Domínio da edição de vídeo no YouTube: Premiere Pro e After Effects

1. 1a Skillshare: Bem-vindo a este curso de edição de vídeo do YouTube. Como você sabe, meu nome é Vlad, e sou muito grato por você ter me escolhido para ser instrutor nesta emocionante jornada pela frente e sou muito grato por você ter me escolhido para ser instrutor nesta emocionante jornada pela Este curso literalmente tem a capacidade de mudar sua vida. Se você deseja se tornar um editor de vídeo para YouTubers, iniciar seu próprio canal ou aprimorar suas habilidades de edição para manter as pessoas assistindo por mais tempo, obter mais visualizações e ganhar mais dinheiro, este curso fornecerá todas as informações necessárias Você dominará o software de edição, aprenderá a criar vídeos de alta qualidade para o YouTube, aprenderá o algoritmo do YouTube e muito mais. Antes de chegarmos ao conteúdo, apenas algumas coisas. Primeiro, o curso é planejado para ser mais completo e cronológico possível Abordaremos como configurar adequadamente seu ambiente de trabalho, como trabalhar no Premiere Pro e no After Effects, os fundamentos da edição de vídeo do YouTube técnicas avançadas de edição do YouTube Vamos aprender com os melhores criadores da plataforma, como Mr. De Best e Ali Abdul Vamos praticar juntos. Muito mais coisas úteis no meio. Sei que alguns de vocês podem ter medo de desafios técnicos, medo de ficarem sobrecarregados com informações ou de o curso ser muito básico ou muito avançado. Quero garantir que este curso foi desenvolvido para aumentar gradualmente a confiança e a competência Abordaremos as habilidades básicas e avançadas. Espero que você esteja animado. Sem mais delongas, vamos ao primeiro vídeo. 2. 1b: Agora, antes de começarmos a editar, vamos abordar alguns aspectos importantes. Primeiro, os requisitos de hardware. Honestamente, qualquer computador moderno será capaz de fazer tudo o que abordaremos neste curso Quanto mais rápido for o computador mais rápido e mais suave você poderá editar Se você não tem um computador rápido, não se preocupe. Eu vou te mostrar como maximizar a velocidade do computador que você tem. A única desvantagem de um computador lento é que ele levará mais tempo para fazer as coisas Atualmente, trabalho em um MacBook dentro do mCIP. É um computador rápido, mas às vezes até atrasa. Antes disso, eu trabalhava no PC. Ele tinha gráficos Gos 1.700 hoje em dia, não é muito rápido, mas ainda é viável E antes disso, eu trabalhava em um laptop, que é ainda mais lento, mas ainda é factível Só que demoraria um pouco mais e não foi tão bom. O próximo aspecto importante é a instalação do software. Se você já tem o Premiere Pro e o After Effects, fique por enquanto Se não, fique aqui. O que você precisa fazer? Se você precisar pesquisar por Adobe ou simplesmente acessar adobe.com, clique em Compre aqui agora Seja você um indivíduo, uma empresa ou um estudante, eles têm ofertas diferentes. Portanto, para estudantes, eles oferecem tudo por $20 por mês, o que é realmente uma ótima oferta No entanto, acho que você precisa verificar isso com o e-mail do aluno. Para os negócios, é um pouco mais caro, já que a maioria de vocês são pessoas físicas, é nisso que precisamos nos concentrar . Então você tem duas opções. Você também pode obter todos os aplicativos. Então isso é Photoshop, isso é Premiere Pro, isso é Illustrated After Effects, cada aplicativo que Você pode comprá-lo por $60 ou um pouco mais barato por $46 se comprar o Premiere Pro e o After Realmente depende da sua situação, se você planeja aprender ou trabalhar em outros aplicativos. Portanto, dependendo da sua situação, escolha o que funciona melhor para você e, seguida, selecione literalmente passe por todo o processo. Adote simplificou ao máximo a instalação dos aplicativos e, depois disso, você poderá usá-los. Agora, existem algumas maneiras éticas gratuitas de baixar esses aplicativos gratuitamente. Se você estiver com um orçamento limitado, poderá pesquisar como fazer isso sozinho. Só estou te avisando porque estive na sua situação. Eu não tinha dinheiro para comer e nem estou falando sobre aplicativos que custam $60 por mês ou $46 por Então, eu estive na sua situação. Isso é algo que pode ser feito, mas está ligado agora, outro aspecto importante é a calibração do monitor A maneira de fazer isso é pesquisar uma paleta de cores. Você abre a mesma paleta de cores no telefone e compara a aparência das cores Deve parecer que está no seu telefone , porque acredito que a maioria das pessoas com mais de 60% assiste conteúdo em seus telefones, seja YouTube, Tik Tok, Instagram, Basta acessar as configurações do seu monitor, ajustar, brincar com essas configurações e tentar fazer com que pareça que estão no seu telefone Aqui estão minhas ideias e a calibração do monitor. Um aspecto importante, mas não é tão importante quanto as pessoas pensam que é. Em primeiro lugar, telefones diferentes têm paletas de cores diferentes Então, se você gosta da aparência do vídeo em um dispositivo, ele pode parecer diferente em outro dispositivo. Em segundo lugar, as pessoas percebem as cores de forma diferente. Há momentos em que é muito importante e você quer que seja superpreciso. E nesse caso, sim, você precisa calibrar e monitorar para ser exatamente o mesmo O que eu fiz quando recebi o SMAC, eu não fiz nada. Eu literalmente não tinha calibração. Os clientes adoram a maneira como eu faço a calibragem. Eu mesmo o deixo. Tudo está ótimo. Mas quando eu trabalhava no PC e tinha um monitor separado, aquela coisa eu precisava calibrar porque era drasticamente Então, o próximo passo é otimizar o espaço de trabalho. O que eu tenho para edição de vídeo é um laptop, como você pode ver, há um suporte à direita do laptop, tenho um tapete grande, fones de ouvido, carregador para laptop. E é isso. Parece um pouco confuso porque estou exigindo as pontuações, mas geralmente é só o MT, o computador, o mouse, os fones de ouvido e pronto Em outras palavras, não precisa ser uma loucura. Eu literalmente tenho cinco coisas para trabalhar como editora em tempo integral. E, a propósito, eu também tenho esse depósito aqui. Portanto, a forma como trabalho é que sempre tenho um pouco de armazenamento gratuito no meu laptop para trabalhar em todos os projetos, a partir do armazenamento do laptop. E sempre que termino um projeto, excluo todos os arquivos ou os movo para o disco rígido. É ótimo ter um disco rígido, mas não é necessário. Eu literalmente trabalho aqui a maior parte do tempo. E depois de terminar o projeto, eu simplesmente excluo todos os arquivos e volto a ter armazenamento gratuito. Espero que esse vídeo seja valioso. Agora, existem algumas tarefas para você fazer. Baixe o software, otimize seu espaço de trabalho. Tente remover o máximo de distrações possível. Isso economiza energia cerebral e é mais fácil trabalhar. Se você não tiver um armazenamento, não se preocupe com isso. Calibre seu monitor. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 3. 1c: Baixado o software, você otimizou seu espaço de trabalho. Agora é hora de entrar no software. Então, neste vídeo, vou apresentar o Premium Pro e o After Effects. E mesmo que você já tenha experiência com o software, não pule este vídeo Toda vez que assisto a um vídeo de alguém usando o software, sejam novos efeitos ou alguns problemas, acho que as pessoas têm configurações interessantes Eles usam atalhos que eu não uso. Então, se você já tem experiência, ainda achará isso valioso. Primeiro de tudo, vamos abrir o Premiere Pro. No canto superior esquerdo, pressione Novo projeto e dê um nome a ele. E então aqui, pressione e crie. Então é aqui que todas as coisas dos fãs acontecerão. Pode parecer um pouco diferente de você porque meu está otimizado para o que eu quero. No canto superior esquerdo aqui, você sempre terá seus arquivos. Na seção de recursos, você encontrará um arquivo para download que pode ser usado aqui Basta abri-lo no seu computador e arrastá-lo. Aqui, você pode visualizá-lo passando o mouse sobre ele ou, como você pode ver abaixo do ponteiro, tem essa coisa aqui Você pode pressionar com o botão esquerdo do mouse e seguida, pressionar espaço, e ele será reproduzido. É como uma pequena prévia. Aqui embaixo, temos um cronograma. Este é o lugar onde trabalharemos com nossos projetos. Este é o lugar onde podemos movê-los, criar efeitos, adicionar música e muitas outras coisas. Então, se você arrastar esse arquivo daqui para a linha do tempo e depois soltá-lo lá, a maneira de se mover pela linha do tempo é com esse controle deslizante aqui, segure-o e mova-o Você pode aumentar e diminuir a escala segurando a extremidade do controle deslizante, como você pode ver Antes de você, na tela grande da minha tela, está aqui na sua tela, provavelmente à direita. Temos nossa prévia e, se eu pressionar play, posso pressionar no espaço ou pressionar aqui. Começa a tocar. Agora, se você for até o topo das configurações do segmento, podemos ver que esse vídeo está em resolução de quatro K. Mas se você quiser alterá-lo para full HD, basta inseri-lo aqui, 1920 por 1080. Pressione nosso. Como você pode ver, ele meio que aumentou o zoom porque a primeira prévia mostra em quatro K, depois a diminuímos e mostra apenas e Mas a imagem em si ainda é maior. Agora, o que precisamos fazer é pressionar nosso arquivo e, no canto superior direito, nessa escala, reduzimos para 50. Ou podemos, na verdade, simplesmente inserir um número. Então era 100, agora eu quero escalar para 5.550. Aí está. Como você verá na tela, a reprodução está à direita, mas na verdade eu prefiro que os efeitos estejam à direita e a reprodução bem no meio, porque é para a reprodução bem no meio, porque é para onde eu olho na maioria das vezes Isso é o que parece para você, provavelmente. Então você pode colocá-lo à direita. Como você pode ver, há esse ímã destacado em azul e mostra onde está colocado Eu o coloco à direita e, com esses controles deslizantes, posso ajustar a escala Eu descobri que esse layout funciona melhor para mim, e isso é algo que você só terá experimentar por si mesmo e ver o que funciona melhor para você. Agora, à esquerda, temos nossas ferramentas. As ferramentas mais usadas são a ferramenta de seleção, que você pode escolher pressionando o atalho O outro é navalha. Você pode simplesmente pressionar C. E, como você pode ver, cada ferramenta no final tem uma letra, e essa letra é um atalho Então, se eu pressionar A, ele seleciona este. Mas se eu pressionar B, ele selecionará uma ferramenta Caneta. Uma das coisas mais importantes é salvar seus arquivos. Muitas vezes, quando você trabalha em grandes projetos, seu computador pode ficar um pouco cansado , atrasar e congelar E se o arquivo não for salvo, você perderá todas as alterações feitas. Portanto, uma coisa importante é pressionar Command C ou Control C, dependendo se você é usuário do Windows ou da Apple. E outra coisa, clique aqui nas configurações do Premiere Pro, AutoSave E se você estiver no PC, basta clicar em Preferências de arquivo e, em seguida, será o mesmo. Então, entramos no AutoSave, garantimos que você salve automaticamente projetos e, em seguida, salve automaticamente a cada 5 minutos. Então, isso significa que o Premiere Pro salvará automaticamente seu projeto, quer você salve ou não E isso acontecerá a cada 5 minutos. Basta pressionar OK, e isso será feito. Outra coisa é se voltarmos às configurações e procurarmos memória. Se o seu computador não for rápido, a maneira de maximizar a velocidade é entrar na memória, certifique-se de aumentar ou diminuir essa. Então, isso significa que a memória do seu computador será priorizada, será destinada principalmente ao premiere pro e, em seguida, o After Effects fará o mesmo no After Effects E será menor para outros aplicativos. Clique em OK. Se isso ainda não for suficiente, você precisará fechar todos os aplicativos do seu computador, exceto o premiere pro no After Effects, seja qual for o aplicativo com o qual estiver trabalhando Então, no Mac, ou é uma troca forçada ou você só precisa acessar todos os aplicativos e pressionar e mexer. No Windows, é Controle, eu excluo e, em seguida, abro o gerenciador de tarefas fecho todos os aplicativos necessários para garantir que você não esteja o poder do seu computador para algo que não está usando. Vamos voltar à linha do tempo. Aqui no topo, temos nossos arquivos de vídeo. Na parte inferior, temos nossos arquivos de áudio. Como esse vídeo não tem áudio, ele está em branco. Você não consegue ouvir nada. Mas se eu adicionar uma música ao nosso arquivo, clicarei duas vezes no vídeo e, em seguida, clicarei aqui para arrastar somente o áudio, arrastarei o áudio e o arrastarei para baixo. E você pode ver que o vídeo tem 1 minuto e 35 segundos, e o áudio tem 5 minutos e 37 segundos. E você pode estar se perguntando: por que temos mais faixas com áudio na parte inferior e vídeo na parte superior? Bem, isso é porque se eu quiser ter outro vídeo no topo , quando você mudar de alguma forma, eu posso fazer assim. O mesmo acontece com o áudio. Digamos que eu queira ter alguns arquivos de áudio. Podemos fazer técnicas interessantes com isso, mas isso é algo que abordaremos em vídeos posteriores. No canto superior direito, você tem seus diferentes painéis, painel de efeitos, legendas e gráficos, e todos os outros. Vou ser sincero, estou usando apenas a edição, legendas e gráficos, áudio e pronto Se você acessar legendas e gráficos, verá que isso muda um pouco E se entrarmos no áudio, isso também mudará. Este aplicativo é capaz de muitas coisas, e você não vai usar 90% das coisas que esse aplicativo é capaz de fazer. O mesmo acontecerá com o After Effects. Talvez você conheça a regra 80 20. 20% das pessoas produzem 80% do trabalho. 80% das pessoas produzem 20% do trabalho. Você fará 80% do trabalho com 20% das ferramentas. Você não precisa saber absolutamente tudo. Esqueci de apresentar o painel de efeitos para você. Se você adicionar algum tipo de efeito ou se quiser manipular o áudio ou o vídeo, você fará tudo aqui Então este é o seu centro de controle, sala de controle. Essa sala de controle controla tudo o que está selecionado aqui. Então, como fizemos no começo, aumentamos o tamanho, certo? Isso é o que fizemos. Na verdade, deixe-me deletar a parte superior para que você não fique confuso. Podemos diminuir o tamanho. Podemos movê-lo de um lado para o outro. Nós podemos girá-lo. Podemos diminuir, aumentar a opacidade. Ou podemos pressionar Control ou Command Z, Z, Z e tudo volta ao normal. Ou, se quisermos desfazer as alterações, podemos pressionar Command Shift Zt ou Control Shift set e voltaremos Agora, também podemos vir aqui. Nós podemos entrar em vigor. Este é o lugar onde todos os seus efeitos serão armazenados, apenas para economizar tempo. Eu não uso todos os outros painéis aqui. E eu só uso o que tenho aqui. Temos muitos efeitos diferentes. Temos efeitos lumetri, áudio, transições de vídeo, efeitos de vídeo e, em seguida, você pode entrar em cada pasta e ver que tipo de efeitos Como você pode ver, ficou preto e branco. Esse é o Premiere Pro. Agora, vamos entrar no After Effects. É semelhante, mas um pouco diferente. Abra o After Effects e crie um novo projeto. Pressione aqui, crie uma nova composição. Você pode alterá-lo para HD em vez de quatro K. Uma coisa é que, bem, se o seu computador for rápido, você poderá editar em quatro K com muito mais facilidade Se não for rápido, eu recomendaria usar o full HD Então é assim que o After Effects se parece. Aqui à direita, temos efeitos e predefinições. Isso é a mesma coisa que efeitos aqui. Temos nossa linha do tempo na parte inferior. Temos nossa prévia aqui. Temos todos os nossos arquivos aqui. Então, como você pode ver, é muito parecido. Todos os nossos arquivos aqui, aqui, essa reprodução, está aqui, nossa linha do tempo, está Agora, por que não adicionamos o mesmo arquivo? Nós apenas arrastamos e soltamos e, em seguida, arrastamos daqui para aqui. E mais uma vez, porque a resolução da reprodução é tola D, mas a imagem é de quatro K. Só precisamos reduzir a Então clicamos no nosso vídeo, pressionamos S. É para escala, pressionamos 50 e acabamos de fazer o mesmo efeito. Lembre-se de como diminuímos a escala aqui. Então, acabamos de fazer a mesma coisa aqui. E, a propósito, temos ferramentas semelhantes na parte superior. Vamos entrar no After Effects, nas configurações, salvamentos automáticos ou no salvamento automático das preferências de arquivos do PC Salve automaticamente a cada 5 minutos e, em seguida, vá para a memória e o desempenho Certifique-se de que a RAM compartilhada para o After Effects e o Premiere Pro seja o máximo possível Em seguida, clique em. Você pode ver aqui na parte superior, temos diferentes áreas de trabalho, guias diferentes Eu sempre uso apenas um. Isso só economiza muito tempo para mim. Eu sei que você pode estar pensando que isso é muito, isso é muito difícil. Eu não posso fazer isso. Confie em mim, você pode. Não é tão difícil quanto você pensa que é. Para este vídeo, vamos parar por aqui. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo. Embora eu recomende que você assista aos próximos vídeos, ele responderá a algumas das perguntas que você tem. Mas se você tiver alguma dúvida, entre em contato e nos vemos no próximo vídeo. 4. 1d: Bem-vindo a esta palestra sobre técnicas básicas de edição do YouTube Seu objetivo é editar o vídeo usando minhas instruções. Na seção de recursos, você encontrará esses dois arquivos para baixar. Vamos começar. Então, abriremos o Premiere Pro Criaremos um novo projeto, daremos um nome a ele, pressionaremos e criaremos. Você colocará os dois arquivos para download em nosso projeto. Primeiro, você precisa me colocar. Em uma linha do tempo e, em seguida, na gravação da tela também. Estamos me colocando em primeiro lugar porque a resolução desse vídeo é 1920 por 1080, e a resolução da gravação da tela é um pouco diferente É menor. A sequência terá a resolução do arquivo que colocamos primeiro na linha do tempo Então, a primeira coisa que você verá é que há uma gravação de tela e depois eu conversando com a câmera. Como você pode ver, o áudio não está alinhado. Então, o que precisamos fazer é selecionar tudo, clicar com botão direito do mouse e clicar em sincronizar Deixe tudo como está aqui, clique em OK e agora está sincronizado. Então, vamos ouvir. Normalmente, para vídeos do Di Head, esse é o Super. Agora que temos o vídeo alinhado, na verdade não precisamos de dois arquivos de áudio aqui, então podemos simplesmente excluir o que está na parte inferior. Vou pressionar Option ou Alt no PC, portanto, posso selecionar apenas um dos arquivos. Então, se eu clicar no áudio, você pode ver que ele seleciona tanto o áudio quanto o vídeo E, na verdade, uma das outras coisas que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e pressionar Link. Esses arquivos não serão vinculados. Você pode mover apenas um deles. Se eles estiverem vinculados, sempre que você mover um deles, o outro será movido para. Ou posso simplesmente pressionar Option ou Alt e depois pressionar delete. É isso mesmo. Ao usar a ferramenta de barbear, podemos clicar aqui ou pressionar C no teclado Isso abrirá a ferramenta de barbear e então poderemos cortar Então, vamos cortar isso aqui. Eu pressiono V para voltar à ferramenta de seleção. Vou selecioná-lo, pressionar e excluir. E exclua isso para que comece do zero. Então, vamos ver o que temos aqui. Vou desligar a gravação da tela pressionando este ícone aqui e vamos ver o que temos. Oi, pessoal. Esse é o teste. Ferramenta de barbear, cortar, ferramenta de barbear, cortar, selecionar, excluir. Você meio que percebe porque há um espaço vazio. Não há discurso aqui. Portanto, podemos simplesmente cortar o silêncio aqui. Veja, corte, veja, corte. Excluir. O mesmo que faremos logo no início. A propósito, eu posso pressionar o espaço vazio. Ele meio que o selecionará e, em seguida, eu posso pressionar excluir. E, portanto, ele moverá tudo o que estiver para a direita. Ele se moverá para a esquerda. Oi, pessoal. Este é um vídeo de teste para você praticar. Normalmente, para vídeos de cabeça de burro, isso não é. Normalmente para vídeos de cabeça de burro. Você pode ver que eu me repito, então vou ficar com a segunda porque termino a frase. costume. De costume. Então, por aqui, eu vou cortá-lo. Não corte a parte inferior. Normalmente para vídeos com cabeças de burro? Como já temos um corte aqui, podemos simplesmente selecionar tudo e depois mover o cursor para onde está o corte. Esse ícone vermelho aparece, então eu posso simplesmente arrastar e tudo será arrastado da direita para a esquerda Então, estamos basicamente cortando essa parte aqui. Em vez de pressionar C e cortar, posso simplesmente selecioná-lo e movê-lo porque há um pouco de silêncio aqui. Parte de introdução. Você notará que a gravação da tela é separada deste vídeo aqui. Então, mais uma vez, corte, corte agora, se você já trabalhou com o Premiere Pro, talvez saiba que existe uma maneira rápida de cortar as coisas Isso é algo que mostrarei nos próximos vídeos. Por enquanto, estamos usando apenas as técnicas básicas. Portanto, sabemos que essa parte é boa e excluiremos essa parte. Também aplicaremos transições. Nós vamos. Não se preocupe. Eu vou te mostrar como fazer isso. precisa ser perfeito. Estamos apenas praticando aqui. Por aqui, precisaremos mostrar a tela porque essa é uma parte importante. Então, vou clicar no ícone aqui. Tudo aparecerá. E o que vou fazer é selecionar tudo o que está aqui e pressionar Command Shift E ou Control Shift E, e isso desativará todos os arquivos que estavam antes de mostrarmos a tela porque a gravação tela está ligada o tempo todo, mas não queremos mostrá-la no começo aqui. Só quero no segundo tempo. Agora, outra coisa é que queremos que ele preencha a tela inteira, então aumentaremos a escala. Mas se aumentarmos a escala, você pode ver que ela meio que corta os cantos. Nada que podemos fazer é criar um retângulo Então vá para a esquerda, inferior, ferramenta retangular. A propósito, você pode criar formas diferentes aqui. Assim, podemos criar um retângulo, aumentar a escala, torná-lo branco Então, mais uma vez, basta seguir a forma dos meus passos, deixá-la branca, e então podemos selecionar os clipes Então eu os movo para o topo. E, como você pode ver, porque criamos esse retângulo, ele preenche o resto da tela Outra coisa que podemos fazer é entrar em nosso projeto, apresentar um novo item. Vídeo preto, crie. OK. Eu vou fazer isso com 5 segundos de duração. Então, podemos entrar em efeitos. Podemos pesquisar a substituição de cores. Em seguida, arrastamos para o vídeo preto e definimos uma cor alvo. Portanto, essa é a cor que substituiremos e a cor substituída também será a cor que substituiremos. E certifique-se de clicar em cores sólidas, então teremos. Portanto, há duas opções para fazer isso, que funcionar melhor para você. Escolha esse. Agora, como teremos o plano de fundo para o resto do vídeo, precisaremos arrastar o vídeo até o final. É assim que fazemos, mas excluiremos o retângulo para que seja um pouco mais fácil navegar por tudo Por que não colocamos meu rosto no canto inferior direito da tela para que os espectadores possam ver a pessoa que está falando Para fazer isso, precisamos me mover acima dessas camadas. O motivo é porque precisamos estar cientes disso. Estou aqui. Se eu ativar uma camada que está acima de mim, ela está acima de mim. É como se estivesse em cima de mim. Mas aqui, como essa camada está em cima de mim, precisamos mover tudo de baixo para cá. Mais uma vez, selecione tudo com shift ou você pode simplesmente selecioná-lo dessa forma, como você seleciona na sua área de trabalho. Mova-o para cima. Agora, clique em um dos vídeos e, em opacidade, crie uma máscara, máscara labial E então aumente pressionando shift, vou fazer um círculo redondo. Mas se você não pressionar Shift, é isso que ele fará. Então pressione e mude e depois coloque no meio, algo assim. E agora, se o tornarmos menor, mova-o para o lado. Isso é o que parece. Por exemplo, para este vídeo. No entanto, podemos definitivamente torná-lo um pouco maior, algo assim. Eu gosto de mantê-lo no canto. Então, agora o que fazemos é copiar o que fizemos aqui, essa máscara para outras camadas. A maneira de fazer isso é não copiar a máscara. Você copia a opacidade. Então, Comande C ou Controle C, selecione os outros arquivos, pressione Controle V e a mágica acontecerá. E, na verdade, esquecemos copiar o movimento também porque movemos essa camada, pressionamos movimento, Command C, Control C e depois Control V. Pressione e, como você pode ver, agora estamos na parte inferior Então, antes, Control V, e aí está. Outra coisa que podemos fazer é adicionar uma borda ao meu redor. Nesse caso, precisamos usar o Shapes ellip stool para ver as outras opções que você precisa pressionar e segurar Ellipstool, em seguida, criamos uma elipse pressionando a tecla shift. Para mudar a cor, basta vir aqui, mudar a cor para a cor que você quiser. Essa cor funciona muito bem para mim. Vou reduzi-lo e movê-lo para cá para algo assim. Verifique se está no meio, aumente um pouco melhor a escala. Agora, mais uma vez, precisamos que nosso passado fique para trás. Então, precisamos estar no topo do círculo. Selecionamos todos os arquivos em que sou eu falando e precisamos movê-los para cima. E então, para o círculo, vamos estendê-lo para algo assim. Portanto, não precisamos tanto de áudio, então vamos mover a parte de áudio para baixo. Parece muito grande. Vou apenas fazer um pequeno ajuste. Isso parece ótimo. Então, como você pode ver agora, temos essa fronteira em torno de mim. Então, vamos ver o que temos. Pessoal, este é um vídeo de teste para vocês praticarem. Normalmente para nós, isso é em Ashbar. Você notará que a gravação da tela é deste vídeo aqui. Portanto, você precisará sincronizar o vídeo com o áudio, os dois arquivos com o áudio para ver como fazer isso Neste vídeo, você precisa transmitir aqueles que, por exemplo, o silêncio, também aplicamos tradições. Isso serve apenas para você se acostumar com o software e os recursos. É básico, mas esse básico cria uma base baseada na qual a edição se baseia. Então, novamente, essa foi uma espécie de introdução, se estamos falando sobre isso para vídeo para o YouTube E então, geralmente, fazemos a transição para o que temos na tela ou outra coisa. Então, por exemplo, vídeos policiais, é. Então, por que não experimentamos transições? Posteriormente neste curso, mostrarei como fazer transições avançadas, como economizar muito tempo com transições Por enquanto, chegamos apenas às transições de vídeo. Temos muitas transições diferentes aqui. Então, primeiro de tudo, uma coisa que podemos fazer a transição mais fácil e rápida fazer é quando há um corte. Então, por exemplo, recortamos aqui, precisamos clicar com o botão direito do mouse e pressionar Transições padrão aplicadas. Então, vamos ver. Prática. Normalmente para donkey headbt , então essa é a transição padrão Eu sei que pode ser confuso, então por que não o adicionamos aqui? Então, como temos muitas camadas aqui, uma coisa que podemos fazer é aninhá-las. O que o aninhamento faz é criar uma nova sequência. Na verdade, será mais fácil para mim mostrar a você. Então selecione tudo botão direito do mouse em Nest. OK. E, como você pode ver, foi criado para que tenhamos nossa sequência aqui, e criou uma sequência totalmente diferente com tudo dentro. Então, tudo o que fizemos, basta colocá-lo aqui. Ele meio que combina tudo em um arquivo porque não estamos usando nenhuma gravação de tela aqui, podemos simplesmente excluí-la. Podemos mover o vídeo para a parte superior para combiná-lo com a sequência aninhada E então podemos adicionar transição aqui, por exemplo, neste vídeo. Aí está. E você pode ver que isso adicionou uma transição ao vídeo e ao áudio. Não precisamos dele para áudio. Basta clicar nele e excluí-lo. No Premiere Pro, você tem vários tipos de transições básicas Isso não é algo que as pessoas costumam usar, mas ainda é algo que está feito. Na verdade, eu me lembro de alguns deles. Então, vou apenas procurá-los . Há algo que você pode fazer. Vazamentos de luz. Então você pode ver abaixo as transições de vídeo. E se excluirmos essa transição e aplicarmos essa transição aqui, nós literalmente a arrastaremos e soltaremos aqui. Para este vídeo. Estrondo. Agora você vê que há essa transição interessante. Mas temos muitas outras transições. Dissolução cruzada. Vamos ver o que isso faz. Na verdade, é muito parecido com o. Não é o mesmo De qualquer forma, às vezes eu uso alguns deles. Por exemplo, cruze o Zoom. Este é usado às vezes para este vídeo, então, por exemplo, para este vídeo. Vamos terminar o vídeo. É um e. Então, isso é algo que você pode fazer no resto do vídeo e praticar apenas por uma questão de tempo. Eu não vou fazer isso porque você entende como funciona. Agora só precisamos praticar. Eu quero te mostrar outra coisa. Digamos que foi cortado assim. Vai de super silencioso a super alto em, tipo, uma fração de segundo. Então, o que podemos fazer aqui é criar uma transição de áudio, mas torná-la muito pequena para que não seja tão abrupta Talvez devêssemos cortá-lo desse lado também. Algo como essa transição é só para pegar você. Transições simplesmente não cortaria metade da palavra, mas só para este exemplo, às vezes acontece quando uma pessoa fala muito rápido e você precisa contar uma parte específica, você usa esse método Também existem atalhos para essa transição. Então, se você pressionar Command D, ele fará o vídeo. Se você pressionar Shift Command D, ele fará o áudio. Então, quando tivermos uma transição de áudio, clicamos duas vezes nela e, durante todo o tempo, simplesmente excluímos, não precisamos colocar o zero aqui, você entenderá. Mas aqui, colocamos dois. Então, como você pode ver, ficou super pequeno. Então, vamos ouvir, reproduzir transições é só para você entender. É um pouco mais suave. Quando aprendemos edição de vídeo, aprendemos que o básico é 80% da edição, e então você adiciona esses pequenos pedaços, é assim que você se torna melhor. Esses são os 20% extras que nunca acabam. Você sempre precisará se tornar melhor, sempre se desenvolver. Então, essa é uma das maneiras de fazer isso: basta adicionar essas pequenas melhorias. Mais uma vez, pratique o corte do vídeo, pratique com transições, pratique com a sincronização do áudio, só para que você entenda como isso funciona Você pode mover as coisas, experimentar, dedicar seu tempo a isso. Então, isso é tudo para as técnicas básicas de edição do YouTube. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 5. 1E: Vamos falar sobre as configurações de exportação. Algo que é importante, mas acho que as pessoas pensam demais nisso Portanto, existem algumas opções diferentes. Para resoluções, há full HD, há quatro K e, para taxas de quadros, há 24, 30 e 60 E, honestamente, isso não faz nenhuma diferença. Quer dizer, funciona um pouco, mas se pensarmos do ponto de vista do espectador, se o vídeo estiver em boa qualidade, não importa o tipo de taxa de quadros que temos. E a diferença entre FulGD e quatro K, não há muita Então eu vou te dar um exemplo. O Sr. Bes exporta seus vídeos em 24, 30 quadros por segundo, e seus vídeos são folheados Por outro lado, que canal ridículo eles exportam vídeos em quatro K, e eles têm 60 quadros por segundo ou 50 quadros por segundo Portanto, isso não faz muita diferença. Você pode ver que canais grandes usam configurações diferentes e, mais uma vez, isso não faz diferença. Agora, vou te dar minha predefinição de configurações. Você poderá salvá-lo como uma predefinição. Isso economizará muito tempo. Isso vai facilitar sua vida. Então, o que eu quero que você faça é entrar no Premiere Pro. Se você não tiver um arquivo, haverá um arquivo na ação de recursos, mas, honestamente, não importa qual arquivo você usa Isso é apenas um treinamento sobre como exportar para criar uma predefinição. É isso mesmo. Você poderá encontrar essa linda foto minha que eu a arrastarei para a linha do tempo Agora, essa foto é perfeita. Então, vou entrar nas configurações de sequência e, em seguida, alterarei o tamanho. Vou alterá-lo para full HD, 1920, e pressiono tab para ir para o próximo campo que posso preencher até 1080, clico em Salvar OK. Vou apenas reduzir a escala. Pressione em escala para criar um quadro-chave. Isso é apenas por causa deste vídeo. Vou aumentá-lo para 35. E então você pode ver que agora está meio que aumentando de tamanho. Isso é só para mostrar para você como funciona. Agora, uma coisa que precisamos fazer é ir até o início aqui da linha do tempo, onde diz zero Você pode arrastá-lo assim ou pressionar a tecla de seta para cima, assim para cima. E então vai para o início do arquivo que você tem aqui. Então, se eu cortar isso, eu tenho alguns arquivos, seta para baixo, eles vão para o final de um clipe. Eu pressiono a seta para baixo, seta para baixo, seta para baixo. Então, fica entre os cortes. Então eu preciso ir até o início, eu pressiono I aqui, e então eu posso ir com as setas até o final ou eu posso simplesmente deslizar até o final e pressionar Shift E então você pode ver que há essa ponta cinza da seta que aparece, isso significa que estamos exatamente no final, então ela meio que gruda. Se eu usar essa coisa aqui, vou arrastá-la e ela meio que se dimensionará para ver as molduras. Como você pode ver, estou usando as teclas de seta para ir e voltar. Agora, precisamos pressionar O no teclado. E, como você pode ver, há moldura meio irritante no final Uma coisa que você pode fazer é simplesmente pegá-lo e arrastá-lo aqui ou pressionar para a esquerda nas teclas de seta e, em seguida, pressionar O. Sempre há uma moldura adicionada no final. Então, para evitar isso, basta pressionar aqui, pressionar O e pronto. Vamos exportar, eu tenho essa predefinição chamada Vladislav, O que eu gostaria que você fizesse é que você viesse aqui para exportar e copiar essas configurações. Full HD, 25 pixels quadrados progressivos. E depois entramos em mais. Precisamos renderizar na profundidade máxima, usar a máxima qualidade de renderização. Só não pense no que isso significa, porque você provavelmente vai quebrar a cabeça com isso. Venha aqui, copie essas configurações. Essas são as configurações que exportam vídeos. Esses vídeos são usados por milhões. Então, agora temos amostragem de quadros, codificação de hardware. Se o seu computador não for super rápido, talvez você não tenha a opção de codificação de hardware Portanto, talvez seja necessário usar a codificação de software. Isso é apenas a rapidez com que ele exporta o vídeo. Então, qualquer que seja a opção que você tenha, basta selecioná-la e, em seguida, entraremos no perfil de alto nível 4.2 aqui, 2.3, dois oh três, desculpe. Codificação de taxa de bits, VBR um, taxa de bits alvo 19, copie essas configurações do áudio, essas configurações do Você também pode colocar legendas aqui porque não temos legendas Isso não é algo que vamos usar. Efeitos, agora, depois copiar todas as configurações, basta vir aqui, pressionar e salvar a predefinição, dar um nome que você se lembre e, da próxima vez, você a terá Nas predefinições. Então, essas são as predefinições de exportação Tenha o meu aqui. Se você não o tiver na parte superior, nos motivos, basta rolar para baixo. Você o terá em algum lugar aqui. E é isso. Toda vez que precisar exportar o vídeo, basta vir aqui, clicar em Exportar e pronto. É tão fácil quanto isso. Assim como o local para onde o vídeo será exportado para, exemplo, uma pasta específica, pressione no local e dê um nome a ele na parte superior. Clique em Salvar. Agora, basta pressionar Exportar no canto inferior direito. Quando estou gravando o vídeo, não consigo exportá-lo ao mesmo tempo, então tive que parar. Agora eu exportei o vídeo. Agora chegamos ao local onde salvamos o vídeo , abrimos e você pode ver, aí está. E deslizando como se estivesse aumentando de tamanho. Se você precisar exportar isso, digamos em shorts ou em quatro K, basta vir aqui, selecionar sua predefinição selecionar a resolução Você exporta nessas configurações, só isso. Ou digamos que, se você editar um vídeo em formato vertical, entraremos nas configurações de sequência 1080 a 1920 e selecionaremos isso Agora podemos ver que é um formato vertical. Vamos exportar, pressione na predefinição. Ele já sabe o tamanho da sequência. Então essa é a nossa sequência. Sabe o tamanho. Acabamos de pressionar a exportação V four. Exporte aqui. Chegamos aqui, V quatro, como você pode ver , está aumentando de tamanho novamente. E para exportar no After Effects, você precisa entrar no arquivo. Exporte no Render Q e eu mostrarei duas opções para exportar. Uma opção para exportar, assim como no Premiere Pro, selecionamos alta qualidade aqui Em seguida, selecionamos a saída, atribuímos um nome a ela e pressionamos Salvar. Em seguida, basta pressionar renderizar e ele será renderizado. A outra opção de exportação é se você tiver algo transparente Em outras palavras, como o vídeo da P&G. Nesse caso, se você tiver algo transparente, precisará ir aqui e selecionar alta qualidade com o Alpha. Nesse caso, se você tiver algo transparente, ele também será transparente no vídeo salvo. Em seguida, basta pressionar renderizar e ele fará a mesma coisa. Então é assim que você exporta. Não exagere é muito fácil. Não perca seu tempo com isso. Se você quiser saber detalhes, todas as coisas diferentes ou como exportar, você pode se aprofundar nisso, mas esse não é um curso de exportação Veja como editar vídeos para o curso do YouTube. Apenas faça isso, esqueça isso. Isso economizará muito tempo para você. Funcionou para mim. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 6. 1F: Neste vídeo, podemos falar sobre o algoritmo do YouTube. Podemos falar sobre taxas de retenção. Podemos falar sobre CTR e todas essas palavras confusas, mas não se preocupe Depois desse vídeo, não vai ser mais confuso. Então, como funciona o YouTube ou qualquer outra plataforma social? Qualquer plataforma deseja manter as pessoas na plataforma pelo tempo possível. É assim que eles ganham dinheiro. Quanto mais eles mantêm as pessoas na plataforma, mais anúncios elas podem exibi-las e, portanto, as plataformas recebem mais dinheiro dos anunciantes Então, há duas coisas. Há CTR e há AVD CTR significa click thrate e AVD é a duração média Para simplificar isso para você, CTR é quando as pessoas clicam no vídeo Quanto mais clicável for o vídeo, mais ele será exibido para Mas não se trata apenas de CTR, porque se as pessoas clicarem em um vídeo, isso pode ser uma isca de cliques E se as pessoas clicarem e não assistirem ao vídeo, YouTube não o mostrará, porque se as pessoas saírem do vídeo imediatamente, por que gostariam de mostrá-lo? Isso não mantém as pessoas na plataforma por mais tempo. Portanto, AVD, a duração média também é muito importante. Neste vídeo, o canal Veritasium explica exatamente como isso funciona Se você quiser, pode dar uma olhada neste vídeo, e há dezenas de outros canais, potencialmente centenas ou talvez até milhares de canais falando sobre isso. Portanto, CTR e AVD são extremamente importantes. Então, vamos voltar a esse CTR e AVD. CTR é miniatura e AVD é edição porque a miniatura faz com que as pessoas cliquem no vídeo, e AVD, o vídeo em si, é feito com a é edição porque a miniatura faz com que as pessoas cliquem no vídeo, e AVD, o vídeo em si, é feito com a edição. Então é disso que trata este curso. É sobre edição. Trata-se de aumentar a duração média do vídeo para que as pessoas cliquem no vídeo, assistam ao vídeo e , quanto mais assistirem, melhor. Por isso, estamos nos concentrando em manter as pessoas na plataforma pelo maior tempo possível. Se isso parecer confuso ou se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo Mas, além disso, nos vemos na próxima. 7. 2A: Neste vídeo, falaremos sobre técnicas avançadas de edição do YouTube. Corte avançado, atalhos, sobreposições. Prepare-se porque isso é empolgante. Então, vamos abrir um projeto no qual trabalhamos. Esse será nosso vídeo de exemplo. A primeira coisa que você precisa fazer é usar atalhos Criaremos atalhos para economizar muito tempo para nós. Vamos para o Premiere Pro, vamos para os atalhos do teclado. OPC pode ser um pouco diferente, mas adicionaremos seis atalhos em um, dois e três QW E. Então, a maneira de fazer isso é procurar por uma ação, que é, no nosso caso, a número um, shuttle left E então você pressiona aqui, haverá um atalho diferente para você Então você adiciona outro atalho. Não tenho nada para L. Vamos tentar L. Então você terá para os dois. No meu caso, preciso excluir L porque o tenho para um, mas no seu caso, você excluirá a opção anterior que tinha. E você faz o mesmo com shuttle left, shuttle stop para dois, shuttle right para três, ripple trim para Q, adiciona edição para W, ripple trim para E. Então, para ripple trim, como você pode ver, nós temos ripple trim anterior para playhead, esta é Q. E para E, temos ripple trim ao lado da edição anterior do playhead . Vou explicar o que isso significa. Isso economizará muito tempo para você. Depois de fazer isso, clique em OK e ele será salvo. O que isso significa em termos de edição? Eu pressiono um? O indicador de reprodução vai para a esquerda. Se pressionarmos três, a partir deste vídeo aqui? Ele começa a tocar em velocidade normal. Se pressionarmos três e depois pressionarmos dois, dois farão uma pausa. Então, vamos ver. A gravação é de Então em vez de pressionar espaço, podemos usar isso. Mas também, o que há de bom em três e um? Digamos que o temos aqui, pressionamos três uma vez, depois pressionamos três pela segunda vez e pressionamos pela segunda vez. Vai acelerar. Então, vamos ver. Você notará que a tela está aqui. Viu como isso funciona? Isso economiza muito tempo. Para mim, eu sempre uso o atalho quando tenho um projeto longo, eu o editei Quero ver como fica, mas não quero perder muito tempo revisando . Então é isso que eu faço. Outra coisa, quando preciso entender a ideia geral do que as pessoas estão falando, eu também a uso. Então é aí que temos um, dois e três. Um vai para a esquerda. Para pausar para sincronizar. Três vai para a direita. Em termos de Q, W e E, se eu pressionar W, vai cortar. Como você pode ver aqui, ele criou um corte. É o mesmo que pressionar C e depois cortar o controle deslizante aqui Mas C, você pode cortar em qualquer lugar, e o mesmo você pode fazer com este. Então, basta arrastá-lo, pressionar W W W e ele corta. Isso economiza muito tempo. Agora, se pressionarmos E, E cortará tudo à direita do indicador de reprodução até o corte Então, vai cortar tudo daqui até aqui. Vamos ver se você pressiona E. Veja o que é feito? Ele corta tudo para a direita e também move tudo da direita para onde você fez você cortar. Da mesma forma, se pressionarmos cue, ele cortará tudo o que estiver à esquerda até o corte Então, vamos ver. Ah. Isso me poupa muito tempo. Em vez de fazer isso de forma vinculativa e pressionar botões extras, eu apenas pressiono esses botões e é incrível quanto tempo O fluxo de trabalho provavelmente é 30% mais rápido só por causa disso. Outra coisa que eu recomendo que você faça é acessar misterhors.com, pressionar e experimentar gratuitamente, baixar e instalar É super fácil de instalar. Você será capaz de fazer isso. Quando chegamos ao Premiere Pro, precisamos clicar em Janela Extensões, compositor de estreia. A propósito, premiere composer é gratuito Se você quiser usar todos os recursos que eles têm, há um preço ou uma assinatura, mas você pode usar uma versão gratuita. Eu uso uma versão gratuita. Isso é mais do que suficiente para mim. Aqui, você tem predefinições diferentes para coisas diferentes Então, por exemplo, temos animações de texto aqui. São caixas de texto. São apenas textos. Também temos transições para coisas de mídia social, elementos de forma e sons diferentes aqui E digamos que, para sons, se você abrir sons, você tenha pastas diferentes aqui se quiser se aproximar. Você pode ver como funciona. adicionar algo à linha do tempo, basta pressionar Adicionar e ele o adicionará Você verá como fazer isso. Isso eu preciso fazer. Isso economiza uma quantidade enorme de tempo. Na verdade, tem transições muito boas. Adoro as transições. Então, o que fizemos aqui foi criar uma transição. Essa é uma transição vinculada diretamente entre os arquivos. Se eu excluir a transição, aliás, para fazer essa transição, preciso manter os arquivos no mesmo nível e aninhá-los. Mas aqui, na verdade, é super inteligente. Então, o que vou fazer é colocar a cabeça de jogo bem no centro do corte e virei aqui. Você pode escolher de onde deseja deslizar. Vou pressionar adicionar e você também pode desativar ou adicionar um som. Então, adicione com som. Veja o que acontece. Não importa onde os arquivos estejam localizados, ele o fará de qualquer maneira. Então, vamos ver. Então, por exemplo, para este vídeo. Certo, e isso economiza muito tempo. Agora, originalmente, quando você recebe o Premiere Composer, ele virá assim em uma janela separada E em vez de clicar nas extensões da janela abertas todas as vezes, basta clicar aqui e colocá-las ali, e você sempre as terá aqui. Isso é algo que eu realmente recomendo que você faça. Isso vai te poupar muito tempo, além de muitas coisas boas. Para transições, também temos essas transições super legais Então, digamos que eu queira colocar uma transição aqui, clicar nela acrescentar que a edição de vídeo está ativada. Então, novamente. É super suave, muito legal e também o adiciona ao som, que você não precise procurar um som separado, mas trabalharemos em um som no próximo vídeo. Não há uma abordagem que funcione para todos os estilos de vídeo existentes. Estou mostrando técnicas, abordagens e estilos que são usados com mais frequência. Mas quando você aborda um tópico específico para o qual deseja criar vídeos, você pesquisa esse tópico. Você vê que tipo de efeitos eles têm e eu vou fazer um vídeo separado sobre como encontrar todos os tipos de efeitos em apenas 5 minutos. Mas esses são os efeitos mais usados o tempo todo. Agora, uma das técnicas muito interessantes é L CATs e JCats Vai ser mais fácil para mim mostrar do que explicar. Então, aqui está um exemplo. Pratique normalmente para cabeça de doca. Como você pode ver, aqui está meu rosto. Não há corte, mas o áudio do próximo vídeo já está pronto. Normalmente, e podemos fazer isso de outra maneira. Então eu não estou falando aqui, o que significa que eu posso movê-lo assim. Para praticar. Normalmente para Toki Head para você praticar, geralmente para Toki Head video Agora você pode ver que eu ainda estou falando, mas há uma parte de mim fazendo uma careta, e então eu começo a falar. Gosto de fazer isso em camadas diferentes. Às vezes, a maneira como as pessoas fazem isso é cortando o silêncio e pressionando a opção de um dos clipes, dos videoclipes e depois dos outros clipes Então geralmente é para Dock. Você pode ver que o mesmo efeito foi alcançado. Mas o jeito que eu gosto de fazer isso é que eu gosto de tê-lo em camadas diferentes. É meio mais fácil para mim contornar isso. Geralmente está pronto. Agora, basta usar o que funciona melhor para você. Essa é minha abordagem, mas você pode usar o que funciona melhor. Para tornar o vídeo envolvente, precisamos mostrar visualmente. Precisamos adicionar áudio e, mais uma vez, áudio é o próximo vídeo. Então, quando começamos um vídeo no YouTube, precisamos atrair as pessoas. E o que as pessoas geralmente fazem é ter mais ação no início do vídeo, então mais edição no início do vídeo e menos edição no final do vídeo, porque quanto mais pessoas assistem, a probabilidade de assistirem até o final. Então, do jeito que eu gosto de fazer, desde o primeiro segundo, algo está acontecendo. Como você pode ver, aqui , sou só eu falando. Não acho que seja muito empolgante de assistir. Então, o que podemos fazer, e essa é a parte em que vamos começar a usar o Adobe After effect. Selecione este clipe, clique com o botão direito do mouse e substitua pela composição do After Effects. E a maneira como faço isso é criar uma pasta separada apenas para este projeto de vídeo, pois nela, salvarei todas as composições do After Effects Normalmente, eu lhe dou um nome de um ao infinito. Bem, não até o infinito, mas às vezes eu tenho até 20, 30 composições no After Então eu vou salvá-lo, e aí está. Esse sou eu. Uma das coisas que aprendi com Ali Abdal é que quando ele adiciona texto atrás de uma pessoa, acho que fica ótimo, fantástico Então, a maneira de fazer isso é clicar em nosso vídeo, pressionar Command D e ele o duplicará Eu pressiono o vídeo superior e entro na ferramenta Roto Brush, clico nela e clico duas vezes no vídeo E aqui, eu preciso me selecionar. O que a ferramenta Roto Brush faz é selecionar você mesmo e depois ajustar o mascaramento se você se mover para Então, no final, você será cortado pela frente. Você terá um plano de fundo. Quando você estiver em segundo plano, poderá colocar as coisas no meio. E se você colocar o texto no meio, é assim que você pode criar um texto atrás de você, mas também na frente do plano de fundo. A forma como fazemos isso é selecionando a mim mesmo, tudo aqui. Para aumentar o tamanho, você precisa pressionar Command ou Alt, clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar para cima e para baixo da esquerda para a direita. É assim que você ajusta a escala. Se você pressionar espaço, segurá-lo e clicar com o botão esquerdo do mouse, poderá se mover. Eu vou ou, como você pode ver aqui, não quero, digamos que eu não queira que essa parte seja selecionada. Então eu pressiono a opção ou Alt no PC e peço desculpas. Para aumentar o tamanho no PC, você precisa pressionar o controle. E, em seguida, para excluir, pressione a opção ou Alt. Então, isso parece bom. Vamos remover um pouco disso. Então eu vou pressionar o ajuste. A maneira como eu amplio o zoom é usar o mouse E. Você também pode usar o Trackpad. Estou fazendo trackpad com os dedos e é isso que faço quando Agora vamos voltar ao ajuste e pressionar espaço. Oi, pessoal. Este é um vídeo de teste para você. E isso fará o trabalho. A propósito, eu não selecionei essa parte aqui, não percebi. Se algo der errado, o que você pode fazer é parar. Você pode ir até o local onde o mascaramento deu errado. Você pode simplesmente selecioná-lo novamente e pressionar o espaço novamente. Como você pode ver, agora ele selecionará tudo o que estiver à direita. Assim, como você pode ver tudo o que está à direita a partir do ponto em que você começa a editar a máscara, ela continuará assim. Não precisa ser perfeito. Opa. Como você pode ver, ficou um pouco louco por aqui. Eu não preciso disso. Então, vou tentar encontrar isso. Da mesma forma que eu me movo na linha do tempo, você pode me mover no Premiere Pro com setas você pode me mover no Premiere Pro com setas. Aqui, você não pode fazer isso. Você precisa pressionar Command ou Control e depois se mover com as teclas de seta. Então foi para cá. Vamos ver se fica louco de novo. Não, isso não acontece. E agora, quando passamos, vimos que está tudo bem. Pressionamos congelar e ele fará o trabalho. Agora que terminou de congelar, vamos voltar à nossa composição aqui porque tínhamos dois arquivos. A que está no fundo, nós não a usamos. Costumávamos usar o arquivo principal. Agora, se desligarmos o plano de fundo, você pode ver que sou apenas eu selecionado. E agora, entre o plano de fundo e entre mim, podemos colocar o texto e ele funcionará muito bem. A propósito, se você voltar ao Premiere Pro e desativar este, verá que é exatamente o mesmo que um efeito posterior, mas só funciona se o computador for super rápido Quero dizer, tipo, super, super rápido. Mesmo no MacBook Pro M three, eu não o uso. Então, quando eu crio uma composição, substituída pela composição do After Effects, eu volto para o Premiere Pro, uma pessoa do Command Z, e ela volta a ser como era Então eu pressiono Commandez e então eu posso simplesmente fechá-lo E eu posso continuar trabalhando aqui. Por quê? Porque quando estamos trabalhando no Premiere Pro, retirando o arquivo do After Effects, e o After Effects precisa trabalhar para renderizar todos os tipos de efeitos, e isso é demais para o seu computador Então, o jeito que eu faço é trabalhar aqui, exportar o vídeo para que ele se torne apenas um vídeo normal e seja fácil para o seu computador reproduzi-lo. É assim que eu faço, e é assim que eu recomendo que você faça. Vamos devolvê-lo. Vamos adicionar um texto. Então chegamos ao topo. Nós adicionamos um texto. E, a propósito, se você selecionar uma das camadas, poderá desligar o som de uma delas. Não importa, porque não vamos usar o som daqui. Você pode pressionar LL. E abrirá as ondas sonoras, assim como você fez no Premiere Pro Você também pode abri-lo aqui, e é fácil navegar até onde eu digo certas palavras. Então, o que podemos fazer aqui é adicionar texto, oi, pessoal. Olá a todos. Como você pode ver, já está atrás de mim. Isso porque nosso texto não está entre as duas camadas. O que vou fazer é adicionar Mans em, adicionar fino, mas depois posso torná-lo médio ou, se eu me mover, posso adicionar negrito Gosto de usar ousadia, cara. Então eu posso colocá-lo no meio. E aqui, eu posso diminuir o tamanho. Posso adicionar uma marca aqui, mais uma vez, selecionar tudo, colocar no meio. Você pode ver, é muito difícil ver o texto. Então, vou ao painel Efeitos e procurarei por Drop Shadow. Posso aumentar um pouco a suavidade, para que as bordas não fiquem muito afiadas. É mais suave. Você pode ver que é melhor. E, a propósito, quando você adiciona um compositor de estreia ou, como Mr. Horse, também está Você pode ver o compositor de animação. Se eu abri-lo, eu o tenho aqui também. E depois do After Effects, eu prefiro tê-lo na janela, mas você também pode colocá-lo, tipo, em algum lugar que funcione bem para você, talvez aqui, mas eu gosto de tê-lo flutuando. Pressione comandos ou controles para salvar tudo e pronto. Todo mundo. Então, uma das melhores vantagens do After Effects assim como o Premiere, é que você pode criar predefinições Então, por exemplo, para este vídeo, posso pesquisar um efeito de máquina de escrever Essas são minhas predefinições. Eu posso arrastá-lo e soltá-lo, e você pode ver que tipo de efeito temos. Olá a todos. Assim, posso ajustá-lo ao meu gosto. E é assim que trabalhamos no After Effects. Essa é uma das melhores maneiras de fazer isso. Você pode criar todos os tipos de efeitos. E, a propósito, a ferramenta Roto Brush, o que fizemos aqui, me cortando, é extremamente poderosa Não é usado apenas para esse efeito. Esse tipo de técnica é usado para todos os tipos de efeitos. O principal para você é entender como os princípios funcionam. Depois de ter uma visão que você quer que seus vídeos sejam, vídeos de seus clientes, basta pensar nas ferramentas que você tem e, em seguida, tenta combinar tudo na sua cabeça e, na verdade, no software. Eu já tenho muitas predefinições. Quanto aos efeitos, não vou analisar todos os efeitos de como crio minhas predefinições Se você realmente quiser predefinições específicas, me avise. Eu vou deixar você saber como adicioná-los. Mas, além disso, haverá um vídeo sobre como encontrar qualquer efeito que você possa imaginar e, em seguida, como fazê-lo na vida real. Então, isso é algo que podemos fazer em um vídeo posterior. Agora, vou para File Export, em Render Q. Na verdade, eu preciso ativar essas camadas Exportação de arquivo na renderização Q, de alta qualidade, dê um nome a ele. Esse será o nome do arquivo em si. O que temos aqui, como você pode ver na parte superior, é aquele que pressiona em salvar e depois pressiona em renderizar. Ele vai renderizar. E no abraço, se o seu computador estiver um pouco mais lento, o que você pode fazer é diminuir a resolução aqui Isso fará com que seu computador funcione mais rápido. Quando você usa uma ferramenta Roto Brush, você a coloca novamente cheia porque ela precisa saber exatamente o tipo de pixels Porque se você chegar a um quarto, verá que não é de boa qualidade. Na íntegra, está de volta à boa qualidade. O controle fechou este. Então, vamos voltar ao Premiere Pro. Isso não é super organizado, mas é exatamente o que temos para o teste. Mas o que eu geralmente faço é criar uma pasta. Vou chamá-lo de After Effects. Vou para a pasta onde eu salvo os efeitos posteriores. Vou simplesmente soltar o arquivo aqui, abri-lo e arrastar apenas o vídeo porque já temos o áudio aqui. Oi, pessoal. Este é um vídeo de teste para você praticar. Normalmente, para Di, você pode ver um efeito muito interessante. Muitas pessoas não o usam. É por isso que estou mostrando isso aqui. Ótimo efeito. Normalmente, para vídeos de falantes, essa é uma parte introdutória . Normalmente, para vídeos com cabeças falantes, o que podemos fazer é adicionar uma sobreposição se entrarmos em pixels e procurarmos por influenciadores, e se conseguirmos encontrar algo aqui, isso Eu posso pressionar e baixar. Ele será baixado. Mais uma vez, adicionarei outra pasta chamada todos os tipos de coisas, porque tenho todos os tipos de coisas lá. Vou deixá-lo lá. Vou tirar alguns segundos desse vídeo. Normalmente, para vídeos com cabeças de burro, diminuo a escala porque podemos ver mais aqui do que aqui , porque são quatro K e nossa resolução é FulsD Então, vou diminuir a escala para 50 para torná-la um pouco menor. Então, outra grande coisa que eu gosto de fazer é adicionar movimento. Eu já tenho predefinições e gosto muito dessa predefinição Deixe-o aqui. Normalmente, para um vídeo com cabeça de burro. Normalmente, como você pode ver, ele meio que desliza lentamente, mas eu posso te mostrar como fazer isso sozinho. Basicamente, vamos animar esse vídeo, então precisamos ter um quadro-chave para a Estamos dizendo que, neste momento , será essa posição desse vídeo. Mas precisamos avançar ainda mais porque esse é o ponto final de que precisamos E se formos até o início, vamos apenas arrastá-lo até o fundo, onde não o vemos. Normalmente para Dokey Head. Você pode ver que é o mesmo fato, mas esse foi mais suave. Como fazemos isso? Precisamos clicar com o botão direito do mouse e pressionar em. Então, isso vai torná-lo mais suave. Normalmente para cabeça de burro ou geralmente para cabeça de burro? Ainda não é tão suave. Então, o que podemos fazer é soltar essa coisa aqui, e então podemos deslizar esse controle deslizante aqui, e você verá a diferença Normalmente para vídeos com cabeças de burro. E movê-lo um pouco para cá? Normalmente para vídeos do Dokey Head, então vamos ver o que temos E, a propósito, podemos ver uma espécie de quadro pulando aqui quando temos o final do texto Assim, podemos mover esse arquivo um pouco para a esquerda para que ele o feche. Sim. Normalmente, apenas para vídeos com cabeças de doke. Então, vamos ver o que temos. Oi, pessoal. Este é um vídeo de teste para você praticar. Normalmente para vídeos com cabeças de burro. Podemos movê-lo ainda mais para a esquerda. Pratique, geralmente para vídeos com cabeça de burro. Ainda mais? Pratique normalmente para vídeos com cabeças de burro. Outra coisa que eu gosto de fazer é criar o Zoom no início do vídeo, adicionar um pouco de ação, e é melhor ver, não uma loucura, apenas um pouco de movimento. E a forma como podemos fazer isso é, mais uma vez, animar a escala aqui Mas como temos arquivos diferentes aqui, e eu quero mudar essa animação de alto nível para todos em segundo plano, vez de copiá-la daqui para outro arquivo que adicionaremos no futuro se isso acontecer, o que podemos fazer é criar uma camada de ajuste se viermos aqui, camada de ajuste. Pressione ok. Então, deixe-o aqui. A propósito, não queremos que esse vídeo seja afetado pela camada ajustada. Então, tudo o que estiver abaixo da camada de ajuste será afetado. Tudo o que está acima não funcionará. Entraremos em vigor. Transforme e não precisamos animar esse movimento na parte superior Vamos apenas animar essa transformação. Portanto, precisamos de um quadro-chave para posição e escala, vice-versa. Mais uma vez, esta é a posição final. Então, precisamos animar a primeira posição. Vamos escalá-lo um pouco, movê-lo um pouco. Todo mundo. E então só precisamos adicionar mais uma vez, vamos adicionar Is aqui e vamos adicionar Is aqui para torná-lo mais suave Oi, pessoal. Isso é um pouco rápido demais. Oi, pessoal. Este é um vídeo de teste para você praticar. Normalmente, para vídeos de docking head, essa é uma parte introdutória. Você notará isso. Agora você pode ver que, mesmo se eu desativar o vídeo que fizemos no After Effects, ele terá o mesmo efeito no vídeo original. Oi, pessoal. Isso ocorre porque tudo o que está abaixo da camada de ajuste é afetado. Esse vídeo para você praticar. Normalmente, para vídeos do Doke Head, essa é uma parte introdutória Você notará que a gravação da tela é separada deste vídeo aqui, então você precisará sincronizar Agora, vamos continuar editando este vídeo para o YouTube porque quase não temos nenhum movimento aqui, podemos simplesmente selecionar a edição do vídeo. É isso mesmo. Parte. Você notará que a gravação da tela é separada deste vídeo aqui? O que podemos fazer, se fosse um vídeo do YouTube, mostraríamos que tipo de gravação de tela temos. Então, o que podemos fazer aqui é diminuir a escala. Esta é a nossa gravação de tela, então também podemos animá-la Posicione, mova-o um pouco para a direita, comece pela esquerda. Você notará que isso é muito rápido, vamos fazer isso mais uma vez, vamos arrastar este último um pouco para torná-lo mais suave Você notará esse perdão. Você notará que a gravação da tela é separada de Isso é o que temos aqui. Oi, pessoal. Nós cumprimentamos todo mundo. Temos uma sobreposição Temos outra sobreposição comigo na tela. E ao trabalhar em seus projetos, você terá projetos diferentes. Então, mais uma vez, é muito difícil mostrar como fazer uma coisa para cada projeto. Algumas coisas que você deve ter em mente. A cada dois segundos, algo deve estar acontecendo na tela. E a cada segundo, pense, isso ajuda o vídeo? O vídeo está progredindo com essa coisa? Está ajudando o espectador a entender do que trata o vídeo ou ajudando a entender a ideia do vídeo? Se não, pare com isso. A cada dois segundos, acrescente algo para acontecer. Normalmente, se for como em um vídeo de 1 hora, mais uma vez, muita edição no início do primeiro minuto , isso meio que fica mais lento com o tempo Ou digamos que, se for um podcast, talvez não haja edição além de trocar as câmeras. Essas são algumas das melhores técnicas que eu uso, e o que eu faço é literalmente movê-las de um lado para o outro. Eu tenho algum tipo de efeito colateral. Eu tenho uma sobreposição, algo deslizando na tela, outra sobreposição, outro E então eu simplesmente me movo. Cada clipe deveria ter algo, mas, mais uma vez, não precisa ser, deveria ter. E se você quiser adicionar algo na edição que interrompa o vídeo, isso tornará o vídeo mais difícil de entender. Não faça isso. Apenas tente ajudar o vídeo. Então, dê uma olhada neste vídeo. Tente fazer isso sozinho. Tente adicionar uma sobreposição. Tente fazer algo deslizar na tela. Experimente este efeito e os efeitos posteriores. Neste momento, não estamos fazendo vídeo. Isso é só para praticar. Se em algum momento você estiver um pouco confuso, mais uma vez, me mande uma mensagem, me avise e eu entrarei em contato com você assim que puder. Obrigado por assistir. E vamos entrar no áudio. 8. 2B: Neste vídeo, podemos falar sobre edição avançada de áudio e design de som. Na minha opinião, o áudio é definitivamente mais fácil do que a parte do vídeo. No entanto, há algumas coisas que você também precisa saber. Então, primeiro de tudo, chegaremos aqui e o arrastaremos para o topo porque precisamos do áudio. Como aprendemos antes, a parte inferior é o áudio, então é nisso que vamos nos concentrar. Agora, em primeiro lugar, você pode obter áudio gratuitamente. Você mesmo pode gravar sons. Você pode usar o Premiere Composer, Came to Sounds tem muitos sons diferentes, o que é ótimo E você pode obter áudio gratuitamente no YouTube. Há música isenta de direitos autorais por toda parte. Basta pesquisar músicas isentas de direitos autorais, no YouTube, e você entenderá E isso é algo que eu recomendo se você tiver um orçamento limitado. Se você tiver um pouco de orçamento, eu recomendo o Epidemic Sound Uso o Epidemic Sound há mais de cinco anos. É uma ótima plataforma. Tenha muita música boa. Eles têm muitos efeitos sonoros excelentes. E se você usar um link na seção de recursos, poderá obter um teste gratuito de sete dias. Se você gostar, pode continuar usando. Caso contrário, você pode cancelar a qualquer momento. Isso é algo que eu recomendo. É algo que meus clientes usam. Eu uso para meus vídeos. Eu vou te dar uma visão geral rápida. Se você gosta de música, pode pesquisar gêneros diferentes Você pode pesquisar diferentes estados de espírito. Você pode procurar apenas músicas tristes, e isso lhe dará músicas tristes. Como você pode ver, ele fornece a descrição de cada música. Em seguida, basta pressionar o download. O download será feito em segundos. O mesmo para efeitos sonoros. uma ótima biblioteca de efeitos sonoros, como você pode ver aqui, todos os tipos de swooshes E tem dezenas, centenas, milhares de efeitos sonoros. Mais uma vez, isso é algo que eu recomendo Se você quiser usar um ótimo serviço, use o Link na seção de recursos. Agora, vamos entrar no design de som. Como edito quase cinco dias por semana, às vezes seis, às vezes sete dias por semana, eu já tenho uma pasta com os efeitos sonoros mais usados. Então, para o efeito de máquina de escrever, eu sempre uso um efeito sonoro de máquina de escrever Então eu venho aqui e copio. Eu colo. Olá a todos. Por aqui deve parar. Olá a todos. Está um pouco alto demais. Clique com o botão direito, entro no ganho de áudio e dou -20 Olá a todos. Você mal consegue ouvir, mas se você usa fones de ouvido, pode ouvi-lo muito bem. Então, quando falamos sobre swooshes, eu entro em premiere compositor ou, mais uma vez, uso meus efeitos sonoros, Swoosh Este é um pouco mais longo. Vou adicioná-lo. Então, vamos ver onde está. Então, por aqui. Prática. Então, mais uma vez, vou baixá-lo para -20. Prática. Normalmente para Donkey Head B Talvez mova-o um pouco para a esquerda. Prática. Normalmente, para vídeos de Donkey Head, essa é uma parte introdutória Isso é ótimo. Então, sempre que você tiver algum tipo de efeito na tela, por exemplo, temos aqui também. Podemos simplesmente selecionar nosso comando woosh anterior , Comando C, Comando V. Você notará Você notará Ou você pode realmente arrastá-lo e pressionar a opção ao mesmo tempo, e ele o copiará. Então é assim que você também pode fazer isso. Agora, vamos trabalhar no meu áudio. Selecionarei o áudio no qual trabalharei. Então, pressione Shift e selecione este também. Mas é assim que você trabalha em todo o áudio. Podemos selecionar todo o áudio. Agora, entramos nos espaços de trabalho e depois na caixa de diálogo de áudio, depois pressionamos Automach em vez de eu falar muito alto ou muito baixo em algum momento, isso meio que equilibrará tudo Também podemos pressionar a fala aprimorada. O que ele faz é online, há podcast da Adobe e, se houver algum ruído de fundo, se sua voz for de baixa qualidade, você pode usar esse recurso. É um ótimo recurso cinza. Não é preciso muito tempo para fazer isso. Normalmente, eu não o uso se o áudio for de boa qualidade. Nesse caso, é de boa qualidade, mas estou mostrando como exemplo. Além disso, a quantidade da mistura é de sete. Você entenderá isso com a experiência, mas descobri que aos sete anos é um pouco louco, então gosto de usá-lo às três ou quatro. Vamos ouvir. Aqui. Portanto, você precisará sincronizar o vídeo com o áudio Ambos os arquivos têm o áudio. Você verá como fazer isso. Neste vídeo, você precisa cortar. Você pode ver que minha voz ficou um pouco diferente, então eu gosto de colocá-la em torno das três. Os pontos em que eu tropeço, o silencioso, p também subirão talvez quatro Então, você precisará sincronizar o vídeo com o áudio? Cerca de quatro é bom. Agora, uma vez feito isso, vou voltar à edição. E uma coisa a observar é essa parte aqui. O que ele faz é mostrar se o áudio está muito alto. Se chegar a zero , está muito alto, você precisa baixá-lo um pouco. Como você pode ver, não chega perto de zero. Então isso é ótimo. Mais uma vez, se dermos uma olhada em cada parte aqui, é em torno de -12 O que realmente podemos fazer é selecionar novamente tudo nessa parte. Podemos vir aqui, clicar com o botão direito do mouse e pressionar Ganho de áudio para torná-lo um pouco mais alto para potencialmente seis Então, vamos ver. Sim, você pode ver que ainda funciona. Não estamos na zona vermelha porque se chegarmos a 15, você pode ver que está sempre apenas em vermelho. E mais uma vez, essa foi espécie de introdução, você pode ver que a qualidade é ruim Estamos falando sobre você, é assim que fazemos. Vamos falar sobre música. A música adiciona muita emoção ao vídeo, além de efeitos sonoros. A maneira como você trabalha com música é primeiro lugar, uma parte rítmica. Você pode criar ritmo com música e, em seguida, para certos trechos, criar cortes. E também no que diz respeito à emoção, se for um assunto triste, não o torne muito triste porque vai parecer falso, mas uma música que não é muito animada, não é uma emoção feliz Se for um movimento neutro, recomendo usar algo otimista, porque as pessoas não gostam quando é chato ou muito triste Tentamos fazer com que seja positivo. Essa é uma das razões pelas quais as pessoas acessam o YouTube para assistir a algo que as fará se sentir melhor. Eu já tenho uma biblioteca de música retrô, música de ficção científica. Esse é o tipo de música que eu realmente gosto. Então, vou adicionar outra pasta chamada música. Vou ouvir músicas diferentes e ver qual funciona melhor. Gosto muito dessa música, então posso colocá-la aqui. Mais uma vez, para pegar suas músicas, eu recomendo que você venha aqui. Caso contrário, basta acessar o YouTube, pesquisar músicas tristes e pesquisar músicas isentas Normalmente, os melhores resultados, as melhores playlists são gratuitas Não há necessidade de crédito, nenhuma ação sua é necessária. Então você pode simplesmente usá-los. Leia a descrição, você pode ver, livre de direitos autorais. Agora, vamos trabalhar com música. Então eu gosto do começo, como ele começa sem usar todos os instrumentos, e então fica como se pudéssemos usar o início, essa parte para selecionar, ou podemos pressionar I e O para selecionar. Não importa, porque vamos meio que ajustá-lo na linha do tempo. Então, vamos ver o que temos. Prática. Normalmente ouço vídeos. Na verdade, vamos ouvir aqui. Ok, agora isso funciona. Eu só preciso encontrar o começo do tipo de som. Essa. Começaremos com isso. Está muito alto. Então, o que vou fazer é usar os efeitos. Predefine músicas mais baixas para voz. Esta é minha predefinição. Aqui estão as configurações. Você pode simplesmente copiar essas configurações. O resultado é. Todo mundo. Este é um vídeo de teste para artista. Normalmente para vídeos, isso é. Como você pode ver, isso meio que apaga os agudos da música em que minha voz está, então é mais fácil me ouvir A maneira de fazer isso é pesquisar por Q ou Q paramétrico simples, soltá-lo aqui, copiar essas configurações e você terá o mesmo efeito Em seguida, basta clicar em Salvar predefinição. Então, clique com o botão direito do mouse em Salvar predefinição, dê um nome a ela e você a terá Aqui. Ainda está um pouco alto demais, então precisamos de áudio novamente. Normalmente coloco músicas menos dez a -20, dependendo do volume da música ou de como a pessoa fala Oi, pessoal. Este é um vídeo de teste para você praticar. E então, por aqui, podemos realmente entrar na música. Então, podemos começar com essa parte aqui. Então, eu só preciso de uma pequena porção disso para ver como fica. Vamos ver como fazer isso. Esse vídeo. Mais uma vez, copiamos uma dica paramétrica simples. Vamos colocá-lo aqui, dê menos dez. Vamos ver. Vamos ver como fazer isso. Neste vídeo, você precisa cortar o ponto, ver como fazer isso E então, por aqui, podemos cortar um pouco essa parte e estender essa. Vamos ver como fazer isso. Neste vídeo, você precisa cortar os pontos para tropeçar Corte o silêncio. Também aplicaremos transições. É só para você se acostumar com o software e os recursos. É básico, mas esse é o Create Eb básico. Na verdade, precisamos baixá-lo para menos dez também. A base sobre a qual a edição de vídeo se baseia. Então você pode ver isso meio abrupto aqui. Uma das ótimas técnicas que aprendi recentemente é que, se você acessar o AudioTrac Mixer e soltá-lo, se não tiver, acesse o mixer Window AudioTrak e selecione-o para mixer Window AudioTrak e selecione-o Então essa é a nossa sequência. Esta é a sequência aninhada aqui. Se eu fechá-lo, ele desaparece. Temos um mixer de faixas de áudio, então podemos cortar um pouco no final, colocá-lo em uma nova faixa, então temos um sete. Aqui. Então chegamos, chegamos ao fundo. Procuramos o número sete. É esse. Chegue ao topo e pressionamos aqui reverb, Studio reverb, clique duas vezes para abrir as configurações E então vamos ver o que temos sem o áudio. Precisamos aumentar isso e aumentar isso. Sim, eu gosto. Então você pode ver o que ele faz é meio que adicionar aquele eco no final, o que é muito legal para e para uma música Ou outra maneira de fazer isso é entrar na música e encontrar a parte final. Então, no final das contas, é meio chato. Vamos ver o que temos aqui. Então, eu gosto dessa parte aqui. Talvez possamos usá-lo aqui também. Então, em vez de usar o final deste clipe, podemos usar este. Vamos ver o que temos. Ok, mais uma vez, precisamos adicionar EQ paramétrico, o que você ganha para menos Podemos aplicar a transição de falha T dessa forma. Algo parecido com isso. Então, mais uma vez, é só um pouco de experimentação, movendo as coisas e vendo o que soa melhor Você pode ver que é super suave aqui. Sim. Então é assim que fazemos. É assim que fazemos o áudio. Adicionamos efeitos sonoros para apoiar o visual. Em seguida, adicionamos todos os tipos de efeitos sonoros aqui. Se estivéssemos fazendo montagens, eu realmente gosto quando há um corte em um determinado pedaço, é isso que faríamos Mas, mais uma vez, se você quiser fazer isso sozinho, encontre um pouco, faça um corte nesse pedaço. É tão simples quanto isso. Como acontece com os recursos visuais, é muito difícil mostrar como fazer edição de áudio para todos os tipos de estilos, para todos os tipos de nichos Então, o que eu recomendo que você faça é experimentar este vídeo, encontrar coisas que funcionem para você, até mesmo em filmes, a fim de apoiar um sucesso, por exemplo, adicionar um som de sucesso. Mesmo que as pessoas realmente não batam umas nas outras, se chegar perto, haverá um golpe. Então experimente. Experimente isso. Use o premiere composer. Se você tiver um pouco de orçamento, use o som epidêmico. Se o orçamento estiver apertado, use músicas isentas de direitos autorais no YouTube e pronto para este vídeo Se tiver alguma dúvida, por favor me avise. E além disso, nos vemos no próximo vídeo. 9. 2C: Neste vídeo, vamos falar sobre gradação de cores. E eu acredito que as pessoas pensam demais nesse assunto. Pense por si mesmo. Se o vídeo tiver um tom levemente azulado ou acastanhado ou qualquer outra coisa ou esverdeado, isso fará com que você assista ao vídeo por mais tempo ou clique em desligar Tipo, não, nada disso importa. Por outro lado, digamos que seu vídeo esteja muito escuro, você mal consiga ver nada ou esteja muito claro. É só branco. Você não pode ver. Sim, isso influenciará. Mas, no geral, com a gradação de cores, você só quer que o vídeo tenha uma boa aparência Não precisa ser editado de forma louca ou super criativa. Só precisa ser um vídeo que as pessoas possam assistir. É isso mesmo. Então é exatamente isso que vamos fazer. Abra o Premiere Pro, crie um novo projeto, dê um nome a ele e pressione Criar Na seção de recursos, você encontrará duas fotos para praticar. Essas fotos precisam ser ajustadas porque a exposição ou, digamos, a luminosidade do vídeo não parece ótima Então, acabei de colocar os arquivos em um projeto. Eu seleciono os dois, vou colocá-los na linha do tempo. Então, em uma foto, temos um homem bonito, na outra foto , eu também, não tão bonito Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Você pode vir aqui, novo item, camada de ajuste, criar a camada de ajuste, colocá-la na linha do tempo, e então podemos entrar nos efeitos e pesquisar a cor lumetri Em seguida, basta colocar esse efeito na camada de ajuste, e essa é uma maneira de fazer isso. A outra maneira de fazer isso é colocar a cor lumetri diretamente em nossa Então, em vez da camada de ajuste, nós a colocamos em nossa filmagem. Veja como eu penso sobre isso. Se usarmos uma camada de ajuste, isso afetará tudo o que está abaixo. Então, digamos que temos nossos dois arquivos abaixo da camada de ajuste e ambos serão afetados. E para ser honesto, isso é algo que eu nunca faço, mas isso é algo que pode ser feito. E isso é feito para que todos os arquivos que temos abaixo da camada de ajuste tenham os mesmos efeitos. E, a propósito, isso é exatamente o que você faria no Photoshop ou em uma sala de luz Estamos usando exatamente a mesma ferramenta. Então, quando estou trabalhando em projetos, tenho arquivos de filmagem E geralmente um pouco de ajuste, talvez um pouco de exposição, para tornar a imagem mais clara ou para fazer alguma manipulação E o que eu faço é colocar o efeito diretamente na filmagem si, porque não quero que outras partes do vídeo sejam ajustadas Eu quero ser apenas a filmagem. Mas se você não vai ter nenhum efeito, ou digamos, você já criou seu vídeo e só quer torná-lo um pouco mais brilhante, e só quer torná-lo como tudo no vídeo A camada de ajuste funcionaria bem. Então, vou excluir a camada de ajuste e colocar a cor métrica também no segundo arquivo Ou, em vez disso, eu posso pressionar o Comando Z, como você pode ver, nós simplesmente o deletamos daqui, Comando Z. Eu posso vir aqui. Eu tenho efeitos para esse arquivo e posso copiar o Comando C ou o Controle C, Comando C ou o Controle ou o Comando V e coloco aqui. Se eu copiar daqui e já tiver ajustado alguma coisa, para ter exposição, posso copiá-la. Vou excluir a cor lumétrica daqui. Eu colo aqui. Também está superexposto aqui agora, mas eu vou controlar Z. Então, vamos dar uma olhada e ver o que podemos fazer Era uma foto para miniatura, então acabei de comprar essa parte no Eu fiz alguns ajustes. Mas o que podemos fazer aqui? Vamos dar uma olhada na imagem. Quais são as partes boas? Quais são as partes ruins desse vídeo? Então, posso dizer que estou muito bem iluminado em todos os lugares. Exceto por essa parte, está muito escuro. Então, o que eu posso fazer é aumentar as sombras. Mas agora meio que perde um pouco o contraste, certo? Então, agora eu posso aumentar um pouco o contraste. E no painel de controle de efeitos, se eu clicar aqui, ativar ou desativar o efeito, posso ver a diferença E agora parece que estou um pouco superexposto aqui. Por superexposto, quero dizer que sou muito brilhante em certas partes Eu posso diminuir um pouco os destaques . Vamos ver o que isso faz. Talvez precisemos menosprezar um pouco os brancos. Exposição, menos um, demais, -0,5. Vamos ver o que você tinha antes e depois, antes e depois. Então você pode ver, eu sou bastante marrom alaranjado aqui. Eu tenho muito rosa no meu rosto. Então, o que podemos fazer é entrar no HSL secundário, e aqui podemos manipular as cores de Então, o que eu posso fazer é definir uma cor. Onde está o mais rosa? Agora, podemos clicar em Mostrar máscara e ela mostrará exatamente o que foi afetado. E com esses controles deslizantes aqui, podemos ajustar a máscara Podemos torná-lo um pouco mais branco. Para que isso afete a maior parte da minha pele. Vamos ver o que podemos fazer agora. Se eu arrastar esse controle deslizante para cima, tornarei todas as cores rosa mais brilhantes Vai ficar tão saturado. Vamos vir aqui, ver a diferença antes e depois, antes e depois. Vamos colocar um pouco mais de contraste, ver antes e depois. Sim, minha pele é definitivamente muito brilhante. Então, vamos colocar isso de volta onde estava. Eu posso clicar em um botão de reset. Então, toda vez que os efeitos, se você clicar em um botão de reset, tudo ficará como estava. Não achei que deveríamos torná-lo mais brilhante. Devemos apenas deslizá-lo para outra cor. Talvez possamos mudar a temperatura para algo mais. Se você mover o controle deslizante de temperatura para a direita, ele o tornará vermelho para a esquerda, verde mesmo acontecerá com o tom rosa ou Eu gosto mais desse jeito. Agora você pode ver o antes e o depois. Isso é antes, isso é depois. E uma coisa sobre edição, sobre gradação de cores, sobre todas as partes artísticas do nosso mundo, é que eu posso gostar e você pode não gostar Não há nada que possamos fazer que sirva para todos. Temos pontos de vista diferentes, temos experiências diferentes. Temos gostos diferentes. Então, o que eu queria era tornar as partes mais escuras de mim um pouco mais brilhantes e geral, me tornar um pouco Então, em vez de meu rosto ser super brilhante deste lado e escuro desse lado, eu meio que o equilibrei um pouco. O segredo por trás de aprender tudo isso é apenas praticar. Quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará. Vamos tentar trabalhar nisso. Você pode definitivamente ver que é brilhante neste lado , está escuro neste lado. Essa parte é muito brilhante para mim. O plano de fundo está bom. Então, o que eu quero fazer aqui é trazer as sombras um pouco para cima, um pouco mais Vamos ver antes e depois. Agora você pode ver melhor o meu lado sombrio. Podemos aumentar um pouco o contraste. Vamos ver o antes e o depois. Está bem? Agora, como podemos tornar essa parte, especificamente essa parte, um pouco mais escura Coloque outro efeito de cor lumétrica na correção básica do nosso arquivo E agora vamos criar uma máscara, criar uma máscara de elipse. Eu não quero que seja quadrado. Preciso cobrir essa parte. Eu quero que seja mais suave em vez de mais abrupto. Isso é o que podemos fazer com este. Então, podemos colocar nossa máscara aqui. Podemos esticá-lo. Se você quiser escalar uniformemente, basta pressionar e deslocar, e ele fará um círculo, mas eu não preciso do círculo, então é isso que farei Como criamos a máscara, tudo o que está dentro da máscara será afetado ou podemos pressionar inverter e tudo que estiver fora da máscara será influenciado Agora, o que posso fazer é diminuir um pouco a exposição, mas você pode ver que temos uma borda muito afiada aqui. Então, outra coisa que podemos fazer é entrar nas propriedades da máscara aqui e depois aumentar a pluma da máscara Muito. Então, agora, você não diria que há uma máscara aqui, certo? Porque é super suave. E isso é feito com uma pena de máscara Agora, você também pode aumentar a expansão da máscara. É mais fácil ver o que está acontecendo na tela. Então você está basicamente aumentando o tamanho da máscara. Eu prefiro isso sem a expansão. Eu voltei aqui, vejo que estou um pouco alaranjado. Então, o que eu posso fazer é vir aqui, rolar para baixo e diminuir a temperatura para talvez dez. Vamos ver a diferença. Sim. Isso definitivamente parece um pouco melhor. Agora, vamos ver a diferença entre o antes e o depois nessa imagem. Então isso foi antes, isso é depois. E também, vamos ver o antes e o depois dessa parte aqui. Vamos falar sobre os chamados looks cinematográficos. É algo que as pessoas fazem. A maioria dos canais no YouTube não faz isso. Eles apenas fazem uma gradação de cores simples para que a imagem tenha uma boa aparência Uma das melhores maneiras de criar looks cinematográficos ou, na verdade, aprender novamente a gradação de cores é encontrar na Internet a aparência que você gosta e tentar copiar essa aparência no Premiere Pro E, a propósito, o mesmo funciona com o After Effects. Você literalmente tem exatamente mesma métrica, embora eu não recomende fazer isso lá porque o software é mais exigente. E se você faz todo tipo de animação lá, isso deixa o computador mais lento e é muito mais fácil de fazer no Premiere Pro E então, a partir do Premiere Pro, você pode usar efeitos posteriores e efeitos posteriores, a propósito, porque estamos copiando do premiere pro para o after effects, e depois dos efeitos, ele terá exatamente o mesmo Então, terá exatamente a mesma aparência. Economiza muito tempo. Agora, vamos dar uma olhada mais uma vez, nessas fotos. Bem, como eu não vou escolher nenhum look específico, eu deixaria como está aqui. É só um macacão. A foto parece boa? Faz. Você consegue ver tudo o que é importante? Sim. Então, eu preciso de alguma manipulação extra Não. Há momentos em que faço gradação de cores, envio para seu cliente, eles revisam a filmagem e dizem que gostariam que tivesse uma aparência diferente Definitivamente, tudo bem, porque somos pessoas diferentes, gostamos de efeitos diferentes, gostamos de estilos diferentes E se isso acontecer com você, não há nada de errado nisso. E se você criar vídeos agora, daqui a dois anos, relembrar a edição das imagens que está fazendo agora, ficará envergonhado com seus resultados, e tudo Isso acontece comigo. Mesmo que eu dê uma olhada nos vídeos que fiz há um ano, gostaria de ter feito uma edição diferente, uma gradação de cores diferente E coisas assim. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 10. Magia das cores do Premiere Pro: espaço de trabalho, escopos e automação: Bem-vindo a este vídeo sobre edição de cores em esteróides. Esta é uma lição extra após a publicação do curso, mas achei que seria uma ótima edição. Nos últimos dois meses, tive que editar mais de 400 vídeos de drones, e então esses vídeos seriam enviados para sites como vídeos de estoque e, em seguida, esses vídeos de estoque seriam vendidos. De qualquer forma, tive que editar muitos vídeos de drones e corrigir as cores deles. E como resultado disso, aprendi algumas coisas sobre correção de cores, e esta é esta palestra Ok, então aqui eu só tenho um vídeo de drone e, em vez de editar aqui, vamos para o espaço de trabalho colorido, algo que eu não estava usando muito antes E também temos algumas opções. Podemos adicionar uma camada de ajuste, colocá-la em cima do vídeo e fazer ajustes. Aqui ou podemos fazer ajustes no próprio arquivo. Vou mostrar os dois caminhos e explicar as diferenças, e não é o mesmo da palestra anterior Então você pode ver que temos os chamados metroscópios aqui. Na parte inferior, você escolheu as áreas mais escuras. Na parte superior, você escolheu as áreas mais brancas. E então aqui temos a cor. Eu realmente não uso esse. Na verdade, eu não uso esse de jeito nenhum. Eu só uso esse, e isso é muito útil para entender como trabalhar com cores. Na verdade, deixe-me explicar isso um pouco melhor. O que você vê aqui é reflexo do vídeo nessa massa cinzenta. Então, sempre que algo se move no quadro aqui, ele também se move aqui. Se aumentarmos o zoom, digamos, como ampliamos aqui? Você pode ver isso? Isso muda tudo. Por exemplo, podemos ver que o ponto mais branco e mais brilhante aqui, essa parte, é essa parte aqui, o topo das montanhas Ao mesmo tempo, os pontos mais escuros aqui provavelmente estão aqui, e aqui para ajudá-lo a entender isso melhor, digamos que eu mova a posição para baixo e esconderemos o topo das montanhas, e ela também se esconderá daqui Você pode ver isso? Uma vez que as montanhas se escondem, elas também as escondem à esquerda Espero que isso esteja claro. Se não, me mande uma mensagem. Vou tentar explicar isso melhor. Mas, mais uma vez, você entenderá isso melhor somente com a prática. Então, deixe-me mostrar como praticar. O que podemos ver neste gráfico aqui, aliás, vai para o máximo de 100 e para o mínimo de zero. Então, todas as cores estarão em 0-100. E podemos ver que está principalmente nas áreas escuras, em todas as cores. Não há muita coisa nos destaques. Uma coisa que podemos fazer é aumentar os destaques. Aqui está uma coisa interessante. Digamos que aumentemos a exposição e você possa ver que tudo veio branco, mas é 100, então não pode ir além de 100. Então, deixe-me colocar isso de volta. Ok, então se aumentarmos os destaques, isso é antes, isso é depois antes, depois. Podemos ver que perdemos muitas informações aqui. Tudo bem. E são apenas os destaques. Vamos colocar isso em zero. Vamos tentar talvez aumentar um pouco a exposição porque não queremos apenas os destaques, porque também queremos que as áreas escuras sejam mais visíveis. Na verdade, para este vídeo, não precisávamos ser muito honestos se eu fosse editá-lo. Mas vou te mostrar uma maneira interessante de editar sem que eu edite isso e um pouco. E aqui, eu aumentaria a exposição para provavelmente 120, tornaria em tela cheia, vamos ver. Talvez faça um pouco mais de contraste. Então, podemos aumentar o contraste dessa forma e você pode ver o que está acontecendo à esquerda. O gráfico fica esticado, então os destaques vão para o topo e as sombras dos raios escuros vão para o fundo, coloque isso em zero E, a propósito, eu realmente colocaria os negros um pouco no chão. Mas outra forma de aumentar o contraste é que em vez de apenas deslizar esse controle deslizante, podemos deslizar os realces para cima e as sombras Então, se você aumentar os realces e diminuir as sombras, verá que estamos obtendo o mesmo efeito Parece muito mais contraste. Como eu disse no vídeo anterior, a gradação de cores é muito subjetiva Cada pessoa pensará de forma diferente. No entanto, eu nunca entendi realmente a temperatura. Eu costumava fazer isso de uma forma em que eu simplesmente olhava o vídeo e, se achasse que ele precisava um pouco de verde ou rosa , eu simplesmente ajustava o controle deslizante No entanto, essa não é a melhor maneira de fazer isso. E, a propósito, podemos ver o antes e o depois. Ainda assim, os destaques trouxeram muitas informações aqui. Mas de qualquer forma, você precisa se sacrificar ou mascarar em certos pontos, e isso definitivamente pode ser feito Simplesmente não é algo em que eu esteja interessado, ou meus clientes estejam interessados nesse alto nível de classificação de carvão Isso é feito em filmes, mas não temos o orçamento para filmes, então é por isso que não fazemos isso. De qualquer forma, isso é o antes e isso é o depois. Você pode ver a diferença. Provavelmente vou colocar os destaques e descer. Sim. Então, mas eu encontrei uma maneira melhor de caligrar. É assim que você calibra, se quiser fazer isso sozinho. No entanto, você pode ver aqui também podemos pressionar Auto. Se você pressionar Auto, Premiere calibrará automaticamente o vídeo ou corrigirá a cor Mas descobri que isso não funciona na camada de ajuste. Você precisa corrigir a cor do vídeo em si. Caramba, deixe-me reiniciar tudo, digamos que eu pressionasse Auto e descobri que, qualquer clipe que eu usei, sempre me deu a mesma correção Então, não faça isso. Na verdade, vou desligar o Dophon para mostrar a diferença, clicar no clipe em si e pressionar Auto Veja, isso é muito melhor. Na verdade, fiz um trabalho muito bom. Interessante Não fez nada com o topo da montanha. Não está muito claro. De qualquer forma, digamos que pressionando o reset, voltamos e depois eu pressiono este para ver como funciona com uma camada de ajuste, você pode ver o quão ruim é. É por isso que você não usa a camada de ajuste, pressiona em automático e pode ver a diferença. No entanto, eu definitivamente adicionaria mais saturação a 120, algo assim E eu provavelmente acrescentaria um pouco mais, não necessariamente de exposição, anotaria os destaques. Mmm. Oh, sim, nós podemos fazer isso. Podemos fazer isso, podemos aumentar um pouco mais a exposição. Então, podemos anotar os destaques. Não há muita mudança, para ser honesto. Talvez os mistérios sombrios. Então, de qualquer forma, ele faz isso. Ele faz a cor. Ele faz o balanço de branco. Então isso é ótimo porque eu odeio fazer isso. E então você ainda pode personalizá-lo para o que quiser. Você sempre pode redefini-lo. E então, a propósito, sim. Então, digamos que eu faça a saturação e ainda queira que ela volte ao automático, então eu faço o automático. Aqui está o que ele faz. Eu gosto com mais saturação. Parece muito mais ao vivo e, especialmente para os drones trots para vídeos stock, eles precisam estar um pouco mais saturados Então é assim que você faz. Lembre-se de ir ao espaço de trabalho colorido. Se quiser fazer isso manualmente, você pode fazer isso no próprio clipe ou pode fazer isso com uma camada de ajuste. Se você quiser fazer isso com a estreia automática, precisará fazer isso apenas no próprio clipe. Espero que isso tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, vá em frente e assista ao próximo vídeo. 11. 2D: Neste vídeo, podemos falar sobre gráficos em movimento. Aqui está o problema dos gráficos em movimento. Eu posso criar um curso com 100 horas de duração, e será um curso completamente separado porque há muito do que fazer. Agora, em vez de fazer isso, mostrarei algumas coisas práticas que você pode fazer para aprender isso e mostrarei exemplos de como faço as coisas, e vamos começar. Gosto muito quando os gráficos em movimento são feitos ao mesmo tempo que o vídeo. Então sou eu falando com a câmera, e então há alguns gráficos em movimento aparecendo na tela. Portanto, não é apenas uma tela cheia de gráficos em movimento, mas uma combinação de mim mesmo falando e algo aparecendo na tela e acontecendo na tela. Eu sempre volto para Ali Abdel porque ele tem gráficos em movimento muito bons em seus vídeos Ele tem esses ícones aparecendo na tela, que é super fácil de fazer. Mas vamos entrar no After Effects. Eu tenho uma composição de mim falando. Isso é apenas uma parte de um dos vídeos, e eu tenho outra composição em que vamos criar alguns gráficos em movimento. Então, digamos que queremos que as pessoas se inscrevam. Então, adicionaremos um texto dizendo inscreva-se. Premiere Composer vai te ajudar muito com isso porque ele tem muitos desses tipos de animações que são Então, deixe-me dizer que assine, coloque no meio, vá para animação, compostura, texto e esta de baixo Aí temos essa animação muito interessante. Agora, se adicionarmos isso a este projeto, aumentarei a escala. Na verdade, vamos torná-lo um pouco menor, colocá-lo à esquerda, algo assim. E assine. Ao mesmo tempo, acho que seria legal adicionar um plano de fundo. Então, eu vou até o fim. Quando terminarmos essa animação, adicionarei um triângulo arredondado. Vou colocar algo assim porque podemos alterá-lo mais tarde. Retângulo, e na verdade, vamos colocar abaixo se inscrever assim e fazer se inscrever Não, vamos deixar o fundo vermelho porque é isso que o YouTube tem. Também vamos colocá-lo bem no meio. Caminho retangular, e vamos adicionar um pouco de arredondamento a isso Então aí está. E agora também podemos animar o plano de fundo. Então, vamos ver quais opções temos. Compositor de animação. Acho que esse pareceria interessante. Vamos ver o que temos. E vamos ver o que temos aqui. Sim. Então essa é uma das maneiras de escrever texto. O compositor de animação economizará muito tempo para você. E voltando ao vídeo de Alice, a melhor maneira de aprender gráficos em movimento é ver o vídeo, analisá-lo e pensar como diabos ele fez isso? Qual software ele usou? E quanto mais você praticar, mais fácil se tornará. Mas digamos que queremos ver como isso foi feito. Dê uma olhada. Então, esses ícones simplesmente aparecem na tela. Eles têm um pouco de sombra aqui. Tecnicamente, isso é algo que você pode fazer no Premiere Pro, mas acho que seria um pouco mais fácil fazer o After Effects E a maneira de fazer isso é criar uma nova composição. Você criaria um retângulo e o colocaria no meio. Estamos criando um retângulo arredondado. Mais uma vez, viremos aqui. Caminho retangular, arredondamento, adicionamos algo assim, talvez um pouco menos. Vamos torná-lo amplo. Em seguida, precisamos adicionar um ícone. Podemos baixar ícones usando elementos Art list, motion ray e vado Então, digamos que temos algum tipo de ícone aqui. Vou escurecê-lo para você ver, colocá-lo no meio também. Volte aqui, coloque essa composição. Aí temos o ícone. Agora só precisamos animá-lo. Então, vamos para o compositor de animação inicial. Verifique se você selecionou o ícone. E em algo assim, você pode personalizar o número de saltos se vier aqui Tenho certeza que isso é algo que você pode fazer. Não, isso não é algo que você pode fazer aqui, mas você pode fazer isso para alguns dos outros. Então, só precisamos adicionar um efeito de sombra projetada. Coloque isso para aumentar a suavidade, e você pode ver que temos algo muito parecido Só que em vez do ícone, temos essa coisa. Então, esse tipo de combinação é muito bom no YouTube. As pessoas realmente gostam disso. Mudou a posição para aqui. Então, boom. Essa é a animação que eu tive que criar para um dos meus clientes. E eles estavam falando sobre uma linha do tempo progressiva em que uma pessoa vai de um ponto a outro, e há cerca de três etapas Então eu pensei: Ok, como posso fazer isso? E isso é algo que eu criei. Isso provavelmente me levou cerca de 20 minutos para fazer. Outra coisa que fizemos foi tornar o fundo transparente. E então a animação apareceu na tela que entrou nesse tipo de modo de fundo preto. Então, vamos tentar replicar isso. Mas primeiro, vamos pensar: como eu fiz isso? Como você provavelmente pode imaginar, eu criei três retângulos Então, em cada retângulo, adicionei uma seta Eu animei aquela seta e acabei de fazê-la aparecer na tela. Dito, é tão simples quanto isso. Então, vou criar uma nova composição. Nesse caso, não preciso de um retângulo arredondado, então esse é o que vou usar Vamos fazer algo assim, colocar no meio. Esse provavelmente era um pouco mais fino, mas isso realmente não importa Você sempre pode chegar ao retângulo, caminho do retângulo e alterar o tamanho Se você mudar isso, tudo aumentará. Mas se você clicar nesse botão aqui, agora você pode escalar cada proporção separadamente. Em seguida, vou apenas adicionar uma cor. Vamos torná-lo vermelho. Controle D para copiar B para mudar a posição, mova-a para a direita. Vamos torná-lo verde, posição Control D, movê-lo para a direita. Vamos torná-lo azul. Então, isso é o que temos agora, só precisaríamos selecionar todos eles, posicioná-los um pouco para a esquerda. E, claro, você pode medir tudo, mas parece que está perfeitamente no meio para mim. Então, como você pode ver, eu tenho flechas. Eu provavelmente uso essa seta, então vou colocá-la no projeto. Vou colocá-lo aqui. Esse é marrom. Então eu vou mudar a cor, mudar para a cor. Esse é o efeito. Vou colocar isso na seta desta para a branca. Verifique se você selecionou toda a centuração de luminosidade. Vai ficar branco, em posição, escala e rotação também. Precisamos alterar a rotação para -90 e depois diminuir a escala Agora só precisamos animar sua posição. Então, o primeiro vai começar aqui, depois um, dois, três, quatro, cinco, mova-o um pouco para a direita, um, dois, três, quatro, cinco. Eu copio esses quadros-chave. Eu coloco em um, dois, três, quatro, cinco, copio esses, um, dois, três, quatro, cinco, Controle C, Controle V, um, dois, três, quatro, cinco, copio tudo isso. Opa, copie tudo isso, Controle C, Controle V. Então aí está Agora só precisamos selecionar todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse, assistente de quadros-chave , Easy Ease, e vamos ver o que temos Veja, agora está meio que saltando. Agora, o que eu faria é duplicá-lo. Não tenho certeza de qual é o ponto de ancoragem, o atalho, então vou vir aqui e vou mudar a posição, e vou fazer isso de novo, transformar, mudar o ponto de ancoragem Em algum lugar aqui, aí está. Depois, basta selecionar todos eles, compositor de animação de janelas e garantir que apareçam na tela Vamos ver de qual deles gostamos desse. Então, eles apareceram um por um. Então, eu simplesmente moveria cada um deles para algo assim. Se for muito rápido, eu o tornaria um pouco mais lento para algo assim. Sim, aí está Como você pode ver, você meio que precisa pensar exatamente o que quer e tentar pensar bem. Como você faria isso? Não é difícil. Leva um pouco de tempo para reprogramar seu processo de pensamento, porque se você fizer isso, será muito fácil Outra coisa que eu recomendo é acessar programas como Convato e você pode baixar muitos modelos que economizarão muito tempo Então, digamos que eu queira um contador de números. Não tenho certeza se está aqui, mas vamos ver o que temos. Ok, temos modelos, modelos de vídeo. E precisávamos de efeitos posteriores. Então, em vez de criar essa animação, basta baixá-la e usá-la, além de personalizá-la. Então, vamos dar uma olhada em um dos vídeos que eu criei. Então, eu criei esse tipo de animação a partir desse modelo. Vamos ver novamente. Vamos procurar outra coisa. Vamos ver o que você tem nos modelos de vídeo para o After Effects. Se carregar, é claro. Carregou. Veja essa animação de logotipo super criativa. Na verdade, usei um desses e talvez esse. Você pode simplesmente colocar seu próprio logotipo e ele o animará Animações de texto interessantes. Vamos pesquisar gráficos em movimento para, mais uma vez, After Effects, 3.000 efeitos diferentes. Isso é muito. Animações de título, interessantes, algo assim. Parte traseira gráfica, criativa. Vamos ver o que eles têm. Então, isso é tipo de logotipos, animações, elementos florais. Oh, esses são legais. Então, vamos tentar baixá-lo. Literalmente, demorei cerca de 5 segundos para baixá-lo. Eu só vou vir até aqui. Vou clicar em Importar downloads de arquivos. Vou encontrar o que acabei de baixar, abrir, ter uma nova pasta. O que é esse elemento de design? Vamos ver o que temos aqui? Animação de flores muito legal. Então, vamos tentar colocá-lo aqui. Veja o que temos. Temos esse fundo verde. Vamos tentar remover isso. Não tenho certeza de onde está exatamente. Ok, vamos ler o PDF, como remover o fundo. Como você pode ver, você também pode personalizar as cores. Eles também têm essa, que é a composição final. Vamos tentar colocar esse aqui. Há muitas flores aqui. Interessante nos livramos desse fundo verde? Bem, vou ser honesto. Não tenho certeza de como fazer isso e não quero que você veja isso para sempre. Mas, como você pode ver, animações muito legais. Uma coisa que também podemos fazer é simplesmente vir aqui, procurar a chave de cores, colocá-la nesta flor, selecionar e pronto. Claro, também podemos tornar a borda um pouco mais fina, mas, honestamente, não precisamos disso Aí está essa animação bacana. Uma coisa é que podemos realmente comandar X, este. Eu vou entrar aqui. Vou esconder o ícone, desta largura. Vou colocar essa flor. Não sei por que não está no meio. Vamos tentar colocá-lo no meio para diminuir a escala e vamos ver o que temos. Aí está. Interessante, certo? Então você pode fazer muitas coisas diferentes. Uma coisa que eu recomendo é subestimar exatamente o que você quer, se inspirar em outros YouTubers ver E em um dos vídeos futuros, falarei sobre roubar como um artista E essa é uma das maneiras de fazer isso. Veja como outras pessoas se inspiram. Eu recomendo Ali Abdel. Ele tem vídeos fenomenais, tipo, muito, muito bons Então, uma das coisas que eu recomendo que você faça é entrar no YouTube, se inspirar e tentar replicar o que as pessoas já estão fazendo Apenas pratique, tente replicar o que você gosta. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 12. 2E: Quero apresentar a você uma pessoa muito especial, como diz o título, a Cabra do YouTube Então, quem é essa pessoa? É Jimmy Donaldson, mas não é Jimmy. Quem é esse? Essa é Hayden Hillar Smith Também vamos falar sobre ele. Mas Jimmy Donaldson, também conhecido como, perdeu uma fera. Neste momento, tem mais de 300 milhões de seguidores apenas no YouTube ou 50 no Instagram. Não sei quantos UTIKos, mas estou louco. Então, Jimmy Donaldson, ele está no podcast em tempo integral. Ele já esteve em Colin e Zamir. Ele esteve em Joe Rogan, esteve em Lex Friedman e muito E sendo uma espécie de mandrem obsessivo , embora obsessivo no bom sentido, eu realmente gosto de me aprofundar Então eu assisti todos os podcasts que ele tinha sobre o que era? 2023. Então eu assisti a cada podcast que ele tinha, absolutamente incrível, fantástico. E uma das coisas que o Sr. Bees faz é entrar em um podcast e compartilhar tudo o que sabe, literalmente tudo E uma das maiores conclusões que alguém pode tirar dele é a taxa de retenção Algo que já falamos sobre o AVD, também conhecido como taxa de retenção Algo em que as pessoas devem se concentrar é a taxa de retenção de 70%. Se você chegar a 70% e seu vídeo for clicável, você explodirá Você não receberá apenas milhões. Você receberá dezenas de milhões de dólares em seu empréstimo a partir de vídeos. Isso também significa dezenas ou até centenas de milhares de dólares por apenas um vídeo com apenas a receita publicitária, e imagine que você gosta produtos patrocinados ou do mesmo jeito que seu cliente Eles fazem marketing de afiliados de forma incrível. E, a propósito, outro abraço é que você pode entrar no X. Eu quero dizer Twitter, mas agora é X. Você pode entrar no X e pesquisar postagens antigas de Mystery O Sr. Besta compartilha muitas informações muito valiosas. Como você verá aqui, em agosto de 2022, e você pode ver que o Sr. Bees compartilha impressões, quantas impressões ele recebeu, ele compartilhará, clique Então, como você pode ver, nos vídeos dele, a taxa média de cliques é de cerca de, digamos , aqui está um pouco abaixo de 6%. Aqui, é claro, é alto. E uma das coisas interessantes sobre o YouTube é que, quando o vídeo vai ao ar, a taxa de cliques é maior no início, porque as pessoas inscritas as pessoas inscritas que estão esperando seus vídeos assistirão ao vídeo imediatamente. E então, novas pessoas que assistirão ao vídeo, novo público, não terão a mesma probabilidade de clicar. Isso envolve a construção de relacionamento com seu público, credibilidade Mas isso é outro assunto. Então, taxa de cliques. É daí que vêm as visualizações do vídeo. Recomendações do YouTube, 33 milhões de visualizações e mais. Você sabe, e a idade. Além disso, Márquez mostrou que o público da senhorita Bess não é significativamente mais jovem que o dele, o que De qualquer forma, taxa de retenção de 70%, outro gênio do YouTube é Patty Galway Ele também está no Twitter. Ele compartilha algumas informações valiosas. De qualquer forma, vamos mais longe. Portanto, taxa de retenção de 70%. Vamos voltar a isso. Como você conseguiu isso? Bem, você se torna melhor a cada dia, cada dia. Como você faz isso? Bem, você cria novos efeitos, aprende novos efeitos. Você move a filmagem. Você aprende novas técnicas, como áudio, vídeo , gradação de cores e tudo mais Você aprende e torna seu vídeo 1% melhor. E você verifica as análises. O que temos aqui para entregas? Isso é algo que também abordaremos. Então, como você acessa as análises? Você entra no YouTube. Você clica no seu vídeo, acessa o Analytics e aqui pode acessar a refrigeração média E, a propósito, 70% é o ideal. Você provavelmente não atingirá 70%, mesmo que o Sr. B não atinja 70% o tempo todo. Isso é algo pelo qual você deve se esforçar, mas atingir isso todas as vezes, é quase impossível. Analytics, depois você rola para baixo e vê a duração média da visualização. Então, esta é a captura de tela de um dos meus vídeos. Uma das coisas que aprendi ao ler Atomic Habits, de James Clear, livro absolutamente fantástico sobre autodesenvolvimento e apenas progresso na vida, é o poder de pequenos ganhos Como disse o Sr. Be, você precisa tornar seus vídeos 1% melhores a cada vez. O mesmo se aplica aqui. Aqui está uma loucura sobre matemática. Se você se tornar melhor, 1% a cada dia, e você pode ver isso aqui. Então, fazemos a equação matemática 1,01, que é 1% melhor, e multiplicamos isso por 365, que é quantos anos quantos dias existem no Em um ano, você será 37 vezes melhor do que era quando começou. A mesma coisa com 1% pior. Se você piorar, 1% a cada dia, o que é 0,99 vezes a potência de 369 365, Isso é quase zero. Então, se você se tornar melhor a cada dia, você simplesmente voará. E se você piorar, você quase chegará a zero. E isso é algo sobre o Tony Robbins fala também Você nunca fica o mesmo. Ou você se torna melhor ou fica pior. Então, se você não se tornar melhor, você automaticamente se torna pior. Mesmo que você permaneça o mesmo, digamos que o mundo se mova e, em comparação com o mundo, você permanecerá o mesmo, e é só que desperdiçará sua vida. Portanto, não há atalhos. Isso é algo que exige muita prática e leva muito tempo. Mas quanto melhor você se tornar, mais rápido você se tornará melhor, mais visualizações seus vídeos terão, melhor será sua edição de vídeo e mais pessoas desejarão assistir seus vídeos ou vídeos de seu cliente. Isso é algo em que vamos nos concentrar. Eu vou te dizer como se tornar melhor. Eu vou te dizer por onde começar. Construiremos a base, e construiremos uma base sólida, e construiremos um arranha-céu em cima dela. Então, obrigado por assistir. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo e nos vemos no próximo vídeo. 13. 2F: Neste vídeo, gostaria de apresentar a você a Cabra da Edição no YouTube, não apenas o YouTube, porque essa é Misty Best, mas a cabra da Edição no É esse senhor aqui, Haden Hiller Smith. Hayden trabalhou com Misty Best com Logan Pol, e somente com Logan Pol, ele recebeu mais de 6 bilhões Agora, qual é o ingrediente secreto de Odiar Hillary Smith? Bem, é esse triângulo aqui. História, ritmo, emoção. Então, o que é história? A história responde à pergunta. Para onde isso vai? O que é emoção? A emoção responde à pergunta: como devo me sentir? E ritmo. Bem, ritmo é o que é o fluxo? Quando edito, sempre volto a esse triângulo, e isso é algo que você também deve fazer. Ao editar, você deve se concentrar em uma coisa de cada vez. Então, é uma história, emoção ou um ritmo. No entanto, essas coisas se interconectam. Então, às vezes você tem uma história, mas ela também é apresentada com um ritmo. O mesmo acontece com o movimento com o ritmo, mas você deve se concentrar em uma coisa de cada vez. Honestamente, mesmo para mim, é difícil sempre voltar para armazenar ritmo e emoção Então, pensei nisso por alguns anos. Aqui está algo em que pensar. Um vídeo não editado pode se tornar viral? Sim ou não? Sim A edição pode se tornar viral sem um vídeo? Não. Então eu percebo que a edição ajuda o vídeo a se tornar viral ou, em geral, a edição ajuda o vídeo. E eu só estou tentando simplificar as coisas. Eu sei que parece um pouco confuso. Em outras palavras, pense na edição como suporte ao vídeo. Então, quando você edita, você volta a esse triângulo, e tudo o que você faz deve apoiar o vídeo com essas coisas. E por último, mate seus queridos. Então, mais uma vez, isso é algo que Hayden me ensinou. A melhor maneira de explicar isso é se você gravar o vídeo de si mesmo e gostar de uma parte específica do vídeo e realmente quiser mantê-la. Mas então você se pergunta: isso ajudará o vídeo? Isso ajudará o espectador a descer melhor o vídeo? Isso o tornará mais agradável? E se não, você deve simplesmente cortá-lo. E essa é a parte que você realmente gosta, mas precisa desaparecer. Isso se chama Murdering You Darlings ou outro exemplo. Digamos que você encontre uma música que funcione muito bem e que você realmente goste. Mas acontece que é algo que você gosta, mas não vai ajudar o público a se sentir de uma certa maneira. Então, mais uma vez, você deve simplesmente cortá-lo. Ou você acha que a filmagem parece fantástica e realmente quer mantê-la, mas isso não vai ajudar o vídeo Então, nesse caso, você deve simplesmente cortá-lo. Então isso é odiar Hiller Smith. Esses são os princípios pelos quais ele vive e pelos quais eu comecei a viver. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo e vamos para o próximo vídeo 14. 2G: Estas são palestras editadas comigo. Há duas palestras como esta em curso. O objetivo dessas palestras é que você entenda meu processo de pensamento e as decisões de edição que tomo A teoria nunca é suficiente, e a maior parte do progresso vem da prática. Então, eu quero que você veja um exemplo real de como eu faço as coisas. E depois disso, quero que você edite dois vídeos, um curto e outro longo. Se quiser, você pode gravar seu próprio vídeo ou baixar um vídeo que eu já preparei para você. De qualquer forma, você precisa praticar. A prática é o que o aconselhará a fazer minhas filmagens, porque você literalmente poderá simplesmente copiar e colar Em segundo lugar, se você quiser se tornar um editor de vídeo, será útil porque é assim que você receberá imagens de outras pessoas E em terceiro lugar, como você não usa um vídeo próprio, não se importa com sua aparência, com seu som Mas se você usa a si mesmo, então você se importa com essas coisas. Você vai pegar o jeito com isso. Mais uma vez, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas se não, vamos começar a edição. 15. 2H: Finalmente estamos comprando carne de verdade aqui. Neste vídeo, editaremos um curta. Nos recursos disponíveis para download, você encontrará esse arquivo aqui. Eu gravo esse vídeo. São pouco menos de 2 minutos. Mais uma vez, você pode usar seu próprio vídeo, mas apenas por uma questão de prática, baixe este vídeo. Eu vou te mostrar como eu edito este vídeo. E quando você começar a praticar, podemos criar seus próprios vídeos para seus clientes, mas essa é apenas minha recomendação. Você pode fazer o que melhor lhe convier. Então, vamos abrir o Premiere Pro. Não tenho certeza se precisamos de efeitos posteriores para este vídeo. Normalmente, o After Effects é necessário para vídeos longos. Eu só o uso como forma abreviada se houver algum tipo de animação necessária, mas, neste caso, acho que não precisaremos de nenhuma animação Criaremos um novo projeto. Este vídeo é sobre as barras de progresso do Mr. Best at. Então é assim que vou chamá-lo. Agora eu tenho que me mudar. E depois crie. Então, depois de baixar o arquivo, coloque-o na pasta. Você notará que o vídeo está de lado, porque foi gravado em uma DSLR O que vou fazer é colocar o vídeo em uma linha do tempo. Como você pode ver, outro arquivo aparecerá. Essa é a nossa sequência. Então eu vou chamar isso de V. Isso é o que eu faço com meus clientes. Vou criar uma nova pasta e vou chamá-la de Vs porque V um, V dois Vs diferentes. É assim que eu chamo isso. Você pode chamá-lo do que funcionar melhor para você. Vou colocá-lo na pasta. Vou criar outra pasta, um novo bean chamado footage, e vou colocar o arquivo lá Estamos fazendo isso apenas para manter as coisas organizadas, porque se você tem um vídeo com 1 hora de duração, você quer ter certeza de que tudo está organizado. Vamos girar o vídeo. Então, entraremos nas configurações de sequência. Primeiro de tudo, precisamos alterar a resolução disso e torná-la vertical, porque agora é horizontal. Então, vamos fazer isso aqui em um tamanho de quadro. Basicamente, precisamos alterar esses números, como substituí-los por 1080, por 1920. Pressione OK. Eu posso clicar no vídeo. Então eu entrarei em vigor aqui. Se o efeito não estiver visível por algum motivo para você, basta clicar aqui na janela, clicar em Efeito. Agora vou procurar por Transform. Vou arrastá-lo daqui para o meu vídeo. Esse é o nosso efeito de transformação. Isso é o que originalmente altera o vídeo, e esse é o efeito que adicionamos abaixo dessa transformação. Agora vou mudar a rotação para 90 graus e pronto. A próxima coisa que podemos fazer é mover a reprodução do vídeo para a direita Vou clicar aqui, segurar e arrastar para a direita aqui porque quero me ver melhor. Agora podemos entrar em efeitos e pesquisar cores métricas para fazer a gradação de cores O que é realmente importante é que o espectador veja apenas um vídeo de boa qualidade, cor emétrica, ereção básica Acho que precisamos aumentar as sombras porque meu rosto está um pouco escuro demais. E o mesmo acontece com os destaques, quero reduzir os destaques porque essa parte do meu rosto é um pouco demais. Você pode ver que o vídeo não é um pouco contrastante, então vamos aumentar um pouco o contraste Agora vamos ver o que você tem antes e depois, antes, depois, antes, depois. Na verdade, acabei de colocar as sombras 80 e vamos aumentar o contraste para 60 e os destaques para -60 e o contraste para Então, vamos ver antes e depois. Então, o que quer que tenha acontecido, eu apenas acendi o lado sombrio de mim mesmo Então, agora vamos assistir ao vídeo. Essa é a primeira linha que precisaremos. Como você já viu no vídeo de atalhos, estou usando muitos atalhos Então, em vez de pressionar, play se junta. Pare. Em vez de pressionar C, cortar depois excluir, estou apenas usando meus atalhos e isso me economiza muito tempo Pode ser um pouco antinatural no começo. Espere alguns dias. Você vai se acostumar com isso. Porque eu já sei como falo, sei quais partes precisam ser cortadas e quais precisam ficar. É por isso que eu faço isso um pouco mais rápido. Mas ao editar este vídeo, não tenha pressa. Então, como você pode ver, o vídeo tem apenas 20 segundos de duração, e isso funciona para o curto porque tem menos de 60 segundos. Vamos assistir ao vídeo e ver quais ideias temos. Você já notou que Mr. Beast nas barras de progresso começa muito rápido, mas termina muito devagar Acontece que é de propósito. Mystabst é muito bom em prender a atenção das pessoas. Ele faz isso para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Isso ajuda o espectador porque, psicologicamente, achamos que não vai durar muito e beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas Uma coisa que noto são os picos de áudio. E isso se beneficia. Então, por aqui, está um pouco alto demais. O que vou fazer é selecionar os clipes. Vou pressionar nas áreas de trabalho e vou para Áudio. Vou pressionar na caixa de diálogo. Vou pressionar Automatch para nivelar o áudio. Vamos ouvir Como isso soa. E isso beneficia os anunciantes. A segunda coisa que vou fazer é pressionar Enhance. Você pode realmente ouvir a diferença aqui. E isso beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas dessa forma Ou vamos desligá-lo. E isso beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas dessa forma Então você pode ver que isso o torna um pouco mais silencioso, mas com uma qualidade muito melhor Vamos colocar em três. Isso é tudo que eu preciso para o áudio. Você pode ter pensado que ele precisa de algum tipo de otimização maluca ou algo parecido. Não, isso não acontece. Só precisamos facilitar o consumo, melhor qualidade e pronto. Agora, vou para a área de trabalho de edição. Vou adicionar um pouco de jogo de áudio porque está um pouco silencioso. Então, clicarei com o botão direito do mouse e procurarei o áudio novamente. Se você não conseguir encontrá-lo, basta pesquisar porque às vezes nem eu consigo encontrá-lo. Então, indo para o áudio novamente, vamos adicionar dois. Vamos adicionar quatro. Você já reparou que as barras de progresso dos anúncios do Mr. Best começam muito rápido, mas terminam muito lentamente. Acontece que é de propósito. A ação do Sr. People. Slider, não chega à parte vermelha. Então é bom. Não atinge o pico. Mas não está muito quieto. O volume é bom Mais uma vez, pressiono Controls para salvar o máximo de vezes possível, pois o programa pode falhar. Vou cortar um pouco no começo para que, quando as pessoas virem o vídeo, eu comece a falar imediatamente. Não há pausa no começo. E confie em mim, essa pausa pode influenciar o vídeo, os resultados do vídeo Você já percebeu isso? Ok, está bom. Vamos cortar um pouco aqui. Então, vamos pensar no que podemos fazer com o vídeo. No começo, quando falo sobre barras de progresso, quero sobrepor as próprias barras de progresso Então eu preciso baixar o vídeo do Mr. Beast. Você já notou que as barras de progresso do Mr. Best at Progress começam muito rápido, mas terminam muito devagar. Acontece que é de propósito. Então, nesta parte, acho que podemos ficar sozinhos. Mr. Beast é muito bom em prender a atenção das pessoas. Aqui, acho que podemos sobrepor o próprio Ms Best porque estou falando sobre ele e ele serem artistas insira entertainer entertainer. Vamos continuar. Atenção das pessoas. Ele faz isso para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Nesta parte, acho que podemos sobrepor pessoas olhando para a tela ou para o telefone Isso ajuda o espectador porque, psicologicamente, achamos que não vai durar muito Podemos colocar uma pessoa aliviada, para que ela fique satisfeita. E isso beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas dessa forma E aqui, podemos colocar algo com dinheiro. Mais uma vez, esses são apenas meus primeiros pensamentos, o que fazemos com o vídeo? Vamos entrar no YouTube e encontrar um vídeo em que Mr. Beast tem barras de progresso Sr. De Beast, na verdade, o que podemos fazer é vir aqui e pesquisar se ele tem algum anúncio como esse Não tenho certeza se podemos encontrá-lo dessa maneira. E não tenho certeza se ele tinha algum anúncio. Ele tinha anúncios aqui. Não vejo nenhuma barra de progresso. Vamos conferir o vídeo. Onde está o anúncio? Alinhe o enxame do Sr. Bestlab . Está tudo bem Ele não tem isso aqui, talvez aqui. Hmm. Aqui está o anúncio do qual eu estava falando, onde está isso aqui, como você pode ver na parte inferior, como essa barra de progresso. Então, o que precisamos fazer é baixar esse vídeo. No Safari, isso não funciona por algum motivo. Então, eu preciso entrar no Chrome. Copiei o URL desse vídeo. Eu entro no Chrome. Eu colo aqui, pressiono o URL, pressiono uma tecla na tecla esquerda e escrevo como Enter more P four. Como você pode ver aqui, isso não tem nenhum som. E não precisamos de nenhum som. Se você precisar de um som, basta obter uma boa qualidade, basta baixar a boa qualidade e depois o som com a qualidade ruim, e depois juntar os clipes e pronto Então, faça o download do MP quatro e ele começará a baixar, super super baixado. Bem, está baixando, vamos entrar no projeto. Vamos criar outra lixeira. Eu chamo essa lixeira de todos os tipos de coisas porque tenho todos os tipos de coisas lá. Normalmente, eu coloco Broll aqui, sequências aninhadas simplesmente para mantê-lo organizado Então, o vídeo acabou de ser baixado, nós o colocamos em todos os tipos de coisas. Ok. Agora podemos acessar o vídeo. Então, só precisamos encontrar o anúncio. Começa por aqui. Marcando, então vamos até o fim, Marko. Vou arrastá-lo para a linha do tempo. Como você pode ver, ainda é muito longo. E para ver, vamos reduzi-lo. Para que possamos ver a barra de progresso, vou silenciar tudo Portanto, a barra de progresso começa super rápido, como você pode ver aqui. Mas, no final, veja como isso vai devagar. Senhorita Beast. É por isso que esse vídeo existe. Vamos ouvir o vídeo. Evanats the miss Best at barras de Evanats the miss Best at Progress começam muito rápido, mas terminam muito Acontece que é de propósito. Vou cortá-la logo no início porque quero mostrar como a barra de progresso começa. E então eu também preciso do fim. Eu acabei de cortar. Eu coloquei tudo aqui. Vou apenas movê-lo na reprodução aqui para ver a diferença. Sim, você pode meio que dizer a diferença? Você pode ver claramente que a diferença é enorme. Agora precisamos mostrar isso para o espectador. Acho que o que podemos fazer é, antes de tudo, aumentar o tamanho. Então, talvez 57 57 cubra até os lados. Sim, 56 é muito pequeno. 57 é bom. Vou colocar os dois vídeos no tamanho 57 porque não quero nenhuma parte vazia aqui. Agora também podemos colocar o vídeo superior no topo e o vídeo inferior assim. Então, agora, você pode realmente ver a diferença. Outra coisa que podemos fazer é selecionar os clipes que podemos pressionar no Nest Ao aninhar, basicamente criamos outra sequência e colocamos esses clipes, os dois clipes aqui em Mas então temos essa outra sequência em nossa sequência. Você sabe o que eu quero dizer. Mais uma vez, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise, mas acho que deve ser simples A próxima coisa que acho que podemos fazer é destacar a barra de progresso. Então, se pudermos entrar em vigor e pesquisar a cor lumétrica, clique na sequência aninhada Temos nossa cor lumétrica aqui, correção básica. Se eu diminuir a exposição, que é basicamente o brilho, dá para ver que isso afeta tudo. O que eu quero fazer, em primeiro lugar, acho que menos dois funcionaria bem assim para que as pessoas também pudessem ver o Sr. Best. E então eu preciso criar uma máscara. Então, crie uma máscara, você pode ver que só está escuro em determinadas regiões. Se eu inverter a máscara, você pode ver o que aconteceu? Então é exatamente disso que eu preciso. Para mover a máscara, eu posso movê-la assim. Mas se eu tentar escalá-la, como você pode ver, ela perde sua forma, e eu quero manter essa forma de 90 graus. Então, o que vou fazer é colocá-lo assim e, em seguida, selecionar o ângulo superior direito e inferior direito. Isso. Agora, se eu me mudar, eu movo dois deles. Você pode ver que ele ainda meio que perde sua forma. Então, se você pressionar Shift, agora você pode ver que está indo perfeitamente em linha reta. Agora eu seleciono os dois inferiores e simplesmente os movo para cima. Vamos ver o que parece. Precisamos ver isso mais de perto. Então, se selecionarmos o nível de zoom, vamos pressionar 400 e ver a barra de progresso. Parece estar bem. Agora, vamos colocá-lo de volta em forma. Eu quero ajustá-lo um pouco. Então eu pressiono a máscara novamente na máscara de cor métrica e preciso abaixá-la um pouco. Então, se eu abaixar um pouco, preciso colocá-lo um pouco mais alto porque está muito baixo. Sim, isso parece bom. Encontrei um pequeno problema. Temos duas máscaras e basicamente uma máscara mascara a outra máscara. Então, criamos a primeira máscara, que foi o destaque da barra, mas quando eu crio outra máscara apenas mascara a máscara superior. É um problema técnico. Vamos tentar resolver isso. Estou pensando em resolver isso se realmente cortarmos esse efeito e depois o colocarmos em cada clipe individualmente. A maneira de fazer isso é pressionar Command X ou Control X. Entramos em nossa sequência aninhada O de baixo é o de cima, como você pode ver, se eu desligá-lo e ligá-lo com esse I, é assim que podemos identificá-lo. E se eu pressionar o efeito, como você pode ver, há uma linha e ela não é perfeita. Então, o que podemos fazer é aninhar esses arquivos individualmente, e então controlar V, perfeito. E então podemos controlar V, este, preciso mover a máscara para baixo. Perfeito. Agora funciona. Pensei nisso e parece que as barras de progresso são muito pequenas. O que eu acho que devemos fazer é ampliá-lo para que as pessoas o vejam, mas, ao mesmo tempo, manter o Sr. Best informado. Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. E se nós, como devemos fazer isso? Essa é uma ótima pergunta. E também, acho que, potencialmente movendo essa barra, devemos movê-la para algo assim, talvez um pouco mais talvez um pouco mais para que não fique no final do quadro, para que fique assim. Por quê? Porque as mídias sociais recortarão um pouco o vídeo. Vamos ver. Essa barra de progresso agora está melhor. Oh, na verdade, eu tenho outra ideia. Podemos manter o vídeo superior totalmente visível, mas não precisamos mostrar o vídeo inferior. Podemos apenas mostrar a barra de progresso. Então, como fazemos isso? Vamos procurar por Crop em nossos efeitos, Crop. Em seguida, colocamos isso aqui, e se aumentarmos isso. Então isso é 62 63, demais. 62. Então, e se fizermos assim, algo assim? Também podemos aumentar o tamanho desse vídeo. Então, vamos colocar este em 160. Em seguida, colocamos o tamanho 160 inferior, também para aumentar o tamanho e torná-lo do mesmo tamanho, para que as barras de progresso tenham o mesmo tamanho. Então podemos movê-lo assim, depois assim. Outra coisa é que eu quero que não haja, você sabe, a parada. Aqui. Então, o que eu posso fazer é mover o vídeo, que é este. Dê uma olhada na linha do tempo aqui. Está na parte superior, mas está na parte inferior aqui. Então, vou movê-lo na linha do tempo para baixo também. E agora, se eu mudar a posição, posso meio que comê-lo de certa forma. E então o vídeo superior, eu quero mover um pouco para a esquerda. Mamãe, hmm. E então eu quero começar isso para que já haja um pouco dessa linha aqui. Então, vamos ver. Tomou. Sim, isso é que funciona. Mas eu posso ver algum movimento no vídeo inferior, então vamos aumentá-lo um pouco. Sim, eu deveria estar ótima. Se você quiser, Misa Best adiciona barras de progresso, começa muito rápido, mas termina muito Acontece que é de propósito. Super Misty Beast, é difícil vê-lo aqui. Podemos definir o quadro-chave da cor lumétrica. Então, deixe-me me mover sozinho. Vamos ver. Evanuts pesados? Provavelmente podemos fazer isso por menos de um segundo aqui. Crie um quadro-chave e, em seguida, irei para o início. Vou pressionar até zero. Como você pode ver , agora está em zero. Mas quando chega a menos de um segundo, vai para menos dois Evanats pesados, o Mistabst adiciona barras de progresso, começa muito rápido, mas termina muito É ótimo. Agora precisamos adicionar setas. Vamos pesquisar PNG com seta vermelha. Se não for PNG, não se preocupe. Eu vou te mostrar como mudar isso. Ok, isso é PNG. Parece ótimo. Eu o baixei. Vou colocá-lo em todos os tipos de coisas, pastas e, para organizar o que adicionamos aqui, criar uma nova lixeira e aninhá-la. Então vamos colocá-los aqui. A maneira como seleciono todos eles é eu personificar um deles. E eu pressiono à direita e mantenho a tecla Shift ao mesmo tempo. E seleciona três deles. Vou colocar no ninho. Coloque nossa seta na linha do tempo, diminua o tamanho e precisamos girá-la Então precisamos nos mover assim. Você já notou que adiciona suporte? Começa rápido. Podemos animar essa seta para mostrar como ela começa e depois movê-la no final para mostrar como ela termina Então, colocamos a posição de rotação, deve ser isso. Alternar animação cria um quadro-chave. Por algum motivo, não há quadro-chave, basta pressionar adicionar barra e remover quadros-chave Isso adicionará um quadro-chave. Agora vamos passar para a linha do tempo. Comece muito, muito rápido. Aqui, quero que meu quadro-chave termine. Vou colocar quadros-chave aqui. Isso é o que eu vou fazer. Isso é o que eu vou fazer. Você já notou que a névoa Best at Progress nas barras começa muito rápido Agora, enquanto eu estou dizendo, mas. Mas eu coloco outro quadro-chave e o movo para aqui, e eu faço assim Muito rápido, mas muito lento. Não gosto quando é uma animação linear, como você pode ver, ela meio que salta Mas eu gosto quando é suave. Selecionarei os quadros-chave e pressionarei o botão direito do mouse. Interpolação temporal. Está fora. É como os outros, está na moda. Agora você pode ver que é suave. Então, como foi assim. E agora é assim. Muito lento. É mais suave e é isso que eu prefiro. As pessoas também preferem isso. maneira de criar ampliações e diminuições suaves de zoom, é usar a mesma coisa que está dentro, está fora. Veja o que temos. Você já reparou que as barras de progresso dos anúncios do Mr. Best começam muito rápido, mas terminam muito lentamente. Agora, precisamos adicionar uma transição aqui. Você já reparou que as barras de progresso dos anúncios de Mr . Beast começam muito rápido, mas terminam muito lentamente Acontece que é de propósito. Mr. Beast é muito bom em prender a atenção das pessoas. Isso é feito para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Para manter as pessoas assistindo. Vamos encontrar uma pessoa do Bureau com um telefone. Precisamos de algo assim em que não possamos ver a tela. A propósito, acessei este site. Sempre tenho atalhos em algum lugar, então tenho links rápidos aqui ou favoritos, seja qual for o nome Vamos ver esse vídeo. Podemos usar qualquer coisa daqui? Então, precisamos de cerca de 4 segundos. isso para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Na verdade, se ele pressionar, acho que funcionará perfeitamente Você entenderá o que quero dizer. Todos os tipos de coisas. Nosso vídeo baixado entra aqui. E então, quando ele pressionar assim, será para continuar assistindo e evitar manter o anúncio. Evite pular o anúncio. É aqui que tudo vai começar. Então, mais uma vez, eu devo ou uso esses botões aqui. O vídeo está em quatro K, então vou reduzi-lo para 50%. Para continuar assistindo e evitar manter o anúncio. O que eu fiz aqui foi estender a sobreposição um pouco por alguns milissegundos E em vez de ser abrupto, é mais suave. Então escute isso. E evita manter o anúncio. Ambos ajudam o espectador. Isso ajuda o espectador porque, psicologicamente, achamos que não vai durar muito Então, aqui temos uma pessoa aliviada, vamos procurar alívio e ver o que temos. Quero dizer, isso é alívio, mas esse é o outro tipo de alívio. Talvez precisemos de um Isso não é um alívio. Então, vamos ver um rosto feliz. Por que está procurando fotos? Precisamos de vídeos. Vamos pesquisar vídeos. Cara feliz, pessoa feliz com um telefone. Talvez esse, vamos ver como funciona. Todos os tipos de coisas. A pessoa sorrindo aqui. Eu suponho que seja quatro K também. Isso é. Então, podemos simplesmente movê-lo assim. Isso ajuda o espectador, porque psicologicamente achamos que não vai durar muito, e beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas Ok, e precisamos muito de algum tipo de dinheiro, Hmm. Eu gosto desse. Parece simples. E também é como a mão do Sr. Best e depois a mão dos anunciantes Vamos abordar todos os tipos de coisas. Coloque esse aqui. Vamos colocar tudo porque o vídeo é bem curto e precisamos reduzi-lo novamente porque tem quatro K. Vamos ver o que temos? Longo. E isso beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas dessa forma Muito rápido, eu fiz isso. Por muito tempo, beneficia o Long, precisamos cortar este. Dura muito tempo. E isso beneficia o Você pode ver que há uma grande pausa, então vou cortar O último longo, e isso beneficia o As long, e beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas dessa forma Sim, isso parece ótimo no final. Então, vamos ver o que temos. Você já reparou que as barras de progresso dos anúncios de Mr . Beast começam muito rápido, mas aumentam muito lentamente Acontece que é de propósito. Mr. Beast é muito bom em prender a atenção das pessoas. Ele faz isso para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Isso ajuda o espectador porque, psicologicamente, achamos que não vai durar muito e beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas Ótimo. Acho que podemos fazer o mesmo efeito aqui que fizemos aqui. Assim, podemos mover tudo da direita um pouco para a esquerda. A maneira de fazer isso é pressionar A e, como você pode ver, tudo à direita de onde você clica, você selecionará tudo. Então, deixe-me te mostrar assim. Então você seleciona tudo o que está à direita onde você clica. Então, se você clicar aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. Então, eu quero colocá-lo em algum lugar aqui. Propósito. Mr. Beast é muito bom. Vê? Lento. Acontece que é de propósito. Mr. Beast é muito bom em casa. Vamos pensar no que podemos fazer aqui. Podemos me ampliar porque é quase quatro 4 segundos, quase 4 segundos, quase 4 segundos de mim só olhando para a tela, o que é um pouco chato hoje em dia para as pessoas, infelizmente Então, talvez possamos escalar o Propósito. Mr. Beast é muito bom em prender a atenção das pessoas. Ele faz isso para que os espectadores continuem. Eu acho que é ótimo. Mais uma vez, este é apenas um exemplo prático super fácil. Mas quando trabalhamos com empresas ou influenciadores, eles pedem Eles já têm uma visão. Eles têm muito papel A, muito papel. A diferença entre A roll e role, A roll, essa é A role. Essa é a função B, só para você entender. Eu realmente não me importo com o fato de eu estar na parte inferior, porque as pessoas geralmente olham na parte superior do vídeo. Por que não adicionamos legendas? Se entrarmos no texto aqui, mais uma vez, se você não tiver texto, basta pressionar na janela e clicar no texto. Então, vamos entrar no texto e clicar em criar legendas. E aqui temos algumas configurações. Assim, você pode escolher criar uma linha única ou uma linha dupla aqui na parte inferior e, em seguida, o tamanho máximo em caracteres Se você colocar 42, será uma frase longa na tela. É disso que eu não gosto. Eu gostaria de colocá-lo em, digamos, 12 e vamos ver o que ele faz. Então, vamos colocá-lo em 12. Vamos ver o que isso faz. Veja, eu crio legendas aqui na parte inferior Você já reparou que Mr. Beast adiciona barras de progresso, começa muito rápido, mas termina muito devagar E também é muito ruim. Vamos mudar as legendas em si. Então eu fiz um pouco de manipulação aqui para corrigir todas as legendas Agora, acabamos de criar legendas, mais uma vez, solteiras, e acho que 12 era um pouco curta demais. Talvez vamos para 15. Vamos ver o que isso faz. Você já notou que o Mr. Beast adiciona barras de progresso, começa muito rápido, mas termina muito devagar Observe que Mr. Beast adiciona barras de progresso, começa muito rápido, mas termina muito devagar Ok, você pode personalizá-lo ao seu gosto, mas funciona para mim. Eu seleciono todas as legendas. Eu entro em legendas e gráficos nos espaços de trabalho aqui na parte superior Agora quero mudar a fonte para Montserrat e gosto de Vamos ver se precisamos de sombras. Acho que não precisamos de sombras. Em termos de tamanho, talvez um pouco, talvez um pouco maior. 58 em vez de 48 funciona muito bem. De volta à edição. Agora, vamos abordar gráficos e títulos, transformar legendas em gráficos Então, deixe-me ver onde eu apareço. Você está aqui Ah, hein. Precisamos de um pouco de sombra. Copiaremos o movimento vetorial, Controle C. Então eu seleciono tudo à esquerda aqui, depois selecionarei tudo à direita e o Controle V também funciona, mas acho que não precisamos de sombra. Então, legendas e gráficos, sombra, vamos ver o que temos Eu não gosto, é quando é tão forte, a sombra. Então, vamos usar essa parte aqui, torná-la algo assim. Como você pode ver, é visível. Definitivamente, é melhor com a sombra, mas não é tão rígido quanto um adereço não consegue encontrar a palavra exata, mas você pode ver o que quero dizer Não há nenhuma vantagem forte aqui. Você tem um adereço. E eu também não gosto que eu não goste que isso seja muito rápido. Veja as notas. Então, vou mexer um pouco. Observe o erro e aqui também. Nas barras de progresso dos anúncios mistabst, comece muito rápido, mas termine muito Acontece que também, o que podemos fazer é mover as legendas. Mais uma vez, vamos movê-lo para aqui. E nós o movemos apenas para a parte em que eu mostro as barras. Então, copiarei o movimento e selecionarei os clipes que ainda não selecionei, Control V, e tudo será movido para cima Então, como você pode ver, estava aqui, agora está aqui. Super. Agora, precisamos adicionar música e efeitos sonoros. Mais uma vez, vou usar o Premiere Composer para usar efeitos sonoros Acho que podemos usar a abordagem. Vamos experimentar os dois e ver qual funciona melhor. Adicione barras de progresso e comece muito rápido. Acontece que é de propósito. Realmente não gosto desse. Buzz descobre que é de propósito. E é ainda pior. Portanto, isso faz parte da edição de retenção. Basicamente, estamos chamando a atenção do nada ao usar isso, mas não acho que isso funcionará bem Acho que não usaremos nenhum som para essa parte. Precisamos de alguma coisa aqui? Porque não estamos usando nenhum gráfico. Na verdade, não precisamos nenhum efeito sonoro aqui, exceto no começo, que achei que seria útil, mas não é. Então, vamos pesquisar músicas. Eu realmente gosto de música de ficção científica. Então, por exemplo, soa assim. E, na verdade, toda essa playlist é do YouTube. É apenas música isenta de direitos autorais, e é isso que eu gostaria de usar Então, vou criar outra pasta. Vou chamá-la de música e depois procurarei uma música que eu acho que funcionará melhor com este vídeo. Não sei exatamente que tipo de música eu gosto de usar. Então, basta ouvir todas as músicas e eu vou ver qual funciona melhor. Então, eu gosto dessa música por enquanto. Vamos ver se funciona porque pode não funcionar. Eu coloco na nossa pasta, pressiono o áudio. Gosto de como o começo realmente escuta o meio Ok, eu não gosto disso no meio. Eu gosto disso no começo. Então é isso que eu vou fazer. Mais uma vez, pressione aqui ou eu. Vamos ver como se sente. Vamos verificar se não tínhamos nada Control Z, controle ou comando Shift Z. Então está tudo bem E então vou adicionar isso no meio. Além disso, está muito alto. Vou voltar para o áudio novamente. Vou colocar dois -15. Você adicionou P? Você já percebeu? O Mise Beast adiciona barras de progresso Quieto demais. Precisamos de mais alto. Você já percebeu? O Mise Beast adiciona barras de progresso Sim, eu gosto do começo. Eu não gosto de como isso soa aqui. Ele. Acontece que é Burg. Acontece que é um Burges. Eu gostaria de mudar algo com a música. Então, vou entrar na música e ver o que mais temos aqui. É como se isso mudasse um pouco o ritmo. Parece interessante. Vamos ouvir a coisa toda. Você já notou que Mr. Beast nas barras de progresso começa muito rápido, mas termina muito devagar Acontece que é de propósito. O Sr. Beast é muito bom em segurar pessoas. Oh, eu realmente não gosto de como isso soa. Então, eu definitivamente quero deletar essa parte. Vamos ver o que soa se descobrirmos que é de propósito. O Sr. Best é muito bom em prender a atenção das pessoas. Ele faz isso para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Isso ajuda o espectador porque, psicologicamente, achamos que não vai durar muito e beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas Honestamente, acho que soa muito melhor sem nenhum efeito E, mais uma vez, a forma como trabalho é ir e voltar, experimentar coisas diferentes, ver o que funciona melhor. O que eu acho que podemos fazer é acabar. Se entrarmos na música, podemos encontrar a parte final aqui. Então, podemos colocá-lo lá no final para que não seja tão abrupto Efeito de cópia, coloque aqui. Ganho de áudio menos dez. Ok, agora só precisamos combinar esses dois algo assim. Anunciantes porque eles obtêm mais vendas dessa forma. Agora, vamos ouvir apenas a música. Acho que precisa ser algo assim. Sim. Para que a transição seja super perfeita Eu gosto disso. Então, vamos ouvir comigo. Você já reparou que as barras de progresso dos anúncios de Myster Beast começam muito rápido, mas terminam muito devagar Acontece que é de propósito. Mr. Beast é muito bom em prender a atenção das pessoas. Ele faz isso para que os espectadores continuem assistindo e evitem manter o anúncio. Isso ajuda o espectador porque, psicologicamente, achamos que não vai durar muito e beneficia os anunciantes porque eles obtêm mais vendas Sim. Para este vídeo, acho que terminamos. Agora, mais uma vez, chegamos aqui até o início, chegamos aqui até o fim, pressionamos para a esquerda. Oh, é assim que exportamos. Vamos exportar, selecione nossa predefinição que você já deve ter neste momento, dê um nome a este vídeo e pressione em Exportar Não posso exportar porque estou falando com você. Espero que este vídeo seja útil. Mais uma vez, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. É um assunto um pouco difícil e, ao mesmo tempo, é difícil mostrar o processo por trás dele. E espero que você tenha achado meu processo de pensamento e minhas decisões de edição úteis. Então, isso é algo que fizemos para um formulário curto. Este é um conteúdo de uma peça. O próximo vídeo será longo. Em um vídeo longo, começaremos a usar o After Effects. Isso foi apenas o Premiere Pro. Por favor, pratique porque prática lhe trará os melhores resultados. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 16. 2Eu primeiro: Bem-vindo a este vídeo. Este será o vídeo mais longo, mais intensivo e com mais aulas E hoje, vamos editar um vídeo de longo prazo do início ao fim. Entraremos em muito mais detalhes. Em seguida, o pequeno vídeo. Vamos usar o After Effects. Haverá muitas coisas boas. Então, vamos entrar nisso. Na seção de recursos, você encontrará cinco arquivos, basta baixá-los e colocá-los aqui. Em seguida, criarei uma pasta. Vou selecionar todos os arquivos. Vou colocá-los na pasta. Vou ligar para a pasta de filmagem. E então vou arrastar e soltar todos os arquivos. Então arraste e solte, isso, rastreie e solte isso. Eu tive alguns problemas técnicos com este vídeo, mas vamos tentar resolver tudo isso. Não me lembro exatamente para onde as coisas foram. Vamos sincronizar tudo. Essa é a nossa sequência. Então, chamaremos a sequência um, e então eu a colocarei no tipo de projeto principal aqui, criarei outra pasta, chamarei de sequências e a colocarei nela OK. Então deve ser isso. Tenho que confundir muitas coisas porque havia muito trabalho com meus clientes Então, você descobrirá que não consegue ver a tela e não vou usar a tela que desfoquei No programa Gal, você simplesmente baixará tudo da Internet, pesquisará isso. Então é assim que é. Então, o que eu fiz foi no V 1 aqui, eu tenho uma filmagem minha, e então no V 2, eu tenho a gravação da tela E então, na parte inferior, eu tenho o áudio. Então, vamos ouvir essa parte porque não tenho certeza do que exatamente temos aqui. Então, vou silenciar a parte inferior e vamos ouvir. Use-os. Então esse foi o problema técnico que tivemos. Ok, então não vamos usar essa parte porque nesta parte, estou falando sobre frame dot IO. Então, vamos excluir essa parte porque não vamos usá-la. E então o que precisamos fazer é sincronizar o áudio aqui Vou selecioná-lo, clicar com o botão direito do mouse e clicar em sincronizar. Agora está sincronizado. Agora fazemos o mesmo aqui, sincronizamos. Está tudo bem. Então, vamos ouvir que está tudo bem. Se formos para o Chrome Sim. Exatamente esse quadro funcionou mal com o áudio. Isso é exatamente o que eu fiz. Isso é algo com o qual teremos que lidar. OK. Então, agora o que eu quero fazer é ampliar a linha do tempo, talvez um pouco menos Então, agora o que vou fazer é ver o vídeo inteiro. Vou cortar todas as pausas. Então, vamos ver. Na verdade, antes de fazer isso, podemos deletar a parte inferior. Mais uma vez, estou segurando Option ou Alt no PC, opção no EMAC, e é assim que posso selecionar apenas um dos arquivos Mas se eu não segurar a opção, ele selecionará ambas. Então, vou deletar a parte inferior. Vou selecioná-lo e pressionar delete. mesmo aqui porque o outro arquivo que tínhamos na parte inferior é apenas um arquivo para alinhar o áudio dos dois arquivos para que fiquem sincronizados Agora, o que podemos fazer é selecionar os dois arquivos de áudio, no canto superior direito, entrar em áudio, diálogo, certeza vamos aprimorá-lo e combiná-lo automaticamente. Então, agora precisamos esperar um pouco para que ele seja aprimorado. Então você acabou de aprimorar com a quantidade de provavelmente quatro, porque precisamos de um pouco mais Vamos ouvir como isso soa. Efeitos sonoros. Talvez cinco. Modelos gráficos? Por que temos algo com este? Ok, então vamos deixar assim por enquanto. Voltaremos depois disso potencialmente, um pouco mais tarde, só para ver se parece muito ruim , porque se não parecer muito ruim, vamos deixar como está. Então, vou voltar à edição. Então, agora eu vou fazer a parte de corte. Na verdade, antes de prosseguir. Então, eu tenho uma introdução muito curta. Como você pode ver, tem cerca de 8 segundos de duração. Para a parte de introdução, eu definitivamente não preciso da sobreposição de tela, então vou simplesmente excluí-la E depois, para a segunda parte, antes de prosseguir , porque será um pouco difícil criar um modelo. Então, o que eu vou fazer é deixar a tela como eu quero. Então, provavelmente para algo assim, assim. Assim, você pode ver o site na parte superior. Preciso me mover mais alto do que o site. Então eu vou mover tudo para baixo, e eu vou fazer a mesma coisa com este. Então, como já criamos uma posição que gostamos, vou apenas copiar a posição dessa gravação de tela e colocá-la em outra. Então eu entro em ação. Eu pressiono Command C ou Control C, e então eu venho aqui. Preciso ver esse. E eu controlo V, e é isso. Agora eu me movo para cima, gravando a tela para baixo, e deve ser isso. OK. Então, agora eu preciso criar uma máscara ao meu redor, e vou fazer isso pressionando aqui. Na verdade, não, eu preciso controlar Z porque eu tenho essa parte selecionada aqui. Não vou precisar de uma máscara aqui, mas decidi começar aqui. Então eu preciso clicar na minha filmagem, pressionar a opacidade, criar Ao pressionar a tecla Shift, eu a farei girar. Vamos ver quando estou no meio. Vamos ver se está mais ou menos bem. Estou no meio. Isso parece ótimo. E então vamos me mover para cima. E reduza a escala. Você verá por que eu me mudo. Vou me colocar no canto inferior direito assim. Eu pareço muito grande, talvez só um pouco. Assim, podemos me tornar um pouco menor, talvez até 33, descer, ir para a direita. Em termos de tamanho, está tudo bem. Sempre podemos ajustá-lo mais tarde. Vai ser mais trabalhoso fazer isso mais tarde. Então, agora vou criar um banquinho labial. Vou criar um círculo pressionando Shift mais uma vez. Eu vou fazer um círculo. De que cor devemos fazer isso? Eu gosto quando é laranja. Então, algo assim. Em seguida, mova-o abaixo da minha filmagem. Assim, faça com que seja o tamanho da filmagem de mim mesmo. Agora vou movê-lo para trás. Eu definitivamente preciso torná-lo menor, algo assim. Vamos ver como é. Talvez um pouco menor. Então, vamos tentar 85. 85 é muito pequeno. Então, vamos tentar 88, algo assim, ver como é. Parece o que parece. Chegamos à segunda parte e aumentamos a filmagem de mim mesma. Eu posso pressionar o gráfico e pressionar Option ou Alt no PC e, em seguida, movê-lo, e ele fará uma cópia dele para que você não precise pressionar Control C, Control V, então eu posso simplesmente recortá-lo e excluí-lo. Ok, então, na verdade, precisamos copiar a opacidade e o movimento desse clipe aqui Então eu estou copiando daqui, colando aqui, e agora isso é o que temos. Isso parece ótimo. Então, isso é o que temos em todo o vídeo. Agora vou fazer a parte de corte. Então eu editei a primeira parte do vídeo, e acho que esse é o fim, estou apresentando o frame dot IO. Eu acredito que temos que vir aqui. O próximo site que temos se chama frame dot IO. Sim. Então, podemos simplesmente deletar esse movimento. Ok, então eu fiz o tipo de corte aproximado deste vídeo. Obviamente, há lugares onde eu quero acelerar, então esses lugares não são cortados, por exemplo, aqui, bem, eu estou apenas fazendo login, então quando estou abrindo um projeto na estreia, há algo que eu quero acelerar , mas eu não cortei Então, agora vamos entrar em ação. Há muito tempo que eu queria gravar esse vídeo e editá-lo. Então, tenho algo em mente para a introdução e quero fazer isso o mais rápido possível para não esquecer Eu vou fazer a introdução primeiro. Então, os primeiros 8 segundos. E depois disso, eu farei o resto do vídeo. Então, eu preciso do After Effects para isso, e vou clicar duas vezes e clicar e substituir pela composição do After effect. Vou criar uma pasta onde vou salvar isso, e vou chamá-la de uma. A primeira coisa que vou fazer é me duplicar Command D ou Control D, vou abrir a ferramenta Roto Brush Vou me certificar de que tenho uma resolução total, clique duas vezes no vídeo. E então, basta selecionar a mim mesmo, algo assim. E então eu vou me aproximar e fazer isso. Mais uma vez, se você esqueceu, para excluir uma determinada parte, você precisa pressionar Option ou Alt no PC Ao pressionar espaço, você pode se mover para aumentar e diminuir o tamanho. Você precisa segurar o comando ou controle e pressionar com o mouse e deslizar para cima e para baixo. Agora eu pressiono espaço e deixo tocar. Então, mais uma vez, estou observando o corredor para ver que a seleção está fazendo um ótimo trabalho, porque se não estivesse, eu simplesmente vou até uma parte específica, você sabe, faço um ajuste e então seria perfeito Agora vou pressionar congelar, mais uma vez, volto ao Premiere Pro, pressiono Command Z ou Control Z e pressiono Command ou Control para salvar o projeto Agora, vou fechar o Premiere Pro porque vou trabalhar apenas no After Effects E agora eu preciso esperar até que ele congele. E enquanto estiver congelando, vou te dizer o que quero fazer. Então, eu quero que sete caixas apareçam na tela. Em cada caixa, teremos um logotipo ou talvez apenas um número. E então desfocaremos o logotipo ou o número para que, na verdade, se tivermos um logotipo, desfocaremos e, se tivermos um número, não desfocaremos a caixa. Acho que ter logotipos é melhor porque intriga as pessoas porque as pessoas estão literalmente prestes a ver, mas não conseguem ver Então é isso que eu quero fazer. Eu quero que eles venham de baixo e quero que alguns deles apareçam atrás de mim, alguns deles apareçam na minha frente e, em seguida, potencialmente adicionem um pouco de e, em seguida, potencialmente adicionem vibração da câmera para que ela se mova um pouco. Então, esses são apenas os primeiros 3 segundos. E depois disso, faça outra coisa. Ainda não tenho uma ideia, mas vamos inventar algo. Então, como você pode ver, se desativarmos o clipe abaixo de nós, teremos apenas um fundo preto. Então, vou chamar isso de aquele no fundo inferior e aquele no topo. Vou renomeá-lo para primeiro plano, que tudo fique organizado e seja mais fácil para mim avançar no projeto Volte para o projeto. Vou criar outra sequência. Na verdade, vamos ver o que temos. Precisamos entrar na composição do arquivo. Preciso selecionar aqui para ver as configurações da composição. Portanto, temos 59 94 full HD. Ok, então vamos criar outra sequência com as mesmas configurações. Vamos fazer esse 59 94 personalizado. OK. Então, aqui, vou criar um retângulo com cantos arredondados, não o de cima, mas o de baixo E então meu mouse acabou de ficar sem bateria, então vou trabalhar no trackpad. Ok, então segurando a tecla shift, vou criar um quadrado. Vou colocá-lo no meio fazendo o forro aqui. Se você não tiver forro, entre na janela, e então você pode ter uma linha, e ela aparecerá no lado direito aqui. Agora temos isso no meio. Quero ter certeza de que é branco, então vou entrar nas propriedades da forma. Mais uma vez, você pode vir aqui. E as propriedades da forma devem estar em algum lugar aqui. Propriedades. Você pode ver aqui. Ok, então eu vou fazer a cor do campo. Vou torná-lo branco e vamos tornar o fundo transparente. Na verdade, por enquanto, para ver o que temos, podemos fazer assim. Agora podemos abrir a forma aqui na parte inferior, retângulo, caminho do retângulo, e então aumentamos o arredondamento, tornando-a algo assim Ok, agora precisamos colocar um logotipo dentro e, na verdade, sim. Então, vamos ver o que temos. O número um é o rolo B grátis. Eu vou entrar no Google. Vou pesquisar o logotipo pxls.com Aqui, temos um logotipo. Vamos fazer o download e ver o que temos. Talvez possamos colocá-lo aqui dentro para que fique verde, mas está tudo bem. Então, vamos criar uma pasta. Vamos chamá-lo de logotipos e colocaremos o logotipo da Pexels dentro Mas vamos pesquisar outros logotipos ao mesmo tempo. Agora temos nossos logotipos aqui, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Acho que temos sete. Já temos flexls aqui, então vamos apenas arrastar e soltar os outros. Mãe, hmm. Então, há algo errado com o som epidêmico? Ah, entendo, porque é o formato de arquivo que não é compatível com trabalhos do YT. Então, agora precisamos encontrar o som epidêmico. Portanto, é algo para pesquisar dessa forma e encontrar opções que funcionem muito bem. No primeiro site, a partir do vídeo, tivemos Broll grátis Então, vamos fazer isso dessa maneira. Vamos fazer isso cada um por um. O nome da composição, digamos um Pexels. E então vamos adicionar essa coisa aqui, colocá-la no topo, pressionar S para aumentar a escala. Então, neste caso, o que podemos fazer é rastrear o tapete. Em outras palavras, temos o logotipo, da mesma forma que temos essa forma no fundo, essa branca. Então, se eu pressionar aqui, você pode ver o que aconteceu. Mas agora também precisamos adicionar um desfoque. Então, vamos procurar o desfoque de Gagan. Vamos colocá-lo neste caso, vamos colocá-lo na foto porque se desfocarmos a forma, nada vai acontecer Então, vamos desfocar isso. Vamos tentar fazer algo assim. E então eu vou entrar no projeto. Vou colocar um pexels aqui. Vou pressionar. Shift P para que eu tenha os dois ao mesmo tempo, porque eu apenas pressiono S e depois pressiono P, você pode ver, só temos uma de cada vez, mas para não ter duas variações vez, precisamos pressionar S e shift P. Eu também posso pressionar Shift T, e então terei uma e shift P. Eu também posso pressionar Shift T, opacidade que não Diminua a escala, mova-a para o lado. Vamos pensar na cor. Talvez façamos P, essa cor verde e depois tenhamos E com fundo branco. Vamos ver. Então, temos um pixel. Vou pressionar Command D ou Control D e, desta vez, vou chamá-lo de seguro da Net. Mais uma vez, esses nomes servem apenas para você identificar facilmente qual é qual. Tão seguro do Nt. A propósito, quanto tempo isso dura? 30 segundos. Mais do que suficiente. Nesse caso, preciso excluir o logotipo do Paxls e preciso encontrá-lo seguro Vou colocá-lo e torná-lo visível, aumentar a escala. Isso parece ótimo. Gás e desfoque aumentam o desfoque da moda. Isso é algo técnico que precisamos resolver. Como você pode ver, há, tipo, linha nítida aqui, qual eu realmente não gosto. Então, precisamos tentar pensar de forma criativa : como podemos resolver isso Porque eu não sei como resolver isso, embora eu tenha uma ideia. Então, em vez de deixar Gazan desfocada aqui, vou simplesmente excluí-la Eu vou entrar no projeto ou não, é assim que você faz. Nova camada de ajuste e colocaremos o desfoque de Gagen na camada de ajuste, aumentaremos ou será ótimo Mas agora, também desfoca as bordas do quadrado. Então eu preciso criar uma máscara. E o que eu posso fazer é potencialmente copiar a forma que temos, e então rastrearemos essa cor fosca Perfeito. Então eu vou te dar uma explicação. Temos nossa camada de forma, que é esse quadrado. Então temos nosso logotipo, que é o logotipo da tela. Temos nossa camada de ajuste. Portanto, é apenas uma camada que afeta tudo na tela. O que eu fiz foi copiar a caixa, a caixa branca. Eu o movi para o topo. Então eu fiz uma camada de ajuste que afetasse tudo o que está dentro da caixa. Então, como você pode ver, esta caixa, a camada de ajuste, está em todo lugar aqui. No entanto, acho que também podemos fazer isso um pouco menor para que não tenhamos bordas pretas, como você pode ver, essas bordas pretas aqui. Em seguida, entraremos em um projeto e copiaremos isso mais uma vez com Control D ou Command D, Art list e Wato motion array Agora precisamos chamá-lo de três sem arte. Então eu preciso procurar por um logotipo. Lista de arte. Perfeito. Na verdade, eu preciso abrir este, e eu preciso deletar tudo isso. Logotipo sem arte aqui, para aumentar a escala. Acho que podemos simplesmente copiar o efeito de desfoque gaussiano. E se a colocarmos aqui? Mnh mnh Não funciona. Você sabe o que? Gostei muito de como fizemos esse, o jogo blur. Então, o que podemos fazer é copiar esses dois caras que vêm e veem e colocam aqui, e podemos fazer isso para cada um dos Pexels, em vez de usar gasmblur assim porque, mais uma vez, temos, tipo, bordas pretas Podemos deletar esse e colocar esse aqui. Mamãe. Agora, tem tornozelos aqui. Você pode ver que é super. Não é macio. Eu vou voltar. Não é tão ruim aqui. Então, vamos descobrir isso mais tarde. Bem, vamos ver como fica se você juntar tudo. Então, todos esses caras os colocaram aqui. Eu pensei que você poderia fazer algo assim. Ok, então vamos escolhê-los. Vamos colocá-los um por um. Então, temos esse aqui. Agora, eu vou fazer todos eles. Vou selecionar todos eles. Vou pressionar S e vou fazer com que todos eles tenham o tamanho 45. Então, os mesmos pexels. E, na verdade, acho que podemos torná-lo 40, talvez um pouco menor. É agora que precisamos pensar sobre isso. Como eu disse antes, quero que alguns deles apareçam atrás de mim e outros apareçam na minha frente. No entanto, se alguns deles, estou apenas pensando, como devemos? Porque os que estão atrás de mim deveriam ser menores porque, você sabe, porque meu braço é menor assim, é maior assim. Portanto, quanto mais próximo da câmera, maior deve ser. Não precisa ser, tipo, o tipo exato de proporção e proporção. É apenas algo que precisamos fazer aproximadamente. Isso é só minha imaginação. Isso é algo que você não precisa fazer. É apenas algo que eu faço. Um, dois, um, dois, um. Ok, eu tenho uma ideia. É mais fácil para mim mostrar como fazer isso do que explicar tudo. Vou colocar pixels aqui, pressionar P em todos para abrir as propriedades da posição. Então esse vai para cá. Controle S para salvar tudo por precaução. Agora, você pode ver que é meio difícil dizer qual é qual desse lado. Então, o que faremos é deixar cair a sombra. Ok, vamos tentar Whitt Jobs. Por que eu tenho seis trabalhos no Frame and it. Acho que o nomeei incorretamente. De qualquer forma, isso não importa muito. Então, o dropshadow frame vai para, você sabe, isso é confuso Essa. Então, esses são sete empregos brancos. Sete empregos brancos. E então este é Mao de seis quadros. Então é aqui que eu o tenho . Suavidade, algo assim funcionará muito bem Então, copiarei esse efeito, projetarei sombra e o colocarei em todos os outros. Então, agora cada um deles tem isso. E se entrarmos em empregos em Whitey, temos empregos em Whitey que devem estar na frente assim Nesse caso, o quadro Mao precisa ficar por trás. Na verdade, em termos de tamanho, se você aumentar os da frente, acho que será demais. Então, acho que podemos deixar as coisas assim. Agora precisamos animá-los. Agora eu preciso selecionar esses caras, e eu preciso selecionar esses caras. E entraremos no Window Animation Composer. Então, este é o primeiro compositor, agora compositor do After Effects. Vamos ver do que gostamos. Eu gosto desse. Ela virá do fundo. E então isso acabou, e então, se fôssemos sair, seria no final. Então, às vezes, fica um pouco atrasado. Percebi que não há desfoque de movimento o tempo todo, embora o tenhamos aqui Então, eu posso simplesmente desativá-lo e ativá-lo. E agora você pode ver que tem desfoque de movimento. Se você é um editor de vídeo, precisa saber. Se você é um editor de vídeo, precisa saber sobre isso. Então, quando minha mão fica assim, quero que as coisas comecem a aparecer na tela. Então, temos o número um, que é pexels. Vou movê-lo para cá. Então teremos Artless aqui, e teremos And the last one frame Do Então, vamos ver como é. Eu sei sobre os sete sites. Você precisa conhecer os sete sites. Em primeiro lugar, quero que cada um deles tenha a câmera trepida. A segunda coisa, acho que precisamos selecionar todos eles e movê-los um pouco para a frente, então algo assim. Sete sites. Talvez precisemos movê-los um pouco porque eles são perfeitos demais. Quero dizer, você pode ver o tipo de diferença aqui. Temos um grande espaço aqui, temos um espaço pequeno aqui. Mas, no geral, eles estão muito alinhados. De certa forma, eu quero que seja talvez um pouco mais caótico, mas se adicionarmos movimento de câmera a eles, eles podem parecer melhores Então, vamos ver o que podemos fazer. Não me lembro de como adicionar um tremor de câmera. Então eu vou aqui e faço a câmera tremer em algum lugar aqui. Vamos procurá-lo. Trepidação real da câmera. É disso que eu preciso do After Effects. Socorro, como você faz isso? Importe, arquive, pesquise. Importação, arquivo, modelos, vibração real da câmera. Nós temos isso. Então, um pixel. Vamos ver se eu coloco e faço testes de parison aqui Se você é editor de vídeo, precisa conhecer os sete sites. Está tudo bem. ver o que acontece se adicionarmos os outros. Portanto, deve parecer diferente do movimento. Sim, parece diferente. Então, número três, vamos colocar o número três aqui. Então, vamos ver como é. Provavelmente vou descer para que meu computador funcione mais rápido. Você precisa conhecer os sete sites. Controle-nos para economizar no caso. Preciso saber sobre os sete sites. Isso vai te poupar muito tempo, dinheiro e estresse. Eu gosto muito de tudo. Não tenho certeza do que está errado exatamente. Vou tirar um tempo para pensar sobre isso. Definitivamente, quando eu voltar, o que vou fazer é desfocar muito mais os logotipos exemplo, você não pode ver isso com o podcast da Adobe aqui, mas é D jobs, epidemic sound ou, pelo menos, você pode ler tudo Então, aquele com texto, eu preciso desfocá-lo muito mais. Além disso, gosto da aparência, porque quando adicionamos efeitos sonoros a isso cada movimento ficará muito melhor. Ok, então já passaram algumas horas. Eu trabalhei em outros projetos, me distraí um pouco desse projeto, e isso é uma coisa boa Gosto de ver isso de uma forma positiva, porque quando você se distrai, na verdade, quando trabalha em um projeto, eu gosto dessa frase que diz que seus olhos ficam embaçados, não no sentido literal, mas no que é chamado de Então, quando você trabalha em uma peça por um longo tempo, você simplesmente para de ver as bordas dela, pelo menos isso acontece comigo. Então, quando isso acontece, eu fico distraído e, como você pode ver, já faz horas Então, agora estou de volta e vamos abri-lo. Mais uma coisa. Se você trabalha com clientes ou trabalha consigo mesmo, sabe que seu vídeo não precisa estar pronto o mais rápido possível. É melhor dedicar algum tempo para criar um vídeo de boa qualidade que produza melhores resultados do que apressar o vídeo. A qualidade piora. E é só que não é uma boa ideia. E se você trabalha com alguém, e essas pessoas que você conhece, eles dizem que você tem que dar a eles um vídeo em 24 horas, e tem que ser como um vídeo completo de 1 hora editado ou até mesmo, tipo, 10 minutos de vídeo totalmente editado. Então, é um pouco irreal. Se você conhece pessoas assim, provavelmente não é uma boa ideia trabalhar com essas pessoas. De qualquer forma, vamos falar sobre isso. Se você é editor de vídeo, precisa conhecer os sete sites. Então, imediatamente, eu posso ver que esses ícones são muito grandes. E, conforme discuti, preciso aumentar um pouco mais o desfoque Então, vou selecioná-los porque sei que estão no fundo e diminuirei o tamanho, a escala provavelmente para 30. Vamos ver o que temos. Parece ótimo. Vamos ver. Você editor, precisa conhecer os sete sites. Parece ótimo. Agora só precisamos desfocar ainda mais Então, em vez de abordar cada um deles, o que podemos tentar, não tenho certeza de como será, como será, mas podemos tentar com os trabalhos brancos número sete, e podemos usar o desfoque de Gagan Mãe, hmm. Então, isso confunde tudo Isso não é algo que eu esteja procurando. Então, potencialmente, temos que entrar em cada um deles. Gasanblur, pexels one parece bom. Número dois, onde a temos, camada de ajuste. Na verdade, este também parece bom, porque não há texto. Eu preciso daqueles com texto. Então, para listar, ok, camada de ajuste, aumente o desfoque Você mal consegue dizer o que é. Vamos fazer com que seja ainda mais. Agora você não pode ver o que é. Som epidêmico Você precisa conhecer os sete sites. Sim, parece ótimo. Agora só precisamos descobrir essa parte preta. Então, vamos pensar no que podemos fazer aqui. Então, nós só o temos aqui. Essa, como o texto é pequeno, você pode simplesmente deixar como está. Este, todos vocês podem ver um pouco aqui. Ok, vamos ver o que temos. Talvez quando as pessoas as vejam, essas animações sejam muito rápidas Então, na verdade, estou meio que tentando torná-lo perfeito porque as pessoas nem perceberão isso. Tipo, se você ver isso pela primeira vez, ok, com som epidêmico, não precisa fazer isso aqui Então, basicamente, estou alterando o tamanho do objeto do trato. Estamos usando o track MAT para uma camada de ajuste, e essa é a forma que estamos mudando. Agora você não pode ver isso. Coloque o editor de vídeo, você precisa conhecer os sete sites. Qual é a escala dessa? 40. Talvez possamos diminuir a escala desses para 35 dos frontais. Talvez até 30. Vamos ver. Não, 35 é bom. Eu quero esconder tudo. Você precisa conhecer os sete sites. Isso vai te poupar muito tempo, dinheiro? O que estou pensando porque, ao mesmo tempo, estou imaginando como isso será no Premiere Pro Portanto, a imagem será ampliada logo no início. Em seguida, vamos diminuir o zoom. Teremos essas animações, depois essas animações aparecerão e ampliaremos E então podemos tentar pensar em algo aparecendo na tela, mas veremos. Vamos tentar esconder essas animações. Então, preciso selecionar todas essas animações e desmarcar o primeiro plano Então eu estou selecionando todos eles rapidamente com shift, e depois com o comando ou com o controle no PC, eu os desmarco, e então eu faço um atalho Shift para o comando D. O que acabamos de fazer é cortar todas as composições selecionadas No PC, é Shift Control D. Então eu pressiono Delete, e você pode ver isso economizando muito tempo. E agora vou selecioná-los novamente e desmarcar este Eu entro no Window Animation Composer. Na verdade, na saída, podemos animar um pouco mais devagar Essa animação é um pouco mais lenta. Então, para baixo e depois para fora. Estou em sites. Isso vai te poupar muito tempo. OK. E agora preciso estender a duração. Ok, isso não vai funcionar. Portanto, precisamos primeiro estender a duração até onde achamos que deveria estar. Vamos tentar porque sempre podemos voltar atrás, de baixo para baixo. Sites. Isso vai te poupar muito tempo. Você precisa conhecer os sete sites. Isso vai te poupar muito tempo, dinheiro e estresse. Ainda precisamos fazer com que seja um pouco mais longo, um pouco. E então o compositor de animação e animação economizará muito tempo M, isso vai te poupar muito tempo. Dinheiro, estresse. OK. Isso é ótimo. Muito tempo, dinheiro, estresse e facilitam muito o trabalho. Vamos começar. Tempo, dinheiro, estresse. Agora, estou pensando que deveríamos ter texto na tela. Então, temos tempo à esquerda, dinheiro à esquerda e depois estresse atrás de mim ou na minha frente. Então, para isso, vamos criar texto. Vamos dedicar tempo. Vamos ter certeza de que é manserat. Isso é ótimo. E agora eu preciso criar uma sombra. Sombra projetada. É disso que precisamos. Coloque aqui. Suavizar esse S shift P. Vai te poupar muito tempo Te dou muito tempo. Ok, vamos tentar animá-lo. E vamos ver o que temos: Starter, presets, dois D. Este é o que eu estou procurando. Dentro. Tempo, dinheiro. De tempo? Dinheiro. Ok, eu não tenho certeza se eu gosto dessa animação, porque é tipo, é muito no final das contas, você pode Número de saltos. Sim. Isso é o que eu estou procurando. Do tempo. Dinheiro, muito tempo. Pode ser um salto. Vamos ver o que isso faz. Muito tempo? Se você pressionar o teclado duas vezes, surgirá uma onda de áudio, e isso tem a ver com o tempo. Você pode tornar seu tempo muito mais fácil. Então agora você pode ver onde eu tenho tempo quando digo hora. Isso vai te poupar muito tempo. Então, deve começar aqui, e então eu posso mover essa animação aqui. Hora? Muito tempo. Eu gosto disso. Então, agora o que eu posso fazer é duplicar este, mudar a posição E em vez de fazer essas animações, eu posso simplesmente, você sabe, copiá-las e economizar muito tempo Então, Comando D ou Controle D, eu sou estresse financeiro. O estresse começa aqui. Mais uma vez, controle D, mova-o. E então, para que ele grude, como você pode ver, ele não está se movendo muito bem para mim. Então, eu estou segurando a tecla Shift e a estou segurando de forma que fique exatamente onde está o indicador de reprodução Estresse. Ok, ótimo. Agora, eu só preciso mudar as posições de tudo. Além disso, no Premiere Pro, o atalho para texto é T. Mas, como você pode ver, se eu pressionar T, tenho opacidade, então preciso pressionar Command T ou Control T. E é assim que seleciono a ferramenta de OK. Dinheiro. Mova este para o meio. Talvez algo assim. Estresse. Mas de tempo, dinheiro, estresse, fazem você trabalhar com muito mais facilidade. Então, na verdade, eu gosto do que parece. Potencialmente, precisamos alterar o tamanho do dinheiro ou mover as letras, ficar mais próximas umas das outras, porque você pode ver o espaço entre as letras e a maneira como você pode fazer isso. Não tenho certeza se vou fazer isso, mas se eu não fizer, é assim que você faz. Você vem aqui e é assim que você faz nas propriedades do texto. Ok, agora eu preciso mover tudo isso para trás, que é o primeiro plano, porque eu quero que eles não apareçam na frente da minha tela, na frente do meu rosto Então, vamos ver como é. Dê-lhe muito tempo, dinheiro, estresse e faça você trabalhar. Sangue de tempo, dinheiro, estresse. Acho que para tudo isso, devemos diminuir o tamanho entre as letras 124, agora é 49. Tempo, dinheiro, estresse e faça com que tudo funcione muito mais facilmente. Vamos começar. Mamãe. Você sabe o que? Como cada logotipo aparece um após o outro, seria uma ótima ideia fazer o mesmo no final para que, você sabe, comece com P e termine com o quadro IO. Então, o primeiro que temos é esse, Pexels. Isso parece muito bom. Gosto muito dessa animação. Parece que são três D. Mas de qualquer forma. Ok, então precisamos de um, dois, três. A propósito, a maneira como estou avançando em uma linha do tempo é com as teclas, mas preciso pressionar o comando Ou no PC, você precisa pressionar controle porque, se eu usar as teclas, elas apenas moverão a posição do que eu selecionei. Então, para me mover, preciso me mover com as teclas, uma, duas. Então eu o movo para cá. Então eu chego ao final, um, dois, e eu o movo para cá. Só precisamos fazer a mesma coisa, pois, na verdade, acho que você pode precisar de mais de dois quadros porque eles ainda estão se movendo ao mesmo tempo. Então, digamos que vamos chamá-lo de três. Então, vamos mover este aqui. Sim, você pode ver isso. Então esse é o mais artístico. Definitivamente, ele começa a se mover mais devagar do que os pixels ou os outros. Então é isso que eu estou procurando. Agora eu só preciso criar a mesma animação para cada um deles, porque não sei como fazer isso mais rápido. Então, eu vou fazer isso assim. Ok, vamos ver. Isso economizará muito tempo e dinheiro em sites. Isso vai te poupar muito tempo? Vamos ver tudo juntos. Se você é editor de vídeo, precisa conhecer os sete sites. Isso economizará muito tempo, dinheiro, estresse e tornará o trabalho muito mais fácil. Vamos começar. Ok, o que temos aqui no final? Isso é o que temos aqui. Isso é algo que eu gostaria de mudar. Eu tenho que me mudar sozinho. Para isso. Vamos começar. Se você é editor de vídeo, precisa conhecer os sete sites. Isso economizará muito tempo, dinheiro, estresse e tornará o trabalho muito mais fácil. Vamos começar. Eu me pergunto se há desfoque de movimento nesses. Sim, aí você pode ver o desfoque de movimento. Ei, isso parece ótimo. Eu gosto de tudo sobre isso. Agora só precisamos salvar tudo. Então, entraremos em File Export em to Render Q. E como não estamos usando nada transparente, usaremos alta qualidade aqui E vou para a pasta de arquivos onde salvei tudo. Então esse é o nome do projeto. É esse. Esse é o número um. E eu apenas clico nele para dar o mesmo nome, salvar, renderizar. E depois disso, vamos colocá-lo no Premiere Pro, ver como fica Talvez cante algumas coisas. OK. Controle S para salvar agora abra o Premiere Pro e feche o After Effects Então, este é nosso projeto imediato, cria outro bean chamado after effects. Vou abri-lo e vou encontrar o arquivo, e vou simplesmente colocá-lo. Em seguida, selecionarei apenas a parte do vídeo e a colocarei. Vamos ver o que temos. Se você é editor de vídeo, precisa conhecer os sete sites. Isso economizará muito tempo, dinheiro, estresse e fará com que você trabalhe muito mais facilmente. Vamos começar. E vou cortar aqui porque começo a olhar para baixo. Então, agora, porque talvez eu queira mudar esse clipe, que é o clipe de After Effect deste. Em vez de fazer efeitos e ampliar exatamente esse clipe, criarei uma camada de ajuste porque talvez eu queira alterar esse clipe e terei que copiar Mas se eu tiver uma camada de ajuste, vou trocar esse clipe pelo novo com o novo, e pronto. Então, a camada de ajuste, ok, a cria automaticamente por 5 segundos. Eu entrarei em vigor e buscarei a transformação. Porque se você alterar alguma coisa aqui, isso afetará a camada de ajuste em si, mas não tudo o que está abaixo dela É por isso que fazemos o efeito de transformação e depois animamos a escala Então, eu quero começar um Zoomed in. Mais uma coisa que eu quero te mostrar. Eu transformo efeitos, se você clicar nesse botão e aumentar a velocidade do obturador e depois escalá-lo, você verá que ele cria esse tipo de desfoque, desfoque direcional, e isso é algo Isso não é algo que será muito perceptível neste vídeo, mas por que não experimentá-lo? Então, movo os quadros-chave originais um pouco para a direita e, logo no início, aumentarei a escala para 120, e quero trazer esses caras aqui. Eu os selecionarei. Clique com o botão direito neste. Então começa rápido, mas fica muito lento. Uma coisa também, o que eu posso fazer é clicar aqui e simplificar. Se você é editor de vídeo, precisa conhecer os sete sites. É assim que você faz. Na verdade, vamos ver em tela cheia. Se você é editor de vídeo, precisa conhecer o site Seven. Isso economizará muito tempo, dinheiro, estresse e tornará o trabalho muito mais fácil. Vamos começar. Eu gosto de tudo sobre isso. Então, vamos deixar as coisas assim por enquanto. E o que podemos fazer é fazer efeitos sonoros. Então, vou entrar no projeto. Vou para minha pasta de edição e adicionarei efeitos sonoros. Na verdade, acho que podemos usar o Premiere Composer, então podemos usar sons, então podemos ter Não, precisamos do mais rápido. Ok, agora vamos descobrir onde temos nossas coisas. Precisamos colocá-lo um pouco mais tarde. Não, estou sendo muito lento agora. Eu preciso colocá-lo no meio. Então, agora vou examinar cada um deles. Eu posso pressionar Option para copiá-lo, algo assim. E como você pode ver, eu os estou colocando em 17. 2I segundo: Bem-vindo. Este é outro dia para mim. Já se passaram cerca de 24 horas depois que comecei minha última sessão de edição. Para trabalhar por longas horas, você precisa cuidar da sua saúde, e falarei sobre isso em vídeos futuros e sobre como maximizar tudo. Outra coisa que quero compartilhar é que tenho velas. Ao meu lado. Na verdade, apenas uma vela, mas é perfumada, e as velas me ajudam a relaxar um pouco, estimular minha criatividade porque não consigo trabalhar sob pressão, edição e vídeos, tudo gira trabalhar sob pressão, edição e vídeos, em torno da criatividade e não quero perder minha criatividade, então é por isso que De qualquer forma, vamos começar. Então, fizemos a maior parte da introdução ontem, e agora quero me concentrar nessa parte, que é editar o vídeo inteiro, que é editar o vídeo inteiro, fazer com que eu apareça em tela cheia, meio que adicionando os Zoom que veremos Ok, então aqui está o que eu estou pensando porque eu estou aqui no topo, e abaixo de mim, temos o fundo laranja. Eu quero levantar tudo isso. Vamos ampliar para garantir que tudo esteja selecionado. E agora vou pressionar Option ou Alt e depois a tecla ARO para cima para mover tudo. Por que estou fazendo isso porque quero adicionar uma camada de ajuste, que terá efeito de transformação, e então poderei ampliar tudo porque, no nível mais baixo do V 1, temos a gravação da tela. Na verdade, eu já tenho uma camada de ajuste, então posso simplesmente adicioná-la aqui e depois ir para Effects, pesquisar por transformação. Então, agora, sempre que eu amplio, isso afeta apenas a gravação da tela. O motivo pelo qual não estou ampliando exatamente os clipes é porque digamos que eu ampliei este e quero diminuir o zoom neste Mas como eles são separados, eu tenho que animar cada um separadamente. A camada de ajuste meio que torna tudo muito mais fácil. O número um é chamado bxors.com. É uma teia. Então, aqui, eu quero começar com logotipo deles na frente da tela. Então, vamos tentar. Vou colocar os quadros-chave para posição e escala, movê-los um pouco para a direita porque quero começar pelo logotipo Veja. A qualidade será muito ruim se eu ampliar muito o que preciso ver Preciso movê-los e, seguida, quero copiar esses quadros-chave porque queria ficar um pouco de tempo no Baxels Então eu seleciono os quadros-chave, eu os movo. Ok, o que aconteceu aqui. De qualquer forma, seleciono os quadros-chave, pressiono Opção e os arrasto para fora. Então é assim que eu posso copiá-los. O número um se chama bxols.com. Na verdade, acho que podemos ampliar ainda mais para mostrar assim. O número um se chama bxols.com. E a opção é movê-lo. O número um se chama bxels.com. Vou colocar quadros-chave aqui. Então, diminua a escala. O número um se chama pexels.com. É um site gratuito, Bro. É um site gratuito, Bro. Então, o que eu fiz aqui foi criar muitos quadros-chave diferentes Você pode ver muitos aumentos e diminuições de zoom, e agora eu quero suavizar. Então, agora você pode ver que está meio nítido em movimento. Hm, é um site. E eu realmente não gosto disso. Então, sempre que eu tiver um movimento, em que o movimento vem de quadros-chave específicos, eu os escolho e direi Está fora E então aqueles que o impedem, eu pressiono Está ligado. Então, quando estou apontando para o canto superior direito, a parte de licenciamento, quero ter um quadrado vermelho com um traço vermelho ao redor para mostrar o licenciamento Então, vou abordar a ferramenta de formas, retângulos. Vou criá-lo aproximadamente porque sempre posso ajustá-lo mais tarde. Em seguida, preencha. Não vamos usar nenhum preenchimento. Vamos usar um traço e depois torná-lo vermelho. Vamos ver o quão grande parece. Acho que podemos chegar a talvez seis. E então aumentaremos o zoom chegando aqui, 200. Ok, forma. Na verdade, eu preciso de uma ferramenta de seleção. Preciso ampliar ainda mais. 400. O que há de errado com isso? Sim. Então, eu quero fazer cantos arredondados, como você pode ver, eu preciso ter esses pequenos pontos aqui para torná-los redondos Mas porque quando é pequeno, você não pode vê-lo. Você precisa aumentá-lo um pouco e depois diminuí-lo novamente em tamanho. Então, algo assim, vamos ver como é. Venha para o cordão superior direito. Podemos ir até o canto superior direito para ver o licenciamento. Você pode pegar aqui? Então, estou jogando transições básicas para que elas apareçam desapareçam suavemente No canto superior direito para ver o licenciamento. É que você pode ver aqui. Todas as fotos e vídeos são gratuitos para você. Então, eu quero copiar essa camada de jama, mas como temos muitos quadros-chave nessa, precisamos ter certeza de selecionar essa Vou simplesmente deletar todos os quadros-chave. Nós o temos meio que do licenciamento original. É que você pode ver aqui. E eu quero começar o Zoominate aqui, então vou colocar Você pode ver aqui? Então, como você pode ver, eu começo a ampliar aqui, mas quando eu amplio, esse retângulo permanece Então, eu quero movê-lo antes de ter qualquer animação. Como você pode ver aqui, todas as fotos. Isso parece ótimo. Quando mencionei um link na descrição, gosto de colocar flechas de néon Então, eu vou para o projeto. Eu já baixei flechas de néon. Mas se você não o fez, e decidiu fazer uma assinatura, digamos, in vau, você pode pesquisar flechas de néon e, em seguida, pesquisar vídeos stock, uma grande variedade de todos os tipos de Às vezes, há pacotes de setas que você pode baixar, o que facilita muito o trabalho Mas eu já o tenho, então vou até minha pasta, Neon Arrow Pack, e vamos ver de qual eu gosto dessa Vou colocá-lo em todos os tipos de coisas. Em Neon Arrows, vou colocá-las no projeto. Então, agora, quando chegarmos aos nossos controles de efeito para as setas Non, primeiro vou girá-las para 90 graus, depois pressionarei o modo de mesclagem e o colocarei na tela ou no Lighten Ok. E agora eu posso torná-lo um pouco menor, movê-lo para a direita. E é isso que temos? Estará na descrição abaixo. Na verdade, você mal consegue vê-lo aqui e talvez na tela. Você pode ver que é muito bom no lado escuro. Então, agora eu quero copiá-lo pressionando opção ou Alt, e vamos ver o que temos. O link estará na descrição abaixo. Quando estou mostrando o URL, quero realmente ampliar isso. Então, mais uma vez, vou usar um ajuste aqui. Ok, isso deve ficar ótimo. Vamos relaxar, sim, nessa coisa, e veremos como é. O segundo site também é gratuito e permite baixar vídeos ilimitados do YouTube. Então, digamos que seja como um vídeo de Mr. Beast. Chego ao URL depois do ponto e antes do YouTube, coloco SS e um apresentador. Então, aqui, eu posso selecionar o formato que eu preciso. E o mesmo com o bato. Você tem seu vil, mas o que? Eu acho que isso é uma coisa interessante. Isso é algo sobre comédia. Estou meio que me perdendo nesse ponto aqui. Assim, posso copiar e ajustar minha camada da parte anterior para os quadros do Dickey O mesmo com in voto. Você tem seu arquivo, porém, por que temos algo parecido com este site? Interessante Então, vou ampliar, mais uma vez, cada uma delas. Porém, eu não gosto de fazer que eu faço automaticamente, e lamento que, quando você precisa editar, tenha me ouvir fazer essas coisas, mas às vezes nós, como editores, temos que fazer algo assim e apenas ouvir outras pessoas fazerem barulhos estranhos Vamos ver como isso soa. Acho que precisamos cortar aqui. Interessante Temos músicas, efeitos sonoros, modelos gráficos e muito mais. Ok, precisamos cortar isso porque estou falando muito devagar. Então, como você pode ver, eu fiz isso um pouco mais rápido porque era muito chato ter, você sabe, pausas longas, então eu as cortei e soou muito melhor Essa? Hating Hillar Smith usa nossa lista para editar seus vídeos e vídeos para seus clientes. Então, todas essas teias Acho que precisamos de uma foto de Hating Hilar Smith porque algumas pessoas não saberão quem é Porém, quando eu coloco uma foto dele com Logan Paul, ficou ótima. Hayden Hillier Smith. Como se eu já tivesse usado isso antes. Achei uma foto dele com Logan e Logan Paul. Ok, essa foto. Então, eu quero usar esse. Vou baixá-lo. Vou colocá-lo em um projeto onde estão todos os tipos de coisas. Coloque esse aqui. Opa, coloque de novo. Hating Hiller Smith usa nossa lista para editar seus vídeos. A propósito, eu também tenho água na minha frente o tempo todo. Eu tenho um, tipo, o que é chamado de copo, e então eu tenho uma grande garrafa de água. Ei, sou eu do futuro. Este curso está demorando muito, e cerca de um mês depois de eu ter gravado este vídeo, e eu ainda estou editando este Ainda tenho algumas horas de filmagens sem cortes de mim mesmo editando o vídeo, mas, ao mesmo tempo, percebo que estou me repetindo várias vezes, e acho que não vale a pena continuar editando esse vídeo para mostrar a você a mesma coisa que Então, vou deixar um link na seção de recursos para você conferir o vídeo completo, se quiser conferir. Basicamente, eu edito mais algumas imagens lá. Muito mais ampliações e diminuições de zoom. O principal valor deste vídeo é ter uma boa introdução, que animamos no After Effects e apenas apoiamos o Em termos de música, é muito parecido com os curtas que eu criei Acabei de usar mais músicas. Então, para cada novo site sobre o qual eu falo, há uma nova música e pronto. Quero dizer, se você quiser mais detalhes, me avise. Com certeza vou terminar esse vídeo e enviá-lo para vocês verem. Mas você já viu o maior valor. Obrigado por assistir até aqui. Eu realmente aprecio seu tempo. E aqui está outra lição de que qualquer coisa que pena ou que seja ótima leva muito tempo Não tenho certeza se o curso é ótimo para você ou não, é por isso que ter seu feedback feedback honesto sobre as pontuações seria ótimo. Já faz mais de um mês e meio desde que comecei a criar as partituras, e é para dizer quanto tempo leva. Então, espero que seja valioso. Mais uma vez, me avise. Deixe-me saber sobre isso e seus comentários, e nos vemos no próximo vídeo. 18. Desvendando uma edição de vídeo de cliente real: Bem-vindo a este vídeo. Estou extremamente empolgado com este vídeo porque, assim como percorrer a edição, edição ao vivo, mostrar um vídeo que já foi editado é igualmente útil. E eu gostaria que alguém me mostrasse isso há dez anos, e eu fosse capaz de entender tantas coisas. Mas esse é o vídeo de um dos meus clientes. E isso é, vamos ver. Este é um vídeo de 13 minutos e você pode ver a linha do tempo Examinaremos o vídeo inteiro. Falaremos sobre tudo. Você pode ver que há muito sobre o que falar. Cada coisa aqui é algo, é alguma coisa. OK. Portanto, este vídeo é chamado de Melhor plataforma de aprendizado eletrônico para instrutores Eles estão falando sobre ensino on-line, ensino em plataformas como UTM Skillshare Existem alguns, como Corsera, YouTube, LinkedIn Learning, coisas Então, vamos começar a analisar isso. Em primeiro lugar, você verá que em uma das palestras anteriores ou futuras, você verá que eu falo sobre fazer, na verdade, marcar partes específicas do vídeo com cores específicas E você pode ver que temos verde, roxo, azul, e cada cor representa uma seção específica do vídeo. Nesse caso, esse roxo é EU Domi. Isso é Skillshare. Provavelmente é o YouTube. Ok, então o que temos aqui. Existem algumas outras plataformas aqui também. Portanto, cada cor representa uma parte específica do vídeo e facilita a navegação quando você tem um grande projeto. Essa é a primeira coisa. A segunda coisa, vamos começar a assistir e detalhar tudo. Vamos garantir que você ouça. Então você descobriu que criar cursos online é o melhor. A propósito, se você quiser, haverá um link em algum lugar onde você pode simplesmente pesquisar este vídeo, a melhor plataforma de e-learning para instrutores no YouTube e você encontrará este vídeo Então você descobriu que criar cursos online é a melhor forma monetizar seu conhecimento atualmente Mas com tantas plataformas disponíveis, como escolher a certa? Cada plataforma oferece benefícios, desafios e potencial de ganhos diferentes . Então, neste vídeo, vou detalhar as principais plataformas de e-learning usando critérios específicos, como receita, alcance do público, controle sobre seu conteúdo e muito mais. No final, analisarei qual deles acreditamos ser o melhor no geral, por que e quanto meu marido e eu ganhamos organizando nossos cursos sobre ele. Então, vamos mergulhar. Let Okay, então essa foi uma introdução de 40 segundos. Se eu fosse gravar meus próprios vídeos, seria e editaria meus próprios vídeos. Seria um pouco diferente. Então, não são só as decisões que eu tomo. São também as decisões que os clientes tomam. E eu não me lembro se tivemos, tipo, uma ou duas, três revisões para este vídeo, mas eu fiz esse vídeo há cerca de dois meses Então, vamos detalhar a introdução. Primeiro de tudo, logo no começo, temos o Zoom out. Normalmente, gosto de adicionar algo apenas para que o vídeo seja envolvente desde o início. Em seguida, assumimos um papel quando ela fala sobre começar, vamos aqui. A criação online. Criação de cursos on-line. Cursos. É o melhor e aqui temos o suporte visual disso, então uma senhora com a câmera, outra senhora com a câmera. E aqui, ela está falando sobre dinheiro. A maneira de monetizar seu conhecimento. Então, estamos apenas mostrando visualmente do que ela está falando. E, na verdade, lembro que, ao editar esse vídeo, eu estava procurando por B roll, e havia opções de diferentes posições da câmera e de uma pessoa na tela. Como você pode ver, escolhi as duas opções em que a câmera e a pessoa estão localizadas mais ou menos na mesma posição. Por quê? Porque se fosse o contrário, digamos que a câmera estivesse à direita e a senhora estivesse olhando para a direita e a senhora estivesse à esquerda, seria como contrastar em comparação com esta. Então, estou tentando me manter firme para que seja mais fácil para as pessoas. OK. Hoje. Mas com tantos, ok. Isso foi feito no After Effect. Como você pode ver, é um é esse aqui. A maneira como fazemos isso é com o compositor de animação, literalmente, basta adicionar todos os Como são chamados Adicione todos os logotipos, coloque-os na tela, anime-os. E então, como você pode ver, adicionei o som pop no premiere pro Com tantas plataformas disponíveis, como foi? E então, quando eles desaparecem, há um som, e então temos algum texto na tela. Então, de seis, 17, como você pode ver na tela, a 11 segundos, tudo isso foi feito no After Effect. OK. Depois, cada plataforma. Então chegamos a esse tipo de coisa. E, na verdade, essa foi a primeira vez tentei fazer esse tipo de efeito de tela em três D porque é apenas uma gravação de tela, e depois há essa coisa em três D. A maneira de fazer isso é que eu baixei, se eu entrar em efeitos, não tenho nada que eu fiz. Então, o ISAC selecionou as predefinições. No YouTube, há um cara chamado ISAC, ou eu não sei como pronunciar o nome dele, mas é apenas uma pessoa que não mostra o rosto, e ele criou alguns que criou, como quatro vídeos longos a essa altura ou talvez mais Eu não me lembro. E ele tinha alguns vídeos incríveis. E então, como teste, ele criou essas predefinições e acabou de distribuí-las gratuitamente Então eu os baixei. E você pode ver que há três movimentos de mergulho: sempre que você adiciona algo à camada de ajuste que está acima da gravação da tela, você obtém esse tipo de efeito E se a dividirmos, então a camada de ajuste, na verdade, vamos ver o painel de efeitos. Se estiver tudo bem. Portanto, temos três D básicos e, em seguida, temos a transformação. Assim, vocês podem criar o mesmo efeito para si mesmos. Basicamente três D e transforme e você pode ver esse tipo de animação. Aí está. OK. E então, para esse tipo de destaque, é realmente muito fácil de fazer, mas parece muito, muito legal. E a maneira de fazer isso é criar um gráfico. Por gráfico, você literalmente gosta de criar uma forma e, em seguida, selecioná-la desta forma. E então você faz uma cor amarela. Então, vamos fazer amarelo, mais ou menos. E então deixe-me descer para o modo de mistura, você configura para multiplicar Sim. E então você anima o Poço, essa coisa com um efeito de corte Ok, então, na verdade, onde está o OK, aí está. Em seguida, você o anima com o efeito de corte. Onde está o efeito de colheita? Aí está. Então, se eu cortar à direita. Ok, então definimos um quadro-chave aqui, vamos aqui e depois o colocamos antes abaixo da camada de ajuste, por exemplo, assim. E aí está. Mas você só precisa colocá-lo no lugar certo, ok? Ok, então vamos deletar isso. É assim que você faz essa parte. E também há sons para apoiar o visual. Então, como se estivéssemos destacando, ouve-se o som de uma caneta Eu acredito que isso é um lápis de caneta. Lápis, sim, no papel. Diferentes benefícios, desafios e potencial de ganhos. Então, mais uma vez, mostrando visualmente do que exatamente ela está falando. Então, temos um pouco de espaço para respirar porque tivemos muita ação. E agora chegamos à receita, ao alcance do público e ao controle sobre seu conteúdo. Ok, então como isso foi feito? Isso é o que era? É basicamente como uma animação de ícone que você pode baixar online. São da In vato elements. Esse também deveria ser. Eu tive alguns problemas com esse, mas, como você pode ver, esse tipo de animação, vem assim, tipo, o arquivo original é esse computador, mas o que era isso? É esse? Sim. Este, como você pode ver, eu fiz com que a cor substituísse quantos efeitos. Então, vamos ver como o original se parece. Essa é a aparência do original. E para torná-lo igual ao computador, tive que adicionar alguns efeitos. Então aí está. O texto se move para a tela é animado com o compositor de estreia que deveria estar aqui em algum lugar, mas não está de forma alguma, com o compositor de estreia, e há Em seguida, mudamos a cor de fundo. Como você pode ver, eu tinha um vídeo preto aqui e acabei de aprender recentemente que a maneira facilitar sua vida é criando um tapete colorido. É basicamente o mesmo que um vídeo preto, mas sempre que você o cria , você escolhe uma cor e, portanto, a cor de fundo se torna a cor que você escolher. Porque aqui eu tenho um vídeo preto e usaria um efeito de substituição de calor, o que é um pouco estúpido, mas, você sabe, sempre aprendemos, sempre aprendemos alguma coisa. OK. Então, visualmente, ela está falando sobre o segredo. Vou revelar qual deles acreditamos ser o melhor no geral. Eles revelarão algo, é meio que uma tentativa. A ideia por trás disso é fazer com que as pessoas esperem e espero que consigamos E quanto meu marido e eu ganhamos? Mais uma vez, mostrando visualmente do que ela está falando. Ao hospedar nossos cursos sobre ele. Então, vamos mergulhar. E, a propósito, recentemente começamos a trabalhar em shorts. Shorts, bobinas, basicamente a mesma coisa. Se você quiser desabafar, porque temos alguns shorts muito, muito poderosos Informe-me na seção de perguntas e respostas abaixo deste vídeo e, com certeza, compartilharei a forma como editamos conteúdo curto. OK. Até mesmo, vamos começar com uremi. Quais são as plataformas de e-learning mais populares do mundo. Então, em termos de música, como você pode ver, aqui, era só música. Então eu edito o final da música. Agora, houve uma pequena pausa aqui, e agora temos uma nova música aqui. Sobre ele. Então, vamos mergulhar. Vamos começar com uremi. Qual é a plataforma de e-learning mais popular? Ok, então aqui temos a música. Para esta animação, isso é apenas algo que os clientes pediram para fazer. Portanto, temos o logotipo na parte superior. Temos uma animação de texto específica na tela. Mais uma vez, foi feito com o primeiro compositor. Se eu pressionar aqui, talvez eu tenha uma estreia. Ah, sim, aí está. E então é a posição que os personagens ultrapassam, e eu simplesmente não sei onde está Eu acelerei algo. Então, provavelmente, a decadência. Não tenho certeza se pronuncio corretamente, mas essa. Acabei de apostar e ele aparece na tela bem rápido. E estamos usando apenas um fundo animado com um pouco de brilho A forma como você brilha no Premiere Pro é com uma sombra. Então aí está. Há uma sombra. E, a propósito, no Premiere Composer, como você pode ver, o texto tem desfoque de movimento Acabei de clicar no desfoque de movimento. Onde está? Oh, está aqui na parte inferior. Opa, você não pode ver. Mas você pode ver que diz MOT, então isso é desfoque de movimento. OK. Plataformas de aprendizagem Puller E no mundo. Ele funciona como um mercado onde os instrutores podem criar e vender cursos sobre praticamente qualquer tópico com mais de 75 milhões de estudantes A UNI oferece um alcance de público incomparável, mas há algumas desvantagens a serem lembradas , então vamos OK. Então, aqui, de forma bem simples, estamos apenas animando a tela, deve ter mudado, porque eu atualizei o premiere Não tenho certeza se deixamos assim a parte superior da tela parece meio estranha Mas provavelmente o corte de forma um pouco diferente. E ou talvez tenhamos que fazer isso. Não tenho certeza. Você pode dar uma olhada no vídeo real que foi postado no YouTube e me avisar. Ok, então vamos detalhar. Na uremi, os instrutores ganham 37% da compra do curso quando a Uremi Mas se você usar seu próprio link de indicação, você fica com 97% dos valores da compra de fotos. Os pagamentos são feitos mensalmente e, uau OK. E agora, para cada uma das seções do vídeo, haverá a animação que fizemos no início. Certo? Assim, teremos receita, controle sobre o conteúdo e, em seguida, alcance do público. Então, isso também é bem simples. Só muita animação. Bem simples. Leva muito tempo para animar isso. Aqui também, eles estão falando sobre, na verdade, por que estou dizendo isso, vamos assistir? Os pagamentos dos valores de compra são feitos mensalmente e, embora a divisão da receita possa parecer alta, o público massivo da UM geralmente compensa com volume Quando se trata de controlar seu cavalo, não permite que você mantenha a propriedade do conteúdo do seu cavalo, mas os preços são amplamente controlados pela plataforma. Você não costuma descontar as forças. Portanto, mesmo que você avalie seu cavalo em, digamos, $100, ele pode realmente ser vendido por $10 durante as Agora, há especulações de que essa é uma estratégia usada pela UMI para atrair um público maior e aumentar o reconhecimento da marca E depois, nas seções em que o nome dela é Ali, aliás, quando Ali está falando por quando Ali está falando mais tempo sem nada acontecendo na tela, temos apenas um zoom lento. Geralmente é aumentar o zoom , não diminuir o zoom. Acho que o zoom se concentra mais na pessoa, e a redução geralmente é feita mais ou menos no final, quando terminamos o vídeo, porque se diminuirmos o zoom no meio do vídeo, é meio estranho Mas sim, é por isso que eu ofereço muito menos descontos e dou mais controle sobre os preços aos instrutores Semelhante ao que o Uber costumava fazer quando foi lançado pela primeira vez, onde os preços eram tão baixos e agora que todo mundo conhece o Uber, às vezes o preço está até acima da média. Mas, novamente, isso é apenas especulação. Para alcançar o público, é aqui que você vai ser verdadeiro. Aqui, para a Uber, tínhamos um logotipo porque eles têm um fundo bem escuro. Você não consegue ver muito bem o logotipo, o círculo. E qual é a palavra? A característica de seu canal, algo que as pessoas estão acostumadas a ver é ter logotipos em formato de círculo. É por isso que estamos usando o círculo e depois mostrando visualmente o Uber. Para o alcance da auditoria, é aqui que Um realmente envia. É um motor robótico. Uma configuração semelhante à Amazon, permite que estudantes em potencial encontrem você mesmo que você nunca tenha ouvido falar dela antes. recursos como página de porcelana, vídeos promocionais e uma interface clara, Um realmente ajuda você a enviar, é por isso que eles acabam mantendo a maior parte do preço de venda quando trazem. O Um também lhe dá crédito? Ah, aqui está uma das maneiras pelas quais Ali e seu marido começam sua jornada no YouTube. Quando começaram a vender na Amazon, começaram a compartilhar essas informações on-line. Não tenho certeza sobre a história. Exatamente. Então, de qualquer forma, aqui estou apenas mostrando a Amazônia. Isso é algo que eles são famosos no YouTube. Fique bem no Google. Então, se eu pesquisar, isso é realmente algo que eu fiz. Tudo isso é gravação de tela, como você pode ver, se eu der uma olhada nos efeitos. OK. O que temos aqui? Eu provavelmente tenho uma máscara. Sim, eu tenho uma máscara aqui. Se eu desligar a máscara, é só uma gravação de tela. Vê? E, a propósito, você pode ver um pouco de linha aqui na parte superior, na parte inferior. Então a máscara não é perfeita. É por isso que você pode ver a linha aqui e aqui, mas não aqui e não aqui. De qualquer forma, vamos voltar a assistir. Ah, sim. Então, o que eu quero dizer é algo que eu fiz, acabei de gravar a tela. Bell no Google. Graças a Strong. Lisfully clicou no link de imprensa, e estava lá Você me faz SCO. Assim, seu curso pode ser encontrado nos resultados de pesquisa do Google para os principais tópicos. Tanto os instrutores quanto os alunos se beneficiam da interface intuitiva da É fácil fazer o upload do seu curso, monitorar as vendas e interagir com seu aluno. O U fornece ferramentas como certificados Hizess e o recurso Keywining, que ajuda você a interagir com os alunos e aprimorar suas séries de aprendizado e o recurso Keywining, que ajuda você a interagir com os alunos e aprimorar suas séries de aprendizado. Skillshare é outro OK. Então eu perdi um logotipo da Skillshare Não sei como isso aconteceu, mas eu sabia. É por isso que temos esse logotipo de mídia offline. Por que reconhecemos a plataforma, mas ela opera com um amor completamente diferente. É uma base de troca. Assim, os alunos têm acesso a todos os cursos da plataforma por uma taxa mensal. Interessante. Isso parece muito caro. Como eles fizeram isso? Ok, provavelmente é apenas o site da Skillshare, e está escuro, e é por isso que parece caro E, a propósito, esse tipo de Zoom Is Zoom out with Motion Blur, também é o primeiro compositor. Então, se eu clicar, na verdade, não tenho certeza se isso funciona, fazemos transições, então aumente ou diminua o zoom Então, temos Zoom in no início, Zoom out no final. É baseado em assinatura. Assim, os alunos têm acesso a todos os cursos da plataforma por uma taxa mensal. Skip Share é particularmente popular entre criativos e empreendedores que buscam um pequeno aprendizado baseado em projetos Os instrutores são pagos com base no total de minutos premium dos cursos assistidos Não há controle sobre os preços individuais dos cursos e os pagamentos são feitos mensalmente. Os ganhos exatos por minuto podem variar mensalmente, mas os instrutores registraram uma média de cinco a 0,10 dólares por Embora você mantenha a integridade do seu conteúdo, o Skillshare Skillshare Como você pode ver do que eles estão falando, estou meio que mostrando isso visualmente na tela. cinco a 0,10 dólares, literalmente, basta acessar o Google e pesquisar esse tipo de estatística ou o que eles estão falando e tentar mostrá-la Uma média de cinco a $0,10 por relógio de ácaros. Embora você mantenha a propriedade total do seu conteúdo, Skillshare tem regras mais rígidas quando se trata do que você pode ensinar Por exemplo, se seu curso é para ganhar dinheiro, Skillshare terá muito mais diretrizes e possivelmente até mesmo não permitirá que seu curso seja publicado Skillshare envolveu criadores e empreendedores da comunidade, fornecendo tráfego interno decente No entanto, não há tantas ferramentas de marcação de edifícios em comparação com outras plataformas. Skillshare é simples de usar, especialmente se você se concentrar em cursos curtos baseados em projetos Ele foi projetado para pregar cursos de forma rápida e fácil. Os instrutores podem incentivar o engajamento com base em suas tarefas baseadas em projetos bem como nas discussões na comunidade, que são fundamentais para a plataforma Skillshare O YouTube não é uma plataforma tradicional de e-learning, mas tive que adicioná-la a este vídeo. Vá para a plataforma ou você costumava compartilhar o conhecimento deles com um grande público. Além disso, muitos instrutores usam o YouTube para criar uma marca, monetizá-la por meio de anúncios direcionar o tráfego para seus cursos Quando se trata de receita, você ganha por meio de anúncios, associações gerais e patrocínios Em média, os YouTubers ganham em média de três a $5 por 1.000 visualizações, mas isso pode variar muito com base na sua idade localização do espectador Os pagamentos são feitos mensalmente. Você precisa atingir um determinado limite para conseguir esse depósito Então, quando há algo acontecendo na tela, há algum tipo de movimento. Ou eu me movo na gravação da tela, então percorro a página ou há um zoom ou há esse efeito de três D. Um certo limite para poder obter esse controle total para obter esse depósito Você tem controle total sobre seu conteúdo no YouTube? Não tenho certeza do que isso soa. Às vezes, o computador provavelmente gosta. O preço, no entanto, definitivamente depende de como você escolhe modificar, seja por meio de um patrono ou por meio um curso pago em outra plataforma Agora, o YouTube oferece um alcance imbatível com bilhões. Então, por exemplo, para Patron, se eu abri a sequência de configuração do Nast, é OK. Portanto, é um pouco difícil mostrar o Patron porque o logotipo deles é preto Então, para mostrar o logotipo, edito o gráfico em seguida, aninhei a sequência e pronto A propósito, um atalho para a sequência NST é Opção C no Mac e provavelmente a Alt C no PC Isso economiza muito tempo. Então , digamos que eu queira aninhar isso em vez de clicar e pesquisar por Nest, basta pressionar a Opção C e ela pressionar Enter, e você pode sequenciar F. Agora, o YouTube oferece um alcance imbatível com bilhões Seus algoritmos e capacidade de NCO podem ajudá-lo a alcançar uma audiência massiva, mas você precisa trabalhar muito para se destacar O YouTube é muito fácil de usar para manter e gerenciar seu conteúdo Doce. Aqui, eu não consegui pensar algo para mostrar visualmente para adicionar essa coisa de algoritmo. É público, mas você tem que trabalhar muito para sair. O YouTube é muito fácil de usar para enviar e gerenciar seu conteúdo, mas é limitado quando se trata ferramentas que você pode usar para interagir com seu público Mas o YouTube oferece comentários, transmissões ao vivo e postagens na comunidade, o que permite que você interaja melhor com seu público Vamos falar sobre o Teachable e duas plataformas projetadas para conteúdo Acho que criadores que querem controle total sobre seu conteúdo e sua marca. Essas plataformas são perfeitas. Ah, sim. Então, aqui temos duas plataformas. Então, em vez de ter um grande logotipo no meio, estamos apenas nos orgulhando disso. É isso mesmo. Duas plataformas projetadas para leitores de conteúdo que desejam controle total sobre o conteúdo e a redação. Essas plataformas são perfeitas se você já tem um público ou tem a capacidade e sabe como se promover e usar essas ferramentas de mercado. Ambas as plataformas permitem que você mantenha 100% de suas compras, menos pequenas taxas de transação, e as entradas são feitas semanalmente ou mensalmente, seja qual for a sua preferência que você possa definir dentro da plataforma Você também mantém a propriedade total do seu conteúdo nas duas plataformas. Você também tem controle total sobre os preços, permitindo oferecer descontos, cursos de corneta e até mesmo oferecer assinatura O alcance do público é o ponto onde o pós-instrutor dificuldades quando se trata dessas plataformas Sim, você fica com a maior parte de seus ganhos, mas precisa direcionar seu próprio tráfego para seu cavalo. Isso geralmente significa investigar anúncios pagos , contratar gerentes de mercado e gastar tempo e dinheiro criando conteúdo para direcionar estudantes para seu painel de pagamento Ok, então aqui está algo interessante. Não é algo que eu criei, criei e animei. Isso é algo que eu encontrei nos elementos do Invato e acabei de editar aqui. É isso mesmo. E, a propósito, nos dois meses, muitas coisas mudaram trabalhando nesses vídeos. Então, agora, em vez de usar o Invato, usamos principalmente a grade de arte, e a grade Aar é da Então, conversamos sobre a lista de arte com vocês, ou vocês a verão nos vídeos futuros. E Invato descobriu que Invado tem uma espécie de comédia ou um estilo viral amador, e alegam que eles têm apenas virais espécie de comédia ou um estilo viral amador, e alegam de qualidade superior Algo que usamos em vez de usar o que usamos para o algoritmo, onde estava? Claro. Então, por exemplo, não usaríamos algo assim? Usaríamos algo mais cinematográfico e sim. Para oferecer descontos, agrupar cursos e até mesmo oferecer assinaturas O alcance do público é onde a maioria dos instrutores dificuldades quando se trata dessas plataformas Sim, você fica com a maior parte dos seus ganhos, mas precisa direcionar seu próprio tráfego para o curso. Muitas vezes, ele quer dizer ver anúncios ruins, contratar gerentes de mercado e gastar tempo e dinheiro criando conteúdo para direcionar estudantes para seu curso remunerado Ambas as plataformas são fáceis de usar com os criadores de cursos de arrastar e soltar facilitam muito o design e o gerenciamento de seus cursos Sikfik e o Teachable oferecem ferramentas diferentes, como questionários, certificados e recursos de comunicação, mas não têm. Lembro-me de que era tão difícil encontrar qualquer tipo de função para essas duas plataformas O Sikfik e o Teachable oferecem ferramentas diferentes, como questionários, certificados e recursos de comunicação, mas não têm. Lembro-me de que era tão difícil encontrar qualquer tipo de função para essas duas plataformas. Estou familiarizado com as outras plataformas, mas essas duas plataformas encontram qualquer informação, informação visual para mostrar do que estão falando. Como se fosse muito difícil passar muito tempo. E então eu encontrei o vídeo no site, então fiz uma gravação de tela do vídeo porque não consegui baixar o vídeo e coloquei aqui. Eles facilitam muito a criação e o gerenciamento de seus cursos. BigFig e o Teachable oferecem ferramentas diferentes, como questionários, certificados e recursos de comunicação, mas não têm comunidades integradas como outras plataformas Vamos falar sobre a escola, que está ficando super popular ultimamente. A escola é uma plataforma de cursos voltada para a comunidade que combina hospedagem de cursos com fóruns de discussão e gamificação É projetado para instrutores que desejam envolver os alunos além das videoaulas tradicionais escola permite que você mantenha 100% de suas vendas menos algumas pequenas taxas de processamento, e você pode escolher pagamentos únicos, assinaturas, associações escalonadas, associações escalonadas, tudo No entanto, você deve pagar uma taxa mensal, atualmente com preço de $99, para poder. Acho que essa é uma ótima lição. Aqui também é que o original Ok, o que é Oh, não, não, não. Então essa foi a gravação da tela inteira. E então você pode ver aqui que diz que na verdade é minha conta escolar. E meu link de indicação porque eles estavam falando sobre referências E para me esconder daqui, fiz um gráfico e depois fiz o gráfico dessa cor. Mas o que eu quero dizer é se a gravação da tela foi meio cortada assim, e precisávamos preencher o resto da tela. Usávamos o tapete colorido e escolhíamos a cor, que está ao redor, aqui, aqui, em qualquer lugar, e colocávamos em segundo plano. Atualmente, a taxa de matrícula aumentou em $99 para poder hospedar seus cursos e criar imunidade E a escola também oferece controle total sobre o conteúdo e os preços do seu curso. Embora você ainda precise trazer seus próprios alunos, escola está fazendo grandes esforços para aumentar seu público interno. Seu mecanismo de busca também está melhorando, ajudando os visitantes a encontrar cursos de forma orgânica Por fim, vamos comparar Lindy Mary e Coursera. Duas plataformas se concentram em alunos profissionais e acadêmicos Os instrutores são remunerados por meio taxas fixas e royalties na E quando se trata do Coursera, o pagamento geralmente é vinculado à instituição afiliada dos instrutores Então, sim, se você quiser ensinar no Coursera, você já precisa estar afiliado a uma você já precisa estar afiliado a universidade, faculdade ou instituição não educacional As plataformas exigem que você tenha um diploma ou dimensão profundamente afiliada a uma instituição educacional e tenha um controle muito limitado sobre seu próprio conteúdo e preços Ambas as plataformas fornecem acesso a um grande público profissional e acadêmico O Coursera atrai alunos que buscam diplomas e certificações, ao mesmo tempo em que vincula apelos de aprendizagem a profissionais que buscam aprimorar suas habilidades profissionais Ambas as plataformas também têm padrões profissionais de alto nível, mas são menos flexíveis para criadores independentes . Além disso, o modelo de parceria da Corsa adiciona outro nível de complexidade quando se trata de complexidade quando se O Linking Learning oferece questionários e certificados. Enquanto a Corsera oferece mais ferramentas acadêmicas como tarefas e certificações estruturadas. Agora que comparamos as principais plataformas de aprendizado, aqui está a pausa. Agora, basta colocar todos os logotipos na tela. O que está acontecendo com minha língua hoje? Dow, se você está procurando o máximo de controle, opte por algo ensinável Ok, o computador está atrasado. Você pode dizer que ele não pode ser renderizado em tempo real, mas é o que parece. Seja grande ou para a escola, lembre-se de que você mesmo precisará direcionar tráfego para seu cavalo, incluindo pessoas grandes, ter um público existente e criar conteúdo para poder direcioná-lo para seu cavalo Para o público profissional e acadêmico, Linking learning ou o Corsera Se você está no nicho criativo, Skillshare e o YouTube podem ser a melhor opção Mas se você está procurando o maior potencial de renda com o mínimo de esforço, experiência e capital, o UB é o caminho a percorrer Graças ao seu grande público e à era do marketing. É por isso que não usamos apenas o UBE recomendado para todos os iniciantes, mas também para instrutores estabelecidos Meu marido e eu vendemos UV desde 2019 e conseguimos gerar mais de $400.000 em ganhos Também perdemos nossas vozes no Skillshare e, se você estiver curioso, saiba o detalhamento exato de nossos ganhos em ambas as plataformas Fique ligado no futuro vídeo que está chegando. Wenn, também vou me certificar de adicionar à descrição abaixo. E neste vídeo, também vamos adicionar um segredo para investir completamente. Ah, aqui está algo que eu poderia ter acrescentado são setas apontando para a descrição abaixo de onde o vídeo estará E neste vídeo, também vamos adicionar um segredo para maximizar completamente seus ganhos sem nenhum esforço adicional. E se você quiser um plano passo a passo sobre como criar cursos sobre UI, além de muitos recursos prontos para usar, inclua o minicurso reofidence, a bolsa de expansão Scio Share, o serviço de validação de cursos e muito mais, serviço de validação de cursos e muito mais confira a Freedom Foundin Academy, onde ensinamos como você pode começar ganhar $4.000 por mês, próximos 11 meses e gastar menos de $900. Se quiser saber mais, vou desenvolver a descrição abaixo e espero que você tenha achado este vídeo útil. Menos ou nenhuma pergunta. Quais plataformas você considera usar a senha? Quer compartilhar alguma coisa com essa comunidade? E não se esqueça de se inscrever para saber mais sobre como você pode ganhar dinheiro online, abandonar seus 95 anos e viver a vida que você merece. Então, agradeça por assistir, e espero ansiosamente por você no próximo vídeo. Tchau. OK. Aqui, bem simples. Aqui, esse tipo de ícone, na verdade mudamos esse ícone depois desse vídeo. Então, há um ícone diferente que foi editado e, na verdade, não pudemos fazer exatamente o que eles queriam. Então, eu fui ao After Effects e o criei, salvei e agora o usamos como algo novo. OK. Aqui, eles basicamente têm um curso que ajuda as pessoas a deixarem seus 95 empregos. Curso incrível. Eu o concluí. É o próximo nível. Ok, então aqui estão eles falando sobre seu curso. Minicurso de confiança. E, basicamente, é só ela à direita. Vamos ver o que eu fiz. OK. Então esse é provavelmente o vídeo original. Essa é a forma. Então, isso é apenas uma forma cinza. Em seguida, apliquei uma tecla Track Mat e entrei no Vídeo 3, que é esse vídeo. E se fizermos o tapete de trilha, basicamente o vídeo fica visível apenas na forma que está acima dele. Então foi assim que consegui obter esses tipos de cantos arredondados. Então esse é o vídeo, vídeo de 13 minutos. Isso é o que parece. Temos muitas coisas diferentes. Este vídeo levou provavelmente de 15 horas para ser feito. Não me lembro exatamente, porque foi há dois meses. Eu realmente espero que esse vídeo tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Estou tentando pensar se há algo mais valioso para mostrar aqui, mas acho que não existe. Então esse é esse tipo de vídeo , não há nada de difícil nesse vídeo. É demorado fazer todos os efeitos. Você pode ver que havia muita, muita coisa aqui. Mas nós fizemos isso. Sim. De qualquer forma, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 19. O plano do editor: simplificando edições de vídeo com decisões premadas: Neste vídeo, gostaria de mostrar a chamada biblioteca padrão de edição de vídeo, que ajuda a economizar muito tempo com meus clientes. Seria quase impossível simplesmente ir todas as vezes para eu inventar algo novo e que eles revisassem e dissessem do que gostam e do que não gostam. Nós simplesmente não temos tempo suficiente para fazer tudo isso. E, na verdade, é algo que fizemos no começo, quando começamos a trabalhar juntos. Mas agora eles propuseram uma biblioteca padrão de edição de vídeo. Portanto, é apenas uma coleção de decisões acordadas sobre edição de vídeo. Então, por exemplo, vertical para o estilo vertical, basicamente, shorts ou bobinas, temos um formato específico E então, para a tela de título principal, temos o vídeo preto com texto brilhante em negrito, e então temos um link que diz oops, ele E então temos um link que vai diretamente para aquela captura de tela específica que mostra especificamente o que isso significa Portanto, na parte inferior, há algumas sobreposições frequentes na É só que é tudo, tudo sobre o vídeo que sabemos que funciona 100%. Portanto, se eu fizer isso, não precisarei alterá-lo e eles não precisarão solicitar alterações, economizando muito tempo. Então, isso é algo que você pode fazer. Você pode acessar dogs.google.com. Cria um novo cachorro, compartilhe-o com seu cliente se você trabalha com clientes, e você o terá. E isso é basicamente algo que discutimos nos vídeos anteriores, sobre os quais falamos, ou algo assim, falaremos nos vídeos futuros. Crie seu estilo e depois aprimore-o, mas não é como se você criasse um vídeo diferente a cada vez. Portanto, é uma história semelhante aqui , em que estabelecemos uma espécie de linha de base e, em seguida, construímos em cima dela Então essa é a linha de base. Esse é o mínimo sobre o qual temos tanta certeza. Este é o porão de concreto. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 20. 2j: Neste vídeo, eu gostaria de apresentar a você Homose. Homose não tem quase nada a ver com edição de vídeo. Na verdade, acho que ele nunca editou seus vídeos, mas é empresário Vamos começar. Aqui é Hormoze Quando Homose tinha 22 ou 23 anos, ele deixou o emprego e seu salário era de cerca de $100.000 Resumindo, ele passou por muitos infernos. Ele faliu duas vezes e agora tem pouco mais de 30 anos Ele tem 32, 33 anos e seu patrimônio líquido é de mais de $100 milhões ou $200 milhões , em algum lugar nessa faixa Essas são algumas das redes sociais do Hamzi. Assim, você pode ver OX, 700.000, YouTube, mais de 2,5 milhões e Instagram com quase 3 milhões de E levou pouco mais de dois anos para conquistar uma audiência de mais de 5 milhões de pessoas. Aqui está a teoria de Harmze. Um conteúdo curto é igual a uma unidade de conteúdo. conteúdo de formato longo é igual dez unidades de conteúdo ou 15 a 25, não importa Então, uma unidade de conteúdo é gancho, retenção e recompensa. Então, isso é uma unidade de conteúdo, e um conteúdo de formato longo consiste em muitas unidades de conteúdo, pequenos pedaços, mas existem muitos deles. É assim que você cria o conteúdo de formato longo. A razão pela qual eu acho que isso é valioso é porque quando editamos vídeos longos, a edição fica muito menos saturada, certa forma, porque quando você edita um formato curto, você quer que esse vídeo fique super saturado com a edição, tipo, muitas coisas acontecendo porque você pode obter muitas visualizações dessa forma. Mas, em formato longo, você tem a mesma quantidade de edição, mas ela está distribuída em dez unidades de conteúdo, por exemplo. Assim, cada unidade de conteúdo recebe apenas um décimo da edição Gosto de pensar nisso como tornar formato longo o mais saturado possível de edição. Não exagere. Não enlouqueça. Apenas faça com que seja o melhor que puder, o melhor possível. E também é uma forma interessante de pensar apenas no conteúdo em geral. Isso facilita o entendimento porque digamos que você tenha um vídeo longo, que dura 1 hora, e isso pode ser opressor para você, para outras pessoas, para mim também Às vezes é. Então, em vez de pensar nessa coisa enorme. Podemos pensar nisso como 60 unidades de conteúdo e pronto. Vamos facilitar a compreensão, a edição e a análise. Eu sei que você pode estar confuso, e tudo bem. Existem tantas abordagens quanto pessoas neste mundo. Falamos sobre Mr. Beast com uma taxa de resgate de 70% Falamos sobre odiar Hillier Smith. Falamos sobre Hormuzi. Tudo isso pode ser confuso para você. Está tudo bem. Então, aqui está minha abordagem. Eu uso um pouco de tudo. Pense em se tornar um editor de vídeo profissional como um quebra-cabeça. Então você tem um grande quebra-cabeça, digamos 100 peças. E cada informação que você recebe é um quebra-cabeça. Então você coloca isso no quebra-cabeça. E quanto mais você entende, quanto mais informações você coleta, mais perto você está de terminar o quebra-cabeça. E depois de terminar o quebra-cabeça, você será imparável Você estará no top 1% dos editores, talvez 0,1%. Então, estou lhe dando essas informações para entender e ajustar sua maneira de pensar sobre edição, porque editar é um trabalho criativo. Não há uma resposta que cubra toda a edição. Portanto, essas são dicas muito importantes nas quais você deve se concentrar. Agora, mais uma vez, se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo e nos vemos no próximo vídeo 21. Organize, pesquise e simplifique: fundamentos do fluxo de trabalho do Premiere Pro para o YouTube: Neste vídeo, gostaria de compartilhar algumas dicas sobre organizar seus arquivos e seu projeto geral. Nos vídeos anteriores nas pastas, eu recomendei que você criasse uma pasta chamada todos os tipos de coisas. E percebi que talvez não fosse a melhor coisa a fazer. Então eu tentei algumas outras coisas, e descobri que essa era a melhor maneira de fazer isso. Se você tem um projeto e precisa baixar muitas coisas da Internet, então todos os tipos de pastas de coisas funcionam melhor. No entanto, recentemente, tive que editar um vídeo de viagem e não precisou de muita coisa na Internet. E o principal era apenas a organização do arquivo. Então, só para ter certeza de que o arquivo que deveria estar na pasta está na pasta e não há mais nada. Então, quando se trata de vídeos de Talking Head ou você precisa baixar muitas coisas da Internet , todos os tipos de pastas de coisas funcionam muito bem. No entanto, para o vídeo de viagem, eu também tinha todo tipo de coisa. Como você pode ver aqui, tive que desfocar muitas coisas. Eu tentei várias pastas diferentes. E não funcionou necessariamente bem porque, digamos, baixou algo da Internet. Eu tenho que procurar essa pasta, colocá-la na pasta. E então, sempre que alterno entre as pastas aqui, demoro muito para descobrir isso e meu poder cerebral, e eu não gosto disso. Então, eu gostaria de colocá-lo em todos os tipos de pastas de coisas e esquecê-lo. Mas uma coisa que você verá é algo novo que estou usando, o que é ótimo, e eu recomendo que você faça isso também é que, na parte inferior da nossa linha do tempo, eu costumava ter áudio nesse tipo de verde mais escuro, mas agora tenho áudio nisso que eu chamaria de verde neon E você verá que as filmagens, os vídeos estão em cores diferentes E isso é algo que eu recomendo que você faça também. Então, por exemplo, decidi que, para o Itrous, a filmagem ficaria em rosa, mas há um problema de que sempre que você clica em algo e substitui pela composição do After Effects, fica composição do After Effects, Então, se eu quiser usar o After Effects para fazer um efeito, preciso lembrar qual clipe é. Então, talvez seja uma ideia melhor escolher outra cor. Mas escolher uma cor para sua introdução é ótimo. E então, sempre que você tiver algum tipo de capítulo ou puder dividir seu vídeo em determinados capítulos, não necessariamente para os espectadores, mas apenas para Depois, você também pode adicionar cores. A propósito, a maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse no rótulo e escolher uma cor. Digamos que eu queira que seja marrom, e é marrom, como você pode ver. Quando você adiciona esse tipo de cor, é muito mais fácil navegar por esse tipo de bagunça Este não é um produto acabado, mas é quase um produto acabado, e há muitas coisas. E imagine que se as imagens fossem todas da mesma cor, seria muito mais difícil navegar E você pode pensar ainda mais sobre isso. Você pode marcar todas as imagens específicas, todos os arquivos específicos, uma cor para que, em vez de procurá-las, você sempre possa saber onde elas estão porque você pode vê-las Uma forma de navegar, se você tem, tipo, um projeto muito, muito longo, como, por exemplo, um podcast, você pode entrar em texto E mais uma vez, tive que desfocar muitas coisas. Mas você pode pesquisar em termos de texto, você pode pesquisar palavras específicas. E isso apenas o levará às palavras específicas. Então, por exemplo, vamos pesquisar o YouTube, vamos pesquisar o canal. Sim, canal. E então, como você pode ver, ele simplesmente me levou até lá. Essa é uma maneira de encontrar todos os tipos de coisas. E então você também pode pesquisar pressionando Command F ou Control F, e então você pode pesquisar todos os tipos de outras coisas, o que quiser. Por exemplo, pesquise certos efeitos ou outras coisas. A propósito, também há outro Zip que eu quero te dar. Não é necessariamente para este vídeo, mas acho que você vai gostar. Então, digamos que temos alguns vídeos selecionados e, para todos esses vídeos, queremos remover um determinado efeito porque esses vídeos têm um certo efeito. Digamos, efeito de transformação ou cor lumetri. Então, basta clicar com o botão direito remover atributos e, em seguida, movimento, opacidade e remapeamento de tempo Eu quero manter todas essas coisas, mas digamos que eu queira remover certos efeitos, e vou deixá-los clicados e pressionar OK E quando você pressiona Ok, especificamente para esses vídeos, essas camadas de ajuste, os efeitos serão excluídos. Por exemplo, digamos que para um podcast, vez de clicar em cada vídeo do qual você deseja excluir uma máscara, basta selecionar todos os clipes, excluir todas as máscaras com um clique e pronto É tão simples quanto isso. De qualquer forma, espero que você tenha achado este vídeo útil. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 22. Vídeo de meio caminho (revisão): Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Então, parabéns para você e espero que você tenha encontrado conteúdo valioso até agora. Lembre-se, se precisar de alguma coisa, basta me avisar na seção de perguntas e respostas abaixo Agora que tenho uma ideia do material, gostaria de pedir que você deixe um feedback honesto sobre este curso, reservando 60 segundos para deixar um comentário. Isso será extremamente benéfico para mim saber o que estou fazendo bem, além de ajudar centenas de estudantes a decidir o melhor curso para eles. Então, eles realmente agradeceriam. Então vá em frente e faça isso agora. Obrigado pelo seu apoio e nos vemos no próximo vídeo. 23. 3a: Bem-vindo a este vídeo. Hoje, estamos falando sobre retenção e edição de retenção. O que é edição de retenção? Já sabemos o que é retenção. Retenção é manter as pessoas na plataforma pelo maior tempo possível. A retenção é a duração média do AVD. Isso é algo que você pode aprender em análise. O que é edição de retenção? edição de retenção tem a capacidade de manter o usuário grudado na tela A célula apresenta efeitos sonoros altos, cortes rápidos, luzes piscando e zero pausas Aqui está um bom exemplo de edição de retenção, mas um mau exemplo de vídeo. Neste vídeo, vou compartilhar quantas coisas são coisas que fiz anos atrás e algo assim. Bem, vamos assistir. Mr. Beast também se torna viral toda vez em Ken. Curiosamente, ele compartilhou todas essas informações. Joe Rogan, Colin, Sam, Lex Friedman, Poulson Hoje, falaremos sobre quais resultados você pode esperar com o conhecimento de Mr. Beast após seis meses em termos de uso e receita Algoritmo do YouTube do chefe do YouTube Discovery e Jimmy, como criar um vídeo viral Quais miniaturas e títulos usar para editar, análises exatas para atingir milhões de visualizações A diferença entre conteúdo longo e curtas e muito mais Se você está assistindo isso, significa que funciona. Começamos o mais importante e chegaremos ao mais empolgante até o final dos seis. Parece arrogante, mas, se você soubesse o que eu sei sobre como fazer um bom vídeo e se tornar viral, mesmo se não tivesse nenhum inscrito, você poderia ganhar 100 mil por mês em meio ano Ok, isso me deixou muito curioso. Vamos fazer algumas contas. Se o Sr. BCPM custa $20, é isso que o Google diz $100.000 seriam iguais a 5 milhões de visualizações. Então, o Sr. Biseswa pode obter 5 milhões de visualizações por mês em seis meses, se soubéssemos o que ele sabe. E escute isso. Você pode, então você entendeu. Sem pausas, muitos efeitos sonoros, muitas coisas acontecendo o tempo todo Duas câmeras configuradas, uma na minha frente, outra um pouco à esquerda, e eu alterno entre as câmeras para que fique louco, louco, louco. É um bom exemplo de edição de retenção, um mau exemplo de vídeo. Eu fiz isso e meio que me arrependo. A razão pela qual me arrependo é porque não é um bom vídeo. É um bom exemplo de edição de redenção, mas não é um bom Então, aqui estão alguns dos meus pensamentos. Filmes, não tente manter as pessoas assistindo, mas sim retendo a edição. Pense sobre isso. E a pergunta para você é você realmente quer manter as pessoas assistindo para fazer com que as visualizações reduzam o dinheiro? E a terceira coisa é que as pessoas estão cansadas da cele. Eles querem vídeos normais. Aqui está algo em que pensar. Ok, digamos que você mantenha uma pessoa grudada na tela com a edição de retenção Mas a edição de retenção não resulta na satisfação do usuário. Uma das métricas que o YouTube analisa para promover ainda mais seus vídeos é a satisfação do usuário. Digamos que seu vídeo seja super clicável. As pessoas assistem por muito tempo, mas não estão satisfeitas. Eles clicarão em você no próximo vídeo? E se não, vale a pena? Vale a pena ter um vídeo viral? Ou vale a pena ter muitos vídeos virais? É claro que nem todo vídeo se torna viral, a menos que você seja uma Miss Beast Mas se uma pessoa assiste ao seu vídeo e não assiste a outro vídeo, não tenho palavras. Certo? Só que não é bom. Isso é algo que eu não gosto, isso é algo que eu não recomendo. edição deve apoiar o vídeo, mas a edição não deve manter a pessoa grudada na tela No entanto, a retenção faz parte do YouTube. E a maneira como eu penso sobre isso é que você deve encontrar um equilíbrio. Obviamente, você manipulará as pessoas para que assistam por mais tempo de alguma forma É disso que a edição faz parte. Pense na edição como suporte ao vídeo em vez de manter os usuários grudados na tela Acho que essa é a melhor coisa que você pode fazer. E eu aprendi recentemente uma estatística de que mais de 100 milhões de pessoas assistem ao YouTube na TV todos os dias, o que significa que o YouTube é uma nova TV Então, algo que você pode fazer é editar seus vídeos como se fossem filmes. E é por isso que assistir filmes para se inspirar é uma ótima coisa a se fazer. No final das contas, a escolha é totalmente sua. Você faz com sua vida o que você quer fazer. Vou te dar outro exemplo, o ARC ARC costumava ter vídeos absolutamente ótimos. Mas em 2023, no final de 2023, ele criou uma série em que viajou pelo mundo em 30 dias. E se ele não completasse a viagem ao redor do mundo em 30 dias, o Sr. Best excluiria seu canal. A propósito, o Sr. Best também fez parte disso. Não sei necessariamente por que ele fez isso, porque o Sr. Beast provavelmente sabia que o Iraque estava falsificando os vídeos Então, houve muitas explicações sobre por que isso era falso. Ele viajou pelo mundo, tipo, meses antes, então sabia que não deletaria seu canal, e não adiantou Quando eu aprendi isso, fiquei tipo, uh, eu realmente não gosto mais de assistir aos vídeos dele. E então, como assisti a alguns resumos, me recomendaram novos resumos de seus vídeos anteriores, nos quais ele também Eu simplesmente parei de assistir aos vídeos dele. Então, a mesma coisa com a retenção, se você tentar manter as pessoas grudadas na tela, isso não ajudará em um jogo de longo prazo Você pode ter alguns ganhos de curto prazo, mas, mais uma vez, você realmente quer isso? Se seu canal explodir este ano, mas no ano seguinte ninguém quiser assistir seus vídeos, eu não gostaria disso Algo para ter em mente. Isso é edição de retenção. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 24. 3B: Neste vídeo, podemos falar sobre a monetização do YouTube. E há duas maneiras de anunciar. E propaganda é o mesmo que monetização, porque a forma como você ganha dinheiro no YouTube é por meio de anúncios. Você exibe anúncios e é assim que você ganha dinheiro. Duas formas de anunciar. Há o Programa de Parcerias do YouTube e, em seguida, há fora do YouTube. Pense em patrocínios, afiliados, venda de seus próprios produtos e assim por diante É o primeiro link, que é monetização para criadores, e esse link mostra como você pode gerar receita por meio do Programa de Parcerias Você pode exibir anúncios em seus vídeos, membros do canal, superchats, compras no YouTube e conteúdo da marca do YouTube Qualquer recomendação que você faça é acessar este link e ler isso. Neste curso, temos pessoas diferentes em nichos diferentes Portanto, acesse esta página, que será vinculada à seção de recursos, e encontre as opções que funcionam melhor para você. Haverá outro link, que é a elegibilidade do Programa de Parcerias Resumindo, você precisa ter pelo menos 1.000 inscritos e 4.000 horas de exibição ou 10 milhões de visualizações curtas Na minha opinião, é mais fácil obter 4.000 horas de vítimas do que 10 milhões de visualizações curtas, porque o que são 4.000 teTimeHurs Digamos que você tenha um vídeo com 20 minutos de duração e as pessoas assistam em média 5 minutos. Então, primeiro de tudo, 4.000 vezes 6.240.000 minutos. E digamos que, em média, as pessoas assistam 5 minutos. Portanto, agora temos 240000/5 minutos, que Portanto, se você tem um vídeo com 20 minutos de duração e as pessoas assistem em média 5 minutos, você precisa ter 48.000 visualizações E acredito que 48.000 visualizações são mais fáceis do que 10 milhões de visualizações Embora você possa obter muitas visualizações com shorts, isso nunca é garantido É por isso que é mais fácil. E na seção de recursos que você terá no Netink, que é a política de mintização, eu recomendo que você leia isso em Você só precisa ter conteúdo adequado para toda a família. O que isso significa? Se eu apontar para Mr. Beast, isso é conteúdo para toda a família Mas se eu apontar para Whistling diesel, isso não é conteúdo para toda a família Então, sem palavrões, nada sexual. Pense nos seus vídeos como se fossem desenhos animados e, dessa forma, você poderá gerar receita Portanto, este é o site do programa de parceiros do YouTube. Depois, há outro site que é afiliado, patrocínio, vende seus próprios produtos, o que você vende ou o que seus clientes vendem, isso realmente não importa em termos Então, vou te mostrar um exemplo de como integrar anúncios em seus vídeos. Duas maneiras principais de fazer isso. Uma delas é quando você fala sobre o anúncio durante o vídeo. Então você está no meio do conteúdo, está fazendo um vídeo e , ao mesmo tempo, está falando sobre o anúncio Então, a segunda opção é se durante o vídeo, você simplesmente parar e, em seguida, aparecer um anúncio de 1 minuto a 30 segundos, você faz o anúncio e depois volta a esse vídeo. Vamos ver alguns exemplos. Este é um exemplo de quando você fala sobre um anúncio durante seu conteúdo. Ótimo. alerta explode. O alerta explode. Como eu vou fazer isso? Há tantos lasers. Enquanto ele está fazendo essa sala de laser, vou contar a vocês sobre a T Mobile, minha nova parceira sem fio. Jogue aqui. De volta. O que? Você provavelmente conhece o T Mobile a partir deste mapa de cobertura. Sim, eu tenho. Eu tenho. Mas o problema é o seguinte. Ok, você sabe, uma ótima cobertura é esperada. Ok. Mas quando a T Mobile tem outras operadoras, você Olha, ele está na metade dos lasers. Oh, ele está do nosso lado. Uh, o que torna a T Mobil especial é que eles têm algo chamado status Magenta Ok. O que é o status Magenta É que eles te tratam como um VIP? Ok. Apenas usando o T Mobile, você pode obter custos reduzidos de quartos de hotel. Você pode obter gratuitamente e jogar o acesso Wi-Fi ao VC. Vá, vá, vá. Tudo bem. Timo, Timo, estou estressada. Desculpe pelo Bikini Log e um monte de outras coisas. E a melhor parte é B ali mesmo, Jim. Ei, deixe-me terminar o T Bubble. Ok. E a melhor parte é pular na água. Tudo está disponível no primeiro dia, quando você muda para o T Muble. Portanto, se você não estiver usando o TBoble no momento, comece a usá-lo Você pode obter todas essas peças literalmente hoje. Recupere meu fôlego aqui. Confira você mesmo. Acesse timoble.com slash, você está na água. Ooh, ooh, minha mandíbula. Tudo bem, este é o último nível Dessa forma, ajuda os anunciantes. Isso ajuda o algoritmo do YouTube porque esse anúncio acontece ao mesmo tempo que o vídeo. Então você quer ver o que acontece com esse cara, como ele enfrenta os desafios, e você não vai pular e, portanto, ouve o anúncio Então, isso beneficia o algoritmo do YouTube porque as pessoas assistem por mais tempo e, em seguida, beneficia os anunciantes porque as pessoas veem o anúncio inteiro e, portanto, compram mais Esse é um exemplo. E aqui está um exemplo, doutor Mike. Neste exemplo, o vídeo simplesmente vai parar. Haverá um anúncio e, em seguida o vídeo continuará. Vamos ver como isso funciona. Provavelmente não. Provavelmente é melhor fazer séries de cinco a 30 repetições duas a quatro vezes por semana na academia E se você estiver realmente interessado em se aprofundar na ciência, pode usar o aplicativo RP Hypertrophy que vem com dezenas de programas predefinidos de dois dias de treinamento por semana, até seis dias de treinamento com programas especializados incluídos para ombros, braços, peito, costas, pernas, abdômen e glúteos, cada um com opções masculinas e Você obtém todos eles e pode usá-los quantas vezes quiser, até mesmo criando o Ofaphone para criar suas próprias versões personalizadas por apenas cerca de $1 por dia Clique na descrição de Lincoln neste vídeo para começar. Mas se você está fazendo esse tipo de anúncio, é um pouco mais fácil de fazer, um pouco mais fácil de fazer porque você não precisa se lembrar, não precisa fazer isso ao mesmo tempo que o conteúdo Ainda funciona. Infelizmente, não tenho as análises, mas posso garantir que houve uma queda na duração média da visualização por causa disso Tenho certeza que com Mr. Beast, é a mesma coisa. No entanto, pelo que o Sr. Best compartilhou, sua refrigeração média permanece a mesma Portanto, mesmo que haja um anúncio, não há queda. Aqui está outro exemplo semelhante ao Mr. Beast, que é Matt Armstrong, um técnico autodidata Então, ele conserta o carro em segundo plano e, ao mesmo tempo, tem uma tela em primeiro plano que mostra o site que mostra se um carro está danificado ou Esse também é um ótimo exemplo. E uma observação muito importante, se você fizer isso por si mesmo ou por seu cliente é uma proporção de quatro para um. Então, quando falamos sobre anúncios na TV, para cada 47 minutos de conteúdo, há 13 minutos de anúncios. Por quê? Porque é assim que você pode maximizar o número de anúncios e ganhar o máximo de dinheiro sem que as pessoas saiam. É por isso que, quando você entra nas redes sociais, dá uma olhada no Instagram e no Facebook, haverá um anúncio para cada quatro postagens. E depois de prestar atenção, você verá como isso difere. Então, por exemplo, algo que notei recentemente em um laptop, tablet ou telefone, os anúncios no YouTube são mais curtos. Mas os anúncios no ATV, eu estou procurando TV porque eu tenho TV aqui Mas os anúncios na TV são muito mais longos e é interessante porque muito curtos no começo, então duram cerca de 5 segundos. Mas até o final do vídeo , são cerca de 60 segundos. De qualquer forma, algo em que você pode prestar atenção, você aprende técnicas diferentes e interessantes. Mas vamos voltar para quatro contra um. Isso significa que, se você tiver um vídeo de dez minutos, poderá ter um anúncio de 2 minutos durante um vídeo. Mas também é importante ter em mente que, se o YouTube também exibe anúncios, você precisa equilibrar isso. E quanto menor o anúncio, melhor para o algoritmo. No entanto, pior é para os anunciantes. A maneira de maximizá-lo é de quatro para um, embora isso esteja em jogo, porque se você quiser que seus vídeos tenham o máximo de visualizações possível , é necessário minimizar ou encurtar para torná-los concisos Então, dê uma olhada nos links, na monetização para criadores, na elegibilidade e nas políticas de monetização elegibilidade Se você precisar de aconselhamento jurídico, nesse caso, precisará procurar um profissional. Eu não sou um profissional jurídico, então isso é algo que os advogados precisam cuidar. Então, dê uma olhada nos links e nos vemos no próximo vídeo. 25. 3C: Neste vídeo, falaremos sobre marca e consistência no conteúdo do YouTube. O que isso significa? Isso significa que, se você criar um vídeo pela primeira vez, editará o vídeo de uma forma que crie seu próprio estilo. É você. Ou você começa a trabalhar com alguém, e essas pessoas já têm algum tipo de estilo. E você não quer que cada vídeo seja drasticamente diferente um do outro Você quer manter essa consistência. Então, isso significa usar músicas semelhantes, usar efeitos semelhantes, ritmo semelhante, carregar vídeos ao mesmo tempo, usar os mesmos túneis para seus vídeos A razão para isso é que as pessoas clicam no seu vídeo. Eles assistem ao seu vídeo, eles se divertem. E da próxima vez que clicarem no seu vídeo, eles querem ter uma sensação semelhante. Eles querem digerir o conteúdo feito de forma semelhante. Então, eu vou te dar alguns exemplos. O Sr. Debes usa a mesma fonte. Ele usa essa fonte desde que começou a gravar vídeos. O nome dessa fonte é Coca X, eu acredito, e ele usa a mesma fonte Essa é uma das maneiras de manter a consistência da marca. Outro ótimo exemplo é a teoria S. Como você pode ver, na miniatura toda vez que eles têm o logotipo no canto inferior esquerdo, isso é marca, e isso Você também pode ver que em suas miniaturas, é AMR ou Thomas na miniatura. O mesmo com Mr. Beast. Se você acessar as miniaturas dele, é o Sr. Best em cada miniatura porque Portanto, o mesmo se aplica à edição. Você deve criar um vídeo e depois usar essa estrutura todas as vezes. Mas isso significa que os vídeos precisam permanecer os mesmos por anos. Isso significa que você cria a estrutura e melhora a estrutura ao longo do tempo. Então, toda vez que você melhora em 1%. Se você der uma olhada no vídeo mais recente que você postou no vídeo anterior, eles devem ser semelhantes. Mas se você gravar um vídeo que você publica agora, outro de dois anos atrás, eles serão drasticamente diferentes Então você melhora seus vídeos pouco a pouco. Você usa efeitos semelhantes, músicas semelhantes, ritmo semelhante, estrutura semelhante e os aprimora com o tempo Um hacker recomenda que você crie modelos e predefinições Você já sabe como criar predefinições, mas vou te mostrar um exemplo de modelo Quando estávamos falando sobre Al Ab Doll, dividimos o vídeo dele e você viu esse tipo de moldura de néon girando ao redor da moldura Então esse é o modelo que eu criei, e toda vez que eu quero usá-lo. Eu já o tenho em uma pasta. Eu apenas copio e renomeio a cópia para um novo projeto ou qualquer que seja o projeto, e então eu abro , edito e pronto Portanto, ao editar os vídeos, certifique-se de usar essas técnicas. Quanto mais você praticar, mais você entenderá e mais fácil se tornará. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, vou ver no próximo vídeo. 26. 3E: Neste vídeo, falaremos sobre terceirização de músicas, B roll, modelos e, como você pode ver na tela, temos duas opções diferentes Temos opções gratuitas e opções pagas. Vou orientá-lo em cada uma das opções que temos. Resumindo a história. Obviamente, as opções pagas são definitivamente melhores. Você tem mais variedade, você tem melhor qualidade. É apenas algo que eu recomendo. Não é muito caro, mas custa um pouco de dinheiro. Portanto, se você estiver dentro do orçamento, poderá usar as opções gratuitas. E geralmente você está dentro do orçamento se criar vídeos para si mesmo. Se você trabalhar com o criador, ele definitivamente terá algum tipo de assinatura e, se tiver assinaturas, será um desses anos. Então, vamos entrar nisso. Primeiro, vamos falar sobre as opções gratuitas. Então, música, você pode realmente pesquisar músicas gratuitas no YouTube. Você acessa o YouTube e pesquisa músicas isentas de direitos autorais E aqui você tem playlists diferentes. Você pode abrir um, assistir aos anúncios. E então, qualquer comando que você faça é entrar na descrição e ler a descrição. Como você pode ver aqui nas aulas, diz: A música é gratuita para uso no YouTube e nas redes sociais, mas você deve incluir os seguintes créditos na descrição do vídeo. Provavelmente você precisa incluir tudo isso. Em algumas outras opções, você realmente não precisa colocar nada na sua descrição. Aqui, você também precisa colocá-lo na descrição. Pode ter sido o mesmo canal. É o mesmo canal. Portanto, este é seguro de usar. Nenhuma reivindicação de direitos autorais, como diz este. E uma coisa que você também notará ao enviar vídeos para o YouTube, o YouTube verificará se você tem algum material protegido por direitos autorais Obviamente, leva um pouco de tempo para enviá-lo ao YouTube para ver se há algo de errado com isso. Mas se você usar a opção gratuita, isso é algo que você precisa fazer. E então, em termos de qual música pesquisar, basta pesquisar a música que funcionaria melhor para seus vídeos. Então, se você quer que o vídeo seja enérgico, você procura por música energética Você pode literalmente pesquisar músicas energéticas sem royalties. Como você pode ver, enérgico, enérgico, enérgico. Este é um anúncio enérgico. Pesquise opções diferentes. Se você quer enfatizar a tristeza, então você meio que procura por músicas mais relaxadas ou por músicas tristes. Então, depende. Quanto mais você pesquisar, mais você descobrirá. Quanto mais prática você tiver, mais você se acostumará com isso. Então, qualquer emoção que você queira mostrar em seu vídeo, basta pesquisar essa música, baixá-la e usá-la em seu vídeo. Essa é a parte da música. A propósito, todos os links estarão na seção de recursos, então você pode clicar lá. Ambas as versões pagas gratuitas estarão lá. Então, agora vamos falar sobre o RL. O URL é este site. Você tem fotos e vídeos e, se analisarmos o licenciamento, todas as fotos e vídeos são de uso gratuito A atribuição não é necessária. Você pode modificar, ser criativo. Então, isso significa que você pode simplesmente baixá-lo e usá-lo. Nenhuma atribuição é necessária, você pode simplesmente usá-la. Então, digamos que estamos procurando um computador e estamos procurando vídeos. Aqui está uma prévia se você passar o mouse sobre o vídeo e várias opções diferentes que você tem aqui Da mesma forma, podemos pesquisar fotos. Muitas fotos diferentes. Se você quiser usar um, basta clicar em Download e ele será baixado. Aí está, simples assim. Quando você usa rol, você usa rol quando precisa mostrar algo visualmente e tornar seu vídeo um pouco mais empolgante, porque se você está apenas falando na tela e algo aparece na tela, digamos que um computador vem daqui para mostrar o computador, às vezes é melhor mostrar um papel profissional. Então, isso é em termos do rolcel.com, e então temos modelos gratuitos dos criadores Então, uma das opções que mostrei é Mr. Horse ou compositor de estreia Há algo que eu recomendo que você instale no seu computador. Mas vou te dar outro exemplo. Então, aqui está um canal do YouTube chamado Sound Doc. Se os abrirmos, temos aqui 100 modelos gratuitos. Acessamos o site e você pode baixar 100 modelos gratuitos. E você pode ver que podemos ter modelos. Você tem aqui. Mais uma vez, com a versão gratuita, você precisa de um pouco de tempo para fazer tudo isso. Mas depois de fazer isso, você terá 100 modelos daqui, 100 modelos ou 20 ou 50 de outro criador, então você procura por isso , combina tudo e pronto. A forma como descobri o som Doc é exatamente do tipo que aparecia em shorts para mim. Então, acabei de dar uma olhada no canal deles. Vi que eles têm modelos gratuitos, e isso é algo que eu queria compartilhar com você. Assim, você pode entrar no YouTube pesquisar criadores em seu nicho simplesmente pesquisando no Premiere Pro Digamos que talvez esse cara tenha alguma coisa. Seu site recebe treinamento gratuito. Não, não precisamos de treinamento gratuito, comunidade de edição. Ele não tem nada. Premiere Gall, uma grande dama. Muito feliz. Isso sabe muito sobre a estreia. Então, talvez ela tenha algo e literalmente, procure criadores diferentes. A Adobe simplificou. Vamos ver o que eles têm. Pacotes predefinidos. Vamos ver o que eles têm. Hmm. Interessante. Versão gratuita, versão gratuita, grátis. Então, é assim que você pode pesquisar diferentes criadores no YouTube e depois ver seus modelos gratuitos. Agora vamos falar sobre as versões pagas. Primeiro, começaremos com a música e começaremos com o Epidemic Sound Então, Epidemic Sound é algo que eu uso para mim e para meus clientes A forma como funciona é que você entra na música. Você tem a página de descoberta, mas geralmente ela aparece na música, e então você procura o que precisa. Você tem humores diferentes. Então, se for um vídeo misterioso, eu vou clicar aqui. Vamos ver o que eles têm. H , o clima misterioso. Mas efeitos sonoros, também há uma ótima biblioteca aqui. Você pode pesquisar todos os tipos de efeitos, como um carro, por exemplo. Como um barulho dentro do carro, abrindo a porta, velocidade. Então, quaisquer que sejam os efeitos sonoros que você tenha, basta pesquisar aqui. Se você precisa de música, você vem aqui também. Eles têm uma ótima biblioteca de músicas. Eu o uso tanto para mim quanto para meus clientes, então isso é apenas algo que eu recomendo. Você sempre pode pesquisar no YouTube. Às vezes, eu também faço isso só para me inspirar. Mas se você quer algo estável e confiável, eu recomendo o som epidêmico Em termos de irmão e modelos pagos, existem opções com dois e um, que são elementos invato sem arte e matriz de movimentos Vou te contar minha experiência com esse tipo de marca diferente, mas, na minha opinião, esses sites são muito parecidos. Então, vamos abri-los. Isso é matriz de movimento. Isso é Infato elements, e isso é Art List Esses sites são muito parecidos entre si e não há muita diferença entre eles. Eles só têm efeitos diferentes, modelos diferentes, funções diferentes. Eles até têm, tipo, música e efeitos sonoros. Uma pergunta que você pode ter vale a pena comprar o Epidemic Sound, se você quiser comprar uma dessas opções É melhor porque o Epidemic Sound está abaixo de um nicho. Portanto, a única música e efeitos sonoros produzidos para criadores vêm da experiência de vida. Se algo não é um supernicho, então é amplo e, se for amplo, não tem uma qualidade tão boa. Estou falando sobre música em termos de, tipo, gráficos em movimento, em termos de filmagem, eles estão simplesmente matando o F. Tudo está ótimo. Motion ray and vat e Artlist Eu uso o Motion Array para meus próprios vídeos. Gosto muito do site. Parei de trabalhar com eles porque não produzo mais tantos vídeos para mim. E agora, com meus clientes, trabalho com elementos in vato É tão bom quanto o Motion Array. E então temos o Artlist dot IO. Eu nunca usei o Artlist, mas ouvi dizer que é absolutamente ótimo Definitivamente vou usá-lo no futuro. Em uma das palestras anteriores, falamos sobre bater em Hillary Smith. Ele usa o Artlist E pelo que eu sei, o Artlist tem uma música muito boa, e eles têm uma música orquestral muito boa Então, tipo, violinos, piano, coisas assim, você sabe, quando você assiste a um anúncio, e é tipo, echo ch, ch, com um Então, isso é algo que você pode encontrar aqui, eu acredito. Mas, mais uma vez, você pode acessar o site, clicar na música, pesquisar opções diferentes. Aqui está um exemplo de violino. E você também pode filmar, ver que tipo de filmagem eles têm Eles também têm uma grande variedade de imagens aqui. Entre nos modelos e veja o que eles têm. O mesmo, mas no Vato, você pode acessar os modelos de vídeo do Invato. Na verdade, você pode simplesmente pesquisar aqui no computador superior, por exemplo, para que eles lhe forneçam fotos. Eles vão te dar vídeos stock. Eles fornecerão efeitos sonoros, gráficos, modelos gráficos, três D, complementos , modelos de vídeo e modelos de apresentação. Então você pode ver que eles estão lhe dando muitas coisas diferentes. Honestamente, se estamos falando sobre vídeos do YouTube, você não precisa dessas muitas coisas Você só precisa curtir um vídeo stock. Isso é principalmente o que você usa. Às vezes, você pode precisar de fotos e , às vezes, de gráficos. Às vezes, você pode precisar deles. Modelos gráficos, isso é para apresentações. Três D, tipo, eu raramente o uso se não consigo encontrar algo no vídeo ou nas fotos. E com a matriz de movimento, a mesma coisa. Você vem para gráficos em movimento, veja o que você tem aqui. Você entra na filmagem, vê o que você tem aqui. Se eu fosse recomendar um para você, qualquer um desses é bom. O que parecer melhor para você, você pode escolher aquele e simplesmente usá-lo Honestamente, eles são muito parecidos entre si. Você pode ver, você sabe, os artistas podem ser um pouco diferentes com os botões à esquerda, mas o Invato e a matriz de movimentos Quando usei o Invato depois de usar o Motion Array, pensei: eu sabia exatamente onde as coisas estavam depois de usar o Motion Array Então, é muito parecido. Então, mais uma vez, qual é o meu veredicto Você pode usar as versões gratuitas. É claro. Você só precisa colocar os nomes das músicas e, você sabe, os detalhes do material que você usa. E se estamos falando sobre Brol em Pexels, não há muita jogada. Você pode usá-lo. Às vezes, eles adicionam coisas novas, eu acho. Não tenho certeza. Mas se estamos falando de conteúdo de ótima qualidade, então estamos falando sobre as versões pagas, então estamos falando sobre as versões pagas que são Epidemic Sound, artless e Wato and motion array Para o Epidemic Sound, consegui um teste gratuito para vocês Portanto, se você usar o Link na descrição do Epidemic Sound, poderá obter um teste gratuito Para os outros links, infelizmente, não tenho nada de especial para você porque essas empresas demoram meses para responder. Mas eu quero ter certeza de que você obtenha valor agora. Então, se você quiser experimentar o Epidemic Sound, use o link na seção de recursos Espero que este vídeo seja útil. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 27. 3F: Neste vídeo, falaremos sobre como trabalhar com clientes e revisões de clientes Se você fez este curso, apenas para melhorar suas habilidades de edição, pode pular este vídeo, mas se planeja trabalhar com clientes com influenciadores, isso será útil. Então, como isso funciona? Recebo um documento do Google Docs explicando do que trata o vídeo, tipo de divisão que os clientes têm e um link para os arquivos O link vai para o Google Drive. Eu faço o download de todos os arquivos. Eu carrego todos os arquivos para o Premiere Pro. Como discutimos anteriormente, eu crio pastas diferentes. Uma pasta é para filmagens, uma pasta é para sequências e, o que quer que eu adicione mais tarde, criarei pastas diferentes apenas para manter tudo organizado Existem tantas abordagens quanto pessoas. A maneira como eu gosto de trabalhar é como editar um vídeo completo, do jeito que eu o vejo usando notas de clientes, e então eu pego esse vídeo e o envio para o frame dot IO. Mas às vezes as pessoas podem simplesmente cortar o vídeo, enviá-lo ao cliente, verificar se está tudo bem e só depois disso podem editar o vídeo. Ambas as versões são boas, mas quando tenho criatividade fluindo, para mim, é melhor editar o vídeo completo, mesmo que seja de 1 hora, e vou levar alguns dias para editar Não importa. Eu ainda edito o vídeo completo e o envio para o frame dot IO. O Frame Mo é um ótimo software da Adobe. No lado esquerdo, há uma reprodução de vídeo e no lado direito, há espaço para comentários Você pode deixar um comentário em uma parte específica do vídeo para que, quando o cliente deixar esse comentário, eu saiba exatamente onde a alteração precisa ser feita e, em seguida, ele explique nos comentários o que precisa ser alterado. Então, uma vez que eles fazem isso, eu volto para o Premiere Pro. Eu tenho o Premiere e meu navegador está aberto. Então, no navegador, eu dou uma olhada nos comentários e, em seguida, no Premiere Pro, eu faço as alterações e pronto E fazemos o mesmo com a versão número três, quatro e qualquer versão que exista. Às vezes, os clientes solicitam muitas revisões, e tudo bem. O importante é que isso não deveria estar acontecendo de forma consistente. Quando você começa a trabalhar com alguém, você definitivamente terá mais revisões, simplesmente porque não estão acostumados um com o outro Você não entende totalmente o estilo deles, eles não entendem totalmente o seu, e é meio que hora de se acostumar um com o outro. Depois de se acostumar, o número de revisões diminui. Mas eu vou te dar um exemplo. Algumas semanas atrás, estávamos trabalhando em um projeto e tivemos, tipo, 11 revisões, 11, 12 ou 13 revisões E vou ser honesto, no final, como no número dez, eu estava meio que perdendo a paciência. E está tudo bem. O que você deve se concentrar se tiver muitas revisões é fornecer o melhor serviço possível, garantir que eles estejam satisfeitos criar o melhor vídeo possível Às vezes, eles podem saber mais do que você e, portanto, apenas lhe dirão o que exatamente você precisa fazer. Mas se isso acontecer de forma consistente, você deve conversar com seu cliente. Você não deve ter 12 revisões, 15 revisões, a menos que o vídeo 2 horas e você precise alterar muitas coisas Mas se o vídeo tiver menos de 30 minutos, você sabe, talvez esse não seja o caso. E mais uma vez, isso depende da sua situação. Quanto você recebe por projeto. Se você for pago por projeto, como $5.000, é claro que poderá fazer muitas revisões Mas se você receber algumas centenas de dólares por projeto, a história é diferente. Você não deve ter tantas revisões porque esse é o seu momento. E esse também é o momento deles. Uma ótima maneira que ouvi de contornar isso é cobrar por revisão. Então, digamos que você tenha de três a quatro talvez até três revisões e, depois disso, cada revisão precise ser paga a mais, como 25, 50, $100, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável e que seu cliente se sinta Funciona muito bem porque economiza muito tempo para você e seu cliente. Isso evita muita dor de cabeça, e você não tem essa opção ilimitada porque, às vezes, quando as pessoas têm opções ilimitadas eternamente elas ficam eternamente tentando aperfeiçoar o vídeo, embora não exista vídeo perfeito. Você pode melhorar cada vídeo e aprender com o vídeo anterior, e essa é a melhor maneira de fazer isso. E garanto que eles apreciarão se você cobrar pelas revisões, pois isso os forçará a serem mais concisos, a serem mais diretos e explicar tudo o que eles querem que aconteça no vídeo, e não precisarão de 12 revisões para fazer isso Serão necessárias apenas algumas revisões. Mais uma vez, tudo isso depende da sua situação. Compartilhando minha experiência, espero que isso ajude você. Às vezes, quando os clientes deixam comentários e, por exemplo, querem deixar um link, eles simplesmente se esquecem de incluir o link ou dizem alguma coisa, e eu simplesmente não entendo o que eles querem dizer Vou perguntar a eles. Vou enviar a eles uma captura de tela do comentário e dizer: Ei, você poderia explicar isso em termos diferentes ou o que exatamente você quer dizer com isso Eles simplesmente explicarão, e pronto. E outra coisa importante é que , se é muito difícil se comunicar com o cliente, ele não está sendo uma pessoa normal. Tem muitas revisões, ele simplesmente não se importa com você, então talvez você não deva trabalhar com esse cliente Você deveria tentar encontrar outras pessoas. Eu também entendo a situação financeira. Se você deixar um cliente , como você vai ganhar dinheiro? Então, quando você estiver trabalhando com esse cliente, tente passar seu tempo livre procurando outras pessoas com quem trabalhar. Outra dica é que você pode realmente recomendar muitas coisas para os clientes, e você pode recomendá-las mostrando-as nas edições Então, digamos que você edite um vídeo e diga a eles : Ei, acho que isso vai funcionar melhor. Veja se você sabe como funciona, ou pode simplesmente enviar uma mensagem dizendo: Acho que, em vez disso, devemos fazer isso, e eles apreciarão na maioria das vezes. Mais uma vez, se o cliente é normal, é uma pessoa difícil, pode ser difícil trabalhar com ele, ele é uma pessoa difícil, pode ser difícil trabalhar com ele, mas se o cliente for bom, vai ser bom. Eles vão gostar, e pode ser que você diga algo que eles não vejam e precise explicar para eles. Mais uma vez, se você é editor, faz parte do canal e quer que os vídeos deles sejam os melhores possíveis. Você quer que o público deles curta os vídeos, quer que o canal cresça. Assim, você pode recomendar coisas diferentes se funcionar bem. Então, essa é minha experiência. É assim que eu vejo isso. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 28. Por que todo editor de vídeo precisa de um contrato: Oi, amor do futuro. Algo importante aconteceu na semana passada e quero dar uma atualização rápida, especificamente para alertá-lo sobre algo porque coisas podem acontecer. De qualquer forma. Então, na semana passada, parei de trabalhar com meu grande cliente. Eu trabalhei com eles por 1,5 anos. As coisas pareciam estar indo bem, mas, de repente, um dia, tudo acabou. E a razão pela qual estou gravando esse vídeo é que havia um aspecto meio importante. Não tínhamos nenhum contrato com eles. Então, foi como em um aperto de mão virtual. Nós nunca nos vimos e trabalhamos por 18 meses trabalhando em alguns grandes projetos, criamos centenas e centenas de vídeos juntos, e as coisas estavam relativamente boas. E então, um dia, como não tínhamos um contrato, eles puderam simplesmente dizer que algo aconteceu em nossas vidas e, a partir desse dia, fecharemos nossas empresas. Não vamos mais trabalhar com você. Então, por um lado, sim, as coisas podem acontecer. Por outro lado, se eu tivesse um contrato, poderíamos estendê-lo, digamos, se tivéssemos um contrato escrito, teríamos que trabalhar por mais duas semanas ou um mês. Então, eles teriam que me avisar duas semanas antes ou um mês antes de terminar o trabalho comigo. Tecnicamente, se pensarmos nos contratos, tudo bem, se eles não cumprissem suas responsabilidades e não me dissessem duas semanas antes ou um mês antes, o que quer que tivéssemos escrito no contrato, então eu teria que ir ao tribunal e teríamos que escrever o contrato, qual tribunal eu deveria então eu teria que ir ao tribunal e teríamos que escrever o contrato, procurar e, você sabe, ainda é como provavelmente ainda não iria ao tribunal e eu ainda deixaria as coisas como estão, mesmo que eu quisesse. Mas, basicamente, o que estou tentando dizer é que se você tem um contrato, eles têm responsabilidade e você tem responsabilidade e você tem essa responsabilidade por escrito assinada por ambas as partes. Então, se algo der errado, você poderá literalmente mostrar isso a eles. Ou não necessariamente mostrá-los ao tribunal para qualquer coisa. Ainda acho que, como a maioria dos editores de vídeo trabalha com clientes em outros países e não os processaríamos ou algo parecido, ainda é uma boa prática psicológica assinar o contrato porque você tem essa responsabilidade mental e, por ter isso, é menos provável que faça algo do contrato porque literalmente acabou de assinar isso É um pouco da pressão que você tem e quanto mais confirmações que você tem de lados diferentes, sejam verbais, contratuais ou outras pessoas ouvindo isso, isso coloca pressão mental sobre eles cumprirem seus deveres e sobre você cumprir seus deveres você De qualquer forma, foi um pouco confuso, como você consegue o contrato Bem, o GP pode realmente ajudar com isso. Você pode colocar todo o contrato. Eu recomendo que você dê uma olhada nisso. Não sou consultor jurídico, não posso aconselhá-lo sobre isso Algumas pessoas têm contratos, então elas os fornecerão a você, caso não os forneçam. Então, você pode perguntar ao HGPT O fluxo de trabalho que eu recomendaria aqui é de curto prazo Quando você está apenas se arrependendo, digamos que, nas primeiras duas semanas ou um mês, você não precisa necessariamente assinar o contrato É apenas algo a longo prazo. Se você começar a trabalhar com pessoas por um longo tempo, você começa a depender delas e se você depende das pessoas e, de repente, elas podem simplesmente desaparecer, então isso não é muito bom No curto prazo, enquanto vocês ainda estão procurando clientes, vocês estão apenas se acostumando um com o outro, não precisa necessariamente ser feito. Mas, a longo prazo, algo que eu recomendo. Ou eles têm o contrato, se não tiverem um contrato, você pode obtê-lo por meio do GPT e, se eles realmente forem contra os contratos, mais uma vez, algo que você deve considerar Do meu lado, nós simplesmente nunca mencionamos isso. Eu assinei contratos antes e, mais uma vez eles podem ser encerrados facilmente em um dia e algo que aconteceu comigo com o contrato é semelhante a uma história aqui em que acabou em um dia, mas sem contrato. De qualquer forma, quando você tem um contrato, acho que dorme melhor porque há menos estresse e menos ansiedade em torno disso. Então é isso que eu realmente recomendo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 29. 3G: Bem-vindo a este vídeo, e estou muito empolgada com porque essa é uma prática que pratiquei anos atrás e realmente me ajudou a melhorar minha compreensão de edição. Estou feliz em compartilhar isso com você hoje. Então, neste vídeo, dividiremos dois vídeos quadro a quadro. Um dos Mr. Best e um dos Ali Ab Dal. Então eu acho que esses são exemplos muito bons. Mr. Beast é um dos chamados vídeos IRL. ARL significa na vida real, e Ali Abdaal é um vídeo falante Então, dependendo do tipo de vídeo que você está procurando, você terá ótimos exemplos. Então, vamos começar a assistir. Normalmente não faço introduções como essa, mas atualmente estou descendo Imediatamente, o vídeo começa em um ponto muito empolgante em que eles estão pendurados nas cordas a centenas de metros acima do solo É só perder Best primeiro, e depois temos uma transição para potencialmente um drone. Acho que eles criaram uma máscara ao redor deles. Então, eles usaram a ferramenta proto Brush no After Effects. Eles os cortaram e depois transição para um trote de drone e, potencialmente, eles tinham muitos trotes de drones entrando na caverna, como podemos ver E outra coisa é que para criar esse tipo de transição perfeita, eles agitam um pouco Então, é como se isso se transformasse em um drone. Agora eles estão adicionando esse tipo de efeito de falha, e é um drone novamente ou é CGI, porque parece muito suave Eu diria que isso é CGI. Nos primeiros segundos, já intensos, muita coisa acontecendo, e é por isso que Mr. Best recebe milhões de visualizações. Então, para mostrar a escala, eles as estão mostrando. Então, mais uma vez, um drone se larga para ver o tamanho da caverna para mostrar o quão pequena ela é. E você pode ver, aqui embaixo, eles têm isso, tipo um portal. Eles fazem isso no After Effects. E depois dos efeitos, existe uma coisa chamada rastreamento, e você pode rastrear seu ambiente. Você pode rastrear a posição e a escala, e é isso que eles estão fazendo aqui. Não estava lá quando eles estavam pousando. Estamos a apenas 13 segundos. E quantas doses temos em troca? Gostar. Tantas coisas mudam. Então, assim que tocam o chão, eles mostram visualmente o que o Sr. Besta está comentando Ao mesmo tempo, você também pode ouvir muitos efeitos sonoros, como swooshes Os sete dias são algo que foi feito no After Effects porque eles os rastrearam. Como você pode ver, a câmera se move, mas a tecnologia permanece na mesma posição. Potencialmente, eles adicionaram uma vibração de câmera posteriormente e tiveram uma filmagem de aço porque isso é mais fácil de fazer Muito zoom e você pode ver algo que o Sr. Bes faz Em primeiro lugar, seus vídeos estão em dez ATP, como expliquei anteriormente, mas quando eles aumentam o zoom, a qualidade é simplesmente ruim E isso é algo que o Sr. Bees faz, e ele ainda tem milhões, centenas de milhões de visualizações Pessoalmente, prefiro quando a qualidade é melhor. Eu assisto vídeos e forço meus dispositivos, algo que eu gosto, mas para a maioria das pessoas, elas realmente não se importam Essa pode ter sido a coisa mais assustadora que eu já toquei Dela Ao mesmo tempo, quando falávamos sobre ritmo Então, lembre-se da história, da emoção, do ritmo , do estrangulamento, você pode ver que, em primeiro lugar, o Sr. Fera fala sobre a história para que eles se enforquem E então temos muita ação. Então essa é uma parte rítmica. Ao mesmo tempo com a história. Então, Misty Beast está falando ao fundo, e tem muita coisa acontecendo. Essa pode ter sido a coisa mais assustadora que eu já toquei. Primeira coisa. Algo que é feito no After Effect. Muito longe, estávamos de calcanhar para baixo. O que? Então, esses são apenas gráficos personalizados. Mais uma vez, esse tipo de transição é feito no After Effects. A maneira de fazer isso é criar uma forma de triângulo. E então você cria a forma de uma pessoa e tem duas camadas no After Effects. E então você copia a escala de posição e a forma do triângulo, e depois cola nessa camada. E, portanto, você pode ter esse tipo de transição. Toda essa área. Então, eu não posso dizer se são pessoas reais. Eu acho que eles são, e isso é apenas uma parte do CGI. Depois do jogo da lula, o Sr. Bis criou muitos CGI, potencialmente eles estão trabalhando com alguém ou têm alguém em casa Mas de qualquer forma, essa parte é totalmente CGI. É um mundo diferente. E essa parte, há um pouco de história quando o Sr. Biz explica Quando alguém diz: Broad, isso é perverso, isso é parte da emoção Esse é um mundo diferente. História, emoção, ritmo. O Sr. Bz está apenas contornando o triângulo. Se você notou que nos últimos dois anos, os trailers de filmes começaram a ter trailers super pequenos antes do Então, é como um trailer do trailer. Mystery Best está fazendo a mesma coisa, mostrando às pessoas o que acontecerá para que as pessoas tenham maior probabilidade de assistir. Essa é uma parte da história. Isso também é potencialmente CGI. No entanto, acho que é uma foto de drone, algo como Lou metricolor Eles selecionaram uma porção de verde nas folhas e depois as iluminaram. Porque mais tarde, isso é tudo que você vê. Boca da caverna. Encontramos uma área com altitude alta o suficiente para nos proteger de qualquer inundação repentina, que significa que era perfeita para Cam Perfeito é uma palavra maluca. Bom o suficiente, usado o suficiente para a câmera. Isso fazia parte da história e, como você pode ver aqui, isso é realmente ótimo, como este texto. Aparece nessa filmagem, e também nessa filmagem, ajuda as pessoas a não se perderem , porque quando você tem muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo, você pode até sentir E isso ajuda você a permanecer no chão. É como dirigir um carro e você não consegue ver o horizonte, começa a se sentir mal. É por isso que isso é feito. Você pode ver que Mr. Beast tem muitos efeitos de zoom in, zoom out e glitch Mais uma vez, After Effects. Observe algo também. No começo, era super, super intenso, muitas coisas acontecendo, e agora está meio que desacelerando um pouco. Isso é ritmo. Mas assim que fica lento, você fica tipo pum , pum, pum, pum, pum, pum, pum, pum, pum, e isso meio que dá às pessoas algum espaço para respirar quando é uma loucura, Quando fica um pouco chato, você se recupera novamente. Tão grande. Obviamente, isso é CGI. Algo que fizemos anteriormente, lembre-se, transições padrão no Premiere Pro, então é isso que eles estão fazendo Como vocês dormiram horrivelmente. Veja o que eles estão fazendo nas laterais. Eles quase sempre mostram o que está acontecendo na tela. Isso é ótimo para as pessoas porque quando você mostra às pessoas a progressão do tempo, é mais fácil para elas continuarem assistindo É por isso que nos anúncios do Sr. Dee, quando ele os exibe, há, tipo, uma barra de progresso na parte inferior. E, ao mesmo tempo, você meio que dá capítulos às pessoas e é psicologicamente muito mais fácil para as pessoas assistirem por mais Então, pode ser dias, pode ser um cronômetro. Tir funciona muito bem. Ou diminua o zoom. Na verdade, aqui está o Zoom out. Aqui está o zoom. Isso é CGI. Não tenho certeza sobre essa parte. É algo que o Sr. Best nunca fez antes. E quando eu estava assistindo ao vídeo pela primeira vez, eu realmente não prestei atenção porque havia muita coisa acontecendo na tela. Foi meio difícil seguir essa parte, os objetivos. 40 pés. Isso foi CGI, potencialmente, como eles fizeram isso. Mesmo em iPhones, você tem aplicativos diferentes que podem escanear tudo ao seu redor Então, literalmente, o que eles fizeram foi atravessar a caverna, gravar, escanear a caverna, colocá-la em um software e criar esse tipo de animação porque você pode ver pessoas desaparecendo Quando eles desaparecem, é quando eles se transformam em CGI. Mas é muito bom. Você não consegue ver uma transição. Você pode ver. Veja a lona aqui. Como está perdendo qualidade, presumo que foi gravado com o telefone, e então eles simplesmente vão para lá. Quase. Novamente, ouvindo o áudio e vendo o visual, Misty Bs está falando assim em termos de emoção É como se a cada segundo algo estivesse acontecendo. cada segundo, algo muda, muitas coisas novas, seus vídeos são super saturados de ação com muitas coisas acontecendo. Eu me afasto disso. Mais uma vez, algo como o dia mostra a progressão e mostra às pessoas a aparência da caverna Funciona em diferentes níveis. Na verdade, tem que funcionar na câmera. Por que tem um saco de dormir aqui? Porque, veja a qualidade. A qualidade é muito ruim. Número um, seus sacos de dormir. Por que alugamos sacos de dormir? Por que não compramos um saco de dormir ou mergulhamos amarrando as lonas para criar uma mega lona Confiando nessa corda da minha vida. Ainda estamos em um buraco. Oh, meu Deus. Dez segundos de conversa e depois disso, você provavelmente será super rápido. Até oh, lá estão eles. Vocês codificam, nós codificamos. Isso mesmo. Um novo lar. Estou certo? Vamos. Agora temos um teto. Quem? Suponho que isso tenha sido feito no Premiere Pro. Esse tipo de iluminação adiciona uma cor lumétrica e, em seguida, você precisa aumentar a exposição Você precisa enquadrar a exposição. Em 0 segundos a zero, 1 segundo, aumente a exposição diminuindo a exposição um segundo depois até o nível básico. E então você só precisa criar uma máscara ao redor de um objeto. Por que eu acho que isso foi feito no Premiere Pro, porque se você olhar para a máscara, não há nada para selecionar aqui Então isso parece uma máscara. Foi feito no After Effects, provavelmente selecionaria apenas as cores azuis, mas potencialmente, isso é o Premiere Pro porque é uma máscara de mão Para dar um pouco de variedade, também há legendas. Veja a qualidade. Mas como não vai ser exibido por muito tempo, o Sr. Bisk pode se safar e porque seus vídeos são loucos Um pouco de comédia para variar também. Um pouco de estranheza e comédia. Quando falamos de comédia, o tempo é uma coisa muito, muito importante. Quando Carl começa a gritar com todos os pulmões, eles cortam. Então, a comédia geralmente tem a ver com o tempo. Assim, ajuda na progressão do vídeo, as pessoas a entenderem o que são. Quanto tempo vai demorar. Tudo isso até o fim. Oh, meu Deus, dê um passo Ainda não estou vendo. Estamos indo para o fundo da caverna. Um bosuckin, você vai. As coisas ficam apertadas. Não penso nem um pouco nisso. A exploração interessante é de 1 segundo, você mal termina a próxima, está em uma câmara enorme então, para ver tudo, tivemos que fazer isso. Quem Oh, meu Deus. Incrível. Oh, olha como isso é legal. Sim. Tão brilhante. Eu nem consigo olhar para isso. Tive vontade de ficar cego. Ah, não. Ah, não. Em retrospectiva. Provavelmente não usamos isso da maneira mais eficaz. De qualquer forma. E assim continuamos. Je Brain sabe lidar muito bem com o tempo? E você pode meio que dar um pé ao redor, é a melhor. Assim. Sim, sim, perfeito. Go, o melhor guia de espeleologia de todos os tempos. Ninguém morreu ainda. Tudo bem, pessoal, é aqui que as coisas ficam interessantes. Uma delas é essa. Então, deste ponto em diante, comece Queremos nadar. Ontem, Map e Carl, estavam brincando sobre fazer isso Mas o resto dessa aventura na caverna acontece eles meio que caminharam lentamente e eu estava meio relaxando. E quando eles começam a falar sobre entrar na água, primeiro mostram o que está por vir. E segundo, o ritmo muda, fica super rápido. Agora meio que relaxa novamente. CGI Temos que pular neste rio e lutar contra as corredeiras através desse pequeno buraco na rocha E, com cuidado , muitos ângulos de câmera diferentes também ajudam Um quilômetro. Depois de muita ação, um pouco de relaxamento, espaço para respirar, para não ficar muito louco. Uma das coisas que o Sr. Beast costumava fazer era ter seus vídeos intensos o tempo todo Não havia muita história. E acredito que depois que o Sr. Dest começou a trabalhar com Hayden, que fala mais uma vez sobre ritmo e emoção da história, Mr. Beast começou a adicionar histórias aos seus vídeos e ficou muito melhor de assistir 247. Saia e molhe. Uma das maneiras de mostrar histórias é mostrar personagens individuais que mostram seu desenvolvimento. Porque se você pensar nos filmes da Marvel, os filmes Marvel têm tudo a ver com o tipo de desenvolvimento de personagens E se observarmos personagens individuais como o Dr. Stange ou o Homem de Ferro, eles sempre começam em um ponto, ou algo acontece com eles ou eles decidem mudar E então eles estão passando por esse processo de serem péssimos Então eles se tornam melhores. Eles estão passando por momento muito difícil, eles se tornam melhores. E depois há um loop. E então, quando eles voltam às 12:00, eles são uma pessoa mudada Isso é mais ou menos o que está acontecendo aqui, além de mostrar os personagens. Parece que se eu estivesse aqui para construir sobre isso, tenho certeza que eles estariam dormindo em uma pilha em uma rocha molhada Outra coisa que eles estão fazendo é fazer exatamente o que eu chamo, mas quando estão editando dois clipes ao mesmo tempo, isso realmente mostra o contraste, porque o que tínhamos aqui é que o guia estava apenas relaxando aqui E então o próximo quadro são eles na cachoeira insana. Quando falamos sobre psicologia, quando você a compara com coisas que são diferentes, elas parecem mais diferentes quando comparadas entre si do que se você as analisasse separadamente. Isso mostra o contraste realmente grande aqui. É difícil dizer, então eles têm legendas. É difícil dizer o que eles estão dizendo. Outra ótima coisa que você pode fazer é se relacionar com seus outros vídeos que as pessoas saibam que você tem outros vídeos Uma ótima dica, aliás, perde 999 milhões de seguidores Pela caverna hoje. Depois de uma parte intensa, um pouco de relaxamento. A distância descanse no quarto dia e depois no quinto dia, tente ir até o final da caverna e ver o que está lá. O terceiro dia é muito divertido. Te vejo amanhã. E depois de uma terceira noite miserável na caverna, na manhã seguinte, temos uma Progressão. Acho que podemos parar para ver a Srta. Bs aqui. Você pode continuar assistindo a este vídeo. Se você ainda não assistiu. Chama-se “Passei sete dias em uma caverna ou algo parecido”. E vamos detalhar Ali Abdul. Tudo bem, então neste vídeo, falaremos sobre três maus hábitos que podem estar impedindo você de obter liberdade financeira. Se você o conhecesse. Vamos detalhar os primeiros segundos. Então é Ali e você está mostrando a sala inteira, depois está ampliando, e isso é algo que fizemos no e isso é algo que fizemos After Effects com você Você se recorta com a ferramenta Rotor Brush , cria um texto, anima um texto e cria esse tipo de ícone em uma composição separada Em seguida, você adiciona essas composições de ícones à sua composição principal Você adiciona um pouco de vibração da câmera a essas composições porque elas estão se movendo Dê uma olhada. Certo, eles estão se movendo um pouco. Você pode animá-lo manualmente ou baixar um modelo, o que funcionar melhor para você que funcionar melhor para Os modelos geralmente são melhores porque geralmente são rastreados por uma câmera real Então, em vez de fazer um pequeno movimento que não parece muito natural, você pode baixar um modelo de vibração da câmera e fazer isso. Liberdade real. Agora, se você é novo aqui, oi. Meu nome é Ali. Sou médico empresário. E nos últimos sete anos, tenho documentado que isso pode ser feito no Premiere Pro, esse tipo de contagem regressiva, mas é muito mais fácil fazer isso no After Mesmo os vídeos do Ale não são perfeitos. Por exemplo, o plano de fundo dos números não está no meio ou o 2020 está no meio. Mas algo não está alinhado porque você pode ver que há muito espaço aqui, e há apenas um pouco de espaço aqui. Estou documentando a viagem. Porém, aqui está perfeitamente no meio, algo que eu sei que acabei de ganhar no canal do YouTube, começar como estudante de medicina, fazer vídeos, ajudar estudantes a estudar para exames e, eventualmente, construir um negócio até ficar financeiramente Agora, para mim, essa jornada foi o início do vídeo e muitas coisas aconteceram, muitas imagens novas na tela e, eventualmente, a construção de um negócio até o ponto em que eu ficasse financeiramente livre Agora, para mim, essa jornada é algo feito no After Effects. Definitivamente. Como você pode ver, o fundo não se move. Então, eles têm uma composição com o plano de fundo e, em seguida, criam uma composição separada com tudo isso e, em seguida, ampliam o zoom para que você veja apenas uma parte da composição. Tentando alcançar a liberdade financeira nos últimos 15 anos, demorei talvez 12 anos para chegar ao ponto da liberdade financeira. Então, espero que, ao assistir este vídeo e aos outros vídeos no meu canal, onde falamos sobre essas coisas, você consiga encurtar esse processo Ali tem vídeos de cabeças falantes e seus vídeos são super relaxantes. Há um pouco de piano ao fundo. Às vezes, ele usa uma música chamada Marin Bar. Eu também gosto muito. E você pode ver, é muito diferente de Mr. Beast, embora Ali também tenha muito sucesso Seu negócio gera milhões e milhões de dólares por ano. Então, vamos falar sobre três maus hábitos que potencialmente estão impedindo você. Mas antes de fazermos isso, vamos falar sobre como devemos pensar filosoficamente sobre o que é liberdade financeira e como chegar lá? Os efeitos sonoros sutis. Três maus hábitos que são potenciais. Para as coisas que aparecem na tela. Na verdade, está impedindo você de falar sobre o que é liberdade financeira e como chegar lá? Tudo bem. Agora o vídeo começa. Essa foi apenas a parte introdutória. Então, introdução por cerca de 40 segundos, pouco mais de 40 segundos. Tudo bem, então o que é liberdade financeira? Bem, eu e como discutimos anteriormente, eu me lembro dos ALCats JCats Então isso é algo que Ali faz. Ainda temos texto na tela, mas Ali está falando ao fundo. Tudo bem, então o que é liberdade financeira? Bem, eu realmente gosto da definição do professor Scott Galloway, que é liberdade financeira quando sua renda passiva excede sua taxa de queima Algo que foi feito no After Effects para este texto aqui. A renda passiva excede sua taxa óssea. Apesar do que eu gosto de fazer, se houver uma citação ou um texto na tela, eu gosto de fazer exatamente como a pessoa diz. Quando Ali está falando, o texto não se alinha exatamente com seu discurso Liberdade financeira é quando sua renda passiva excede sua taxa de queima. E se eu fosse fazer isso, estenderia o texto um pouco mais para que fosse exatamente o mesmo de quando Al está falando. palavras, há mais dinheiro Em outras palavras, há mais dinheiro entrando sem você ter que fazer coisas, então há dinheiro que você está gastando. Isso significa que, se você quiser ser financeiramente livre, você tem duas alavancas com as quais jogar Efeito posterior. Você pode aumentar a quantidade de renda passiva que recebe em sua vida ou pode diminuir a quantidade de dinheiro que está gastando e, idealmente, faria algum tipo de combinação dos dois. Deixe-me comentar um pouco sobre isso também. Tenho 90% de certeza de que esse é um modelo. Eles acabaram de baixar o modelo. Eles brincaram com o momento. Portanto, não é algo que eles criaram. Esse tipo de quadro aqui, se isso é algo que vocês também querem aprender, eu gravarei um vídeo separado se vocês quiserem fazer isso. A quantidade de dinheiro que eles estavam gastando e, idealmente, você faria algum tipo de combinação das duas coisas. E você provavelmente não vai querer se aposentar e simplesmente não fazer nada, porque fica chato depois e as pessoas que se aposentam ficam deprimidas e têm ataques cardíacos e Mas você terá a liberdade e a capacidade de fazer o que quiser, quando quiser, com quem quiser. Depois de muitas animações, você pode ver que elas não estão cortando nada Não há animações na tela. Mais uma vez, isso é ritmo. Então, depois de termos um ritmo intenso, ele meio que relaxa um pouco E a introdução é definitivamente sempre cheia de ação. Mas aqui, é meio relaxante. E você provavelmente perceberá que deseja fazer algum tipo de trabalho, mas terá a liberdade de escolher que tipo de trabalho está realmente fazendo. E esse é realmente o verdadeiro valor da liberdade financeira. Então, isso meio que levanta a questão. Como você chega a esse ponto de liberdade financeira? Como você está aumentando sua renda passiva e essa renda passiva é maior do que seus custos? Quando ele está falando, na verdade não é ele escrevendo ao mesmo tempo. Então, esses são vídeos gravados em momentos diferentes. Então ele escreveu em um pedaço de papel, então é ele explicando o que é isso. A partir do momento, a renda é maior do que seu custo. E então há uma câmera em cima gravando o papel e outra câmera gravando a si mesmo. Bem, com base nessa equação, podemos basicamente ver que existem duas alavancas que você pode puxar Agora, quando ele pegou o marcador verde, provavelmente é exatamente o mesmo, porque você pode vê-lo fazendo o mesmo tempo Basicamente, veja que há duas folhas que você pode puxar. Você pode diminuir seu custo ou aumentar sua renda passiva. Agora, em termos gerais, existem na verdade dois caminhos para isso. Ou não, porque você pode ver a linha de descanso. Dois caminhos para isso. MJ Marco em seu livro, Millionaire Fosing, que é um bom Diz que é bastante fácil fazer essa coisa que aparece na tela. Você pode fazer isso no After Effects ou no Premiere Pro, basicamente quadro-chave da escala e pronto Como você pode ver, o livro não aparece atrás dele. Aparece na frente dele. Então, provavelmente é o Premiere Pro, só para economizar tempo, porque o After Effects leva um pouco mais de tempo para importar imagens para lá, fazer coisas, exportá-las ou, se seu computador for extremamente rápido, você pode fazer isso interconectado entre os aplicativos Mas isso provavelmente é algo que foi feito no Premiere Pro, apenas cronometrando a escala e enquadrando a Fast lane, que é um bom livro, diz que existe a metade da pista lenta. E depois há o caminho rápido. E até mesmo a via rápida para a equidade é definida como sendo de cerca de dez anos, então isso é considerado rápido neste mundo. Portanto, o caminho lento é onde você tem um emprego e seu emprego gera renda. E então você coloca essa renda em poupança ou em investimentos ou na compra lenta de uma propriedade de vez em quando, ou talvez a coloca no fundo de índice do mercado de ações, como o S&P 500 E, eventualmente, você usa o que é chamado de regra de 4%, seja, digamos que você acabe tendo 1 milhão de libras no S&P 500, que é o fundo de índice do mercado de ações, você pode sacar 4% disso com segurança todo ano sem tocar Portanto, sua renda passiva, nesse caso, seria de 40 mil por ano. Agora, se você pode viver com menos de 40 mil por ano, ajustada pela inflação, etc., agora você está financeiramente livre porque sua renda passiva excedeu seus custos Este é o caminho da pista lenta. Isso leva muito tempo para chegar lá e existe uma abordagem alternativa. A abordagem alternativa é o caminho rápido. E o caminho mais rápido é onde você realmente descobre posso construir algum tipo de ativo ou posso construir algum tipo de negócio? A maneira lenta de obter a liberdade financeira é ter um emprego e economizar A maneira lenta de obter a liberdade financeira é ter um emprego economizar e investir bem e fazer isso por um longo período de tempo. A maneira mais rápida, que provavelmente ainda leva cerca de dez anos, é construir algum tipo de ativo ou construir algum tipo de negócio. Então, neste vídeo, eu realmente quero me concentrar nessa abordagem rápida. Existem outros vídeos, e podemos ser um no futuro voltado pessoas cujo objetivo é: Sabe de uma coisa? Eu só quero ter um emprego, e eu quero colocar 20% da minha renda em investimentos, e daqui a 20 anos, eu estarei financeiramente livre Para mim, isso não tem muito apelo porque eu realmente não quero ser financeiramente livre aos 50 anos Eu gostaria de ser financeiramente livre quando tiver 30 ou 35 ou 28 ou 25 ou 23 anos, ou o que quer que seja Realmente, eu gostaria de ser financeiramente livre o mais rápido possível , porque assim poderei usar meu tempo, que é meu recurso não renovável mais valioso Veja, quando ele está falando por um longo tempo, há coisas um pouco lentas no Zoom nas quais eu realmente quero usar meu tempo, em vez de necessariamente no meu trabalho diário quero usar meu tempo, em vez de necessariamente no meu trabalho diário. Se eu pudesse projetar minha vida, eu quisesse, é provável que eu não fizesse o trabalho diurno que estou fazendo atualmente. Portanto, o objetivo realmente é a abordagem rápida da liberdade financeira. Como criamos um ativo ou negócio que aumente nossa renda passiva e, ao mesmo tempo, mantenha os custos de nosso laptop razoavelmente baixos para que possamos chegar a essa equação de liberdade financeira Então, neste vídeo, quero falar sobre três maus hábitos que estão impedindo você de adotar essa abordagem rápida. Afaste muitas pessoas. Então, algo que você pode ver, os vídeos dele não são muito empolgantes. Eles são apenas uma fonte de valor. E se você pensar na edição de Ali Abdal, edição dele apenas suporta o vídeo Não há nada de louco. É apenas um suporte para o vídeo. O primeiro é o que é o outro. Tudo bem, então vamos falar sobre o número do mau hábito. Agora, se entendermos essa equação, sabemos que o objetivo é construir algum tipo de ativo que nos dê renda passiva suficiente para que possamos nos sentir financeiramente livres E a maneira como fazemos isso é. Então, ele está apenas explicando que quando tem novos capítulos, há uma animação na tela aparecendo Isso é algo que é feito no After Effects. Sabe, veja esse tipo de desfoque de movimento. Isso é algo que pode ser feito no Premiere Pro, mas é muito mais fácil de fazer no After Effects Você só precisa clicar em um botão quando houver algo em movimento e ele terá esse desfoque de movimento Coisas que lhe darão uma ideia do que é esse mapa. Mas um bom hábito financeiro? Essa é uma hora diferente do dia porque você pode ver aqui. Dê uma olhada nas janelas. Tipo, você pode ver uma grande diferença. Significa apenas que ele leva muito tempo para gravar o vídeo. Talvez ele não tenha tempo para gravar o vídeo completo. Certa vez, talvez ele tenha ficado um pouco cansado, e tudo bem. Você pode ver um grande salto aqui, e ainda assim esse vídeo teve centenas de milhares de visualizações. Não dê a ele tempo para absorver as coisas que lhe darão uma ideia do que é esse mapa. Mas um bom hábito financeiro que você pode começar agora, uma das coisas ele faz bem é ter uma câmera configurada na mesma posição, o microfone configurado na mesma posição para que, quando ele se senta e fala, soe exatamente o mesmo. Às vezes, quando trabalho, recebo imagens, edito o vídeo e, em seguida, o cliente solicita que coloque o áudio dentro do vídeo já criado e , em seguida, crie uma sobreposição para que não seja apenas uma tela preta E então eles gravam áudio em uma sala diferente ou em um ambiente diferente, e então o áudio soa diferente. Mas você pode ver que para Ali isso soa exatamente o mesmo. É muito mais fácil gravar tudo exatamente da mesma forma ou gravar tudo de uma vez. Portanto, grave talvez um pouco mais e depois recorte e publique do que edite o áudio na postagem, porque se você gravar áudio em salas diferentes em ambientes diferentes, é difícil combiná-lo exatamente. É um investimento, e talvez você queira gerenciá-lo com um serviço como o Trading 212, que gentilmente patrocinou Bem, aqui está um patrocinador. Trading 212 é um anúncio fantástico que eu pessoalmente uso que permite que você invista em ações e ações em uma comissão Então, aqui está o anúncio. Da mesma forma, há vários livros. Ele fala sobre coisas, Kamar Shake, adicionadas aos livros. Agora ele está falando sobre seu livro. O que mais temos aqui? Algo interessante? Hm, aqui está uma animação legal. O mapa parece. É como se você estivesse navegando em uma floresta, e o destino que você está tentando chegar é esse destino de liberdade financeira Mas é como uma floresta escura muita neblina e você não sabe o que está acontecendo Você não sabe qual é a aparência do mapa para esse destino. Normalmente, para esse tipo de animação, o editor não faz a animação porque você precisa ser um bom animador para fazer esse tipo de Às vezes, o editor, se for muito habilidoso, pode fazer isso. Há algo que eu não posso fazer. Eu nem sei qual aplicativo isso usa. Existem freelancers que fazem essas coisas e, para melhor filantropia, eles fazem esse tipo de animação, um pouco diferente, mas E eles simplesmente explicam tudo para o freelancer, ele faz isso e depois importam. Então isso é provavelmente o que Ali fez aqui também. Mas quando você ouve podcasts em que empreendedores que ganharam milhões de dólares estão exatamente o caminho que seguiram, é como: Ah, ok, esse é um caminho para a liberdade financeira Você ouvirá outro podcast em que alguém explica como construiu uma agência de redação fantasma para chegar a $1 milhão por ano. Eu fico tipo, Oh, ok, há outro caminho. Você assistiria a um vídeo do YouTube ou alguém como eu falaria sobre como consegui a liberdade financeira por meio de um canal do YouTube, e esse é outro caminho. E quanto mais você, eu realmente gosto do estilo de Ali porque é muito simples. É minimalista. E está apenas mostrando visualmente o que Ali está tentando explicar. Está apoiando o vídeo. Costumo referenciá-lo quando edito meus vídeos ou vídeos de meus clientes. Nós temos aqui, depois um pouco mais tarde, nós temos isso aqui também. Algo em que as pessoas não pensam é que você pode usar a mesma animação algumas vezes durante o vídeo ou pode usar a mesma animação em vídeos diferentes. Ou você pode criar uma animação e depois ajustá-la para um novo vídeo que economizará muito tempo. Então, novo capítulo, o que mais? O que? Apenas armazene material para fazer durante o dia, eu acho. Então, até Ali o usa. Gente, há algo em que vocês devem pensar. Quanto mais tempo estivermos no vídeo, menos edição haverá. Porque você pode ver que é só Ali falando durante a maior parte do vídeo. Bem, temos um pouco de animação aqui. Mas é principalmente Ali falando sozinho por um longo tempo. Bem, há algumas animações aqui e ali, mas você pode ver que ele está falando há muito tempo Então, vamos comparar isso com o início com a quantidade de coisas que temos aqui. Muita coisa acontecendo. E então, no final, é muito mais relaxante. Esse é o detalhamento dos vídeos. Espero que você tenha encontrado coisas novas para si mesmo. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 30. 3H: Neste vídeo, vou mostrar como encontrar qualquer efeito ou algo relacionado ao premier pro e ao after effects em apenas 5 minutos. Como você deve saber, o Google é o maior mecanismo de pesquisa do planeta e o segundo maior mecanismo de pesquisa do planeta é o YouTube. A propósito, o YouTube faz parte do Google e seu algoritmo é tão bom que, e seu algoritmo é tão bom que se você não tiver certeza do que está procurando, provavelmente encontrará a resposta. De qualquer forma. O que eu faço até hoje é pesquisar coisas no Google. Eu não sei tudo. Estou tão longe de conhecer cada efeito, cada botão do software que mesmo depois de nove anos de uso do software, ainda uso o Google e ainda uso o YouTube. Então, vou te mostrar um exemplo. Em um dos vídeos anteriores, falei sobre um efeito de máquina de escrever O que quer que você procure, seja qual for o efeito que você pesquisar, você encontrará dezenas de exemplos. O YouTube começou em 2006 e , em breve, completará 20 anos de YouTube. E por quase 20 anos, as pessoas estavam gravando vídeos sobre como fazer coisas diferentes. E se não estiver no YouTube, você pode encontrá-lo no Google. Então, quando eu procuro o efeito, na verdade, eu costumo ir ao YouTube, e você pode ver, apenas dois minutos de vídeo, 32º vídeo, e há dezenas e dezenas de exemplos de como fazer o efeito de máquina de escrever Então, basta procurar o efeito e você o encontrará. Se você não sabe exatamente como o efeito é chamado, tente descrevê-lo de maneiras diferentes. Se você não soubesse como a máquina de escrever era chamada, como você descreveria bem, é um efeito em que uma letra aparece uma por uma A letra aparece um por um efeito. Vamos tentar procurá-lo. letra aparece uma a uma após os efeitos, como animar, como posso fazer com que o texto apareça em caracteres, efeitos fáceis e predefinições de texto animando É assim que você pode aprender o tipo de efeito que está procurando e pode encontrar dois mais um, o efeito que está procurando e, em seguida, como fazê-lo. Vamos procurar outra coisa. não brilham após efeitos, propósito, não brilham após efeitos, eu escrevi errado Brilho de néon. Vamos procurá-lo. Lembra quando assistimos ao vídeo de Ali Abdel e ele estava com a tela à direita com, tipo, uma coisa de néon girando em volta dela, eu fiz o mesmo efeito usando esse Portanto, é um plugin gratuito que você baixa. É como se levasse alguns minutos para fazer isso. Esse cara explica como funciona, e então você mesmo cria. Premiere Pro tem mais a ver com colocar vídeo e áudio, enquanto o After Effects trata mais criar todos os tipos de animações, coisas criativas e coisas assim Então, vamos procurar outra coisa. Digamos que algo tenha desaparecido na tela. Você não consegue encontrá-lo. Mais uma vez, acesse o Google e pesquise por ele. Vamos pesquisar como salvar automaticamente e o Premier Pro. Boom, isso lhe dará a resposta. Bem, lembre-se de que, quando criamos um quadro-chave diferente, suavizamos o quadro-chave para que não fique simplesmente, seja como Então, vamos tentar encontrá-lo. Digamos que você não saiba o que é chamado de animação suave. Premiere Pro Como fazer animações suaves? Boom, a propósito, isso se chama I no efeito IO. Mas suavização de movimento, vamos ver o que temos aqui. Sim, exatamente. Em controle de efeitos, interpolação espacial e com opções mais movimentadas, você pode fazer isso interpolação espacial e com opções mais movimentadas, você pode fazer É exatamente assim que você faz. Então é assim que você encontra qualquer efeito após efeito no Premiere Pro Pessoalmente, eu o uso toda semana, às vezes todos os dias. Sempre tento me aprimorar aprendendo novos efeitos, aprendendo novos tipos de atalhos, aprendendo uma maneira mais produtiva de fazer as coisas E então eu procuro todos os tipos de coisas o tempo todo. Tenho certeza de que não existe uma pessoa que conheça todos os recursos de cada software no mundo. Porque mesmo que você tenha criado o software e tenha milhares ou dezenas de milhares de opções diferentes no software, você não se lembrará de cada uma delas. Outra coisa que você pode fazer se estiver no Mac ir para a ajuda na parte superior. E então você pode pesquisar o que precisar, e o Mac o ajudará com isso. No Windows, acho que você também pode pesquisar coisas diferentes no software e tentar usar palavras-chave por palavras-chave. Quero dizer, então temos uma animação suave ou um efeito de brilho neon no After Uma carta aparece uma por uma. Palavras-chave são a forma como você pesquisa coisas no Google e no YouTube. Então, eu realmente recomendo. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 31. 3I: Neste vídeo, vou falar sobre uma prática de movimento conceitual chamada Steel Like An Artist. Na verdade, é um livro que foi escrito em 2012 e eu nunca li o livro, mas aprendi muitos dos insights desse livro assistindo a muitos vídeos, vídeos do YouTube. É a ideia de se inspirar em uma pessoa, e então você desenvolve essa ideia, meio que a torna sua. E então você pega a ideia de outra pessoa. Você também meio que o mastiga, o torna seu, combina com a outra pessoa e, eventualmente, terá seu próprio estilo Se você pensar sobre isso, raramente há algo novo neste mundo. Já descobrimos a maioria das coisas que acontecem em nossa vida cotidiana. Sempre que temos algo novo, é uma combinação de coisas ou simplesmente fazer a mesma coisa, mas apenas torná-la melhor. Vamos pensar em filmes. Dê uma olhada nos filmes mais recentes. São remakes de filmes antigos como Superman, Batman, Jumanji, Road House Muitos desses filmes são filmes dos anos 80, 90, 70, são Ou se você assistir filmes de terror, é uma combinação de outros filmes porque eles usam as mesmas técnicas. Eles podem usar uma história semelhante. Eles apenas distorcem um pouco, têm atores diferentes em locais diferentes e aí está Vou te dar um exemplo de como eu desenvolvo meu estilo para que você também tenha algumas ideias. Então, eu gosto muito de Abdel. Gosto muito de sua simplicidade, seu estilo, suas escolhas de cores, e é algo que eu quero replicar. Então, pego partes do estilo dele, tornei-o meu de certa forma e comecei a usá-lo. Mas Ali não é a única pessoa pela qual me inspiro. Casey Nystat é um ótimo exemplo. Mr. Best é um ótimo exemplo. Matt Armstrong, Throttle House, Kar Wow. Então, muitos canais diferentes, e eu assisto a todos esses canais, quase todos os vídeos que eles postam. Então, quando eu combino todos esses dez, 20, 50 canais, seja o que for, é assim que eu crio meu próprio estilo porque eu pego pequenos pedaços de cada um deles. Eu o faço meu e o combino. É assim que eu crio meu próprio estilo. Algo descoberto ontem, e acho que foi um recurso do YouTube por muito tempo. É apenas algo em que cliquei pela primeira vez. Não tenho certeza se você o tem no desktop, mas se você acessar o YouTube pelo telefone , na parte superior, você terá uma página inicial e, em seguida, direto para a página inicial, você terá novidades para Você também pode ir lá para se inspirar. Eu fui lá ontem e assisti por cerca de uma hora um cara que sobreviveu em um deserto e em temperaturas congelantes e suas escolhas de edição, a posição de sua câmera Tipo, eu amei tanto que, você sabe, provavelmente vou usar um pouco das técnicas dele também. Roubar de outras pessoas é bom. Eu simplesmente não copio um a um, me inspiro. Faça do seu jeito. E com o tempo, você continuará se desenvolvendo, descobrindo novas pessoas, descobrindo novas técnicas Você combinará isso com o estilo principal que você tem e, em seguida, tornará seu estilo melhor. Portanto, é apenas um processo que acontece com o tempo. Mais uma vez, sempre voltaremos a James Clear. 1% melhor a cada dia resulta em um crescimento massivo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 32. 4Uma habilidade: Neste vídeo, falaremos sobre como planejar seu projeto principal no YouTube Portanto, nesta seção, você planejará, gravará e editará um vídeo completo do YouTube, porque se quiser trabalhar com alguém ou apenas editar vídeos para si mesmo, precisará conhecer todos os detalhes. Depois disso, você publicará um vídeo no YouTube para receber feedback e melhorar. Eu sei que pode ser assustador para alguns de vocês, mas confie em mim, isso é exatamente o que você Eu participei de todos os tipos de cursos on-line, a forma como melhorei foi recebendo feedback, porque se você não fizer isso, você não poderá melhorar a si mesmo. Então, por favor, confie em mim desta vez. Então, primeiro, você precisa ter uma ideia de vídeo. Eu recomendo acessar a página inicial do YouTube para se inspirar Pense no que você pode fazer ou ensinar. E eu sei que isso pode ser um pouco desafiador. Se você não conseguir criar uma ideia de vídeo, tente replicar seus criadores favoritos Dê uma olhada nos vídeos deles para ter algumas ideias. Nosso objetivo é praticar, não criar um vídeo perfeitamente único. Não pense no estolão. Tome uma atitude. Para pesquisar no YouTube, tente replicar. É isso mesmo. Em segundo lugar, você precisa escrever um roteiro para seu vídeo. Não precisa ser perfeito e você sempre pode ajustá-lo um pouco na parte de edição. Mais uma vez, dê uma olhada no vídeo ou canal que você está tentando replicar. Saiba como eles apresentam o vídeo. Eles estão andando de um lado para o Com isso em mente, crie seu roteiro de vídeo. Aqui está um abraço que recebi de um dos melhores vendedores Se você não pode fazer isso sem um script, você tem que fazer isso sem um script. E se você nem olhar o script , precisa usar um script. Então, isso é sobre scripts. E acredito que o mesmo se aplica aqui. No entanto, faça o que achar que funciona melhor para você. Esta é apenas minha recomendação. Se você quiser escrever cada palavra do roteiro, então faça isso. E se você não quiser fazer isso, então não faça. E aqui está uma garantia. Seu primeiro vídeo será péssimo. E é exatamente por isso que estamos fazendo isso, porque é assim que você aprende e é assim que você melhora mais. Em terceiro lugar, você precisa definir um prazo e colocá-lo em um novo calendário. Se você não tiver um calendário, crie um. Use o calendário do Google. É grátis. É ótimo. Eu uso isso o tempo todo. Porque se você não planejar, você não o fará. Leve mais tempo do que você acha que precisa. Planeje quanto tempo será necessário para escrever um roteiro. Grave o vídeo e , em seguida, edite o vídeo e, em seguida, cronometre seu tempo para fazer isso. Dessa forma, você verá como são o tempo e o esforço reais e poderá planejar melhor seus projetos no futuro. Quarto, depois de gravar o vídeo, coloque-o no seu computador, coloque-o nas pastas, certifique-se de que tudo esteja organizado. Agora que você ouviu isso, comece a fazer o trabalho. Se você não tiver tempo agora, coloque-o na sua agenda. Apenas certifique-se de planejar fazer isso e de realmente fazê-lo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 33. 4B skillshare: Aqui estão algumas dicas para gravar o vídeo. Primeiro, se você usar um iPhone para gravar o vídeo, acesse configurações, formatos de câmera e defina-o como mais compatível. Isso limitará alguns recursos da sua câmera, mas, ao fazer isso, você poderá editar sem problemas. Se você não fizer isso, a estreia será lenta. É assim que funciona. Se você grava em Android, DSLR ou qualquer outra câmera, não deverá ter problemas Segundo, tente usar todas as técnicas de edição que discutimos neste curso. Se você esquecer alguma coisa, sempre poderá voltar a uma das palestras ou usar Google para encontrar o que está procurando Não deixe que as coisas técnicas o impeçam. Não limite sua criatividade e, se você ficar um pouco preso, basta usar o Google para encontrá-la. Certifique-se de que, ao fazer um brainstorming, você queira ter o máximo de ideias possível e não queira se limitar em nada E depois de ter todas as ideias, você pode ver quais são tecnicamente possíveis ou não, mas confie em mim, com o Premiere e o After Effects, maioria das coisas é Então, agora que você conhece as dicas, vá em frente e comece a fazer o trabalho. E se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, vou ver no próximo vídeo. 34. Como apresentar e publicar seu vídeo final: Vamos falar sobre apresentar e publicar seu projeto. Primeiro, antes de publicar seu vídeo, aguarde pelo menos 24 horas depois de editá-lo. Não pense nisso. Não olhe para isso. Apenas espere 24 horas. Dessa forma, após 24 horas, você verá um vídeo de um novo ângulo. Você pode ver algumas coisas que deseja mudar ou pode dizer que este vídeo é perfeito. É exatamente assim que eu queria que fosse. Mas não seja preguiçoso. Se você acha que pode provar isso, então faça. Sei que, no final do projeto, você pode se sentir um pouco cansado, mas faça a etapa extra para tornar seu vídeo ainda melhor. E para publicar o vídeo, você precisa entrar em Vídeo. Então, basta pesquisar um vídeo no Google e ele será o primeiro. Em seguida, você precisará fazer login na sua conta ou criar uma conta. A conta é gratuita. As limitações de 500 megabytes por semana e um total de 5 gigabytes de uploads Vá para o novo upload, arraste o vídeo aqui, ele será carregado e, em seguida, pressione Compartilhar, clique na parte inferior e verifique se ele está listado Assim, as pessoas com o link podem visualizá-lo para que, depois de enviar o link, possamos visualizá-lo ou você possa torná-lo público. Então você copia o link. Acesse o Skill Share na seção de projetos e recursos à direita, aqui está meu projeto. Clique e envie o projeto. Agora, você precisa colar o link aqui. Se você tem algo a dizer sobre o projeto, compartilhe-o aqui. Caso contrário, você pode simplesmente dar um título breve, algo tão simples quanto meu projeto. Ou, se você for um pouco mais criativo, poderá adicionar outra coisa. Não precisa ser nada louco, apenas para ter certeza de que sabemos que é o seu projeto. E depois basta pressionar e publicar. E pronto, ajudem uns aos outros. Eu estarei lá para ajudá-lo também. Talvez eu não consiga ver todos os vídeos devido ao número de alunos, mas vou tentar ver cada vídeo e analisá-lo. Depois de fazer isso, você precisa refletir sobre tudo o que aprendeu. Largue o papel e escreva tudo o que você aprendeu editando, gravando e planejando este vídeo. E depois disso, você precisa fazer algo para aumentar sua adrenalina Tome um banho frio, olhe pela janela se tiver medo de altura, faça algo para aumentar sua adrenalina Se você aumentar sua adrenalina, você se lembrará disso por muito Quer ter certeza de que você se lembra o máximo possível de suas práticas. Na verdade, é uma técnica antiga. Depois de estudar, as crianças seriam jogadas em um rio frio e então se lembrariam melhor das coisas. Então, eu realmente recomendo que você faça algo apesar da adrenalina Você só vai se lembrar melhor. Se você tiver alguma dúvida, me avise. E depois de fazer tudo isso, qual é o próximo vídeo. 35. 4D skillshare: Neste vídeo, vou falar sobre como se manter produtivo e superar os bloqueios criativos Assim como para qualquer ser humano em qualquer setor, é importante se manter produtivo. E, assim como em qualquer outro setor, você terá alguns bloqueios criativos. Você vai se distrair, vai se esgotar. E eu vou falar sobre como superar essas coisas, especialmente quando falamos sobre edição, porque nos sentamos muito, passamos muito tempo na frente da tela, então eu vou te dizer como otimizar isso. Em primeiro lugar, você precisa criar um ambiente produtivo para você. Você notará que, para qualquer dica, se você acessar a Internet ou perguntar a seus amigos e familiares, cada pessoa terá dicas diferentes para você. E isso é porque somos pessoas diferentes. Existem tantas opiniões quanto pessoas, existem tantas abordagens quanto pessoas. E o mais importante é descobrir o que funciona melhor para você. Então, o que um ambiente produtivo significa para você? No início deste curso, eu já expliquei para você que é minimizar as distrações, otimizar seu espaço de trabalho, seu espaço de trabalho físico e, em seguida, o espaço de trabalho e o software de Isso também significa desligar o telefone para não receber muitas mensagens, ter uma boa iluminação para que seus olhos não se cansem muito rápido. Tenha uma boa posição sentada. Verifique se você está confortável. Certifique-se de que sua mesa não esteja tremendo. Otimizar essas pequenas coisas, mais uma vez, sempre voltará às claras de Dames. Pequenas melhorias levam a grandes resultados. Lembre-se de que, ao se tornar 1% melhor a cada dia, você estará 37 vezes melhor até o final do ano. Portanto, funciona exatamente da mesma forma aqui. Apenas pequenas melhorias que levam a grandes experiências com coisas diferentes. Algumas pessoas dizem que ter uma mesa bagunçada a torna melhor. Não concordo com isso porque se você tiver uma mesa bagunçada, você se concentrará na bagunça Gosto de manter tudo o mais minimalista possível. Mas isso funciona para mim. Talvez o que funcione para você seja ter muitas coisas em sua mesa. Passe uma semana ou alguns dias com uma configuração, alguns dias com uma nova configuração. E vou ser sincero, continuo otimizando meu espaço de trabalho Você pode obter 80% de otimização muito rápido, e isso funciona com tudo o que resta. Isso é 2080 Mas esses 20% nunca acabam. Você terá que sempre otimizar. Você encontrará maneiras melhores o tempo todo. E digamos que sua temporada mude, seu cliente mude e, então, talvez você queira otimizar de maneiras diferentes. É assim que funciona. Ele está constantemente otimizando pouco a pouco. E depois de algum tempo, você experimentará tantas coisas que saberá exatamente o que funciona para você. Vamos falar sobre gerenciamento de tempo. Eu sempre uso o calendário do Google. Você pode baixar um aplicativo para o seu telefone. Ele enviará notificações para você. Você pode configurar horários específicos para tarefas específicas que você tem. Você pode organizar tudo. propósito, você tem aniversários lá, o que é outra ótima dica de que você pode simplesmente colocar um aniversário lá. Não tenha isso na sua cabeça. E então, quando chega um aniversário, basta enviar uma mensagem de texto para essa pessoa, e ela agradeceria. Vamos voltar à edição. Portanto, defina um determinado horário para você trabalhar e trabalhar nesse período. Não te dê uma desculpa. Oh, vou começar 5 minutos depois. Não, quando chegar a hora, comece a trabalhar nisso. Ou digamos que você não goste quando está tão restrito. Então, talvez você precise de um pouco de flexibilidade. Mais uma vez, isso é algo para você experimentar. Mas voltando para James Clear, defina seu horário, saiba exatamente o que você fará nesse período. Então, digamos, eu vou trabalhar neste projeto, fazer exatamente isso. Siga seu calendário. Essa é a melhor coisa que você pode fazer. Vamos falar sobre saúde física e mental. Uma das coisas mais importantes para nós, como editores, é o colírio Passamos muito tempo na frente do computador. Meus olhos ficam muito secos. Então, eu sempre tenho um par de colírios comigo. Normalmente faço isso no final do dia, mas às vezes faço no meio do dia. Talvez eu o use algumas vezes por dia. Depende da intensidade do trabalho, depende da iluminação, porque eu me sento ao lado da janela Geralmente é muito claro aqui. Mas às vezes, como está hoje, está muito nublado, muito escuro, então provavelmente preciso usar mais desses Também depende do ar do seu quarto. Se o ar estiver muito seco, isso também afeta seus olhos. Há algo que eu descobri. Não tenho certeza se está comprovado cientificamente. É apenas algo que eu recomendo que você faça. Mais sobre saúde física Certifique-se de fazer alguma atividade física. Não importa se você é editor de vídeo ou trabalha em algum outro setor. Você precisa cuidar da sua saúde física. Você precisa se exercitar com pesos, precisa passar muito tempo ao ar livre Então, minha rotina é me exercitar nas ruas três vezes por semana. Eu corro pelo menos uma vez por semana e também faço alongamentos Não tenho um número específico de alongamentos por semana. É só quando minhas costas doem porque tenho escoliose e minhas costas não estão retas tenho escoliose e minhas costas não Então, quando eu me sento, isso meio que empurra tudo para baixo e pressiona certos nervos E por causa disso, minha visão piora. Normalmente, uso óculos porque minha visão não é muito boa. Então, tente otimizar isso. Andrew Huberman, você pode segui-lo nas redes sociais. Ele lhe dirá muitas coisas que você precisa fazer em relação à sua saúde. Está se exercitando cerca de 2 horas por semana com seus pesos Ao acordar, tente passar o máximo de tempo possível quando estiver claro lá fora. Portanto, tente colocar o máximo de sol possível nos olhos. Não tente olhar para o sol e isso machucará seus olhos. Tente passar o máximo de tempo ao ar livre pela manhã na primeira hora, tome café pelo menos meia hora depois de acordar São essas pequenas coisas que você faz essas pequenas otimizações, que criam uma grande melhoria ao longo Em termos de mentalidade e saúde mental, também é extremamente importante A maneira como eu lido com a saúde mental é aprender a me entender, porque eu me entendo muito bem, sei exatamente quando vou me esgotar, quando vou me cansar e o que fazer. Então, uma coisa que eu realmente recomendo que você faça é observar a si mesmo. Veja como você reage a coisas diferentes a diferentes estresses, diferentes momentos do dia, quanto você dorme, como isso afeta você, como diferentes alimentos afetam você Porque se você comer muita massa e hambúrgueres, vai se sentir mal Mas se você comer proteína e salmoura, você se sentirá melhor. Então observe a si mesmo, aprenda sozinho. E quanto mais você aprender sozinho, mais poderá otimizar. Vamos falar sobre o esgotamento. esgotamento é muito importante no YouTube e também na edição Porque com a edição, você passa a maior parte do tempo sentado na frente da tela, fazendo a mesma coisa todos os dias. Para mim, esgotamento é quando vejo o esgotamento como perda de produtividade ou apenas resistência ao trabalho Por exemplo, no mês passado, tive apenas um dia de descanso completo. Além disso, eu fazia algo todos os dias em termos de trabalho. No momento, sinto que estou chegando a um ponto de esgotamento. Então, ontem, decidi que hoje vou ter um dia de luz. Vou gravar alguns vídeos. Vou trabalhar um pouco, mas não vou trabalhar por 10 horas. Se você sentir que está ficando cansado, está ganhando resistência, tire uma folga. Mesmo se você tirar um dia de folga, metade do dia de folga, você se sentirá muito melhor. Você recuperará sua produtividade e poderá trabalhar. Pense nisso por si mesmo. É melhor trabalhar 8 horas e fazer 2 horas de trabalho? Ou é melhor trabalhar 2 horas e conseguir 2 horas de trabalho? Claro, o segundo é melhor. Se você tiver 6 horas de descanso, provavelmente recuperará a produtividade e poderá fazer um trabalho de duas horas em 2 horas. Aprenda sozinho, veja o que funciona melhor para você, experimente coisas diferentes. Levei cerca de cinco anos para me entender, e ainda estou apenas começando. Levará muito mais tempo para aprender sozinho e ver o que funciona melhor. Tenho certeza de que, daqui a um ano, terei abordagens diferentes para aprender sozinho. A propósito, também na saúde física, faça alongamentos com os olhos Então, faça de um lado para o outro, cima para baixo, de um lado, lados, do outro lado e depois circule Circula na direção oposta. Eu faço isso todos os dias para não perder a visão, lado é muito importante porque é isso que mantém nossos E outra coisa sobre bloqueio criativo, se você tiver, certifique-se de obter alguma inspiração. Mais uma vez, a inspiração é diferente para pessoas diferentes. Algumas pessoas podem se inspirar ouvindo música. Isso é o que eu faço. Também me inspiro assistindo vídeos do YouTube, assistindo filmes ou apenas observando a natureza. Para pessoas diferentes, é sempre diferente. Mais uma vez, experimente com você mesmo. Veja o que funciona melhor para você. Estou lhe dizendo as coisas que funcionam melhor para mim, mas sou uma pessoa muito específica. Eu me inspiro quando escuto música e, ao mesmo tempo, nunca me exercito com música porque sei que é trapaça, porque a música dá um impulso extra Então, eu sou uma pessoa estranha e criativa. Se você quiser, pode experimentar algumas das coisas sobre as quais falei hoje. Mais importante ainda, aprenda a si mesmo, observe a si mesmo, veja como você reage a coisas diferentes e experimente. Quanto mais você experimentar, mais você descobrirá. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 36. Roteiro de vídeo final: Você está assistindo isso, significa que você passou por todo o curso, então parabéns para você. Espero que você já tenha visto a capacidade de mudar a vida desse material, mas há uma última coisa a fazer: agir. Como disse Confúcio, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Como você concluiu o curso, quero pedir que reserve 60 segundos para deixar um feedback honesto sobre o curso. Eu agradeceria muito isso, e isso ajudará centenas de futuros alunos a decidir o melhor curso para eles. Então, por favor, faça isso agora, se ainda não o fez. Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, em contato na seção de perguntas e respostas Desejo a você tudo de bom, e estou ansioso pelo seu sucesso