Como pintar reflexos

1. Introdução como pintar: Olá, sou Ron Mulvey e sou pintor de paisagens profissional. Bem-vindo ao Reflections. Como fazer a água parecer molhada. Reflexões são essenciais para o pintor paisagístico porque criam um efeito de luz. Quando você tem um efeito de luz, sua pintura ganha vida. Esta aula é para iniciantes, intermediários e avançados. A técnica é realmente importante porque é assim que você faz algo parecer brilhante, molhado, e dar-lhe profundidade e luminosidade. Esta vai ser uma aula curta que você pode lidar rapidamente. Arranja papel, caneta, lápis e tintas. Você só vai precisar de três tintas, dois pincéis, um pedaço de papel. Eu acho que você realmente vai gostar do que você está prestes a aprender sobre reflexões. 2. Materiais para reflexões: Vou espremer um pouco de tálo azul bem no meio. Coloque a mesma quantidade que você escovar os dentes, talvez um pouco menos. Agora eu tenho o meu amarelo, meu como azo amarelo e eu tenho o meu carmesim alizarin. Três pratos. Eu estou escolhendo isso para escova menor e tão pouco pincel sable, mas você pode usar em escova sintética. Você também pode usar um pincel asiático pequeno, meia polegada ou polegada de escova plana, e um pincel realmente grande. Assim, qualquer combinação de pequeno, médio e grande, isso funcionaria também. Pequeno, médio, grande. Se você sente que gosta muito pequeno, depende do que você acha que pequeno e médio e grande são. Então você pode ir lá. Mas você precisa, eu acho que até três pincéis é ótimo. Então eu vou escolher esse, e eu vou escolher este e este aqui. 3. Como desenhar reflexões: Você pode optar por usar um pedaço de lápis de grafite. Você pode usar um lápis normal e eu vou usar um afiador e a razão pela qual eu vou usar um afiador é porque você pode vê-lo no filme. primeira coisa é o pequeno arbusto e eu só vou usar pequenos movimentos como esse. Coloque outro pequeno talvez aqui e algumas pequenas marcas para a parte de madeira que a faz ficar no chão. Agora vamos fazer uma bela curva redonda aqui. Este vai ser o banco e, à medida que chegarmos, eu poderia adicionar um pouco de ziguezague lá só para quebrar a linha, e depois lá embaixo, outra pequena linha. Indique onde a reflexão vai começar. Agora adicionamos algumas vezes, com um lápis ou caneta, adicionamos pequenas marcas de reflexão como esta. Observe que deixei o meio aberto porque esta será uma cor diferente eventualmente. Adicione um pouco de textura de arbustos ao longo do fundo lá, e agora vamos chegar a mais alguns wiggles e estamos fazendo as árvores de algodão que estão atrás. Repare que tenho dois aqui. Um pequeno, um grande, e um médio. Podemos dizer um urso bebê, papai urso, mamãe urso. Nós adicionamos alguns troncos lá dentro. Agora vou colocar uma pequena fila aqui de forma muito simples e talvez outra aqui ao lado dela. Essas serão as nossas árvores perenes. Agora, eu só uso o que é chamado de movimento zig, uma linha em ziguezague aqui. Isso me dará duas árvores aqui. Mais alguns pontinhos aqui e a próxima coisa é que vamos colocar na linha para os trilhos ferroviários do outro lado do lago, e vamos colocar uma ligeira curva e quebrá-lo. Eu nunca coloquei uma linha muito longa sem uma ligeira quebra nele para adicionar algum interesse. Havia outra forma arredondada. Um pouco mais de um banco. Tenho de me certificar de que deixo um pequeno espaço aqui para colocar um pequeno arbusto. Continue que atravesse. Atrás daqui, havia outro arbusto, um pouco maior. Tente contrastar tamanhos e isso também pode adicionar outra linha no topo daqui. Só para me dar a parte de trás das linhas ferroviárias. Há uma ferrovia aqui. Algumas pausas aqui porque isto é feito de grama e pedras. Chegando aqui, um pouco de agitação aqui. Estas são as nossas árvores. Só estou usando formulários em ziguezague. Você pode mudar isso. Você pode adicionar o que quiser. Mas eu adicionei formas simples em ziguezague e alguns mais aqui em baixo e algumas formas redondas e eu estou criando apenas formas de árvore com meu lápis ou minha caneta. Se você quiser adicionar alguns tops específicos para algumas árvores como essa, você pode estilizá-lo de qualquer maneira, você quer, tomar o seu tempo. Faça o seu pequeno desenho. Coloquei três árvores em suas distâncias igualmente distantes que eu não me importo. Vou colocar dois ao lado deste. Agora eu tenho um, dois, três, quatro e cinco. Bem, há um grupo de três e um grupo lá. Consigo ver um aqui. Veja como estou pensando um pouco sobre design aqui. Estou a divertir-me a desenhar. Você não se diverte desenhando. Você não vai se divertir muito pintando. Há duas coisas: desenho, pintura. Lembre-se, este vai ser um estudo de reflexão. próxima é a montanha atrás, e ela vem aqui. Agora, à medida que as montanhas se afastam, elas ainda têm um pouco de vantagem aqui e ali. Certifique-se de pular por aqui, atrás daqui e você pode com seu lápis, adicionar um pouco de textura se você estiver usando uma caneta, adicionar um pouco de textura. Não há nada de errado com isso. Agora eu tenho uma pequena ilha aqui, um pouco maior aqui, e um pouco maior aqui. Pensando bem, temos que trabalhar com três ursinhos, papai urso, mamãe urso. Bem, só temos dois aqui. Isso está tudo bem. Vamos colocar um pequeno aqui. Veja, eu gosto de usar essa idéia três. Lá, um, dois, três. Um, dois, três, quatro, cinco. Cinco é bom. Três é bom. Há um também, e aqui está um grande atrás. Eu poderia adicionar um pequeno telefone ou como eles chamam essas coisas, postes de telégrafo. Eu poderia acrescentar algum interesse a ele bem na borda aqui, um poste de telégrafo ou poste telefônico. Um, dois, bom o suficiente. A seguir estão as nuvens. As nuvens estão vindo em um ângulo que eu estou usando um lápis. Eu vou apenas colocar um par de balanços para baixo assim. Oh, eu estou mesmo colocando um pouco de um fundo lá dentro. Apenas me dê esse tiroteio. Há um, dois e talvez um pequeno aqui em cima. Como isso. Lá vamos nós. Algumas linhas refletidas aqui em baixo. Só dá um pouco de impulso para baixo. Eu gosto disso. Põe o meu nome nele. 4. Como pintar as reflexões etapa 1: Vamos fazer a reflexão agora. Você vai notar que eu tenho um grande jarro de água ao meu lado, eu me certifico de que meu pincel está limpo. Sempre tenha um pedaço de papel para ver se está limpo. Aqui está o que você vai fazer, você vai molhar o papel. Molhar o papel é bom porque a água penetra no papel. Queremos que a água mergulhe, então observe que estou colocando uma quantidade abundante de água, eu aconselho você a fazer a mesma coisa em seu estúdio, e então dê a si mesmo alguns minutos. Está bem, já passaram uns dois ou três minutos. Agora isso você pode sair por 15 minutos. Quanto mais você deixa, mais ele absorve, e o papel fica saturado, então eu estou apenas dando, digamos que você está em casa do trabalho, e você não tem muito tempo. Você só tem talvez 10 ou 15 minutos, então esses são cerca de três minutos de molho, eu pego uma toalha limpa, e eu gentilmente apenas colocar a toalha, e isso pega todo o excesso de água que está por toda parte. Você não quer poças de água. Repare que o papel está um pouco dobrado, e está tudo bem. Eu coloquei meu pincel grande para baixo, e eu vou pegar meu pincel médio, pequeno pedaço de papel, veja, você usa grandes pedaços de papel, e você não vai terminar o seu trabalho, leva muito tempo. Agora eu vou tomar um golpe com o Hansa, ou você pode usar Azo amarelo, ou amarelo indiano. É bastante forte, não é muito fino, veja, como sopa de ervilha. A água está aqui, então não preciso de tanta água no meu pincel. Olhei para a minha foto. Eu vou colocar em algumas varreduras aqui, um pouco de água nele, varrer por ali, varrer por aqui, ali, ali, e notar porque o papel está molhado, que eu posso colocar todo aquele amarelo nos arbustos, e lá Nós vamos. Dependendo de quão molhado seu papel está, meu não está encharcado, eu tomo um pouco de água no meu pincel, e suavizo todas as bordas. Repare que deixei o branco aqui. Suavize as bordas. Pegue um pouco do azul Thalo aqui, e vamos ver o que acontece. Ali estão as nuvens. Vou colocar um pouco de azul tálo aqui, e deixe-me ver o quanto pinga. Ok, está pingando um pouco, não muito, isso não é extremo, mas olha com um pouco de arame extra na minha escova, eu posso trazê-lo aqui para baixo. Vou deixar minhas nuvens, mas posso trazer esse azul direto para as minhas árvores. Agora reparem porque isto está um pouco molhado, que a minha tinta está a espalhar-se. Pegue um pouco mais do tálo, é um pouco forte demais, então adiciono um pouco de água a ele, e vou colocá-lo neste canto. Então você vê que nosso jornal está um pouco molhado, mas não está encharcado, podemos controlá-lo um pouco. Eu vou pegar um pouco deste azul agora, se é azul aqui em cima, eu coloquei um pouco aqui. Observe que eu só usei duas cores, e eu estou pintando de cabeça para baixo, tudo bem, porque a água escorre para baixo. Eu já capturei um sentimento de reflexões. Eu acho que vou colocar este pouco de azul, este pequeno ponto aqui, eu só vou mostrar um pouco lá dentro. O que eu coloquei lá em cima, eu coloquei aqui embaixo. Veja, apenas a quantidade certa de molhado, é este aqui, e uma sombra bem ali. Você pode ver pela fotografia, que era isso que estava acontecendo. Agora, eu vou pegar isso, e eu vou puxar isso para baixo um pouco assim, lá vamos nós. - Legal. Tenho a sensação de que está um pouco escuro, então, aqui é onde você pode ver com uma toalha seca. Perfeito. Excelente. Agora vou pegar um pouco de azul, e ver o que faço. Eu vou pegar este azul, e nós vamos dar um bom furto lá dentro, bem ao longo do fundo onde a sombra estava, e um pouco sobre a água, e apenas espalhá-lo por lá, deixando pouco pedaços de calor aqui e ali. Agora, aqui é onde pode ficar complicado. Veja todo esse azul aqui, isso é amarelo, então, isso vai refletir lá. Vou colocar um pouco de azul no fundo. Incline. Agora está correndo, veja. Agora olhe, isso está refletindo aqui e isso está refletindo no fundo, então, eu tenho que ajudá-lo um pouco com alguns desses. Agora, este é um barco aqui, então ele não vai muito mais longe do que lá, e então agora temos esta parte aqui, e vai refletir diretamente aqui, mas este amarelo tem que ser deixado. Vês como estou a pensar? Ali. Eu só sinto isso realmente precisa de um pouco de carmesim de alizarina. Repare que adicionei água a ele. Veja isso, e agora vou limpar minha escova, secá-la, colocar a toalha, e deixar branco no topo, muito importante. Você sabe que alizarin carmesim é muito bom. Só vou colocar uma pitada disso. Você não veria as nuvens aqui porque se você medir, há tanto aqui, e se você tiver uma imagem mais longa, você poderia colocar as nuvens aqui. Mantenha o número três em seu cérebro, e você sempre terá uma imagem decente. Azul, azul, mas não azul aqui, então, eu vou adicionar um azul mais escuro mais forte neste canto. Só ali, é isso. Deixe que seque. 5. Como pintar as reflexões etapa: Agora vamos fazer uma cor mais escura. Isto é bastante grosso. Só para mostrar, há dois tipos de tinta, transparente e opaca. Opaco é quando a tinta é bastante espessa e não tanta água. Mas eu quero algumas seções opacas. Vou adicionar um verde escuro agora. Vou pegar um amarelo e fazer um verde bastante forte. Observe, limpe seu pincel sempre, mesmo que você esteja mudando para a mesma cor. Lá vamos nós. Este é um verde mais escuro do que temos aqui. Agora, isso ainda está molhado, e eu vou apenas soltar um pouco disso para ver o que acontece. Veja como estou mudando o valor das árvores aqui atrás. Eu me certifico de que o céu está bastante seco é por isso que eu esperei, porque caso contrário eu sangraria no céu. Esta escuridão aqui, se é sobre ouvir vai começar por aqui, então, eu coloquei um pouco de vinho assim. Tem um aqui, eu coloquei um pouco de vinho assim. Este, só vai chegar ao pico por aqui. Aqui atrás. Isto pode ser um pouco maior. Ali. Aqui está um pequeno reflexo. Reflexão aqui. Vou deixar isso um pouco mais escuro, e colocar um pouco aqui. Olha, o papel ainda está um pouco úmido, é o que você quer. Não tenha pressa para jogar tinta escura em sua cor de água. melhor colocar pequenos pedaços de cada vez. Agora aqui vai um pequeno truque sobre reflexões. Os escuros ficam mais claros em um reflexo. Eu adicionei um pouco de água ao meu escuro. Vê isso? Agora, este aqui, é só um pouco mais leve, vê? Se você observar reflexos, o escuro, aqui está o seu escuro, será mais claro no reflexo. Mas os tons médios como o azul, eles serão exatamente os mesmos. As seções de luz são um pouco mais escuras também. Eu vou dar uma pequena varredura nas nuvens aqui, essas duas linhas. Deixe-me tirar um pouco da minha cor aqui para ter certeza que eu verifico. Isso é perfeito. É uma violeta perfeita. Pegue minha escova e suavize a borda. Isso vai ser perfeito aqui, então eu tenho que encontrar minha cor novamente. É isso. Acho que é assim, assim. Veja a nuvem. Eu poderia até ter inclinado para o lado oposto. Ponha outro ali. Agora é aqui que estamos colocando algumas ondulações de água apenas com o nosso pincel. Um pouco amarelo, e um pouco de vermelho para pegar minha laranja brilhante. Tenho que ter uma soma laranja na minha foto em algum lugar. Se você olhou para a fotografia, tem um pouco de lama aqui. Talvez aqui em cima um pouco de laranja. Ali. Temos uma boa seção quente aqui e os valores aqui são bastante semelhantes. O que eu vou fazer é eu vou escurecer com um pouco disso assim. Isso destaca o poste telefônico também. Você vai notar que o papel ainda está um pouco úmido, então o que eu vou fazer é tocar com o meu pincel lá. Agora isso é um pouco mais escuro aqui, então eu vou adicionar alguns pequenos traços para baixo lá. Veja, especialmente por causa disso. Um bom pincel macio faz o trabalho. Agora, digamos que você ficou um pouco duro, você percebe que eu estou pegando meu pincel, tenho um pouco de água nele e eu apenas suavizo as bordas um pouco. Você sempre vai ter um verde mais brilhante quando você colocá-lo sobre o amarelo em vez de misturar os dois juntos. Você obtém uma cor totalmente diferente quando as mistura. Agora eu posso apenas deixar isso verde um pouco. Veja, acaricie gentilmente. Tire um pouco daqui, minha sombra ainda está lá. Tome um pouco aqui. Bem, nós compramos pouco branco eles são, apenas gentilmente colocando o sopro sobre o amarelo. Está muito bonita. Você pode ver que eu vou escurecer isso um pouco mais novamente pela terceira vez, como escuro naquela seção, e porque é claro aqui, eu estou fazendo um princípio de design, que é escuro contra contraste de luz, e eu acho que vou colocar mais um pequeno furto aqui para fazer este ajuste, ajustando no papel molhado, você vê. Imagem espelhada é uma coisa boa quando estamos pintando. Estes são muito os mesmos. Então o que eu posso fazer lá é eu posso aliviar este levantando um pouco fora, veja. Levantando, coloque um pouco de marrom sobre ele, veja que ainda está lá. É um belo contraste. Um pouco marrom nesta seção aqui. Bem, não muito marrom, é só um pouco vermelho. Só para escurecer lá dentro. Pegue um pouco do azul e da torneira vermelha, toque, e tenha apenas uma bela sombra lá, talvez bem ali dentro também. Aqui estamos verde-escuro, e vou adicionar um pouco às minhas árvores. Está tomando um pouco de tálo, tomando um pouco de alizarina, certifique-se de que seu pincel está limpo, misturando um pouco escuro, e eu quero que você apenas coloque um pouco escuro direito no ouvir. Lembre-se da sua pintura, embora a aula possa durar 20 minutos, não pense que você só tem 20 minutos para completar este projeto, eu estou me divertindo e toda vez que eu vou longe dela e dar uma olhada nele, eu vejo algo que eu precisa fazer. Então, agora vou colocar essa sombra aqui. Lá está ele. Eu coloquei em um ângulo. Tudo o que estou fazendo é colocar tálio ou azul sobre ele. Vou fazer um aqui. Então eu tenho duas sombras, uma ali e outra ali, ambas são redondas, e então eu venho aqui e faço isso. Você pode realmente ver o ângulo do incidente, é chamado de incidência em uma sombra. É o mesmo ângulo. Às vezes é um pouco mais íngreme, mas basicamente você faz uma imagem espelhada. Algumas pessoas têm todos os tipos de fórmulas matemáticas nas sombras, e tudo bem. Mas só estamos criando um pequeno efeito aqui. Aqui vamos nós. Agora regra na água, amolecer um pouco e perdê-lo como eles dizem. Você o perde deixando deriva no final. As sombras são sempre muito fracas no final, a menos que seja meio-dia. Assim, as bordas de uma sombra suavizam as bordas. Sombras duras, você as consegue, mas a borda dura é apenas no início, e você se lembra da textura, isso é pedra e grama, então você não vai dois tem nenhuma borda dura, e eu sabia A luz está vindo daqui e eu escureço isso mais cedo, mas eu vou colocar no que é chamado de lavagem graduada aqui em cima. Então você começa uma poça indo, a poça de chips vai, vai ao redor da árvore. Lá vamos nós. Poça, poça, e pouca água para o seu pincel não pintar, que vai clarear a tinta, e, em seguida, desligar toda a tinta, toque para baixo a soma da água. Lá vamos nós. Escurei-me um suspiro do meu céu. Geralmente, o céu que está longe da luz é mais escuro. Como eles dizem, você pode continuar se ajustando. Eu adicionei um pouco de amarelo ao meu tálo desta vez, como aquela mancha branca que deixou, e então eu estou tocando nele aqui fora. Batendo nele para fora. Agora, não é exatamente como a foto, mas eu não quero exatamente como a foto. Eu queria exatamente o peso que eu quero. Assim, mas eu gosto um pouco mais pronunciado aqui. Só um pouco mais escuro. Só um pouco de tálo e uma gota de alizarina. Saber onde colocá-los é muito importante. Não em todos os lugares, mas há alguns aqui e ali, e os mais distantes não serão tão escuros quanto os próximos. Então aqui está o que essa pequena sombra pode entrar, você pode colocar um pequeno ponto escuro bem ali. Basta adicionar alguns escuros muito comoventes, nós os chamamos, no lugar de escrever. Agora, o escuro vai ser um pouco mais claro na água, então eu adiciono um pouco de água a ele. Julgue onde pode estar, e apenas ficando um pouco escuro, não muito lá. Eu moldei meu pincel com aquele escuro, e eu vou apontar cuidadosamente em um par, três lá, um ali, outro ali, adicionando um pouco horizontal. Eu acho que isso ecoa o que está aqui embaixo, e então eu amolecer, eu não perco o branco lá. Suavize todas as bordas lá. Eu gosto disso. Vamos tirar a fita. Quando você tirá-lo, lembre-se, puxá-lo para o lado. Caso contrário, você pode rasgar seu papel. Puxe para o lado. Lá vamos nós. Vou colocá-la em uma moldura rápida para que possamos dar uma olhada. Há um velho truque que o Renascimento, bem, um monte de pintores usado e que foi chamado de caritas, que significa amor no tratamento latino. É quando você coloca o quadro e faz um ajuste final. Veja o escuro lá. Eu só vou fazer um ajuste final bem ali. Eu gosto disso, e você pode escurecer lá. Você pode querer um pouco mais escuro lá. Veja, há sempre esses pequenos ajustes, ajustes muito pequenos, mas uma vez que está no quadro, eu deixo. Eu nunca retiro. Como diz Da Vinci, nenhuma pintura está acabada, é abandonada por algo diferente. Lá vamos nós, reflexos. Última conversa.