Drama e detalhes no lápis de grafite

1. Introdução: Imagens altamente detalhadas e realistas podem levar um tempo considerável para serem criadas. Se você também combinar isso com um fundo escuro e dramático, os resultados podem ser realmente impressionantes. Eu sou Jamie e sou artista profissional há cerca de 20 anos Minhas fotos foram amplamente exibidas em galerias e exposições, além Eu também uso o Youtube para mostrar meu trabalho. Por onde você começa quando se trata de criar uma imagem? Bem, é isso que vamos abordar nesta aula. De quais materiais usar? Planejamento e composição, como criar esse fundo escuro dramático como usar a técnica de indentação, criam texturas de aparência realista Isso é destinado a artistas de níveis intermediários a avançados ou a qualquer pessoa que queira se esforçar e aprender novas técnicas. Mas mesmo se você for um iniciante completo, não se deixe levar por isso Você pode se surpreender com o que pode aprender e o que é capaz de alcançar. Se isso é algo que agrada a você , por que não se inscrever E estou ansioso para ver você na aula. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da aula, você aprenderá as técnicas usadas quando se trata de criar obras de arte muito marcantes e às vezes emocionantes Agora, devido ao nível de detalhe, isso exige muito tempo e paciência. Mas é sempre bom lembrar que não é uma corrida e é o resultado final que conta Nesta aula, você aprenderá primeiro como planejar a composição de uma imagem, antes de começar a criar um esboço básico Como aplicar um fundo escuro e usar sombreamento para dar forma ao objeto principal Podemos então abordar alguns dos aspectos mais técnicos da imagem, como dar aos olhos aquela aparência vítrea, bem como adicionar textura para criar o efeito de penas usando a técnica de Há muitos tipos diferentes de texturas que precisamos replicar Vamos nos aprofundar nisso. Você também verá como mesclar assunto e plano de fundo para criar coesão na imagem Cada lição faz parte do projeto da turma e, à medida que você progride, você ganhará confiança e compreensão na aplicação das técnicas que estão sendo usadas. Agora, depende totalmente de você quanto do seu trabalho você realmente envia para a seção de projetos de classe. Mas seria ótimo poder ver seu progresso. Lembre-se de que estou sempre feliz em oferecer qualquer ajuda e conselho. Eu forneci algumas imagens diferentes de aves de rapina com as quais você pode trabalhar, é claro Como alternativa, você sempre pode trabalhar a partir de sua própria referência. Na próxima vez, daremos uma olhada nos diferentes materiais, bem como nas várias ferramentas diferentes que usaremos durante esta aula. 3. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará. Queremos começar com o jornal. Em primeiro lugar, como essa é realmente a base principal de qualquer imagem, porque usaremos a técnica de indentação, eu recomendaria um papel relativamente resistente Eu sugiro usar um papel de aquarela que 100% algodão e que tenha cerca de 300 gramas Pois acho que isso tende a funcionar melhor ao usar essa técnica. Também deve ser um papel prensado a quente , pois terá uma superfície relativamente lisa. Aliás, o papel que usei para este projeto não é Cuthbert Agora chegamos aos lápis que você precisará para Estou usando a linha de lápis de grafite Card Graphod, mas tudo o que você estiver usando deve ser absolutamente bom em termos de notas 4 H, H e 24,9 B. Mas não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas notas. Qualquer nota similar em torno delas O quatro H é o único que é usado com nitidez. Seu objetivo principal é indentar e manipular outros tons mais escuros Outra opção é usar algo como um lápis F, como estou fazendo aqui. O lápis H, por outro lado, é usado de forma muito contundente. A razão para isso é porque vamos usá-lo apenas para criar levemente nosso esboço inicial Ao fazer isso dessa maneira, não arranhará nem danificará a superfície do papel. Isso torna qualquer alteração ou alteração relativamente fácil de fazer De qualquer forma, lápis macios não tendem a guardar uma ponta. Os 24,9 B são usados apenas sem corte para levantar. Você vai querer ter algum tipo de borracha comestível. Agora estou usando um carro e um carro, mas algumas outras boas alternativas são facts K 20 ou Favor Castle Como alternativa, você pode simplesmente usar um adesivo azul ou adesivo para misturar tons Eu recomendaria usar um toco de mistura. Acho que os melhores deles têm uma sensação suave de válvula Mas, claro, outra opção é usar uma ponta Q ou um cotonete. Se você tiver um novo talão de mistura e quiser adicionar um pouco de grafite, pode simplesmente fazer isso aplicando dois ou quatro lápis B um pedaço de papel de rascunho e depois trabalhar até e depois trabalhar Como alternativa, se você tiver um pouco de pó de grafite, pode simplesmente mergulhá-lo nele Com o tempo, ele se tornará mais grafite saturado. Agora você precisará de uma ferramenta antiga para recuar a textura no papel Estou usando apenas um dardo de aço barato, que teve a ponta arredondada com uma pequena lima Mas há muitas outras coisas que você pode usar como ferramenta de indentação Como alternativa, você pode comprar ferramentas de indentação ou estampagem, e elas são Você também precisará de um pouco de fita adesiva para mascarar a borda Para o plano de fundo, eu recomendaria usar uma decoração de baixa tacada Para isso, chegamos agora a alguns itens adicionais, mas esses não são essenciais. O primeiro deles é o pó de grafite. Isso é usado para criar um tom base para o fundo, mas também pode ser usado para carregar novos tocos de mistura com grafite Além disso, para misturar a camada de fundo, você vai querer usar uma esponja de maquiagem ou almofada de maquiagem, mas você pode usar algodão, mas ele tende a deixar muitas fibras para Por fim, um bloco de grafite, pois essa é uma forma muito mais econômica do que apenas usar um lápis para bloquear no fundo Idealmente, ele deve ter a mesma marca e tom dos lápis que você está usando É por isso que estou usando um carro nove B. Mas, como eu disse, como alternativa, você pode simplesmente usar um lápis ao criar o plano de fundo. Eu forneci algumas imagens de referência diferentes ou, alternativamente, você pode usar a sua própria, se preferir. Quanto a mim, vou trabalhar nesta foto de um Gia Falcon, que é o nosso material abordado Na primeira lição, examinaremos o planejamento e a composição. 4. Planejamento e composição: A coisa mais importante a fazer antes de começar qualquer foto é planejá-la minuciosamente. Isso envolve decidir sobre a composição e o tamanho exatos da peça que você deseja produzir Pode ser tentador tirar uma foto com pressa, mas vale a pena dedicar um tempo para fazer isso da maneira certa Depois de escolher o assunto e decidir a referência a ser usada, você precisa tomar uma decisão sobre a emoção que deseja transmitir Essa imagem tem tudo o que é necessário quando se trata de criar um desenho altamente detalhado, mas nunca terá esse fator bom. Se for feito exatamente da mesma forma que é. Usando um pouco de imaginação, acho que podemos criar algo muito mais marcante para esse assunto e pose. Acho que uma aparência muito mais dramática se adequará muito melhor a essa imagem. Para conseguir isso, quero converter a imagem no que é chamado de imagem discreta. Acho que você pode ver que isso realmente faz uma grande diferença. Uma imagem discreta tende a apresentar um fundo escuro e utilizar contraste forte, realces proeminentes e fortalecer áreas de sombra. O único limite real com isso é sua imaginação. Com a visão geral do assunto decidida, agora é hora de trabalhar um pouco na composição. Uma das coisas que podem ser usadas para ajudar a criar uma composição é o que chamamos de grade da Regra dos Terços A grade é usada para dividir a imagem em nove partes iguais. Mas como isso funciona? Bem, a teoria é que, ao colocar principais recursos ao longo dessas linhas de grade ou de suas interseções, você naturalmente produzirá uma composição agradável. Mas lembre-se de que isso só deve ser usado como um guia. Para a primeira versão, quero criar uma imagem de paisagem. A grade é usada para posicionar o objeto à direita, recortando também a parte superior e inferior e posicionando o olho ao longo da linha superior O primeiro terço é usado como espaço negativo. Isso dá ao sujeito a sensação de que está olhando para algo que está fora do quadro. A grade também pode ser usada quando se trata de criar uma composição de retrato mais tradicional. A grade é aplicada novamente com o olho posicionado ao longo da linha superior Mas com essa composição, absorvemos mais do corpo e das asas. Ainda há espaço negativo, mas ele é mais pesado na parte superior da imagem Ao usar uma grade da regra dos terços, vale lembrar que você não está restrito apenas a uma altura ou largura exatas Você pode literalmente fazer isso do tamanho que quiser. Se a composição é algo com o qual você acha que tem dificuldades , usar um sistema como esse é algo que pode realmente ajudar. À medida que você ganha confiança e experiência, aprenderá a confiar em seu próprio julgamento. Na maioria das fotos, é importante ter um ponto de foco claro. O canto inferior direito da imagem distrai um pouco ao adicionar uma vinheta escura a esse Isso adiciona sutileza e também ajuda a atrair mais foco para a cabeça Isso também ajuda a mesclar o assunto com o plano de fundo, evitando que ele pareça preso. Agora, essa imagem foi alterada para mostrar apenas uma das muitas aparências, bem como algumas das diferentes composições que podem ser criadas Como eu disse anteriormente, a única limitação verdade, é a sua imaginação. Os pontos-chave para lembrar, olhar, imaginar e não se esquecer de planejar minuciosamente. Na próxima lição, podemos pegar o lápis papel e começar a criar nosso esboço inicial 5. Borda e esboço: Porque a imagem vai ter um fundo preto. A primeira coisa que quero fazer é adicionar uma borda. Você não precisa fazer isso. Se preferir, você pode simplesmente suavizar a borda e ter uma aparência mais natural Para criar a borda, vou usar um quadrado. Isso veio de uma loja de bricolage local e era relativamente barato, mas é ideal para fazer coisas assim A única desvantagem é que é um pouco difícil de usar no cavalete Então, eu vou levar isso para a mesa para fazer isso. Para criar a borda, você deve usar dois lápis. Agora, para o primeiro, eu recomendaria usar um lápis bem escuro, mas também não muito macio. Para isso, vou usar A, dois B. Só queremos usar o tom desse lápis para que ele não precise ser afiado. Se fosse, haveria uma chance de a ponta se soltar para finalizar a borda e dar uma borda bonita, nítida e limpa Um lápis duro e afiado como este quatro H pode ser usado. Aplique um pouco de pressão e passe pelos dois B que já foram aplicados. Como o lápis é afiado, ele recuará criando uma linha escura permanente Claro, não se preocupe. Se você não tiver um quadrado grande como o que estou usando, basta usar uma régua e um quadrado regulares Isso só demora um pouco mais quando se trata marcar a borda com a borda. Pronto, estamos prontos para começar nosso desenho. Vou usar um lápis H sem corte para fazer isso. E a razão pela qual eu recomendo o lápis sem corte é porque ele não danifica a superfície do papel E todas as marcas que fazemos são relativamente fáceis de remover. Ao fazer o desenho inicial, há realmente uma coisa importante a lembrar: mantenha-o o mais simples possível. Você não quer se fixar nos detalhes e se concentrar apenas nas formas e posições básicas dos elementos-chave Não se preocupe se você não estiver 100% confiante de que estamos fazendo o desenho inicial. Vou mostrar um sistema que você pode usar para ajudar a posicionar o objeto, bem como medir as proporções que você precisará fazer Isso é um pedaço de papel de rascunho. A primeira coisa a fazer é posicionar o assunto para essa imagem. Vou usar o bico como ponto de partida. O papel de rascunho é colocado sobre a imagem e um local marcado mostrando a posição da borda Outro é colocado para mostrar a posição do bico, pois essa é a parte mais larga do objeto usando a borda como referência, pode então ser usada para transferir a marca O mesmo processo pode então ser usado para marcar a posição do topo da cabeça. Lembre-se de que o lápis é cego e só é usado com uma leve pressão Essas duas marcas nos dão o tamanho geral do assunto. E agora podemos usar o mesmo sistema para ajudar a criar o resto do desenho para uma posição mais precisa. Basta medir tanto pela lateral quanto pela parte inferior. É uma boa ideia apagar as marcas do papel de rascunho depois de transferidas Caso contrário, eles podem ficar confusos. Essa é uma maneira de criar o desenho inicial, mas não é perfeita com algumas marcas colocadas. Agora podemos começar a esboçar. Se você notar, estou fazendo isso levemente e segurando o lápis bem longe da ponta, pois isso reduzirá a quantidade de pressão que é colocada nele. Novamente, como o lápis é cego, ele tem um efeito mínimo na superfície do Pode parecer estranho usar um lápis dessa forma, mas torna relativamente fácil fazer alterações Nesse ponto, o esboço está apenas relativamente solto. O olho agora pode ser posicionado, marcando os dois lados, bem como a parte superior e inferior O olho é uma verdadeira característica fundamental com essas quatro marcas. Agora ele pode ser esboçado vagamente antes de ser refinado posteriormente Há muitos detalhes nessa área, mas, neste momento, a melhor coisa a fazer é simplesmente ignorá-la. Lembre-se de que você pode usar quantas marcas quiser. Isso depende puramente do seu nível de confiança neste momento A imagem parece incrivelmente básica, mas fornece uma boa base para trabalhar. Depois de criar um esboço básico, você pode começar a refiná-lo para fazer alterações relativamente pequenas Ou para limpar o desenho. Eu recomendaria usar uma borracha necessária com uma ponta enrolada na ponta Isso pode ser usado simplesmente para reduzir o tom fazer correções mais drásticas Desenhe as novas linhas usando o desenho original como guia antes de removê-lo com a borracha Isso evita que as linhas voltem para onde estavam originalmente. Quando estiver satisfeito com o desenho inicial, você pode começar a adicionar um pouco mais de detalhes para áreas mais técnicas. Eu aconselho segurar o lápis mais perto da ponta, pois isso lhe dará mais controle Mas lembre-se de que, ao usar o lápis dessa forma, você naturalmente colocará mais pressão nele. Isso requer um pouco mais de cuidado para evitar recuos na superfície Mesmo quando usar um lápis sem corte onde você segura um lápis faz diferença, isso é algo com o qual você acaba de se acostumar É fácil se deixar levar pelo desenho inicial, mas chega um ponto em que você precisa parar. Lembre-se de que o mais importante nesse estágio é mantê-lo o mais simples possível. Os pontos-chave a serem lembrados manter o desenho inicial o mais simples possível e usar um lápis sem corte levemente para fazer isso Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar no plano de fundo e criar um pouco do sombreamento 6. Fundo e sombreamento: Ao criar uma imagem com fundo escuro ou preto, acho essencial colocá-la em um estágio muito inicial. Isso pode então ser usado como um tom ou referência à medida que a imagem se desenvolve. Isso basicamente ajuda a criar visualmente o equilíbrio correto do tom entre o assunto e o plano de fundo. A primeira coisa que quero fazer é mascarar o fundo. Para fazer isso, vou usar uma fita adesiva de baixa tecnologia. Isso é colocado de acordo com as linhas que foram recortadas na lição anterior É importante que seja uma fita de baixo tato e não queira ser esfregada com muita firmeza Feito isso, agora podemos começar a aplicar um pouco de tom na área circundante. Para fazer isso, vou mergulhar uma esponja de maquiagem em um pouco de pó de grafite e depois remover o excesso em um pedaço de papel Como alternativa, você pode simplesmente usar uma almofada de maquiagem ou um pouco de algodão para isso. Isso pode então ser aplicado ao plano de fundo, com o tom sendo ajustado ao grão do papel Essa é uma maneira muito não agressiva de criar um tom básico. Além disso, neste momento, você não quer ir direto ao assunto em si. Basta repetir esse processo até obter uma boa profundidade de tom. Feito isso, agora é hora de deixar o fundo o mais escuro possível. Para mim, isso significa usar um lápis nove para proteger a imagem enquanto trabalho sobre ela. Também coloco um pedaço de papel glassine, pois isso ajudará a evitar manchas O lápis é sem corte e é aplicado usando um movimento circular apertado Como você pode ver, isso produz um belo tom escuro rico. É nesse ponto que eu recomendo remover a fita. Agora. Isso é puramente uma medida de precaução para evitar que ele adira demais à superfície E quando necessário mais tarde, sempre podemos anexar um pouco mais. Certifique-se de deixar a fita na foto apenas pelo mínimo de tempo possível ao removê-la. Certifique-se de fazer isso de forma lenta e cuidadosa para continuar bloqueando em segundo plano. Você poderia simplesmente continuar usando o lápis, mas vou mudar para esse bloco de nove grafites porque acho que é muito mais fácil quando se trata de cobrir áreas maiores Antes de começar, vou cobrir a área da foto onde vou apoiar minha mão para aplicar o tom usando o bloco Sugiro segurá-lo exatamente da mesma forma que você faria com um lápis, usando a ponta para aplicar o tom Isso é, novamente, feito em um movimento circular apertado. Talvez seja necessário fazer isso algumas vezes para atingir o nível desejado de escuridão com o fundo estabelecido. Agora estamos prontos para começar a adicionar um pouco de sombreamento ao assunto principal para dar forma ao porco. Precisamos adicionar um pouco Precisamos adicionar Para fazer isso, vou usar um coto de mistura. Esta é uma ferramenta muito não invasiva para usar se houver alguma alteração ou alteração que precise ser feita Isso pode ser feito com relativa facilidade usando uma borracha necessária, se você precisar colocar mais grafite no coto de mistura ou se estiver usando uma nova, poderá fazer isso da mesma forma que fizemos com a esponja mesma forma que fizemos Novamente, lembre-se de remover o excesso do papel de rascunho antes de usar antes de começar Estude sua referência minuciosamente e tome uma decisão sobre onde você deseja aplicar o tom. Lembre-se de que, neste estágio, isso só quer ser feito de forma muito sutil. Afinal, estamos apenas querendo adicionar uma forma básica à imagem. Neste momento, certifique-se de usar o liquidificador levemente nas áreas de detalhe Tenha cuidado para não misturar o desenho original, pois ainda precisamos que essas linhas permaneçam visíveis. O coto de mistura é uma ferramenta ideal para isso, pois produz uma aparência muito macia Ele pode ser facilmente apagado. Além disso, se você precisar adicionar mais profundidade de tom, basta aplicar mais camadas. Você pode ver que, ao fazer isso, a imagem começou a ter uma aparência muito mais tridimensional. Uma coisa que eu diria é que é muito fácil se deixar levar ao fazer isso. Certifique-se de mantê-lo no mínimo. O ponto principal é lembrar que reserve um tempo para criar o tom de fundo e aplicar apenas a quantidade mínima de sombreamento ao assunto principal Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar na criação de um olho com aparência realista. 7. Criando um olhar realista: Agora temos nossa experiência e incorporamos alguma forma ao assunto. É hora de começar a trabalhar provavelmente na parte mais importante da imagem, que é o olho, pois esse será nosso principal elemento focal. Com isso dito, vamos começar. A primeira coisa que quero fazer é estabelecer essa linha inferior que contorna o olho, aqui mesmo. Para fazer isso, vou usar um lápis de dois B. Eu quero um bom grau de controle sobre o lápis. Vou segurá-lo bem perto da ponta. O lápis é cego e isso serve para criar uma separação entre o globo ocular e a cavidade circundante e a Somente a parte inferior do olho é feita dessa maneira. Onde queremos uma separação mais definida, um movimento circular estreito é usado para aplicar tom na área superior, pois isso acabará por ficar em uma sombra forte. Além disso, agora podemos começar a criar alguns dos tons mais escuros ao redor dos olhos Agora que fizemos isso, podemos começar a criar um tom e uma forma no próprio olho. Isso deve ser feito de forma lenta e cuidadosa, pois é uma parte muito importante da imagem. A melhor ferramenta a ser usada para isso será o toco de mistura tom é aplicado na parte inferior da pupila, bem como na parte superior, que ficará em forte sombra Isso fornece uma base sobre a qual podemos criar tons mais escuros Também estamos inserindo o tom no grão do papel. Isso é essencial quando se trata de criar uma aparência vítrea Quando estiver satisfeito com a forma, você pode começar a aplicar um lápis para aumentar ainda mais o tom. Vou começar aplicando levemente um lápis de TV sem corte na superfície E depois pincele isso no grão do papel com o toco de mistura À medida que cada camada é aplicada, o tom escurece. Eu diria que é por volta desse ponto que vou sugerir mudar para um lápis mais escuro Isso pode parecer estranho e você pode pensar que por que não usar o lápis mais escuro que você tem para começar Mas, ao longo dos anos, descobri que isso produz o tom mais rico e escuro que você pode obter Ele também tem uma aparência muito suave. Vou usar um lápis de quatro B, mas se você não tiver um, um lápis nivelador semelhante deve funcionar perfeitamente Tal como acontece com os dois B, o lápis é usado sem corte. E, novamente, você quer trabalhar entre lápis e liquidificador para empurrar a escuridão um pouco mais longe você provavelmente descobrirá que não precisa No entanto, você provavelmente descobrirá que não precisa de tantas camadas desta vez, pois já está começando com um tom bastante escuro que nos deu nosso tom e forma básicos. E agora, a parte interessante, começando a adicionar os detalhes, você sempre deve dedicar bastante tempo ao fazer isso e consultar constantemente sua referência. O primeiro lápis que eu quero usar para começar a adicionar alguns detalhes serão os dois B novamente, quero segurá-los bem perto da ponta porque quero mais controle. Além disso, ainda será usado sem rodeios. Você pode ver uma grande área sendo deixada para os destaques. Essa é a primeira parte em que vamos trabalhar. O destaque principal no canto superior esquerdo é bem pequeno e tem uma borda escura e dura. Tudo o que eu literalmente tenho que fazer com isso é simplesmente desenhar em torno disso. A maior parte da luz alta é bastante sutil. Isso só precisa de um pouco de tom aplicado para adicionar alguns detalhes mais finos Eu só quero afiar o lápis um pouco mais. Agora, se você vai fazer isso com algo como um lápis de dois B, que é bem macio, sugiro que, depois de afiá-lo, use-o primeiro em um pedaço de papel antes de entrar na foto Dessa forma, se a ponta se fraturar, também não causará nenhum dano Só vai tirar um pouco da dureza antes de começar Quero usar isso aleatoriamente para produzir uma aparência um pouco louca, pois isso ajudará a criar o efeito de reflexão sutil pois isso ajudará a criar o efeito de Isso pode ser aprimorado ainda mais usando uma borracha necessária com uma ponta enrolada na ponta para, muito provavelmente, escovar e tonificar para criar mais forma. Sempre vale a pena consultar constantemente a referência, mas lembre-se que você sempre pode usar um bom grau de licença artística, especialmente em áreas como essa. Quando a pupila estiver pronta, é hora de se concentrar na área circundante mais clara do olho Novamente, os dois lápis B são usados com muito cuidado e leveza para adicionar detalhes muito finos, com a borracha sendo usada para iluminar e destacar Preste muita atenção aos padrões e estrações que existem nessa área e dedique bastante tempo para recriá-los. Além disso, à medida que a imagem se desenvolve, você pode achar necessário adicionar mais realce e sombreamento, dependendo do tipo de aparência que você deseja obter com o último detalhe adicionado Eu só quero adicionar um pouco mais de destaque no lado direito Usando os dois lápis B, quero adicionar um pouco de sombra abaixo da pupila Agora, isso terá uma aparência levemente granulada, que é o que eu quero para esta área Mas se você quiser algo mais suave, simplesmente repita isso com o toco de mistura, construindo a imagem de uma maneira relativamente não Isso faz com que pequenas alterações sejam relativamente simples fazer quando você estiver satisfeito com a aparência da imagem A próxima coisa que queremos fazer é levar esses tons escuros um pouco mais longe. Vou começar usando primeiro o lápis de quatro B. Antes de passar para os nove. Agora, isso só fará uma pequena diferença por causa da profundidade de tom que já foi construída. Se você descobrir que acaba com uma borda um pouco mais dura do que nove , pode simplesmente ultrapassar a borda com dois. Para misturar isso, acho que você pode ver que o olho tem uma bela aparência vítrea usando um certo grau de licença artística, se destaca mais do que a imagem original pela textura central da pele abaixo do olho Eu recomendaria começar com dois lápis. Lembre-se de que, se você precisar fazer alguma alteração ou alteração, isso pode ser feito facilmente com uma borracha necessária Para criar a aparência dessa textura, você deve usar o lápis aleatoriamente. Usando traços curtos, o que você deseja alcançar é um padrão de aparência um pouco louca Isso é feito em conjunto com a borracha para Você pode ver que estou sendo bastante irregular com a aplicação do lápis Acho que isso ajuda ao tentar criar um efeito de aparência mais realista. Novamente, isso é muito trabalhoso para o que é efetivamente uma parte muito pequena da imagem para detalhes muito finos. Um lápis duro e afiado pode ser usado. Agora estou usando quatro H para isso. Novamente, qualquer nota em torno disso também funcionará. Esse lápis não produz um tom muito escuro, mas quando usado através de um tom que já está no papel, ele o arrasta, produzindo uma linha escura muito fina. Como o lápis é duro e afiado, ele também o insere na superfície do papel Se precisar remover qualquer excesso de tom de superfície, basta escovar levemente a borracha de volta por cima Tipos de lápis mais suaves, como o alcance, não guardarão um ponto Ao contrário dos quatro H, que permanecerão nítidos por um longo período de tempo e podem ser usados para manipular esses tons mais escuros Nesta fase, sugiro deixar a foto durante a noite. Dessa forma, você pode olhar para ele com um novo par de olhos e é muito mais fácil ver quaisquer alterações ou mudanças que precisem ser feitas Agora, o Nove B pode ser adicionado à área à frente do olho e, em seguida, alguns destaques sutis podem ser desenhados usando a borracha necessária Com uma ponta fina enrolada na ponta. Isso se torna uma ferramenta altamente técnica. A borda inferior é um pouco lisa, ela só é quebrada usando as duas. Mais alguns destaques são adicionados, depois cerca de nove para adicionar o último pouco de contraste. O destaque na parte inferior do olho fica um pouco mais proeminente. Com a borda finalizada com os dois lápis B para dar uma textura um pouco mais grossa. Dito que o I é o ponto focal principal e uma parte tão crucial da imagem, vale a pena dedicar um tempo para acertar. Os pontos-chave a serem lembrados estudar minuciosamente uma referência e aplicar os detalhes de forma lenta e metódica Na próxima lição, agora começaremos a trabalhar no B. 8. Bico detalhado: O campo está se desenvolvendo bem. Mas antes de começarmos a trabalhar no bico em si, primeiro precisamos trazer o fundo até ele, então é aí que vamos começar a proteger a imagem de ficar manchada Eu só vou cobri-lo com um pedaço de papel de vidro. Isso também evita que qualquer óleo da minha mão seja transferido para o papel. Você deve começar estabelecendo uma linha mais escura para o fundo ao redor da parte externa do bico Eu recomendaria usar os dois lápis B para fazer isso. Tudo o que você quer fazer neste momento é criar uma linha mais definida para trabalhar. Assim como com o resto do plano de fundo. Precisamos criar um tom básico porque estamos trabalhando perto do assunto. Desta vez, precisamos de um pouco mais de controle, é por isso que o coto de mistura é ideal para Novamente, isso é usado para reduzir o tom até o grão do papel, com mais camadas sendo aplicadas para escurecer ainda mais Lembre-se de que você sempre pode colocar mais grafite no coto de mistura, se necessário Depois de ter uma boa base, é hora de adicionar nove lápis B para aplicá-la. Use-o em movimentos circulares e você deve carregá-lo bem perto do bico em si, mas não até ele novamente, se precisar aplicar mais camadas até atingir a profundidade de tom desejada Um lápis de nove B não é exatamente a ferramenta mais técnica porque é muito macio. É nesse ponto que eu recomendaria mudar para algo como um lápis de dois B, que é um pouco mais difícil, mas ainda está bastante escuro. Isso pode ser usado sobre a borda do nove B e o levará até o bico Por ser um pouco mais difícil, é um pouco mais preciso e oferece uma borda mais limpa e nítida Vale lembrar que você pode usar lápis de graus mais duros para manipular outros tons que já foram aplicados Depois de delinear o bico, você estará pronto para começar a adicionar um pouco da forma e do tom em um O bico pode parecer bem simples, mas se você estudar a referência de perto, verá que, na verdade , há muitos detalhes Vou começar com dois lápis para criar algum contraste na área inferior. Como de costume, não se apresse e consulte constantemente sua referência. Os padrões na referência são realmente muito bons. Mas, novamente, essa é uma área em que você pode usar um bom grau de licença artística. Pode ser difícil fazer com que as coisas pareçam imediatamente. É uma boa ideia não pressionar duas com força com um lápis, pois talvez seja necessário fazer alterações mesmo que sejam relativamente pequenas Isso pode ser feito facilmente simplesmente retirando o tom com a borracha comestível Assim como com os olhos, esse é um processo muito metódico e demorado, mas vale a pena dedicar esse tempo para alcançar o resultado final A próxima parte para a qual queremos voltar nossa atenção é a área à direita do bico que incorpora a Ainda não estamos muito preocupados com os detalhes neste momento. Estamos simplesmente adicionando tom para criar sombras mais fortes e aprimorar a forma básica Novamente, lembre-se de trabalhar entre o lápis e a borracha para fazer ajustes nessa imagem A narina também não é perfeitamente redonda. Há uma crista logo dentro dela. Isso pode ser destacado de forma muito sutil com a borracha. A sombra abaixo da narina é reforçada antes de passar para a ponta e a parte frontal do Esta parte está bastante lascada e arranhada. Estou usando um traço mais irregular e irregular para fazer isso. Além disso, em alguns lugares, não tenha medo ultrapassar a ponta do bico ao fazer isso Isso ajuda a vincular a imagem ao fundo e evita que o objeto pareça preso. Ao trabalhar em uma imagem de perto, é muito fácil ficar fixado em um ponto Eu sempre acho que é uma boa ideia ocasionalmente, simplesmente se afastar da foto e olhar para toda a área em que você está trabalhando. Dessa forma, é muito mais fácil ver se você precisa fazer alterações sutis em áreas maiores. Ainda aplique o lápis levemente usando um movimento circular apertado. Se você quiser escurecer ainda mais o tom, basta aplicar mais camadas Novamente, eu recomendaria usar algo como um lápis sem corte de dois B para Agora, como estamos usando o lápis levemente, isso pode produzir uma aparência levemente granulada. Mas isso não é realmente um problema, pois sempre podemos voltar mais tarde e resolver isso. Acho que, ao fazer uma alteração como estou fazendo aqui, é melhor traçar a nova linha usando o original como guia Então, quando você estiver satisfeito com isso, simplesmente apague as marcas originais Costumo fazer isso bastante enquanto trabalho, embora algumas das alterações sejam realmente mínimas Mas acho que essas pequenas coisas fazem uma grande diferença no final. Veja o quadro geral. Quando estiver satisfeito com a aparência do bico, você pode começar a usar o coto de mistura para suavizar o tom e reduzir a aparência de grãos em Você pode fazer isso apenas escovando levemente o liquidificador sobre Você também pode passar um pouco no liquidificador. Isso é ideal para lidar com qualquer áreas menores ou dessas áreas menores ou mais escuras nas quais estou trabalhando no momento Mas isso diminuirá um pouco a força do tom. Com a forma agora totalmente estabelecida, podemos começar a trabalhar para adicionar mais contraste. Os quatro lápis B podem ser aplicados nas áreas mais escuras Você não precisa se esforçar muito com isso, pois já criamos uma boa profundidade de tom. Isso pode ter um toque difícil, mas lembre-se de que, neste momento, estamos apenas escurecendo o tom para adicionar mais contraste Para misturar as bordas dos quatro, você pode pensar que precisa usar o coto de mistura, mas na verdade acho que os dois funcionam muito melhor e produzem uma transição mais suave Mas você pode descobrir que isso varia de um lápis para outro. Você deseja continuar trabalhando entre os quatro lápis e, em seguida, mesclando as bordas com os dois B até obter a forma e a intensidade de tom desejadas e a intensidade de tom As bordas podem ser suavizadas ainda mais usando o coto de mistura, também criará uma aparência mais suave Para criar um realce sutil, um ponto pode ser enrolado na ponta da borracha necessária e, em seguida, pode ser usado apenas para afastar o tom Também pode ser usado em algumas áreas para simplesmente pressionar para obter um destaque mais preciso usando a borracha Dessa forma, ele se torna uma ferramenta altamente técnica. Mudanças mínimas podem ser feitas trabalhando entre lápis, liquidificador e navalha antes de passar para um trabalho mais detalhado. Para isso, vou usar um lápis F, e desta vez o lápis quer ser afiado. Novamente, você pode usar qualquer lápis graduado semelhante ao redor disso, até, digamos, quatro H, pois isso também funcionará Essa área do bico está lascada e arranhada. Eu quero usar um padrão maluco para criar essa textura, também trabalhando um pouco acima da borda desta casa para conectar o objeto com o fundo, criando uma aparência mais realista Embora lápis mais duros não sejam particularmente escuros, eles podem ser usados sobre tons mais escuros Em seguida, eles pegarão esse tom e o carregarão, produzindo detalhes mais escuros O que você simplesmente não conseguirá afiando lápis mais escuros e macios, pois eles simplesmente não Eles também podem ser usados para criar uma borda mais dura ou uma textura mais fina, como estou fazendo aqui com todo o trabalho detalhado realizado O que queremos fazer agora é ampliar esse contraste um pouco mais. Para fazer isso, use o lápis nove e aplique-o nas áreas mais escuras Novamente, para criar uma transição mais suave, as bordas podem ser mescladas usando os dois B. O bico é outro elemento focal forte, e isso influencia muito aparência geral da imagem Os pontos-chave, lembre-se desta vez, dedicados ao aplicar o fundo ao redor do bico e não tenha medo de brincar com o contraste Na próxima lição, podemos começar a trabalhar na adição de um pouco da textura ao redor do rosto. 9. Criação de textura: Estamos prontos para começar a adicionar alguns detalhes ao rosto. Isso envolverá recuar a textura na superfície do papel Eu sugiro praticar isso em um pedaço de papel de rascunho antes de realmente tentar na própria foto Há várias ferramentas diferentes que você pode usar para fazer isso. Por exemplo, vou usar um dardo. Você deve mantê-lo em um ângulo de aproximadamente 30 a 45 graus em relação ao papel e depois trabalhar na mesma direção. A vantagem de experimentá-lo primeiro em um pedaço de papel de rascunho é ver quanta pressão você precisa aplicar Recue algumas linhas no papel e, em seguida, simplesmente sombreie a parte superior com um lápis sem corte de dois B. E você deve ver as marcas aparecerem. Caso contrário, basta aplicar um pouco mais de pressão. Eu também sugiro trabalhar em uma superfície firme ao fazer isso. A próxima coisa a fazer é estudar a referência e procurar os padrões que você pode ver dentro das próprias penas Em seguida, tente replicar isso no pedaço de papel de rascunho, recuando-o na superfície Mas desta vez, quando você trabalha por cima dos dois lápis B, imagine que você está desenhando o mesmo padrão por cima e isso criará um efeito de aparência muito mais realista. Quando você estiver satisfeito com isso, estamos prontos para começar a trabalhar na imagem em si usando sua ferramenta de indentação Comece a aplicar textura na superfície do papel para a área em que estou trabalhando. Isso requer um traço bem curto com alguns cruzamentos para produzir o efeito desejado. É uma boa ideia trabalhar apenas em pequenas áreas por vez, pois pode ser muito difícil ver o que você fez. Isso também ajuda a remover esporadicamente a pressão da mão para que o efeito funcione Você está colocando cada fio com eficácia , pois a textura precisa ser bem densa Essa é uma das coisas que torna esse processo tão demorado. Usando um traço curto, dois lápis B podem ser aplicados aleatoriamente por cima para revelar a textura Não espere ver nada muito impressionante para começar, pois você precisa fazer uma área maior antes de realmente começar a apreciar o efeito. Além disso, neste momento, o lápis aplicado está lá apenas para revelar a textura. Isso terá que ser refinado à medida que a imagem se desenvolve. Ao estudar a referência, podemos ver que o comprimento dos fios muda de mais curto para mais longo. Dessa forma, precisamos alterar o comprimento de nossos traços para coincidir Novamente, você só quer trabalhar em pequenas áreas por vez, alternando constantemente entre adicionar textura e aplicar lápis. Também vale lembrar que esse não é o resultado final Isso serve apenas para nos permitir ver a textura subjacente que foi criada Você pode ver na referência que a direção dos fios muda à medida nos movemos pela parte inferior do olho. O que eu sugiro é trabalhar na área à direita antes de preencher a licitação intermediária. Essa é uma maneira simples de obter mudanças suaves de direção e também reduz as chances de cometer erros. Ao trabalhar dessa maneira, você pode realmente ver o quanto precisa ajustar o traçado para conectar suavemente as duas áreas À medida que cada pedacinho é adicionado, a textura começa a se destacar cada vez mais, embora ainda tenhamos coberto apenas uma pequena parte da imagem. Em algumas áreas, você pode fazer uma mudança drástica de direção para lidar com isso, basta cruzar os traços e trabalhar em várias direções diferentes para conectar as duas partes E isso ajudará a criar uma transição perfeita. Também na área de transição, você vai querer encurtar o comprimento do traçado Além disso, lembre-se de fazer o mesmo ao aplicar o lápis de volta por cima. Você também pode usar quatro lápis B se quiser criar uma profundidade de tom mais escura nesses tipos de áreas de transição Ao usar a ferramenta de indentação, talvez seja necessário ajustar a posição da mão para manter esse ângulo de 30 a 45 graus Como alternativa, se você estiver trabalhando apenas em uma imagem pequena em uma superfície plana, basta girar essa rodada para facilitar. Você pode ver que, à medida que a quantidade de textura aumenta, ela realmente se torna muito eficaz Só falta forma e profundidade. É nisso que podemos começar a trabalhar agora. Assim como com o farol, o olho, queremos criar essa aparência tridimensional Para fazer isso, vamos usar alguns tipos de lápis, além do coto de mistura e da borracha necessária Se os recortes parecerem muito fortes, e isso pode ser particularmente perceptível em áreas de sombra forte, basta usar o coto de mistura para retocar o tom neles Isso diminuirá a força do tom que já está no papel Você terá que restabelecer isso usando os lápis na parte superior O tom também pode ser diminuído em outras partes usando a borracha necessária É preciso dizer que há um bom grau de tridonerrohen Quando estou trabalhando em uma foto, volto constantemente às áreas e faço pequenas alterações. Lembre-se de que você pode usar os dois lápis B para misturar levemente os tons de superfície mais escuros Como o lápis é cego, ele não afetará a aparência da textura subjacente O mesmo processo agora pode ser usado para dar forma à área maior abaixo do olho. Ao trabalhar com uma textura recortada, você deve pensar no papel como tendo duas camadas, uma superfície superior e a textura recortada inferior Se você quiser aplicar tom a ambos, use uma ferramenta relativamente macia como o blending stump Se você quiser aplicar apenas o tom na camada superior, basta usar um lápis sem corte. No entanto, é importante fazer isso levemente, pois você comprimirá as fibras do papel se pressionar muita força e diminuirá o efeito da textura Mas há momentos em que você pode querer fazer isso. A borracha necessária com uma haste na extremidade pode ser usada para afastar delicadamente o tom da Mas se você usá-lo com mais vigor, ele pode se deformar nos recortes e também remover o tom da camada inferior Acho que você pode ver que alternando constantemente entre as diferentes ferramentas e fazendo alterações às vezes muito pequenas, a imagem lentamente começa a ganhar vida A parte frontal do pescoço está em uma sombra forte. Essa também é uma parte que podemos vincular sutilmente ao fundo antes que qualquer textura seja adicionada Essa área precisa ser escurecida primeiro usando lápis de 2,4 B. O liquidificador é usado para espalhar o tom e criar formas Também queremos ter certeza de remover qualquer aparência de grão antes que qualquer textura seja adicionada a essa peça. Novamente, você deseja aplicar uma camada de tom até atingir o nível desejado de escuridão. Feito isso, é hora de estudar novamente a referência nessa área. Os fios do lado esquerdo são realmente muito grossos e aleatórios, mas lentamente se tornam mais uniformes à medida que você se move para a direita Você pode ver aqui que estou usando um traçado curto e também variando a direção, mas à medida que trabalho para a direita, o traçado se torna mais longo e consistente É o mesmo quando se trata de aplicar o lápis, pois é uma combinação do recuo e da forma como o lápis é aplicado por cima que faz o efeito funcionar Agora estou começando com dois B, mas lembre-se de que qualquer nota semelhante também funcionará. Então, o que vou fazer é mudar para os quatro para escurecer ainda mais algumas partes Isso dá muito trabalho. Novamente, eu sei que já disse isso antes, mas você realmente precisa dedicar um tempo para fazer isso da maneira certa. Você pode ver que, à medida que trabalho para a direita, os fios se tornam mais uniformes e têm uma direção perceptível, mas ainda estão bastante emaranhados neste ponto Ainda precisamos cruzar os traços se você quiser criar uma textura com aparência mais sutil Em primeiro lugar, basta pincelar um pouco de tom no papel com o coto misturado, adicionar um pouco de textura, aplicar o lápis de volta por cima e ajustar a aparência usando levemente borracha necessária. A textura varia constantemente Por exemplo, aqui estou usando um traço muito mais longo e menos confuso Você também pode estar se perguntando: por que estou adicionando texturas às partes mais escuras Bem, a resposta simples é que, ao adicionar textura, isso evita que pareçam planas. Se você achar que a textura parece muito dura entre as áreas mais escuras e mais claras, basta usar o coto de mistura sobre a borda e isso criará uma transição mais suave A textura na parte superior da cabeça é diferente. Novamente, isso é muito mais simples e requer um traçado mais curvo e menos emaranhado Ao aplicar a textura, tome cuidado para não mexer contorno original, pois você acabará recuando isso no papel Novamente, certifique-se de trabalhar em áreas pequenas e aplicar os dois lápis B e quatro B por cima usando o mesmo traço. Para esta foto, quero criar uma transição sutil entre o pescoço e o fundo escuro. Vou aplicar um pouco mais de lápis Four B primeiro, antes de suavizar a borda com a textura do toco misturado e depois adicioná-la novamente por cima, recuando o tom escuro no Não se surpreenda que , ao trabalhar em uma área, isso possa afetar a aparência da peça próxima a ela. Você pode precisar entrar e fazer pequenas alterações e ajustes Como você pode ver, estou fazendo isso aqui, acho que isso é particularmente perceptível após a aplicação de tons mais escuros Neste momento, estamos prontos para reunir o assunto e o plano de fundo. A primeira coisa que você deve fazer é usar o coto de mistura em um movimento circular apertado para reduzir o tom até o grão do papel Assim como fizemos quando trabalhamos ao redor do bico. Lembre-se de que você sempre pode aplicar mais camadas se quiser escurecer ainda mais o tom Quando estiver satisfeito com a aparência, você pode passar a usar o lápis nove B. Novamente, você deve usá-lo em um movimento circular apertado e aproximá-lo do pescoço, deixando uma pequena folga. A textura agora pode ser adicionada. Para esta parte, eu só quero realçá-la levemente para o fundo da imagem finalizada. Eles só querem parecer muito sutis. As duas áreas agora podem ser mescladas usando os dois lápis B. O que você quer fazer é trabalhar na borda do plano de fundo e aplicar isso na textura. Os dois B pegarão os nove e os espalharão , criando uma boa transição suave. Acho que isso é muito melhor do que tentar usar o nove sozinho. Como você costuma obter um resultado muito mais suave em áreas mais claras Primeiro, remova uma pequena parte do contorno usando a borracha Em seguida, aplique a textura. Use o toco de mesclagem para criar um tom base para o fundo, mas desta vez carregue-o levemente sobre a borda da textura, pois isso evitará que pareça muito áspero Aplique nove lápis e depois use os dois B para levar isso até a textura. Vou apenas fazer alguns pequenos ajustes no tom com a borracha necessária depois arrumar a borda com os Quando você chegar a esse ponto, é uma boa ideia recuar e dar uma boa olhada no que você fez até agora. Você pode então tomar uma decisão se quiser fazer alguma alteração ou alteração Agora, para mim, quero adicionar um pouco mais de nove. Isso é o que eu vou fazer agora. Ao adicionar isso às partes mais escuras, isso ajuda a dar um pouco mais de definição à textura Se necessário, isso pode ser misturado usando os dois lápis B. Novamente, isso é incrivelmente sutil e só é algo que você pode realmente apreciar quando está na frente da foto. Essa é a principal área focal feita. É surpreendente quantas variações diferentes de textura existem dentro disso. Os pontos-chave a serem lembrados estudam os diferentes padrões que você pode ver na prática de referência em um pedaço de papel de rascunho Primeiro, lembre-se sempre de trabalhar apenas em áreas muito pequenas por vez. Na próxima lição, agora podemos começar a concentrar nas texturas de aparência mais suave 10. Variações de textura e marcações: Nesta lição, queremos trabalhar em nossas texturas de aparência mais suave Mas antes que possamos fazer isso, precisamos adicionar um pouco mais de sombreamento Está de volta ao toco de mistura. Como de costume, estude a referência antes de aplicar o tom à imagem. E certifique-se de fazer isso na direção de qualquer textura. Você quer evitar apenas sombrear uma área, mesmo quando for adicionar detalhes na parte superior Isso cria uma aparência mais aleatória e oferece uma base de aparência muito mais realista para você construir. Continue fazendo isso enquanto se exercita sobre o corpo. Lembre-se de que, se quiser escurecer ainda mais, basta aplicar mais camadas O coto de mistura que estou usando está bastante saturado, um Mas se você estiver usando um mais novo, talvez seja necessário adicionar um pouco mais a isso Como fizemos na lição anterior com algumas áreas, como a asa, queremos criar uma boa profundidade de tom e remover a aparência de granulação. Dessa forma, à medida que a imagem se desenvolve, poderemos mesclá-la perfeitamente com o plano de fundo Lembre-se de que essa é uma ferramenta muito não agressiva para criar a forma de uma imagem. Se você precisar fazer alguma alteração ou alteração, basta fazer isso com a borracha necessária Com mais formas agora estabelecidas, podemos voltar a adicionar textura. É uma boa ideia agora trabalhar forma mais geral sobre o resto da cabeça. Como algumas dessas áreas tendem a ficar um pouco mais repetitivas, lembre-se de se concentrar na textura que você deseja criar, na direção do comprimento, bem como se a textura está emaranhada ou precisa ser mais uniforme Vou começar trabalhando na área ao redor da parte superior do olho. Parte disso ainda está um pouco confusa, mas à medida que se afastam disso, o traçado fica progressivamente mais suave e uniforme Dois lápis B e quatro lápis B podem então ser aplicados normalmente se uma área parecer muito áspera Lembre-se de que você sempre pode usar o coto de mistura para suavizar sua aparência igualmente suavizar sua Você sempre pode ajustar o tom levemente com uma borracha necessária As texturas variam em toda a imagem, trabalhando em diferentes áreas ao mesmo tempo Descubra que isso ajuda a evitar a repetição. Com a maioria dos assuntos, você terá marcações que precisará colocar, por exemplo, nesta foto Muitos deles estão ao redor da cabeça, ao redor desta área. Para fazer isso, vou usar um pedaço de papel de rascunho e dois lápis B para ajudar a posicionar as marcas Primeiro, quero esboçar levemente algumas diretrizes. O papel de rascunho pode ser alinhado na referência e, em seguida, os pontos que queremos transferir também podem ser marcados Por exemplo, aqui estou usando o topo do olho e o topo da cabeça como pontos de referência. Em seguida, eles podem ser alinhados no mesmo local do desenho e, em seguida, as marcas transferidas. Depois que alguns pontos forem transferidos, algumas diretrizes podem ser esboçadas levemente tendo em mente que algumas delas terão que ser removidas posteriormente Eles também podem ser arrumados, se necessário, usando apenas a borracha necessária Você não quer fazer muita coisa de cada vez com isso, pois pode ficar muito confuso, basta se concentrar em pequenas áreas por vez com essas diretrizes Agora, em algumas das marcações individuais , agora podem ser aplicadas O primeiro que eu quero ver é esse. Como você pode ver, está alinhado com essa área aqui. É muito simples começar, usando a linha como guia. Acabei de esboçar isso usando os dois lápis B. Esta é a próxima parte a ser inserida. Isso está logo no início da linha-guia, depois esta aqui está aproximadamente na parte de trás. Novamente, essa é uma maneira bastante simples de marcar o que é um padrão bastante aleatório. Mas, alternativamente, você pode simplesmente entregá-los livremente. Essa é apenas uma forma de ajudar a avaliar a posição das marcações Lembre-se de que isso varia de um indivíduo para outro. Quando estiver satisfeito com o posicionamento das marcações, é hora de adicionar alguns detalhes Para fazer isso, vou usar um lápis de quatro H, mas desta vez é afiado. A razão para isso é que eu não quero apenas manipular o tom aplicado, mas também quero recuá-lo na superfície Para qualquer uma das marcas mais escuras, basta usar os quatro H e desenhar o tom que já foi aplicado na superfície Como o quatro H é um lápis de grafite, ele capta o tom e o carrega, além de recuá-lo na superfície A borracha necessária pode ser levemente escovada sobre a superfície para revelar as linhas mais finas e escuras que escuras O simples fato é que lápis macios não valem nada. Já os mais difíceis o farão. Mas como você pode manipular o tom com os lápis mais duros, essa é uma ótima maneira de criar detalhes mais finos Os dados, por outro lado, deslizarão sobre o grafite Isso pode ser usado para recuar a textura em áreas onde você não deseja manipular o tom Então, para criar uma textura muito sutil, você pode, novamente, apenas escovar levemente o tubo por cima. Lembre-se de que você sempre pode se ajustar à aparência com a borracha necessária Ao contornar a cabeça, agora você pode começar a trazer gradualmente o plano de fundo até ela. Esse é o mesmo processo que fizemos na lição anterior. Lembre-se de trabalhar apenas em pequenas áreas por vez. Primeiro, remova uma pequena parte do contorno antes de aplicar alguma textura na borda Aplique um pouco de tom base com o coto de mistura. Aplique nove lápis e, em seguida, use os dois B para levar isso até o assunto. Então, lentamente, continue trabalhando em volta da cabeça. Você também pode ver que essa parte da cabeça começa a se misturar sutilmente com o fundo Como eu disse antes, isso ajuda a unir o assunto e o plano de fundo. Em seguida, volte a adicionar textura, certificando-se de estar ciente da densidade, comprimento e direção do traçado necessários. Agora, isso se torna muito repetitivo, é uma boa ideia trabalhar apenas em pequenas áreas por vez, movendo-se pela imagem e, eventualmente, tudo se conectará Você também pode combinar isso trazendo o plano de fundo até o assunto, bem como adicionando lentamente mais marcações. Além disso, lembre-se de colocar o plano de fundo no assunto em algumas áreas, pois isso ajuda a criar mais coesão entre o assunto e o plano de fundo Quando você tira uma foto desse estágio, mais uma vez quer se afastar dela e dar uma boa olhada. Tomar qualquer decisão sobre mudanças ou alterações que precisem ser feitas Agora, para mim, para esta foto, eu pessoalmente sinto que essa área aqui carece de um pouco de contraste. Isso é o que eu vou fazer agora. Isso envolve trabalhar em uma área muito maior, escurecendo algumas partes e iluminando outras Isso fará com que a imagem pareça mais dramática e você provavelmente descobrirá que precisa fazer isso em outras áreas à medida que a imagem se desenvolve. Descendo para o corpo, mais forma e tom podem ser aplicados e refinados usando o coto de mistura para partes ou áreas mais escuras . Sombra mais forte. O lápis 2.4 B pode ser aplicado levemente na superfície e depois misturado para criar um Não importa se você está tentando reproduzir a aparência de, digamos, pelos ou penas, mas ao trabalhar sobre uma imagem, essas texturas tendem a variar de uma área para outra Isso é realmente evidente na foto do falcão, pois a textura na cabeça é realmente muito grossa Mas à medida que você desce pelo corpo, isso se torna muito mais suave e sutil Há algumas mudanças de direção bastante dramáticas , pois a textura parece ficar mais suave Além disso, o traço precisa corresponder, tornando-se mais uniforme. E até você ainda pode ter textura e detalhes em áreas de sutileza O truque é apenas torná-lo menos visível nas áreas mais escuras Use os lápis para aplicar o tom e, em seguida, use o coto de mistura para aplicar a textura, além de suavizar Em seguida, basta repetir isso até atingir o nível desejado de escuridão e sutileza Menos tom é aplicado em áreas mais claras, com a borracha sendo usada para suavizar e clarear Agora, isso dá muito trabalho. Eu sugeriria fazer muitas pausas ao fazer isso para evitar qualquer complacência Também vale lembrar que todo esse trabalho ajuda muito a dar à imagem a qualidade tridimensional que almejamos Essa é uma grande parte da imagem feita. Os pontos-chave, lembre-se desta vez. Use diretrizes para ajudar a posicionar as marcações. E preste muita atenção às diferentes variações de textura. Na próxima lição, agora podemos começar a trabalhar nas asas, finalizar o plano de fundo e unir a imagem inteira. 11. Subtileza, contraste e toques finais: Nesta lição, queremos trabalhar nas asas e também realmente trazer esse tom de fundo para a parte inferior da imagem. A primeira coisa que precisamos fazer para começar é adicionar nossos tons mais escuros Já aplicamos um tom básico com um toco de mesclagem em uma lição anterior Agora podemos começar a escurecer ainda mais usando os dois lápis B. Isso é novamente usado sem rodeios. Também quero usar isso para fortalecer o contorno ao redor da asa e, em seguida, usar mistura de toco e lápis nove Os dois lápis podem então ser usados para misturá-los na borda da asa para evitar que o contraste pareça muito forte. Quando estiver satisfeito com a aparência da asa, você pode suavizar e suavizar a aparência dos dois B com a mistura do coto Lembre-se de que você não precisa se esforçar ao fazer isso. Basta escová-lo levemente sobre a superfície. E isso não apenas suavizará o tom, mas também criará uma aparência levemente embaçada Áreas como essa não querem prejudicar nossa área focal principal É por isso que sugere que você se concentre principalmente em adicionar primeiro esses tons mais escuros Agora, ainda precisaremos adicionar textura, mas desta vez ela precisa ser incrivelmente sutil. Faremos isso um pouco mais tarde. Quatro B podem ser usados para fortalecer ainda mais o tom. Neste ponto, você ainda não quer se preocupar em adicionar muitos detalhes. Desta vez, o toco de mistura é usado apenas para suavizar as bordas dos quatro B, já que você realmente não quer diminuir a parte principal do tom Depois de fazer tudo isso, você pode trabalhar entre os lápis de 4,2 B, liquidificador e a borracha até obter a aparência Também é uma boa ideia consultar constantemente a referência e fazer pequenas correções por vez Neste ponto, eu recomendaria trabalhar também na outra ala antes de adicionar qualquer detalhe. Esse é exatamente o mesmo processo que fizemos com a outra ala. Novamente, começando com os dois lápis B. Ainda aplique o lápis com direção e propósito, mesmo em áreas muito escuras, pois isso ainda ajuda a criar uma forma sutil. Isso pode parecer estranho, mas pequenas coisas como essa fazem a diferença. Use o liquidificador para suavizar e suavizar o tom. Aplique quatro para escurecer e depois suavize algumas bordas com o liquidificador Limpe a borda do fundo e depois refine a asa com o lápis, liquidificador e borracha Agora estabelecido, estamos prontos para adicionar alguns desses detalhes sutis. Para áreas como essa, você deve usar um traçado curto, suave e uniforme. Você também deve usar menos pressão para criar um recuo mínimo na superfície Eu sugiro tentar isso em um pedaço de papel de rascunho antes de adicionar textura a essas áreas Se você estiver trabalhando na mesma imagem que eu, sugiro que, de vez em quando, veja a imagem não processada A razão para isso é que você pode ver muito mais detalhes nas áreas mais escuras, principalmente na direção que a textura toma Isso é muito evidente no lado direito do falcão, que nesta composição está em uma sombra muito forte Assim como no outro lado, é necessária menos pressão para criar uma textura com aparência mais sutil. Agora você pode estar se perguntando por que se preocupar em colocar textura nas áreas mais escuras, pois vai ser muito difícil de ver A resposta é exatamente que é difícil de ver, mas ainda pode ser visto quando alguém está muito perto da imagem enquanto trabalhamos do outro lado da asa. Também queremos tornar a textura mais esporádica, além de reduzir a quantidade de pressão que estamos usando Isso ajudará a criar uma transição mais suave e gradual entre o assunto e fundo para obter os melhores resultados Ao fazer isso, acho uma boa ideia trabalhar aleatoriamente em uma área grande Isso cria uma textura irregular que diminuirá em direção à borda da imagem, permitindo que o fundo e o assunto se fundam totalmente Mais textura é adicionada à parte inferior da outra asa e isso acabará por continuar até a borda dois. O lápis B provavelmente é aplicado nas partes mais claras das asas, suavizado com o coto misturado Em seguida, ele pode ser destacado com a borracha necessária. Isso revelará essa textura muito sutil. O jarro está quase pronto. A próxima coisa que precisamos fazer é levar a foto até a fronteira. Mas antes que possamos fazer isso, primeiro precisamos mascará-lo. Lembre-se de usar uma fita adesiva de baixa aderência ao fazer isso. Ele deseja ser conectado pelo mínimo de tempo possível. Certifique-se de alinhá-lo e pressione levemente ao longo da borda da borda, pois isso facilitará a remoção um pouco mais tarde. Use os lápis de 2,4 B para criar uma profundidade de tom. Novamente, isso deve ser feito em camadas, suavizando cada uma com o coto de mistura Além disso, tenha cuidado ao trabalhar sobre a borda da fita, pois você não quer levantá-la acidentalmente antes de adicionar nove B essa área inferior só precisa de um pouco mais de textura Novamente, tenha cuidado ao trabalhar até a borda da fita. Lembre-se de que essa textura só quer ser muito sutil. Agora, nove podem ser aplicados por cima para escurecer um pouco mais Lembre-se de que, se encontrar bordas ásperas, você sempre pode usar os dois B como liquidificador para alisá-las Depois que a borda for estabelecida, você poderá achar que deseja fazer alguns pequenos ajustes tonais, como estou fazendo aqui Feito isso, é hora de remover a fita. Basta dobrá-lo contra si mesmo e puxar levemente, certificando-se de fazer isso muito devagar e com cuidado para não danificar a superfície. Com a fita removida, temos uma borda bem limpa e nítida. Agora é hora de lidar com essa última área aqui. Como essa é uma área com sombra forte, primeiro precisamos aplicar um tom de base muito escuro. Isso é feito usando o coto de mistura. Se precisar escurecer ainda mais, basta aplicar levemente uma camada de dois lápis B e depois usar o liquidificador por cima para uniformizar o tom As marcações podem ser posicionadas à mão livre com bastante facilidade ou, alternativamente, você pode usar um pedaço de papel de rascunho e um lápis de dois B, como fizemos na lição anterior 2.4 lápis B pode então ser usado para bloquear as marcas mais escuras, com o batente de mesclagem sendo usado para suavizar as bordas Textura sutil adicionada usando uma leve pressão de nove B para o tom mais escuro Por outro lado, as bordas podem ser misturadas com os dois B. Para finalizar, a aparência geral da área pode ser ajustada e refinada usando lápis, liquidificador e borracha Quando você estiver satisfeito com o resultado, a última coisa a fazer é assinar seu trabalho. Afaste-se e admire isso. Com todo esse trabalho feito, a imagem está finalizada. Os pontos-chave, lembre-se desta vez, usam sutileza em áreas menos proeminentes para não prejudicar a área focal principal Ainda use os lápis com direção e propósito, mesmo em áreas de sombra forte Obviamente, o mais importante é simplesmente tomar seu tempo ao fazer qualquer uma dessas coisas. Na próxima lição, darei algumas dicas extras, bem como minhas considerações finais. 12. Dicas de bônus e conclusão: Eu tenho algumas dicas extras quando se trata de trabalhar em fotos como essas. A primeira delas pode parecer estranha, mas é para trabalhar a partir de uma imagem de referência colorida. A razão para isso é porque, pessoalmente, sinto que posso ver mais detalhes em uma imagem colorida comparação com uma imagem em preto e branco. Além disso, duas cores são visivelmente diferentes. No entanto, quando convertidos para preto e branco, eles podem parecer muito semelhantes em tom. A próxima é quando você chega ao ponto em que acha que a imagem está finalizada. Em seguida, sugiro colocá-lo fora de vista por alguns dias e nem mesmo ficar tentado a olhar para ele Você pode então olhar para ele com um par de olhos completamente novo e, em seguida, fazer as alterações ou alterações necessárias De um modo geral, geralmente são mínimos, se é que existem. Trabalhar em imagens como essa pode ser um processo metódico muito longo Mas se você deseja o máximo de detalhes , vale a pena. Não se esqueça de que você sempre pode enviar seu trabalho para a galeria de projetos a qualquer momento, e seria muito bom ver isso. Lembre-se de que estou sempre feliz em oferecer qualquer conselho. Concluindo, eu realmente espero que você tenha achado a aula útil e informativa E eu aprendi muito sobre o que é necessário para criar uma imagem como essa. E, claro, quanto mais você pratica, mais naturais essas técnicas se tornarão. Obrigado por assistir, e estou muito ansioso para vê-lo em outra aula.