Dragão pastel mágico em Procreate

1. Apresentação: Olá, meu nome é Jennifer Nichols. Sou artista, professor e designer de tecidos. Adorei o aplicativo Procreate e ensinei tudo o que sei para você. Sempre fui professor e tenho ensinado Procreate há algum tempo. E tem sido tão gratificante ajudar outras pessoas em suas jornadas de arte a melhorar suas habilidades. Saiba mais sobre o Procreate e tenha uma tomada criativa mais gratificante. Tenho dezenas de aulas agora sobre vários tópicos e estilos. Então, há algo para todos. Adoro fazer pincéis procreate. Eu ensino como fazer pincéis procriar também, mas dei muitos pincéis do Procreate para os assinantes do meu boletim informativo, também para pessoas que fazem minhas aulas. Mas não se esqueça de se inscrever no meu boletim informativo também. E você terá acesso a todos os pincéis anteriores que você perdeu. E continuando a acessar todos os meses a novos pincéis grátis. Você pode encontrar um link para se inscrever meu boletim informativo no meu perfil. E também na seção sobre desta classe. Primeiro ensinei essa aula em um retiro criativo do qual eu fazia parte. E estou muito animado para trazê-lo para todos outros que não puderam fazer parte desse retiro. Vou mostrar-lhe uma rodada muito fácil e colorida e então vamos delicadamente montar a mosca do dragão de uma maneira muito simples. Você ficará surpreso com o quão simples e bonito esse projeto é. Eu forneço uma paleta de cores brilhantes para você que você pode usar. Qualquer paleta de cores, qualquer paleta de cores. Você pode usar suas cores favoritas. Você pode fazer algumas coisas divertidas com cores quentes e frias. Vale tudo. É uma aula muito divertida com resultados lindos e mal posso esperar para ver o que todo mundo faz. Certifique-se de publicar seu projeto de classe que todos possam ver o que você faz. Deixe um comentário para que todos possamos ver o que você acha da aula. E te vejo na sala de aula. Aproveite. 2. Downloads e projeto do curso: Tudo bem, para chegar aos recursos, você precisa estar em um navegador no modo paisagem como este. E este é o Safari. Ouvi falar que alguns outros navegadores estão tendo alguns problemas. Então, se você tiver problemas, tente um navegador diferente. Se você for para a guia projetos e recursos, também é aqui que você cria um projeto de classe e seus recursos estão aqui. Muito rápido. Para criar um projeto de classe, basta tocar nesse botão. Este primeiro botão é especificamente para a imagem da capa. Este botão, o botão de imagem aqui embaixo, adicionaremos imagens à parte principal do seu projeto. E mesmo que você só possa ter um projeto por classe, você pode voltar e editá-lo e adicionar quantas imagens quiser e depois publicar. Seu projeto de classe, é claro, é criar sua própria libélula linda, e eu adoraria vê-la. Para baixar esses recursos. Eu rapidamente queria mencionar que se você tomou minha aula de frango pastel, você não precisa do conjunto de pincéis de genes pastéis. Esse é o mesmo conjunto de pincéis. E você só precisará do pincel de libélula e da paleta pastel brilhante. Então, para baixar qualquer coisa aqui, basta tocar nele. Ele perguntará se você quer baixar, você apenas diz sim, você pode vê-lo. Faça o download ali mesmo e toque no outro. download, toque em qualquer um dos que você precisa e, em seguida, você pode acessá-los aqui. Basta tocar nele lá ou no seu aplicativo de arquivos aqui. E será em recentes, e serão os melhores aqui. Estas não são pastas compactadas, então você pode apenas tocar nelas e elas se abrirão diretamente no procreate. Se você já tiver o Procreate aberto, eles irão apenas ir em frente e importar. Assim mesmo. Quando você tem um arquivo compactado, você precisa tocar nele primeiro e ele terminará o zip. E então você pode encontrar os recursos dentro dele. Seus conjuntos de pincéis estarão no topo desta lista. Então, a libélula é um selo que você vai precisar junto com os pastéis. E suas paletes serão, se você tocar nesta opção de paleta no fundo muito, muito, muito, muito. E então você pode arrastá-lo e soltá-lo e reordená-lo como quiser. Este pincel brilhante caso você tenha perdido na introdução, é um pincel. Eu te ensino como fazer na aula Dual Brush. Você pode encontrar essa aula indo ao perfil do meu professor e indo até as aulas de criação de pincéis e a classe de pincel duplo está bem aqui. Você pode ver o pincel brilhante bem no topo. E não deixe de conferir minhas outras aulas enquanto você estiver lá. Tenho alguns deles. Tudo bem, vamos começar. 3. Como preparar a tela: Então aqui está um exemplo de muitos que eu fiz. Todos eles se revelam um pouco diferentes. Então, vamos ver como vai hoje. O primeiro passo será configurar nossa tela e obter esse lindo plano de fundo. Você pode criar qualquer tamanho de tela que desejar. Então, se você tem um tamanho favorito que você gosta de imprimir ou postar online, o que quiser fazer. Vou seguir em frente e criar um oito por dez a 300 DPI. Então, se eu tocar no sinal de mais, sinal de mais novamente, vá duas polegadas. E vamos ver. Acho que posso fazer com oito polegadas de largura e dez polegadas de altura para que eu tenha algo diferente. Acho que ainda não tentei um modo retrato para esse trabalho, então isso é algo diferente para mim. E para o perfil de cores, eu sempre escolho isso. Interessante. Neste exato segundo, quando isso, na verdade é, algo está errado aqui. Isso deve dizer Exibir P3 agora, ele diz sem nome, mas o seu pode dizer Display P3. Não sei o que está acontecendo com isso. E então o que está diretamente abaixo dele. Este primeiro perfil sRGB é um ótimo perfil para usar em geral. Portanto, não tenho muitos detalhes sobre perfis de cores, mas isso funciona muito bem para mim. E toque em criar, seu conjunto de pincéis pastel Jens tem muito mais do que o que você precisa para essa atividade. Vamos usar este pau pastel lateral e este pastel macio e liquidificador. Mas se você gosta de um visual diferente do que eles estão dando , experimente alguns dos outros pincéis também. Estes vão ser bem suaves. E então também usaremos alguns desses pincéis de textura. Então, vamos ter uma boa textura na tela. Você também precisará desse carimbo de libélula. Então, primeiro vamos pegar nossas texturas. E para realmente ver nossas texturas, vou mudar nosso plano de fundo para algo que não é branco. Então, vou trazê-lo para um tom médio cinza se você quiser simplesmente ir direto para cinza por enquanto, isso funcionará. Vou adicionar algumas camadas e chegar ao topo aqui e começar com algumas texturas. Brinque com essas texturas. Se você ainda não fez minha aula de frango pastel chickadee, então há ótimas informações sobre as texturas. Mas vou seguir em frente e fazer. Eu realmente amo essa textura de papel artesanal? Então, vamos fazer papel artesanal. E em um tom médio cinza. Então, novamente, basta ir direto e você pode brincar com isso. E então vamos mudar o modo de mesclagem para queima de cores. Descubra o tamanho que você quer. Você pode ver o tamanho do grão mudando e o que quer que faça, apenas certifique-se de cobrir toda a tela sem levantar o lápis. E então espero que você possa ver essa textura lá. Agora, aqui está uma coisa sobre Color Burn. Ele não aparece em todas as cores. Então eu vou descer para uma camada diferente e apenas escolher um pincel divertido e obter algumas cores na página. Então, se você encontrar sua paleta pastel brilhante, então, se você apenas tocar em uma das cores ou você pode tocar nos três pontos e definir como padrão. São duas maneiras de configurá-lo como padrão. E então você pode alternar para este modo de disco ou qualquer modo que você gosta visualizar sua paleta e ter sua paleta pastel brilhante aqui. Isso provavelmente está bem próximo do cinza que estamos escolhendo aqui. E eu vou apenas ir em frente e pegar um vermelho brilhante e pegar um pouco de vermelho brilhante para baixo. Não sei se você pode ver isso, mas a textura da queima de cor mal está mal, mal, mal aparecendo nisso. E então, se você conseguir um pastel muito leve, a camada Color Burn mal aparece nisso também. Mas algumas outras cores saem bem. Vamos ver. Então você pode ver as manchas e ainda pode vê-las no pastel. Mas o que realmente funciona é obter uma camada que está em multiplicação e você pode testar outras camadas, outros modos de mesclagem também. Então aqui estou de volta para nossa camada de modo de mesclagem ou camada de textura Color Burn e vou duplicá-la. E eu realmente gosto disso também. Vou mudar esse para multiplicar. Então eu bati no N e agora desci para multiplicar. Agora você pode ver aqui, se eu voltar para essa camada colorida e adicionar um branco também. Sem a camada de multiplicação, você realmente não consegue ver nenhuma textura no branco. Mas com a camada Multiply ligada, você pode ver a textura, mas é muito cinza. E você pode ver que é muito cinza no rosa. Então, estamos apenas experimentando tentar obter alguma textura que apareça bem em muitas cores sem alterar a cor para drasticamente, isso mudará um pouco. Vou baixar a opacidade na camada de multiplicação. E eu ampliei e estou assistindo o rosa e o branco principalmente para ter certeza de que não parece super cinza. E ainda consigo ver uma boa cor nesse vermelho. E acho que posso ir em frente e duplicar essa camada de Gravação de cores novamente. Talvez pudéssemos ter usado um cinza mais escuro para que ele apareça um pouco mais. Essa camada de papel artesanal em si, é apenas salpicante. Ele realmente não aparece bem super duper, então não é uma textura realmente óbvia. Agora, acho que gosto disso. Vou testar mais algumas cores. Está aparecendo um pouco aqui no cinza, aparecendo em roxo. Temos uma laranja. Que tal um amarelo? Sim. E então vou deslizar minhas três camadas de textura. Eu provavelmente posso combiná-lo. Vamos tentar isso. Vamos assistir e ver se isso faz diferença. Vou combinar as duas camadas Color Burn aqui. E nada mudou. Então isso é bom. Então, meio que se juntou a eles em quando. Parece bom. Eu acho que eu gosto disso, mas vamos agrupar essas duas camadas de textura juntas e apenas ativá-las e desativá-las e decidir, essas realmente mudaram as cores tão drasticamente que isso vai fazê-lo muito difícil descobrir qual cor realmente escolher quando você quer escolher um vermelho, por exemplo, acho que é bom. Está adicionando textura e está adicionando profundidade. Mas não escureceu nada demais. Ele escurece um pouco, mas acho que estamos bem. Então essa foi novamente textura do papel artesanal e definitivamente brincar. Você pode ver que este vai ficar mais escuro. Então, se você testar essa, se entrarmos aqui e adicionarmos uma nova camada e talvez mudá-la para queima de cor. Escolha um cinza. Isso está escurecendo bastante as coisas. Então, se você ligar e desligar esse, veja como as laranjas ficam brilhantes. E tenho certeza que a câmera está mostrando essas duas cores muito mais brilhantes do que realmente são. Então, definitivamente, teste. Este parece uma cor totalmente diferente com essa camada. Teste todos os tipos de diferentes camadas de textura. Gosto de fazer dois sets. Então, uma queima de cor e uma multiplicação de dois pincéis diferentes. Então você pode fazer outro com o tabuleiro pastel ou o que quer que você tenha ido. Então você pode limpar essa camada. Você pode entrar na ferramenta de chave inglesa e ir a vídeos, desligar o lapso de tempo, limpá-lo e depois ligá-lo novamente. Então, agora todos os testes que você acabou de fazer não aparecerão em seu lapso de tempo se você gosta de usar lapsos de tempo. Então isso é bom. Você pode rotular suas camadas aqui. Sou muito ruim sobre isso. Talvez apenas rotule as texturas do grupo. Mas eu recomendo rotular camadas. Então, já se passaram cerca de três meses desde que eu fiz esta lição. Quando voltei para revisar quais camadas eu usava, não fazia ideia. Então, se você acha que ele pode usar a informação no futuro, se você voltar e ir, ooh, eu realmente gosto dessas texturas. Eu me pergunto quais texturas, aquelas em que provavelmente é uma boa ideia ir em frente e rotular suas camadas. Sou muito ruim sobre isso. Acho que ia ir em frente e fazer o plano de fundo neste vídeo, mas vou empurrá-lo para o próximo vídeo e vamos começar em segundo plano. 4. Contexto: Tudo bem, aqui estamos nós. Vamos para a camada inferior. E vou seguir em frente e escurecer meu passado um pouco mais. Eu não quero isso preto. Se eu, se eu for preto, não mostrará nenhuma textura. Vou ficar bem escuro. E vamos para este lado, fique pastel. Então, se você pensar sobre essa roda de cores e três cores, então você tem vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, roxo. Então, três cores seguidas, não importa onde estejam na roda de cores, são cores análogas. Tão vermelho, laranja, amarelo, laranja, amarelo, verde, amarelo, verde, azul e assim por diante. Se você estiver escolhendo cores análogas próximas umas das outras, então, quando você borrar, elas vão se misturar muito bem. Então vermelho e laranja se misturam muito bem. Laranja e amarelo muito bem, e assim por diante. Se você estiver escolhendo cores que são complementares, então elas estão no lado oposto dessa roda de cores umas das outras. Eles vão ficar um pouco enlameados quando você misturá-los. Eles ainda parecem muito bem juntos. Eu realmente gosto desse azul, por exemplo, como esse azul brilhante e vermelho juntos. Então, se você estiver colocando cores de cortesia próximas umas das outras, tenha cuidado quando estiver borrando. Vamos adicionar um monte de cores agora e depois vamos manchá-las. Se você quiser. Deste lado, cole manchas pastel à medida que vai. Então não, na verdade, mas isso meio que faz parecer que está manchado. E pense nisso como um pequeno pedaço de pastel que você está segurando de lado e envolvendo no papel. Então, enquanto estou pensando em cores, quero contraste, quero alguns escuros e quero algumas luzes. Não quero que sejam todas essas brights. Então, vou adicionar um pouco de preto, mesmo que eu tenha esse fundo escuro. E eu vou apenas ter isso em mente. Provavelmente não vou usar branco. Talvez pareça bom. Eu não experimentei com branco e não quero fazer listras, mas isso é um Look muito divertido. Se você quiser fazer listras ou círculos, comece com um centro super brilhante e fique mais escuro e mais escuro, o que quiser. Então, vou escolher algumas das minhas cores favoritas. E você pode ver aqui, dependendo do tamanho da tela que você usou, a porcentagem é diferente. Então, se você quiser um pequeno pedaço de pastel, só levará mais tempo para preencher sua página. Se você usa um maior, se você usar um realmente grande quando você não conseguir obter muitas cores lá antes que tudo esteja cheio. Então, basta escolher algo um pouco no meio. Acho que vou fazer esse tamanho aqui. Tudo bem? E eu estou realmente segurando levemente meu lápis e apenas adiciono alguma cor sem que pareça listras. Saltando um pouco. Eu sei que não fiquei com uma coisa análoga aqui porque eu realmente gosto do azul brilhante com o vermelho e o rosa perto um do outro. Mas você pode ficar com algumas cores análogas. Vou com essa verdadeira marinha aqui. Não é muito escuro o suficiente para mim aqui. Talvez até preto. Eu estive aqui. Eu poderia ficar com preto nos cantos. Eles cobrem esse azul marinho. Não sou fã disso agora. E acho que não quero o verde ao lado do preto também. Também não estou fazendo apenas um pequeno pedaço de cor. Eu descobri que ele acaba sendo meio irregular demais, eu acho. Não sei como explicar isso. Você só faz o que for sua preferência aqui. E isso também levará experimentação. Claro que tudo faz. Use talvez apenas suas cores favoritas. Eu fiz isso laranja ainda? Acho que não. Pessoalmente, estou sendo um pouco cuidadoso ficar preto ao lado de laranja e amarelo só porque me preocupo com isso parecer um zangão ou algo assim. Tudo bem, então eu tenho um pouco escuro e, em seguida, todos os meus brights. E vou tocar e segurar este pincel de mancha para que os mesmos pincéis sejam selecionados para isso. Essa é outra coisa em que você pode alterar o tamanho para ter uma aparência diferente. Então, um tamanho menor, novamente, leva mais tempo. Mas você pode ter algumas listras borradas muito legais acontecendo que não vão borrar grandes pedaços de cada vez. Então esse é um visual muito divertido. Quero dizer, um desfazer dois dedos lá e ir um pouco maior. Pessoalmente. Você também pode borrar com este pincel de liquidificador aqui ou com o pincel de dedos de mistura. Definitivamente teste e mal toco, assim como mal estava tocando quando adicionei a cor. E a razão pela qual mal estou tocando é porque posso arrastar a cor e manter a textura dessa maneira. Não quero suavizar algo até que não tenha textura, exceto pelas camadas de textura que acabamos de adicionar. Gostei muito da textura do pincel também. Então, dependendo de suas próprias preferências para isso, talvez você queira uma textura suave para seus pastéis. Estou realmente gostando dessa cor aqui em baixo. Então, passe algum tempo fazendo algumas manchas, a menos que você goste exatamente como é quando você tiver sua cor. Essa parte é realmente flexível. Ele realmente não precisa ser de uma maneira certa. E é isso. Isso é tão simples quanto isso. E assim, quando você estiver pronto, quando terminar e estiver feliz com seu fundo, por mais listrado, certamente um morfo que você quer que seja. Volte para a próxima lição, mostrarei a libélula. 5. Corpo da libélula: Tudo bem, hora das nossas libélulas. Então vá para o pincel de libélula e obtenha um tamanho muito grande. Bem, vamos para uma nova camada primeiro. Vamos para uma camada logo abaixo das camadas de textura porque este será apenas nosso pincel de contorno esboçado não será usado no design final. Vou escolher uma cor diferente aqui. Então você pode vê-lo. Como esta é uma camada de esboço que não estamos usando no experimento final. Você pode movê-lo bastante. Normalmente, no Procreate você pode, você realmente só deve mover algo uma vez. Você pode movê-lo muito enquanto ele estiver selecionado antes de desmarcá-lo. Mas uma vez que você desmarque algo, você deve apenas mantê-lo como é. Então você deve ter notado que se eu estiver beliscando minha tela aqui é minha tela, nem é minha tela. Posso mover a tela ao redor, mas se eu beliscar aqui, movi a seleção. Se você está muito ampliado e não consegue chegar a um espaço onde você está fora da tela como este, eu mal sou capaz de fazer. Em seguida, você pode tocar e segurar essa seta e depois apertar dentro da seleção para mover a tela. E aperte para fora da seleção para mover essa seleção. Então isso é apenas um pequeno truque. Isso é fentanil. Então agora é a hora de escolher onde você quer que sua libélula esteja. E como é um esboço, você não precisa se preocupar se mudar de ideia e movê-lo. Se você tiver ele saindo da borda e você desmarcar, ele irá cortá-lo, mas você pode desfazer com dois dedos para recuperá-lo ao estado original ou simplesmente carimbá-lo. Vou torná-lo bem grande. O quando Olha, eu continuo vendo on-line é uma versão muito grande que é meio fora de cortar ao meio assim. Então isso é meio divertido. Acho que vou fazer o que tenho feito muito ultimamente com isso. E isso é apenas uma espécie de adicionar um ângulo e cortá-lo um pouco aqui. Tudo bem, então vou desmarcar isso. Agora. Se você tem alguns escuros e luzes, você não pode ver todo o contorno? Posso ver todo o contorno branco. Vá em frente e bloqueie alfa dois dedos deslizando para a direita. E é uma boa ideia bloquear a camada alfa de qualquer maneira, que você não desenhe acidentalmente nessa camada de libélula. Mas também é uma boa maneira de seguir em frente e mudar algumas das cores. Por exemplo, eu poderia escolher preto e voltar ao meu pastel e dizer que queria que essa área aqui fosse mais perceptível. Eu poderia mudar apenas o esboço dessa área ali mesmo. Se você tem se você é libélula, é sobre cores escuras e claras e você só pode ver parte dela. Basta escurecer ou clarear certas áreas para que você possa ver a coisa toda. Vou em frente e deixar meu branco. E vou diminuir a opacidade. Então você deve baixar sua opacidade o mais longe possível para que ela não esteja realmente impedindo sua arte real. Vamos em frente e vá em frente e adicione mais algumas camadas aqui em baixo. Temos nossa libélula Alpha bloqueada, então não desenhamos acidentalmente sobre ela e em nosso fundo. Então, vamos em frente e vá para uma camada logo acima da camada de fundo. E vou começar com o próprio corpo. Vamos fazer asas muito transparentes e brilhantes. Mas vamos em frente e pegar esse corpo lá. E o corpo é algo que você pode fazer com a maioria desses pincéis. Basta brincar. Se você não experimentou, vou escolher o lápis pastel. E vou escolher um cinza escuro bem. Só para a base. Eu pretendia que este selo fosse apenas um guia. Existem tantas formas diferentes de libélulas. Então você pode usar isso como um guia, mas torná-lo super magro, torná-lo realmente abstrato, o que quiser. Então eu definitivamente vou deixar o meu meio mais magro só porque eu realmente não tentei isso recentemente. E estou em um tamanho muito grande. E eu só vou, gritos, que acabou sendo tão grosso quanto o contorno. Vou passar algum tempo talvez avançar isso e começar a encher e apenas uma cor base da libélula, apenas do corpo, dos olhos , da cabeça e das pernas. Se você quiser pernas, você pode mudar essa cor mais tarde, então não se preocupe muito com a cor que você está escolhendo. Vai estar em sua própria camada. Assim, você pode bloquear essa camada alfa e alterá-la a qualquer momento. E você pode ver que estou esbarrando em cada um desses segmentos como uma pequena escolha de design lá. O que libélulas fazem? Corpos segmentados incríveis lá. Estou preenchendo bem solidamente. Além disso, vou usar máscaras de recorte. Além disso. Só estou tentando ver se tenho um olhar semelhante em ambos os lados. Já que não estou realmente seguindo o esboço. Vou com os grandes olhos aqui. Este pincel tem uma borda muito sólida e depois uma borda desbotada. Então, dependendo, se você quiser a borda sólida nessa borda externa, você pode querer girar sua tela para que você possa obtê-la assim e ter a borda sólida exatamente onde quiser. E eu vou para um tamanho menor para fazer essas pernas. Ou você pode fazer essas pernas em uma camada diferente. E estou sendo muito desleixado com essas pernas. Agora vamos para uma camada acima dela, tocar nela e tocar na máscara de recorte. Então, a única cor que vai aparecer agora está bem em cima do que temos nesta camada. Então isso vai ser bom. Não precisamos tentar ficar nas filas. Vou escolher alguns verdes rosa brilhante e azuis brilhantes. E apenas obtenha alguns desenhos simétricos divertidos aqui. Então primeiro pense se você vai ter luz vindo em que direção? Então, se você fingir que tem uma luz aqui em cima e ela está brilhando nesta libélula. Então talvez coloque algumas cores claras neste tipo de canto superior esquerdo voltado para essa direção nos olhos, especialmente. E vamos chegar a isso. Mas também ao longo deste lado. Ao longo deste lado, se a luz estiver aqui, pode ser um pouco mais brilhante do que o outro lado. Geralmente, vamos seguir em frente e fazer alguns projetos simétricos de ida e volta aqui. E eu vou, vou ficar com este lápis pastel. Acho que. Se eu fizer algum tipo de design verde aqui, vou fazer a mesma coisa aqui ou similar. Você não precisa seguir essas linhas. Esta é a primeira vez que eu escolho seguir essas linhas na verdade. Então, o que quer que você faça aqui, é que realmente não importa desde que as coisas sejam simétricas. Vai parecer uma mosca de dragão. Se você quiser colocar algumas formas de diamante cortadas aqui. Algumas linhas que passam por todo o caminho. Mude para uma nova cor, talvez um rosa brilhante, mova-a um pouco mais brilhante e pegue alguns toques de rosa aqui. É uma espécie de psicodélico que você pode fazer com uma nova máscara de recorte se você não quiser. Adicione isso direito à camada que você fez com o verde. Você pode fazer uma nova máscara de recorte e separá-las. Vou escolher preto e entrar em volta dos olhos um pouco, só para adicionar algum contraste, vamos iluminar esses olhos. Talvez aqui no nariz pequeno. Sei que eles não têm narizes. Talvez você se divirta. Molhado. Eu poderia ir para baixo. Então vou passar por baixo dessa camada verde. Vou tocar na camada do corpo e adicionar outra camada. E é automaticamente uma máscara de recorte porque foi adicionada por baixo de outra máscara de recorte. Isso é muito bom. E eu vou entrar aqui e pegar algumas áreas escuras aqui. E eles fazem esse segmento se destacar um pouco mais onde eles estão divididos. Talvez nos lados aqui. Você sempre pode voltar para esses dois. E então qualquer camada funciona para os olhos. Eu realmente gosto dos olhos azuis. Então eu vou escolher primeiro esse azul realmente vibrante e pegar um pouco de azul lá. Talvez um pouco desse cerceta. E olhos azuis super brilhantes realmente refletirão o que está acontecendo aqui. Então você pode fazer todos os tipos de cores loucas aqui. Talvez um pouco de verde. E, finalmente, um pouco de branco. Lembre-se do nosso mais leve vindo daqui de cima. Então, se fizermos um ponto realmente firme de branco, isso vai fazer com que eles realmente pareçam brilhantes quando você diminuir o zoom. Acho que eles precisam de um pouco de rosa também. Que tal apenas um pouco de rosa nesta curva interna aqui e na curva externa aqui. Tudo bem, então passe algum tempo nisso. E também vou ter algumas áreas reflexivas mais leves na parte de trás disso, mas vou fazer isso de volta em uma camada mais alta. Você pode fazer isso diretamente na camada que você fez seu Stefan colorido ou adicionar mais uma máscara de recorte. Se você quiser tocar no sinal de mais ou simplesmente pegar uma dessas camadas que já está lá. Tudo o que você precisa fazer para torná-lo uma máscara de recorte é tocar no menu ou na camada e tocar na máscara de recorte. Vou apenas ir em frente e fazer isso na mesma camada que meus verdes e rosa aqui. Que tal o verde e ficar muito brilhante com ele? É muito brilhante e néon aqui. Sim, eu gosto muito disso. Acho que vou para uma nova camada para o caso de mudar de ideia mais tarde. Então vá para uma nova camada e toque na máscara de recorte e minha luz vem daqui. Então, vou colocar alguns destaques aqui. Um pouco verde brilhante, brilhante aqui e ali. Neste lado superior esquerdo. Faz uma grande diferença. Tudo bem, passe algum tempo nisso. E quando você estiver pronto para as asas, comece seu próximo vídeo e faremos as ponderações. Vejo você então. 6. Apostas da libélula: camada 1: Certo, para as asas, vamos subir e não colocar uma máscara de recorte. E vamos escolher branco. E vamos para este pincel pastel e liquidificador macio. Mais uma vez. Apenas minha recomendação, você pode experimentar alguns outros pincéis. E vou para um tamanho muito grande. Só estou pensando em quão grandes minhas asas são. Esta é a nossa camada em que estamos apenas fazendo um anis transparente muito fraco em nossas asas é transparente como uma palavra. Tudo bem. Então, não quero muito grande. Não quero pequeno porque não quero apenas pequenas linhas. E tudo bem se você sair das linhas porque você pode apagar. E há algumas coisas para se concentrar. Então eu não quero preencher toda a asa com branco, mesmo branco desbotado. Quero que algumas delas sejam completamente transparentes. Então vou me concentrar um pouco nas pontas das asas e também neste canto interno aqui e meio que ao longo do topo. Então, vou direto ao longo do topo aqui. Inserido define o topo dessa asa. Eu não quero que seja apenas uma linha, então estou desaparecendo aqui também. Vou me concentrar um pouco nessa dica. Vou voltar e apagar algumas dessas áreas aqui para que estejam fora das linhas. Não precisa ser o mesmo deste lado. Na verdade, talvez onde esteja sobre uma cor escura, pode ser um pouco mais transparente. Nesse caso, posso tocar e segurar e colocar o mesmo pincel de uma borracha e tirar um pouco disso. Esta asa inferior. Eu quero me concentrar um pouco nisso só para me certificar de que posso ver que a asa está lá, bem ali e eles vão ter um tamanho menor e também definir essa área um pouco aqui e aqui. E então saia maior e espalhe um pouco desse branco. Desculpe, estou falando tão silenciosamente e concentrando. E novamente, vou apagar talvez em um tamanho menor e meio que limpar minhas bordas. Se eu saí das linhas em qualquer lugar, não quero uma borda afiada. Então, estou usando esse mesmo pincel para apagar a largura. Tudo bem, e então se você desligar sua camada de contorno e ver como ela se parece sem os contornos? Eu meio que vejo uma faixa aqui, então não estou gostando disso. Tudo bem? Assim, podemos voltar e fazer mais com essa camada. Podemos adicionar ou remover dessa camada a qualquer momento. Se você quiser rotulá-lo, se não conseguir vê-lo muito bem lá, você pode rotulá-lo. E na próxima lição, vamos adicionar todos os detalhes. 7. Apostas da libélula: camada 2: Tudo bem, no caso de quisermos mudar mais nesta camada mais tarde, vamos para uma nova camada. E aqui é onde vamos nos divertir com detalhes. Então, vamos ficar neste mesmo pincel. Este é um ótimo pincel, o pastel macio e o Blender, vamos ficar bem pequenos. Então, se você não conseguir muito pequeno exatamente onde quiser, aproxime-o e, em seguida, arraste o lápis para fora e você tem muito mais precisão sobre seus tamanhos aqui quando fizer isso. Então, estou apenas testando aqui. Quero que vamos fazer uma espécie de delineamento principal. E então eu não quero que ele domine toda a ilustração. Então escolha um tamanho bem pequeno. Vamos fazer um pouco de branco e preto. Então você pode fazê-los em duas camadas. Vou fazê-los na mesma camada e fazer com que se sobreponham e se borrem um pouco. Então vou começar com branco, e depois vou mudar para preto. Eu não quero ter tudo super delineado assim. Então o que estou fazendo é que estou pressionando e aliviando minha pressão e meu coração, minha pressão iluminando minha pressão e apenas recebendo algumas linhas de cerveja. E eu pessoalmente estou escolhendo não rastrear muitas dessas linhas. O carimbo tem algumas linhas nele. Você pode rastrear quantos ou poucos deles quiser. Mas agora vamos nos concentrar nas bordas externas dessas asas. Então, vou dar um zoom para eu possa mostrar o que estou falando. Vou pressionar iluminado e pressionar iluminado. Eu quero ter certeza de que posso realmente ver as asas aqui em cima nesta área, que elas não simplesmente desaparecem no corpo. E também gosto de me concentrar nesses pequenos cantos aqui e nessas bordas externas aqui. Para isso, é divertido simplesmente fazer um pouco para baixo e por aí assim para definir essa borda inferior disso. Pode passar por cima de novo. E lembre-se, vamos fazer um pouco de preto para dizer que você não precisa ter todas as áreas como esta super definida em branco agora. E você não precisa fazer exatamente a mesma coisa em ambos os lados, então não se preocupe com isso também. Mais uma vez, é bom desligar a camada de contorno e ver. Parece uma asa? Ele faz. Parece uma asa. Isso é bom. Vou ficar nessa camada e mudar para preto. Você pode ir para uma nova camada, se quiser. E eu vou fazer a mesma coisa com um preto aqui e ali. Não necessariamente seguindo as mesmas linhas que minhas linhas brancas. Na verdade, estou realmente gostando do branco. Sempre usei um preto com o branco. Nunca usei apenas branco. Não estou gostando deles um ao lado do outro assim. Acho que posso ter certeza de que eles estão se sobrepondo um pouco. Então eu só estou descobrindo isso à medida que vou fazer mudanças. Posso estar fazendo isso de forma diferente da última vez que fiz essa demonstração. Uma coisa que muitas libélulas, se não todas, talvez tenham sua asa superior aqui, é esse grande remendo aqui. É como um grande lugar. Então, fazer isso em ambos os lados seria uma coisa legal para realmente defini-lo como uma libélula. Vou desligar minha camada de contorno e ver se eu gosto disso. Acho que gosto principalmente disso. Não sou um grande fã do meu pequeno loop, do loop, então eu cheguei aqui, mas vou deixar isso. E eu estou bem, na verdade, você sabe o que, eu não vou deixar isso. Vou apagar cuidadosamente o preto. Tente não apagar o branco. Talvez eu deixe aquele branco ou aquele. E então eu voltarei com branco e farei outra coisa aqui. Certo? não vejo uma definição muito boa ali. Tudo bem. Então, passe algum tempo em seu tipo de áreas de contorno principais com preto e branco ou preto ou branco. E olhe aqui em cima da libélula e certifique-se de ver dicas dos contornos das asas que se sobrepõem ao corpo aqui. Se você não consegue vê-los muito bem, não acaba parecendo as asas estão presas a nada. E então o passo final na parte da libélula é obter alguns toques de cor muito divertidos nessas asas e faremos isso em seguida. 8. Apostas da libélula: camada 3: Tudo bem, vamos para uma nova camada. Essa camada pode estar abaixo ou acima do preto e branco que você acabou de fazer. Vou passar por baixo. Então aqui eu tenho a camada que tem esse branco desbotado. E vou adicionar uma camada bem sobre essa camada. E assim, se eu acabar saindo das linhas, não vai sobrepor meu preto e branco aqui. O que eu gosto de fazer é olhar para as cores que tenho por baixo. Essas cores vão estar refletindo nas lindas asas iridescentes de libélula. Então, se você tem como eu fazer azuis e roxos e um pouco de laranja aqui, vou pensar nessas cores quando estou adicionando algumas especificações de cor deste lado. E aqui vou estar pensando no amarelo, verde e azul, talvez um pouco de rosa. Então é assim que estou fazendo minhas escolhas de cores. E eu não estou escolhendo essas cores exatamente porque elas vão se misturar com o que temos aqui em baixo. Então, o que vou fazer é aumentar o brilho de todos esses e adicionar pequenas bolhas de cor. Se você olhar para uma verdadeira asa de libélula, parece um mosaico. Portanto, não estamos recebendo todos esses detalhes, mas vamos ter um pouco maior de um tamanho de pincel. E ainda estamos neste pastel macio e liquidificador, a menos que você queira escolher algo diferente. Vamos começar com esse balanço aqui em baixo. Tenho alguns azuis brilhantes e alguns amarelos e rosa. Então o que eu posso fazer é pegar o rosa e depois ir realmente fluorescente com ele. Basta esbarrá-lo para super saturado e brilhante. Então eu não vou necessariamente apenas ir com rosa em cima da área rosa e azul em cima da área azul. Isso não é realmente importante. Fique com essas cores gerais nisso, essas duas asas aqui. E ficará ótimo. Acabei de fazer pequenos traços como este. Estou tornando-os bem sólidos. Eu não estou realmente fazendo cores fracas realmente desbotadas agora. Estou seguindo as linhas. Se você quiser ativar novamente sua camada de contorno, se você, se você não tiver muitas dessas linhas principais traçadas, ligue sua camada de contorno novamente e siga a direção dessas diferentes pequenas e fluidas seções como aqui, e tudo está indo para baixo dessa maneira. Por aqui. Você pode descer dessa maneira e apenas pegar alguns toques de cor aqui e ali. Acho que vou colocar um pouco de rosa aqui também com apenas algumas dessas pequenas dicas de cor. Sem preencher as asas inteiras. Você vai realmente dar esse lábio de mosaico. Vou escolher o azul brilhante. Ele vai para branco, eminente saturado, indo até a borda. Mas também estou iluminando. Não consigo ver esse azul nessa área. Vou para o amarelo e esbarrar isso muito brilhante aqui. Eu não tenho nenhum amarelo aqui, mas acho que está tudo bem se eu adicionar um pouco amarelo porque tenho amarelo que pode estar refletindo ali. Definitivamente adicionando um pouco de amarelo aqui. Vamos voltar a esses verdes realmente vibrantes. Assim, podemos, se você ainda o tiver lá, você pode pegá-lo lá ou apenas tocar esse verde e ir para cá. Verde néon. Sim, ótima cor. Pode estar ficando um pouco louco com isso. Verde. Provavelmente não deveria ter adicionado verde aqui. Na verdade, não há realmente verde por perto. O amarelo está um pouco mais próximo do amarelo aqui, mas os verdes estão por aqui. Talvez eu venha aqui e adicione um pouco de verde. Eu não tenho muitas cores aqui. Acho que posso ir em frente com um pouco de laranja brilhante. Vamos ver se consigo fazer com que ele fique bonito e vibrante. Talvez precise ir mais perto do branco. Sim, essa laranja não está realmente mostrando isso para mim. Então dê uma olhada. Se você diminuir o zoom e se certificar de que tem um bom desembolso de cores e aproximadamente a quantidade certa de pontos em ambos os lados. Não é a quantidade certa, mas uma quantidade semelhante. Então você não está realmente concentrado com os pontos deste lado e quase nenhum deste lado, por exemplo, eu só tenho verde e amarelo aqui com um pouco de azul aqui. Acho que posso ter um pouco desse rosa brilhante. Vou voltar para o pino, posso pegar um pouco de rosa aqui agora. E acho que quero algo ali. Também pode ter um grande vazio aqui também. Quero algo muito brilhante lá. Acho que posso estourar esse verde brilhante lá. Tudo bem, então isso é diferente para mim todas as vezes e apenas divirta-se muito com isso. Você pode até fazer um pouco de branco que fará as coisas parecerem realmente brilhantes. Então, qualquer quantidade de branco, vamos realmente fazer as coisas estourarem. Como se um pequeno remendo que eu estava falando em cada asa, bem ali em cada asa. Branco ou preto ficaria muito bom. E então quaisquer outras pequenas dicas de branco aqui e ali realmente farão as coisas parecerem brilhantes e brilhantes. Essa é a camada de brilho, camada mosaico, camada de néon, seja lá o que você quiser chamar, Divirta-se preenchendo tanto ou tão pouco de suas asas de libélula quanto quiser. Em seguida, vamos dar-lhe uma sombra e fazê-lo parecer que ele está pairando acima deste lago arco-íris, talvez o que você quiser chamar debaixo dele. 9. Modos e sombras: Então, para a sombra da libélula, vamos duplicar essa camada de corpo. Então, basta deslizá-lo para a esquerda e tocar em duplicar. Este top ainda está conectado a essas máscaras de recorte. Então, vamos deixar esse sozinho. E nós vamos pegar este e você pode movê-lo. Podemos querer mudar a cor disso e vamos movê-lo para cá e vamos desfocá-lo. Mas uma das coisas que eu gosto de fazer é testar algumas cores e modos de mesclagem diferentes. Então, para tornar isso um pouco mais fácil, vou agrupar minha libélula tudo em um e grupo e simplesmente desligar-as. Então, vou para esta camada acima. E vou colocar uma faixa. Quero cruzar tantas cores que eu tenho nesta página quanto puder para ver o que os modos de mesclagem farão com todas essas cores. E eu só estou fazendo um pouco escuro, claro , cinza médio, branco, mesmo que branco não precisamos agora porque estamos fazendo uma sombra. Este é apenas um experimento divertido para fazer com os modos de mesclagem. Agora eu posso brincar com essa camada e ver o que essas cores fazem para os modos de mesclagem. Então, vamos subir ao topo e começar com a multiplicação. Então o branco simplesmente desapareceu. O branco estava bem aqui. Mas depois multiplique sobre esse cinza claro. Parece muito bom. Podemos querer ir em frente e fazer isso pela nossa camada de sombra, para a libélula. E podemos reduzir a opacidade. Parece bom em todas essas cores. É muito cinza parado. Multiplique escuro, esse cinza mais claro desapareceu e escurece. Queimadura de cor. Color Burn é um dos meus favoritos. Mas se usássemos esse cinza claro, por exemplo, será roxo muito vibrante por aqui, onde quer que a sombra da libélula esteja cobrindo qualquer uma dessas cores e será realmente brilhante aqui. Portanto, essa pode não ser a melhor opção para uma camada de sombra aqui. Linear Burn funciona muito bem. Sobreposição com trabalhos pretos para escurecer as coisas na maior parte do tempo. Mas você pode ver aqui com vermelho, o torna ainda bem brilhante. Isso não é ruim. Então a luz dura com esse cinza escuro não é ruim. Adoro fazer este plano com modos de mesclagem. Subtrair é interessante neste preto e cinza escuro. Acho que vou ficar com multiplicar, multiplicar com esse cinza mais claro. Então o branco estava aqui. Não conseguimos ver isso. E esse cinza mais claro é bom, eu acho. Então. Vou excluir essa camada. Bem, na verdade, você sabe o quê? Se eu quiser lembrar que tom de cinza, o que é isso? Posso voltar ao normal. Agora eu posso ver que foi aquele ali mesmo. Mas eu tenho as texturas ativadas, então não posso simplesmente selecionar essa cor. Mas se eu desligar a textura, posso selecionar essa cor e ligá-la novamente. E então talvez apenas desligue essa camada por enquanto, caso você queira usá-la novamente mais tarde. Vamos voltar a ligar nossa libélula e descer para essa camada de sombra. E você pode bloqueá-lo alfa tocando aqui ou dois dedos deslizando. E vamos preenchê-lo com aquele cinza que gostamos em nosso exemplo e transformá-lo no modo de mistura de multiplicação. Agora vou ao medalhão alfa aqui e reduzir a opacidade um pouco. E vou desfocá-lo. Então vá para a varinha mágica, Ajustes, menu, desfoque gaussiano. Ele não vai desfocar se estiver bloqueado Alpha, então certifique-se de desligar isso. E eu só estou vendo ele enquanto eu deslize. Você pode ver a configuração de desfoque lá e eu vou deslizar para a direita e borrá-lo um pouco. Então eu estou em 5% aqui, 8% agora, pode ser uma boa ideia a opacidade depois de desfocá-la. Então, estou voltando um pouco. Tudo bem, e estou feliz com isso, e vou mover essa camada de sombra para o lugar. Não quero que seja apenas uma duplicata reta dessa mesma forma, o mesmo ângulo. Então, se você mudar o ângulo dele um pouco e colocá-lo escondido lá embaixo, se você o tiver um pouco mais longe. Nossa luz está vindo deste lado, então, na verdade, precisamos mover a sombra para esse lado, caso em que eu vou dar uma gorjeta desse jeito um pouco. Então, estou tendo a cabeça e as pernas um pouco mais perto do corpo real da minha libélula. E estou fazendo com que esse abdômen fique um pouco mais longe do corpo real, então a sombra está mais longe aqui. E isso vai dar uma aparência como se estivesse apontando um pouco como isso. A área da cabeça é mais baixa ao chão ou qualquer que seja essa camada de arco-íris. E o abdômen é levantado um pouco. Então, se você não quiser que pareça assim, você pode endireitá-lo e movê-lo um pouco para cá e a coisa toda ficará um pouco mais alta do chão. Tenha cuidado e descubra isso antes de desmarcar, porque agora eu saí da borda aqui, então ele vai cortar se eu desmarcar. Então passe algum tempo descobrindo isso. Tecnicamente, sua camada de sombra deve ser empurrada desse jeito um pouco também, se a luz estiver vindo dela aqui. Então você não quer que ele seja apenas alinhado, aqui em cima. Certo, acho que gosto disso, mas acho que vou desfocá-lo em algum lugar. Não consigo evitar. Tenho que jogar com modos de mesclagem em algum lugar aqui. Sim, queima de cor, queima linear realmente funciona muito bem. Eu provavelmente reduziria a opacidade. Depende apenas das cores que você tem sua camada de sombra em cima, hum, da cor da sua camada e do modo de mesclagem que você tem, e a cor que está por baixo vão tocar juntos. Então eu vou voltar, opa, vou voltar a multiplicar e trazer essa opacidade de volta um pouco. Aqui vamos nós. Diminua o zoom. Gosto muito disso. E estou 100% completo com meu desenho base em tudo. Mas volte para a próxima lição e mostrarei algumas coisas mais divertidas que você pode fazer. 10. TOQUES FINAIS: Tudo bem, uma coisa que é super divertida de fazer é fazer alguns redemoinhos e borrar nesse fundo. Mas passei muito tempo nesse plano de fundo. Gostei muito desse plano de fundo. Não sei se vou gostar das mudanças que faço nele. Então, vou duplicá-lo e desligar o original caso eu queira voltar a ele. Então agora eu tenho a duplicata e posso fazer o que quiser. Vou seguir em frente e me certificar de que estou na camada certa, vou até a Ferramenta Borrar e pegar meus pincéis que eu estava. E eu vou talvez ao liquidificador pastel stubby. Definitivamente brinque com tudo isso e veja o que funciona melhor para você ou qualquer um dos outros pincéis que você tem. Se você puder borrar do escuro para a luz assim e puxar um pouco daquele escuro para fora. Isso é meio divertido. Ou puxe alguma luz para uma área mais escura como esta. Eu poderia ir para um tamanho menor. Escovas diferentes vão borrar de maneiras diferentes. Alguns deles podem não ter muito poder de puxar. Então, esta é apenas uma maneira divertida e divertida de conseguir alguns redemoinhos. Sábado girou lá. Eles não estão aparecendo muito bem neste. Então essa é uma opção e seguida, brincar com tudo o que você fez, se você não gosta, você sempre pode voltar ao seu original, talvez vá para aquele pincel e puxe alguns Lyons quem ele poderia parecer que está chovendo um pouco. Isso também é meio divertido. Você poderia respingar, respingar respingos de tinta por toda parte e adicionar pontos especulados. Você pode adicionar outra camada e adicionar todos os tipos de coisas a isso. E então, claro, se você tem meus pincéis de brilho mágico, eles são chamados de pincéis de poeira Jen star. Acho que esta estrela faz poeira estourada quando é boa, branca ou o que quiser. E isso é realmente sensível à pressão. Mas você pode adicionar alguns, talvez alguns brilhos às suas asas. Adiciona um pouco de magia com certeza. E então eu sempre gosto de diminuir o zoom e decidir o que eu gosto, quanto gosto de algo. E talvez você possa alternar entre os dois fundos diferentes que você tem. Agora, eu estou pensando que eu gosto desse STP quando realmente gosto desse azul puxando para baixo para o rosa e a laranja puxando para cima ao lado dele. Lembre-se, você sempre pode voltar como falamos sobre a camada branca muito fraca. Você sempre pode voltar e fazer ajustes nisso. Agora que está tudo completo, talvez você queira apagar algumas áreas. Como na verdade, acho que quero apagar algumas áreas. Então, ter isso um pouco menos branco. Aqui está bom. Há mais uma coisa rápida que quero mostrar que é divertido de fazer quando você está brincando com um plano de fundo alternativo é alterá-lo com o brilho da saturação de matiz. Então selecione-o e vá para o menu Ajustes, brilho de saturação de matiz. E você pode mudar, isso mudará cada cor. Então você vai querer mudar as cores nas asas da libélula também. Então brinque assim. Esse tipo parece com Aurora Boreal, não é? Você pode encontrar uma política. Gosto muito disso. É um pouco mais tropical em vez de arco-íris, então isso é 46%. Então vou me lembrar desse número e vou mudar minha camada aqui dos pequenos reflexos nas asas também. Então eu posso entrar e encontrar essa camada. Vou duplicá-lo e manter o original. E então basta ajustar um deles e descer para 46%. Com isso também, fez a diferença, não uma grande diferença. Mas uma das maneiras ver a diferença é que se você ainda estiver nesse modo, você pode tocar na camada e tocar em Visualizar. E você pode alternar para frente e para trás entre a configuração original e a atual em que você está. Então eu não sei se você pode ver que estou mudando. Eles são um pouco diferentes. E então você pode simplesmente ir em frente e aplicá-lo. Ou você pode sair tocando no pincel e ele o aplicará. Então essa é apenas uma versão de cores ligeiramente diferente. Eu realmente adoro isso. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 11. Ferramenta de texto e agradecimento!: Tudo bem, apenas uma última coisa para aqueles de vocês que talvez não estejam tão familiarizados com a ferramenta de texto no Procreate. Vou subir para uma camada acima do meu grupo de minhas camadas de libélula. E acho que vai adicionar uma camada de qualquer maneira, mas vou para a ferramenta de chave inglesa. Adicionar e adicionar texto é automaticamente para qualquer cor selecionada. Então isso funcionou. E eu vou economizar, Obrigado. E toque triplo lá. E você pode tocar no nome da fonte lá ou tocar no duplo A aqui e encontrar uma fonte que você realmente goste. Só vou para Cherry Here. Tenho uma aula inteira sobre como trabalhar com fontes, encontrar fontes gratuitas, importar, excluir e jogar e todas as coisas e fazê-las parecer fontes com letras à mão e tudo mais. Então, se você não está familiarizado com a forma de fazer tudo isso, definitivamente confira essa aula. Mas esta é apenas uma maneira divertida de dizer, de transformar sua ilustração em um pequeno cartão de agradecimento. Há uma tonelada de coisas que você pode fazer com a fonte, mas eu só queria usar isso como uma maneira mostrar a você essa ferramenta de texto e dizer, muito obrigado por fazer essa aula. Mal posso esperar para ver o que todo mundo faz. Espero que você se divirta com esses pincéis e com esse estilo. Não consigo me cansar desse pastel, borrar o fundo. Eu faço muito agora. Definitivamente vá conferir minha aula de pássaros pastel. Fazemos um pouco de fundo manchado nisso também, mas é uma aula de pássaros mais realista. Se você quiser me marcar em todos os lugares onde você me segue, eu adoraria ver. Obrigado.