Domine o design gráfico e softwares com projetos práticos

1. Prévia do curso: você gosta de aprender fazendo projetos práticos do mundo real? Este projeto baseado cursos extensos começando no nível iniciante e movendo-se todo o caminho para projetos de design de nível avançado. Com mais de 10 horas de aprendizagem de projetos baseados em vídeo, este curso foi criado para atrair estudantes de design gráfico de qualquer nível. Ele pode ajudar a expor os alunos aos projetos de design gráfico mais populares enquanto aprende princípios de software e design. Dominamos todos os aspectos do design, incluindo teoria, layout, cor, exportação e preparação de arquivos para impressão, trabalhando com arquivos digitais e impressos e, claro, dominar o software da Adobe, incluindo Adobe Illustrator, Photo Shop e no Design. Vamos percorrer a criação passo a passo, fora de emblemas e selos gráficos. Local Design, um pacote completo projetado para um produto alimentar, incluindo as etiquetas frontais e a maneira de preparação de preparação, cobrirá o letreiro coberto do livro Como conquistamos três tipos diferentes de capas de livros, incluindo um romance, um livro de não-ficção e uma capa de livro infantil ilustrada. Falamos sobre o que faz uma capa sólida de livro e seguimos os princípios básicos de layout, usando grades, trabalhando com tipografia e aprendendo a criar conceitos que pop usando exemplos como nosso guia, vamos conquistar digital incluindo rever o que torna uma foto de capa atraente do YouTube e criará uma dinâmica juntos. Mesmo falar sobre a criação de arte digital enquanto criamos um álbum moderno eclético são cobertos. Em seguida, dominamos o design editorial enquanto criamos uma capa dinâmica para uma revista de culinária doméstica , bem como um artigo completo. Falamos sobre como trabalhar com blocos maiores de texto, lutou emparelhamento e manchetes, e teve uma maximização tanto Photoshopped e End, projetado para maximizar o nosso impacto. Por último, mas certamente não menos importante, terá uma seção avançada de quatro horas para aqueles que procuram projetos do mundo real mais detalhados criará do zero todo o pacote de branding para uma conferência, incluindo a marca de design local, colhedores, cartazes publicitando uma campanha de marketing digital, grande formato, banners de boas-vindas e até mesmo um cartão postal. Esta extensa seção é perfeita para aqueles que procuram dedo do pé. Saiba como exportar e trabalhar com arquivos de todos os tipos como exportar, preparar e salvá-los para impressão profissional ou imprensa. Esta seção entra em todo um novo nível de detalhe que irá satisfazer aqueles curiosos sobre como assumir projetos de design rápido de grande escala riel para os clientes. Este curso é perfeito para aqueles que preferem um projeto baseado mãos na abordagem de aprendizagem. E para aqueles que gostam de ver todos os tipos de projetos diferentes sendo criados, este curso é ótimo para aqueles que querem aprender e maximizar. Adobe Photoshopped, ilustrador e design e aprenda toneladas e toneladas de novas ferramentas ao longo do caminho que poderiam acelerar o seu Este curso é ótimo para iniciantes, designers avançados e todos os outros. Há algo para todos. Então vamos mestre suporte projetado criando alguns projetos de nível fantástico e profissional juntos. 2. Guia do curso: primeiro lugar, bem-vindo ao curso, e estou feliz que ele decidiu se juntar a mim para este projeto preenchido jornada de design. E espero que este curso forneça todo o conhecimento que você precisa para se sentir confiante em design gráfico, aplicação prática e criação de projetos de design do mundo real. O núcleo central que você assiste foi uma ótima visão geral de todas as diferentes seções da classe. Mas eu queria quebrar tudo e guiá-lo através das seções para que você pudesse saber a melhor maneira de percorrer o curso. A primeira seção começa com projetos de design de nível iniciante, e lentamente se acumula para projetos mais intermediários e avançados. Eu quero que você comece no projeto que melhor se encaixa com seu nível de habilidade. Eu recomendo começar do início e trabalhar o seu caminho através de cada projeto para encontrar esse ponto de partida para você. Os projetos anteriores se concentram fortemente em ferramentas e dicas. Por que projetos posteriores se concentram mais na produção de um produto final, exportação de arquivos e teoria de design e um pouco menos em ferramentas individuais. Pode ser que o seu melhor ponto de partida para o seu nível de habilidade seja o projeto de design de pacote inicial ou que você esteja iniciando a porta será o projeto de capa do livro que alguns de vocês podem querer pular para o projeto avançado. A chave aqui é fazer este curso no seu próprio ritmo, pois todos vocês terão diferentes níveis de habilidade, e a maioria de vocês vai querer começar mais cedo no curso para maximizar seu tempo no curso que você verá anexado a esta lição em o curso são dois arquivos muito importantes. Um arquivo fornecerá uma lista completa de recursos externos é usado durante a aula, como fotos gratuitas , fontes, artigos em blog e ativos gráficos. Há também um segundo arquivo ZIP maior que contém todo o recurso interno é usado em toda a classe, incluindo modelos úteis. Guias e arquivos de projeto durante o curso serão desafiados a criar alguns projetos de estudantes . Eu adoraria ver esses projetos e dar feedback quando puder. Além disso, há um grupo de estudantes no Facebook exclusivo para vocês de todos os meus cursos, onde você pode postar projetos e obter feedback e também pessoalmente me enviar mensagens que você se juntou digitando em aprender design, ir freelance e a barra de pesquisa do Facebook. Também realizamos desafios mensais de design lá. Por que eu desafio você a criar um projeto de design diferente a cada mês, e cada projeto de estudante é revisado durante uma transmissão de vídeo ao vivo. Se você não está no Facebook, não se preocupe. Tenho um canal no YouTube onde também publico os desafios de design para que você ainda possa participar. Você pode acessar meu canal do YouTube no youtube dot com barra Lindsay Marsh. Você pode entrar em contato comigo a qualquer momento com perguntas e sinta-se livre para postar no Q e uma seção deste curso ao longo do caminho. E agora que ela tem seus arquivos prontos para começar a primeira seção do projeto, te vejo lá. 3. Criação de Badges parte 1: quando se trata de fazer projetos de design gráfico, realmente ajuda saber como fazer crachás. Então crachás poderiam ser logotipos autônomos ou que poderiam ser adesivos em produtos ou designs de embalagens iriam criar um par de emblemas para isso aqui mesmo. É bom ver um pequeno exemplo do que vamos acabar criando. Vou mostrar-vos todas as variedades diferentes de maneiras diferentes. Poderíamos fazer distintivos, fronteiras e formas. Ah, que você possa saber como fazer isso facilmente para um monte de coisas diferentes. Você pode colocar isso em um panfleto. Ele poderia colocar isso em projetos de pacotes. É tão bom saber como fazer uma grande variedade de crachás. Então, estamos no Adobe Illustrator, e vamos começar. Este é o nosso texto básico. 100% orgânico. Vamos ter 100% no meio, sendo um pouco maior. Vamos ver um texto circular ao redor do distintivo. Então vamos descobrir todas as diferentes fronteiras que podemos criar. Podemos criar seu círculo típico assim, e então mudar isso para um traço e temos um crachá de círculo simples que podemos preencher. Mas e se quisermos copiar isto e eu só vou segurar a opção e depois arrastar? Eu poderia facilmente copiá-lo. Então vamos dizer que queremos adicionar um pouco de estilo a uma borda. Podemos ir em frente e selecionar nosso objeto, ir para efeito, descer para distorcer e transformar, e vamos tentar em ziguezague no início e você reconhecerá esse padrão imediatamente. Era para ir e clicar na pré-visualização, e você vai ser capaz de criar uma grande variedade de texturas de crachá aqui. Você pode alterar a quantidade de cumes ao redor aumentando esta seção inferior. Então você cria um muito apertado, quase um re ver copo de manteiga de amendoim. Olhe assim, onde você pode torná-lo muito mais apertado e menos cumes para que você possa tipo de ver pode fazer uma grande variedade de um. Desta forma, se clicarmos no suave, vai fazer um canto arredondado para cada um deles. Então não é uma ponta afiada, então vou repetir isso. Vá em frente e crie nosso círculo limpo. Eu quero que vocês façam isso apenas para praticar algumas vezes nós vamos fazer efeito destruído, apenas distorcer e transformar Vá para baixo em ziguezague e vamos fazer talvez um canto afiado talvez não tantos com este que poderíamos ver para venda emblemas e tipo de atenção pegando crachás que ela pode usar em anúncios. Esse ziguezague, vamos tentar um método diferente. Vamos voltar para a transformação distorcida. E vamos tentar um chamado Pucker e Balut. Vamos clicar na pré-visualização, e vamos aumentar o inchaço um pouco. Se você fizer demais, será um pouco dramático. Vamos apenas fazer um pouco de pucker e inchaço tipo de quase ver um distintivo de flores desenvolvendo. Podemos aumentar o pucker para fazer quase uma forma de diamante. É um monte de coisas diferentes que podemos fazer aqui criando diferentes formas ruins. Então eu estou continuando a usar a opção de distorção e transformação em ziguezague para criar uma grande variedade de opções diferentes. Então, com distintivos, você poderia ir em frente e virar isso para um Phil e enfraquecer o arrasto em nosso texto em cima e branco, e isso poderia parecer muito bem são. Às vezes, você pode adicionar um pouco mais de detalhes a um selo ou um distintivo para obter um pouco mais de complexidade, um pouco mais de autenticidade. Parece um pouco mais vintage. Nós vamos fazer exatamente isso ia desenhar um círculo típico. Vamos tentar este. Por enquanto, vamos fazer zoom e focar neste. Eu estava criando uma pequena borda no interior e tudo um monte de vezes, em vez de ter o mesmo golpe com em ambos, eu geralmente vou aliviar o curso na borda interna para que ele não tem muitas linhas fortes competindo uns aos outros. Alguns apenas no meu painel de AVC. Vá em frente, traga isso para fora e reduza isso apenas um pouco para que você tenha uma espécie de fronteira agradável lá. Algumas pessoas adicionam vários guardas e coisas diferentes acontecendo e depende do que você vai colocar no seu distintivo. Você pode até ter vários. E vamos dizer que eu quero ter certeza que o espaçamento entre essas duas linhas com o mesmo eu posso destacar ambos. Eu vou até minhas opções de alinhamento e eu estou fazendo todo o alinhamento central. Então, alinhamento horizontal no centro. Eu vou fazer um centro de alinhamento vertical, apenas fazendo todos os centros. E este é um pequeno truque legal. Se você quiser que tudo esteja perfeitamente alinhado ao redor do centro, você pode fazer a mesma coisa. Eu poderia selecionar todas essas linhas, ir até um clique de linha em todos os centros de alinhamento. E agora sei que há o mesmo espaçamento entre todos esses elementos. Eu poderia até ter um contraste diferente entre as minhas linhas para torná-lo mais dinâmico, apenas assim, para adicionar um tipo de pop dinâmico aos meus distintivos. E às vezes você deseja replicar a mesma borda duas vezes para criar um pouco de efeito de traçado que você vê aqui. Há uma maneira de fazermos isso é simplesmente adicionar um traço a este objeto aqui . Então, vamos voltar. Esta é a mesma forma. O que poderíamos fazer é ter um preenchimento. Você tem isso como uma pílula, e eles podem apenas tomar um derrame e então seguir em frente e aplicar um derrame a isso. Vamos fazer com que seja uma cor diferente. Você poderia ver o que está acontecendo aqui. E então você tem essa bela fronteira aqui exatamente assim, nós vamos em frente e trazer nossa mensagem para dentro E é aqui que vamos realmente brincar com a tipografia e como encaixar isso em um selo como distintivo para que pudéssemos tentar encaixar tudo assim. Poderíamos fazer um centro, alinhá-los, desaparecer na minha linha, painel a centro, alinhando tudo o que pudéssemos encontrar uma maneira de fazê-lo empilhado assim. E nós poderíamos, é claro, mexer com o tipo de letra para torná-lo agradável e ter contraste com o nosso tipo de letra. Talvez fazer isso ousado, fazer aquela luz, e nós provavelmente poderíamos fazer isso funcionar. Podemos até colocar um pouco de espaçamento aqui. Então vamos fazer alguns espaçamentos. Você pode contrastar com seu espaçamento em sua tipografia, então vai fazer para espaçamento. Claro, este é o rastreamento bem aqui no painel de caracteres. Vá em frente e pressione Enter. Isso significa que posso fazer isso um pouco menor e perceber como isso se rompe. A diferença entre este topo em sua parte inferior tipo de ajuda este esticar um pouco mais além sem ter que ser muito maior do que este tópico tipo de fornece um pouco mais de equilíbrio. Então deixe-me ir em frente e adicionar o dobro disso. Vamos fazer isso quatro por quatro e acabar com isso. Então agora eu posso falar sobre escolhas estrangeiras, e este é um tipo de distintivo típico onde você meio que tem o tipo de centro alinhado aqui. Mas nós vamos realmente fazer isso um pouco mais personalizado, e nós vamos ter alguns textos que circulam em um tipo no caminho do tipo circular no caminho. Acho que vai parecer muito mais polido, mas é meio que determinar algum tipo que ficaria muito bem aqui. Gostaria de fazer é o fator mais importante deste crachá é 100% então nós provavelmente gostaria de fazer que o tipo mais ousado ou o mais ousado. Espere, vamos em frente e encontrar o que eu acho que seria ótimo par de tipos. Então este será um pouco mais de um pacote tradicional para ou uma marca orgânica, e eu sei que as fontes Sarah são um pouco mais populares agora com marcas orgânicas. Então vamos tentar encontrar uma Sarah cara apertada. Vamos ver o que temos aqui. E um Brill Fat rostos, uma ótima escolha para ter aquele tipo muito ousado de serif. Acho que isto funciona muito bem aqui. Muitas vezes eu tenho que apertar o espaçamento apenas um pouco para que eu pudesse torná-lo grande o suficiente para realmente sair algum é. Vá selecionar isso. Vá até o meu personagem. Vou muito ao meu painel de personagens ao trabalhar com tipografia. E eu vou mudar esse rastreamento ou espaçamento entre os personagens um pouco. Na verdade, vamos fazer um pouco de um negativo. Você não quer muito apertado ou ele começa ou se esbarrar. Você não quer isso, mas apenas o suficiente. Estamos meio que aperta um pouco. Isso meio que ajuda a se sentir mais juntos. Claro que depende do tipo de cara que você está trabalhando, quanto você tem que fazer isso. Então vamos fazer vamos em vez de fazer. Eu poderia fazer o mesmo tipo de cara aqui, mas como você vai ver, parece haver muita competição. É tudo a mesma coisa. Não há muito contraste diferente acontecendo com minhas diferentes opções de tipo, então eu quero ter um pouco de contraste. Então eu tenho essa linda Sarah é a pequena cauda no final. Parece lindo. É um tipo detalhado. Vamos fazer algo mais simplista para as outras informações que não são tão importantes , mas que se relacionam com toda a frase. Então vamos encontrar um tipo típico de San Serif. Poderíamos fazer Helvetica. Poderíamos fazer Gil Sands. Quero dizer, há muitas opções diferentes, uma que se você já fez muitas das minhas aulas antes, você sabe que eu realmente amo a ferrovia. Uma das razões pelas quais eu, como Railway é que é gratuito em fontes do Google. É um tipo de fonte aberta que ela pode usar, mas também gostar, porque tem um monte de pesos diferentes para ele, por isso lhe dá muita variedade. Vamos em frente e fazer um semi-ousado e tipo de ver como isso funciona, e pode ser quando começamos a realmente criar isso no seu lugar certo que talvez precisemos mudar o peso um pouco para ter contraste ainda mais com este 100% e orgânico, e talvez precisemos fazer o orgânico um pouco mais ousado para sair para que você possa começar a ver que eu vou apenas fazer um pouco de contraste com o tipo de letra. Meio que faz com que seja um pouco mais interessante. Claro, você não quer um par de muitos laços diferentes juntos. Normalmente gosto de ficar com dois, dois ou três. Isso depende, mas você não quer sobrecarregar as pessoas com muitas escolhas de fazenda diferentes. Então vamos criar isso e tornar isso um pouco melhor. Vamos ir em frente e mover isso para fora do caminho e vamos fazer uma ferramenta de tipo circular no caminho para ir em frente e colocar isso dentro do círculo. 4. Crie Badges parte 2: e vamos usar a ferramenta de tipo no caminho para ter o tipo de ir em uma direção circular . Já sabemos como fazer isso. Ótima. Vá em frente e pule pela seção. Mas para aqueles que realmente querem uma lição de como isso funciona, vamos em frente e pegar um círculo. E aqui vai ser onde o tipo vai mentir tão ansioso para virar os dois golpes fazendo um pouco mais magro. E este vai ser o lugar onde o tipo irá ao longo do traçado ou o caminho que você vai ir e clicar e segurar a ferramenta de texto dela e nós vamos ter este tipo especial no caminho ferramenta Ir em frente e clicar sobre isso. Vamos clicar em qualquer lugar que quisermos, mas geralmente queremos começar onde queremos que o tipo comece. Então nós queremos ter 100% ir através do topo. Então vamos clicar em algum lugar por aqui. Então agora tem uma cópia de 100%. Vá em frente e cole aqui. Vamos em frente e adicionar um pouco mais de espaçamento aqui para que ele tipo de se estica um pouco mais através do selo. Eu não quero torná-lo maior e esticá-lo porque obviamente ele está ficando muito lotado. Então, muitas vezes minha correção para isso é adicionar um pouco mais disso, rastreando nosso espaçamento entre o personagem. Então vamos em frente e adicionar 200 e deixar assim. Nós também podemos girar isso para que possamos fazer com que ele se alinhe. Às vezes eu gosto de pegar uma ferramenta de retângulo e apenas tipo de ter certeza de que eles se alinham corretamente . Então eu estou vendo bem aqui. Eu precisava girar isso um pouco para conseguir que combinasse em ambos os lados, certo? Então, como fazemos do jeito oposto? Isto é um pouco complicado para aqueles que não sabem como fazê-lo. Se você já sabe como fazer isso, ótimo, você está à frente do jogo. Mas isso pode ser um pouco complicado. Então o que eu quero fazer é, e eu fiz um monte de trabalho de cliente onde eu fiz trabalho de selo e logotipos onde nós temos texto na parte superior e texto na parte inferior, e um monte de vezes no início eu apenas girar em torno de e, em seguida, metade de um tipo, mas ninguém quer ter o tipo de cabeça para baixo. Eu poderia te dizer isso. Eles querem ser capazes de lê-lo corretamente. Então, um truque para fazer isso para colocá-lo no interior da linha em vez de no lado de fora da linha ou no caminho que vamos seguir em frente e procurar por um símbolo especial aqui. Então vamos passar todo o caminho até aqui para a direita até você ver um pequeno ícone. Isto é sempre um pouco complicado para que isso aconteça. Mas se você mover lentamente sua flecha sobre, geralmente é para a direita do tipo. Você vai ver aquele pequeno herói ver a flecha com a linha. Nós vamos clicar nisso e segurar, e não vai continuar segurando até que ele vá para dentro da linha e nós vamos liberar . E então agora temos o tipo que é legível. Não está de cabeça para baixo, e pode caber bem no fundo. Talvez precisemos torná-lo um pouco maior. Então, agora vamos. E copiar e colar ou tipo orgânico e girá-lo em torno de onde precisamos tê-lo. Só fazemos uma verificação rápida e certificamo-nos de que se alinha bem. A linha O e C. Não queremos que seja desigual. E agora vamos precisar do dedo do pé tipo de macarrão com isso para tipo de obter o tamanho certo e talvez adicionar alguns elementos de design para torná-lo um pouco mais polido. Então, muitas vezes eu gosto de procurar por espaços brancos vazios que podem ser um pouco grandes demais . Então, neste caso, esta é uma lacuna bastante aberta com não muita coisa acontecendo visualmente e mesmo aqui. Então, o que podemos fazer para adicionar algo visualmente interessante para amarrar tudo que você não tenha essas grandes, largas vazias lacunas? Muitas vezes gosto de usar linhas divisórias. São linhas divisórias muito finas. Eu não gosto de torná-lo muito grosso porque então ele se torna muito forte de um elemento e tira a parte mais importante disso, que é o seu tipo. E você sempre tem que se lembrar qual é a parte mais importante de qualquer design que é o que precisa se destacar. Se qualquer outra coisa está competindo com ele, torná-lo menor, torná-lo uma cor diferente de baixo contraste. Encontre maneiras de sempre garantir que o ponto focal permaneça o ponto focal neste caso 100%. Eu gostaria de torná-lo meio curto. Só um pequeno elemento. Um pequeno design, um, elemento que podemos adicionar para colocar algo nessa área meio que quebra todo aquele texto branco. É por isso que dividir linhas de ar tão útil no design de layout. E quando você está trabalhando com grandes blocos de tipo, como você pode ver aqui, essas pequenas linhas divisórias tem realmente tipo de ajuda essa peça tipo de quebrar, quebrá-lo um pouco para que possamos sempre ter certeza de que estamos alinhados centralizados. Então eu vou selecionar todos esses objetos e selecionar todo o nosso tipo. Poderíamos apenas arrastar e selecionar tudo neste ponto porque você quer que tudo seja agradável e alinhado no centro, então ele vai até a minha área de linha e ir em frente e fazer um centro de linha horizontal. E agora eu sei que tudo está alinhado corretamente, então agora podemos mudar algumas coisas. Eu acho que isso pode estar ficando muito perto da borda, e também este é um contorno muito grosso. Poderíamos apenas reduzir isso um pouco, modo que o contorno grosso não compete com 100%. Então agora o que eu quero fazer é fazer isso um pouco menor. Eu não quero que ele fique muito perto da borda, porque então começa a parecer um pouco. Deixa as pessoas ansiosas quando o tipo está muito perto de uma borda ou não há margem suficiente. Eles não queriam que o espectador ficasse ansioso. Então, outra coisa que poderíamos fazer é adicionar ainda mais espaçamento dramático aqui e 100% para que pudéssemos até fazer um 500 talvez. Aqui é onde você realmente tem que experimentar e ver o que funciona. Então, reduza o tamanho. Não tenha medo de mudar. O tamanho do tipo está voltado para a orientação. Então gastar apenas mais dois ou três minutos tipo de ajuste fino do tipo. Você podia ver como eu estava onde eu estava e onde eu acabei, e ele notou que eu tinha que fazer o 100% um pouco menor, para conseguir tudo com o Summerlee. Bom espaçamento. Então, agora que cuidamos disso, vamos em frente e nos livrar daquele que estávamos refinando e é com esse que queremos trabalhar . Podemos começar a reverter as coisas. Poderíamos fazer o distintivo ficar assim . Se quisermos que seja um adesivo brilhante em um design de embalagem, por exemplo, ou produto ou um panfleto, podemos ir em frente e reverter isso. Esses bons cortes meio que trocaram isso e fazem com que Phil e, em seguida, pegar tudo e torná-lo um tipo de cor branca. Então é aqui que podemos usar a cor para nosso benefício. Podemos fazer essas linhas um pouco de uma cor diferente. Poderíamos fazer esse verde brilhante ou o que fosse junto com o produto ou onde você está colocando o crachá. Você pode até mesmo fazer o 100% realmente sair, fazendo que uma cor diferente. Ou você pode experimentar fazer o topo de uma cor diferente ou você pode até mesmo ter cores diferentes aqui, você sabe, então é todo tipo de experimentação com a cor e contraste para fazer algo como dinâmico quanto possível. Claro que também podemos adicionar fronteiras, fronteiras sempre ajudam quando você está colocando em algo para se destacar. Então, vai replicar isto. Você sempre pode fazer um derrame como mostramos antes. Vai em frente e colocar isso. Vai aumentar o derrame. Vamos lá, o painel do traçado e nós vamos mudar a cor aqui e fazer isso um pouco mais curto e, você sabe, apenas traços meio que ajudar as coisas a ficar de fora. Às vezes você tem o dedo do pé dividido, a diferença de tamanho. Vou digitar 1.5 e você sabe que vai ter algo assim. Nós também podemos isso é com ter diferentes variedades de emblemas realmente ajuda. Você poderia ter outra pequena fronteira aqui dentro tipo de capital que fora. Está fazendo um golpe branco muito fino. Não queremos competir com tudo o que temos acontecendo. Você poderia fazer isso verde e jantar. Basta adicionar um pouco de complexidade a isso. Poderíamos até ir um passo adiante e encerrar este texto aqui e isso eliminará realmente a necessidade dessas barras divisórias porque estamos tendo outro elemento de design que está mais perto do centro. Esta é outra opção que você pode fazer, e você pode apenas precisar ajustar. Você está digitando um pouco para fazê-lo funcionar, até fazer isso um pouco mais leve e esperar e espaçamento mais dramático. É sempre complicado quando você tem a ferramenta de texto no caminho. Isto está no seu próprio círculo? Não vai combinar perfeitamente com os dois círculos diferentes. O que está aqui? Então, às vezes você só tem dedo do pé, expandi-lo para fora e apenas certifique-se de que ele tem um belo arco. Anos da morte do Arco Pequeno Certifique-se de que o arco corresponde aos seus círculos. Entre aqui, você não quer que ele seja muito pequeno e então o arco simplesmente não combina. Isso não tem um visual realmente profissional. Apenas certifique-se de continuar a expandir esse círculo ou contratado para ter certeza que ele tem mesmo espaçamento aqui, aqui e depois aqui. E isso pode levar um pouco de macarrão e um pouco de atenção. É meio que certificar-se de que parece bom e tem o mesmo espaçamento ao longo, então esta é outra opção. Nem precisamos de uma fronteira. Às vezes, quando se trata disso, eles podem fazer um derrame. Vire isso. Então você pode até ter isso sem os pequenos detalhes lá, nós poderíamos voltar ao que tínhamos. Faça isso do lado de fora um pouco mais grosso. Lá vamos nós. Vês? Repare como, como antes, as linhas eram um pouco finas demais. E quando você reduz o zoom em algo, essas linhas finas tendem a desaparecer. Então muitas vezes eu vou engrossar um pouco. Só assim quando eu fizer o teste de zoom, certifique-se de que todos os elementos estão intactos. Então, às vezes, engrossar suas linhas nem sempre é uma coisa ruim. 5. Criação de Badges parte 3: Como você pode ver, há tantos métodos diferentes de atacar isso de tantas maneiras diferentes. Dedo do pé para fora este distintivo. Fronteiras para fronteiras, sem fronteiras. Ah, muitas maneiras diferentes de fazer distintivos. Então eu só queria passar por isso e passar por esse processo. Vamos usar um distintivo. Basicamente, vamos usar um esboço de um desses. Vamos descobrir o que funciona melhor no pacote dela. Vamos fazer um pacote de bolachas de chocolate com menta e chocolate, e vamos precisar colocar isso como um distintivo na frente do produto para que possamos criar o produto juntos na classe, e então vamos encontrar para saber qual dessas versões funcionará melhor. Claro, as cores vão mudar totalmente. Este é apenas um exemplo. Nós vamos ter um esquema de cores diferente, mas nós já temos algo que nós não podemos saber como projetar e saber como aplicar a um produto real. E também há outras maneiras de dividir tipos e elementos para cima. Então nós temos essas pequenas linhas divisórias que eram realmente para fazer um pouco menor aqui porque nós já temos tantas outras linhas acontecendo neste particular. Mas você também pode pegar a ferramenta de pino e apenas tipo de fazer um pouco de uma linha divisória. Tome, faça disso um derrame. Faça que a mesma espessura estava tomando a ferramenta conta-gotas. E você pode copiar e colar. Tem este item aqui. Quero refleti-lo para que eu possa colocá-lo do outro lado. Então vou me opor, transformar a raiva para refletir assim. Vá e clique em. OK. E agora sei que vão ser perfeitos. Eu poderia pegar esses dois e eu estou sempre usando meu painel de linha. Eles poderiam fazer uma linha vertical, então eu vou estar alinhando tudo para o topo. Sabe, esticar este tipo um pouco mais adiante. Simplesmente assim. É meio que ajuda dividir tudo um pouco mais. Poderia tornar o ângulo um pouco diferente neste tipo de jogo. Há todos os tipos de maneiras de usar linhas, círculos e formas para ajudar você a obter informações detalhadas e pequenos elementos facilmente digeríveis. Então, agora, antes que tivéssemos exatamente assim. Eu só vou copiar e colar antes que tivéssemos isso assim e as linhas meio que correram juntas. Isto é um pouco mais dividido. Você pode até desenhar com ferramenta de caneta. Ou melhor ainda, tenho uma ideia. Gostaria de fazer uma cor diferente. Uma sensação de cor diferente para realçar a palavra orgânica, uma vez que é igualmente valioso. Então vamos em frente e duplicar isso. Vamos fazer um pequeno truque. Vou mostrar-lhes a ferramenta de construtor de formas em ação. Então o que eu vou fazer é eu quero parar com isso. Bem, como faço isso? Quando todo esse ar, elementos diferentes, eu poderia pegar a ferramenta do pino e puxar a mão tudo isso, e apenas tipo de desenhar um pouco de forma e, em seguida, preenchê-lo e então eu estou pronto ou poderia fazê-lo. E maneira ainda mais fácil com forma, ferramenta construtor, que é bem lá em baixo. Vamos usar isso muito em toda a aula, então não se preocupe se ainda não souber. Então o que nós queremos fazer é que nós queremos ser capazes de criar a forma é um preenchimento para que eu possa arrastá-lo para lá e ter isso como um tipo diferente de fundo con alto contraste. Então o que vamos fazer para conseguir como ferramenta polar de forma uma das primeiras coisas que preciso fazer se estiver usando traços. Então estes traços de ar bem aqui. Eu preciso delinear esses traços para que eles não sejam mais editar ervas, e eles são tratados como uma forma. Então, como fazemos isso? Nós vamos até o objeto, mas no caminho. E vamos fazer um derrame se você já sabe como fazer isso. Ótima. Nós delineamos o derrame, então você notou. Agora, em vez de uma linha no centro, eu não posso mais mudar a espessura do curso. Agora é seu próprio objeto independente. Vai tornar muito mais fácil usar essa forma, ferramenta de cor. Nós vamos clicar no filtro de forma para usar isso muito em toda a classe. Então, se você não entende como usá-lo agora, não se preocupe. Serão muitas oportunidades. Então agora você vai notar que eu vou ter a oportunidade de perfurar certas formas. Então eu quero ter essa forma então eu vou seguir em frente e manter pressionada a tecla de opção. Mantenha pressionada a opção. Kenya sabe que há um sinal de subtraição. Ele vai clicar naquele objeto e subtrair todos esses elementos eventualmente. Às vezes você tem que realmente trabalhar com ele. Eu tenho uma forma aqui. Às vezes você tem que encontrar Tunis. Nem sempre corta perfeitamente. Isso está tudo bem. Obter são ferramenta de seleção direta e limpar nossa seleção. Eu tenho um mostrando um monte de ferramentas básicas fazendo isso, seus primeiros projetos casal, que é meio que o ponto. Então vamos chegar a projetos mais complexos. Nós não temos que rever muitas das ferramentas tanto que poderíamos apenas focar no design. A parte divertida. Só estou enviando isso para trás. Vamos fazer com que seja a cor verde. Nós o ajudamos a sair, e isso também é uma opção. Podemos preencher o círculo com verde. Quero dizer, tantas combinações diferentes. O que eu quero que você faça é que eu vou te encarregar com um projeto estudantil que vai ser e eu vou ir em frente e dar-lhe isso como um recurso para download. Então você tem algumas dessas formas disponíveis. Você tem alguns desses dedos já disponíveis. Olhe para ver como eu tenho tudo planejado. Acho que isso é importante. Recebi feedback de muitos alunos que apreciam mais arquivos para download, então esta aula vai estar cheia desses. Então vá em frente, baixe isso. Quero que crie seu próprio distintivo. Quero que criem uma série de distintivos, todos com variações diferentes. Uso de cores, diferentes linhas de traçado, diferentes espessuras. Aqueles com fronteiras. Aqueles sem bordas estão dispostos a tentar alguns com linha divisória, alguns sem alguns com texto circular e outros que não são texto circular. Você poderia apenas fazer texto direto dentro do crachá, brincar com as bordas. Você poderia fazer o re C estilo jaqueta copo. Você poderia fazer um estilo suave. Você poderia apenas fazer um círculo de avião. Eu quero que você crie vários distintivos diferentes e também experimente com cores. Vamos fazer muito isso nesta aula. Alto contraste funcionou muito bem quando você colocá-lo em um produto ou você realmente quer se destacar ou vai ser um selo de venda. Você realmente quer ter essas cores de alto impacto. Então deixe-me ver o que você tem. Você poderia postar no grupo de estudantes no Facebook, obter comentários, ou poderia poster aqui mesmo na sala de aula com você. E estou ansioso para vê-lo. 6. Design de logotipos para o nosso projeto de design de pacotes: Outro projeto de fundo rápido que vamos fazer é um projeto de design de logotipo. Vamos fazer o design do pacote. Já fizemos um selo ou um gráfico de lote para isso. Mas agora precisamos de uma empresa simulada para ser a empresa que produz são produtos de cookies de design de pacotes falsos . Então é fazenda para empresa de alimentos mesa e nós estamos obter um praticamente um chicote isso para cima. Eu sou bastante rápido, apenas um ter uma idéia ou apenas ter um local para usar em nosso produto simulado. Portanto, esta será uma boa oportunidade para praticar algumas dessas ferramentas básicas de ilustração. Alguns de vocês vêm aqui no nível inicial. Alguns de vocês já têm um pouco de experiência. Então, à medida que avançamos na aula, as coisas vão ficar muito mais avançadas. Então, aguente firme se você já conhece algumas dessas ferramentas familiares. Então a primeira coisa que queremos fazer é recriar este garfo, e assim podemos simplesmente pegar a ferramenta de pino e criar um garfo. Se para uma boa ilustração, podemos fazer isso. Mas se esse não é realmente o nosso forte, às vezes precisamos de algumas fotos de inspiração para continuar. Então eu estou no Google e eu apenas pesquisei no Google Fork e nós vamos usar como inspiração quando eu puder copiar o garfo, onde vai rastrear o garfo e no seu próprio toque único até o garfo, nós vamos apenas criar uma silhueta. Uma versão muito simples que podemos usar para o logotipo. Vamos encontrar um garfo que achamos que combinaria uma marca de fazenda orgânica ou fazenda para marca de mesa é poderia não ser um garfo extravagante, mas um tipo de garfo básico. Então isso parece um trabalho bem básico. Então vamos usar isso. Certifica-te de que damos crédito a todos que usamos aqui. Não vamos copiar a foto. Nós só vamos ser tirados uma pequena tela rápida para que possamos obter ah, um pouco de inspiração na foto. Só a forma. Só estamos procurando por formas. Eles podem pegar qualquer garfo aqui. Isso parece um belo garfo estilo fazenda. Vamos pegar nossa ferramenta de alfinete aqui. Nós começamos a praticar ou pinto um pouco. Felizmente, os caras já estão meio conscientes do básico da ferramenta pino. Então, quando se trata de coisas que são simétricas, então as coisas vão ser basicamente um reflexo da esquerda para a direita. Gosto de desenhar metade do forte e depois copiar, refletir e juntar os objetos. Então, neste caso, eu não tenho que desenhar o garfo inteiro. Eu sou apenas um bom papel metade disso. Então eu vou começar bem aqui no ponto central, ter certeza que bem perto do centro ele vai clicar e segurar e ter certeza de ter tudo e eu vou apenas ir para ver eu vou tirar Snapped um pixel, encaixar na grade. Só vou remover tudo isso porque às vezes eu posso ficar no caminho quando você está fazendo um bom trabalho, nós vamos fazer um bom lugar aqui. Então o que posso fazer é pegar a ferramenta de curvatura. Adoro a ferramenta de curvatura. Então eu vou clicar no meio e seu arrasto para obter uma boa rodada um topo lá, mudar de volta para a ferramenta pin e vamos continuar indo para baixo o garfo, clique no meio e criar um ponto e, em seguida, clique de volta mais uma vez eu poderia fazer o mesmo Coisa. O que estou fazendo, vou virar os traços. Consigo ver o meu derrame um pouco melhor. Reduza o tamanho do traçado, pegue a ferramenta de curvatura e adicione um pouco de um ponto suave ao trabalho que também pode voltar com a ferramenta de curvatura e suavizar as bordas. Você também pode obter a ferramenta de seleção direta e suavizá-la estavam em uma nova curvatura até um ponto e suavizá-la dessa forma. Então, apenas uma espécie de combinação de curvatura, ferramenta e ferramenta de pino para obter curvas mais naturais. Vamos adicionar o seu próprio talento único a este garfo assim que acabarmos de esboçar a primeira metade . Ainda no meio do caminho e vamos voltar ao nosso ponto original. Então agora nós fizemos uma metade completa de um garfo, e queremos ter certeza de que tudo é como nós gostamos. Podemos começar a adicionar curvas e curvas aqui antes de replicá-lo ou duplicar o lado e refleti-lo. Vamos pegar nossa ferramenta de cobertura. Talvez adicionar um pouco aqui, ficar um pouco mais contornado. Está adicionando sua própria forma única aqui. Certo, então agora vamos remover o garfo original para ver se gostamos. Então eu tenho uma cópia e colar e nós vamos refletir, então eu vou me opor, transformar e apenas fazer uma reflexão rápida e fazer uma pré-visualização para ter certeza que reflete corretamente . Poupei muito tempo para nós. Poderíamos fazer isso manualmente e rastrear tudo e ser feito. Ou podemos trapacear um pouco e ter o nosso garfo. Então, uma vez que estamos felizes, podemos ir em frente e juntar as formas, porque agora eles são dois objetos separados tentando selecionar todos eles. Vou pegar aquela ferramenta de construtor de formas e você clicaria nisso. E eu vou apenas clicar e arrastar e selecionar os dois elementos e boom. Agora eles se recusaram como um objeto e têm um belo, sexy olhando garfo, mas eu poderia usar para o nosso logotipo. Agora eu tenho um tipo de garfo de logotipo e vamos fazer um trabalho de tipografia simples. Não vamos passar muito tempo com este design de logótipo. Tenha um curso de maestria de design de logotipo. Se você realmente quer mergulhar super profundamente no design de logotipo, é sua própria besta. Então nós vamos trazer alguns desses tipos nós vamos precisar de fazenda para mesa e, em seguida, companhia de alimentos . Então, algumas coisas que podemos fazer aqui vão e começar a explicar isso. Então fazenda para mesa em um monte de vezes quando eu tenho uma palavra que não é perguntar super importante. E temos um nome de empresa bem longo aqui. Muitas vezes eu gosto de fazer as palavras menos importantes apenas um pouco mais pequenas apenas para tipo de ter dado um pouco mais de equilíbrio. Então temos empresas de alimentos, então isso precisa estar em um tipo diferente, porque se eu fizer isso, é tudo. É tudo a mesma coisa. E assim tudo lê, é um grande bloco e a empresa de alimentos realmente é um tipo de. É como pensar que é uma espécie de sua própria coisinha. É empresa de comida de fazenda a mesa, então queremos fazer este um tipo diferente de cara. Vamos lá. Vamos ficar com o que temos usado. Vamos fazer uma ferrovia típica. Chegaremos a uma luz ferroviária ou apenas a uma ferrovia normal. Vamos fazer isso um pouco diferente de cima. Primeiro de tudo, vamos torná-lo menor. E então poderíamos ir para o personagem. E poderíamos enrolar o espaçamento aqui um pouco, talvez fazer um espaçamento mais dramático e torná-lo um pouco menor. Então você percebe como, tendo um pouco de contraste que tipo de começa a ajudar a quebrar o tipo no logotipo? Outra coisa que poderíamos fazer para estudar um tipo de aparência rústica e vintage. Eu notei esse tipo de companhia de tratamento um pouco diferente, e eu realmente acabei de obter uma cópia e colar isso em sua própria camada. E eu tenho notado às vezes vai torná-lo um pouco menor. Meio que enfiar aqui fora e colocar uma pequena linha divisória por baixo. Eu só achei isso muito legal, uma espécie de ode ao estilo rústico que você vê. E talvez eu precise fazer isso um pouco mais grosso para que fique mais perto do mesmo peso que comida e companhia. Então agora isso parece um pouco longo e estranho com o garfo. Então vamos encontrar uma maneira de colocar os dois aqui em cima e dobrar a mesa bem ali para torná-lo mais de um logotipo condensado conciso. Poderíamos fazer este trabalho aqui ao lado fazer tudo isto da mesma cor. Talvez como um isqueiro. Cinza pode parecer meio arrumado e rústico em vez de um preto muito gritante. Então vamos fazer um tratamento semelhante. Isto também. Isto também. Faça algumas linhas divisórias Aqui está adicionando um pouco jogador vintage pequenos elementos de divisão para torná-lo realmente bom. Eso algumas coisas que poderíamos fazer é ter certeza de que tudo está alinhado uniformemente. Aqui. Podemos sempre entrar na grelha e ter certeza de que as coisas estão alinhadas ou apenas para este tipo de projeto rápido enfraquecer, apenas olhar para ele. E também outra coisa que poderíamos ter certeza que o f Então agora, se alinharmos o F ao F no topo, pode parecer um pouco estranho. Mesmo que isto tudo seja uma linha aqui em baixo, parece que este espaço vazio. Apenas certifique-se de que faz parecer um pouco desigual. Então isso é quando você tem que fazer alguns de seus próprios ajustes e você tem que simplesmente colocá-lo manualmente sob os dentes. E então agora eu estou me certificando que o O da direita é combinado e eu provavelmente poderia apenas apertar um pouco ali. Agora que parece um pouco melhor, acho que é você abraçando essa lacuna em vez de tentar lutar contra a lacuna onde ela estava aqui, apenas uma coisinha pequena. E já que temos um pouco de espaço extra aqui, poderíamos ter isso para tipo de aconchegar lá um pouco. Meio que tem um bom espaço esculpido para os dois. E lá vamos nós. Então isso é apenas um pequeno logotipo rápido. Eu acho que talvez o espaçamento aqui seja um pouco apertado demais. Então eu só vou trazer isso para baixo um pouco mais, dando a isso um pouco mais de espaço para respirar e trazendo o fundo do garfo para alinhar com o fundo do F Apenas pequenas coisas que poderíamos fazer para torná-lo bom. Outra coisa que podemos fazer é adicionar um pouco mais de espaçamento para Isto é bem para que pudéssemos fazer comida um pouco menor. Então eu revisto muito mais coisas de design de logotipo no meu curso de maestria de design de fígado, que é um grande mergulho profundo no design de logotipo. Mas para o que estamos fazendo agora, estamos fazendo muitos projetos diferentes. Eu quero que isso seja parte de um projeto muito maior que eu acho que vai ser feliz com o que temos aqui. Então vamos dizer que queremos adicionar um pouco de estilo rústico a isso. Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos suavizar o tipo de rosto um pouco, e o que precisamos fazer é clicar com o botão direito, e temos que criar contornos em nosso tipo. Então, quando criamos contornos em nosso tipo, ele vai delineá-lo. Então agora será capaz de editar todos os cantos pequenos finos tão bem clicado. Nós criamos esboços. Então agora temos que pegar uma fazenda selecionada. Eu vou pegar a ferramenta de seleção direta, e eu vou ser capaz de suavizar e arredondar os cantos apenas um pouco para que você possa fazer isso um pouco ou um pouco. Mas é bom fazer um pouco. arredondamento dos cantos só ajuda a suavizar o tipo, e eu vou mostrar-lhe como ele se parece antes. Então isso é antes de você ter bordas muito afiadas, e esta é uma marca vintage muito orgânica. Então vamos apenas amolecer um pouco e notar a diferença. Eu acho que fica muito melhor assim, suavizando todos os cantos e o tipo. Nada dramático aqui, pequenino, suavemente dos cantos. Acho que isso acrescenta um pouco de suavidade a ele. E agora vamos adicionar um pouco de textura ao amor pelo design. Poderíamos até mesmo em torno das bordas, com este pequeno item aqui dividindo a linha. Veja, isso parece um pouco mais polido, não é? Comparado a isso, e às vezes você quer usar bordas afiadas. Depende da marca e da empresa ou você está fazendo, mas este precisa de itens agradáveis, macios e arredondados. Imagine que linhas corretamente e sempre coloque-o na grade e faça isso. Faremos muito trabalho em grade um pouco mais tarde na aula quando se trata de layout de design . Mas por enquanto, acho que está tudo bem. Vou colocar um pouco de textura nele, colocando uma textura raster quando podemos sempre fazer uma textura vetorial. Mas, por enquanto, estamos na escola. Faça uma pequena textura raster rápida. Eu tenho esse recurso, e eu vou colocar o link aqui para vocês terem seus gráficos de colher lavados e texturas avisadas . Acho que estes parecem muito legais. Vamos trazer isto. Vou trazer o número seis. Eu só estou trazendo o número seis e você pode usar qualquer textura que você quiser que eu fosse colar aqui. Claro que é gigantesco. Torná-lo muito menor e trabalhar para cima. Basicamente, aplique uma máscara em camadas a isso. Então, vamos apenas trazer a tecnologia o que queremos fazer quando um grupo tudo isso juntos, trazer isso no trabalhador de frente para selecionar tudo mais Good aplicar são máscara de camadas. Então, para aplicar uma massa em camadas, onde obter o nosso painel de transparência para fora. E sei que estamos revendo um monte de ferramentas e alguns de vocês já sabem disso, alguns de vocês nunca viram isso antes. Eles vão tentar andar a um ritmo moderado quando eu passar por todas essas ferramentas. Então eu tenho tudo selecionado, e eu vou clicar em fazer uma máscara para que isso poderia ser fazer uma máscara de transparência vai aplicar a textura em cima dela. Você pode invertê-lo para fazer o oposto. Se você quiser colocar isso em um fundo escuro ou unclip máscara invertida, eu acho que vai ficar muito bem aqui no fundo branco. Se alguma vez quiseste lançá-lo, basta clicar no lançamento e, em seguida, volta ao normal. Ou podemos clicar em fazer máscaras. Então é assim que você aplica texturas. Você também pode fazer isso com texturas vetoriais, bem como você não precisa usar. Isso não é apenas um J peg, então se você escalar isso para um grande cartaz, ele pode ficar um pouco desfocado, então você sempre pode fazer a mesma coisa. Você pegaria uma textura vetorial, gráfica ou vetorial grunge e faria a mesma coisa. Ele funcionará da mesma forma com o Vector. Eu encontro texturas vetoriais, desacelero os computadores um pouco. Então é por isso que eu usei um simples J. Neste caso, há um nosso logotipo, você sabe, parece um pouco diferente do que eu fiz antes. Isso está tudo bem. Hum, este aqui. Eu meio que mudei um pouco, meio que quebrei o alinhamento esquerdo e mudei para a direita. E eu era capaz de ter mais de uma oportunidade de colocar os dois lá. Então parece bom ter esse espaço noturno lá. Isso ajuda este garfo a respirar um pouco. Ou, você sabe, você pode tipo de fazer o alinhamento reto que eu fiz lá. Então é só uma espécie de mocar alguns logotipos. Precisamos também de um logótipo horizontal. Se isso funciona melhor no design da embalagem, não sabemos se é para o trabalho. Melhor no pacote de nove. Então sempre pode fazer isso. Solte a máscara de recorte e tente criar uma versão do logotipo que irá funcionar horizontalmente questão de apenas girar este garfo 90 graus em ter algo como este quando isso é feito rapidamente. Mas, você sabe, você nunca sabe se você precisa ter uma versão horizontal. Podemos colocar o garfo entre os dois elementos. Podemos não precisar das linhas divisórias. Depende do que estamos procurando aqui, mas a versão horizontal rápida acho que temos o que precisamos. Temos um distintivo, temos um logótipo. Agora nós vamos tipo de saltar para o design do pacote. Nós vamos começar a realmente começar do zero e fazer um pouco do trabalho da loja de fotos e edição para que possamos tornar isso uma realidade. E então, uma vez que juntamos isso, já temos alguns desses elementos juntos. Então isso é uma questão de fazer algum design de layout? 7. Introdução: Vou apresentar-te o nosso próximo projecto. Vamos fazer um design de pacote. Vamos analisar todo o processo e detalhes, incluindo dimensionamento, exportação de arquivos finais. Como aplicá-lo em. Também conhecido por você usar alguns métodos diferentes para fazer isso, temos dois tipos diferentes de opções aqui que poderíamos explorar. Também conhecido por você usar alguns métodos diferentes para fazer isso, Podemos até ter tempo para fazer um traseiro também. Quero que sejam projetos pregas que possam aprender muito à medida que avançamos. Esta é uma das primeiras coisas que queremos fazer para completar este design pack como encontrar uma grande foto do produto. E há um monte de grande recurso é e sites de fotos gratuitos que você vai para baixar muitas fotos de produtos diferentes. Tive dificuldade em encontrar o biscoito de chocolate perfeito, mas encontrei uma foto. Vou colocar isso. O guia de recursos tem todos os links para todas as fotos que você precisa na aula para que você possa encontrá-las. Mas sinta-se livre para usar seu próprio produto. Pode ser um biscoito. Pode ser outra coisa para o seu próprio design de produto. Eu queria ser um pouco diferente do meu, ou você pode replicar e mover através do meu se você quiser realmente ir passo a passo e aprender o processo. Uma das primeiras coisas que fazemos para qualquer design de pacote é editar e finalizar nossa foto de produto . Então o nosso produto vai ser um navio de chocolate. Vai ser um pedaço de chocolate de menta. Então eu baixei folhas de hortelã. Então eu vou pegar os trabalhadores da loja de fotos da Adobe começar na loja de fotos porque nós realmente vamos nos concentrar nessa edição. Tenho uma pilha de biscoitos de chocolate e um monte de hortelã, que vamos encontrar um jeito, isolar e selecionar as folhas de hortelã que achamos que seriam boas, porque isso é muita licença. Então aqui está o que queremos fazer é que queremos nos concentrar. O produto é um biscoito de chocolate significado, então você quer ter um pequeno raminho de destinado a mostrar que este produto é um pouco especial e não apenas um biscoito comum de chocolate. Então vamos primeiro cortar nossa foto. Há muitas maneiras diferentes de cortar as coisas na loja de fotos, então chegaremos a isso em um minuto. Se você levar na minha loja de fotos edição e manipulação masterclass, você estará em casa. Você pode ir em frente e pular algumas dessas diferentes maneiras de cortar objetos. Se você não está familiarizado com todas as maneiras diferentes, eu abordaria cortar isso. Hum, aguente firme. Vamos passar por cima disso. Vamos clicar duas vezes, abrir uma camada para ela aqui. Então agora podemos ir em frente e ser capazes de cortar isso. Então eu tenho uma versão mais recente do Photoshopped a loja de fotos 2019. Então eu tenho uma boa, útil nova ferramenta que eu poderia fazer aqui em cima na parte selecionada que eu vou descer para selecionar. Eu vou falar sobre o assunto, e então ele vai automaticamente usar um algoritmo para encontrar o assunto. E às vezes isso funciona, e às vezes não funciona. Mas eu sempre tento no começo, porque olha para isso. Não é tão ruim fora da seleção, realmente não é ruim. Vamos em frente e ampliar. Nós vamos ter que encontrar afinar isso ainda mais. Há outro método. Você pode usar isso. Se não tivesse, se não o selecionasse muito bem. A próxima ferramenta em que confiaria é a minha ferramenta de laço magnético. Eu iria clicar tipo de dar a volta. Isso parece estar fazendo um pouco melhor de uma seleção. E às vezes quando você tem um fundo embaçado, então você percebe que está um pouco embaçado bem ali onde a foto foi tirada. Porque a maneira como a lente está sendo usada lá, torna um pouco mais difícil cortar, uh, itens, porque o computador não sabe onde o fundo termina e o cookie começa. Então, muitas vezes, quando procuro fotos, tentarei evitar aqueles que têm um monte de desfocagem nas bordas. E em algum caso, neste caso, eu simplesmente não consegui encontrar um realmente grande livre para usar biscoito de chocolate foto. Então eu tive que me contentar com este. Mas está tudo bem. Vamos ser capazes de afiar essas seleções e um pouco. Então eu fui em frente e usar este método, e agora nós vamos ser capazes de encontrar sintonizar nossa seleção. Então vamos em frente e pegar algumas coisas que podemos fazer aqui. Então, às vezes, você usa a ferramenta de laço magnético e ele tinha um pouco de fundo embaçado . É difícil conseguir que o computador faça isso por você muitas vezes, Al. Então, se eu tiver muitas curvas, usarei a ferramenta de caneta para fazer minha seleção. Adoro a ferramenta de alfinete. Eu uso muito do ilustrador Doobie. Já estou muito confortável com isso. Então vamos em frente e zoom aqui e usar a ferramenta pino. Eu vou ir em frente e clicar, e então eu vou clicar novamente e segurar e fazer uma espécie de forma de curva, clique e segure. E eu vou seguir em frente e completar minha forma. Vou adicionar a essa seleção. Então o que queremos fazer é quando completarmos uma forma com o lápis, vamos clicar com o botão direito, e vamos descer para fazer uma seleção. E aqui está a chave. Não queremos fazer uma nova seleção porque então ela ignorará a seleção que já temos. Queremos adicionar à seleção, clique em OK, clique em OK, e ele acabou de adicioná-lo bem ali. Uma curva agradável e suave que seria quase impossível de fazer com um laço de polígono ou as ferramentas de laço para que você pudesse pegar as ferramentas de laço polígono. Outra maneira de adicionar você quer adicionar quem e adicionar à nossa seleção que vai ser adição à nossa seleção, e isso vai ser subtração. Então alguns de nós podem ser básicos para você, mas só para aqueles que não sabem, eu vou apenas rever tipo de ferramentas básicas no início e então não fazer isso tanto. Poderíamos fazer isso também. Vai fazer um pouco mais de uma borda mais afiada. Há assim. Mas é por isso que eu gosto um pouco mais da ferramenta pino, porque eu posso suavizar minha seleção para que eu possa voltar para a ferramenta pino. Tantas maneiras diferentes de cortar as coisas. Não há uma maneira errada. Geralmente há maneiras mais fáceis, então há um pequeno mergulho lá, então eu vou ter aquela curva agradável lá. E em vez de adicionar à seleção, eu quero subtraí-lo direito porque eu não quero adicionar isso a ela. Eu quero subtrair isso bem ali, então eu tenho um clique direito e apenas fazer a mesma coisa. Desça para fazer uma seleção e vamos subtrair da seleção. Clique em OK, e lá ele subtraiu. Vamos fazer isso mais algumas vezes para praticar. Vai subtrair isso ali mesmo. Só um pouquinho. Comece a ir um pouco mais rápido e subtraia, Boom! Eu adoro a ferramenta pino para cortar objetos. Sinto que é muito mais preciso. Se algumas das outras ferramentas não funcionam para você como seleção seleciona assunto, isso é clicar e segurar. Se algumas das outras ferramentas não funcionam para você como seleção seleciona assunto, Vamos começar a usar o pinto muito Adobe ilustrador para obter isso funciona da mesma maneira em adobe Photo shop Vá para baixo para fazer uma seleção Subtrair exceto lembrar, se você quiser um anúncio er subtrair que é a única chave para tudo isso agradável, suave seleções Queremos adicionar esse tempo, então faça uma seleção e, em seguida, adicione à seleção Boom. Então vou continuar a fazer isto. Acho que já fizemos exemplos suficientes para mostrar que vou continuar e terminar de fazer o resto, fazendo umaseleção agradável e suave, seleção agradável e suave, especialmente estas pequenas áreas borradas da foto. Se não fizermos uma boa seleção. Parece realmente falso, e parece que foi cortado um pouco áspero demais. Queremos fazer uma seleção agradável, suave e natural. Então eu estou muito feliz com essa seleção em uma cópia. Você fez você comandar, ver atalho e comandar a cópia, ou você pode subir para editar e fazê-lo manualmente. Copie e cole. Então agora eu tenho o meu separadamente vai ir em frente, excluir, ou pelo menos torná-lo não visível mais. Então eu posso realmente me concentrar nisso. Posso sempre ver o quão boa é a minha seleção criando uma nova camada. Eu geralmente gosto de usar um vermelho, desde que a foto não tem um monte de vermelho nele. E vou arrastar isto como uma camada inferior. Tipo de ver como foi a minha seleção. Não é ruim. Não é ruim. Há pequenas coisas que você sempre pode entrar e fazer, pegar a ferramenta Borracha e afinar essa seleção. Mas estou muito feliz com isso. Houve algum desfocamento que teve que cortar algumas bordas afiadas dessas linhas borradas. Mas eu acho que porque a foto estava bastante embaçada. Fez um bom trabalho. Vai descer aqui e ver pequenos detalhes. Isso parece um pouco antinatural, então eu poderia pegar o pino dois e cortar isso fora. Arkan, pegue a ferramenta de borracha e tipo de fazer apenas um pouco de corte e amaciamento das bordas. Isso está sendo exigente porque quando você tem um design de pacote, você tem que ser um pouco exigente porque vai ser muito grande no produto. Queres passar muito tempo a torná-lo agradável? Porque essa foto vai ser a principal atração deste design de pacote. Faremos com que não pareça falso, não seja cortado muito bem. Então temos que ser muito bons para garantir que tudo fique bem. Quaisquer bordas afiadas são suavizadas, suavizando isso, reduzindo o tamanho da ferramenta de borracha, e ele está entrando suavemente apenas um pouco. Eu não quero amolecer tanto que não combina com o resto do corte, apenas pequenas coisas. Então, quando eu estiver feliz com isso, eu vou ir em frente e diminuir o zoom e ter isso como nosso biscoito. E agora o que precisamos fazer é adicionar um pequeno raminho de hortelã. Então, como vamos fazer isso? Temos esta foto aqui. Ele não poderia usar qualquer foto minuto que você quisesse. Você não tem que usar este aqui. Então o que queremos como só queremos um raminho de menta? Não queremos esse bando grande. O que vamos fazer é concordar. Esteja cortando isolando uma seção disso significava para que pudéssemos colocá-la em cima do biscoito. 8. Design de pacotes - edição de fotos: Então não há como usar nossas folhas de trapaças e usar a ferramenta magnética ou ir para selecionar e encontrar o assunto porque precisamos isolar tudo isso. Então precisamos fazer alguma seleção por conta própria. E eu pensei, talvez este raminho fique sozinho eu possa isolar isso muito bem, e não haverá folhas que estejam cobertas. Então este é um pequeno raminho de menta que vou isolar, então há algumas maneiras de cortar isso. Eu poderia usar a ferramenta de laço magnético, mas muitas vezes com a ferramenta de laço magnético e você tem um monte da mesma cor. Tem um tempo difícil definir onde há pequenas bordas estão Isso realmente não está fazendo muito mal de um trabalho, mas vamos voltar para a nossa ferramenta de caneta útil. Eu só acho que eu só tenho muito mais controle usando a ferramenta pino ao fazer uma seleção, então eu vou ampliar um pouco mais. Basta passar por essas bordas e clicar e segurar arrastar. Clique novamente no ponto de ancoragem, clique novamente e arraste. Demora algum tempo para dominar a ferramenta de pino. Vai diminuir o zoom, porque acho que podemos cortar isto. Livre-se desse caule. Faremos isso daqui a pouco e depois cortamos. E isso não precisa ser perfeito porque já é um fundo recortado. É muito bom ter. Amplie aqui e certifique-se de que a seleção parece agradável e suave. Clique e termine a nossa forma. Então, agora que temos o nosso acabamento de forma, vamos clicar com o botão direito do mouse em Fazer uma seleção, e vamos ter uma nova seleção porque ainda temos uma seleção. Vamos copiar e colar isto. Vamos nos livrar de todo o excesso que temos e vamos em frente e trazê-lo em cima do nosso gráfico de cookies. Então aqui está o nosso pequeno raminho de menta. Vamos fazer nossa foto de biscoito um pouco menor. Eu prefiro fazer em vez de fazer a foto significada maior e esticar uma foto, eu prefiro fazer outra foto menor em vez de esticá-la, porque quando você faz menor, não comeu pixel quando você faz maior em pixels oitos? Esta já é uma foto de super alta resolução, então eu não estou super preocupado. Eu só vou ir em frente e reduzi-lo para corresponder ao tamanho aqui para que eu não tenha que escalar isso. Eu poderia habilitá-lo apenas um pouquinho. Tente evitar isso quando eu puder. Então agora precisamos ângulo isso para que pareça que é um bom raminho que se ajustou bem no topo ou bem perto dos biscoitos. Eu só vou em frente e tipo de arranjos e o que eu acho que seria uma maneira agradável, porque parece que está quase de cabeça para baixo. Então eu só quero tipo de ângulo que tudo o que estamos fazendo é colocar. Vamos a uma edição de fotos daqui a um minuto. Então agora nós nunca pulando significava. Eu acabei saindo de uma folha pequena e um pouco de um caule que estava no fundo apenas para fazer parecer que eram apenas as folhas. E se estivermos satisfeitos com as seleções, não precisamos testar como isso parece em um fundo de cor diferente. Podemos sempre mudar isso, talvez para um cinza claro para fazer um fundo mais atraente para trabalhar. Há fazer isso um pouco de um raio escuro e lá vamos nós e vamos deixar isso um pouco mais leve. E agora o que precisamos fazer é ter alguma fotografia chata. Foi profissionalmente editado, editado, e ficou ótimo na foto, mas agora nós realmente queríamos ficar sozinhos por conta própria. Também queremos garantir que ambas as fotos totalmente diferentes, tiradas com iluminação totalmente diferente, pareçam pertencer à mesma fotografia. É aqui que algumas capacidades de edição de fotos serão realmente úteis. Então, agora que temos o acordo que precisamos, vamos em frente e pegar a ferramenta Dodge and Burn. Vamos adicionar alguns destaques e algumas sombras. Também vamos usar o painel de ajustes ou as opções de ajustes no Photoshopped para poder adicionar um toque de cor. Então vamos fazer algumas edições gerais primeiro, e então vamos entrar e fazer os destaques, sombras e detalhes por último. Então o que queremos fazer é selecionar a imagem dela. Vá em frente e role até aqui para que você vá para os ajustes de imagem e nós vamos estar fazendo algumas coisas diferentes neste painel de ajuste. Quero torná-lo um pouco mais brilhante. Ah, uma das maiores coisas que você pode fazer para deixar uma foto muito mais brilhante é ir para a exposição. Isso tem um efeito dramático na foto para que você não precisa usar um monte está indo para cima este apenas um pouco. Notei a mudança na diferença entre isso e que com fotografia de produto, especialmente em um design de pacote, Nós realmente queremos ter certeza de que todos os detalhes do cozinheiro seu visto não há. Não sai impresso escuro. Esse é um grande problema com a impressão é você olhar para fora na tela. Você olha para ele na tela e parece ótimo. Mas então, quando você obtê-lo impresso em um produto, ele parece um pouco mais escuro do que você esperava. É sempre como se as coisas iluminassem um pouco. Nós não queremos fazer nada como isso e ter que ser processado demais que olha mais processado. Isto parece certo. Apenas um empurrão mais alto, e o deslocamento realça as sombras um pouco. Então estou reduzindo o deslocamento. Se você aumentasse o deslocamento, isso o torna um pouco mais desbotado. Mas eu sou apenas essas mudanças sutis que você está percebendo. Isso foi antes, e isso é depois, só um pouco, trazendo aquelas sombras. Também estamos trazendo os destaques e tornando-o mais brilhante. É uma mudança muito, muito pequena vai clicar em OK, mas nós já estamos vendo essa diferença. Vou fazer o Comando Z e voltar para que você possa ver a diferença que era antes, e isso é depois muito, muito melhor. Nós também podemos ir para matiz e saturação. Podemos mexer com a cor geral um pouco com um biscoito. Quando adicionar calor a ele. Você quer realmente trazer esse tipo de cores mais quentes. Não queremos que nossa comida pareça verde, então podemos sempre mexer com você. Mas geralmente isso não é um pouco demais, demais. Podemos reduzir a saturação se quisermos, ou podemos aumentar a saturação e notar que é antes, e isso é depois, então adiciona um pouco de riqueza à massa de biscoito, então apenas adicionando um pouco de saturação. Você sempre pode ir para o equilíbrio de cores e editar cores individuais, então, se quisermos reduzir qualquer verde, podemos realmente ver que isso iria adicionar verde a ele. Então você percebe como um fuzileiro não atraente parece em um produto alimentar. Na verdade, vamos para o lado oposto. Vá em direção a magenta com um pouco de calor. Você sempre pode fazer ajustes em sua cor. O equilíbrio está bom, mas acho que não precisamos disso para isso. Foto particular é tipo de ir para baixo na lista e fazer aqueles que eu acho que seria muito útil. Podemos sempre fazer cores seletivas. Se houver uma cor em particular, queremos derrubar ou destacar Mawr. Então, mais uma vez, ajustes muito pequenos porque a foto já era foto profissional. Se esta não for uma foto profissional, você terá que fazer muito mais correção de cor se for uma foto crua com a qual você está trabalhando de uma câmera. Ok, então eu não acho que nós precisamos fazer muito lá. Acho que precisamos trazer um pouco mais de destaque aqui, e vamos realmente ter que trabalhar nessa licença porque parece muito plana. Vamos fazer o biscoito primeiro. Vamos ao Dodge queimar ferramentas onde você pode estar aqui no seu painel. Se você sabe como usar estes grandes. Vamos usar isto. Refazer a Ferramenta Esquivar, que é bons destaques de anúncios na ferramenta de gravação, adiciona sombras ou realça sombras. Leitor da ferramenta Dodge. O que eu gosto de fazer é subir aqui ao alcance, e eu gosto de ir em frente e começar com tons médios, e estes têm um efeito diferente. Então, isso vai trazer os destaques mais. Isso trará as sombras. O Mawr. Isto vai estar bem ali no meio. Gosto de ver que tipo de efeito tenho para ver o que preciso fazer. Então eu gosto de começar com tons médios e vamos fazer um pincel redondo agradável e macio. Ah, escova redonda dura. Se fizéssemos isso, seria apenas uma mascote. Cuidado, não é. Não é amolecido, não é emplumado. Então, vamos fazer este belo pincel redondo macio e emplumado e vamos adicionar alguns destaques no produto. Queremos ter muito cuidado para não acrescentar muito. Isso seria demais. Isso parece muito óbvio que eu adicionei destaques. Então, muitas vezes eu preciso reduzir a minha exposição um pouco e fazer apenas um clique ou dois. Este é o lugar onde o artista artístico do design sai onde você não quer exagerar, fazer você sempre voltar em sua história ou fazer o comando Z se você só precisa voltar e corrigir algo. Então eu só queria que nós vamos trazer para fora as lascas de chocolate. Então o que estamos fazendo aqui é trazendo os destaques mais, e também queremos me deixar voltar. Só mais um estágio. Acho que talvez tenha um pouco demais no 1º 1. Está tudo bem. Quando você voltar, é julgamento no ar. O que você acha que seria o mais atraente. E agora queremos trazer as sombras. Nós vamos descer aqui e selecionar a ferramenta de queimadura reduzida exposição um pouco. Por isso, não é tão forte ou para começar com tons médios e ver o efeito que tem torná-lo um bom pincel grande. Fazemos o quê, 348 pixels. Talvez um pouco maior por 400 ou mais. Então agora vamos fazer pouco apenas trazendo as sombras. Agora estamos tornando os destaques mais brilhantes nas sombras um pouco mais intensos. E às vezes se você mudar o tamanho do seu pincel se você quiser trazer as sombras lá nas sombras entre os biscoitos. Às vezes eu gosto de fazer as bordas, especialmente quando você corta algo de um fundo claro. Pode não haver sombra suficiente lá, então vou mostrar como é antes que pareça que quase se mistura. E se vamos colocar isso em um fundo claro ou branco, que é muito possível, ele meio que parou de repente. Mas quando ele tinha um pouco de sombra meio que faz parecer que foi cortado um pouco melhor, dá-lhe um pouco mais de forma e dimensão. Só uma pequena gorjeta. Você tem que cortar fotos que não são necessariamente perfeitas para este tipo de trabalho. Às vezes você só tem que trabalhar com o que você tem que trabalhar. Então acho que somos muito bons com o biscoito. Posso voltar à minha história. Vamos ver os meus painéis de história. Posso sempre voltar para uma janela e chamar o meu painel de história. Vamos ver o que tínhamos antes, então isso é o que tínhamos antes. Vamos em frente e fazer quando mudarmos o fundo. Isso é o que tínhamos antes. E isto é o que temos depois. Você percebe que é muito mais vívido? Eu poderia até diminuir a imagem dos destaques um pouco mais se eu voltasse e fizesse isso de novo. Então agora isso parece realmente não. Então vamos brilhar um pouco. Vamos fazer o mesmo processo. Vamos até os ajustes. Vamos para a exposição primeiro ver se podemos tornar isto um pouco mais brilhante, um pouco mais brilhante. Talvez reduzir o deslocamento. Veja como acrescentou um pouco de riqueza. Isso foi antes, e então ele meio que acrescenta um pouco de riqueza. Há mais contraste e, em seguida, gama que ilumina um pouco. Olhe bem e podemos ir para o equilíbrio de cores, sua saturação. Podemos adicionar um significado. Nós realmente queremos que isso apareça. O pacote significava que era supostamente atraente e brilhante, e agora isso é um pouco do verde maçante, então vamos iluminar um pouco isso. podemos adicionar um pouco de saturação a ele. Não muito. Você não quer que pareça um pouco louco demais. Só um pouco de saturação. Podemos ir para o equilíbrio de cores e ver se podemos adicionar talvez um pouco mais amarelo, parecendo um pouco mais vibrante. Então, eu só vou para os meus destaques sombras e tons médios para o equilíbrio de tons Apenas adicionando um pouco de amarelo para um pop. E agora queremos adicionar os mesmos destaques e sombras que fizemos através do cookie é agora que temos que se parece com os destaques ou bem aqui. Então temos uma fonte de luz que vem de cima e vem em direção ao meio do biscoito. Então é aqui que a fonte de luz está vindo. Então queremos emular uma fonte de luz. Muito semelhante, mesmo que a luz da foto não tenha sido tirada com aquela fonte de luz, vamos tentar trazê-la para fora. Então parece que, hum, é daquela fonte de luz. Então vamos fazer a mesma coisa. Vamos começar com o Dodge. Normalmente gosto de começar com destaques e terminar com sombras, mas você pode fazer isso. Como gostaríamos. Vamos adicionar um pouco de destaques por aqui. Então, o galpão, o precisamos ter destaques aqui. Você precisa ter um tipo de em direção ao topo do meio disso porque tipo de uma luz direcional de cima para baixo , e então nós podemos mudar isso. Destaques vão trazer mais destaques vai ser muito mais forte. OK, E agora vamos adicionar um pouco de sombra para que possamos adicionar sombra a coisas que já vão ser sombrias de qualquer maneira, especialmente aqui no fundo da fonte de luz está caindo seria um pouco mais Sombrio aqui em baixo. 9. Design de pacotes - edição de fotos 2: Então eu queria mostrar a diferença entre esses dois. O fundo é o que estávamos fazendo. E eu fiz mais algumas pesquisas sobre significados e percebi que a hortelã tem um pouco de verde azul nele, e isso parecia um pouco demais com uma planta externa normal ou grama, então precisávamos adicionar um pouco desse azul a ele. Então o que fiz foi tirar esta imagem. Eu fui até o equilíbrio de cores, sugere ajustes e fui para o equilíbrio de cores. E eu apenas adicionei um pouco de azul para os destaques e sombras em Fiz alguns ajustes lá, então eu posso tipo de obter um pouco mais de, ah, cor do significado que eu estou feliz com. Temos que ser exigentes aqui. Temos que fazer uma foto muito sedutora. Então agora estou feliz com a iluminação e a forma como ela é cortada. Mas eles ainda sentem que isso significa que não pertence ao biscoito, e isso é porque ele não está lançando nenhuma sombra no biscoito agora. É uma ripa, então vamos desenhar algumas sombras personalizadas, então teremos as folhas de hortelã lançando uma sombra em cima do biscoito, então parece que foram tiradas como uma fotografia. Então, para desenhar sombras personalizadas vão fazê-lo em sua própria camada. Então eu posso ter o máximo controle sobre como as sombras fazem isso em vez de desenhar as sombras usando a ferramenta de esquivar e queimar que eu ainda tenho tanto controle sobre as sombras. Se eu fizer isso na imagem real. Então eu vou criar uma camada que vai estar entre a hortelã e ir em frente título isso significava e depois o biscoito. Esta vai ser a nossa camada de sombra. Então é agora que vamos desenhar usando a ferramenta pincel. Então, tem a ferramenta pincel bem aqui. Vamos fazer com que não seja tão grande, apenas o suficiente para desenhar uma bela, emplumada, suave e redonda sombra de pincel. Então vamos em frente e selecionar preto. Podemos sempre aliviar isso em outro momento. Isso vai nos ajudar a saber onde estão as sombras. Então vamos ampliar. Onde é que isto vai ser lançado? Temos luz que está descendo para a esquerda. Então é sobre este cozimento. Está aqui. Então o ar das sombras provavelmente estará atrás deles em Leaf por aqui. Vá em frente. Desenhe as sombras. E podemos precisar reduzir o tamanho do pincel para que ele possa obter um pouco de sombra aqui. Não precisa ser perfeito, porque vamos usar a ferramenta Borracha Racer e ajustar nossa seleção de sombras. Pode haver uma pequena sombra aqui em baixo, talvez um pouco de uma. E também vai haver alguma sombra que vai ser lançada da própria folha e notar como ele não está lançando muito longe, apenas assim. Poderíamos fazer sombras mais profundas que se lançassem mais, se quiséssemos. Mas quanto mais você lança uma sombra, mais parece que está flutuando e não queremos que pareça que está flutuando. Queremos que pareça que está preso na mesa ou onde quer que seja. Então você percebe que eu só estou fazendo um pouco de sombra lá. Ok, então vamos em frente e apagar algumas das coisas íngremes. Eu tenho que ir e usar a opacidade aqui no meu painel de camadas bem aqui. E eu só vou reduzir a opacidade da camada de sombra um pouco. Não queremos que seja muito forte. É uma sombra muito forte. A chave para as sombras e fazer é fazê-las parecer leves e sutis apenas um pouco assim . E agora podemos usar nossa ferramenta de borracha e uma espécie de seleção de afinador fino apagando algumas dessas sombras em excesso. Não vamos ter sombras lançadas lá. Nós vamos tê-lo. Basta lançar um pouco aqui. Você estava lá, mas vamos levar isso um pouco. E nós não. Essa sombra bem aqui, se estende um pouco para fora, vai raspá-la só um pouco para raspá-la. Pode até reduzir a opacidade do seu pincel para que você possa tirar suas sombras . Então este é 50% pincel para desaparecer isso. Então lá vamos nós. Apenas adicionando um pouco de destaque e sombra. Nós também precisamos adicionar sombra no cookie e ir em frente e criar uma nova camada se eu quiser. Então eu vou criar uma nova camada, e isso vai ser para o biscoito. Eu só vou desenhar. Então nós temos uma espécie de sombra de fundição diagonal. Então nós vamos ter uma sombra que vai estar olhando torná-lo um pouco maior neste lado , indo para garantir que camadas sob o biscoito e ele vai ser lançado sobre lá. E podemos reduzir a opacidade dessa sombra e torná-la mais leve e, em seguida, pegar nossa ferramenta de borracha . E agora, ainda tenho uma opacidade de 50%. Comece a barbeá-lo, apará-lo, e teremos nossas sombras. Parece muito melhor do que antes. Então eu vou tirar a visibilidade das duas camadas de sombra que temos. Então isso foi antes de parecer muito estático. Parece que foi apenas juntado, mas está adicionando um pouco de riqueza com sombras. Ajuda muito e juntar essas duas fotos. Portanto, estamos prontos para sair da loja de fotos e terminar com o Adobe Illustrator para fazer nosso design de layout e design de pacotes. Então vamos em frente e exportar este arquivo. Nós não precisamos de um fundo, então eu só vou ter certeza de que a camada não é mais visível e apenas para economizar no espaço, porque às vezes grandes telas grandes ocupam um monte de ah espaço em seu computador. Eu só vou ir em frente e cortar isso para o tamanho certo e eu vou apenas salvar isso como um arquivo do Photoshop. Guarde como uma loja de fotos. Eu não vou exportar como um P e G. Eu sinto que arquivos Photoshopped são muito melhores para ter em mãos quando você trazê-los Adobe Illustrator. Agora estou pronto para entrar no Adobe Illustrator. Vou em frente e dimensionar o meu documento. Eu vou tentar pesquisar o que eu acho que seria um grande design de pacote padrão para o tipo de design de pacote que você vê aqui na tela vai tentar encontrar alguns tamanhos que possamos ter um tamanho que super duper perto da coisa final Então nós não tem que fazer muitas edições quando obtemos essas especificações finais nossos tamanhos finais do nosso cliente ou da impressora que vai imprimir e fabricar os sacos 10. Primeiros passos no Illustrator: Agora estamos no Adobe Illustrator e vamos abrir um novo documento. Então, qual o tamanho que eu faço? Este design de pacote. Queríamos ser um formato de saco padrão e você pode ir em muitos fabricantes. Sites são aqueles que produziriam este tipo de pacote para descobrir algumas especificações de amostra. Você pode enviar um e-mail para seu cliente e perguntar se ele sabe as especificações. Ou podes falar com quem alguma vez vai ser o teu fabricante e obter as especificações directamente através deles. Ah, por um telefonema ou um e-mail. Como designer gráfico, cabe a você adivinhar o tamanho e finalizá-lo no final com as especificações certas . Mas você não pode sempre subir. Não se espera que apareça magicamente com os tamanhos. Você tem que pegá-los de algum lugar. Você tem que pegá-los. Ah, a partir da pessoa que realmente será aplicar este projetado para um pacote riel então geralmente entrar em contato com o fabricante vai fazer bem se você não sabe quem é ainda, você pode sempre levar um grande convidados. Neste caso, vamos fazer quatro polegadas por 10 polegadas. Acho que será um bom tamanho personalizado antes de tudo, se for realmente bom nas simulações que vamos usar. Então é assim que eu estou baseando o tamanho. Então nós vamos apenas fazer um 10 e altura era devido 10 e altura e quatro de largura e ver como isso funciona. Você sabe o que é ótimo em obter pelo menos as dimensões certas é que você sempre pode dimensioná-lo maior ou menor, especialmente agora que estamos trabalhando em um ambiente de ilustrador vetorial. Então não vai ser grande coisa se tivermos que adicionar meia polegada mais tarde. Não é totalmente mudança ou design muito. Vamos nos certificar de que temos um design flexível. Isso não é totalmente dependente de ter o tamanho perfeito já. Certo, não vamos nos preocupar com sangramento. Em alguns casos, quando se trata de design de pacotes, às vezes você precisa sangrar. Às vezes você não precisa de chumbo, geralmente com sacos que envolvem um produto. Às vezes, a maior parte do caso eu, eles não exigiram sangrar um monte de coisas que é impresso em papel. Então, digamos, um rapper geralmente requer sangramento, mas algo sobre sacos e impressão em latas. Normalmente eu descobri que eles não precisam sangrar porque você não pode realmente Trey McCann, como você pode cortar papel em um produto de papel impresso. Então pode ser por isso. Então, não vamos ter nenhuma hemorragia. Vamos criar o documento, e isso é um pouco de pedágio. Então, na verdade, eu quero mudar os tamanhos. Eu meio que fiz isso de propósito apenas para tipo de mostrar como eu rapidamente editar novamente uma dimensão de tamanho depois que eu já abri. Então, se eu quiser mudar e ajustar o tamanho, eu vou para arquivar documentos configurar e ir para editar quadros de arte, e eu vou ir em frente e mudar isso para que seja um 10 hype são um 14 altura e um 10 com que se parece mais com ele. Esse é um ótimo tamanho para a frente do design da embalagem. E vamos fazer uma volta um pouco mais tarde como um tipo de bônus de lições. Mas agora vamos nos concentrar na frente. Isso está tudo bem. Se formos imprimir isso em uma impressora de sacos geralmente requer que a frente e a parte de trás fiquem juntas em um grande documento pdf, então vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Então aqui está a frente. Precisamos ir em frente e trazer todos os elementos que o cliente está exigindo que tenhamos lá. Eu vou em frente e trazê-los e eu já volto. Então eu abri o arquivo do ilustrador do pacote inicial. Eu tenho isso como um recurso para download para que você possa ter tudo o que você precisa para começar com este projeto. Tenho o logótipo ali. Eu tenho os biscoitos cortados, espero ser capaz de passar por isso você mesmo e trazer o seu próprio. Mas se você estava apenas querendo saltar direto para o layout, este é um começo muito útil. Lembra quando fizemos os distintivos? Fizemos os distintivos há pouco tempo. Temos muitas opções diferentes para escolher para emblemas, porque isso também precisa ser colocado neste produto. Temos o logótipo. Fizemos isso em um projeto separado e fizemos a foto em um tipo separado de projetos. Temos todos esses elementos se unindo para um design final do pacote de modo layout. Esta é a parte mais difícil do design gráfico. Tudo o resto foi muito simples. Estamos a fazer um logótipo. Estamos trabalhando com isso, mas com layout, você está trabalhando com todos esses elementos juntos para criar um pacote coeso, e essa pode ser a parte mais desafiadora do design encontrar as paletas de cores certas e encontrar o equilíbrio certo entre todos os elementos. Então vamos fazer isso aqui mesmo. Então o que vou fazer é começar a bloquear. Então, quando você bloqueia um design, você está fazendo certos elementos do tamanho que eles precisam ter. Os itens mais proeminentes precisam ser maiores. Os itens de menor detalhe precisam ser menores. Então o título vai ser bem grande, certo? Então eu poderia ter um bem grande. Este é o título do nome do produto. A foto de qualquer produto precisa ser grande. Não precisa ocupar toda a causa gráfica. E é como se você não tivesse espaço para colocar qualquer um desses textos realmente importantes. Mas ele precisa ser grande o suficiente onde ele se torna o principal ponto focal do layout. Nós vamos fazer essa fazenda bastante grande ingredientes frescos é uma espécie de pequeno banner extra que nós vamos ter. Então isso não precisa ser muito grande, mas ainda importante. Nós temos todos os detalhes do pacote que não precisam ser tão grandes, então pode fazer isso um pouco menor. Ponha isso no fundo. Por enquanto, você sabe, nós podemos encontrar um lugar melhor para isso, mas por agora, provavelmente há que ter mais ou menos desse tamanho. Começa a ter uma ideia. Isso vai ser um banner. Isto vai ser algum tipo de área de biscoitos. Temos um distintivo aqui. Ainda não sabemos onde colocar o distintivo, e provavelmente precisa ser um pouco maior, mas não sabemos onde vamos colocá-lo. Se vamos angular, vamos agrupar isso e manter tudo certo. lá, por enquanto. E precisamos de um logótipo. Então não sabemos se vamos colocar isso em um fundo escuro ou em um fundo claro. Ainda não experimentamos isso, então vamos colocar isso para o lado e vamos começar com um fundo claro. Porque não? Vamos usar o nosso logótipo mais escuro. O logotipo precisa ser grande, mas o logotipo nunca deve ultrapassar o nome do produto. Se você olhar para produtos nas prateleiras das lojas, especialmente biscoitos e bolachas, você vai ver Nabisco ou Oreo são você vai ver o fabricante. Mas você verá o produto de nome como Oreo muito maior do que o fabricante como Nabisco. Então você sempre vê o tipo do fabricante ou o nome geral da empresa menor do que o produto. O produto é a parte mais importante desta peça, então agora podemos sentir que estavam bloqueando. Poderíamos tornar as coisas cada vez maiores ao nosso gosto. Então agora precisamos começar a pensar sobre nossa tipografia e que tipo de escolha final queremos ter para que possamos jogar fora o logotipo e usar o mesmo tipo de cara. Ou podemos aplicar um tipo diferente de tipo para não brigarmos com o logotipo, então precisamos encontrar algo que seja muito ousado e robusto. Quando você está falando sobre projetos de embalagens, você realmente precisa se destacar nas prateleiras da loja e ir olhar para as prateleiras da sua loja e ver quantas vezes você vê pensamentos realmente super finos são pesos de fonte que estão sendo usados. Você quase sempre vê essas fontes grandes, negrito e robusto, e você também as vê delineadas com uma borda para se destacar ainda mais. Então você fala sobre esse tipo dramático, grosso, grosso , modo que é fácil de ler à distância, e isso é tudo. Há uma razão para isso. Então vou ter isso em mente quando estiver fazendo este título. Eu poderia fazer outras coisas. Este pode ser um peso mais fino, mas eu realmente quero fazer o produto agradável, grosso, e eu posso vê-lo à distância. Vamos encontrar uma boa, robusta, tipografia ousada que possamos usar. Então este é o mesmo tipo de rosto que usamos para o logotipo, e isso pode funcionar. Isso realmente não é ruim. Isso poderia funcionar para o produto. Bem, vamos ver o que mais há lá fora. Temos um lindo peido da Sarah. Ele meio que adiciona um olhar rústico para ele significava biscoitos de chocolate, e eu acho que isso poderia funcionar bem, bem também. Então esta é uma cara gorda, que usamos no crachá anterior, um, projeto. E eu acho que isso poderia funcionar muito bem para adicionar um tipo de sensação suave e orgânica a esta fazenda para empresa de mesa, então isso poderia ser uma opção. E eu estou olhando para os ousados grossos. Só isso poderia funcionar. Mas eu acho que o problema aqui é que ele é grosso e tem essas lajes. Os árabes são grandes grosseiros Sarah se, e acho que faz com que pareça muito desajeitado. Hum, então nós estamos querendo algo um pouco mawr suave. Então este é apenas o tipo de processo que eu passo quando eu estou olhando para diferentes opções. Veja a saúde nesse IHS. Veja como quando você diminui o zoom, esse produto realmente não se destaca para mim porque o peso é muito fino. Então você sabe que há certas que eu simplesmente ignoro automaticamente ou Markoff. Então encontrei um que pudesse funcionar muito bem. Chama-se trabalho de campo. Geo Black. É bom e grosso. Ele não tem muitos aplicativos da Big Sarah nele. Parece muito limpo para mim. Adoro o espaçamento, o espaçamento natural entre o tipo. Parece muito bom e limpo, e eu acho que nós definitivamente poderíamos usar isso. Então, agora que escolhemos essa cara apertada, vamos meio que Charest esta manchete e torná-la um pouco mais diferenciada. Então, uma coisa que podemos fazer é que temos um pequeno problema aqui porque precisamos ter a a grande manchete. Mas também temos esta foto do produto muito pedágio. Por isso, às vezes é difícil. Se eu fosse fazer isso, coloque o produto aqui. Parece muito que parece empilhado, mas também parece meio apertado, como se eu não tivesse muito espaço para respirar. Então eu acho que o que precisamos fazer é encontrar uma maneira de incorporar isso ao lado do outro para que eles possam se sentir conectados. Então vamos fazer exatamente isso. Este é o lugar onde pode fazer certas palavras maiores e colocar as coisas em como uma pequena peça de quebra-cabeça. Então a tipografia parece que funciona em conjunto, e tudo se encaixa como aquela peça do quebra-cabeça. Primeiro de tudo, talvez pudéssemos fazer um pouco menor e notar este espaço natural que é meio entre o L na era. Vou tirar vantagem disso e talvez colocá-lo aqui. Eu gosto de deixar um pouco de espaço para respirar ou espaço. Não quero que seja muito distante. onde elas parecem desconectadas. Mas eu definitivamente não quero sangrar muito perto. Isso é muito apertado. Causa ansiedade para o espectador. Então eu quero que seja bem aqui. Você geralmente pode encontrar o mesmo espaçamento entre aqui nos lados esquerdo e direito. Você pode tentar ter o mesmo espaçamento aqui só para ter algum tipo de ah, maneira de encontrar esse espaçamento perfeito. Ok, então vamos encontrar uma maneira de fazer o Chip muitas vezes, especialmente com grandes tipos de letra. Eu gosto de encontrar oportunidades para continuar uma palavra abaixo. Então, neste caso, eu não vou colocá-los juntos assim porque isso começa a ser um problema de legibilidade. Não consigo ler isso muito bem. Então, se eu colocar um pouco de espaço aqui, mas ele meio que tem esse fluxo natural do fundo do H até a idade no topo, então apenas meio que parece se encaixar como aquela peça do quebra-cabeça. Observe como o olho está dobrado neste espaço branco. É que parece muito bom assim. Tentamos ter biscoito para a mesma coisa. Mas veja, parece haver um enorme tipo de lacuna ali não parece muito bom. Então eu poderia ter o K vindo aqui, e isso poderia ter um bom tipo de ver como tudo está se conectando como uma peça de quebra-cabeça. Outra coisa que eu gosto de fazer, especialmente quando você tem um espaçamento tão apertado. Às vezes eu gosto de virar as coisas um pouco verticalmente, então apenas torcer as coisas. Acho que você diz diagonalmente só um pouquinho. Isso adiciona um pouco de pop dinâmico à sua manchete. Eu vou fazer isso agora, e eu amo e eu sei que isso é realmente popular agora é meio que se sobrepor ao tipo. Então, os cookies vindo sobre tipo de camadas sobre o tipo e ver como ele está em camadas sobre o i. R. R. O E. Nós poderíamos encontrar oportunidades para talvez fazer biscoitos um pouco menores para que possamos ler o palavra inteira assim, mas mande o biscoito vir. O S apenas ajuda a adicionar um pouco de uma aparência em camadas, que poderia parecer agradável 11. Layout e design: Então agora eu meio que mexi com isso um pouco. Tentou encontrar o espaço certo, e ano tipo de aviso. Algumas mudanças tiveram que fazer biscoitos um pouco menores porque essa é uma palavra tão ampla e longa. Não era muito adequado com tudo lá, mas ainda tenho algumas coisas cobertas com aquele olhar em camadas. Só tinha que fazer biscoitos um pouco menores. Claro, sempre há oportunidades para encontrar. O alinhamento com o tipo sempre o torna um pouco melhor. Você não tem que fazer isso todas as vezes, apenas pequenas coisas que você está cuidando. Ok, então no geral muito feliz com isso, poderíamos começar a adicionar um pouco de cor ao título. Mais uma vez, vai depender se vamos ter um fundo claro branco ou um fundo escuro rico. Então eles eram bons. Explore os dois tipos, e isso vai depender. A cor vai mudar dependendo do fundo que usarmos. Mas digamos que, no início, ficamos com um fundo branco liso para mostrar que eu gostaria de mudar tudo isso para uma cor de chocolate, e o que eu gosto de fazer é pegar a ferramenta conta-gotas e provar algo de uma foto próxima . Eu gosto de fazer isso, eu disse. Só estou tentando achar uma cor de chocolate. Vá pegá-lo direto do chip de chocolate aqui e eu queria ser escuro. Eu fui chocolate escuro. Lá vamos nós. Há um bom chocolate escuro é realmente ir pop para fora contra o branco. Você quer ter um monte de coisas de alto contraste que ele tem um design de pacote que significa que você tem algo leve ao lado de algo muito escuro. Isso é contraste. Então, outra coisa significa que significa significa significa. É verde. Não precisa ser de cor de chocolate. Então isso é tudo isso é muito diferente, hum, a mesma cor, um monte de tipografia diferente e a mesma cor. Então vamos acabar com isso um pouco. Adicione a esse contraste, trazendo como uma cor significada exatamente como essa. Então note como isso realmente quebrou a manchete e parece mais legível. Parece mais digerível. Tem duas cores diferentes agora. Parece ótimo. Então, só um pouco de dica. Ali. Podemos sempre clicar duas vezes nessa cor e talvez, você sabe, clarear um pouco, e um pouco disso significou trabalho para ela. Então agora temos isso juntos e podemos ir em frente. E já que este logotipo vai em frente e tem um logotipo de avião sem textura por enquanto, apenas para mantê-lo fácil, vamos fazer este logotipo combinar com o tipo de chocolate de trazer isso como uma cor temática temática . E então agora podemos ter uma oportunidade de trazer isso um pouco mais alto e torná-lo um pouco maior. Então agora temos algumas coisas que precisamos ter aqui. Precisamos ter esse distintivo, no qual já passamos algum tempo, e agora temos algumas cores melhores aqui. Muitas vezes com distintivos. Uma vez que eu sinto que estou feliz com o tipo, eu gosto de tipo de ângulo ele um pouco e você vai notar que já temos um ângulo aqui com a nossa manchete. Então vamos continuar com essa tendência angular. Meio que faz parecer que é um adesivo que é colocado lá, e ele não foi colocado nem mesmo como um adesivo real que foi colocado. Você faz isso um pouco maior. Nós não temos muito espaço em branco aqui, nós não seríamos capazes de dobrar um pequeno elemento. E lá podemos, clique direito nisso e podemos mudar as cores aqui para torná-lo compatível com o que temos até agora. Então poderíamos tentar, você sabe, uma cor de mentor aqui e fazer tudo isso como uma cor de chocolate, talvez uma cor branca. Sabe, isso é uma oportunidade. Poderíamos fazer isso a cor de chocolate e trazer isso 100% para fora e talvez as barras também dividindo barras e fazer o verde o verde hortelã que temos. Sabe, há muitas maneiras de adicionar contraste aqui. Agora que temos o distintivo e a cor, destaquei as barras divisórias e mantive tudo branco. E agora podemos nos concentrar nesse pequeno banner que vai ser do outro lado do fundo. Poderíamos desenhar um pequeno banner rápido. O que vou fazer é destruir um retângulo. Vou em frente e colocar o tipo para o lado. Queria fazer, tipo, um pequeno banner acenado. Não vai ser uma faixa chata. Haverá movimentos e curvas para este banner. Este desenho que eu acho que seria um bom tamanho para ele Eu vou subir para efeito poderia descer para uma dobra e eu vou clicar sobre a bandeira bem aqui. Isso vai adicionar um pouco de curva para nós. Não temos de o fazer manualmente. Claro, podemos sempre pegar a ferramenta de pino ou a ferramenta de curvatura e adicionar curvas manualmente. Mas isso simplesmente não gosta de um bom mesmo distribuições. Ele está fazendo uma pequena curva, uma pequena curva para o nosso banner, então não é direto e chato. E agora queremos aplicar o mesmo efeito ao nosso tipo. Vamos em frente e descobrir o nosso tipo. Adoro aquela diversão da Sarah. O que foi isso? Uma cara gorda Brill. Eu acho que ficou muito bom, e eu acho que como é uma fonte Sarah, vai combinar bem com tudo isso. Essa é Sarah longe. Vai emparelhar muito bem com toda a areia do Saref. É bom se você usar um monte de um tipo de fonte. Digamos que esteja usando muito do Sand Saref. É bom colocar uma fonte Serra para um pouco de variedade. Então vamos fazer esse curso, podemos fazer este branco para que ele possa ver um pouco melhor, e nós vamos aplicar o mesmo efeito de bandeira, então eu vou subir para efeito. Nós vamos aplicar o mesmo, e isso é quando você tem que meio que mexer com ele um pouco. Nem sempre vai fazer perfeitamente, e está tudo bem. Outra coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de ornamentos para o lado, tipo de torná-lo mais de uma bandeira nas bordas. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar um ponto de ancoragem, apenas ter a ferramenta pino adicionando um ponto de ancoragem. Eles vão pegar a ferramenta de curvatura, e isso vai coletar a seleção desta âncora e trazê-la para dentro. E então você faz a mesma coisa aqui poderia adicionar um novo ponto de ancoragem bem ali no meio, obter essa cobertura ou ferramenta e apenas trazê-lo onde eu possa usar a ferramenta de seleção direta. Então, agora eu adicionei um pouco de um efeito de onda e um tipo de sebes, então eu pensei que parecia um pouco mais agradável poderia apenas precisar girar isso apenas um pouco. Então agora, em termos de cor, e também, eu poderia em torno disso. Então o que eu preciso fazer é que isso tem o efeito warp nele, então sempre terá essa guerra. Perfeito. Então o que eu quero fazer é delinear este objeto para que ele não tenha isso afetar nenhuma guerra, então eu poderia editar todos os pontos de tornozelo. Então o que eu vou fazer é eu vou me opor, e eu vou descer para expandir a aparência. E assim, sempre que você faz qualquer coisa do efeito como dobra e destruição, apenas distorce a transformação. Às vezes você tem que ir dedo do pé objeto, expandir a aparência e você vai notar. Lá vamos nós. Então, agora, se eu fizer a ferramenta de seleção direta, eu tenho acesso a todos os pontos de ancoragem aqui. E a razão pela qual eu fiz isso como eu queria suavizar as bordas desta bandeira. Então vou suavizar a borda da bandeira. Eu acho que ele meio que faz dá mais de um olhar polido. Então vamos diminuir o zoom, falar sobre cor, porque agora temos um monte de marrom e precisamos ter melhor contraste aqui. Então aqui está o que eu vou fazer. Este é um ótimo layout, mas está faltando algo. Tem o todo o fundo é o mesmo. É apenas um grande fundo branco, e precisamos mudar isso. Temos de acabar com isto de alguma forma. Então eu tenho uma idéia. Deixe-me ir em frente e fazer algumas da semana passada aqui. Ok, então agora eu quero ser capaz de dividir isso para adicionar um tipo de top mais claro em um fundo mais escuro para quebrá-lo um pouco. Então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta retangular, e eu vou dividi-la onde eu acho que seria um ótimo ponto de divisão. E não tem que ser exatamente no meio do caminho. E eu vou fazer isso marrom ou poderia torná-lo verde. E eis o que vou fazer. Eu vou adicionar um pouco de curva a isso, porque agora isso parece ótimo e dividi-lo e eu posso até fazer essa diagonal através de algo assim para tipo de jogar ao longo do olhar diagonal, e eu acho que parece bom. Mas eu acho que para isso eu gostaria de adicionar tipo de ir ao longo destas curvas aqui, e eu vou pegar a ferramenta de curvatura e eu vou levá-la vai estar clicando bem aqui, clique clicando para baixo E então eu vou clicar aqui e clique em para cima. Só estou criando um pouco de onda. Só um pouco de uma ação de onda aqui e este distintivo pode ficar bem em cima disso, talvez meio do caminho lá. Também nos dá a oportunidade de brincar com a cor um pouco. Que tipo de reverter isso? E talvez faça disto a cor dos homens. E nós também poderíamos aproveitar a oportunidade para pegar este banner e torná-lo de uma cor diferente. Porque se eu fizer marrom, não posso fazer marrom. Se eu deixar verde, há muito verde acontecendo lá. Então, é tudo sobre alto contraste com designs de pacotes, então vamos tentar uma cor totalmente diferente da nossa paleta de cores. Para realmente trazer este banner para fora, nós realmente vamos tentar uma laranja amarela, talvez adicionar um pouco de uma cor laranja mais escura para ele, trazê-lo para baixo e ajudá-lo a sair E claro, eu acho que o preto pode funcionar um um pouco melhor para esse curso. Isto aqui em baixo precisa ser mudado para White, um pouco de informação. Então eu acho que isso funciona para meio que ajudar a quebrar o design do pacote um pouco mais, e eu ainda acho que algo está faltando. Eu ainda acho que precisamos continuar a trabalhar com isso um pouco mais para conseguir algo com que eu ficaria feliz. Então, vamos tirar alguns momentos para processar isso. Fazemos isso marrom para que pareça mais juntos. Acho que precisamos de um pouco mais de coesão. Temos muito espaço extra acontecendo aqui, então deixe-me tirar alguns minutos. Eu já volto. 12. Finalização: Então eu tive a chance de revisitar isso. Eu mantive o fundo lá também, e eu queria ter certeza de que tudo estava um pouco mais apertado e olhando para o design do pacote. Vamos precisar de um pouco de espaço no topo para o zíper, a parte do zíper do pacote. Então eu fui capaz de condensar tudo, e isso meio que ajudou um pouco a colocar tudo um pouco mais apertado juntos sem me sentir muito apertado. Então este é um exemplo de um fundo claro que eu acho que poderia funcionar. Acho que temos um pouco de contraste aqui com o verde e o branco. Se fôssemos remover este fundo de cor diferente, olha como tudo apenas tipo de luta por sua atenção. Mas quando adicionamos um pouco desse contraste de fundo, ele meio que traz e divide tudo em dois tipos diferentes de áreas, e isso realmente ajuda você a quebrar tudo. Então isso é tão importante para adicionar, há diferentes elementos de fundo, e então nós claro quem fez esse tipo de cor amarela de alto contraste e notou pequenas mudanças. Eu coloquei a pequena folha de hortelã tipo de sobre o banner apenas para adicionar aquele olhar em camadas apenas tipo de pensar sobre Como posso fazer este olhar o mais dinâmico possível? E acho que estamos lá. Então vamos tentar uma versão diferente disso. Vamos manter tudo no mesmo layout, mas vamos reverter tudo. Vamos tornar isto ainda mais alto. Contraste. Vamos criar um fundo de chocolate escuro e rico com um fundo de menta também. Então vamos reverter isso. Então o que vamos fazer é fazer a porção superior verde. Fiquei feliz e ter uma caixa aqui em vez do branco que vamos fazer Green, vamos fazer tudo invertido. Então, com os homens, poderíamos torná-lo muito mais leve. Faça isso se destacar. Vou fazer tudo isso branco. Eu vou pegar nosso escuro ou fundo aqui e fazer esse curso escuro. Nosso distintivo precisa se destacar agora. Agora isso está se misturando no fundo, e é aí que os traços podem realmente vir a calhar e bordas extras. Então vamos em frente e adicionar um acidente vascular cerebral aqui. Quero levar o mesmo verde lá em cima. Vou clicar duas vezes que eu tenho uma cópia, este código hexadecimal, e então eu vou ser capaz de aplicar isso aqui em baixo na minha amostra unders colando. Isso é o relógio Code para que eu possa igualar o verde. Vá, vá para o meu painel de traço. Isso vai aumentar o tamanho disso. Então isso pode se destacar contra aquele outro significado mais escuro. Aqui vamos nós. Então. Temos de fazer o logótipo também. Vou ter certeza que é branco, mas não marrom. E lá temos. A única questão aqui é o “Vamos em frente”. Faça isso marrom. Isso parece bom. Isso parece junto. A única questão que vejo é o significado de não ser tão legível. E há várias coisas que podemos fazer. Podemos sempre separar isso como uma camada separada. Eu estava cortando isso, e eu vou colá-lo em suas próprias somas de camada aqui no meu painel de camadas. Isso é mais sobre a preparação de arquivos para impressão. Criar uma nova camada e chamar isso de uma camada spot e eu só vou colar no lugar somas vai editar colar no lugar, anunciado em sua própria camada. Então agora é tudo por si só para que eu possa isolá-lo O que eu posso fazer é falar com a impressora sobre como adicionar uma tinta metálica ou um acabamento spot sobre isso para torná-lo um pouco brilhante er fazer ter algo que ajudou a se destacar sobre a embalagem de plástico porque eu faço quer mantê-lo de uma cor diferente. E eu não quero torná-lo laranja, porque quando você tem uma palavra que significa, você quer mantê-la. Essa cor significa que você não quer fazer uma cor diferente, porque se eu fizer laranja, ela se destaca. Parece ótimo, mas não faz sentido. É suposto ser verde, por isso é uma coisa que podemos fazer para contornar essa questão. Nós também poderíamos fazer um pouco de sombra para ter certeza que este tipo se destaca um pouco mais para que eu possa ir para afetar os olhos de estilo e para estar adicionando uma sombra. Eu não gosto de adicionar um monte de sombra, então quando eu faço drop shadow, eu apenas faço um pouco como talvez até 9% apenas o suficiente e eles apertam a distância, quase fazem distância zero e então você só tem um pouco de desfocagem lá. Talvez seja 12. Há somas o suficiente para continuar com isso. E uma coisa que eu tenho notado que eu quero fazer é este chapéu este é este biscoito está sobre o p . Mas não há sombra, então parece que está flutuando. Então vamos adicionar um pouco de sombra aqui na Adobe. Illustrator, pegue a ferramenta de caneta. Vou desenhar a minha sombra. Isso é um pouco de sombra aqui sobre o P. Vou mandar isso para trás no sistema de camadas. Eu estou usando o comando do colchete esquerdo meu atalho para isso se você tomar em minhas aulas e eu vou borrar isso um pouco então eu vou subir para afetar Borrão Gaussiano. Eu sei que estou usando um monte de ferramentas, mas sinta-se livre dedo do pé voltar e você não conhece essas ferramentas muito bem. Volte e assista de novo. Você faz este preto escuro. Foi assim e reduzir muito a transparência. Então estamos ficando um pouco de sombra sobre o P. Se estamos fazendo isso na loja de fotos provavelmente seria muito mais fácil. Portanto, há o nosso design de pacotes. Sinto-me muito feliz com esta versão. Podemos, é claro, usar a versão light se você quiser. Há uma versão light, e então há uma versão escura, então há algumas coisas que podemos fazer. Poderíamos adicionar um pouco de textura a isso também. Podemos desenhar um pequeno padrão e ter um pequeno padrão por cima. Poderíamos trazer uma textura também. Queremos fazer isso e com projetos de pacotes. Às vezes é bom manter uma cor agradável, sólida porque você já tem a textura do saco de plástico que também vai estar em suas bundas. Um saco de plástico muito brilhante. Às vezes, isso é suficiente, e às vezes adicionar uma textura pode tirar disso, então eu posso manter uma cor sólida. Poderíamos colocar uma textura lá, mas May fará isso para outro projeto. Então agora estou pronto para ver se esse conceito vai ficar bem em um saco. Vamos colocá-lo em uma simulação, vamos saltar para dimensões de adobe, e eu só tenho que ver como fica. Isso é só para ver como gostamos no saco, e se precisarmos voltar e fazer ajustes, podemos. Também é bom para obter aprovação do cliente, assim que eles gostarem da frente, podemos continuar o tema e fazer nossas costas, e então podemos prepará-lo para a impressora. 13. Trabalhando com Adobe Dimensions: Estamos em um programa chamado Adobe Dimensions, e é gratuito para qualquer pessoa que tenha uma assinatura da Adobe Creative Cloud. E pode até ser livre se você não tem um de não 100% certeza. A Adobe pode alterar essa regra a qualquer momento, mas é uma ótima maneira de criar trabalhos simulados em um ambiente de três D e ver como o design do pacote se parece na vida real. Se você não tiver adobe dimension, algumas pessoas não terão um computador que tenha RAM ou memória suficiente para executar dimensões adobe. Se for esse o caso, você pode ir até o Graphic Burger Dot com ou qualquer lugar que tenha uma loja de fotos onde você possa fazer o mesmo que estamos fazendo agora. Mas usando uma simulação Photoshopped em vez disso, tudo bem. Mas agora vamos usar as dimensões da Adobe para esta classe. Se você tomou minha aula de maestria de design gráfico onde nós meio que passamos por cima ou algo parecido, nós fazemos um projeto de branding inteiro. Juntos, criamos um design de garrafa de loção. Nós fazemos a mesma coisa nessa classe que vamos fazer aqui é ir em frente e criar um novo documento. E aqui está o que parece. Não vou rever todos os conceitos básicos de dimensões de adobe, mas vou começar. Seu tipo de ativos gratuitos que vêm com dimensões adobe. Vamos usar o que está aqui. Você pode fazer latas, loções, xícaras de café. É ótimo se você quiser aplicar muitos de seus desenhos, desenhos planos e ilustrador e torná-los uma realidade. Então vamos usar a bolsa de comida. É assim que eu desenho isto. Como eu me inspirou para este saco de biscoito é este modelo particular três D que vem e dimensões adobe. Algo vai arrastá-lo para o meio ambiente. E aqui está. Aqui é onde pode ficar um pouco difícil de aprender, tipo, ter uma posição e transformá-la. Mas a maioria dos controles aqui mostrarão que serão capazes de controlar a visão da câmera , e os que aquecem aqui giram o produto. Então a ferramenta de seleção e rotação nós vamos ir em frente e selecionar que ele vai nos dar três arenas diferentes para tipo de girar isso em um ex a y e Z eixos. E onde vai virar isso aqui? E isso é realmente posicionado muito bom já se ele não foi posicionado. Realmente bom. Este é o tipo de ângulos da sua câmera. Ei, pode ver a câmera na vista. Você pode clicar sobre isso e ampliar e diminuir, e então você consumir para baixo e tipo de zoom nele e isso irá girar o produto tão grande. Então agora estamos prontos para aplicar ou imagem J peg plana. Nós vamos para o Adobe Illustrator aqui, e eu vou exportar isso como um simples JPEG. Então eu vou para exportação de arquivo como eu vou clicar em usar boards. Isso é muito importante, porque ele vai exportar todo tipo de coisas em torno de seus quadros de arte. Se você não clicar nesse número, vai fazer um simples J. Paige. Vai exportar que queremos ter uma boa resolução, se possível. Vá em frente e substitua aquele grande já fez isso uma vez antes. Então agora vamos aplicá-lo no próprio saco. Nós vamos para aqui de bolsa de comida. Isto está aqui na sua cena. Você tem ambiente, câmera e bolsa de comida. Queremos aplicar o gráfico no próprio adesivo alimentar. Então eu vou em frente e clicar nesta pequena seta e eu vou Vai ser capaz de ir para um novo menu. Então esta é uma bolsa de comida. O que queremos fazer é descer aqui para esta área e clicar no lugar Gráfico no modelo. Então isso está na bolsa de comida, e vamos trazer o J peg que acabamos de carregar. Isso pode demorar um pouco para carregar. Digamos que queremos selecioná-lo e movê-lo para que tenhamos a camada gráfica selecionada. Nós vamos clicar para cima aqui para mover a ferramenta selecionada Mover, ferramenta selecionada Mover, e ele vai nos dar algumas dimensões. Então queremos escalar dimensionalmente. Então, se eu apenas cliquei sem segurar o turno, ele meio que escala e mistura tudo distorcido. Nós não queremos isso. Queremos clicar na ferramenta de movimento, clicar no gráfico e queremos manter a tecla Shift pressionada e escala. Vai dimensioná-lo dimensionalmente. O que vai continuar escalando até conseguirmos o ajuste certo para todo o pacote? Pode estar bem aqui. Lá vamos nós. Nós não aplicamos ao produto. Agora temos que nos preocupar com iluminação e obter a luz certa Iluminação para isso. Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos ir para o que se chama Ambiente, e podemos mudar muita iluminação. Então uma coisa eu acho que tem um grande muda a rotação. Então isso mudará a rotação da iluminação aqui em cima. Então eu vou clicar e arrastar e você vai ver como ele gira a iluminação e os destaques ao redor. Então isso está para trás. Agora a luz está atrás do pacote, e então a luz está se movendo na frente do pacote. Então o que eu gosto de fazer é que eu não quero ter Eu gosto de ter destaques porque faz parecer real. Mas não quero que os destaques cubram o tipo certo. Provavelmente haveria um lugar ruim para colocar seus destaques para chumbo deslocado um pouco para a direita para que ele pudesse ter um pouco dos destaques lá, e nós poderíamos sempre mudar a intensidade, torná-lo mais brilhante. Você também pode adicionar luz solar. Se você quiser adicionar um tipo de luz solar. Olha, eu meio que cliquei na luz do sol para brincar com essas configurações vai mudar a intensidade. Sabe, nebulosidade. Vai suavizar as sombras, pode mudar a altura, e eles podem mudar a rotação. Chris, você sempre pode ter um passado que vamos rolar para baixo no painel de ativos dela. Moores, continue rolando para baixo até ter os fundos aqui. Alguns fundos, você sempre pode importar o seu próprio. Então vamos em frente a esta mesa. Um deles estava apenas arrastando um fundo para qualquer lugar no fundo. Vai carregar esta mesa e vai colocá-la automaticamente aqui. E podemos sempre mover este produto para baixo. Então estamos aqui na ferramenta de movimentação. Vamos apenas clicar que ele se encaixa muito bem na mesa. Então, agora, como vamos conseguir isso? Exporta-lo para fora. Deixe-me realmente trazer isso um pouco mais para baixo sobre as mesas. Está trazendo um pouco mais para baixo. Lá vamos nós. Então, vamos exportar este design de patch. Vou renderizar clicando aqui para renderizar, e isso pode levar um tempo dependendo do seu computador. Se eu tenho um computador muito bom e ainda leva um tempo para renderizar, então eu vou mantê-lo em média alta vai demorar uma eternidade. Então você clica no teste de tipo usado médio e eu gosto de ter tanto uma loja de eleitores e um PNG exportado e eu vou clicar em renderizar. O que ele vai fazer é renderizar lentamente o modelo três D. Vai ficar mais nítido e mais nítido à medida que começa a renderizar. Você vai conseguir um documento da loja de fotos, mas também um J peg. E você pode nos enviar ao seu cliente para ter um olhar bonito e polido em seu design. Você também pode fazê-lo nos fundos coloridos claros você pode ver aqui como eu tenho ambos . Eu fiz as duas estacas J. Hum, e eu tenho duas opções diferentes para apresentar ao cliente, e eu geralmente não gosto de fazer um design de trás até que eu tenha algum tipo de aprovação para um tema na frente, porque o tema de trás vai derramar para a frente ou o tema da frente vai cair para trás. Então eu não quero que o cliente tenha muitas mudanças na cor, e então eu tenho que voltar e repensar totalmente as costas. o cliente tenha muitas mudanças na cor, Então eu gostaria de ter uma espécie de frente aprovada, e então eu poderia começar a trabalhar na parte de trás. Então isso é o que temos depois de talvez 5 a 10 minutos de renderização. Temos uma bela peça polonesa para um portfólio. Ou se foi para o trabalho do cliente, temos algo que podemos enviar para o nosso cliente. Então agora temos mais uma coisa a fazer, e terminamos com este projeto. Vamos fazer um back-out muito rápido usando alguns itens de amostra. 14. Design de backside: Então agora é hora de ir para a parte de trás. Então, quando se trata de fazer um design de pacote semelhante a este vai se livrar de alguns todos esses extras. O que você faz é que você tem o lado da frente, e então você terá o traseiro conectado a ele no mesmo documento porque a maneira como eles vão imprimir isso vai imprimir tudo em uma grande folha de plástico e então eles vão dobrá-lo juntos para criar o pacote projetado. É assim que muitas caixas funcionam também. Você não terá arquivos separados, você não terá um arquivo separado para a parte de trás, e o lado será todos um arquivo que se dobra juntos após a impressão. Então eles vão imprimi-lo em um item e, em seguida, dobrar e colar tudo juntos. Então vamos facilitar para todos. Vamos preparar os documentos. Vamos dobrar o tamanho do quadro de arte dela. Vamos dobrá-lo. Então, se vamos dizer que é 10 polegadas e com vamos fazer 20 polegadas e com ok e então nós já temos isso no meio. Então agora sabemos que este é um lado do meio, então eu vou apenas fazer uma pequena indicação de onde isso é com uma bela linha de leitura. Agora sei onde a frente termina e a parte de trás começa. Então é exatamente assim que você vai enviar a força de arquivo. Você vai se livrar dessa pequena marca vermelha. Isso é apenas para mim pessoalmente, e você exportará isso como um PDF final, que passará por todas as etapas de exportar corretamente um arquivo para impressão. Então o que queremos fazer é não estender o plano de fundo todo o caminho para o lado, e aqui é onde ele fica um pouco desafiador. Podemos ter este fim, o que é totalmente bom porque temos uma frente e trás. Isso é não, você realmente não tem um lado neste design de pacote específico, então não há problema se ele termina abruptamente. Se você tivesse talvez uma caixa que poderia ser a necessidade de continuar isso para o outro lado, e você sempre pode duplicar este transformador, apenas refletindo, apenas fazendo um reflexo simples e você sempre pode fazer algo assim para tipo de Continuar em frente. Mas vamos ver o que a parte de trás implica primeiro, e então esta parte de cima e isto é só para mim. Eu não quero enviar isso para a impressora, mas eu estou apenas fazendo uma marcação especial para indicar onde no pacote. Preciso deixar em branco porque aqui vai ser onde o pacote sela. Então eu não posso colocar nenhum elemento de design lá porque é aí que você tem um pequeno zíper, o selo para o pacote. Então eu estou fazendo uma cor muito clara aqui. Apenas uma gentileza é só para mim me ajudar. Um pequeno guia. Então, muitas vezes, os fabricantes vão enviar-lhe um modelo, e isso é fantástico. Quer que eles te enviem um modelo? Você não tem que preparar tudo isso sozinho. Você coloca o projeto lá e está feito, mas às vezes você tem que se preparar. Então, vamos fazer isso neste caso. Ok, então a parte de trás nós vamos precisar de dois elementos principais e estes elementos de ar. Felizmente, você não precisa projetar essas coisas aéreas que o fabricante ou o cliente terão que enviar para você. O 1º 1 é bom. Seja nutrição, fax. E eu tenho este pequeno arquivo que eu encontrei gratuitamente on-line, e eu vou dar-lhe o link para ser capaz de encontrar isso no guia de recursos. Então você não tem que sentar lá e criar um do zero você. Como designer gráfico, você nunca é responsável por criar o fax nutricional que é algo que é fornecido. E é algo que é exigido por lei para ser de uma certa maneira. Então você não tem que se preocupar com isso. Isso será fornecido a você por um cliente. Então não se preocupe. Isso é muito que você teria que projetar. Então, graças a Deus. E outra coisa é o código de barras. Mais uma vez, você não precisa projetar o código de barras. O cliente enviará um código de barras quando o receber. Então isso é outra coisa que você não precisa se preocupar. Eu só vou pegar. Este é outro arquivo que tenho sobre o cara dos recursos. Só um link para ele. Mas você pode usar qualquer código de barras que você encontrar gratuitamente on-line. Então, há um código de barras. Então essas são coisas que vão ser obrigadas a ficar atrás, não importa o que aconteça. Então o que eu quero fazer é que podemos fazer algumas coisas aqui. Podemos estender o verde para onde podemos ter um dorso branco. Só vai depender. Eu meio que gosto de estender a cor. Então talvez possamos encontrar uma maneira de fazer um pouco deste branco aqui embaixo no fundo. E talvez levemos isto. Nós refletimos novamente e fazer isso branco. Sabe, tudo depende realmente querer que o código de barras seja ilegível. Gosto de colocar códigos de barras no branco. Não é necessário, mas eu realmente gosto de ter, hum, isso disponível então Bem, eu realmente não gosto de como isso parece agora, mas vamos chegar a isso mais tarde. Vamos em frente e remover esta pequena sombra aqui. Não sou um grande fã disso. Você se livra disso. Então fatos nutricionais geralmente, você sabe, você pode meio que vê-lo de lado, indo para o meio curso. Esta é a área em que não posso colocar informações, então talvez aqui. Também precisamos de uma lista de ingredientes, e também precisamos de uma pequena descrição do produto. Então eu vou escrever isso para que você possa ficar com isso. Então acho que poderíamos fazer algo um pouco diferente com as costas. Eu tenho algumas manchetes Nós queremos ter aqui um pouco de uma descrição do produto que eu quero ter aqui também. Vou seguir em frente e acelerar isso aqui. Tenho-o aqui mesmo. Acabei de receber uma cópia. O que eu gosto de fazer é criar uma ferramenta de retângulo e eu gosto de ir em frente e selecionar o tipo Are area type tool? O que isso vai fazer é esta pasta. Vou fazê-lo aqui mesmo no canto. Vá em frente para copiar e colar que o que é ótimo sobre isso em vez de ter que fazer quebras de linha manuais e ir e ter um parágrafo que funciona exatamente como no design tipo de bom para controlar cópias. Então tudo o que eu fiz foi fazer um quadrado, e então eu fiz a ferramenta de tipo de área tailandesa no canto superior esquerdo e apenas colado em minhas informações, há mais uma coisa que eu preciso adicionar e que vai ser ingredientes. Deixe-me ir em frente e adicionar isso aqui, bem por baixo. Tuck ingredientes logo abaixo dos fatos nutricionais. E aqui é onde poderíamos usar uma foto para contar ainda mais nossa história porque ela está tendo em um fundo verde. Está feito parece estar funcionando. Vamos também aplicar algum tipo de trabalho semelhante aqui e significou sabor em cada mordida. Poderíamos até pegar emprestado um pouco dessa fita e fazer algo muito parecido aqui. Desceu lá em baixo. Vamos usar a ferrovia. É legal. Este é um bom, típico lutou para usar para cópia corporal. Simplesmente agradável e fácil. E anos vamos falar sobre layout e parágrafos um pouco mais tarde na classe e outros projetos de layout. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de espaçamento entre as linhas, então eu vou aumentar bem aqui. O líder que poderia aumentar isso um pouco para adicionar um pouco de espaço para respirar. Vou fazer isso branco. Eu também vou apertar isso um pouco. Aperte essas linhas. Nós poderíamos até fazer isso marrom, mas eu não acho que isso está parecendo muito bom neste momento. Aqui estão os elementos básicos na parte de trás, mas sinto que está faltando algo e preciso de algum tipo de foto ou algo para me atrair . Então eu fui em frente. Há um site chamado Splash, que é outro ótimo lugar para encontrar fotos gratuitas e amados. Adicionar outra foto de biscoito de chocolate na parte de trás para realmente adicionar algo lá, então eu tenho alguns aqui. Vamos primeiro tentar este e vamos ver como ele fica em todo o documento, enviando-o para trás e, em seguida, trazê-lo para a frente. Acho que isso pode parecer muito bom. Eu me pergunto se nós mudamos o modo de mistura um pouco, não realmente sentindo que vai mantê-lo normal. Esta pode ser uma situação em que precisamos abri-lo na loja de fotos e fazer um pouco de edição. Mas eu realmente gosto disso. Estou preocupado com o código de barras não aparecer, mas tudo bem, porque podemos pegar isso e torná-lo branco. Você sempre quer que esse código de barras seja muito, muito legível. Seria muito vergonha seria uma vergonha se o código de barras, por algum motivo, não pudesse ser digitalizado depois que você imprimiu milhares destes. Isso seria uma pena. Então, há um pouco de praticidade e tudo mais, então vamos tipo de alinhamento dessa curva. Não vamos nos preocupar tanto com isso continuando, continuando só porque ele não tem uma espinha ou de lado, ele acaba duramente. Traga isso para baixo e que esteja lá. Então o que poderíamos fazer é criar esse fundo em particular. Nós poderíamos até fazer este marrom, torná-lo uma cor de chocolate agradável em vez de verde e tirar esta foto e de alguma forma jogar com os modos de mistura como a luminosidade de sobreposição. Reduza um pouco a opacidade. Só para você ter sugestões sutis desse biscoito, certo? Tem um biscoito de chocolate, e depois queremos ter certeza que é do mesmo tamanho. É esta cópia corporal e talvez fazer ingredientes um pouco mais ousados? Lá vamos nós. Veja como fizemos aquele pedregulho. Ele meio que corta tudo um pouco, e isso pode precisar ser um peso mais grosso porque agora tem que ser sobre uma foto. Vamos fazer aquela tigela e aumentar o espaçamento. E com o design da embalagem, às vezes é mais difícil escapar com uma fonte de tamanho mais baixo. Então vamos aumentar o tamanho para 14 e expandi-lo um pouco para baixo, e às vezes uma sombra de gota também é necessária. Então eu vou em frente e fazer isso. Vou mudar isto para ver o que estou a fazer. Eu estou indo para ir para estilizado e apenas adicionando uma sombra solta apenas para legibilidade, a sério? Não necessariamente para o estilo ou qualquer coisa. Ok, então basta adicionar um pouco de sombra. Acho que isso está chegando. Vamos fazer outra pequena linha divisória aqui. Adoro dividir linhas. Realmente ajuda a quebrar a manchete na cópia. Ali. O que eu adoraria fazer é incorporar o significado de alguma forma e se nós tomássemos fresco e adaptássemos essa essa cor que queremos trazer. Isso significava cor de alguma forma. E pode ser que revertemos isso, e temos isso, e os brancos estão em preto são realmente melhores. Marrom assim significava sabor em cada mordida ou marrom. E, em seguida, adicione isso como significado exatamente assim. Um monte de tentativa e erro de descobrir o que funciona com espaçamento. Certo, então precisamos ter certeza de que temos margem suficiente nas bordas. Há algo chamado “segurança”. E isso é como uma borda ao redor do documento que a impressora não quer que você coloque qualquer texto ativo em nossas fotos realmente importantes. Então, certifique-se de que você tem uma certa margem que está livre em todo o caminho, e nós podemos precisar mudar isso um pouco para cima. Certifica-te de que temos margem suficiente ao redor das costas e da frente. Você tem que pensar nisso como lados independentes, porque eles vão ser vistos forma independente. Você vê a frente, eles vão virar e ver a parte de trás, e então não vai haver realmente uma espinha, então vai ser uma transição acentuada para trás. Então você poderia até alinhar esta pequena curva aqui com isso se ele realmente quisesse. Então lá. Bem, nós temos. Vamos em frente e eliminar isso e parece que é preciso estender isso até o topo. Isso vai fazer parte do design do pacote. A foto é aqui em cima onde podemos passar isso se quisermos? Então nós vamos fazer efeito estilizado, e nós vamos passar isso um pouco, então ele se mistura naturalmente ao topo. Ótima. Sinto-me muito bem com isso. Eu acho que há sempre espaço para melhorias, mas eu acho que para esta demonstração eu acho que nós temos algo aqui. Eu acho que o logotipo também precisa estar na parte de trás também. Isso pode ser um requisito. Então, o logotipo de fazenda para mesa vai caber bem ali naquele pequeno espaço. Acho que provavelmente será importante ver isso. Então vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos em frente e exportar isso como um JPEG e um monte de coisas. Este é o tipo de como você o prepara para impressão. Então vamos em frente e eliminar isso. Não precisamos mais disso porque era só para mim ou para nós. E nós só queremos dar a volta e ter certeza de que tudo está alinhado. Não queremos que nenhum elemento da parte de trás se espalhe para a frente, já que não há uma aparência consistente nos painéis. Basta certificar-se de que eles terminam perfeitamente sem pecado, usando a ferramenta de seleção direta e alinhando tudo perfeitamente. Está indo para o lado e certificando-se de que nada atravessa. É uma das primeiras coisas que verifico. Isso parece bom. Certifique-se de que há margens em torno de ambos os lados. Isso é bom. Verifique também pode não precisar fazer isso tão grande, então ele vai ficar um pouco menor, apenas pequenos ajustes finais, e então logo quando eu sinto que eu estou feito com o layout, uma coisa que eu quero fazer é eu quero criar contornos em todo o tipo, porque agora, alguns destes são comestíveis e não queremos que o dedo do pé da impressora tem que ter os pensamentos instalados para que ele abra o seu pdf. Então nós vamos criar contornos e tudo, então eu vou selecionar todos os seletivos tão fácil maneira de selecionar tudo. Vamos escrever, percorrer todo o caminho para criar contornos. Basta ir para criar contornos em todo o tipo. Se você está usando AVC em qualquer lugar, então há um pequeno derrame por aí. Você também quer delinear seus traços, então eu vou selecionar tudo que eu vou ir. Eu sei que isto é muito. Podemos sempre fazer uma pausa. Rebobinar. Vamos percorrer dois caminhos, delinear traço. Então nós descrevemos o tipo, e agora nós estamos delineando o derrame, que nós tivemos apenas um golpe, eu acredito que sim. O que eu gostaria de fazer é selecionar tudo novamente e apenas ter certeza que todo o tipo é delineado e você pode dizer quando você vê todos esses pequenos contornos e então eu não posso mais editar o tipo. O que é bom, porque eu mesmo acabei de aprovar o documento. Eu não preciso voltar e mudar nada, então eu sei que não posso editá-lo. É tudo contorno. Isso é ótimo. É perfeito exatamente o que precisamos. Então vamos em frente e diminuir o zoom uma última vez. Nós também queremos ter certeza de que estamos em um ambiente c m Y que Só quero selecionar tudo. Certifique-se de que a maneira que você verificar vai arquivar o modo de cor do documento e certifique-se de que ele está em C M Y K . Se você está fazendo algum tipo de trabalho de impressão profissional, nós vamos ter certeza que ele está definido no modo que você sempre precisa. Teoh converter qualquer coisa para vê-lo como uma boa edição, Editar cores e ir para baixo para converter. Parece que um eu apenas jogou muito em você, então por favor sinta-se livre para re assistir estes últimos minutos para ter uma idéia. E às vezes, se você projetou, você sempre precisa iniciar um documento e vê-lo como um porque você já pode ter as cores no modo certo. Mas digamos que você fez isso, digamos que você tinha um RGB e você apenas ah, você começou um novo documento, um modo RGB, que acontece por acidente muito, e para criar um documento impresso. Bem, esse documento impresso precisa ser convertido para vê-lo como um que acabamos de ver. Mas às vezes quando você faz essa conversão, as cores podem obter um pouco de desemprego para que você possa ver como a cor significava. E sempre que usamos essa luz significava colorir. Ele distribuiu todas as outras cores do ar bem. Então, tudo o que temos que fazer é entrar e ajustar manualmente thes de volta ao que pensamos que seria uma cor brilhante agradável para vê-lo como um. É tudo o que temos que fazer tipo de Brighton aqueles para cima um pouco e vê-lo como um não faz. Você vai notar. Uma grande diferença entre C M. Y Que Options e RGB RGB parece ser muito mais vívido e brilhante porque sua quarta tela e vê-lo cores brancas parecem ser mais maçante, então você só tem que tipo de trabalhar com isso. As cores de impressão nunca são tão excitantes e são brilhantes como as cores homólogas RGB. Esse é sempre o desafio de fazer design de impressão 15. Preparação de exportação e impressão: Então temos nossa exportação para lista de verificação impressa. Criamos contornos. Nós delineamos Todos os caminhos são traços, devo dizer, e temos certeza de que é e vê-lo como um modo e, em seguida, corrigiu as cores. Garantimos que havia margem ou segurança suficiente ao redor do documento, garantimos que, onde quer que fosse dobrado, havia nada vindo do outro lado por acidente, então nada tipo de travessia. Então nos certificamos de que tudo está alinhado ao centro. Tudo está ótimo e pronto para ir. Garantimos que a parte superior tenha espaço suficiente para o zíper ou a embalagem onde quer que ela estivesse pronta para exportar. Então o que vamos fazer é que vamos salvar como e vamos exportar como um PDF e vamos clicar sobre ele é tomada final e salvar. E então há alguns padrão. Há uma qualidade de imprensa fria que acredito ser padrão. Então vai Clique na qualidade da imprensa. Vamos nos selecionar preservar recursos de edição do ilustrador porque isso irá adicionar muito ao tamanho do arquivo e a impressora não precisa editá-lo. Uma vez que você tem tudo final e pronto para pré imprensa, não há muito para eles fazer. Então vá em frente e desconecte os recursos de edição do ilustrador. E tudo bem, vamos descer a compressão. Vamos nos certificar de que temos 300 b p p I para ambos. E isso é por padrão. Então você não tem que mudar nada, marcas e sangrar se você quer ter marcas de corte. Ótimo. Mas não temos nenhuma hemorragia para isso porque não era necessário para este tipo de design de pacote . Então vamos deixar isso completamente em paz. Mas é aqui que você adicionaria suas marcas de corte e adicionaria quaisquer marcas de sangria também. E vamos definitivamente fazer isso mais tarde na saída da porta do curso. Vá em frente, certifique-se que C N y c m y que. E eu nunca me preocupo com segurança ou resumo. Então lá estávamos todos prontos para ir. Vamos em frente e dizer, PDF Agora enviamos isso para a impressora. Vamos dar uma olhada rápida no que parece. Lá está ele. Aqui está o nosso item. Nós sempre podemos achar, também nos fundos. Não sentimos que o cliente gosta ou se quer continuar com isso. Aquele olhar verde ali. Eu meio que gosto da mudança e cor lá de frente para trás, meio que muda um pouco para cima, mas eles podem querer ter um verde, mas eu acho que é um bom começo. Vai fechar isso. Vamos fazer algo muito rápido. Vou ao arquivo e terminamos tudo. Então isso é só para mostrar. Isto é apenas para construir uma peça de portfólio. Vamos trazer isso de volta para uma simulação. Vamos voltar para as dimensões da Adobe e eu vou pegar o que temos na frente. Mas vou duplicar e colocar um traseiro para que possamos mostrar todo o nosso produto e uma bela foto simulada. Então precisamos exportar. Isto é para separar as estacas J agora uma para a frente, que já fizemos. E precisamos de um para as dimensões de adobe do Bacca. Não estica as coisas em todos os produtos muito bem da frente para trás. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos editar nossos quadros. Só preciso da parte de trás. Nós já temos a frente feito apenas indo para fazer isso e exportar isso como um J peg e voltar para dimensões adobe. Então agora estamos de volta às dimensões adobe. Se você precisa fazer isso em uma foto shop mock up, Basta copiar e colar sua frente e aplicar o mesmo, uh, uh, JPEG para o seu para trás para que você possa ter uma frente na parte de trás. Olha, o que vamos fazer na Adobe Dimensions, vamos assumir essa frente que já fizemos. Vamos copiar e colar. Vamos em frente e mover isto para fora, e depois para trás, assim. Também vamos girar o produto, então preciso trocar a câmera. Então, vamos aqui para esta área tipo de mudar o ângulo da câmera um pouco aqui para que você possa ver os dois. Vamos ver se eu não posso girar este para trás, vamos girá-lo para que eu possa ver a parte de trás do pacote, que eu acho que é o mesmo que o repleto de tapado. Acho que importa demais. Vamos comer esta comida. Paltrow só agora vai ser a parte de trás. Vamos apagar o material antigo, e vamos colocar em um novo J peg traseiro. Então, estas são as nossas costas. Vamos fazer a mesma coisa, e isso já está rodado um pouco. Este pacote disse que eu tenho que girar isso um pouco para combiná-lo, e tudo bem. É um passo extra que tenho que dar, já que já está angulado. E então nos dê uma boa idéia de como a parte de trás parece porque eu quero que você veja Plain e Adobe Illustrator é um design plano. Às vezes falta-lhe uma certa posse. Mas veja, olhar para ele em um produto real de três D faz com que pareça muito melhor do que parecia. E o ilustrador da Adobe torna isso um pouco maior. Aqui vamos nós. Lá está ele. Portanto, há o nosso design de pacotes. Podemos nos mover. Isso vai pegar essa ferramenta de boneca e uma espécie de câmera móvel. Então, há atrás, lá está a nossa frente. Nós vamos para renderizar, e eu vou exportar os dois finais e renderizar assim que isso for renderizado, nós poderíamos dar uma olhada em como isso parece. Fizemos a frente e atrás. Temos uma boa apresentação. Nós exportamos o arquivo para a impressora. Então nós sabemos como passar por esse arquivo Proper vai fazer isso várias vezes foi com diferentes projetos de layout. E os próximos projetos casal passado espero ter gostado disso. Você não precisa usar dimensões adobe se não quiser. Só queria introduzir isso como uma nova ferramenta. Isso é muito semelhante à classe de maestria de design gráfico. Eu fiz. Bem, nós fizemos aquela loção, produtos de design esperamos ter aprendido algo novo. Mesmo que tenha levado aquele cavalo, agora vamos para o próximo projeto. Ainda não sei o que é isso. Vou voltar para a prancheta e planejar um projeto incrível para você, e te vejo lá na próxima seção. Não faça. 16. Design de capa de livros - descobrindo seu conceito: Bem-vindo à Adobe Photo Shop, onde criaremos essa capa de livro. Você vê bem aqui o Jardim dos Segredos, que é realmente um romance. Então vamos para três capas de livros diferentes ao longo de toda esta seção sobre todas elas vão ser de tipos muito diferentes. Um vai ser um romance muito romântico, e o outro vai ser um negócio de saúde mais como uma capa moderna contemporânea. E, por fim, vamos tentar adaptar algumas ilustrações personalizadas que fazemos em procriar e digitalizar aquelas para que possamos criar uma capa de livro que tenha um pouco mais de Ah ah ah, relaxada sensação relaxadae ilustrativa. Então vamos fazer três capas totalmente diferentes. E a razão para isso é que eu quero que você se acostume a fazer diferentes tipos de projeto porque você nunca vai ser designado ou ter um projeto cliente ou trabalho de cliente. Vai ser sempre o mesmo. Eles sempre vão pedir um estilo totalmente diferente. E como designer, você precisa estar preparado para qualquer tipo de estilo que eles solicitam. Então vamos fazer três estilos totalmente diferentes. Vamos começar com este. Primeiro vamos fazer o nosso romance. Ele vai realmente ser quase inteiramente na loja de fotos vai ser um monte de edição de fotos e manipulação com este, e nós vamos aprender um monte de truques e ferramentas ao longo do caminho. As primeiras coisas primeiro. Precisamos ir em frente e encontrar o tamanho certo para nosso romance, e eu vou postar e o Guia de Recursos, que você deveria ter conseguido baixar na primeira lição do curso. Caso você tenha isso, teremos links para tudo o que estamos usando ao longo do curso em termos de fotos. Mas há um artigo de bloco realmente grande que eu vou ser capaz de postar e tem alguns tamanhos padrão de livros. Claro, isto é para os Estados Unidos. Então, se você está na Europa, isso pode ser um pouco diferente. Você pode ter que procurar no Google isso, mas a novela padrão de tamanho romance é de cinco por oito. Então é exatamente isso que vamos fazer como nosso tamanho de teste. Claro, o editor com o qual você trabalha fornecerá o tamanho final onde o cliente fornecerá o tamanho final em um projeto real. Então, para isso, vamos para cinco anos por idade. Então vamos abrir um novo documento e fazer um simples tamanho de cinco por oito. Nós vamos mudar isso para baixo dois centímetros desde aquilo. Tamanhos em polegadas. Nós poderíamos fazer cinco por oito eram fazer uma orientação vertical ou tamanho retrato, e nós vamos ter certeza de que estamos em 300 resolução. Isso é incrivelmente nomear importante. Não faça 72. Isso é para material digital. 300 é para impressão. Queremos manter isso em 300 ou mais, e vamos em frente. Vá para o modo de cor. Vamos ter isso no modo C M Y que cor. Desde que ele vai ser impresso profissionalmente, nós sempre queremos tê-lo em C N y que An RGB será ótimo para digital, fundo de modo branco com seu mantê-lo branco. Temos algumas opções avançadas que é totalmente bom. É um ótimo perfil para usar, e vamos para as corridas. Então aqui está o nosso tamanho básico. Precisamos ir e caçar uma foto para nosso romance, que será sobre um jardim secreto. Ah, então nós precisamos encontrar fotos de jardim, fotos de flores e muitas vezes quando eu estou procurando fotos, eu gosto de apresentar pessoas Pete. Mas, às vezes, quando um personagem não é a principal função ah de uma capa de livro, você meio que quer encontrar uma foto que possa ser um pouco atraente. E quando se trata de desenhos de capa de livro, o conceito é tudo. Então você realmente quer tomar algum tempo para pensar sobre um conceito forte, porque quando você olha para uma capa de livro, o que atrai as pessoas para dentro é a foto e como você escolheu a foto e as pessoas que estão nela. E essas imagens de capa frontal são escolhidas com uma grande quantidade de intencionalidade. Há uma razão por trás dessas escolhas de fotos, e é tudo sobre um conceito forte que atrairá o espectador a ler seu livro. E há, portanto, sobre o livro. Você tem que realmente conhecer o livro, ler o livro, ou pelo menos perguntar ao cliente o que está dentro do livro para tipo de conhecer os personagens. Qual é a história única aqui? Como posso trazer isso para a frente sem dar nada realmente bom? Daí que o autor não quer dar. Então eu vou mostrar a vocês muitos exemplos diferentes. Fui à minha livraria local e tirei fotos do que eu achava que eram capas muito fortes que realmente me atraíram dentre todas as outras capas. E aqui está um exemplo. O refugiado ingrato. Adoro como vamos fazer isto neste projecto. Adoro como esta foto interage com a tipografia. Parece muito forte. Hum, e eu também sou capaz de ler claramente o tipo. E eu estou muito interessado em por que as raízes dessas flores foram expostas. É muito original e interessante. Ah, o refugiado ingrato. Então eu meio que me pergunto o que isso significa. E eu quero ler um pouco mais. Parece intrigante. Ah, essa foto. Mas as fotos podem ser brilhantes e coloridas, então a mente ilimitada aprendida levar e viver sem barreiras. Então isso é meio que falar sobre o quanto você pode expandir seu conhecimento e como você sabe como sua mente é mais poderosa do que você pensa. E pense nessa coisa enorme explodindo de cor em como você pensa sobre criatividade com essa enorme explosão de cores. Então isso absolutamente me atraiu, e eu amo as cores usadas aqui. Adoro a tipografia simples. Ele apimenta e limpa. Há uma hierarquia maravilhosa. Então você tem essa manchete legal e ousada. Você tem a sub-linha e, em seguida, você tem um nome de autor muito claro. E quando se trata de nomes de autor, chegaremos a isso daqui a pouco. Precisa ser bem proeminente. Essa é a grande parte do livro, é quem é o autor. Então aqui está outro que usa um pouco de ilustração. Não é apenas uma foto que eles fizeram à mão. Alguns destes pequenos cordéis são. Eu acho que você poderia chamá-los de algo que faz este desfile e ver como ele passa por trás da idade. Parece que está realmente interagindo com a tipografia, e é agradável, simples e limpo. E vamos fazer isso na nossa terceira capa do livro. Vamos ilustrar um pouco para emular algo muito parecido isso, e há todos os tipos de efeitos que você pode aplicar às capas de livros. Este é um efeito de bisel, então tipo de demônios fora. Você pode realmente senti-lo com o dedo Quando você passa a mão através do livro, você pode sentir a textura do bisel. E isso também tem um pouco de estampagem de folha de ouro sobre ele. Então ele tem um brilho para ele, então ele realmente brilha a própria tinta. Ah, então isso é algo que provavelmente vamos aplicar a um dos nossos livros. Talvez o nosso romance possa ter alguma tipografia de bisel dourado que também tem uma sensação tátil . E tem esta estampagem de ouro dourado. Isto também é se este objeto foi separado um ilustrador ou quem você conhece, qualquer programa que eles usaram para ilustrar este livro ou colocar esta capa de livro juntos, isso foi feito como uma camada separada e esculpido porque você poderia dizer que há um bisel efeito e assim você precisa isolar essa camada. Então a impressora sabe onde aplicar todos esses Bev ALS, e então vamos chegar a isso um pouco mais tarde, e este também usa ilustração. Achei isso muito interessante. Você tem essa mulher, você tem um prédio lá, tipo de configuração de cena para o livro em si com a capa. Então eles sabem que ela mora no prédio. Ela é introspectiva, está triste. Ela está pensando em algo. Sabe, há algo que não está bem com ela. Ela é meio que não parece super feliz. Então você está montando o romance aqui. E eu gosto de como eles fizeram isso com este olhar realmente limpo. Não é super detalhado. É uma boa ilustração? E mais uma vez, essa estampagem de folha de ouro foi aplicada aqui nestas pequenas linhas, todas essas pequenas linhas que envolvem este tipo tem seu brilho de ouro na verdade tem uma folha de ouro estampando para ele. E ele realmente se destaca na livraria quando você vê todos esses desenhos planos e então você vê algo brilhando das luzes de luz acima e a história meio que vê aquele ouro brilhando. Isso tem um efeito muito bom. Esses efeitos são caros, por isso vai depender de quanto você pode gastar quando fizer a capa do seu livro. Mas eles adicionam muito aos custos. Eles só têm que pensar nisso. Todas essas pequenas bolhas extras e, em seguida, mandar e todos esses pequenos efeitos custam dinheiro . Achei isso interessante. A mente da colméia. Você realmente meio que tem esse padrão de repetição ocupado acontecendo. Mas acrescenta muito porque pense na mente da colméia. Tem muita coisa acontecendo na mente. Então eles estão meio que comunicando uma sensação de tontura, mas também um senso de ordem. Tão ocupado com senso de ordem. Eles realmente tinham um conceito forte aqui. Eles estão realmente tipo de explicar com os livros sobre o seu uso de ilustração aqui . E aqui está o uso da foto. Então, não vimos muita coisa que usa apenas fotos puras desta. Mais uma vez, este é um grande tema. É o tipo de ou o título do livro. Interagir com o tipo são com a foto, de modo que a foto e o tipo são uma espécie de tecelagem dentro e fora. Você vê como o rosto dela é meio que cobrindo o A, e ele está interagindo neste maravilhoso formato de camada. Não interfere em eu ler o título do livro “Garotas com paus afiados”. Não tenho nenhum problema em lê-lo, mesmo que parte das cartas estejam cobertas. Então isso é importante. Você tem um nome de autor muito forte aqui que é uma cor diferente do título, então há contraste lá. Eles não se misturam e este foi a minha inspiração para o segundo livro de saúde que vamos fazer junto com uma pílula. Mas gosto da forma como usam a fotografia. Eles usaram fotografia plana leiga, que é fotografia de cima para baixo. Então eles cortaram a mesa aqui como o que você está olhando. E então as pílulas se espalharam mais uma vez, você está vendo o mesmo tema da foto ultrapassando o tipo e parecendo que eles são uma coisa. E eu pensei que este era um uso maravilhoso de tipografia feita sob medida. Eles não usaram uma escolha de fonte computadorizada. Eles realmente desenharam algumas ilustrações e trouxeram isso e digitalizaram para poder colocar no livro. Eu pensei que este era um tipo cru maravilhoso, personalizado que parece muito bom e muito personalizado e desenhado à mão. E eu gosto muito deste. Então esta é uma simples, você sabe, foto. Este é umdisfarce muito tradicional e sustentável, disfarce muito tradicional e sustentável, sabe? Então você tem tipo do seu tipo. Aqui você tem um céu extra grande, que, é claro, eles provavelmente fotografaram um pouco disso, porque a fotografia quase nunca vai. Essa largura. Então, apenas como uma pequena loja de fotos aqui para obter que para estender para fora, mas maravilhoso tipo de uso. Aqui, você tem um belo título. Você tem um tipo de best-seller em uma cor diferente aqui. Veja como funciona o contrato. Realmente legal. Tenha um bom, grande, um, nome de autor aqui que vai bem aqui neste espaço agradável. Eu acho que no geral, isso funciona arriscado tem esse personagem aqui, mas eles não são tão grandes que está interferindo com o nome. E por último, esta terra desaparecendo. Achei isso legal porque tinha uma foto inteira que assumiu a capa do livro . E ele tinha esses pequenos personagens aqui. Eles são pequenos o suficiente para você se perguntar quem eles são, o que eles estão fazendo. Por que eles estão nesta grande montanha? O que está acontecendo aqui? Estou intrigado. Então, criador de cérebros, este é um tipo inteligente de abordagem. Então você está pegando o que parece ser um cérebro em forma, mas pegando esse brócolis e moldando . E eles tiraram uma foto disso ou tiraram um brócolis de verdade, terminaram um trabalho de loja de fotos onde eu não tenho certeza de que maneira eles fizeram isso. Parece uma foto real, mas você poderia fazer muito e Photoshop para fazer isso parecer a forma de um cérebro. Mas achei que era uma maneira muito inteligente e simples de fazer isso. Eles têm este tipo de letra branca agradável sobre a foto, que contrasta com todo o tipo preto em outro lugar. E eu pensei que este era outro tipo de abordagem inteligente. Então, o homem que não conseguia parar bem, repetia repetidamente o homem que não conseguia detê-lo. Então ele meio que fala sobre o livro inteiro com como eles fizeram sua tipografia. E eu achei isso muito inteligente. E uma vez que se repete, certeza se prendeu a mim e àquela cor de marca-nítida amarelo. Tive que pegar esse livro e ver do que se tratava. Então é conversa sobre o C D, que é, uh, você sabe, tipo de você repetir as coisas várias vezes. E eles repetiram isso no livro Super duper pensativo. Esta foi uma capa de livro muito pensativo, e eu pensei que este era um grande tipo de um sistema de design ou quando você tem vários livros, dedo do pé tem um tema semelhante, então eu posso dizer que estes pertencem juntos na mesma Siri, mas mas eles são diferentes por causa do uso de cores diferentes. Mas achei isso ótimo para mostrar como é um sistema de design, que é como se aplica as coisas. Duas versões diferentes ou livros diferentes. Ah, mas tem o mesmo sistema. Então parece que eles pertencem juntos. Eles parecem marcados, eles parecem temáticos, e este é apenas um altamente ilustrativo. E isso é para aqueles que realmente gostam de ilustrar. Tenho muitos alunos que são muito talentosos e ilustrativos. Pessoalmente, não sou. Eu não sou ilustrador. Provavelmente contratei alguém para trabalhar comigo para criar um livro como este. Mas eu acho que isso foi muito bom e apenas meio que mostrando algumas dessas opções altas e altamente ilustradas que ele poderia fazer para livros. Então este é outro exemplo realmente bom de como usar fotografia e design de capa de livro e como entrelaçar a manchete com ele também. Então eu gosto de como eles usam os espinhos do livro, e eles foram capazes de empilhar todo o título e até mesmo o autor dentro dos livros. Achei que era uma maneira muito inteligente de misturar essa manchete ou título e fotografia. Eu pensei que isso era realmente legal por causa da simplicidade disso. Não é complexo, e é uma ilustração e ilustração muito simples. Você provavelmente poderia até mesmo fazer com Vector ou um ilustrador de adobe. Você não precisa ser esse ilustrador incrível para fazer algo assim. Isto é formas muito simples. Você pode fazer isso. Você tem todas as ferramentas e habilidades para fazer uma capa ilustrada como esta, mesmo que você não se sinta como um ilustrador. Achei que o uso da textura aqui era brilhante. É só uma textura muito forte e intrigante. É só uma textura muito forte e E ele vai, Ah Tana lugar fiel francês. Então há algo sobre esta textura e a cor que realmente me atraiu para este livro. Estava sentado ao lado de outros livros que eram brancos. E para ter essa textura de fundo sutil colorida, ele definitivamente talvez queira pegá-lo e tipo de tocá-lo e virar e ler mais sobre ele. Então lá vamos nós. Esse é o meu pequeno mergulho em capas de livros e tipo do que pensar quando você está pensando sobre os conceitos que vamos estar pensando sobre um conceito para o nosso 1º 1 Então agora que somos capazes de ver grandes idéias de exemplos de riel, Pensei que morreríamos no nosso primeiro livro agora. 17. Design de capa - Romance Novel - Ideias de capa - de capa - de o de: Então o título para uma capa de livro é o Jardim dos Segredos. Então, quando você está falando sobre o Jardim dos Segredos, você está falando de sigilo. Há muitas coisas acontecendo entre casais. É uma espécie de romance que se baseia talvez no século XIX. Então, um pouco no passado, quando as pessoas realmente têm esses grandes jardins e casas grandes. Então você quer fazer este grande tipo de grande jardim. Então eu pensei em fazer um tiro largo onde você pode ver em um grande jardim lá fora. Mas eu pensei, você sabe, que isso já foi feito antes. Isto é sobre segredos. É sobre se aproximar da orelha de alguém e sussurrar. Então pensei, se fizéssemos essa foto íntima e íntima de algumas flores em um jardim? E então escurecemos tudo ao redor para parecer que você sabe que é noite, e vale a pena contar segredos. Então, tentando jogar com o tema do livro com a própria foto. Então é isso que nós somos. Foi como eu inventei esse conceito. Então encontrei esta foto. Você pode ter um link para ele. É o ponto com do Frump Exel. Tenho muitas fotos minhas lá. Mas, por favor, se você não encontrar este ou ele for retirado, remova. Às vezes isso acontece. Mas está lá agora. Por favor, sinta-se livre para usar uma foto muito semelhante para trabalhar ao meu lado. E quando você faz sua própria capa de livro, definitivamente, você sabe, fazer algo diferente. Encontre uma foto diferente para trabalhar. Mas se você quiser passar por um passo, passo comigo, sinta-se livre para tirar essa foto. Então, pegue essa foto. Então o que vamos fazer e eu tenho o nosso, hum, tamanho do tamanho que fomos em frente e montamos. Eu vou pegar isso e arrastá-lo para dentro Ele já vai ser ampliado em um pouco porque esta é uma foto de alta resolução . Então agora é tudo sobre cortar. Então eu vou diminuir o zoom, tentar encontrar o que eu acho que é o corte certo para isso. O que eu pensei que seria realmente legal é colocar o título exatamente como vimos com todos esses exemplos fazendo o título interagir com uma foto. Então talvez ter um pouco das pétalas de flores passando por cima das palavras como um segredo estivesse escondendo algo. Então pensei que se acertarmos algumas letras, isso poderia tornar nosso conceito mais forte. Então eu gostaria de posicionar isso onde eu possa colocar o título em algum lugar aqui na metade superior e tê-lo coberto por uma das flores. Então eu estou apenas tentando obter o corte certo aqui. E nós vamos estar usando a ferramenta de pincel para escurecer em um monte desta foto porque agora é um pouco brilhante demais. Tem muita coisa acontecendo aqui. Eu me contentei com esse tipo de corte de uma foto porque eu pensei que isso poderia ser um grande é bem ali no meio. Podemos colocar o título, talvez sanduíche em algum lugar por aqui. Pode ir atrás desta flor e talvez ir um pouco atrás desta flor. E então podemos ter muito espaço aberto para colocar o autor onde Newton precisa colocar o autor em algum lugar. Então, uma coisa que podemos fazer é ir em frente e adicionar nossa manchete para que possamos saber como melhor dedo do pé tipo de colocar a foto e a manchete juntos. Vamos pegar a ferramenta de texto aqui embaixo e pegar nossa ferramenta de texto. Vamos digitar o e eu vou passar para o personagem. E só estou me certificando de que todas as maiúsculas estão desligadas. Isso foi de outro projeto. Então o simplesmente não poderia duplicar a camada e, em seguida, basta digitar todo o nosso título, tudo em caixas de texto separadas. Certo, então aqui está o nosso título principal. Agora. Temos de trabalhar isto para onde temos de o ter. Vá em frente e torná-los um pouco maiores e o fim de nossas palavras não muito importantes. Então, naturalmente, vamos fazer aqueles menores. Então agora isso nos dá a chance de fazer nossas principais palavras de título um pouco maiores. E agora vamos em frente e encontrar algumas boas escolhas lutadas. E então podemos começar a descobrir como fazer isso interagir com a foto. Então, termos de escolha de fontes, temos um romance muito feminino. Século 19. Então está de volta às 18 centenas, você sabe, vamos fazer uma espécie de tipo tradicional, e as fontes serif tendem a ser muito tradicionais, então vamos ver o que podemos fazer ao encontrar uma. Então vamos ver o que temos aqui com o tipo. Vou em frente e talvez embarcar. Este descuido pode vir ver o tipo de carregamento ao vivo. Então vamos ver, temos um par de areia, Sarah. Veja, isso seria você sabe, essa não é uma escolha horrível, mas são quase dois anos 60. Ah, um pouco a meados do século 20. Hum, este tipo de tem uma aparência dos anos 60. Temos que ter muito cuidado. É muito tradicional com nossas opções de fonte. Você sabe, nós temos isso, mas isso é um pouco mais dos anos 20. Então é ótimo saber a história do tipo e tipo “Não, você sabe em que estilo estava? Este é o tipo de bloco, hum, tipo da era lajes de Sarah. E isso foi muito popular, como os anos 20 e 30. Então isso seria um pouco depois do tempo deste livro. Você empurra isso. Isso pareceria moderno, certo? Isso não funciona. Acho que há uma que já tenho em mente, que é uma cara gorda. Então, se você não pode encontrá-lo, uh, estrangeiros digitá-lo aqui. Você meio que sabe o nome. Lá está ele. Brill. Cara gorda normal. Achei que era uma escolha maravilhosa, porque é grossa, sabe. Então, como vimos com todos esses exemplos de capas de livros, muito do tipo era grosso, então ele pode ser facilmente visto na estante. Então é agradável, grosso e grosso, e tem esses pequenos detalhes que são muito agradáveis e muito tradicionais mas calcários. Então o que eu quero fazer é fechar o espaçamento um pouco entre, uh, as letras. Então vai ser assim sempre que eu quiser fazer qualquer tipo de edição na tipografia. Eu quero ir até o meu painel de personagens, e eu vou me certificar de que eu mudo o item aqui. Parece que foi ajustado para 25. Vamos e defina para 10 negativo. Acho que parece um pouco melhor, só um pouco mais apertados juntos. Não é tocante, mas é apertado o suficiente para fazê-lo sentir-se mais juntos. Então o que eu vou fazer é ir em frente e segredos de elite. Isto vai ser mais fácil apenas duplicar este tipo, e eu estou segurando a opção em vez de ter que subir aqui e duplicar a camada, ele é um pequeno atalho. Vou manter pressionada a tecla de opção e selecionou manter pressionada a tecla de opção e arrastar para baixo. E eu poderia ir em frente e duplicar minha camada. Eu poderia fazer isso muito rápido. Faça exatamente assim e eu vou seguir em frente e fazer segredo. Então agora eu não tenho que mudar o tipo para o espaçamento neste. Tão grande. Eu me sinto feliz com a forma como isso está parecendo, mas esse tipo precisa mudar. Então temos esse tipo de cara apertada da Sarah. Isto vai ser um pouco de emparelhamento lutado. Então vamos fazer uma fonte de script diferente, mais tradicional para tipo de obter aquele olhar agradável do século XIX 18 centenas de tipos de olhar para ele. Então vamos encontrar um bom tipo de letra de script. Vamos ver o que confinamos aqui. Então nós temos este, que é muito, muito tradicional. Não, isso seria definitivamente tempo, ponto final e realmente gosto muito disso. Então essa é uma opção. Este é um ah adorn Palm Ender. Claro, eu sei como pronunciar isso. Sempre uma opção. Este artefato é quando eu usei no passado. Isso é mais um roteiro casual, o que poderia ser bom se tudo isso é segredo. Estamos escrevendo coisas muito rápido, certo? Estavam escrevendo cartas rápido. Isso não é algo que temos tempo para fazer. Isto é que as coisas eram segredos e coisas que temos que fazer rapidamente. Vamos fazer um bom roteiro casual, então vamos ficar com este. Eu falo um pouco mais pequeno, e você notou como o é meio que estacionado bem neste pequeno espaço natural aqui. Achei isso interessante. Então vamos fazer isso com este artefato e com o tipo de script, você quer ter certeza de que a liderança é o espaçamento aqui, não o de deixar. O rastreamento é definido como zero com todos os tipos de script. Você não deseja adicionar espaçamento com script apertado. Não é. Não é uma boa idéia, porque parece que os personagens não são unidos com um golpe com que um pouco maior, tão grande em termos de tamanho. Vamos dar zoom aqui e ter uma ideia do tamanho. Então este é um título muito pequeno de capa de livro à distância. Eu não vou ser capaz de ver isso. Então vamos ver se podemos fazer isso um pouco maior e colocá-lo bem aqui. Claro que teremos o nome do autor. Vamos em frente e duplicar isso. Estou segurando opção arrastando e vamos fazer o nome do autor só vai me fazer por agora . Embora eu não tenha escrito o livro, mas eu fiz a capa do livro. Ponha isso lá em baixo. Tudo bem, então agora vamos encontrar maneiras de fazer este livro interagir com a foto. Então agora, nós precisamos tipo de isolar alguns desses objetos quando você pega um par dessas flores e eu seleciono os objetos e colado em cima para que possamos tipo de esconder estes nós canoas camadas de massa para fazer algum desse trabalho. Mas pensei que seria mais fácil ir em frente e cortar uma camada em cima e colocá-la em cima das palavras. Então é isso que vamos fazer. Temos a foto principal aqui, e vou esconder o tipo para poder ver a flor. O que vamos fazer é selecionar e isolar esta farinha e colá-la em cima de uma nova camada que estará em cima dos jogadores do tipo. Vamos em frente e selecionar. Vamos ver, com algumas maneiras de fazer isso. Eu sempre gosto de experimentar a ferramenta de laço magnético primeiro, porque eu acho que um pouco mais fácil de selecionar, especialmente porque há muito contraste entre o fundo vermelho e o verde. Então a ferramenta de laço magnético é um ótimo candidato quando você tem, hum, cores que são tão diferentes que você está selecionando disse Olhe como isso é fácil de selecionar. Isso é muito, muito fácil , e podemos selecionar , e podemos selecionar algumas das folhas também. Mas eu só estou indo para a flor por enquanto e me juntar a ela. E vamos um pequeno erro aqui vai fazer o subtrair, que é bem aqui em cima, subtrair da seleção, e eu estou apenas subtraindo aquele pouco ali. E eu acho que eu poderia voltar para adicionar aparecer em cima e eu vou segurar o turno. Você sabe, tão pouco sinal de mais. Só estou adicionando à minha seleção assim. Ok, então nós temos um corte áspero que eu acho que iria apenas esconder o texto. Realmente? Bom. Então o que eu vou fazer é copiá-lo, copiar minha seleção, e eu vou fazer colar colar colar especial no lugar para que ele vai colá-lo exatamente no local em que eu copiei exatamente assim. Agora temos a nossa nova camada de flores que vai estar aqui. Certo, vamos chamá-lo no topo da Flor. Muito bem, vamos arrastar isto acima das nossas camadas de texto, por isso vai estar em cima do nosso texto fiscal. Tudo bem, vamos cortar o próximo. Eu pensei que esta flor seria realmente boa flor para cobrir o G e jardim. Pegue a ferramenta de laço polígono. Apenas certifique-se de adicionar a seleção até a borda. E acho que é uma boa seleção. Por enquanto , vai copiar. Volte para a minha camada copiar e colar, e vamos em frente e fazer uma pasta no lugar. E há um atalho de teclado que você sempre pode memorizar para fazer isso também. Arraste isso no topo e esta estará em cima da flor, também. Ótima. Então vamos em frente e trazer o nosso tipo de novo, apenas tornando tudo visível e vamos encontrar maneiras que já parecem muito boas. Como está definido. Vamos encontrar maneiras de dobrar as letras para que elas ainda sejam legíveis. Então não queremos fazer isso. Queremos ter certeza de que todas as letras legíveis pelo ar encontrem um caminho. Vou tentar ver se consigo fazer com que a história do F entre esse espaço agradável aqui só de pensar em maneiras como se eu fizesse isso, não parece uma peça de quebra-cabeça sendo montada bem. Mas isso meio que usa esse espaço. Procure por esses espaços antigos quando estiver trabalhando com tipografia. Gosto da forma como o S é coberto, e gosto da forma como o fundo dos segredos é coberto. Mas não é o suficiente para mim. Eu conheci-me. Ainda acha que é legível? Acho que segredos ainda são legíveis. Talvez possamos trazer tudo à tona. Apenas um cabelo, apenas um enjôo de cabelo. Meio que vejo um pouco mais do que ele. Então lá está, o jardim, os segredos. Sinto que o jardim está escondendo algo. Esse é o objetivo desse conceito, então eu gosto das cores, mas a foto precisa de muito trabalho, e queremos ter certeza que parece noite e segredo. Então nós realmente não queremos escurecer um pouco do resto da foto e manter essas duas flores realmente iluminadas, vibrantes e tudo mais um pouco escurecido. Então você realmente se concentra no título e você se concentra nas flores. Então o que vamos fazer é adicionar uma nova camada, e esta camada será logo após o tipo. Ou vamos fazê-lo antes do tipo, porque não queremos o dedo do pé escuro em nenhuma dessas flores do tipo. Então vamos fazer isso aqui mesmo. Uma nova camada acima da nossa foto de fundo base. Vamos chamar isso de negro negro. quer que lhe queiras chamar, vamos buscar a nossa ferramenta de pincel, que vai ser aqui mesmo. Você começa a pegar um pincel simples. Vamos subir e fazer um belopincel redondo macio, pincel redondo macio, por isso vai ser emplumado. Vai ser. Não queremos uma escovação redonda dura com um pincel macio e redondo e vamos torná-lo bastante grande. Vai ser bem grande. Vamos continuar a torná-lo maior. Talvez não tão grande, talvez 1000 pixels e ver como isso parece 18. Design de capa - Romance Novel - Edição de fotos - edição de fotos: e nós vamos fazer este pincel preto quase o mais preto que você pode obter vai torná-lo placa. E nós vamos começar a lentamente, escuro e tudo mais. E agora, vamos até uma passagem para uma escova. Se o fizéssemos, 100% seria bastante dramático, mas você poderia ver o efeito que estamos tentando fazer para realmente tentar se concentrar no título. Mas ainda quero que veja o resto da foto. Então o que eu poderia fazer é reduzir o não o fluxo. Estou acima do fluxo. Ah, a opacidade. Vamos querer reduzir a opacidade para que possamos voltar por um pincel e ainda mostrar dicas de tudo o resto. Vamos em frente e diminuir o zoom. Vamos começar a ficar meio escuro nisso. E é claro que você tem julgamento no ar. Então, como você vê, você pode querer aumentar a opacidade dele, e ele pode sempre voltar e fazê-lo novamente. E vai continuar a escurecê-lo, a fim de manter essas duas flores iguais. E você poderia até pegar seu pincel. Vamos ir em frente e voltar e torná-lo menor para que ele possa fazer um tipo de escurecimento menor pode até aumentar a opacidade um pouco mais. Eu não quero tirar completamente o fundo, então eu estou apenas mudando o tamanho do meu pincel e mudando a opacidade para tipo de obter um bom efeito de mistura . E, claro, você sempre pode sentir que esta é sua própria camada. Você sempre pode ativá-lo e desativá-lo e começar de novo se você não estiver feliz, ou você pode pegar a ferramenta de borracha e fazer o mesmo que fizemos com a pintura. Mas você poderia fazer isso apagando. Então eu tenho um pincel redondo macio. Se eu quiser voltar e dizer, “ Bem, eu exagerei lá, eu poderia pegar minha ferramenta de borracha e trazer de volta certos objetos. Então, entre a ferramenta de pincel na ferramenta de borracha, eu meio que encontrar maneiras de meio escuro, escuro em certas áreas. Mas isso vai ficar muito melhor assim que editarmos a foto. Podemos sempre voltar. Temos nossa camada separada aqui. Poderíamos voltar atrás e apagar certos pontos para parecer um pouco melhor. Então o que precisamos fazer é fazer uma edição séria de fotos. Eu acho que essas flores na foto parecem um pouco maçantes, então vamos realmente adicionar vermelhos vibrantes e verdes profundos nisso. Faça parecer um jardim exuberante. Então vamos fazer exatamente isso. Nós vamos em frente, e eu estou apenas selecionando essas duas camadas superiores. Vamos fazer isso primeiro. Eu quero talvez afiá-los um pouco. Então eu só vou subir em Sharp está indo para baixo a nitidez do filtro, e eu só gosto de fazer um pouco de nitidez em um monte de fotos, especialmente elas parecem um pouco borradas, então eu vou voltar e afiar essas duas. E vamos também selecionar os dois e ir. Vamos fazer vários ajustes e vamos ver o que podemos fazer aqui para matiz e saturação. Esteja um pouco mais de saturação. Vamos também fazer contraste. Então o que estamos fazendo é que estamos em contraste de brilho, tendo um pouco mais de contraste trazendo essa flor para fora e vamos para o equilíbrio de cores. Eu quero adicionar vermelho mais vibrante lá, alguns em tons médios, sob ver o que eu posso fazer aqui, trazer as sombras do vermelho, talvez os destaques. Você vê se eu poderia fazer o mesmo com o outro, então eles já estão um pouco melhor. Então vamos fazer a foto de fundo geral a mesma coisa. Vamos ver se podemos voltar. Temos o nosso item aqui. Vamos ver se conseguimos equilibrar as cores. Eu meio que vejo o que ficaria um pouco mais vibrante. Adicionando um pouco de azul ajudou sua tentativa e erro. Depois de um tempo, você se acostuma com o que funciona. Depois de um tempo, O que não funciona? A adição de um pouco azul tipo de adicionado um monte de riqueza profunda, casa dentada, o verde lá ir para sombra e destaques. E isso irá adicionar um enorme impacto à sua aparência. Ao diminuir o tom, o raio ver, adicionando tons médios realmente trouxe um monte dessa cor. Então, depois de fazer alguns ajustes de cor, isso é uma coisa que provavelmente precisamos conversar. Então eu era um bar RG. Eu sou e vejo e branco saiu ao fazer isso, e você tem limitações e loja de fotos com sua edição de fotos quando você é e parece um modo de cor, que é ótimo para impressão. E é assim que queremos acabar exportando nosso arquivo. Mas às vezes quando você está trabalhando com manipulações de fotos e capas de livros como este, você realmente quer ter as cores mais vibrantes disponíveis e vê-lo como um limita você a alguns dos que eso, como você pode ver quando eu ir até ajustamentos. Eu tenho várias dessas coisas grandes fora exposição vibrância preto e branco. E isso é porque estamos vendo por que saiu. Então, se você alguma vez ver essas opções grandes e você realmente quer usar essas opções, você não pode e vê-lo como um Então uma coisa que eu gosto de fazer é apenas temporariamente trocado este dedo rgb para fazer tipo de trabalho de foto. E então, no final, vamos nos certificar de que exportamos e convertemos para parecer um e espero que as cores não mudem muito, e vamos ficar felizes com isso. Então vamos em frente e ir para o modo RGB de imagem. Quando formos fazer isso contra você poderia ver que eu poderia ir para o modo de imagem e nós estamos mudando o modo. Nós também poderíamos fazer taxa de escala de cinza querer RGB e isso poderia fazer um monte de perguntas e apenas dizer, não achatar porque isso vai nivelar tudo em uma imagem. Nós não queremos isso. Então tudo foi convertido de volta para RGB e nós vamos finalmente certificar-nos de que exportamos como vendo por que pode A única razão que estamos fazendo isso é que nós realmente queremos ter controle Max sobre correção de cores e edição, e então, eventualmente, Vamos exportar como parecia um para imprimir porque eles vão precisar dele nesse humor. Então agora vamos ter um pouco mais de opções ao editar nossa foto. Na verdade, vou desligar nossas áreas escuras e escuras, então posso ver como as fotos seriam afetadas quando eu fizer os ajustes. Então aqui, vamos tentar de novo. Vamos em frente e selecionar a grande foto de fundo, e agora temos exposição disponível, o que é muito útil e realmente trazendo algumas dessas cores. Então vamos ver se temos uma exposição reduzida. Aumente isso. Bem, vamos talvez reduzir o deslocamento. Olhe para isso. Então, quando eu reduzi o deslocamento olhar para como todas essas cores ricas as cores de sombra escura realmente sair Gamma. Eu gosto disso. Olha o quanto brilhante eu vou voltar. É assim que se espera e vamos ver o que estava depois. Então, só um pouco mais de contraste. Vamos também fazer vibração. Também podemos adicionar um pouco de vibração, que é como saturação. É um pouco diferente da saturação, mas age um pouco da mesma forma. Então, se eu reduzir a vibração e aumentar a vibração, você pode ver como o efeito pode ser dramático. Curso aumentar a saturação irá adicionar aquele vermelho rico a ele. E vou fazer o mesmo que fizemos por estas flores individuais. Então eu vou diminuir esse deslocamento. Repare nisso. Olhe para isso. Olhe para aquele contraste dramático que foi desenvolvido. Por causa disso, nós não queremos saturar mais porque então ele começa a parecer toda uma cor. Queremos manter esses destaques e sombras juntos, então não vamos fazer saturação nisso. Uau, que diferença. Que diferença. O que eu gostaria de fazer é fazer estas folhas mawr. Parecem um pouco mais malvados. Eu gostaria de fazer um tipo de grama verde tipo de cor. Veremos o que podemos fazer aqui. Há algo chamado cor seletiva, que pode ser muito útil para desenhar apenas cores específicas para fora. Então, vamos para o ajuste. Cor seletiva e, claro, é isso vai selecionar todos os vermelhos na foto, e ele vai adicionar em todas essas cores de tinta diferentes para ele. Então, com os Vermelhos, podemos aumentar o azul ou reduzi-lo. Podemos analisar cada cor e ver o efeito, e pode ser bastante dramático do que se pode tirar. Então, queremos retirar amarelos ou verdes. Temos que descobrir que cor é essa. Não é exatamente verde, então podem ser os amarelos ou verdes onde vamos ser capazes de afetá-lo. Então vamos tentar Green, tentando ver o efeito que você não vai saber até tentar. E outra coisa que poderíamos fazer é muitas vezes. Há muitos brancos, cinzas e fotos. Eles podem ser parecidos. Cor. Podem parecer cor, mas há muitos neutros. Vamos tentar os neutros e ver, no entanto, lá está. Ok, então encontramos. Então, há realmente um monte de cinza e essas folhas. Então o que vamos fazer é pegar todos os cinzentos. Vamos adicionar um pouco de Scion. Olhe para isso. Olhe para a diferença. Oh, isso é muito melhor. Oh, isso é ainda melhor. Sabe, quando não queremos ter azul aqui. Então vamos produzir isso. Vê todo aquele verde vibrante que está saindo? Sim, é isso que eu quero. E não está afetando as flores vermelhas porque estamos apenas selecionando o cinza e não há muito cinza nas flores. Então vamos fazer a mesma coisa para os negros. Assim, poderia até fazer nossa foto geral pouco Darfur dessa maneira. Observe como apenas um pouco de mudança faz uma grande diferença desta foto. Eles vão clicar e Ok, então isso foi depois que foi antes. Então olhe como maçante havia um monte de cinza e aquelas folhas e olhe para isso muito, muito melhor. Sinto-me muito feliz com isso. Vamos voltar e adicionar nosso pequeno efeito sombrio, e talvez eu precise ajustar um pouco isso. , Na verdade, eu poderia refazer isso para torná-lo um pouco mais fresco. Então agora o que precisamos fazer é mais uma coisa. Em termos de edição de fotos, precisamos trazer pops de destaques e sombras. E o que vamos fazer é usar nossas ferramentas de esquivar e queimar. Próximo. Vamos fazer isso na próxima lição. 19. Design de capa em livros - Romance Novel - Edição não destrutivo: e assim o Dodge e queimar ferramentas para que possamos usar o Dodge e queimar ferramentas diretamente em nossa foto. Mas eles chamam isso de edição destrutiva. Então, se eu fosse adicionar um pouco de destaques na foto de fundo real e em destaques , isso parece ótimo. Mas estou preso. Se eu quiser voltar atrás e continuar no projeto, não posso voltar atrás e mudá-lo. Então vamos fazer algo chamado edição não destrutiva. E se você já sabe como fazer isso Grande, vá em frente e pule os próximos três minutos vamos fazer edição não destrutiva onde vamos criar uma nova camada no topo, e vamos fazer todo o nosso esquivar e queimar nessa camada para que não realmente destruir esta camada de fotos. Só estamos fazendo uma camada em cima. Então o que vamos fazer é criar uma nova camada que vai acima da foto. Queremos adicionar os destaques e sombras, também. Vamos chamar isso de esquivar e queimar. Pode ser uma camada de desviar e queimar. E aqui está o truque. Você só tem que memorizar isso. Você vai subir. Vamos enchê-lo com 50% cinza, e você vai entender o que vai acontecer daqui a pouco. Então nós vamos subir para editar, ir até esta pequena opção que diz Phil, e onde vai haver uma seleção e o conteúdo, ele vai ser chamado de 50% cinza, e vai adicionar um 50% cinza sobre toda a camada. Você só vai clicar em OK, e lá está o nosso 50% cinza. Vamos em frente. Traga isso sobre as flores também, porque eu acho que eu quero editar as flores também. Então agora que é a camada superior esquivar e queimar, então isso não faz sentido. Como isso vai me ajudar? O que precisamos fazer é mudar o modo de mesclagem nesta camada, e falaremos sobre modos de mesclagem muito mais tarde. Mas os modos de mesclagem podem ser acessados no painel de camadas, e aqui estão todos os diferentes modos de mesclagem vai deixar certa luz em certos pixels passar. Então vamos fazer a sobreposição e você vai ter que memorizar isso. Eles podem pausar este rebobinar. Ele meio que passou por esse processo algumas vezes, então ele fez uma camada de 50% Phil, e então fomos para o modo de mistura de sobreposição, que está bem aqui no seu painel de camadas, e agora você não vê nenhum efeito. Então o que isso faz é que agora eu sou capaz de fazer ponto Nós não vamos fazer os holandeses e queimar ferramentas . Poderíamos fazer algo um pouco diferente para obter o mesmo efeito. Na verdade, vamos usar as ferramentas tradicionais de pincel. E agora nós temos puro preto selecionado não vai mostrar a vocês, tipo do que vai acontecer para fazer 100% de opacidade. Para que pudesses ver. Então este é o esquivar e queimar. Estou na camada Dodge and Burn. Estou escovando com a ferramenta de pincel preto, e eu vou ser capaz de adicionar sombras usando preto, assim como ele tem o mesmo efeito que esquivar e queimar agora. Mas o que é ótimo sobre isso é vamos realmente fazer destaque. Então eu estou mudando isso para branco puro. Então o branco é destaques, e o preto é sombras. Então agora eu estou pintando com branco, e ele vai adicionar destaques exatamente como faria com a ferramenta Dodge. Então eu sou capaz de adicionar isso, mas o que é ótimo? Digamos que eu exagere. Acidente Woops. Agora posso desactivar esta camada e ainda tenho a minha camada fotográfica original intocada. Então isso é chamado de edição não destrutiva. Porque você não está destruindo nenhuma foto em cima. Você está apenas adicionando uma nova camada na edição da foto dessa forma através de uma camada na parte superior. Então deixe-me ir em frente e meio que voltar no tempo. Aqui está frio no comando Z e volta à história. E vamos levar isso a sério. Vamos fazer alguns destaques. Mas vamos talvez reduzir a opacidade e tipo de produziu o tamanho do pincel. Agora vamos pagar, nem um pouco. Traga pequenos destaques aqui. Vai fazer a foto aparecer. Então ele está trazendo esses destaques e você sempre tem que ter seu painel histórico pronto ou seu comando z voltar e voltar. Um passo pronto, porque às vezes você vai exagerar e o U S Do comando z e você apenas voltar e tentar novamente. E mais uma vez, você sabe, certifique-se de mexer com a capacidade. Eu estava trazendo destaques de certas folhas que eu quero chamar a atenção e também virar isso para preto se você quiser adicionar sombras. Então isso será como usar a Ferramenta Dodge. Se eu quiser adicionar sombras a qualquer coisa e depois a qualquer hora. Se eu não estiver feliz, posso desligá-lo ou usar a corrida de ferramentas de borracha. É um pouco mais muito melhor, maneira mais eficiente, dedo do pé do pé do pé destaques e sombras e usar o Dodge e queimar. Na verdade, não está usando a ferramenta de gravação de Dodgers, mas você está obtendo o mesmo efeito usando a ferramenta Pincel e tendo esta camada cinza de 50%. Portanto, certifique-se de salvar seu documento. Nem guardamos nos últimos 30 minutos. Então definitivamente salvá-lo, porque Photoshopped falha mesmo no melhor dos computadores. Apenas um pequeno lembrete para mim que Então eu fui em frente e adicionou outra ferramenta de pincel apenas foi pago em preto sobre certas áreas. Acrescentei que eu estou me sentindo meio feliz com a aparência das coisas. Você podia ver como a foto parecia antes, e você poderia ver algumas das edições que fizemos nela. Então agora vamos fazer, tipo, tipo, um pouco de afinação, pequenas coisas que realmente vão ajudar. Então agora isso está em outra camada. Uma pequena flor aqui, e você pode precisar desta camada de esquiva e queimadura que você pode precisar. Teoh, vá em frente e tranque isso. Então você quer trancar essa camada de esquiva e queimar para que não a toquemos acidentalmente? Então vamos trancar a fechadura da Susan para que não seja selecionada acidentalmente. Estamos a tentar fazer todo este trabalho, por isso vou levar esta flor flutuante aqui. Vamos adicionar um pouco de sombra para adicionar um pouco de pop e dimensão à nossa foto. Então ele vai descer pela sombra. Vamos aumentar bastante a opacidade. Vamos aumentar a distância. Também queremos aumentar o ângulo. Então veja como ele está lançando um fazer uma boa distância. Está lançando para o sul. Queremos escalar aqui o tipo, então ele vai descer aqui até o ângulo, ir até o fim para fazer o oposto de onde está o ângulo. Então o ar das sombras para ser agora lançado no topo. Então agora vamos tamanho. Vamos aumentar basicamente penas de tamanho. Então vamos passar por isso. Vamos reduzir a distância e reduzir a opacidade. Então ele só adiciona um pouco de sombreamento ao tipo, então parece que a flor está em cima de segredos. Dá um pouco mais de dimensão, apenas ajustando certas camadas rapidamente. Certo, vamos fazer a mesma coisa com a segunda flor, fazer um pouco de sombra. E lembrou todas as configurações do anterior. Então isso parece ótimo. Então, mais uma vez, adicionando um pouco de dimensão, um pouco de pop, vamos adicionar ainda mais dimensão ao nosso tipo. Então agora temos um tipo plano. Não há bisel e chefe. Não há nada extravagante acontecendo aqui. Acho que com um livro muito tradicional, podemos sair com tratamentos mais tradicionais, talvez alguns dourados e chanfrados, algum tipo extravagante. Então vamos trabalhar com estilos de camadas em seguida, ou estilos de camada e estilos de camada podem ser super poderosos se você souber como usar as ferramentas forma eficaz. Então vamos começar com o jardim. Vamos em frente para obter estilos de camada. Vamos clicar duas vezes nesta pequena área extra à direita da restolho de jardim. Clique nele. Temos nosso painel de estilos de camada aqui, e você será capaz de ver todos os efeitos dramáticos que podemos aplicar. Então o que queremos fazer é ganhar um pouco do diabo para ele. Então vá clicar no bisel no chefe. Então o que vamos fazer é mudar a técnica de suave para cinzel duro. Vamos ter cinzel duro, e isso vai fazer uma grande diferença. Então, mais uma vez reduziu que suavizar e aumentar o tamanho, ele não conseguia ver como ele meio que acrescenta um efeito realmente legal aqui. Então vamos aumentar isso para 40. E isso parece fantástico. Vamos fazer 700 o olhar muito tradicional e quase parece três d em alguns aspectos. Então nós vamos em frente e nós precisamos tipo de ajustar a cor porque está um pouco escuro agora, eu vou para sombreamento e eu não vou mudar nenhuma dessas configurações. Mas eu só vou mudar este destaque branco. vai mudá-lo para como um ouro e também apenas tipo de deixar você saber essas configurações ou algo chamado Gloss Contour. E agora, este é um contorno tradicional. Você poderia realmente mudar isso. Na verdade, terá um grande efeito sobre a forma como a iluminação atinge o bisel. Então é realmente sobre iluminação e tipo de como ele é tipo de reagir. Então pode haver um aqui que você goste mais do que outro. Então há onde ele waas e este tipo de tem um pouco. Acho que isto tem melhor iluminação. Eu acho que você sabe, apenas tipo de passar por isso. Descubra qual deles você acha que teria a melhor iluminação. Então é entre isso e aquilo. Acho que poderia ter uma iluminação melhor. Vamos ver. Você poderia mudar a opacidade nisso também. Então isso é bisel dentro. Ah, chefe, olhe para essas configurações. Se quiser replicar essas configurações, pode tirar uma captura de tela. Mas vamos falar de algumas coisas de outra forma que podemos mudar. Cor está indo para Grady em sobreposição, e podemos adicionar tipo de um Grady dourado para dar-lhe uma cor mais dinâmica. Então nós vamos tomar um tipo de este é um padrão radiante. Você pode carregar seus Grady INTs por padrão. Há nas medalhas de impostos ganhas, então eu estou indo para este ícone de configurações de buraco e chamando nossas medalhas. Eu acho que é a mesma coisa, então eu poderia pegar esse tipo de cor laranja e eu vou clicar duas vezes neste Grady int e nós vamos mudar isso. Não gosto deste amarelo. Eu meio que gosto mais de um ouro maçante. Então eu vou fazer algumas mudanças em algumas dessas cores. Tudo bem, então ele meio que ajustar o granulado ele e torná-lo mais humilde, menos amarelo. E eu ainda não estou feliz com a forma como essa cor está se tornando realidade. Então vamos voltar ao nosso bisel, Boss e vamos dar uma olhada no nosso modo de realce e sombra. Vamos mudar de volta Toe White. Acho que precisava mudar o Barco das Sombras. Então nós vamos clicar em Shadow, e eu vou colocar em uma espécie de cor dourada e isso ajuda um pouco. Então eu vou continuar a mexer com esta pequena seção para ver quem consegue a cor certa. Aumentar essa sombra tende a realmente ajudar um pouco, modo que irá adicionar tipo de que o realce branco para ver que adicionou mais dos destaques brancos . E quando reduzi a sombra, ela reduz as sombras. Então vamos continuar a twittar isso. Certo, vamos adicionar um pouco de sombras. Então nós só vamos cair sombra e nós vamos apenas aumentar a distância. Ou talvez penas para fora, que é o tamanho e a capacidade crescente. Então estou feliz com isso. Então vamos em frente e clique em, OK, e vamos dizer que eu quero salvar esse estilo de camadas S O. Eu não quero que os dedos façam isso repetidamente em segredos. Eu tenho que fazer o mesmo. Quero fazer a mesma coisa com segredos. Vou clicar duas vezes nisto outra vez. Chamem, são estilo em camadas, e nós vamos salvá-lo. Veja essa coisa toda chamada New Style onde você clica em novo estilo, nós vamos nomeá-lo tipo ouro. Vamos incluir efeitos de camadas. é Nãoépreciso fazer modos de mesclagem porque não usamos nenhum e adicionamos ao meu clique atual da biblioteca . Ok, então agora como eu chamo isso? Então eu vou descobrir os segredos e vou aplicar tudo o que fizemos com o nosso pequeno estilo que salvamos. Então há algo chamado estilos. Há um painel de estilo e ele pode ir até uma janela e encontrá-lo assim, ou eu já não parei aqui. Então vamos em frente e lembrar o que acabamos de salvar, que está bem aqui. E olha o quão rápido eu fui capaz de chamar isso para fora. Então, agora que temos esse tipo de efeito dourado agradável, vamos fazer algo diferente. Então eu vou colocar traços aqui e vamos ver se podemos fazer este tipo branco porque a laranja estava lá por padrão. Não era nada que queríamos fazer intencionalmente. Vamos também fazer uma sombra para Este é, bem, apenas um pequeno. E então a mesma coisa com isso. Vamos fazer isto branco. Eu tinha uma pequena sombra para isso também. Então aqui temos. Estamos chegando perto aqui, então vamos diminuir o zoom e digamos que quero aplicar o mesmo efeito ao meu nome. Eu poderia apenas ir para baixo os estilos, clique no ouro e voila! Tenho a sombra aplicada. Eu não tenho que fazer nada. Já terminei com isso. Vamos fazer Mountain, ter uma idéia do que pensamos sobre a capa do livro até agora. Isso é o que eu sinto que seria uma final, você poderia fazer pequenos ajustes. Como se pudéssemos empurrar isso só um pouquinho. Se não quiséssemos tanto do tipo coberto, poderíamos deslizá-lo para dentro e para fora, dependendo do que achamos que seria um bom disfarce. Então, lá temos. Então essa é a capa. Ainda temos muito o que fazer. Precisamos fazer a coluna vertebral, e precisamos ver se poderíamos fazer uma volta e ver como poderíamos exportar isso para uma impressora se isso fosse um projeto real. 20. Design de capa de livros - Novel - Spine, sangramento e exportação: maneira que precisamos adicionar uma coluna vertebral. E assim como fizemos com o design da embalagem geralmente ir para a esquerda quando se trata de coisas que são impressas e dobradas em torno de um produto. Então, com o livro, é da mesma forma que a capa estará à direita. A espinha estará no meio e a parte de trás estará no lado esquerdo. Então vamos expandir nosso de quadrode arte aqui. Muitas vezes eu gostaria de configurar isso no Adobe Illustrator e trabalhador para fazer isso com as próximas capas de livros. Mas com este, vou ficar na loja de fotos para preparar o arquivo porque vai haver muito mais edição de fotos que vamos ter que fazer para a coluna vertebral. Então eu vou ir em frente e expandir o tamanho da tela que vamos para a imagem, e isso não é ir para expandir o tamanho da tela. Então aqui está o que precisamos pensar. Quão grossa vai ser a espinha? Isso não é algo que você vai saber imediatamente. O editor ou quem quer que esteja escrevendo o livro, eles vão precisar saber quantas páginas há aqui. Então isso é algo que você não vai ter que inventar. Vai ser algo que eles vão te mandar. Eles vão dizer que vai ser duas polegadas de largura vai ser aconteceu meia polegada de largura. Então vamos tentar fazer uma polegada, talvez uma espinha de 1,5 polegadas de largura. Então vamos fazer a coluna vertebral e depois vamos expandir o campus novamente e depois adicionamos a parte de trás, um, ou podemos adicionar ambos ao mesmo tempo. Estou tentando pensar. Pense no que seria mais fácil de mostrar a você. Vamos adicionar ambos e ao mesmo tempo, então agora temos uma largura de cinco. Então agora, a parte de trás também teria uma largura de cinco. Então, para adicionar a parte de trás, nós fazíamos o dobro e torná-lo de 10 a 5 polegadas para a frente cinco polegadas para a parte de trás. Mas também queremos ter uma espinha de 1,5 polegadas. Então vamos adicionar cinco, que seriam 10. E vamos adicionar nossa coluna vertebral, que será mais 1,5. Então 11.5 vamos em frente e clique, OK, OK, O que vamos fazer isso é onde ele se expande. Então, se você aparecer , pode expandir a tela. Dessa forma, nós vamos clicar sobre esta caixa central direita porque nós queríamos expandir aquela maneira onde a flecha foi encontrada o oposto do que você pensaria. Mas ele vai clicar nesta caixa direita, clique em OK, e lá vamos nós. Nós temos uma espinha adicionada, e nós temos a parte de trás tê-lo. Então esta vai ser a sua espinha, e vamos colocar uma pequena indicação que vai indicar onde está a espinha. Você sempre pode abrir um novo documento. Se digamos que eu não tinha essa boa indicação de onde a coluna vertebral waas eu poderia ir para novo e eu posso criar um documento de 1,5 por 10 polegadas. Apenas me dê 1,5 polegadas e eu posso adicionar qualquer cor. Então isso só me ajuda com o tamanho. Então este é um exato 1,5 polegadas, modo que provavelmente seria onde minha espinha está. Você poderia apenas criar um novo isso muito mais fácil de fazer um ilustrador configurando isso, mas nós vamos estar na loja de fotos para este livro em particular. Então eu vou fazer 55 é o inferno. Por que a parte de trás tem cinco polegadas. Então, estamos apenas arrastando isso para cima, e isso seria nossas costas. Então, há uma espécie de fila assim. Então essa é uma espinha bem grossa. Provavelmente não precisa ter uma espinha. Por quê? É espesso, mas vamos continuar com ele. Tudo bem? Então eu vou mudar isso para que saibamos que é a espinha mudando cores diferentes. É assim que você enviaria o pdf para o curso de impressora. Pode haver sangramento que precisará ser adicionado ao, o que é muito comum com capas de livros. Está adicionando um pouco de extra ao redor. Isso vai ser cortado. Você nem vai ver. Mas o pastor precisa tê-lo. Vamos adicionar isso antes de nos aprofundarmos demais e voltarmos para o tamanho do campus. Vamos adicionar um pouco sombrio. Um ilustrador. É ainda mais fácil de acrescentar, mas numa loja de fotos vamos adicionar sangue em ambos os lados. Digamos que queremos um sangramento tradicional de 1/8 em todos os lados. Então o que vamos fazer é com você, poderia realmente dobrar isso. Então, em vez de 18, vai ser 1/4 de polegada. E, claro, é um decimal. Então, em vez de 1/4, não usa frações. Ah, quarto de polegada é 0,25 e decimais. Vamos adicionar 0,25 a isto. Então, em vez de 11,5 e sagacidade, vamos adicionar 0,75 Isso vai adicionar um oitavo de polegada para a esquerda e um oitavo de polegada para a direita, que é 0,25 polegadas e decimal e 0,25 polegadas e decimal à direita pode ser um pouco Confuso. Levei anos para aprender isso. Nós vamos fazer isso repetidamente no curso, então não sinta que você tem que pegá-lo imediatamente. A mesma coisa aqui. Bom em 0,25 que permitiu oitavo de polegada para o oitavo topo. Eventualmente, inferior Quer igualmente sair através da tela, Vamos clicar em OK, é bom. Uma espécie de adicionar um pouco dessa pista e vou dar uma pequena indicação para saber onde está a hemorragia. Isso vai ser cortado. Qualquer coisa fora dessa linha vai ser cortada, então não vai ser nada muito excitante. Então eu só vou fazer ler é uma boa linha de indicação. Estavam montando seu próprio modelo aqui. Onde um livro. Então isso tudo vai ser extra. Então precisamos estender tudo até essa borda. Precisa ser agradável e simplificado, e isso será fácil para algumas das outras coisas que ainda não fizemos. Então, sim, vamos subir para sangrar. Ative e desative isso. Qualquer coisa fora dessa linha vermelha vai ser cortada, então eu vou mantê-lo ligado. Então o vermelho está sangrando. Essa é a espinha. Esta é a parte de trás. Então vamos fazer a espinha. Vamos espantar no próximo vídeo. Então, para a coluna vertebral, poderíamos fazer algumas coisas. Podemos continuar com as mesmas flores, sabe, e talvez desvanecer esta foto ou eu estava pensando em fazer uma coisa toda preta. Está ficando um pouco ferramenta conta-gotas e vamos em frente e copiar é copping ou título sobre isso. Traga todo o caminho para a camada superior e vamos em frente e girar isso Então eu vou apenas editar transformar. Vamos girar, queremos girar no sentido horário. Nós vamos fazer um pouco menor e tudo o que estamos fazendo é que nós vamos ter nosso título indo para a espinha assim. Este é um livro muito grosso. Você pode não ter muito espaço na sua espinha. Acho que com o teste, faço todos os meus desenhos antes de fazer com vocês. Faço tudo antes do tempo. Só tenho uma ideia da direção em que quero ir. Então você pode ver como eu fiz a espinha um pouco menor na minha primeira versão. Mas vamos ter uma espinha extra grande com este. Uma espécie de alinhá-lo um pouco um ilustrador. Torna ainda mais fácil. Também podemos usar guias para ajudá-lo e para que os guias funcionem, precisamos ter nossa régua configurada, que é muito bom quando estamos trabalhando com tamanhos agora. Então vamos ver e vamos nos certificar de que nossos governantes estão pisados. E agora temos um governante que poderíamos dizer a largura de tudo, o que é realmente útil. E aqui está como você faz guias para vir para cima, fazer em frente, obter toda a configuração aqui. Então, para conseguir que os caras venham, você só vai pegar a régua. Você vai clicar e segurar, e vai haver um pequeno guia. É uma pequena linha que vai sair que vai nos ajudar a avaliar onde as coisas estão. Agora sabemos que essa é a espinha, e pode puxar para este lado. Pode até fazer onde está o sangramento, o que é bom. Você sabe, eu vou trazê-lo para fora. Isso é muito útil para definir um monte de coisas, especialmente com guias de design de sites digitais. Ar incrivelmente útil. Então eu tenho que fazer é ter certeza que seus governantes no ar e então você apenas arrasta e você está pronto com guias. Claro, você desliga seus guias, você poderia apenas ir para mostrar, e então você o convenceu, mas eu meio que gosto dele. Então acredite neles. Não precisamos mais desta pequena indicação vermelha. Isso já foi decidido aqui para nós. Vá e estenda isso além do sangramento. Então o que queremos fazer é adicionar algo interessante à coluna vertebral, como apenas uma pequena dica do que está por vir no livro. Então pensei em pegar esta flor. Poderíamos duplicar isso e trazê-lo para as espinhas. Vamos em frente e trazê-lo um pouco e apenas ter, tipo, tipo, uma pequena pitada de uma flor. E talvez até encobre parte do título, tipo, tipo, talvez descobre que o “S “ali mesmo tipo de aconteceu lá. Então precisamos ir em frente e cortar isso porque não queremos que a flor venha para a frente. 21. Design de capa - Romance Novel - Exportação - Exportação: Então, para adicionar uma máscara de camadas, vou até aqui. Este pequeno ícone, vá em frente e clique. Adicione máscara de camadas e lá vai você. Lá temos ele. O que é ótimo sobre camadas de massas? Eu não cortei, mas eu sempre posso apagar minha máscara de camadas e pegar minha foto original de volta. E é por isso que gosto de usar máscaras. Então tudo o que eu tinha que fazer é assim que você adiciona um Larry Mass vai fazer isso várias vezes aqui no futuro. Então, quando não tinha mudado a posição da farinha um pouco, então ele não meio que, mas até este. Exatamente. Então, temos a nossa espinha. Nós temos o nome do autor, você sempre título. Basicamente temos o nosso modelo completamente configurado. E agora precisamos fazer a parte de trás. Então não vamos fazer um completo projetado para a parte de trás. Nós só vamos tipo de imitar isso. Então vai fazer isso preto. Você pode começar a adicionar tudo aqui no tipo. Muitas vezes eu gosto de fazer parágrafos bloqueados do tipo. Eu gosto de fazer isso um ilustrador, mas neste caso, já temos tudo configurado nós, é claro, trazemos um personagem. Poderíamos trazer todo esse tipo de coisa um pouco sobre o autor. Uma pequena idéia sobre o livro, e definitivamente faremos isso no futuro. Mas vamos tipo de mantê-lo que temos duas outras grandes capas de livros que queremos projetar, mas temos todo o conjunto perfeitamente. Então, agora, se tivermos que fazer um livro do tamanho, já o preparamos, vamos fazer um ilustrador da próxima vez, para que eu possa mostrar-lhe como fazê-lo. E outro programa. Então, lá temos. Então o que vamos fazer é ser capazes de os guias não serão exportados, então não temos que nos preocupar em nos livrar deles. Então vamos fazer isso. Vamos ver. Vamos tirar os guias. Então vamos tirar os guias e há um atalho que você poderia fazer. E agora vamos dar a volta e certificar-nos de que está tudo bem. Não há nada pulando da capa para a espinha como esta pequena área aqui. Precisamos nos certificar de que cobrimos as pequenas áreas. Ele sempre alterna ou guia se você quiser saber exatamente onde está o sangramento. Então isso parece bom. Acho que estamos prontos para exportar isto. Já sangrou. Adicionado a ele, vamos para arquivo, salvar como vamos salvá-lo como um PDF. Lá está ele. Photoshop pdf e exportado. Então, uma coisa que vamos ter que fazer e isso meio que me lembra é que fizemos todas as verificações que precisávamos para Ah, precisamos converter esse dedo de trás, vê-lo como um Então vamos fazer isso agora mesmo. Vamos para o modo dedo do pé e haverá algumas pequenas mudanças de cor. Então, fique atento. Então nós estamos indo apenas para mod e nós estamos mudando de volta para o modo C e y que. Esse é o modo. Eles vão pedir para ter a capa do livro. Podemos ir em frente e achatar porque terminamos. Hum, mas eu não vou achatar só por precaução. Clique em. Ok, então você pode ver como houve mudanças significativas de cor ao ponto em que meio que arruína o livro. Então vamos voltar para onde estávamos antes de nos convertermos. Então era onde estávamos. Há algo que podemos fazer para evitar um pouco disso. Então vamos tentar convertê-lo de volta para vê-lo como um Vamos tentar achatá-lo, e às vezes isso ajuda. Então nós achatamos, basicamente pegando todas as camadas e trazendo-a em uma imagem plana. Isso é basicamente o que você está fazendo. Agora só temos uma imagem, o que é bom porque estamos nos preparando para exportar isso. Então isso preservou muitas das nossas cores. Ele se converteu muito melhor quando o achatamos. Então isso é só um pequeno truque. Se você convertê-lo de volta para ver como um e você está muito infeliz com as cores, você poderia achatá-lo. Certo, então agora vamos salvar como pdf de novo. E vamos ver o que acontece. Ok. As configurações que você escolheu e salvar Ok, tudo bem. Então vamos descer para a qualidade da imprensa. Isso vai ser uma opção padrão. E nós vamos liberar preservar as capacidades de edição da loja de eleitores, porque eu vou tornar o tamanho super o tamanho do arquivo super grande compressão 300. Isso é ótimo. Saída de qualidade máxima. Isso é ótimo. Que C M Y veio. Oh, isso é tudo o que tudo isso é padrão praticamente pronto para ir. Não precisamos adicionar sangramento porque já o temos. Digamos que PDF Então ele está salvando. Vai demorar um pouco. É um documento bem grande. É meio que ver o que parece aqui. Vamos ver o que o nosso PDF parece ter ou pdf. Enviaríamos que a impressora não deveria ter nenhum problema. Diga-lhe que já há hemorragia que foi adicionada. Se houver crer que é necessário. Então aqui estamos nós, nossa capa final do livro exportada em formato pdf, e temos um tipo de design final aqui. Nós temos uma espinha eventualmente, você sabe, nós poderíamos fazer a parte de trás mais tarde se tivermos tempo extra. Mas eu definitivamente quero começar a fazer as outras duas, mas as capas. Mas você sabe o básico de como ela é configurada, como exportamos, como adicionar leads, como pensar sobre cor, como pensar em fazer um pouco do conceito da capa e pensar sobre como fazer o tipo e estilos de camada. Então, aprendemos muito nisso, e vamos mudar para o Adobe Photo Show nosso ilustrador de Adobe. Desculpe pela próxima capa do livro. Vamos fazer uma capa de livro contemporânea mais limpa. Vamos passar alguns minutos e fazer uma loja de fotos. Mas fora isso, vamos fazer tudo completamente diferente. Configurar no Illustrator. Eu, pessoalmente, prefiro fazer qualquer projeto impresso no Illustrator. Nós o mantemos na loja de fotos só porque isso era tão edição de fotos. Cabeça pesada de um projeto. Decidimos mantê-lo na loja de fotos. Mas eu prefiro ilustrador quando se trata de desenhos de livros mais simples e obter tipo e na parte de trás, esse tipo de coisas feitas, nós vamos para o Adobe Illustrator e vamos fazer este novo livro de cuidados de saúde de negócios. Te vejo lá. 22. Capa de livros de não ficção - introdução de em começados: Bem-vindo de volta ao Adobe Illustrator. Vamos fazer este segundo livro. Estou quase inteiramente no Adobe Illustrator, que vai passar um pouco de tempo em uma loja de fotos. Vamos recriar esta capa. Onde fazer? Duas versões diferentes. Uma versão mais clara, claro, é a versão azul mais escura. E vamos criar tudo isso do zero sem fotos. Então isso será apenas ilustrando a pílula e, em seguida, fazendo todo o resto com o trabalho de tipografia. Então, aqui vamos nós. Precisamos descobrir o tamanho do nosso livro de ficção. E eu estou de volta para aquele artigo blawg que eu tinha disponível anteriormente confinado o link para ele em um guia de recursos. E aqui está uma grande guarnição de ficção. Tamanho é que eu quero ter uma capa dura grande e ousada e tipo de um tamanho padrão para capas de capa dura, pelo menos nos Estados Unidos é seis por nove. Vamos fazer uma boa grande. Desta vez vamos voltar e começar um novo documento e fazer um cinco por nove ou um seis por nove. Então nós vamos ir dois centímetros foram sempre uma polegada é aqui nos Estados Unidos. Claro que você pode estar em milímetros de centímetros onde você está. Mas vamos cozinhar seis por nove anos. Vá fazer um não está entediado agora. Vamos nos preocupar com a hemorragia mais tarde. Não me preocupo com isso. Quando eu estiver nos dias de conceito, vá em frente e crie. Aqui está um novo documento. Então eu tirei um tempo para escrever tudo o que precisa estar nesta capa. Então temos o título. Temos o nome do autor que temos, talvez nós. É uma espécie de sublinha ou uma descrição de sublinha que pode acabar na parte de trás, trabalhando para meio que ver que vamos fazer uma volta completa e espinha sobre este livro, e nós temos uma espécie de recomendação de testemunho de outro autor. Então eu preciso descobrir a melhor maneira de colocar todas essas coisas fora e ter hierarquia de tipos adequada e hierarquia de tipos adequada significa que temos coisas diferentes que são maiores e mais proeminentes, e outras coisas que são menores e menos importante. Então são a coisa mais importante aqui, e isso é tudo sobre bloquear e reunir nossas idéias em um layout agradável. Isso tudo faz parte da tentativa de descobrir como fazer um design de layout adequado. Eso Vamos pensar em um conceito aqui. Isto é sobre produtos farmacêuticos. Isso é sobre drogas, pílulas e medicamentos prescritos. Então nós queremos jogar fora a idéia da pílula. Podíamos fazer a outra capa de livro que vimos e ter comprimidos espalhados por aí, mas queremos fazer algo um pouco diferente. por aí, O que é realmente foco em uma pílula eu pensei que seria realmente legal. Teoh ilustrar uma pílula que eu estou usando ilustrador e adicionando textura e loja de fotos e, em seguida, colocando o título sobre o topo da pílula. Então vamos fazer exatamente assim, você já meio que está vendo uma pequena prévia do que vamos fazer. Então vamos fazer isso. Então o que vamos fazer é tirar pílula. E uma vez que obtivermos a pílula, Illustrated será capaz de tirar a ilustração e todo o nosso tipo e realmente encontrar a melhor combinação de onde colocar tudo. Então nós vamos pegar uma ferramenta retangular vai fazer uma pílula simples, ir em frente e apenas fazer o que nós pensamos que seria uma boa espessura e comprimento de uma pílula. E vamos levar a nossa ferramenta de curvatura dandy. E nós vamos pegar um pouco no meio aqui e apenas trazê-lo para cima. Nós vamos ser capazes de adicionar uma forma de pílula agradável e fazer a mesma coisa no fundo. Então agora temos um bom formato de pílula. Claro que podemos entrar em colapso, o que o torna talvez um pouco mais curto. Então agora queremos cortá-lo ao meio porque a maioria das pílulas tem um olhar de dois tons, eles têm outra metade de uma cor diferente. Então vamos fazer isso. Vamos usar a ferramenta de construtor de formas para cortar isso ao meio, então eu vou tomar uma forma. Esta será apenas a forma que usamos para cortar as coisas ao meio. Certo, vou selecionar os dois. Se eu sentir que eu quero apenas isso. Vá em frente e ajuste-o. Estou selecionando os dois e tomando essa forma. Ferramenta construtor estará mantendo pressionada a tecla de opção para que eu possa mudá-la de adição para subtração. E eu só vou subtrair o de baixo. Eu só quero servir rastrear essa parte. Lá vamos nós. Agora ficamos com essencialmente duas metades que poderíamos fazer cores diferentes. Então, vamos fazer do topo uma cor de contraste muito alto. Então vamos manter o fundo preto. E o que é Ah, cor de alto contraste para preto era algo que é muito vívido e brilhante. Vamos fazer amarelo e vamos. Pode levar algum tempo para encontrar o amarelo certo. Eu pensei que tinha um pouco de laranja para ele, então ele não parece muito processado, então apenas um pouco de laranja para escuro nele só um pouco. Acho que vai ajudar quando começarmos a adicionar sombras e realces a isso para adicionar realces e sombras, é Você pode definitivamente fazê-lo usando talvez a ferramenta de malha. Deixe-me ir em frente e você poderia fazer a ferramenta de malha, talvez clicar aqui e criar efeitos e sombras desta forma para que eu possa tipo de clique duplo usando a ferramenta de seleção direta. Eu posso clicar duas vezes em alguns destes e torná-lo um pouco mais sombrio aqui. Poderíamos fazer isso e mostrar a vocês como fazer a ferramenta de malha. Se você quisesse ficar completamente vetor e se você quisesse ficar no ilustrador, você poderia ver como eu meio que adicionei um pouco de efeitos com a grande medida. Vamos continuar a trabalhar com isso. E então eu vou mostrar a vocês tipo de como fazer isso no Photoshopped também, porque isso é realmente muito bom, apenas meio que usando versões mais escuras do mesmo Jack Rada amarelo em efeito de sombra ou um senso de sombra, mesmo que não haja. Três D em tudo isso. Mas estamos emulando e talvez até fazer isso brilhante, quase quase branco, mas ainda tem um pouco amarelo. Estou criando uma sensação de três D, e tudo o que fiz foi pegar a ótima ferramenta de malha. Você pode criar quantos pontos quiser. Então, se eu quisesse criar ainda mais tipos de pontos complexos para editar, eu posso. E eu estou apenas pegando a ferramenta de seleção direta para ser capaz de selecionar um ponto de ancoragem específico . E talvez eu precise adicionar outra camada aqui. Então, adicionando outra linha e o que isso vai fazer isso vai lhe dar mais pontos para editar Aqui em um pouco de três D Atrás há a luz está vindo diretamente em direção à pílula. Podemos sempre pegar essa ferramenta de seleção direta, e isso mover alguns desses pontos em torno de uma mudança tipo de como a iluminação é moldada e você pode fazer a classificação. Meshal com qualquer coisa que você pode criar bastante realistas três efeitos D em uma maçã, por exemplo, e tipo de uso Ah, a sensação de sombras, vermelhos mais escuros e vermelhos mais claros para criar uma sensação de três d. Então vamos continuar a trabalhar nisso. Eu também posso fazer o fundo também. Basta pegar as ferramentas de malha Grady it, criar um par de pontos, e então eu vou ser capaz de torná-los ainda mais escuros. Isso criará a sensação de sombreamento. Gosto disso porque não é o formato vetorial. Quero dizer, tanto tempo. Adoro ficar no Vector se puder. Às vezes Photoshopped dá-lhe um pouco mais ilustrado tipo de olhar, porque você pode adicionar texturas e trabalhar com texturas é muito difícil e ilustrador, porque não é apenas um programa raster. Não é realmente destinado a trabalhar com fotos e ou qualquer coisa, então qualquer tipo de texturas de trabalho fotográfico. Às vezes eu gosto de lidar com aquela loja de fotos, então eu estou apenas escurecendo o lado de fora e dar-lhe uma sensação de três D e vamos ver se eu posso adicionar outro ponto aqui. Talvez bem ali. Vamos obter a ferramenta de seleção direta para selecionar esse ponto de ancoragem. Eu vou torná-lo brilhante para dar uma sensação de três D. Você pode ver como nós adicionamos que nós provavelmente poderíamos continuar subindo aqui no topo. Então lá vamos nós. Há um tipo de olhar realista lá que podemos ser capazes de adicionar por ser exigente em mais um aqui e apenas adicionar Ah, destaque. Aqui vamos nós. Há um destaque, meio que movendo a pílula de mais um pequeno ponto a fazer. Vamos deixar isso um pouco mais brilhante. Por isso, temos o nosso destaque a descer ou sombras ao redor das bordas. Nós meio que criamos uma pílula de aparência realista, e uma coisa que podemos fazer é adicionar curvatura. Então agora temos esta pílula curvada em forma de parece três D, mas temos a forma reta. Bem, o que queremos fazer é ser capaz de arredondar isso um pouco, então parece que é na verdade três D porque não vai ser apenas em linha reta. Haverá uma curva a que vamos adicionar isso a seguir. Aqui está uma pequena limitação com Grady. Ele malha. Eu queria trazer à tona. Então vamos dizer que eu queria adicionar Basta pegar a ferramenta de curvatura e trazer isso para baixo para que ele tenha uma curva agradável. Bem, quando eu pego a cobertura ou ferramenta, eu não sou capaz de realmente editar esta forma porque Grady, ele malhas, é difícil de editar. Você realmente não pode fazer muito com, hum, hum, você não pode usar a ferramenta de construtor de formas com, hum, eles são apenas um tipo de preso como essas malhas. Então é algo quando fazer no final, o que pode não ser o que queremos. Então esta será uma boa idéia, uma boa maneira de mostrar que você tinha outra maneira de fazer isso. Então, com grandes medidas, há uma coisa que você pode fazer. Se você quiser editar esta forma, também é, quero dizer, você pode pegar a ferramenta de seleção direta e tipo de mão fazer isso, mas você não vai ter aquele olhar suave como você vai obter com a ferramenta de curvatura. Então vamos voltar no tempo aqui um pouco. Vamos voltar para um estado anterior. Antes de adicionarmos o Grady, ele mede as grandes medidas é realmente legal. Eu quero mostrar isso porque é uma ótima maneira de adicionar esse efeito três d. Então, aqui estamos nós. Vamos voltar e fazer do outro jeito. Vamos pegar a ferramenta de curvatura. Vamos adicionar uma pequena curva aqui à pílula. Você poderia trazer isso para cima só um pouco para torná-lo mais metade ao meio? E tem uma pílula. Tem mais daquele olhar arredondado para ele. Então vamos levar isso para a loja de fotos e usar o Dodge e queimar ferramentas de esquivar e queimar e ser capaz de adicionar destaques e sombras dessa forma. 23. Capa de livros para não ficção - Imagem de pílula: Então eu estou na Adobe Photo Shop quando queremos obter uma boa foto de alta resolução porque é melhor ser de alta resolução, especialmente se vai ser uma ilustração na capa de um livro. Nós estamos indo para um bom 300 DP Eu vamos torná-lo quase o mesmo tamanho que o livro, e vamos clicar em Criar. Vamos em frente e arrastá-lo. Essa é a grande coisa sobre o Adobe Illustrator e o Photoshopped, pois eles trabalham tão bem juntos. Eu poderia simplesmente arrastar este objeto e para o Adobe Photo Shop, e ele se torna e continua a ser um objeto inteligente vetorial. Então isso ainda é vetor. Eu ainda poderia manipular, e não será. Rast surgir e não será pixel ized. Mesmo que eu esteja no Adobe Photo Shop, ele ainda permanece no Vector, o que é sempre bom. Vamos começar a adicionar alguns efeitos de sombreamento e realce desta forma, e queremos que seja mais uma representação artística antes que pareça que a vitória aumentou. Tudo bem, mas para começar, adicione uma sensação de profundidade e textura, quase como se alguém sentasse e desenhasse isso. Então é por isso que Photoshopped pode ser um pouco mais útil neste caso, então o que vamos fazer é que nós vamos precisar de rast este objeto porque nós queremos ser capazes de fazer a ferramenta Dodge e Burn. E, claro, poderíamos fazer edição não destrutiva e fazer nossa camada 50% Phil como fizemos com o último livro . E eu tentei isso, mas eu acho que isso vai ser um pouco melhor porque nós vamos ser capazes de pintar e adicionar mais profundidade com a ferramenta de queima Dodger desta forma. Então, vamos rast. Surge foi clicar com o botão direito aqui para ir até a camada Rast Arise Então agora não é mais um objeto vetorial e agora será capaz de aplicar qualquer ferramenta que eu gostaria a uma loja de fotos adobe porque quando é vetor, limita algumas das ferramentas que você pode usar no objeto. Então vamos em frente, pegar o Dodge e queimar. Vamos aplicá-lo diretamente ao objeto. Desta vez, podemos começar com sombras, pois às vezes gosto de começar com sombras. Eu ia fazer um belo, macio, redondo, grande pincel, e nós só vamos pintar em todo o caminho vai ser iluminação direta na frente, então vai haver um pouco de sombra todo o caminho ao redor da pílula, Assim como fizemos antes. Então eu só estou pegando a ferramenta de queimadura indo todo o caminho e você vai notar que não há um grande efeito sobre o amarelo. Então, podemos precisar mudar a exposição, e também podemos precisar ir e mudar, então isso traz à tona as sombras. Então ele está realmente funcionando bem no preto. Ele podia ver isso bem ali, mas é realmente lutando dedo do pé trabalhar bem no amarelo. Então vamos continuar a ver. Lá vamos nós. Destaques. Isso parece trazer um pouco mais para fora. Vamos fazer lentamente a forma da pílula todo o caminho para dar uma sensação de três D e profundidade, mas não exagerar. Você não quer que pareça falso, nem cheire. É aplicar. Um senso de destaques foi Do the Dodge Tool. Vamos começar com o meio de Midtown ver qual será o efeito. Parece que é muito bom naquele preto que vai facilitar a vida para nós, e então vamos ver como pode aplicar isso ao amarelo, ver se os destaques funcionam, e vamos finalmente ver se as sombras funcionam. Isso pode ser um ponto em que precisamos tipo de mudança de cor um pouco ou mudar o contraste. Então pagode, um, ajustes e vamos até o brilho. Contraste. Vamos ver se podemos aumentar o contraste aqui e realçar mais do que realces e sombras. Parece reduzir o brilho. Torná-lo mais laranja vai ajudar. E isso pode ser algo que podemos fazer para trazer um pouco mais laranja que pode torná-lo um pouco mais fácil adicioná-lo e, em seguida, arrastá-lo e fazer a mesma coisa. Então, o que você precisa fazer para obter esse efeito, podemos até pintar em branco usando a ferramenta de pincel e pintar em nossos destaques. Assim, você sabe que não é. Ter o Dodger queimado não é ter o efeito que você precisa. Então, você sabe, criou-se em uma nova camada. Essa é a grande coisa do Photoshopped. Então agora queremos adicionar uma sensação de profundidade aqui. Então temos os dois comprimidos que se juntam, e às vezes um comprimido, um lado se sobrepõe ao outro. É assim que comprimidos ou colocados juntos porque eles seguram o remédio dentro. Então vamos adicionar uma sensação de sombra aqui. Então, parece que a parte amarela da cápsula sobrepõe a parte preta da cápsula. Então eu só tenho nossa camada selecionada. Vou pegar a ferramenta da varinha mágica, ver se isso vai facilitar a vida para nós. Eu só vou escolher tudo aqui. Então, tenha essa camada inferior selecionada. Eu só vou pegar a ferramenta de queimadura, fazer um crânio de sombra muito pequeno e menor no caminho para baixo. E se eu precisar mudá-lo, sombra dos dedos, preciso mudar a parte. Nós vamos lá. Lá está ele. Sombras que funcionaram. Nós não queremos que ele seja lançado muito longe porque não é uma grande sobreposição. Só um pequenino. Esse é o pequeno. Está a tentar tornar isto realista. Então lá vamos nós. Então agora parece que a cápsula de cima estava lá embaixo. Então vamos pintar em algumas sombras, porque agora é uma pílula flutuante no meio do nada. Não tem sentido de lugar, então vamos pintar em algumas sombras. Então vamos criar uma nova camada que vai para a sua camada de sombra, e vamos ter certeza que está abaixo de tudo vamos colocá-lo na parte inferior. E onde é que pinta com preto? Só uma pintura de pincel preto. Em algumas sombras, podemos fazer com que a sombra seja lançada de um lado, mas se pensarmos bem, temos uma fonte de luz direta no centro. Provavelmente precisamos lançar uma sombra uniformemente ao redor, já que está vindo para a frente. Foi muito bom estudar sombras. Basta olhar como as sombras são lançadas por objetos, apenas tipo de estudo que no mundo real, você meio que tem uma melhor noção de como as sombras e a luz funcionam para que você possa efetivamente fazer esse tipo de coisas. Então, há uma espécie de sombra que pintamos. Podemos até pegar, uh, vamos em frente e selecionar todo este top aviso amarelo, e vamos ver se eu posso tipo de mudar essa coloração sobre isso um pouco. Então nós temos um pequeno comprimido ilustrado aqui, e eu sinto que ele tem um pouco de um elemento realista de três D para ele. Mas eu adoraria fazê-lo parecer ilustrado, talvez adicionando textura. Então, há algumas maneiras de fazermos isso. Limitamos uma textura on-line, colocamos por cima e fazemos um modo de mistura em nosso painel de camadas e misturamos essa textura no topo. É uma opção, mas vou fazer algo um pouco diferente. Eu sou apenas obter adicionar um pouco de granulação a ele, então você vai ver um monte de ilustradores fazer isso para tipo de adicionar uma sensação de textura. Então nós vamos simplesmente até você para subir para filtrar. Vamos adicionar um pouco de barulho. Nós vamos filtrar adicionar ruído. Isso vai adicionar um pouco de granulação? E é muito fácil exagerar. Olhe para a pré-visualização. Você definitivamente não quer isso, mas você só quer um pouco. Você definitivamente não quer isso, Normalmente eu faço menos de 10% a maior parte do tempo, mas isso só adiciona um pouco de textura corajosa a ele. O que poderíamos fazer é antes de trazer tudo isso, não vamos juntar as sombras. Mas acho que há uma pequena camada de destaque aqui. Oh, apenas certifique-se que você tem onde você gosta. Vá em frente e combine camadas. Ele vai usar o comando E entender camadas de fusão, Comando Justiça E com o universal. Isso é meio que um atalho rápido para mesclar camadas. Eu só coloquei isso juntos e nós vamos nos preparar para tipo de exportação isso. Então nós vamos e eu poderia até reduzir o sombreamento um pouco sobre isso também, então não é muito forte, e nós vamos apenas desligar o fundo porque nós não queremos trazer um fundo branco . Só queremos trazer a pílula na sombra. Vamos salvar isso como um documento do Photoshop. Vamos em frente e salvar como ok, então temos que é um documento Photoshopped. Vamos trazer isso para o Adobe Illustrator. Então tudo o que fiz foi abrir em um novo documento. A Cem vai arrastar o documento Are Photoshop para aqui? Vamos nivelar todas as camadas em uma única imagem. Isso é bom. Nós não precisamos tirar as imagens individuais para fora, e eu apenas colá-lo bem ali e você pode ver a diferença entre esses dois. Então isso foi antes, e isso foi depois. Então nós adicionamos um pouco de dimensão a isso. Vamos deixar isso de lado, nunca se sabe quando podemos precisar disso. E agora temos a nossa primeira parte principal do design do nosso livro como temos a nossa pequena pílula. Então agora vamos fazer a parte importante que é integrar a tipografia com esta ilustração e tentar fazer um design coeso. 24. Capa de livros de não ficção - tipografia e o título: então eu não usei grades ainda nesta classe, e tudo bem. Eu acho que as rids foram uma grande ajuda, especialmente quando se trata de design editorial e layout e layout de design de revistas. Mas quando se trata de certas coisas criativas e ilustração tipo coisas como uma capa de livro , eu acho que é útil, Mas nunca sinto que você tem que usar guias. Eles apenas meio que ajudam você, ah, ah, encontrar lugares certos para as coisas. Mas há outras maneiras de garantir que as coisas estão confiando corretamente. Mas eu só queria falar nisso porque eu sei que vocês são como se ela não estivesse usando grades. Algo está errado, mas às vezes eles podem dificultar a criatividade. Às vezes, como se eu tivesse que ter certeza que funciona na rede. Não se preocupe com a grade. Ajuda no final do processo de criação. Às vezes ajuda quando você tem muita informação e tipografia para trabalhar. Mas quando você tem alguns itens simples como este, eu acho. Pode atrapalhar essa criatividade. Mas se você está interessado em grades, você pode ir em frente e ir para ver. Você pode mostrar suas grades. Há realmente um atalho bem ali, tipo curto para ser criança que ligar e desligar. Então, só se você apenas vê isso magicamente vindo sobre ele fora, eu minhas grades parecem um pouco diferentes. Eles têm pensamentos antigos sobre ele para que você possa mudar a forma como as grades olham em qualquer ponto, indo até as preferências do ilustrador e indo para os guias e grades. E, você sabe, você tem que pensar sobre que tipo de guias vai ajudá-lo mais. Que tipo de notas me ajudarão mais? Às vezes, os pontos tendem a ser menos intrusivos, então às vezes gosto de mudar para pontos. Às vezes você tem, hum, subdivisões maiores. Então, talvez reduzindo isso, reduzirá a quantidade de espaçamento entre os pontos. Quero dizer, você poderia personalizar o que quiser com grades. Você pode fazer as linhas, as linhas tradicionais, se quiser, e você pode fazer uma linha de grade a cada centímetro. Ou você poderia fazer uma linha de grade a cada meia polegada, e ele poderia mudar a cor também. Então isso não atrapalha para que um monte de coisas que poderíamos fazer com as grades para meio que nos ajudar. Ah, muitas vezes você vai notar grades. Este funciona perfeitamente. Mas, às vezes, se o quadro de arte não estiver alinhado corretamente com a grade, você pode simplesmente mudar o quadro de arte. Então eu estou apenas indo para documentar configurar a edição de quadros de arte vai rever todas essas ferramentas e outra vez, então não sinta que você tem que memorizar todas elas agora. E você pode adaptar o quadro de arte à grade se você sentir que sua grade não está alinhando como você gostaria de tê-lo em seu documento. Então aí está. Grelhas. Vou tirar notas bem, pode trazer isso no final para nos ajudar a bloquear. Mas agora só estamos criando um conceito juntos. Então vamos acertar o tamanho neste documento e trazer tudo para dentro. Então, o século de Big Farm eu adoro começar com o título. Esse é o grande ponto de todo este livro é sobre o século da grande farmacêutica para o século da grande fazenda. Então eu gosto da idéia de manter um pouco pequeno e vamos tentar encontrar alguma tipografia certa. Eu gosto da idéia de colocá-lo na pílula porque se tentarmos colocar o título aparecer e dividir o título, isso pode funcionar. Mas é muito, muito dividido, e eu definitivamente quero que a pílula seja a parte central do livro e ilustração. Então eu acho que integrar o tipo em cima da ilustração poderia funcionar. Não é um título grande, longo. Acho que podemos levar isso para o curso. Precisamos começar a mudar um pouco disso para que tenhamos um pouco de contraste mais alto. A menos que adicione essa sombra de volta, há adição de um pouco de sombra. Vamos fazer isso muito apertado. Não vai ser uma grande distância. E vamos mudar o Borrão Não é tão grande e o que reduziu a opacidade. Então não é tão escuro está ficando um pouco DARPA apenas um pouco sombreado para ajudar a sair sobre o preto. Então emparelhamento de fontes. Vamos ver o que podemos fazer aqui para encontrar o emparelhamento certo. Vamos selecionar esses dois. Vou deixar de fora, porque acho que vou fazer um tipo diferente. Talvez um tallix apenas meio que quebrar o título, então nós temos nossas opções de fonte Aqui, deixe-me mover isso para que você possa ver como as diferentes opções de fonte olhar. Então temos que começar a pensar no livro. É um livro de ficção. É um livro de negócios e um livro de cuidados de saúde. Então tenho que pensar em algo tradicional. Vamos pensar no título do nosso livro. O que ficaria realmente bom faz que pareça excelente. Não, mas Nobel. Isso parece muito bom. E vamos tentar encontrar um bom par lutado. Isto foi um acidente total. Isso nem está planejado. Eu encontrei isso, e o que eu gosto nele é que tem a sua espessura. E assim vai funcionar muito bem sobre esta, uh, uh, esta ilustração de comprimidos. Vai mesmo sobressair. Se usássemos um peso fino, ele desapareceria, e você não veria a capa do livro a uma distância de sete ou oito pés , então eu meio que gosto de como ele é grosso e grosso. Então vamos manter isso em mente. Vamos encontrar um bom emparelhamento de fontes aqui. Eu pensei em fazer isso branco e vamos fazer essa sombra gota pela mesma sombra que fizemos antes e estava tentando encontrar um bom tipo serif, então isso será diferente do Saref Sand. Então estamos tentando encontrar o contraste dentro do nosso tipo para ser um pouco diferente. E eu adoraria encontrar um metálico tradicional porque este não é metálico. Eu adoraria encontrar algo totalmente diferente tão metálico menor e também um tipo serif . Então, estou tentando encontrar algo totalmente diferente. Então, parece compensado com o resto quebra esse título. Ok, então eu encontrei este tipo de letra. Isto é mau. Oni. Eu uso isso muito como um bom ir para Sarah cara apertada. Eu acho que é realmente bonito no tradicional. Adoro o modo como o teatro. Tallix, olha o Bondo T. Isto é mau Oni, eu acho. Mas não Bondo Knee. Não há fim. Mas Dhoni But Dhoni, 72. Então lá vamos nós. Acho que parece ótimo quebrar o título, podemos até derrubar o título um pouquinho e trazer isso à tona. E isso é quando as grades realmente vêm a calhar. E você poderia descobrir a distância entre o topo do T e o F e realmente ter certeza que você está alinhando tudo com o espaçamento certo. Então, a qualquer momento você pode superar outras grades. Ok, então vamos continuar trabalhando com o título. Vai arrancar tudo e fazer o dimensionamento. Quando estamos chegando ao fim dos dias de conceito, é o que poderíamos fazer é, portanto, realmente não tão importante um século. Então vamos torná-lo um pouco menor. E vamos fazer isso do mesmo tamanho e, claro, torná-lo branco novamente. Então isso meio que ajuda a quebrar ainda mais a manchete. E nós sempre poderíamos ter certeza que todas essas companhias aéreas, porque tomar todos esses objetos alinhados no centro, painel sobre seu centro vai, uma linha, tudo. Vamos trazer nossa pequena citação. Temos uma pequena citação que sobe no topo. Vamos fazer tudo da mesma cor. Também temos um autor. Você traria? Será apenas eu por enquanto e então nós também temos este outro item. É uma espécie de descrição do livro, 100 anos de acusação da epidemia de prescrição, então isso pode ser algo que possamos encaixar nas costas. Se também quisermos colocar a citação ou podemos trocá-la e colocar a citação na parte de trás. Isso é algo que você pode precisar para conversar com o cliente ou o autor com o que eles preferem ter? Porque eu acho que colocar tudo isso de um lado vai ser muito ocupado. Então, com a escolha de tipografia para esta citação principal, vai ser entre aspas. Vai ser uma citação, eu pensei. Não seria legal fazer isso em um médico escrevendo um roteiro como se estivesse escrevendo um roteiro para prescrição? E isso tocaria todo o tema, uma ideia da pílula de prescrição? Então este é o tipo de onde suas opções de fonte podem voltar para ajudá-lo a impulsionar o tema eo conceito do livro e não apenas ser uma escolha de fonte bonita, mas um que é feito com propósito e intenção. Então vamos tentar encontrar um tipo de fonte de script que eu acho que funcionaria muito bem aqui. Não queremos fazer o tradicional. Queremos escrever em um bloco. Sabe, talvez artefato seja uma boa escolha. Há um chamado Além do Infinito. Isso pode funcionar muito bem. E sempre que me diverto com um guião, só me certifico de que tenho o conjunto de localização. Zero. Não quero ter nada para bagunçar lá em cima. Vamos ter um rosto apertado muito tradicional para o autor. Nós já temos um tipo de letra escolhido que é tradicional, então não vamos ter muitas escolhas lutadas acontecendo aqui. E vamos reduzir isso e torná-lo preto. Então um livro que eu definitivamente prescreveria e eu não acho que um monte de rostos tipo script não tem boas aspas, mas este realmente tem. E eu vou colocar isso manualmente. Às vezes é mais fácil ter uma camada separada e colocá-las manualmente. Então vamos fazer com que nós queremos ter certeza de que sempre temos margem clara em ambos os lados. Não queremos nunca ter problemas com a impressão, por isso sou sempre muito generoso com as minhas margens. Então, tudo está alinhado ao centro. Até agora, temos um muito Temos um compromisso com um alinhamento central agradável todo o caminho abaixo do livro, por isso faz sentido que continuemos com isso. Então, para esses dois itens, eu só vou tipo de uma linha aqueles centrados e nós estamos apenas comprometendo com esse alinhamento central agradável , modo que será fácil para o meu nome de autor. E mantenha isso para que estejamos usando três tipos diferentes. Nós temos uma espécie de título robusto tradicional Saref, e nós temos um roteiro. Então não vamos tentar adicionar 1/4 1 à mistura. Então, pelo nosso nome, vamos em frente e adaptar um desses e minúsculos e eu os meus alunos fazem isso o tempo todo , e tento avisá-los para evitar fazê-lo. Mas com letras minúsculas, amplo espaçamento entre letras minúsculas faz com que pareça imaturo ou apenas faz com que pareça um pouco sem polimento. Então o que eu gosto de fazer é que eu gostaria de fechar a lacuna e ter apenas zero, ou eu posso fazer tudo em maiúsculas. E eu consigo manter o espaçamento porque todas as tampas são muito fortes e geralmente têm a mesma altura X. Então X hype é o diferente é a linha superior e inferior. A diferença entre o topo na parte inferior lá o mesmo lá. Mesmo assim, que uma vez que parece ser mais simétrico e mais forte, e eu posso dar ao luxo de ter um espaçamento mais amplo entre maiúsculas e minúsculas não tem que então apenas tipo de meu por favor evite usar espaçamento branco entre letras minúsculas. Quero dizer, você poderia colocar um pouco de espaçamento, mas tente não ter um grande espaçamento. Então, há o nome. Eu posso até reduzir o espaçamento do dedo 50 e fazer o nome do autor um pouco maior. E o que é ótimo, o que está fazendo Pop em grades. Deixe-me ir em frente e mexer com minhas grades um pouco. E vamos falar em casa sobre fazer um atalho. Eu poderia falar com todos eles. E é aqui que as grades são úteis para ajudar você a encontrar um pouco do espaçamento final. Então agora eu tenho três quadras para a esquerda e eu quero ter três blocos para a direita. Então eu só vou dimensionar meu texto para ter certeza de que é uniforme e também três quarteirões na parte inferior. Então temos três quarteirões ao redor. Esse é um espaçamento muito bom para esse item em particular. Então a mesma coisa para aqui Nós teríamos o mesmo espaço entre a esquerda e a direita para que tivéssemos vencido. Vamos ver se eles são comprimidos um centro. Nós temos quantos nós temos? 1234 Claro que você pode aumentar a quantidade de caixas que você já viu terá tantos. Vamos fazer isso foi subir para grades e guias e eu estou editando minha opção aqui. Ele dobrou que foi ponto para isso fez uma linha de grade a cada 0,4, e esse tipo de ajuda. Você não tem tantas caixas para contar. Ok, então nós temos 1234512345 com apenas uma caixa restante que parece estar quase perfeitamente no centro da escola para ir em frente e empurrar isso sobre apenas um pouco. E também queremos ter certeza de p e tudo o que tem a mesma distância. Então parece que ele tem três e 1/3 e que tem três. E vamos tipo de estender isso para torná-lo 3 1/3 Eu só vou fazer isso ao longo. Ele também pode centralizar a linha e fazer algumas outras coisas para ajudá-lo com o espaçamento. Também podemos fazer isso. Este é um bloco e, em seguida, a cotação pode estender todo o caminho para fora naquela linha através. Este é o lugar onde grades de ar útil. Ele grades para encontrar idéias e bloqueio é ótimo quando você tem toneladas de cópia e toneladas de parágrafos. Mas quando se trata de algo assim, é realmente ótimo para apenas alinhar tudo e certificar-se de que fica bem. Tuggle it off comando aspas alternando ing off off. Então, há o bloqueio básico do livro dela e certifica-te de que guardamos isto e ainda temos uma volta na espinha para fazer. Eu ainda acho que ter um apenas um fundo branco liso pode não atrair o espectador em suficiente. Então eu pensei em ter algo um pouco interessante para desenhar o visualizador, e vamos usar a ferramenta de deslocamento de caminho ao lado para criar algo um pouco mais dinâmico. 25. Capa de livros para não ficção - O fundo: Lembra-se da pílula que criamos e guardamos aqui? Vamos em frente e usá-lo e eu vou pegar a ferramenta mais velha forma. E eu só estou combinando ele em uma forma. Então agora temos a forma da pílula começando a torná-lo um pouco mais gordo, então descombinar esta forma distorce a forma normal que criamos no início. O que eu quero fazer é usar a ferramenta de deslocamento de caminho para criar esse tipo de fundo variado que você vê aqui. É uma espécie de fundo pisando que Grady sobe lentamente até o fim. Então, uma maneira fácil de fazer isso é fazer a ferramenta de deslocamento de caminho. Porque se eu fosse apenas um torná-lo maior e trazer isso para trás e torná-lo uma cor mais clara , ele não distribui uniformemente ao redor. A pílula tornou-o maior, mas é mais alto no topo e um pouco mais curto no fundo. Não vai ter o mesmo efeito. É por isso que temos que usar a ferramenta de deslocamento de caminho porque ela irá estender uniformemente em todas as bordas. Então, para usar o deslocamento de caminho até que vamos para o objeto, vá para baixo para simplesmente caminho e há algo chamado caminhos de deslocamento. Vamos selecionar este caminho de deslocamento. Mas você é um caminho de deslocamento, e podemos fazer um negativo e fazer uma seleção negativa ou uma seleção positiva. Então, se eu colocasse um sinal de subtração aqui e fizesse a pré-visualização, ele iria realmente entrar e selecionar, criar uma forma que é apenas um pouco menor, mas queremos fazer um positivo. Não vamos estender para trás assim. Mas queremos que seja um pouco maior. Então vamos ver como dois centímetros se parecem. Vamos tentar cinco. Eu quero fazer isso realmente grande. Simplesmente assim. Ou talvez um pouco maior. Vamos clicar em OK, e agora temos essa forma perfeitamente criada que podemos selecionar e trazer de volta e torná-la realmente cinza claro. Gosto muito do Gray e vamos continuar. Então vamos pegar o novo objeto que criamos, e vamos fazer o mesmo caminho de deslocamento. Clique em OK, torne isso gradualmente mais escuro. Assim como esse caminho caminho caminho caminho caminho caminhos fazê-lo novamente e, em seguida, continuar a fazê-lo, Grady ated mais escuro. Acho que temos que fazer mais duas vezes. Talvez a última vez fosse fazer isso maior, então eu não tenho que fazer outro. E lá vamos nós, e vamos em frente e fazer isso o mais escuro que temos. Então isso parece muito legal. Podemos sempre, se quiser ver como as coisas ficam lá fora. Com toda a placa de arte aparada, você sempre pode ir na janela do dedo do pé. Você sempre pode ir para ver, ir para o modo de apresentação e tem uma espécie de show. Você é o que parece, meio que cortada. Parece ótimo. Eu acho que isso definitivamente desenha o olho para o centro do livro, que é onde o título está. Isso adiciona um tipo de fundo mais dinâmico, algo interessante, e realmente acentua a forma da pílula e realmente desenha tudo em fruição e realmente torna o conceito mais forte. Agora temos problemas fora da cor, e como garantir que esse tipo não desapareça? Talvez precisemos engrossar. Isto está bem, porque está realmente a perder-se. É que vamos falar de cor. Em seguida, não temos necessariamente que deixá-lo cinza chato. Podemos adicionar um pop de cor aqui e torná-lo um fundo escuro também. Então o amarelo e a pílula no título poderiam realmente aparecer. Então digamos que não me apetece mudar cada um destes para outra cor ralada. Há um pequeno trapaceiro onde eu posso mudar tudo isso para outra cor. Eu estou selecionando todos eles e eu vou até ele editar cores. Sei que estou fazendo ferramentas diferentes, mas não se preocupe. Isso é o que Rewind e positivo forçá-lo. Não tenha medo de usá-los. Então edite cores. Nós vamos para um clique de equilíbrio apenas na pré-visualização, e quero dizer, eu sou capaz de mudar todas essas cores de uma vez fazendo isso, ajustar cores e nós vamos em frente e converter. Podemos mudar todos eles. Eu não quero sentar lá e selecionar cada um, e, você sabe, eu tenho que descobrir uma cor que realmente aparecesse. E o que é uma cor de contraste agradável para amarelo, e eu sei que tipo de uma cor mais fria seria definitivamente um bom contraste, talvez até mesmo um azul de continuar a encontrar o que eu acho que seria uma boa sombra. Ele vai clicar em. Certo, então agora vamos precisar fazer alguns ajustes com tudo isso. Precisa provavelmente ser invertido dedo do pé branco para se destacar o suficiente e adicionar um pouco de sombra gota para ajudar aqui. Podemos rastrear tudo isso de volta, então não é forte ou voltamos ao equilíbrio de cores e ajustamos dessa maneira. Mas um dos problemas aqui é que o tipo de script é um pouco difícil de ler. Mas isso não é um problema. Eu tenho um truque. Então o que eu vou fazer é adicionar um derrame em torno deste tipo para torná-lo um pouco mais grosso . Então o que vou fazer é estar aqui em baixo. Meu painel de AVC. Só estou fazendo da mesma cor. E eu só estou engrossando esse derrame. Quero tirar o meu painel de AVC. Posso diminuir o peso. Eu posso até fazer metade de você fazer uma casa decimal em torno do tipo arredondado, mais suave junta juntando Zeer. Não preciso pensar muito nisso só o suficiente, certo? Então isso parece um pouco melhor, eu acho, e ainda podemos adicionar nossa pequena sombra para ajudar com ela a sair. Então vamos fazer uma sombra. Vamos fazer sombras sutis. Não vamos fazer nada muito forte, muito louco. Talvez até 22% de opacidade. Apenas o suficiente para ser trazido entre o fundo e a mesma coisa com o título aplicando a mesma sombra. Nada louco. Nada de louco. Então isto é o que temos. Eu acho que talvez ele precisa ser atenuado um pouco, o fundo ótimo para desenhar no olho, mas também está assumindo. Vamos fazer um pouco de acordo com, ah, fundo aqui podemos em um fundo. Essa é a cor azul escuro. Eu ainda estou enviando isso para trás, então eu estou enviando isso para a camada traseira organizada para enviar para trás. Agora posso levar tudo isso. Eu posso reduzir a transparência sobre estes e ter uma espécie de mistura nesse fundo. Ele só vai suavizar um pouco, apenas tonificando-o para baixo. Eu sempre posso desenhar, mas isso é apenas algo que eu faço para me ajudar adobe e design tem este grande recurso onde você segura o botão w e ele esconde a placa de arte tipo de apara-lo para você, mas eu não encontrei isso no Adobe Illustrator. Então, se você sabe de uma maneira de fazer isso sem ter que desenhar seu próprio derrame, por favor me avise que estou desenhando um derrame. Eu só estou tentando esconder tudo para que eu possa cortar na minha mente. Então eu estou apenas criando um grande golpe grosso. Está criando branco. E então eu vou para o meu painel de traço e eu vou apenas alinhar o traço para o lado de fora, deixá-lo doente, e isso meio que me ajuda a cortar o livro. Na minha mente, não consigo nem desenhar caixas para bloquear. É tudo o que estou a tentar fazer, que possamos continuar a twittar cores. Vou selecionar aquela camada traseira. Você pode até colocar isso em sua própria camada para meio que você não precisa sentar lá e organizar todas essas camadas. O último objeto abaixo era aquela cor que temos lá que poderíamos ajustar. Vou cortar isso só para tornar a vida fácil e meio show. Você tinha um melhor organizar seus arquivos. Estou no sistema de camadas. Posso adicionar uma nova camada. Eu poderia colá-lo, e agora eu poderia selecioná-lo em sua própria camada. Ponha isso no fundo. E agora eu não tenho que sentar lá e passar por todas essas camadas. Tente encontrar a camada inferior. Eu poderia apenas trancar isso e então eu posso selecioná-lo. Certo, então poderíamos twittar a cor aqui, talvez no verde. Quero dizer, eu só não sei o que seria melhor. É quando a parte criativa difícil de ser designer é descobrir quais combinações de cores podem funcionar. Poderíamos até voltar para aqui e selecionar todas essas camadas, e eu poderia agrupar o para não ter que sentar lá e clicar nele uma e outra vez. Vai agrupá-los juntos, e eu posso colocá-los em um modo de mistura. Mais uma vez, estamos falando de modos de mesclagem. Fazíamos isso muito desta classe. Então é pegar nossa janela de transparência, colocar nossas camadas aqui. Gosto de arrastar janelas para fora. É melhor do que ter que passar todo o caminho para a direita. Então, modo de transparência. Podemos tentar alguns para ver como ele se mistura. Tela nova. Olhe para isso. Parece muito bom. Ele realmente acrescenta um pote vívido não combina com que é um grande inchamento. Não, o verde. Esta não é agora a escolha da cor. Eu estou tentando tentar apenas tipo de teste estes para fora. Eu amo e Photoshopped a loja de fotos atualizada. Quem? Esse roxo? Sim, o que vocês acham? Adicionando vontade. Roxo, roxo e amarelo são cores complementares na roda de cores, então é provavelmente por isso que isso parece muito complementar. Vou ficar com isso. Você sabe o que eu acho que seria adorável é adicionar um pouco de textura de grão ao fundo, bem como, pudéssemos fazer isso com uma textura que encontramos online. Ou podemos apenas fazê-lo ao nosso fundo aqui que temos que adicionamos, você pode adicionar um grão e ilustrador. Não é tão bom, porém, porém, porque é um efeito raster em um programa vetorial. Mas se você descer para efeito, há algo chamado textura e você pode adicionar um grão aqui no ilustrador. Mas nunca fui super feliz com o que parece. Certo. Clique. OK, ele tinha o grão. Você notou que eu tinha um pouco de textura. Eu acho que parece um pouco melhor e loja de fotos. Então, se eu tivesse que trazer todo esse fundo na loja de fotos, não seria a pior coisa do mundo e adicionar o grão lá ou eu posso ir on-line e cinco para textura, eu acho que funcionaria muito bem lá. Então o único problema que tenho agora é com a legibilidade do tipo preto que passa por cima do roxo. Sabe, eu me preocupo um pouco com isso. Claro que há coisas que você poderia fazer, como adicionar um derrame. Mas acho que isso é meio brega, um pouco barato. Podemos sempre duplicar o tipo e torná-lo branco e trazê-lo para trás e compensá-lo um pouco assim e, em seguida, trazê-lo para trás do tipo. Não, isso é uma opção. Mas se não vamos fazer isso com todos, , então não vamos fazer isso com nenhum deles. Sabe o que há para não destacar essa? Então nós poderíamos ter que voltar e apenas iluminar o fundo apenas um pouco, apenas isolando isso, obtendo essa camada de fundo. E, claro, com as opções de fonte, essa não é necessariamente nossa escolha final de fonte. Acabamos de encontrá-lo muito abruptamente para que possamos continuar a procurar o que eu acho que seria o tipo perfeito para este aqui. Então vamos continuar a ver que outras opções existem. 26. Capa de livros de não ficção - Spine e de volta: Então, isso é quando criar diferentes iterações de variações diferentes realmente ajuda. Você meio que termina seu conceito porque você pode começar pensando que esta cor funciona e quando você tenta outras coisas, você vai. Isso pode ser melhor para legibilidade ou melhor para exibir seu conceito. Então eu tenho essa versão, que é com o que estávamos começando. Comecei a explorar diferentes opções de tipos. Este usa um tipo de letra mais tradicional. Este é realmente um conceito suportável de lacaios. Então muda o humor e o tom do livro. Você tem mais contemporâneo, você tem mais tradicional, você tem mais profissional e então você tem mais, você sabe, moderno. Então eles assumem uma sensação totalmente diferente quando você muda o tipo de letra. E é por isso que realmente ajuda a explorar o que essas mudanças devido ao design geral. E se eles são mudanças positivas e ajuda a impulsionar o seu conceito ou se eles são mudanças negativas e eles ajudaram eles a tirar o seu conceito, então continuando a explorá-lo ainda mais, eu tentei mais de uma capa preta com um muito mais tradicional rosto apertado, grande meio de cálcio de um rosto tipo Daido, que é definitivamente mais tradicional com as esperas finas, pesos mais finos e contraste entre os pesos dos se Sarah e este, que é mais leve e mais brilhante e queria tipo de ver se uma versão mais leve funcionou com um tipo moderno Mawr. Isso foi, hum, definitivamente talvez meados do século. Então, sim, muitas opções aqui, e eu posso continuar a descobrir o que funcionaria melhor, mas no final ler habilidades um problema. Então eu acho que aquele preto e o roxo eu amo o roxo. Adoro como parece. Mas eu preciso encontrar uma maneira melhor de obter o no CE e os estão na luz para ler melhor. Pode ser um brilho exterior em que poderia estar. É muito difícil fazer um brilho externo e ter uma boa aparência, mas haverá algumas coisas que poderiam explorar para ver se isso vai funcionar, porque eu realmente gosto desse tipo mais moderno. Acho que traz o livro para o século XXI. Mãe, acho que vai ser melhor para os leitores da geração mais nova, então vou tentar ver se consigo ficar com essa cara apertada. Estou feliz por ter explorado isso e alguns de vocês podem ir. Eu gosto mais dessa. Mas a legibilidade é definitivamente problema com este fundo de contraste no amarelo tentando obter isso. Essa é a minha única preocupação. Então vou continuar com o que tínhamos, mas estou feliz por ter decidido explorar esse outro tipo de letra que penso. Eu não gosto de te ter dito o que foi este, hum, abolição. Só se estiver curioso para ver que tipo de letra eu uso lá, então agora precisamos fazer a espinha atrás, e eu só preciso descobrir uma solução para tornar esse século pouco legível. Tirando isso, estou muito feliz com a capa. Então vamos fazer a espinha atrás depois que eu encontrar uma solução para isso e eu volto logo. Então eu encontrei uma pequena solução para ser capaz de iluminar aquele texto preto. O que eu fiz é que eu tenho uma camada aqui e tudo o que eu fiz foi levantar a camada de texto e eu fiz um pouco de borrão gaussiano apenas desfocado um pouco e colocá-lo atrás dele para dar-lhe um brilho agradável . Apenas o suficiente para fazer com que apareça contra tudo. Então eu me sinto muito bem com a capa. Vamos fazer a espinha e as costas. Em seguida, nós não precisamos mais deste pequeno Sim, nós poderíamos deslizar isso para fora. Você não precisa mais disso. Então o que vamos fazer é adicionar a espinha na parte de trás. Vai ser muito mais fácil e o Adobe Illustrator vai para documentos, configurar quadros de edição, e vamos estender o quadro de arte. Vamos dobrar o chicote. Ia ser 12 polegadas, mas também precisamos de adicionar as espinhas. Vamos fazer uma espinha bem mais curta. Vamos apenas fazer, hum, meio de interesse encontrar, ver o quão grande isso é. Então vamos adicionar meia polegada para que você fique de pé meia polegada para o dobro do tamanho dela, que será 12,5. O Haifa permanecerá o mesmo, então eu vou fazer é fazer o slide. Eu sei que isso já está perfeitamente dimensionado, porque tivemos que ir até o nosso documento, e precisamos ter certeza de que temos a coluna vertebral lá também. Então vamos em frente e selecione. Acho que tivemos algo aqui. Ah, último objeto abaixo. Nós temos isto. Sabemos que é o tamanho certo. Só estou usando isso como um guia para saber o quão grande será a parte de trás. E agora sabemos que a espinha vai ficar muito magra, então isso será um desafio. Mas está tudo bem. Estamos prontos para um desafio, certo? Essa será a parte de trás. E essa será a frente. Eu pensei que seria legal estender tudo um pouco aqui para que a frente e a parte de trás estejam meio conectadas, e nós poderíamos fazer isso. Então, o que queremos fazer é provavelmente queremos enviar ou trazer isso até a frente, para que isso cubra tudo que vai encobrir todas essas coisas extras. E eu pensei, bem, nós fazemos é trazer este fundo que temos aqui e dobrá-lo e trazê-lo para trás exatamente assim. Mas também não vamos tomar uma pílula. Talvez só tenhamos a textura. Ou, você sabe, poderíamos descobrir um jeito de fazer isso. Isso é um pouco diferente. Então não é a mesma coisa repetida apenas pequenas dicas de uma mudança lá. Basta adicionar um pouco de textura e os desenhos estendem tudo isso para fora. Lá vamos nós. Eles podiam ver a redondeza da pílula girando lá embaixo. Então, apenas adicionando uma coisinha interessante para trás e um toque interessante. Queremos adicionar a coluna vertebral. Esta será a coluna vertebral, e queremos ter certeza de que vamos torná-la uma cor diferente. Por enquanto, eu acho que vai ser trabalhado muito bem. De contraste, poderíamos torná-lo roxo. Vai ver como tudo se junta. Mas isso é quando ... adicionar sangria e guias são muito úteis. Então vamos para a mesma coisa. Não criamos Photoshopped. Vamos ver governantes e mostrar Rulers. Então agora temos nossos governantes novamente. Poderíamos adicionar guias de forma semelhante para podermos ir em frente e ser arrastados ou guiar aqui para sabermos onde a espinha vai estar. E agora sabemos onde está a espinha, então mesmo que decidamos nos mover, sabemos onde vai ser, também queremos aumentar a hemorragia. Vamos arquivar os documentos. Estamos só a adicionar hemorragia ou aqui a esta secção. Estamos apenas recebendo adicionar. Um bom palavras poderia clicar nele uma vez que ele vai fazer um bom padrão oitavo de uma polegada em todos os lados e você vai notar que você tem tanto que você tem mais opções de sangria e é mais fácil adicionar e alterar Bleedin adobe ilustrador sobre Adobe Photo Shop. E é por isso que eu prefiro o Adobe Illustrator com projetos de impressão complexos que exigem sangria porque eu acho que ele é mais poderoso e ajuda você nisso tudo. Então aí está. sangria é adicionada. Poderíamos estender este plano de fundo, modo que isso se estende para além do sangramento. Você vai notar como vai fazer isso aqui e ampliar para que você possa vê-lo apenas estendendo tudo fora do sangramento, sabendo que tudo isso vai ser cortado um dia. Então vamos pensar sobre a coluna vertebral aqui. Então, queremos continuar, ser roxo, ou queremos que seja um branco de alto contraste? Então temos que pensar no livro nas estantes. O que vai aparecer? É o roxo que vai sair. O branco vai sair? Nós não sabemos. Isso é algo que podemos falar com o editor sobre o que eles preferem, mas vamos continuar a ser roxo. Isso é algo que podemos falar com o editor sobre o que eles preferem, Vamos ver como isso funciona. Estamos estendendo isso aqui. Certo, agora temos uma espinha roxa. Vamos ter que repetir o título. Então estamos apenas copiando e colando e vamos girá-lo. Gire 90. Lá vamos nós. Torná-lo muito menor. Vamos deixar tudo branco porque não temos o dedo do pé comprimido para fazer esse contraste alto o suficiente. Então vamos fazer as somas menores vão ampliar para ver o que estou fazendo no século. Oh, mas talvez eu precise ir em frente e reduzir a sombra sobre isso porque é muito mais forte do que tudo o resto. Deve manter todos esses tamanhos similares. Talvez precisemos fazer uma fazenda grande do mesmo tamanho. Onde está enfraquecer? Alinhe tudo isso e faça o certo. Então vou alinhar tudo isso na minha linha. O painel está alinhando tudo no centro. Então, o ar alinhado corretamente, eu ia trazer isso para a coluna dela. Não temos muito espaço. Nós não vamos ser capazes de torná-lo muito grande em nossa coluna não tem que ser tão pequeno. Poderíamos fazer um pouco. É um livro muito pequeno, mas você quer mudar a coluna vertebral. Tem um documento configurado em vez de 12.5. Vamos a mais um quarto de polegada para a nossa espinha. Isso é para ser Israelista quanto possível. Claro que teríamos que mudar o seu tamanho um pouco. Está tudo bem. Eu só adicionei 1/4 polegada à minha coluna e tipo de uso as réguas para tipo de ajustá-lo. Então agora são seis polegadas, e isso são pontos de 3/4 de polegada. E então esse é o restante. Então agora que eu tenho tudo tamanho, temos um pouco mais de espaço aqui para acertar esta manchete. Nós vamos colocar o autor aqui também, e também talvez um logotipo editor quando eu poderia estar fazendo um logotipo de editor bastante neste. Mas você tem que pensar sobre isso. , Normalmente,bastante pequeno. Você não se preocupa muito com eles ocupando muito espaço, e podemos pensar em adicionar cor também. Quero dizer, nós temos este amarelo, quero dizer, não vai ser contra nada para adicionar amarelo a nada disto. Então vamos pensar no nome do título ou no nome do meu autor. Está trazendo um pouco daquele pop de amarelo ou talvez até mesmo fazer de amarelo, ver como ele se rompe, talvez até ver como ele está quebrando aquele título longo e branco chato. Sabe, isso poderia funcionar. Então agora precisamos ter ou podemos trazer o que iríamos trazer nesta pequena descrição do que se trata do livro. Vamos ver se podemos usar o mesmo. Você tem muito espaço aqui. E se fizéssemos do mesmo? É aqui. Poderia até fazer um pequeno casal de prostitutas nas linhas aqui pode ajudar a dividir tudo para fora. É meio que pensar em voz alta aqui. Eu poderia ter que separar isso com um objeto separado para que eu possa alinhá-lo homem longe, tentando encontrar maneiras de fazer tudo certo. Vou fazer o alinhamento central aqui e podemos tirar outra foto. Poderíamos fazer uma pequena descrição. Talvez eu precise ir para a direita. Uma pequena descrição para o livro. Eu já volto. 27. Capa de livros de não ficção - The and Exportação: Então eu escrevi um pouco de uma sinopse do livro e eu vou apenas ir em frente e fazer a ferramenta de retângulo e eu vou estar fazendo a ferramenta de tipo de área. E eu estou apenas clicando no canto superior esquerdo. Vou colar tudo o que fiz lá. E eu vou estar, é claro, reduzindo bastante o tamanho. Vou disponibilizar tudo isto e um recurso transferível. Nós recebemos todo o texto para que você possa trabalhar ao meu lado para criar isso. Então, lá está tudo. Vamos torná-lo bonito e branco para que ele possa ver o que está acontecendo quando se trata de tamanho de ponto. Queremos ter certeza, e não sei por quê. Deve ser de um documento do Word que pode ter algumas bagunças lá. Vou entrar em colapso que precisamos fazer isso um pouco maior porque agora está em 10 pontos, o que é ótimo, hum, hum, tamanho de letra para dentro de um livro. Mas do lado de fora do livro você vai querer encorajá-lo a torná-lo tipo um pouco maior para que as pessoas seja fácil para os olhos das pessoas. Se você tem um público idoso T ou pessoas com mais de 50 anos você tem que pensar sobre a legibilidade como um problema. Não faz mal se você tem espaço para fazer seu tipo um pouco maior. Só para ser prático. Então vamos escolher uma base de tipo melhor aqui. Vamos, na verdade, tomar são maiores tipos de letra. O que é isto aqui? Como se chama isto? Nobre. Vamos ver. Isto pode não funcionar. Vamos ver. Nobre, ousado condensado. Tenho uns pesos diferentes aqui. Vamos tentar, um, um, ousado itálico. E vamos tentar uma justificação esquerda do parágrafo. Copiar. Você sempre pode colocar uma foto do médico. A Lyndsey. Marshal, eu não sou realmente um médico, e nada disso é verdade. Isto é tudo fictício. Por causa disso, deixe-me encontrar uma foto de um médico para que eles possam se integrar aqui. Poderíamos descobrir como melhor o dedo do pé tem esta cópia e um fogo. Então eu tenho essa foto. Isso é claro, não sou eu ou um médico, mas isso é o melhor que pude encontrar. Ele não conseguiu encontrar uma foto médica muito boa em alguns dos sites de fotos livres site que visitam. Mas vamos encontrar uma maneira inteligente de cortar isso. Muitas vezes você pode fazer apenas a ferramenta retângulo retângulo ou em torno dela ferramenta retângulo e cortá-la. Podemos sempre encontrar outras maneiras de apoiá-lo também. Então, estamos apenas selecionando. Ambos estavam selecionando a forma. Estamos selecionando a foto por trás dela. Não sei se já falamos sobre isso, mas vou simplesmente clicar com o botão direito, e vou fazer uma máscara de recorte. Então é uma espécie de maneira de fazer uma máscara de recorte. E se você quiser liberar isso, você direito, clique e apenas solte máscara de recorte e você tem sua foto original de volta e você pode tentar novamente se eu quiser editar a posição depois que eu fiz a máscara de recorte, você começa a ferramenta de seleção direta e selecione a foto e tipo de posicioná-la dessa forma e alterne de volta para ver se você pode obter um, ou corte agradável. Isso foi uma pequena sombra para esta foto? Sombra muito leve. Vamos tentar descobrir como vamos atrair as pessoas para cá? Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos até fazer este alto contraste e até adicionar um pouco de amarelo aqui em algum lugar. Mande isso para trás. Sob o comando dos estudantes. Colchete esquerdo. Vê o que isso parece? Eu não tenho nenhuma pista. Apenas testando as águas. Sabe, parecia muito bom. Ver se consigo tirar isso. Este pode ser o amarelo na coluna vertebral. Você poderia fazer tudo isso preto. Essa é uma opção. É muito bom. Não, não há nenhuma falta, várias coisas diferentes que podem parecer boas. Nunca há uma maneira perfeita. Há muitas coisas diferentes que podem parecer boas. Então isso tem um contraste maravilhoso, é que quebra tudo. Você tem um monte de roxo aqui. Soto ter esse contraste na cor. Acho que esse é definitivamente o caminho a seguir. Acho que era muito da mesma cor. Você nunca quer ter muito de uma cor. É bom quebrar isso com uma cor diferente sombreada em contraste. Então eu acho que isso realmente funciona melhor. Poderíamos até fazer este conjunto roxo de preto. Quero dizer, há muitas variedades diferentes de coisas que poderíamos fazer. Simplesmente assim. , Claro, essas cores podem mudar. Não temos que ficar com o roxo, mas esta é uma doutora. Sabe, não é a pior escolha de cor do mundo que quer permanecer um pouco feminina. Então vamos tentar uma cópia diferente aqui porque eu só tenho itálico ousado para este peso e eu realmente não quero que tudo seja ousado porque olha, isso é salata. Não há como dividir todo esse texto com diferentes pesos lutados. Tudo o que eles têm é ousado. Então vamos manter uma ferrovia típica. Por que tem números? Vamos ver. Deixe-me fazer algo ainda mais básico. Vamos sair da Helvetica. Estamos fazendo Helvetica regularmente e lá vamos nós. Há algo então agora você tem uma boa justificativa esquerda. Mas você tem a cor irregular, então este é um alinhamento irregular. É meio esfarrapado. Não é simplificado, não está alinhado. Eu gosto se eu tiver ah, parágrafo maior da cópia. Eu gosto de torná-lo mais editorial por ter um bom alinhamento esquerdo e direito e não ter qualquer alinhamento irregular. Então eu tenho que ir para o meu parágrafo e há uma opção aqui. Justifique com a última linha uma linha esquerda. Se eu clicar nisso, vai justificar tudo. Eu gosto de tio um hífen, ele hífen, porque eu realmente não gosto muito de hífens. Tenho muitos clientes que odeiam intensidades, então acabei de me acostumar a fazer isso. Então, agora podemos torná-lo mais como um tipo de layout editorial e assim poderíamos colocar outros depoimentos aqui em baixo. Nós poderíamos realmente colocar copiar e colar este e apenas fingir Agora nós temos outro apenas por uma questão de tempo, Esta seria uma grande oportunidade para ter você não testemunhando mais aqui. Sabe, podemos sempre destacar palavras que são muito, muito críticas. Então, neste caso, epidemia é uma palavra forte. Ele meio que te agarra, então eu estou fazendo aquele amarelo para ajudar isso a sair um pouco mais. Vou deixar isto um pouco mais magro, para que não sobrecarregue aquele bloco de cópias. Então eu estou apenas tornando essas linhas mais magras e fazendo uma linha central e o que eu amo fazer com grandes blocos de cópia é mudar algumas coisas para cima. Então temos algum contraste entre todos os tipos, então ele simplesmente não se parece com um grande bloco do mesmo tipo de tratamento. Então há maneiras de fazer isso um pouco maior. Então, vamos trazer. Poderíamos até trazer, ver este livro mergulhar na longa história. Ok, então isso é uma grande linha. Isto pode ser um pouco longo, mas vamos ver como isto se parece. Se eu mudar para o nosso tipo de letra serif, faça a justificação à esquerda. Então isso pode ser um pouco magro demais. Faça ousado. Veja como isso parece. Então note como isso realmente quebra todo esse parágrafo em vez de ser todo o mesmo tipo de tratamento, ele meio que quebra ainda mais, quer colapsar esse espaçamento e talvez torná-lo um pouco menor. Eles sempre podem coisas ousadas como 20 anos de carreira é muito importante. Então você sabe que você pode ousar que, hum, eu descobri que esta é uma citação para que possamos fazer isso um talek, certo, porque isso é uma citação e eu me sinto muito bem. Acho que estamos tomando muito tempo nisso, então precisamos nos apressar e passar para o próximo. Temos tantos projetos para concluir juntos, tantas coisas novas para aprender, muitas oportunidades de fazer isso em uma data posterior. A imagem parece ser uma espécie de flutuação, então eu me pergunto se nós a ancoramos à esquerda. Se isso ajudar, ancorá-lo um pouco melhor. Certo, aí está o nosso livrinho e estamos prontos. Todo chamado tudo está estendido acima do sangramento agora, e estou pronto para exportar isso. É muito mais fácil fazer isso e ilustrador do que é na loja de fotos. Então temos que ver nossa lista de verificação rápida de tudo o que precisamos fazer para prepará-la. Em primeiro lugar, vou salvá-lo. Então eu tenho isso no curso de arquivo. Isso parece muito diferente do que eu planejava fazer um planejado em fazer esta versão aqui e também uma versão leve. Então eu fui nessa direção totalmente diferente. Eu quase acho que essas cores são uma equipe esportiva, mas, você sabe, isso é tipo do que nós acabamos com e é algo diferente cada vez que você tenta algo. Essa é a grande coisa sobre o design. Vamos ver a nossa lista de verificação. Vamos nos certificar de que temos nossa hemorragia e está estendida. Ótima. Queremos delinear todo o tipo de circuito de selecionar todos ir para baixo para digitar e criar contornos. Então, estamos criando contornos. Nós não temos nenhum caminho, então não sei, temos o dedo para fora, delinear quaisquer traços ou passar. E queremos ter certeza de que estamos em C M. Y Que então apenas verifique duas vezes para ter certeza de que estamos lá dentro. Também podemos fazer uma impressão de teste para ver como gostamos. A cor é muito vívida. Vai funcionar? Mas quando sentirmos que estamos prontos e estamos em um ponto em que só precisamos fazer isso com o arquivo, salvo o que eu ia fazer, pdf. Mas quando sentirmos que estamos prontos e estamos em um ponto em que só precisamos fazer isso com o arquivo, salvo o que eu ia fazer, Tal como da última vez. E vamos para a qualidade da imprensa, que foi o que fizemos na loja de fotos. Mais uma vez, vamos desmarcar preservar recursos de edição para manter o tamanho do arquivo baixo, apenas certificando-se de que estamos em 300 d. P. I. P. I. E para marcas e sangria o que eu costumo fazer é colocar em marcas de corte, marcas de registro, barras de cores, informações da página. Normalmente acho que as marcas de corte são o que as impressoras mais gostam de ter. E eu vou usar as configurações de sangria do documento. Nós já armamos isso. Então, estamos apenas verificando as observações e verificando as configurações acreditadas no documento. Vamos em frente e clicar em Salvar. Vamos ver como é um arquivo final. E podemos pensar que é um pouco brilhante e acho que quando o convertemos para vê-lo como um pouco aborrecido um pouco. Então eu acho que há algumas coisas que eu posso mudar para tornar isso um disfarce muito melhor. Poderíamos até fazer uma capa branca para mudá-la. Tantas coisas que poderíamos fazer. Mas veja essas pequenas marcas de corte são adicionadas porque nós apenas clicamos sobre isso e as configurações de exportação pdf . Então estamos prontos para ir lá. Podemos sempre fazer o que eu gosto para fazer o que eu exporto. É como aumentar o zoom, e eu olho para erros. Então, neste caso, estou vendo algum tipo de ação acontecendo aqui que pode ser a textura derramando. Então você só gosta de voltar e corrigir mover isso de volta e ser capaz de re-exportar e talvez encontrar pequenas coisas que você pode corrigir, como apenas remover essa sombra cair e poderia ter um pouco de tentativa e erro para se livrar de tudo . Então eu posso até mudar a cor dele um pouco. Mas isso é para um todo. Outra lição. Temos que seguir em frente. Temos outro trabalhador do livro para fazer, , e uma capa mais ilustrativa. Vamos combinar técnicas ilustrativas. Vou criar algumas coisas e procriar e descobrir como combinar isso com o tipo tradicional que acabamos de criar aqui e, às vezes, de capas de livros. Você vai notar que eles têm uma jaqueta que vira no interior do dedo do livro. Segure, e isso estará no modelo que espero que a impressora forneça a você. Mas se não, por qualquer motivo, tipo de show que você tinha que configurar que iria documentar configurar e vamos dizer que é um envoltório de quatro polegadas em torno do outro lado. Tudo o que você faria é isso. Adicione um adicional de quatro polegadas em cada lado, modo que envolve a frente do livro para dentro e envolve para trás, e tudo o que você faria é simplesmente estender o seu banco e, em seguida, estender sua tinta e às vezes, sua coisas no interior de uma jaqueta também. Então, digamos que havia mais detalhes sobre o autor na parte de trás. Você descobriria onde os quatro centímetros começaram e você faria a mesma coisa, e você iria em frente e colocar a informação dentro do casaco, que provavelmente estaria na capa da capa espalhada bem aqui. Aqui é onde o livro seria cortado e seria o fim do livro, e então ele iria continuar e virar para dentro quando ele abriu um livro, você vai ver um pouco dessa jaqueta, então ele só queria tipo de mostrar como você acrescentaria esse casaco, se for necessário. Hum, você sabe, só se nós realmente quisermos entrar em detalhes oficiais sobre como isso funcionaria como um livro 28. Capa de livros para crianças - o título: Então, para seu último e último projeto de design de livro, vamos fazer algo realmente diferente. Vamos a uma capa ilustrativa, e vai ser para um livro infantil e o livro infantil. É um fictício que meio que surgiu com, mas é sobre Nova York e uma fita mágica que passa por Nova York e mostra às crianças tudo sobre Nova York através desta fita mágica que flutua pelo ar. Então temos que descobrir a melhor maneira de obter isso ilustrado aqui. Uma das primeiras coisas que quero fazer é um designer gráfico é fazer um plano para a minha tipografia . A primeira coisa que quero fazer é expor minha tipografia, obter tudo final, e então podemos ter oportunidades de mostrar ao ilustrador ou, neste caso, vamos ilustrar a nós mesmos o espaço que temos disponível para a ilustração e talvez encontrar algumas maneiras de trabalhar, o tipo com a ilustração também. Então é uma espécie de obter um plano geral básico. É o que vamos fazer agora com o nosso tipo. Então, ao pensar sobre um conceito para este livro, eu estou pensando que nós provavelmente precisamos ter o horizonte da cidade de Nova York representado. E eu pensei, bem, um horizonte caberia muito bem aqui, meio que nesta área inferior. E poderíamos até pegar a ferramenta de pincel e perturbados, muito grosseiros. Raw, hum, pequeno horizonte aqui para representar onde a ilustração iria dio que criou uma nova camada . Podemos colocar no fundo aqui. Bem, eu só tenho um pouco de fundo da cidade acontecendo aqui. Isto não vai ser definitivo. Isso está nos dando uma idéia de onde todos os elementos estarão. Então pode haver algum horizonte da cidade. Podemos ter uma fita vermelha fluindo por todos os edifícios, e assim poderia ter esta pequena fita pegar a ferramenta de pincel. Basta ter essa fita enrolando alguns prédios, você sabe, tipo de entrar e sair e então ter a fita em algum lugar como aquele. Quero dizer, nada muito excitante lá, mas isso nos dará todo esse tipo de área para termos a capa do nosso livro. E eu pensei que não seria legal ter um céu noturno? Poderíamos colocar uma lua, poderíamos colocar algumas estrelas, podemos realmente tipo de pintura. Ter uma sensação mais texturizada são ilustrados no campo ao nosso céu. Se fizéssemos Ah, noite, céu, então o que eu vou fazer é fazer o fundo um tipo de explosão que eu faria gosto de ter para um céu noturno eu só vou cortar de um azul marinho escuro e que vai nos ajudar com nosso tipo, porque agora sabemos que precisamos ter um tipo mais leve. Então eu só vou trocar todo esse dedo branco, todos esses dois brancos para que você possa vê-la um pouco bloqueando e jogando o começo se juntando . Agora, poderíamos fazer algum trabalho de tipografia sabendo que queremos ter pelo menos isso para ilustrar um. Pelo menos tenha uma lua aqui. Talvez um par de estrelas andou por aí e ter tudo isso ricota preta estão começando a ter nosso plano. Então vamos trabalhar com tipografia e hierarquia. Esta idade de seis mais só precisa ser menor e talvez para o canto superior esquerdo ou superior direito . O não é tão importante e não é tão importante. Então ambos podem ser menores, e isso vai ajudar com a tipografia. Então a fita, a fita é uma palavra muito importante neste livro. É tudo sobre a fita. Então vamos fazer isso o mais grande possível. Coloque isso aqui. E então talvez Nova York precise ser bem grande. Estamos começando a ter um bom plano de desenho. O que eu já estou vendo aqui é que talvez um prédio possa passar por cima. Talvez um ou dois edifícios poderiam passar por cima das palavras York para fazê-lo puxar a ilustração com com o título do livro e juntá-los exatamente como vimos com todos aqueles exemplos de livros. Esse era um tema muito comum que vimos. Então talvez encontrar uma maneira de desenhar um prédio que desenhe sobre isso. Então vamos fazer isso digite emparelhamento. Isto é tudo a mesma coisa. peso da fonte e o tipo de fonte alterarão um pouco as coisas. Pensei que poderíamos fazer um tipo mais tradicional para Nova York. Como Nova York é um lugar elegante, poderíamos usar uma fonte muito tradicional. Eu pensei em usar Badani novamente, apenas tipo de usar algumas fontes familiares para que você possa começar a se acostumar com algumas. Só houve 72 para que possamos escolher uma determinada espessura. Podemos tentar o livro por enquanto e ver se precisamos pensar nisso. Tenho muitos pesos diferentes de Bignone. Vamos ver o quão ousado parece, porque eles estão agora. Nós poderíamos apenas excluir essa opção de retenção e apenas duplicar isso em vez de ter dedo do pé selecionar aquele também. Mas acho que já que vou manter a fita bem grossa, então pensei, bem, vamos emparelhar isto com um tipo mais fino para podermos ter umafita boa e grossa, fita boa e grossa, um pouco de jantar em Nova Iorque. Então deixe-me voltar ao livro. Talvez colocar algum espaçamento entre esses personagens. Então deixe-me ver se consigo encontrar o meu painel de personagens aqui e adicionar um pouco de espaçamento. Então acho que Nova York precisa ser um pouco maior. Então essas são pequenas coisas pequenas que você descobre em cada semana. Ok, então dentro, e isso pode ser diferente. Então vamos tentar encontrar um rosto diferente, mas que eu não quero que eles sejam muito magros porque nós já temos Nova York, então nós não queremos perder essas palavras. Então vamos tentar encontrar um tipo alternativo, talvez outro tipo de letra serif. Então aqui está o que eu encontrei. Chama-se Blini Black e o que eu gosto neste, é muito brincalhão. E este é o tipo de poucas vezes em que você pode escapar com esses tipos realmente brincalhões porque estamos fazendo um livro infantil. Então o que eu vou fazer é apenas replicar isso e, em seguida, digitar, que vai ter que sentar lá e fazer isso também. Então o que eu adoraria fazer desde a fita. E acho que podemos ficar com este tipo de letra até eu encontrar outra coisa para isso . Mas o que queremos fazer é incorporar o tema e as nossas escolhas de tipo. Então agora nós temos essa fita que tipo de curva em torno da paisagem urbana. Então o que eu gostaria de fazer é fazer a mesma coisa com o meu tipo e talvez adicionar algumas curvas à minha tipografia porque agora é tudo reto. É muito formal. Vamos ter algumas curvas e curvas e nosso tipo para combinar com o fluxo de nossa ilustração. Então eu vou apenas adicionar uma curva agradável para esta fita e, em seguida, talvez curva que o também. Então nós vamos para digitar. Vamos descer para um texto de dobra. Isto é muito em algum lugar para ilustrador, mas é assim que você faz isso em uma loja de fotos doobie tipo distorção texto. Só vamos distorcê-lo um pouco. Eu acho que seria o melhor Um seria o arco porque ele vai criar uniformemente esse arco para nós. E não queremos ter um grande. Nós só queremos ter um pouco de caráter um pouco assim. Talvez até um pouco mais. Temos muito espaço para fazer a fita maior. Vamos ter o céu no topo. Então vamos nos certificar de que temos espaçamento suficiente entre todos os tipos. Vamos trazer isso para procriar, então sabemos exatamente onde fazer nossas ilustrações. Ia saber onde o tipo vai estar. Então sabemos como o dedo do pé melhor ilustrar. Vamos mudar em idades para o mesmo tipo de rosto que este. Parece um pouco mais tradicional, mas Tony, vamos fazer isso fazendo itálico e nos despistar um pouco. Vamos também fazer a mesma coisa com o nome. Vou arrastar isto para baixo e escrever o meu nome. E estamos usando a mesma cara apertada que Nova York. Mesmo sendo um tratamento diferente, está em itálico. Então, haveria o autor ilustrador, que quer que fosse que fosse, tudo seria preto, modo que permaneceria em branco. Agora temos de pensar na cor, para que seja preto. Isso vai ser branco. Então, quais serão essas cores? Bem, o rebite é vermelho. Isso se move através de Nova York. Nós já sabemos que olhando para o livro e as ilustrações, vamos fazer uma fita vermelha, talvez adicionar um pouco de rosa a ele apenas para dar um pouco de um personagem. Então temos que é vermelho. E o que poderíamos fazer é aplicar alguns estilos de camadas a isso, semelhante ao que criamos para o primeiro livro. Então ele vai clicar duas vezes isso para que ele possa chamar um estilo por camada. Vamos ver o que podemos fazer para adicionar um pouco de chanfro dentro de chefe a isso. Basta adicionar algum personagem ao nosso tipo. Tudo o que fiz foi aumentar o tamanho. Tenho um cinzel duro, podemos mudar a morte e amolecê-la. Então não é tão duro ver como isso é duro. Só queremos um pouco de caráter para o nosso tipo. Podemos ir ao nosso contorno brilhante para ver como a iluminação vai bater, até mudar nossas sombras e destaques. E eu pensei que como isso é uma fita e eu vou fazer um duplo clique e mostrar-lhe o que eu acabei fazendo um bisel no cinzel chefe duro e estas foram algumas das configurações que eu criei para obter esse efeito. Mas o que eu quero fazer é que eu quero um rast Levanta a camada porque eu quero adicionar um pouco caractere para este tipo. Então, uma vez que eu estou muito feliz com tudo e às vezes eu posso até mesmo duplicar minha camada só para que eu tenha aquela camada comestível original disponível Se eu quiser que você volte para o meu original. Eu só vou rast surgir direito clique rast tipo arised e eu também estou indo para rast surgem estilos de camada anunciado apenas uma pequena imagem plana eu pensei que seria necessidade de cortar para fora torná-lo quase parecia uma fita. Então, ele vai pegar a ferramenta de laço polígono e apenas cortar uma pequena seção aqui do tipo para torná-lo parecido com os cantos da fita. Eu estava tentando integrar todo o estilo do livro ou o tema do livro dentro do design na tipografia. Então, outra coisa que precisamos pensar e talvez não possamos terminar isso até sabermos como será a textura de fundo e o céu. Mas provavelmente queremos adicionar um pouco de sombra para destacá-lo. Então, apenas adicionando um pouco de tempo para deixar sombra para a maioria do meu tipo. E também o que combina muito bem, com esta marinha escura e este vermelho o que é algo que seria realmente bom? E é elegante quando eu pensei que eu faria é aplicar os mesmos estilos de letras douradas que usamos no primeiro livro para o New York, porque é muito elegante. Ele só parece realmente acabado. Então vamos ao nosso painel de estilos, e já guardamos isso do primeiro livro. Nós só vamos estar chamando de volta para fora novamente. Esta pequena amostra de ouro, vou clicar nela uma vez, e já acrescenta uma sombra para nós. Que bom. Vamos apenas adicionar tudo isso de volta ao nosso tipo. Podemos precisar ir para cada um, e podemos sempre ajustar isso Se quisermos mudar a espessura do chanfro para torná-lo personalizado para cada tipo. Acho que pode ser um pouco grosso para os mais pequenos. Só estamos reduzindo um pouco o tamanho do bisel. E também, eu adoraria aplicar o mesmo texto distorcido para o Então vamos fazer isso bem rápido. Então, o que fazemos? Fomos digitar texto warp, ir até o arco e apenas aplicar um que correspondesse a um golpe apenas um pouco de curva. Então temos a configuração básica para a tipografia e todos os tipos que precisam estar na capa. Agora estamos prontos para ilustrar. Isso é a única coisa que resta é todo o fundo vai ser ilustrado. Vamos fazer isso e procriar. Vou exportar isto como um PNG. Só preciso do tipo porque vamos desenhar tudo isto. Isso é só para nós nos ajudar a jogar na tipografia. Então vou desligar esse fundo. Então vai ser transparente. Vou desligar a fuga da cidade. Vamos ser capazes de desenhar isso em procriar. Então tudo o que me resta é o tipo, e estou trazendo o tipo. Então eu sei como tecer na ilustração da melhor maneira possível. Então ele vai ter isso como um PNG transparente Cem vai salvar como um P e G, e então eu vou apenas trazer isso e abrir isso e procriar. Você não precisa usar o Procreate. Você noticia qualquer esboço digital e elaboração para isso, você pode até usar meios tradicionais e pintar apenas, você sabe, não digitalmente. E a única desvantagem disso é poder tirar uma foto e trazê-la digitalmente é um pouco mais difícil porque você tem que se livrar de qualquer fundo em qualquer brilho de sua foto. Isso requer um pouco de trabalho extra. É por isso que adoro ficar digital. Há tantas mudanças no espaço de desenho digital, as coisas estavam ficando mais realistas. Então eu vou estar pulando e procriar para este projeto em particular. Te vejo lá em um minuto 29. Capa de livros para crianças - desenho e esboço: Estou no aplicativo procreate agora. Então o que eu fiz foi trazer aquele p e G e procriar e um hábito aqui tem um fundo transparente. E então eu só tenho a tipografia. E eu amo procreate porque tem este sistema de camadas assim como Photoshopped. E então eu vou adicionar uma nova camada aqui, e eu não vou passar por todos os detalhes de procriar, mas é meio que show. Você estava apenas fazendo uma demonstração para mostrar como você pode usar um aplicativo de desenho digital para criar essa ilustração. Então eu estou tentando escolher uma cor bonita para o céu, você sabe, tipo de cor roxa, talvez azul. Apenas semelhante ao que emulamos e Photoshopped. E agora preciso escolher um pincel muito bom. E então eu estou aqui na minha biblioteca de pincel. Estou nos pincéis artísticos. Eu acho essa terebintina realmente boa, porque quando você escova sobre ela, ela meio que muda. Ele dá-lhe, emula escova de terebintina real e e meio que faz com que pareça meio aquoso, quase como uma aquarela. Então eu vou pegar este pincel de terebintina e tipo de ver que tipo de efeito nós temos aqui. Claro que ele poderia mudar o tamanho do pincel e fazer maior ou menor, e isso também pode mudar isso. Altere a transparência no controle deslizante inferior. Então vamos em frente e dar uma chance a isso e ver como fica. Que estava pintando no curso. Você sempre pode clicar no botão Voltar se você não gosta de como ele parece, e então podemos aumentar o tamanho do peito, talvez até escurecê-lo um pouco porque era um pouco leve. Você meio que vê como ele se escova. Então eu vou estar escovando aqui, e eles vão notar como quando eu continuar a escovar o que já foi escovado , fica um pouco mais escuro. Ele meio que adiciona este olhar rico em camadas para ele, e você começa a ver aqueles belos pinceladas grandes com, que é exatamente o que eu estava querendo realizar. Então, apenas continuando a camada isso e um homem, ele até mesmo trazendo outro pincel e colocá-lo em cima e tipo de ver como todos esses pincéis se juntam para criar aquele pincelado único e texturas, alguns apenas experimentando alguns pincéis diferentes E então agora você pode criar uma nova camada, e você pode parar de colocar ou diferentes Rússia em cima um do outro até que você obter tipo de textura que você está indo para. Então eu vou fazer um roxo um pouco mais escuro, e eu estou realmente, como na maneira como essas pinceladas são mais perceptíveis neste pincel em particular. E se você escovar demais ou é um pouco forte demais, eu vou te mostrar um jeito. Como você pode abrir seu painel de camadas e iluminá-lo, assim como você não faria uma loja de fotos. Você tem controle de cada uma de suas camadas, então eu tenho a camada que eu apenas a nova camada. Ele é criado com um novo pincel, e eu posso clicar sobre o pouco em e você tem todas essas opções apenas como estilo de camadas que pode reduzir a opacidade dele. Então não é tão forte. Mas há também modos de mistura iluminados Contraste um monte de coisas semelhantes que você vai notar na loja de fotos que você vai notar e o aplicativo procreate, então há um monte de controle que você tem sobre cada uma de suas camadas. Agora é hora de fugir da cidade, e estou tentando achar o pincel certo para pintar isso. Eu quero ter um pincel seco. Então eu estou apenas passando por alguns dos meus pincéis para tipo de ver que tipo de textura ficaria realmente bom para os edifícios. Quero ter um pouco mais de detalhes sobre os prédios. Eu quero ter um pincel ou escova menor. Isso ficaria bem lá. Então, eu só estou tentando achar o pincel perfeito. E eu acho que eventualmente eu acabo fazendo o pincel de tinta seca, que está na minha categoria de pensamento. Pensei que provavelmente funcionaria muito bem. Então eu vou ir em frente e selecionar a tinta seca, indo para ver como isso fica quando eu começar a criar os edifícios. E o que eu vou fazer é pegar no Google várias fotos do horizonte de Nova York para que eu possa fazer alguns edifícios bem distintos. E para este exemplo, eu tenho outro exemplo. Isso é mais detalhes que eu gasto sobre o nosso. Mas para este exemplo, estou mostrando onde estou filmando ao vivo. Vou fazer muito mais simplista na construção de estruturas. Então eu fiz para o meu exame final. Mas estou apenas a esboçar, ter uma ideia do horizonte de Nova Iorque. Que tipo de edifícios existem. É sempre ótimo usar uma foto de referência e sob pequenas antenas fortes e essas pequenas coisas para ajudar a dar ao edifício algumas características. Mas ainda estou tentando manter um estilo de ilustração solto. Não quero ser demasiado formal ou exacto. Eu quero tipo de ter uma criança B e um pouco brincalhão a maneira como eu traço as linhas. Então, continuando a esboçar o horizonte aqui com o nosso pincel seco e eventualmente vou preencher tudo isso para aumentar o tamanho do pincel e preencher todo o sentido. Então eu estou apenas revendo os contornos de tudo, certificando-se de que eu estou preenchendo quaisquer buracos que eu fiz em meus esboços originais. Agora estou aumentando o tamanho do pincel e vou pintar em um recheio. Tudo em tudo abaixo vai ser preto, então ele pode ter um bom contraste com o nosso céu azul claro agradável e são edifícios muito escuros abaixo Olhe de toda a peça. Uma bela divisão. Temos um pouco de uma cobertura mais clara, fundo de caixa mais escuro que estava preenchendo tudo. E vai demorar um pouco para que eu possa acabar acelerando isso para vocês. Mas só pintando com o pincel e mudando o tamanho do pincel, tentando obter essa textura agradável. Gosto dos pequenos buracos naturais que este pincel me dá. Dá mais desse tipo de pincel, sensação autêntica a ele. Não é perfeitamente preenchido como você faria na loja de fotos onde você simplesmente preenche a camada de buraco. Tem uns pequenos buracos que lhe dão caráter. Eu poderia passar um pouco de tempo, e eu tenho outra versão que é um pouco mais completa que eu vou usar. Mas essa é a ideia geral do que estamos fazendo. Nós também queremos fazer a fita. Vou criar uma nova camada para a fita, e queremos torná-la da mesma cor que esta. Eu só vou segurar meu polegar ou meu dedo ponteiro aqui e soltar, e eu sou capaz de tipo de agarrar a mesma cor. Então agora queremos obter um pino mais fino, talvez um pino de estúdio, e vamos diminuir o tamanho e ver como isso parece, nem vamos desenhar um esboço áspero sobre o corte da fita entrando e saindo Onde está a borda da fita. Aqui. Eu ia dar a volta à fita. Você poderia enrolar. Isso só está tentando descobrir onde a fita tem que ir. Não tem que ser perfeito. Só determinando se ele entra e nós estamos fora. Deixe a fita enrolada em Nova York assim. Eu poderia dar a volta e isso pode acabar bem aqui. Sabe, cada vez que faço isso, acaba sendo um pouco diferente. Então este é o seu contorno áspero. O que vou fazer é reduzir a transparência nisto. Isso é só um guia para mim. Isso não é um esboço final. O que vou fazer é adicionar uma nova camada. Conseguia ver quantas camadas realmente entram em jogo aqui. Vou colocar isso no fundo. Agora vou poder ter o meu guia. Então agora eu posso ser um pouco mais exigente sobre exatamente como isso é ilustrado agora, isso é apenas o guia. O que vou fazer é pintar sobre prédios. Então, se eu tiver um prédio indo atrás de um eu vou pintar um pouco ao longo das vezes, poderia pegar a ferramenta de borracha e ser capaz de apagar o que vai sobre o prédio se ele vai estar indo em torno dele. Então eu vou passar e rastrear tudo isso. Já tenho outra amostra que vou usar para a prova final, mas estou a mostrar-te como fazer isto. Então agora poderia ser mais exigente e eu posso excluir a camada que ia me ajudar, e isso só fica um pouco mais de descoberta para continuar fazendo isso até você obter a fita final que você está feliz com. Então eu não tinha um plano que se eu não soubesse tipo de para onde ir. É mais difícil fazer uma ilustração final quando você não tem esse plano onde a fita tem que ir porque você está tentando pensar sobre onde as fitas vão ir e você também está tentando dedo ilustrado. Então eu não vou terminar isso por uma questão de tempo. Temos um que vamos trazer para o Photoshopped. Isso é completo. Quero mostrar-te como se faz o céu. Vai ser a mesma coisa que fizemos antes. Nós vamos adicionar uma pequena lua poderia adicionar um pouco de amarelo claro para isso poderia desenhar um pouco meio-dia rápido. Aqui temos a mesma cor que tínhamos antes de apenas fazer uma lua. Poderíamos até usar as mesmas técnicas que usamos para o mesmo pincel que usamos para a cidade . Então eu vou descer e atingir a cidade, ou a teria secado. Apenas desenhe um homem. Poderíamos desenhar estrelas também. De você sentir que você pode eu não gosto de manter a textura lá. E então poderíamos fazer estrelas para que pudéssemos fazer uma cor branca. E, claro, o tema disso é criar uma nova camada apenas rabiscar estrelas. Poderíamos fazer a estrela magricela fazendo de tamanhos diferentes Summer grande. Alguns são pequenos, tipo de aspersão em uma ordem aleatória se você estragar tudo voltar. E também, se fizer asneira, pode pegar a ferramenta de borracha e apagá-la. Adoro lapso digital. Isto é muito divertido. E sinto-me como o Bob Ross a ensinar. Você tinha uma tinta. Sejam pequenas estrelas felizes. Realmente tipo de processo divertido e divertido. Quem me dera ser um ilustrador melhor. Quem me dera poder fazer isto em tempo integral. Eu gostaria, Mas design gráfico é mais o meu jogo. Então eu vou terminar a fita embrulhando isso por aí. O que eu faria é que eu levaria seu fabricante de ferramentas piloto tamanho realmente pequeno pincel. Eu dou a volta e me fundi, apagando essas áreas para voltar para a camada de fita. E eu estou apenas apagando essas áreas da fita assim, para que pareçam uma transição suave em torno dos edifícios. Então isso é definitivamente difícil. Tenho outra versão que vou trazer. Mas o que eu vou fazer é eu vou para nós não precisamos mais da camada de texto. Nós já temos isso na loja de fotos e vamos completar isso mais tarde. Mas digamos que este é um completo. Vamos só ir em frente e exportar isso. Nós vamos compartilhar, e eu gosto de fazer um arquivo de loja de fotos e há uma boa razão para isso. Vai exportar em camadas para nós. Vai manter as nossas camadas. Vamos precisar usar isso para entrelaçar nosso tipo e ser ilustração juntos. Então eu estou guardando como um arquivo do Photoshop vai trazer o grito. Outra ilustração que já está completa, e te vejo de volta na loja de fotos. 30. Capa de livros para crianças - Exportação: Então aqui estamos nós. Copiei todas as camadas do arquivo da loja de fotos que trouxe do Procreate. Esta é a outra versão que eu fiz. Você poderia ver como eu fiz algumas nuvens atrás na nova camada. É uma espécie de adicionar, ajudar esses fundos ou ajudar o fundo azul a aparecer contra os horizontes escuros. Eu só adicionei um pouco de nuvens, que é muito simples escova. E agora vou tentar integrar tudo isso na capa. Então eu vou fazer isso um pouco menor e ver como ele pode melhor e uma grande ilustração ir e pressionar enter. Podemos ir em frente e trazer nosso autor de volta, e alguns de nosso tipo estão bem, então vamos colocar toda essa ilustração no fundo. Está arrastando todas essas novas camadas para baixo e sua semana. Claro, podemos mudar também e já fizemos isso com este. Mas você pode ir para este fundo todas essas camadas separadas de ar agora que exportamos como um arquivo Photoshopped. Então esta é uma camada separada, esta textura de fundo, o ar do edifício separado e até mesmo a fita esta separada para que pudéssemos fazer o que normalmente fazemos com fotografia. Podemos fazer isso com ilustrações. Então esquivar e queimar trazendo destaques. Fiz isso com esta foto de fundo. O que eu fiz foi trazer a ferramenta de gravação e eu escureço no fundo aqui , bruta na parte inferior, e eu acendo no topo para tipo de adicionar mais iluminação dinâmica com a nossa ilustração que fizemos . E o que é ótimo também sobre ter isso é camadas, como eu posso colocar este edifício em cima das letras e nós temos isso dentro e fora. Se eu quisesse fazer isso também, porque tudo isso é apenas uma camada separada de tudo o resto. É separado do céu para que eu possa mover isso em torno de nós Bem, então é muito fácil incorporar arquivos procriar Photoshopped aqui. Claro, podemos adicionar mais sombra aqui, depois fazer alguns ajustes. Então, lá vai você foi capaz de adicionar um pouco de uma ilustração personalizada e combiná-la com nossas habilidades de design gráfico para criar algo bastante único. Eu queria que este projeto fosse um pouco mais rápido porque nós temos muitos grandes projetos para seguir em frente vão começar a fazer alguns projetos mais digitais e muito mais rápidos, projetos menores porque nós acabamos de fazer alguns projetos muito grandes juntos. Obrigado por ficar comigo. Foram algumas horas de compromisso da sua parte. Você já fez. Algumas horas de um processo de design de pacotes é muito trabalho, mas vai ficar mais, encontrar mais rápido. Vamos cobrir cada vez menos ferramentas e focar na parte divertida que é juntar as coisas da melhor maneira possível. 31. Miniatura no YouTube: Então vamos fazer um projeto rápido no Photoshopped. Vai ser uma miniatura do YouTube. Recebi muitos pedidos de estudantes que querem aprender a criar uma miniatura eficaz do YouTube. E vamos fazer isso hoje. Vamos rever alguns exemplos do que eu acho que são miniaturas fortes do YouTube. Vamos abri-la no tamanho certo e vamos criar essa miniatura colorida e de alto impacto hoje. Então, YouTube Os machos não são muito grandes. O tamanho original é 12 80 por 7 20 Mas quando eles são exibidos no feed do YouTube, sua muito menor do que esse tamanho. Então você tem que ser capaz de olhar para o seu design neste tamanho e estar feliz com ele. Você pode ler qualquer texto que esteja lá. Você pode realmente entender o conceito do que o vídeo é sobre, e ele comunica tudo isso nesta minúscula imagem em miniatura. Então, neste caso, esta é na verdade uma das minhas lições de design que tenho no meu canal do YouTube. Mas você pode ver como eu tenho o produto e ter um bom claro letras de alto contraste. Eu posso ler isso muito bem. Vamos seguir em frente e mostrar-lhe outros exemplos. Este é outro por Danske, que é outro grande gráfico de instrutor de design. E este é um para a dobra dos fantoches. E ele tem uma espécie de divisão de dois tons onde meio que mostra todo o seu conceito de que é um vídeo sobre o seu alto impacto? Há pessoas nele. Nós sempre nos conectamos com pessoas melhor do que objetos e tipografia agradável e clara. Eu podia lê-lo. Há um ícone que me diz que é um tutorial de loja de fotos, e é muito claro. O próximo usa iconografia e caixas sólidas muito simples para comunicar uma miniatura agradável, limpa e clara. Então isso funciona muito bem para ilustrar algum tipo de vetor. Leinart, neste caso, o pequeno vídeo no fundo. E então você tem o tipo de barra azul Scion que atravessa com tipografia branca agradável, clara e de alto contraste. Você notou toda a tipografia. Você não vê muita tipografia fina esperada. Você vê um monte de negrito porque pense em quão pequena esta é uma imagem muito pequena, e você tem que ser capaz de lê-la à distância porque nem todo mundo lê seu título. Às vezes, eles olham para a miniatura primeiro. Este é outro dos meus que tipo de linha diagonal usado para tipo de dividir a imagem um pouco. Então você meio que tem este verde e então você tem um fundo branco, então eles realmente combinam bem e tipografia agradável e clara. Não estou tentando colocar a manchete inteira na miniatura do YouTube. Você simplesmente não pode fazer isso. Você coloca uma versão muito abreviada e mais curta do título do vídeo na capa. E também, se estiver usando qualquer software, coloque o logotipo do software lá para que as pessoas saibam imediatamente o que você está usando e isso é quatro se você estiver fazendo trabalho de cliente, se você estiver fazendo trabalho em miniatura para um cliente que talvez possa ser um Personalidade do YouTube ou alguém que produz muitos vídeos, você vai precisar criar isso, criar essas imagens muito rápido e muito rápido, porque às vezes eles precisam de um a cada dia. Então, o exemplo que vamos fazer na aula, vamos tentar fazê-lo em menos de 20 minutos. Vou tentar fazer em menos de 20 minutos para treinar tentando fazer uma miniatura o mais rápido possível . Mas também fazendo um bom impacto alto também. Mas com Aqui está um exemplo de um que eu fiz um tempo atrás apenas tipo de mostrar um design de produto que eu mostrar como fazer no vídeo no YouTube. E eu tentei usar esse tipo de desvanecimento em preto para que o tipo pudesse realmente ser legível. E para ser honesto, eu posso até remover o tipo menor na miniatura de Ele vai ser visto muito pequeno. Então, muitas pessoas, quando projetaram o YouTube, os pregos, olham para este tamanho. Mas quando você projetou, às vezes, é bom diminuir um pouco para que você possa ter a perspectiva final do que esse tamanho realmente vai ser. Então eu gosto de reduzir muito e obter essa perspectiva e ter uma idéia de quão pequena essa miniatura realmente vai ser mostrada na plataforma do YouTube. Aqui está outro exemplo da ação diagonal acontecendo. Não é apenas uma espécie de, ah, divisão direta que tem é essa linha diagonal que corta todo o caminho para baixo. Ele meio que reúne ambos os lados e alto impacto, tipo de alto contraste em um fundo branco e, claro, uma espécie de imagem roxa de tom duo na parte superior. E aqui está outra. Apenas me certificando de usar qualquer software. Esse logotipo é bom e grande, então as pessoas entendem imediatamente com o vídeo e o conceito é sobre. Eu uso esta imagem de fundo. Não é ultrapassar o tipo. É apenas uma imagem de fundo, mas ajuda a comunicar sobre o que é o vídeo. Então vamos criar uma miniatura do YouTube em menos de 20 minutos. Vamos criar o que você vê aqui. Vamos abrir um novo documento e vai ser que 12 80 por 7 20 Nós vamos fazer um 300 DP I, embora isso não é necessário para você plataforma. Eles só exigem uma resolução 72 d p I, mas eu gosto de fazê-lo em 300. Eles podem reduzi-lo. Tudo bem, mas eu gosto de ter uma versão de alta resolução. Se eu quiser adaptá-lo a outra coisa, vamos ter certeza de que estamos no modo de cor RGB. Este é um projeto digital puro. Vamos mantê-lo no RGB. Então, aqui estamos nós. Aqui está o nosso documento. Tenho algumas fotos com as quais vou trabalhar. Você pode encontrar isso no guia de recursos. Eu os peguei de pixels ponto com e unspool ash dot com onde eu encontrar fotos grátis. Mas você pode usar o que quiser para isso. Você pode fazer o conceito que quiser para a miniatura do YouTube. Então este é o criador do YouTube. Esta é a pessoa que é a cara do canal do YouTube. Estaremos projetando esses quatro. Então eu gosto de colocar os criadores do YouTube na frente com uma boa foto de perfil porque é tudo sobre eles. É tudo sobre eles na frente da câmera e ela ensina hacks de viagens. Então isso vai ser uma miniatura do YouTube, tipo um vídeo de introdução ao hackeamento de viagens dela . Então vamos em frente e cortar seus cursos de várias maneiras que podemos cortá-la. Primeiro de tudo, eu gosto de trapacear um pouco e colocar minhas camadas de tinta aqui porque nós vamos usar o painel de camadas dela muito neste projeto. Eu gosto de ir para selecionar e assunto de uma versão mais recente da loja de fotos. Então eu tenho esta ferramenta útil disponível e isso vai em frente e selecioná-lo para mim. Eu gosto de fazer isso só para ter um começo geral. E ele faz. Ok, trabalho. Definitivamente há algumas coisas que vou precisar encontrar, afinar e selecionar aqui. E há muitas ferramentas diferentes que podemos usar. O que eu gosto de usar normalmente primeiro? Às vezes gosto de pegar minha ferramenta de laço magnético. E vamos dizer que eu preciso provavelmente de selecionar e tipo de escolher onde o cabelo dela vai aqui. Então eu só vou adicionar ou subtrair. Vou subtrair e ver que tipo de coisa me ajuda a fazer aqui. Isso pode precisar entrar com a ferramenta caneta para fazer melhores seleções. Então vamos fazer isso. Pegue a ferramenta de alfinete. E eu vou fazer desta uma seleção mais suave. E adoro a ferramenta de alfinete. Quando você tem um monte de pequenas curvas como esta, ele apenas faz um corte mais natural para completar a forma. Clique direito. Faça uma seleção e eu vou subtrair desta eleição. Lá vamos nós. Vou em frente e fazer isso durante todo o tempo. Já fizemos isso em um projeto de capa de livro anterior, então vou continuar cortando isso. Ela já cortou muito bem no corpo. Então eu só preciso meio que cortar isso, e então nós podemos voltar e remover qualquer um dos cinzentos que vemos suavizar o topo da cabeça dela, porque isso é eleições um pouco irregulares. Então, só acrescentando a essa seleção, estou pronto para ir. Vá em frente, copie-a e cole-a no nosso arquivo em branco. Então, aqui está ela. Então vamos em frente e reduzir 50%. Então ele meio que realmente ver como essas miniaturas vão se parecer. O que é, claro, criador? Menor. Mas eu queria ser o principal destaque da causa das miniaturas. Então ela é a criadora do YouTube aqui. Claro, isso é tudo apenas foto estoque inventado, mas para este caso, ela é o criador do YouTube. Nós queremos que ela saia, e eu quero que as mãos dela sejam mostradas cruzando porque se você fizer isso, parece um pouco estranho, como se ela estivesse flutuando por aí. Mas se lhe mostrares os braços cruzados, parece que está mais em ação. Nós vamos escolher bem aqui e sempre fazê-la crescer um pouco mais tarde. Então lá está ela. Vamos fazer zoom nele de novo, de volta, e vamos começar a colocar o nosso tipo em primeiro lugar. Gosto de fazer o meu tipo e, em seguida, o principal ponto focal, e então eu poderia fazer todas as coisas de fundo um pouco mais tarde. Então eu vou em frente e carregar nesse tipo. Basta carregar em nossas três linhas é executado Três linhas separadas são três objetos ou camadas separadas e loja de fotos, então eu posso ter Max controle sobre onde tudo isso está. E vamos dar uma olhada na tipografia aqui. Esta é a ferrovia. Então estamos usando um tipo de parte muito típica que eu uso com bastante frequência. É bom, grande e grosso. Então, o que mais fez é que eu só fui para a minha camada de fundo, apenas fiz uma cobertura mais tarde está fazendo um pouco rápido bom ah, alto contraste azul. Eu pensei que eu também vou incorporar outra cor de alto contraste porcaria para azul, que é amarelo. Então eu pensei que talvez pudéssemos fazer uma dessas palavras amarelas para realmente trazê-la para fora, nós vamos fazer segredos. Amarelo. Bonito, brilhante, vívido, amarelo. Não muito verde, mas isso é perfeito. Então você percebe como isso realmente está surgindo. Isso é muito limpo. Hacks de viagem, segredos. Eu entendo totalmente. Então vamos em frente e integrá-la de alguma forma dentro do tipo que poderíamos deixar viajar para trás dela . Então o eu meio que se perde um pouco atrás de sua cabeça, então ela parece que ela está interagindo com o tipo. Ela não é apenas uma mulher flutuante lá fora no meio do nada. O tipo e ela estão interagindo. Pensei: “ Está bem, Está bem, viajando. O que precisamos colocar quando viajarmos? Então vamos tipo de obter um fundo aqui. E pensei que gostaria de dividir isso um pouco. Poderíamos colocar algumas imagens de tons de duo ou fazer alguns modos de mistura e colocar a Torre Eiffel e talvez a Estátua da Liberdade aqui. Mas eu gostaria de ter um par de cores diferentes acontecendo aqui, ou algum tipo de maneira de dividir esse grande tipo de fundo para cima. Então eu vou desenhar uma pequena linha diagonal, apenas um pequeno canto. Aqui vai escolher uma cor de alto contraste agradável para tudo. Vá em frente, deslize isso atrás de tudo. Vamos ver se isso vai funcionar ou não. Poderíamos ajustar um pouco a cor. Que tipo de ver como tudo isso vai? Mas vamos começar a integrar algumas de nossas fotos de viagem aqui está bem, e então podemos terminar um toque fino. afinação fina na topografia. Então vamos fazer isso. Vá em frente e traga a Torre Eiffel. Eu só tenho essa imagem aqui. Há melhores lá fora que você pode obter, mas isso é o que nós temos apenas colando isso lá dentro. Está ficando um pouco menor. Vamos trazê-lo para trás da mulher. Eu meio que vejo como ele pode integrar melhor isso. Quero ter certeza que mostraremos a maior parte da torre porque não é reconhecível pela ponta. Você meio que tem que emoldurá-lo de uma maneira muito agradável, bem no ombro direito. E é aqui que podemos realmente tipo de experiência com modos de mistura, então os modos de mistura serão bem aqui no seu painel e eu amo a nova versão da loja de fotos onde lhe dá uma visualização ao vivo e você não precisa sentar lá e selecionar cada para descobrir como vai parecer. Você tem a prévia ao vivo. Isso é bonito. Nate listou luminosidade, e eu quero ir em frente e misturar isso para que ele não tenha esse grande fundo e eles são tão pequenos. Use algumas máscaras em camadas, então eu vou adicionar uma máscara em camadas, que pode estar bem aqui em baixo no seu painel de camadas. Então eu estou apenas adicionando uma máscara em camadas, e você pode selecionar a imagem principal. Ou você pode selecionar sua camada. Naso tem a máscara de camadas selecionada nesta camada, e eu estou apenas recebendo a ferramenta Grady int. E eu tenho o dedo preto padrão branco, radiante selecionado, e eu vou ir em frente e desenhar radiante e desaparecer isso para fora. Então, com modos de mistura, se você pintar com a cor, digamos que pagamos com a cor preta, então eu só tenho um pincel preto. Vamos pegar um pincel redondo e macio. Não é muito grande, então eu estou na minha área de máscara de camadas, então se eu pintar de preto, ele vai apagar. Vamos em frente e fazer a capacidade total. Vai apagar qualquer coisa na sua perna ou massa, então é uma ótima maneira de cortar certos objetos. Se eu fosse pintar com branco, eu posso adicionar o que foi excluído de volta. Então, o branco adiciona coisas de volta à sua massa de terra e o preto as exclui. 32. Thumbnail no YouTube - parte 2: Então eu vou mudar essa imagem um pouco. Eu não tenho mais a massa de camadas eleita. Agora tenho a imagem principal. Vou subir para a imagem. Eu só vou fazer alguns ajustes nele. Ele vai para a exposição e ver se eu não posso reduzir o deslocamento adulto trazer para fora um pouco . Mais dessas cores mais escuras são sombras. Então eu não quero que ele seja muito brilhante e ultrapassar a imagem porque o ponto focal é o tipo e a mulher que é o nosso principal ponto focal. Se começarmos a ter outros itens concorrentes em segundo plano, ele começa a desenvolver um segundo ponto focal. E nós não queremos isso. Queremos ter um único lugar onde o olho se concentra e tudo o resto é fundo . Portanto, não queremos que nossas imagens de fundo nunca ultrapassem nosso ponto focal principal em primeiro plano. Então vamos trazer nosso outro aqui e, você sabe, seria legal. Vamos adicionar algumas nuvens, porque não? Estamos praticando com camadas. Mass ia trazer algumas nuvens para que você pudesse pegar fotos de nuvem em qualquer lugar, então coloque-o em pixels. Se entrar no Google, vamos usar a pequena dica disso que eu ia usar. Digamos que queremos que as nuvens venham ao redor desta área. Vá em frente e pressione Enter. Vamos integrar as nuvens no dedão do céu, fazê-la estourar um pouco. Vou usar massa em camadas. Vou descer aqui e pressionar minha massa de camadas. Eu poderia pintar e me livrar de algumas dessas nuvens usando pincel preto e branco. Então, para me livrar das coisas, eu vou pintar com s pretos. Eu estou meio que lentamente misturando isso dentro e eu vou torná-lo um pouco menor enquanto eu subir a torre apenas vai lentamente a Torre Eiffel todo o caminho até o topo e eu poderia Misture estes para combinar com aquele roxo. Então eu estou apenas fazendo os modos de mistura de volta nesta camada de nuvem original e se alguma vez fiz muito ou eu quero ir limpar isso, você apenas pega o branco e então você é capaz de trazer de volta o que você acabou de apagar. Isso é o que eu amo em camadas. A massa é uma ótima maneira de cortar as coisas, e se você quiser excluir para excluí-la, basta clicar com o botão direito do mouse. Você exclui sua máscara de camada e volta ao normal. Muito bem, então vamos misturar esta camada de nuvens para que não pareça azul e roxo juntos. Não está indo bem juntos. Vamos fazer alguns destes para descobrir o que funciona. Melhor tela é bom porque traz o roxo nas nuvens ou luz suave ou boa luminosidade antiga, que irá adaptar a cor de fundo. Vamos reduzir a opacidade nisso, então basta adicionar algumas nuvens para fazer essa imagem parecer um pouco mais atraente. Aqui está a nossa Estátua da Liberdade. Traga isso para esta foto e estamos tentando fazer. Isso está rapidamente tentando fazer com isso em menos de 20 minutos, tentando se mover rapidamente então eu vou usar máscara de camadas novamente. Então eu estou pegando minha máscara de camadas e eu estou pegando a ferramenta de grade e você vai notar isso é preto e branco. Então é como pintar com um pincel. Mas eu estou fazendo um Grady int, e eu vou apenas misturá-lo e eles vão colocá-los no fundo aqui, e eu também vou ver se eu posso usar esse modo de mistura de luminosidade para realçar um pouco dessa cor de fundo. Então agora podemos começar a realmente posicionar ou digitar. O que eu pensei que seria legal é ter um pouco disso, os pontos do chapéu da Estátua da Liberdade vindo sobre segredos. Então, uma coisa que poderíamos fazer, poderíamos fazer isso de várias maneiras diferentes e deixar eu pegar a máscara de camadas aqui. E eu só estou pintando com preto para limpar esta seleção de topo um pouco aqui . O que foi cortado? Só limpando isso, misturando isso bem. Ok, então agora estamos indo. Poderíamos fazer isso de algumas maneiras. Podemos posicioná-la no topo e depois cortar segredos. Ou poderíamos usar uma máscara de camadas em segredos. Então eu estou aplicando sobre o tipo no meu jogador tipo, outra massa em camadas ou realmente praticando máscara em camadas nesta lição. E eu vou ver se eu posso selecionar um pouco disso e ser capaz de cortar isso fora dos segredos. Então primeiro eu preciso encontrar minha seleção. Então vamos em frente e trazer isso apenas temporariamente, vai trazer isso para cima. Ou o que posso fazer é talvez desactivar segredos. Lá vamos nós. Que isso é um pouco melhor. Mas vou selecionar nossa estátua aqui. Só um pouco de espinhos. E eu tinha a ferramenta de laço polígono. Provavelmente fazer uma melhor seleção com a ferramenta pino. Mas com o tempo e o fato de que ninguém vai chegar tão perto da imagem provavelmente não vai importar muito. E às vezes quando você está fazendo trabalho de design e você está trabalhando o dia todo e você tem um monte de projetos, às vezes você só precisa pegar alguns atalhos por causa do tempo. Desde que ainda pareça bom na sua forma final, é tudo o que importa. Ok, então eu vou falar sobre segredos. E agora que eu tenho isso selecionado, eu posso segredos de mãe e eu tenho minha massa de camadas selecionado em segredos. E, claro, com máscara de camadas, se eu quiser remover algo que pintei com preto ou usar a cor preta, então eu vou me livrar disso. E lá vamos nós. Lá ele Ah, a Estátua da Liberdade agora parece que está em cima de segredos. Mas o fundo ainda está na parte de trás, então é um bom atalho lá. Então, apenas tentando encontrar maneiras de fazer isso parecer em camadas, eu poderia adicionar um pouco de sombra nela para que ela não parecesse que ela está flutuando no meio de tudo. Estava adicionando uma pequena sombra à sua camada. Vamos reduzir a distância um pouco e o tamanho e eu gosto de como adiciona um pouco de sombra lá no L. Meio que dá como se ela estivesse lançando uma sombra sobre os doentes, que é meio agradável. Não queremos uma sombra super forte. Não queremos parecer super óbvios. Então agora pode fazer alguns ajustes. Podemos acrescentar algumas coisas aqui. Podemos selecionar segredos, e podemos adicionar um pouco de textura a ele. Então, estou apenas a clicar em segredos. Estou abrindo meu painel de estilos de camada. Vamos ver se conseguimos clicar aqui no bisel no Boss. Se não conseguirmos clicar na textura, vamos escalar isto como uma textura de linha diagonal aqui. - Nada. Nada muito excitante e então poderíamos adicionar isso aqui em baixo à nossa pequena área rosa, que pode não ficar rosa para sempre. Triste textura anual. Então você notou que esse tipo de integra um pouco, apenas doente, adicionando um pouco que linhas diagonais lá podemos manter isso ou não. Continua a depender. Poderíamos adicionar sombra aos nossos segredos de viagem, mas acho que parece bem limpo. Eu acho que parece muito legível, então eu não sinto que nós precisamos adicionar sombra porque eu acho que está tudo bem, você sabe, como é, e nós podemos ajustar esta Torre Eiffel um pouco e a nuvem para que eu pudesse apenas pegar meu máscara em camadas. Talvez não precisemos de nuvens na parte inferior e, em seguida, apenas ajustando nosso curso de camadas. Podemos sempre mudar de rosa. Podemos até adicionar um Grady. Em vez de apenas as cores. Podemos adicionar um papá graduado aqui desta laranja em rosa. Ou podemos apenas ter uma cor que não importa. Seja lá o que acharmos que seria o maior impacto, acho que seria um impacto muito alto. Então vamos reduzir isso, eu vou diminuir para 50%. É assim que provavelmente vai ser visto. Então nós precisamos ter certeza que é muito legível aqui que nós podemos tipo de ver todos os elementos que não há nada desnecessário que nós realmente gostamos dele. E uma coisa que acho que podemos fazer é ter muita cor. Então temos este azul. Temos este amarelo, temos este rosa e temos o tom de pele dela. E o que muitas vezes você verá com miniaturas no YouTube, especialmente quando eles colocam o apresentador lá. E eles têm cores de alto impacto. Ah, muitas vezes eles vão ficar preto e branco. Então vamos fazer isso. Neste caso , vai subir. Eu vou descer para ajustes, e eu vou para a opção preto e branco. Esta é uma boa maneira de converter imagens coloridas para preto e branco. É melhor do que fazer uma escala cinzenta para podermos ir em frente e ajustar os vermelhos só para garantir que ela não pareça muito escura. Quando ela é feita em preto e branco, podemos sempre ir para a exposição e ajustar também. Ok, clique em. Está bem. E vamos alegrá-la um pouco. Está adicionando um pouco de exposição, iluminando-a. O que é também afiar a espada dela. É afiado mais. Isso é um pouco afiado demais. Então, vamos fazer apenas uma. Afia-os juntos. Só acrescenta um pouco de frescura a ela. Poderíamos até fazer isso com nossa pequena estátua de Nova York aqui. Estátua da Liberdade Afiar. Eu provavelmente poderia fazer isso com a Torre Eiffel. Pode parecer um pouco mais crocante. Aqui vamos nós. Isso parece ótimo. Vamos até adicionar uma pequena gota, Shadow. Dois segredos que queríamos apenas para que aparecesse sobre ela agora que ela é preto e branco. Mas eu não sou. Acho que não consigo fazer sombra de ameixa sobre todos os tipos. Só é o suficiente. Estou me sentindo feliz com isso. Acho que estamos prontos. Acho que foram cerca de 20 minutos. Talvez 18 minutos. Conseguimos criar essa miniatura do YouTube de alto impacto. Mais uma vez, vamos em frente e diminuir um pouco diferente do original. Eu fiz. E está tudo bem. Eles vão sempre esses projetos sempre saem um pouco diferentes quando fazemos, hum, hum, quando eu fizer isso de novo. Então lá vamos nós. Estamos prontos para exportar isto. Qual a melhor forma de exportar uma miniatura do YouTube? Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos exportá-lo como um P rápido e G. Podemos fazer uma web mais segura, que geralmente é ótimo quando você está preocupado com o tamanho do arquivo. Mas nós não estamos realmente preocupados com o tamanho do arquivo aqui porque você tubo vai apenas rebaixado para o que ele precisa. Por isso, vou guardá-lo no melhor tamanho de resolução possível. Só estou a salvar o rabo e vou fazer um J. Você vai para a área de trabalho e salvá-lo, e eu vou fazer o maior arquivo possível porque eles realmente não têm uma limitação de tamanho. Quero dizer, eles fazem, mas você não vai criar nada que vai ser de 20 megabytes, então você vai ficar bem. Então eu gosto de ter um arquivo grande porque agora temos uma imagem de alta resolução 300 dp I agora. Então, se eu quisesse adaptar isso ao Instagram ou algo assim, isso vai ter uma pegada de suspiros maior, eu não vou ter problemas porque tudo o que é raster vai estar em uma resolução maior do que se eu criei isso em 72 DP I Então agora temos um pouco de uma imagem de resolução mais alta. Nós exportamos. Se eu estivesse preocupado com o tamanho, eu teria certeza que eu provavelmente iria baixar isso para 72 d p. I, que, que, se você quisesse fazer isso, você vai para a imagem, vai para o tamanho da imagem, e você seria capaz de alterar a resolução para 72. E faria isso por você. Mas neste caso, não importa porque eles não têm essas restrições de tamanho de arquivo muito baixo. Mas neste caso, Eles meio que rebaixaram para você. Então, estou pronto para ir. Tenho o meu J. Peg. Posso enviá-lo para o YouTube, e acabamos. Então, espero que você goste disso. Quick morreu em miniaturas do YouTube, recebeu muitos pedidos para ele, e eu acho que há algo para o qual há muito trabalho lá fora. Aqueles que sabem fazer muito bem por vir, unhas que têm um alto impacto e chamar a atenção das pessoas 33. Capa de arte de albuminos: hoje vamos fazer um projeto rápido e divertido. Isto vai ser uma capa de álbum. Então isso vai ser mais artístico, mais criativo, um pouco menos em vender algo, mas mais em ser criativo e apenas tipo de expressar o que o álbum é sobre com uma capa ilustrada criativa. Então vamos seguir em frente e fazer esse tipo de tema do deserto, e eu vou mostrar a vocês como eu meio que adicionar um pouco de textura e como eu usei as ferramentas Dodge e Burn. E será Photoshop para adicionar um pouco de riqueza. Ah, um pouco quase ilustrado à mão. Meio que olhar para ele. Então estamos no Adobe Illustrator. O que eu gosto de fazer é trabalhar com arte vetorial aqui, então criar as formas básicas em vetor e, em seguida, apenas arrastá-los para a loja de fotos e começar a aplicar aquele olhar mais artístico a ele. Mas vamos começar com estas lindas linhas geométricas. Quero que seja muito geométrico em estilo. Então vamos em frente e começar. Só tenho a ferramenta de alfinete. Há algumas coisas que podemos fazer. Vamos fazer algumas pirâmides e essas são formas bem geométricas de triângulo. O que poderia ser muito útil aqui é ligar a nossa rede. Então eu vou apenas fazer aspas de comando e puxar minhas grades. Então agora eles têm minhas grades. Aiken, começa a ter uma ideia da capa do álbum. O que quero fazer é desenhar a maioria das capas de álbuns são quadrados perfeitos. Então vamos desenhar um quadrado perfeito para ter uma ideia do esboço do álbum dela. Mas este será o esboço do álbum dela. Bem, poderíamos começar a desenhar algumas montanhas ou alguns segundos de pico no deserto. Você poderia dizer isso. Agora eu vou estar pegando a ferramenta pin e isso usando o script para ajudar a criar essas geométricas. E quando estou criando essas pirâmides, eu poderia me estender para fora do quadro de arte com facilidade. Então, por exemplo, vai clicar aqui do lado de fora e criar nossa primeira olhada. Vou em frente e completar a minha forma. Este é o primeiro lado do primeiro pico, e eu quero criar outro pico que venha aqui embaixo. Só de usar minhas grades é um guia para me ajudar com o espaçamento. Terei que usar grades. Isso é de natureza mais geométrica. Então eu acho que as grades funcionam muito bem aqui. E vamos fazer outro pico aparecer no topo. Eu estava completando minhas formas. Eles acabarão por ser formas sólidas. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Você não tem que fazer as montanhas que eu faço. E isso é só do lado de fora. Então isso não precisa ser perfeito. Ótimo. Então eu tenho um tipo básico de formas de pirâmide. Eu vou me adaptar. Ele é um pouco assim. Um pouco mais gordo. Apenas pegando a ferramenta de seleção direta e ajustando estes Agora que temos nossos picos desenvolvidos que vamos criar um pouco de sol tempos recebendo a ferramenta Elipse. Vou fazer um pouco de sol aqui. Não temos de adaptar isto à grelha. A grade é realmente para me ajudar com essas formas geométricas. Alguém vai falar de todas as citações fora do comando e pode fazer o sol um pouco maior. Podemos posicioná-lo em qualquer lugar. Temos que pensar no nome da capa do álbum. Então, o título. Então nós vamos ter o nome do título ser a trilha do deserto então teríamos três palavras diferentes . Precisamos trabalhar aqui. E eu pensei que poderíamos ficar com o deserto. E eu pensei que a trilha poderia, de alguma forma, ser envolta nas montanhas de alguma forma uma maneira muito legal de incorporar essa tipografia e a ilustração real. Então eu preciso ser um tipo de planejamento e pensar sobre o tipo e como isso vai acontecer aqui. Mas estou pensando que definitivamente vai ser nesse tipo de pedaço bem ali no meio e Inter batendo um pouco ali. Então, eu só estou planejando onde isso vai ser quando eu estou fazendo essas ilustrações rolantes . Mas eu vou fazer a ilustração primeiro e depois trabalhar na tipografia, já que eu meio que tenho uma idéia de onde ela pode estar indo. Então vamos levar isso para a loja de fotos. Nós só temos o tipo básico de contornos aqui. Há algumas coisas que quero fazer. Então você notou essas pequenas bordas afiadas no final? Não parece muito agradável. É uma espécie de apontamento afiado. Podemos consertar isso. Nós vamos destacar todos estes, e nós vamos para o meu painel de traçado e nós vamos fazer tampa arredondada e, em seguida, em torno junções. Quando eu faço em torno de uma articulação vai suavizar essas bordas afiadas ajustadas ao redor, juntou-se no meu painel de curso e isso ajuda. Então agora o que vou fazer é passar isto para um Phil, e vou corrigir qualquer tipo de sobreposição aqui. Então eu estou apenas pegando a ferramenta de seleção direta, certificando-se de que não há lacunas ou espaços que não queremos. Podemos fazer isso do jeito que quiser. Você conduz. Essa é a maneira que eu fiz essa em particular. Esta é mais apenas a ideia que mostra como ser criativo com a arte da capa do álbum. Então vamos fazer um ano de sombreamento. Então nós queremos ter o seu visual de cor de areia de pêssego. Então vamos ver se conseguimos localizar um tipo de cor de areia aqui, mas um pouco de PCI porque é uma espécie de pôr do sol. Então, há um lado. Então foi aqui que conversamos sobre destaques e sombras. Então digamos que o sol waas o sol vai estar aqui. Vamos ver se queremos tê-lo aqui. Isto vai ser um tom mais claro. Este vai ser um lado sombrio. Então vamos em frente e pegar a ferramenta conta-gotas e, em seguida, este relógio duplo clickers e apenas torná-lo um pouco mais escuro. E a mesma coisa com aqui. Este avião é o mesmo que este avião, por isso vamos adaptar a mesma cor. E este plano da montanha é o mesmo que aquele. Então isso vai adaptar a mesma sombra. Este vai ser o mesmo que este e assim por diante. Então só estou tendo uma idéia de sombras realistas e que os sentidos de sombra nas costas. Pode ser um pouco mais escuro. Então agora estamos adicionando profundidade com nosso uso de cor e sombreamento. Tudo o que fizemos foi acostumado com sombras, mas olha como ele realmente começa a ganhar vida com três dimensões D. Então, com o sol, estamos indo para a mesma coisa tipo de sol da noite. Talvez tenha um pouco de rosa. Não tenho certeza. Exatamente a cor. Podemos sempre ajustar isso na loja de fotos, mas temos que estamos prontos para trazer isso para o Photoshopped. Aqueles aparecem para a arte da capa do álbum da loja de fotos. Quão grande deveria ser? Por que fez alguma pesquisa sobre isso e os tamanhos recomendados. O tamanho é de 3000 por 3000 pixels a 300 dp I. Portanto, devemos fazer o tamanho recomendado porque há uma coisa que precisamos pensar. Se fizermos uma capa de CD física, eles poderiam querer fazer isso em um grande álbum de vinil. Arte. Então você precisa estar pensando em vinil e upsizing este tamanho porque uma caixa de jóias ou uma caixa de CD é tão grande e que a capa de vinil tem pelo menos três vezes o tamanho. Então, se estamos fazendo um monte de trabalho raster e estamos trabalhando com fotografia, é melhor fazer esta caixa de CD maior e reduzi-la. Então é para torná-lo menor e, em seguida, ter um tempo difícil upsizing ele se alguma vez quisermos fazer arte de capa de álbum maior. Então eu tenho que estar pensando sobre isso tão melhor para torná-lo maior e dimensioná-lo para baixo, então torná-lo muito pequeno e depois ter problemas com suas fotos raster. Demonstrações. Ok, então 3000 por 3000 300 dp eu vamos fazer isso. Vamos mantê-lo, um, eventualmente, vamos precisar tê-lo e parecer um se vamos enviar isto para a impressora. Mas isso vai ser. Também há capa digital do álbum, que é mais popular do que a parte impressa física. E você provavelmente vai precisar de ambos se estiver fazendo isso para um projeto de cliente. Mas, por isso, vamos fazer a capa e vamos fazer a capa digital. Então vamos mantê-lo como RGB. Mas vamos ter em mente essas idéias de precisar convertê-lo um dia. Eu nunca consegui fazer a versão impressa para parecer um, então nós vamos RGB nós vamos ter este álbum digital. obra de arte 3000 por 3000 será muito grande para adaptá-lo a um tamanho de impressão se alguma vez precisarmos convertê-lo para vê-lo como um e fazer um tamanho de impressão. Então todas as coisas chatas são feitas com Vamos nos divertir. Vamos apenas arrastar-nos. O Senado vai se tornar um objeto inteligente. Certifique-se de que não vamos dirigir. Não precisamos mais da linha. Só precisamos das montanhas, dos nossos convidados, dos picos do deserto, pirâmides de notícias de areia. Então eu vou tentar dimensionar isso, então é um bom tamanho. Temos de arranjar espaço para a capa do álbum e depois temos o nosso filho. É aqui que a criatividade entra em jogo, e precisamos nos divertir com a gente. Então, céu, vamos adicionar um belo céu azul sem um monte de nuvens. É o deserto. Você não vai ter muita chuva. Você não vai ter muitas nuvens, mas vamos ter um belo céu azul para contrastar com a cor da areia profunda. Então o que eu fiz, eu criei um brilho de fuga. E algumas outras lições em que usamos a ferramenta de malha radiante para criar uma grande variedade da escola. E algumas outras lições em que usamos a ferramenta de malha radiante para criar uma grande Parece que a senhorita. Então eu fiz. Este é um tipo de um pôr do sol radiante, e eu uso esta paleta de cores inspirações Essam para desenhar a partir de quando eu criei todos os meus pontos ingredientes. Então só estou mostrando onde consegui esse recurso. Eu posso até dar a você como um recurso para download, mas ter alguns outros que eu estava criando também esconder o painel de traçado e eu meio que usei isso. Eu tenho isso em adobe dot color dot com ou color dot adobe dot com apenas tenho um pouco de paleta de cores , inspiração e usar isso para criar um tipo de algum Grady it fundo de malha. Mas eu gosto disso porque tem alguma cor dinâmica aqui. Não são apenas cores sólidas. Eles meio que se misturam um com o outro. Você pode ver todos os diferentes pontos de cor, então eu vou arrastar isso para a loja de fotos. Vamos usar isso como seu curso de céu. Está rosa agora, e tudo bem, porque podemos mudar isso para azul celeste. Mas adoro como as cores se movem umas para as outras. É mais tipo de manchas naturais do céu. Não são apenas grandes blocos de cor, então estou arrastando. Esta é a minha camada inferior. Eu tenho que ir em frente e Rast levantar esta camada porque eu vou fazer algum trabalho de edição para ele. Eu só vou diss saturar. Basta fazer uma rápida saturação e eu tenho que ver o que eu posso fazer com a cor. Adicione um pouco desse azul a ele. Eu estou apenas no equilíbrio de cores, e eu estou apenas tentando adicionar o que eu acho que seria uma boa cor do céu, talvez mantendo um pouco de vermelho lá porque é o pôr-do-sol. Então, talvez quase um roxo são quase um tipo de Ah, um céu azul, mas com indícios do pôr do sol. Ok, acho que estou feliz com essa cor. Então o que é ótimo sobre isso é que eu posso fazer as ferramentas Dodge e queimar e adicionar sombras e realces e meio que tornar isso mais dinâmico. 34. Capa de arte em Album destaques e sombras: Então agora tudo é bastante plano, cores sólidas. Então vamos adicionar um pouco de dimensão. Ao adicionar textura, vamos adicionar alguns efeitos verdes a alguns desses itens. Então vamos experimentar o sol primeiro. Eu só vou descer o estilizado Eu vou adicionar um pouco de barulho, o grão de ruído meio intercambiável. Então eu não quero acrescentar muito. Eu só quero adicionar a quantidade certa. E se eu tiver qualquer tipo de cobertura, é bom ignorar todos os efeitos. Se eu tiver uma sobreposição de cor no meu painel de camadas, então apenas sempre tipo de clique direito você pode Rast surgir o estilo da camada e você não precisa se preocupar com isso. Agora posso subir aqui e adicionar esse efeito. Então geralmente eu gosto de ficar abaixo de 10%. Mas como isso é mais artístico, talvez eu possa torná-lo dramático. Vou tentar um sete, ver o que parece. E eu também vou aplicar isso a este fundo também. A adição percebe como isso realmente mudou? Ele adicionou uma enorme quantidade de caráter e textura Lá. Você pode realmente vê-lo quando eu faço isso para as montanhas, então apenas realmente adicionou aquele anel de textura agradável para ele. Então agora o que podemos fazer é adicionar sombras e realces à nossa camada de fundo. Poderíamos fazer a técnica de edição não destrutiva onde criamos uma nova camada e fazemos 50% cinza Phil e depois pintamos com o preto e branco e fazemos isso, podemos fazer isso. Mas eu vou fazer isso diretamente na camada. Só porque estou criando obras de arte. Eu queria ser final. Sabe, eu queria ser quase como um quadro. Vou me comprometer com a Ferramenta Dodge e Burn desde que as ferramentas de gravação fazem as coisas um pouco diferentes do que normalmente faria. Vou me comprometer com a Ferramenta Dodge e Burn desde que as ferramentas de gravação fazem Isso está tudo bem. E eu vou criar muitas sombras aqui. E também, posso controlar as sombras e os destaques dela. Se eu fizer assim, é adicionar dimensão, alternar entre Midtown e obter um pincel maior e meio que ficar mais escuro em certas áreas. E então, é claro, em destaques usando a ferramenta Dodge apenas tipo de adicionar pops de quem isso é um pouco extremo demais . Está adicionando pops de destaques. Eu poderia fazer a mesma coisa com as montanhas e eu provavelmente vou ter que direito Click e Rast levantar essa camada para que eu possa ter acesso a ela. Então eu tenho que me comprometer com esse tamanho final aqui, e há uma coisa que podemos fazer para fazer isso parecer legal. Então eu vou ir em frente e ampliar aqui, mover meu painel de camadas sobre, então eu vou apenas pegar a ferramenta de laço polígono e eu vou selecionar alguns desses para fazer alguns destaques. Então, tudo o que estou a fazer é seleccionar aqui em baixo. Só vou escolher esta montanha. Este lado é um plano da montanha, então isso vai me dar controle sobre adicionar destaques e sombras sem cruzar as outras áreas. Mas eu só estou fazendo a ferramenta Dodge para adicionar alguns pops dinâmicos de sombra naquele canto. Então, agora, quando eu solto, parece realmente sombreado. Ele tem os destaques e as sombras, e realmente cria outra camada de tipo três dimensões D ou fazer a mesma coisa com este plano e talvez obter nossos destaques e adicionar alguns destaques extremos no topo, talvez começando em algum lugar no meio e tipo de mover-se para cima onde realmente fica brilhante no topo da ponta. Talvez haja algumas sombras aqui no fundo da base. Então é adicionar mais disso, esse realismo para fazer a mesma coisa ao alternar entre as ferramentas de esquiva e gravação, adicionando destaques e sombras. É preciso um pouco de prática para descobrir onde os destaques vão onde as sombras vão. Eu estava meio que descobrindo onde as luzes estão sendo fundidas. E aqui está outra coisa que poderíamos fazer em vez de ficar dentro dos aviões que criamos , esta montanha vai lançar uma sombra neste. Então, se eles estiverem perto o suficiente. Então pensei em criar um pouco de sombreamento aqui para emular isso. O que eu posso fazer é que eu posso fazer isso desaparecer. Então, em vez de ser um tipo sólido de sombra, eu posso desvanecer isso Deixe-me ver o que funciona melhor realces ou sombras foi meio que descobrir isso muito rápido. Certo, vamos fazer sombras. Um aumento da exposição. Então o que eu posso fazer é, em vez de apenas fazer um grande e sólido, eu vou começar pelo topo e fazê-lo muito forte e fazê-lo desaparecer, então começando pelo topo e depois desvanecendo. Vendo como isso parece, isso dá um molde de sombra. Mas veja como se desvanece assim. Parece que a sombra está perdendo. É meio que, sabe, sombras longas. Então é meio que tem um aspecto mais natural. Ok, vamos fazer estes dois primeiros. Isto é pura multa. Eu adoro fazer este tipo de projetos, adicionando destaques ao topo daquela montanha porque vai ser muito brilhante naquela lata de ponta. Mais uma para fazer esta última. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes. Vou desvanecer a sombra um pouco, então vou começar bem forte no topo e depois desvanecê-la e voltar novamente. Deve ser a sombra mais escura. Então você percebe como isso desaparece e parece muito legal. Certo, vamos diminuir o zoom e ver o que temos quando você salvar minha arte. Podemos sempre corrigir isso um pouco. Parece que perdi o avião. Só vou fazer isso rapidinho. Maximize nossos três D. Olhe aqui. Eu podia fazer o mesmo que fazia antes. E um belo pincel grande meio que desbotou aqui com uma pequena dimensão. Pequeno pop. Tragam aquela nave. Sombras aqui em baixo, aquele cantinho. Ótima. Então, há as nossas montanhas. Parecem muito mais três D do que antes. Então agora vamos trabalhar um pouco com o céu. E vamos fazer esse filho virar um pouco mais 3 D do que é agora. Tudo bem, então por este filho, vamos fazer o que fizemos antes. Vamos adicionar algumas sombras e destaques para dar a ele aquele olhar três d. Então eu vou fazer as ferramentas Dodge e queimar. Poderíamos começar com sombras se quiséssemos. Primeiro, vou dar a volta na borda inferior, dando a volta e continuando pressionando. Você faz a mesma coisa com o Dodge. Preciso apenas de destaques. Eu preciso fazer isso. Isso adicionou um rápido três D pop a essa imagem. Uma coisa que podemos fazer com o sol é, às vezes, quando temos aquele sol do deserto, temos uma espécie de miragem de um pequeno efeito que atravessa o céu. Então vamos duplicar esse , filho, vamos duplicar esse filho e eu vou fazer um efeito de borrão. Então eu vou para o Blur. E eu ia para Gaussian, borrar Borrão Gaussiano e ver como isso parece. Então eu vou arrastar isso abaixo, então você percebe como ele cria uma espécie de neblina, então apenas tipo de criar um pouco de pagamento colocando isso em segundo plano. E eu pensei, Ei, vamos em frente e adicionar, já que fizemos grãos em tudo, isso é falível, mas ruído para isso, e podemos duplicar essa camada porque isso já é uma opacidade de 100%. Então eu vou duplicar essa camada de Borrão Gaussiano e então talvez recuar um pouco, não tão forte. Eu poderia até voltar e fazer, ah, movimento borrão e fazer um tipo de borrão horizontal. Com isso, eu queria apenas tipo de usar todas as ferramentas do meu cinto de ferramentas para criar o tipo de efeito que eu quero ir para. Acho que poderíamos fazer o sol, mawr, amarelo ou laranja. Eles estão indo para contraste de brilho, ver se eu não posso fazer isso pop ou desaparecer um pouco mais. Podemos adicionar mais contraste. Certo, então vamos diminuir o zoom e ver o que temos. 25% eu pensei. Vamos em frente e incorporar ou digitar para que você possa tipo de ver como a melhor trazer isso para dentro. Eu também posso pegar as montanhas e corrigir algumas cores se eu quiser. Então, se eu quisesse Teoh tipo de trazer para baixo o marrom eu posso indo para matiz e saturação e apenas talvez apenas de saturar, de saturar apenas um pouco para torná-lo um pouco mais da cor marrom areia. Então vamos colocar o nosso tipo localizado aqui. Tenho certeza que eu quero usar o tipo branco estava indo digitar em nossas três palavras. Já passou algum tempo pesquisando algumas caras apertadas, e eu queria fazer um tipo contemporâneo agradável e fino. Nós usamos muitas fontes ousadas neste curso, e eu realmente queria usar um tipo muito leve e delicado para esta capa do álbum deserto. Uma vez que é muito macio, é muito criativo. Vamos tipo de ficar com isso, não fazer nada para ousado, mas agradável e suave um par muito bem com a ilustração. Então eu tenho suas caixas e Sands deixe-me clicar duas vezes e mostrar que você mordeu Benton Sands . Esse é o tipo que estou usando aqui, e estou usando a luz. Espere, então vamos tipo de dimensionar tudo. Assim, não é importante, mas o deserto trilha Isett escuta tipo de tamanho tudo até o que eu acho que seria um bom tamanho final. Vamos descobrir uma maneira criativa de colocar esse tipo aqui. 35. Capa de arte de de de albuminos - exportando: Então nós temos nossa tipografia aqui, na verdade colocá-lo em um espaçamento negativo 25 lá apenas para tipo de apertar as palavras um pouco , já que eu queria tipo de mantê-las juntas. Então vamos encontrar uma maneira criativa de integrar isso. O que? Eu pensei isso. Seria legal criar o efeito em camadas. Então tenha trilha, fique aqui na frente e o deserto meio que se esconda atrás do primeiro pico. Vamos arrastar isso abaixo ou camada de montanha. Então nenhum deserto está atrás do pico, e então a trilha é bem por aqui sem ser necessário cruzar o fundo do chá com o tipo de pivô das montanhas ou o tipo de ápice das montanhas. Então agora eu estou apenas tentando ter certeza que eu tenho habilidade de ler com o são e, em seguida, trazendo que o fim em algum lugar. Então, uma coisa que quero fazer, temos um fundo bem claro. É um texto muito leve. Vamos adicionar apenas um pouco, pequena sombra de gota. Para estes, está adicionando um pouco. O que estou fazendo é pegar uma amostra do céu e torná-lo um pouco mais escuro, modo que a sombra que está sendo moldada é da mesma cor que o fundo. Então, em vez de apenas fazer uma sombra escura, estou trazendo uma versão mais escura do céu. Então ele meio que lançou uma sombra mais realista. Então eu vou fazer isso com tudo isso. Já tenho estes carregados lá dentro. Pode-se ver a pequena diferença que faz. Vamos fazer isso uma pequena diferença, mas ajuda o tipo de se destacar um pouco mais. Então o que eu pensei seria legal. Está indo e trazendo isso para baixo. Amplie, aperte nossa visão aqui. Você levanta isso um pouco. Traga isso. Vamos tentar fazer essa trilha realmente se integrar a isso quando eu pensei que seria legal como fazer parecer que ele está na areia, como, como, quase como se a trilha estivesse na areia descansando sobre ele. Então uma coisa que podemos fazer aqui porque podemos adicionar uma máscara em camadas. Claro, podemos pintar com preto para remover e branco para adicionar, então queremos fazer preto. Você pega o ano de pincel dela, e você poderia simplesmente emular. Está sentado na areia, desvanecendo lentamente assim, parece que está descansando na areia. Meio que dá um efeito muito legal. Poderíamos fazer isso com o pincel redondo macio, mas eu pensei que seria necessário adicionar um tipo de pincel texturizado para torná-lo não olhar tão perfeitamente redondo e suave que talvez algo um pouco mais difícil. Então eu só tenho uma espécie de escova dura. Você pode obtê-los em qualquer lugar, e eu estou apenas indo para um tipo de chip longe para isso um pouco. Isto dá-lhe um corte mais áspero em vez de olhar suave e emplumado faz com que pareça mais como se estivesse descansando sobre areia. Podemos voltar e ainda fazer o pincel redondo emplumado para limpar qualquer outra coisa. E se alguma vez exagerarmos, temos uma massa em camadas. Contras. Nós só vamos para branco, e então nós podemos voltar e recuperar alguma coisa se nós sentirmos que não queremos fazer o mal . É uma grande coisa sobre máscara em camadas. Torna muito mais fácil voltar e fazer mudanças. Então isso está realmente chegando. Vamos diminuir o zoom e olhar para todo o nosso álbum para que possamos ter uma idéia da estrutura dele. Então, é muito pesado no fundo. Isso não é horrível. Mas seria preciso adicionar algo para atrair os usuários que eu, nosso olho do espectador, iria mover nosso sol aqui para cima. Então mover o sol vai ajudar. Mas e se eu fizesse algum tipo de reflexão no céu das montanhas ou fizesse parecer que há Montanhas Mawr no fundo, como se isso não fosse apenas uma coisinha pequena de montanhas do deserto, mas continua indo e vindo indo tipo de montanhas infinitas. Então o que eu poderia fazer é eu posso levar isso aqui mesmo. Estou duplicando nossas montanhas ou picos do deserto aqui, e vou reverter isso. Eu vou ter que ser um reflexo exato, e eu vou ter que ser um pouco mais largo e você vai pensar que isso parece muito estranho, mas eu não vou realmente manter as montanhas assim. Só estou a usar isto para ter uma ideia da forma. Então o que vou fazer é rastrear esse rastreamento. Isto não tem de ser exacto. Só estamos pegando formas ásperas. Então eu tenho isso rastreado, e eu poderia reverter isso. Só estou inverso. Então agora eu tenho ah, seleção inversa. Não preciso mais disso. Só quero ter uma ideia para isso. E eu posso até pegar a ferramenta de movimento. Então, agora que eu selecionei isso, eu vou descer para o nosso tipo azul de fundo do céu, e eu vou duplicar a camada para que eu ainda possa manter a camada original. E o que eu vou fazer é ir pelas bordas para criar um tipo de efeito de uma montanha atrás dela. Então eu estou meio que indo aqui e apenas fazendo as bordas. Você pode voltar e afinar um pouco disso, torná-lo mais escuro, e agora eu vou de selecionar. E agora você tem esse tipo de efeito que há montanhas no fundo que eles continuam indo fora do curso que nós temos. Esta é uma camada duplicada. Se quiséssemos colocar uma máscara de camadas e nos livrar dessa parte de baixo. E agora somos Frito. Mova isto mais alto e mais baixo. Talvez por aqui. Não quero que se intersecte com o tipo que pode estar ali. Meio que faz o ponto do segundo conjunto de montanha exatamente onde a ISS. Eu vou mudar isso para onde o ponto vai direto para o H no meio da idade, apenas pequenas coisas do pé ajudar a se juntar para que eu possa ajustar tipo de cores neste um pouco mais, Especialmente as cores da montanha. Eu só vou entrar. Poderíamos fazer matiz e saturação com vibração. Há um monte de maneiras de ajustar essas cores aqui, tipo de fazer um lugar mais final. Reduzir a vibração realmente acrescenta aquele deserto de areia Olhe para ele, não é meio que faz um pouco mais apagado, que é uma espécie de olhar que estamos indo para é aquele olhar lavado para fora Então apenas reduzindo a vibração e talvez até mesmo o saturação, Mas apenas um pouco foram realmente um no olhar lavado, que é uma espécie de desbotada e não um saturado. Então vamos adicionar outra camada de tipo aqui, e isso vai ajudar especialmente porque temos este lugar aberto agradável de Pierre. Isto vai ser chamado de Álbum de Areia, e eu pensei que teríamos um pouco de contraste aqui com o tipo dela e adicionar mais espaçamento com este . Talvez este fique bem com um espaçamento maior. Talvez 300. Vamos torná-lo menor. Não queremos que ele tire do título principal. Poderíamos até fazer isso um dedo do pé Tallis tem maior contraste talvez um pouco mais grosso e talvez itálico para que tipo de atrai o usuário para o espectador até aquela área em branco. Então, o álbum de areia poderíamos até escurecer no céu um pouco e ajustar que Talvez adicionar um pouco de que ler a ele apenas um ajuste um vermelho e adicionar que o pôr do sol Olhe ser em amarelo não vermelho, mais amarelo. Agora, esses pequenos ajustes que você está fazendo fazem dele o trabalho artístico que você quer fazer. Nós vamos até mesmo em um filtro de fotos para isso realmente adicionar aquele pop laranja tipo de como isso parece. Observe como ele só fez isso nesta camada. Esta camada de fundo, não fez isso neste. Então você tem um efeito de desvanecimento legal onde você tem o céu azul puro, e então você tem um tipo de laranja desvanecendo porque isso é laranja e isso é azul. E esse tipo de união, já que isso está desbotado aqui, agora precisamos mover nosso filho porque agora que temos montanhas lá, isso parece legal. Mas você não quer. Quero dizer, o sol vai passar pelas montanhas. Então você quer colocar aqui, talvez isso seja um pouco menor. Está a tentar encontrar a posição certa para aquele filho. O que eu posso fazer é conseguir as ferramentas de queimadura se eu não posso fazer isso com um pincel grande para ver se eu não posso meio que naturalmente escurece em que um pouco mais de neve para o lado que realmente trouxe o tipo. Só escurecendo um pouco. Podemos até adicionar um pouco de laranja a isso também. Veja se conseguimos fazer o filtro de fotos de novo. Lá vamos nós. Algo que parece bom. Meio que combina com isso. Ok, então nós terminamos de ajustar isso. Esta é uma espécie de capa do nosso álbum. Vou em frente e mostrar-lhe como era o último. E eu vou mostrar a vocês a que eu criei como um teste antes de filmar esta lição do curso porque veja, as diferenças têm quando você está criando arte, você não pode sempre recriar a mesma coisa. Coisas diferentes acontecem a cada vez. Então eu gosto de fazer essa capa de álbum rápido. Acho que já se passaram o quê, cerca de 30 e 40 minutos? Definitivamente, talvez menos de 40 minutos. Ele criará esse tipo de trabalho com esse lado artístico do design gráfico. E eu quero fazer algo realmente divertido e exploratório algo um pouco diferente do que apenas trabalhar para empresas. Então, de qualquer maneira, espero que você tenha gostado disso. Vamos passar para o próximo projeto. Mas foi muito divertido criar isso, e espero fazer mais desses projetos apenas para manter nossos níveis de emoção criativa acima. Então eu quero voltar e mostrar a vocês como exportar isso corretamente. Para aqueles que estão realmente curiosos sobre como exportar isso, se isso fosse digital, tudo que você teria que fazer é apenas fazer um salvamento como e, em seguida, apenas fazer um J peg. Já é 300 d p. Eu e você apenas maximizaria a quantidade normalmente se eles têm requisitos de arquivo para quem quer que esteja vendendo seu álbum, eles vão deixar você saber as limitações de tamanho do arquivo. Então, se vamos fazer disso uma versão impressa, já é 300 b p I, o que é ótimo. Então nós queremos eventualmente converter isso para parecer um Nós também queremos adicionar a coluna vertebral , que nós adicionaríamos à esquerda. Aqui. Nós também queremos adicionar uma tampa traseira e a mesma coisa para vinis de vinil. Nós fizemos isso um tamanho muito grande, então ele deve upscale para um formato maior de vinil muito facilmente. Então você só tipo de escala que para cima, espero que não tenha que escalá-lo muito. Em todas as imagens raster permanecerão não pixelizadas e não ficarão borradas. Mas você fez uma espinha e depois fez uma volta? Você pode trazer esta capa para o ilustrador e configurar o modelo, ou você pode mantê-lo aqui e loja de fotos e apenas ir para o tamanho da tela de imagem, e você simplesmente expandi-la para que você tenha uma largura. Você acrescentaria o que quer que a espinha fosse de uma caixa de joia, que sempre pode procurar isso. Eu acho que é provavelmente menos do que um talvez como 1/4 polegada para 1/2 uma polegada, talvez até menos do que isso. É muito magro, e eles adicionariam o traseiro, que seria o dobro do que isso é, seria 20 mais sua coluna vertebral, assim como fizemos com o livro e seria muito semelhante. Você adicionaria sangramento. Pode haver uma informação privilegiada e uma jaqueta inteira que você pode criar junto com ela. O que eu faria é expandir isso e continuar as montanhas e tudo na coluna vertebral e nas costas, então seria uma cena de montanha contínua, e eu precisaria voltar e pensar nesse conceito. Se eu fosse fazer uma versão impressa disso e fazer o lado de trás, eu teria que pensar nisso antes de começar o projeto e fazer todo um tipo de cena panorâmica que você poderia enrolar na frente atrás. Então isso é tipo do que eu faria se eu levasse este projeto para o próximo passo para o próximo nível. Mas para este caso, é era uma versão digital, e tudo que você tem a fazer é exportar um J peg e você está pronto para ir 36. Propício artigo: Agora é hora de conquistar um dos meus tipos favoritos de projetos. E isso é um layout de design editorial. Vamos fazer um layout editorial, e também como bônus, vamos fazer a capa de uma revista. Então, quando se trata de design de layout adequado, há muitas coisas para pensar. Vamos passar por essas coisas enquanto trabalhamos juntos nesse projeto. Então este é o artigo que vamos criar. Nós estamos indo para uma espécie de introdução foto esquerda para o artigo e, em seguida, um layout de duas colunas direita com tipo de um pequeno artigo que vai derramar sobre para outra página. Então vamos em frente e colocar essas fotos disponíveis. Eu tenho, hum, você pode baixá-los no guia de recursos, mas se você não consegue encontrar essas fotos ou quiser tentar algo diferente, este é um projeto de nível intermediário. Eu encorajo você a encontrar o seu próprio ou escrever seu próprio artigo e tipo de fazer seu próprio layout com diferentes fotos, usando isso como um guia. Mas se você quiser acompanhar este projeto exato, você pode baixar as fotos. Então deixe-me ir em frente e baixar tudo isso. Precisamos de trabalhadores. Comece do zero. Na verdade, fiz algumas edições em cada um dos que você vê aqui, e nós vamos conseguir esta cópia também. Então vamos começar com um novo documento. Estou aqui e Adobe em design é nosso primeiro projeto em design. E eu acabei de criar um novo documento, e isto vai ser eu o troquei para baixo 2 polegadas. É apenas um padrão 8,5 por 11. Por enquanto, não temos o tamanho final da revista, mas vamos fazê-lo. E 1/2 por 11, o que é bastante padrão na indústria de revistas americanas. Claro, na Europa eles têm tamanho mais alto é um pouco mais delgado, então você pode apenas precisar fazer alguns ajustes dependendo de onde você mora. Eu fiz, uh, você poderia fazer seis páginas. Só vamos fazer uma capa e uma propagação. Então, desde que você tenha três ou mais páginas, teremos o que precisamos. Certifique-se de que as páginas opostas estão selecionadas porque vamos fazer uma capa. Nós queremos ter uma propagação. Então queremos ter páginas opostas selecionadas e com margens. As margens padrão são, creio, 1/2 por polegada. Mas eu gosto de reduzir minhas margens para 1/4 de polegada porque eu sinto que eles são um pouco grandes demais por padrão e eu quero ter algumas margens que eu realmente quero manter, então eu estou apenas reduzindo 2,25 polegadas todo o caminho, ou sobre metade com os tamanhos originais se você estiver trabalhando com outros tamanhos e , claro, queremos ter uma hemorragia. Então eu adicionei, em 1/8 de polegada sangramento por todo o lado, que é muito padrão na indústria de revistas, e eu criei um documento. Então, aqui estamos nós. Vamos começar. Então vamos fazer o que é chamado de bloqueio. Então vamos bloquear elementos básicos, sabendo o que precisamos ter na página. Então nós sabemos que temos um artigo que vai ser sobre duas colunas, talvez 300 palavras, ou então eu não sou nada realmente muito longo, mas nós precisamos ter uma área para um bloco de cópia, uma área para uma manchete e talvez uma área para um citação. Então vamos bloqueá-lo. Eu só vou pegar a ferramenta retangular, e eu vou lá e eu tenho. Esta é uma versão mais recente do Adobe em design, então eu tenho um painel de propriedades. Se você não vir um painel Propriedades, isso significa que você provavelmente tem uma versão mais antiga, e tudo bem, porque você poderá acessar tudo isso e janelas diferentes. Nós vamos até a janela, você pode chamar todos eles. O que eles fizeram foi combinar cerca de cinco painéis principais diferentes em um painel e a versão mais recente. Então, se tiver algo diferente, não entre em pânico. Você ainda poderá acessar tudo o que estou acessando aqui no painel Propriedades . Então, por enquanto, vou selecionar um cinza claro só para bloquear e obter essa ferramenta de retângulo. Só estou a descobrir para onde é que as minhas fotos têm de ir. Então, quando se trata de um design de layout, às vezes é bom empurrar as coisas para outros painéis, especialmente quando você está fazendo spreads. É bom poder empurrar o envelope. Podemos cruzar a página só um pouquinho. Acho que liga melhor essas duas páginas. Você poderia até ter alguns círculos aqui e cortá-los. Você pode fazer qualquer tipo de moldura para a sua foto, mas nós vamos ter que passar um pouco para a outra página. Então dá muita atenção à nossa foto, porque também vamos colocar o título dela lá também. Então vamos em frente e criar nossos blocos de tipo. Eu só tenho a ferramenta de texto. E se precisarmos preencher nosso tipo com informações em vez de ter que ir à Internet e encontrar informações aleatórias, eu vou apenas subir para digitar preencher com texto de espaço reservado. Então ele só vai preencher automaticamente com um monte de texto para que eu não tenha que mexer com ele. Então o que vou fazer é que estou bem. Uma cópia isto sobre para fazer uma segunda coluna virá mostrar-lhe como fazer. Estas são lições de nível intermediário para, espero, ter um pouco de experiência e ilustrador da Adobe . Mas para aqueles que ainda estão lutando um pouco às vezes, quando você recolhe uma caixa de texto e há texto extra que ainda está lá, que estaria lá se você não o recolhesse. Há um pequeno ícone de sinal de mais. Vou clicar nisso e qualquer tipo de transbordamento pode ser colocado em uma caixa separada. E nós estamos apenas fazendo isso foi criar duas colunas. E o que eu gosto de fazer é delicadeza ou digitar um pouco. Então deixe-me copiar e colar. Preciso de um pouco mais comprido para o artigo. Isto é só gobbledygook. Não é uma partícula de riel, então você sempre pode entrar em colapso e eles estão todos conectados. Então, sempre que eu recolhi isso todo aquele tipo extra vai derramar sobre os outros parágrafos. Estão todos ligados. Muito bom quando você está fazendo vários layouts de página. Ok, então eu vou ter certeza que estes são o mesmo comprimento da coluna, apenas certificando-se que o mesmo comprimento e eles têm algum bom espaçamento. Então eu quero ter certeza que o espaçamento à esquerda e à direita do mesmo. O que eu vou fazer é eu vou alternar. Só vou pressionar a tecla da letra. W alguns apenas pressionando W e eu estou alternando em minhas margens e meu sangramento. Vai estar tudo lá. Então agora você pode ver meu sangramento pode ver minhas margens. Então eu só vou ter certeza apenas usando isso como um guia e um alterná-lo muitas vezes ligado. Eu faço isso muito quando eu estou fazendo desenhos de layout falando isso sobre, às vezes pode estar distraindo as linhas quando você realmente quer tipo de avaliar como ele se parece. Então, com colunas. Então, uma coisa que eu quero fazer é ir para o meu painel de propriedades e eu quero selecionar meu tipo e ter algumas novas opções que aparecem automaticamente no meu painel de propriedades. Gostaria de fazer uma justificativa à esquerda com a última linha à esquerda. Então você tem todas essas diferentes opções de parágrafo que poderíamos fazer. Centro à esquerda, certo? O que eu amo é um flush para olhar no lado esquerdo e direito. Fizemos isso no projeto anterior bem aqui. Justifique com a última linha A esquerda. Eu acho que isso só parece muito editorial, muito profissional ter esse lado direito ser bom e uniforme. E também com hífens. Eu não sou um grande fã de hífens. de hífens Gostode hífensquando se tem uma coluna muito apertada. Então, se você tivesse uma coluna muito apertada como essa, eu acho que hífens ar necessário ou você tem muito espaçamento entre as palavras, mas com uma coluna de largura normal. Eu gosto do dedo do pé desmarcar hífens impossível. Então, vou escolher o meu tipo e descer para hifenato só vou fazer hifenato unclipped. Parece um pouco melhor sem todos aqueles hífens. Então eu estou falando indo w novamente para meio que ver como ele se parece. Então vamos em frente e adicionar um título. Isso não será necessariamente Este será um título para esta página, mas haverá um título principal do artigo à esquerda sobre a foto. Mas isso é apenas algo para ajudar a introduzir. Você nunca quer apenas ter tipo, você nunca teria um parágrafo flutuando por si só. Você sempre tem um cabeçalho para tudo ou um subtítulo Então eu acho que isso seria realmente uma espécie de subtítulo E o título principal estaria aqui para que pudéssemos fazer sub Então seu subtítulo estará lá e então digite aqui Você nunca quer deixar a cópia do corpo sair sem qualquer tipo de âncora ou qualquer tipo de ah manchete ou guia. Então esta será uma linha de orientação para ajudá-lo a começar a ler esse tipo e também o que eu gosto de fazer quando eu tenho tipo mais longo E vamos adicionar mais alguns parágrafos a isso. Então, muitas vezes, o que eu gosto de fazer é dividir em colunas mais longas. E isso não é muito longo. Ah, com uma citação, porque agora você tem dois blocos de cópia. Não há nada que esteja quebrando este grande bloco, uma cópia. Então, não é muito atraente para mim ler. Mas se fôssemos isolar um pouco de algo, então talvez uma pequena citação sobre este comprimento que estava copiando e colando em um novo e nós torná-lo um pouco maior. Então vamos fazê-lo ou tamanho 18 agora eu poderia ter que ajustar as colunas aqui, você para encontrar um bom espaçamento bem no meio para colocar nossa citação e assim eu poderia fazer espaçamento manual lá e arrastá-lo aqui. Ou eu poderia fazer um rap de texto, e eu tenho que ir aqui para o desapontamento aqui em baixo, e eu estou apenas tipo de colapso no espaçamento um pouco porque eu não gosto de super duper espaçamento branco entre minhas linhas e menos. É intencional. Então, há um olhar agradável, mais apertado e vamos talvez torná-lo um pouquinho menor. Vamos ver como 16 parece. Talvez 15. Quero tê-lo em três linhas. Lá vamos nós. Então, há uma pequena citação para que pudéssemos fazer o espaçamento manual lá, que pode ser meio frustrante quando você tem que movê-lo ou poderíamos fazer um rap de texto , e qualquer vez que arrastamos isso para dentro, ele automaticamente adicione o espaçamento. Soto, adicione um rap de texto. Vou para o meu painel de texto. Se você não vir isso no seu sistema de painel, vá até lá e chame aqui. Então eu tenho o meu rap de texto. Vou colocar uma forma de objeto envolvente para qualquer coisa, sempre que eu arrastar, o Senado vai se envolver assim. Então agora isso torna muito mais fácil entre aspas porque isso poderia mudar isso em torno de um automaticamente, adicionar espaçamento, o que é meio puro. Então eu só fiz um rap de texto, e eu quero ter certeza de que corresponde ao mesmo tamanho para que possamos refinar a escolha do tipo e tudo isso um pouco mais tarde neste processo. Mas este tinha que encontrar um bom lugar para uma citação, modo que vai ser uma legenda pull quote Nós temos a nossa foto. Eu pensei que como este é um fundo branco, eu senti que vamos encontrar alguma fotografia que é plana, que é uma vista de cima para baixo, e eu vou mostrar a vocês como isso é. Então, parece que temos comida descansando aqui quando podemos estar tendo item aqui embaixo para tipo de realmente preencher as partes de cima e ajudar a contar a história da foto principal. Então agora vamos ter uma foto disso vai ser sobre panquecas de calça. Então eu encontrei uma foto perfeita de alguém derramando mel sobre panquecas. É muito dar água na boca. É muito bem editado. É uma ótima foto, ótimo desenho. Desenho em sua foto de olho. Vamos colocar isso aqui à esquerda, e o que eu quero fazer é contar uma história e ajudar a complementar a foto com as fotos secundárias. Portanto, queremos ter um ponto focal principal. Essa será a foto e o título, e as outras fotos tocarão segundo violino. Eles não serão primários principais. Eles ajudarão a impulsionar a história que a foto principal está contando. Então vamos pensar em um título aqui, mas como fazer a panqueca perfeita. Então vamos quebrar isso, e então a panqueca perfeita, pensei que seria um pouco maior. Então eu vou colocar isso na linha separada. Perfeito. Temos um pequeno título. Não vamos conseguir fazer muito com o título até encontrarmos a foto e incorporarmos isso lá. Então, há o nosso bloqueio básico. Obter alternância em W certifique-se de que tudo parece OK. Não há uma tonelada de tipo que vai acontecer aqui. Também queremos ter certeza de que temos um número de página. Vamos fazer isso um pouco menor. Você não tem um número de página super grande e coloca isso no fundo do ketagalan. W É por isso que eu amo margens. Basta clicar duas vezes no canto inferior e ele vai adaptá-lo ao tamanho e, em seguida, deslocá-lo para o canto inferior direito da margem meio que ajuda a me guiar. Temos números de página. Estou tentando pensar em qualquer outro tipo que precise continuar aqui. Provavelmente vai ser isto. Então vamos em frente e obter nossas fotos carregadas aqui e pode realmente começar a finesse este layout 37. Espalha - trabalhando com fotos: Então temos três fotos que vamos usar. Uma das de cima na parte inferior e outra à esquerda . Mas eu gosto de fazer é ir em frente e criar um recipiente para esta foto superior, mesmo que eu não tenho certeza de como vou cortá-la. Eu ainda vou ter uma caixa aqui que vai realmente nos ajudar a arrastá-lo para dentro e carregado dentro Então, apenas criando algumas caixas separadas para essas fotos de baixo, certificando-se de que eu tenho espaço suficiente para respirar entre os tipos. Vai estragar isso lá em cima. Vamos desistir. Arraste todos estes para dentro. Primeiro de tudo que temos são feitas foto título, e então ele vai carregá-lo em muito zoom em. Mas vamos clicar com o botão direito. Eles têm uma nova opção. Agora, na versão mais recente do design chamado Content Aware Fit vai usar um algoritmo que irá automaticamente dimensioná-lo corretamente. Vai encontrar o assunto e fazê-lo corretamente. Se você não tem isso, você sempre pode sentir fama proporcionalmente e manualmente fazê-lo. Mas eu vou fazer o ajuste consciente do conteúdo. Vai encontrar automaticamente o corte certo em você. Deixe-o aí por enquanto, está a arrastar-se. Os outros têm este top selecionado. Existe uma fotografia plana leiga? Vamos fazer a mesma coisa. Content Aware Fits poderia tipo de localizar os itens principais. Teremos que fazer isso mais tarde. E vamos arrastar alguns ovos o que eu pensava que queria fazer. Não é a foto perfeita, mas acho que vai funcionar por enquanto. O que eu queria fazer é encontrar uma foto em processo, então isso significa que eu tenho um tipo de produto final, que é a panqueca, e nós temos uma espécie de uma foto final do produto. Mas eu queria ter uma foto de processo alguém realmente fazendo panquecas, cozinhar panquecas, os ingredientes crus para que você simplesmente não veja panquecas finais juntos. Mas você vê o processo de fazer panquecas, e eu queria encontrar um cozinheiro na verdade em uma grelha, mas eu não consegui encontrar uma foto que funcionasse muito bem com este fundo branco que era graça. Então eu decidi ficar com esses ovos, mas só estou passando pelo que eu penso quando estou tentando contar uma história que eu quero ter fotos diferentes, então isso é mais saciante. É ampliado em seu. É um tiro apertado. É muito, você sabe, te deixa com fome. E este é Mawr você definindo o tom. Você está colocando a mesa, e é um pouco de uma visão diferente ampliada de toda a tabela. E, claro, este é um tiro mais apertado de não uma panqueca, mas um ingrediente cru de uma panqueca. Então eles têm características diferentes para eles. Eles não são uma foto que são três fotos de uma panqueca que está acabada e que tem xarope nela . São partes diferentes do processo. Então, apenas pensando nisso enquanto você está tentando contar uma história com seu editorial e não apenas ter um monte de fotos que parecem boas, mas todas elas levam a um outro em termos de ajudar a contar essa história. Certo, então vamos ajustar isso um pouco. Vamos começar são ferramenta de seleção direta e selecione isso para que possamos começar a ajustar a foto no quadro. Estou só a aumentar isto, um tiro mais apertado. Eu quero ver a mão e o mel aborrecendo, e eu quero tentar centralizar isso então eu vou diminuir o zoom e realmente tentar o dedo do pé. Arranja um bom corte para isto. Eu também quero ter certeza que todas as minhas fotos têm o suficiente para ir para o sangramento. Vou falar com W e ter certeza que tenho tudo indo para a área vermelha porque eu não quero Ignorar sangrar. E depois tenho um dedo reajustado uma foto porque me esqueci daquele pouco de acreditar. Apenas em miniatura cada. A foto pelo menos se estende até a marca vermelha Tata saindo de W. Então eu acho que pode ser uma boa moldura. Eu poderia até ampliá-lo um pouco mais honestamente para ter certeza que eu recebo a ferramenta de seleção direta e você vai notar que é vermelho quando eles usam a ferramenta de seleção direta. E é assim que não vai mudar o contentor. Mudará a imagem dentro dela. Está tentando enquadrá-lo corretamente. Então agora podemos trabalhar nos títulos. Vamos fazer o título, então vamos tipo de passar para a direita, então isso obviamente vai precisar começar provavelmente é branco. Então eu só vou colorir e apenas fazer estes brancos e agora nós temos que fazer o tamanho. Então, com tudo, há palavras menos importantes. E há palavras mais importantes. Então, como fazer a panqueca perfeita tão perfeita Pancake definitivamente seria maior e um pouco mais proeminente é perfeito é uma palavra forte, e panqueca é toda a parte do artigo. Então, apenas subindo, selecionando meu texto e apenas adaptando o mesmo. Mas lá vamos nós. Eu gosto de clicar duas vezes naquele dedo do canto inferior direito quadro automaticamente para mim, apenas adaptando o mesmo tamanho. Então o que eu pensei seria legal porque nós temos essa foto realmente maravilhosa e eu não quero mexer muito com ela. Quero trabalhar com ele. Quero ter o tipo de brincadeira com o mel aqui em baixo. Então, como podemos fazer isso brincalhão? Eu pensei que poderíamos dividi-lo de uma esquerda para a direita para que este pequeno gotejamento caia entre o título que temos. Como vamos separar isso em uma segunda caixa de texto e reduzir isso. Ele está fazendo algum trabalho de tipografia aqui com as coisas mais importantes sobre ser um designer gráfico é tentar descobrir layouts apropriados assim, um pouco maior, então como fazer a panqueca perfeita, e isso provavelmente poderia ser apenas um pouco menor. Então eu pensei que dividi-lo ao meio, meio que torná-lo um pouco interessante. E enquadra que bom é bem ali no centro, e nós poderíamos até adicionar cor a isso é bom, mas primeiro, nós realmente precisamos encontrar o par certo lutado para isso. Então o que eu gostaria de fazer é ter como fazer o em um tipo diferente rosto e panqueca perfeita . Eu adoraria explorar um tipo de letra mais detalhado, talvez um tipo de letra mais decorativo que poderia realmente ficar muito forte neste fundo cinza agradável . Só tenho um pouco de personalidade. Não apenas uma briga chata, típica, mas algo um pouco mais especializado. Então eu vou ir em frente e percorrer meu personagem aqui e minha folha de pagamento de personagem e tentar encontrar algo como isso é apenas exibição? É muito adorável. Tem muita personalidade para ele. Olha, um olhar para o tratamento para o F e como isso é muito exagerado. Scott, este olhar fino para o f aqui. Veja uma espécie de parte magricela aqui e tipo de ter uma parte gorda aqui gorda aqui. Deixe-me ter um alto contraste entre os traços e ele só tem um efeito artístico muito bonito para ele. E esta é a exibição da luxúria. Então eu realmente gosto desse rosto apertado, mas vamos continuar, continuar achando um. Embora isso realmente parece ótimo. Tem muita personalidade. Poderia realmente aguentar por conta própria. E esta é provavelmente a parte mais difícil de ser um designer gráfico é encontrar a escolha de fonte certa porque você tem milhares de opções. Gosto de encontrar as minhas fontes nas fontes do Google. Eu uso a assinatura do Theodore B. Então eu tenho acesso às fontes adobe, que estamos vendo muito aqui agora. Um tipo de script pode funcionar, mas não é super forte, e é um pouco difícil de ler, então vou continuar. Embora eu goste do caráter dele. O roteiro do Victor. Agora isso é um pouco melhor. É muito mais legível. Eu poderia, definitivamente, haver morte. Há definição entre cada personagem. Posso ler cada um. Definitivamente tem um pouco de personalidade são realmente como este. Esse é o roteiro do Vic Victor. Eu vou continuar. Vou encontrar um. Acalme-se em um e eu já volto. Estou de volta, e decidi ficar com o tipo de letra do Victor. Estou de volta, Eu pensei que era legível e era mais grosso e tinha personalidade. Então ele verificou, todas marcadas todas as minhas caixas, e eu também emparelhado com uma luta itálica porque eu pensei que o itálico tinha um olhar muito elegante e funcionou muito bem com o script inclinado. Então você percebe como isso tem um pouco de uma inclinação e isso tem um pouco de uma inclinação, então meio que funciona bem juntos. E isso é apenas algo que temos usado muito isso, mas Dhoni Então que Spadoni 72 livro metálico assim apenas tipo de organizar que, dessa forma, eu também decidi tirar uma cor na foto, que é uma grande coisa comum a fazer porque ajuda a amarrar na foto com o tipo. E então o que eu fiz foi selecionar os dois. Eu tenho a minha ferramenta conta-gotas e eu levei algum tempo para provar o marrom dourado porque eu queria trazer para fora o trigo ea flor ea manteiga marrom cozido manteiga manteiga manteiga manteiga manteiga bondade de trigo tipo de trazer para dentro que há deixar você babar um pouco e ser seduzido pela comida. Então eu encontrei um bem nesta área apenas tipo de clicado em torno de até que eu encontrei um que era brilhante o suficiente para ser visto no cinza escuro, mas não, mas ainda tem aquela cor de trigo cozido. Então há isso e uma coisa que eu quero fazer. E esse é um ótimo recurso no design e em qualquer produto adobe como eles estão conectados. Quero levar isso para a loja de fotos. Mas em vez de ter que abrir a loja de fotos e arrastá-la para o Photoshopped, eu posso editá-lo daqui. Então ainda vou abrir o Photoshopped. Vou clicar nesta imagem aqui. Eu quero que tem um monte de tons quentes nele. Eu quero adicionar alguns tons mais frios na panqueca apenas para torná-lo um pouco de uma edição moderna. Então eu vou clicar com o botão direito na minha foto aqui, ir para baixo para editar com, e eu poderia editar com a loja de fotos para a versão 2019, você vai clicar sobre isso. Ele vai abrir automaticamente este um Adobe Photoshopped, então isso é realmente incrível. Então agora ele pode fazer edições e salvá-lo, e ele é atualizado automaticamente. E no design, eu não tenho que arrastá-lo de volta, o que é super legal. Então vamos fazer apenas algumas pequenas edições para isso. Eu só queria trazer alguns tons mais frios para esta foto, então eu vou apenas fazer ajustes. Então vamos tentar o equilíbrio de cores e apenas trazer um pouco de tons mais frios. Não muito, só um pouco de azul. Então você notou que isso foi antes. É uma bela foto. Fica fantástico quando adiciono um pouco de azul. Apenas tipo de adiciona um tipo moderno de filtro para Ele apenas meio que realmente traz alguma riqueza para ele, adicionando um pouco. Não era muito não era muito, mas você percebe que fotos modernas têm muito mais tons mais frios. Tons de cinza, hum, então eles fazem tons super quentes 38. Espalhar - dentro: Sim, então eu posso até afiar isso enquanto eu estou aqui no processo de edição, eu vou afiá-lo apenas um pouco. Tudo bem? Então vou guardá-lo como um J. Peg. Quando eu salvá-lo como um J peg, ele deve atualizar automaticamente quando eu ir para no design. Então você percebe como as cores mudaram um pouco de mais quente para mais frio. Então eu pensei que também ajudou a complementar a panqueca perfeita dourada também. Então, apenas fazendo algumas pequenas edições lá. Vamos passar para o lado direito da página. Vamos tentar enquadrar isso um pouco. Queremos que a placa desça para nos arrastar até lá. Vou mandar isto para trás e tentar encontrar um bom corte para isto para não precisarmos mostrar toda a lousa com os mirtilos nos morangos. Só queremos mostrar a placa. Então vamos torná-lo um pouco maior. Só uma pequena espreitadela naquele prato. O que eu também pensei que seria legal é se talvez pudéssemos colocar o título ou o subtítulo aqui nesta pequena área tipo de encaixar tudo junto como se fosse suposto pertencer a um quebra-cabeça. E há algumas coisas que podemos fazer com este prato também. Então podemos arrastar este prato um pouco mais baixo ou torná-lo maior. E podemos até fazer uma quebra de texto para que este apertado, este bloco estronde um pouco em torno da placa e tipo de brinca com ele um pouco. Então o que precisamos fazer é passar isso porque agora há uma vantagem muito dura lá. Então isso é pena esta foto. Então parece que se mistura naturalmente com o fundo branco. Então eu tenho que ir ao meu painel de efeitos, e se você não tem isso, você pode chamá-lo em sua janela. Eu vou clicar aqui efeitos e eu vou fazer o que é chamado de pena direcional porque nós só queríamos penas em uma direção, e isso é na parte inferior. Então eu estou aqui no fundo de apenas emplumar isso um pouco, você? Talvez uns centímetros. Tem uma bela pena. Eu não quero que ele passe o prato, então isso provavelmente é perfeito bem ali. Então ele se mistura bem. Então bem, vamos trabalhar com o título aqui ou o subtítulo um pouco. Quando descobrirmos a escolha certa para isso, provavelmente vai para algum lugar ensopado aqui. Então vamos fazer o nosso textract antes de tirarmos a foto de baixo. Então, se eu quiser fazer um rap de texto em uma foto, mas eu quero fazer uma forma específica, eu vou seguir em frente e fazer um pequeno truque, então eu vou desenhar uma forma da placa. Aqui é onde eu quero que o texto seja embrulhado bem ali, e eu vou aplicar rap de texto na forma. Então vamos para minhas opções de quebra de texto e vamos aplicar o que temos feito, que são os objetos envolventes. E então você percebe que está começando a adicionar um, e eu posso adicionar um pouco mais de espaçamento a isso. Então, apenas adicionando todo o espaçamento. Então agora o que posso fazer é tornar isso transparente, algumas indo para as minhas cores e eu estou indo em vez de cinza. Eu vou aqui, o que não vai ser nenhum. Então você não tem cores, e então eu tenho o mesmo efeito que eu faria um texto envoltório se fosse uma forma de círculo real na foto. Então, só um pequeno truque. Então agora eu posso selecionar isso a qualquer momento, mover este círculo para fazer o rap de texto. Mas eu vou mantê-lo bem aqui no prato só para adicionar um pouco de caráter, um pouco interação entre a foto e o apertado abaixo. E também, se quiséssemos adicionar isso também é uma foto quente. Então, se quiséssemos tipo de atualizar este e que alguns tons mais frios aqui podemos, mas apenas indo para ele original ou editar com e ir para a loja de fotos e fazer a mesma coisa que fizemos antes. Adicione um pouco de equilíbrio de cores e apenas adicione alguns tons mais frios. Nada dramático. Não queremos que pareça azul, que querem trazer aqueles negros um pouco. Tudo bem, vá para salvá-lo, atualize automaticamente para mim e design. Perfeito. Então vamos fazer essa foto do ovo de baixo. Então, o que eu vou fazer e diminuir o zoom para encontrar o que eu acho que seria um bom corte para isso tirar o meu contêiner e isso é enviá-lo para trás, e nós provavelmente poderíamos reduzir isso em tamanho. Não queremos ultrapassar o tipo. Só quero ter uma cesta de ovos lá em baixo no fundo. Vamos fazer a mesma coisa e fazer uma pena direcional. Mas desta vez no topo. Pena direcional e vamos fazê-lo no topo. Vamos fazer uma bela mistura. Lá vamos nós misturamos bem. Você também vai na loja de fotos e cortar objetos específicos para fora. Você poderia apenas clicar com o botão direito e cortar isso e depois colocá-lo de volta aqui. Você poderia fazer desse jeito. Se você tem um fundo colorido diferente, que não é apenas obter uma mistura bem e dedo do pé branco. Então aqui vai uma coisa. Vamos ver as fotos dela. Temos muita coisa acontecendo aqui. Temos muitas cores, então temos vermelhos. Temos cores de panqueca, temos ovos e todos eles têm tons e tons diferentes, e todos eles estão brigando uns com os outros. Uma coisa que podemos fazer é talvez fazer uma dessas fotos em preto e branco. Então pensei nos ovos. Os ovos eram apenas uma foto extra para contar histórias. Então o que eu quero fazer é eu quero um clique com o botão direito e editar isso com Photoshopped. Vamos apenas em tons de cinza, então eu vou fazer ajustes no dedo do pé. Um preto e branco e apenas um pouco de cinza. Dimensioná-lo, isso é tudo. Vou fazer isso para salvá-lo. Eu amo como adobe você pode ir e para trás sem ter que arrastar nada ao redor e ele é atualizado automaticamente. Eu amo isso. Então agora é preto e branco, modo que é uma cor a menos que está lutando com a instância de cor de panqueca perfeita já estava usando. Mas Dhoni, aqui no título, vamos ver como fica no corpo dela. Então vamos fazer o mesmo. Mas, Dhoni, estamos fazendo padonia. O que eu também vou fazer é garantir que o tamanho do tipo é bom. Então, um tipo agradável, legível tamanhos em torno de 10 a 12 para editorial. Você poderia até escapar com nove de vez em quando, mas eu nunca teria menos de oito anos a menos que seja um tipo de impressão muito pequena. Mas eu tentaria mantê-lo entre 10 e 12. Então eu vou fazer 11 por agora. Eu vou adicionar apenas um pouco de espaço entre as, uh as linhas apenas subindo aqui e adicionando algum tipo de deixar ajuda a respirar um pouco , e uma coisa que eu quero fazer mudou a cor. Então agora é só preto. É 100% preto, mas veja quando eu adicionar e reduzi-lo para talvez 80 80% cinza. Então, onde é que 100% da escola fazem? 80%. Isso ajuda a suavizar o tipo um pouco. Veja como ele é suavizado que um pouco tipo de em adiciona um soco profissional a ele. E a mesma coisa com a citação dela, teremos que descobrir uma citação. Então vamos em frente e acrescenta Emmanuel, quebras de linha. Parágrafos são bons de ter. Você não tem uma grande longa caixa apertada. Você pode ter algum espaço para respirar com o seu tipo adicionando parágrafos. Tudo bem, então temos uma pequena citação aqui, então vamos encontrar um bom tipo de letra para a nossa citação. Vamos continuar e ficar com este joelho Bondo. Eu estou realmente indo para pegar a ferramenta conta-gotas na amostra isso e apenas reduzir o tamanho três linhas seria ótimo. Talvez eu tenha apertado a liderança. Então selecione isso e aperte um líder Vamos ver como itálico adoram colocar aspas em itálico porque este ar, não um tallix e estes são itálico. E então há esse contraste entre o tipo diferente. Há alguma diferenciação acontecendo e outra coisa que poderíamos fazer Você pode adicionar um pouco mais de espaço aqui. Então este é um texto wraps todos têm que fazer seus aumentos enfrentando ele vai automaticamente fazer tudo para nós. Não tenho um pouco de espaço para respirar. Isso não ajuda? Um pouco para adicionar algum espaço para respirar a esse tipo. E o que pensei acrescentaria um soco extra. Um pouco de divisão é adicionar uma linha aqui fora da linha por todo o caminho, e eu vou torná-la laranja. Traga a cor da nossa panqueca e estou me certificando de que é um derrame. E eu só vou para o meu painel de traçados e eu vou fazer este pontilhado apenas adicionando uma pequena linha pontilhada aqui que pode precisar fazer os pontos um pouco maiores. Somas podem fazer 1.3 e eu só vou segurar a opção e criar outro. O que isso faz realmente ajuda a bloquear a área aqui onde está a citação. Ele traz um pouco mais de atenção para ele, e ele quebra ainda mais todos esses tipos. E agora esse tipo não parece tão árduo de ler. É mais divertido, porque há coisas acontecendo. Há citações, há quebras naturais e o tipo, então mais duas coisas que podemos fazer para quebrar isso ainda mais . Podemos pegar a primeira frase disto e torná-la um pouco maior e compensá-la um pouco e torná-la uma cor diferente porque vai ajudar porque você pode fazer uma tampa , que é onde você faz isso. Quando você clicar aqui no painel de parágrafos, torná-lo maior. Acabei de chamar uma gota. Poderíamos fazer isso. É muito formal, e parece bom para certos artigos. Mas como este é umartigo jovem e divertido, artigo jovem e divertido, eu pensei que talvez ficar com o primeiro parágrafo e torná-lo um pouco maior do que torná-lo aquela cor laranja. Então vamos dizer que eu quero adaptar esta cor laranja bem aqui. Quando eu poderia fazer é eu vou clicar duas vezes nesta paleta laranja cor e eu vou adicionar a amostras. Então, se eu adicionar apenas relógios, eu vou ser capaz de lembrar esta cor sempre que eu precisar, alguns adicionando apenas relógios. Então agora eu posso ir para o meu painel de amostras e eu tenho aqui mesmo. Segundos olhou selecionar em qualquer coisa, e ele irá aplicá-lo automaticamente uma vez que um texto de realce. Então, há essa cor exata e é um pouco leve, e tudo bem. Podemos sempre personalizá-lo um pouco, deixando um pouco mais escuro, apenas um pouco mais escuro, nada dramático. Queremos mantê-lo na mesma família de cores, mas apenas o suficiente para ler um pouco melhor. O que eu pensei que iríamos fazer é conectar essas duas páginas mais. Então nós temos este maravilhoso rosto apertado aqui, e eu acho que a cor mudou um pouco sobre isso. Então o que eu quero fazer é que eu realmente quero conectar esses dois painéis para que nós fizemos isso com cores. Fizemos isso com fotos, mas vamos fazê-lo com tipografia. Então temos esse tipo de roteiro muito divertido, forte , criativo , criativoe decorativo. Pensei em adaptar isto e usá-lo uma vez, pelo menos uma vez neste painel. Então vamos ver o que acontece quando o usamos aqui. Então eu sou apenas uma ferramenta conta-gotas. Mas reduz um pouco de tamanho O que eu quero fazer. Então eu quero alinhar este chá com os parágrafos. Talvez eu precise de um empurrão um pouco mais para criar uma sensação de alinhamento . Mas reparem como tenho um pouco de espaçamento aqui. Vai ultrapassar a margem um pouco ou não. A margem, mas movendo-se para a esquerda um pouco e recuo. Ele apenas cria um bom passeio suave em vez de apenas ser, tudo está no alinhamento esquerdo. Há apenas um que está fora, e então um que está em alinhamento tipo de acrescenta um pouco de caráter a ele. Vamos trazer este tipo para fora um pouco mais. Eu vou fazer a mesma cor e um pouco maior, então eu vou fazer este 13 e então colocar um pouco de espaçamento aqui. Quer mesmo que esse tipo se destaque? Vamos torná-lo da mesma cor que temos vindo a usar a versão mais escura do ouro, de modo que é capaz de reduzir que você nunca quer dedo do pé, Ter um pop out. Destaque cego ser muito longo. Então, se isso fosse várias frases, seria muito esmagador. Então, só tendo uma pequena frase , quase age como uma sublinha. E isso age como uma manchete. E esta é a sua manchete principal. Você meio que tem esse senso de hierarquia de tipos. Sim, este é o principal ponto focal. Este é o título secundário que ajuda a dar início à página. E então você tem esse terceiro tipo de destaque, e então você entra na cópia do corpo. Então você tem algo que quebra tudo com uma citação, e então você está feito. E o que eu queria fazer é que eu queria trazer nós temos ouro dourado, e nós não tínhamos nenhum ouro no lado direito da página. Então eu queria adicionar um pouco de ouro lado mudou por exemplo qualidade para ouro e manteve o resto deste , hum, um pouco mais de um tipo preto ou cinza legível. Temos os números das nossas páginas, que tudo o que ele fez foi trazer aquele ouro mais uma vez e fez o número da página ouro. E funciona muito bem neste lado esquerdo, tendo o tipo ouro. Então, lá estamos nós. Aí está a final. Estou feliz com este layout. Eu só queria marcar algumas caixas quando se trata de ter um layout forte que temos uma foto que é o principal ponto focal. E a manchete é o maior tipo, e esse é o caso. Portanto, há um ponto focal principal é à esquerda da página, e as fotos certas não brigam ou tiram da imagem principal lá um pouco menor, e elas são deslocadas. E eles ajudaram a contar a história para melhorar a foto de baixo. Eu encontraria uma foto de processo ou alguém cozinhando. Se eu tivesse a chance de encontrar a foto perfeita, isso funcionaria muito bem. Lá, eu faria. Então você quer contar a história de realmente cozinhar as panquecas, bem como mostrar as panquecas de acabamento ou assim no processo. O começo. No final, cursos provavelmente terão mais duas páginas. Faça-o com uma receita, e talvez um dia façamos isso juntos. Mas queremos fazer a capa. Outra coisa é o ar colunas não muito largo. Eles são legais e quebrados em agradável. Layout de duas colunas. Três colunas seriam muito apertadas e uma coluna seria muito larga em toda a página e tornaria difícil de ler. Então sinto que há uma legibilidade aqui. Eu poderia ler o roteiro muito chique, que eu costumo hesitar quando eu uso script chique. Mas eu posso lê-lo muito bem à distância apenas fazendo os testes de distância começando imediatamente . Como fazer a panqueca perfeita. Eu poderia até ler a citação, então há uma verificação de legibilidade que está sendo marcada fora de legibilidade caixa de seleção. Então eu me sinto muito bem com as cores. Acho que adicionei cores legais , todos eles. Então eles se sentem como se estivessem juntos. Ambos têm aquele pouco de azul adicionado a ele. E eu me sinto bem com a nitidez das fotos e da fotografia. Sinto que fiz boas escolhas. Então aqui está o nosso layout ou layout editorial. Fez isso provavelmente em cerca de 40 minutos ou mais, o que vamos fazer a seguir enquanto vamos trabalhar na capa. Então esta vai ser a questão da panqueca, então vamos fazer um baseado neste artigo que vai ser uma nova revista que estava chegando. Nós vamos ser capazes de fazer a edição da foto. Nós vamos ser capazes de integrar o tipo de revista aqui também e fazer alguns outros pequenos artigos para trabalhar na frente para praticar ainda mais nossas habilidades de layout editorial. 39. Capa de frente para de revista: Agora é hora de fazer uma capa de uma revista. E eu adoro fazer isso porque é um pouco diferente dos spreads ou dos layouts editoriais, porque você está realmente tentando chamar a atenção das pessoas com uma foto de alto impacto, e o tipo tem que ser muito legível. É um pouco mais difícil fazer coberturas. E então eu realmente queria que o dedo do pé fizesse. Isto é uma espécie de bônus extra, uh, uh, desafiando a nós mesmos um pouco. Então vamos criar a capa que você vê aqui, e eu gosto de mostrar a vocês como a final parece antes do tempo para que ela possa tipo de ver onde eu estou indo durante o processo. Sabe o que estou fazendo em vez de ficar surpreso com o que parece no final. Então é exatamente isso que vamos criar. Então eu vou estar aqui na Adobe em design, e eu estou aqui em cima. Este foi o spread que acabamos de completar juntos e rolando de volta para cima. E esta vai ser a primeira página, muito top page. Então eles vão para páginas. É o número um. Então vamos trazer nossa foto. Eu levei muito tempo para encontrar uma foto que funcionaria muito bem na capa. E eu vou em frente e trazer isso. O que posso fazer é fazer o nosso contentor primeiro. É fazer uma ferramenta retangular trazendo isso e certificando-se de que temos espaço suficiente para hemorragias . Eu estou apenas alternando em W e certificando-se de que tudo vai para a linha vermelha e, em seguida, recebendo nossa imagem carregada e vamos fazer o encaixe do clique direito e nós poderíamos fazer qualquer um desses . Mas esse ajuste consciente do conteúdo funciona tão bem. Então agora o que precisamos fazer é começar a planejar nosso disfarce. Então nós vamos ter que nós vamos bloquear isso como nós fizemos antes. Então nós vamos ter um tipo de nome de revista bem aqui. Provavelmente teremos algum tipo de etiqueta que tenha a data. Quem poderia ter 32 artigos diferentes. Vamos ter um artigo aqui que vai ter um número. E nós queremos que o artigo que acabamos de completar, como fazer a panqueca perfeita e o que eu pensei que eu faria é que algumas sombras naturais lançadas por esta foto. Por que não tirar vantagem disso para colocar o tipo lá? Vai ser um pouco mais legível se eu realmente tirar vantagem das sombras. Eu não tenho que adicionar o sombreamento artificial ou fazer um monte de edição de fotos. Então vamos pegar os recursos desta foto e utilizar. , Então vamos colocar outro artigo, aquele artigo perfeito da panqueca, talvez do outro lado de baixo aqui e este vai ser o problema da panqueca. Então vamos querer colocar isso e esse vai ser o principal ponto focal desta revista é a questão da panqueca. E pensei que tínhamos colocado bem em cima das panquecas ali. Só bloqueando um pouco. Claro, a parte chata. Vamos precisar de algum tipo de área de código de barras para que não queiramos tocar nesta área, então vai torná-la branca e deixá-la em paz. de barras do Barak. Então acho que temos toda a informação que precisamos de ter sobre o nosso tipo. É um pouco pesado, então é por isso que estou colocando a data aqui à direita e o código de barras à direita para equilibrar o peso da esquerda. E se fizermos zoom um pouco mais sobre as panquecas e tornarmos a questão da panqueca mais de um ponto focal, talvez isso ajude a centralizar tudo e fazer com que esses dois artigos não pareçam tão pesados. Então, há muitas maneiras de equilibrar tudo para que pareça bonito. Então o que eu quero fazer é talvez fazer esses efeitos transparentes do Justin de apenas torná-lo um pouco transparente. Então, quando eu escalar a imagem, ou estou ampliando e tipo de saber onde as panquecas vão cair? Deixe-me ampliar sobre este tipo de colheita este pouco melhor, realmente trazendo foco sobre esse prato de comida e certificando-se de que temos espaço para todos os nossos itens em nosso artigo, eu acho que é um corte muito mais apertado que realmente me seduz mawr agora que o produto está bem na minha frente. Então aqui está o problema da panqueca. Vamos cortar uma nave para a direita. Precisamos de um pouco de espaço nascido no lado esquerdo para colocar nosso artigo, ter certeza de que temos espaço suficiente e na edição da panqueca poderia ir lá e, em seguida, há outra garota do artigo bem aqui e que poderíamos colocar nossa revista. Poderíamos, de alguma forma, incorporar esta gota de mel e talvez colocá-lo na frente do tipo para fazer você ver isso muito no design de revistas. Se você olhar para uma capa de revista, você vê que o assunto principal às vezes está cobrindo o título da revista Chega onde você sabe qual revista é, mas às vezes letras inteiras ou encobertas. E está tudo bem porque você sabe que é aquela revista em particular porque você sabe que é isso que é. Então, não há problema em encobrir certos tipos com objetos em uma capa de revista. Apenas certifique-se de que ele permanece legível. Agora que temos uma ideia, temos um plano, podemos entrar na loja de fotos e ser capazes de editar isso um pouco. Edite esta frente, cubra um anúncio, nosso tipo de revista. Então eu tenho um clique direito na nossa panqueca principal que vamos editar com a loja de fotos. Lá está ele. Não vamos nos preocupar em cortá-la. Já temos esse corte em adobe no design. E vamos adicionar o título da nossa revista em algum lugar aqui onde planejamos , acrescentando , que seria chamado de revista caseira. Aperte o espaçamento um pouco em que fazer isso maior e, em seguida, revista, que vai ser menor. Caseiro é a parte mais importante, e revista é menos importante, certo? Então vamos levar caseiro. Vamos encontrar um bom tipo de letra. Talvez um tipo de letra serif que tem um pouco de caráter tem muito bom Sarasa, muito tradicional. Procure por isto. Vamos em frente e encontrar um. Eu já comecei a passar muito tempo passando por eles. Eu fui em frente e assentei em uma cara gorda Brill. Eu pensei que este era um tipo de letra tradicional muito agradável tinha lindas finas serifis. Eu pensei que parecia muito bom com este tipo de revista caseira Kraft Food. Vamos tê-lo aqui mesmo no meio. Eu poderia eventualmente ter aquela linha de mel dourado para cima dela. Vamos pensar nas cores. Vamos ver se conseguimos encontrar alguma inspiração e a foto em si. O que eu pensei que seria bom, como ter um tom dois tão caseiro do tipo que é uma palavra, mas vai ler é para caseiro. Então eu pensei que seria realmente legal ter um tipo de dois tons olhar para isso. Achei que ajudaria a quebrar o tipo um pouco mais, então, meio que se contentou com isso. Eu realmente trouxe a cor de framboesa e, em seguida, tipo de uma espécie de cor laranja dourada para aqui. Eu achei que parecia muito bom. E vamos fazer revista. Vamos fazer isso bem menor. Não é tão importante como uma palavra. Vamos esticar um pouco. Vamos adicionar um pouco de espaçamento. Vai para o meu painel de personagens e adicionar um pouco de espaçamento. Vamos adicionar um pouco em um toque moderno agradável a isso com o espaçamento branco. E esta é a ferrovia. Então você percebeu que estou fazendo um par clássico de lutas. Eu tenho um tipo serif emparelhado com um tipo sem serif. É um par de fontes muito clássico, você vê, e vamos em vez de torná-lo um preto áspero sempre gosto de suavizar meus negros, talvez fazer um cinza escuro. Eu também quero posicionar o tipo de trabalho realmente interage totalmente com o mel. Então eu trouxe esta revista para baixo um pouco para que um poderia ser coberto pelo mel e um pouco do Z, mas não vai cobrir totalmente a carta. E eu poderia até pedir para o mel pegar uma máscara de camadas e trazer isso aqui mesmo. Então vamos colocar vamos em frente e cortar. Vamos isolar esta panqueca para que possa colá-la em cima dos A e Z. Só precisamos cortar e colar isto em cima. Então o que eu poderia fazer é trapacear um pouco e fazer o meu assunto selecionado e ver se ele pode selecionar automaticamente a panqueca para mim só precisa do topo selecionado. Isso é bom o suficiente para cobrir o A no Z. Acabei de pegar uma cópia e colar isso e mover essa camada acima do tipo e então voilá, já está coberta. Então, o que vamos fazer com este tipo aqui em cima? O que podemos fazer é pegar uma máscara em camadas, adicionar uma máscara em camadas, e eu vou pintar isso. Vamos fazer uma bela escova pequena, talvez sobre o interruptor da gota de mel. Vamos ampliar e fazer com que desapareça assim. Certifique-se de que seu fluxo e sua rapacidade estão em 100%. Acho que faz parecer um pouco mais natural do que cortá-lo com uma borda reta . Que é meio emplumado um pouco. Você pode precisar voltar e fazer o pincel apenas um pouco menor ou até mesmo uma rodada dura. Vê como é um terreno duro? Seja bem preciso com isso. O que você não sabe? Às vezes ajuda a torná-lo um pouco transparente. Você pode cortar um ver onde ele se sobrepõe, talvez fazer uma combinação de difícil e, em seguida, voltar e fazer um bom suave apenas lá apenas para suavizar essa borda. Ok, então vamos em frente e torná-lo totalmente transparente para que você possa ver que ele vai diminuir o zoom para que ele seja carregado no design automaticamente. É natural encaixar no que planejamos para onde o título iria. Então não precisamos mais disso. Vamos em frente e fazer a nossa pequena etiqueta lateral aqui com a data, então vamos fazer isso corporativo . O que eu quero fazer é fazer com que seja uma cor que realmente apareça. Mas se eu fiz laranja, vai competir com a empregada. Mas se eu fizer a cor do lado oposto, eu acho que vai ajudar a competir um pouco menos. Então vamos fazer com que tipo de cor de framboesa ou amora. Então agora vai adicionar algum tipo. Coloque outubro e vamos fazer isso. Vamos tipo de não ter muitos tipos de letra está acontecendo com capas de revistas. Você poderia ser mais liberal com opções de fonte em termos de quantos você pode ter em uma única página, mas queremos ter alguma consistência em toda parte. Então vamos ver se podemos manter este rosto gordo Brill, que é o que usamos para caseiro. Vamos em frente e girá-lo. Vai girá-lo para 90 graus, deslocado para lá e torná-lo branco. Vamos torná-lo um pouco menor. O Você percebe como quando você olha para revistas, às vezes você tem que caçar para a data. Não é super grande e óbvio que não tem que ser super grande. E também vamos suavizar isso, tornando-o minúsculo, de modo que suaviza a aparência geral disso, que é o que nós tipo de olhar que estamos indo para aqui. Vamos também suavizar as bordas desses cantos. Então, esses cantos afiados do ar era isso. Suavize as bordas arredondando-o um pouco. Estou aqui no meu painel de aparência e vou clicar para arredondá-lo. E eu não vou ter uma rodada muito grande porque às vezes isso pode começar a parecer um pouco datado. Vamos fazer uma rodada muito pequena. Então, em vez de 0,1, eu poderia ver 06 só querendo um pouco em volta disso na esquina. Nada muito dramático. Então vamos fazer nossos artigos. Então os primeiros artigos estarão aqui serão 13 erros de cozimento e maneiras de resolvê-los . Então eu vou carregar esse tipo, e então vamos trabalhar na nossa tipografia para esse artigo. 40. Capa de frente - trabalhando com titles: Então temos o nosso tipo carregado aqui. Vamos em frente. E Fidesz é um pouco. Vamos ficar com essa cara gorda Brill para manter nosso tema com nosso tipo. Vamos fazer isso grande porque quando você olha para um monte de capas de revistas, sempre que há artigos que têm os 10 melhores ou cinco coisas favoritas, esse número é sempre muito proeminente. Então vamos fazer isso um pouco maior para ser o nosso sorteio para o artigo. E temos esse tipo de erro de cozimento. Vamos acabar com isso e torná-lo um pouco mais grosso. Isto é uma ferrovia. Eu só vou fazer um bom que poderíamos tentar semi arrojado, mas vamos fazer médio e ver como isso parece. Vamos dividir isso em duas linhas. Só vamos empilhar isso, então vamos cometer erros um pouco menores, para que fique nivelado nos lados esquerdo e direito. Quase é. Tudo está em um formato de caixa, meio que mantém mais conciso e, em seguida, resolvê-los. Poderia ir bem aqui embaixo. E isto é apenas Dhoni. Então você está vendo alguns rostos apertados familiares repetidamente. Você não está vendo um monte de novos. Então vamos achar o espaçamento certo para isso. Então vamos diminuir o zoom, pegar todo o nosso artigo e apenas meio que apenas usando as ferramentas direcionais. Meio que ganhei um abraço. A panqueca. Precisamos de muita margem à direita. Poderíamos até alternar ou ter certeza de que não vamos exceder a margem e depois falar com todos os W novamente. Então lá vamos nós. Uma coisa que pode ajudar é algumas mudanças de cor aqui, então vamos fazer isso 13. Vamos trazer mais uma vez aquela cor roxa e, em seguida, cometer erros de cozimento. Mantenha essa laranja e uma coisa que podemos fazer é ter um pouco de contraste com seus pesos, então assar é um pouco maior. E se mudarmos o peso em que dois semi negrito com um pouco de mudanças de peso lá, e outra coisa que poderíamos fazer é trazer algumas linhas, então linhas dividindo sempre ajuda mais informações de detalhamento. Então, em vez de sermos quatro linhas do tipo, podemos usar algumas linhas para realmente quebrá-lo para que pudéssemos trapacear um pouco porque já temos algumas linhas pontilhadas agradáveis com a coloração certa em nosso artigo. Então eu vou copiar e colar as linhas que criamos mais cedo e adaptá-lo aqui mesmo . E queremos ter certeza de que temos muito espaço aqui. Então tudo Kenbrell eu vou apertar e então talvez afrouxar o espaçamento entre essa linha na parte inferior, apenas adicionando o espaçamento que precisamos em um pouco de espaçamento. Não há nada de errado com um pouco de espaço para respirar. Então, há a final. Eu fiz 13 apenas um pouco maior para ser mais uma âncora para aquele artigo em particular . Então agora vamos descer para este fundo, que será a panqueca perfeita, para a qual fizemos o artigo. Então isso vai ser muito fácil de incorporar, então eu vou pegar emprestado diretamente do título. Nós já criamos alguns agradável emparelhamento apertado aqui, e vamos apresentar isso e manter o mesmo dedo tipo script, ter consistência com a revista. Então agora eu estou usando essa sombra natural que é moldada pelas panquecas para realmente ter este apertado , ser capaz de aparecer um pouco melhor sem ter que adicionar uma tonelada de sombra de gota Então vamos em frente e fazer esta linha de tipo. Então, como fazer isso é bom e legível, mesmo que acabou para uma foto. Então agora vamos tentar colocar uma panqueca perfeita tipo de juntos. Eu pensei que seria preciso sobrepor um pouco, talvez assim, talvez assim, e ter um bom tipo de ângulo acontecendo aqui. Então, em vez de ter um hétero, embora isso pareça muito bem ali. Mas em vez de ter um em cima do outro, onde é que tirar essas pequenas oportunidades de espaço este pequeno espaço aqui para cortar uma dobra naquele P, assim como temos feito muito nesta classe, talvez se sobrepondo apenas um pouco. Ambos têm sombras sobre ele, por isso faz parecer que o guião deles juntos. E vamos ter uma ideia por tamanho. Talvez fazer isso um pouco menor. E se precisarmos acentuar mais as sombras, podemos, certo? Então uma coisa que eu notei quando eu estava montando isso juntos é como fazer isso foi muito longo comparado com o T e perfeito. Então há o tipo de pendurado lá fora e criou este espaço estranho. Então, o que eu fiz é que eu vou apenas apagar o e eu apenas copiar colocar o que ali em cima naquele tipo de script. Então vamos conversar muito e ter certeza de que nada vai além. Nossa margem pode sempre fazer essa margem um pouco maior também. E uma coisa que podemos fazer por ah, podemos manter isto da mesma cor. Ou podemos fazer isso branco e ver como isso parece contraste. Então, para legibilidade, isso realmente aparece tornando-os dois tonificados. Então, você sabe, nós não podemos ficar com isso por enquanto e ver, então nós saímos do bar indício por último. Mas temos mais uma coisa a fazer, que é o nosso principal ponto focal são as questões da panqueca. Então isso vai ficar bem aqui. Vou em frente e adicionar esse tipo. Então é adicionado ence de genérico rosto gordo vestuário, que temos usado, e nós poderíamos fazer algum emparelhamento de fontes para realmente quebrar isso, porque isso parece OK como é, mas ele precisa de algo para realmente se destacar naquela panqueca. Então, primeiro lugar, aqueles que não são tão importantes de uma palavra então vamos fazer isso menor. E vamos fazer um par de lutas aqui porque eu não acho que estes dois estão realmente indo bem juntos. Vamos fazer algo mais fluído e script para o em um caractere agradável, tipo de script de caractere alto. Há um chamado Lucky Turns e vamos em frente e clicar nele. E o que eu quero fazer é eu quero inclinar isso um pouco porque ele tem um pouco de um ângulo e apenas pendurá-lo, torná-lo um pouco maior e dobrá-lo nesta agradável área natural criada entre o P e o K. Então, a panqueca, eu acho que eles combinam muito bem juntos. Vamos ficar com alguma coisa. O que é em vez de fazer todo esse ar? Todos estes são ambos tipos de letra muito detalhados. Então, para este fundo, vamos fazer um sans serif muito simples e ousado. Então, temos usado a ferrovia muito, então vamos ficar com o nosso Sand Saref que temos usado e usamos Railway no título é bom, então vamos fazer um bom, ousado, mas não super ousado. Vamos fazer um semi arrojado, e talvez precisemos torná-lo um passo maior. Vamos tentar ousado lá vamos nós Pense que tem um bom contraste para adicionar mais contraste a isso? Acho que precisamos trazer uma cor, então precisamos descobrir uma boa cor para destacar. Eu acho que este tipo de cor de abóbora, este tipo de cor mais escura não vai ficar bem na panqueca é uma cor semelhante , mas talvez o nosso ouro iria muito bem e nós temos isso salvo em nossas amostras. Cem vai descer e selecionar ouro mais leve. Acho que isso parece muito bom. O problema da panqueca. Podemos começar a alinhar isso um pouco mais. Meio seletivo, diz que um grupo só tipo de tentar posicionar isso na panqueca da maneira mais agradável. Então, se eu levar isso muito longe para o topo, vai ser muito perto deste artigo. Se eu levar muito para baixo, vai se sentir desconectado da panqueca. Então é uma escolha óbvia para ficar com este meio termo. Então você é, eu leio. Se você olhar para a revista como um total, seu olho começa aqui no título principal, o Nakata vai para baixo neste artigo até a principal questão da panqueca até este artigo. Então ele tem este bom para baixo. Ele não mexe sobre o idiota direito sobre a esquerda como seu belo movimento de seu olho na página. Então, se você tivesse um artigo aqui, um artigo aqui iria dardardo através, então ele só tem aquele tipo agradável, suave de movimento de visualização enquanto você se move para baixo na página. 41. Capa de frente - Exportação: Então, agora que temos um conceito básico, podemos enviar isso para alguém que importa que vai aprovar este cliente você mesmo. Se é um projeto pessoal, ele meio que apenas certifique-se de que você está feliz com o layout geral. E uma vez que você esteja feliz com o layout e ele tenha alguma aprovação, poderíamos começar a preparar isso para o processo de impressão de riais. Então, uma das primeiras coisas que faço é falar com W. e vou ter certeza de que não há nada além das minhas margens. Cursar suas margens. Talvez maior. E eu gosto de margens grossas, especialmente na capa, porque todos os tipos de erros de impressão podem acontecer, e é bom ter, ah muita margem lá. Então, quando eu faço isso, eu apenas gosto de mudar as coisas um pouco mais, para que aqueles um pouco perto para conforto, apenas deslocando um pouco para ter certeza de que há um bom ritmo na margem que eu fiz em um código de barras. Você pode Google e encontrar um código de barras que você pode adicionar lá. É apenas um código de barras simples que encontrei online apenas para emular um código de barras real. Você provavelmente colocaria um preço e tudo isso também no código de barras, então apenas certificar-se de que tem margem suficiente está indo ao redor das bordas. Isto seria um problema aqui neste pequeno Outubro. Nós só precisamos ter certeza de que está dentro da margem, que é o pico são a linha rosa. E isso significa que conseguimos. Precisa engrossar até aqui um pouco e desligar W para ver como fica bom ter margens agradáveis. E outra coisa que podemos fazer é garantir que nossa foto vá até o sangramento. Então, neste caso, eu só preciso arrastá-lo e arrastá-lo para cima porque esse sangramento será exigido pela impressora está preparando nosso documento. Nós também queremos ir ao nosso artigo e ter certeza de que tudo está fora para o sangramento, que parece que é. Todas as fotos vão para. O sangramento está caindo olhando para tudo. Parece que não há nada lá. Há como alguns. Acho que foi isso que eu desmaiei. A foto. Isso não é grande coisa. Posso consertar isso em uma caixa lá, certificando-se que meu sangramento parece consistente em enviá-lo para trás. Então, sim, lá vamos nós. Agora está sangrando todo o caminho, certificando-se de que tudo está dentro da margem. Além disso, é aqui que a revista vai dobrar. Então eu não quero fazer com que ele fique tão perto de onde ele se dobra. Está bem, só estou a fazer umas verificações finais. Você também quer entrar e ter certeza que há o mesmo Spacey entre esta coluna no final , onde você está sangrando está terminando bem ali. Por isso quero ter a certeza que é do mesmo tamanho. E você quer ter certeza de que há um bom espaçamento uniforme em suas margens. É muito, muito importante. OK, então se eu sentir que estou pronto para exportar, podemos ir em frente e obter isso exportado como uma impressão digital pronta. PDF. Então, há uma coisa que queremos ter certeza antes de exportar qualquer revista ou qualquer coisa que fazemos no design final. Você quer ir até esta área. É uma coisinha verde que diz que não há erros. Às vezes, há erros, como fontes e fontes ausentes e fotos ausentes que não estão corretamente vinculadas. Se você subir aqui. Ligações dos dedos. Vamos por aqui. Links Aqui está links. Estas são todas as fotos que estão ligadas aqui. E às vezes, se você excluir uma foto ou se você mover uma foto em sua área de trabalho e ela foi vinculada, às vezes estes poderiam ficar desvinculados e você tem que clicar com o botão direito e re vinculá-los. Mas esse erro aparecerá aqui, então certifique-se de que você não tem nenhum erro em seu painel de pré vôo. Então o que eu vou fazer é clicar nesta pequena seta e eu só fui para o painel de comprovação e eu estou apenas certificando que não há erros. Não há nada com que se preocupar. Então eu vou apenas ir em frente e clicar fora do comprovativo. Vou exportar isto. Ok, então nós vamos fazer impressão que você não vai fazer interativo. Isso provavelmente salvará um modo RGB. Queremos imprimir e depois exportar. Então, com aqui, deve haver um padrão. O que temos feito com a maioria deles é qualidade de imprensa. Vamos clicar na qualidade da imprensa, e vamos garantir que as páginas sejam selecionadas. Então, quando você faz uma exportação, uma revista e suas múltiplas páginas não fazem spreads. Spreads são ótimos para olhar para ele e revisá-lo e corrigi-lo. Mas em termos de impressora, a impressora vai querer vê-lo em páginas únicas. É assim que eles gostam. É assim que eles exigem que você envie várias páginas revistas, folhetos, catálogos, etc. Isto certifique-se de que as páginas estão seleccionadas. Só estamos nos certificando de que tudo parece bem em termos de resolução. Normalmente, os padrões de qualidade da imprensa são ótimos. Certo, com marcas e sangramento, definitivamente queremos adicionar marcas de corte. Fomos até as marcas dela, às vezes, impressoras de revistas, ou são marcas de corte de luz? Não pergunte a ele. Às vezes eu incluo marcas de colheita. Às vezes eu não, mas definitivamente sangro. Queremos ter as nossas marcas de crenças lá. E já que já adicionamos sangria quando abrimos o documento, tudo o que temos a fazer é clicar em usar configurações de sangria, e ele fará isso. Então, às vezes eles gostam disso verificado. Às vezes, não. Então apenas perguntei a ele o que eles gostam de ter exportado na saída pdf. Queremos ter certeza de vê-lo. Por que K selecionou. Esse é um ótimo perfil de cor para estar quando você está imprimindo e é isso. Estamos prontos para ir. Podemos até salvar essa predefinição se não precisarmos fazer todas as mesmas configurações novamente se quisermos fazer algo muito parecido no futuro. Então vamos em frente e exportar. Uma coisa sobre a qual quero falar é dizer que quero entregar isto a outro designer . Quero vender este layout. Eu quero ser capaz de dar um arquivo de ervas de edição para a impressora. Há muitas razões pelas quais você quer dar um arquivo de ervas de edição para alguém, e então eu vou te mostrar uma maneira de empacotar arquivos. Esta é a melhor maneira de enviar ao redor Ah, arquivo e arquivo de design que você quer que outras pessoas sejam capazes de editar completamente. Então, se eu dissesse isso, é apenas um arquivo normal e de design. Então eu vou em frente e fazer isso, e lá está ele, bem aqui é apenas um arquivo de design nen. Se eu mandasse isso em arquivos de design, alguém, não teria nenhuma das fontes, não teria nenhuma das fotos que incorporamos lá. Eles teriam tudo bloqueado, mas não teriam fotos e arquivos vinculados. Eles não teriam nada disso em seus links. E assim tudo seria desconectado. Eles não seriam capazes de editá-lo. Então o que precisamos fazer é criar um pacote no design. Eu vou até o arquivo e descer para algo chamado Pacote e isso você recebe um pacote thean arquivo de design junto com todas as fontes usadas, bem como todas as fotos vinculadas. Então esta é todas as fontes vão ser exportadas. Portanto, há certas fontes protegidas, fontes para as quais você pode não ter uma licença e todas essas para as quais eu tenho uma licença. Então está tudo protegido. Há um tipo de face que está protegido. Então, se eu fosse exportar este script vitorioso, eu não seria capaz de empacotá-lo porque eu não tenho eu só tenho uma demo. Eu não tenho a licença completa para este tipo de cara então você pode descrever o tipo aqui ou você pode comprar essa licença e então nós teremos a proteção ou encontrar outro rosto apertado. Isso não é que não tem uma licença que não está protegida É apenas o nosso tipo de script, então podemos apenas mudar outro tipo de script para o qual temos uma licença. Sabe, esse não é o meu favorito, mas, você sabe, só meio que te mostrando como resolver esse problema. Então agora eu vou voltar para o pacote, e agora tudo vai ser agora que eu me livrei do vigário, tudo. Todas as fontes serão exportadas corretamente. Então eu vou voltar e checar as coisas duas vezes, ter certeza que todas essas fotos parecem boas. Mas na maioria das vezes eu vou em frente e empacotar. Sinto que está tudo bem para ir. Tudo bem, então vamos em frente e empacotar. Temos que salvar a sua Vamos em frente e dizer isso desde que fizemos uma mudança. Então este será um pacote e design para a nossa revista. Então nós vamos querer copiar as fontes porque eles podem não ter as fontes instaladas no computador. Copie os gráficos do link, que serão a atualização das fotos. Os links gráficos no pacote Tudo o que por padrão é ótimo. Então vamos em frente e empacotar tudo. É por isso que é ótimo ter uma assinatura de fonte que tenho da assinatura da Adobe Creative Cloud . Então eu tenho acesso a todas essas fontes. Então, se há um que eu atravesso que é licenciado, eu sempre posso trocá-lo por um que é licenciado. Ok, então aqui está o pacote. Vai ser uma pasta, então faça um duplo clique, e você pode compactar esta pasta e enviá-la para quem quiser, incluindo a impressora, se eles precisarem. Mas tenho todos os meus comprimentos de todas essas fotos que editamos e usamos, ele vai ter o original no arquivo de design. Ele vai ter um PDF para que você possa verificar novamente quando à frente e exportou nosso pdf. E também nos dá todas as fontes de documento que temos licenças Force não incluir qualquer que não temos a licença para. Então, se você empacotar, eles serão capazes de abri-lo exatamente como você fez e seu computador e assumir o controle do projeto. Então, se você quiser produzir um design de revista e vendê-lo online, é assim que você o venderia ou se quisesse entregá-lo a outro designer ou agência de publicidade ou entregá-lo ao seu cliente. Essa é uma ótima maneira de fazer isso, então eu quero te mostrar que outra. É um pouco tedioso, um pouco chato, mas é essencial realmente entender como maximizar o design porque é nosso primeiro nosso único projeto que vamos fazer em design, e eu realmente queria revisar ele. Então, aqui está a nossa última revista. Estou muito feliz com o que parece e se sente. Há sempre ajustes. Ele poderia fazer um pouco de coisas que você poderia fazer com o layout, mas no geral, para este exemplo para os 45 minutos que tivemos que criar a capa, infeliz com ele também a propagação. Estou feliz com como tudo parece temático. Tudo parece conectado com a tampa frontal e o interior espalhado. Você poderia dizer a mesma pessoa que montou tudo, e eles estão pensando em escolhas de luta semelhantes. Mas também não é muito uniforme . Há um pouco de qualidade distinta para o artigo em oposição à capa , então eu espero que você goste deste projeto. É o nosso grande projeto editorial de sua classe. Espero que você tenha gostado e colocado para fora. O design é uma das partes mais difíceis da aprendizagem. Sinal gráfico. Porque você está lidando com tantos elementos, é como montar uma peça de quebra-cabeça, mas apenas tomando alguns dos fundamentos dos fundamentos que você aprendeu ao longo desta classe, com emparelhamento lutado e e apenas maneiras de equilibrar o seu design, eu acho que você poderia ir muito longe e ajudá-lo a criar peças de layout mais profissionais e polidas. 42. Branding de conferência - introdução: Bem-vindo ao Adobe Illustrator. Vamos fazer algo muito especial. Nas próximas horas, vamos dedicar essas horas a desenvolver um pacote de marca inteiro para uma conferência. Vai ser uma conferência inventada. Vai ser baseado no tipo de marca de design de conferência que fiz por mais de 10 anos. E eu amo a conferência branding porque ele toca em tantas áreas diferentes que toca no mundo digital. Quando você está fazendo anúncios do Facebook e fotos de capa do Facebook e postagens do Instagram, ele também é assiná-lo. Então, há um monte de impressão de grande formato, grandes banners, placas de boas-vindas. Todas essas coisas precisam ser feitas em grande formato, que é um design totalmente diferente. E também há coisas tradicionais como logotipos, emblemas e colhedores. E há tantos materiais diferentes que você precisa. Mesmo slides power point têm que ser projetados para conferências. E eu adoro fazer conferência branding porque quando você pousa um cliente de conferência, ah, eles precisam de tudo isso e é ótimo ser capaz de ser um designer que poderia fazer tudo por eles porque isso poderia ser um monte de projetos e um monte de dinheiro para você. Se você é capaz de fazer todos os 15 2030 itens diferentes que eles precisam. Então, os três principais tipos de projetos iriam funcionar primeiro é o design do logotipo e branding e também os materiais tradicionais que cada conferência precisa. Como colhedores, cartazes publicitários, panfletos e muito mais também estavam fazendo slides Power Point também. E também vamos falar sobre o formato grande. As impressões estavam indo para vários sinais. Vamos a um cartaz de boas-vindas e a um par de banners de boas-vindas também para direcionar as pessoas quando estiverem na conferência. E por último, vamos fazer algum trabalho digital. Vamos fazer uma campanha publicitária digital para este mesmo registro de conferência de um instagram do Twitter. Vamos até fazer o Facebook. Nós vamos fazer um par de ativos digitais também, Então isso vai tocar em tudo no mundo do design gráfico, formato digital grande e meios de impressão tradicionais. Então, quando se trata de conferência branding, uma das coisas ia fazer, e nós não vamos gastar muito tempo no lado do conceito, já que nós já fizemos muitos trabalhos de conceito excelentes em classes anteriores realmente iriam se concentrar no execução e como preparar as coisas para impressão e como projetar um sistema de design. Então, o que é um sistema de design? Então, um sistema de design é o que você vê aqui, onde você vê um monte de ativos diferentes e o sistema de design nos ajuda a ditar quando redimensionamos ou fazemos um formato diferente, quais elementos e que posição e que tipo de bases e quais cores nós usar. É o nosso sistema que não colocamos. Então, quando desenvolvemos outros ativos, as coisas vão muito bem e parecem consistentes em todos os canais. Então é como padrões de marca, mas é especificamente um sistema de design. Então, quando você o adapta a outras coisas, há consistência com o visual e o estilo e os pequenos ativos que você usa. Então isso é mais do que apenas tipografia. É sobre como usamos a cor quando usamos a cor. Quando usamos Ah, fundo de cor cheia? Quando usamos um fundo de cor dividido? Quando usamos pequenas formas especiais ou fundo desbotado nas fotos? Esse é o tipo de sistema de design que vamos pensar, e eu quero projetar um sistema de design muito solto. Então, um sistema de design muito apertado seria muito limitado. Você só pode usar essa cor. Quando isso acontecer. Você só pode usar este símbolo. Quando isso acontecer, teremos um muito solto. O que significa que vamos ser muito flexíveis em todas as nossas coisas vai parecer que pertencem a um. Haverá consistência da marca, mas haverá ajustes suficientes e qualidades únicas de cada um, onde eles podem parecer um pouco diferentes e ser um pouco especiais. Então nem tudo parece um cortador de biscoitos, mas você ainda pode dizer que é da mesma marca. Então ele só fornece este tipo de apresentação realmente puro, cor do arco-íris onde você não se sente como se estivesse preso. O que eu tenho para usar a forma. Então é um estilo de design muito solto. Não seria mais flexível quando usamos certas coisas. Então eu consideraria isso um projeto avançado intermediário, tardio, intermediário para projetos avançados. Então, isso é ótimo para aqueles que já estão fazendo trabalhos de design. Sinta-se muito confortável com as ferramentas e ilustrador. Então você está chegando nisso já fez alguns projetos antes de estar pronto para algo mais complicado. Isto é tão complexo quanto se torna. Isso é realmente coisa do mundo. Isso é imitar o que eu tenho feito para viver por 10 anos, fazendo especificamente conferência branding por 10 anos. Fiz um trabalho de design gráfico por mais tempo do que isso, mas este é exatamente o tipo de projetos que enviaria aos meus clientes. Vou mostrar-te exactamente como os envio, possas oferecer esse serviço e começar a ganhar algum dinheiro. Este é um curso avançado. Então, se você sentir que ainda está aprendendo essas ferramentas, as ferramentas muito básicas, você poderia ir assistir nossas aulas e outras lições e se sentir apanhado. Mas se você está no curso baseado em projetos e você passou direto pelo curso, você estará pronto. Então vamos fazer isso. Então isto é o que temos. Chama-se Conferência de Design Gráfico, e o cliente já sugeriu que querem iniciais. Eles querem ser conhecidos como a Conferência da GDC, e este é um ano muito especial. É 2020, então é um ano muito arredondado. Então queremos fazer algo especial com um ano, e é o primeiro anual deles. Eles não fizeram essa conferência antes. Assim é a conferência de design gráfico 2020. Eles realmente querem fazer algo especial para integrar o ano nos materiais. Vamos ter isso em mente. E estas são as três cores que escolhemos Enfraquecer, Ajustar isso um pouco. Mas esse tipo de ar de cores que são um pouco baseadas em tipo de mundo do design gráfico é muito diferente e tipo de representar cores quentes e cores legais. E tudo no meio é uma espécie de paleta de cores agradável, ampla e variada que podemos ajustar, mas vamos ver como isso vai acontecer. Então esses são os elementos básicos com os quais precisamos trabalhar, e precisamos encontrar opções de tipo que precisamos encontrar o tamanho. O que vamos fazer com este logótipo? Exactamente. Isto é para uma conferência de design gráfico. Então estamos pensando em nosso público-alvo. Isto é para colegas designers gráficos. Eu pensei que seria uma conferência divertida para fazer juntos porque a maioria de vocês são aspirantes ou designer gráfico atual, então você meio que é o público-alvo aqui. Então, é muito fácil inventar algo se você tentasse criar seu próprio conceito para isso. Então design gráfico. Eu estou pensando, você sabe, nós temos cores. Temos uma boa tipografia de taças. Vamos ver o que podemos fazer com a tipografia deles. Então eu não acho que 2020 precisa ultrapassar a GDC, então isso naturalmente vai fazer isso um pouco menor. E vamos tentar encontrar o tipo certo cara agora ele está ligado. Vamos ver o que temos aqui. Perspicácia, conceito variável. Então Ah, este é um tipo de tipo padrão que eu escolhi aleatoriamente quando eu meio que gostei. Vamos encontrar uma base geo-métrica, que será mais compatível com um círculo. Ah, esse é o seu clássico Geo métrico Sand Saref. E acho que devemos ficar com o San Serif porque é muito moderno. Queremos que isto seja muito martirizado, brilhante e ousado. Então vamos ver o que podemos fazer em termos de encontrar um tipo de letra certo e fugir. Este supervisor pode ver o processo de seleção em ação. Então, temos usado muito desde Sands, e eu uso isso muito. Outras lições. Mas quando você ampliar e se isso vai ser grandes iniciais, nós realmente queremos afinar ou digitar. Podemos até fazer algum trabalho personalizado em cada letra, mas apenas tipo de não gostar tipo de como isso não se alinha corretamente. Este não é o DNC olhar grande, mas o mar ou o G simplesmente não tem muito bem alinhado tudo alinhado perfeitamente a grade, o que eu acho que designers gráficos apreciariam. Então eles estão tentando descobrir o que seria um bom tipo de letra e mostrando as razões pelas quais certas fontes podem não funcionar. Isto é muito tradicional. Acho que isto é um museu, museu, talvez um museu de arte, mas não algo para uma conferência moderna e moderna. E poderíamos fazer esse tipo de letra ultramoderno e magro, então vamos fazer a luz para que você pudesse fazer esse tipo de tipo muito magro . Isto pode funcionar. Eu vou gostar de como o G é um pouco melhor em termos de seu alinhamento do topo todo o caminho até a ponta, algum tipo de apreciar o tipo aqui. Mas quando você diminui o zoom, então digita, ele não tem uma presença forte, e eu realmente quero ter uma presença forte porque isso vai ser visto longe em banners de grande formato. Então nós realmente gostaria de ficar com algo mais grosso. Isso pode ser muito óbvio a distâncias. Isso não significa que você não pode usar tipos mais finos, mas nós vamos talvez fazer isso para o cabeçalho Sub, mas não para a inicial principal. Então eu estou começando a diminuir o tipo de tipo que eu gostaria de usar para isso ou alguns deles definitivamente não vão funcionar. Então, já usamos esse tipo de letra e projetos anteriores antes. Isso é chamado de nobre, e é uma face geo tipo métrico. Assim como um geográfico Sands seria um tipo geométrico, ou o tipo de letra que você vê no logotipo do Google é geo métrica. Tudo está de acordo com este belo e perfeito formato de círculo. Então, o fim deste G vai bem e suave até a ponta do que Jesus tem. É legal. Tudo está alinhado com o círculo, e eu realmente gosto de como isso parece. É muito limpo. Eu não sinto que eu tenho que modificar este tipo de letra um monte para ser capaz de fazê-lo funcionar bem com esta conferência. Então, mais uma vez isso é chamado de nobre, e eu acho que nós vamos ficar com isso para o nosso tipo principal. Então, temos cores diferentes que podemos usar aqui. E nós temos este nome ou este ano temos que incorporar para que possamos fazer o que normalmente vemos . Tipo de dobrá-lo bem aqui no fundo. Certo. Mas isso torna o logotipo muito bem pesado. Poderíamos alinhar no centro. Mas é meio que uma semana. Teríamos que colocar algum tipo de barras ou algo assim neste espaço branco para que esta área inferior não seja tão fraca. A mesma coisa quando fazemos um alinhamento à esquerda. Traz quase luta contra a leitura do G d e depois a leitura do ano. E nós não queremos isso. Então vamos encontrar outras maneiras criativas de integrar isso. Podemos talvez colocá-lo pequeno e tipo de dobrá-lo em cima do G assim. Não, isso é só conceber e experimentar. E quando eu sinto que eu gosto de idéia, eu quero ir em frente e duplicar isso fica segurando a opção duplicando, e nós vamos apenas sair, vir acima com um par de idéias diferentes, e eu faço isso muitas vezes em outros mas vamos fazer isso muito mais rápido do que algumas dessas aulas mais iniciantes. Então vamos tentar, talvez, enfiá-lo neste tipo agradável de área aberta e o mar e que poderia funcionar. Nós nos encontramos pode precisar ir usar a grade e mais tarde e encontrar o espaçamento certo lá. Mas as idéias lá Ok, nós poderíamos virar isso verticalmente e tentar algo no D. Mas o único problema quando eu diminuir o zoom, este é provavelmente o Ah, boa quantidade para diminuir o zoom. Eu posso ler o 2020 no centro, mas eu não posso lê-lo no topo da parte inferior, então ele realmente não passa no teste de distância ou no teste visual. Então, só tem que ter isso em mente. Você tem que pensar praticamente quando você está fazendo uma marca, porque eu desenvolvi marcas e colocá-los em tantos ativos diferentes e lutou com certo logotipo tanto que eu aprendi o que não fazer com o logotipo porque eu tenho lutado com a necessidade de tornar o logotipo mais fácil de ler. E talvez eu nem tenha feito o logotipo. E então eu apenas todas essas lutas passam pela minha cabeça quando eu estou fazendo o logotipo para que eu possa evitar ter que lidar com todos esses problemas. Flexibilidade e adaptabilidade. Mais tarde, descendo a estrada 43. Branding de conferência - design de logotipos: Ótimo. Então vamos começar a eliminar opções e continuar a trabalhar com conceitos que gostamos ou que funcionam. Então eu me pergunto se poderíamos duplicar isso e encontrar uma maneira de incorporar a cor para que pudéssemos fazer cor como uma cor sólida. Isole os 20 e faça de uma cor diferente e deixe-me trazer minhas amostras um pouco mais apertadas, então eu não tenho que ir até lá. Ok, então apenas tentando replicar isso e encontrar idéias com cores, nós podemos até fazer cada uma uma cor diferente e fazer isso pode ser um cinza claro. Sabe, estou gostando das cores diferentes e começando a ter algumas ideias geradas com como posso sobrepor cada personagem. Então continuamos a brincar com como podemos adaptar a cor. E um destes deu-me uma ideia. E é exatamente assim que o processo do conceito é uma coisa leva a outra, e eu vou manter o meu preto e branco. Eu não gosto de como isso fica quando você fica com o preto. Eu tive uma idéia de sobreposição do tipo porque isso me lembra um monte de tipo de como um diagrama sido parece com círculos sobrepostos e como você tem essa cor criada quando você tem o círculo sobreposto das duas cores misturando juntos. E eu pensei, “Ei, a teoria da cor da roda de cores. Isso é muito na veia do design gráfico. Vamos realmente acentuar o conceito de que esta é uma conferência de design gráfico, aderindo com algo que é tradicionalmente associativo sinal gráfico. E se nós colocássemos os personagens e tivéssemos o mesmo padrão de sobreposição? Então o que posso fazer é selecionar tudo isso. Vá para o meu painel de transparência, que eu preciso chamar de volta. Eu redefinir meu painel aqui e eu vou fazer Vamos ver uma sobreposição. E assim ele vai naturalmente fazer isso aqui, e nós não podemos manter a sobreposição quando adaptarmos o logotipo. Mas vamos encontrar maneiras de fazer isso bem sem ter que usar um modo de mesclagem, e vamos chegar a isso mais tarde. Mas por enquanto, quando estamos fazendo um conceito, vamos começar o conceito. Então isso é uma espécie de sobreposição de necessidade, então tipo de obter um pouco da sobreposição que poderíamos, e nós estamos apenas continuar copiando e descobrindo e refinando isso, nós poderíamos até fazer uma apresentação empilhada. Então, em vez desse chato da esquerda para a direita, se adicionássemos outro nível aqui e o que eu amo nessas fontes? É bom e grosso, e tem a mesma espessura em cada personagem, então eu posso ter a gorjeta. As bordas do d combinam perfeitamente com as bordas do mar? Então ele meio que tem esta bela sobreposição aqui, e eu poderia fazer a mesma coisa com este que pode precisar de um pouco de personalização e ajuste, e eu também posso apenas alinhar estes para o topo e ajustá-lo para baixo. Então há outra apresentação que poderíamos colocar 2020. Continue a colocar isso no mar. Podemos sobrepor estes de uma maneira diferente. Está copiando. É exatamente assim que este processo funciona. É copiar e criar diferentes iterações, diferentes iterações, diferentes versões e ver se isso se sobrepõe ainda mais. E se eu realmente quiser que os três dedos se sobreponham? Então eu realmente quero criar uma mistura de todas as cores? Isso seria legal. Então, e se o combina bem aqui? Podemos precisar delinear estes eventualmente e ajustá-lo com a ferramenta de seleção direta. Oh, isso combina bem. Esse é exatamente o tipo de efeito cruzado que eu queria criar, onde há cores, suas cores secundárias, e há como uma outra cor mesmo sendo misturada lá dentro. Então isso é muito legal. Você fez isso um pouquinho menor? Então não está gritando com você, então é isso que está se juntando. Podemos sempre colocar isso na grelha. Mais tarde, quando finalizarmos o nível que parece muito melhor do que isso. Então qualquer coisa, eu não gosto dela. Acho que não tens de trabalhar. Vamos mudar isso. Então vamos continuar a trabalhar para ajustar isso e encontrar a posição certa. E assim que parece um pouco pesado com o mar sendo um pouco mais longo e alongar o D e também o 2020 chegando para fora. Então eu quase me pergunto se o ano deve ser dobrado bem aqui na parte inferior, e então ele meio que se compromete com este alinhamento central agradável com o G. Então o G no 2020 tipo de ancorar o logotipo um pouco dessa maneira, e isso é o soletrado fora conferência de design gráfico que seria eventualmente necessário para o logotipo de modo que também terá de ser em logotipo. De alguma forma, precisamos começar a pensar em obter o tipo completo também no logotipo, não apenas as iniciais. Isso é ótimo para algumas versões, mas eles vão querer a versão completa. Então, agora que temos isso, estou começando a ver problemas com o 2020 é que temos muitas pilhas. Temos essa pilha que empilhou sobre isso. Então é quase um sanduíche grande e longo. Ele não tem um muito atraente Parece começar a parecer um pouco ocupado, então vamos encontrar uma maneira de incorporar este 2020. E o que há de tão bom em 2020? É simétrico quando você divide ao meio? Então vamos dividi-lo ao meio e separá-lo, ver se podemos colocá-lo em ambos os lados para equilibrá-lo um pouco mais. Também podemos precisar torná-lo um pouco menor para caber no D que podemos precisar para tornar a semana maior. Ele pode ser capaz de fazer isso com pontos de ancoragem um pouco mais tarde, mas apenas recebendo a idéia eo conceito lá agora do que quando nós assumimos isso. Encontraremos o espaçamento certo mais tarde. Isso, hum que poderia funcionar porque é mais equilibrado. E não tem que todas essas pilhas e camadas diferentes, não parece muito longo. E nós poderíamos até incorporar um pouco dessa nova cor que é introduzida. Nós não temos nenhum vermelho, você sabe, nós temos cores quentes, mas nós não temos nenhum vermelho. E também não temos verduras. Eso poderíamos incorporar verde. Podemos incorporar vermelho de alguma forma no 2020. Então nós meio que temos essa quarta cor tipo de ser introduzida, que eu gosto. Então o que vou fazer é replicar a amostra, e vou adicionar isso à nossa paleta. Continuando a refinar isso apenas trazendo cores diferentes aqui, meio que fazendo a escola perder, tipo , muito brilhante, muito, muito vívida. E uma coisa que eu quero fazer aqui como eu quero pegar isso o que eu fiz com este final, você pode ver como eu suavizei alguns dos cantos aqui no G. Nós vamos fazer exatamente isso. Então eu vou ir em frente e criar contornos sobre este tipo e eu vou apenas suavizar algumas dessas bordas afiadas para torná-lo um pouco polido. Mas não muito, então eu estou apenas fazendo a ferramenta de seleção direta. Faço muito isso no meu curso de design de logotipo. É uma espécie de amaciar as bordas. Acho que acrescenta apenas um pouco de polimento, um pouco de habilidade personalizada para ele. Não é só o tipo deixado sozinho. Ele tem um pouco de um caractere para ele, adicionando um pouco de curva s e eu talvez precise ajustar essa curva para corresponder. Então o que eu poderia fazer é apenas isolar esta curva que é clicada duas vezes nela. Não me deixa fazer isso. Mas eu poderia pegar a ferramenta de curvatura e colocar isso de volta na linha porque ele precisa tipo de colidir com isso. Não queremos perder isso. Então, adicionei um pouco de suavidade a cada um deles, e vocês puderam ver na final como eu adicionei isso. Ok, então agora nós sentimos que estamos chegando muito perto disso e nós confinamos, uh, como nós começamos a adaptar este logotipo a outros conceitos e outras coisas reais como cartazes e banners. Vamos descobrir agora como esse logotipo funciona porque às vezes você não pode finalizar um logotipo até que você comece a aplicá-lo a aplicativos do mundo real. Então, em vez de apenas apresentar um logotipo ao cliente, vamos apresentá-lo com um logotipo. Mas também um cartaz e outro ativo e alguns colhedores também, para que eles possam ver não só o conceito do logotipo em sua fase final, mas também tê-lo. Vê-lo aplicado a uma situação real, e isso nos ajuda a saber como. Certo, o que fazemos quando o local tem que ser menor? Tem que estar em um fundo escuro. Nós seremos capazes de encontrar maneiras de obter o logotipo para ser flexível quanto possível e também ter em mente que você nunca terminou de escolher um tipo de letra até que você esteja pronto. E ainda estamos nesse conceito cru, montando baías conceituais. Então eu decidi verificar outras fontes geométricas e é por isso que para a esquerda, você vê Goff em Boulder para a direita, você vê aquele em que estamos trabalhando, o que é nobre. Então o problema com Noble e eu aplicamos isso na grade e ele pode aparecer na grade a qualquer momento que você quiser. Mas quando eu meio que apliquei isso na grade, eu vou fazer isso muito rápido. Talvez fazer o C em D. De um lado, notei que o D e o C R são diferentes. Então este é vem todo o caminho até lá. E vamos fazer isso de uma cor diferente, e o mar vai até o fim. Aqui é quando eu faço essas cores diferentes e sobrepondo-as, você vai notar que há um pouco de diferença na largura de C no D, e eu quero que eles para mim mais uniforme. Quero que isto seja um tipo de letra uniforme. E quando você diminuir o zoom, deixe-me falar sobre pães. E quando você diminuir o zoom quando eu for em frente, faça isso um pouco maior. Para comparar você, o aviso é 20 parece muito apertado, mas este 20 este 20 aqui parece muito solto. Então eu experimentei com diferentes tipos geométricos e eu achei o golfe ousado, que ainda está na família de tipos geométricos, e eu pensei que dava muito mais espaço para os 20 e dava espaçamento uniforme, então eu troquei para golfe em Bold e ainda estamos na fase de conceito. Isso é totalmente bom. Volte e mude o que estava fazendo. E eu noto diferenças com o G. Então nós temos que falar sobre características tipográficas e como ele está mudando a aparência. E temos que falar sobre isso. Então o ar destes G é muito diferente, e eu posso isolar estes tão nobres. O da direita é nobre. O da esquerda é Gotham ousado. Então estes assumem características muito diferentes. Isso sobe muito mais alto e meio que tem mais de uma laje tipo de xarope. Não é realmente uma Sarah, mas é apenas uma espécie de tem este bom robusto mesmo com todo, e este tem o mesmo, mas é muito mais baixo, e ele jatos para fora muito mais. Então, que tipo de tem mais um apelo moderno? Bem, este tipo de olhar para o logotipo do Google você meio que vê que um pouco mais tipo de tem este apelo mais longo E se fizermos uma correspondência com um círculo perfeito, é por isso que este é um tipo avançado de projeto, porque estamos meio que recebendo muitos detalhes aqui. Então estou colocando isso em um círculo perfeito. Ambos são tipos geométricos. E esta é a característica chave de um tipo geométrico, não é? Adapta-se perfeitamente dentro desse ambiente de círculo. Então é aqui que você pode ver que você tem essa lacuna aqui criada pelo G. E o que é ótimo sobre o da direita é que ele meio que tem um impulso ascendente suave, e ele meio que se alinha com esse círculo todo o caminho até o final. E este não. Tem um tipo reto de espaço vazio. Então isso é quando você conduz qualquer coisa que você quer, então você não tem que ficar com o mesmo tipo de rosto. Se eles são da mesma família, você pode trocá-los. Como você gostaria, desde que pareça consistente na marca. Então, por mais que eu ame o espaçamento com o D no mar com Gotham, eu realmente gosto deste g do Nobel ou nobre muito melhor, Então eu estou realmente indo para copiar e colar, e isso é diferente do design original que surgiu com. Então vamos abrir uma nova trilha aqui e eu vou colocar isso no topo. Acho que funciona muito bem, vou trazer isso para a frente, e podemos jogar com os modos de mistura um pouco melhor. Então agora que estamos muito bem ajustando isso, deixe-me realmente eliminar isso. Vamos ficar com dois tipos de letra, temos o Nobel e, em seguida, Gotham, ousado no fundo. Mas eu acho que como eles são todos tipos geométricos, eles trabalham muito bem juntos. Eu poderia até colocar o C no dedo do pé G se sobrepor para ter certeza que eles vão estar perto o suficiente. E se não estiverem, podemos adaptá-lo para que sejam. Então, há algumas pequenas diferenças que eles vão fazer porque eles são dois tipos diferentes . Mas podemos delinear isso quando ambos estiverem delineados. E eu poderia pegar a ferramenta de seleção direta e as ferramentas de curvatura e apenas lentamente adaptar isso para que ele tenha mais de uma combinação com ele. Colar na ferramenta de curvatura e conseguir que também se adapte. E a ferramenta de seleção direta 44. Branding para conferência - cores: Então agora temos esse tipo de terminado. Temos o G e o mar tem o mesmo Kercher. Só estamos tentando entrar em detalhes porque isso vai ser para uma conferência, e essa coisa vai ser super grande. Então nós queremos ter certeza que tudo tem as mesmas curvas e ângulos e tudo é realmente perfeito antes de avançarmos e eu tenho esse Chicago nas grades e vamos adaptar isso à grade para ver o que podemos fazer é espaçamento. Então eu só vou alinhar este D e apenas tentar torná-lo menor understa alinhando isso na caixa bem ali. Então, o fim do mar e o fim do veado juntos queremos ter certeza de que há o mesmo espaçamento aqui. Então deve haver cerca de dois e 2/3 e sobre são um e 1/3 e, em seguida, um bloco e, em seguida, um em 1/3 de modo que isso corresponde muito bom. E, claro, os ângulos aqui têm que coincidir, também. Então isso é prioridade nos ângulos aqui coincidem. Eles se metem um no outro e depois com o nosso tipo de letra. Precisamos descobrir um bom espaçamento aqui, e podemos manter a grade e ter um espaçamento de um bloco e ir até aqui e depois ter talvez colocar um pouco de espaçamento aqui. Então isso é naquele bloco, meio que fornecendo um pouco de uma sensação de espaçamento. E eu estou vendo talvez como há um pouco de nós brigando. O mar mergulha um pouco, então não é grande coisa. Temos o alinhamento superior, que é bom, mas deixe-me apenas alinhar isto um pouco melhor ao topo. É aqui que as redes vão ajudar-nos a identificar este problema. Não tínhamos as grades. Não seríamos capazes de identificar estas questões para que possamos derrubar o G no mar. Mudará os ângulos um pouco, então tem que voltar e consertar isso. Mas no geral, está se adaptando muito bem. Só estou fazendo algo rápido. Eu gastaria mais uma hora, mas por causa deste exemplo, temos uma conferência inteira para marcar, então eu gosto do espaçamento. Há espaçamento suficiente entre o ícone principal e o símbolo e o nome da conferência soletrado . E precisamos também de falar sobre o 2020. Precisamos ter certeza de que há um tipo de consistência. Vou certificar-me de que todo o ar está alinhado, por isso, arranjem uma linha que todos vejam, que não estava alinhada correctamente. Então, estou feliz por ter pego isso. E vai haver o mesmo espaçamento aqui. Então nós queremos ter certeza que há o mesmo espaçamento entre isso, então eu posso simplesmente desenhar apenas um pequeno guia aqui para ajudar a sanduíche isso. E então eu vou mover isso um pouco mais. Não posso igualar isso só para que haja espaçamento suficiente lá. Também queremos ter certeza de que há o mesmo espaçamento entre aqui, e podemos adaptar uma grade menor a isso. Podemos fazer nossa grade menor e fazer o mesmo que fizemos aqui. Mas podemos até mover os 20 para lá para coincidir com o mesmo espaçamento que o que está à direita aqui. Veja, as grades são muito úteis, e às vezes você faz grade. Então eu cumprimentei isso e há o mesmo espaçamento aqui do que há aqui. Mas lá o mar se estende e tem essa lacuna então há um pouco de uma lacuna direita aqui que você não tem no d. Então, só porque é uma linha perfeitamente, não significa que tenha que ficar lá. Você precisa ajustar o dedo do pé opticamente, ajustar isso manualmente e apenas ajustá-lo. Talvez só um pouco para fornecer algum equilíbrio, mesmo que tecnicamente, não seja o mesmo espaçamento. Mas para compensar essa abertura extra e lacuna, vou enviar isso só um pouquinho. Talvez não tanto quanto eu acabei de fazer. Mas assim não as grades de ar útil. Mas nem sempre serão perfeitos para fazer com que pareça equilibrado, porque é tudo sobre o seu I. Mesmo que as coisas estejam alinhadas corretamente, sobre o seu I. Mesmo que as coisas estejam alinhadas corretamente, ainda pode não ver o equilíbrio dos olhos. E isso é tudo o que importa, é como uma pessoa percebe o logotipo. Então eu estou ficando feliz com isso, e nós precisamos tipo de fazer esse logotipo funcionar em um monte de diferentes origens. Então nós temos este logotipo parece ótimo em Branco, e vamos adaptá-lo a um fundo preto ou a um fundo colorido o que você quiser fazer. Mas ele tem que funcionar em ambos, então temos modos de mesclagem ligados. É assim que somos capazes de ter este tipo de textura sobreposta em É que temos a sobreposição de transparência e dá-lhe aquele olhar legal. Mas o problema com isso é, se você colocá-lo em um fundo branco, nós colocamos um fundo preto. Aqueles Zehr de transparência vão deixar a luz entrar através daquela camada escura e vai parecer esta bagunça. Então o que precisamos fazer é criar camadas sólidas 100% normais. Nós não queremos ter nenhum modo de mesclagem porque isso vai estragar tudo quando formos imprimir isso quando tivermos bordado. Não queremos ter modos de mesclagem em um logotipo. Queremos que isso não tenha modos de mesclagem. Então, como é que fazemos isso? Como obtemos esse efeito de sobreposição? Então eu vou te mostrar um pequeno truque a seguir. Então vamos usar nosso painel Pathfinder ou ferramenta Pathfinder hoje Para fazer isso, vamos continuar e duplicar isso para que possamos manter nosso tipo original como é que sempre gostamos de duplicar. Você nunca sabe quando você precisa voltar para um visual original ou determinado estado no processo de design. Então o que precisamos fazer é fazer essas camadas individuais. Precisamos dividir tudo isso. Então o que podemos fazer é que já temos todo o tipo delineado. Nós já descrevemos o tipo, então é tudo editar camadas de ervas. Não é ao vivo, e vamos fazer a divisão. Tool vai dividir tudo isso em unidades individuais, então eu vou dividi-los todos. E aqui está o problema. Nós dividimos tudo isso. O que está no grupo. Isso é ótimo. Então o que eu preciso fazer é voltar e inserir as cores sólidas aqui para obter o mesmo efeito. Então, um pequeno truque que vou fazer é tirar uma imagem das nossas cores e trazer isso para o ilustrador. Podemos sempre ajustar essas cores mais tarde, mas vou selecionar cada uma adaptando cada camada que acabamos de dividir. Usamos usos que usamos a ferramenta Pathfinder divide para fazer isso, e deve ser isso. Voilá. Você não pode nem dizer a diferença. Então, a grande coisa sobre isso é que não há modo de mesclagem ativado. Todas essas camadas são normais. Elas são sólidas em cores, modo que tornarão isso incrivelmente adaptável a todos os tipos de coisas. Nós não temos que nos preocupar com este modo de mistura tolo olhando estranho em diferentes fundo. Então, agora, quando aplicamos a uma amostra preta, Michael fechou o Pathfinder, e será colorido. Sim, então agora só precisamos fazer ajustes e como ele parece para que possamos fazer ajustes e cores para ter certeza de que ele fica bem em certos fundos e para que possamos ajustar o tipo de fundo em que ele é colocado. E tudo isso faz parte dos padrões de marca, tudo parte do seu sistema de design. Em que fundo isso pode estar? Existem certos antecedentes? Você não vai permitir que o logotipo ligado porque é um logotipo muito colorido. Pode ser difícil ajustar tudo isso, então algumas dessas cores ficam ótimas. Alguns deles são um pouco leves para que possamos selecionar todas essas cores e talvez Brighton que veja se vai ficar bem em preto e branco. Por isso vou tentar aliviar isto só um bocadinho. Apenas relâmpago. Mas eu realmente gosto daquela cor escura do Richard. E é aqui que está, ok, para modificar uma cor em um fundo preto, desde que ela não se desvie. Grande quantidade do azul original. Então eu vou clarear esta cor azul porque eu sinto que pode ser um pouco escuro demais sobre este fundo. Então eu estou entrando e relâmpago apenas o fundo preto e a mesma coisa para este roxo . Eu sou apenas um relâmpago daqui a pouco. Não vou mudar a cor. Estou mudando a cor, mas esclarecendo-a, mas mantendo-a na mesma família de cores. Então, quando eu mudar a cor aqui, eu não vou movê-la. Estou movendo para cima, mas fazendo um brilhante. Mas eu não vou mudar e adicionar cinza a ele. Eu estou apenas movendo-o para cima desta forma no eixo, está tudo bem para mudar e ajustar essas cores, desde que você não está se desviando enorme do conceito original, porque podemos não tê-lo em um fundo preto. Isso pode nem ser um problema, mas você quer ter um logotipo que possa funcionar em todos os fundos. Todos os estados que você não quer ter ou ter quaisquer limitações com o seu logotipo. Deve ficar bem em todos os lugares, modo que vem para a próxima edição. Então temos um branco. Temos um negro que pensa muito feliz com os dois. Vamos nos certificar de que salvamos nosso documento Agora é a questão da orientação em tamanho. Então nós temos isso. Nós quase temos, como um tamanho de carimbo postal, então tipo de tamanho quadrado, que pode funcionar muito bem. É quase uma forma circular de vedação que pode se adaptar facilmente porque não é muito alta e não é muito larga. Mas quando você tem certos problemas de espaço do site, sempre que você trabalha com o digital, você quase sempre precisa ter um logotipo horizontal. Porque como você tenta ajustar um logotipo como este, especialmente um logotipo vertical encaixando-o no cabeçalho superior de um site, especialmente um site móvel, é sempre um problema. Portanto, precisamos criar uma versão horizontal de ambos. Então, vamos fazer este por enquanto, e pode ser bem simples. Eu faço. São muitas das minhas outras aulas, mas temos de ir. Temos que tentar ideias diferentes. É assim que isso pode funcionar na horizontal. Então, isso faz com que seja um pouco mais coração Horizontal foi continuado a experimentar com diferentes layouts, poderia fazer isso muito maior e fazer isso ainda menor. Podemos até mudar de olhos aqui para que isso seja um pouco menor. E certifique-se de falar ao longo de grades para que você possa ser capaz de dimensionar corretamente todos estes e ter algum tipo de razão método por trás de seu tamanho. Então deixe-me ajustar isso para a direita e talvez fazer dois blocos de espaçamento. E eu gostaria de me alinhar. Quero colocar isto no centro. Então vamos em frente e tomar linha de desenho é uma ajuda. Faça um derrame. Então esse vai ser o centro vai ser a meio caminho entre isso, então será bem aqui. Então vamos fazer 22 para cima, dois espaços para cima e dois espaços para baixo e não ocupar mais espaço e enfraquecer alternar as grades para ver como isso realmente parece. E livra-te disto. Nós nos sentimos como o seu, onde tipo de que está perfeitamente alinhado com a grade. Então esta conferência de design gráfico tem o mesmo espaçamento na parte superior do que na parte inferior, modo que está perfeitamente alinhado com a grade. Mas que tipo de problema você vê aqui? Então, quando diminuímos o zoom, vejo um problema com o equilíbrio. Isso parece estranho porque você tem um D.C tão pesado na parte inferior que o G é mais leve na parte superior que faz conferência de design gráfico parecer que está flutuando muito alto. Então é aqui que ok, podemos aplicar algo à grade, mas nem sempre tem que ser assim. Podemos enviar isso um pouco para baixo e olhá-lo para ter uma boa idéia sobre espaçamento, porque parece que eu derrubei-o para baixo para que ele equilibre mais com aquele D C mais pesado e parece um melhor equilíbrio. A mesma coisa com o espaçamento, eu sinto que adicionar um pouco de espaçamento realmente ajudaria, e nós poderíamos até tentar linha divisória. Então, como você pode ver, eu tentei. Eu tentei usar grades, mas você também tem que tentar usar seu próprio I e dois para realmente pensar sobre o equilíbrio do logotipo. É muito pesado de um lado? Você realmente quer evitar isso, mas eu vou fazer a mesma cor, não é isso? Não estamos introduzindo outra cor apenas fazendo um derrame e eu vou para o meu painel de traçados . Eu estou apenas suavizando as bordas usando a tampa redonda na junção redonda. Então agora tem uma espécie de pílula top em forma de torná-lo mais moderno. A mesma coisa com grades. Você pode começar isso para ter algum tipo de idéia indo com espaçamento. Mas não sintas que estás preso a usar exactamente o que a grelha te diz. É sobre o que parece bom e até lá. Acho que precisamos de mais espaçamento, então há uma ideia de uma apresentação horizontal, e podemos comparar isso com mudar mais alto. Onde a grade estava nos dizendo que era onde a grade estava nos dizendo, e o topo é o que decidimos ir com. Mas o que eu decidi ir com, qual você acha que parece? Parece melhor. Há uma versão horizontal, e vamos realmente chegar a final sobre essas cores antes de fazermos muito. Então vamos dar uma olhada nesta cor cinza estavam usando, e agora ele está usando no mar e por que saiu de qualquer maneira? Está usando uma mistura de tintas. O que eu gostaria de fazer é mudar isso para um Swatch. Vamos fazer o que é fazer um pouco de uma amostra mais leve, ou podemos fazer a mais escura ou algo no meio. Não vou fazer isto o mesmo. Acho que usei este relógio. Ele está usando as mesmas cores ao longo, enfraquecer DoubleClick, todos esses relógios e ver para feliz com como ele estabelece. Então eu sempre gosto de olhar para o mar e gosto de uma mistura de cores que eu normalmente não gosto. Eu gosto de ver zero. Eu não gosto de ver um ou dois ou 3% Inc. Porque um monte de vezes quando você tem aquele pouco de tinta às vezes quando ele usou o CME como uma prensa de impressão, que pouco dois ou 3% Inc placa indo para baixo tipo de poderia fazê-lo parecer um um pouco marrom ou lamacento. Então, às vezes, quando vejo um “2 “para “C “, eu apenas reduzo para zero, porque só há 2% de suspiro. Por que apenas ter um ou dois basta ir em frente e reduzi-lo para baixo para zero se você tem sete ou oito, então sim, deixe isso dentro. Isso pode ser uma parte importante dessa maquiagem cor, mas quando ele tem apenas um ou dois, você não quer usar toda a placa Inc apenas para colocar 1% de tinta lá. Então você sabe que já é zero, então estamos muito felizes com isso. Esses são apenas pequenos ajustes que eu faço para realmente obter boas cores e ter uma boa produção de impressão impressa . Então você vê que esta cor azul é ciência 68. Magenta tem 28 anos. Isso é muito fácil. É uma boa mistura, apenas andando por aí, certificando-se de que não há nenhum que tenha 1% de uma cor. Todos parecem muito bons. Então eu estou muito feliz com todas essas cores atrás. Olhe para todas essas outras cores. Tão feliz com as cores. Posso até fazer um novo Swatch. Vou fazer um novo painel Swatch. Eu já volto 45. Branding com conferência - logotipo final: Então, desenvolvemos uma paleta de cores primária, que seria o G, o D, o mar e o tipo de cor vermelha que temos ou o vermelho rosado. Também desenvolvemos uma paleta de cores secundária, que será todas as cores que existem sobrepostas nos G, D e C. Então é aí que suas cores secundárias que podemos trazer para fora em nossos projetos. Mas as cores primárias sempre vêm em primeiro lugar, então essas provavelmente serão as que vamos usar principalmente para fundos, outro tipo de elementos de design. Quando fazemos o cartaz e outros ativos, temos uma versão horizontal, e ajustamos o tipo aqui. Isto agora é Gotham Bold, que é o mesmo que usamos para o G ou para o DNC. E então o Nobel também é usado. Então, estamos usando apenas dois tipos de letra, e também usamos isso no G, D e C, então há consistência com escolhas baseadas apertadas. Embora eles sejam misturados. Isso está tudo bem. Eu sei que estou misturando, muito Sand Saref junto, o que às vezes eu digo para você não fazer. Mas, neste caso, eles são muito próximos. Eu acho que eles funcionam bem juntos por causa dos pesos que eu precisava usar. Então, estamos apenas definindo nosso tipo. Foram definindo ou orientação tanto vertical horizontal. Temos um em um fundo escuro. Temos um sobre um fundo claro. Temos nossas cores estabelecidas. Há outra coisa que eu gostaria de fazer anúncios como extra é Como podemos adaptar este logotipo? É um logotipo muito colorido. Existe uma maneira que eu possa colocá-lo em coisas, fundos coloridos e fotos sem que ele seja lavado para fora olhando. Então, se você vai substituir este logotipo direito em uma foto, pode ser difícil porque é um logotipo muito colorido. Então, há uma maneira de manter esse fundo branco e fazer com que ele faça parte do logotipo? Então, parece que é uma parte do logotipo, e não é colocado em um fundo branco porque essa é a única maneira de ficar bem. Então o que eu pensei que eu iria fazer é pegar esta versão e tentar encontrar uma forma, algum tipo de emblema ou escudo que nós podemos colocar isso em assim que nós poderíamos ser este bom conter logotipo com um fundo branco, e este é um exemplo do que eu sou falando sobre isso. Poderíamos colocar um logotipo em algum lugar sobre um fundo branco, mas ainda assim ele se sente uma parte do logotipo. Então podemos tentar um círculo, colocá-lo em um círculo, e eu vou fazer uma sombra só para sabermos onde essa forma está e o que não precisa ser bastante extenso. Você pode filtrar que volta apenas tentando ter uma idéia de como ele parece em um fundo. Poderíamos fazer um círculo, e isso parece muito bom. Podemos até tentar uma dessas formas interessantes, que é uma forma estranha de como redondo. Então você percebe como isso está colocando seus olhos para os cantos superiores, mas ainda assim este é um logotipo circular muito geométrico, então nós quase precisamos ou ficar com um círculo, ficar com algo que é simétrico por todo o lado. Portanto, há outra forma que podemos explorar um polígono, que é muito geo métrica na natureza e também associada ao design gráfico e ao modernismo. Então essa é uma idéia, e nós temos essa forma geométrica. E se eu virasse? Acredito que 90 graus. Vamos ver o que 90 graus faz lá é uma espécie de fazer uma forma de pente de mel muito legal e certifique-se de que há preenchimento suficiente entre o logotipo eo elemento que não queremos tê-lo muito apertado na borda. E se eu amolecer? Desde que temos sido amaciando cantos, vamos continuar esse tema e suavizar isso apenas um pouco para obter um pente de mel amolecido . Olha, então nós temos opções aqui que podem ambos funcionar, e nós podemos continuar a ter ambos em nossa apresentação para que possamos mostrar ao cliente que você sabe, há opções e há flexibilidade com este logotipo fim de semana determinar como não vamos saber imediatamente. Temos que fazer alguns projetos primeiro para saber o que precisamos desenvolver com este logotipo. É difícil fazer isoladamente. É difícil fazer sem fazer projetos reais. Então vamos fazer isso agora mesmo. Temos um ótimo começo com o logotipo. Temos o que precisamos para começar. Estamos começando a desenvolver um sistema de design. Temos paletas de cores, temos opções de tipo. Nós temos um monte. Temos tudo determinado que precisamos ir em frente. Comece com o nosso primeiro projeto, que vai ser um design de cartazes e censo é um curso avançado e lições. Neste ponto, vou entrar em todos esses detalhes, mas não vamos ficar aqui muito tempo. Nós vamos chegar ao cartaz, mas eu estou de volta a este debate sobre se usar o Nobel estão tossindo negrito e há vantagens e desvantagens tomadas tanto como falamos sobre uma coisa que você pode fazer se você não está feliz. Se você quiser criar um meio feliz entre os dois, você pode personalizar um tipo bastante extensivamente e até mesmo redesenhá-lo seu próprio para torná-lo uma espécie de mistura perfeita entre os dois. Então eu vou passar por meio de como eles fazem isso muito brevemente. Então tivemos esta questão do caule. Então o problema de usar o Nobel era que o caule era muito baixo. Então você vê aquele caule baixo e o que ele faz é lutar com o mar e o D e faz com que ele se sinta um pouco desequilibrado. Mas se levantássemos esse caule e o encurtássemos, talvez esse equilíbrio fosse corrigido. Então eu tentei outra versão onde eu um dat adaptei para os dois círculos e eu movo o tronco cima, então eu vou mostrar a vocês muito rapidamente como eu fiz isso. Então este é o original. Então deixe-me continuar e duplicar isso aqui, e eu estou apenas tentando mover o tronco mais alto. E isso já é um tipo de contorno. Então o que eu vou fazer é pegar a ferramenta de seleção direta, e eu vou apenas destacar apenas o final porque eu quero um curto no tronco um pouco. Então eu estou apenas selecionando os endpoints. Vou usar a tecla de seta para a direita no meu teclado. Eu ia enfiá-lo assim. Então você tipo de personalizar e encurtar as coisas muito facilmente dessa forma. Além disso, para isso eu isso vai ser um pouco mais complicado, mas tudo bem. Vou mostrar-te brevemente como o fiz. Temos muito o que fazer, então só mostramos a vocês. Então eu só vou desenhar círculos para que possamos obter perfeito em termos de curva, porque nós vamos precisar do dedo do pé levantar o caule Agora, eu estava criando dois círculos, um para o exterior, um para o interior, e eu vou selecionar os dois círculos. Vou apenas alinhar e fazer todo o alinhamento central. Então eu sei que esses círculos são até relativos um ao outro. Talvez eu precise ajustar o tamanho disso também. Então agora o que eu vou fazer é tentar isolar isto ou pelo menos movê-lo para que eu possa adaptá-lo a essa curva. E eu posso simplesmente pegar a ferramenta de seleção direta e começar a personalizar as curvas aqui . E não se esqueça de usar essa ferramenta de curvatura. Acho isso muito melhor com as curvas ajustadas. Ele sempre clica duas vezes em um ponto. Quando você estiver fazendo a ferramenta de curvatura para convertê-la em A em vez de ser circular, você pode clicar duas vezes nela e transformá-la em uma borda afiada. Não se esqueça de usar essa ferramenta de curvatura ao tentar se adaptar às curvas. E então também o caule precisa ser engrossado bem aqui. Então eu só preciso entrar e meio que pensar para combinar com o d. Então eu posso entrar com meus círculos, encontrar a espessura aqui e depois adaptar isso. Então isso é levar tempo e fazer tudo isso. Então o que vamos fazer é ficarmos com isso. Então não temos paralisia de análise, e estamos presos tentando descobrir qual é a maneira perfeita de fazer isso. Vamos seguir em frente e seguir em frente e continuar com o que tivemos com o stim inferior. E nós vamos criar todos os nossos materiais. E isto está sempre em debate. Qual funcionou melhor? Melhor Gotham ou Noble. E esse será o debate do século. Mas as empresas vão continuar com isso. Já que temos o paladar pronto para ir, vamos criar ou poster. 46. Branding de conferência - correspondência de cores: Então vamos fazer o tamanho de um cartaz. Então vamos fazer tamanhos padrão americanos para as coisas em toda a classe. Claro, você sempre pode procurar os tamanhos europeus se você precisar disso ou se você estiver em outro país . Mas vamos ficar com os tamanhos americanos, mas podemos sempre converter isso em tamanhos diferentes. Então vamos ficar com polegadas e para um cartaz. Então isso não vai ser um panfleto. Isto não vai ser um e meio até às 11. Este pode ser um cartaz, um cartaz pré-publicitário para se inscrever para a conferência. Normalmente, o padrão é comprar três pés, que é de 24 polegadas por 36 polegadas. Então, vamos apenas ir em frente e digitar isso. Então 24 sagacidade e 36 altura. Isso é para comprar três. E vamos fazer uma orientação vertical, e vamos adicionar hemorragia. E com desenhos de cartazes, 1/8 de polegada é padrão. Mas às vezes quando você começa a ir além de um pé ou dois e começa a chegar ao mundo dos cartazes , acho que impressoras como você duplicam o sangramento padrão. Então eu vou realmente fazer em vez de 18 eu vou fazer 1/4 apenas é melhor ter um pouco de sangue demais do que não ter o suficiente. E, às vezes, com essas impressoras de grande formato, elas precisam de mais espaço na garra da impressora. Então eles geralmente precisam dobrar o sangramento. E isso será no modo de cor C e y que, porque isso vai ser um projeto de impressão pura. Vamos fazer digitais e impressos. Então desenvolvemos nosso logotipo e tudo em C e RGB. Então vamos precisar descobrir como nossos logotipos vão olhar e vê-lo como um e vamos fazer isso enquanto fazemos este projeto. Então nós temos nossos posts foram projetados, então algumas coisas que precisamos pensar sobre o bloqueio, layout e conceito. Então temos o nosso logotipo. Definitivamente vamos usar isso. Nós vamos pegar ah, algumas instâncias diferentes de logotipos e eu também vou pegar essa paleta de cores para, então eu basicamente vou pegar tudo aqui só pegar tudo e trazer isso e colocar isso para o lado tipo de agarrar ou cor paleta aqui e vamos trazer o nosso pouco eu gosto desta forma de pente de mel. Acho que este pode realmente ser o layout da pedra angular. E então temos que pensar na conferência um pouco. E nós temos que apenas as cores porque você percebe como eles ficaram um pouco maçantes quando as convertemos para vê-lo. Por quê? K Então agora precisamos encontrar as melhores correspondências possíveis para o RGB e vê-lo como um E é aqui que fica realmente complicado. Então é por isso que esta é uma lição avançada. Então vamos tentar igualar. Vamos ter nossa foto de primavera aqui que podemos olhar. Então eu passei uns bons 20 minutos tentando combinar cores o melhor que eu puder. Basta olhar manualmente para a imagem para a direita e clicar duas vezes e tentar encontrar trazer em certas cores para ajudar a combinar cores. Também ajustar o meu parece um nível para ver se eu posso obter a melhor cor disponível. E você tem que fazer isso manualmente porque ele já converteu para nós nele. E vimos o que parecia que não estava nem perto. Então sinto que cheguei um passo mais perto. Sinto-me feliz com a aparência da laranja. Parece bem perto. O azul parece mais leve, mas ainda está bem perto. A única coisa que eu estou desapontado é que eu não consegui muito bem encontrar aquela cor rosa roxo vibrante à direita. Parece um pouco maçante e parecia um e isso é uma realidade de converter algo um logotipo muito brilhante como este, onde você tem suas cores surpreendentemente vívidas e tentando obter isso na impressão. Nem sempre se traduz. Então vamos fazer o melhor que pudermos com as cores que eu escolhi aqui, apenas passando por isso por uns bons 10 minutos. E eu estava tentando com este roxo trazer Mawr uma espécie de cor mais brilhante. Mas como você pode ver no seletor de picles de cor, isso é isso vai ser picante. Parecia uma cor. Vamos dizer: “ Ei, Ei, isso é mais perto de um. Eu quero talvez trazer um pouco de roxo que é bem perto. Nós clicamos em OK, mas é que vai traduzir para vê-lo como uma e, hum, ou cor maçante. Então, mantenha isso em mente. Pode ser um pouco frustrante. Você vai ter que fazer algumas concessões e fazer o melhor que puder para chegar perto. A maioria dos logotipos com os quais você trabalha não vai ser tão vibrante. Então você não sabe. Você pode não ter nenhum problema com a conversão de cores para ambos, então nós vamos ter que paletas de cores. E é por isso que quando você vê manuais padrão de marca, você verá RGB e você verá C n y que como descobrimos que havia uma boa razão para isso. Então tudo o que vamos fazer é pegar nossa paleta de cores e vamos fazer isso e vê-lo. Por quê? Paleta de cores, trazendo nossas cores e nosso primário está do lado de fora. Então nós temos um azul que eu estava muito feliz com, Como isso convertido feliz com a laranja e não tão feliz com roxo. E então tivemos um apenas minha cor vermelha rosada e adicionar um pouco mais vermelho a ele, porque quando ele se converteu para vê-lo como um parecia um pouco rosa demais. Ok, então isso parece uma paleta de cores. Então agora nós podemos trazer este fim para o nosso quadro anterior aqui, e é por isso que você vê números ao lado dele em vez de apenas a amostra de cor para que ela pudesse obter os números. Então vamos fazer isso um pouco mais tarde. Isso será rgb apenas tipo de manter o controle deste arquivo mestre aqui porque nós vamos estar referindo a este arquivo muito para pegar elementos dependendo de quais ambientes temos. R, B, G, c e y que. E nós vamos colocar todos os números lá também. Mas faremos isso outra hora. Então temos uma espécie de paleta de cores desenvolvida. Nós vamos ter que realmente algumas dessas cores tem um pouco mais dole eso Uma solução para isso seria encontrar uma cor Pantone que tem essa cor brilhante, vibrante que você gosta. Mas as cores Pantone foram tratadas como tintas separadas. Então você pareceu como uma impressão, que será quatro placas de impressão, descendente, magenta, preto e amarelo que será criado para o seu projeto. E eles vão colocar aquela pequena tela lá e colocar cada tinta lá para criar uma combinação de todas as cores. Você vê, quando você faz uma cor Pantone, ela é tratada como uma placa diferente ou uma cor diferente e eles cobram você por cada uso de cor Pantone . Então, se você decidir usar oito cores Pantone, você vai ser cobrado por oito placas de impressão diferentes, e isso pode ser muito caro. Mas algumas empresas maiores que estão recebendo grande quantidade de itens impressos. Às vezes, esse custo extra não é tão ruim se você realmente quer que as cores dedo do pé para ser uma certa maneira. Muitas vezes você poderia fazer essas tintas metálicas, bem como para adicionar brilho e brilho extra. E alguns desses ar são cores Pantone. Então, vamos começar com a ideia do nosso cartaz. Então coloque tudo isso aqui, então vamos pensar sobre o conceito. 47. Branding de conferência - design de pôster: Então este cartaz é o primeiro evento anual desta conferência. Esta conferência não é conhecida em todo o mundo. Nunca foi feito antes. Então uma coisa que queremos fazer é colocar o logotipo na vanguarda e o nome um pouco maior do que normalmente, porque não é uma conferência bem conhecida. Então, parte da educação que queremos fornecer ao espectador é o nome da conferência e um pouco sobre isso. Então é por isso que o logotipo realmente precisa manter uma posição proeminente no documento. Então, essas são coisas que você precisa pensar ao criar seu conceito. O que é prioridade? Qual deve ser o maior? Qual é o mais importante? Este é definitivamente um folheto informativo. Queremos dar a eles todas as informações e detalhes sobre a conferência, e também queremos ter algumas fotos para ajudar a contar a história. Então nós vamos usar, hum, fotos de estoque porque nós não tivemos uma conferência antes. Então eu fui em pixels dot com, e eu localizei um monte de fotos diferentes que eu pensei que realmente iria contar a história, e eu criei um quadro de história de fotos apenas tipo de ar. Fotos individuais mais antigas. O que eu fiz foi converter todas essas fotos dedo preto e branco ou escala cinza e loja de fotos e trouxe para o Adobe Illustrator. E a razão. E eu estou pensando sobre o conceito. Nós temos essas cores muito brilhantes e vívidas, então não queremos ter todas essas fotos coloridas ficando no caminho de realmente trazer essa cor para fora e trazer informações importantes destacando isso em um cor. Então é por isso que eu decidi ficar com a fotografia em preto e branco. E eu tenho isso aqui. Esta é uma das fotos que tenho no meu storyboard. Não, vá em frente e mostre como converti isso. A melhor maneira de fazer uma imagem em preto e branco é ir para baixo e eu estou na loja de fotos, e eu estou indo apenas para mod e fazendo escala de cinza. Então você vai ir em frente e descartar suas informações de cor, e então você pode dizer isso e importá-lo de volta para, hum, ilustrador. Acho que convertê-lo em habilidades de cinza, um método muito melhor para converter imagens em preto e branco, e você sempre pode ajustar a cor também. Então você é um monte de fotos diferentes. Eu acho que usar todos eles pode ser uma boa idéia. Mas aqui está o problema com o uso de muitas fotos é que você está contando uma história com várias fotos, mas você também pode sobrecarregar. E não há nenhuma foto principal do ponto focal, também. Então precisamos ser seletivos e o tipo de fotos que escolhemos. Então você percebe que eu tenho uma variedade de fotos diferentes. Então eu tenho algumas pessoas sentadas à mesa, um grupo de pessoas. Temos umtiro apertado, tiro apertado que é muito diferente do grupo de pessoas que temos, não um tiro de ninguém. Estamos nos concentrando no teclado e no computador. E nós temos essa foto de público, que pode ser uma boa foto de fundo, uma foto muito diferente, porque as pessoas não estão olhando para você. Eles estão olhando para longe de você, e nós temos que fotos de ação onde nós temos pessoas realmente desenhando, esboçando e ícones. Então, a ótima maneira de contar uma grande história é contar uma história através de uma variedade diferente de tipos de fotos. Então temos aqueles que estão de perto, alguns que são pessoas, alguns que são processados. Alguns que o ar contando a história. Então você não quer usar três fotos de perto de pessoas ou você não quer usar três. Se usar muitas dessas imagens, você não está se conectando com nada, mas em combinação com um close up, ele pode realmente começar a se reunir para contar a história. É assim que penso e escolho fotos. Consegui tudo isso da Pixels Dot com. Então deixe-me escolher alguns desses para me deixar trazer tudo isso porque não vamos ter certeza de quais vão se encaixar melhor até incorporá-los. Tenho a história dela aqui. Então agora precisamos descobrir o que é um bom layout. Podemos manter o layout da grade. Coloquei nosso logotipo lá, e pensei, vamos bloquear isso. Pensei que teríamos informações de contato e informações sobre eventos. Vamos precisar disso. Deixe-me ir em frente e fazer isso uma cor brilhante. Vamos precisar disso em algum lugar. Então precisamos bloquear essa informação. Temos bilhetes. Temos a data para colocarmos isso aqui. Ou podemos colocar isso no fundo e também enfraquecer o interruptor em grades também. Então eu vou falar ao longo de minhas grades para ter uma idéia de talvez se isso pode nos ajudar com layout e onde colocar fotos, então nós não guardamos tudo e vamos tentar um par de métodos diferentes aqui, apenas um tipo de brainstorming para que nós pode tomar alguns destes e torná-lo tamanhos diferentes. Eu acho que se você fizer todas as fotos do mesmo tamanho, você não tem um ponto focal e isso pode ser um prejuízo. Então vamos fazer uma combinação de diferentes tamanhos de fotos e vamos ficar dentro da grade. Nós vamos fazer um tipo de Ah, agradável, agradável, ângulos retos. Nós não vamos fazer nenhum tipo de curvas ou qualquer coisa, embora possamos definitivamente tentar uma com isso mais tarde. Então, apenas meio que espaçamento para fora, e nós já temos tipo de nós não temos uma loja de informática. Temos alguns bons tiros apertados. Então deixe-me tirar essa foto. Acho que não vamos precisar. Temos muitas fotos de computador, então vamos nos livrar delas. Eu realmente faço uma foto apertada disso. Vamos criar um quadrado e apenas criar um pouco de grade aqui. Corte isso assim como os dois e faça com que corte máscara e traga isso para trás. Então desligue a grade tipo de ver o que temos aqui. Nós estamos apenas tipo de ranger colocando algumas coisas lá. Vamos tentar manter isso como um quadrado, já que tudo está indo nessa direção. Mas vamos fazer um tiro mais apertado e cortar isso. Então estamos realmente pegando a parte mais importante da foto, que vai ser essas pessoas aqui. Algumas dessas coisas não importam e acrescentam muito detalhe a tudo. Agora precisamos encontrar um lugar apropriado para esta foto, não encontrar um lugar super bom para isso. Isso está tudo bem. Isso é parte do processo de tempestade cerebral de como localizamos e encontramos o equilíbrio adequado com tudo o que está mudando tudo ao redor. Podemos cortá-la mais tarde, mas apenas ter uma ideia voltou para as nossas grades e ter uma ideia de ter uma grade isto fora . Então, há todos os tipos de combinações de layout de fotos que poderiam funcionar, e isso eu estava começando a desenvolver um pouco de um layout. Um pouco de grade. Claro, podemos alinhar tudo isso mais tarde, mas estamos apenas tendo idéias do que poderia funcionar. Vamos ficar com isso por enquanto. Nós sempre podemos mudar seu layout mais tarde, se quisermos, mas vamos tipo de obter algumas das nossas principais informações aqui Próximo. Então vamos precisar de informações de data. Vou escrever isso e carregar isso aqui e já volto. Tudo bem? Então eu tenho algumas informações carregadas, e eu já comecei a tipo de criar isso um pouco e quebrá-lo. Então antes era apenas uma lista de informações e o que eu tentei fazer foi quebrar isso. Então, há 18 sessões de fuga, oito especialistas em painelistas e três dias incríveis. Então eu queria realmente destacar isso um pouco e, em seguida, também usar trazer um pouco dessa cor. Uma vez que estamos usando imagens em preto e branco, eu pensei que tudo o resto poderia ser cor de alto impacto. Então, seus olhos atraídos para o fundo. Mas há muitas maneiras diferentes de explicarmos isso. Esta é toda a informação necessária para que possamos nos organizar é da forma que quisermos. Mas o que eu quero fazer é começar a adicionar alguns ângulos aqui. Então, agora, tudo está bem correto. E eu pensei que seria realmente preciso adicionar alguns ângulos porque nós temos alguns ângulos aqui. Temos muitas curvas para o que seria legal trazer as curvas da marca ou do logotipo e trazer isso para fora nos materiais porque agora eles estão desarticulados. Você tem as bordas retas, mas você tem toda essa redondeza acontecendo no logotipo. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. E isso é tudo novo. Isto é diferente do plano que eu originalmente pretendia. Mas e se tomarmos a forma aqui que criamos torná-la uma cor diferente para conter nossa informação, mas nós fizemos um C realmente grande para ver algumas das formas. Eu gosto de como isso vem junto, e eu quase me pergunto se nós poderíamos fazer algumas fotos na forma, também. Então talvez essa filmagem do público ou talvez possamos exibir essa foto de público sobre isso, então não é apenas um grande plano, objeto em forma sólida. E esta é uma ótima oportunidade para compartilhar com você as complexidades dos modos de mistura e no parecer um ambiente, mas também para ser capaz de falar sobre as diferenças entre aplicar um em preto e branco foto e uma cor cheia Foto. Então tivemos preto e branco porque vamos aparecer aqui em cima. Então usei a imagem em preto e branco dela. Eu queria tipo de ter este modo de mistura realmente puro sobre isso, onde ele adaptou a cor roxa por baixo e tipo de tela de volta um pouco. Então, quando eu passei e passei de bicicleta e isso acontece o tempo todo, uma espécie de previu que isso aconteceria. E ele não funciona muito com fotos em preto e branco, e isso é porque ele permite que certas cores e pixels passem. Isso é o que os modos de mesclagem são. Então, quando você tem uma foto em preto e branco, não está fazendo muito. Eu meio que tenho um pouco do efeito que estou indo para lá. Isso seria muito legal, mas eu realmente quero que seja mais brilhante e um pouco mais vívido, e eu não estou entendendo isso. Então o que vou fazer é apagar esta foto colorida. São esta foto em preto e branco e com cor. Agora temos mais desses pixels de cores para que esses modos de mesclagem atuem. Então agora vamos fazer a mesma coisa com uma foto colorida, e vamos percorrer alguns dos nossos modos de mesclagem. Nós temos luminosidade, o que realmente tem o efeito que eu quero. E o que eu também quero fazer é misturar ou plantar as bordas aqui. Então, vou aplicar uma pena. Então agora tudo está um pouco mais suave. Então ele meio que queria ir para esse efeito bem aqui. Os outros cursores se sobrepõem. Isso tem um efeito muito legal, muito moderno. Vamos voltar à luminosidade. E eu também posso exibir isso de volta um pouco. Então não sobrecarrega, e eu posso adaptar a forma semelhante e cortá-la para eu aplicar uma máscara de recorte. Então eu estou apenas dobrando essa forma e selecionando nossa foto e fazendo uma máscara de recorte e enviando isso para trás em nosso sistema de camadas. E podemos sempre levar sua ferramenta de seleção direta depois de plantarmos, algo para continuar encontrando o lugar certo. Quem faz acrescentou um pouco de algo para esse espaço vazio. Então vamos pensar sobre o tipo de forma que se move para a frente em termos de corte ou fotos. Então vamos tirar esta foto aqui e cortá-la dentro da forma. Eu só estou fazendo uma máscara de recorte e vamos continuar a usar a forma, encontrar o corte certo e, em seguida, fazer uma máscara de recorte. E lembre-se, nós queremos ter fotos de tamanhos diferentes tipo de circulando por aqui, então nós não queremos ter o mesmo tamanho de foto. Então vamos experimentar diferentes tamanhos de fotos. Vamos ter essas sobreposições. Podemos juntá-los e, como um formato de grade, quero ter certeza de que isso é igual. Então, eu só estou alternando. Que mal-estar E maneira de fazer isso. Isso é tudo uma forma do grupo que juntos, eu vou comprar um boxier, e eu estou apenas certificando que isso está alinhado com a paz geral 48. Branding de conferência - edição de imagens: continuando a trabalhar nessas formas repetitivas para continuar a expandir a marca no logotipo e a redondeza que você vê lá. Acabei de adicionar um pouco de borda preta, então eu poderia tipo de cortar na minha mente se eu fosse removê-lo e tipo de ver coisas estendendo-se fora do quadro de arte. Mas isso só me ajuda a ver como seria uma versão final recortada. Os clientes fazem isso o tempo todo. Eles adoram dar informações extras depois de já terem dado a você o que você pensou ser a informação final. Então nós vamos lançar em uma espécie de situação de cliente realista que eles querem adicionar e caracterizar também. Instrutores de design gráfico que vão ensinar nesta conferência agora saem e eles são muito conhecidos, então precisamos meio que colocá-los nos materiais. Então vamos ter isso para uma mulher e um homem, Tommy Johnson e Tanya Smith, e eu tenho um título para então vamos mexer com essa tipografia. Isso está usando Gotham Bolds de Gotham e Nobel, ou os dois tipos de letra que podemos usar de forma intercambiável em todos os materiais, então vamos talvez tornar os títulos muito menores. E eu me pergunto se nós podemos fazer um tipo de todas as maiúsculas para o título e nós vamos estar usando minhas cassetes. Avenir. Isso está tudo bem. Vamos tipo de troca. Isso para o nosso Nobel é muito grosso. Então deixe-me ver se eu não posso usar um peso mais fino de Gotham. Então agora estamos usando Gotham e Nobel para o topo para fazer esses lotes tornando o nome muito maior. Claro, nós teríamos sido uma marca de destaque em algum lugar, então eu pensei, como poderíamos incorporar Thies a pessoas que eles não precisam ocupar a coisa toda. Mas nós queremos um caracterista-los. Então, uma pessoa é talvez um pouco mais conhecida do que a outra. Vamos cortar essa pessoa na forma. Então, apenas fazendo uma máscara de recorte, e lá está ele. E também temos a nossa pequena dama aqui. Queremos que ela trabalhasse tão bem como nós gostávamos que chegasse lá. Então, há algumas coisas que podemos fazer. Nós podemos un cortar isso, são liberados a massa de recorte e agarrar essa forma original e eu acredito que eu tinha que como espécie de laranja vívida podemos ver se um modo de mistura pode tipo de picante é imagens para cima. Vamos ver, ele está movendo isso no fundo que laranja escuro. E vamos ver que tipo de luminosidade o que esses modos de mistura fazem. Esta é uma imagem colorida, então teremos melhores resultados do que se usássemos um preto e branco, então multiplicar parece muito legal. Então vamos ver como se multiplica com ela. Vamos duplicar a forma dela. Obter esse fundo de volta. Consegui um, era azul. Ela parece um pouco apagada. Vamos fazer a luminosidade. Sim, e eu queria que a luminosidade parecesse um pouco melhor para ele. Mas é tão brancura. Não está funcionando bem com o passado dele. Claro, podemos sempre isolar e cortar o fundo e ter a foto dele lá, e isso ajudaria a trazer melhores votos para ele. Mas, você sabe, isso é para outro dia. Então o que poderíamos fazer é selecionar os dois, colocar um pequeno efeito de sombra aqui e talvez colocar uma grande distância aqui para que pareça que esse ar realmente pulando em, tipo, tipo, três D tipo de um riacho que em camadas efeito, mas tipo de criar uma sensação de profundidade para que muitos ajustes possam fazer. Talvez eu possa trazê-los em uma loja de fotos e obter um efeito melhor sobre eles e trazê-los volta para o ilustrador. Isso é OK. Se você precisar fazer isso, não é necessário fazer todos os modos de mesclagem e o trabalho de cores no Adobe Illustrator. Se você quiser fazer mais alguns efeitos fotográficos que são, você tem mais opções. Você pode trazer esta foto para a loja de fotos e colocá-los, torná-lo talvez até mesmo um tom duo e, em seguida, fazer isso na loja de fotos e trazê-lo de volta ilustrador para obter um tipo de um efeito melhor. E isso é definitivamente bom para fazer isso. Acho que vou fazer isso com esses perfis. Vou trazê-los para a loja de fotos e fazer um efeito de tom Dua. Agora seria um grande tipo de lição para vocês também. Então eu já tenho essas fotos. Deixe-me ir em frente e abrir este aqui e vamos fazer um efeito de tom duo. Acho que vai parecer. Vamos mudar isso para fazer um tom de dupla e uma loja de fotos. Você sempre tem que tê-lo em tons de cinza. Primeiro, vamos limpar a ardósia e colocá-lo na escala de cinza, e depois vamos fazer o nosso devido tom. Queremos fazer um tipo de efeito laranja profundo, então vamos fazer isso. Veja o que acontece se fizermos um monitor. Veja o que acontece se fizermos uma laranja, então precisamos de um pouco mais de profundidade. Então é por isso que ter ávido adicionando uma segunda cor mais escura e mais profunda pode funcionar um pouco melhor. E então nós podemos salvar isso e trazê-lo para dentro Vai parecer muito melhor. Então a mesma coisa com ela. Vamos converter o truque dela ou uma escala. E então vamos colocá-la em tom de duo, e você olha para aquela cor que parece muito boa. Como aquela cor laranja veria se eu não posso deixar isso mais brilhante. É adicionar sempre ajuda a adicionar como uma cor rica e, em seguida, adicionar uma cor diferente e mais clara. Você conseguiu essas sombras realmente trazido para fora quando você tem a cor mais escura. Então, o efeito de tom duo eu fui capaz de adicionar tipo de cor mais consistente do que ter que ficar com os modos de mistura e ilustrador. Portanto, essa é sempre uma opção para você usar essa loja de fotos a seu favor ao fazer qualquer tipo de edição de fotos nosso trabalho. Então agora precisamos incorporar tipo de caracterização tipo de tipo. Poderíamos fazer isso de qualquer maneira. Queremos tanto destaque que podemos ter isso em uma linha que podemos até fazer. Esta é uma apresentação diagonal. Isso significaria que talvez mudemos isso um pouco ou tornemos uma cor diferente. Ainda podemos organizá-los em posições diferentes. Acho que não preciso mais disso. Então agora nós poderíamos fazer uma espécie de tag de destaque. Então podemos fazer isso uma cor brilhante e vívida e colocar características, e estamos chegando perto e há todos os tipos de ajustes que podemos continuar a fazer. Mas é depois da pequena tag característica ali mesmo no meio e manteve-o arredondado para manter com o tipo de tema que temos. E eu também queria fazer algo com o nome, então eu meio que fiz um layout muito tradicional, então será fácil de ler. Eu tentei empilhá-lo, mas era um fundo tão ocupado. Eu queria manter as coisas um pouco mais simples. Então vamos em frente e diminuir o zoom. Veja o que temos aqui. Temos muita coisa acontecendo. Eu me preocupo. Isso é um pouco ocupado, mas talvez pudéssemos fazer alguns ajustes para simplificar isso um pouco mais. Então, uma coisa que eu quero fazer é que não há espaço suficiente para respirar o tipo, então vamos fazer isso muito maior. Isso simplificará um pouco o design. Talvez centralize isso com o logotipo, e então podemos trazer essa foto para baixo um pouco, assim. Isso simplificou um pouco as formas, tentando ter algumas formas cruzadas lá no fundo e quase me pergunto se eu poderia incorporar um pouco daquela laranja em algum lugar. Vai ajudar a derramar aquela lacuna extra lá atrás. Nós não podemos nem mesmo trazer isso atrás das fotos porque as fotos são um pouco mais importantes neste caso, é tentar fazer cruzamentos e linhas mais simples e tentar cortar isso o melhor que eu puder . Então, quando estamos encontrando esse layout e eu estou tentando simplificar o máximo possível, tornando certas imagens maiores, apenas reduzindo a quantidade geral de linhas, embora às vezes essa complexidade seja de propósito para mostrar uma colisão de cor e design gráfico. Então há alguns casos em que um pouco de negócios pode ser uma coisa boa. Então o que eu fiz aqui é apenas uma espécie de simplificação isto ou no Jerry aqui. O que é é que eu trouxe esta foto. Esta é a foto original, e eu a trouxe. Eu não modifiquei, são mantidas em cores, e eu apenas fiz. E eu só fiz um modo de mistura para tipo de erro naquela laranja algum tempo tentando fazer uma combinação de laranjas, roxos e azuis para tipo de distribuir igualmente as cores. Então agora nenhuma cor é usada mais do que outra. Então, estou me sentindo muito feliz com esse layout. É dramaticamente diferente do que planejei. Isto é o que eu planejei originalmente para a classe é este tipo de layout geométrico, onde nós meio que tivemos ângulos e recortes e eu tenho. Tipo como isso parece. Acho que tem um olhar geométrico diferente. Não tem as bordas suaves como o nosso novo faz e não se expande sobre a forma que criamos para o logotipo. Então, em vez de fazer esta apresentação horizontal, podemos inverter tudo um pouco e tipo de manter um alinhamento central para que pudesse ser optado. Talvez ajustando as sombras e ajustando isso um pouco. Mas eu meio que gosto de como isso parece. Teremos que comparar os dois para ver qual deles gostamos mais. Mas eu acho que no final, porque nós vamos estar fazendo tantos tamanhos diferentes provavelmente vai usar uma combinação de ambos. E o que funciona muito bem em ter arranjos diferentes é que vai haver situações diferentes que vão exigir esta versão mais alinhada ao centro e, em seguida, algumas que são as barras com as quais vamos trabalhar muito bem. Então esta é a melhor coisa sobre ter um sistema de design solto é que você pode ter maneiras diferentes de exibir informações. Não tem que ser o mesmo. Seu ato afastado toda vez, desde que seu sistema de design o permita. E foi isso que fizemos por todo esse projeto de cartazes, pois desenvolvemos um sistema de design que podemos adaptar a todas as coisas diferentes que vamos criar. Então, os colhedores, seremos os próximos. Temos pontos de energia. Temos todas essas coisas. Temos de adaptar isto também. Mas temos uma idéia de layout com o qual podemos trabalhar, e podemos usar uma combinação da forma e fotos e diferentes maneiras de exibir as informações. E não tem que ser cortador de biscoitos. Pode adaptar-se ao ambiente diferente da melhor maneira possível. Então é isso que vamos fazer. Vamos adaptar os talabartes do dedo do pé a seguir. Você pode ver a idéia que eu tive que eu iria fazer com vocês, e então a idéia de que nós acabamos sendo inspirados para fazer, e você pode decidir qual deles você gosta mais, mas pelo menos temos algumas idéias para diferentes elementos que podemos usar para começar a criar tudo em ter tudo ser, ah, tema de marca e adaptar tudo a este sistema de design agradável que poderia facilmente ser aplicado a tudo e fazer nossos trabalhos ir muito mais rápido. 49. Brands para conferência - Landers: Agora é hora de expandir nosso sistema de design para ver como podemos aplicá-lo a muitas situações diferentes e criar nosso primeiro conjunto de colhedores. Vamos criar vários colhedores diferentes para o evento. Estas eram as coisas que as pessoas usam na camisa. Teoh, identifique-os como um membro da equipe e instrutor, apenas um 10 d. Então vamos ter essas três definições diferentes e vamos fazer algo muito parecido com o que você vê aqui. Mas nunca se sabe como vai ser diferente quando fizermos isso juntos. Uma vez que temos um pouco de uma marca diferente, então eu originalmente planejo ter então nós temos nosso cartaz e isso vai definir o tom para tudo o que fazemos a partir de agora. E então ainda não enviamos o pacote de branding para o cliente, então, porque ainda estamos testando o logotipo para ver Nós gostamos das cores? Como está se adaptando? Tudo isso faz parte do processo de branding e descobrir como expandi-lo até obter alguma aprovação do cliente para que possamos mostrar-lhes como o logotipo evolui e como ele pode ser adaptado a um cartaz e duas coisas diferentes. Então eu pensei que um cordão Ah, cartaz e um logotipo seria apenas o suficiente. O que? Precisamos de recusar a aprovação para podermos fazer todo o resto no projeto. Então eu tenho uma terra, seu modelo, e você pode baixar isso na classe. Isto é, na verdade, de um cordão de verdade que fiz para uma conferência de cimeira de vinhos que fiz há alguns anos . Então eu decidi adaptar o modelo para que você pudesse ter um modelo real que eu usei em um projeto real . Então você pode ter um tipo de tamanho adequado e algumas coisas que eles pensam. Então, este pequeno buraco aqui, precisamos sair. Eu penso nisso. Vai ser perfurado. Vai ser onde o cordão se conecta e prende está no pescoço de alguém, uma pequena corda. Então eu tenho que manter isso em mente, e nós vamos preparar tudo para impressão no final de cada seção deste curso avançado . Mas esta é a linha de corte. Esta é a linha de segurança. Não temos nenhum gráfico ou texto que entre esta área. Nós também isso é sangrar, modo que vai ser aparado, mas precisamos estender todas as imagens fora de Isso é um modelo muito padrão que temos aqui. O que fiz foi seguir em frente e desenhei um esboço. Eu tenho duas camadas aqui, e eu vou desligar isso. Isto é apenas um esboço. Então não vamos nos preocupar tanto com a hemorragia. Nós realmente queríamos ter uma idéia da forma e do tamanho, assim e colocar o conceito em andamento e adaptar nosso sistema de design. Então aqui está o que temos. Podemos começar a adaptar um pouco do logotipo. Uh, nós precisamos mantê-lo para ver por quê? Case, vamos continuar a usar as cores do nosso cartaz. Portanto, este é um requisito. Ter um logotipo em praticamente tudo Para ser consistente não tem que estar na forma, embora possamos descobrir o que funciona com cores. Portanto, estas são todas as definições diferentes que precisamos ter na sua. Temos um instrutor e participante e uma equipe, então vamos começar com instrutor primeiro. Essa é a longa. Então, provavelmente mais fácil começar com aquele para que possamos saber como incorporar que incorporam nomes mais curtos também. E isto vai ser uma série de três. Então vamos para o 1º 1 e depois tratá-los como uma Siri, então podemos até fazer cores diferentes , como eu mostrei antes, o que pode funcionar muito bem. Então o que poderíamos fazer é começar a brincar com as cores. Podemos pedir que o instrutor seja laranja, roxo, azul. Talvez comecemos com o cadeado laranja nessa camada para que eu possa trabalhar no melhor jogador sem perturbar nada. Talvez tenhamos de reverter este dedo do pé. Branco já tem um tipo de sombra lá, e eu já tenho um tipo de nome. Tudo isso está em faces de tipo semelhante para ser consistente. Eu não estou usando nenhum tipo novo além de gótico e nobre. E então temos tudo isso. E agora estamos tipo, você sabe, eu adoraria contar uma história com fotos, assim como fizemos e o outro trabalho que fizemos no cartaz. Vamos diminuir o zoom e ver o Instrutor. Então, o que seria realmente bom para instrutor? Podemos pegar este desenho liberar a máscara de recorte e trazer isso e isso pode exigir que eu obtenha a versão de cor completa ou poderia exigir que eu faça isso em Duo Tone e Photoshopped, Então eu posso não muito bem obter este modo de mistura. Tenho o mesmo problema com fotos em preto e branco. Abra na loja de fotos, e nós vamos tipo de fazer alguns efeitos de tom. Já está em escala de cinza. Então agora eu posso ir para uma cidade, e isso vai ser laranja, como fizemos antes. Tentamos encontrar uma cor laranja muito agradável e vibrante e a grande coisa sobre fazer loja de fotos. Trabalhar, salvar como um J peg ou PNG é quando você vai para o processo de impressão, torna muito mais fácil reproduzir esta imagem colorida. Um peg em oposição aos modos de mistura pode ter pode produzir resultados diferentes quando se trata de impressão. Agora vamos ver como isso parece. Então também podemos cortar. Isso é bom, então o que eu fiz é aplicar um pouco de um modo de mistura ou ele pode aperfeiçoar esta cor e Photoshop alguém tomou a forma e, em seguida, vai ser cortar esta imagem apenas para que eu possa ter uma idéia do que ele vai olhar como. No final, tentamos evitar o modo de mistura, então eu preciso voltar e meio que reduzir o brilho um pouco e também aumentar o contraste apenas para que possamos ver todas as coisas no cordão um pouco melhor. Então nós editamos nossa foto com as cores certas e fomos e trouxemos isso. E deixe-me adicionar um pouco de pena para que pudéssemos amolecer esse fundo. O que também esfria cria uma espécie de cor mais escura e cor mais clara também. Sobre o que nós também poderíamos fazer é tomar esta camada de núcleo e podemos adicionar uma grade. Ele combina com ele, e esta é uma ferramenta mais recente no Grady. Ele mede no novo uma ferramenta mais recente. Mas isso é isso aqui, que é a ferramenta Grady Int de forma livre, e nós poderíamos criar efeitos ainda mais dinâmicos com sua laranja porque vamos fazer uma morte à distância , porque isso está ajudando o cordão realmente ser visto. Precisamos de Nate tornar o nome um pouco maior, mas aqui está a coisa com colhedores. Então, com nomes que você provavelmente vai querer a menos que você queira fazer todos os nomes de participantes em um arquivo separado, o que provavelmente vai acontecer é que você vai enviar este arquivo para a impressora e eles vão fazer o que é chamado de impressão variável. Eles pegarão uma planilha do Excel com todos os participantes e usarão o computador para inserir o novo nome. Então, muitas vezes você pode omitir do que o nome quando você exporta o arquivo. Mas você quer mostrar a eles o tipo de letra e o tamanho em que você quer que cada um esteja e o posicionamento. Mas também é bom pensar sobre o comprimento dos nomes, então eu tenho esse tipo de nome bem curto, especialmente um sobrenome curto. Mas você tem pessoas que têm nomes incrivelmente longos, pessoas que têm nomes do meio. Então é muito bom pensar sobre isso e ter certeza que você deixa espaço para nomes realmente longos , então nós temos que encontrar algum tipo de maneira criativa, então isso provavelmente deixaria algum espaço para nomes mais longos, e nós provavelmente precisa torná-lo um pouco mais espesso para que possamos talvez torná-lo um pouco menor. Então torná-lo mais espesso será legível em níveis menores. Vamos tentar ficar com o nosso sistema de design e manter-nos consistentes com o que temos produzido com o nosso cartaz. Então, em termos do logotipo, podemos torná-lo talvez um pouco menor. Mas lá na conferência, nós só precisamos de uma espécie de lembrete de que lá, ali e nós poderíamos adicionar algum pop de fundo dinâmico aqui. Então temos esse ângulo. Vamos rever o nosso cartaz e ver se há alguma coisa que possamos emprestar aqui. Então nós temos uma espécie de forma, e nós estamos meio que cruzando com diferentes formas e fotos. Vamos tentar fazer algo semelhante com o cordão deles. E vamos tomar esta forma. Podemos precisar expandir a forma para que os cantos não se expandam conosco e torná-la um pouco maior. Talvez traga esta laranja mais escura e faça ela atravessar de alguma forma. Você também pode cortar isso para que possa ver como isso parece. Você pode até adicionar um pouco de textura para agora, nós apenas meio que temos um tipo de foto plana e tipo de textura plana. Então, o que poderíamos fazer, poderíamos adicionar outra foto e tipo de exibição de volta. É que começar a ficar um pouco ocupado. Uma coisa que podemos fazer é adicionar essa textura. Então eu pensei, você sabe, nós temos esse tipo de pequena linha de cultivo marcador aqui que nós temos pouco sinal de mais que nós criamos. Pergunto-me se podemos fazer um padrão com isso. Então eu tenho que fazer é subir aqui vai fazer um padrão. As pessoas da White têm o nosso sinal de “sinal de “uma marca de colheita “, ou seja lá o que queiram chamar a isso. E nós vamos fazer um padrão para que você não vá para baixo o padrão de objeto fazer. Eu vou escolher uma cor aleatória por agora para que eu possa ver como o padrão se parece em vez de ter um branco sobre branco. Então eu tenho que ir até o padrão do objeto e fazer um padrão. Então vamos colocar um pouco de espaçamento aqui. Também podemos fazer um tijolo. Poderíamos fazer um feitiço, o que seria legal porque temos todo esse tipo de padrão hexágono que usamos em nosso logotipo. Vamos colocar um bom espaçamento aqui entre esses elementos, e eu acho que isso parece certo. Então eu vou continuar e salvar esse clique feito. E agora guardei-o nas minhas amostras aqui. E se eu quiser modificá-lo, basta clicar duas vezes nele. E agora eu posso convertê-lo em branco porque eu quero tipo de colocar este padrão em um fundo colorido . Tudo bem, então nós temos que criado agora podemos ir até aqui e aplicá-lo para que eu possa aplicá-lo nesta forma, alguns apenas duplicando a forma. E vou adicionar o nosso padrão. Então, há o nosso padrão. Eu vou trazê-lo de volta para baixo aqui e colocá-lo de volta no sistema de camadas e ver como isso parece e enfraquecer Screen isso de volta também. Apenas reduzindo a transparência que poderíamos fazer uma sobreposição parece muito bom. Então ele só adiciona um pouco de pop e textura. E o que é ótimo sobre isso é que estamos desenvolvendo coisas novas em nosso sistema de design que podemos aplicar a outras coisas. Então, se gostarmos de como isso parece e eu posso até fazer isso maior, o que não é problema, porque eu vou clicar duas vezes no meu Swatch. Isto é muito pequeno. Geralmente não são tão difíceis de fazer. Está ficando um pouco maior. E vamos adicionar mais espaçamento. Lá vamos nós. Então temos um pouco mais de espaçamento lá. Entre o nosso padrão, acho que parece um pouco melhor. Então só adiciona um pouco de textura. Um pouco de algo para esse tipo de traz aquele pequeno sinal de mais. Podemos até voltar ao nosso cartaz, já que nada foi realmente estabelecido ainda e adicionar o padrão em outro lugar é, bem, poderíamos até adicionar o padrão aqui. Isso é o que é ótimo em fazer vários itens de branding ao mesmo tempo em que você vai e vem e realmente refinou o sistema porque você não tem certeza até que você experimente um monte de coisas diferentes e você tenta estender esta marca, você está Não saberei o que vai ficar bem até começares a adaptar isto. Então há o nosso pequeno padrão cruzado adicionado. Nós podemos até adicioná-lo ao azul, mas apenas meio que trazendo para fora amarrando todas essas coisas junto com nosso design coeso. Então, de volta ao cordão, tipo como isso parece. Talvez possamos até fazer algo no topo. Uma ondulação. Laranja cor sólida é adicionar um pouco na borda lá, que seria colheita curso que eventualmente vai precisar adicionar isso ao nosso sangramento. Então agora vou ajustar um pouco disso. Laranja é provavelmente a nossa cor mais difícil de trabalhar com, e as outras cores são geralmente um pouco mais fáceis. Laranja é uma cor dura. Poderíamos até fazer isso um pouco maior e expandir para baixo. Uma coisa que queremos fazer. Ainda não vamos preparar isto para a impressão. Talvez possamos encontrar algumas maneiras, mas isso contra a forma. Mas uma coisa que eu queria fazer é ter certeza de que estamos dentro das linhas de segurança. Então o que poderíamos fazer é voltar para nossas camadas, trazer nossas linhas de segurança e trazer essa camada até o topo. Então nós queremos ter certeza de que não há nenhum texto ou qualquer coisa que vai estar nesta pequena linha pontilhada que é um pouco difícil de ver com a laranja, e então eventualmente vamos querer estender tudo para sangrar e, em seguida, exportar isso como um PDF. Chegaremos a isso um pouco mais tarde, mas só queremos ter certeza de que estamos dentro dos limites da hemorragia. Então, há um. Há o primeiro em nossa série e podemos adaptar isso à medida que começamos a desenvolver isso mais. Vamos criar o 2º 1 da série. Entendido. Clicar isto e o que vamos fazer é a mesma coisa. Mas vamos fazer amostras de cores diferentes aqui. Então agora vamos fazer roxo. 50. Brands - Landers - parte 2: Então agora temos o roxo. Fiz a mesma coisa que fiz com a laranja. Fez um fazer um tom e loja de fotos e trazendo esta foto termina, Eu gostaria de penas um pouco e, em seguida, cortá-lo, fazendo uma máscara de recorte. de ter a certeza que a minha forma está por cima e vou encontrar uma forma de trazer isto para cá. Só estou a tentar arranjar um tema. Deixe-me iluminar um pouco essas cores roxas. O que eu posso fazer é exibir esta foto um pouco de volta e talvez cortá-la um pouco melhor. Está bem? E assim isso seria para o pessoal. Torne isso um pouco mais brilhante, vibrante. Podemos até trazer fazer a mesma coisa que fizemos acima e fazer ingrediente Faça o Grady na ferramenta para a forma livre Grady int e trazer algumas dessas cores roxas. Vamos fazer um duplo clique e trazer o roxo, mas também trazer para fora como um roxo mais claro. Basta adicionar um pouco mais dinâmico pop com aquele radiante e trazer essa textura. Então estamos começando a colocar esse sistema de design realmente juntos. Você sempre pode encontrar uma foto diferente. Se sentirmos que as fotos não funcionam muito bem, talvez seja preciso fazer isso. Eu já volto e vamos fazer o nosso azul. Será feito com seus colhedores estarão quase prontos para apresentar nosso trabalho ao cliente . E aqui está o nosso cordão, da Siri. Eu adaptei o azul e fiz o mesmo processo de repetição para que eu possa ter todas as cores principais do logotipo ser representado em cada tipo diferente de cordão. Então temos um monte de coisas em nosso sistema de design que está carregando de seu cartaz. Então, tudo parece consistente com o tipo de usar essas formas e usar algumas fotos semelhantes. Eu definitivamente mudaria a foto da equipe. Não acho que seja uma foto muito excitante, então provavelmente colocou espaço para uma pessoa. Pode haver uma multidão se tivéssemos algum tempo, mas o que mais precisamos fazer com o cordão? Temos estes pequenos itens. Nós também queremos ter certeza de que o todo que é perfurado e o cordão e quando adaptarmos isso ao modelo e exportação, ele será capaz de saber para onde vai aquele pequeno buraco cordão. Então pode ser que precisemos mudar isso para abrir espaço para aquele pequeno buraco que vai lá embaixo. Então há todo o tipo de coisas que poderíamos fazer para ajustar esse Teoh. Certifique-se de que se adapte um pouco melhor, mas chegaremos a isso em um minuto. Estamos apenas juntando ideias. Vamos fazer o cordão que dá a volta ao seu pescoço. Uma coisinha que anda por aí. Vamos fazer isso em seguida, e isso vai ser um pouco mais fácil de configurar. Então, para configurar isso agora, estamos apenas fazendo um conceito. Nós só vamos fazer uma espécie de linha grossa aqui e nós não nos adaptamos. Na verdade, há um modelo. Você pode se adaptar. Adapte isso também. Mas não estamos. Fazer isso agora é juntar as ideias. Então, apenas fazendo um traço fino sobre a espessura de uma sonda típica. São lindas Stine. Eles são bem magros. Ah, algumas casas podem ser mais grossas que outras, dependendo do tipo de Lehner, mas eles vão te dar essas especificações. Quem quer que esteja imprimindo isso para você, nós lhe daremos a espessura que você precisa para se adaptar. Este tubo. Então aqui está o que precisamos. Temos de conseguir o logótipo horizontal. Lembras-te do logótipo horizontal que fizemos há algum tempo? Vamos em frente e trazer isso. Precisamos fazer uma versão C e y que disso. Vou adaptar isso, e pode ter esta versão. Mas tenho um pressentimento que talvez precisemos adaptar este logotipo ainda mais para o cordão, e está tudo bem. Nós vamos ter muitas adaptações diferentes do nosso logotipo porque este é um tamanho muito magro vai nos levar um tempo ou nos levar. Ah, um pouco de criatividade para o logotipo Gara aqui onde ele é empilhado assim. Então eu vou te mostrar alguns truques sobre como fazer isso funcionar. Então aqui está o que nós somos bons que eu tenho que fazer. Eu peguei o nosso pequeno logotipo C e y que aqui. Aqui está o que vamos ter que fazer quando não há nenhuma maneira este logotipo vai ser legível nesse tamanho na sonda. Você sabe o quão inconstante e sua corda é? Nunca vai caber lá. Vamos ter que adaptar isso um pouco. Então vamos fazer isso agora. Vamos em frente e desarrumou isso. Acho que já está agrupado. Uma coisa que podemos fazer é fazer uma orientação diferente deste logotipo. E podemos precisar disto para outros raptos. Então precisamos voltar para a prancheta, porque lembre-se como nós meio que cortamos isso e nós temos que todas as camadas separadas. Vai ser difícil mover isso por aí. Precisamos voltar ao nosso conceito original. Certo, aí está. Antes de esboçarmos tudo e me deixar ir em frente e pegar isso, a razão pela qual precisamos dessa maneira teria que adaptar todas as cores em algum momento porque precisaremos ter uma orientação diferente. Então o que vamos fazer é ter um logotipo muito parecido, mas vamos fazer um olhar horizontal para ele. Mais têm características muito semelhantes com a forma como se sobrepõe. Sabe como o G passa por cima do D. Talvez coloque aquele em cima e o C passa por cima. O D vai sobre o mar, e vamos fazer isso em cinza para simplificar para o cordão. E o que poderíamos fazer é até mesmo colocar isso na mesma linha para o espaçamento vai ser ainda assim 2020. Podemos até fazer isso. Bem, vamos ficar com ele. Bem, eu vou manter um cinza e então nós podemos trazer o nosso tipo. E agora temos um local horizontal. Claro, você tem que fazer o mesmo que fizemos antes de onde? Neste momento, isto está em sobreposição e o que vamos precisar de fazer. Vamos ver se consigo trazer isto para trás. Vamos tirar uma captura de tela para que eu possa pegar essas cores. Vamos precisar fazer a mesma coisa. Nós não queremos deixá-lo em sobreposição mistura Moby um Tem que ser cores sólidas. Então nós já fizemos isso com aquele outro logotipo vai apenas tipo de rolar com isso por enquanto. E, você sabe, eu tenho que passar por esse processo um pouco mais tarde para que nós pudéssemos até adicionar uma pequena linha divisória entre esses dois ou obter a ferramenta pino para que possamos fazer uma boa forma de pílula em nosso curso, ter um pouco de uma linha divisória para separar esses dois, ou podemos mantê-lo unido. Então o que acharmos seria melhor sem a linha divisória ou sem ela. Então vamos fazê-lo sem ele e trazê-lo para cima. Nós ainda precisamos afinar essas cores, mas isso é apenas uma espécie de ter uma idéia de como fazer um cordão. O que temos que fazer é copiar e colar isso todo o caminho. Vou deixar um pouco de espaço aqui, então se você olhar para o pescoço de um cordão, você verá o que estou fazendo aqui. E não, dê-me um modelo de comprimento ah e você vai apenas repeti-lo e certificar-se de que há o mesmo espaçamento por toda parte. Então o que eu posso fazer é agrupar todos esses logotipos, então agrupar esse e selecionar todos esses, torná-lo um pouco menor. Arraste isso até o fim e nós vamos apenas didio um centro de distribuição, horizontal distribuir centro. E vai colocar o mesmo espaçamento entre tudo. Então é exatamente assim que você prepararia um cordão é você tipo de fazê-lo exatamente assim. Na verdade, seria repetido duas vezes. Uma vez em torno do lado esquerdo do pescoço, outra vez em torno do lado direito do pescoço e exportar como um PDF. E faremos isso um pouco mais tarde. E eu ainda preciso ajustar essas cores para combinar com o logotipo aqui. Mas há cordão. Ali está todo o nosso conjunto. Estou muito feliz com como essa cor é realmente cores brilhantes. Você está realmente vindo para a fruição. Só preciso ajustar fotos, twittar cores e tudo isso. Mas isso leva tempo, e eu vou te mostrar o básico. Então agora que temos um cordão, temos um cartaz criado, temos um logotipo, e agora muitas variações diferentes estavam quase prontas para o presente. Isso para alguém que vai aprovar isso e ver se a direção e o sistema geral de design vai funcionar, porque vamos aplicar isso a muitas, muitas outras coisas. Então, um par nós vamos para alguns outros itens impressos a seguir, e vamos fazer isso depois de obter a aprovação do cliente. Então, digamos que temos a aprovação do cliente e estamos prontos para adaptar isso a tudo o resto ou ir a vários projetos de impressão. Vamos fazer algumas postagens nas redes sociais. Vamos continuar a fazer uma camiseta também. Nós vamos fazer tudo o que eu faria normalmente para uma conferência na vida real que vamos fazer nesta seção avançada do curso. 51. Branding de conferência - apresentação de clientes: Estamos prontos para enviar isto ao cliente. Então precisamos ter a nossa apresentação toda abotoada e ter uma apresentação muito agradável polonesa . Vamos fazer exatamente isso. Temos nossos colhedores, um cartaz e um design de logotipo com nossas paletas de cores. Vamos apresentar isso da maneira mais profissional possível para aumentar as chances de aprovação para que possamos ir em frente e fazer a mala direta. Poderíamos fazer a borda do sinal, poderíamos fazer os slides do Power Point. Então tivemos uma espécie de diferença com a cor. Tivemos uma cor c m y que e tivemos uma cor RGB, e nós projetamos rgb com essas cores lindamente brilhantes. E então tivemos que fazer concessões quando o convertemos para vê-lo como um E muitos designers vão começar e vê-lo como um e eu faço isso muito bem, mas eu queria tipo de uma vez que é mais poderíamos ter um monte de ativos digitais. Eu só queria ver se eu posso ter essas cores mais brilhantes e RGB. E então traduziu melhor e vê-lo como um e eu acho que precisamos ter uma paleta de cores para ambos. Não queremos ter amostras de cores diferentes para o RGB. Então nós parecemos como um que precisamos em ambos os perfis de cores para que possamos ter este olhar perfeitamente consistente em todos os canais, mesmo que nós temos que aborrecer nossas cores porque nós vamos estar usando aqueles parecem uma cores como ela paleta de cores principal. Então eu combinei são paleta de cores. Esta é a paleta de cores que peguei do mar e, como uma categoria. E encontrei fósforos RGB para isso. Então isso é tudo que eu fiz foi trazer o meu parecia um que nós desenvolvemos e trouxemos essas cores para dentro e descobrimos o que a amostra RGB waas e colocá-los todos aqui. Se você quiser saber que clique duas vezes em sua amostra aqui e você pode descobrir RGB Então RGB é zero vermelho 185 verde e 240 b e você está vendo como se uma tinta fosse listada lá. E seu código hexadecimal, que é o que vamos usar quando você fizer sites digitais e APS móvel vai estar lá embaixo. Então foi assim que o coloquei nas vírgulas. É uma maneira bem universal de exibi-lo. Você pode baixar este modelo quando terminarmos. Você pode baixar este arquivo para que você possa ter um modelo para sua própria apresentação de design de logotipo . Então agora temos uma paleta de cores unificada. Sinto-me muito feliz com isso. Uma vez que enviamos isso para o cliente e eles aprovaram que as cores estavam comprometidas com essas cores porque uma vez que você começa a fazer 10 15 20 itens diferentes, será quase impossível mudar facilmente qualquer cor em particular. Então é aqui que temos que dizer, é com isso que estamos nos comprometendo. Não há como voltar atrás. Então você tem que ser final. Quando você enviar isso para o cliente, certifique-se de que será Não. Talvez eu precise mudar o azul porque não está funcionando neste fundo. Você tem que tomar essa decisão agora e podemos ter várias páginas. Então eu vou apenas ir para documentos configurar e criar um quadro de nart, alguns quadros de arte de edição, e eu vou adicionar um novo, e você pode adicionar um do mesmo tamanho que você desenhar o seu próprio ou você pode adicionar um do mesmo tamanho, mas apenas subindo aqui e pressionando a placa Newark. Então agora podemos respirar um pouco com nossa apresentação, e podemos exportar isso como ah, várias páginas Pdf. Então o que eu quero fazer quando trabalhei com agências de publicidade e estávamos fazendo conceitos de logotipo e apresentações muitas vezes, o que fizemos foi apresentar o logotipo isoladamente. Então, em vez de ter todo esse lixo em uma página, é difícil para as pessoas digerirem. Então é muito bom colocar o logotipo em um fundo branco liso em uma única página e pegar a outra página para explicar um pouco mais sobre por que você escolheu as cores e um pouco assim. Então o que vamos fazer é limpar isso, mover isso para cá, e vamos apenas apresentar o logotipo de uma maneira muito limpa. Apenas agradável. Grandes não são muito grandes, mas muito espaço em branco. Vamos deixar muito espaço em branco, e vou rever isso um pouco. Meus cursos de maestria de design local podem ser revisados para alguns de vocês, e vamos expandir isso e fazer uma cor sólida, então vamos mostrar a eles que pode ficar bem em preto e branco em sua limpeza. Eles podem imprimir isso na página. A maioria dos clientes imprime isso em uma página e dá uma olhada em torno de uma mesa com outras pessoas para tipo de ver como eles gostam que ele impresso. Então, queremos ter uma página agradável, fácil de imprimir. Não há nada acontecendo em termos de tonturas. Não há outros elementos além do logotipo em si. E é exatamente assim que apresentamos as coisas quando eu trabalhava com agências de publicidade, e era assim que os clientes preferiam, e às vezes eles solicitavam assim. E se você tiver vários conceitos, ainda assim, você poderia fazer um conceito em uma página, seu próximo conceito em uma página inteira diferente da ONU. Tente não colocar conceitos diferentes na mesma página. É muito tentador fazer isso, mas é difícil para as pessoas isolar esse conceito se você colocá-lo com outro. Então agora eu poderia explicar a paleta de cores a seguir. É a parte mais crítica do logotipo, e podemos colocar isso aqui, junto com talvez uma amostra dele. Então vamos trazer nosso logotipo bem aqui para que eles possam tipo de ver onde as cores são derivadas. E então vamos fazer uma apresentação diferente. Então temos uma apresentação horizontal, que eles também podem identificar os tipos de letra usados para o design do logotipo. E temos ativos diferentes de maneiras diferentes. Podemos apresentar o logotipo, então temos uma espécie de círculo ou hexágono, e isso é praticamente isso. Esta é uma apresentação de logotipo muito simples. Este não é um manual masculino de padrões de marca grande onde estamos mostrando diferentes maneiras de aplicar o logotipo. Isto é apenas para que isto seja aprovado para que possamos passar para a próxima fase de fazer os materiais. Portanto, há uma apresentação muito simples para o cliente de muito rápido para fazer. Uma coisa que poderíamos fazer é apenas adicionar uma pequena linha divisória aqui apenas para tipo de dividir este tipo de elementos acima. Então, apenas adicionar uma linha divisória cinza claro ajuda a quebrar essa grande página branca. Eu sou um grande fã de linhas divisórias, mas não muito grossas, pesadas, muito bom. Os sutis fazem, para que possamos isolar isso. Temos outras apresentações do logotipo que desenvolvemos, como a do cordão, que era horizontal. Mas, você sabe, vamos chegar a isso quando tivermos aprovação e vamos para o próximo estágio onde vamos fazer um manual de padrões de marca que pode não fazer isso nesta aula porque temos muito para cobrir. Mas você pode baixar isso se precisar. Hum, e nós podemos até ter um pequeno rótulo aqui. Apresentação local. Pode ser o conceito um. Se você tem vários conceitos, você pode ter conceito para o que você gostaria que fosse o cabeçalho. Eu vou ter isso como um arquivo para download nesta lição para que você possa ser capaz de desenvolver suas próprias idéias. Então eu vou para o arquivo e exportar isso vai fazer salvar como se fosse para fazer um pdf e isso é tipo do que eu gosto de fazer. Então, quando você salvar um pdf e vê-lo como um cliente A vê-lo no iPad ou no iPhone ou em um dispositivo digital que só poderia ler RGB. As cores às vezes podem ser distorcidas. Então nós vamos realmente salvar isso em um modo RGB e o que eu gostaria de fazer é ir para baixo para o menor tamanho de arquivo. Isso tem que ser um padrão. O menor tamanho de arquivo. Vamos unclip preservar l ilustrador capacidades de edição porque não queremos que o arquivo seja super grande para o cliente. Vamos para a compressão, e isto é importante. Vamos nos certificar de que está em 300 todo o caminho para baixo. Queremos ter uma versão RGB digital de alta resolução. Não precisamos de marcas de colheita ou sangramento, então vamos salvá-lo. Vamos dar uma olhada nele porque um monte de carro e alguns clientes imprimem, e tudo bem, porque eles não vão vê-lo como uma impressora. Você não tem que se preocupar em salvar isso e parecer como um quando ele apresentou um RG porque eles são mais provável obter uma impressão com uma impressora home office, que vai usar RGB, ou eles vão olhar para ele em sua tela. Então isso é importante não enviar Parecia um arquivo para eles porque eles vão ver cores distorcidas se eles não têm o software certo para vê-lo. Então isso é meio importante porque eu fiz isso e eles voltam e dizem: “ Uau, Uau, aquele verde parece horrível. Parece que parece muito bom. E então percebi que o computador deles não estava lendo o arquivo corretamente porque era um mar do meu arquivo K. Então há o Concept 1, que eles podem facilmente imprimir e conceber para que pudesse ver no computador e ampliar. É por isso que eu não faço J pegs, porque se você fizer um J peg, ele fica pixelizado quando eles ampliam. E muitas vezes, os clientes realmente gostam de ampliar e dar uma olhada nos detalhes do logotipo. Então você quer ser capaz de dar a eles esse ambiente salvando-o como um PDF. Então terminamos com uma apresentação para o cliente, então vamos enviar nossas outras duas coisas junto com ela. Temos um cartaz. Temos um pequeno cartaz aqui, e agora é um pôster de alta resolução. Um bonito poderia ser um arquivo bem grande se nós formos exportar isso como um PDF. Então o que eu vou fazer para apresentar isso é eu vou colocá-lo em um J. Eu sei que isso é complicado, mas se eu enviar isso em um pdf, ele já está em tamanho real. É dois por três pés. Então, se fosse este mega arquivo grande, seria um pouco demais para eles. Eles só querem ter uma idéia do que parece. Então nós só queremos ir em frente e remover esse objeto preto que queremos ir para a configuração do documento. Estamos removendo sangramento porque estamos apenas salvando Este é um como uma pia, mas RGB pdf ou ah j pay. Desculpe-me e há algumas coisas que vão ficar bem, então precisamos ir exportar como, e vamos fazer um J. E nós vamos clicar em Usar quadro de arte para que ele colha para nós. Vamos exportar como apresentação para cliente RGB, e queremos ter certeza que é 300 peopie I Então isso é exportar. E há qual modificação precisamos fazer. Vamos ver o quão grande esta coisa vai ser. O pôster J. Peg tem 12 megabytes. Isso é um pouco grande demais descer para um cliente, especialmente via e-mail. Então nós vamos apenas nos dimensionar e tentar manter todos os componentes juntos. Vai para o tamanho da imagem e vamos derrubar isto. Vamos tentar 2000 pixels de tamanho bastante razoável, e então isso irá salvá-lo. O salvamento é de alta resolução é possível. E vamos ver o que ele converteu para três megabytes. Isso é razoável. Vamos dar uma olhada nisso muito bem. E podemos ir a milha extra aplicando isso em um pôster simulado. E poderíamos fazer isso um pouco mais tarde no curso, mas você vai para o hambúrguer gráfico. Aplique isso a uma simulação como outra maneira de colocá-lo, para apresentar isso de uma forma polida. Então temos o cartaz. Agora nós gostaríamos de fazer os colhedores, e eu meio que gosto desta apresentação como é aqui. Portanto, poderia ser apenas uma questão de exportar isso como parte do pacote. Então vamos para a apresentação do nosso cliente. Vamos adicionar outra camada aqui, adicionando um novo terceiro quadro de arte. Isso seria bom para colocar como parte de nossa apresentação logotipo, então sinta-se livre para jazz até esta página um pouco e ter um pouco agradável apresentação para eles para esses colhedores. Então, ter os colhedores como um conjunto para que eles possam realmente ver todos aqueles e como o logotipo se adapta a outros itens também têm o item de cordão aqui. Então agora só precisamos exportar isso novamente. Isso é OK. Ah, nós podemos ter três páginas apresentando tudo isso. Pegue o pôster. Podemos até colocar o pôster na quarta página e eu vou fazer isso. Você pode ver o processo de como eu estou pensando sobre a melhor maneira de apresentá-lo. Às vezes você não sabe até juntar todos os seus itens. Então agora nós já temos este bom J peg salvo alta resolução. Você pode apresentar isso aqui, pôster muito íngreme e poderíamos adicionar uma sombra. Poderíamos colocar isso em uma loja de fotos, zombar para fazer parecer um pouco elegante. E poderíamos fazer isso se quiséssemos. Então podemos exportar tudo isso e então temos uma apresentação praticamente pronta. Não temos que enviar outro documento. Eu meio que gosto muito mais disso. Então vamos em frente e fazer isso. Então vamos a um Vaz. Pdf já temos nossas configurações salvas personalizado, e nós só precisamos ter certeza de que estamos exportando uma boa resolução alta. Queremos ter uma boa versão hi res para apresentar-lhes. Esta é a apresentação final, e espero que corra bem. Espero que sejamos aprovados. E assim que o fizermos, seremos capazes de preparar tudo isso para impressão. E então nós poderíamos realmente começar a criar um monte de grandes projetos onde começar com uma mala direta, uma campanha de mala direta, basicamente um cartão postal frontal. Vamos falar sobre os requisitos de correspondência que você tem que se adaptar. Também vamos fazer power points e ativos digitais, então nos vemos na próxima lição. 52. Branding de conferência - preparação de arquivos: Então, ouvimos de volta do cliente e eles adoraram o logotipo. Eles adoram as cores. Eles tinham alguns ajustes que queriam fazer em algumas coisas, mas nada importante. Então, isso é uma ótima notícia. Nós só temos que fazer nossos ajustes, e eles já estão prontos para alguns desses arquivos serem impressos. Então, precisamos obter estes pronto para ir e pressione pronto formato imprimível para a impressora profissional . Havia apenas algumas modificações que o cliente queria fazer, e todas foram muito agradáveis. Às vezes eles não são agradáveis, mas você tem que fazê-lo mesmo assim porque eles são seus clientes. Eles queriam uma combinação de ambos esta apresentação horizontal dos números, mas eles também gostaram das caixas das caixas coloridas para colocar as datas que eles não gostaram. A versão de contorno fino que eles queriam tipo de combinar as duas versões diferentes. Tínhamos que criar algo assim. Então eu meio que coloquei tudo na caixa também é procurado. Queriam trazer esta curva. Eles realmente queriam que a forma curva do pente de mel estivesse em todas as coisas. Então eu só entrei e adicionei algumas curvas para algumas dessas caixas. Então não tínhamos bordas retas, apenas amaciando tudo para estender um pouco a marca. E eles realmente gostam deste pequeno padrão plus, eu acho. Padrão de marca de corte ou algo assim. Eles adoram esse padrão. Eles definitivamente queriam incorporar um padrão em algum lugar. É muito popular ter um padrão hoje em dia, então apenas estendendo esse padrão um pouco mais para a paz, mas também trazendo isso para fora, colocando-o como um tipo de topo para nomes, o que fizemos no cordão. Então eles queriam fazer o que tinham nos colhedores aqui. Então, apenas alguns pequenos ajustes que precisamos para fazer a nossa lista de verificação final de impressão. Então, uma coisa que queremos fazer é ter certeza de que tudo está na rede e que está tudo bem. Então vamos ver e vamos colocar nossa régua. Então vamos mostrar aos governantes. Então agora temos um governante aqui, se quisermos trazer guias, podemos fazer isso para nos ajudar com o dimensionamento. Poderíamos arrastar ou guiar até aqui e só estávamos é só para nós. Não vai ser enviado para a impressora desta forma, mas ajuda-nos a ter uma ideia de tamanho e espaçamento. Apenas me certificando de que tudo é uma linha de uma caixa forte de uma borda para a outra e apenas tipo de certificar-se de que já fizemos isso antes. Mas eu só estava me certificando que também apenas certifique-se de que o limite de nossos números aqui parece bom. De qualquer forma, podemos alinhar tudo isto da melhor maneira possível. Certo, então vamos remover nossa fronteira aqui e garantir que tudo se estenda até a hemorragia. Então parece que temos nosso sangramento coberto. Há apenas uma pequena área aqui que pode precisar de ser ajustada. Então eu só vou trazer Eu provavelmente vou ter que fazer essa foto um pouco maior. Só um pouquinho. Isso não está no sangramento. Vou arrastar isso para baixo. Vamos nos certificar de que está encoberto. Certifique-se de que há espaçamento adequado aqui. Como muitas vezes gosto de fazer isso manualmente em vez de quebrar as grades. Às vezes eu gosto de fazer isso e depois girar isso. Certifique-se de que o espaçamento do mesmo. Há pequenas coisas para garantir que seja consistente. Isso é muito perto. Ok, então há algumas coisas que podemos fazer agora que tudo está estendido até o sangramento. Podemos ter certeza de que é e parecia um modo. E é. Sim, não temos que nos preocupar com problemas de cor. Há um truque. Você pode ir até uma vista e ir até a prova de cores, e isso vai ajudá-lo a ver como as cores podem parecer impressas. Claro, não é perfeito, mas às vezes eu gosto de ir melhorar as cores e ter certeza de que nada parece estranho ou muito escuro ou muito claro. Estou pronto para preparar isso, então vou selecionar tudo e criar contornos. Tenho de criar esboços de tudo o que exporta para a impressora. Eles não querem ter nenhum tipo live que eles têm que mexer com e se preocupar em ter instalado em seu computador em qualquer sequência de caminho. Selecione tudo e vamos fazer caminhos traçados delineados em qualquer caminho. Não queremos que o dedo do pé faça isso maior ou menor. E depois aqueles que passaram a nossa vida. Também não queremos ter caminhos ao vivo. Então, ele fez toda a nossa lista de verificação, tudo está pronto para ir. Vamos em frente e exportar isso como um PDF. Vamos fazer impressão de alta qualidade, que é a configuração padrão. Não queremos preservar os recursos de edição em. Vamos nos certificar de que temos configurações de sangria em Vamos fazer marcas de corte e que deve ser sobre isso. Apenas certifique-se que é 300 ou mais p I. E é isso. Salve-o e estamos prontos. Isto tem uma impressão digital? Maravilhosamente. Eu acho que ele sempre faz uma impressão de teste antes de imprimir 10.000 desses. Bem, vamos ver como fica. Eu gosto de ampliar quando eu olho para estes e apenas ter certeza de que não há nenhum erro nos erros e, em seguida, zoom out e tipo de fazer um teste de layout. Então eu acho que isso parece muito bom. Vamos fazer 20%. Tudo está se estendendo bem até o sangramento, então isso será cortado. Tudo, então lá vamos nós. Foi assim que preparamos isso para impressão. E um monte de outros itens, como a campanha de mala direta, será preparado da mesma forma com sangramento C M. Y que criando contornos e exportando como uma imprensa pronta. PDF. Então vamos fazer os colhedores. Temos um pequeno modelo. Esta é a terra seu modelo que você pode baixar. E temos a nossa sonda Dhere. Nós, uh, colhemos. Isto é que nós criamos massa de corte para que pudéssemos ter uma boa apresentação para o cliente. Mas não precisamos mais disso, porque precisamos de tudo isso para estendermos até a hemorragia. Então eu estou apenas clicando com o botão direito e apenas liberando essas máscaras de recorte. Então vamos arrastar isso para o nosso modelo bem ali e vamos nos certificar de que tudo se estende até a crença. Então vamos para nossas camadas. Apenas certifique-se de ir para a sua camada não imprimir, que vai ter todos os nossos guias. Apenas certifique-se de que está no topo para que você possa ver como tudo parece e colocar seu design na parte inferior. Ok, então deixe que tudo se estenda até o sangramento. Vamos pegar este item. O que é estender isso todo o caminho para fora estendendo esse fundo para que pareça bom. Não há nenhum tipo que esteja nesta linha de segurança e no sangramento, e é aqui que vai ser a Trend, a linha de sangramento. E aqui é onde seu sangramento começa, que será desencadeado também. E tudo parece bom. E com nós precisamos ter certeza que aquele pequeno círculo onde a sonda vai entrar não é muito próximo do tipo. E estamos prontos para ir com isso. E uma coisa que não queremos fazer se eles estão fazendo impressão variável para isso é que queremos ter certeza de que removemos o tipo, mas manter o pequeno sinal de mais lá e depois dar-lhe uma captura de tela. Então, basta fazer uma captura de tela com o tipo para que eles possam saber o tamanho e qual tipo de letra é . Às vezes você pode até precisar dizer que no e-mail estou usando Que ponto é este? Estamos usando 17 pontos Avenir Black para garantir que eles saibam disso. Então, quando eles fazem a impressão de variáveis e eles imprimem todas as centenas de nomes diferentes aqui usando uma planilha do Excel do cliente, eles serão capazes de fazer isso porque você não quer ter que são cada um deles, Nem o nome de todos, Jonathan Smith. Então deixe o avião e eles vão colocar isso para você. Então vamos deixar o avião. Temos tudo pronto para ir em nosso pdf. E aqui está o que eu gosto de fazer com facilidade. Isto vai ser um pouco diferente. Temos esta camada aqui. Gosto de manter esta camada para eles saberem, sabe, como parece. Então o que vamos fazer é salvar este curso. Precisamos fazer tudo como, criar contornos e então estamos prontos para salvar. Vamos guardá-lo como um pdf, mesma coisa qualidade de imprensa. E isso vai ser um pouco diferente. Tudo vai ser o mesmo 300 DP I Nós não precisamos de marcas e acreditar porque ele já está em um modelo, então nós não precisamos adicionar isso. Mas vou preservar as capacidades de edição do ilustrador. E isso é porque eu quero que eles entrem e tenham acesso às camadas e, em seguida, desative isso porque nós não queremos imprimir as camadas rosa para que eles vão entrar e ativá-lo. Mas podemos, pelo menos, mostrar-lhe como está a licitar no modelo. Então vou manter as capacidades preservadas do editor e salvá-las. Foi assim que eu fiz. Eles entendem. 50. Obtenha seus projetos para uma conferência há pouco tempo, e este é o formato aceitável para a impressora. Então, como nós difundimos conceitos diferentes? Temos a laranja no roxo. Fazemos a mesma coisa quando guardamos em um pdf. Podemos até duplicar isso e fazer quadros de arte. Se você tem uma versão recente do Illustrator, você tem nossas pastas. Você pode mudar isso, e às vezes as coisas acontecem. Toe shift ao longo quando você faz isso, e você pode copiar este ano modelo, copiar esta camada e fazer a mesma coisa repetidamente. Você pode mantê-lo como um único arquivo, exportar todos os PDFs e, em seguida, enviar-lhe um pdf separado. Mas às vezes eu gosto que você envie como aqueles que você sempre pode clicar duas vezes. Estou em um profissional do Acrobat, e você pode pegar PDF e páginas de anúncios. Você adicionava a laranja e tinha o roxo. Ou se você não tem essa capacidade de enviar um PDF separado para laranja, um para roxo, um para azul. E isso deve ficar tudo bem e eles ficarão felizes com isso. E isso é tudo para colhedores. É isso pelo cartaz que já fizemos. Teremos que fazer arquivos de exportação de design local, mas faremos isso um pouco mais tarde. No curso, eu tenho um cara de arquivo de exportação de logotipo que você poderia baixar para obter facilmente todos esses formatos de arquivo prontos para eles. Então agora é hora de fazer algumas coisas. Vamos fazer uma campanha de envio direto. 53. Branding de conferência - cartão postal: Agora é hora para o correio direto do cartão postal, e eu peguei este modelo de 48 horas com impressão ponto, que é uma grande impressora on-line faz. Este é um tamanho bastante padrão. Mais uma vez, vamos ficar com os tamanhos americanos. Então, se você tem tamanhos europeus, tamanhos de aeração, você só vai ter que procurar isso ou encontrar uma impressora onde você pode baixar um modelo para tipo de dar-lhe um guia sobre todos os diferentes regulamentos postais, porque eu gostaria de poderia fazer todos os seus regulamentos postais para o mundo inteiro. Mas isso seria um pouco demais, mas estava tendo a idéia de como montar isso. Então isso é apenas um J. Peg, então vamos ter que criar este documento nós mesmos. É um seis por nove e parece que há uma hemorragia de 0,25, então vamos adicionar isso. Aqui vamos nós e nós vamos realmente criar dois desses porque nós vamos ter uma volta. Vamos ter um traseiro na frente. Vamos colocar um pouco de espaçamento entre estes são placas, apenas no caso de haver elementos que escapam então nós temos uma frente e trás, e vamos trazer em nosso modelo nós vamos tentar combinar-nos o melhor que pudermos para que possamos ter uma idéia de correio regulamentos. Então o que posso fazer é desenhar onde não podemos colocar nada. Então temos o selo, não podemos colocar nada onde o selo está. Tem que ser branco, então vamos ter que ser branco. Mas vamos torná-lo um pouco fora de cor por agora, que você possa ver. E vamos ver, temos um endereço de correspondência que precisa ser totalmente branco. Teremos uma caixa para isso. E isso é ser extra seguro. Mas há um código de barras que precisará ir aqui quando passar pelo sistema de postagem do MIT . E aí está ele. Não precisamos mais disso. Nós meio que temos alguns guias, vai ser para trás. Então poderia ter uma nave que aqui, eu esqueci que seria a parte de trás. E isso vai ser a frente. Então vamos nos preocupar com a parte de trás dos regulamentos postais depois de terminarmos a frente. Temos de pensar numa ideia para uma fachada. Como você faz? Campanhas efetivas de mala direta? Bem, a coisa que torna isso um pouco diferente é que há dois lados e muitas pessoas sentem que eles têm que colocar tudo na parte da frente de um cartão postal, e isso faz parecer muito ocupado e sobrecarrega o espectador. Portanto, queremos ter uma mensagem simples. Um simples ponto focal. Uma simples ação chamada para levá-los a virar e ver todos os detalhes. Então nós temos nosso cartaz, e isso é o que podemos começar a pedir emprestado e seu estado. Certas coisas que queremos ter no cartão postal em certas coisas que não temos. Então, para a frente, qual é o mais importante? O logótipo. E poderíamos colocar o logotipo no membro certo. Temos o nosso sistema de design. Nós meio que temos uma idéia. Podemos olhar para os nossos colhedores como ideias de como apresentamos as coisas. Podíamos emprestar coisas porque já temos algo estabelecido. Faz parte do nosso sistema de design. Então, empreste coisas de itens já criados anteriormente, e é isso que vamos fazer para o resto do tempo restante . Então nós provavelmente podemos apresentar na parte de trás as informações detalhadas como quem vai ser o orador a menos que seja um orador conhecido nacionalmente. Provavelmente é melhor colocar o alto-falante na parte de trás, e precisamos colocar pelo menos a data e o registro hoje pode ser um apelo à ação, mas também pode estar na parte de trás. O custo pode ser na parte de trás. Então nós vamos realmente ter algumas fotos e talvez algum tipo de manchete e esta manchete que podemos usar nas campanhas também. E às vezes você não é responsável pelas manchetes. Às vezes, o cliente dá-te um. Então, às vezes, você é responsável por escrever isso. E às vezes eles não esperam que você seja um redator, o que pode ser uma coisa boa. Então outra coisa do cartaz enfraquecido emprestado é este pequeno item aqui. O que vai trazer isso? Veja o que podemos incorporar na frente e veja o que podemos incorporar na parte de trás. Vamos trazer isso porque precisamos ter toda essa informação em algum lugar. Então, o que? Pensei que esta poderia ser a manchete em si. 18 sessões de fuga. Oito. Especialista em Painelistas. Três dias incríveis. Isso é uma espécie de manchete em si que poderia realmente, realmente trabalhar aqui e funcionar bem para que pudéssemos colocar isso aqui. Podemos encontrar um lugar diferente para isso. Precisamos ter algum tipo de encontro porque é inútil se você não puder comparecer ao encontro. Então isso é algo para conferências que especificamente precisam ter registrado hoje e o 89 uma pessoa condená-lo. Talvez sejamos deslocados. Poderíamos ter isso na mesma. Se não for esmagador, veremos como funciona. Nós não queremos ter muito na frente, então qualquer coisa que possamos mudar para trás seria bom. Mas eu não colocaria mais nada aqui. Eu meio que gosto de ter algum texto também. Meu desafio você mesmo por algo assim. Então, vamos enviar isto. Este registo mais detalhado hoje pode estar na parte de trás. Nós temos a data que não precisa ser super grande, mas enquanto ele está lá mudando elementos ao redor, ele está tentando encontrar o melhor arranjo para tudo isso. Vamos trazer algumas de nossas fotografias para apresentar esta e maneira semelhante, que eu possa até mover alguns desses objetos. Isto pode ser nas costas, tiros na cabeça e as pessoas. Isso será algo que precisamos colocar na parte de trás. Eu estava trazendo seus elementos e atribuindo-os a uma posição específica. Aqui estão todas as coisas do cartaz. Não temos que fazer cortador de biscoitos. Temos um sistema de design bastante solto. Então, enquanto temos alguns elementos e aqui vai ser OK para que possamos começar a tipo de trazer em certos objetos vai ser diferente do nosso cartaz bom. Então aqui está a nossa frente. Apenas tentando incorporar o que fizemos com o cartaz, e ele notou que há algumas diferenças ou algumas diferenças de cor também. Não tem que ser cortador de biscoitos. Temos um sistema de design solto. Então, para este cartão postal, queremos fazer um fundo nascido e roxo é proeminente e Lee azul para o preto para a parte de trás podemos. Isso é o que é tão bom em ter um sistema de design flexível. Você é como se nem sempre tivesse que usar azul para o fundo para fotos. Você nem sempre tem que ter essas cores, desde que haja elementos que permaneçam consistentes com a marca com cores e nós estamos usando nossa textura e estamos usando um logotipo no mesmo formato, e nós estamos mantendo com o mesmo base. Eu acho que desde que você faça isso, você pode criar algo que parece realmente legal quando você coloca tudo junto, não se parece com o mesmo modelo repetidamente. Há uma qualidade única em cada um deles. Ele assume características únicas, então isso faz parte do meu sistema de design para isso, e é isso que vamos fazer. Basicamente, já fizemos o cartaz. Nós já temos a nossa ideia, as formas principais e as fotos que vamos usar. Então é realmente apenas encontrar esse arranjo que é um bom trabalho e descobrir o que pertence na frente para que possamos ir para os clientes dizer que podemos manter isso ou colocar na parte de trás e ter uma manchete dizendo, venha para esta melhor conferência nunca. Claro que eu não sou um redator, mas você teria algum tipo de manchete aqui em vez disso. Então isso é algo que você pode ir para o cliente. Como designer gráfico, você não é responsável por inventar tudo isso. Que direitos autorais Às vezes você é, às vezes você não é. Então é ótimo ir ao cliente. Diga, o que eles preferem do que você quer liderar com uma linha? Você tem uma certa frase que queremos usar para a conferência, especialmente quando chegar às redes sociais, vamos precisar de uma cópia. Vamos precisar de algumas manchetes escritas. Vamos precisar de uma cópia corporal. Então essas são todas as coisas que poderíamos incorporar em uma data posterior, mas apenas tipo de ter uma idéia para o design. Só estou me certificando de que tudo vai para o sangramento e eu estou fazendo isso agora porque eu não tenho que voltar atrás e ter que esticar uma imagem. Então tudo vai se estende até o sangramento. É ter borda tão preta para me ajudar a cortá-lo na minha mente que acabará por ser removido. Então agora temos o traseiro. Então, o que podemos fazer com as traseiras aqui? Temos algumas limitações com a impressão, e não podemos realmente colocar nenhuma tinta nessas áreas. Então temos o carimbo, temos o endereço e temos algum tipo de código de barras. Então nós definitivamente precisamos ter futuro nossas principais pessoas aqui Eu pensei que seria legal fazer um pouco de uma forma vindo aqui em baixo. Já que não posso ter tinta aqui, posso pelo menos dar uma forma. Então vamos trazer nossa forma aqui. Claro que gostaríamos de ter o logotipo replicado, mas muitas vezes quando você tem o logotipo neste formato horizontal e temos que torná-lo menor, ele não vai parecer super bom ou super grande. Mas é por isso que fizemos uma versão horizontal do logotipo na versão horizontal do logotipo e trazê-lo para ver como isso parece. Isso pode parecer um pouco melhor na área superior direita, e poderíamos trazer nossa forma aqui, e poderíamos fazer disso um plano de fundo diferente, apenas recebendo idéias aqui. E ainda não usamos azul na frente. Ah, nós usamos algumas das outras cores não realmente soprado, então vamos ver se podemos incorporar azul para que pudéssemos trazer todas as cores da marca igualmente . Vamos ver se eu poderia fazer uma forma que não interfira com as outras áreas e tipo de colocar nosso pessoal aqui. O que são pessoas lá e eu vou precisar mudar as sombras sobre aqueles caras. O ar do cartaz. Vamos torná-lo menos dramático. E algumas de suas curvas podem precisar ser ajustadas porque quando nós tornamos menores, eles são ajustados de uma maneira para se afastar disso é apenas expandir seus objetos. Se eles têm curvas, basta descer para expandir a aparência. E assim, quando você dimensioná-lo para baixo, isso não afeta. Então, por exemplo, eu tenho isso aqui e eu vou trazê-lo aqui. Isso é realmente grande, então quando eu faço menor, essas curvas se ajustam. Mas tudo o que tenho que fazer é ir até aqui, expandir a aparência, e então agora eu poderia seguramente torná-la menor sem mudar esse pequeno truque lá para você se isso alguma vez te frustrar, então provavelmente vamos precisar para ter um pouco de cópia que explique o que é a conferência . Já temos algumas datas e horários e quanto custa. Parece que temos um tipo de registro. Agora vamos ter que incorporar esses itens principais, e a chamada à ação para este cartão postal é registrar esse é o objetivo deles. Fazer tudo isso é registrar, então isso precisa ser o maior impacto possível Registrar. Agora, isso tem de ser com o que lidamos. Para que pudéssemos fazer essa cor de alto impacto. E também precisamos de algumas cópias. Então eu vou escrever um pouco de cópia, porque você tem que se explicar sobre o que as conferências são apenas algumas frases e eu volto logo. 54. Branding de conferência - cartões de postais: Então eu tenho uma cópia que o cliente vai precisar ter aqui Tipo de um texto principal aqui, então vamos reduzir isso em tamanho. Neste momento, isto é 12 pontos. Isto é uma espécie de relevo linha ou manchetes. Então vamos fazer isso cerca de 11. E estes serão todos os diferentes tópicos de fuga. Então vamos ver como podemos talvez mudar esses caras para cá. Teremos que fazer o que já temos, então tudo bem. E nós vamos ter que ter algum tipo de chamada à ação aqui em baixo, e isso vai deixar espaço para a nossa cópia. Talvez possamos pensar um pouco nisso, porque não? Dispomos de um sistema de design flexível para um logotipo horizontal. Enfraquece o ângulo e não vai ocupar tanto espaço, porque o espaço é essencial nas costas. Então vamos ser capazes de trazer isso à tona. Traga isso. Faça isso branco. O que quero fazer é gostar do azul. Não é muito forte o suficiente para realmente ver texto branco, e não é muito forte o suficiente para re texto preto. Então, o que precisamos fazer é ter outra bolha que é azul deste lado e, em seguida, fazer esta para que tipo de conter nossas informações para nosso povo. E eu vou precisar girar isso assim como fizemos antes com o logotipo e talvez tê-lo aqui. Então, isso irá conter as pessoas. Porque eu acho que o azul fica bem lá. E vamos fazer isso Ah, melhor cor legível. Tentamos laranja, que parece muito alto impacto. Também podemos trazer a textura que temos aqui em algum lugar na parte de trás. Então pode ser muito ocupado para ter aqui vai lutar com o texto. Mas eu acho que no azul pode funcionar muito bem, encontrando uma maneira de incorporar esse sistema aqui, esse sistema de design e sendo conceitos consistentes. Tudo bem, bem, isso vai funcionar por enquanto, e não é perfeito. Certo, então vamos tirar isso um pouco. O que poderíamos fazer é provavelmente pegar isso e colocá-lo em sua própria linha. E vamos acabar com isso. Temos oito. Então, é perfeito dividir isso em duas metades quatro e depois para e precisamos fazer isso um pouco menor, talvez 10, desde que não o tornemos menor que oito. Oito é bem pequeno. A menos que estejas a fazer uma cópia impressa. Então vamos encontrar uma maneira. Este é o Nobel. Também temos Gotham Bold que podemos usar, e podemos até fazer isso um tamanho menor. Torne isso um pouco maior. Pare de terminar um pouco, assim como fizemos com a revista editorial deles. O que tem tipo de ah, cabeçalho e, em seguida, um sub cabeçalho. Vamos ver se o Nobel tem uma versão mais leve. Preciso de um peso menos normal, e não tenho um peso normal, Nobel ou Gotham. Nesse caso, uso o Avenir há sete anos. Só quero usar um livro ou talvez um médium que Tim eu só precisava de uma espera regular. Eu sempre posso baixar o peso regular do golfe de são nobres, mas neste caso, eu acho que isso vai funcionar. Vamos fazer com que este seja o mesmo tipo de rosto da manchete e, em seguida, torná-lo menor. Sempre aperte o espaçamento que precisávamos apenas um pouco mais de olhar condensado, desde que isso não afete a legibilidade. Então é aqui que as linhas dividem linhas, pontos de bala. Tudo isso realmente vem a calhar. Então vamos colocar um pouco mais de espaçamento aqui. Então, aqueles Kenbrell um pouco, mas aqueles respiram um pouco? Como teríamos muito espaço? Vamos fazer algumas linhas a partir de linhas divisórias. Apenas meio que dividir tudo, colocar algum espaçamento e notar como isso está se encaixando muito bem neste espaço laranja. Tipo de como isso cai e acontece de se encaixar bem com os pontos de bala. Não há um monte de grandes lacunas sobrando. Tudo tipo de abraços uns com os outros e tipo de fluxos vai bem juntos. Então vamos fazer alguns pontos de bala e você sabe o que podemos fazer. Em vez de uma bala chata, temos algo em seu sistema de design que pode funcionar. Temos o nosso sinal de mais ou marca de colheita ou o que quer que lhe queiras chamar. E isso pode realmente ser branco porque eu não acho que a laranja parece muito boa sobre o azul. E vamos trazer isso para esses compromissos conversíveis porque isso seria consistente com marca deles, não é? Em vez de apenas usar um ponto de bala regular encontrar maneiras de incorporar nossa marca e tudo simplesmente subiu e fez um centro de distribuição horizontal para garantir que seu espaçamento é tudo o mesmo. E vamos fazer isso uma cor diferente porque não queremos que isso afete a legibilidade e pareça um chá. Então vamos trazer o azul ou o roxo. Lá vamos nós. Ali está o Ryan Púrpura. Fazer tudo isso muito menor, também, e poderíamos gritar de volta uma foto aqui só para apimentar esse fundo. Há algumas coisas que podemos fazer com a cor. O contraste foi agora há um monte de branco e tudo se mistura em conjunto, que nem sempre é uma coisa boa. E se tentássemos outra cor aqui? Vamos tentar este roxo, apenas para adicionar tipo de chute um pouco, não realmente quebrá-lo para baixo, mesmo Mawr, e meio que acrescenta uma riqueza a ele. Então eu acho que eu tenho que manter isso e ver o que podemos fazer aqui em baixo, e então nós vamos tipo de explorar se uma foto de fundo vai ser demais ou não. Então, registre-se hoje. Precisamos de algum tipo de linha aqui que seja mais do que apenas registar-se hoje. tão limitados, Assentostão limitados,limitados ou tempo limitado. Ou precisamos ter algum tipo de apelo à ação que tenha algum tipo de limite de tempo para realmente no tribunal. Corai-os a registarem-se rapidamente. Isso é sempre mais eficaz. Isso foi provado vez após vez. Se você colocar algum tipo de limite sobre o tempo de quando eles se registraram, sempre incentiva mais pessoas a se registrar. Então eu registrei hoje bilhetes limitados, algum tipo de limitação. Estou definindo eles, e eu quero ser capaz de colocar o site bem perto ou na mesma linha. E então isso não é tão importante quanto é por pessoa. Mas eu queria estender isso fora da forma para dar mais desse visual em camadas. Então você tem coisas que sobressaem da forma em diante. Mas eu só tenho que trabalhar em um pouco disso. Aqui vamos nós. Acho que isso se estende muito bem. Acho que há margem suficiente aqui. Só preciso ter certeza de que tudo está alinhado à esquerda e que há margem suficiente no lado esquerdo. Nós definitivamente temos espaço para mudar isso. Se quisermos sentir que podemos adicionar um pouco mais de margem para o lado esquerdo, então traga isso só um pouco. E enquanto não entrarmos na área cinzenta com a nossa forma será OK. Sim, acho que a parte de trás está indo bem. Temos tudo o que precisamos para chamar a atenção deles e dar-lhe toda a informação necessária para se inscrever na conferência registada. A. Há um site. Vamos olhar para a frente e para trás juntos. Reduza o zoom. Ok, então isso é bem na parte de trás juntos e nós incorporamos o azul. Temos tudo consistente com a sua forma e ver como o nosso público se parece lá atrás acrescenta um pouco de tempero lá. Temos que acabar fazendo uma máscara de recorte, mas a cor queima andando por isso. Isso acrescenta uma coisinha. Então era isso que era antes. E isso é depois, então apenas adiciona algumas fotos de pessoas lá dentro. Então toda essa necessidade de duplicar essa forma e, em seguida, basta adicionar uma máscara de recorte para que eu possa ter certeza de que não há uma imagem de parte da imagem que vai lá embaixo. Certo, para frente e para trás estou feliz. Vamos em frente e preparar isto para enviar. Nós poderíamos descer como J pinos são pdf para o cliente para aprovação em Vamos dizer que temos aprovação. Vamos em frente e preparar isto para a impressão. Então, vou guardá-lo primeiro e volto já. Então o processo para isso será exatamente como o nosso cartaz. Vou certificar-me de que tudo se estende até sangrar, o que acontece em todos os lugares. Vamos querer fazer todas essas áreas cinzentas que precisam ser brancas ou intocadas. Temos de ir em frente e virar o dedo do pé branco e deixar isso lá para que eles possam ter espaço para todos os regulamentos postais. Então, isso está feito. Temos que ter certeza de que tudo estava alinhado corretamente. Só precisa ir em frente e criar contornos a cor prova rápida. Certifique-se de que as cores vão ficar boas e então estamos prontos para exportar. Então eu vou salvar como pdf, e eu poderia fazer a mesma coisa. Fazemos uma qualidade de imprensa. Estamos indo desmarcada preservar recursos do editor porque a impressora não vai precisar entrar e mudar nada. Marcus e Bleed. Vamos fazer marcas de corte e vamos usar nossas configurações de sangria que já configuramos quando abrimos o documento e pronto. É insano. Por que veio pronto para ir? Ele vai dizer ambos os lados sobre páginas pdf e um PDF, que é como a impressora gosta. Aqui ou cartão postal. Aqui está a frente com marcas de corte e há a parte de trás com marcas de corte estão prontos para enviar isso para a impressora para ver se há algum problema com cores ou qualquer coisa ou sim, temos um cartão postal. Temos um cartaz. Temos um design de logotipo. Temos um cordão. Em seguida, vamos fazer Ah, sinalizar um sinal de boas-vindas e algum sinal para colocar na conferência. Se isso poderia ser impressão em grande formato, então tudo vai ser super duper grande, e eu vou te ensinar tipo de como lidar com arquivos tão grandes. Na verdade, há alguns truques para reduzir o tamanho do arquivo e torná-lo mais gerenciável, vamos fazer isso, e então vamos passar para itens digitais 55. Branding de conferência - grande banner: você está pronto para fazer um banner grande formato foram para fazer isso agora. Estou neste para imprimir ponto com, que é uma grande impressora on-line que vende todos os tipos de sinalização e exposições comerciais . Então eu queria fazer isso para obter um 90 acima de tamanho porque, como você pode ver, há toneladas de banners de tamanhos diferentes que enfraquecem Dio, e o que eu realmente queria fazer é um grande banner de boas-vindas que será pendurado no teto na conferência. Poderíamos ter vários deles em uma fileira para receber as pessoas na conferência, então eu pensei que quatro por oito poderia caber muito bem, apenas meio que compara, com as pessoas que poderiam ver o quão grande é. E eu também queria mostrar a vocês o que são ilhós. Então ele vai perguntar se você quer adicionar ilhós e ilhós. São esses pequenos buracos onde você pode colocar uma corda e pendurá-la no teto? Você pode ver aqui a casa pendurada no teto então nós também vamos ter o dedo do pé criar são projetados para garantir que nada fique no caminho desses ilhós e lá no final, então não deve ser grande coisa. Então vamos fazer horizontal por oito. Vamos querer ter ilhós. Nós queremos tê-lo. O interior vai estar dentro de um reforço de bandeira de conferência que nunca faz mal correr o risco de obter Nós vamos ter vários destes, mas nós vamos apenas obter o modelo por agora. Esta é a especificação do produto que é clicado sobre as especificações do produto aqui e apenas tentando ter uma idéia para os tamanhos aqui. Então nós temos o quatro por oito interior. Este vai ser o tamanho final do documento, e isso vai ser o lado da sangria total. Então eles realmente fazem isso e centímetros em vez de polegadas. Então só temos que ter isso em mente quando estamos trabalhando com este documento. Então, para 43 por 1 29 Então nós queremos fazê-lo no tamanho final, e então nós podemos adicionar a sangria mais tarde, então vamos em frente e fazer o documento Tamanho final para 43,8 diz este tipo de onde fica um pouco complicado. É por isso que é uma classe avançada. Neste ponto, vamos abrir um novo documento. Estou no Adobe Illustrator, e vamos usar centímetros onde colocar isso para com e então seu 2º 1 é hype e vamos fazer isso e vê-lo como um e isso vai ser a diferença aqui. Não, vamos adicionar e sangrar. Então vamos ver quanto sangramento há. Qual é a diferença entre o corte e o sangramento? Parece que se eu fosse, se eu pudesse levar a calculadora aqui. E às vezes você tem que fazer um pouco de matemática quando seu designer gráfico. Mas temos a nossa calculadora aqui. Vamos pegar nosso tamanho de sangria para 44,5 e vamos subtrair o tamanho final 243,8 e vamos ter uma hemorragia de 0,7 nesse lado, e vamos apenas ter certeza que é o mesmo. Acho que é o mesmo no outro também. Então, se houver um sangramento de 10,7, 0,7 centímetro quando for fácil de adicionar, vamos fazer isso por todo o caminho, e é melhor ter muita hemorragia que não o suficiente para que possamos sempre derrubá-lo se precisarmos , mas temos isso como nosso tamanho de aparador, então vamos em frente e criar. Então aqui está o nosso sangramento e o nosso tamanho final. Você pode ver que não é necessário muita chumbo. Isso está tudo bem. E talvez tenhamos que fazer alguns números para subtrair. Acho que pode haver um pouco mais de diferença aqui entre eles. Mas você acaba de quebrar sua calculadora e descobrir qual é a diferença entre o sangramento e o tamanho final para descobrir a quantidade de sangramento que você precisa adicionar. Ou você poderia apenas fazer o tamanho total do sangramento e apenas ter certeza de adicionar uma indicação de onde o sangramento está, para que possamos fazer de qualquer maneira, você gostaria se você não sentir vontade de fazer matemática. Certo, então o que precisamos fazer, que vai ser um pouco diferente das coisas normais que temos feito. Estamos fazendo 300 peopie I, que é uma boa resolução de impressão, mas com banners grandes, 300 p. P. I é muito, muito difícil de trabalhar porque é tão alta resolução. Estamos falando de um banner de quatro pés por oito pés que é enorme, e se tentássemos fazer 300 p. P. I. o tamanho do arquivo seria gigabytes grande se tentássemos ter tudo a 300 que é uma foto , mesmo comentar, essa resolução, que eles teriam que ser 10.000 por 10.000 pixels. Então, muitas vezes com alto formato, qualquer coisa que está indo e para passar os dois por três pés alcance você sabe, eu fiz o cartaz. Qualquer coisa além disso é maior do que isso. Eu geralmente gosto de fazer médio porque vai reduzir o tamanho do arquivo, e é exagerado fazer 300 em um tamanho tão grande, nós vamos fazer 150 que vai realmente nos ajudar muito a criar o documento. E aqui está ele, bandeira deles. Então queríamos uma bandeira de boas-vindas. Tenho que recolher algumas fotos. Já temos uma apresentação vertical com o nosso cartaz, por isso já temos algumas coisas feitas com o seu cartaz, e temos uma horizontal com os nossos cartões postais. Temos dois tipos diferentes de métodos ou coisas que podemos usar para fazer este banner de boas-vindas. Então eu vou começar a pegar alguns desses elementos de ambos esses dois ofícios o que eu acho que seria uma grande mensagem de boas-vindas. Então, eu estou pegando o cartão postal, e você é bom de ver quando eu colocá-lo aqui, quão grande isso é. Então este é o cartão postal, certo? Veja o quão grande isso é comparado ao banner super grande. Então temos todos os tipos de sombras e efeitos raster que pode ser bom para ir em frente e remover, porque realmente retarda seu computador quando você tem essas sombras, suas penas. Todas essas coisas realmente retardam seu computador quando você escala tão grande. E esta é a grande coisa sobre impressão em grande formato. Você tem que manter isso em mente. Então eu vou remover todas essas pequenas sombras e nosso painel de propriedades só para simplificar. Então tudo está em forma sólida ou apenas uma foto simples. Vou em frente e fazer isso, reunir mais alguns elementos, e acho que teremos o que precisamos para montar uma faixa de boas-vindas muito rápida. Então eu removi todas as sombras e efeitos de tudo. Então, quando eu escalo as coisas, não vai atrasar o meu computador. Tudo é muito simples e plano. E com a bandeira de boas-vindas, só precisamos dizer bem-vindos. E eu pensei que seria necessidade de ter o ano em sua 2020. E como vai haver vários destes atravessando o corredor ou a área principal B , pensei que precisaríamos fazer um código de cores semelhante ao que fizemos com nossos colhedores. Então, tipo de usar nossos colhedores, como são tipo de nosso guia de design para fazer isso também. Então pensei que seria preciso fazer as boas-vindas verticais que fizemos nos Landers também . Então nós meio que temos alguma consistência e temos o 2020 de alguma forma aqui em baixo e trazendo todas as nossas formas, eu pensei que não seria legal ter esse tipo de sobreposição de alguma forma ter nossa foto azul da sonda que podemos usar uma vez que você tem um sistema de design no lugar, você sabe, fica muito mais fácil cada vez que você faz algo como eu sei exatamente o que eu preciso fazer. Já fiz algo muito parecido com isso. Sabe, temos outras fotos que podemos usar e podemos fazer. Pode ser um pouco ocupado se fizermos isso, porque vai ser visto do teto. E você sabe como grandes conferências são esses lugares grandes. Você poderia ter tetos de 40 pés, então nós realmente não queremos ter nada muito complicado, então podemos guardar isso para o próximo. Nós realmente queremos que o logotipo seja grande, porque esta é toda a razão que existe aqui para esta conferência. Não temos que fazer esse fundo laranja. Podemos ficar com o azul escuro como uma tela. Bem, poderíamos fazer a laranja, que meio que tinha um pop dinâmico acontecendo aqui. Então você pode realmente organizar isso. Seja como for, talvez eu precise criar contornos porque agora estamos ficando tão grandes que nosso tipo não fica maior que 1200 tamanho de fonte. Quando eu tento torná-lo maior, ele literalmente se encaixa de volta. Ele notou que por isso é uma qualidade única e alto formato ou impressão de grande formato. É agora que eu preciso criar contornos para poder aumentar isso, então há limitações e Adobe Illustrator quando você chega a determinados tamanhos e algumas pessoas até reduzem o tamanho da tela pela metade quando acabam tendo problemas com o tamanho. Quando você começar a obter 12 pés por 12 pés, você vai realmente criar como faixa de seis pés por seis pés em vez de 12 por 12. Porque o Illustrator nem sequer cria esse grande quadro de arte. Então, às vezes você tem que cortá-lo ao meio e depois fazer 300 DP I. Então, quando você faz um 12 por 12 é 150 dp I Então há um pouco de matemática envolvida com. Isso poderia ser um pouco complicado, então seria limpo para talvez inquieto no fundo. Podemos até fazer disto uma cor. Então agora é apenas uma questão de brincar com layout para ver o que achamos que seria o melhor. Agora temos elementos muito simples aqui. Vamos passar alguns minutos tentando encontrar o layout certo em cores, e uma vez que isso feito, enfraquecer fazer algumas das outras cores para que possamos ter todos os três de nossos banners e cores diferentes. Pessoas bem acolhidas 56. Branding de conferência - grande Exportação de banner: Então aqui está o banner até agora, apenas tipo de continuar a usar essas mesmas formas, cantos girando a 90 graus, encontrando ângulos diferentes que se juntam para criar algo realmente interessante e também usando a combinação não se sobrepõem. Aqui está que tipo de vê-lo misturando através de tipo de ver os diferentes ângulos aqui e apenas certificando-se de que o padrão de repetição tem mostrado. E também o cliente queria ter um sinal. Então tudo o que eu fiz foi criar um derrame aqui e apenas fui para o meu derrame e fiz um suave em torno capitão em torno de juntar-se a skits. Ângulos suaves para continuar com esse visual arredondado e suave, então há um sinal lá de boas-vindas, isto é tudo oque precisamos para um banner. Ângulos suaves para continuar com esse visual arredondado e suave, então há um sinal lá de boas-vindas, isto é tudo o Vamos fazer uma série, vamos para uma laranja e uma roxa, então eles vão ser empilhados tipo de empurrando você para o sinal na área então vai ser um sinal de boas-vindas, mas também vai guiar você para a área de placas na parte de trás da conferência. Então, como preparamos isso para impressão, eu vou fazer as outras duas cores, mas vamos descobrir como preparar isso para que isso fosse apenas para mim ter uma idéia de como ele vai cortar. Tudo se estende até o sangramento. E se não for, precisamos estendê-lo para este cantinho aqui. Você precisa ter certeza que isso se estende através do sangramento. E uma vez que temos isso, podemos ir em frente e criar contornos como faríamos com qualquer outro projeto normal, selecionar tudo o que vamos criar contornos. Há um caminho e aquela pequena flecha que precisamos delinear, desce o caminho, um traço de contorno. E nós também poderíamos ir para provar cores. Certifique-se de que as cores vão ficar bem, especialmente quando temos qualquer tipo de modo de mistura. Sua sobreposição. Nós realmente queremos ter certeza que isso vai imprimir. Certo, então só estamos olhando todas as coisas dela. Outro teste que podemos fazer é garantir que as imagens sejam de alta resolução o suficiente para que possamos clicar na imagem individual e isso nos dará um PP. Eu aqui em cima e este P p i. Para esta imagem, diz que é 17. Isso é muito baixo. Mas para uma grande imagem de fundo do banner, ela está desbotada de volta. Pode não ser grande coisa, e uma coisa que eu posso fazer é isso vem em uma imagem de resolução maior, então eu posso voltar para o original e aplicar o mesmo efeito de tom duo para ele e trazê-lo para dentro. Eu tenho uma resolução mais alta, então eu gosto de sempre verificar todas as imagens para ter certeza, geralmente 50 ou mais. Eu aponto para 100 a 150 d p i. Mas com algumas imagens, não é realista obter qualquer coisa a norte de 150 dp i ou P I. É quase impossível porque, uh, este é um banner tão grande, e fotos originais de alta resolução nem sequer esticam tão grandes. Mas qualquer coisa com menos de 50 faz levantar uma bandeira vermelha comigo, e eu só preciso ter certeza que eu tenho uma versão mais alta resolução para isso. E então este é 82. Isso é aceitável, especialmente porque é uma imagem de fundo. Não vai ser a cores. Não vai ser o principal ponto focal da bandeira. Mas mesmo que fosse 82 EI profundo, isso é muito perto de 100. Isso não é horrível. Então, apenas verificando minhas imagens que algo diferente eu faço com impressão de alto formato ou grande formato que eu normalmente não tenho que me preocupar tanto com coisas menores porque geralmente aqueles ar alta resolução, porque eles são muito menor não precisa esticá-los tão grande. Então estamos prontos para ir tão ansiosos para ir em frente e nos salvar um pdf, assim como com tudo. Muitas coisas que temos feito na imprensa vão desmarcar isso. Isso vai torná-lo um grande arquivo. Se deixarmos isso verificado certificando-se de que tudo está 300 ou 150 d p. Eu estou bem e, uh, uh, vá em frente e use nossas configurações de sangria de documentos. Preciso checar o sangramento. Vou ter que voltar quando tiver algum tempo e ter certeza de que tenho o direito de acreditar, porque talvez precise dividir isso ao meio. Vamos em frente quando eu fizer banners para o site online. Então a impressão do Vista Às vezes eles não gostam que você tenha as marcas e aparar. Eles só querem que você use o sangramento no sangramento, mas é isso, porque isso geralmente é um problema para eles. Então, com impressoras online, eu geralmente não tenho marcas de corte mostradas. Eu definitivamente usarei o sangramento , , então isso é poupança. E eu tenho um pdf Cisco ser super maior, apenas seis gig, seis megabytes, que realmente não é tão grande, porque não estamos usando um monte de fotos. Temos duas fotos, e essa é uma espécie de baixa resolução terá que substituir essa, mas apenas uma espécie de duas vezes checando tudo aqui. Parece que vou precisar puxar isso para baixo. É por isso que eu sempre abri o PDF para ter certeza de que não há erros, e eu só preciso descer aqui e puxar isso abaixo do sangramento. Veja, isso não se estendeu todo o caminho para baixo. Não é grande coisa. Agora ISS e, em seguida, eu posso re exportação e ser feliz com ele. E você vai notar isso. Ele não tem nenhuma hemorragia ou marcas de corte nele no pdf, e tudo bem porque é uma impressora on-line e muitas vezes que geralmente mexe com tudo. Então nós corrigimos esse problema lá quando o exportamos, e agora eu vou fazer os outros dois. Só tenho que mostrar o que toda a Siri parece que eu só troquei a cor trocou fotos, mantendo tipo do mesmo design que você vê estes empilhados pendurado para baixo do teto todo o caminho de volta. Eu pensei que teria uma espécie de olhar puro, mantendo com seus colhedores que também são cor temática também. Cada um de nós tem sua própria cor, e todos estão apontando as pessoas para o sinal e dando as boas-vindas a ele. Então isso é impressão de grande formato ou sinalização de grande formato. Tudo tem que ser, você sabe, você tem que tipo de tirar essas sombras. Você tem que pegar todos aqueles efeitos especiais de penas e tipo de fazer coisas mais simplistas. Porque quando você tem este tamanho, especialmente se você tem computador mais velho, as coisas realmente ficam lentas. As coisas caem. Você tem que realmente pensar em seus tamanhos e às vezes trabalhar em um tamanho que é metade, hum, o tamanho final e fazer isso em 300 D.P.P. D.P.P. D.P.P. D.P.P. alguma vez teve um problema? Temos um 12 por 12 ou algo realmente grande, e não é capaz de abrir um ilustrador porque é tão grande. Cortá-lo ao meio e apenas fazer 300 g p. Eu e dobrar o seu DP I para que eu sei que é um pouco complicado, mas leva um tempo para se acostumar com uma impressão de grande formato por definitivamente queria apresentar isso para vocês. Então, agora que fizemos alguns projetos de impressão, pensei em mudar e fazer alguns produtos digitais. Pensei em começar com uns slides de Power Point e depois fazer uma campanha de mídia social completamente. Foto de capa do Facebook e um monte de outras mídias sociais menores, talvez até mesmo fazer algum digital é algum tipo de publicidade móvel para tipo de ver como isso parece, Então vamos chegar a isso em seguida. Então terminamos com a seção de impressão. Nós exportamos tudo o que temos. Tudo pronto para combinar com a aprovação do Klein. Vamos fazer algum trabalho digital. 57. Branding para conferência - Facebook: Então, bem-vindos de volta ao Photoshopped. É aqui que vamos criar muitos dos nossos recursos digitais e gráficos de campanha nas redes sociais . Eu tenho isto aqui. Estou usando o sistema de quadros artísticos e Adobe Photo Shop para criar muitos tamanhos diferentes para a campanha do Facebook e um arquivo agradável e fácil de ter. Se você tiver uma versão mais antiga da loja de fotos, você não terá a ferramenta de quadro de arte disponível. Você criaria um novo arquivo para cada um que fazemos juntos. Vou mostrar um pouco como funciona o sistema de quadros de arte. Então, se você está interessado em ter este sistema fácil de usar, você poderia fazer e também este arquivo vai estar disponível para download. Então aqui está como o sistema de bordo são funciona. Eles vão clicar na ferramenta de movimento. Vai haver uma coisinha chamada “Art Port Tool”. Então você para selecionar a ferramenta de quadro de arte e eles vão ser capazes de adicionar tamanhos diferentes e ansiosos para ir em frente e colocar em qualquer tamanho que seria para 1200 por 6 28 é o seu tamanho padrão do anúncio Facebook iria clicar em Adicionar novo quadro de arte. Clique em qualquer lugar aqui, ele vai adicionar um novo. Claro, você poderia mudar isso para qualquer lugar. E se você quiser mudar o nome, você vai para o seu sistema de camadas. Basta clicar duas vezes, e você pode mudar o nome ali mesmo. Você pode adicionar como homens e muitos como você quiser. Você pode até mesmo fazer anúncios do Instagram e do Facebook no mesmo arquivo. E quando você exporta-los é J pinos, ele irá exportá-los todos. Um J separado poupa você uma tonelada de tempo do que ter que ter um fim de arquivo individual para cada tamanho. Se você quiser excluir um, basta ir em frente e pressionar o botão excluir. Depois de realçar o nome e você está pronto para começar. Eu só quero mostrar a vocês como eu configuro isso com muito mais rápido para fazer todas essas campanhas que às vezes exigem 20 tamanhos diferentes. Então vamos em frente e começar com o 1º 1 Vamos começar com o menor e ficar um pouco maior. Então o 1º 1 é a foto do perfil do Facebook, então esse será o nosso logotipo simples vamos usar o Illustrator Tudo o que fizemos um ilustrador e arrastando e soltando objetos inteligentes vetoriais na loja de fotos. E mais uma coisa que eu queria trazer à tona porque eu acho que isso é muito importante. Quando criei um novo documento, criei o primeiro tamanho e depois adicionei as placas de arte. Eu fiz uma resolução de 300 e você pode pensar, Uau, 300 só para impressão. Isso é exagero. Bem, a melhor coisa sobre plataformas de mídia social é que elas não limitam seus tamanhos. Então, o Instagram do Facebook todos eles vão rebaixá-lo para o que eles precisam para o seu servidor . Então eu geralmente gosto de projetá-los em uma resolução mais alta e apenas tê-los rebaixado. Eu meio que sinto que eu quero ter algo que é maior do que um 72 d p I, especialmente para aqueles que têm aqueles monitores retina de alta resolução, que estão praticamente em todos os lugares em telefones celulares. Agora é difícil comprar um sem tela de alta resolução, então eu gostaria de acompanhar isso. A única limitação é quando criamos anúncios de exibição para diferentes sites. Eles têm limitações de tamanho, então eu crio aqueles em 72 dp I porque eles têm esses requisitos. Mas qualquer coisa feita para uma grande plataforma onde você mesmo carrega a foto e eles não têm essas limitações? Gosto de fazer lados de alta resolução. Então é um pequeno truque de como sobrevivi à atualização das telas de alta resolução de todos . Eu meio que criar meus anúncios digitais em ah, alta resolução de 300 dp I. Então vamos fazer essa foto do perfil do Facebook. Temos nosso logotipo aqui, e ele já está no que precisamos para tê-lo no RGB. Então vamos em frente e apenas arrastar isso e quando eu arrastar ele se torna um objeto inteligente vetorial . Então ele continua a ser vetor para que eu possa redimensioná-lo sem qualquer problema. Se eu sempre quis Rast surgir isso e ser capaz de fazer um monte de edição de fotos neste gráfico particular, eu posso ir para o meu objeto inteligente vetor aqui, clique com o botão direito e eu poderia ser capaz de rast surgir, e então ele será como qualquer outra foto raster. Eu tenho que mantê-lo vetor, porque eu não tenho certeza se eu quero mantê-lo exatamente onde está nós vamos alinhar isso . Eu amo o guia, os guias inteligentes na loja de fotos. É por isso que gosto de fazer todos os meus ativos digitais e loja de fotos. Se eu tiver esses pequenos guias inteligentes e nada que eu fiz campanhas de mídia social e Adobe Illustrator. E isso é bom porque você pode mantê-lo em vetor e mover as coisas ao redor. É muito fácil fazê-lo e ilustrador também. A coisa que eu amo sobre Photo Shop é que tem muito melhores opções de exportação quando se trata reduzir o tamanho do arquivo. Então eu meio que gosto das opções de exportação de loja de fotos um pouco melhor do que ilustrador quando se trata de ativos digitais. E é por isso que você vê que muitas pessoas usam o Photoshopped. Mas eu já usei ilustrado antes para fazer campanhas de mídia social. Então a foto do perfil do Facebook está feita e podemos seguir em frente para ser o mais fácil vai ficar um pouco mais difícil, então esta será uma foto de capa do Facebook para a página de negócios deles. Então, esta será a página principal de negócios. Onde as pessoas podem gostar e receber atualizações não vai ser a página do evento, mas a página de negócios deles, e eu vou garantir que eu arraste as coisas para cá. Esta caixa laranja vontade é a área segura móvel que eu adicionei. Você pode baixar este modelo se quiser, e eu vou continuar e salvar isso. Posso dar-te o modelo original. Esta área laranja significa que sempre que você vê-lo na visualização móvel, os lados esquerdo e direito são cortados para fora. Então nós temos que evitar o uso de qualquer coisa importante nas áreas brancas para que quando ele faz corte para visualização móvel, você não tem problemas. Então vou ter isso em mente quando eu criar isso. Então é aqui que precisamos voltar e descobrir que temos todas essas coisas que criamos para a turma. Temos orientação horizontal. Temos uma bandeira. O que achamos que vai ser o mais eficaz para pedir emprestado para esta página em particular ? Então eu estou pensando que isso é mais simples e limpo, mas não tem a mesma personalidade, é o cartão postal. E então o cartaz é uma orientação diferente. Assim, podemos usar isso para outros anúncios digitais, especialmente anúncios de exibição de arranha-céus. Então vamos pensar em uma combinação. Sabe, temos um sistema de design solto. Podemos fazer uma combinação de coisas. Então, as primeiras coisas primeiro. Gosto do logotipo no pente de mel branco. Coloque isso na frente e no centro e vamos ver também vamos separar tudo isso. Já temos este salvamento para podermos destruir isto o quanto quisermos. Gosto da ideia de trazer isto. E outra coisa que eu gosto em trabalhar com o sistema de placa de arte e Photoshopped, oposição ao Illustrator, é quando eu não ativo que derrama sobre o próximo quadro de arte. Ele não mostra que um ilustrador mostra, e você está sempre tendo elementos sobrepostos e você são diferentes quadros de arte interagindo. E eu amo a maneira Photoshopped ensinar um totalmente independente em sua própria camada. Ok, então eu só vou cortar uma posição. É onde eu acho que seria cortado. Um bom para ter linhas de interceptação e vamos ver o que mais podemos arrastar e todo esse ar realmente, muito grande porque é um documento impresso. Então talvez eu pudesse escalar o selo antes de trazê-lo, e isso poderia ajudar com o tempo que leva para trazê-lo para dentro Eu poderia demorar muito tempo se eu torná-lo em alta resolução. Mas se eu fizer menor primeiro, será importado muito mais rápido. Nós aplicamos esse modo de escuta lá, modo que as telas de volta. Parece que tem uma sombra que foi trazida. Então, sempre que tiveres uma sombra que não queres trazer, vai para o meu painel de propriedades. Ou acho que neste caso preciso agrupá-lo, e está trazendo sem ele. Só para que tenha um olhar mais limpo, e eu sempre posso adicionar uma sombra na loja de fotos e adicionar isso um pouco melhor. Então, enquanto eu estou tentando organizar e encontrar a melhor maneira de se encaixar com essa orientação particular , eu também estou pensando sobre o tipo de tipo que precisamos ter sobre isso. Então esta é uma foto de capa para uma página de negócios no Facebook. Então, o que? A coisa mais importante a anunciar para esta conferência é a data. Então quero ser, eu quero ser capaz de trazer a data, e eu acredito que o nosso cartaz tinha um monte de informações que podemos ter aqui. Então ele vai pegar esta área é este item e ver como podemos incorporar isso. E então nós colocamos aqui porque esta é uma área agradável e vazia. Mas se você notar que se eu ligar a área segura móvel e me deixar ir em frente e trazer isso para a frente, ele vai ser cortado. Então eu tenho que ter cuidado para manter o tipo dentro desta área segura móvel, ou o tipo será cortado no celular, modo que nos limitará um pouco e como podemos exibir essa informação. Então é bom ter isso em mente. Talvez eu precise fazer o logotipo um pouco menor. Neste caso, as linhas cor-de-rosa musicais realmente nos dão uma indicação de alinhamento também. Então, se eu arrastar isso para cima, eu tenho uma pequena linha rosa no centro. Eu sei que é um centro alinhado ao Total Art Board, que é muito útil sobre o sistema de quadros de arte. Se eu me sentir bem, tudo bem, mas deixe-me tentar um arranjo mais simples. Eu posso apenas adicionar um novo ao lado dele e ver se eu posso fazer uma versão melhor. O que é ótimo nisso é que eu posso copiar isso. Coloque-o neste quadro de arte. Vamos tentar outra vez e vamos talvez fazer um layout mais simplista, talvez um que é inspirado no outdoor são o grande cartaz. Eu gosto da idéia de manter o 2020 lá também, então isso pode ser uma decisão para um cliente, qual deles eles preferem. Você sabe que esse tipo de arranjo ou o outro arranjo e nós sempre podemos mudar as coisas aqui é fornecer um tipo de perspectiva diferente para o cliente apenas tentando encontrar diferentes combinações de formas que poderiam parecer boas. Então vamos passar para os anúncios que os anúncios vão ser algo que poderia ter que gastar um pouco mais de tempo. Estamos pensando em anunciar ao público e fazer publicidade paga e com anúncios, Facebook, Facebook, ou realmente limita a quantidade de texto que você pode colocar neles. Então, se você pudesse fazer qualquer coisa é apenas limitar a quantidade total de tipo que você coloca aqui, você realmente só precisa da data porque tudo o mais que você poderia dizer na cópia ou na descrição abaixo da imagem Então, realmente, isso é sobre ser visual e sobre ter o logotipo lá. E é um pouco menos sobre contar-lhes tudo sobre isso, porque isso vai acontecer. Todos esses detalhes vão ser colocados nos anúncios e pensar nisso. Quando você está fazendo anúncios, os anúncios podem ser rejeitados pelo Facebook. Se eles têm muito tipo lá, vamos trazer os nossos elementos essenciais. Nós já temos isso juntos. Então vamos apenas duplicar está mantendo pressionada a opção e arrastando para o meu anúncio no Facebook. Queremos fazer isso grande o suficiente para que eles realmente vejam o nome da conferência. E eu pensei que poderíamos fazer algo muito, muito parecido com o cartão postal, e este provavelmente seria todo o tipo que nós queremos ter nele é que esses dois itens mais do que isso correria o risco de ser rejeitado para que pudéssemos ter uma manchete ou pode ter esse tipo de oito itens de fuga. Deixe-me ter certeza que eu tenho todo o tipo trazido para lá. Sim, então pode ser isso. Então nós só precisamos contornar isso e tipo de fazer coisas visuais para o resto do anúncio. Então eu já acho que esse arranjo é mais forte, e também é um tamanho muito semelhante. Então eu vou fazer isso muito menor e trazê-lo para dentro, porque se eu trazê-lo em um tamanho grande, vai ser muito grande para o pequeno rapaz A, então apenas meio que me ajuda a trazê-lo mais rápido. 58. Branding com conferência - Facebook Ads parte 2: e às vezes você tem que trazê-los como elementos separados, o que eu tive que fazer aqui. Porque então não é o tamanho perfeito de cartão postal. É um pouco diferente. Então é capaz de tipo de tomar os elementos individuais e ser capaz de ter o mesmo layout que o cartão postal. Mas eu tive que fazer alguns ajustes, então eu fiz. Estas são camadas individuais que eu sou capaz de arrastar ao redor, então outra coisa sobre isso e adicionar tamanho, pode ser muito bom trabalhar na data em algum lugar, e nós poderíamos trabalhar na data que vai para baixo aqui. Ou podemos falar com o cliente para ver qual seria a melhor maneira de trabalhar na data ou se as datas serão necessárias, ou se as datas são mais importantes que o nosso cabeçalho. Mas eu acho que este pequeno item de cabeçalho é o grande ponto de venda da conferência é meio diz tudo o que é, que está na conferência, e ele funciona muito bem ao lado do logotipo em contar a história para que você possa ver até agora como Tudo parece um pouco diferente. Nem tudo é cortador de biscoitos, então temos aquele sistema solto projetado acontecendo. Algo é azul do ar, algo é roxo do ar, algo leva com laranja. E eu acho que ela faz uma campanha realmente decorada, bonita e autêntica, especialmente quando as pessoas estão vendo isso várias vezes em diferentes plataformas. Eles não estão vendo o mesmo layout, mesmas fotos todas as vezes. Talvez haja uma cor de fundo diferente, mas há alguma consistência. Você, comptel, todos esses ar unificados. Todos fazem parte da mesma campanha. No entanto, eles têm suas próprias qualidades únicas, e eu acho que é o futuro da publicidade é ter esse sistema de design solto e brincar com diferentes arranjos para fazer algo que é mais personalizado e mais autêntico. Certo, então as fotos da capa do evento podem ser suas maiores na última. Então isso será para o evento que vamos criar para a página do Facebook para fazer com que as pessoas se inscrevam e se registrem e vejam quantas pessoas virão para este evento. Nós já temos muitas dessas coisas para que possa começar como arrastar coisas de nossas outras placas de arte em vez de ter que arrastar de lojas de fotos. Vamos pegar nosso logotipo aqui, fazer isso bem grande. Então o nome do evento já estará na página do evento, então não precisamos necessariamente soletrar tudo. Isso é mais uma ajuda visual do que realmente exibir informações. Vamos derrubar alguns dos elementos que temos em tudo o que esta coisinha roxa é. Então, com este , achei que o encontro seria muito importante. Então, vamos trazer a data para lá. Então é aqui que as pessoas vão se inscrever e conversar com pessoas que virão ao evento. Sempre tem que verificar isso na visualização móvel para ter certeza de que tudo parece bom. Podemos trazer esta textura que temos aqui. Talvez possamos fazer disso uma caixa que eu trago dessa forma. Ele sempre faz no modo de sobreposição. Com isso lá que vai, podemos sempre eu estou adicionando uma máscara de camadas aqui, e eu vou desvanecer isso um pouco, porque é muito esmagador. Mas eu pensei, e se eu desvanecesse? Eu pensei que a foto da capa do evento já estava registrada ou eles estão se preparando para registrar. Eu pensei que seria preciso ir em frente e trazer nossos oradores convidados porque este é um muito maior, espaço muito maior, mais indulgente que eu pensei que seria necessidade de incorporar isso porque é realmente difícil incorporar isso no anúncio. Se puséssemos isso no “add “, seria muito texto e outras coisas acontecendo. Ele já estava ocupado o suficiente como ISS, e também eu rastreei estes de volta para que ele tipo de adapta o roxo por baixo e notei que eu mudei para cima. Então aqui em cima nós temos roxo lá em baixo e aqui em cima nós temos roxo aparecer. E então eu decidi trazer a laranja para ter algo um pouco diferente. A laranja mais escura apenas tentando coisas novas. Se você zoom out e tipo de ver esta tapeçaria colorida estavam fazendo com tudo isso, algumas coisas são azuis, algo de ou roxo, mas tudo é muito consistente com o tipo e tudo mais. Então eu decidi colocar isso em um fundo limpo porque nós temos muitos tipos legíveis que não precisam ser interrompidos com o padrão. Então eu mantive isso agradável e limpo, então nós criamos nosso tipo de gráficos básicos do Facebook. Não temos anúncio. Temos fotos de capa. Temos um perfil de todos esses eventos básicos, itens direcionados a conferências que você vai precisar para o Facebook e, em seguida, vamos fazer um monte de coisas, mas vamos fazer slides de Power Point a seguir. Seus slides de PowerPoint são muito importantes. Ter uma conferência é ser consistente com tudo na conferência real. Então, estamos em conferência de publicidade, mas precisamos ter o mesmo olhar quando as pessoas chegam à conferência. Então temos um bom sinal de fósforo Ege. Temos cartazes que combinam com colhedores que combinam. E agora, quando eles se sentam para assistir as apresentações do power point, os clientes poderão personalizar Ah, os gráficos da loja de fotos para se adaptar à conferência. Vamos exportar ou campanha no Facebook primeiro. Então o que vamos fazer é ir exportar arquivos como e isso mudou muito nas últimas versões, uma loja de fotos, uma loja de fotos, poderíamos percorrer todos os nossos quadros de arte. Poderíamos até exportar um não são bordo se não quisermos exportar todo o conjunto novamente. Mas vamos exportar todos eles iam fazê-los como J pegs. E nós vamos ter certeza que eles são RGB e é isso. Vamos em frente e exportar tudo isso. Vamos dar uma olhada no que temos aparecido. Podemos ir em frente e dar uma olhada neles, ter certeza que eles ficam bem e eles fazem estacas J simples. Poderíamos fazer um teste. Poderíamos fazer um upload de teste para ter certeza de que estão bem, mas acho que conseguimos. Ok, então agora vamos passar para os pontos de energia. 59. Brands para conferência: Então vamos fazer pontos de energia hoje. Então nós vamos para alguns de uma série para que um cliente possa ter um J peg que eles poderiam colocar é o seu fundo e ser capaz de adicionar tudo o que eles precisam para o seu slide. Então, estamos basicamente criando modelos de fundo para eles usarem em suas apresentações de power point . Então, o tamanho médio de um power point é 12 80 por 7 20 Então eu acabei de abrir um documento de 12 80 por 7 20 , e eu também fiz 300 dp I porque eu acredito que você nunca sabe se uma tela que está sendo exibida na conferência é um monitor de alta resolução onde projetor de alta resolução Então eu sempre faço as coisas em 300 DP olhos digitais e menos tamanho de arquivo é um problema como você está vendo. Então vamos fazer o ponto de energia. Slides estavam indo para um par de diferentes, e nós poderíamos apenas fazer nosso sistema de quadros de arte e criar muitos outros diferentes aqui. Então eu vou apenas clicar neste sinal de edição e nós vamos para três tipos diferentes. O que é ótimo é que já temos um tipo de configuração aqui, mas vamos fazer isso um pouco diferente. Então, com Power Point Mentiras, eles precisam ser incrivelmente simples porque vai haver um monte de tipos exibidos na tela, então nós vamos precisar ter uma imagem splash. Então esta é a imagem que foi mostrada antes do ponto de energia começar. Talvez haja 20 minutos antes da apresentação começar, e você só quer ter um logotipo splash. Iam fazer algo muito simples. E talvez pudéssemos voltar ao nosso cartaz desta vez, se você começasse o dragão e alguns elementos que precisaríamos. Queremos o logotipo na frente e no centro porque isso é, você sabe, uma espécie de conferência lá em. Então o logotipo vai ser bom. Grande frente e centro. Esta é a página inicial. Não vai haver muitos outros tipos aqui. Acho que também podemos incorporar a data. Isso também é algo que você gostaria de ter na página Splash. É tipo de onde eles estão e a data, mas nós não queremos que isso sobrecarregue o logotipo, também. O logotipo é a coisa número um importante para a página inicial, e então fundo enfraquecer fazer qualquer tipo de fundo aqui, e podemos até mudar de volta para o cartão postal dela ou poderíamos classificar em torno ou algo ainda mais simples, como este aqui. Eu acho que isso provavelmente seria um arranjo mais simples. Então eu vou arrastar esses elementos um de cada vez para que eu possa ter o máximo controle sobre suas localizações. Então, trazendo todos esses elementos e percebendo que posso precisar fazer algumas modificações. Então, o que há de bom em nossos sistemas de design soltos? Podemos fazer o que quisermos, desde que seja consistente com a marca. Alguns podem estar trazendo este 2020 aqui, talvez mudá-lo para o normal, onde mais tarde está tentando encontrar uma apresentação muito legal para o para executar a loja de fotos. Fomos no tipo de atualização algumas dessas cores. Isto vai ser exibido em digital através de um projetor. Então, podemos realmente adicionar mais cor e contraste às nossas fotos, talvez até mesmo afiar isso um pouco. Lá vamos nós para simplificar o fundo um pouco mais. Sinto-me muito feliz com este tipo de página aqui. Talvez a tela de volta em 2020 um pouco. Podemos brincar com a coloração sobre isso, mas isso é apenas uma página inicial simples. Eles não precisam adicionar nada a isso. Será apenas o que for exibido. Se eles quiserem ter uma versão sem a data, você pode basicamente fazer quantas placas de arte forem necessárias e exportá-las. Gosto de dar aos clientes muita variedade. Então eu faria isso. Eu enviaria um sem as datas e um com a data, só para que eles possam ter a máxima flexibilidade com a forma como eles criam seus modelos. Ok, então os próximos dois, nós vamos ser imagens de fundo onde eles vão ser capazes de colocar slides de apresentação de power point , pontos bala. Portanto, estes precisam ser incrivelmente básicos. Então poderia ser apenas uma questão de dragão isso para baixo e, em seguida, dis criar uma cor sólida no fundo tem que ser incrivelmente básico, e nós teríamos uma marca d'água para um logotipo, e o que poderíamos precisar fazer é obter uma versão horizontal do logo porque podemos trazer isso para baixo é uma marca d'água e trazê-lo para baixo. Provavelmente desse tamanho. Você não quer ocupar muito do ponto de poder e nós podemos ter. Esta é uma marca d'água, mas eu não estou vendo muito bem. Não é tão legível, então podemos precisar de um arranjo diferente para o logotipo. Bem, graças a Deus nós já criamos isso. Temos aqui mesmo. E nós também temos uma versão para o nosso cartão postal que usamos que já tem, tipo, este tipo de fundo branco sobre ele, então ele poderia apenas enviar isso para baixo, trazer isso como uma forma e pensar que a versão horizontal presta-se um pouco melhor neste espaço mais apertado. Temos que nos preocupar com bordas sangrando. Este é um documento digital. Então o que você vê é o que eles gostam de ver, apenas um pouco. É meio refrescante, de modo que não leva muito espaço, sempre terá a marca d'água lá. E poderíamos mudar a cor para que pudéssemos fazer uma que é laranja. Isso é vermelho para que eles possam ter flexibilidade máxima na apresentação se eles têm um certo alto-falante breakout e eles querem fazer codificado por cores. Então esses alto-falantes de fuga laranja, então você sabe que eles poderiam ter um fundo laranja para que ele possa replicar isso e fazer laranja e fazer todas as cores diferentes. Mas reparem no quão simples isto é, e talvez precise de ver isto de volta um pouco. E você pode querer colocar o tipo em cima para ver como ele é legível apenas para fazer um teste, porque o que podemos ter que fazer é reduzir a opacidade no fundo. Então é ainda mais sutil e em um pouco menos de um problema. Mas uma vez contra regras de simplicidade quando se trata de apresentação power point, especialmente aqueles que são destinados para o tipo no topo. Portanto, é sempre bom fazer uma variedade de imagens de fundo onde o tipo pode ir porque eles podem querer alterá-lo. Então, querida, não só mudando as cores, mas tendo um arranjo ligeiramente diferente, e temos algumas coisas aqui que podemos emprestar. É sempre bom ter um tipo de alto impacto. Então, se eles querem denunciar o almoço, eles querem colocar o cronograma? Eles meio que têm esse olhar de dois tons onde eles poderiam colocar coisas aqui que poderiam colocar as coisas aqui, e isso é algo que você tem que ir e para trás o cliente e ver quais imagens de fundo específicas eles gostariam de ter, mas apenas tipo de fornecer como muitos como você pode tantas cores como você pode se é um tipo colorido de tema, apenas para dar-lhes tudo o que eles precisam para ser capaz de usar, eles não têm que voltar para você e dizer, eu preciso Isso e isso você tipo de dar a eles Você sabe, geralmente em qualquer lugar de 10 a 15 origens diferentes é meio que a média que eu faço para uma conferência, e isso é realmente fácil. Os pontos de energia são ótimos porque sua digital e você não precisa se preocupar com sangramento ou criação de contornos. Será apenas um simples salvamento, que você não precisa se preocupar com restrições com tamanhos de arquivos. Então vamos fazer uma exportação. Assim, isso irá exportar todas as placas de arte individualmente. E se você não tem o sistema de quadros de arte porque você tem uma versão mais antiga da loja de fotos , tudo bem. Você só vai ter que exportar cada loja de fotos individual. Cada slide do PowerPoint individual é uma forma separada? Ovos. Todos nós provavelmente 10 slides de power point diferentes em 10 arquivos diferentes. É por isso que o sistema de quadros de arte é tão útil. Uma das razões pelas quais vale a pena atualizar às vezes, especialmente para fazer isso profissionalmente atualizar para o software mais recente. Então eu só estou fazendo um J peg e nós estamos pulando tudo como está Nós vamos ir em frente e exportar tudo e nós vamos ter todos os três deles prontos para ir. E assim temos uma campanha de Facebook nas redes sociais. Nós temos alguns gráficos power point estavam realmente começando a juntar alguns de nossos ativos digitais . O que vai fazer com que seja muito mais fácil para nós fazer Instagram e exibir anúncios e tudo isso que esses outros ativos digitais acabariam precisando. 60. Branding de conferência - Display Ads: O que é uma campanha de marketing digital sem alguns anúncios de exibição? Portanto, anúncios de exibição são males necessários, especialmente quando você tem uma campanha anunciada nacionalmente ou uma conferência no nosso caso. E eu fiz muitos anúncios de exibição em meus dias um designer gráfico, especialmente para um shopping high-end que eu costumava fazer. Eu sempre faço alguns gráficos de exibição em todo o estado ou mesmo regional em um par de grandes sites lá na área local, então você não pode ignorar anúncios de exibição, embora haja cada vez menos usado. Alguns são muito, muito eficazes. E eu achei esse blog realmente incrível que eu tenho no guia de recursos. Certifique-se de baixar esse guia de recursos e dar uma olhada nesta seção. Eu tenho alguns artigos realmente grandes blawg que eu recomendo em tamanhos, e este realmente recomendado ou tinha feito um estudo sobre quais são os tamanhos adicionar mais eficazes . E então eu que é o que vamos criar hoje são os cinco maiores tamanhos de anúncios mais eficazes, e eu coloquei em um extra Por que não apenas alguns desses no ar? Eu usei muito, e alguns deles são de pesquisa apenas como ajudar você a fazer o que é o mais eficaz adicionar tamanhos porque há centenas de diferentes monitores em tamanhos e alguns são mais frequentemente usados do que outros. E estes são os mais usados. Então este processo deve ser muito, muito rápido. Já fizemos muitos ativos digitais que podemos pedir emprestados do que fizemos antes. Então este anúncio quadrado e com estes irão ligar para uma página de destino que terá todos os tipos de coisas sobre a conferência. Então precisamos ser muito breves e ter apenas um ou dois itens diferentes, e precisamos ter um botão de ação chamado em algum lugar registrar. Agora descubra Mawr. Aqui é onde há ação fria. Botões são importantes porque nas mídias sociais, aqueles ar já colocados lá para nós pelo Facebook e instagram. Mas isso temos que criar o nosso próprio chamado ação Clique agora botão. Então vamos fazer isso em um momento. Então, adicione quadrado, você tem que lembrar o quão pequenos estes são. Então isso é 250 pixels por 250 pixels. Isso é incrivelmente minúsculo. Temos que ter isso em mente. Temos que reduzir o zoom, fazer um teste de zoom quando projetamos alguns desses para que possamos ter certeza de vê-los no tamanho que os espectadores vão vê-los Então evitamos colocar muitos detalhes lá. Então, uma coisa que é importante é, claro, a data. Mas vamos fazer a nossa chamada para o Botão de Ação. E nós já temos algumas formas de botões de coisas anteriores que fizemos bem aqui . Registro registrado hoje, bilhetes limitados. Então vamos pegar isso emprestado. Podemos precisar de uma cópia e colar texto ao vivo se precisarmos adaptá-lo. Mas esta é a nossa acção fria. Temos que ter um em cada exibição porque eles não vão ter um para nós. Não haverá outros botões a não ser a nossa imagem. Então precisamos adicionar isso para que possamos fazer isso no canto e ter nosso encontro e ter um registrado hoje bem grande, tão grande quanto podemos permitir sem parecer muito com um polegar dolorido. Só estou tentando encontrar o arranjo certo aqui. Você não vai saber imediatamente. Vai precisar de alguma experimentação. Então nós gostaríamos de ter algum tipo de imagem agarrada que provavelmente poderíamos usar uma neste caso. Então eu preciso ir para o nosso ponto de força. Podemos entender que o público não é tão sedutor. Mas eu acho que uma dessas obras de arte será então e se eu pegasse essa mulher porque isso está falando sobre a edição de fotos e isso é uma parte desta conferência e dragão e trazê-lo para baixo. Só estou pensando em voz alta aqui. Isso não foi planejado como um monte de coisas que eu gosto de deixar, não planos. Você pode ver como eu estou descobrindo as coisas e pode ser, precisamos do Teoh para reorganizar este logotipo. Então o que vamos fazer é eu vou isolar isso para que tenhamos o logotipo sozinho, e então podemos organizar isso um pouco melhor. Então ele está arrastando o logotipo sem o fundo branco aqui e arrastando-o com aquela forma de pente de mel trazendo isso para que nós não temos nenhum reconhecimento de nome agora. Então, esta é outra coisa em que os anúncios móveis realmente precisam de muita personalização. Então pode ser que nós tornemos isso ainda maior e pode ser que nós temos que separar esta conferência de design gráfico e fazer isso ainda mais, arrastar isso como um elemento separado e depois ter porque eu não acho que isso é realmente legível. E as pessoas não sabem o que é a GDC porque nunca o viram antes. Então nós quase temos que ter o nome realmente grande porque lembre-se, isso tem apenas 250 pixels de largura. Temos de ter a certeza que o reconhecimento do nome deles é a coisa número um neste anúncio. Então é por isso que eu estou tendo que separar isso e tornar o nome maior. Por essa razão, temos tanta coisa acontecendo, vamos ter um passado incrivelmente simples agora. E vamos ter que ver aquela mulher. Talvez até precisemos trazer uma foto diferente. Tudo bem, vamos trazer este aqui. E as fotos não seriam o principal destaque aqui porque temos muita coisa acontecendo com nossas informações. Não pode ser, então vai ter que ser rastreado de volta. Muito simples, forma sólida. Essas são as concessões que você tem que fazer ao fazer anúncios digitais. Vamos criar uma cor muito escura e sólida. Vamos pegar aquele roxo que temos usado. Vamos usar isso e rastreá-lo de volta. Faça luminosidade. Talvez possamos, talvez eu precise mudar isso, a menos que decidamos colocar um fundo branco . Mas vamos fazer isso branco e vamos ter a forma do nosso pente de mel. Apenas certifique-se de que o nosso logotipo está lá. Agora temos isso como uma camada separada. Aqui está o que eu vou fazer em separado apesar de pensar que as duas bolhas se batendo um contra o outro é muito ocupado. Mas tudo bem, porque podemos fazer isso e criar uma nova caixa e torná-la talvez aquela cor laranja profunda e assim você pode ver como a final se parece. Tive que fazer muitos ajustes e concessões para ter certeza que este é um anúncio eficaz . Em primeiro lugar, a maior mudança notável de tudo o que fizemos foi por causa do tamanho que precisamos para ir ao tribunal. Tivemos que separar o gráfico da conferência de design e fazer disso o pilar do anúncio porque a GDC realmente não. Ainda não é uma conferência bem conhecida, então o tipo no texto vai ser importante em um tamanho tão pequeno, então é uma grande concessão. Nós temos que fazer. Temos de ter a certeza de que é uma grande conferência legível. Eles podem ver que é uma conferência de design gráfico imediatamente, e eles também podem ver este belo A Red Register hoje. Bilhetes limitados notar como eu colocar registo em um Boulder itálico para que o registo realmente aparece tão registrado em um bilhetes limitados. E depois há a data e nada mais, e até isso é muito. Eu adoraria remover a data, mas eu acho que a data é importante porque se você não pode chegar até a data, não há nenhum ponto em se registrar. Portanto, é uma parte muito importante do branding da conferência. Tivemos que fazer concessões e tivemos que colocar isso em um fundo branco, muitas pequenas coisas e ajustes e ter apenas uma imagem simples. As fotos têm que tocar um segundo violino ou não podem ser tão fortes quanto as outras coisas porque não temos espaço. Portanto, o tipo e o texto são a parte mais importante dos anúncios de exibição. Então agora estão em retângulo de linha, que é apenas um pouco maior em tamanho. São 300 por 150, então temos um pouco de espaço horizontal. Estes vão ser muito mais fáceis porque nós só vamos pegar tudo emprestado e adaptá-lo porque nós meio que gostamos deste formato, como é ISS para que seja muito fácil. E temos ainda mais espaço para mostrar a mão dela, o que é ótimo. Poderíamos fazer isso um pouco maior, mas como não temos mais espaço vertical, não podemos torná-lo muito maior porque não queremos que isso pareça muito apertado. Então poderíamos até mudar as cores se quiséssemos realmente agitar de um espaço publicitário para outro. Então queremos fazer em vez de roxo. Queremos tentar algo diferente para atrair a atenção das pessoas. Podemos fazer a laranja. Podíamos fazer o azul. Você faz o azul escuro tipo de agitar um pouco muito consistente, mas só tem um pouco de um perfil de cor diferente. E isso tem mais espaço para exibir nosso logotipo, então aquele pouco de espaço extra foi muito útil. Ok, então o próximo é Vamos fazer o grande arranha-céu, meia página, este ar. Muito eficaz porque eles são muito maiores do que o que temos. É quase o dobro do tamanho de 300 para 600 nós vamos ter que ter um arranjo diferente para isso mais uma vez. Mas vamos ter muito mais flexibilidade. Então vamos nos arrastar para o azul. Tipo de como o azul parece com a laranja que eu estava arrastando aquela extremidade é mantida para baixo opção e duplicado. Então agora temos o nosso logotipo frente e centro aqui, e podemos até ser capazes de colocar o nosso design gráfico por baixo. Mas eu ainda gosto disso separado porque ainda é bem pequeno. Vamos ter uma parte do logotipo um pouco maior agora. Ele pode puxar isso e torná-lo um pouco maior na parte inferior, e eles estão registrados um bilhete limitado. Já que temos mais espaço, vamos realmente trazer isso para baixo um pouco. Então isso é fazer essas duas linhas, centralizá-lo e torná-lo muito maior, muito mais espaço para respirar um pouco. Podemos até fazer um fundo de dois tons com isso capaz de fazer isso maior. É por isso que eu gosto de começar com tamanhos pequenos e mais duros e, em seguida, trabalhar até os tamanhos maiores, porque então eu só já fiz o registro de parte difícil hoje. Isso pode todo tipo de mudança para o fundo. Talvez a data possa ir logo abaixo. E coloquei a registradora agora aqui. E nós precisamos colocar esse registro agora e ah, caixa destacada exatamente como fizemos aqui. Então vamos trazer isso para cima quando pudermos resolver isso. Meu meu olhar um pouco melhor aqui. Neste caso, cada um pode ser um pouco diferente porque precisa se adaptar a um tamanho diferente. E isso é OK, eu tenho essa imagem ser maior, meio difícil de entender o que é essa imagem, então nós poderíamos ter que ajustar a cor de fundo. O roxo realmente aparece lá fora. Isso parece ótimo. E algo mais que poderíamos fazer que poderia ser mais dinâmico. Você pode trazer algumas dessas fotos ou como nós meio que já temos uma foto de ação, eu sei o que enfraquece Dio. Podemos trazer aqui um grupo de pessoas. Então eu tive que fazer as coisas um pouco diferente, mas ainda fica com o sistema de branding e design, então eu tenho o mesmo tipo de linha diagonal que você vê representado na forma do cone de mel que temos usado. Dividi tudo. Então temos a conferência. Faz isso? Conferência de design gráfico está conectado com as datas dos que estavam conectados e nós temos algum espaço aqui, e então nós temos um registro hoje, bilhetes limitados. Então temos as coisas meio divididas. Nós não temos tudo agrupado no mesmo grupo ou seria um pouco esmagador, especialmente se fizéssemos isso e tivéssemos que mudado para baixo, isso é demais. Eles estão apenas tendo um pouco de espaçamento, tratando-os como elementos separados eu acho que realmente funciona e tentando garantir que temos cores de alto impacto. Isso ajuda a olhar para as fotos. Só temos mais alguns e terminaremos com toda essa marca da conferência. Temos anúncios de placar de líderes e banners. Vai estar no topo, então isso é muito difícil porque olhe para o tamanho, o tamanho vai ser 728 por 90 e isso é muito difícil de trabalhar. 90 pixels e hype. Estes ar, sempre um dos mais desafiadores porque temos que fazer temos que realmente pensar horizontal e o que já é ótimo em algumas das coisas que fizemos é que já temos alguns desses elementos juntos, por isso, apenas emprestando de nossos slides de power point. 61. Brands para conferência - Display Ads - Parte 2: assim que barrar antigos slides power point são logotipo horizontal e enfraquecer disbar deste pequeno forma de pente de mel para colocá-lo no fundo. E agora ele poderia colocar alguns de nossos itens mais essenciais, que vai ser nosso encontro e registro agora, que nós vamos querer ter em uma pequena bolha porque isso não vai ser bem o mesmo . Os arranjos vão ter que ter isto e depois vamos trazer de volta a bolha que tínhamos . Então você notou. Com cada tamanho, temos que fazer algo totalmente diferente para que funcione, e isso faz parte do desafio. Mas também tipo de alegria de fazer anúncios digitais é que você começa a agitar um pouco. Sim, vamos trazer este fundo escuro para ver como isso parece. Só estou tentando descobrir qual foto funcionaria melhor aqui. Ou gosto da cena deles desenhando causa que atrai as pessoas em vez uma cena chata , do público, arrastando as coisas para baixo no sistema de camadas. Vamos tirar esta cor todo o caminho para fora, e nós temos esta forma de pente de mel que nós podemos ser capazes de trazer para fora um pouco. Então isso faz parte da nossa marca. E há uma coisa que eu gostaria que pudéssemos incorporar, que é a opção 18 breakout oito especialistas painelistas. E talvez pudéssemos fazer um teste ser dividido com o cliente. E é aí que testamos diferentes layouts de anúncios e descobrimos quais são mais eficazes para obter mais cliques. E pode ser que seja mais eficaz colocar isso lá. Ou pode ser que apenas ter a colheita da conferência de design é o mais eficaz, e nós somos limitados no espaço, então não podemos colocar tudo tanto quanto pensamos que vai funcionar e ser bom. Então, estou muito feliz com esse arranjo horizontal. Poderíamos fazer a mesma coisa com o anúncio. Podemos pedir emprestado, emprestar elementos do Oliver e trazê-lo para baixo, mantendo a opção e trazendo ele para dentro. Bem, você tem que torná-lo menor, e é aqui que vai ser um desafio, e nós estamos ficando mawr e mais limitados com nossas opções, porque este anúncio banner é apenas para 68 por 60. Então, estão ficando cada vez menores, mas ainda estamos fazendo funcionar e continuamos a simplificar e remover elementos. Então este é o último. O anúncio móvel. Este é um dos anúncios mais eficazes, mas também é o mais limitante adicionar ao design para pensar sobre a parte inferior do seu telefone e quão pequeno que ISS este é 320 por 50 pixels e caminhada. Então, o que podemos caber nisso? E não vai ser muito, então precisamos simplificar isso ainda mais. Claro, o logotipo sempre tem prioridade, então vamos trazer o logotipo. Mas então somos muito limitados. Vamos em frente e tornar isso ainda menor. Só podemos caber. E o que uma coisa que queremos colocar a data ou registrar agora chamado Ações sempre ganham. Então vamos fazer a ação mais fria apenas por agora, bilhetes limitados. E talvez tenhamos que reorganizar isso para que ele precise levar este aqui em vez de ter a bolha. Vamos pegar esse texto ao vivo. Temos isso em duas linhas, e então vamos fazer uma cor de impacto muito alto para o fundo. Vamos pegar emprestado essa laranja de novo. Lá vamos nós. É alto impacto possível, que é um lado tão pequeno, então eles vão ver conferência de design gráfico e olhar oh, o que é isso? E eles descobrirão mais informações mais tarde clicando na página de destino no site. Mas isso é o máximo que você pode fazer com um anúncio móvel. Não sinto que você tem que colocar muita coisa lá. É isto. Você tem uma coisa a dizer e o logotipo, e é isso. Então, basta escolher o que você acha que é a coisa mais importante, e isso geralmente é a ação chamada e fotos simplesmente não realmente pegar em um tamanho tão pequeno. Então nem vale a pena colocar uma foto. Então, aqui estamos nós. Aqui estão todos os nossos anúncios digitais ou anúncios de exibição e observe como todos eles assumem uma característica diferente . Como eu fiquei menor e menor e menor, eles foram capazes de se ajustar. Mas graças a Deus desenvolvemos um sistema de design muito flexível e uma marca muito flexível. A maioria das coisas não era um grande problema, e fomos capazes de resolver isso muito rapidamente. Em uma hora, criamos slides do PowerPoint, anúncios de exibição e todos os nossos anúncios do Facebook, tudo isso dentro de uma hora. Isso é muito, muito rápido. Eu poderia cobrar um pouco por fazer tudo isso, você sabe, pelo menos 20 ou 30 dólares por um. Isso soma-se. Então, se eu pudesse fazer tudo isso em uma hora e cobrar o que eu normalmente teria por cinco ou seis horas de trabalho, você poderia ver o quão lucrativo isso poderia ser. Então, aqui estamos nós. Nós vamos exportá-lo da mesma forma que poderia exportar exportação como nós fazemos tudo isso como J. E é aqui que às vezes você tem algumas limitações de tamanho de arquivo, então eu vou olhar. E muitas vezes são 80 kilobytes para a maioria dos anúncios de exibição. Depende do site. Você colocá-los em todos os sites ou em todos os noticiários vai ter diferentes requisitos de tamanho . Mas eu acho que enquanto eles estiverem abaixo de 100 ou 80 kilobytes, você pode ficar bem. E às vezes o celular tem limitações mais severas. Mas olhe para esses números. Estes são muito baixos. Não estou muito preocupado com isso. Então eu vou em frente e exportar tudo isso, e eu tenho meus anúncios de exibição que eu tenho. Vamos em frente e diminuir o zoom. Tenho todos os meus itens do Facebook e todos os meus slides de power point. Claro, eu provavelmente poderia fazer 20 fundos de Power Point diferentes, todas as cores diferentes, e eu vou conseguir, você sabe, agora eu posso fazer isso em outra hora. É incrível o que criamos em algumas horas juntos, criamos uma marca inteira. Criamos todas as impressões digitais, coisas, todas as faixas, todas as coisas digitais. O próximo passo seria fazer ah website design ou um aplicativo móvel para a conferência ou página de destino para a conferência, usando táticas e elementos muito semelhantes. E, você sabe, talvez um dia isso possa ser uma seção bônus. Mas eu ensino aux você I classe design, onde usamos Adobe X'd toe design de site de layout para que possamos enviar aqueles fora para o desenvolvedor para que eles para revesti-lo. Então isso é se você quiser explorar o tipo de Web design, e ele tipo de ir para a próxima etapa deste processo. Você poderia ter essa aula. Eu passo você sobre como fazer um tipo de desenvolvimento web, mas nós vamos parar aqui. Fizemos muita coisa nesta aula. Fizemos muito nesta seção avançada. Estou tão feliz que decidiu se juntar a mim. Eu ofereço toneladas de outras aulas e muitos tópicos diferentes, como design de logotipo, outro e teoria do design. E, claro, que você ex você eu classe. Se você quiser fazer Web design e design de aplicativos móveis, sinta-se à vontade para levá-los ou entre em contato comigo para ver qual classe pode ser um próximo passo para você. Espero que goste da aula baseada no projeto. Deixe-me saber quais projetos você quer que eu adicione no futuro como conteúdo bônus. E foi um prazer. Muito obrigado por se juntar a mim.