Crie um design de embalagem de alimentos - um projeto de design gráfico para iniciantes

1. Pré-visualização do curso: você já quis percorrer a criação de um design de pacote? Esta classe irá ajudá-lo a adicionar pacote para assinar como um novo conjunto de habilidades e ajudá-lo a adicionar peças impressionantes ao seu portfólio de design. Vamos percorrer todo o conceito de layout e processo de design gráfico para um design de pacotes de cookies. Vamos aproveitar o tempo para aprender lojas de fotos, muitas ferramentas para cortar, isolar e ajustar nossas fotos de alimentos para criar imagens atraentes para a frente do nosso pacote. Vamos criar sombras realistas. Mistura são duas fotos juntas e trazem cores que fazem água na boca das pessoas. Vamos trazer nossos ativos básicos para o Adobe Illustrator e trabalhar em nosso layout. O design percorrerá os princípios de layout de design gráfico para criar um layout atraente de alto contraste que atrairá os olhos para o nosso produto das prateleiras das lojas. Way vai passar por cima do que faz projetos de pacotes de alimentos funcionar tão bem, passando por alguns exemplos , e finalmente vamos trabalhar em nossa tipografia para criar pensamento Pais para um produto. Adaptaremos seu design de pacote ao nosso próprio costume, simularemos usando dimensões adobe para criar uma grande peça de portfólio ou apresentação para um cliente, último, adicionaremos uma parte traseira projetada para nosso produto e trabalharemos com códigos de barras de fax nutricional para criar um design coeso que flui de frente para trás esses óculos para iniciantes e designers de nível intermediário. E espero que esta aula seja uma ótima introdução que abra novas possibilidades para você e seus conjuntos de habilidades cada vez maiores. 2. Começar!: Vou apresentar-te o nosso próximo projecto. Vamos fazer um design de pacote. Vamos analisar todo o processo e detalhes, incluindo dimensionamento, exportação de arquivos finais. Como aplicá-lo em. Também conhecido por você usar alguns métodos diferentes para fazer isso, temos dois tipos diferentes de opções aqui que poderíamos explorar. Também conhecido por você usar alguns métodos diferentes para fazer isso, Podemos até ter tempo para fazer um traseiro também. Quero que sejam projetos pregas que possam aprender muito à medida que avançamos. Esta é uma das primeiras coisas que queremos fazer para completar este design pack como encontrar uma grande foto do produto. E há um monte de grande recurso é e sites de fotos gratuitos que você vai para baixar muitas fotos de produtos diferentes. Tive dificuldade em encontrar o biscoito de chocolate perfeito, mas encontrei uma foto. Vou colocar isso. O guia de recursos tem todos os links para todas as fotos que você precisa na aula para que você possa encontrá-las. Mas, por favor, sinta-se livre para usar seu próprio produto. Pode ser um biscoito. Pode ser outra coisa para o seu próprio design de produto. Eu queria ser um pouco diferente do meu, ou você pode replicar e mover através do meu se você quiser realmente ir passo a passo e aprender o processo. Uma das primeiras coisas que fazemos para qualquer design de pacote é editar e finalizar nossa foto de produto . Então o nosso produto vai ser um navio de chocolate. Vai ser um pedaço de chocolate de menta. Então eu baixei folhas de hortelã. Então eu vou pegar os trabalhadores da loja de fotos da Adobe começar na loja de fotos porque nós realmente vamos nos concentrar nessa edição. Tenho uma pilha de biscoitos de chocolate e um monte de hortelã, que vamos encontrar um jeito, isolar e selecionar as folhas de hortelã que achamos que seriam boas, porque isso é muita licença. Então aqui está o que queremos fazer é que queremos nos concentrar. O produto é um biscoito de chocolate significado, então você quer ter um pequeno raminho de destinado a mostrar que este produto é um pouco especial e não apenas um biscoito comum de chocolate. Então vamos primeiro cortar nossa foto. Há muitas maneiras diferentes de cortar as coisas na loja de fotos, então chegaremos a isso em um minuto. Se você levar na minha loja de fotos edição e manipulação masterclass, você estará em casa. Você pode ir em frente e pular algumas dessas diferentes maneiras de cortar objetos. Se você não está familiarizado com todas as maneiras diferentes, eu abordaria cortar isso. Hum, aguente firme. Vamos passar por cima disso. Vamos clicar duas vezes, abrir uma camada para ela aqui. Então agora podemos ir em frente e ser capazes de cortar isso. Então eu tenho uma versão mais recente do Photoshopped a loja de fotos 2019. Então eu tenho uma boa, útil nova ferramenta que eu poderia fazer aqui em cima na parte selecionada que eu vou descer para selecionar. Eu vou falar sobre o assunto, e então ele vai automaticamente usar um algoritmo para encontrar o assunto. E às vezes isso funciona, e às vezes não funciona. Mas eu sempre tento no começo, porque olha para isso. Não é tão ruim fora da seleção, realmente não é ruim. Vamos em frente e ampliar. Nós vamos ter que encontrar afinar isso ainda mais. Há outro método. Você pode usar isso. Se não tivesse, se não o selecionasse muito bem. A próxima ferramenta em que confiaria é a minha ferramenta de laço magnético. Eu iria clicar tipo de dar a volta. Isso parece estar fazendo um pouco melhor de uma seleção. E às vezes quando você tem um fundo embaçado, então você percebe que está um pouco embaçado bem ali onde a foto foi tirada. Porque a maneira como a lente está sendo usada lá, torna um pouco mais difícil cortar, uh, itens, porque o computador não sabe onde o fundo termina e o cookie começa. Então, muitas vezes, quando procuro fotos, tentarei evitar aqueles que têm um monte de desfocagem nas bordas. E em algum caso, neste caso, eu simplesmente não consegui encontrar um realmente grande livre para usar biscoito de chocolate foto. Então eu tive que me contentar com este. Mas está tudo bem. Vamos ser capazes de afiar essas seleções e um pouco. Então eu fui em frente e usar este método, e agora nós vamos ser capazes de encontrar sintonizar nossa seleção. Então vamos em frente e pegar algumas coisas que podemos fazer aqui. Então, às vezes, você usa a ferramenta de laço magnético e ele tinha um pouco de fundo embaçado . É difícil conseguir que o computador faça isso por você muitas vezes, Al. Então, se eu tiver muitas curvas, usarei a ferramenta de caneta para fazer minha seleção. Adoro a ferramenta de alfinete. Eu uso muito do ilustrador Doobie. Já estou muito confortável com isso. Então vamos em frente e zoom aqui e usar a ferramenta pino. Eu vou ir em frente e clicar, e então eu vou clicar novamente e segurar e fazer uma espécie de forma de curva, clique e segure. E eu vou seguir em frente e completar minha forma. Vou adicionar a essa seleção. Então o que queremos fazer é quando completarmos uma forma com o lápis, vamos clicar com o botão direito, e vamos descer para fazer uma seleção. E aqui está a chave. Não queremos fazer uma nova seleção porque então ela ignorará a seleção que já temos. Queremos adicionar à seleção, clique em OK, clique em OK, e ele acabou de adicioná-lo bem ali. Uma curva agradável e suave que seria quase impossível de fazer com um laço de polígono ou as ferramentas de laço para que você pudesse pegar as ferramentas de laço polígono. Outra maneira de adicionar você quer adicionar quem e adicionar à nossa seleção que vai ser adição à nossa seleção, e isso vai ser subtração. Então alguns de nós podem ser básicos para você, mas só para aqueles que não sabem, eu vou apenas rever tipo de ferramentas básicas no início e então não fazer isso tanto. Poderíamos fazer isso também. Vai fazer um pouco mais de uma borda mais afiada. Há assim. Mas é por isso que eu gosto um pouco mais da ferramenta pino, porque eu posso suavizar minha seleção para que eu possa voltar para a ferramenta pino. Tantas maneiras diferentes de cortar as coisas. Não há uma maneira errada. Geralmente há maneiras mais fáceis, então há um pequeno mergulho lá, então eu vou ter aquela curva agradável lá. E em vez de adicionar à seleção, eu quero subtraí-lo direito porque eu não quero adicionar isso a ela. Eu quero subtrair isso bem ali, então eu tenho um clique direito e apenas fazer a mesma coisa. Desça para fazer uma seleção e vamos subtrair da seleção. Clique em OK, e lá ele subtraiu. Vamos fazer isso mais algumas vezes para praticar. Vai subtrair isso ali mesmo. Só um pouquinho. Comece a ir um pouco mais rápido e subtraia, Boom! Eu adoro a ferramenta pino para cortar objetos. Sinto que é muito mais preciso. Se algumas das outras ferramentas não funcionam para você como seleção seleciona assunto, isso é clicar e segurar. Se algumas das outras ferramentas não funcionam para você como seleção seleciona assunto, Vamos começar a usar o pinto muito Adobe ilustrador para obter isso funciona da mesma maneira em adobe Photo shop Vá para baixo para fazer uma seleção Subtrair exceto lembrar, se você quiser um anúncio er subtrair que é a única chave para tudo isso agradável, suave seleções Queremos adicionar esse tempo, então faça uma seleção e, em seguida, adicione à seleção Boom. Então, vou continuar a fazer isto. Acho que já fizemos exemplos suficientes para mostrar que vou continuar e terminar de fazer o resto, fazendo umaseleção agradável e suave, seleção agradável e suave, especialmente estas pequenas áreas borradas da foto. Se não fizermos uma boa seleção. Parece realmente falso, e parece que foi cortado um pouco áspero demais. Queremos fazer uma seleção agradável, suave e natural. Então eu estou muito feliz com essa seleção em uma cópia. Você fez você comandar, ver atalho e comandar a cópia, ou você pode subir para editar e fazê-lo manualmente. Copie e cole. Então agora eu tenho o meu separadamente vai ir em frente, excluir, ou pelo menos torná-lo não visível mais. Então eu posso realmente me concentrar nisso. Posso sempre ver o quão boa é a minha seleção criando uma nova camada. Eu geralmente gosto de usar um vermelho, desde que a foto não tem um monte de vermelho nele. E vou arrastar isto como uma camada inferior. Tipo de ver como foi a minha seleção. Não é ruim. Não é ruim. Há pequenas coisas que você sempre pode entrar e fazer, pegar a ferramenta Borracha e afinar essa seleção. Mas estou muito feliz com isso. Houve algum desfocamento que teve que cortar algumas bordas afiadas dessas linhas borradas. Mas eu acho que porque a foto estava bastante embaçada. Fez um bom trabalho. Vai descer aqui e ver pequenos detalhes. Isso parece um pouco antinatural, então eu poderia pegar o pino dois e cortar isso fora. Arkan, pegue a ferramenta de borracha e tipo de fazer apenas um pouco de corte e amaciamento das bordas. Isso está sendo exigente porque quando você tem um design de pacote, você tem que ser um pouco exigente porque vai ser muito grande no produto. Queres passar muito tempo a torná-lo agradável? Porque essa foto vai ser a principal atração deste design de pacote. Faremos com que não pareça falso, não seja cortado muito bem. Então temos que ser muito bons para garantir que tudo fique bem. Quaisquer bordas afiadas são suavizadas, suavizando isso, reduzindo o tamanho da ferramenta de borracha, e ele está entrando suavemente apenas um pouco. Eu não quero amolecer tanto que não combina com o resto do corte, apenas pequenas coisas. Então, quando eu estiver feliz com isso, eu vou ir em frente e diminuir o zoom e ter isso como nosso biscoito. E agora o que precisamos fazer é adicionar um pequeno raminho de hortelã. Então, como vamos fazer isso? Temos esta foto aqui. Ele não poderia usar qualquer foto minuto que você quisesse. Você não tem que usar este aqui. Então, o que queremos como só queremos um raminho de menta? Não queremos esse bando grande. O que vamos fazer é concordar. Esteja cortando isolando uma seção disso significava para que pudéssemos colocá-la em cima do biscoito. 3. Isolado e cortar nossos objetos: Então não há como usar nossas folhas de trapaças e usar a ferramenta magnética ou ir para selecionar e encontrar o assunto porque precisamos isolar tudo isso. Então precisamos fazer alguma seleção por conta própria. E eu pensei, talvez este raminho fique sozinho eu possa isolar isso muito bem, e não haverá folhas que estejam cobertas. Então este é um pequeno raminho de menta que vou isolar, então há algumas maneiras de cortar isso. Eu poderia usar a ferramenta de laço magnético, mas muitas vezes com a ferramenta de laço magnético e você tem um monte da mesma cor. Tem um tempo difícil definir onde há pequenas bordas estão Isso realmente não está fazendo muito mal de um trabalho, mas vamos voltar para a nossa ferramenta de caneta útil. Eu só acho que eu só tenho muito mais controle usando a ferramenta pino ao fazer uma seleção, então eu vou ampliar um pouco mais. Basta passar por essas bordas e clicar e segurar arrastar. Clique novamente no ponto de ancoragem, clique novamente e arraste. Demora algum tempo para dominar a ferramenta de pino. Vai diminuir o zoom, porque acho que podemos cortar isto. Livre-se desse caule. Faremos isso daqui a pouco e depois cortamos. E isso não precisa ser perfeito porque já é um fundo recortado. É muito bom ter. Amplie aqui e certifique-se de que a seleção parece agradável e suave. Clique e termine a nossa forma. Então, agora que temos o nosso acabamento de forma, vamos clicar com o botão direito do mouse em Fazer uma seleção, e vamos ter uma nova seleção porque ainda temos uma seleção. Vamos copiar e colar isto. Vamos nos livrar de todo o excesso que temos e vamos em frente e trazê-lo em cima do nosso gráfico de cookies. Então aqui está o nosso pequeno raminho de menta. Vamos fazer nossa foto de biscoito um pouco menor. Eu prefiro fazer em vez de fazer a foto significada maior e esticar uma foto, eu prefiro fazer outra foto menor em vez de esticá-la, porque quando você faz menor, não comeu pixel quando você faz maior em pixels oitos? Esta já é uma foto de super alta resolução, então eu não estou super preocupado. Eu só vou ir em frente e reduzi-lo para corresponder ao tamanho aqui para que eu não tenha que escalar isso. Eu poderia habilitá-lo apenas um pouquinho. Tente evitar isso quando eu puder. Então agora precisamos ângulo isso para que pareça que é um bom raminho que se ajustou bem no topo ou bem perto dos biscoitos. Eu só vou em frente e tipo de arranjos e o que eu acho que seria uma maneira agradável, porque parece que está quase de cabeça para baixo. Então eu só quero tipo de ângulo que tudo o que estamos fazendo é colocar. Vamos a uma edição de fotos daqui a um minuto. Então agora nós nunca pulando significava. Eu acabei saindo de uma folha pequena e um pouco de um caule que estava no fundo apenas para fazer parecer que eram apenas as folhas. E se estivermos satisfeitos com as seleções, não precisamos testar como isso parece em um fundo de cor diferente. Podemos sempre mudar isso, talvez para um cinza claro para fazer um fundo mais atraente para trabalhar. Há fazer isso um pouco de um raio escuro e lá vamos nós e vamos deixar isso um pouco mais leve. E agora o que precisamos fazer é ter alguma fotografia chata. Foi profissionalmente editado, editado, e ficou ótimo na foto, mas agora nós realmente queríamos ficar sozinhos por conta própria. Também queremos garantir que ambas as fotos totalmente diferentes, tiradas com iluminação totalmente diferente, pareçam pertencer à mesma fotografia. É aqui que algumas capacidades de edição de fotos serão realmente úteis. Então, agora que temos o acordo que precisamos, vamos em frente e pegar a ferramenta Dodge and Burn. Vamos adicionar alguns destaques e algumas sombras. Também vamos usar o painel de ajustes ou as opções de ajustes no Photoshopped para poder adicionar um toque de cor. Então vamos fazer algumas edições gerais primeiro, e então vamos entrar e fazer os destaques, sombras e detalhes por último. Então o que queremos fazer é selecionar a imagem dela. Vá em frente e role até aqui para que você vá para os ajustes de imagem e nós vamos estar fazendo algumas coisas diferentes neste painel de ajuste. Quero torná-lo um pouco mais brilhante. Ah, uma das maiores coisas que você pode fazer para deixar uma foto muito mais brilhante é ir para a exposição. Isso tem um efeito dramático na foto para que você não precisa usar um monte está indo para cima este apenas um pouco. Notei a mudança na diferença entre isso e que com fotografia de produto, especialmente em um design de pacote, Nós realmente queremos ter certeza de que todos os detalhes do cozinheiro seu visto não há. Não sai impresso escuro. Esse é um grande problema com a impressão é você olhar para fora na tela. Você olha para ele na tela e parece ótimo. Mas então, quando você obtê-lo impresso em um produto, ele parece um pouco mais escuro do que você esperava. É sempre como se as coisas iluminassem um pouco. Nós não queremos fazer nada como isso e ter que ser processado demais que olha mais processado. Isto parece certo. Apenas um empurrão mais alto, e o deslocamento realça as sombras um pouco. Então estou reduzindo o deslocamento. Se você aumentasse o deslocamento, isso o torna um pouco mais desbotado. Mas eu sou apenas essas mudanças sutis que você está percebendo. Isso foi antes, e isso é depois, só um pouco, trazendo aquelas sombras. Também estamos trazendo os destaques e tornando-o mais brilhante. É uma mudança muito, muito pequena vai clicar em OK, mas nós já estamos vendo essa diferença. Vou fazer o Comando Z e voltar para que você possa ver a diferença que era antes, e isso é depois muito, muito melhor. Também podemos ir para matiz e saturação. Podemos mexer com a cor geral um pouco com um biscoito. Quando adicionar calor a ele. Você quer realmente trazer esse tipo de cores mais quentes. Não queremos que nossa comida pareça verde, então podemos sempre mexer com você. Mas geralmente isso não é um pouco demais, demais. Podemos reduzir a saturação se quisermos, ou podemos aumentar a saturação e notar que é antes, e isso é depois, então adiciona um pouco de riqueza à massa de biscoito, então apenas adicionando um pouco de saturação. Você sempre pode ir para o equilíbrio de cores e editar cores individuais, então, se quisermos reduzir qualquer verde, podemos realmente ver que isso iria adicionar verde a ele. Então você percebe como um fuzileiro não atraente parece em um produto alimentar. Na verdade, vamos para o lado oposto. Vá em direção a magenta com um pouco de calor. Você sempre pode fazer ajustes em sua cor. O equilíbrio está bom, mas acho que não precisamos disso para isso. Foto particular é tipo de ir para baixo na lista e fazer aqueles que eu acho que seria muito útil. Podemos sempre fazer cores seletivas. Se houver uma cor em particular, queremos derrubar ou destacar Mawr. Então, mais uma vez, ajustes muito pequenos porque a foto já era foto profissional. Se esta não for uma foto profissional, você terá que fazer muito mais correção de cor se for uma foto crua com a qual você está trabalhando de uma câmera. Ok, então eu não acho que nós precisamos fazer muito lá. Acho que precisamos trazer um pouco mais de destaque aqui, e vamos realmente ter que trabalhar nessa licença porque parece muito plana. Vamos fazer o biscoito primeiro. Vamos ao Dodge queimar ferramentas onde você pode estar aqui no seu painel. Se você sabe como usar estes grandes. Vamos usar isto. Refazer a Ferramenta Esquivar, que é bons destaques de anúncios na ferramenta de gravação, adiciona sombras ou realça sombras. Leitor da ferramenta Dodge. O que eu gosto de fazer é subir aqui ao alcance, e eu gosto de ir em frente e começar com tons médios, e estes têm um efeito diferente. Então, isso vai trazer os destaques mais. Isso trará as sombras. O Mawr. Isto vai estar bem ali no meio. Gosto de ver que tipo de efeito tenho para ver o que preciso fazer. Então eu gosto de começar com tons médios e vamos fazer um pincel redondo agradável e macio. Ah, escova redonda dura. Se fizéssemos isso, seria apenas uma mascote. Cuidado, não é. Não é amolecido, não é emplumado. Então, vamos fazer este belo pincel redondo macio e emplumado e vamos adicionar alguns destaques no produto. Queremos ter muito cuidado para não acrescentar muito. Isso seria demais. Isso parece muito óbvio que eu adicionei destaques. Então, muitas vezes eu preciso reduzir a minha exposição um pouco e fazer apenas um clique ou dois. Este é o lugar onde o artista artístico do design sai onde você não quer exagerar, fazer você sempre voltar em sua história ou fazer o comando Z se você só precisa voltar e corrigir algo. Então eu só queria que nós vamos trazer para fora as lascas de chocolate. Então o que estamos fazendo aqui é trazendo os destaques mais, e também queremos me deixar voltar. Só mais um estágio. Acho que talvez tenha um pouco demais no 1º 1. Está tudo bem. Quando você voltar, é julgamento no ar. O que você acha que seria o mais atraente. E agora queremos trazer as sombras. Nós vamos descer aqui e selecionar a ferramenta de queimadura reduzida exposição um pouco. Por isso, não é tão forte ou para começar com tons médios e ver o efeito que tem torná-lo um bom pincel grande. Fazemos o quê, 348 pixels. Talvez um pouco maior por 400 ou mais. Então agora vamos fazer pouco apenas trazendo as sombras. Agora estamos tornando os destaques mais brilhantes nas sombras um pouco mais intensos. E às vezes se você mudar o tamanho do seu pincel se você quiser trazer as sombras lá nas sombras entre os biscoitos. Às vezes eu gosto de fazer as bordas, especialmente quando você corta algo de um fundo claro. Pode não haver sombra suficiente lá, então vou mostrar como é antes que pareça que quase se mistura. E se vamos colocar isso em um fundo claro ou branco, que é muito possível, ele meio que parou de repente. Mas quando ele tinha um pouco de sombra meio que faz parecer que foi cortado um pouco melhor, dá-lhe um pouco mais de forma e dimensão. Só uma pequena gorjeta. Você tem que cortar fotos que não são necessariamente perfeitas para este tipo de trabalho. Às vezes você só tem que trabalhar com o que você tem que trabalhar. Então acho que somos muito bons com o biscoito. Posso voltar à minha história. Vamos ver os meus painéis de história. Posso sempre voltar para uma janela e chamar o meu painel de história. Vamos ver o que tínhamos antes, então isso é o que tínhamos antes. Vamos em frente e fazer quando mudarmos o fundo. Isso é o que tínhamos antes. E isto é o que temos depois. Você percebe que é muito mais vívido? Eu poderia até diminuir a imagem dos destaques um pouco mais se eu voltasse e fizesse isso de novo. Então agora isso parece realmente não. Então vamos brilhar um pouco. Vamos fazer o mesmo processo. Vamos até os ajustes. Vamos para a exposição primeiro ver se podemos tornar isto um pouco mais brilhante, um pouco mais brilhante. Talvez reduzir o deslocamento. Veja como acrescentou um pouco de riqueza. Isso foi antes, e então ele meio que acrescenta um pouco de riqueza. Há mais contraste e, em seguida, gama que ilumina um pouco. Olhe bem e podemos ir para o equilíbrio de cores, sua saturação. Podemos adicionar um significado. Nós realmente queremos que isso apareça. O pacote significava que era supostamente atraente e brilhante, e agora isso é um pouco do verde maçante, então vamos iluminar um pouco isso. podemos adicionar um pouco de saturação a ele. Não muito. Você não quer que pareça um pouco louco demais. Só um pouco de saturação. Podemos ir para o equilíbrio de cores e ver se podemos adicionar talvez um pouco mais amarelo, parecendo um pouco mais vibrante. Então, eu só vou para os meus destaques sombras e tons médios para o equilíbrio de tons Apenas adicionando um pouco de amarelo para um pop. E agora queremos adicionar os mesmos destaques e sombras que fizemos através do cookie é agora que temos que se parece com os destaques ou bem aqui. Então temos uma fonte de luz que vem de cima e vem em direção ao meio do biscoito. Então é aqui que a fonte de luz está vindo. Então queremos emular uma fonte de luz. Muito semelhante, mesmo que a luz da foto não tenha sido tirada com aquela fonte de luz, vamos tentar trazê-la para fora. Então parece que, hum, é daquela fonte de luz. Então vamos fazer a mesma coisa. Vamos começar com o Dodge. Normalmente gosto de começar com destaques e terminar com sombras, mas você pode fazer isso. Como gostaríamos. Vamos adicionar um pouco de destaques por aqui. Então, o galpão, o precisamos ter destaques aqui. Você precisa ter um tipo de em direção ao topo do meio disso porque tipo de uma luz direcional de cima para baixo , e então nós podemos mudar isso. Destaques vão trazer mais destaques vai ser muito mais forte. OK, E agora vamos adicionar um pouco de sombra para que possamos adicionar sombra a coisas que já vão ser sombrias de qualquer maneira, especialmente aqui no fundo da fonte de luz está caindo seria um pouco mais Sombrio aqui em baixo. 4. Adição de sombras e ajuste: Então eu queria mostrar a diferença entre esses dois. O fundo é o que estávamos fazendo. E eu fiz mais algumas pesquisas sobre significados e percebi que a hortelã tem um pouco de verde azul nele, e isso parecia um pouco demais com uma planta externa normal ou grama, então precisávamos adicionar um pouco desse azul a ele. Então o que fiz foi tirar esta imagem. Eu fui até o equilíbrio de cores, sugere ajustes e fui para o equilíbrio de cores. E eu apenas adicionei um pouco de azul para os destaques e sombras em Fiz alguns ajustes lá, então eu posso tipo de obter um pouco mais de, ah, cor do significado que eu estou feliz com. Temos que ser exigentes aqui. Temos que fazer uma foto muito sedutora. Então agora estou feliz com a iluminação e a forma como ela é cortada. Mas eles ainda sentem que isso significa que não pertence ao biscoito, e isso é porque ele não está lançando nenhuma sombra no biscoito agora. É uma ripa, então vamos desenhar algumas sombras personalizadas, então teremos as folhas de hortelã lançando uma sombra em cima do biscoito, então parece que foram tiradas como uma fotografia. Então, para desenhar sombras personalizadas vão fazê-lo em sua própria camada. Então eu posso ter o máximo controle sobre como as sombras fazem isso em vez de desenhar as sombras usando a ferramenta de esquivar e queimar que eu ainda tenho tanto controle sobre as sombras. Se eu fizer isso na imagem real. Então eu vou criar uma camada que vai estar entre a hortelã e ir em frente título isso significava e depois o biscoito. Esta vai ser a nossa camada de sombra. Então é agora que vamos desenhar usando a ferramenta pincel. Então, tem a ferramenta pincel bem aqui. Vamos fazer com que não seja tão grande, apenas o suficiente para desenhar uma bela, emplumada, suave e redonda sombra de pincel. Então vamos em frente e selecionar preto. Podemos sempre aliviar isso em outro momento. Isso vai nos ajudar a saber onde estão as sombras. Então vamos ampliar. Onde é que isto vai ser lançado? Temos luz que está descendo para a esquerda. Então é sobre este cozimento. Está aqui. Então o ar das sombras provavelmente estará atrás deles em Leaf por aqui. Vá em frente. Desenhe as sombras. E podemos precisar reduzir o tamanho do pincel para que ele possa obter um pouco de sombra aqui. Não precisa ser perfeito, porque vamos usar a ferramenta Borracha Racer e ajustar nossa seleção de sombras. Pode haver uma pequena sombra aqui em baixo, talvez um pouco de uma. E também vai haver alguma sombra que vai ser lançada da própria folha e notar como ele não está lançando muito longe, apenas assim. Poderíamos fazer sombras mais profundas que se lançassem mais, se quiséssemos. Mas quanto mais você lança uma sombra, mais parece que está flutuando e não queremos que pareça que está flutuando. Queremos que pareça que está preso na mesa ou onde quer que seja. Então você percebe que eu só estou fazendo um pouco de sombra lá. Ok, então vamos em frente e apagar algumas das coisas íngremes. Eu tenho que ir e usar a opacidade aqui no meu painel de camadas bem aqui. E eu só vou reduzir a opacidade da camada de sombra um pouco. Não queremos que seja muito forte. É uma sombra muito forte. A chave para as sombras e fazer é fazê-las parecer leves e sutis apenas um pouco assim . E agora podemos usar nossa ferramenta de borracha e uma espécie de seleção de afinador fino apagando algumas dessas sombras em excesso. Não vamos ter sombras lançadas lá. Nós vamos tê-lo. Basta lançar um pouco aqui. Você estava lá, mas vamos levar isso um pouco. E nós não. Essa sombra bem aqui, se estende um pouco para fora, vai raspá-la só um pouco para raspá-la. Pode até reduzir a opacidade do seu pincel para que você possa tirar suas sombras . Então este é 50% pincel para desaparecer isso. Então lá vamos nós. Apenas adicionando um pouco de destaque e sombra. Nós também precisamos adicionar sombra no cookie e ir em frente e criar uma nova camada se eu quiser. Então eu vou criar uma nova camada, e isso vai ser para o biscoito. Eu só vou desenhar. Então nós temos uma espécie de sombra de fundição diagonal. Então nós vamos ter uma sombra que vai estar olhando torná-lo um pouco maior neste lado , indo para garantir que camadas sob o biscoito e ele vai ser lançado sobre lá. E podemos reduzir a opacidade dessa sombra e torná-la mais leve e, em seguida, pegar nossa ferramenta de borracha . E agora, ainda tenho uma opacidade de 50%. Comece a barbeá-lo, apará-lo, e teremos nossas sombras. Parece muito melhor do que antes. Então eu vou tirar a visibilidade das duas camadas de sombra que temos. Então isso foi antes de parecer muito estático. Parece que foi apenas juntado, mas está adicionando um pouco de riqueza com sombras. Ajuda muito e juntar essas duas fotos. Portanto, estamos prontos para sair da loja de fotos e terminar com o Adobe Illustrator para fazer nosso design de layout e design de pacotes. Então vamos em frente e exportar este arquivo. Nós não precisamos de um fundo, então eu só vou ter certeza de que a camada não é mais visível e apenas para economizar no espaço, porque às vezes grandes telas grandes ocupam um monte de ah espaço em seu computador. Eu só vou ir em frente e cortar isso para o tamanho certo e eu vou apenas salvar isso como um arquivo do Photoshop. Guarde como uma loja de fotos. Eu não vou exportar como um P e G. Eu sinto que arquivos Photoshopped são muito melhores para ter em mãos quando você trazê-los Adobe Illustrator. Agora estou pronto para entrar no Adobe Illustrator. Vou em frente e dimensionar o meu documento. Eu vou tentar pesquisar o que eu acho que seria um grande design de pacote padrão para o tipo de design de pacote que você vê aqui na tela vai tentar encontrar alguns tamanhos que possamos ter um tamanho que super duper perto da coisa final Então nós não tem que fazer muitas edições quando obtemos essas especificações finais nossos tamanhos finais do nosso cliente ou da impressora que vai imprimir e fabricar os sacos 5. Como configurar: Agora estamos no Adobe Illustrator e vamos abrir um novo documento. Então, qual o tamanho que eu faço? Este design de pacote. Queríamos ser um formato de saco padrão e você pode ir em muitos fabricantes. Sites são aqueles que produziriam este tipo de pacote para descobrir algumas especificações de amostra. Você pode enviar um e-mail para seu cliente e perguntar se ele sabe as especificações. Ou podes falar com quem alguma vez vai ser o teu fabricante e obter as especificações directamente através deles. Ah, por um telefonema ou um e-mail. Como designer gráfico, cabe a você adivinhar o tamanho e finalizá-lo no final com as especificações certas . Mas você não pode sempre subir. Não se espera que apareça magicamente com os tamanhos. Você tem que pegá-los de algum lugar. Você tem que pegá-los. Ah, a partir da pessoa que realmente será aplicar este projetado para um pacote riel então geralmente entrar em contato com o fabricante vai fazer bem se você não sabe quem é ainda, você pode sempre levar um grande convidados. Neste caso, vamos fazer quatro polegadas por 10 polegadas. Acho que será um bom tamanho personalizado antes de tudo, se for realmente bom nas simulações que vamos usar. Então é assim que eu estou baseando o tamanho. Então nós vamos apenas fazer um 10 e altura era devido 10 e altura e quatro de largura e ver como isso funciona. Você sabe o que é ótimo em obter pelo menos as dimensões certas é que você sempre pode dimensioná-lo maior ou menor, especialmente agora que estamos trabalhando em um ambiente de ilustrador vetorial. Então não vai ser grande coisa se tivermos que adicionar meia polegada mais tarde. Não é totalmente mudança ou design muito. Vamos nos certificar de que temos um design flexível. Isso não é totalmente dependente de ter o tamanho perfeito já. Certo, não vamos nos preocupar com sangramento. Em alguns casos, quando se trata de design de pacotes, às vezes você precisa sangrar. Às vezes você não precisa de chumbo, geralmente com sacos que envolvem um produto. Às vezes, a maior parte do caso eu, eles não exigiram sangrar um monte de coisas que é impresso em papel. Então, digamos, um rapper geralmente requer sangramento, mas algo sobre sacos e impressão em latas. Normalmente eu descobri que eles não precisam sangrar porque você não pode realmente Trey McCann, como você pode cortar papel em um produto de papel impresso. Então, pode ser por isso. Então, não vamos ter nenhuma hemorragia. Vamos criar o documento, e isso é um pouco de pedágio. Então, na verdade, eu quero mudar os tamanhos. Eu meio que fiz isso de propósito apenas para tipo de mostrar como eu rapidamente editar novamente uma dimensão de tamanho depois que eu já abri. Então, se eu quiser mudar e ajustar o tamanho, eu vou para arquivar documentos configurar e ir para editar quadros de arte, e eu vou ir em frente e mudar isso para que seja um 10 hype são um 14 altura e um 10 com que se parece mais com ele. Esse é um ótimo tamanho para a frente do design da embalagem. E vamos fazer uma volta um pouco mais tarde como um tipo de bônus de lições. Mas agora vamos nos concentrar na frente. Isso está tudo bem. Se formos imprimir isso em uma impressora de sacos geralmente requer que a frente e a parte de trás fiquem juntas em um grande documento pdf, então vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Então aqui está a frente. Precisamos ir em frente e trazer todos os elementos que o cliente está exigindo que tenhamos lá. Eu vou em frente e trazê-los e eu já volto. Então eu abri o arquivo do ilustrador do pacote inicial. Eu tenho isso como um recurso para download para que você possa ter tudo o que você precisa para começar com este projeto. Tenho o logótipo ali. Eu tenho os biscoitos cortados, espero ser capaz de passar por isso você mesmo e trazer o seu próprio. Mas se você estava apenas querendo saltar direto para o layout, este é um começo muito útil. Lembra quando fizemos os distintivos? Fizemos os distintivos há pouco tempo. Temos muitas opções diferentes para escolher para emblemas, porque isso também precisa ser colocado neste produto. Temos o logótipo. Fizemos isso em um projeto separado e fizemos a foto em um tipo separado de projetos. Temos todos esses elementos se unindo para um design final do pacote de modo layout. Esta é a parte mais difícil do design gráfico. Tudo o resto foi muito simples. Estamos a fazer um logótipo. Estamos trabalhando com isso, mas com layout, você está trabalhando com todos esses elementos juntos para criar um pacote coeso, e essa pode ser a parte mais desafiadora do design encontrar as paletas de cores certas e encontrar o equilíbrio certo entre todos os elementos. Então vamos fazer isso aqui mesmo. Então o que vou fazer é começar a bloquear. Então, quando você bloqueia um design, você está fazendo certos elementos do tamanho que eles precisam ter. Os itens mais proeminentes precisam ser maiores. Os itens de menor detalhe precisam ser menores. Então o título vai ser bem grande, certo? Então eu poderia ter um bem grande. Este é o título do nome do produto. A foto de qualquer produto precisa ser grande. Não precisa ocupar toda a causa gráfica. E é como se você não tivesse espaço para colocar qualquer um desses textos realmente importantes. Mas ele precisa ser grande o suficiente onde ele se torna o principal ponto focal do layout. Nós vamos fazer essa fazenda bastante grande ingredientes frescos é uma espécie de pequeno banner extra que nós vamos ter. Então isso não precisa ser muito grande, mas ainda importante. Nós temos todos os detalhes do pacote que não precisam ser tão grandes, então pode fazer isso um pouco menor. Ponha isso no fundo. Por enquanto, você sabe, nós podemos encontrar um lugar melhor para isso, mas por agora, provavelmente há que ter mais ou menos desse tamanho. Começa a ter uma ideia. Isso vai ser um banner. Isto vai ser algum tipo de área de biscoitos. Temos um distintivo aqui. Ainda não sabemos onde colocar o distintivo, e provavelmente precisa ser um pouco maior, mas não sabemos onde vamos colocá-lo. Se vamos angular, vamos agrupar isso e manter tudo certo. lá, por enquanto. E precisamos de um logótipo. Então não sabemos se vamos colocar isso em um fundo escuro ou em um fundo claro. Ainda não experimentamos isso, então vamos colocar isso para o lado e vamos começar com um fundo claro. Porque não? Vamos usar o nosso logótipo mais escuro. O logotipo precisa ser grande, mas o logotipo nunca deve ultrapassar o nome do produto. Se você olhar para produtos nas prateleiras das lojas, especialmente biscoitos e bolachas, você vai ver Nabisco ou Oreo são você vai ver o fabricante. Mas você verá o produto de nome como Oreo muito maior do que o fabricante como Nabisco. Então você sempre vê o tipo do fabricante ou o nome geral da empresa menor do que o produto. O produto é a parte mais importante desta peça, então agora podemos sentir que estavam bloqueando. Poderíamos tornar as coisas cada vez maiores ao nosso gosto. Então agora precisamos começar a pensar sobre nossa tipografia e que tipo de escolha final queremos ter para que possamos jogar fora o logotipo e usar o mesmo tipo de cara. Ou podemos aplicar um tipo diferente de tipo para não brigarmos com o logotipo, então precisamos encontrar algo que seja muito ousado e robusto. Quando você está falando sobre projetos de embalagens, você realmente precisa se destacar nas prateleiras da loja e ir olhar para as prateleiras da sua loja e ver quantas vezes você vê pensamentos realmente super finos são pesos de fonte que estão sendo usados. Você quase sempre vê essas fontes grandes, negrito e robusto, e você também as vê delineadas com uma borda para se destacar ainda mais. Então você fala sobre esse tipo dramático, grosso, grosso , modo que é fácil de ler à distância, e isso é tudo. Há uma razão para isso. Então vou ter isso em mente quando estiver fazendo este título. Eu poderia fazer outras coisas. Este pode ser um peso mais fino, mas eu realmente quero fazer o produto agradável, grosso, e eu posso vê-lo à distância. Vamos encontrar uma boa, robusta, tipografia ousada que possamos usar. Então este é o mesmo tipo de rosto que usamos para o logotipo, e isso pode funcionar. Isso realmente não é ruim. Isso poderia funcionar para o produto. Bem, vamos ver o que mais há lá fora. Temos um lindo peido da Sarah. Ele meio que adiciona um olhar rústico para ele significava biscoitos de chocolate, e eu acho que isso poderia funcionar bem, bem também. Então esta é uma cara gorda, que usamos no crachá anterior, um, projeto. E eu acho que isso poderia funcionar muito bem para adicionar um tipo de sensação suave e orgânica a esta fazenda para empresa de mesa, então isso poderia ser uma opção. E eu estou olhando para os ousados grossos. Só isso poderia funcionar. Mas eu acho que o problema aqui é que ele é grosso e tem essas lajes. Os árabes são grandes grosseiros Sarah se, e acho que faz com que pareça muito desajeitado. Hum, então nós estamos querendo algo um pouco mawr suave. Então este é apenas o tipo de processo que eu passo quando eu estou olhando para diferentes opções. Veja a saúde nesse IHS. Veja como quando você diminui o zoom, esse produto realmente não se destaca para mim porque o peso é muito fino. Então você sabe que há certas que eu simplesmente ignoro automaticamente ou Markoff. Então encontrei um que pudesse funcionar muito bem. Chama-se trabalho de campo. Geo Black. É bom e grosso. Ele não tem muitos aplicativos da Big Sarah nele. Parece muito limpo para mim. Adoro o espaçamento, o espaçamento natural entre o tipo. Parece muito bom e limpo, e eu acho que nós definitivamente poderíamos usar isso. Então, agora que escolhemos essa cara apertada, vamos meio que Charest esta manchete e torná-la um pouco mais diferenciada. Então, uma coisa que podemos fazer é que temos um pequeno problema aqui porque precisamos ter a a grande manchete. Mas também temos esta foto do produto muito pedágio. Por isso, às vezes é difícil. Se eu fosse fazer isso, coloque o produto aqui. Parece muito que parece empilhado, mas também parece meio apertado, como se eu não tivesse muito espaço para respirar. Então eu acho que o que precisamos fazer é encontrar uma maneira de incorporar isso ao lado do outro para que eles possam se sentir conectados. Então vamos fazer exatamente isso. Este é o lugar onde pode fazer certas palavras maiores e colocar as coisas em como uma pequena peça de quebra-cabeça. Então a tipografia parece que funciona em conjunto, e tudo se encaixa como aquela peça do quebra-cabeça. Primeiro de tudo, talvez pudéssemos fazer um pouco menor e notar este espaço natural que é meio entre o L na era. Vou tirar vantagem disso e talvez colocá-lo aqui. Eu gosto de deixar um pouco de espaço para respirar ou espaço. Não quero que seja muito distante. onde elas parecem desconectadas. Mas eu definitivamente não quero sangrar muito perto. Isso é muito apertado. Causa ansiedade para o espectador. Então eu quero que seja bem aqui. Você geralmente pode encontrar o mesmo espaçamento entre aqui nos lados esquerdo e direito. Você pode tentar ter o mesmo espaçamento aqui só para ter algum tipo de ah, maneira de encontrar esse espaçamento perfeito. Ok, então vamos encontrar uma maneira de fazer o Chip muitas vezes, especialmente com grandes tipos de letra. Eu gosto de encontrar oportunidades para continuar uma palavra abaixo. Então, neste caso, eu não vou colocá-los juntos assim porque isso começa a ser um problema de legibilidade. Não consigo ler isso muito bem. Então, se eu colocar um pouco de espaço aqui, mas ele meio que tem esse fluxo natural do fundo do H até a idade no topo, então apenas meio que parece se encaixar como aquela peça do quebra-cabeça. Observe como o olho está dobrado neste espaço branco. É que parece muito bom assim. Tentamos ter biscoito para a mesma coisa. Mas veja, parece haver um enorme tipo de lacuna ali não parece muito bom. Então eu poderia ter o K vindo aqui, e isso poderia ter um bom tipo de ver como tudo está se conectando como uma peça de quebra-cabeça. Outra coisa que eu gosto de fazer, especialmente quando você tem um espaçamento tão apertado. Às vezes eu gosto de virar as coisas um pouco verticalmente, então apenas torcer as coisas. Acho que você diz diagonalmente só um pouquinho. Isso adiciona um pouco de pop dinâmico à sua manchete. Eu vou fazer isso agora, e eu amo e eu sei que isso é realmente popular agora é meio que se sobrepor ao tipo. Então, os cookies vindo sobre tipo de camadas sobre o tipo e ver como ele está em camadas sobre o i. R. R. O E. Nós poderíamos encontrar oportunidades para talvez fazer biscoitos um pouco menores para que possamos ler o palavra inteira assim, mas mande o biscoito vir. O S apenas ajuda a adicionar um pouco de uma aparência em camadas, que poderia parecer agradável 6. Layout e design: Então agora eu meio que mexi com isso um pouco. Tentou encontrar o espaço certo, e ano tipo de aviso. Algumas mudanças tiveram que fazer biscoitos um pouco menores porque essa é uma palavra tão ampla e longa. Não era muito adequado com tudo lá, mas ainda tenho algumas coisas cobertas com aquele olhar em camadas. Só tinha que fazer biscoitos um pouco menores. Claro, sempre há oportunidades para encontrar. O alinhamento com o tipo sempre o torna um pouco melhor. Você não tem que fazer isso todas as vezes, apenas pequenas coisas que você está cuidando. Ok, então no geral muito feliz com isso, poderíamos começar a adicionar um pouco de cor ao título. Mais uma vez, vai depender se vamos ter um fundo claro branco ou um fundo escuro rico. Então eles eram bons. Explore os dois tipos, e isso vai depender. A cor vai mudar dependendo do fundo que usarmos. Mas digamos que, no início, ficamos com um fundo branco liso para mostrar que eu gostaria de mudar tudo isso para uma cor de chocolate, e o que eu gosto de fazer é pegar a ferramenta conta-gotas e provar algo de uma foto próxima . Eu gosto de fazer isso, eu disse. Só estou tentando achar uma cor de chocolate. Vá pegá-lo direto do chip de chocolate aqui e eu queria ser escuro. Eu fui chocolate escuro. Lá vamos nós. Há um bom chocolate escuro é realmente ir pop para fora contra o branco. Você quer ter um monte de coisas de alto contraste que ele tem um design de pacote que significa que você tem algo leve ao lado de algo muito escuro. Isso é contraste. Então, outra coisa significa que significa significa significa. É verde. Não precisa ser de cor de chocolate. Então isso é tudo isso é muito diferente, hum, a mesma cor, um monte de tipografia diferente e a mesma cor. Então vamos acabar com isso um pouco. Adicione a esse contraste, trazendo como uma cor significada exatamente como essa. Então note como isso realmente quebrou a manchete e parece mais legível. Parece mais digerível. Tem duas cores diferentes agora. Parece ótimo. Então, só um pouco de dica. Ali. Podemos sempre clicar duas vezes nessa cor e talvez, você sabe, clarear um pouco, e um pouco disso significou trabalho para ela. Então agora temos isso juntos e podemos ir em frente. E já que este logotipo vai em frente e tem um logotipo de avião sem textura por enquanto, apenas para mantê-lo fácil, vamos fazer este logotipo combinar com o tipo de chocolate de trazer isso como uma cor temática temática . E então agora podemos ter uma oportunidade de trazer isso um pouco mais alto e torná-lo um pouco maior. Então agora temos algumas coisas que precisamos ter aqui. Precisamos ter esse distintivo, no qual já passamos algum tempo, e agora temos algumas cores melhores aqui. Muitas vezes com distintivos. Uma vez que eu sinto que estou feliz com o tipo, eu gosto de tipo de ângulo ele um pouco e você vai notar que já temos um ângulo aqui com a nossa manchete. Então vamos continuar com essa tendência angular. Meio que faz parecer que é um adesivo que é colocado lá, e ele não foi colocado nem mesmo como um adesivo real que foi colocado. Você faz isso um pouco maior. Nós não temos muito espaço em branco aqui, nós não seríamos capazes de dobrar um pequeno elemento. E lá podemos, clique direito nisso e podemos mudar as cores aqui para torná-lo compatível com o que temos até agora. Então poderíamos tentar, você sabe, uma cor de mentor aqui e fazer tudo isso como uma cor de chocolate, talvez uma cor branca. Sabe, isso é uma oportunidade. Poderíamos fazer isso a cor de chocolate e trazer isso 100% para fora e talvez as barras também dividindo barras e fazer o verde o verde hortelã que temos. Sabe, há muitas maneiras de adicionar contraste aqui. Agora que temos o distintivo e a cor, destaquei as barras divisórias e mantive tudo branco. E agora podemos nos concentrar nesse pequeno banner que vai ser do outro lado do fundo. Poderíamos desenhar um pequeno banner rápido. O que vou fazer é destruir um retângulo. Vou em frente e colocar o tipo para o lado. Queria fazer, tipo, um pequeno banner acenado. Não vai ser uma faixa chata. Haverá movimentos e curvas para este banner. Este desenho que eu acho que seria um bom tamanho para ele Eu vou subir para efeito poderia descer para uma dobra e eu vou clicar sobre a bandeira bem aqui. Isso vai adicionar um pouco de curva para nós. Não temos de o fazer manualmente. Claro, podemos sempre pegar a ferramenta de pino ou a ferramenta de curvatura e adicionar curvas manualmente. Mas isso simplesmente não gosta de um bom mesmo distribuições. Ele está fazendo uma pequena curva, uma pequena curva para o nosso banner, então não é direto e chato. E agora queremos aplicar o mesmo efeito ao nosso tipo. Vamos em frente e descobrir o nosso tipo. Adoro aquela diversão da Sarah. O que foi isso? Uma cara gorda Brill. Eu acho que ficou muito bom, e eu acho que como é uma fonte Sarah, vai combinar bem com tudo isso. Essa é Sarah longe. Vai emparelhar muito bem com toda a areia do Saref. É bom se você usar um monte de um tipo de fonte. Digamos que esteja usando muito do Sand Saref. É bom colocar uma fonte Serra para um pouco de variedade. Então vamos fazer esse curso, podemos fazer este branco para que ele possa ver um pouco melhor, e nós vamos aplicar o mesmo efeito de bandeira, então eu vou subir para efeito. Nós vamos aplicar o mesmo, e isso é quando você tem que meio que mexer com ele um pouco. Nem sempre vai fazer perfeitamente, e está tudo bem. Outra coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de ornamentos para o lado, tipo de torná-lo mais de uma bandeira nas bordas. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar um ponto de ancoragem, apenas ter a ferramenta pino adicionando um ponto de ancoragem. Eles vão pegar a ferramenta de curvatura, e isso vai coletar a seleção desta âncora e trazê-la para dentro. E então você faz a mesma coisa aqui poderia adicionar um novo ponto de ancoragem bem ali no meio, obter essa cobertura ou ferramenta e apenas trazê-lo onde eu possa usar a ferramenta de seleção direta. Então, agora eu adicionei um pouco de um efeito de onda e um tipo de sebes, então eu pensei que parecia um pouco mais agradável poderia apenas precisar girar isso apenas um pouco. Então agora, em termos de cor, e também, eu poderia em torno disso. Então o que eu preciso fazer é que isso tem o efeito warp nele, então sempre terá essa guerra. Perfeito. Então o que eu quero fazer é delinear este objeto para que ele não tenha isso afetar nenhuma guerra, então eu poderia editar todos os pontos de tornozelo. Então o que eu vou fazer é eu vou me opor, e eu vou descer para expandir a aparência. E assim, sempre que você faz qualquer coisa do efeito como dobra e destruição, apenas distorce a transformação. Às vezes você tem que ir dedo do pé objeto, expandir a aparência e você vai notar. Lá vamos nós. Então, agora, se eu fizer a ferramenta de seleção direta, eu tenho acesso a todos os pontos de ancoragem aqui. E a razão pela qual eu fiz isso como eu queria suavizar as bordas desta bandeira. Então vou suavizar a borda da bandeira. Eu acho que ele meio que faz dá mais de um olhar polido. Então vamos diminuir o zoom, falar sobre cor, porque agora temos um monte de marrom e precisamos ter melhor contraste aqui. Então aqui está o que eu vou fazer. Este é um ótimo layout, mas está faltando algo. Tem o todo o fundo é o mesmo. É apenas um grande fundo branco, e precisamos mudar isso. Temos de acabar com isto de alguma forma. Então eu tenho uma idéia. Deixe-me ir em frente e fazer algumas da semana passada aqui. Ok, então agora eu quero ser capaz de dividir isso para adicionar um tipo de top mais claro em um fundo mais escuro para quebrá-lo um pouco. Então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta retangular, e eu vou dividi-la onde eu acho que seria um ótimo ponto de divisão. E não tem que ser exatamente no meio do caminho. E eu vou fazer isso marrom ou poderia torná-lo verde. E eis o que vou fazer. Eu vou adicionar um pouco de curva a isso, porque agora isso parece ótimo e dividi-lo e eu posso até fazer essa diagonal através de algo assim para tipo de jogar ao longo do olhar diagonal, e eu acho que parece bom. Mas eu acho que para isso eu gostaria de adicionar tipo de ir ao longo destas curvas aqui, e eu vou pegar a ferramenta de curvatura e eu vou levá-la vai estar clicando bem aqui, clique clicando para baixo E então eu vou clicar aqui e clique em para cima. Só estou criando um pouco de onda. Só um pouco de uma ação de onda aqui e este distintivo pode ficar bem em cima disso, talvez meio do caminho lá. Também nos dá a oportunidade de brincar com a cor um pouco. Que tipo de reverter isso? E talvez faça disto a cor dos homens. E nós também poderíamos aproveitar a oportunidade para pegar este banner e torná-lo de uma cor diferente. Porque se eu fizer marrom, não posso fazer marrom. Se eu deixar verde, há muito verde acontecendo lá. Então, é tudo sobre alto contraste com designs de pacotes, então vamos tentar uma cor totalmente diferente da nossa paleta de cores. Para realmente trazer este banner para fora, nós realmente vamos tentar uma laranja amarela, talvez adicionar um pouco de uma cor laranja mais escura para ele, trazê-lo para baixo e ajudá-lo a sair E claro, eu acho que o preto pode funcionar um um pouco melhor para esse curso. Isto aqui em baixo precisa ser mudado para White, um pouco de informação. Então eu acho que isso funciona para meio que ajudar a quebrar o design do pacote um pouco mais, e eu ainda acho que algo está faltando. Eu ainda acho que precisamos continuar a trabalhar com isso um pouco mais para conseguir algo com que eu ficaria feliz. Então, vamos tirar alguns momentos para processar isso. Fazemos isso marrom para que pareça mais juntos. Acho que precisamos de um pouco mais de coesão. Temos muito espaço extra acontecendo aqui, então deixe-me tirar alguns minutos. Eu já volto. 7. Finalização do nosso layout: Então eu tive a chance de revisitar isso. Eu mantive o fundo lá também, e eu queria ter certeza de que tudo estava um pouco mais apertado e olhando para o design do pacote. Vamos precisar de um pouco de espaço no topo para o zíper, a parte do zíper do pacote. Então eu fui capaz de condensar tudo, e isso meio que ajudou um pouco a colocar tudo um pouco mais apertado juntos sem me sentir muito apertado. Então este é um exemplo de um fundo claro que eu acho que poderia funcionar. Acho que temos um pouco de contraste aqui com o verde e o branco. Se fôssemos remover este fundo de cor diferente, olha como tudo apenas tipo de luta por sua atenção. Mas quando adicionamos um pouco desse contraste de fundo, ele meio que traz e divide tudo em dois tipos diferentes de áreas, e isso realmente ajuda você a quebrar tudo. Então isso é tão importante para adicionar, há diferentes elementos de fundo, e então nós claro quem fez esse tipo de cor amarela de alto contraste e notou pequenas mudanças. Eu coloquei a pequena folha de hortelã tipo de sobre o banner apenas para adicionar aquele olhar em camadas apenas tipo de pensar sobre Como posso fazer este olhar o mais dinâmico possível? E acho que estamos lá. Então vamos tentar uma versão diferente disso. Vamos manter tudo no mesmo layout, mas vamos reverter tudo. Vamos tornar isto ainda mais alto. Contraste. Vamos criar um fundo de chocolate escuro e rico com um fundo de menta também. Então vamos reverter isso. Então o que vamos fazer é fazer a porção superior verde. Fiquei feliz e ter uma caixa aqui em vez do branco que vamos fazer Green, vamos fazer tudo invertido. Então, com os homens, poderíamos torná-lo muito mais leve. Faça isso se destacar. Vou fazer tudo isso branco. Eu vou pegar nosso escuro ou fundo aqui e fazer esse curso escuro. Nosso distintivo precisa se destacar agora. Agora isso está se misturando no fundo, e é aí que os traços podem realmente vir a calhar e bordas extras. Então vamos em frente e adicionar um acidente vascular cerebral aqui. Quero levar o mesmo verde lá em cima. Vou clicar duas vezes que eu tenho uma cópia, este código hexadecimal, e então eu vou ser capaz de aplicar isso aqui em baixo na minha amostra unders colando. Isso é o relógio Code para que eu possa igualar o verde. Vá, vá para o meu painel de traço. Isso vai aumentar o tamanho disso. Então isso pode se destacar contra aquele outro significado mais escuro. Aqui vamos nós. Então. Temos de fazer o logótipo também. Vou ter certeza que é branco, mas não marrom. E lá temos. A única questão aqui é o “Vamos em frente”. Faça isso marrom. Isso parece bom. Isso parece junto. A única questão que vejo é o significado de não ser tão legível. E há várias coisas que podemos fazer. Podemos sempre separar isso como uma camada separada. Eu estava cortando isso, e eu vou colá-lo em suas próprias somas de camada aqui no meu painel de camadas. Isso é mais sobre a preparação de arquivos para impressão. Criar uma nova camada e chamar isso de uma camada spot e eu só vou colar no lugar somas vai editar colar no lugar, anunciado em sua própria camada. Então agora é tudo por si só para que eu possa isolá-lo O que eu posso fazer é falar com a impressora sobre como adicionar uma tinta metálica ou um acabamento spot sobre isso para torná-lo um pouco brilhante er fazer ter algo que ajudou a se destacar sobre a embalagem de plástico porque eu faço quer mantê-lo de uma cor diferente. E eu não quero torná-lo laranja, porque quando você tem uma palavra que significa, você quer mantê-la. Essa cor significa que você não quer fazer uma cor diferente, porque se eu fizer laranja, ela se destaca. Parece ótimo, mas não faz sentido. É suposto ser verde, por isso é uma coisa que podemos fazer para contornar essa questão. Nós também poderíamos fazer um pouco de sombra para ter certeza que este tipo se destaca um pouco mais para que eu possa ir para afetar os olhos de estilo e para estar adicionando uma sombra. Eu não gosto de adicionar um monte de sombra, então quando eu faço drop shadow, eu apenas faço um pouco como talvez até 9% apenas o suficiente e eles apertam a distância, quase fazem distância zero e então você só tem um pouco de desfocagem lá. Talvez seja 12. Há somas o suficiente para continuar com isso. E uma coisa que eu tenho notado que eu quero fazer é este chapéu este é este biscoito está sobre o p . Mas não há sombra, então parece que está flutuando. Então vamos adicionar um pouco de sombra aqui na Adobe. Illustrator, pegue a ferramenta de caneta. Vou desenhar a minha sombra. Isso é um pouco de sombra aqui sobre o P. Vou mandar isso para trás no sistema de camadas. Eu estou usando o comando do colchete esquerdo meu atalho para isso se você tomar em minhas aulas e eu vou borrar isso um pouco então eu vou subir para afetar Borrão Gaussiano. Eu sei que estou usando um monte de ferramentas, mas sinta-se livre dedo do pé voltar e você não conhece essas ferramentas muito bem. Volte e assista de novo. Você faz este preto escuro. Foi assim e reduzir muito a transparência. Então estamos ficando um pouco de sombra sobre o P. Se estamos fazendo isso na loja de fotos provavelmente seria muito mais fácil. Portanto, há o nosso design de pacotes. Sinto-me muito feliz com esta versão. Podemos, é claro, usar a versão light se você quiser. Há uma versão light, e então há uma versão escura, então há algumas coisas que podemos fazer. Poderíamos adicionar um pouco de textura a isso também. Podemos desenhar um pequeno padrão e ter um pequeno padrão por cima. Poderíamos trazer uma textura também. Queremos fazer isso e com projetos de pacotes. Às vezes é bom manter uma cor agradável, sólida porque você já tem a textura do saco de plástico que também vai estar em suas bundas. Um saco de plástico muito brilhante. Às vezes, isso é suficiente, e às vezes adicionar uma textura pode tirar disso, então eu posso manter uma cor sólida. Poderíamos colocar uma textura lá, mas May fará isso para outro projeto. Então agora estou pronto para ver se esse conceito vai ficar bem em um saco. Vamos colocá-lo em uma simulação, vamos saltar para dimensões de adobe, e eu só tenho que ver como fica. Isso é só para ver como gostamos no saco, e se precisarmos voltar e fazer ajustes, podemos. Também é bom para obter aprovação do cliente, assim que eles gostarem da frente, podemos continuar o tema e fazer nossas costas, e então podemos prepará-lo para a impressora. 8. Adobe Dimensions: Estamos em um programa chamado Adobe Dimensions, e é gratuito para qualquer pessoa que tenha uma assinatura da Adobe Creative Cloud. E pode até ser livre se você não tem um de não 100% certeza. A Adobe pode alterar essa regra a qualquer momento, mas é uma ótima maneira de criar trabalhos simulados em um ambiente de três D e ver como o design do pacote se parece na vida real. Se você não tiver adobe dimension, algumas pessoas não terão um computador que tenha RAM ou memória suficiente para executar dimensões adobe. Se for esse o caso, você pode ir até o Graphic Burger Dot com ou qualquer lugar que tenha uma loja de fotos onde você possa fazer o mesmo que estamos fazendo agora. Mas usando uma simulação Photoshopped em vez disso, tudo bem. Mas agora vamos usar as dimensões da Adobe para esta classe. Se você tomou minha aula de maestria de design gráfico onde nós meio que passamos por cima ou algo parecido, nós fazemos um projeto de branding inteiro. Juntos, criamos um design de garrafa de loção. Nós fazemos a mesma coisa nessa classe que vamos fazer aqui é ir em frente e criar um novo documento. E aqui está o que parece. Não vou rever todos os conceitos básicos de dimensões de adobe, mas vou começar. Seu tipo de ativos gratuitos que vêm com dimensões adobe. Vamos usar o aqui mesmo. Você pode fazer latas, loções, xícaras de café. É ótimo se você quiser aplicar muitos de seus desenhos, desenhos planos e ilustrador e torná-los uma realidade. Então vamos usar a bolsa de comida. É assim que eu desenho isto. Como eu me inspirou para este saco de biscoito é este modelo particular três D que vem e dimensões adobe. Algo vai arrastá-lo para o meio ambiente. E aqui está. Aqui é onde pode ficar um pouco difícil de aprender, tipo, ter uma posição e transformá-la. Mas a maioria dos controles aqui mostrarão que serão capazes de controlar a visão da câmera , e os que aquecem aqui giram o produto. Então a ferramenta de seleção e rotação nós vamos ir em frente e selecionar que ele vai nos dar três arenas diferentes para tipo de girar isso em um ex a y e Z eixos. E onde vai virar isso aqui? E isso está realmente posicionado muito bem já se não foi posicionado. Realmente bom. Este é o tipo de ângulos da sua câmera. Ei, pode ver a câmera na vista. Você pode clicar sobre isso e ampliar e diminuir, e então você consumir para baixo e tipo de zoom nele e isso irá girar o produto tão grande. Então agora estamos prontos para aplicar ou imagem J peg plana. Nós vamos para o Adobe Illustrator aqui, e eu vou exportar isso como um simples JPEG. Então eu vou para exportação de arquivo como eu vou clicar em usar boards. Isso é muito importante, porque ele vai exportar todo tipo de coisas em torno de seus quadros de arte. Se você não clicar nesse número, vai fazer um simples J. Paige. Vai exportar que queremos ter uma boa resolução, se possível. Vá em frente e substitua aquele grande já fez isso uma vez antes. Então agora vamos aplicá-lo no próprio saco. Nós vamos para aqui de bolsa de comida. Isto está aqui na sua cena. Você tem ambiente, câmera e bolsa de comida. Queremos aplicar o gráfico no próprio adesivo alimentar. Então eu vou em frente e clicar nesta pequena seta e eu vou Vai ser capaz de ir para um novo menu. Então esta é uma bolsa de comida. O que queremos fazer é descer aqui para esta área e clicar no lugar Gráfico no modelo. Então isso está na bolsa de comida, e vamos trazer o J peg que acabamos de carregar. Isso pode demorar um pouco para carregar. Digamos que queremos selecioná-lo e movê-lo para que tenhamos a camada gráfica selecionada. Nós vamos clicar para cima aqui para mover a ferramenta selecionada Mover, ferramenta selecionada Mover, e ele vai nos dar algumas dimensões. Então queremos escalar dimensionalmente. Então, se eu apenas cliquei sem segurar o turno, ele meio que escala e mistura tudo distorcido. Nós não queremos isso. Queremos clicar na ferramenta de movimento, clicar no gráfico e queremos manter a tecla Shift pressionada e escala. Vai dimensioná-lo dimensionalmente. O que vai continuar escalando até conseguirmos o ajuste certo para todo o pacote? Pode estar bem aqui. Lá vamos nós. Não aplicamos ao produto. Agora temos que nos preocupar com iluminação e obter a luz certa Iluminação para isso. Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos ir para o que se chama Ambiente, e podemos mudar muita iluminação. Então uma coisa eu acho que tem um grande muda a rotação. Então isso mudará a rotação da iluminação aqui em cima. Então eu vou clicar e arrastar e você vai ver como ele gira a iluminação e os destaques ao redor. Então isso está para trás. Agora a luz está atrás do pacote, e então a luz está se movendo na frente do pacote. Então o que eu gosto de fazer é que eu não quero ter Eu gosto de ter destaques porque faz parecer real. Mas não quero que os destaques cubram o tipo certo. Provavelmente haveria um lugar ruim para colocar seus destaques para chumbo deslocado um pouco para a direita para que ele pudesse ter um pouco dos destaques lá, e nós poderíamos sempre mudar a intensidade, torná-lo mais brilhante. Você também pode adicionar luz solar. Se você quiser adicionar um tipo de luz solar. Olha, eu meio que cliquei na luz do sol para brincar com essas configurações vai mudar a intensidade. Sabe, nebulosidade. Vai suavizar as sombras, pode mudar a altura, e eles podem mudar a rotação. Chris, você sempre pode ter um passado que vamos rolar para baixo no painel de ativos dela. Moores, continue rolando para baixo até ter os fundos aqui. Alguns fundos, você sempre pode importar o seu próprio. Então vamos em frente a esta mesa. Um deles estava arrastando um fundo para qualquer lugar no fundo. Vai carregar esta mesa e vai colocá-la automaticamente aqui. E podemos sempre mover este produto para baixo. Então estamos aqui na ferramenta de movimento. Vamos apenas clicar que ele se encaixa muito bem na mesa. Então, agora, como vamos conseguir isso? Exporte para fora. Deixe-me trazer isso um pouco mais para baixo sobre as mesas. Está trazendo um pouco mais para baixo. Lá vamos nós. Então, vamos exportar este design de patch. Vou renderizar clicando aqui para renderizar, e isso pode levar um tempo dependendo do seu computador. Se eu tenho um computador muito bom e ainda leva um tempo para renderizar, então eu vou mantê-lo em média alta vai demorar uma eternidade. Então você clica no teste de tipo usado médio e eu gosto de ter tanto uma loja de eleitores e um PNG exportado e eu vou clicar em renderizar. O que ele vai fazer é renderizar lentamente o modelo três D. Vai ficar mais nítido e mais nítido à medida que começa a renderizar. Você vai conseguir um documento da loja de fotos, mas também um J peg. E você pode nos enviar ao seu cliente para ter um olhar bonito e polido em seu design. Você também pode fazê-lo nos fundos coloridos claros você pode ver aqui como eu tenho ambos . Eu fiz as duas estacas J. Hum, e eu tenho duas opções diferentes para apresentar ao cliente, e eu geralmente não gosto de fazer um design de trás até que eu tenha algum tipo de aprovação para um tema na frente, porque o tema de trás vai derramar para a frente ou o tema da frente vai cair para trás. Então eu não quero que o cliente tenha muitas mudanças na cor, e então eu tenho que voltar e repensar totalmente as costas. o cliente tenha muitas mudanças na cor, Então eu gostaria de ter uma espécie de frente aprovada, e então eu poderia começar a trabalhar na parte de trás. Então isso é o que temos depois de talvez 5 a 10 minutos de renderização. Temos uma bela peça polonesa para um portfólio. Ou se foi para o trabalho do cliente, temos algo que podemos enviar para o nosso cliente. Então agora temos mais uma coisa a fazer, e terminamos com este projeto. Vamos fazer um back-out muito rápido usando alguns itens de amostra. 9. Design de backside: Então agora é hora de ir para a parte de trás. Então, quando se trata de fazer um design de pacote semelhante a este vai se livrar de alguns todos esses extras. O que você faz é que você tem o lado da frente, e então você terá o traseiro conectado a ele no mesmo documento porque a maneira como eles vão imprimir isso vai imprimir tudo em uma grande folha de plástico e então eles vão dobrá-lo juntos para criar o pacote projetado. É assim que muitas caixas funcionam também. Você não terá arquivos separados, você não terá um arquivo separado para a parte de trás, e o lado será todos um arquivo que se dobra juntos após a impressão. Então eles vão imprimi-lo em um item e, em seguida, dobrar e colar tudo juntos. Então vamos facilitar para todos. Vamos preparar os documentos. Vamos dobrar o tamanho do quadro de arte dela. Vamos dobrá-lo. Então, se vamos dizer que é 10 polegadas e com vamos fazer 20 polegadas e com ok e então nós já temos isso no meio. Então agora sabemos que este é um lado do meio, então eu vou apenas fazer uma pequena indicação de onde isso é com uma bela linha de leitura. Agora sei onde a frente termina e a parte de trás começa. Então é exatamente assim que você vai enviar a força de arquivo. Você vai se livrar dessa pequena marca vermelha. Isso é apenas para mim pessoalmente, e você exportará isso como um PDF final, que passará por todas as etapas de exportar corretamente um arquivo para impressão. Então o que queremos fazer é não estender o plano de fundo todo o caminho para o lado, e aqui é onde ele fica um pouco desafiador. Podemos ter este fim, o que é totalmente bom porque temos uma frente e trás. Isso é não, você realmente não tem um lado neste design de pacote específico, então não há problema se ele termina abruptamente. Se você tivesse talvez uma caixa que poderia ser a necessidade de continuar isso para o outro lado, e você sempre pode duplicar este transformador, apenas refletindo, apenas fazendo um reflexo simples e você sempre pode fazer algo assim para tipo de Continuar em frente. Mas vamos ver o que a parte de trás implica primeiro, e então esta parte de cima e isto é só para mim. Eu não quero enviar isso para a impressora, mas eu estou apenas fazendo uma marcação especial para indicar onde no pacote. Preciso deixar em branco porque aqui vai ser onde o pacote sela. Então eu não posso colocar nenhum elemento de design lá porque é aí que você tem um pequeno zíper, o selo para o pacote. Então eu estou fazendo uma cor muito clara aqui. Apenas uma gentileza é só para mim me ajudar. Um pequeno guia. Então, muitas vezes, os fabricantes vão enviar-lhe um modelo, e isso é fantástico. Quer que eles te enviem um modelo? Você não tem que preparar tudo isso sozinho. Você coloca o projeto lá e está feito, mas às vezes você tem que se preparar. Então, vamos fazer isso neste caso. Ok, então a parte de trás nós vamos precisar de dois elementos principais e estes elementos de ar. Felizmente, você não precisa projetar essas coisas aéreas que o fabricante ou o cliente terão que enviar para você. O 1º 1 é bom. Seja nutrição, fax. E eu tenho este pequeno arquivo que eu encontrei gratuitamente on-line, e eu vou dar-lhe o link para ser capaz de encontrar isso no guia de recursos. Então você não tem que sentar lá e criar um do zero você. Como designer gráfico, você nunca é responsável por criar o fax nutricional que é algo que é fornecido. E é algo que é exigido por lei para ser de uma certa maneira. Então você não tem que se preocupar com isso. Isso será fornecido a você por um cliente. Então não se preocupe. Isso é muito que você teria que projetar. Então, graças a Deus. E outra coisa é o código de barras. Mais uma vez, você não precisa projetar o código de barras. O cliente enviará um código de barras quando o receber. Então isso é outra coisa que você não precisa se preocupar. Eu só vou pegar. Este é outro arquivo que tenho sobre o cara dos recursos. Só um link para ele. Mas você pode usar qualquer código de barras que você encontrar gratuitamente on-line. Então, há um código de barras. Então essas são coisas que vão ser obrigadas a ficar atrás, não importa o que aconteça. Então o que eu quero fazer é que podemos fazer algumas coisas aqui. Podemos estender o verde para onde podemos ter um dorso branco. Só vai depender. Eu meio que gosto de estender a cor. Então talvez possamos encontrar uma maneira de fazer um pouco deste branco aqui embaixo no fundo. E talvez levemos isto. Nós refletimos novamente e fazer isso branco. Sabe, tudo depende realmente querer que o código de barras seja ilegível. Gosto de colocar códigos de barras no branco. Não é necessário, mas eu realmente gosto de ter, hum, isso disponível então Bem, eu realmente não gosto de como isso parece agora, mas vamos chegar a isso mais tarde. Vamos em frente e remover esta pequena sombra aqui. Não sou um grande fã disso. Você se livra disso. Então fatos nutricionais geralmente, você sabe, você pode meio que vê-lo de lado, indo para o meio curso. Esta é a área em que não posso colocar informações, então talvez aqui. Também precisamos de uma lista de ingredientes, e também precisamos de uma pequena descrição do produto. Então eu vou escrever isso para que você possa ficar com isso. Então acho que poderíamos fazer algo um pouco diferente com as costas. Eu tenho algumas manchetes Nós queremos ter aqui um pouco de uma descrição do produto que eu quero ter aqui também. Vou seguir em frente e acelerar isso aqui. Tenho-o aqui mesmo. Acabei de receber uma cópia. O que eu gosto de fazer é criar uma ferramenta de retângulo e eu gosto de ir em frente e selecionar o tipo Are area type tool? O que isso vai fazer é esta pasta. Vou fazê-lo aqui mesmo no canto. Vá em frente para copiar e colar que o que é ótimo sobre isso em vez de ter que fazer quebras de linha manuais e ir e ter um parágrafo que funciona exatamente como no design tipo de bom para controlar cópias. Então tudo o que eu fiz foi fazer um quadrado, e então eu fiz a ferramenta de tipo de área tailandesa no canto superior esquerdo e apenas colado em minhas informações, há mais uma coisa que eu preciso adicionar e que vai ser ingredientes. Deixe-me ir em frente e adicionar isso aqui, bem por baixo. Tuck ingredientes logo abaixo dos fatos nutricionais. E aqui é onde poderíamos usar uma foto para contar ainda mais nossa história porque ela está tendo em um fundo verde. Está feito parece estar funcionando. Vamos também aplicar algum tipo de trabalho semelhante aqui e significou sabor em cada mordida. Poderíamos até pegar emprestado um pouco dessa fita e fazer algo muito parecido aqui. Desceu lá em baixo. Vamos usar a ferrovia. É legal. Este é um bom, típico lutou para usar para cópia corporal. Simplesmente agradável e fácil. E anos vamos falar sobre layout e parágrafos um pouco mais tarde na classe e outros projetos de layout. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de espaçamento entre as linhas, então eu vou aumentar bem aqui. O líder que poderia aumentar isso um pouco para adicionar um pouco de espaço para respirar. Vou fazer isso branco. Eu também vou apertar isso um pouco. Aperte essas linhas. Nós poderíamos até fazer isso marrom, mas eu não acho que isso está parecendo muito bom neste momento. Aqui estão os elementos básicos na parte de trás, mas sinto que está faltando algo e preciso de algum tipo de foto ou algo para me atrair . Então eu fui em frente. Há um site chamado Splash, que é outro ótimo lugar para encontrar fotos gratuitas e amados. Adicionar outra foto de biscoito de chocolate na parte de trás para realmente adicionar algo lá, então eu tenho alguns aqui. Vamos primeiro tentar este e vamos ver como ele fica em todo o documento, enviando-o para trás e, em seguida, trazê-lo para a frente. Acho que isso pode parecer muito bom. Eu me pergunto se nós mudamos o modo de mistura um pouco, não realmente sentindo que vai mantê-lo normal. Esta pode ser uma situação em que precisamos abri-lo na loja de fotos e fazer um pouco de edição. Mas eu realmente gosto disso. Estou preocupado com o código de barras não aparecer, mas tudo bem, porque podemos pegar isso e torná-lo branco. Você sempre quer que esse código de barras seja muito, muito legível. Seria muito vergonha seria uma vergonha se o código de barras, por algum motivo, não pudesse ser digitalizado depois que você imprimiu milhares destes. Isso seria uma pena. Então, há um pouco de praticidade e tudo mais, então vamos tipo de alinhamento dessa curva. Não vamos nos preocupar tanto com isso continuando, continuando só porque ele não tem uma espinha ou de lado, ele acaba duramente. Traga isso para baixo e que esteja lá. Então o que poderíamos fazer é criar esse fundo em particular. Nós poderíamos até fazer este marrom, torná-lo uma cor de chocolate agradável em vez de verde e tirar esta foto e de alguma forma jogar com os modos de mistura como a luminosidade de sobreposição. Reduza um pouco a opacidade. Só para você ter sugestões sutis desse biscoito, certo? Tem um biscoito de chocolate, e depois queremos ter certeza que é do mesmo tamanho. É esta cópia corporal e talvez fazer ingredientes um pouco mais ousados? Lá vamos nós. Veja como fizemos aquele pedregulho. Ele meio que corta tudo um pouco, e isso pode precisar ser um peso mais grosso porque agora tem que ser sobre uma foto. Vamos fazer aquela tigela e aumentar o espaçamento. E com o design da embalagem, às vezes é mais difícil escapar com uma fonte de tamanho mais baixo. Então vamos aumentar o tamanho para 14 e expandi-lo um pouco para baixo, e às vezes uma sombra de gota também é necessária. Então eu vou em frente e fazer isso. Vou mudar isto para ver o que estou a fazer. Eu estou indo para ir para estilizado e apenas adicionando uma sombra solta apenas para legibilidade, a sério? Não necessariamente para o estilo ou qualquer coisa. Ok, então basta adicionar um pouco de sombra. Acho que isso está chegando. Vamos fazer outra pequena linha divisória aqui. Adoro dividir linhas. Realmente ajuda a quebrar a manchete na cópia. Ali. O que eu adoraria fazer é incorporar o significado de alguma forma e se nós tomássemos fresco e adaptássemos essa essa cor que queremos trazer. Isso significava cor de alguma forma. E pode ser que revertemos isso, e temos isso, e os brancos estão em preto são realmente melhores. Marrom assim significava sabor em cada mordida ou marrom. E, em seguida, adicione isso como significado exatamente assim. Um monte de tentativa e erro de descobrir o que funciona com espaçamento. Certo, então precisamos ter certeza de que temos margem suficiente nas bordas. Há algo chamado “segurança”. E isso é como uma borda ao redor do documento que a impressora não quer que você coloque qualquer texto ativo em nossas fotos realmente importantes. Então, certifique-se de que você tem uma certa margem que está livre em todo o caminho, e nós podemos precisar mudar isso um pouco para cima. Certifica-te de que temos margem suficiente ao redor das costas e da frente. Você tem que pensar nisso como lados independentes, porque eles vão ser vistos forma independente. Você vê a frente, eles vão virar e ver a parte de trás, e então não vai haver realmente uma espinha, então vai ser uma transição acentuada para trás. Então você poderia até alinhar esta pequena curva aqui com isso se ele realmente quisesse. Então lá. Bem, nós temos. Vamos em frente e eliminar isso e parece que é preciso estender isso até o topo. Isso vai fazer parte do design do pacote. A foto é aqui em cima onde podemos passar isso se quisermos? Então nós vamos fazer efeito estilizado, e nós vamos passar isso um pouco, então ele se mistura naturalmente ao topo. Ótima. Sinto-me muito bem com isso. Eu acho que há sempre espaço para melhorias, mas eu acho que para esta demonstração eu acho que nós temos algo aqui. Eu acho que o logotipo também precisa estar na parte de trás também. Isso pode ser um requisito. Então, o logotipo de fazenda para mesa vai caber bem ali naquele pequeno espaço. Acho que provavelmente será importante ver isso. Então vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos em frente e exportar isso como um JPEG e um monte de coisas. Este é o tipo de como você o prepara para impressão. Então vamos em frente e eliminar isso. Não precisamos mais disso porque era só para mim ou para nós. E nós só queremos dar a volta e ter certeza de que tudo está alinhado. Não queremos que nenhum elemento da parte de trás se espalhe para a frente, já que não há uma aparência consistente nos painéis. Basta certificar-se de que eles terminam perfeitamente sem pecado, usando a ferramenta de seleção direta e alinhando tudo perfeitamente. Está indo para o lado e certificando-se de que nada atravessa. É uma das primeiras coisas que verifico. Isso parece bom. Certifique-se de que há margens em torno de ambos os lados. Isso é bom. Verifique também pode não precisar fazer isso tão grande, então ele vai ficar um pouco menor, apenas pequenos ajustes finais, e então logo quando eu sinto que eu estou feito com o layout, uma coisa que eu quero fazer é eu quero criar contornos em todo o tipo, porque agora, alguns destes são comestíveis e não queremos que o dedo do pé da impressora tem que ter os pensamentos instalados para que ele abra o seu pdf. Então nós vamos criar contornos e tudo, então eu vou selecionar todos os seletivos tão fácil maneira de selecionar tudo. Vamos escrever, percorrer todo o caminho para criar contornos. Basta ir para criar contornos em todo o tipo. Se você está usando AVC em qualquer lugar, então há um pequeno derrame por aí. Você também quer delinear seus traços, então eu vou selecionar tudo que eu vou ir. Eu sei que isto é muito. Podemos sempre fazer uma pausa. Rebobinar. Vamos percorrer dois caminhos, delinear traço. Então nós descrevemos o tipo, e agora nós estamos delineando o derrame, que nós tivemos apenas um golpe, eu acredito que sim. O que eu gostaria de fazer é selecionar tudo novamente e apenas ter certeza que todo o tipo é delineado e você pode dizer quando você vê todos esses pequenos contornos e então eu não posso mais editar o tipo. O que é bom, porque eu mesmo acabei de aprovar o documento. Eu não preciso voltar e mudar nada, então eu sei que não posso editá-lo. É tudo contorno. Isso é ótimo. É perfeito exatamente o que precisamos. Então vamos em frente e diminuir o zoom uma última vez. Nós também queremos ter certeza de que estamos em um ambiente c m Y que Só quero selecionar tudo. Certifique-se de que a maneira que você verificar vai arquivar o modo de cor do documento e certifique-se de que ele está em C M Y K . Se você está fazendo algum tipo de trabalho de impressão profissional, nós vamos ter certeza que ele está definido no modo que você sempre precisa. Teoh converter qualquer coisa para vê-lo como uma boa edição, Editar cores e ir para baixo para converter. Parece que um eu apenas jogou muito em você, então por favor sinta-se livre para re assistir estes últimos minutos para ter uma idéia. E às vezes, se você projetou, você sempre precisa iniciar um documento e vê-lo como um porque você já pode ter as cores no modo certo. Mas digamos que você fez isso, digamos que você tinha um RGB e você apenas ah, você começou um novo documento, um modo RGB, que acontece por acidente muito, e para criar um documento impresso. Bem, esse documento impresso precisa ser convertido para vê-lo como um que acabamos de ver. Mas às vezes quando você faz essa conversão, as cores podem obter um pouco de desemprego para que você possa ver como a cor significava. E sempre que usamos essa luz significava colorir. Ele distribuiu todas as outras cores do ar bem. Então, tudo o que temos que fazer é entrar e ajustar manualmente thes de volta ao que pensamos que seria uma cor brilhante agradável para vê-lo como um. É tudo o que temos que fazer tipo de Brighton aqueles para cima um pouco e vê-lo como um não faz. Você vai notar. Uma grande diferença entre C M. Y Que Options e RGB RGB parece ser muito mais vívido e brilhante porque sua quarta tela e vê-lo cores brancas parecem ser mais maçante, então você só tem que tipo de trabalhar com isso. As cores de impressão nunca são tão excitantes e são brilhantes como as cores homólogas RGB. Esse é sempre o desafio de fazer design de impressão 10. Exportando nossos arquivos e preparação de gravura: Então temos nossa exportação para lista de verificação impressa. Nós criamos esboços. Nós delineamos Todos os caminhos são traços, devo dizer, e temos certeza de que é e vê-lo como um modo e, em seguida, corrigiu as cores. Garantimos que havia margem ou segurança suficiente ao redor do documento, garantimos que, onde quer que fosse dobrado, havia nada vindo do outro lado por acidente, então nada tipo de travessia. Então nos certificamos de que tudo está alinhado ao centro. Tudo está ótimo e pronto para ir. Garantimos que a parte superior tenha espaço suficiente para o zíper ou a embalagem onde quer que ela estivesse pronta para exportar. Então o que vamos fazer é que vamos salvar como e vamos exportar como um PDF e vamos clicar sobre ele é tomada final e salvar. E, portanto, há alguns padrões. Há uma qualidade de imprensa fria que eu acredito ser padrão. Então, vai Clique na qualidade da imprensa. Vamos nos selecionar preservar recursos de edição do ilustrador porque isso irá adicionar muito ao tamanho do arquivo e a impressora não precisa editá-lo. Uma vez que você tem tudo final e pronto para pré imprensa, não há muito para eles fazer. Então vá em frente e desfaça o clipe preservar os recursos de edição do ilustrador. E tudo bem, vamos descer a compressão. Vamos nos certificar de que temos 300 b p p I para ambos. E isso é por padrão. Então você não tem que mudar nada, marcas e sangrar se você quer ter marcas de corte. Ótima. Mas não temos nenhuma hemorragia para isso porque não era necessário para este tipo de design de pacote . Então vamos deixar isso completamente em paz. Mas é aqui que você adicionaria suas marcas de corte e adicionaria quaisquer marcas de sangria também. E vamos definitivamente fazer isso mais tarde na saída da porta do curso. Vá em frente, certifique-se de que C N y c m y que. E eu nunca me preocupo com segurança ou resumo. Então lá estávamos todos prontos para ir. Vamos em frente e dizer, PDF Agora enviamos isso para a impressora. Vamos dar uma olhada rápida no que parece. Lá está ele. Aqui está o nosso item. Nós sempre podemos achar, também nos fundos. Não sentimos que o cliente gosta ou se quer continuar com isso. Aquele olhar verde ali. Eu meio que gosto da mudança e cor lá de frente para trás, meio que muda um pouco para cima, mas eles podem querer ter um verde, mas eu acho que é um bom começo. Vai fechar isso. Vamos fazer algo muito rápido. Vou ao arquivo e terminamos tudo. Então isso é só para mostrar. Isto é apenas para construir uma peça de portfólio. Vamos trazer isso de volta para uma simulação. Vamos voltar para as dimensões da Adobe e eu vou pegar o que temos na frente. Mas vou duplicar e colocar um traseiro para que possamos mostrar todo o nosso produto e uma bela foto simulada. Então precisamos exportar. Isto é para separar as estacas J agora uma para a frente, que já fizemos. E precisamos de um para as dimensões de adobe do Bacca. Não estica as coisas em todos os produtos muito bem da frente para trás. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos editar os nossos quadros. Só preciso da parte de trás. Nós já temos a frente feito apenas indo para fazer isso e exportar isso como um J peg e voltar para dimensões adobe. Então agora estamos de volta às dimensões de adobe. Se você precisa fazer isso em uma foto shop mock up, Basta copiar e colar sua frente e aplicar o mesmo, uh, uh, JPEG para o seu para trás para que você possa ter uma frente na parte de trás. Olha, o que vamos fazer na Adobe Dimensions, vamos assumir essa frente que já fizemos. Vamos copiar e colar. Vamos em frente e mover isto para fora, e depois para trás, assim. Também vamos girar o produto, então preciso trocar a câmera. Então, vamos aqui para esta área tipo de mudar o ângulo da câmera um pouco aqui para que você possa ver os dois. Vamos ver se eu não posso girar este para trás, vamos girá-lo para que eu possa ver a parte de trás do pacote, que eu acho que é o mesmo que o repleto de tapado. Acho que importa demais. Vamos comer esta comida. Paltrow só agora vai ser a parte de trás. Vamos apagar o material antigo, e vamos colocar em um novo J peg traseiro. Então, estas são as nossas costas. Vamos fazer a mesma coisa, e isso já está rodado um pouco. Este pacote disse que eu tenho que girar isso um pouco para combiná-lo, e tudo bem. É um passo extra que tenho que dar, já que já está angulado. E então nos dê uma boa idéia de como a parte de trás parece porque eu quero que você veja Plain e Adobe Illustrator é um design plano. Às vezes falta-lhe uma certa posse. Mas veja, olhar para ele em um produto real de três D faz com que pareça muito melhor do que parecia. E o ilustrador da Adobe torna isso um pouco maior. Aqui vamos nós. Lá está ele. Portanto, há o nosso design de pacotes. Podemos nos mover. Isto vai ter esta ferramenta de boneca e uma espécie de câmera de movimento Lá está ISS. Então, há lá atrás, lá está a nossa frente. Nós vamos para renderizar, e eu vou exportar os dois finais e renderizar assim que isso for renderizado, nós poderíamos dar uma olhada em como isso parece. Fizemos a frente e a parte de trás. Temos uma boa apresentação. Nós exportamos o arquivo para a impressora. Então nós sabemos como passar por esse arquivo Proper vai fazer isso várias vezes foi com diferentes projetos de layout. E os próximos projetos de casal passado espero ter gostado disso. Você não precisa usar dimensões adobe se não quiser. Só queria introduzir isso como uma nova ferramenta. Isso é muito semelhante à classe de maestria de design gráfico. Eu fiz. Bem, nós fizemos aquela loção, produtos de design esperamos ter aprendido algo novo. Mesmo que tenha levado aquele cavalo, agora vamos para o próximo projeto. Ainda não sei o que é isso. Vou voltar para a prancheta e planejar um projeto incrível para você, e te vejo lá na próxima seção. Não, não.