Domine o design de som para edição de vídeo no Adobe Premiere Pro

1. Boas-vindas!Comece aqui Com: Bem-vindo ao Premiere Pro Sound Design para edição de vídeo. Fico feliz e orientarei você tornar seu vídeo com um som profissional. Mesmo vídeo, três sentimentos diferentes. Em qualquer vídeo, o som molda o clima e prende a atenção. Como você controla essa sensação acertando três coisas: voz, música e efeitos sonoros trabalhando juntos. Este curso é para quem edita vídeos e quer um fluxo de trabalho de áudio simples e confiável dentro do Premiere Pro Ignoraremos o jargão e nos concentraremos nos movimentos que importam, facilitando a audição da narração, gravando uma faixa à sua história e adicionando Juntos, vamos configurar a área de trabalho de áudio em predefinições, voz limpa e nivelada, equilibrá-la com música e reproduzir efeitos sonoros que melhoram o momento Você aprenderá a ler o medidor de forma a manter o volume consistente e finalizar com projetos de formato curto ou longo , construídos a partir dos mesmos sistemas repetíveis Todos os arquivos de prática e predefinições estão incluídos na seção de recursos E se você está se perguntando quem eu sou, eu sou ousado. Passei mais de uma década editando vídeos, gerenciando dois dos maiores canais do YouTube em seus nichos Eu criei sistemas de edição que geram milhões de nós e estou mostrando como trazer o mesmo nível de habilidade e aprimoramento para seus próprios vídeos ou para os de clientes. Eu recomendo assistir a vídeos e cada aula se baseia na anterior, oferecendo uma curva suave e natural que pode aumentar à medida que você avança Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você tiver dúvidas, não se esqueça de colocá-las na seção de perguntas e respostas abaixo Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes , pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Espere até ter uma boa chance de realmente experimentar o material. Seu feedback honesto ajuda a melhorar o curso e a atender melhor a você e aos futuros alunos. Obrigado novamente por participar desta aula. Estou entusiasmado em ajudá-lo a dominar Sound Sign Premiere Pro e dar a você a confiança necessária para usá-lo em projetos reais sejam eles pessoais ou baseados no cliente Vamos pular para a primeira aula. 2. Por que o design de som é importante para edição de vídeo: sem áudio x música x SFX: Vídeo, fale sobre por que os sons e a música são importantes. Eu gostaria de te mostrar um exemplo. Eu tenho exatamente o mesmo vídeo para o assustador e para o vídeo feliz Exatamente o mesmo. É só na floresta, as câmeras vão da esquerda para a direita, , da esquerda, e vamos ouvir a diferença. Então esse é o feliz. Parece uma manhã tranquila. Tudo está ótimo à noite, mas parece que está de manhã, como se a natureza estivesse prestes a acordar. E vamos ouvir a assustadora. Então, como você se sente? Para mim, a diferença é que, quero dizer, são vídeos completamente diferentes. Embora tenhamos exatamente o mesmo vídeo, podemos mudar completamente a forma como esse vídeo é percebido com o som. E isso funciona com música, com efeitos sonoros, com tudo. Podemos fazer com que pareça infantil ou maduro. Podemos fazer com que pareça assustador ou feliz. Podemos fazer com que pareça caro ou barato. Nós podemos influenciar o humor. Podemos influenciar o ritmo. Podemos influenciar a qualidade, a clareza, tudo o que você pensa sobre música e efeitos sonoros toca de forma gigantesca. Ah, é exatamente isso que vamos aprender Os efeitos sonoros, a música, também aprenderemos como trabalhar com seu próprio som para que ele soe nítido, caro e fácil de entender Também mostrarei projetos reais de vídeos curtos e longos, do início ao fim da edição de tudo em termos de som, música. Então, vamos para o próximo vídeo e entrar no Premiere para começar Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso. Te vejo. 3. Configuração do espaço de trabalho de áudio do Premiere Pro: som essencial, medidores e predefinições: Vídeo, vamos configurar o espaço de trabalho de áudio. Quando abrimos o Premiere, seu espaço de trabalho pode parecer um pouco diferente do meu melhor do Premiere é que você pode personalizar a aparência do seu espaço de trabalho Normalmente, para trabalhar com o áudio, você precisa entrar nos espaços de trabalho no canto superior direito, depois entrar no áudio e aqui, você terá o áudio Por exemplo, eu tenho essa peça de áudio aqui. Sempre que eu o seleciono, tenho meu som essencial aqui no canto superior direito e posso escolher o que fazer com ele. Aqui no topo, diz que é o SFX, mas eu posso limpar o tipo de áudio Posso dizer que é uma caixa de diálogo e depois personalizá-la e assim por diante. Esse é o painel de som central, que vamos usar muito. Outro aspecto importante é o mixer de faixas de áudio. Se clicarmos nesse botão aqui, podemos abri-lo e você verá que temos essas colunas. A coluna número um é a faixa de áudio número um. Este é o número dois, o número três e um até chegarmos ao último, que diz mixagem e mixagem, apenas todas as faixas de áudio juntas. Se chegarmos à primeira e adicionarmos qualquer um dos efeitos daqui, isso afetará a faixa número um. Se tivéssemos nosso áudio na faixa número dois e tivéssemos muitos efeitos, digamos na faixa número um, algo assim, e vamos colocar outra coisa, assim, isso não afetaria essa peça de áudio porque está na faixa de áudio número dois, então está nesta aqui. Mas neste caso, temos muitos efeitos. É muito importante porque poderemos economizar tempo usando o mixer de faixas de áudio e usando o som essencial. Para tornar as coisas o mais simples possível, usaremos principalmente apenas esses dois, e isso economizará muito tempo para nós. Existe esse fenômeno muito interessante de vida em que 80% do trabalho pode ser feito com 20% do esforço e 20% do trabalho pode ser feito com 80% do esforço. É como se os primeiros 80% as coisas fáceis que podem ser feitas facilmente com a menor quantidade de ferramentas e o menor tempo possível. Mas essa última parte, essa otimização , nunca acaba. Isso dura para sempre. Então, essas são as principais ferramentas de que precisaremos Quero dizer, é claro, podemos nos aprofundar nisso, mas não há necessidade de irmos até lá. Devemos sempre nos perguntar: o áudio é bom? As pessoas conseguem ouvir? Eles conseguem entender que é de alta qualidade? Nesse caso, não há necessidade de tentar espremer mais nada do limão já espremido Podemos deixar como está. Agora, vamos voltar para o Premiere e digamos que você não queira trocar o espaço de trabalho o tempo todo Bem, há outra maneira de fazer isso. Digamos que eu vá para o espaço de trabalho vertical. Eu posso entrar no Windows e depois adicionar aqui o som essencial, que já foi adicionado para mim. E então eu também posso adicionar o mixer de faixas de áudio. Eu posso adicionar aqui. Agora, você verá que estou na área de trabalho vertical, mas eu tenho o mixer da faixa de áudio e o som essencial aqui, então eu posso selecioná-lo, e será exatamente o mesmo Então, se você não quiser trocar de espaço de trabalho, essa é uma maneira fácil de fazer isso, e eu faço isso com frequência assim Normalmente, depende do tipo de projeto em que estou trabalhando do projeto ou da temporada em que estou trabalhando. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso. Te vejo no próximo vídeo. 4. Microprojeto: configuração de áudio no Premiere Pro e consciência de som do mundo real: Entendeu por que o design de som é importante. Você já viu o premiere pro de otimização do local de trabalho. Agora, duas tarefas rápidas para você. Antes de tudo, acesse o Premiere e personalize o espaço de trabalho de acordo com sua preferência Abra a área de trabalho de áudio, apenas certifique-se de que ela existe para você ou vá em frente e abra sua área de trabalho principal e adicione alguns painéis, como o Essential Sound e o mixer de faixas de áudio Feito isso, recomendo prestar atenção aos sons ao seu redor. É uma prática muito boa entender o que está ao seu redor o tempo todo. Sempre que você for passear ou praticar esportes, preste atenção nas coisas ao seu redor. Será como carros, outras pessoas, animais, insetos, apenas algum tipo de maquinário. Isso o ajudará no futuro, porque você estará familiarizado com os sons. Muitas vezes, passamos nossa vida no piloto automático, mas isso realmente ajuda a quebrar o padrão e a lembrar melhor os sons Então vá e faça isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 5. Limpeza de voice-over no Premiere Pro: remoção de ruído, EQ e limitador: Bem, neste vídeo, você aprende como limpar sua voz no Premiere, especificamente por meio de um processo de quatro etapas Em primeiro lugar, você terá acesso a este vídeo na seção de recursos para download Então vá em frente e acesse isso, baixe e abra o Premiere. Em seguida, precisamos selecionar a fala, que será a linha verde na parte inferior, ou muitos clipes verdes, pequenos clipes A primeira coisa que precisamos fazer é clicar em automat, você verá que ele diz automatch para atingir volume de -23 amores. Quando se trata de fala humana, deve ser aproximadamente de -16 a -19 amores Ao clicar neste botão, obtemos o Premier para fazer isso em -23. Agora, para que possamos chegar a -18 ou -16, precisamos ainda ter o clipe selecionado, pressione e G. Vamos selecionar novamente, pressione e G. E para ajustar o ganho em, neste caso, cinco, volume em 5 decibéis Você pode ver, ficou um pouco mais alto. Agora, especificamente, por que estamos fazendo essa sequência? Estamos tentando deixar nosso áudio o mais alto possível, mas para que ele não seja cortado. Recortar o áudio significa que sempre que o ouvimos e ele atinge 0 decibéis, o som quebra e fica muito ruim Bem, não queremos isso, mas, ao mesmo tempo, não queremos que nosso vídeo fique muito quieto. Então é exatamente aqui que estamos fazendo isso. Também existem muitas maneiras de obter o mesmo resultado com o mesmo efeito, o mesmo volume, mas essa é a maneira mais fácil e conveniente de fazer isso Se for uma pessoa G, também podemos clicar em picos normalizados ou normalizar picos máximos ou picos para um número específico de decibéis decibéis estamos fazendo isso porque não queremos que apenas os picos sejam altos, queremos que a fala média seja mais alta, porque se apenas baixarmos os agudos, isso não vai ajudar, então vai ficar bem no meio. Se você sabe o que eu quero dizer? São altos, médios, baixos e queremos que tudo seja ajustado um pouco mais Quando penso nisso, penso na cor lumetri. Então, se eu mostrar isso rapidamente, se eu usar cores, é semelhante aos lumetroscópios Vamos pensar nos pontos altos como os destaques. Temos destaques aqui no topo e não queremos aumentar apenas os destaques. Queremos aumentar a imagem inteira, o brilho de toda a imagem, para que os médios também subam Isso é o que os médios são, os amores e os picos estão aqui no topo Se parecer confuso em algum momento, totalmente compreensível se você tiver alguma dúvida, entre em contato na seção da unidade abaixo Depois de fazermos as duas primeiras etapas, entramos em nosso espaço de trabalho e precisamos entrar no espaço de trabalho de áudio e faremos duas coisas Temos nosso áudio na faixa número um e na faixa número um, que é essa, mais uma vez, nome da faixa, número um, precisamos clicar aqui. O primeiro que precisamos é compressão de amplitude, limitador rígido O limitador rígido limitará o áudio de atingir 0 decibéis e diminuir, rachar ou perder Porque, por exemplo, em algum momento, por exemplo, aqui, vamos ouvir. Gancho. Ok, quase chega lá. Isso chama a atenção Está prestes a alcançá-lo como aqui. Na etapa três, tudo bem, deixe-me abrir. Abra um pouco. Etapa três, quase chega a zero. Precisamos limitar isso. E a razão para isso é porque o próximo efeito que vamos fazer é aumentar a qualidade do som da nossa fala E se aumentarmos, então ele pode ultrapassar zero, mas vamos limitá-lo com antecedência. Portanto, limitador rígido, podemos simplesmente clicar duas vezes nele e personalizar as configurações aqui ou clicar com o botão direito do mouse e pressionar Limite de dois a 3 decibéis botão direito do mouse e pressionar Limite de dois a 3 decibéis Se eu clicar duas vezes, será exatamente o mesmo que deixe-me pressionar Command, clique duas vezes. Então, nós -0,1, se eu pressionar menos três aqui, é o equivalente a pressionar apenas menos É exatamente o mesmo número. E então a última etapa que precisamos fazer, a quarta etapa é clicar aqui, filtrar na fila, equalizador paramétrico Mais uma vez, algo muito semelhante clique duas vezes ou clique com o botão direito do mouse. Assim, podemos clicar duas vezes e clicar no intensificador vocal. Você verá isso em vez de ser uma linha reta, que é o padrão. Colocamos o intensificador vocal e melhoramos o som do áudio É mais crocante. Há mais base. Tudo sobre o áudio fica melhor, e você pode ver que as diferentes frequências diminuem a frequência ou a aumentam um pouco É assim que conseguimos essa voz muito boa e de alta qualidade. Agora, vamos ouvir este vídeo e pressionarei Command set para desligar os efeitos e você ouvirá a diferença. Cada curta viral que você já assistiu segue exatamente essa fórmula de três etapas e, quando você souber, você o verá em todos os lugares. Primeiro passo, o gancho. Ele chama atenção nos primeiros 2 segundos. Segundo passo, retenção, cada linha, corte ou visual mantém o espectador assistindo por um pouco mais de tempo. Etapa três, relatar aquela recompensa satisfatória ou apelo à ação que faz as pessoas curtirem, compartilharem ou Domine esses três e você nunca mais postará outro flop. Então, você pode ouvir ao longo deste vídeo que vimos que o áudio estava um pouco mais nítido e a outra parte estava meio turva de certa forma Eu não estava crocante. E é isso que o intensificador vocal faz Então, mais uma vez, para recapitular, selecionamos nosso clicon de áudio Auto Match Em seguida, pressionamos G e ajustamos o ganho em cinco. É assim que chegamos a -18 de amor. Precisamos adicionar o limitador rígido para que nosso áudio não atinja o pico em zero e precisamos adicionar o cecizer paramétrico para nosso áudio e aprimorá-lo A propósito, esse vídeo que estava sendo reproduzido em segundo plano também foi feito para você. São as informações sobre como estruturar vídeos curtos. Se você tiver alguma dúvida, me avise, acrescente isso. Te vejo no próximo vídeo. 6. Equilibre voz e música no Premiere Pro: diálogo claro sobre as faixas de fundo: Neste vídeo, vamos falar sobre o equilíbrio entre voz e música. Haverá vídeos separados sobre como escolher as faixas certas, como juntar tudo. Neste vídeo, mostramos especificamente como equilibrar os dois. Também é bem simples. Primeiro, precisamos selecionar nossa música, entrar em nossos efeitos e procurar um equalizador paramétrico Mas neste, precisamos de um Q paramétrico simples. Então, um simples e depois insira-o. Agora, uma parte muito importante. Vou apenas aplicar uma predefinição, que é uma música mais baixa para voz Você verá que é um Q prométrico simples. Se você colocar esses números, esses números específicos, diminuirá as alturas da música para que elas não compitam com sua voz Ao pesquisar um equalizador paramétrico simples, basta aplicá-lo ao áudio e copiar a configuração No final das contas, você deve ficar assim. Depois de fazer isso, clique com o botão direito do mouse em Salvar predefinição e dê um nome a ela No meu caso, era uma música baixa para voz e pronta para tocar. A qualquer momento no futuro, sempre que você adicionar uma música, basta adicionar esse efeito e ele diminuirá os agudos da música, então ficará melhor Agora, vamos dar uma olhada na diferença. Por que estamos fazendo isso? Então, vamos desligar o efeito, e essa será a música. Você consegue ouvir a diferença? É inacreditável. Isso mudou o jogo quando ouvi falar sobre isso pela primeira vez , aprendi sobre isso e comecei a usá-lo Os vídeos ficaram apenas dez vezes melhores. Eu realmente recomendo que você use isso. Isso mudará completamente a qualidade dos vídeos. Vamos colocar esse clipe em nosso vídeo, com o Primag simples e vamos ouvir 2 segundos. Segundo passo, retenção, cada linha, corte ou visual mantém o espectador assistindo um pouco mais. Ótimo. No entanto, ele ainda compete um pouco só porque a música de fundo está um pouco alta demais. E o que eu recomendo que você faça é selecionar pressionar e G, e essa é uma escolha pessoal. Algumas pessoas escolhem -30 decióis, outras escolhem -15 e também depende do volume da música A melhor abordagem que você deve usar é apenas praticar, e então você poderá identificá-la facilmente. Mas, por exemplo, para essa música, eu colocaria aproximadamente dois -15 e ouviria como ela soa Blaine, cut or visual, mantém o espectador assistindo por mais um pouco Terceiro passo, a recompensa, a recompensa satisfatória ou o apelo à ação que faz com que as pessoas gostem, compartilhem ou sigam Domine esses três e você nunca mais postará outro flop. Um, o gancho. Eu chamo a atenção nos primeiros 2 segundos. A segunda etapa continua muito boa. Você pode ouvir a música. Você pode me ouvir. Então, muito bom. Quero dizer, não há necessariamente necessidade de otimizá-lo ainda mais. No entanto, com base na escolha pessoal, você pode torná-lo um pouco mais silencioso ou um pouco mais alto Para clientes, geralmente coloco -20 a 25 a 30, dependendo da música Eles preferiam quando estava um pouco mais silencioso do que alto. Então, vamos reduzir para menos cinco tons a mais e ver como tonificam. Em tensão, cada linha, corte ou visual mantém o espectador assistindo um pouco mais. Mamãe, hmm. Bem, para mim, é um pouco quieto demais. Então, vou pressionar Command e você pode ver que fica um pouco mais alto novamente, então volta para -15 em vez de -20 Também é importante saber que dispositivos diferentes têm sonoridades diferentes Então, nos fones de ouvido, você ouve de uma maneira, mas em um laptop, você ouve de outra maneira. E então, em um telefone, vai ser ainda mais longe de outra forma. É impossível otimizá-lo para todos os dispositivos existentes. Eu tentaria fazer com que fosse o melhor possível, e esses seriam os 80%. Não tente otimizar esses últimos 20% porque mais uma vez, isso levará uma eternidade. Isso é bom o suficiente. Basta colocar o ParmiGQ simples, salvar isso como uma predefinição e selecioná-lo G, aproximadamente -15 -20 -25, aproximadamente -15 -20 -25 Se você ouvir que ela simplesmente compete um pouco demais com a voz, abaixe Se você não conseguir ouvi-lo em segundo plano, levante-o. É um conjunto simples. Não há necessidade de pensar demais nisso É super simples assim. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 7. Microprojeto: narração limpa e equilibrada: Você acabou de me ver limpar a voz e equilibrá-la com a música. Agora, é sua vez de fazer isso. Na seção de recursos para download, vá em frente e encontre o clipe Faça o download da estreia do Open ten e pratique você mesmo Siga o processo de quatro etapas para a voz, crie uma predefinição para a música e tente ouvir É um pouco alto demais, é um pouco silencioso demais. Tudo é uma escolha pessoal, mas experimente. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Adicione isso. Vou ver o próximo vídeo. 8. Escolha a música certa rapidamente: BPM, energia e loops para edições de vídeo: Vídeo, vamos discutir: como você escolhe o caminho certo rapidamente? Bem, a primeira coisa é entender do que trata seu vídeo? É um documentário? É um vídeo de software? É um vídeo divertido? É um tutorial? É drama? É comédia? Tipo, que tipo de gênero é? Sobre o que é o vídeo? Depois de entender isso, esse é um bom ponto de partida. Bem, uma maneira de perguntar facilmente ao GPT e ele literalmente criará uma resposta para você desta forma, com base no que já foi criado, o HpT não tem criatividade, não inventa algo que seja relevante Ele simplesmente pega tudo o que já existiu com todas as informações que ele tem e, em seguida, fornece a resposta com base no histórico. De qualquer forma, deixe-me mostrar o Epidemic Sound como exemplo. Digamos que temos um vídeo de comédia. A primeira coisa que eu faria, especificamente no Epidemic Sound era entrar na música porque essa é a parte da faixa É aí que encontramos a música. Em seguida, eu rolava um pouco para baixo e clicava em Venha aqui. Podemos escolher qualquer um deles, por exemplo, tutoriais, testes, podcasts, filmes e assim por Então, vamos escolher a comédia. Momentos engraçados. Vamos abrir esse. E podemos ouvir os caminhões. O próximo passo é literalmente seguir em frente e ouvir as músicas e tentar entender é isso que você está procurando ou funcionará para aquele vídeo? Às vezes eu tenho que passar por, digamos, dezenas e dezenas de faixas, e eu literalmente quero dizer dezenas. Então, eu rolava para baixo e potencialmente chegava até o final e a última música poderia funcionar ou não. Então eu teria que voltar, por exemplo, à comédia ou a temas diferentes e ver, talvez haja outra coisa que seja um pouco melhor, e então eu abro isso e pesquiso uma das coisas mais importantes é: deixe-me mostrar a vocês viajando e, por exemplo, sons do Japão. Vamos vir aqui. Você pode ver que, por exemplo, um som epidêmico mostra que, se houver vocais, se houver fala ou alguém cantando, se não, não será exibido aqui e depois será apenas batidas , melodia, Mas se você tiver esse, recomendo evitá-lo. Por quê? Porque vai competir com o que você diz. Ou você precisa se livrar disso tecnicamente para que mal consiga ouvir o discurso ou o canto ou simplesmente não usar nada disso Para simplificar as coisas, eu nunca uso nada com vocais. Isso simplifica meu trabalho. Se você entrar na córnea inferior esquerda, você pode ver carimbos aqui, você pode abri-la E então você pode baixar peças específicas. Você só pode baixar a melodia, o baixo dos instrumentos supera. Normalmente, eu não faço isso. Se há algo muito específico, eu poderia, se digamos que um desses distraia e eu quero me livrar disso, então eu poderia baixar, tipo, três deles e usar os três em vez dos quatro Mas é muito raro. O que eu costumo fazer é clicar em Baixar e você só vai baixar Vai estrear, veja se funciona. Se funcionar, vou dizer essa é a parte que eu realmente gosto nos sons de epigrama, realmente gosto nos sons de epigrama porque ela já está estruturada Você pode pesquisar por gêneros, por estados de espírito, por temas, por artistas Se você gosta de artistas , pode clicar neles. Isso também simplifica nosso trabalho porque, por exemplo, se estamos fazendo algo em termos de tutorial, podemos clicar em Tutorial e, em vez de precisarmos descobrir se isso funciona para o tutorial ou não, esse mouse funcionará para tutoriais Eles o montaram de propósito. Mas se você usar algo como o Pexels, que é um pouco mais limitado do que o som epidêmico, falarei sobre a diferença entre esses dois sites em alguns vídeos Mas digamos que estamos aqui e pesquisamos músicas e pesquisamos um tutorial, e então eu ainda teria que ir em frente e ouvir. E então, se eu gostar, mais uma vez, baixe-o, coloque-o em estreia e pronto Vamos recapitular. Observe que Likect é o caminho certo Primeiro, evite os vocais, entenda do que tratam seus vídeos e tente combinar a dinâmica, o clima ou o gênero do vídeo Depois, experimente, coloque no Premiere e veja se funciona Muitas vezes, encontro uma música que acho que funcionará muito bem, mas não funciona. Isso não é um problema. Eu só faço isso mais uma vez e pronto. Talvez eu faça isso cinco, dez vezes. Quanto mais você pratica, mais você entende. Com o tempo você também pode criar a biblioteca da música que usa. Muitas vezes. Você nem precisaria pensar nisso. Você poderá simplesmente clicar na música e saber exatamente para onde ela vai. É assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise mais tarde, até o próximo vídeo. 9. Faça o corte no Adobe Premiere Pro: beatmarks, introduções/outros e finais: Venha neste vídeo, vamos cortar a música ao ritmo. Primeiro de tudo, eu só quero mostrar a vocês uma reportagem Epidemic Sound, onde acabei de encontrar uma ótima música Há um recurso de temas de barra de músicas na playlist e agora está E quando eu abro essa, essa é a música que eu realmente gosto bastante. Quando eu estava ouvindo a música, encontrei especificamente três momentos. Primeiro, o começo, que é esse som no começo, esse. Em seguida, o começo da música, que é o começo da parte, e isso é exatamente o corte direto. É disso que estou falando quando mencionei essa é a parte aqui quando a parte começa, e depois o final, quando a música termina. Então, vamos ouvi-lo. Primeiro de tudo, há um começo muito interessante, e depois há um pouco claro de quando a música começa. Eu absolutamente adoro quando é assim , porque algumas das músicas às vezes, quase sem parar em todo o vídeo, batem durante toda a música, em toda a música. Mas esse começa de uma forma interessante, e o primeiro som é interessante. E então, quando a batida começa, também é muito interessante. E então, no final das contas, também é muito bom. Então, se você ouvir, então. Eu procuro essas três partes, depois faço o download da música e sei imediatamente quais partes irão para onde. Então, vamos a música. Vou usar o mix completo e clicar em Baixar. Então eu vou abrir o Premiere e, literalmente , arrastar e soltar essa música aqui Vou clicar duas vezes nele e veremos as mesmas formas de onda que vimos em Epidemic und Vamos ouvir esse mesmo começo. Essa parte é bem longa. Não tenho certeza se vamos usar tudo. Mas, especificamente tentando, tentarei encontrar a parte inicial e começar. Então, ouvimos três bits aqui no início, este um, dois e três. Ouça novamente. É como dois, dois, dois. E então temos essa parte muito grande, que é a principal. Então, comemos pompom. Então, quando ouvimos a grande parte, a música e o fundo também começam. Para mim, é muito importante usar isso, e se dermos uma olhada em pessoas como a ASenisa ou os grandes criadores ou qualquer pessoa que esteja na área de trabalho de edição Quando os cortes são precisos e os trechos de música são precisos, fica muito mais caro. Reduzir o ritmo é muito importante. Eu só vou comercializar aqui e depois vou um pouco mais longe. Não importa onde e eu vou marcar. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, se eu não fizer isso e clicar em arrastar o áudio, ele arrastará a música inteira. Não preciso disso. Posso simplesmente marcá-la, assim, arrastar uma pequena parte, e depois posso aumentá-la um pouco mais, se necessário. E vamos ao início e tudo bem. Então, eu quero que a batida comece quando a parte central do vídeo começar. Quando há uma introdução, eu quero usar o início da música, que será essa parte aqui Mas como agora estamos colocando a parte do meio, quero usar a parte do meio para começar depois da introdução, onde temos a parte principal do vídeo Onde? Etapa um. O gancho. Ele chama a atenção nos primeiros 2 segundos. Etapa dois, retenção. Cada linha tem mais visual, mantém o espectador assistindo um pouco mais. Terceiro passo, a reportagem, um playoff satisfatório ou uma cultura que muitas pessoas gostam e compartilham Passe para esses três e você nunca mais publicará outro filme. Quando tivermos o final, a recompensa ou a parte da recompensa, também usaremos outra parte da música Essa é a parte intermediária porque essa é a introdução. Os primeiros 5 segundos são a introdução, aproximadamente. Cada curta viral que você já viu, segue exatamente essa fórmula de três etapas e, uma vez que você a conheça, você a verá em todos os lugares. Gancho de degrau. Ele pega dez Ótimo. Também gosto que essa música não esteja dominando minha voz Então, apesar de não termos feito nenhum ajuste, consigo me ouvir muito bem. Agora, vamos até o final e vamos encontrar a parte final. Ótimo. Eu só vou marcar isso. Temos algumas maneiras de fazer o final aqui. O lugar onde eu marquei a música. Temos uma espécie de riser, as pontas como uma melodia, duas, duas, uma melodia. Então, podemos usar essa parte. Podemos usar apenas essa última parte, que é apenas o último tipo de som que essa música produz. Podemos tentar os dois. Eu diria que, na verdade, vamos cortá-lo aqui primeiro e colocá-lo aqui. E vamos apenas ouvir. O que parece. Siga. Mas hoje são três, e você nunca vai postar outro flop. Se você não gostar, compartilhe e siga. Masdas três, e você vai soar um pouco abrupto. Então, vamos tentar descobrir. Vou colocar outra faixa e vou torná-la um pouco mais longa. Postar. Vou começar quando as subidas começarem, mais ou menos por aqui. E se o tornarmos um pouco mais curto? Tipo, de vez em quando eu vou aplicar essa transição para que, no final, não seja tão abrupta Na verdade, podemos torná-lo um pouco mais curto. Hm? Ótimo. Ok. Vamos ver o que temos aqui. Por exemplo, siga Master DesideFol Master dt fora do pop. Na verdade, não gosto do jeito que soa no final das contas. Eu não gosto nem um pouco disso. Eu não gosto desse final. É como se não funcionasse aqui porque não temos nenhum riser aqui no final em termos visuais Então, eu gostaria de realmente me livrar disso, colocar essa parte aqui no final. Talvez possamos usar apenas essa parte final e talvez possamos conectar essa parte aqui também aqui, no acompanhamento. Domine esses três e você nunca sairá do pop. Domine esses três e você nunca olhará, Must for aqueles três e nunca seguirá uma armadura Preciso desses três, e você nunca mais terá outro, Hmm. Claro, siga. Tenho que ir até esses três e seguir. Master tem três anos e você nunca publicará outro flop. Na verdade, eu gosto muito mais dessa agora que a ouvi pela segunda vez. Muitas vezes, é só experimentar e ver se algo funciona ou não E se não funcionar, tente outra coisa. Uma coisa que eu também gosto de fazer é que podemos aplicar transição padrão usando o atalho Shift Command D aqui também, e isso vai torná-la um pouco mais suave Vamos aqui compartilhar e seguir. Master tem três anos e você nunca publicará outro flop. Claro, siga. Por fim, esses três, e você nunca mais postará outro flop. O final parece lindo. Agora, vamos trabalhar logo no começo. Vamos trabalhar com o que temos aqui. Então, vamos marcá-la aqui, arrastá-la e ver o tamanho dessa peça. Cada lance viral que você já usou seguindo essa fórmula exata de três etapas e, uma vez que você sabe o que vê, ele chama Hmm. Na verdade, isso soa muito bem. H, já que está funcionando assim, há algumas coisas que podemos tentar. Podemos desativá-lo pessoalmente Shift Command E e, literalmente, desativá-lo E vamos tentar ouvir o que ele faz aqui. Cada curta viral que você piora segue exatamente essa fórmula de três etapas e, uma vez que você sabe o que, você o vê em todos os lugares. Etapa um. O gancho chama a atenção nos primeiros 2 segundos. Etapa dois, retenção. Hmm. Qual deles soa melhor? Cada curta viral que você piorou seguiu essa fórmula exata de três etapas e, uma vez que você sabe o que você vê, o vê em todos os lugares. Etapa um. O gancho chama a atenção nos primeiros 2 segundos. Hmm. Na verdade, ambas as versões parecem incrivelmente boas. Normalmente, isso não acontece. Mas o que estamos fazendo aqui é apenas estender a música original Mas esta, usando esta, estamos misturando porque você pode ver que é basicamente a mesma parte. Está um pouco desalinhado aqui porque a introdução do vídeo é um pouco mais curta do que a introdução da música. Vamos ouvir novamente. Cada curta viral que você tem uma voz segue exatamente essa fórmula de três etapas e, quando você sabe, a vemos em todos os lugares. Primeiro passo, o ho E se o cortarmos assim e fizermos assim, habilitarmos este? E quando você sabe, vemos isso em todos os lugares. Etapa um. Ok, vamos ouvir isso. Cada curta viral de You Ever Worse seguiu exatamente essa fórmula de três etapas e, uma vez que você a conheça, a verá em todos os lugares. Primeiro passo, o gancho. Isso funciona muito bem, e eu abordaria os efeitos. Eu selecionaria todo o áudio, colocaria a música mais baixa para voz. O curta malvado Ever Voice segue isso. E agora diminua em Vamos tentar 15. Cada atalho viral Ever Voice segue exatamente essa fórmula de três etapas e, quando você souber, você o verá Primeiro passo, o gancho. Eu chamo a atenção nos primeiros 2 segundos. Vamos fazer com que seja mais alto às cinco. Cada curta viral que você já assistiu segue exatamente essa fórmula de três etapas e, quando você souber, você o verá em todos os lugares. Primeiro passo, o gancho. Ele chama atenção nos primeiros 2 segundos. Segundo passo, retenção, cada linha, corte ou visual mantém o espectador assistindo um pouco mais. Etapa três, relatar aquela recompensa satisfatória ou apelo à ação que faz as pessoas curtirem, compartilharem ou Domine esses três e você nunca mais postará outro flop. Isso é muito bom. Então, para essa música, normalmente, eu disse que coloquei em -15, mas essa funciona a menos dez Vamos manter isso assim. Então, mais uma vez, para recapitular, a introdução da música que usamos para a introdução do vídeo O meio da música que usamos no meio do vídeo. O final da música que usamos no final do vídeo. A única coisa que temos que misturar são os cortes. Queremos ter certeza de que soa bem. Para essa música, foi bem simples, mas quando não for simples, tente movê-la um pouco Tente encontrar padrões na música porque, muitas vezes, quando a música não funciona, é quando os dois padrões colidem, e esses padrões Isso seria uma parte específica ao longo da música. E então você coloca outra parte da mesma música é apenas uma melodia diferente já é apenas uma melodia diferente. Você não quer fazer isso. Talvez você comece a broca meio segundo antes ou meio segundo depois e ela se torne suave e perfeita A ideia por trás disso é simplesmente juntar tudo para que fique perfeito Basicamente, estamos usando a música, mas estamos apenas tornando-a muito mais curta. É isso mesmo. É assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vou ver o próximo vídeo. 10. Música e fornecimento de SFX: som epidemic x Pixabay e biblioteca de áudio do YouTube: Vídeo, gostaria de explicar o fornecimento pago versus gratuito da música e dos efeitos sonoros Já vimos dois sites, epidemicsund epidemicsund Agora, resumindo, epidemicsund é melhor simplesmente porque assinatura deles não custa muito dinheiro, e eu entendo que, para algumas pessoas, ainda pode ser um pouco caro, então é por isso que vou cobrir as duas. Epidemic Sound consegue dinheiro para trabalhar com artistas profissionais, para obter música deles. Já com o Pixabay, você pode encontrar ótimas músicas aqui e eu vou te mostrar um personagem específico que Você encontrará muito lixo aqui. E essa é a triste realidade disso. Na seção de recursos, você encontrará links para os dois sites Parece que o Epidemic terá um teste gratuito de 30 dias para você começar Mesmo que você não o use no futuro, recomendo dar uma olhada nele para começar a praticar. Você não precisa pagar nada adiantado, teste gratuito de 30 dias, então não há absolutamente nenhum risco para você. Quando se trata de Bigby, é essa pessoa aqui, um pouco de música Você descobrirá que as músicas dele estão absolutamente no próximo nível. Eu usei muitas das músicas dele e, honestamente, tem sido ótimo. Eu realmente recomendo a você este compositor musical. E uma coisa a mencionar sobre duendes é que algumas das músicas foram criadas por humanos, mas muitas delas foram criadas por IA Sem nem mesmo rolar, temos esse, que é original, e esse AI, AI, AI, AI AI Temos uma, duas, uma, duas, três, sem IA, e uma, duas, três, quatro, cinco, seis IA sem nem mesmo rolar, embora a IA às vezes produza bons resultados Na maioria das vezes, ainda não é boa, mais uma vez, está apenas juntando padrões e não tem nenhuma criatividade, algo em que você deve prestar atenção abordaremos os efeitos sonoros um pouco mais tarde, mas nos dois sites você pode fazer efeitos sonoros. Por exemplo, no Pixel Boy, precisamos entrar em efeitos sonoros, que seriam aqui em sons epidêmicos, seriam efeitos sonoros aqui Para mim, uso o Epidemic Sound há, não sei, mais de seis anos Neste momento, eu o uso com meus clientes e, apesar de ter assinaturas de sites como art list, motion array, invito elements, o melhor em termos de música e efeitos sonoros ainda é o Epidemic Sound, porque é nisso que Então, eu mencionei umas 2000 vezes que Epidemic Sound é muito bom e realmente é Se houver alguma dúvida específica sobre qualquer um desses sites, você pode me avisar. Você também pode encontrar músicas e sons isentos de direitos autorais no YouTube No entanto, na maioria das vezes, você precisa colocar os detalhes deles na descrição, que é uma etapa extra e eu não gosto de fazer isso. Para o Pixabay, se você acessar, por exemplo, se baixarmos a música e acessarmos a licença deles, você pode dar uma olhada na licença deles aqui para garantir que também cumpra a licença Epidemic Sound, basta colocar o canal onde você usará a música Por exemplo, no YouTube, você coloca um link para o canal do YouTube para a página do Instagram ou para o Tik Tok Simplesmente faz tudo automaticamente. Se você tiver alguma dúvida sobre esse site, pode me avisar. Além disso, eu recomendo o som epidêmico. Basta fazer um teste gratuito de 30 dias para você testar e obter alguma prática profissional, caso contrário, você sempre pode voltar ao Pixabay Se você tiver alguma dúvida, me avise, então, até o próximo vídeo. 11. Microprojeto: edição de música "gancho e solto" para YouTube, Instagram e TikTok: Só quero mencionar que, mais uma vez, na seção de recursos para download, você pode encontrar arquivos para praticar seguir o ritmo da estreia E para obter exatamente a mesma música que usei para o ensaio, use o teste de 30 dias do Epidemic Sound Se houver alguma dúvida, me avise, vejo você no próximo vídeo. 12. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou na metade do conteúdo do curso E já abordamos muitas , então parabéns por chegar até aqui. Haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se você achou valor neste programa. Até agora, necessários 60 segundos para deixar um feedback honesto. Obviamente, agradecerei imensamente isso e o feedback ajudará enormemente os futuros alunos decidir o melhor programa Então, deixe seu feedback agora e, claro, se houver algo em que eu possa ajudá-lo, me avise na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. E sem falar nisso, vamos ao próximo vídeo. 13. SFX no Premiere Pro: 5 receitas essenciais de design de som (Whoosh, Impacto, UI... Agu: Bem, neste vídeo, vamos falar sobre fundamentos dos efeitos sonoros Sempre que trabalho com efeitos sonoros, gosto de jogar um jogo de associações na minha cabeça. Por exemplo, há algum tipo de gráfico aparecendo na tela. Com que tipo de som isso se associa? Normalmente, quando algo se move muito rápido, é como se soasse vento Então isso seria como, som de Whoosh. Você enfrentará muitos dos sons que existem na vida real e também enfrentará muitos sons que não existem na vida real. Como, por exemplo, algo acabou de aparecer na tela, que tipo de som você usaria para isso quando estivesse aparecendo instantaneamente? Bem, muitas vezes, parece estalos ou algum tipo de interruptor são usados, mesmo que não existam na vida real A melhor maneira de entender isso é praticar e praticar o máximo possível. É isso que eu recomendo que façamos aqui. Vamos dar uma olhada neste vídeo. no início, por exemplo, temos esse zoom muito nítido e instantâneo. Cada. A propósito, vou silenciar a faixa com a música para que não a ouçamos E também podemos silenciar o som onde estou falando. No início, temos esse Zoom muito rápido. Com zooms rápidos, geralmente usamos algum tipo de swooshes. Vamos pesquisar o som epidêmico e entrar nos efeitos sonoros . Swoosh OK. Isso é muito bom. Vou pressionar e baixar e simplesmente fazer o download. E então vamos rastreá-lo e colocá-lo aqui. E vamos ouvir o que funciona melhor. Eu gosto do segundo. É bem rápido. Vou apenas marcá-lo e depois arrastá-lo aqui, então talvez o torne um pouco mais curto porque temos o swoosh desde o início, começamos rápido e Isso é ótimo. Então, quando temos essas três coisas aparecendo na tela, mais uma vez, aqui usaríamos um swoosh Algumas pessoas provavelmente poderiam usar pops e às vezes funciona com este Só porque é como um movimento longo, swoosh seria melhor Vamos tentar usar outro talvez como este. Vamos encontrar essa parte em que ela aparece na tela e esse será o começo. Podemos ver o primeiro. Vamos ver. Vamos testar como isso soa. Ok, muito bom. Vou copiá-lo pressionando a opção, pressionando para baixo e movendo-o um pouco para a direita, dois quadros para a direita. Um, dois, e então temos o terceiro aqui em cima. Eu só vou colocá-lo ainda mais baixo. Mova-o um pouco para a direita. Vamos aqui. Vamos avançar um pouco para o início, porque se eu achar que é um pouco lento demais, um, três, talvez um pouco mais. Então, vou selecionar tudo exceto Shift e movê-lo para a esquerda. Vamos diminuir o volume em dez. Para este, outro muito importante que é usado com bastante frequência são os sons da interface do usuário. Então, podemos entrar em Edição de som, pesquisar a interface do usuário. Gosto bastante desse som. Você pode ver o som, não faz sentido para o que temos na tela, mas vamos tentar. Vamos colocá-lo e ver onde ele começa a aparecer aqui. Muito parecido com o fato de ter alguns pontos de parada. Não é apenas um tuk tuk tuk longo e, como entendemos , funciona como se tivéssemos letras diferentes aparecendo uma a uma, então Para este, também podemos usar o som da interface do usuário, mas vamos tentar encontrar outro. Talvez esse. Vamos arrastar e soltar. Podemos arrastá-lo e soltá-lo escrevendo uma linha do tempo e ver como soa. Hmm. Muito bom também. Eu gosto disso. Então você pode ver, não há nenhum tipo de som para o texto que aparece, certo? Mas estamos apenas usando nossa criatividade para colocá-la em prática. Vamos encontrar outro, o último. Talvez possamos usar esse. Vamos tentar. Talvez precisemos cortá-lo um pouco, porque é bem longo. Vamos cortar talvez o solo. Isso também é muito bom. Então aqui já temos um efeito sonoro, que é swoosh Este vem automaticamente com essa transição e eu vou mostrar no próximo vídeo como obter essa configuração para você também. Agora, vamos ouvir tudo com efeitos sonoros. E então uma coisa aqui também, para essa transição, você pode ver que temos essa transição que está acontecendo. E para essa transição, podemos realmente usar outro swoosh e podemos simplesmente copiar esse wooh Vou soltá-lo com o dragão, pressionar Option e fazer uma cópia aqui. Então, por que não dizer mais ou menos? Ok. Agora só precisamos torná-lo um pouco mais silencioso. Essa e essa no começo. Vamos colocar em menos dez. E este também tem um efeito sonoro mais silencioso. Então, vamos colocá-los em menos cinco. E essa? Vamos tentar isso um menos cinco também. Talvez este seja um pouco quieto demais. Vamos fazer com que seja três vezes mais alto. Vamos habilitar tudo e ouvir tudo. Cada curta viral que você já expressou segue essa fórmula exata de três etapas e, quando você souber, você a verá segue essa fórmula exata de três etapas e, quando você souber, você a verá em todos os lugares. Primeiro passo, o gancho. Eu chamo a atenção nos primeiros 2 segundos. Segundo passo, retenção, cada linha, corte ou visual mantém o espectador assistindo um pouco mais. Na terceira etapa, relate aquela recompensa satisfatória ou apelo à ação que faz com que as pessoas gostem, compartilhem ou sigam Domine esses três e você nunca mais postará outro flop. Perfeito, você pode ouvir isso em segundo plano. É sutil. Não compete com minha voz nem com a música, mas acrescenta uma pequena melhoria ao vídeo, o que o torna muito mais caro e muito mais agradável de assistir. Agora, alguns dos sons que são usados com bastante frequência, por exemplo, pops, podemos pesquisar pop Esses sons são usados com bastante frequência. Então, podemos pesquisar o impacto. Vai ser um sucesso. Algo parecido com isso. Você também terá acesso a 38 dos meus efeitos sonoros mais usados. Eu reuni essa biblioteca de efeitos sonoros ao longo dos anos editando vídeos, então vai ser muito útil. Você tem coisas como arbustos, bipes, bebidas. O que é esse aumento dramático, erros, projetor de filme e muito mais coisas que você pode usar Ele estará na seção de recursos para download. Então vá em frente e acesse isso. Aliás, uma das minhas favoritas é essa catraca. Então, se ampliarmos aqui, especialmente no final, eu adoro esse som. Se o número estiver mudando rapidamente ou for filmado após tiro, isso pode ser usado muito bem. Então, esse é apenas um dos meus favoritos. Depois, há sons de ficção científica, o que também é bom. Vá em frente e explore isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, nos vemos na próxima. 14. SFX instantâneo com extensões gratuitas: passo a passo do Premiere Composer: Vídeo, gostaria de apresentar o Premiere Composer, que é uma extensão do Premiere Pro no After Se você acessar este site, que estará na seção de recursos para download e entrar em produtos para o Premiere Pro, premiere composer, esse é o único, você não só obtém muitos efeitos sonoros, mas também muitas Acho que isso vai ser muito útil para você. Agora, deixe-me mostrar o que você ganha. A propósito, é totalmente gratuito. Se quiser, você pode obter uma versão paga, você receberá mais, mas, honestamente, com a versão gratuita, você obtém mais do que o suficiente Este é o primeiro compositor. Você ouve muitos sons. Em primeiro lugar, você recebe caixas de texto, brisas de texto, mas você está convidado a explorar Vamos nos concentrar nos sons. Aqui está o que você ganha. Você recebe aproximações, zumbidos, bipes, além de estrondos, clique, clique, estrondo de tambor, deslize, toque e toque, transição Uma das melhores coisas sobre isso é você também pode pesquisar . Por que não tenho swooshes na pasta de fax é porque eu tenho Se eu pesquisar por swoosh, você tem cinco swooshes diferentes e, para usá-los, tudo o que preciso fazer é, tudo o que preciso fazer é Ele vai pré-visualizar, e então eu tenho que pressionar e adicionar e ele vai adicioná-lo. É isso mesmo. Simples assim. Se eu quiser excluir, basta pressionar delete e pressionar Commandt e excluí-lo Super super útil. Eu realmente recomendo que você explore isso. Eu não uso todos os sons o tempo todo. Swooshes provavelmente os mais usados. As transições também são muito boas, mas também são meio exageradas Pops também é muito bom aqui. Então, se eu procurar um Pop, super bem. E sim, realmente recomendo que você o use. Super Great é totalmente gratuito. Eu não tenho nenhuma afiliação com eles, então vá em frente e teste você mesmo Deixe-me saber se é bom ou não. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. Se você não fizer isso, nos vemos no próximo vídeo. Te vejo. 15. Pratique o design de som no Premiere Pro: temporização, camadas: Que você me viu trabalhar nos efeitos sonoros e agora que tem acesso para me colocar como compositor, vá em frente e pratique Você não precisa necessariamente me copiar som a som. O mais importante é que você pratique. Se você quiser usar outro som, vá em frente e faça isso. Se você está um pouco hesitante, vá em frente e me copie exatamente Se você tiver alguma dúvida, me avise e isso está no próximo vídeo. 16. Conteúdo no estilo Hormozi explicado: estrutura, batidas e escolhas de áudio: Vídeo, vamos dar uma olhada leads de 100 milhões de dólares Alex Ramses, especificamente sobre o que é o conteúdo Uma peça de conteúdo consiste em ganhar, reter recompensa ou ganhar recompensa de valor ou ganhar reter CTa. Existem muitas versões disso, mas é como se você atraísse as pessoas , as pessoas assistissem ao vídeo e depois as recompensasse com algo na variante ou desse CtA na variante Cada conteúdo de formato curto é um conteúdo que tem essas três partes. Uma coisa muito importante é que o que é um conteúdo longo? conteúdo de formato longo é apenas uma grande parte do conteúdo em conjunto. Você já me viu fazer design de som para um resumo de conteúdo e a maneira como você faz design de som para conteúdo de longo prazo é exatamente a mesma. Você só precisa fazer isso várias vezes. Se dermos uma olhada nisso, por exemplo, podemos ver aqui que o comprimento é igual a mais unidades de conteúdo Portanto, resumimos o conteúdo , que é gancho, reter recompensas e o conteúdo de longo prazo é apenas muitas dessas peças juntas. Uma unidade de conteúdo é um conteúdo reduzido. E o vídeo longo consiste em cerca de cinco, dez, centenas desses pequenos conteúdos. Você trabalha exatamente da mesma forma a partir do vídeo. Você simplesmente faz isso muitas vezes. Lembre-se de que a forma como trabalhamos no curta do vídeo é que o início do vídeo foi o começo da música. O meio do vídeo era o meio da música, e o final do vídeo era o final da música. Então, só precisamos fazer isso muitas vezes. Se você estava procurando uma fórmula secreta, essa é uma fórmula secreta. Se você tiver alguma dúvida, me avise e isso está no próximo vídeo. 17. Criação de vídeos curtos: claridade de voz, edição de música e aprimoramento de SFX no Premiere Pro: Este vídeo se concentrará no design de som de um vídeo de curta-metragem do início ao fim. Faremos o áudio, faremos o efeito sonoro, faremos a música, tudo. Então, aqui está o vídeo que temos, e ele já está em vídeo editado. E deixe-me mostrar rapidamente a aparência desse vídeo. Premiere Pro ou DaVinci Resolve? Estreia. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Estreia. Premiere Pro ou cap gut Estreia. Premiere Pro ou After Effects Mamãe. Estreia. Premiere Pro ou liquidificador Estreia. Premiere Pro ou Sony Vegas Estreia. Premiere Pro ou eu filme? Premier. Ok, então este vídeo segue um formato que um vídeo para meus clientes teve 3,7 milhões de visualizações Esse tipo de vídeo, quando há uma escolha, obtém milhões e milhões de visualizações muito populares no momento É por isso que também estou seguindo esse formato. Especificamente, o que eu fiz aqui para explicar você em termos de áudio. Então, na verdade, minha senhora me faz essas perguntas em segundo plano. Então ela me dá, mas é muito melhor usar a sobreposição de voz que foi gerada por 11 laboratórios E então é isso que eu uso aqui. A verde é a voz gerada pela IA de 11 laboratórios, e a laranja sou eu. A propósito, se você quiser aprender como criar vídeos virais como este, pode clicar no meu perfil. Eu tenho vários cursos que ensinam isso, então vá em frente e aprenda. Especificamente, eu recomendo começar com a edição de vídeo MastersOfFM no Premiere Pro E depois disso, você pode acessar Master Short a partir da edição de vídeo, Premiere Pro e After Effects e, em seguida, After Effects E há três cursos como esse. Vá em frente e clique no meu Pfund. Você poderá encontrá-lo facilmente. Esta parte na parte inferior. Então, se eu habilitar apenas esta, se eu habilitar apenas a faixa solo, você ouvirá isso apenas, tipo, um pouco do som de fundo. E a razão para isso é porque minha voz tem um pouco desse ruído de fundo. Mas então o gerado pela IA é cristalino. Portanto, há uma grande diferença entre esses dois. É como quando você está fotografando algo, você quer que as coisas pareçam semelhantes Você deseja sobrepor algum tipo de efeito na parte superior para que as duas imagens tenham a mesma aparência E eu meio que uso a mesma abordagem aqui em que temos dois áudios, mas os dois áudios terão o tipo de, tipo, um leve ruído de fundo, o que o torna um pouco mais humano e não é tão abrupto e contrastante quando alternamos entre a IA e Então, eu não vou tocar nisso. Você pode dizer como está, mas vou selecionar todo o áudio. Vou clicar em Automatch. Vou selecionar novamente, pressionando G, cinco, pressionando K. Ok, P. Premiere Premiere Pro ou gota. Estreia. Premiere Pro ou depois do Effex? Pressione os comandos para desativar o jogo de áudio em cinco. A razão para isso é porque quando o adicionamos, por exemplo, aqui, temos muito ruído em segundo plano. exemplo, escute, o contraste é a diferença aqui quando se trata daqui para aqui. Premier Pro ou cap gout. Estreia. Então, isso é um pouco demais. Eu quero evitar isso, então vou pressionar e Kamanjt. Ainda está muito alto e as pessoas ainda conseguem ouvi-lo. Simplesmente não vai ser como no topo. Agora, também vou entrar no áudio, selecionar tudo. E para o AudioTrack número um, adicionarei um limitador rígido, que estará aqui, e adicionarei um equalizador paramétrico Então, para o limitador rígido, clique com o botão direito menos três, intensificador vocal Q paramétrico Premiere Pro ou DaVinci Resolve? Estreia. Premiere Pro ou Final Cut Pro Estreia. Premiere Pro ou cap Got Parece muito bom. Essa é a primeira parte feita. Voltaremos ao espaço de trabalho vertical. Agora, precisamos trabalhar nos efeitos sonoros. E os únicos efeitos sonoros que realmente precisamos usar aqui, bem, primeiro de tudo, aqui no início, quando temos esse zoom abrupto, e depois precisamos de um para a E tecnicamente, podemos animar, você sabe, tudo o que está entrando e saindo da tela com Mas vamos ver no que vai dar. Então, primeiro de tudo, quero encontrar a marca de seleção. E para isso, vou mais uma vez ao Epidemic Sound e vamos procurar Chuck Mark Sol. O que eu usei aqui com os clientes? Ali ou Bangkok. Bangkok. Ok, então isso é algum tipo de som YUI que eu uso com o cliente Vamos ver se podemos encontrar algo semelhante aqui. Sucesso da YUI. Na verdade, pode ser esse. Vamos verificar novamente. Bangkok ou Cheng Mai. Cheng Mai Sim, acho que é exatamente o mesmo, esse. Então, como o som funcionou, por que não vamos baixá-lo e ver se funciona aqui também. Então, eu vou apenas colocá-lo. Eu vou selecioná-lo. E sempre que tivermos a marca de seleção aparecendo na tela, também teremos esse som. Estreia, pressione G e coloque -15 premiere. E eu vou arrastá-lo com opção e ele simplesmente vai duplicá-lo Estreia. Potencialmente, precisamos movê-lo um pouco porque acho que é um pouco rápido demais. Estreia Porque você pode ver que o som começa antes de eu realmente começar a dizer a palavra estreia Então, vou selecionar isso e movê-lo um pouco para a direita. Estreia Premiere Pro ou cap Got. Premier. Estreia. Aqui também. Parece que é muito cedo. Hm. Um mordomo interessante aqui também. Estreia. Premiere Pro ou liquidificador Mamãe. Estreia. Premiere Pro ou Sony Vegas Estreia. Premiere Pro ou eu filme? Estreia. Sim, vamos verificar novamente. Estreia. Premiere Pro ou Final Cut Pro Estreia. Premiere Pro ou corte de tampa Estreia. Premiere Pro ou After Effects Mamãe. Estreia. Premiere Pro ou liquidificador Estreia. Premiere Pro ou Sony Vegas Estreia. Premiere Pro ou eu filme? Estreia. Ok, isso é muito bom. A propósito, a razão pela qual eu sempre gosto estreias de tudo isso é porque, embora eu ame o Blender e o After Effects, ensino os dois, é muito difícil juntar tudo no Quer dizer, acho que há um editor, mas nunca o usei porque é um pouco complicado demais. No After Effects, você pode trabalhar com áudio. E estreie com as atualizações mais recentes que estão prestes a ser lançadas, como se fosse absolutamente o próximo nível Será tão bom quanto o After Effects. Não em termos de gráficos em movimento, mas em termos de, por exemplo, a escovação Roto, que será feita com IA, e será incrivelmente boa E é por isso que escolhi a estreia só porque é mais versátil Ok, então vamos dar uma olhada logo no começo. Os compositores gritam. O swoosh rápido Estreia. Faça com que seja menos dez, só um pouco mais silencioso Premiere Pro ou DavincirSolve. E agora vamos procurar músicas. Vamos pensar em que tipo de música pode funcionar aqui. E, na verdade, podemos perguntar ao SAGPT sobre isso. Ei, GPT, estou fazendo uma comparação curta de vídeo em que comparo Premiere Pro com o DaVinciFinal cut after effects, blender, blender Que tipo de música de fundo podemos usar aqui? Não é som de fundo, mas música de fundo, podemos usar? Tipo, qual é o gênero ou o que podemos pesquisar no Epidemic Sound para encontrá-lo Bit eletrônico. Sim, acho que isso poderia funcionar muito bem. Ok, então temos dois candidatos muito bons. Temos o primeiro, o segundo, que são apenas bits, mas bits diferentes. Esse é um pouco mais lento. Este é um pouco mais rápido e você também pode ver os bits de BPM por minuto Então, podemos ir e experimentar o primeiro. Se não funcionar, podemos tentar o segundo. Ambos são muito bons. Não há grande diferença entre eles, então vamos tentar. Então eu vou colocá-lo. Mãe, ele. Então, aproximadamente, temos a batida aqui, então vou arrastá-la e soltá-la. E eu vou começar quando tivermos a primeira marca de verificação, então vou começar a batida aqui. Vamos ver. Premiere Pro, que estreia. A batida é um pouco rápida demais. Começa um pouco rápido, então vou avançar um pouco mais. Prepare-me um adereço. Prepare me a pro ou PP Vamos tentar baixar o segundo e ver se achamos que o segundo vai ficar um pouco melhor. Então, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Acredito que tenha sido a batida mais ou menos aqui. Ok, então, literalmente, coloque-o no mesmo lugar por aqui. Então, vamos silenciar essa faixa com a que tem a música e vamos tentar Premiere Pro ou final cut, pro. Estreia. Premiere Pro ou Canadá. Premier. Premiere Pro ou Afro Okay. Eu posso dizer imediatamente que este é um pouco rápido demais, então vamos continuar com este. Eu vou ver os efeitos. Vou adicionar a música mais baixa para voz, o que é bom estar aqui. Em seguida, pressione g menos dez. E vamos ver. Mamãe. Estreia. Menos dez, também, T -20. Premiere Pro ou DaVinci Resolve. Estreia. Premiere Pro ou Final Cut Pro Estreia. Premiere Pro ou Cap cut Estreia. Premiere Pro ou After Effect Eu quero diminuí-lo ainda mais porque está um pouco alto demais. Mamãe. Estreia. Premiere Pro ou liquidificador Estreia da mãe. Premiere Pro ou Sony Vegas? Estreia. Premiere Pro ou eu filme? Estreia. Eu acho que é isso. Vamos tentar colocar os swooshes também. Precisamos de um pouco mais swooshes. Talvez vamos tentar este. Ou DaVinci Air Pro ou DaVinci Resolve. Vamos tentar dizer que ouve bem quando o Premiere está aparecendo Premiere Pro ou DaVinci Resolve. Configure com os outros. Aqui. Premiere Pro ou final? Pro ou final cut Pro. Premiere Pro ou final cut P. Premiere. Premiere Pro ou corte de tampa. Coloque-o aproximadamente no meio. Então, vou apenas copiá-lo. Vou pegar até o meio, então corto até o meio e depois copio e coloco de volta. Mas na próxima vez que eu colar, poderei simplesmente colocá-lo no meio em algum lugar assim. Eu farei o mesmo com os outros. Afixo Pro ou depois Esse é bom. Vamos procurar o liquidificador um Coloque-o aqui. Ou, o que não fazemos? Nós não fizemos o final da música. Vou ficar bem na última parte. Acho que a última parte vai funcionar bem. Talvez nem um pouco. Talvez por aqui. Sim, essa parte vai ser muito boa. Então eu vou selecioná-lo, ir para o controle Vx, copiar o ParmGQPS simples aqui, G -25, e aumentá-lo um pouco mais alto e colocá-lo assim, e vamos Algo não está funcionando aqui. Vamos ver. Talvez, vamos ver, assim. Sim, isso vai funcionar bem. Os caras ouviram com todo o resto. Air Pro ou filme ocular. Estreia. Premiere Pro ou DavincirSolve Estreia. Premiere Pro ou Final Cut Pro. Torne este mais silencioso em dez, ou use o Premiere Pro ou o DavincirSolve. Estreia. Premiere Pro ou Final Cut Pro Aqui. A propósito, não existe vídeo perfeito. Às vezes eu esqueço as coisas. Às vezes, você sabe, eu não coloco algo de propósito, e então o público percebe que, porque vezes você pode pensar que as pessoas notam muitas coisas, elas percebem que algo está faltando ou que algo não é suficiente ou não é bom o suficiente , mas muitas vezes, tipo, as pessoas não Acho que há uma estatística de que as pessoas não notam 60% de suas imperfeições, aquelas que Então, se você notar 100%, as pessoas notarão apenas 40% de suas imperfeições Então, menos da metade do que você nota. De qualquer forma, para este vídeo, eu gostaria exportá-lo e pronto. Acho que esse vídeo está pronto para ser lançado. Então, temos esse Wush logo no começo. Temos swoosh aqui para cada movimento. Temos a estreia de Check Mark. Nada está competindo com a voz de fundo. A música de fundo é boa. As vozes são otimizadas. Quer dizer, está tudo ótimo, então eu gosto de continuar assim. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 18. Segmento longo (3–6 minutos): ritmo, arcos musicais e diálogo consistente: Neste vídeo, faremos o design de som para um vídeo longo do YouTube. Vamos começar para que seja um pouco mais fácil para você entender tudo o que está acontecendo na tela. Vamos dar uma olhada nas formas de onda do áudio. Quero dizer, as formas de onda visuais são de todos os tipos de cores diferentes É um pouco mais fácil para mim me organizar dessa maneira. Mas se dermos uma olhada na parte inferior aqui, notaremos certos padrões. Então, temos uma cor aqui, e essa cor roxa é a cor de introdução Temos uma introdução para os primeiros 23 segundos e, em seguida, temos partes do conteúdo. Nós temos o azul. O azul e o azul, opa, e então temos dois alaranjados. Então esse e esse. Todas essas são peças de conteúdo diferentes. Basicamente, este vídeo é sobre cinco plug-ins diferentes do After Effects que são basicamente os melhores plug-ins que existem. E cada um dos plugins é como uma peça de conteúdo. E quando o reunimos, nos afastamos da peça de conteúdo. Algo que discutimos com você há alguns vídeos. Basicamente, teremos que fazer tudo muito parecido com o que fizemos no passado, repetir cinco vezes ou, neste caso, seis vezes, porque vamos incluir nesse vídeo, mais uma vez, vamos fazer isso muito rapidamente. Vamos selecionar o áudio. Vá para a área de trabalho de áudio Vamos combinar automaticamente a pessoa G, a pessoa cinco, e aqui clicaremos e executaremos o limitador rígido, e faremos o ajuste de parâmetros, clique com o botão direito do mouse e clique com o botão direito Portanto, é o mais rápido que entraremos na área de trabalho de edição. Começaremos trabalhando na música e, em seguida, faremos os efeitos sonoros com o vídeo longo, especialmente com este, quando for apenas um tutorial. Requer efeitos sonoros médicos, nos quais nos concentraremos novamente um pouco mais tarde Mas agora vamos nos concentrar na música. Então, vou para a aba de música. Vou rolar para baixo e vou para o tutorial. Portanto, temos habilidades criativas, tutorial de software educacional. Este é o tutorial do software. Então, vamos abrir este em uma nova guia e ver o que eles têm aqui. Eu gosto da música, então vou baixá-la, e precisamos de cinco músicas diferentes para fazer esse vídeo. é parecido com este, então vamos baixá-lo e ver se funciona. Caso contrário, sempre podemos voltar e encontrar outra coisa . Não gosto desse. Uma coisa que eu gosto nos sons do Empatic que você pode clicar, por exemplo, na música, é que você pode clicar, por exemplo, na música, e ela vai te dar faixas semelhantes, então podemos pesquisá-la, tipo, ou podemos clicar no artista, como, por exemplo, aqui, e ele vai nos dar o artista, então podemos dar uma olhada no artista que o produziu Mas eu gostaria de voltar ao início. Isso é muito bom. E vamos encontrar um para a introdução também. Esse tipo de estilo também pode funcionar para a introdução. Muito bom. Então, vamos tentar encontrá-lo. Para a introdução, eu gostaria de escolher algo um pouco mais dinâmico que possa ser tão dinâmico quanto algumas das outras músicas, mas eu não quero que seja, tipo, lento e sonolento Eu quero ser ativo e energizado. Mais ou menos como esse. Eu não sei por quê. Não tem um começo. Não tem um final adequado, mas eu meio que gosto. Então, vamos tentar. Então, estamos nos anos 80. Acabei de baixar seis das músicas. Estamos nos anos 80, então vou arrastar e soltar aqui Na verdade, eu posso tentar organizar isso um pouco melhor para que tenhamos todas as nossas músicas aqui. Esse será o único para a introdução. Vamos descobrir a parte em que essa música começa. Então, para a introdução, quero dizer, podemos definitivamente começar com a introdução com apenas um pouco, então vamos colocá-la, tipo, e vamos ver o que temos esses cinco plug-ins de efeitos posteriores mudarão qualquer forma, esses cinco plug-ins de efeitos posteriores mudarão completamente a maneira como você os edita. Ao longo dos anos, testei dezenas de plug-ins, mas apenas algumas árvores permaneceram Eu meio que gosto da melodia, e eu quero encontrar a melodia um pouco mais tarde, talvez Ok, eu gosto dessa parte, então eu gostaria de usá-la em algum lugar. Essa escuridão de efeito posterior do tubo mudará completamente a maneira como você edita e anima Ao longo dos anos, edição animada. Ao longo dos anos, basta editar e eu. Ao longo dos anos, testei dezenas de plug-ins, mas apenas algumas árvores impedem aqueles que economizam horas, tarefas repetitivas e tornam o design de movimento realmente Neste vídeo, mostrarei as ferramentas que se tornaram parte do meu fluxo de trabalho diário e as que são primeiro e permanecem disponíveis porque a última é a ferramenta personalizada que eu culpo para resolver uma postagem. Bem, plugin. E vamos encontrar uma peça no final. Talvez por aqui. Escolha porque a última é a ferramenta personalizada que eu construo para resolver até efeitos. Problema. Conecte o número um. Vamos pegar as compras e ficar por aqui até a última. Ok, então algumas coisas. Em primeiro lugar, vamos usar a música mais baixa para voz, que possamos ouvi-la um pouco melhor. Silencie o mudo minha voz para que possamos ouvir apenas a música Estenda este um pouco. Hmm. Ok, vamos trabalhar na introdução Talvez possamos fazer isso, então, neste momento, eu vou mudar as coisas porque não tenho certeza do que vai funcionar bem e do que não vai funcionar bem. Então, vou apenas mover as coisas. Ok, este funcionou perfeitamente aqui, tipo, tão perfeito. Agora, vamos fazer o começo. Muito bom No entanto, você me viu apenas movendo as coisas. Tipo, eu não sei o que vai funcionar exatamente 100% o tempo todo. Estou apenas movendo as coisas tentando fazer com que funcionem, tentando fazer com que pareça que estão fluindo Como se não fosse abrupto. Agora vamos trabalhar no final. Basicamente, o que vou tentar fazer no final é encontrar o padrão da música do meio, depois vou tentar descobrir onde o padrão termina e aí vou tentar inserir a parte final lá. Ok, então aqui é onde termina. Vamos ouvir isso. Lo filho. Vamos tentar fazer isso assim. Como eles têm muitas batidas pequenas aqui mais próximas umas das outras, vou tentar colocar essa parte aqui também para que fique bem próxima Na verdade, a introdução acabou sendo muito boa, especialmente aqui no começo No final, neste momento, minha audição ficou um pouco embaçada Não está mais nítida porque eu escuto a música muitas vezes, então vou guardá-la por um tempo. Vou adicionar as outras músicas, vou tentar juntá-las e, depois disso, vou ver no que vai dar. Então, vou colocar as cinco músicas que adicionamos. Imediatamente, vou escolher a parte em que a parte começa. E vou colocar isso logo depois, você sabe, quando você recebe listas, e você obtém, tipo, o número um, o número dois, o número três, o número quatro e o número cinco, como é chamada a apresentação da tela de título Então, logo após a tela de título, vou colocar a parte basicamente no recorte. E então só precisamos encontrar a parte final. Não precisamos necessariamente usar a parte final. Podemos usar, por exemplo, o final aqui quando está acabando de cair. Ou podemos tentar usar o final. Sim, vamos tentar ir até o fim. OK. Apenas tente encaixá-lo por aqui. Vamos tentar encontrar um padrão dessa música. Ok, então aqui eu ouço isso imediatamente. A música termina aqui, então quando eu monto essa, ela deve funcionar muito bem. Vou dar a ela uma transição padrão. Vamos ver. Mm, muito bom. E eu vou baixá-lo, assim. Então eu vou usar outra música. Mais uma vez, indo para a cama imediatamente, colocando a parte aqui. Vamos ver. Vou colocar outra faixa porque quero que ela se sobreponha um pouco para que não haja silêncio completo o tempo todo Acho que precisamos fazer isso um pouco mais rápido. Como uma moldura, mova-a um pouco. Muito bom. E então vamos encontrar o fim. Podemos usá-lo aqui. Então, aqui, vamos colocar essa parte aqui. Oh, na verdade, espere, espere. Isso não é o fim. Isso vai ser o fim. Porque essa é a parte final, meio que o fim, não o final da música, mas o final dessa sequência, digamos assim. Na verdade, podemos ficar com ele. Por exemplo, não precisamos necessariamente procurar esse fim, que é aquele que usaríamos de qualquer maneira. Vem da música da música original, não precisamos mixá-la. Então, eu sempre prefiro mantê-lo em vez de tentar misturá-lo de alguma forma um pouco melhor, porque este é muito melhor do que eu tentando misturá-lo. Então, vou abaixar este no final, assim. Usaremos o outro. Ótimo. Fizemos um trabalho muito bom. Então, temos a introdução. as cinco músicas diferentes, cinco músicas de introdução Agora só precisamos adicionar os efeitos sonoros logo no início. Então, vou desativar a música e adicionar os efeitos sonoros. Agora, para os efeitos sonoros, temos algumas setas aqui na tela e, em seguida, temos pop-ups Para as setas, podemos usar, se entrarmos na pasta Sexo Podemos usar o marcador. Temos marcador. O que pode funcionar tanto para flechas quanto se alguém estiver desenhando as flechas Vamos ver onde o movimento das flechas para aqui. Então, precisamos que essa parte final esteja aqui. Então, vamos ver. Sim, então pode torná-lo um pouco mais silencioso logo no início, para que não seja abrupto Ótimo. Agora, para os pop-ups, podemos tentar pesquisar a palavra pop up no compositor de estreia para o som pop Essa é boa. Vamos ver. Coloque-o em um nível diferente. Certamente, podemos mantê-lo no mesmo nível. O lixo daqui. Aqui, aqui e aqui, vamos ver. Ótimo. Então, temos pop-ups para cada número que aparece e, em seguida, para cada seta, temos esse som de marcador Vamos ver se há mais alguma coisa. Para isso, quero que seja minimalista e não use nenhum som aqui minimalista e não use nenhum som Essa é apenas uma escolha pessoal, mas, claro, podemos adicionar um pouco do som aqui, algo como usamos no passado, como usar os sons da interface do usuário, que funcionará muito bem aqui. Na verdade, não tenho certeza se precisaremos de mais alguma coisa em termos de sons. Definitivamente, podemos acrescentar os sons do teclado e algum tipo de som de movimento, especialmente para essas partes. Uma escolha meio pessoal, muitas vezes. Mas, para ser sincero, direi que quanto mais efeitos sonoros você usa, geralmente melhor, é melhor adicionar um pouco mais do que o suficiente. Porque se você der uma olhada, por exemplo, nos vídeos de Misty Beast, esses vídeos estão cheios e cheios de algum tipo de ação O movimento soa, nunca há um ponto silencioso. É quase como um pop-up, um pop-up. É uma história muito parecida aqui. Na verdade, para essas introduções, vamos adicionar um som aqui Temos um texto chegando na tela. Temos mensagens chegando aqui e aqui. Podemos adicionar som a este texto e, na verdade, muito parecido o som que usamos em um dos vídeos anteriores. Acho que foi esse. Ok, vamos experimentar este e ver se vai funcionar bem. Mmm. Acho que o som funciona muito bem aqui. Então eu vou colar , colar aqui. Faça-o um pouco mais alto. Coloque-o aqui. Ok, vamos fazer exatamente a mesma coisa para todo o resto. E o último também. Agora, em termos de volume, precisamos trabalhar no volume da música e nos efeitos sonoros Então, vamos ver, primeiro de tudo, vamos baixar a música em pelo menos dez. Esses cinco plug-ins do After Effects também farão muito barulho, imediatamente, menos dez Mude completamente a forma como você edita e anima. Ao longo dos anos, testei dezenas de plug-ins, mas apenas alguns realmente funcionam. Aqueles que economizam horas, tarefas repetitivas e tornam design de movimento realmente divertido novamente. Neste vídeo, mostrarei as ferramentas que se tornaram parte do meu fluxo de trabalho diário e as que também podem acelerar o seu. E fique por aqui porque a última é a ferramenta personalizada que eu construo para resolver o problema mais irritante do After Effects Os pop-ups. Podemos fazer isso com menos dez Esses plug-ins de efeitos posteriores serão concluídos e tornarão o marcador um pouco mais silencioso Esses cinco plug-ins do After Effects mudarão completamente a maneira como você edita e anima. Ao longo dos anos, testei dezenas de plugins. Agora, diremos que minha voz soa muito ruim aqui, e o problema foi meu porque eu não a gravei corretamente. Essa também é uma grande lição de que nem sempre é possível reviver alguns dos sons que você cria E, infelizmente, essa é a realidade. E eu gravo em baixa qualidade e não consigo realmente reviver o áudio, mas ainda posso fazer o meu melhor para não tentar torná-lo o melhor possível. Meu problema. Conecte o número um. Ok, para todos esses sons ou músicas, vamos colocá-lo em -15 e ver se ele compete Entregue em Paris rapidamente. Espere rápido. Para referência, o que? Em seguida, basta combiná-lo com o uso da sua marca e reduzir. Definitivamente, preciso reduzi-lo. Não me lembro por que o reduzimos e não me mostra, mas vamos reduzi-lo em -20 agora Aqui está ou ceda em Paris rapidamente. Ainda está um pouco alto demais. Vamos fazer menos cinco extras Portanto, é um total de -25. Você instalou o limpador de extensão e é ótimo para iterações rápidas Em vez de usuários manuais e depois do After Effect. Perfeito. Este vídeo está pronto em termos de efeitos sonoros. Este vídeo é bem curto , menos de 4 minutos, mas é bom. Temos muitas mudanças em termos de música. Temos seis músicas diferentes. Temos vários efeitos sonoros e efeitos sonoros aqui no meio. Muitas coisas visuais, mas as imagens, se você quiser aprender a trabalhar com as imagens, vá em frente e clique no meu perfil Você poderá obter alguns dos outros cursos lá. Este vídeo está pronto. Se você tiver alguma dúvida específica, me avise. Além disso, nos vemos no próximo vídeo. 19. Microprojeto: entregas finais — conteúdo curto e longo: Que você tenha votado em mim para fazer design de som para dois vídeos, é hora de você praticar. Vá em frente e escolha o projeto que funciona melhor para você, seja conteúdo de curto prazo ou conteúdo de formato longo Vá e baixe os arquivos necessários na seção de recursos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso. Nos vemos no próximo vídeo. 20. Último passo!: Parabéns. Você está quase 100% concluído com o curso de design de som. existem apenas duas pequenas etapas Hoje, existem apenas duas pequenas etapas. Primeiro, aja. Como disse Kafia, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma única etapa Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Por fim, se você encontrou valor neste programa, eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto Serei imensamente grato a você e seu feedback ajudará enormemente os futuros alunos a decidir o melhor m. Embora este curso esteja concluído, sua jornada está concluído, sua jornada Estou empolgado em ver você editar on-line, então não se esqueça de manter eu e outros estudantes informados. Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se houver alguma coisa em que eu possa ajudá-lo, informe-me na seção de perguntas e respostas abaixo Obrigado novamente por me escolher como instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros