Edição com o Adobe Lightroom CC: guia completo do início ao fim!

1. Introdução: Olá, meu nome é Mustafa Nasar. Sou um artista engenheiro baseado em Toronto. outro lado, faço vídeos sobre o processo criativo, arte e investimento. Eu venho editando imagens por mais de 15 anos e isso me permitiu criar um sistema onde eu posso rotariar processo repetível e fácil de editar minhas fotos. Com essa aula, você poderá pegar o que aprendi e aplicar sua própria reviravolta e colocar sua criatividade nela. Neste curso, vou mostrar-lhe passo a passo sobre como editar minhas próprias fotos. Etapa um, importando as fotos da câmera para uma sala de luz. Passo dois, vamos analisar todas as fotos, classificá-las, e categorizá-las de acordo com o que quisermos. Passo três, vamos começar a editar as imagens seguindo o sistema. Passo quatro, vamos fazer nossas próprias predefinições em vez de comprá-lo de uma fonte externa. Passo cinco, exportar, desfrutar e compartilhá-lo em suas redes sociais. Eu realmente espero que você goste deste curso tanto quanto eu gostei de fazê-lo. Este curso está na minha lista há algum tempo, e finalmente tive a chance de fazê-lo. Então estou muito, muito feliz que você está dando este primeiro passo para se juntar a mim. Se você tiver alguma dúvida, deixe-me um comentário ou entre em contato comigo diretamente no e-mail e eu gostaria de ouvir de você. 2. Por que Lightroom ?: Olá e bem-vindo ao meu curso do Lightroom. Hoje, eu vou estar passando pelo meu fluxo de trabalho de como eu editar minhas fotos e eu vou mostrar a vocês todas as minhas dicas, truques e técnicas de como eu tiro a foto da câmera e colocá-la no meu computador e postá-la em minhas redes sociais. Mas antes de começarmos, por que Lightroom? Bem, o Lightroom é um dos principais padrões em edição de fotos e tem sido usado por 32% dos editores, que o torna uma ferramenta muito essencial para conhecer e usar especialmente se você estiver compartilhando trabalho com outras pessoas. Mas este curso não é apenas sobre o Lightroom, este curso é mais sobre todo o fluxo de trabalho. Então, se você estiver usando outras alternativas, você ainda pode encontrar algo útil observando como eu subo sobre pegar a imagem bruta e ajustar sua exposição, manipular as cores e torná-la no produto final. Sem mais delongas, vamos começar. 3. Como importar suas imagens para Lightroom: É hora de importar imagens da câmera para o Lightroom. Para começar, vamos para a Biblioteca, clique em “Importar”. Do lado esquerdo você vai pegar suas fontes. Eu já tenho a pasta que eu quero. Selecione todas as imagens e “Importar”. Uma vez que este processo é feito, você praticamente tê-lo em sua biblioteca e você pode começar a editar suas fotos. 4. Como classificar e Sorting: Agora que você os importou, você pode classificá-los tendo o sistema estrela, ou você pode classificá-los por metadados. Você pode classificá-lo por qual lente você filmou ou atributo, se ele for editado ou não editado, se você quiser sinalizá-lo. Digamos que eu queira selecionar isso, eu vou colocar isso como cinco estrelas e fazer isso como uma estrela, e esta como três estrelas. Posso fazer isso selecionando os números do teclado. Se eu só quiser selecionar as imagens com uma estrela, eu posso ir para o meu filtro ou a partir do atributo e subir aqui, ou você pode ir para o menu de atalho na parte inferior. Digamos que eu queria selecionar três estrelas, e é para lá que vai. Você pode selecionar que se você quiser que ele para maior ou maior, que ele obtenha qualquer sistema estelar que você usou. Ou digamos que se você decidiu apenas não usar nenhum dos sistemas estelares, e digamos que, por exemplo, eu decidi editar esta imagem. Eu só vou fazer como uma edição muito simples. Agora, eu posso apenas voltar para a biblioteca e selecionar este filtrado baseado na edição e ele vai apenas mostrar todas as imagens que você editou. Isso é muito útil se você tem 1.000 imagens e você simplesmente não tem tempo para passar por cada uma delas. Você pode simplesmente ir em frente e selecionar com base no seu sistema estelar. Normalmente o que eu faço com meu fluxo de trabalho é cinco estrelas é o material que eu definitivamente estou enviando para o cliente, quatro estrelas são o material que ainda é bom, mas não vai assumir a classificação de cinco estrelas do cliente. Este três estrelas é o material que eu ainda estou no meio, e se eu ver se eu posso fazer uma boa edição com, eu vou enviá-lo, se não, então eu simplesmente não vou enviá-lo. Dois e um é apenas baseado em como você quer classificá-los. Normalmente, se eu classificar, se eu tiver um arquivo grande, digamos que se eu tiver projetos diferentes, e eu atirei nele no mesmo dia, eu coloco tudo se eu não tiver tempo para passar por isso e colocar tudo em um só ou separando-os em pastas diferentes. Eu posso apenas fazer isso no Lightroom apenas olhando as fotos e fazendo o sistema estelar. Isso realmente faz o trabalho por mim. É tão fácil entrar e selecionar as imagens aqui em vez de entrar no Explorer, porque quando você entra no Explorer ou se estiver usando um MacBook, fica muito difícil acessar e visualizar as imagens no Windows. Porque às vezes o seu programa, você não consegue ver as fotos lá dentro. Eu baixei um plug-in extra para poder vê-lo, mas a maioria das outras pessoas não tem esse plug-in, e é um atrito extra que eu não quero ter, mas pelo menos para mim, é bom ter que você pode Basta ir e ver as fotos de antemão. Mas tê-lo no Lightroom, é definitivamente a melhor opção. Basta importar, ver suas fotos, classificá-las com o sistema estelar e começar a trabalhar. 5. Efeitos de composição: Vamos falar sobre efeitos compostos. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, o Photoshop tem o sistema de camadas que permite adicionar efeitos sobre efeito e oferecer a você essa capacidade de alterar camada para camada para que você possa colocar um efeito na parte superior ou abaixo, ou Coloque algo no meio. Este dá-lhe uma capacidade de edição muito alta. Com o Lightroom, o efeito de composição está lá, mas não é tão poderoso quanto o Photoshop, porque a maneira como o Lightroom funciona é, ele já é um sistema de camada predefinido. A maneira como tudo funciona é quase como em um trem, então quando você faz um, é sempre em cima do outro. Dessa forma, é sempre repetível quando você compara notas com outro editor ou outro artista. Este é muito sistemático, por isso é muito repetível. É por isso que é muito, muito comum compartilhar predefinições porque Lightroom sempre espera que as camadas estejam na mesma ordem. Dessa forma, quando você editar sua imagem, ela sempre terá a mesma aparência quando você compartilhar essa predefinição com outra pessoa. Deixem-me dar-vos um exemplo. Digamos que você tem essa imagem que está um pouco superexposta e você queria ir para baixo na exposição. Sua primeira impressão iria para a Exposição e apenas aumentaria para baixo. Mas quando você faz isso, você perde muito detalhe nas sombras. Mas se você for e reduzir os realces e aumentar um pouco das sombras e, em seguida, reduzir ligeiramente a exposição, agora você não perde muitos dos efeitos de sombras ou os detalhes, e você traz de volta alguns desses destaques e traz volta alguns dos detalhes, como antes e depois. Além disso, se você usar as curvas de tom, você pode manipular isso ainda mais. Digamos que se eu quisesse trazer de volta algumas dessas sombras e trazer isso aqui agora eu tenho uma imagem que parece melhor. Agora, com este contraste, posso entrar e trazer de volta muitos detalhes na foto. É por isso que a composição é muito, muito importante. Se você confiar em apenas usar um mostrador, você pode obter alguns dos efeitos para parecer bem, mas se você utilizar tudo no programa, você vai empurrar sua imagem para algo ainda mais longe do que qualquer outra pessoa. Então eu realmente recomendo que você use tudo o que puder para tentar trazer a imagem para o olhar que você quer e experimentar, porque quando você experimenta com a imagem, você pode ter um acidente de sorte e aprender algo novo. 6. A guia: Aí vem minha parte favorita, edição. Mas antes de passarmos pelo processo de edição, vamos passar por cada um desses painéis e ver o que cada um faz. Você tem o painel histograma na parte superior, que controla os pretos, sombras, exposição, realces e o branco. Basicamente, se você ver, tudo está se movendo lá. Ele está destacando algo nesta seção porque é exatamente o mesmo, exceto pelo contraste. O contraste tem um mostrador separado que você pode manipular sozinho. Tudo o que você mudar aqui vai mudar no outro painel, como você pode ver. Esta é a temperatura de cor, que controla o seu azul e amarelo. Este é o seu tom, que é verde e magenta. A presença basicamente controla sua textura e clareza. A clareza e a textura ambos trabalham de mãos dadas. Eles dão à imagem um pouco mais de nitidez, um pouco de contraste extra, que eu acho muito bom quando se trata de fotografar paisagem e arquitetura, e às vezes com retratos. Depende do assunto. O dehaze é uma das características mais legais que eles têm. Digamos que se você entrar em um nevoeiro e se você tiver uma foto nebulosa, se você for para o desembaciamento, isso apenas traz de volta um monte de detalhes. É muito legal e tem um monte de usos diferentes, especialmente se você está fazendo alguns neons, é sempre bom ir e brincar com ele e ver como isso afeta. Mas vamos cobrir isso no curso. A vibração e a saturação trabalham de mãos dadas. A vibração aumenta a intensidade da cor e a saturação aumenta a saturação da cor. Este é realmente baseado em sua preferência, bem como em como a imagem parece. Mas para esta foto, vamos passar por tudo. A curva de tons é uma das ferramentas mais avançadas e importantes para ter em software de edição. A maneira como funciona é que você tem uma linha no centro e você pode simplesmente manipulá-la para cima e para baixo, e você pode adicionar mais pontos para manipular suas curvas como você entender melhor. A maneira como funciona é, você tem seus destaques em 1/3, tons médios e sombras. Ao mover essa linha, você pode controlar sua saturação para o contraste com base nas cores e controlar suas exposições em localizações-chave da imagem. É muito, muito legal quando você começa a saber como funciona. Quase parece que você tem um superpoder para controlar como a imagem se comporta. Mas este nós vamos para ir extensivamente cada vez que adicionamos uma foto. As cores HSL é basicamente ele manipula as cores na imagem. Você pode controlar suas tonalidades, sua saturação e a luminância, e tudo se joga entre si. Esta é uma ferramenta muito poderosa para entrar e se você quiser mudar, digamos, por exemplo, eu tenho os verdes e eu queria transformá-lo em, vamos fazer parecer que é folhagem de outono. Agora mudei de verde para amarelo. Eu posso apenas aumentar a saturação e apenas fazer com que pareça um pouco com cores de outono. A mesma coisa com isto. Veja, eu controlo o azul. Eu posso torná-lo completamente verde ou eu posso apenas fazer um pouco de magentas. Tudo composto um no outro. Então, se você mudar tudo isso, você pode enlouquecer e criar algo completamente louco. Esta é uma das minhas segundas ferramentas favoritas no Lightroom. Esta tonificação dividida é um pouco complicada. Você só pode escolher cores especiais para destaques e sombras. Este funciona muito bem se você tem algumas imagens que você queria retratar, como um pouco de humor nele. Se você quiser obter alguns, digamos aquecimentos, você pode adicionar laranja nos destaques, e você pode jogar um pouco com a sombra para torná-lo um pouco como um Blade Runner parece, se você quiser. Mas definitivamente este aqui, é preciso um pouco de delicadeza. Você não quer ficar muito louco porque ele domina a maioria das cores. Eu acho que é muito bom para jogar um pouco com ele em muito baixa saturação. Ele apenas dá um pouco de toque para apenas mudar o tom geral da imagem e dar-lhe um pouco mais de vida. Para o detalhe, eu realmente não jogo muito com ele. Eu não encontrei muitos usos para ele muito, porque quando você faz isso, ele amplifica o verde, especialmente se você está filmando com ISOs mais altos. Acho que parece muito perturbador. Mas você pode encontrar algo útil para isso. Tem seus usos se não houver verde. Definitivamente, para mim, acrescenta muito mais barulho do que eu quero, então eu realmente não jogo muito com a nitidez. Para a redução de ruído, este é muito útil se você tiver muito ruído. Digamos que, por exemplo, eu só ampliei isso. Se eu desligar completamente isso, você pode ver que os verdes têm um pouco diferente, um monte de aberrações cromáticas. Este realmente ajuda a controlar um pouco desse verde, mesmo que esteja a zero por cento, ele já faz muito. Se você adicionar isso em 10 por cento, você pode ver uma enorme melhoria em sua imagem. Mas tento afastar-me disso. Tento colocar minhas exposições na câmera. Porque uma vez que você começa a fazer isso e se você está tirando fotos ou retratos, ele meio que dá uma aparência anormal à pele e faz com que pareça muito plasticamente. Então, eu costumo não brincar muito com este aqui, a menos que seja uma imagem de objetos inanimados ou algo assim. A correção da lente, eu deixo em auto porque ele pega todos os seus metadados da sua câmera e ajustá-lo ao seu modelo e lente. Isso não é muito importante, mas é bom tê-lo ligado porque ele apenas faz seu próprio algoritmo e corrige a imagem da sua câmera para o Lightroom. Esta transformação é muito, muito legal recurso. Deixe-me mostrar-lhe mais uma foto. Digamos, por exemplo, esta imagem. Você pode ver que ele é um pouco distorcido, então eu posso apenas clicar sobre isso, e vamos dizer que eu só quero fazer esses dois para ficar em pé, e isso automaticamente faz com que eles sejam diretos para cima. Você pode apenas restringir o corte e ele apenas move a imagem. Mas isso é um pouco extremo. Nós estamos indo e eu vou te mostrar uma boa maneira de fazer isso. Normalmente, quando você restringe o corte, ele faz isso pelo algoritmo. Acho que é muito mais fácil ou melhor se você fizer isso sozinho, porque quando você faz isso, já arruinou o filme e eu não quero fazer isso. Digamos que se eu fizer isso para esta foto e eu só quero cortá-la desta forma, ver agora a imagem parece muito melhor. Eu diria tentar e abster-se muito de ir para restringir a colheita porque às vezes ele cultiva para o que ele acha que a imagem parece boa, mas definitivamente não 100% precisa. Então tenha cuidado com isso. Para os efeitos, isso é mais para vinhetas. Eu mal usei isso. Não é realmente algo que eu gosto de usar em minhas fotos, mas isso é algo se você quiser adicionar um pouco de vinheta para suas imagens, você pode ir em frente e fazê-lo aqui. A mesma coisa com isso, então você pode adicionar um pouco de verde a ele, mas eu normalmente não uso isso muitas vezes. A calibração é provavelmente uma das mais legais porque você começa a manipular as cores ainda mais e usar a composição das cores para fazer a imagem parecer muito legal. Para este, ele só adiciona tons de cor às sombras. Você pode adicionar um pouco de magenta ou verdes. Para os vermelhos, você pode simplesmente mudar os tons gerais para o vermelho e dá-lhe um cores muito legal, ea mesma coisa com tudo. Se eu for até lá, isso me lembra as vibrações de Miami, e você pode fazer muitos truques legais com isso. Mas sim, isso é praticamente tudo no Lightroom que usarei neste curso. Vamos para o próximo. 7. Como criar um predefinição: Neste segmento, mostrarei como você pode criar suas próprias predefinições, e fazer isso é muito, muito simples. Basicamente, se você fez alguma alteração no histograma ou qualquer coisa deste lado do painel, você está praticamente ajustando a imagem. Vamos apenas dizer que vamos apenas fazer um ajuste muito simples. Você tem duas maneiras de criar uma predefinição. primeira é que você pode adicionar criar uma predefinição se você pressionar no botão Plus, ou você pode ir para desenvolver e pressionar “Nova Predefinição” ou pressionar “Control+Shift + N”. Simplesmente você pode criá-lo em um novo grupo e, em seguida, escrever seu nome predefinido e, em seguida, clicar em “Criar”. 8. Como importar um predefinição: Nesta seção, mostrarei como você pode importar uma predefinição no Lightroom. Começando, você pode ir para desenvolver, e em suas predefinições, você tem que rolar todo o caminho para cima e selecionar este botão de adição, e simplesmente clicar em importar predefinições. partir daí, se você baixou a predefinição, ou alguém lhe deu uma predefinição, basta selecioná-la e clicar em Importar, e quando estiver escrito completo, ela deverá aparecer deste lado. 9. Como criar seu sistema: Em seguida, tenho uma foto de um cão. Parece muito fofo. Então vamos começar com isso. Repita o mesmo fluxo de trabalho. A melhor coisa é construir um sistema, dessa forma, quando você edita as imagens, você sempre tipo de repetir as mesmas coisas que você faz. Então, se você começar de cima para baixo, você pode fazer isso. Se você pular em frente como eu e ir de cima e de baixo, então vá para o centro, faça isso. Dessa forma, quando você editar suas fotos, você terá um processo repetível e ele não se desviará muito dos looks que você tem. É muito, muito importante para isso, que você mantenha tudo repetível porque quando você edita a imagem, se você tiver um acidente de sorte, você quer manter esses acidentes de sorte acontecendo. Esta é uma das melhores maneiras de treinar seu cérebro para repetir os mesmos passos, e se algo acontecer, então você sabe que pode repeti-lo no futuro. Vamos fazer a mesma coisa. Este foi tirado durante o meio-dia, então definitivamente parece bom. Eu só quero ir um pouco sobre a exposição. Então eu não manipulei muito, eu só adicionei um pouco mais de realces, sombras e preto apenas para trazer alguns dos detalhes porque eu realmente gosto desse olhar. Não sei se posso tentar fazer com que este pareça um pouco mais rosa, mas vamos tentar. A única coisa que encontrei com fotos de animais de estimação, se você voltar um pouco para o desembaçamento, faz com que pareçam fofas. Se você for um pouco mais, isso os torna um pouco mais corajosos. Então eu gosto de voltar um pouco para o desembaçamento. A mesma coisa com as texturas. Então, se você for mais longe, se você ampliar, ver como as texturas, agora elas parecem muito fofas. Então, é definitivamente até sua preferência, como você quer. Gosto de ver mais detalhes nas minhas fotos, por isso, aumentei estas. Você percebe que eu fiz isso de antemão. Só queria te mostrar como está, antes de entrar. Eu só fiquei muito animado vendo o cachorro. Nós vamos deixar isso por último e apenas ir para as cores. Na verdade, gosto de como as cores ficam. Não quero mudar muito. Mas eu só quero dar a este cão um pouco de laranja, e a cor deste amarelo, porque ele é muito amarelo, ele se destaca. Então eu quero dar um pouco de laranja para se misturar. Com os verdes, eu gosto de pegar meus verdes um pouco de laranja para dar toda essa sinergia na foto. Só vou em frente. É sempre bom entrar em cada mostrador e movê-lo, e ver como ele manipula toda a imagem. Então decida onde quer que fique. Assim você não perde nada. Então eu vou dar um pouco de saturação para a laranja. Para os vermelhos, eu só vou voltar um pouco porque eu não quero que ele ultrapasse a minha foto. Então eu só vou fazer isso, apenas um pouco não muito. Para os amarelos, eu só vou dar um pouco mais de saturação para fazê-lo estourar. Para o luminoso apenas ligeiramente. Lá vamos nós. Isso não é ruim. Se você quiser ver como todo esse efeito parece, você pode simplesmente ir neste botão, ligá-lo e desligá-lo, e você pode ver imediatamente que a imagem parece muito melhor do que antes. Para a tonificação dividida para a luz do dia, eu meio que quero dar um pouco mais de um campo de sol temperamental. Então, eu vou continuar com isso. Se você quiser ver como a cor parece, você pode simplesmente ir alto na saturação e selecionar a cor. Isto é vermelho, só vou entrar um pouco no território laranja. Vamos ver onde está a laranja. Acho que a laranja está bem aqui. Eu não quero muito, eu só vou dar apenas 10%. Você vê que só mudou ligeiramente as cores. É por isso que eu gosto do efeito composto disso. Quando se trata das sombras, realmente cabe a você passar por meio de como a roda de cores oposta. Então, se eu vou ficar laranja, vamos apenas ir com cerco e não muito. Se você está fazendo 10, basta fazer quatro ou cinco. Desse jeito, dá leve nas sombras. Só faz um pouco de contraste e parece muito legal. Agora vamos até a tonalidade. Quero dar-lhe um pouco de calor. Então agora vamos dar um pouco de magentas por isso. Veja o quanto você pode manipular isso com apenas um botão. 28, eu só vou manter a saturação igual quando se trata disso, veja. Vou dar-lhe um pouco mais vermelho. Para o blues, se eu mover este para trás, este manipula o azul e azulado. Eu meio que amo como este cão parece nesta cor. Então eu só vou dar menos 10. Saturação, só vai dar um pouco mais de saturação. Eu só vou pular de volta para os meus tons. Então, eu só vou ajustar este. Veja, eu comecei com um S, mas eu vi que o S meio que adiciona um pouco de contraste. Então eu vou subir um pouco e ver quanto mais você subir aqui, os negros parecem cinza. Esse não é o olhar que estou procurando, mas é assim que as pessoas ficam com o visual desbotado. Eles só vão aqui e elevam isso um pouco mais alto. Eu gosto desse olhar, mas para este, eu não quero que ele fique um pouco desbotado demais. Eu definitivamente quero mudar algumas dessas cores. Mas tenha em mente que não precisa mudar tudo. Às vezes, quando você edita menos, é mais. Mas para o bem deste curso, eu vou passar e mostrar a vocês que se eu editar a imagem e como eu faria isso se eu não fizer isso. Mas, definitivamente, se não o fizer, não tocaria em mais nada aqui. Eu só vou voltar e colocá-lo de volta onde está e mudar as texturas. Vá um pouco para baixo na exposição. É assim que eu iria de antes e depois. Mas eu só quero ver para demonstração e isso é o que eu costumo fazer de qualquer maneira, se digamos que eu já estou gostando de como este parece. E se eu começar a brincar e talvez tenha um acidente feliz? Então isso é algo que eu costumo fazer. Mesmo que eu já tenha terminado a imagem, eu posso simplesmente ir em frente e exportá-la, e eu vou chamá-la por um dia. Mas se eu tiver um pouco mais de tempo, eu posso ir em frente e ver, se eu adicionar um pouco de verde aos destaques e esmagar as sombras para magentas, assim e ver como isso fica. Eu não gosto muito disso. Então eu vou apenas ir e apertar Control Z várias vezes para voltar e talvez colocar isso de volta. É aí que eu terminaria com essa foto. 10. Edição de curva de tons: Para começar, vamos passar pelas imagens mais difíceis de editar. Se você tem algo que está sendo tirado com pouca luz, assim como esta foto, basicamente, o que você quer fazer é primeiro tentar expô-lo corretamente na câmera. Mas às vezes, mesmo se você tentar expô-lo corretamente, por causa das luzes no fundo, e dos neons, e tudo isso, mesmo que a câmera diga que, hey, esta imagem está exposta corretamente e tudo é até o T, a imagem ainda pode parecer um pouco mais escura. Então é aí que a capacidade Raw vem a calhar. Podemos ir e ajustar suas exposições um pouco e fazer com que pareça o melhor. Basicamente, o que vamos começar, vamos apenas ir em frente e brincar com exposições, tentar levar as fotos para onde quisermos, antes de irmos e ajustar as cores. Normalmente, eu tento pegar, digamos que se eu tiver algo que explodiu nas costas, digamos que isso é branco, o que eu quero fazer, ir nos destaques e descer. Quando você vai fazer isso, traz alguns desses detalhes de volta. Tente ajustá-lo um pouco, e às vezes alguns dos detalhes são irrecuperáveis. Mas isso é algo que você tem que ter cuidado quando você está filmando. Nem todos os detalhes podem ser recuperados, mesmo que você esteja filmando no Raw, então tenha isso em mente. Há apenas uma coisa que eu notei que esta imagem não é horizontal. Uma coisa que você provavelmente tem que ter em mente, basta manter seus níveis horizontais sempre sob controle. Há duas maneiras, você pode clicar aqui e clicar em “Auto”, e na maioria das vezes ele vai fazer um bom trabalho. Mas se você realmente quer dar um passo adiante, você pode movê-lo você mesmo. Ou você pode entrar e selecionar esta ferramenta de alisamento, e passar por onde você deseja que seus horizontais estejam. Neste caso, eu quero que seja este e eu pressione feito. Agora a imagem parece horizontal. Vamos entrar na exposição porque acidentalmente apertei “Reset”. Eu só vou descer os destaques, e eu quero trazer algumas dessas sombras. A sombra é realmente boa para pouca luz porque você pode trazer muitos dos detalhes que você é mais provável que você não pode obter se você apenas subir na exposição. Então tente brincar com isso e leve para um lugar onde você esteja realmente satisfeito, e você pode seguir em frente para o próximo. A segunda coisa são suas temperaturas. É realmente até como sua vibe quer ser. Esta foi tirada em Hong Kong, então eu queria dar um pouco dessa vibração de néon e cyber-punky. Então eu vou ficar um pouco azul e dar uma leve tonalidade verde. Para o contraste, vamos apenas mantê-lo assim e as curvas de tom, nós vamos jogar com o último. Porque esta pode manipular todas as suas cores e você quer que esta seja a sua última coisa, porque esta é a mais avançada. Você só quer ter certeza de que você tem todas as suas cores para onde você quer. Passando para o próximo, vamos brincar com as tonalidades. Quero que seja mais vermelho cereja. Eu vou com os amarelos. Eu gosto do laranja em vez do amarelo, então eu vou torná-lo mais laranja. Para os verdes, como você pode ver, ele está controlando este e aquele. Então, vamos ver qual deles fica melhor. Eu definitivamente não quero o verde, então eu vou ficar completo para torná-lo amarelo. Para os aquas, pode deixá-lo neutro. O blues, eu queria dar-lhe um pouco mais azul. Roxo, magentas, eles não mudam muito, então vamos mantê-los iguais. Para a saturação, eu definitivamente quero mais vermelho, um pouco mais amarelo. Para os verdes, e praticamente nada, porque não mudamos muito naqueles. A luminância toca algo muito legal. Digamos que eu tenha esse carro vermelho, e eu queria apenas controlar como o vermelho vai ficar, ou quão leve ele vai ser. Então eu posso ir lá e você pode apenas iluminar cores específicas e você pode escurecer cores específicas. Digamos que eu não quero o verde, então agora parece um pouco mais com uma cor de limão, mas eu não quero fazer isso, então eu vou ir um pouco nos amarelos e eu acho que este aqui parece adequado. Para a tonificação dividida, já que esta é uma imagem noturna e eu já mudei meu equilíbrio de cores para um pouco azul, então eu vou mudar meu destaque para um pouco azul, apenas para dar um pouquinho de cor. Quando se tratava das sombras, vou adicionar um pouco de vermelho. Mas você pode apenas dar a volta e brincar e ver qual deles parece legal. Eu acho que ter azul e azul geral meio que dá um olhar muito legal. Para este, você pode mantê-lo e deixá-lo por sub porque este já parece bem, ou você pode apenas fazer um auto e ajustá-lo para onde você acha que parece bom. Então isso é antes e depois. Na verdade, ele chegou a ser centrado mais e consertou minha horizontal, então eu acho que eu gosto de como este parecia. Agora, avance para as sombras. Gosto tanto de como este parece. Quando você coloca a tonalidade para baixo para verde, ele dá uma aparência muito legal. Agora este, vou mudar o vermelho primário para mais de 40 por cento e a saturação para 25. Se eu mudá-lo todo o caminho para a esquerda, torná-lo um pouco mais amarelo, mas se eu mudá-lo para a direita, agora, é mais azul. Mas, por enquanto, não quero brincar muito com ele, vou apenas mantê-lo aqui. Para o primário azul, você pode mudar para amarelo quando você adicionar , aumentar tudo para 100 ou você pode simplesmente mudá-lo para laranja ainda, mas isso é muito exagerado, então nós apenas vamos mudá-lo ligeiramente para aqui e jogar com a saturação. Se você pressionar a barra invertida, você pode ver antes e depois e já tem uma grande melhoria. Agora, hora de ir e tocar nas curvas de tom. Normalmente, quando você faz as curvas de tom, eu gosto de começar a fazer um s1, ascendente, e um baixo-baixo. Eu acho muito mais fácil começar com algo; caso contrário, se você começar a mover algo por si só, você pode ficar sobrecarregado e algo é clicado, então eu costumo fazer uma edição muito pequena e depois tentar movê-lo ligeiramente. Você não quer ficar muito louco com isso porque mesmo a menor mudança pode manipular as cores e seu contraste, então você só quer mudá-lo o suficiente para torná-lo bom. A única coisa sobre as curvas de tom, se você ajustar, eu apenas reiniciá-lo, se você ajustar isso por si só, você pode ver que ele já está aumentando os destaques e se você fizer isso, vai diminuir os destaques. Se você fizer isso, vai aumentar as sombras e reduzir suas sombras. Isso é muito legal quando você quer apenas manipular cores em muito absoluto. Você percebe aqui que tem o vermelho, verde e azul. Se você clicar no vermelho, você pode apenas controlar as cores vermelhas, o verde e o azul. Se você mudar isso, ele só pode mudar as sombras dessa cor específica, que a torna muito poderosa, especialmente se você quiser manipular a imagem, realmente manipulá-lo duro e obter algum olhar único para o Fotos. Isso funciona muito bem com a composição. Se eu tiver a temperatura, digamos que eu mudei para azul e eu mudo o azul aqui, ou eu mudo para um pouco amarelo e então eu desço e manipulo a tonificação dividida e adiciono azul aqui e depois mudo as sombras; todas essas cores quando se somam, elas se misturam e criam uma nova cor. É um ajuste composto. Você começa esse avanço com camadas, teoria especial familiarizado com o Photoshop. Quando você coloca um monte de cores em cima do outro no photoshop, você obtém um visual muito único que você não pode simplesmente obter por ter uma cor simples. Mas quando você adiciona um azul e, em seguida, adiciona um pouco de amarelo, ele fica verde, mas este verde não é 100% verde, é um pouco mais de limão, ou talvez ele poderia ser um pouco azul e isso lhe dá essa chance de obter um realmente, o que chamamos de sorte. Agora, nós só vamos entrar aqui e editá-lo, eu só quero fazer um pequeno s e eu só quero remover um pouco de contraste daqui, então eu vou mover isso. Quando se trata do vermelho, eu acho que a imagem parece muito azul, então eu vou apenas adicionar um pouquinho de vermelho nos destaques. Para neutralizá-lo, vou até o centro e vou manter este como aquele para o verde. Se eu fizer isso, parece um pouco laranja, não quero fazer isso. Eu quero dar uma leve tonalidade para o destaque e eu vou apenas neutralizá-lo imediatamente aqui só para obter esse destaque um pouco de amph. Para as sombras, eu posso dar-lhe um ligeiro laranja e eu vou adicionar um pouco de contraste para as magentas lá dentro. Agora, passando para o azul: eu só vou dar um pouco de amarelos, voltar para o neutro porque eu não quero afetar as sombras e as luvas e agora este aqui embaixo. Agora, vamos voltar para a presença. A presença, podemos adicionar textura deliberada e clareza e se eu aumentar o [inaudível], você pode ver que já está ficando mais escuro, mas eu não quero ficar mais escuro. Eu posso pegar um pouco de neblina, então eu vou apenas para menos 10 ou talvez menos cinco e você pode apenas clicar aqui e socar em seus números. Para a vibração e saturação, eu vou apenas ir um pouco mais cinco na vibração e mais cinco em saturação. Por último, este é apenas um pequeno mostrador, não use este com muita frequência, mas você pode simplesmente manipular sua imagem final e ver se você quer; sim, isso parece muito bom. Agora, se pressionarmos a barra invertida, isso é antes e depois, grande melhoria, e definitivamente parece legal. Agora, pouco antes de terminarmos as coisas, eu só quero ir em frente e ajustar um pouco de exposição e eu acho que este parece certo. Agora, se você quiser salvar essa predefinição, você pode clicar em “desenvolver nova predefinição” e eu quero chamá-la de “táxi”. Agora, você pode tê-lo no seu próprio táxi. 11. Ajustando tons de pele: Esta foto é de um cantor de Toronto chamado [inaudível], e isso é em um concerto. Então, é muito baixa luz. Foi tirada em F1.8 em 200 segundos e ISO muito baixa. Você pode ver que há muita luz de fundo vindo e um monte de neblina. Este é um pouco complicado de se trabalhar. Vamos seguir em frente e mostrar-lhe como eu manipulo isto. Para começar, só vou tentar obter os níveis horizontais, então eu estou olhando para aqui para ver se eu posso obter isso. Além disso, eu estou tentando obter decomposição porque este era um lugar muito lotado e eu não tive o privilégio de escolher onde eu estou. Você geralmente está apenas entre as pessoas. Estou tentando entrar em um lugar onde eu possa trabalhar. Vamos ver como esta se parece. Se eu conseguir algo assim, estou tentando obter meus níveis centrais. Este já parece melhor. O que estou a tentar fazer, quero que a cara dela esteja no centro. Agora que está sendo feito, vamos em frente com as mudanças. Eu não vou ficar muito louco porque as cores já estavam lindas. Eu só quero tentar trazer alguns destaques ou algum detalhe nela lá dentro. Eu vou brincar um pouco com a temperatura porque ela tinha uma luz laranja muito forte vindo lá atrás. Só quero tentar trazer um pouco desse tom de pele para algo mais natural, algo por aqui. Eu só vou brincar com isso. Já está no menos 14. Vou trazê-lo apenas o suficiente para trazer algumas dessas cores. Você pode dizer, quando você se move ligeiramente de menos 10 para menos cinco, toda a cor muda. Quando você manipula as cores, você tem que ter cuidado. Você não quer estragar muito seus tons de pele. Caso contrário, a imagem pode parecer realmente irrealista. Para este, eu só vou para menos oito. Vou ver antes e depois. Eu meio que neutralizei aquela cor laranja que tem sido muito proeminente. Vamos levar mais longe e tentar manipular isso. Nós só vamos tentar aproximar. Quero tentar obter um pouco de vermelho nas bochechas. Agora que tenho os vermelhos, disque para baixo. Eu posso apenas jogar em torno destes em um nível muito macro. Você pode dizer que não há mudanças feitas porque a coisa toda não é luz do dia. Isso foi feito com LEDs, e quando você joga com cores, as cores são muito planas, então é como vermelho, um pouco de cor composta, mas não muito que você possa manipular. É muito bom saber que cores estão vindo para que você possa brincar com elas. Então, eu só vou dar um pouco de saturação para trazer o tom de pele dela. Com a luminância, eu só vou trazê-la um pouco, não muito. Para a tonificação dividida, este é um pouco complicado porque eu já tenho laranja. Se eu olhar nas minhas rodas de cor, vou tentar fazer um pouco de verde apenas para neutralizar essa cor, e para as sombras, você pode apenas brincar. Se eu fizer um pouco de verde nas sombras, você pode ver que ele já está discado tanto dessa cor e dar-lhe sombras muito, muito profundas, o que eu realmente gosto. Mas eu não vou ficar muito louco com isso porque eu quero preservar um pouco da estética desta foto. Então eu vou manter os dois em 12 para a saturação. Agora, quando vamos para a seção de Calibração, eu realmente quero melhorar seus tons de pele ainda mais. Então eu só vou dar um pouco de magentas, e é assim que ele fica antes e depois. Você pode ver a pele dela voltando à vida. Agora, com os vermelhos primários, você pode enlouquecer se quiser torná-lo bem rosa. Mas quando você faz isso, você compromete todo o trabalho que você fez antes. Dito isto, tenho muito cuidado brincar com o vermelho porque os tons de pele dela têm muito trabalho, e com a composição, estou a tentar ser muito, muito cuidadoso nesta. Então vai ser um movimento muito, muito ligeiro. Dito isto, posso nem brincar com os verdes, e com este, dá-lhe um fundo muito, muito vermelho, que acho que melhora toda a cena. Então, vamos jogar dessa forma. Estou muito feliz com este. Só vai subir. Agora com as curvas de tom. A razão pela qual eu queria manter este último, porque a maioria das pessoas pode nem usá-lo e obter imagens bonitas, e eu queria que este curso apresentasse muito mais pessoas ao Lightroom. Assim, você pode obter imagens realmente bonitas sem brincar com a curva de tom. Não é uma necessidade saber como usar as curvas de tom, mas é sempre um bônus saber como usá-lo. Mas agora eu só queria trazer alguns dos destaques daqui para baixo. Isso é antes e depois, mas isso é geral. Eu ainda quero colocar um pouco de vermelho em seu tom de pele, então eu vou apenas ir um pouco alto. Você pode ver, agora, quando eu caio, fico muito mais azul nas sombras, que é algo que eu não quero acrescentar muito. Se eu subir, as sombras ficam vermelhas. Então eu vou ter muito cuidado para não manipular muito isso. Quero esmagar alguns destes. Agora com este, agora estamos brincando com o verde. Eu só vou dar um pequeno movimento para o destaque, e para as sombras, eu vou apenas subir aqui para dar um pouco menos de contraste. Finalmente, com o blues, eu quero mantê-lo um pouco quente, então eu só vou descer aqui e subir em tons médios. Quero esmagar o blues porque quero que a laranja seja proeminente. Por último, vamos brincar um pouco com a textura porque ela tem um pouco de sardas e parece legal. Então, eu só vou pegar isso. Quando se trata de desembaciar, você pode fazer isso, mas dá um pouco de auréola, então eu não quero ter isso. O que eu posso fazer é ir um pouco de desembaciamento para melhorar a aparência deste halo do nevoeiro que estava na cena. Vamos apenas para menos 10. É assim que a imagem final se parece. Então, antes e depois. Basicamente, neste, eu só queria mostrar que você pode tentar melhorar os tons de cor de qualquer imagem, mesmo que estivesse sob uma luz muito, muito dura, assim como esta. 12. Edição a luz no dia: Agora vamos passar por essa foto. Esta foi tirada sob uma luz solar muito dura. Você pode notar que ele está um pouco subexposto em algumas áreas. A principal razão é porque eu queria preservar os detalhes no céu. Esse foi todo o raciocínio por trás disso. Vamos ajustar nossos níveis horizontais. Agora que isto está completo, podemos ir em frente e brincar com as exposições. Porque eu sei que estou subexposto, vou apenas trazer algumas sombras e tentar ajustá-las para onde eu quiser. Tudo o que fiz, só aumentei as sombras muito altas, perto de 76 por cento. A exposição é quase a mesma. O valor preto foi exposto apenas para tentar trazer alguns desses detalhes. Deixa-me mostrar-te como é antes e depois. Isso é o que você pode tentar e fazer quando você fotografar essas imagens. Basta ter isso em mente que quando você tentar e atirar, não tente atirar em coisas que estão muito, muito subexpostas. Caso contrário, você perderá muitos detalhes. Agora que está sendo feito, acho que essa imagem já estava linda. Mas eu só quero manipular as cores um pouco mais. Você só quer dar um pouco de laranja aqui e um pouco mais laranja. Para este, eu quero tentar e obter algumas cores de cortesia. Este parece muito verde, então vou dar um pouco amarelo. O aqua e o azul vão manipular as cores do céu. Eu só vou ir um pouco para o azul. Este só muda cores muito mínimas, então eu não vou movê-lo tanto. Se você clicar aqui, você pode ver antes e depois. Eu não mudei muito as cores, apenas ligeiramente. Para a saturação, eu vou apenas ir um pouco para o telhado. Para os amarelos e os verdes, ligeiramente. Eles estão todos em torno de 10 por cento. Para o blues, eu queria apenas dar-lhe um pouco de caráter. Eu só vou subir para 60. Quando se trata de luminância, só vou dar um pouco, especialmente no blues. Lá vamos nós. É um pouco mais brilhante. Agora, quando você vai e vê antes e depois, você pode ver como um grande turno. Aqui está uma das partes mais legais. Para os destaques, eu posso apenas movê-lo para a laranja e dar-lhe uma ligeira tonalidade. Eu vou fazer o mesmo com as sombras, mas eu vou apenas entrar em território [inaudível] e dar-lhe algumas sombras. Não muito, só 10. Eu gosto de 10-5, geralmente. Só para dar um pouco da composição. Agora vamos descer para a tonalidade. Só um pouco de magentas. Para os tons, eu realmente amo os tons vermelhos para ser semelhante, apenas vai dar-lhe um pouco de saturação. Para os verdes, gosto da aparência do chapéu. A cor é um pouco mais proeminente. Então eu vou apenas adicionar 30 por cento e dar-lhe um pouco de saturação lá, em torno de 25. Para o blues, então se você movê-lo todo o caminho para baixo, parece que está no deserto, mas a cor do céu parece muito irrealista. Não quero brincar muito com isso. Eu só vou para 2 menos 20, vamos apenas fazer isso. Quando se trata da saturação, basta dar-lhe 2 mais 10 por cento. Esta imagem por si só, eu acho que já parece bem. Eu não preciso fazer muito com as curvas de toner, mas só por curiosidade, eu vou jogar um pouco e ver se eu posso ter algum olhar legal com ele. Você vê se eu mover isso para cima, eu fico um pouco contrastado demais, o que é algo que eu não quero. O principal motivo é contrastado porque as curvas estão tocando no topo, essa é a razão principal. Se eu decidir largar este aqui, olha, os picos estão acontecendo no destaque. Então, se você mover este para baixo, você pode controlar muito. Vamos ver antes e depois. Ele trouxe alguns detalhes lá dentro, o que é bom. Vou continuar assim e não quero muito para ser honesto. A única coisa que quero fazer é adicionar um pouco de textura e clareza. Deixa-me só um bocadinho. Eu estou indo para ir menos cinco no desembaçamento. É assim que parece antes e depois. 13. Usando ferramenta de transformação e a integração com PS.: A imagem seguinte, esta foi tirada em Cuba. Este é um pouco complicado porque o chão estava um pouco distorcido. Eu estava filmando em 26 milímetros, então houve um pouco de distorção na imagem. Eu quero mostrar como você pode corrigir uma distorção em uma imagem. Vamos começar com isto. Aqui está uma coisa, se você já tem uma predefinição, você pode usar uma predefinição que você já usou. Gosto da beleza tailandesa que já fizemos antes. Mas o problema é que com as predefinições, se você já tiver uma predefinição e usá-la, maioria das vezes as cores não correspondem. É sempre bom aplicar a predefinição e entrar e ajustá-la. Mas agora que você sabe o que cada discagem faz, você pode voltar e rastrear e ver qual discagem você deseja aprimorar ou corrigir. Dessa forma, você pode ter mais poder sobre todas as predefinições que você obtém da Web. Dito isso, eu gosto do conjunto que já fizemos antes, então eu vou usar isso. Você pode ligar e desligar. Este não tem muitos pontos de vista. Este em geral parece muito bom para esta imagem. Agora vou mostrar a vocês como usar a transformação guiada. Se você fizer um auto, ele já faz um bom trabalho. Você pode fazer isso ou pode fazer por isso. Por causa disso, eu vou deixar como auto ou eu posso simplesmente ir cheio. Eu acho que auto parece melhor. Este é apenas ajustar para o nível. Não faz muito. Ele apenas apenas gira. Não queremos fazer isso. A única coisa que tenho a dizer é que por causa da distorção, a coisa toda está distorcida. Nós só vamos fazer auto. Agora vamos apenas clicar e cortar da maneira que queremos. Quero cortá-la desta forma. Se você notar que os níveis daqui não está combinando lá, e isso é um problema. Como se conserta essa imagem? Uma maneira é que você pode tentar e usar essas ferramentas. Você pode ir para a Correção da Lente e ir para Manual. Você pode tentar e fazer alguma distorção lá dentro. Mas na maioria das vezes isso não vai funcionar porque você já pode ver que a linha está lá. Mas às vezes você pode fazer alguma distorção e isso ajudaria. Mas por causa desta imagem, já tentei antes, não importa o que eu faça com todas essas configurações, não consigo fazê-lo. A única maneira de fazer isso, se você já tiver o Adobe Suite, você pode clicar com o botão direito do mouse na imagem e ir para Editar e Editar no Photoshop. O que isso vai fazer é que ele vai apenas postar. Publique essa imagem no Polar Photoshop e ela lhe dará mais ferramentas para entrar e manipulá-la. Eu sei que este não é um curso do Photoshop, mas eu acho que essa dica extra vai realmente ajudá-lo a ajustar suas imagens corretamente. Porque às vezes o Lightroom tem muitas limitações e uma delas é a manipulação completa da imagem e como manipular alguns elementos. É aí que o Photoshop vem a calhar para preencher essa lacuna. Uma coisa que vamos fazer é, vai ser uma edição muito, muito simples, vamos duplicar a camada. O que vamos fazer é apertar “Control” e clicar aqui e fazer um guia. Quero que isto seja o meu topo desta cruz. Quero que esta cruz corresponda. O que eu vou fazer é ir ao Controle T para me transformar. Vou desmarcar isso porque o que acontece com isso quando você tenta mover algo, ele bloqueia sua largura e altura. Eu não quero fazer isso. Só quero escolher a minha altura. O que eu vou fazer, eu vou pressionar “Control” e selecionar este lado. Vou manipular este lado até aqui e pressionar “Ok”. Você pode ver quando está feito já tem essa distorção corrigida. Mas se você pode ver aqui, há um pouco de uma linha muito afiada. O que você pode fazer é pegar sua borracha ou você pode pressionar “E”. Você pode clicar com o botão direito do mouse, ou você pode clicar aqui e selecionar o pincel redondo macio. Vá para o tamanho apropriado, e vá para a opacidade e coloque-o para cerca de 30 por cento, e mova, e apenas exclua a parte superior. Este aqui trabalha porque isto é um céu. Este funcionou muito bem. Isto é bom. A partir daqui, você pode realmente salvar a imagem no seu computador. Agora que a imagem foi salva, você pode fechar o Photoshop. O que isso faz, ele realmente traz uma imagem extra do Photoshop. Você pode ver que você tem duas imagens diferentes. Uma que já está manipulada e outra que não é. É por isso que é muito boa integração ter com o Lightroom e o Photoshop, porque o que quer que você faça no Photoshop, ele realmente não substitui ou substitui o que você fez no Lightroom. Ele cria uma edição de sua imagem, e dessa forma, quando você entra e exporta, você pode ver todas as edições antes e depois do Photoshop. 14. Como editar imagem com retroiluminação: Esta é uma silhueta e esta, você pode manipulá-la de forma diferente, porque não importa o que você faça, se você tentar trazer à tona, você definitivamente pode trazer alguns detalhes, mas quando você faz isso, Você traz tanto barulho. Quando emitidas silhuetas, você tem que ter isso em mente que você não deve por nenhuma intenção que você não quer trazer as sombras. Você pode fazer um pouco, o que parece legal. Vamos fazer esta imagem de duas maneiras. Vou mostrar-lhe como você pode editá-lo aqui, e então eu vou mostrar-lhe como podemos aplicar uma predefinição nele. Vamos apenas começar. Eu vou trazer um pouco as sombras, um pouco dos negros, só para tentar obter um pouco desse detalhe aqui. Vou quebrar os destaques para dar um pouco de humor. A exposição, eu vou manter o mesmo, e agora estamos jogando neste território com os vermelhos e os tons. Quero dar-lhe uma cor muito vermelha. Aqui vamos nós. Eu só vou para menos 35 aqui, e assim como nós experimentamos, nós vamos apenas passar por cada um do mostrador. Este manipula isto e não quero que isso se destaque. Eu só vou mantê-lo neutro ou dar-lhe uma cor roxa. Só vou dar um troco de 50-50. Eu não quero ser demais. Para este, se eu for até os roxos, eu recebo um pouco de um recorte, algo que eu não quero. Só quero que seja uma transição muito suave. Eu vou dar-lhe também um 50-50. Para as magentas, ele reza com toda a cor dos conjuntos, então eu vou dar um pouco de magenta aqui, então 22. Quando se trata de saturação, eu quero dar a isso a sensação como se fosse uma cidade noturna ou algo em um filme de ficção científica. Só vou brincar um pouco com a saturação. Adicione uma ligeira saturação lá, e você vê se você adicionar um pouco mais ao azul, ele manipula isso, algo que eu não quero. Dê 225 e manteremos os mesmos. Agora, vá para a luminância. Eu vou jogar um pouco com isso, apenas dar-lhe um pouco de luz, então basta ir mais 18 em ambos. Quando se trata da tonificação dividida, agora você tem a cor vermelha. O que complementa as cores vermelhas, geralmente é verde, então nós vamos apenas ir em frente no verde e adicionar, e você vê como isso adiciona uma estética muito, muito legal aparência. Parece que saiu de um filme dos anos 80. Eu só vou brincar com isso, e quando se trata das sombras, eu quero dar um pouco de azul, então eu vou seguir em frente com isso. Agora temos essa cena retrô. Agora, isso sendo feito, nós vamos apenas para baixo para a calibração. Isso depende da sua preferência se você quiser ser mal-humorado assim, mas eu quero dar um pouco de sombras verdes porque parece um pouco mais brilhante. Agora, com a calibração, você pode mudar isso de volta para onde quiser. Você sempre tem o controle. Quando estamos falando de composição, eu quero dar-lhe uma cor ligeiramente azul e laranja e inclinado para o vermelho em áreas muito importantes. Vamos brincar com isso aqui para as primárias verdes. Só vou para mais 12. Para as primárias azuis, eu só vou para menos 20. Você pode ver que a mudança de tom é muito, muito ligeira. Deixe-me mudar para menos 20. Agora, quando vamos até as curvas de tom, você pode chamar isso de uma boa imagem aqui. Você pode apenas jogar um pouco com as texturas se você quiser e a clareza. Mas tenha cuidado porque esta é uma imagem muito escura quando você brinca com a clareza, você obtém um monte de artefatos. Você não quer aumentar muito isso. Provavelmente nem sequer lhe tocaria. Eu não vou brincar com isso quando se trata de promotoras, e isso é algo muito legal. Quando você faz os Promotores, você vê o quanto ele traz de volta. Por causa desta imagem, eu só vou para menos 10, e eu vou tentar compensar isso aqui. Só vou descer um pouco porque estou tentando me livrar de alguns dos artefatos. Eu poderia ir até aqui. Lá vamos nós. Você pode ver antes e depois. Eu só dou um pouco de tons escuros. Eu posso ver um pouco o que está nas costas dele, e se você for, você pressiona barra invertida antes e depois. Eu manipulei bastante as cores. Eu trouxe de volta alguns dos detalhes que eu queria daqui, e através de todos, e eu até tenho alguns tons de pele para obter algumas formas. A única coisa que você pode fazer é você pode brincar com eles também, e agora você pode realmente manipular as cores ainda mais. Especialmente agora que estamos jogando no território vermelho, isso é muito, muito legal. Eu posso apenas adicionar um pouco de tonalidade vermelha, e isso o torna um pouco nebuloso, então vá e volte. Lá vamos nós. Agora vamos para os verdes porque isto é vermelho. Se eu adicionar um pouco de verde ao topo, parece muito bom. Mas se você quiser ir para as magentas, agora você pode tocar em uma vibração muito temperamental de uma discoteca. Quero mantê-lo neutro por enquanto. Eu só vou mudar um pouco as sombras aqui. Eu quero dar um pouco de aparência desbotada, e então eu vou esmagar esse desbotamento na seção azul. Vamos apenas ir em frente com isso e apenas dar-lhe um pouco de calor e trazer isso de volta aqui e depois esmagar isso, e ver o quanto você pode fazer com isso. Agora com isso sendo feito eu posso aumentar o contraste se eu quiser ou eu posso reproduzi-lo com contraste, e agora nós dar-lhe este olhar Polaroid. Eu só vou voltar em direção a ele. Agora que editamos este, vou apenas criar uma nova predefinição. Vou chamá-lo de clube subterrâneo, e criar, porque eu já o criei antes. Eu só vou substituir. Está bem aqui. Então podemos dar a volta em outras predefinições que fizemos. Este é o preset que fizemos com a jovem na parte de trás e você pode ver que está um pouco escuro nas costas. Mas isso ainda parece muito legal porque você obtém alguns dos detalhes, mas se você quiser manipulá-lo ainda mais, você pode simplesmente voltar para as sombras e mudar um pouco da estética da imagem. Mas tenha em mente que você provavelmente tem que voltar e mudar alguns dos looks e a calibração e ver se isso é algo que você quer. Eu quero dar a ele este olhar verde retro, e agora se você voltar e ver como ele parece de antes, é um pouco mais escuro, cores muito mais fortes. Então, se você realmente gosta deste, você pode apenas desenvolver uma nova predefinição. Podemos chamá-lo de subterrâneo, digamos, clube subterrâneo V2. Digamos que cores fortes. 15. Edição interna: Neste exemplo, vamos passar por mudar esta imagem, e vamos apenas passar pelo processo. Vamos começar com a exposição, reduzir um pouco de destaques, e para este, estava muito, muito ensolarado, e eu quero tentar obter alguns dos detalhes. Então eu vou subir realmente no alto das sombras e ligeiramente no preto. Eu poderia ir 35 e talvez ir um pouco para baixo na exposição. Agora eu vou para a colheita, pegar meus horizontais e agora eu vou apenas passar por meus tons. Quero que pareça um pouco mais marrom e dê um pouco de sensação de terra. Eu só vou tentar ajustar o fundo porque se eu entrar nisso, as cores não combinam, então se eu tentar obter um pouco para combinar com a luz que está vindo, vai parecer mais atraente, e lá vamos nós. Muito, muito pequenos ajustes para a saturação, e para a tonificação dividida, já que esta é uma luz do dia eu quero dar-lhe um pouco de calor, então eu vou apenas ir para a laranja, aumentar a saturação do 10 e fazer as minhas sombras. Vou dar um pouco de azul, então eu vou fazer 10,10, então isso é antes e depois. Você pode ver que há uma mudança muito, muito ligeira, e eu poderia realmente ir metade nas sombras. Agora que isso está feito, eu posso ir até a calibração, e eu queria um pouco mais quente, então eu vou ir um pouco de um magentas, eu vou para ir mais 15, e para as primárias vermelhas, se eu ir tudo o caminho para a esquerda, eu perco a cor marrom, então eu vou ir um pouco, aumentá-lo, até 40% e para a saturação, eu vou apenas mantê-lo em zero. Passando para os verdes, eu também vou aumentar isso para 40 por cento, e eu vou adicionar um pouco de saturação porque este adiciona um pouco de tons mais quentes, então eu vou para 20. Para o blues, uma vez que ir por este caminho dá-lhe um tom muito, muito vermelho, e ir por este caminho dá-lhe uma espécie de conotações esverdeadas. Então você tem a opção de mantê-lo em zero, ou podemos aumentá-lo um pouquinho para dar um pouco de vermelho. Eu só vou para menos 10. Agora eu vou até as temperaturas, apenas ligeiramente em direção a um aquecedor, e quando se trata da tonalidade, eu vou apenas mantê-lo como um padrão, e agora a imagem já parece muito boa, mas se você quiser tentar consertar um pouco disso, podemos ir para os destaques, e descer um pouco. Para corrigir as sombras, vamos trazer as sombras para cima, um pouco, e para os tons médios, você pode trazer isso para cima um pouco. Você pode ver que trouxe alguns detalhes de volta aqui, mas como isso foi muito exposto, é muito difícil trazer alguns desses detalhes de volta. Mas este parece muito bom por si só. Eu posso fazer algumas mudanças nisso, mas eu já estou feliz com a aparência deste. Em seguida, podemos adicionar um pouco de textura, ou se você quiser um pouco de pelúcia, então você pode apenas voltar para baixo na textura ligeiramente, e com a clareza, você pode adicionar isso um pouco, e então realmente até a sua preferência se você quiser fazer parecer um sonho ou aumentar um pouco de desembaciamento para obter um pouco desse detalhe na parte de trás, então eu vou fazer isso 10 por cento, e agora que isso está feito, ele vai fazer uma predefinição, e vamos chamar este “Dia da Cabra”. 16. Foto de rua noturna: Vamos editar esta foto. Este foi tirado com pouca luz, então vamos tratá-lo da mesma maneira. Vamos tentar recuperar o máximo de detalhes do fundo e do nosso assunto. Eu só vou descer nos destaques para tentar recuperar um pouco disso. Quero obter alguns detalhes sobre o aro e sobre o pára-choques. Lá vamos nós. Apenas tenha cuidado porque quando você traz muito desse destaque você perde um pouco de contraste, mas vamos construir esse contraste mais tarde com as curvas de tom, possamos direcionar as que precisamos. Uma vez que esta é uma foto noturna, eu vou apenas ir um pouco de azul e um pouco no verde. Para este, só quero ter certeza de que tenho minha calibração direcionada. Só quero ter a certeza. Agora, vamos para os tons. Agora estou controlando o fundo, não quero que ele se destaque demais. A laranja, vamos dar-lhe um pouco de laranja para os amarelos. Vai ficar um pouco laranja lá dentro. O verde, na verdade, é um reflexo de todos esses neons. Eu não quero que isso distraia muito do carro, então eu vou enlouquecer com o verde, trazê-lo de volta para amarelo. Para os aquas, vamos deixar no zero. O blues, e este é o único que controla tudo. Cabe ao seu olhar. Algumas pessoas gostam de dar um pouco de cor ciana, então vamos dar para menos 20. Os roxos e magentas, eles não têm nenhum efeito sobre esta imagem, então vamos seguir em frente. A saturação para o vermelho só afeta as costas e este, então não é muito. Vamos dar para menos 33, porque não quero que distraia. Para a laranja, vai ser apenas mais 10. Os amarelos, eu também vou torná-lo mais 10. O verde, vamos manter o mesmo. Para o Aquas e o blues, eu só vou para menos 40 porque eu não quero que seja muito distraidor. Quando se trata de luminância, eu quero o amarelo para, eu não quero que ele pareça fosco, então eu vou apenas dar para mais 20. A mesma coisa com a laranja. O luminoso para o vermelho, você apenas mantém tudo igual para que você não distraia. Para o blues e as aquas, eles já são brilhantes o suficiente, então eu não vou brincar com isso. A tonificação dividida, já que esta é uma foto noturna, eu quero dar um pouco de destaque azul, então eu vou fazer isso. Ou você pode ficar um pouco verde, eu só vou fazer algo no meio. Vou fazer mais 15 neste. Para as sombras, também vai mantê-lo o mesmo, mas desta vez eu só vou dar para mais 8. Você pode ver que este parece um pouco forte, podemos voltar e consertar isso mais tarde. Agora, para a calibração, que vai ser a parte mais importante. Parece que quando você coloca um monte de magentas, você traz um monte de detalhes, então eu vou apenas para mais 40 nas sombras. Para as primárias vermelhas, na verdade este traz as cores para cima, então eu vou torná-lo mais 30. Quando se trata da saturação, eu só vou fazer 10. As primárias verdes, eu vou manter zero porque se eu descer para a esquerda, isso faz parecer muito irrealista. Então eu vou apenas mantê-lo lá, mas eu vou aumentar a saturação para 10. Para o primário azul, este vamos apenas fazê-lo para menos 10, e um pouco de saturação para 10. Agora, se você quiser ver antes e depois, já trouxe um monte de cores de volta. Porque esta é uma foto de carro, eu vou adicionar um pouco de textura e um pouco de clareza. Veremos se esse desembaciamento pode resolver alguns dos problemas que temos. Nós vamos fazer mais 25 para textura e clareza, e um desembaciamento, eu ainda estou debatendo como este seria. Vamos manter este último. Vamos saltar para as curvas de tom e ver se conseguimos controlar parte do fundo desta imagem. Eu acidentalmente comecei com um azul, então deixe-me começar de novo. Lá vamos nós. Agora estamos corrigindo todo esse contraste fazendo um S muito severo . Faz com que pareça uma captura de tela Need for Speed. O desvanecimento dá-lhe um pouco de nevoeiro, então eu vou apenas fazê-lo um pouco desbotada. Posso controlar o quão duro eu quero que isso pareça. Ao mover isso e manter isso no centro, você controla apenas as sombras e tons médios, mantendo os destaques muito ligeiramente afetados. Eu só vou movê-lo para cá. Quando se trata dos vermelhos, já estou feliz com a aparência do vermelho e do azul. Eu só vou experimentar um pouco com isso e ver se eu posso talvez melhorar os destaques. E se eu trazer as sombras para cima? Na verdade, parece muito bom. Você pode ver se você desligá-lo e ligar, você obtém instantaneamente muitos detalhes. Vamos manter isto assim. Agora, os verdes e as magentas. Quando você dá ao chão um pouco de magentas, ele parece muito rico, e quando você dá às sombras um pouco de verde, ele traz todo o fundo para a vida. Eu só vou adicionar um pouco e esmagar todas as escuras em uma cor magenta. Você obtém instantaneamente esses tons ricos na parte de trás. Por último, com os tons azuis, vamos dar-lhe um pouco de calor. Dê isso aqui, e provavelmente um pouco de sombras mais quentes porque se eu subir, parece muito ruim, então aqui vamos nós. Para as sombras, tenho a opção de esmagar as sombras, torná-las amarelas, ou subir. Mas quando você sobe, o azul não parece muito bom, então eu vou esmagar essas sombras. Por fim, vamos apenas corrigir como os horizontais parecem por causa disso. Vamos ver. Na verdade, não quero ter isso na foto, então vou fechar isso, e quero que minha regra dos terços destaque o veículo. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Agora vou fazer uma predefinição chamada de luz do sol negro. 17. Como exportar imagens: Agora que você editou as imagens que você queria exportar, você pode simplesmente ir para o filtro com base no status de edição e ele irá mostrar todas as imagens que foram editadas. Clique com o botão direito do mouse e, em seguida, eu posso clicar com o botão direito Então você tem duas opções diferentes: você tem exportação e exportação com anterior. Então o que eu vou fazer é selecionar as seis primeiras imagens e selecionar exportação. Vou mostrar-lhe como exportar com trabalhos anteriores. Então, eu só vou exportar e eu vou escolher a minha coisa. Vou criar uma nova pasta; Vou chamá-la de imagens processadas e selecionar pasta. De lá você tem um monte de opções diferentes. Quando você os exporta, você tem a opção de exportá-lo como JPEG, PNG, original, TFT, PSD, qualquer coisa. Você tem a opção de controlar a qualidade da imagem, mas eu acho este um pouco complicado porque você realmente não sabe o quanto é 100 por cento. Não há nada com que você possa compará-lo. Onde o tamanho do arquivo é como, por vezes onde eu exporto dois megabytes é o máximo por imagem. Então eu acabei de configurá-lo para 2.000 kilobytes. Na verdade, cabe à sua preferência o que você quer. Você pode dizer que você não quer um limite e terá a exportação uma qualidade 100%, que é a melhor qualidade de imagem. Mas se você estiver publicando nas mídias sociais, você pode limitar isso para manter o tamanho da imagem no mínimo, especialmente no disco rígido. Eu geralmente mantenho o meu entre 2-3 megabytes porque eu sei que eu ainda tenho meus arquivos raw se eu quisesse obter uma imagem maior, se eu quisesse ir e imprimi-lo. Então eu sempre sei na parte de trás da minha cabeça que eu tenho as imagens originais se eu quisesse obter uma melhor qualidade. A próxima coisa é o tamanho da imagem. Você pode redimensionar para ajustar por porcentagem, altura ou dimensões, e pode selecionar a resolução. Normalmente eu tento mantê-lo em 300 pixels por polegada. É apenas a melhor resolução que você pode obter e assim você não compromete a exportação de sua imagem para o seu disco rígido. Normalmente, se eu sei que eu sou baixo em tamanho e eu quero postá-lo no Instagram de qualquer maneira, eu só vou redimensionar para caber e este me poupa um pouco de disco rígido. Mas, na maior parte, se eu tiver uma imagem direcionada que eu quero postar no Instagram, eu geralmente vou e abro no Photoshop e faço minhas modificações lá de qualquer maneira, e mudo o tamanho para o ajuste exato que eu quero com base nisso. Este é bom para ter se você estiver em movimento e você não quiser ter um passo extra em seu fluxo de trabalho, então tenha isso em mente. Tudo o resto eu praticamente não faço muito. Este é marca d'água, se você quiser marca d'água suas fotos então isso também é algo a considerar se você quiser. Agora que você tem isso feito, você pode simplesmente pressionar export e ele irá exportar esses arquivos para o seu disco rígido e onde você selecionou a pasta. Agora que você exportou essas imagens, para a última decidimos que vamos e selecione exportar com anterior. O que isso significa que vai exportar para tudo o que foi selecionado aqui. Ele vai praticamente copiar tudo o que você tem de sua exportação esquerda e usar os mesmos parâmetros. Dessa forma, você não precisa ter um passo extra ao exportar e este definitivamente acelerar seu processo de exportação. É isso, basta pressionar e ele faz isso e ele vai para a mesma pasta que os outros. 18. Outro: Se você chegou até aqui, parabéns, você realmente completou o curso. Se você tiver alguma dúvida, por favor deixe-me um comentário, e eu também vou vincular todas as minhas fotos que eu usei no curso como parte de um pacote, então você pode usá-lo e experimentá-lo sozinho. Todas essas predefinições que criei estão realmente disponíveis para todos que participaram do curso gratuitamente. Basta seguir os links abaixo, assinar meu boletim informativo, e eu enviarei tudo isso gratuitamente. vez, se tiver alguma pergunta, mande-me uma nota rápida e eu responderei. Até lá, vejo-te do outro lado.