Domine o uso de texturas no After Effects

1. 00 introdução: Bem-vindos à escola de movimento. Sou o único e serei seu instrutor. Eu tenho mais de 10 anos de experiência trabalhando com grandes clientes, e neste curso eu vou te ensinar como trabalhar com texturas. E depois vamos passar pelas ferramentas e conceitos e então eu vou estar mostrando a vocês como fazer algo assim. Estarei caminhando sobre como fazer isso. Eu também vou estar falando sobre os princípios, emoções, dicas e truques e coisas que podem surgir durante o trabalho. 2. 01 o que é uma boa textura 2: Ok, então nós vamos começar esta sala de aula como o começo, certo? Então, no começo é o que é um tocador. E basicamente uma textura é apenas a superfície, certo? Então poderia ser o serviço de uma tarefa. Cada superfície de uma parede. Pode ser, você sabe, qualquer coisa realmente, que apenas tem qualquer tipo de superfície. Então, o que constitui uma boa cama? O Scher. Se eu Google texturas de imagem, isso é o que aparece. E todas essas texturas, na minha opinião, são boas texturas. Você pode usar qualquer um desses, hum, efeitos colaterais, e eles funcionarão muito bem. Mas basicamente, você sabe, para mim, como texturas são superfícies de paredes. Será que janelas de metal realmente? É qualquer coisa, certo? Não é. Quando você está pensando em uma textura, você não está pensando no cenário ou tomando uma boa composição. Não é uma fotografia. É apenas um elemento que você usará graficamente. Você sabe, se é um tapete para um texto ah ou para um modelador como um fundo. Então você não está realmente olhando para algo como uma composição. Você está vendo isso como um elemento. Então é por isso que todos os usuários são tão bons porque eles não são. Você olha para isso e vê concreto. Você não vê a parede. Se olhares para isto, vês, não vês o baralho? Você sabe, você olha para isso. Você vê os pedaços, o tecido da grama com, você sabe, as lâminas de, mas você realmente não identifica tanto tempo, certo? E então essas são todas as coisas que realmente fazem mesmo aqueles que você conhece, que isso é algum tipo de justo. Mas você não pensa como, Oh, Oh, isso é como um cão ou um lobo ou algo assim, certo? Você só olha para ele e você apenas conhece como sua textura. E é isso que faz uma textura muito boa. Você precisa ter em mente que não é a imagem final. É só um trunfo. É só um bloco de construção. Então, como você encontra essas texturas, certo? Bem, eu estou na web agora, e eu encontrei várias realmente criar texturas que poderiam ser usadas. Hum, você quer estar ciente de problemas de direitos autorais no DSO? Você definitivamente vai precisar alterá-los. E usando-os como um elemento gráfico, você está alterando-os automaticamente, então você deve ser bom. Da próxima maneira você pode encontrá-los em fotos de estoque. Mas isso se estiver disposto a pagar por essas fotos. E, na minha opinião, a melhor maneira de fazer texturas é apenas fazê-las certas. Então você pode simplesmente pegar seu iPhone ou sua câmera e ir lá fora e apenas tirar fotos. Tire fotos de algo assim. Vá até uma parede e tire uma foto da textura da parede. Ou tire uma foto da textura de como o chão, a textura de apenas tudo o que você vê. E você sabe, quanto mais altos os vermelhos, melhor é certo, porque você obviamente é melhor escalar dentro do que escalar fora e tê-lo realmente ser pénis pixelizado. Então eu recomendo apenas pegar sua câmera e apenas caminhar em torno de sua cidade e apenas tirar fotos de texturas que realmente interessam a você. E essa é a melhor maneira de gostar do Bill, sua biblioteca de texturas. Outra maneira é que você pode simplesmente entrar no Photoshopped. A loja de fotos tem todos esses pincéis que você pode pintar. Você sabe que você é texturas, e um bom exemplo disso seria algo assim, embora isso se pareça mais com um azulejo. Mas você pode realmente entrar e pintar todas essas texturas diferentes e criá-las na loja de fotos . É uma das grandes coisas do Photoshopped. Uhm, e outra maneira que você poderia fazer é usar seu scanner direito. Se você tem um patinador, você pode pintar um quadro com aquarelas e depois digitalizar os homens fora de uma reserva muito alta e depois continuar fazendo isso, até digitalizar em diferentes pedaços de papel. Se você gosta da textura do e basta digitalizar Ammen. E essa é uma das minhas coisas favoritas sobre Trabalhar com Estruturas é que é tão delicado e a coisa sobre efeitos secundários e loja de fotos e todos esses programas de computador é tão digital e ser capaz de gostar, criar o seu próprio texturas e ir ao redor de sua cidade ou seu país e tomar todos estes diferentes você sabe, fotografias e ser capaz de tê-los é apenas um instituto de arte. Forma de arte pura que se perde quando você está no mundo dos efeitos pós-efeitos digitais. Então eu sinto que a combinação de usar texturas e realmente tipo de entrar e ir fundo em encontrar suas texturas é uma das melhores partes de trabalhar com texturas . E então, a partir disso, você continua apenas construindo. Você sabe, você vai e você encontra todos esses diferentes tipos de texturas e você vai e você constrói sua biblioteca com isso. E como eu gosto de passar por essa busca, eu já vejo como um monte de texturas que eu pessoalmente usaria em um projeto . Como se eu usasse algo assim e isso, como um monte dessas coisas, qualquer uma dessas coisas pode realmente ser usada se você pensar em algo assim. Isso é algo que você pode construir até mesmo em, como ilustrador ou Photoshop. O mesmo com isso. Estas parecem coisas que você pode esfolar para que você possa ver como você pode construir essas, hum, até mesmo isso, como se fosse tudo que você pode simplesmente ir em frente e construí-la tirando uma foto. Estão usando seu scanner e apenas sendo como os verdadeiros artistas e saindo e encontrando e descobrindo essas texturas? E isso por si só é sua própria arte, porque não é. Você não está pensando na composição da textura que realmente está pensando. Tem sua própria superfície como sua própria superfície plana. Então, esses ar eram como as regras do tipo de fazer a textura é apenas mantê-lo plano possível. E há certos sites que têm texturas, alguns deles vendendo alguns deles de graça. E definitivamente a Web é um ótimo recurso para encontrar muitas texturas também. Quero dizer, você pode ver como é fácil para mim encontrar apenas várias texturas diferentes. Então, você sabe, eu tenho falado muito. Eu tenho mostrado a vocês imagens do Google como esta é outra coisa que você pode construir, como loja de fotos ilustrador, ou até mesmo como cinema e como E você pode até construí-los depois de efeitos para e renderizá-los em uma reserva alta e em seguida, reutilizá-los novamente. Então esses eram como, você sabe, o básico de construir um bom tocador, e é realmente uma espécie de núcleo desta classe é que as melhores texturas que você encontrar quanto mais alto eles são, melhor você estará em seus projetos. Então isso é realmente como o início de tudo é, você sabe, e como faras como uma tarefa mesmo antes de ir para a próxima aula. Como eu recomendo. Eu estou incluindo minhas próprias texturas que eu uso para construir o exemplo. Mas eu recomendo que você tire um dia e apenas caminhar pela cidade e se divertir e tirar fotos ou encontrar pedaços de papel e esfolá-los, amassá-los, esfolá-los em como um altamente recomendado apenas construir essas texturas e ir através desse processo e também apenas navegando na Web e pegando coisas que pareciam realmente interessantes. Como este. Todas essas coisas poderiam usar texturas de topo e o melhor tipo de texturas que você tem, melhor será, hum, como um designer. Ok, eu tenho falado muito sobre fotos, mas você também pode fazer isso com vídeo. Você pode ir em frente e você sabe, se você tem uma piscina, você pode fazer um vídeo dos reflexos de uma piscina. Se, hum, se você ver como cascalho, você pode pegar texturas de vídeo do cascalho. Você tira texturas de vídeo da sua parede. Você pode mover a câmera para cima e para baixo para criar esse tipo de movimento para suas texturas, que é definitivamente uma grande coisa para fazer e texturas de vídeo e e alta resolução foto toucher. Zehr hum, uma ótima maneira de construir sua biblioteca de texturas. E isso é realmente uma das coisas como eu quando estou trabalhando, eu tenho uma biblioteca que tem apenas um monte de texturas nele que eu usei de projetos e que eu também acabei de coletar apenas de dirigir por aí e andar por Los Angeles e apenas tirando fotos de coisas. Ok, então isso é muito parecido com o que é uma textura, o que é uma boa textura, como encontrar a textura, como fazê-las. E agora vamos falar sobre como realmente usar essas texturas dentro de efeitos secundários. 3. 02 ferramentas de texturas de AE: Certo, então estamos no “After Effects”. Vou criar uma nova composição. Você pode ir para você comprimir aqui se você é uma versão mais antiga. Composição de imprensa, nova composição. Eu vou chamá-lo. Deixe o acampamento tamanho 1, e eu vou fazer isso 12 80 por 720 23.976 e duração, 5 segundos. Cor de fundo preto. Vai ser na imprensa de pixels quadrados. OK, tudo bem. Então nós temos isso. Tenho o meu canal Alfa ligado, que é bem aqui. Significa apenas que é uma composição transparente e este é o nosso fundo preto. Então, se renderizarmos isso com um canal alfa, ele terá esse fundo transparente. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas o que eu quero falar são as ferramentas que são mais usadas quando se usa texturas nessas ferramentas serão o modo de transferência, esteiras e pais. Mas o que eu quero falar são as ferramentas que são mais usadas quando se usa texturas nessas ferramentas serão o modo de transferência, Então vamos falar sobre cada um deles em profundidade. Ok, então, primeiro, eu vou em frente. Vou importar todas as filmagens que usaremos para essa aula, e você pode arrastar os homens ou pode ir para arquivo, importar e criar um novo completo. todas as filmagens que usaremos para essa aula, Eles são chamados de ativos que eu só vou mover todas as minhas texturas e filmagens aqui. Vou mostrar-te como cada um destes, certo? Este é um pedaço de papel que foi digitalizado e tem um fundo transparente. Você pode ver o que é isso. Isto é uma filmagem. Ah, isso é um tiro. E depois são só alguns jogadores de basquete. A mesma coisa com estes. São só fotos diferentes deles. Então, há um “mas as pessoas filmagens 1234 desses são todos diferentes. Esta é a Siris do Photoshop Pincéis. E eu quando trouxe isso, eu trouxe para esta filmagem. Você quer se certificar de trazer isso como uma composição, então eu vou trazer isso em uma arma, tentar. Você pode ver bem aqui. É perguntar, que tipo de importação você quer? E você pode escolher entre tamanhos de camada de gravação, composição e composição. Na verdade, eu vou escolher a composição Reter mais tarde disse, basicamente, se você trazer algo em uma filmagem, ele vai condensar tudo, e vai apenas achatá-lo como se o que vemos aqui é apenas uma taxa de imagem plana. Vamos trazê-lo como uma composição. Ele vai trazê-lo como como o arquivo Photoshopped foi configurado e como eu configurá-lo em uma loja de fotos é que eu tenho todas essas camadas diferentes. E se conhecerem o Photoshop, que espero que a maioria saiba que podem criar camadas diferentes e, um se eu tiver umpincel em uma camada, coloco outro pincelado em outra camada. Foi assim que o configurou no Photoshop e quando o importei para o After Effects, se você o trouxer como uma composição, ele os trará em camadas separadas. Foi assim que o configurou no Photoshop e quando o importei para o After Effects, se você o trouxer como uma composição, E então a coisa sobre composição retida tamanhos de camada é basicamente, isso é como se você trazê-lo como uma composição, todos eles serão definidos nas dimensões da composição, e isso significa que todos eles, como o ponto de ancoragem, estará no mesmo ponto, e todas as posições de escala estarão no mesmo ponto do tamanho do documento. Mas se você trazê-lo como uma composição, mantenha o tamanho da camada. Isso significa que ele vai ser dimensionado e ajustado para cada ponto individual. E eu uma vez você, a menos que eu traga para dentro, você entende? Então eu tenho todos esses pincéis e, hum, e clique duplo, e eles são todos pretos, então você não pode realmente ver porque eu tenho esse fundo. Ok, então este é o tipo de todos os pincéis, certo? Alguém sintonizado. Tire isso e mostramos cada um Este é o primeiro 1 E agora se eu clicar sobre isso, você pode ver isso porque eu trouxe como reter o tamanho da camada. É que os controles estão todos configurados para este pincel em particular. Se eu trouxesse em apenas uma composição za, esses controles seriam ajustados para todo esse tamanho de documento. Então essa é apenas a diferença entre esses dois. E é realmente, tipo, útil trazê-lo para dentro, especialmente quando você está usando texturas, porque cada uma dessas texturas ar ativos individuais. Eu só os construí na loja de fotos em diferentes camadas para que eu pudesse trazê-los separadamente. E esses ar, você sabe, apenas da loja de fotos, ele estava tipo de ter esses pincéis que você pode usar, e você pode ver como cada controle é diferente e este é apenas o meu fundo. Alguém apague isso. Ok, então eu vou trazer isso para nossos ativos junto com as camadas. E você pode ver que quando eu trouxe mais cedo como apenas uma composição, ele apenas trouxe um conhecido como um arquivo PSD. Mas você pode ver quando você traz como uma composição, bem, ele faz uma composição, e então ele traz todos esses arquivos PSD e cada um é uma camada separada? Então, vou apagar isso porque não preciso disso. Vá em frente e continue com todas as diferentes texturas que temos. Então, estas são textura grunge, e é praticamente como uma superfície arranhada. E então este é o nosso papel ou grande tocador de papel, e é muito grande. Você pode ver que as dimensões são muito maiores do que a composição real, que é ótimo. É uma espécie de e então isso é, hum, uma textura de vídeo. Então, se eu for em frente e na transparência aqui, você vê, é apenas ah, um monte de traços de tinta que tipo de limpeza. E isso você pode, você sabe, esta é uma das vantagens de ter texturas de vídeo é apenas isso. Eles se movem e em bacon. Realmente traga o campo de feltro de mão tributável Cem para o seu trabalho digital. Ok, então eu vou ir em frente e fechar isso e voltar para a nossa chamada. 4. Ferramentas de AE: Ok, então eu vou em frente e eu vou trazer nossas filmagens de bola B. Um, o que é? Então a próxima coisa que eu vou fazer é ir em frente número para pegar um pincel, uma dessas camadas de pincel, e você pode ver ter mais tarde. 12345 Este é o fundo. Não vamos trabalhar com o fundo, mas vamos trabalhar com esses pincéis, certo? Então, se eu levar este pincel por baixo da filmagem, você não vai vê-lo. Mas isto é o que parecia. Se eu levar por cima, é assim que parece. É realmente grande. Eu vou seguir em frente nesta escala, este som, e agora você pode ver exatamente como ele se parece. Então é assim que eu quero que ele seja configurado, e então eu vou apenas mover isso para baixo agora. Você não pode ver porque isso está em cima, certo? E agora vamos falar sobre tapetes de pista. Então, com uma faixa significava, temos dois tipos de esteiras, o alfabeto e o Luna Matt. E então também temos o Alfa invertido Matt e o Matt invertido iminente. Bem, o Alfa invertido é exatamente o oposto, certo? É exatamente o oposto disso. Então o que quer que tenha mostrado será o oposto e o mesmo com o Louima invertido. Então vamos primeiro falar sobre o alfabeto e depois falar sobre o limite. Agora eu vou sozinho esta camada, e isso significa que Onley nesta camada é visível e eu vou voltar atrás nossa transparência. Então, mesmo que esta composição tenha um fundo preto, ela tem esse direito quadriculado, o que significa que é realmente claro que não há nada atrás. Este é apenas padrão o preto e thes Esta foto, este pincel também é apenas um Alphen claro. Isso mesmo? Não há nada por trás disso. É só este corte. E é por isso que com isso, podemos criar enfraquecimento, ligar isso de volta. Então, com isso, eu vou colocar isso em cima, e isso é bom, e você pode ver que você sabe que é transparente porque você pode ver as imagens por trás disso. Você pode ver esta camada embaixo dela. Então o que eu vou fazer é ir em frente e eu vou fazer disso um AL. E você pode ver que o que muitas vezes isso fez é que qualquer que essas imagens mostrarão a imagem embaixo dela. E se eu seguir em frente e se eu clicar em Alfa invertido Matt, é exatamente o oposto disso. Quaisquer que sejam essas imagens, o oposto estará acontecendo, certo? E se eu colocar tirar essa transparência, você vai ver um fundo preto? E assim você pode ver que isso é basicamente como as Redes Alfa e ele só funciona com imagens que têm o suficiente no canal. Então eu vou em frente e vou apagar isso. A próxima coisa que tenho certeza de que vocês é o outro, o Lewin, que eu vou mostrar isso com a textura do vídeo. Ok, então com essa textura de vídeo, eu coloquei isso em cima. Ok, então uma coisa eu percebi que eu trouxe a textura pintada errada. Eu trouxe o que tem um canal Alpha, então eu vou em frente e trazer o que tem que é apenas preto e branco. Ok, então este é o canal limite, e você pode ver que é apenas preto e branco, certo? Não há canal Alfa. O que? Eu ligo e desligo assim. Não há canal Alfa. Vou apagar este chamado Ok, então você pode ver o para que você possa ver que, hum que não há Alfa Channel. Não podemos ver as filmagens que se ligam por baixo. Mesmo quando falo sobre isso, não vemos o direito xadrez. Então sabemos que esta é apenas uma imagem branca e preta. Agora, se eu ir em frente e eu colocar lemma o que é visto como o branco e não foi visto como o preto e você pode até ver que ele fez a parte preta completamente transparente. Tudo bem? E então isso é basicamente o que o alumínio é. É o branco. O que quer que seja branco será 100% transparente e o que for preto. O que quer que seja branco será 100% visto, e o que for preto será 100% transparente. E então, se você tiver algo cinza, será, hum, 50%. Estará entre esse intervalo de tons de cinza. E se você sabe Photoshopped, então você meio que entende o conceito deste direito, porque você usa um monte de tapetes e em ah Photoshopped quando você está pintando quando você está mascarando e suas coisas pintando fora, Você sabe que o preto não vai ser visto no branco será visto. E se você não sabe Photoshopped Agora você sabe que isso é uma espécie de como ele funciona com um Lumet e, em seguida, a mesma coisa com o pequeno Matt invertido. Certo? Então esses são os diferentes tapetes que você pode usar, então você pode. Então basicamente os dois tapetes diferentes que você pode usar é o Alfa Matt, que é basicamente a imagem e atrás dela é transparente. Ou você pode usar um maluco, Matt, que é basicamente uma imagem em Matt, preto e branco sabendo que branco será o que cena e preto será o que é transparente. E então você também pode inverter os dois. Então essa é basicamente a nossa visão geral dos tapetes de pista. Ok, então nós temos nossa visão geral dos tapetes de pista e e eu vou ir em frente e fazer isso apenas isso limite 5. Modos de transferência de 04 AEE: e a próxima coisa que vamos falar é sobre nós vamos falar sobre modos de transferência. Então isso é melhor ilustrado com essas texturas de papel, certo? Alguém para agarrar esta textura. Eu não coloquei isso para trás. E você pode ver que esta é uma camada. Vou solá-lo e você pode ver que nosso papel textura uma camada e nossa filmagem é uma camada. E que modos de transferência fazer Este é um tipo de onde a transferência Moisés. E se eu pressionar isso, você vê que há uma tonelada de diferentes arcos de transferência. O que os modos de transferência fazem é que basicamente misturam a imagem. Então digamos que eu faço algo como uma multiplicação. Você pode ver que sangrou. Agora não parece que esta é uma imagem. Esta é uma imagem. Parece que esta imagem faz parte daquele pedaço de papel, certo? E isso é o que basicamente gostaria é o coração do tempo. Usar texturas é realmente pegar um controle desses modos de transferência porque cada um deles faz algo diferente, certo? Se eu for normal, vai ficar assim. Se eu fizer um dissolver, ele meio que vai dissolvê-lo, e cada um destes tem apenas um monte de parâmetros diferentes. E eu recomendo vivamente passar e experimentando e realmente gosto de surpreender a si mesmo e ver o que você pode criar com esses diferentes tapetes com esses diferentes modos de transferência Trent . Desculpe, estamos indo para isso em meia resolução e multiplica definitivamente um dos que eu uso mais que você pode. Mas se você olhar e ver a cor, Bert Berns fica muito bem com isso, e é realmente como, um, cada exemplo, cada festa, cada textura animal é diferente, então você não sabe como eles realmente vão se registrar. Você realmente quer apenas ir e ver, como o que fica ótimo em quê? E como certas coisas como estranho e iluminar sua realmente grande para como, um, realmente preto imagens como tela se você tem algo que é praticamente preto e eu vou mostrar-lhe em um segundo, mas ele funciona realmente muito bem com imagens pretas. Se é algo que você está colocando, algo branco geralmente multiplica um bom, e você pode ver que esse ar, eles simplesmente não se registram bem. Mas eles funcionam muito bem com algo sobre preto, e você pode ver como eles são Eles são meio que linha juntos porque estes foram criados sobre este tipo de fundo branco e estes eram grandes sobre, como um fundo realmente escuro. Mas novamente, ele realmente poderia ser diferente cada vez e sobrepor luz dura. Eles são meio que entre suave, leve, luz dura. Você pode tipo de ver como esses ar trabalhando Harlow Harlow é um muito bom sobre, como imagens, Alguns de luz linear vivem em luz, e você pode tipo de ver que eles parecem realmente semelhantes. Mas, hum, mas eles realmente não são como cada um destes que pode ser tão diferente. E até eu passar por isso não é só para mostrar a vocês, mas também para mim ver como a textura é registrada, como a filmagem está registrando com a textura que eu costumo passar, como tudo isso. Só para eu saber, como esta textura funciona, como a filmagem e o tocador trabalham juntos. E para mim, é muito divertido ver como, oh, como oh, o que você pode obter com ele. Dadas essas coisas, mesmo que você não saiba, realmente o que vai ficar bem. Então eu gosto de passar por todos eles só para me dar uma idéia de como isso parece. E eu não quero, tipo, tipo, perder uma boa textura, porque eu não perdi ou um bom modo de transferência, porque eu não passei por todos esses parâmetros como, é realmente importante, dado que luminosidade é que é muito agradável também. E então estes eu realmente os uso porque eles são mais como apenas um estêncil, o tipo de e para isso eu meio que eu realmente meio que uso esses. Você pode ver o que eles estão fazendo. Ok, então eu vou voltar e eu vou multiplicar isso e você pode ver como se multiplicar e queimadura de cor foram os dois que realmente se destacaram para mim. Mas novamente, isso é tudo de acordo com seu olho, o que registra melhor para você. Então a próxima vez que não faria é eu ir em frente e eu vou pegar sua estrutura grunge porque era uma textura preta. Na verdade, vou jogá-lo bem em cima disso, e vou aumentar a escala porque é um pouco pequeno. E eu quero dizer, idealmente, você não quer aumentar a sua dobra. Shire talvez se eu rodar. Mas eu acho que se você frigideira dentro como uma, 150 no meio, isso deve ser ok agora com a textura grunge. Ver se eu gosto de uma multiplicação, você não vai ver nada certo? Mas se eu gostar de um anúncio, você verá o que ele faz. Ele tipo de cria esta camada adicional direita em uma tela é realmente algo que você pode não ser capaz de vê-lo neste. Mas se eu colocar isso como, uh, uh, multiplicar, mas através disso fora, você pode ver que o que ele está fazendo, está muito sutilmente afetando. Mas que sutil, esse efeito sutil em realmente adicionar tanto porque agora isso seria apenas como você sabe, de cinza uma imagem em escala de cinza, mas adicionando essa textura, ele apenas adiciona sua próxima para ele, você sabe, e então para torná-lo ainda mais aparente porque, você sabe, se você está afetando texturas, essencialmente o que estas são apenas fotografias ou imagens, certo? E então a melhor maneira de afetá-los é usar níveis ou curvas, então com níveis basicamente que você está fazendo é que você pode empurrá-lo para cima assim e ele faz isso. Acho que fica mais brilhante. E se fores assim e empurras isto para baixo, fica mais escuro, certo? Então, se eu voltar a exibi-lo, você pode ver que você mal pode vê-lo. Mas se eu fizer isso um pouco, esmague os níveis que você pode ver agora que realmente ver essa textura e como ela está se comunicando com a filmagem e a textura por trás dela. E está criando uma imagem completa, certo? Então esta é uma forma de Teoh. Ajuste a foto e outra maneira que você pode ajustar. A foto é usando meio-fio. Soletre direito e o que você pode fazer com as curvas é, mas eu posso mostrar isso em um modo normal, mas com isso, você pode ver se você empurrar para cima, ele fica mais brilhante. Você poderia mover isso para baixo. Fica mais escuro, você pode se mover, esta ópera fica mais leve e você pode criar essas curvas para ajustar a foto também . E se eu for aqui e colocar isso na tela, você verá que está meio fora dessa textura, e adicionou essa camada. Este elemento que funciona tão bem com a, você sabe, toda a informação que é reunida e esse tipo de poder desses diferentes modos de transferência. Se eu seguir em frente e se eu voltar a gostar com texturas escuras, se você multiplicar, você sabe que vai ficar muito escuro, certo? Mas uma das grandes coisas é isso. Se você usar qualquer um desses parâmetros, como até mesmo uma esquiva de cores, ele fará algo com ele. Ele vai realmente fazer parecer que todas essas coisas você pode realmente, realmente experimentar com isso. Obrigado. Rastree-o. Sabe, acrescenta essa outra dimensão. E quanto mais texturas você adicionar, mais profundidade você pode dar certo. E você pode até adicionar essa mesma textura. Se eu duplicar pressionando Apple D e você pode ver que ele ficou ainda mais grávida, certo? Mas e se eu mudar a cor para esquivar? Ele adicionou essa dimensão adicional. Ou se eu for em frente e eu adicionar, como fazer um baixinho, você pode ver que é como se quanto mais texturas você aplicar a ele, mais tipo de grandioso e grande ele está dando. Tudo bem, então isso é o que parecia sem esses dois. Apenas duplicando e mudando o humor de transferência, você já pode ver o quanto é alternativo. E esse é o poder desses modos de transferência. E jogar com as curvas nos níveis para criar isso, você sabe, você sabe, projetar essa peça artística e o que é tão divertido sobre ela é quando é suas próprias texturas, quase se sente como, você sabe, É como se essa colagem sentir essas texturas que você não, muito bem, muito bem, porque você saiu e atirou nelas onde você digitalizava e pintou ele, então isso meio que acrescenta esse tipo de dimensão ao seu trabalho. 6. 05 ferramentas de referência: Está bem. E a última coisa que vamos falar é sobre sermos pais, por isso vou apagar estas texturas. Basta trazê-lo para a nossa textura base. Vou manter a multiplicação ligada. Então, basicamente, com, hum, com parentalidade se basicamente, se eu apenas dimensionar minha filmagem você pode ver que você pode ver a filmagem porque é um retângulo, e então você pode ver que na verdade se encaixa fora dela uma vez que eu escalá-lo para cima. Mas e se eu quiser animar isso e eu quiser que isso se expanda ou algo assim? Bem, o jeito que você faz isso é seu pai. E basicamente o que é ser pai é que é isso você escolhe isso e você diz que eu quero que isso seja o pai disso. Assim que eu escolhi que você pode ver que há uma camada de um tear de tinta, que é o nome dessa camada, certo? E o que isso significa é que esta camada é um filho desta camada. Então esta é a camada pai. O que isso significa é que você ainda pode escalar isso independentemente, mas quando você habilita esse Matt, somos nós. Essas escalas juntas, isso significa que isso segue automaticamente qualquer tipo de rotação de posição de escala. Ele estará seguindo o pai como a criança que segue os pais. Mas se eu não tiver esses pais para nenhum e eu nos escalar ou eu movê-lo, você pode ver que ele se move de forma independente. Você pode ver que ele escala de forma independente. Então, foi bom saber essas duas coisas porque em certos casos você queria se mover forma independente e outros casos. Você queria ser pai dessa textura. E isso é uma coisa que é realmente importante saber enquanto você está animando e mesmo enquanto você está construindo essas coisas, ok, então esse tipo de encerra todas as ferramentas que vamos estar usando as principais ferramentas que vamos estar usando que eu realmente quero falar sobre isso. É realmente importante entender isso antes de entrarmos em nosso projeto de exemplo 7. Conceito do curso 06: Ok, então vamos começar o nosso exemplo de classe. E agora a primeira coisa que vamos fazer é ir em frente e vamos criar um novo. Vamos apenas conceber o que queremos fazer. E estou no Photoshop. Eu sempre faço isso no meu caderno de esboços, mas porque somos propósitos de classe, eu vou fazer isso aqui na loja de fotos. Então eu fiz 1920 por 10 80. E eu só vou esboçar o que nós apenas o conceito, certo? Então isso é baseado em todas aquelas texturas que vimos anteriormente, e é sobre basquete, e são todas essas texturas, certo? E o basquete. Não é como, você sabe, um “N B “por jogo. É um creme de rua. Então é meio corajoso. E é por isso que há todas essas texturas e essas pinturas e eles estão jogando esse jogo e nós queremos tipo de incluir as filmagens nele. Então, quando eu vou seguir em frente e eu vou apenas esboçar apenas uma idéia áspera, você sabe, você sabe,do que estamos fazendo. E basicamente, o que isso é é que vamos ter as pontuações de cada trimestre e, em seguida, o resultado final e e o e é entre, você sabe, nós vamos ter um texto diferente tipo de leitura sobre isso vai ser como o texto. E então nós vamos ter o nosso agarrar o nosso placar aqui, e nós vamos realmente fazê-lo como horizontal porque nós queremos que ele seja uma espécie de elemento de design. Vai ser meio que passando por este caminho, e então nós vamos tê-lo também aqui. E então teremos nossa textura pintada, como, como, você sabe, revelar a filmagem. Certo? Então isso é uma filmagem e você pode ver, como se eu não estivesse desenhando nada. É literalmente, tipo, e ele eu não estou tentando desenhar. Só estou tentando ter uma idéia de como quero que minha mensagem seja. E talvez até o texto possa, sabe, ser ainda maior. E pode cobrir algumas das filmagens. Certo? Então isso é como a colocação geral, como, eu quero meu placar aqui. Eu quero algumas mensagens e aqui e eu quero minhas filmagens aqui. Agora que eu tenho, tipo, uma idéia de como eu quero ir, eu vou ir em frente e salvá-lo ou nem mesmo salvá-lo. Mas posso guardá-lo só por precaução, e depois vou para os livros depois. 8. 07 exemplos do AEE de criação da base: Certo, então no nosso projeto da turma, turma, o Comp. Eu vou em frente e eu vou fechar seus bens, e eu vou apagar as camadas, e eu vou usar a mesma calma. Sim. Você precisa ver de novo. 12 87 20 23 976 pixels quadrados. Cinco segundos. Então agora estamos em nossa calma, e a primeira coisa que eu vou começar com é que eu realmente vou começar com o fundo . E com isso, eu vou usar esse grande tocador de papel, e eu vou reduzi-lo um pouco para baixo porque eu sei que é muito, muito grande, e eu quero ter certeza que eu posso, você sabe, utilizar o máximo de tocador que eu puder em uma frigideira para baixo, e a próxima coisa de induzido, eu vou trazer em nossas filmagens e eu vou multiplicá-lo e então entre ir em frente e eu vou colocar um nível sobre ele. Vou esmagar um pouco. Ok. Então eu vou entrar em nossos pincéis, pegar escova para colocá-lo em cima e então e também eu vou querer um esqueleto. Assim. E eu também quero habilidade são Não, não esqueleto. Só um pouquinho. E eu também quero que isso fique lá em cima para que possamos ver e às vezes, como , você sabe, o pincel não está funcionando com o que eu quero, então eu vou em frente e eu vou trocá-lo de uma maneira rápida. Para fazer isso é se você pressionar eles são cinco porque temos camada para ele em. Se você pressionar o comando todos os pontos de interrogação, ele troca-lo automaticamente. E este que estou olhando, também não vai funcionar. Então, quando um comando de imprensa todos ponto de interrogação e escolher uma camada diferente e este, eu acho que vai então ir em frente e eu vou cortá-la. E se você clicar duas vezes, às vezes isso aparece, nós vamos cortá-lo. E acho que vai funcionar muito bem. Então eu vou colocar Alfa Matt, e então você pode meio que ver que este é o nosso começo de nossa textura. E se você tocar, próxima coisa que eu quero fazer é eu quero um pai isso porque eu quero ter certeza que eles se movam juntos, e então eu vou apenas fechar a zona, desligar o áudio, mesmo que seja não ligado, mas apenas gostaria de ter certeza que está desligado. A próxima coisa que vou fazer é basicamente ir em frente e vou pré complice. E a razão pela qual eu estou pré-comping é basicamente com creep. Basicamente, o que pré comping faz é que agrupa estes juntos, por isso trata-o como uma camada. Vai reprimir Shift e copiar os dois. E então eu vou pressionar Shift Command, veja, e apenas chamá-lo de filmagem um. E então com isso, você pode ver que ela é tratada como uma camada porque não há modo de transferência nela. Vou voltar e colocar a nossa multiplicação nele. Foi legal sobre isso. É que podemos adicionar mais uma textura a isso. Podemos ter aquele tear amat nele. Então eu vou colocar isso, e eu vou colocar um limite nele. E agora o que acontece é que não temos textura animada com filmagens. Tudo bem, então eu estou olhando para isso, e do ponto de vista do design, eu sinto que talvez eu possa colocar um nível neste papel e torná-lo um pouco menos branco e um pouco mais escuro e, tipo, como fazíamos antes, plantamos tipo de, tipo, brincamos muito com as cores. O que eu vou fazer uma queimadura de cor sobre isso e ver como isso funciona. Tudo bem. E então a próxima coisa que vou fazer é ir em frente e eu vou. Ok, eu vou em frente. Vou pré condessa e chamar esta filmagem de um. Ok. E então, novamente, é tratado tudo como um grupo, e eu vou em frente e eu vou voltar e colocar a cor queimada. E o quê? A razão pela qual eu tenho pré bússola novamente é porque eu quero tratá-la como uma camada. Então, se eu for em frente e eu duplicar isso, eu não vou em frente e eu posso colocar um modo de transferência diferente nele, apenas para dar um pouco mais para experimentar. Realmente, Não é realmente porque eu realmente não sei realmente por que eu queria fazê-lo, mas eu pensei que talvez seria divertido brincar com o design dele e ver que havia qualquer coisa que poderíamos obter com isso. Certo? Eu vou entrar. E uma das coisas que você também pode fazer porque eu gostei como uma multiplicação e eu gostei foi uma queimadura de cor é que você pode tipo de dividir a diferença disso. Então eu vou colocar isso em, tipo, 35% e você pode ver que, colocando isso, deixa um pouco mais escuro. Mas ainda temos essas queimaduras agradáveis. Então, se você apresentá-la, você pode ver como está funcionando. E eu gosto do jeito que isso parece. Então eu vou em frente e vou manter isso do jeito que está. Hum, eu vou voltar para a minha textura de papel e escuro nele ainda mais um pouco voltar e eu vou pegar nossa textura grunge. E como o que fizemos antes, vou pô-lo por cima. Vamos matá-lo. Eu vou fazer uma tela manual, então eu vou, e eu vou colocar um nível sobre ele para tornar este tipo de mais brilhante que nós podemos realmente ver como ele está afetando isso. E é realmente apenas brincar com esses parâmetros. Você sabe, como você. Não é como se estivesses a experimentar o teu ser. Isso é uma grande parte do processo artístico é sempre experimentar e ver o que funciona e o que não funciona e mudar à medida que passa. É um tipo muito líquido de processo. Não é realmente algo que é como você colocar isso em 25% e isso em 33% e tudo vai funcionar. Só que não funciona assim. É apenas algo que, como você, encontra, encontra, você encontra como você vai para a direita. E então, tipo, inicialmente, eu estava realmente em como ele parecia como uma tela, e eu poderia trazer isso de volta. Mas eu estou apenas jogando agora com os diferentes modos e com o que você pode até mesmo ver assim . Parece loucura agora. Mas se você sabe que eu empurrei isso todo o caminho ou há apenas um monte, é apenas sobre responder como o que você vê tem tentado, você sabe , tentar coisas que podem não funcionar, tentando coisas que vão funcionar e, em seguida, voltar para talvez algo que você pensou que funcionou muito bem inicialmente. Então eu gosto do jeito que isso parece. É que é tão aparente, então eu vou apenas reduzir a opacidade dele ainda mais. Eu só gosto da sutil nous disso. E isso é parte dessa coisa com a adição de todas essas estruturas é que às vezes eu vou ao mar e eu tive que dinheiro. E depois levo-o embora. É o processo de encontrar o que funciona. Eu quero duplicar isso de novo, e eu vou trazer de volta nossa tela porque eu gostei disso. Você pode ver que o que é adicionado, nós estávamos apenas tipo de adicionar coisas como nós vamos e até mesmo isso, como grande papel toucher. Eu nem estou duplicando isso. Coloque-o em cima e porque, como eu disse, com cores mais claras, é melhor multiplicar com roupas mais escuras. Eu costumo começar com a tela só para ver como funciona. E eu poderia até tirar os níveis fora porque estava tão escuro. Você pode ver a diferença disso. Então eu poderia colocar isso de volta e empurrar ainda mais brilhante, ver como isso liga e desliga. Realmente não está fazendo diferença. Vou transformar esta oferta agora. 9. Exemplo de curso 08 no trabalho no tipo: Ok, então a próxima coisa que conversamos foi sobre nós conversamos, nós queríamos colocar algum tipo nisso, certo? Vai seguir em frente, e eu vou escolher uma falha. Vou pegar acidentes, Tusk, não sobreviva. E eu vou fazer o texto como um vermelho profundo. Isso está tudo bem. E com isso, vou escrever algo como raízes, porque são apenas textos aleatórios. Não. Não há realmente muito significado para isso. Apenas meio que. Eu pensei que ficaria bem com este cenário em particular. Tudo bem, então eu ia deixar isso fora da multiplicação. E então uma coisa que você pode fazer com este Texas, você pode adicionar como um Ruffin se ajustar a ele. O que isso faz é que dá a ele, como, também um tipo adicional de sensação pintada, e você pode ver aqui dentro, como, como, hum, ele basicamente dá uma espécie de uma bela mãozinha olhar desenhado. E se eu, um, colocar a escala mais abaixo Ah, meio que dá isso extensivamente. Meio que sinto. , Agora, o que eu posso fazer é quem move isso em torno desta evolução, ele vai dar alguma animação para ele vai falar sobre isso mais tarde. E depois a fronteira. Ele dá-lhe este definitivamente este tipo de sensação para ele, aumentando a escala na fronteira. Você pode brincar muito com isso na borda, nitidez. Todas essas coisas você pode criar algumas realmente grandes, hum, texturas para tudo isso para o texto. E se você não gosta de como ele está passando pelas árvores, você poderia apenas duplicar este tocador, trazê-lo de volta para cima e criar o suficiente disso. Era um Matt invertido Alfa. Não o suficiente nisso. E você pode ver uma vez que você cria o Alfama, a textura só aparece porque você sabe que ele automaticamente desliga o olho do texto. É só ligar isso de volta. Você pode ver que isso está na frente, mas eu estou vendo e eu gosto de como está para trás. Não quero que isto seja a vanguarda. Alguém que vá em frente e tire isso. Que outra coisa? Você poderia ver que o que áspero e bordas fizeram é meio que ruffins as bordas da coisa toda ? E não deixa as raízes fazerem parte dela, as bordas dela. Então eu vou em frente e apenas mover isso por aí. Sim, acho que está tudo bem. Ok, então eu quero ir em frente, e eu quero duplicar isso. Ter o mesmo, o que me permite ter as mesmas configurações. E eu só vou trocar drogas com baixo. Você podia até ver. Como se tivesse cortado, não cortou. Esse tipode tipo pintura de spray. Olhe, sabe, e pintura de spray. Olhe, sabe, e tem um bom efeito. Vou colocar o placar neste. Então eu vou dizer que isso foi como, você sabe, 21 225 no primeiro trimestre, e eu vou em frente. Vou reduzir isso drasticamente. E você pode ver que quanto mais reduzimos isso, mais isso parece desvanecido. E eu meio que gosto desse olhar fadado, mas eu acho que é um pouco demais. Ia virar a borda um pouco em exibição com a balança um pouco e, em seguida, trazer isso para baixo ainda mais. Não é que eu só quero que este dedo sinta que é uma parte muito pequena. Agora você pode ver como isso é, certo? E depois vou em frente. Vou duplicar isto. Eu vou realmente mover isso para cima, duplicado, trazer o seu próprio. Então, você sabe, neste jogo era como, 44 Teoh 45. E o problema é que nem sequer é legível. E isso é totalmente divertido, porque, hum, hum, estes foram apenas desenhados elementos de design apenas para o céu. É realmente como nenhuma outra função disso além disso. Nem sei se foi um jogo de verdade ou se inventou tudo. Então não é. Nem importa. Este vai ser de 65 a 65 no terceiro trimestre. E aqueles para aqueles de vocês que são como fãs de basquetebol, hum, esses aposentos são realmente um pouco próximos, eu acho, do placar e do basquete. Então este eu vou fazer, tipo, 88 a 90 cinco. Ok, então estes são, tipo, você sabe disso. Temos este tipo, tipo, um tipo de grande pintura spray tipo de combustível que temos os nossos aposentos dentro E então eu vou salvar isso, e então eu também vou adicionar mais algumas coisas nisso. Vou adicionar mais texturas. Certo. Então, o que é isso? Quero ver o que é isto. Vou colocar isso em cima e multiplicá-lo. Não, acho que não funciona. Hum, eu vou ir em frente e trazer alguns desses pincéis de volta. É um pincel que vou trazer, e é muito grande. Eu só quero um dedo do pé. Construa Cem mais como textura. Você meio que sente, hum, e meio que experimenta com isso, tentando coisas diferentes. E eu não sei se essa textura vai funcionar, porque eu a trago e acho que não está funcionando. Mas o que eu posso fazer é, você sabe, apenas substituí-lo pressionando todo o ponto de interrogação e vendo como este parece bom em tudo. Se eu puder usá-lo, então eu acho que não. E, em seguida, alguns destes todos, nenhum destes pode funcionar. Hum, isso é apenas experimentá-lo. Sim, isso pode não funcionar com isso, mas estou tentando ver se há mais alguma coisa que eu possa acrescentar, sabe? Então eu vou voltar e trazer nossa tinta, Louima, e eu vou realmente ver se eu poderia apenas brincar com o que eu realmente nunca usei. Mas às vezes eu vejo como isso funciona, certo? Então parece que parece muito interessante, na verdade. E, hum, ele vai escalá-lo um pouco mais se movendo. Talvez. E então eu vou fazer algo chamado remapeamento de tempo e basicamente, com texturas de vídeo muito. Eu gosto de remapear o tempo, hum, minhas texturas para que eles possam vir. Posso controlar a velocidade deles. E isso é basicamente o que o remapeamento do tempo é. Então, se você clicar com o botão direito, se você entrar no tempo, o novo remapeamento de tempo habilitado que você pressiona você pode ver que seus quadros-chave, certo? Então este é o começo e o fim, então só vou pegar o quadro chave final se ele me deixar e, em seguida, basta empurrá-lo todo o caminho para cima Então ele vem muito rápido a razão pela qual estamos bem. Então, Smalls, porque eu gosto de ver como você sabe se, como um artista e um pintor como você, quando você está desenhando algo e você precisa se afastar, ajuda muito vê-lo Muito pequeno. E às vezes ajuda vê-lo realmente grande. Então olhe para ele de diferentes perspectivas para ver como ele está trabalhando com a composição. E eu como estou fazendo isso, tipo, não, eu não acho que isso vai funcionar. Então eu vou tirar isso e eu vou voltar para a nossa composição. 10. Exemplo do curso do EXAMPLe: Então eu meio que acho que gosto do jeito que tudo isso está funcionando. E, hum e eu vou ir em frente e animar isso e como eu vou animar isso é você pode fazer isso também, é você pode fazer tudo uma camada de três D, ter uma câmera, animar a câmera e mover-se ao redor . Ou você poderia fazê-lo de maneiras diferentes desde que faz o seu tudo para os traficantes. Vou animar isso usando o Knowles. Então basicamente, o que anular é, é apenas uma camada invisível que tem pontos de ancoragem que tem todas as posições e tudo mais. E, hum, você pode controlar tudo fazendo disso, fazendo de tudo isso um filho deste Não. Que é o que vou fazer. E basicamente, o que isso significa é que ele permite que você agrupe tudo isso para que eles se movam juntos como uma unidade. E como falamos antes, em espécie de nossa visão geral das texturas e tudo é que o pai, a criança foi segue o pai, certo. Então vai pegar todas essas ferramentas, incluindo o tocador, tudo e anexá-lo a isso? Não. Então o que isso me permite fazer é que me permite mover frigideira em posição movendo-se, você sabe, para cima e para baixo, para esquerda e para a direita. E, hum e isso é e tudo vai estar se movendo como uma unidade. Então vamos em frente, pressione enter. Então, como isso está se pintando, eu queria que eu meio que, hum, estar constantemente em movimento. Então eu vou em frente. Vou pressionar o início e o fim, e vou mover isto para que fique aqui. Mas na verdade, agora que eu vejo isso, eu estou olhando para isso e eu percebi que minha textura é realmente vertical, e eu realmente vou girar este 90 graus e então movê-lo um pouco mais. Empurre e o filme decide. Você pode ver o que isso está fazendo é uma espécie de dar a ele um bom tipo de movimento de deriva . Outra coisa que podemos fazer é, hum, Easy é para que eles não se sintam tão duros só para que seja como um movimento muito sutil e suave. Então, uma das coisas... Razão pela qual eu rodei. Isso é porque eu queria. Teoh tem mais imóveis com essa textura na tela, e ele queria cortar como está indo lá, mas eu vou colocar a rotação de volta e eu vou trazer essa escala de volta. mais imóveis com essa textura na tela, e ele queria cortar como está indo lá, E é por isso que é tão bom ter, tipo, texturas realmente grandes, porque você pode, você sabe, isso é apenas 50% e eu tenho toda essa informação com que eu posso trabalhar e mover minha textura ao redor e eu posso mover esta câmera ao redor ainda mais direitos para dizer que eu quero gostar. E uma coisa que você também pode ver é que eu meio que cortei isso fora, então eu vou trazer isso de volta . Uma coisa que eu estou vendo é que essas texturas grunge ar se movendo e você pode ver como ele está se movendo que ele é cortado. Então estes eu realmente não quero que ele se mova com aparente. Eu só queria ficar lá porque eles são como uma textura em cima. Quero que os 1.000.000 elementos sintam que estão se movendo e você verá a diferença. Essas coisas nunca são cortadas, sempre como o mesmo em cima. Ok, então a razão pela qual eu escalei esse backup foi porque eu quero que o Teoh mantenha isso, tipo, à deriva aqui. E então eu queria fazer um rápido movimento rápido para o lado. Certo. Então eu vou deixar isso assim, colocar uma moldura chave, tirar essa moldura. Eu vou, você sabe, você sabe, levantar apenas alguns quadros bonitos mais e realmente mudar isso dramaticamente para que você possa ver essa câmera se mover. É muito rápido. Não queria ser tão rápido. Vou trazê-lo de volta só um pouco, certo? E então, hum, eu vou empurrar para baixo um pouco. Eles realmente acham que é isso que eu vou empurrar para trás. Então está desligado. Então, no final, eu vou adicionar um pouco de deriva também. Mas desta vez, talvez eu faça descer um pouco também. Então eu era capaz Teoh, você Kenis estes quadros chave e alterar o uso deles clicando com o botão direito. Tenho um assistente de quadro chave e eu coloquei um fácil, fácil. Eu coloquei f nove apenas como um hóquei, mas, hum, e eu realmente quero facilitar isso, então eu vou pressionar isso e às vezes ele, você sabe, se você quiser alternar entre todos os teclas diferentes, você comprime maçã e pressione sobre ele, e então ele irá dizer-lhe de volta para um linear. E então isso é uma boa maneira de alternar entre eles. E então eu vou voltar e clicar com o botão direito, ir para o assistente de quadro chave, e eu quero usar isso em 11. Exemplo de curso 10 AE 04: Ok, então agora você pode ver isso. É o tipo de como estamos fazendo com isso. E eu sou a próxima coisa que eu vou fazer é ir em frente e eu vou colocar em minha próxima filmagem de basquete, que é filmagem, também. Na verdade, eu vou em frente, e eu vou colocar a filmagem para o último, mas isso em não, multiplicar e, hum e eu vou trazer um desses pincéis. O que? Este é um deles. Coloque um pincel. Um não fala. Faça disso um Alfa Matt. Agora, a razão pela qual isso não está registrando é porque nós movemos a câmera, certo? Então, se eu for e diminuir o zoom do pincel. Não, é por isso que só preciso escalá-los. Às vezes eu esqueço que esse ar, tipo , muito, muito grande eu quero descer aqui, e então eu vou colocar quantidade suficiente nele, ok? Está bem. E assim você pode ver o, hum eu não tenho anexado à nova ólia, então eles estão todos tipo de um em cima do outro e realmente, onde eu queria estar. Normalmente, quando eu quero anexá-lo no anal, eu espero até o posicionamento certo, e então eu anexá-lo porque o nulo vai estar movendo-o ao redor. Então este é um bom lugar onde eu queria estar. Então eu vou em frente, eu vou fazer disso um pai deste tuck, Scher, e eu vou fazer isso, quero dizer, um filho dessa textura. E então eu vou em frente e eu vou fazer isso. Ah, uma criança do “não”. Que é a nossa posição principal. E agora, se você pressionar a resposta e assim o que nós temos. Ok, então eu quero ajustar isso um pouco. Eu meio que quero mudar isto para cá, e na verdade, vou desligar a paternidade disto porque quero mover esta textura forma independente. Eu virava as costas. Eu não gosto de como ele está sendo cortado, e eu não gosto de Heather tipo de um em cima do outro e desligar isso de volta. E eu também vou escalar nossas filmagens para que e eles voltem a ser um pai de 1% de certeza. Então a próxima coisa que eu vou fazer é ir em frente e eu quero tipo de encher este espaço com mais alguns impostos. Mas antes de fazer isso, vou seguir em frente e vou atacar nossos técnicos e depois duplicar e mudá-lo um pouco. Vai à frente de nós salvar, e então eu vou trabalhar na animação do smoking. E com isso eu vou Teoh, apenas, hum, trazer isso usando apenas fazendo-o desaparecer em algo realmente simples. Então, se você entrar em efeitos e predefinições, feche isso, indo para as predefinições de animação, indo para o inimigo de texto e, hum, você vai para baixo e desvanece caracteres Então o que aconteceu em um pouco digite-o em E é porque ele se parece com um realmente como o efeito estêncil. E eu meio que quero fazer o mesmo. Todos esses, certo? Então eu só vou arrastar clique todos estes e pressionar o destino do personagem. E então, se você quiser mudar as orações de animação, você quer torná-lo mais rápido ou mais lento. Você quer vir em momentos diferentes? Com o selecionado que você pressiona você, você os seleciona, pressione você e então todos esses parâmetros apareceram. Com o selecionado que você pressiona você, você os seleciona, Eu realmente tenho que empurrar isso para dentro, então eu vou fazer isso caber. Então nos escondemos. E, na verdade, vou ter estes. Venha um pouco mais tarde, e depois quero que venha com cada um. Uma espécie de trimestre diferente. Sooners, Estes vêm em momentos diferentes desempregados. Então você pode ver, tipo, isso nem é como Hunter se registrando. E então eu vou pegar esses e movê-los para onde eles serão registrados. E se eu diminuir o zoom, você pode ver que é onde eles estão. Se eu mudar a tecla de seta para a direita, vou movê-la para que apareça. - E eu estou olhando para isso, e eu sinto que está indo muito devagar. Então eu vou caranguejo tudo isso trazer isso de volta por causa disso foi cortado. Eu ia espremer isto um pouco mais. Eu não vim muito mais rápido. Eles estão demorando muito para continuar pressionando Enter toe. Cuidado com isso. Sabe, embora eu goste do jeito que isso está acontecendo assim, eu não gosto de como apenas este trimestre, trimestre trimestre uma e outra vez, então eu vou empurrar mais. Vamos descer um pouco, e eu gosto do jeito que está olhando. e Eu vou colocar isso de volta para caber, hum, então eu vou ir em frente, e eu vou duplicar isso porque eu meio que queria ser como uma textura que eu possa usar repetidamente. Mas eu percebi antes de duplicar que há mais uma parte animada de animação que eu realmente gostaria de incorporar, e isso é com as bordas ásperas. Você está indo para as raízes. Vamos animar as opções de evolução, a evolução dela, não as opções. Se formos em frente, nós inimigos que colocaram um relógio de parada lá, vamos todo o caminho até o fim e, tipo, giramos tanto como se movendo assim, você verá que dá um bom movimento para ele. Se tudo está se movendo tão rápido, é difícil de ver, mas deve ser realmente sutil. Aqui nós vemos. Outra coisa que podemos fazer é podemos. É muito sutil, e é difícil de ver, mas pode estar lá. Você pode ser capaz de vê-lo na renderização final. É difícil ver neste elenco de tela, mas é definitivamente animador. Outra maneira de animar isso é por você pode animar esta escala. Mas eu meio que gosto do jeito que isso se sente como spray de ervilha Não, em uma parede de rua, tipo de contar a história deste jogo. Eu vou ir em frente e colocar enviar para isso. E eu vou duplicar isso novamente esses quartos movendo-se para cima e apenas tê-lo direito em, uh, tipo desvanecer-se, você sabe, continuar fazendo com que ele desapareça, mas girá-los agora todos os 90 graus para que eles Só sinto que eles têm tudo isso e você pode ver o que isso fez certo. Quando tentei girar cada um individualmente, tudo girava assim. O que eu poderia fazer novamente é que eu posso criar um não mais tarde novos objetos Noel, e eu posso pegar esses tribunais e, em seguida, anexá-lo a nulo também. E o que eu posso fazer é girar isso em 90. Basicamente, o que ele faz é agrupá-lo, certo? Então girado por 90 em vez de girá-lo dessa forma, agora você, ele é girado como um tipo de grupo e eu posso movê-lo por meio de meio que usando o nulo. E se você está agarrando assim, você quer ter cuidado com as texturas movendo? E se você está agarrando assim, Um , fica um pouco complicado, mas, você sabe, tudo bem. E então a outra coisa que você também pode fazer é escalá-los como um grupo para e porque este é texto, você sabe, é totalmente bom. Se você estiver escalando muito, vamos movê-lo para a posição de volta. E você também pode, você sabe, eu gosto de usar as teclas de seta, mas às vezes você pode até usar como e dá isso como, muito bom. Então nossa sensação texturalmente e eu posso mudar a rota mais tarde, , e então o que você quer fazer com isso? Você pode anexar isso às notas para que você sempre possa movê-los como um grupo, ou você pode excluir este Nala e anexar todos eles para o para o Não. Na verdade, vou deixar isto ligado assim e anexá-lo ao “não”. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque eu poderia querer mudar de idéia e querer mover certas coisas em torno de outra coisa que você quer fazer é às vezes com seus condados de tuck que estão apenas lá que não vão estar se movendo. Eu seria bem-vindo. E a razão sábia. Então você poderia pegar isso e movê-lo livremente. Então, uma coisa é, eu realmente, quero adicionar um pouco mais. No que diz respeito a um elemento de design, quero adicionar apenas mais um tipo de texto ali. um elemento de design, E acho que vou continuar e duplicar isto. Então, um duplicado isso e empurra tudo para cima, e agora você pode ver que ele é todo tipo de duplicado. Mas o que é interessante é que não, ele também está seguindo, mas também é muito bom. Ok, então o que podemos fazer, porque nós meio que guardamos isso? Não, podemos mover isso agora. Não, eu acho que sim. E girá-lo de volta para baixo. Provavelmente. Não, ele trouxe. Uh, trazê-lo para cima. Este é definitivamente um desses projetos que você se você tem um monitor duplo, é realmente útil dedo do pé tem, porque você pode, Você sabe, há tantas camadas para isso. E com isso, você sabe, até mesmo ver os números é mais interessante do que ver os aposentos repetidos. E com isso, você sabe, até mesmo ver os números é mais interessante do que ver os aposentos repetidos Você pode escalar isso muito com este lado, você sabe, e, então, se você pode mudar a, uh a animação para que, se você pressionar você e selecionar tudo isso, você pode empurrá-lo para baixo que eles se tornam visíveis na linha do tempo percebem o acesso para fechá-lo. Vou em frente, encaixar isto de volta e depois ver como fica. Agora estou olhando para ele, e logo antes que ele perca a cesta, eu meio que quero que essas pontuações apareçam. Então você apenas agarrou, pressionou você e empurrou para cima, voltar, impressioná-lo, e então assistir, certo? E talvez eu queira que isso seja um pouco mais lento por causa do seu maior agora, modo que quando eles eram menores, você realmente não notou isso tanto. Mas agora que eles são maiores, quem sentiu que eu queria que este dedo do pé viesse muito mais devagar, para que não se sinta tão rápido. 12. Exemplo de curso 11: Você definitivamente pode ver, hum, tudo. Vou salvar-nos. Eu meio que gosto do momento disso. Alguém pressione você e deixe isso acontecer, e então eu vou voltar. Algumas coisas que eu quero ajustar é que eu quero ver esse cara dar a sua chance. Então, como faço isso? Bem, eu vou voltar para a nossa composição de filmagens todo o caminho para ouvir a coisa original, e eu vou escolher a hora que eu quero. Quero vê-lo dar a sua tacada. Então é como, certo, logo antes de partirmos. E então isso é 1 18, certo? Então eu quero voltar para as filmagens, e então eu vou escrever, camuflar e colocar um sonho no tempo sobre isso. Então nós conseguimos um tempo, lembre-se, lembre-se, eu não posso ver, e você pode ver que este é o começo. O fim que realmente não podemos ver. Mas isso é bom. Podemos colocar um quadro chave aqui porque você pode ver que ele foi movido para cima em sua linha do tempo, e então eu vou voltar para o quadro 18 e eu vou apenas apertar isso até vê-lo fazer a sua chance e eu quero que fique bem claro que ele fez um tiro. Ok, então eu vou voltar para acomodar um. E agora você vê, ele fez um tiro e vamos ver como ele fica no outro cara não faz um tiro, então é um pouco estranho que eu acho que ele ganhou, mas eu quase sinto que os números devem ser trocados. Mas como eles não são elegíveis lá dentro mais de um elemento de design com um grupo, tudo bem. Economize com frequência. O momento é que vou pré complice. Devia ver que era para filmagens e eu vou em frente e vou pegar um tear naquele quadro de Louima que tínhamos. Pegue aqui, coloque embaixo, e então um pouco mais. Eu tenho colocado em cima. Desculpe, Alumina por saber o que acontece. E acho que sei o que aconteceu uma vez que pré comp está deste lado. Conserta tão rápida. E é realmente bom que vocês estavam vendo essa redefinição de imprensa usada. Também não consertei. Esta é uma das coisas que estamos trabalhando para mudar. Isso é que você quer ter cuidado onde você picar fora deles, porque definitivamente caiu. Então vamos ter que fazê-lo porque foi colocado fora. Hum, vou ter certeza que é apenas centrado aqui. Vá perto. Esses outros policiais pré. Certo, agora podemos ver o que estamos fazendo. E agora vou em frente e fazer com que esses grupos tornem isso um pouco ótimo. E agora está funcionando. Vá em frente e multiplique isso. Onde eu quero uma cor? Queime, minha cor Burnett. E então eu vou voltar para o nosso fax e predefinições e fora dos níveis de amor. E então eu vou pressionar o centro. Uma coisa a saber é que tiramos toda a paternidade disto, por isso queremos voltar a pô-lo, mas aparente isto para esta textura. Você vai pegar isso e lá estava você. Se você quiser, você pode apenas mover pai isso tudo muito pouco. Mas eu recomendo apenas ser pai para o manual. E agora, se a apresentarmos, podem ver que precisamos de tempo, esta pequena quantia, certo? Então, queremos apenas escolher a hora certa de onde queríamos ir. Então, onde queremos que venha? Provavelmente depois dos 18 e tudo o que temos de fazer é empurrar isto para baixo. Você pode ver como é sutil. Mesmo se forçarmos isso, ainda que mais, podemos ver isso. E como um bom movimento você pode começar fazendo algo assim , sabe? E agora a única coisa que eu poderia pensar é em May. Eu estava, enquanto estava assistindo. Isso foi quase como se eu quisesse que nós estivéssemos, tipo , 90 graus, ver o que parece, como, como, 90 graus e movê-lo para cima. E eu meio que gosto do jeito que isso parece. Na verdade, foi um pouco até aqui. Só para que apareça um pouco mais tarde. Estou a pensar que se trata disso. Ela definitivamente está se tornando apenas bem . Mais uma coisa que quero fazer é duplicar esta curva da estrada para a canela . E nem eu só quero uma palavra. Um elemento de design. Eu só quero isso lá desde o início. Eu ia mudar a sabedoria drag, e eu quero que isso digite. Na verdade, alguém estava de volta porque é sempre como mudar de idéia, voltar, brincar com coisas diferentes, ver o que funciona, o que realmente não tira o s disso ou eu Poderia Skillet. E se eu tirar os nós e trazê-lo de volta? E eu quero apenas abaixar isso um pouco, porque eu meio que gosto de como ele mal cruza as filmagens. Era como se ligasse tudo junto. Sim, eu acho que isso está muito bonito para renderizar. Nós temos o nosso tipo de ilustração do nosso jogo de basquete e eu vou seguir em frente e fazer isso. Verei a oposição se render a nós usaremos Perez aqui se você quiser, veja as especificações dele. Vamos dar o dedo do pé. Hum, tempo rápido. padrão RBGH é sem perdas. Mas você pode descer aqui. Inovações encontram resinas pro. Ótima. Idade 264 Qualquer um desses. Mas você pode renderizar da maneira que quiser. E então, hum, escolha para onde você quer que ele vá e, em seguida, sob ele para fora 13. conclusãode 12: Ok, então esta é a nossa última classe renderização. E trabalhamos muito com texturas para criar esse de gráficode basquete. E basicamente o que fizemos foi trabalhar com filmagens. Trabalhamos com texturas que trouxemos. Trabalhamos com esteiras, esteiras Alfa. Usamos diferentes modos de transferência. Usamos a paternidade para animá-lo, e nos ligamos a um nariz diferente. Trabalhamos com texto. Usamos uma predefinição animada, apenas desvanecendo. Ele deu este tipo de campo de pintura spray porque nós acalmar colocá-lo com um efeito chamado arestas ásperas . E fomos capazes de criar esse tipo de animação gráfica de textura de basquete. Estas são as técnicas que você aprendeu, e espero que você traga esses conceitos nessas técnicas para fora do curso, para suas carreiras de sucesso. Você sabe, definitivamente algumas das coisas que eu espero que você se afaste disso é que você entende como usar texturas, tapetes de pista. Você entende os conceitos de paternidade? E você entende, hum, modos de transferência e como construir esse tipo de gráficos táticos texturizados artísticos, você sabe, e além disso e fora do programa. Espero que vocês vão lá fora e com seus telefones. E se você vê uma textura que parece interessante foi, tirar a foto e você não tem que ser um bom fotógrafo. Você tem que se preocupar com a luz porque nós alteramos tanto e efeitos secundários que realmente não importa sobre coisas assim. Você não precisa ser um bom fotógrafo. Você só vai. Você tira fotos diferentes. Se você gosta de pintar, digitalize suas pinturas e use-as como texturas e seja tão criativo quanto quiser. Certo, então se você aprendeu muito e recomendaria a um amigo, , por favor,faça. E, por favor, tire um tempo para deixar uma crítica positiva, se puder. Obrigado por passar o seu tempo comigo, e espero ver os meus outros cursos.