Descubra seu foco em design gráfico

1. Pré-visualização do curso: Então você é um designer gráfico ou quer se tornar um designer gráfico? E você quer descobrir em que design Nishi deve se concentrar? Existem muitas opções maravilhosas para brotação e designers estabelecidos para se concentrar. Vamos rever algumas categorias principais de design e falar sobre o que tipos de projetos farão, e também o que você precisará para aprender a saltar para essas nações de design. Há sempre mais problemas de design para descobrir, mas decidiu se concentrar no seguinte nesta classe impressões de design de logotipo e design de padrão de design editorial e ilustrações, projetos de marca de design de pacote. Ux você. Eu projeto mídias sociais e design digital até o final desta aula, que têm compreensão sólida do que cada nação design contos, e você tem confiança em escolher seus três principais knishes focais para as crianças. Comece nosso aprimoramento Suas ofertas de design não estão aprendendo a seguir, então vamos aprender juntos 2. Primeiros passos: algumas dessas questões de design se sobrepõem bem, algumas exigiram um conjunto de habilidades totalmente novo e software para aprender. Mestre, por exemplo, X Y projetar nossa experiência de usuário em design de interface de usuário requer aprender nova teoria de design de UX e criar personas de usuários, pesquisa de usuários e criação de diagramas de fluxo de usuário. Há também um novo software que você pode precisar aprender, como Adobe X'd ou esboço, para ser capaz de criar bols de entrega para clientes que eles esperariam do designer u X Y. Alguns desses projetos e teoria do design nem sempre são abordados em seu programa de design padrão . Você aprenderá quando passar pelo currículo tradicional de design gráfico. Existem, no entanto, nichos de especialistas em design de logotipo e branding que poderiam funcionar maravilhosamente emparelhados. Você pode ter alguns clientes ou agências de publicidade que precisam desenvolver uma marca de logotipo. Você decide se especializar apenas no processo de design local. Você pode ter alguns clientes que procuram expandir esse projeto de design local para incluir alguns elementos de marca, estendendo esse logotipo projetado camiseta, estacionária e muito mais. Isso cairia mais no processo de criação de marca e marca. Escolher apenas uma coceira de design para focar criaria um campo estreito de possível trabalho do cliente . É por isso que escolher seus três principais problemas de design para se concentrar no início pode ser muito útil para expandir seus conhecimentos e conjuntos de habilidades para trabalhar. E você pode criar uma maior variedade de trabalhos e projetos do cliente durante este copo. Tenha em mente o que você quer. Seu top três design cada é ser e tomar notas. Seu projeto estudantil. No final, faremos várias perguntas que podem ajudá-lo a criar suas três principais listas. À medida que você trabalha mais no desenvolvimento de uma lista de clientes profissionais e tem trabalhado em vários projetos, você vai começar a desenvolver uma maior concentração e especialidade. Pode ser que as três áreas de foco ou questões de design que você escolher há um que está aumentando sua renda mais, ou parece ter mais oportunidades abertas para você ou você simplesmente realmente, realmente gosta de fazer isso. Design particular h Isso pode ser projetado pelo pacote. Por exemplo, você pode ter vários projetos recentes de design de pacotes de clientes que começam a abrir portas e referências de clientes para novos clientes e projetos de design de pacotes. É quando você começa a criar um portfólio mais especializado e focado para se apresentar a clientes maiores que exigem mais habilidades especializadas e atenção aos detalhes e experiência nesse setor em particular. Então, como escolhemos nossos 3 primeiros problemas de design para que possamos começar a descobrir nosso nicho de design especializado ? Precisamos entender a realidade do tipo de trabalho que você precisa fazer para essas especialidades de design . Esta classe foi criada apenas por esse motivo, você pudesse ver os projetos e requisitos realistas de vida profissional que cada projeto requer, e alguns dos softwares que você pode precisar aprender para realizar esses projetos. Lembre-se, essas lições não cobrirão todos os nichos de design disponíveis. Pode haver mais a ser criado ou descoberto. Há também sub-knishes e sub-categorias de design em cada um destes que você pode explorar mais longe. Lembre-se, ao assistir a essas lições para descobrir o que fala mais com você com projetos, atraí-lo com software. Parece interessante e excitante para você. Você pode fazer um desses problemas de design o dia todo e ainda ficar criativamente satisfeito? Então vamos começar com seu primeiro projeto nicho focado design logotipo 3. Design do logotipo: um designer local se concentrará exclusivamente no processo de design local. Esta pode ser uma especialidade de design muito rentável, uma vez que você agilize seu processo de design local . Muitas vezes há um monte de empregos lá fora para este tipo de trabalho. Então é alta em demanda. E por causa disso, também é um design altamente competitivo. Isso significa que seu trabalho precisa ser excelente para subir ao topo. O processo de design do logotipo. O início de Con no Adobe Illustrator ou em outro programa baseado em vetores, como designer de afinidade com esboços fora de ideias. Ele também pode começar com uma caneta e papel e, mais recentemente, um aplicativo de desenho digital como o Procreate, que você pode usar com a maçã, iPad e lápis de maçã. Um designer local precisa ser capaz de pegar um resumo de cliente e um resumo de cliente simples e transformá-lo em um produto de design local final, completo com todas as pilhas de design que uma empresa ou cliente vai precisar. Um conjunto de habilidades que é útil para este problema de design é ser capaz de ler clientes e atender às expectativas do cliente. Eles podem lhe dar uma declaração vaga sobre o que eles querem, mas se você pode trabalhar com o cliente e descobrir o que eles realmente precisam e o equilíbrio certo que eles querem, eles podem separá-lo da dura concorrência. O processo de design do logotipo pode ser rápido ou longo. Depende de uma variedade de fatores, como expectativas de orçamento do cliente, indústria em grande estilo. Alguns projetos locais exigem habilidades de ilustração e habilidades de letras manuais, pois parece dominar as tendências recentes de design local. Ser capaz de aprender e amar a tipografia é essencial para se tornar um grande designer local. tipografia é o núcleo do desenvolvimento local, por isso a paixão por ela é crítica. Sabendo como Kern sua gravata corretamente. Como emparelhar fontes juntos e encontrar um estilo que se encaixa em qualquer símbolo de marcador de logotipo que acompanha como com a maioria dos problemas de design, você precisará ser orientado detalhadamente. Você vai se dar zoom em 800% em um gráfico vetorial para ajustar um pequeno ponto de ancoragem para encontrar a inclinação da curva perfeita para tipos e símbolos, você terá um amor pela ilustração e terá um talento para criar ideias complexas e girar -los em gráficos e ícones reprodutíveis muito mais simples. Brainstorming é o coração do design local. Criar o que são chamados de iterações ou diferentes virgens é uma parte muito demorada de um dia de designers locais, você deve começar com um conceito central com mas com feedback do cliente. Esse conceito central pode mudar muitas vezes para se tornar algo totalmente diferente. No final, eu poderia gastar até oito horas em um dia criando 10 conceitos diferentes de brainstorming para Locos então ter apenas um ser escolhido. No final, você pode ser um tipo muito tedioso de trabalho de design, mas incrivelmente gratificante quando você vê seu local aplicado no processo de branding muitas coisas diferentes. Você também precisa ser capaz de criar logotipos simples que poderiam ser feitos em uma cor preto e branco, mas em um espaço digital muito pequeno, apertado e estreito e também logotipos que poderiam ser bordados em camisetas e ser praticamente aplicado a quase todos os itens. Adobe, ilustrador, afinidade, designer, disputa, drawl e quaisquer outros programas de desenho baseados em vetores são necessários para se especializar nisso. Projetar a ferramenta PIN do Adobe Illustrator é a mais crítica de todas as ferramentas, não apenas para aprender, mas também para dominar o design de logotipo. Em seguida, seriam ferramentas como essa ferramenta de construtor de formas nas ferramentas Pathfinder no Adobe Illustrator para poder criar e criar formas personalizadas e símbolos para designs locais que exigiam esse tipo de trabalho detalhado. Você também precisa dominar não só a teoria da tipografia, mas também aprender a trabalhar com ela. Em um programa vetorial. Você precisará ser capaz de desenhar o tipo personalizado, criar o tipo personalizado a partir do tipo existente e também aprender o texto no caminho ferramentas para adicionar curvas e formas ao seu tipo. Se você gosta de esboçar seus designs em papel ou em um aplicativo como o procreate, você vai querer saber como a digitalização é usada. O defeito da ferramenta do pino. Levante seus desenhos para ser, em seguida, ser capaz de criar seu design de logotipo vetorial final a partir de esboços. Estás a ficar entusiasmado com isto? Nishi não precisa ficar animado com todos eles. Mas se você responder sim para a maioria dessas perguntas do que o design do logotipo, nicho pode ser um dos seus três principais nichos focais. Eu poderia estar em um programa vetorial o dia todo e não ficar entediado. Adoro criar novos conceitos e ideias de brainstorm, e você faz isso por longos períodos de tempo. Posso pegar uma vaga declaração de cliente e transformá-los em algo viável e agradável para todas as partes envolvidas. Eu amo os pequenos detalhes e construção e elaboração de gráficos simples como ícones e símbolos. Adoro passar muito tempo com um projeto, às vezes criando 30 versões do mesmo conceito apenas para acertar. À medida que você trabalha nesta classe e descobre se as imagens e o projeto são mostrados, deixe você animado sobre mergulhar ainda mais nesta categoria de design. Tenho aulas e aulas adicionais que o orientarão ao longo dos detalhes de muitos desses projetos, bem como lições no Adobe Illustrator. Se este nicho de design lhe interessa, outro design complementar deve ser o design de logotipo do amor é pegar esse design final e criar um tema de marca consistente e unificador como um especialista em branding, nosso designer de marca. 4. Design de marca: Então você quer pegar um design de logotipo final, seja o que você criou ou não, e ver que se estendeu para entender em uma quantidade de itens. Camiseta, postagens de mídia social, estação de design de embalagens. Você pode criar o loco, mas em alguns casos você está herdando uma marca existente ao encontrar uma maneira de refrescá-lo em uma grande variedade de itens. Um designer que quer se especializar no processo de branding vai se envolver em ambos os projetos. Mas você também precisa ter uma idéia de como o negócio e o marketing funcionam. Você entenderá os princípios básicos de marketing, como a Proposta de Valor, e ninguém entenderá demografia alvo, assim você sabe como estender melhor uma marca de designer para muitas categorias diferentes. Eu acho que este é o nicho de design mais desafiador de todos, porque engloba tantos conjuntos de habilidades diferentes, como design de pacotes, design digital e impresso, às vezes até projetos que vão em vestuário. Se você sente que quer se envolver em um pouco de tudo, focando na extensão da marca para os clientes, é um trabalho ótimo e lucrativo. Nem todas as empresas precisam de um logotipo, mas todas as empresas precisam de ativos de marca e extensão de marca Em algum momento. Isso pode ser apenas um design nah ou um post de mídia social cronometrado. Você precisará aprender vários programas para ser capaz de fazer malabarismo com as diferentes tarefas de design que você pode ser solicitado a criar. Faz parte de um projeto de branding ou re branding. Isso pode incluir a Adobe Photo Shop para edição de fotos, Adobe Illustrator ou outro programa Vector para criar outdoors, canecas, camisetas e anúncios para revistas. Isso pode até incluir no projetado para criar folhetos ou flip books. Também saber como trabalhar com impressoras profissionais para criar itens de grande formato, como banners grandes , placas de loja e muito mais. Você pode ser encarregado de criar estacionário como cartões de visita e papel timbrado. Você também pode ser encarregado de tomar o mesmo olhar e sentir que você criou para o estacionário e aplicá-lo em canetas copos. Então, na semana seguinte, você pode estar estendendo esse olhar para um grande banner de exibição para uma feira e, em seguida, criando cartões postais para uma campanha de correspondência. Eu geralmente recomendo este nicho para designers que já se sentem muito confortáveis em vários tipos diferentes de projetos de design, geralmente designers de nível intermediário que têm pelo menos alguns anos de experiência ou experiência trabalhando com clientes e projetos de design impresso e digital. Este foco natureza design é perfeito, mas aqueles que querem se envolver em tudo, você tem que ter suas mãos em todos os passos da jornada de marketing de design. Você tem uma paixão pelo design, mas ainda mais uma paixão pelo lado de marketing do design. Se você estiver respondendo sim para a maioria dessas perguntas sobre o design da marca , pode ser um dos três principais nichos locais. Você não pode se estabelecer em um tipo de problema de design, mas você quer ter suas mãos e todos os potes que você ama, vendo um nível aplicado a muitos itens e ativos diferentes. Você está bem com a idéia de trabalhar em estreita colaboração com a equipe de marketing ou um gerente de marketing . Você está confortável aprendendo uma grande variedade de programas de software, pulando de um software para outro para completar uma tarefa. Você não se importa em contratar ajuda ou outro designer para concluir tarefas em áreas em que você pode não ser proficiente para concluir um projeto de branding para um cliente, e você gosta de trabalhar como parte da equipe e não apenas um designer solo 5. Design de impressão e editorial: um designer impresso ou editorial com alguém que se concentra em revista e layout editorial. Design. Os layouts de livros projetados para anúncios abrangem o design ou qualquer coisa que exija que o trabalho seja enviado para uma impressora. Se você se concentrar em design editorial, você provavelmente vai Do Magazine adicionar outro tipo de projetos impressos com uma grande ênfase no layout. Esses tipos de projetos são fáceis de encontrar. Eles tendem a ser tediosos às vezes com projetos maiores de layout de revistas ou catálogos. Eles tendem a pagar um pouco menos do que outros nichos de design, mas não significativamente menos o tipo de programas ou software necessário para ser bem sucedido. Printer Editorial designer gráfico está conhecendo o Adobe Illustrator ou outro programa vetorial e também dominando um editor de várias páginas como a Adobe em design, onde você pode criar vários documentos de página com facilidade. Um grande conjunto de habilidades para um designer de impressão ter será um talento para trabalhar com grandes blocos de cópia. Ser capaz de encaixar uma grande quantidade de texto em uma área pequena e torná-lo ainda limpo e bem projetado e ter uma base sólida e teoria de layout é fundamental. Isso inclui bloquear fora de elementos básicos de design, ser capaz de trabalhar em um sistema de grade, conhecer e entender a regra de terços compreensão e realmente praticar grande hierarquia de tipos . Você vai querer ser capaz de trabalhar bem com editores definidos para em seu conteúdo de cópia final e mais como há muitas vezes com cópia torna-se muito longo e precisa ser cortado. Será sua função determinar o melhor conteúdo geral, quantidade e sentimento para um layout. Você quer aprender a trabalhar em várias páginas e páginas espelhadas e saber como estender objetos dentro e fora de páginas. Para criar um layout profissional unificado, você precisará trabalhar com fotos, tipografia e elementos de design ao mesmo tempo. Existem muitas especialidades no design de impressão. Design editorial é apenas um dos hm catálogos de papelaria, cartões, cartões postais, cartões postais panfletos realmente, qualquer coisa que eventualmente é impresso com tinta e papel. Há também uma subespecialidade de design de capa de livro, que pode exigir edição de fotos e conhecimento de manipulação. Você quer saber como funciona o processo de impressão, como uma impressora pode imprimir com cores digitais e cores offset. Você quer ter acesso ao livro de cores Pantone para que você possa ser capaz de combinar as cores certas estavam trabalhando em um projeto de design. Você quer saber como trabalhar com impressoras para encontrar os materiais de papel ou texturas certos para uma peça impressa que você deseja. Também quer saber como você tem acabamentos brilhantes olhar e a diferença entre um acabamento brilhante e um acabamento estofado plano esteira e como isso afeta a aparência da sua peça impressa . Por último, alguns projetos de impressão exigiram aparar na borda, e exigimos que você aprenda sobre sangria e corte para criar um arquivo de design com o qual uma impressora possa trabalhar. Há uma curva de aprendizagem maior para imprimir design por causa de tudo isso. Mas depois de trabalhar com impressoras e adicionar especificações por muitos anos, começa a se tornar segunda natureza. Você precisará e quer estar disposto a aprender e trabalhar com impressoras para alcançar o visual que você e seu cliente estão procurando. Às vezes. É apenas exigir um monte de e-mails, talvez alguns telefonemas indo e voltando para encontrar os materiais de projeto certos e cores de tinta com a impressora. Um designer de impressão que se concentra no designer editorial de outros projetos de impressão pode encontrar-se com projetos super esmagadores. Isso nem sempre é o caso, mas pode haver 100 mais documento de página que precisa ser estabelecido na Adobe em design, e isso pode levar semanas trabalhando no mesmo projeto. Há, no entanto, projetos incrivelmente gratificantes que vêm junto onde você começa a projetar flip books menores com uma grande quantidade de design aplicado para torná-lo liso e profissional. Magazine spread Lout é um dos meus projetos de design de impressão favoritos, pois requer que eu pratique minhas habilidades de layout e realmente esticar minha criatividade para adicionar emoção a um spread que seduz o dedo do pé leitor. Quer continuar a lê-lo? Este é o lugar onde o design de impressão pode ser realmente gratificante para ser capaz de segurar o design em suas mãos e virar as páginas. Ao contrário do design digital, você pode sentir a textura do papel, seja licor áspera e haja uma natureza e qualidade bonitas e táteis que você sente falta quando se concentra apenas no design digital. Então, em resumo, aprender a Adobe em design para vários projetos de página, um ilustrador ou outro programa vetorial para projetos simples de uma página é um primeiro passo se tornar um designer de impressão. Em seguida, seria estudar teoria de design de layout, por último, entender como trabalhar com impressoras e enviar e preparar arquivos para impressão. Mais uma vez, se você se encontrar respondendo. Sim, a maioria dessas perguntas do que design impresso ou nicho de design editorial pode ser um dos seus três principais nichos focais. Eu adorava desenhar layouts de revistas e spreads. Eu amo o processo de impressão, e eu amo obter citações e tentar encontrar o verniz certo. Os papéis são coloridos para os projetos impressos dos meus clientes. Eu estou bem com o trabalho de ist de TV ocasional que pode exigir que eu me sentar por vários dias e trabalhar através de 30 a 40 layouts de página. Eu amo tintas metálicas, cores brilhantes Pantone, e eu amo sentir todas as diferentes texturas de papel que eu posso trazer. Eu quero aprender grande teoria de layout, e eu posso equilibrar fotos, tipos e outros elementos de design para criar um sinal de layout sólido. Eu gosto de trabalhar com grandes blocos de tipo e cópia e encontrar maneiras inteligentes para porcentagem informações entediantes. design editorial do Brendan pode ser super gratificante e voador. A maior parte do meu trabalho de design ao longo dos últimos 14 anos fazendo design gráfico teve um grande foco em Prentice Sign. Então vamos explorar alguns outros nichos de design 6. Design e ilustração: designer que se concentra em um design padrão e ilustração vai se concentrar principalmente na criação desenhos e padrões para camisetas, roupas, roupas, canecas de papel de parede. Basicamente qualquer coisa que você pode imprimir uma textura, design ou padrão que é tátil. Este nicho de design não precisa ser dependente do cliente, pois você pode desenvolver sua própria linha de vestuário e criar este é o seu próprio negócio em sites como Red Bubble dot com e society six dot com. Há uma abundância de clientes de design padrão lá fora também que precisam de padrões de alta qualidade também. Esta é uma nação de design popular e crescida. Também é altamente competitivo, como todos querem. Camisetas de design do dedo do pé criam belos padrões para produtos e envolvem design de padrão. Então você tem que ter um estilo único que venderá bem ou receberá trabalho de cliente de alto orçamento. Designers de padrões trabalham principalmente em um programa baseado em vetores para ser capaz de criar padrões perfeitos que seu escalável. Eles também podem tirar fotos de texturas impressas à mão para criar uma textura e padrão não perfeitos para papel de parede. Por exemplo, este design está aberto, pois você pode se concentrar na criação de padrões não contínuos ou padrões sem costura , são um pouco de ambos. Você pode criar padrões geométricos limpos aderindo a um programa vetorial ou pode usar seu conjunto de habilidades de pintura para criar textura personalizada. Para usar em uma grande variedade de itens, você vai querer aprender e dominar um programa de desenho digital como procreate ou aprender a esboçar na loja de fotos, usando o tablet wakame para criar ilustrações de aparência personalizada que podem ser digitalizadas e uso em produtos. Esta é uma nação de design aberto para você. Para ser interpretado requer uma criatividade e capacidade de criar algo que as pessoas querem, usar o dedo do pé ou segurar ou ter em suas paredes. Você deve entender a grande teoria das cores. Como padrões de trabalho ilustração talvez tivesse um desenho pintura aquarela. Pode exigir uma quantidade infinita de conjuntos de habilidades criativas. Você pode se especializar em ilustração em aquarela ou se concentrar mais em padrões de repetição. A ilustração. Conjunto de habilidades que tem infinitas possibilidades de aplicar ao design gráfico, ilustração de trabalho e design de padrões. Ásia está mais aberta a ter seus próprios produtos ou negócios e poder vender seus projetos diretamente para um consumidor final. Se esse interesse você em tudo do que design padrão e ilustração pode ser um dos seus três principais design, H é que eu sou atraído por padrões e ilustrações vistas em produtos nas lojas e desejo criar padrões e ilustrações de meu próprio. Eu gosto da arte de desenhar e esboçar e usar vários meios de arte diferentes e meus desenhos. Eu sou uma pessoa altamente criativa, prefiro sentir e tocar o que eu desenho. Eu sou um auto-iniciante, e eu posso querer criar minha própria linha de produtos ou criar ativos e padrões de design ilustrativo . Um dia, se você estiver interessado em perseguir este nicho de design que se concentra em padrões ou ilustrações há várias aulas fantásticas que você poderia ter, vou deixar algumas recomendações nas notas de classe. 7. Design de pacotes: especializado em design de pacotes, projeta qualquer coisa que exija gráficos para produtos físicos. Pode ser qualquer coisa, desde embalagens de chocolate, garrafas de loção para os pés. Também pode incluir desenhos para produtos, caixas, jogos, software. Você fica animado caminhando pelo corredor do supermercado e vendo uma garrafa de vinho lindamente projetada ? Por exemplo, há muito que vai para o design de embalagens porque a maioria dos projetos de embalagens são três produtos táteis D. E para obter um grande designer de pacotes, você deve aprender a pensar neste espaço tátil de três D. Isso é muito diferente do design digital ou design local porque há uma sensação e textura Ah, produto e você precisa não só ser capaz de projetar os gráficos, mas também ser capaz escolher o tipo de papel usado, como o produto dobra caixas e como ele se encaixa. No geral, uma ótima maneira de aprender mais sobre design de embalagens é estudar exemplos reais visitando sua loja local. O que funciona para chamar a sua atenção em algo liso e brilhante em comparação com algo orgânico e texturizado que você quer ter uma paixão por criar a parte de design gráfico pacote , mas também uma paixão por trabalhar com clientes e impressoras, ambas as partes se unem para encontrar o pacote certo, materiais e forma que adere à marca e mensagem. A empresa requer um tema em execução aqui, com todos esses diferentes projetos, Knishes está aprendendo um programa baseado em vetores. Mais uma vez, o Adobe Illustrator é muito crítico e aprende o processo de design de patches ou outro programa vetorial como o designer de afinidade. A maioria das impressoras que irão imprimir o seu pacote irá fornecer-lhe modelos que são baseados em vetores e exigirá que você aprenda a trabalhar com modelos de impressoras para garantir que o seu design se dobra e olha como ele precisa em um produto final. Pode haver até quatro lados e um design de produto de caixa, por exemplo, e saber quanto espaço você precisa deixar para os lados na frente e os lugares onde ele se dobra. É ótimo conhecer modelos ou às vezes fornecidos por impressoras, mas às vezes difícil para design de pacotes personalizados, você precisa dimensionar tudo em um programa vetorial e criar seus próprios modelos, completos com marcas de sangria, dobrar minas, áreas de cola, marcas de corte e tudo o que é necessário para uma impressora para ser impresso e colocado em um produto. Sugere-se que você aprenda não são psicologia de cor básica quando usar vermelhos brancos cores suaves para chamar a atenção nas prateleiras da loja ou prateleiras. Este design ich pode ser muito gratificante porque você tem todo o design em sua mão. E novamente, isso é ótimo para quem quer entrar em texturas, papéis, materiais, tintas, plásticos, plásticos, qualquer um que queira dedo do pé. Aprenda as variedades de licitação de diferentes maneiras para embalar produtos. Você também quer aprender sobre diferentes cores de tinta e cores de tom, revestimentos UV spot, linhas de segurança sangradas, texturas e muito mais. Muitas empresas precisam trabalhar no design de pacotes. Ele paga muito bem porque é uma habilidade muito especializada. Eles podem precisar fazer alguns sinais de pacotes simples para começar, por exemplo, por exemplo, uma caixa de cereais ou um produto de forma simples antes de passar para projetos de embalagens mais complexos. Se você se encontrar respondendo sim para a maioria dessas perguntas, então os pacotes que eu nicho pode ser uma de suas três principais coleiras focais. Você tem a capacidade de pensar em três D ou aplicar um design plano de três D Produto sua mente Como você projetar. Você tem um desejo de sentir e ver o seu design final em suas mãos estavam em uma prateleira de loja. Você admira um ótimo design de pacotes. Onde quer que esteja fazendo compras. Você não se importa de gastar até uma colisão trabalhando em um projeto ou uma série de projetos que você não se importa trabalhar com modelos de impressora às vezes complexos para voar seu acabamento projetado para, espero ver exemplos ao longo dessas lições ou útil, há algum que estão se tornando mais interessante para você como nós trabalhamos para a classe acima. Em seguida, vamos explorar mais questões de design digital, incluindo design de mídia social e você, na verdade por design. 8. Design de UX/UI: super alta e um homem e alto potencial de ganho. QXC, designer branco requer dominar vários novos conjuntos de habilidades como ser capaz de enquadrar uma Web sobre site móvel, saber como desenvolver personas de usuários e carga de fluxo de usuário e muito, muito mais Você x você eu posso me sentir como um nicho natural para transição para se você é um gráfico . Web designers exigem talentos semelhantes. Ah, você X ou experiência do usuário Side of UX Eli Design se concentra mais na pesquisa de usuários desenvolvendo personas de usuários, que é como montar sua elaboração de uma história para usuários potenciais de um aplicativo móvel ou site para ser capaz de entrar em seus cérebros para criar um fluxo de design centrado no usuário e visuais que você conectar o lado da interface do usuário de nós. Você, I design será uma transição fácil para designers gráficos, como usado um monte da mesma teoria de design e estabelecer princípios que usamos para você bem projetado ícones personalizados, layouts ordem chamado arame frames, armações de arame, projetos ásperos de ar que podem eventualmente se transformar em projetos acabados e até protótipos de trabalho Protótipos de trabalho vai mostrar o seu design e fluxo de usuário os clientes e usar testes de usuário se você estiver interessado em você X você eu projetar nicho lá, vários programas de software que você pode querer olhar para, como Adobe X'd esboço e Fig. MMA tudo o que pode ajudá-lo a projetar e montar essas armações de arame e protótipos de trabalho. Saber como funciona o processo de experiência do usuário e ser capaz de criar personas viagens e mapas do usuário é fundamental para o lado dos EUA. Há aqueles que se especializam em Jesse yr design de interface de usuário para aqueles que querem manter com apenas o lado visual das coisas para um projeto inteiro. Mas mesmo assim, entender o processo de UX é fundamental para se tornar um grande você. Eu designer, o designer U X Y tem uma tonelada de potencial de ganho, mas uma curva de aprendizagem íngreme. Levará tempo para aprender alguns dos novos softwares para começar. Acontece que eu dou várias aulas sobre você XY Y design e aprendizagem. Adobe X ficaria à vontade para verificar isso. Se você está interessado em verificar o processo de design ey dos EUA na íntegra para saber se ele é projetado nações para você, você pode querer ter um talento para a pesquisa de usuários. Você quer ter um amor Arteta e encontrar os dados certos para usar para seus projetos. Há uma parte que é intensiva em pesquisa e outra que é mais criativa e visual. Há um equilíbrio único neste design, cada uma parte lógica, uma parte criativa. O nicho de design U X dois y pode ser para você se você responder sim para a maioria dessas perguntas. Você gosta de se envolver com dados e idéias e escolher temas e encontrar respostas através desses dados para ajudá-lo com seu projeto. Você gosta do processo de design visual criativo, mas pode alternar entre criatividade e pesquisa. Concentre-se. Tarefa sem problemas Você gosta de discutir ideias para encontrar os fluxos de usuário certos para programas da APS e sites que você gosta ou pode aprender a pesquisar rapidamente para montar e terminar projetos. Eu me apaixonei pessoalmente por esta nação desígnio. Nos últimos anos, tenho dominado o Adobe X T, que é um programa de layout da Web com enquadramento em fio para ajudar a expandir minhas habilidades em mais ofertas de design digital . Ao falar de design digital, há um outro design cada chegando que se concentra apenas nisso 9. Redes sociais e design digital: Este nicho de design se concentra na criação de gráficos para uso em plataformas de mídia social, anúncios do Facebook, cabeçalhos do Twitter, postagens e histórias do instagram. Você pode até mesmo exibir anúncios publicitários. Qual dessas pequenas advocacia na parte inferior do seu telefone ou sites de notícias? Se você gosta de trabalhar com tamanhos pequenos limitados e tentar descobrir como dizer menos com mais do que isso, seria um ótimo ajuste para você. Há algo chamado V a ou assistente virtual, e eles estão começando a tirar essa especialidade de designers de rap, e eles são mais baratos, também. Se você gosta deste nicho, eu sugiro mostrar suas habilidades e adaptar-se a uma grande variedade de plataformas. Em vez de apenas exibir um único gráfico do Facebook, por exemplo, você pode mostrar todo um cérebro de campanha em canais digitais. Isso mostrará aos clientes que você oferece mais do que apenas gráficos baratos simples, mas um signatário que pode projetar criar um grande adaptável para qualquer lugar. Os principais atributos que um grande designer de mídia social tem é poder adaptar temas em vários canais. Você poderia tomar um em nossa campanha e adaptado para algo 1/6 do tamanho e ainda comunicar os itens mais importantes sem ter uma tonelada de orientação do cliente, Manipulação de fotos e edição é a chave para o bufo como mais e mais fotos personalizadas e gráficos estão sendo usados para atrair e atrair potenciais clientes através das campanhas pagas de mídia social . Ser capaz de entender como gráficos digitais precisam ser preparados em um formato raster. Um programa de software chave para dominar para isso é o Adobe Photo Shop ou outro programa de edição de fotos semelhante . Ser capaz de saber como criar duo para em imagens modernas, olhando elegante, gráficos radiantes, gráficos radiantes filtros de fotos personalizados e também teve uma edição de fotos para caber o oh tão impossível tamanhos menores. Você tem que ajustar essas campanhas pagas para levar este anúncio, por exemplo, como tudo o que precisamos dizer sobre ele. Agora precisamos nos transformar em um anúncio de 100 por 50 pixels. Como podemos fazer isso com muitas mudanças em torno de elementos, mas também encontrar qual é a informação mais vital? Então, entender a hierarquia de layout adequada é fundamental Agora o gráfico móvel menor trabalha para enviá-los para uma página de destino, com mais informações também sendo capaz de adaptar esse mesmo adicionar a 10 a 20 tamanhos diferentes e ainda manter a vibração certa, tema e branding. Você precisa acompanhar as tendências modernas com as mídias sociais. Ele se move a 1.000.000 milhas por minuto, e saber que a psicologia da cor pode percorrer um longo caminho com certas cores, chamando sua atenção de forma diferente. Os gráficos de mídia social estão ficando mais fáceis de criar nos dias de hoje, mas isso também significa que você paga pelo que você ganha por esses tipos de projetos, não tão alto quanto outros projetos. Cada um é se você realmente quer se destacar. Criar gráficos de alto impacto é o nome do jogo ser capaz de provar a eficácia seus anúncios ao mostrar-lhes as métricas que acompanham? Hum, existem vários novos programas de edição baseados em nuvem online como o Camba, que poderia fazer reunir gráficos simples de mídia social em um processo muito mais fácil e rápido , dando-lhe a chance de assumir mais clientes trabalhar e aumentar o seu salário, aumentando a eficiência. Você pode querer se concentrar no nicho de design de mídia social se você responder sim para a maioria dessas perguntas. Eu amo uma vida de trabalho rápida, onde eu posso mudar de projetos de clientes várias vezes por hora ou dia. Eu amo quebra-cabeças e descobrir maneiras de encaixar designs maiores em espaços muito menores. Eu não me importo de criar 20 gráficos da mesma campanha publicitária. Eu amo fazer edição de fotos em todos os aspectos, e eu não me importo de fazer manipulações de fotos e editar projetos que os clientes vão separar Isso pode ser inteligente para mim. Eu não me importo de entender ou aprender o processo de criação de anúncios pagos on-line para uma grande variedade de plataformas de mídia social como Facebook e Instagram. Agora que estamos entendendo quais nichos de design podem ser certos para perseguir e dominar ainda mais, vamos fazer nosso projeto estudantil. 10. Projeto para estudantes: Como você pode ver, ele ajuda a especializar-se em dois ou três desses nichos de design. O ar se concentra e ver onde o trabalho do cliente vai a partir daí. À medida que você ganha novos clientes que desenvolvem lentamente uma especialidade, você pode até mesmo desenvolver uma especialidade em um tipo específico de indústria. No meu caso, continuo a receber referências de outros clientes. Eu desenvolvi uma especialidade e alvo de varejo high-end demográfico acabar sendo na indústria do vinho e shoppings high-end onde meus maiores clientes e o trabalho foi muito semelhante em estilo e mercado-alvo. Alguns relatório totalmente foi capaz de obter mais. Clientes com um público-alvo semelhante e minha indústria nacional estavam bem sintonizados. Por último, temos vindo a mudar o foco para o trabalho de design ey. E mesmo depois de desenvolver uma especialidade que tive por 14 anos, sempre há oportunidades para resolver problemas de design, ou o foco é, a qualquer momento, manter você engajado e animado com o design. Agora é hora de seu projeto estudantil. Certifique-se de ir para a seção do projeto ou baixar o documento Guia de perguntas de nicho de design que contém todas as perguntas de sim e não feitas para cada trabalho de design através de suas respostas e descobrir qual deles continha mais respostas de sim do que não. Junte sua lista de seus três principais problemas de design e foco. Uma vez que desenvolvam suas três principais escolhas, quero que respondam a algumas perguntas e preparem seu plano para mudar para essas novas áreas. Por favor, sinta-se livre para compartilhar comigo ou com a turma suas três melhores escolhas e também suas perguntas de plano de jogo de fazer isso acontecer. Você pode encontrar essas respostas no guia de perguntas de nicho de design no final do documento. Se você estiver curioso sobre quais classes podem ajudá-lo a dominar qualquer um desses problemas de design abordados nesta classe, ou se quiser aprender alguns dos softwares necessários para que isso aconteça, certifique-se de verificar se o design é um documento como classe recomendações serão após as perguntas de sim ou não para cada projeto Foco. Se você gostou deste copo, eu adoraria uma crítica. Isso me ajudou a continuar e me ajuda a continuar fazendo o que eu amo para viver, e isso é ensinar aos outros o mundo do design