Domine o design gráfico: o processo completo de marca

1. Curso de mastery de GraphicDesignMastery de CourseIntro: esta classe ambiciosa visa abordar todo o processo de branding e design. Vamos mergulhar profundamente na criação de um logotipo, como criar padrões de marca expansor e produzir nossa paleta de cores e variações locais . Nós também morreremos. Vinto adicionar design e layout, incluindo layout projetado para gráficos digitais e impressos. Cobrimos o processo de design da embalagem à medida que desenvolvemos a nossa Siris de garrafas de loção. O design estacionário também é coberto, incluindo projetos de papel timbrado e cartões de visita. Nenhuma marca é completa sem um design de camiseta à medida que mergulhamos em maneiras com a criação de design de camiseta apresentador e prepará-lo para a imprensa. Finalmente, vamos criar um layout da Web e quadro de fio de trabalho no Adobe X'd This Class não deixa nada de fora como eu ensiná-lo a preparar cada arquivo de reprodução para a imprensa e como trabalhar com especificações de anúncios, Pantone ings e que também aprenderá alguns novos programas ao longo do caminho, incluindo dimensões adobe Ah três d simulação, um programa onde pegamos nosso design de pacote e aplicamos a uma garrafa de loção de três D para produzir alguns gráficos muito legais para Adicionar e Web Design. Way também vai aprender Adobe X'd do zero. Nenhuma experiência prévia é necessária irá criar várias páginas da Web e vinculá-las para criar um quadro de fio de trabalho para mostrar aos clientes como a nossa marca pode ser desenvolvida para este meio digital , vou mostrar-lhe passo a passo, o Eu vou criar padrões de marca para apresentar ao cliente como apresentamos nossas paletas de cores e também criar ativos de marca que podemos usar para extensão de marca em outros meios de design. Isso é óculos. Uma classe de nível intermediário, eu sugiro, está um pouco familiarizada com as ferramentas básicas do Adobe Illustrator e Photoshopped. Saber como funciona o sistema de camadas e também estar confortável com as ferramentas básicas do ilustrador será realmente útil ao fazer essa aula. Tenho orgulho de apresentar todo o meu processo de branding do início ao fim. Em um curso completo, esta aula certamente lhe dará o conhecimento e a visão para criar um pacote de design completo para clientes pequenos e grandes. Então vamos aprender juntos 2. Curso de destaque: Em primeiro lugar, bem-vindo ao curso. Estou feliz que você decidiu se juntar a mim nesta jornada de aprendizagem ambiciosa, mas incrível enquanto percorremos todo o processo de design gráfico para criar uma marca inteira. Esta classe é uma classe de nível intermediário. Isso significa que você deve se sentir um pouco confortável com o Adobe Illustrator e lojas de fotos, ferramentas básicas onde você confinou painéis, janelas e como o sistema de camadas funciona. Você não precisa ser um especialista nestes programas, mas este vidro se concentra menos em aprender as ferramentas básicas e Maurine fazendo projetos de design e o processo de pensamento por trás de tomar certas decisões de design. Se você sente que precisa voltar e aprender o básico do software, eu ensino várias aulas que se concentram puramente em aprender o pacote adobe de software. aprenderemos No entanto, do zero. Tanto o Adobe Ex D, uma ferramenta de enquadramento de fio de layout da Web terminou dimensões de adobe, o que nos dará a oportunidade de colocar nosso design de pacote em uma simulação real de três D para que possamos produzir algumas ótimas imagens para trabalhar com anúncios e outros projetos. Estarei representando um guia de recursos do curso e um arquivo zip para download durante todo o curso. Você pode acessá-los baixando o arquivo ZIP no início do curso nesta seção. Além disso, você pode baixar o guia de recursos para uma lista de recursos externos é que você pode baixar um espectro, gráficos e ícones que podemos usar no curso. A maioria dos óculos você tem que fazer um projeto de estudante no final do curso para este, eu estou te encarando com seu primeiro e único projeto estudantil. momento, nesta lição para o seu projeto estudantil, quero que recrie esta marca comigo. Você pode criá-lo exatamente como eu faço na classe. Ou você poderia torná-lo seu próprio rótulo de marca e produto e colocar seu próprio spin sobre ele, fazendo suas próprias cores olhar e estilo que você queria. O objetivo deste projeto é criar todos os itens que você cria na classe juntos para sua marca. Isso incluirá o processo de design e conceito local, a apresentação local, o guia de estilo de marca, o anúncio de página inteira no anúncio digital, quaisquer fotos personalizadas, renderizações ou gráficos que você possa precisar completar seus projetos, um design de camiseta e, por último, um design de papelaria. Como um bônus, eu adoraria ver seu estilo de marca ecoar em um Web design e layout. Este é um projeto de estudante grande, sua tarefa com com muitos itens diferentes para criar. Mas uma vez que você passar pelo processo comigo para criar todos esses itens, você vai notar como criar pacotes de marca para todos e qualquer cliente. Dar a você o conhecimento para ser é versátil de um designer gráfico que você pode ser. É por isso que eu sugiro depois de cada seção do curso, para pausar e trabalhar em seu projeto de marca para esse tipo específico de projeto. Então, após a primeira seção de design de logotipo, faça uma pausa e comece a pensar sobre seu projeto de estudante e que tipo de estilo, nome de marca e cor você deseja desenvolver para o seu. Desta forma, seu projeto foi dividido para você e etapas fáceis e digeríveis. Aproveite este curso e lembre-se de levá-lo ao seu próprio ritmo. Este é um curso de maratona, não um sprint até o fim. Se você tiver alguma dúvida sozinho maneira, sinta-se livre para entrar em contato comigo ou com outros alunos no grupo exclusivo do Facebook estudante, que será mencionado na próxima lição. Estou ansioso para aprender com você. Vamos começar 3. Getting: bem-vindo à seção de branding e design de logotipo deste curso, então vamos trabalhar em uma marca chamada Elemental. Então isso vai ser uma marca falsa. Então não é uma marca real, mas algo que podemos desenvolver juntos no DSO um pouco sobre elementar. Existe uma empresa que vende uma loção que tem uma espécie de brilho? Brilho para a sua estavam quase pintando em ouro ou pintura em cores metálicas, e eu estava tipo de inspirado pela tabela periódica nos três metais diferentes, cobre, ouro e prata. Uma vez que eu acho que seria muito legal. É como uma loção brilhante que você pode colocar em sua pele. Vai ser direcionado para alta moda, tipo de, ah, ah, marca de beleza de alta moda que você encontraria em lojas de maquiagem e certos lugares sofisticados trabalhando por isso. Então vai ser um tipo diferente de pedreira até que as armas possam ser um pouco mais caras. Então nós temos que pensar sobre isso quando desenvolvemos nosso logotipo que estavam tipo de catering para esse mercado-alvo, não estavam apenas desenvolvendo algo que parece legal, mas algo que iria ah, comercializar muito bem em um maior etiqueta de preço. Eso apenas mantendo esses elementos e mente nenhum trocadilho pretendido. Então vamos em frente e começar. Então, já que estou inspirado na tabela periódica, pensei em brincar com algumas ideias usando como elas costumam olhar na tabela periódica quando vou mostrar a vocês uma espécie de tela do que isso parece. Você meio que vê minha inspiração, e eu estou pensando sobre o pacote projetado para e eu estou pensando sobre o design do logotipo. O que vai ficar bom braço como um logotipo e o que vai ficar bom como um design de pacote? E às vezes como poderia ser dois elementos separados e às vezes você poderia ter um logotipo e umpequeno elemento gráfico separado para o design do pacote. E às vezes como poderia ser dois elementos separados e às vezes você poderia ter um logotipo e um Nem sempre tem que ser. O logotipo é a principal coisa na garrafa. Às vezes, o nome da loção pode ser o principal. Então eu vou experimentar com tipos de fontes e estilos Cem aqui. Então agora eu só tenho uma miríade de profissionais, que é tipo de fonte padrão. Isso é longe. Foi uma espécie de experimentação. Vou seguir em frente e segurar a opção e posso continuar e duplicar um pouco. Eso Podemos experimentar com ter um minúsculo e ou um E. maiúsculo Podemos experimentar ter diferente, como um período no final, talvez fazendo capitalmente. E quando eu talvez colocar algo em uma caixa, vamos em frente e agarrar ou moldado para cima dos dedos. Mantenha pressionado, mude as caixas criativas. Faça um derrame. Vire isso para um derrame. Vá em frente, traga meu painel de AVC aqui. Agora, vamos ver se eu não posso torná-lo bem grosso, assim como a tabela periódica. E esta é uma espécie de quadrado afiado. Então pensei que talvez pudéssemos arredondar isso um pouco. Fazemos em torno de, uh , juntarem-se redondos, ver se podemos suavizar as bordas um pouco em casa e temos uma experiência com isso. Foi meio que trazer isso e vai ser muito grande para se encaixar. Quero dizer, poderíamos colocar dentro de uma caixa. Você pode tê-lo assim. Sabe, poderíamos ter uma fonte boa e ousada. Ah, um que aparece na minha cabeça é Avenir são como de areias tem como de ferramentas elemento preto lá dentro e apenas ter que ser, como, muito legal e limpo. Ah, podemos ir em frente e esperar. Estou selecionando ambos, hum, objetos podem manter a opção pressionada. Deus, basta fazer duplicatas e continuar a jogar. Vamos tentar um com bordas ásperas. Vamos mudar aquele canto de volta para, ah, ah, junção do medidor, que vai ser uma ponta afiada e afiada. Então isso tem um olhar legal. Muito simples. Podemos tentar talvez uma linha aqui em uma pequena caixa, ou talvez duplicar aquela opção segurando e arrastando para duplicar. Ainda assim muito mais rápido do que copiar e colar manualmente. Hum, então eu não estou sentindo bem essa. Isso está tudo bem. Vamos talvez quebrar a palavra um pouco, então talvez possamos manter a opção pressionada e arrastar isso até aqui. Vamos brincar com a tipografia um pouco. Vamos acabar com isso, talvez torná-lo maior, porque quando você diminuir o zoom no logotipo, isso vai ser muito pequeno que parece legal na caixa. Vai ser muito pequeno para ler, então vamos precisar fazer esse tipo um pouco maior. Então vamos ver se não podemos fazer isso, mas talvez cortar esta palavra e sílabas. , Então os homens da Ella contaram,então queremos cortá-la do jeito que é vermelho, então é mais fácil para os espectadores. Veja, eu fiquei feliz e fechei a lacuna no espaçamento entre essas linhas. Você vai até o parágrafo, nosso personagem comprando roupas, que deixar um pouco você apenas no meu painel de personagens. Então cada mental e nós vamos continuar a fazer o que temos feito e tipo de experimento duplicado para que pudéssemos fazer algo onde talvez, uh, metade dela seja cor Dan. Enchi e podemos ter isto no fundo, certo? Mas mais uma vez, você vai ter problemas com esse método, porque quando você diminuir o zoom, eu não acho que o equilíbrio esteja lá. O tipo é muito pequeno em comparação com a caixa. Vá em frente e arranje no centro da frente. Talvez possamos fazer essa porção sombreada um pouco menor, então vamos redesenhar isso. Descreva a ferramenta de pino e comece a desenhar e, em seguida, crie um pequeno canto muito menor que seja branco. Poderíamos fazer isso maior. Pegue nossa ferramenta de seleção direta. Limpe isso. Certo, então essa é uma opção. Vá em frente e arraste isso de volta. Então eu meio que vejo o que temos acontecendo em termos de desenvolvimento do logotipo dela. E não estou sentindo a caixa. Ele só vai ficar no caminho da praticidade do logotipo e ser capaz de ver a fonte tem o equilíbrio adequado porque temos o equilíbrio adequado no logotipo. Isso significa que sua tipografia ou seu nome da empresa é igual ao símbolo ou elemento gráfico que também está na marca do logotipo. E se um supera o outro, ele pode, uh, lutar um pouco demais e não deixar a tipografia respirar. RB visível. E também o símbolo pode sobrecarregar ou o contrário, o símbolo tão pequeno que a tipografia oprime e o símbolo simplesmente não parece que ele precisa estar lá. Então você quer. Se você tem algo equilibrado, você tem um símbolo no elemento tipográfico? Certifique-se de que eles tenham, um, equilíbrio igual. Isso não significa que você tem que ser dos mesmos lados, mas igual equilíbrio em termos de como o espectador vê a marca do logotipo. Certo, então vamos experimentar mais uma vez. Dê mais uma chance a este conceito de caixa, porque não? Então esse tipo de olhar para uma das minhas inspirações era a tabela periódica tão elementar. Bem, vamos ver. Pergunto-me se podemos agitar um pouco. Talvez você o vire na borda. Adoro fazer isso sempre que estou preso a um conceito. Meio que transformou as coisas um pouco como 90 graus ou 45 graus e tipo de ver se podemos construir algo com isso. Então só meio que estou passando pelo meu tipo de processo cru com isso. Ok, então pode ser isso. Mas meio que perde todo o conceito de ser aquele quadrado. Então, ok, esses conceitos não funcionam exatamente. Isso está tudo bem. É por isso que experimentamos no slide. Acabou, só para o caso de eu querer voltar a visitar. E vamos experimentar outro conceito. E outra coisa que eu gostaria de fazer é ter um conceito que funciona muito bem em aplicativos móveis e digitais. Então site, por exemplo, Então você tem o topo de um cabeçalho para um site. Quero ter certeza de que fica bem lá, e parece bem pequeno, então vou criar algo ainda mais simples. Eu vou esquecer de ter um elemento gráfico tipo de trabalho com tipografia e fazer algo super, ultra limpo. Vamos ir em frente e pegar alguns desses e vamos ter outra diversão dessa vez. Vamos tentar, um, Avenir. Sete anos de diversão popular. É. É muito prontamente disponível, e eu tenho um par de pesos. Então tem preto, mas mais pesado. E parece que Heavy seria a fazenda mais ousada, mas na verdade é preta. Preto é o peso mais ousado disponível se não estiver disponível. Um fora lotes. Mas eu amo o jeito que isso parece. Meio que me lembra do inferno que um copo e parece um pouco mais. Eu não sei. Eu gosto disso. Não parece, é muito usado eso realmente gostar deste tipo Boulder. Poderíamos trabalhar no espaçamento manual atual Ng'andu entre os caracteres ou as letras. Poderíamos fazer isso. Então eu estou gostando de como ele é ousado, porque isso parece mais suave. Mas este é um produto muito ousado. Quero dizer, isso é como um tipo de maquiagem de loção metálica, e então eu meio que quero ir com algo que é forte e tem um começo forte, então isso significa possivelmente ter a maiúscula e. isso é como um tipo de maquiagem de loção metálica, e então eu meio que quero ir com algo que é forte e tem um começo forte, então isso significa possivelmente ter a maiúscula e. Vou ficar com a maiúscula e deixar-me brincar com o espaçamento. Então este é o padrão básico que temos. Vá em frente, arraste para baixo. Eu posso ir para o personagem e mexer com o rastreamento definir o rastreamento, uh, uh, com o computador para que eu pudesse ter um amplo espaçamento. Mas eu não sou um grande fã de espaçamento branco com letras minúsculas porque eles parecem desarticulados. Vamos em frente e espaçamento apertado, eu posso. Este padrão. E se eu apertar um pouco? Talvez ali. Então isso foi um negativo. 25? Sim. Negativo. 25. Então, isso não parece melhor? Meio que... Se você ver o de cima no mar, o de baixo apenas a apertar o espaçamento um pouco ajuda neste caso. Especialmente letras minúsculas. Eles pretendem mesmo? Sinto-me mais. É uma unidade definitivamente gostar que algo melhor. Mantenha zap. Continuar a replicar este experimento 4. Tipoa Logotipo de logografia: maneira. Queria continuar a brincar com o tipo de tabela periódica de idéia. Vamos em frente e fazer uma caixa de AVC e deixar isso um pouco mais suave. Faça que eu tenha vindo aqui. Meu painel de AVC. Isso poderia fazer uma rodada suave junta-se, e não é tão afiada. Sabe, eu poderia colocar apenas uma letra na caixa para que eu pudesse colocar, tipo, o E lá dentro ou colocar Grito. Sabe, isso pode parecer legal. E eu poderia ir em frente e separar este elemento. Vamos em frente, cortar isso e fazer disso um novo elemento separado. Separar elementos de texto. Eu poderia ter um pouco de espaço aqui entre, então isso é meio que parece muito forte de um conceito. Então eu quero ter certeza que os mesmos espaçamentos do e nl são os mesmos, e todos eu posso notar um pequeno problema com a tipografia, a tipografia padrão. Você pode ver como o l se estende além do que seria a sua altura x. Então eu vou em frente, desenhar Lawrence, eu meio que mostro a você. Então isso é meio desarticulado. Eu gosto que tudo possa ser conciso, especialmente se estamos lidando com um tipo de tema científico. Então o que eu vou fazer é cortar esse pequeno “L” fora. Então o que eu vou fazer é eu vou precisar criar contornos no meu tipo, então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse em criar contornos. Então agora, em vez de estar ao vivo, editar texto herbal, posso pegar minha ferramenta de seleção direta que poderia ir em frente, manipular esses pontos de ancoragem e derrubá-lo. E é aqui que você pode começar a personalizar a tipografia. Então, vamos dizer que eu quero talvez abaixar um pouco isso, ter um ângulo. Sabe, isso poderia adicionar uma outra personalidade. Para isso, podemos arredondar todos os cantos do tipo terra assim. Poderíamos fazer isso. Uma vez que clicamos com o botão direito e criamos contornos, você será capaz de ter as opções irão fazê-lo para isso. Você vai ter opções em todos os cantos que aquele pequeno símbolo lá. Então eu vou clicar e segurar, para que suavize o tipo um pouco e torná-lo um pouco personalizado. Então isto foi antes de eu amolecer. Isso depois de tão realmente como as bordas amolecidas? Não sei se gosto do ângulo, mas continuaremos brincando com isso. Então tudo o que temos que fazer é manter pressionado, opção e arrastar e experimentar. Podemos até começar a experimentar a cor. E eu poderia adicionar cor ainda, mas eu poderia fazer tons de preto e branco para meio de indicar onde a cor poderia ajudar a separar esses elementos mais das pessoas têm aquele isqueiro. Mas veja, eu estou destacando e em l Mas por que o l é um mental? Não há realmente uma razão pela qual o E e eu somos Box é suposto emular aqui em cima onde você tem as duas letras na tabela periódica. Então está jogando fora disso um pouco, mas parece muito estranho que eu esteja destacando o NL. Então eu estou começando a perceber que o conceito parece legal, mas não é, realmente, hum, juntar-se é um conceito prático ou um que realmente cair é através. Então eu vou fazer uma pausa sobre este e continuar a mexer com mais um conceito. Acho que vou mantê-la super limpa e nem tentar mais a caixa. Acho que estava forçando isso e não estava funcionando. Então eu vou com o que estava funcionando, que é bem aqui. Vou trabalhar nesse conceito. Tudo bem? Então estou de volta e pronto para trabalhar nesse conceito. O que? Eu descobri qual é o outro conceito. Adoro as bordas arredondadas. Eu acho que acrescenta é apenas uma ligeira suavidade para ele. Então o que eu vou fazer é fazer uma cópia disso, e vou manter isso sem edição porque estou me preparando, criar esboços. E uma vez que você cria contornos no tipo, é isso. Você não pode voltar. Então eu vou criar os contornos e eu poderia ver todos os pequenos pontos de acre. Eu poderia ir e suavizar as bordas. Então eu tenho minha ferramenta de seleção direta que poderia selecionar qualquer um desses pequenos ícones bem aqui, e eu estou nela. Eu não vou fazer um amaciamento dramático, então isso seria um amaciamento dramático. Vou fazer só uma pequena, então vou puxar e arrastar isso em vez de fazer até o fim. Vou puxar e arrastar só um pouquinho. Eu só quero um pouco de suavidade e isso parece muito bom. E mais uma vez, Eu também percebi que nós precisamos tipo de cortar essa pequena porção fora. Então eu vou para o comando Z. Vou voltar para a história antes de amolecer. E vou fazer isso antes de ver pelas bordas. É muito mais fácil fazer esta edição. Antes de ver as bordas. Acho que não gosto do tornozelo caindo. Vou tentar manter isso o mais simples possível. Então eu meio que endireitar a borda lá. E eu sempre poderia ir para ver estalado. Concordou. Se eu não vou parar o grande, mas quebrou um ponto se eu queria ser capaz de encaixar isso perfeitamente. OK, oi. Grid vai fazer grade em um pouco. Vamos em frente e selecionar todo o nosso tipo. Obter são ferramenta de seleção direta e ir em frente suavizou tudo apenas um pouco assim . Ok, então tudo começou a se cortar juntos. Então, a partir do tipo padrão que era Avenir, nós fomos capazes de apertar o espaçamento apenas um pouco. Nós fomos capazes de suavizar as bordas em todos os cantos afiados, você sabe, em todos os personagens, e nós fomos capazes de tipo de travar que eu fora para fazê-lo. Mesmo assim, foram algumas coisas que fizemos. Você também percebe que o L aqui também precisa ser mudado. Então eu vou ir em frente e ter certeza que eles estão quites e eu volto já. Ótimo. Então eu fui em frente e certificou-se que eles estavam mesmo atravessando os dois l get são ferramenta de seleção direta . Suavize essas bordas novamente. É sempre mais fácil suavizar as bordas depois de fazer esses ajustes. Ok, então eu me sinto muito feliz com isso. Acho que está algo, faltando algo, e é só propaganda. Seria bom adicionar apenas um pouco de faísca, um pouco de flare. Então eu vou ver se eu não posso adicionar um ponto. Também quero acrescentar algumas oportunidades. dedo do pé tem contraste na cor, e esta pode ser a minha oportunidade. Então eu poderia até fazer isso um pouco de uma cor mais clara para indicar onde a cor iria . E eu não gosto de mexer com a cor muito cedo porque ele faz tipo de bagunça são um tipo de processo conceitual. Isso meio que atrapalha a simplificação desse processo para você. Então uma coisa que eu poderia experimentar é adicionar talvez outro desses Els, mas fazer uma espécie de caixa. Também será da mesma cor que um período lento. Pensei: E se eu fizesse isso aqui?” espécie de adicionar um pouco de contraste, algo assim. E estes podem eventualmente ser ouro, porque vamos ter loção de ouro, prata e cobre e produtos de maquiagem S O B precisa jogar fora da cor com isso com ouro. Então vamos tipo de pop em nosso painel de amostras aqui e ver se podemos experimentar com algumas cores. Então, como eu disse, temos ouro, prata e cobre. Acho que o ouro provavelmente seria a cor mais proeminente ou a mais popular. Então vamos tipo de incorporar isso ao nosso logotipo um pouco. Então vamos escolher uma cor dourada muito bonita. Então eu tenho que ir Também trazer meu painel de cores, e eu poderia ir e pegar meu seletor de cores ou vamos fazer um show opções para que possamos ter um pouco mais de controle. Vou em frente e você o vê como um só para ter um pouco mais de opções de controle . Especialmente porque é bom estar em materiais impressos também é digital. Todos sabemos que você o vê como um para, uh, objetos impressos. Vou em frente e escolher o que penso no meio. O ouro vai descansar entre os teus amarelos e os vermelhos, por isso vou escolher um pouco no mais escuro da balança. Então agora eu vou ficar tipo de As minhas aranhas fazem um pouco mais leves? Não queremos que seja muito amarelo. Também não queremos que seja para ler. Então é equilibrar entre amarelos e vermelhos para conseguir o assassino de ouro que queremos se não encontrarmos o que gostamos. Então eu vou apenas criar uma opção de retenção de caixa, ir em frente e obter três opções diferentes. Então isso é certo. Eu amo que eu estou levando a ferramenta conta-gotas. Gosto deste tipo de cor aqui. Tem um pouco de cinza, então estou pegando essa cor. Acabei de fazer o conta-gotas e ver você. Vejo você. Se eu não conseguir uma sombra melhor, vai ser um pouco mais brilhante de um jade dourado vibrante . E vamos apenas fazer mais um poderia ter, como uma versão mais escura que é muito ouro verde, uma difícil de obter, especialmente porque o ouro é realmente uma combinação de cores diferentes juntos com um brilho para ele. Então, tentar fazer a média de tudo isso até que uma única cor possa ser resistente Gold Gold é difícil. A mesma coisa com prata. Você sabe, você só tem cinza se você tem apenas uma cor sólida é realmente difícil de imitar. Prata mesma coisa com ouro. Então, tudo isso parece ótimo. E acho que esta é uma das coisas onde podemos desenvolver cores isoladamente, mas é realmente desafiador. E acho que esta é uma das coisas onde podemos desenvolver cores isoladamente, Então o que nós vamos fazer é criar um anúncio a partir deste logotipo que também poderia eventualmente aplicá-lo a um site web dissed. E então eu acho que à medida que começamos a desenvolver diferentes produtos e diferentes materiais de marketing , vamos ser capazes de desenvolver a cor dessa maneira porque é realmente difícil dizer qual eu gosto. Não sei até começarmos a aplicá-lo a um projeto real. Não vamos ver como essas cores vão ganhar vida. Então, muitas vezes quando eu faço um design de logotipo e eu estou fazendo a exploração de paletas de cores, às vezes nós fazemos um quadro de humor e recebe uma inspiração dessa maneira. E podemos ir fazer isso bem rápido. Ou eu desenvolvo um projeto e teste as cores para ver como ele fica. Normalmente um panfleto, um gráfico de mídia social. E eu poderia realmente ser capaz de eliminar cores que eu pensei que eu gostava quando ele estava apenas começando fundo branco e ilustrador. Mas quando comecei a juntar com fotos, não gostei. Então, sim, sim, é muito difícil desenvolver sua paleta de cores, apenas um ilustrador sem qualquer tipo de inspiração ou qualquer tipo de aplicação prática. Nós vamos fazer isso. Agora vou desenvolver uma prancha de humor rápida. Vamos trazer isso para dentro, ver se eu não consigo encontrar muito nessas cores, e então nós vamos desenvolver um par de outros produtos para fazer 5. Aula de gravação: Eu estou em um programa chamado Camba, que é um software de design baseado em nuvem que eu gosto de usar quando eu montar quadros de humor. Porque é muito fácil montar fotos de galeria em vez de ilustrador. O que? Você tem que cortar e fazer um monte de coisas. Então eu estou aqui apenas uma câmera. Não precisa usar o Campbell. Isto é apenas o que eu usei para montar rapidamente coisas que vão para elementos. E eles têm algumas grades muito legal que pode usar e apenas pop dragão soltar fotos em que é sempre muito bom. Você faz? Um pouco de fotos vai ser um quadro de humor que vai ajudar tipo de nos começar a começar e afinar nossas cores um pouco antes de começar a trazer a aplicação prática no design do produto, hum, em a vanguarda. E já carregou minhas fotos. Então essas fotos de ar que eu me inspirava em termos de ouro, cobre e prata continuavam tentando pensar em nossas cores de marca realmente amei essa imagem aqui. Mesmo uma pilha de moedas de ouro. Nós temos esse tipo de Bell era meio que tinha um bom ouro macio para ele. Eu também tenho algumas imagens de quem eu pensei que seria uma espécie de público-alvo puro, espécie de alta moda. As pessoas que leram revistas de alta moda são uma espécie de ouro da minha família, anel de prata de cobre. Isso é exatamente o que as cores da nossa marca vão ser. Eu tenho essa prata muito legal, e nós temos alguns outros que eu vou trazer. Então eu meio que fiquei sem opções. Mas tudo bem, porque eu poderia arrastar em outra pequena galeria aqui e ver como era fácil cortar um dragão, soltar fotos usando Camba. Uh, ok. E vamos ver, eu tenho essa caneca de cobre, que eu realmente gostei, então é menos sobre mostrar a foto em um pouco mais sobre realmente tentar pegar essas cores. Então vamos fazer essa pesquisa ali. Ok, você faz zoom aqui para que eu possa ter um tempo melhor pegando isso com a ferramenta conta-gotas. Amplie a nota, veja se conseguimos algumas cores de cobre muito bonitas. E com ela, isso é realmente um lembrete do meu público-alvo, mas eu realmente amo essas cores creme se quisermos trazer isso para fora. E o que é realmente é mesmo neste, assumindo em nossa chuva para obter uma grande variedade de opções de cores metálicas. A mesma coisa com uma prata. Vamos em frente e agarrá-lo provavelmente teria uma grande variedade de sombras e destaques , e eu acho que isso é bom. Então eu vou fazer o download. Esta é uma J. J. Paige e vá em frente e traga isso para o Adobe Illustrator. Então eu estou de volta ao Adobe Illustrator e eu tenho a nossa pequena inspiração cor Mood Board que nós criamos . E vamos ver se podemos fazer a ferramenta conta-gotas e obter mais algumas idéias de cores. Então eu estou colocando muito espaço em branco entre os logotipos para que eles não tipo de interferir quando eu estou visualizando-os para que as cores não estejam muito perto e interferindo comigo descobrir se eu gosto dessa sombra ou não. Então aqui está uma espécie de nova. É bom. Destaque ambos em nosso pequeno período. Pegue a ferramenta conta-gotas e veja se encontro outras cores. Eu gosto mais, então isso é um tipo de um tipo mais profundo de um cobre. Queríamos ir na direção do cobre. Poderíamos experimentar a prata. Nós não gostamos de um tom de prata aqui, e os avisos não são cinza reto. Quando eu provei isso, tem uma pequena tenda de azul. Então, se eu clicar duas vezes neste relógio, eu poderia descobrir que agora tem cinza, mas tem apenas um pouco de chapéus azuis tipo de ir para o lado direito. Os direitos vão trazer mais cor à esquerda vai ser totalmente cinza de modo que um pouco de azul é bom e meio que faz parecer mais prateado para mim do que apenas Cray. Eu não gosto desta cor realmente escura, então eu vou continuar a sobrescrever aqueles que eu não gosto, então ele poderia apenas manter os que gostamos foram o processo de você poderia ter muitas opções , sempre agradável para estreitar para baixo o máximo que pudermos. Então, se você não gosta de algo, vá em frente e coloque para o lado. Ok? Isso tem um pouco mais de uma cor de ouro laranja, e isso realmente aparece, mas quase parece um pouco laranja demais, mas nós poderíamos apenas clicar duas vezes estes como, eu acho que o período que eu preciso para obter o período piloto. Eu poderia clicar duas vezes nele se eu acho que é para laranja arrastar um pouco aqui para a esquerda, em um pouco mais grande para ele. E isso parece lindo. E isso tem um pouco marrom demais, algum tipo de clique duplo que também se arrasta um pouco mais cinza e talvez arraste para cima este , uh, que um pouco mais amarelo. Então, é apenas uma espécie de experimentar com diferentes tons. Estes são todos tons muito diferentes que eu poderia passar. É como um ouro ou uma prata. Nós não temos um policial. Acho que não gostei da aparência do policial. Vamos fazer mais uma tentativa. Tenho uma seleção de cobre, mas preciso ficar mais leve. E, você sabe, cobre naturalmente tem um pouco de vermelho. Você vai descobrir que enquanto trabalhamos nesta marca, vamos adicionar um pouco de vermelho. E o que poderia funcionar com esta marca é um par de opções de cores diferentes, então não precisamos ficar presos apenas com ouro. Podemos ter ouro, cobre e prata, e eles podem usar isso. Esse logotipo. Sou diferente de maneiras diferentes. Usando metais misteriosos, não ficamos presos com uma ou duas cores. Poderíamos ter uma paleta de cores inteira. Nós vamos estar desenvolvendo isso ao lado de sempre querer salvar seu documento porque confie em mim, tem havido momentos em que eu vou 30 minutos sem salvar, e de alguma forma ele falha e eu perdi um monte de trabalho de brainstorming, e eu tenho um tempo difícil lembrando exatamente o processo que passei. Então sempre salve seu documento. Só uma pequena dica deles confiem em mim, eu falhei em salvar algumas vezes, e foi um desastre absoluto, então você nunca iria querer perder seu trabalho. Então ele tem algumas ótimas idéias de cores, então vamos começar a desenvolver nossa paleta de cores primária. Então é aqui que os padrões de marca entram em jogo. E padrões de marca é uma espécie de manual que você pode fornecer a um cliente quando você está fazendo algo além do amor com design e você está ficando um pouco no lado da marca. Os clientes geralmente gostam de ver uma paleta de cores e o tipo de raciocínio por trás das opções de cores que você escolheu e se suas cores secundárias e cores primárias para que eles saibam como usar essa marca. E isso é o que um manual de padrões de marca faz é que ele dá um guia para as pessoas sobre como usar o logotipo, mas também como usar as cores. Quando usar suas cores de fundo em foi usá-los como cores principais no logotipo, Então é exatamente o que vamos estar fazendo. Então agora eu tenho que eliminar algumas coisas, então eu gostaria de ter um bom cobre, uma boa prata e um bom ouro. E há as três cores que farão parte da loção original, Siri ou maquiagem sunis, o que quer que você queira chamar de produto. Então, quando estou pensando em ouro, eu realmente gosto desse ouro mais sutil. É um pouco menos laranja. Eu estou meio que sentindo que eu quero ir nessa direção, oposição ao marrom, é o marrom para ser sujeira. Pode ser a Terra. Poderia ser mais orgânico, e essa não é a nossa marca. Estou pensando sobre o ethos da marca ou a cultura da marca e o mercado-alvo da marca . Eu vou deslizar o marrom para longe e isso parece um pouco Corinne demais para mim. Então eu vou fazer zoom para que você possa ver que tem um pouco mais verde do que eu gostaria. Acho que seria um pouco laranja. Então eu vou deslizar isso para fora porque eu poderia ser pedra de ardósia. Isso não é realmente o que somos. Somos metal brilhante. Então vamos com isso pela prata. Garantimos que o meu período, é também essa cor. E precisamos de um bom policial quando temos um cobre agora. Mas acho que funciona bem. Também escuro nisso um pouco. Veja se isso funciona. Mas eu gosto de ter contraste com a cor. Então, tem um preto muito escuro aqui, então eu quero ter um pouco no lado mais leve. Ok, então essas podem ser nossas cores primárias que usamos. E é aqui que realmente finalizamos essas cores com o duplo clique. Podemos ser muito exigentes aqui. Muito, muito exigente. Deixe Zubin me deixar duplicar os tons. E agora, em vez de fazer mudanças dramáticas, mudanças realmente muito, muito sutis com a cor, só para ter certeza que essa é a sombra certa. Feliz com a tipografia e o equilíbrio disso. Poderíamos ir em frente e entrar na grade. Há um comando de atalho e, em seguida, tipo de aspas, e você será capaz de alternar essa aspas de comando So Marcar, Ativar e desativar, que é muito útil onde você pode ir para ver e descer Tish hide e mostrar grão. Assim, se você quiser fazer isso, você não vai querer o atalho. Então eu estou apenas colocando na grade e eu só vou realmente encontrar para tipo de tipografia um pouco. Acho que não preciso mudar isso. Eu acho que está tudo bem, mas eu gosto de alinhar as coisas na grelha só para ter certeza que tudo parece bem equilibrado. Então, apenas alinhando isso ao longo das linhas, e este é um logotipo muito simples. Às vezes, quando você tem logotipos redondos e você tem um símbolo de logotipo e elemento de tipografia, é muito bom alternar essa grade enquanto você está desenvolvendo para garantir que você tem tudo alinhado. Então o topo do L no topo destes estão todos alinhados muito bem. Eu seria muito legal se isso alinhasse. Então Deus mostre a vocês um exemplo, , que o E no M e o, uh, e então todo tipo de foi para esta linha que está bem aqui na grade. Mas isso não é necessário, porque é tudo parte do tipo. Então há equilíbrio dentro do tipo, então eu não vou enlouquecer demais com isso. Gosto de como este pequeno círculo se encaixa bem na grelha. Eu posso até fazer isso se encaixar perfeitamente só naquela pequena caixa de grade. E também certifique-se linha abaixo. Certo, então só estou fazendo um bom trabalho aqui. Ok, então você tem desligado isso. Então, comando e citação Mark, Eu sinto que seu segundo final oficialmente começar a fazer todas as versões diferentes. Realmente certifique-se que é final, porque às vezes eu vou enviá-lo para um cliente. Eles querem ajustar a coisinha mais pequena. Mas eu já desenvolvi 10 versões disso. Logos tem que voltar e mudar uma bola. Então, é melhor fazer essas pequenas mudanças no início do processo de conceito. Então agora eu tenho que voltar e mudar as cores porque eu mudei o tamanho do pequeno período e aqueles são mais velhos. Ótima. Agora são todos iguais. E eu tenho minhas três cores. Poderíamos desenvolver algumas cores secundárias e até brincar com este tom de preto. 6. Aula de início de logo/logo de trabalho e WorkingwithLightandDarkBackgrounds: cada vez que eu uso preto no logotipo, Eu gosto do dedo sempre mexer com isso um pouco para ver se o preto é a sombra certa para que eu possa selecionar todas as minhas cores aqui que são preto eu vou e clique duas vezes e ver o que temos aqui. Eso Parece que temos uma espécie de preto muito rico e você sempre pode dizer que é um preto rico por Se você olhar para os elementos c m y que e eles não são, que eles são todos tipo de quase 100%. Mas não são assim. Você vai vê-lo entre 40 dedos 100%. E então quando você vê todas as dores de cor tão magenta descendente, amarelo e preto você vê-las todas de perto. Então eles estão todos dentro do que, 60 a 90% você recebe um preto rico e tão rico preto para rico porque não é apenas 100% preto . E sem outras cores, tem outras cores lá. E sem outras cores, E assim ele torna um mais rico preto é preto nunca apenas preto um bom rico preto tem um pouco de blues são assim, neste caso, um pouco de ciência, um pouco de um pouco de um suave, um pouco de amarelos. Misturador Eso. Então, sempre que você ouve esse termo ao imprimir, ele é chamado de preto rico, e ajuda a criar um preto rico e profundo. Se você usasse 100% preto, tudo bem. Mas pode perder um pouco de qualidade para ele. É muito difícil explicar o que você imprimiu, então é meio que tem um cinza escuro e escuro em vez de preto. Então isso é escuro, Dark Ray e Scott Color, e é que você quase pode ver um pouco de ah ah ah, cinza azulado lá, o que é muito bom. Então podemos manter que podemos sempre empurrar o envelope de votação um pouco mais, e se eu quiser um total apenas tinta preta, eu poderia simplesmente deslizar isso para a esquerda. Então podemos manter que podemos sempre empurrar o envelope de votação um pouco mais, e se eu quiser um total apenas tinta preta, Mas eu adoro adicionar um pouco de cor lá, então há outra opção, então eu só gostei um pouco, então isso é antes disso é antes. Isso é meio preto, e então nós vamos adicionar um pouco de cores diferentes lá para fazer um preto rico , então eu tenho que ir e clicar duas vezes. Então você meio que vê Olhe para o CME como uma mistura sobre isso. Então é um preto rico, mas tem uma pequena pitada daquele azul lá dentro. E, hum, vamos ver se parece um pouco melhor. Eu sei que são pequenos detalhes, mas isso é meio que quando você está fazendo grande marca Projeto Cesaire. Há pequenos detalhes em que tens de pensar. O cliente pode perguntar-lhe, por que escolheu esta cor? Não só Stark Black, e você poderia ter uma resposta. Parece muito bem juntos. Então eu acho que somos bons com cores que temos ou três opções de cores diferentes. Temos o preto dela, que será a nossa última opção. Meio que muito, muito, muito, muito cinza escuro com um toque de azul. Então essa é a nossa quarta paleta de cores. Acho que esse seria o nosso feito, não é? Então esta pode ser a nossa cor primária, e estas serão as nossas cores secundárias. Poderíamos usar uma combinação de qualquer um desses, então isso é ótimo. Então parece ótimo em um fundo branco, mas aqui está o problema. E se quisermos colocar em um fundo escuro ou tipo de perda porque essas cores não funcionam em um fundo escuro. Então agora precisamos colocar este logotipo elementar em um fundo preto e ver como ele se parece. Assim, podemos ter que contrastar na cor para que este local possa ser usado em fundos mais escuros e fundos brancos. Todo logotipo deve funcionar bem, porque você nunca sabe quando ele precisa existir fora de um fundo claro. Não. Tudo o que eu vou fazer é pegar todo esse hold down, opção e arrastar. E eu vou colocar isso em um fundo escuro. Sempre bom ter um logotipo flexível que funciona em todos os ambientes. Um cliente vai gostar muito disso. Mande isso para trás. Eu poderia até cortar isso, e eu vou para o meu painel de camadas e adicionar uma nova camada. Prove isso então e tranque-o. Arraste isso para baixo. A razão pela qual tranco é que não vou atrapalhar. Esse fundo vai declarar ficar lá. Eu não vou arrastar acidentalmente, então esta pequena dica para você Bom, certo? Arraste meu painel de camadas para trás. Então agora não temos necessariamente que fazer branco, você sabe, nós poderíamos fazer um off white como nós fizemos um tipo de off black que poderíamos fazer em off white eso . Vamos ver como isso se parece com um duplo clique são painel Swatch. Aqui estão as cores e podemos adicionar um pouco de azul assim como fizemos o preto em um pouco de azul. Um pouco de cinza. É um pouco azul cinzento. Uau, isso parece muito bom. Então vamos fazer isso muito melhor do que os brancos. Isso é branco, o que parece ótimo. Mas se o refazermos, adicione essa pequena cor e talvez eu até a clareie. Só uma sombra. Isto é o que funciona realmente exigente. Talvez ali mesmo. Mas eu sempre edito aqui em baixo. Você poderia ver RCM como um porque eles não têm preto lá dentro em um pouco de amarelo, um pouco de ejecta e um pouco de ciência clique OK, e também meio que notado. Um pequeno erro aqui com o meu período, vamos ter certeza que todos eles são exatamente iguais. Eu quero uma linha tudo isso acima. Eu poderia apenas ir em frente, pegar meu painel de linha e apenas para ah, alarme esquerda certifique-se de que todos eles estão alinhados muito bem, então as cores estão olhando OK. Acho que esta prata me mordeu muito escuro. Isso pode precisar ser apreciado um pouco que poderíamos fazer um Grady int. Ah, não há nenhuma regra contra usar Grady INTs e logotipos, mas eu te daria um monte de cautela porque toda vez que você tem um logotipo e você quer obtê-lo bordado em uma camiseta onde você quer que ele impresso em um produto, e só requer um pensamento que é realmente difícil escapar com brilho. Grady Ince é uma combinação de mais de uma cor, e eles podem ficar realmente bagunçados. Meio que adaptou o logotipo. Isso não significa que você não pode usar Grady INTs em uma versão especial do logotipo são, ah, uma versão agradável, polida do logotipo. Mas em termos de seus arquivos básicos e todos precisarão usar, tento não usar Grady ins. Neste caso, seria muito legal porque poderíamos fazer o brilho metálico para que ele possa fornecer isso como uma opção para o cliente como um arquivo extra. Eles podem usar, mas não necessariamente ainda fornecer aqueles sem brilho para que eles possam ser capazes de praticamente aplicar este logotipo em qualquer lugar sem quaisquer problemas. Este é o lugar onde talvez aquele pop de prata do Grady possa parecer muito legal. Então, apenas relâmpago a sombra desta vez. Mas eu gostaria de manter as cores intactas e ter um têm menos variações de cor possível. Então acho que acabei de aliviar a prata, e acho que é tudo o que temos que fazer. Eu acho que eu posso manter todos os outros ouro e tipo de ver este ouro no fundo escuro me faz perceber que eu quero tipo de modificá-lo. Então, eu só estou selecionando tudo. Se você quiser selecionar este outro pequeno truque, você quer selecionar apenas uma cor e dizer que centenas dessas coisas no meu quadro e eu só quero mudar uma cor. Eu poderia selecionar a cor. Eu quero uma mudança, e eu poderia ir para selecionar o mesmo e ir para baixo para preencher cor para que ele vai selecionar tudo que é a mesma cor de preenchimento. Então agora eu posso mudar isso sem ter que sentar lá e selecionar tudo. Então apenas tipo de ir para selecionar o mesmo, e ele poderia selecionar o mesmo. Muitos atributos diferentes, as mesmas capacidades, os mesmos modos de mistura. E você pode mudar tudo em todo o documento. É muito fácil assim. Vamos tentar de novo. Eu fico bom, selecione apenas novo para selecionar um disse. Se eu não selecioná-lo todos selecionar as mesmas botas de cor da conta e eu poderia ir em frente, clique duas vezes e modificar este ouro. Não é tarde demais para voltar e mudar suas cores. Este é o momento em que modificamos paletas de cores, apenas uma espécie de apresentá-lo de uma forma que eu acho que o cliente apreciaria. Meio que estou fazendo isso há anos. Quer fazer um design de logotipo? É tudo sobre apresentação quando se trata de enviar seus arquivos para silenciar. E ter uma apresentação polonesa realmente agradável faz uma grande diferença na venda do seu conceito para eles. Então é assim que eu tipo de célula esse conceito para eles. Deixe-me ir em frente, duplicar isso, mas eles geralmente gostam de mostrar de um lado, então eu conheço um monte de designer. Às vezes temos três conceitos e eles mostram um por cada um. página PDF mostrará o logotipo separadamente ou a variação separadamente. Eu gosto de incluir tudo em um documento para que eles realmente pudessem ter uma idéia de onde eu fui com isso. Então, para este caso é apenas um conceito final que temos. Vou me certificar de que tudo é bom e até parece bonito é apresentado de uma forma profissional. Era meio que fazer meio ano e meio não tinha que ser preciso, mas para que pudéssemos até separar os logotipos um pouco mais das cores. Então, quando eles estão olhando para o logotipo, eles não vêem as amostras ficando no caminho do logotipo. Então a mudança desaparece para que eles pudessem ver isso como um elemento separado e apenas movendo a paleta de cores um pouco mais perto junto com o eso primário enfraquecer. Rotule isso para que possa dizer, você sabe, cores primárias. Poderíamos até citar as cores das amostras. Então, para usar uma tinta Pantone, isso é fácil. Mas se você meio que usando distância e e y que combinação, porque se eu clicar duas vezes sobre isso, você verá que 72 Science 64 magenta. Você poderia escrever isso para o cliente, mas isso não se relaciona com eles. Muito bom porque eles não são um designer e eles vão bem, o que isso significa? Então muitas vezes você poderia nomear a cor. É uma cor primária. Eu coloquei sobre a cor primária da caixa, e isso vai duplicar isso, e nós poderíamos nomeá-lo para que eu pudesse chamá-lo de Kettle Black, que é na verdade a cor das minhas persianas. Pintei uma vez e notei quem é realmente um preto escuro, mas depois que eu pintei tinha um pouco de azul marinho, como, realmente, um pouco. Então vou chamá-lo de Kettle Black porque me lembra a chaleira preta que pintei minhas persianas uma vez. Então estes são arbitrários. Quero dizer, se há uma cor real que tem uma combinação que você usa, nomee-a dessa forma. Mas isso é parte do processo de branding para é nomeá-los, então um monte de grandes marcas vai nomear sua cor vermelha como McDonald's. Não é só leitura, é leitura do McDonald's ou tem seus próprios oito, e então isso será ouro. Ou poderia ser. Foi bom. O título é ouro por enquanto porque eu não consigo pensar em um nome realmente legal agora. Mas talvez quando fizeres o teu, possas pensar num encontro fixe. Você não tem que fazer tudo isso, mas vai muito longe e vender seu conceito em silêncio. Porque se você vender o seu conceito, aquele cliente que você recebe, poderíamos desenvolver todo o resto para eles e ganhar muito dinheiro dessa forma. Então você quer vender este conceito e nós queremos ficar animado com a marca porque eles vão permitir que você faça outras coisas. Talvez eles não pensassem em você como alguém que poderia fazer um monte de outras coisas por eles. Mas se fizeres um óptimo trabalho com o teu amante desenhado, eles vão dar-te mais trabalho e vão contratar-te a tempo inteiro. Mas eles realmente vão a milha extra. Isso realmente mostrou como você é profissional. Eles vão te dar mais oportunidades para provar a si mesmo 7. Desenvolvimento de logodesign de logotipos: Então, agora, ficando um pouco mais em detalhes, garante uma apresentação de um cliente de classe. Isso é ótimo para tipo de mostrar como as cores funcionam, mas para mostrar o design do logotipo inicial, eu gosto de ter um pouco mais de uma apresentação simples. Vamos continuar e duplicar este quadro de arte. Então eu só fui configurar documentos de arquivo, apenas fui editar quadros de arte e então eu fui adicionar um novo que é bem aqui poderia adicionar quantos você quiser, que é ótimo para apresentação da marca, porque eu posso exportar isso como um um, um pdf e que vai exportar cada quadro de arte como uma página separada. Então eu vou te mostrar isso em um minuto. Que bom, IHS. Então eu vou em frente e trazer o nosso logotipo. Vamos avançar e usar a versão dourada e manter a mesma coisa aqui em baixo. A versão dourada aqui, mantenha pressionada a cópia da opção e, em seguida, tipo de trazer isso. Então isso parece muito limpo. É uma ótima maneira de apresentá-lo ao cliente como o conceito de logotipo. E então ele poderia mostrar-lhes como esse conceito se traduz e as diferentes cores que entram em jogo. Então você está mostrando para diferentes tipos de opções aqui, tipo de mostrar a eles uma opção agradável e limpa que eles poderiam tipo de olhar para o conceito de logotipo no design. E este outro é onde eles poderiam ver as cores meio que se juntam e como ele é usado em preto e branco. Isto é o que eu provavelmente teria. É sua primeira página em seu pdf que você enviaria para o cliente ou JPEG, e isso é o que eu teria esse tipo de expansão na marca um pouco com o desenvolvimento da paleta de cores. Esta será a sua segunda página, e poderia adicionar 1/3 1 que às vezes eu gosto de aplicar o logotipo. Uh, se isso for mais longo no processo, eu gostaria de aplicá-lo a uma simulação. Então, talvez vá em frente e faça como um pequeno produto simulado e tipo de colocar esse logotipo estão lá para ver como ele parece são um pequeno anúncio falso apenas para cortar um show a ele como o nível parece em publicidade e como a marca pode ser estendido fora de apenas o logotipo em isolamento. Na verdade, mostrar o logotipo sendo usado em algum lugar, então isso é meio que um pouco. Provavelmente é mais detalhes que ele queria saber, mas eu acho que sempre recebo muitas perguntas estudantis sobre logotipos inebriantes para os clientes. Então eu queria ter isso nesta aula porque eu acho que é realmente importante como nós apresentamos e ser um profissional de espinhas é possível quando apresentamos relutância. Porque eu acho que vai muito longe e vender esse conceito e nos deu muito trabalho com esse mesmo cliente também. Poderia ficar muito impressionado se você apresentar algo assim para eles, especialmente se eles estão pagando um pouco de um preço mais baixo e você merece eles vão perceber que você merece mais e que ela não poderia escapar cobrando mais no futuro. Então vamos expandir isso um pouco mais. Eu sei que falei sobre brilho. Eu adoraria mostrar, Grady uma opção. Basta ter uma opção polida. Não necessariamente um que eles estão presos, mas uma opção extra que eles podem usar. Então eu tenho que ir para arquivar documentos configurar, você editar as placas de arte e adicionar outro quadro de arte. Então, apenas adicionando outro aqui ao lado, o dragão acabou. E vamos seguir em frente e pegar esse conceito. Mantenha pressionada a opção. Traga isso e vamos desenvolver um radiante. Então eu vou em frente, Copy Paste. Um que já tinha desenvolvido. Vou mostrar o processo que passei para criar isso. Vamos para o painel radiante. Vá em frente, clique duas vezes que você pode ver como eu meio que criei tons de ouro diferentes, mais escuros e mais claros para criar uma sensação de destaque. E assim você pode arrastá-los para dentro e para fora para ter um espaçamento mais apertado ou um espaçamento mais amplo. Mas eu queria ter a sensação de ouro é muito mais do que apenas uma cor. Há isto, como um reflexo de luz. Então, haverá os destaques, luzes baixas e intensidades diferentes. Então isso pode clicar duas vezes e mostrar algumas das minhas amostras aqui. O que é ótimo sobre a versão mais recente do Illustrator, que as versões mais antigas do Illustrator não tinham essa divertida nuvem criativa 2019. Como você pode clicar duas vezes neste pequeno botão e eles costumavam ser quadrados. Você vai e clica aqui e você pode ser capaz de provar certas texturas de ouro. Então foi aqui que eu consegui essas texturas douradas eu fui em frente e trouxe nosso vamos ver se eu ainda tenho que pensar que eu excluí. Hum, eu vou mostrar na tela. A placa de humor pouco cor que eu tenho e eu era capaz de tirar um monte de amostras dos destaques e luzes baixas dessas fotos para montar este granulado uma cor. Então eu fui capaz de clicar em um desses exemplos de cor clique no próximo. Simples. de Exemplodecor de destaque da cor de sombra. Foi assim que eu inventei isso, Grady, então isso poderia ser uma opção para em vez dessa sombra dourada reta, uma cor, você sabe, algo mais dinâmico. Eu só vou pegar a ferramenta conta-gotas e provar horrível, radiante que criamos. Claro que vai fazer isso muito apertado assim por padrão. Então vou pegar minha ferramenta Grady. Apenas meio que. Esta é a versão mais recente da loja de fotos são ilustradores. Funciona um pouco. Eles realmente mudaram o brilho um pouco na versão mais recente para melhor. Acho que é isso que estou fazendo. Em vez de ter como um cores muito apertadas como essa foi tomada minha ferramenta radiante aqui, e eu ia fazer um bom alongamento longo. Talvez você veja uma pequena linha de destaques em vez de como, C três deles. Parece um pouco mais limpo assim. E simples assim. Então isso pode estar em que pode até ser muitas bandas. Então eu estou selecionando isso, e eu vou pegar nossa grande ferramenta. Se eu não posso esticar isso, faça apenas realmente um pouco que possa sempre modificá-lo e ter que ser exatamente o mesmo radiante. Bem, eu poderia fazer. Você pode modificar essas bordas para que eu possa obtê-lo exatamente onde eu quero que ele esteja. É como se pudéssemos fazer apertado. Então isso é meio que Ah, espaçamentos largos. O que? Posso juntar estas duas unidades Klesil para criar um Grady muito afiado em transição. Certo, porque quando você diminuir o zoom, há uma pequena linha. Desde pequenas linhas radiantes, isso parece um pouco confuso. Eu sempre gosto de diminuir o zoom e tipo de ir simplesmente não consigo vê-lo. Qual é o ponto? Vamos ampliar e suavizar que um pouco parece estar bem ali. Ótimo. Então agora você está meio que mostrando a ele um pouco do metal e você poderia mostrar que isso é uma amostra e pode até mesmo fazer uma apresentação diagonal, porque eu acho que parece um pouco legal. Vamos em frente e fazer uma bela apresentação. Tentando pensar que talvez possamos fazer isso descer do lado. Há um tipo de apresentação que podemos até centralizar aqueles que podemos continuar a brincar . Precisamos desenvolver essas cores de qualquer maneira, porque esses relógios Grady INTs quando precisamos desenvolvê-los para as versões de cobre e prata . Como começamos a fazer anúncios, precisaremos ter alguns elementos e elementos gráficos para trabalhar. Então, agora que terminamos com o logotipo em si, agora estamos desenvolvendo ativos de marca que podemos usar para estender nossa marca a muitas coisas diferentes. Porque, como sabemos, branding é mais do que um logotipo. É todo o estilo das caixas do Tudo o que usamos vai ser para essa marca. Então deixe-me ir em frente e desenvolver os outros dois, e então eu volto logo. Quero mostrar-te este pequeno truque. Ela tem alguns truques tipo de passar pelo meu processo de como eu faço as outras versões. Então, para prata, isso vai ser o radiante prateado em vez de apenas ter que ir e mudar cada um desses dedos cinza, todos os diferentes tons de cinza, eu vou subir para editar cores que eu vou converter em tons de cinza. Então adicione-o, edite cores, e eu vou convertê-lo em escala de cinza. Então é uma trapaça. Eu sou capaz de converter tudo que Teoh apenas cinza e eu estou feito. Estou farto de prata. Claro, eu poderia voltar e torná-lo mais profundo. Eu provavelmente vou voltar e tornar isso um pouco mais profundo de uma cor. Então agora vou fazer cobre. O que eu vou fazer é fazer a mesma coisa que você vai editar e as cores se convertem cinza. Posso dar mais um passo. Só quero mudar todas as cores ao mesmo tempo. Eu não tenho que sentar lá e mudar cada um deles. Vamos editar cores de novo, editar cores de novo, e eu poderia ajustar o equilíbrio de cores. Então isso vai ser nas mesmas áreas conforto à escala de cinza. Então eu vou ajustar o equilíbrio de cores, e eu vou converter e eles recebem um clique no RGB. Então agora eu vou adicionar para ser capaz de adicionar uma pré-visualização do fazer para que você possa ver o que você não mudou todas as cores, assim como na loja de fotos quando você tem as opções de ajuste de cor e, uh, loja de fotos. Você tem isso aqui no Illustrator. Eu não percebi isso até recentemente, então eu sou capaz de mudá-lo para azul de aço se eu quisesse. Mas nós realmente queremos cobre, então sabemos que o cobre tem um pouco vermelho nele. Então vamos adicionar vermelho, adicionar um pouco de azul. Lá vamos nós. Isso está chegando lá. Pode ser reduzido o verde. Então, 14 negativos oito. E nativo 26 que parecia funcionar muito bem. Vamos clicar em OK e ver o quão rápido eu fui capaz de fazer. Eu não tinha que sentar lá e editar todas essas cores do Grady. Eu sou capaz de converter todos eles rapidamente, então eu vou ir em frente e finalizar esta apresentação em termos de mostrar o brilho diferente e cores, eu acho que nós estaremos prontos para começar a aplicar para desenvolver os ativos de branding que podemos usar. Assim que desenvolvermos o logotipo nos ativos de branding, será muito fácil fazer o design do nosso produto. Vai ser ainda mais fácil fazer um anúncio com isso. Publicidade e gráficos de mídia social substituem o simples que vamos ter. Todos os nossos elementos iam arrastar e largar tudo. E nós terminamos. Você sabe, nós não temos que fazer isso todo “Como Não quero fazer este anúncio “porque eu tenho um logotipo. Eu tenho um fundo cores, ótimo para usar vai ser escolher fotografia para que eu vou ter que fazer é tipo de cordas de arrasto . 8. Exportação de logodesign de de de aula: Então vamos desenvolver alguns ativos de branding. Então esta é uma espécie de final para o Grady em apresentação. Eu só quero mostrar a ele como todos os três pareciam com o radiante. Eu estava feliz e documentos configurar uma tela e você está entediado. Então poderia ter discreto qualquer um na porta ao lado. Vamos mostrar a ele alguns recursos de extensão da marca. Então, se você está apenas fazendo o design do logotipo, você está pronto para ir. Você poderia por cento três desses como um PDF. Há ir para salvar como você não precisa exportá-lo diminui um J Packer, PNG. Salve-nos. Ah, pdf e vá em frente. E eu gosto de fazer impressão de alta qualidade? Mas você quer ter certeza de que é um modo RGB quando você apresentou o cliente porque muitas vezes vai vê-lo em um dispositivo móvel ou um tablet vai trazê-lo para cima e as cores podem ficar realmente loucas. Se é e vê-lo como um, pode realmente mostrar muito engraçado. Então eu gosto de fazer isso um RGB. Então, às vezes eu faço o menor tamanho de arquivo, que é uma predefinição predefinida de PDF , então eu vou fazer o menor tamanho de arquivo, e isso vai torná-lo um humor RGB. Mas eu vou para precioso dentro e eu me certifico de que há alta resolução aqui. Então, certificando-se de que estou a 300 p i, que é a sua resolução, estou apenas em compressão, certificando-se de que são todos de alta resolução e não preciso marcas e hemorragias. E lá vamos nós. Então vá em frente e eu vou salvar esta predefinição Então você pode ir assim e dizer Salvar e eu vou dizer para a apresentação do cliente para que eu não tenha que sentar aqui e fazer tudo. Eu já tenho, um, uma predefinição salva. Então eu poderia gostar disso. E agora sempre que eu quero chamar que ele tem um logotipo de cliente e eu não poderia, é 300 peopie I, que é uma boa alta resolução. E eu sei que é um modo RGB quando exporta tudo bem, então eu poderia ir à frente de dizer, ir e clicar, OK, e eu vou te mostrar tipo de como Por quê? Placas de arte são tão legais. Então, porque estou fora. Então agora eles vão ser capazes de ver ir em frente e obter o nosso Eu sou apenas um acrobata profissional. Vou mostrar todas as páginas. Eu só vou mudar as páginas um pouco e meio que me certificar que este é o primeiro naquele segundo. Então, quando abrirem o documento, terão a Página 1. Eles terão a Página 2 e a Página 3, então poderão ver tudo na ordem em que ela o tem, que é bom. 9. Aulas de marca: ativos assim marca. Então isso é super fazer mais do que apenas o logotipo e você quer mostrá-lo sendo estendido. Então vamos dizer que vamos fazer o design do pacote a seguir, vamos desenvolver o design da loção que vai para o tubo da loção, e vamos fazer isso em seguida. Mas eu queria ir em frente e ver se eu não posso desenvolver alguma marca como ele. Então eu vou voltar para o nosso olhar limpo aqui. Vamos pegar tudo isso é bom. Copiar. Só estou aqui para poder lembrar o que precisamos mexer , talvez virando para o lado. Então eu estou indo. Vai agrupar isso. Então à direita, clique em grupo, você girá-lo de lado, refletir ou não refletir. Eu sinto muito. Transformação de objeto. Vou girar a transformação de objetos. Gire de 90 graus. Provavelmente precisa ter um pouco de bem, parecer legal. Meio que um elemento. Sabe, você poderia colocar a seguir a foto aqui. Isso é meio que uma opção. Onde este brainstorming algumas opções, podemos ter que tudo ser meio cinza e escala para trás. Talvez como um cinza claro. Podemos voltar para a nossa praça aqui. Então, onde estavam experimentando nosso outro conceito? Vamos pegar isso porque acho que ainda podemos usar. Eles pegaram este. Eu pensei que com as bordas afiadas para isso poderia ser algo aqui, que é a cabeça e fazer um derrame. Não vai ser o logótipo, mas ainda podemos usar este recurso. E agora temos nossa paleta de cores aqui. Então, vou mudar esse derrame para o nosso pequeno tipo de chaleira preta. Agora que temos isso estabelecido e aumentar o curso sobre o meu painel de traço aqui, torná-lo como o elemento de tabela periódica que eu pensei que você sabe que seria legal. Nós começamos. Pense no design de pacotes. Eu pensei que seria realmente necessário se o ouro, a prata e o cobre tivessem seu elemento de tabela periódica como a parte principal da loção, e então poderíamos ter o logotipo elemental menor, porque nós é o nome da empresa, então eu Pensei que seria preciso fazer isso. Portanto, isso pode até mesmo começar a fazer parte do nosso processo de design de pacotes. Então eu vou, uh olhar para a tabela periódica para ver quais são os elementos para ouro, prata e cobre, e eu estarei de volta com essa informação então é capaz de tipo de encontrar os três elementos diferentes . Então isso é tipo do que você vê na tabela periódica é você vê, como o 47 a 29 79 ou tipo de elétrons ruins que estão nesse elemento particular. Então não tenho certeza de todos os sinais da ciência por trás disso. Esse tipo de tem esses elementos. Então um g r a. U é ouro. Um G é prata e ver era cobre. Então eu pensei que tornar-se necessidade de ter esses elementos aspirados ou até mesmo mudar estes ao redor para que ela tenha um G aqui do que ele tinha o 47 aqui. Então isso pode ser porque é assim que ele é exibido na tabela periódica para que cada produto possa ter. Este é o rótulo principal deles. Seria uma ideia muito legal de branding. Nós vamos trocar por isso, e eu posso ir em frente e começar. Pense no design do pacote que eu já tenho. O Grady. É que eles podem puxar. Temos algumas maneiras de ter um logotipo no fundo. Eu pensei que seria legal para tipo de ter esta caixa é uma espécie de elemento, mas também fazer uma cópia dele e torná-lo muito mais leve na cor para que pudéssemos tê-lo como um elemento de fundo para que eles pudessem ter algo para usar em um fundo mais leve. E eles poderiam ter isso. Assim que eu conseguir todo esse tipo de configuração, você provavelmente poderia continuar desenvolvendo isso ainda mais. Mas só por uma questão de tempo e meio que fazer esse projeto funcionar, vamos em frente e abrir um novo documento. Vamos criar a nossa loção. Eles vão ser capazes de aplicar nossa loção para um simulação de três D para que possamos usar isso e nossos projetos de anúncios e nossos projetos de mídia social que se desenvolverão depois de criarmos nossos rótulos de produtos em nosso design de pacote de produtos 10. Configuração de pacote de início: e foi capaz de ir em frente e estender isso para um fundo escuro também. Então agora temos todos os nossos elementos que são adaptáveis, assim como o logotipo para fundo branco. Fundo escuro também adaptou o Grady INTs e também fez as cores sólidas, bem como para dar às pessoas tantas opções quanto possível, não só para aprovar o conceito, mas também já estamos tendo conceito de aprovação e estamos enviando arquivos. Nós queremos ter muito que eles nunca precisam voltar para você para obter um arquivo. Você nunca quer ser um gerenciador de arquivos é um designer. Você quer ser capaz de dar-lhes tanto que eles não precisam voltar e dizer, “ Você tem isso? E azul, Você tem isso em uma cor sólida? Então tudo é possível? Então vamos em frente e abrir um novo documento. Vamos em frente e começar nosso pacote de loção projetado, então vamos ficar com um documento 8,5 por 11. Não vamos sangrar. Não vamos precisar de hemorragia para isto. Vá em frente e crie mais fazer. Este não é um novo documento e chamá-lo de pacote. Decida que vamos colocar todos os três aqui fora exportação legível. Estes são J Peg. Então nós podemos criar Nossos três modelos D também estavam pensando sobre o arquivo de design de pacotes que vamos enviar. Vamos falar sobre isso para o design final do pacote e o que precisamos fazer para tornar isso, uh, ótimo para a impressora que vamos estar sentados em termos de encontrar o tamanho de uma garrafa de loção. Você pode ir e encontrar um pacote que você gosta que você acha que seria muito legal como um design de pacote. Às vezes, os clientes já têm o pacote escolhido. Eles já têm a garrafa escolhida porque eles têm que ter uma certa quantidade de onças ou qualquer tamanho ou medida que eles usam. Eles já vão ter isso escolhido para você. Então eles vão ter um fabricante que trabalhou com eles, e você vai pedir os tamanhos dos anúncios. E eles são os tamanhos, as medidas, e você será capaz de ir arquivar e fazer seus documentos configurar um ir em frente e adicioná-lo. Os tamanhos do dedo do pé o que precisa ser. E assim, como você sabe, garrafas de loção não são planas. Eles têm um traseiro que dão todo o caminho ao redor. Então, quando você faz um design um ilustrador, você vai fazer a frente e a parte de trás tudo é uma grande unidade longa. Então você provavelmente vai ter sobre isso vai ser o tamanho da garrafa bem aqui. Deve ser a parte da frente da garrafa, mas vamos dobrá-la. Nós vamos dobrar porque ele precisa enrolar o traseiro e você tem que ter os ingredientes e todos os rótulos e o código de barras eso realmente dividir isso ao meio. Esta vai ser a nossa área de frente que vamos ser capazes de projetar. Então, só para mim, vou dividir isso ao meio. E realmente, para desenvolver uma garrafa de três D, nós realmente só precisamos da frente porque eu não acho que nós vamos girar a parte de trás na garrafa. Mas só quero mostrar o processo de fazer isso. Se este fosse o produto final para enviar para uma impressora, então este será o nosso traseiro. Este será o seu lado da frente. Então, temos muitos dos nossos elementos juntos aqui. Podemos emprestar um monte desses, e eu pensei que seria preciso ter um ir em frente e pegar esses, eu acho que seria legal. Enfraquecer. Experimente diferentes cores de pacotes projetados. Mas o que eu descobri o que eu fiz. Projetos de pacotes de varejo que cores mais claras parecem realmente atrair a atenção das pessoas mais do que cores mais escuras. Nem sempre é assim , , nem sempre, mas notei que fundos mais leves e mais largos realmente ajudam. E por isso queremos ter um alto contraste agradável. Pegue o seu tipo de atenção de garrafa e queremos continuar esse olhar muito simples, simples, simples, contemporâneo limpo tão simples. Não há muitos elementos voando por aí. Não há muitas texturas. Apenas alguns simples, apenas as necessidades nuas sobre este. Então eu vou colar nossos pequenos, uh, uh, elementos de tabela periódica e ir e trazer alguns desses elementos gráficos sobre e ver como podemos adaptar isso. Vamos em frente e pegar nosso logotipo. Nós vamos querer ter o nosso logotipo em ambos, uh, luz e escuro. Vá em frente, pegue esses. Então eu estou apenas copiando, colando sobre elementos que eu acho que vou precisar, então nós definitivamente precisamos do logotipo que está acima que é uma necessidade absoluta. Então, uh, nós vamos ter isso ligado. Vamos ter que ser brancos, belos fundos brancos. Vamos usar a nossa cor mais escura e queremos torná-la um tamanho agradável. E eis o que vou fazer. Eu vou em frente e fazer uma configuração de documento. Vou criar nossa prancha e não me preocupar com a parte de trás neste momento, então esse tipo de foco na frente, mas nós vamos saber que as costas vão estar lá, mas nós não vamos deixar que isso nos incomode muito. Além disso, eu gostaria de ter uma barra de cor radiante. Vai pegar a cor do ingrediente. Nunca um pouco de Grady no ano, pensei que seria necessário. Pequeno elemento. E eles têm Lembre-se, com o design da embalagem, você poderia fazer tintas coloridas diferentes, então eles são estamparia estragada, que meio que dá um brilho agradável. Parece que é, ah, uma espécie de metal, que podemos usar. Isso é Isso é caro, porém, então você tem que pensar sobre o custo da folha de ouro ou estampagem de folha de prata. Há também cor spot, que ela não poderia tipo de destacar uma cor e torná-lo brilhar orelha do que o resto. Há cores Pantone que vêm e metalics que você pode escolher e haveria cores especiais. Esse é um custo de link adicional, por isso é um pouco mais caro, mas vale a pena para o produto. Talvez tenha esta barra de ouro ao longo do fundo. Você poderia fazer isso escolher uma cor Pantone que é um metálico bonito, e ele vai realmente ser um metálico com manchas de ouro nele e tudo mais. Então, há muitos acabamentos locais diferentes. Você pode fazer nossas cores especiais e que você pode escolher com sua impressora. Podemos falar com eles ao telefone e ver o que parece impresso e eles podem te mandar um livro, e você pode escolher o metal que eu acho que você gosta. Apenas fale sobre falar com o cliente sobre tudo isso. Pode ser muito caro para eles, hum ou não. Então não vamos fazer nada disso. Podemos fazer uma pequena, uh, cor metálica, e eu vou te mostrar como você preparar isso para a impressora 11. Laun: Ok, então agora nós estamos apenas fazendo o design do pacote feito o suficiente para que possamos criar um modelo três D para que possamos criar alguma publicidade. Então nós obtemos tudo isso aprovado antes de passar para realmente preparar o arquivo e pronto para ir. Certo, queremos que o logotipo seja legível, mas não precisa ser tão grande. Ele sobrecarrega o nome do produto. Então elemental é apenas o nome da marca que tem isso. Então nós provavelmente poderíamos fazer ter mais ou menos este tamanho. E vai haver algumas informações sobre os seus serviços. Nove onças fluidas. Então essas são coisas que teremos que ter todas as suas Você tem que incluir essas nove onças fluidas e nós vamos precisar ter no nome ou no tipo de produto de loção que este é . Então isto é loção dourada. Esse é o nome do tipo, explica o produto. E isso é praticamente tudo o que sabíamos de tudo. O tipo de detalhes sobre os ingredientes e todas essas coisas que podem estar na parte de trás. Este poderia ser um despojado e básico quanto possível para ir com taxa elementar oral. Então vamos em frente e começar com, nós podemos fazer Vamos fazer ouro primeiro. É uma espécie de pilar desta marca, então eu pensei que seria preciso ter isso como o Elemento Tenente como tipo de produto principal . Simples em vez de colocar o baixo porque não é chamado de elementar, é chamado de loção Gold Sparkle. E tão elementar é apenas o nome da empresa. Então eu pensei que seria legal para tipo de jogar com tabela periódica desta forma, uma vez que nós não apenas fazê-lo para a marca elementar. Decidimos que não funcionava, mas acho que poderia funcionar em um produto porque poderia ser muito maior e poderia ser mais um elemento de design. Então vamos trazê-lo aqui, e nós temos esse tipo de escolha que nós escolhemos já chamado Avenir. É muito bom o que usamos para marca elementar. Vamos continuar a usar as mesmas escolhas, então eu vou fazer isso. Então vamos continuar a usar o mesmo espaçamento para que o meu painel de caracteres, eu acredito que eu tinha um negativo 25 rastreá-lo, então apenas aperte o espaçamento, mas não muito, modo que seria puro. Você sabe, já que temos esse tipo de elementos de marca que são para cima e para baixo, vamos pegar o nome do produto e torná-lo vertical, bem como para meio que agitar um pouco. Vamos ir em frente e arrastar isso um pouco para cima e ir em frente e girar isso. Eu ia me opor a Transformar. Vou girar, está girando a 90 graus. Eu só pensei que seria uma idéia muito legal. Além disso, você tem um tipo de produto longo e ele meio que se estende e faz isso Nós só temos três ou quatro coisas aqui, então nós realmente temos um tipo de esticar nosso design um pouco. Então eu pensei que ter essa vertical faria com que fosse menos ocupado. Mas também preencher nosso espaço tornaria mais equilibrado. Então agora temos o Avenir. Vamos em frente e fazer este nove onças fluidas. Não temos que fazer isso uma espera ousada. Poderíamos torná-lo um peso tão longo. Isto é legível? Ilegível quando impresso. Vai fazer isto bem pequeno. Nós não nos preocupamos tanto com tamanhos aqui porque isso é apenas uma simulação. Sabe que não temos as especificações finais ou o anúncio. As especificações de dimensionamento já são da impressora? Então ainda estamos no conceito em que precisamos lançar isso para o cliente primeiro antes de enviarmos isso para a impressora. Então ainda estamos no modo conceito. Nós não temos que ficar quietos como um exato tamanho, o que é bom porque deixa você espaço para ser criativo. Você não tem que ir. Oh, eu não posso fazer isso. Tamanho. Certo, nove onças fluidas. O que queremos fazer é que eu provavelmente teria nove onças fluidas abaixo do nome que Elemental precisa para ficar sozinho. Talvez um pouco maior, certo? Eu quero que ele seja lido um dos três modelos de produtos D para, então nós podemos precisar voltar e um tamanhos de justiça depois de começarmos a aplicá-lo à nossa marcação três d. E sabes que mais? Precisamos de um bar pequeno. Você sabe, nós temos este tema aqui em nossas marcas. Área de bar Will. Achei que seria legal pegar isso. Vá em frente no grupo e copie e cole. Pensei que precisávamos de ter um elemento como esse no nosso design. Então eu rodei a 90 graus e poderíamos torná-lo maior. Pode ser como uma barra divisória que separa o nome e as onças fluidas. Então veja, anúncios tipo um elemento, mas também brinca com o logotipo que fizemos. Poderíamos ter certeza que todo esse espaço aéreo podemos ir em frente. Grade de criança. Então faça o comando e a cotação. Se alguma vez quisesses alinhar tudo e pudesses ir a documentos, configurar e editar os teus quadros de arte, ir em frente, alinhar tudo. Então você tem a mesma quantidade de barras aqui, então três e três mais uma vez, tamanhos não importam tanto nesta fase do processo de conceito. Então agora que eu tenho três barrinhas aqui e três barras aqui, a grade, tudo está igual para que eu possa alinhar tudo. Como, como alinhá-lo ao longo de lá, talvez tipo de zoom em para que eu possa tipo de ver o que estou fazendo. Vai agrupar isso de novo, e já estou vendo algumas oportunidades. Certifique-se de que eles estão dizendo sobre um quadrados 1234568 e, em seguida, 12345678 Perfeito. Então a cauda para isso no final da cauda disso e eu estou vendo algumas oportunidades já para fazer alguns pontos. Bons acabamentos metálicos no produto, algumas belas tintas metálicas. Bons acabamentos metálicos no produto, Pensei que precisávamos fazer aquele metal esta pequena barra de elementar. Então isso seria, na verdade, cabeça fabricante de sabão de ouro. Adote um pouco desse humor apenas conceitual. Certo. Então isso seria um tipo de metal brilhante. A mesma coisa com este bar, e nós não temos muito, então eu tenho que ter cuidado. Quer saber, muito ouro colocar em um caro quanto mais dessas pequenas tintas metálicas folha de ouro em pé você faz, mais caro seu produto fica para imprimir. Certo? Então vamos alinhar nossa caixa aqui porque isso é muito longo e dois mais, então isso é muito perto. Perto o suficiente para o conceito. Então agora eu tenho que ter uma idéia para o equilíbrio. Então eu tenho que fazer aspas de comando, desativá-lo. Vamos em frente e salvamos nosso produto. Estou gostando muito. Acho que o equilíbrio precisa ser ajustado um pouco. Vamos fazer isso agora mesmo. Certo, então vamos brincar com a balança. Então nós temos este pequeno símbolo de au. Eu acredito que quando você tem bom equilíbrio e design, você não tem tudo do mesmo tamanho. Porque se você tem tudo do mesmo tamanho, não há hierarquia ou ordem para as coisas geralmente têm algo que é um pouco maior. Isso é muito importante. E quanto menor for, menos importante é esse item. Então eu sinto que esta é provavelmente a parte mais importante é o nosso principal símbolo de marca . Então vou em frente e fazer isso um pouco maior. E já que tenho esta caixinha, é que nunca delineei o caminho disto. Então, quando eu faço isso maior, ele fica menor. E quando eu faço menor, Nick, é mais grosso. Então eu vou delinear o caminho, já que eu já estou feliz com o derrame nisso. Então eu vou para o caminho do objeto. Vou delinear o derrame, então agora é um objeto. Não é mais um derrame. Então agora eu vou ser capaz de agrupar isso e torná-lo maior sem problemas. Vamos em frente e voltar a ligar a nossa grelha. Vamos fazer com que dois quadrados maiores por todo o caminho. Ok, desligue isso. E agora podemos fazer este produto um pouco. Nome do produto? Um pouco menor. Então agora tem um pouco mais de equilíbrio. Um pouco mais de hierarquia. Acho que estou muito feliz com isso antes de fazer os outros dois. Vou testar isto para ver como fica. Porque eu não quero passar pelo processo de criação das outras duas versões e acabar querendo voltar e ajustá-las. E então eu tenho um tweet Kamal indo exportar isso como um vamos ver se eu não posso exportá-lo como um J. Paige exportando outro J peg, eu vou em frente e pop no reboque. Um programa chamado Adobe Dimensions. E vamos ser capazes de aplicar isso a uma simulação 12. Lesson10 Adobe Dimensions: Ah, um programa chamado Adobe Dimensions e você tem acesso à Adobe Creative Cloud. Você deve ter acesso a este programa. Queria mostrar-te este programa porque acho que é um editor de simulação muito poderoso. Podemos ir em frente e nos candidatar. Ah, o J peg que acabamos de exportar de nossa loção projetado a frente dele será capaz de aplicar a um produto e girá-lo ao redor e aplicar a iluminação certa que queremos para ele. Ah, você também pode baixar uma loja de fotos, simular um produto e aplicá-lo lá para que você possa usá-lo para publicidade. Mas o único problema com fotos simuladas é que você não tem aquele ambiente de três D onde você pode mudá-lo. Exatamente como você gosta do seu geralmente só tem uma opção. Então é por isso que eu amo sobre dimensões adobe que dá a você esse total de três D acesso. Então o que vamos fazer é abrir um novo documento. Isso está acima de apenas dimensões de adobe, e eu vou descer para a coisa que diz ativos iniciais bem aqui. Irmãs, eles estão apenas abrindo o programa, então esta deve ser sua visão padrão. Conheci ativos iniciais e quero ir para baixo. Temos uma loção que queremos aplicar um tubo gráfico. Então temos um pouco de loção que você pode realmente entrar, baixar novos ativos. Você pode procurar por ativos que há um que você deseja comprar para um produto que tenha essa forma específica. Vai arrastá-lo até aqui para arrastá-lo para perto. E este estoura-o aqui, este carregamento. Então aqui está o nosso pequeno produto. Não iria em frente e começar dedo do pé encontrar a posição certa para ele em nosso pequeno ambiente três D em. Então aqui, há duas maneiras de controlar. E levei muito tempo para descobrir isso porque trabalhar em um ambiente de três D pode ser esmagador porque você tem que pensar em todos esses aviões acontecendo . Então aqui em cima, esse tipo de opções aparecem. Mova o produto em torno do espaço três D. Então eu tenho a minha pequena tecla de seta aqui, selecionando mover ferramenta Mabel para movê-lo à distância e de perto. Hum, e aqui isso é girar para isso é selecionar e girar, e eu sou capaz de girá-lo junto. E você pode ver como as fontes de iluminação para o canto superior direito. E enquanto eu o movo, você pode realmente ver como ele afeta a fonte de luz. Nenhuma fonte de luz afeta o produto, que é realmente esfria. Ele poderia selecionar você notar que ele tinha esse brilho pequeno. Este será três D globo. Eles vão ser capazes de mover as coisas para a frente. Nós vamos ser capazes de mover as coisas para a direita para a esquerda. E há três opções diferentes para Comptel para ir e voltar praticamente se movendo em qualquer espaço de rua que você gostaria. Então essa é a ferramenta de rotação. Então vamos dizer que eu quero mudar a câmera com um zoom em mais sobre isso. Nós vamos para baixo para essas opções aqui em baixo, então eu vou até aqui para Dolly Tool. Então esta vai ser a nossa câmera. É a nossa visão, será capaz de ampliar o produto bem ali, e isso será uma espécie de direita esquerda. Então, se eu quiser trazê-lo para baixo aqui, e vai ser uma espécie de rotação ir todo o caminho em torno do produto. Então, se você quiser mostrar a parte de trás em algum momento em que fizermos o design de trás para o nosso pequeno produto de loção? Poderíamos fazer isso. Você poderia realmente fazer uma visão de cima para baixo do seu produto ou uma visão realmente dramática se você subir para cima. Você poderia realmente fazer uma visão de cima para baixo do seu produto ou uma visão realmente dramática se Mas queremos uma visão direta porque vamos usar isso para desenvolver publicidade. Teríamos um bom ano direto do produto. Tudo bem, então eu vou inclinar um pouco para baixo, então ele vai subir aqui para selecionar e mover. Eu só vou incliná-lo, meio que trazê-lo para a frente, e eu vou ir em frente e selecionar minha seleção e girar para nós vamos ser capazes de trazê-lo para baixo. Então eu só vou falar um pouco direito, para que não pareça que está gastando para trás. Também podemos mudar. Então este é o tubo de aperto. Assim, você não pode camadas exatamente como você faz com qualquer outro produto adobe. E é aqui que você pode ir em frente e escolher o produto. Então, este é o corpo. Então você pode ter o corpo aqui poderia realmente mover estes independentemente. Queríamos, mas você não precisa do Teoh. Mas quando você for em frente e selecionar o corpo, você será capaz de aplicar materiais. Então, tudo o que fiz foi selecionar o meu tubo de aperto e eu tenho algumas opções de camada sub aqui vão em frente e selecionar o corpo. Se clicar nesta pequena seta aqui, não será capaz de mudar o material. Então o que eu quero fazer é ir em frente e clicar para baixo para este lugar um gráfico no modelo, e nós vamos colocar o J peg que eu salvei do nosso pequeno design de produto. Aqui está para o J pad. Vá em frente e traga isso. Então isso traz para dentro é um tamanho menor. Isso está tudo bem. Ele vai seguir em frente e clique pressionado Shift para voltar todo o downshift, e eu vou ser capaz de arrastá-lo para o Ele vai ser capaz de dimensionar dimensionalmente. Você vai em frente e aplicá-lo ao produto para que eu já possa ver aqui que eu posso ter um pouco de um problema com o nosso pequeno símbolo parece ser muito alto. Então, eu vou voltar. E é por isso que você sempre pop seu design e tipo de ver como ele fica no produto porque você pode precisar voltar e ajustar um pouco. Então eu só vou trazer este símbolo e tudo mais um pouquinho. Então vai caber no tubo um pouco melhor. Só estou aparecendo, ilustrador. E eu vou em frente e derrubar tudo isso só alguns entalhes. Tipo de apertar o espaçamento entre esses elementos. Só para isso ter uma chance de descer um pouco mais? Não muito. Simplesmente assim. Vá em frente e salve que como um J pack sua exportá-lo para exportar arquivo como exportar para fora do Jpeg . Então eu sou apenas ilustrador de Adobe com isso. Ok, então agora eu vou deletar alguns de volta para o aperto para ir corpo do dedo do pé. E agora, aqui está o gráfico que aplicamos. Só vou apagar, e vamos adicionar um novo para voltar aqui, descer para este modelo de placa gráfica, e vamos tentar de novo. Ok. Mais uma vez, eu recebo um turno de segurar e escalá-lo. E isso se encaixa um pouco melhor então. Sim, eu não tenho um pouco desse ouro aqui. Eu também tenho que fazer esta tampa dourada fora do fundo, então nós vamos apenas acender um pouco. Mas vamos em frente e colocar todas as nossas texturas carregadas. Então eu tenho a textura dela para o corpo principal. Mas vamos adicionar uma textura dourada para o nosso tubo, porque agora é apenas branco. Vamos em frente e pegar minhas ferramentas eram ferramenta de câmera para que eu pudesse ter um ângulo melhor aqui, então estou bem aqui. ferramentas eram ferramenta de câmera para que eu pudesse ter um ângulo melhor aqui, Este é o tipo de como você controla a visão da câmera e para cima. Veja como você controla onde o produto está. Então tipo de fazer você brincar com isso porque poderia ser um pouco complicado, tipo de dominar a diferença entre mover a câmera e a diferença entre mover o produto real s. Então eu estou realmente feliz com tipo de como que parece, então vamos em frente e fazer a tampa. Então eu estou bem aqui no tubo de aperto na minha área de camadas, e eu não poderia descer a tampa do dedo do pé, então esta vai ser a tampa do produto. Vou fazer a mesma coisa. Vou adicionar uma textura. Eu tenho uma textura que você pode baixar e o guia de recursos ou na área de projeto da classe. Você será capaz de obter esse arquivo. Será chamado de medalha de ouro final. J. Paige, vá em frente e forneça isso para você. É uma textura personalizada que fiz. Isso é ouro. Ok, então você meio que clique duas vezes isso Eu iluminei este pequeno gráfico vai ser uma camada de ouro. Vai em frente e certifique-se de que esta é selecionada a ferramenta de movimento selecionada. Ele vai me dar meus controles e segurar, deslocar e escalar isso ao longo dos dois últimos. Pressione a cabeça Enter. Também queremos mudar a parte inferior do tubo. Então, vamos dar a tampa do dedo do pé e vamos ver se podemos mudar o material da tampa ou a cor da base . Podemos colocar uma imagem, colocar nossa mesma imagem dourada lá. Então vamos deixar um arquivo e vamos selecionar nossa imagem antiga, que vai ser aqui em baixo medalha de ouro final. Coloque isso aí, também. Se for aplicado o ouro no fundo, você também pode fazer uma cor sólida. Queríamos obter sua ferramenta conta-gotas e amostra ou cor aqui, então é uma cor sólida, que pode realmente parecer muito bom. Então vamos fazer isso. Vá em frente e clique na nossa textura. Veja como isso parece. Vá para o tubo de aperto a tampa e vá para o nosso gráfico aqui e apague essa textura. Veja como é uma cor sólida. Não tinha a mesma pegada metálica que eu esperava. Vamos fazer a cor base. Então, o que poderíamos fazer? Há algumas opções aqui no painel Propriedades? E nós vamos ser capazes de mudar o brilho desta, uh, a tampa. Então veja, esta pequena área, diz Metallic, vamos aumentar isso com um brilho metálico e também brilhar tão bem um jogador com os dois para ver se podemos fazer isso brilhar. , Certo, talvez gostemos da cor dourada que você brilhe. Eu acho que no final, não brilhante o suficiente precisa ser um pouco mais metálico. Isso é adicionando uma textura nesse espaço aéreo tão importante. Então vamos adicionar nossa pequena textura dourada de volta lá. Mas o que poderíamos fazer é como camadas e loja de fotos ou ilustradores indo deixar isso em, vá em frente e clique em nossa camada e obtê-lo para carregar por cima. O que poderíamos fazer também é reduzir a opacidade nesta textura, então eu tenho minha pequena textura dourada. Vai reduzir as capacidades. Não é silencioso forte comparado com os outros elementos do tubo. Vamos adicionar um pouco de metal à nossa textura. Aqui. Você poderia adicionar rugosidade a ele. Se você quer nossa diminuição que o torna suave, estamos tendo um pouco de rugosidade. Parece legal. Você vê um passatempo? Talvez não seja um forte com ele mais forte, que reduza os passes que ele combina com a cor do núcleo. Debaixo há a nossa tampa e o nosso produto. Então vamos falar sobre o meio ambiente. Então aqui é onde estávamos e somos espremidos quando clicamos duas vezes e tivemos o corpo que adicionamos a textura. Adicionamos a textura na tampa. Mas agora vamos falar sobre o meio ambiente. Então, vamos clicar no ambiente e assim podemos fazer algumas coisas. Aqui. Podemos mudar a intensidade da luz, torná-la realmente brilhante, ou torná-la muito escura. Então eu preciso descobrir algo que não vai lavar o produto onde eu não possa vê-lo porque estamos usando isso em propaganda, esta imagem de produto. Então essa é a minha parte favorita. Então esta é a rotação é capaz de girar a fonte de luz e descobrir o que gostamos. Então eu meio que gosto daqui. Não quero que esse destaque cubra o nome do meu produto, mas gosto dele como um sotaque, então não posso fazer isso aqui, ou posso fazê-lo aqui mesmo. Depende se eu quero que a luz apanhe à esquerda ou à direita. Vamos fazer o lado certo. Podemos pegá-lo em ambos os lados. Observe como ele está adicionando alguma dimensão da esquerda e da direita. Poderíamos adicionar a intensidade para que não pareça apagada Para brincar com isso e obter a iluminação certa para o seu produto. Gosto de como o ouro salta na textura lá. Ok, então há aquele produto para que pudéssemos brincar com a câmera um pouco, então seu campo de câmera de você consumir fora. Você pode ampliar. Eu gosto de ampliar um pouco, só para que quando eu exportar isso, será uma imagem agradável, perto, de perto, de alta resolução. Também poderia voltar aqui e mudar tipo de ângulo do produto dela se você quisesse ter um ir para cima, baixo por todo o lado. Mas eu gosto dele sentado no chão, movendo-se em qualquer lugar ao redor do que realmente é necessário. Quando você começa a adicionar vários produtos, ele fica muito longe. Então foi assim que adicionamos nossa pequena garrafa de loção. Acho que terminamos com este muito feliz com ele. E nós podemos ir em frente e adicionar ou outro para agora e começar a ter todos os três produtos lá fora para que pudéssemos começar a obter algumas imagens realmente legais para publicidade e outros gráficos de mídia social , ok? 13. Lesson11 trabalhando com objetos: Eu queria compartilhar com vocês. Uma coisinha nas dimensões dhobi. Estamos nos aproximando da área inicial de ativos aqui à esquerda. Você poderia rolar para baixo. Pode arrastar qualquer um desses bens. Então, há sacos que compõem produtos. Há loções. Há camisetas que você poderia realmente adaptar qualquer coisa que você gostaria usando dimensões de adobe. É muito arrumado. Vamos acabar adaptando algumas dessas formas para os elementos da nossa marca. Vamos fazer isso um pouco mais tarde. Mas eu queria mostrar que esses são os materiais que você pode aplicar a um produto. Então, se eu quisesse selecionar por tampa aqui, você pode realmente arrastar esta cor dourada no topo e adicionar uma cor dourada. Trabalhe, adicione latão. Você pode realmente adicionar qualquer coisa que você gosta. Então talvez este pouco áspero seja ouro estragado bem ali. E eles não podiam diminuir a opacidade ou não a capacidade, mas o valor metálico. Então eu só queria mostrar algumas outras opções. Ele poderia dio Ok, então isso é o que tínhamos antes, e você poderia ir mais longe e há alguns efeitos de iluminação diferentes, iluminação ambiente diferente. Então, se um estúdio baixo para arrastar isso para dentro, vai mudar a iluminação do produto um pouco. Mesma coisa. Este é um estúdio macio quente. Eu ia ter tons claros quentes. Uh, este é um tipo diferente, realmente fazer algumas coisas legais aqui, mas como nós vamos colocar nosso produto em um tipo de fundo genérico branco, nós vamos voltar a ser como nós éramos. Mas eu só queria explorar maneiras de arrastar e soltar materiais diferentes, efeitos de iluminação diferentes. Coisas muito divertidas. Era o que tínhamos antes. Vamos em frente e preparar-nos para adaptar os outros. Eso que eu tenho são camada aqui. Vá em frente e pegue o tubo de aperto. Vamos duplicar essa camada, então vamos descer aqui para ações e duplicá-la. Vamos criar nosso cobre em nossas versões prateadas do nosso produto. Talvez precisemos diminuir o zoom. Então agora temos este outro selecionado. Então tubos espremidos podem ser de ouro. Agora precisamos do título de nossas camadas. Isto pode ser espiga para prata. Em seguida, vá em frente e agarre a nossa jogada. A ferramenta deve mover isso. E é aqui que Adobe Dimensions realmente brilha. Então agora eu posso mover este produto em relação ao outro produto para que eu possa tê-los empilhados ou em camadas. Posso até tirar este para o lado. Tudo bem, então vamos em frente e trazer o outro para dentro. Então vou entrar, Adobe Illustrator. Vou arquivar os documentos. Eu vou criar o nosso outro vai duplicar a minha camada aqui, e isto vai ser prata. Então o que eu vou fazer é copiar e colar isso lá dentro, mas mudar tudo. Então eu tenho que pegar nossa textura prateada aqui. Eu também vou trocar isso. Isto pode ser brilho prateado, oceano azul e manter tudo a dizer que vamos em frente e exportar isto. É um J. Peg. Mas agora posso voltar ao Adobe Dimensions, retomar este, ir em frente e pegar nossa ferramenta de mudança de câmera de contagem Movimente-a um pouco mais. E agora vou selecionar prata e fazer o mesmo que fiz com ouro. Vá em frente e para o corpo. Eu vou clicar mais e ir em frente e adicionar nosso material. Você também notou algo quando um zoom aqui nesta área que a textura é cortada bem ali. Então eu quero ser capaz de mudar isso e experimentar coisas diferentes. Então eu preciso daquele dedinho deitado esticado ao lado. Eventualmente, vamos precisar de um design traseiro para o nosso produto. Então a única coisa que tenho que fazer é ter um documento configurado. Nomes poderia estender ambos, está fora apenas um pouco para que eu tenha um pouco mais de textura que eu possa usar para enrolar . Isso é apenas este elemento. Se eu não tivesse esse elemento envolvido, eu não precisaria fazer isso. Vamos entrar em dimensões de adobe e clicar em nossa prata. Acho que tenho o oposto. Vamos fazer com que o ouro faça com que a frente ganhe ouro e o lado ganhe prata. Nós vamos selecionar nosso corpo em sua textura em cima, tinha uma textura. Todos os direitos poderiam manter a tecla Shift pressionada e arrastar que tentar combinar com os outros o melhor que pudermos . Ok, e nós também queremos substituir este. Vamos para o corpo dourado. Vai deixar o gráfico que já temos no topo. Vamos adicioná-lo de volta ao corpo em um novo que acabamos de ajustar e ir em frente e esticar isso. Então vá em frente e use essa torção e gire tipo de ferramenta. Poderíamos ver como ele envolve um pouco mais o produto, então me dá um pouco mais de flexibilidade. Então agora com a prata, vamos em frente e editar a tampa. Então vá em frente e pegue a tampa disso e nós vamos ir em frente e excluir esse gráfico e vamos ver se não podemos adicionar, esta será uma boa chance de praticar. Então nós temos nosso chumbo selecionado e vamos descer para uma textura metálica. Então vamos encontrar uma prata muito legal aqui. É arrastá-lo para baixo para a tampa, e nós temos um par de opções de prata alumínio que pode parecer um pouco mais como a prata que queremos, entanto. Isso é ótimo. Então eu apenas arrastando alumínio para lá e eu vou descer aqui e ver como ele tem metal no meu painel de propriedades. Eu ia reduzir um pouco o metal. Então há prata. Isso foi muito mais rápido. Então agora vamos em frente e adicionar cobre. Então deixe-me ir em frente, duplicar isso e ir em frente e pegar nossa ferramenta de movimento, deslizá-lo sobre. Que seja a mesma coisa, mas do outro lado. E observe como os produtos se sobrepõem. Então esta seria uma apresentação perfeita do produto se eu quisesse apresentar todos os três gráficos para um anúncio. Ok. E nós poderíamos até torcer isso um pouco para que possamos aguentar isso. Torça um pouco para o lado. Então você tem este torcido a esquerda aquele ligeiramente torcido para a direita, e então temos o ouro na frente recebendo o lugar certo aqui. Certo? Agora temos de trocar isto com o nosso cobre. Eu poderia duplicar isso. Eu vou em frente e fazer o cobre e trazer isso direito 14. Aula 12 de de Lesson12 de de o de de: último, mas não menos importante, vamos fazer a nossa versão de cobre. Então eu vou em frente e pegar minha ferramenta, e eu posso mover a câmera um pouco para me ajudar. Vai mudar para cá, tentar fazer com que corresponda a todos, ver se não conseguimos encontrar uma textura legal para o nosso cobre aqui , vamos para a tampa e vamos em frente e ver. Oh, eles têm um policial. Que bom. Ah, linda. Vamos para as minhas propriedades. Apenas algo é translucidez. Nós realmente não precisamos disso. Vamos ver. Metálico pode ser reduzido de propriedades metálicas. Gostei um pouco. Lindo. Torça isso ao redor. Então eu só vou pegar minha ferramenta de rotação, torcer isso um pouco mais, e então eu vou precisar editar a textura um pouco. É só arrastar mais na miniatura central que está alinhada com a tampa. Então agora vem a parte divertida. Vamos girar, ver o que parece legal. Então vá em frente, pegue minha ferramenta de câmera, mova isso um pouco, pegue o ângulo certo. gostei da minha ferramenta de órbita, ser capaz de orbitar. Olhe para fora. Legal. Isso é que eu amo esse programa. Olhe para todas essas fotos de produtos legais que podemos obter para o nosso anúncio. Então vamos fazer uma espécie de reta sobre que poderia fazer alguns outros também. Deixe-me rodar isso um pouco mais. Então eu tenho um policial dormindo. Vou obter a minha ferramenta Girar selecionada. Leve isso um pouco para a direita. Então combina com o prateado. Ótima. Então isso é exatamente o que eu quero que o meu dedo do pé olhar como para a apresentação do cliente. Então o que eu posso fazer é e ir para renderizar. Isso é aqui em cima. Então você tem design aqui e renderiza aparecem. Então, vamos clicar em Render. Vai demorar alguns minutos porque é uma aplicação muito intensa do processador. Eu ia demorar um pouco para me juntar, mas vai aparecer com uma prévia. Você está em alguns momentos do que será nossa visualização de impressão de renderização. Vá em frente e renderize. Ele vai ser capaz de exportar como um arquivo Photoshop ou um PNG. Então agora ele está renderizando, e o que eu gostaria de fazer é quando eu antes de pressionar o botão de renderização, eu vou em frente e definir o dedo do pé de qualidade média. Então eu tenho essa outra qualidade média, e eu gosto de verificar ambos PSD. Então é Photoshopped file e um PNG para me dar mais contra opções para poder usar arquivos que vai clicar em ambos para os formatos e eu faço qualidade média. Você poderia fazer uma baixa qualidade, mas parece ter uma granulação para ele. Em uma alta qualidade. Você poderia fazer uma renderização de alta qualidade, mas dependendo do produto, poderia realmente levar até uma hora para renderizá-lo. Então. É por isso que eu meio que vou bem no meio e faço uma qualidade média. Então, vai levar um tempo para ir em frente e renderizar que já tem um que já foi concluído. Isto é um pouco de uma atualização. Eu tive um clique duplo do P e G tipo de ver como tudo parece. E às vezes, quando você faz uma renderização, você vai descobrir que , uh, há uma certa qualidade nele que você quer mudar do tipo, este cobre. Quero talvez mudar a forma como brilha. E nem sempre parece assim na pré-visualização. Então, quando você renderizá-lo, você vai descobrir que ele tem um pouco de diferenças. Volte ao seu arquivo original e ajuste-o, mas eu vou abrir o arquivo da loja de fotos, e prepare nosso arquivo ou foto dela para apresentação de um anúncio. Vá em frente, amplie e dê uma olhada. Eu realmente gosto dos reflexos. Isso é ótimo. Se você queria Toe ADM ou Reflections, volte para as dimensões e altere o ângulo da câmera e diminua um pouco mais se quiser . Então eu vou desligar essa camada de cor de fundo. Não precisamos mais disso. Olhe para a frente. Arraste isso para que você possa ver um pouco mais do meu documento. Tudo bem, alguma criança fora da cor de fundo e eu só tenho todo um fundo transparente. Então eu vou em frente e exportar isso como nosso salvamento como um PNG, e eu vou chamar isso de todos os produtos. Vamos fazer um anúncio com os três produtos. Nós também vamos fazer um que apresenta apenas um de cada vez e fazer um anúncio especial. Vamos aparecer no Adobe Illustrator e poderemos usar esse recurso nesta foto e em um layout de anúncio 15. Aula de design partPart1 de os Backside: Então, agora que completamos é a frente do produto, precisamos fazer a parte de trás. Então vamos em frente e fazer isso nesta lição, e também seremos capazes de exportá-lo e prepará-lo para a impressora. Então já criamos nossos três modelos D, e isso tem sido ótimo. Não precisamos torcê-lo para o lado de trás. Mas digamos que fazemos para um site ou queremos apresentar a parte de trás para um cliente e precisamos obviamente ter uma volta para o nosso produto. Eu vou dobrar o tamanho do meu quadro de arte, tipo de ver algumas coisas que eu já tenho feito aqui. É assim que acabou. Eu ia duplicar o tamanho desde que ia editar os nossos quadros e, em seguida, w. e este é um tamanho arbitrário. Agora você poderá obter esses tamanhos na impressora. Quem vai fabricar as garrafas. Então o que eu quero fazer é estender meu Grady cobre por todo o caminho. E se eu precisar ajustar isso e adicionar um pouco mais de radiação, eu posso ir em frente e fazer isso. Vamos colocar o meu Grady no painel. E eu tenho que passar algum tempo talvez adicionando mais alguns Grady em pontos para que eu pudesse ficar quites no lado esquerdo e direito. Ok, então agora isso tem um pouco de trabalho raias de radiação através do fósforo, a frente na parte de trás, essa parte está feita. Então realmente, nós só precisamos trabalhar nesta área de trás e vamos em frente e pegar alguns guias aqui. Preciso descobrir qual é o meu ponto central. Então vou tirar um momento para ir em frente e chegar ao ponto central. Então eu sei que eu poderia ir em frente e a linha minhas costas perfeitamente. Então eu encontrei meu centro absoluto, e eu fui em frente para a linha. Então, se você meio que sabe como equilibrar isso um pouco com espaçamento, então eu vou apenas nivelar isso. E é aqui que podemos alternar essa grade. Eu ia fazer uma citação de comando e ir para editar quadros de arte e ver se eu não consigo mover isso. Então temos a mesma quantidade de caixas em cada lado, então vamos ver se temos três. E a razão pela qual temos que fazer para lá vamos nós. Então note como eu saí de duas caixas aqui e eu tenho duas caixas do outro lado. Então agora eu sei que a grade é mesmo agora eu posso alinhar isso um pouco melhor. Então eu a razão pela qual eu vim com um tipo de um layout de caixa pequena enquanto eu estudei a parte de trás de garrafas de loção e realmente peguei um par de garrafas de loção do meu próprio banheiro e dei uma olhada. Viu o que tinha na parte de trás? Que tipo de informação necessária na parte de trás? Então apenas fiz uma pequena pesquisa de produto para ver o que outras pessoas de design de pacotes estavam colocando na parte de trás. E você poderia fazer isso. Você pode não ser pode não estar fazendo uma garrafa de loção para a embalagem da sua marca. Você pode nem ter um produto. Você pode ter um serviço. Mas se você tem um produto, basta estudar o que seus concorrentes fazem ir para um grande varejista como um alvo ou um Wal Mart ou o que quer que vocês tenham que estudar o pacote projetado para ver o tipo de itens essenciais serão a maior parte do tempo. Se estás a fazer isto por um cliente, eles vão dar-te o código de barras e toda essa informação. Você só precisa fazer parecer fantástico. Então esse é o seu trabalho como designer. Então eu tenho um pequeno código de barras esta noite, fornecido e o guia de recursos o guia de recursos bem aqui em cima. Eu tenho isso disponível para download aqui. Código de barras gráfico. Então você será capaz de conseguir isso neste site, e eu já tenho isso carregado. Apenas meio que ajuda você a ter algo para trabalhar se você está trabalhando com, ah, ah, produto que precisa de um código de barras. Então eu vou apenas pagar definido em nosso documento e pensar sobre códigos de barras é que você tem que ter um pouco de espaço vazio em torno dele, porque se o scanner pode estragar tudo, se há algo realmente por perto. Então eu gosto de ter muito espaço em branco, e eu gosto de colocá-lo como um porco de um fundo possível. Então, neste caso, eu vou continuar e tê-lo aqui em baixo em termos de tamanho. É incrível o que você pode se safar em termos de tamanho e sua capacidade de continuar a digitalizar. Você não pode tê-lo deste tamanho. Vai ter problemas na digitalização, mas você pode escapar com um pouco de tamanho menor. Não se sinta como se tivesse um dedo do pé tivesse esse código de barras gigantesco. E isso é outra coisa com testes de produtos. Se o dedo do pé fizer uma impressão de teste do produto, certifique-se de que é digitalização. Hum, isso seria muito importante porque eu não quero produzir um produto em tudo. Disse que o scanner não funciona. Eso tipo de fornecer o tamanho certo e muitas vezes um cliente fornece um código de barras. Será um tamanho específico e você não precisa se preocupar em redimensioná-lo porque ele já está no tamanho final. Tem de ser. Então é meio que repassando isso um pouco. Tudo bem, então queremos organizar esses itens e queremos colocar o pensamento e o estilo perto da nossa marca. Vou tirar uns minutos e fazer disto o Avenir lutar e depois vamos trabalhar um pouco com o Lay. Não vamos passar uma tonelada de tempo com as costas, mas vamos resolver isto para podermos ter um pouco mais de hierarquia de tipos. Então vamos trabalhar fora um pouco deste tipo, então temos algumas esperas realmente agradáveis aqui. Vamos começar a trazer isso para a frente, um pouco deste peso e estilo da fonte para trás. Então eu vou pegar essas manchetes e vamos adicionar um pouco de hierarquia de tipos tornando as manchetes um pouco maiores. Poderíamos fazer um alinhamento certo, mas como é uma garrafa bem esbelta, gostaria de me comprometer com um alinhamento central. Dems poderia fazer um alinhamento central, ingredientes tão simples, resultados espetaculares que podem ter que estar em duas linhas. Vamos colocar um período depois disso. É uma espécie de declaração. Então temos avisos. Portanto, alguns destes não precisam ser muito grandes. Então eu vou em frente e enviar um pouco deste item de aviso. Vamos fazer isso muito menor. Ainda precisamos ter um tamanho específico, dependendo do seu país, mas não vamos deixar que seja tão grande que sobrecarregue, então vou em frente e reduzi-lo para 8,5. Esse é o mínimo que eu gosto de ter apenas limpando, uh, uh, fechando o espaçamento sobre isso. Está tornando isso não tão aparente que esses avisos são bons para saber, mas não precisamos que isso seja a coisa número um para que possamos ter essas caixas individuais para manter com nossa pequena fama e derrame elemental encaixotado. Então temos nossos ingredientes simples e agradáveis . Nós provavelmente poderíamos fazer isso muito menor também. Então vamos fazer este 10 e colocar um bom espaço amplo lá porque temos muito espaço para respirar com esta peça. Então repare como isso fez tudo respirar e se sentir mais natural e limpo. Então eu pensei que isso seria necessário para o topo. Ingredientes simples, resultados espetaculares e talvez usos e avisos poderiam ser na mesma área foi bom. Faça o mesmo peso do pote, tamanho e estilo. Vamos mover a nossa lista de ingredientes para o topo. Vamos manter nossos avisos e usos aqui. Agora só estamos bloqueando, o que estamos achando nosso lar. Podemos não precisar bloquear os ingredientes, mantendo-o aberto e limpo. Talvez ter três caixas seja demais. Talvez apenas avisos precisam ser encaixotados, mas vamos ver dois ingredientes espetaculares e eu provavelmente para soletrar corretamente que não estava nem perto de ser soletrado corretamente. Então não tenho certeza do que aconteceu lá. Ingredientes tão simples e isso será um período. Então eu acho que eles serão ingredientes muito simples, resultados espetaculares. Certo, então só precisamos checar nossa avó sobre isso outra hora. E vamos pegar esses elementos na frente e incorporá-los na parte de trás para consistência . Então eu tenho aquela pequena barra de cobre, e isso poderia ajudar a espaçamento para elementos de texto com um pequeno elemento gráfico. Certo, Certo, então esse aviso e usos talvez possamos fazer isso um golpe mais grosso ou mais fino . E se fizermos um derrame fino e acho que não precisaremos de uma caixa aqui? Então usa Vamos lá e ter usos aqui. Podemos até duplicar a opção de segurar e arrastar. Obtenha uma segunda barra de divisão aqui e, em seguida, os avisos podem precisar estar em sua própria caixa, dependendo do que as regras do pacote. O que a FDA requer cursos nos Estados Unidos. Você pode ter seu próprio órgão que determina o quão grandes avisos precisam ser. Mas acho que tenho que encaixar. Só estou desligando isso para ter um pouco mais de controle sobre itens que não precisamos fazer. É largo. Também podemos fazer isto um cinzento mais claro. Então, não se destaque. Sim, os avisos. Temos um pouco mais pequeno aqui. E então temos nosso código de barras e nosso site. Então vamos em frente e colocar nosso código de barras aqui com nosso site na parte inferior. Isso geralmente é padrão. E vamos ter a nossa cara do mesmo tipo aqui. Loção elementar. Vamos fazer 18 pontos de tamanho. Quando eles o tornam um pouco menor, podemos ter uma boa idéia do que isso vai parecer com base no que estamos vendo agora, é sempre bom colocá-lo em uma simulação até tipo de ver como ele fica no produto real. Então podemos decidir remover a caixa ou pode decidir enrolá-la. Nós não sabemos. Então vamos tentar que eu vou exportar. Este é um J. Paige, e eu vou trazê-lo em dimensões para ver como você gosta do layout para ver se eu preciso ajustá-lo 16. Lesson14 BackSide: Antes de fazer isso, eu notei. Eu também preciso ter certeza de que os elementos estão alinhados no lado esquerdo e no lado direito para que eu possa ir e conversar. Oh, minha grade. E você vai notar que a loção elementar aqui em baixo eu adoraria esses reboques alinhados um pouco melhor. Então eu vou arrastar isso um pouco para cima ou arrastar isso para baixo para combinar com o alinhamento. Então sua pequena linha de palha aqui para obter o fundo do elemental. Eu poderia fazer isso um derrame. Apenas certifique-se que isso é empurrado para cima e descanse na mesma linha de base. Então temos algum tipo de continuidade. Alinhamento sábio. Eu adoraria se ele estivesse alinhado também. E talvez tenhamos que fazer isso, porque pode ser aí que o produto aparece. Podemos não ter o quarto, então deixe-me testar isso muito rápido. Vá em frente e remova esses elementos e exporte como um JPEG, ou neste caso, P e G. Então dimensões adobe meio que faz uma coisa engraçada. Quando eu apliquei a frente e atrás como você iria enviá-lo para a impressora e eu postei aqui, pode ter um estranho ângulo defeito. Então o que eu vou fazer é duplicar esta garrafa de cobre sendo duplicada. O que eu fiz foi cortar e loja de fotos da Adobe. Eu cortei para baixo para apenas um lado, então eu vou ter apenas duas garrafas mostrando a frente e, em seguida, a parte de trás mostrando a parte de trás não foi capaz de obter a etiqueta para percorrer todo o caminho em todo o caminho através de um modelo. Não sei por que tive problemas com isso, mas tudo bem. Isso pode ser uma limitação do programa. Então eu estou arrastando esta camada para fora, movendo-o para a porta ao lado, levando-os para a frente para o lado direito a lado. E eu vou em frente e ajustar minha câmera aqui e aqui embaixo, usando a câmera, ajustando ferramentas, e eu vou virar uma. Acho que pode virar. Qualquer um meio que virou tudo. Nós vamos colocar estão de volta gráfico sobre ele. E é apenas para nos dar uma idéia do que pensamos do nosso layout. Tem um corpo que você remove. Eu não poderia manter o gráfico frontal e ter um segundo gráfico ligado, então eu vou adicionar o segundo gráfico e eu cortei-o. Então é só que o tio de um lado não te mostrou o que eu não ouvi na loja de fotos. Só tenho um lado. Não vou fazer os dois lado a lado. Isso é o que eu preciso enviar para a impressora. Mas para este modelo três d, é bom ter dois gráficos, um para a frente e outro para a parte de trás. Então deixe-me ter um ir em frente e colocar o que P e G waas com volta e ir em frente e ajustar o tamanho segurar deslocamento para que ele escale dimensionalmente. E então eu já estou vendo a preocupação que eu tinha onde o topo do produto vai para o topo. Então talvez eu precise dar mais espaço para respirar no topo para o meu layout porque está parecendo um pouco apertado. Então, agora, quando eu rodar isso, Eu tenho ambos os gráficos longos. Vamos ver como fica. Parece muito bom. Eu tenho que alinhar isso um pouco, provavelmente só preciso arrastar este gráfico para baixo para conseguir que seja perfeito. Trabalhar num espaço de três D não é fácil. Isso é perto o suficiente. Bom o suficiente para criar um pequeno produto de três D renderizar para o nosso site, que é o que o cliente quer. Uma pequena renderização de três D. Então agora eu posso ir para o ambiente e mudar qualquer intensidade ou rotação. Você vai renderizá-lo e ver como ele se parece. Então aqui está a renderização final e eu É por isso que eu amo fazer simulações de produtos porque eu realmente posso testar o layout. E o que eu estou percebendo é que esta é uma margem muito apertada, então eu vou ter que ajustar meu alto para ter certeza que isso não vai ser um problema com o fabricante. Então eu vou voltar para o Adobe Illustrator e tipo de reduzir ou recolher parte do espaçamento entre todas essas áreas diferentes para ver se eu não posso recuperar um pouco do topo . Não é muito só trazê-lo para baixo assim. Então, digamos que estou pronto. Eu quero ter melhorado tudo isso. Estou pronto para garantir que tudo tenha um alinhamento central para que ele sempre possa alternar ou ligar a grade novamente. Temos uma pequena linha central que criei, então sei onde fica o centro. Poderíamos apenas fazer um tipo de alinhamento central para ter certeza de que tudo está centrado. E há um mesmo espaçamento aqui que há no final para o meio do design do produto . Então agora podemos ir em frente e preparar isso para enviar para a impressora. Então é assim que você teria que envolveria todo o caminho ao redor do produto. Então vamos em frente e fazer tudo o que faríamos para todos os projetos impressos. Vamos criar contornos. Vamos apenas escrever, criar contornos. Se houver algum caminho que precisamos para ter certeza de que descrevemos o traçado em nossos caminhos, vamos apenas ir para o caminho do objeto e delinear seus traços. Então nós delineamos ou traços em seu passe, e eu acho que estamos prontos para ir em frente e exportá-lo. Também queremos verificar se isso não é vê-lo como um modo. Então você vai para o arquivo você vai para o modo de cor do documento. Podemos verificar que ele não está vendo como um Então ele fez tudo o que precisamos para fazer o que ele também ter certeza de que este é o mesmo pensamento durante todo este é tudo da mesma cor, e nós poderíamos apenas fazer isso em destaque nossa chaleira preto marca Keller que nós temos usado para ter certeza de que é um Inc. E estamos prontos para exportar. Nós vamos em frente e ir para o arquivo. Vamos exportar isto como e dependendo das especificações do fabricante. Então eles vão pedir uma sangria ou não, e geralmente com projetos de produtos, eles fornecem um modelo que você pode colocar seu design e ir em frente, salvá-lo e enviá-lo. Ou eles apenas lhe darão um tamanho bruto de área ao vivo, de modo que áreas vivas onde o design realmente vai para um produto. E muitas vezes isso não sangra. Nem sempre. Depende do produto que você está fazendo. Então, neste caso, eu não vou sangrar porque o fabricante respeita apenas me deu um grande tamanho de vida. Não, sem sangramento. Então eu vou fazer um pdf. Então deixe-me voltar e ir em frente e salvar como pdf. Então vá em frente e faça uma pintura. Pdf foram para deprimir, pronto, sempre pressionar pronto. Quando o enviarmos, vamos desmarcar preservar os recursos de edição do ilustrador. É só para manter o tamanho do arquivo baixo. E não vamos adicionar sangramento, então não se preocupe com isso. Certifica-te de que temos os nossos 300 p i R d p i para resolução e estamos prontos. Vamos em frente e salvá-lo. E eu acho que a parte mais importante de preparar um arquivo como este é ter certeza que você tem em um documento. Você tem a frente atrás. Tudo é um arquivo de tamanho único. Exatamente como a impressora solicita. Então eu mandaria isso. Eles fazem uma impressão de teste de produto para mim, e eles iriam enviá-lo para o cliente ou para mim, que possamos tipo de ver como as cores estão se deparando. Também podemos decidir fazer isso neles e na cor de PMS metálica, que vamos rever mais tarde na aula. Como fazer uma tinta metálica e como configurá-la. Assim, a impressora sabe qual tinta metálica usar. Então, se quisermos adicionar um pouco de brilho ou brilho a alguns desses elementos, vamos ver como fazer isso um pouco mais tarde. Então isso foi apenas uma espécie de uma visão geral simples e ampla de como fazer o backside e como exportar isso 17. Aula15 AdDesign: Agora é hora de desenvolver um anúncio que vale o nosso produto de beleza ah. Então eu queria colocá-lo na revista High End. Então eu fui em frente e encontrei algumas manchas de anúncios, que é o que é chamado de tamanho das diferentes páginas para o anúncio que você vai precisar saber para que você possa criar seu documento ou criar seu anúncio para que ele vá zoom e eu vou te mostrar um pouco. Como são as especificações adicionais? Então é basicamente especificações de arte, e você pode pegar isso de quem quer que o editor seja. Você sempre pode enviar um e-mail para o editor ou um cliente terá isso em arquivo. Eles vão enviá-lo para você. Então este é o tipo de que tamanhos para um anúncio de página inteira cursos, um monte de diferentes tipos de tamanhos. Há 2/3 de uma página. Tem 1/2 página. Onde está um rapaz? Já fiz praticamente todos esses tamanhos. O que vamos fazer para esses exemplos, vamos fazer um anúncio de página inteira. Vamos ser Hempel. Amplie e veja como configurar o arquivo. Então, há alguns tamanhos diferentes aqui. Há dimensões finais, área viva e tamanho de sangramento. Então o que eu gosto de fazer um ilustrador é que eu gosto do dedo do pé. Vá em frente e crie um documento que seja o tamanho final. Então, neste caso, tem 10 polegadas por 13 polegadas, então 10 polegadas de largura por 13 polegadas de altura. E então eu gosto de adicionar os lados de sangramento fora disso. E então os tamanhos de sangramento o que vai ser cortado depois de ser impresso? Portanto, o tamanho da sangria é realmente apenas para a impressora e ter um trabalho de arte extra sangrando fora dela. E então ele é cortado para o tamanho da tendência, que é o seu tamanho final. A área ao vivo é esta pequena área aqui, e é aqui que você não quer ter nenhum texto fora desse limite. Então, entre isso, essa pequena área vermelha entre a hemorragia e a área de segurança, você não quer ter nenhum texto, e então você será capaz de me incentivar a revisar isso de forma abstrata. Vamos morrer então, e eu mostro-te o que preciso. Então ele vai abrir um novo documento, um ilustrador, e nós vamos voltar para o nosso puxão ou adicionar especificações. Então, 10 polegadas por 13 polegadas e esse é o tamanho final. Então vamos em frente e abrir um documento que é 10 por 13. Certo, e temos uma hemorragia. Então vamos ver quanto são sangria é, então queremos adicionar chumbo aos documentos do que é o tamanho da sangria que o tamanho da sangria mede 2,5 polegadas por 13,5 polegadas. Então é meio centímetro de sangramento. Então vamos em frente e abrir nosso documento de novo. Vamos adicionar 1/2 polegada de chumbo. É aí que pode parecer um pouco complicado. Então, para levar algum tempo para se acostumar com isso, então você percebe que há 1/2 de polegada de sangramento aqui que seria adicionado ao documento, que é a diferença entre o tamanho final e o, uh, uh, o tamanho da sangria. Então há 1/2. Eventualmente pensaria que você iria para ilustrador e fazer 1/2 polegada todo o caminho ao redor. Mas aqui está a coisa. Hum, isso é junto, então você tem os lados esquerdo e direito juntos como uma polegada inteira sangrando. A mesma coisa com o topo do fundo. Ele os tinha juntos. Isso é uma borda completa, então nós realmente só precisamos de 1/2 polegada todo o caminho ao redor. Então, para fazer isso, nós realmente vamos conseguir. Ah, um quarto da imagem. Então, se fizermos 1/4 de uma polegada superior e inferior juntos, isso é 1/2 polegada todo o caminho ao redor. Vamos em frente e clique em Criar. Isso parece muito complicado. É. Então eu fiz uma espécie de Ah, 1/4 de polegada para ser capaz de obter, hum, o tamanho que tinha adicionado aqui, que adiciona 1/2 uma polegada, que é dividido pela metade porque é apenas largo, então de qualquer maneira, isso é Incrivelmente complicado. Vou colocar um documento. As aulas podem entender como criar crer. Ok, então aqui está o nosso documento, e nós também temos uma segurança que para mim eles realmente te dão o tamanho de segurança. Então, que também poderia ser chamado de área ao vivo. É uma área ao vivo, e a linha de segurança é que eles são muito parecidos. Eles são intercambiáveis. Eso é 9,5 por 12,5. Então vamos criar um novo documento que é 9,5 em 12,5 criado novo médico não e 1/2 e Bem, isso aconteceu. Espero que o editor, não em todos os casos, eles podem ir em frente e fornecer-lhe um arquivo que tem a hemorragia. Tudo isso pronto para você, e você acabou de colocar o design. Isso seria o mais ideal. Mas nem sempre é esse o caso. Às vezes, os editores dão números errados e deixam você descobrir o sangramento da segurança. Ok, então eu vou ir em frente e arrastar isso para dentro Esta é a nossa segurança. Então é aqui que queremos ter objetos e texto não pode sair desta caixa preta. Vá em frente, reduza a pílula. Então, toda esta área aqui do lado de fora, não podemos ter nenhum imposto. Mesmo que seja aparado para esta área. Você ainda não pode ter nenhum nesse pequeno texto. Então, nossos documentos estão prontos e prontos para ir. Estamos prontos para fazer nosso layout. Isso acabará por ser exportado como PDF. Então vamos para a parte divertida e vamos começar um projeto 18. Aula16 Adlayout: Estou trazendo nosso PNG do nosso produto, e às vezes você tem que aumentar a resolução. Então eu estou realmente voltando para as dimensões. E eu fui até o projeto Cancele isso. Mas eu queria projetar, e eu mudei o quadro de arte para ser um pouco maior para que pudesse ter uma resolução melhor . Eso poderia trabalhar em um formato de impressão realmente grande. Então eu trouxe o PNG e temos todos os nossos outros elementos de design. Poderíamos ir em frente, abrir e trazer isso aqui. Bem, vamos em frente e abrir nossos arquivos de logotipo. Seremos capazes de arrastar tudo. E ainda não sei como vou colocar o anúncio, então vou trazer os dois. Tenho que trabalhar no nome da empresa em algum momento, mas com o produto para assumir a vanguarda, provavelmente quer ter uma manchete lá em cima. Quer mantê-lo limpo e fundo branco. Então pensei em ter um bom contrato com o anúncio. Podíamos ter preto na parte inferior, o nosso pequeno logótipo aqui em baixo. É algum tipo de chamada à ação, apenas uma espécie de bloqueio do nosso design, tipo de ver o básico que gostaríamos. Então mantenha isso lá embaixo, apenas no caso de termos alguns de nossos elementos gráficos que podemos usar para que possamos ter nosso pequeno elemento indo para o lado. Sabe, é quando começamos a brincar com seus elementos de marca para ver se vale a pena ou não. Então pensei em algumas coisas que poderíamos fazer. Vamos para a nossa manchete. Então vamos escolher uma fonte de título. Isso é o mesmo que temos usado a ferramenta de tipo grabber. Tudo o que brilha é ouro, e vamos fazer a nossa fonte Avenir. Não tenho um ano. Vamos fazer um bom pesado ou eu sinto muito Black Tudo bem, então não tem que ser a nossa última manchete. Vamos em frente e pegar que, uh, fazer a ferramenta conta-gotas e ficar tão baixo, aquela chaleira preta escura que escolhemos anteriormente em seu manual de padrões de marca e assim poderíamos brincar com o tipo aqui, vamos trazer nossa paleta de cores para uma marca. Então temos isso disponível. Você pode ver o que parece se eu destacar o dourado aqui e trazer a nossa cor dourada de marca . Sabe o que isso poderia parecer? Você poderia fazer um leve fazer o ouro dourado para ter contraste com nossas escolhas de peso de falha . Este é um anúncio limpo muito básico, mas sinto que falta alguma coisa. O que eu adoraria fazer é ser capaz de mostrar o que parece quando a loção é esfregada na pele. Então eu meio que tenho aquela cor dourada grande, profunda, talvez um pincel de ouro que atravessa esse esse tipo de mostra como é quando se espalha pela mão. Então vamos precisar ir para a loja de fotos para isso. Para criar uma textura personalizada. Você poderia basicamente ser como um pincel que atravessa, e nós adicionamos um pop dinâmico realmente bom a este anúncio também. Então vamos passar por uma loja de fotos e criar alguns pincéis de ouro personalizados 19. Aula1 7 de LayoutDesign Photoshop: Estou no Adobe Photoshopped hoje e vou criar algumas texturas personalizadas não só para o design de anúncios, mas para outros ativos de marca. Então, quando eu criar um tipo de ouro, cobre e um tipo de prata pintado tipo de efeito escovado então eu vou fazer isso. Estamos usando alguns arquivos diferentes para que você possa acessar esse arquivo no guia de recursos. Sua foto livre de arquivos de pixels será capaz de ter isso e usá-lo como você quiser. E eu tenho isso aberto aqui em uma loja de fotos. E outra coisa que eu vou precisar é que eu vou precisar baixar alguns pincéis para que você possa realmente baixar pincéis e instalá-los na loja de fotos em. E eu tenho um chamado escova seca e eu tenho um pulso para fornecer um link para isso e o guia de recursos para que você possa ir em frente e baixá-los. Ou você pode baixar quaisquer pincéis que pareçam próximos a isso. Ele pode google pincéis Photoshopped gratuitos. Apenas certifique-se legalmente que você é capaz de usar isso. Hum, se você está fazendo isso para o trabalho de cliente, se você tem, você pode ter que comprar os pincéis. Se estiver usando para trabalho remunerado. Mas se você está fazendo isso para praticar por diversão, você pode baixar estes e não ter problemas com isso, eu vou mostrar a vocês um exemplo de como isso se parece. Eu tenho isso poderia criar uma nova loja de fotos camada. Vá em frente, pintar que ons e tipo de ver como eu tenho uma grande variedade de diferentes texturas de pincel para trabalhar com este conjunto de pincel particular. Então eu vou escolher um, eu acho que seria um pincel agradável e versátil. Acho que será o número 10. Então isso é o que parece. Então aqui está o que vamos fazer. Tenho uma nova camada. Vai ser a minha pincelada dourada. Vou torná-lo bastante grande. Talvez 2000 ou 2200. Tenho que ir em frente. Basta clicar uma vez. Vou certificar-me de que tenho 100% de opacidade, e não importa a cor, mas vamos escolher a cor da base dourada. Então escolher uma cor dourada que não é muito laranja, mas também não cinza. Então eu estou meio entre cinza e laranja para tipo de obter o ouro que temos usado antes. Então eu ia clicar uma vez. Depois há um pouco de textura de pincel. Então o que eu vou fazer é pegar minha outra camada aqui, e eu vou apenas reduzir o tamanho disso. Bastantes eventos ficariam agradável, bela textura sobre este pincel. Vá em frente e pressione Enter. Agora, eu quero ir em frente e selecionar este pincel inteiro. Então eu vou pegar minha ferramenta de varinha mágica. Vamos em frente e clicar em qualquer lugar fora para selecionar tudo lá fora, e então vamos reverter essa seleção. Então, em vez de reverter tudo lá fora estavam virando ao redor e parece que há um pouco aqui. Então o que eu quero fazer é fazer este pincel um pouco menor para que nada seja deixado de fora da textura dourada recebendo minhas ferramentas de seleção rápida. Vá em frente, reverta. Essa seleção vai selecionar selecionar inverso. Ele também pode fazer o atalho de teclado lá. E agora eu não selecionei, então eu vou apenas ir para a minha camada de textura base chamar esta textura e eu vou apenas copiar e eu vou colar no lugar, ir para adicioná-lo em seu especial e colar no lugar ou você poderia fazer o teclado curto Atalhos Um boom. Então agora temos a camada que criamos com o pincel. Também temos uma camada de textura no topo. Então agora temos que cortar e temos nossa camada base, que não precisamos mais. Então agora só precisamos disso. O que vou fazer é criar uma nova camada e torná-la branca. Só para eu saber como a textura vai ficar em branco só pegando a ferramenta de balde de tinta . Então agora eu posso ter uma idéia melhor. Isso parece muito bom, mas acho que podemos modificá-lo ainda mais. Então, queremos obter um pouco de ouro melhor vibrante. Isto é um pouco vibrante demais. Então fomos para reduzir a saturação para que parecesse menos laranja e um pouco mais profundo . Eso eu vou subir e eu tenho a minha camada de textura selecionada. Eu só vou para a imagem e eu vou apenas a saturação. Então, basta entrar em matiz e saturação. O que está acontecendo e reduzir isso um pouco. Veja como isso traz um objetivo semelhante com o qual temos trabalhado e isso vai ser muito brilhante, então apenas meio que reduzindo a saturação de tad. Então isso ajuda com esse ajuste. Eu também posso mudar o modo de mistura um pouco. Então a textura e a por trás que criamos se misturam um pouco, que não pareça ser apenas uma textura recortada. Queremos fazer com que isto pareça o máximo possível de uma pincelada. Então eu vou brincar com algumas configurações nos modos de mesclagem é ver se eu não consigo encontrar um que se misturaria bem. Isso é sobreposição. Eu meio que vejo a pincelada por baixo da textura, que é bom. Eu acho que o que eu poderia fazer, IHS, ver se eu posso apenas reduzir a capacidade um pouco sobre isso ou talvez tentar sobreposição, talvez luz suave. Então agora o que eu quero fazer é que eu realmente quero afiar essa textura. Então eu só vou subir e fazer uma nitidez simples, então eu vou para filtrar a nitidez, afiada mais para que você veja tipo de diferença. Então isso é antes, e isso é depois. Esse tipo de realmente adiciona um pop a essa textura. Vamos ver se não podemos fazer isso de novo, pode ser demais. Sim, um pouco demais, a menos que afiar uma vez que vai descer para afiar. Se você quisesse afiar Mauritz como usar afiado duas vezes, somas poderia usar a nitidez regular. Sim, linda. Então agora podemos ir para a nossa textura. Somos camadas de textura no topo, e podemos obter nossa ferramenta de esquiva e gravação, e podemos adicionar um pouco mais de dimensão ao pincel. Talvez adicionar um pouco de sombra mais escura no fundo. Brincar com suas sombras e destaques aqui que também poderia fazer a mesma coisa e adicionar um pouco de brilho usando, uh, a ferramenta Dodge para o meu pincel redondo macio emplumado, olhando um pouco menor quando você adiciona um pouco destaque estilhaçado a esta textura. Então, há uma textura de pincel que poderíamos usar ao longo de nossos elementos de branding enquanto criamos elementos diferentes, elementos diferentes,poderíamos até usar isso para o Web design como um pouco de textura de fundo. Esta é bastante alta resolução, então eu posso me sentir livre para usar este braço itens maiores. Isso não é vetor, que é o que eu preferiria, mas não você nem sempre pode fazer texturas e vetores. É possível, mas é sempre um pouco mais difícil. Então eu vou cortar isso. Eu vou criar alguns outros pincéis usando alguns dos outros pincéis nesse pacote para que eu possa ter um par de opções de pincel diferentes. E o que realmente precisa é o próximo. Vamos ser capazes de mudar rapidamente para cobre e prata para que possamos ter todos os três metais que podemos usar para o nosso design de panfleto. Afiei este gráfico um pouco mais e até trouxe outra textura para adicionar um perfil um pouco mais complexo a isso. Eu não modifiquei muito do que acabamos de fazer, mas eu quero fornecer. Este é um recurso para download. Todos os três uma vez vamos criar o cobre, a prata e o ouro para que se você quiser ir em frente e ter este pincel exato e ir e tê-lo, isso se parece exatamente com isso. Então eu queria passar pelo processo de mudar isso para prata e cobre, usando alguns ajustes de imagem e loja de eleitores. Então os prateados provavelmente vai ser o tipo mais fácil de fazer isso quando Primeiro nós simplesmente vamos até os ajustes de imagem e nós vamos estar saturados. E lá vamos nós. Temos prata. Também podemos subir e ir para o brilho e contraste. Estou fazendo tudo nos ajustes de imagem do painel de ajustes. Será que eles vão para o nosso brilho e talvez fornecer um pouco de pop lá? Nós não queremos que ele seja muito escuro Atmore contraste ou menos contraste, mas eu gosto do contraste fora tipo de fornece para brilhar. Poderia haver nossa prata, então isso foi bem fácil. Então o cobre vai ser muito parecido com o que fizemos antes. Vamos voltar ao que tínhamos originalmente, então eu iria em frente e salvar. Isso é um PNG sem o fundo branco. E assim para o cobre. Eu vou até os ajustes e ver se eu não posso fazer algo com o equilíbrio de cores para realçar um pouco da cor de cobre. Então você pensa em cobre. Não é tão amarelo como ouro. Tem o vermelho lá dentro. Vamos ter isso em mente quando nos adaptarmos. O equilíbrio de cores seria adicionar um pouco de vermelho e amarelo. Vamos descer para o equilíbrio de tons. Vamos mudar sombras, tons médios e destaques. Então, adicionando um pouco de amarelo, mas adicionando um pouco de vermelho. Então você meio que vê a cor de cobre saindo um pouco. Isso está começando a pegar dois ouro que não deveriam fazer tanto amarelo na vida alta, mas em um pouco vermelho. E então há provavelmente uma cor de cobre muito boa, eu diria. E então lá vamos nós é bastante fácil de criar tudo isso a partir da nossa escova de ouro base. Fomos capazes de criar os outros dois muito facilmente. Então eu vou ir em frente e exportar todas essas estacas J e ter certeza que minha camada branca que eu tinha foi desativada. Eu ia salvar como e ir em frente, exportar. Tudo isso é P e G. Mas eu também forneci isso como um recurso para download. Se você quiser disponibilizá-los para uso, vamos voltar para o Adobe Illustrator. Vou fazer mais uma coisa. Eu quero criar um par mais texturas, basicamente texturas de fundo fazendo o mesmo método, mas sem o pincel 20. Aula18 AdLayout de atrás: criar a próxima textura de fundo vai ser muito fácil, porque não vamos precisar trazer nenhuma foto para este. Ele vai ter um arquivo e abrir um novo Nós vamos ter um bastante grande porque nós queremos ser capazes de adaptar este dedo do pé itens de grande formato se precisarmos, nós vamos fazê-lo. 2000 por 2000. Certifique-se de que a resolução é agradável e alta, talvez 300 resolução e tudo o resto é muito bom. Senta, cria. E nós vamos em frente e obter uma espécie de base de cor dourada. Então eu tenho este relógio já escolhido para a nossa cor ouro base, que é o que eu uso para o pincel que criamos. Vamos pegar nossa ferramenta de balde de tinta, criar uma nova camada, então vá em frente, fazer aquele ouro. O que vamos fazer é adicionar um pouco de textura adicionando grãos ao documento. Vamos simplesmente subir para filtrar mercadorias, deixar o ruído do filtro da camada. Vamos adicionar um pouco de barulho e não é preciso muito barulho para fazer este efeito acontecer. Então, às vezes eu só faço talvez 3% então apenas meio que depende. Só estamos adicionando um pouco de barulho. Talvez quatro. Ok. Ok. Uma espécie de base de ouro. Também poderíamos pegar a ferramenta de queima de Dodger que poderíamos modificar isso um pouco. Algo irá mostrar-lhe um pouco de técnica de edição não destrutiva muito rapidamente. Então eu posso aplicar Dodge e queimar diretamente na camada e tipo de convidados onde eu gostaria dos destaques. Mas digamos que eu acho que isso é muito forte. E, uh, tipo, eu quero voltar. Eu não posso. Eu editei na camada. Não posso modificar isso. Vou voltar à minha história e mostrar-te uma técnica. Vou criar uma nova camada que vai ser a nossa camada de desvios e queimaduras. E vamos nos esquivar e queimar não em nossa camada original, mas em uma nova camada para que não destruamos nenhuma camada original para que você sempre possa voltar e editar nossos efeitos. Então eu tenho este esquivar e queimar camada selecionar. Vamos editar o Phil, e vamos encher isto. Há uma pequena queda para baixo muitos bem aqui e conteúdo. Onde vai adicionar 50% de cinza para que não seja preto, não é. Branco está bem no meio. 50% cinza. Nós vamos clicar, OK, e aqui está o truque. Vou em frente, puxar meu painel de camadas. Então este top cinco Dodge e queimar mais tarde. Vou em frente e fazer essa sobreposição. Isso é uma mistura. Modos de fazê-lo sobrepõem o humor de mistura. Então o que eu posso fazer agora é que eu poderia fazer esquivar e queimar em cima desta camada e não afetar a camada inferior para que eu possa entrar aqui atrás. Tudo bem. Estou fazendo um monte de coisas loucas com passarinho desonesto. Nós nos queimamos. Tool, faça algo meio louco. Eu não gosto disso. Então eu poderia apenas desligá-lo que eu tenho a minha camada original ou eu poderia pegar a ferramenta Borracha meio que limpei um pouco. Então deixe-me voltar e adicionar um pouco de sombras à nossa textura. Muito grandes. Pincel muito grande. E vamos reduzir um pouco a exposição. E eu estou em sombras para que eu poderia tipo de alternar que para frente e para trás entre sombras e realces obter o efeito certo. Está adicionando uma pequena dimensão, então não é apenas um quadrado plano, adicionando uma pequena dimensão à nossa textura. E também queremos fazer um bebê em breve. Esquivar realmente reduzir a exposição. Nós só queremos um pouco, pequeno papai destaque e nós podemos voltar e ver se nós gostamos de destaques ou as sombras trazidas para fora ok, então ele pode ampliar. É um pouco de textura dourada. E se não gostarmos dos efeitos de queimadura do Dodger, podemos falar sobre isso e acabamos. Então vá até editar Bill 50% e então você faz seu modo de mesclagem de sobreposição. E ele poderia fazer isso nos editando fotos. Bem, então eu dou aula de edição de manipulação fotográfica. Pode falar sobre edição não destrutiva de um padrão de ouro e edição. Então você não está editando ou destruindo a camada original, mas você está fazendo coisas em cima dela, para que você possa modificá-la facilmente. Então eu vou em frente e criar minhas outras versões. Então, como estou feliz com este pássaro esquivando e tudo está ótimo, vamos em frente, mesclar essas camadas segundo clique direito emergir, ou poderia fazer um atalho de teclado pequeno Comando E e eu tenho que chegar. Eu uso esse atalho de teclado muito Comando E. E então agora vou criar minha versão prateada. Então poderíamos fazer o mesmo que fizemos com os pincéis. Ajuste de saturar. Eu tenho a minha prata, mas eu quero talvez ajustar isso um pouco. Eu poderia torná-lo mais escuro, ter, como uma textura escura agradável. Eu poderia ser a nossa prata que poderíamos usá-lo como fundo e, em seguida, também cobre. Então vamos voltar e criar cobre. Diga uma coisa, estamos bem. Goto ajustes cor Balasz e adicionar um pouco amarelo vermelho e tentar obter uma cor de cobre agradável . Poderíamos voltar aos nossos padrões de bravura que desenvolvemos e voltar e ver se conseguimos combinar muito bem e poderíamos realmente arrastar isso para o Photoshopped para criar nossa cor base. Então, há a amostra real que usamos para nossos padrões de marca, e eu poderia ir em frente. E como isso é trazido do Illustrator, ele se torna um objeto inteligente vetorial. Então eu não vou ser capaz de adicionar um monte de efeitos. Então eu vou apenas clique direito Eu vou rast surge camada. Então agora eu posso ir em frente e editá-lo e adicionar a textura de grão. Então adicione barulho e que eu poderia voltar. Eu poderia fazer toda a minha camada Phil esquivando camada de pássaro dupla que começam a adicionar esse efeito duas sombras como o pouco mais escuro. Mas você poderia fazer isso. Ou você pode fazer diferentes tons porque você pode querer ter algo um pouco brilhante ou assim, porque esta é apenas uma cor plana, você pode querer trazer o exemplo da ferramenta de conta-gotas talvez a cor de cobre do produto que fizemos. Essa é outra opção. Então, muitas maneiras que você poderia tentar obter essas texturas para ser agradável. Certo, então vou exportar meus pincéis. Exportar minhas texturas de fundo. Estou pronto para montar este anúncio. 21. Aula19 Layout de AdLayout Part2: Então agora vem uma parte muito mais agradável. É colocar todas essas peças juntas e experimentar layouts diferentes, então eu não teria configurado algumas coisas diferentes, incluindo um site e um pequeno apelo à ação, bem como eu ajustei o título. Então mostre algo um pouco diferente do ouro, já que estamos fornecendo todo o conjunto de produtos e não queremos apenas mencionar um deles. Então, a única loção que brilha eso vamos continuar a brincar. Temos algumas novas texturas que poderíamos acrescentar. Temos este tipo de textura mais escura que poderíamos adicionar em vez de ter a cor sólida estática . Não podíamos deixar isso para trás, só meio que finalizando isso um pouco. Então isso é antes que ele vai deslizar isso para fora, e isso é depois. Então eu acho que a textura é um bom soco. Poderíamos até pegar essa cor, e poderíamos gritar essa textura de costas de Talvez não seja tão forte, então você só vai para a transparência poderia ter isso fora. Eu estou apenas reduzindo a transparência um pouco de modo que misturado ambos juntos, como apenas usar meu comando de atalhos de teclado em meus colchetes para mover camadas para trás e frente. Então colchete esquerdo e colchete direito eu estou segurando o botão de comando esquerdo trazê-lo para baixo e a direita trazê-lo para a frente no sistema de camadas. Então é um pequeno truque de atalho. Faço muita coisa. Vamos usar muito em toda a classe, fazendo zoom para que você possa ver, então não é a textura super forte. É misturado a 50%, então eu acho que dá uma boa mistura entre isso. Sempre fala com o meu sistema de rede a qualquer momento. Certo, então temos algumas informações essenciais que precisamos trabalhar aqui. Temos um site e um apelo à ação para que o site faça sentido estar no fundo porque é aí que as pessoas esperam vê-lo. Então vamos fazer com que seja a nossa cor branca. E agora podemos brincar com o tamanho aqui, então o nome da marca vai ser muito importante, mas isso precisa ser super grande. Não é o nome do produto, então talvez faça isso um pouco menor. Eu não tente um alinhamento esquerdo direito fazendo alinhamento esquerdo e então ter este ser alinhado à direita e eu vou tentar. Isto não é o Avenir. Vê como fica em preto? Eu estava tentando alguns pesos diferentes às vezes o quê? Eu gosto de fazer isso. Faça uma combinação de pesos dedo do pé tem que dar esse contraste. Por isso, neste momento, parece muito estranho porque esta loção elementar parece ser uma palavra muito estranha com erros de escrita. Mas se destacarmos em particular palavra e torná-lo um peso ousado, ele quebra as palavras e ele poderia ler um pouco melhor. Então loção elementar para que o cortador lê melhor, não lê este. Esta palavra dita ou melhor ainda, poderíamos destacar loção porque isso está no meio. E agora separa o ponto com também. Então, movimento elementar ponto com. Então isso precisa ser Então agora temos nossos pontos, então nunca queremos ter nada. Este é o tamanho da fonte de 37 pontos, mas eu tento não ter nada menor que oito. Oito é o meu mínimo. Então, tenha muito espaço para reduzir isso em tamanho e deixar espaço para outros elementos. Então você nunca chama a ação aqui no bar também. Então era a única loção que brilha. Essa é a nossa manchete. Então aqui está um apelo à ação. Explore as coleções. É o que queremos que as pessoas acabem fazendo. E poderíamos ir em frente e pegar amostras de alguns relógios reversos. O cobre pode fazer o ouro explorar. Mais uma vez, poderíamos fazer aquele item de contraste onde tornamos isso uma ousadia negra pesada e fazer aquele mais leve explorar a coleção. Então agora temos que brincar com esses elementos para ver o que funciona bem e tornar essa barra muito menor para tornar nosso produto maior. Então vamos ver o que acontece quando fazemos isso bem um pouco até aqui embaixo, podemos fazer isso um pouco grande agora. Então, a única loção que brilha, vamos realmente trabalhar nesta manchete. Um pouquinho. Vamos fazer isso ousado ou, neste caso, preto ficar bem grande. E o que eu gosto de fazer quando temos uma espécie de texto grande é dividi-lo em duas linhas. Ah, e tê-lo de uma forma legal e legível. Assim, a única loção que brilha que poderia fazer brilha como sua própria caixa tipo de apenas colar brilho e desde que eu uso um período no final da minha marca, Meu logotipo. Mark, eu também vou usá-lo no final da minha manchete. Dois playoff que para qualquer coisa que eu pudesse fazer para trazer algo do logotipo horas nós poderíamos . Mesmo que este é um P e G, ele tem um fundo transparente. Poderíamos até colocar isso atrás da loção, então estou fazendo o comando esquerdo para derrubá-lo no sistema de camadas. Você pode até ter que ir lá em cima. É como a seguir, nosso objeto abaixo tipo de macarrão por aí com isso. Mas a maneira como o produto este corte, isso parece estranho, mas porque a idéia estava lá, mas simplesmente não deu certo. Isso é OK. Sim, totalmente. Eu gosto do minúsculo para Charlotte porque ele joga fora o logotipo. Sendo minúscula, você tem que pensar sobre isso. Meu palpite é a velha vontade que brilha. Certifica-te de que temos o nosso S. São porções. Estou continuando a jogar com a manchete para encontrar a combinação certa. Então eu vou garantir que esse elemento não compete com a manchete. Então eu tenho que aliviar isso um pouco. Este elemento subindo para o lado para que eu pudesse fazer isso mais perto de um branco. Às vezes vou diminuir o zoom quando estou fazendo um projeto. Eu não posso. Eu sou capaz de ver, ter uma perspectiva nova e nova e ver como o equilíbrio parece. Até agora, tudo está se equilibrando. Talvez a manchete seja muito grande. Sinto como se faltasse algo, mas também não o quero ocupar. Você poderia brincar com a cor com isso. Então o ouro, prata, cobre vão uma espécie de prata que o ilumina um pouco. Certo, então vamos trazer 81 desses pincéis e ver o que parece. Leve-nos até os fundos. Dispostas na parte de trás que bastante grande e talvez ter este ser apenas no topo. Ok, então essa textura é um pouco áspera lá em cima. Eu gosto da textura aqui em cima, então eu poderia girar isso. Então você tem o produto? A pincelada é meio que subir aqui? E isso pode ser uma oportunidade. Faça isso branco, faça o preenchimento branco direito. E assim esta seria uma oportunidade para tornar isso ousado novamente. E então vamos para frente e para trás, mas é isso que você faz no design. Existe constantemente desafiando o que parece ótimo? Vamos derrubar isso. Isso pode funcionar muito bem. Isso vai manter isso limpo. O que poderíamos fazer com isso para que ele pudesse girar isso um pouco. Eu sempre vou a uma prévia para ver se vai funcionar. Na verdade, para 70 precisa girá-lo todo o caminho ao redor. Lá vamos nós. É girar aquela volta que vai para trás. Talvez isto fique por trás do produto. Empurre isso para baixo. Poderíamos trazer texturas aqui. Vamos ver como é uma textura escura. Vá em frente. Agrupe isso e solte a máscara de recorte na textura dela. Para trás. Vamos ver como é o Black só para experimentar. Move experimentando opções Quem? Interessante. Esta é uma opção interessante que está realmente estourando, e nós poderíamos virar isso e torná-lo branco para que isso esteja funcionando muito bem. Poderíamos ter duas opções diferentes aqui, então vamos fazer isso. Vamos apagar isto. Então nós temos que fazer é trazer em uma nova caixa e fazer que são de cor azul branco. Acho que diríamos receber um pop tudo para fora. Então é por isso que temos duas versões do logotipo, para que ele possa facilmente trocá-los. Não seria problema nenhum. Assim mesmo, terminamos. Iria buscar o nosso site, fazer tudo preto. Poderíamos até fazer este branco em vez da nossa cor de marca. Apenas dedo do pé. Veja se o contraste mais alto funciona trazendo isso para que você possa ver o produto refletido. Os únicos problemas que precisam do dedo têm mais e precisam desaparecer. Isto de alguma forma. Eu poderia fazer isso descrevendo uma caixa. Vou adicionar uma pena a isto. Então você vai os olhos do estilo efeito do dedo do pé. Só estou adicionando um pouco de pena. Muito pequena. Talvez não tanto assim. Talvez um repolho. Apenas o suficiente para desvanecer isso. Eu tinha colocado isso de volta e sistema de camadas apenas tipo de suaviza essa borda um pouco. Lá vamos nós. Talvez eu precise fazer isso ainda mais. Nós sempre quisemos ajustar qualquer coisa que eu faça no painel de aparência ou no painel de efeitos goto aparência em seu sistema de camadas e você pode ajustá-lo. Então, há a minha pena que eu vou reduzir isso um pouco mais. Então faça um pouco menos de pena. Lá vamos nós. Normalmente, esse processo leva uma boa hora para realmente encontrar o equilíbrio certo. Agora, o que poderíamos fazer é realmente precisamos trazer aquele site um pouco mais. Eu ia colocar uma caixa em torno dela, então parece um pouco mais óbvio que é um site. Eles poderiam torná-lo ouro, mudando para derrame por um pequeno site lá dentro. E vamos capitalizar e porque é E maiúsculo em nosso logotipo. E isso significa que provavelmente precisamos capitalizar a loção. Não precisamos, mas pode parecer um pouco melhor. As primeiras palavras adoram maiúsculas e a segunda palavra é maiúscula também. Faça o golpe um pouco mais espesso. Talvez com 1,5 pesos. 22. Aula 19b BONUS de layoutDesign de LayoutDesign de exportação: Então eu passei alguns minutos com esse tipo de ajustes de jogadas. Fiz algumas mudanças. Eu decidi fazer esse tipo de manchete praticamente ficar com esse tipo de ter esse alto contraste entre o tamanho, mas também a espera dobrada. Eu também decidi fazer uma pausa disso, explorar a coleção e descobrir outra maneira de trabalhar isso mais tarde. Hum, e eu queria tipo de explorar esta área de fundo um pouco. Eu quero fazer o site, uh, uh, só não sentir a caixa delimitadora. Pensei que talvez uma forma sólida funcionasse um pouco melhor. Algum mergulho mudou isso para uma forma sólida e ter que ser uma espécie de bar que vai para fora apenas tipo de colheita que um pouco. E traga isso de volta dos sistemas de camadas. Quando receber o meu texto fora o meu texto. Preciso fazer isso branco. Eu poderia fazer o fora do branco. Agora vamos torná-lo verdadeiro branco, mas isso poderia funcionar um pouco melhor do que o que tínhamos. Poderíamos suavizar as bordas deste golpe, ir até a forma. Vai suavizar as bordas. Eu poderia até suavizar as bordas. Eu sou apenas um tipo de dar um olhar interessante para aquele bar. Então eu pensei que uma coisa que poderíamos fazer é realmente fazer esta manchete pop. Então agora é plano, parece ótimo. Parece limpo. Mas vamos explorar esse Grady int que eu trouxe que desenvolvemos. Isto é só um pouco de grão. E nós desenvolvemos quando eu fiz os padrões de branding. Vá em frente e fazer uma caixa de tipo de ver o quê? Parece que a grelha. Isso é o que criamos. E nós temos esse espaçamento bem apertado ou lacunas bem aqui no radiante onde eu fechei bem perto para que eu pudesse arrastar isso tudo para perto de outro. E cria este tipo de linha e faz com que pareça muito mais com um brilhante em vez de Dole . Como editamos o texto? O que vamos fazer é clicar com o botão direito, e vamos criar contornos. Então eu já criei contornos sobre este tipo. Então agora eu vou ser capaz de aplicar Grady nele para que você possa pegar a ferramenta conta-gotas e ir em frente e provar isso. Vou pegar nossa ferramenta radiante e fazer uma bela sombra longa. Então talvez aqui ou ali sempre que pensarmos que funcionaria e outra coisa que poderíamos fazer é adicionar uma fronteira a isto ou a um derrame. Isso também é ingrediente, que você não poderia fazer nas versões anteriores do ilustrador, mas nas mais recentes. Você poderá adicionar um traço que também tenha um Grady. Ele vai descer aqui e clicar na minha área de AVC bem aqui, e eu vou pressionar na nota aqui mesmo. Vai enchê-lo com um radiante. Então agora eu tenho uma ótima versão, e esse copo quase dá um efeito de três D, não é? Isso parece muito bom. E acrescente mais a isso. Eu posso adicionar uma sombra para que eu pudesse ir em frente e ir para cima para efeito estilizado, só tinha uma sombra gota e suavizar que um pouco. Odeio usar sombras duras de poderia fazer 20% de opacidade nisso. Acho que isso ajuda um pouco a manchete a aparecer. As palavras torná-lo maior, algo um par de opções de layout diferentes desenvolvendo. Eu meio que tive um pequeno acidente feliz, o que muitas vezes acontece no design. Está movendo todos os elementos, e eu estava experimentando pescar essa textura. Em vez de tê-lo atravessado, eu decidi incliná-lo e trazer o cobre e, em seguida, também ter um pouco de tipo de ângulo aqui. Então você meio que vê como isso realmente traz seu olhar para o produto e adiciona um tipo diferente de ângulo. Alguns gado, como o outro também. Então é algo onde você quer. Se você tem um cliente, você quer enviar-lhes definitivamente duas opções com certeza. Então eu posso enviar o que eu tinha quando eu terminei os últimos dois segundos lá e este aqui. Então eu vou mostrar tipo de todas as diferentes opções que temos aqui e a seguir. Sinto que quero criar um para cada produto para apresentá-lo. Eu acho que podemos trazer alguns realmente legal três D renderizados itens na mistura para criar algo muito especial. 23. Exportação de adDesign: Agora estamos prontos para enviar um arquivo para o editor, e há alguns passos que precisamos seguir para prepará-lo para que eles possam usar este arquivo sem problemas. Então a primeira coisa que precisamos fazer é nos livrar de objetos errôneos que estão fora do nosso documento. Então, neste caso, algumas das marcas, as cores foram trazidas para dentro, então qualquer coisa estava indo para fora, ver se há algum item que sobrou. Nós realmente não queremos incluir isso no documento. Ele só torna o tamanho do arquivo maior. Então agora tenho que me livrar dessa pequena fronteira. Isso só estava lá para eu poder ver como seria cortado ou qual seria o corte final . Seu tamanho final seria então eu vou deletar isso. Isso foi só para mim. Removemos o sangramento para que não fosse uma distração. Ah, algumas lições atrás. Então eu só vou arquivar e adicionar o sangramento de volta e ir para a configuração de documentos. E eu só vou adicionar o meu quarto de polegada de sangramento para que a parte superior e inferior se juntem e meia polegada e a esquerda e a direita estão acontecendo. Então isso será o que os lados finais da sangria serão nas especificações do anúncio que olhamos. Então eu vou em frente e clicar em, OK, isso vai adicionar o sangramento. Então agora eu preciso estender todos os meus objetos além do sangramento que precisa para então, neste caso, o fundo. Então, tem este fundo aqui que só precisa ser estendido até o sangramento. E este é o caso de qualquer coisa que exija acreditar, não importa onde vai estar. Eu ia selecionar o próximo objeto abaixo que vai até a borda para que o hobby não seja capaz de ver isso. Mas é bom para o dedo da impressora. Tem isso. Ah, esta pequena área branca é objeto. objeto diagonal também precisa ser estendido. E assim, tudo se estende até o sangramento. Estamos prontos para ir. E outra coisa que precisamos pensar é na nossa segurança. Então, esta era a nossa linha de segurança sobre onde ele estava muito perto. Fomos em frente e configuramos isso quando configuramos o documento, precisamos ter certeza de que não há texto nesta pequena área ao redor. Neste caso, eu estou vendo o texto de fundo elementar lá para que eles possam voltar e me dizer para ajustar isso. Então, vou me certificar de que não há texto entre a sangria, as dimensões finais, as dimensões finais e a área de segurança. Isso é ótimo. E então há mais uma coisa que vai levar isso porque nós não queremos que isso seja impresso . Já fiz isso antes. Isso foi um acidente. Quero ter certeza de que há muita margem em torno do documento. Então, quando você tem uma revista, você não sabe o quão grossa é, e você não sabe onde você vai ser colocado na revista. E às vezes eu fiz anúncios, e eu o coloquei lá e eu fui olhar para a revista para ver como eles estavam e porque a espinha era tão grossa que era uma revista muito grossa. A forma como a espinha curva a página, escondeu algumas coisas do lado esquerdo, ou poderia estar do outro lado e esconder algumas coisas do lado direito. É por isso que quando você faz publicações de revistas, você precisa ter certeza de que tem margens super largas no lado esquerdo e direito. Você não sabe o quão grossa essa espinha vai ser ou quantas páginas o ar vai ser empacotado e curvar o seu design. Então não é perfeitamente plana. Há um pouco que é curvado para baixo na coluna vertebral, e pode distorcer um pouco. Então o que eu preciso fazer é mover meu logotipo para cima. Então eu não tenho margem ainda maior e o mesmo vale para o site para que, apenas no caso de isso acontecer, acontecer, eu tenho muito espaço aqui para isso acontecer. Ok, então outro passo eu preciso ter certeza que está no modo C M Y que. Tudo o que é impresso precisa ser parecer um e eu originalmente fiz isso um RGB porque eu queria ser capaz de pegar isso e fazer alguns gráficos digitais fora dele. Então vamos ter certeza que está em C Y no modo caverna, já que isso vai ser impresso. Então eu vou apenas ir arquivo goto cor são cor do documento configurado e certifique-se de que uma mudança para C M y que basta ir em frente e converter tudo para você. E não houve grandes mudanças de cor, nenhuma grande mudança, então não temos que ajustar nada. Então eu não vi nenhuma grande mudança de cor. Então outra coisa que precisamos fazer é falar de cor, pois podemos subir para ver e descer para provar cores. E então esta é uma ferramenta muito útil. Então, adeus, e clique em cores de prova, e isso vai mostrar uma idéia mais realista do que você acha que eles vão parecer quando for impresso. Então vai mudar a aparência dos negros. Então você meio que vê como ele fica com ele e bom para ir em frente e tirar as cores da prova, e você não pode realmente ver uma grande diferença. Mas quando eu tento provar meus negros, eu tento fazer isso porque às vezes os negros podem imprimir mais cinza do que você espera, porque em uma tela digital, negros poderiam ser mais escuros e quando impressos, isso poderia sair um Um pouco mais leve. Então eu só gosto de fazer isso só para ter certeza que eu verifico minhas cores. Eu costumo aprovar cores verificadas o tempo todo quando eu estou fazendo um projeto de impressão para que eu possa tipo de ver realisticamente tipo de como a cor de impressão final pode parecer. Então eu não estou surpreso porque poderia haver algumas variações muito pequenas do que ele parece na tela e como ele imprime. Certo? Então há mais uma coisa que preciso fazer. Temos de ter a certeza de que crio contornos em todo o meu texto. E isso é verdade para qualquer coisa que você enviar para a impressora. Mesmo que não seja um anúncio de revista, qualquer coisa que esteja sendo impressa, você tem que criar contornos. Agora, eu tenho, ah, ah, texto comestível vivo. Precisamos criar contornos porque se não criarmos contornos e a pessoa não tiver esse tipo de letra instalado no computador, vai parecer um pouco diferente. Então nós sempre precisamos do tipo de contorno para que possamos selecionar todos um, selecionar tudo no documento, ir para cima para digitar e criar esboços algumas pessoas para digitar e criar contornos, e nenhum decidido delineou esse tipo e estamos prontos para ir. Então nós fomos em frente e, uh, Deus ou sangrar preto lá atrás no documento nós garantimos que tudo sangrasse até o fim. Major, nossa segurança. Não há nada na área de segurança que possa ser importante. Fizemos com que tivéssemos margens extra largas no lado esquerdo e direito dela. Já que vai ser um anúncio de revista, provamos nossas cores para garantir que as cores fossem impressas. Bem, nós nos certificamos que este documento era um modo R G r c m y que e não modo rgb. E nós criamos contornos, então são muitos passos, mas uma vez que você meio que passa por isso algumas vezes, tudo se torna natural. E antes de exportar, apenas certifique-se de que você passou e verificou cada um desses itens fora. E porque se você não fizer a impressora vai notar ainda, ou o editor da impressora, vamos enviar o arquivo de volta e dizer, eu preciso que você adicione Bleed. Preciso que cries contornos nisto. Impede que você tenha que ir e voltar enviando arquivos. Poderia ter tudo perfeito. Então, quando eles percebem, eles são como, ótimo, bom trabalho. Certo, a última coisa a fazer é exportar ou arquivar. Nós vamos exportar como um pdf vai ir para arquivo salvar como e fazer um pdf eu poderia ir em frente e nos salvar na minha área de trabalho. E então há uma predefinição que é automaticamente um ilustrador com o qual eu gosto de começar, e você pode salvar suas próprias predefinições. Se você tiver uma determinada predefinição que você gosta, salve-a. Você nunca tem que fazer todos os detalhes novamente. Então este vai ser chamado. As qualidades de imprensa que estavam enviando para a imprensa estavam enviando para a impressora. Portanto, a qualidade da imprensa e uma das únicas coisas que eu modifico é marcar preservar recursos de edição do ilustrador. E o que isso faz é preservar os recursos de edição do ilustrador dá a este arquivo uma chance de ser trabalhado exatamente como um arquivo ilustrador, onde você pode viver nele. Tudo o que não precisamos disso O que isso faz é aumentar o tamanho do arquivo e tornar o tamanho do arquivo mega grande. Então eu gosto de desmarcá-lo porque os editores apreciam o tamanho do seu arquivo não sendo 50 megabytes , você sabe, até mesmo um gigabyte às vezes. Então tudo que eu sempre desmarcado que isso não é um problema se é um PDF final pronto para ser impresso. Portanto, desmarque preservar recursos de edição. Tudo o resto está bem. Vamos descer uma compressão. Tudo vai ficar ótimo, porque a predefinição já disse isso para nós. Para a qualidade da imprensa 300 peopie i ou d P. I é realmente o que queremos para a impressão. Portanto, sempre queremos ter certeza de que, como 300 ou mais, quando estamos imprimindo marcas e sangria, queremos ter certeza de que clicamos em usar configurações de sangria do documento. Agora vai adaptar a nossa hemorragia ao documento. E muitas vezes, quando eu faço projetos de impressão como papel timbrado de cartões de visita, eu me certifico de clicar em marcas de corte para que eles possam ver onde cortar a sangria. Eu gosto de fazer isso, mas para anúncios de revistas em publicações, eu gosto de criança clicar fora porque eu fiz eu juntei revistas antes e eu trabalhei com anúncios de outras pessoas, e sempre que eles têm marcas de corte e Eles enviam, eu tenho que remover essas marcas de colheita para colocá-lo na revista. Então, só para ser amigável, como alguém que já montou revistas antes, eu gosto de ter isso clicado fora. Mas isso é apenas para revistas e livros para todo o resto impresso. Seja colocando em folhas grandes e imprimindo muitos em uma folha grande como um cartão de visita. Eu gosto de ter marcas de corte. Tudo o resto ia ficar bem. Vamos clicar em Salvar. Vamos ter o nosso documento para nós. Aqui está ISS. Vamos ir em frente e diminuir o zoom, garantir que tudo fique ótimo. Só preciso enviá-lo para o meu editor para ter certeza de que não há erros ortográficos. O que acontece muitas vezes comigo pessoalmente. Provavelmente ver isso. Não é o melhor soletrador do mundo. Então é por isso que eu tenho alguém que sempre olha por cima das coisas. E então nós apenas fazemos esse passo final e você vai notar com pdf que têm contorno de texto. Então descrevemos o tipo. Eu vou fazer zoom, e há algo que os clientes reclamam muito e eles não precisam se preocupar com isso. Mas esse problema que eu tive então você notou o elemental? Ele sabe como as ELS são um pouco mais grossas. Eles meio que bagunçam um pouco. Talvez se eu fizer zoom, você poderia ver um pouco melhor, mas elas parecem grossas, essas colinas. Você realmente não pode vê-lo quando você faz zoom, mas quando você assume que você realmente vê isso? Só garanta ao cliente que isso é só por causa do pdf e como ele se torna não vai imprimir dessa maneira. Só garanta ao cliente que isso é só por causa do pdf e como ele se torna não vai Apenas como o que acontece quando você delineou o tipo e reduz o zoom em um pdf. Aí está, todo o meu processo de como exportar para um anúncio de revista. E espero que este processo seja bom. E você pode refazer esse processo para cada item impresso que você tem, uh, e será ótimo. 24. Aula 20 3DObjects 1: subir de volta para as dimensões de adobe. E eu pensei que seria necessário, como eu estou colocando esses layouts de anúncios juntos para adicionar alguns três elementos D para realmente ajudar esses produtos, pop, especialmente se eu vou estar fazendo anúncios individuais que estão apenas indo Abby publicidade cor em particular. Então vamos em frente e começar com ouro. Ou isto pode ir em frente, apagar estes. Só tem um ouro à esquerda. Nós vamos adicionar um tipo de ouro legal três elementos D. Nós não temos que sentar lá e renderizá-lo nós mesmos ou muitos que já estão aqui para tomar que nós poderíamos apenas arrastar para dentro. Então, tipo, eu estou bem aqui na área de Modelos aqui à esquerda. Vou pensar numa cobra muito fixe que ficaria bem com ouro. Então as lanças deles há cubos. Há todo tipo de coisas que podemos usar. Preciso mesmo usar uma gota e ver se achamos que há uma gota como uma gota de loção que pensei que seria muito legal. Vamos tocar os lugares atrás do nosso objeto parece. Vá em frente e solte. Há o nosso objetivo cair e vamos torná-lo ouro, porque agora é apenas não tem qualquer texto respondido. Vamos descer e arrastar a textura dela e ver como fica o ouro. Ooh, isso parece maravilhoso. Há também um ouro danificado. Ooh, eu gosto do tipo que mais danos texturizados. Então acho que estou gostando muito disso. Podemos continuar a brincar com ele sempre ângulos. Em vez de ter um produto sentado em linha reta, podemos adicionar um posicionamento mais dinâmico ao nosso produto. Meio que fazê-lo cortar. Venha aqui. O que? Temos de ir buscar a nossa ferramenta de notícias. Viva um pouco. Nós temos essas três pequenas alças, então isso vai movê-lo para a esquerda e para a direita. O verde vai movê-lo para cima e para baixo. Talvez ele flutue um pouco. Isso vai trazer