Domínio musical: aprenda a tocar qualquer instrumento, qualquer estilo

1. Apresentação: Você pode pensar que a maior barreira para aprender um instrumento musical é o quão inteligente e talentoso você é. Mas esse não é o caso. Seu maior inimigo é a frustração. Oi, eu sou Fernando Rude, um multi-instrumentista e Tenho mais de 15 anos de experiência fazendo música para filmes, TV e documentários Atualmente, eu toco e componho cerca de 20 minutos de música original toda semana para reportagens investigativas de um programa público de rádio e podcast chamado Para fazer minhas trilhas sonoras, toco guitarra elétrica e acústica, baixo elétrico, bateria, percussão, piano acústico, teclados, sintetizadores, saxofones, flautas, clarinetes , trompete, trombone, eufônio, só para citar toco guitarra elétrica e acústica, baixo elétrico, bateria, percussão, piano acústico, teclados, sintetizadores, saxofones, flautas, clarinetes, trompete, trombone, eufônio, só para citar alguns. O que pode ser confuso é misturar aprendizado de música com o aprendizado de um instrumento Aprendendo música, você precisa aprender conceitos musicais como gramática musical A mesma coisa que aprender um idioma. Ao aprender um instrumento, você precisa ensinar os músculos do seu corpo a executar movimentos repetitivos para tocar esse instrumento Nesta aula, compartilharei com você o que demorei uma vida inteira para entender. Um caminho simples, organizado e eficiente para você tocar música, independente do instrumento de sua escolha. Esta aula é para qualquer pessoa que queira aprender um instrumento musical ou se aperfeiçoar nele. Esta aula responde à pergunta sobre qual é a maneira mais eficiente de praticar para aprender a tocar um instrumento. Se você nunca segurou um instrumento musical nas mãos antes ou se está simplesmente se sentindo preso e incapaz de progredir, com esta aula, você poderá gamificar sua prática Você poderá aprender estratégias para conter sua frustração e visualizar Esta aula é especialmente para aqueles cujos sonhos foram destruídos por professores de piano malvados. E, na verdade, é para qualquer pessoa que simplesmente queira reformular sua relação com próprio aprendizado, transformando esse processo em algo divertido e , portanto, sustentável Então, se você está pronto para lidar com seus traumas de aprendizagem, vamos lá 2. Como abordar este curso: Bem-vindo. Esta lição é como o primeiro dia de aula. Vamos falar sobre como abordar essa aula. O fim de aprender um instrumento musical é sempre performance. A música é uma forma de arte que acontece ao longo do tempo. Então, para que você termine, você precisa executá-lo. Então, se você está aprendendo uma escala, quando você termina, quando você pode executá-la a tempo. Você está aprendendo uma música. Quando você termina quando pode tocar essa música a tempo. Mas apenas tocar a música a tempo não é suficiente. Uma apresentação implica que você está se apresentando para alguém. Então, idealmente, você está tocando para sua família e amigos e também está gravando para si mesmo. Se você é muito tímido e não se sente preparado, provavelmente há duas razões para isso Primeiro, você aprendeu uma coisa específica, um exercício específico, ou aprendeu uma música específica, mas não a dominou. Há uma grande diferença entre aprender e dominar. Na música, você precisa dominar tudo o que faz porque está na hora certa. Você não pode parar o tempo, pensar sobre isso e depois fazer isso. Então, por exemplo, digamos que o horário, digamos , duas vezes um, duas vezes dois, quatro, duas vezes três, seis, duas vezes quatro, oito Você sabe disso com muita facilidade, certo? Mas quando você tiver tempo, apresento a você um matronomo e um metrônomo, uma ferramenta que ajuda você a dividir o tempo de maneira Então você realmente sabe o horário? Dois mais um, dois, dois mais três, seis, mais isso é muito rápido. Então, vamos desacelerar. Dois mais um, dois, dois mais três, seis, dois mais quatro, oito, dois mais rápido demais. Você vê? Conheço o cronograma de dois, mas não consigo fazer isso tempo porque não o dominei com o Então, se eu quiser fazer isso, tenho que ir devagar. Dois mais um, duas vezes um, dois, duas vezes três, seis, duas vezes quatro, oito, duas vezes cinco, dez. Você sabe o que eu quero dizer? Agora, nessa velocidade, eu posso fazer isso. Se eu continuar praticando isso praticando e aumentando lentamente o ritmo, posso ficar muito rápido Duas vezes um, duas vezes, três, dois, quatro. E eu vou ser capaz de fazer isso. Portanto, se você está se sentindo tímido ou despreparado, geralmente é porque não domina o que está tentando Isso vale para tudo na vida. Digamos que você não goste de falar em público. Bem, se você não gosta de falar em público, se tem vergonha disso, tente realmente dominar o que você vai fazer de falar em público Memorize o roteiro inteiro, anote o que você vai dizer, pense sobre isso, leia linha por linha, memorize tudo, tudo isso Se você realmente começa a saber mais do que aprender, mas a dominar seu desempenho, na verdade, a timidez desaparece e a vergonha desaparece, e você está ansioso para mostrar às pessoas o que pode fazer Como uma criança que acabou de aprender a falar uma palavra. Mamãe, mamãe. Mamãe, mamãe, mamãe. E a criança está dizendo: “Mamãe, umas 24 vezes por dia, quer se exibir para todo mundo, porque agora a criança pode dizer essa palavra com muita facilidade. Então, a chave aqui é a repetição. Então você realmente domina todos esses pequenos elementos necessários para tocar música, como a gramática musical, certo? Então, escalas, arpegio, terceiros exercícios, vamos falar sobre E então você aprende que, em seus músculos, você internaliza esses movimentos fazendo repetições com o metrônomo, e depois os faz muito lentamente no início e, gradualmente, aumenta a velocidade É como ver seu cabelo crescer, você nem percebe. Mas um dia, você fica tipo, Uau, eu internalizei essa informação, e agora eu posso reproduzi-la E quando você aplica esse processo para aprender um instrumento e aprender uma música, chegará ao ponto em que poderá tocar muita facilidade, tão facilmente quanto falar. Então, sua timidez desaparecerá e você poderá se apresentar para amigos e familiares Agora, é importante também atuar por si mesmo, porque você precisa ver que tipo de progresso está fazendo. Portanto, é importante que você grave si mesmo tocando antes de terminar. Tudo o que você está tentando aprender. Então, digamos que você esteja tentando aprender a escala C maior. Você está jogando isso com o metrônomo. Vou explicar para você como praticar isso. Mas uma vez que você praticou para terminar isso, você precisa gravar a si mesmo ou tocar para alguém, idealmente gravar a si mesmo, assistir novamente e dizer: Uau, eu fiz isso bem Guarde isso, vá para a próxima coisa. Então, o ciclo de aprendizado aqui só termina quando você executa o que aprendeu, ok? Então, nesta aula, vamos criar uma comunidade amigável onde publicaremos nosso treino e nossas apresentações. Essas apresentações podem ser apresentações de músicas que você está aprendendo ou podem ser apresentações de exercícios que você está tocando. No começo, talvez você esteja tocando apenas duas notas com uma matronômica, você está tocando ta ta ta ta Isso é tudo que você está tocando, e você está tentando obter uma nota bonita e tem a postura correta Se é isso, é isso. Você grava isso, posa isso, e pronto, e depois segue em frente. Está bem? Portanto, lembre-se de que o objetivo aqui é o desempenho, e o desempenho só pode acontecer de uma forma divertida, descontraída e agradável quando você tiver domínio sobre o assunto que está tentando realizar Coisas. Um deles é um metrônomo É uma ferramenta para controlar o tempo. E você pode perguntar: Ei, eu preciso comprar um como esse? Bem, existem aplicativos de metrônomos para telefones que são metrônomos Você pode ter metrônomos no seu computador. Existem alguns sites, e você pode comprar sites digitais que são, você sabe, um pequeno tablet que é metrônomo digital Você pode comprar metrônomos como esse com um pêndulo. E minha recomendação para você é pensar sobre isso da seguinte maneira. Seu telefone, você provavelmente usará para gravar a si mesmo depois de aprender um exercício específico. Portanto, não é muito bom confiar no aplicativo do seu telefone para o metrônomo Além disso, quando você pratica, é possível que você tenha que se afastar do telefone. Ninguém está ligando para você. Ninguém está enviando notificações para você. Portanto, é bom deixar telefone fora da sala, desligá-lo e depois chegar a um espaço onde seja só você, a música e o instrumento. Portanto, se você tiver um metrônomo que não esteja no seu telefone, isso permitirá que você se concentre mais na minha experiência Além disso, gosto muito desse metrônomo de pêndulo. Você sabe, eu nunca fico sem bateria. Você acabou de girar aqui na lateral. É como uma boa lembrança, uma bela peça, você sabe, para lembrá-lo de sua prática e lembrá-lo de manter o tempo. Depende de você, mas você vai precisar de algum tipo de metrônomo Além disso, você precisará ter um instrumento. seguir, falaremos sobre apreciação musical e que tipo de música você quer tocar Vou ajudá-lo a pensar sobre isso, como escolher seu instrumento ou, como escolher seu instrumento se você já escolheu seu instrumento, como realmente ser intencional sobre o tipo de música que você quer tocar, que tipo de tocadores você quer emular, que tipo de instrumentos você quer comprar E depois, juntando tudo isso, daqui a duas lições, falaremos sobre a aquisição de instrumentos Qual a melhor forma de escolher qual modelo, qual marca usar, novo? Nós vamos falar sobre isso. Mas, eventualmente, você terá um instrumento em suas mãos. E se você já tem um instrumento em suas mãos, isso será útil para você passar por esse processo de pensamento e ter certeza está onde quer estar com suas escolhas musicais e com sua escolha de instrumento. Agora, você tem um metrônomo, você tem um instrumento A próxima coisa que você precisa é de tempo para praticar. Não precisa ser muito, especialmente no começo. Dez, 15 minutos são suficientes. A chave de toda essa aula, a chave para aprender um instrumento, é nunca praticar demais. Se você treinar demais hoje, amanhã, você não vai querer praticar. Se você está cansado , frustrado e cometendo erros porque está jogando há muito tempo, você se concentrou por muito tempo. Seus músculos agora estão prontos para se sentar com o instrumento de uma maneira específica. Como se você estivesse tocando violino, esse braço está aqui o tempo todo, seu ombro, se você está tocando saxofone, você está meio que para o lado, se você está tocando tenor Portanto, seu corpo precisa se acostumar com cada instrumento e seus músculos precisam ser ativados para se sentar com esse instrumento em uma postura correta De uma forma confortável. Então, no começo, você não deve praticar muito. Na verdade, tenha muito cuidado para não praticar demais. Além disso, outro motivo é que seu cérebro aprende melhor se, a cada dia, você receber um pouco de reforço Então, hoje você joga, amanhã, você joga, todo dia você joga um pouco, você progride muito rápido. Se você tentar tocar, sabe, 3 horas no domingo e não tocar no instrumento até o próximo domingo, quando fizer isso, você voltará para trás Tudo o que você aprende está começando a desaparecer, está começando a desaparecer e começa a ficar inacessível para você Então, quando você volta no próximo domingo, sente que precisa repetir o que fez no domingo passado até mesmo para ver onde estava, e depois começar de novo. Portanto, ter tempo para praticar é importante. Eu recomendo todos os dias, e eu recomendo, especialmente no começo, dez, 15 minutos no máximo. A ideia é terminar quando ainda quiser mais. Isso faz com que você volte no dia seguinte. Pense em sorvete. Se eu te der um pouco de sorvete e você comer, e você ficar tipo, Oh, eu quero mais sorvete, e eu fico tipo, você não pode comê-lo. No dia seguinte, depois de comer de novo, você diria: “Eu quero sorvete de novo”. Vou te dar um pouco. Você come isso. Eu quero mais. Você não pode tê-lo. No dia seguinte, você o tem de novo. Todos os dias, você vai querer sorvete e vai querer comê-lo Agora, se eu te der um balde de sorvete e você tomar sorvete e pronto, continuar comendo e pronto, e encher todo aquele sorvete, nem está mais gostoso Você estraga tudo totalmente. Você fica tipo, Ah, no dia seguinte você quer sorvete, você pode ficar tipo, Não , eu acabei de passar, você sabe, eu comi muito, comi uma fruta ou qualquer outra coisa, certo? Então, a ideia é se provocar querendo praticar, querendo estar conectado com seu instrumento Então, não me interpretem mal. Eu provavelmente poderia tomar sorvete, muito todos os dias, mas a metáfora ainda se aplica, certo Certifique-se de que você não está praticando demais, então você quer voltar no dia seguinte e ter uma boa relação emocional com a prática de seu instrumento Você também precisará de muita paciência. Lembre-se de que isso vai ser divertido, então será fácil ser paciente. Mas seu cérebro aprende informações muito rapidamente. Quando eu estiver te ensinando conceitos musicais, você vai entender. Mas isso não significa que você é capaz de fazer isso porque seu corpo, você sabe, é um saco de carne. Seus músculos, você sabe, não são tão inteligentes quanto seu cérebro. Então, seus músculos precisam de repetição. Você está dizendo ao seu músculo para fazer alguma coisa e ele não entende. Seu músculo precisa repetir esse movimento indefinidamente e repetidamente , e então, eventualmente, o músculo sabe exatamente o que você faz. Então, seu cérebro tende a ficar frustrado com seu corpo, e você pode estar pensando: eu já entendo essa escala, entendo esse exercício e continuo cometendo um erro Este é apenas o seu cérebro muito inteligente, frustrado com a mecânica de seus músculos que realmente não são tão Então, seu cérebro precisa ser paciente e dizer: Ei, eu entendo isso. E agora vou dar ao meu corpo toda a repetição, todas as repetições que meu corpo precisa para internalizar Se você tiver paciência e se tiver a gentileza de deixar seu corpo evoluir naturalmente para aprender esses movimentos corretamente, você aprenderá muito, muito rapidamente Então, a chave aqui é dizer ao seu cérebro: Ei, relaxe. Seja paciente. Minha mão precisa de tempo para aprender isso. Preciso me sentir confortável nessa postura. Use a técnica correta a postura correta e os dedos corretos tempo, bum, você poderá jogar o que quiser muito rápido. Mas se você escolher a saída mais fácil, oh, eu não gosto de estar nessa postura Não gosto de ter meu núcleo engajado. Eu vou ser assim. Eu não gosto de segurar o violão corretamente. Eu só vou aguentar assim. Eu vou me sentar no sofá. Eu não quero me sentar adequadamente. Então você está fazendo qualquer coisa. E então, com o tempo, você vai sentir dor nas costas, nas mãos. Suas técnicas não vão se desenvolver. Você não conseguirá alcançar os lugares que precisa alcançar. E então você vai ficar frustrado, e então isso não vai ser divertido E depois de algum tempo, isso aumenta e você pode acabar desistindo. Portanto, a ideia aqui é manter a postura correta, digitação correta, a técnica correta e praticar isso um pouco todos os dias para que seu corpo tenha a chance de acompanhar o que está correto e internalizar isso, adaptar-se a E depois de adaptá-lo, você se sentirá confortável. Você vai se sentir bem. Assim, você poderá praticar cada vez mais e aumentar seu tempo de prática. Depois de aumentar seu tempo de prática, naturalmente com diversão , você notará que seu progresso está indo cada vez mais rápido. Mas esse começo é muito importante para que você aceite o fato de que será lento. Você vai jogar devagar. Você aprenderá devagar, praticará pouco Entenda isso e relaxe, aceite um processo de longo prazo e permita-se passar pelo processo sem pressão, sem pressa, aproveitando esses momentos E se você fizer isso, você estará voando. Você vai jogar muito bem nas próximas semanas e meses. A ideia nesta aula não é substituir um professor de música, um que está ao seu lado. Muita técnica e boas ideias musicais virão com mais eficiência de uma pessoa que está ao seu lado. Mas isso nem sempre é fácil de ter, e isso não é necessariamente acessível para todos. Esta aula não se destina a substituir um professor de música. Há muitas coisas que são melhor ensinadas por alguém que está sentado ao seu lado. No entanto, para muitas pessoas, isso não é possível e também não é acessível. Portanto, esta aula permitirá que você entenda o caminho que você deve percorrer. Quanto tempo isso vai levar? Que tipo de exercícios devo jogar? Qual é a próxima coisa que eu deveria fazer? Como faço para visualizar meu progresso? Como eu aprendo uma música? Como eu aprendo a jogar a tempo? Como eu aprendo sobre acordes e escalas? Como eu aprendo a jogar com outras pessoas? Portanto, esta aula permitirá que você tire essas perguntas do caminho e comece a praticar. E depois de ter todas essas informações, suas aulas podem ser muito mais eficientes. Você pode aparecer já sabendo o básico ou ter progredido, até certo ponto até um certo nível, antes de decidir gastar música antes de decidir talvez gastar dinheiro com um professor, ou talvez contratar um professor no início, começar a aprender o básico e então entender o que precisa fazer Você pode ir sozinho e acompanhar seu progresso sozinho. E quando você atinge certos marcos ou atinge esse fim, você pode perguntar a um professor ou pode começar a ter aulas novamente com o Portanto, esta aula é para complementar sua educação musical, seu processo de aprendizado e instrumentos. Uma coisa a observar sobre essa aula é que ela tem uma série de exercícios para você praticar. E quanto tempo você vai levar para praticar, depende de você. Depende do que parece confortável. Não há certo ou errado. Não demorou muito ou eu fui muito rápido. O que quer que pareça certo, que quer que você esteja jogando com o que quer que você esteja jogando com o metrônomo e esteja tendo sucesso, você está jogando corretamente e está progredindo, essa é a velocidade que você precisará Agora, uma coisa a lembrar é que, depois compartilhar suas performances dessas coisas, você tem uma verificação da realidade. Você se torna responsável perante sua comunidade. Sua família e amigos percebem que, no momento, você nem consegue tocar uma nota. Uau. Amanhã, você tocará sete notas. Uau. Agora você pode tocar canções de ninar e, você sabe, rimas Agradável. É o aniversário de alguém e você toca o parabéns. Ótimo. Oh, agora você está aprendendo a música de seus amigos. Agradável. Uau, você está jogando um monte de exercícios e coisas técnicas Assim, outros o ajudarão a entender seu progresso e a se responsabilizar Não que eles estejam pressionando você a aprender, mas que estejam testemunhando E esse sentimento é importante quando você está tentando se comprometer com um processo de aprendizado, que leva tempo. Portanto, lembre-se de compartilhar isso para se responsabilizar. Além disso, perceba que, devido à natureza de exercícios e prática dessa aula, você não pode fazer essa aula de uma só vez. Se você se sentar e curtir toda essa aula, vai ficar cada vez mais complicado, cada vez mais difícil de entender E em algum momento você pode dizer : Ei, por que estou assistindo tudo isso? É por isso que você deve praticar e depois observar treino um pouco e depois assistir. Há certas aulas que você pode fazer imediatamente, e, você sabe, eu não estou sugerindo que você aprenda sobre a escala C maior e depois desligue a aula por seis meses até dominar totalmente escala C maior, e então você volta. Mas estou dizendo algo razoável. Você deve testar e experimentar o que quer que a lição esteja dizendo. Se você está aprendendo a escala C maior ou se está aprendendo rapesios ou terceiros exercícios, posso levar um dia alguns dias para tentar isso para aumentar a velocidade do metrônomo se familiarizar com Então, esse conteúdo agora está internalizado até certo ponto, e então você pode continuar recebendo mais informações Dito isso, sou o tipo de pessoa que gosta de assistir, e acho que está tudo bem. Apenas lembre-se de duas coisas. Se você seguir em frente, se começar a ficar confuso e começar a não entender, lembre-se de que isso está acontecendo porque você não está praticando paralelamente Então, retroceda. Além disso, se você seguir em frente, apenas para dar uma olhada e ver o que está por vir, tudo bem. Mas uma vez que sua prática chegue a um certo estágio, digamos, na próxima lição, você deve voltar e assistir aquela aula novamente e dizer: Ok, agora eu vou desta lição para esta lição, eu pratico, deixe-me revisar o que vem a seguir. Portanto, acompanhe a sequência de aulas em relação a como você está progredindo e praticando todos os dias Sei que, apesar de dizer que é muito importante compartilhar seu progresso com outras pessoas, alguns podem não querer e achar que podem receber feedback negativo que não estão jogando bem o suficiente. Lembre-se de que aqui queremos apenas um positivo e construtivo, um feedback positivo Isso pode soar um pouco estranho, tipo, Oh, eu não posso dizer a verdade Não posso dizer que não gosto disso ou que está totalmente incorreto. Sim, você não deveria dizer isso, e eu vou te dizer o porquê, porque quando você está aprendendo a falar, ninguém vai até um bebê e diz: Ei, você fala tudo errado. Você é blá, blá o tempo todo. Ninguém pode te entender. Você não vai dizer isso porque sabe que um bebê está apenas aprendendo a falar. Então, se o bebê disser 90% de blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá e 1% de mamãe, papai, papai, Muito bem. Porque você quer dar motivação e motivação para que essa pessoa continue no processo de aprendizado. Aqui é da mesma maneira. Todo mundo pode jogar. Todo mundo pode ser um ótimo músico. No entanto, isso leva tempo. Então, quando você vê alguém que não está jogando muito bem ou não está soando muito bem, é só porque essa pessoa está no início do desenvolvimento do aprendizado Com um bebê, é fácil de identificar. Todo bebê tem dificuldade em falar, tem dificuldade em andar. Mas às vezes você pode ter 60 anos e só começar a praticar seu instrumento há um mês ou Então, você pode parecer que deveria estar tocando bem, mas está nos estágios iniciais de praticar seu instrumento Então, como é mais difícil dizer e você nunca sabe quanto tempo alguém está praticando e quanto tempo vai levar para alguém atingir um nível de fluência, você nunca deve dar feedback negativo em palavras que a decepcionem, porque o aprendizado e os decepcionem, porque o aprendizado e instrumentos levarão Portanto, você não quer desencorajar as pessoas a praticarem Você quer dar a eles mais energia para que pratiquem mais. Comente, dê um sinal de positivo, dê uma curtida, diga a eles, isso é ótimo Pratique. Muito melhor do que seu último vídeo. Ajude a comunidade e eles ajudarão você. E você criará um ambiente em que goste possa esperar para terminar o exercício arpacial. Deixe-me gravar. Deixe-me fazer isso direito para que eu possa postar e mostrar a todos minhas novas habilidades. Esse tipo de mostrar todas as suas novas habilidades é algo positivo, é algo positivo inspirador e motivador Não é competitividade. É testemunhar a si mesmo aprendendo e progredindo e ficando feliz No mínimo, você deve postar uma escala maior e, em seguida, os pagios e os terceiros exercícios dessa escala, uma escala menor, arpegios e o terceiro exercício da classe Mas é importante compartilhar esses marcos e é importante que você tenha certeza de que realmente aprendeu antes Além disso, você pode se postar tocando qualquer coisa que esteja praticando, escalas cromáticas, tons longos, improvisando Mas lembre-se de sempre postar com uma matronom. Sempre queremos ver você jogando a tempo e no começo, e mesmo mais tarde, não podemos confiar em nós mesmos para controlar o tempo, porque se pensarmos de forma diferente, a velocidade do tempo muda. Se você está muito cansado e, sabe, não dormiu bem, tudo vai parecer lento e cansativo. Você está cheio de café e muito elástico, feliz e animado, você vai se apressar Você vai jogar muito rápido. Se você está ansioso, você vai jogar muito rápido. Se você está no lado preguiçoso das coisas, você pode jogar muito devagar. Então, a ideia é que, quando estivermos praticando, sempre brinquemos com a matronoma e que nossas apresentações o propósito desta aula sejam tocadas com a matronoma, para que nós e todos os outros possamos ver que, de fato, chegamos todos os outros possamos ver Agora, a exceção é que digamos que você esteja aprendendo uma música e postando com o matronomo e tocando com o matronomo e, eventualmente , acelere a velocidade da E agora você dominou totalmente essa música. Você pode tocar essa música lindamente, com a técnica correta, a postura correta e as notas limpas Sabe, demorei um pouco para você trabalhar tanto. Agora aqui está e você quer jogar isso artisticamente. Você quer se expressar. Agora você não está mais praticando. Agora você terminou de praticar. Você dominou a música. Agora você pode desligar o matronomo e postar algo parecido com uma apresentação musical normal em que você vai e toca algo para alguém Mas lembre-se, para chegar lá, você joga a mesma coisa com o matronomo tantas vezes Então essa repetição realmente foi internalizada, e agora não há problema em desligar o matronomo Nesta aula, você terá que decidir até que quer se aprofundar no aprendizado de música. Tudo bem se você quiser apenas tocar fogueiras e cantar músicas no violão Tudo bem se você quiser apenas aprender a tocar lindas melodias no piano, e pronto Tudo bem se você quer ser um músico profissional e estar, você sabe, dominando tudo o que é Não há problema em ir em qualquer nível que você quiser para seus propósitos. Seu alvo e seus objetivos são o que são, e é isso. Não é bom nem ruim. É exatamente o que você está planejando fazer, e tudo bem. Tendo isso em mente, para violão, tocar melodias e, ao mesmo tempo tocar acordes é muito avançado E tocar melodias na guitarra, como solos e improvisação e até mesmo tocar, você sabe, linhas melódicas, isso tende a ser algo que as pessoas fazem Então, muitas pessoas aprendendo violão só querem tocar acordes e cantar com os acordes, ou querem apenas tocar acordes para outras pessoas Portanto, tenha isso em mente porque nas aulas iniciais desta aula, falaremos sobre escalas, pasio, terceiros exercícios e tudo isso em tonalidades maiores e menores E tudo isso é para que você possa tocar melodias. Então, isso vai se aplicar muito bem a praticamente todos os instrumentos, exceto o violão, porque o violão, a menos que você queira ir para um nível intermediário ou um pouco avançado, onde você está tocando melodia, solos, improvisando, talvez você não queira praticar tudo isso Se for esse o caso, vá para a parte de acordes desta aula Agora, eu recomendo que, mesmo que você não queira tocar melodias e solos e improvisar no violão, você ainda assista às aulas porque estará tocando com pessoas que estão tocando pessoas que estão Então, para você entender como as melodias funcionam, vai ser ótimo e vai ajudar seus ouvidos a se desenvolverem também Agora, se seu objetivo na guitarra é apenas tocar acordes, tudo bem E talvez você queira fazer isso primeiro. Você sabe, aprenda a tocar acordes, faça isso funcionar e, mais tarde, você pode ou não decidir usar escalas, arpego, começar exercícios e todas essas Apenas tenha isso em mente. De qualquer forma, está tudo bem. Usaremos um diário de prática para acompanhar sua prática e para que você possa visualizar seu progresso Essa será uma ferramenta muito importante para mostrar objetivamente como você está progredindo e para lhe dizer toda vez que você vier praticar: Ei, o que eu deveria fazer Esse diário de prática permitirá que você gamifique sua Todos os dias você queria passar para a próxima fase. Você queria passar pelo próximo desafio, e esse será um dos centros de sua prática que permitirá que você sempre tenha vontade de jogar em seguida, praticar no dia seguinte para seguir em frente, para poder aumentar seu diário de prática. Nós vamos falar sobre isso mais tarde. Você vai para a seção do projeto e publica o link para o vídeo. Então, basicamente, você pode acessar o YouTube, BVMeo, qualquer plataforma de vídeo, e fazer o upload do seu vídeo como não listado, e então você obtém o link que não está listado e pode postar na seção de projetos desta classe Deixe-me saber na seção de discussão desta aula, se você quiser que tenhamos um grupo no Facebook, dessa forma, você pode simplesmente ir até lá e enviar seu vídeo também. Mas, por enquanto, vamos manter os links na Galeria de projetos dessa classe. Como exemplo, vou deixar alguns vídeos meus praticando e tocando músicas na galeria do projeto Tudo bem, hora de começar. A seguir, falaremos sobre a apreciação musical. 3. Comece com a apreciação musical: Aprender um instrumento é, em muitos aspectos, como ter um relacionamento. Você passará muito tempo com essa pessoa e deve se inspirar em se divertir. Deve ser algo que você está ansioso para fazer, para passar seu tempo lá. E com um instrumento da mesma forma, você deve estar ansioso para tocá-lo. Você deve ter uma conexão com esse som. Deve se adequar ao seu estilo de vida. Então essa é uma escolha importante. A escolha certa, caberá como uma luva e o impulsionará por muitos meses e anos de prática de relacionamento com seu instrumento A escolha errada pode fazer você sentir que está fazendo lição de casa ou fazendo um trabalho ou algo trabalhoso, que talvez não continue isso por muito tempo Então, para escolher o instrumento que você quer tocar, é importante saber que tipo de música você gosta, porque escolher um instrumento pode ser um processo bastante intuitivo. E esses sentimentos que você tem em relação a esse instrumento ou aquele tipo de som, precisamos pensar um pouco nisso para garantir que se adapte ao seu estilo de vida e ao tipo de música que você quer tocar. O que quero dizer com isso é, digamos que você goste de tocar jazz. Se você optar por tocar trompa francesa, será muito difícil. Quantos trompistas franceses você conhece que tocam jazz e improvisam Vai ser uma batalha difícil. Da mesma forma, se você gosta de tocar música country e decide tocar Marimba Quantas bandas de música country você conhece que têm a Marimba Então, essa vai ser uma batalha difícil. Você pode fazer isso? Claro. Vai ser intuitivo? Será um ajuste natural? Não. Então, vamos passar algum tempo pensando em que tipo de música você gosta, que tipo de tocadores você gosta. E então descobriremos qual instrumento realmente atende às suas necessidades, às suas necessidades musicais. Vamos dar uma olhada em uma lista que eu gosto de fazer e sugiro que você a faça também. É chamada de lista de apreciação musical. Então, nesta lista, vamos colocar todas as suas bandas e artistas favoritos. Vamos dar uma olhada. Essa é minha lista. Que tipo de grupos musicais, bandas e artistas você gosta de ouvir. No meu caso, coloquei aqui Errol Garner, que é um pianista de jazz, Dexter Gordon, saxofonista tenor, AmontoBin, músico eletrônico experimental. Em Mika, ela também é música eletrônica experimental. Ela é cantora. Dokey Ellington, que é pianista, pianista de jazz, Louis Armstrong, que é trompetista de jazz, Chopin compositor clássico romântico para piano, principalmente piano, Brahms, também compositor clássico, e Avpart, também é compositor clássico pianista de jazz, Louis Armstrong, que é trompetista de jazz, Chopin compositor clássico romântico para piano, principalmente piano, Brahms, também compositor clássico, e Avpart, que também é compositor clássico. Sua lista vai parecer totalmente diferente, mas coloque aí as coisas que você mais gosta, as coisas que realmente inspiram você, a música que realmente te emociona. Depois de fazer isso, vamos adicionar o gênero da música que essas pessoas tocam. Se você não sabe, basta pesquisar no Google. Pesquise a banda no Google e veja que tipo de gênero é esse, e você o encontra. Então, minha lista fica assim com os gêneros musicais, eRogarer E você também pode colocar o subgênero, não apenas jazz, mas que tipo de jazz swing swing era Dexter Gordon, jazz Bebop e Montobin são música experimental eletrônica, mas I Mika, música eletrônica, em torno do gênero musical techno chill out Donk Ellington, jazz, ele escreveu muitas músicas de big band. Louis Armstrong, jazz, Dixie Land, ragtime, Chopin, Em que período, período romântico. Brahms, música clássica, também período romântico. Arvo Part, música clássica neoclássica . Então, isso está começando a lhe dar um monte de informações. Por exemplo, para mim, eu realmente amo música clássica, mas gosto de ouvi-la. Eu realmente não quero jogar isso. E eu realmente amo música eletrônica e música eletrônica experimental, mas eu já passei muito do meu tempo no computador. Eu não quero fazer mais músicas no computador. Eu quero algo que não seja baseado em computador. Então, o que se restringe aqui, dadas as coisas que são específicas para mim, é que parece que eu quero tocar jazz Não é clássico, não preciso de um computador para isso. Ótimo. Muitas pessoas que eu gosto tocam jazz. Então pense sobre isso. Você sabe, comece a olhar sua lista e perceba, Ei, talvez eu só goste de ouvir isso. Talvez eu não queira jogar isso. Sabe, eu gosto de música de banda marcial, mas não estou mais na escola. Eu não gosto de esportes. Você sabe, eu não quero estar marchando ao sol. Tipo, tente pensar sobre isso. Ei, eu amo música eletrônica e música de clube, mas eu gosto de dormir cedo, você sabe, eu não gosto de sair. O clube é muito barulhento para mim. Talvez isso não seja sua praia então. Então, comece a pensar no contexto da música. Você escreveu isso. Então, agora, além disso, vamos ver que tipo de instrumentos essas pessoas tocam. E vamos ver se você tem uma ideia melhor do que quer jogar. Então, por exemplo, da minha lista, eu tenho os músicos de jazz porque eu me limito ao jazz. Então, quando eles tocam instrumentos? Errol Garner toca piano. Dexter Gordon toca saxofone e Duke Ellington e Duke Mas observe também que alguns dos meus outros artistas e bandas também tocam piano. I Mika, música eletrônica, toca piano, Chopin, compositor clássico, toca piano, Brahms, compositor clássico, Então, quando você olha minha lista, oh, tem muito piano tocando. Então, está me dizendo aqui que eu provavelmente quero tocar piano de jazz. Isso é o que minha lista está me dizendo. Agora é a sua vez. Faça essa lista você mesmo e não se esqueça de compartilhar essa lista conosco na galeria do projeto. Se você quiser fazer perguntas, se quiser mostrar sua lista para alguém e convidá-la para ajudá-lo a descobrir que tipo de gênero, instrumentos e músicos podem ser interessantes para você, basta postar qualquer pergunta na seção de discussão desta aula. Lembre-se de que eu disse que seu instrumento deve se adequar ao seu estilo de vida. Então, deixe-me dar um exemplo. Eu gosto de tocar piano. Não é o teclado, é o piano. Mas eu tenho espaço para um piano? Sim, eu tenho espaço na minha casa. Tenho economias suficientes para comprar um piano? Sim, eu tenho. Ok, isso é um bom negócio para mim. Que tal viajar? Um piano realmente não é portátil? Preciso viajar com meu instrumento? Na verdade, eu odeio viajar. Adoro ficar em casa. Então, o piano parece uma boa opção para mim. Se eu realmente gosto do piano, mas talvez eu more com muitas pessoas, não consiga fazer tanto barulho, precise viajar, queira algo mais acessível, o teclado seria uma escolha melhor. Então, pense dessa maneira. O que se adequaria ao seu estilo de vida? Por exemplo, você mora em um apartamento e tem paredes muito finas. Talvez tocar bateria não seja uma boa opção para você Você vai receber muitas reclamações. Você ficará consciente de que toda vez que estiver praticando, todo mundo está ouvindo, você está incomodando Então, isso pode não ser propício para seu estilo de vida. Mas talvez você possa ir para uma escola de música onde possa praticar. Talvez você tenha acesso à garagem de alguém. Talvez você possa alugar um espaço para praticar, ou talvez, quando tiver aulas com um professor de bateria, você possa usar a bateria dele Então, talvez a bateria se adapte ao seu estilo de vida. Você é o único que saberá a resposta, mas pense nisso antes de se comprometer com um instrumento. Outra coisa a se pensar que muitas vezes é esquecida é como você combina fisicamente com esse instrumento Para simplificar, você é grande e forte o suficiente para o instrumento que quer tocar? Você é pequeno o suficiente para tocar, sabe, um instrumento que exige mãos menores? Deixe-me dar exemplos. Digamos que você queira tocar tuba Sosophone, mas você é uma pessoa muito pequena Isso não vai ser uma boa opção. Você vai ter uma enorme dor nas costas. Ou digamos que você seja um cara muito grande com mãos grandes e dedos grossos, talvez tocando flauta ou flautim, não vai ser tão fácil para você fazer isso Então, pense nisso. Oh, eu quero tocar bateria e banda marcial, mas, você sabe, eu tenho um Isso provavelmente não vai ser fácil para você fazer. Então pense nisso como um esporte, você sabe, você é um cara muito alto e atlético Ei, talvez você possa jogar basquete, talvez você possa jogar vôlei Talvez eu seja muito rápido e forte. Talvez eu possa jogar, você sabe, futebol americano. Talvez eu possa ser um levantador de peso, você sabe, talvez eu seja muito magro e tenha muita resistência, e eu corra muito bem Ei, talvez atletismo, talvez, você sabe, corridas ou maratonas, talvez esse seja o seu tipo de coisa Então, tente também pensar sobre isso. Onde seu corpo se encaixa nos instrumentos que estão disponíveis para você tocar? Outra coisa a considerar é em que tipo de grupo musical você quer participar Se você quer tocar em uma banda de rock, se você toca, você sabe, trompa francesa ou eu estou tocando trompas francesas, mas não quero tocar trompas francesas, mas digamos que você queira tocar trompa em uma banda de rock, isso vai ser muito Você sabe, digamos que você queira tocar em uma orquestra, Ei, uma guitarra elétrica, isso não vai ser uma boa opção Então pense: Ei, eu quero tocar em uma big band de jazz. Que tipo de instrumentos existem em uma big band de jazz? Ei, eu quero tocar em uma banda de rap time, você sabe, em uma banda de bluegrass Quais são os instrumentos usados para tocar Bluegrass? Resumindo, pense estrategicamente o máximo possível antes de escolher um instrumento Você vai passar muito tempo com o instrumento e quer ter certeza de que ele se encaixa bem. Considere também até que ponto você quer aprender um instrumento? Você quer ser um dos melhores jogadores do mundo? Você quer se apresentar para milhares de pessoas, viajar e fazer com que sua vida seja um ótimo artista Você quer apenas tocar músicas de fogueira no fim de semana enquanto sai com seus amigos Você quer aprender algumas músicas que são suas favoritas e se apresentar para amigos e familiares em um fim de semana ou no aniversário de alguém? Pense no quanto você realmente quer aprender esse instrumento. É o suficiente para que todos dominem totalmente o instrumento. Só vai ser divertido e empolgante atingir seu objetivo, não necessariamente aprender completamente o instrumento. Então, antes mesmo de começar, pense qual será sua meta e fixe seus olhos no preço, faça que essa seja sua meta. Tudo bem, antes de prosseguirmos, certifique-se de compartilhar a lista da sua lista de apreciação musical conosco na galeria do projeto Certifique-se de saber que tipo de gênero de música você quer tocar. Certifique-se de escolher um instrumento, seu instrumento escolhido para tocar, seu primeiro instrumento. Ou se você já tem um instrumento em mente, certifique-se de pensar nas coisas que falamos nesta aula e confirme se você realmente vai continuar aprendendo esse instrumento, se é isso que você realmente quer fazer. Além disso, escolha um, dois, talvez três de seus músicos favoritos que não apenas toquem o instrumento que você está escolhendo, mas que toquem o gênero musical que você gostaria principalmente de aprender. Pegue esses jogadores e ouça toda a discografia. Não tenha pressa, mas tente ouvir tudo o que eles já tocaram Ouça lentamente uma e outra vez. Se eles tiverem shows ao vivo no YouTube ou em outras plataformas, tente vê-los tocando ao vivo, familiarize-se com eles tocando. Limite-se a um, dois, talvez três músicos ou bandas de que você realmente goste, que tenham instrumento de sua escolha e o tipo de música que você deseja tocar. Depois de fazer tudo isso, estamos prontos para a próxima lição. seguir, falaremos sobre como adquirir o instrumento adequado às suas necessidades. Nos vemos lá. 4. Dicas para aquisição de instrumentos: Agora que você sabe que tipo de música você quer tocar, você tem uma noção do tipo de gênero musical que você quer tocar, que tipo de músico você quer emular, que tipo de instrumento você prefere. Que tipo de habilidade você quer ter na música? Você quer ser iniciante? Você quer ser um jogador intermediário? Você quer ser um dos melhores jogadores do mercado? Depois de ter essas coisas, descubra , pelo menos por enquanto, você está pronto para começar a pensar em comprar um instrumento para começar a praticar Você pode alugar um instrumento ou comprar um instrumento usado. Essa é minha recomendação. Mas agora você tem todas as ideias necessárias para selecionar adequadamente esse instrumento. Então, quando estamos pensando em comprar um instrumento, você deve pensar nisso. Que tipo de instrumento os músicos que eu admiro usam? Por ser um instrumento, é um tipo de gênero musical específico. Se você gosta de tocar jazz, pode usar uma guitarra diferente do que se quiser tocar metal, que pode ser uma guitarra e um amplificador totalmente diferentes. Digamos que você goste da pimenta malagueta vermelha. O guitarrista daquela banda, que tipo de guitarra ele usa? Que tipo de som ele ouve? Oh, isso é uma Stratocaster. Ok, ótimo. Que tipo de amplificador? É um amplificador Marshal? É um amplificador Fender? Pesquise essas coisas e compre algo semelhante. Digamos que ele use uma guitarra que é da Stratocaster vintage de 1978, super cara Não precisa necessariamente comprar isso. Na verdade, se você é iniciante, não compre isso. Mas você pode comprar uma Stratocaster de nível básico. Digamos que você queira tocar jazz e também queira tocar violão. Bem, talvez você pense sobre o tipo de guitarra que os músicos gostam de usar. Talvez eles usem um epipone. Talvez eles usem um tipo de epifone que é muito caro. Mais uma vez, você não precisa fazer isso. Mas você pode olhar: Ei, o que é a guitarra epiphone básica e pegar aquela ou descobrir que ela é usada Uh, digamos um exemplo com metal ou um biscoito mole, digamos Oh, eu gosto de biscoito mole. Eu gosto do guitarrista do Limp Biscuit. Que tipo de guitarra ele usa? Oh, ele usa um modelo Jackson, blá, blá, blá, blá, blá, blá Você não precisa comprar uma guitarra de última geração, mas você pode pensar: Ei, quais são as guitarras Jackson que eu posso comprar e que são básicas Você sabe, talvez você encontre algo usado que caiba no seu orçamento. No início, você nem vai usar tudo o que um instrumento profissional tem a oferecer. Portanto, não faz sentido gastar esse tipo de dinheiro. Eu pensaria sobre isso. Ei, talvez eu precise experimentar esse instrumento primeiro. Como você pode experimentar esse instrumento? Bem, a maneira mais fácil seria ir a uma loja e jogar o que estiver em exibição. Se isso não for possível por causa de onde você mora ou do tipo de loja que você tem ao seu redor, talvez você possa pagar uma aula particular para um professor. Digamos que você queira jogar o allo, certo? Pague um professor de permissão e diga: Ei, eu não tenho um instrumento Eu só quero experimentar. Posso segurar seu instrumento? Você pode me mostrar o lugar? Posso experimentar esse instrumento? Para que eu possa decidir se quero seguir em frente. Outra opção é comprar um instrumento on-line, um instrumento que você possa devolver, comprá-lo, brincar, ver como ele fica com você e você sempre poderá devolvê-lo. Depois de saber que tipo de instrumento você está procurando, recomendo primeiro que experimente esse instrumento. Talvez você possa alugar em uma loja de música, talvez você possa ir a uma loja de música e tocar o que estiver em exibição. Se você não tem uma loja de música perto de você que tenha o instrumento que você está pensando em tocar, talvez você possa encontrar um professor e ter uma aula particular e, durante a aula particular, dizer: Ei, esta é minha primeira vez. Eu nunca segurei esse instrumento antes. Eu só quero saber tocar um instrumento? Você pode me mostrar o lugar? Você pode me apresentar o instrumento? Talvez isso faça você decidir se quer seguir em frente ou não. Você também pode procurar escolas de música e dizer: Ei, estou pensando em tocar esse instrumento. Existe uma maneira de eu vir aqui e experimentar? Você pode tentar entrar em contato com conservatórios de música ou talvez professores do ensino médio que possam permitir que você vá lá em algum momento do dia e experimente instrumentos Também pode pensar em alugar um instrumento de músicos ou perguntar a músicos da sua cidade. Talvez, mesmo que eles não ensinem, você veja alguém tocando e diga: Ei, há algum momento antes de um show ou a qualquer momento em que eu possa passar por aqui, e eu possa simplesmente tocar seu instrumento ou aprender a tocá-lo ou você simplesmente apresentá-lo para tocá-lo ou você simplesmente apresentá-lo Se eu não posso tocá-lo porque você pode ter um instrumento caro, você pode me mostrar o lugar, me falar sobre o instrumento? Você pode fazer muitas coisas diferentes para ter acesso a esse instrumento. Quando você tiver um pouco mais certeza, é isso que você quer fazer. Você pode alugar instrumentos online. Talvez você possa alugar instrumentos em uma loja de música ou em músicos da sua cidade. Fique com esses instrumentos por alguns dias e veja se há algo com o qual você gostaria de seguir em frente. Eu não recomendo que você compre um novo instrumento porque instrumentos usados, às vezes, são mais bem configurados. Se estiverem em boas condições, você pode ter um instrumento quebrado que alguém já tocou antes e que não esteja rígido da caixa, mas também, você pode comprar algo mais barato e experimentá-lo primeiro Não importa o quanto você pesquise e tenha certeza do gênero musical instrumental que deseja tocar, uma vez que você passe de iniciante a intermediário, sua compreensão da música mudará e seus desejos em relação a esse instrumento poderão mudar, e provavelmente você atualizará ou comprará um novo Portanto, não se estresse muito com isso, faça sua pesquisa, mas então compre um instrumento alugando, experimentando o de outra pessoa ou comprando um instrumento usado que você possa tocar e ver se você tem química com esse instrumento e ver se você realmente quer seguir frente praticando esse Lembre-se de que, depois de saber que tipo de instrumento, ele é adequado para a música que você quer tocar. Além de adquirir esse instrumento, você precisa de acessórios. Então, por exemplo, para teclado, você precisará de um pedal sustentado, um suporte de teclado, uma fonte de alimentação Para guitarra elétrica, você precisará de uma palheta, uma alça, um cabo, um amplificador. Digamos que você vai tocar saxofone, você vai precisar de uma armadilha Você vai precisar de um bocal, uma ligadura, uma Certo? Então pense nos acessórios, e esses acessórios também dependem do tipo de música que você vai tocar. Se você vai tocar música de big band em um saxofone, você pode comprar um bocal de metal Se você vai tocar baladas e tocar apenas uma dupla de trios pela cidade, esse é o seu tipo de inspiração Você pode querer um bocal de metal. Digamos que você vai tocar música distorcida na guitarra ou algo muito alto, você vai selecionar esse tipo de amplificador, você sabe, talvez blues, você sabe, um amplificador valvulado Mas se você vai tocar jazz ou coisas mais limpas, você pode selecionar diferentes tipos de amplificadores Então você pode fazer essa pesquisa. Você pode pesquisar no Google os jogadores que você admira e encontrará esse tipo de informação. Lembre-se de que um caso é muito importante. Um estojo é onde você coloca seu instrumento e o move. Você toca teclado e não está tocando, talvez não precise de um estojo Mas para quase todo o resto, para violão, flauta e saxofone, se você quiser se movimentar e se quiser levar seus instrumentos a lugares, definitivamente compre Seu instrumento estará protegido e você não precisará fazer manutenção indefinidamente. Um estojo pode parecer caro no início, mas quando você percebe que, se não usar um estojo, danificará seu instrumento e pagará pelos reparos, o estojo parece barato em comparação Se você toca teclado, piano ou bateria, talvez não precise de um estojo porque pode não estar movendo esses instrumentos pelo menos no início. Mas para praticamente todo o resto, você quer um bom estojo para proteger seu instrumento. Tudo bem, então você tem o tipo de instrumento. Vai se encaixar no gênero musical que você quer tocar. Você tem os acessórios. Você tem um bom caso. O que mais você precisa ter em mente antes de começar a jogar? Você deve levar esse instrumento para uma oficina ou para um profissional que faça reparos e manutenção logo de cara. Mesmo que o instrumento seja novo, especialmente se for usado, por que isso? Por causa dos instrumentos, eles precisam ser configurados para o tocador. Para sua altura ou o tipo de força dos dedos que você tem em um saxofone, que tipo de leitura você precisa? Quão pesada é a leitura de que você precisa? Alguém precisa te ensinar sobre, você sabe, a postura do instrumento, e isso precisa ser feito meio que em um espaço físico Falaremos sobre postura na próxima lição, mas ter alguém que possa lhe dar os primeiros passos pessoalmente é muito importante Além disso, depois de afinar seu instrumento, você tem a tranquilidade de saber que ele está funcionando corretamente. Aqui está um profissional ou reparador que sabe tocar e está olhando para aquele instrumento, e está olhando para aquele instrumento, consertando-o e dizendo: Ei, esse instrumento está pronto para ser usado Essa paz de espírito é importante porque quando você está aprendendo um instrumento, você não sabe se o problema é o instrumento ou se você pressiona uma nota no teclado, uma nota sai. Isso pode ser um instrumento mais simples. Mas digamos que você esteja tocando violão e se conecte ao amplificador. Quando você toca uma nota, ela não soa bem. Você ouve todo tipo de barulho e problemas. A nota é interrompida e cortada. Foi você que não colocou o cabo corretamente ou conectou o amplificador de maneira correta ou fez as configurações de maneira apropriada? Ou seu amplificador está quebrado? Ou as conexões do seu violão não estão soldadas corretamente. Então, quando você é iniciante, pode estar se perguntando: Ei, é o instrumento Digamos que você esteja tocando saxofone. Você toca uma nota e mal consegue tirar uma nota. Ei, essa leitura é muito pesada para mim? Meu saxofone pode estar vazando. As almofadas do saxofone ou da flauta, ou se você toca trompetes, os pistões, podem estar desalinhadas O instrumento está causando uma barreira para eu tocar ou sou eu que ainda não sei tocar? Portanto, levar o instrumento para a oficina logo de cara, você fica tranquilo de saber que está começando a praticar um instrumento que funciona corretamente. Além disso, lembre-se de que tocar um instrumento ou possuir um instrumento é como ter uma casa ou um carro Isso requer manutenção. De vez em quando, dependendo do tipo de instrumento, cada seis meses, todo ano, todo mês, dependendo do peso que você tem com seu instrumento, talvez seja necessário consultar um profissional para ajudá-lo a afinar seu instrumento. À medida que progride, você descobrirá muitas coisas que pode fazer sozinho economizar dinheiro e fazer ajustes. E quando precisar de uma grande afinação, primeiro você pode contratar um profissional, apenas tente configurar seu instrumento corretamente, fazer a manutenção adequada, mantê-lo na caixa quando estiver se movendo ou quando não estiver mais tocando. Isso lhe dará paz de espírito e conforto. O instrumento está funcionando corretamente. Está sempre disponível para você quando quiser jogar e praticar. Possuir um instrumento também é como ter uma casa ou um carro. Isso requer manutenção. Dependendo de quão pesado você é e da frequência com que toca, você pode manter seu instrumento. Você pode ir à loja a cada seis meses, cada três meses, todos os anos. E com o tempo, você aprende a fazer esses pequenos reparos sozinho. E com o tempo, você sabe, depois de um longo período de tempo, você pode querer ter feito isso profissionalmente Mas, especialmente no início, é muito importante que você mantenha seu instrumento bem conservado e com uma configuração adequada. E se você não estiver tocando seu instrumento, guarde-o em um estojo. Isso vai ajudar na poeira e na umidade. Isso ajudará seu instrumento a não cair e se quebrar. Você sabe, você deixa no sofá ou contra a parede. Alguém toca, esmaga direto no chão. Não vale a pena. Portanto, mantenha seu instrumento em um estojo quando não estiver tocando, configure-o adequadamente e cuide do seu instrumento. Portanto, seu instrumento é perfeitamente confortável e convidativo sempre que você quiser tocar e praticar Agora, reserve um tempo para pesquisar que tipo de instrumento você quer tocar e que tipo de instrumento será mais adequado para a música que você quer tocar. E depois de ter esse instrumento em suas mãos, você estará pronto para a próxima lição. Mas se você quiser ir para a próxima aula agora, eu entendo totalmente. Talvez você queira ver as próximas aulas enquanto ainda está pesquisando e colocando as mãos no instrumento Mas lembre-se de voltar para a Lição cinco e reiniciá-la quando tiver o instrumento em mãos. Não deixe que essa pesquisa o sobrecarregue. Engenheiros de áudio dizem que alguns deles têm equipamentos ou instrumentistas, que é uma maneira engraçada de dizer que você fica tão envolvido em pesquisas, sabe, Oh, esse tipo de guitarra, epiphone, quantos epiphone Que tipo de amplificador, palheta rígida, palheta flexível? Devo tocar violão aqui em cima, aqui embaixo? É como se houvesse tantas configurações , produtos e acessórios que algumas pessoas se empolgam e acessórios que algumas pessoas se empolgam com essa quantidade de Algumas pessoas podem estar apenas comprando instrumentos ou comprando equipamentos ou comprando e vendendo e experimentando outra coisa e não praticando tanto Portanto, não deixe que a quantidade de informações e o número de possibilidades em relação a instrumentos e acessórios o sobrecarreguem e o desviem de seu objetivo Seu objetivo é tocar música. Lembre-se de que um excelente músico com um instrumento horrível ainda tocará boa música E um músico que não é tão bom, que não praticou muito com a melhor configuração e os melhores instrumentos do mundo, não vai soar Portanto, lembre-se, faça sua pesquisa, faça o melhor que puder, use algo que não machuque seus bolsos e saiba que você terá a oportunidade de tomar essa decisão novamente quando estiver mais informado sobre música e o instrumento que está escolhendo e o instrumento que está Depois de passar do iniciante ao intermediário, sua mente mudará e você terá a chance de fazer essa escolha novamente. Então não seja muito precioso, ok? Apenas certifique-se de que o valor do instrumento caiba no seu bolso e que você ainda tenha dinheiro sobrando para acessórios e para a primeira afinação do seu instrumento. Na seção de projetos e recursos desta lição, também deixei uma lista de lugares nos Estados Unidos onde eu procuraria instrumentos usados ou onde alugaria instrumentos. Algumas dessas lojas online são muito boas em devolver equipamentos. Então você pode querer ser sincero, ligar para eles e dizer: Ei, estou pensando em tocar esse instrumento. Não tenho certeza. Tudo bem se eu comprá-lo. E dentro de, você sabe, X dias, eu o devolvo se não quiser ficar com ele. Muitos lugares aceitam isso. Então, essa é outra maneira de encontrar bons instrumentos para praticar e experimentá-los antes de decidir tocar. Tudo bem. Nos vemos na próxima aula, onde falaremos sobre postura E a postura será a base do seu jogo, a base da sua prática A postura correta permitirá que você crie um som limpo, que será a base de tudo o que fizermos daqui para frente É por isso que seria ótimo se você tivesse o instrumento nas mãos para que pudéssemos conversar sobre como segurá-lo adequadamente. Mas se você não fizer isso, certifique-se de voltar para a aula assim que terminar. Nos vemos lá. 5. A postura é importante!: Você decidiu qual instrumento você vai tocar. Parabéns. Isso é muito importante. Você passará muito tempo com esse instrumento. Então, você provavelmente tem o instrumento com você agora. Caso contrário, tudo bem, mas certifique-se de voltar a esta lição assim que tiver o instrumento com você. Então, vamos falar sobre postura. postura não apenas evitará que você sinta dor, mas também permitirá a produção de um tom limpo Você precisa fazer com que o som do seu instrumento saia, e a postura é a base de como fazer esse som ser produzido de maneira correta Seu corpo vai fazer parte do instrumento. O instrumento em seu corpo, eles vão se sincronizar. E se você tiver a postura correta, o instrumento responderá a isso e criará um tom limpo Isso vale para cada instrumento. Portanto, não estamos apenas procurando uma postura correta porque somos dançarinos ou, você sabe, por causa da disciplina sem motivo Tudo gira em torno do som e de não machucar seu corpo, para que você possa continuar praticando pelo tempo que Lembre-se de que a postura pode parecer estranha no início. Pense em quando um bebê está aprendendo a andar. O bebê não está feliz por estar em pé ou engatinhando. Tudo é estranho. O corpo sente que está em uma posição estranha Mas com o tempo, os músculos que permitem que o bebê se levante se desenvolverão e ficarão mais fortes e ficar em pé não parecerá mais estranho Portanto, a postura correta é diferente de se sentir confortável. Pense em um sofá muito grande onde você se deita e, você sabe, se sente como Mas se você ficar lá, sabe, por uma ou duas horas, até o final do filme, sua região lombar dói, seu pescoço dói Por quê? Porque não necessariamente se sentir confortável no início é a postura correta para seu corpo e, nesse caso, para seu instrumento Então, há uma grande diferença entre desconforto. Constrangimento, dor, então tenha em mente que primeiro você precisa ter a postura correta e, com o tempo, seus músculos ficarão mais fortes e você não se sentirá mais estranho você precisa ter a postura correta e, com o tempo, seus músculos ficarão mais fortes e você não se com Essa é a primeira coisa. No entanto, você nunca, nunca deve ignorar a dor. Se você sentir dor, você tem que parar de jogar imediatamente. Você tem que colocar seu instrumento de lado, você tem que descansar. Está bem? Então, tenha isso em mente, postura correta Você pode se sentir estranho, continue com isso. Continue praticando. Se você está se sentindo cansado, tudo bem. Pare, faça uma pausa, volte atrás. Depois de 5 minutos, depois de 10 minutos, talvez no dia seguinte. tempo, seu corpo manterá a postura correta e você nem vai pensar nisso Agora, se você sentir dor, pare porque isso vai ficar cada vez pior, e isso pode até impedir você de jogar. Então, com isso em mente, vamos examinar a postura correta de alguns instrumentos. Vamos fazer algumas pesquisas. Depois de pesquisar no Google a postura, digamos, YouTube, postura do piano Simples assim, não é difícil. Estou clicando no primeiro link, ele aparece aqui, e, você sabe, eu não vou ficar aqui. Você pode fazer esse tipo de pesquisa, mas você vê que até mesmo os capítulos estão separados aqui banco do piano, ela está falando sobre como a curva do piano deve ser ajustada. Aqui, ela está falando sobre pernas e pés, como seus pés devem tocar as pás Isso também vale para o teclado. E então, você sabe, ela está falando sobre a distância entre seu corpo e as teclas. Mas o que queremos observar aqui é seus braços têm um belo ângulo de quase 90 graus. Seus pulsos estão retos. E seus joelhos também estão quase 90 graus. Ela não está tocando suas costas em lugar nenhum. Ela está na ponta da cadeira. Essa é uma postura correta para o piano. Então, fique online. Pesquise qual é a postura correta. Assista a alguns vídeos sobre isso. Se você toca violão, digamos, violão, postura. O que temos aqui? Vamos ao Google. Violão, postura. Digamos que essa pessoa aqui esteja falando sobre postura, você sabe, falando sobre as costas Aqui, até eu acredito que ele vai desenhar alguns gráficos de como posicionar seu corpo, falando sobre seu pescoço, falando sobre como a alça deve ser ajustada se sua guitarra estiver para cima ou para baixo. Também falará sobre como segurar o violão, como seus pulsos, você sabe, veem que o pulso devem ser O pulso deve estar reto. Então você pode, sim, dobrar o pulso dificilmente é uma coisa boa em qualquer instrumento, mas falar sobre quando você pressiona as Então, você sabe, sim, a ideia desta aula não é apenas substituir um professor, mas talvez você queira economizar seu dinheiro e seu tempo e aprender o básico sozinho ou pesquisando E talvez quando você souber um pouco mais, você possa ter um professor que seja como um mentor Vai falar com você sobre música e arte. E o material técnico está muito disponível, mas é difícil montá-lo, e essa é a ideia dessa aula. Agora, com a postura, você vê que pode encontrar informações sobre a postura. Então, postura, saxofone. Vamos ver. Saxofone, postura Digamos que se eu for aqui vídeos, digamos, corretos. Parcial para um saxofone. Isso lhe dará informações, falará sobre como ajustar o nextrap, como deve ser a posição da mão Seu pulso, mais uma vez, o pulso está reto, como seus dedos estão curvados, se você está, você sabe, quando pressiona, como a mão muda Há muitas informações por aí, então faça uma pesquisa sobre isso. Lembre-se também de que a postura pode ser algo específico de um gênero musical Por exemplo, digamos que você esteja tocando piano de coquetel e tocando acordes grandes e queira tocar bem alto Talvez você esteja tocando em um restaurante em uma filial. E para colocar mais pressão no piano, mais ataque e mais volume, você pode querer que sua cadeira fique um pouco mais alta para que você possa tocar para baixo com mais força Mas talvez, se você estiver tocando música clássica, queira estar um pouco mais baixo ou nivelado, para que a velocidade do seu dedo possa ser incrível Você sabe, se você está tocando alguma música francesa de Debussy, seus dedos são como penas e você quer que eles corram livremente e relaxados, você realmente não precisa Portanto, os ajustes na postura podem depender do tipo de música que você está tocando Por exemplo, digamos que você esteja tocando violão. Se você está tocando heavy metal ou grunge power chords, talvez sua guitarra esteja lá embaixo porque, você sabe, veja o guitarrista do Sua mão de palheta está muito rápida, e ele precisa que o braço direito esteja lá embaixo para que ele possa escolher bem rápido E essa mão aqui, ele está bem em estar lá embaixo. Você sabe, seu pulso é curvo, mas para as coisas que ele está tocando, tudo Agora, se você olhar para um guitarrista de jazz, ele está fazendo muitos movimentos rápidos e complicados com a mão aqui, ou, você sabe, se você está tocando muitos solos e passagens intrínsecas Você está escolhendo essa mão, mas a mão esquerda é realmente onde está a ação, então você não quer dobrar o pulso Então, nesse caso, você pode levantar um pouco o violão e tocar. A essência principal da postura correta em cada instrumento ainda se aplica Você provavelmente não quer tensão. Você provavelmente não quer se curvar na coluna. Você provavelmente quer que seu núcleo se envolva. Isso vale para praticamente todos os instrumentos. Então, para dar um exemplo aqui no piano, vamos dar uma olhada na posição desse teclado. Pulsos 90 graus ou quase. Minhas pernas 90 graus ou quase. Gosto de estar um pouco mais alto, mas tudo é descontraído. Meu pulso está reto. Minhas mãos são como se eu estivesse segurando uma bola de tênis. Então imagine que você está segurando uma bola de tênis, tire a bola. Você vê como suas mãos estão relaxadas. Eles simplesmente se encaixam, os ombros estão relaxados, o núcleo está engajado e a postura aqui Com o tempo, você se sentirá muito relaxado e você se sentirá forte. Você pode ficar aqui por horas. Agora, vamos falar sobre o violão. Um violão, eu gosto de elevar minha perna um pouco. Então, eu gosto de ter um pequeno banquinho como esse. Você pode usar qualquer coisa que já tenha em casa, o banquinho ou algo assim Mas quando estou jogando sem alça, gosto de ter essa perna levantada. Então, a guitarra está centrada aqui. E agora meu pulso, veja, meu pulso está reto. Eu sei tocar balanças. Eu sei tocar acordes. E eu posso dedilhar. Eu posso pagar. Veja como esse pulso também está reto. Não é curvo. Isso não é curvo. Eu não estou curvado. seu instrumento é a pior coisa que você pode fazer. Você precisa estar confortável e ter uma postura correta. E se você precisar levantar a perna para fazer o instrumento subir, isso é ótimo. Se você precisar colocar uma alça de machado, então o instrumento aqui, isso é ótimo Mas o instrumento vem até você, não você se curva ao redor do instrumento, ok? O trompete, por exemplo, mais uma vez, sou hetero Eu sou hetero, o ou está noivo. Eu trago o trompete para mim. Eu não quero me levar ao trompete. Eu não quero distorcer meu âmago. Então, os pulsos estão retos. Pulsos. Não quero fazer isso. Não quero enrolar os dedos. pulso está reto. E agora você pode jogar. Ok. Posição da mão, relaxada. Deixe a tensão passar. Para esta lição, basta pesquisar qual é o tipo de postura correta para seu instrumento E então pegue seu instrumento e sinta-se confortável. Pegue seu violão, sinta-se confortável, acostume-se a sentar nessa postura Especialmente se você não tiver uma boa postura ao se sentar à mesa de jantar ou no sofá, isso pode parecer um pouco desconfortável para você isso pode parecer um pouco desconfortável para Mas lembre-se de que, se for a postura correta e você continuar com ela, seus músculos ficarão fortes com o tempo se você persistir, e então você ficará realmente confortável, sem dor , capaz de tocar seu instrumento e aproveitar sua atividade Agora, se você não se importar sua postura e persistir jogando, começará a sentir dores e sua técnica ficará limitada Portanto, tenha isso em mente antes de começar e divirta-se segurando seu instrumento. Hein. Não receba uma nota limpa. Tudo bem. Hein. Você só pode tocar uma nota, talvez nem mesmo. Tudo bem. Mas como está sua postura? Se você está sentado aqui, isso já é prática. Você já está praticando ter a postura correta, ok Lembre-se da diferença entre cansaço e dor e não continue jogando se tiver dor, ok? Apenas respire fundo, descanse e depois pense sobre isso. Como sua postura está incorreta? Corrija isso, volte. No dia seguinte, quando você estiver descansado, a dor deve passar, ok? Tudo bem Então, na próxima lição, falaremos sobre notas limpas e apenas colocar uma única nota limpa em seu instrumento. Sua postura vai permitir que você faça isso. Então nos vemos lá. 6. Produção de som: notas limpas: Agora que você sabe a postura correta para o seu instrumento É hora de pensarmos em tocar notas limpas. Você se divertiu segurando seu instrumento corretamente, explorando seu instrumento. Mas agora você deve ter notado que, quando toca, as notas que você está produzindo podem não ser as notas mais bonitas É importante, desde o início, aprender a tocar notas limpas, porque isso é fundamental para poder tocar música no futuro. O objetivo desta lição é entender como a postura correta o ajudará a tocar notas limpas E como isso funciona em cada instrumento específico? Assim, podemos dividir o instrumento em categorias, cordas, sopro, percussão, cordas ousadas, tábua de trastes, instrumentos de cordas, instrumentos E para cada um desses instrumentos, o som é produzido de uma forma diferente. Portanto, precisamos entender como o som é produzido quando você canta ou toca saxofone, ou quando toca teclado ou quando toca piano ou quando toca violão acústico ou guitarra elétrica Ao entender como o tom é produzido em seu instrumento, você terá uma ideia melhor de como obter notas limpas. Então, vamos combinar a postura correta com a compreensão de como o som é produzido, e isso ajudará você a obter notas claras do seu instrumento Agora, vou dar alguns exemplos. Instrumentos percussivos. Instrumentos percussivos são quando você produz som atingindo geralmente uma membrana ou atingindo algum tipo de superfície que vibra e cria Então, esses são os bongôs só para dar um exemplo. Mas tambor, congas e até agitadores, todos os instrumentos de percussão são iguais no sentido de que produzem som quando algo é atingido. Então aqui está uma membrana, e o corpo desse bongô vai ressoar Eu amplificarei as vibrações dessa membrana. Então, quando eu toco, isso vibra e o som fica mais alto e mais quente, você sabe, ele adiciona tom aqui e volume, mas o som está sendo produzido por algo atingindo Você pode acertá-lo de várias maneiras. Você pode usar um martelo Você tem todos os tipos de marretas, marretas macias e duras, marretas de tambor, qualquer tipo de marretas Isso criará um som diferente. E você pode explorar isso. Você pode jogar de várias maneiras diferentes. Então, quando você está fazendo isso, você também está batendo no instrumento? Sim, de certa forma você é. Quando você está coçando, há pequenos golpes, como pequenos golpes microscópicos, ao redor da membrana E quando há atrito entre as unhas ou os dedos e a membrana, essa membrana está vibrando, e é assim que você recebe o som Portanto, são pequenos sucessos muito pequenos, mas ainda são da mesma forma. Só para dar outro exemplo, um agitador. Também é um instrumento percussivo porque você tem pequenas sementes ou pequenos grãos de areia batendo no interior dessa estrutura Portanto, quando você toca, todos esses pequenos grãos atingem o hardware, o invólucro, e isso produz o som Então, ainda são instrumentos de percussão. Se você tiver uma postura correta, seu braço terá o ângulo certo, a força certa e você produzirá um bom som Se você tem uma postura ruim, é muito difícil conseguir um tom limpo ou fazer com que algo bom aconteça Se você tiver a postura correta, poderá jogá-la corretamente. Isso vale para todos os instrumentos. Deixe-me dar outro exemplo. Este é um saxofone tenor, e é um instrumento de sopro que tem o som produzido por um que tem o som produzido por Então, há um pedaço de bambu aqui que vibrará quando o ar passar por ele, e o bocal começará a guiar o ar que está vibrando pelo corpo do saxofone pelo E dependendo do tamanho do corpo do saxofone, você obtém um tom Então, se eu fechar essas notas, o corpo do saxofone é tão grande Se eu fechar esta nota, o corpo do saxofone é tão grande O corpo é tão grande quanto a mangueira que você tem. Então, se eu fechar um monte de buracos, o corpo do saxofone fica desse tamanho Então é assim que você muda o tom. Então, o som está sendo produzido pelo vermelho, que é feito de bambu, e os tons são selecionados pelas toques do instrumento. Então, vai soar mais ou menos assim. O som está passando e o rádio está vibrando. Postura correta porque preciso que o som passe pelo meu diaframa sendo apoiado pelo meu núcleo e indo livremente de mim até E os dedos, o pescoço, tudo vai ajudar para que eu possa relaxar e ter um fluxo constante de ar Postura. Muito mais difícil de jogar. Eu jogo há um tempo, então o som ainda sai, mas não é o ideal. Não parece ótimo. Tenha uma postura melhor Você pode obter uma nota limpa. Vamos dar uma olhada em todos os instrumentos. Essa é a flauta Funciona como soprar ar através de uma garrafa de vidro. Você já tentou isso? Pegar uma garrafa, soprar ar pelo buraco e ouvir um som É exatamente assim que funciona. Vou soprar ar pelo orifício do bocal, e alguns deles vão escapar, mas parte do ar vai começar a vibrar em movimento espiral O ar vai passar pelo corpo da flauta, assim como o saxofone Dependendo do toque, eu decido qual tom esse som vai produzir Mas a vibração está acontecendo por meio do fluxo de ar que passa pelo bocal, exatamente assim H. Postura O mesmo negócio. O núcleo do fluxo de ar é suportado, as mãos relaxadas e os ombros para baixo. Para obter uma nota limpa. Deixe-me mostrar mais alguns instrumentos. Isso é um allo, um instrumento de cordas. Então, estou dividindo os instrumentos de cordas em duas categorias. Ousado, onde você tem um arco e joga o instrumento, então curvado e com trastes, como um violão onde você tem Falaremos sobre isso em um minuto. Mas a liga que você tem neste arco, que tem pelos aqui, é uma crina de cavalo, e você coloca um pouco de resina nela É como um pouco de cera, um pouco de pó que você obtém ao esfregar uma pedra de resina no cabelo Parece que é assim. É uma pedra. E aquela pedra, você pega seu arco. E você faz isso e coloca um pouco do pó no cabelo do seu arco. Então, o pó de resina nesta crina de cavalo na proa vai ajudar a criar atrito e vai vibrar a corda A corda já toca um som sozinha. Essa corda está vibrando entre esse ponto e a ponte e, dependendo do comprimento dessa corda, você tem um tom Então isso é C e eu estou arrancando. Mas também posso produzir som segurando um arco e atravessando a corda para criar atrito. Se você tem uma boa postura, relaxe as mãos Obtenha um tom limpo. Se você tentar tocar rápido, se tiver uma postura ruim, um monte de notas perdidas, um monte de imperfeições, e não queremos nos acostumar com Queremos tocar notas limpas. Queremos experimentar notas longas e obter um tom muito puro, tendo a postura e a paciência corretas, obtendo uma nota limpa do nosso instrumento Este é um instrumento de sopro, o trompete. O trompete, você tem um bocal e está criando o som vibrando E essa vibração, esse zumbido, será amplificado por essa Então você zumbe seus lábios e esse zumbido aqui vai ser amplificado E você pode escolher as notas da mesma forma o saxofone e a flauta, alterando o comprimento do tubo, escolhendo para que lado o ar vai, um caminho mais longo ou um caminho curto Boa postura, fluxo de ar correto. O minério está engatado. Estou relaxado. Queremos que você toque notas limpas. E a voz, como a voz funciona? Você tem cordas, como as cordas vocais, tipos de cordas, tipos de membranas, e o ar passa por essas membranas, essas cordas e vibra tipos de membranas, e o ar passa por essas membranas, essas cordas E é assim que o som sai, e seus lábios e sua boca vão moldar esse som. Então, uh, e o tom contraindo essas cordas na membrana ou relaxando Então eu tenho tom e tenho forma. Ah, então é assim que você produz todos os sons pela boca usando sua voz. Essas são categorias gerais de instrumentos. Há mais maneiras de produzir instrumentos, mas isso lhe dá uma visão geral. Essa é a guitarra. O violão também é um instrumento de cordas, mas é um instrumento de cordas com trastes porque você tem trastes e as notas são definidas entre E em vez de Boeing, vamos arrancar. Então você segura essa corda e arranca, ou segura uma corda e Essa corda vai vibrar, dependendo do comprimento dessa corda Se eu não segurar nada, a corda é desse tamanho. Se eu pressionar a aqui, a corda tem apenas esse tamanho. E dependendo da vibração, você obterá um tom e o corpo da guitarra amplificará esse som Se for uma guitarra elétrica, os captadores registrarão a vibração da corda porque os captadores são ímãs e as cordas são feitas de metal, e os captadores enviarão essas informações eletricamente para um amplificador, e o amplificador amplificará esses movimentos, essas frequências e criará os captadores registrarão a vibração da corda porque os captadores são ímãs e as cordas são feitas de metal, e os captadores enviarão essas informações eletricamente para um amplificador, e o amplificador amplificará esses movimentos, essas frequências e criará um som. A postura aqui é fundamental. No começo, eu me sinto um pouco estranha porque é como aprender a andar ou aprender a patinar no gelo, aprender a praticar snowboard ou aprender seu Parece estranho e quase errado, desconfortável, mas a ideia aqui é aprender a postura correta, pesquisar seu instrumento para saber qual é a postura correta e Só permita tocar seu instrumento, permita-se segurá-lo apenas quando tiver a postura correta e então se sentir confortável com a postura correta O que não queremos fazer é encontrar uma maneira de nos sentirmos confortáveis, mas isso não é correto, e simplesmente seguir em frente. Pode ser confortável no início, mas depois limitará sua capacidade de aprender coisas mais difíceis. Não tente reinventar a roda. Há muitas gerações de músicos que já exploraram os prós e os contras e descobriram a melhor maneira de segurar seu instrumento e produzir um de segurar seu instrumento e produzir Portanto, não tente descobrir o que é melhor para você ou como se sente confortável, saiba qual é a postura correta e pratique-a E mais tarde, você progredirá muito rápido se sua produção de tom e sua postura tiverem fundamentos muito fortes Quero dar um exemplo no teclado e no violão. Então, começando com o violão, uma boa maneira de praticar é levantar a perna ou, se estiver tocando guitarra elétrica, uma alça, mas ter algo para que seu violão possa se sentar confortavelmente nessa área Suas mãos, seu pulso não deveriam se curvar assim. Deve ser relaxado e reto. Você vê como meu pulso está reto. Eu não estou me curvando assim. Não estou me curvando assim. Veja, meu polegar não é assim sobre as cordas. Meu pulso está reto. Isso não vai me causar dor, e isso vai tornar muito fácil para mim pressionar as cordas. Então, vou colocar meu polegar nas costas, para que ele me dê apoio, e vou segurar uma corda e um plugue com a outra mão Minha coluna está reta. Isso vale para todos os instrumentos. Você sabe, o violino e a flauta, você pode estar girando, mas é sempre reto Nunca avança. Nunca mais volta. Você precisa de um núcleo forte para todos os instrumentos e postura, que a produção de som possa vir de dentro Mesmo quando você toca violão, braços e ombros, som soará mais limpo se tudo estiver no lugar em seu corpo e depois você estiver tocando Outra coisa a ter em mente com o violão é não deixar seus dedos caírem. A ponta dos dedos cai desse jeito ou desse jeito. Tente mantê-los firmes e use essa parte frontal, a parte média do dedo diretamente contra a prancha, bem perto do traste frontal Portanto, o som é muito claro. Se você não pressionar até o fim, obterá notas, você sabe, que não estão sendo tocadas corretamente. Se você pressioná-los, se pressioná-los até o fim, as notas sairão limpas. Isso requer prática. Não comece com muitas notas ao mesmo tempo. Comece com apenas uma nota. Experimente um dedo diferente. Dedo diferente. Experimente duas notas, talvez. Brinque, se mova. Experimente sequências de caracteres diferentes. Notas limpas é o nome do jogo. A ideia aqui no teclado e no piano é ter 90 graus nas pernas, então você precisa estar sentado na altura correta e deve ter ângulos de 90 graus entre o braço e o antebraço Então, tudo é confortável. Você tem postura e tem seu núcleo engajado. Dessa forma, suas mãos podem simplesmente cair nas teclas. E eles podem ter um som bonito, um tom bonito. Imagine que você está segurando uma bola ou uma pequena bola de tênis dentro de sua mão, e então remova essa bola ou aquela caixa e você verá que tem esse tipo de forma. Essa forma permanece e seus dedos se movem como martelos. Então, aqui, você pode colocar todos os dedos nas teclas brancas, por exemplo, e você pode simplesmente martelar. Coloque os dedos nas teclas brancas do piano e martele o dedo indicador. Martele o segundo dedo, martele o terceiro dedo. Isso pode ser um desafio no começo, mas apenas fazendo isso, você começará a ter uma noção do que soa bem e do que não soa bem. Você não quer pressionar várias teclas ao mesmo tempo. Você não quer apertar teclas diferentes quando está tentando apertar uma tecla que está longe, que sua mão caia no lugar errado. Uma nota por vez, verifique se está limpa. Você pode pressionar e segurar, você pode tocar suavemente. Você pode jogar forte. A ideia aqui é ter as mãos, os pulsos, os cotovelos e as pernas relaxados, as pernas relaxados, mas Agora é a sua vez. Tente praticar uma boa postura e tocar uma única nota limpa Se você está tocando um instrumento de percussão, piano, violão, esses instrumentos, você quer ter até mesmo golpes ou até mesmo um Tente se curvar, até mesmo arrancar ou até golpear, e tente tocar essas notas de forma limpa todas as vezes Se isso for fácil para você, tente tocar duas notas. Limpo. Um, pare, outra nota, pare. Veja quantas notas você pode tocar e pratique isso até conseguir tocar todas as notas que você sabe tocar, agarre. Esse é um grande primeiro passo. Não se apresse. Aproveite o momento. Aproveite o som do seu instrumento. Se você estiver tocando um instrumento de sopro ou cantando, é muito importante tocar notas longas. Isso também é verdade se você tocar um instrumento ousado, como uma célula ou um violino Tente tocar uma nota limpa e mantê-la longa, sustentando-a. Portanto, você não quer que a nota quebre, mas não quer quebrá-la. Respire fundo, postura. Mas se o som estiver oscilando, provavelmente seu núcleo não está engatado Envolva o núcleo. Mas observe que, quando o núcleo está ativado, você tem apoio, as notas saem facilmente e você pode relaxar. Tente encontrar um ponto de relaxamento. Enquanto você toca a nota limpa enquanto tem uma boa postura, tente tocar uma nota, duas notas, tente tocar todas as notas que você tem acesso E pratique isso, aproveite o som do seu instrumento e não se apresse para a próxima etapa. Aqui, a ideia é se divertir curtir o som e se sentir relaxado. No começo, você não vai se sentir relaxado, mas continue praticando. Não tenha pressa, e esse sentimento virá. Depois de se sentir relaxado, você estará pronto para a próxima aula. 7. Pense nos dedos: notas básicas: Tudo bem, agora você sabe tocar pelo menos uma nota limpa no seu instrumento Isso é muito empolgante. Você sabe a postura correta Você sabe como tocar uma nota limpa em seu instrumento. E então você meio que percebe que, para tocar muitas notas seguidas, as coisas mudam. Pense em digitar em um teclado. Você pode digitar uma letra, A, B, C, e sempre pode usar dedo indicador para encontrar as notas e digitá-las perfeitamente. Agora, se você tentar digitar uma frase, eu fui até a loja e comprei uma maçã. Se você tentar fazer isso com um dedo indicador ou dois dedos indicadores, notará que será muito lento. Isso não é sustentável. Se você quiser digitar, aprende a usar todos os dedos e cada dedo cobre uma determinada área do teclado, onde eles sempre vão até lá e você pode tocar frases sem problemas A mesma coisa com a música. Música, você precisa tocar mais de uma nota. Você toca muitas notas seguidas. E para ter dedos suficientes para essas notas, e para fazê-las fluir, e para manter as notas limpas, precisamos não digitar corretamente para cada instrumento Isso é algo que você não deve tentar inventar sozinho. Em outras palavras, não reinvente a roda porque essa é uma ciência que tem sido muito explorada por muitos, muitos músicos, e há uma maneira correta de tocar seu instrumento, uma digitação correta para seu instrumento e Para saber o que está correto ou incorreto, você precisa de muita experiência, e você não tem essa experiência no momento. Portanto, você deve descobrir qual é a digitação correta para o seu instrumento Assim, você aprende corretamente e uma vez que se torna um jogador intermediário e avançado, sua técnica não é limitada pelos dedos e pelas posições que você mesmo criou Então, como podemos descobrir qual é a digitação correta para nosso instrumento Bem, vamos fazer algumas pesquisas. Normalmente, vou ao YouTube e digito os dedos do teclado, as posições do teclado, as posições do violão E que você encontre muitas informações. Quero dar um exemplo de piano, violão e saxofone Então você aprende a pesquisar isso sozinho, seja qual for o seu instrumento . Vamos dar uma olhada. Então, as notas básicas que queremos aprender são de C a C. O que quero dizer com isso? C, D, E, F, G, A e B, B a C. Essas são as notas da escala C maior. Como você sabe disso? O piano é muito fácil de visualizar. Encontramos o C, e como você encontra o C? Você vê que você tem duas notas pretas, três notas pretas, duas notas pretas, três notas pretas. Encontre um conjunto de notas pretas que sejam duas e, em seguida, deslize o dedo antes disso. Isso é o C. Isso também é um C. Isso também é um C. Então você encontra um conjunto de notas pretas que são emparelhadas com duas notas pretas. Obtenha o primeiro slide, o anterior. Esse é o C. Ok? Então, queremos jogar CDEF G A B C. Ok? Como eu disse, não queremos usar nosso dedo indicador para tudo. Precisamos aprender a tocar com todos os dedos. Como encontramos essa informação? Bem, você pode simplesmente pesquisar no Google. Vou pesquisar piano no Google, ver os dedos. OK. Essa coleção de notas, C a C, é chamada de escala C maior, ok? Portanto, se você digitar a digitação para piano C, você deve encontrá-la, mas se quiser ser mais preciso, digitação em escala maior para piano C. Então, aqui está mostrando que alguns desses gráficos são muito úteis porque eles também mostram o que os números representam, ok? Então, neste caso, temos aqui a mãozinha em cima, o polegar é um, os dedos indicadores dois, os dedos médios três, os dedos anelares quatro, o rosa é cinco Então você vê a mão direita, vai começar com o polegar em um, isso é C, dois, isso é D, três, isso é E. Agora note que não vai para quatro Ele volta para o dedo um. Tudo bem, você simplesmente desliza para baixo. Então, vamos fazer isso de novo. Um, dois, três, deslize o polegar, que é o dedo número um abaixo para ser o cinco E agora está em ordem, dois, três, quatro, cinco. OK. Então você vê que depois de um, dois, três, há uma mudança de volta para um, e então você termina de usar os dedos em ordem. Então, aprenda isso. Ok, e a mão esquerda? Vou poupar você pesquisar no Google, só para não perder seu tempo Então, coletei aqui algumas imagens que achei úteis. É aquele que mostra nas duas mãos onde estão os dedos. Isso pode parecer óbvio, mas você vê que as mãos estão espelhadas, certo Então, o mindinho é sempre cinco, o dedo anelar é sempre quatro, e assim por diante, ok? Isso vai ser um pouco complicado porque você vê que quando você toca as mesmas notas com a mão esquerda, agora você tem que começar com cinco porque as notas ainda vão da esquerda para a direita Mas você vê como sua mão esquerda. O primeiro dedo no lado esquerdo da mão esquerda é o mindinho agora Não é mais o polegar, certo? Então, vamos colocar esse mindinho no C cinco, que vemos aqui Cinco, quatro, três, dois, um. Agora você passa o polegar de volta para os três, dois, um. Está bem? Então, a mão esquerda será Switch e a mão direita será. De volta a um. Não jogue rápido. Só estou jogando rápido porque já sei e não quero perder seu tempo. Mas quando você estiver jogando, vai parecer mais 23 porque está em uma fileira. Você meio que vai descobrir isso. Mas agora você precisa fazer a troca. Pare, pense nisso, troque. Ok, agora está em uma fileira. Está bem? Você pode voltar para baixo. Transição. O aviso é baixo, tudo bem, mas eu tenho postura, tenho os dedos corretos, as notas estão Se você cometer um erro, volte ao início. Está bem? Apenas se sinta confortável com isso nas duas mãos. Certo, e se você estiver tocando violão? No violão, você não usa o polegar, então não terá dedo para o polegar Então, na guitarra, o dedo indicador é um, o dedo médio é dois, o dedo anelar é três, o mindinho é quatro Está bem? O índice é um, o rosa é quatro. Como você lê esse gráfico à sua frente? Essa linha de fundo aqui é a sequência de parada. Essa linha superior aqui é a corda inferior. Então é como se você estivesse olhando o violão de cima, certo? Quando você está olhando para a guitarra de cima, isso faz sentido. Você sabe, se você colocar a guitarra assim e olhar para o gráfico, é da mesma forma, certo? Como lemos aquele diagrama ali? Resumindo, será essa corda aqui, essa corda que está mais próxima de você. A linha superior será aquela corda, que é a corda mais distante de você que é a corda mais distante de Ambas são chamadas de cordas E, ok. Aprenderemos o nome das cordas mais tarde. As colunas no diagrama são essa fraternidade, essa fraternidade, essa fraternidade, essa fraternidade Você vê os algarismos romanos abaixo, e eles representam qual fraternidade você está vendo Então, número três, vai ser um, dois, três, a terceira fraternidade, ok? Então, agora vamos ler o diagrama e saber quais dedos. O ponto vermelho é onde você começa, e esse é o dedo número dois. Então esse é o dedo médio. Então você vai colocar a terceira fraternidade, a segunda corda sua e seguir em frente Agora, quatro, um, cometeu um erro, volte ao início. Tudo bem. Apenas oito notas, CTC, voltando do início novamente. Você pode voltar. Postura correta, notas limpas. Se você for usar uma palheta, certifique-se de alternar os traços para baixo e para cima Então, a mesma coisa. Cometa um erro, volte ao início e posicione mais baixo. Cometeu um erro, não estava limpo. Volte ao início, mais devagar. Veja, eu cometi um erro no mesmo lugar. Portanto, preste atenção quando chegar a esse ponto. O nome do jogo aqui tem 100% de precisão. Boa postura, notas limpas. Não precisa se apressar. Tudo bem. Agora eu consegui. É como um videogame, certo? Eu passei nessa fase. Vamos voltar para baixo. Cometeu um erro na última nota. Não importa. Comece do começo. Novamente. Eu passo nessa fase novamente. Aprecie o som, divirta-se tocando com os dedos certos, tocando a letra certa para cima e para baixo e fique no momento presente. Sua cabeça não precisa estar onde estão seus problemas ou outras coisas em que você está pensando. Você pode aproveitar esse momento para estar presente. Errado. Errado. Tudo bem. Vamos dar uma olhada em um instrumento diferente. Digamos que estamos olhando para um saxofone. Eu, você sabe, basta digitar aqui saxofone, ver os dedos principais É uma bela imagem aqui. Também coletei essa imagem aqui e recomendo que você colete essas tabelas de digitação e as salve para que possa consultá-las quando precisar Para um saxofonista, você já sabe como segurá-lo, sabe, a postura, então sabe onde estarão os dedos E isso faz mais sentido quando você passa pela seção de postura desta aula Para um saxofone, certo? Então seus dedos são colocados onde deveriam, e, você sabe, três dedos de cada mão. Esta nota superior aqui é o polegar na mão esquerda, e você vê as notas Então, reivindique. Passamos para o segundo. Você pode apertar pequenas abas com a língua para separar as notas, ou pode respirar apenas uma vez Basta mover os dedos e soltar uma respiração. Para um instrumento de sopro, obter notas claras é muito mais difícil do que uma guitarra ou um teclado. Então, não tenha pressa. Verifique se sua postura está correta. Verifique se as digitações estão corretas. Toque essas notas, esteja presente. Oi. Cometeu um erro. Não parece bom. Vai mais devagar. Fique sem fôlego. Tudo bem. Pare. Recupere o fôlego. Continue. Ainda não estamos na hora de jogar. Tome seu tempo para tocar cada nota. Você pode subir e descer e sentir como cada nota se sente em sua mão, em sua respiração, em seu corpo. Vamos experimentar a liga. Você pode perguntar: por que você está mostrando tantos instrumentos? Bem, eu só quero ter certeza de você entende que é tudo a mesma coisa. Você encontra os dedos corretos, toca uma nota após a outra com uma postura limpa, digitação correta e notas limpas É só isso, ok? Vamos dar uma olhada na liga. Eu simplesmente pesquisei no Google para medir a digitação. Imagens. OK. Boom, eu escolhi esse. Estou tentando fugir da notação por enquanto porque sei que muitos de vocês ainda não estão prontos para isso Então, notação, pode ser uma classe totalmente diferente. Então, estou tentando encontrar imagens que mostrem visualmente como encontrar as notas. Aqui você tem as primeiras notas aqui em cima. Eles são cordas abertas. Quando você toca essa corda aberta, essa é a nota que é. E acontece que é um C na liga. Então, agora vemos que pulamos um. O próximo é D, E está aqui, F está aqui, G está aqui. Como você descobre se não há fraternidades no halo Bem, você pode colocar essa pequena fita. Você pode colocar fitas no halo. E se você pesquisar no Google, eu gosto dessa fita do YouTuber, YouTube, Sarah, Joy Challo Ela vai te mostrar como colocar fitas de primeira posição na liga, ok Então confira esse vídeo, se você estiver tocando violino ou allo, tem o mesmo conceito Mas, basicamente, você está encontrando as notas e fingindo uma pequena fraternidade ao fingir está tocando um instrumento que tem trastes para você, e vai ficar assim depois que você fizer isso Agora você sabe onde as notas vão ficar. Só para dar um exemplo do meu lllo onde coloquei a fita Este é meu violoncelo e você vê minhas fitas aqui em vermelho. E eu simplesmente sigo aquele vídeo, coloco as fitas onde elas deveriam ir e abro as cordas no C. Agora, meus dedos são iguais aos do violão um, dois, três, quatro Índice um, mindinho quatro. Abra C, o primeiro dedo vai para D. Então o terceiro dedo vai para E. Tudo bem. De certa forma , semelhante ao violão. Não os dedos, mas o conceito. Começamos com uma corda aberta. Estamos jogando na primeira posição que eles chamam de allo. Seu primeiro dedo no primeiro traste. Agora, a próxima string aberta é um G. Então, é o mesmo padrão. Corda aberta, dedos um, três, quatro, a próxima corda aberta, dedos um, três, quatro. Ok, jogue devagar. Você pode estar usando um arco. Nesse caso, você quer ter uma nota muito clara. OK. O arco está um pouco inclinado assim É mais difícil conseguir uma nota limpa. Eu também ainda estou aprendendo. Mas quando eu toco isso, eu me certifico de que cada nota está limpa. Veja, meu mindinho não é forte o suficiente. Vamos praticar esse dedinho. Melhor. Tudo bem. Lentamente, cometa um erro. Volte desde o início. Lembre-se do conceito básico aqui, não importa qual instrumento, você conhece a postura Você sabe como obter uma nota limpa. Pesquise os dedos. Qual é a digitação correta? Quais dedos eu uso e onde os coloco? Toque uma nota limpa, a segunda nota limpa, a terceira nota limpa. Você vai tocar C, cho C. São oito notas. CD EFG. A, B, de volta ao C lá em cima. Essas oito notas, sete notas diferentes mais a repetição C serão a base para aprender a tocar Quando você puder tocar essas notas e se sentir confortável, passaremos para a próxima lição, onde aprenderemos a tocar essas notas a tempo. E esse é o ingrediente perdido. Assim, podemos tocar música. Precisamos tocar as notas de forma limpa. Precisamos jogar com eles em uma fileira. Mas também precisamos jogá-los a tempo. Então, na próxima lição, vamos analisar isso. Se você está com dificuldades para tocar notas limpas e se está com dificuldades para tocar as sete notas seguidas com os dedos corretos, não tenha pressa Faça uma pausa na aula. Pratique, leve um ou dois dias. Volte. Se você quiser seguir em frente e conferir a próxima lição, tudo bem. Lembre-se de voltar aqui e só progredir quando conseguir tocar as sete notas de forma limpa com os dedos corretos e a postura correta Tudo bem? A seguir, veremos o metrônomo e como podemos tocar notas a tempo. Nos vemos lá. Mamãe. 8. Metrônomo: dominando o tempo: Fico feliz em apresentar a você seu novo melhor amigo musical, o matronomo seu novo melhor amigo musical, o matronomo O matronom é uma ferramenta que vai permitir que você Pode ser digital. Pode ser como este com um pêndulo Eu vou te mostrar em um segundo. Mas vamos falar sobre por que você precisa da ferramenta para dividir o tempo? A música é uma forma de arte temporal, o que significa que a música acontece necessariamente ao longo do tempo. Então pense em um pintor. Ele pode fazer uma pintura em 1 minuto em um dia em 30 anos. Mas uma vez que a pintura está pronta, você está olhando para a pintura e ela não está ligada ao tempo. Mas pense em um dançarino, por exemplo, um dançarino está necessariamente se movendo com o tempo Portanto, a música é uma forma de arte que tem que acontecer com o tempo. É uma apresentação que, uma vez que o tempo para ou quando a música termina, ela desaparece. Mesmo um arquivo de áudio, o arquivo de áudio está no seu computador, mas não está sendo reproduzido. Depois de jogar, ele joga com o tempo. Então, a música é necessariamente hora extra. Então, talvez você tenha uma boa postura. Você tem notas limpas, está usando as digitações corretas e pode até tocar as notas corretas de uma música Mas se você os estiver tocando não a tempo, não na divisão certa do tempo, não vai soar como música. Portanto, precisamos de uma ferramenta para nos ajudar a dividir o tempo. E por que isso é importante? Porque os humanos têm uma relação muito complicada com o tempo. Quando estamos muito animados, cheios de adrenalina, nossa percepção do tempo passa muito rápido Achamos que tudo está acontecendo muito rápido. Quando estamos cansados, sentindo-nos lentos, talvez estejamos tristes com algo que aconteceu, achamos que o tempo está se Está diminuindo a velocidade. Todo mundo pode se identificar com isso, certo? Oh, o dia de hoje foi muito divertido. Eu passei em um piscar de olhos. Ou, Oh, meu Deus, eu estou, você sabe, fazendo algo que eu não gosto. E eu continuo olhando para o relógio e só passaram 5 minutos. Parece que estou aqui há, tipo, um ano. Portanto, não podemos confiar em como nos sentimos para dividir tempo, porque quando outras pessoas estão ouvindo a música que você está divulgando no mundo, ela será percebida pelos outros, e alguns podem ficar felizes, alguns podem estar tristes, alguns podem estar cansados, alguns podem estar animados. Mas a música precisa ter uma divisão objetiva do tempo. E mesmo essa estrutura, a estrutura que faz você entender a melodia, entender a música, essa estrutura depende de uma maneira particular de dividir o tempo Então, quando estamos aprendendo a dividir o tempo e colocar nossas anotações ao longo do tempo, precisamos de uma ferramenta para nos ajudar. Então, o que vem à mente quando você pensa uma ferramenta que divide o tempo, o relógio, certo? Sim. E, em certo sentido, um metrônomo, é um relógio que pode acelerar e desacelerar. Então, por exemplo, um relógio bate 60 vezes cada minuto e 60 vezes iguais em um minuto, certo? Então, uma matronoma também pode fazer isso. Então, vamos dar uma olhada aqui. Esta é uma matronoma Vou abrir a tampa aqui. E aqui temos um pêndulo. E neste pêndulo, temos um peso e uma balança atrás que indica qual é a hora Então, se eu colocar aqui 60 BPM, o que significa batimentos por minuto, então esses batimentos por minuto, quantas vezes vai demorar em Então, se eu colocar 60 batimentos por minuto, isso vai levar exatamente 1 segundo de duração Um, Mississippi, dois, Mississippi, três, Mississippi, quatro, Mississippi Então, essa é exatamente a mesma velocidade com que um relógio estaria correndo Então, por que precisamos do metrônomo? Não podemos simplesmente usar um relógio? Bem, na música, talvez queiramos tocar músicas mais rápidas, mais lentas Portanto, não queremos ficar presos em 60 BPM. Por exemplo, e se eu quiser jogar algo tão rápido? Toque, toque, toque, toque, d, d, d, ta da, da, da, p. Certo? Oh, e se eu quiser jogar bola, sabe? Ta Ba, então, isso nos permitirá montar o templo para nossa prática. Quando estamos aprendendo, o metrônomo nos permitirá aprender objetivamente as balanças, as digitações e as notas ao longo do tempo Vamos começar muito, muito devagar e progredir gradualmente. Isso lhe dará uma marca objetiva que você está aprendendo e também garantirá que, ao tocar, você esteja dividindo a música no tempo corretamente Deixe-me dar um exemplo. Digamos que queremos tocar violão e tocar as sete notas que aprendemos. Vou usar uma palheta. Você não precisa. Você ainda pode jogar. Mas eu vou escolher escolher uma escolha aqui. E digamos que eu vá praticar isso em um determinado templo. Então, vou colocar minha matronoma aqui. E eu vou embora. Ok, em todo lugar. Tente novamente. Mais uma vez, cometi dois erros. Isso está me dizendo que eu deveria diminuir a velocidade. Tudo bem, agora eu toco essas sete notas a tempo corretamente. Posso fazer isso de novo ou foi sorte de principiante? Ooh. Tudo bem, eu fiz isso duas vezes. Soou bem, me sentindo bem confortável. Então, agora eu vou aumentar quatro BPM. Posso fazer isso agora? Sorte de principiante. Vamos ver. Ótimo. Você sabe o que? Estou entendendo tudo aqui, então vou aumentar bastante o BPM bastante Frustração. Veja o que está acontecendo aqui. Vamos falar sobre isso. Quando eu estava jogando devagar, eu estava jogando pela direita. Eu aumentei quatro BPM, eu ainda estava jogando bem. Se eu continuasse aumentando em quatro BPM, teria tido sucesso todas as vezes e, lentamente, alcançaria velocidades mais altas No entanto, fiquei impaciente, pulei vários BPMs e coloquei o metrônomo bem rápido Quando joquei, cometi um erro, cometi outro erro, cometi outro erro. E eu colecionei uma série de falhas. Isso não é bom e isso não me motiva a jogar mais Além disso, estou aprendendo a cometer erros. Nosso cérebro está aprendendo toda vez, tudo o que você faz. Então, se você estiver jogando com sucesso, corretamente, com boa postura, notas limpas, com a escolha correta, no dia seguinte, aumente para BPM, tudo está Você está coletando sucessos e subindo uma escada passo a passo Onde você joga rápido com tudo correto, postura, notas limpas, tudo vai funcionar para você Agora, se você for rápido demais, se tentar ir mais rápido do que está pronto, cometerá um erro. E então você tentará novamente, cometerá outro erro, e seu cérebro aprenderá a cometer esses erros. E então, toda vez que você começar a jogar, seu cérebro naturalmente cometerá esses erros porque você está ensinando seu cérebro repetidamente a cometer esses erros, então seu cérebro está cometendo isso. Então, não queremos que isso aconteça. Aqui, é muito importante vender um metrônomo tão lentamente quanto necessário, para que você possa tocar algo corretamente E quando você toca duas vezes corretamente e se sente confiante, você só aumenta o metrônomo em quatro BPM e o toca novamente Duas vezes. Você pode fazer isso? Aumente novamente em quatro BPM e assim por diante. Eu quero te dar um exemplo do allo. Sou um tocador de allo muito iniciante e só quero que você veja como às vezes você ajusta o metrônomo muito, muito lentamente Antes de fazermos isso, quero mencionar que você pode dividir o metrônomo em uma nota por clique ou duas notas por clique, o que quiser Mas eu recomendo uma nota por clique para começar. Posteriormente, ao intermediar, você pode fazer duas notas por clique. Só para dar um exemplo do que estou falando. Isso é um clique, então uma nota por clique seria. Isso é uma nota por clique, certo? Duas notas por clique seriam. Portanto, se você estiver tocando duas notas por clique, deverá ter velocidades bem mais baixas. Se você estiver tocando uma nota por clique, terá velocidades maiores de metrônomo Mas isso não é uma competição, não com mais ninguém. Portanto, tome cuidado para não se comparar e apenas certifique-se usar a medida que escolher. Se for uma nota por clique, pronto. Continue com isso. Está bem? Nesta aula, vamos usar uma nota por clique. Está bem? Deixe-me dar um exemplo da célula. Sou um grande iniciante aqui, mas só quero mostrar que às vezes você precisa configurar o metrônomo muito lentamente Então, se eu tentar fazer a mesma velocidade que fiz na guitarra, as notas estão todas sujas. Eles não são muito limpos. Minha postura está incorreta. Então, deixe-me respirar um pouco. Vamos parar a matronom por um segundo. Deixe-me pensar na minha postura. Ei, eu sou uma pessoa alta. Eu preciso que essa permissão seja maior. Ok, isso parece melhor. Agora, minha matronoma, vou descer. Vamos ver se consigo fazer isso nessa velocidade. Erro. Talvez eu possa fazer isso pela segunda vez. Sim, eu nem consigo terminar a escala, e está me sentindo muito difícil. Estou tenso. Isso não é divertido. Vamos desacelerar. Ok. E quanto a isso? Vamos ver se foi sorte de principiante. Mmm. Veja, eu cometi dois erros. Isso ainda parece muito rápido para mim. Então, vamos carregar isso ainda mais. Ainda é muito rápido. Isso é tão lento quanto meu metrônomo. Não é um problema. Vamos ver se agora eu consigo fazer isso. Uau. Finalmente estou me divertindo. Isso foi melhor. Vamos ver se consigo fazer isso de novo. Tudo bem Isso foi melhor. Veja o que eu quero dizer. Não se esquive de jogar muito, muito devagar, ok? Depois de atingir essa velocidade, aumente quatro BPM, veja se consegue Volte no dia seguinte, faça isso de novo. Eu quero te dar uma dica aqui. Sempre treinando. Ou seja, se você praticar demais, vai se sentir cansado. Você vai começar a cometer erros. E no dia seguinte, quando você pensar sobre isso, Ei , deixe-me praticar, você vai dizer, eu não sei. É muito difícil. Eu fico frustrado, cometo muitos erros. Acho que vou assistir Netflix em vez disso. Certo? Você quer fazer coisas que lhe tragam alegria, que sejam divertidas. E se você estiver praticando demais, se estiver praticando demais, vai ficar difícil e sua ideia de quais práticas não será muito positiva, uma ideia muito atraente Então, sempre sob prática. O que quero dizer com isso é que eu jogo de forma que permita escala. Eu poderia aumentar esses quatro BPM uma vez, duas vezes, talvez três vezes, talvez quatro Mas se eu chegar ao meu limite , vou me sentir cansado e talvez amanhã eu não volte. Mas se eu aumentar a velocidade quatro BPM e jogar, e todo o meu treino durar 10 minutos, 15 minutos, pronto Eu o largo e agora estou pensando: Uau. Eu subi oito BPM no violoncelo e me diverti muito, aprendi a usar meu mindinho e meu Boeing está ficando cada vez melhor Isso é tão empolgante. Mal posso esperar para voltar e jogar mais. Então, no dia seguinte, você vem, você faz isso de novo, e você fica tipo, Oh, uau, no dia seguinte, eu quero voltar E você continua fazendo isso. E se você continuar fazendo isso por dez, 15, 20 minutos todos os dias, no final do ano, você será um ótimo músico Você vai jogar muitas coisas. No entanto, se você chegar no domingo e tocar por algumas horas, e depois não tocar no instrumento até o próximo domingo e tocar por algumas horas, todos esses aprendizados, todas essas memórias, todos esses detalhes que você nem conhece , eles desaparecerão Então você meio que vai começar de um lugar que está atrás de você, você sabe, você vai ser um pouco pior do que estava na última vez que jogou. É por isso que é importante praticar menos e tentar praticar todos os dias. Não há problema em fazer pausas no fim de semana, mas se isso for divertido e levar apenas dez, 15 minutos, por que você não joga também nos fins Lembre-se de que quanto mais você joga com sucesso, mais fácil fica. Quanto mais diversão você vai se divertir. Lembre-se de praticar. Nosso objetivo no momento é tocar essas sete notas de C a C. Boa postura, tom limpo, digitação correta e, com o tempo, escolher em qual velocidade do metrônomo você começará muito devagar Uma nota por clique, eu recomendo e tento tocar essas notas com um metrônomo Se você jogar duas vezes com sucesso, aumente em oito BPM Se você cometer erros e precisar reiniciar, diminua a velocidade em quatro BPM Não se preocupe em retroceder. Se você consegue jogar devagar, eventualmente você jogará 100% rápido. Mas se você jogar apenas rápido, não conseguirá jogar devagar. Então, pense em praticar menos. Além de praticar pouco, quero que você entenda o conceito de memória muscular e memória auditiva Portanto, a memória muscular é que seu corpo tem músculos nos dedos e todos os músculos do corpo que estão sendo usados para tocar esse instrumento. Os próprios músculos terão uma memória de como se contrair, quais movimentos fazer e como sincronizar E todos esses conceitos são muito fáceis para o seu cérebro. Você vai dizer: Oh, eu tenho que subir e descer. Eu tenho que colocar meu dedo nesse traste. Depois de pensar um pouco sobre isso, você entende. Seu cérebro é inteligente e, sim, você sabe disso. Mas seus músculos não são tão inteligentes. Seus músculos só aprendem com a repetição. Então você precisa fazer isso de novo e de novo e de e não cometer erros. Caso contrário, seu cérebro também aprenderá esses erros. Então lembre-se de que às vezes você entende e seu cérebro entende, mas você está cometendo erros. Lembre-se de que você está treinando seus músculos. Você não está treinando seu cérebro. Então, para treinar seus músculos, muita repetição. É por isso que você quer treinar menos. É por isso que você quer praticar todos os dias, mesmo que seja por 10 minutos. E é por isso que você quer ser muito lento e só aumentar o metrônomo em quatro BPM quando tiver um ou dois Está bem? Isso permitirá que seu músculo saiba exatamente o que você faz, e é a maneira mais rápida de dominar o toque de um instrumento Na verdade, essa é a maneira mais rápida dominar praticamente qualquer coisa Divida na pequena parte que você pode fazer, faça-o em uma velocidade ou em um nível de dificuldade que você possa fazer muito bem e aumente gradualmente esse nível de dificuldade, aumente essa frequência, essa velocidade e faça isso todos os dias. Foi assim que nossos cérebros aprenderam melhor. Agora, memória de ouvido. Eu chamo de memória do ouvido quando você começa a ouvir as notas e sabe o que são. Existe todo um campo de treinamento auditivo, o qual talvez possamos falar em uma classe diferente. Mas aqui, lembre-se de que, quando estiver tocando, você pode se preocupar com seu corpo e a força que coloca na corda, na matronum e na postura, mas não se esqueça de ouvir ativamente o que SE você puder, cante essas notas. Certifique-se de estar presente e ouvindo essas notas. É como aprender um idioma. Se você se manter presente, se continuar prestando atenção ao som, começará a internalizar esses sons Sabe, quando alguém diz: Café, você fica tipo, bum, a imagem de um café vem à sua cabeça e você sabe que é um café. Mas se alguém for tocar uma nota, boom no piano ou na liga, bum Nada vem à mente, certo? É só uma nota. Isso porque não tivemos exposição suficiente às notas. Quando você está ouvindo música, há muitas notas e o tempo passa muito rápido. É por isso que, para os ouvintes, é difícil ensinar ao ouvido quais são as notas Mas se você estiver praticando um instrumento, aproveite agora a oportunidade de estar muito presente e atento ao C enquanto toca essas frequências que tocam seus dedos, ressoam em seu corpo e a pilha de sons em sua mente, você começará a aprender E, se nada mais, isso aumentará sua capacidade de ouvir música. Toda vez que você começa a ouvir música, você fica tipo, Oh, uau, eu ouço a linha do baixo Eu posso ouvir a linha do teclado e isso vai melhorar sua capacidade de ouvir música. Você vai ficar, oh, eu posso ouvir o baixo agora. Oh, uau, tem duas guitarras. Um está jogando isso. O outro está jogando isso. Eu posso ouvir as linhas do teclado, e a música vai deixar de ser um som, e você vai começar a ouvir cada componente dela E, eventualmente, você pode até começar a ouvir cada nota e saber o que são. Portanto, esteja presente, pratique e continue ouvindo. Não se perca pensando em seu corpo, em sua postura e no metrônomo e feche seus ouvidos Quando estamos tocando música, tudo gira em torno do som, então você precisa ouvir ativamente o que está fazendo. Ok. Tudo bem Agora, no instrumento de sua escolha, você tocará essas oito notas, C a C, e terá uma boa postura, um som limpo, terá a digitação correta e escolherá uma velocidade muito lenta na Jogue isso duas vezes. Depois de jogar duas vezes sem erros, você pode aumentar a matronom em quatro BPM Vai parecer que nada mudou, mas acredite, mudou. Jogue isso de novo. Talvez encerre o dia. No dia seguinte, mais quatro BPM. Jogue. Se você acertar duas vezes , quatro BPM novamente. Se você cometer dois erros e precisar reiniciar, reduza o metrônomo em quatro Antes de prosseguir para a próxima lição, gostaria que você progredisse oito BPM, ou seja, você jogará duas vezes, aumentará quatro BPM, jogará duas vezes novamente, aumentará quatro Agora você tem oito BPM de onde começou. Uma vez que você consiga fazer isso, tenha uma boa postura, um tom limpo e tenha a digitação correta , nos vemos na próxima lição Onde vamos falar sobre como usar todos esses elementos para tocar alguma melodia 9. Como fazer melodias: Tudo bem, você está fazendo movimentos. Esta é a lição nove. Parabéns por ter chegado até aqui. Então você aprendeu a segurar seu instrumento corretamente, a tocar notas limpas, a tocar as digitações corretas, a tocar aquelas sete notas da escala C maior Você até toca essas notas a tempo agora e progrediu e teve uma ideia de como é progredir na música usando o matronom Agora que temos todos esses elementos, estamos prontos para tocar melodias. E esse é o ponto. Tocar melodias é uma grande parte da música. Então, para que possamos fazer isso, precisamos entender o que são melodias Todo mundo meio que entende se você for. Isso soa como uma melodia, certo? Duas melodias, duas frases. Não importam os termos técnicos, mas entendemos intuitivamente o que é uma melodia No entanto, é importante que, depois de se tornar um músico, você entenda completamente o que é uma melodia Portanto, a melodia é monofônica, que significa que é apenas uma nota Quando você canta, você só pode cantar uma nota por vez. Quando você toca saxofone, apenas uma nota por vez Ao tocar violão ou teclado, você pode tocar duas notas ao mesmo tempo. Isso não é uma melodia. Está bem? Portanto, precisamos garantir que a melodia tenha apenas uma nota por vez e esteja em sequência É uma nota após a outra. Essas notas podem ter comprimentos diferentes e podem estar separadas por uma lacuna, mas ainda são uma nota por vez Agora, a melodia também precisa ser considerada uma coisa, porque se eu simplesmente for, veja, não há repetição Não há design. A coisa simplesmente continua. Não é inteligível. Então, a doença precisa ter uma estrutura interna que diga a alguém: Ei, isso é uma coisa Você pode colocar essa coisa em uma sacola. Até os pássaros sabem disso, certo? Deus. Você sabe, você vê, Oh, uma vez, duas vezes. Oh, melodia diferente. Portanto, tenha isso em mente quando estiver fazendo suas próprias melodias. As melodias também costumam ter repetição e outras formas de compor uma melodia, quais você dobra as notas ou as toca Mas não precisamos ser muito técnicos. Basicamente, algumas pessoas dizem que uma melodia tem que ser agradável Mas isso é muito subjetivo. Acho que desde que tenha um design e seja entendido como há uma lógica aqui, funciona como uma melodia Também é uma melodia, você deve ser capaz de cantá-la. Há melodias difíceis e melodias fáceis, mas se há uma nota por vez, se elas acontecem em sequência, se há uma lógica nisso, você deve ser capaz de reproduzir Certo? Chá, ra, ra, ra, ra. É coeso e você deve ser capaz de cantá-lo. Se for algo muito selvagem e cheio de texturas e sons percussivos que não têm tom, não chamaremos Isso ainda pode ser música, mas não será melodia Para que possamos tocar música e a maioria das músicas existentes, precisamos aprender as escalas maior, menor e cromática O que são balanças? Eles são apenas um grupo de notas. Falaremos sobre isso mais tarde nesta aula. Mas lembre-se de que é por isso que estamos aprendendo essas sete notas e continuaremos praticando escalas durante toda a nossa educação como músico, porque a música é feita de um grupo de notas sendo organizadas em uma Eu quero te dar um exemplo. Digamos que eu escolha as sete notas que já sabemos tocar. Digamos que aqui, eu vou usar minha mão direita. Esta é minha escala maior. Estas são as notas disponíveis para mim. Então, se eu jogá-los fora de ordem. OK. Tudo bem. Isso é melhor. Mas o ritmo é sempre o mesmo. O comprimento é sempre o mesmo. Vamos mudar isso. Ok, melhor. Mas eu não uso todas as notas o tempo todo. Oh, isso soa mais como uma melodia. E se colocarmos algumas pausas lá? Bom. Isso soa como algo. E se tocarmos a mesma coisa novamente, mas a partir da segunda nota, tipo, nos mesmos intervalos. O que quero dizer com intervalos é que estou pulando o D, então pulando o D como deveria ser Estou pulando o D, certo? Agora, vou fazer See, eu só uso as mesmas notas a partir da segunda. Eu literalmente sigo em frente. Agora, começa como se a melodia estivesse indo para algum lugar. Você não precisa ser muito sofisticado com isso. Eu só estou tentando te mostrar que você pode tocar a escala. Agora divirta-se tendo esses conceitos que eu lhe disse monofônicos Então, vamos tocar apenas uma nota por vez. Você pode pular notas. Você pode subir, você pode descer. Você pode colocar pausas. Você pode repetir as anotações. Então tente se divertir jogando isso. Mas não cometa o erro que eu cometi. No começo, eu jogava como um robô porque me preocupava muito com minha mão e queria colocá-la para trabalhar. E eu quero e quero que minha mão toque as teclas. E eu não estava usando meus ouvidos. Vá devagar e pense na melodia. Bom. E se você cair agora? Certo. Então, tente usar as notas que você conhece e altere o comprimento das notas, faça algumas pausas e brinque, você sabe, se divertindo fazendo melodias E lembre-se, a matronom é sua amiga. Então, em vez de usar nosso matronom analógico aqui, que você pode usar, a propósito, você sabe, é a maneira mais fácil Eu tenho um no meu software aqui. Um pouco assim. E eu vou diminuir isso. Vou fazer cerca de 100 BPM. E agora, você sabe, eu posso jogar com esse metrônomo Está tudo bem. Se soa como uma canção de ninar, se soa como música infantil, tudo bem. Você está apenas aprendendo. Então, como um idioma que, quando você começa a falar, soa como uma criança, certo? Então está tudo bem. Suas primeiras melodias podem parecer simples, e tudo bem É exatamente o nível em que você está. Com o tempo, você vai progredir, ok? Portanto, não esqueça a mão esquerda se estiver tocando piano. Basta brincar com esses conceitos. Notas monofônicas em sequência, varie o comprimento das notas, coloque algumas pausas coloque algumas pausas Certifique-se de que seu design tenha uma lógica e uma percepção de uma coisa. Pratique com matronom. Agora, vamos tocar violão. Eu conheço as notas. Mm hm Agora, deixe-me colocar o matronom e tocar Isso foi legal. Talvez se eu colocasse mais lacunas na minha melodia Legal. E se eu não começar da primeira nota? E se eu começar com uma nota diferente? Legal. Estou apenas avançando recuando a partir da nota que começo. Então, divirta-se. Isso provavelmente vai ser muito rápido. Então, deixe-me dar um exemplo de uma melodia de velocidade mais lenta. Certo? Isso foi legal. Se você não consegue tocar rápido, se não consegue tocar a tempo, lembre-se que quanto mais você praticar escalas com a matronoma, essas sete notas, você terá a habilidade de você terá a habilidade Tudo bem, agora, experimente você mesmo. Pegue seu instrumento, continue praticando as sete notas com o matronom e aumentando Pratique com calma. Além disso, toque algumas melodias. Basta escolher algumas notas fora de ordem, alterar o comprimento, colocar algumas lacunas nelas. Certifique-se de ter uma lógica que seja percebida como uma melodia e apenas se divirta Agora, sua prática diária pode parecer algo como se você pegasse seu instrumento, se aquecesse, ficasse brincando por alguns minutos. Então você começa a tocar notas limpas, depois toca essas sete notas com o metrônomo, uma após a outra com o dedo correto, a postura correta E então, nos últimos dois minutos, solte, toque algumas melodias, mude o comprimento das notas, adicione algumas lacunas, retroceda, pule E é isso. Encerre o dia. Em prática. No dia seguinte, a mesma coisa novamente. velocidade do seu metrônomo vai aumentar, suas melodias vão melhorar Sua memória muscular vai aumentar e, em pouco tempo, você ficará surpreso com o tipo de música que consegue tocar. Na próxima lição, aprenderemos sobre a escala cromática porque agora você pode tocar melodias com essas sete notas Mas e todas as outras notas do seu instrumento? A escala cromática permitirá que você aprenda cada nota do seu instrumento Vamos praticar isso com o metrônomo, e você poderá tocar muito mais melodias porque terá acesso a todas as notas que estão disponíveis em seu instrumento. Te vejo lá. 10. Escala cromática: todas as notas disponíveis: O que é uma escala cromática? Para entender isso, precisamos primeiro saber o que é uma escala. A escala na música é apenas uma coleção de notas. Pense em um grupo de notas com notas específicas nesse grupo. Imagine que você tem uma sacola e pode colocar as notas que quiser nela e chamá-la de balança. No caso da escala cromática ou do agrupamento cromático de notas, isso significa cada nota disponível em ordem Então subindo cada nota e descendo cada nota. Quando você olha para o piano, você tem teclas pretas, teclas brancas. A escala cromática vai usar todos eles. Na guitarra, você tem ameaças, você vai usar todas elas. Então, a escala cromática é cada nota em uma linha, subindo e depois descendo. A escala cromática não é o tipo de escala mais musical Você não vai ouvir músicas e acordes baseados inteiramente na escala cromática As músicas que amamos, geralmente são feitas em escalas maiores e menores. E, a propósito, estou falando apenas sobre música ocidental. Eu não estou falando sobre música árabe ou música indiana, música que usa um sistema diferente. Estou falando apenas de música que pode ser tocada em um violão ou que pode ser tocada em um teclado em um saxofone, aquele tipo de música em que você tem 12 notas Nossos nós são C, C nítido, D, D nítido, E, F, F nítido, G, D nítido, A, a afiado, B e C. Há alguns pontos pontiagudos faltando lá, você pode perguntar Nós vamos falar sobre isso daqui a pouco. Por enquanto, lembre-se de que a escala cromática pode não soar muito musical, mas é a melhor maneira de conectarmos todas as notas existentes e garantir que possamos tocá-las todas Apenas uma nota rápida aqui se você estiver tocando instrumentos de percussão, instrumentos de percussão não agudos, porque se você está tocando Marimba , você tem Você pode tocar uma escala. Porque se você está tocando Marimba, vibrafone ou Kalimba, esses são instrumentos de percussão. Até o piano é um instrumento de percussão, e eles têm notas, então você pode tocar escalas, e tudo bem Mas se você estiver tocando instrumentos percussivos de alto nível, como bateria, bongôs, jambe, esses instrumentos, eles não têm as notas de um teclado, têm as notas Então, se você não tem tom, tom definido ou todas as notas disponíveis no teclado, você não pode realmente tocar uma escala cromática Você realmente não pode tocar uma escala menor maior. No entanto, ainda é útil assistir a esta lição. E ainda é útil aprender a tocar teclado lateral ou talvez violão, porque você tocará violão, porque você tocará músicas que tenham melodia, que tenham acordes e tocarão com músicos que podem ouvir as notas, que podem ouvir os acordes, que estão músicos que podem ouvir as notas, que podem ouvir os acordes, que que E se você realmente não praticar nenhum desses materiais de afinação tocando escalas, medida cromática menos escalas, compreensão da música será mais limitada Portanto, é melhor, mesmo se você estiver tocando instrumentos percussivos não agudos, aprender um instrumento lateral que permita tocar escalas Deixe-me explicar exatamente a aparência de uma escala cromática no teclado E vamos usar o teclado porque é muito visual, então será muito fácil para todos entenderem. Aqui, temos um teclado à nossa frente. Como podemos ver, temos C D E FG ABC Essas são as sete notas que tocávamos antes. Se você quiser tocar uma escala cromática, temos que tocar cada nota intermediária e cada nota em ordem, ou seja OK. Então, na imagem estará isso, aquilo, aquilo, aquilo, isso, isso, aquilo, aquilo, cada nota. Aqui no meu software, você pode ver que estou tocando todas as notas disponíveis. Ok, em vez de apenas as teclas brancas. Então essa é a escala cromática. Agora, a próxima coisa que queremos entender é a relação entre etapas e meias etapas. Então, no teclado, meio passo é a menor subdivisão de tom que temos E isso significa que de uma nota para a próxima nota, é meio passo. Então não se confunda entre C e D, certo, porque entre C e D, você tem essa nota, esse nó preto. Então isso significa que isso não é meio passo. O que é meio passo é ir de um nó até a nota ao lado dele, independentemente de ser preto ou branco, ok? Então, neste caso, se eu estiver em C, meio passo para cima seria C nítido, certo? Se eu estiver em C sharp, meio passo para baixo será um C. Você entende o que são meio passo, certo? Portanto, a escala cromática é uma sucessão de meias etapas. Cada tecla está sendo tocada. Ok, nenhum deles está faltando. Agora, uma etapa do anfitrião seria se você pulasse uma chave, certo? Então, de C a D é uma etapa hospedeira porque você tem aquela tecla preta no meio, aquele C afiado no meio. Então, certo? Então, de C a D, haverá uma etapa hospedeira. Está bem? Portanto, a escala cromática não tem nenhuma etapa hospedeira. Tudo são meias etapas. Portanto, a fórmula da escala cromática é apenas um conjunto de meias etapas seguidas Muito fácil. Na guitarra, meio passo seria cada fraternidade Então, quando você tem uma corda aberta e, em seguida, a primeira fraternidade, a segunda, a terceira fraternidade, todos esses espaçamentos Portanto, uma escala cromática pareceria que cada meia etapa é desempenhada em um papel Está bem? Então, como você praticaria a escala cromática Deixe-me te mostrar primeiro no piano. Primeiro, você entende o que é uma escala cromática, mas agora precisamos conhecer as digitações Então digite piano, digitação em escala cromática. Quando você faz isso, encontra alguns vídeos, mas geralmente gosto de ver imagens. Então, aqui, você verá um gráfico que é bem fácil de entender. Veja esse gráfico. Sabemos lembrar os números dos dedos, certo? O T é um, o rosa é cinco. Então, se eu começar, digamos, três teclas pretas, vou começar uma nota, uma nota branca antes do conjunto de três teclas pretas, isso é um F. Vou colocar o segundo dedo lá, meu dedo indicador Então eu vou fazer dois, três, um, três, um, três, um, dois, três, um, três, um, dois. Tudo bem, você não vê mais na imagem, mas agora você meio que entendeu. Veja aqui no teclado. Quando você tem duas teclas brancas que não têm nenhuma tecla preta, então, quando falta uma chave preta, você vai ficar assim: uma e duas. E então, toda vez que você tem uma chave preta, você vai usar as três. Um aqui, vou fazer um e dois porque estou sem uma chave preta e depois três novamente, um e dois porque estou sem uma chave preta, usando meu terceiro dedo novamente, sem uma chave preta. Então, agora, tente entender isso. Estou tentando entender que toda vez que vou para preto, branco, preto, branco, vou para 3131, três, um, três, Toda vez que falta uma chave preta, eu uso uma, duas, uma, duas. Então, depois de entender a lógica, vá devagar, sente-se no teclado. Você entende isso. Pratique devagar. OK. Depois de pegar o jeito e entender por que o dedilhado é do jeito que é Ok, agora eu entendo o dedilhado Eu não estou olhando para a imagem o tempo todo. Eu meio que entendo a lógica, certo? A lógica é que, quando falta a chave preta, vou usar uma, duas. Quando eu uso preto e branco, geralmente são 31. E isso se encaixa muito bem em uma mão. Tudo bem. Então, depois de se familiarizar com isso, o que você vai fazer? Traga a matronoma. Matronom é nosso amigo. Eu sei o que é uma escala cromática. Eu sei o dedo certo. Eu tenho uma boa postura. Meus nódulos estão ficando limpos. Hora da matronom. Vou encontrar aqui a velocidade que eu possa praticar. Digitação errada. Ok, tente novamente. Digitação errada, e eu estou tocando, estou tocando duas notas por clique Isso nem sempre foi planejado. Preciso ser consistente. Uma nota por clique. Toque e dedilhando novamente. Isso me diz que minha velocidade é muito rápida. Eu vou muito mais devagar. É sempre melhor começar devagar. Ótimo. Posso fazer isso de novo? Sim, eu posso. Eu só vou te poupar tempo aqui, mas depois eu aumento a velocidade em quatro BPM, e então vamos novamente. Tudo bem. No meu caso, provavelmente consigo jogar dessa maneira mais rápido. Digamos que eu possa fazer isso sem erros. OK. Portanto, você pode começar de C a C, mas na escala cromática, isso não é grande coisa Você pode começar com qualquer nota que quiser e em qualquer nota que quiser, desde que esteja tocando pelo menos 12 para cima e para baixo. Tudo bem. Então, como isso ficaria na guitarra. Uma coisa boa a saber aqui é você pode simplesmente tocar a escala cromática tocando cada traste Ou há uma maneira legal de usar todas essas cordas. A quinta fraternidade, um, dois, três, quatro, cinco, se você pressionar a quinta fraternidade e tocar essa corda mais próxima de você, a próxima corda será a mesma Está vendo isso? Então isso significa que você pode ir. E então a próxima sequência. Agora, uma vez que você entenda isso, há uma exceção. A corda que é uma, duas, três, quatro, do topo, a quarta corda do topo, na verdade é a quarta fraternidade é a mesma nota da próxima corda E a mesma coisa para todas as outras cordas. Então será o quinto, o próximo, o quinto, o próximo, o quinto, o próximo. Este será o quarto, depois o quinto novamente. OK. Por que é importante saber isso? Porque agora, se você quiser usar todas as cordas e quiser usar apenas os dedos, um, dois, três, quatro, essa é a digitação correta, você tocaria aberto, um, dois, três, Próxima sequência de caracteres. Um, dois, três, quatro, próxima sequência, um, dois, três, h Quatro. Próxima sequência de caracteres. Um, dois, três. Isso é tudo que você precisa nesta string. Próxima sequência, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Então será como abrir, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, é a exceção. Aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, quatro. OK. Então é assim que você toca a escala cromática Lembre-se, a quarta corda de cima ou a terceira corda de baixo, essa corda, o interruptor está no quarto traste, e todas as outras cordas que você troca antes do quinto traste Está bem? Então, uma escala cromática pareceria que eu vou dizer o que estou fazendo Aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, aberto, um, dois, três, quatro, aberto, um, dois, três, quatro. OK. E então você pode voltar para baixo. Agora, eu sei o que é uma escala cromática, postura correta, soando Eu entendo os interruptores aqui, o que está acontecendo com esse instrumento em particular. Agora, vamos colocar a matrona. Erro novamente. Ótimo. Se eu fiz corretamente, me senti relaxado. Faça isso de novo. Certifique-se de que não seja sorte de principiante. Se estiver tudo bem, coloque mais quatro BPM no número que você tinha antes. Faça isso de novo. Mastigue pelo menos aumentos por dia. Então, talvez você vá quatro BPM, uma vez mais, outra quatro BPM. Isso é o suficiente. Você não precisa fazer mais do que isso todos os dias. Então é assim que você ficaria na guitarra. Agora, cada instrumento é diferente. Alguns instrumentos são muito fáceis de produzir uma nota, como o piano ou o teclado, mas você precisa lidar com várias mãos, certo? Então, uma coisa a ter em mente sobre o piano é que você tem que praticar as duas mãos. Repita com a mão esquerda, pratique com a mão direita e depois junte as mãos Isso pareceria, deixe-me dar um exemplo. Nós praticamos nossa mão direita. Agora praticamos apenas com a mão esquerda. Eu ficaria tipo Tudo bem, é o mesmo interruptor aqui, mas na mão esquerda Então, se não estiver claro, pesquise no Google a mão esquerda, pratique como fizemos com a mão direita, coloque na matrona Você joga com a mão esquerda, você é bom. Então, agora suas mãos estão niveladas. Agora você tem que praticar os dois ao mesmo tempo, certo? Portanto, é muito fácil produzir uma nota no piano. A nota limpa é fácil, mas você precisa praticar a direita, esquerda e as mãos combinadas, ok? Então, agora, jogando mãos combinadas, como seria aqui para nós, seria algo como podemos fazer isso corretamente, colocar a matronoma, Tenho que escrever duas vezes, bater em quatro BPM, escrever duas vezes novamente, aumentar quatro BPM Se você está cometendo vários erros, reduza quatro BPM Se você está cometendo muitos erros, reduza alguns BPM, mais de quatro Tudo bem. É assim que você pratica piano em particular. Agora, outra coisa em particular sobre ganhar os instrumentos, digamos que você esteja tocando trompete No começo, pode ser muito difícil para você tocar os extremos do instrumento Então não se preocupe, toque as notas que puder, mas só para dar um exemplo, certo? O trompete, digamos, eu vou tocar de C a C cromático Tudo bem. Vamos descer. Tudo bem. Pratique devagar, encontre os dedos, limpe as notas, matronoma Mas digamos que eu queira continuar subindo e quero experimentar, continuar subindo. Olha o que vai acontecer. Eu não posso ir até lá. Não esquentou o suficiente. Eu não toco muitas notas altas no trompete. Então esse é o meu limite. Então, tudo bem. Continue praticando até obter notas limpas. E então, com o tempo, seu alcance vai se desenvolver, ok? A mesma coisa se você cair. Fica muito difícil. Só vá até o ponto em que as notas estejam limpas. Se essas são as notas que você pode tocar de forma limpa, é assim que você tocará a escala cromática Isso vai ser uma limitação, ok? Então isso vale para todos os instrumentos de sopro. Sim, então o que eu faria último é depois de você praticar isso com o metrônomo, colocar isso em uma rotina de prática, certo, e se divertir com Às vezes, você está jogando, imagine uma curva subindo e descendo , e depois de praticar subindo e descendo, pratique mudando a direção dessa curva conforme desejar, contanto que esteja tocando a cada meio passo consecutivo, certo, sem pular notas Deixe-me dar um exemplo no violão. Desta vez, vou usar uma palheta. Eu recomendo usar uma palheta às vezes, não outras. Depende do estilo que você quer jogar. Se você está tocando he met, rock e guitarra elétrica, provavelmente sempre quer usar uma palheta, pelo menos no início, mas no violão acústico, talvez queira usar dedos diferentes, experimentar e pesquisar o gênero musical em que está interessado Mas digamos que, nesse caso, eu vou usar uma palheta e tocar a escala cromática, mas vou me divertir com ela Vou subir e descer, e vou mudar de direção sempre que quiser Sempre com um metrônomo quando você sabe tocar Sempre com o metrônomo quando você já sabe tocar a escala Então, uma joia em uma escala cromática pode ser mais ou menos assim Cometeu um erro. Vamos novamente. Cometeu um erro. Muito rápido para mim. Vamos diminuir esse BPM. Cometa um erro aí. Vá de novo, comece a se afastar. Isso acontece. Portanto, mantenha o foco, jogue apenas enquanto puder se concentrar e experimente subir e descer. Vamos ver como isso ficaria no piano. No piano, digamos, eu vou tocar. Acho que consigo tocar mais rápido no piano. Vamos embora. Certo. Talvez mãos. Digitação errada na mão esquerda. Não sei se vocês perceberam isso, mas para duas mãos, isso é muito rápido para mim. Vou te derrubar. Dedilhado errado aí Tudo bem. Divirta-se. Se isso está prejudicando seu cérebro, se é muita informação, significa que você está agindo muito rápido. Diminua a velocidade do metrônomo. Está bem? Como você pode ouvir, não é o tipo de escala mais musical. Não é como se houvesse música saindo dessa escala quando estávamos praticando Mas é muito útil porque você pode ver como está tocando cada nota disponível no seu instrumento. Isso vai ser muito útil para conhecer seu instrumento e fazer a transição entre diferentes melodias mais tarde Então, agora incorpore a prática da escala cromática à sua rotina Então lembre-se, você precisa ter uma postura, um tom limpo, digitação correta, tocar com a matrona aquelas sete notas da escala C maior Fiz isso duas vezes corretamente, bata quatro BPM Faça isso de novo, jogue duas vezes corretamente, bata mais quatro BPM. É o suficiente disso. Agora toque a escala cromática. Para cima e para baixo, corrija a impostura do dedo, limpe as notas, acerte duas vezes, bata quatro BPM, errei, muitas vezes, duas vezes, três vezes, três vezes, Depois de conseguir aumentar oito para BPM de onde você começa, encerre o dia por dia, ok E então você pode praticar tocando algumas melodias com notas de escala maior, ou você pode praticar tocando algumas curvas para cima e para baixo com essa escala cromática Apenas se divirta no final do treino. Tudo isso junto não deveria durar nem 15 minutos. Então você ainda pode jogar isso e ter uma sessão bem tranquila. Guarde seu instrumento e, no dia seguinte, você terá sede de mais Depois de se sentir um pouco mais confortável com a escala cromática e ter alguns dias para incorporá-la à sua prática diária, vamos para a próxima lição Na próxima lição, falaremos sobre escalas maiores e também escalas menores no futuro. Mas, basicamente, vamos aprender as escalas que são mais musicais. Quanto mais músicas conhecemos vieram de escalas menores maiores. Então, vamos dar uma olhada nisso. E se você ainda está tendo dificuldades com a escala cromática, lembre-se de que não deve parecer uma luta E se você está com dificuldades ou se sentindo sobrecarregado, é porque está jogando muito rápido. Então, diminua a velocidade o máximo que puder. Tudo bem. Então, nos vemos na próxima lição para falar sobre escalas maiores e menores. 11. O que são escalas maiores e menores?: Como está indo com a escala cromática? Você provavelmente está aprendendo mais sobre seu instrumento e ficando melhor tocando cada nota disponível para você. Mas, como dissemos, a escala cromática não é o tipo de escala mais musical Como falamos antes na lição anterior, uma escala é uma coleção de notas, uma coleção específica de notas que usamos para fazer música ou tocar. Mas a maior parte da música ocidental, música que é tocada no piano e no violão, essa música geralmente é baseada em habilidades maiores ou menores. E por que grandes habilidades menores são tão dominantes na música ocidental. Depois de aprendermos como o áudio funciona, entenderemos mais sobre escalas menores maiores e, em seguida, aprenderemos como dominar essas escalas menores maiores. Assim, podemos tocar a maioria das músicas disponíveis no mercado. Vamos dar uma olhada nessa representação de uma onda. Basicamente, temos ar que é empurrado para frente e para trás, frente e para trás, e ele move o ar como uma onda, como uma onda no oceano E essa onda viajando pelo ar tem duas propriedades que precisamos conhecer. Um deles é o pitch. Então, se essas ondas estão vindo muito rápido, uma após a outra, uma onda, duas ondas, três ondas, quatro ondas, tipo, elas estão chegando muito rápido, isso significa que você vai ter um tom mais alto. Uma baixa frequência de ondas. Então, uma onda, mais tempo passa, uma segunda onda, mais tempo passa uma segunda onda. Então temos uma onda de baixa frequência, que é um tom mais baixo. Está bem? Então, a frequência ou a frequência com que obtemos ondas, isso nos diz qual será o tom : um tom mais alto para uma frequência mais alta ou um tom mais baixo para uma frequência mais baixa. Agora, essas ondas, pense nas ondas do oceano. Eles têm um volume, e o volume, podemos saber qual será o volume desse som , dependendo da altura da onda. Então imagine uma onda no oceano. Qual é a altura dessa onda? Se for muito, muito, muito alto, parece que vai ser muito alto. Se a onda for muito, muito, muito curta, o som será muito, muito fraco, muito silencioso Então, temos a frequência das ondas e temos a altura, certo? Nesse caso, é chamado de amplitude. Então, sabendo disso, quero explicar a você por que temos as notas que temos no piano que se parecem com isso, certo? E essas notas no piano, elas sempre se repetem. Então você vê aqui que você tem dois conjuntos de preto, três conjuntos de preto, dois, três, dois, três, dois, três. A mesma coisa acontecendo, dois, três, dois, três, dois, três. E se você encontrar o C, você tem a escala Measure, certo? Agora, olha, só repete. E repete novamente. Como humanos, podemos dizer que está se repetindo, certo? Podemos dizer que os mesmos nós estão sendo jogados. Mas também notamos que alguns têm um tom mais alto e outros são mais baixos. Eles estão sendo jogados em diferentes registros. Como isso é possível? Então, as ondas funcionam de uma forma muito interessante. Aqui nesta imagem, você pode ver que, se você tem uma onda sendo tocada e divide a onda no meio, a frequência dobra Então imagine que você está no oceano e vê uma onda a cada minuto. Agora imagine que você vê duas ondas a cada minuto. Então, o dobro da frequência do tom será o dobro. E esse tom que é o dobro é apenas um tom repetido. Então, chamamos o mesmo. Então, se isso é um C, isso é um C. Então, se esse C aqui, eu tenho uma frequência particular entrando e vibrando o ar para que possamos ouvir esse C. Se você dobrar essa frequência, ele se torna um C também Se você dobrar novamente, ele também se tornará um C. Se você dobrar novamente, ele também se tornará um C. Então é assim que a natureza funciona. Isso não é uma invenção do homem. Isso faz parte da natureza. É assim que as coisas são. Se eu tenho meu braço aqui e movo meu braço para cima e para baixo, isso é uma frequência. Estou movendo o ar. E se eu mover o ar aqui muito rápido, digamos, como uma abelha ou um beija-flor, você vai começar a ouvir Se eu quiser aumentar o tom, basta mover minha mão mais rápido. Se eu quiser diminuir o tom, movo minhas mãos para baixo. Tudo bem? Então, se eu estiver movendo minha mão aqui, digamos 100 vezes por segundo. Digamos que seja uma nota, qualquer nota, nota X, certo? Se eu mover minha mão 200 vezes, agora ela voltará a ser X, mas com um tom mais alto. E quando subimos um registro como esse, chamamos de oitava Então, toda vez que dobramos a frequência, chegamos na mesma nota, mas uma oitava acima é um registro diferente É importante entender isso porque, na natureza, isso vale para todas as culturas, todas as músicas. Mas para a música ocidental, decidimos dividir essa distância entre um C e outro C ou nota X para nota x novamente. Decidimos dividir isso em 12 partes iguais. Algumas outras culturas, como cultura árabe ou a cultura indiana, podem dividir essa distância por um número diferente. Então, a música deles vai soar diferente. E se eles tentarem tocar piano, não conseguirão tocá-lo porque o piano não terá essas divisões O piano tem apenas 12 notas entre esse X e o outro X. Deixe-me dar um exemplo no piano Aqui no piano, eu tenho um C. E eu tenho outro C. No meio, eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, e repito novamente, C, certo? Então, a cada 12 notas, estamos repetindo. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12 e repita. Então é 12, 12, 12, 12, certo? Então, dentro de um C para outro C, temos 12 notas disponíveis. Então, podemos dizer que na música ocidental, estamos lidando com um grupo de 12 notas. E a escala cromática é 12 notas e 12 notas novamente e 12 notas novamente. Então, são apenas as mesmas notas. Portanto, essa é uma boa notícia porque você só tem 12 notas com que se preocupar. Agora, essas 12 notas, podemos agrupá-las em determinadas escalas. Então, digamos que estamos falando sobre escala cromática, seja apenas todas elas. Existe uma escala diferente chamada escala de tons inteiros. Isso soa como. Certo? É só você pular todas as outras notas Então esse, pule aquele, pule aquele, pule aquele, pule aquele, pule este, pule este. Certo? Mas você vê que também não vai ouvir muitas músicas baseadas nessa escala. Sim, há alguma música francesa impressionista, e ela é usada aqui e ali, mas você não vai fazer uma música inteira sobre ela E a razão para isso é o que precisamos entender agora, então entendemos por que escalas menores maiores basicamente a essência da música ocidental, e é onde você deve passar seu tempo praticando instrumentos Deixe-me mostrar as frequências e a oitava no violão Isso é meio interessante porque você tem uma string aqui. Quando você toca a corda, se você olhar bem de perto, essa corda está subindo e descendo como o braço ou as asas de um beija-flor, e está criando uma frequência que move o ar em uma frequência específica Se dividirmos essa frequência pela metade , a metade dessa string estará aqui. Veja como, aqui, é fisicamente a metade entre onde a corda começa e onde a corda termina. Então, temos a mesma nota, uma oitava acima, ok Quando você vê em cordas, é muito fácil de entender Pense nas asas de um beija-flor. Movendo-se 100 vezes, é uma nota. Se estiver se movendo 200 vezes, é a mesma nota novamente. Então, toda vez que você dobra, você tem uma oitava. Tudo bem. Você entende que a frequência define o tom e, depois de dobrar essas frequências, obtém o mesmo tom novamente. Então, nesse intervalo, antes de repetir, música ocidental dividiu essas notas em 12 partes iguais. Então, essas 12 partes iguais são as notas com as quais podemos trabalhar. E por que, de todas as escalas possíveis que podemos obter dessas 12 notas, por que a música maior e menor são tão dominantes? A razão para isso, você pode simplesmente dizer que é cultural. É exatamente como tem sido. Mas há mais do que isso. A música é essencialmente contar histórias. Você está sempre contando uma história. E essa história foi construída. Sempre nos livros, nas pinturas, na dança, quando você conta uma história para alguém, é sempre uma dança e um contraste entre tensão e resolução, tensão e resolução. É assim que conversamos. É assim que as histórias são transmitidas. É assim que as pessoas se interessam pelo que você tem a dizer. Você diz, Ei, você sabe que algo louco aconteceu, tensão. Eu me encontrei com meu pai e fui ao shopping, Resolution. E então, quando chegamos lá, tensão, vimos esse grupo de pessoas sentadas e almoçando, resolução. E então um deles, Tension, disse algo que impressionou todo mundo Mais tensão. Agora eu preciso de resolução dupla. Eu posso continuar aumentando a tensão, aumentando a tensão, e então pronto, piada. E então ela disse X, Y e Z, e todo mundo riu. Resolução. Então você vê que cada narrativa é baseada na resolução de tensão e não seria diferente com a música Todas essas 12 notas, sua frequência está vibrando. E essas frequências, quando tocadas juntas, começam a saltar umas sobre as outras Eles começam a se afetar. Eles começam a se empurrar. Então, se você tocar frequências ou notas, elas vibrarão juntas Parece uma resolução. Se você toca freqüências que se esfregam umas nas outras, se empurram e se empurram e perturbam, então você tem tensão Deixe-me mostrar isso no piano. No piano, se você dividir essas 12 notas de uma forma bonita ou se você dividir por duas, se você dividir ao meio, se você dividir por quatro, se você dividir de maneiras pares, vai soar bem. Vai ter resolução de som. Vai soar como um lugar onde você chegou. Então, se eu tiver um , estou dobrando. Isso soa como uma resolução. Se eu dividir ao meio, isso também soa como uma resolução Se eu dividir por quatro, também soa como uma resolução. Então você vê que a música está descansando. É confortável. Agora, se você dividir isso por, você sabe, 4,5, Oh Agora temos algo suspeito. Se fizermos outras divisões como 112, divida por 112, como um oh mais um pouco mais Portanto, estão muito próximos. Estou muito tenso. Portanto, lembre-se de que essas 12 notas, em teoria, você pode organizá-las da maneira que quiser. Oh, eu vou fazer minha própria balança. Minha escala vai ter essas três notas, essas três notas e essa nota. Se você tentar fazer música apenas com essas notas e chamar isso de sua escala, você sabe , de Fernando e seguir vai ser muito difícil contar uma história porque talvez você tenha muitas tensões, muitas resoluções É meio que vai ser muito difícil. Pode não ser muito agradável. E a menos que sua história seja apenas tensão, certo? É como uma história de terror do começo ao fim. Mas mesmo histórias de terror, elas têm resoluções para impedir que você dê a você um criador Então, escalas maiores e menores, elas são a combinação perfeita de tensão e resolução. E uma vez pessoas repetidamente ao longo da história, centenas e centenas e centenas de anos, centenas e centenas e centenas de milhares e milhões de músicos Eles chegaram naturalmente um grupo de notas ou, neste caso, dois grupos de notas, maiores e menores, onde as notas ficam de uma forma muito conveniente para contar histórias, muito fácil de contar histórias. Portanto, temos uma grande escala. E temos uma escala menor. Que podemos ter uma variação. Nós vamos falar sobre isso. Está bem? Dessa forma, posso tocar música com resolução e depois ficar tensa Oh, tensão. Oh, mais resolução. Tensão novamente. Resolução, certo? Ou eu posso torná-lo menor. Então, algumas pessoas dizem que maior é feliz e menor é triste. Há verdade nisso, mas não precisa ser o caso. Pense nisso em termos de tensão e resolução, seja feliz ou triste. Tão pequena, digamos resolução, certo? Agora, tensão. Tensão. Mais tensão. Resolução. Mais tensão. Quase edificante, mais tensão. Mais tensão. Resolução. Certo? Então, essas coleções de notas, maiores e menores, combinam muito bem conosco, e nossa cultura, a cultura musical ocidental, é baseada nessas escalas. A razão pela qual estou lhe contando tudo isso é porque a maneira mais eficiente de tocar música é focar em habilidades maiores e menores. A razão pela qual estou lhe dizendo isso é porque quando você está praticando, você deve tocar a escala cromática, para aprender todas as notas do seu instrumento Mas quando se trata de tocar músicas que já existem ou compor sua própria música, você deve se concentrar todo o seu tempo, pelo menos no início, em habilidades maiores e menores A espinha dorsal, a própria essência de toda música ocidental. Então, o que é uma escala maior e uma escala menor? Uma escala maior e menor é uma seleção específica das 12 notas disponíveis antes que ela se repita repetidamente. Dessas 12 notas disponíveis, vamos escolher apenas algumas delas e não vamos usar as outras. Uma escala maior tem uma fórmula específica na qual você pode encontrar essas notas e também uma escala menor. Vamos dar uma olhada. Uma escala maior é formada por uma contagem específica de etapas e meias etapas do hospedeiro. Lembre-se de que falamos nas aulas anteriores, meio passo é quando você se move no piano, cada nota, incluindo notas pretas, certo? Então, isso é meio passo. Se você toca pulando todas as outras notas, pule, pule, pule, pule, pule Essas são etapas inteiras, certo? Então, uma etapa inteira é duas meias etapas. Tudo bem, então como encontramos uma escala de medida? Memorize esse padrão. Ho ho, meio, ho ho, ho, meio. Ho ho, meio, ho, ho, ho, meio passo. Está bem? Então, o que isso significa na prática? Começamos com qualquer nota que desejarmos. Nesse caso, estamos começando em C. Então eu tenho a etapa host, então eu preciso pular uma Estou aqui agora. Agora eu tenho outra etapa do host, então vou pular a próxima. Estou aqui agora. Agora eu tenho meio passo, então vou voltar aqui novamente porque não há chave preta lá, certo? Agora eu preciso da etapa do host novamente, então estou pulando aquela, outra etapa do host, estou pulando essa, outra etapa do host, estou pulando E finalmente, agora, finalmente , preciso da metade do passo, e pronto. Você vê isso simplesmente indo. Ho, ho, meio, ho, ho, ho, meio. Eu acho uma escala C maior. Está bem? Então, tudo se resume a contar furos e meias etapas. Mas então você pode dizer: E se eu começar de um lugar diferente? Tudo bem. Digamos que você comece em F, certo? Eu estou aqui Então, se você contar ho, ho, meio, ho ho ho, meio, certo? Então, de F a F, eu tenho aquela chave preta lá. Ho ho, meio, ho ho ho, meio. Assim, você pode encontrar grandes escalas em todos os lugares. Por enquanto, focamos apenas de C a C, ok? Então é assim que selecionamos a escala maior. E então também temos a escala menor. Na escala menor, escolhemos A fórmula aqui é que vou começar em A, para escalas menores. Por que isso? Porque isso recai sobre as teclas brancas do piano, então é mais fácil de visualizar. E eu estou usando o piano simplesmente porque ele cai sobre as teclas brancas do piano e porque é o instrumento mais fácil de visualizar escalas Mas isso se aplica a todos os instrumentos, certo? Então, começando em A, eu digo, a escala menor é H, metade, Ho, ho, metade, ho. Então será novamente, ho, meio, ho, ho, meio, ho. No entanto, existem três tipos de escalas menores comumente usadas. Há menor natural, há menor harmônico e há menor melódico Nesta aula, não falaremos sobre o menor natural e o menor harmônico A razão para isso é que, depois de aprender um instrumento, eu estava fazendo todos os exercícios em todas as escalas maiores e depois todos naturais depois harmônicos menores e depois melódicos Então, eu estava fazendo três vezes mais trabalho. E então eu percebi que o mais essencial é, na verdade, o menor harmônico Depois de conhecer o menor harmônico, os outros surgirão naturalmente para você E mais tarde, quando você for um músico intermediário e avançado, poderá voltar e praticar as músicas naturais e melódicas, se sentir necessário Mas, basicamente, o básico, o que você deve gastar todo o seu tempo é a escala menor harmônica Então, a fórmula que vou dar a você tem um problema. Vai ser de A a A, mas na última nota, vamos aumentar meio passo. Começando de A, vai ser meio, ho, ho, meio. E agora, será 1,5. Então, quem estaria aqui e eu vou adicionar mais um. OK. Então, no último intervalo , será um passo de quem mais meio passo. Você pode pensar nisso como 1,5 meio passo ou três meio passos. Então, vamos dizer isso de novo. A partir de A. Eu serei ho, meio, ho, ho, meio. Agora, 1,5, que seria um, dois, três, certo? Ou, você sabe, três meias etapas. Seja aquela, e depois A. Ok. Então você vê isso visualizado Na última nota, estamos avançando Então, vai soar assim. Ok, então esta é a escala menor harmônica, a escala menor harmônica A. A mesma coisa que a principal , você pode dizer: Ei, se isso for apenas uma fórmula ou uma coleção de etapas inteiras e meias, como seria se eu começasse com uma nota diferente? Digamos que estamos começando com D. Ok, tudo bem. Vamos dar uma olhada na fórmula e aplicá-la. Então isso seria quem. Isso é metade e ele fica inteiro. Agora seja a metade. Ok, agora, não se preocupe, pule essa. Outra prostituta. Vou pular essa Agora, vai ser a metade. Agora serão 1,5, certo, ou três meias etapas. Então seja um, dois, três, aquele um e o B novamente. Está bem? No início, pode ser difícil manter tudo isso em mente e repetir. Oh, ok, então você pode ter dificuldade em manter essa informação em sua cabeça. Apenas anote isso. Pegue um pedaço de papel e diga B. O, eu vou pular esse, esse, vai ficar em C nítido, depois outro meio passo Outra etapa do host, outra etapa do host, outra metade etapa, outra 1,5, certo? Então são três meios-passos, então um, dois, três e depois novamente até B. Então isso seria B harmônico menor OK. Portanto, não se preocupe se isso parecer opressor A música tem tudo a ver com memória muscular. tempo, isso sairá do seu jogo sem que você pense nisso. É como quando você está aprendendo a falar, certo? Primeiro você está lá, A, B, C, B A B, C A C. E é muito, você sabe, que é preciso muito do seu cérebro para entender essas Mas hoje em dia, você só olha para uma palavra e fica tipo, gato. Bola imediatamente, você pode lê-la e a informação chega até você. Então não se preocupe com isso. Não desanime e tenha paciência. Naturalmente, sem você fazer muita coisa, isso vai chegar até você. Tudo o que você precisa fazer é continuar aparecendo. Quero explicar a você como ligar quando aumentamos e diminuímos as notas, apenas para que você saiba uma maneira correta de chamar essas teclas. Então, nesta imagem aqui, você vê o nome do beijo. Essa hashtag é o que chamamos de nítida. Isso significa que você pega a nota e a abre meio passo. Aquele pequeno símbolo que parece B, é chamado de apartamento. E uma roda plana, assim como uma roda plana, você a abaixa. Você o derruba meio degrau. Está bem? Tão afiado, dê meio degrau, suba meio degrau, plano, você desça meio degrau. Então, como você pode ver na imagem, você tem C e, em seguida, essa tecla preta será C nítida. Mas você também vê que tem Ré bemol. Por que isso? Bem, porque se eu conseguir pegar essa nota e colocar uma nítida e ela subir, se eu pegar o D e colocar uma nota plana, ela desce. Ainda é a mesma chave preta, certo? Portanto, as notas podem ter dois nomes diferentes. É como, você sabe, Matthew e Matt. É como se fosse apenas uma variação diferente, mas é a mesma chave, ok? Então, quando estamos fazendo o menor harmônico que estamos tocando, A, B, C, D, E, F, e vamos dizer como vamos chamar esse nodo aqui? Bem, costumava ser um G, certo, mas aumentamos isso meio passo. Então, vamos chamar isso de G sharp. Certo. Você poderia chamá-lo de A plano , mas quando você escrever, você terá dois A, certo, porque você terá A, B, CD, E, F, A plano e um natural. Então, isso é simplesmente confuso de ler. Então, para evitar ter dois consecutivos, vamos usar G sharp em vez disso. É como a regra do tempo quando você escolhe ligar para um em vez de ligar para o outro. Mas isso é mais sobre teoria musical. E mais tarde, se você estiver começando a escrever, há coisas que devemos ter em mente para chamar o nome correto. Mas quando você está aprendendo a tocar um instrumento, o importante aqui é tocar a tecla certa, é obter o som certo. Então, se você chamá-lo de C nítido ou Ré bemol, ele ainda vai emitir o mesmo som, ok? Portanto, não se preocupe muito com isso agora. Então, tenha em mente. Nítido você sobe meio degrau, e achatado, você desce meio degrau. Tudo bem, vamos tentar novamente uma escala maior diferente e uma escala menor diferente E desta vez, pense em voz alta comigo, para ver se você entende. Vamos para B major. Então nossa fórmula é ho ho, half, ho ho, ho, half. Eu começo com B major. Meu primeiro intervalo é o albergue , então agora outro buraco. Agora meio. Agora um buraco. Agora outro buraco. Agora outro buraco. Agora outra metade. OK. Ho, ho, meio, ho, ho, ho, meio. Isso é B major. Agora vamos tentar uma escala menor. Escala menor amônica. Digamos que comecemos com F nítido. Vamos começar com uma chave afiada. Vamos fazer um buraco, meio, ho, ho, meio, 1,5 metades, certo? Como 1,5 metades. E então vamos lá. Começamos com este em F afiado e temos um buraco. Então pule este Essa. Agora meio. Agora um buraco, outro buraco. Metade. Agora, três meias etapas serão uma, duas, três e eu meio. Ok, que assim seja. Agora é sua vez de experimentá-lo. Confira a planilha dessa turma. Eu o coloquei lá na Lição 11. Exercite-se para você. Escreva três escalas maiores, anote três escalas menores harmônicas e então você terá as respostas lá também, para que você possa ver se realmente entendeu Se você não entender, se estiver cometendo erros, faça uma pequena pesquisa on-line ou comente abaixo, e eu farei o possível para esclarecer qualquer dúvida. Depois de terminar os exercícios na planilha, você estará pronto para ir para a próxima lição Agora, pelo menos em teoria, você conhece a escala maior e a escala menor harmônica Em seguida, vamos colocar isso em prática e aprender a dominar a habilidade C maior. 12. Dominando a escala maior: Você já pode tocar as sete notas da escala C maior, mas há uma diferença entre isso e ser capaz de tocar música em C maior. Para poder tocar música em C maior, precisamos dominar a escala C maior. Assim, podemos tocar qualquer melodia ou coisa que apareça em relação a essa escala Portanto, precisamos também aprender a escala de forma sistemática, que inclua todas as notas do nosso instrumento e também proporções e intervalos Falaremos sobre como dominar a escala de C maior neste vídeo e, posteriormente, nas duas lições a seguir, falaremos sobre como dominar a proporção C maior e os intervalos de C maior Por enquanto, vamos nos concentrar na escala C maior. Vamos fazer uma revisão rápida. Escala C maior. É C porque estamos começando de C e terminando em C. Então essa é a raiz da nossa escala. O que é uma balança? Lembre-se de que, na natureza, as frequências quando dobram, elas se tornam uma oitava Ela se torna a mesma frequência novamente. Então, o que vamos fazer é pegar essas oitavas e dividir o espaço entre 12 notas Foi assim que eles construíram o piano. É assim que eles constroem o violão, e toda música ocidental é baseada nesse sistema. Então temos 12 notas que se repetem indefinidamente. E dessas 12 notas, podemos tocar a escala cromática Estamos praticando a escala cromática. Mas notamos que a escala cromática não é tão musical Então as pessoas começam a pensar: Ei, deixe-me excluir algumas dessas 12 notas e usar apenas sete delas. E então muitas escamas foram formadas. As escalas mais úteis, as escalas que são a base para a maioria das músicas existentes, são a escala maior e a escala menor. Então, estamos falando sobre a escala maior aqui, que é uma coleção dessas 12 notas. É uma coleção ou grupo de sete notas que vamos usar para tocar música. E, portanto, vamos usar para praticar. Mas você pode perguntar: como posso saber qual das sete notas devo usar? Você precisa saber duas coisas onde está começando neste caso, C, e você precisa saber se é maior ou menor e é maior. Quando você diz que é uma escala maior, uma fórmula deve vir à sua cabeça, e essa fórmula é ho ho, meio, ho ho ho, meio passo. Está bem? Lembre-se de que todos esses 12 nós são chamados de etapas. A escala cromática é formada por etapas. Então, meias etapas no caso dos 12 nós. Então, esses 12 nós são formados por meio degrau. Então, 12 meias etapas, temos uma oitava e os nós De todas essas 12 meias etapas, vamos dar uma etapa inteira, ou seja, você pula uma, começa em C, pula C nítido, vai para D, então essa é uma etapa inteira, certo vamos dar uma etapa inteira, ou seja, você pula uma, começa em C, pula C nítido, vai para D, então essa é uma etapa inteira, Então vamos para outro passo inteiro para E, depois meio passo para F, depois um passo inteiro para G, depois um passo inteiro para A, depois um passo inteiro para B, e depois meio passo para voltar para C. Então ho, ho, meio passo, ho, ho, ho, meio passo. Contanto que você saiba de onde está começando e essa fórmula de etapas inteiras e meias etapas, você poderá formar qualquer escala maior. Agora estamos nos concentrando na escala C maior. Você já sabe tocar as sete notas da escala C maior. Mas agora precisamos dominar a escala C maior porque música, melodia, acordes e outros elementos de tocar música podem exigir mais de nós do que apenas saber como tocar as sete notas da escala C maior Precisamos tocar a escala C maior, indo da nota mais baixa para a mais alta disponível em nosso instrumento, e também precisamos aprender nossas páginas e intervalos, quais falaremos nas duas lições seguintes Nesta lição, vamos nos concentrar em dominar a escala C maior Vamos fazer uma rápida revisão sobre o que é a escala C maior. C porque começa em C e termina em C. Então essa é a raiz da nossa escala e medida porque é um grupo específico de nós que estamos escolhendo Estamos escolhendo entre o quê? Lembre-se de que, na natureza, toda vez que uma frequência dobra, ela se repete Então, se A é 440 frequências de ar oscilando para frente e para trás, se você dobrar isso para 880, isso também será Então, neste caso, queremos lembrar que esse intervalo que existe na natureza pode ser dividido de várias maneiras. povo indiano, as nações árabes, eles dividiram isso de maneiras diferentes. Mas estamos falando apenas músicas que podem ser tocadas no piano e no violão. Isso é música ocidental. Então, na música ocidental, dividimos a oitava em 12 E essas 12 partes são chamadas de meias etapas. Então, 12 passos e meio, você começa de novo e volta com a mesma nota, mas uma oitava acima Então, dessas 12 notas, que é a escala cromática, que também praticamos há um tempo, não é a escala mais musical Então, compositores e músicos ao longo de muitos séculos têm pensado : Ei, deixe-me extrair algumas dessas 12 notas e usar apenas sete delas para fazer E muitas escamas foram formadas. Alguns têm sete notas, alguns têm oito notas, alguns têm todos os tipos de números de meias etapas. Mas depois de muitos séculos de desenvolvimento musical, as escalas mais usadas foram as escalas maiores e menores. Então, como podemos descobrir o que são? Precisamos de uma contagem de meias etapas. Então, sabemos quais dessas meias etapas vamos manter e quais dessas meias etapas vamos discordar Portanto, a fórmula para uma grande escala é host up, host tap, meio passo, passo host, host step, host step, host step, half step. Então, comece com C. B hoste, o que significa que eu vou pular o C de forma nítida, ir para D. Essa é uma etapa do host, outra etapa do host para E, outro meio passo para F, e então uma etapa do host para G, etapa do host para A, host a etapa dois B, e depois meio passo para C. Então aqui estamos Temos as sete notas da escala C maior e, no piano, é muito fácil de visualizar. É C a C, tudo com notas brancas. E no piano, isso é muito fácil de visualizar. Vou dar exemplos de piano, violão e instrumento de sopro. Agora você sabe o que é uma escala C maior. Vamos dar uma olhada em como dominar a escala C maior. Vamos dar uma olhada no piano primeiro sobre como dominar a escala C maior. É muito fácil de visualizar, encontrar o C. Então você tem duas notas pretas, três notas pretas, duas notas pretas, três notas pretas, encontra duas notas pretas bem no centro do piano e desliza uma para trás. Esse é o C. Agora, vamos tocar todas as teclas brancas até chegarmos ao outro C. Então vamos. Tudo bem, agora que você sabe quais notas está tocando, toque com o dedo direito Falamos sobre o dedo direito na lição anterior, mas também vamos colocar aqui na tela, o dedo direito Volte para baixo. Fique confortável com isso. Às vezes eu gosto de fazer. Só para realmente me familiarizar com as notas e só para que eu possa me lembrar do que são, certo? Observe que não estou preocupado com a hora, mas estou preocupado com o fato de as notas estarem limpas, ok? Limpe as notas com o dedo direito. Tudo bem, no caso do piano, você precisa fazer isso com a mão esquerda também Você pode ir daqui, você pode ir da vista abaixo. Isso não importa. Mas a mesma coisa, certifique-se de saber quais são as notas e você faz, porque elas são exatamente iguais. Portanto, dedilhando o dedo direito, não o dedilhado direito, mas o dedo correto para a mão mas o dedo correto para a Se essa mudança, você sabe, quando você chegar aqui e passar do dedo um para o dedo três, se isso for complicado para você, basta ir até lá, você sabe. Veja, eu só estou brincando e tentando resolver o problema aqui. Desde que as notas estejam limpas, sinta-se à vontade para experimentar isso e se confortável para que suas mãos saibam o que fazer. Mas observe que ainda não estou preocupado com o tempo. Uma vez que eu saiba as notas e saiba como digitar, agora vou colocar isso para a matronoma Está bem? Como eu faço isso? Faça com que uma matronoma clique. Você pode estimar o tipo de velocidade que deseja, mas, neste caso, vou usar o que estava lá antes. Ótimo. Posso fazer isso de novo? Ótimo. Duas vezes correto. Eu posso aumentar isso em quatro BPM, quatro batidas Então eu estava com 88 anos. Então agora eu vou para 92. Porque eu fiz corretamente, é fácil para mim, certo? Um exemplo seria que, se eu fizesse duas vezes incorretamente, eu voltaria quatro BPM Está bem? Então, alguns dias você avança, alguns dias você retrocede, não importa Tudo que você precisa é de horas de voo. Quanto mais você se senta aqui e joga corretamente. Você estará aprendendo, mesmo que não saiba e talvez não se sinta assim , mas estará aprendendo. Então você aumenta duas vezes com a mão esquerda para aumentar BPM e faz isso novamente até atingir oito BPM de progresso, e então você faz com a mão direita a mesma coisa Se você voltar para o BPM e depois voltar para o BPM novamente, talvez faça uma pausa Talvez pare por um dia porque seu cérebro está ficando cansado. Agora, no piano, queremos praticar pelo menos três oitavas Então, o que isso significa é que eu vou e depois vou começar com o dedo um novamente. Dedo um dedo novamente e termine com o dedo cinco. OK. Então é assim que praticamos a troca de oitavas Então, três vezes, dois, três, B abaixo. OK. Não, um dedilhado limpo e correto Para você, isso pode parecer muito lento, como se fosse bom. OK. O importante aqui é que não haja digitação incorreta. Todas as digitações devem estar corretas, ok? E note que não estou me preocupando com o tempo novamente porque eu aumento as oitavas, certo Então minha matronoma está de folga. Só estou aprendendo o que estou fazendo aqui primeiro, ok? Aproveite este momento para lidar com seus problemas, para estar presente. Você sabe o quão sortudo você é, por ter tempo para tocar um pequeno piano. É uma coisa muito boa de se gastar seu tempo. E uma vez que você possa tocar músicas, vai ser muito legal e gratificante Tudo bem? Então você fez isso. Agora coloque o matronom e veja se você pode fazer isso Mamãe. Tudo bem. Para você, isso pode parecer muito lento, ok, não se preocupe com isso. Agora, no piano, praticamos a mão direita e a mão esquerda. Mas precisamos praticar mãos dadas. Então, a mesma coisa. Observe que é muito mais difícil jogar mãos juntas. Então, talvez você queira desacelerar muito isso e tomar seu tempo. Certifique-se de que seus dedos estejam trocando no lugar certo e que todas as digitações estejam corretas nas duas mãos Digamos que eu cometa um erro aqui com os dedos. O erro deveria ser o dedo dois, o dedo um aqui. Respire fundo, comece de novo. Deixe de lado seus problemas, eu ajudarei você a se concentrar e também serei mais divertido. Tudo bem. Então, faça isso e ouça as notas limpas do metrônomo, digitando corretamente Ok, para não segurar a respiração, ok? Às vezes, quando as coisas estão difíceis, tendemos a prender a respiração, o que aumenta a tensão e torna o exercício muito mais difícil. Tudo bem. Simples assim. Então faça isso e aumente em quatro BPM se você fizer corretamente duas vezes Então, quando você está a oito BPM de distância, é hora de parar. Se você fizer duas vezes incorretamente e diminuir quatro BPM, tenha cuidado para se concentrar e se acalmar, faça isso novamente Se você errar três vezes e estiver voltando muitos BPM, talvez pare por um dia ou pelo menos faça uma pausa Você sabe, você provavelmente não está se concentrando por qualquer motivo. Então, esse piano é bem simples. Agora vamos dar uma olhada em dominar isso no clarinete, Só quero dar um exemplo rápido de clarinete porque você realmente não consegue visualizar as Portanto, lembre-se de pesquisar a digitação e descobrir quais são as sete notas da escala C maior antes de começar Então eu sei como tocar os dedos agora, certo? Eu conheço as notas fora do prazo. Eles estão limpos. Então, vou continuar a colocar isso no metrônomo Volte para baixo. Legal. Agora vamos subir até o instrumento e descer até onde o instrumento me permite ir. H Veja como a nota quebrou Não é uma nota clara. Vamos começar de novo. Outro erro? Isso é muito difícil para mim. Dois erros. Então, vou descer quatro BPM. Vamos tentar agora. Hum m estou pressionando a tecla errada toda vez que vou nessa passagem. Talvez não tenha pressa e se apegue apenas a essa passagem. Comece um pouco antes da nota do problema. Ok, agora que eu sei qual tecla devo pressionar, vamos começar de novo. M Então, eu também precisava respirar em um local estratégico. Então eu também aprendi isso. Agora vou fazer isso de novo se eu fizer isso de forma correta em quatro BPM. Faça isso mais duas vezes, correto. Suba mais quatro BPM quando eu estiver a oito BPM de onde comecei, hora de parar durante o dia para que não acabemos com o treino e tenhamos uma sensação amarga, para que fiquemos todos cansados, cansados No dia seguinte, não voltaremos. Então, assim que você tiver esses oito BPM ou se você cair oito BPM, porque, você sabe, simplesmente não é um bom dia, esse também é um bom momento para parar, ok Agora vamos também dar uma olhada em como tocar a escala C maior no violão , porque é um pouco diferente. No violão, há algumas coisas a serem observadas. Para a maioria dos instrumentos, tocar uma escala C maior ou uma escala D maior ou E maior, para tocar diferentes escalas maiores. É bem complicado. Você precisa aprender cada escala, uma por uma. Na guitarra é bem fácil. Se você toca uma escala maior, você toca uma, você toca todas porque você simplesmente move um traste para cima, como então, transpondo, movendo a escala maior, é muito fácil na guitarra Então toque as escalas C, C nítida e D maior. Isso é muito fácil. No entanto, existem outros aspectos de tocar guitarra que tornam isso difícil, mas não é o mesmo aspecto. É um aspecto diferente. O que é isso é. Você tem muitos Cs que soam iguais. Então, por exemplo, nesta string, você tem um C aqui, e você tem um C aqui, e eles soam exatamente iguais. Então, por causa disso, você precisa praticar posições diferentes. Então, por enquanto, vamos praticar apenas uma posição. E quando você se torna um jogador avançado ou intermediário, você começa a aprender posições diferentes, ok? Então você pode tocar subindo o pescoço e descendo do violão. Por enquanto, vamos jogar para cima e para baixo desse jeito, ok? Agora, antes de começarmos, você precisa saber o nome dessas cordas, ok? Portanto, mesmo antes de saber o nome dessas strings, você deve saber o número dessas strings Eu a chamo de corda mais perto de você, a corda mais longe de você. Mas não é assim que os guitarristas chamam essas cordas. Portanto, os números começam na sequência mais alta, que é a mais distante de você E essa é a sequência número um. A mais próxima de você é a sequência número seis. Para mim, isso parece de cabeça para baixo, mas é assim que é Então, vamos chamar a string mais alta de um, dois, três, quatro, cinco e seis é a mais próxima de você, a string mais baixa. Está bem? Então, como eles são nomeados? E string um, B é string dois. G é string três, D, string quatro. A é a sequência cinco e E é a sequência seis. Basta escrever isso, colar na parede ao lado da cama ou onde você escova os dentes. Não se preocupe em memorizar isso porque você naturalmente o memorizará, mas tenha isso em mente, ok Então, agora que sabemos o número dessas cadeias e o nome dessas cadeias, precisamos encontrar o nó C. Então, vamos encontrar esse nó C na sequência número seis, ok? Então, vamos dizer que se isso for um E, e isso for dividido em meias etapas, podemos dizer E, F, F nítido, G, G nítido. A, A afiada, B, C. Ok? Então o C está no oitavo traste, ok? Então, a forma da escala C maior vai ficar assim. E essa forma, também precisamos saber a digitação correta para ela Um, dois, três, quatro. É assim que os dedos são numerados. Então, o índice é um, o rosa é quatro. Então, vamos colocar nosso segundo dedo número dois, que é o dedo médio no oitavo traste, seis cordas E nós vamos fazer essa forma. Oh, as notas não estão limpas. Joga mais baixo. Tocando notas erradas. Vamos jogar In's Lower. Talvez você se familiarize mais com isso. Vamos tocar alguns toques, algumas palhetas em cada nota Ok, isso parece mais fácil. Agora meu cérebro pode se acostumar com esse instrumento. Agradável. Notas limpas. Dedos quebrados. Suba até o diagrama e depois desça. Observe que eu não tenho o metrônomo e não estou preocupado com Só estou me preocupando com as notas corretas, com os dedos limpos e corretos Todo o caminho para cima, todo o caminho para baixo. E voltando para onde começamos com a raiz, C. Ok? Agora que conhecemos as notas, sabemos as digitações, as notas estão limpas, basta um rápido parêntese Também gosto de praticar minha escolha enquanto faço minhas balanças Então, certifique-se de praticar para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo Sempre alternando sua escolha, não importa qual corda você toque, não importa qual nota você esteja tocando, para que você também pratique esse movimento Tudo bem, vamos praticar com metronom agora. Opa. Tudo bem, uma vez correta. Se eu jogar outra vez corretamente, eu aumento esses quatro BPM Se eu cometer um erro, algumas vezes, volte para baixo. Quando você está jogando, você pode estar muito lento. Tipo, está tudo bem. Ok, cometi um erro novamente. Às vezes, devagar é ainda mais difícil do que mais rápido, mas primeiro você precisa ser capaz de jogar devagar. Novamente, dois erros. Eu vou descer. Então, eu sempre gosto de iniciar meu BPM, meu metrônomo por volta dos 40 ou 36 quando inicio um instrumento pela primeira vez quando começo um novo exercício Sim, e definitivamente não falaria sobre isso enquanto estou fazendo isso, certo? Mas nesse caso, isso deve estar bem para mim. Foco. Não segure a respiração. A mão está relaxada, a postura está correta, as notas estão limpas, os dedos limpos, dias felizes. Tudo bem. Agora você tem uma ideia de como tocar a escala C maior sequencialmente todo o seu instrumento. Isso vai desbloquear suas possibilidades. Isso permitirá que você jogue em diferentes oitavas. Isso vai permitir que você toque as sete notas da escala C maior com muito mais fluência, ok? Portanto, não importa que tipo de instrumento você esteja tocando, lembre-se da postura, da digitação correta e das notas limpas Descubra as notas que você precisa tocar primeiro, sem tempo, mexa com elas, certifique-se de tocá-las corretamente com o dedo direito E então, quando estiver pronto para o matronom, ligue seu matronom ligue seu Se você está começando, talvez comece com 40 BPM ou 36 BPM. Gosto de começar o mais baixo possível , então progrido uniformemente, em vez de começar meio, depois tropeçar pelo meio, depois tropeçar e depois subir novamente Na minha experiência pessoal, você realmente conseguirá fazer isso rapidamente se começar de baixo Então coloque seu metrônomo lá. Pratique seus céus nota por nota. Lembre-se de que você também está aprendendo a respirar, a relaxar, a segurar o instrumento, a deixar sua mente de lado seus problemas, a estar presente e tudo o que você está praticando Então, quando você cometer um erro, não pense que sou idiota, sou estúpida Eu só tenho que jogar meu dedo aqui. Quão difícil isso pode ser? Por que eu não posso ir até a toca do coelho porque há muitas coisas Você não está sendo gentil consigo mesmo sobre isso. Você está aprendendo a respirar, a segurar o instrumento, a fortalecer o tronco ou os músculos que está usando agora e que talvez não usasse antes. E tudo isso requer prática. Portanto, seja paciente e se entregue ao processo, pois isso funcionará Todos os músicos passam por esse processo de prática. E muitos deles tocam música imediatamente e se desenvolvem como músicos tocando músicas, o que você pode fazer Mas meu método é primeiro aprender os fundamentos, porque minha experiência depois de tocar tantos estilos diferentes de música e tantos instrumentos diferentes, na verdade é muito mais rápido se você apenas praticar escalas, seus intervalos e seus pasios e depois se tornar fluente E então você continua tocando músicas. Em vez de se esforçar para tocar uma música, lute para tocar a próxima, lute para tocar a próxima e, eventualmente, seja fluente em tocar essas músicas Está bem? Então essa é minha recomendação. Lembre-se de que você está pronto para prosseguir para a próxima lição quando estiver tocando a mesma escala maior para cima e para baixo do instrumento, tocando duas vezes corretamente e aumentando o BPM Faça isso novamente duas vezes corretamente, aumente mais quatro BPM Depois de oito BPM de distância de onde você começou, você está pronto para continuar Lembre-se de que, no caso do piano, você deve praticar tudo isso apenas com a mão direita e depois tudo isso apenas com a mão esquerda e, em seguida, tudo isso com as duas mãos. Pode parecer que você está praticando três vezes mais do que outros instrumentos, mas, na verdade, produzir uma nota no piano é bem fácil Então, se você está tocando clarinete, você está praticando notas longas só para tirar uma Então, no piano, isso é muito fácil. E também no piano, mais tarde, você poderá tocar mãos combinadas de forma muito natural. Em vez de ter que aprender toda vez que as mãos são combinadas, isso acontecerá automaticamente. Então, aguente aí. E lembre-se, no violão, há sete posições por escala. E mais tarde, quando você for jogador intermediário e avançado, você aprenderá essas habilidades novamente em posições diferentes. Mas, mais uma vez, não fique chateado. : Oh, eu tenho que praticar sete vezes mais do que outros instrumentos. Na verdade, não, porque quando você desliza a mão para cima e para baixo e encontra outras habilidades automaticamente sem estudar, isso vai ser muito bom. Mas para o piano e para o clarinete, cada habilidade precisa ser aprendida de forma diferente Então, um instrumento é mais fácil aqui, outro instrumento é mais fácil lá. O principal é ser gentil consigo mesmo, ser paciente e não se apressar Se você cometer um erro, isso não é uma cirurgia cerebral. Essa não é uma situação de vida ou morte. Seja gentil com você mesmo. Leia, deixe pra lá, reinicie novamente. E lembre-se de não praticar demais, ok? Assim que você mover alguns BPM para cima, alguns BPM para baixo, encerre o dia, certifique-se de fazer escalas cromáticas, seus E então, uma vez que você joga tanto, é bom para você. Apenas certifique-se de poder voltar no dia seguinte para praticar um pouco mais. seguir, falaremos sobre o segundo exercício dos três exercícios que você deve praticar para dominar a escala C maior Então, vamos falar sobre proporções na próxima lição, e na lição seguinte, vamos falar sobre intervalos, e então você tem tudo o que vamos falar sobre intervalos, precisa saber para dominar a escala C maior. Nos vemos lá. 13. Como dominar arpejos maiores: Parabéns. Você deve estar muito orgulhoso de si mesmo, porque agora você pode tocar as notas da escala C maior sequencialmente cima e para baixo praticamente em todo o seu instrumento No entanto, você percebe que, se tentar pular notas, terá dificuldades Às vezes, você ficará sem dedos dependendo do instrumento, ou talvez simplesmente não tenha a coordenação para pular notas, mesmo que seu cérebro possa entender esse conceito de forma bastante simples Então, na música, precisamos de mais do que notas sequenciais para fazer músicas, tocar músicas ou tocar E os acordes são baseados em uma estrutura de notas juntas. Eles têm saltos. Eles dificilmente são sequenciais. Então, como praticamos isso? Precisamos praticar isso com rpagios. O que são proporções? Arpagis é basicamente quando chamamos tocar uma escala, mas pular todas as Então, para nossos propósitos aqui, vamos chamar rpagios quando você toca uma escala, mas você pula todas as outras notas dessa É importante dizer que você só deve progredir na prática se já souber jogar a escala, caso contrário, acharemos muito difícil que você pule direto nesta lição. Então você pode tocar as sete notas, e vamos pular todas as outras notas que devem tocar o rágio. Vamos dar uma olhada. Então, aqui temos a escala C maior. Se pularmos todas as outras notas, então pule esta, pule esta, pule esta. Certo? Então nós temos. Esse é um prágio C maior. Está bem? Então, agora queremos fazer uma proporção de cada nota da escala Então, parecerá que tudo que estou fazendo é ir para a segunda nota, por exemplo, e depois fazer a mesma coisa com os nós da escala C maior. Então, digamos que eu vou começar em D, vou pular essa. Ignore esta Eu vou pular essa. Digamos E, vamos pular essa Vamos pular essa . Ignore esta Simples assim. No piano, o toque aqui deve ser um, dois, quatro, cinco Se você quiser jogar um, dois, três, cinco, tudo bem. Tudo bem? Então você percebe que a forma é quase a mesma. Se você apenas mantiver a forma, as notas meio que se encaixam. OK. Então, depois de fazer isso, você pode voltar para baixo. Então eu vou começar com B. Por quê? Porque o C arpegio CGB, certo? Então foi aí que eu terminei. Então, vou começar com aquele B caindo. Não estou preocupado com o tempo. Estou apenas preocupado com a digitação correta e com notas limpas Isso é tudo que me preocupa agora. Tudo bem. A mesma coisa com a mão esquerda. Na mão esquerda, os dedos devem ser cinco, quatro, dois, um. Então, a mesma coisa. Agora estou preocupado com o tempo. Jogue o mais devagar que precisar e respire fundo. Certifique-se de entender o conceito aqui. Quando você chegar aqui, vamos começar com esta nota, que é um B e descer. Tudo bem, parece muito musical, certo? Tudo bem. E então, eventualmente, você faz com as duas mãos. Muito lento aqui, ok? Sem pressa. Respire fundo. Você sabe, de volta, por que você pode perguntar por que não está usando o metrônomo Bem, lembre-se, isso simplesmente não está familiarizado com as notas, mas eu ainda não estou cometendo nenhum erro, certo? Então, jogue o mais devagar que precisar e certifique-se de que o dedo gira. Sim, falar ao mesmo tempo não é fácil, mas, felizmente, você não precisará fazer isso Bem, terminamos aqui, na C. Tudo bem. Então, aqui, jogamos todos os pagamentos. Estamos familiarizados com as notas. Sabemos o que estamos fazendo. A mão direita, só a mão esquerda, as duas mãos. Agora vamos colocar a matrona. Minha mão direita é meio inteligente, então eu vou usar, você sabe, essa velocidade Certo? Você vai fazer isso com o metrônomo agora. E quando você acerta duas vezes, suba quatro BPM, duas vezes corretamente novamente, quatro BPM Ou se você cair, cometer muitos erros depois de, você sabe, tantos erros, talvez apenas encerre o dia. Mas é assim que colocamos a mão direita na matronoma, a mão esquerda no metrônomo, a mesma coisa Eventualmente, você dirá Isso é depois de semanas de prática ou mais, certo? Então continue fazendo isso até o topo, até o fim. Eu quero te mostrar as mãos juntas para te mostrar como você volta para baixo. Mas lembre-se de fazer isso independentemente das mãos, ok? Então, aqui estamos de mãos dadas. Digitações corretas, notas limpas. Respire fundo. Esse é o último. Vou repetir. Veja aquela repetição do B. Para que eu possa voltar imediatamente. Ok, continue descendo até C e depois encerre o dia. Lembre-se de que você pode levar muitos dias para descobrir a mão direita, a mão esquerda e as mãos combinadas. Não tenha pressa, ok? Então, eu quero te mostrar o mesmo exercício em um instrumento de sopro, talvez na flauta, e eu vou te mostrar isso no violão também Tudo bem? Vamos dar uma olhada. Primeiro, você precisa ter certeza que sabe tocar a escala. Tudo bem. Agora, pule o próximo. Pule a próxima Pule a próxima. Segundo da escala D. Pule o próximo, E, toque o F. Pule o G, toque o oito, pule o B, coloque o C. E assim por diante Faça Back down. Notas limpas. Postura correta, dedilhado correto Estou pronto para a matronoma. Ligue a matronom Ooh, cometeu um erro. Vou descer mais do que isso. Além disso, lembre-se de que os instrumentos de sopro podem ser tocados juntos, o que é chamado de legato Curta ou você pode articular cada nota. Apenas mantenha o ar fluindo, ok? Vamos experimentar o metrônomo e assim por diante. Para trás. B D e assim por diante. Verifique se você está jogando tudo duas vezes corretamente, até quatro BPM Se você fizer isso de novo, duas vezes corretamente, aumente mais quatro BPM, encerre o dia Tudo bem? A mesma coisa se você cair, se estiver cometendo erros, reduza o BPM. Se você está cometendo muitos erros, talvez apenas faça uma pausa ou encerre o dia, volte amanhã, você ficará muito melhor. OK. Então, agora vamos dar uma olhada na guitarra. Tudo bem, então o violão, vamos tocar primeiro a escala Cmagor, como fizemos A razão pela qual estou apenas medindo a balança é porque vou ter que pular todas as outras notas, então quero ter certeza de que sei quais são as notas Então, agora que conhecemos as notas de uma forma descontraída, vamos ver se podemos colocar isso no matrono, ok Então, vou muito devagar e começar do C, e vou gritar as notas para saber onde estou, porque na guitarra, tudo pode parecer o mesmo. Então, vamos lá. C. Começando em D. Começando em E. Começando em F. Começando em G. Começando em A. Começando em B. Começando em C. Não, no B temos Ou. Então essas duas notas tocadas uma embaixo da outra e você meio que fica sem um dedo porque vai E então você joga com o quarto. Mas então você precisa tocar a nota logo abaixo. Então, em vez de fazer isso, vamos tocar antes da última nota com o dedo três. Então, temos o dedo quatro disponível para jogar logo abaixo Então, vamos jogar o B, vamos embora. Três. Então essa seria a única mudança. E isso é algo para se ter em mente com o violão. Se você acha que vai ficar sem dedos porque precisa tocar logo abaixo, não o quebre assim e toque cordas Apenas tente trocar os dedos para ter um disponível. Então seria. Certo. E então veja. Essa é uma maneira de praticar, e você quer fazer isso muito lentamente. Agora, observe que o violão, esse exercício é mais desafiador do que outros instrumentos. Então, não tenha pressa. Mais tarde, haverá outras coisas que serão mais fáceis para o violão, mas essa é uma que você vai ter que passar algum tempo com ela. Está bem? Lembre-se, uma vez que você pode fazer isso, você pode fazer em qualquer tecla. Certo? Então, uma vez que você aprenda as formas, vai ser muito fácil para você. Mas as formas serão um pouco mais desafiadoras do que outros instrumentos. Está bem? Então, vamos lá de novo, voltando para trás na guitarra U Tudo bem, notas limpas, devagar no metrônomo Se eu fizer isso corretamente duas vezes, vou bater quatro BPM no Tudo bem. Depois de praticar seus arpegios e pegar o jeito, lembre-se de que pode levar alguns dias para você descobrir as notas Pode levar alguns dias para colocar o metrônomo em uma configuração muito lenta Pode levar alguns dias para aumentar os quatro ou oito BPM de onde você começou Mas depois de fazer isso, você estará pronto para prosseguir para a próxima lição. Não se apresse, ok. Seja paciente. Em seguida, falaremos sobre intervalos. Vamos fazer os terceiros intervalos, e é a peça final junto com escalas e proporções para você dominar a 14. Dominando intervalos de 3º: Neste ponto, você deve estar bastante familiarizado com a escala C maior porque pode tocar notas em sequência nos registros graves e agudos do seu instrumento e pode subir e descer Ou seja, você também pode pular. Você pode tocar rpagios pulando todas as outras notas da escala Você pode jogar rpagio começando em cada grau da escala e retrocedendo Então, se você tentar improvisar, você deve criar algumas melodias interessantes se combinar esses dois conceitos E muitas melodias exigem que combinemos nós em sequência com saltos É por isso que vamos praticar intervalos, que são a peça final ao lado escalas e pragis para você entender a escala C maior Vamos dar uma olhada. O que quero dizer com praticar intervalos Vamos praticar um terceiro intervalo, uma distância de três até a primeira nota que começamos. Vamos começar em C e vamos contar três, conte a nota com a qual você começa. Um, dois, três, um atrás. Um, dois, três, B um, um, dois, três, B um, um, dois, três, B, um, um , dois, três, B um, dois, três, B um, um, dois, três, atrás um. OK. Portanto, esse conceito pode ser aplicado a qualquer coisa, até mesmo aos dedos , por exemplo, digamos que você queira fazer intervalos, terceiros intervalos usando os dedos Se esse for o número um, você vai um, dois, três, dedo médio, de volta ao dedo anelar, um, dois, três, indicador, volta ao dedo médio, 1232 polegar, de volta ao Você sempre pode pular três de qualquer coisa e depois voltar uma Vá para o número três, volte um, três ou mais, volte um. Você pode fazer isso pulando cabos, pedras. Você pode fazer isso com azulejos no shopping. Você pode contar obras de arte em um museu e voltar uma, duas, três, voltar uma, uma, duas, três, voltar uma Esse conceito de pular três de qualquer coisa e voltar atrás aparece em toda parte na natureza, e agora vamos aplicar para as notas da mesma escala maior Você sabe como subir, um, dois, três, B um. Não vocês três, B um, 02, três, B um, 123, B um, 123, costas um, o23 123, B. Um. Agora desça. Você vai um, dois, três, desce, sobe um. Abaixo, três, acima um, abaixo três, acima um, abaixo três, acima um, abaixo, três, acima um, abaixo, três, acima um, abaixo , três, acima um, abaixo, três, acima um. OK. Agora que você conhece a sequência, vamos tocá-la com a digitação correta. A digitação correta aqui, será 13, dois, quatro, repita Um, três, dois, quatro, um, três, dois, quatro, um, três, dois. Se você quiser continuar, quatro, um, três, dois, quatro, um, três, dois, quatro, um, três, dois, quatro e depois voltar para um. Voltando à nota um, mas terminei com o dedo três. Está bem? Se você quiser descer daqui, digamos, três, um, dois, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três. Então, basicamente, é se vocês três, certo? Então, um, quatro, dois , três, um, quatro, dois , três, um, quatro, dois , três, um, quatro, dois, três , um, quatro, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, você pode terminar em três ou pode terminar em um. OK. Então, esse dedilhado, deve parecer algo assim Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Um, certo? Você pode terminar em um. Não que a música deva soar assim, acentuada quando você usa o Mas quando você está jogando, você vai sentir que é um, um, três, dois, um, um, dois, três, um, dois, três. Você vai sentir como aquele vai permitir que você salte para o próximo padrão O dedo anelar será sua âncora para girar para baixo. Se você começar aqui no dedo três seria três, um, quatro, dois, três, um, 42, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois , três, um, 42, três, um, 42, três, um, 42, três. Toda vez que você toca o dedo anelar, você dá um salto, entendeu Agora eu posso voltar atrás. Toque devagar para que você possa tocar as notas de forma limpa. OK. Agora fazemos isso também lentamente com a mão esquerda. Na mão esquerda, para que o padrão funcione, precisamos começar com nosso quarto dedo, o dedo anelar. Quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, um, quatro, dois, três, um. E você pode terminar em dois ou pode terminar em qualquer dedo que quiser terminar. Você desce, vai ser dois, quatro, um, três, dois, quatro, um, três, dois, quatro, um, três, quatro, um, três, dois, quatro , um, três, dois, quatro, um, três , dois, dois, dois, quatro, um, três, dois. Ou você pode terminar em um, você pode terminar em dois, tanto faz. É mais fácil. Quando você está terminando, você tem licença poética para usar qualquer dedo que esteja por perto Mas enquanto você continuar se movendo, precisará usar o dedo correto , caso contrário, ficará sem dedo. Está bem? Então, depois de praticar os dois lentamente e descobrir o dedo e as notas, toque-os juntos. Lembre-se, mão esquerda, comece com o quarto dedo. Estou indo muito rápido aqui para meu próprio bem. E agora combine as duas mãos ainda tocando lentamente para se acostumar com os dedos Está bem? Lembre-se de que a mão esquerda começa com o quarto dedo. OK. Depois de praticar isso, coloque na matronom Então, postura matronoma, dedo correto, notas limpas, mão direita notas limpas Vou jogar um pouco mais rápido só para economizar seu tempo. Mão esquerda. Eu não quero que você pense que, oh, eu posso jogar tão rápido e você está jogando tão devagar e se sente mal. Então, você sabe, lembre-se, se você pode jogar devagar, mais tarde, você vai jogar rápido. Portanto, concentre-se em jogar muito devagar. Vou dar um exemplo da mão esquerda, muito lenta. Comece com o quarto dedo. Libere a tensão. Você vê que estamos tocando várias oitavas, certo? Isso é para que aprendamos a dar meia volta. Aqui está uma reviravolta Tudo bem. Agora, mãos juntas. Quarto dedo na mão esquerda, lembra? E assim por diante e assim por diante. Está bem? Então, jogue duas vezes. Sem erros. Calma, aumente quatro BPM. Faça isso de novo. Aumente mais quatro BPM. Se você fizer dois conjuntos de melhorias, certo? Duas séries de quatro BPM, você está pronto para encerrar o dia. Se você está ficando preso repetidamente, não está progredindo, talvez faça uma pausa, pare para passar o dia. Mas incorpore isso na prática diária, ok? Agora vamos dar uma olhada em um instrumento de sopro, como isso soaria. Trompete. O mesmo negócio. Lembre-se de que você precisa conhecer a escala primeiro. Agora, encontrando as notas lentamente. Tudo bem. Algumas notas não estavam muito limpas e eu estava tocando bem rápido. Então veja, mesmo depois de praticar tantos instrumentos e saber disso, você ainda quer se apressar porque está cansado, porque está impaciente ou está ansioso para fazer isso Mas isso é contraproducente, ok? Então, quando a tensão acabar, relaxe. Vamos pegar essas notas limpas, ok? Pesque para respirar, tudo bem. Uh hein. No meu nível de tocar trompete, isso é o mais limpo possível Então eu não vou ser, tipo, super animada, tipo, Oh, isso não é bom o suficiente para uma orquestra Oh, isso não é bom o suficiente para uma Sim, não está perfeitamente limpo, mas as notas estão cheias e eu não estou tocando notas erradas e as notas não estão mudando. As notas não estão quebrando Então, no meu nível, isso é limpo. Então isso é bom. Conhecemos as notas. Conhecemos os padrões, notas limpas, a postura, tudo de bom Agora, vamos adicionar o metrônomo. Não está limpo? Eu preciso respirar lá. Estalou. Isso é muito rápido para mim, então vamos desacelerar. Diminua a velocidade às 16h. Vamos fazer a parte descendente. Novamente. Então lembre-se, eu sou um iniciante no trompete. Não consigo limpar todas as notas, mas essa é a melhor que consigo fazer agora, e essas notas estão limpas o suficiente para fazer o exercício. Portanto, não se prenda à perfeição extrema. Seja paciente, pois seu tom melhorará com o tempo. Agora, lembre-se de que o trompete, o saxofone, o violino levarão muito tempo para obter notas super limpas Mas o violão, o piano, você deve ser capaz de tirar notas limpas logo de cara, ok? Portanto, leve isso em consideração quando estiver praticando. Deixe-me mostrar como os terceiros intervalos ficam no violão Vamos tocar a balança. Tudo bem. Então agora eu sei as notas. Agora vamos jogar os terceiros intervalos. Então, tudo bem. Você viu o problema com o dedo lá dentro? Quando estou jogando aqui, está tudo bem, exceto quando chegamos aqui. Se tocarmos o quarto dedo aqui, quando vamos, veja, ficamos presos nessa situação em que tocamos os mesmos trastes, notas para cima e para baixo, e ficamos sem dedo Então lembre-se disso quando você estiver indo. C DFE G F A G, B, C, B, C, D F G DF, use os três dedos Isso depois de usar os três dedos. Então você tem o rosa disponível para usar. Certo? E então você pode continuar. Agora, jogue usando o terceiro dedo ali mesmo. A mesma coisa que fizemos antes. Ok, então basicamente o dedo três, certo? Então, você joga uma espécie de dedo anelar para obter ação extra nessa passagem porque você avança. Três, três de novo, certo? Tudo bem. Então, agora, estamos familiarizados com as notas? Sim? E estamos familiarizados com os dedos quando eu chego lá Você vê como eu mudo? Lá. Certo. Três. Três. Estou familiarizado, mas minhas bicadas estão em todo lugar. Para cima e para baixo, estou meio que fazendo qualquer coisa. Isso não é bom. Vamos diminuir a velocidade e garantir que a bicada esteja correta. Não, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então, eu vou. Não me preocupe com o tempo que estou aqui. Só estou tentando obter precisão, certo? Vamos desacelerar a passagem que eu preciso. Três. Veja, eu acertei, mas fiz a escolha errada Meu cérebro está sobrecarregado nessa passagem, então preciso diminuir a velocidade. Oh, dedo anelar. Tudo bem. Estou em boa forma. Vamos descer. Vamos descer. Três. Tudo bem, agora coma aveia limpa, dedilhando corretamente, dedilhando corretamente Estou pronto para contratar a matrona. Vou colocar isso bem devagar. Apenas uma hora por clique, porque eu quero fazer isso bem devagar Oh, o dedo três está aí. Para que eu pudesse fazer a passagem. Vamos descer. Dedo três. Tudo bem, pulso relaxado no lugar, postura, som limpo. Sim, algumas das bicadas, houve um pequeno burburinho lá dentro, mas isso é o quão bom eu sou no momento Sei que vou ficar melhor escolhendo e pensando sobre isso e melhorando minha velocidade à medida que avança Então, esses são dias felizes. Verifique. Jogue duas vezes corretamente, bata quatro VPM no metrônomo Você deve ser capaz de fazer isso de novo. Vá em frente. Depois das 20h, longe de onde você começou, você está pronto para encerrar o dia ou praticar outra coisa e lembre-se de não praticar demais, ok Agora, pare um momento para pensar até onde você chegou. Você sabe como tocar a escala cromática. Você sabe como tocar a escala maior, a escala C maior para cima e para baixo ou pagers saltando entre todas as outras notas e aquele salto Você pode começar com cada nota da escala fazer isso para cima e Você está tocando isso de acordo com a matronoma. Com o tempo, você poderá fazer outros exercícios, por exemplo, pular quatro notas ou cinco notas atrás uma, cinco notas e uma para trás Mas, na verdade, você só deve fazer isso quando é intermediário em um jogador avançado. Por enquanto, você está pronto para fazer esses três exercícios. Então, vamos adicionar algo a uma prática. Além de obter um tom clin, notas longas, postura, você tocará a escala cromática Então você vai tocar a escala C maior. Então você jogará arpegios e depois jogará intervalos Isso parece muito, certo? Bem, esse é um bom problema porque você tem muitas coisas para praticar. Então, em vez de nos sentirmos sobrecarregados com todas essas informações, na próxima lição, falaremos sobre como organizar todos esses exercícios em um diário de prática Esse diário de prática permitirá que você faça esses exercícios e jogo por treino. Mas então você pode me perguntar: Espere um segundo. Você está me dizendo para praticar 15, 20 minutos por dia, e você está me dizendo que eu tenho que praticar todas essas coisas todos os dias. Como isso é possível? Isso não vai caber. E, na verdade, estou me sentindo sobrecarregada São muitas escalas, graus e dedos. E o BPM da minha escala C maior está nesse número, mas as proporções que estou jogando pesam Estou perdido. E toda vez que venho praticar, parece um fardo, porque tenho que me lembrar de tudo isso. Bem, esse é um bom problema de se ter. Isso significa que você tem muitas informações sobre como melhorar como jogador. No entanto, precisamos transformar essa sensação de sobrecarregados pela quantidade de informações Precisamos transformar isso em um jogo. Precisamos gamificar sua prática. E quando fizermos isso, você terá muita motivação ao tentar vencer a próxima fase, ao tentar passar para o próximo nível. Então, como vamos fazer isso? Vamos fazer isso, criando um diário de prática. Na próxima lição, falaremos sobre como você pode colocar toda a sua prática no papel e acompanhar seu progresso. Isso vai ser divertido. papel o progresso que você já fez, você ficará impressionado e, esperançosamente E depois de ver no papel o progresso que você já fez, você ficará impressionado e, esperançosamente , motivado. Até a próxima aula. 15. Diário de prática: como acompanhar: Que a diversão comece. Agora, você sabe como praticar escalar pasios no terceiro intervalo, praticar tons longos e cuidar Mas para todos esses exercícios, você começa com BPM diferente e depois aumenta o BPM, talvez retroceda alguns BPMs e são muitas coisas Você tem sua escala cromática e, no dia seguinte, quando você aparece, é difícil lembrar Ei, meus terceiros intervalos em dó maior, qual é a velocidade que parei, certo? Provavelmente você começou a escrevê-las intuitivamente em algum lugar Mas se você não precisa fazer isso por causa dessa sensação de começar a perceber, Ei, há muito o que aprender. Há tantas escalas, há tantas velocidades diferentes. Não consigo acompanhar tudo isso. Então, para evitar que isso se torne avassalador, vamos transformar sua prática em um jogo Vamos testar sua prática diária. E como fazemos isso? Vamos criar um diário de prática em que você acompanhará seu progresso e verá lá qual é o próximo passo que você precisa dar? Vamos dar uma olhada em como criar um diário de prática. Aqui temos nosso diário de prática. Eu sugiro que você escreva aqui. Ei, estou tocando uma nota por clique ou duas notas por clique do metrônomo, só para você saber a que se refere sua velocidade E então você tem seu par, e então você tem todos os exercícios que você está jogando. Então, digamos que hoje eu vá aqui e esteja em qual velocidade aqui, vamos ver, 88 BPM, e estou tocando minha escala cromática, digamos Digamos que eu jogue isso duas vezes, está tudo bem. Estou pronto para continuar. Então, aqui vou colocar: Ei, hoje é, você sabe, qualquer mês, dia e depois o ano. E então minha escala cromática aqui, eu vou colocar o BPM Então aqui eu tenho 88 BPM. Está bem? Ou você pode simplesmente colocar 88 porque obviamente isso é BPM Então isso é ótimo. Agora deixe-me praticar minha escala maior. Talvez na minha maior escala, eu esteja jogando mais rápido. Vamos ver. Eu vou. Está tudo bem. Eu jogo, eu faço minhas coisas todas. Digamos que talvez eu esteja em 120 BPM nisso, certo? Meus arpegios. Aqui vamos nós. O que vai ser? Meus arpegios? Talvez faça tudo isso. Então aqui eu tenho 84 BPM. Certo? Para você, isso pode parecer que, no início, talvez suas velocidades sejam de 30 BPM, certo ou 40 BPM Não importa, mas você está acompanhando aqui, onde está. Se durante a mesma sessão, durante o mesmo dia, em sua escala cromática, você acertar e atingir esses quatro BPM Então você sobe para 92 BPM. Então você faz o bem novamente, progredirá novamente e chegará a 96 BPM. Isso é ótimo. Então, basta colocar aqui seu BPM final no final de sua prática, ok? Agora, quando você volta no dia seguinte, sabe que precisa começar a partir de 96 BPM Então agora é fácil ir aqui em seu metrônomo e dizer : Ah, ok, 96 BPM Então, deixe-me começar a escala micromática. E então, se tudo correr bem, você faz todo o processo e, em seguida, poderá progredir para 100 no início e depois 104. Estrondo. Então você sobe de nível. Você sabe o que eu quero dizer? Então, agora a ideia é que, com o passar dos dias, você aumente o nível do seu BPM Agora, eu não vou mentir. Alguns dias você realmente vai retroceder. Talvez aqui você termine seu dia a 100 BPM. Está tudo bem. Lembre-se de que, no geral, é como um piloto, certo? Tipo, apenas as horas de voo se acumulam, e você está aprendendo só de estar aqui fazendo isso, mesmo que seus BPMs estejam retrocedendo E não se preocupe. Assim que você estiver mais descansado, tiver uma boa noite de sono, sabe, você se concentra mais, os BPMs voltarão a subir novamente Então não se preocupe com isso, ok? Então, continue colocando seu progresso aqui. E lembre-se, se você subir oito BPM, de onde começou, encerre o dia e espere até o dia seguinte para praticar um pouco mais Agora, uma coisa que eu sugiro que você faça, vou dar aqui alguns exemplos, certo? Digamos que eu vá aqui para 88 e depois 92. E então aqui eu fui para 40 e depois 44. Tudo bem, então são dois dias de prática. E então, lembre-se de que, depois de jogar muitos dias, eu realmente não gosto de rolar, você sabe, para os lados horizontalmente Então você pode querer ir aqui na guia e rotular isso talvez, você sabe, o mês, certo? Mês X. E então você pode clicar com o botão direito do mouse e duplicar essa guia E talvez essa aba, você simplesmente vá aqui, você sabe, apague seu progresso Copie e cole aqui de onde você deve começar e rotule aqui, renomeie e coloque o mês Por que, certo? E assim por diante. Talvez você esteja dividindo cada guia por um mês ou cada guia por uma semana Você sabe, você pode usar as abas. Além disso, lembre-se de que você pode adicionar aqui o que estiver praticando diariamente, ok? Então, por exemplo, aqui, digamos que eu vou adicionar aqui, vou inserir uma linha abaixo e vou fazer desta minha longa anotação. Está bem? Então, vou formatar aqui, como já formatei antes, com as cores de que gosto, e vou colocar aqui notas longas Talvez se você toca piano, isso não seja útil. Mas se você toca flauta ou saxofone, talvez isso seja muito útil Ou se você é vocalista, está colocando um aquecedor vocal, certo Então, minhas anotações longas, você sabe, eu começo. Você pode até fazer coisas como, por exemplo, notas longas, colocar aqui embaixo, colocar uma nota a cada quatro cliques, certo, o que significa que é muito lento, certo? Então você coloca, digamos que você tem a velocidade aqui e está jogando do mesmo jeito, dois, três, quatro, dois, três, quatro, dois, três, quatro, certo? Se você estiver tocando um instrumento em que precisa praticar sua nota longa. Então você também pode fazer isso e acompanhar seu progresso, certo? Eu sugiro que você comece com 36 ou 40 BPM toda vez que começar algo. Eu acho que isso é útil. E então, você sabe, outras coisas que você pode querer colocar aqui. Digamos que você seja pianista. Talvez o que você queira fazer seja duplicar isso. Outra coisa que você pode fazer. Digamos que se você toca piano, eu vou me livrar desse papel porque você não precisa de notas longas no piano. Mas talvez em uma escala cromática, você possa colocar 96 na mão esquerda, você sabe, talvez você esteja em 88 na mão direita Talvez você esteja jogando com 56 em ambas as mãos, certo? Então, minhas mãos curtas para isso são mão esquerda para L ou R para mão direita, talvez B para ambas as mãos. Assim, você pode acompanhar seu progresso em cada mão, dependendo do exercício que você faz. Se você toca violão, talvez queira especificar, certo? Você está na escala cromática aqui, talvez você tenha uma escala cromática, e você pode colocar aqui pi porque está jogando com uma palheta, certo Talvez você esteja praticando isso um pouco mais e também queira praticar isso sem escolher Então você pode especificar isso. Qualquer coisa que torne mais fácil para você acompanhar o que você está tentando desenvolver, ok? Então, este é o diário de prática. Agora, lembre-se, é assim que eu gosto de fazer no computador usando uma planilha do Google Mas há muitas maneiras de fazer isso. Gosto de manter meu diário de prática no computador para poder acessá-lo no meu telefone. E se eu estiver praticando em outro lugar, eu sempre tenho isso comigo. Mas algumas pessoas realmente gostam de algo tangível para usar um bloco de notas Há um moleskin pad musical. Existem todos os tipos de pequenos diários e diários legais que você pode usar. Você pode ser tão criativo quanto quiser, criar algo muito bonito, andar na capa, comprar algo que seja grosso como couro. Sabe, faça algo que o inspire. Esse livro ou aquele diário é a representação de todo o seu esforço. Então, se você gosta de algo físico e se sente mais inspirado dessa forma, vá em frente, ok? Então, a mesma coisa no computador. Você não precisa usar a planilha do Excel. Você pode usar todos os tipos de software. Você pode até mesmo fazer isso em um Google Doc. O importante é que esteja organizado, ok? Então, agora é a sua vez. Vá em frente e faça seu diário de prática. Se você gostou do que eu fiz e quiser usar esse, vou deixar esse modelo na seção de recursos. Agora, se você fizer um novo, se você fizer algo, você sabe, físico e escolar, você se orgulha disso, definitivamente compartilhe conosco na seção de projetos desta aula, ok? Seria bom ver o que você inventaria e ver algumas entradas em seu diário ao compartilhar conosco. Se você estiver fazendo algo físico, tire uma foto com seu telefone e faça o upload. Só que isso pode ser muito inspirador para outras pessoas verem como seu diário está se saindo. Portanto, antes de publicar seu diário e antes de prosseguir para a próxima lição, certifique-se de ter algumas entradas lá. Agora você inicia sua prática e a acompanha por um ou 23 dias, sempre usando o metrônomo e sempre usando seu diário de prática para acompanhar seu progresso e informar onde você deve começar no dia seguinte Mal posso esperar para ver que tipo de diário de prática você vai criar. Assim que você tiver algumas anotações em seu diário, me fale na próxima lição. 16. A palheta de doze tons!: Espero que você esteja se sentindo bem com seu progresso, especialmente agora que você tem provas em seu diário de prática de quanto tempo você chegou. Agora eu tenho algumas novidades para você. Eu chamo isso de pegadinha. Eu chamo isso de pegadinha porque estamos falando sobre escala C maior e exercícios diferentes para você dominar a escala C maior. Mas e se eu dissesse que existem 12 escalas principais que você precisa aprender. E cada uma dessas escalas tem proporções, intervalos e notas sequenciais para Isso pode parecer um problema. Por que você não me disse isso antes de eu começar? Bem, porque na verdade é tudo a mesma coisa. É só porque temos esses 12 meios-passos no piano, e podemos construir a relação entre passos inteiros e meios-passos para chegar à escala C maior. Se você aplicar essa fórmula a qualquer outra nota, também poderá criar uma escala sonora maior começando com uma escala sonora maior qualquer uma dessas 12 notas. Deixe-me dar um exemplo. Quando você está tocando violão, você tem uma forma maior, forma de C maior que estamos tocando. Você tem C maior, a forma de C maior que estamos tocando. Em vez de começar em C, se eu começar em G? E se eu começar isso em qualquer lugar? Então, se você está tocando violão, você pode facilmente mudar a tecla, e isso não mudará muito em sua prática, até certo ponto em qual tecla você está tocando. Mas, no que diz respeito ao exercício que estamos fazendo, vai parecer bem simples Depois de fazer o terceiro exercício, você pode tocar em qualquer tom, mesmo sem praticar. É bom ainda praticar cada tecla porque os trastes ficam maiores no início do pescoço e menores na parte superior do pescoço Então você ainda quer praticar para que seus dedos estejam ajustados. Não é muito mais difícil. Então, aquela pegadinha de que você tem 12 teclas extras para tocar não é um grande problema para a guitarra nesta fase. No entanto, vamos ver como isso fica no piano. No piano, você tem seu C major. Então lembre-se, ho, passo, H passo, meio passo, ho ho ho, meio passo. Se eu mantiver esse relacionamento, mas digamos que eu comece com F. Então, será host passo de F, anfitrião de G. Agora, meio passo, na verdade é essa chave preta aqui Vamos chamar isso de B flat. Agora, a partir daqui, eu preciso de uma etapa hospedeira, então seja uma etapa C, outra etapa de furo, outra etapa hospedeira e uma meia etapa, que é naturalmente de volta para F. Ok, então eu posso chamar isso de K preto aqui, A nítido ou B plano. É a mesma coisa. Mas vou escolher chamar de B flat porque eu já tive um A antes, então eu não quero mastigar A. É simplesmente confuso Então eu vou chamá-lo de B flat. Então, novamente, a partir daqui, uma etapa hospedeira seria G, uma etapa hospedeira seria A, meia etapa. Agora, vai ser algum tipo de B, mas neste caso, um Si bemol é meio degrau. Agora, uma etapa do host será um C, a etapa do host um D, etapa do host, um E, meio passo de volta para onde eu estava. Certo? Se você começar a partir de qualquer nota e aplicar ho ho ho, half ho, ho, half steps, encontrará uma escala maior. A mesma identificação da forma, certo? Por exemplo, Ou. Você vê como a estrutura é a mesma. Assim, podemos tocar as mesmas melodias em todos os tipos de teclas diferentes Portanto, precisamos aprender todas as teclas para podermos nos mover entre elas. Muita música exige que façamos isso. E também, quando você está jogando com outras pessoas, você tem que jogar tudo na mesma tonalidade. E se você é vocalista ou está tocando com um vocalista, você quer ter certeza de que a tecla se adapta ao alcance dessa pessoa em particular Então você tem que aprender todas as chaves, ok? Portanto, cada uma dessas teclas terá escalas, proporções etc. Então, digamos que temos nossa escala F aqui. A propósito, sempre olhe com os dedos quando estiver tocando piano ou, se tocar um instrumento diferente, o violão será o mesmo dos exercícios anteriores Basta deslizar o traste. Mas em praticamente todos os outros instrumentos, as digitações mudarão entre as escalas Procure-os. Com o tempo, a lógica do dedilhado entrará na sua cabeça e você saberá naturalmente quais dedos deve usar Mas, por enquanto, sempre olhe para cima com os dedos, ok? Nesse caso, isso é o dedilhado. E aqui, eu tenho meu Arpacis. Veja sempre usando aquele Si bemol agora. Você sabe o que eu quero dizer? Você nunca vai usar B natural. Então, sempre na escala de F, estamos sempre usando esse Si bemol porque isso vai manter aquele som de escala, aquele som de escala maior começando de F a F. Ok? A mesma coisa se você for fazer o terceiro exercício. Veja aquele apartamento B ali. Sempre usando o Si bemol. Para ter certeza de que ainda soa como uma grande escala. Está bem? E assim por diante e assim por diante. Vamos tocar mais uma vez no piano porque é fácil de visualizar. Vamos encontrar outra escala. Digamos que eu esteja começando do D, certo? Então, um passo inteiro seria E, outro passo inteiro seria algum tipo de F, mas F nítido. OK. Agora G, meio passo, agora o passo do hospedeiro para A, um passo do hospedeiro para B, um passo do furo. Então, algum tipo de C, neste caso, C nítido, e depois meio passo de volta para D. Então temos ho, ho, meio, e então ho ho, ho, meio. Então, de D a D, escala D maior, temos F nítido e C nítido. Então, para manter isso, depois de praticar sua balança, você vai colocar isso sob seus dedos, sob sua memória muscular. Em seguida, você pratica seus pasios. Sempre olhe para o dedo, ok? Certo. Você pode voltar para, você deve voltar para, e a mesma coisa para os terceiros exercícios. Veja aquele F nítido e aquele C nítido. Sempre o F nítido, e esse C nítido. Certo. Então, sempre que estivermos tocando essa escala D, tocaremos F nítido e C nítido. Como você descobre quais objetos cortantes e achatados você vai usar Vá da sua nota inicial e conte. H passo, hotp, meio passo. Conte, H passo, segure um passo, meio passo, ho ho, ho, passo, meio passo. OK. Simples assim. Você pode perguntar: quando é a hora de eu parar de jogar uma escala e começar a outra? Bem, você nunca deve parar de tocar uma balança. Você está apenas aumentando sua prática. Então, assim que você atingir cerca de 80 ou 90 BPM com uma escala, os intervalos e os pátios e se sentir bem com isso, adicione E depois de adicionar essa outra escala, você jogará a escala anterior e, em seguida, a nova escala, continuará adicionando à prática. Mas então você pode dizer: Minha prática vai ficar enorme. Como posso fazer isso em 20, 30 minutos? Bem, naturalmente, sua prática vai ficar um pouco mais longa, mas não realmente, porque no começo, você pode levar um dia inteiro para tocar uma escala. Você pode levar 20 minutos para tocar uma escala. Mas então, à medida que você fica cada vez melhor, você se senta em seu instrumento ou simplesmente pega seu instrumento e você aparece, aparece , aparece, aparece, aparece, aparece, aparece. Verifique o Eight BPM e faça isso de novo. Feito. Portanto, pode levar 30 segundos ou um minuto e meio para fazer um exercício depois de estar bem familiarizado com ele. É por isso que será mais fácil para você continuar aumentando sua prática, certo? Apenas certifique-se de ir devagar e não morder mais do que você pode mastigar Agora, vamos adicionar todas essas 12 habilidades de Bangor ao seu diário de prática Então, seu diário de prática aqui, veja o que eu fiz. Eu tenho a mesma coisa. Você tem seu nome e quantas notas por clique está praticando. Nesse caso, uma nota por clique do metrônomo. E então eu vou colocar aqui uma data de encontro. Lembre-se de acompanhar, você sabe, cada dia. E aqui, você vê que eu estou tocando a escala cromática. Digamos que eu fiz um 48 BPM. Agora, escala C maior. Oh, talvez eu esteja jogando isso a 52 BPM. Minha escala F maior que acabei de adicionar. Bem, talvez eu esteja jogando muito lentamente, 36 BPM, certo? Ainda não estou jogando nenhuma dessas escalas. Mas aqui, se estou fazendo C e F, aqui, talvez meus Carpatios estejam com 60 e meus rágios em Fá maior ainda estejam lentos E então aqui você tem seus intervalos, você está jogando, digamos, 78, mas aqui você está jogando em 44 Esses são apenas exemplos aleatórios de BPMs, mas eu só quero demonstrar como, ao ler este diário de prática agora, você sabe que está praticando essas duas escalas, e sabe que está praticando essas duas proporções e esses dois intervalos, e sabe qual BPM Lembre-se de adicionar a mão direita e esquerda para todas elas se você estiver tocando piano, para que você possa acompanhar as mãos de forma independente. E lembre-se, se estiver ficando muito ocupado aqui horizontalmente, você pode criar uma nova guia e copiar e colar desinformações duplicadas e ter uma guia por semana, o que achar melhor o que achar Então é assim que sua prática ficará assim que você adicionar outra escala. Isso vai ficar empolgante muito rapidamente. Lembre-se de que agora, quando você joga, você pode tocar as mesmas coisas em uma segunda tecla. Isso é muito empolgante. Em breve, você poderá usar todo o seu instrumento e tocar sons importantes. E isso abrirá muitas possibilidades para você. Isso é empolgante porque depois de saber, uma, duas, três, quatro, 12 escalas maiores , o som da escala maior realmente ficará enraizado no cérebro, nos ouvidos e nos músculos Você vai ter memória muscular desse som. Então, quando você ouve música, seus dedos podem começar a se mover. Você pode começar a perceber quais notas estão sendo tocadas. Com o tempo, você pensará em sons, não em dedos, e este será seu ingresso para a liberdade musical Pode levar alguns meses, talvez alguns anos, mas garanto que se você continuar com este diário de mas garanto que se prática, se continuar com sua prática, se continuar tocando a balança com os dedos corretos, som limpo, boa postura, sua liberdade musical virá e você poderá tocar com qualquer Há uma banda tocando, você nem precisa perguntar a eles Qual é a chave? Você vai entrar lá e o som dirá qual escala você deve usar. Talvez você não conheça exatamente essa música, mas poderá tocá-la porque conhece toda a escala maior. Portanto, não importa qual música eles estejam tocando, desde que esteja usando uma escala maior, você poderá tocar junto. Portanto, lembre-se de que isso não deve parecer opressor. Isso deve parecer que você tem algo pelo que esperar. Não há pressa aqui. Isso pode levar o tempo que for necessário. Além disso, não tente julgar esse processo como : Oh, isso vai levar muito ou tão pouco tempo, porque você realmente não sabe disso. Deixe-me explicar para você o que quero dizer. Quando você aprende a primeira escala, aprende muita coisa ao mesmo tempo, a postura, o som limpo, a estrutura da escala, como praticar com o metrônomo, como usar o diário de prática e a lista continua Até mesmo aparecer todos os dias para praticar é uma habilidade que você está desenvolvendo. Mas à medida que você aprende mais e mais e mais habilidades, fica cada vez mais fácil e mais fácil. Você terá que se concentrar apenas nas diferenças, talvez nas digitações, talvez depois de algumas vezes, memorize essas digitações e simplesmente incorpore isso à sua Portanto, não tenha medo no começo, você precisa ganhar impulso, mas depois de ter uma rotina com todas essas escalas, será muito natural que você aprenda mais escalas, páginas e intervalos Por enquanto, basta adicionar uma escala à sua prática. Talvez continue praticando C major até chegar a 80 BPM por aí e depois adicione mais um E então comece a partir de 36 40 BPM e tente subir de nível novamente. Depois de obter duas escalas a 80 BPM, adicione outra escala. Agora, quais escalas devem ser adicionadas? Faz sentido ter uma lógica em torno de quais escalas você aprenderá a seguir. Eu sugiro que você escolha sua próxima escala com base no círculo da quarta. O que isso significa é que você está jogando C e depois conta quatro nós, C, D, E F. Então sua próxima escala será F. Agora você está na escala de F e F tem um B bemol Lembre-se de que você saberá disso quando começar a praticar. Mas então você conta a partir de F, medida F, F um, G dois, três, B bemol, quatro. Então, sua próxima escala depois de F será B bemol. Depois de B bemol, vai ser E bemol, depois A bemol. Você continua contando quatro nós dessa escala para encontrar sua próxima escala. Já os digitei no modelo do diário de prática Também estou usando os recursos do projeto desta classe. Se você acessar a seção de recursos desta lição, encontrará o diário de prática atualizado, onde você tem todas as 12 teclas para escalas, páginas e intervalos. Deixe-me dar uma dica quando você estiver praticando. Quando você começa o dia, seu cérebro fica mais nítido. Você tem mais foco e está aprendendo mais. Portanto, você deve começar com o que parecer mais difícil para você. Então, ao ler seu diário de prática, você se lembrará imediatamente de quais desses exercícios e quais desses BPMs estão lhe dificultando mais. Você começa aí mesmo. Talvez seja pragis, talvez seja um terceiro intervalo. Talvez seja uma nova escala que você acabou de adicionar. Então você começa com isso e dedica seu melhor foco, sua melhor mente a esse problema. Depois de praticar, você começa a tocar coisas que são mais fáceis para você. E no final do treino, quando estiver mais cansado, você estará jogando coisas que praticamente já sabe jogar. Você está apenas jogando para mantê-los vivos em sua mente e fazer com que esses BPMs subam um pouco mais Portanto, lembre-se de começar com o que for mais difícil e termine sua prática com coisas com as quais você se sinta confortável . Agora é a sua vez. Atualize seu diário musical. Portanto, tem as 12 escalas principais, os 12 pátios, os 12 intervalos E lembre-se de incluir notas longas se estiver tocando um instrumento de cordas curvadas, como ou violoncelo, ou se for cantor, se tocar um instrumento de sopro, e lembre-se de acompanhar as mãos direita e esquerda e as mãos combinadas se estiver Agora, uma vez que você tenha esse diário de música atualizado e chegue ao ponto em que possa adicionar a tecla diferente, faça algumas entradas lá, você sabe, algumas escalas e proporções diferentes dessa nova chave também E depois de ter esse diário atualizado, compartilhe conosco novamente a seção de projetos desta aula. Adoraríamos ver seu progresso e nos informar se você tiver alguma dúvida sobre como incorporar outras chaves à sua prática. Depois de praticar C, meça e F meça as escalas, proporções e intervalos, você estará pronto para me conhecer na E lá vamos falar sobre escalas menores. Nos vemos lá. 17. Escalas: domine tonalidades menores: Bem vindo de volta. Agora você tem uma fortaleza na tonalidade principal Você pode jogar C maior, talvez você possa jogar F maior e talvez algumas outras escalas maiores. E todas essas informações, o som de escalas, arpegio e terceiros exercícios, e também o toque do dedo em seu instrumento, sua postura, a maneira como você respira, tudo isso está contribuindo para que seu cérebro entenda como as músicas e música na tonalidade maior funcionam, como essas Mas isso é apenas metade da história. Muita música por aí é baseada na tonalidade menor, e é sobre isso que vamos falar hoje Existem três tipos de escalas menores, a menor natural, a menor harmônica e a menor melódica Mas, pela minha experiência, aprendendo muitos instrumentos, se você praticar apenas o harmônico menor para começar, estará em boa forma Esse é o que é bem diferente e requer atenção especial. Agora, vou mostrar como o menor natural e o menor melódico podem ser muito semelhantes à escala maior, e é por isso que você pode adiar o estudo deles até chegar ao nível intermediário no tocador Vamos dar uma olhada na escala menor harmônica A. Então, a escala menor harmônica A, vamos encontrá-la de forma semelhante à que encontramos a escala C maior Vamos começar com A porque A é a raiz, e vamos de A para A, com todas as teclas brancas. Agora, você notou que essas são as mesmas notas da escala C maior, mas começando em A. Então, se você tocar. Isso é C major, mas se você joga, isso é A minor. Mas este é o A natural minor. Então, como elas são muito parecidas, não vamos nos preocupar em estudar essa escala agora , porque quando você está tocando as escalas maiores, de certa forma, você também está aprendendo as menores naturais Agora ficamos com um menor melódico e um menor harmônico. O menor melódico raramente é usado, a menos que você esteja fazendo jazz bastante sofisticado ou em música clássica barroca Não consigo pensar em muitos outros casos em que o menor melódico esteja sendo muito usado, pelo menos como base de músicas e músicas No entanto, essa não é a razão pela qual vamos adiar o estudo sobre A razão pela qual vamos adiar o estudo disso é porque a menor melódica é a mesma coisa que a escala maior, mas a terceira nota é plana Se tocarmos Lá maior, se mudarmos apenas uma nota aqui, a terceira nota, em vez de um C nítido, tornaremos um C natural. Isso é um menor melódico. A segunda metade da escala é: Tem um som forte, e só o começo. Então parece uma escala menor de meia maior, e quando você está fazendo contraponto e composição ou alterando acordes dominantes no jazz, se você é um músico avançado, você sabe do que estou falando Nesses casos, essa escala é usada. Mas, por enquanto, estamos apenas aprendendo nosso instrumento. Não precisamos nos sobrecarregar com esse tipo de escala Então, isso nos deixa com A harmônico menor, qual tocamos A natural menor de A a A, todas teclas brancas Mas a última nota é que G, vou colocar uma nota afiada nela. Certo? Oh, seria. Isso soa muito como uma escala menor, e muita música é baseada nisso. Além disso, quando estivermos fazendo acordes mais tarde, esse som menor harmônico, essa alteração aqui na última nota, vai nos ajudar a criar acordes muito mais interessantes Por enquanto, tudo que você precisa saber é A menor é nossa primeira escala menor que vamos estudar. É como nosso C major, certo? C é de onde começamos. Então, na tonalidade menor, vamos começar de A. Então, de A a A, e na última nota, você faz uma nítida OK. Então, qual é a fórmula aqui? Então, a fórmula aqui está começando de A, temos uma etapa hospedeira e depois meia etapa, depois uma etapa hospedeira, uma etapa hospedeira, meia etapa. E agora temos um passo inteiro mais meio. Ok, então você tem o tipo de som certo? Então isso vai definir o som dessa escala menor. Agora que você conhece as notas, vamos praticar isso mesma forma que praticamos a escala C maior. Então, vamos primeiro encontrar as notas. Certifique-se de que você pode tocar as notas de forma limpa, certifique-se de saber quais são as notas. Familiarize-se com isso, certo? Toque duas oitavas, pelo menos, à direita, ou três para obter os dedos certos Queremos ter certeza de que estamos olhando para os dedos certos. Opa, cometi um erro lá. Então vá mais devagar Certificando-se de que temos o correto Ops, cometa um erro, ainda mais devagar Certifique-se de saber quais são os dedos. É muito importante nesta fase, quando você está aprendendo a digitação e as notas, certo? Agora use a mão esquerda se estiver tocando piano, certificando-se de que também tem o dedo direito Postura, digitação correta, notas limpas. Tudo bem. Tudo bem. Agora que você fez isso, talvez queira juntar as mãos bem devagar. No começo, isso pode ser um desafio, ok? Então, não tenha pressa. E assim por diante e assim por diante. Depois de fazer isso, coloque o matronom e comece a praticar Está bem? Pratique talvez duas ou três oitavas, para aprender a alternar entre oitavas Então, os dedos, depois a mão esquerda, a mesma coisa. Estou tocando duas notas por clique, mas nesta aula, estamos usando uma nota por clique para ser um pouco mais lento Então faça isso B. Então recue, certo? Se você vai jogar três oitavas, tudo bem também. O importante aqui é se familiarizar com a escala. Você faz isso duas vezes corretamente, aumenta quatro BPM. Faça duas vezes corretamente novamente, aumente quatro BPM Se você atingir os oito BPM em um dia, isso é suficiente. Relaxe. Se você está cometendo muitos erros, diminua a velocidade. Se você cometer erros o tempo todo, reduza a velocidade em quatro BPM E se você está cometendo tantos erros, sua cabeça está cheia, você não está se concentrando, pare o dia ou faça uma pausa. Tudo bem. Então, agora que reduzimos a escala, lembre-se da próxima etapa na tonalidade C maior Fizemos a balança e depois fizemos o quê? Arpátios. Então, a mesma coisa. Você toca uma nota, pula a próxima da escala, pula a próxima, pula a próxima e, em seguida, começa a partir da segunda E então fizemos Pragius. Como o rácio é a mesma coisa que a medida , no sentido que você começa da primeira nota da escala, pula a segunda nota, pula Agora comece com a segunda nota da escala. Pule, pule o próximo, pule o próximo, e assim por diante Certo. Então você só vai executar isso. Estou terminando aqui, mas o último, você pode repetir e voltar para baixo. Veja como isso já soa musical. Como fazemos o prágio? Da mesma forma que fizemos o pagius em C major. Vamos tocar a balança. E vamos pular todas as outras notas. Ignore, pule, pule. Comece com a segunda nota. Pule, pule, pule. A próxima, a terceira nota da escala, skip skip skip E então você continua. Familiarize-se com o som e com as notas, certo? Tente entender o padrão aqui. Lembre-se de que toda vez que você pressiona esse G, ele deve estar com um G nítido, certo? Quando você chegar ao topo, volte para baixo. Isso já parece muito musical, certo? Opa. Opa. Então, vamos partir dessa parte novamente. Essa parte aqui está me dando problemas. Então, vou me concentrar apenas nessa área. Você não precisa reiniciar sempre do início para contar como exercícios concluídos; sim, você precisa começar do início. Mas se você está descobrindo as notas, não faz sentido começar sempre do começo, porque o começo vai ficar muito bom e, no meio, você vai continuar cometendo o erro Então esta é minha área problemática aqui, então eu vou partir daqui novamente. Ok, acho que descobri isso. Então, vou voltar um. Você vê como eu não estou usando o tempo aqui. Só estou me preocupando familiarizar com as notas, certo? Cometer o erro no mesmo lugar que eu estava cometendo o erro novamente. Então, vamos voltar para baixo. Tudo bem. Oh, eu joquei. Ah, sim, estava certo. OK. Veja, estou me familiarizando com a forma de mover minhas mãos, certo? Faça isso com a mão esquerda também. Cometa um erro. Talvez eu simplesmente não esteja focado. Vamos voltar novamente. Mais lento. Tudo bem, muito melhor quando estou concentrado. Certo. certifique-se de que estamos usando as digitações corretas Se você não sabe o que são , pesquise-os on-line até descobrir como descobrir qual é o dedo certo É muito musical, certo? Tudo bem. Então, depois de fazer isso, a mesma coisa, coloque o metrônomo pratique, digamos, você sabe, uma mão, a outra mão, as mãos juntas E assim por diante, com a mão esquerda, vamos descer agora só por diversão Às vezes eu gosto de cantar. Di , eu pulei um lá Às vezes eu gosto de cantar porque é mais uma coisa para seu cérebro entender para que você aprenda isso de forma mais eficaz, certo? Então, estou cometendo erros. Então, vamos diminuir isso porque isso é muito rápido. Então eu baixei quatro BPM. Vamos tentar novamente. D. Cometa um erro novamente. Vamos diminuir outros quatro BPM. Mmm. Certo? Então, talvez faça duas oitavas, verifique se a digitação está boa, se as notas Essa é uma boa velocidade para mim. Sabe, tenho 76 anos agora, comecei isso aos 88, e continuei baixando até 76 76 Então, como vai ser. Alguns dias você está ocupado, sua mente está pesada. Você está tentando dar uma aula ao mesmo tempo em que joga, não importa. Apenas certifique-se de que o que quer que você esteja jogando seja confortável, pois a ideia é se divertir. Você não é uma pessoa boa ou má por ser capaz de fazer isso rápido ou não, certo? Muitas músicas boas são tocadas lentamente. Portanto, não julgue a si mesmo , seu jogo ou seu progresso com base na velocidade com que você está jogando, certo? Basta diminuir a velocidade para que você possa fazer o que quiser confortavelmente Então, mãos juntas, certo? Então, coloque o metrônomo novamente. E então, neste caso, provavelmente você precisa de muito mais devagar sempre com as mãos juntas, porque é mais difícil, então isso parece que parece que me lembra a música cubana quando você está tocando mãos juntas Adoro o som. Opa, então eu cometi um erro Eu vou até aqui novamente. Oh, isso é muito mais confortável. E, portanto, cometa outro erro. Vou baixá-lo ainda mais. Então, agora que estou falando com vocês, isso parece muito mais confortável e, portanto, muito mais divertido Então, eu posso me divertir fazendo o que estou fazendo, você sabe, tanto dando aula quanto fazendo esse exercício , fazendo esse exercício , certificando-se de que não seja oops Acho que perseguir enquanto jogo não é minha praia. Então, meu erro foi esquecer com qual nota preciso começar na próxima vez Então, às vezes o que você pode fazer é dizer, A, você sabe, você começa de A, certo? E então eu vou, você sabe, B. Então você acompanha qual é a próxima nota que você está começando. C. Esse é o benefício. D, essa é a vantagem de tocar um instrumento em que você não está usando boca como um saxofone. Certo? Uma Aggie Sharp. Certo. Então, veja, eu identifiquei qual é o problema com o motivo pelo qual eu estava cometendo esse erro. Eu pensava que, toda vez que eu errei duas vezes, era porque eu estava jogando F duas vezes. Há páginas em F duas vezes. Então eu estava meio que conversando e me perdendo na próxima nota. Então eu consertei isso e joguei-o novamente. Boom, correto. Seguindo em frente, certo? Então lembre-se de manter sua prática leve, leve, dinâmica, certo Não tenha uma visão de túnel e coloque tanta pressão e, você sabe, atenção em uma coisa. Mantenha-o arejado. Mude a velocidade. Crie uma solução diferente, cantando, dizendo o nome das notas, que vai fazer você ir mais rápido. Certo. Então, agora fizemos escalas. Fizemos arpegios. Em seguida, faremos o terceiro exercício, certo? Então, isso seria, vamos ver. Oh, cometi um erro. Eu vou mais devagar Então você se lembra como é, certo? Então você pula Você vai para a nota número três, então começa do 123, volta um. Agora, daqui, um, dois, três, atrás um. Um, dois, três, atrás, um, um, dois, três, atrás, um, um, 23, atrás um, sempre usando os nós dessa escala, certo? Então, esse G sharp está sempre lá. E então, quando eu chegar aqui ou quando você chegar ao topo, você vai descer três, então um, dois, três, um para cima. Árvore para baixo, uma para cima, três para baixo, um para cima, três para baixo, um, para cima, três para baixo, um, cima, três para baixo, um para cima, três para baixo, um para cima. Certo? Então, pratique isso lentamente. Então você pega o jeito das notas. Você descobre quais são as notas, especialmente quando há uma mudança aqui. Faça isso com a mão esquerda também. Certifique-se de conhecer o dedilhado. Esse toque aqui não parece certo. Sim, esse toque aqui não parece certo. Então, vamos ver se eu começo com um dedo diferente, por exemplo. Ok, então minha mão esquerda começando pelo dedo anelar vai se encaixar melhor aqui. Eu já tenho experiência suficiente para descobrir o dedilhado, mas você deveria pesquisar isso para saber exatamente o que é o dedo direito, ok? Então, neste caso, estou apenas me familiarizando aqui com a mão esquerda. Ok, agora, coloque a matronoma. Oh, isso é bem rápido para mim isso é bem OK. Então, essa reviravolta, vamos ver. S. Isso é muito rápido para mim. Eu vou comer um monte. Mãe, ele. Eu sei quais são as notas, mas estou tendo dificuldades com os dedos Tudo bem. E se eu começar com o dedo indicador? Isso também pode ser confortável. O que for confortável para você, qualquer que seja o dedo que você decida usar e que você pesquisa, continue com ele Está bem? Então, à medida que você pratica, fica melhor com uma coisa específica Tudo bem, então mãos juntas, e pronto Então, depois de obter todos esses exercícios até o AD BPM, você adiciona outra chave Em vez de A menor, adicione D menor, como você encontra D menor? mesma coisa. Começa em D, certo? E conhecemos essa fórmula. A fórmula é lúpulo meio passo, passo hospedeiro, passo hospedeiro, meio passo Agora 1.5. Então seja 1,5 e depois metade. Então nós temos. Certo. Então, temos aqui um DEF G, A, B plano, C nítido e D. Você poderia chamar isso de D plano, mas então temos dois D, D plano e de natural Você poderia chamar isso de A afiado, mas então você tem dois como natural e A afiado. Então, estou escolhendo chamar B bemol e C nítido. Então, temos uma escada de cada, certo, D, E, F, G, A, B plano, C afiado, D. Ok? Então, agora que você conhece os nós, familiarize-se com a digitação das duas mãos, certificando-se de que você pode tocar, certificando-se de que pode tocar duas oitavas A mesma coisa com a mão direita. Opa. Tudo bem, então eu me sinto confortável aqui. Então coloque na matronom uma mão. Ou se você estiver fazendo um clique, uma nota por clique. Faça isso duas vezes, certo? A mesma coisa. Tão rápido, desacelere, duas vezes com sucesso , esse tipo de coisa. Em seguida, mãos juntas. Lembre-se: Oh, piano, eu tenho que praticar três vezes mais do que as outras pessoas. Sim, mas você faz o som ser bem fácil. Há prós e contras e coisas difíceis e fáceis em cada instrumento. No final do dia, você está praticamente praticando o mesmo Pela minha experiência , é como tocar praticamente todas as famílias de instrumentos existentes. E sim, no final das contas, isso te pega de uma forma que você ainda precisa praticar É exatamente o que exige que a prática seja diferente. Então é assim que você domina as tonalidades menores. Da mesma forma que você fez com os principais. Mesmo processo. Agora, essa é uma lógica para acompanhar. Agora você tem mais coisas para praticar. Vamos atualizar nosso diário de prática. Aqui está um diário de prática atualizado onde você ainda tem seu nome, você sabe quantas notas por clique você gostaria de fazer. Nesse caso, você provavelmente está fazendo uma nota por clique. Você coloca a data da sua prática aqui, e depois coloca o quão rápido? Você está fazendo sua escala cromática? Com que rapidez você fez sua escala C maior? Quão rápido você fez sua escala F maior? E então seu rágio, seus terceiros intervalos. E então, aqui nesta seção, eu coloco os exercícios menores de tonalidade Então, digamos que você esteja fazendo o A minor agora, talvez comece com 36 ou 40. E você tocou a escala, certo? E então você joga o Arpachios, digamos, um Foty, e então você jogou o terceiro intervalo E então enquanto você continua, continua, continua, talvez quando você estiver aqui, e você estiver tipo, 80, 80, 80, você sabe, talvez você adicione neste ponto, você adiciona o D menor. Então você vai e diz : Oh, eu vou começar aqui a partir de Foty. Vou começar aqui a partir de Foty. Certo? Portanto, é o mesmo processo de gerenciar seus exercícios principais. Depois de chegar rápido o suficiente para 80, digamos que você possa adicionar uma nova escala. Quando você obtém esses prásios com rapidez suficiente, pode adicionar um novo rácio a novos pasios principais A mesma coisa para os terceiros intervalos e a mesma coisa para as coisas menores. Então isso é um jogo e é um jogo longo. Então, você vai levar tempo para fazer isso. Mas vai ser muito divertido. E à medida que você faz isso, fica cada mais fácil e você começa a ver padrões nessa escala e começa a ser muito fácil quando pratica continuamente. Lembre-se de não praticar demais, pratique um pouco. Então, também lembrete de que eu gosto de manter, você sabe, uma guia por mês ou uma guia por semana Às vezes você pode simplesmente, você sabe, renomear isso e dizer, Ei, isso é maio ou, você sabe, semana de folga e colocar a data E depois de ter aqui, sua prática concluída, você pode simplesmente duplicar isso e criar uma nova guia e começar no próximo mês ou na próxima semana, certo? Portanto, acompanhar seu progresso deve ser muito empolgante. E se estiver se sentindo opressor e difícil, é porque você está indo muito rápido ou porque introduz muitas habilidades e exercícios muito rápido. Vou deixar esse modelo do diário de prática atualizado na guia de recursos desta lição. Dê uma olhada se você gosta de usar esses modelos que estou compartilhando. Mas se você estiver escrevendo em um livro físico ou usando um bloco de notas ou qualquer outra forma de seu diário de prática, basta atualizá-lo para que inclua essas novas escalas agora A mesma coisa que as escalas maiores. Sua próxima escala deve estar a quatro notas da escala que você está tocando agora. Então você está em Lá menor, então você conta A, B, CD. Então D será sua próxima escala menor harmônica. Você está em D, você conta quatro notas, D EFG. Então, sua próxima escala será G harmônico menor. A razão para isso é que você gradualmente obtém escamas mais duras dedos um pouco mais complicados E se você escolher aleatoriamente, poderá obter uma escala muito difícil, muito cedo. Então, seguindo esse método, contando quatro notas da nota em que você está, você terá uma progressão muito suave com suas escalas Eu quero que você dê uma pequena ressalva sobre toda essa prática de violão Muitas pessoas gostam de tocar violão simplesmente para tocar acordes, e elas gostam. Eles só querem tocar acordes e tocar músicas de fogueira, e querem cantar enquanto Toda essa prática que estamos fazendo é para que você possa tocar melodias Então você pode tocar sozinho, improvisar , tocar melodias E se você não gosta muito de fazer isso, e tudo que você quer é tocar acordes, então você pode pular para as aulas de acordes nesta aula abaixo Eu sugiro que, mesmo que você não queira tocar melodias e solo, que ainda assista a essas aulas, isso lhe dará uma ideia musical melhor de como a música funciona Mas sim, toda essa prática é para pessoas que querem tocar melodia Normalmente, se você estiver tocando piano, saxofone, flauta, cantando, é claro, você tocará melodias, então isso Mas o violão é um instrumento que muitas pessoas usam apenas para tocar acordes, certo? Então, se é isso que você quer, tudo bem. Essas informações estão nas aulas sobre acordes, algumas aulas posteriores Tudo bem, então Um harmônico menor na guitarra, a mesma coisa. Vamos contar aqueles que dão meio passo, mas você também pode olhar a mesa para saber quais dedos e quais cordas Este é um menor harmônico no violão. Familiarizando-se com as notas aqui. Parece tão bonito. Adoro o som do menor harmônico no violão Agora que você está familiarizado com isso, coloque o matronom e toque a balança com o matronom e toque a balança com o E então você pode fazer o terceiro exercício. Tudo bem. E agora um Arcadis diatônico menor harmônico com o Matronom E lembre-se de encontrar as notas primeiro para se sentir confortável. Então, primeiro, vou jogar sem matronom oh Now oh Now Tudo bem, agora você tem tudo o que precisa para dominar as tonalidades menores Passamos um tempo explicando os exercícios e a escala maior ao longo de quatro aulas, mas esta é tudo condensado em uma lição, tudo sobre escalas menores Nesse caso, escalas menores harmônicas. E a razão para isso é porque é exatamente o mesmo. Depois de ter a escala, depois de ter a fórmula, depois de ter as notas, você se familiariza com a escala, toca na matronom, depois se familiariza com os pagios, coloca na matronom, se familiariza com os terceiros intervalos, coloca na matronom familiariza com os terceiros intervalos, coloca depois de ter a fórmula, depois de ter as notas, você se familiariza com a escala, toca na matronom, depois se familiariza com os pagios, coloca na matronom, se familiariza com os terceiros intervalos, coloca na matronom. Você aumenta o nível ao longo de muitos dias, muitas semanas, talvez. E depois de subir um pouco de nível e você se sentir mais confortável, você adiciona uma nova escala Então você vai de A para D para G e assim por diante. Portanto, sua prática diária neste momento deve parecer algo. Talvez você esteja fazendo escalas cromáticas e isso não tome muito tempo Você está fazendo alguns tons longos, que podem não tomar muito do seu tempo. Então você está fazendo algumas escalas maiores, talvez a medida C maior, F. Isso deve ser bem simples para você fazer. Caso contrário, reduza essa velocidade, certifique-se de que não esteja tomando muito do seu tempo. Agora, talvez introduzindo uma escala menor. Então, isso pode levar mais tempo. Essa pode ser a maior parte da sua prática. Em seguida, anote o BPM. Se você acabou de tocar a escala e ficou sem tempo, 15, 20, 25 minutos, encerre o dia. No dia seguinte, quando você volta, você faz um aquecimento rápido com sua escala cromática, suas escalas maiores, sua escala A maior, sua escala A menor, onde você já tem alguns BPM nivelados, e agora talvez você Assim, você pode se concentrar com a maior energia mental que tem no que é novo. Às vezes, gosto de começar pela coisa mais difícil primeiro. Então, talvez você faça um pequeno aquecimento, e o aquecimento pode ser a escala cromática, pode ser algumas notas longas e seguida, vá imediatamente para o que há de novo em sua prática E depois de fazer isso, você pode se soltar tocando algumas escalas maiores que eles já conhecem e tentar subir de nível. Você saberá o que é melhor para você. O importante é mantê-lo arejado, leve, curto e volte no dia seguinte Quanto mais dias consecutivos você praticar, mais fácil será começar de onde parou, e suas mãos começarão a se encaixar, e você ficará impressionado, você ficará tipo, Uau, olha o que estou jogando E é uma sensação muito boa quando você começa. OK. Portanto, certifique-se de atualizar seu diário de prática. Então, uma vez que você tenha todos esses pequenos exercícios em seu diário de prática e tenha algumas entradas lá, compartilhe-as conosco na seção de projetos desta aula. Adoraríamos ver o progresso que você está fazendo. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato conosco. Vou tentar o meu melhor para responder. Caso contrário, outras pessoas também podem responder a você. E quando você estiver se sentindo confortável com a tonalidade menor, me encontre na próxima aula Na verdade, me encontre na próxima aula imediatamente. Vou te dar algumas dicas sobre como tornar sua prática mais eficiente. 18. Aprender a amar o processo: Como você percebeu, há muitas coisas para praticar. Mas pense em um bebê que está aprendendo a falar balbuciar e emitindo sons que ninguém realmente consegue entender Então, se você está fazendo sons em seu instrumento que exigem um pouco mais de licença poética para serem entendidos, tudo bem Isso é apenas parte do seu desenvolvimento. Você percebe que quanto mais pratica, melhor fica, então é só uma questão de tempo para você ser fluente em seu instrumento e em tocar música Lembre-se de que fazer parte do processo parecer estranho ou soar estranho Pense em quando você está tentando deixar seu cabelo crescer. Você tem cara de tainha. Você tem um rosto com pelos no seu rosto. Você parece muito estranho e, de repente, você tem um lindo cabelo comprido e todo mundo fica tipo, Oh, olha esse cabelo legal Portanto, também há uma dor crescente pela música. Portanto, não deixe que outras pessoas o derrubem. Normalmente, as pessoas que o derrubam são seus entes queridos, pessoas que moram com você. Eles podem dizer que você parece um pato. Eles podem dizer: Não consigo mais ouvir você praticando. Eles podem ser difíceis para você, mas simplesmente não entendem o que é preciso para tocar um instrumento fluentemente E quando você toca músicas que eles gostam e depois toca para seus amigos e familiares, todo mundo vai adorar que você possa tocar. Então, desligue essas pessoas agora. Não deixe ninguém te derrubar. E ninguém deveria te derrubar, inclusive você mesmo. Portanto, não se julgue porque você não é um bom jogador ou porque está cometendo muitos erros. Não deixe que isso pese sobre você, porque se você deixar essa mentalidade assumir o controle, você não se sentirá motivado e inspirador para continuar aparecendo para praticar dia após dia Você deve ter notado que as pessoas que realmente amam o processo terão um grande futuro tocando música e, portanto, ficarão muito boas porque já fazem isso há muito tempo. Então pense sobre isso. Você provavelmente vai praticar mais do que realmente vai tocar música. Então, se você adora praticar, se adora aumentar seus BPMs, se adora aprender uma nova escala, se adora tocar esses padrões e manipular o som, e está feliz passando algum tempo Então, quando você menos espera, você é um bom jogador. No entanto, se você está tentando exercitar apenas para começar a tocar, tem medo de aprender as escalas e odeia o som do metrônomo e ele soa tão chato e difícil, então você não vai começar a tocar música. Então, aprenda a amar o processo. E para alguns de nós, isso é natural. Alguns de nós precisam aprender a amar o processo. Pense nisso, gostando de coisas que são boas para você. Talvez quando somos mais jovens, gostemos de encrenqueiros para relacionamentos Talvez vejamos outra pessoa com problemas ou que precise de ajuda e nos sintamos atraídos por ela Mas talvez uma vez que tenhamos esse relacionamento, isso possa ser tóxico, e isso pode não ser a melhor coisa para nós. No entanto, se nos sentimos atraídos por alguém que também gosta de nós , que é estável , que é divertido, que é inteligente , que é responsável, tudo vai passar para você e isso vai passar para você e vai fazer parte da sua vida. Então, se você gosta do que é bom para você, terá sucesso tanto na prática de relacionamentos quanto na dieta, na prática de exercícios físicos em qualquer coisa que você possa imaginar Agora, se você quer uma solução rápida ou se quer apenas alívio rápido e está buscando prazeres de curto prazo, tipo, eu quero tocar essa música agora Eu quero, você sabe, fazer qualquer coisa no meu instrumento, e eu não me importo com metrônomos e praticar Eu só quero tocar essa música agora. Você pode ter uma vida curta na música e na prática, porque a motivação e esse impulso podem faltar em alguns dias Você não terá nada a que recorrer para continuar jogando e melhorando. Portanto, aprender a amar o processo é fundamental para seu sucesso ao aprender um instrumento. Se você pensar bem, não é tão complicado. Você tem duas tonalidades, maior e menor. Para cada uma dessas tonalidades, você tem 12 teclas diferentes Então, temos duas vezes 12. E para cada um desses 12, isso é vezes dois, porque maiores e menores, temos três exercícios. Temos escalas, temos proporções e temos terços. Está bem? Então, três vezes 12 vezes dois. Então, três exercícios vezes 12 teclas, vezes duas tonalidades. São 72 coisas que você precisa aprender para ser totalmente fluente em música Então, se você pensar bem, não é tão misterioso. Pode levar algum tempo, mas essa pode ser uma viagem mais agradável do que você imagina agora Você vai descobrir muitas coisas sobre si mesmo. Você aprenderá como aprender melhor. Você terá momentos em que meditará enquanto pratica e sua mente ficará passiva enquanto o aprendizado passa por você Seu corpo e seus músculos terão memória muscular e estarão disparando e executando o que você quiser Quando você pensa na música, boom, ela vai sair. Você pensa na escala, boom, ela sai. Quando você chega a esse estágio, o que não demora muito. Você pode até mesmo chegar a esse estágio como iniciante tocando notas longas tocando escala cromática ou tocando apenas três notas. Você acabou de jogar. Tara, er, er, experimente com os sons e com as técnicas E ao fazer isso, sua mente entrará em um estado de fluxo. E quando você entrar nesse fluxo, você vai querer voltar para lá. É basicamente se sentir muito vivo. E uma vez que você faz isso, você fica cheio de energia motivação e motivação para continuar praticando, aprendendo, continuar desenvolvendo esse ofício E mais tarde, você poderá devolver todo esse tempo que está tomando para si mesmo. Você retribuirá ao jogar para seus amigos e familiares. Agora, conversamos principalmente sobre escalas e rágio e terceiros intervalos, buracos e meias etapas, e não falamos muito sobre Acabamos de falar sobre técnica e, secretamente, isso foi feito de propósito Neste ponto, você só está aqui se conseguir superar essa técnica. E se você pudesse superar essas técnicas, para poder ver a música que está por vir. Agora que você tem esses fundamentos e pode compreender as ferramentas necessárias para tocar música, está pronto para começar a experimentar sons reais que parecerão musicais para você sons reais que parecerão Na próxima lição, vamos supor que você só conhece C maior e A, A harmônico menor E só de ter essas duas escalas disponíveis, aprenderemos a tocar algumas melodias, a experimentar Vamos entrar na parte divertida de tocar música. Continue atualizando seu diário musical e me encontre na próxima aula, quando achar que pode tocar C maior e Lá harmônico menor confortavelmente, e depois experimentaremos algumas melodias . Te vejo então. A 19. Aprendendo músicas: melodias: Tudo bem. Então lembre-se, melodia, uma nota de cada vez. Não estamos tocando mais de uma nota ao mesmo tempo. Isso entra no território de Jiffer. Então, vamos ficar com as melodias, uma nota por vez. Agora, você pode tocar notas uma após a outra como uma balança, mas também pode dar saltos como arpegios ou qualquer tipo de salto arpegios ou qualquer tipo E você pode fazer o terceiro exercício, esse tipo de salto. E observe que você sempre sobe ou sobe com os lábios ou também está descendo com os lábios. Então, se você pegar todos esses elementos e misturá-los, geralmente obterá uma boa melodia Então, um pouco de arpegio de escala agora que eu estava subindo, eu vou descer, certo? Então é uma boa melodia, certo? Estou repetindo uma nota e voltando para a mesma nota. Então, as notas estão próximas umas das outras. E agora, para contrastar, eu dou um salto. E porque o salto subiu, agora eu vou descer. Então você vê que as melodias geralmente têm um bom equilíbrio desses elementos para cima e para baixo, saltos sequenciais Tente equilibrar isso. Vamos criar uma melodia Digamos que eu vá. Então, agora, provavelmente preciso de alguns saltos. Agora, provavelmente precisa descer. Certo? Certo? Então, estou equilibrando isso E se você começar a cair? Isso é bom. Certo. Ou talvez melodias que você conheça, uh Hmm Certo? Então, o que temos aqui? Um salto e uma volta. Agora, sequência. Então eu fui e voltei, e então um rágio desceu Vê? Salto, escala, deslizamento Terceiro exercício. Certo? Então, salte a sequência, subindo e depois descendo, subindo e depois descendo. Então experimente. Obtenha uma balança. Você está familiarizado com isso e tenta fazer melodias assim Digamos que temos um menor aqui, um menor amônico. Então, talvez eu faça a sequência. Desculpe, escala de proporção. Vou repetir. Agora, vou aumentar a escala em vez disso. Certo. Então, arpejo Escala. Uma pequena variação do Rpagio aumentou nessa época Então você vê como você pode criar melodias dessa forma? Além disso, outra maneira divertida aprender sobre melodias é comprar músicas que você conhece Então, feliz aniversário para você, quase todo mundo conhece essa música. Então, tente descobrir como jogar isso. É tentativa e erro, certo? Então escolha uma nota e veja se ela vai apresentar a escala que você está tocando. Então, digamos que se quisermos começar aqui, tudo bem. Ok. Bom. Então, agora novamente. E se eu tivesse esse F. Agora vamos tentar o G. Tudo bem Então você meio que pode ver a sequência aqui, certo? Você tem F E. GF. Se você quiser continuar com essa sequência, seria. Certo. Vamos continuar. Nós estávamos aqui, certo? Oitava Como você sabe que é uma oitava? Ao tocar escalas, você examinará as seções de repetição , esta seção de oitava Então você vai ter em sua cabeça em seus ouvidos quanto mais você praticar balanças. Então. Agora, isso parece estranho. Esse B soa estranho. Esse B também soa estranho, então certo, então eu dei um salto lá Eu tinha que dar o salto, não uma nota sequencial. Como você saberia disso? Bem, se você pratica, se estiver praticando rágios , terá esse som na sua cabeça Então, certo? Agora eu tenho essa nota, você vê como é um Si bemol. Isso não é em C maior, porque em C maior, temos todas as teclas brancas. Então, qual chave eu tenho um Si bemol? Bem, se você pratica uma escala maior, sabe que é a medida F. Lembre-se de que você já praticou isso, então identificaria essa escala como F. Se você ainda não praticou, tudo Só estou explicando como você saberia disso depois de praticar, certo? Então é assim que você chega lá praticando escalas, acordes e teclas diferentes Isso leva semanas, meses, anos. Então, aguento aí, mas você saberia disso, certo? E então, quando termina aqui, parece a raiz. Qual é a sensação da raiz? Porque você está praticando essas escalas e agora teria uma ideia do que é a raiz Agora, você vê que começamos em C. Então isso significa que quando a raiz é F, feliz aniversário U começa em C. Então, se contarmos F, um, dois, três, quatro , cinco, começa no cinco da raiz. Então, feliz aniversário que comece com a quinta nota da raiz dessa escala de Fá maior. Então, se eu quiser jogar feliz aniversário para você em C, preciso começar a partir de 50 C, o quinto OS. Então temos C, um, dois, três, quatro, cinco. Então, se eu quiser jogar em C usando apenas teclas brancas, tenho que começar em G em vez disso. Vamos tentar. Certo. Bom. Agora dê esse salto e lembre-se do pátio caindo. Escala. Então é um rácio indo para uma escala, e então, certo Então você vê como você tem um rácio aqui, e então eu escalo. Aprenda isso, faça suas próprias melodias. Então, digamos que minha melodia será agora. Veja, eu vou escalar em escala proporcional, certo Subindo, pagio descendo com uma balança. Então, se você equilibrar esses elementos, você deve ser capaz de obter melodias. Agora, essa é uma abordagem para garantir que suas melodias soem bem e para lhe dar inspiração para encontrar melodias Mas outra forma é usar sua intuição, certo? Enquanto você está praticando o terceiro exercício, ótimo Acabei de deixar meus dedos caírem lá dentro. Por que isso soou musical porque estou mudando o ritmo, certo? Esperando, certo? E depois descendo. Então, depois de um grande salto, você pode esperar um pouco para dar mais drama, certo? Ou se você estiver fazendo, sabe, toda vez que sentir vontade de chegar a uma nota, você pode segurar um pouco ou fazer pausas como Pow, pause Pausa. Pausa. Pausa. Repetindo, certo? Portanto, tente incorporar esses elementos em seu processo de criação de melodias, e você deve se divertir muito porque já conhece as escalas, os arpágios e os Lembre-se de que, à medida que você aprende diferentes teclas, digamos que você aprenda Gmajor Eu tenho F afiado lá. Agora toque algumas melodias em Sol maior. Olha como isso é bonito. Acabei de fazer um rpagio começando de F afiado, coloquei F afiado em G, depois fiz um rpagio da mesma forma Certo? Então eu acabei de fazer isso. Opa. E depois simplesmente desceu. Uma nota e depois um salto. Então, não é tão difícil. Experimente algumas vezes e lembre-se de que você sempre experimentou e compôs essas melodias depois sentir confortável tocando escalas, arpegios, terceiros exercícios a partir de uma escala específica, de uma tecla específica lembre-se de que você sempre experimentou e compôs essas melodias depois de se sentir confortável tocando escalas, arpegios, terceiros exercícios a partir de uma escala específica, de uma tecla específica. Além disso, outra coisa divertida de se fazer é tocar canções infantis. Lembre-se de que são muito, muito simples e você tem a chance de aprender de ouvido. Então, você sabe, você não pode começar com esse. Basta tocar a escala de C até a terceira nota e depois vai para cinco. Cinco, cinco, seis, cinco, certo? Então, tente partir daí. Você vê que aqui temos tema de repetir uma nota, como repetir Repita novamente. Repetindo as mesmas notas duas vezes, certo? Roube essa ideia para si mesmo. Agora, quando você está fazendo uma melodia. Veja como eu adicionei uma nota dupla lá. Vê? Você pode roubar o conceito. Não copie a melodia, porque isso nem é divertido Você pode copiar a melodia para aprender a tocar e extrair informações Mas digamos que você esteja compondo algo para se expressar, você pode roubar o conceito e depois se ajustar às suas próprias notas, aos seus próprios ritmos, à sua própria maneira de se expressar, expressar Parece bom. Então é assim que você se diverte e cria algumas melodias no piano Não se preocupe com a mão esquerda tocando baixo e tocando acordes Vamos falar sobre isso algumas lições a seguir. Agora vamos dar uma olhada na guitarra e em um instrumento de sopro, como seria tocar uma melodia Tudo bem, vamos experimentar um instrumento de sopro. Este é um saxofone tenor. E vamos tentar a chave menor. Um menor harmônico. Está bem? Ok, toque as notas. Limpo. Agora, eu tenho os arpegs Certo? E caindo. E eu tenho os terceiros exercícios. Então, uma vez que você pratica isso para cima e para baixo do instrumento com o metrônomo e tudo mais, agora você vem aqui e tenta tocar algumas melodias Experimente parabéns para você. Feliz aniversário para você está em um tom maior, então não vai andar em uma escala menor, mas talvez o verão seja bom para tocar em todas as escalas menores Então, verão, então o verão começa na terceira nota dessa escala. Então, começando com esse. Summertime é uma boa música para tocar toda vez que você adiciona uma nova escala menor a um arsenal Então, o verão começa na quinta nota da escala menor, então você está começando com essa Certo. Então, aprenda com isso. Eu fui. Cinco, três, cinco, e é uma lacuna subindo e descendo. E então notas uma ao lado outra subindo e descendo e um salto na parte inferior Salto. Certo. No piano, você pode literalmente ver os saltos e as notas juntos Mas se você estiver tocando um instrumento de sopro, saberá o que é um salto e o que é uma nota consecutiva E nesse ponto, se você pratica há algumas semanas, começa a ouvir o que são notas adjacentes umas às outras, notas adjacentes umas às outras e notas que estão separadas, como saltar Então tivemos um salto, uma sequência e, em seguida, um salto descendo Então, se eu quiser copiar essa ideia, mas usando notas diferentes, certo? Mesmo conceito usando notas diferentes. Vamos tentar outra coisa. Estou usando saltos diferentes. Estou usando notas diferentes, mas estou começando com um salto Estou fazendo uma sequência e depois estou dando outro salto, certo? Quando eu der um grande salto, talvez fique lá para criar alguma tensão e depois vá na direção oposta com uma balança Y. Certo? Simplesmente não consigo repetir a escala descendo. So, as melodias estão por toda parte Você começa a tropeçar neles, desde que tenha sob seus dedos a balança, pátios e os terceiros exercícios Então essa é a chave para liberar seu potencial tocando praticamente qualquer melodia que você possa tocar neste sistema ocidental de 12 meias etapas em uma oitava Então, esses três exercícios são muito importantes. Lembre-se de que você só tem 72 exercícios para dominar muita música. Duas tonalidades, 12 teclas, cada tonalidade e, em seguida, para cada tonalidade, você faz Escalas, prágio e terceiros exercícios. Ok. Em seguida, vamos falar sobre notação. 20. O que são acordes?: Tudo bem. Agora você pode tocar algumas melodias graças ao fato de estar praticando escalas Apagios e terceiros exercícios em tonalidades maiores e menores Por causa disso, você pode tocar com esses elementos, subir, descer, equilibrar o design ou a sensação da sua melodia e criar lindas melodias originais Você pode experimentar. Você pode até começar a aprender outras melodias de ouvido neste momento No entanto, a melodia é apenas um dos três elementos da música. Os outros elementos são melodia, ritmo e harmonia. O que é harmonia? Harmonia é a ciência de como organizar acordes e o que são acordes E acordes é quando você toca duas ou mais notas ao mesmo tempo Então, quando você está tocando essas notas ao mesmo tempo, quais notas você escolhe tocar ao mesmo tempo? Como isso funciona? Você tem 12 meias etapas e empilha essas 12 meias etapas em blocos que jogam juntos Se você quiser tentar empiricamente, se quiser jogar por tentativa e erro, há muitas possibilidades e há muitas possibilidades Provavelmente seria muito difícil conseguir algo que soasse bem. É por isso que eu quero que você aprenda sobre a teoria dos acordes e sobre a harmonia Então, tudo o que você toca soa bem ou se encaixa. E então você pode selecionar, Ei, eu prefiro isso, eu prefiro aquilo. Mas vamos aprender sobre como criar acordes e o que são acordes. Dessa forma, você poderá tocar músicas e reproduzir sons que suportam a melodia Pense nisso como um cantor. Você pode cantar uma música sozinho , chamada A Capella Mas se você tem uma guitarra teclado ou instrumento que toca acordes por baixo, parece que a melodia está suportada Você está meio que dando um contexto à melodia. Portanto, os acordes podem ser muito, muito úteis se tudo o que você quer fazer é alguns acordes no violão e tocar músicas de fogueira para seus Digamos que você esteja tocando piano, mas não se preocupe em tocar melodias e não queira ser um músico intermediário, só quer relaxar e poder tocar acordes para poder cantar por cima Isso é totalmente válido, e se é até onde você quer aprender música, isso é ótimo. Esta lição é exatamente para você, como criar acordes, então vamos tentar juntos construir então vamos tentar juntos construir alguns acordes para garantir que você realmente entenda na lição a seguir E daqui a duas lições, aprenderemos algumas músicas com o conhecimento de acordes que aprenderemos ao longo desta lição e da lição seguinte Outra pergunta vem à mente. Se tudo o que você quer fazer é tocar acordes, no estilo de fogueira, você realmente precisa aprender sobre escalas, rásio e terceiros exercícios Sim. Talvez você não queira praticar isso tanto quanto as pessoas que estão tocando melodia precisarão praticar, mas você definitivamente quer entender, porque essas melodias tocarão em cima dos acordes que você tocaria Então, você precisa saber como eles são construídos, como eles soam. E como seu ouvido vai melhorar se tudo o que você está tocando é um monte de notas ao mesmo tempo? Se tudo que você está tocando são acordes. Você precisa ter a noção de uma nota por vez, para poder ouvir os lábios e as sequências E isso vai melhorar sua compreensão da música em geral. Então, sim, você também deve praticar escalas, pragis e terceiros exercícios Mas talvez você simplesmente não queira fazer tanto quanto as pessoas que vão tocar melodias vão praticar Agora, vamos dar uma olhada mais de perto em quais acordes estão em prática Vamos dar uma olhada no piano sobre como construir acordes. E, mais uma vez, estamos usando o piano porque é muito fácil de visualizar. Vamos dar uma olhada nos acordes. Lembre-se de que as notas são tocadas uma de cada vez. Não importa se você está pulando, que direção está indo, mas um de cada vez, tudo fica sob o reino da melodia Aqui, estamos falando sobre harmonia. Então, duas ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Você pode tocá-los com ritmo. Mas eles são jogados ao mesmo tempo, ok? Agora, você percebe algo semelhante nos acordes? Os cordões são seus arpegios tocados simultaneamente. Então, lembre-se de quando você jogou C major e depois jogou arpegios Agora, se você fizer esses arpegios tocarem ao mesmo tempo, bum, você tem uma corda ali . Jogue ao mesmo tempo. Ah, então, basicamente, suas páginas foram reproduzidas ao mesmo tempo. Eles são acordes. Mas que tipo de acordes? Se você procurar uma música e ela disser Dó maior, Fá menor, Si bemol maior, como você sabe quais são os acordes Vamos falar sobre isso. Da mesma forma que as escalas têm uma fórmula de meias etapas e etapas inteiras e como você encontra uma escala de medida. Lembre-se, você tem ho, ho, meio passo, ho, ho, ho, meio passo, e essa é a fórmula da escala C maior. Da mesma forma, temos uma fórmula para os acordes, ok? Por enquanto, vamos falar sobre acordes de três notas. Quando você toca três notas ao mesmo tempo, tudo bem, elas são chamadas de tríades Então, para tríades, temos quatro sabores de tríades. Esses são os sabores. Ok, é isso mesmo. O fim. Sério, esses são os sabores das tríades que você precisa conhecer Agora, o que eles são? Medida. A medida que você já conhece é a primeira razão da escala de medida Então, se você quiser conhecer a fórmula aqui, basta acompanhar. Eu gostaria que você começasse a contar para o próximo, você sabe, intervalo. Então você tem meio passo, dois meios-passos , três meios-passos, quatro meios-passos. OK. Então, da raiz, você tem quatro meias etapas e, em seguida, três meias etapas, um, dois, três. Então, quatro meias etapas e depois três meias etapas. Aqui é Major. Se você construir em outro lugar, a mesma coisa. Então, se você começar aqui, digamos, certo? Então, temos um, dois, três, quatro, um, dois, três. Então você vê como isso tem o mesmo som que isso. Não é o mesmo som, mas a mesma qualidade, a mesma estrutura, ok? O mesmo sabor. Essa é a tríade principal. Agora, tríade menor, vamos partir de Eu vou ficar sempre em C, então você vê a diferença Então, começar em C é o mesmo prágio seu primeiro rágio da escala menor harmônica Então você tem Se você pratica o C menor e o primeiro arpagio é a tríade menor Então, a fórmula aqui é três meias etapas e depois quatro, uma, duas, três, quatro meias etapas. Tudo bem. Portanto, observe que, da maior à menor, você só pega a nota média e fica plana. Você dá meio passo para trás. Menor maior. Então, menor é três meias etapas mais quatro meias etapas. Tudo bem. Se você quiser construir em outro lugar, digamos aqui. Então, três meios-selos serão um, dois, três, agora, um, dois, três, quatro Isso, o mesmo sabor. Mesmo sabor. Então essa é a tríade menor Agora, como você encontra a tríade diminuída? Tríade diminuída, da menor aqui, você pega a nota principal e a torna plana Então, esse som, qual é a fórmula aqui? São três meias etapas, um, dois, três, depois um, dois, três. Então você tem três meias etapas e três meias etapas. Diminuído. Digamos que comecemos daqui, seja um, dois, três, um, dois, três. Meio assustador. Essa é a tríade diminuída e a tríade aumentada da medida, você coloca uma nota nítida na parte superior do quinto nó Então, qual é a fórmula aqui? São quatro meios-passos, um, dois, três, quatro e um, dois, três, quatro. Então, quatro meias etapas e quatro meias-etapas. OK. Então, como eles se parecem? No papel, vamos dar uma olhada aqui. Aqui você tem a fórmula, aqui você tem as notas, C, EG. Então ficaria assim, um C, ou você poderia ter uma mistura, como C mash para C maior, certo Por exemplo, se você começar do Mi bemol, esses seriam os nós. Então, poderia ficar assim. É importante acompanhar isso pois é assim que ele aparecerá nas músicas que você toca. OK. Então, aqui temos o menor e a fórmula. Aqui você tem as notas se começarmos em A, aqui estarão as notas se você começar em C. E é assim que você ficaria no papel quando você vê em uma música. Pode ter M, como C maiúsculo para a raiz e M, que seria C menor, ou pode ser CMI ou CMI N às vezes assim Então, isso significará C menor. Também poderia ser um traço, como um sinal de menos, como C, significaria C menor Está bem? Tão diminuída, aqui está a fórmula Se você fizer um acorde diminuído em C, essas serão as notas, C, E bemol a G bemol E então, se você procurar uma música, é assim que ela vai aparecer. Ou C, escureça para diminuir ou aquele pequeno símbolo de grau, C, e então o pequeno círculo, isso E aumentado. Aqui está a fórmula. Se você fizer isso em C, será CE G nítido, e é assim que ficaria se você procurasse uma música. Eu seria Og, como Cog para aumentada, ou poderia ser C sharp five Nesse caso, desculpe, ficaria assim. C nítido C cinco nítido, certo, porque você está dizendo que o cinco vai ficar nítido. Então, o que é diferente do que eu tinha aqui antes. Se você fizer isso, ficará C nítido. Aumentado, mas o nítido precisa ir atrás do número, então ele é aumentado C, e então os cinco podem ser nítidos. Portanto, C cinco, nítido, pode ser aumentado. Por que isso? Porque G aqui é o quinto de C. Como você sabe que se você contar C, D, EF G, C cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Então, cinco afiados significa cinco afiados. Então, se você jogar o Carpatio com os cinco afiados, ele é aumentado É por isso que esse símbolo é assim. Agora, também pode ser um C mais da mesma forma que o menor pode ser um C menor, o aumentado, é um Como o C plus, será aumentado. Tudo bem? Tudo bem, então isso é importante ter isso em mente. E lembre-se, você pode ver outros símbolos como esse, sobre os quais falaremos na próxima lição, mas esses são se você tiver acordes esfarrapados, ou seja, acordes com Ainda não estamos falando sobre isso, então não se preocupe com isso no momento. Apenas lembre-se de como fazer isso acontecer, ok? Agora, uma palavra sobre isso é quando você precisa encontrar um acorde, então digamos que eu esteja tocando uma música que é, você sabe, C F, G, C. Digamos que eu esteja fazendo isso, certo? Agora, se eu precisar descobrir, Ei, o que é C? E eu digo, um, dois, três, quatro, um, dois, três. Ok, eu acho o C. Agora o próximo acorde é um F. Então eu toco a mesma coisa, um, dois, três, quatro, um, dois, três, Então eu tenho. E então G, faça a mesma coisa, um, dois, três, quatro, um, dois, três. G, e depois de volta para C. Então, para eu descobrir os acordes, é importante essa teoria Preciso saber como resolvê-los, mas ninguém vai jogar, Ei, C. Um, dois, três. OK. Ninguém vai fazer isso porque a música está acontecendo com o tempo. Você não tem tempo para contar. Você não tem tempo para descobrir isso toda vez. Então você precisa apenas memorizá-lo. Mas do jeito que você memoriza, não é com o cérebro, com os músculos É uma memória muscular. Se toda vez que você estiver tocando C, você está tentando se lembrar de como se sente na sua mão, olhe para ela, memorize o som, esteja realmente presente, entenda os padrões aqui Quanto mais pontos de referência você puder enviar para uma memória, mais você se lembrará. Depois de um tempo, você vai se lembrar instantaneamente do C, do F e do G. Da mesma forma que, quando você está aprendendo a soletrar, você é como C A, gato E então toda vez que você gosta de gato, gato. Mas, de repente, quando você vê o gráfico do, você sabe, quando você vê na página, o C, o A e você não está mais entendendo isso Você não está falando isso. Você conhece imediatamente o som. Você é como um gato. Então, para acordes, é a mesma coisa Você usa essa teoria, então você pode colocá-la em suas mãos para começar a tocar e começar a encontrar esses acordes. Mas quanto mais você joga, mais você vai memorizar e, em breve, você saberá imediatamente Então, se eu disser CFG, você vai imediatamente. Tudo bem. Além disso, a memória muscular para o piano e para o violão em particular pode ser mais fácil do que outros instrumentos, pode ser mais fácil do que no sentido de que você vê como as digitações que estou usando aqui são as mesmas para esses acordes Então, se eu tivesse um molde na minha mão e me movesse até as raízes, eu encontraria esses acordes, certo? Alguns acordes são diferentes. Você precisa de teclas pretas, mas ainda com a mesma forma, entendeu? Todos esses são acordes principais. Então, quando sua mão adquire essa forma e você entende, basta movê-la para ter certeza de que conhece a teoria e quais são as chaves. Mas depois de um tempo, você vai conseguir apertar os cabos, sem pensar nisso Então, no começo, pode parecer que você empurra um elefante morro acima e está pensando muito quatro passos mais três meios-passos e seu cérebro está sobrecarregado, Essa sobrecarga cerebral é como quando você vai à academia. E você sai e seus músculos estão doendo, mas depois seus músculos crescem e você fica forte, certo? Então, esse esforço de mentol valerá a pena mais tarde, você poderá conversar com alguém e tocar esses acordes, e não haverá problema Eles virão até você naturalmente, ok? Então, deixe-me mostrar na guitarra como isso se parece. Então, na guitarra, para encontrar acordes aqui, também se trata de memória muscular Depois de ter uma forma de acorde, você pode simplesmente movê-la E sempre será o mesmo acorde, apenas trocando as teclas Então, se for um F, se você subir uma fraternidade, será F nítido, depois G, depois G nítido e depois A. Então , para o violão, tudo se resume a saber qual formato de acorde você precisa para tocar aquele acorde em particular Então, para isso, basta procurar o diagrama da guitarra, e nós lhe diremos onde você pressiona os dedos, ok? Vamos dar uma olhada rápida em como pesquisar isso. É moleza. Mas, basicamente, uma vez que você tenha uma forma de acorde, pode soar mais ou menos assim Algumas das notas podem não estar tocando. Ou porque sua postura, talvez sua mão, esteja de tal forma que você não está pressionando as cordas corretamente. Portanto, certifique-se de estar relaxado e de que seu pulso esteja do jeito que deveria estar E depois de pressioná-lo, você não quer deixar suas mãos caírem. Você quer que suas mãos pressionem diretamente no tabuleiro. E depois de pressionar o pescoço corretamente e as cordas entre os trastes, tente limpar cada Certifique-se de tocar todas elas separadamente, e elas soarão bem, como uma harpa deveria soar, certo? Agora, no começo, pode parecer difícil e sua mão pode estar estressada para segurar isso, e você pode estar se esforçando muito. Está tudo bem. No começo, muitas vezes, precisamos colocar esse tipo de força para nos familiarizarmos com a posição. Também para permitir que seus músculos desenvolvam para que você possa realmente segurar o cordão. Mas você não deve fazer isso a ponto de sentir dor, certo? Se você está se sentindo cansado e se está esforçando muito, tudo bem. A sensação vai embora e depois só conseguirá fazer isso, sem problemas. Mas, no começo, pode parecer um pouco desafiador. Não existem minhas mãos que você é pequeno, minhas mãos são você grande, meu violão é isso, meu violão é aquilo. Provavelmente é só porque você está começando, certo? Então, continue praticando e tente tocar o acorde, ok Use um acorde primeiro. Depois de aprender a forma dos acordes, você pode tocar todos os acordes Certo? Então, cada formato de acorde que você fizer, você ganha 12 grátis Então, você sabe, eles são um pouco mais complicados do que o piano, mas você ganha 12 grátis toda vez que quebra uma forma Então, você sabe, lembre-se de praticar pacientemente, ok? Vamos dar uma olhada em como encontrar alguns diagramas de acordes. Basta pesquisar no Google algo como, digamos, guitarra de medida C, diagrama de cordas. Só que, bum, você nem precisa clicar nas imagens. Eles estão aqui, muitas formas de C, certo? Vamos clicar nesse. Então você vê aqui, ele diz que o X significa que é a primeira fraternidade Então, logo no início, você tem a fraternidade número três Então, fraternidade número um, dois, três. Agora, você tem o dedo três no segundo dedo três na quinta corda. Na terceira fraternidade, ali mesmo. É como jogar aquele jogo, você sabe, com os navios que você diz, Ei, um sete, e você tenta, você sabe, enviar bombas em um navio, e você tenta descobrir onde os navios inimigos estão, você sabe, aquele jogo Então é mais ou menos assim. Basta olhar para o diagrama e ver: Ok, o dedo dois vai estar na quarta corda da segunda fraternidade Então, aí mesmo. O dedo um estará na segunda corda da primeira fraternidade Estrondo. Então você fez essa forma. Vamos ver. Simples assim, ok? Analisaremos mais sobre isso quando aprendermos músicas em algumas aulas. Agora que você sabe como construir acordes em teoria, digamos que você mesmo possa usar essa teoria para construir acordes. Vamos tentar isso juntos na próxima lição. 21. Como criar acordes: Tudo bem Questionário surpresa Quem não adora um teste surpresa? Mas esse vai ser divertido. Vamos ver a planilha e dar uma olhada em alguns exercícios juntos Vamos tentar construir cabos usando as fórmulas que aprendemos na lição anterior Tudo bem. Então, aqui na planilha, vamos tentar construir esses cabos, ok Então, aqui está o que vamos tentar fazer. Não tente. Não há como tentar. Só está fazendo isso. Então A, esse símbolo significa “maior”, veja aqui quando temos apenas a escada Então essa é uma medida. E como construímos isso? Aqui está a fórmula. Então, vamos partir de A e vamos contar quatro passos e meio a partir da raiz, partir da primeira nota, um, dois, três, quatro, sem B C nítido. Agora conte mais três passos a partir daí, um, dois, três. Então temos A, C afiado e E. Tudo bem, então isso é A maior. Então você vai aqui e diz, A, C em ponto e E. Boom. Agora, a seguir, temos Fá menor. Como fazer isso. Veja aqui a fórmula. Então Fá menor, o pequeno M, você sabe que é Fá menor. Então, vamos começar de F, e a fórmula aqui é três mais quatro, meio passo Então, vamos fazer três, um, dois, três, um, dois, três, quatro. Então temos F, um apartamento e C. Então, bum, basta ir aqui. F, A flat e C. Boom. Agora, qual fórmula usamos para isso? Bem, aquela, o que é D alguma coisa? Então, eles, o que são eles. Vemos aqui que eles são para diminuir. Então essa será a fórmula, e a fórmula é três meias etapas mais três meias etapas. Então eu vou começar com D. Eu vou fazer um, dois, três, um, dois, três. Então, B. Certo. Então, agora temos D F A flat. Boom, apartamento no DFA. Agora vou fazer mais um, e depois vou te dar alguns exercícios aqui. Está bem? Vou te dar quatro exercícios porque estou fazendo quatro com você, para ser justo. Então, agora temos D plus. O que significa essa vantagem? Veja aqui e mais, isso será aumentado. Está bem? Portanto, a fórmula aqui é quatro meias-etapas, mais quatro meias-etapas. Além disso, a partir de D. Então vamos contar um, dois, três, quatro. Agora, um, dois, três, quatro, então o que temos aqui, temos D F nítido e A nítido. Ok. Então D F nítido, A nítido. Boom, você conseguiu, certo? Então, agora, você termina os quatro exercícios aqui, ok? Sol maior, Sol menor. Vamos fazer com que esse B A diminua e E aumente. Tudo bem. Em seguida, experimente a planilha Depois de terminar esses quatro exercícios, você estará pronto para ir para a próxima lição. Na próxima lição, aprenderemos como reunir tudo o que sabemos sobre acordes para que possamos aprender a tocar algumas músicas 22. Como tocar com acordes: Tudo bem, hora de aprender algumas músicas. Como funcionaria usar o que sabemos sobre acordes para tentar aprender algumas músicas na Internet Vamos dar uma olhada juntos. Então eu fui ao Google e digitei três acordes Little Birds de Bob Marley E a razão para isso é porque músicas de Bob Marley são bastante fáceis de tocar Eles têm apenas alguns acordes. Paul Simon é a mesma coisa Bob Dylan, algumas músicas dos Beatles. Então, eu recomendo esses artistas para você começar a tocar acordes. Mas também quem você quiser, desde que seja simples, tente encontrar acordes simples porque você está apenas começando Então, digamos que, se você estiver tocando violão, é bem simples porque você tem o diagrama de acordes ali é bem simples porque você tem o diagrama de acordes Veja o diagrama de acordes. Então, como seria isso? Temos aquela linha ousada no topo, aí está a noz. Então, é esse mesmo traste superior aqui. E então você tem o dedo um, dois, três, e eles estão todos em cima um do outro no segundo traste, começando pela quarta corda Então, desse jeito. Certo. Então eu vou tocar o A. Este é o A. Você faz a mesma coisa com o D, olha lá, coloca os dedos onde eles vão no diagrama. Esses dois eixos significam que você não deve tocar essas cordas. Então, quando você estiver tocando, evite as quinta e sexta cordas E então você tem E. E pronto. Então é AD E. Ok? Então, a primeira coisa que você faria é tentar tocar esses acordes. Então, temos três acordes. Eles são ADE. Para você, lembre-se, isso pode soar como onde eu coloco meu dedo, etc E então as notas podem estar soando assim. Limpe cada nota. Graça. Se isso é tudo que você pode fazer por um dia inteiro, tudo bem. Apenas aprenda o A. Volte, tente jogar, tente abaixar a mão, levante-a novamente, você sabe, relaxe, verifique se sua postura está correta Ok. Jogue jogos para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para cima. Tente tocar cada corda uma após a outra. Tente se familiarizar com isso. Apenas tome seu tempo. Às vezes eu até gosto de sentar na frente da TV e, você sabe, me acostumar com a posição. Mas isso é controverso. Mas sim , por mais que você tente pressionar essa forma, mais rápido aprenderá a segurá-la Então lembre-se, às vezes leva um pouco de tempo, ok? Então você faz a mesma coisa para D e E. Uma vez que você é capaz de tocar esses três acordes, agora você tem que tocar entre eles. Isso pode parecer muito lento. Por exemplo, você pode estar jogando, tipo, não se preocupe com nada, porque aí você ficou preso Porque e então você vai. Ok, porque cada pequena coisa vai ser seu Here go, ta ta ta ta ta ta. Tudo bem. Tudo bem. Encontrei isso. Então vá novamente. Não se preocupe com nada. Porque não tenha pressa, coloque os dedos esticados. Cada pequena coisa vai te ajudar hoje, ok? Tudo bem. Certo? Então você pode ter que tocar a música terrivelmente devagar ou tocar um acorde, parar totalmente o tempo, encontrar o outro acorde Isso é normal. Todo mundo passa por isso, ok? Então, basta jogar. Mm hmm Mm hmm. Mm hmm hmm hmm. Mamãe, hmm. Então, o dia, não. Ok. Então, uma maneira de fazer isso também é até que você precise tocar o próximo acorde, tente se preparar enquanto a música está tocando, por exemplo. Não se preocupe Sobre uma coisa. Porque cada pequena coisa vai ficar certa. Certo. Então, entre o tempo que tenho entre um acorde e outro, em vez de segurá-lo e continuar tocando como um guitarrista proficiente faria, talvez pare, mas reserve tempo determinado para encontrar o próximo acorde Mesmo que você possa simplesmente fazer, não se preocupe. Sobre uma coisa, porque cada pequena coisa vai ficar certa Certo? Mesmo que você precise de todo esse tempo para configurar o próximo cabo, tudo bem. E no começo, você vai precisar de ainda mais tempo do que isso. Mas lembre-se de que existem apenas alguns cabos. Há sete cabos por chave. Existem 12 teclas em tonalidades. É isso mesmo. Bem, então todo esse número mais quatro porque você tem maiores, menores, decréscimos e aumentados Então, são algumas centenas de acordes. Mas especialmente na guitarra, uma vez que você conhece uma forma, você ganha 12 brindes Então, são algumas centenas de acordes, mas você está aprendendo 12 por 12 partes Então não se preocupe. Não é tão difícil. Muitas pessoas que, você sabe, não praticavam muito, podem tocar acordes de guitarra, e você vê muitos artistas bêbados e desconcentrados e totalmente relaxados em posições estranhas, sendo totalmente capazes de tocar acordes Provavelmente não vou tocar um solo de jazz maluco ou algum solo de heavy metal ou algo realmente complicado Mas esse tipo de acorde é bastante fácil de fazer, mas no começo, vai parecer muito difícil Então, se você exagerar, o que vai levar alguns dias, talvez algumas semanas de prática Boom, você ganha uma habilidade que nunca esquecerá, ok? Então é assim que você descobriria os acordes na guitarra Vamos ver como seria tentar montar a música, olhando os acordes desta página on-line que encontrei aqui Então, basicamente, basta seguir a letra. Você meio que conhece a música, certo? Então, toque no YouTube, se não quiser , ou encontre a música que você conhece, mas ela diz para onde os acordes devem ir Você vê? Não se preocupe Então, não se preocupe se você tiver um A sobre o uso coisa, tudo vai ficar bem, certo? Então, está te dizendo onde os acordes acontecem. Essa é a maneira de te contar um pouco do ritmo, certo? Não está dizendo que você deveria fazer isso, não é? Sobre uma coisa. Ou se você deveria fazer. Não se preocupe Sobre uma coisa. Não importa, certo? Então você cria seu próprio ritmo ou faz o ritmo que o artista está fazendo. Especialmente quando você está começando com esse propósito, é importante tocar o acorde onde ele cai na letra, certo? Então, não se preocupe. Sobre uma coisa. Porque cada pequena coisa vai ficar bem. Certo? Então, vamos ao verso. Levante-se esta manhã. Sorria com o sol nascente. Árvore, passarinho. Brett na porta. Cantando, cantando músicas. Você também pode tocar melodias, p e drum. Cantando. Esta é minha mensagem para você. Certo? Então, qual padrão você dedilha Você pode fazer praticamente qualquer coisa. Procure online. Eu meio que gosto desse para todos os fins. Para baixo, para baixo, para cima, para baixo, cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima , para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para baixo. Essa é minha escolha também. Mas você pode pesquisar on-line vários outros padrões de dedilhado E você também pode tocar nota por nota. Gosto disso porque ensina a verificar se você está realmente pressionando as notas corretamente. Cantando o A. No começo, você vai ter que tocar bem devagar, certo? Porque cada pequena coisa vai ser tenha pressa, certo? E depois que você pegar o jeito de jogar isso, mesmo que esteja jogando muito devagar, tipo, não se preocupe com nada e então você precisa ir e tomar seu tempo, porque cada pequena coisa, volte seu tempo, da, da, está certo. Tipo, depois de passar por essa fase de se familiarizar com os acordes e as letras, e você pode tocar o acorde separadamente, e você pode mais ou menos deslizar entre eles, então é hora de trazer nosso amigo, o matronomo Então, defina um ritmo que você acha que pode tocar, certo? Então. Sobre uma coisa. Porque cada pequena coisa vai ficar bem. Cantando então. Você não pode facilitar as coisas? Basta descer ou subir para que esse dedilhado não seja mais uma coisa para você pensar nisso, certo? Tipo, levante-se esta manhã. Cada clique do metrônomo, sorrindo com um sol nascente Três passarinhos. Porta pequena, minha porta, pare. Ou você pode se dedilhar, certo? Cante e cante músicas. Uma melodia pura e verdadeira. Cantando. Esta é a minha mensagem para você, oh. Tudo bem. Então é assim que você segue seu caminho. Mais uma vez, se você está cometendo muitos erros, o metrônomo é muito rápido. A mesma coisa que praticar escala. Abaixe o metrônomo, encontre a velocidade que é confortável. E quando terminar de fazer isso, coloque isso no seu diário musical e anote o nome da música. Este é o link da música ou aqui, você sabe, imprima isso, coloque na sua pasta e depois coloque o BPM que você pode tocar essa música e coloque a data Quando você voltar e tocar aquela música novamente, comece de onde parou e tente tocar a música até o fim quando puder, você sabe, basta pegar a gravação real, basta pegar a gravação real como três passarinhos, Bob Marley E então, você sabe, quando você pode tocar com o artista, você sabe, você está na velocidade certa, certo? Vamos ver aqui. Então, pegue um. Vamos para D. Certo. Então agora eu posso jogar nessa velocidade. Cante, Baring. Porque cada pequena coisa vai ficar certa. Estou apenas dedilhando e depois silenciando com minha mão, certo? Então é assim que você progride. Vai levar algum tempo para você chegar aqui, mas quando você conseguir, aprenderá várias músicas como essa, porque muitas músicas usam os mesmos acordes ou têm o mesmo conjunto de habilidades repetidamente É por isso que não é tão difícil para você tocar algumas músicas em sua próxima aventura na fogueira Tudo bem? Vamos ver como seria a sensação no piano. Aqui está outra música, só para fazermos outra coisa diferente, certo? Então, digamos que outro Bites the Dust Chords do Queen. Acabei de digitar isso no Google, certo? Então, aqui, você tem o diagrama da guitarra. Mas aqui, se você clicar, você tem piano. Então você pode acompanhar isso. Você poderia seguir isso. Isso é bom. Mas eu meio que gosto de fazer você contar os passos e os meios passos porque quanto mais você se conta, mais você vai memorizar como eles deveriam soar, ok? E quanto mais você se lembrará deles, não precisará continuar lendo isso toda vez. Mas fique à vontade para dar uma olhada aqui se quiser. Além disso, eu só quero te mostrar uma coisa. Uma vez que você toca um acorde, digamos que ele começa com F. Dan, não, não, não, não, não, não, não, Então não, não, não, não, não. Então agora, o F, este é o acorde, Fá menor Então eu só conto um, dois, três meios-passos, um, dois, três, quatro meios-passos. Isso é Fá menor. Algumas coisas para tornar isso interessante são que você sempre pode virar essas notas Então, se esse F, se você quiser jogar aqui desse jeito, você pode. Está bem? Se quiser jogar C aqui embaixo, você pode, ok? Portanto, tente tocar coisas que estejam próximas umas das outras. Você não precisa jogar tudo na posição raiz. Isso é chamado de posição da raiz porque a raiz está na parte inferior. Você pode jogar o que chamamos de inversões. Se você quiser pegar a nota superior da parte inferior e mudar as oitavas Então, em vez de jogar F E flat, C, você poderia jogar um CF plano na parte superior, certo? Então, é só mudar uma oitava para cima, ou se você está aqui, você quer colocar esse C aqui embaixo, você pode Se você quiser colocar esse E no chão agora, você pode. Você vê como você pode mover o acorde e é o mesmo acorde Certo? Você pode fazer isso se quiser, não é obrigatório. Se for mais fácil e soar melhor por enquanto, você pode jogar todas elas na posição raiz. Então, primeiro, vou encontrar meus acordes. Digamos que, no começo, eu tenho F menor, e depois tenho um menor nítido, que estará aqui, certo? Aqui, acabei de contar um, dois, três, meio passos, um, dois, três, quatro meios-passos. Certo? Então, apenas esses dois acordes para o verso Além disso, uma coisa que torna muito legal é jogar o root. Você pode tocar a raiz aqui em algum lugar, só para soar mais, você sabe, soar mais completo. Então, vamos para um apartamento aqui, certo? Então, primeiro, eu me familiarizo com os acordes. Eu me certifico de que posso jogá-los. Agora, certifique-se de que eu possa alternar entre eles. Opa. Ok, eu posso alternar entre eles. Tudo bem. Agora, tente cantarolar junto, certo? Você não precisa ser cantor, mesmo que não queira cantar, se for tocar para outras pessoas cantarem ou se for tocar a melodia mais tarde Ainda assim, sempre cantarole, sempre toque, não precisa estar em sintonia É só que ajuda você a engajar seu corpo em tocar música, certo? Quer dizer, desculpe meu canto, porque é horrível Mas isso não me impede de tocar as melodias e ajudar meu corpo a entrar na música, certo? Então será Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Certo? Esse é apenas o inglês dessa música, é difícil para mim, mas ainda assim, vá devagar. Steve Fox N com o aplicativo Hum. E então o sol está pronto. E agora temos um C afiado, certo? Então, vamos fazer C sharp aqui. Dados. E então G sharp. Então contamos com Tata. Então, familiarize-se com C nítido, G nítido, C nítido, G nítido, certo? E depois disso, vamos voltar para o A nítido menor que conhecemos, e depois para o C maior. Então, certifique-se de conhecer todos os acordes, apresse, conte, encontre um por um, pratique, certo? E depois cantarolando lentamente. Vamos começar com o pré-refrão. Bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado. Dan, não, não, não, não. Bomba, de volta ao início. Pam, pum, pum, chá, chá, chá. mesmos acordes no começo. Pom, pom, pom, pom, pom, pom P, um pm outro Agora, um sol menor, certo? Então, estamos praticando isso de antemão. Eh data Da da Da E depois boom. Vagabundo Certo. Então, tocar um acorde cada clique do metrônomo é uma boa maneira de começar, ok A mesma coisa que o violão. Encontre os acordes no começo. Aqui no topo, mesmo antes de começar, você tem aqui o índice de acordes que você vai precisar Então, mesmo antes de começar a olhar a letra, você pode dizer: Ei, eu encontro meu F. Eu encontro meu A nítido, encontro meu C nítido, encontro meu C, encontro meu G , encontro meu G menor, certo? Você quer encontrar uma música ainda mais fácil do que essa, totalmente tranquila, certo? Basta encontrar uma música com um ou dois acordes que você goste e aprender a tocar Mas, basicamente, é assim que você aplicaria a teoria dos acordes a isso, ok? Então, quando você conseguir terminar, coloque a matronom Digamos que este por Vamos ver. Eu vou com essa velocidade. Então, doutor. Pop pop pop pop. E agora o mar está afiado. Ta da da Ta da, da, da, da ta ta ta ta ta pop. Ok, então é muito rápido para eu fazer essas transições, basta ir mais devagar, Vamos sair dos pré-carros novamente. E que não, não, não, não, não, D e D dados Da da Da Da TomTom Como da da da da ta. Bum, bum, bum. E assim por diante, certo? Quando você atinge a velocidade adequada, a mesma coisa. Volte aqui e digite. Outro morde a rainha do pó, descobre que gosto de álbuns, não a versão ao vivo, não a versão ao vivo, porque quando eles tocam ao vivo, o ritmo muda Isso é mais fácil de jogar. Então, vamos na medida certa? Y Tudo bem. Tão simples quanto isso, isso é um pouco rápido para mim. Preciso praticar isso um pouco mais se quiser jogar nessa velocidade. Mas você simplesmente faz a mesma coisa de quando está fazendo balanças. Basta descobrir as notas, tocá-las lentamente, se familiarizar, colocar a matrona, tocar, continuar aumentando a velocidade Quando a velocidade que você está tocando corresponder à velocidade da gravação , você pode tocar com a gravação e deve ser capaz de tocar as músicas, certo? Muito simples. Você definitivamente pode fazer isso. Encontre músicas fáceis, para que você tenha mais sucessos e menos frustrações Com o tempo, você poderá jogar o que quiser. Então, se você não consegue tocar acordes, se está tocando um instrumento de sopro ou sua voz, o que você deve fazer é pagiar os acordes do Então, eu só queria te mostrar como isso soaria. Digamos que você esteja tocando a música de Bob Marley, certo? Os primeiros, apenas dois acordes indo e voltando, são Lá maior e Ré maior Então não se preocupe com tudo isso, Ré Maior, vai voltar para Lá Maior, certo? Então encontre o arpegio maior, a tríade. Agora, continue tocando esse arpejo e mude-o com a Então, vamos manter a música em sua mente. Tipo, não se preocupe com nada. Porque cada pequena coisa vai ficar bem. Então, a mesma coisa será Uh n unh. Você sabe o que eu quero dizer? Deixe-me colocar a música para que você ouça como soa com a música. Essa é a maneira de fazer seu instrumento tocar acordes, mesmo que ele não possa tocar acordes Está bem? Então, vamos ouvir isso. Fita adesiva. Esse é o acorde. Então, eu vou apreciar os acordes agora. Saia Isso permitirá que você saiba onde estão os acordes, mesmo que você não possa tocá-los, mas você saberá qual escala e quais arpegios estão acontecendo em Isso vai permitir que você improvise , porque agora eu sei usar a escala A maior e apertar o Da rpagio quando ela muda, e então eu posso Vou usar apenas exercícios de escala de rpagio e de direção, e poderei jogar com isso. Então confira isso. Scale Terceiro exercício Scale Bajo exercício Duplo duplo, agora os dois. Então, eu nem estou tentando ser musical. Só estou tentando acertar as escalas arpags e os terceiros exercícios e trocar o acorde quando o acorde E você vê que tudo se encaixa. Então isso é uma grande notícia. As coisas se encaixam. E então, a partir daqui, você pode começar a tomar decisões estáticas. Você pode dizer: “Ok, minha técnica está inativa. Sou proficiente no que é preciso para tocar a música. Agora vou escolher com meu coração, meus sentimentos e minha expressão, o que eu escolho jogar, o que eu escolho não jogar. E então você pode começar a fazer música. Mas toda a dificuldade de saber quais notas tocar e a técnica do seu instrumento ficará para trás e você estará livre para tocar. Tudo bem, agora é sua vez. Tente aprender uma música que você goste. Escolha uma música muito fácil e pratique essa música. Pratique os acordes, pratique a mudança dos acordes, coloque na matronoma, aumente a aumente Depois de aumentar a velocidade dessa música e poder tocar tudo na velocidade correta, toque com a gravação dessa música. E então lembre-se de que você não está pronto até que você possa fazer isso. Então isso significa para seus amigos e familiares. E se você é extremamente tímido e ainda não está pronto para isso, lembre-se: eu pratiquei o suficiente Muitas pessoas que afirmam ser tímidas simplesmente não estão preparadas Se você estiver muito, muito, muito preparado, dez vezes mais do que acha que deveria ser, se você realmente domina isso, sua timidez pode se transformar em uma sensação de exibicionismo Você quer mostrar essa coisa que você sabe fazer muito bem. Então, mesmo que você domine a música e mesmo que ela esteja totalmente masterizada e você ainda seja muito tímido porque essas pessoas existem, e tudo bem, grave a si mesmo tocando essa música e depois assista e você poderá ser seu próprio público tempo, espero que você consiga tocar para as pessoas, porque é disso que trata a música. Mas tudo bem se você quiser apenas gravar e fazer com que isso aconteça, tudo bem. Então aprenda uma música. Coloque essa música em seu diário musical, acompanhe o BPM, continue praticando, continue praticando, Quando terminar de tocar essa música e tiver uma gravação dela, escolha uma nova música, comece de escolha uma nova música novo e continue aprendendo músicas. Tente aprender músicas que sejam simples, fáceis e familiares para você. Você pode encontrar os acordes online e se diverte fazendo isso Depois de poder tocar uma música, por que você não a compartilha conosco na seção de projetos desta aula? Vai ser muito inspirador ver seu progresso e ver você tocando uma música em qualquer nível que você tenha e ver outras pessoas aprendendo e tocando músicas também Lembre-se de que só queremos comentários de apoio nesta aula. razão é que não é porque todo mundo vai jogar perfeitamente e porque só há coisas positivas a dizer sobre as pessoas jogando, você ouvirá erros e ouvirá iniciantes. Mas lembre-se de que, se você der motivação e incentivo às pessoas, elas continuarão praticando E se eles não são bons agora, eles serão bons em breve e serão bons no futuro. Então, neste momento, fazer um comentário negativo ou denunciá-los de forma negativa pode esgotar toda a energia e toda a motivação que eles têm para continuar praticando E você pode ter acabado terminar a carreira de um futuro músico Você pode ter acabado com o progresso de alguém que seria ótimo em tocar músicas. Então, quando alguém está aprendendo alguma coisa ou quando alguém está aprendendo alguma coisa, você tem que ser muito sensível e cuidadoso, apenas dando comentários positivos e ajudando essa pessoa a ter mais energia e motivação para continuar praticando porque todo mundo pode jogar bem E se alguém não está jogando bem, é só porque está no meio ou no início da jornada. Então, eles só precisam chegar ao ponto em que estejam jogando bem. Então, queremos apenas dar um feedback positivo, e espero que todos aqui se sintam à vontade para compartilhá-los tocando uma ou duas músicas Eu vou fazer isso sozinho. Vou me gravar tocando uma música que eu gosto e também compartilharei na seção de projetos desta aula, certo? Na próxima lição, falaremos sobre os principais acordes diatônicos Como é possível que Bob Marley escolha alguns acordes e os coloque lado a lado e uma música apareça Como é possível que Bob Dylan escolha alguns acordes dentre todas as centenas de acordes possíveis e eles trabalhem juntos para que ele possa Existe uma teoria que diz quais acordes combinam e quais acordes estão apoiando a mesma escala E uma vez que você entenda isso, você será capaz de juntar acordes e fazer um som como música instantaneamente Assim, você poderá compor e entender a música muito melhor Esses são chamados de acordes diatônicos. Então, na próxima lição, falaremos sobre os principais acordes diatônicos Tudo bem. É você que tem um amigo em mim da Toystory Você tem um amigo para mim Você tem um amigo mim Wonder parece mais rude do que seus quilômetros e quilômetros de distância do seu bem ou do mal Lembre-se de por que você tem um amigo Você tem um amigo. Você tem um amigo, eu. Você tem um amigo, eu. Você tem problemas, e eu também. Existe alguma coisa que eu gostaria de curtir juntos, Astros 30, Deus, meu amigo Algumas outras pessoas podem ser um pouco mais espertas e mais altas do que eu, e elas também são mais fortes, mas nenhuma delas jamais será do jeito que eu sou e elas também são mais fortes, mas nenhuma delas jamais será do , só você e eu E com o passar dos anos, nossa amizade nunca morrerá, você verá que é o seu destino , Dodd Veja , o inglês não é perfeito, a peça não é perfeita, mas chegou na hora certa e parece completa. Então vá em frente, compartilhe sua música. Não há julgamento. Você está apenas durante o processo de aprendizado. Você não terminou, então você sempre pode melhorar. Enquanto isso, divulgue sua música e deixe que ela inspire outras pessoas. Dois. 23. Tonalidade maior: acordes diatônicos: Parabéns. Agora você pode tocar uma música. Pode não ser perfeito, mas você está chegando lá. Agora você pode reunir todas essas informações. Escalas, arpegio, terceiros exercícios. E você pode combinar isso para tocar uma melodia que você inventa e que está tocando Você pode começar a aprender coisas de ouvido. E você tem uma música para aprender. Você sabe como criar acordes e sabe como pesquisar esses acordes on-line de uma música que você conhece, uma música que você gosta Lembre-se de manter as coisas simples. E adicione isso à sua rotina. Então, agora você tem um diário de prática onde você tem suas escalas maiores, menores e diferentes teclas. Para cada um deles, você está fazendo exercícios e escalas de rágios com metrônomo, subindo de nível como em um videogame, e então você tem um diário diferente, um diário musical onde guarda as músicas que sabe tocar ou está aprendendo a tocar Então você pode imprimir esses acordes. Você pode colocá-lo lá. Você pode escrever à mão. Mas é bom manter um catálogo de tudo o que você pode jogar ou que está aprendendo a jogar. Mas agora você vê que tem esses dois mundos, um mundo de melodia e escalas e prágis e terceiros exercícios, e você tem um mundo diferente de acordes que Então, como as coisas combinam? Como essas coisas se juntam para você saber quais acordes se encaixam em uma escala específica ou quando você toca uma escala específica, quais acordes servem de suporte para É possível que as pessoas façam músicas juntando alguns acordes e as melodias andem lindamente sobre elas. uma única escala, ela percorre todos os acordes. Como isso é possível? Bem, vamos aprender sobre acordes diatônicos. Diatônico significa tudo, todos os acordes ou, se você estiver falando sobre Então diatônico significa da mesma tonalidade, da mesma chave. Certo. Então, se estou falando sobre cordões diatônicos, é porque esses cordões vêm da Então você tem uma escala única e, a partir dessa escala, você obtém cabos específicos Então, eles estão ligados entre si, como se tivessem o mesmo DNA. Eles são da mesma família. Então, eles são parentes de sangue, se você quiser dizer. Digamos notas diatônicas, é porque essas notas pertencem ao mesmo sistema, ao mesmo Então, sabemos disso por causa da balança. Então, na escala C maior, se eu disser, quais são as notas diatônicas da escala C maior Só estou perguntando, quais são os tons que formam a escala C maior Então você conhece aquelas CDE FGA B BUC, teclas brancas no piano Nós temos uma fórmula. transpor isso e encontrar outras chaves A mesma coisa com o menor diamônico. Mas e quanto aos acordes? Se eu lhe perguntar, quais são os acordes diatônicos de C maior, de qualquer escala maior de qualquer Bem, isso é o que vamos aprender hoje. Vamos dar uma olhada. Então, primeiro, vou mostrar a você apenas digitando essas notas , porque será mais fácil de entender Então, aqui, você tem C major. Você vê como você tem as duas teclas pretas. Estou deslizando um para trás. Então aqui isso será C, D, E, F, G A, B, de volta a C. Tudo bem, então agora, queremos encontrar os acordes de C maior, ok Então, como fazer isso? Bem, basicamente, você só faz os prazos. Então, digamos C rpagio. Então, se eu estou pulando todas as outras notas como essa, é isso. Então, vou colocar essas notas empilhadas porque são cordões Então, encontramos os cabos pegando arpegos e empilhando-os, você sabe, ao mesmo tempo Então, isso seria um pouco alto. É crocante Aí está. Ok, isso é melhor. Tudo bem Então, aqui temos o primeiro cordão. Acabei de pegar o pátio e me empilhei, ok? Mas eu gosto de ensinar isso da seguinte maneira. Depois de ter a escala e querer encontrar os acordes, basta pular todas as outras notas Na proporção, pulamos todas as outras notas horizontalmente . Então, como faríamos isso aqui? Eu tenho C. Agora vou pular o D e vou deixá-lo em E. Estou usando apenas as teclas brancas do piano Não vou colocar F, vou colocar G, não A, vou colocar B. Certo. Esse é o primeiro acorde que temos. Agora, eu quero um acorde por nota. O último, eu realmente não me importo, porque é a mesma coisa que este , apenas uma oitava acima Está bem? Então, eu vou fazer a mesma coisa aqui novamente. Eu não vou colocar o E. Eu vou colocar o F. Agora vou colocar o G, vou colocar o A. Agora vou colocar o B, vou colocar no C. Continue. Agora vou colocar o F, vou colocar o G, pular o A, colocar o B, pular o C, colocar o D. Eu vou pular o G, colocar o A, vou pular o B, colocar o C. Eu vou pular o D, colocar o E. Eu vou pular o A, colocar o B. Eu vou pular o C, colocar no D. Eu vou pular o E, colocar o F. Agora estou no A. Eu vou pular deixe no C. Eu vou pular o D, colocar o E. Eu vou pular o F, colocar no G. E, finalmente, eu estou no B. Eu vou pular o C, colocar no D. Eu vou pular o E, colocar no F. Eu vou pular o G, colocar no A. Vo o B, deixe no C. Eu vou pular o D, colocar o E. Eu vou pular o F, colocar no G. E, finalmente, eu estou no B. Eu vou pular o C, colocar no D. Eu vou pular o E, colocar no F. Eu vou pular o G, colocar no A. Vo la. É isso mesmo. Esses são os acordes diatônicos de C maior. Está bem? Por que isso é legal? Porque se você estiver tocando esses acordes ou uma combinação desses acordes, a escala C maior vai se encaixar em tudo isso Deixe-me dar um exemplo rápido. Digamos que eu escolha alguns acordes aqui. Vou escolher esse primeiro acorde, esse quarto acorde e o quinto acorde E então aqui, eu vou criar um ritmo, como pom pom pom. Então, talvez eu coloque esses ritmos assim. Tipo, talvez eu coloque assim. Digamos que esses sejam meus acordes, certo? Então, se eu estiver jogando C, eu posso jogar qualquer nodo em C. Vai funcionar. Olha. Qualquer coisa que você tocar aqui com as notas C vai soar bem. Então, eles vão caber. Agora, obviamente, isso não é muito musical, certo? É só que estou aumentando e diminuindo a escala para provar um ponto. Mas digamos que eu vou tocar aqui no piano, algumas melodias com esses acordes. Vamos ver. Pode reduzir a pontuação em uma oitava, então está fora da faixa de melodia Então eu estava tocando os acordes aqui. Agora vou trazer os acordes até aqui. Vê? Seja qual for a melodia que você toca Tudo bem. Vai caber. Então, essa é a chave para você encontrar a relação entre acordes e escalas Está bem? Então, agora que você conhece os acordes, você pode compor Você pode escolher alguns desses acordes. Desses sete acordes, você pode escolher alguns deles, colocar o ritmo que quiser e tocar essa escala, e eles se encaixarão Então é assim que ritmo, melodia e acordes se unem Ritmo porque estou usando um ritmo específico aqui, certo? Digamos que eu quisesse mudar isso para ser assim. Então, você sabe, digamos assim. Certo? É um pouco mais síncope É um pouco mais latino. E o ritmo em que estou tocando a melodia também. Ragis e a balança, certo? Mais alguns pátios aqui. Certo. Repetindo as notas Certo, ou terceiros exercícios. Mamãe. Terceiros exercícios. Obviamente, você vai praticar isso muito mais devagar. Só estou te mostrando como eles se relacionam. Está bem? Vamos falar sobre como praticar isso mais tarde, mas, por enquanto, eu só quero que você entenda. Eu vou te mostrar como rotular esses acordes. Se eles são maiores, menores, qual é o problema com essa fórmula de acordes Mas lembre-se, eu não quero que fique sobrecarregado. O foco aqui é tocar um instrumento primeiro. Mais tarde, você pode dominar essa teoria musical. Mas eu vou te mostrar a teoria musical para que você possa saber como construir os acordes. Depois de ver um acorde, você sabe como tocá-lo E quando você encontrar os acordes on-line nas músicas que você gosta, você saberá como encontrá-los em seu instrumento Muitas das teorias que vou explicar para você agora, você pode não reter, mas tudo bem. Basta prestar atenção, dar o melhor de si, e isso vai responder mais sobre a relação entre acordes e escalas E mais tarde, quando você estiver prestes a tocar, tudo se resumirá a praticar esses acordes Se você entende ou não como eles são formados é secundário, ok? Muitos músicos não sabem como os acordes se formam e ainda sabem tocar, Então, eu vou te mostrar um pouco sobre a teoria musical, mas não se preocupe com isso. Vamos voltar aqui para os acordes que tínhamos e como construímos esses acordes Hum, e se você está curioso, esse software aqui se chama Ableton ive, ok Qualquer estação de trabalho digital ou qualquer sequenciador midi pode fazer isso Então aqui eu tenho os cabos, e agora eu quero te mostrar o que está acontecendo com esses cabos, ok A primeira palavra que você notará descobrir como rotular os cabos é esquecer o nó superior por enquanto Então esqueça as notas principais. Lembre-se de que tínhamos aqueles quatro acordes, as tríades maiores, menores, diminutivas, aumentadas Você acabou de contar as meias etapas. Então, se temos um, dois, três, quatro, um, dois, três, então quatro e três, o que é isso? Major. Está bem? Simples assim. Então, por exemplo, se temos esse aqui, se temos um , dois, três, um , dois, três, três meias etapas, mais três meias etapas, o que é isso? Volte a criar a aula de acordes, veja suas anotações ou consulte a guia de recursos da classe para obter essas informações As meias etapas mais três meias etapas é o que? Está diminuindo, certo? Então B diminua tão simples quanto isso, certo? Como rotular isso? Isso é um F, e então temos um, dois, três, quatro, um, dois, três. Então, quatro mais três é medida. Certo? Que tal essa? Temos um E que é E, então contamos um, dois, três, um, dois, três, quatro. Então, três mais quatro meias etapas. O que é isso? Isso é menor. Então é assim que você descobre quais são os acordes, ok? Agora, aqui, e em muita música, há mais do que tríades Há sete acordes, ok? Então, as músicas são apenas tríades, mas algumas músicas têm sete acordes Então eu quero que você te mostre isso. Tudo isso significa que você está empilhando mais uma nota nessa sequência, e como podemos rotular essas notas de forma tão simples quanto essa Vamos dar uma olhada mais de perto aqui no C, ok? Então, aqui temos o C em toda a tela. Então, como rotulamos a última nota? Da seguinte forma. Se o último nó estiver a meio passo da oitava, da raiz, é um sete maior, sete maior Então, isso será C maior, maior sete. Está bem? Se o nó superior estiver a dois passos da oitava, ou seja, um, dois, são sete menores Então, este será um C sete, sete menor. A nomenclatura é engraçada porque quando você diz C sete, significa um Está bem? Significa um acorde maior, C maior, certo? O fundo é grande. E então, se eu disser sete, você presume que é menor Vou explicar isso daqui a pouco mostrando os símbolos dos acordes, que estão lá Então C sete significa que isso está a dois passos e meio da raiz. E se você der três passos e meio da raiz, será um acorde diminuído, um acorde totalmente diminuído, ok, sete diminuído será um acorde diminuído, um acorde totalmente diminuído, ok, sete diminuído. Então, mais uma vez, se estiver a meio passo da oitava, da raiz, é sete maior, menos sete, se são dois passos médios, sete diminuídos, se são três meios-passos, simples assim, ok Então, se dermos uma olhada aqui, digamos que temos nosso G aqui, certo? Ou vamos escolher outro para ser divertido. Este A, temos A com um, dois, três, um, dois, três, quatro, então três mais quatro, isso é menor. Agora, e os sete aqui? Bem, isso está a dois passos e meio da oitava, dois passos da oitava desse acorde Então, estamos começando com A, preciso de dois passos e meio para chegar ao A. Então, se eu precisar de dois passos e meio, esse é um sete menor. Então isso é A menor com menos sete. Chamamos isso de A menos sete. Ok. Então, deixe-me isso parece um pouco complicado, mas na verdade não é. O que eu quero que você entenda é que, quando se trata de jogar isso, tudo gira em torno da memória muscular. É como memorizar, mas não como memorizar como se você tivesse um livro de história e precisasse se lembrar de datas Não é esse tipo de memorização. É memorização da memória muscular. Então você sabe que o primeiro acorde vai ser assim E quando você estiver fazendo os pagios, eles começarão, você já está fazendo essa prática, certo? Então não vai ser difícil para você simplesmente pressioná-los ao mesmo tempo e encontrar os acordes, ok? Então, eu só queria explicar isso para que você entenda, mas não se preocupe com isso. Tudo bem, agora eu quero te mostrar aqui na planilha, um exemplo, e eu quero que você faça este exercício antes de prosseguir para a próxima lição Então, aqui temos uma fórmula para acordes maiores diatônicos. O que quero dizer com isso é que sempre o primeiro acorde será maior com um sete maior Sempre o segundo acorde , será menor com sete menor Se o sete for maior, digamos que combine sete ou triângulo pequeno e sete. Se for menor que sete, será apenas sete. Mas então você me pergunta: Bem, há um M aqui. Isso se refere ao acorde. Então, dois menores. Então, o segundo acorde terá uma tríade menor, e os sete no topo serão Está bem? O terceiro acorde será igual ao segundo em termos de qualidade Será o terceiro grau da escala, será uma tríade menor com sete menores no topo E então será um grande sete. E então chamaremos isso de sete dominante quando você tem um acorde maior com um sete menor. É o único. Veja, esse é um acorde maior com sete menor porque esse é um acorde maior com sete maior Este é um acorde maior com sete maior. Este é o único que é um acorde maior com sete menor Como eu sei que isso é importante? Porque não há M aqui? É apenas o número ou, neste caso, pode ser um posterior, certo, como um D sete ou algo assim. Não é como um D menos sete, certo? Assim como um D seven. Portanto, é o quinto em Romnomerals. Então, o quinto grau da escala com menos sete. Então temos aqui que o sexto grau será menor com um menor sete, e o sétimo grau será meio diminuído O que isso significa? Isso significa que você tem um grau dessa escala e, em seguida, a parte inferior dela será diminuída Está bem? E então o sete, será menor. Se você escrever assim, significa que o sete está diminuído, ok A notação musical pode ser meio estranha. É por isso que estou dizendo, não se preocupe com isso. Com o tempo, você só vai memorizar isso, ok? Quanto mais você usa. Mas basicamente, a maneira como você escreve isso seria um pequeno apartamento cinco com sete, ok? Então, basicamente, é como uma tríade menor. Mas a quinta nota não é realmente pequena, está diminuída. Então você baixa a quinta nota, e então você tem apenas uma pequena sete. Isso pode ser meio complicado, certo? Então, vamos dar uma olhada em um exemplo aqui, para ver que é fácil, ok? Eu tenho um exemplo de D aqui, mas vamos fazer esse exemplo em C porque pode ser mais fácil. Então, quais são as notas da escala C maior? CDF, G A, B, e então não precisamos do C novamente porque ele simplesmente se repete Agora, vou copiar essa fórmula aqui. Porque isso se aplica a qualquer chave. Agora, eu apenas substituo as notas aqui. C, a segunda nota é D. A terceira nota é E, aqui está F, aqui está G, aqui está A e aqui é B. Boom. Esses são os acordes diatônicos maiores dessa tecla aqui dos acordes diatônicos C. C, será como o que acabamos de fazer, será como o que acabamos de fazer Se você quiser saber quais são cada uma dessas notas, vamos dar um passo atrás. Se você quiser saber como tocar esse acorde, sinceramente, para poder tocá-lo forma rápida e realmente memorizá-lo, basta entrar no Google e digitar C, basta entrar no Google e digitar C, combinar piano de sete Boom, aí mesmo, está te dizendo quais notas apertar. Vê? C, fósforo, piano de acordes está aqui. Agora, se você quiser fazer isso na guitarra, basta digitar violão C maior de sete acordes Isso lhe dará muitas posições que você poderá tocar esse acorde Lembra como ler diagramas de acordes, certo? Você acabou de colocar os dedos nessas posições. Então, a resposta curta é : como eu sei como tocar esse acorde Basta digitar no Google e tocar isso como um treino com o metrônomo Quando você estiver tocando uma música ou praticando acordes, falaremos sobre isso mais tarde, ok, em uma aula Então essa é a resposta curta. Como você sabe jogar? Pesquise no Google, continue jogando. Você memoriza isso, veja, é como o fim da história por enquanto Se você me perguntar, como eu sei quais notas estão aqui? Então você tem que fazer o que fizemos aqui no sequenciador, ok Então você tem que jogar essa escala e empilhá-las. Então, serão as notas de prágio. Então, como eu ficaria no piano, certo? Então, aqui no piano, eu tenho que se você me perguntar, Ei, C Major 7, você Google isso aí mesmo. É também o primeiro rácio pressionado ao mesmo tempo. Agora, se eu quiser saber quais notas existem no piano, é bem fácil porque é só ver as notas, certo? Mas se você quiser saber no violão, saiba que você está basicamente tocando a primeira nota, pulando a segunda, pulando a próxima, pulando a próxima saiba que você está basicamente tocando a primeira nota, pulando a segunda, pulando a próxima, pulando a próxima. É isso mesmo. Essas são as notas, ok? Na guitarra, vamos dar uma olhada rápida. No violão pode ser um pouco complicado, porque quando você toca um acorde, digamos C maior, sete essas notas não são necessariamente uma após a outra Eles são embaralhados em oitavas, ok? Há inversões acontecendo lá. Então, deixe-me mostrar o que isso significa no piano, ok? Basicamente, digamos que eu pegue essa nota e bata uma oitava para baixo, e eu pego essas duas notas e bati E eu recebo essas duas notas, eu bato uma oitava para baixo. E essas duas notas oitavadas abaixo, essa nota uma oitava abaixo, estou fazendo isso aleatoriamente Essas três notas e octiva para baixo, essas duas notas superiores e octiva Ainda são os mesmos acordes. Acabei de trocar as oitavas das notas e criei inversões, e criei inversões Eles ainda soam iguais. Eles têm sabores diferentes, mas funcionam da mesma forma Ok. Se você quiser torná-lo mais musical, faça com que eles se movam o mínimo possível. Certo. E então, se você jogar devagar, verá que a escala C maior ainda se encaixa. Mas, você sabe, fazer uma música com sete acordes como essa repetição soa bem Então, digamos que você tenha um, seis, 25, certo? Tipo, isso é o que eu estou chamando de 16 a cinco, eu sou o acorde um, o acorde seis, o dois acordes, o cinco acordes, Eu só vou organizá-los assim. Você se lembra que fizemos todas aquelas inversões, certo? Agora, você vê como a melodia ainda funciona. Ápaga. Terceiros exercícios. Então, basicamente, no violão, porque da forma como as cordas estão dispostas, você não pode simplesmente tocar sempre na posição raiz onde quer que vá, CEG, B, você está empilhando perfeitamente as notas No violão, eles geralmente estão invertidos. Como se as notas estivessem pulando oitavas. Então, neste caso, é um CG, B. Então pulamos o E, certo Então, se os nós do C maior sete são C E, G, B, aqui vai ser CG, B. Nesse caso, se as notas de C maior sete são CGB, na guitarra, seria C G. B E. Então pegamos o E do segundo lugar e colocamos em cima, continua a mesma coisa É só porque do jeito que cabe na mão, ok? Então, mais uma vez, para você tocar esses acordes, basta pesquisar no Google os dedos e aprender a tocá-los, praticar como tocá-los Vou falar sobre como praticá-las exatamente, então não se preocupe com isso agora, mas você não precisa conhecer cada nota para poder tocá-las mais tarde, depois de saber tocar. É bom que você aprenda a teoria por trás e saiba o que está pressionando, mas isso acontece muito mais tarde, na minha experiência. Essa é minha sugestão. Agora, se por que agora, por que eu te contei tudo isso? Porque quando você quer reunir alguns cursos para fazer uma música, qual curso você escolhe? Você tem, você sabe, Uh huh. Um monte de acordes, você só vai escolher acordes aleatórios Provavelmente vai soar aleatório. Provavelmente não vai soar bem. Então, como você restringe quais acordes você deve usar Bem, se você conhece os acordes diatônicos da rotinalidade. Então, digamos que jogamos em C. Então olhamos nossa fórmula e temos C maior sete, D menos sete, E menos sete, F maior sete, G dominante, G sete, A menor E então temos B diminuído pela metade. E então temos C novamente. Está bem? Então, se você conhece esses acordes, você pode escolher entre esses acordes para fazer sua música, e sua melodia sempre funcionará. Está bem? Então, neste caso, digamos eu escolha um, o C, um, o C, e então eu vou escolher os dois menos sete, e então eu vou escolher os cinco G sete dominantes e voltar para onde eu era o C. Então eu posso simplesmente jogar Tudo bem Agora, observa que a nota da escala C maior. Todos eles vão caber aqui. Deixe-me escrever seu apito e tocar ao mesmo tempo. Você pode cantarolar. Da da da da da Se você não quer apenas tocar balanças, pode pular por aí Rumo aos exercícios. Da da da da da pagos da da da. Então é assim que os artistas escolhem alguns acordes que são basicamente à prova de falhas Toda a melodia que você está cantarolando no topo, se estiver cantarolando uma balança E nesse ponto, quando você está tocando um instrumento, uma escala simplesmente vai sair dele. Quando você está cantando, uma escala simplesmente vai sair dela, porque você tem praticado escalas maiores em muitas teclas diferentes e escalas muitas teclas diferentes e menores harmônicas em muitas teclas diferentes Então, naturalmente, você vai cantar essas escalas. E quando você escolhe os acordes certos, qualquer coisa que você fizer funcionará Agora, não significa que tudo o que você faz é gostoso ou que seja uma ótima composição Mas nesse ponto, passa a ser uma questão de curadoria, certo? Você diria: Oh, eu não gosto dessa melodia, eu não gosto da partitura, deixe-me trocá-la. Mas tudo o que você está experimentando funciona, só se torna uma questão de gosto e uma questão do que você escolhe e do que não escolhe. Isso é muito diferente de ter tudo disponível, e 90% disso vai parecer horrível. E ter seu processo de composição envolvendo todos aqueles acordes que muitos deles nem se encaixam, vai ser muito difícil e vai diminuir sua criatividade É por isso que aprendemos os acordes diatônicos de uma São acordes diatônicos de uma grande tonalidade. Quando sabemos como fazer isso, sabemos quais acordes podemos escolher e qual escala caberá no topo Ok. Agora é a sua vez. Vamos dar uma olhada em como você pode fazer isso sozinho. Agora, veja isso. Coloquei aqui para você na planilha a fórmula. Eu dei dois exemplos. Estas são as notas do C major. E aqui, basta pegar a fórmula e substituir as notas da escala pelos algarismos romanos Boom, esta é a sua resposta aqui. Esses serão os acordes diatônicos em C maior. Está bem? A mesma coisa que fiz aqui, Ré Maior. Eu escrevi isso nas notas. Em seguida, substituo na fórmula as notas da escala Dmajor Boom, esta é a sua resposta aqui. Então, se você quiser fazer uma música em ré maior, escolha alguns desses acordes e toque em ré maior por cima Ok, experimente aqui você mesmo, ok? Anote os acordes diatônicos para as seguintes teclas principais Então, dó maior, soletre na escala, pegue essas notas e substitua na fórmula Faça isso para F, E e G. Tudo bem? Depois de terminar isso, você estará pronto para a próxima lição. Depois de concluir a planilha, você estará pronto para ir para a próxima lição Agora, como eu disse, você entende quais acordes são os acordes diatônicos de uma escala principal Agora você pode combinar uma escala e arpejos e um terceiro exercício, uma tonalidade, uma tecla específica Você pode combinar isso com um conjunto de acordes, e você pode escolher entre esses conjuntos de acordes desses sete acordes, quais você deseja manter, e você pode juntá-los para criar música para tocar Mas agora isso não significa que você pode fazer isso só porque entendeu o que eu disse. Então, para poder fazer isso a tempo de manter esse relacionamento, precisamos praticar. Então, na próxima lição, falaremos sobre como colocar esse conhecimento em prática. 24. Tocando acordes diatônicos maiores: Agora é onde a diversão começa porque você sabe o suficiente sobre escalas e melodias e sabe o suficiente sobre acordes para juntá-los e tocar Você pode experimentar com música. Você pode criar suas próprias melodias e músicas. Portanto, as possibilidades são infinitas. Você pode usar seu instrumento, usar sua voz e até mesmo usar o computador. Deixe-me te mostrar. A ideia aqui ainda é praticar, mas vamos praticar música agora em vez de praticar Claro, você continua praticando os exercícios técnicos, mas aqui está como você une acordes e melodia Digamos que no piano, com minha mão esquerda, eu possa tocar acordes, então eu vou tocar Esses são os acordes diatônicos de C maior. Você também pode tocar sete acordes. Ok. Agora, com minha mão direita, eu posso tocar melodias. Arpejos? Terceiros exercícios. Ok. Então, primeiro, vá bem devagar sem o metrônomo Toque um acorde, toque alguma coisa. Talvez mude o acorde, toque a mesma coisa novamente. Oh, isso já poderia ser uma música, certo? Eu vou tocar a mesma melodia novamente. E depois reduza a escala. Vamos fazer o terceiro exercício. Eu vou fazer quatro. Ok. Então, agora você pode experimentar com tensão e resolução. Os cabos um, três e seis têm uma resolução bonita Eles são locais de chegada. E os cabos quatro, cinco, sete, dois, estão impulsionando Então, se você ficar entre eles, digamos que eu vá de 1 a 5 Certo. Ou escolha uma sequência de acordes aqui. Não precisam ser muitos. Digamos, apenas três acordes. Desta vez, vou começar com seis acordes. E depois seis, três, quatro. Eu só vou jogar aquele Tata, seis, três, quatro. E depois, com a melodia, vamos ver. Eu só vou cair assim. Digamos que você goste disso. Digamos que você queira continuar com isso. O próximo passo seria você adivinhar. Seu melhor amigo é o matronomo. Basta colocar isso em uma velocidade que você possa jogar. Comece bem devagar. Faça o que você acha que pode jogar, certo? Então agora você começa a compor. Eu vou dizer, Ei, quatro cliques no acorde de seis, dois, três, quatro cliques no acorde de três, e então vou fazer oito cliques Só estou escolhendo isso da minha cabeça, certo? Você pode fazer suas próprias escolhas. Quatro, três, quatro e oito aqui. Th. Agora pratique sua melodia sozinha. Minha melodia será um, dois, pump, boom, two, pump, p, um, dois, três, quatro Eu posso jogar com muita facilidade, então não vou continuar praticando, então vou montar tudo Bum, bum. , bum. Certo? Continue jogando isso. Agora você pode entrar na zona apenas repetindo isso Você pode adicionar variações, mas é assim que você pratica acordes e melodias juntos, e você está praticando Você pode fazer isso com músicas que existem. Ok, eu pratico isso com minha mão direita com a mão esquerda. Você pode pesquisar os cabos on-line. Mas, isso, cinco. Mas um, da, da, da, da, da, dois, cinco, OK . Então, agora, se eu quiser montá-lo, lentamente. Ok. É muito rápido, então vamos mais devagar A ideia aqui é se divertir. A velocidade virá naturalmente. Nunca joga mais rápido do que parece confortável. Então, eu estou bem. Só estou praticando aquela parte que estou entendendo errado. Ok, vamos novamente. Agora, eu quero te mostrar na guitarra e no computador. Mas pouco antes disso, no piano, lembre-se disso. Quando você toca acordes dessa forma, eles são chamados de posição raiz porque a nota inferior é a nota que dá o nome ao acorde Então você está apenas jogando, você está jogando a escala aqui, certo, com seu mindinho, e então você está acumulando seu Ao mesmo tempo, você está encontrando os acordes, certo? Mas dificilmente nenhum pianista tocará dessa maneira. O que eles fariam seria inverter, como as forças de guitarra que você faz Os pianistas farão isso naturalmente. Então, não se preocupe com isso agora, mas só para ter isso em mente, digamos que eu esteja tocando um acorde aqui, certo? Se eu vou para um G que está aqui, em vez de mover minha mão daqui para aqui, do meu C, eu me pergunto: Ei, quais são as notas do G sem que eu mova muito minhas mãos? O G é D F, G B. Então o G está ali. É só que essas duas notas deveriam estar aqui, e eu estou pegando essas duas notas e estou colocando aqui. Então, eu estou jogando assim agora, então eu posso ir. E quando eu vou trocar, eu vou embora, certo? Então, em vez de fazer o movimento duro aqui, você pode simplesmente mover dois dedos e voltar, ok? Tenha isso em mente. Não é apenas mais fácil de tocar, mas também faz com que seja chamado de voz principal. Isso faz com que seus acordes soem muito melhor. Está bem? Agora, o violão meio que fará isso automaticamente para você, porque você não tem escolha não ser tocar acordes invertidos Então, vamos dar uma olhada na guitarra como seria. No violão, digamos que estamos tocando C corretamente e descobrimos que nos acordes de C vamos tocá-los para ter certeza de que eu sei o que são Ok. Então, agora que eu sei quais são os acordes, vou escolher alguns desses acordes Podemos até escolher os mesmos que fizemos antes. Acho que foram seis, três, quatro, certo? Então, seis, vai ser A minor. E então Mi menor. E então Fá maior sete, certo? Isso é o que tocamos no piano. Lembre-se de que você tem outros lugares onde pode tocar esses acordes. Você pode escolher o Google A minor. Você pode encontrar isso. E então os três, você pode encontrar isso. E então os quatro, você pode encontrar isso. Isso é bom. Ainda são os mesmos acordes Em vez de estar aqui em cima é aqui embaixo, certo? Então, vamos ficar com os de baixo. Agora, você pode dizer como eles soam bem juntos e se encaixam. Agora, como você pratica sua melodia e seus acordes ao mesmo tempo Na guitarra, isso é muito desafiador. Essa é uma técnica avançada. E, pessoalmente, eu nunca fui lá. Eu quero tocar melodias em cima de outros acordes ou com outras pessoas ou com o computador, ou quero tocar acordes para eu cantar ou tocar saxofone em cima ou Mas eu realmente não sou ambicioso o suficiente para querer tocar acordes e melodias ao mesmo tempo Então, eu nunca pratiquei isso. Isso é bem avançado. Então, eu definitivamente não iria lá agora se você estivesse aprendendo violão. Mas existem maneiras de fazer isso. Uma maneira é cantar, certo? Então você conhece a escala C maior. Mamãe, hmm. E, você sabe, muitos professores dizem, e eu concordo. Você realmente não conhece uma escala até ser capaz de cantá-la, certo? Não precisa ser bonita, não precisa estar super em sintonia, mas você precisa conhecer o relacionamento, certo? Então, agora que você tem isso em mente, você pode simplesmente jogar com isso. Primeiro, você pode simplesmente executar a balança para se familiarizar. Isso já soa como uma música. Só uma balança. Agora você pode simplesmente brincar com ele. Certo? Digamos que queremos fazer nossas páginas. Certo. Então, e quanto aos terceiros exercícios? Como Fernando pode fazer todas essas coisas cantando e assobiando Porque eu toquei essas escalas repetidamente. Então, quanto mais você pratica, mais esses sons ficam enraizados em Então, vai ser muito fácil para você simplesmente produzir esse material. É por isso que essa aula não substitui um professor de música. Digamos que você queira aprender um violão. É ótimo. Contrate um professor de violão. Isso vai te ajudar muito. Mas, na essência , música é música, e seu instrumento é apenas um instrumento para você ouvir a música. Então, espero que esta aula esteja ajudando você a entender que música não está relacionada ao instrumento de sua escolha A música é exatamente o que é, e você pode usar o violão, o piano, o saxofone Isso é uma coisa totalmente diferente. E praticar a técnica é algo que você precisa fazer para que seus dedos possam executar a música Mas uma vez que você entenda a música, não se apegue ao seu instrumento. Vai ser muito mais fácil para você ser capaz de expressar a música do seu coração, vez de, digamos que você pratique muito violão, e agora você vai expressar sua música com os dedos. Você não vai expressar sua música com o coração porque tudo o que você vai querer fazer é tocar enquanto pratica, certo? Jogue essas coisas mecânicas. E o que é bom. Você pode se expressar jogando mecanicamente, mas se quiser, não porque não possa fazer mais nada. Então, idealmente, você pode ter a estrutura. Oh, vamos escolher acordes diferentes. Vamos escolher dois, que é o menor. Então, vamos escolher dois, três e cinco. Não, eu não gostei disso. Vamos escolher dois, três, um, não. Dois, três, sete, dois, três, sete. Três, sete, dois, três, sete, um, dois, três, sete, um, dois, três, sete, um. Essa é uma progressão muito tensa, muito incomum, certo? Vote estranho. Mas ainda assim, contrai a doença. Mas bom. Certo. Assim, você pode discernir e se expressar quando está feliz quando está triste e simplesmente brincar com os elementos da música dessa Está bem? Agora, deixe-me mostrar como você pode usar o computador para fazer isso porque, você sabe, alguns de vocês podem não estar nesse nível de prática de instrumentos ainda, ou talvez estejam tocando saxofone e não consigam tocar acordes Você é cantor ou está tocando trompete e não sabe tocar acordes Eu posso te mostrar como fazer o computador tocar acordes para você No entanto, vou apenas observar aqui que, se você não consegue tocar acordes em seu instrumento, você deve pacificar os acordes em Mas também sugiro que você aprenda piano ou violão. Você não precisa ser um excelente tocador, mas apenas memorizar os acordes, procurá-los e ser capaz de tocá-los lhe dará muito mais uma ideia de como a música funciona, que você definitivamente deveria fazer isso se não tiver acesso aos acordes em seus instrumentos. Está bem? Não é preciso muito para pesquisar no Google algumas teclas, alguns acordes diatônicos, aprendê-los no piano e no violão Em pouco tempo, você poderá fazer isso, e isso melhorará muito seu jogo. Tudo bem, vamos dar uma olhada no computador, como tocar acordes para que você possa tocar melodias Tudo bem Eu gosto de mostrar este site aqui. É chamado de sequenciador dotoSlash silenciado. Não precisa ser este site. Você pode simplesmente usar o Google Cord sequenciador, gerador de cabos, gerador de música Você encontra muitos sites como esse. Você não precisa comprar nada. É grátis. Então, aqui estão as anotações. Eu estou escolhendo aqui, Ei, qual instrumento eu quero, uma guitarra , piano, eu vou escolher piano, e então você pode colocar os acordes que quiser aqui Então, digamos quais acordes queremos. Digamos que estamos tocando os mesmos acordes que estávamos fazendo no piano na guitarra, certo? Foram os seis, três, quatro. Então, quais são os seis acordes de C maior? Os seis acordes, se eu usar CDEF G, A, é A. Então eu vou empilhar as notas em A, A, eu vou pular o B, C, eu vou pular o D, E. Isso só me permite fazer inversões, certo, porque eu não tenho mais acordes para tocar, o que é certo, porque eu não tenho mais acordes para tocar, acordes Então eu tenho C e o final da minha progressão, eu vou colocar aqui, certo E então eu vou colocar A, e então eu vou colocar três, começa em E, certo CDE Então E, eu vou pular o F. Eu vou colocar o G. Eu vou pular o A, eu vou colocar o pular o A, eu vou colocar o B. Ok. E lembre-se, se eu pular o C, posso colocar o D também. E aqui, se eu pular o E. Oh, desculpe, eu estou no E, eu pulo o F, eu posso colocar o G. Então você pode fazer sete acordes, usando quatro nós ou você pode usar tríades, o que você pode usar tríades, Estou usando acordes de quatro nós aqui, acordes Tatra, só para que você possa E então eu vou para um. Então, um e pulo o D, E, eu pulo o F. Eu jogo o G, eu pulo o A, eu jogo o B. Você pode estar pensando, Ei, você está pulando muito mais de um porque olha, aqui, são todos os meios-passos, E quando digo que você toca uma nota e pula uma, estou dizendo que você pula uma nota da escala Então, estou considerando aqui apenas as teclas brancas do piano, que, neste caso, não são brancas e pretas, mas você sabe, certo, CDE sem pontas afiadas, sem Seja que eu esteja em C major, certo? Poderíamos fazer isso em tons diferentes, mas só para facilitar, C maior Então agora você pode jogar isso. Tudo bem. Agora, posso fazer essas anotações longas, por acaso? Vamos ver. Não, você não pode fazê-los longos, mas tudo bem. Sabe o que você poderia fazer? Você pode simplesmente repeti-las, para não ter muito espaço entre elas. E eu me pergunto se isso tem uma matrona embutida. Não, isso não acontece, mas isso será suficiente. Então, estou colocando duas vezes cada um deles para que não tenhamos muito tempo sem algo claro, porque, você sabe, podemos perder o ritmo. Eu cometi um erro aqui, mas quero ver se isso vai soar bem. Eu coloquei na hora errada. Vamos ver. Boom, bum, boom, boom , B, B, B, eu vou mantê-lo lá. Ok. Então agora você pode pegar seu instrumento. Digamos que vou poupar você do meu canto, mas vamos usar clarinete, por exemplo Então, agora eu acabei de encontrar a escala C maior. Escala de peso. Arpachis Terceiros exercícios. Certo? Misturando tudo. Assim, você pode brincar e experimentar, e tudo o que você joga não será um goleiro. Tudo o que você joga não vai ser incrível, mas tudo se encaixa. E agora, a partir desse ponto em que tudo se encaixa, você pode tomar decisões e ser mais exigente com suas decisões, certo? Então você pode fazer acordes diferentes. Você pode encontrar um software em que o piano soe melhor. Digamos que se mudarmos o som do piano e ficarmos um pouco mais exigentes com as notas do clarinete, vamos tentar Então, aqui, vou escolher as teclas dos sonhos, seja o que for, vamos ver Boom boom boom não, não gostava de teclas sonhadoras Digamos que FM Synth. Vamos ver isso. Não. Isso é muito agressivo. Vamos experimentar a guitarra. Ok, talvez não sejam os melhores sons que temos aqui? Sintetizador de órgãos. Vamos escrever isso. Ok, isso é legal. Ok, eu gosto disso. Agora, vamos escolher as notas do clarinete. Esta nota aqui, eu não estou gostando do jeito que isso está soando. vez disso, vou usar uma tríade no E. Vamos C? Ho Ho eu gosto dessa parte que acontece. Como se fosse um rácio começando na quinta nota G. Então, eu vou simplesmente andar sobre isso. Oi Bam. Você poderia andar com isso. Você poderia começar a explorar isso, certo? Talvez grave a si mesmo, ligue o telefone, mantenha um registro do que você está fazendo, ligue para amigos e familiares, que eles ouçam sua apresentação ou ouçam sua improvisação É importante atuar e receber feedback, seja de outras pessoas, e outras pessoas não precisam dar feedback, pois não precisam apontar coisas sobre seu desempenho. Só eles estarem em uma sala não é um feedback. Ou grave um vídeo de você mesmo jogando e, só de assistir, você terá o feedback de que precisa, ok? Então é assim que você coloca cabos e balanças em prática Então, adicione um pouco dessa experimentação, sua rotina de prática, ok? Isso deve ser divertido e libertar a tensão de brincar com uma matronoma e técnicas Tudo bem Nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos sobre acordes diatônicos menores, acordes diatônicos harmônicos Da mesma forma que fizemos acordes diatônicos maiores, vamos procurar no outro lado da moeda os acordes diatônicos menores harmônicos Tudo bem, nos vemos lá. 25. Tonalidade menor: acordes diatônicos: E tudo bem, agora você tem uma forte influência sobre o que são acordes maiores diatônicos Então, se você tem uma escala maior, qualquer tecla de qualquer escala maior, você sabe como encontrar os acordes diatônicos dela. Então você sabe quais acordes vão suportar essa escala? Isso é ótimo. Então, isso cobre cerca de metade da música que você provavelmente vai ouvir e querer tocar. E a outra metade vamos cobrir agora com os acordes menores diatônicos Lembre-se de que a escala menor tem menor natural, menor melódico e menor harmônico E para os propósitos desta aula, lidamos apenas com o menor harmônico Então, agora eu só vou falar sobre os acordes diatônicos da escala menor harmônica No futuro, há outros acordes que você pode usar provenientes dessas duas variações da escala menor Mas, por enquanto, não vamos complicar isso. Vamos ficar simples. Vamos usar as mesmas escalas que temos praticado na escala menor harmônica e vamos descobrir quais acordes encontramos nessas escalas Vamos dar uma olhada. Agora vamos fazer a mesma coisa que fizemos com a escala C maior usando a escala menor harmônica Então, vou soletrar a escala, A, B, C, D, E, F, G nítida Eu não me importo com o A porque é a mesma coisa que o primeiro. Agora vou empilhar as notas, pular o B, colocar um C, pular o D, colocar um E, pular o F, colocar um pular o F, colocar Em B, pule o C, coloque um D, pule o E coloque F, pule um G afiado, coloque um A. Eu estou em C, pule o D. Você tem um E, pula o F. Você tem um G afiado, pula o A, você tem um B. Agora, o D, você pula o E, você tem um F. Você pula o G nítido, você tem um A, você pula o B, você tem um C. Do E, eu pulo o F. Eu tenho um G afiado B, você tem um C. Do E, eu pulo o , eu pulo o A coloque um D, pule o E coloque F, pule um G afiado, coloque um A. Eu estou em C, pule o D. Você tem um E, pula o F. Você tem um G afiado, pula o A, você tem um B. Agora, o D, você pula o E, você tem um F. Você pula o G nítido, você tem um A, você pula o B, você tem um C. Do E, eu pulo o F. Eu tenho um G afiado, eu pulo o A, eu você tem um D. Você tem um F, você pula o G nítido, você tem um A, você pula o B, você tem um C, você pula o D, você tem um E. O G nítido, você pula o A, você tem um B, você pula o C, você tem um D, você pula o E, você tem um tem um B, pule o C, você tem um D. Você tem um F, você pula o G nítido, você tem um A, você pula o B, você tem um C, você pula o D, você tem um E. O G nítido, você pula o A, você tem um B, você pula o C, você tem um D, você pula o E, você tem um F. Tudo bem. Boom, esses são os acordes. Então, agora, a mesma coisa. Esses cabos, você tem que rotulá-los, e nós os rotulamos da mesma forma, certo? Então lembre-se, se você ignorar as notas principais, como as rotulamos? Volte para a aula de construção de cordas, veja essa fórmula na seção de recursos desta aula e veja primeiro a tríade Então, se eu tenho aqui e eu tenho o A e depois tenho um, dois, três, meio passos, e depois tenho um, dois, três, quatro meios-passos , essa é uma tríade menor, certo? Se você chegar aqui e tiver E e tiver um, dois, três, quatro, meio degraus, um, dois, três, quatro mais três, isso é um grande trier É assim que você os rotula. Agora, se você adicionar os sete, o mesmo que acontece com os acordes diatônicos principais Se o sete, a nota no topo, se estiver a meio passo da raiz, da oitava, será o sete maior Então isso é A minor major seven. Agora, aqui, se a nota superior é dois passos e meio até a oitava, então temos um A, e então a oitava seria um B. Então, se está a dois passos e meio da oitava, isso é da oitava, Então isso significa que isso é um B, algo, menos sete. Que tipo de B? Eu tenho B, 123, 123. Então, três mais três meias etapas são diminuídas. Então, diminuímos com um menor sete. Então, isso é o que chamamos de meio diminuído. Está bem? É o mesmo acorde do acorde número sete da escala diatônica maior Portanto, o número sete da diatônica maior e o número dois da harmônica menor é Tudo bem, e assim por diante, certo? É assim que você os rotula. Então eu sugiro que você escreva isso em um papel ou qualquer outra coisa que você se sinta confortável e meio que descubra isso e você possa brincar com eles. Eu vou te mostrar a fórmula em um segundo, mas eu só quero te mostrar bem rápido como, você sabe, isso funciona da mesma forma que os acordes diatônicos principais Se você escolher apenas alguns acordes, então vamos escolher um, depois três e depois cinco Vamos ver, certo? Cabos como esses E eu vou fazer com que durem aqui, ok? Então, vamos baixar esses acordes. Então, se eu jogar A minor, terei A pages. Ok, cabe. Agora, você pode tocar para tornar esse som mais agradável, lembre-se, você pode inverter algumas das notas e jogá-las uma oitava abaixo, jogá-las uma oitava abaixo Em vez de usar o B na parte superior, coloque o B na parte inferior. Você sabe, apenas tente fazê-los viajar o mínimo possível. Pode soar melhor. Você pode silenciar algumas notas se quiser usar apenas tríades aqui e ali, Então, vamos ver, você sabe, nossos pátios. Não. Ou você pode jogar os terceiros exercícios. Agora, para tornar esse som ainda melhor, se você estiver tocando notas na melodia, o acorde tem essas mesmas notas, ele soará ainda melhor, certo Então, meu último acorde tem um G nítido, E, um B e um D. Então, se eu tocar neles, soa ainda melhor. Vamos tentar. Vê? Certo? Então, quaisquer acordes que você escolher, qualquer tempo que você escolher, você sabe, mesmo que seja a coisa mais simples, pode ser apenas um acorde Obviamente, vai funcionar. Mas digamos que vamos fazer algumas anotações. Agora, toda vez que as notas variam dessa forma, como se tocassem uma na outra, isso pode ou não funcionar Então, neste caso, acho que está um pouco crocante, então vou silenciar um deles Escolha aquele que você deseja silenciar, experimente . Isso parece mais limpo, certo? Terceiros exercícios, certo? Tudo bem. Então isso funciona. Agora, vamos dar uma olhada rápida em como praticar essas, você sabe, juntar esses acordes com melodias Da mesma forma que fizemos com o principal. Encontre os acordes aqui porque você fez as páginas, certo? Então, eu só estou me lembrando de lembrar quais são os acordes Agora que me lembro dos acordes, eu posso escolher. Então esse é um e então eu vou escolher sete. E então eu vou escolher agora entre sete, eu vou escolher quatro. Agora, digamos, um, sete. E depois três. E depois de volta às sete. Então, vamos fazer um, sete, três, sete. Então, digamos que minha doença vai ter 17 anos. De volta a um. Sete. Traga sua amiga matronoma para a festa. B B Vamos ver. Muito rápido para mim. Vamos mais devagar Tudo bem, agora aqui está a diversão. Vá. Acabei de inverter o C ali mesmo Agora, que tipo de melodia quer? Tipo, vamos seguir a melodia. Vamos ser. Eu gosto disso. Então, tudo que eu estou fazendo é escalar três notas e voltar e depois fazer o mesmo gesto, começando no sete, e depois novamente, e depois terminando no quinto porque eu tenho o C aqui, certo, que é o terceiro acorde da E eu tenho esse C lá. Então eu tenho o C e o D, então eu estou jogando isso. Então eu vou tocar Bopp, bop Bopp, pop, pop bop, bop boop. Bem, bup bup bup, bup bup, bup, bup, B. Certo bup, B. Certo. Então, você sabe, se você tem algum, talvez um hip hop, soaria bem como Certo? Então, apenas tocando com quais acordes acontecem na parte inferior versus qual melodia eu estou tocando na parte superior, você pode começar a explorar e começar a ouvir o som da escala Eles estão praticando, mas agora os acordes estão apoiando Está bem? Então, agora vamos dar uma olhada na guitarra. Antes de vermos como isso soa no violão, vamos descobrir a fórmula dos acordes diatônicos menores harmônicos Para isso, queremos acessar a planilha. E a planilha, eu vou te dar aqui, a fórmula Então, temos o primeiro acorde menor, mas com sete maior. O segundo acorde está meio diminuído. Isso significa que é uma tríade de pratos com sete menores. O terceiro acorde é um acorde maior com sete maior. E os cinco dessa tríade principal, na verdade, são nítidos. Então isso significa que é uma palavra aumentada, ok? Você também pode escrever desta forma, você sabe, três maiores sete aumentados desse jeito Simplesmente não é normal, mas tudo bem. Agora, o quarto acorde é menor com sete maiores. E então o quinto acorde tem menos sete, maior com sete menor Em seguida, o sexto acorde é maior com sete maior e, em seguida, o sétimo acorde é diminuído com sete diminuído Tudo bem? Sendo essa a fórmula, eu dei um exemplo aqui. Temos A harmônica menor, e então eu apenas escrevi as notas, a mesma coisa que fizemos naquele software, A, B, CDE F, G sharp A. Estou apenas substituindo As notas da escala. Então, o primeiro acorde será A minor major seven. O segundo seria o segundo seria B meio diminuído O terceiro acorde seria C maior sete com cinco nítido, que significa C aumentado com um compasso Agora, o quarto acorde seria um sete menor. O quinto acorde seria menos sete. Então eu dei um exemplo aqui, Ahamonic minor, e escrevi as notas. ABCDEF, G sharp A. E então eu pego aquelas notas de escala e as coloquei na fórmula Então, A menor maior sete, B meio diminuído, C, aumentado com um sete maior, ou você pode chamar um C maior sete com um E então o quarto acorde seria um sete em ré menor. O quinto acorde seria E sete, e então o acorde de seis ficaria com um sete maior, e então o sétimo acorde, G nítido diminuiria G nítido Tudo bem? Essa é a fórmula aqui. Então, se quisermos dar uma olhada nos acordes no violão, vamos ver como eles estão, agora vamos dar olhada nos acordes no Vamos ver como eles soam. Então, vou tocar apenas a escala menor. Então, vou tocar apenas a escala menor. Tudo bem, então eu me lembro, entrar em uma marca que soa na escala E agora vamos tocar esses acordes. Então, se eu tiver, você sabe, vou tocar o primeiro acorde, Lá menor. Então, vamos ver. Tata. Vamos jogar os cinco. L, L. Então, muitas músicas seriam de 1 a 5 ou uma e quatro de volta a cinco, volta a uma, certo? Então, nosso quarto acorde aqui, será Ré menor sete Portanto, muitos dos sons menores serão 151, quatro, um, cinco, um ou uma combinação deles Você também tem os seis acordes disponíveis. F Major sete aqui. Então, vamos, você sabe, fazer a mesma coisa que fizemos com a medida. Você pode cantar, você pode cantarolar. Nesse caso, vamos assobiar. Vamos afinar meu apito. Então, escale. Certo. Você pode escolher uma variedade de cabos e fazer isso. Mas todos esses cabos que você escolhe, digamos que você tenha G diminuído G acentuado diminuiu. Então, se você quiser adicionar isso, caminhe Então você verá como todos os cabos estão se encaixando e eu não preciso fazer muito esforço para que eles Se eu escolher os cabos que vêm dessa escala, todos se encaixarão Não significa que você só pode usar esses acordes. Quando você estiver mais intermediário e avançado, você pode emprestar acordes de outras Você pode alterar escalas e acordes no meio de uma música. Antes, você entendia como pode ter uma escala que você praticou e pode ter um conjunto específico de acordes, apenas sete acordes para escolher Desses sete acordes, você escolhe os que mais lhe agradam Pode ser uma escala, pode ser uma prasia, pode ser um terceiro exercício e, dessa forma, você é capaz de manipular a música e manipular essa Lembre-se de praticar com a matronoma, certo? Então ligue sua matronom e certifique-se. Digamos que eu vá um, um, um, um, cinco. Então eu vou fazer quatro, quatro, quatro, quatro, sete, certo? E digamos que minha melodia vai ficar bem Então experimente, experimente, se perca na música, entre no fluxo. E se você quiser fazer uma composição com isso, se quiser fazer uma música com isso, então você para e começa a ser muito exigente. Ei, eu gosto disso? Não? Eu gosto disso? Não? Eu gosto desse acorde Ok, eu vou fazer quatro cliques desse acorde, então eu vou mudar Depois, você pode começar a organizar, se quiser. Mas se você não fizer isso, você pode simplesmente improvisar e usar as escalas ou páginas e os terceiros exercícios que você está aprendendo Emparelhado com acordes. Está bem? No piano, como vemos, você pode usar mão esquerda e direita para fazer acordes e melodias No violão, é muito difícil tocar acordes e melodias ao mesmo tempo Então, eu esperaria por isso até que você fosse um jogador avançado ou intermediário. Por enquanto, eu apenas tocava os acordes e cantava, assobiava ou gravava talvez você mesmo tocando a melodia e depois tocava as guitarras com a gravação Se você estiver tocando um instrumento de sopro de madeira ou um instrumento monofônico, instrumento que só pode tocar uma nota vez, ele não A voz, o saxofone, a flauta, se você estiver tocando esses instrumentos, você pode usar o computador para tocar os acordes para Mas, mais uma vez, recomendo que você aprenda um pouco de violão ou piano, para que você possa sentir os acordes e sentir como é tocá-los. Você pode entendê-los melhor em seus ouvidos à medida que aprende a tocá-los. Mas isso é só uma sugestão. Vou deixar isso aí fora. Mas digamos que você não queira fazer isso, você pode usar o computador para tocar acordes para você Então, vamos voltar para aquele site, muted dot IO slash Sequencer E aqui eu tenho as anotações. Vou escolher o som do sintetizador de órgão. E digamos que os acordes que tocávamos antes tocassem, tom, tom, tom Só para simplificar aqui, vou escolher dois acordes, digamos, ou devemos escolher três Vamos escolher três apenas para mostrar como soletrá-las mais uma vez Então eu vou começar com A, e então eu vou pular o B. Eu vou colocar o C. Eu vou pular o D. Eu vou colocar o E. Ok, eu vou usar uma tríade E então eu vou usar cinco. Então eu vou aqui, E, pule o F, coloque o G nítido, você pula o A, coloca o B, e depois pula o C, coloque o D. Agora, coloque o D. Agora, vamos ver como isso soa E então eu vou voltar para o A. E então eu vou aqui para o sete. Então, os sete, vou começar com G sharp. E então G em ponto, eu pulo o A, eu coloco o B, eu pulo o C, eu coloco o D, pulo o E, e eu coloco um F. Vamos dizer Vou tornar isso mais rápido aqui, esse BPM mais rápido. Observe isso porque os cabos são muito curtos e há muito espaço Só vou fazer com que seja mais rápido para que continuem acontecendo. Portanto, é mais fácil acompanhar. Mmm. Sim, é muito difícil acompanhá-los quando estão jogando tão pouco. Então, vou continuar adicionando, você sabe, acordes, cada compasso Você sabe, eu estou apenas repetindo a mesma coisa duas vezes a cada medida, só para que seja mais, você sabe, é mais adequado Tudo bem. Então, digamos, você sabe, devemos usar um instrumento? Vamos usar um trompete. Então, temos aqui que eu vou apenas encontrar a escala. Então, eu só estou subindo e descendo essa escala, tocando alguns arpejos, e ela se encaixa, Agora, se você quiser ser exigente, você sabe, obter sons melhores, escolher melhor os acordes, fazer com que os acordes tenham algum tipo de ritmo E então seja mais exigente com as notas. Bem, talvez sejamos um pouco mais exigentes com as notas. Então parece uma melodia, não como se eu estivesse apenas divagando, certo B Certo. Isso só mostra que, mesmo que você não saiba tocar acordes, sabendo quais acordes estão disponíveis para você, isso permitirá que você emparelhe seus acordes com uma escala específica que você está praticando e que Tudo bem. Então, aqui na planilha, agora é sua vez Coloque os acordes para os acordes diatônicos menores harmônicos D, para os acordes diatônicos menores harmônicos E e G. Como fazer isso, primeiro escreva as notas dessa escala. E então substitua essas notas nesta fórmula aqui no topo. Depois de fazer isso, e supondo que você já pratique essas escalas antes, se você já pratica essas escalas, ótimo Se não, você não precisa fazer isso. Mas talvez o menor harmônico que você já tenha praticado. Então pegue aqueles acordes diatônicos de qualquer escala que você saiba tocar e manipule os acordes e as melodias nas escalas, nas páginas, nos terceiros exercícios, páginas, nos terceiros exercícios, você possa tocar. Agora volte para a planilha, e há três exercícios para você fazer sobre como soletrar soletrar Uma maneira simples de fazer isso é simplesmente soletrar as notas de cada escala menor harmônica e, em seguida, substituí-las na fórmula que eu forneci a você do que qualquer acorde diatônico harmônico deveria Então, depois de fazer isso, você tem os acordes disponíveis para essa tonalidade de tecla específica Está bem? Então, depois de fazer isso, você está pronto para ir para a próxima lição. Na próxima lição, falaremos sobre como praticar acordes. Então você pode dizer: Ei, Fernando, você já nos mostrou. Você toca as notas, as encontra, escolhe alguns acordes, toca as melodias, fica exigente ou não, coloca a matronoma, Isso mesmo. Mas é assim que se pratica a relação entre acordes e melodia Mas como você realmente pratica tocar os acordes? Como você é capaz de, de repente, ficar tipo C maior, A menor, G acentuadamente Como você pode ter fluência e alcançar a maestria necessária para lembrar esses acordes sempre que quiser Alerta de spoiler, envolverá a memória muscular e o matronomo. Te vejo lá. 26. Adicionando acordes à sua prática: Agora vamos adicionar acordes à sua prática diária. Lembre-se, agora você tem 72 exercícios para dominar todas as tonalidades maiores e menores Você tem tonalidades maiores e menores e, para cada uma delas, você tem 12 teclas diferentes, C, C nítido, D, E, etc Então você tem duas vezes 12, duas tonalidades certas vezes 12 teclas, isso é 24 E então, para cada um desses 24, você precisa fazer três exercícios, escalas, proporções e terceiros intervalos Então, são 72 itens que você pode jogar, dominar, aumentar a velocidade, você sabe, como jogar uma partida tentando aumentar a velocidade do jogo tentando aumentar a usando o metrônomo como referência , e pronto Você terminou de dominar a tonalidade. Você poderá tocar fluentemente qualquer melodia que vier à mente com facilidade Então, sim, 72 é muito, sim, mas não é totalmente fora da realidade, certo? Provavelmente, algumas pessoas jogaram videogames com mais fases do que isso. Então, dentro disso, você poderá tocar melodias e improvisar Você terá fluência ao tocar seu instrumento Então, como adicionamos acordes à nossa prática diária? Vamos adicionar a prática de acordes em nosso diário de prática. Tudo bem, então aqui está seu diário de prática. Você tem seu nome, quantas notas você está pagando por clique da matronom E aqui você pode colocar a data ou qualquer outra forma de formatar isso E você pode colocar aqui, você sabe, qualquer data de hoje, e então você pode colocar Oh, minha escala cromática, 70 2:00 P.M. Etcetera , e você tenta Então você está familiarizado com isso. Então, vamos pensar sobre o que temos até agora, escala cromática, as escalas maiores As proporções principais e os intervalos principais. Então temos as escalas menores harmônicas. Então temos os rágios menores harmônicos e, em seguida, temos os terceiros intervalos menores harmônicos E então eu estou adicionando aqui a prática de acordes. Portanto, temos acordes maiores, apenas tríades. Você tem que praticar isso em 12 teclas. Então, acordes menores, tríades em 12 teclas, diminuídos, aumentados Então, vamos ficar apenas com esses três acordes aqui por enquanto. Vamos entender isso no piano, apenas usando o piano porque é fácil de visualizar. Então, digamos que um acorde maior. Você pode consultar a fórmula nas lições anteriores. Então, temos um acorde maior aqui. E então, se eu quiser tocar um acorde maior começando com C nítido, lembre-se da fórmula, um, dois, três, quatro, um, dois, três, meio passos Então C, C nítido, D, E plano, E, e assim por diante. Então você está apenas praticando tocar os acordes. Então, como você pratica isso? Então, digamos aqui grandes tríades de acordes. Primeiro, familiarize-se com eles, certo? Certifique-se de tocar cada uma delas, você sabe, e de se familiarizar com as notas que precisa tocar. Se você ainda está contando um, dois, três, quatro, um, dois, três, provavelmente você precisa se familiarizar mais, sabe, então você meio que sabe quais notas precisa praticar para cada uma delas, certo? E então, quando você estiver familiarizado o suficiente, boom, nosso amigo, o metrônomo Vou escolher, digamos, quatro cliques por acorde Então eu vou um, dois, três, quatro, dó maior, dois, três, quatro, ChR, dois, três, quatro, D, dois, três, quatro, Mi bemol, dois, três, quatro, E, dois, três, três, quatro F, dois, três, quatro, você pode acelerar isso Eu faria uma anotação aqui se fosse você. Se for esse o caso, você coloca aqui quatro cliques por acorde, certo Se é isso que você quer fazer, então você coloca o BPM Você pode optar por fazer isso mais tarde, se estiver mais avançado Lembre-se de que você pode usar os stabs aqui, basta duplicar e começar uma nova semana ou um novo mês Mas, em algum momento, você pode optar por fazer um clique por cabo. Então, digamos que estou aqui e estou fazendo Uh the Oops Vejo que você errou muito rápido. Diminua um pouco a velocidade. Vamos novamente. Em seguida, a bomba estoura. Tudo bem. Então fiz isso duas vezes, certo, coloque-o no metrônomo Mesmo processo. Você pode descer também, certo? Como se você pudesse ir assim. É meio que um pouco de exercício de darpagio, certo. O importante é que você seja capaz de tocar os acordes, você sabe, não diatonicamente, mas tocar os acordes um após o outro Você também pode tocar ritmos, certo? Você pode jogar. Um, dois, três, quatro, quatro, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, certo? E lembre-se, no caso do piano, da mão esquerda também. Os acordes maiores agora aqui, acordes menores, tríades, 12 teclas se tornaram familiares pela primeira vez, contaram menores, tríades, 12 teclas se tornaram familiares pela primeira vez, até meio passo Lembre-se de que, se eu vou começar do C, vou ser um, dois, três, um, dois, três, quatro, três mais quatro, os passos serão assim. Então, se eu quiser jogar, será um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois. Oh, você está ficando bom. Vamos fazer duas notas. Um, dois, dez, dez. Não estou sugerindo que você mude no meio, mas, você sabe, depois de várias semanas jogando, talvez você queira se desafiar. Mas veja, sem erros. É por isso que estou subindo de nível, porque isso é fácil para mim. No começo, você jogará muito devagar, certo? Em seguida, estão os acordes diminuídos. Experimente. mesma coisa. Familiarize-se com a contagem. Começando em C, temos um, dois, três, um, dois, três. Então, três mais três, tem etapas. Agora vamos e assim por diante, certo? Desça também. E acordes aumentados, mesma coisa, correto Então, aumentado, basta contar, você tem etapas. A fórmula que temos, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, quatro mais quatro, acorde aumentado Agora, o mesmo negócio, aumento aumentado aumentado. Certo, e assim por diante. Então você aprende a praticar isso e lembre-se de que, se precisar ir muito devagar, é assim que deve fazer. No começo, você pode simplesmente parar de praticar acordes maiores. É isso mesmo. Fique lá por algumas semanas, talvez por alguns meses, que for que faça seu barco flutuar, certo? E então você pode adicionar os acordes menores. Se você já está fazendo as 12 teclas, você sabe, e você pode tocar, e isso leva, você sabe, alguns minutos, talvez você possa adicionar as menores. Em seguida, eles diminuem, depois aumentam. Depois de fazer isso, vou até colorir isso um pouco diferente para que você veja isso como um marco Depois disso, você pode praticar sete acordes, ou seja, tetracordes, que significa que há quatro notas por acorde Então, aqui, se tivermos um acorde maior de sete, certo. Então, para eles, eu coloquei na planilha, uma fórmula aqui para você, onde você tem a contagem de meias etapas para cada um desses tetracordes Então está aqui para você. Mas você também pode descobrir isso porque está jogando rpagis, certo Isso é tudo o que é. No entanto, agora, esses são os arpegios diatônicos Então, agora, quando estamos tentando dominar isso, a técnica de dominar isso, vamos usar, por exemplo, o primeiro, C maior sete Agora só queremos tocar esse tipo de acorde subindo meio degrau. Então, não vai ser diatônico. Vai ser cromático. Então, por exemplo, C Major sete. Char Major sete, D Major sete. Mi bemol maior sete, E maior sete. Então isso foi muito rápido para mim, certo? Então, vamos dar um exemplo em que algo é muito lento. Então, vou fazer quatro cliques por acorde. Vou usar dois, três, quatro, C nítido, dois, três, quatro, D, medir, medir sete, três, quatro, bemol, Major sete, dois, três, quatro, E , medir, sete, três, quatro, F maior sete, F nítido , Maior, medir sete, três , quatro, G e assim por diante, certo? Então essa velocidade é boa para mim. Então, suba esse nível no metrônomo, volte para baixo, jogue com a mão esquerda, anote, esqueça até o dia seguinte, certo Então você pode adicionar isso à sua prática, os sete acordes maiores Se você os está dominando e, oh, você pega o piano e fica tipo, Oh, sim, eu posso tocar, você sabe, fluentemente Isso leva algumas semanas, certo? Então você pode estar bem. Tudo bem. Eu sei exatamente o que estou pressionando aqui. Eu posso até falar, tipo, Oh, estou sentindo isso. Talvez eu coloque alguns ritmos. Tudo bem, se divertindo, certo? Então, quando você é fluente assim, você vê que é bem rápido Então você fica tipo, Ok, vou adicionar o próximo. Então, serão sete acordes maiores, não os sete maiores, mas menos Então acorde maior, menos sete. Então essa será a fórmula. Então, se olharmos lá na planilha ou é o quinto acorde, então vamos um, dois, três, quatro, cinco Então essa é a fórmula, certo? Então você vê aqui na planilha, meça menos sete acordes Então são quatro meias-facadas, três, três. Temos quatro meias-etapas, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três. Tudo bem. Eu sei qual é a nota maior menos sete, certo? Então, eu vou jogar todos eles agora. Vá e coloque o metrônomo bem devagar. Um, dois, três, quatro, C nítido, Maior, menos sete, D maior, menos É chamado de dominante. Mi bemol, medida, menos sete, Mi maior, menos sete, medida F, menos E assim por diante e assim por diante. Está bem? Então você pega o jeito, certo? Você tem a fórmula para cada um desses acordes, e você tem a folha de prática aqui, e agora cabe a você praticar Esse é o roteiro. Eu sei que pode parecer muito, mas se você pensar bem, é isso. Este é um estudo finito. Você estará sempre aperfeiçoando seu gosto, a maneira como toca, o quão fluente você é ou o quão rápido você pode jogar Mas para tocar música e ser fluente, não é preciso uma vida inteira Você sabe, por exemplo, se eu quiser tocar na tonalidade de C menor, veja, eu sou fluente. Eu não sei tocar melodias. Certo. Arpagos eu só estou brincando E se eu quiser fazer uma música, eu começo a ser exigente, certo? Eu vou ficar tipo, Oh, eu quero isso, eu não quero aquilo. E eu posso começar a explorar. Ou quando estou aprendendo músicas de outras pessoas, você sabe, eu só aprendo o que você toca. Por que você não pressiona. Certo? Então, uma vez que você sabe disso, fica muito divertido e fácil. E dominar isso é divertido, ok? Dominar isso é como um videogame. Então, se você conseguir se divertir jogando isso, você se tornará um jogador fluente muito, muito em breve Veja, não é realmente ciência de foguetes aprender essas coisas. São muitas coisas muito fáceis que você precisa combinar. Portanto, cada informação é relativamente fácil de entender. Mas como existem tantos pequenos passos escalas e fórmulas, se você estiver organizado com seus recursos, com sua planilha, com seu diário de prática, com seu diário musical, acompanhando os dias em que pratica, acompanhando as velocidades do metrônomo Você progride muito. Tentar fazer esse processo de aprendizado apenas improvisando, você se estabilizará Você vai se estabilizar até um lugar onde você poderia descobrir e simplesmente vai ficar lá Então você vê como aplicar a prática de rotina diária o diário de prática e a matronoma aos acordes é essencialmente o mesmo que aplicar o mesmo método ao aprendizado de escalas, pasio Então coloque esse músculo, aquele músculo do aprendizado, aquele músculo de começar muito devagar e sempre jogar corretamente e aumentando gradualmente essa velocidade dia após dia após dia. Se você aplicar isso aos acordes, poderá tocar acordes fluentemente. Primeiro, você poderá tocar acordes fluentemente. Então você pode escolher tocar acordes diatônicos. Então, soa mais como uma música, então elas soam como se encaixassem na mesma escala. Mas para praticar os acordes, tecnicamente, em sua rotina diária, talvez você queira praticar todos os acordes maiores, todos os acordes diminuídos, todos os sete acordes menores, sete acordes menores e apenas abordá-los por categoria. Assim, seu músculo aprende por meio da repetição. Depois de conhecer os acordes, você pode tocar apenas os acordes diatônicos de uma escala específica, esse Então, para explicar como colocar esses acordes que você aprenderá em sua rotina de prática e incorporar à sua prática diária, que já está cheia de escalas, rágios, terceiros exercícios, como você vai juntar tudo isso e ainda tocar músicas, vamos dar uma olhada na próxima lição, como juntar tudo isso de uma forma que seja sustentável para jogar e praticar todos os dias. Te vejo lá. 27. Uma rotina de prática diária: Quero mencionar que pratico vários instrumentos todos os dias porque sou muito avançado em muitos desses instrumentos. Mas, no começo, sugiro que você fique com um instrumento, porque já é muito para aprender tudo sobre música e tudo sobre a técnica desse instrumento ao mesmo tempo. Depois de aprender seu segundo instrumento, você só aprenderá o instrumento por causa da música que você já conhecerá. Oh, como é formada a escala menor harmônica nítida em C ? Você já vai saber disso. Como qual é o terceiro acorde diatônico de maior tonalidade ? Você vai saber disso. Ah, sim, está em C, é Mi menor, e a fórmula é três meias etapas, quatro partes. Você sabe, você vai saber tudo sobre teoria musical e como ela deveria soar. Então você só precisa descobrir a mecânica do instrumento Mas, por enquanto, se este for seu primeiro instrumento, eu diria, continue praticando apenas um instrumento até ficar fluente Então, vamos dar uma olhada em como pode ser uma prática diária. Pense nisso como nutrição, certo, ou como comer. Você não necessariamente ingere todas as vitaminas todos os dias em todas as refeições. Você pode comer algumas verduras durante o almoço, mas talvez não coma verduras no café da manhã. Você come um pouco de proteína para o jantar, mas talvez não esteja comendo proteína quando está comendo E assim, com a prática é o mesmo estilo. Você tem tonalidade maior e tonalidade menor. Cada um deles tem 12 teclas e, em seguida, você tem três exercícios por tecla. Isso é material técnico, além da escala cromática. Então, com o tempo, praticá-los se tornará cada vez mais rápido Mas também, você deseja se vincular a essa prática técnica. Também pratique música porque técnica não é necessariamente musical. Então, para música, você está praticando, aprendendo uma música, você está praticando, tocando o arpegio sobre os acordes da Você está praticando improvisação com acordes e escalas, acordes diatônicos e escalas diatônicas em uma progressão que você toca no computador ou toca sozinho, e depois toca em cima uma progressão que você toca no computador ou toca sozinho, e depois toca acordes diatônicos e escalas diatônicas em uma progressão que você toca no computador ou toca sozinho, e depois toca em cima dela. Então você quer ter metade da técnica B e metade da música B. Ou pode ser dois terços da técnica, um terço da música no começo, o que você quiser Mas vamos dar um exemplo de como eu equilibraria essa prática diária. Tudo bem, digamos que eu esteja praticando violão. Eu vou decidir, eu quero jogar com um pickup up and down, up and down? Eu quero jogar com meus dedos assim? Isso remonta à aula de apreciação musical , em que depende principalmente do tipo de tocador que você deseja ser, certo? Se você quer jogar, sabe, triturar, ter metal, não faz sentido praticar algo assim Você poderia mais tarde, mas principalmente, você precisa colocar seu jogo escolhido, você sabe, em forma. Mas talvez se você quiser tocar Bosonova, talvez queira tocar, você sabe, com os dedos se quiser tocar violão clássico Então, depende de onde você está indo. Mas neste caso, aqui, eu vou jogar sem palheta, ok? Então, digamos que a primeira coisa que você começa é a escala. Então, em qual chave estamos? Digamos que eu esteja praticando C major. Então, vou jogar em escala C maior. Certo? Volte para baixo. Então, ligue o metrônomo, você sabe, descubra qual é uma boa velocidade para você Você conhece o acordo. Procure em seu diário de prática se esta não for sua primeira vez, certo? Oh, ok, essa é uma boa velocidade para mim. Vá em frente. Erre. Faça isso de novo. Se você errar duas vezes ou mais, vou diminuir a velocidade. Tudo bem. Então, agora que eu toquei a escala dessa tonalidade, agora vamos tocar a proporção dessa tonalidade Então vamos. E assim por diante. Jogue todos os rpagis subindo e descendo, você sabe, ajuste o metrônomo à medida Você conhece o acordo. E depois os terceiros exercícios. Aqui vamos nós. Opa. Cometa um erro. Você para imediatamente. Você não quer aprender um erro, certo? E assim por diante. Tudo bem. Então eu toco a escala e o arpegio da mesma E então os próximos terceiros intervalos da mesma chave. Então, hoje foi meu dia de C major. Vou ficar com C major até ficar bem rápido. Quando eu estou, você sabe, em velocidades mais altas aqui, oh, duas notas por clique. Ah, sim, estou jogando. Sou fluente. Eu me sinto confortável. Está tudo bem. Eu posso falar. Tudo bem, isso é ótimo. Quando você é muito fluente, você deve levar, tipo, um minuto para fazer esses três exercícios, certo? Tipo um minuto e meio para fazer esses três exercícios. Conforme você avança. OK. Agora, em terceiro lugar, De. Você está cometendo poucos erros e está apenas jogando, certo? Você quase entra no fluxo ao fazer isso. Quando isso se tornar muito fácil, você poderá ir para a próxima chave. No violão, é diferente porque para ir para a próxima tecla, eu simplesmente deslizo meu dedo para cima ou para a direita? Você pode simplesmente jogar deslizando, e é a mesma coisa que você já aprendeu Então, em todos os outros instrumentos, piano, saxofone, violino, violoncelo, qualquer que seja, cada tecla vai te dar Então, você levará algum tempo para mudar para a próxima chave. No violão, como é relativamente fácil passar para a próxima tecla, você aprenderá posições diferentes. Então, procure as posições da guitarra e depois de aprender a primeira posição aqui. Agora, saiba qual é a segunda posição em C maior. Basta pesquisar, descobrir os dedos. Eu estarei aqui. Ao contrário de aqui. Certo? Eu começo com um dedo diferente e subo no braço do violão e você continua subindo. É assim que, mais tarde, você pode tocar para frente e para trás no braço do violão, em vez de para cima e para baixo. Então, no violão, depois dominar uma tecla, como C maior, você pode tocar em outras teclas para se divertir, mas tente adicionar a segunda posição e a terceira posição e assim por diante, ok? Então, quando você voltar à sua prática diária, digamos que hoje. Oh, eu toquei na primeira posição no violão ou toquei na escala C maior no piano, digamos. Então você faz os três exercícios, escala, arpegio, terceiro Depois de fazer isso, é quase como se você se aquecesse. Você dominou sua técnica, agora está brincando com o metrônomo. Agora você está nele. Você pode praticar uma pequena escala cromática apenas por diversão, ou exercícios para improvisar um pouco, talvez uma escala maior Onde você pode simplesmente jogar para cima e para baixo da maneira que quiser, só para improvisar um pouco Mas ainda é técnico, certo? E então você está pronto para tocar uma música. Você está aquecido para tocar uma música. Então, se eu estiver em dó maior, talvez agora eu toque acordes em dó maior, certo? Não os acordes diatônicos, mas, digamos, o acorde dó Agora acorde em D maior. Agora acorde E maior, acorde F maior, acorde G maior Então, agora que você jogou todos esses exercícios, você se aqueceu. Em seguida, você pode praticar acordes. Pratique, você sabe, os acordes maiores, experimente, você sabe, todos os acordes maiores C, C, estrela. D, No violão, mais uma vez, isso pode ser fácil. Portanto, lembre-se de praticar posições diferentes. Oh, eu tenho um C aqui. Eu tenho um C aqui. Eu tenho um C aqui. Toda vez que eu digo praticar uma nova tecla, no violão, isso significa praticar uma posição diferente, sejam acordes ou escalas ou apasis e tudo Então, uma vez que você tocou seus exercícios técnicos e seus acordes, agora vamos tocar uma música. você está tentando aprender uma música que você gosta e tentar fazer com que essa música esteja no tom que você está praticando. Então, oh, uma música em C. A maioria dos acordes e da melodia estarão na escala de teclas que eu estou Então, neste caso, Toy Story, você tem um amigo em mim, certo? Então, tipo, você tem um amigo. Tenho um amigo. Certo? Oh, ok, estou aprendendo a trocar os acordes. Como faço para praticar isso? No começo, você vai dizer: “Eu tenho que tomar seu tempo”. Switch, eu sou amigo. Não tenha pressa, encontre o acorde. Verifique se os nós estão sempre limpos e se você sempre tem uma boa postura Depois de saber mais ou menos o que está fazendo , você pode colocar o matronom em uma velocidade muito confortável, tem um amigo Você tem um amigo para mim. Vou aprender a introdução. Certo? Oh, tudo bem. Eu vou acelerar isso. Oh, aquele acorde que fala assim é muito difícil. Deixe-me praticar isso. Você tem um amigo, eu. Certo? Então, o mesmo processo que você aplica aos seus exercícios técnicos, agora você se inscreve para aprender uma música, e essa música é a chave você praticar seus exercícios técnicos Lembre-se de que você pode acessar esses sites e digitar que você tem um amigo em mim Cords e encontrar um botão que diz Transpor Em muitos sites, você pode encontrar esse botão e simplesmente transpor qualquer música que quiser aprender mastigar a chave que deseja aprender, certo Oh, eu quero aprender debaixo da ponte a pimenta malagueta. Mas eu quero na tonalidade de Mi maior. Assim, você pode pesquisar isso no Google ou encontrar um site que tenha os cabos e clicar em Transpor até que esteja em Mi Maior ou Mi menor ou em qualquer tonalidade da música. Dessa forma, sua prática de aprendizado de músicas é combinar os exercícios técnicos os acordes e a escala que você está praticando Então, depois de fazer isso, você pode querer improvisar um pouco Ok, agora eu tenho C. Então eu tenho acordes diatônicos aqui em C, eu tenho essa escala, e eu tenho os acordes, C, D menor, E menor, meio maior, G maior, A menor, B, meio diminuído, C. Então esses são os acordes disponíveis, e esta é a escala disponível Então eu tenho acordes diatônicos aqui em C, eu tenho essa escala, e eu tenho os acordes, C, D menor, E menor, meio maior, G maior, A menor, B, meio diminuído, C. Então esses são os acordes disponíveis, e esta é a escala disponível. Enquanto conversávamos, no violão, tocar melodia e acordes ao mesmo tempo, é muito desafiador Se você estiver tocando piano, sugiro que faça isso. Acordes da mão esquerda, melodia da mão direita, muito lentos. Se você toca instrumentos de sopro onde não consegue tocar acordes ou, sabe, se você é cantor ou se seu instrumento simplesmente não consegue tocar acordes, você pode digitar os acordes no computador sites que mostrei nas aulas anteriores e pode tocar com os acordes que o computador está reproduzindo para você acordes que o computador está reproduzindo Ou, se você aprender a tocar piano, poderá gravar a si mesmo tocando piano e depois tocar o instrumento por cima. Ou você pode pesquisar no Google reproduções, você sabe, uma reprodução de blues ou, você sabe, uma reprodução de corrida, uma reprodução de verão, e encontrar apenas os acordes para tocar a melodia você sabe, uma reprodução de blues ou, você sabe, uma reprodução de corrida, uma reprodução de verão, e encontrar apenas os acordes para tocar a melodia no topo. Então, basta improvisar depois de ter esses acordes disponíveis para você, você pode Se você sabe tocar acordes, ótimo. Apenas improvise desse jeito No violão, não vou tocar a melodia ao mesmo tempo, mas vou cantar e assobiar Lembre-se de que eu particularmente nunca pratico canto. Meu canto é totalmente estranho e não tem muita técnica. Eu nem sei qual é a técnica. E meu assobio, o que quer que eu invente. Mas eu não estou preocupado com isso. Estou preocupado em explorar a escala dentro dos acordes. Então, desde que eu esteja mais ou menos na nota certa, isso me permite conhecer essa escala e praticar os acordes, certo? Então eu poderia ir. Então , oh, eu gosto disso, então eu vou embora. Oh, eu gosto dos dois primeiros acordes, mas não gosto do último Não, não gosto do terceiro. Tudo bem, eu gosto desse acorde. Então eu estou tocando o primeiro acorde, o sexto acorde e o terceiro acorde do Cas diatônico, certo? Então vá. Eu já inventei uma coisinha. Pode estar perto de outra música que existe. Eu nem tenho certeza se é ou qual seria essa música, mas isso não importa. Estou apenas explorando e navegando na fusão, navegando nos acordes e apenas exercitando os exercícios que pratico Isso faz sentido? Estou usando os exercícios técnicos que acabei de aprender, mas agora em um contexto musical, ok? E isso você também pode fazer com o metrônomo. Tudo com metrônomo é melhor para seu aprendizado, certo? Então, eu vou ir um pouco mais rápido com isso. Eu vou e assim por diante. Oh, talvez eu faça uma nova sessão. Seja o que for. Mas, você sabe, você pode fazer essas pequenas músicas e dizer: Ok, eu gosto desse loop. Vou gravar e ver como me saí ou, oh, vou escrever isso, e Tremor, vou continuar de onde saí Vou terminar a música. Sabe, faça isso um pouco. Então, sua prática não é pesada e nem tudo é técnico e nem tudo criativo, é equilibrado. Então, depois de terminar isso, é uma boa quantidade de prática por um dia. Então você pode encerrar o dia. No dia seguinte, você ainda estará fazendo a mesma escala, a mesma tonalidade, os mesmos terceiros exercícios, provavelmente aprendendo a mesma música Pode levar uma semana, duas, três semanas para você sair dessa. Enquanto isso, você está nesse tom aprendendo essa música, improvisando, mas está aumentando a velocidade, certo? Então você não está realmente preso no mesmo lugar. Você está preso na mesma chave, mas está progredindo em sua técnica, está melhorando seus ouvidos Seus músculos estão adquirindo memória muscular. Então, você ganhará um ponto depois de duas, três semanas, talvez quatro semanas, por mais tempo que demore, então você vai ficar tipo, Ah, sim. Se major? Ah, sim, eu posso tocar todos os acordes, moleza. Ah, sim. Aqui vamos nós. Escala. Ah, sim, não tem problema. E um dia, você vai sentar para treinar, e você vai fazer tudo, e vai ser muito rápido. Tipo, não que você vá ser muito rápido. Você também vai ser muito rápido. Mas depois de terminar de praticar, você vai ficar tipo, Uau, só passaram 4 minutos, então 5 minutos. Eu terminei. Oh, talvez eu deva passar para Jiffernt Key. Está bem? Oh, ok, vamos para uma chave diferente. Agora eu vou para F Major. Tudo bem. Então, como é essa grande escala? E então você começa de novo. Agora, observe que na primeira rodada de exercícios e práticas que você faz em um determinado tom, pode levar semanas, talvez meses para que você fique realmente fluente e confortável com isso, porque está aprendendo a música, a técnica, a postura, está aprendendo tudo ao mesmo tempo Então, vai levar muito tempo. Mas a segunda chave que você fizer, será muito mais rápida. O terceiro, muito mais rápido, o quarto, muito mais rápido. E lembre-se, há 12 apenas na tonalidade maior. Então, quando você readita seis, sete, oito, você fica tipo, boom, boom, boom, boom, boom, você está progredindo muito Talvez você fique alguns dias em cada chave, e pronto. Você pode sair dela com uma nova música com uma nova composição com uma nova composição com outra tecla que você possa tocar ou no violão, outra posição que você possa tocar no pescoço. E isso só vai somar e somar. Portanto, é uma curva exponencial. É como empurrar um carro, quando você precisa saber, o carro não liga e você tem que empurrá-lo No começo, você coloca todo o seu foco e toda a sua força e os carros mal se movem. Mas quando o carro começa a se mover e ganha impulso, você não precisa se esforçar muito e os carros simplesmente vão e você simplesmente o empurra Então lembre-se disso no começo porque espero que você se lembre de mim dizendo isso e deixe sua frustração de lado. Você vai ficar frustrado e vai perder a paciência E quando essas coisas acontecerem, puxe seu instrumento para baixo. A música deveria ser divertida. Se não for divertido, realmente não vale a pena. Então, tem que ser agradável. Tem que ser gratificante. E quando esses sentimentos negativos surgirem, basta colocá-los de lado e tentar ser racional sobre isso. Esse é o objetivo dessa aula. Não é para substituir um instrumento específico por um professor, mas para lhe dar uma visão abrangente do que é preciso para aprender música, aprender, como tocar um E você pode aplicar isso basicamente para aprender tudo. E uma vez que você sabe qual é o caminho, essa ansiedade e aquela sensação de que você não está progredindo e que a frustração devem diminuir ou desaparecer completamente Portanto, tenha isso em mente ao praticar. Lembre-se de acompanhar seu diário de prática e seu diário musical, depois de adicionar um novo BPM ou adicionar uma nova escala ou aprender uma nova música, e lembre-se de que, uma vez que você está aprendendo músicas e improvisando, esse tipo de prática não termina até você tocar isso, Então, se você está aprendendo uma música por alguns dias, algumas semanas e finalmente consegue tocar essa música, simplesmente não vá para a próxima música. Você precisa executá-lo porque não acaba até que você o execute. Lembre-se de que, se você está praticando uma música, precisa tocá-la e, idealmente, compartilhá-la com as pessoas Acesse a guia de projetos desta aula e compartilhe conosco um pouco do seu progresso, algumas de suas músicas. Então, continue com seu diário de prática, com um diário de música e fazendo vídeos de seus treinos e guardando-os ou compartilhando-os conosco, ok Então é assim que sua prática diária deve ser. E lembre-se de que é mais importante praticar a quantidade certa e nunca praticar demais, em vez de tentar fazer mais exercícios e depois se cansar, muitos erros, ficar frustrado Não vale a pena. Se tudo o que você pode fazer é jogar uma escala por dia, e pronto. Você nem tem tempo para arpegios, tudo bem Basta tocar sua balança e relaxar. No dia seguinte, volte. Porque essa vibração positiva e essa sensação de realização vão impulsioná-lo para frente e para frente E então, em pouco tempo, você poderá fazer muita coisa com sua curta prática e aumentar gradualmente o tempo de prática sem sentir que está cansado sobrecarregado, dolorido, distraído ou frustrado, será uma progressão E é aí que você vai crescer na pele de um músico, e se tornar o melhor músico possível quando na pele de um músico, , de forma natural e positiva, fizer com que sua progressão seja a próxima, sua progressão seja a próxima, falaremos sobre o que está à sua frente e, alerta de spoiler, é mais prática Te vejo na próxima aula. 28. O que vem a seguir?Continue praticando: E você sabe o que vem a seguir? Continue praticando. Sim, isso é praticamente tudo que você precisa praticar, para ter um diploma técnico em seu instrumento, para ser tecnicamente capaz de tocar praticamente qualquer coisa em relação a acordes e Obviamente, você sabe, melhora a técnica, o som, o equipamento que você tem, seu paladar, seus ouvidos, etc Mas esse é o roteiro. Isso é 100% do que você precisa dominar. Se você quiser subir ao palco e tocar com alguém que talvez você nunca tenha visto antes. Se você quiser tocar com alguém e essa pessoa tocar alguns acordes em uma tonalidade maior ou menor, você sabe qual escala tocar Você sabe quais acordes tocar. Você sabe como o ritmo está funcionando. Seu senso de tempo é desenvolvido porque você pratica no metrônomo Você conhece algumas músicas para tocar porque está aprendendo músicas. Então, isso é tudo o que você precisa fazer, mas você ainda precisa fazer isso. Lembre-se de que, no começo, tudo o que você fizer levará muito mais tempo. Mas você viu como há muita matemática nesse programa, certo? Então você tem duas tonalidades, e então 12 escalas, 12 teclas em cada tonalidade, e então você tem rágios e terceiros exercícios em cada uma dessas teclas, e então você tem acordes e acordes maiores, e você tem mais 12 desses e acordes menores e mais 12 desses, e então etc., e então 12 escalas, 12 teclas em cada tonalidade, e então você tem rágios e terceiros exercícios em cada uma dessas teclas, e então você tem acordes e acordes maiores, e você tem mais 12 desses e acordes menores e mais 12 desses, e então etc., etc. Então, basicamente, você vê que há muita repetição. Depois de aprender um, leva muito tempo. O segundo é mais rápido. O terceiro é mais rápido, cinco, seis, quando você está no sete, um, você está superando esses aprendizados, e então você tem Você sabe, você tem mais seis ou sete, então você chega a 12. Então, boom, você domina os acordes maiores, você vai para os menores Portanto, lembre-se de que esse processo ocorre constantemente ao mesmo tempo, você estará jogando algo que é fácil para você, mas ao mesmo tempo, no mesmo dia, estará jogando algo que é difícil para você. É por isso que a música é muito, muito humilhante, porque a música pode virar qualquer jogador de cabeça para baixo e colocá-lo em apuros, porque sempre há algo em que você é fluente e algo em que E é uma vida inteira tentar aprender o máximo que puder, não apenas sobre seu instrumento, mas sobre música. E lembre-se de que você não precisa aprender completamente um instrumento até se tornar um profissional ou especialista. Eu quero que você fale um pouco sobre talento. O talento não desempenha nenhum papel aqui. E deixe-me explicar o porquê. Porque estamos falando sobre o básico, estamos falando sobre exercícios técnicos Estamos falando sobre tudo o que você precisa fazer para ser fluente em música Então pense em conversar. Você precisa ser talentoso para falar? Não, todo mundo pode falar. Bem, se você quer ser como JZ e rap e ter tudo em sua memória, se você quer ser como M&M ou TPAC, com certeza, você precisa Mas para falar, você precisa ser talentoso? Não. Tudo o que falamos nesta aula é apenas o básico. É só para ser fluente. É só para poder jogar. Então, tudo isso consiste em dedicar tempo e horas de voo para acompanhar seu progresso, cobrir tudo o que está acontecendo, cobrir todos esses exercícios, aprender músicas, familiarizar-se com seu instrumento, entender como a música funciona. Depois disso, claro. Se você tem dez jogadores e eles estão totalmente resolvidos tecnicamente, eles fizeram tudo isso, então eles se tornaram jogadores avançados, e então jogaram por dez, 20 anos, e então eles são superespecialistas, e todos eles praticam cerca de 8 horas por dia para viver. Ok, nesse nível, se você faz tudo isso e ainda tem talento, obviamente, você vai se destacar Você vai, você sabe, estar acima da marca, e seu talento vai te levar ainda mais longe, e talvez algumas pessoas não consigam chegar lá. Mas isso só conta em um nível muito, muito alto. Para a maioria de nós, inclusive, não precisamos ser virtuosos para trabalhar com música, simplesmente amar música, tocar música em uma fogueira, produzir música com o computador, tocar com bandas, não é preciso Não é preciso virtuosismo para fazer essas coisas. E o talento só vai fazer a diferença quando você chegar a um nível muito alto. Portanto, o tamanho da sua mão é bom, o formato do seu corpo é bom. O instrumento que você tem está bom. O talento que você tem é bom. O tempo que você tem para praticar todos os dias é bom. O que você vai fazer jogar será como falar. Você fala todos os dias? Sim. um bebê que está aprendendo a falar. Todo dia está tentando. Todo dia está fazendo sons estranhos Todo dia você não entende o que o bebê está dizendo. Todos os dias, semanas, meses, ouvidos, bum, o bebê está falando. Aprender um segundo idioma. mesma coisa. Você vai para um país diferente. Talvez você tenha estudado por anos. Você estudou gramática, assistiu filmes, jogou videogame, acha que tem uma compreensão Você se muda para um novo país, boom, você não consegue entender nada do que as pessoas estão dizendo. Você não pode falar nada. Uma semana, duas semanas, nada. Um mês, nada, dois, três meses. Ah, eu já entendi um pouco. Eu entendo mais, mais, ainda não consigo falar. Meses, meses, meses, seis meses, boom, agora eu posso falar. Agora eu posso me comunicar cada vez melhor, e assim por diante. Então, muito disso é apenas aparecer para praticar e dedicar seu tempo. Mas, ao contrário de falar, você só está realmente praticando isso quando está com seu instrumento e tocando, o que não é 24 horas por dia, 7 dias por semana, certo Você reservará um tempo do seu dia, parará o que está fazendo e depois pegará seu instrumento. Portanto, leva muito mais tempo para aprender um instrumento do que para falar porque você só faz dez, 15, meia hora por dia, se estiver tocando todos os dias. Então parece que é mais difícil. Parece que demora mais, mas na verdade não é um processo muito natural. Portanto, não se preocupe com quanto tempo isso vai levar. Você definitivamente vai chegar lá se continuar aparecendo. Mais duas coisas a ter em mente. Uma é que sua prática não termina até que você realize o que está praticando. Aprender um instrumento é tocar e executar em tempo real. Então isso passa pela música, mas até passa por uma escala. Você não pode simplesmente jogar metade de uma escala e parar e depois terminar a próxima metade. Isso não é uma performance. Você não pode tocar uma música, parar e depois tocar o resto da música. Você tem que dizer: Ei, eu vou jogar escala agora. , bum, bum, bum Mm, M, M, M, Hum. Ok, uma apresentação a tempo, certo? Então é por isso que a música é interessante para mim, pense em coisas que você sabe, digamos, o horário, digamos, duas vezes um, duas vezes dois, quatro, duas vezes três, seis Uma coisa é saber a tabela de horários, mas outra coisa é saber em uma matronoma Você coloca a matronom e pode dizer duas vezes duas, duas. Duas vezes um, dois, duas vezes dois, quatro, duas vezes três, seis, duas vezes quatro. 16, certo? Oh, duas vezes duas vezes quatro, oito. Você vê como seu cérebro sai de uma falha repentina e fica tipo, Oh, meu Deus, eu só digo isso duas vezes quatro, 16, tipo do que estou falando Obviamente oito. Mas quando chega a tempo, é necessário que você tenha domínio total desse material Então, isso é algo que vai te ajudar pelo resto da sua vida. Você vai entender a diferença entre saber algo, entender algo e dominar algo Então, depois de dominar a música a tempo, você precisa tocá-la para ter certeza de que a dominou. Seja o que for que você esteja praticando, lembre-se de postar esses vídeos na seção de projetos desta aula, para que as pessoas possam lhe dar feedback, feedback positivo As pessoas podem ver você se desenvolver. As pessoas podem aprender com o que você está fazendo. As pessoas podem fazer perguntas sobre seu equipamento ou sua postura. Lembre-se, sempre positivo, porque tudo o que não é bom no que a pessoa está fazendo simplesmente não é bom naquele momento. Essa pessoa vai melhorar , mas isso só leva tempo. Então, dar feedback negativo a alguém que está aprendendo música é a mesma coisa que intimidar uma criança porque, ei, você não pode andar, seu bebê Você está rastejando como uma cobra e nem consegue se levantar. Tipo, seria insano dizer isso. É só um bebê. Ainda não sabe andar. O bebê está engatinhando e você fica tipo, Yay, bom trabalho. E você é tipo, sim, bom trabalho. Você sabe, vá em frente, e logo você estará andando, certo? Ou vá até um bebê e diga: Você está tagarelando. Você nem consegue falar. Vocês estão dizendo tudo errado, e só podem dizer, mamãe e papai, ninguém diria isso. Isso é ridículo, certo? Você diz, Uau. Você pode dizer, mamãe, isso é ótimo. Você pode dizer Dada. Isso é ótimo. Bom trabalho. Continue tentando. E logo o bebê está falando. Aqui está a mesma coisa. Não somos bebês, mas, de certa forma, se você começar agora, tocando música por um período muito curto de tempo, soará cru e não soará profissional. E está tudo bem. E o fato de podermos compartilhar isso incentivar e torcer uns aos outros, isso tornará toda a comunidade melhor e manterá todos motivados Você pode até desafiar seus amigos e dizer: Estou jogando C major a 80 BPM Mas amanhã, eu vou postar, você sabe, 88 BPM E então seu amigo diz, 88 BPM. Ótimo. Na próxima semana, eu também estarei fazendo 88 BPM com você Vamos postar juntos dessa vez. exemplo, vocês podem manter um ao outro motivados e continuar verificando o programa de todos. Isso me leva ao meu próximo ponto, que é a comunidade. Você precisa formar uma comunidade, uma comunidade de pessoas que praticam música e uma comunidade de pessoas que tocam música. Além disso, uma comunidade de pessoas que gostam equipamentos ou equipamentos musicais ou uma comunidade de pessoas que ouvem música, mas é essencial que você se envolva com esse ambiente que deseja para si mesmo Se você tem metal, entre em fóruns sobre isso. Veja qual violão eles estão tocando. Procure vídeos tutoriais, entre em fóruns sobre, você sabe, se você está tocando guitarra ou baixo ou o que quer que seja Quem está fazendo isso? Quem está ensinando on-line? Deixe-me dar uma olhada neles. Quem na sua vizinhança está tocando isso? Você pode começar uma banda? Você pode entrar em uma banda? Você pode acessar a Internet e conversar com as pessoas sobre bandas que existem em seus álbuns e músicas favoritos e fazer perguntas? Lembre-se de que ter uma comunidade é fundamental para desenvolver tudo o que você pratica não desenvolverá. Criar uma comunidade oferece uma maior compreensão do contexto musical no qual você usará suas técnicas para tocar. Em seguida, encontrarei você em nossa lição final, apenas para algumas considerações e conclusões importantes. Te vejo lá. 29. Conclusão: Parabéns. Você chegou aqui no final desta aula massiva que basicamente explica como aprender qualquer instrumento Se você teve a resiliência para acompanhar até este ponto, você definitivamente tem a resiliência necessária para aprender um instrumento Então, parabéns e continue assim. Lembre-se de que aprender seu primeiro instrumento é mais difícil porque você está aprendendo o instrumento, mas também está aprendendo tudo sobre música. Depois de aprender seu primeiro instrumento, o segundo é muito mais fácil. O terceiro é muito mais fácil e assim por diante. Então, por enquanto, concentre-se definitivamente em um instrumento até que você seja muito fluente nele e, mais tarde, você poderá aprender mais instrumentos com bastante facilidade Aqui estão algumas considerações. Se você toca um instrumento de tom indefinido, um instrumento que não pode tocar uma escala, por exemplo, como percussão ou bateria, sugiro que aprenda piano Porque você tocará música, e os outros músicos tocarão acordes, escalas e melodias, e tudo o que você terá é ritmo Então, para você entendê-los, mas o mais importante é que você tenha ouvidos de um músico, para entender onde os acordes estão sendo tocados, qual é a melodia, você precisa ser capaz de tocá-la qual é a melodia, você e praticá-la E eu recomendo o piano porque no piano você pode tocar acordes. Você pode tocar acordes e melodias com bastante facilidade. O som é produzido facilmente pressionando as teclas. Você pode visualizá-lo. Portanto, há muitas razões pelas quais eu recomendaria o piano para você. Além disso, se você toca um instrumento que não toca acordes, se você é cantor, toca violino, se toca saxofone, precisa ser capaz de praticar acordes pelos mesmos motivos, porque os acordes estarão presentes na música e você quer poder ouvir esses acordes, praticar esses acordes, entender como esses acordes se sentem e funcionam se Então, para você, eu também recomendo que você pratique piano ao lado pelos mesmos motivos que os percussionistas O piano é visual. Ele tem todas as teclas prontas para você de uma forma muito fácil de entender que o tom é fácil de produzir. Portanto, para percussionistas e instrumentos que não tocam acordes, essas são as exceções em que eu recomendo que você pratique piano ao mesmo tempo seu Outra consideração é o que chamamos de instrumentos de transposição Se você está tocando piano e violão, não precisa se preocupar com isso. Mas se você estiver tocando clarinete, trompete, saxofone, tenha em mente que esses Ou seja, quando você toca um C em um saxofone, não é um C no piano As escalas e as notas são alteradas. Então, se um instrumento está em si bemol, no caso de um trompete ou saxofone tenor, você está uma você está Então, se você toca um Si bemol no saxofone, na verdade é um C no piano Não vou entender, não vou me aprofundar muito nisso, mas existem instrumentos em F, digamos, uma trompa francesa. Basta verificar se o instrumento que você escolheu é um instrumento de transposição ou não E se for, você precisa isso em mente quando estiver jogando com outras pessoas. Você precisa transpor a tecla para tocar o mesmo som, não necessariamente as mesmas notas, ok? Portanto, os principais instrumentos não são um instrumento de transposição Você sabe, a flauta não é um instrumento de transposição, o piano, violino, violoncelo, todos esses não são instrumentos de transposição A voz. Portanto, lembre-se disso, caso você toque principalmente instrumentos de sopro, caso toque todos os saxofones, clarinetes, trompas francesas, algumas tubas, alguns eufônios, trompetes francesas, algumas tubas, alguns eufônios, trompetes Tenha isso em mente se você estiver tocando esses instrumentos, ok? E faça uma pequena pesquisa sobre instrumentos de transposição antes de tocar com outras pessoas Lembre-se de que esta aula não pretende substituir um professor particular. Há muitas coisas que somente um humano próximo a você pode lhe ensinar. Até mesmo aulas on-line serão desafiadoras para algumas técnicas de ajuste fino. Mas esta aula tem como objetivo fornecer uma visão geral do que é necessário e de como executar todos os seus conhecimentos técnicos básicos que você possa obter fluência em seu instrumento Aqui estão algumas dicas importantes. Sempre treinando. Pare de praticar antes de se cansar demais antes de cometer muitos erros Você precisa voltar no dia seguinte se sentindo bem e com vontade de tocar um instrumento Portanto, não exagere em nenhum dia específico. Depois de se familiarizar com tudo o que vai praticar, sempre use a matronom A música é uma arte temporal. Portanto, você precisa da matronoma para entender como o tempo funciona Sempre pare depois de cometer um erro. Você nunca quer jogar e cometer o mesmo erro repetidamente , porque seu cérebro aprenderá esse erro. Lembre-se da importância de pequenos passos todos os dias. Se você der um pequeno degrau todos os dias, subirá essa escada degrau por degrau e subirá muito alto Se você tentar dar um grande salto, não alcançará a próxima etapa e ficará preso Você vai se sentir frustrado. E mesmo que você passe por essa etapa, ficará muito cansado e não será uma boa configuração para você ir cada vez mais longe. Você vai ficar sem energia e provavelmente abandonará sua prática. Portanto, lembre-se de sempre dar pequenos passos. Além disso, revise esta aula. Dedicamos muito tempo e esforço para tornar essa aula boa, para que você possa entender e atingir seus objetivos em relação a tocar um instrumento. Vou ler todas as resenhas e considerar esses pontos em seu feedback para a outra aula que farei. Além disso, informe-me na seção de discussão desta aula quais outras aulas você deseja complementar esta aula. Uma coisa que vem à mente é que talvez você queira uma aula sobre notação musical para aprender a ler a notação da equipe ou talvez diagramas de acordes Talvez você queira uma aula sobre como improvisar em um estilo específico Talvez você queira uma aula específica sobre o que fazer com acordes invertidos ou as diferentes posições no violão Você escolhe. Então, deixe-me saber abaixo quais outras aulas você gostaria de ter para complementar esta. Não se esqueça de me seguir também aqui no skill share para ser notificado na próxima vez que eu publicar uma aula. Confira meu trabalho em www dot Fernando ARRUDA meu nome RudaAdt Info, e também confira o que estou fazendo O URL é facebook.com slash fjzmsc. Estou muito feliz por você e por sua nova prática musical. Mal posso esperar para ver que tipo de música você vai fazer, que tipo de música você vai tocar, para testemunhar seu progresso ao começar aprender coisas com um metrônomo para compartilhar seu diário de prática Vai ser muito empolgante criar essa comunidade em torno dessa atividade muito positiva e gratificante de aprender um instrumento e tocar música Lembre-se de que sua música pode mudar a vida de outras pessoas. Você pode inspirar outras pessoas. Você pode lhes dar conforto. Você pode excitá-los. Você pode entretê-los. É uma ferramenta muito, muito poderosa que você pode usar para esclarecer o seu redor e transformar o humor das pessoas ao seu redor Portanto, essa é uma ótima maneira de passar seu tempo, e estou muito feliz que você tenha escolhido esta aula para orientá-lo durante todo o processo de aprendizado de um instrumento. Tudo bem, foi um prazer, mas está ficando escuro, e eu tenho que ir porque ainda preciso praticar um pouco de allo antes que o dia