Retoque avançado de retratos de estúdio no Photoshop | Marcin Mikus | Skillshare
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Retoque avançado de retratos de estúdio no Photoshop

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      4:08

    • 2.

      COnversion corede Raw na câmera Raw

      12:42

    • 3.

      Ferramenta de pincel para cura

      6:56

    • 4.

      Ferramenta de carimbo de Clone

      8:15

    • 5.

      Limpe - processo completo

      19:23

    • 6.

      Remover o cabelo corporal

      5:44

    • 7.

      Como usar a separação de frequência

      8:36

    • 8.

      Retoque e de gravação

      14:04

    • 9.

      Mudanças de Saturação

      3:19

    • 10.

      Dodge e Burn adicional

      5:15

    • 11.

      Introdução a camadas de ajuste de luz

      8:46

    • 12.

      Luzes criativas

      11:28

    • 13.

      Camadas de ajuste para cores

      17:59

    • 14.

      Gradação de cores

      6:51

    • 15.

      Liquifying

      6:39

    • 16.

      Adesão final

      7:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.257

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Quando trata de retratos de estúdio, na maioria dos casos eles estão fotografando em todas as circunstâncias perfeitas. Se retratos de beleza com polido e você pode pensar em uma imagem de retrato perfeito.

Mas ainda ainda está muito presente no trabalho que você pode fazer para fazer com que essa pessoa pareça melhor! Neste curso, vou fazer um arquivo RAW e guiar por um processo completo de retoque a partir de fundamental. Neste curso, você vai ter a chance de aprender em todos os passos mais importantes de que você precisa para seguir no photoshop para fazer um retrato de beleza! Vou ensinar como limpar a imagem de forma não destrutiva, mostrando as diferenças entre ferramentas diferentes para retoques diferentes Você vai aprender Dodge e gravar a técnica de retoque no nível avançado e dicas sobre como melhorar a cor e ajustar a luz!

Este curso é a chave para ser um fotógrafo de succeful e retucher. Como profissional do setor, sei que importante é para retocar não destrutivo sem destruição, preservando a textura natural enquanto entrega a imagem com padrões de qualidade para o seu cliente.

Embora você seja dedicado a todos os passos essenciais que vai fazer você o retocar como um profissional, vou compartilhar algumas insights importantes sobre como fazer sua retoque mais retouch em luzes e cores usando algumas técnicas diferentes.

Aprenda a usar as ferramentas de retoque, colorir sua imagem e ajustar contrastes para criar belos retratos que retratam a multidão.

Temas de curso:

  • Conversão RAW
  • Introdução a ferramentas de retocar
  • Retoque de pele
  • Eliminar o cabelo facial
  • A limpeza
  • Dodge não destrutivo e burn
  • Trabalhando com máscaras
  • Como ajustar contrastes
  • Melhorar a iluminação
  • Introdução a ajustes
  • Gradação de cores
  • Estrutura de corpo para liquidação

Aproveite o curso!

Marcin

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Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Professor

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá, todo mundo. Meu nome é Martin. Neste curso, vou ensinar-te a fazer beleza. Suportou seu retrato retocando na loja de fotos. Eu sou recaptura profissional Com mais de cinco anos de experiência, eu tenho trabalhado com marcas de topo e revistas de moda como um baixo número oficial el apenas para citar alguns. E neste curso estou tomando uma abordagem um pouco diferente. Nós estaremos trabalhando na imagem da bela Misha tirada pelo nosso grito Grabowski, fotógrafo muito talentoso e nós não só vamos aprender o processo padrão, eu não vou apenas mostrar-lhe como limpar a pele, mas eu quero mostrar você algumas técnicas criativas, como como trabalhar com as luzes, como criar Matt Effect, como fazer a imagem olhar um pouco lavado para fora ao mesmo tempo, melhorando os contrastes como fazer gradação de cores criativas e, claro, vai estar falando sobre todos os passos importantes, tais como limpeza e holandês e queimado ao calor. Então vamos dar uma olhada na imagem após o processamento de rocha, a imagem ficou assim para que você possa ver o que fizemos com essa imagem fora do curso, limpando, trabalhando com as luzes e a classificação de cores. Então, fora do curso, pensamos que este curso você está indo para obter o arquivo linha e algum outro recurso extra é para que você possa facilmente seguir ao longo de cada passo que eu estou fazendo. Então vamos dar uma olhada nos degraus. Não faça. Nós fizemos aqui, eu vou dedo-os desligado. E, claro, foi aqui que começamos. Após a conversão de linha e o processo de reconversão que você verá na próxima lição e seguindo os passos fora do curso na primeira parte, estou ensinando a limpar a imagem. Vamos falar sobre limpar maçãs como Hill em pincel e clã carimbado. Essas duas ferramentas são ferramentas mais importantes que você vai usar para a loja, ou melhor, as ferramentas que você vai usar mais. Então analisamos como eles funcionam e comparamos as diferenças. Além disso, eu explico a você como usá-los em que situação qual ferramenta é melhor. Após o passo, estamos movendo o dedo do pé em 100% técnicas de retoque não destrutivas na loja de pés, que é holandês e queimado Eu estou ensinando você como usá-lo. Como criar dados e queimar camadas de gravação. E, claro, neste curso, você está recebendo interações para esquivar e queimar, o que pode acelerar seu processo. Em seguida, trabalhamos com delícias, e aqui estou mostrando uma abordagem um pouco mais criativa, não só como dedo do pé construir os contrastes de milho, mas vamos falar sobre camadas de ajuste para as luzes para que você saiba como executar tarefas diferentes, dependendo de qual efeito você deseja. Então vamos falar sobre trilhas de ajuste para cores estavam indo dedo do pé. Percorra cada camada de ajuste para a cor, para que você saiba como usá-las, e você estará livre para usar uma camada de ajuste para a cor que você deseja, dependendo de qual você vai se sentir confortável e no final final retoques. Então licuando ajustes extras para luz para cores e adicionando elementos de ordem, e este é o nosso resultado final. Então, o último olhar, a imagem antes e a imagem depois de simplesmente falar, se há apenas algo que você está procurando, se você gosta desta imagem e quer aprender a recontar a imagem de maneira semelhante, vamos apenas saltar para a primeira lição 2. COnversion corede Raw na câmera Raw: o primeiro passo faria no retoque é, é claro, conversão de função, e agora estou olhando para a imagem na minha ponte que me permite ver a visualização agora . E é a melhor maneira de abrir suas imagens e começar a retocar para vê-las na ponte. Podemos selecionar e planear se você começar com a abertura para a loja. Você pode ver nesta exibição no início, e muitas pessoas, especialmente iniciantes, com qualquer aberto e tentando pesquisar as imagens desta maneira. Mas como pode ver, não é a melhor maneira. Ele não permite que você veja a imagem, e ele não permite que você escolha, especialmente quando você tem um grande número de imagens fora. Então, se você não tem bridge no seu cão, o que você pode fazer, basta apertar a ponte de navegação de arquivos e sua ponte estará aberta. Em seguida, basta encontrar a pasta onde você tem as imagens que você quer trabalhar com o dedo do pé, e aqui está você. Então, uma vez que estamos aqui, vamos dobrar o calor sobre isso. E, claro, no caso de imagem bruta, ele será aberto imediatamente na câmera. Então aqui precisamos preparar nossa imagem para retocar na quarta loja. O que quero dizer com isso queremos torná-lo confortável para nós. Dedo retoque esta imagem. Talvez queiramos obter mais detalhes das sombras. Se nossos destaques forem muito brilhantes, talvez queiramos descer um pouco com destaques. Então, é principalmente sobre as luzes. Queremos justiça um pouco mais. Então, tudo o que vamos fazer, vamos fazer do lado direito. E gosto de estilo. Comece com os perfis de perfis, que é basicamente resultado de cor diferente. Simplesmente falando que você poderia ter e provavelmente com suas atualizações recentes, você pode ter mais perfis aqui. Então, graças a isso, você pode obter o olhar da imagem como o que estava em sua câmera. Então vamos dar uma olhada nos perfis. Podemos falar sobre esse Justin Toby. Você pode bater aqui e escolher sobrancelhas ou apenas bater este ícone ao lado dele, e nós temos alguns favoritos e eles geralmente não são realmente perfeitos. Mau não parece muito ruim, assim como porque ele terá resultado diferente fora da imagem quando se trata de retoque são geralmente ir direto para baixo da câmera do dedo do pé correspondência fora do curso. Se você apenas começar, é bom dar uma olhada em diferentes perfis. Uma coisa que é importante. Você realmente não quer ficar louco com isso. Está a retocar. Você precisa ter certeza de que sua imagem terá aparência realmente natural. Então você precisa prestar atenção aos perfis que lhe dão esse visual natural, e você realmente não quer ir com algo que lhe dê resultados extremos. Então eu estou saindo da câmera combinando e indo plana, como você pode ver. Não é algo que eu esteja procurando. Paisagem não significa que não funcionaria no Portrait, mas geralmente não dá problemas. Como você pode ver Flat, o que é muito bom para retocar. Precisamos plana e isso um pouco, mas as cores não são realmente perfeitas. Eu acho que retrato é muito bom perfil para começar, mas o que eu costumo entrar com câmera Imagine. Claro que eu vou com câmera correspondente padrão, que está me dando o resultado que estão mais perto do que waas na câmera. Então eu vou escolher padrão neste caso. Como você pode ver, é 19 mais saturado as cores são um pouco mais punchy, então eu acho que é um bom começo e eu vou dizer imediatamente. Normalmente eu vou com cores adobe ou câmera padrão. Quando se trata de retocar retrato, então vamos mais baixo. Se o equilíbrio de brancos estiver correto, não haverá muito para consertar aqui. Se você é largo, o equilíbrio não é necessariamente certo. Você pode ajustar sua temperatura e pensar apenas um pouco pelos controles deslizantes em movimento. Nesta imagem, o equilíbrio de brancos é absolutamente bom. É por isso que eu não vou mudar isso. Então, indo para as luzes, temos exposição. Se suas imagens ficarem escuras, você pode trazer um pouco fora da exposição. Se muito brilhante, retire e vença a exposição. Contraste. Não é algo que você queira aumentar agora porque só vai tornar um pouco mais difícil para você retocar mais tarde. E o que presto atenção especial é que quero obter mais detalhes das sombras. É por isso que estou subindo com sombras. Eu não estou preocupado com a luta que esta imagem bem, ele vem achatado porque eu só quero os detalhes, e se eu quiser aumentar o contraste, Eu estou fazendo isso no final defensor com destaques e eu não sou muito forte. Agora podemos derrubá-los um pouco e eu acho que esta imagem é um pouco escura. Então o que eu vou fazer, eu vou aumentar a exposição apenas um pouco até este nível. Vamos dar uma olhada. Isto é antes e depois. Então mudamos o perfil que tornou isso um pouco mais saturado e também tentamos trazer mais detalhes das áreas de candelabro. Acho que podemos nos ajustar. As pessoas comem mais na saturação antes de começarmos a processar. É por isso que eu iria para o painel número quatro matiz, saturação, luminosa e jasmim. Então o que eu quero fazer, eu vou dar uma olhada antes e depois. Isso é o que eu vejo lá. Laranjas, amarelos pode ser um pouco forte demais neste caso. É por isso que eu decidiria o dedo do pé. Eles derrubam apenas uma batida legal fora da saturação dessas cores e que seria isso no início. Então, como pode ver, não vou fazer esse jogo. A conversão de linha de primeiro passo é basicamente preparar a imagem para você torná-la confortável para retoque e imagem achatada um pouco geralmente ajudar com essas coisas . Deixe-me falar sobre as coisas que não fizemos. Então, nesta cidra básica, ele também tem pretos, o que é muito semelhante a como as sombras e o destaque funcionam. Mas agora nós definimos pela cor para que não seria ruim se eu pudesse derrubar sombras um pouco de batida e trazer abdominais, um, negros. Na verdade, está muito bom agora. Eu acho que será ainda mais fácil para mim para que possamos trabalhar com os controles deslizantes antes de termos coisas que clareza a névoa, que apenas aumentaria o contraste local, que não queremos fazer antes de retocar a imagem. Temos as curvas nas quais você pode trabalhar um pouco mais nas sombras. Destaques. Mas já fizemos isso. O painel básico. Você pode mover o dedo do pé da curva, ajustar as luzes um pouco mais, ou você pode trabalhar nos canais com as cores. Então temos coisas como nitidez, e mais uma vez nós realmente não fazemos nitidez e todas essas coisas antes de retocar a tonalidade da imagem, ruminantes de saturação, que é injusto que um pouco para que possamos mudar o matiz de cada cor inespecífica aqui podemos injustamente a saturação fora. É capacidade, cor. E não podemos apenas a luminosa fora de cada cor específica. Então vamos nos separar. Tonin, desista. Permite-nos realmente grande a imagem em cores diferentes. Mais uma vez, você não quer maior imagem antes da vitória. Seu retoque, por que não faz isso? E o fim? Então o conselho para mim não fazer cor antes de retocar imagem. Deixe isso e se eu acabar, teremos outras coisas. Como a última correção. Você pode ativar suas correções de perfil, o que será útil. Isso irá ajudá-lo a corrigir um pouco fora da perspectiva. Não necessariamente. Você tem trabalho de reboque com a distorção mais tarde sozinho, mas apenas nove habilitar a correção do perfil irá ajudá-lo muito. E como podem ver, vamos tirar a informação do perfil da lente. Então temos Fikse como consertar o grande, adicionando grãos e post conveniente em mais uma vez estamos saindo no final. O que mais temos aqui? A última coisa que quero falar sobre o seu pecado de calibração, calibração. Você também pode injustar suas cores e será mais. Nós encontramos as cores certas para nós trabalhando com o perfil deles. Mas se você não achar útil para si mesmo, o que você pode fazer, você pode manipular com a tonalidade fora de cada canal. vermelho, canalvermelho, verde e azul. Injusto, Hugh fora da sua imagem. Se não for necessário. Perfeito, é onde você pode fazer isso. Eu poderia fazer isso mesmo agora, se eu quisesse isso. Eu acho que não é uma má idéia fazer isso quando eu estou olhando para isso agora para que você possa ajustar a tonalidade um pouco mais fora do canal e você pode ajustar a saturação de cada canal se você não acha que é perfeito. Se você não acha que o ponto de partida é bom, é aqui que você pode fazer isso. E, claro, Canal Vermelho é o mais amplo, então o efeito disso será realmente forte. O Canal Azul é geralmente muito estreito, então como você pode ver o efeito vôo quando eu estou movendo a cidra de saturação, não é tanto assim que seria isso. Eu vou voltar para a Base E mais uma vez, eu vou ver como isso é antes que isso seja depois. Eu acho que muito boa preparação fora da imagem e agora estamos prontos para avançar. Então o que eu vou fazer, eu estou indo para o pé aberto. Esta imagem agora na frente da loja e geralmente sem fazer nada, pode apenas aquecer imagem aberta. Mas o que é realmente importante para trabalhar de forma não destrutiva o tempo todo na fortuna. É por isso que eu vou pressionar o turno agora e você pode ver quando eu estiver presente mudar o sinal aqui. Mude o objeto aberto do dedo. Vou abrir isto como um objecto. Então este é o primeiro método como podemos fazer isso apenas para uma mudança e abrir em J ou você pode verificar os ajustes aqui. O espaço de cores que você sempre quer trabalhar com Adobe, RGB ou profeta devem estar à beira destes Absolutamente bem. E você pode verificar esta caixa de pé loja aberta na Foot Shop. Um objeto inteligente. Se você tiver um marcado, ele será sempre aberto como um objeto. Se não, aperte Shift. Eu geralmente prefiro pressionar Shift e, em seguida, aquecer objeto aberto. Neste momento, a imagem estará aberta na loja de fotos. Então por que eu abri isso como um objeto? Digamos que agora eu estou olhando para a imagem e há algo que eu quero corrigir. Se eu abrir isso como uma imagem, a única maneira que eu teria que corrigi-lo é ir dedo do pé sentir lá e, em seguida, filtro de câmera ou fechar esta imagem e começar mais uma vez. Mas agora, como eu tenho isso como um objeto que não é distrativo, eu posso apenas dobrar calor no meu objeto e eu estou de volta na câmera com os mesmos ajustes. Posso mudá-los não destrutivamente do que o calor. Ok? E eu estou apoiando Photoshopped. Assim que me certificar de que está tudo bem. Posso começar a retocar esta imagem. 3. Ferramenta de pincel para cura: Agora vamos falar sobre ferramentas de retoque, e nesta lição, eu vou falar sobre aqui e ferramenta de pincel. Então, a ferramenta que é usada mais para o retoque da pele. Primeiro de tudo, deixe-me ampliar um pouco para que possamos ver um pouco mais de detalhes sobre a pele. Podemos ver o que queremos limpar e poucas coisas. Primeiro, você sempre quer trabalhar sem distração. É por isso que você sempre deseja criar uma camada vazia. Basta apertar um pequeno ícone aqui e criar uma anti camada. Por quê? Porque se você trabalhar na camada real, você não pode realmente voltar muito atrás. Se você errar fora do curso, você pode fazer alguns passos banco, mas não é reação. Então, o que você quer fazer funciona de forma não destrutiva em uma camada vazia. Vou mudar o nome deste ferro a reboque, Karina. Então sabemos que vamos fazer a limpeza aqui, e também será muito fácil quando você trabalha com o objeto inteligente porque você não pode realmente limpar o objeto inteligente. Então você sempre saberá que você precisa trabalhar em uma camada vazia, e agora eu estou indo do lado esquerdo do dedo do pé. Vou começar com aqui e escova ferramenta. E então também vou falar sobre cicatrização de pontos, escovar alguns, alguns escolhendo aqui e escovar ferramentas de combustível coisas para configurar fora do curso. Você sempre quer trabalhar com ousadia afiada. A razão para isso. Se você trabalha com escova de borda macia, você pode destruir a textura da pele um pouco. Então, trabalhar alguns e escova ferramenta com escova dura e rígida dá-lhe o melhor resultado e os melhores resultados não destrutivos. Então vamos fechar isso agora também a partir da outra coisa como a amostra que você deseja trabalhar na atual abaixo. Seu país trabalha na camada atual porque você trabalha em um vazio lá, então não há nada que você não possa limpar na camada atual. Então, uma vez que você trabalha na camada vazia, certifique-se de verificar atual abaixo ou todas as camadas. Mas não é algo criar perfeito porque uma vez que você criar mais camadas no topo e você estará fazendo algo aqui, ele não vai lhe dar os melhores resultados. Você pode ter alguma descoloração, então atual abaixo dá os melhores resultados. Você estará afetando esta camada, bem como a camada abaixo. Então essas coisas são muito importantes. Antes de começar a limpar sua imagem e depois eles estão limpando. Eu quero ampliar este dedo do pé da imagem, ver confortável os elementos que você quer limpar, e temos algumas pessoas aqui. Então, como limpar isso? Eu vou em apenas o tamanho do pincel que você pode na justiça em seu teclado pressionando os suportes. E, claro, todos os casos curtos estão disponíveis neste elenco. Então certifique-se de que você para baixo no curto é se você não sabe todos eles neste momento para ajustar o tamanho, nós apenas pressionando os suportes. Então, uma vez que o tamanho estiver OK, eu vou ampliar talvez um pouco mais. Eu amplio pressionando set e deslizando no meu tablet, e então eu vou pressionar a corrupção ao lado do local que eu quero remover. Vou pegar a amostra, liberar a corrupção e cobrir o lugar. Então, o que está acontecendo agora? Você copia a textura, e a cor é que eu sou automaticamente para a área embrulhada tão pouco mais. Faça mais esportes para treinamento agora estou copiando a textura e a cor é ajustada automaticamente. Temos um monte de problemas, pouco de pele aqui. Então é claro que vou ensinar mais de nossas técnicas específicas sobre como remover o cabelo e como derrubar alguns dos poros. Mas neste momento, o que queremos tomar cuidado é simplesmente limpar esses pontos principais com aqui na ferramenta pincel . Então é isso que estou fazendo. Corrupção e cobertura sem precedentes. E mais uma vez a textura é copiada e a cor é ajustada automaticamente, e é simples. E como você pode ver , pode ser muito rápido. O que? Você pega a peça certa. Uma vez que você começa um pouco fora de experiência e prática, ele vai muito rápido. Então esta é a principal coisa sobre a morte de Pashto. E agora vou mostrar-vos como funciona este pincel de cura. Lembre-se, uma vez que você mudar para outra ferramenta, você pode pressionar Jr pessoas para voltar para suas ferramentas. A verdade de ouvir. Então, agora nós. Eu tenho uma mancha aqui na ferramenta de pincel. Desta vez funciona um pouco diferente. Nós realmente não temos que tirar nenhuma cópia, então nós apenas pintamos sobre as manchas e a textura, bem como a cor é ajustada automaticamente neste caso. Então, qual é a diferença no caso anterior, nós estávamos realmente copiando a textura e injusto nisso por nós mesmos, e a cor foi ajustada automaticamente. E quando se trata de ferramenta pincel de cura, ambas as coisas são ajustadas automaticamente. Assim, igualmente cor, bem como textura, é apenas injusto. É automaticamente o que é realmente útil quando nós realmente não temos muito fora de nossas diferenças na pele. Quando a pele é bastante semelhante em todos os lugares, será muito fácil de detectar ferramenta de escova viva que eu tenho usado para usar em humanos, brash, maçante. E não acho que economizarei muito tempo, especialmente pelo fato de ter trabalhado tanto com você e escovas. É por isso que escolherei trabalhar aqui e ousar agora. Mas esta é a grande diferença, e como você pode ver, eles funcionam praticamente da mesma forma, exceto o fato de que nos sentimos escovados. Você tem um pouco mais de controle sobre a escolha fora da textura, então eu vou limpar apenas as pessoas bater por agora e na próxima lição. Nós vamos conversar. Eu jurei ao lado. Então agora, como você sabe, como funciona? Fora do curso. Ainda não terminamos. Você sabe como o pincel de cura funciona. E estes são os dois homens que você usa antes de tocar a pele ao redor do rosto e, claro, retocar a pele ao redor do corpo. Então vamos passar para falar sobre mais ferramentas e depois disso terminaremos nossa limpeza. 4. Ferramenta de carimbo de Clone: nesta lição. Vamos falar sobre outra ferramenta de retoque na quarta loja, e neste caso, será o dedo do pé de clonagem. Como você se lembra da lição anterior para escolher aqui e ferramenta de pincel, você poderia apenas pressionar J no teclado para trégua ferramenta de carimbo clone. Você pode apenas pressionar s no teclado, e eu vou ampliar para que possamos ver mais alguns detalhes. E vamos ver, nas configurações que eu tenho para a minha ferramenta de carimbo clone. Uma vez que você abrir o pincel, você pode ver os arneses e zero, porque com clãs selo dedo do pé, Eu costumo trabalhar com o zero mais difícil. Algumas pessoas poderiam trabalhar usando o coração Edgett pincel, mas as tarefas específicas que eu uso Clone Stamp exigia que ele fosse suave. E, claro, dentro deste curso você pode baixar meu imagine queimar pincel terá as mesmas configurações, e eu encontrei o melhor. Se você trabalha com esquivação e queima ou você precisa ter uma borda macia, clonar pincel selo. Então primeiro passo escova macia afiada. Aqui eu mantenho a capacidade de 100 fluxo a 100% também. E, claro, as mesmas configurações na amostra como atual abaixo. Então tudo o resto é o mesmo que era no caso. Fora aqui no dedo do pé ousado, então ele deixa ainda mais e algumas coisas que eu não posso. Apenas nesta imagem é a pele da casa modelo. Em vez de semana. Claro que posso precisar deles. Talvez eu precise derrubá-los apenas um pouco de Akiko. E esta é a primeira tarefa que eu poderia enfrentar aqui nesta imagem. O que eu faria. Eu tentaria suavizá-los usando o selo clone. Então esse é o primeiro uso disso. Por exemplo, aqui eu tenho poros bastante grandes. Não quero que sejam visíveis. Então, o que eu posso fazer pressione é a interrupção para tirar a amostra e uma vez acontecendo no caso fora do selo clone como nós copiamos textura e cor. Então a diferença com aqui e pincéis. No caso do pincel humano, copiamos apenas a textura e a cor é ajustada. Mas no caso fora do selo do clone, copiamos essas duas coisas. Então, quando precisamos nos misturar em algo, o selo de palhaço funcionará melhor. Uma vez que eu copiei isso, eu poderia tentar tinta do dedo do pé sobre ele Eu não estou pressionando muito forte no meu tablet. E então, como você pode ver, eu estou amolecendo esses poros aqui, e seria isso. Não vou passar pena porque não quero exagerar. Se eu tiver essas pequenas manchas dentro, não é algo que eu resolveria com Clown Stamp, mas eu mudaria para curar e escovar. Então esta é a primeira tarefa para a qual eu poderia usar Klump. Pare o outro. Vamos ver, no Ambrose, eu poderia limpá-los um pouco no início usando escova de cura. Mas se eu quiser misturar as bordas e fazer as melhores transições, vou mudar para Cranston e, em seguida, tentar misturar o dedo do pé as luzes e as cores usando este pincel macio afiado. E esta é realmente uma maneira poderosa na qual você pode usar Cranston. Não sejas mais coisas porque temos esta cicatriz aqui. Então, mais uma vez, cidade da classe talvez não seja perfeita. Então talvez você possa misturar apenas um pouco mais uma vez usando o selo clone. E quando eu for para as bordas aqui. Eu tenho ela. Quero misturá-lo bem. Então os idiotas pensam em misturar, resolver as bordas é onde eu trabalho com as garras. Stump Hill e escova realmente não funciona muito bem quando se trata das bordas fora do curso pelos detalhes. Quando estamos na encruzilhada como aqui, vai ficar confuso de onde significou pegar a cor do dedo do pé injusto. Então você vai ter folhas de cores muito estranhas aqui. Estamos no caso do palhaço pisar. Nós realmente não entendemos isso. Então, primeiro precisamos lidar com os poros. Nós podemos lidar com as bordas, embora lá pense que vai tê-la. Então, como você pode ver, este modelo tem muito tempo fora. Ela e eu vamos tentar resolver isso o máximo que eu puder este cabelo pequeno aqui com pincel matador. Mas mais tarde, misturando, vou tentar usar o tempo próximo para misturar o cabelo um pouco para derrubá-los. Então algo muito parecido que eu estaria fazendo no caso de grandes poros. Vou tentar misturar o cabelo com selos de coroa. Então, haverá menos visível. Há mais uma técnica. Vou mostrar-lhe como lidar com a cabeça, mas primeiro precisamos aperfeiçoar essas ferramentas básicas. Além disso, quando se trata das bordas dos saltos, teremos que trabalhar nisso. Teremos que aperfeiçoar as bordas, e, em seguida, clone selo é a melhor ferramenta onde podemos fazê-lo. Aqui temos mais cabelo. Vamos tentar misturá-lo um pouco aqui, bem como você pode ver suavemente passo a passo, podemos realmente torná-lo melhor. Então, estas são as coisas mais importantes que eu uso. Ele bordas, derrama cabelos pequenos e coisas que são difíceis onde temos realmente cruzar entre duas cores e precisamos fazer-se fora do curso. Lembra quando Jurgen Time? Mas você não quer pressionar o porta-malas. Você quer ter o crescimento realmente bom e aperfeiçoado. Outra coisa em que temos muitas bordas é tocá-la. E eu acho o selo clone realmente bom para o retoque do cabelo. Por exemplo, quando você tem o presunto cruzado, eu estou fazendo meu tamanho de pincel menor mais uma vez nossa interrupção para pegar a amostra para clonar, e então eu tento pintar com a direção da cabeça. Então, sim, e nós podemos ligeiramente amarrado em um arrumá-los. Você não quer removê-los totalmente em pode ser o cabelo como este. Não é tão ruim, mas teremos áreas mais problemáticas. Esse foi um exemplo fácil, mas aqui tem um problema legal mais na área, e eu estou pegando o clube e apenas misturá-lo. Pintura na mesma direção terá alguns pontos que se parecerão com este, e o selo do clube estará funcionando perfeitamente com ele um pouco mais aqui para que eu possa pegar o clone e pintar nele um pouco mais. Vamos checar mais alguns lugares. Aqui temos alguns realmente bom cabelo cruz, tamanho tão pequeno e tomar um clone e pintar com a direção do cabelo. Isso é tarefas muito difíceis, e com certeza exigirá alguma prática em um retoque. Mas não há outra maneira de começar. Em seguida, basta começar a retocar e praticar o seu fluxo de trabalho horas extras retocar cabelo vai se tornar muito difícil. Esta pergunta iss Uma das perguntas mais frequentes sobre retocar como retocar a cabeça, e minha resposta, neste caso, é suave pincel selo clone, e você apenas tentar pintar na mesma direção que o cabelo Você pode ver você misturando lentamente em. Teremos mais alguns cabelos para fazer aqui. Mas faremos tudo nas próximas lições, quando estaremos limpando toda a imagem. Então é assim que você usa e é assim que você trabalha com o dedo do pé do clone para a loja para retocar. 5. Limpe - processo completo: Agora vamos fazer tudo o que temos a fazer no retoque da pele, Harry pegando e limpando o fundo. Então precisamos verificar a imagem de perto e ver o que precisa ser feito aqui. Nós já saímos um pouco do trabalho, mas é claro que precisa ser muito mais. Eu criei esta camada de texto na qual eu posso escrever o que precisa ser feito. Então, o primeiro ponto com certeza será a pele. Então precisamos limpar a pele. Então a segunda coisa que notámos diante de seu rosto ela também faz a outra coisa que nós já Então o número três vai cruzá-la tão pele. Vou adicioná-lo ao rosto e ao corpo, para que seja compreensível. Rosto e corpo enfrentam sua cruz também. O que pode ser o número quatro? Vou ver o dedo do pé no centímetro. Vamos ver se não podemos fazer algo no fundo. Consigo ver alguns dos heterossexuais dela e acho que não deveria ser. É um incômodo, então o número quatro com certeza estará aqui direto do fundo. Muito compreensível. E a próxima coisa que eu acredito, sobrancelhas são um pouco desiguais. Então sobrancelhas, número seis saltos e isso é o principal, mas haverá uma urtiga um pouco mais. Quando aumentarmos o zoom. Você pode realmente ver isso. Temos algumas destas pequenas veias dentro e algo um pouco irregular aqui. Por isso, creio que também temos de tratar disto. Então eu vou criar também o número sete e que será gelo e isso específico. Quero dizer, veias não para torná-lo perfeito, mas poucas das veias e irregularidades precisamos realmente cuidar. São, portanto, estes os pontos que prestarei especial atenção. E, claro, vou começar pela pele. Enfrentou-a com ela e com o Bagram. Então, a hetero ela que eu não estou só aqui. Então vamos começar. Eu vou escolher o zoom camada limpa na imprensa J no teclado porque eu vou estar começando com colina e pincel e eu obter uma distância decente sobre a imagem. Eu não quero zoom em muito porque o significado pode levar em Lito atrasado em que leva a perder seu tempo e apenas fazendo para combinar, que realmente não parece muito bom na imagem e limpar tudo que eu vejo na pele no início. Então, temos algumas sobrancelhas off não re regulado, o que não é bom cada vez que você atirar nele. Acho que funcionou a menção ao modelo para cuidar desses feitos, mas também no set off. Pode ser cuidado assim por diante. É uma batida pequena. Não extremo, mas um exemplo bem específico. Normalmente, você não terá muitas dificuldades quando cremoso, modo que será um pouco mais longo. Lições. Temos muitas dessas pequenas manchas. Quando eu tenho muitas das pequenas manchas, eu muitas vezes mudar para coto de palhaço e apenas tentando misturá-lo. Não se preocupe, uh, é ah bem, olhe OK. Normalmente por minha própria experiência e não, os dedos dos pés da Rita Cher exageram na imagem. Mas tenha cuidado para não fazer isso. E o ponto dessa aula é ensinar como tocar rápido e não fazer mais imagens, porque o tempo é muito importante, especialmente quando se trata de trabalho profissional onde você está tentando ganhar dinheiro. Eu sempre repito, é muito importante retocar rápido e a bunda eficaz possível. Então precisamos arrumar um pouco por lá. Alto bruto que foi selecionado em nosso conhecido como você pode ver. Eu mano está sob o número cinco. Então ele já terminou alguns sultão com os poros e eu vou fazer meu pincel para a constante um pouco maior para fazer até bater mais trabalho aqui temos também áreas muito importantes e ao lado do nariz temos que prestar atenção específica. Fotógrafos com quem trabalho muitas vezes me pediram para prestar atenção especial às curvas aqui . Muitas vezes há alguns pontos neste caso, não muitos, mas isso é realmente problemático. Spot sabe algo que é muito visível, especialmente aqui. Temos um monte de destaques, por isso prestar atenção a ele fora do curso, muito importante também em torno dos saltos. Temos o cabelo que eu mencionei antes. Então, com certeza, precisamos limpar isso. Há algo que o ajudará a organizar uma feira. Mas é muito importante fazer o máximo que você puder, usando ferramentas básicas de retoque porque Onley eles dão os melhores resultados. Então aqui eu ainda vejo as linhas. Isso é muito importante para fazer isso. Mesmo que tenhamos essa irregularidade, as irregularidades de luz não se preocupam com isso porque essas coisas podem ser realmente classificadas esquivando e queimando. Portanto, não se preocupe se você obter alguns pontos tipo de manchas brancas porque estes são apenas como diferenças, que podem ser classificados de maneiras diferentes. Então eu tenho um monte de cabelo aqui. Vou tentar resolvê-lo usando escova de cura e coto de coroa. Então não é “Não”. Mas estou recebendo algumas irregularidades aqui, e neste momento, vou mudar para Crown Stamp e tentar me misturar. Então, em torno de seus saltos, eu me permiti ampliar um pouco mais porque esses pequenos detalhes precisamos prestar atenção e misturá-los aqui. Além disso, vou tentar aperfeiçoar a forma deles num pouco mais aqui. Não há razão para selecionar ao redor dos saltos. Eu percebo que, na verdade, selecionar em torno dos lábios faz você perder algum tempo. Então, é melhor apenas propriedades. E com o tempo que você vai se sentir confiante o suficiente para que tudo isso é Mandiri eo outro lado do cabelo, você é tão pouco mais problemático que poderíamos fechar então quando eu tiver a vantagem assim, o que eu vou fazer. Eu só usaria o tempo cruzado e tentaria endireitar a linha aqui porque o cabelo , especialmente o rosto cabelo liso , não parece muito bem, , não parece muito bem,então indo direto e eles disseram que vai ser assim que eu faço -lo para que você possa obter a idéia geral de como eu faço limpar o rosto neste caso mais uma vez constante aqui e você precisa aperfeiçoar a linha e tomou mais. Empreste isto por aqui, por enquanto. Não é tão ruim termos que fazer um pouco mais de trabalho nesta área. Vamos passar para o resto do corpo como pescoço, porque, é claro, aqui também temos muitos pontos que precisamos limpar, e poucos pensam que você precisa prestar atenção especial. Certifique-se de ver tudo no próximo, para que tenhamos algumas das linhas e você prefere mantê-las naturais, a menos que seu cliente peça para você removê-las. Mas se eu tiver que manter o natural, eu tento apenas misturar os dedos um pouco mais agradável, então tudo parece um pouco mais simétrico. Mas eu sempre mantê-lo, porque se você remover isso, ele pode realmente não olhar, eu gosto que é suposto, por isso é bom para cuidar disso, mas não remover completamente a menos que o cliente vai Perguntar a você. E muitas vezes me pediram para fazer isso. Então, indo mais baixo, se vai ter com certeza, algumas das coisas como ela e em algum lugar lugares que terão que remover o que é importante saber. Você realmente não tem que estar tão perto porque na cara, retomar um pouco mais quando se trata de o pescoço em. O esquema não fez bico fora de um poro. Tantas pessoas repetiram que ninguém tem que ser retocado e absolutamente irritado sob isso. Mas você não precisa ser tão cuidadoso quanto com o rosto, porque se você retocar exatamente com a mesma quantidade, nós no rosto, no pescoço, braços, tudo será exagerado. Então você quer fazer um pouco. último trabalho aqui acabou de remover os principais pontos como cicatrizes, esportes ou algumas sombras realmente indesejadas que não são naturais. Temos algumas linhas aqui e o que eu quero fazer com isso. Quero tentar misturar isto um pouco mais. Então, as linhas principais aqui, eu vou tentar remover completamente, mas, em seguida, ir mais baixo em que um pouco mais natural. Então vou tentar misturá-lo um pouco mais. Assim como este. Então, olhando bem agora, pode haver algumas outras partes como o seu que requer alguma limpeza. Depois disso, vou dar uma olhada no cabelo. Vamos fazer isso rápido. Não há muito trabalho quando chega hoje. Direto ela assim no fundo. Só quero remover a cabeça brilhante deles. Eles não parecem muito bem, então teremos alguns deles aqui. Mas o preto natural dela. Eu vou embora. Eu só quero remover esses pontos muito brilhantes. Tenha muito cuidado com isso. Assim como este. Como você pode ver, podemos remover indo com a mesma direção fora do cabelo sobre ele vai definitivamente chave. Olha, a partir desses dias, a postura fica melhor do outro lado. Nós também teremos alguns da mão reta tão poucos golpes mais neste lado aqui. Temos que remover alguns dos cabelos pretos também, para que eu possa facilmente fazer isso à distância. Esta parte é muito fácil, especialmente os finais são bastante brilhantes sobre isso. Ela aqui. É melhor eu prestar um pouco mais de atenção nisso. E este eu vou tentar fazer com o tempo França porque eu não acho que remover totalmente vai nos dar resultado muito natural. Mas se pudermos apenas nos misturar, apenas um pouco mais está em carimbo cruzado que vai funcionar. Agora vou pegar um pouco desse cabelo cruzado, e quero embrulhá-lo porque estamos terminando lentamente. Não há muitas coisas sobrando, mas eu ainda quero discutir sobre o gelo e alguns desses carros cruzados que fazemos como exemplo. Vai estar aqui. Vamos fazer alguns deles do outro lado que está plantado. Então, quando se trata da cruz, onde a melhor descrição fora dele, nós apenas misturando com não removido, mas misturado dentro, e na maioria dos casos, você realmente não quer dedo removê-lo completamente. Você pode não acabar com resultados realmente naturais, mas quando você se mistura, você pode ter alguns pequenos pêlos cruzados ainda, Mas você quer preservar essas habilidades naturais, mas você não quer que eles se destacem. Então o que você não quer fazer, você não quer que eles bebam toda a atenção. Vou fazer o resto daqui a pouco. Mas a última coisa que quero cuidar aqui é tentar melhorar os olhos dentro um pouco. Então, como você pode ver, nós temos alguma regularidade estranha aqui, então eu só quero fazer uma transição um pouco melhor. Eu realmente não gosto deste despejo vaidoso. Esta veia aqui é necessária. Então eu removeria isso. E eu vou tentar resolver esta estranha vantagem aqui que nós também temos um pouco do outro lado tentando resolver essas bordas. E eu vou remover esta veia principal aqui. Não me importo com estes pequenos. Na verdade, você não quer que os olhos sejam falsos, então isso seria suficiente. Eu acho que o resto pode ser facilmente certo e com toque e queimadura. E podemos melhorar isso ainda um pouco mais. Temos essa irregularidade aqui também, então removerei algumas das veias principais e tentarei resolver essa borda aqui. Por quê? Estou fazendo isso com ferramenta de escova de cura. Você pode estar imaginado. Temos borda bastante visível, e temos um monte de detalhes em. Então, se eu viesse aqui com o Carimbo Clone, infelizmente, eu poderia destruir muitos detalhes. O esforço pode estar um pouco embaçado. E quando se trata de morrer, bem, eu não quero fazê-lo soprar por dentro. Vai parecer um pouco falso. Então é por isso que eu estou indo com escova de cura apenas para obter resultados mais naturais. Neste caso, é muito importante, especialmente nos detalhes, como este. Então, deixe-me acelerar este processo. Nós tocamos em cada área específica como ela e rosto ainda havia apenas ser pensa que esta imagem é bastante problemático. Tinha muitos detalhes. Então, vou acelerar nos próximos dois minutos. Apenas o dedo do pé, certifique-se de que a limpeza está terminada. 6. Remover o cabelo corporal: nesta imagem no rosto fora do modelo. Vimos muito dessa pequena ela e aquela muito problemática, mas provavelmente para a loja. Existe uma técnica que permite removê-los o máximo possível e manter a imagem natural. E é isso que vou mostrar nesta lição. Primeiro de tudo, precisamos criar a camada real no topo para que não possamos trabalhar em uma camada vazia. Então, para criar a camada no topo, precisamos pressionar o dedo do pé. O caso curto, como mudança de interrupção de comando e E. No Mac, e que será o controle fora turno e e e nas janelas. Então eu criei essa camada no topo e eu vou, eu vou chamar isso de pé, hein? Então saberemos que vamos remover o rosto dela. Uma vez feito, estaremos aplicando o fielder, por isso, se você não tem certeza sobre o seu valor fora do filtro que você deseja aplicar. É bom converter esta camada para os objetos inteligentes. Podemos trabalhar de forma não destrutiva ao aplicar o filtro. Será capaz de corrigir isso mais tarde. Não é necessário se você se sentir confiante que você vai ver como vai ficar ruim. Caso contrário, é sempre bom mudar isso para seu objeto inteligente. Só por precaução. Se você precisar aplicar algumas correções para trabalhar na distração, eu vou ampliar para ver os detalhes que eu preciso. Então eu ainda tenho um pouco do cabelo, mesmo que fizemos quebrando bom trabalho com Clean up que eu vou filtrar o ruído e eu vou escolher poeira e arranhões Então estes filtros Dustin arranhões me permite reduzir. Isso não arranha do endereço e o nome diz, mas funciona muito bem com o cabelo. Então, a partir do início, como você pode ver o que temos, rádios que um. Você realmente não faz nada com a imagem. Uma vez que ir amp com o valor fora do raio, nós kindof aplicar esta ação de remoção para a imagem. Então aplicamos o Ashinoff removendo poeira e arranhões sob essa quantidade de oito pixels. Isso é claramente demais, então eu estou indo mais baixo, provavelmente com cerca de 445 a dezembro. Esta é realmente grande imagem, então eu posso me deixar ir até cinco. Muitas vezes é muitas vezes são três células de pico e, em seguida, o velho fresco. Então eu vou subir com o novo porão para ter certeza de que esta remoção é aplicada apenas aos pensamentos com a maior diferença. Assim, quanto mais ego, como você pode ver, o efeito não será visível porque nós sobre o aplicar a este muito diferentes pequenos detalhes . Eu vou diminuir isso para ter certeza que vai afetar a tarifa e provavelmente vai abaixo 10 neste caso, talvez 28 Vamos dar uma olhada antes e depois muito pequena mudança. Por último afeta mais fora das áreas destacadas do que o cabelo. Isso não é um problema porque vamos estar trabalhando na máscara e fomos capazes de reduzir apenas um pouco do cabelo. Creio que estes montantes estão correctos. Eu vou vê-lo. Ok. E agora o que eu vou fazer, eu vou criar uma máscara sob. Então, para criar uma máscara, este pequeno ícone na parte inferior que eu vou bater em uma máscara de camada então vai aquecer tem uma máscara de camada nesta camada. E agora esta máscara de camada é de cor branca. Precisamos transformar isso para a cor preto branco da máscara camada representar efeito será visível, preto invisível. Então eu vou pressionar comando ou controle e eu torná-lo preto e esforço é invisível. Quero trazer de volta o efeito sobre Lee dessa feira. Então honrar na mandíbula o que eu vou fazer, eu vou escolher uma cor branca escova. Eu vou pintar com macio, ousado e fluir neste caso 100 porque eu quero realmente afetar aqueles ela e você pode ver claramente o quão fácil somos capazes de remover essas partes. Eu não vou muito longe com dias porque eu realmente não quero afetar coisas como destaques. Eu não quero afetar os saltos porque eu quero manter o brilho natural assim por diante a única coisa que eu quero lidar com você é aqueles cabeça disse que vai ser mais aqui. Esta ela eu poderia apenas remover, então isso seria sobre o certo. Se você sentir o valor fora, não está correto. Como eu disse, este é o objeto inteligente. Eles podem ir a dezenas de arranhões, calor duplo sobre isso e você pode corrigir o valor fora do efeito se você sentir que não está certo . Você pode facilmente corrigir isso de forma não destrutiva, por isso este é o método fácil que permite remover arranhões de poeira, mas também este pequeno corpo ela que são realmente indesejados. 7. Como usar a separação de frequência: esta lição será mais fora um bônus. Ouça, eu quero falar aqui sobre separação de frequências que eu quero que você trate como uma coisa opcional em outras lojas. Não vou usar isto especificamente nesta imagem mais tarde, mas vou apresentar-vos agora. Como funciona e como usá-lo de forma não destrutiva. Então, primeiro de tudo, eu vou explicar rapidamente o que é separação de frequência como criar isso. E, claro, neste curso, vou fornecer-lhe algumas ações, incluindo separação de frequência e queima de paixão. Então deixe-me mostrar-lhe como criar separação de frequência e o que é. Simplesmente falando, vamos tentar ST esta imagem no reboque. Reboque camadas em uma camada. Vamos manter a maioria das cores não todas elas, mas a maioria e outras camadas com outra camada. Mantemos a maioria fora da textura, não toda a textura. Então, como fazer isso? Precisamos criar na camada real no topo aqui para fazer isso off curso opção de comando shift e e. E se você trabalhar em janelas, que será controle fora turno e e e esta camada eu estou indo dedo do pé nome como o baixo e aqui dentro nós trancá-lo nas cores, mas nem todos eles vão duplicar esta camada inferior. E eu vou nomear este alto e desta camada será a maioria fora da textura. Pode parecer complicado no começo, mas na verdade não é o primeiro solo antes. Precisamos soprar um pouco, então não veremos os detalhes. Eu estou indo para o futuro bluer e gás e fazer 15 4 dias é um pouco demais. Eu vou mais baixo, talvez foi, lata ou 12. Neste caso, estou expondo os detalhes. Não muito. Não vá muito alto com ele. Então 12 vai funcionar perfeitamente que eu estou indo para o marcador e eu vou tentar excluir as cores e textura criada aqui. Então eu estou indo para imagem e aplicar imagem. O que é importante prestar atenção a este número aqui, que lhe dizem quantos bate sua casa de imagem. Normalmente, quando você começa com a imagem bruta e você não converte isso em uma batida, a imagem será 16 batida, e então ela realmente afeta as configurações aqui. Assim como a fonte e como a camada. Precisamos escolher o baixo e a mistura. No caso de fora. 16 imagem batida estará em habilidade para e fora de zero e esta caixa inverter será marcada no caso você estar trabalhando com oito imagem. A mesclagem será subtraída de 1 a 8 escala para e esses livros não serão verificados. Provavelmente Você realmente não tem dedo do pé guerra sobre isso porque eu fornecer-lhe a ação separadamente para 16 batidas e para uma imagem bit, então você realmente não terá que prestar atenção a ele. Então nós estamos indo com configurações para 16 bits hit imagem. Ok, uma coisa que precisamos fazer agora, precisamos mudar o modo de mesclagem fora desta camada com a maioria da luz de borda de textura do dedo do pé , então mudar isso permitirá que você mantenha a imagem como ela quer. Vamos ver como é antes, depois do que você não pode ser. Às vezes, a imagem pode ficar um pouco mais escura quando você aplica a separação de freqüência, e este é o primeiro canto. Eu não sou um grande fã de separação de freqüência, mas muitas pessoas querem saber como trabalhar com isso. Então, se ficar um pouco mais escuro, você pode ir com brilho. Contraste. Eu apenas um pouco fora de brilho para manter o mesmo nível de antes da mudança, misturando mais para a universidade apenas como um extra. E como podem ver agora, estamos mais perto do que estava aqui antes e para esta imagem. Nós já limpou alguns altamente, geralmente limpar com escova dura afiada usando pisar palhaço ou escova de cura. Mas trabalhamos na camada atual. Esta imagem está limpa. Eu não estou trabalhando assim e o que eu poderia usar aqui. Sua suavização, a transição dura. E esta é a tarefa que eu acho separação de frequência provavelmente mais útil, mas mais uma vez não pode ser usado muito no caso de não ser nada que isso não é absolutamente algo que eu recomendaria . Então, o que eu poderia fazer? Eu poderia duplicar esta camada pressionando comando ou controle e Jay, então eu tenho uma cópia fora da camada inferior. Então eu poderia ir para fielder isca e gouge e azul e eu comecei com 12. Eu vou com, digamos, 17 então aumentamos o valor fora do ventilador e o que você pode ver a pele ficando um pouco comer se sentir trocada, que não é bom, mas pode nos ajudar. Você dessa transição dura para que eu pudesse criar e não a máscara de camada. Aqui, inverta isso. E com a cor branca fora do pincel sobre este preto colocar uma máscara que eu poderia pintar aqui para suavizar as transições de luz duras. Então, neste caso para esta tarefa específica asi Quincy, esta separação de frequência funciona realmente perfeito. E podemos fazer as coisas muito rapidamente. Quando tivermos essas transições estranhas , será extremamente útil. Pode ver pequenas mudanças. Mas então alguns dos problemas se você exagerar, ele simplesmente não vai. Não vai ficar bonito. Então é por isso que eu não sou realmente sempre recomendado isso. Mas é assim que você pode trabalhar. Este é um dos primeiros métodos. Como você poderia usar isso. Outro método também é replicar essa camada baixa. Ou você pode trabalhar na camada real que eu acredito e para a segurança é bom para duplicar. E como ferramenta de patch que não usamos isso funciona em uma camada real que você pode usar nesta camada inferior o Pashto, que é principalmente responsável pela cor para que você não afetará os leads de detecção. Tente assim como você pode ver, O que fez o nosso amigo, esta ampla área aqui tão fácil com remendado? Só você também pode até mesmo apagar algumas luzes, algumas sombras se você não gosta como a adição ao retoque, esta é a maneira que eu gosto de trabalhar. Às vezes é necessário. Às vezes, algo pode ser muito difícil, então você pode querer trabalhar assim. Eu posso ver o ponto escuro aqui, e poderia fazer isso aqui mesmo. A textura quase intocada e o pequeno problema é resolvido. Essas coisas podem ser dominadas usando a doutrina. Queime eso. Nós, claro, vai estar trabalhando com esquivar e queimar, que é muito mais eficiente, foi apenas melhor ferramenta, que é melhor técnica para retocar e sua 100% não-destrutiva porque a verdade sobre separação de frequência é, e vai se distrair. Mas se você quer trabalhar, é assim que você trabalha com ele. E também, se você quiser usar a ação em fornecer-lhe com esta ação de separação de freqüência para 16 pés e para 8 pés imagem tem todas as informações aplicadas aqui. Você pode configurar o seu jardim azul automaticamente e todo o resto fornecido, e aqui está a sua ação em que você será capaz de rebocar o trabalho. Então, como a adição, se você quiser trabalhar com separação de freqüência, é assim que usá-lo. 8. Retoque e de gravação: nesta lição, eu vou mostrar-lhe sobre o 1 100% técnicas de retoque não destrutivo na loja de fotos, que é holandês e queimar. Então, que destruição queima? Simplesmente pintando com as luzes de modo que não queimou fotografia de perguntas por muitos anos muito antes. Para a loja, WAAS inventou paixão Burn é basicamente usando a luz do dedo do pé mais brilhante, talvez sob área exposta e escurecimento sobre a área exposta para uniformizar a imagem e para lhe dar bons resultados. Ou você também pode holandês o destaque que área para melhorá-los. Você pode queimar a área de sombra para melhorá-los também, para aumentar o contraste de modo que dajun burn é tudo sobre trabalhar com prazer para o melhor resultado da imagem. Quando a loja de fotos vêm para usar em holandês em Berna, começar a ser usado frequentemente para corrigir as pequenas transições na pele para se certificar de que a imagem é desigual e que obtemos os resultados de flores e isso é o que eu vou mostrar-lhe hoje. Como retocar com esquivamento e queima na loja de fotos. Primeiro de tudo, precisamos de camadas de hortelã injustas que nos permitam trabalhar com luz e as camadas de ajuste perfeitas são curvas. Então eu estou abrindo para Curve e Justin três anos um será holandês por se esquivar, e isso nos permitirá iluminar certas áreas. E a outra camada que eu vou criar também camada de ajuste de curva será queimado. E com este vamos queimar certas áreas. Algo para começar, um desvio, o que precisamos fazer. Nós concedemos a curva no centro, subimos apenas um pouco de batida. Então vamos obter a quantidade perfeita fora da luz e a luz será boa o suficiente para realmente não alterar os valores de saturação. É por isso que você quer aumentar apenas um pouco no meio. Quando se trata da queimadura, fazemos o mesmo, mas oposto apenas um pouco para o fundo deste ajuste curva lá. Agora trocamos as luzes, mas não queremos ver. A questão é que queremos trabalhar nas máscaras de Onley em determinada área. Então, o que você se lembra das lições anteriores, vamos inverter isso. Então eu vou inverter nesta camada por pessoa, comando ou controle, e eu e o mesmo com queimar. Então vamos testá-lo agora. Vamos ver. Como é que funciona? Mais uma vez, estaremos trabalhando com o pincel que eu criei que eu sempre uso Você pode descer sobre isso com esta classe a menos que você já tenha. E você pode verificar as configurações deste pincel caso você queira criar o seu próprio. Certifique-se de que o controle é uma pressão da caneta no retoque que sempre usamos o quê? Desprezo pela retenção profissional. Então você quer ter sido pressão com o mouse, Você não pode realmente tê-lo e ele não vai permitir que você para executar. Execute alta qualidade don queima humana. Então esta é a transferência de diâmetro mínimo configurações construído. Então eu me certifico que o esforço vai nos construir. Eu vou pintar cada vez mais Então este pincel suave agit eu vou apresentar você tem apenas trabalho primeiro no caso fora masmorra quando eu pinto nesta máscara camada. Como podem ver, estou iluminando certas áreas da imagem. Quando eu faço a queima ao lado eu escureço em certas áreas fora da imagem. Você não quer ainda, então eu vou me mudar de volta. Então agora você pode perguntar, como eu sei quais coisas eu preciso retocar? Uso em esquivando e queimando com ajuda poderia vir criar em camada preto e branco. Para fazer isso, você pode apenas ir para poucos saturação de saturar a imagem. Agora nós realmente não vemos as cores, que é bom. Nós só queremos ver a mudança correta O modo de mistura de normal para cor não afeta os valores de luminosidade. Agora o preto e branco é mente melhor e agora você já pode ver algumas das transições para vê-los. Melhor ainda, você pode usar curvas ou níveis biqueira aumentar o contraste e uma vez aumentar o contraste, as transições que você deseja clarear ou escurecer ficarão mais visíveis. E tendo isso, podemos facilmente criar algumas notas aqui. Então isso para Dutch Baird, eu vou colocar no grupo Comando ou Controle e G enquanto ambos selecionados, poderia ser dd como holandês e queimar. E esta será a minha ajuda no topo. O que quero fazer, vou criar notas. Então agora eu posso selecionar para você quais áreas precisam ser consertadas. Vou começar com a cor vermelha e a cor vermelha mostrará quais áreas devem ser tocadas. Então eu vou diminuir o tamanho e rapidamente marcar alguns pontos para você. Então você sabe, como você pode ver, nós temos este ponto escuro aqui. Além disso, temos manchas escuras. Devemos dançar isso e bater para iluminar aqui nós temos alguns a exportação aqui nós temos muito fora realmente pensa escuro e brilhante que alguns deles vão ter que brilhar e alguns deles escuro aqui. Eles são muito fáceis de perceber uma vez que temos este jogador de ajuda e também, quando começarmos nos anos 50, você será capaz de vê-lo ainda melhor. Então eu vou apenas marcar os principais em, então provavelmente vai fazer ainda mais do que isso. Além disso, preste atenção sob os olhos. Como você pode ver, haverá poucos lugares com certeza. Precisamos trabalhar na área aqui para nos certificarmos de que isso passe. Realmente legal. Transições fora do curso. O baú. Haverá muitas manchas em seus braços em ambos os lados. Temos de nos certificar de melhorar estas áreas para nos esquivarmos. Certifique-se de que estão na voz não é feito muito. Mas é claro que as transições precisam ser boas. E também, quando se trata de queimar, vou escolher a cor azul e, por exemplo, teremos alguns pontos brilhantes aqui. Com certeza, é preciso ser Cantel escuro. Vai ser um lado de fora desta mancha vermelha aqui. Houve alguns pontos brilhantes que terão que ser escurecidos. Eu posso ver um ponto brilhante aqui, e vamos ter um pouco mais desta parte. Esta parte geralmente aparece ao lado dos esportes que são um retorno ao escuro. Então precisamos de um pouco desse holandês e então um pouco escuro e este lugar ao lado dele. Por isso, certificamo-nos de que terá uma transição muito boa. Então, estas são algumas notas básicas das quais você pode lê-lo, e talvez você possa entender um pouco mais. Eu vou remover isso agora porque eu vou usar a ação, a ação que você vai ter, e é exatamente a mesma coisa que eu acabei de apresentar. Então eu vou para a minha ação. Eu vou jogar prato holandês e jogar jogador de ajuda preto e branco. Então o que eu tenho aqui eu tenho, como você pode ver camada para holandês e eu tenho esta camada para ajustar o valor de saturação no caso dos valores de saturação vai mudar por causa de esquivamento e queima. E então eu coloquei essas duas camadas no grupo por pessoa, comando ou controle e G e criei máscara sobre isso. Então é exatamente a mesma coisa. Mas nós temos uma camada extra e nós estaremos pintando sobre essas camadas a maior parte desta camada de ajuda preto e branco, que é camada de camada preto e branco onde eu diminuir o direito eo contraste que podemos manipular com eles. Podemos mudá-los dependendo de nossas necessidades. Podemos ajustar o contraste, certificar-nos de que vemos tudo da maneira certa. Então eu provavelmente estaria me movendo por aqui e ajustando a linha para ter certeza que eu vejo tudo. Correto. Se eu não consigo ver bem as sombras, eu desligo uma camada e vou trabalhar com a área de sombra, então isso seria sobre isso. Certifique-se de que você para baixo na ação se você não quiser. Você sempre pode criar suas próprias camadas holandesas e queimar. Algumas coisas Antes de começar, temos certeza de escolher o pincel certo e o fluxo. Normalmente mantenho 5% fora. Isso é muito importante para mantê-lo suave. E eu vou ajustar o tamanho do pincel não muito pequeno. Isto é muito importante. Poucas pessoas você é senhorita. Tomemos, por exemplo, ampliando muito. Não podemos ver nada quando retomar tanto, tudo está se misturando. Quer manter a distância alguma coisa no dia? Às vezes você dinheiro para mais perto, mas não chegar muito perto e ciência do pincel. Você não quer que ele seja muito pequeno porque antes de tudo, você perde muito tempo. Em segundo lugar, você pode exagerar e, em seguida, sofrer suavemente nas áreas que significavam ser feitas. É difícil começar. Às vezes você pode não ver tudo tão claro quanto as pessoas que têm trabalhado nisso por um tempo, mas é apenas uma questão de prática. E se você não vê muito, sempre sinta-se livre, aumente o contraste. Veremos que será melhor. Então, por exemplo, aqui você pode ver alguns desses pontos escuros e para visualizar o que eu estou fazendo, eu estou realmente feito e sem pressionar muito o meu tablet. Estou muito tocante. Você quer ter certeza de que você mal está tocando e suavemente apenas pintando muito brilhante e é para cima e lentamente nós progredimos. Vou passar para a próxima lição onde vamos fazer mais destes vai retocar por alguns minutos, usando um holandês em Berna e depois disso vai acelerar. Então vamos passar para o próximo Hassan para praticar nossa esquiva e queimar um pouco mais - ocaminho - o oh, espera. 9. Mudanças de Saturação: Se usar minhas ações, não usará. Isso é saturação isso para matiz camada de saturação dentro dos grupos holandeses e queimar? Deixe-me explicar. Por que é isso? Enquanto você é bastante bom e queima vaginal, desde que você pinte suavemente e realmente não ficar louco com as curvas, você vai acabar tendo resultados bastante naturais e as correções não serão necessárias. E olhe para esta imagem quando eu quiser verificar antes de fugir e depois. Eu realmente não vejo que eu errei com os valores de saturação, mas ele aparece frequentemente quando alguém não está aliviado. Experiência. A mão pode ser um pouco pesada, especialmente com os iniciantes, e você pode acabar tendo algumas mudanças de saturação. Não é fácil, então para isso, desde que você não vai se acostumar com o retoque, você pode usar essas sidras de saturação. Então, se você olhar para a imagem e se você ver que as áreas que você tocou pode parecer muitas lá pele bronzeada ou alcançar cores, então você pode trabalhar com este dedo de cidra saturação. Injusto. Os valores de saturação assim com calabouço, as áreas tendem a ficar um pouco mais saturadas e com queima. A área está para ficar saturada para que você possa ver a mudança como esta, e então você pode suavemente aumentar o valor dedo do pé acabar com os resultados certos. No entanto, se você estiver indo trabalhar da maneira certa, pinta o não pressione muito forte em seu tablet ou realmente não mova essa camada de ajuste de curva . Não empurre muito alto. Você não vai acabar com essas mudanças estranhas de saturação, então não há conversa sobre corrigi-los. Mudança de separação e eu acredito que muitas pessoas pensam que as mudanças de saturação aparecerão quase todas as vezes. A verdade é que, se você pintar suavemente, você não vai acabar com essa mudança de saturação. Então eu normalmente mantenho as caçadoras vazias só para o caso de ajuda. Se eu iria acabar com turnos de saturação e por um longo tempo, isso não aconteceu porque quanto mais você faz a mão se acostumar mais, e podemos ver sobre estas camada deve. Vou pressionar a corrupção e o calor na máscara. Você pode ver que na maioria das áreas que eu pintei muito suavemente. Eles não são totalmente enquanto, mas sim cinza, então há uma pressão muito suave sobre a caneta. Eu não pressiono muito, então o efeito é muito natural e suave. E no caso de queimadura, parece muito semelhante. Para que essa experiência não pague muito forte. E se você vir os valores de saturação, você pode ajustá-los nessas camadas de saturação de matiz. 10. Dodge e Burn adicional: quando se trata de holandês e queimar. Não é sobre o sobre a pele re pegando porque com esquivar e queimar, você pode ekes resolver muitos problemas. Por exemplo, você quer dedo melhorar as luzes no gelo. Então basicamente aumentou a exposição, você pode usar a técnica de queima de masmorra para fazê-lo. Como simplesmente vou usar um ajuste cuidadoso lá mais uma vez, claro, você poderia usar um pouco. Toda a camada de ajuste para baixo afetará a exposição. Vou renomear esta camada nos olhos e inverter a máscara da camada. Então estamos fazendo praticamente o mesmo processo que fazemos todas as vezes. Em seguida, os países no pincel branco e este fluxo de tempo. Eu vou aumentar talvez o dedo 30 20 porque nós realmente não queremos ficar com um fluxo muito baixo . Isso não lhe dá resultados muito agradáveis. Essa é a maior questão. Se fôssemos, continue pintando com baixo fluxo que daria um pouco de resultados planos. Então queremos adicionar um pouco mais de textura, a textura leve para o isis. Bem, eu vou fazer o tamanho menor e o que eu estou tentando fazer. Eu quero pintar exatamente com a direção fora da luz que existe dentro de mim. Então, como você pode ver, a luz realmente não reflete no topo em ambos os casos, mas principalmente na parte inferior e também por causa da forma de seu sua lança aliada em certas áreas, um pouco mais em alguns, um pouco como assim quando começamos e indo para o fundo, eu poderia pressionar sobreviver nós mais para obter o mais forte. Então, aqui estamos nós. Então eu iria para o outro eu e também o mesmo suave no topo e indo para o fundo para fora, pressione mais forte para o resultado mais impressionante e agora dar uma olhada antes e depois nós ficamos realmente incrível aparência natural e dramática I Então este é muito importante saber como usá-lo, como trabalhar com ele em seu relativamente simples. Mas você só precisa saber em que direção a luz vai. Além disso, muitas outras tarefas, por exemplo, querem normalizar suas sobrancelhas, por exemplo, eles têm alguns buracos nele, então, se ele quiser poli-los fora do curso, você pode Faça isso. Então, primeiro de tudo, eu vou aperfeiçoar isso um pouco aqui na borda até que mais dedos do pé, torná-los retos. Então eu vou queimar mais baixo do chão, talvez desta vez para cerca de 10% e suavemente pintar nas áreas onde temos seus buracos de noiva. Então, graças a isso, nossas sobrancelhas vão parecer, mas eu fiz um pouco melhor agora, a outra, especialmente aqui, onde temos alguns desses buracos. Eu estava limpando essa área antes, então é algo perfeito. E com esta pintura suave ao redor, podemos comparar com o resultado antes de sair de forma irregular. Então isso era muito importante, Kate. Cuide disso. Então eu olho antes e depois. Como você pode ver, nós melhoramos esses buracos e o que eu posso ver. Temos algumas das manchas escuras aqui. Então o que eu faria, eu iria apenas esquivá-los desses pontos mais escuros que eu tocaria para obter resultados ainda melhores . Então, como você pode ver, não é honrado, a habilidade, mas nós somos capazes de fazer muitas áreas diferentes. Podemos Fikse resolver muitas áreas diferentes da imagem e este é o poder desviando e queimando absolutamente compõem. Indo para a farsa. Sim, e um pouco longe demais aqui. No resto, posso facilmente melhorar que você não enterrou o cuidado. Nós também temos alguns dos pontos escuros e o que realmente é guerra, não ouvir. Não é só quando se trata de cabelo, não é sobre sobrancelhas. Mau fora do curso dela ou uma hora lá objeto que você pode melhorar usando dajun queimado. Então isso foi importante para mim mencionar e no final. Agora vamos mover outra parte da retenção e começamos a cuidar contrastes e algumas luzes gerais. 11. Introdução a camadas de ajuste de luz: dois componentes principais que decidirão sobre o resultado final. Fora de suas imagens são luzes e cores estavam indo dedo do pé começar a partir da luz. Então nesta lição eu quero falar sobre contrastes e sobre Justin que a vida geral. Então, se você quer ter efeito com luz mais dura, ou talvez você queira ter um esforço bastante suave de Matt nesta lição, você vai descobrir e nós vamos começar de forma simples. Então eu vou mostrar a vocês as ferramentas básicas, as camadas de ajuste básico que vamos usar para trabalhar com luzes. Então vamos abrir nossos anos mentais injustas e brilho Contraste. Abaixo dos níveis, curvas e exposição estão quatro camadas de ajuste que permitem que você trabalhe com luzes. Então eu estou indo toe começar simples a partir de brilho e contraste, a camada de ajuste mais básica que você pode usar para ajustar o contraste ou trabalhar com a altura. Vamos abrir isso para que você tenha dois controles deslizantes. A cidra superior é brilho, então não faz nada além de Brighton na sua imagem. Depois de conduzir o controle deslizante para o lado direito, e depois de arrastar o controle deslizante para o lado esquerdo, você tornará a imagem mais escura. Vamos mantê-lo em zero por enquanto e abaixo disso, temos algo como contraste. Simplesmente falando, dirigir o controle deslizante para o lado direito aumentará o contraste. Levando isso para o lado esquerdo, estamos diminuindo o contraste e achatando a imagem mais provavelmente não irá para achatar a imagem, mas geralmente aumentar o contraste. E quando se trata das ferramentas básicas, muitas pessoas pensam que as ferramentas básicas não são boas. A verdade sobre a imagem é que as ferramentas básicas são muito boas e você não quer complicar o seu trabalho. Então, por exemplo, eu vou fazer algo simples que eles querem brilhante e até mesmo um pouco terminar um pouco antes. Mais contraste que você não pode é que nós não só mudar o contraste, mas nós mudamos também o valor de saturação fora da polegada. Então, para evitar isso, podemos mudar a citação da mistura de luminosidade normal do dedo do pé. E graças a isso, você Onley estará afetando os valores de luminosidade, mas não os valores de cor. E isso é sobre cada camada de ajuste em 40 tiros. Vou remover isso agora, um pouco mais avançado dos seus níveis, então os níveis nos permitem usar três controles deslizantes diferentes cinza escuro e branco, mais escuro, responsável pelas sombras. Cinza para mim, toneladas e branco para os destaques. E usando este controle deslizante, podemos ajustar o equilíbrio entre sombras destaca metros. Então, se eu vou arrastar isso para o lado direito, aquele controle deslizante que é responsável pelas sombras, eu vou escurecer o enorme. Mas lendo a história, Graham, aqui você pode ver que a imagem é dominada pelas sombras. Então, você quer escurecer dias mais e tornar este evento de imagem mais temperamental? Não é necessário. É por isso que quando você vê que ele roubou Graham assim é melhor ser cuidado para a menos que você queira obter algum resultado específico neste caso, apenas melhore os destaques. Talvez lidar com este ponto porque se passarmos por este ponto quando ele começar, os destaques serão soprados. Então até este ponto também, talvez eu poderia ter apenas um pouco das pedras de carne, dependendo do efeito que eu estou procurando. E quero manter suas sombras como estão no momento. Também abaixo disso, temos mais uma linha que vai da cor preta para a cor branca e esta linha também tem sidra, então basicamente, que nos permite cortar o limite da cor. Então, se eu vou pegar o controle deslizante preto e arrastá-lo para o lado direito lá, ponto mais escuro na imagem que eu permitir este este nível grande. Então vamos parar aqui e o mesmo do outro lado. O ponto mais brilhante da imagem é esta alavanca fora selvagem. Funciona, especialmente quando você quer criar as imagens suaves. E ao criar esse efeito, como você pode ver, aumentamos o contraste. Mas também aumentamos o rancho entre os pontos mais escuros ou mais brilhantes. Então, para as pessoas que procuram um pouco fora efeitos Matt, isso será muito útil. Além disso, temos estes. Deixei cair o dela. Mas quando se trata do retoque, não é algo que deve usar. O conta-gotas olho escuro irá definir o ponto mais escuro fora da imagem, e ele vai torná-lo completamente escuro e Justin fora da cor ao mesmo tempo. E o branco atingirá o ponto mais brilhante e o tornará completamente branco. E como você pode ver neste caso, não foi necessário trabalhar. Mas com o escuro quer. Não estava pronto para recuar. Teremos alguns presentes também, quer queiramos ir com uma imagem mais clara. Se queremos ir com imagem escura, podemos verificar imprensa. É ruim quando se trata das luzes. Você não quer confiar em predefinições. Então eu vou remover esses níveis agora, e vamos passar para a minha camada de ajuste favorita. E eu acredito que também mais avançado porque ele também permite que você pise para baixo as sombras e achatar a imagem apenas arrastando esta curva na linha reta para a direita. Ao escurecer, você pode ir para a esquerda, é claro antes e escurecer indo para a direita. Então eu vou achatar esta pequena batida e o mesmo com as cores brancas. Podemos achatar isso um pouco, ou podemos aumentar isso um pouco, indo para o lado esquerdo para achatar isso em apenas um pouco. Temos o mesmo Heaster Graham que tínhamos antes e o que eu faria aqui. Vou aumentar o contraste, então vou ficar em dois dias. Mas eu também vou aumentar o contraste algo por isso. Então esta imagem suave luz, um pouco mais contraste. E também eu mudaria essa luminosidade do dedo do pé, então contraste básico algum esforço se aplica dependendo Você quer mais contraste? Você quer dedo do pé não é escuro e completa Chandos você pode ajustá-lo aqui fora do curso nós temos tudo aqui nós temos estes preceitos e também temos o conta-gotas. Então é assim que você poderia entender as curvas das sombras do lado esquerdo para os destaques do lado direito. E finalmente temos algo como exposição. Exposição basicamente permite manipular onde com o exportador da imagem. Não é algo que eu uso com frequência. Mas eu acho exportador ser muito útil quando precisamos fazer imagens um pouco vira-lata e um pouco de batida lavada em conexão com efeito diferente. Eu gosto de usar offset e quando vamos para o lado direito, claro que você vai rebocar em frente. Então você deu esse contraste extremo, tão cuidadoso com isso. Mas quando precisamos de resultados mais criativos, acho exportador muito útil. E também temos correção gama para que possamos corrigir o corpo gama aqui no lado esquerdo . Vamos escrever no lado direito da imagem. A imagem Bem, fique mais escura. Então isso é sobre isso quando se trata de suas ferramentas muito doentias com as luzes. E agora vamos passar para a próxima pessoa em que eu vou manipular com o contraste, eu vou configurar o contraste adequado em um nível muito mais avançado. Vamos criar as máscaras para serem muito mais seletivas e aceitar que vamos planejar alguns efeitos interessantes. Então, não só vamos trabalhar no contraste, não vamos em um alto contraste que vai tentar criar uma atmosfera realmente especial nesta imagem. 12. Luzes criativas: Vamos ajustar o contraste em nossa imagem e pensar em algum efeito de luz criativo. Então eu quero separar destaques e sombras. Nem sempre faço isso quando estou com erupção cutânea. Claro, eu faço tudo em uma camada. É absolutamente bom, mas eu acredito que foi muito dada opção que há muito mais maneiras de controlar suas vidas em sua imagem, em seguida, apenas trabalhando na camada de ajuste único. Então eu estou criando para curvas camadas de ajuste. Eu criei um. Então eu pressiono comando de todos os controles e J para copiar o 2º 1 Então o 1º 1 será destaques e as segundas sombras duas camadas separadas. Então vou começar com os destaques. Eu estou indo para imagem e aplicar imagem. Isso me permite exatamente pico todos os destaques que eu tenho nesta imagem como a camada de origem fora do curso, temos camada gerenciado todas as camadas porque você quer obter o efeito fora. Tudo o que temos tantas camadas permitirá que você defina os destaques perfeitos e sombras mesclando, multiplicar ou normal, algo que não afeta esta camada de destaque ou outro l a er de forma diferente. Por exemplo, futuros Clarear Sua máscara não será visível aqui. Então você vai de mesclagem por padrão, ele será multiplicar ou normal e bater OK se você tiver que encontrar destaques. Se você definir primeiro sombras, você pode inverter calor e esta máscara será invertida e você estará definindo sombras nesta imagem. Vou com destaques. Eu vou bater, ok. E esta máscara é aplicada nesta camada de destaque. Opção tão externa. Vou pressionar para mostrar a vocês e como podem ver, destaques perfeitos definidos. Em seguida, podemos fazer outra as mesmas coisas nas sombras, mas tornar-se também pressionar comandante controle calor nesta máscara camada, Ir para as sombras, selecionar a máscara de camada de sombras e podemos apenas em um muito esta máscara de camada nas sombras algum comando pressionando ou controle e eu inverter. E agora temos exatamente invertido cópia fora do nosso destaque. Então eu tenho que aperfeiçoar máscaras. E agora eu sou capaz de lidar com os destaques e sombras injustas. Quando eu faço, eu apenas abrir camada de ajuste cuidadoso de cada um para os destaques que podem simplesmente ir até Brighton os destaques. Podemos até ir ao centro para melhorar os destaques muito suaves. Se você quiser melhorar apenas o destaque áspero, você vai definir este ponto de curva mais perto dos destaques, e você vai para baixo em torno dos tons de carne. Então, talvez, e primeiro eu vou apenas aumentar as linhas muito suavemente. Geralmente, é assim que eu olho antes do depois ligeiramente mais brilhante, luz muito suave. E como da próxima vez, eu vou abrir as sombras e para as sombras e apenas vou diminuí-la aqui um pouco menos. E a razão pela qual menos é simplesmente porque as sombras são muito mais fortes como você pode ver. A máscara, a cor branca fora da máscara representam onde o efeito é visível, então você tem muito mais. São cores brancas, muito visíveis em torno da área de sombra, depois na área de destaque. Então, com destaques, eu posso me deixar um pouco mais com as sombras apenas um toque muito pequeno. Eu vou colocar essas duas camadas em um grupo de farol e assim como este para comandar ou controlar e G. Eu vou nomear este contrastes. Vamos dar uma olhada antes e depois. Com certeza eu preciso prestar atenção. Se não é mais escuro, é um pouco mais escuro Eu vou ter muito cuidado com as sombras aqui. Então eu vou diminuir a opacidade para 60 talvez, e agora está bastante bem definida. Então, se eu quiser ter um pouco mais de perspectiva, eu ainda posso fazer isso. Então temos bastante branco fora dos destaques. Mas acho que podemos até ter uma perspectiva melhor aqui. Então, o que podemos fazer? Podemos tirar a seleção dos destaques e podemos reduzi-la. Como fazê-lo pressione a opção de comando e mudar completamente, ou controlar e folha e aquecer mais uma vez nesta camada de destaques. E como você pode ver, a seleção ficou estreita. Agora eu estou indo para curva camada de ajuste e vamos dar uma olhada como ele se parece com o nosso calor de corrupção sobre isso. Como você pode ver, nossa seleção é muito estreita. Agora vou nomear este destaque número dois. E agora eu posso fazer coisas muito semelhantes apenas para ter certeza que este bom destaca alguém aqui é ligeiramente melhorado e eu tenho três perfeito forte e encontrar destaques neste momento. Por causa disso, talvez eu possa fazer minha primeira camada baixar a opacidade Teoh, nossos próprios 70 e aqui talvez algo sofra, na verdade. Então, no centro e antes e depois realces realmente bem definidos, Eu preciso prestar atenção de sua Não muito. Isto é muito importante para mim. Eu não quero abaixo deste destaques. Então isso é importante ter muito cuidado. Então eu vou baixar isso para 70. É melhor polir isso no final do que fazer demais agora. Então, último olhar. Destaques perfeitos. Temos aqui menos ainda aqui. Você está na Turquia. Essa é uma definição muito boa. Então é assim que eu trabalho com eles. Contrastes. Mas é tudo porque eu posso realmente fazer muito mais com esta imagem e o que eu quero fazer. O que planeei para esta imagem. Eu quero criar este efeito de dor tary seu esforço que torná-lo suave que torná-lo um pouco mais misterioso. Então eu vou com a exposição e o que eu quero fazer. Eu quero adicionar um pouco de batida fora, offset. Então, uma vez que eu tia um pouco fora, compensar o que você pode ver aqui ele está criando este estiramento efeito lavado, e é bastante. Mas por causa disso, talvez possamos ir junto com a carne de contraste, mesmo antis sob a camada de contraste. E então podemos trabalhar um pouco mais sobre isso o que fizemos aqui. Então, porque eu achatar isso, eu posso no artigo derrotar suas sombras e também talvez a sociedade mais sobre os destaques. É assim que eu olho antes faz o depois ainda bastante plana. Então, provavelmente podemos ir nossa pequena batida mais com ele mais com as sombras totalmente e destaca Artigo bater Morris. Bem, neste caso, e agora estou a aproximar-me do efeito que quero. Eu quero criar um efeito muito suave, e vou polir estes um pouco mais. Ainda é um pouco plana demais para o meu gosto, então eu poderia me deixar passar a pena com as sombras fora do curso. Lembre-se, se você for desse efeito específico, você aumentará a sombra. Pequeno como estamos fazendo agora, se você não está realmente indo com tal efeito específico como nós temos agora aqui, você não vai aumentar tanto porque a razão pela qual nós aumentamos isso tanto, é porque nós aplicamos este Deslocamento. Então a quantidade disso que eu realmente gosto e aqui nós temos este suave, perfeito. Então eu acredito que talvez só mais um toque. Seja um pouco demais. E vai ser mais todos os destaques, entanto. E isso é certo para o que eu quero. Neste caso, podemos fazer algumas correções extras e o final. Mas agora, com o efeito que temos a despensa efeito suave afetar algo que eu estava procurando para mostrar algo um pouco diferente que poderia ensinar-lhe um pouco mais de criatividade ao abordar seus projetos pessoais fora curso eo final, precisamos lembrar sobre os modos de mesclagem agora. Eu os mantive ou normal por causa dessa camada de exposição. Mas é claro, se não fizermos isso como você pode ver o que pode ficar um pouco mais saturado, então certifique-se de verificar a imagem com a mistura de luminosidade mês. Como você pode ver agora, eu gostaria de apresentar preservar os mesmos valores de saturação ou semelhantes. Se eu iria com o modo de mistura de luminosidade nesta camada exploradora, minha imagem vai ficar mais saturada. Então, nesta camada, eu vou com o modo de mistura normal e eu ajudaria um pouco menos saturado geral. Mas em Lee por causa desta camada de exposição. Eu vou com modos de mistura normais sobre estas camadas de contraste Isso é muito importante verificar isso como você trabalha. Então você se certificar de que você realmente não ficar louco com os valores de saturação e que o efeito que você construindo não está ficando fora de controle. Então esta é uma abordagem um pouco mais criativa. E na próxima lição, vamos falar sobre cores e também quando você trabalha muito com as luzes, você pode ficar um pouco abandonado para a loja. Mas não se preocupe. Essas coisas são muito fáceis de resolver, usando alguns truques simples na loja de fotos que faremos nos retoques finais. 13. Camadas de ajuste para cores: nesta lição, vamos falar sobre cores e antes de começarmos a fazer qualquer cor, grande nesta imagem, vale a pena dizer quando se trata de Retrato quando se trata de seu retrato de beleza ou qualquer coisa relacionada ao estúdio imagens, que têm grande presença fora do rosto fora da pele e destinadas a ter resultado natural. Você realmente não quer ficar muito louco com a cor, mas a cor significou para somar o resultado final fora do retrato. E essa é a minha abordagem. Eu sempre tento pensar sobre as cores que eu já tenho na imagem e ir com as harmonias de cores para fazer a imagem pop. Então, por exemplo, olhando para esta imagem, eu tenho duas cores diferentes. Eu tenho cor diferente fora do fundo, que é um pouco cinza, indo um pouco nas toneladas roxas azuis, algo um pouco mais frio, e nós também temos tons de pele nesta imagem. Então, por este ponto de partida, eu já posso saber. Eu vou com harmonia de cores complementares, que é basicamente cores opostas no espectro, Então eu vou do fundo frio e tons de pele mais quentes são talvez não muito sobre os tons de pele porque, é claro, isso significa que vou tentar manter os tons de pele tão naturais quanto possível, e vou tentar trabalhar neste fundo um pouco mais. Portanto, este é o ponto principal. Se você tiver imagem onde você tem uma cor, talvez quente. Você realmente não quer misturar ABT as cores e tentar forçá-lo a ser duas cores opostas. Então isso é muito importante trabalhar com as cores que você já tem da imagem e adicionar algo para fazer a imagem pop. E esse é o ponto que eu queria dizer. E agora fora do curso, temos alguns jogadores de jasmim. Eu abri camadas de ajuste que são principalmente responsáveis por cores. As camadas de ajuste que eu mais usei eu pulei. Talvez se você não abrir mapa graduado ainda, mas vamos falar sobre isso. E essas são as ferramentas que você provavelmente vai acabar trabalhando, e você não precisa usá-las todas fora do curso. Mas é importante entender e, em seguida, usando o conhecimento sobre as cores com as quais você deseja trabalhar e conhecimento sobre como as camadas de ajuste funcionam, você pode aplicar determinados ajustes a cada um deles. Então a primeira ferramenta também está relacionada com as luzes, e eu estou falando sobre ajuste de curva por anos porque na curva e transmissão jogadores , nós temos três canais diferentes, como vermelho, verde e azul . Estes canais não são apenas sobre cores, mas estes canais. Muitos representam as luzes de cor, modo que a imagem rjd as cores RGB vermelho, verde e azul conectados juntos criam o resultado final para fora da imagem e dá-lhe as cores finais. Então Red Channel, quando o arrastamos para baixo no Canal Vermelho, tirando a luz vermelha do canal direto , então a imagem fica muito mais fria quando aumentamos a curva, como você pode ver no vermelho, torna-se muito mais visível. E quando eu for para a área de sombra, como você pode ver, eu posso arrastar o vermelho para baixo. Então, na área de sombra logo aqui, você pode ver a imagem ficando muito mais fria em torno da área de sombras. Mas não fica muito mais frio na área de destaque apenas um pouco porque não há muito dos destaques fora do curso, mas eu poderia aumentá-lo aqui. Eu adicionei apenas um pouco das Pedras Vermelhas na área destacada. Mao e eu derrubamos alguns restaurantes das áreas de sombra. Então temos também verde, e em verde indo para baixo, aumentamos magenta subindo que têm cor primária, que é verde. E neste caso, também, nós poderíamos ter um pouco de verde se você quiser ir. Se eu precisar ser mais frio colorindo as sombras e pudéssemos descer o pé do Axel magenta para o destaque É isso para a mãe verde e magenta? Cuidado porque essas cores não são necessariamente cores saudáveis quando se trata do retrato, então temos Canal Azul e, no caso dos canais azuis Canal Azul, geralmente fortemente. A chave inglesa é a menor, muito menor do que, por exemplo, a chave inglesa do vermelho. Então, no azul, se eu quiser mais azul na área de sombra fora do curso, tudo isso funciona da mesma forma, subindo a cor primária azul indo para baixo amarelo secundário, e eu iria para baixo apenas um pouco sobre os destaques. E como você pode ver ajustando curvas de maneira muito básica, eu não quero ir complicado eu vou tentar melhorar a harmonia de cores apenas um pouco melhor. Mas as principais regras é entender que o vermelho, verde e azul não é necessário cor, mas é a cor direita luz que cria a imagem que cria as cores finais fora da imagem. E temos três cores primárias, como vermelho, verde e azul e cores secundárias, como Desculpe-me, magenta para verde. Mas, claro, ciência para vermelho, magenta para verde e amarelo para azul como as cores secundárias. Então, são muitos pais. E, claro, você pode manipular as curvas em cada ponto que você gostaria de não apenas nas bordas , mas para grande captura de cor. Eu acho as bordas muito precisas se você não sentir que há certeza sobre o que você quer. A porta ao lado que eu abri é uma camada de ajuste vibrante e camada de ajuste de saturação de matiz, então isso levou com castor Simula na camada de vibração. Somos capazes de injustar a vibração da imagem e a saturação da imagem de forma bastante natural. Então Vibrance tem uma característica muito semelhante à saturação, apesar de preservar as cidades laranja e será melhor. Então, se eu vou aumentar a vibração do dedo do pé máximo o que você pode ver. Estou aumentando muito a saturação no fundo, até mesmo no fundo. Eu não tinha tanta cor antes, mas o tom de pele não é realmente muito afetado, e a mesma coisa acontecerá quando eu for na direção oposta. Se eu ir com vibração Tu menos 100 como você pode ver a cabra de fundo totalmente dis operado. Mas ainda temos um pouco de cor na pele. E quando se trata da saturação, quando eu vou aumentar a saturação, cada cor é aumentada igualmente para que você possa ver a diferença. Agora, entre o fundo e o tom da pele, temos muito mais cor no tom da pele, e quando aumentamos isso igualmente, a imagem parece muito insalubre. Quando tiramos a saturação fora do curso, a imagem é 100% de saturação e, no caso da saturação de matiz, temos uma opção semelhante como a saturação, que lhe dará resultados diferentes, muito mais insalubre resultados. Ele faz separar cada, especialmente cor do dedo do pé máximo. Então, se você está procurando apenas manipular a saturação geral com certeza, a melhor opção é ir com vibração e quando você quiser manipular com cada cor inespecífica , a camada de ajuste de matiz e saturação será melhor e a saturando tudo como você pode ver dedo do pé menos 100. O que você saturação também permite que você dio permite que você manipule com a tonalidade em 360 graus,para graus, que cada cor que ela pode ver movendo controle deslizante no aqui podemos mudar a cor completamente e na parte inferior. Temos também controle deslizante com semelhança para que possamos fazer em cada mais escuro para completar escuro ou mais brilhante, para completar branco e na cor branca, e adicionando que cortina cor escura, dependendo de qual direção irá em falso do aumento da cor da caixa, que basicamente satura a imagem até um certo ponto. E se você quiser escolher uma única cor na imagem, isso é o que você pode fazer. Não é algo muito anos para retoque retrato geral, talvez algumas cores seletivas. Tudo bem, e também temos seções diferentes aqui para que possamos manipular a saturação e o enorme fora de cada cor específica. Tais cores como vermelhos, amarelos, verdes, ciência, azuis e magenta. Assim, temos seis cores diferentes. Estas são as cores primárias e secundárias, também a partir das camadas de ajuste de curva do nosso RGB e também deixe-me apenas dar uma olhada e podemos escolher cada cor única, por exemplo, para um manipular com o tom de pele. Mais provável serão verdadeiras ameaças. E se você quiser tirar alguma separação do tom de pele, você pode simplesmente nos vermelhos tirar a saturação dos tons vermelhos ou amarelos, que será mais fora da área destacada. Você também pode manipular com isso, então isso é muito útil quando você quer ser muito preciso com cada uma das cores especificadas, e às vezes podemos não ser necessários. Claro, que cor está aqui? Você pode simplesmente escolher a mão pequena aqui e aquecer a pele. Como você pode ver, esta cor é definida como os vermelhos, então se você quiser ser seletivo em, isso é o que você pode fazer. E se você quiser estar pronto, preciso definindo alguma cor nova, que permite que você trabalhe em um nível muito avançado quando se trata de ajustar, o tom de pele é escolher a cor que realmente não existe nesta imagem. Nós ainda temos alguma crença magenta, já que eu, hum, talvez verdes que não seja muito verde, exceto os olhos postos. Vou escolher isto. Eu deixo cair. E então digamos que você quer o dedo do pé, ajuste um certo tom na pele com o conta-gotas. Só preciso definir isso. E como você pode ver, esta cor foi as lutas, como os vermelhos para e substituiu os verdes também na parte inferior. Ele mostrou o intervalo fora da cor que você tenta definir, então isso ainda vai lhe dar possibilidades realmente poderosas. Dá-lhe muitas possibilidades em termos desligados, ajustando a cor com muita precisão. Então, agora vamos dizer que você quer virar para baixo nesta área aqui, você pode simplesmente levá-los a saturação. Como você pode ver, você principalmente derruba a saturação desta área e a saturação precisamente do tom de pele . E aqui na parte inferior, você tem a chave inglesa fora da cor, o que, é claro, você pode aumentar, diminuir ou mudar. Compre uma ondulação, por exemplo, se eu me mudar para cá como você pode ver este rancho que eu selecionei antes que ele não é visível animal e está realmente mudando as cores que foram definidas antes então eu não quero mudar nada aqui ainda, e você pode definir todos os outros como você pode ver e ajustar a tonalidade se você acha que a pele pode ser para ler. Você também pode ajustar a tonalidade nesta área muito específica e e como a saturação algo que eu costumava realmente muitas vezes para. O retrato ajuda especialmente você a tarefas tão pequenas. Imagine que você tem alguma descoloração na perna na mão. Nesta área muito pequena, você pode simplesmente escolher o conta-gotas para encontrar a cor nesta área, mascará-lo e ajustar a cor para o resto fora do corpo. Tão poderoso ao lado, meu equilíbrio de cores favorito. Então, quando se trata de equilíbrio de cores, temos também rgb semelhante nos na curva. Mas para a classificação de cores, acho que é um pouco mais confortável porque podemos dividir a imagem para sombras, reuniões e destaques aqui automaticamente, que torna o trabalho muito mais fácil. Então, neste caso, se eu quiser fazer algo muito parecido como antes, eu iria com sombras e eu adicionaria um pouco fora da ciência e azul para as sombras, algo que eu estava trabalhando antes e no destaca que Deus apenas um pouco fora dos brinquedos quentes, não necessariamente muito. E tendo olhado à distância, como você pode ver, Eu fiz e apenas as cores um pouco melhor de forma semelhante como eu estava fazendo isso com coragem antes muito importante mencionar neste momento em que vamos estar trabalhando com o cores, também nos lembramos sobre o cegamento, mais ainda com o modo de mistura normal. Neste momento, também estou afetando algumas luzes apagadas. Se eu não quiser isso, vou ao normal. Eu bati o normal os meses de mistura, e eu mudaria isso para cor para que você não pode é agora. Não houve mudança nas luzes. Não há alteração no contraste. Então, quando você quiser estar com precisão nas cores, você sempre mudará o modo de mistura para cor. E se você não quiser afetar a saturação também, você irá para Hugh e então a mudança é absolutamente mínima. Então isso é muito equilíbrio de cores nas próximas duas palavras. Apenas filtro de fotos. Eu vou ser rápido agora para o futuro basicamente adiciona a cor em sua imagem que você vai adicionar. Informar o filtro. muito simples Cormuito simplese seletiva. Outra cor seletiva muito poderosa permite que você trabalhe seletivamente com cada, uh, cor e em cada cor que você pode. Além disso, eu somo algum outro curso. Assim, por exemplo, vermelhos, que é a cor do tom de pele na prática, será muito melhor, e queremos manipular com a ciência. Então, no braço de Sion, você adiciona a ciência ao Redstone, que é a pele derrubando o lado, e você deixa a pele mais vermelha. Então, por exemplo, magenta acrescentou, magenta tinha no tom de pele vermelha mais baixo em magenta, tirando magenta dos vermelhos. O mesmo com amarelos, e também temos preto. Então adicione na cor preta ao vermelho, tirando a cor preta dos ratos na mesma coisa que podemos fazer com cada cor. Nesta imagem, teremos sobre os vermelhos amarelos, um pouco de ciência e blues. Mas para o trabalho da pele, eu também muitas vezes usei cor seletiva junto com você saturação que me permite ajustar a cor, e será melhor termos alguma ferramenta adicional. Nós também teremos um grande no mapa e o grande e mapa é muito específico porque usando maior Matt, temos sempre que prestar atenção ao modo de mistura. Então, por exemplo, neste caso, se eu iria com cores opostas mais uma vez, eu apenas resumiria a cor azul para o fundo para as áreas de sombra em para a pele de algo muito padrão com você. Que informação está aqui mais de 20, não duas. Separar isso talvez Então vamos ver como tudo vai parecer tão misturado mês. É claro que, neste caso, sempre temos que ir para um modo de mistura diferente. Eu realmente não gosto disso, porque se formos com o modo de mistura de cores, ele não dá realmente seus melhores resultados aqui. Como você pode ver, ele colora cada parte da imagem. Então, para qualquer resultado natural, você teria a capacidade de remoção do dedo do pé pronto para níveis realmente baixos e vai ter luz suave , que combina a cor muito bem, dá muito fora dos contratos sobre cor natural classificação. Eu acho o Grady e não ser realmente algo que vai te dar muito fora de controle. Então, isso é sobre isso explicando como as camadas de ajuste para o trabalho de cores funciona. E, em seguida, ouça, vamos fazer algo muito simples. Nós vamos fazer gradação de cores muito suave, e eu acredito que você já tenha a idéia de como vamos abordar essa imagem. Mas vamos fazer isso mais uma vez na prática e na justiça, bem com os resultados que realmente queremos. Então vamos passar para a próxima lição. 14. Gradação de cores: vamos fazer uma classificação de cores muito simples. E uma coisa importante a mencionar no início também é que estávamos trabalhando com as máscaras para construir os contrastes. Quando você usa certas técnicas e você quer dividir sua cor, classificando as sombras e os destaques e ser muito seletivo sobre isso, você também pode trabalhar com as máscaras e você pode simplesmente pressionar controle comandante. Escolha os destaques e, em seguida, digamos que você quer trabalhar com a curva e apenas significou Leah e você quer aplicar algo para os destaques. Digamos que você quer aplicar alguns dos amarelos e alguns dos realces vermelhos do dedo do pé, e esta é a maneira que você vai fazê-lo. Se você vai trabalhar nas sombras e quer ser seletivo pelas sombras, você pode ir para a camada de ajuste de curva. Aplique algumas dessas cores mais frias estritamente nas sombras. Fora do curso. Eu vou inverter isso porque não era o caminho certo e um pouco de azul, e agora nós estávamos muito especificando e aplicamos o efeito em Lee para as áreas onde temos essa máscara. Eu vou começar muito simples, embora o que eu estou indo para massa. Eu estou indo para o equilíbrio de cores no início porque o equilíbrio de cores me permite dividir isso manualmente aqui. E acho que é suficiente neste caso. Então eu vou adicionar apenas um pouco de ciência e apenas uma pequena batida fora de cor azul para a área de sombra. Quero ter muito cuidado com isso. Então eu não estou indo com realmente grandes quantidades ainda. Isso me fez um pouco mais também em dezembro para ser visível para você agora. Então eu queria ser visível que nós realmente fizemos algum trabalho. Então isso seria o suficiente por enquanto. E eu vou para destaques nos destaques apenas indo para adicionar um pouco mais fora do amarelo quando se trata de tempos de carne, nós temos um pouco da carne em áreas por aqui. Podemos dar uma olhada. Como é que funciona? Então, para vencer o e conhecer toneladas, eu quero ver onde isso vai afetar. E isso afeta meu passado também. Então, eu não vou para o tempo de carne neste caso. Enquanto isso, adicionamos um efeito diferente, que provavelmente não seria ruim, e estou feliz com o que tenho neste momento. Vou ver um pouco mais nas sombras. O que mais posso fazer se adicionar um pouco mais de ciência será bom. Neste caso, eu não sou um pecado. Mudei ligeiramente o tom de pele. Então, com certeza, eu vou cuidar de uma coisa antes que eu quero mudá-lo para cor porque eu não quero afetar o dedo do pé e luz na imagem. Então, se eu quiser polir as luzes mais tarde, eu vou fazê-lo nos últimos passos e o mesmo sobre a cor. Se vou polir a cor, vou fazer isso nos últimos passos. Assim, o equilíbrio de cores que posso nomear com equilíbrio para simplicidade e também podemos ver. Como isso afetou eu era tom de pele. Ele fez batida desigual de Redstone e tons amarelos da pele na área de sombra, o que não é muito ruim, mas podemos fazer alguma pequena correção com saturação de matiz. Eu vou para um pouco de cor, e eu vou usar o conta-gotas para ver especificamente a área que eu quero corrigir. Então nós definimos isso como os vermelhos para eu estou indo em um ponto de amarelo, e eu vou adicionar apenas um pouco da saturação. Eu poderia tirar a saturação que você já acabou. É demais para mim, então eu também não quero que esta imagem seja muito amarela. É muito importante. Então aqui eu posso ver mais fora dos tons castanhos e isso vai me dar um melhor equilíbrio. Para ser honesto sobre o tom de pele. Eu não estou sentindo que nós mudamos isso muito, então a correção não foi realmente silenciosa. Eu gosto do que temos neste momento, e eu não acho que eu quero fazer mais com a classificação de cores. Até nós fizemos uma muito simples. Um muito parecido com a cor do cabelo que temos agora, mesmo que havia tempos muito mais castanhos antes. Agora parece mais legal, mais natural, mais natural, e nos dá efeito realmente agradável e pintante e apenas mudança de batida mágica para o tom de pele, o animal mudando o espaço para ver em que chave estamos agora. Eu vou criar um novo pincel de camada vazio, e eu vou ver o valor dele. Então entre 23 27 22 para a Turquia é o valor fora do enorme sobre a pele, que é realmente grande tom de pele. 15. Liquifying: Agora é hora das correções finais e das correções finais. Eu gosto de fazê-los na camada real. Isso me permite ser muito preciso se eu preciso usar o futuro da câmera. Ele me permite ser muito preciso com as cores com as luzes ou se eu precisar liquefazer imagem, e é isso que vamos fazer neste primeiro passo. Temos algumas irregularidades aqui. Eu não acho que eu vou muito longe aqui sobre algumas pequenas corrupções aqui e aqui poderia ser bastante útil. Então, como mencionei, estaremos trabalhando na camada real. E isso nos ajudará a resolver esse problema de bandas. Então dissolução oferta problema aparecem quando trabalhamos no contraste ou quando estávamos muito drasticamente sobre as cores. Então eu vou criar um selo no topo. E para fazer isso, eu vou pressionar o comando a outra opção shift e e no teclado e vai criar um carimbo no topo. E como você pode ver, também, a banda simplesmente desapareceu. Você pode ver a diferença pode ampliar lentamente antes, depois de dissolver é tão frágil. E, claro, em janelas que serão controladas nosso controle para fora, mudar e comer. Vou nomear a final dos EUA. Eu vou fazer os dois em uma camada sobre liquefazer câmera na próxima lição, mas não quero estragar muito. Então, primeiro lugar , os trabalhadores distraídos, especialmente quando se trata de filtros. Você deseja convertê-los em objetos inteligentes. Então eu vou cagar imprensa controle de calor nesta camada que eu vou converter o objeto inteligente que eu assumir para bater, especialmente quando o tamanho do arquivo é grande. As imagens de alta qualidade com sinais de vida da imagem. E nós fizemos um pouco de trabalho aqui e agora eu estou indo para um filtro e liquefeito sente ela. Então, a coisa que notei desde o início está nas costas dela, temos uma pequena irregularidade. Não sou um grande fã da licuação. Eu realmente não faço isso muito, mas quando temos algo que podemos melhorar ligeiramente, uh, isso é absolutamente bom. Então eu vou usar para trabalhar, também. E à direita, Conseil tornar-se disse o tamanho fora dele. Podemos escolher a densidade das nossas ferramentas de liquefação. Eu tenho em 50 eu vou apresentar a você como ele iria funcionar em 100. Como podem ver, afetamos todo o rancho do nosso pincel. Se eu mudasse para zero, nós afetamos a agulha. Então é por isso que continuo dançando. Aqueles 50 em algum lugar no meio. E também, quando se trata da pressão é o quão sensível é. Então, com pressão, 100 serão muito sensíveis. Com zero , será muito sensível. Então também a pressão que eu mantenho em torno da agulha e isso é o mais importante para saber sobre isso. Por isso, estou a tentar movê-lo só um bocadinho. Então você tem que ter muito cuidado em você pode ampliar se você eu já vi pequenos problemas com ele. Você não se sente muito confiante com a distância que você pode deslizar o zoom. E para mim, isso seria o suficiente. Não quero ir mais do que isso. Então temos esse fundo para inchar. Então o que eu vou fazer se o negócio que eu vou só pode ir escovar nosso tamanho menor e apenas esticá-lo Então vamos dar uma olhada da distância antes, depois. Não necessariamente aqui estava a polícia. Isso deveria ser. Isso mesmo, e eu tenho mais alguns esportes que eu já vi. Então, apenas movido dedo do pé você para se certificar de que este fundo não é visível e este linhas aqui muitas vezes sob os braços. Eu só gosto do dedo do pé fazer uma mágica reta assim algumas pessoas tendem a tentar misturá-lo e esquivá-lo muito. Não gosto de me esquivar dessas linhas. É muito importante para mim mantê-lo natural, mas podemos querer realmente fornecer isso apenas um pouco por meses de forma, então ele realmente melhora a imagem muito. Vai parecer natural porque você mantém o que é importante. Não é destrutivo. O resultado natural é algo que nós realmente não nos importamos. E aqui e isso seria tudo. Então, não muito licuando alguns retoques simples. E é assim que eu faço. Quando abri isto, o que é realmente importante? Toby agora abriu como o objeto inteligente para que você possa ver futilmente tiroteio de tripulação Você pode ver antes e depois. Como é que parece, E se você quer voltar e e onde podemos dizer mais porque ela não apenas fez ainda há alguma prova de pensamento. Você pode apenas dar em cima disso quando entrarmos e eu vou voltar para o local se eu quiser fazer alguma coisa, tipo de obter mais. Então, vou prestar atenção à prévia. E venha ver que aqui pode ser um pouco mais lento para umresultado mais natural. E venha ver que aqui pode ser um pouco mais lento para um E é isso. Eu vou bater. Ok, e é assim que eu liquefeito na frente para comprar no Lee quando é necessário. 16. Adesão final: no final do meu retoque. Quero ter certeza de que minhas cores e luzes são perfeitas. Então eu vou fazer a câmera do dedo do pé para fazer meus ajustes finais. Eu estou indo para o futuro futuro câmera futuro e o que é realmente importante. Nós já criamos um objeto inteligente, e eu vou usar a mesma camada para liquefy e câmera. Acho que não vou fazer mais nada com um pouco de multa. Estou muito satisfeito com o que eu tenho, Então eu vou vir no futuro, e este filtro será aplicado também como o objeto inteligente. Então, a primeira coisa, eu vou saltar direto para o Carlos para matizar, saturação ruminantes, e eu quero empurrar batida desigual mais cor no fundo. Então indo dedo do pé 100 como você pode ver no fundo, vai se tornar muito saturado. Isso pode ser um pouco demais para o governo. Talvez em algum lugar 40 50% poderia me dar um resultado muito bom. Gosto desta bela cor azul que temos os dois. Tudo o que eu escolheria, se é azul ou se é este fundo mais acinzentado, eu acho que olhar absolutamente bom carne 44 esforço mais misterioso. Então eu estou saturando o fundo um pouco mais. Quero ver como eram as linhas. Talvez eu queira Brighton isso só um pouco. Neste caso e a tonalidade. Quero ter certeza de que a tonalidade funciona perfeitamente. Eu não quero ir muito longe com a tonalidade, talvez apenas cinco, e esta é a cor disso. Eu acredito realmente adequado para esta imagem indo mais longe. Também é bom, mas talvez eu não queira ir tão longe do fundo original. Mas a questão é, você pode cumprir dias. Reis aqui usando matiz, saturação, rumina outras coisas que eu gostaria de dissaturar. A laranja é só um pouquinho. Eu quero manter o modelo de pele, a mãe e a pele fora do modelo um pouco bater o saturado. Eu realmente gosto desse tipo de coisa, e também eu vou manipular um pouco com o enorme. Então eu sinto que os rostos batimentos desiguais, mais vermelhos, estão tentando empurrar os tons alaranjados da manhã Rex, e eu vou para dentro disso. Eu acredito que vai resolver alguns desses pequenos problemas que poderíamos ter, talvez até um pouco mais com tudo aqui no caso de que não seria suficiente. Claro, tal coisa útil executar para a loja, mas muito quatro vezes para ter cuidado com isso. Então isso é cerca de oito com as cores. Eu quero voltar ao básico, e eu quero aumentar a batida do artigo um contraste local e global, então eu vou empurrar a clareza um pouco mais. Eu acredito que para este retrato e em nossa batida legal a gravidade funciona muito bem, e eu vou empurrar o contraste. Também um pouco mais Então. contraste pode saturar o artigo da imagem um pouco mais no caso de ser demais. Claro, é bom trabalhar um pouco mais com a saturação, e eu estou indo dedo realmente abaixar seus destaques. Por causa disso, temo que o contraste os empurrou talvez um pouco demais aqui e sombra Justin para se levantar. E eu acho que isso parece algo que eu realmente estou procurando. Então, quer queiramos os destaques mais difíceis em sombras mais profundas, todos esses extras e jazz Mel podem ser realizados aqui, então vai adorar o que é antes, e isso é depois para que as escuras e as sombras sejam mais fortes e destaques, ou assim um pouco mais forte. E fizemos algumas pequenas correções para este tom de pele são inchadas no final, especialmente para este tipo de retrato. Talvez gostemos de ver como funciona o barulho. Eu sinto por esta imagem e em apenas um pouco fora de ruído pode ser realmente bom para isso. Então é por isso que eu estou indo para o pé. Eu acho que é e eu vou ver como, adicionando o grão moagem funciona para que eu não quero e uma grande quantidade, e para ter um bom equilíbrio, podemos diminuir apenas um pouco. Então, a partir desta distância, eu ainda vejo o barulho. Então, eu passaria por dias, com certeza. Aqui, meu destilador, um pouco demais. Começamos com 25 que é um ruído muito pequeno, eu acho que poderia trabalhar para esta imagem, e então nós também podemos configurar o tamanho do agradável. Eu também estou escolhendo o tamanho que será bastante pequeno em não muito pequeno. Pode te dar ética estranha, mas algum norte, talvez por volta dos 20, acho que deve funcionar perfeitamente, e eu nunca vou com o barulho começar é muito suave. Não com áspero. Prefiro o barulho áspero. Então eu vou com pelo menos 50. Normalmente, não vou abaixo disso. Tão macio. Legal para esta imagem. Eu acho que nós vamos nos dar realmente promissor está aqui fora. Só quero ver a ciência. Talvez 30. Aqui. Eu quero ter certeza que ele cozinha perfeito. E isso me dá um resultado que eu realmente quero. ruído fora do curso é a coisa opcional, então não significa que você tem que usá-lo. Sinto por esta imagem que vai me ajudar a quebrar as tões, especialmente entre os destaques e as sombras da maneira realmente agradável. Então esta é a principal razão pela qual eu queria fazer isso. E é isso que acontece. Esta imagem, ele é exatamente a vida a imagem que eu queria ser. Então, estes são os meus ajustes finais. Estes são os meus ajustes finais. Obrigado por assistir esta aula. Claro que sim. Sinta-se livre no dedo do pé do perfil. Siga com esta aula fora do curso, você realmente não precisa fazer os mesmos ajustes que você pode fazer. As pequenas coisas eram lindas cores ou contraste. Um legal ficar diferente, mas eu não vivo seguindo as principais tarefas que você tem vai levá-lo resultados realmente bons e também para baixo em algumas das ações que eu fornecer que irá ajudá-lo a acelerar o seu fluxo de trabalho. Obrigado por assistir. E vejo-te na próxima vez.