Dominando simples: técnicas que criam aquarelas de sucesso cada vez

1. Dominar um simples intro: Oi, acabei de voltar do desenho lá fora. Oh, perto do rio. É maravilhoso estar na natureza. E foi aí que eu aprendi. Simples assim é a melhor coisa para dominar. Olá, eu sou o Ron Movie, e vamos dominar o Simple hoje. E faremos exatamente o que você precisa saber. Domine de forma simples. Estou empolgada porque vou te mostrar como começar da maneira certa. Como continuar na direção certa e como chegar a esse lugar especial para que surja essa sensação de retidão. Eu realmente conheço essa sensação quando tudo se encaixa e você sabe, você fez a coisa certa. E parece certo. E está certo porque você o dominou. Então, o que eu tenho aqui é um curso completo de aquarela. Sim, 80. Se você está apenas começando, isso o ajudará a começar na direção certa , como mencionei. Mas digamos que você esteja tendo alguns problemas aqui e ali. Você não tem as bordas de que gosta ou suas lavagens não estão fluindo, certo? Ou você está sempre voltando e meio que se adaptando a qualquer coisa. Este curso é para você também, eu aprendi ensinando este curso. Toda vez que ensino algo, eu me aprofundo no que acho que sei e percebo que ainda há muitas coisas que eu não sei. E essa é a emoção de aprender. Você não pode perder. Esta aula vai te levar de onde você está indo para onde você quer ir. Você está no controle. Quando você dominar as coisas simples que estou demonstrando nesta aula, você estará livre de lama, livre de estresse. E eu gostaria de ter feito uma versão melhor de graça. Vamos começar a aula. 2. Materiais simples/visão geral de projeto: Temos três pincéis nesta aula. Um pequeno pincel simulado. Este é um esquilo sintético e uma escova redonda com uma barriga grande. Isso é chamado de barriga. Esse é o feral. Você quer um pincel que contenha muita tinta e a maior parte da tinta vai para o Faraó. Então, quanto maior a selva, mais água ou tinta ela contém, e mais fibras aqui reterão a tinta. Não há nada de errado com um pincel barato. Eles não duram muito, mas não retêm muita água. Então, se você puder comprar um pincel melhor, cerca de $30, talvez $20. E isso é ótimo se você não puder, simplesmente Simons não é uma marca ruim, custa cerca de $7 ou $8. O sintético não retém tanta água que você vê , você realmente pode ver, não é , ele não tem essa capacidade. Eu uso o simples deles forma simples. Simons tem meio interessante, simples. Estamos aprendendo de forma simples e existe um Simon simples. Eles são ótimos para detalhes. Então, aqui temos as cores da forma de bolo Winsor Newton. Usaremos o vermelho cádmio e o azul ftalo, um pouco do azul de manganês com barra de cobalto, pouco do amarelo cádmio, pouco do amarelo hansa, amarelo ocre e até um pouco de verde ftalo. Portanto, eles são ótimos se você não quiser gastar $200 para colocá-los todos em um tubo. Mas aqui eu tenho minhas tintas Gram, que contêm pouco mel para que não sequem . E temos um amarelo Hansa, e temos uma falácia em azul e azul ultramarino e um vermelho de alizarina permanente. alizarina carmesim permanente não desaparecerá. Eu gosto da minha água. Eu tenho dois ou três potes de água quando estou trabalhando. Porque quando a água fica suja, você quer manter o pincel limpo. Você tem que trocar sua água. Basta ter o suficiente à mão para não ficar correndo por aí pegando potes de água. Gosto do pano de microfibra porque eles absorvem a água rapidamente e não preciso desperdiçar com toalhas de papel. Esta é uma escova de cerdas. O que isso faz é levantar a tinta. Se você precisar levantar uma área ou esfregar uma pequena área para limpá-la, você me verá usando isso na aula. E eu tenho que meu pincel sintético de zibelina de 30 custava cerca de $40, sim, 30 anos. A razão é que eu o limpo. Eu coloco sabão na minha mão e depois passo o pincel para frente e para trás. Veja, mesmo com água, você verá algo sair, verá o azul surgindo. Então você coloca um pouco de sabão na mão e faz isso até que saia limpo. É muito importante cuidar de seus pincéis, especialmente se você estiver gastando algum dinheiro. Este é o nosso projeto de aquecimento, que ensina a enquete do dragão. Ensina como obter brilho. Ele nos ensina sobre cores granuladas. Ele nos ensina sobre cores que penetram. Nós as chamamos de cores padrão. Ele nos ensina sobre neutros e sobre bordas de Lacey. Então, faça isso primeiro, apenas para se aquecer sobre como papel úmido e o papel seco reagem aos pigmentos. A seguir, um pequeno estudo de flores usando as pequenas técnicas que você aprendeu aqui. Fazemos um simples arrastar e puxar com um fundo complementar para flores. Agora, obviamente, essas são apenas flores inventadas e você pode, você pode ter uma ideia do seu artigo com essa pequena técnica de flores. Parece ótimo em forma de diamante. Isso é formatação. Parece bom assim também, mas pega a técnica da flor nas duas primeiras e a transforma em algo. Então, a foto da orquídea, número três. E aqui estão nossos dois florais, florais soltos. Ambos têm algum mérito. Isso é mais solto e mais granulado. Este está um pouco mais acabado. Mas acho que você vai gostar de fazer isso porque eles exigem um pouco mais de profundidade e adicionam um pouco mais de composição a você. Imagine e veja um pouco de brilho lá. Ok, a paisagem marinha. Por que a próxima paisagem marítima? Bem, porque é diferente das flores, mas usa todas as coisas que aprendemos ao fazer as flores. E isso adiciona um toque de brilho por aqui. Você pode ver que fazemos alguns exercícios para obter esse brilho, arrastando o pincel pelo papel em um pedaço de papel. E isso está no papel da Canson. Devo mencionar que temos dois artigos nesta classe, arcos de 140 libras e Canson, 140 libras, ambos prensados a frio. Este é o Canson. Bonito e suave. Mas veja esse ótimo efeito. Eu amo essa pequena foto porque ela usa apenas três cores. Um pouco de amarelo, pouco de Alizarina carmesim e um pouco de azul ftalo. Mas é aqui que aprendemos a fazer um pouco de pontilhismo ou o que chamamos de pontilhamento. Então isso acaba depois das flores. Summer Birch, inspirado neste pequeno esboço. Você vai adorar. E eu levo isso até o fim. Você pode realmente parar na metade da pintura. E tudo ficará bem. Ficará muito parecido com isso, muito livre e solto. E então eu o aperto nos próximos dois filmes para mostrar como é criar uma superfície decorativa ou um padrão de superfície nela. Então esse é outro pequeno projeto. Tenho certeza que você vai gostar. Então, aqui está nosso próximo projeto , chamado estrada rural. E não há tinta branca usada aqui. Isso é só o papel. E é definitivamente uma técnica tradicional de aquarela. Durante esta aula em particular, você verá como criar boas sombras, como criar brancos vibrantes deixando-os sozinhos e como contrastar cores para destacar as outras cores. Composição tão simples. Vou incluir isso na seção de arquivos. Então, se você quiser ver o desenho a lápis e copiá-lo, você pode. Mas o interessante é que vamos falar sobre isso por um momento. Esse é o papel Arches e há o papel Canson. E esse é o pequeno estudo. É importante fazer um estudo antes de fazer uma visão maior. Portanto, o estudo não foi feito para ser perfeito. Nós apenas desenhamos isso muito rápido , eliminamos algumas cores e tintas, temos uma ideia de como fazer o produto mais acabado, que está aí. E nossa última foto do dia. Eu sei que parece um peixe. Eu não posso ajudar. Começou como não objetivo e depois se tornou abstrato. E então eu trouxe meus garotinhos engraçados do Pac-Man aqui. E esse peixe apareceu. Não sei, para colocar piscinas naturais para mim. Então comecei a colocar coisinhas aquosas e gosto. Gosto do jeito que acabou e não lutei contra a ideia da piscina de maré. Na verdade, chegou quando eu terminei. Na verdade, eu terminei assim. E isso não significou nada, mas quando virei dessa maneira, tive aquela sensação. De qualquer forma, é solto, é grátis. Siga-me com isso. A última seção nem tem palavras. Sou só eu pintando. Acho que você vai gostar disso. E eu adoraria ver o que você faz com seu resumo. Vamos começar e ligar o relógio. 3. Dominar as coisas simples: Você sabe, aprender a manipular tinta em papel seco. Acho que o exercício mais simples que odeio a palavra exercício. Vamos fazer uma pintura. Você não quer fazer um exercício. Faça isso lá fora com seus tênis de corrida. Então, veja, eu tenho uma grande gota lá e vou me livrar de um pouco da tinta. Agora, o que vou fazer é manipular uma forma com esse pincel. E é bastante forte, certo? Se eu quiser, a forma parece uma pinha. Se eu quiser que a forma fique menos saturada com tinta, coloco um pouco de água no meu pincel, mas você notará como estou mexendo o pincel. Este é o papel Arches e é muito absorvente. Então é aí que eu precisaria de um pouco mais de água. Essa é a técnica que usei para essa pequena tinta aqui. É também a técnica que usei para essa pintura, que faremos na aula. Então, manipular a tinta em papel seco uma coisa simples de dominar com sua aquarela. E foi isso que eu fiz para este de nossos estudos de flores na classe. Então, eu estou tomando um pouco de Alizarin Crimson e vou fazer um ponto. Sim, em papel seco. Lá vamos nós. Basta colocar um pouco de água lá. E você tem duas opções. Você pode pegar o pincel diretamente de onde está e não adicionar água ao pincel. E você não tem um pedal lindo. Se é isso que você quer. Também pode ser muitas outras coisas. Ou se você adicionar água ao pincel, sempre bata em um pequeno pano para que não goteje muito. Você obterá menos saturação da tinta porque adicionou água e a tornou mais fina. Além disso, a água fornece gás. Você pode viajar mais longe. Você vê o polar até o fim. Então, uma das técnicas mais fantásticas que você pode fazer com aquarelas. A razão é que é simples. O que você quer, algo complicado. E eu posso te dar uma complicada, que é pintar com três pincéis ao mesmo tempo. No vento. Isso é complicado. Isso é fácil. Eu posso até virar para C. Então você pode fazer muito com essa técnica. Você pode estendê-lo, você pode simplesmente jogar com ele. Só com água. Veja, toque. Suavize a borda. Veja quando você suaviza a borda, é exatamente isso que ela faz. Isso suaviza a borda. E uma das coisas simples de se observar em aquarela ou em qualquer tipo de pintura é quando uma borda é dura e quando é macia? Então isso é papel de desenho. O que você faz em papel molhado? Bem, o papel úmido reage de forma diferente. Antes de tudo, você pega um pouco de água, precisa molhá-la. Agora, se você molhá-lo imediatamente e tentar colocar algo nele, obterá uma dispersão incrivelmente rápida. Você vê? Mas diga, espere um pouco até que a água vá direto para o papel afunde no papel e sature o papel. O efeito será diferente. Agora eu não esperei muito tempo, mas mesmo esperando muito, pegue algumas tintas para coloração de tilacino que pegue algumas tintas para coloração de tilacino se dispersam melhor do que a página granular. Então pintando em papel seco, pintando em papel molhado. papel molhado cria uma suavidade. papel seco cria uma borda mais dura, mas você pode suavizar a borda com água. É isso que estamos fazendo com nossos estudos de flores em papel seco e papel úmido. E é uma técnica simples que você vai dominar. Como usar tons neutros para criar cores puras, dizendo que há um belo exemplo de cores puras. Agora podemos fazer as cores puras cantarem adicionando um neutro. Os neutros são fáceis de fazer. Você pode dar uma olhada em sua paleta apenas para ver se há tinta suja. É assim que a chamamos, mas não é tinta suja. É uma pintura fantástica. Neutros fazem as cores cantarem. Você escolhe algumas cores puras, como vermelho. Você pega um pouco de azul. Vou usar a mancha ou as cores, cores que penetram no papel. Então eu tenho uma violeta. Observe que estou limpando minha escova toda vez. Você não precisa fazer isso. Eu apenas mantenho minhas cores limpas. Exceto que no final da pintura, eles estão todos sujos. Mas no começo, tudo bem, agora o que estou fazendo é ajustar, adicionar um pouco mais de azul, adicionar um pouco de vermelho. Não quero que seja azul e quero que seja vermelho. Eu quero que seja neutro. E cores neutras. Faça cores dizendo, continue dizendo isso. Ok, agora eu tenho que testá-lo. Então, eu vou testá-lo aqui. Na parte de trás. Você pode dizer que é marrom. E o marrom é uma cor neutra. Adicione um pouco mais de azul. Veja o que eu achei. Lá vamos nós. Agora há um lindo neutro. É um neutro escuro. Vou colocá-lo em volta do papel molhado aqui e ir direto até ele. Observe essa técnica simples de pincel. Largue o pincel e eu torço suavemente com o polegar e o dedo. Veja como o vermelho é muito mais vibrante aqui do que aqui. Se eu dourar até ficar neutro, coloque-o bem próximo a isso. Lembre-se, estou brincando com minhas cores, não tentando fazer algo. Agora eu chego até a borda desse neutro, que não está muito úmido, e deixo um pouco de brilho. Agora você pode ver como isso está afetando ou criando um efeito visual que você não obterá apenas com as cores puras. Como identificar e usar cores de coloração e cores de granulação. As cores das manchas são óbvias, como o azul ftalo. Observe que nada penetra no papel, exceto a cor pura. Não, o que podemos chamar de detritos. É apenas cor pura. Esse cara é visto de azul, mas azul ultramarino. Ele penetrará no papel e deixará um pouco de textura nas cristas. Você já vê que está começando. Então, saber que se eu adicionar mais, saber isso é muito importante porque se você usar ultramarino, que é uma cor granular, e não a usar muito densamente, ela será mais ou menos como a cena de Fellow. Mas quando você chegar a uma certa espessura ou menos água e mais tinta, ela ficará dentro do papel. Então, essa é uma cor granular ou granulada. Outro estaria aqui. Sienna queimada, que é um lindo marrom. Ou você poderia dizer que é um marrom alaranjado. Observe, apenas usando essas técnicas simples aqui e tendo esse conhecimento, como estou obtendo uma pintura muito interessante. Sabe, se meu sobrenome começasse com P, eu morava na Itália ou na Espanha. Eu provavelmente poderia ganhar muito dinheiro com essa pequena coisa. Então aí está. Você vê como as cores realmente se destacam e criam o que chamamos de efeito granulado. Portanto, cores granuladas e cores de coloração definitivamente uma coisa simples de aprender. E você aprenderá isso nesta aula. Quando comecei a usar aquarelas, eu tinha papel barato, tintas baratas, pincéis mais baratos. Baratos, o que significa que não eram muito caros e não eram de boa qualidade. Os resultados foram patéticos. E eu realmente achei que não tinha muito talento. E então ele começou a entrar na biblioteca e descobriu que todos os papéis não são criados da mesma forma. Esta é a Canson, prensa a frio de 140 libras. Aqui é Arches. Ouvi os arcos. Ouça o Canson. Um é áspero e o outro é liso. Eles, eles têm aplicações diferentes. Se você está procurando fazer uma pintura brilhante, o que significa que você quer muita tinta linear brilhante. Vou misturar um pouco de neutro aqui usando ultramarine, que é uma tinta granular. E um pouco do, lá vamos nós. E quanto mais isso, um pouco mais disso. Ok, agora veja o que acontece aqui. Quando eu viro os papéis desse lado, isso tem muito pouco dente, o que significa muito pouca rugosidade. Se eu colocar meu pincel em 45 graus e atravessar rapidamente, esse é o resultado. Sinto um pouco de brilho aqui e ali, mas observo muito os arcos . Então, se eu quiser muito brilho na minha pintura, eu usaria este papel. Se eu quisesse. Só um pouco de brilho. No final do traço, eu usaria o papel Canson. Mas se eu estiver procurando muito brilho, como um oceano ou ondas ou qualquer outra coisa, uma estrada acidentada, grama, eu usaria os arcos. Vamos fazer isso com a paisagem marítima usando o Canson. E vou mostrar que é bastante adequado para certos efeitos de brilho. O efeito de brilho é algo simples de aprender. Gosto de usar uma escova grande e plana para levantar. Essa pintura aqui, feita no verão. Tenho algumas linhas vindo do céu, então eu molhei o pincel. E eu usei um cara aqui que é meio propositado, porque se você usa a baixa e levanta, ela deixa uma imagem embaixo, como se o sol realmente passando por ela e a iluminando. Então eu usei tinta ou cores aqui. Não vai ficar totalmente confuso para mim. Ok? Elevação. Ótima pequena técnica, uma que você aprenderá hoje. Próximo. Ótima pequena técnica, fácil e simples de dominar. É chamado de pincel seco. Agora, escovar a seco é quando você pega um pincel que está seco, dá um pequeno toque nele, não é muito forte. Bata em um pouco de tinta seca que esteja levemente úmida. E você pode ver a escovação seca aqui. Por aqui. Essa é a técnica. Ótimo para. Late, o cabelo é um traço de textura. Então veja isso, See. Se você quiser fazer grama. Você poderia fazer uma pintura inteira usando pincel seco. Você acabou de cruzar. Olha quanta tinta tem nesse pincel. Apenas com a escovação a seco. Aquele pedacinho de tinta que eu pegaram. 4. Cair e puxar simples: Para começar hoje com algo muito simples. Então, sempre podemos fazer algo simples. Mas para dominá-lo, precisamos fazer isso mais de uma vez. Vamos dar uma olhada em como o simples funciona. Eu amo esse pequeno truque simples. Você pode usá-lo para muitas coisas diferentes. Está retirando a cor. Então, eu tenho um pouco de vermelho aqui e estou usando papel Arches. E então eu tenho cerca de um pincel número seis que eu molho bem e depois bato na minha toalha. Eu vou direto ao assunto. Toquei na poça, empurrei a escova para baixo e vou transformar a poça em uma espécie de pétala. Simples assim. Pincele na água novamente. Vou tentar desse lado. Observe a água que acabou de entrar nela. E ao fazer isso, você verá que está perdendo sua força. Vamos tentar novamente e ver o que acontece quando usamos um pincel um pouco menor e uma poça menor. Então, aqui temos um ponto muito, muito forte. Pequena escova de remo na água. E então, basta mexer um pouco mais do que o peso. Um pouco de agitação desse jeito. Dê uma pequena sacudida dessa maneira. Você vê a diferença? Meu papel não é plano, então se eu o achatar um pouco, ele ficará igual em todos os lados. Vamos tentar outro. Mesma cor. E o papel está plano dessa vez. Coloque.in. Eu posso consertar isso mais tarde. Para que resta isso? Bem, deixe-me te mostrar isso. Vamos colocá-la novamente. Mas vamos acrescentar um pouco mais porque o Departamento de Defesa maior precisa de um pouco mais de tinta. Lá vamos nós. Então eu tenho tinta aqui. Eu tenho que limpá-lo, tocá-lo um pouco no pano. E vamos ver o que acontece. Quando eu apareço um pouco. Eu deveria estar usando uma caneta maior. Isso está bem. Você pode usar um pincel pequeno e ventilar. Viu? Estou usando minha mão esquerda aqui. Apenas idas e vindas regulares. Adoro esse papel Arches, prensado a frio, 140 libras. Como as flores são delicadas, você também tem que ser delicado, um pouco de ftalo só para deixar cair, porque elas estão todas molhadas e basta tocá-las. Vamos ver o que acontece agora que o papel está plano. Este pode ter começado a secar, mas vamos ver o que acontece. Bom. Uma grande quantidade de diversão. Porque é uma coisa que você está dominando. Simples, largue o Departamento de Defesa. Desta vez, nem vou limpar meu pincel e vou usar o mesmo pincel, mas mal vou tocá-lo e depois sacudi-lo. Vamos ver o que acontece aqui. Afaste-o. Eu vou mexê-lo e depois vou mexê-lo um pouco mais. Assim. Talvez você queira virar seu papel. Eu. Vou apenas mover o pincel suavemente e ficar menor no final. É fácil vir daqui de cima. Você percebe que todos os meus painéis são pequenas três pétalas. Agora, neste, vou fazer menores porque às vezes as flores têm pétalas menores no topo. Além disso, eu não quero bater nessa. Agora, veja isso. Eu molhei meu pincel e ele não está muito molhado. Amortecendo, toque. Agora vou contornar suavemente a parte externa para suavizar a borda. Muito gentilmente. Mal tocando no pincel. E você tem que fazer isso antes, oh, tocá-lo para não pegar muita água. Você tem que fazer isso antes que a tinta seque. E eu posso fazer isso desse lado também. Estou suavizando as bordas. Agora, aqui, vou ter muito cuidado. Eu quero deixar um pouco de branco lá. Então eu vou dizer, Oh, você viu o que aconteceu? Veja aquela grande bolha de água. Por que isso aconteceu? Esqueci de tocar meu pincel no pano, então bebi muita água, mas acho que não vai importar. Acho que vai ficar tudo bem. E eu vou acrescentar uma coisinha nas pontas aqui. Viu? Talvez em todos eles. Sim, eu gostaria. Agora vou te perguntar uma pequena teoria das cores aqui. Qual é a melhor cor para colocar com roxo? Bem, na verdade, não há uma resposta certa para isso. Mas, tradicionalmente dos pintores impressionistas franceses, amarelo é o oposto do violeta. Então eu pego um pouco de amarelo. E eu vou colocar um pequeno ponto amarelo aqui. Você vai. O ponto amarelo aqui. Um pequeno ponto amarelo ali. Vou me certificar de não tocá-lo. Um ponto amarelo lá, um ponto amarelo ali. Talvez um ponto amarelo lá, um ponto amarelo ali. O que estou fazendo agora? Decorando minhas florzinhas com uma cor complementar, ou você pode dizer uma cor oposta. Então, há um pouco de verde. Então, vou dar uma pequena reviravolta agora. E esse é o segredo do filme, é que o dedo do bebê está no papel. Isso lhe dá estabilidade e você pode meio que mover essa extremidade. E então você pode simplesmente empurrá-lo para baixo. E o Flickr. Veja, você pode simplesmente ouvir e eles são colocados em um pouco de verde. Movimentações. Três é um bom número. Você pode adicionar todos os tipos de pequenos truques e flexibilidade. Então ele empurrou para baixo, eu não coloquei minha escova novamente, eu apenas a coloquei. Uma vez. Ele meio que tem um toque de orquídea. Minhas folhas de orquídea judia não parecem assim. Eles são um pouco diferentes. E agora o pincel está ficando mais seco. Então, o que eu faço? Posso adicionar um pouco de água no final. E agora as folhas ficam mais claras. Então, adicionando água à tinta, misture o isqueiro. Acho que vou ficar longe de lá. Lá vamos nós. Agora, essa é uma ótima pequena pintura. Muito simples. O azul realmente não funcionou muito e deu a mínima, deu um pouco de cor violeta. Então eu poderia colocar outro pouco de azul lá dentro. Ainda está bem úmido. Coisa para dominar. As etapas são simples. Para que mais você pode usá-lo? Provavelmente você pode usá-lo para muitas coisas. Esta é uma orquídea que eu acidentalmente derrubei ontem. Manipular esta pequena orquídea por dois anos floresceu duas vezes. Mas conseguimos denunciar isso e eu simplesmente não consegui me conter. Eu tinha que te mostrar essa linda flor. E você pode ver que é um pouco mais complicado do que nosso primeiro estudo. Mas ter a coisa real à sua frente lhe dá ideias sobre onde ir a seguir. Então, aqui estão algumas begônias que florescem por seis meses. E o contraste do laranja e do violeta é incrível. Quando você acha que isso não é vermelho, é mais azul e vermelho, então chamamos isso de violeta. E isso é laranja, que é uma combinação de vermelho e amarelo. Então, são cores secundárias. Laranja é uma cor secundária, vermelha e amarela. E violeta são as cores secundárias, azul e vermelho. Mas os dois são, suponho que você possa chamá-los de opostos são complementares. amarelo também funciona muito bem como complemento ao violeta, mas o laranja é realmente dramático. Adorei esse contraste de laranja, violeta e amarelo. Então, vamos fazer um pouco de laranja, violeta e amarelo. Primeiro vou experimentar, vou colocar um pouco de laranja nesta primeiro. Ok, então eu vou tomar um pouco de água. Vou fazer isso com um pouco do vermelho cádmio para usar meu pequeno papel Canson. E vamos ver que tipo de laranja obtemos com o cádmio misturado com um pouco de amarelo cádmio, vermelho cádmio, médio ou claro com um pouco de amarelo cádmio. E você verá que isso é muito próximo disso. Laranja. Amarelos e vermelhos diferentes criam coisas diferentes. Laranjas. Ok, vou colocar um pouco de laranja aqui. Eu só vou colocá-los em pequenos traços como este. Então, amarelo cádmio. Vamos colocá-lo bem perto dele. E os papéis estão muito secos. E empurre a escova para baixo e puxe-a. Talvez eu até deixe aquele pequeno espaço em branco lá. Veja, vamos ver o que acontece quando colocamos a laranja contra o violeta e o verde. É incrível como as cores funcionam. Tem aquele pouco de amarelo, que obviamente ficará perfeito com a laranja. Eu continuo virando meu papel. E escrava da orquídea ou das begônias, que diz respeito à sua forma e aparência? Não, mas eles são uma inspiração para mim. Você pode fazer suas próprias flores e manter algo simples como esse, mas use um pouco de senso de cor também para aprimorar sua pintura. Agora observe que estou usando contraste novamente. Estou saindo do escuro. Veja, eu ainda posso continuar adicionando um pouco. Não tenho certeza sobre isso aqui. Vou dar uma olhada na minha foto depois tirar a cor dela de toda a volta. Sim, desse jeito. Talvez chegue um pouco mais perto aqui e observe meu pincel. Eu não sou muito exigente. Se eu deixar um pouco de branco mostrando isso é ainda melhor. Veja apenas pequenos pedaços de cada vez. Agora, se você quiser obter um pincel muito fino, você pode. É por isso que usamos pequenos pedaços de papel. Você pode usar um pincel menor, papel grande, pincel grande. Mas sempre tente colocar um ponto no pincel. Um pequeno ponto que você pode ver em pequenos cantos. Eu tenho esse pincel de zibelina há muito tempo. Está ficando um pouco contundente no final, mas está funcionando. Ok, lá vamos nós. Agora, isso não melhora a pintura? Muito? Sim, funciona. Eu posso adicionar alguns pequenos pontos aqui como esses. E lá vamos nós. Um pouco escuro aqui , e eu vou tirar algumas fotos de cádmio puro, esfregá-lo naquela pequena mancha escura, ver se ele conserta tudo. Um pouco do amarelo puro, cádmio, amarelo, vermelho cádmio, Wu. E eu estou apenas adicionando essa aparência de laranja, essa laranja está realmente me fazendo desenhar um pouco. Parece uma linda laranja de umbigo da Flórida ou uma Sevilha da Espanha. Então agora eu estou misturando isso. Bem, eu me comprometi a fazer isso, então foi alterado um pouco, mas o papel ainda está molhado. Lá vamos nós. Começamos com essa pequena pintura usando o ponto e retirando-o. Nós adicionamos um pouco de verde. Eu poderia ter adicionado mais verde. Eu posso fazer essa pintura cinco ou seis vezes. Vai ficar diferente a cada vez. Vamos ver quais outros grandes financiamentos, pequenos projetos fantásticos podemos fazer, dominar técnicas simples e sentir felizes com o que pintamos. 5. O orquídea simples: Papel aqui, é um velho pedaço de arcos. E aqui está, aqui está o que eu estou falando sobre isso, pegue um pouco daquela violeta com a qual começamos. 0, não quero usar quente. Eu poderia vir aqui, pegar um pouco disso, fazer um pequeno ponto. Faça com que seja um pouco maior do que. Faremos isso rapidamente. E eu vou pegar um pincel melhor e depois pegar o meu, meu pincel pequeno. Deve ser mais leve, então vou colocar mais água no pincel que você vê. E o formato da folha é mais redondo C para a orquídea. E eu posso virar meu papel. Agora, as orquídeas, as folhas, na verdade, se encaixam uma embaixo da outra. Mas isso é uma pequena coisa que eu não vou fazer. Não desta vez eu teria que colocar algumas folhas, nem suas crenças e pétalas. Eu colocava alguns painéis e, quando estavam secos, eu colocava outro um pouco para trás. Mas tudo bem. Agora, se você olhar para a orquídea, poderá ver aqueles amarelos no meio. E o problema com isso é que se eu colocar amarelo aqui , não será realmente amarelo. Então, vou pegar uma pequena toalha de papel e passar um pouco no meio para ampliá-la. Aguarde um momento. Decolado. E agora eu posso pegar um pouco do, parece um amarelo muito claro. Vou fazer o cádmio, só uma gota aqui. E basta colocar um pouco de amarelo aqui e ali. Ok, isso é bom o suficiente. Agora, isso não está seco, mas digamos que você o deixe secar por um momento ou dois, talvez 2 minutos. E então você pode adicionar esses pequenos pontos que você vê? Agora vou experimentar com um molhado. E eu pego um pouco desse carmesim, digamos, coloco no meu papel. E uma pitada de, obviamente, não é bem carmesim. Sim, é um pouco dos companheiros. E pode estar um pouco escuro demais. Ou talvez seja simplesmente perfeito. Vou experimentar lá. Está bem escuro, mas vai se dispersar. Então, sou fiel à aparência real da orquídea? Saiba que a orquídea está me inspirando. Eu não preciso fazer as coisas exatamente do jeito que elas parecem. Você verá que nenhum deles muito bem por aqui. Você vê bem. E se você olhar para o código R, você pode ver, oh, olha, há uma pequena borda branca aqui e ali, isso seria uma lavagem de cor. E quero dizer, você poderia passar muito tempo reproduzindo fielmente a orquídea. Vou dar uma olhada nisso. Você vê essas listras amarelas. Era um velho pedaço de papel. Às vezes, pintar em papel que um pouco lavado e funciona. Vamos ver se consigo caber em uma folha aqui. Vou pegar um pouco disso. Deixei entrar um pouco de água. E esse pincel é meio pequeno, mas pode funcionar um pouco mais de água. Eu quero que seja bem leve, mas quero um pincel cheio de dinheiro. E agora vou ver segurando meu dedo. Vou começar aqui. E então, quando eu fizer minha pequena linha, vou mexer, mexer, mexer. E agora eu adicionei outras pétalas, não uma folha ou uma pétala. Isso o colocou bem perto. Mexa, mexa, mexa, mexa para fora. Observe a forma à medida que avança. Veja aquela pequena introdução de um pouco de pousio. Além de um pouco mais, é mais violento que o carmesim. Agora, este, eu tenho uma grande bolha na minha mão no lado do meu pincel. Tenha cuidado. Mexa, mexa, mexe, mexa. Este jornal Arches. Mas eu não sei. É muito bom. Agora veja o que estou recebendo aqui. Estou criando minha própria florzinha. Ao olhar para ele, acho que vou adicionar outro. Há 123123. Acho que vou adicionar outro aqui. Então, isso é mais parecido com as begônias, onde as flores se agrupam. E aí está minha pequena técnica , está funcionando bem. Vamos pegar um pouco do Big-O e sua cor e a academia e um pouco de água para ele. Vamos ver o que acontece quando acabamos de gravar algumas pequenas linhas como essa. Em todo lugar. Apenas delineando linhas. Tenho uma ideia preconcebida de como isso parece? Não. Estou apenas usando técnicas simples e vendo o que acontece. Talvez eu pegue um pouco de verde. Um pouco de venda. Oh, esse é o verde quente. Eu quero um verde fresco porque não trabalhei com o laranja. Então, vou pegar um pouco disso. Você sabe, praticando e brincando com ideias e técnicas simples. Continue jogando com eles até dominá-los. Bem, livre-se traços verde-escuros e escuros em cada um deles. Você pode simplesmente construir isso e construí-lo por um tempo. E preencha sua página com pétalas e traços. Um pouco de água, está ficando um pouco seco. Usando cores complementares. Talvez adicione um pouco de coisa na ponta de cada pedal, ou adicione. Antes que esteja muito seco. Uma pequena gota aqui. Veja, toda vez que você adiciona algo, algo acontece. Acho que provavelmente me sentaria e adicionaria algumas dessas pequenas marcas verdes. Agora, essa é uma boa ideia para uma pintura. Você sabe, não é o produto final, mas é um bom pequeno estudo. Nós os chamamos de estudos, onde você pega uma ideia e vê o que faz. Isso quase parece um vaso aqui. Por que eu não pego uma escova plana bonita, pequena escova plana simples e pego um pouco de amarelo direto daqui. Oh, Ronald, você está fazendo um naufrágio que garante que tudo esteja bem misturado. Aí está, esse cádmio. E vamos montar a academia e escrever. Mas até aqui, dê uma pequena rua ou faixa C, amarelo puro, violeta muito escuro. Vou ter que adicionar um pouco de, vamos ver, um pouco de ocre amarelo para neutralizar. Está bem escuro. Quero dizer, isso pode não acontecer de jeito nenhum. Quero dizer, mas agora vou examinar tudo. Veja o que acontece. Nada arriscado, nada ganho. Vindo direto para cá. Agora, há partes dessa foto que eu realmente gostei. Gostei de colocar os pontos. E agora estamos neutralizando aqui o plano de fundo. E o papel Arches está realmente absorvendo a tinta. Não está ficando turvo. E lembre-se, não tenha medo de misturar uma boa quantidade de dor. E agora onde está a laranja que eu estou escurecendo é C e está fazendo uma linda, quase marrom. Mas estou gostando. Então nós viemos aqui para ter cuidado aqui, porque eu não sou o que eu queria que viesse. Não quero estragar esse amarelo aqui e adicionar mais violeta. E lembre-se de que todas essas são cores padrão. Isso diz arcos, isso é chamado de marca d'água. Nossa, eu estou meio que gostando disso. Acho que isso parece bom. Ok. Eu faço aqui. Acho que vou fazer um eco. Vou pegar esse carmesim. Vou descer logo ao lado daqui. Deixe aquela pequena marca branca, eu gosto disso. Eu vou descer até aqui. Isso é muito próximo disso. Acho que vou manter as coisas escuras aqui. Então, eu vou usar um tom muito ousado, escuro, neutro, provavelmente o mais escuro que a tinta ficar. E a razão é que eu poderia eliminar esse aqui. Então eu acho que é um design melhor. Ali mesmo. Laranjas, muito, muito ousadas. Eu vou junto, eles vão embora, o que pode até colocar mais alguns lá dentro. O amarelo vem direto para isso. Observe que estou usando apenas três cores, mas estou usando um neutro. Então, agora vou entrar mais no silo. Aqui embaixo. Podem ser velas. Bem, antes de me livrar dessa pequena faixa branca lá, é meio abstrato na parte inferior, o que eu gosto. Isso é maravilhoso aqui. Um pouco estranho aqui, talvez tenha desaparecido. Sim, talvez um pouco mais amarelo aqui. E acho que está na hora do efeito das begônias. Vamos chamá-lo de efeito begônias. É quando você adiciona o cádmio. O cádmio cai um pouco aqui. Isso é lindo aqui. Então eu decidi que vou cortar isso. Então, uma boa maneira de cortar é pegar um pedaço de vidro. Vou deixar um pouco dessas pequenas linhas aqui. Certifique-se de que esteja reto. Pegue minha tesoura e marque. Então, agora eu gostaria de pegar minhas pinturas, meus pequenos, meus filhos, colocá-los de lado. E você pode ver que esses dois estão mais acabados porque há um bom contraste entre o escuro e o claro. Isso ainda tem muitos tons médios, certo? E o que é seco? Eu posso ir um pouco mais longe com ela, adicionando um pouco de escuridão a ela. Estou gostando dessa borda macia aqui. Então, estou examinando meu trabalho e pensando o que vou fazer a seguir? Você pega uma técnica simples e a adiciona às suas fotos. E é isso que estamos fazendo, dominando técnicas simples e nos tornando melhores artistas de aquarela. 6. Flores de fluxo simples grátis: Uma abordagem um pouco mais tradicional é fazer uma pequena miniatura do que você vai fazer, que é como se preparar. E depois de preparar suas mentes, pronto, você tem algumas coisas resolvidas antes mesmo de fazer a pintura. E vou pegar um pequeno pedaço de papel com as mesmas dimensões. Talvez seja um pouco longo dessa maneira, mas eu sempre posso cortá-lo. Eu só vou colocar isso aqui. E eu vou usar isso. Devo usar um lápis verde? Acho que vou ficar com apenas um lápis de grafite leve. Agora lembre-se, os lápis serão apagados. Então coloque sua rodada na parte inferior. Algumas linhas para sombra e a linha oblíqua aqui. Então, eu coloquei alguns na frente desta vez. E talvez três. Então eu faço uma pequena forma aqui e um pouco trêmula, talvez aqui embaixo. Quase como uma pirâmide ou um formato triangular como esse. Veja, vamos tentar uma técnica um pouco diferente. Vamos molhar isso e colocar algumas de nossas cores favoritas. Então eu coloquei um pouco de água, não em todos os lugares, mas principalmente do lado de fora. Vê isso? Ao redor da casca externa, optamos pela cor das begônias. O que você acha? Claro. Isso requer um pouco de cádmio dois gabinetes, outro, outro cádmio. Então aí estão eles, talvez um pouco mais da pitada vermelha, mais da amarela. Ok, agora, duas maneiras de fazer isso. Uma é meio que colocá-lo, como se fosse ótimo deixar algumas pequenas áreas brancas. Só estou deixando bordas tão ásperas. Vamos pegar um pouco do cádmio puro, colocar um pouco disso. Quase também podem ser gerânios. Limpe meu pincel. E desta vez vamos pegar o amarelo puro aqui em cima. Lembre-se dessas pequenas pétalas no chão, lá vamos nós. Então, digamos, vamos misturar o neutro. E vamos colocá-lo e colocar essa pequena sombra violeta. Agora isso está seco. Eu coloquei este na água. Então, a primeira coisa a fazer é contornar um pouco a parte externa com um pouco de água. Só as bordas. E como secou durante a noite , não vai para lugar nenhum. Então, tentar algumas coisas é sempre uma boa ideia quando você quer dominar algo simples, como soprar uma bolha no passado para fazer isso algumas vezes antes de pegá-lo. Depois de obtê-lo, é bem simples. Então, desta vez, chegamos ao azul e vou adicionar um pouco de ocre amarelo. E eu quero misturar o suficiente para não precisar remixar. Então, o que quer que eu tenha aqui, é o que eu vou usar. Ok, lá vamos nós. Agora, vou virar meu papel. E lembre-se de que eu vou puxar para que você saiba, você empurra a escova, vem até onde quiser e depois a puxa de volta. Basta dar a volta pelo lado de fora. Deixe-nos algumas pequenas manchas brancas lá. Viu isso? Porque a tinta vai escorrer para onde quer que eu vá para ver aquela pequena mancha ali. Vou contornar isso. Lá vamos nós. Observe que estou apontando o pincel a borda das flores que vêm aqui embaixo. E agora vou dar uma olhada e ver o que eu faço. Então agora eu adiciono um pouco de água, vejo uma pequena poça de água lá. E vamos deixá-la um pouco mais macia aqui, ao lado do vaso. Atravesse até lá. E continue adicionando água ao redor da borda. Veja a rapidez com que isso o irritou. Isso à venda do azul ftalo azul. Você terá que ter um pouco de cuidado. Ele se ajusta muito rapidamente. Veja lá, veja aquela linha. Mas isso não é problema. Vou pegar um pouco mais, um pouco mais de vermelho e colocá-lo assim. E esse é um plano de fundo variado , ou seja, tudo meio irregular. Acho que vou entrar aqui um pouco. Dê um sombreamento mais agradável lá dentro. E endireite isso aí mesmo. Pegue um pouco de carmesim, coloque no meu papel aqui. Na verdade, é meio violeta. E vamos colocar isso aqui, bem ao lado do vaso de flores. E vamos tentar uma perda quadrada. Agora, o que queremos fazer é suavizar a borda um pouco perto da parte de trás da sombra. A parte de trás da sombra é sempre mais suave do que a direita são as fontes, essa é uma borda nítida ali. Você quer uma ponta afiada? E vamos suavizar isso um pouco, o que lhe dará mais arredondamento. Pegue um pouco mais desse carmesim, coloque-o bem na base da sombra e deixe secar e talvez um pouco lá em cima. Agora vamos pegar um pouco do vermelho aqui. E vou gentilmente colocá-lo ao lado desse pequeno brilho no papel. Veja o pedacinho brilhante da laranja do jornal aqui. Veja o papel laranja. Eu aguento um pouco disso. Ainda está surgindo. Então, vamos adicionar um pouco de calor a isso. E aqui de volta. E aqui. Dê uma volta nas minhas pequenas pétalas. Talvez um pouco em seus tópicos veja o toque, depois pegue um pouco do roxo, só um pouquinho. Mais um pequeno na cabeça deles, apenas algumas sombras embaixo das pétalas. Talvez uma pequena sombra apareça por aqui. Não sei se eu deveria ter feito isso. Provavelmente vou levantar isso até lá. Muito bem, agora deixei isso secar. Veja como o fracasso, veja a venda, como ela realmente se concretizou. Vou pegar um pouco mais do ftalo e do carmesim e envelhecer um pouco antes de secar. Uma das coisas mais simples a fazer é entender o quão úmido ou seco seu papel está. Agora isso é bastante forte, então vou adicionar um pouco mais água só para soltar. Vamos verificar isso no papel da Canson. Isso é, isso é bom. Isso é escuro. Agora veja isso. Vou segurar o papel como se estivesse um pouco apertado. E eu vou dar um pequeno golpe desse jeito. Então, eu estou fazendo o oposto disso. Estou colocando pontos um pouco mais escuros aqui e ali. Perto da parte inferior e mantendo a luz superior. Gostei dessa coisinha à deriva aqui. Isso é bom. Agora, essa área branca aqui, eu posso fazer duas coisas com ela. Eu posso pegar um pouco disso depois de lavar meu pincel. Eu não coloquei algumas pequenas manchas assim por enquanto. Só para simular o plano de fundo lá. Pegue um pouco disso e coloque um aqui. E então eu vou suavizar a borda com muito cuidado. E depois vou colocar algumas flores lá. Eu gosto disso. Gosto desse pequeno lugar aqui. Isso meio que me lembra as pequenas manchas de flores também. Então eu sei que isso vai aparecer lá, então eu vou colocar um pouco mais escuro lá dentro. Lá vamos nós. Aqui está nossa segunda tentativa. Vamos juntá-los e ver como eles se parecem. Veja meus adoráveis papéis cor-de-rosa. Está ficando um pouco desgastado. Vou empurrar isso para baixo agora. Escova limpa. E vamos colocar os dois juntos. E você pode ver que os dois têm seu próprio espelho. Provavelmente acho que o que preciso aqui é pegar a ponta do meu pincel. Amarelo de cádmio, um pouco de vermelho de cádmio. Você pode ver que está um pouco sujo. Limpe o pincel novamente. Vamos tentar isso de novo. Cádmio amarelo, cádmio vermelho. Confira. Ok, eu preciso de um pequeno aqui. Veja um pouco mais de perto. Bom. Veja como é adicionar essas pequenas cores secundárias, as laranjas e os vermelhos. Bom. Agora vamos deixar isso secar. Todas essas pequenas coisas ou procedimentos simples que fazem uma aquarela bem-sucedida. Às vezes, tudo o que você precisa fazer em uma pintura muito solta como essa é adicionar o que chamamos de detalhe. Então, estávamos usando um cádmio muito bom. Então, vamos ficar com as VMs cat. Vou começar com um vermelho. Eu coloquei um pouco de água para que ficasse bem grosso. Gostaria apenas de conferir aqui. E eu vou colocar um aqui. Oh, talvez aí mesmo, lá vamos nós. Então coloque uma pequena gota como essa. Vamos colocar alguns deles. E o que vem a seguir? Bem, você pode pegar seu pincel pequeno e dar a ele uma pequena sacudida assim. Assim como nosso pequeno truque de flores. Ele tinha 31. Ou você poderia tê-los deixado como pequenos círculos. Mas é aqui que se cria pequenas pétalas. Eu fico com três que você poderia fazer por, você pode fazer cinco, fazer quantas quiser. Vou colocar quatro neste 11. Vou fazer quatro neste 1234. Sim, acho que quatro é melhor. Bem, você está louco neste 1 para 1. Então, uau, bem, então pegue um pouco do amarelo cádmio, bem forte. Um pouco de água para isso. As cabines são ótimas quando você está terminando uma pintura. Porque é mais grosso. Bem, há um que eu esqueci. Eu tinha um pouco de amarelo e um pouco de amarelo ao lado. Diferentes tipos de pétalas em diferentes tipos de plantas. Então, seja qual for a flor que você escolher, adicione o que quiser para torná-la sua. Agora, o pincel pequeno, vamos misturar um pouco mais dos neutros. Essa é a parte divertida. É aqui que você ajusta os tons escuros e claros e adiciona alguns tons escuros suculentos. Ok, há um roxo muito forte. E eu vou colocar um pouco de roxo forte aqui na base da sombra, desse jeito. Você pode se sentar por um minuto? Pegue um pincel pequeno. Depois ficou sentado por um segundo. E suavemente, nossas sombras são mais escuras na base e a borda é a mais nítida. E à medida que saem, ficam mais macios. Agora você vê como eu espalhei isso. E eu tenho uma pequena sombra adorável. Coloque algumas sombras aqui, apenas algumas pequenas marcas escuras. A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco disso. Roxo. O amarelo, e um pouco de falha. Demasiado. Adicione um pouco de água. Adicione um pouco mais de violeta. Pode usar Alizarina. Eu não usaria cádmio aqui. Aí está. Estou tentando obter uma cor neutra agora. Um pouco de ocre amarelo. Aí está, porque eu quero colocar uma escuridão aqui. Vou direto ao assunto e adicionarei escuridão o tempo todo, salvando o branco. Não queremos nos livrar do branco. Lá vamos nós. Lembre-se de que isso está nos arcos, então eu tomo uma pequena gota de água agora, um pouco mais, subindo até a flor. Aqui em cima. Bershka e o secador de carga agora, então eu deixo. Eu posso ver que eu tenho que entrar aqui um pouco, suavizar a borda. E também uma quantia muito pequena aqui, porque isso seria muito abrupto. Então coloque um pouco aqui. E deixe um ventilador sair com um pouco de água. Eu não quero nenhuma textura lá. Eu quero que seja bonito e macio. Devo dizer que os arcos têm muita textura. Lá. Eu sei que fiz outra coisa para nós. Ele continua adicionando pequenas coisas simples à pintura. Essas pequenas fotos. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Eu sempre gosto de adicionar detalhes com um pincel pequeno. Quero dizer, faz sentido. Os detalhes não são grandes. Os detalhes são pequenos. Então, acabei de chegar aqui com uma pequena, pequena mancha escura lá. Para ecoar essa mancha escura. Escolha a transição mais igual, veja até mesmo algo assim. Ou seja, eu poderia deixar isso, é uma ótima forma. Ou você pode ventilá-lo. Veja. Você pode fazer muitas coisas com ângulos. Puxando em um ângulo. O que você faz é adicionar direção e pintar os pontos em algum lugar, como um ângulo um pouco mais escuro na parte superior. E isso é simples de fazer. Um ângulo mais escuro na parte superior, indo direto para as flores. Veja, você começa a ter esse tipo de efeito de iluminação. Ou você pode simplesmente desbotá-lo e ver esses pequenos pincéis no ângulo de 45 graus. Basta passá-lo rapidamente sobre o papel Arches. E isso funciona muito bem em e sobre papel Arches. E eu estou deixando o que é chamado de borda compartilhada de certa forma, o branco aqui é o mesmo que o branco aqui. E eu estou gostando disso. Eu tenho algumas pequenas manchas brancas aqui em cima. Quer dizer, eu poderia adicionar qualquer cor que eu quisesse. Eu posso pegar um pouco de cádmio puro como esse e adicionar algumas gotas de cádmio puro aqui em cima. Podem ser margaridas. Eu gosto muito disso aqui. Você vê isso? Então, adicionando e subtraindo, você obterá que sua imagem ficará do jeito que você deseja. E isso é bom para este. Este eu deixei de uma forma meio nebulosa, meio confusa, para mostrar que você não precisa continuar usando um polimento intenso ou um alto grau de acabamento. Isso é ótimo para talvez um pouco de cádmio mais escuro como esse. Adicionaria um pouco mais de interesse ao lado esquerdo, que deveria estar na sombra. Você vê um pequeno armário. Não tenha medo de usar algumas cores puras muito fortes para o lado escuro de alguma coisa. Porque o lado escuro, o lado sombrio sempre tem as cores mais brilhantes. Basta adicionar um pouco disso e um pouco daquilo. Pegue um pouco de cádmio e um pouco desse manganês de cobalto. E vamos ver, um pouco de verde colocado aqui no assento deles. Um pouco de verde aqui e ali. Então você apenas brinca com sua pintura. E se você não gosta do verde, deixe e experimente outra cor. Experimente outro pouco de amarelo brilhante vindo aqui. Veja se você quer deixar uma borda macia, deixe uma borda macia. Se você quer uma borda dura, coloque uma borda dura, coisa simples de fazer e, por favor, quando terminar, me mostre o que você fez. 7. Escova de mar simples: Esta é a paleta descartável da Canson. Funciona muito bem. Pincel de papel seco, pequeno. Vamos ver o que acontece com um pincel pequeno. Isso é o que você não quer fazer. Você não quer simplesmente usar tinta seca. É chamado de aquarela por um motivo. Então adicione um pouco de água, só um pouco. Você notará que, à medida que nos aproximamos da borda, ela fica mais áspera. E você tem essas pequenas bordas irregulares. Ele começa no outono e depois fica assim. Vamos tentar outra embaixo dela. Pegue um pouco mais. Claro que vamos fazer uma paisagem marítima aqui. Estou usando isso como meu modelo. Mantenha o pincel em um ângulo de 45 graus e aumente a velocidade. Lá vamos nós. Novamente, um pouco de água, um pouco de pintura. Largue isso, espere um momento. Lentamente e aumente um pouco de velocidade. À medida que nos aproximamos. Vou trazer um pouco de perspectiva. Sim, perspectiva, perspectiva aérea. E então, à medida que as coisas se aproximam, elas ficam mais escuras. À medida que se afastam, ficam mais leves. Então, desta vez, vamos adicionar uma pitada de vermelho. Agora existem diferentes vermelhos. Você não gostaria de usar um vermelho de cádmio. É pastoso, fica por cima. Ótimo para algumas coisas, não para outras. Então, um pouco do carmesim permanente de Alizarin é o que você quer. Agora isso vai ficar muito mais sombrio. Então o que eu fiz aqui foi adicionar um pouco mais aqui, um pouco mais escuro, como você pode ver. E agora vamos molhar o céu generosamente com meu pincel grande. Molhe aquele céu. Deixe a água ficar realmente absorvida por um tempo. Eu não vou gravar isso. Vou te mostrar como segurá-lo e talvez com um pincel ou algo na lateral do papel. Às vezes eu não gravo, às vezes eles gravam. E então eu vou deslizar para a direita na parte superior usando o ultramarino e o tilacino. Eu misturei o ultramarino tilacino, o ultramarino para sentar. Está um pouco mais na parte superior do papel e o tilacino penetra profundamente no papel. Ok, agora observe, veja como está flutuando e como está se acumulando na parte inferior do papel, onde está o horizonte vai criar uma pequena marca de sangramento se eu simplesmente deixá-la descansar. Ok, então vamos fazer isso e ver o que acontece. Não toque nela. Eu apenas toco nele e o percorro muito lentamente. Deixar a escova seca ficar impertinente. Na verdade, nem estou tocando no papel. Estou bem no topo da água. Assim que você tocar em algo úmido em algo seco, ele se espalhará. Mas essa é outra pequena idiossincrasia das aquarelas. Eles fazem coisas. Você nem sabe o que eles estão fazendo. Às vezes isso parece uma pequena barra de areia aqui. Veja, apenas usando algumas técnicas simples. Veja como criamos uma pequena foto muito interessante que parece estar no Pólo Norte ou na Sibéria, norte da China, em algum lugar onde há muito gelo e neve. Agora veja que os pequenos pontos criam um pouco de interesse à distância. Então, o que começou como um pequeno exercício agora se transformou em uma pequena imagem muito bonita. Aqui está o pequeno estudo aqui com as piscinas naturais. E você pode ver que isso é um pouco mais quente. Nesta pintura. Vou adicionar um pouco de forma aqui e a forma, talvez haja uma forma longa para começar. Eu vou te mostrar como fazer isso uma só vez com esse pincel pequeno. Certifique-se de estar sempre limpando sua escova. Uma coisa simples de dominar, mantenha seu pincel limpo. Vamos tentar aqui. Isso é melhor. Se você acha que vai manter suas paletas limpas. Pense novamente, provavelmente tenho 50 desses. Adquira-os na Dollar Store por $1. Pode dar errado com esse pouco de vermelho. Veja se existe o Tibete. E eu queria continuar no ensino médio. Acho que não vou usar um neutro aqui só para criar uma cor carmesim como essa. E eu vou fazer um escuro. E eu vou fazer um mais leve. Aí está o mais leve. Só estou usando mais água. Ok. Vou pegar a perna um primeiro. E vou apontar minha imagem dessa forma que eu possa manter uma linha reta aqui. Veja cerca de um tornozelo de 45 graus. Empurre o pincel um pouco para baixo. Assim como as pétalas das flores. E então basta levantar o pincel suavemente. Você sempre recebe uma pequena gota no final e volta. Em seguida, pega um táler mais escuro. Sem problemas. Isso provavelmente vai acontecer com você algum dia. Uma vez que você quiser, é pegar um pouco de água rapidamente. Muito rápido, muito rápido, porque isso é vendido. Eu diria que foi o acidente mais feliz que tive em meses. E é ao vivo. Lá vamos nós. Está quase acabando. Aí está agora. Não queremos perdê-lo. Então, provavelmente molharemos o céu inteiro. Lá vamos nós. Ainda consigo ver um pouco disso lá dentro. Então, vou pegar minha escova macia e esfregar, mas não com força, apenas suavemente. Agora talvez eu tenha que colocar uma pequena nuvem e ela está sombreada. Mais sangue escorrendo. Eu gosto desses mapas porque eles parecem um pouco sujos. Bem, eu vejo um pouco disso lá. Veja ali mesmo. Veja aquela pequena curva que aumenta a imagem. Eu acho que se você agir rapidamente com a água, se isso não for um tilacino, haverá absolutamente nenhum problema. Vamos dar uma olhada no meu pequeno. Isso ficou muito bom. Na verdade. Suavize a borda ali. De lá. Vamos colocar outra pequena forma de terra do outro lado. Provavelmente está molhado. O que vai acontecer? Bem, vou pegar minha toalha de papel e bater nela para secá-la um pouco. Veremos o que acontece aqui quando eu fizer isso. Eu quero um com muito, muito cuidado, vou tocá-lo. Tudo bem. Estamos bem. E você não quer usar o maior aqui. Eu posso ver uma forma lá. Basta adicionar. Até lá. Que simplesmente vão e voltam suavemente. Este é o papel da Canson. Não reage da mesma forma que o papel Arches. Agora, para ter certeza de que está bem reto, vou virar minha pintura de cabeça para baixo. Dê uma olhada na linha do horizonte e veja que ela precisa de um pouco aqui. Gosto que as coisas na linha do horizonte pareçam retas. Um mundo de críquete não é bem minha xícara de chá. Há uma ótima forma pequena e vou deixá-la descansar por um momento. Só um momento. Porque é uma venda de cenas que estão surgindo. E agora vou aplicar um pouco de água na borda, a menor quantidade para criar uma borda macia. Um dos segredos da perspectiva aérea. À medida que as coisas ficam mais distantes, elas ficam mais suaves. A atmosfera faz isso. Vejo que preciso de um toque aqui. E eu poderia adicionar mais um aqui. Para escurecer um pouco, acrescente um pouco de interesse. Uma pintura fria. É um pouco duro para os olhos. Então, aqui temos um laranja claro muito bonito e talvez seja primavera. E estamos recebendo um pouco de cor. Então, Rigoletto basta colocar um pouco lá dentro e depois ventilar com um pequeno pincel leve e aquoso. Observe que posso usar meu nome e não manchar. Isso porque é feito com tilacina. Então você vê aquele pequeno ponto quente lá dentro. Então eu poderia pegar um pouquinho de amarelo cádmio. A menor quantidade, coloque na minha fita porque eu sei que está limpa. Ou pegue um dos tapetes aqui que esteja definitivamente limpo. Sempre verifique se a tinta está limpa, especialmente as amarelas. Então, água do banheiro até o amarelo. Portanto, esse pincel tem um amarelo muito limpo. Vamos colocar um pouco de amarelo na água ali mesmo. Um pouco quente, aquecendo algumas coisas, esmaltes muito leves. Uma das coisas mais simples que você pode fazer é adicionar um esmalte. Esmalte, adicione calor, refresque as coisas, crie contraste. Basta dar mais interesse às camadas de tinta. Coloque um pouco de amarelo bem ali. Não muito. Apenas aquece um pequeno assento. Companheiros agem aqui e ali. Talvez um pouco mais escuro aqui. Talvez pudesse ficar um pouco mais escuro. Ok. Vou me arriscar e aproveitar um pouco mais disso. Diga olá. E vou colocar um pouco de Washington assim. Lave um pouco e com muito cuidado, delicadamente. Observe que eu não toco nisso. O que eu faço é limpar meu pincel, umedecer o pincel, virar a pintura de cabeça para baixo e suavizar a borda. Veja, suavize a borda. E lá vamos nós. Agora está um pouco mais escuro. Olhando para a nuvem descendo lá embaixo. Veja, estou me divertindo agora. Vou pegar meu pincel grande aqui. Vou limpá-lo muito bem. Vou verificar isso no meu papel. Estou ficando um pouco ousado aqui. O papel está seco aqui. Então, o que eu vou pensar que estou fazendo é encontrar um lindo azul. E acho que eles vão descer um pouco até aqui. Ok, então se o papel estiver um pouco molhado, ele vai desaparecer ou está secando. Vou usar um pouco de manganês puro. Azul de manganês. Muito bom. Mova-se para o céu. Tome muita água. E pegue um pouco. É um pouco turquesa, de certa forma azul. E vou ter cuidado aqui porque não quero que isso sangre no meu papel. Então, depois de limpar, depois de colocá-lo no meu pincel, veja como isso se dissolveu. E então eu vou tocá-lo com tau. Ok, agora vou virar o papel de cabeça para baixo. Não sei se você pode ver, mas está bem seco aqui. Então, vamos lá. Vou passar um pouco devagar para a direita. Acho que provavelmente posso tomar um pouco de ftalo puro agora. E faça aquele canto direito com um pouco de manganês. Deve funcionar muito bem. Agora vou deixar isso diminuir. E essas nuvens de ontem, os companheiros, o truque aqui. Primeiro o manganês e depois algum cara não deveria fazer isso. Ok, agora eu vou deixar isso cair. Você pode pegar o pincel aqui e apenas Cokes e ao longo de z. Agora o que vamos fazer é inclinar o papel para cima. Eu costumo usar minha cauda, quero incliná-la agora. Então, corre ladeira abaixo. 8. Detalhes de Seascape simples: Ok, aqui está seco e eu quero deixá-lo um pouco mais escuro. Então, o que eu vou fazer é pegar meu pequeno pincel de zibelina e liquidificador. E vamos lavar um pouco lá. Então, eu vou aceitar parte da venda. Vamos colocá-lo aqui. E eu vou enviá-lo um pouco. Certifique-se de que não haja pequenos pontos nele. Certifique-se de que esteja bem fino porque eu quero que nos destaquemos. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é começar pelo canto superior. Veja que não está muito escuro. E isso está no papel da Canson. Então esse azul está entrando muito rápido. E eu tenho que adicionar um pouco de água agora. Eu não quero nenhuma cordilheira. Seria muito rápido aqui. Está até começando a se formar agora. Faça com que isso seja muito rápido com a venda do azul. Diminuir e tirar um pouco mais disso. E derrubando, deixando uma deriva para baixo. Enquanto o papel estiver molhado, o marinheiro se comportará. Assim que seu papel não estiver molhado, especialmente com o papel Canson, se comportará da mesma forma. Lá vamos nós. E agora, um pequeno golpe ousado aqui e ali. Agora lembre-se de que ele vai dirigir melhor do que parece. Suponho que seja uma forma de dizer isso. Agora, deixar isso assim é ótimo. Agora, ao remover a fita, certifique-se de retirá-la. Especialmente o papel Canson tende a ver que ele tende a descascar parte do papel. Mas tudo bem. Eu tenho um grande cortador de tapetes, corta tudo o que eu não gosto. Agora essa fita está gravada há algum tempo. Então, vai ser um pouco mais difícil. Não tenho esse problema com arcos, mas eu o retiro da pintura para o caso de ele se repetir. Portanto, ao tirar a fita, tenha cuidado puxá-la para um lado assim, não a puxe em linha reta desse jeito. É mais do que provável que você entre e rasgue o papel. E isso não é muito bom. Lá vamos nós. Vamos cortar isso e ver como é apresentado, como apresentar sua arte. Muito importante. O papel Canson meio que agarra as bordas muito rapidamente, especialmente o azul claro. Mas eu gosto muito dessa forma aqui. Eu vinculei a borda rígida. Não é muito difícil, difícil, mas é estilizado. Veja, só de colocar outra simples lavagem, isso me deu uma aparência muito artística nas nuvens. Ou agora você pode ver os papéis da Canson realmente absorvendo todas as lavagens que eu coloco. Então, vou tomar um pouco mais de água limpa. E no papel seco um pouco mais Phthalo para um pouco, não muito. E eu vou fazer outra lavagem de cabeça para baixo. Então, o papel está um pouco apertado, mas tudo bem. Eu comecei a falar. Vejo que provavelmente não está escuro o suficiente porque eu realmente quero que seja mais escuro em um lado do céu e mais claro no outro. Isso vai funcionar. Então você vê minha roupa de banho? Ele simplesmente passa por cima e então eu inclino meu papel um pouco. Eu tenho que incliná-lo um pouco. Então, a lavagem continua. O que eu recebo aqui. Eu tomo água muito rápido, coloco um pouco de água no meu pincel. E agora continuo lavando porque não quero linhas de sangramento muito pesadas. As linhas de sangria ocorrem quando a tinta seca tinta úmida seca contra uma borda seca, como ali. Mas estou parecendo menos do que gostar mais água, para que a última pequena lavagem não deixe marcas. E não é uma má ideia continuar um pouco mais longe do que você pensa. Só a água. Para evitar linhas de frota. Há assentos um pouco mais escuros, eles vão adicionar alguns. Fracasse com isso. Sempre que você adiciona uma carga à siena queimada e ao umber queimado, ela dá uma aparência um pouco esverdeada. E agora está um pouco claro, então vou ficar um pouco mais escuro. Só um pouco leve demais. Um pouco mais azul. Ok, lá vamos observar o céu porque está seco. Está secando. E eu vou . Em alguns escuros, você vê que os escuros simplesmente os pontilham. O contraste é muito importante em uma pintura. Ao criar contraste, crie interesse. Agora eles vão secar um pouco mais leves, mas eu os adicionei lá. Basta ver como é. Sim. E você sabe o que, vou adicionar mais alguns aqui, apenas pequenos pontos escuros aqui e ali para aumentar o interesse. E, claro, o escuro faz com que a pintura avance. Se você colocar tons escuros, muito escuros, lá em cima , não parecerá certo porque está longe. A mesma cor aqui. Se eu tocar nele como esses pequenos tons verdes, você vê aquelas pequenas miçangas? Um pouco ali, selando a tinta e colhendo. Tudo o que eu preciso fazer é continuar atravessando, enxugando aqueles garotinhos e tomando cuidado para me distrair quando eu terminar. Então, eu quase tenho montanhas lá. Então, agora eu molho meu pincel, limpo a maior parte da dor e suavizo a borda superior. E isso acrescenta um pouco de interesse. Veja, está meio sangrando lá. É porque a água entrou no pigmento. Então eu acabei de encontrá-lo MC. E eu poderia colocar um bom Little Dark aqui. Por interesses. Veja, o interesse é criado por pequenas trevas. Veja como eles secaram. Eles não estão mais escuros. Então eu coloquei alguns aqui, mais alguns pontos. E olha, eles secaram muito bem aqui. Eles nem estão mais escuros, você vê? Então você tem que colocar uma boa quantidade de tinta escura para escurecer. Mas eu sempre quis fazer uma coisa aqui. Eu sempre quis adicionar um belo e ousado carmesim de Alizarina na parte inferior. Então você sabe o que eu vou fazer. Vou tomar um pouco de Alizarin carmesim, para ter certeza de que está bem limpo. Eu quero um vermelho limpo. Então, eu vou encontrar um lugar que esteja limpo. Lá vamos nós. Não é muito. Por sua vez, a imagem está de cabeça para baixo. Estamos um pouco inclinados. E eu vou me deparar minha baixa Irlanda e minha ilha distante, vou me deparar aqui e depois mergulhar rapidamente meu pincel na água. Este é o papel da Canson. Você tem que manter a roupa em movimento, mergulhá-la novamente e colocá-la ali. Às vezes você pode segurar o pincel e puxar o papel. Não há problema em ter algumas linhas listradas lá em cima, porque isso dá o efeito de nuvem. Agora, acho que isso é uma grande melhoria. Gostaria de aprofundar um pouco aqui. Ok. Uau. Estou fazendo coisas complicadas aqui? Não, são complicados. Essas são coisas simples. Um bom e velho oblíquo na pintura. Viu isso? Então? Bata suavemente até a montanha. Eu tenho. Eu quero suavizar isso um pouco. Sim, só um pouco de água. Lá vamos nós. Estou apenas fazendo pequenos esmaltes simples com cores. E vamos deixar isso secar. Venha direto até a montanha. Continue adicionando à pintura pequenas coisas simples. Toda vez que fizermos isso, vai ficar cada vez melhor. 9. Dicas de Seascape simples: Isso realmente é verdade. Pequenas coisas fazem a diferença. Eu adicionei um céu um pouco mais escuro. Eu tenho um pouco de textura aqui. E aqui, especialmente indo do escuro para um pouco mais claro. Eu adicionei um pouco de escuridão aqui. Tão lindo. Você poderia usar cobalto. Usei azul de manganês aqui e adicionei um pouco de violeta aqui. Algumas pequenas nuvens violetas e violetas. Eles estão apenas usando alizarina carmesim. Vamos chamá-lo de carmesim e uma pequena nuvem carmesim aqui. E eu mantive a vantagem quase dura nas nuvens. Gostei da sorte. É decorativo. É quase um pouco simbólico. Parecem montanhas, parecem nuvens ou qualquer outra coisa. E eu repeti essa pequena vantagem aqui. Uma das coisas que tenho a dizer sobre o papel Canson é muito boa para detalhes. exemplo, se você quiser fazer um realismo super alto, você não vai usar papel de arcos ásperos. Você vai usar assim. E você vai pegar pequenos pedaços em seu pincel e construir camadas. Pequena pintura simples. Começou com alguns traços simples. Está sendo desenvolvido em algo muito intrigante. É uma pequena paisagem bonita, não foi difícil. Nós apenas continuamos com isso. E isso é o que você ganha. Claro, há um momento para parar por aí. Estou gostando do que tenho aqui. Então, há uma ótima pequena pintura. Está um pouco aqui na minha ponta do que um pouco mais aqui. Veja, só usando um pincel úmido. Você pode obter uma textura maravilhosa. Procure obter grama, pedras e muitas pequenas texturas excelentes usando a técnica de pontilhar. Lá vamos nós. Se me impressionar um pouco, aparece esfregando seu pincel novamente. Suavize essas pequenas marcas pontilhadas. Simplesmente examinando-os. Eles estão um pouco pontilhados aqui. Pegue um pouco do Alizarin carmesim. Só um pouquinho. Coloque-o aqui, veja o quão forte é. Limpe seu pincel para que fique apenas com água. E depois esfregue. Novamente, seque o pincel para puxá-lo para cima. Pequeno pincel saltitante. Isso é quase uma escova de rigger, mas não é bem assim. É um belo pincel longo. E depois fique de olho nas bordas. Porque com o papel Canson, as bordas secam, ficando um pouco duras se você estiver trabalhando em papel seco. Então, estou muito satisfeito com isso. E acho que vocês serão dois se continuarem adicionando coisas simples a uma pintura simples. Então, se você olhar de perto, você pode ver pequenos detalhes aqui. Azul claro aqui. E eu pontilhei com meu pincel. Pequenas seções escuras aqui. Dê um exemplo. Pegue uma cor um pouco escura. Pontilhe isso. Basta tocar nele. Ele secará mais leve. Em seguida, retire a tinta do pincel e ventile. Então eu fiz isso aqui ou ali, no céu. Portanto, pontilhar é uma ótima, ótima maneira de colocar uma mini-lavagem controlada em sua pintura e proporcionar uma pequena superfície muito interessante. 10. Desenhe nossas estradas de país: Ei, estou muito empolgada com esse pequeno projeto. E eu vou te ajudar a desenhá-lo. Não é complicado. E usaremos muitas das coisas simples que dominamos em outros projetos. Ok, vamos desenhar e começar. Um pequeno esboço rápido aqui. Este também tem um pouco de confiança. Você pode adicionar isso se quiser. E é um pouco mais íngreme. Eu deixei a árvore aqui fora. Quero apenas seguir as etapas de obtenção de uma casa ou prédio básico. Agora, você notará que se eu colocar uma linha no meio aqui, ela estará logo acima do meio aqui. E este está um pouco fora do set, à esquerda. Eu quero mudar isso. Então, no meu papel, eu tenho que encontrar o meio e posso praticamente ver que o meio está aqui. E eu quero que meu pequeno anfitrião venha aqui porque estamos fazendo essa pintura aqui. Então, muito simplesmente, você vai fazer um retângulo. Ou se quiser, você pode fazer um quadrado. Se você usar um quadrado, ele ficará um pouco estreito. Então, eu gosto de deixar minha casa um pouco mais larga. E está logo acima do meio. Então lá vamos nós. Agora não parece uma casa, mas isso nunca foi parecido com uma casa até que seja uma casa. E então você pode descobrir a altura desejada da linha do telhado e depois descer dos dois lados. Esta é uma maneira muito simples de fazer uma casa ou um prédio. Certifique-se de que o telhado caia. Então você pode simplesmente adicionar outra linha aqui, mas não até aqui. Você nem precisa preencher isso. Apenas certifique-se de que seja um pouco mais alto do que aqui. Se quiser, você pode adicionar um pouco de altura à casa adicionando uma base como essa. Agora, se você fizer isso, terá que reduzir isso um pouco mais. Você vê? Então, você decide se quer colocar que eu gostei dessa frase aí. Nas janelas em que podemos colocar três janelas. Sabe, você pode fazer o que quiser. Mas vou colocá-lo nessas pequenas janelas laterais. Talvez seja uma escola ou um salão comunitário. Bem, se você mora na cidade, provavelmente tem algo realmente moderno. Mas no campo, esta é a quintessência do país, a estrada rural. Se você quiser, você pode adicionar uma cruz aqui para uma igreja. Você pode adicionar uma pequena parte superior , assim, para um celeiro. Mas eu só vou adicionar a chaminé. Vou deixá-la um pouco mais alta do que a casa. Um lado, nada complicado, e uma pequena linha desse lado, que ficará mais escura mais tarde. Então, agora você quer colocar uma pequena linha como esta. E isso é chamado de fáscia. E podemos limpar isso mais tarde. E então o telhado fica um pouco mais assim. Eles nem vão fazer nenhum sombreamento aqui. Ele fará uma bela linha reta. Você pode virar seu papel assim. Vire sua pintura de cabeça para baixo, sua foto de cabeça para baixo. Às vezes você pode obter um pouco mais de “c” quadrado. Então, vamos lá. E na primeira vez, não na primeira vez, mas vou apagar isso. Esta é uma borracha macia tipo chiclete. A borracha marrom estava muito bonita. Acho que vou aliviar essa fila lá em cima também. E então eu pego minha escova de cabelo de texugo e simplesmente a varro. Lá vamos nós. Só para marcar uma pequena sombra aqui com algumas pinceladas de seu lápis, sem mais nem menos. Ok, aí vem a estrada. Venha um pouco acima da sombra e vire a esquina assim. E não precisa ser perfeito. E depois outra linha, outra linha muito fina. Apenas transmita isso. E depois outro como esse. Então eu vou esconder isso, você não precisa, mas apenas para ajudá-lo a ver o lado da casa aqui que você vê. E isso também ficará escuro. Então, vou fazer um pouco de sombreamento lá para que você possa ver como é. Ok, lá vamos nós. Agora, há um pequeno lugar lá também, que vai ficar sombreado e que é você amolece o deles, a estrada atravessa. Você pode tentar isso algumas vezes. Depois, há a linha do horizonte, ou, na verdade, é apenas o fundo da terra distante e as estradas meio que desaparecem nela. Ali mesmo. Ok. Detalhes. A primeira coisa que vamos fazer é a cerca. E a razão pela qual estamos fazendo uma cerca é um pequeno truque na cerca. Coloque um pequeno post, geralmente os pôsteres em sua própria propriedade. E fazendo um pequeno post redondo, não vamos fazer tudo em 3D agora. Há uma postagem. O próximo post é um pouco, vai ser um pouco mais baixo. Portanto, é mais baixo e você pode fazer postagens pequenas, qualquer tipo de postagem que você quiser. O próximo post vai ficar um pouco mais próximo. Então, vamos marcá-los e ver que a distância fica um pouco menor a cada vez, até que, eventualmente, os postes pareçam estar se tocando. Agora, às vezes eu gosto fazer uma das postagens seguir a aspiração. Isso adiciona um pouco de interesse às postagens. Então, este pode estar inclinado e selado, como eu o coloquei aqui. Além disso, se você não gosta do poste grande, pode usar postes mais estreitos. E como eu disse, eu gosto de deixar essa peça mais leve. Straight não é se inclinar para a foto. É melhor. Lá vamos nós. Há uma pequena cerca. Se você quiser colocar uma coisinha lá, você pode cortar a árvore de forma muito simples. Vamos colocar as 123 árvores. E então a única árvore estará aqui. A próxima árvore ficará ao lado da casa. E um pouco na frente da casa, viu? Só um pouco na frente. E então podemos ter um inclinado aqui como o grande. E vai ser um pouco menor do que esse. Lá vamos nós. Um lado da árvore está dobrado dessa maneira e o outro lado é mais ou menos reto. Então, vamos explicar o panorama geral aqui para que você possa ver isso. Ok. Árvores, a circunferência da árvore aqui ou a largura da árvore, você pode determinar como largar ou estreitar. Em seguida, faça uma pequena forma que suba assim para começar. Então, qual a espessura desses membros? Eles têm a espessura do tronco. Então, se você pegar metade disso e pegar a metade disso, esses dois combinados teriam a mesma espessura que isso. Aqui está aquela borracha prática. Gostei muito dessas borrachas marrons. E você continua apagando esses, mantendo, fazendo aqueles. Por quê? Você vê? E então você pode adicionar um aqui. Eles sobem e depois mudam de direção. Traga um aqui. Basta tornar o porquê uma maneira muito fácil de se retirar. E eu gostaria de cuidar de alguns membros menores desse jeito. Agora esse é um pouco mais íntimo. Você pode ver porque a árvore está mais perto. Ok, agora essa árvore parece um pouco desequilibrada, então vou adicionar outra aqui. Traga-o até a borda do papel. Lembre-se de que cada um fica um pouco mais estreito e você termina com um pequeno y. A parte inferior com a qual eu não estou muito feliz. Acho que seria melhor parar por aí. E esse ainda é, esse ainda é maior. E então você repete o mesmo neste. Este, eu vou deixá-lo um pouco mais reto. Talvez seja um ElementTree, mas é o mesmo princípio. Você sempre tem um subindo no meio e depois se transformando em um y. Basta lembrar o porquê, o porquê da árvore. Ok, isso é muito repentino. Esse é um pouco fino, então vou engrossar um pouco. Talvez até engrosse um pouco isso. Vou trazê-lo desta vez. Vou trazer um galho bem na frente da casa. Você vê que lá está sua esposa. Ok. Eu gosto disso. Isso vai suavizar essa borda aqui. Está um pouco escuro demais. Mas escureça essa borda porque uma borda está na sombra. A borda esquerda é a borda da sombra. coisa na frente? Apenas apague isso. Aí está. Um pequeno ninho de passarinho lá em cima, se você quiser que as árvores distantes sejam mais simples, basta criar uma subindo assim. Pense em 12 árvores. Há três lá. E então coloque seus y's. E é um pouco mais fácil de fazer porque é primavera, vamos ter um pouco de neblina, um pouco de fumaça subindo lá. Esses são todos os detalhes de que você precisa, exceto a sombra dessa árvore na casa. E como eu faço isso? Bem, eu apenas adiciono algumas pequenas formas desse jeito. Ok. Esta, as sombras aqui, apenas apontando um pouco em um ângulo aqui. À medida que se afastam , as sombras se achatam. Tudo se achata à medida que se afasta. Mas aqui, porque o sol está vindo daqui, nós temos isso. E você pode fazer suas sombras ficarem do jeito que quiser, mas coloque algumas sombras lá dentro. Ok, muito bom. É um bom começo. E então temos uma pequena montanha descendo aqui, talvez no meio da estrada. E temos um pouco de montanha nebulosa, talvez aqui. Mas podemos conseguir isso com a pintura e tudo isso aqui. Você vai me ver fazer isso, e você vai me ver fazer isso. Serão lavagens retas, não muitas linhas de lápis. Mas se você gosta das linhas de lápis, dê uma olhada nesta pintura e eu fornecerei uma foto para você nos materiais. E você pode fazer um pouco de sombreamento, assim como eu fiz aqui. Coloque o meio da estrada mesmo que ela não esteja pavimentada. Então, seria um pouco de textura lá dentro. Bem, aí está. 11. Lay-ins / ambas as estradas de país: Acabei de espremer o ultramarino, Failover See em azul e o Alizarin carmesim. E essas são as marcas Winsor e Newton Cotman , marcas muito boas. Todo o resto está bem, mas eu gosto de usar meus avós para o ultramarino. A grande coisa de hoje é lembrar sua grande, grande coisa, lembrar o grande, o médio e o escuro. Então, vamos começar. Vamos misturar dois tipos diferentes de neutros. 30 graus. Essa é uma elevação perfeita para a prancha. Vou misturar duas poças de água aqui e ver uma quantidade generosa de água. E eu vou fazer um neutro quente, então vou pegar um pouco de ocre amarelo. Continua um pouco desse carmesim de Alizarina aqui. E isso também está aqui. Você pode ver isso. Estou apenas escolhendo usar o grama e isso os torna uma laranja maravilhosa. Você notará que tenho duas pequenas manchas aqui embaixo. Então, vou considerar um pouco disso como uma cor secundária. Amarelo mais o carmesim formam uma linda laranja e basta adicionar um pouco mais de ocre a ela e um pouco mais para torná-la mais forte. Porque talvez eu queira usar a mesma coisa do outro lado. Pegue um pouco do ocre amarelo, coloque lá. Ok, o que vou adicionar a seguir? Vamos adicionar vermelho a isso também. Então eu fiz a mesma coisa que li no cromossomo, a alizarina vermelha em ambos os lados. E estamos bem com ogros, dois cromossomos. Agora é o blues que faz a diferença. Azul ultramarino aqui. Em seguida, um lindo cinza quente. Nós o chamamos de cinza da Costa Oeste ou cinza neblina . Limpe o pincel. Uma grande jarra de água aqui. Veja esta grande jarra de água. Não use pequenos jarros de água. Sujo muito rápido. Ok, então eu faço uma pequena cena de rapazes. Basta uma pequena gota para começar e ver o que isso faz. Veja a diferença. Ok. Eles parecem parecidos. E eu tenho um pequeno pedaço de papel Arches aqui. Aí está a pele ultramarina , limpe o pincel. Só um pouco de água mudará. E aí está, o ultramarino não aparece tanto quanto é diferente. Vamos adicionar um pouco mais de ultramarino a ele. E vamos acrescentar um pouco mais, diga olá a este. Vamos ver se a diferença vai aparecer agora. Ok, é definitivamente mais azul, não tão quente. Vamos tentar este. Mais violeta. Você vê que a marinha geralmente tem um tom violeta. Pelo menos o que eu tenho. Você verá aquele ultramarino com um tom violeta ou tons verdes e há todos os tipos de tons diferentes. Então, eu vou escolher este. Eu quero aquecê-lo novamente. Então, tudo o que preciso fazer é adicionar um pouco mais amarelo e um pouco mais do Mar Vermelho ou de alizarina carmesim. E agora você vê que ficou diferente, passou para esse roxo. Mas se eu adicionar um pouco mais de azul, um pouco mais disso, somos ultramarinos. Adicione um pouco de azul. Veja como equilibrar sua faculdade antes mesmo de pintar. Muito importante. Então, agora temos outro. Não é incrível que todas essas pequenas cores estavam recebendo. Mas voltaremos ao original, que é esse. Ok. É muito roxo. Ok. Então eu preciso de um pouco mais de azul. Não, eu não tenho. Vou colocar um pouco mais de azul. Preciso de um pouco mais de ocre amarelo limpando o pincel e provavelmente uma pequena gota do original. E não deveríamos estar no mercado. Agora, não é bem assim. Sim. Você desiste só porque não consegue recuperá-lo? Não. Continue até encontrar a cor que você gosta no pronto-socorro deles. Eu diria que este aqui é bem próximo disso. É um pouco legal, então um pouco disso e isso é um pouco quente. Agora. Veja, frio e quente são equilíbrios muito delicados. Então, veja todas essas tonalidades. Tudo que eu tenho que fazer é pegar o que está aqui. Gostei do elenco violeta dele. Eu vou usar o elenco violeta. E eu vou fazer o filme primeiro. Isso não tem muito sombreamento. Ok? Então, vamos lá. Nós nos pegamos e o que vamos fazer é ir direto para a árvore em algumas áreas e deixar um pouco de branco. Por aqui. Vou viver com um pouco de água. E eu vou adicionar um pouco da laranja. Então aqui está a cor extra que eu tirei daqui e coloquei aqui. E essa é a laranja com uma cor quente. Observe que estou colocando a cor quente. Não estou muito preocupado se ele sangrar para o céu. O que eu quero. Você vê que aquela pequena cor laranja não é bonita. Venha até aqui. Chegue um pouco mais perto aqui. Lá vamos nós. Agora você vê essas pequenas áreas brancas aqui em cima. Basta pegar seu pincel e umedecer um pouco. Traga-o assim. Pequenos pedaços de branco ou cinza. Aí vem a fila. Vamos começar a estrada na parte inferior desse jeito. E então vamos adicionar essa cor. Vire a pintura dessa maneira. E vamos acrescentar um pouco dos marinheiros vistos no topo. Tons diferentes são bons. Colocando um pouco disso, um pouco daquilo. Esses são neutros. Muito bom. Agora vamos aquecer o ocre amarelo aqui, tirando um pouco do Theophilus aqui daqui a pouco. Isso lhe dá uma tonalidade verde clara. Talvez só um pouco mais. Só para verde claro. Lá vamos nós. E vamos pegar um pouco mais do ocre amarelo aqui. Mais um pouco de cádmio desta vez. É aqui que todos esses pequenos lugares onde eu gosto desse tipo de paladar. A resposta é muitos lugares onde você pode colocar coisas. Há um, há um lindo pequeno amarelo. Vamos pegar um pouco do azul. Basta escrever azul puro, desse jeito. Aí está. Misture tudo. E vamos colocar um pouco disso aqui. E eles virão pela beira da estrada com esse azul. Ok. Agora estamos do outro lado. Tudo bem se o azul cair na estrada? Sim. Está tudo bem. Sem erros na arte. Apenas redirecionamentos. Aí está o verde. Acho que está parecendo primavera. Tenho uma sensação de primavera aqui. Veremos essa boa variação lá. Vamos aquecer a casa aqui, ali mesmo. Definitivamente. Estou tendo uma sensação de primavera. Basta tocar um pouco aqui, veja isso. E agora eu deixo isso secar. Por que eu deixo secar? Bem, porque eu quero ver como é. Então, basta ter meus neutros aqui e ter um pequeno ponto, um pequeno ponto ali que ficou um pouco fora de controle. Gosto de segurar uma toalha de papel. Acho que ajuda entender isso e ver o que acontece lá. Agora formou um pequeno círculo lá, que eu apenas esfrego suavemente. É ultramarino. Por quê? Porque está saindo imediatamente. Espere. Deixa pra lá. Adorável, ótimo. Veja o que o lápis está tomando um pouco de cor. E a ponta de um pincel, esse é o pincel Princeton de um Netuno. Número Princeton Neptune por $35. É um pincel pequeno fabuloso. Agora, olha o que estou fazendo aqui. Essa dor terá o que chamamos de escala de cinza usando algumas cores neutras. Eu quero que isso brilhe. Então, olha, eu vou colocar um pouco desse neutro aqui no céu. E minha fumaça, vai ficar um pouco branca lá. Lá vamos nós. Parecem árvores ao fundo. Agora, isso é algo com o qual estou bastante satisfeito. É aquele olhar ali mesmo. Isso arqueia papel de 140 libras. É bonito, é bem decente. Agora você vê como eu estou deixando o branco ao redor desse pequeno aqui também. Agora, se as árvores são laranjas aqui, elas deveriam estar um pouco alaranjadas aqui e acima, mas vou trazer um pouco de névoa entrando aqui. Então, basta da laranja. Limpe meu pincel. Um pouco, um pouco de laranja lá. Estrada na laranja primeiro. Isso é basicamente o que fizemos na outra foto. Mas olha, olha o que eu estou fazendo. Veja o brilho. Basta passar o pincel rapidamente. Você ganha um pouco de brilho. A sombra na árvore será violeta. Então eu sei que isso é uma coisa pequena, mas vou colocar a sombra lá. E por enquanto, vou colocar a sombra na casa, basta usar apenas um pouco assim, apenas pequenas, pequenas marcas como essas. Ok, a última coisa que eu tenho que fazer é o verde, que eu já misturei nesta foto. E esse está secando e é ótimo. Então, talvez eu precise de um pouco mais dessa tela. Então, eu vou com o cádmio. Desta vez, estou usando um pouco mais forte de cádmio e um pouco de laranja. Vou mantê-lo um pouco mais do lado alaranjado. Veja o brilho novamente. Não tenha medo do brilho lá, agora está sangrando bem. A mola que está do outro lado. Não tenho certeza sobre isso. Mas eu gosto porque amplia a casa. Então, suavize a borda. Muito úmido. Escova. Todas elas podem ser nuvens baixas e baixas no horizonte. Lá. Ótimo. Agora eu quero que algo venha aqui, então eu poderia simplesmente levantar esse estímulo. Você vê que a escova se levanta como uma , está meio que apontando para a casa. Traga esse amarelo para dentro de casa. Ele só de tocar, eu quero um pouco de calor na casa. Toque assim nos dois lados. E podemos escurecer isso mais tarde. Então, basta colocar um pouco de azul lá por enquanto. Portanto, há alguns nós de cores. Temos um pouco de vermelho e azul. Viu como isso está acontecendo? Muito, muito. Vou pegar isso porque quero essa mancha branca aqui. Eu não quero me livrar disso ainda. E lá vamos nós. Temos um bom começo para as duas fotos. O que eu faço? Eu os deixei secar. Acho que quando faço a primeira aterrissagem, fico empolgada. E às vezes, se continuo com o papel molhado, perco alguma coisa. Eu não admiro isso o suficiente ou algo assim. Então deixe secar, espere cerca de 15 min e deixe secar ou use um secador de cabelo. 12. Estudo de estrada de pouco país: Podemos nos divertir muito com isso simplesmente aquecendo-o. Feitas as grandes coisas, vamos fazer duas coisas, aquecer algo e criar uma lavagem graduada muito boa aqui. Então, como faço para me aquecer aqui? Eu pego um pouco de cádmio, coloco, coloco aqui, sem mais nem menos. Então limpe meu pincel. Então você tem um nó de cor brilhante aqui. E agora tudo o que você faz está desaparecendo. Desapareceu adicionando água ao pincel. Simples assim. Isso não vai ficar tão amarelo quando terminar. Mas mesmo que seja, tudo o que você precisa fazer é decolar um pouco. Se estiver muito amarelo. Então, a grama está subindo e, à medida que as coisas ficam mais distantes, elas perdem a intensidade da cor. Então, quando chego aqui, você vê que perdeu sua intensidade. Próximo passo, do escuro para o claro, aqui. Vou pegar um pouco de ocre amarelo. Então eu vou pegar meu pincel seco. Eu vou subir. Vou adicionar um pouco de calor à imagem aqui. Então, estou colocando um tom quente onde as árvores estão distantes. Deixando um bebezinho branco, coloque-o aqui. Deixe isso secar. Olha, a estrada termina aqui e depois não há nada aqui. Isso é interessante. É como os dois mundos de lá. Parece que a casa está no ar lá. Então, o que eu quero fazer é adicionar uma pequena linha aqui e talvez uma pequena seção menor de árvores ali. Agora esse é o outro lado da casa. Então, talvez o que eu faça lá seja adicionar um pouco mais de amarelo brilhante. Parece que há grama atrás da casa também vejo arbustos, seja o que for. Agora está nivelado com esse ponto aqui. E eu posso lê-lo mais tarde. Se eu quiser um pouco do marrom por trás daqui, também, um pouco de vermelho. Coloque um pouco de cor lá. Pegue um pouco, vamos torná-lo um pouco menos ousado. Vamos neutralizá-lo um pouco com um pouco do azul ultramarino. Então entramos aqui segurando o pincel e fica um pouco mais verde. Ok, agora, agora isso funciona melhor. Coloque um pouco mais do verde lá, toque nele e aqui tudo é críquete. Olha o que aconteceu lá. Isso tem que aparecer aqui. Agora. Sim, acho que seria capaz de traçar uma linha reta. Mas se você não está prestando atenção, é melhor. Então, vou usar um pincel um pouco maior. E vou misturar um lindo marrom usando um pouco da laranja cádmio, não é? Essa é uma cor forte e bonita. E eu vou pegar um pouco do ultramarino. E a razão é que eu quero que seja neutro, marrom neutro, nem muito quente nem muito frio. Lá vamos nós. Então, vamos escurecer aqui e atravessar a área de sombra. C. Não gostei disso. É um pouco difícil ver de cabeça para baixo. Depois vou adicionar um pouco de água. Continue derrubando isso. Se eu perder algumas áreas, isso é bom. Mostre um pouco, depois vire dessa maneira e dê outra reviravolta como essa. E lembre-se, podemos apagar todas essas linhas se quisermos. Então, para a área de sombra, agora que decidi que, como sombra, vou deixá-la um pouco mais escura. Agora, ultramarino. Essa é uma cor granulada e este é o papel Arches, então deve ficar muito bom. Ele virá direto aqui e dê um pequeno toque. Deslize, deslize, veja, isso não é ótimo? Isso não agrega pouco interesse. O lado da estrada aqui. Ok. Aqui e onde estão as casas, a sombra na estrada, onde a casa é C. E agora podemos fazer um pouco nas árvores, podemos dar um pouco do marrom. Ei, a casca das árvores é marrom. Isso é uma coisa que sabemos. Nem sempre, mas ao lado dessa árvore, vamos descer ao lado dela, assim. E na parte de baixo aqui, estou apenas colocando um pouco, pouco de tinta aqui e ali. Um pouco de tinta. Isso é tudo. Bom. Sombra lá dentro. Não é realmente uma sombra, apenas um pouco de textura. A próxima coisa que vou fazer é lavar um pouco rápido no céu. Vire de cabeça para baixo. Cuidado com minhas bordas. E o que devo fazer com o céu? Se eu deixá-la mais escura do que a árvore, ela realmente se destacará. Mas que cor eu uso para colocar no céu? Isso é neutro e meio violeta. Então, vamos fazer uma violeta. Vamos ficar com uma cor secundária e não nos complicar. Vamos dar um pouco de olá. Tem uma bela violeta e coloque meu pincel na água e acrescente bastante água. E vamos começar. No lado da luz. Vou cortar todos os meus pequenos membros. Agora, para fazer isso, você precisa ter um pincel muito bom que tenha uma ponta. Mas não é difícil. E para aqueles que gostam de fazer algumas coisas controladas como essa, essa é uma técnica muito simples de fazer, mas você não pode fazer isso com um pincel barato e barato porque ele não retém a tinta. Mas com esse pincel, consigo segurar muita tinta. Na verdade, é como uma caneta de feltro. Agora eu fiz tudo isso. Então, eu quero que tudo vá para o topo e me deixe pegar um pouco dessa página. Veja, me veja pegando. Pegando. Eles podem até usar a lateral do pincel. E por quê? Porque eu preciso terminar o céu. E agora eu vou para o céu com isso. E eu quero adicionar um pouco de água agora. E essa pequena árvore aqui está na primavera. Então eu vou te mostrar o que vou fazer. Vou acabar com isso, dar volta e sair um pouquinho aqui e ali não tem piada sobre árvores. Sair. Ok, aqui vamos até a chaminé. E nesta área aqui, vamos colocá-la de forma muito simples com nosso pincel aqui e ali. Mesmo se deixarmos um pouco de branco mostrando isso, isso é ótimo. Postagens. Muito simples. Uma pequena foto de um violeta mais escuro. Eu estava dirigindo pela rodovia outro dia. E cara, muitas dessas cercas estão caindo por todo o lugar. Eles são todos Benton. Oh, cara ou desordem. Lá vamos nós. Faça um ótimo trabalho com apenas pincéis pequenos. Só um pincel pequeno. Este é o teto do outro lado. Eu o faço mais fino. Cada campo de golfe está escuro por baixo. Esse é o intradorso. E posso adicionar um pouco disso nas árvores também. Então lá vamos nós. Estamos avançando em uma pequena foto, adicionando aqui e ali. Pequenos escurecimentos, pequenas luzes em papel seco. Acho isso um pouco sombrio. Então, há duas coisas que você pode fazer. Você pode clarear ou deixá-lo um pouco mais escuro ou desnecessariamente mais escuro, mas vamos deixá-lo marrom ou eu adiciono um pouco do meu cádmio lá. E eu tenho um belo marrom, você sabe, dependendo de onde você mora. O cascalho pode ser cinza, vermelho, pode ter todos os tipos de cores. Então, eu estou misturando aqui com essa mistura aqui com esse pincel pequeno. No meio, mantendo-o áspero. E mais uma vez, este é o papel Arches. Desta vez, um pouco de verde parecia entrar na área de sombra aqui. As coisas não precisam ser sempre vermelhas, amarelas e azuis. Eles podem ter formas diferentes. Ok, vamos pegar um pouco, um pouco do ultramarino. E vamos manter um pouco a cor para torná-la mais neutra. Parece mais a hora da noite. O truque é fazer com que se misturem. E então a tinta fará sua própria mistura enquanto seca. Amarelo aqui, outro amarelo brilhante. Este tem um pouco de ftalo. Água. Vá direto até os postes da cerca. Por aqui. É um pouco mais brilhante. Puxe-o aqui. Ei, eu posso fazer esse outono simplesmente exagerando nas laranjas. Vamos colocar algumas sombras na estrada. Alguns escuros. Espalhe. Adicione um pouco de água a eles. Claro. Esse é Harry. Lado da casa. Dentro das janelas. Sombra na árvore. Ei, vamos fazer aquele verde escuro para a sombra. Um pouco vermelho. Um pouco verde. Nossa, fomos um pouco mais difíceis. Eu tenho um pouco de vermelho na ponta do meu pincel. Eu penso nisso como um pequeno estudo rápido. Você não quer levar isso muito a sério. Estamos apenas tentando encontrar um bom desequilíbrio para tudo. Eu posso ficar um pouco mais escuro na sombra aqui. Uma pequena sombra embaixo do intradorso. Agora veja o que acontece quando eu faço isso. Leia na chaminé. A imagem inteira ganha vida. E eu uso um belo vermelho brilhante. Do outro lado. Eu adiciono um pouco de azul ao vermelho e fico com o lado sombrio. Eu posso colocar alguns dos galhos. Observe que eu apenas seguro o pincel. E poeta. Sempre fico surpreso com o quão maravilhosas as cores ficam quando você as deixa sozinhas. Três pequenos sotaques na estrada. Pegue um pouco de verde. Vou perder a cena da estrada. Lá vamos nós. Puxe seu green direto para a estrada e aposte. E uma última escuridão para me dizer onde a estrada termina. Usando um pouco do vermelho cádmio, um pouco de siena queimada e um pouco do azul. E vamos adicionar um pouco de escuridão aqui. Juntos, escuros e bem colocados sempre farão com que sua pintura pareça interessante. E podemos fazer mais sombras mais tarde. Existem algumas sombras bem posicionadas. 13. Big Wash Big Big Country Road: Uma das coisas mais fáceis de fazer é a lavagem plana em papel seco. Ao lado disso está a lavagem graduada. Vou usar um pouco de sienna queimada. Agora, se você não tiver siena queimada, você pode pegar um pouco de vermelho cádmio e um pouco de ocre amarelo, você obterá mais ou menos a mesma coisa. Você notará que eu coloquei a siena queimada com um pouco de azul aqui, um pouco de tinta suja. Dizemos que sujo significa apenas que é neutro. E agora vou colocar meus papéis em um ângulo de 30 graus. E aqui está uma sombra. Agora vou deixar a sombra um pouco, só vou contorná-la assim. Você vê isso? Essa é minha primeira inscrição. Em seguida, pego um pouco de água, adiciono um pouco mais da siena queimada, para que fique um pouco mais saturada de cor. Você vê? E é aqui que eu puxo meu pincel. Veja, eu gosto disso aqui. Eles o puxam assim para obter uma textura. Nem todo o caminho. parte, à medida que se aproxima, o que eu quero fazer é adicionar um pouco do vermelho cádmio. Eu poderia acrescentar Alizarina carmesim, mas o vermelho cádmio e a siena queimada são dores granulares. Então eles vão descer até as pequenas ranhuras, que é o que eu quero. Mais uma vez, entrando rápido, especialmente no meio, veja a curva. Chegando. Essa é a melhor coisa possível sobre arcos. Puxe o pincel por cima e você obterá uma textura de cascalho muito bonita. Ok, a seguir, vou agora adicionar um pouco do ultramarino. Ultramarine é granular, então estou trabalhando com tintas granuladas. Todos eles vão se sentar em cima. Agora é aqui que vou adicionar algumas pequenas manchas escuras, especialmente no meio da estrada, na lateral. E aqui, aqui e ali, eu vou realmente varrer por aqui. Lento e rápido, lento e rápido, lento e rápido. Lento e rápido, lento e rápido. Direto até o fundo. E não me importo de deixar esses pequenos bolsos brancos aparecendo, ou chamamos de brilho, porque é isso que dá textura. E estamos trabalhando com papel seco. Agora, outra coisa muito simples de fazer é intensificar, intensificar a cor. Vamos dar um pouco disso. Cádmio. Profundo ou médio. É mais como um tom médio. Isso é mais leve, mas com um pouco de cádmio, e é praticamente a força total. E eu o coloquei bem na frente da casa desse jeito, bem aqui, até a árvore e passei um pouco sobre essa laranjeira. E então eu pego meu pincel. Então eu coloco uma tinta seca em papel seco e agora eu suavizo as bordas. Suavizando as bordas. Ótimo pequeno truque. Você pode tocar na borda desse jeito. Mas agora você tem uma alta concentração de tinta em uma área e ela está se difundindo em torno dessa alta concentração C. Mais distante. Você não quer uma dor muito intensa. Porque quanto mais longe algo está distante, menos intensas são as coisas. Isso aqui precisa de um pouco de sienna queimada, pegue um pouco dela, se livre da maior parte dela. E eu o coloquei no lado sombrio. Simples assim. Apenas um pequeno derrame e eu deixo como está. Ok. O que mais podemos fazer com a sienna queimada? Bem, vamos fingir que você não queimou Sienna e vamos fazer algumas. Então, para fazer isso, você vai precisar de um pouco de vermelho cádmio. E vamos colocá-lo aqui. E você vai precisar de um pouco de folga. Ocre amarelo, pouco mais, ocre amarelo, breu, muito mais. Talvez, vamos usar o cádmio vermelho profundo. Agora você notará que não é tão escuro assim. Portanto, precisamos escurecê-lo com a menor pitada de ultramarino. Ok, agora vou dar uma olhadinha lá e você pode ver que uma olhadinha lá e está bem perto daqui. Então, vamos colocar um pouco disso em um poste. Vamos desenhar um pouco desse jeito. Veja-os. O papel está seco. Então, este papel Arches capta a textura do poste da cerca. Então ele se deitou a 45 graus e puxa, puxa. Não tenha medo de fazer uma pequena pesquisa, porque isso lhe dá personalidade, puxar, puxar, puxar para trás. Aqui parece ser um pequeno poste de cerca CDR. Coisa maravilhosa sobre o país. Está cheio de postes de vedação antigos. Talvez na parte de trás da árvore. Só um pouquinho. Puxe, puxe, textura da casca, poste, poste. No telhado. Só a dica. Isso é mais uma espécie de AAC push. Só a ponta do pincel. Vem junto. Uma pequena camisa de sombra quente, um pouco aqui. Claro. Um pouco sobre isso. Por que não Tap, Tap C? Então, agora eu fiz alguns detalhes. Aqui está meu corrimão e este parece estar quebrado. Vou deixá-lo quebrado por enquanto. Há um trilho, há um representante, havia um trilho. Apenas puxe, puxe, puxe. Você pode praticar puxar assim. Ou você pode pegar um lápis e colocá-lo na sua pintura. E então eu vou fazer isso aqui em cima. Veja, basta desenhar com o lápis. É como um lápis de aquarela. Pegue um lápis HB normal e faça suas linhas finas com o seu Eles podem usá-lo para todos os tipos de pequenos detalhes. Agora temos que adicionar algumas áreas de sombra. Gosto de usar violeta para a área de sombra. Então, eu pego um pouco do que vou usar o ultramarino hoje. Gostei das tintas granuladas e de pegar um pouco do carmesim de Alizarina. E, novamente, um roxo bastante bom. Gosto de conferir e ver como são os roxos. Perfeito. E o que eu vou fazer é transformar minha foto para que você possa ver o que melhor. E eu acabei de colocar o pequeno roxo, coloque-o dentro. Lembre-se de que estou fazendo essas coisas menores agora, não as grandes. Todos voltarão às grandes coisas mais tarde. Observe como eu usei o roxo e a ponta desse pincel minúsculo não é. Isso escovado cerca de três ou quatro. Há uma sombra, pouco roxa nessa sombra. Onde está o meu? E onde eu coloquei a sienna queimada. Você vê, isso? Ele meio que combina muito bem com ele. Ok, aqui se trata da sombra, aqui. Não, as sombras geralmente são suaves. Então, o que eu quero fazer é molhar levemente a lateral do prédio. Então você molha seu pincel. pequena Sienna está lá. Eu não me importo. Acho que vou falar imediatamente sobre isso. Se se espalhar e se espalhar. Vamos ver. Apenas molhe um pouco e deixe descansar por um momento. E enquanto estiver sentado, mostrarei como fazer uma sombra no chão. Sombra do chão. Você não precisa molhar o papel. Mas eu tenho que pegar um pouco mais desse carmesim. E eu vou ficar um pouco mais escuro dessa vez. Um pouco mais. Um pouco mais. Lá vamos nós. Ok. É um pouco mais escuro. Eu vou fazer o fundo aqui. Você vê que está um pouco escuro. Mas eu posso aliviar isso de forma muito simples tocando-o com um pincel seco. Veja, eu toco nele. Basta tocar levemente. É claro que o lápis embaixo enfeita bem o violeta. E estou procurando minhas pequenas manchas escuras aqui e ali. Só estou usando um pouco a ponta do pincel aqui. Quando você faz as árvores distantes, basta colocar alguns dos galhos-chave assim. Coloque muitos. Agora, essa é uma sombra típica. E temos que colocá-lo na base desse jeito e suavizar a borda. Deixe aquela pequena mancha branca. Suavize algumas bordas. Lá vamos nós. E vamos suavizar a borda aqui para que sombrear seja realmente fundamental as coisas. Eles, eles, eu gosto de usar minha mão esquerda em vez de virar o papel. Me mantém atento. Lá vamos nós. Agora essa sombra é bonita e clara. Basta tocar um pouco. Amarelo puro aqui. Venha direto ao lado com um pouco de áspero, esfregue um pouco no papel áspero e seque o pincel. Isso é chamado de pincéis secos. Quando você pega essa cultura pura, você tem que esfregar, esfregar, esfregar. E essa é uma técnica muito boa. Escovação a seco, proporcionará textura, especialmente textura de grama. Uma coisa simples de dominar. Escova seca, vá direto até a sombra. Misturado com a sombra. Apenas gentilmente. DJ com muita delicadeza, misture-o na sombra. Claro, podemos adicionar uma escuridão agora. Às vezes eu espero até o final da pintura para fazer isso. Vou misturar meu pequeno shake, sienna queimado com meu ultramarino e colocar uma pequena mancha escura muito boa, colocá-la dentro, veja, eu vou colocar algumas pequenas manchas escuras. Eles vão ficar tão escuros? É mais provável que não. Eles provavelmente vão se acalmar um pouco. Há algumas pequenas manchas escuras, apenas pequenos pontos escuros. Por que estou fazendo isso? Bem, dois motivos. Estou decorando a pintura. Ou você pode dizer que estou usando acessórios. É como engraxar seus sapatos e colocar um lindo chapéu colorido em qualquer coisa. Coloque um pouco disso no Windows aqui. Oh, eu os esqueci na minha sombra. Então, meu violeta vai clarear para que eu não o queira muito escuro. Pegue um pouco de violeta e aí está. Veja, eu acho que isso é quase certo. E aqui vamos nós. Então, há uma sombra e ela aparece na lateral aqui e você meio que dá uma pequena árvore ondulada. Lá. Lá vamos nós. Essa é uma boa sombra. Quero fazer uma lavagem graduada em papel seco aqui com um pouco de marrom alaranjado. Então, aqui está meu violeta simplesmente adicionando um pouco do vermelho cádmio. Ou você pode adicionar um pouco do carmesim e um pouco do, vamos lá. Olha isso. Agora isso é quase um pássaro, Sienna. Veja, quero dizer, eu sou um número queimado. Siena queimada, marrons de grau a número dois queimados. Ok, então eu quero isso um pouco de laranja. Laranja aqui. Existe uma palavra chamada laranja aqui? Então, vou pegar um pouco do aparelho. Ou se você não tiver sua luz amarela de cádmio. Agora, um pouco mais disso. Ok, lá vamos nós. Veja isso. Vou dar um toque aqui. Está muito escuro, dá para enxergar. Mas usando minha técnica de pincel seco , movendo-a e obtendo uma pequena franja. Você vê no topo. É lindo ver arcos. À medida que você obtém texturas muito boas. Agora vou dar uma volta na minha pequena laranjeira lá e deixá-la. Você sempre pode pegá-lo mais tarde, ir direto até a árvore e continuar do outro lado. E, na verdade, os pincéis estão quase sumindo agora que não há mais nada neles. Viu? Agora, o que eu fiz foi passar da escuridão para a luz ou da escuridão para a luz. Escuro a claro ou escuro e, abrindo e deixando secar, coloque outra lavagem aqui. Um pouco daquela laranja que acabamos de criar , aquela cor adorável. Veja, é meio marrom. Vamos colocar isso na árvore aqui. Agora está um pouco escuro, então eu tenho que me livrar disso. Esvazie meu pincel. Mais uma vez, pincéis secos, pincel seco e Robert, deixando um pouco de branco aqui e eles estão secos, escove. Escova seca. É quase escovar a seco, eu diria que se você é bom com um lápis, você poderia fazer uma aquarela inteira usando um pincel seco, porque é quase como sombrear um lápis. Mas vamos ver aquele lindo roxo lá embaixo. Então, escovação a seco. Agora, aqui, não queremos que esteja quente. Queremos que seja um pouco mais frio. Não está quente. Então, vamos colocar um refrigerador e lavar aqui. E uma maneira de fazer isso é pegar um pouco de azul. Então é aqui que eu posso realmente entrar aqui e fazer essa árvore se destacar disso. Especialmente se eu deixar essas pequenas manchas brancas, provavelmente um pouco mais escuras lá, e pegar um pouco mais azul chegando até lá. E escuridão aqui. Lumen aqui. Nós vamos. Desta vez, um pouco de violeta. Deixando essa pequena indústria de formas indistintas lá. Por juros. Essa árvore vai ficar mais escura mais tarde. Lá vamos nós. Vamos dar uma olhada nisso agora. Então esse parece estar na sombra. Este parece estar em tamanho real. Quero dizer, eu posso fazer muitas coisas com isso. Vamos adicionar um pouco de verde primaveril. Meu verde de primavera favorito usa falácia e um pouco de amarelo Hansa. E na primavera o verde é bem quente. Então lá vamos nós. E tem que ser muito leve. E vamos colocar uma gota. Você, apenas se livre da maior parte disso. espécie de pincel seco. E vamos colocar um pouco de Hazen. Talvez seja nos primeiros 40 dias da primavera. E é aí que o rubor da primavera fica verde. Deixe isso secar. Em seguida, voltaremos para algumas áreas grandes. 14. Acabar Big Country Road: Muitas pequenas coisas colocadas umas sobre as outras. Um dos estilos de aquarela. Continue assim e guarde um pouco de Paul, definitivamente um pouco de ultramarino e um pouco de cádmio. Você os juntou. Basta colocar a quantidade certa aqui. Lá vamos nós. Estamos chegando lá. Lá. Portanto, a cor dominante é a ultramarina. E então a colocamos aqui. Vou verificar e ver como está a escuridão. Sim, isso é bom. Agora veja isso. Meus pincéis, absolutamente cheios de tinta. Começo com a pintura de cabeça para baixo. E eu vou direto para o outro lado. Adicione um pouco de água. Lembre-se de que a água se espalha, aquarelas. Adicione um pouco de água. Basta atravessar, pegar o, colocar a parte escura primeiro, depois virar o papel dessa maneira e incliná-lo para baixo. É mais fácil ver o que você está fazendo quando está com a pintura voltada para você. E eu escureço a parte inferior da estrada. exemplo, continuar adicionando água ao meu pincel para que, à medida que eu me afaste, a estrada fique mais leve. Lá vamos nós. Neste ponto, você pode obter um ultramarino muito escuro. Diga um lance baixo desta. É melhor que esteja escuro e dê alguns toques. Assim. Três funcionarão. Talvez quatro. Lá vamos nós. Porque é uma estrada rural. Se você quisesse uma poça, teria deixado um pouco dela lá. Você pode até mesmo colocar um pouco rápido aqui para cascalho na beira da estrada, assim. Antes que ela seque, você quer pegar a grama e ela se misturar mais ou menos com a estrada. Então, aqui estou pegando pouco de cádmio forte que tem um pouco de amarelo. E também estou seguindo essa forma da estrada com essas pequenas pastagens. Vou direto para os postes. rodapé sobre o papel dá a textura da grama. Pegando um pouco de verde de pousio, misture-o com a cena de cores escuras da estrada. E agora você pode colocar algumas pequenas manchas escuras. E eles vão se misturar, especialmente na beira da estrada desse jeito. Na sombra aqui, talvez um pouco de verde escuro, e talvez assim. E então uma pequena voz disse, isso é bom Ron. Exceto aqui, porque está na sombra. Portanto, o verde escuro é bom em um pouco da sombra C, porque deixaria a grama mais escura. Sabe, às vezes eu me canso do céu azul. Então, o que eu vou fazer é obter uma laranja bem clara usando um pouco, um pouco de cádmio. Só uma aposta. Isso é cádmio. E isso é cádmio. E agora eu tenho uma laranja. Meu Deus, isso é realmente muito laranja. O que vou fazer com essa laranja? A. Deixe-me colocá-lo no fundo aqui. O papel está seco, meu pincel está totalmente carregado. Sempre posso digitar as cores, se necessário. Examinando aquela pequena mancha branca que tínhamos antes, estou meio que entrando na árvore um pouco lá. Aí está minha fumaça e eu estou escovando a árvore a seco e deixando um pouco do branco aparecendo como pequenas nuvens salpicadas. Seu cliente, seu céu nem sempre precisa ser laranja. E esse cara nem sempre precisa ser azul. Aí está, olha isso. Vamos dar uma olhada nisso do outro lado. O que você acha? Colocamos um pouco dessa laranja aqui? Talvez só para delatar a casa. Não muito. Exatamente onde estão as sombras. Agora, essa laranja, eu gosto dessa laranja aqui. Onde quer que eu veja, precisa ser aquecido. Então, agora eu decidi que minha foto vai ser quente, não legal. Lá vamos dar uma olhada nisso agora. E eu posso clarear qualquer coisa que eu quiser. Ainda está úmido, então certifique-se de deixá-lo secar. Muito importante. Na próxima etapa, vamos tirar a fita e colocar os detalhes finais. Mal posso esperar. Adicionando uma pequena quantidade de ultramarino a isso. Cubra assim e acrescente alguns verdes mais escuros. Basta adicionar alguns tons escuros dispersos, especialmente na sombra aqui. Você quer alguns verdes escuros. Coloque-os e coloque-os e adicione alguns detalhes escuros em alguns dos postes mais próximos aqui e ali. Mas à medida que você se afasta e os mantém claros, talvez um pouco de verde na janela, veja uma pequena forma na janela. Talvez um toque de verde no fundo da chaminé. Pequenas manchas escuras na varanda. Veremos alguém lá com o rosto e os dois braços. Mas o fato de eu quase poder vê-los é o que eu quero? Eu não quero ter dois escurecimentos distintos, escurecimento , escurecimento aqui e ali. Vamos colocar algumas marcas de pneus na estrada. Duas maneiras de fazer isso. Você pode usar uma escova plana como essa se tiver uma e marcas de pneu, que interessem. Então ele colocou um pouco de Rob aqui, uma pequena massagem aqui, esfregou-os um pouco e os aproximou. Mais amplo. Aqui. Deixe-os sentar por um momento, pegue uma toalha de papel e esfregue-os. Parece um pneu de trator. E coloque mais algumas vezes no verão. E mesmo na primavera, quando está seco, você tem um efeito de tábua de lavar na estrada. Todos esses pequenos cumes em todos os lugares. Se você não tiver um pincel plano como esse, pode usar um pincel redondo. Você o vestiu porque usamos ultramarino. Vai sair. Seu casamento em diferentes áreas. Esfregue um pouco, deixe descansar. Pegue sua toalha de papel, toque nela para dar textura. Você pode até virar seu papel dessa maneira. E você pode abrir um pequeno sulco na estrada desse jeito. Isso se chama levantamento. Muito simples. Não é nada difícil de fazer. Elevação. Ok. Precisaremos colocar alguns pontos arenosos aqui porque na beira da estrada, é isso que você obtém. Você recebe várias marcas de Sandy porque os pneus jogam o cascalho na beira da estrada. Então eu misturo um escuro usando todas as minhas pequenas cores aqui. E eu posso pegar isso e simplesmente tocá-lo como uma mesa com meu pincel. Batendo em algumas pedras ou o que chamamos de estrada de cascalho e areia. Agora, eles morrerão cerca de 50 por cento mais leves. Você também pode espalhá-lo, se quiser. A maioria das pedras está no meio da estrada. Não exagere. É só um pouco, alguns pequenos sotaques como esses. E à medida que você se aproxima do fundo da estrada, você pode realmente colocar algumas pedrinhas coloridas, como usar um pouco do cádmio. E mais uma vez, estamos decorando. Esses são os detalhes que você pode inserir. Você não precisa. Mas eu gosto de decorar. Colocar um pouco no fundo aqui é só adicionar um pouco de cor aqui e ali. Especialmente perto do topo. Lá vamos nós. E lembre-se, tudo seca mais leve. Quando eu faço verde, gosto de usar camadas dele. Eu não gosto de simplesmente colocar um pedaço grande e grosso de verde. Olha, eu costumo usar um pouco de cádmio lá. Talvez um pouco de amarelo brilhante por aqui. E um pouco aqui, veja não muito longe. Talvez um pouco na árvore aqui em cima. Só que, você sabe, talvez os fones estejam apenas começando a aparecer aqui. Coloque alguns pequenos pontos amarelos lá em cima, onde está o branco. E do outro lado, talvez mais carmesim. Talvez seja um pouco mais tarde. Coloque um pouco melhor. Crews e olá, amiguinhos. Um pouco de vermelho na grama, marrom do ano anterior. Um pouco de laranja no céu. Eu vou escolher um pouco mais de laranja na parte inferior. Dê uma volta na minha árvore, talvez passe um pouco nela, veja. E quando eu chegar, vou adicionar um pouco de água. Então, na verdade, a cor mais intensa está no fundo do céu. Talvez seja de manhã. Talvez seja por isso que as chaminés estão acesas. É manhã e está um pouco frio lá fora. Agora, temos todas aquelas pequenas gotas de Sienna queimadas aqui, acho que por que não acho que vou colocá-las aqui. Bom. Eu gosto disso. E talvez coloque um pouco mais de laranja aqui. E eu poderia continuar e provavelmente vou continuar quando terminar a aula, veja como isso se destaca agora. E a razão é que eu acho que você tem a ideia de que há muitas pequenas coisas simples que estou fazendo aqui. Nada é realmente muito complicado. Apenas um monte de pequenas coisas simples. Muitas pequenas adições , pequenos pedaços daqui, pequenos pedaços. Eles estão esquentando aqui, esfriando aqui embaixo. Isso torna a sombra aqui um pouco mais escura. Simples assim, sair na estrada é um pouco bom. Acho que isso dá uma ideia muito boa de como fazer isso. Como pegar coisas simples e gostar de dominar. O simples. Adicionou um pequeno arbusto, adicionou mais algumas pedras. E escurecido aqui estava um pouco mais de amarelo cádmio e o vermelho cádmio deixou esse pequeno riacho aqui, quase parece, parece que uma nuvem meio compensa isso com a fumaça aqui. Basta adicionar um pouco mais de água e diluir. Você pode realmente retirar a tinta adicionando água. Eu não poderia nos colocar Mitch, um azul aqui. No céu da manhã, você sempre verá um azul muito limpo e claro em algum lugar. Só há um pouco de ftalo. Venha aqui. Coloque um pedacinho logo acima da árvore. E você pode ver que essa linda cor neutra ainda está lá. Eu gosto, é meio bom e esfria um pouco. Isso é muito quente. Então vamos lá, aquele pedacinho de azul. Isso é bom por um pouquinho aqui. A fumaça tem um tom um pouco azul e acho que terminamos. Continue assim e mantenha-o simples. 15. Dominar detalhes e detalhes estrada do país: A aparência da sua pintura. Pode ser apenas uma forma que você está colocando. Como se fossem uma espécie de árvore, talvez por aqui. Mas também lhe dá uma estrada, alguma dimensão. Portanto, a estrada parece esburacada e os movimentos mostram que a árvore pode olhar para qualquer lugar que você quiser. Você pode fazer sua sombra. Qualquer forma que você quiser. Veja sombras em uma estrada. Dê juros. Além de uma pequena sombra ali. Lá. O que é simples e o que é dominado se torna fácil. Uma vez que eu chegue a esse nível, se eu quiser trazê-lo para outro nível. O que eu vou fazer é pegar um pouco desse branco e misturá-lo. Eu só vou misturá-lo aqui para que você possa ver que vai demorar um pouco ou ficar amarelo. Isso é aquarela, mas é tinta opaca guache. Nós chamamos isso de opaco. O que significa que você não consegue enxergá-lo, mas isso não significa que você deva usá-lo muito grosso. Só deve ser grosso o suficiente para cobrir. E eu vou te mostrar o que quero dizer. A regra é nas sombras, você obterá cores mais saturadas, mas na luz, você vê aquela pequena gota ali. Isso significa que é muito grosso. Vou esvaziar um pouco. Vou pegar um pouco mais do branco. Isso é quase certo. E vou colocar alguns pontinhos que representam onde a luz está batendo. O branco. Vai direto ao lado das pequenas pedras escuras, mas não nas sombras. Você também pode aprender pequenos sotaques. Bem entre os pequenos buracos de sombra que você vê. Agora eles secarão mais escuros. O oposto das aquarelas. Eles secam mais escuros, não mais claros. Então você também pode colocar muitos desses assim e eles secarão um pouco mais escuros. Mas eles acrescentarão alguns interesses ao cascalho. O que mais você pode fazer com eles? Bem, se você adicionar um pouco de amarelo, um pouco mais branco, apenas grosso o suficiente para cobrir C. E eu posso pegar um pouco, pode ser um pouco demais. Lá vamos nós. Apenas escuro. Em alguns pequenos pontos aqui e ali. E lembre-se, eles secarão um pouco mais escuros, mas ainda serão mais claros do que os que você veste. Então isso não é consertar a pintura. Você não faz isso para consertá-lo. Você faz isso para levá-lo a um nível mais alto de acabamento. Acabamento sempre significa a quantidade de pinceladas de trabalho que você colocou na superfície do papel. Então, quanto mais acabados dizemos, mais acabados estão. Lá vamos nós. Então, eu posso simplesmente tocá-los. Vai me dar um pouco de textura. Lá vamos nós. E esse é o branco real do papel lá. Ok, agora vem a parte divertida. O que você faz na sombra? Bem, limpe sua escova primeiro. Outro pincel à mão, o que você quiser. E vamos colocar algo legal na sombra para tirar um pouco disso. O cobalto corta manganês tipo azul. E agora isso está um pouco sujo. Então, vamos ter que limpar isso. A maneira mais fácil é colocar um pouco de água, pegar uma toalha de papel e tocá-la. E aí, está tudo limpo. Assim como você quer cores limpas em aquarela. Você quer uma aquarela branca limpa, guache ou opaca. E isso é o que isso é. Aquarela opaca. Olhe isso e pegue esse lindo lindo azul nas sombras. Aí está o primeiro que colocamos lá. Então, preciso de um pouco mais desse azul. E, claro, água, você não quer usar guache, especialmente se você colocá-la em um tubo, direto do tubo para o papel, ela rachará com o tempo. Você tem que adicionar água. água fixa a cola na tinta. E se você não adicionar água, você vai, você está causando problemas. Então veja o pequeno azul, como ele capta as pequenas áreas frias na sombra. Veja um pouco aqui e ali. Você não quer exagerar um pouco nesses pequenos detalhes de sombra aqui e ali. Linda poderia até colocar uma pequena pitada aqui em cima e ver isso, esse pequeno azul aqui. 16. Birch de verão simples: Isso é o que estamos trabalhando a partir de um pequeno esboço que fiz no verão. É uma boa demonstração de cores molhadas e úmidas que caem. É uma boa demonstração de como colocar cores úmidas médias em um fundo úmido. Também pegando a ponta do pincel e marcando o papel. Um artista geralmente não entende as coisas. Então, na primeira vez, às vezes fazemos, às vezes tiramos algo desenhando assim e é simplesmente maravilhoso. Você leva para casa e vai, não há nada que eu possa fazer com isso. Em seguida, você tenta reproduzi-lo ou fazer outra versão dele, ou talvez colocar mais detalhes nele. E as coisas não saem muito bem. Bem, posso garantir que, se você já fez isso uma, duas vezes, a terceira vez , como dizem, é o encanto. Você precisa repetir as coisas para dominar isso. Vou trabalhar nas árvores, vou te mostrar o que quero dizer com isso. Se colocarmos uma linha assim, só com água e digamos que eu não usei um lápis nem nada lá. Então, eu não vou usá-lo aqui. Mas o que eu vou fazer é desistir. Agora, enquanto está absorvendo, você verá que está remando. Eu tenho meu papel em um ângulo porque a água corre ladeira abaixo e isso é aquarela. E agora vou pegar meu pincel de tamanho médio e vou entrar aqui. Eu só tomo um pouco da heresia da tinta. E é uma alizarina carmesim, permanente. Não aplique Alizarin carmesim, a menos que diga permanente. E então eu vou tocá-lo lá. Eu quero deixá-lo secar escorrer. Você já deve ter visto isso antes em sua jornada de aquarela. Não, talvez eu coloque outro um pouco mais forte aqui. Veja. Agora, em vez de limpar meu pincel, o que vou fazer é usar outro pincel. Sempre escorra o pincel, este é um pincel redondo de tamanho menor que retira a água aqui dentro. Uma coisa simples de fazer, mas dominá-la. Sempre prepare seu pincel. Em seguida, adicione um pouco desse failover, azul. Vou deixar aquele Nixon lá. Limpe-o. Agora você notará que há alguns marrons muito bonitos que eu quero chamá-los, ou o bronzeado da coluna. Cor bronzeada. Isso é do amarelo. Então, quando você mistura três cores, 123, você obtém um neutro. Às vezes, nós os chamamos de cinza. Vamos pegar a água do fundo aqui, pegar um pouco mais, colocar aqui em cima, e aqui, misturá-las delicadamente. Estou mantendo minhas cores no papel. Agora vou tirar isso e colocá-lo aqui. Agora o que eu posso fazer é levantar e deixar misturar, deixar misturar. Brown chegando. Como eu consegui isso? É um lindo branco aqui? Bem, a maneira mais fácil de explicar isso é colocar a próxima cor e deixar o que é chamado de borda Lacey. Pintores ingleses de aquarela que deixaram pequenas bordas brancas ao redor de seus temas para dar um pouco de brilho à pintura. Coisa simples, faça brilhar. Vamos pegar um pouco de verde. O relógio. Vou chegar perto disso, mas não vou tocá-lo completamente. Lá vamos nós. Deixe um ventilador sair, pegue um pouco de água. Às vezes, ajuda virar o papel. Vamos tocá-lo dessa vez. Veja o que acontece quando você toca nele. Se essa linda dispersão das cores. Eu posso pegar um verde um pouco mais forte, só um pouco de azul. Ponha dinheiro ou cores, seja gentil com suas cores e use cores puras. Eu considero as cores secundárias a mistura de duas cores primárias, puras. Agora isso está molhado. Então, o que eu vou fazer é colocá-lo aqui. E vamos trazê-lo direto para lá. Ignore um pequeno lugar. Deixe aquele pequeno branco mostrando como Mendel pega a ponta do meu pincel agora e marca o papel duas vezes. Isso criará uma ramificação. Vai escurecer. Eu posso fazer com que apareça aqui com talvez 2”. Estou apenas brincando agora. Posso adicionar tinta seca à tinta úmida. Estamos trabalhando molhados e molhados. Deixamos uma borda branca aqui. Tão seco. Adicionamos uma tinta úmida ao papel molhado. Agora vamos adicionar página pura sem água. Aqui mesmo. E aqui. Talvez aqui e ali, aqui e ali. E um pouco de amarelo puro. Vamos digitar a tinta, digitar a cor diretamente no papel. Um dos maiores mal-entendidos da aquarela é que, quando você a veste, ela vai ser a mesma coisa. Não é que vai secar, é muito mais leve. pouco seco ou colorido, talvez um pouco de água e a cor, mas não demais. E eu venho direto para o lado da árvore. Não vai entrar na árvore. E agora eu meio que o enxugo desse jeito com algumas pinceladas. Não, não se empolgue tentando adicionar muitos traços. E então eu vou colocar um galho lá. Talvez pule isso aí. Ao adicionar um pouco de vermelho a ele. E digitando a cor diretamente no papel. Você não precisa misturar tudo. Basta colocá-lo e depois deixá-lo. Vamos descer até o fundo. Dê um toque nele. Eu gosto de swishes. Veja, aqui está outro Bush. Veja, deixe seu pincel ficar meio esfarrapado. Vou trazê-lo direto para o fundo. É meio que um barulho de Rigoletto. Lá vamos nós. Pegue um pouco de azul de pousio, apareça uma pitada de alizarina vermelha. E o que vamos fazer é adicionar, vou pensar nisso porque esse é diferente desse. Vou adicionar um pouco de roxo aqui. Agora, como o papel ainda está seco, vou contornar as folhas aqui e deixar mais algumas bordas brancas. E se eu esbarrar na folha ou nas folhas, tudo bem. Porque isso criará uma boa, suave e nebulosa sorte. E eu vou trazê-lo direto para aqui. Lá vamos nós. Um pouco de chave roxa mais escura, a cor certa no papel. Então, vamos dar a isso um pequeno mundo novamente e ver o que acontece. Faça o desenho com meu lápis. E só um pouquinho, só para adicionar a pequena bétula me dá uma pequena diretriz. A primeira árvore e a próxima está aqui. E dobra um pouco qual bétula deve ser plantada. E então ele se curva um pouco dessa maneira. Estou usando um Prismacolor violeta. Vou sair desta seção porque é para lá que as folhas vão. E eu vou seguir o contorno. Se entrar, eu entro aqui um pouco mais largo na base. Desta vez, vou começar fazendo um céu muito amarelo claro. E você pode ver o ritmo. Ainda tem um pouco de amarelo, pode ficar sem ficar muito verde. Então vamos colocar o amarelo com meu pincel grande. Deixe escorrer. Se tiver dois. Lá vamos nós. Então, isso é uma lavagem plana em papel seco. Agora posso ver um pouco de roxo por cima e eles estão lá para a Nuvem, ou violeta ou simplesmente carmesim. Para pegar um pouco de carmesim. Vamos dar uma surra lá dentro. Provavelmente foi isso que fiz quando fiz a pintura. E então o que eu provavelmente fiz. Vamos fazer o roxo por trás aqui. Então eu pego um pouco dessa cor violeta misturando esses dois. E agora eu vou entrar e deixar que se misture diretamente com o céu. Mas vou deixar aquela borda branca de que falei. Eu não vou tocar na borda desse roxo. Lá vamos nós. Traga isso para lá. E para pegar a montanha e me apropriar, eu provavelmente teria que pegar um arbusto menor subir um pouco mais alto até lá. Puxe-o para baixo. Vou aproveitar um pouco mais do failover e provavelmente desisti um pouco. No topo. Lá vamos nós. Eu acho que isso vai ficar certo. Lembre-se de que eles secam e não serão exatamente os mesmos, mas chegaremos bem perto do mesmo efeito. Lá vamos nós. Deixamos que isso viesse direto para cá. Escova de limpeza. Obviamente, as bétulas estão chegando agora. Talvez pegue alguns rascunhos e suavize a borda. Comecei a ver minhas bétulas e a me sentir bem com isso agora. Mas estou me sentindo bem com isso. Agora vou espremer um pouco mais de amarelo. Um pouco de emoção na minha voz porque aquarelas podem ser excitantes. Você sabe. Quer dizer, eu poderia adicionar um desses. Eu vejo aqui, vejo, pareço escuro. Um desses dois dias. Pule uma vaga aqui. Eu posso falar sobre isso mais tarde, mas coloque alguns no fundo. Acho que posso adicionar um pouco de escuridão nesse canto e na parte inferior, eu gosto disso. É preciso um pouco desse azul e amarelo. Coloque um pouco de escuridão lá dentro. Você precisa repetir as coisas para dominá-las. Mas você ficará muito satisfeito com seus esforços neste projeto específico das duas bétulas de verão. 17. Birch de verão: Na versão final, vou colá-la um pedaço de papelão usando fita adesiva. A razão pela qual eu uso fita adesiva é porque ela não gruda no papel e deixa um monte de resíduos de ácido nela. A fita adesiva não é sua melhor escolha. Portanto, a fita adesiva reduz o TAC. E assim que eu gravar isso, começaremos. Ok, então vamos começar a trabalhar. Você pode fazer duas coisas. Você pode pintar diretamente. Você pode esboçar nas duas árvores, como fizemos no segundo exemplo, e partir daí. Ok? Então, eu vou desenhar em duas árvores. Muito rapidamente. Coloque-o aqui como referência. E vou pegar meu lápis de grafite leve, não um lápis pesado. Vou fazer algumas marcas bem claras, que só falam escuras o suficiente para que você possa ver. Eu tenho um lápis de carpinteiro. Eu gosto deles. Isso está praticamente no meio, mas não é bem assim. Então, eu vou marcar isso aqui. Marque a parte inferior provavelmente ali e torne-a um pouco maior. E então ele se curva nos três quartos. Então aqui está a metade. Aqui estão cerca de três quartos. Vou colocar uma pequena marca aqui daqui a pouco. Veja que este está aqui e fique um pouco mais escuro. Então você pode ver isso. Esse está aqui. Lá vamos nós. E eu não sou muito exigente com uma frase. Vou pular esse lugar aqui. Veja, deixe uma pequena marca branca ali, bem ali. Eu gosto desses dois aqui. Esses são legais. E eu vou pular aqui e seguir até o final. Então você vê como fica o contorno aqui. Passa por aqui. Se for por lá, eu meio que viro aqui, e depois meio que vem aqui embaixo. Então, vou seguir esse contorno até o final. Vou apagar isso mais tarde para que você realmente não veja muito. Ok, o próximo está aqui e está saindo muito parecido com esta luz. Deixe-me deixar este na rua, mas vou parar em C um pouco mais alto . E eu gosto dessa pequena marca redonda aqui. Eu não quero perder isso. Então, vou deixá-lo um pouco mais magro aqui. Faça esse contorno. Coloque essa pequena marca. Vou colocar algumas marcas e gosto dessas marcas. bétulas têm pequenas marcas escuras e, na verdade , vou desenhar em algumas delas, um pouco do formato de folha, gosto de deixar formas. Veja alguns garotinhos ali mesmo. Então, agora estou compondo minha foto. E eu sei que os galhos vão sair assim. Uh, meio que gosto da ideia dessa subir. Lá vamos nós. As bétulas são ótimas. Eles têm todo tipo de pequenas coisas interessantes penduradas neles. Esta é uma ótima pequena seção aqui. Temos a marca escura lá. Então você percebe que estou seguindo meu pequeno esboço, mas não muito. Colocando alguns, pouco, pouco, mantendo-os macios. Estou gostando do final, coloque algumas das pequenas linhas de bétula e essas coisas, você sabe, que ela conhece bétulas, é disso que se tratam. Algumas folhas aqui. Mas essa filmando aqui. E talvez delineie algumas dessas pequenas linhas aqui. Não sei, estou me divertindo com isso. Talvez eu até tenha algumas aqui. Vou colocar a montanha aqui e trazê-la um pouco mais abaixo. Aí vem a montanha e pule até lá. Talvez apareça um pouco aqui, corta a mercadoria, é bom cortar o galho para ver. Não, não deixe sua linha ter medo disso. Basta passar direto por isso. E eu gosto dessas folhinhas aqui em cima. E esse, oh, se preocupe com isso, ainda vem aqui. Lá vamos nós. Vamos fazer três aqui. Lá. É um pequeno desenho decente. Agora, só precisamos usar as técnicas que aprendemos e transformar isso em uma pequena aquarela maiúscula. Você está comigo? Vamos embora. Vamos fazer as bétulas primeiro. Molhe-os. Oh, tem um pouco de vermelho no meu pincel. Eu esqueci de verificar e ver, mas você sabe o que? Tudo bem. Bem, agora você provavelmente não tem seu pincel pronto, então isso é o que chamamos de um feliz acidente. E eu provavelmente aceitaria isso normalmente, mas quero manter todas as coisas iguais. Então, realmente vou limpar meu pincel. E eu vou verificar agora, ok, agora está limpo C. Então eu vou realmente tirar isso. Então eu não tenho uma vantagem sobre você. Lembre-se, estamos fazendo isso juntos. E para fazer isso juntos, temos que fazer a mesma coisa pois tem que ter a mesma aparência. Mas vamos usar a mesma técnica. Agora, eu molhei a maior parte da árvore. Pode haver uma pequena borda branca não seja tocada, Jesse. Mas lembre-se de que a vantagem do locatário sempre que fizermos a próxima parte deixará um pouco de branco ao lado da árvore. Assim, podemos aprender um dos truques ou truques mais simples de aquarela , seja qual for o nome. Isso é brilho, deixando um pouco de branco. Alguns de nós estão em Salem. Agora, uma pequena quantidade de amarelo. Podemos obter aquela linda cor bronzeada neutra. Esta é a primeira etapa da pintura. Geralmente, recebemos todas aquelas pequenas vozes falando com você e talvez lhe dando alguma desinformação sobre sua habilidade. Foi quando você parou de ouvir isso? Porque eu quero essa renda branca que você vê? Aí está. Está um pouco lá, um pouco lá, um pouco aqui. Está em todo lugar aqui. Ok, vamos simplificar o céu porque esse cara tem aquela bela cor amarela, pegaria um pouco do amarelo e eu vou colocá-lo assim. Agora vou simplesmente mover isso, mas não vou tocar na borda dessa árvore. Talvez coloque um pouco mais aqui. Você nem sempre precisa deixar seu céu azul. Mar. Deixe essa borda seca. Ok, traga-o aqui. Não há problema em simplesmente vir logo abaixo. E aqui. Veja, aí está minha montanha. Talvez eu vá embora um pouco, não, acho que vou falar sobre isso. Deixe um pouco de brilho, veja pedacinhos de branco, folhas, pedacinhos de distância. Mas eu vou aumentar o amarelo aqui e aqui em cima. E a razão é que vou levar isso direto para pedacinho da montanha aqui, como se fosse início da noite, talvez pareça, ou de manhã cedo, no início da noite. Agora pegue um pouco do carmesim, acrescente um pouco de água. E sim, isso é bom e puro. E vou colocar isso aqui. Então, uma das coisas que você pode dominar em aquarelas é molhar o papel lá com uma lavagem fina. E depois colocar um pouco mais forte assim, é colocar a cor na pequena lavagem úmida que você acabou de fazer. Isso não parece muita coisa. Mas quando secar, você sabe, eu vou colocar outro aqui. Seguindo esse caminho, meio que trazendo um elemento de design quando secar, tudo ficará bem e limpo. O papel e a água farão todo o trabalho. Ok, agora estou pegando uma semente carmesim mais forte. E desta vez vamos contornar minhas folhas e deixar um pouco de branco aparecendo lá. Estamos lá ao lado da árvore. Você vê aquele branco? Lá vamos nós. Derruba-o. Aí está a forma da minha folha, trazendo-a para o lado e deixando um pouco de branco. E antes que seque, eu vou entrar. Deixe mais algumas formas. O bebê deles. Vou colocar um pouco de azul. Veja a forma branca. Eles simplesmente o deixaram lá e eu vou apagar o lápis. Então, se eu estou falando comigo mesma, me dê, dando a mim mesmo todo esse pouco, isso é o que eu vou fazer. E lá vamos nós. Chegue um pouco mais perto. Não se afaste muito da bétula. É isso. Sim, continue fazendo isso. Aqui mesmo. Basta deixar que toque o céu úmido, seus assentos apenas deixem um toque leve porque está tudo esverdeado lá embaixo. Vou pegar um pouco de amarelo e misturar bem e ver o que eu tenho um pouco de verde no meu pincel, tudo bem. Olha isso. Vamos dar uma olhada nisso por um minuto. Veja como não prestamos atenção a isso. Olha o que é. Um bom pequeno trabalho lá. O que aconteceu lá é a tinta saindo daqui, mas tudo bem. Apenas deixe isso. Isso é ótimo. Oh, está secando. Ei, bem, está molhado. Eu poderia esperar e colocar outra toalha sobre ele. Mas eu vou deixar cair um pouco de azul e só para, vamos soltar um pouco de azul e uma pequena seção. Tudo bem. Está molhado o suficiente. Veja. Oh, é perfeito. Gentilmente. Estou indo até lá e esfregando suavemente. Muito gentilmente. Só estou tocando. Viu isso? Tão gentil porque por baixo está molhado e eu não quero esfregar com força porque isso te dá uma má sorte na lavagem. Então, eu estou deixando cair a tinta aqui. O papel está um pouco molhado. Então, eu estou gentilmente deixando isso acontecer. Lá vamos nós. E eu estou deixando aquela pequena linha de renda branca ao lado da bétula. Agora, uma vez que você o tenha ligado, não exagere. Ok. Não comece a esfregar. Se você esfregar. Agora está ficando um pouco seco aqui. Então, vou pegar um pouco mais disso. Um pouco seco. Você vê que, se mais água, é mais fácil de espalhar. Agora, essa foi a última parte que fiz, então é a mais úmida. Você vê? Você pode colocar cores lá. Mas quando começar a secar, mantenha o pincel bem delicado. Eu vou embora. Sim, mantenha seu pincel se movendo suavemente. Vou deixar algumas dessas pequenas manchas em cores um pouco mais fortes. Ufa, isso é definitivamente forte. Pode ser demais. Não quero adicionar muita água, mas vou colocar um pouco. Então, estou gostando. Vou deixar isso, eu gostaria dessa variação do escuro para o claro. Eu posso dar uma olhada na minha foto e posso tirar um pouco de amarelo com azul. E eu posso tropeçar no meu pincel. Deixando um pouco de alfabetização. As pequenas manchas que eu deixei, pequenos pedaços de brilho branco. Traga isso direto para aqui. Chega disso. Basta ver algumas arestas aqui. Eu quero algumas pinceladas de grama. Eu apenas pego a ponta do meu pincel e fico assim. Isso funciona. Textura. Lá vamos nós. Um pequeno andorinhão-preto talvez tenha passado por aqui. E vamos deixar isso secar. 18. Lavagens de bétula de verão: Eu vou te mostrar como tirar uma foto um pouco mais longe apenas trabalhando um pouco sobre a pintura, mas não destruindo-a. Então, eu aumentei minha escuridão aqui. É realmente uma questão de arrumar as coisas. Eu posso dar uma olhada nisso. Está um pouco escuro demais. Eu o levanto. Realmente, o estilo inglês de aquarela. O levantamento de peso era uma forma muito popular de pintar. Você verá isso em pinturas como Winslow Homer. Então, há uma pequena marca de sangramento lá. Eu posso deixá-lo ou eu posso apagá-lo. Vamos ver, pontilhar cria textura. A textura é sempre ótima se você estiver fazendo uma pintura realista. Então, eu adicionei um pouco mais. Washington aqui é C, e só de tocá-la com um pincel de pano levemente úmido, porque os papéis estão quase secando. Isso cria uma textura por trás. Parece mais que está em uma colina. Aqui. A linha é um pouco grossa. Tem uma pequena marca de sangramento. É quando a tinta tem um pouco de água que se move e encontra um pequeno lugar para se acomodar. Lá vamos nós. Estou gostando disso, mas vou te mostrar como eu adiciono os escuros. Eu pego um cara e um pouco desse amarelo e as páginas mais grossas, vejo apenas uma gota de água, só uma pequena gota. Um pouco mais grosso. E então eu coloquei alguns pequenos traços escuros aqui e ali. Talvez até toque neles assim. E as aquarelas realmente secam muito depois. Vamos lá. Renderização. Portanto, há pouco de cádmio com muito pouca água. E eu vou colocá-la bem em cima desta pequena flor. E essa. Veja, esse azul é muito azul. Não sei, talvez seja uma prímula. Vou adicionar um pouco de vermelho e isso diminui. Agora vou falar sobre algumas. Você vê? Observe como eu coloquei isso na frente desta árvore. E a razão é que essa árvore está na frente daquela árvore. Então, adicionando alguns pequenos, talvez um pequeno galho morto aqui. Vou colocar um pouco de ar na poça. Traga isso à tona desse jeito. Veja uma pequena sombra na casca aqui. Veja que está realmente começando a evoluir aqui. Talvez eu passe mais algumas horas nisso. Porque uma pintura termina quando é abandonada. Alizarina vermelha com um pouco de ftalo e uma pequena quantidade de azul ultramarino. E eu desenho uma pequena poça aqui. Isso é pontilhado. É uma boa maneira de fazer uma lavagem plana. Minha prancha está inclinada, então vai descer a colina. Deixando um pouco de bordas de Lacey ao redor das folhas . E você tem que mantê-lo em movimento. Quando estou tentando criar aqui está um pouco mais escuro no topo e um pouco enevoado no vale, aqui você pode ver aqui. Então, talvez eu comece com este. Bem contra aquela bétula. Você ainda não se livrou das linhas do lápis. Na verdade, estou começando a não conseguir vê-los, que é uma coisa boa. Eles apenas o incorporaram na pintura. Então, eu estou vindo até aqui e estou tentando colocar a escuridão contra a luz. Agora. Vou abaixá-lo um pouco mais. Apenas pequenos golpes. Na verdade, quase uma técnica de têmpera de ovo , estamos usando pequenos traços. têmpera do ovo não se misturava bem, então eles usam esses pequenos traços. Então você vê que isso já está configurado. Então, seria rápido fazer isso e fazer apenas pequenas áreas. Então eu vou adicionar um pouco de água a isso, só um pouco porque está indo ladeira abaixo. Vou virar de cabeça para baixo. Agora. Lá vamos nós. Veja, está tudo bem, mas é modelado se não for liso e isso cria um pouco de textura, especialmente aqui. Portanto, as aquarelas são muito, muito sensíveis à umidade. Então, se você colocar algo molhado além de algo seco, deixa uma pequena borda assim. Ok, então agora que chego aqui, estou entrando no que chamamos de escova seca está realmente bem seco agora e estou esfregando agora a superfície do papel. A parte superior é pegar a tinta, a tinta seca, mas está deixando pequenos vales por causa da textura do papel. E essa foi uma técnica usada por um artista americano, Andrew Wyeth e também por Albert Durer, que é da época em que os dois usam a mesma técnica e tinham cinco ou 600 anos de diferença, ou veja só, temos aquela textura linda nas montanhas que você vê toda vez que fazemos alguma coisa, chegamos um pouco mais perto do que queremos. Porque estamos usando técnicas simples e estamos dominando técnicas simples. 19. Formas de bétula de verão: Agora eu vou para o próximo nível. É sempre um pouco assustador passar para o próximo nível, porque você tem algo e não quer perdê-lo e não quer trabalhar nisso. Você quer continuar com o que o inspira a fazer a pintura. E esse foi um pequeno esboço. Acho que vou molhar essa forma. Tomando o cuidado de ir direto até a marca branca. Porque quando eu o molho, deixo o papel ficar mais absorvente. Vou molhar todas essas pequenas formas e ver o que acontece quando coloco cores nelas. Ok, apenas pequenas seções de casamento. Dessa forma, posso usar um pincel pequeno. Por quê? Porque essa área está molhada. Isso significa que a água no papel e no papel se espalhará. Para mim. A aquarela é rápida e furiosa. E é lento e sério. Então, estamos no modo lento e sério aqui. E o Velozes e Furiosos, não é isso que você faz, é o que o papel, a tinta e a água fazem. Lá vamos nós. Nós temos nosso amarelo. Eu só vou colocá-lo e dar uma olhada nisso. Agora lembre-se de que os amarelos tendem a ficar por cima. Eles não se espalham muito rapidamente. Cenas fatais são muito rápidas de se espalhar. Então aí eu tenho um pequeno membro amarelo. Vamos digitar a cor no papel. Vou colocar um pouco lá. Veja essas pequenas manchas brancas serem úteis. Vamos fazer esse lado de forma um pouco diferente. Ok, limpe meu pincel, o papel ainda está molhado. Vou pegar um pouco do ftalo visto aqui, só um pouquinho no meu papel. Veja, só um pouco no meu pincel, talvez um pouco mais. E vou colocar um pouco de água na ponta do meu pincel. Aqui em cima. Lá vamos nós. Agora vamos ver o que acontece aqui. Veja como está se espalhando. Agora. Não parecerá exatamente perfeito imediatamente. Lembre-se de que você não deve fazer nenhum desses trabalhos. A tinta vai fazer isso. Então, seu trabalho é colocar a tinta bem nela e fechá-la bem perto. Quando você adiciona vermelho ao verde. Agora você verá que o verde no meu pincel deixou o vermelho um pouco acastanhado. Então, vou misturar um pouco da Alizarina com o verde e dar um pequeno toque perto do, logo no topo. Talvez aqui. E agora vou misturar um verde bastante forte. E em vez de mantê-lo aqui, vou pegar Fellow mais grosso e pouco de azo para criar um secundário, que é o verde, o amarelo e o azul. E agora vou dar uma pequena olhada aqui em cima. Só que em lugares diferentes. Algumas pequenas cutucadas aqui e ali. E coloque um grande, suculento, escuro brilhante aqui para que pareça que eles estão atrás da árvore do outro lado. Eu vou molhar o céu aqui. Carregue ao lado disso e escreva nele, veja, mas não tocando isso aqui , porque vamos fazer essa parte a seguir. Vou mantê-lo aqui. Eu vou fazer essa parte lá. Então, onde quer que a água esteja, é aí que ela vai se dispersar. Ok. Deixe isso descansar por um momento. Vou usar um pincel menor para começar. Mas isso fará com que esta seja uma grande área. Então isso vai ser um pouco tímido. Deixe-me ser um pouco mais ousado. E vou confiar que a tinta, o papel e a água farão o trabalho. E neste caso, vou pegar um pouco mais de amarelo. Veja como eu sempre tiro a tinta pela lateral e um pouco de água. Então, na verdade, estamos colocando tinta úmida em papel molhado aqui. E eu vou pegar um pouco desse amarelo e azul. Comece com isso. Só o secundário, ainda não vou colocar o vermelho. Estou dando uma olhada nisso enquanto faço. Misture aqui um pouco mais escuro, apenas tocando. Ok. E eu não tenho certeza, mas acho que meu trabalho deveria ser simples para começar, porque eu quero um pouco de controle. E aqui vamos nós. Eu sei que isso provavelmente é um pouco assustador para você, mas temos que fazer o que temos que fazer ali mesmo em relação à venda e a Alizarina ficará tão marrom esverdeada escura. Na verdade, é neutro porque você tem amarelo, vermelho e azul no pincel. E eu vou fazer as folhas de baixo primeiro para colocar algumas pequenas fotos lá, embaixo. Talvez aqui e ali. Agora, o que eu faço a seguir? Bem, a próxima coisa a fazer é apenas assistir por um minuto. Assista. Então eu limpei minha escova. Você vai inclinar um pouco o papel. Oh, está acabando. Olha, está acabando. Está correndo ao longo do galho central. Então, eu poderia levantar as bordas um pouco assim. Veja, limpe um pouco a borda. Isso é chamado de levantamento. Estou procurando uma forma interessante. Então pegue minha toalha de papel. Estou procurando alguns buracos aqui. Tem que haver alguns buracos neles. Na estrutura da folha. Suavize a borda ali, suavize essa borda ao tocá-la. Veja como é quando escureço com a ponta do pincel. E girar o pincel assim na borda dá realmente aquela aparência de um pequeno galho de bétula. Traga isso direto para aqui. Assim. Corra novamente. E eu dou uma olhada no meu eu original. Veja, eu vou meio que levantar essa parte só com um pincel desse tipo para molhar meu pincel novamente, secá-lo. Robert levantou Robert. Coloque o pincel na água e seque um pouco. Basta trazer um pouco mais de uma forma frondosa. Posso até pegar a toalha agora, precedente aqui. Assim. Eu gosto disso. Vou deixar secar por um segundo antes de adicionar mais. Para escurecê-lo. Pegue um pouco desse verde brownie, optando por um pouco mais escuro, adicionando algumas folhas individuais. Mesmo no final aqui. Não é o começo. Apenas pequenos respingos de dor. Ok. Eu tirei a fita. Acho que tirar a fita dá um pequeno impulso no que você acha que fez. Estou me esquecendo disso agora e estou me concentrando no que fiz mal. E um de Eta é que se você continuar. No próximo nível, você terá algumas habilidades simples , como pontilhar. Isso não parece muito difícil, não é? Mas colocando os pontos no lugar certo. Fazendo isso, para onde isso deveria ir? Nossa, vou colocar isso aqui. Adicione um pequeno galho bonito lá dentro. Então talvez um pequeno galho venha até aqui, veja. Em seguida, coloque-o dentro. Digamos que eu aposto que isso pode se dispersar. Sim, veja, vamos descer bem. As coisas parecerão e começarão a ficar muito, muito obscuras. É uma palavra comerciante. As folhas, coloque-as na borda da forma. Isso é um pequeno truque aí. Veja na borda da forma. Só estou tirando algumas folhas. Então, um pequeno pincel à mão e uma pequena pintura. Agora, tirando isso, levantando uma técnica muito simples de dominar. Pegue uma toalha de papel, coloque o pincel na água, seque, esfregue, esfregue, esfregue. Estou me esfregando. Obtenha uma forma de folha. Uma nota colorida é como uma laranja. Há muito verde aqui. Você vê? Se for verão, teremos mais cor na grama no verão. Sabe, esse pequeno tem um pouco de laranja lá. Veja essas pequenas notas coloridas adicionadas à sua pintura. É chamado de decoração. Fazer sua pintura e decoração é uma coisa maravilhosa de se fazer. Aqui. Lá vamos nós. Há um laranja mais brilhante e coloque alguns deles. Quero dizer, isso não é difícil. Colocando pequenos pedaços de origem. Escudo contra o ousado aqui. Claro, vou pegar um ousado. Eu dou um tapinha no meu pincel, coloco assim e dou uma olhada nele. Sou muito eficaz. O que não fazer demais. Mas eu quero alguns. E agora estou a caminho de uma pequena pintura realista bastante bonita. Coloque mais alguns desses. 20. Simplesmente terminando o Birch de verão: Então, todo esse apagamento elimina as marcas do lápis. Vou pegar minha escova de cabelo de texugo. Agora, em pinturas um pouco mais brilhantes. Essa pintura demorou cerca de 10 min. Este provavelmente vai levar mais de 10 minutos. E eu estou me perguntando o que eu faço a seguir? Bem, agora vou pegar um pouco de Thaler, verde e um pouco do meu azul e violeta e torná-lo um verde bem escuro. Também é bem grosso. Lá estamos adicionando seções escuras, pequenas manchas escuras. Agora, estou pronto para abandonar essa foto? Não. Por que estou me afastando? Porque é uma imagem diferente de algo que leva 10 minutos. Isso demora um pouco mais. E eu não me importo de fazer isso. São quase terapêuticos esses pequenos pontos. Então, eu só vou entrar lá. Em seguida, vamos abordar o céu com a luz amarela de cádmio. Não vou fazer a hansa amarela ou amarela, mas sim a luz amarela cádmio com bastante água. E eu vou começar aqui neste canto. E isso é chamado de lavagem. Vindo direto para o lado dessa pequena nuvem se forma lá. E aí está minha bétula, vou deixar uma pequena cena de exibição branca. Vou suavizar isso em um minuto. Quem tem uma pequena forma de nuvem aqui? Como se eu fosse colocá-lo aqui embaixo para que não fique tão branco e brilhante. Limpe a escova. E está bem embaixo, mas não está molhado, como se não estivesse encharcado. E então eu suavizo a borda. Suavize a borda. Sempre suavize as bordas. Acho que é hora de esfregar aqui para que eu possa me livrar dessa linha. Então eu vou pegar esse pincel que tem uma escova de cerdas, está úmido e ver isso. Porque o papel Canson não tem textura. Você vai pegar um pouco do papel. O papel saiu um pouco lá. Apenas deixe secar e não se preocupe com isso. Você limpou essa borda. Você vai limpar essa borda aqui em cima. Você pode ver os pequenos pedaços de papel se espalhando. Eles sairão quando estiver um pouco mais seco. Violet neste canto aqui. Veja, então eu molhei primeiro. Por que pegou um pouco do violeta? Confira. Precisa de mais água. Coloque-o nele. Vamos trazer isso aqui. Então, é preciso um pouco de amarelo e um pouco de água. E a maior parte disso é, digamos, Lucene, o que é ótimo. E vou colocar um pouco de esmalte sobre ele. Mas, você sabe, pensando nisso, vai ficar um pouco verde demais. Isso fará com que isso seja o mesmo. Então isso provavelmente não é bem o que eu queria. Então, o que eu faço é adicionar um pouco mais de azul ao verde. E isso é digitar as cores. Queremos uma cor mais neutra lá. Nós pegamos um pouco disso. E um pouco do carmesim. Lá vamos nós. E agora temos uma cor mais neutra. E vamos ver o que isso faz. Agora estamos perdendo essas folhas, entendeu? Mas se eu deixar uma pequena borda ao redor deles, pequena borda azul, eles aparecerão melhor. E as pequenas cutucas na parte de trás da montanha também simulam as folhas, porque é mais um Adecco que chamamos de Adecco, especialmente perto do topo, aqui eu quero, quero que sejam as mais escuras. Assim, você pode ter valores próximos. Valores próximos são quando você coloca algo que não é muito escuro. É a mesma escuridão ou claridade, mas talvez seja mais frio. Ok. Porque é mais legal. Isso mostra o que está à sua frente. Assim como aqui. Quero dizer, isso é meio verde, mas estou deixando algumas manchas brancas aqui e ali porque quero ir aqui e agora e provavelmente ainda está um pouco úmido. Então, vou deixar isso de lado por um minuto. Estou me concentrando em fazer essa árvore aqui se levantar. Vindo logo ao lado daqui. Eu quero que essa vantagem desapareça. Comece com um pouco de violeta entrando aqui. Veja, está mais longe. Então eu acho que no tipo de ecos daquela nuvem lá em cima, essa pequena árvore voluntária, eu vou direto para isso. Acho que não quero outra bétula aqui. Só que um pouco de nós não queremos uma linha reta. Há copas de árvores, então acho que é melhor. Um pouco do carmesim, coloque lá. Toque do amarelo. Não muito. E um pouco de água. Mas não há muita água. Se você usar muita água, ela se dispersará demais. Lá. É isso que queremos. Agora, pegamos aquela grande seção azul e a dividimos muito bem. Eu acho. Eu posso trazer a árvore um pouco para lá. Ok. Sim, isso é muito melhor. Um pouco de vermelho cádmio, talvez um pouco mais forte. Leia, alivia um pouco do verde. As bétulas têm um pouco de vermelho? Claro que sim. Todas as árvores têm pequenos toques de vermelho, violeta e roxo. Há todos os tipos de cores nas árvores. Ok, para colocar um pouco de cádmio espesso em certos lugares. E, hum, mas você não faria isso no começo. Mas perto do final da pintura. Ao se aproximar do abandono, tudo bem, coloque algumas cores fortes. Tão frio e quente, frio e quente. E eu quero colocá-lo aqui. Lá, veja exatamente onde está esse branco. Bem, o violeta é na verdade um cromossomo, mas isso é bom. Coloque-o aqui. Pequenas manchas de cor. Pequenas manchas de cor. Você fica com uma área escura, coloca um pouco de vermelho brilhante e se diverte com suas cores. Nem tudo precisa ser cinza. Vai ficar lá, exceto que isso não aparece muito bem. Então eu acho que é hora de um pouco de carmesim na nuvem. Só um pouquinho. Veja aquele pequeno informante lá. E isso deve fazer minha árvore se destacar um pouco melhor. O papel está bem seco aqui. Então, eu não quero mais todos os meus brancos competindo. Um pouco aqui, talvez, talvez uma pequena varredura aqui embaixo. E provavelmente vou suavizar isso um pouco. Sempre suavize suas bordas se estiver fazendo nuvens. Ok, isso é o suficiente. Acho que vou abandonar isso agora. Praticamente fiz o que eu podia fazer. Exceto que talvez isso precise de uma pequena abertura aqui. Ok. Basta. Disse o suficiente. Feito. Lá vamos nós. A última coisa a fazer é se inscrever. E acho que vou assiná-lo. Assine neste canto aqui embaixo. Coloque um pouco de azul. Basta fazer M, L V, E y. Bem, você abandona sua foto. Está feito. 21. Abstracto de fluxo gratuito: Um de nossos projetos será simplesmente solto e gratuito, abstrato e não objetivo. E vou começar com uma de nossas primeiras técnicas. Em uma versão expandida. Vou colocar uns bons três deles. Vou colocá-los em lugares estratégicos. Distância diferente aqui, distância aqui e aqui. Então pegamos nosso pincel pequeno enquanto eles estão molhados e começamos a amarrá-los. Este é o papel Arches. Não tenho ideia predefinida do que estou fazendo aqui. Estou apenas seguindo boas técnicas simples. Oh, você viu isso? Essa é a técnica do brilho. Este é o papel seco, tinta úmida molhada em papel seco. Comecei a pensar lá. Não pense que quando você faz esse projeto, se você acha que vai tentar transformá-lo em algo, não deveria ser algo. Apenas brinque com a tinta. Veja, brinque com a tinta para tratar, saiba que não é uma árvore, não é nada. Então essa é a beleza desse projeto aqui que estamos fazendo. Estou apenas começando aqui, é que estamos fazendo algumas das técnicas que estamos aprendendo na aula. Pegue um pouco de cor padrão aqui e verifique se está limpo. E eu vou direto ao assunto. A propósito, esse pincel Princeton Neptune. Linda e não tão cara. Então você vê que há uma bela seção azul que eu vou até aqui. Eu usei alguma cor neutra? Não, eu não vou tocá-lo. Sim. Vou jogar aqui um pequeno jogo de tocar a tinta úmida na tinta seca e depois desbotar. Você não pode cometer erros na arte. Você pode se redirecionar. Você realmente não pode cometer um erro e usar um pouco de neutro. Só para realçar as cores. E eu comecei minha diversão sem objetivos, fluidos e fluidos. A-ha, tenho um pressentimento. Dominando técnicas simples de aquarela. Até este. Eu gosto desse formato. Não tenho certeza disso. Aqui. Coloque-o aqui. 22. Mergulho em molhado: Vamos usar essa imagem para durar ou algumas técnicas simples. E então vamos experimentar essa imagem juntos como um dos nossos projetos de hoje. O papel está muito, muito, muito, muito seco. Eu tomo um pouco de água limpa agora. E penso nas coisas simples que aprendemos ou no que estamos aprendendo. E eu molhei o papel, aqui é Arches. Molhe o papel ao redor dessa pequena forma. E o que eu vou fazer é fazer duas coisas. Vou usar uma cor pura, amarela. E é a academia e a limpeza em primeiro lugar. E isso está bem molhado. Então, eu não quero que meu papel fique em um ângulo de 30 graus. Eu quero que seja plano, então coloco uma pequena borracha por baixo e coloco um pouco de cádmio. Vamos colocar 33.1 no canto. Vamos colocar uma grande no canto desse jeito. E um pequeno aqui. Agora vamos passar para esta área. Observe que está chegando até a tinta seca. E vamos molhar isso porque estamos de olho nisso. Mas desta vez vamos atrair um colega. A razão é que eu sei que venda tem que ser muito bem misturada. Então, continue misturando até que esteja bem misturado. Desta vez, vamos deslizar no canto para deslizar um. E depois um maior 12, talvez três. Este vai ficar em papel meio úmido para papel seco. Então o papel está seco aqui, molhado aqui. Eu coloquei meu pincel no chão. Uma borda é macia, uma borda é dura. E vamos fazer algumas pesquisas aqui com o verde, que é a cor complementar do vermelho. E eu vou puxar a cor, empurrar o pincel para baixo, puxá-lo, empurrar o pincel para baixo, puxá-lo. Empurre a escova para baixo, puxe-a. Uma pequena enquete lá. Vou entrar direto no molhado, tocar, molhar, levantar a escova e entrar aqui e suavizar essa borda. Aquele ftalo verde. Acho que entendi bem a tempo. Veja a hora de Justin. Os outros eu vou deixar sozinho. O papel estava muito seco lá, lembra? Então, aqui estou apenas preenchendo um pouco com uma borda dura no verde. Suavize essa borda. Suavizar. Tenho que entrar lá e fazer com que sangre um pouco aqui, o que seria bom fazer um pouco de sangramento aqui. Isso seria bom. Suavizar, suavizar. e suaviza. Uma palavra engraçada, tem um t nela. Mas muitos de nós dizem amolecer em vez de suavizar. Lá. Quero deixar secar porque quero fazer algo com isso. Mas se eu acrescentar algo agora, posso perdê-lo. Então, saber quando deixar o papel sair e quando suavizar uma borda. Muito importante. Olhar para sua pintura é uma das coisas mais simples que você pode fazer. Continue olhando e às vezes ele lhe dirá o que fazer. Ok, vamos lá. Nós adicionamos alguns neutros por aqui. Acabei de misturar um carmesim com outro. E pôquer. Garante que o recheio esteja realmente misturado. Então eu dei aquele casaco e aqui está o que eu fiz. Eu apenas contorno isso com meu pincel. Assim. Torcendo o pincel em meus dedos. Eu posso girar o pincel apenas torcendo meus dedos. Vou manter isso escuro por aqui. Eu quero uma boa vantagem aqui. Olha essa linda borda dura. Agora o papel está em um ângulo de 30 graus, o que faz com que tudo deslize para baixo. Então, vou colocar uma pequena borracha por baixo. Lá vamos nós. Vamos dividir isso em meia-lua. Lá vamos nós. que é assim agora que coloquei um pouco de água aqui. Quer saber, vou acabar com isso aqui embaixo. Lá. E vamos criar uma marca d'água aqui simplesmente fortalecendo as cores padrão para criar marcas d'água. E nós vamos colocá-lo desse jeito. Agora, isso pode criar uma marca d'água. Vamos ver o que acontece em alguns minutos. Vamos ver o que isso faz. Ok, agora temos esse pequeno círculo aqui. Eu limpei minha escova. Vou pegar meu pincel pequeno. E vou tentar ver minha pintura. Acho que preciso de um pouco de verde para combinar com isso. Então, vou comprar um pouco mais da venda verde. Eu coloquei isso há cerca de 2 minutos e vamos ver como ele se dispersa. Bem, vai ter uma borda macia. Isso é certo. Vamos fazer outro pequeno círculo redondo verde. É como água molhada. Mas lembre-se, alguns de nós podem desenhar ao redor do círculo, mas nossos círculos são um pouco tortos e tudo bem. Então, isso está acontecendo imediatamente. E veremos como isso se dispersa da mesma forma. Vamos colocar um pequeno anel em volta disso e deixar papel seco. Papel seco, papel molhado, papel molhado. Vamos ver o que acontece aqui. Isso vai ser um alvo. Então, o que eu vou inserir, bem, eu realmente não quero um efeito de olho de boi. Vou transformá-lo em oh, parece um eu, mas apenas temporariamente. Ok, vamos pegar o oposto do verde. O oposto do verde é vermelho. Então, vou dar a volta pelo lado de fora. Observe que estou torcendo o pincel com as mãos aqui em cima, aí vem o sol. E onde o papel está seco, ele forma uma boa borda dura. E vamos tirar um pouco de azul dessa vez. amiguinho se certifica de que realmente nos confundimos. Lembre-se de que o sujeito deixa pequenas marcas se você não misturar. E vamos fazer a seguir. Sim. Vamos dar a volta no círculo mais uma vez. Eu faço com minha mão esquerda para que você possa ver melhor. Torça-o na minha mão. Meus dedos estão rolando o pincel. Você vê? Vamos pegar o amarelo de cádmio. Você vê que precisa de um pouco mais. E vamos colocá-lo aqui também. Provavelmente deveríamos acabar com uma cor neutra, aqui temos vermelho, azul e amarelo. Então, vamos fazer um bom neutro forte novamente. Lembre-se, neutros criam cores, cantam. Se você simplesmente colocar cores puras em todos os lugares. Não será tão eficaz quanto um neutro. Ok, vamos usar um bom neutro forte aqui na tinta úmida. Vamos distribuir essa taxa até esta. Eu gosto desse formato. Às vezes, virando seu papel. Veja essas lavagens agradáveis e fáceis, muita tinta, muita água e você sempre terá uma lavagem perfeita. E está ficando mais leve. Vamos dar a volta completa. Estamos chegando a esse que parece o neutro original com o qual começamos. Vou explicar isso diretamente, por volta desta, para definitivamente obter o efeito globo ocular com dois globos oculares no nariz. E é difícil não ser objetivo. É difícil, não é difícil, mas você precisa estar disposto a se livrar de algumas das imagens que aparecem. Mais uma vez, nosso neutro. Eu vou agora, agora vou fazer um neutro muito forte usando ultramarino. Olá, muita água. Mais ultramarino. Quer obter um efeito verde, optaremos por nosso ocre amarelo e um pouco mais de carmesim. Aí está. Bem, isso é muito sombrio. E eu vou varrê-lo aqui. Gosto desse pincel e do doce, mas quando o papel está molhado, nessa borda irregular fica meio legal, você pode varrer as coisas. São a lágrima. Sombreamento interessante. Não tenho certeza sobre isso. Vamos ver o que acontece. Não, não, com certeza tem um brilho. Coloque isso no verde ali. Veja, papéis muito molhados. Livre-se da borda irregular. Venha até aqui. Estou brincando com bordas agora. Uma jogada objetiva e não objetiva muito boa com a vantagem. Então você não está tentando pintar nada. Você só está fazendo alguma coisa. Vou levantar isso, limpar meu pincel, esfregar na toalha. Levantado. Técnicas simples, levantando bordas. Estou indo para um buraco escuro aqui. Vou tirar isso um pouco. Os arcos são muito bons para levantar. Então eu vou pegar um microfone, um ultra escuro, usando ultramarino. E diga Olá, definitivamente diga, bem, água. Vamos ver o quão escuro podemos ficar. Vamos fazer um pouco do verde. Todas essas são boas cores padrão , exceto as ultramarinas. Oh, está ficando escuro. Agora vamos adicionar um pouco mais, mais disso. Carmesim. Veja como é escuro e escaneado, mas o vermelho e o verde ftalo são inoxidáveis, apenas um pouco ultramarinos para dar um pouco de corpo. E vamos deixar esse papel em linha reta. E vamos ser um pouco ousados aqui e ver o que podemos fazer por essa pintura. Vou dar uma olhada nisso. Eles estão aqui. Solte-o, solte-o, solte-o dentro, solte-o dentro. Coloque-o aqui. Coloque-o onde quer que o papel esteja molhado. Isso é muito dinâmico. Livre-se do olho aqui. Isso é melhor. Vamos repetir essa forma agora que gostamos de formas. E vamos repetir isso. O que significa que, como um eco, que tem bons ecos, é a repetição. Observe que estou fazendo a tinta escura. Depois de estabelecer algumas formas. Essa bela visão desse cromossomo é realmente uma boa base. E o amarelo está influenciando isso. Isso é uma borda rígida. Vamos colocar outro aqui. Repetição. Quando a fita sair, ela ficará diferente e com uma cor um pouco pura agora. Então eu adiciono um pouco mais de água e um pouco mais de ftalo. E eu estou indo direto até essa borda aqui. Sim, acho que vou examinar o tópico que está embaixo. Veja como essa forma simplesmente se destaca. Parece que vou usar essas coisas redondas. Agora. Não pense que isso vai continuar assim. Tudo o que você precisa é pegar um pouco da alizarina, a alizarina carmesim, colocá-la nela. E acho que vamos deixar isso secar por um momento. Esse roxo é bom. Eu gostei disso. Estou gostando de algumas das coisas que estou fazendo aqui. Então parece que estou trabalhando, trabalhando a pintura em uma direção. Está ficando escuro. E eu amei aquele violeta vermelho. Gostei da pintura de base carmesim aqui. A pintura subjacente do cromossomo. Veja. Agora, o que aconteceria se pegássemos um pouco de alizarina vermelha pura aqui. E nós o dividimos em dois aqui. E dois aqui. Você vê a cor totalmente saturada. Vamos ver o que ele faz. Veja se podemos expandir essa pequena área lá C e deixá-la secar. Por que não deixamos secar também, só para ver o que acontece quando você deixa secar. Folhas, um pouco do branco lá. Há um carmesim puro de alizarina. E acho que vou ficar às escuras e não falar com ele. Então você pega um pouco mais disso. Bem, temos uma pequena mancha lá. Vamos colocar alguns desses. É muito importante saber quando escurecer ou se você gostaria de deixar sua pintura e deixá-la até tarde. Então, esses são, isso é mais um azul puro. E estou apenas seguindo algumas linhas aqui. Vou até o cara aqui. Ótima cor de coloração, um pouco ultramarina. Certifique-se de que esteja bem misturado. E você verá que essas cores padrão são lindas por baixo. E quanto mais escuro você fica aqui. Você pode trazê-lo. Aqui. Estou usando um pincel bem pequeno, que vou mudar para um pincel maior agora. Deixe-me fazer tudo isso agora. Com três azuis ou manganês diferentes. Ou você pode usar uma cena de cobalto e marinheiro. 23. Um acabamento simples silencioso: Legal. 24. O simples obrigado: Ok, então aqui está minha pequena pintura. Digamos que eu fosse publicá-lo. Eu limpo, coloco em um pedaço de papel. Eu tiro uma foto. Garanto que sua pintura ficará melhor no computador. Então, se você estiver olhando com o nariz. Porque quando você olha com o nariz, apenas duas obras de arte reais que devem ser vistas à distância. Não olhe com o nariz. Publique sua foto. Deixe-me ver isso. Acredite em mim, parece melhor do que você pensa. Deixe-me saber como você se saiu. É isso por enquanto. vejo na próxima aula.