Domine técnicas em aquarela: desenvolva bons hábitos e pinte como um profissional

1. Introdução de bons hábitos: Oi, eu sou Ron. Filme e bem-vindo à aula. Eu vou te orientar nesta aula. Mostre quais materiais você precisa, o que faremos. Vou dividi-lo em pequenos segmentos para que você possa acompanhar. E eu adicionei alguns pinheiros, cinza e dois pincéis , um pincel giratório e um pincel plano Temos alguns exercícios que realmente mudarão a maneira como você percebe suas habilidades. Às vezes são ruins, às vezes são bons e às vezes são apenas hábitos que não estão funcionando. Hábitos ineficazes. Essa aula realmente mudou as coisas. Mudou a forma como eu via minha prática de aquarela Percebi que estava usando apenas alguns pincéis e não estava experimentando apenas alguns pincéis e não estava . Percebi que estava usando apenas alguns pincéis e não estava experimentando. Tenho que experimentar. Com certeza levaremos você desse nível para esse nível, eu garanto, com as duas ferramentas que estou apresentando aqui e mostrando como usá-las e aplicá-las em uma paisagem. Fazendo uma bétula e algumas cenas de inverno, fazendo exercícios Você vai gostar disso e seguir em frente. Então junte-se a mim lá dentro e vamos começar a trabalhar. Estou muito ansioso para ver de perto o que você está fazendo. Portanto, não se esqueça de publicar seu trabalho. Deixe que os outros alunos vejam o que você está fazendo. Deixe-me ver o que você está fazendo porque somos uma comunidade de artistas, criativos dando o melhor de si e avançando 2. Bons materiais criam bons hábitos: Alguns bons materiais geram muitos bons hábitos. Vamos dar uma olhada em alguns dos materiais que vamos usar. Esse é o nosso pequeno material secreto de celofane. São pincéis, nossas tintas. Vamos começar com o pincel rigger, às vezes chamado de pincel de script Eu comprei esse por cerca de $4. Você pode ver como funciona. É um pincel mágico, não há dúvida disso. Você precisa ter esse pincel para ter sucesso nesta aula. Você pode esfregar, pegar tinta com ela, mexer Qualquer coisa que precise de uma linha fina funcionará muito bem com esse pincel Segundo, eu tenho meu pincel de zibelina, é sintético. Cerca de $30 eu vou usar isso. Ele contém muita tinta. Como não estamos pintando muito, será perfeito. seguida, há meia polegada plana, às vezes chamada de cabelo macio e brilhante. Este é um pêlo de esquilo sintético, contém muita tinta Ele também tem propriedades mágicas e você descobrirá em instantes. Você também precisará de uma caneta de tinta permanente para talvez um projeto ou dois. A maioria usará tinta reta. Eu tenho uma pilha inteira de pincéis, grandes. Há um pequeno pincel asiático, este é o pincel de caneta cartucho Está cheio de água. Esses são úteis. O que mais precisamos? Basicamente, apenas esses quatro itens. Você vê a pequena máquina mágica de rugas, você verá isso em um de nossos pequenos episódios. Olha isso. Você não quer exagerar, mas na verdade é um pequeno truque muito bom Bons hábitos têm bons truques. Um spritzer sempre pode usar um spritzer para manter as coisas úmidas. Você pode ver aqui em nossa foto de bétula perto do início E regue grandes quantidades de água, muitas águas limpas Minha bandeja de mistura de porcelana é indispensável por 9 dólares. Você pode limpá-lo facilmente. Nunca fica dor. Cinza. Cor confiável para o que vamos fazer Um azul talo, estou usando o amarelo Hansa, que é um amarelo reto muito forte e, claro, em um E carmesim. Você pode usar pigmentos diferentes, mas tente mantê-los Definitivamente, um pouco de branco opaco ou um pouco de acrílico branco amarelo, ocre, sienna queimada Essas são todas as tintas que você precisará hoje. Além disso, você pode substituir o que quiser. Papers, Arches, um dos meus favoritos, Canson, muito durável, e Fabriano, extremamente durável e com uma bela textura Esses são os três papéis. 123, isso é tudo que você precisa e, claro, uma toalha de papel. O próximo é Brush Habits. OK. Mal posso esperar para te ver. Vamos embora. 3. Bons pincéis criam bons hábitos: Bons pincéis criam bons hábitos. Vamos começar com a escova giratória. E algo não convencional, como a ponta de uma caneta ou lápis, ou até mesmo a ponta do pincel Veja como isso é fácil. Você vai querer fazer isso algumas vezes apenas para aproveitar seu sucesso. Coloque um pouco dos pinheiros, talvez cinza, aqueça com um pouco de vermelho E basta colocar o começo de uma pequena árvore, como um bonsai Tem dois topos pequenos. Você pega a ponta de uma caneta ou lápis? Algo rude, não muito afiado. Basta sacudir vê que a tinta está toda empoçada no fundo Estamos trabalhando em três, três são bons. Continue dizendo 123123. Agora precisamos de um pouco mais de tinta porque ela não está mais pressionando. A tinta está começando a ser absorvida pelo papel. Nós apenas continuamos avançando. Lembre-se de que a grama cresce, as árvores crescem. Faça seus membros irem de baixo para cima. Agora vamos adicionar um pouco lá Continue adicionando gotas de pinheiro cinza e continue empurrando Você pode experimentar diferentes tipos de canetas, mas veja o que você pode fazer Levei cerca de 5 minutos para fazer. Acabei de fazer isso, minha árvore ficou verde no topo. E lá vamos nós. Você conseguiu uma árvore muito fácil. Experimente alguns desses. OK. Agora vou tentar outro. Desta vez, vou usar uma cor mais quente para o porta-malas e toque, toque, toque, toque Colocando-o em um ângulo, isso poderia ser como um salgueiro Eles crescem à beira do rio. Eles têm caules ou troncos grandes. E veja como eu tenho a ponta do meu pincel. Desta vez, coloquei-o em um ângulo de cerca de 45 graus e depois o empurrei para cima. Empurre lentamente. O que poderia ser mais fácil? Eu vi isso feito com um canudo. Você coloca a poça e sopra no canudo, mas não tão Agora, aqui está a escova giratória. Veja isso. O que estou fazendo é tirar um pouco da tinta com o pincel para que pareça mais áspera. Gosto dessa palavra, barky. Ok, vamos lá. Agora, veja aquela escova giratória Estou apenas sacudindo o pincel, mexendo, mexendo, sacudindo. Uau. Parece que demorou muito para fazer isso, mas não demorou. Demorou apenas, o que, 45, talvez um minuto. Agora, vou colocar outro ao lado dele. Estes são apenas pequenos exercícios que você pode fazer e ficar confiante com apenas uma cor. Você pode fazê-las em cores diferentes. Depois, você pode adicioná-los a uma paisagem, se desejar. Ou procure salgueiros, acho que são P O L L A R D, eles crescem na Europa e os cortam todos os anos e usam Isso é muito bom. Este é só pegar pouco de papel celofane ou filme plástico Você também pode usar uma esponja. Você mergulha em um pouco de tinta. Pronto, faça sua pequena forma respingada. Eu tenho um à esquerda e você faz um pouco de grama com ele. Então, talvez use uma palavra melhor. Deslize para cima, toque aqui e ali. O truque é não ir muito longe. Não exagere. Basta colocar o suficiente lá para que você possa ir. Há um pouco de respingo que dá um pouco mais Até agora, eu nem usei um pincel. Agora, aqui estão alguns pontos. Isso é bem simples. Aqui, vamos montar o tronco usando nosso novo método de árvore encontrada. Pensei no método do tronco de árvore por um minuto. Acho que vou colocar isso fora do centro. Eu poderia tê-los colocado em um ângulo também, mas em linha reta, ótimo. Vou voltar para minha caneta grande, a ponta redonda, apenas empurrando-a aqui e empurrando-a para Eu realmente encorajo você a tentar isso várias vezes. Você também pode fazer isso com flores. Muitas flores têm botões abundantes na parte superior. Essa é uma pequena técnica excelente. Aí está a escova giratória. Agora vamos colocar os pequenos traços mais finos. Gosto do pincel rigger porque ele contém muita tinta. É um Robert Simons, talvez $4 Compre alguns, compre outros mais longos Maiores, menores. Um dos pincéis mais úteis para detalhes. Espero que você esteja pintando comigo, ou pelo menos assistindo e ouvindo. Porque se você ouvir isso algumas vezes, terá uma ideia do que estou fazendo, como é simples. Profissionais gostam de simplicidade. Não gostamos de coisas complicadas. Nós temos problemas de vez em quando. Mas a solução é sempre simples. Encontre uma maneira de fazer algo que exija o mínimo de esforço. Agora, é claro, às vezes você precisará se esforçar muito para alcançar esse estado. Aqui estamos, estamos apenas colocando as folhinhas. Pessoalmente, eu gosto do da direita só porque está pronto. Mas talvez eu consiga tirar uma pequena paisagem disso. Olha como eu usei a escova de fixação na lateral. Veja os ótimos traços que se misturam. Você pode descer com ele, você pode puxá-lo, você pode mexer A rugosidade do papel está criando textura. Estou trabalhando em papel seco. Saber quando secar papel e quando usar papel áspero é importante. É vantajoso saber quando e como. Agora eu vou abaixar isso. Olha esse derrame. Esse é meu novo pincel sintético de zibelina, cerca de $30. Meu último durou 20 anos Então eu o usei para algumas pinturas acrílicas e o destruí Se você tiver pincéis de aquarela, basta usá-los para aquarela Olha aquela pequena foto. Acho que isso diz isso. Tudo bem, experimente essa pequena técnica e vamos ver o que vamos fazer com ela no próximo clipe. 4. Conheça seus hábitos de pintura: Vamos praticar alguns bons hábitos, especialmente com nossas tintas. Aqui estão nossas três cores. Um Lisarin carmesim, lindo amarelo e azul talo. Pego meu pincel de meia polegada, preparo com água, pego um pouco de Alizarin carmesim e começo a diluí-lo um pouco de Alizarin carmesim e começo a Afinar suas tintas é a primeira coisa com a qual você deseja adquirir um bom hábito Agora vou mostrar como a siena queimada, que não se dilui tanto, é bastante espessa e Vou colocar um pouco na bandeja e diluí-la. Mas primeiro pegue um pouco mais de água. Misture tinta suficiente para que você não volte e tenha que ficar mais melhor para ter um pouco de sobra do que não Ok, agora eu adicionei mais água a ele. Eu o tenho na consistência que eu quero. Limpe meu pincel. Ótimo hábito. Mantenha seu pincel limpo. Pegue um pouco de Theo e vamos colocar o talo naquela sienna granulada e queimada. Você obterá um cinza esverdeado. Estou puxando a tinta, não esfregando, puxando, indo para o outro lado, abaixando o Tealoceno . Você notará que estamos recebendo algumas cores pouco atraentes Mas não se trata das cores, é sobre o que a tinta está fazendo. Temos uma tinta corante que é tealoceno. Use uma tinta cinza que seja sienna queimada. Ao tocar na tinta ao avisar eu realmente não esfreguei a Eu o direcionei, dei um tapinha nele, puxei direto, dei tapinhas e puxei, mas sem esfregar OK. Agora limpei meu pincel e vou usar um azul talo puro Há uma camada leve sobre o papel Fabriano. Basta puxá-lo para baixo para obter uma lavagem plana. vamos tentar novamente com uma solução um pouco mais forte, menos água, mais tinta. Outra lavagem plana. Agora vamos escurecer um pouco, adicionar mais tinta à água Vamos ver como isso sai ao lado da luz que você vê sangrando na área úmida. Você pode revisar isso, você pode obter uma lavagem graduada. Fazendo assim, puxando a tinta, aí está o talo, ainda está bem fino Agora estamos pintando na tinta úmida. Molhado em molhado. Vamos pegar um pouco mais dessa sienna queimada. Vamos colocar isso na parte inferior do talo e deixá-lo entrar no talo Você notará que apenas um pouco de talo transformou a siena queimada em um marrom mais acastanhado, enquanto a do meio é a siena queimada Sempre que você adicionar uma cor a outra cor, você a mudará. Sua pureza desaparecerá ou aumentará dependendo do que você adicionar. Dores, Gray. É assim que obtemos nossas cores neutras. É uma maneira fácil de obter cores neutras. Estou misturando Sienna queimada com o amor-perfeito. Faz um belo marrom quente. Vamos colocar isso ao lado do outro adesivo, então você terá um marrom profundo. Observe que a gota de água fluiu para baixo. Toda a tinta está funcionando junto sem linhas duras e sem sangramentos reais. Você pode ver a textura do papel Fabriano. As tintas granulares afundam nos pequenos recessos. Agora estou deixando uma linha branca no meio. A tinta só vai para onde estiver molhada. Se você quiser parar o talão, basta colocar uma linha branca de papel seco entre a tinta esvoaçante. Vou inclinar o papel agora. 30 graus é um bom ângulo. Eu uso meu bom e velho frasco de tinta, parece funcionar. Agora a página está fluindo para baixo. Olha só, criando uma boa textura com o papel Fabriano, voltando ao azul thalo, vamos colocar o azul thalo nesse Você verá os tons de verde saindo. Puxe a ponta do pincel suavemente sem machucar o papel Basta direcionar o fluxo de tinta. Agora vamos usar um amarelo puro e bonito. E vamos colocar isso na siena queimada, empurrando-a para dentro dela Em seguida, desce. Você verá à esquerda como essa cor acinzentada está escorrendo pelas mãos molhadas Um amarelo. Onde quer que seu papel esteja molhado, o talão o encontrará Onde quer que você veja aquelas manchas brancas neste pequeno exercício, é aí que o papel estava totalmente seco e trabalhamos o talão ao redor dele Agora vou pegar um pouco de Alizar e Crimson e vamos ver o que acontece quando o colocamos sobre as tintas, como ele Agora está bem alaranjado porque não havia outra cor para se infiltrar nele Agora vamos criar pequenos canais e vamos brincar um pouco com eles. Vou soltar um pouco de lagardina pura e ver o que acontece quando ela desce. Tinta à deriva é algo a se observar. Você nunca sabe para onde vai. Aprender a dirigi-lo é um hábito muito bom. Veja como estou direcionando a tinta ao redor do papel branco seco Este pequeno exercício tem muitas aplicações. Eu uso todas essas técnicas quando pinto porque estou ciente do que a tinta pode fazer e do que eu posso fazer com a tinta. Aqui, estou caindo no talo. Agora temos três cores, na verdade quatro. Temos dores, cinza, talo, alizarina, carmesim e amarela Devemos obter algumas combinações interessantes de cores aqui. Viu a marca de sangramento O amarelo está seco. O papel nunca recebeu muita água. Quando você tem tinta úmida colidindo com tinta seca, ela escorre para dentro dela, quase como se fosse comida Vamos colocar um pouco de talo forte na Alizarina úmida Agora vamos colocá-lo na secadora, amarelo. Você vê que ele não se move. Ele permanece parado. É bom saber disso. Se você estiver colocando folhas sobre um céu lá. Olha isso. Disperse apenas pequenas explosões. Verifique a hemorragia na parte superior. Agora estou trabalhando tinta úmida em tinta meio seca. Isso lhe dará um efeito que talvez você não goste. Às vezes, faça isso quando quiser. Não continue adicionando tinta aqui e ali a menos que você saiba por que está fazendo isso e por que motivo está fazendo isso. Um bom hábito é saber como suas tintas reagem umas às outras. Como eles se comportam no papel. O que você pode colocar com algumas tintas é como estar junto. Vamos rascunhar o papel agora. Vamos ver o que acontece quando o papel está molhado. Você marca e verá que deixa uma marca mais escura. Também deixa uma pequena poça de tinta quando você para, que se dispersa na linha Agora, é disso que eu gosto se você é ótimo para árvores, mas olha quando chega ao papel seco, é como se o instante não funcionasse mais. Mas essa, veja, isso continua. Agora há tinta suficiente coletada para que ela passe direto pelo papel seco. Vamos criar agora usando esses bons hábitos e nos divertir. 5. Trabalhos de escova: Escovas. Sério? Você quer o pincel certo para fazer o trabalho certo. Uma escova de fixação, uma escova plana. Incline seu papel. A água escorre ladeira abaixo, coloque algumas vidraças cinza em sua escova plana Adicione um pouco de siano de pássaro ou laranja, algo para aquecer a panela Verifique bem. Tem um bom fluxo. Segure o pincel em linha reta em um ângulo de aproximadamente 45 graus. E lentamente você torce, deixando o pincel fazer o trabalho Pegando um pouco mais daquele belo marrom escuro, adicionando alguns lados aos galhos das árvores, como se prender à árvore em ângulos diferentes. 45 graus, 90 graus, alguns até pendem. Agora, o que estou fazendo é adicionar um pouco mais de tinta na parte inferior para formar o pé. Sim, as árvores têm pés. É aí que a raiz vai para o chão, faz uma curva suave na parte inferior. Você vê que quase parece um pé de elefante. Se você não fizer isso, sua árvore parecerá estar no topo do chão. Aqui terminamos o topo com um belo traço lento. Vá o mais devagar que puder. Pense no que você está fazendo. Veja como as tintas estão se acumulando. Adicione outro pequeno galho começando. Eu tenho três. Minha foto tem uma bela curva. Perfeitamente reto está bem. Eu vou te mostrar como fazer isso rápido. Algumas árvores são assim. Você segue os mesmos princípios. Você vai adicionar o pé. Então eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Como pegar essa, basta adicionar os detalhes a ela. Existem os dois tipos de árvores. Eles são heterossexuais ou não são. Vamos pegar aquela árvore para que ela realmente pareça que está ancorada no chão Da maneira como fazemos isso, pegamos um pincel úmido, mas não muito molhado, apenas um pouco úmido e trazemos a umidade da água até o fundo da árvore Agora vamos adicionar um pouco de escuridão, porque verdade isso vai penetrar um pouco na árvore. Deixando um lado da árvore escuro e o outro um pouco mais claro, dependendo de qual lado ela vem do sol. Pensar é um hábito muito bom. Eu concordo Aqui temos duas escolas de pensamento. Algumas pessoas acham que você deveria entrar e outras pessoas, como eu, que tentaram entrar por anos, acho que agora, uma vez que penso , sei que posso entrar Então eu tomo a mesma mistura. Adicione um passarinho, Papai Noel. Sim. Burn, Sienna e pinheiros, cinza são muito amigáveis um com o outro Eles fazem um bom sim. Oh, o que estamos fazendo aqui? Oh, aqui vamos nós. Acho que estou pensando que não quero ficar no meio e não quero ficar no meio pela lateral ou por baixo. Eu quero estar apenas na seção de três quartos. Lá vamos nós. Bela pequena árvore ondulada solta até o topo. Agora estou pensando um pouco. Eu tenho que colocar meu pé, eu já sei que tenho que fazer com que pareça que está no chão. Estou pensando no que eu faço. Ok, aí está meu pequeno galho, nós já fizemos isso. Veja o que mais vai acontecer neste. A última árvore foi um bom aquecimento. Você quer fazer alguns desses. Música Nós os chamamos de costeletas, ou seja, pegue algumas coisas que você faz muito bem e use-as ao pintar Transforme-os em um hábito, como fazer esboços em miniatura Vamos fazer algumas delas hoje. Inclinando seu papel Aí vem a escova giratória. Se você nunca usou uma escova ergger, você não pintou árvores ou navios Eles costumavam usá-los para as linhas dos navios. Lá vai, olha isso. Quase sem esforço O pincel tem muita mola porque é longo, retém muita tinta. Eles vêm em tamanhos diferentes. Depois de usá-los, você será vendido. Eles são uma das melhores ferramentas de cor de água que existem. Observe que estou colocando seções escuras onde estão os galhos. Se você estudar árvores, verá que está sempre um pouco mais escuro embaixo do galho Agora, vou adicionar três. Muito em breve. Vou olhar e dizer, hmm, deixe-me dar uma olhada nesses galhos Vamos ter um amiguinho aqui com eles. Lá vamos nós. Coloque isso perto do fundo. Eu gosto de como isso está fluindo para a direita. E fizemos uma pequena curva que é sutil. Veja como é sutil, mas esse pouco faz a diferença. Eu deixei o branco lá na base da árvore. Mas agora estou pensando em conectá-los. Porque conectar suas formas é muito importante do ponto de vista do design. Agora, aqui temos dois que queremos. 33 funciona melhor do que dois na pintura. companhia de Three. E dois não funcionam, a menos que seja intencional Veja, está apontando para cima. todos precisam apontar na mesma direção. Agora você pode perguntar: por que não coloco folhas na minha árvore aqui? Bem, isso seria apenas outra técnica. Estamos ficando muito bons no formato da árvore. Estou adicionando um pouco de amarelo de cádmio aqui. Na verdade, um lindo amarelo. Vai ficar marrom para dar uma aparência musgosa. É importante fazer esses pequenos exercícios. Aqui vamos nós. Entre e vá embora. Um tiro. Apenas deixe-a ir. Agora vamos adicionar a base. Pense bem com ousadia. O negrito está no lado esquerdo. O pensamento está do lado certo. Entre. Então o que você quer fazer é esperar. Porque depois de fazer seu grande traço ousado, assista. Não tenha pressa em continuar sendo ousado. Faça algo ousado e depois assista. Combinação dos dois e entrada. Muito importante, mas só fazer um e não o outro. Você pode ter sorte de vez em quando, mas na maioria das vezes suas pinturas não vão funcionar. Olha isso, eu sei que está molhado, então eu adiciono uma grande dose de escuro e agora vou inclinar meu papel para que ele escorra, a água escorra ladeira abaixo Veja aquela pequena técnica excelente usada o tempo todo por profissionais. Você pode ser um artista profissional de aquarela. Você não precisa ganhar milhões de dólares com isso. Muitas pessoas tocam música e são muito competentes e nunca fizeram um álbum. Divirta-se enquanto você está fazendo isso. Isso é aprendizado. Você está adquirindo algumas habilidades aqui que podem mudar sua atitude, lhe dar muito prazer. Aqui está minha árvore reta. Ok, aqui temos seco. Veja como esse verde está seco, quase parece absolutamente real. Deixamos esse secar. Deixe secar. Ótimo hábito. Deixe as coisas secarem antes de fazer qualquer coisa. Essa, vamos trabalhar isso, vamos usar duas coisas molhadas. Você pode usar duas coisas. Você pode molhar e secar a primeira coisa, então a primeira coisa que vou fazer é pegar um pouco de água e minha escova de cabelo de esquilo, e vou molhar a superfície desse papel Fabriano de 140 libras Lá vamos nós. Agora lembre-se de que acabei de fazer a árvore, então está um pouco úmida. Agora, eu não me importo se eu tiver um pouco de dor, cinza neste pincel O cinza é uma ótima cor para usar como subpêlo, mesmo que você coloque azul sobre ele, veja na metade, vamos reduzi-lo mais da metade . Halfway não funciona. Dois não funcionam. Três é bom. 13 ou dois terços da descida é bom. Um bom hábito é pensar . Três não é dois. Molhe os dois lados do papel, tomando muito cuidado para deixar um espaço em branco entre a árvore e o papel molhado. Lembre-se de que a árvore está molhada. Você vai ver uma pequena dispersão aqui em um segundo. Agora eu pego um belo azul pálido. Observe o pincel que eu apontei para a borda que estou pintando. A ponta do pincel está apontando para a árvore aqui. Eu tenho a lateral do pincel apontando, olha como o branco está aparecendo. E eu vou retirar o azul porque o papel está molhado. Vai funcionar bem. Vai funcionar muito bem. Ok, agora você pode virar o papel ao fazer isso. Normalmente, quando estou filmando, eu apenas giro meu braço. Mas se você quiser ter certeza de não entrar naquela linda área branca da árvore, vire o papel para poder usar a ponta do pincel. Está bem? Agora, estou colocando aleatoriamente alguns dos pinheiros cinzentos Não tenho ideia do que estou fazendo aqui , exceto que estou usando o princípio Wet. Mas, no que diz respeito ao design, não estou realmente pensando no que está por trás. Eu só estou te mostrando como há uma pequena dispersão lá Veja o que acontece quando você aplica tinta de forma úmida. Veja o talão à esquerda. Estamos pensando no talão à esquerda para ver aquela bela gota de água E aí temos a dispersão. Molhado, molhado. Aprenda a usar o molhado para sua vantagem agora. Tudo está bem aqui. Nós vamos aquecê-lo. Vou pegar um pouco desse vermelho de cádmio muito forte Vou adicionar um amarelo bonito a ele, para que eu possa obter uma laranja bem forte E eu vou ser ousado aqui. Vê? Mexa, mexa Aí vem o grande golpe. Em breve, aí está, eu vou pensar que agora eu tenho que ir. Legal. Eu preciso de algo legal, como talvez um verde. Eu tenho minha pequena escova de zibelina aqui, cerca de $25. Vale a pena . É uma mistura de zibelina Então, cerca de 60% de Sable está aqui, bem ao lado daquela árvore, subindo e controlando-a Venha ao lado dela e mexa para cima. Agora, talvez eu esteja pensando um pouco. Sim, acho que vou estendê-lo até lá. E aí vem o golpe. Aí está. Agora é uma imagem interessante, mas como não pensava à esquerda, a da direita ainda podia ir a algum lugar e o fará em um projeto que está por vir. 6. Árvores de inverno parte 1: Árvores e queda de neve. Você vai colocar tudo o que aprendeu em nossas pequenas lições para trabalhar aqui. Vamos fazer um céu com um pouco de sienna queimada Estou apenas usando um pequeno pincel asiático aqui. Só estou mostrando como é fácil colocar um pouco de tinta no papel. Este é um papel Canson, muito simples. Um pouco de azul talo no meio. O papel está totalmente seco e não parece muito bom, não é? Esse é o segredo. Se você criar um bom hábito de usá-lo, verá o que acontece aqui. Porque estou mantendo todas as bordas molhadas. O talão está começando a aparecer, o que significa que a tinta está fluindo para baixo e As coisas estão se movendo juntas e se misturando. Não preciso esfregar todas as cores com meu pincel. Deixe o papel e o molhado entrarem no papel, chamamos de água e tinta, deixe que se misturem. Olha o que está acontecendo lá. Veja, talvez dê uma olhada por lá. Papéis brilhando, o que significa que a superfície está molhada, mas não está impregnada com Só um pouco de água na parte superior, um pouco mais azul na lateral. Observar, muito importante. Lembre-se da nossa pequena lição. Entre e assista. Ou pense, entre e assista. O relógio é o denominador comum. É isso que faz com que os profissionais estejam sempre à frente do jogo. Porque você está assistindo para ver para onde está indo. Ok, eu deixo aquele céu. Embora não pareça ótimo. Vai, vai se misturar completamente. Agora, estou usando a aspereza do papel com meu pincel chato para obter uma aparência granulada como a que você tem no inverno, quando há neve O papel é pequeno o suficiente, então eu só tenho que segurá-lo com o dedo. Não dobra. Empurrando o pincel dessa maneira, dessa forma você vê as poucas linhas que entram na imagem. Muito importante. Basta varrê-los com seu pincel. Eles ficarão um pouco mais escuros aqui. Você sabe o que eu vou fazer? Vou deixar a tinta se dispersar. O céu está molhado. Quando adiciono alguns tons médios fortes, sei que parece escuro, mas é um tom médio porque as cores da água são secas e mais claras. Você os veste com força. 5 minutos depois, eles estão com metade da força. Vejo que tenho um pequeno banco de neve lá, um pouco branco. Eu só vou deixar isso, eu não vou me livrar disso. E vou adicionar mais às árvores, um pouco mais de azul. E, basicamente, misturando tudo no papel, lá estamos. O da direita é maior do que o da esquerda. Esse é um bom princípio de design, mesmo que seja um pouco mais longo. Ok, papéis vazios. Em que estou pensando? Vamos ver, no que você está pensando? Vou colocar alguns pequenos toques escuros aqui e ali. Agora, subindo um pouco mais alto. Veja se apenas tocamos nele. Lá vamos nós. Estou usando minha escova plana, uma escova muito macia, e agora ela vai funcionar. O talão está escorrendo, lembre-se do talão. O talão é a água que se acumula. Se você puder manter isso fluindo. Veja, estou fluindo para a esquerda. Também está chegando ao topo. Veja como o céu ficou. Tem algumas seções quentes e algumas seções legais. Oh, aí vem a escova giratória. Viu como eu o coloco? Apenas coloque-o na horizontal. Os detalhes são muito interessantes em uma aquarela, você pode sugerir detalhes Você realmente não precisa fazer muitos deles. Basta colocar pequenas pinceladas aqui e ali. Agora eu estou assistindo, olhando a cor, , vamos ver se as coisas estão indo bem. O que mais eu vou fazer aqui? Só pensando nisso, assistindo, oh uau, olha o que está acontecendo A tinta fez todo o trabalho. 7. Árvores de inverno parte 2: Parte dois. É aqui que colocamos as árvores com a escova plana e a escova giratória Os papéis secaram por cerca de uma hora e eu os dobrei suavemente para achatá-los Você não precisa esticá-lo. Apenas dobre suavemente algumas vezes e prepare uma cor escura. Estou usando um pouco de Alizarin carmesim, um pouco de azul talo. Um pouco de Bird Sienna. Boas e velhas dores, Gray, dor. Gray é ótimo. Você não precisa gastar muito dinheiro com isso. É preto, basicamente, você não pode ter muitos negros ruins Vou adicionar um pouco mais dessa sienna queimada. Estou fazendo uma mistura bem escura, quase amanteigada. Não muita água, mas água suficiente para fluir. Estou usando minha escova plana. Vamos apenas ter a cor certa. Não acho que esteja escuro o suficiente, então adiciono um pouco mais de tinta. Cinza. Aí estamos. Eu vou me preparar. Primeiro passo, não tenha pressa. Encontre o local, mexa, empurre o pincel para baixo e mova-o Assim como no exercício, até torci um pouco na parte superior Agora eu adiciono os pequenos ganchos na lateral. É exatamente a mesma árvore que você usou em seu exercício. Agora você pode fazer muitas variações. Você sabe o que eu vou colocar em seguida? Isso mesmo, o pé, você vai fazer aquela árvore parecer que está na neve. A parte inferior das árvores é sempre um pouco, bem, pode-se dizer que no inverno, por causa dos galhos no topo , nunca está completamente cheia de neve. Sempre haverá algo na neve. Você notou que eu usei minha escova. Eu o tenho em uma mão e tenho minha escova plana na outra mão. Lá estamos colocando pequenos postes de cerca. Esta é uma foto que você pode fazer em qualquer lugar. Muitas pessoas usam essa ideia de um pouco de neve, alguns postes de cerca, algumas árvores ao fundo, céu azul. Não estamos tão preocupados com o assunto quanto com as técnicas e os hábitos que estamos formando. Aí vêm os sotaques mais sombrios. Certifique-se de misturar tinta suficiente da maneira certa e obter aquela bela curva na parte inferior. Aí vem a próxima árvore. Bem, vamos virar isso de cabeça para baixo. Experimente algo diferente. Por que não? Oh, essa é uma boa reviravolta. Veja a lateral do pincel quando ele sobe. Veja aquela adorável variação de cor do fundo frio para o topo quente. Aí estão seus pezinhos, quero dizer, seus braçinhos. Vou colocar alguns no. Estou mantendo aquela pequena saliência, você vê que é uma boa forma Sempre procure boas formas. Estamos apenas adicionando um pouco de escuridão aqui e ali. Isso é quase o mais escuro que vamos conseguir. Você vê os papéis secando lá. Eu posso ter uma vantagem um pouco mais dura. Eu coloquei aquele escuro embaixo do galho da árvore, que vou adicionar em um minuto Agora precisamos de três árvores parecidas, meta ou postes de cerca. Onde vou colocar a terceira árvore? É aqui que você pensa. Para onde isso vai? Vai ficar ao lado daquela árvore? Vai ficar ao lado da outra árvore? Vai ser muito grande? Vou manter a mesma curva da árvore à esquerda. Vou manter esse tema redondo ou o que podemos chamar de distorcido. Isso é o máximo que eu vou com o porta-malas porque vou usar minha escova ergger em breve A escova giratória fará todos os detalhes. Agora estou espalhando um pouco de escuridão, um bom hábito, não tenha medo de colocar pouco de escuridão nesse papel branco brilhante Eles levam você para a foto. Eles não são apenas jogados no chão, eles são colocados em Você é o juiz de onde você quer colocá-los. Ok, agora vamos entrar em alguns detalhes. Agora tem a escova de fixação, e teste-a, perfeita Está cheio de escuridão e vamos colocar pequenos traços franjados na grama, talvez quebrando um pequeno arame que leva É sutil, mas depois um tempo você sabe onde fazer isso. Ok, aqui está. Aí vem o primeiro. Essa é uma, tem que haver outra em algum lugar. Está saindo de lá. Há duas, é uma bela árvore. Estou segurando o papel com um pincel porque não quero colocar meus dedos na tinta molhada. Oh, provavelmente ainda está seco. Não é uma boa ideia colocar os dedos em toda a pintura. Esse pequeno pincel é simplesmente fantástico. Aí vem a próxima árvore. Lembra de conectar formas? Vamos ver se eu lembro de conectar a forma com aquela. Vem outro e mais um que está conectado lá. Essa é uma boa conexão. Lembre-se, conecte suas formas. Você pode conectá-los com linhas, vamos lá. Ou você os conecta com a direção. Faça com que as coisas apontem para eles. Oh, tem uma boa, aquela escuridão é ótima lá em cima. Aí vem um pequeno filme. Olha isso. Perfeito. Acho que estou me divertindo colocando esses acabamentos. Eu acho que o que é, é a confiança disso. A escova giratória é algo que você precisa usar. Há outras coisas que eu poderia ter feito nisso, mas eu poderia fazer essa pintura algumas vezes. É um bom pequeno estudo, é uma boa pequena pintura. Agora vamos apenas tocar no pincel e juntar algumas dessas árvores. Você vê que agora eles estão se conectando, conecte as formas. Um pouco daqui, um pouco lá. A distância em que o pincel fica mais claro, as tintas ficam mais claras. Então, posso simplesmente tocar em algumas coisas e, não sei, provavelmente estou quase terminando aqui. Oh, recebendo alguns sotaques calorosos na grama. Peguei um pouco de ocre amarelo e ocre lá. Lembre-se de que fotos frias não são a melhor coisa do mundo. Lá vamos nós. Só estou adicionando um pouco de calor aqui. Um pouco de calor que leva à foto. Acho que você poderia se divertir muito com essa pintura se a fizesse algumas vezes. Oh, lá vamos nós. Aí está o nome. Devo gostar se eu colocar meu nome nela. Sempre alguns pequenos detalhes escuros e suculentos no final com uma cor de água Adicione alguns vermelhos ou verdes brilhantes. Olha aquela linda árvore à direita e à esquerda. Só estou adicionando algumas coisas. Tenho aquela pequena árvore à direita. Você vai conectar isso. Você vai fazer o que você vai fazer, você está olhando para isso. Vamos ver, lá vai ele. Uma boa maneira de se conectar é colocar o escuro ao lado de um escuro, aí está. Bem feito. Eu acho que você sabe o que, eu realmente gostaria de ver sua pintura desta cena. Não consigo ver como você não poderia fazer um bom trabalho nisso. Aquela escova giratória, a escova plana, usando aquela técnica de pequena árvore Só estou procurando alguns pequenos detalhes. Às vezes, estou apoiando a palma da minha mão na mesa, mas mesmo essa direita poderia ter uma pincelada fluida com seu pincel Ok, acho que devemos fazer nevar. O que você acha? Pegue um pouco de tinta opaca. Até um pouco de tinta acrílica, se quiser. Ou um corte opaco aí, nós vamos fazer isso. Aí está, Ele está fazendo isso, parece que eu vou fazer isso de manhã, vestindo meu suéter grande Estou apenas jogando uma boa tinta molhada lá. Agora, por que estou fazendo isso? Bem, a neve sopra em ângulos. Se você colocar um pedaço de papel lá e descer direto pela borda do papel, parece que o vento está soprando a neve. Olha isso. Nossa, estou feliz por estar lá dentro. Em um dia como esse, talvez você queira examiná-los um pouco. Se você tem demais, basta pegar sua toalha de papel. Gosto um pouco mais da única maneira de subir no topo da árvore. É como sal e pimenta. Basta sacudi-lo. Mas saiba quando parar, e acho que é um bom lugar para parar. 8. Estudo de valor: O total de estudos é um hábito que vale a pena adquirir. Eu gostaria de começar encontrando um esboço que eu goste de seguir para a próxima etapa, que seria desenhar um pequeno quadrado em um pedaço de papel de caderno de desenho normal Nada extravagante. Vou usar alguns pincéis e um pouco de cinza para este estudo total A razão pela qual eu faço um quadrado ou retângulo é para que eu possa conter meu desenho E nós vamos fazer o que está na parte inferior direita. Essas linhas no topo me dão um limite. Este é um bom pequeno estudo para assistir porque vou mostrar como fazer o estudo total e também como recortar sua foto para obter mais efeito. Estou apenas desenhando isso. Eu obtive a forma básica do meu pequeno esboço e estou olhando para a parte superior agora E eu estou olhando para o meu esboço e vejo que meu esboço é um pouco diferente Coloque alguns arbustos na parte inferior apenas para ancorar a árvore. Nada realmente definitivo. Estou estabelecendo onde as áreas sombrias estarão. Eles estarão no lado direito, pode haver alguns no lado esquerdo também. Mas agora eu adicionei outro limite. Parece muito estranho no topo. É por isso que fazemos estudos, pensamos que algo precisa ser mudado. Eu olho para o meu esboço e vejo que não há muitas blusas Há uma boa vertical forte à esquerda. Eu coloquei isso. Observe como eu saio. Os outros não gostam de apagar coisas, basta deixar o que você não quer e aprender a fazer um bom corte Isso é o que vai parecer. Eu corto a parte superior daquela árvore imediatamente. Agora eu posso começar a trabalhar. Estabelecendo uma forma fina, curvas, todas essas pequenas curvas repetidas, veja bem, formam uma boa Uma boa forma é muito importante quando você está desenhando árvores Veja a pequena curva lá. As curvas são dominantes na parte inferior e na parte superior da árvore E agora eu pego alguns analgésicos. Vou estabelecer minhas sombras primeiro. Eu tomo algumas dores com força total, pincel cinza e apenas limpo um pouco de tom É por isso que é um estudo total, claro e escuro. Estou incluindo isso na aula, então você vê um dos melhores hábitos, provavelmente os artistas mais bem-sucedidos, provavelmente os artistas mais bem-sucedidos menos que você seja realmente um tapa e um artista que simplesmente o persegue com todos os tipos de cores, sem um plano real Se você está fazendo algo realista, você quer compor e trabalhar nisso Prepare-o. Resolva todas as suas indecisões Olha esse membro, ele está apenas ganhando vida. Preto e branco é uma ótima maneira de começar uma pintura. Ok, agora vamos para o resto do esboço. Observe que a linha do horizonte ou o primeiro plano param no terço inferior Agora estou acentuando as curvas novamente. Arbustos curvos, linhas curvas. Acho que quando olho para a base da árvore, quase vejo a cabeça e os braços de alguém lá. Eu não vi isso quando estava fazendo isso. Aqui está nosso pequeno truque da árvore. Você vê algumas pequenas marcas pretas na parte inferior. Aí vem a estrada e aí, veja, vou usar o truque da árvore, aí está. Apenas se acostume com esse pequeno truque, ele realmente funciona nas árvores de fundo. Agora aquela pequena pessoa está realmente parecendo ser uma pessoa. É engraçado ver a si mesmo pintando porque você vê coisas que não via quando estava pintando. Ok, estamos investigando mais o plano de fundo agora. Só estou tentando algumas pequenas coisas. Aí vêm as tintas. Cinza. Observe que estou colocando o meio-termo mais escuro contra a luz da árvore Equilibrando o escuro com a luz. Estudo tonal Tons escuros, tons médios, tons claros e realces. Luzes altas são exatamente o que elas significam. É a luz mais alta, a parte mais clara. Basicamente, a imagem é um tom médio, um tom médio, um tom médio, um tom claro e um tom escuro. Ok, vamos lá. Agora, o céu, estou pensando, estou apenas desenhando algumas nuvens arredondadas mantendo o tema redondo. À medida que nos aproximamos, eu vou. Hmm. Ok. Onde mais vamos colocar essa nuvem? Gosto da linha da montanha porque é reta como a árvore. Vamos dar uma certa distância, um casaquinho rápido. E aqui está, escurecemos no canto superior direito. Um dos meus pequenos movimentos favoritos é uma escuridão em um dos lados do céu. Parece que faço isso em muitas das minhas pinturas. Gosto de notar que o topo escuro da árvore não é tão escuro quanto o céu. Queremos que a árvore seja a estrela do show. Terá a luz mais alta e a escuridão mais escura Veja aquelas pequenas árvores à direita ao lado do número dois. Eles são o tom médio. Veja como eles se destacam. E esse pequeno toque me dá uma ideia de que talvez haja um pouco de água lá Ok. O papel não é dos melhores, mas estou adicionando um pouco de azul talo misturado com os painéis de cinza apenas para dar uma aparência um pouco diferente Claro, eu acelerei a câmera. Lá vamos nós, aparecendo em uma escuridão dispersa, trabalhando de um lugar para outro, não apenas ficando em um só Essa é uma pequena lição aprendida com pintores impressionistas como Monet Eles apareciam por todo o lado colocando tons. Ok, vamos lá. Ele tem um pouco de tinta branca agora, veja, veja. Agora eu posso clarear as nuvens. Adicionando a tinta branca às tintas. Gray, é uma ótima pequena ideia. Parece que eu tenho um pouco de amarelo lá agora. Sim, aí está. Um pouco de azul, um pouco de amarelo. E parece que a pessoa que estava lá se foi. Agora eu vejo um velho toco de uma árvore. Ok, vamos lá. Estou assistindo isso como se você estivesse aqui. Há uma nuvem vindo direto sobre a montanha. E a chuva caindo me lembra de Mallard, a pintura de Joseph Mallard Turner, Steam, Speed E estou fazendo algumas pequenas anotações para mim mesma, chuva e reflexões. Eu serei, vou transformar isso em uma imagem maior. Talvez eu use isso para o acrílico. Na próxima aula que fazemos, há um estudo total, ótimos hábitos, fazemos ótimas pinturas. 9. Miniaturas: O hábito da miniatura. Esses são absolutamente os melhores hábitos que você pode adquirir. Desenhe 456 pequenas miniaturas e escolha algumas cores, pinte-as Trabalhe rápido. Desta vez, estamos começando com vermelho, ou o que chamamos de carmesim Na verdade, essa é a miniatura que usaremos para um de nossos projetos Observe como todas essas pequenas sessões práticas nos dão duas coisas, ideias, e elas nos dão um estudo total sobre o que vamos fazer. Nós tendemos a tornar nossas miniaturas muito simples. Às vezes, quando fazemos uma visão geral, fica um pouco complicado. Devo dizer que sou alguém que faz isso. Eu gosto de detalhes. Eu gosto de uma pintura rápida que acontece imediatamente como essa ou gosto algo que pode levar literalmente anos para fazer quando estou pintando folhas em uma árvore. Isso é terapia para mim. Provavelmente há duas partes na minha natureza rápida e ousada, espontânea. E depois há o mais sério, não tenha pressa, pesquise enquanto eu estou pintando isso, dê uma olhada rápida naquela pequena pintura acima e veja como está saindo aquele lindo marrom no canto inferior direito O pequeno esboço no topo realmente funcionou bem. Ok. Como estou colocando um pouco de azul nisso agora, neste, estabeleci minhas sombras primeiro Eu coloquei aquelas árvores escuras com o carmesim. Agora estou fazendo looks verdes, mas isso pode ser a câmera. Eu não usaria propositalmente o verde no céu, mas provavelmente é um pouco de siena queimada com o Olha isso. Isso não é legal? Bom, quente? Está quente. Você tem a sombra com azul. Essa é uma ótima ideia para uma pequena pintura. Provavelmente foi por isso que fizemos isso. Há uma pequena foto de azul na parte superior. O que mais isso vai fazer? O pouco de calor. Oh, lembra que eu te disse que o céu se reflete no chão. Estou deixando aquela pequena mancha branca onde a água está bem no meio da pintura. Há uma pequena toalha para o caso de sair do controle. Isso é ótimo. Seguindo em frente agora. Ok, vou acelerá-los agora para que você possa me ver fazer isso bem rápido. Primeiro, as cores claras. O tom médio e o escuro devem aparecer em seguida. Há alguns escuros, que chamamos de escuros bem posicionados. É uma pequena estrada com árvores no lado direito. Há um pouco mais de área de sombra, mais escuridão. O que estou fazendo aqui é estabelecer um pequeno esboço que pode funcionar. Tem uma estrada central. Todos esses esboços têm algo que se move para a imagem A cena de neve tem aquele pequeno caminho para uma pequena foto à direita com um lago indo para a direita Este tem um caminho, ou uma antiga estrada rural subindo no meio Esses são pequenos esboços rápidos que você pode usar. Eu continuei adicionando um pouco mais de escuridão no último pouquinho, basta deslizar nessas pequenas áreas de sombra, você pode ver que há alguma possibilidade Eu tenho alguns lindos verdes e roxos. Verde e roxo. Boa combinação. Aqui está, Mais painéis cinza e estamos trabalhando nessa pequena cena em que eu joquei com essa ideia algumas vezes Provavelmente eu vou entrar em uma aula em algum momento. Faça algumas paisagens marinhas. Costumava morar perto do oceano, das montanhas, um ótimo lugar para morar. A maioria das minhas pinturas são oceanos e montanhas. Nós tendemos a pintar onde moramos. Se você mora na cidade ou em uma área urbana, pinte os prédios, pinte os carros. Todas essas técnicas são bons hábitos para formar hábitos de aquarela Hábitos de aquarela. O que você está fazendo com suas aquarelas? Você está brincando com eles ou usando bons hábitos? Isso é o que estamos aprendendo nesta aula. Bons hábitos, basta colocar essas cores rapidamente. Bem, talvez não tão rápido, mas na verdade não estamos preocupados com muita coisa aqui, exceto princípios, escuro, médio e claro. Continue dizendo escuro, médio, claro. Você tem que ter luzes, você tem que ter médiuns, você tem que ter escuros Observe como eu coloquei aquele pequeno escuro no fundo. Agora estamos passando para a próxima foto. Não seja muito exigente. Saiba quando o papel está molhado, onde está seco e aja de acordo. Isso é o que você vai aprender. Como agir de acordo. Como ter boas maneiras com suas aquarelas. Não brigue com eles e não os xingue . Trate-os gentilmente. Trate-os com firmeza. Seja corajoso Seja ousado. Olha isso, vá. A razão pela qual eu posso fazer isso é que eu errei tantas vezes que desenvolvi bons hábitos. Viu como eu rapidamente coloquei uma pequena toalha de papel lá? Agora estou seguindo em frente. Eu tenho a parte inferior do pequeno reflexo lá. Esses dois golpes para baixo. Excelente. Não me sinto ameaçado por esse pequeno desenho. Esses pequenos desenhos. Muita diversão. Veja usando meu pincel lá. Mas eu usaria uma escova de fixação no projeto. Olha, acabei de deixá-los aqui. Estou empolgado, só de assistir isso. Passando para o último. Mais uma vez, veja no canto inferior direito a cor do céu. Agora estou mudando algumas cores. Aqui estou fazendo uma forma de terra violeta. Às vezes, ficamos presos nas mesmas cores. Isso não é o que é, uma ótima cena de neve. Você pode ver todos os brancos restantes e todos aqueles pequenos escuros Por mim, tudo bem. Oh, eu voltei aqui, olha esse pequeno elevador aqui. Veja, eu tenho uma árvore à esquerda. Eu retiro algumas pequenas formas com minha escova. Esse papel ainda está mais uma vez, pesa 140 libras. Oh, o que ele está fazendo agora? Oh, ele está usando uma toalha de papel. Apenas suavizando a borda. Sim, papel Fabriano de 140 libras. Aqui, veja isso. Isso lhe dará uma pequena textura maravilhosa para as árvores. Lá vamos nós. Ok, acho que é hora de um projeto muito bom. E quanto a você? Vamos deixar esse sujeito em paz e fazer algo que use todos os bons hábitos que aprendemos até agora. 10. Trabalhando no cordão: Trabalhando o talão. O talão é aquela poça de água, aquela aquarelista que os coloristas adoram Aí vem o talão, aí está o palo. E no lado direito, a água está escorrendo. Isso é o que vamos aprender hoje, como usar isso. Eu marco meu papel e começo a molhá-lo. Deixo as bordas brancas e secas porque isso impedirá que elas se curvem. Dê uma boa quantidade de água até três quartos da superfície e, em seguida, pegue um pouco de azul talo Inclinamos o papel em 30 graus usando apenas um recipiente de tinta preta para que eu possa inclinar meu Molhei meu papel três quartos abaixo e coloquei um pouco de azul talo Continue atravessando se começar a escorrer. Posso mudar isso inclinando o papel na direção oposta e observando aquele lindo fluxo de tinta Acariciando suavemente com minha escova de cabelo de esquilo, sintética, a propósito, você quer machucar criaturinhas por Lá vamos nós. Estamos adicionando um pouco de Alizarina vermelha, deixando-a fluir suavemente para a Alizarina flui para o talo Ambos os pigmentos são chamados de pigmentos corantes. Eles se sentam, entram no papel em vez de granularem em cima do Vou adicionar um pouco de tinta granulada em um momento. Mas apenas observe aquele céu. Não está acontecendo muita coisa, exceto que está se misturando perfeitamente. Um bom hábito é não se preocupar. Assista agora Estou adicionando a sienna queimada com um pouco de ocre amarelo Principalmente ocre amarelo. Eu vou dar uma olhada, aí está. O ocre amarelo é uma cor granulada. Agora, esse papel Fabriano tem muitos pequenos recessos. Vai ficar um pouco enlameado quando começar. Mas o ocre amarelo é uma cor engraçada. Não parece muito atraente no começo, mas seca muito bem Pronto, agora o ocre amarelo está se misturando ao carmesim Alizarin Observe que não estou esfregando muito o papel. Basta direcionar a tinta para formar o bom hábito de direcionar a tinta, em vez tentar aplicá-la demais no papel. Há um momento em que você escreve isso no jornal e há uma razão para isso. Mas eu sugeriria, agora mesmo, aprender esse hábito, que é trabalhar suavemente, coletar gotas, mexer o talão e saber quando parar e saber quando É assim que fazemos um céu. Vamos dar uma olhada na granulação desta vez. Em vez de apenas molhar a superfície do papel, vamos embebê-lo por baixo e por cima para que todas as fibras do papel, ou seja, papel em arco, fiquem completamente cercadas completamente cercadas Estará apenas cheio de água. O papel ficará encharcado. Essa é uma ótima maneira de começar sua pintura. Espere alguns minutos para absorver. Aqui vamos com um lindo amarelo. Demos três tacadas, um pouco além do meio Apenas cores puras, nada extravagante. Basta descartar três cores. Você nem precisa saber o que está pintando aqui. Estamos apenas aprendendo a embeber o papel e adicionar tinta bastante úmida. Nada forte ainda. Observe que é uma linda cor marrom, verde suave. Estou subindo lá em cima, quase como uma pequena auréola misturando um carmesim forte com o misturando um carmesim forte com Basta mexer o pincel, limpe o pincel. Um dos melhores hábitos é manter suas cores, duas cores são ótimas, mas quando você chega a três, pode acabar com uma cor neutra. Não estamos usando neutros, estamos usando vermelho puro, amarelo e talvez uma combinação de vermelho e amarelo juntos Ainda não usamos azul, apenas duas cores. Veja todas as cores. Amarelo, temos rosa, temos acastanhado Temos laranja apenas mexendo nas cores. Como o papel está molhado, a tinta está encharcada nas fibras Lá vai o talo na parte superior e inferior. Tudo isso são tons claros. Os tons claros ficam um pouco mais escuros lá, mas não muito escuros. Agora vamos avançando um pouco, continue adicionando tinta, limpe o pincel da laranja. Se você não o limpasse, não obteria um lindo rosa. Pronto, rosa no canto inferior direito. Isso é o que parece. Depois que seca, tudo é misturado. Bem, agora você viu como usar o talão. Essas são as miniaturas. Isso é para o nosso grande projeto. Gosto muito desse projeto porque você pode ir em qualquer direção. Você pode deixar como uma aquarela ou pode ir comigo um pouco mais longe, adicionando tinta opaca e talvez até um Mas essa é a nossa pequena cena. Trabalhar com uma miniatura é o melhor hábito que você pode ter, porque depois de fazer isso, você resolveu a maioria dos problemas e tudo o que precisa fazer é ampliá-los uma miniatura é o melhor hábito que você pode ter, porque depois de fazer isso, você resolveu a maioria dos problemas e tudo o . Por que uma miniatura Bem, primeiro de tudo, é mais ou menos do tamanho do seu polegar. Não é muito intimidante. É encorajador porque você pode trabalhar pequeno e ter sucesso com a pintura menor e, em seguida, aumentar gradualmente seu tamanho à medida que sua confiança aumenta. Aqui estou estabelecendo minhas sombras apenas usando algumas tintas. Cinza e um pouco de carmesim de lagarto, um pouco de Há um pouco de azul acinzentado na parte superior. Parece verde, o que é bom. Ele se misturará com um pouco de ocre amarelo na lateral e uma pequena dose de azul na Aqui é para onde vamos no próximo projeto vamos começar nossa bétula de inverno usando nossa escova ergger, escova plana e papel úmido com miçangas Usaremos todos esses ótimos hábitos para fazer com sucesso uma pintura da qual você se orgulhe porque fez o melhor que podia fazer. Então, pratique todos esses bons hábitos e junte-se a mim em meu estúdio para comer a bétula de inverno 11. Vérola de inverno 1 eq: Bétula de inverno, aplicando o talão, é necessária muita água Eu tenho papel prensado a frio com arcos de 140 libras e uma escova macia de cabelo de esquilo Colocar água por cima e colocar o acrílico por baixo de qualquer coisa que seja resistente à água. Funciona com esse método, é uma imersão total Mas se você quiser aprender sobre o talão, precisará de um pouco de água O talão está sempre sobre a água. Retire para que não fique encharcado. E veja se está flexível. Se fracassar, está pronto. Aí vem a tinta. Não é muito fino , mas definitivamente está funcionando. A água é a chave. Eu coloco algo embaixo do papel, então obtenho um ângulo de 30 graus porque a água escorre ladeira abaixo É assim que você vai fazer sua pérola. Você vai ter muita água. Você pode fazer isso em papel seco, mas é muito mais fácil entender a natureza da água. A cor é água e papel. Aí está o amarelo, limpe meu pincel um pouco. Agora vou adicionar o azul talo. Lembre-se de manter o nível da água alto. Aí está minha marca d'água chamada arcos. Agora vem o talão. Apenas assista à direita. Vou pegar aquela pérola com um toque e inclinar meu papel para o Inclinar o papel direciona o fluxo do cordão. Alguns pintores simplesmente pintam em linha reta o tempo todo e acabam na parte inferior da pintura Gosto de movê-lo, limpar meu pincel, limpar o pincel, limpar as tintas. Ótima pintura. Veja como é fácil levantar a tinta porque não está saturada na água. Está apenas em cima da água. Como o papel está saturado com água, tudo está fluindo para baixo. É isso que queremos. Aqui está nosso esboço. Isso nos manterá no caminho certo. Alguns golpes na parte inferior. Se o céu estiver azul, a neve será azul. Até os topos das rochas têm um pouco da cor do céu. Lá você pode ver a água brilhando. Em seguida, vamos pegar um pouco de Siena, é um marrom avermelhado, é claro, com o pálido no pincel, tem um pouco que a neutraliza um pouco Mas agora adicionamos um pouco da cor do céu ao marrom. E mais daquela sienna marrom. Dê alguns golpes no céu e verifique o calor que estamos tentando criar Azul. E esse lindo laranja, marrom queimado, sienna e amarelo ocre com um pouco de amarelo bonito criará uma Vamos fazer o meio-termo agora, mas não quero colocá-lo no meio. Eu quero estar acima do meio ou abaixo do meio. Esse é um bom princípio de design. Observe que o lado esquerdo vem antes do meio. Esse lado, que é horizontal, está além do meio. Bom princípio de design; na verdade, existe um design bastante decente apenas com as cores presentes. Um pouco de inclinação e um pouco de fluxo. Tudo gira em torno dessa gota de tinta aqui. O talão não é tão óbvio, mas é definitivamente um fluxo que se equilibra, quente e frio, azul no céu, amarelo no Coloque a mesma coisa no chão. Há um pouco de respingo, um pouco de ousadia. De vez em quando, deixa você solto. Aqui vemos a violeta que vai entrar. Em seguida, vou misturar um violeta rico usando o sarin e o talo vai mantê-lo sozinho ali e observar essa cor vibrante Observe que eu não misturei demais. Essa é uma ótima ideia deixar o papel fazer a maior parte da mistura. Vindo para cá, olhe para aquela árvore. Tem que subir. Então eu tenho que colocar a base da árvore no lugar. Ele se mexe e empurra bem, assim como nossos pequenos exercícios Observe que eu não subo para o céu. Está muito molhado agora. Agora, consultando o esboço, posso ver minha sombra se inclinar ali Ele sobe pela lateral do outro banco. As sombras são basicamente apenas a árvore caída no chão. Você só precisa imaginar como seria se estivesse caído no chão. Não precisa ser perfeito. Um pouco mais de respingo, veja só. Um pouco desse roxo nesse amarelo faz com que seja uma bela cor neutra. Cores neutras, três cores. Agora, um pouco ousado aqui. Você está começando a forma, mas está olhando seu esboço e sabe para onde está indo Você está apenas duplicando onde coloca alguns desses escuros e depois divide a Não deixe um monte de formas espalhadas por todo o lugar. Conecte-os. Deixe-os sair um pouco. Vamos dar uma escuridão agora. Temos um pouco de pain grey, um pouco de Theo e um pouco de Ellzarin Aqui vamos nós. Vamos colocar um pouco de tinta mais escura. Toda essa tinta secará pelo menos 50% mais leve. O que acontece com isso? Bem, o papel o devora e a água o dilui Não tenha medo de usar algumas tintas escuras aqui neste momento de sua deitação. Isso é só uma descrição, é a parte mais excitante de uma pintura. A água na tinta está brilhando e tudo está ótimo Um pouco mais tarde, parece diferente. Você tem que avaliar onde você vai fazer o que você vai fazer na segunda etapa. Esse é só o primeiro passo, ok? Eu coloco a escova grande no chão e pego a escova plana. Em seguida, vamos controlar um pouco dessa pintura fora de controle perto do meio do primeiro plano É por isso que usamos papel molhado. Eu posso obter uma borda macia simplesmente levantando e limpando cada vez no pano com uma escova úmida Só para torná-lo um pouco menos estridente. Não é tão confuso. Fuzzy é bom, mas muito fuzzy não é muito bom. Ok, aí vem a bétula. Decidi que vou usar um pincel maior. Meu Robert Simons, é mais de um pouco maior do que meia polegada Parecem três quartos. Estou limpando isso. Está úmido e minha favorita é uma camisa velha que só vai secar um pouco Estamos olhando para a árvore lá. Isso é muito interessante porque não há tinta no pincel. Mas eu uso o mesmo princípio que aprendemos em nossos exercícios lá. Vai até o topo. Eu limpo, uso a lateral desta vez, olha isso. As tintas saem imediatamente, mas há o suficiente por baixo para criar um lindo brilho quente na Mais tarde, você notará o quão vibrante é a bétula. Por causa disso, uma quantidade suficiente de amarelo penetrou na curva do papel Aí estão os pincéis que retiraram a tinta ou a levantaram. Cada vez que eu limpo o papel, eu limpo na toalha. Mantenha a escova limpa, mantenha-a na lateral. Aqui estamos, acabando sair um pedacinho de um galho, formando um pedacinho da árvore. E vamos colocar outro do outro lado. Neste ponto, é muito fácil tirar a tinta, veja bem. Ele voltará mais ou menos, mas se você for cuidadoso, poderá aprender muito Veja onde estamos agora. Temos algumas áreas escuras com as quais lidar. Pego aquela mistura escura de tintas, cinza, coloco em alguns lugares estratégicos porque estou chegando ao fim da minha cama apenas colocando algumas escuras e dizendo para mim mesma hora de deixá-la secar e me preparar para a próxima etapa da pintura No entanto, vou limpar o fundo do meio do terreno onde fica a montanha. Vou levantá-lo com minha escova plana de 34 polegadas de Robert Simon. Você pode ver essas áreas escuras. Parecem muito escuros, mas secarão 50% mais claros. Aqui estamos, levantando o fundo. É muito interessante aqui porque quando você a levanta, o reflexo daquela montanha imediatamente está na água. Além disso, eu queria um pouco mais alto. Estava muito perto do meio. No que diz respeito ao design, ele cria um design melhor. Isso me leva àquela adorável pequena tonalidade vermelha lá embaixo, que vai ficar mais suave Tudo vai ficar mais suave e leve. Em um momento, vou te mostrar como é, completamente seco. Em seguida, vamos continuar com a próxima parte da pintura, que está em papel seco. Aquele bom e velho equipamento. Vai fazer a maior parte do trabalho para nós. Estou muito animada porque sei como isso vai acabar e sei que você vai me seguir até o fim, deixe secar. Isso é o que vai parecer em provavelmente cerca de uma hora. Em seguida, voltaremos a trabalhar nisso na segunda parte da pintura. Obrigado por ter vindo até aqui. Nos vemos então. 12. Winter Birch 2 eq: Hábitos que trazem sucesso. Prepare seu frasco de spritzer, pois o papel está muito seco Vou tomar um pouco de Alizarin Crimson. Adicione um pouco de amarelo prático a ele. Dá uma linda pequena cor laranja. Um brownie de laranja. Esta é a forma do terreno a meia distância. Estou apenas fazendo uma forma de montanha, especialmente se você pegar a Alizarina e misturá-la o marrom ou laranja claro existente Cuidado com aquela bétula, azul talo no Você precisa de água suficiente? O talão não está realmente fluindo aqui. Estamos mais ou menos lavando uma roupa plana e decidi deixar uma forma um pouco mais alta para a montanha. Estenda-o diretamente para o outro lado. A melhor coisa sobre o amarelo no céu é que, com a quantidade certa de azul e a quantidade certa de amarelo, você obterá um azul lindo e quente. Agora, como molhei o papel com uma camada inteira de azul, o vermelho Alizarin se dissipará ou se dispersará se dissipará ou se dispersará Agora estou retocando a borda da forma que coloquei. Quase parece neve no topo. Só estou me livrando da borda dura. Estou usando minha escova de cabelo de esquilo. Basta puxar a tinta para dentro da forma. Agora, adicione alguns toques. Adoro deslizar em cores. Tem um pouco de roxo entrando. Estou vendo um lado sombrio à direita. Há um toque de azul talo. Olha como você pode virar aquela escova de cabelo de esquilo. Você pode obter uma boa dica sobre isso. E finalizamos com uma pequena textura com a toalha de papel de volta ao topo do céu com um pouco de lagarto Você pode ver que o papel ainda está molhado e agora estou direcionando os toques em direção à árvore O céu dá mais atenção à árvore. Tudo está apontando para a estrela do show, que é a bétula Agora, eles vão para o jornal e você nem notará. Estou usando um pouco de papel velho. No canto superior direito, você pode ver onde o papel foi marcado. Vou colocar uma árvore lá, então não estou preocupado com isso. Só odeio jogar fora um bom pedaço de arcos só porque um lado foi usado Ok. Então, não queremos que as nuvens parem na árvore, continuamos até o outro lado. Não deixe que as coisas em primeiro plano o impeçam de colocar as coisas para trás Eu gosto dessa forma bonita que está secando no lado direito da montanha. Estamos sangrando um pouco , o que é ótimo Ok, estamos de volta às mãos do amarelo. Vamos intensificar a cor na montanha. No inverno, as coisas ficam douradas. Os verdes são ainda mais intensos dependendo do sol e da atmosfera. Não tenha medo de aumentar os valores das cores das fotos de inverno. Não deixe que fiquem frios. Mantenha-os aquecidos. Toque em algumas árvores. Vamos passar para o primeiro plano. Em seguida, fizemos o céu de fundo na montanha central Estou trabalhando para seguir em frente. Muitos aquarelistas avançam em uma pintura em primeiro plano É aí que o frasco de spray entra , você o borrifa, deixa descansar e depois é só bater com uma toalha de papel, não há poças no O papel está apenas úmido. Pegue algumas tintas, cinza, eu vou pegar um pouco de sienna queimada E eu vou misturar uma solução bastante escura. Para que eu possa aprofundar alguns valores. Até agora, tenho os valores de luz, os tons médios, digamos, nos roxos no lado direito do primeiro plano e no lado esquerdo da árvore Mas agora eu quero alguns escuros muito bons. Eu deixei o papel absorver um pouco da água. Confira meu esboço. Aí está, vê as trevas? Vamos estabelecer algumas sombras muito boas. Batendo no papel molhado. Deixe o papel fazer a mistura. Você vê que está começando a se dispersar no lado esquerdo da árvore Basta fazer alguns lugares, colocar um pouco de escuridão. Todos os tons escuros podem ser modificados posteriormente. Você pode levantá-los, mudar a forma, mas precisa colocar alguns tons escuros ousados em algum lugar no segundo estágio da pintura Não tenha medo de espalhar e respingar. Estamos quebrando as formas. Oh, aí está a escova giratória. Aí vem a primeira árvore, o arbusto. Toda vez que o pincel para, você tem um pequeno nó na árvore. É assim que as árvores crescem. Eles crescem, eles param. É assim que você deseja manusear sua escova giratória. Faça isso acontecer, deixe parar. E depois um pequeno movimento no final. Estou sempre pensando em 3357, use números ímpares. Agora estamos colocando alguns pequenos traços de caligrafia aqui e ali nas bordas As bordas não parecem grandes manchas pretas. Veja outro. aqui, você pode ver a vantagem de fazer as árvores na sessão de exercícios porque nessas sessões você aprende a usar o pincel, se sente confiante com ele, começa a olhar para a natureza. Você verá que essa escova imita perfeitamente esses galhos Lá vão os galhos, a parte inferior da foto era spritzer Está se dispersando. Você pode ver que está tudo nublado ali, você pode ver aquela dispersão Vou aparar isso com uma toalha de papel em um momento Às vezes, é um bom hábito não interromper o fluxo de sua pintura lá. Você vê que estamos apontando isso agora. É uma das coisas que farei quando terminar de colocar alguns desses galhos escuros. Ok, vamos trabalhar na estrela do show, que é a bétula Normalmente, os galhos de bétula saem em torno de 30 graus, às vezes 45, mas as pontas dos galhos são muito irregulares Uma bagunça. A escova rigger é perfeita para isso Para continuar carregando esse pincel, você obtém muito fluxo nele. Pequenas manchas pretas, muito características de uma bétula branca. Lá vai a toalha de papel. Apenas aparando aquela pequena pasta que escurecerá mais tarde Vamos fazer com que esse galho se conecte à árvore. Eu adicionei um pouco mais de sienna queimada ao tho, o cinza pinta cinza e agora estamos franjando Pequenos movimentos da escova giratória. Aqui estamos colocando aquela árvore no papel onde foi marcada. Ok, aqui estamos expandindo as áreas escuras e agora estamos fazendo o barulho do lixo Sal e pimenta espalhados muito raramente são a neve perfeitamente branca Geralmente tem todos os tipos de detritos das árvores, do vento, dos animais Então, pegue um pouco mais de sienna queimada adicionada ao vermelho em que vamos, estamos avançando com essa foto rapidamente Embora eu tenha acelerado, ainda estou pintando com bastante segurança e com certa velocidade e confiança Aí está aquele movimento de manobra. Você pode mexer esses pincéis. Eles são ótimos para espalhar tinta. Viu como isso se espalha Sim, é um ótimo pincel. Eu realmente gostei de usá-lo. Agora estou apenas marcando a tinta escura com uma pequena colher de pau Um dos pequenos truques que aprendemos em nossas aulas prender o galho novamente com alguns bons tons escuros sólidos, estendendo alguns desses galhos, escuros Agora dê uma olhada na foto. Ao rolar para baixo, você vê aquela grande área escura. Isso vai ser maravilhoso quando terminar. Analisando todos os pequenos detalhes, eu chamo isso de calegrafia porque você não está realmente tentando transformá-la em Aí vem a sombra. Bela cor violeta, cria uma bela sombra no banco de neve Suavize com meu pincel reto de 12 polegadas, logo no lado direito da árvore, com uma fina camada de violeta Não queremos uma vantagem dura. Tocamos na borda com um pincel úmido. Estamos chegando ao ponto em que você quase poderia interpretar isso como uma aquarela do jeito que está. Mas vou adicionar alguns tons de cores quentes muito suculentos, alguns vermelhos e amarelos e laranjas e verdes Só vou colocá-los aqui e ali, porque o papel está molhado, eles vão afundar diretamente no papel. Olha esse lindo vermelho. Não se fazem fotos frias. Se você estiver fazendo uma cena de inverno, mantenha-os aquecidos. vendo o amarelo no lado direito? Folhas pequenas. Aí está o truque que aprendemos com a ponta do pincel, quebrando a borda, um pouco com a ave Agora vamos pegar meu pequeno pincel de zibelina e adicionar alguns belos detalhes quentes à tinta úmida Veja aquela bétula brilhando positivamente. Fizemos muito pouco com isso. Você pode ver que a cor inicial do céu está embaixo à medida que subimos. Olha isso. Você poderia parar aqui mesmo. Então, eu vou continuar. Você pode me seguir e ver o que mais posso fazer com essa pintura, mas está tudo bem agora. 13. Winter Birch 3 eq: Bem, vamos lá. Hábitos que dão um ótimo acabamento pegar um pouco de acrílico ou guash branco e diluí-lo. E eu vou te mostrar como fazer nevar. Colocar isso em toda a sua pintura dará um efeito muito invernal Eu adicionei um pouco de acrílico nas árvores. Eu vou te mostrar como adicionar um pouco de gach a eles. Você pode misturar os dois. Basta tirá-lo do tubo e colocá-lo nos galhos para começar. Certifique-se sempre de misturar um pouco de água com tinta opaca Você pode ver como aquele pouco de neve traz aquele galho para fora. Agora vamos dar um pouco de brilho à bétula, apenas batendo um pouco branco na ponta de um pincel bem fino A neve gosta de cair em coisas diferentes. Essa é a natureza dele. Coloque alguns pontinhos brancos aqui e ali na sua pintura Vou acrescentar algo lá embaixo. Está vendo isso? Eu adicionei os galhos na parte inferior da árvore para quebrar essa linha. Ao adicionar coisas à sua pintura, certifique-se de saber por que as está adicionando. Agora vou esfriar a neve atrás da árvore. A árvore está quente. As folhas que sobraram na árvore estão quentes. Colocar frio ao lado de quente é um ótimo contraste. Fresco e quente. Áspero e suave. Longo e curto. Em linha reta e torta Veja apenas colocar camadas muito finas desse azul talo com um pouco de branco Agora eu adicionei um pouco de amarelo quente à tinta branca. Também fiz pequenas pinceladas com laranja e branco, verde claro e branco Basta colocar cores em toda a sua pintura. Mantenha-o aquecido. Você realmente precisa saber por que está fazendo isso. Gosto de um padrão geral na minha pintura, então talvez eu tenha respingado um pouco mais e adicionado um pouco de cor aqui Aí está aquele pincel indo para o azul, vamos adicionar algumas verduras muito boas e saborosas. Há todo tipo de coisas que você pode fazer com sua pintura se tiver bons hábitos e bons pensamentos. Veja aquecer o galho com um pouco de verde. Sempre há musgo em uma bétula, mesmo no inverno. Basta acentuar essas pequenas coisas e aquecê-las. Pegue um pouco de branco puro com um pouco de água no pincel. Sempre use uma escova úmida. Não coloque a tinta, basta sair do tubo sem água. Isso cria quase um efeito gelado. Pode ser um lago congelado. Deixe sua imaginação tomar conta de você. Neste ponto, você está fazendo todos os pequenos enfeites. Colocando a cereja no topo do bolo. Eu gosto dessa pedra. É aqui que você está terminando e está prestes a abandonar a pintura. Você fez tudo o que podia, avançou o mais longe que podia e está satisfeito com a distância. Como eu disse, você poderia ter deixado como uma aquarela. Teria sido muito bom. Isso é apenas ultrapassar um pouco o limite e ir um pouco mais fundo nele Não é necessariamente melhor, é só um pouco diferente. Eu realmente gosto de como essas folhas estão penduradas. Aquele inverno alaranjado pode ser uma época sombria do ano, a menos que você saia ao sol e veja todas essas cores Parabéns se você chegou até aqui, mesmo que tenha acabado de assistir. Eu me diverti dando esta aula. Eu aprendi muito e acabei com uma pintura muito decente que provavelmente poderia vender até nos encontrarmos novamente, continuar pintando e manter contato e não se esqueça de postar sua pintura para que eu possa vê-la. Sr. Mulvey, você está de volta. Bem, sempre há algo que você pode adicionar à sua pintura antes emoldurá-la e encontrar um lar para ela. 14. Véroso de inverno 3b eq: Veja como eu pego aquela linda aquarela e pego um pouco de tinta branca opaca Eu uso um pouco de amarelo opaco bonito e um toque de vermelho opaco neste pequeno vídeo com um pouco de opaco na parte Mas eu diluo as cores. O branco é o que fica um pouco mais grosso. Cremoso. Apenas o suficiente para cobrir. Bem, isso é tudo que eu vou dizer. Quero que você relaxe e curta este vídeo e assista a alguns bons hábitos no trabalho. E nos vemos no final do vídeo. Bem, aqui estão os últimos toques em aquarela opaca. É aqui que você pode parar novamente ou continuar e ver o que eu faço no último vídeo. Para a bétula de inverno, dura apenas cerca de 3 minutos. Além disso, siga-me, veja o que acontece, vamos fazer nevar. Vamos ter um final opcional, se você quiser. 15. Avançando: Bem, obrigado por se juntar hoje e publicar seu trabalho. Eu adoraria ver isso. Isso ajuda a todos nós. Somos uma comunidade de artistas e ajudamos uns aos outros vendo o que estamos fazendo e dando conselhos como eu faço. Dando algumas dicas. Além disso, fico muito atento porque tenho que realmente analisar o que estou fazendo e dizer: o que estou fazendo? Isso vai me ajudar? E acima de tudo, isso vai te ajudar? Então, nos vemos na próxima aula e agradecemos por compartilhar. Publique seu trabalho. E vou fazer outra aula. Acho que talvez montanhas sejam boas e rochas, coisas difíceis, mas não difíceis de fazer. Ok, deixe-me saber quais são suas preferências. Sempre disposto a seguir a trilha. Veja na próxima aula.