Edição de áudio para iniciantes no Adobe Photoshop

1. Introdução: Você é novo na criação de vídeos e quer um projeto de vídeo com música ou efeitos sonoros? Se a resposta for sim, essa classe será uma introdução perfeita para a edição de áudio usando o Adobe Photoshop. Ei, eu sou Isaiah Cardona e sou diretor de arte e designer de movimento com vários anos de experiência criando conteúdo de vídeo para clientes. Meu trabalho variou de depoimentos de produtos de forma curta até conteúdo de mídia social e desenvolvi uma reputação de trazer estilo de animação enérgico e lúdico aos meus vídeos. Quando comecei, fixei muito em como o vídeo ficaria e muitas vezes ignorava completamente como o som poderia desempenhar um papel no processo de contar histórias. Se você se relaciona com isso, essa aula é perfeita para você, pois criei essa classe para ajudar designers, criadores de conteúdo e [inaudível] interessados na criação de vídeos a aprender como eles podem tomar vantagem do som e elevar seus vídeos. Para ser específico, esta aula guiará você pelos fundamentos da narrativa de áudio, como encontrar áudio e música, os conceitos básicos de adicionar e editar músicas no Photoshop e como exportar seu vídeo. Eu escolhi ensinar essa aula usando o Photoshop, pois acredito que é mais fácil aprender as habilidades básicas em um programa com o qual muitos alunos já estão familiarizados. Então, essas habilidades podem ser aplicadas a outros programas de edição de vídeo no futuro. Mal posso esperar para ver o que você cria, então vamos discutir seu projeto na próxima lição. 2. Visão geral do projeto: Para este projeto, você adicionará música e o efeito sonoro a um ativo de vídeo existente. Para ajudá-lo a começar, forneci um arquivo de amostra e recursos de áudio, mas recomendo tentar seguir as técnicas desta aula com seu próprio vídeo, pois isso realmente ajudará você a ver como você pode use totalmente essas habilidades na aplicação da vida real. Em seguida, seu vídeo final pode ser enviado para uma plataforma de vídeo como YouTube e compartilhado com um link na seção do projeto, além de adicionar uma frase ou duas sobre seu projeto. Eu sempre gosto de ler a história pessoal por trás dos projetos. Para criar seu projeto, você primeiro identificará as necessidades do seu projeto, encontrará música, adicionará áudio ao arquivo, ajustará o áudio em torno de imagens e, por último, exportará seu vídeo. O que é necessário para este projeto? Você precisará do Adobe Photoshop. Se você não tiver o Photoshop, você pode obter uma avaliação gratuita, o programa de software, em adobe.com. Para cada lição, explicarei exatamente o que fazer e como cada etapa vai ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de áudio, narrativa e edição. Para começar, reúna seus ativos de vídeo ou baixe o arquivo de amostra da seção de recursos e verei você na próxima lição. 3. Noções básicas de áudio: Nesta lição, discutiremos os conceitos básicos do som e seu papel no vídeo. Quando se trata de criação de vídeo, é comum fixar na aparência de um vídeo, que muitas vezes esquecemos de pensar em como um vídeo soa, mas o som desempenha um papel vital na narrativa. Dizem que 50% da sua experiência de visualização é áudio. Uma boa maneira que eu gosto de pensar nisso é que os visuais contam uma parte da história, mas o som diz ao público como eles devem reagir ao que está acontecendo na tela. áudio também eleva a gravação e adiciona ênfase e profundidade aos eventos na tela. Existem três tipos principais de áudio e vídeo. A primeira é a voz humana, ou uma voz sobre é a narração falada de sua história em vídeo. Por que isso é importante? Textos na tela podem contar a história que você está mostrando, mas a narração verbal adiciona contexto, pois você pode ouvir a emoção ou seriedade na voz de uma pessoa. Na minha experiência profissional, vi como uma mensagem é fortalecida por ter um toque mais pessoal com o qual o público pode se conectar e ter empatia. A música pode ser usada como áudio de recurso ou como um suporte sutil que adiciona polimento a um vídeo e preenche lacunas entre falar, o que eu acho que é realmente importante pois provavelmente todos vimos um vídeo envolvendo alguém falando e vendo aquelas longas pausas de silêncio constrangedor quando não havia música para ajudar a preencher esse espaço. Fora de elevar a qualidade do áudio, música pode ser um elemento importante, pois pode acionar uma memória e ressoar emocionalmente. A paisagem sonora pode pintar a imagem de áudio de uma configuração. Aqui está um ótimo exemplo. O vídeo ganha vida pelos sons da cidade no trânsito, e esse é o trabalho dos efeitos sonoros para ajudar a dar vida a ambientes ou a ação na tela. Dica profissional, assim como o uso do som afeta a experiência de um espectador, a falta de som pode ser tão impactante quando usada com sabedoria. Obviamente, como mencionado com a música, ter essas lacunas estranhas de silêncio não será uma ótima experiência, mas utilizar o silêncio estrategicamente pode realmente ajudar a trazer ênfase à ação acontecendo na câmera. Para recapitular, acabamos de discutir os três tipos de som e como eles são usados. Tendo uma compreensão dos tipos de áudio e como eles completam a história completa do seu vídeo, não só o ajudará com nosso projeto de classe, mas será útil para todos os seus futuros projetos de vídeo. Agora que você conhece os diferentes tipos de áudio, reserve um momento para revisar seus ativos de vídeo e listar os tipos de áudio que você precisa para o seu projeto. Na próxima lição, detalharei como encontrar áudio legalmente seguro para usar em seus vídeos. 4. Como encontrar áudio: Nesta lição, vou dividir o licenciamento de música e como encontrar músicas seguras para usar em seus vídeos. Quando comecei a criar vídeos para o YouTube, lembro-me de receber o aviso de música de direitos autorais e ter meu vídeo restrito. Depois disso, aprendi sobre o que a música era segura para usar nos meus vídeos. Existem quatro tipos de música que você pode usar em seus vídeos. A primeira é a música stock, que é música gravada que você pode licenciar para uso em seus projetos de vídeo. Profissionalmente, uso mais música stock, eu a uso para projetos de vídeo de clientes, pois esses ativos são credíveis e não preciso me preocupar com quaisquer restrições ou problemas que meus clientes possam encontrar. Em seguida, você tem licenciamento de música popular. Muitas vezes, as grandes marcas comprarão os direitos usar músicas e comerciais populares. Trabalhei em uma agência que tinha grandes clientes no serviço de alimentação, nas indústrias de cinema, e criaríamos spots de TV nacionais. Essa agência tinha um departamento inteiro que trabalhava na obtenção de licenciamento para mídia. Obviamente, esse grupo de músicas que você provavelmente não usará para seus projetos, mas é bom saber quais são todas as opções. O terceiro será Creative Commons. Esta é uma música gratuita que permite que você use legalmente alguns direitos reservados músicas em seus vídeos. Normalmente, exige que você credite o músico na pista. Em seguida, temos música de domínio público, que é música à qual nenhum direito exclusivo de propriedade intelectual se aplica e você é livre para usar em seus projetos de vídeo como quiser. É importante dizer que esta será uma coleção muito pequena de músicas e muitos países têm leis diferentes para música de domínio público. Normalmente, seus dois que você provavelmente usará serão Creative Commons ou música stock. Na seção de recursos, listei alguns sites que você pode usar para encontrar música ou efeitos sonoros para o seu projeto. Meu site favorito para usar é o Mixkit. Ele tem vídeo, música e efeitos sonoros que você pode usar em seus projetos pessoais ou comerciais. Cuidado, para cada site que você usa, é importante verificar a licença e as restrições e não apenas o site, mas cada música ou ativo. Por quê? Porque alguns sites como o Mixkit, por exemplo, oferecerão um catálogo, áudio, mas condições ou restrições diferentes. Onde a maioria pode ser totalmente livre para usar como você quiser, alguns vêm com restrições como exigir [inaudível] não são permitidas para uso comercial. Uma dica profissional, ao procurar efeitos sonoros, às vezes você encontra melhores opções quando considera e procura a mecânica do som em vez procurar um assunto específico. Um ótimo exemplo é que, para o exemplo da minha classe, eu queria encontrar um efeito sonoro para o drone de entrega. Mas ao procurar drone, eu estava recebendo sons para naves espaciais e grandes drones táticos. Pensei nos sons reais de um drone. Que eram as hélices giratórias, o som de zumbido, o som de seu pequeno motor. Usando esses, consegui encontrar uma ótima opção usando a palavra-chave spinning. Para recapitular, discutimos as quatro categorias de música que você pode usar e o que as diferencia. Isso é muito útil para entender suas opções como quanto mais ferramentas em seu arsenal, melhor você será na criação de vídeos exclusivos. Também discutimos algumas dicas para procurar o som certo, pensando em uma palavra-chave diferente. Essas dicas de pesquisa também ajudam quando se trata de procurar imagens em sites de ações. Às vezes, ajuda a pensar diferentes maneiras de descrever o que você está procurando. Com tudo isso, agora você está pronto para encontrar músicas ou baixar ativos da seção de recursos para seu projeto de classe. Na próxima lição, demonstrarei como adicionar música ao arquivo do Photoshop. 5. Como adicionar áudio: Até agora, tenho fornecido a você o conhecimento fundamental da produção de áudio. Mas nesta lição, vou orientá-lo pela ferramenta de linha do tempo de vídeo para que você possa começar a adicionar música ao seu projeto de vídeo com confiança. Para começar, abra o ativo do arquivo de vídeo que você tem no Photoshop. Ao abrir o arquivo de vídeo diretamente, você pode pular as etapas extras de ter que configurar seu arquivo e importar o vídeo. Se você não tiver a configuração do painel da linha do tempo, poderá acessá-lo indo para Janela e depois até a linha do tempo. Em seguida, vou mostrar alguns dos principais aspectos da ferramenta de linha do tempo que serão úteis de saber. Primeiro, você tem os controles de reprodução, que serão úteis para reproduzir o vídeo e o áudio. Você tem o volume global em um botão desligado. Obviamente, para este projeto, você vai querer ter certeza de que o volume está ativado. Então você tem o equipamento que lhe dá a qualidade de reprodução de vídeo e permite que você faça um loop no vídeo. Gosto de verificar o loop para poder assistir novamente o clipe várias vezes para verificar se há ajustes. Em seguida, você tem um ícone de tesoura, que corta clipes de vídeo e áudio. Por fim, você tem o ícone crossfade, que adiciona transições de fade para serem suas camadas. Em seguida, indo para a faixa de áudio, temos algumas opções que serão muito úteis para o nosso projeto. Mas o que é uma faixa de áudio? É o detentor de clipes de áudio. Se você planeja ter vários clipes de áudio e secessão, você pode tê-los todos em linha e uma faixa de áudio. Mas se você planeja que os clipes de áudio se sobreponham, então você vai querer adicionar mais faixas de áudio. Agora, vamos dar uma olhada nessas opções de áudio. Cada faixa terá um botão de volume para ativar e desativar o áudio dessa faixa específica. Em seguida, você tem a nota musical, que a partir da parte inferior permite excluir faixa, adicionar uma nova faixa de áudio, substituir, excluir ou duplicar um clipe de áudio. Por fim, para adicionar um clipe de áudio. Vamos em frente e adicione nosso clipe de música usando a opção de áudio. Primeiro, vou adicionar o som de queda de bolas. Então vou adicionar o som de ruído de chocalho giratório , depois o parque urbano e o clipe de som de trânsito. Então, por último, vou adicionar a faixa musical cómica e otimista. Você pode estar se perguntando, por que não colocamos o arquivo de música como faríamos com uma camada de imagem ou vídeo? A resposta é que, se você tentar colocar o arquivo de áudio, ele será importado para o documento como um objeto inteligente e você não poderá fazer ajustes de áudio. Você precisa usar a opção adicionar áudio por meio do painel da linha de tempo. Dica profissional, eu sempre recomendo revisar arquivos de áudio antes de importá-los para descobrir qual parte do áudio você vai querer usar, pois os programas de reprodução e edição podem ser lentos e o som pode ser distorcido. Acabei de examinar a ferramenta de linha do tempo de vídeo, mostrei algumas técnicas e dicas para adicionar seu áudio ao vídeo. Agora é sua vez de pegar seus recursos musicais ou usar os ativos dos recursos da classe e adicioná-los ao seu arquivo de vídeo. Se você tiver algum problema ao longo do caminho, sinta-se à vontade para postar perguntas no fórum de discussões e ficarei feliz em ajudá-lo. Na próxima aula, compartilharei minhas estratégias para ajustar sua música para corresponder ao seu visual. 6. Como editar áudio: Nesta lição, editaremos nosso áudio para que ele se alinhe com o vídeo. Antes de começarmos, é importante pensar em como você quer sua música se alinhe com os eventos do vídeo. Por exemplo, se você tiver uma animação de uma garota assoando o nariz, você gostaria que o som correspondesse com o tecido soprando na animação. Você também teria o aumento de volume à medida que ela sopra mais forte, e desaparecer quando ela começa a diminuir a velocidade. Reserve um momento para pensar quando quiser que seus sons entrem e quanto tempo você quer que eles joguem . Uma estratégia que você pode usar para ajudá-lo a trabalhar alinhando o áudio com o vídeo é focar em alinhar o clipe mais curto ao vídeo e, em seguida, trabalhar até o clipe de áudio mais longo que você tem, como tijolos de uma pirâmide. Eu pessoalmente sigo esse processo, pois ajuda a alinhar os clipes curtos primeiro, para ver melhor quais ajustes você precisará fazer para um clipe, que reproduzirá a duração total de um vídeo. Por exemplo, se você tiver clipes com pessoas conversando, talvez seja necessário desaparecer e sair da música para vários pontos ao redor dos clipes falantes. Para minha demonstração, começarei alinhando o clipe de salto de bola à direita antes que o pacote atinja o chão. Em seguida, vou para o início da animação até um ponto em que o drone entra no quadro e alinho o som como eu quero ter certeza de que o som está sendo reproduzido quando o espectador pudesse ver o drone. Se eu começar antes que o drone fosse visível, seria confuso para o público. Em seguida, vou cortar meus clipes apenas nas partes do áudio que preciso para o meu vídeo. Um bom exemplo é que o drop box será um som muito rápido, então o clipe de áudio precisará ser encurtado. Para aparar ou encurtar um clipe, vá para o clipe desejado, mouse sobre uma das o mouse sobre uma das bordas até ver o símbolo de corte. Clique nessa borda e arraste conforme necessário. Como mostrado aqui, o corte será uma habilidade útil para todos os projetos que envolvem áudio, já que na maioria das vezes, você precisará aparar um clipe de áudio para se adequar ao seu uso. Em seguida, vou reproduzir o vídeo até o drone sair do quadro. Sei que quero que o áudio não seja mais reproduzido depois que você parar de ver o drone. Vou gravar o final do áudio aqui, e depois vou reproduzir um pouco do vídeo para garantir que tudo esteja alinhado como eu quiser. Esta é uma ótima prática, pois você pode cortar muito áudio no início, e essa prática permite que você pegue isso e faça essas correções. Vou cortar rapidamente o final da música até o final do videoclipe. Percebi aqui que não há ação para a última parte do vídeo, então eu quero realmente cortar a área de trabalho nos clipes que eles terminem logo após o drone sair completamente do quadro. Se você quiser definir o fim de uma área de jogo para o seu local de jogo atual, vá para o menu da linha do tempo aqui e depois para a área de trabalho e, em seguida, defina o fim no indicador de reprodução como mostrado aqui. Isso é realmente útil para ajustar rapidamente os endpoints da área jogável da linha do tempo. Em seguida, vou aparar o parque urbano e o clipe de áudio de trânsito. Este é um ótimo exemplo de por que é útil ouvir seu áudio antecedência e planejar qual parte do clipe de áudio você deseja. Ao ouvir meu clipe, sei que quero remover alguns segundos do início do clipe. Como você pode ver aqui, enquanto você está arrastando a borda do clipe, você obterá essa sobreposição mostrando o início e a duração, que me ajuda a saber quando o clipe até o ponto que eu quero. Em seguida, vou mostrar como dividir um clipe de áudio. Essa técnica é tão útil para situações em que você deseja personalizar partes de um clipe de áudio ou você deseja dividir um clipe que você esteja jogando parte do clipe durante uma parte do vídeo, e o outra parte durante a outra. Meu clipe de tráfego de parte urbana começa com ruídos da cidade, o que é perfeito para a cena da cidade, e depois no clipe, adicione alguns sons de pássaros, o que eu acho que será bom para o lar cena. No meu exemplo, vou dividir a camada, eu possa ter os ruídos urbanos no início, e ter uma breve pausa, pois o drone está entre as cenas, e depois pegar com o mais natural... soando parte do clipe quando chegamos à cena inicial. Para dividir um clipe, primeiro, selecionarei a camada e, em seguida, clique no ícone de tesoura. Agora vou mover a segunda parte do clipe para a marca de quatro segundos e quinto quadro. Então o último passo é cortar o final do segundo clipe de áudio, pois quero que todo o meu som seja reproduzido durante os momentos certos com a ação. Eu não quero que minha música comece e pare instantaneamente, pois vai soar muito brusco. Também não quero que todos os clipes de áudio sejam o mesmo nível de som, pois todos eles estarão competindo uns com os outros, e talvez difíceis de ouvir certos sons. Para evitar isso, vou ajustar os volumes individuais dos clipes de áudio e adicionar fades a eles para que o som desapareça e desapareça, criando uma experiência de áudio mais perfeita. Essa etapa será muito útil, e ajudará a elevar seus projetos de vídeo e ajudá-lo a ter uma peça final mais polida. Se você clicar em um clipe e clicar com o botão direito do mouse ou comando e clicar no clipe, isso exibirá opções específicas do clipe de áudio. Isso lhe dará a opção de ajustar o volume, bem como ajustar o fade in e desaparecer do áudio. Isso lhe dá a capacidade de silenciar esse clipe de áudio específico. Vou demonstrar ajustar o volume e desaparecer e desaparecer dos meus clipes de áudio. Estou adicionando um fade in e out para todos os meus clipes de áudio, exceto que o pacote cai para baixo, pois esse clipe de áudio já tem um início e parada realistas, então todos os sons são audíveis. Na verdade, vou entrar e reduzir o volume do drone, da música e do segundo clipe urbano, mantendo o som da cidade e o pacote caem em 100 por cento. Todos os meus sons estão tocando em um tom realista durante todo o vídeo, e cada som pode ser ouvido. Para recapitular, passo por vários processos de edição e alinhamento de áudio ao vídeo, e por que eles farão seu áudio fluir melhor e sincronizar profissionalmente com seus visuais. Isso incluiu uma maneira de colocar clipes de áudio em seu arquivo, bem como métodos para aparar e dividir seus chips de áudio. Embora cada programa de edição de vídeo seja diferente, esses princípios de edição podem ser aplicados universalmente ao seu fluxo de trabalho de edição. Agora é a sua vez. Usando os arquivos de áudio que você adicionou aos seus arquivos, comece a editar seus clipes e faixas para alinhar seu som com seus visuais. Se você tiver algum problema ao longo do caminho, sinta-se à vontade para postar perguntas no fórum de discussões. Ficarei feliz em ajudá-lo. Na próxima lição, vou orientá-lo na exportação do seu projeto. Vejo você então. 7. Como exportar: Nesta lição, mostrarei como exportar seu vídeo. Existem maneiras de exportar ou renderizar seu vídeo. Você pode passar pelo menu Linha de tempo ou no menu Arquivo na parte superior, cada um levará ao mesmo pop-up de vídeo de renderização , portanto, é uma preferência pessoal, mas eu recomendaria usar o menu Linha de tempo sobre o menu Arquivo, pois é mais fácil de acessar e menos etapas para exportar o vídeo. Depois de escolher sua maneira preferida, você receberá o pop-up de vídeo de renderização. Aqui, você vai querer ter certeza de que tem o nome correto desejado, bem como selecionar o local em que deseja que bem como selecionar seu vídeo seja salvo e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão Renderizar. Agora você sabe como salvar seu projeto final no Photoshop. É importante mencionar que cada programa tem opções e etapas diferentes para exportar vídeos. Agora é sua vez de exportar seu projeto usando seu método preferido e, em seguida, carregar seu vídeo para uma plataforma de vídeo como YouTube ou Vimeo, copiar o link para o vídeo e adicioná-lo ao seu projeto no Skillshare. Então eu te vejo na lição final para encerrar esta aula. 8. Finalização: Parabéns por terminar este curso. Eu realmente aprecio por você tomar o tempo para fazer minha aula e espero que os exercícios passamos e as discussões que tivemos abriram algumas novas ideias para você se integrar ao seu vídeo prática de criação. Através dessas lições, discutimos como criar a história de áudio, como fornecer áudio para seus vídeos e como ela reúne o som e o vídeo. Ao todo, isso oferece as técnicas básicas de maneiras de abordar usando o som em seu vídeo, que você pode usar em outros projetos de vídeo e com outros programas de edição de vídeo. Estou muito animado para ver o que você cria, então não se esqueça de publicar seu trabalho na seção de projeto desta classe. Compartilhar seu projeto com a comunidade Skillshare é uma ótima maneira de ajudar a inspirar uns aos outros e continuar crescendo. Você também pode encontrar mais do meu trabalho no Instagram em isaiahcardonakc. Se você estiver postando um projeto lá, sinta-se à vontade para me marcar em seu post ou usar hashtag Isaiah Cardona para que eu também possa vê-lo. Se você quiser mais aulas para ajudá-lo a aprender animações, siga-me no Skillshare e confira algumas das minhas outras classes sobre design de movimento e animação. Obrigado novamente por fazer esta aula. Eu realmente aprecio por você tomar um tempo para aprender essas habilidades comigo e espero vê-lo novamente em outra aula. Vejo você mais tarde.