parte inferior, Você pode apenas encontrar este pequeno ícone que vai dizer Criar você sentir ou camada de ajuste. Eu vou bater este final aqui estão localizados minhas camadas de ajuste e algumas das camadas de campo como uma cor sólida e grande, e essas camadas de ajuste são diferentes tipos. Alguns deles se concentram principalmente nos contrastes na luz, alguns fora deles. foco principal é a cor, como separação vibrante e equilíbrio de cores, e poucos outros. Vou começar de baixo. Claro, eu não vou falar sobre todos eles porque coisas como invertido posterizado não são re importante aqui para cooperar. Mas a seleção de cores do mapa de gradação de cores pode ser uma pequena menção para o futuro. Ligações de cor preto e branco matiz saturação Vibrance, Misturador de canal e alguns outros. Além disso, se você tiver o painel de ajuste aberto, você pode localizar suas camadas de ajuste aqui, como você pode ver no lado direito abaixo e painel de jasmim. Claro, se você tiver o painel de ajustes aqui, se você não vir, você pode abrir a janela. E como pode ver, meus ajustes estão verificados. É por isso que meu painel é visível aqui. Algo para começar de cor seletiva. Eu vou começar do fundo, e primeiro de tudo, estaremos apenas explicando como uma certa camada injusta de hortelã funciona. Então vamos começar com cor seletiva. Na cor seletiva. Você pode escolher cores diferentes que você quer trabalhar com, e as cores que você pode encontrar aqui são vermelhos, amarelos, Grécia, azul ciência, brancos magenta, sem trolls e pretos traição. Cada fora desta cor específica, você trabalha básico com as cores que você tem na imagem. Então, quando você vai trabalhar com vermelhos e amarelos, você trabalha em todos os lugares com as cores entre o vermelho e amarelo, incluindo laranjas. pele provavelmente contém a maior parte deste ano. Cor vermelha e amarelos. Quando trabalharmos com os direitos, você pode ter certeza de que afetará a cor vermelha que existe em algum lugar nesta imagem . Provavelmente estão no rosto também. E então temos alguns controles deslizantes diferentes que podem manipular essa cor escolhida. E este isqueiros tem nome Sion, magenta, amarelo e preto. Mas você pode perceber que eles também indicam a cor secundária. Tanto o RGB quanto nós vamos falar sobre o RGB um pouco mais. Sion é a cor secundária para vermelho. Magenta é o segundo de um quatro verde oposto para verde e amarelo. A segunda é para a cor azul. Então, quando eu vou com este isqueiro para o lado esquerdo, Eu vou ser levado embora, o san e e e na luz vermelha para a cor vermelha indo para o lado direito. Estou entregando o senhor à cor vermelha. Então a imagem se tornaria ligeiramente, talvez menos saturada, menos animada, simplesmente porque reduzi a luz vermelha da cor vermelha. Vamos para zero jumentos apenas apresentação, em seguida, indo para o outro controle deslizante à esquerda terá verde assim e na linha verde para os vermelhos, magenta direita. Vamos ao zero, depois temos o ditado amarelo, indo para a direita deles. Não somos amarelos para os vermelhos irem para a esquerda. Nós não somos azuis para os Vermelhos e isso se torna desse tipo fora. Imagine a cor, e também temos preto. Então, como funciona quando reduzimos o preto, como você pode ver a cor preta reduzida de seus vermelhos? Ao adicionar isso, você adiciona a cor preta aos vermelhos por porcentagem. Então vamos voltar ao zero e aceitar o vermelho. Temos fora do curso muitas outras cores. Aqui, temos amarelos que serão semelhantes, e cada uma dessa cor tem exatamente as mesmas sidras. Então, se eu mudasse para o verde, eu estaria trabalhando na cor verde. Mas não sinto que haja muito verde na imagem. Então, quando eu estaria manipulando com este isqueiro é a diferença. Não é tão forte, e é só porque não havia muito dessa cor nesta imagem. Esta imagem tem principalmente vermelhos e amarelos. Eu não vejo muito da ciência, não muito do blues, e nem tanto de magenta como uma diferente é esta cor branca. Sem julgamentos e negros. Eles existem na imagem sempre em umaquantidade tranquila e decente, quantidade tranquila e decente, então os brancos terão nas áreas onde é a cor mais branca localizada e um pouco menos em. Provavelmente o resto mais escuro foi apenas um pouco fora do branco e o mesmo. Temos manipulado dias, por exemplo, por exemplo, tirado para o lado, e você pode ver as áreas que eram brancas tornam-se vermelhas. Ao adicionar sion, eles se tornam mais QI descendente, e com cada cor ele funcionará da mesma forma. A coisa sem viagens. Ele vai para algum lugar nas toneladas de carne onde as grandes cores existem, modo que será um esforço muito forte. E podemos manipular com a cor da chave inglesa muito branca. E os negros apenas localizaram muitos ao redor das sombras onde a cor preta existe. Não confunda isso com realces e sombras porque não é a mesma coisa, e essas coisas estão fortemente relacionadas às cores que existem na imagem. Então isso seria uma introdução rápida para a cor seletiva, que pode ser bastante útil quando se trata de gradação de cores dependendo da tarefa que você está fazendo, ele lhe dá realmente boas possibilidades de manipulação com cada 18. Camada de ajuste de gradiente: neste asana, Vou dizer-lhe algumas coisas sobre mapa ralado ano mental injusto, e eu também vou dizer-lhe a minha própria opinião sobre o uso fora granulado no mapa durante a cor Grady. Então vamos abrir o mapa de ingredientes deles e vamos ver o que temos aqui. Primeiro de tudo, quando você abrir isso, você pode obter um pouco de cor aplicada. Não precisa ser o mesmo porque me encontra por defeito. Você pode ter algumas cores diferentes aqui. Simplesmente O que representa é que as cores estão localizadas a partir das sombras, então, neste caso, esta é uma espécie de cor verde será as sombras e a cor branca será os destaques. Vamos bater nisso, e uma vez que você abrir os dias, você terá um pouco mais de opções. A cor que foram representados está aqui e no topo terá algumas predefinições que podemos escolher a partir da gama de simples dedo do pé mais complicado. E se você quiser dar uma olhada nas predefinições, você pode simplesmente abrir a pequena batalha aqui, e você pode ter a predefinição como harmonias de cores. 12 metais, amostras de ruído passam por torneamento fotográfico ALS. Então vamos ver, talvez sintonia fotográfica e é isso. OK, e como você pode ver, os padres estavam carregados e estes estão realmente naqueles que eu acho que são bastante aceitáveis quando se trata de sua fotografia. Então esses tipos de preto e branco não são tão ruins, mas eu vou redefinir os dias e vou fazer algo por nós mesmos. Então eu estou indo para recente grande não e eu estou indo dedo aplicar a cor por mim mesmo, algo visível. Então, digamos que para as sombras, talvez algo mais frio, algo neste tipo de tempos. Mas há algo colorido, não muito escuro. E então eu vou aquecer outra flecha aqui para os destaques e para os destaques. Apenas algo em tons de laranja. Talvez algo assim. Então eles têm alguma cor aleatória. E o que é importante dizer? Você pode mudar a chave inglesa das sombras e mudar a chave inglesa dos destaques. Como fazer isso. Basta pegar este controle deslizante e movê-lo. Quer se trate de sombras ou o mesmo para os destaques, você pode agarrá-lo e movê-lo para mudar a chave inglesa para o mais amplo. Se quiser trabalhar com as toneladas de carne. Também nesta escala, você pode apenas bater, e você terá outra seta para a qual você pode aplicar a coluna de modo que a cor teria ser algo mais que seria transição entre as sombras e entre o destaques. Então, na verdade, não é algo fora. Recomendo usar o seu, ah, bastante difícil de assistir como a cor. E teria que ser algo muito parecido com o dedo do pé que já existe nas sombras na cor que combina muito bem, que poderia ser um pouco difícil de fazer o que vem, a fotografia. Então, vamos ver o que temos agora, e eu vou bater bem. O problema com o mapa graduado é que ele é bastante inútil, desde que não trabalhemos com o mês de mesclagem. Então precisamos ter algum conhecimento básico lá fora misturando fosso, porque neste momento só poderíamos operar por capacidade, levá-los alguma capacidade para aplicar o efeito. Mas ela podia ver que o esforço está um pouco apagado porque o que aplicamos foi ajustar a cor. Algumas pessoas poderiam gostar. Algumas pessoas, não com certeza, dependem da preferência pessoal. Mas a visibilidade real fora do grande e do mapa é uma vez que abrimos os modos de mesclagem, e podemos distinguir os modos de mesclagem daqueles que escurecem sua imagem, aqueles que Brighton sua imagem. Tão leve e tela cetera. Aqueles que são contrastantes, que é sobreposição e linha dura forrada macia que mais abstrato um, que é a diferença. Exclusão, subtrair, adivinhado e abaixo os que estão estritamente relacionados com a cor, que é enorme, uma cor de saturação e o direito, que é uma luminosidade para grande e mapa. Os provavelmente poucos momentos de mistura que são úteis é mencionado normal já às vezes este brilhante em um para algum efeito criativo e sobreposição de luz suave que permite aumentar o contraste e, em seguida, a cor que simplesmente afetam a cor. Então, se ele iria escolher a cor com certeza, nós também precisamos transformar apenas capacidade. Então, neste caso, dedo do pé de rapacity mais baixo alcançou uma certa cor. Como você pode ver, o efeito é meio artificial, então não é algo que eu procuraria mesmo com este modo de planejamento, e muitas vezes quando eu estava trabalhando com Great no mês, eu acabaria usando a luz suave, mas também aumenta o contraste. Portanto, não é ideal porque é difícil injusto isso para entregar onde só afetamos a cor e não há outras coisas. É por isso que não é a minha ferramenta favorita que estou usando na classificação de cores, mas é importante dar-lhe esta opção e mostrar-lhe como você trabalha com o mapa de classificação para chamar um ótimo suas imagens. Porque eu sei que algumas pessoas realmente gostam quando alguém tem um certo estilo e usar o mapa de classificação para apenas uma camada que lhes permite dedos injustos, o contraste e a cor. E se você tem seu próprio estilo que você encontrou através do mapa ralado, eu acho que não há problema em usá-lo. Então esta é a informação sobre o grande no mês. Esses são os detalhes e como você trabalha com isso. 19. Camada de ajuste de filtro de fotos: uma camada de hortelã despir-se que não precisaria de muito fora. A introdução é para o filtro. É realmente simples de entender, mas também não lhe dá tantas opções como alguns outros em jogadores de jasmim. Então, em primeiro lugar, somos capazes de suco do filtro que você deseja aplicar. Vamos chamá-lo de esquadra. Agora temos futuro aquecimento, e podemos escolher diferentes filtros que este injusto mentalmente ou oferecer. Então, o primeiro filtro de aquecimento que escolhemos tem este tipo de cor laranja seu outro filtro de aquecimento. Como você pode ver casa mais fora da sombra amarela, temos alguns filtros de resfriamento, e abaixo que também temos cores em si. Então, se um dedo do pé em puro amarelo puro ler etcetera. A melhor maneira, provavelmente para aplicar para o filtro é a possibilidade desligada. Escolheu sua própria cor para que você possa escolher a sombra que você países a luminosidade e saturação fora de cada uma e cor específica. Depois de escolhê-lo, você também é capaz de escolher a densidade dessa cor. Neste momento, a densidade dos EUA está em 25% com o aumento desta para 100. Como você pode ver, a cor torna-se mais forte neste caso, a imagem também se torna mais saturada. A razão é porque o que são é bastante escuro, sombra fora a laranja se eu iria com mais brilhante. Como você pode ver, não obtém esse nível fora da saturação, e obviamente você é capaz de apenas qualquer cor. Poderíamos ir com uma cor fria que provavelmente não se adequa tanto. Também podemos ir com a cor quente. Então, qual seria o uso do filtro de fotos em si? Infelizmente, não é algo que você usaria muitas vezes para um bom trabalho de gradação de cores. E a razão é simples que ele não lhe dá opções Azman, e você é capaz de aplicar sobre a única cor neste caso. Então, no final, quando você quiser fazer sua imagem talvez um pouco mais quente ou um pouco mais fria, o futuro da foto pode ser uma boa opção. Se você quiser realizar gradação de cores mais complicada nas sombras nos destaques, conheça toneladas com cores diferentes e seja mais preciso. O filtro de foto não será muito útil, então você pode resumir isso nós e eles são camada de ajuste que fornece alguns resultados rápidos, mas também simples. 20. Camada de ajuste preto e branco: uma parte fora da cor. Grady também é a conversão em preto e branco. É por isso que vale a pena explicar. Como a camada de ajuste preto e branco funciona depois de abrir isso? O que você pode ver a imagem voltar e branco em linha reta, e temos alguns de seus controles deslizantes diferentes, e acima disso, temos diferentes predefinições. Quando eu estou indo para abrir esse percentual, você pode ver que eles têm realmente a cor nos nomes, como sopro Filtro Verde alguns fora deles Haas Red Filter e vamos ver o que está acontecendo quando eu estou escolhendo um desses filtros. Os valores abaixo aqui estão mudando, mas é claro que isso não significa que a cor aparecerá quando usaremos medo azul. Então, no caso do futuro azul, por exemplo, aumentamos. As luzes estão nas cores que não têm azul. Como você pode ver, aumentamos a luz na magenta ciano azul, mas baixamos a luz em torno dos vermelhos, amarelos e verdes. Neste caso, é por isso que eles precisam se tornar tão amaldiçoados porque essa imagem é realmente dominada por esses tons de laranja. Então, por exemplo, Red Future brilhará nesta imagem porque aumentamos as luzes em torno de suas cores que são quentes e aumentadas nas cores que são chamadas. Mas não há muitos fora dessa cor, então essas predefinições no caso desta imagem seriam usos preferenciais. Como, como este slide suas obras. Por exemplo, se eu estiver indo dedo do pé, pegue o controle deslizante e vá para a direita. Estou aumentando o valor da luminosidade na cor vermelha e onde a cor vermelha existe, muitos na pele e um pouco de batida em torno deste sofá também. Você pode ver o que aconteceu quando eu estou movendo. Quando eu peguei o amarelo, você pode ver que o amarelo não está muito localizado na pele mais, mas principalmente apenas ao redor do sofá e em torno desta planta. Quando eu estou indo para pegar verde no, a planta tem um pouco batida fora do verde. É inútil usar cores de ordem porque, como você pode ver, elas realmente não existem na imagem, então não mudamos em valores. Se eu gostaria de injustar isso na imagem, eu provavelmente aumentaria o valor fora do verde, talvez aumentar o valor fora do amarelo para torná-lo mais visível e psíquico mais baixo aqui com os Vermelhos. Então, alguma ética simples em preto e branco, embora se você quiser Toa, basta converter sua imagem em preto e branco, não necessariamente para trabalhar com os valores fora das cores. A melhor maneira é ir com você saturação e apenas a saturação, esta imagem dedo menos 100. E isso será simples conversão em preto e branco. Para torná-lo ainda mais preciso, você teria que trabalhar com o modo de mistura, alternando do normal para a cor e a mesma coisa que você pode fazer com este preto e branco. Mas ele vai perder seu propósito fora preto e branco, que é manipular com este cores seguras, eu iria mudar para cor. trabalho que fizemos será irrelevante e terá exatamente o mesmo efeito da saturação de matiz porque agora as cores não estão afetando os valores de luminosidade, mas apenas a cor. E esta cidra é tudo sobre os valores de luminosidade. Então é assim que você faz de volta e conversão em branco, e estas são as ferramentas que você usa para conversão em preto e branco 21. Camada de ajuste de equilíbrio cores: Nesta lição, apresentarei a vocês minha camada de ajuste favorita para grade de cores que incluirá trabalhar com RGB. Então vamos abri-lo. Será o equilíbrio de cores e por que eu gosto tanto é o fato de que ele permite que você trabalhe em diferentes tons separadamente, defina as sombras, conheça tons e destaques. E graças a isso, você pode ter controle total sobre diferentes áreas da imagem e em cada um fora desta pedra, você pode trabalhar com RGB, que significa cor vermelha, verde e azul fora da luz. próximos dois dias você tem cores secundárias, que são ciano, magenta e amarelo. Então, por exemplo, se eu quiser trabalhar nas sombras aqui e eu quiser aplicar talvez algumas cores mais frias ou mais quentes , eu posso ver qual cor fora da luz eu quero aplicar. Se eu quiser ir com algo mais frio, Eu aplicaria alguma cor azul primária e, em seguida, ir para o vermelho e ir para o lado esquerdo dedo do pé, aplicar cor ciano secundário e corrigido isso. Como você pode ver, as áreas de sombra se tornam um pouco mais frias do que anteriormente em para fazê-lo como muito bem. Então eu ainda estou prestando atenção aos seus valores. E então, se eu quiser me inscrever para o destaque, algo oposto, eu iria com cores opostas. Então, para amarelo e talvez um pouco fora, Fred, eu não estou trabalhando com toneladas de carne. Por enquanto, isso é apenas para a apresentação, como os controles deslizantes funcionam, como entender o equilíbrio de cores e entender o funcionamento de vermelho, verde e azul. Mas, claro, para as reuniões, você teria que fazer algo no meio. Você não seria capaz de ir para atender aos termos, e em alguma cor que não faz nenhum sentido. Por exemplo, verde aqui, que não corresponde às cores que aplicamos anteriormente, então você tem que gerenciar isso com as cores que você já adicionou. Sombras e destaques também têm a opção de preservar a luminosidade. Você pode ter uma alteração marcada ou ativa, dependendo se você deseja que ela afete o contraste também. Mas para mim, a melhor maneira de trabalhar com as cores com as ferramentas como um estudioso. Equilíbrio ou posterior, em caso de maldição é alterar a quantidade de mistura. Quando você trabalha com as cores, você pode mudar de normal para cor, e fazendo isso você pode ter certeza de que você não estará afetando os valores de luminosidade. Mas John é a cor. Então, se você quiser trabalhar no contraste separadamente, mude de mês de mesclagem normal para cor, e você pode ver que estamos Onley afetando as cores neste caso. 22. Tinta/Saturação e vibração: Nesta lição, vamos falar sobre matiz, saturação e vibração. Então vamos começar com você camada de ajuste de saturação e temos algumas opções aqui foram capazes de injustamente a desligar a imagem, ajustando a tonalidade e ajustar a saturação fora da imagem. Abaixo que temos controle deslizante para a leveza, que não é realmente usado frequentemente na fotografia. Podemos trabalhar com o molde mestre e no modo mestre, se seremos injustos na saturação ou na tonalidade da imagem afetamos todas as cores que existem na imagem. Então vamos voltar e ver que modos diferentes temos você. Também podemos trabalhar com cada cor específica, como direitos, amarelos, verdes, ciência, ciência, azuis e magenta como assim, por exemplo, se eu vou para os Vermelhos e aumentar a saturação nos vermelhos, eu sou Onley, aumentando a saturação nas áreas que a cor vermelha realmente existem, e o mesmo quando eu vou estar manipulando com a tonalidade. Eu só estou manipulando com a tonalidade onde a cor vermelha é a multa aqui e você pode ver onde é encontrado no fundo. Você pode ver a chave inglesa do vermelho, e eu posso realmente mudar isso. Posso aumentar a chave inglesa ou fazer a chave inglesa menor. Então, vamos voltar. Não queremos mudar isso tanto. Vamos ver uma cor diferente. Por exemplo, verdes. Se eu gostaria de aumentar os verdes aqui, meus planos que são chamados de brotos verdes também aumentaram a saturação. Embora estas plantas são reconhecidos provavelmente como os amarelos aqui e não pega a chave inglesa. Então, dois candidatos têm que aumentar a chave inglesa. Não quero fazer assim. Então o que eu faria neste caso eu poderia confiar nesta mão pequena e então tentar definir qual cor é na imagem. Então vamos dizer que eu vou aquecer nesta planta, e como você pode ver, a planta ficou reconhecida como a cor amarela. Se eu tentasse ser injusto. Agora, a saturação e matiz também afetando peças de ordem fora da imagem, que não é ideal. Então, novamente, talvez eu pudesse comer ajustar a chave inglesa, mas há realmente a melhor maneira de fazer isso, então eu vou escolher a cor que realmente não existe nesta imagem. Pode ser provavelmente azul ou magenta ou a cor com a qual não planejamos trabalhar. Então eu vou escolher isso. Deixo-a cair, e com este conta-gotas vou definir a área com a qual quero trabalhar para que eu possa definir a área nesta planta e então, como você pode ver, reconhecer isso como o número dois amarelo e definir a cor alcance aqui, o que lhe permite um pouco melhor. Definição e outros amarelos não são tão fortemente afetados. E então poderia me ajudar a injustar o alcance ainda um pouco melhor para não afetar talvez a pele, mas apenas afetar as plantas neste caso, e como você pode ver, poderia nos ajudar muito. Depois disso, posso ajustar a tonalidade para tornar os planos um pouco mais verdes. Então eles são neste momento, e é assim que eu trabalharia com você saturação. Então vamos para o vibrante. Então eu vou desligar a visibilidade na tonalidade, saturação e, em seguida, abrir a vibração. Então, tem dois controles deslizantes aqui. Um deles é vibração e o outro slider iss saturação. Qual é a diferença entre them? Você vê que a melhor maneira é usar os controles deslizantes, ir para o lado direito, dois mais 100 e lado esquerdo para menos 100. E o que você pode ver. Ele não saturar ou saturar completamente a imagem. Algumas das outras cores talvez estejam totalmente decididas arejadas. Mas você pode ver que, na verdade, amarelos e laranjas são muito bem preservados, então podemos assumir que os tons de pele estão bem preservados enquanto usam vibração, embora, no caso da saturação, nós aumentar a saturação igualmente em todas as cores, o que afeta muito mais forte do que a pele, em seguida, a vibração. E quando profanamos a imagem, como você pode ver, decidimos arejado, este totalmente dedo do pé menos 100 e todas as cores estão saturadas. É por isso que, se eu quiser, digamos, tornar a imagem forte. Mas não quero ofender tanto os tons de pele. Eu usaria a vibração para aumentar a saturação de outros elementos, mas a pele. É assim que você pode trabalhar com você saturação e a camada de ajuste de vibração 23. Luzes e contrastes: Agora vamos passar para um pouco diferentes camadas de ajuste porque você pode dividir camadas de ajuste, muito poucas categorias diferentes. As principais categorias são os ventos. Start são responsáveis pela cor que o ajudam a trabalhar com a cor, e o outro grupo principal é aquele que o ajuda a trabalhar com a luz. E essas camadas de ajuste são tais como brilho, níveis de contraste, curvas e exposição. No começo eu vou falar sobre duas camadas básicas e apenas significava, que é brilho, contraste e exposição. Estes dois são estritamente sobre a luz e no caso off para outros, que é níveis e curvas são universais. Ajudá-lo a trabalhar com luz. Basta contrair, mas também ajudá-lo a colorir as imagens para que elas sejam muito mais universais do que outras camadas de ajuste. Então vamos começar a partir de brilho e contraste muito básicos. Ele tem apenas dois controles deslizantes, e o que é fácil de adivinhar? É sobre brilho e contraste. O controle deslizante superior permite que você ajuste o brilho da imagem, por isso, se você sentir as imagens um pouco escuro demais ainda, talvez após a conversão de linha simplesmente pode pegar esta letra e ir para o dedo do pé direito brilhante na imagem, e se você sentir as imagens muito brilhantes, você pode diminuir o brilho da imagem. A parte mais útil desta camada de atribuição é,naturalmente, naturalmente, contrastar simplesmente arrastando isso para o lado direito para aumentar o contraste e arrastando para o lado esquerdo, você diminui o contraste. Muitas pessoas pensariam. Se esta ferramenta é uma ferramenta tão básica, não pode ser realmente útil. Mas a partir da minha própria experiência, eu sei que usar brilho e contraste pode ser realmente ótimo, especialmente no final, quando você precisa injustar algum contraste simples. Talvez você precise iluminar a imagem um pouco. Não há melhor dedo do pé, depois brilho e contraste. Isso ajuda você a ser muito preciso e apenas essas pequenas coisas que você precisa injustar. Uma coisa que é importante para não este ano, quando você aumenta o contraste, você também aumentou a saturação da imagem. Então, mais uma vez, vale a pena lembrar o trabalho dos dedos com meses de mistura. Se você diminuir o contraste, aumentar o contraste, alterar o brilho, certifique-se de verificar como ele fica com o ponto de mistura de luminosidade, pois você pode ver a mistura de luminosidade mais provável irá manter o direito quantidade de saturação antes de aplicar quaisquer alterações. Então, como você pode ver, antes, nós tínhamos essa quantidade de saturação e agora, depois com o modo de mistura de luminosidade, nós temos valores muito semelhantes fora da saturação nesta imagem. Então, eu vou pisar. Verifique isso por enquanto, e vamos ver o que o exportador tem a oferecer. Aqui temos um pouco mais de controle deslizante. É que um pouco mais criativo, e eles são menos propensos a ser usado, mas pode ser muito útil nos casos fora algum efeito mais criativo. Primeiro mais leve é simplesmente exposição por isso mais uma vez muito semelhante ao brilho, mas você teria que ter mais cuidado com ele nós. É mais da ferramenta que você usaria durante o processamento de linha. Mas se você encontrar a imagem ainda sob exposição ou sobreposta aqui, você pode fazer algumas pequenas correções. Mas vale a pena lembrar que este é o lugar onde você quer fazer pequenas correções. Nós. Você realmente não quer destruir a imagem, e abaixo que nós temos deslocamento, que eu acho muito útil, especialmente quando se trata de alguns esforços criativos que eu gosto de fazer para alguns clientes, e vamos dar uma olhada como parece simplesmente aumentando offset você lavar as sombras. Nesse caso, você aumenta a luz e cria esse efeito matemático, que é basicamente o deslocamento da imagem. E muitas pessoas que procuram as ferramentas que lhes permitem criar este efeito de lavagem e deslocamento permite que você obtenha esse efeito realmente polido, e cria resultados realmente surpreendentes neste esforço. Há algumas ferramentas diferentes que você poderia criar washout afetado, mas eu achei offset para ser a ferramenta que permite que você crie verdadeiramente dor, tary wash out esforço, indo para a direção diferente. Você aumentará o contraste diminuindo o deslocamento da imagem. É realmente importante não usá-lo em todas as ocasiões, mas no quando você procura o efeito muito específico e quando eu vou com offset, eu realmente ir apenas um pouco para o lado direito, porque é difícil dizer que este tipo de imagem ser procurado por ele. Qualquer um. Mas se alguém quiser um pouco, lave para fora das sombras e em apenas um pouquinho fora. Este deslocamento pode ser útil neste caso e abaixo temos gama, que muito semelhante ao deslocamento, ajudá-lo a corrigir algumas pequenas imperfeições da imagem no lugar do deslocamento. Você pode lavar algumas sombras muito escuras, por exemplo, e oposto e gama ajudá-lo a corrigir isso. Este jogo fora da luz, aumentando-o. Como você pode ver, você pode corrigir seu contraste geral e a luz fora da imagem. Aumenta o contraste e o escurecimento na imagem. E, claro, indo para o lado esquerdo. Ele funciona, operá-lo brilhante na imagem e achatar essa imagem. No geral, pode ser útil, especialmente com alguns casos menores e sua recompensa para lembrar que para o navio realmente tem as ferramentas que ajudam você a resolver tais pequenos problemas. 24. Camada de ajuste em níveis: Vamos falar de níveis. Vou abri-los e deixe-me explicar primeiro o que você vê na sua tela. O que você vê aqui assobiou um grama. Então aqui na história, Graham, você é capaz de ver como suas luzes são distribuídas para a polegada. Você pode ver que o ponto mais escuro começa em algum lugar por aqui e está bastante resolvido até que as luvas e a luz estejam fora da área. A imagem é focada principalmente nas luvas. Você também pode ver que não há muito fora dos destaques da imagem por espaço silencioso e vazio aqui por este controle deslizante de árvore. Você pode apenas no equilíbrio entre os destaques atender Tom e sombras. Então, por exemplo, pegando esses controles deslizantes brancos dos destaques e arrastando-o para o lado esquerdo, eu posso aumentar os destaques, que você pode ver, e então no outro científico, Vou pegar este controle deslizante escuro e ir para o lado direito. Vou tornar as sombras mais escuras. E então também temos algo no centro, que é esse controle deslizante cinza, e é responsável pelas reuniões se eu vou pegá-lo e direto para o lado direito, o mesmo nós no caso fora das sombras. Estarei escurecendo o exame, então não está aumentando muito. O contraste está simplesmente escurecendo a imagem geral porque está principalmente escurecendo as reuniões. E se eu for para o lado esquerdo, eu também estarei achatando a imagem, mas agora iluminando a imagem como um aumento da luz em torno da carne. Então, estes são os conceitos básicos à esquerda. Destes, libertamos nossos conta-gotas. I catadores que temos com finais diferentes, este branco. Se eu pegá-lo e eu quiser definir o branco na imagem, eu procuraria o ponto mais brilhante. Talvez em algum lugar aqui bateu nisso, e como você pode ver, a imagem é ajustada para isso. Reconheça como o totalmente branco falou, e todo o resto da imagem é ajustado a ele. Se eu pegar isso e escurecer, deixo cair e baterei aqui. Considero talvez o ponto mais escuro ou em algum lugar aqui. Podemos ver o quanto escuro e Amy, porque ele reconheceu este ponto como o totalmente preto. Talvez em algum lugar aqui seja uma definição um pouco melhor e em que apenas todas as cores e luzes em direção a ele. Vou redefinir isso agora batendo nesta batalha e a última coisa que temos a escala na parte inferior indo de lá totalmente preto para a cor totalmente branca. Uma vez que vamos pegá-lo, por exemplo do local negro e arrastá-lo para o lado esquerdo, você pode ver que é ótimo este esforço lavado. Não significa que crie, mas o que acontece, cortamos a cor preta. Então, por exemplo, agora definimos o ponto, o ponto mais escuro fora da imagem como esta sombra fora de cinza. Se vou subir agora, criei o ponto mais escuro desta imagem como esta sombra de grande. Então, tudo mais escuro do que este tom de cinza. Não é visível aqui, então eles podem se tornar bastante apagados. A mesma coisa acontecerá se eu for do lado direito. No início, você não pode ver muita diferença porque nós não temos muito fora dos destaques aqui. Assim que eu chegar aqui. Como você pode ver, eu não permito ser visível na carne. Qualquer coisa que seja mais brilhante do que a sombra do grande. Então, a sombra de cinza é o ponto mais brilhante da imagem. Tendo essas coisas, podemos trabalhar bastante flexível em suas luzes. Então, por exemplo, se eu for dedo do pé, aumente o contraste um pouco. Talvez mudar três coisas por aqui. Alguns ajustes simples mais uma vez teriam que se lembrar de mudar o modo de mistura para luminosidade se você estiver satisfeito com os níveis de saturação após os ajustes. Mas por enquanto, vamos redefinir isso e ver o que mais os níveis têm para oferecer. Então ele funciona é em RGB mote. Significa que também temos cor apagada luzes vermelhas, verdes e azuis. Podemos trabalhar com essas cores apagadas, luzes a cores, grande nossa gama. Por exemplo, ao agarrar esse controle deslizante das sombras, diminuímos a cor vermelha das sombras e fazemos efeito com a ciência para obter algo bastante oposto. Eu poderia cortar a chave inglesa da ciência das sombras, e como você pode ver, as sombras são preenchidas pela vida vermelha, depois indo para as toneladas de carne. Se eu agarrá-lo para o lado esquerdo, eu sentirei a parte mais escura fora da imagem com a cor. A luz ler e, em seguida, ir para o lado esquerdo, Eu vou estar sentindo seus termos de carne com a cor da ciência e o mesmo com os destaques . Vou aumentar o som vermelho lá destaca quando eu vou arrastá-lo para o lado esquerdo e caminho oposto. Eu não tenho correspondência fora deste espaço aqui então abaixo eu poderia aumentar a ciência estão nos destaques simplesmente cortando esses pontos brancos são tudo o que vai ser mais brilhante do que isso. Sombra fora cinza vai ter Sion sensação e também eu tenho os conta-gotas e que vai funcionar da mesma maneira que antes. E você pode ver porque é injusto todas as partes da imagem, incluindo o RGB, o mesmo com verde agora com oposto. Agora a cor primária seria a segunda seta verde seria magenta. Então, como você pode ver agora, magenta fazer suas sombras e verde para os destaques. Magenta verde para os destaques, é claro, e verde para as sombras e, em seguida, fora do curso. Temos as luvas, então esta é a simples compreensão de como os níveis funcionam. Ele permite que você execute em muitas tarefas diferentes incluem, em contraste, ajustar as luzes e fazer gradação de cores. Agora vamos passar para curvas 25. Camada de ajuste de curvas: tempo para as curvas, que é a minha camada de ajuste favorito quando se trata de trabalho com vôos. Primeiro de tudo, eu estou indo toe camada de ajuste de curva aberta e mais uma vez, poucas coisas para explicar qual é a história. O Graham. Parece exatamente o mesmo. Talvez em uma forma um pouco diferente da que está em níveis. Mas como você pode ver aqui, a área sombra igualmente distribuída, Ah, muito fora de reuniões, e não muito dos destaques que os destaques existem. Mas como você pode ver, as imagens não dominadas pelos destaques e muitas das coisas que você vê aqui são exatamente da mesma maneira. É isso nos níveis que ainda temos eu conta-gotas e usando o branco. Vamos pegá-lo em algum lugar aqui. Vamos ter o efeito que conseguimos o mesmo ou semelhante antes com níveis. Então eu vou fazer um retrocesso. Eu vou pressionar o comando ou o controle e disse para fazer a nossa posição e olhar para a história Graham. Agora vamos tentar manipular com a luz. Então, em vez dos controles deslizantes aqui temos o kerf. O lado esquerdo é ou as sombras estão no lado direito é onde os destaques são por Graham e esta curva na parte inferior e descendo aqui simplesmente aumentando as sombras. Então cansei de matar as sombras. Se eu subir aqui, eu estou fazendo isso um digital apagado porque eu estou aumentando a luz na área de sombra. Vamos voltar para o fundo e para os destaques. Quando o tiro, escureço os destaques. Se eu for para o outro lado, eu ilumino os destaques. O que é realmente ótimo sobre as curvas que você pode realmente fazer o ponto em todos os lugares nesta curva. Então aqui temos sombras e destaca seu ponto mais escuro e mais brilhante. Mas também podemos criar um ponto clicando ou usando o tablet neste local para definir os tempos de carne. Em seguida, também podemos definir mais pontos na curva ao longo da curva em si. Então, por exemplo, se eu tentasse arrastar as sombras deste lugar, eu conseguiria. Se eu quiser trazer os destaques aqui, eu também posso fazê-lo. E se eu decidisse escrever na parte mais escura da imagem, eu também posso iluminá-la aqui e eu poderia também escurecer o ponto mais brilhante da imagem. Como você pode ver simplesmente fazendo isso, já temos cinco pontos na imagem, exceto que também podemos injustar as reuniões. Se você quer Brighton isso ou escurecer, podemos trabalhar meio pouco mais apenas nessas coisas. Se você não quer dedo do pé, afeta as cores fora do curso, o que, no modo de mistura para luminosidade, seria útil. Mas se você decidir trabalhar com este mês de marca, você precisa saber que você não será capaz de trabalhar com as cores depois, o mesmo nós no caso fora de níveis. Então, se você decidir usar curvas para as luzes e, em seguida, você gostaria de usá-lo também, para cores, você tem que abrir outra camada de ajuste de curva, e então você pode abri-lo e alternar entre diferentes cores apagadas luzes. Então primeiro temos lido e aumentando a curva para cima. Aumentamos o vermelho, o cristão que temos, senhor. Basta arrastá-lo para baixo. Se você quiser dedo do pé, remova a ética com verde subindo, aumente o verde e descendo magenta com azul subindo, sopro amarelo e também trabalhando com a curva nos permitem aplicar essas cores de forma muito seletiva. Então, por exemplo, você quer o dedo do pé. Aplique uma cor mais fria para as sombras e uma cor mais quente para os destaques. Talvez quando se trata de verde, talvez você queira aplicar um pouco do verde para as sombras, digamos, e alguém gentil para o destaque, Bem, não é a melhor idéia. Vou desistir do verde. Eu iria para o azul e desta vez, aplicar um pouco fora do azul, talvez melhor aqui para as sombras e realmente não quero aplicar muito fora do amarelo para os destaques, porque eu não acho que iria olhar Que agradável. Então eles pequena correção. E desta vez não quero que o dedo afecte a luz. Eu poderia mudar o modo de mesclagem de normal para cor, modo que você pode trabalhar criativamente afetando linhas e cores. Usando curvas fora do curso, nós sempre no caso fora camadas de ajuste. Você pode usar algumas predefinições que eu realmente não recomendo que você pode, se os ajustes automáticos de calor que não é necessariamente garantir-lhe ajustes perfeitamente . Não parece tão ruim neste caso, além de alguns presentes se você quer usar cor negativa mais escura, mas propositalmente, eu não menciono sobre isso, entender, porque, bem, ele não lhe dá os resultados que você quer alcançar por si mesmo e os resultados que outra pessoa criou para escurecer a imagem. Ele não estima o quanto você deseja escurecer sua imagem, mas ela já é pré-fabricada e não considera o quão escura ou brilhante sua imagem é. Além disso, temos a mão pequena, e isso é bastante útil, se você quiser, muito precisamente no ponto em sua curva. Então, por exemplo, você deseja definir onde este destaque aqui está localizado. Poderíamos usar esta caçada e criar o ponto aqui, assim você sabe o nível das luzes nesta testa. Está localizado aqui nesta camada de ajuste de curva. E se você quiser localizar a sombra, digamos, aqui você pode definir isso e está localizado em algum lugar aqui quando você quer encontrar as toneladas de carne . Talvez em algum lugar aqui você possa definir outro ponto por aqui, e usando esta mão, você pode facilmente definir a luz e, em seguida, manipular com isso em seu kerf. Normalmente tento trabalhar manualmente e não uso presentes. Eu não tento agarrar o ponto, mas injusto as luzes manualmente, trabalhando com a camada de ajuste de curvas. 26. O que é is: a grande parte fora do trabalho de gradação de cores que você vai fazer na loja de fotos não é sobre a cor, mas você estará trabalhando muito com RGB, que significa vermelho, verde e azul. E, claro, estes são os tempos usados para a cor. Mas neste caso, estamos falando de cores fora da luz. Essas luzes, conectadas em processo aditivo, criam todas as cores fora da luz. Por exemplo, conectando o vermelho e o verde. Você vai ficar amarelo conectando azul e vermelho. Você vai obter magenta, e misturando-os de maneiras diferentes, você é capaz de alcançar trincheira branca fora de cores de luz. Conectar essas cores fora da luz juntos vai deixar você com branco puro, certo? Então, onde RGB é usado, ele é usado em realmente ampla gama de dispositivos como telas Stevie. Se você fosse capaz de olhar muito de perto para localizar os pixels, você iria encontrar pixels RGB, mas a partir da distância que eles estavam criando imagem completa em para a loja, RGB é parte crucial fora do trabalho que você vai usar o tempo todo, mas em quantidade diferente. Off light toe alcançar resultado de cor final para o seu trabalho, e agora estamos procurando o modo RGB clássico e você pode ver cores conectadas. Então vamos para o arquivo vazio deles aqui. Novo projeto que eu criei e agora temos Bagram branco. Se tentaria criar algo com RGB em pura largura por terra, será impossível ver. E isso está provando para vocês que esses valores são luz real. Podemos manipulá-los, mas é impossível ver qualquer coisa no branco puro, e o mesmo acontecerá quando você estiver trabalhando no preto puro. Não há luz suficiente para tornar as outras luzes visíveis. Não tem cor suficiente. O preto puro não reflete e um semelhante. Então, neste caso, se mudarmos o dedo do pé na sombra de cinza, você será capaz de ver as mudanças de cor. Por exemplo, agora eu tenho essas cores ótimas. Eu poderia ir camada de ajuste curva do dedo do pé e aplicar algumas cores diferentes fora como, por exemplo, um pouco de batida fora. Isso não é um pouco, mas uma boa quantidade fora desta luz vermelha. Então eu poderia ir para verde, talvez um aplicado uma boa quantidade de massa verde. Você pode ver que temos a cor que é mais perto. Dois amarelos. Não é realmente perfeito, mas isso é o que conseguimos com essas duas cores de luz. Eu poderia aplicar um pouco fora do amarelo e nós ficamos muito forte amarelo. Ou eu poderia aplicar um pouco de azul. E quando eu me aproximo dessas três cores, como você pode ver, eu estou ficando muito perto da sombra de cinza novamente gerando vida branca. Vamos mudá-lo, e vamos tentar misturar talvez uma cor um pouco diferente. Neste caso, eu poderia ir talvez com a ciência. E então irei ao Green e adicionarei o verde. Como você pode ver, estou recebendo essas toneladas verdes estranhas combinando com magenta. Vou chegar mais perto da cor roxa. Então é assim que a mistura e a cor funcionam. E, é claro, dependendo da quantidade fora de cor adicionado, você é capaz de realmente Freddie ampla gama fora de cores apenas usando este três cores primárias entrada cores secundárias 27. Tabelas de visualização de cores: anteriormente, eu pulei algumas de suas camadas de ajuste. A razão? Waas. Eu acredito que alguns fora deles precisam de mais explicações, e alguns deles simplesmente não são algo que você poderia usar durante a classificação de cores. Então vamos abrir isso e ajustar camadas que comem para sua explicação. Primeiro, Corluka para cima e canal mixer primeiro. Vamos falar de cor. Olhe para cima. Eu só vou dar em cima disso. E como você pode ver, a nova camada de ajuste apareceu. Mas parece um pouco diferente do que os outros e os jogadores de jasmim estavam trabalhando. Então, o que está acontecendo aqui? A cor olhar para cima é basicamente sobre cor. Procure mesas ou três delícias. Você pode escolher a lança que, e eles serão software Haas em oferta, e você pode aplicar a terra do tratado à sua imagem. Isso será algum esforço aleatório, porque estes são uma espécie de predefinições que já pré feitas pela Adobe, e você pode escolher entre o mínimo apenas por aquecimento de carga três. O café com leite. Então, por exemplo, eu posso escolher o chamado Fuji Eterno 250 D, e como você pode ver, algum esforço foi fornecido. Eu posso escolher qualquer coisa que esteja aqui, mas uma coisa eu tenho que dizer. E os não são ideais para a maioria das imagens. Às vezes é meu muito para suas imagens. Às vezes, o efeito que você vai encontrar aqui pode servir, mas é sempre muito importante. Toe trabalho com capacidade de trabalho com o modo de mistura em DSA alternância entre os meses de mistura , você pode conseguir algumas cores interessantes, mas como eu disse, maioria disso não é realmente idéia. Mas o bom é que, na loja de fotos, você é capaz de criar suas próprias três terras D, e isso é o que eu vou mostrar agora. Eu estou indo dedo do pé aberto outra imagem sem quaisquer camadas, porque será fácil criar alguma boa aparência cor olhar para cima tabela. Então agora, como eu tenho uma camada vazia, nós vamos criar uma mesa de pesquisa de carro muito simples, algo não muito complicado. Então, digamos que vou começar com o equilíbrio de cores e aplicarei algumas cores às sombras. Talvez algum detentor de pensar. É um dedo do pé muito importante. Lembre-se, melhor seria criar nesta imagem se você planeja criar para as mesmas imagens e simplesmente não deseja remover as camadas agora. Eu poderia fazer isso. Eu poderia criar um selo aqui e fazê-lo nesta imagem. Ruim para fins de apresentação. Eu vou fazê-lo em alguma outra imagem e eu acredito que vai servir para esta imagem. Nós. Há 30 singler e ainda são do mesmo conjunto. Então, para as sombras um pouco mais frias e para os destaques, talvez alguns desses tons mais quentes como este. Já há muito tempo depois de não ser tão ruim. Vou mudar de gerência para cor. E então eu vou adicionar algum contraste, talvez usando brilho, contraste. Então um pouco mais brilhante, pouco mais de contraste, talvez algo mais e o que poderíamos fazer aqui, talvez um pouco de trabalho com curvas e exposição afinal. Então temos mais contraste. Vou mudá-lo para luminosidade e o anterior também. E no final, eu gostaria de trabalhar com exposição um pouco. Então, estou tentando fazer uma correção gama. Talvez neste caso seja algo muito raro. Mas eu só quero aplicar algumas camadas aleatórias e jasmim para mostrar que qualquer coisa para usar pode ser usado mais tarde na criação, fora de cor, olhar para cima tabela. Seja para o futuro, até mesmo a cor sólida Gray Dent tudo pode ser usado na criação. Fora do Carlo. Confortável. Então nós temos isso algumas camadas diferentes. Agora o que vou fazer, vou exportar arquivos. E então precisamos encontrar cor. Procure nas mesas. Então temos a descrição da tabela de pesquisa. Posso mudá-lo e nomear isto como o teste. Não de qualidade. Eu mantenho como os quatro meses altos. Posso guardá-lo em quatro meses diferentes. Mas também podemos guardá-lo como o Cubo ou três. A terra que verifiquei. Cubo atingido. Está bem. E agora para o local onde queremos salvá-lo. Então eu vou guardá-lo onde meus cursos podem estar em algum lugar aqui, e eu vou nomear este teste US número um. Ele está seguro e a terra foi criada. Então, vou voltar à minha imagem. Eu vou escolher a terra do tratado de carga aqui, e então eu vou encontrar a terra que eu acabei de criar e ver como ele vai ficar nesta imagem. Vou dizer isto aqui. Teste um cubo, abra. E como você pode ver, não parece muito ruim. Na verdade, é muito macio. Acho que pode ser o efeito um pouco mais forte. E a mudança de cor não é tão grande. E a razão para isso é claro, eu só não isso em que dissemos o modo de mistura na cor. Então, se eu mudei dois normal surpreendido por que o contraste não está mudando porque estamos trabalhando com luz e, como você pode ver e eles me dão ficou muito mais brilhante porque estamos trabalhando. Pelo contrário, não é o ideal. Eu acredito que a luz é um pouco batida muito forte aqui, então eu criaria isso um pouco mais resolvido. Mas essa foi a primeira tentativa. E se eu ver, não combina. E se as cores não se adequam, eu estou tentando criar outro que vai combinar finalmente, e então uma vez que a rede grande que eu posso aplicar para as outras imagens. A única coisa que você também pode estar interessado em criar o carro procurar tabelas. Se você quer tê-los aqui no mínimo, eu não gosto de dá-los aqui. Prefiro carregá-los, mas no caso de você querer tê-lo, você pode ir para o pé. Você o salvou. Então isso estava no local que estamos olhando. Então foi nos cursos e aqui ela pode apenas aquecer direito e copiar uma vez que você criar. Claro, esse latte adequado que você está feliz com, em seguida, ir para aplicações sob antes da loja. CC 2019 neste caso apresenta lotes de tratados e você pode colá-lo aqui. Então você tem que fechar a loja de fotos abrir novamente e você terá isso no mínimo. Então é assim que você trabalha com cores. Procure tabelas E é assim que você cria sua própria tabela de olhar para cima de cores. Então você pode acelerar seu processo de gradação de cores e não só porque você pode criar, claro cor. Procure tabelas que são universais para cores e luzes. 28. Camada de ajuste de mixagem de canal: outra camada de ajuste que eu pulei anteriormente seu Mixer de canal. E a razão pela qual eu fiz isso. Porque Channel Mixer pode ser a camada de ajuste mais difícil na loja de fotos ao mesmo tempo, sendo provavelmente uma das camadas de ajuste mais poderosas na loja de fotos que pode ser bastante útil na busca de alguns resultados criativos. Para entender isso, nós realmente temos que olhar para os canais bem como como os canais são distribuídos por aqui e entendê-los. Claro, você precisa entender uma pequena batida das informações sobre a luz vermelha RGB, verde e azul como ela é distribuída pela imagem. Então vamos dar uma olhada nessa imagem fora do curso. Todos esses canais de árvore conectados juntos criou uma imagem completa fora RGB que se parece isso quando temos um olhar em canais separados. Neste caso, por exemplo, Canal Vermelho, podemos ver onde a luz vermelha é distribuída. Toda a área branca são as áreas onde há mais fora da luz vermelha, e quando vamos para as áreas escuras, há muito pouca luz em si, provavelmente porque é simplesmente escuro. Então, quando eu vou para o verde você pode ver as áreas onde a luz verde é distribuída. Mais uma vez, maioria dos dias será em torno dos destaques como de costume, um pouco menos na pele, porque a própria pele contém menos fora da luz verde do que vermelho, mas ainda onde temos um realmente educado é basicamente Quase preto. E então o azul mais uma vez vemos a maior parte do azul localizado nos destaques e muito letal ao redor da pele, neste caso, porque não há muito fora da luz azul ao redor da pele. Então vamos ligá-lo, e eu vou manter os canais aqui por enquanto, só para mostrar uma coisa. Eram poucos e diferentes canais de saídas e estes canais de saída representam estes canais aqui. Então, quando eu estou indo para manipular com este sliders, por exemplo, este isqueiro em que é vermelho. Como você pode ver, este pequeno pensamento aqui torna-se silencioso, superexposto porque nós realmente trabalhamos no com o Canal Vermelho, e mesmo se eu usar a diferença mais leve, todos eles são sobre luz vermelha, mas afetando área diferente fora da imagem. Então esta é a luz vermelha afetando as áreas com pixels verdes, então se eu estou pegando isso, como você pode ver mais uma vez afetando o Canal Vermelho, mas uma área ligeiramente diferente fora da imagem e o mesmo com a massa azul, você pode ver trabalhando da mesma maneira e desta vez afetando as áreas com pixels principalmente azuis . E se eu for mudar, por exemplo, para o Canal Azul desta vez, como vocês podem ver, os valores estarão mudando estão no Canal Azul. Se eu estiver indo para o caminho oposto, eu estou fazendo este canal azul basicamente preto porque eu estou tirando a luz das áreas que têm muitas luzes azuis. Então vamos redefinir isso neste momento, é claro, que o Channel Green funciona na mesma base. Outra informação aqui e que teremos que prestar atenção. Isto é uma porcentagem total. Então, é bom mantê-lo em torno de 100% porque quando vamos com isso, por exemplo, por exemplo, Slide vermelho. Como podem ver, temos aqui este sinal de que a imagem pode estar a ficar superexposta. Então, sempre que vamos manipular e ajustar em diferentes Steiner, nós queremos ficar em torno de 100 para ter certeza de que nós realmente não estamos fazendo esta imagem sobre-exposta . Nós não estamos soprando e a imagem, por isso é bom prestar atenção a isso e abaixo. Além disso, temos constante que nos permite manipular com a luz para ir para o caminho certo pela luta que trabalhamos com seu canal azul. Agora nós aumentamos a luz azul e descendo, nós fora do curso diminuímos a luz azul para que a imagem fique mais amarela pela porcentagem que podemos ver aqui. Então essa é a informação básica sobre como o mixer de canal funciona aqui, mas um pouco mais fácil. Maneira de entender os controles deslizantes, que pode ser um pouco confuso no início, é ter a imagem como esta, então eu tenho bastante vermelho escuro cor verde e azul cor. Então, com certeza, no lado esquerdo, os pixels que existem aqui serão muitos pixels vermelhos. No centro, teremos principalmente bicos verdes fora e no lado direito. Temos principalmente pixels azuis, e agora abri o mixer de canal. Então vamos trabalhar com o Canal Vermelho e quando eu estiver manipulando o Canal de Direitos como você pode ver o que eu estou tirando a luz vermelha, ele fica escuro. Quando estou aumentando isso, fica brilhante, meio que muito saturado. Voltando 200 indo para o verde. Se eu estiver trabalhando com o verde, as mesmas coisas acontecerão com o verde. Teremos pequenas mudanças da outra cor aqui, por exemplo, porque parece que este azul também consiste em alguns de seus pixels verdes neste caso. Então eu vou redefinir isso e então eu vou para o Canal Azul. E agora, como você pode ver se movendo isso principalmente vai estar afetando essa cor de cola aqui. Então agora sobre seus controles deslizantes. Vamos voltar para a direção. Se eu estiver movendo este controle deslizante verde, eu serei afetado. Estarei trabalhando com a luz vermelha deles, mas afetando homens em picos verdes fora do modo como você pode ver o quê? Estarei trabalhando com a luz vermelha deles, Estou aumentando a luz vermelha. Estou aumentando. A luz vermelha está na área que contém os pixels verdes. Se vou cair bem, não acontece muita coisa. Então voltando ao zero e o mesmo com seu azul como você pode ver se eu vou aumentar sua luz vermelha aqui, eu vou aumentar a luz vermelha sobre os pixels azuis. Vou redefinir isso, é claro, importante entender. Ele vai ser realmente o oposto. Não há muito fora da luz vermelha em torno desta área. Então estas são as informações básicas sobre seus canais. E então se eu for para o verde, por exemplo, e então eu vou aumentá-lo aqui. Como você pode ver nos Vermelhos, eso aumentando o cavaleiro verde. Muitos estão nos pixels vermelhos, e está ficando dominado pelo vermelho e caindo, afetando os verdes porque ainda existe. Alguns de seus pixels vermelhos aqui. Então, o que? Vou levar isto para baixo. Como você pode ver, meus verdes também se tornam um pouco mais escuros quando se trata de azul. O mesmo que eu vou estar aumentando a luz verde sobre os Blue Piaks é assim que esta quantidade de informação é absolutamente suficiente para entender como o mixer de canal funciona. Como você pode ver, há um monte de informações, e agora vamos passar para a nossa imagem. Então, se eu faria isso, o que é muito raro fazer isso porque eu trabalho principalmente com o cliente para que as mudanças são muito pequenas, embora. Quando trabalho com minhas próprias imagens, gosto de fazer algumas pequenas correções. Então, por exemplo, vamos dizer alguma cor. Por exemplo, vamos trabalhar com Red, e eu vou tirar do Red Channel um pouco da luz vermelha dos pixels vermelhos . E eu aumentei um pouco da luz vermelha em torno dos pixels verdes e um pouco fora do Luke. E como podem ver, mudei completamente o resultado deste centímetro. E a razão para isso é que eu tinha principalmente na luz vermelha aqui, então a pele ficou muito mais fria. Eu posso fazer um recente destes, e então podemos ir para algum Order Channel, e isso não será um forte como o Canal Vermelho que tivemos aqui, porque são essas imagens dominadas, na verdade, pela leitura em canal. Só quero ter certeza de que está tudo reiniciado. Agradeço que não fosse voltar hoje. Verde no verde, por exemplo. Digamos que eu gostaria de aumentar 20% para a luz vermelha em torno dos 20% fora da luz verde . Estou cercando os pixels vermelhos. Eu vou reduzir aqui para 15 e no azul aqui encontrar o valor não faz muito aqui. Então, deixe-me ter recentemente 100. Então, mais uma vez eu vou reduzir 15 aqui e eu vou pedir 20 aqui e redish cinco para a frente. Então, agora ainda mantemos valores de saturação semelhantes. Mas no geral, agora a imagem se torna muito mais amarela porque estamos fazendo está lá e nós reduzimos a luz verde em torno do pico azul almas e nós aumentamos a luz verde no vermelho picaretas fora e fora curso, o verde e vermelho torná-lo mais amarelo quando vamos estar em verde para o vermelho Africano reduzir que as pessoas bater. Como você pode ver, tudo está ficando um pouco batido de volta ao normal. E agora temos um efeito um pouco mais suave. Então, isso permite que você realmente placa de dinheiro completamente com a cor fora da imagem e uma vez feito corretamente, ele abre as portas para realmente incrível classificação de cores. E então temos uma massa, que é monocromática. Uma vez que mudamos para eles, um de nós não temos mais os canais de saída, mas nós estaremos trabalhando apenas com três luzes diferentes. Agora, quando estou a aumentar o vermelho, como podem ver, estou a afectar todos os canais deles, porque estamos apenas a trabalhar com a luz neste caso. Então eu vou redefinir isso, mas vai estar afetando um pouco fora das diferentes áreas fora da imagem, é claro. Então, quando eu vou aumentar o controle deslizante vermelho, Eu vou estar aumentando a luz estão nas áreas que consistem principalmente fora dos pixels vermelhos. Quando eu vou estar trabalhando com seu controle deslizante verde, Eu vou estar reduzindo a luz na área que tem principalmente pixels verdes e o mesmo sobre o azul. Quando eu li como este, Eu estaria reduzindo a luz sobre as áreas onde são principalmente, em seguida, pixels azuis, Então, não muito complicado. Você também pode obter resultados incríveis em preto e branco aqui. Principalmente, se você quiser mais contraste e efeito. Você estaria aumentando o azul aqui, talvez aumentando o verde também, ou mantendo o verde baixo. E então o cristão um pouco fora do vermelho para que você possa obter o maior contraste entre os destaques e sombras. Se você quiser que a pele fique um pouco mais brilhante, é claro, você aumentaria os vermelhos e diminuiria o azul. Então diminuímos muitos dos destaques do cristão, a luz azul. E como você pode ver, eu aumentei os pixels vermelhos e muitos deles existem na pele. Então a imagem no geral conseguiu a nossa pequena batida achatada. Então, entendendo onde os pixels estão localizados, abra as portas para que você crie mais contraste. Imagem menos contraste com a imagem dependendo do que você deseja alcançar, exceto que para um preto e branco terá algumas fora das predefinições. Então temos um filtro preto e branco o bastante abstrato e não necessariamente poderia se adequar para Kogan profissional. Seu, mas por exemplo, eu acho que este não é tão ruim. E uma vez que você usá-los, na verdade você pode personalizá-los. Então, digamos que você use este filtro e, mais tarde, você pode personalizar isso um pouco para seus próprios propósitos com os controles deslizantes. Então isso é tudo sobre o Channel Mixer. Eu acredito que esta lição foi informativa, e agora lentamente, seremos capazes de passar para o trabalho adequado com cores e luzes 29. Grading I: Agora vamos começar a classificar as nossas imagens e vamos começar simples para que nada seja confuso aqui. E à medida que avançarmos, adicionarei algumas coisas extras fora do curso ao mesmo tempo explicando o que é necessário para esta imagem. Eu vou clo grande com para camadas de ajuste. No início, quero usar o equilíbrio de cores. Eu sinto que será a melhor ferramenta para esta imagem. E também vou usar o mixer de canal neste caso para mostrar-lhe o uso prático fora do mixer de canal , alguns começando com o seu equilíbrio de cores. E eu não vou estar fazendo nada com a máscara neste caso porque o equilíbrio de cores e longe me permite trabalhar com sombras, conhecer toneladas e destaques. E vou tentar trabalhar com as diferentes toneladas para obter a cor perfeita. Então primeiro vou começar com as sombras nas sombras. Quero aumentar um pouco os Vermelhos. Sinto que esta imagem está faltando alguns dos escritos, as sombras. E é por isso que um subindo a umnível quente neste caso, talvez mais sete. E também eu vou e um pouco de amarelo porque nós não queremos que esta imagem seja para ler . Então precisamos equilibrar isso com um pouco fora da cor amarela. Então, o vinco do azul para menos cinco. Depois disso, vou aos destaques. E nos destaques, farei o oposto. Acho que tenho um pouco da luz aqui. Então esta é a área em que estaremos prestando atenção. E eu quero isso, como ter tons um pouco mais frios. Então, mais azul e mais ciência com certeza em torno desses valores. Acho que estou encontrando o equilíbrio certo entre as sombras e os destaques. Depois disso, eu quero verificar como a mistura de cores funciona porque eu acredito que eu poderia estar afetando uma batida legal fora das sombras. E pode ser visível quando eu desligo e ligo a visibilidade nesta camada. É por isso que estou mudando isso para cor. E eu vou nomear este equilíbrio ou cor número um. Depois disso, eu vou para o mixer de canal e o mixer de canal. Será um trabalho um pouco mais complicado e veremos o que podemos conseguir por aqui? Então, primeiro de tudo, vou tentar com o Red. Eu colocaria Canal, e eu quero diminuir um pouco da luz vermelha em torno de seus pixels vermelhos porque eu me sinto ainda ligado. Vai vencer o Red depois de aplicá-lo aqui. Então, mesmo que eu mudei as cores, eu quero abaixar um pouco para a frente. Equilíbrio perfeito das cores. Talvez um pouco mais amarelo no verão. chave inglesa mais pequena e um pouco de batida aqui. Então eu vou pisar o azul. Estou pulando o verde. Neste caso, acho que não seria útil para esta imagem. Trabalhando com o canal de saída verde e manipulando com a luz verde, alguns se movendo para a luz azul. Então eu estou usando as cores muito específicas. O mesmo no caso, fora do equilíbrio de cores no azul. Eu quero um pouco bater fora a luz azul para a área de aluguel e talvez o vinco apenas um pouco fora aqui e também nós. Ainda preciso tirar três pontos. Vou reduzir isso um pouco aqui. Então eu estava testando isso antes, e esse era o equilíbrio perfeito para minhas cores. Última coisa que eu quero verificar para verificar como ele funciona no modo de mistura de cores, e é apenas perfeito para agora. Então tarefa muito simples vai nomear esta cor para e eu vou chamá-lo de canais. Então vamos fechá-lo nesta fase para não torná-lo muito longo e confuso. Mas esta é praticamente a água que eu estou procurando para esta imagem. Claro que sim. Lembre-se, não houve trabalho com as luzes e injusto em contraste, Então primeira semana no fazer as cores. 30. Grading II: e agora vamos chegar à minha imagem favorita. E com certeza precisa de algum tratamento especial. Vou trabalhar com as semanas do canal nesta imagem. Eu achei isso dito ser muito adequado para este tipo de camadas de ajuste. É por isso que estamos usando com bastante frequência. E eu estou indo para Channel Mixer e eu vou começar a partir de saída canal ler. Eu quero diminuir apenas um pouco de batida fora da luz vermelha de eles são pixels vermelhos. Além disso, o que eu vou fazer, eu vou aplicar um pouco mais fora lá luz vermelha em torno dos pixels verdes e azuis para que tudo fique na balança. Talvez precisemos de um pouco Além disso, aqui para manter tudo como ele waas. Então vamos para outro canal aqui. Eu vou manter como um dia disse, eu vou me mudar para o azul deles. Vou pisar um pouco na luz do canal para os pixels vermelhos . Então, graças a isso, eu vou ter este fundo realmente agradável. E essa era a chave. O que eu queria fazer, usar o mixer do Canal aqui, conseguir este plano de fundo perfeito é a tarefa chave para mim. Então só quero verificar se não é muito para ver. Ponto por ponto Rowntree Ainda não é suficiente para cinco parece ser 56 parece ser apenas a quantidade certa . Então, embora com cinco e para os pixels azuis, eu vou diminuir a luz azul. Acho que até um pouco mais por aqui, seria perfeito. Então este é o meu canal, semanas ou trabalho. E geralmente eu mudo o modo de mistura. Mas eu acho que para esta imagem, eu poderia realmente manter o normal. Mas por enquanto, só para a cena, vou mudar para a cor. Mas posso voltar ao normal e o que mais poderíamos fazer. Podemos polir ligeiramente as cores. Podemos verificar como o equilíbrio de cores vamos trabalhar porque, na verdade, quando se trata desta cadeira e das sombras, eu gosto que eles fiquem quietos, quentes. Então eu quero ver se eu sou capaz de tornar esta área um pouco mais quente. Mesmo indo para o equilíbrio de cores, e eu vou começar a partir das sombras. Então, para a sombra, alguém do dedo do pé tinha um pouco fora de suas cores mais quentes aqui que seria um pouco amarelo demais . Suponha que eu vou mais baixo. E agora eu realmente gosto desta área aqui. O problema ainda está aí. Destaques. Então agora vou mudar para os destaques. E preciso igualar o que apliquei aqui. Então eu fiz este fundo de volta para o amarelo. São pequenas correções por aqui, com certeza. Um pouco fora do azul e a ciência transmitir um pouco mais ainda, eu vejo um passo pequeno, talvez quatro. Acho que é assim agora. Realmente ótima cor que temos. E se eu fosse encontrar toneladas, eu só preciso ter certeza de que eu gosto da pele, mas eu meio que gosto de como a pele está agora. Mas podemos ir para as acrobacias médias se pudermos polir a pele um pouco mais. Estou a olhar para isto. Está bem vermelho neste momento. Talvez mais baixo em apenas um ponto aqui. Só não quero ser duas amarelas. Só quero que seja exatamente como deveria ser. Talvez menos um no menos um. Neste momento para baixar os vermelhos e este equilíbrio de cores perfeito para mim. Só vou mudar o modo de mistura para cor e futuro. A correção da pele seria necessária. Claro que eu iria um pouco de saturação para que você pudesse ver isso é que os Vermelhos assumiram? Não posso ir com Bruce e acho que a pele era perfeita. Às vezes eu só abri a saturação de matiz para ver no caso de eu mover um ponto ou um ou poucos pontos para cada um dos lados. Se melhorar, posso considerá-lo ruim para mim. E eu acredito para nós bem, mover os controles deslizantes mostrou que agora nós temos realmente tom de pele perfeito neste momento. Então este é o passo básico que eu queria fazer aqui, e eu não acho que nada mais sobre esse palco seria necessário. 31. Gravação com curvas: nesta lição, quero apresentar a sua classificação de cores com máscaras, que será um pouco mais complicado, mas será muito útil se quisermos colorir grandes suas imagens ou mais tarde quando trabalharmos com vôos. Então, vamos usar também um pouco diferente camada de ajuste que será perfeito para trabalhar com máscaras. Eu quero começar a trabalhar com camada de ajuste de curva e se eu chamaria um grande a imagem e eu quero separar isso para realces e sombras, eu poderia facilmente ir com uma cor para as sombras e a outra cor para os destaques. Mas, às vezes, quando começamos a aventura de gradação de cores, não é fácil encontrar o equilíbrio perfeito. É por isso que, neste caso, quero apresentar-lhe como você pode trabalhar com máscaras. Você vê, você pode facilmente criar suas máscaras de luminosidade em sua camada de ajuste de seus canais, que seria, digamos, máscara rgb. Então a imagem que todos esses diferentes canais criar como o todo e esta é uma maneira aplicar máscara para sua máscara aqui com base na luminosidade, ou nós também podemos ir para imagem e usar aplicar imagem. Então, como é que funciona? Em primeiro lugar, você precisa ter certeza de que sua máscara de camada está marcada aqui. Então você vai ver este pequeno pedaço de largura ao redor. Então vamos à imagem e trégua. Aplique a imagem agora na fonte. Se a camada ISS mesclada, você terá o bom resultado fora do seu RGB na máscara e você pode ver essa máscara alterada aqui. O importante é esta mistura aqui. Você quer mantê-lo nos multiplicar ou até mesmo normal, e então a máscara irá exibir Correcto. Se você vai estar mudando muito como você pode ver para o escuro e tudo funciona Ok, desde que o escuro e multiplicar. Então, quando mudarmos a cor queimada, sua máscara pode ser diferente e desaparecer. Portanto, certifique-se de que, se por padrão estiver ativado, multiplique seu OK. Se não, você pode alterá-lo para multiplicar ou normal ou qualquer coisa que este jogo esta máscara luminosidade da maneira correta pertence. Nós também temos a capacidade, mas o que eu quero fazer eu quero ter certeza de que minha máscara é pedir claro quanto possível e ele irá representar exatamente onde os destaques estão localizados e onde as sombras estão localizadas. Se eu escolhesse a batalha aqui, o botão inverter, como podem ver, estou invertendo a máscara. Então agora esta máscara representaria onde as sombras estão por toda parte. Onde estaria a cor branca? Isso me mostraria que essas áreas estão indo de toneladas de encontro para as sombras. Se não estiver marcado, toda a cor branca na máscara mostrará onde está a área do dedo do pé do Meet Tom. Os destaques estão localizados indo do cinza para o puramente branco. Além disso, se eu selecioná-lo a partir daqui, por exemplo, eu vou pressionar comando ou controle e calor neste RGB. Você pode ver que eu fiz uma seleção. Então, se eu for para camadas, eu tenho duas maneiras de fazer isso uma vez. Se a máscara já estiver criada, se a camada de ajuste estiver aberta, eu posso inverter essa seleção para a máscara para fora Pressione comando ou controle e eu como eu inverti essa seleção, é muito importante saber que isso será representando as sombras. Uma vez que a máscara é fornecida, você pode realmente ver como a máscara parece fazê-lo. Você tem que pressionar para fora ou opção no seu teclado e aquecer nesta máscara de camada. E como você pode ver, a cor branca é onde as sombras estão. Eu vou voltar. Eu vou pressionar para fora opção novamente folha sobre isso e de volta. Se você não tiver criado e a camada de ajuste ainda você pode ir para seleção RGB está feito e você pode simplesmente abrir sua camada de ajuste, e agora ele não será invertido ruim. A seleção será exatamente copiado, e é exatamente o mesmo processo que passar por imagem aplicar imagem e adicionado este esta máscara vai olhar exatamente o mesmo, por isso depende de como você vai preferir fazê-lo. Vamos dar uma olhada como parece que eu vou pressionar para fora ou opção calor sobre isso. E agora esta máscara é para os destaques onde quer que a cor branca esteja localizada. Aqui é onde os destaques existem. Quero começar a trabalhar a partir das sombras. Então o que eu vou fazer, eu vou inverter isso. Então agora eu sou capaz de inverter isso quantas vezes eu quero pode apenas pressionar comando ou controle junto com eu e pediu muitas vezes que eu vou pressionar. Estarei a evitar esta máscara aqui. Então, como eu mencionei, vou trabalhar com as sombras primeiro. Assim que eu mudar isso, você não tem que ver o dedo do pé de vista. Inverta esta máscara de camada. Vou pressionar a corrupção e o calor sobre isso para voltar para a visão normal. E agora estou pronto para o nosso prêmio. Um pouco de cor para ele. Fora do curso. Você poderia trabalhar com uma camada de ajuste. Você pode usar a camada de ajuste de curva. Você pode usar o filtro de fotos. Você pode usar cores seletivas dependendo do que deseja fazer. Você pode trabalhar da mesma maneira com as máscaras. Vou abrir esta camada de ajuste de curva aqui. Vou começar com vermelhos, e para esta imagem, vou fazer algo diferente. Então eu vou tentar esfriar as sombras, dedo do pé lang para baixo o tom geral fora da imagem. Então, como quero dizer, eles são Red Channel. Eu vou pegar isso aqui e uma vez o melhor sobre criar essa máscara. Se você cair totalmente, você não está afetando muito fora dos destaques porque você inverteu esta camada, Miles. Por isso, neste momento, trabalhamos nas sombras. Então, eu estou arrastando isso para baixo um pouco. Então eu vou para o azul e para o azul. Ele vai puxar esta camada curva um pouco mais. Se você tem medo de afetar isso, será demais nos destaques. Não é muito da infecção, mas se você se preocupar com isso, pode agarrá-lo aqui e voltar um pouco para evitar isso. E como você pode ver agora, eu menti as cores muito melhor para as minhas sombras. E eu vou nomear essas sombras agora, dependendo. Se eu quiser trabalhar nos destaques, posso criar outro. Outra máscara, outra camada de ajuste para os destaques. Eu não re plano de trabalho dedo do pé sobre os destaques muito aqui ruim. Podemos ver como vai funcionar. Estou criando a camada de ajuste. Eu vou nomear este destaques, e agora eu estou indo para imagem aplicar imagem. Eu só vou fazer isso de uma maneira diferente, e desta vez nós podemos fazer algum trabalho para os destaques. Então desta vez eu puxaria para cima a camada de ajuste de curva, por exemplo, e puxaria para baixo aqui para que o destaque fosse melhor no Orange Times. Eu não acho que ele parece realmente feito muito bem nesta imagem. Provavelmente seria melhor se iria de maneira diferente em algum apagou a luz. Mas eu realmente não quero fazer muito trabalho para os destaques desta imagem porque eu gosto do estado anterior que temos talvez apenas um pouco como ele é. Então este será o primeiro passo. E também, eu quero fazer um pouco fora da correção para esta imagem. Só preciso ter certeza de que parece exatamente como eu queria. Então agora eu iria para a saturação de matiz desta vez, e eu quero trabalhar um pouco mais na pele. Então eu vou escolher essa mãozinha e pressionar a pele por aqui como eu esperava. Apanha as toneladas vermelhas. Também podemos escolher o conta-gotas e substituir outra cor que talvez não exista necessariamente aqui. Assim, por exemplo, não há tanta ciência. Eu poderia ir com sapatos de ciência lá, conta-gotas e escolher exatamente os vermelhos que eu tenho aqui. E então somos capazes de manipular com a tonalidade fora da imagem e a saturação dessa imagem. Eu acho que a saturação isso apenas um pouco fará esta imagem parecer perfeita. Só estamos à procura de nós. Então agora eu vou mudar o dedo do pé, misturando meses para colorir porque eu não quero efeito do dedo do pé, e as luzes e o trabalho da luz será um pouco mais tarde. Então é assim que você pode trabalhar com as máscaras para colorir grande imagem e vamos passar para alguma ordem, exemplo de classificação de cores. 32. Conversão para preto e branco: Eu realmente gosto das cores nesta imagem, mas eu realmente queria fazer algo especial e dar-lhe tantas opções quanto possível. É por isso que esta imagem eu decidi transformar em um preto e branco, que eu acredito também irá atender à atmosfera do mesmo. Eu não vou usar preto e branco neste caso, mesmo que eu pudesse, mas eu não vou me abrir de maneiras diferentes. Trabalhando com preto e branco. Eu só estou indo para ir com saturação de matiz, e eu vou dis imagem aparelho Tu menos 100. Depois disso, vou mudar o modo de pânico para cor para me dar a visão mais precisa em preto e branco. Então este seria o ponto de partida para a conversão mais básica em preto e branco agora com uma falta aqui, eu sinto que este plano e o sofá podem estar um pouco escuro. É por isso que eu quero trabalhar nisso e tentar Brighton este aplicativo. Lembrando da loja de fotos. Você pode ser criativo. Você tem duas maneiras de ajustar a cor quando você trabalha com preto e branco. Primeiro de tudo, você pode ir com camada de ajuste preto e branco e usar os controles deslizantes. Em segundo lugar, você pode simplesmente converter isso para imagem em preto e branco e ter visão constante como a imagem parece em preto e branco e ser capaz de comparar com diferentes camadas o tempo todo. Então o que eu vou fazer agora, eu estou indo para um ajuste de cor. Pode ser cor seletiva. Pode ser saturação de matiz, e eu vou definir as cores que eu quero trabalhar. Então, primeiro de tudo, eu vou definir esta planta aqui e quando eu vou estar alternando saturação, como você pode ver um mais afetando a luz nesta planta e o mesmo indo com a tonalidade, mas com a tonalidade. É um pouco arriscado aqui porque afetamos outras áreas, incluindo o sofá, mas tudo bem, porque eu quero Brighton isso um pouco, então eu não tenho muito deles fora. Vamos ver como funciona, mas eu vou ter a tonalidade para a esquerda, enquanto dependendo da cor, alguns são mais brilhantes somas mais escuras. Mas quando se trata da saturação agora, quando eu abaixo, isso parece ficar mais escuro. Quando eu subir. Parece que meu amarelo está ficando mais brilhante e meus amarelos estão localizados principalmente aqui. Então eu estou indo um pouco espancado com a saturação. E então eu vou tentar definir o sofá, que é definido como os Vermelhos aqui. Mas vou usar uma cor diferente que não existe aqui. E com este conta-gotas eu vou tentar defini-lo ainda melhor, eu possa ter certeza de que ele realmente não vai afetar os tons de pele tanto quanto eu gostaria de fazê-lo . Vamos ver se você ainda faz efeito um pouco fora da cara, mas não é nada para se preocupar. Podemos subir com o sofá aqui, então vou tentar nos dias de Brighton só um pouquinho. Vamos ver se funcionou. O sofá é mais brilhante, mas eu também afetei algumas áreas no rosto. Eu realmente gosto porque parece ser um pouco mais contrastante, mas resolver esforço não planejado. Então eu vou voltar ao início de uma forma, mesmo que eu goste desse esforço, se você não gosta dessa parte, como está, havia uma maneira fácil de corrigir esse tipo de áreas. Eu gosto de como afetamos o cabelo e o rosto, eu acredito que poderia ficar como ele waas. Então o que eu vou fazer, eu vou escolher a cor preta de um pincel. Então eu estou escolhendo e pincel lento para 100 e eu vou com cor preta para recente a cor. Você pode pressionar D e, em seguida, X para trocá-lo e eu vou ter dolorido em todo o rosto com a cor preta. Mas eu vou manter a cabeça porque eu gosto de como o cabelo agora se destaca. Quero ver lá, Andi, também sinto dias escuros. Não parece tão ruim para manter a regra. Condomínio Kandarr sério. Olha, talvez não. Este pode subir. Poderia ser um pouco melhor limpo. Então parece que eu deveria prestar um pouco mais de atenção nisso. E aqui estamos nós. Temos um efeito preto e branco muito preciso. Usando a máscara, cobrimos as coisas que não queremos efeito e com o resto usando saturação de matiz , escolhemos as cores e tentamos melhorar algumas das áreas que queríamos ser mais visíveis, e é assim que eu gosto de trabalhar com preto e branco se eu precisar fazer algo um pouco mais complicado. 33. Correções de cores: A verdade sobre a criação das máscaras é que ele abre a porta 1º 2 gradação de cores muito precisa , e segundo, ele realmente permite que você corrija cada área da imagem. Você não está limitado apenas à classificação global de cores e alterações globais, mas pode localizar áreas muito específicas que deseja corrigir. E neste caso, quero mostrar-lhe como corrigir o preto. Algo que muitas vezes acontece é o fato de que quando chamamos de grande imagem, a cor preta muda. Desde que não nos importemos que os destaques deles mudem. Mas quando temos roupas pretas e quando elas ficam azuis, não parece bem, então você precisa ser capaz de corrigir essas imperfeições. Minha cor preta aqui não mudou muito especificamente. Você não pode mudanças muito pequenas que não incomodam, mas não tem mais cor preta. Não é tão puro, então eu vou mostrar-lhe método simples como você pode corrigir isso e você pode corrigir. Isso, claro, está em diferentes camadas de ajuste. Ban Ki, hoje será fora do curso, criando uma máscara. Vou tentar corrigir isso com saturação de matiz, e vou nomear essas correções de camada ou correções pretas. Assim que tiver um Daniel, precisamos criar a máscara sobre a cor preta. Aqui, a melhor maneira para isso será selecionar e, em seguida, gama de cores. Então, o que na faixa de cores, o que ele oferece? Ele permite que você experimente a cor com muita precisão. Você pode primeiro escolher as cores gerais, por exemplo, vermelhos, amarelos, e localiza a existência de certos pixels em sua imagem. Então você tem algumas cores básicas que você também pode definir os destaques atender toneladas e sombras. Então, algo muito parecido que estamos fazendo com essa diferença que aqui você pode montar sua própria chave inglesa se eu trabalhar com destaques na sombra. Eu tentei ser muito preciso e indo com o ramo máximo e, em seguida, tentando encontrar o nível perfeito fuzziness para alguns casos que esta maneira perfeita fora ajustando contrastes, especialmente quando se trata das imagens de beleza. Mas, em seguida, estávamos falando sobre a cor, então eu estou indo para a cor amostrada e eu quero escolher a amostra deste volta. Então eu estou fazendo este conta-gotas começar o preto e é basicamente selecionado. Você quer ser mais preciso. Escolha este conta-gotas solha e aquecido algumas vezes na imagem e, em seguida, ajustar a fuzziness apenas para garantir que sua seleção é perfeito não é ideal ruim. Esse será o bom começo. Eu vou bater, ok. E para aperfeiçoar essa seleção, quero ter certeza de que minha máscara tem o que precisa ter. Então eu vou pressionar a corrupção e ver a vista. Então, o que? Minha máscara tem seleção dos negros e esse rabo de cavalo que poderíamos chamar. Pergunto-me se também mudou a cor, mas seria necessário mudar. Então nós realmente vamos para você levantar isso e tudo mais aqui. Então eu só quero corrigir parte do guarda-roupa dela. O que eu estou fazendo neste caso, eu seria metade escolhido cor preta do pincel. Ela está na filial e tudo mais. Bem, eu preciso redefinir a cor. Eles parecem ser totalmente preto Presidente X, para mudar e com cor preta. Basta pintar sobre as áreas que você não quer corrigir. Então eu estou pintando basicamente tudo, exceto parte do top dela, que é cor preta um pouco aqui. Não estou sendo muito cuidadoso. É muito bem apanhado por aqui. E este conto, eu vou precisar pintar sobre ele se você tiver seleções mais complicadas. Claro, você terá que prestar um pouco mais de atenção a esse tipo de coisas. Se a sua seleção não é perfeito, como você pode ver, você é capaz de não um alguns picos de algum mais escuro, mais brilhante. Então, o que eu faria neste caso, eu iria para o futuro e sopraria isso um pouco. Então eu vou soprar e, em seguida, goge para baixo em explodiu as transições aqui e até este nível, talvez até menos do que isso deve estar bem. E nós temos nossa máscara com sua seleção e vai voltar para o padrão olhar tão fora corrupção, pressioná-lo e calor sobre esta máscara camada. Agora eu vou ampliar e o que podemos fazer, você pode simplesmente decidir a taxa esta e a diferença não será tão fraca. Mas quando você faz zoom, você pode ver que alcançamos sombra perfeita fora do preto. Depois disso, você pode, é claro, manipular com a leveza, se você quiser tê-lo um pouco mais escuro. Talvez assim. São mais opções do que apenas correções de cores. E, claro, você saturação não é a única maneira de fazê-lo porque você pode remover a cor, mas fazendo a seleção e, por exemplo, indo para o equilíbrio de cores como? Deixa-me mostrar-te. Vou pressionar, comandar ou controlar, fazer a seleção e ir para o equilíbrio de cores neste caso, por exemplo. Claro, eu vou desligar a visibilidade sobre a área correta e o que poderíamos notar esta imagem antes tem talvez um pouco de ciência. Então eu iria para as sombras e no em vez de sion para fora em um pouco de vermelho e um pouco fora de amarelo. E como você pode ver com este movimento simples no equilíbrio de cores, reduzimos a cor ciano e azul adicionando a cor oposta. Portanto, há algumas maneiras diferentes de corrigir cores para esta imagem. Eu vou ficar com você saturação porque é simples e para esta imagem, absolutamente adequado 34. Ajustamentos de luz simples: nesta lição, usaremos algumas ferramentas básicas que temos para ajustar o contraste e fazer algumas correções de luz . Então eu vou começar com níveis e como as ferramentas básicas, eu tenho algumas opções diferentes. Claro, eu tenho contraste de brilho. Eu tenho níveis, curvas e exposição como seus dois adicionais. Eu vou começar com níveis porque o que eu quero fazer, eu quero trazer de volta algumas das áreas escuras da imagem. Então, por exemplo, este revisor de canto está um pouco escuro e nós temos algumas escuras profundas aqui. Então, o que eu gostaria de fazer, eu gostaria de pegar este controle deslizante escuro e fez esta imagem um pouco mais brilhante, e ao mesmo tempo ele vai se tornar um pouco lavado para fora. Mas para esta imagem há atmosfera, a atmosfera suave e brilhante, é realmente adequado. E também, eu tenho bastante forte fora dos destaques aqui. É por isso que eu quero fazer. Quero sair deste forte destaque que se destaca por aqui. Então eu vou descer. Talvez até este nível e o que não podemos enfrentar quando e fazendo isso, estamos realmente tirando a chave inglesa entre as sombras e os destaques, a imagem fica um pouco mais saturada. Se você quiser evitar isso, você não pode simplesmente mudar o modo de mistura da luminosidade normal do dedo do pé. Por enquanto, vou manter a luminosidade. Mas depois de tudo, eu poderia trazer a lama normal porque eu meio que gosto de como fica saturado. Então, como o próximo passo eu vou para curvas e nas curvas. Quero fazer alguns pontos e injusto o contraste, porque neste momento a imagem ainda é um pouco plana. Então, com certeza, , agarrando isso aqui e escurecendo um pouco das sombras, talvez não tão alto e também eu quero escrever e bater um pouco fora dos destaques. Mas mais um pensar que eu vou iluminar são os medidores. Sinto que este vestido está um pouco escuro. Então, o que é importante para mim aqui? Eu com certeza quero iluminar esta parte e até mesmo provavelmente um pouco mais forte do que este destaques, e este é o palco em que eu estou realmente alcançando o que eu realmente quero com esta imagem. Dê uma olhada como as luzes estão lindas agora. Talvez até eu possa fazer isso. Preciso vencer mais. Mas tendo cuidado para não ir muito longe com o que eu faço nesta imagem, também é tipo de Deus. Talvez ainda, ainda seja um pouco gordo. Em primeiro lugar, mudar a marca não da luminosidade normal do dedo do pé, porque com certeza estava ficando uma maneira de saturá-lo. E eu também quero comparar esta mistura de lama. Então, o que parece se eu chegar ao enigma normal, bem, talvez não seja necessariamente. Eu quero tanto que eles saturados. Então, ok, eu acho que com ele realmente bom salto com a faixa de vestido. Ainda assim, temos mais um passo que gostaria de fazer aqui. Então, esta área aqui, é um novilho bastante sombrio, mas não o suficiente. Estamos brilhando no acampamento. E eu não quero isso tão brilhante neste caso. Então, o que eu faria. Eu tentaria definir esta sombra aqui e torná-la mais escura. E para isso eu posso apenas ir com simples para nós brilho e contraste. Então eu vou para brilho e contraste, e eu iria aumentar apenas um pouco de contraste. Talvez até este nível e mudar misturando mais luminosidade porque aquele vestido estava ficando um pouco saturado. Então, neste momento, eles te deixaram bem resolvido. Então temos um bom contraste por todo o lado. Temos um pouco de drama e o modelo bastante escuro e muito forte destaques aqui. Portanto, estes são alguns ajustes básicos, e é claro, podemos desenvolvê-lo ainda mais. E mostrarei mais sobre os exemplos de como podemos trabalhar com luzes na imagem antes de seguir em frente. Posso mudar o nome das camadas aqui. Então, o 1º 1 foi sombras para cima. Em segundo lugar, as provas, correção. E aqui nós apenas adicionamos um pouco de contraste. Podemos colocar tudo isso para o grupo, então a camada superior é selecionada e eu sou pessoa deslocar, ir para as sombras, depois comando ou controle e G e tudo isso está no grupo. Você pode ver que isso foi antes. E isso é após as correções simples 35. Como ajustar luz/cores nas pernas: no caso em que você gostaria de corrigir as penas luzes, como, por exemplo, pernas que são um pouco mais escuras do que o rosto. Há uma maneira muito fácil de fazer isso. Então, primeiro de tudo, eu preciso abrir alguma camada de ajuste. Quer se trate de curvas, brilho, níveis de contraste, todos eles serão bons. Neste caso. Vou com curvas e depois precisamos definir a máscara. Então, como é que estou a fazer isto? Eu vou para o dedo do pé, encontrar o dedo de seleção rápida do lado esquerdo, as ferramentas. Depois disso, estou tentando fazer a seleção nas pernas, então estou selecionando as duas pernas. E como você pode ver, a seleção talvez não seja ideal porque temos muitos detalhes ao redor das pernas, e em muitos casos pode ser um pouco mais fácil. Se as seleções não ficarem perfeitas. Eu posso escolher os mineiros aqui e torná-lo um pouco melhor. Então o que eu estou tentando fazer, eu estou tentando fazer a seleção em torno das pernas, mas em nenhum outro lugar, então aqui está um pouco longe demais para torná-lo menor. Não precisa ser 100% perfeito porque vai trabalhar de qualquer maneira. Mas, tanto quanto é possível neste tipo de casos, devemos cuidar disso e aqui para ir um pouco mais longe. E acredito que está tudo bem por enquanto. Muito poderia ser mais aqui. Então, uma vez que sua seleção é aceitável, podemos apenas pressionar comando ou controle e eu para inverter a seleção para a máscara. Agora podemos desligar a seleção e temos a máscara. Mas os mosquetes opostos neste caso, podemos vê-lo pressionando al calor corrupção na máscara camada. Como você pode ver, este não é o massacre desejado, então queremos afetar as pernas, mas nada mais. Agora é o oposto inverter isso. Vou prescrever o Controle de Mentor e eu mais uma vez, e agora está no lugar certo para fazer suas bordas um pouco. Sofreu a transição sofrer. Eu vou filtrar, e eu vou adicionar um pouco de azul não muito. Mais uma vez, só uma batida. Provavelmente sete picos mais irão. Hoje eu trabalho para esta imagem, vou desligá-la novamente, e então eu posso injustar o gosto apenas um pouco com curvas porque eu não quero ir para a fazenda. Tantos que eu vou com destaques e para baixo são batidas digitais. Você pode ter uma mistura de interruptor de olhar, não luminosidade do dedo do pé. E, claro, você não quer ir longe demais. Eu acho que isso pode ser um pouco brilhante demais. Eu posso apenas uma pobre cidade, talvez até menos. Eu quero pequenas mudanças e também, se você quiser afetar algumas outras áreas, por exemplo, neste caso, eu vejo o pescoço sendo e vai ficar escuro. Eu posso ir com fluxo de escova para 5% fora cor branca curso do pincel da prisão D para redefinir X para escolher o pincel branco, selecionou a máscara e pintar suavemente sobre a área que eu quero ser um pouco mais brilhante, um pouco mais. E por enquanto, na verdade, o resultado que eu queria podemos renomear essas pernas mesmo que eu afetasse o pescoço um pouco de batida. Todos sabemos o que queremos dizer com isso. Então, esta é a maneira fácil, como você pode selecionar as áreas e corrigir a luz sobre elas. 36. Trabalhando com máscaras de luminosidade: muitas vezes quando eu trabalho com as luzes usando o dedo máscaras injusto, as sombras e destaques para o equilíbrio perfeito de contraste. E costumo fazê-lo com curvas. Então eu estou criando para curvas camadas de ajuste. Um vai antes dos destaques. Eu posso ir com a idade da letra deles, e outro que eu vou copiar será comando ou controle e J e o outro serão sombras nós s. Então, para os destaques, eu vou imagem, aplicar imagem e, em seguida, basta criar esta máscara para os destaques que eu vou bater. Ok, É tudo o mesmo que discutimos antes da camada fundida e, em seguida, abaixo da mistura multiplicar ou normal, desde que haja o bom argumentado, ser mosquetes. Ok. Além disso, você pode criar essa máscara a partir do hit do canal. Certo, então temos destaques perfeitos, nome e o que podemos fazer. Podemos copiar isto daqui e aplicar às sombras para o fazer. Vou pressionar o comandante de controle de calor nesta máscara. A seleção é criada e, em seguida, verificando a máscara de camada para sombras. E então eu estou pressionando comando ou controle e eu para inverter isso uma vez que é feito fora do curso. Eu quero toe desmarcar a seleção e para os destaques se eu precisar de mais destaques. Pulliam, Isso destaca a camada de ajuste de curva e para as sombras puxando para baixo esta camada de ajuste de curva . Então essa é a maneira mais fácil de trabalhar. Provavelmente podemos personalizar isso um pouco melhor, então temos muito bom de perspectiva agora para os destaques. Eu preciso fazer um pouco mais de trabalho aqui. Principalmente. Gostaria de me concentrar mais em torno das toneladas de carne nesta área. É por isso que estou sendo cuidadoso com os destaques aqui. E eu estou fazendo algo assim. Então eu quero melhorar esta área. Muitos podem ser encontrados o topo um pouco mais, mas não tanto na janela. Além disso, seríamos capazes de criar a máscara do Mittens estava mostrando isso para você antes de ir frutas selecionar chave de cor e escolher Meet toneladas. Então essa é uma maneira de fazer isso. Uma vez feito assim, também podemos criar algumas seleções sobre as listras brancas aqui. Se você gostaria de Brighton eles um pouco mais para fazer isso, eu vou criar a camada de ajuste de curva eu vou nomear o topo, e nós podemos ir para Selig chave colarinho e escolher a cor amostrada nesta ampla listras de cores . Então essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Então, basta bater. OK, e como antes, estamos fazendo isso pressionando toda a corrupção sobre isso, e eu quero cobrir todo o resto e apenas deixar o topo. Então, com a cor preta, o para redefinir a tampa, todo o resto da imagem, incluindo shorts, a face do chão do banco, as pernas e todos os outros destaques que temos que não são o topo exatamente como este. Eu não estou sendo especialmente cuidadoso, mas com detalhes como este, você não precisa ser tão cuidadoso para fazer o bom efeito. Uma vez feito, eu vou pressionar a nossa interrupção, bater nesta máscara camada e apenas ir para cima com o cuidado de camada de ajuste e olhar para o topo agora. Parece realmente incrível antes de avançarmos, alterando os modos de mistura de luminosidade para não alterar os valores de saturação e também para o topo, mesmo que não seria pedido acessório. Então as sombras e os destaques parecem absolutamente incríveis. Agora Shift camada superior na camada inferior, comando ou controle e G e vamos renomear isso no reboque? Contraste. E isso é antes e isso é depois que ela pode ver que a imagem tem muito mais perspectiva. 37. Trabalhe em cores específicas: nesta lição. Quero mostrar-lhe como ajustar as luzes ou cores em sua cor muito específica fora da imagem. Então, no começo eu vou tentar com as cores para que eu possa ir com cor, equilíbrio, matiz, saturação ou outros ajustes de cor. Vamos alguns saturação primeiro, e então eu vou selecionar e colorante. Nós vamos usar chave de cor para definir a área onde queremos trabalhar com a cor e mais tarde com as luzes. Então eu não estou escolhendo nenhuma dessas cores porque eu não acredito que a cor que temos aqui por padrão pode definir, por exemplo, essas plantas que eu quero trabalhar com. Como você pode ver, cumprimentos não estão localizados e quando se trata dos amarelos, sim, ele define um pouco destes, mas um monte consciente de outras áreas. Então eu estou indo de cores amostradas e eu vou tentar definir a cor exata da planta que eu tenho aqui em um pouco mais disso. É por isso que eu estou indo dedo acrescenta a amostra, e será aqui também alguns tons mais escuros fora destes e eu só quero ter certeza de que as plantas serão bem selecionados. Então eu posso apenas confusão e geralmente o que eu gosto de fazer aqui. Posso ir um pouco mais alto para ter uma seleção mais forte. Mas então eu terei mais para mascarar ou eu posso ir mais baixo, como você pode ver, e eu tenho menos para mascarar. Estou tentando conseguir um bom equilíbrio para uma boa seleção e não muito do Maskin. E então eu vou bater. Ok, então você tem um pouco mais de trabalho a fazer. Vou pressionar a corrupção e o calor em dias. Então temos que pintar aqui e, claro, em torno do modelo. Então pressionando D para redefinir o pincel X para escolher o preto, escolhendo o pincel e pintando facilmente. mais importante seria o modelo aqui, porque não queremos mudar a tonalidade do modelo. Especialmente que ela não é muito parecida com a cor da planta um pouco aqui. Além disso, pegamos essa coisa lá em baixo. Apenas saiba, realmente ótimo. Deve estar tudo bem, mas o melhor é mascará-lo o máximo possível. E acho que isso seria suficiente. Agora eu quero deixar isso para fora um pouco de batida para melhores melhores transições. Eu vou, Jindo. E então vamos ver sete, talvez um pouco mais neste caso. E então ele pegou. Então, eu quero pressionar a interrupção de volta sobre isso e agora eu vou definir a cor exata que eu tenho aqui. Então eu vou com blues. Estou escolhendo o conta-gotas e vamos ver que cor temos aqui. Então nós temos esse alcance. Talvez possamos ir um pouco mais longe e o que podemos fazer aqui. Primeiro podemos mover o aqui, então eu vou torná-lo um pouco mais verde. Eu também vou torná-lo mais saturado para que as plantas desempenhem um papel bastante importante na imagem. A partir de agora, eu não quero eles realmente amarelos, então eu sinto que ficam bem quando eles vão ser alcançados assim. Claro, você pode usar qualquer outra camada de ajuste. Quatro dias. Você pode ir com cor, equilíbrio com curvas, qualquer coisa que você precisa, você pode trabalhar com ele. E então, se eu quiser trabalhar com as luzes acesas, eu vou apenas pressionar o comando ou controlar o calor em dias. E eu posso, por exemplo, ir com curvas e brilhantes e que minha pena, se necessário ou escuro, e então se eu quisesse, então essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Eu realmente não quero ir tão longe, então eu vou embora. Ajuste mais fácil Lee. Eu vou ir com brilho e contraste, e eu quero adicionar um pouco mais de contraste para que ele vai. On pode ser um pouco mais de mistério para os pais. Eles ficam um pouco mais escuros, então eu estou iluminando-os um pouco. E é assim que meu trabalho em uma cor muito específica que podemos mudar o nome primeiro será cor, e isso será luz verde. Então sabemos realmente o que está acontecendo aqui. Eu posso selecioná-los ambos, em seguida, pressione comando ou controle e G e nomear o grupo como a planta. Então esse é um tipo de mundo adicional. Mas agora você sabe como dinheiro. Soprado com cor muito específica faz eleições e máscaras 38. Ajustadores simples: para esta imagem, eu vou fazer ajustes de contraste apenas em uma única camada e para os soldados curva-lo, dando-me um monte de possibilidades. Então, primeiro de tudo, eu vou escurecer as sombras porque isso está me dando alguma boa perspectiva nesta área. E também eu vou iluminar destaques em algum lugar nesta parte porque eu quero brilhante e não só o rosto aqui. Na verdade, o rosto não muito as roupas e eu quero prestar atenção a esses cabelos. Então, se eu fosse para o alto, talvez eu não fosse capaz de afetar esta área aqui. E eu realmente não quero escurecê-los. Por isso, é importante apanhá-lo aqui. E então vamos mudar a luminosidade do mês de mistura. Agora podemos comparar as sombras ficaram muito bem mais escuras. As pernas têm sombras bonitas. Boa perspectiva aqui e um pouco fora da luz. E com a luz queríamos ser muito cuidadosos. Então isso é o que eu estou procurando. Então agora vou mudar o nome para contrastar. E isso seria eu não quero fazer um pouco mais. Se acharmos que as luzes são muito fortes, podemos agarrá-la e beber um pouco livre que as sombras seriam e será escuro. Podemos pegá-lo e trazê-lo para cima só um pouquinho. Mas eu gosto do contraste do coração nesta imagem, e eu acredito que este terno muito leve para esta imagem. Então, no final, só queria mostrar que você não precisa criar muitas camadas, mas você pode fazer ajustes de contraste usando uma única camada, e será absolutamente bom. 39. Corresponde usando LUTs: nesta lição, vou mostrar-lhe como facilmente muitos ajustes em para loja em diferentes imagens. Claro, quando você estava trabalhando com as máscaras seletivamente para as sombras e destaques mais provável, você terá dedo do pé injusto as imagens. Mannelly. Então você pegou uma imagem e então vai para outra e tenta definir a mesma moeda injusta. Embora se você notar algumas diferenças, pode ser diferente porque algumas imagens podem ter sombras um pouco mais profundas. Algumas imagens podem ter destaques mais brilhantes. Então, por causa disso, você pode querer ajustar os contrastes e essas pequenas coisas manualmente. Embora, se você não estava usando as máscaras, você pode apenas querer salvar seus ajustes nós três laboratório D e, em seguida, aplicar a outra imagem. Então eu estou fazendo isso. Como você pode ver, eu tenho alguns ajustes para cor e contraste aqui. O que eu vou fazer, eu estou indo para exportar arquivo e cor olhar para cima tabela. Então eu vou fazer isso rapidamente. Eu poderia dá-lo para verificar o nome deles por enquanto. Vou nomear este US número um. Salve-o e vá para outra imagem do mesmo conjunto. Escolha lá. Chame uma mesa de pesquisa, encontre-a no meu computador. Então, o local em que eu guardei, você deve se lembrar do local onde você está salvando seus rapazes e aplicá-lo. Então, como você pode ver, temos ajustes de cor bastante semelhantes. Claro que você precisa compará-lo. E posso ver que há algumas diferenças na luz. Então, para a segunda imagem, eu gostaria de ajustar o contraste um pouco mais para que eu iria para níveis ou curvas e um pouco fora aqui. E quanto mais brilhantes as sombras, porque eu acredito que elas eram um pouco escuras demais. Vou mudar a luminosidade da marca Monta. E agora minhas imagens têm mais chances de ter um fundo um pouco mais brilhante aqui. Então, ainda assim, o que eu vou fazer derrubar. Então a luz E isso é quase certo. Então, você sabe, eu acho que eu não faria essa imagem, é claro. Aqui tenho máscaras. Vou desligá-lo. E se eu precisar corrigir isso em outra imagem, vou fazê-lo manualmente. Portanto, a exportação de arquivo chamar uma pesquisa de tabelas. Desta vez eu vou nomear este nome de nós e número dois. Vou guardá-lo no mesmo local. Vá para outra imagem, escolha o runt e aplicado. Então número dois. Desta vez, como você pode ver, estamos recebendo o mesmo efeito de cor. A classificação de cor Waas processo realmente suave, mas você não pode. É isso sobre os destaques que têm mais fora da cor azul no destaque, e temos um pouco mais brilhante. O lado esquerdo das sombras do mundo da imagem estão localizadas, então isso foi realmente muito bem definido. A pele é realmente alcançável, mas eu planejei para estas imagens, e é assim que eu apenas muito minhas imagens é o que eu poderia iluminar esta perna afinal de contas. E como eu mencionei antes, se você tem alguma minha máscara, algumas máscaras de luminosidade, então é bom fazê-lo manualmente. Mas eu gosto de salvar minhas hortelãs injustas como as luzes porque se você fizer alguns ajustes de cor realmente interessantes e mais tarde, você vai salvá-lo como o lote. Você pode usá-lo mais tarde durante algum novo trabalho que você vai fazer no futuro. Então você pode economizar muito tempo pensando na classificação de cores, porque talvez o lote que você vai criar agora se adeque ao seu trabalho futuro. É por isso que gosto de fazer isso. E neste curso, é claro, eu vou dar-lhe apenas algumas luzes semelhantes com base no trabalho que estamos fazendo, para que você possa usá-lo em seu próprio trabalho. 40. Ajustamentos finais na crua da câmera: Quando se trata dos ajustes finais, há diferentes maneiras de fazê-lo. Então a primeira maneira seria apenas terminar as imagens com as camadas. Digamos que sua luta Santis agora. Uma coisa que você tem é salvar a imagem, e ela está pronta, no entanto. Se você quiser fazer mais algumas coisas, digamos que trabalhar nas sombras um pouco mais perfeito. Os destaques, contraste e talvez algumas pequenas alterações com a cor que você pode usar sob ser filtro. E aqui está duas maneiras de fazer isso. Você pode fazê-lo usando um futuro de câmera fornecido em para a loja, mas você terá que trabalhar com cada imagem separadamente, ou você pode usar a sala de luz para isso. Então, no começo eu vou mostrar a vocês como trabalhar com filtro de câmera na loja de fotos. Primeiro, você precisa criar um carimbo no topo de suas camadas para fazê-lo. Pressione o comando no turno de interrupção e E, e eu sou capaz de criar esta camada no topo. Eu vou renomear isso para o final e depois convertido para o objeto inteligente para que eu possa trabalhar não destrutivamente alguma pessoa controle calor direito sobre este convertido em objeto inteligente. Uma vez que ele é convertido para o objeto inteligente, eu posso ir para os filtros e aplicar qualquer futuro. Então eu posso trabalhar não destrutivo nesta imagem. Neste caso, eu poderia ir filtrar e câmera futuro, e agora seremos capazes de trabalhar em todos os ajustes que vimos antes aqui, e podemos aplicá-los de forma não destrutiva. Então, neste caso, se você quiser trazer um pouco mais de detalhes das sombras e ir com mais contrastes, você pode fazê-lo aqui com esses pequenos ajustes. E esta é realmente a maneira que eu realmente, como Fazer isso vai fazer imagem mais quente porque, digamos que no final ele ficaria insatisfeito com a classificação de cores que você fez. Você pode aplicar algumas alterações de cor às imagens, seja imagem mais quente ou imagem mais fria. O fato é que você pode fazer isso aqui mesmo no final. Então este é apenas um exemplo. Aqui podemos aceitar as luzes exceto a temperatura fora do curso. Você pode ir com a clareza se quiser tornar a imagem um pouco mais nítida. Trabalhe na saturação vibrante. Mas é claro, como eu disse, este é o lugar onde eu faço algumas pequenas mudanças terá a camada de ajuste de curva que eu uso este manter neste estágio. E às vezes eu poderia injusto, um pouco fora das cores aqui em matiz, saturação e luminoso se isso for necessário, a outra coisa que eu não usaria antes, mas aconteceu que eu usei no final seria ajuste dividido . Mas esta foto virando para mim às vezes me dar alguns resultados artificiais que eu não sou grande fã off. Então vamos dizer aqui se eu iria para esfriar isso por conceder um pouco mais e nós somos mãe , duas sombras, eu poderia simplesmente fazê-lo desta maneira, como você pode ver pena manipulando com as cores fora da imagem e você pode ver que foi antes. E isso é agora, o que na verdade não é ruim. Eu gosto de lá cores as cores naturais que tínhamos antes, mas não há nada de errado com as cores que conseguimos aqui. Além disso, o fim, às vezes dependendo da preferência que você pode querer dedo do pé não são alguns grãos, e este é um bom lugar para fazê-lo. Então, se eu quisesse a opção. Eu poderia ter algum grão definido sobre a quantidade do tamanho do grão e rugosidade fora do grão, dependendo do efeito que eu quero criar depois dele. Então terminou em, Basta bater. Está bem? E esse seria o resultado final. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como você pode metade da visualização de todas as imagens e fazer todos os ajustes através do O fora das imagens de uma só vez e como exportá-las mais facilmente. Então você não tem que fazer um por um. E para isso, vamos usar a luz de então agora, dedo do pé se preparar para diferentes ajustes. Vou remover esta blusa. Coloca-nos em camadas. Foi um exemplo. E vamos falar mais sobre isso na próxima lição. 41. Ajustamentos finais no Lightroom Classic: e na última lição, eu vou mostrar a vocês como fazer os ajustes finais em outra árvore de desgraça. Esta é a minha maneira favorita de aplicar as correções finais às imagens, e a razão para isso é porque eu posso ter a visão em todas as imagens. É muito fácil sincronizar as configurações e, afinal, permite exportar facilmente todas as imagens de uma só vez para a pasta escolhida. Então, vamos importar nossas imagens e a melhor maneira que você pode importar as imagens junto com as configurações que você fez antes. Então, se eu vou aplicar os arquivos T com as camadas, o que eu vou ver é o resultado final que eu tenho em mais loja. Então eu sou apenas importador. E, claro, preciso encontrar as imagens no meu disco. E aqui está a pasta Processada e os arquivos TIF que eu estava trabalhando para a loja . Então eu só vou pressionar importar e minhas imagens aparecerão aqui. Então vamos para o painel de desenvolvimento, e eu vou fazer alguns ajustes finais. Então, como eu estava dizendo antes nesta etapa, eu não estou fazendo muito. Estou feliz com o resultado que obtive. E sempre quando estou nesta fase, significa que não sinto que quero fazer mais nada com a loja de pés. Então aqui eu vou apenas fazer algumas pequenas correções de contraste, talvez algumas correções de luz e correções de temperatura, embora aconteça que eu poderia fazer um pouco mais se eu precisar. Então a missão é que é devido pequenas correções. Mas se houver alguma ideia chegando à cabeça e eu sentirei que é melhor com certos ajustes, eu poderia aplicá-la. Então eu vou começar a partir da primeira imagem como ele vai. Então eu quero melhorar um pouco de contraste. Mas pelo que vejo, a imagem fica mais escura. Então eu estou subindo com uma batida desigual fora das sombras. Então eu fiz as sombras mais brilhantes, mas ao mesmo tempo, eu queria adicionar um pouco de contraste e para esta imagem, e eu sinto que eu também quero ver a temperatura e o que quer que eu não planeei para esta imagem. A primeira idéia foi que essas imagens serão no tom quente porque temos um belo sol vindo para as janelas. Mas para o retoque, eu pensei, tê-lo um pouco mais frio. É mais agradável. Então eu estou diminuindo um pouco da temperatura neste resultado final, e nós podemos ver o seu antes e depois de uma pequena mudança. Mas a imagem parece geral, Johnson. Vai ser mais aguçado e alguém para eu sou apenas isso para outra imagem. Se eu quiser sincronizar, basta pressionar no comando, selecionar essas duas imagens e eu vou sincronizá-lo tão pequena correção. E é assim que eu passo através das imagens para essas imagens. Eu planejava ir com preto e branco, e é muito importante mencionar que se você planeja fazer seus ajustes finais, seja sob câmera B ou sala de luz, é bom não converter imagem em preto e branco para o loja. Mas talvez esperar até este nível e você pode apenas usar o perfil para trocá-lo ou transformá-lo em um preto e branco, e você pode fazer sua conversão em preto e branco aqui. Eu gosto de cara, com o perfil, Eu não posso simplesmente ir monocromático ou escolher entre o efeito preto e branco cantado que a Adobe oferece. Então temos muitos filtros em preto e branco aqui, podemos escolher. Um vai com o monocromático padrão e, em seguida, fazer alguns outros ajustes por nós mesmos. Então eu gostaria de adicionar um pouco mais de contraste aqui também e talvez trazer um pouco de sombras, e eu quero manter esta imagem um pouco limpa, então seria isso. E eu estou indo mais longe para esta imagem. Achei que não queria fazer muito porque gosto de como é. Posso ver a temperatura. Eu não quero continuar com isso. Ligue para a imagem e eu não sinto que esta imagem ficaria ótima nos tempos quentes. É muito bonito. É muita dor, Torri. Mas para o humor geral, acredito que com minha preferência pessoal, eu gostaria de mantê-lo. Talvez menos dois seja a temperatura da imagem. O efeito que estou procurando. Esta imagem já tinha contraste suficiente aqui e as sombras. Sinto que me sinto bem, então não quero fazer mais nada. Talvez eu possa ver se mais baixo em Vibrance funciona e esta imagem se tornaria muito fria e parou para banir tão rapidamente. Vou sincronizar isso para as últimas imagens. Fiquei muito satisfeito com o efeito que tive aqui. Eu não queria realmente querer ir para eles. Tem muitos contratos, mas como você pode ver, ainda há um pouco de espaço para mais contraste. E por isso não sinto que quero diminuir mais a temperatura, mesmo que pudesse. E como você pode ver, entrar nesta bela parede branca parece absolutamente incrível. Mas deixe-o ficar um pouco mais quente para esta imagem. Talvez um passo. Basta olhar para o seu tom mais bonito da parede aqui e vamos comparar. Talvez na verdade esteja bem. Estou gostando disso. Eu quero ver trazendo de volta obras, mas é até dois flat. Talvez assim. Só um pouco aqui, adicionando um pouco de contraste aqui. Então eu não preciso sincronizar isso porque estes são pequenos ajustes que eu não tenho que ser incomodado com a sincronização e para esta imagem, eu realmente gosto dela. Eu sinto que temos talvez um pouco mais forte contraste no 2º 1 então eu teria apenas um pouco fora do contraste e com certeza sobre esta imagem. Eu fico muito com essa cor laranja, então eu quero fazer aqui para diminuir a saturação. E quando eu baixar a saturação para este nível, eu sinto dança lá. Olha, eu realmente quero vamos comparar e aqui um pouco menos. E agora estas imagens são muito para que a nossa queda não há ajustes. Acho que não quero fazer barulho. Talvez para algumas das imagens eu possa cortá-la. Gosto da imagem assim. Eu gosto do quadro como ele é, embora você precisa se lembrar sobre a opção. Por exemplo, se você quiser cortar a imagem, você pode usar o painel, transformar o painel e alterar a escala, por exemplo, para retomar isso. Esta é uma maneira de fazer isso. E havia maneira mais antiga, que é usando a ferramenta de corte. Então, em primeiro lugar, no corrupto para você pode mudar o aspecto. Por exemplo, 4 para 5, que será perfeito para mídias sociais se você planeja postar suas imagens para mídias sociais para que você possa ajustar isso feito e para outra imagem, Eu também recortaria esta justiça um exemplo. Não vou cortar todas as imagens. Mas estes para eu vou fazer aqui Simula o último olhar, se as cores muito aqui sentir esta imagem é um pouco mais saturado. Então o que eu faria aqui, tirar um pouco de saturação aqui, outro olhar. E agora tenho certeza que as imagens são perfeitamente. Então essas imagens, uma vez que eu vejo que tudo é como eu queria ser, Então, se eu estou gostando do olhar que eu tenho, eu estou pronto para exportar as imagens e como eu faço isso. Eu seleciono o 1º 1 Então eu pressiono shift e seleciono todas as imagens aqui. Eu só pulei o efeito preto e branco, alguns vão sincronizar este selecionando todos os arquivos de exportação e aqui precisamos ter certeza de que tudo está correto. Então, estou exportando para uma pasta específica. Verifique se o local é conhecido por você e, especialmente, se o local escolhido é o local desejado. Então, estou exportando para imagens. A pasta Sam, as imagens finais ou finais não podiam nem mais curtos. Assim, todas as imagens serão exportadas pasta de imagens e colocar na sub-pasta chamada Final. Então não quero mudar o nome. Então todos os arquivos terão o mesmo nome que começamos. Então, somos capazes de escolher configurações fora do arquivo. Então, o primeiro de tudo, se você tem cliente que solicitou os arquivos TIF fora do curso, você estará enviando os arquivos e dependendo do tamanho que você pode ser solicitado para oito batidas. Se for suficiente, você pode alterá-lo para o pouco e o mesmo se você trabalha com fotógrafo. Mais provável, eo final você será solicitado para contaminar se você está retocar, então eu trabalho como o toucher re e muitas vezes depois de terminar o trabalho, Eu estou enviando os contaminantes. O fotógrafo, no entanto, se você é fotógrafo, quer exportar. A imagem já é para si. Use pode mudar o primeiro para Jay Peak para que você tenha Freddy J picaretas. Se você deseja postar em anúncios de mídia social em seu portfólio e pronto. Isso já é alguns indo toe exportar fora das imagens, e você pode ver os 10 arquivos estão sendo exportados. Então vamos ver até o fim da ponte e ver se as imagens estavam sendo exportadas. Então eu tenho final e para esta pasta chamada Final eu exportei imagens. Todos eles estão no formato JP. Decidi ir com dois deles em preto e branco e pronto. Acredito que isso foi útil. Espero que tenha gostado. E o que é mais importante para mim. Acredito que agora o seu trabalho vai passar para o próximo nível. Obrigado.