Animação de gradientes: animações para textos e logotipos no After Effects

1. Introdução do curso: Olá a todos. Meu nome é Andrew, mas sou mais conhecido como Atamotion e sou designer de movimento da Lituânia. Agora, neste tutorial do After Effects, vou mostrar-lhe como criar esses efeitos de gradiente impressionantes e dinâmicos. Que mais tarde pode ser usado em seu título revela ou animações de logotipo como eu fiz neste conceito de animação logotipo que eu terminei recentemente. Ou simplesmente como texturas, para suas camadas de forma ou até mesmo desenhos de personagens. E por último, que as técnicas usadas nesta animação também podem ser facilmente reaproveitadas para muitas outras mídias que poderiam se beneficiar de gradientes dinamicamente animados, como web design ou até mesmo animações conceituais de interface de usuário. Então, sim, eu acho que isso deve ser útil para muitos de vocês, então, por favor, matriculem-se e vejam a turma. Obrigado. 2. Visão geral do curso: Agora, para obter um pouco mais específico Bill começou criando o tipo de ingredientes principais configuração acima 30 e Buffs. Então vamos bloquear um desbaste. E, por fim, adicionaremos o imposto e a emissão, que também serão revelados por esses gradientes de cena. Agora, por último, como bônus, vou mostrar a vocês como criar um lobo extra a partir do conjunto de currículo melhor. E então eu também vou apresentar a vocês muitas outras maneiras sobre como você pode personalizar ainda mais este olhou para cisalhamento foram um monte de novos projetos e logs dentro desta mesma configuração, mas ela vai aprender hoje. 3. Configuração de gradientes — Trim Paths: Então, agora, para começar a criar o tipo de gradiente de configuração de animação central, primeiro precisa criar uma nova composição, configurá-lo como um famoso por um segundo e torná-lo cerca de 120 quadros de comprimento. E talvez nomeie algo como loop um. E sim, agora basta adicionar uma nova camada de forma e, em seguida, clique duas vezes neste ícone de retângulo. Então ele vai adicionar um cubo e apenas remover o efeito de preenchimento como será apenas usando o efeito de traçado para conduzir o tipo de animação inteira. Em seguida, faça a esquerda algo como 200, e comece a adicionar minha primeira cor. Então eu vou entrar neste mais como um azul mais escuro dessaturado. E mais tarde vou adicionar destaques e blues mais vibrantes. E você verá agora para animar ele precisará adicionar o efeito de caminho de corte. Deveríamos ser o principal condutor desta animação. E, em seguida, basta definir um quadro-chave em 0 e definir outro quadro-chave em torno de 200 e talvez fazê-lo girar seis vezes. Como você pode ver agora nada está acontecendo, mas apenas deixe os quadros-chave pressionarem F9. Quadros chave é, é, que significa que a animação parece mover. E nós também podemos talvez nomear nossa camada como o loop principal. Então agora vamos duplicar este retângulo por DI central. E nós vamos para o Stroke e nós vamos mudar a cor para uma cor azul um pouco mais vibrante, algo assim. E agora vamos usar os caminhos de corte para ajustar o log. Então eu acho que eu vou definir isso para 25. E como este 250 slides, você pode ver que temos alguma inovação acontecendo. Agora. Vamos duplicar este retângulo mais uma vez e vamos adicionar uma terceira cor. Então vai ser este tipo de azul muito brilhante. E esta é uma aparar caminhos para não mudar o visual mais uma vez. Então só estou mudando a cada 25 por cento. Então eu estou fazendo um 20 e 50 e então eu estou fazendo este 75. Então, é como um corte esse tipo de um grande pedaço de traço cada 25 por cento em parte de limpeza de disco. E você pode ver como ele está olhando. Acho que posso mudar a segunda cor para torná-la um pouco mais vibrante. Ou sim, algo assim. Só para criar um pouco mais de contraste. E circulou este K agora. Vamos duplicar mais este retângulo. E essa vai ser a nossa parte final desta armadilha. E vamos fazer a cor desta vez preta. E vamos ajustar isto para 25 e 100. Então basicamente agora o que eu fiz é que eu criei esse tipo de quatro loops de cor, que são imagens proporcionais se movendo da mesma maneira. De alguma forma, podemos visualizá-los. E talvez a coisa que a animação é muito lenta, nossa coisa, podemos mudá-la agora mesmo. Então, basta pressionar U para abrir todos os quadros-chave e talvez eu possa configurá-lo para nove e eu possa copiá-lo, colá-lo. E agora deve ser um pouco mais dinâmico. E agora vamos criar o tipo de introdução a essa animação porque agora, como você pode ver, é apenas girar se todas as cores. Mas, você sabe, na animação e no cinema, geralmente há um começo, depois uma progressão, alguma combinação, e a resolução ou o fim. Mas até agora só temos como a progressão aqui e precisamos criar o tipo de seguro. Então, basta duplicar esta camada, renomeá-la para introdução. E o que vou fazer é remover todas as cores menos uma. Então este claro vai manter apenas esta cor principal visível. E eu vou colocar o resto em preto para esconder as outras cores. Vamos fazer isto. E como você pode ver, nós temos nossa camada de introdução indo, mas agora nós precisamos meio que desbotou para fora. Então, para conseguir isso, vou usar animação de opacidade. Então, basta selecionar a introdução e abrir a configuração de opacidade pressionando o atalho T no teclado. E acho que vou começar a alimentar esta linha por aqui. E em 30 quadros deve estar em 0. E novamente, assim como os quadros-chave e torná-los fáceis, facilitar pressionando F9. E agora podemos ver como está. Nós podemos realmente querer mover esta animação um pouco mais adiante. Tipo de circuito de início tardio. Isso é uma coisa que é melhor do que antes. Mas como podem ver, ainda temos todo esse tipo de derrame desde o início. Então, para apará-lo, podemos ir para a ferramenta talvez retângulo e podemos animá-la para escondê-la. Então vamos começar às 0. E isso tem como 20 quadros e configurá-lo para 25 para o valor antigo. E vamos ter este tipo agradável de animação contra como os quadros-chave F9. Então, faça-os suaves e não, não suaves. 37. E sim, na verdade nós podemos fazer isso um pouco talvez mais longo, até 40 quadros. Então é tipo, talvez até 30 sets, tipo de girando lentamente e, em seguida, revelando todas as cores. Se você tiver tempo ou se quiser, você pode revelar cada cor uma por uma desta maneira. Mas para este tutorial, eu só vou fazê-lo desta maneira porque é um pouco mais rápido. E sim, essa é basicamente a primeira parte da nossa armadilha. E o que ele fez aqui é que eu basicamente tentei imitar a forma como o plug-in funciona, de certa forma, duplicando esses retângulos aqui. Mas se você tem os mutuários r, por favor, por todos os meios usá-lo porque ele vai tornar isso muito mais fácil e apenas para acenar um muito mais intuitivo para personalizar e animar. Mas para este tutorial, desde que eu sei que alguns de vocês podem não ter esse plugin, Eu escolhi fazer as coisas da maneira manual, os caminhos de corte. 4. Configuração de gradientes — adição de variação: Ok, agora, assim que eu tiver o primeiro loop, assim como a composição e arrastá-lo para um novo. E agora podemos renomear isso clicando com o botão direito do mouse. E podemos torná-lo um. E agora só precisamos duplicar o loop um, arrastá-lo aqui. E vamos começar a segunda parte desta configuração de animação central. Então, como podem ver, começa do nada. Começa a girar e depois tem todas essas cores acontecendo, mas então nunca termina. E o que você vai criar é basicamente o tipo de final suave desta animação. Então ele começa, gira e feito. Perde algumas colunas aqui. E então por aqui meio que completamente e vai ao escuro. Então, para fazer isso, eu dupliquei isso para não termos que recriar tudo do zero. E agora eu vou apenas desligar a animação de introdução e eu vou fazer este loop para ter um pouco menos de cores. Então, em vez de quatro cores do preto, vamos ter apenas três cores girando ao redor. Então eu posso fazer isso, eu acho que eu vou remover isso por este tipo de azul mais brilhante. Então vamos apenas encontrá-lo e então vamos definir para preto. A razão pela qual eu estou definindo isso para preto em vez de como como desligar esses retângulos fora é porque eu quero que haja quaisquer partes transparentes onde esta densidade giratória será importante mais tarde na criação de um tipo de efeito embaçado. Então, sim, agora só temos duas cores. E se eu voltar, você pode ver que é como está. Mas agora precisamos misturá-los. Então, para isso, mais uma vez, vou usar a animação de opacidade. Então apenas pressione T no loop também. E talvez em algum lugar de 90. Vamos animar isto. Olhe para as cores aparentes. Talvez vamos avançar 20 quadros, definir outro quadro-chave e torná-lo 100. E o primeiro definiu como 0. Ok, agora começamos a animação e temos todas as cores e então nós meio que perdemos algumas. E então vamos preenchê-lo novamente e, em seguida, selecionar os quadros-chave novamente e 90 torná-los suaves. E sim. Agora vamos duplicar este olhar para, para fazê-lo perder ainda mais cores. Então não basta arrastá-lo para dentro. Vamos abri-lo novamente e, em seguida, vamos remover esta cor azul vibrante novamente alterando-a para preto. E agora, se voltarmos, podemos ver que tens este aqui. E eu posso apenas copiar os quadros-chave de opacidade do loop dois e podemos inseri-los em algum lugar como 20 quadros mais tarde no terceiro loop simplesmente copiando-os e colando-os. E você pode ver como ele está fazendo a transição de um loop para outro. E EN, como você pode ver, você tem esse tipo gradual de perda de cor, por assim dizer, mas ainda precisamos criá-los melhor último tipo de anel para ir para o breu preto. Então, para fazer isso novamente, WK O terceiro loop, em seguida, em parte e duplamente duplicar aqui, e abri-lo novamente. E defina a última cor para ser preta também. Então vai ser este. Vamos torná-lo preto. Agora. Vamos precisar animar o que pediu de novo. Então basta copiar os quadros-chave do terceiro loop. E novamente, necessário, vamos avançar 20 quadros, colar os quadros-chave, e aqui vamos nós. Agora acho que se alimenta muito rápido. Eu meio que queria me encaixar por aqui, então eu só vou ajustar os quadros-chave um pouco até eu ter o cuidado depois. E a NFA imprensa espaço vista superior. Você pode ver o que conseguimos criar basicamente. 5. Blurring o gráfico: Então, se você quiser, você pode usar esta animação como está agora. Mas para este tutorial, vamos usar esta configuração para jive esses gradientes dinâmicos. Então agora vamos adicionar todas as configurações. E agora vamos adicionar uma camada de ajuste para começar a criar a aparência desfocada. Então, vamos dar um nome. Então, movimento. E então vamos adicionar esse efeito. E como você verá, ele vai meio que misturar todas as cores juntas. Então agora para as configurações, eu vou digitar em 2005 em amostras mais curtas e eu vou definir o ângulo do obturador para 1540. E como você pode ver, se eu alternar esse efeito, você pode ver como ele está misturando todos esses carros de forma muito suave e agradável. Então é disso que precisamos. E agora vamos apenas adicionar este efeito de desfoque de caixa rápida porque ele renderiza muito rapidamente. E como desfoca as coisas silenciosas. E quatro, ele apenas definiu o raio para central x 16 ou muito. Dê as iterações que livre. E, em seguida, camisa agradável para levar esta repetição bordas e caixa de pixels. Agora, se eu alternar, você pode ver como ele é olhar e você pode ver onde o movimento do pixel faz, é lutar ligado e desligado. Torna-se muito áspero nas bordas, mas quando está ligado, cria uma animação muito suave, uma transição suave. Então, sim, agora para desenvolver este olhar ainda mais, precisamos adicionar o borrão de grama. Então novamente escrito Nova camada de ajuste. E depois encontra a cruz e o botão liga-desliga. Este movimento de pixel de você ver o que ele está fazendo. Então vamos definir o raio para a F35 e por que para 600, eu acho. E agora você pode ver como isso também está ajudando a misturar as cores juntas. E, na verdade, eu só vou movê-lo para estar aqui em baixo. E agora podemos ver que tipo de tudo que precisamos para verificar os pixels de borda repetidos. E agora você pode ver como isso está afetando esse olhar. Torna tudo um pouco mais suave e mais misturado. E agora a última parte vai ser. Adicionando um efeito de brilho. Então, novamente, uma nova camada de ajuste. Na verdade, você pode simplesmente colocar tudo sob uma camada de ajuste, mas eu meio que prefiro colocá-los assim porque isso me dá um controle de seletor mais rápido e a maneira de ver como tudo está olhando. E se eu quiser remover algo ou adicionar algo. Então, para isso, eu vou usar o plugue de brilho profundo como é muito incrível, mas se você não tem, você pode usar o borrão normal. E eu vou mostrar as diferenças entre eles. Então, se implantar você pode ver como ele está olhando. Na verdade, não vamos mudar nada. Eu acho que é sobre a direita, Basta marcar esta caixa para tornar o tipo de gráficos transparente ou então ele não será transparente, o que não é bom. E agora nós vamos apenas adicionar mais uma caixa desfocada tipo de ajuda selar todo o visual, por assim dizer. Tão rápido Borrão de Caixa. E vamos configurá-lo para algo pequeno como 25. E vamos fazer isso para que você possa ver que é, é uma pequena mudança, mas é apenas uma espécie de Zao esses tipos de destaques LG, que pode não ser um olhar muito bom. E sim, agora, se você não tem aquele plug-in de brilho, não entre em pânico nós podemos, pois você pode usar o barco dentro brilho pós-efeitos, selecione, basta arrastá-lo para dentro. Como você pode ver, o borrão nativo meio que não combina as cores tão bem. A menos que você altere esse tipo de configurações aqui. Um deles. E nós tínhamos o AB, basta selecionar um B. E isso torna o local, todo o olhar um pouco mais perto das cores originais que queremos. E como você pode ver, é bem parecido. É meio que desfoca tudo um pouco mais. E então também perdemos um pouco, um pouco de saturação, mas podemos restaurar isso é algo como um efeito de matiz e saturação. Então vamos definir para 40 ou 60. Sabe, é um tronco um pouco diferente, mas não é nada muito drástico. Então ele não tinha o azul profundo, apenas usar o global regular. Acho que vou fazer todo o caminho como chique e vou usar o melhor. Então, Yana, nós criamos a configuração final que está conduzindo esta animação de gradientes borrados. E se você quiser, a economia volta para esta camada em segundo lugar, adicione mais cores. Você pode remover as cores. Você pode adicionar mais tipos de loops intermediários que podem realmente personalizá-lo para o conteúdo do seu coração. E você pode fazer muitos novos bloqueios com essa técnica. 6. Animação e duplicação composições: Então agora vamos selecionar este anel uma composição e arrastá-lo para uma nova. Vamos agora para nós, cetera. Ok, e vamos renomeá-lo para gradiente com texto porque vamos adicionar um texto mais tarde. Agora. Se você visualizá-lo, eu acho que parece um pouco grande demais, então eu gostaria de um tipo de escalar para baixo. Então acho que vou fazer isso cerca de 75 por cento, uh, grande. E agora que isso vai criar uma caixa para o nosso texto. Mas agora eu vou apenas focar em um gráfico. Então nós temos isso, mas é apenas estática. Então eu acho que nós deveríamos talvez fazer algum movimento para ele, você sabe. Então eu acho que vou primeiro animar a posição. Vou abrir e preparar. Não primeiro, vou separar as dimensões e a coisa só estará animando a posição y. Então eu vou definir o primeiro quadro-chave em 0 e outro em talvez 100. E eu vou para o primeiro quadro-chave e eu vou mover a composição um pouco para baixo segurando Shift e usar minhas teclas de seta. Então eu acho que algo como isso é meio sobre certo ou apenas alguns movimentos de animações. Nada muito louco. Apenas algo sutil. Talvez um pouco mais. Certo, e agora vou selecionar todos os quadros-chave. Eu pressiono F9 para facilitar. E então eu vou abrir o editor de gráficos. E aqui, acho que vou arrastar esta alça para o lado esquerdo. Então isso criará esse tipo de animação de subida súbita suave, que eu acho que parece muito melhor do que se a animação fosse linear. E sim, agora parece um pouco chato, apenas este tipo de cubo. Então eu vou WK este anel. E basicamente eu vou apenas compensá-lo por alguns quadros-chave para tornar o visual um pouco mais atraente. Então, para dizer, algo, eu vou mover 20 quadros para a frente. Então, será 20 quadros atrás desta animação de primeiro anel. E agora se eu jogar de volta, você pode ver que agora nós meio que temos essa linha minúscula aqui que adiciona um pouco mais de contraste a essa grande forma. Algo que é bom. E agora vou criar uma nova camada de ajuste. E mais uma vez, vou adicionar um efeito de borrão de caixa a ele. E talvez você possa nomear a camada como Borrão de Caixa. E eu vou configurá-lo para um 150 e certifique-se de habilitar esta opção Repetir Pixels de Borda ou então você vai obter este tipo de visão muito desfocado. Mas se você quiser isso, você pode dar um pouco. Eu só vou selecioná-lo. E agora a caixa gira meio que torna tudo um pouco mais conectado, por assim dizer, de alguma forma você pode ver nossas bordas desfocadas. Então, para tornar este tipo de segunda duplicata mais útil, por assim dizer, eu vou apenas configurá-lo para o modo de mesclagem de tela. E o que isso vai fazer é que eu vou fazer com que ambas as composições interajam umas com outras porque esta está aqui e , em seguida, esta é uma espécie de preencher esta parte aqui. E desta forma ele vai parecer um pouco mais interessante e dinâmico em vez de apenas ter este anel girando ao redor. Você pode ver se eu desativá-lo, qual é a diferença? 7. Correção de cores: Agora vou adicionar outra camada para correção de cor. E eu vou nomeá-lo de acordo. E acho que vou adicionar um curso. E eu poderia ajustar esse tipo de curva mestre de bits. E então eu vou para Alpha. E eu vou meio que levantar um pouco nua, mais vibrante, mais brilhante, e, hum, e também diminuir isso um pouco, só um pouco. Ou posso fazer algo assim. E depois um Alpha e um pouco mais assim. E eu também posso duplicar o efeito se eu quiser. E você pode ver o que temos aqui. E sim, eu acho que vai ser tanta correção de cor e então eu vou estar fazendo agora. Mas mais tarde, uma vez que você começar a combinar esta composição, Além disso, você vai ver que tipo de outros bloqueios você pode obter apenas ajustando este. Controlador de curvas. 8. Como animar texto com gradientes: Agora, como prometido, vou adicionar um texto aqui. Então eu acho que eu vou começar criando uma nova composição e eu vou apenas nomeá-lo comp tributado. E aqui, usarei a ferramenta de texto. E vou digitar algo como o nosso. Alguns ingredientes são alguns gradientes dinâmicos. E eu vou apenas centralizar o texto e alguns vai definir o tamanho da fonte para este para 2007. E eu também vou apenas o rastreamento para este texto para algo como 300. E talvez eu possa ativar a pré-visualização completa aqui. Agora, vamos selecionar esse texto e pressione S open desk ou controles porque se em dois-pontos para tornar este título um pouco maior. Mas antes disso vamos usar essa ferramenta pan atrás para centralizar o texto Ponto âncora tipo de no meio pressionando Shift e segurando-o e, em seguida, arrastando este tipo de ponto. Se o cursor do mouse, eu vou apenas configurá-lo no meio tipo de extremidade e eu vou definir a escala para 175. E agora eu também vou baixar esses textos levando de 100 para pensar, ok, isso é demais, talvez para algo como 70 ou 80 apenas para tipo de apertar a maneira como ele está olhando aqui. Oh, e aqui eu pensei que eu esqueci de desligar o derrame, então eu vou apenas desligá-lo. E agora as mensagens, vamos estar um pouco mais melhor. Ou na verdade eu poderia realmente adicionar como um, talvez dois para torná-lo um pouco mais completo, mais contrastante e mais equilibrado, este grande texto grosso. E ainda agora temos o texto, mas obviamente nós provavelmente queremos animá-lo ou fazer algo um pouco mais interessante para ele. Então, para DAS, vamos tentar mascarar o texto, a fonte dos loops de ingrediente que criamos. Então eu só vou importar o tipo da primeira composição de cordas aqui. Como você pode ver o que está acontecendo. Mas o que eu quero que aconteça é aquele que age para tipo de desaparecer gradualmente do escuro para o branco enquanto isso gira em torno dele. Então, para conseguir isso, eu vou escalar o dabbler primeiro para baixo um pouco sobre o tamanho do texto. E depois adicionaremos alguns efeitos a este anel. Então primeiro vamos adicionar o fixador mais uma vez porque vamos usá-lo para melhor espalhar este tipo de aglomerado de cor para cobrir toda a área deste texto. Então uma coisa eu vou definir para 500 e, em seguida, ligar isso como isso é muito essencial. E como você pode ver agora, tornou-se mal visível porque se você borrar isso tanto. Então, para trazer de volta um pouco dessa visibilidade, eu vou usar um efeito de refrão. E vamos apenas para o canal alfa e vamos aumentá-lo um pouco. E também podemos WK as curvas silenciosas algumas vezes ainda temos alguma boa cobertura acontecendo. E agora eu vou duplicar o curso mais uma vez e agora vou para o LGB. E eu vou fazer todo esse gradiente parecer um pouco mais, como preto e branco, como muito explodido. Porque você vai usar esses gradientes luma channel para direcionar a opacidade do texto. Então eu acho que isso parece certo. Então agora eu vou apenas selecionar o texto e eu vou terminar aqui. Vou colocar para o meu amigo. que basicamente significa que a visibilidade fiscal depende de quão visível é esse tipo de mascaramento em massa. Então, como você pode ver, é realmente brilhante aqui, modo que x é realmente brilhante aqui. E neste canto você pode ver que está ficando um pouco mais escuro. Então isso corresponde a isso em conformidade ficando mais escuro também. E a vida, eu jogo de volta. Podemos ver como está, mas acho que é um pouco brilhante demais. Então eu acho que vou desligar algumas curvas e isso vai tirar um pouco desse brilho. E eu considero que o imposto começa a partir deste lugar muito escuro. E então ele gradualmente se revelará e ousará, que é o que queremos estar acontecendo aqui. E então isso volta a preto. Mais uma vez. 9. Texto de ajuste fino e gradientes: Então você pode ver isso é como mais um uso deste tipo de configuração de anéis que têm ar. Desculpe, eu posso usá-lo para revelar textos, logotipos, o que você pode realmente pensar. Mas isso é, eles costumavam ter cabelo. Agora, eu vou colocar x gradiente inter-domínio de composição de textos. Então só vou arrastá-lo aqui no topo. E sim, você vê o que temos aqui. Agora, eu não vou animar esse imposto movendo-se para cima ou para baixo aqui porque eu acho que é bom quando apenas estas camadas inferiores estão se movendo. E os ataques são meio que permanecem estáticos. E também uma outra coisa que eu notei é que você pode definir esta caixa de borrão para tela. E o que vai fazer é basicamente por que esfregar animação 2D. Você pode ver que nosso segundo tipo de anel é visível aqui. Então você pode ver que é um cabelo, mas assim e eu configurá-lo para a tela é visível. Mas uma vez que eu defino para o normal, tudo meio que se mistura. Então, se você quiser esse tipo de olhar separado, camisa de Nova York é definido este efeito para o modo de mesclagem de tela. E agora para ajustar as cores um pouco mais, acho que vou usar o efeito de matiz e saturação. E eu posso mudar um pouco a tonalidade principal porque eu quero que este tipo de uma cor azul mais escura esteja acontecendo aqui. Em vez deste tipo de azul muito lavado. Então acho que algo assim parece melhor. Agora, se você passar, podemos ver como a coisa toda está parecendo agora. 10. Animação adicionais: Então agora vamos pegar esse gradiente de composição de tags todos e colocá-lo em uma nova composição. E vamos chamá-lo de Mestre Calma. Porque usaremos essa animação de gradiente para criar cenas muito mais complexas e interessantes. Então, primeiro eu acho que eu quero começar por tipo de escala este cubo para baixo um pouco. Talvez seja 75 por cento e mais tarde vamos animá-lo também a escala. E eu acho que talvez um que continue se movendo em Biltmore de baixo e de VD. Então eu vou apenas pressionar P para abrir os parâmetros de posição. E eu vou definir o primeiro quadro chave aqui. E então eu vou mais cerca de 250 quartos. E eu vou definir o quadro-chave final. E agora, quando voltarmos ao início, acho que moverei o quadro-chave para cá temporariamente para poder ver melhor o que estou a fazer. E eu vou apenas pressionar e segurar Shift e usar as teclas de seta para mover o gráfico para baixo. Algo sobre os gráficos vão começar a vir de baixo, tipo de quase tocar o muito, muito fundo. E agora ele só vai mover esse quadro-chave para o início. E você pode ver o que temos. Agora, para tornar a animação um pouco mais elegante. Eles vão facilitar os quadros-chave. Mas antes de fazer isso, primeiro precisamos conduzir radicalmente a posição e selecionar separar as dimensões. E eles estão fazendo isso porque nós apenas animamos o eixo y. Então precisamos remover este atua quadros-chave porque ele vai tornar nosso curso sugerindo um pouco mais fácil desta maneira. Então agora, assim como os quadros de teclas Y e pressione F9 e vai facilitar os quadros-chave. Mas para encontrar dois no Ising e animação, podemos abrir o editor de gráficos. E aqui apenas certifique-se de que você está sob o gráfico de velocidade. E agora podemos selecionar a alça direita e apenas pressionar e segurar Shift e, em seguida, arrastá-lo para a esquerda até que você tipo de obter esta forma. Porque eu acho que a forma parece meio agradável e, e contra o tipo de tipo de animação repentina à esquerda, que eu acho que parece legal. Então agora eu também estou pensando em animar a escala provavelmente. Então talvez o tipo de animação decola e , em seguida, lentamente tipo de zoom em para a tela. Então eu vou apenas pressionar S para abrir o parâmetro de escala. E eu acho que também o primeiro quadro-chave também em 0. E depois o próximo em algo como 140. E eu vou torná-lo um pouco mais ampliado. Então, talvez aos 115. E o ar. Agora, vamos selecionar os quadros-chave novamente e pressionar F9 para facilitar e abrir o editor de gráficos para fazer os ajustes finais. E neste caso, um dedo quer que o gráfico seja um pouco mais, não assim, mas algo mais parecido. Então, para que este tipo de grande o que aconteceu no centro da animação. Porque a partir de praticar este tutorial, eu acho que isso parece muito melhor do que ter o carrapato aqui e fez algo assim. Mas você pode, é claro, fazer o que quiser para ajustar alguns fazendo o que parece bom para mim. E vamos ver. Oh, sim. Eu acho que eu escrevi assim porque ele meio pessoal ao vivo e, em seguida, ele lentamente começa gradualmente ampliando em. Ok, mas talvez eu ache que talvez eu queira ajustar isso um pouco mais assim. Então ele gostaria realmente tipo de zoom no último quadro de chave de escala um pouco mais gradualmente e apenas um pouco mais devagar. Então vamos ver. Ok, eu acho que estou feliz com este resultado, então vamos seguir em frente. 11. Adição de complexidade e cores: Então agora eu acho que vou duplicar esta composição para que eu possa compensá-la um pouco. E então o que isso faz é apenas adicionar esses detalhes extras como você pode ver como este tipo de bar aqui. Além disso, eles só se parecem com uma bolha de quadrado azul. Mas uma vez que eu duplicar e compensar um pouco, você tem esse tipo de detalhe aparecendo, o que só torna isso um pouco mais interessante. Então acho que vou duplicar mais uma vez. Mas eu só vou movê-los para baixo. E, em seguida, a ordem ascendente, e este, eu movi os cinco quadros para a frente. E mais outro replicador acha que eu vou movê-lo como dez quadros para a frente, e então eu vou duplicar mais uma vez. E a última duplicata, eu vou movê-lo cinco quadros para a frente. Então, eu vou ser meio assim. Mas agora, como você pode ver, o problema é que nós temos o texto também a obrigação com todo este gráfico ele. Então o que podemos fazer é realmente revelar esta composição e podemos duplicá-la. E então podemos ir para ele e podemos renomeá-lo para apenas textos. Então nesta composição, nós só vamos ter o texto animado, mas todos os outros gráficos nós vamos estar fora. E para fazer isso, vou apenas simbolizar esta camada de texto. E se voltarmos para a composição mestre, podemos agora talvez em parte nosso texto só obscurece. Precisamos duplicar essa composição para que ela tenha todos os quadros-chave. E então precisamos selecionar apenas esse imposto. E precisamos pressionar e segurar Alt e as imagens precisam arrastar esta composição sobre ele. E ele irá basicamente substituir o que estava aqui enquanto também mantém todos os quadros-chave. E agora precisamos voltar a esse gradiente com composição do imposto e precisamos desativar a camada de texto. Então, agora o texto é apenas nesta composição e as imagens restantes, gráficos que podemos duplicar e saco hora, no entanto queremos alcançar resultados interessantes e dinâmicos, eu acho que sim. Você pode ver agora que parece um pouco mais interessante, eu acho. E sim, também a animação está cortando um pouco, então eu acho que vou pressionar o kit central. Você estende essa duração um pouco mais, talvez até 300, porque você sempre pode apará-la mais tarde. Então, talvez algo assim. Parece melhor. Agora, ter azul é escola, mas acho que ter mais cores seria um pouco mais interessante. Então eu acho que nós vamos fazer exatamente isso usando matiz e efeito de saturação. Então eu vou apenas importá-lo e eu vou ajustar o valor de matiz um pouco para 60 graus. E então eu vou copiar e colar em outro e outro. Continue adicionando 60 graus mais a cada iteração para que pareça que ele está apenas evoluindo a cada 60 graus cabeças ensolaradas vai ser mais 120. E agora temos este primeiro em 61 para um e depois 180. E se eu jogar de volta, você pode ver, por que seria se Deus aqui. Então agora, em vez de apenas este bloco azul de cor que segurava todas estas belas cores verdes e amarelas complementando esta animação. E agora para torná-lo um pouco mais contrastante e um pouco mais brilhante porque você pode ver que está muito escuro aqui. Vou adicionar uma nova camada de ajuste e vou chamá-la de curvas. E então nós vamos apenas adicionar o efeito de curvas. Você não pode aumentar as cores um pouco. Então eu só vou arrastar esta alça como esta para aumentar o brilho. E, em seguida, o Handel inferior tipo de aumentar a saturação do que eu encontrei. Então você pode ver essa diferença. Nada muito louco, mas acho que é um pouco melhor. 12. Adição de gradientes de fundo: Agora, algumas outras coisas que podemos fazer para tornar este tipo de mais interessante é que podemos replicar esta composição gráfica mais uma vez. E talvez eu tente desfocar este. Então eu vou mantê-lo como está. E eu vou criar uma nova camada de ajuste para o desfoque. E eu vou adicionar algum efeito de borrão rápido a ele. E a nossa tristeza força para 50 ou 100. E sim, o que vai fazer é basicamente isso, é meio que criar esse fundo. Animação de cores desfocadas acontecendo. Então, se eu desligar isso, você pode ver agora que o fundo é escuro e esforço nele em É um pouco azul mais claro, mas é muito escuro. Então, para aumentar o brilho, vou adicionar o efeito de brilho. E agora que estamos chegando aqui, você pode ver que está se tornando um pouco mais brilhante. E agora para configurações de logotipo, eu realmente vou dar-lhes o padrão para este. E então eu vou apenas replicar o soprador mais uma vez. E agora você pode ver que o fundo está realmente começando a se tornar muito mais brilhante se você comparar os looks. Então, agora, se visualizarmos toda essa animação, você pode ver que ela parece muito mais animada e interessante com o fundo aprimorado. E agora eu acho que esse tipo de animação inicial é um pouco leve demais. E isso porque se você alternar a transparência, você pode ver que os gráficos são muito como luz e não tem muita capacidade. Então, simplesmente ajustar o curso não tornará as cores muito mais brilhantes. Mas o que pode conseguir isso é que eu acho que a obrigação de tudo isso, então joelho para trás e obrigá-los uma ou duas vezes. E isso só vai preencher a transparência um pouco mais em um segundo e fazer isso. E agora, se eu reproduzir de novo, você pode ver que está parecendo muito mais vibrante desde o início. E sim, agora para não me perder, vou mudar essa cor. Aposto que alguns Ebell os fazem como laranja. Então eu só saberia que estas são as duplicatas disso. Agora, para levar este olhar ainda um pouco mais longe, vou duplicar este tipo de primeiro, a camada gráfica. Vou movê-lo logo acima da camada de borrão e talvez eu mude a cor. Então eu só saberia que é fazer coisas diferentes ter este aqui. E então eu acho que vou criar uma nova camada, que vamos usar para ajustar a escala desta animação. Vou chamar-lhe “escala”. E estamos fazendo isso porque já temos a animação em escala aqui. Então, se eu quiser escalar este gráfico pode agora ser um pouco complicado porque eu precisaria selecionar todos os quadros-chave e arrastá-los ao redor. E isso foi o tipo de destruiu a animação original deles. Então, para mantê-lo como está, eu adicionei outra camada e agora eu vou ligar os gráficos para ele e vamos continuar a abordar a escala aqui. Então, vamos definir para 150. E agora, como você pode ver, os gráficos são duas vezes maiores e eles ainda têm nossa animação original intacta no caso de você querer ajustá-lo mais tarde. E agora, se eu jogar de volta, você pode ver que temos um cubo ainda maior de escala, que faz isso parecer um pouco mais interessante, eu acho. E não tão vazio de composição. Mas eu acho que eu estou indo para ir ainda mais longe e eu vou realmente virar todo este saber, tanto horizontalmente e também verticalmente. Então agora vamos ter alguns gráficos vindo de baixo. E então esse outro tipo de gráfico acontecendo do topo, que eu acho muito legal. Mas como você pode ver, é muito fraco. Então eu vou apenas duplicar isso para mais algumas vezes. Vou deixá-los um pouco mais saturados. Olhe. Oh sim, agora está olhando muito mais como eu queria que parecesse. Agora, se você for para o início da animação, você pode ver que o abaixo no início também é meio que muito fraco. Então, se você quiser, você pode duplicá-lo mais algumas vezes pressionando Ctrl D. E isso deve torná-lo um pouco mais vibrante e visível. 13. Brincar com modos: Agora outra coisa que você pode fazer e desejar que você deve fazer é que você pode realmente mudar o modo de mesclagem de normal para algo como tela. E isso deve lhe dar resultados diferentes. Então vamos ver um resultado diferente amina e as outras cores devem misturar maneiras muito mais melhores e muito mais interessantes. Então vamos apenas tentar configurá-lo para Screen. E você pode ver o indiferente. E vamos desligar essas duplicatas por enquanto. E vamos apenas jogar com isso, definindo-os para tela, são para adicionar. Talvez, talvez vamos matá-los na tela. E vamos ver. Focinhos um pouco mais, fraco de um pouco mais de um explodido longo. Então acho que vou desfazer isso. E eu meio que fiz o set. Apenas alguns destes para ser a tela. Disse, vamos dar-lhe apenas um pouco mais destaques e alteridade tipo de dados. E sim, digamos que estamos felizes com as cores, mas na verdade podemos levar isso até a um próximo nível. 14. Brincar com efeito de Curvas: E fazer isso precisamos ir algumas composições, tipo back-end. Precisamos adicionar um efeito de refrão. Então vamos abrir esta. E, em seguida, nesta composição, vamos encontrar curvas e vamos adicioná-lo. E agora, eu acho que seria útil para tipo de voltar e bloquear esta composição e, em seguida, pressionar sobre esta outra. Então você poderia ter essa visão de janela dupla. E agora uma vez herdada pode ajustar o efeito de curvas e podemos talvez ir para vermelho e podemos ajustar a cor vermelha. E alguns mudando este carro, devemos ver que a cor está mudando nesta composição final. E eu posso fazer bancos e curvas verdes. Então, como você considera obter resultados silenciosos, diferentes e únicos. E ainda não tocamos no tipo de cores de base usadas na configuração do chimpanzé. Então seus soldados, as curvas, o que é muito legal. Então você pode fazer uma tecnologia muito extrema ou talvez algo um pouco sutil. E azul. E então, na verdade, você também pode mudar o Alfa. E isso é como um tipo de efeito geométrico sobre a opacidade das cores e a divisibilidade. Então eu posso nomeá-los, aumentá-los um pouco. E eu poderia brincar com a leitura um pouco mais ou com o verde, talvez, algo assim. Eu não sei. Só estou brincando com algo que parece interessante. Então você sabe, se eu desligar isso, você pode ver que essa é a diferença. Mas novamente, se você exagerar, então algumas cores podem ser meio que fazer, mitos estão fazendo o tipo de esqueleto, mas não realmente tipo de efeitos. Então, se você não gosta disso, você pode querer meio que não enlouquecer demais. Mas se você gosta deles, você pode ir todo o caminho louco, fazer o que eu puder. O azul não está fazendo muito. E, na verdade, eu também posso copiar e colar isso nesta outra camada. Ou posso reiniciá-lo completamente e posso torná-lo completamente diferente de alguma forma. Vizinho assim. Então eu posso ir para o canal vermelho ou o verde. Ou seja, pode torná-lo um pouco mais azul. E Alpha de novo. Ok, Uau, isso talvez seja algo assim. Agora eu acho que eu também posso WK as curvas para olhar diferente. Também posso fazer o mesmo aqui. Oh, meu Deus. Oh, uau. - Sim. Como você pode ver, você vai ter realmente um monte de cáries. Parece que eu não pretendia fazer isso, mas isso é pervertido. Sec na verdade. Como você pode apenas continuar indo e indo e indo e legislativo After Effects não falhar. Mas eu vou ficar neste tronco e eu vou voltar e isso vai tipo de pré-visualização do que nós conseguimos criar cabelo que é muito tipo de psicodélico quase. Pode ser ou procurar alguma coisa. Mas para mim eu acho que é um pouco louco demais. Então eu vou apenas voltar e eu vou desligar alguns desta curva afeta apenas para tipo de tonificá-lo para baixo. Ou eu poderia realmente tentar copiar e colar o cabelo para ver o que ele faz. E vamos ver. Oh meu Deus, isso é que é diferente é meio exagerado. Nossa divisão parecida com o cabelo está se cortando. Mas no início parece um muito bom, todas as cores são uma espécie de mistura. Então eu acho que eu poderia mantê-lo na lesma, mas eu vou apenas desligar este tipo extra de camada de ajuste grosseiro porque eu não acho que nós precisávamos eo n Agora a cor não deve ser tão soprado para fora. E a coisa que parece muito mais agradável aos meus olhos. 15. Ideias para mudar adicionais: Então, como eu disse, você pode apenas voltar a isso e você pode continuar adicionando os carros para mudar as cores igualmente. E isso deve obter resultados diferentes. Ou se você quisesse voltar para os primeiros loops aqui. E talvez possas ir a este. E você pode talvez mudar as cores completamente, o algo diferente se você quiser. Mas você sabe, pode fazer 70. Amarelo, talvez. E, em seguida, como psi de dados, você pode ver que ele apenas muda todo o olhar. E eu posso voltar e posso ver como, o que é o criado agora. Mas como você pode ver, é muito tipo de procedimento e você pode mudar as coisas na NSF e isso mais ou menos influenciará a aparência. Então é, eu acho que é muito legal brincar e apenas se divertir. E sim, isso é o que eu encorajaria você a fazer. Para apenas brincar com os modos de mesclagem, brinque com as curvas. Duplicar ocorre, ou apenas adicionar alguns efeitos completamente diferentes e apenas ver o que acontece realmente. E eu também vou estar muito interessado em ver o que você inventou. Então, por favor, não se esqueça de compartilhar seus resultados. 16. EXTRA efeitos de curvas: Agora, nesta parte extra, vou mostrar-lhe como modificar prestes a ser criado até agora para alcançar este tipo de novos e legais gradientes de VIV, olhar como você pode ver aqui. Então a primeira coisa que precisamos fazer é abrir um desses, como este ingrediente com Composição fiscal. E então vamos fazer algumas modificações herdadas, o que mudará drasticamente o resultado. Então, primeiro eu gostaria de WK esta composição anel, então apenas selecionado, em seguida, a imprensa é pouco d, que irá duplicá-lo. E agora vamos apenas pressionar Enter e vamos renomeá-lo para animar curvas. Eu não posso digitar mais. Porque você vai estar animando essas curvas e nos dar resultados muito interessantes. Então, uma vez que você renomear esta composição, certifique-se de desligar esta string ir uma composição que nós apenas duplicamos porque nós não vamos precisar dela. Mas é uma boa idéia mantê-lo lá no caso de você querer meio que voltar para aquele olhar original sem ter que recriar as coisas mais uma vez. Então agora aqui, vamos excluir todos os efeitos adicionais do núcleo, mas apenas esta cópia de 1 segundo porque eles vão animá-lo. Então vamos para algo como 120 quadros. E aqui, eu vou apenas habilitar esta duplicata e eu vou definir um quadro-chave nas curvas pressionando o cronômetro aqui. Se eu pressionar U último no teclado, ele irá revelar todos os quadros-chave animados para esta composição. Então você pode ver que temos um quadro-chave aqui, e esse é o primeiro quadro-chave em algo como 70 quadros. Então vamos deixar este quadro-chave aqui e, e agora vamos selecionar todos os quadros-chave. E vamos pressionar F9 no teclado para facilitar a transição para que eles façam uma transição mais suave. E o que vamos fazer agora é ir para o primeiro quadro-chave selecionado. E aqui sob segundo efeito curvas que estamos animando, Vamos pressionar esses botões. Então, basicamente, ele vai, você vai ver os adquirentes tipo, você sabe, começando a partir desta posição padrão e, em seguida, meio que lentamente ficando, por assim dizer, você sabe, dobrado de maneiras diferentes, que nós vai começar a adicionar é uma espécie de variações interessantes para as nossas cores. Mas isso só se tornará visível quando duplicarmos esse curso animado afeta. Então vamos apenas selecioná-lo e vamos pressioná-lo vai d. Então temos sobre cópias de Fourier deste efeito. Então 123, acho que é o suficiente por agora. E agora, se analisarmos a animação em oficiais, pressionarmos o espaço no derivado do teclado, vocês podem ver o que nós meio que fizemos aqui? Então você vê esse tipo de distorções aparecendo. E essa é a primeira parte. 17. Como adicionar os Warp e desfoque vetorial: Agora, para fazer isso parecer ondulado e desfocado como você viu na pré-visualização. Precisamos adicionar mais alguns efeitos. Então vamos apenas criar uma nova camada de ajuste e vamos nomeá-la. Borrão de Caixa, experimental. Vamos ver. Opa, eu não posso digitar play para manto real. E agora vamos primeiro adicionar o efeito de desfoque de pixel. Então, basta ir a este painel de pesquisa de ataque e digitar pixel. E então você deve ver esse desfoque de movimento de pixel nesta categoria de tempo. Então, vamos arrastá-lo para cá. E outras configurações. Vou ajustar o ângulo do obturador para 50 ou 100. Porque eu encontrei para trabalhar bem-estar sábio este olhar e podemos manter o resto nas configurações padrão. Então agora nós vamos apenas meio que borrar essas distorções que não fizeram nada muito especial. Então vamos continuar adicionando mais coisas. Então o outro efeito vai ser dobra de onda. Então vamos arrastá-lo para dentro E agora estamos começando a chegar a algum lugar. Então, sob o tipo de dados, certifique-se de selecionar o círculo. E vamos definir o ódio dos Veda para mil. O que parece loucura agora, mas não vamos entrar em pânico. Ledges entram 500 para o VIF, e isso deve tornar as coisas um pouco mais interessantes. Agora para a direção, vamos manter a mesma coisa, mas vamos apenas mudar a velocidade da onda para 0.1 porque queremos que a onda se mova muito lentamente, como você pode ver. Agora, outro efeito que precisamos adicionar é o vetor CC blazars maior desfoque autovetor. E vamos adicionar esse tipo dois desvanecimento de direção. E vamos animar a quantidade disso. Então vamos talvez dizer o primeiro quadro-chave em 50 quadros, e depois o segundo em algo como 140. Então, vamos apenas pressionar U novamente para revelar todas as propriedades animadas e quadros-chave. E vamos apenas pressionar este quadro de teclas. Então, no primeiro quadro-chave, vamos mantê-los em 0. Mas no segundo, vamos definir esta quantia para 50 ou 100, talvez por agora. E podemos ver o que está acontecendo. Agora, se você apenas jogar isso de volta, você vai ver que o que nós fizemos agora é uma espécie de viver em um básico muito interessante e você provavelmente pode apenas mantê-lo assim. Mas primeiro, vou mudar algumas coisas. Primeiro precisamos definir um mapa vetorial para fazer isso parecer o Dia D 12. Então, para o mapa vetorial vai estar usando esta composição de maldição animada. Então vamos para esta opção de mapa de fatores e vamos selecionar esta curva animada. Então o que isso faz agora é muito interessante. Se você reproduzi-lo, você pode ver que agora criamos esse tipo de pequena animação Ksp. E outra coisa que precisamos mudar é que precisamos ir para esta onda são perfeitos e precisamos mudar o caminho da esquerda de 500 para 5000 na verdade. E isso vai dar uma desordem de um olhar mais amplo. Então vamos talvez pode ser jogado de volta aqui e você vai ver o que nós conseguimos criar. Então eu realmente amo como esse tipo de como esse tipo de borrão, você sabe, como é como dobrar aqui, é realmente legal ou como cabelos como indo para este lado. É só “uau”. Levaria muito tempo, eu acho, para tipo de inimigo isso manualmente. E agora temos tudo feito de forma processual. E parece, sabe, às vezes você precisa fazer essas coisas processualmente. Ele realmente parece que é um lago gerado por computador e tipo de coisa e muito aleatório. Mas eu acho que isso não é muito tipo de coisa que parece um pouco mais orgânica, o que eu gosto. 18. A mágia e opcional: Então, sim, agora, se você voltar para a massa principal da composição doméstica e você verá uma verdadeira magia acontecendo. Então, no começo vamos ter, estar tendo esse tipo de VR, o efeito acontecendo, que não é o que queremos. Então vamos pular o primeiro tipo de 100 quadros. E isso é só começar a perceber a animação a partir daqui. Então isso é apenas espaço de imprensa e Permitir que você pode ver todas as cores e quão bem eles estão se misturando e tipo de coisa estrela. E depois descer aqui, é muito, muito legal. E eu fiz este olhar muito. Agora, se eu voltar para esta camada de ajuste experimental desfocada, eu posso ativar este efeito de desfoque de caixa. Então agora, como você pode ver, nós temos esse tipo de listras governar em que denota classifica o tipo de mais estrutura no tipo de olhar, que é muito legal. Mas se você quiser que o Outlook muito desfocado, você pode habilitar esse efeito de desfoque rápido. E então, se voltarmos, você deve ver que temos esse tipo de muito tipo de gradientes misturados, limpos e suaves. Que agora é outro olhar. Se você está procurando por algo assim, whoo, isso é, isso é muito legal também, você sabe. 19. EXTRA- Animação de texto: Agora vamos ver como podemos animar as pilhas de uma maneira mais interessante. Então é isso que é lentamente revelado e mais tarde desvanecido no mesmo padrão e direção que esses gradientes. Agora, se você quiser salvar o tipo de texto de cópia que você pode duplicá-lo. Mas acho que vou entrar como está. E eu vou abrir esta composição fiscal e eu vou desativar este primeiro lúmen perguntando porque nós não um que o texto está mascarando de forma alguma. Então, sim, agora eu tenho este imposto que é totalmente visível em todos os momentos. Então vamos fazê-lo desaparecer e desaparecer para esse uso permanente, o efeito set mate. Então, no painel de efeitos, apenas, vamos procurar por auto-feito. E vamos arrastá-lo até aqui. E agora vamos talvez escolher este primeiro gradiente da composição do imposto f. E vamos duplicá-lo porque vamos usá-lo como uma máscara para direcionar a opacidade deste texto. Então vamos dar um nome. Máscara tributada porque eles vão ter algumas duplicatas. E talvez mudemos a cor para não fazer nada. Então saberíamos que esta é a massa não pode fazer parte deste tipo de configuração aqui. Agora vamos definir este set mate. Pegue o labirinto da camada. Vamos torná-lo a segunda camada que apenas duplicá-lo. E agora, como você pode ver, os nossos textos desapareceram porque agora ele está animado junto com este gradiente. Mas se você jogar de volta, você pode ver que é uma espécie de revelação, mas é muito fraco e, em seguida, desaparece muito tipo de imediatamente. Então, para mitigar isso, eu vou apenas copiar e colar esta composição de imposto para que o imposto seja um pouco mais visível. Então agora para não desaparecer, então imediatamente eu vou criar algumas duplicatas dele, que vai usar máscaras diferentes, que vai mostrar isso por um longo período de tempo. Então vamos duplicar esta composição e defini-la para uma cor diferente para não ficarmos confusos como o que está usando o que uma máscara. E isso também é duplicar esta máscara a e vamos renomeá-la para massa B. Agora, vamos para esta duplicar essa camada de texto, e vamos definir esta camada para ser a massa B. E agora se nós tipo de mover a massa poderia ser 20 quadros para frente e configurá-la dessa forma, você verá que nosso texto recém-duplicado será empurrando e desvanecendo tipo de série posterior. Você pode ver agora que é o cabelo e meio que está desaparecido. E agora vamos também duplicar essa configuração diferente para torná-la um pouco mais visível aqui. E você tem, você pode ver como ele está olhando. Portanto, é um pouco melhor que o boi fique visível por mais tempo, mas eu acho que ele precisa ficar ainda mais tempo. Como dado que precisa ser visível por um pouco, mesmo aqui. Então. Para fazer isso, mais uma vez, vamos duplicar este texto e não mudar a cor para algo como ping. E vamos duplicar a máscara B, e vamos renomeá-la para máscara c. Agora vamos selecionar este texto rosa duplicado e definir sua máscara para ser a máscara do mar. E agora vamos acionar o CMS mais uma vez, assim como o DNS. Mas agora pensando que talvez eu vou detoná-lo apenas por dez quadros. Então vamos para outros quadros e vamos avançar. E sim, agora se reproduzirmos, você verá que o texto está aparecendo agora. E também podemos duplicá-lo para torná-lo um pouco mais visível. E sim, isso é um pouco mais longo, o que é bom, mas ainda não está lá. Então vamos, mais uma vez, duplicar esse imposto rosa mais uma vez e vamos fazer lavanda. E então vamos duplicar e perguntar C e vamos renomeá-lo para mascarar o, eu sei que soa um pouco repetitivo, mas acredite em mim, desonra criar alguns efeitos legais. E agora deixe-me ser mais como 20 quadros para frente e vamos movê-los como B para começar a trabalhar em 50 forams. E agora, se formos para o texto de lavanda, vamos definir que é feito para ser a massa D. Então, agora, se voltarmos, vocês verão que o masker detecta que aparece neste fundo preto, que é o que eu queria. E agora vamos duplicar esse texto mais uma vez para torná-lo mais visível. E você pode visualizar o que conseguimos criar. Então, novamente, eu só vou começar a tocar a partir de 100 quadros. E podemos ver que temos aqui, o que é muito legal. Uma coisa que eu não gosto é que o gradiente tem esse tipo de listras, essas listras verticais. E como você pode ver, há também visível neste imposto, no passado, neste tipo de coisa. Para corrigir isso, vou apenas adicionar alguns efeitos de desfoque nessas máscaras. Então, mais uma vez, vou usar as visitas de borrão de caixa bem rápido. E não parece muito ruim. Parece muito bom. Então vamos arrastá-lo aqui e vamos tentar ajustá-lo para algo como 100. E agora vamos apenas copiar e colar em todas essas máscaras. E como você pode ver, nada está mudando ainda porque para que isso funcione corretamente, precisamos ir para cada um desses textos duplicados e precisamos ter certeza de que nosso efeito de peso definido está sendo impulsionado não pelo tipo fonte de composição de estes gradientes, mas pela composição sars que é afetado por máscaras de efeitos que acabamos de adicionar. Então vamos apenas selecionar esta opção, permitir que o nosso efeito de desfoque estará contribuindo para a máscara. Tipo de olhar para o imposto. Então vamos mudar para todos os impostos. E você tem esse tipo de coisa fora da minha culpa. Eu deveria ter mudado isso logo no início da adição desses efeitos. Então não teríamos que mudar manualmente as composições, mas, você sabe, é sempre um trabalho em andamento. Às vezes cometem erros e você precisa ir para trás e para frente e você sabe exatamente como é. Então, agora vamos jogar tudo de volta. E você deve ver que nosso imposto agora não tem nenhum desses tipos de gradientes listrados e que ele parece agora, meio cheio de carga e meio suave a maneira como ele anima, aparece e desaparece. Aqui. Eu gosto disso. Quero dizer, isso é bonito, não muito ruim, você sabe, muito legal. Mas acho que o X ainda está um pouco fraco. Então outra coisa que você pode fazer é que nós podemos realmente adicionar alguns efeitos de curvas a essas máscaras. Então, novamente, eu vou selecionar o Alpha e eu vou apenas jogar com a deficiência um pouco mais. Oh, sim, o pai parece um pouco melhor. Agora, vamos copiar este efeito de curvas e vamos enfrentá-lo para o BC e as máscaras. Agora, se eu reproduzir esta animação, mais uma vez, você verá que o imposto agora é mais visível. E sim, eu acho que é basicamente isso para esta animação de texto extra. 20. ASSIGNMENT para você: Agora, antes de eu recapitular, eu realmente encorajaria você a voltar e jogar com as configurações que conduzem esta animação. Por exemplo, você pode começar alterando essa onda. Rps afeta tipos de onda como o que acontece se eu definir para assinar? Isso é completamente diferente agora, nosso quadrado facetado 2, Esse é o nosso olhar desaparece completamente. São para triângulo. Eles vão pegar isso ou sub2. Pegamos esse outro Lucknow ou circulamos a coisa que parece o mais legal. Mas também temos semicírculo, que é algo assim. E então em círculo onde quer que isso signifique. Então isso é como ficar assim. O que é que podemos visualizar isso realmente acho que é muito legal também. Oh sim, isso é bem interessante também, você sabe. E depois temos barulho, barulho é loucura. Então temos um ruído suave, que é outro olhar de cárie. Então, sim, vamos fazer deste um primeiro exercício no qual você precisa definir esse tipo de onda para onde quiser. E então você basicamente precisa enlouquecer com o resto das configurações e afeta por conta própria. Assim como você pode me ver fazendo agora na tela. E o m1 x1, por favor, não hesite em compartilhar seus resultados, são solicitados para feedback em sua seção de projetos de alunos de mesa, onde eu estarei abrigo, fique de olho no que você vem acima com e se você vai precisar de qualquer feedback, Estou livre para dar. 21. Considerações finais: Então, sim, obrigado por assistir este tutorial. Espero que tenha sido útil para você. Agora, se você tiver alguma dúvida ou feedback ou ouvido do que reservatórios para o que ela gostaria de aprender a seguir. Você não pode se sentir livre para deixar todos os seus pensamentos abaixo, e eu vou ter certeza de verificá-los. Também. Eu realmente apreciaria se vocês compartilhassem seus resultados ou até mesmo o exercício resolve abaixo também. Porque estou curioso para ver a virtude surgir. Então, sim, isso foi em uma moção ou Anju. E listas, continue criando e aprendendo coisas novas. E te vejo no próximo tutorial. Tchau.