Animação 3D no Blender: introdução a animações abstratas em looping

1. Introdução: A animação em três D cresce em popularidade todos os dias como programas como O Blender tornou mais fácil para usuários para levar seus animações para o próximo nível Nesta aula, eu vou mostrarei a você como faça um resumo em loop três animações em D. Oi, eu sou Isaiah Cardona, e eu sou um artesão sênior Diretor e professor online. E eu adoro contar histórias por meio de animação. E eu tenho vários anos de experiência trabalhando na agências de publicidade que criar projetos de vídeo, variando de animado vídeos explicativos ao conteúdo social e comerciais de transmissão Hoje vamos mergulhar em alguns recursos poderosos do liquidificador para criar um animação personalizável E eu projetei esta classe para liquidificador intermediário usuários que são já familiar com o programa e estão querendo mergulhar em animação. No entanto, eu estarei acompanhando você cada etapa do processo, desde a criação de um arquivo até renderizando seu animação final. Eu também estarei fornecendo alguns recursos úteis, incluindo um guia de classe no meu arquivo de trabalho final. Ao longo desta aula, vamos estar cobrindo vários tópicos, incluindo modelagem formas abstratas. Como personalizar a aparência de nossos objetos usando o liquidificador nós e propriedades do material. Além de como configurar sua animação em loop. E por fim, vou te mostrar como para iluminar e renderizar sua animação. Além disso, durante todo esse processo, Eu também vou te mostrar diferentes técnicas e exemplos de personalização sua animação. Você pode criar animações personalizadas que você ficará animado para compartilhar com o mundo. Tudo que você precisa é de um computador e software de liquidificador Como professor com vários aulas de animação, é importante fazer animação acessível a todos. É por isso que estou ensinando esta aula com o Blender que é gratuito e aberto fonte de três programas D. Se você estiver pronto para criar um animação abstrata incrível, então vamos começar. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à minha aula, estou muito animada por ter você aqui. Seu projeto de aula é fazer uma animação abstrata em loop de três D. Você tem total liberdade para seguir meu exemplo ou criar algo super personalizado jogando com as diferentes técnicas de personalização Dividi a aula em seções simples, permitindo que você progrida no processo. Examinaremos a modelagem de sua forma abstrata, como fazer um loop em sua animação, como personalizar a aparência usando nós e propriedades do material e, em seguida, explicaremos como configurar a iluminação. Por fim, como renderizar sua animação. Ao longo dessas diferentes seções. Mostrarei exemplos de como você pode personalizar essas técnicas para personalizar sua animação Dessa forma, você obtém uma forte compreensão dessas técnicas do Blender e também de como aplicá-las a qualquer aplicativo de animação que desejar Para esta aula, você precisará um computador e um software de liquidificador Você também terá acesso ao meu útil guia de animação e ao arquivo de trabalho da classe, que podem ser encontrados na seção de recursos desta aula. Eles oferecem suporte a vários estilos de aprendizagem pois você pode revisar as capturas de tela da turma ou até mesmo mergulhar no arquivo real para uma revisão prática de minhas configurações Depois de terminar de assistir às aulas, eu o encorajo a compartilhar seu projeto na galeria de projetos para que todos possamos ver a animação bacana que você fez. Se você se perder ou precisar ajuda a qualquer momento durante a aula, fique à vontade para deixar perguntas na seção de discussão da aula, e ficarei feliz em ajudar Estou muito animada para ver o que todos vocês fazem. Vamos começar com nossa primeira lição sobre modelagem da forma abstrata. 3. Modelagem de formas abstratas: Nesta lição, eu vou andar você através do configuração inicial do arquivo, bem como como modelar seu forma abstrata usando modificadores E por último, mostre a você algumas maneiras pelas quais você pode personalize sua forma. Para começar, vamos configurou nosso arquivo. A primeira coisa que vou fazer é selecione um novo arquivo geral. Em seguida, excluirei o coleção padrão e eu vou avance e salve meu arquivo. Agora. Agora que temos nosso arquivo configurado, Eu vou caminhar você através de como para criar nossa forma abstrata. A base do nosso estrutura abstrata é uma forma geométrica simples. Para este exemplo, eu sou vou usar um Taurus Então, vou tocar em Shift A e vá para Mesh, então a forma de Touro. Agora que temos nossa forma, Eu vou clicar na guia Modificador que parece um ícone de chave inglesa. Então eu vou para o anúncio Lista suspensa do modificador para subdivisão e eu vou para aumentar a janela de visualização e renderize para cinco. Em seguida, eu vou use o menu suspenso para selecionar Simples Modificador de deformação Como você já pode ver, o Simple Deform é já começando para alterar a forma. Eu vou me certificar a torção é selecionada Então eu vou aumentar o ângulo até eu dê uma olhada legal. Eu elevo a mente para 300 graus. Agora, para realmente empurrar o natureza distorcida da forma Vou pressionar a tecla Shift D para duplicar o modificador Com esse modificador Eu vou selecionar a curva, que você pode ver realmente acrescenta muito mais interessante distorção na forma. Pessoalmente, estou querendo algo um pouco mais sutil, então eu vou, na verdade brinque com o ângulo até eu chegar forma mais sutil. Eu acabei com 21 graus negativos como o ângulo fora do modificador é facilitando para modificar objetos. Eu realmente gosto de como eles são não construtivo, o que significa que você sempre pode personalize a forma do seu objeto mais tarde. Eu pessoalmente encontrei que eu costumo fazer ajustes na forma após Eu apliquei o material. Agora que temos nosso formulário, Vou clicar em um em o teclado numérico para trazer acima da vista frontal. Em seguida, vou tocar e Z para seguir em frente o eixo z para que o objeto seja capaz de flutuar acima o plano de fundo. O próximo passo será adicione um avião que sirva como pano de fundo para nossa animação. Para adicionar um avião, eu vou toque em Shift A e clique em Mesh. Em seguida, clique em Avião. Agora eu vou acertar sete o teclado numérico para usar de volta à vista superior. Com o avião selecionado, Eu vou bater e depois dez para aumente a escala do avião em dez. Agora que temos o base do pano de fundo Em seguida, precisarei extrudar de trás da base, então eu tem um fundo vertical. Para fazer isso, eu vou bater Tab para alternar para o modo de edição. E então eu vou clicar no modo Edge Select. E selecione a parte traseira borda do meu avião. E tocando em todos os atalhos para extrudar a borda E então tocaremos em Z para bloquear o extrudido no eixo z então vai direto para cima. Agora eu vou mudar voltar ao modo objeto. Eu vou voltar para a guia do modificador à direita e adicione um modificador do Beble Vou atualizar o suporte Beble para 0,42 e os segmentos até 75. Esses valores são apenas o que parece bom para mim mas sinta-se à vontade para se adaptar a sua preferência pessoal. A última coisa que vou fazer é ajustar o posicionamento do avião por tocando em Y para arrastar o plano para frente no eixo Y. Em seguida, vou tocar em zero para volte para o campo da frente. Em seguida, eu quero te explicar algumas maneiras pelas quais você pode personalize sua forma para fazer seu projeto mais pessoal e show você, quão versáteis esses técnicas podem ser. Uma forma de personalizar sua forma é brinque com o configurações de formulário simples. Aqui eu acendi o valores de ângulo até 360, o que resulta em forma mais intensa. Outra forma de personalizar seu projeto é aplique os modificadores a uma forma de base diferente. Neste exemplo, eu começo fora com uma forma de cone, e depois de aplicar meus modificadores, Eu entendo isso bem, forma sólida e sinuosa. Existem tantos diferentes variações que você pode criar usando brincando com aqueles configurações do modificador de forma Para recapitular, nós apenas caminhamos por meio de como criar uma forma abstrata usando formas e modificadores simples Eu te mostrei como você pode se ajustar o simples deformado configurações ou uso do modificador formas diferentes para criar um mais personalizado forma abstrata. E na próxima lição, Eu vou te explicar como configure uma animação em loop. 4. Animação em looping: Nesta lição, mostrarei como configurar sua animação em loop. Antes de animar, é importante garantir que as preferências estejam configuradas para permitir uma animação em loop perfeita Então, vou até Editar, depois descer até Preferências e clicar em Animação para garantir que minha interpolação padrão esteja definida como linear E então eu vou me certificar, digamos, das preferências. Isso é importante como se você tivesse, por exemplo, uma interpolação de Bezier. Então você terá uma desaceleração na animação, o que tornará o loop mais perceptível, linear. Você manterá o movimento suave durante toda a animação para que não perceba quando ele volta para a frente Agora vou clicar na parte superior da minha linha do tempo, na parte inferior do layout, e arrastar para cima para expandir a linha do tempo. Em seguida, com minha forma abstrata, selecione-a. Vou tocar no ponto final e selecionar o elemento ativo para torná-lo o objeto ativo. Isso me permitirá alinhar facilmente a câmera a esse objeto Em seguida, vou tocar em Shift A e clicar em Câmera. E vou usar o controle de atalho zero para alinhar a câmera e ver o objeto ativo Em seguida, vou abrir as configurações de visualização clicando no lado direito do painel e arrastando até o painel lateral para expandir Em seguida, vou mudar para as configurações de visualização clicando na guia Visualizar. E desceremos até a área de bloqueio de visualização e verificaremos a câmera de bloqueio para visualizar. Isso bloqueará a câmera na janela de exibição para facilitar a movimentação da câmera e o ajuste da visualização Gosto de ajustar a câmera nesse modo, pois posso ver como será a saída final ao ajustar sua posição Quando estiver satisfeito com a posição da câmera, expandirei a configuração de visualização novamente e desmarcarei a câmera de bloqueio para visualizar Isso permitirá que eu me mova pela minha cena sem a posição da câmera. Em seguida, arrasto de volta ao painel para reduzir a configuração de visualização. A seguir, mostrarei como configurar quadros-chave para criar a animação. Vou apenas reajustar os painéis para facilitar a visualização do que estou fazendo A primeira coisa que vou fazer é ajustar a duração da animação. Para fazer isso, vou até o quadro final aqui e o altero, 250-125, o que fará com que a animação tenha 250-125, o que fará com que cerca de 5 segundos Também vou clicar na barra na parte inferior da linha do tempo e arrastar para a esquerda para ampliar a linha do tempo. Em seguida, verificarei se meu objeto está selecionado e clicarei no Imposto sobre a propriedade do objeto aqui moverei o Playhead para zero E clicarei nos pontos ao lado dos campos de rotação y e z. Isso criará um quadro-chave dos valores atuais no quadro zero. Em seguida, clicarei no último botão do quadro aqui, que saltará o indicador de reprodução para o último quadro E, como você pode ver, todos os campos Y e Z ficaram verdes, o que mostra que estou em um quadro diferente. Para fazer a forma circular, vou inserir 360 graus, a cor do campo muda para laranja. O que me permite saber que alterei o valor, mas não defini novos quadros-chave. E estou usando esses números porque, com o primeiro quadro zero e o último quadro 360, o objeto fará uma rotação completa, que produzirá uma dica de animação perfeita Se quiser acelerar a animação, você pode alterar o valor do último quadro para 360 vezes um número, multiplicar as rotações para continuar a animação e clicar nos diamantes vazios ao lado de cada um Como você pode ver, os campos mudaram para amarelo e os quadros-chave apareceram em uma linha do tempo Assim, agora temos uma animação em loop. Por fim, vou pressionar o botão play para reproduzir a animação Para recapitular nesta lição, mostrarei como ela configurou a câmera e como usou os quadros-chave da linha do tempo e das propriedades do objeto para criar uma Na próxima lição, mostrarei os nós do Blender e como ele configurou seu arquivo para usá-los 5. Configuração de nós no Blender: Nesta lição, mostrarei os nós do Blender e como ele configura seus arquivos para aproveitá-los ao máximo. Materiais, luzes e até planos de fundo do Blender são todos definidos usando uma rede de nós de Esses nós geram valores, vetores, cores e sombreadores Com tantos tipos diferentes de nós, é importante entender que alguns nós exigem um mecanismo de renderização específico ou configurações específicas para serem usados. Mas não se preocupe, vou explicar como ele configura todas essas configurações diferentes. Como a criação de um sistema de nós requer organização, vamos garantir que o complemento Node Wrangler Para fazer isso, vá até o menu Editar e clique em Preferências. Isso abrirá as Preferências do Blender. Em seguida, vá para Add-Ons aqui e pesquise por Node Wrangler. E apenas certifique-se de que está verificado. Em seguida, certifique-se de salvar as preferências. Agora vamos para a guia de sombreamento. E vou até aqui e fechar essas áreas, pois não preciso delas e quero mais espaço para trabalhar com os nós. Também vou arrastar o painel de propriedades para facilitar a visualização do que estou fazendo. Agora que tudo está configurado, vamos começar com a forma abstrata selecionada clicar em Adicionar novo material. Isso gerará automaticamente o BSDF baseado em princípios e os nós de saída de material Agora, para que todos os nossos nós funcionem, precisaremos ter certeza de que temos configurações específicas de renderização. Como alguns desses nós exigirão ciclos para serem usados, vou me certificar de que tenho ciclos configurados para o mecanismo de renderização por enquanto Definirei minhas amostras máximas para seis para Viewport e 16 para capacidade de renderização por enquanto E vamos aumentá-lo mais tarde, quando eu estiver pronto para renderizar a saída final. Agora vou para a guia Materiais à direita e vou até o Menu de Configurações e expandirei as Opções. E vá até Deslocamento e selecione Deslocamento e colisão Isso me permitirá usar o nó de deslocamento. Para recapitular, explicamos como as preferências de configuração são renderizadas nas configurações de material para criar adequadamente nossa rede de nós Na próxima lição, vou mergulhar na minha rede de nós e percorrer o processo de criação dela. 6. Criando sistema de nó: Nesta lição, explicarei usar os nós de sombreamento e as propriedades do material para transformar a aparência de seus objetos Para começar, vamos dar uma olhada na rede completa de nós que usei para criar meu material interessante de objetos abstratos. Aqui você pode ver como será a aparência da rede de nós de arquivos. No lado direito, tenho os nós de textura que criarão esse arco-íris Ao lado delas está uma rampa de cores que me permite adicionar várias cores e mapear sua localização Em seguida, temos um nó que dá brilho ao nosso objeto. Em seguida, temos um nó de emissão sendo misturado. É isso que faz com que o objeto emita uma luz colorida. Então, o último grupo de nós na parte inferior produz o deslocamento Eles deslocarão a superfície do objeto usando a mesma textura para adicionar mais detalhes e dimensões à forma abstrata Agora que eu abordo o básico desses nós, vamos mergulhar na construção Primeiro, toque em shift A para adicionar a mistura, sombra ou nó e arraste entre os nós para encaixar as linhas conectoras Em seguida, adicione a emissão clicando em shift A, pesquisando emissão e conectando-a à segunda entrada de sombreador do sombreador misto Agora vamos adicionar uma rampa de cores e colocá-la no fator de sombreamento misto Em seguida, duplicaremos a rampa de cores duas vezes clicando em Shift D e arrastando-a para baixo, e eu terminarei com três rampas de cores no total Em seguida, vamos adicionar a textura volonóide e, em seguida, um nó de textura ondulada Agora vamos conectar a saída da cor da textura da onda à entrada do vetor volonóide e conectar textura do voronóide ao fator de rampa de cores superior Agora, com a textura ondulada selecionada, vou tocar no controle para adicionar nós de mapeamento de textura. E conectaremos a coordenada da textura usando a saída UV à entrada vetorial no nó de mapeamento Agora, na textura ondulada, vamos mudar o eixo para Y e depois conectar o Voronoid à segunda rampa de cores Agora vamos duplicar os nós de textura selecionando todos, tocando em shift D e arrastando-os até a terceira rampa de cores e conectando o Voronoid à entrada do terceiro fator de rampa e conectando o Voronoid à todos, tocando em shift D e arrastando-os até a terceira rampa de cores e conectando o Voronoid à entrada do terceiro fator de rampa de cores. Vamos adicionar um nó de deslocamento pressionando a tecla A e procurando por deslocamento Conectarei o deslocamento à entrada de deslocamento da saída do material. Para que o deslocamento se alinhe com a textura e as cores, conectarei a terceira rampa de cores à altura no deslocamento e tornarei no deslocamento E vou colocar a escala em 0,02 Agora vamos ajustar os valores da textura, atualizar a primeira escala de textura do voronóide para três e atualizar a escala para quatro no nó da textura ondulada Na primeira rampa de cores, vou aumentar o branco Agora que temos nosso sistema básico de nós configurado, vamos trabalhar na configuração da cor. Primeiro, conectarei a segunda rampa de cores à cor base no BSDF principal Em seguida, adicionarei quatro novos pontos e selecionarei a cor para todos os seis pontos. Sinta-se à vontade para personalizar as cores e a quantidade de pontos de cor que você usa. Depois de escolher todas as minhas cores, vou simplesmente redistribuir os pontos até ficar satisfeito com o espaçamento Em seguida, mudarei a configuração para cardinal. Agora, se você notar, não estamos vendo nenhuma dessas cores na janela de exibição acima Para ver o resultado, precisamos alternar a ordem de entrada de emissão com o SDF principal Agora podemos ver as cores embora nossa emissão não esteja aparecendo. Vou mudar a cor da emissão e aumentar a força para 50. Agora podemos ver isso claramente, trazer a emissão para a forma. Em seguida, voltarei aos nós de textura e alterarei a segunda escala de textura Aoi para três e a escala de textura ondulada para quatro para corresponder às configurações dos primeiros nós de textura Isso manterá o deslocamento consistente com a textura e as cores A última coisa que precisaremos fazer é atualizar a terceira rampa de cores Então, vou aumentar o preto para 0,687 E, essencialmente, o que estou fazendo é inverter os valores de branco e preto em Portanto, a primeira e a terceira rampas de cores serão essencialmente opostas Para adicionar um pouco de polimento ao meu objeto abstrato, vou adicionar um efeito brilhante a ele Então, vou criar um espaço B arrastando esses nós até aqui, e vou mover o nó de emissão aqui E agora posso adicionar um nó de adição de sombreador e colocá-lo entre o sombreador principal e o sombreador de mistura Em seguida, adicionarei um BSDF brilhante e o conectarei à segunda entrada do E vou diminuir a rugosidade para 0,185 e vou continuar reduzindo a especulação e a rugosidade no BSDF rugosidade no Por fim, decidi que quero atualizar a cor de emissão para rosa A última coisa que farei é adicionar material para o plano de fundo, assim como antes. Começo selecionando o plano de fundo e clicando em Novo no editor de sombreamento, que gerará automaticamente esses dois nós E vou apenas ampliar o painel e ir até Roughness e reduzi-la para 0,218, o que permitirá E então vou até a cor base e seleciono uma cor cinza muito escura. Então, dessa forma essa animação bacana de forma abstrata rosa brilhante realmente se destacará. E então é isso. Para recapitular, acabei de explicar como usar os nós de sombreamento e propriedades do material para transformar a aparência de seus objetos E na próxima lição, mostrarei como iluminar sua cena. 7. Cena de iluminação: Nesta lição, explicarei como configurar a iluminação para sua cena. Etapa 13 Iluminação pontual. De volta à guia de layout, vou tocar em shift A e ir para a luz e escolher a área para adicionar uma luz de área. Gosto de iluminar minhas cenas com luzes de área, pois funciona como uma caixa de luz usada na fotografia da vida real. Em seguida, vou usar o painel de propriedades Objetos para mover a luz para cima no eixo z para oito. Em seguida, clicarei no ícone para abrir as configurações de luz. E eu vou até o menu suspenso de formas e mudo o disco moldado. Em seguida, vou aumentar a potência da luz para 600. E, na verdade, acho que vou aumentá-lo ainda mais e torná-lo 700 para que fique mais brilhante Em seguida, vou tocar em S no teclado e arrastar o mouse para aumentar a luz. Em seguida, tocarei em sete para ir até o topo e facilitar as coisas. Veja onde estou posicionando as outras luzes. Vou duplicar minha luz de área atual clicando em Shift, e vamos movê-la para o lado direito usando as respectivas teclas de eixo Em seguida, vou movê-lo para baixo no eixo z usando o atalho Z e arrastando-o para baixo com o mouse E vou girar a luz usando o shift, para que a luz esteja apontando para a forma de Touro nos painéis de propriedades do objeto Vamos reduzir essa potência para 500, pois será uma luz secundária. Agora vamos duplicar a luz da segunda área e movê-la para o lado esquerdo usando x e abaixar ainda mais no eixo z usando as teclas e. E então eu vou girar essa terceira luz usando a tecla shift no meu mouse para que ela aponte para o objeto Essa terceira luz, estando do outro lado, ajudará a cancelar as sombras pois minha forma está completamente iluminada Por fim, clicarei no ícone da câmera para ativar a visualização da câmera Para recapitular, nesta lição, explicaremos como é um sistema de iluminação de três pontos Sinta-se à vontade para ajustar sua configuração de iluminação de acordo com suas preferências pessoais. E na próxima lição, vou orientá-lo na renderização de sua animação 8. Renderização: Nesta lição, explicarei como configurar suas configurações de renderização e como uso a guia abrangente para aprimorar sua animação e compartilhar alguns truques para personalizar sua animação e compartilhar alguns truques para personalizar Primeiro passo: configurações de renderização. Para começar, vou até a guia Propriedades de renderização e me certifico de que meu mecanismo de renderização esteja alternado para ciclos E se o seu dispositivo for compatível, eu usaria o GPU Compute para uma renderização mais rápida Em seguida, vou ajustar minha amostragem do Viewport para 16 e minha amostragem de renderização para 64 Isso ajudará a reduzir os tempos de renderização e ainda produzirá uma animação final interessante. Além disso, verifique se o ruído está verificado. Em seguida, vou passar para o gerenciamento de cores e mudar minha aparência para alto contraste. Agora, vou para a guia Propriedades de saída aqui e desceremos para a Configuração de saída. A primeira coisa que farei é clicar na pasta e selecionar o local em que quero salvar minha animação renderizada Em seguida, vou para o formato do arquivo, solto e seleciono FF e Pay video. Em seguida, clico em codificação para expandir as opções Em seguida, mudarei o contêiner para colocar quatro pois o NP fours é um formato de vídeo amplamente suportado Por fim, irei para Qualidade de saída e selecionarei perceptualmente Agora que tenho minha configuração de renderização configurada, vou explicar como usar a guia de bússola para aprimorar suas animações Agora clique na guia e depois no canto superior esquerdo. Certifique-se de verificar se usa nós para adicionar automaticamente as camadas de renderização padrão aos nós compostos Em seguida, vou clicar e arrastar o nó composto e tocar em Shift A para abrir menu Adicionar e procuraremos o visualizador Como você pode ver agora, temos essa caixa preta atrás dos nós que reflete a cor do nó visualizador. Depois de conectar o nó das camadas de renderização ao nó visualizador, a caixa preta desaparece, pois agora reflete o nó de renderização que está vazio Porque eu vou querer adicionar um nó que afetará os nós composto e visualizador Vou unir os nós tocando em Shift e clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, arrastando pelas duas linhas do conector Agora, para ver com o que estou trabalhando, precisarei renderizar uma imagem. Então, vou ao menu Render na parte superior e clicar em Render Image. E isso pode demorar um pouco dependendo do seu computador. E uma vez feito isso, você verá a imagem renderizada agora em segundo plano, atrás dos nós, que nos ajudará a ver como os novos nós que adicionaremos mudarão a aparência da nossa imagem Em seguida, vou cortar os dois nós e arrastá-los para a direita para criar espaço para adicionar um novo nó Agora vou tocar na tecla A e procurar por brilho. E vou apenas desenhar o nó entre as linhas mescladas e o nó da camada renderizada, para que ele seja automaticamente conectado no local Agora, estou apenas movendo os nós para facilitar a visualização de como o nó de brilho está afetando a imagem renderizada Como você pode ver, agora temos essas faixas claras ao redor da forma, que, dependendo do que você está procurando, podem ser um bom acento para sua Mas eu quero algo mais sutil, então vou mudar o tipo de brilho para neblina abaixo, que agora dá um brilho mais sutil Para aumentar ainda mais, vou mudar o segundo menu suspenso para alto, que reduz instantaneamente o brilho Também ajustarei o limite para 0,8 e aumentarei o tamanho para nove Ao brincar com essas configurações, obtenho um brilho mais sutil que realmente reflete onde a luz atinge diretamente a forma, o que faz com que meu objeto abstrato pareça mais elegante Agora é hora de renderizar a animação. Tudo o que preciso fazer é voltar ao menu de renderização e clicar em renderizar animação. Depois de algum tempo, recebo essa bela animação em loop. Agora que percorremos as etapas abrangentes, eu gostaria de mostrar algumas maneiras pelas quais você pode personalizar ainda mais Já vimos como as listras e brilho do outono podem afetar a aparência da animação No próximo exemplo, quero mostrar outra opção que personalizará instantaneamente sua animação usando o menu suspenso Glare Node Vou selecionar oh, e isso me dá um efeito legal de reflexos de fantasmas que você pode ver enquanto a animação é reproduzida, cria um efeito muito legal. Aqui está outro exemplo que usa a configuração fantasma e o nó de brilho Neste exemplo, usei configurações diferentes de forma e modificador de deformação simples combinadas com um plano de fundo azul escuro, o que cria uma animação mais intensa, pois combina os reflexos e as cores da minha forma combinadas com um plano de fundo azul escuro, que cria uma animação mais intensa, pois combina os reflexos e as cores da minha Como você pode ver em todos os meus exemplos, há muitas maneiras de aplicar essas técnicas e minhas dicas sobre personalizar configurações para criar animações abstratas muito legais e diversificadas Para recapitular, nós apenas explicamos como renderizar seu projeto e como aperfeiçoar a animação usando os nós do compositor Também mostrei como você pode personalizar as configurações de passagem para criar efeitos exclusivos para personalizar sua animação E na próxima aula, vou orientá-lo no projeto da aula. 9. PROJETO DO CURSO : Agora é sua vez de aplicar as habilidades e técnicas desta aula para criar seu projeto de classe. O projeto da aula é criar sua própria animação abstrata em loop. Você tem total liberdade para seguir meu exemplo ou criar algo super personalizado jogando com diferentes técnicas de personalização Depois de criar e renderizar sua animação, você pode enviar seu vídeo para uma plataforma de hospedagem de vídeo como Youtube ou o Vimeo e incorporá-lo Outra opção é enviar seu vídeo para um site como o Easy Gift.com para criar um presente animado em loop que você pode enviar diretamente para Mais uma vez, se você tiver algum problema ou dúvida, publique-o na discussão em classe e ficarei feliz em ajudá-lo. Na próxima lição, encerraremos esta aula. 10. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha criado com sucesso uma animação abstrata divertida que esteja empolgada em compartilhar com o mundo. E eu realmente quero agradecer a você por dedicar seu tempo para assistir às minhas aulas. Ao longo desta aula, abordamos vários tópicos, desde a modelagem de suas formas abstratas até o uso de nós do Blender para personalizar a aparência de seus objetos E explicamos como criar uma animação em loop e como iluminar e renderizar sua Além de orientá-lo por várias maneiras, você pode personalizar sua forma e aparência para personalizar sua animação Espero que esta aula tenha mostrado como a animação em três D pode ser divertida e tenha inspirado você a aplicar essas habilidades em projetos futuros. Estou muito animado para ver o que você criou. Portanto, não deixe de publicar seu trabalho na seção de projetos desta aula. Compartilhar seu projeto com a comunidade skillshare é uma ótima maneira de ajudar a inspirar uns aos outros e continuar crescendo E se você quiser mais aulas para ajudá-lo a aprender animação , siga-me no Skillshare e confira algumas das minhas outras aulas sobre animação e design de movimento Se você gostou desta aula e achou as lições úteis, reserve um momento para deixar um comentário. Avaliações positivas como a sua ajudam outros alunos a encontrar essa aula. Obrigado novamente por fazer este curso e espero ver você no futuro. Um adeus em breve, por enquanto.