Domine montanhas em aquarela em 20 dias: um desafio de pintura passo a passo

1. Introdução — montanhas em aquarela: Oi, pessoal. Bem-vindo ao desafio da pintura em aquarela Esta aula é sobre pintura de montanhas. Estou tão animada por ter você aqui. Se você adora paisagens e quer pintar montanhas, mas ao mesmo tempo acha que elas são muito complicadas, então esta aula é para você. As montanhas podem parecer muito detalhadas e complicadas no início, mas não precisam ser. Neste desafio de pintura, vou mostrar como simplificá-las, como abordá-las de maneira fácil, como criar profundidade e dimensão para que pintá-las pareça muito fácil Aprenderemos a dividir a composição em etapas simples e fáceis. E também aprenderemos a criar diferentes texturas e efeitos em sua pintura sem sobrecarregá-los Nos próximos 20 dias, aprenderemos a criar montanhas diferentes, texturas diferentes e aprenderemos a criar profundidade e dimensão nelas. O objetivo desse desafio não é conseguir pinturas de montanha perfeitas, mas aproveitar e criar confiança em pintá-las. Você pode me acompanhar ou pode se desafiar a pintar sozinho à medida que avançamos nessa jornada. Não há pressão alguma para criar fotos perfeitas. Você pode simplesmente aparecer por si mesmo e se divertir ao longo dessa jornada. Pegue seus pincéis e vamos começar essa jornada juntos. 2. Visão geral do curso: Olá, novamente, estou muito feliz que você tenha decidido se juntar à minha turma. Vou explicar todos os capítulos antes de começarmos a aula Então, primeiro, vou mostrar todos os materiais de arte que vou usar nesta aula, começando com papéis, cores, pincéis e tudo o que estou usando para que você possa encontrar o que está disponível com você E então discutiremos como abordar a pintura de montanhas. Quais são os fatores a serem considerados. Vou te mostrar alguns exemplos. Vou falar sobre controle de água, onde discutiremos algumas técnicas de aquarela e como controlar a água E então temos um capítulo sobre controle de pincel. Lá, falaremos sobre como você pode segurar seu pincel e como criar texturas diferentes, principalmente sobre as marcas do pincel Neste capítulo de controle de pincéis, eu gostaria que você praticasse em um papel áspero para construir uma boa memória muscular e pintar essas marcas de pincel se tornaria muito fácil para você. seguir, temos um capítulo sobre camadas e profundidade, como criar várias camadas e o que evitar ao pintar na técnica de camadas e por que é muito importante nas montanhas criar essa intensidade e profundidade em sua Além disso, falarei sobre alguns erros comuns que você precisa evitar antes pintar ou mudanças suaves de mentalidade que você pode adaptar para criar pinturas melhores Eu também gostaria que você se sentisse à vontade ao tentar esta aula de pintura Considere isso um desafio divertido. Não se restrinja a criar pinturas perfeitas. Apenas solte esse controle e se divirta. E quando estiver confiante com o básico, você poderá passar para os projetos da classe Começaremos com um projeto simples e fácil no primeiro dia e, lenta e gradualmente subiremos de nível com cada projeto. Todos os dias, publicarei um novo projeto de classe e, nos próximos 20 dias, pintaremos juntos. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida relacionada aos projetos de aula ou materiais de arte, pode me perguntar na seção de discussão Eu ficaria feliz em respondê-las para você. E à medida que avançamos juntos nessa jornada, eu realmente encorajaria você a fazer parte dessa comunidade, compartilhar seu trabalho, apreciar o que os outros estão criando e se apoiando mutuamente. Vamos manter um espaço onde possamos aprender, crescer e torcer uns pelos outros Tudo bem No próximo capítulo, vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte. 3. Materiais de arte: Neste capítulo, vou falar sobre todos os materiais de arte que vou usar em todo esse desafio. Vamos começar com papéis. Para papéis, vou usar Chitrapat 270 GSM É papel 100% algodão e, portanto, nos ajudará a umidade e a umidade enquanto pintamos Este é o close-up do jornal. Tem uma textura muito rica e, por ser um papel texturizado , também nos ajudará a criar textura Portanto, eu recomendo que você use papel áspero ou papel prensado a frio para obter uma textura agradável em suas montanhas. Se você não tiver um, está tudo bem. Você pode usar qualquer papel que esteja atualmente disponível com você. OK. E o tamanho desse papel é cerca de cinco, e a maioria deles tem formato retangular Eu vou pintar na orientação paisagem ou na orientação retrato. E para colar o papel com fita adesiva, estou usando uma folha de vidro. Você pode usar qualquer prancheta ou qualquer superfície plana que tenha, e eu vou usar fita adesiva para colar todos os lados Além disso, uma coisa importante é colá-lo em uma superfície plana. Você notaria que eu estou quase sempre virando o papel assim. Vou mantê-lo inclinado para que as tintas fluam para baixo. Esse aspecto da pintura é muito importante quando estou movendo o papel para deixar as tintas fluírem em direções diferentes. Portanto, certifique-se de não colocá-lo na mesa em si, porque eu já vi muitos estudantes, eles simplesmente colam com fita adesiva na mesa e isso não permite que eles movam o papel Agora vamos falar sobre as cores. Estou usando este recipiente hermético para guardar minhas cores, e ele realmente me ajuda a pintar sempre que estou com vontade de pintar. Isso facilita todo o processo. Se a tinta estiver seca, eu apenas uso um borrifador e borrifo pouco de água. Ela molha as tintas instantaneamente Agora, para os projetos de aula, usarei apenas cores dessa paleta e também uma tinta branca desajeitada, que mostrarei mais tarde Agora, deixe-me mostrar as cores da minha paleta e também mostrarei as cores mais usadas ao longo dessa jornada Aqui eu tenho preto. Esta é uma lâmpada preta. Não vou usar muito preto nos projetos. Aqui está Pains Grey. Isso eu usei literalmente em todos os projetos. Isso é importante. Se você não tem Pains grey , pode usar índigo Então, a próxima cor mais usada é o azul ultramarino. Você também pode misturá-lo com cinza claro para criar uma cor azul mais escura Então eu tenho o azul kobar, que será usado em alguns projetos, não Aqui é Erlean Blue. Novamente, não é muito usado. Isso é azul aquático. Acho que não usei essa cor em nenhum dos projetos. Em seguida, sombra verde. Gosto muito de usar essa cor, mas não usei nos projetos atuais porque acho que ela não está muito disponível na maioria das paletas Eu evitei essa cor. Depois, há o verde da floresta. Novamente, como uma cor verde fria. Acho que não usei muito. Há o verde triste, que, sim, usei em algumas pinturas, e temos o verde oliva. verde oliva é uma cor que eu tenho usado muito em alguns projetos Portanto, se você não tem uma cor verde oliva, pode pegar qualquer verde normal em sua paleta e misturá-lo com talvez uma cor marrom Pode ser siana queimada, âmbar queimado, qualquer marrom que esteja disponível em sua paleta, misture e você obterá um Caso contrário, você pode simplesmente se referir à sua cor de vitela. Como se a cor oposta ao verde fosse o vermelho. Então, quando você mistura vermelho e verde, fica uma cor verde acastanhada Qualquer cor que você não tenha com você, você pode se referir à cor de vitela. Para misturar diferentes tonalidades. Você pode pesquisar vídeos sobre o color heel na Internet ou no YouTube e encontrar tutoriais sobre Se você quiser que eu faça um vídeo com roda de cores, me avise que eu faria isso no futuro e a próxima cor será violeta Isso é usado intensivamente na maioria dos projetos, e eu realmente adoro o quão vibrante essa cor é Em seguida, vem o âmbar queimado e também um pouco de sépia. Vou usar as duas cores, principalmente madeira queimada, porque gosto de misturar tamber queimado com tinta cinza Vou falar sobre cada tonalidade antes de usá-la no meu projeto de pintura, não se preocupe. A próxima cor é âmbar cru, novamente, raramente usada no projeto Então eu tenho, hum, um Siena em dois poços Vou usar essa cor na maior parte do projeto. Então eu tenho rosa ópera. Vou usar essa cor para pintar céus ou montanhas cor-de-rosa no projeto Se você não tem rosa ópera, pode escolher carmesim, rosa Madow ou qualquer rosa que já esteja na O próximo é vermelho. Este é um vermelho mais quente, não é muito importante, mas sim, você pode tê-lo em sua paleta para mistura de cores Como eu disse, para verde oliva, você pode misturar verde e vermelho. Então eu tenho amarelo permanente. Na verdade, é amarelo, mas eu misturei vermelho aqui, então parece alaranjado, mas é amarelo permanente Isso é ocre amarelo, aqui, isso é óxido vermelho Eu não usei essa cor, então não se preocupe. Isso é amarelo cádmio. Eu o misturei com verde seiva, então parece uma cor verde claro, mas ignore totalmente a paleta bagunçada. Você pode usar amarelo cádmio ou qualquer amarelo que esteja com você, não importa muito, e isso é amarelo limão raramente Acho que em um ou dois projetos, usei isso. Ok. Sim, e coloquei um pouco de gaze aqui. Então, para Gauche, vou usar esse tubo Gauche. Isso é da cor Brustro Gauche. motivo pelo qual estou usando o Gauche é para criar uma consistência opaca em algumas das pinturas Como as aquarelas são transparentes e para bloquear essa transparência e tornar as cores um pouco opacas, vou misturar tinta branca com as cores existentes Vou orientá-lo como e quando eu o estiver usando, mas só para avisar, estou avisando que vou usar tinta branca desajeitada Além disso, ele pode ser usado para alguns trabalhos de detalhamento, mas tentei evitar o trabalho de detalhamento com tinta branca desajeitada Isso é sobre as cores. Não se preocupe Se você não tem nenhum desses tons, não se preocupe. Você pode usar as cores básicas em sua paleta, talvez consultar uma roda de cores e tentar entender como cores diferentes são formadas Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Durante todo o desafio de pintura, usei apenas três pincéis, e a maior parte da pintura é feita com esse pincel E este é um pincel mágico da Brustro. Eu usei isso apenas para molhar a área porque estou pintando em um papel menor Então, vou usar esse pincel de tamanho médio. Se você estiver pintando em um papel maior, talvez você possa usar um pincel maior. Explicarei mais sobre o uso dos pincéis nos próximos capítulos Mas esse pincel sozinho tem uma barriga grossa e uma ponta pontiaguda, o que me ajuda a criar várias pinceladas Este pincel é usado para fins de detalhamento. Quando está molhado, ele cria essa ponta pontiaguda que me ajuda a criar trabalhos de detalhamento Em seguida, vou usar dois potes de água. Uma jarra permanecerá limpa porque, se eu precisasse de água limpa, eu tiraria de uma jarra limpa. A outra jarra seria para limpar as tintas sujas dos pincéis Atualmente, está sujo. Mas ao começar uma pintura, certifique-se de levar dois potes de água limpos Ou se você puder lidar com um, tudo bem. Você pode usar um lápis e uma borracha para o desenho básico e precisaríamos de um guardanapo E alguns lenços para limpar as tintas dos pincéis e também para retirar algumas tintas quando estamos Pegue alguns lenços e um guardanapo quando estivermos pintando. Isso tornará o processo muito mais fácil para você e você também pode ter um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Se você estiver em uma área úmida, as tintas secam muito lentamente Portanto, é bom ter um secador de cabelo que ajude a secar o papel mais rapidamente. Então, sempre que eu pinto na minha cidade natal, é uma área muito úmida As tintas demoram muito para secar. Mas quando estou em Bangalore, as tintas secam rapidamente por causa do clima seco daqui Portanto, depende de onde você estiver, você pode escolher adequadamente. Ok, então isso é sobre os materiais de arte que eu vou usar. Ok, então isso é sobre os materiais de arte que vou usar neste desafio de pintura. Você pode usar qualquer material similar que você já tenha. Você não precisa comprar exclusivamente para esse desafio. Se você está começando, talvez possa investir em bons papéis para ter uma boa experiência de pintura. Os papéis são a coisa mais importante em uma pintura em aquarela Tudo bem. Então, isso é sobre os materiais de arte. 4. Como abordar a pintura de montanhas.: Para ajudá-lo a entender melhor as montanhas, criei esse pequeno modelo em três D. Eu o fiz usando materiais domésticos simples e notei que é totalmente branco. Não há variação de cor. É só para entender como as coisas realmente aparecem na vida real. Então, às vezes, quando olhamos para imagens de referência, são duas D. Então, não entendemos realmente a forma e a profundidade das imagens. É por isso que criei esse modelo em três D para ajudá-lo a entender e visualizar a forma e a profundidade das montanhas Atualmente, a luz é de todos os lados. Agora vou mudar a direção da luz e você prestará muita atenção na tela. Observe as mudanças com cuidado. Então, qual foi sua observação aqui? Deixe-me explicar isso de novo. Aqui, estou mantendo a fonte de luz no lado direito. lado direito da montanha está iluminado e o outro lado parece mais escuro Mas a cor inicial da montanha era puramente branca. E agora estamos vendo essa mudança na cor. Então, por que isso está acontecendo? Essa mudança de cor se deve principalmente à presença e ausência de luz. presença de luz torna a área mais clara, e você também pode ver alguns vincos e a área onde há uma separação que é chamada de cordilheira da montanha, onde os dois planos se Agora estou mudando lentamente a direção da luz, e você pode ver que a luz está na parte superior e as sombras estão caindo na parte inferior Agora estou movendo a luz para o lado esquerdo da montanha e você pode ver lentamente as sombras mudando Agora, o lado esquerdo da montanha parece luminoso e o lado direito parece mais escuro por causa das E também observe as sombras projetadas. Isso geralmente cai nas outras montanhas. É por isso que temos diferentes sombras, luzes e variações nas cadeias montanhosas A seguir, deixe-me mostrar outro caso em que a luz está na diagonal. A sombra também é diagonal e apenas uma parte da montanha terá sombra e resto da área ficará iluminada Como se apenas 25% fosse sombra e 75% da área montanhosa parecesse brilhante e iluminada Espero que você esteja entendendo isso. Da mesma forma, se a luz estiver atingindo diagonalmente pela parte traseira , apenas cerca de 20, 25% da montanha parecerá brilhante e iluminada e o resto da Então, basicamente, tudo gira em torno da visualização, como você pode visualizar a luz e Ok, então com esta demonstração em três D, espero que você tenha uma ideia e uma visualização melhores sobre montanhas Agora, vamos falar sobre a textura das montanhas. As montanhas nem sempre precisam ser muito detalhadas. Sim, podem ser, mas você não precisa copiar tudo o que vê de uma imagem de referência. Sempre que tiver alguma ideia, você pode simplificá-la de uma forma que faça sentido para você. Por exemplo, nesta pintura, a montanha poderia ter muitos detalhes, mas eu escolhi dividi-la em duas partes simples, a sombra e o destaque, e depois algumas marcas básicas de pincel. É isso mesmo. Você sempre pode simplificar com base no que parece possível para você nesta pintura, tentei manter tudo mínimo com um elemento de fundo e uma montanha de foco real. Nesta pintura, temos várias camadas, mas também usamos a área negativa da pintura para sugerir a névoa Então, aqui, essa pintura pode parecer um pouco complicada. Mas durante o processo de pintura, vou simplificar cada etapa, que você se sinta confiante com isso. E os detalhes que você vê aqui são todos marcas de pincel. Portanto, não se assuste ao ver algo ou quando tiver uma imagem de referência. Sempre que escolhemos uma imagem de referência ou uma fotografia clicada, a imagem pode ter 100 elementos, mas você escolhe o elemento focal Por exemplo, aqui, tentei manter isso como meu elemento focal. Essa montanha tem alguns detalhes. O resto das montanhas estava aqui, é muito vagamente feito Então você escolhe seu nível de pintura. Aqui eu vou guiá-lo em cada etapa enquanto eu pinto Mas se em algum momento você achar que é complicado, talvez você possa assistir ao vídeo inteiro e tentar entendê-lo à sua maneira, de uma forma que seja fácil e digerível para Você não precisa se decepcionar e dar sentido a isso Às vezes, vemos que algo é difícil e nosso cérebro tenta nos derrubar dizendo todo tipo de coisas negativas sobre nossas habilidades, sobre como não somos bons o suficiente, como não temos talento e tudo mais. Tente não cair nessa armadilha. Continue praticando e você ficará melhor em sua arte. Pode haver formas complicadas. Então você pode tentar simplificá-lo. Por exemplo, nesta montanha, isso parece um pouco difícil. Eu sei, eu concordo. Primeiro, pintaremos algumas montanhas mais fáceis e depois faremos isso. Mas se você acha que isso é uma coisa, talvez você possa simplificá-la em duas partes. Um é mais escuro e o outro mais claro, adicione apenas algumas marcas de pincel e não se preocupe em criar formas perfeitas Não somos máquinas aqui, somos humanos, então devemos aprender a aceitar nossa imperfeição Aqui, mesmo aqui, eu cometi erros. Se eu tivesse me preocupado tanto criar obras de arte perfeitas, teria ficado preso Todas essas marcas de pincel são imperfeitas. Alguns pássaros também são imperfeitos, mas isso não significa que eu vou parar de pintar Experimente e seja gentil consigo mesmo. Mais importante ainda, confie no processo. A parte central da pintura pode parecer bagunçada. Talvez você queira parar de pintar e desistir do processo. Mas é muito importante abraçar esse meio confuso e, no final, você ficará muito feliz com sua pintura 5. Controle da água | Técnicas: Então, antes de começarmos a pintar, quero falar rapidamente sobre o controle da água porque essa é realmente a base das aquarelas Não estamos apenas pintando com cores. Na verdade, estamos pintando com água. Portanto, a água é o elemento crucial na pintura em aquarela. E dependendo da quantidade de água que você usa, suas tintas se comportarão de maneira muito diferente. Portanto, existem abordagens diferentes com aquarelas. Eu vou te mostrar um por um. Vamos demonstrar algumas técnicas uma por uma. Estou molhando o papel. Quando o papel está molhado, a tinta se espalha com muita facilidade. E você pode ver as cores criando uma bela floração. Então, nessa condição, o papel está totalmente molhado. É por isso que as cores estão fluindo facilmente. Portanto, essa técnica aqui é chamada úmida sobre úmida, onde aplicamos tintas úmidas em papel úmido. Essa é a base. A maioria de vocês pode estar familiarizada com isso. Essa técnica é amplamente usada para criar bordas suaves e um tipo de efeito difuso nas pinturas Agora, digamos que queremos criar uma montanha macia. Vou estender a mesma área e mostrar o exemplo aqui em si. O papel está molhado. Agora vou criar uma montanha. Aplique tintas úmidas nessa área úmida e veja como as cores estão se espalhando. Portanto, essa técnica pode ser abordada para toda a pintura. Mas eu abordo isso para os elementos de fundo ou intermediários E para o primeiro plano, eu também o misturo com algumas outras técnicas porque o primeiro plano precisa de algum trabalho de detalhamento Você entenderá mais sobre isso à medida que pintarmos diferentes projetos de classe. E lembre-se também de que a direção do fluxo de água decide a textura da pintura da cor aplicada. Então, aqui, se eu aplicar as tintas e deixar como está, as tintas correm nessa direção. Mas se eu estiver mantendo meu papel assim em um ângulo de cerca de 80 a 90 ou pelo menos 60 graus, ele flui para baixo e eu posso orientar as tintas para que venham na direção inferior. Você vê isso? É assim que você morre e não controla as tintas. Você pode criar montanhas enevoadas ou qualquer coisa macia usando essa técnica A próxima técnica é quando o papel estará totalmente seco e usaremos tintas úmidas. Se eu tiver que criar essa montanha novamente, quando o papel estiver totalmente seco, ele criará bordas afiadas. Ele é usado para criar linhas e detalhes definidos na pintura. Usarei essa técnica para a maioria dos meus elementos de primeiro plano, onde quero adicionar detalhes na pintura Então você pode ver claramente a diferença aqui. Isso tem bordas afiadas e isso tem bordas suaves. Portanto, com base no tipo de efeito que você deseja em sua pintura, você pode escolher a técnica de acordo. Agora, outra técnica é quando o papel fica úmido, que significa que aplicamos água e deixamos de molho por algum tempo Vamos deixar o papel descansar por cerca de dois ou 3 minutos. Nisso, você verá um leve brilho no papel. Quando você observa, a luz está sendo refletida no papel. Ou você também pode usar papel de seda e retirar o excesso de água. Agora, se você aplicar os pinos, verá que não estamos obtendo bordas tão duras quanto as dessa técnica, e ela não é tão fluida quanto a úmida sobre a úmida Aqui, você pode usar o pincel úmido se quiser bordas mais macias. E a próxima técnica seria secar a seco. Aqui, o papel estaria seco e as tintas também estariam secas, que significa que seu pincel terá uma quantidade mínima de tintas. O que ajuda você a criar textura. A textura se deve principalmente à textura do papel. Se você estiver usando uma prensa quente ou um papel plano sem textura, não conseguirá obter esse tipo de textura. Sim. Então, sim, essas são as técnicas básicas que dependem do controle da água. Então, que é basicamente molhado sobre molhado, molhado sobre seco, molhado sobre úmido e seco sobre seco Agora, me escute com muito cuidado. Se em algum momento você sentir que suas tintas estão correndo muito rápido e não consegue controlar nenhuma forma, vou mostrar por que isso acontece. Agora, deixe-me demonstrar você com um pequeno exemplo. Então, aqui, se você notar, as tintas estão funcionando muito rápido e não conseguem manter nenhuma forma. A razão para isso acontecer é porque há muita água no papel. É por isso que o controle da água é muito importante. Isso pode ser usado em certos casos, mas em nossa pintura em nossa pintura de montanha, não usaremos esse tipo de técnica. Veja, você pode ver claramente que as tintas estão correndo aqui e ali. Você pode usar um lenço de papel e tirar o excesso de dor se isso acontecer a qualquer momento Pybe Agora vamos falar sobre o controle de pincel. 6. Controle do pincel | Marcas de pincéis para textura: Vamos falar sobre controle de pincel. Como eu disse anteriormente, vou usar esse pincel principalmente na maioria dos projetos. Aqui, esse pincel tem vários casos de uso. Em alguns casos, você me verá usando esse pincel em um ângulo de 45 a 50 graus em que estou usando a barriga do pincel Estou pintando essas pinceladas normais. Eu vou pintar para criar textura. E se eu usar a ponta do pincel, posso usá-la para criar detalhes. Portanto, a técnica de pincel seco que aprendemos anteriormente pode ser usada para criar texturas na montanha Outra técnica é criar esse tipo de marca de pincel. Essas marcas de pincel são muito necessárias para pintar as montanhas porque nos ajudam a criar camadas e texturas na montanha. Você criará texturas como essas. Vou te mostrar as pinturas. Então, nesta pintura, temos essas pequenas marcas de pincel como essa ou algumas manchas. Com uma cor mais escura como essa. Não complique isso. Você está apenas criando a impressão de texturas e vincos Também temos algumas outras texturas. Aqui vou usar meu pincel fino. Então aqui você pode ver algumas linhas. Você só precisa usar a ponta do pincel. Ao aplicar menos pressão, você cria linhas finas e ao aplicar mais pressão no pincel, obterá linhas mais grossas Você variará a pressão acordo para obter uma espessura diferente. Não usaremos nenhum padrão fixo ou regra como tal, não se preocupe. Você não precisa fazer exatamente o mesmo. Aqui, se você ver, eu apliquei texturas como essa, de forma um tanto redonda Você pode praticar algumas texturas. Aqui nesta pintura, eu criei algumas texturas de cores claras usando marcas de pincel semelhantes Você também pode usar técnica de respingos e talvez usar a ponta dos dedos para Criar textura em montanhas tem tudo a ver com marcas de pincel diferentes. Você pode ver as marcas do pincel. Isso é um pouco maior. Todos são muito aleatórios e não têm um padrão fixo porque, na natureza, se tentarmos criar um padrão fixo uniforme, ele começará a parecer inorgânico Vamos praticar algumas marcas de pincel. Digamos que temos uma montanha. Vamos pintar uma forma triangular, algo assim. Agora, aplique uma cor mais escura. Digamos que esse seja o nosso lado sombrio. Essa é a montanha. Agora, na superfície molhada, pintaremos uma camada de detalhes, adicionando aleatoriamente algumas marcas de pincel No lado da sombra, marcas de pincel um pouco mais escuras Vamos deixar isso secar. Veja se o papel não está totalmente seco. Isso é o que acontece quando você aplica tintas em áreas semi-secas Vamos esperar que o papel seque. Enquanto isso, vamos praticar as marcas de pincel. OK. Agora me escute com atenção. Ao pintar essas linhas, não tente pintá-las no mesmo comprimento ou no mesmo ângulo. Tente trazer uma variedade, talvez algumas linhas mais curtas, algumas mais longas, algumas mais grossas, outras mais finas Mantenha-o muito irregular. Basicamente, evitando a uniformidade, certo? Agora o papel está seco. Agora vamos adicionar algumas texturas. Então, aqui você pode ver como estou mudando o tamanho. Você pode até adicionar alguns pontos no meio. Você pode variar a pressão no pincel para criar tamanhos diferentes ou eu vou aplicar panelas mais escuras para criar uma sensação de separação, para criar um ambiente rico Você também pode deslizar o pincel criando a textura. Não existe uma regra rígida que as montanhas tenham que ser pintadas assim. Você pode ter sua própria liberdade criativa e explorar algo do seu próprio estilo. Continuando, vamos pintar outro estilo de texturas na montanha Estou tomando uma cor acastanhada e com isso, vou pintar uma montanha Use cores diluídas e, em seguida, construa gradualmente as camadas. Esta é a base da nossa montanha. Vou cair em algumas sombras com uma cor mais escura. Esta é a parte mais brilhante e luminosa da montanha, considerando que o sol vem do Agora vamos deixar secar. O papel está seco. Agora vamos adicionar alguns detalhes usando molhado sobre seco e uma linha fina de pincel. Aqui estou criando alguns vincos nas áreas mais claras. Alguns são finos, outros são grossos. Você pode variar a pressão no pincel. Aqui estou usando cores diluídas. Você pode limpar o excesso de tinta do pincel para obter uma boa precisão. Isso cria a impressão de congeladores e texturas diferentes na montanha Você também pode criar vincos maiores. Como eu disse anteriormente, não há um padrão ou forma fixa que você deva ter em mente ao pintar. Basta aplicar algumas pinceladas aleatórias que retratam a textura da montanha Talvez você possa tentar praticar em um papel áspero antes de passar para o projeto real 7. Camadas e profundidade: Agora vamos falar sobre camadas em aquarelas. Colocar camadas não é nada além aplicar tintas uma sobre a outra, aplicar uma camada , esperar e aplicar outra camada Da mesma forma, você aplicará várias camadas. Isso ajuda a criar uma sensação de profundidade e dimensão em sua pintura. Se sua pintura não tiver camadas, ela ficará plana. Por exemplo, aqui eu pintei minha primeira camada e depois vou esperar que ela seque. Trabalhar com camadas e deixar as tintas secarem é muito importante nas aquarelas Se você tentar aplicar em uma camada úmida, parecerá que a tinta pode se espalhar um pouco aqui e ali. Você pode aplicar a camada quando estiver úmida, mas não quando estiver totalmente molhada Vamos esperar que as tintas sequem. Agora que as tintas secaram, vamos pegar uma cor um pouco mais escura e aplicar a segunda camada Com molhado sobre seco, você obtém bordas afiadas, enquanto se você aplicar tinta em uma camada úmida, obterá uma camada mais macia Depois deixamos secar novamente por algum tempo. Ok, então as tintas secaram. Agora vamos pintar outra camada. Estou usando cores um pouco mais escuras para que possamos ver claramente a transição do mais claro para o mais escuro Essa foi a nossa técnica de camadas. Portanto, para colocar em camadas, não precisa necessariamente ser molhado ou seco Você pode usar molhado sobre molhado para áreas de fundo, como mencionei anteriormente nos capítulos iniciais O mais importante é secar a camada anterior antes de abordar a próxima Como na maioria das minhas pinturas, eu uso molhado sobre molhado para camadas de fundo. Como nesta pintura, aqui eu usei molhado sobre molhado para criar esse efeito embaçado E aqui, é molhado sobre seco para o efeito de detalhamento. E nesta pintura, a área de fundo é muito sanguínea, difusa e fora de foco Toda nossa atenção vai para o elemento de primeiro plano, é por isso que eu prefiro molhar sobre molhado ou molhado sobre úmido na maioria dos meus planos de fundo E para esta pintura, você pode ver que o fundo não está muito focado e o primeiro plano recebe toda a Aqui também. Montanha distante, que não está buscando muita atenção e não deu o foco. Aqui usamos molhado sobre molhado para essa técnica. Aqui, é uma combinação de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Esses detalhes são molhados e secos. E para as cores básicas, usei wet on wet para misturar as cores E aqui eu usei molhado sobre molhado tanto para o fundo quanto para a montanha principal. É por isso que temos esse defeito de textura granulada. É muito lindo. Mas para a área do primeiro plano, adicionei alguns detalhes usando molhado sobre seco Agora, vamos discutir a técnica usada para suavizar as bordas duras Digamos que pintamos algo com bordas afiadas e não gostamos da aparência. Eu vou te mostrar como isso é conseguido. Então, agora você limpa o pincel, limpe o excesso de água. Então temos uma escova úmida. Agora, com esse pincel úmido, retiraremos as tintas tentando suavizar as bordas duras Portanto, nosso pincel está úmido e tem um pouco de água. Por causa dessa umidade, ele retira Isso é muito bom para deixar os cantos ou as bordas mais macios e fazer com que pareçam perfeitos. Você pode continuar limpando o pincel para obter resultados bons e limpos. Você pode notar claramente a diferença aqui. Aqui, ainda temos uma borda afiada e o outro lado é um pouco mais macio A próxima técnica útil é a técnica de puxar , na qual você aplica tintas da maneira desejada. Então você pega uma escova limpa e úmida e puxa as tintas para baixo. Mantenha-o inclinado. Isso cria um efeito gradativo suave do escuro para o claro. Vamos guardá-lo por mais algum tempo para que as tintas fluam sem problemas Agora, novamente, se quiser, você pode suavizar as bordas duras. Pegue algumas tintas enquanto as tintas estão escorrendo. Isso cria uma agradável névoa suave e um efeito de neblina. Trata-se de colocar camadas e criar profundidade nas aquarelas. 8. Erros comuns para evitar: Neste capítulo, discutirei os erros mais comuns cometidos maioria dos iniciantes. Vamos falar sobre isso. O primeiro é trabalhar demais em seus elementos. Digamos que essa seja uma área, digamos que seja outra área. Aqui estou trabalhando demais, aplicando várias cores, repetindo a mesma área Talvez você não esteja satisfeito com o que pintou, então você está tentando consertá-lo, tentando dar sentido a ele. Você está basicamente pintando como uma obra de arte em acrílico. Já no primeiro, você manteve as pinceladas mínimas e limitadas Qual deles parece agradável aos olhos? Esse, certo? Isso parece sobrecarregado e parece principalmente canela ou acrílico Não tem a beleza das aquarelas. Portanto, tente evitar pintar várias pinceladas. Mantenha-o mínimo e simples. Confiar no processo é muito importante. Precisamos criar camadas , mas não sobrecarregá-las. Outra coisa é não deixar as camadas secarem. Falamos sobre camadas. Se você não está deixando as camadas secarem, o que acontece é que, se eu estiver pintando assim, elas não manterão a forma. Esse tipo de abordagem geralmente é bom para o plano de fundo em que queremos obter efeitos difusos Mas para áreas de primeiro plano, eu sempre preferiria camadas mais claras e Em alguns casos, você pode pintar em papel úmido, mas tente evitar pintar em um papel muito úmido Novamente, isso depende de pessoa para pessoa. Você pode pintar uma pintura inteira com molhado sobre molhado se tiver dominado as técnicas Nas aquarelas, geralmente os iniciantes tentam controlar tudo Eles abordam o meio como acrílico ou qualquer outro meio de pintura Aquarelas não funcionam dessa maneira. Você precisa deixá-los fluir e aceitar cometer erros. Às vezes, você precisa simplesmente relaxar e esperar que a mágica aconteça. Você não pode controlar tudo e cada um. Portanto, tente se livrar desse controle e pinte livremente. O próximo erro comum seria focar no detalhamento nos estágios iniciais da pintura Todos nós cometemos esse erro em que, embora estejamos no estágio inicial da pintura, a camada base em si não está pronta e estamos prontos para criar os detalhes. Digamos que eu queira pintar uma montanha. Eu pintei uma lavagem de fundo. Agora estou pintando uma montanha. Este é meu estágio base. Neste ponto, se eu tentar adicionar detalhes, como adicionar marcas de pincel, textura e pequenas árvores. Se eu tentar pintar tudo nesse estágio , não ficará bem. Você não terá sucesso nisso. Ele vai se espalhar e você só perderá seu tempo adicionando os detalhes. O cenário ideal é esperar que as camadas sequem. Como nesta pintura aqui, eu tinha pintado inicialmente apenas algumas camadas e todo o trabalho de detalhamento foi feito no final Na maioria das pinturas aqui, você pode ver que as primeiras camadas servem apenas para criar a estrutura. Você sabe estabelecer as bases. Mas quando estiver quase pronto, quando estiver quase 70, 80% completo, você opta por pequenos detalhes. Você não adiciona detalhes no estágio inicial. Portanto, se você se concentrar adicionar detalhes no estágio inicial da pintura, você só desperdiçará seu tempo e energia e isso resultará em uma pintura turva e bagunçada. Eu evito isso. Tudo bem E o outro erro comum é comparar sua arte estritamente com a imagem de referência Então, quando você está tentando controlar cada aspecto da sua imagem de referência, você está se restringindo e tentando controlar tudo, o que nunca é possível com aquarelas As aquarelas são feitas para fluir. As aquarelas têm sua própria mente porque estamos brincando com a água, certo? Portanto, nunca tente controlar totalmente tudo em sua pintura. Basta ter uma diretriz básica para você, simplificar a composição e permitir que as tintas fluam e criem sua própria magia Além disso, o mais importante é abraçar qualquer resultado que você tenha alcançado. Não caia na armadilha da comparação. Se você está preso à ideia de alcançar resultados perfeitos , ficará preso para sempre. Então, permita-se jogar, divertir e estar aberto a cometer erros. Está tudo bem. Às vezes, você descobrirá alguns acidentes felizes acontecendo em sua pintura. Abra mais espaço para isso. Então, esses são alguns dos erros comuns que a maioria dos iniciantes cometem. E espero que você tenha aprendido a lição. Vamos pintar e explorar algumas montanhas. Sinta-se à vontade para fazer isso do seu jeito. 9. Dia 1: montanha e reflexo: Ok, então vamos começar com nosso projeto do primeiro dia. Hoje, vamos criar essa bela obra de arte na montanha Vamos começar. OK. Vamos colar o papel com fita adesiva. Isso está na orientação retrato. Se você estiver usando um papel quadrado, talvez possa colá-lo de forma que pareça retangular Apenas dando uma borda fina à pintura. Quando você coloca uma borda ou cola com fita adesiva, ela prende bem o papel e o papel permanece intacto durante a pintura Para nosso primeiro projeto, vamos mantê-lo muito simples. Divida o papel em duas metades. Esta é a linha do horizonte, e vamos pintar apenas uma montanha hoje. Abaixo do horizonte, temos um lago, o reflexo da montanha cairá sobre o lago. Vamos desenhar o reflexo também. Tente criar uma réplica do que você desenhou acima do horizonte e, no horizonte, desenharemos algumas gramíneas ou árvores, o que você quiser criar em sua Agora, parece muito simétrico, talvez para quebrar a Vou adicionar uma árvore em um dos lados. Apenas uma árvore ou talvez outra árvore molhada ou algo parecido. OK. Portanto, a abordagem para essa pintura seria pintar primeiro o céu e o reflexo do céu. E então, quando a camada secar, pintaremos a primeira lavagem para a montanha Em seguida, vamos deixá-lo para secar. E quando o papel estiver totalmente seco, adicionaremos alguns detalhes sobre a montanha e algumas árvores aqui. Tentaremos manter isso o mais simples possível. Então, agora vamos molhar o papel completamente. Aplique várias camadas de água. O motivo para aplicar várias camadas de água é reter a água e deixar o papel absorver uma boa quantidade de umidade, o que nos permite pintar em várias camadas Agora vamos misturar as cores. Para o céu, usarei azul ultramarino. Não quero que o céu seja tão azul brilhante , já que vou pintar a vista do pôr do sol à noite. Talvez eu acrescente um pouco de vermelho a isso. Isso parece um pouco atrasado. Eu acho que está tudo bem. Não preciso pensar demais Agora, basta começar a aplicar as cores. Aplicando pinceladas horizontais simples para pintar o céu Vou tentar criar uma espécie de gradação. E ao redor da área montanhosa, estou apenas aplicando algumas pinceladas finas As pequenas lacunas brancas no céu são intencionais. Da mesma forma, vamos pintar o reflexo. Tente criar um efeito gradativo de mais escuro para claro e mais escuro para claro Ao redor do horizonte, temos um céu quase esbranquiçado. Como estamos tentando pintar uma pintura muito simples, também estou mantendo o céu simples. Agora, vamos pegar rosa. Estou usando opera pink. Você também pode pegar rosa mate carmesim ou qualquer rosa que desejar e um pouco de amarelo permanente, misturando-o para formar a cor rosa pêssego Eu gosto dessa cor, então eu misturo isso na maioria das minhas pinturas. Agora, vamos imaginar que temos essa montanha e a estamos dividindo em duas partes Vou aplicar essa cor somente no lado esquerdo da montanha. E lentamente em direção ao lado inferior direito. Agora vamos pegar Burn Siana ou qualquer cor marrom e aplicá-la ao longo da linha do horizonte Isso é para criar uma base para a linha das árvores. Mais uma vez, pegue rosa e amarelo. Desta vez, uma consistência um pouco mais escura. Limpe o excesso de dor e aplique algumas tintas sobre a primeira camada Aplique algumas marcas de pincel simples, como linhas angulares inclinadas. Agora, algumas marcas de pincel no lado vazio também. Tentando quebrar a simetria aumentando a altura das árvores aqui Em seguida, pinta cinza consistência mais espessa e é aplicada ao longo da linha do horizonte Isso deve ser grosso. Se estiver aguado, escorrerá para todas as áreas E aplique pinceladas verticais como essa. Agora, talvez você queira adicionar algumas árvores para poder usar tintas cinza e verde ou Ole pains cinza também é bom o suficiente E nas árvores nuas, podemos pintar os detalhes quando as tintas estiverem secas Mas, por enquanto, vou usar a parte de trás do meu pincel, criando a impressão do tronco da árvore. Talvez eu adicione algumas outras árvores também. Detalhes como pequenos galhos podem ser adicionados quando as tintas estiverem secas. Tudo bem. Agora vamos deixar isso secar. Estou usando meu secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Ok, então as tintas secaram. Agora vou pegar a mistura rosa novamente, que é basicamente uma mistura de rosa ópera e amarelo permanente. Agora vou pintar algumas marcas de pincel somente no lado esquerdo da montanha, criando alguns detalhes. Limpe o excesso de tinta do pincel usando um lenço de papel. Basta passar o lenço ou o guardanapo na área onde você aplicou mais tintas É fácil retirar as tintas dessa forma. Agora vou pintar na área de reflexão também. Por enquanto, nosso foco está apenas no lado esquerdo da montanha e seu reflexo. Em seguida, para as marcas de pincel no lado direito da montanha, usaremos tinta diluída. Adicione um pouco de água às tintas existentes ou use um lenço de papel para retirar o excesso de tinta. Algumas marcas de pincel simples. Agora Pains grey. Em seguida, precisaríamos de uma versão mais escura da cor rosa. Então, vou me esforçar um pouco de cinza e um pouco de rosa Isso criará uma cor rosa mais escura. Agora, use essa mistura de cores para criar marcas de pincel mais escuras no lado sombrio da montanha O que quer que você faça aqui, você também precisa criar as mesmas marcas de pincel no reflexo inferior. Não fique muito obcecado com o posicionamento exato. Tudo bem se for um pouco aqui e ali. Também adicionarei algumas marcas de pincel no outro lado, no lado mais claro. OK. Vou criar algumas texturas agora Basta deslizar a barriga do pincel, criando a textura Acabei de notar que o reflexo parece um pouco maior do que a montanha real, mas está tudo bem. Às vezes, quando vemos reflexos, parece maior. Então, nada para se preocupar com isso. Estou misturando um pouco mais de rosa escuro adicionando cinza rosa Então, texturas no lado direito também. Deslize para criar o efeito de pincel seco ou na técnica de secagem a seco. Definindo a área do pico da montanha. Agora, vamos pegar essa mistura de cores violeta azulada. Usando essa cor, criaremos algumas ondulações na água Então você só precisa criar essa pequena impressão. Embora seja uma aula de pintura de montanha, também precisaríamos de outros elementos para realçar a essência e criar um senso de equilíbrio na pintura. Algumas ondulações sugerindo movimento na água. E com essa cor, novamente, algum movimento ao redor do reflexo da montanha. Seja muito sutil. Sem pinceladas grandes. Adicione também algumas marcas de pincel rosa na água para criar uma espécie de reflexo distorcido Em direção à área do primeiro plano, aplique algumas pinceladas maiores para sugerir um senso Em seguida, vou pegar uma linha fina ou pincel e beliscar cinza ou preto ou qualquer cor escura que você tenha, vamos pintar as árvores Aqui, basta adicionar alguns pequenos galhos que definem a forma da árvore. Sem forma fixa como tal. Siga sua intuição. T. Inicialmente, eu tinha planejado pintar apenas uma árvore, mas agora temos essas árvores e algumas pequenas linhas aqui e ali. Essas pequenas linhas funcionarão como elementos de preenchimento. Agora pegue a tinta cinza e crie algumas marcas de pincel no lado sombrio da montanha. Estou adicionando marcas de pincel simples, sem formas complicadas. Além disso, você pode deslizar o pincel, criando uma espécie de textura na montanha, o que também traz uma sensação de contraste Agora, vamos pintar alguns pássaros. Se você assistiu minhas aulas anteriores, você saberia o quanto eu adoro adicionar pássaros em minhas pinturas. Portanto, adicione quantos pássaros quiser, marcando aproximadamente o reflexo dos pássaros. Ok, então terminamos nosso primeiro projeto. Agora vamos tirar a fita adesiva. Ok, então isso é o que criamos hoje. Espero que você goste dessa obra de arte. Se você achou isso difícil, talvez possa tentar novamente com uma abordagem simples. Você não precisa adicionar todas essas camadas múltiplas se não estiver confiante em suas habilidades de pintura. Experimente. Temos um longo caminho a percorrer. Tenho certeza de que você melhorará com o tempo nos próximos dias. Compartilhe seus projetos enquanto pinta comigo. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 10. Dia 2 — Montanhas suaves com céu rosa: Oi Bem vindo de volta. Hoje é o segundo dia do desafio de pintura, e vamos pintar esta linda montanha nevada com um céu rosa suave Ok, então eu já colei o papel com fita adesiva Você pode se apressar se quiser colar o papel com fita adesiva. Agora vamos começar esboçando a composição da obra de arte Pegue um lápis e começaremos a desenhar. Estou desenhando um pequeno triângulo forma de triângulo para representar a montanha Este lado é mais curto e o lado esquerdo é um pouco mais longo. Agora vou dividir essa área em duas partes, uma para o lado mais claro e outra para a sombra mais escura Em seguida, desenharei outra montanha um pouco atrás dessa montanha em primeiro plano Novamente, dividindo-o em duas metades e depois conectando-o à montanha em primeiro plano Apagando as marcas de lápis mais escuras. Essas duas são as áreas mais claras e essas são as áreas mais escuras da pintura Apagar marcas de lápis mais escuras nos proporcionará uma pintura perfeita porque, depois de pintar, você não poderá apagar as marcas de Essa vai ser uma pintura muito simples. Vamos pintar essa obra de arte usando as técnicas que aprendemos anteriormente Agora vamos misturar as cores. Misture azul ultramarino, pegue 30% de tintas e 70% de água. Deve ter uma consistência de água corrente. Agora, usando meu pincel mob, estou aplicando as tintas na parte sombreada Aplique cuidadosamente as tintas nas áreas marcadas. Não passe pelo processo. Divirta-se e aproveite o processo. Limpe seu pincel e suavizaremos as bordas. Não quero que as bordas sejam tão afiadas. Tenha um lenço de papel à mão para que você possa limpar as tintas ao retirá-las das bordas duras Agora, pegue o azul ultramarino diluído e vamos criar algumas marcas de pincel na área branca Estes são alguns vincos na parte nevada. Não há um padrão fixo ou uma forma definida. Você pode simplesmente mover o pincel de maneira repetida, criando diferentes tipos de marcas de pincel. Você pode observar como estou variando o tamanho das pinceladas Em seguida, vamos pintar o céu. Eu vou fazer rosa. Isso é rosa ópera. Vou adicionar um pouco de amarelo. Quando você faz rosa e amarelo, fica com uma bela cor rosa pêssego. Eu misturei a cor com consistência de tom médio. Agora vamos aplicá-lo nos limites da montanha, pintá-lo com muito cuidado. Você pode usar qualquer cor rosa que já esteja lá com você. Vou aplicar flatwh no céu. Ok, então eu apliquei totalmente a tinta rosa no céu. Agora, gire o papel e incline-o nesse ângulo, cerca de 60 a 70 Limpe seu pincel, carregue-o com água limpa e você pode deixar cair um pouco de água assim. Aqui, quando você está aplicando ou deixando cair água, isso cria um bom efeito de fluxo no céu Você pode ver as tintas escorrendo, oh Novamente, suavizando as bordas duras usando um pincel limpo Deixe as tintas fluírem. Eu o mantive inclinado para que as tintas continuassem fluindo Quando você adiciona água, as tintas desbotam um pouco Está tudo bem. Eu posso colocar algumas tintas no meio, assim. Estou colocando mais algumas tintas rosa porque senti que preciso de um céu um pouco vibrante É uma atividade muito divertida. Você pode brincar e se divertir com água e tintas. Eu realmente gosto de fazer isso. Você pode mudar a direção das tintas que fluem. Se você movê-lo na direção oposta, as tintas também fluirão na direção oposta. Depende de você, seja qual for a direção em que você orientar as tintas para fluírem, elas fluirão nessa direção. As tintas caíram sobre a mesa, então estou apenas limpando com papel de seda Ok, então aqui você pode ver que temos um céu muito macio usando o método de fluxo Agora vamos pegar o cinza Pains e há algo na paleta Estou misturando com isso, talvez tenha um trovão rosa. Você pode se esforçar sozinho. Agora, vamos aplicar essa tinta cinza no lado mais escuro da montanha Não estou aplicando totalmente, adicionando parcialmente uma camada na área úmida. Isso cria uma separação da montanha de fundo. Também estou repetindo o mesmo passo para a montanha de fundo Agora misture cola ultramarina e alfinetes cinza. Criaremos algumas marcas de pincel no lado mais brilhante e luminoso da montanha São as pinceladas, a pressão no pincel, que criarão texturas diferentes Vou deslizar a barriga do pincel para criar esse defeito de textura na área seca Isso cria uma boa transição do escuro para o claro. Ao redor da área do pico, o papel não secou porque aplicamos água para o céu, estou usando um lenço seco e levantando as tintas ao redor dessa área. Agora, voltando e criando mais textura e algumas marcas de pincel, criaremos as marcas de pincel apenas no lado mais claro a partir de agora, porque no lado mais escuro, pintaremos quando as camadas estiverem secas Definindo a área do pico usando cores azuladas. Por isso, às vezes gostamos tanto de pintar algo que continuamos adicionando cada vez mais. O mesmo está acontecendo aqui. Estou gostando pintar essas pequenas texturas. Então, eu vou e volto repetidamente aplicando essas texturas minúsculas Agora, você pode esperar que o papel seque completamente ou adicionar os detalhes enquanto o papel estiver úmido. Meu papel está quase 60, 70% seco, então ele pode manter a forma. É por isso que estou adicionando marcas de pincel e texturas no lado da sombra Você pode usar qualquer cor mais escura. Estou usando um pouco de tinta cinza e preta para criar essas marcas de pincel. Pinte essas marcas de pincel em tamanhos diferentes, tente quebrar a uniformidade e ter um tamanho irregular de texturas Também adicionarei algumas texturas com cores mais escuras no lado mais claro da montanha Alguns deles, não muitos. Você não precisa seguir o padrão fixo ou posição em que estou adicionando essas marcações. Você já sabe o que fazer. Nós praticamos isso no capítulo de controle de pincel. Eu vou resistir a pintar pássaros nesta pintura. Vamos mantê-lo arrumado e limpo. Ok, então terminamos. Tudo bem, então terminamos essa pintura, e é assim que ela parece. Criamos um belo contraste nítido com cores branca e azul e um céu rosa contrastante Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. E se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. Ok, tchau. Te vejo no próximo capítulo. 11. Dia 3 — Montanhas enevoadas: Oi. Hoje é o terceiro dia do desafio de pintura de montanhas, e vamos pintar a montanha macia. Para este projeto de classe, não vamos fazer nenhum esboço Estaremos pintando diretamente usando nosso pincel. Ok, então vamos molhar o papel. Estou usando meu pincel mob. Aplique várias camadas de água para que o papel absorva uma boa quantidade de umidade Então, para esta pintura, estamos abordando-a de uma maneira um pouco diferente, que é aplicar tintas grossas primeiro Eu vou te mostrar como isso é feito. Para esta pintura, vou usar o pincel da minha mãe. Usaremos o papel na orientação paisagem em molde retangular Para a próxima etapa, precisaríamos de tintas espessas para que você possa pegar suas tintas frescas e mantê-las prontas. Aqui estou pegando primeiro as tintas cinza em uma consistência mais espessa. Comece a aplicar a partir da área inferior. Aplique tinta muito grossa na parte inferior. Em seguida, vou pegar verde-oliva em uma consistência mais espessa. Então, se você não tem verde-oliva, pode misturar verde seiva com um pouquinho de vermelho. Isso fará com que a cor seja verde oliva. Aplicando uma consistência muito espessa. Aplique tintas espessas em movimentos angulares, certificando-se de aplicar somente ao redor da metade inferior do papel. Você também pode usar preto. Qualquer cor escura muito grossa, ok? I Se eu aplicar as tintas assim, agora, limpe seu pincel. Mantenha o papel inclinado. Estou usando duas fitas adesivas para criar cerca de duas polegadas de elevação, fazendo com que o papel fique em um ângulo inclinado e deixando as Agora pegue um pincel limpo, aplique água na área branca. Não exatamente perto das vidraças, deixe um espaço e aplique água para que ela flua e crie um bom defeito de textura Assim, você pode ver que as cores estão fluindo para baixo, criando texturas agradáveis Veja como estão criando lindamente esse efeito líquido. E agora pegue um pincel normal menor e você terá tintas cinza e azul ultramarino Eu sou azul ultramarino, ok? E vamos pintar uma montanha distante aqui, outra montanha, misturá-la bem ao fundo, deixar uma pequena lacuna branca para que não pareça sobreposta Ah, agora, se você sentir que a água está fluindo apenas em uma direção, você pode inclinar a prancha tentar guiar as tintas em direções diferentes Talvez você possa jogar um pouco de água. Se as tintas caírem assim, não se preocupe. É normal. Agora, novamente, estou mantendo-o de forma inclinada. Deixe descansar e crie as texturas naturalmente. Estou usando esse lenço de papel para limpar a tinta para que a tinta não volte quando a mantivermos reta. Vou manter o céu branco e não adicionar nenhuma cor aqui. Estou apenas vendo as texturas sendo formadas. É muito gratificante. O papel está totalmente seco e podemos ver que a cor parece opaca, mas está tudo bem Agora, vamos misturar o rosa cinza e o bon tamber Isso nos dará uma cor marrom mais escura. Use uma cor marrom mais escura ou até mesmo trabalhos pretos para pintar as árvores Aqui vou pintar algumas árvores. Você pode usar uma linha fina de pincel ou a ponta do pincel existente. Basta mover rapidamente o pincel na direção ascendente e depois pintar frouxamente os troncos das árvores Se você não está confiante com as pinceladas soltas, talvez possa praticá-las em um papel áspero Tem a ver principalmente com prática e memória muscular. Quanto mais você praticar, mais confiante seu pessoal ficará com o pincel Agora, pegue uma linha fina e fina de pincel e adicione alguns galhos minúsculos. É isso mesmo. É uma pintura muito simples. Aqui, esta é a encosta da montanha. Está coberto de neblina e um pouco de névoa na atmosfera Estou retirando algumas cores das árvores para que pareça que estão cobertas de neblina Ok, então terminamos. Então é isso que pintamos na aula de hoje. Espero que tenham gostado dessa obra de arte simples. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Estou realmente ansioso para ver suas obras de arte. Compartilhe. Ok, tchau. 12. Dia 3 — Montanhas com um brilho violeta: Olá, olá. Hoje é o quarto dia do desafio de pintura de montanhas, e vamos criar essa montanha. Ok, vamos começar colando o papel com fita adesiva. Cole cuidadosamente todos os lados. Aplique a fita adesiva suavemente, dando uma borda fina E quando terminar, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado. Ok, então agora vamos começar a desenhar. Vou marcar a composição básica aproximada. Decidi criar essa pintura a partir da minha imaginação. Então, vou adicionar meus próprios detalhes. Comece desenhando duas montanhas. Essas são as montanhas em primeiro plano. Outro conjunto de montanhas ao fundo. É muito simples. Essas duas são as montanhas do primeiro plano e, ao fundo, temos diferentes conjuntos de Então, vamos pintar camada por camada, certo. Esta área é para o céu. Agora vamos dividir essa montanha em duas a três seções. Estou dividindo ainda mais essas seções. Vamos fazer o mesmo com outras montanhas também. Mantenha as linhas um pouco instáveis para que pareçam orgânicas. Marcamos os cumes e os vincos das montanhas. Agora vamos marcar as áreas de sombra. Em qualquer lugar você pode criar esse tipo de segmento. Não é obrigatório adicionar linhas de sombra, mas na verdade ajuda a simplificar e reconhecer essas áreas durante Além disso, desenhe-o com cuidado e não faça marcas afiadas no papel. Estou considerando que a fonte de luz é do lado direito, que significa que as sombras estariam do lado esquerdo Então, vamos manter o foco mais nas duas montanhas da frente e menos nas montanhas do fundo. Além disso, vou tentar clarear essas áreas. Linhas de lápis no lado direito porque estamos tentando pintá-las em cores mais claras, certo? OK. Agora pegue seu pincel e molhe o papel Não quero que o papel fique muito molhado, então vou aplicar várias camadas de água e esperar um pouco Então eu quero que o papel absorva um pouco de água. Vamos esperar algum tempo agora pegando meu pincel redondo tamanho oito. Agora vamos pintar o céu. Para o céu, vou pintar com a cor amarela. Vou escolher um amarelo permanente. Você pode escolher qualquer letra baixa de sua escolha e misturá-la com consistência de tom médio. Aplicar totalmente a mistura amarela no céu sem deixar espaços em branco. Da próxima vez, vou misturar uma cor amarela mais escura, provavelmente como um amarelo acastanhado Para isso, vou misturar um pouco de let para amarelo. Como o violeta e o amarelo são cores complementares, eles criam uma cor acastanhada Agora pegue essa mistura de cores acastanhadas e passe-a na área do céu, criando a impressão Na parte superior, vou criar nuvens maiores medida que me movo em direção à área montanhosa do horizonte, vou pintar com pinceladas menores Deixando intencionalmente alguns espaços em branco para mostrar a cor amarela Se houver bordas duras ou manchas coloridas, você pode usar um pincel úmido e misturá-lo na área de fundo Também vou manter minha prancha nessa direção porque não quero que as tintas fluam para a área inferior. Eu só guardo a fita adesiva embaixo disso. Também gire-o para que as cores se movam e criem um céu suave. Essa técnica para pintar céus cria um efeito bonito Você pode escrever em um papel diferente provavelmente onde seu foco está apenas no céu. Essa pintura vem principalmente da minha imaginação. E, claro, pratique também, porque isso me dá confiança para tentar algo sozinho. Dito isso, posso usar as cores que eu quiser. Vou escolher let para a montanha e meu cérebro diz por que o reflexo não está na montanha? Como você administrará o esquerdo e o amarelo juntos. Mas eu só quero brincar e explorar enquanto ensino você. OK. Então, aqui eu deixei entrar a consistência do tom médio. Vamos aplicar rapidamente as tintas no lado sombrio das montanhas. Observe como estou aplicando as tintas. São pinceladas diagonais rápidas. Vou repetir o mesmo para a outra montanha também. Não se preocupe com os detalhes neste momento. Aplicando as tintas em pinceladas diagonais, dá um bom efeito fluído. Agora, pegue o azul ultramarino e misture com violeta. Vou usar isso em consistência muito aquosa diluída para a área de fundo Aplicar as tintas somente no lado sombreado e manter o lado direito em branco neste ponto. Não deixe o azul se misturar com o amarelo. Tenha muito cuidado ao contornar os limites da montanha aqui. Agora vou pegar a esquerda novamente e aplicar algumas tintas no lado mais claro. Acabei de perceber que pintei na área branca. Estou tentando tirar isso usando uma escova limpa. Não está saindo tão facilmente. Estou usando papel de seda para retirar algumas das tintas enquanto ainda está molhado. Então, também estou retirando as tintas da outra montanha para que as cores não fluam e penetrem nessas áreas Agora pegue violeta e algumas dores cinza. Eu basicamente quero uma cor violeta mais escura. É por isso que adicionar tintas cinza. Agora, pegue um lenço, limpe o excesso de dores e aplicaremos algumas sombras nas áreas que marcamos Basicamente, criando alguns vincos e sombras, principalmente na parte sombreada, e algumas pequenas Pinte as marcas do pincel em tamanhos diferentes. Varie a pressão ao aplicar as pinceladas Eu mudarei automaticamente o tamanho e a espessura. Meu papel está úmido neste momento, então estou deslizando meu pincel, tentando criar uma textura macia e uma Se o papel estiver seco, você poderá criar um efeito seco sobre seco. Podemos escolher a técnica ou alterá-la no local com base na umidade do papel Agora pegue o azul ultramarino e, novamente, para a montanha distante, adicionaremos alguns detalhes Não muitos deles. Você não precisa se concentrar muito nessa montanha. Como está em segundo plano, não precisamos dar muita atenção a isso. Mantenha-o solto e vago. Não há necessidade de muitos detalhes. Agora, vamos deixar secar. Ok, então as tintas secaram. Agora vamos usar úmido sobre seco para alguns trabalhos finais de detalhamento Leve, ferva e pinte, grite, limpe o excesso de tinta e aqui vamos adicionar algumas marcas de pincel Então, pequenas marcas de pincel ao longo da crista, criando várias camadas. Varie a pressão ao aplicar essas marcas de pincel. Deslize suavemente o pincel para criar textura na montanha. Seguindo para a outra montanha. Novamente, usaremos as mesmas técnicas em que aplicamos pinceladas de vários tamanhos diferentes, que sugerem texturas, vincos e efeitos diferentes na montanha Novamente, deslizando o pincel suavemente sobre a barriga para criar textura Em seguida, adicione um pouco de água à mistura do vaso sanitário. Deixe bem aguado, aplique na área branca da montanha, essas pequenas marcas de pincel, sugerindo a textura É pouco visível, mas faz a diferença. Quando estiver pronto para detalhar o trabalho, não sobrecarregue seu pincel com Pegue uma quantidade mínima de tinta, talvez tenha um lenço de papel, limpe o excesso de tinta e tente criar os detalhes. Ele oferece uma boa precisão. Agora, vamos adicionar alguns detalhes para a montanha de fundo. Estou usando azul ultramarino, algumas pequenas marcas de pincel na parte sombreada Sempre que sinto que apliquei mais tintas ou tintas mais escuras, uso imediatamente papel de seda para retirar as tintas Sempre vem em socorro. Agora, para criar uma separação, estou aplicando tintas aqui desta forma e tentando misturá-las na área de fundo. Agora, pegue uma mistura um pouco mais escura de violeta e pinte cinza, e adicionaremos algumas manchas mais escuras, algumas áreas para definir o limite da montanha Algumas pinceladas para simplesmente melhorar a textura. Novamente, lembre-se de que não há um padrão fixo. Basta usar algumas pinceladas aleatórias. Qualquer coisa que você queira adicionar no momento. Tudo bem, estamos quase terminando. Agora vamos pintar alguns pássaros. Então, pássaros maiores e alguns pássaros pequenos ao fundo. Ok, então terminamos com isso. Aí está. É assim que a montanha se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe ou trabalhos em andamento na galeria de projetos, ou você pode me marcar nas redes sociais. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 13. Dia 5 — Montanhas de textura suave: Olá. Hoje é o quinto dia do desafio de pintura de montanhas, e vamos criar essa obra de arte texturizada de montanha Vamos começar marcando a composição da pintura. Vou pintar a obra de arte na orientação paisagem. Ok, então esta é a minha linha do horizonte. Temos uma área desleixada. Em seguida, desenhamos uma montanha, que também é nosso elemento focal. Aqui, esta montanha está em algum lugar próximo à área intermediária, mas estamos prestando atenção a isso Manteremos a área do primeiro plano um pouco difusa e mais algumas Ok, então vamos molhar o papel. Vou pegar azul cerúleo e pintar o céu. Eu deixei intencionalmente alguns espaços no meio. Isso mostrará as nuvens brancas no céu. Pegue uma escova úmida, retire todo o excesso de água Ok, então nosso céu está pronto. Em seguida, vamos pintar a montanha distante. Então, estou misturando azul cobalto. Você pode escolher qualquer cor azul. OK. Agora vamos pintar a montanha distante. Se as marcas do lápis não estiverem tão escuras, você poderá aumentar ou diminuir o tamanho da montanha, com base no que parece bom para você. Em seguida, vamos pegar azul cobalto e queimar tamber. Quando você mistura marrom com a cor azul, fica uma espécie de cor índigo mais escura e azulada Você também pode adicionar dores cinza. Torna a tinta com uma consistência mais espessa. Tudo bem. Agora, aplique as tintas no elemento focal, que é a montanha principal aqui. Preencha a área completa. Agora, tome cuidado com cinza ou índigo e aplique essa tinta nas bordas da montanha E quando terminar de aplicar as tintas, mantenha o papel inclinado, permitindo que as tintas fluam para baixo para que as tintas não fluam para cima Se você se manter estável, ele volta. Estou mantendo isso dessa maneira. Para esta seção, vou pintar com verde. Você pode usar qualquer tom mais quente de verde. Agora, usaremos permitir que os campos de primeiro plano não sejam totalmente aplicados, deixe algumas áreas vazias no meio Estou usando tintas cinza e mistura de pluma Copal. Aplicando essa mistura de cores mais escuras novamente na montanha. Porque à medida que a água desce, ela cria um defeito texturizado que parece muito bonito. Ah. As tintas estão escorrendo. Vou aplicar um pouco de tinta verde oliva nas áreas ao redor da montanha, definindo a parte gramada Mantenha-o inclinado em cerca de 60 graus. Vamos deixar secar naturalmente porque, com a secagem natural, você poderá obter um bom efeito texturizado Estou usando essa fita adesiva de duas polegadas embaixo do meu papel. E à medida que as tintas estão secando, aqui estou eu misturando verde oliva e azul coval, criando uma cor verde mais escura para respingar a Ok, então é assim que fica após a secagem. Veja a textura criada aqui. Agora não temos muito o que fazer. Vamos apenas adicionar algumas gramíneas em primeiro plano, talvez com a mesma Faça com que fique um pouco mais escuro. Você pode aplicar algumas lâminas de grama para colocar pequenos detalhes em primeiro plano Não tente exagerar, porque nosso foco deve estar na parte montanhosa Você pode cobrir a área superior e simplesmente espalhá-la. Aqui criamos uma pintura de montanha muito suave. As montanhas não precisam de nenhum detalhe aqui. A textura da montanha fala por si mesma. Além disso, vamos adicionar algumas palavras. Agora pegue qualquer cor verde mais escura e aplique-a em primeiro plano, criando algum contraste com a cor verde clara Tudo bem, terminamos. Agora, vamos retirar a fita adesiva. É assim que a pintura se parece. Aqui, eu queria que o foco estivesse nesta montanha aqui para criar essa textura. Essa pintura geral não ficou muito boa, mas eu realmente amo a textura da montanha. Estou adorando as texturas aqui, tão lindas. Se você estiver enfrentando alguma dificuldade criar essas fotos e quiser ajuda, entre em contato comigo. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo para compartilhar seu projeto de arte na galeria de projetos. Eu realmente agradeceria se você também pudesse deixar uma avaliação para a aula que realmente me ajudasse a alcançar mais alunos. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 14. Dia 6 — cidade pequena e montanha: Hoje é o sexto dia e vamos criar essa bela obra de arte Tudo bem Eu já colei o papel com fita adesiva Agora vamos começar o esboço. Então, em algum lugar aqui na parte inferior do papel, vou marcar a linha do horizonte. Esta é a nossa linha do horizonte. Desenhando outra linha paralela. Esta é a seção da área da vila. Aqui vamos desenhar uma inclinação parcial da montanha. E então, dentro dessa área, desenharemos várias linhas representando os vincos e as texturas E ao fundo, adicionaremos outra montanha. A composição é muito simples. Nós temos o céu. Temos essa montanha distante e depois a montanha em primeiro plano, que é nosso foco principal Então, apenas parte dessa montanha é visível. E aqui na área de primeiro plano, desenharemos algumas casas minúsculas Desenhando algumas das casas aqui. Coisas muito simples. Esta é uma pequena vila onde há muitas casas. Desenhe também algumas casas minúsculas para criar um senso de perspectiva. E algumas árvores ao redor dessa área. Quando eu estiver pintando, talvez eu o aborde de forma muito vaga Portanto, esta é apenas uma descrição aproximada de uma vila. Algumas linhas rudimentares que descrevem uma aparência orgânica aqui. Vou usar minha navalha para clarear as marcas do lápis. Aqui temos algumas partes terrestres e gramadas. Então, vamos pintar isso com as misturas de cores verde e marrom. OK. Então, agora vamos molhar o papel. Aplique uma quantidade generosa de água. Quando você aplica mais água, o papel não seca enquanto você pinta. Certifique-se de aplicar várias camadas. Vamos esperar alguns minutos para que o papel absorva um pouco de água Mudando para o meu pincel redondo tamanho oito e deixe-me misturar as cores que precisamos para a pintura. Para o céu, vou usar azul cerúleo. Agora, para a montanha distante, vou usar azul ultramarino Lave bem o pincel. Agora, para a montanha da frente, vou misturar uma cor verde quente. Aqui vou pegar verde-oliva e verde-seiva, misturá-los. Aqui precisaríamos de dois tons diferentes de verde. Uma é essa mistura de azeitona e seiva e a outra é um verde mais escuro, que criarei misturando verde seiva, tintas cinza e tamber queimado Isso criará uma cor verde mais escura. Essas são as misturas de cores. Agora limpe bem o pincel para o processo de pintura. Na mistura de cores azul erlein que misturamos, vou adicionar um pouco de tinta branca para torná-la Você também pode pintar apenas com cores transparentes. Mas aqui estou adicionando tinta guache para torná-la opaca e manter a forma das nuvens Com cores transparentes, parece um céu claro. Aplique as tintas em bolhas maiores, deixe uma área branca intencional para representar nuvens brancas no céu Agora, nas partes inferiores, adicionarei formas minúsculas porque na parte superior do céu, teremos nuvens maiores. À medida que avançamos em direção ao horizonte, o tamanho da nuvem diminui Esse é o nosso céu. Agora vamos usar o azul ultramarino. Novamente, para isso, adicionarei tinta branca. Agora vamos pintar a montanha distante usando azul ultramarino opaco Aplique pinceladas rápidas. Agora vamos pegar uma mistura de verde-oliva e verde seiva. Vou pintar a montanha na diagonal. Deixe seus traços de latão serem assim. Pode aplicar livremente as tintas aqui ao redor da parte inferior, deixando alguns espaços negativos para as casas Aplique as tintas em traços diagonais, algo assim, somente em uma direção, de cima para baixo, em traços angulares Agora vamos pegar a mistura de cores mais escuras. Posso aplicar isso novamente em pinceladas diagonais inclinadas. Agora, para a área do solo, você pegará madeira queimada . Meu papel está quase seco na área inferior Então, estou apenas aplicando água ao redor das tintas para poder misturá-las bem. Vou deixar que se misture. Aqui estamos permitindo que o verde e marrom se misturem, deixando alguns pequenos espaços em branco para as casas. Aplique também algumas verduras no meio. Não trabalhe demais, deixe como está neste momento. Agora vamos misturar uma cor verde mais escura, verde sub, tintas de cinza e madeira queimada Com essa mistura de cores verdes mais escuras, vou pintar a impressão de árvores Você só precisa aplicar algumas pinceladas verticais como essa Você pode pegar um pouco de vermelho e simplesmente soltar as cores que representam o telhado das casas Um pouco de azul. Aqui você pode adicionar qualquer cor como branco, azul, vermelho. Vou pintá-lo muito vagamente. Aqui, minha ideia é criar uma aparência semelhante a uma vila. Você pode pegar um pouco de tinta branca desajeitada ou gota de aquarela branca no meio Isso deve parecer como se houvesse uma civilização aqui. Em seguida, vamos misturar a cor verde mais escura. Que seja muito concentrado. Vamos aplicar tintas úmidas e grossas em papel úmido. Agora vamos pintar algumas geadas mais escuras na montanha. Essas áreas mais escuras e claras sugerem que a montanha tem bordas irregulares de altos e baixos. Não se esqueça de deixar algumas áreas mais claras como estão, sem cobri-las totalmente com cores mais escuras Eu adicionei duas camadas nesta montanha, o que adiciona uma sensação de profundidade. Agora, vamos deixar secar por algum tempo. Ok, o papel está totalmente seco. Agora, vamos adicionar alguns detalhes. Pegue uma cor verde mais escura. Agora, com esse verde mais escuro, vou aplicar camadas nesta montanha Depois de aplicar essas linhas irregulares, agora vamos suavizar as bordas usando um pincel limpo Você pode brincar com isso. Se quiser, você pode criar um efeito texturizado, seco sobre seco seco sobre seco ou talvez aplicar pinceladas mais grossas Faça o que fizer, certifique-se de que esteja em uma diagonal irregular para que acompanhe o fluxo da montanha Adicionar algumas pequenas marcas de pincel, tornando a montanha rica em textura e algum efeito natural. Oh, tudo bem. Isso estava criando a textura das montanhas. Também vou adicionar um pouco de textura na montanha distante. Essa é uma etapa opcional para adicionar detalhes na montanha de fundo. Então aqui estou eu usando a mesma cor, talvez um pouco mais escura, não muito escura Aqui você pode simplesmente passar o pincel criando a impressão de textura na montanha OK. Agora, vamos pintar algumas árvores. Usando uma cor verde mais escura para pintar nas árvores. Adicionando uma segunda camada nas árvores. OK. As árvores estão prontas. Agora vamos pegar o vermelho e misturá-lo com o Born Tumbo. Isso criará uma cor vermelha acastanhada. Pintando o telhado das casas. Quando você pinta com a técnica úmida sobre seca, na verdade está criando os detalhes das casas. Tínhamos pintado a camada base muito frouxamente. Agora vamos detalhá-lo um pouco. Agora pegue tinta branca. E em algumas casas, basta aplicar essa tinta. Não totalmente. Você não precisa, tipo, pintar cada parede ou cada detalhe. Misturando com um pouco de azul, basta adicionar a tinta aleatoriamente, deixando as coisas para a interpretação dos espectadores Estamos apenas criando a impressão de uma vila. Agora pegue as tintas cinza e adicione um pouco de branco e vamos criar essas linhas horizontais. Você não precisa desenhar cada detalhe. Você pode deixar algumas coisas sem explicação para que os espectadores possam interpretar à sua maneira Essa é a beleza da pintura. Então eu escolhi marrom e vou mover meu pincel rapidamente, criando algum defeito e vou mover meu pincel rapidamente, texturizado E agora um pouco de cor verde. Você pode usar tintas cinza ou índigo ou até mesmo pretas. Uma cor mais escura, basicamente, e coloque alguns pontos ao redor desta vila E aplique rapidamente algumas linhas horizontais na área do solo. Como nosso foco não está no chão, tudo bem se for feito de forma muito grosseira. Agora, algumas pequenas linhas ao redor das casas e das árvores. Agora vamos pintar alguns pássaros no céu. São muito simples, basta moldar em forma de V invertido. Ok, então terminamos com isso. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. É assim que a pintura fica quando terminamos. Sim, está um pouco bagunçado por aqui, mas está tudo bem. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Ah 15. Dia 7 — Caminho pelas montanhas: Oi. Olá. Bem-vindo de volta. Hoje é o sétimo dia e vamos criar essa bela obra de arte Sem demora, vamos começar. Ok, então eu já adicionei o papel. Esta pintura estará em orientação paisagística. Usaremos isso no modo horizontal. Ok, agora, antes de começarmos a pintar, vamos fazer um pequeno esboço de composição Ok, então vamos marcar suavemente a montanha. Estou deixando um pequeno espaço aqui para outra montanha. Desenhe com marcas de lápis bem claras. Aqui, vamos desenhar uma curva. É como uma estrada na montanha. Esta é outra montanha em primeiro plano aqui e, em segundo plano, desenharemos algumas Na área inferior do primeiro plano, vamos pintar um pouco Aqui também, vamos pintar um pouco de neblina e aqui mais uma montanha Tudo bem. Vamos pintar agora. Agora vamos começar a pintar. Vou molhar o papel inteiro para a técnica molhada sobre molhada. Aplique uma boa quantidade de água para que ela permaneça úmida por mais tempo. Deixe o papel absorver a umidade e também certifique-se de que não haja piscina ou poças de água em nenhuma área da superfície Para esta pintura, vou manter o céu mínimo. Talvez um pouco de cerúleo ou você pode até usar azul cobal, apenas um pouquinho da cor azulada clara Em seguida, vamos pintar as montanhas distantes. Para isso, vou usar a cor preta. Você também pode usar tintas cinza e marrom para obter um tipo de cor escura Estamos pintando uma montanha distante usando essa cor preta. Você pode pintá-los com os mesmos valores tonais para todas as montanhas de fundo Trabalharemos na adição de camada e profundidade à medida que prosseguimos com a pintura. Para esta montanha também. OK. Em seguida, adicionaremos um pouco de profundidade a essas montanhas. Então pegue um lenço de papel e um pincel limpo. Vamos tirar algumas tintas. Então você só precisa pegar um pincel limpo e úmido e retirar as tintas, enxugá-las em um lenço de papel Para criar uma área nebulosa mais densa, você pode usar papel de seda para esfregá-la Depois de levantar, você pode usar novamente um pincel limpo. Para criar uma boa mistura. Aqui também, estou retirando as tintas usando papel de seda e, para evitar bordas afiadas, usaremos um pincel limpo e úmido para misturá-las e criar um belo efeito de neblina Agora aplique uma cor mais escura nas bordas da montanha para melhorar o efeito de neblina Primeiro, aplique a cor mais escura nas bordas. Depois, você pode puxá-lo para baixo para criar um acabamento mais suave. Observe o que estou fazendo aqui. Será mais fácil de seguir. Para a montanha em primeiro plano aqui, usarei umber bruto Se você não tiver umber cru, pode misturar ocre amarelo e madeira queimada para obter um Use-o em consistência de tom médio. Aplicando as tintas na área montanhosa, deixando algum espaço em branco para a estrada. E na parte inferior aqui, estou reservando uma área para o efeito nebuloso Portanto, não aplique nenhuma tinta a partir de agora. Vou manter a fita adesiva embaixo do papel porque as cores estão fluindo dentro da área do céu Vou tirar as tintas e criar uma separação entre uma montanha distante e a montanha em primeiro plano Em seguida, vamos também levantar algumas tintas ao longo desse caminho, a estrada que temos na montanha Levantar as tintas com um pincel limpo e úmido. Tenha um lenço de papel à mão para que você possa levantar as tintas com facilidade E, em seguida, criar uma mistura mais suave ao redor da área inferior, onde queríamos ter um efeito nebuloso Basicamente, a ideia é fazer uma transição mais suave. Vou usar tinta branca gauche não na área branca, mas na área marrom Parecerá que a neblina está se acalmando lentamente. Ou aplique a tinta desajeitada na montanha de fundo também Vou levantar ainda mais as tintas ao longo do caminho porque quero que a estrada seja bem definida aqui Use uma escova limpa e úmida. Se houver água, obteremos efeito de couve-flor. Portanto, esteja atento a isso. Agora pegue uma cor marrom mais escura. Vou pegar esse umber cru e preto e preto e pintar essa área com uma cor mais escura Estamos pintando outra montanha que é parcialmente visível dentro da moldura da pintura. Quero que a outra montanha em primeiro plano seja um pouco definida e tenha bordas afiadas, então vou misturar umber preto e cru e escurecer as bordas Quero que o foco esteja em torno dessa montanha marrom e da montanha marrom mais escura , porque temos um caminho Aqui nesta montanha, eu vou fazer outra estrada. Isso não foi planejado. Estou fazendo isso de improviso aqui mesmo. Levantar a tinta com um pincel úmido, como para mostrar uma continuação da estrada da montanha anterior até esta montanha Agora, usando papel de seda, quero levantar um pouco de tinta. Então eu estou fazendo uma forma como essa e retirando as tintas. É muito fácil retirar as tintas usando papel de seda. Você terá que continuar fazendo isso repetidamente para que o excesso de cores seja retirado. Agora, vamos esperar um pouco, pois ele seca parcialmente até ficar úmido Agora, enquanto estiver úmido, adicionaremos algumas cores mais escuras para definir a forma da montanha Talvez você possa adicionar algumas linhas representando os vincos e algumas formas da montanha O Eu vou aplicar algumas tintas ao longo desta estrada, o caminho que temos aqui Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes sobre a montanha marrom. Estou pegando umber cru e um lenço de papel e criar alguma textura Agora, ao longo das bordas, aplicaremos tinta de maneira irregular, moveremos o pincel para cima e para baixo para criar esse tipo de efeito nas bordas Vai parecer orgânico. X para o lado mais escuro, misture umber cru e preto para representar a sombra da montanha e aplique as Ao descermos em direção ao fundo da montanha, reduziremos a intensidade da cor porque temos um efeito nebuloso Vamos criar alguma textura aqui. Não se preocupe em obter resultados perfeitos. Tudo bem se parecer áspero ou irregular. Isso trará sua própria beleza à pintura. OK. Agora pegue um pouco de preto e adicione cerca de 90% de água. Vamos aplicar isso na área inferior para cancelar todo aquele branco brilhante. Inicialmente, planejei usar branco intenso para neblina, mas achei que estava atraindo toda a atenção da montanha Então, decidi silenciá-lo um pouco, exibindo um pouco de cor marrom ao longo dessa área em branco para definir o caminho Use preto e crie alguma textura nesta montanha, definindo a forma geral dessa montanha. Use preto e crie alguma textura nesta montanha, definindo a forma geral dessa montanha. Agora, pegue essa cor marrom mais escura e aplique um pouco de textura na montanha marrom Você pode simplesmente passar o pincel e criar esse tipo de efeito Aplicar um pouco de preto diluído na parte inferior e misturá-lo na área branca Ok, então estamos quase terminando. Agora vou pintar alguns pássaros. Ok, então terminamos com isso. Aí está. É assim que nossa pintura se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Qualquer progresso que você tenha feito na pintura, você pode compartilhá-lo comigo na galeria do projeto. Eu realmente agradeceria que você publicasse as obras de arte. vejo em breve no próximo capítulo até lá, tchau. 16. Dia 8 — Montanhas distantes: Hoje é o oitavo dia e vamos criar essa montanha serena Ok, vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva , dando uma borda de cerca de meia polegada ao papel em todos os lados. Quando terminar de colar, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Agora vou marcar a composição da pintura. Em primeiro plano, vou ter uma linha de árvores. Vamos pintar alguns pinheiros forma inclinada ou ligeiramente diagonal. Então teremos outra linha de árvores. Essas linhas de árvores são na verdade montanhas, mas só podemos ver uma parte da encosta da montanha porque fica perto do ponto de vista aqui Essa é a montanha distante. E no fundo, criaremos uma montanha. Mesmo que essa montanha esteja um pouco longe, vamos pensar nisso como um dia claro e a montanha está claramente visível. Então, eu não estou criando nenhuma névoa ou neblina nesta pintura. Isso é uma obra de arte puramente muito clara. Agora vou usar minha borracha para clarear as marcas do lápis. Tudo bem. Agora vamos começar a pintar. Vou usar água limpa, molhar bem o papel. Aplique uma camada uniforme de água e certifique-se de que não haja poças E às vezes a água permanece nas laterais da fita adesiva. Apenas retire-o. Não queremos nenhum retrocesso na pintura. Basta limpar todo o excesso de água no papel. Mudando para o meu tamanho A town brush. Então, nesta pintura, decidi manter o céu bem claro, talvez um pouco de azul na parte superior. Muito leve, muito mínimo. É isso mesmo. OK. Então eu vou escolher preto e dor gays. Um pouco de tinta branca desajeitada. Basicamente, misturei uma cor acinzentada para limpar o excesso Agora vamos criar um defeito de textura difuso. Estou aplicando as tintas, deixando algumas pequenas lacunas brancas entre para que pareça uma montanha nevada na área distante Aplicando cores levemente intensas no lado direito desta montanha. Se você observar que o lado esquerdo parece um pouco vazio, isso é intencional Toda essa ideia de obter efeito difuso é para a base da montanha Agora, a essa cor, vou adicionar um pouco de marrom. Aqui estou misturando uma cor cinza acastanhada. Você pode ver que estou adicionando tinta branca desajeitada a isso com esse cinza acastanhado, vamos pintar a Novamente, use a mesma técnica de deixar algumas lacunas brancas entre elas para que pareça natural. Aplique as tintas usando a ponta do pincel. Não precisa parecer perfeito. Algumas marcas de pincel, deixando algumas lacunas brancas entre elas. Enquanto o papel ainda estiver úmido, vou pintar a linha das árvores Vou pegar Burn Tamber. Aqui, a ideia é pintar algumas árvores marrons. Vamos pintá-lo como a primeira camada. Podemos adicionar os detalhes mais tarde. Uma dica aqui seria usar pinceladas verticais para que pareça com árvores e mantê-las em tamanhos diferentes Essas linhas verticais serão simplesmente representadas como a ponta dos pinheiros, e você pode notar como eu mudei o tamanho das árvores Alguns são baixos, outros são altos, que faz com que pareça orgânico. Essa é a segunda camada da linha das árvores. Não vou pintar até o fundo porque temos outra camada surgindo. Agora vamos pegar preto e pintar a área do primeiro plano Primeiro, você pode simplesmente aplicar as tintas na área inferior. Se você é totalmente contra o uso da cor preta em aquarela , pode misturar seu próprio preto usando diferentes cores , pode misturar seu próprio preto mais escuras Aqui, para descrever as árvores, estou novamente usando traços verticais de latão Acho que essa é uma das maneiras mais fáceis de pintar grupos de árvores, e talvez no final você possa adicionar alguns detalhes. Agora vou voltar e adicionar alguns detalhes, como a folhagem, a ponta da árvore, fazendo com que pareça uma floresta. Dessa forma, aqui, pareceria que fizemos muitos esforços para criar isso. Mas estamos sendo espertos sobre isso. Quero ter uma sugestão de inclinação aqui. Estou apenas encobrindo isso e tentando criar essa área de inclinação Você também pode usar um pincel fino se quiser árvores mais detalhadas Vou usar marrom e aplicar algumas pinceladas na montanha Portanto, esta montanha está parcialmente coberta por pinheiros. Um pouco de abóbora em preto e branco. Vou criar alguma textura na montanha. Tente manter o mínimo possível. Não exagere. E varie o tamanho das pinceladas. Você não precisa deixá-lo totalmente lotado. No lado esquerdo desta montanha, adicionarei pinceladas mínimas Agora, pegue preto ou escuro. Vamos usar uma segunda camada dos patches. Isso cria certa profundidade na montanha. Esquiva tão pequena. Agora, um pouco de preto novamente para esta montanha. Estou gostando muito de como isso está se transformando em uma montanha elegante e magnífica ao fundo Em seguida, vou adicionar alguns detalhes sobre a floresta de pinheiros marrons. Você pode pegar umber queimado e um pouco de preto. Use a ponta do pincel para criar a forma das árvores. Para marrom mais escuro, você pode misturar preto e marrom. Observe como estou misturando as árvores na área preta. Não vou deixar isso no meio do caminho. Isso fará com que pareça completo. Borrando com a ponta dos dedos. Apenas algumas árvores aqui e ali seriam suficientes. Você não precisa cobrir totalmente a área marrom com árvores. Para o resto da área, adicionarei apenas alguns elementos de preenchimento como linhas verticais entre eles Tente manter a mistura orgânica, a área entre a área marrom e a preta precisa se misturar bem Se tiver bordas levemente afiadas, você pode usar a ponta do dedo para borrá-la bem Agora, vou pintar alguns pássaros. Usando minha linha fina de pincel, vou pintar pássaros simples com pouco de forma de V e V invertido, mantendo-o muito simples e fácil Embora eu tenha essa cor preta na minha mão, por que não adicionar alguns detalhes na montanha? Muito simples, use cores grossas para destacar as manchas pretas. Presumimos que o dia esteja muito claro e que possamos ver os elementos distantes É por isso que essa montanha é claramente visível do ponto de vista Digo isso porque geralmente sigo a regra da perspectiva atmosférica, que o elemento distante parece mais embaçado por causa da neblina Então, aqui estamos descartando esse fator de neblina atmosférica É por isso que o dia está claro e podemos ver a montanha. Espero que isso faça sentido. Ok, então terminamos com isso. Agora, vamos retirar a fita adesiva Aí está. Nós terminamos com isso. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe e eu adoraria ver como você os recriou Obrigado por participar. Nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. Ah 17. Dia 9 — Montanhas verdes em inclinações: Hoje é o nono dia e vamos criar essa bela paisagem montanhosa verde OK. Vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva em todos os lados. Assim como outros projetos de classe, vamos dar uma borda de meia polegada em todos os lados. Prenda com fita adesiva suavemente. Cole cuidadosamente todos os lados. Depois de colá-lo com fita adesiva, basta passar o dedo pelas bordas para ter certeza de que está bem fechado Agora vamos começar a pintura. Antes de passarmos para a pintura ruim, vou esboçar a composição Sim, nosso principal ponto focal é a montanha em primeiro plano. Vamos tratá-lo como uma unidade sólida. Agora vamos começar desenhando uma onda suave em forma de curva, quase como a forma suave do número três. Repita essa curva. Isso formará a estrutura básica da montanha. Agora, desenhe as linhas que sugerem a inclinação das montanhas Tente mantê-lo relaxado para que pareça natural. Agora conecte-se no lado oposto para completar a montanha. Finalmente, você pode suavizar as bordas afiadas desenhando algumas curvas sutis Geralmente na natureza, eles não são muito pontiagudos. Então, vamos suavizá-los para que pareçam mais orgânicos e realistas. A forma três foi apenas para facilitar o processo. É isso mesmo. Agora, aqui no fundo, vou desenhar algumas montanhas. Vamos desenhar duas camadas de montanhas. Esta é a montanha em primeiro plano. Esta é a do meio do solo e esta é a montanha mais distante do Vamos apenas manter o foco nisso e isso pode ser um pouco de montanhas abstratas ao fundo. Para o céu, podemos simplesmente pintar um céu com aparência mínima. Não precisa se esforçar mais nisso. OK. Eu tenho três pincéis. Vamos deixar isso de lado. Agora, vamos molhar o papel. Aplique a água em todo o papel. Não apenas uma camada, mas aplique várias camadas para que o papel absorva mais umidade e permaneça úmido por mais tempo Agora, vou começar pintando o céu. Então, para o céu, vou usar azul ultramarino. Há muito pelo de gato na minha paleta. Meu gato às vezes dorme nela. Vou aplicar algumas tintas esfregando meu pincel. Também deixando algumas áreas intermediárias. Isso representará as nuvens brancas no céu. Agora, vou pegar azul ultramarino e um pouco de tinta cinza Eu vou pintar essa montanha. Use uma consistência de tom médio porque não queremos muito foco na área de fundo. Tente não usar cores mais escuras. Eu apliquei as tintas quase ainda aqui para que não haja nenhuma mancha branca quando terminarmos de pintar. OK. Agora vou pegar tintas cinza. Agora estamos pintando a segunda camada de montanhas. Essas são as montanhas intermediárias presentes em algum lugar entre a área distante e a área do primeiro plano Vamos pintar isso um pouco mais escuro que a cor anterior Em seguida, vamos pintar a montanha em primeiro plano. Aqui vamos usar verde oliva. Vou pintar essa área com a cor verde. Como esse é o ponto focal da pintura, tentarei adicionar algumas variações. Adicionar um pouco de cor verde mais escura também pode adicionar um pouco de amarelo Pintando algumas áreas com as tintas diluídas. Deixando algumas áreas diluídas e transparentes. Basicamente, estou tentando criar uma variação nessa parte da montanha. Agora vou manter meu papel inclinado nesse ângulo para que todas as tintas fluam para baixo e criem um bom efeito de fluxo na superfície da montanha Colocando um pouco de verde oliva. Já podemos ver que ele criou um bom efeito fluido. Em seguida, vamos pintar a área marrom da montanha. Vou pegar um pouco de papel queimado e pintar do outro lado da montanha Também pode adicionar um pouco de verde. Aplicando um pouco de marrom mais escuro, adicionando uma sensação de profundidade ao redor dessa parte Não quero que essas cores fluam dentro da nossa área principal do pico da montanha. Estou apenas levantando as tintas, criando uma sensação de separação entre a área central e a área do primeiro plano Pode respingar um pouco de tinta, desculpe, água. Vou aplicar algumas tintas verdes ao redor da área do pico para criar uma sensação de distinção. Você pode deixar essa área secar. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Se você não quiser usar um secador de cabelo ou se não tiver um, deixe secar naturalmente por cerca de dez, 15 minutos, dependendo da temperatura da sua área. Tudo bem, as tintas secaram completamente. Agora vamos aplicar alguns detalhes. Vou misturar uma cor marrom mais escura. Misture o tambo queimado e ferva um pouco de tinta cinza É assim que as tintas se parecem. R Vou pegar um lenço de papel, tirar o excesso de tinta Aqui estou usando a ponta do pincel para criar o efeito de detalhamento Se você estiver confortável, pode usar esse pincel, quero dizer, pincel tamanho oito ou até mesmo usar seu pincel de delineador fino Depende de você. Agora, adicionando algumas linhas e vincos, criando um efeito tridimensional, que adiciona profundidade e dimensão lado marrom sombrio da montanha Não há um padrão fixo como tal. Apenas tente criar essas linhas inclinadas verticais para representar a textura da montanha Não estou aplicando as tintas em linha reta. Você pode notar como estou movendo meu pincel, tentando criar marcas de pincel instáveis, que cria uma aparência orgânica Lembre-se também de não sobrecarregar adicionar algumas tintas extras, definindo as formas das montanhas Agora pegue um pouco de verde e criaremos algumas marcas de pincel no lado verde da montanha. Basta passar um pouco no pincel, criar a impressão de folhas de grama ou a textura das gramíneas Você pode borrá-lo usando a ponta dos dedos. Você pode misturar uma cor verde mais escura usando verde e algumas tintas cinza ou marrom, e criaremos essa sombra verde Aplique algumas lâminas de grama e esfregue com a ponta dos dedos Portanto, essa é uma etapa opcional. Você não precisa criar todos esses detalhes. Você também pode manter as coisas simples. Pintando algumas folhas de grama nas bordas desta montanha Você pode cobrir essa parte e espalhar algumas tintas. A intenção por trás de cobrir o resto da área é para que as tintas não caiam no céu ou nas outras montanhas. Deixe-me também espalhá-lo na parte superior da montanha Ok, então isso está feito. Agora, vou pegar algumas tintas cinza adicionar um pouco de marrom e ferver. É uma cor muito escura. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas sombras muito intensas A presença dessas cores mais escuras faz com que as cores mais claras se destaquem na pintura Ter contraste é igualmente importante. Nós terminamos com isso. Agora vou adicionar alguns pássaros. Vou usar a mesma mistura de cores mais escuras de cinza e violeta e pintar alguns pássaros no céu Ok, então terminamos com isso. Agora vamos retirar a ponta da máscara. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Se você gostou e pintou um loong , pode compartilhar seus projetos comigo na galeria de projetos Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. Aí está. É assim que nossa pintura se parece. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 18. Dia 10 — Nevoeiro denso em torno das montanhas: Olá. Hoje é o décimo dia e vamos criar essa densa montanha nebulosa. Eu já colei o papel em todos os lados. Agora vamos esboçar a composição da pintura. Tudo bem. Vou tentar simplificar o processo de desenho Você vai desenhar aproximadamente a forma do número três. A partir daqui, você se estenderá um pouco. A partir daqui, você desenhará uma linha de inclinação. Em seguida, aqui, vou suavizar essa curva, fazendo com que pareça natural Agora desenhe uma linha inclinada no lado oposto. Aqui é como um pico. Você não precisa desenhar a forma completa da montanha porque ela estará coberta pela neblina Aqui, vou fazer as linhas tremerem. A linha reta inicial foi apenas para facilitar o processo. Agora, vamos clarear as linhas. Essa é uma etapa opcional. Se você não quiser fazer isso, tudo bem. Decidi manter essas linhas bem mais claras para que as linhas do lápis não fiquem visíveis no final da pintura. Agora, vamos molhar o papel. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Espalhe bem a água por todo o papel. Certifique-se de que esteja completamente molhado. Agora vamos pegar um pouco de azul ultramarino e cinza claro, azul ultramarino e cinza escuro Misturando isso em consistência aquosa. Estou aplicando as tintas ao redor da montanha. Estamos fazendo isso para obter alguma variação de cor na densa neblina É simplesmente uma lavagem de base. Junto com isso, também pintaremos o céu. Estou criando uma aparência nebulosa. Em seguida, pegue os alfinetes cinza e um pouco de preto. Agora, estou aplicando a segunda camada nessa área nebulosa. Se você observou a densa neblina, ela tem diferentes variações de cor Não é apenas branco puro. Estou tentando criar exatamente isso. Também com aquarelas, uma vez que as cores secam, elas parecem mais claras Agora, vamos inclinar o papel e movê-lo em uma direção diferente Essa etapa garante que as tintas pareçam muito difusas e bem misturadas à área branca do fundo Caso contrário, pode parecer duro e irregular em algumas áreas. Então, são esses pequenos truques que você segue ao pintar que fazem com que sua pintura pareça muito melhor. Agora vamos pegar o número bruto e a Bonsiana. Você pode escolher qualquer marrom que esteja na sua paleta. Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas cores. Coloque as tintas no pincel e, enquanto isso, mantenha o papel inclinado, como neste ângulo Você pode manter algo abaixo disso para criar uma pequena elevação. Agora, aplique as tintas, deixe escorrer. Você pode guiar as tintas com o pincel, mas não controla totalmente. Deixe a água e os pigmentos fazerem seu trabalho. Então, aqui eu levanto as dores que elas não se movam para a área inferior Você está aplicando um pouco de água. A aplicação de água cria um bom fluxo para trás. Agora, entre algumas áreas aqui, vamos pintar com marrom e preto. Essa cor acastanhada mais escura retrata a área da superfície da montanha sob a neve Manter as tintas diluídas para que se misturem à área de neblina Agora, adicionando algumas cores mais escuras nas bordas da montanha porque a área do pico não está coberta de neve, então podemos torná-la mais escura Mas o resto da área está coberto de neve. E no meio, estou tornando as partes marrons visíveis para sugerir que aquela área específica não está tão coberta de neblina Agora, usando uma cor marrom mais escura, você pode aplicar formas semelhantes a folhas finas de grama Você pode misturar preto e marrom, tornando-o marrom mais escuro. Basta adicionar um pouco de personalidade à montanha em vez de deixá-la em uma área plana. Alguns traços de latão são como esse enquanto ainda está molhado ou úmido Tente aplicar pinceladas soltas. Se você estiver aplicando uma pincelada muito controlada, a pintura parece meio inorgânica Continue segurando assim. As tintas fluem na direção direita. Agora o papel está totalmente seco. Vou usar um umber cru e um pouco de preto, um pouco de umber cru para aquele tom avermelhado Agora pegue um lenço de papel, limpe o excesso de dor e criaremos os detalhes Além disso, você pode pegar um pincel limpo e abaixar a calça. Adicionando algumas linhas minúsculas representando a textura da montanha Novamente, misture com um pincel limpo para que não tenhamos bordas duras Pegue essa tinta novamente na consistência diluída para o meio-tom e repita a mesma etapa criando essas linhas irregulares e instáveis para criar um efeito orgânico Agora, com tinta muito diluída, vamos misturar essa área com a parte nebulosa. Certifique-se de que não haja bordas rígidas. Tente misturá-los bem com água limpa. Agora, com água limpa, novamente, misture as cores. Deve haver uma transição suave. Continue repetindo essa etapa de misturar as tintas e certifique-se de que fique perfeita, pegue uma mistura mais escura e aplique as cores em algumas áreas, apenas usando os tons mais escuros Obtendo a textura. Este é o outro lado da montanha. Agora, eu levanto as cores ao redor dessa área assim. E algumas clareiras de grama gostam de forma. Você pode usar uma linha fina de pincel. Essas gramíneas minúsculas são opcionais se você quiser obter alguns detalhes Não em todos os lugares, apenas em algumas áreas. E essa é a parte em primeiro plano. Então, vou desenhar algumas gramíneas maiores. Portanto, gramíneas com cores mais escuras para trazer uma sensação de contraste Vou pintar alguns pássaros. Então essa é a parte densa de neblina na montanha. Então, pontilhe uma forma aqui para que não pareça inorgânica. Não estou muito feliz com a forma como essa pintura foi feita. Existem alguns patches, mas eu não queria me sobrecarregar com isso Às vezes, basta deixar para lá e aceitar o que é. Mas pelo menos estou feliz por poder compartilhar as técnicas que usei aqui. Ok, então eu retirei a fita adesiva, e é assim que fica a pintura final Eu sei que não é muito bom, mas eu realmente espero que você tenha feito uma pintura melhor do que a minha, porque não? OK. Te vejo amanhã no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. 19. Dia 11 — Flores nas montanhas: Olá, bem-vindo ao dia 11 do desafio de pintura de montanhas de 20 dias. Hoje, vamos pintar essa montanha de fundo e algumas belas árvores em primeiro plano Então, vamos começar. Eu já colei o papel com fita adesiva Vou começar marcando a composição da pintura. Então, aqui vou desenhar essa forma de V invertido para a montanha E uma linha no centro para dividir a montanha. Então esse é o nosso foco na pintura. Agora, vamos marcar a área para as árvores. São flores de árvores ásperas com alguns galhos de árvores. A composição aqui é muito simples, uma montanha e uma área para as árvores. A maior parte do trabalho será feita enquanto estivermos pintando. Ok, agora vamos molhar o papel. Uh, eu estou usando uma escova de esfregão e água limpa para molhar a superfície do papel Aplique uma camada uniforme de água para garantir que esteja completamente molhada e que a água seja aplicada uniformemente no papel. Pegando minha escova redonda tamanho oito. Vou criar um céu um pouco dramático hoje. Vamos pegar uma laranja e eu vou pegar Ben Tamber. Outra cor é um pouco de vermelho e bon tumba. Você pode usar qualquer cor semelhante que você já tenha. Temos duas cores aqui. Vamos aplicar primeiro a cor amarelada. Estarei quase cobrindo o céu com a versão diluída dessa cor. Estou aplicando essa cor na maioria das áreas do céu. Como se a lavagem base para o céu fosse de cor amarelada. Agora vamos pegar essa cor vermelha e queimar tumbo. Eu vou criar um efeito dramático. Use sutiãs soltos e ásperos. Não pense muito em criar formas perfeitas. À medida que nos aproximamos do horizonte, que é a área montanhosa, aplique algumas pinceladas mais finas Essa é uma regra de perspectiva. À medida que avançamos em direção ao horizonte, o tamanho das nuvens parece menor. Eu sempre falei sobre isso em minhas outras aulas também. Agora vamos usar um valor tonal um pouco mais escuro da mesma cor Agora, pegue isso amarelo e marrom. Pegue também um lenço de papel, limpe todas as tintas. Agora, neste momento, o pincel tem muito pouca tinta, então você pode controlar o fluxo das tintas. Criando textura na montanha, deixando algumas lacunas. Só estou colocando algumas tintas. Agora, vamos pegar o cinza Pains e aplicá-lo abaixo disso. Isso cria. Aplicar dores de cinza cria uma transição mais suave e sugere uma separação entre a floresta e a montanha Isso cria uma névoa atmosférica entre essa cor cinza Aplicando um pouco de cor marrom amarelado na montanha. Pegue amarelo e, novamente, queime tamber e pinte algumas árvores em primeiro plano Isso deve ser pintado de forma grosseira. Não precisa se preocupar com formas neste momento. Misture o tambor queimado com a manteiga e aplique na parte inferior da linha das árvores Vou apenas misturá-los. Ah. Aplique água limpa e puxe-a para baixo. A linha das árvores que vamos criar em primeiro plano parece muito selvagem e não está em uma forma perfeita Então, tudo bem com o que você criar. Isso é o que é. Não se preocupe muito com isso. Aqui, o foco estará na montanha, já que se trata de uma classe de montanha, não nos preocupamos em criar outras formas perfeitamente. Em um dos lados, adicionaremos mais cor e um pouco de área branca. Isso criará um efeito de três D. Ter um lado mais escuro e outro mais claro faz com que a montanha pareça tridimensional Tendo luz e sombra, você sabe o que fazer. Borrar as tintas para que pareça um efeito nebuloso. Agora deixe dourar, aplique na parte inferior. Como outra linha de árvores. Estamos fazendo isso de forma abstrata aqui. Não se preocupe Confie no processo. Olá e queimou o umbo. Crie camadas separadas de marrom dourado e marrom escuro e ferva Em seguida, vou usar a parte de trás do meu pincel. Você pode usar qualquer objeto mais nítido. Criando as árvores. Arraste-o para cima e crie os galhos da árvore, faça com que pareça orgânico, tenha tamanhos e estruturas diferentes para a árvore Você está criando isso de forma abstrata. Então, eu coloquei linhas assim nessa direção. Agora, pegue tintas cinza. Um pouco de violeta. E acrescente alguns detalhes. O papel ainda está úmido, acho que vou adicionar detalhes mais tarde Para essas manchas afiadas, vou usar meu dedo para borrar as Acabei de perceber que isso parece um pouco estranho. Vou adicionar um pouco de wilet para cobrir essa área, a lacuna branca É assim que meu processo de pintura é confuso, imperfeito, de alguma forma consertando as coisas enquanto eu pinto Da próxima vez, vou espalhar algumas tintas na área inferior Vou cobrir a parte superior para preservar nosso céu. Ok. Agora, vamos espalhar algumas tintas amarelas, algumas roxas talvez para criar aquele belo efeito de flor de árvore nesses Ok, vamos deixar isso secar. Tudo bem Agora o papel parece completamente seco. Agora vou pegar meu pincel fino de linóleo. E, novamente, vou ferver e queimar o Dumbo. Agora, vamos pintar o trabalho de detalhamento na montanha. Eu usei esse banheiro. Ok. Agora, vou limpar o excesso de tinta. E vamos adicionar algumas marcas de pincel minúsculas detalhadas como essa para definir a forma da montanha Tentando criar uma espécie de efeito texturizado, definindo a crista aqui Quando comecei minha jornada de pintura, eu costumava me sentir muito intimidada por pintar montanhas Eu não entendia os conceitos básicos como luz e sombra, e tudo parecia confuso Agora, depois de tantos anos de prática, esses conceitos parecem muito mais fáceis. Olhando para trás, é engraçado pensar em como parecia difícil. Então eu acho que muitas coisas na vida são assim. Sentimos medo de começar porque algo parece complicado ou está além de nossas habilidades. Mas quando começamos e praticamos de forma consistente, ganhamos experiência. Então, tudo começa a fazer sentido. Então, a parte mais difícil é não fazer a coisa. É dar o primeiro passo. Estou muito orgulhosa de todos vocês por darem um pequeno passo todos os dias. Minha esperança é que, ao final desses 20 dias, você se sinta mais confiante pintando sozinho e confiando em suas próprias decisões Você não precisa criar pinturas perfeitas. A confiança cresce com a prática. Ok, então a textura na montanha está quase pronta. Em seguida, vamos pintar alguns galhos de árvores usando uma cor marrom mais escura Sim, criamos alguns galhos de árvores com a parte de trás do pincel. Mas desta vez, estamos criando galhos mais detalhados, pequenos galhos e tudo mais, usando um pincel fino Isso adiciona mais realismo à pintura. Por fim, vamos pintar alguns pássaros voando no céu. Se você não quiser pássaros, pode pular esta etapa É totalmente opcional. Algumas pessoas não gostam de pássaros. Eu não sei por quê. Mas para mim, essa é a parte favorita. Se você viu minha jornada artística, quase todas as minhas pinturas contêm pássaros. Ok. Agora vamos tirar a máscara lá Outra parte satisfatória do processo de pintura é observar essas cascas de macaco. Ok, então terminamos com essa obra de arte. É assim que fica quando está pronto. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu realmente adoraria vê-los. Se você também puder compartilhar a avaliação, seria muito útil para mim alcançar mais estudantes como você. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 20. Dia 12 — Montanhas enevoadas: Olá. Hoje é o dia 12 da série de pintura de montanha de 20 dias. E nesta sessão, vamos criar essas belas camadas de montanhas enevoadas Ok, então vamos começar. Vou colar o papel em todos os lados. Quando terminar de colar, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Vamos começar com o esboço. Vou marcar a composição. Pegue um lápis e marque suavemente as áreas montanhosas. Essas são as montanhas distantes. Você vai desenhar algumas linhas irregulares e instáveis, sugerindo algumas Aqui, vamos criar várias montanhas e, entre essas montanhas, e, entre essas montanhas, temos uma camada de névoa e neblina É uma pintura simples, mas precisa de um pouco de paciência. OK. Ok, então vamos agora molhar bem o papel usando um pincel E quando estiver molhado, deixaremos por algum tempo para deixar o papel absorver a água. Não queremos aplicar as tintas em camadas muito úmidas. É por isso que vamos esperar um pouco e deixar as tintas assumirem sua própria forma, sem escorrerem muito enquanto aplicamos as tintas Esse método funciona se você estiver usando papel 100% algodão. Mas se você estiver usando papel celulósico, pode começar a pintar Agora, vou misturar as tintas necessárias para a pintura. Vamos precisar de uma cor azulada mais escura, então você pode usar índigo ou usar tintas cinza. Depende de você. Precisaríamos misturar as tintas em várias consistências Primeiro, estou misturando com uma consistência mais escura. Em seguida, adicionarei um pouco de água, deixando-a com uma consistência levemente média. Lembre-se de que não estamos usando a cor branca para o efeito nebuloso. Usaremos a cor branca do papel e a transparência das aquarelas E também misture um pouco de verde e pinte cinza. Essa é a cor verde floresta, meio que verde mais frio Você pode usar um tom viridiano ou verde aridiano. Se você não tem isso , pode pegar o azul azul ou o azul ultramarino e misturá-lo com o verde que tiver Em seguida, misture esse verde com as tintas cinza ou índigo para formar uma cor verde mais escura Estou usando um lenço de papel limpo e retirando o excesso de água do Essa é uma maneira fácil de deixar o papel úmido, mas certifique-se de não secá-lo completamente Agora, pegue uma consistência mais espessa. E aplique a tinta, você pode ver a tinta permanecer na mesma área e não se espalhar no papel molhado porque o papel está úmido. Deixando uma pequena área no meio, como esta. Agora pegue outro pincel limpo e puxe as tintas para baixo, deixando algumas pequenas lacunas brancas entre o azul para sugerir algumas aparências nebulosas no Agora, pegue as tintas e deixe-nos pintar a próxima montanha. Uma dor concentrada para isso, precisamos criar o efeito árvore Faremos esse movimento em ziguezague com nosso pincel. Agora, novamente, pegue um pincel limpo. Você pode mantê-lo inclinado. E para isso também, vou começar daqui e seguir para o lado esquerdo. Certifique-se de que essas montanhas pareçam muito perfeitas e que não haja bordas duras Aqui temos algumas manchas afiadas. Você pode usar um pincel limpo e úmido para borrar ele também pode criar alguns efeitos semelhantes aos de uma árvore aqui Agora, com o pincel quase limpo, estou puxando as tintas para baixo como uma tinta muito diluída, dando uma base para a próxima camada Em seguida, vou mudar para o meu pincel auxiliar de tamanho e vou pintar algumas árvores usando tintas cinza. Assim que tivermos a base pronta, podemos adicionar as árvores para que elas se misturem à outra área pintada Então, novamente, para essa camada, vou manter o lenço de papel removendo o excesso de água dessa área. Toque nele, com muita delicadeza. Agora, na área úmida, vamos pintar a próxima camada de árvores Novamente, essa é uma cor azul mais escura. Você pode pegar rosa, cinza ou índigo e começaremos a pintar as árvores Mova seu pincel em movimentos para cima e para baixo com pinceladas verticais, criando uma sensação de efeito de linha de árvore Agora mova o pincel da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Não pare no meio. Continue puxando as calças para baixo. Se você parar no meio, haverá algumas dificuldades. Certifique-se de mover seu pincel continuamente. Agora que estamos chegando ao primeiro plano, vamos detalhá-lo um pouco Isso porque os elementos mais próximos do ponto de vista aparecem um pouco detalhadamente, adicionaremos algumas dicas de trabalho de detalhamento aqui. Você não precisa sentar e pintar todas as árvores aqui, o que levará muito tempo. O que faremos aqui é pintar algumas árvores aleatórias aqui e ali nesta área de linha de árvores e , em seguida, preenchê-la com alguns elementos de preenchimento e alguns pontos, como estou fazendo aqui Adicionando algumas cores diluídas no meio, sugerindo o movimento na nuvem ou na névoa. Agora, vou pegar a mistura de verde e creme de tinta Vamos pintar a área do primeiro plano com essa Por que essa cor? Porque os elementos mais próximos do ponto de vista parecem realmente saturados Mas os elementos no carro parecem nebulosos. Agora vamos criar o efeito nebuloso aplicando água e levantando os litros Estou usando um lenço de papel, retirando as tintas e deixando um pouco de cor branca no papel Agora vou aplicar água na área inferior e retirar o excesso de água usando o lenço de papel. O lenço de papel deve ser enxugado com muita delicadeza. Se você aplicar mais pressão levantando a água, criará bordas duras, que novamente parecerão inorgânicas e bordas duras na pintura. Seja muito gentil. Agora, pegue uma cor esverdeada escura concentrada e pintaremos novamente essas pinceladas verticais de um lado para o outro, representando a floresta ou as linhas das árvores enevoadas representando a floresta ou as linhas das árvores enevoadas Primeiro, você pinta a parte superior, criando a forma da floresta enevoada. Quando estiver satisfeito com a forma, você poderá preencher o resto das cores. Cobriremos a área do primeiro plano com rosa cinza mais verde ou rosa cinza , qualquer cor que você quiser Pintando alguns pinheiros aqui. Alguns pinheiros na camada anterior. Tente misturar bem as camadas. Certifique-se de que não haja bordas rígidas no meio. Você pode retirar algumas tintas na área do primeiro plano, sugerindo uma leve névoa ao redor das árvores. Vamos pintar um quadro. Na parte de primeiro plano, adicionarei alguns elementos de preenchimento, como Isso faz com que a área pareça mais cheia, como uma floresta densa Ok, então terminamos com isso. Agora vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Aí está. É assim que a obra de arte se parece Eu realmente espero que você tenha gostado pintar essas montanhas enevoadas comigo. Compartilhe seus projetos ou avaliações na galeria de projetos. OK. Te vejo em breve. Tchau tchau. 21. Dia 13 — Montanhas vermelhas ferozmente: Olá. Então, hoje é o dia 13, e vamos criar essas montanhas vermelhas simples. Ok, então vamos começar. Ok, então eu já colei o papel com fita adesiva. Agora vou marcar a composição da pintura. Primeiro, vou desenhar uma linha inclinada. Esta é a representação da sombra projetada de outra montanha Essa área da montanha parecerá mais escura por causa da sombra Agora vamos desenhar as montanhas principais, que são o elemento focal da nossa pintura. Criaremos as montanhas, a forma básica e, em seguida, desenharemos os cumes e algumas linhas criando três efeitos D. Marcaremos as áreas de sombra, marcaremos a forma desejada e sombrearemos essa área. É simples de reconhecer mais tarde durante a pintura. Uma coisa que aprendi com montanhas é que marcar suas áreas de sombra facilita muito a simplificação do processo durante a pintura. Caso contrário, quando as tintas estiverem no papel, você ficará confuso onde estarão as sombras, onde estão os destaques Essa é a sombra da outra montanha. Basicamente, projete a sombra da outra montanha caindo sobre essa montanha em particular. Tudo bem Agora vamos pintar as montanhas. Ok, então vamos molhar o papel. Aplique várias camadas de água. Deixe o vapor absorver a umidade e ele permanecerá úmido por mais tempo. Continue aplicando as pinceladas dentro e para trás do movimento. Agora vamos pintar o céu. Aqui eu vou pegar tintas cinza. Com isso, vou pintar o céu. Isso é basicamente uma lavagem plana, onde aplicaremos uma camada uniforme de tinta em toda a área do céu. Primeiro, pintamos um efeito de lavagem plana no céu e o deixamos por algum tempo, depois voltamos e adicionamos as nuvens. OK. Agora, pegue uma consistência um pouco mais escura de tintas cinza e aplique-a na área do primeiro plano onde planejamos a Isso é para a camada base da sombra projetada. Mais tarde, vamos adicionar vermelho a isso. Em seguida, vamos misturar tintas cinza em uma forma mais espessa. Dores concentradas são cinza, e eu estou adicionando um pouco de tinta desajeitada. Só para torná-lo um pouco opaco, você pode ver como isso ficou espesso Agora, com essas tintas grossas, vou pintar as nuvens no céu. A razão por trás da adição de tinta branca à mistura de tintas cinza é para que ela mantenha a forma das nuvens que estamos pintando Se aplicarmos tintas transparentes , elas apenas borrarão e não reterão a E se você estiver interessado, talvez você possa pegar dois pedaços de papel separados e tentar essa técnica para pintar as nuvens, um sem desajeitado e outro com Gauche, e você pode realmente ver a diferença Na verdade, isso ajuda a manter a forma e também a bloquear a área branca transparente do papel. Agora vamos pegar vermelho e um pouco de laranja. E eu vou pintar dentro dessa área. Basta aplicar pinceladas rápidas sem pensar demais. Agora, aplique rapidamente as tintas aqui. Para esta área em primeiro plano, usarei tintas cinza Agora você pode misturar um pouco de vermelho e cinza claro e aplicar algumas pinceladas na área de sombra do carro. H. Essa é a sombra. Observe como estou tentando fazer com que pareça uma montanha e não simplesmente uma linha reta representando a sombra projetada Então essa é a sombra projetada da outra montanha, que cai na área de foco. Vamos deixar isso secar. Ok, então é assim que fica após a secagem. Em seguida, vamos pegar um vermelho um pouco mais escuro. Para isso, vou usar Shiana queimada, vermelha, e um pouco de preto, que a torna um vermelho mais escuro Nesta camada, estamos pintando uma camada um pouco mais escura. Podemos pintar em torno das áreas que marcamos as cores mais escuras Marcas de pincel simples, nada complicado. Faça isso do seu jeito. Essas foram as áreas marcadas. Agora vou aplicar aproximadamente algumas pinceladas. Você pode pegar um lenço de papel, limpar o excesso de tinta e criar algumas texturas Aqui, ter um lenço de papel realmente ajuda a criar esse efeito texturizado Agora, vou aplicar algumas linhas em torno disso. Linhas minúsculas de tamanhos diferentes. Traga uma sensação de variedade. Agora, novamente, vamos misturar a cor vermelha mais escura. Então pegue a siana vermelha, preta e queimada. Isso criará uma cor vermelha acastanhada. Agora vamos adicionar os detalhes. Essa é a segunda camada. Vamos aplicá-lo parcialmente em algumas áreas. Você pode pintá-los em tamanhos diferentes. Certifique-se de evitar linhas uniformes. Caso contrário, parecerá monótono. Precisamos adicionar uma sensação de variedade aqui, algumas linhas grossas, algumas linhas mais finas, algumas mais longas, outras mais curtas Você já sabe o que fazer. M B agora usando a mesma cor mais escura, vou adicionar uma segunda camada na área de sombra projetada para torná-la um pouco mais definida Use a cor com consistência de tom médio, não mais escura. Eu senti que a camada anterior que criamos já havia perdido sua definição, então estou fazendo isso de novo. Agora, com preto e cinza rosa, vou cobrir a área frontal. Ve. A presença dessa área mais escura realça aquele brilho na montanha vermelha Acho que essa é a beleza de criar contraste em sua pintura. Você pode usar a cor preta para criar alguns pequenos pontos e linhas ao redor da superfície da montanha Isso fará com que pareça muito natural e orgânico. Em seguida, vou pegar meu pincel fino e adicionar alguns detalhes usando rosas, cinza e preto Essa é uma etapa opcional. Você não precisa adicionar ou criar essa precisão. Não há problema em deixá-lo solto e natural. OK. Agora vamos criar alguns pássaros voando livremente no céu. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Agora, vamos retirar a fita adesiva. Aí está. É assim que a obra de arte se parece Espero que você tenha gostado de pintar essas montanhas de fogo comigo. Se você pintou junto, você pode compartilhar seus projetos na seção de projetos. Eu realmente gostaria de ver suas obras de arte. vejo no próximo capítulo até lá. Tchau tchau. Ah 22. Dia 14 — Cadeias de montanhas: Olá. Hoje é o dia 14, e vamos criar essa linda e enevoada montanha desértica Então pegue seus suprimentos e vamos começar a pintar. Eu já colei o papel com fita adesiva . Agora vamos marcar a composição da obra de arte. Pegue um lápis e uma borracha. Ok, então eu estou primeiro desenhando a montanha distante. Não quero que a linha do lápis seja visível, especialmente nesta última montanha porque ela está muito longe, então estamos mantendo-a bem clara. Em seguida, vamos para as outras montanhas. Outra montanha aqui. Outro em primeiro plano. Mais um em primeiro plano. Novamente, mantenha as marcas de lápis bem claras. Para essas montanhas em primeiro plano, vamos pintá-las com uma cor mais escura Então, nessa área, se as marcas do lápis estiverem mais escuras, tudo bem Mas aqui, vamos criar uma espécie de efeito nebuloso usando cores Essa parte é muito importante. Agora vamos molhar o papel. Aplique água limpa no papel usando um pincel. Ah. Aplique uma quantidade generosa de água e certifique-se de que estejam distribuídas igualmente, o que significa que não há piscina ou poça de água no papel Pegando minha escova redonda tamanho oito. Agora pegue o azul careca e deixe eu quero um pouco de deixe eu azul claro, como uma pervinca, como uma pervinca deixe algumas áreas brancas Mantendo o céu o mais simples possível. Agora, certifique-se de que não haja excesso de água por aqui, retire tudo. OK. Agora vamos pegar o cinza Pains e misturá-lo com o azul Kobal, mais cinza para que pareça Agora, vamos pintar a montanha distante. Apenas movendo meu pincel para dentro e para trás em movimentos como este para frente e para trás. Agora, limpe o pincel, limpe-o e puxe as tintas. Aqui estamos tentando criar esse efeito nebuloso. Pegue uma cor mais escura e, na parte superior, aplicaremos para aumentar a intensidade da cor Também aqui estou tentando variar a forma em vez de uma montanha plana. Agora pegue marrom ou sépiam. Vou pegar tamber queimado e misturá-lo com um pouco de óleo. Agora, pinte outra montanha deixando Agora pegue um pincel limpo e espalhe a tinta. Algo como uma cor marrom muito diluída. Agora pegue a mesma cor novamente, queime o tambor e ferva Agora vamos pintar outra montanha. Mais uma vez, trazendo de volta a montanha anterior. Está tudo bem Não precisa ser exatamente assim. Você pode criar sua própria forma. Limpe o pincel e arraste as tintas para baixo. Queime o tumbo e ferva. Aumentando a saturação e a intensidade da montanha. Apenas certifique-se de que as tintas não pareçam irregulares, tente misturá-las bem. Agora pegue Siana queimada. Esta é uma versão um pouco mais quente do marrom. Se você não tem essa sienna queimada , pode misturar laranja com qualquer marrom que tiver A razão para usar esse marrom mais quente é porque os objetos tendem a parecer mais quentes à medida que nos aproximamos Lave o pincel e, novamente, puxe as tintas para baixo. Basicamente, estamos criando um efeito gradativo adicionando mais água às Ah, no topo desta montanha, adicionaremos a mesma mistura de marrom e violeta. Agora vamos pintar as quatro montanhas marrons. Você pode começar com as cores diluídas que temos na paleta e depois introduzir lentamente o siano queimado inicialmente, aplicar as tintas somente na parte superior desta montanha e, lentamente, introduzir Em seguida, pegaremos o copo queimado e ferveremos em uma consistência mais escura Vamos aplicar isso na parte inferior desta montanha e lentamente arrastar as tintas para cima até a Siana queimada que aplicamos anteriormente Certifique-se de que você está misturando bem. Criando esses cumes como este. Agora, mais uma vez. Aplique Bonsiano deixando uma pequena lacuna como essa Tenha muito cuidado ao aplicar a lacuna aqui, porque se a misturarmos com a montanha anterior, não teremos uma separação clara ou distinta entre as duas Estamos criando essa lacuna por enquanto. Lentamente, podemos misturá-los quando as cores secarem. Agora, novamente, ferva e queime o tumbo. Misture as cores e aplique lentamente também dentro da área alaranjada Em primeiro plano, precisamos criar um pouco mais brilhante. Agora, pegue uma escova úmida e retire lentamente as dores dessa montanha em primeiro plano E enquanto estou levantando, estou cobrindo essa lacuna branca. A pequena lacuna que deixei no meio foi para criar a separação. Se eu tivesse aplicado imediatamente as cores, elas teriam se espalhado por essa área. É por isso que mantive essa separação inicialmente. Agora você pode distinguir claramente entre essas duas áreas. Esse é um truque simples que eu uso. Vou limpar o pincel, pegar um pouco de água, água limpa e espalhar nas tintas molhadas Isso criará o pequeno efeito de gotícula de água, que cria textura na montanha Agora, vamos deixar isso secar. Ok, o papel está seco. Agora, vamos ferver e queimar o tumbo. E com essa cor mais escura, vamos adicionar alguns detalhes nas montanhas em primeiro plano Pinte algumas linhas diagonais, criando os cumes e o efeito de textura na montanha Você pode mudar para uma linha fina ou pincel fino para maior precisão limpar o excesso de tinta em um lenço de papel. O pincel fino ajuda a criar linhas minúsculas. Não exagere nas linhas, mantenha-as mínimas. Agora, para a próxima montanha, desenharemos as linhas diagonalmente opostas. Então, aqui estamos apenas guiando a perspectiva do espectador Em seguida, pegue as tintas diluídas , adicione água à tinta e crie alguma textura na montanha central Para essas áreas, não adicionaremos detalhes porque está longe e não poderemos ver muitos detalhes. E também está coberto de neblina. Vamos deixar que seja assim e focar apenas nisso. Agora, usando tintas cinza com a cor marrom existente. Estou pintando alguns pássaros. Você pode usar preto ou apenas tintas cinza ou qualquer cor mais escura que desejar Usando a barriga do pincel para pressionar contra um papel. E foi assim que eu criei um corpo. Se você não se sente confortável pintando esse tipo de pássaro, pode simplesmente pintar os pássaros em forma de V e os pássaros em forma de V invertido, como sempre fazemos Mais um. Tabuleiro? Pássaro tão menor na área distante. Agora estou pegando esse lenço de papel e retirando os pinos em excesso Quero manter os pássaros um pouco mais leves. Agora estou pegando cores mais escuras e adicionando detalhes na base mais clara Basta aplicar algumas linhas mais escuras. Ok, agora terminamos. Ok, então vamos tirar a fita adesiva. Aí está. É assim que nossa pintura final se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Eu ficaria muito feliz em ver suas obras de arte. Deixe-me saber o que você acha desses projetos. Se você fez alguma alteração, mudança de cor ou alguma dúvida, fique à vontade para perguntar na sessão de discussão. Eu ficaria feliz em ajudar. Tudo bem. Te vejo em breve. Tchau tchau. 23. Dia 15 — Raios de sol nas montanhas: Olá. Hoje é o dia 15, e vamos criar essas lindas montanhas iluminadas pelo sol OK. Vamos começar. Para esta pintura, estou mantendo as montanhas na área distante como principal ponto focal da pintura. A ideia é capturar o lindo nascer do sol quando a primeira luz atinge o pico da montanha. Muitas vezes você notará que a neve começa a refletir aqueles tons quentes de dourado ou pêssego do sol e é exatamente isso que estamos tentando criar Não se preocupe muito em pintar cada detalhe. Em vez disso, concentre-se em criar a sensação de luz caindo suavemente nas montanhas. Manteremos algumas áreas mais quentes, algumas áreas circundantes mais frias para retratar uma bela cena Vamos começar. Então, montanhas na área intermediária Agora, vamos desenhar mais algumas montanhas em direção à área do primeiro plano, mas não estamos mantendo isso como nosso elemento focal, como discutimos anteriormente As montanhas em primeiro plano simplesmente existirão. Não há muitos detalhes aqui. Então, quando quisermos criar o efeito da luz solar ou o efeito luminoso brilhante, apagaremos as linhas de lápis ao redor dessa área porque queremos focar apenas no sol e mantê-lo limpo e organizado Tudo bem Agora vamos molhar o papel. Vou usar meu pincel para espalhar água por todo o papel, preparando-o para a técnica de molhar sobre molhar Aplique uma camada uniforme de água e certifique-se de que não haja excesso de água na superfície. Usando um pincel longo e redondo tamanho oito da Princeton. Tinta azul Alphast Coval na parte superior para o céu. Depois de aplicar as tintas para o céu, inclino o papel de forma inclinada Isso permite que a tinta flua para baixo, criando uma aparência natural de céu claro. Vou apenas manter a fita adesiva embaixo do papel, não cobrindo totalmente o céu, deixando também algumas áreas brancas Agora, vamos pegar laranja. Você pode usar qualquer cor laranja, amarela, laranja ou laranja avermelhada Aqui estou usando amarelo permanente e um pouco de vermelho. Para criar o efeito luminoso, precisamos deixar a área branca e usar pintura negativa, que é pintar ao redor do objeto Vou ter uma forma circular imaginária no centro e ao redor dela, vou aplicar essas cores Vou aplicar algumas tintas alaranjadas na montanha principal também. Aqui, lentamente, estou tentando criar uma transição do branco para o laranja. Tentando lentamente pintar negativamente em torno de um círculo imaginário Você pode ver que há uma mancha branca brilhante que estou deixando no centro. Tente criar esse efeito branco iluminado pelo sol. Se você não conseguir fazer isso, tudo bem. Você pode simplesmente criar o efeito da luz do sol na montanha. Agora estou adicionando uma cor laranja um pouco mais escura, tentando misturar e criar uma transição Mas deixe aqui por enquanto, adicionaremos algumas cores mais escuras e as misturaremos formando uma montanha iluminada pelo sol Vamos ver no que vai dar. Agora pegue as tintas cinza e ferva. Estou misturando essas duas cores para deixar a cor mais escura. Aplique essa sombra na montanha na direção ascendente em direção à parte iluminada pelo sol Estamos criando uma transição mais suave aqui. Aplicando essa cor violeta mais escura somente nas laterais. Vou voltar a pintar isso. Enquanto isso, vou aplicar cores nessa montanha intermediária Agora, voltando para esta montanha iluminada pelo sol, vou molhar novamente a área para que possamos pintá-la bem Agora pegue a laranja e aplique-a ao redor da área da montanha para criar uma transição mais suave e iluminada pelo sol No lado esquerdo dessa montanha, temos a esquerda, que é a sombra fria, e no centro e no lado direito, temos essa pedra laranja mais quente Agora, aplique um pouco de laranja mais escuro ao redor do pico da montanha Agora você pode usar sua escova limpa e úmida e retirar o excesso de panelas ao redor dessa área circular Agora pegue um pouco de laranja mais escuro, provavelmente misturando Bnciana com laranja e defina a forma do resto da montanha ao fundo Uh, aqui eu quero que o sol chame nossa atenção. Estou usando nosso papel de seda, fazendo uma pequena forma circular e levantando as tintas se o papel estiver úmido, você também pode criar esses raios de sol na montanha Isso realmente aprimorará sua pintura. Se você não conseguir fazer isso, está tudo bem. Podemos criar uma montanha simples com um pouco de cor marrom, sugerindo a parte da luz do sol. Agora, para melhorar a área geral iluminada pelo sol na montanha, vou adicionar um pouco de violeta mais escuro na parte inferior dessa Como eu sempre digo nas minhas pinturas, para realçar uma área mais clara, para destacá-la, você precisa adicionar algumas cores mais escuras ao redor dela Essa é a ideia por trás aprimorar ou criar esse efeito iluminado. Não fique desapontado se você não conseguir fazer a coisa certa, tudo bem Nunca se esquive de experimentar ou experimentar coisas novas Usar uma cor mais escura define a montanha intermediária, embora ela não precise de muita atenção, mas vamos criar algum contraste entre Definindo as montanhas ao fundo. Execute essa etapa somente se o papel estiver úmido. Não toque se estiver seco, pois isso criará efeito de couve-flor Voltando ao nosso principal elemento focal, que é a montanha, adicionando pouco de marrom ao redor da parte iluminada pelo sol E se você acha que sua montanha já está perfeita e não precisa de nenhuma alteração, não toque nela Apenas deixe como está. Agora vamos pintar a montanha em primeiro plano. Aqui estou usando o Bncana. Vou aplicar aproximadamente a cor dentro da área desenhada. Agora vou pegar tintas cinza e pretas. Aplicando isso no lado sombrio desta montanha. O outro lado está parcialmente iluminado pelo sol. Agora vou usar a ponta do pincel para criar essas linhas minúsculas e imaginar uma crista no meio. Também desenharemos algumas linhas inclinadas do outro lado. Isso no meio está o ponto da crista. Você trabalha bem nisso, isso criará um efeito tridimensional. Aplicando algumas pinceladas mais escuras, criando camadas. Aqui estou aplicando as tintas molhadas sobre molhadas. Então, ele vai parecer um pouco opaco quando secar. Isso é feito intencionalmente para que todo o foco fique na parte de trás da montanha Agora vou deixar secar e, depois de secar, vou criar mais camadas também Então é assim que fica quando as tintas secam. Vou adicionar mais camadas para que a pintura geral fique boa. Ok, queime Siana e aplique as cores novamente na diagonal. Isso é para fazer com que a montanha pareça um pouco vibrante. Também vou adicionar um pouco de preto no meio. Adicionando um pouco de preto e criando uma aparência natural de montanha. Não precisa se parecer com o meu. Você pode criar sua própria forma da montanha. Pegue violeta e pinte cinza e defina essa montanha intermediária Adicionando alguns detalhes e sombras mais escuras nas montanhas de fundo Não sei por que estou pintando essa montanha de fundo repetidamente tentando melhorá-la. Mas acho que é isso. Eu tenho que aceitar que é assim que parece. Então, sim, é assim que é. Agora, vamos adicionar alguns pássaros. Também criarei um efeito de luz solar nos pássaros. Você pode usar marrom e levantar as tintas usando um lenço de papel do outro lado do corpo, você pode usar a cor preta. Isso fará com que o pássaro pareça parcialmente iluminado pelo sol. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Agora vamos retirar a fita adesiva e revelar o achado e a aparência da obra de arte Aí está. É assim que a pintura se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Nos vemos no próximo capítulo. Tchau. 24. Dia 16 — Montanha nevada: Olá, bem-vindo ao dia 16 do desafio de pintura de montanhas de 20 dias. Hoje, vamos criar essa montanha. Sem demora, vamos começar. Ok, vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva . Aplique a fita adesiva em todos os lados, dando uma boa água fina Ok. Agora vamos desenhar a montanha. Isso é um pouco complicado. Eu vou te mostrar como eu estou desenhando. Você pode usar essa imagem de referência e desenhar sozinho, se quiser. Vamos começar a partir daqui. Vamos mantê-lo um pouco instável e não reto. Ok. Então, a partir daqui, vamos dividi-lo em duas partes. Uma é essa área, outra é essa área. Ok. Agora, mais dentro dessa área, temos duas separações. Ok. Agora, a partir daqui. Vamos voltar assim. Estamos desenhando essa área. Essa é a parte sombria. E não se preocupe em obter formas perfeitas. Um pouco aqui e ali está tudo bem. A partir daqui, desenharemos uma linha na parte inferior do papel. Vamos desenhar essas pequenas manchas para as áreas marrons. Marcar as áreas de sombra facilita o reconhecimento de quais áreas precisamos pintar com cores mais escuras Aqui, marcaremos a área de sombra mais escura. Ao redor desta área, temos neve branca. Novamente, aqui vamos marcar algumas manchas para a camada visível da montanha ao redor da neve. Essa é a parte nevada. Você pode ver aqui que esse é o lado mais brilhante, esse é o lado sombrio Não se preocupe muito em criar formas perfeitas. Tentaremos simplificar adicionando algumas sombras e algumas áreas mais claras Vamos começar a pintar. Vou molhar bem o papel usando meu pincel. Aplique uma quantidade generosa de água, certificando-se de que o papel esteja completamente molhado. E certifique-se de aplicar uma camada uniforme e de que não deve haver piscina ou poças de Se houver algum, você pode retirá-lo usando seu pincel Agora estou mudando para meu pincel redondo tamanho oito. Ok. Eu vou pintar o céu primeiro. Vou pegar rosa e amarelo, e um pouco de tinta branca desajeitada Para esta pintura, precisaríamos de tinta branca. Pegue um pouco disso. Se você tiver uma cor de pêssego pronta, poderá usá-la. Aqui estou misturando rosa e amarelo para formar um rosa pêssego. Deixe algumas áreas brancas para o céu para representar nuvens brancas Pegue tintas cinza e branca, tinta gaúche ou aquarela branca Faça um pouco de azul. Isso deve parecer uma cor cinza azulada opaca, desculpe, cinza acinzentado azulado, reto, vamos pintar vamos São nuvens muito densas e espessas. Ao descer em direção à área do horizonte, basta preenchê-la com tinta. Eu retiro algumas tintas daqui para sugerir uma névoa mais espessa e densa. Ok. Agora pegue o azul ultramarino e um pouco branco, vamos pintar o lado sombrio da montanha motivo pelo qual estou usando azul é porque a neve branca na ausência de luz parece azulada Você apenas confia no processo e, no final, verá como ficará lindo. Isso tem que ser um pouco mais claro que essa cor. Vou apenas adicionar água. Para esta área, você aplica tintas diluídas. Então, sombras por aqui. Ok. Agora vamos pintar as áreas marrons. Pegue burn Siena, um pouco de burn tamber ou sépia. Basicamente, precisamos de um marrom com valor médio de cor. Podemos deixar algumas áreas brancas muito diluídas. Queremos que essa parte seja branca, não cubra essa área. Também estou aplicando no resto da área, porque isso não importará muito. De qualquer forma, vamos cobrir essa área com cores mais escuras. Tente não cobrir totalmente a área branca com tintas marrons. Também precisamos de algumas áreas de neve branca. Estou tentando manter a mancha branca no pico da montanha. Eu vou usar esse lenço de papel. Eu quero que essa área seja muito iluminada. Agora tome as dores cinza e marrom. Basicamente, queremos uma cor mais escura. Pode ser qualquer cor mais escura na sua paleta. Não precisa necessariamente ser dessas cores. Agora adicione sombras. Encontre as marcas de lápis que marcamos inicialmente e aplique as cores sobre elas. Vou adicionar azul ultramarino à mistura de cores porque está ficando esverdeado O marrom que eu adicionei aqui tinha um tom quente. Quando misturei tinta cinza e marrom, ela criou uma cor esverdeada Para evitar isso, adicionei esse azul ultramarino. Adicione delicadamente as marcas do pincel, criar essas linhas minúsculas não precisa ser exatamente assim. Aplicar tintas mais escuras nas manchas na parte sombria da montanha Estou tentando pintar a maioria dos elementos usando a técnica úmida sobre úmida para que, na próxima camada, eu possa adicionar apenas alguns detalhes. Novamente, não é obrigatório pintar tudo neste momento Agora vamos deixar secar. Tudo bem As tintas secaram completamente. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Vou mudar para o meu pincel redondo tamanho dois e vou tomar essa Siana queimada em uma consistência média a diluída Vamos criar algumas pequenas marcas representando a textura dessas áreas Estou borrando os pinheiros com ponta dos dedos para que não tenhamos pontas afiadas Em seguida, adicionaremos detalhes sobre as áreas mais escuras. Eu vou me esforçar para ficar cinza. Você também pode usar índigo ou preto. E com essa cor mais escura, vou criar algumas marcas de pincel e algumas manchas aleatórias na área sombreada Você apenas me segue ou pode criar suas próprias texturas. Isso realmente não importa. Não precisa ser exatamente igual ao meu. Adicionar essas manchas mais escuras cria uma sensação de contraste e ilumina naturalmente as áreas mais brancas. Tenha cuidado para não cobrir toda a área. Deixe a camada anterior visível também. Agora vou adicionar mais um pouco de máscara de pincel com cor diluída. Agora pegue o ritmo e misture com tinta cinza. Você obterá uma cor marrom mais escura. Vou pintar as texturas no primeiro plano subjacente à Pegue as tintas, aplique-as e arraste-as para baixo. Deixe-o criar alguma textura lá. Estamos usando a técnica seca sobre seca aqui. Certifique-se de não ter muita tinta no pincel. Assim, com efeito, seque em seco. Então, basicamente, isso não precisa ser exatamente da mesma cor. Qualquer cor mais escura fará o trabalho. Aqui, novamente, estou criando a textura usando a técnica dry on dry. Vá agora, vamos criar alguma textura no lado direito da montanha. Vamos aplicar algumas linhas diagonais e alguns pequenos pontos ao redor do pico da montanha Ah. Aqui, há uma linha de lápis, então vou adicionar outra camada, tornando-a um pouco intensa e complicada. Você pode pular esta etapa se estiver confuso. Em seguida, vá para a montanha em primeiro plano para adicionar algumas texturas e Adicionando mais algumas texturas ao redor das áreas de sombra. Agora estamos adicionando os retoques finais, alguns pequenos pontos e linhas para fazer com que pareça mais cheio Em seguida, vamos usar o azul ultramarino diluído. Com isso, vou criar algumas marcas de pincel na parte de neve da montanha. Você só precisa aplicar algumas pinceladas repetidas. Aqui, estou tentando criar alguma textura usando o efeito de pincel seco. Adicionando alguns pequenos pontos no pico da montanha. Ok, então terminamos. Agora, vamos adicionar alguns pássaros voadores no céu. Vou pintar pássaros muito pequenos, simples. Talvez eu possa adicionar alguns pássaros maiores também. Ok. Agora vamos remover a fita adesiva Tudo bem. Obrigado por se juntar a mim e pintar junto. Espero que você tenha se divertido pintando esta montanha. Compartilhe seu projeto na galeria do projeto. Eu adoraria ver sua recreação. Além disso, aqui está outra tentativa da mesma pintura. Eu fiz isso de forma solta sem tentar adicionar muitos detalhes. Eu meio que gostei, mas eu queria que fosse mais estruturado. Então eu fiz outro. Tudo bem. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau. E 25. Dia 17 — Montanha sem árvores: Olá, bem-vindo ao dia 17 do desafio de pintura de montanhas de 20 dias. Hoje, vamos criar essa montanha. Tudo bem, então vamos começar. Vamos colar o papel com fita adesiva. Prenda suavemente o papel em todos os lados, dando a mesma quantidade de borda. Ok, então você colocou a fita adesiva. Depois de colar com fita adesiva, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Agora vamos desenhar rapidamente a composição da pintura. Então eu vou desenhar uma montanha, algo assim, como um alfabeto A. Ok. A partir daqui, você desenhará outra linha inclinada como essa Isso criará uma sensação de dimensão, fazendo com que pareça a sombra e o lado mais brilhante Então essa é a parte sombria da montanha. Vamos apenas marcá-la, e essa também é a parte da sombra. Na parte inferior, marcaremos a forma simples das montanhas e depois adicionaremos as sombras e destacaremos as áreas Aqui vamos marcar as áreas de sombra. E aqui também. Então essa é a forma principal aqui, o elemento focal. Aqui vamos desenhar vagamente. Vou tirar a massa do lápis. Vamos tentar mantê-lo solto e evitar linhas rígidas. Primeiro, vamos molhar o papel. Estou usando meu pincel mob. Esta é uma escova redonda Brustro tamanho quatro. Apenas molhe bem o papel. Aplique água limpa e mova o pincel para dentro do movimento. Aqui, o objetivo é molhar o papel e deixar que ele absorva boa quantidade de umidade para que ele não seque mais rápido e permaneça úmido por mais tempo, certo? Em seguida, vou mudar para minha escova redonda longa Princeton de tamanho oito Vou pintar a lavagem da base. Para o céu, vou usar azul ultramarino. Eu apenas aplico as tintas e deixo escorrer. Mantendo o papel inclinado, deixaremos as tintas fluírem por causa da gravidade pintar o céu azul, você pode usar qualquer cor de sua escolha, tentando obter um céu graduado Você pode manter o papel inclinado por alguns segundos ou alguns minutos. Deixe as tintas fluírem para baixo. Vou guardar essa fita adesiva embaixo da pintura. Agora limpe o pincel. Agora vamos pegar uma Siana This is Burned. Vou aplicá-lo de forma diluída, um pouco de amarelo também. O amarelo é misturado com siana queimada. Parece um pouco laranja. Espalhe a tinta pela área da montanha. Esta é a lavagem básica. Em seguida, vou passar algumas tintas na superfície pintada. Isso criará algum efeito texturizado na montanha Você também pode respingar, mas eu não quero que as tintas caiam no céu Esfregando aleatoriamente as tintas. Agora, batendo novamente em áreas aleatórias, use consistência média a diluída, não consistência espessa A razão pela qual estamos fazendo isso é A, precisamos de alguma textura na montanha e B, isso criará uma variação na superfície da montanha. Em seguida, vamos aplicar um pouco de let na área de sombra marcada. Agora vou deixar isso secar. Você também pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Tudo bem, o papel está seco. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes. Para isso, vou usar molhado sobre seco. Vamos misturar algumas tintas molhadas. Aqui vou usar duas combinações. Um é Bnciana, outro é uma mistura de Bnciana e ferva. Tudo bem Primeiro, vamos pegar Bnciana Vou aplicá-la no lado da sombra, criando essas linhas nítidas e detalhadas Aqui, estou adicionando as cores mais escuras somente nas áreas em que adicionei as marcas de lápis mais escuras, certo Você se lembra? Então, observe cuidadosamente sua pintura. Você encontrará essas linhas. Em seguida, vou ao banheiro e aplico na parte inferior dessa área de sombra apenas para ter um pouco de profundidade ao redor dessa área. Agora, marcando algumas sombras na parte inferior, onde eu havia marcado as linhas do lápis Essa parte baixa da montanha não é muito importante aqui. Quero chamar a atenção na parte superior. Você também pode tomar a liberdade de pintá-lo de forma muito grosseira. Pintando algumas linhas minúsculas, criando alguns vincos na montanha Aqui está a parte sombria. A arte nunca foi feita para parecer uma pressão, não se preocupe se você estiver cometendo erros. Fique curioso e continue aprendendo, mas não transforme cada erro em algo pelo qual você se julga. Porque no momento em que você fica preso em regras e restrições, você deixa de gostar do que ama Esteja ciente disso. Agora, adicionando alguns vincos com o vaso sanitário mais escuro. Agora você pode pegar uma linha fina de pincel e adicionar algumas linhas minúsculas representando a textura das rochas Essas texturas e vincos fazem com que a montanha pareça orgânica e não precisa se parecer com a minha Você pode criar sua própria forma de texturas e vincos na montanha Você também pode usar técnica de pincel seco para criar a textura. Essa também é uma maneira. Agora vamos adicionar alguns congeladores e linhas no lado mais escuro Agora pegue uma cor violeta mais escura e criaremos algumas marcas no lado sombrio da rocha Se você quiser manter a montanha no mínimo, basta usar a lavagem da base e alguns detalhes. Você não precisa fazer tantas linhas e texturas. Está totalmente bem. Eu quero que você dê a liberdade de ter sua própria voz criativa. Agora, com a mesma perna e queime yao. Vou desenhar alguns pássaros no céu. Estou usando formas simples como V e V invertido Vou adicionar mais algumas linhas minúsculas na superfície da montanha Ok, então terminamos com isso. Agora vamos retirar a fita adesiva. Aí está. É assim que a pintura se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria do projeto. vejo no próximo capítulo até lá. Tchau tchau. 26. Dia 18 — No pico da montanha: Hoje é dia 18, e vamos criar esta linda obra de arte de montanha Tudo bem. Vamos começar. Então, eu já colei o papel com fita adesiva. Ok, então sim. Agora vamos marcar a composição da obra de arte. Vou começar desenhando uma montanha gigante na área do primeiro plano A inclinação desta montanha é um pouco mais íngreme do que as outras montanhas que fizemos Agora, quando tivermos a forma básica da montanha , vamos dividi-la em duas seções. Desenhe uma linha muito instável, fazendo com que pareça natural Agora, vamos marcar algumas pequenas manchas na área montanhosa. Essas manchas representam a textura rochosa, vincos e a superfície irregular da montanha que espreita Portanto, esses adesivos podem ter qualquer formato e tamanho. Não há um padrão fixo. Como estamos pintando algo natural, formas irregulares realmente fazem a montanha parecer mais realista. Portanto, fique à vontade para variar o tamanho, o posicionamento e a forma ao adicioná-los na superfície da montanha. E escurecer essas manchas me ajuda a reconhecer onde elas estão localizadas Agora, vamos seguir em frente e criar um pequeno humano no pico da montanha. Estou criando isso de uma forma muito simples, o mais simples possível. Não precisa complicar nada. Basta fazer uma silhueta simples do humano. Agora, vamos desenhar as áreas de fundo. Aqui temos uma floresta de pinheiros. Outra camada de floresta de pinheiros, árvores um pouco maiores. No fundo, desenharemos algumas montanhas. No fundo, teremos várias camadas de montanhas. Isso é sobre a composição. Aqui temos o céu e depois algumas montanhas distantes, criaremos um efeito nebuloso para essas montanhas e, lentamente, traremos saturação para mais perto do primeiro plano, árvores um pouco maiores e esta como Estou planejando manter esse lado como o lado positivo. Agora vamos molhar o papel para a técnica molhada sobre molhada. Antes disso, deixe-me apagar algumas das linhas mais escuras para que não fiquem claramente visíveis no final da pintura Só estou deixando mais leve. Essas linhas estão bem porque estou planejando pintá-las em cores mais escuras Mas onde quer que tenhamos cores mais claras, eu preferiria evitar marcas de lápis mais escuras Molhar completamente o papel. Oh Ta cerúleo ou Vamos pintar o céu. Como uma simples pincelada, tente criar um efeito gradativo do escuro Levantamento das tintas nas laterais para que, se as tintas voltarem, criem um efeito de couve-flor Estou tentando evitar isso. Ao redor desta área, estou retirando o excesso de água. Pegue o azul ultramarino e algumas tintas cinza ou índigo, faça uma cor azulada escura Agora, a essa mistura de cores, adicionarei a cor branca, tornando-a levemente opaca Limpe o excesso de tinta do pincel. Agora vamos tentar pintar a área distante. Deixe algumas pequenas fotos sugerindo as montanhas nevadas. Aqui estou pintando montanhas nevadas. Mas, como está em uma área distante, não é claramente visível É por isso que estou deixando alguns pequenos espaços em branco para representar a neve. Vou adicionar mais algumas tintas cinza aqui para representar as sombras na área de fundo Não tente torná-lo perfeito. Está tudo bem Apenas se divirta. Então, estou basicamente tentando criar várias camadas de uma só vez, sem esperar que o papel seque e tudo mais. Então, quando um elemento não é o foco principal, você pode ter a liberdade de explorar com técnicas diferentes e simplesmente brincar. Eu faço isso em minhas pinturas, focando em um ou dois elementos, e no resto deles, vou pintar perto, sem ter que me preocupar com os resultados. Adicionando algumas cores mais escuras. Aqui na montanha de fundo, temos três valores tonais, a cor mais clara é branca Então você tem uma cor azul mais clara e, em seguida, estamos nos movendo para um azul mais escuro Isso basicamente criará um equilíbrio geral na área de fundo. Ou você pode apertar os olhos ou apertar os olhos e ver como está à distância Você terá uma ideia melhor. Você não precisa comparar seu trabalho com o meu. Estou aqui apenas para orientá-lo nas técnicas e simplesmente acompanhar como âncora Mas eu não encorajaria você a seguir cegamente todas as coisas Use azul mais escuro. Podem ser tintas de cinza ou índigo, qualquer azul mais escuro e use-as para aplicar as tintas nas bordas Ele define a forma geral. Ok, então essa parte está pronta. Agora vamos nos esforçar para cinza e um pouco de verde. Então eu tenho essa cor verde azulada mais escura. Vou aplicar as tintas em pinceladas verticais como essa Tente não deixar as tintas fluírem para dentro da montanha principal. Se isso acontecer, você pode usar um lenço de papel e pegar as tintas. Com essas pinceladas repetidas, criamos a camada intermediária de pinheiros Agora arraste suas panelas até a área inferior ao redor da seção da montanha Depois que essa camada base estiver pronta, adicionaremos uma segunda camada de árvores com uma cor mais escura Antes de passarmos para a próxima camada, deixe-me definir a forma da linha da árvore aqui, adicionando algumas linhas verticais representando o pico da árvore Você pode retirar as tintas desta seção. Isso criará uma aparência bem definida. Limpe a escova e deslize suavemente a escova. Vou pegar todas as tintas que não forem necessárias. Posso ver como estou tentando criar esse efeito. Você não precisa se preocupar muito com isso. Estou apenas tentando criar uma aparência definida e limpa. Em seguida, pegaremos as tintas cinza e qualquer verde as misturaremos para formar uma cor verde mais escura Precisamos de uma cor pigmentada forte. Vamos pintar outra camada de árvores. Desta vez, um pouco detalhado. Por que adicionar detalhes? Porque se um elemento está mais próximo do ponto de vista ou do observador , ele precisa de algum trabalho de detalhamento pois podemos ver os detalhes a olho nu E cubra o resto da área. Também vou repetir o mesmo no lado esquerdo adicionando árvores de tamanhos diferentes. Tão altos, alguns curtos para criar uma aparência orgânica. Quando terminar de pintar as árvores, preencha a área inferior com a mesma cor. Ok, então isso está feito. Em seguida, pegue o azul ultramarino e um pouco de tamber queimado Uh, isso deve parecer uma cor cinza azulada Vou tomar isso de uma forma muito diluída. Seria algo assim, muito diluído. Agora aplique as tintas, mantendo o lado da sombra no lado esquerdo da pintura. Este lado está molhado, então tenha cuidado ao redor dessa área. Estou deixando uma pequena lacuna. Ah. Aplique as tintas de forma instável. Novamente, aqui estou aplicando as tintas parcialmente no lado positivo. Aqui nosso foco será a neve branca. Caso tenha aplicado as tintas em um valor tonal mais escuro, você pode usar papel de seda para retirar as tintas que caem em cor azul mais escura ao longo dessa linha instável e algumas áreas aleatórias para criar uma Em seguida, pegaremos vermelho e vamos pintar o pequeno humano no pico da montanha. Estou pegando o vermelho e aplicando nas costas do ser humano e adicionando pequena cor vermelha na parte da cabeça representando um boné que a pessoa está usando Ah, a seguir, pegue qualquer cor mais escura e pegue o preto Com essa cor, vamos pintar as pernas e as mãos desse humano. Tente manter as coisas muito simples. Não complique demais as coisas. Essa pessoa está usando uma mochila vermelha e um chapéu vermelho e a roupa é preta Eu tentei simplificar o máximo que pude. Continuando, estou misturando uma cor marrom mais escura. É tomando tambor queimado e preto. Misture essas duas cores formando uma cor quase preta. Agora vou pintar dentro das marcas que esboçamos anteriormente Essa é a camada inferior que fala através da neve Use valores tonais diferentes dessa cor. Em algumas áreas, você pode aplicar dores muito diluídas, algumas mais espessas, para que também tenhamos variações nessa textura Também não se esqueça de variar o tamanho dessas texturas, mantendo algumas delas pequenas manchas menores, outras maiores Isso adiciona um senso de caráter a toda a montanha. outro lado, vou pintá-lo mais tarde porque essa área ainda está molhada. Então, pequenos pontos ao redor dessas áreas para que pareçam orgânicas e não algumas manchas aleatórias Agora, pegue o azul ultramarino um pouco mais escura Vamos pintar a sombra desse homem. E mais algumas sombras nessa área. Essa variação no valor tonal aqui retrata a aparência irregular da neve na montanha Isso meio que adiciona um pouco de profundidade à neve em vez de mantê-la muito plana. B. Agora vamos adicionar preto e marrom, basicamente uma cor marrom mais escura no lado da sombra aqui Certifique-se de que esteja úmido ou seco. Não aplique na área molhada. Pinte lentamente a textura rochosa em tamanhos diferentes. Não faça com que pareça uniforme ou simétrico. Traga variação. Adicionando uma segunda camada elas, você pode deslizar o pincel para criar o efeito de pincel seco Ele dá uma boa textura esfarrapada. Agora, adicionando a sombra nítida desse homem na área de neve da montanha. Em seguida, estou preenchendo essa pequena área que deixei mais cedo. Posso simplesmente espalhar pouco de tinta para criar uma aparência orgânica irregular Agora vou adicionar alguns pássaros voando livremente no céu. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Agora vamos retirar a fita adesiva Tudo bem. É assim que a pintura se parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo para compartilhar seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu realmente agradeceria que você publicasse suas obras de arte na galeria de projetos Nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. 27. Dia 19 — Brilho rosado: Olá. Hoje é o dia 19 e estamos quase no final desse desafio de pintura. Neste capítulo, vamos criar essa obra de arte de montanha Vamos começar. Cole cuidadosamente todos os lados OK. Depois de terminar de colar, você pode passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado e não saia durante a pintura ou não deixe a água Tudo bem. Agora vamos desenhar a composição da pintura. Vou desenhar a montanha com uma linha inclinada aqui, depois uma linha horizontal, uma linha horizontal inclinada e depois novamente Então, esta é uma montanha inteira, e a partir daqui, desenharemos os cumes No lado direito, temos essa sombra nítida e, no lado esquerdo, a montanha parece luminosa. Onde quer que tenhamos essas dores, também marcaremos algumas áreas de sombra para que seja mais fácil reconhecer as partes em que precisamos adicionar cores mais escuras Agora, essa área específica do outro lado da cordilheira é o lado principal da sombra. Dentro disso, marcaremos algumas áreas para sombras mais escuras Veremos enquanto pintamos. Vou escurecer essas áreas para nos guiar durante a sessão de pintura Vou marcar a área inferior porque estará totalmente escura. E no lado direito da cordilheira, teremos as sombras mais escuras Então, estou marcando aqui também. Portanto, não parece uniforme e muito simétrico. Estou quebrando o padrão e criando mais alguns vincos. As marcas de lápis estão completamente finas nas partes sombreadas. Mas nas áreas em que temos que criar a parte luminosa da montanha, não queremos as linhas de lápis mais escuras Agora vamos começar. Também teremos algumas montanhas ao fundo. Vou escolher as linhas de lápis mais escuras para as montanhas de fundo. Tudo bem. Agora vamos molhar o papel usando um pincel para uma cobertura mais rápida Mova o pincel para dentro e para trás do movimento, que toda a área fique molhada uniformemente. E estou apenas mantendo minha prancha assim. Então, qualquer água extra que esteja lá, ela simplesmente saia assim. Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho oito. Então, aqui, eu vou usar ópera rosa e amarelo. Isso é amarelo permanente. Quando estou misturando essas duas cores, dá uma bela cor laranja pêssego e uma cor rosa um pouco mais quente Então, vamos pintar o céu. Apenas um golpe rápido. Agora pegue o azul Kobal e o cinza Pains. Azul Kobal e cinza Pains. Mais de Pains grey. Isso se parece com o azul persa. Agora vou manter meu papel inclinado para que as cores fluam para baixo. Veja como é lindo que está fluindo para baixo. Agora, para evitar essas estruturas parecidas com cabelos, estou movendo-as em todas as direções. OK. Então nosso céu está pronto. Agora vamos pegar a mesma cor e aplicá-la na parte esquerda da montanha. Eu também uso um pouco de amarelo. Tão rosa com amarelo. Na verdade, você pode pintar toda a área montanhosa porque, de qualquer forma, essa área será coberta com as cores das sombras, certo? Então, isso não importa muito. Agora vou aplicar algumas cores vibrantes como rosa e amarelo, e um pouco de rosa forte. Em seguida, vamos pegar o let e misturá-lo com a mistura de cobalto e tintas cinza Então, isso nos dará uma cor azulada e eu a usarei para a montanha distante Com essa cor clara, vou pintar a montanha distante ao fundo Você também pode usar azul. Não precisa necessariamente ser dessa cor. Bem, novamente, mantenha a placa inclinada para que todas as cores fluam para baixo. Até as cores da montanha fluirão para baixo e criarão uma textura agradável na montanha. Basta aplicar uma gota de água. Deixando cair suavemente gotículas de água, algo assim, e deixar as tintas fluírem para E espalhando um pouco de água pelo pincel. Mantendo essa fita adesiva embaixo do papel. OK. Agora vamos pegar rosa. Isso é rosa ópera, e eu vou misturar um pouco de marrom. Isso nasce rosa tamber mais marrom, além de um pouco de branco. Vou aplicar isso no lado da sombra, um pouco de folga também. Aplique também essas tintas mais escuras nas áreas marcadas. Não precisa estar muito escuro neste momento. Estamos apenas construindo as camadas. Ah. Agora pegue o preto e misture com rosa e marrom. Agora aplique na parte inferior. Isso sugerirá as sombras projetadas das outras montanhas Deixe algumas áreas rosadas, não as cubra totalmente com preto. Isso é para sugerir algumas sombras de outra montanha caindo sobre esta montanha. Bem misturado Agora vou secá-lo. Agora, o papel está totalmente seco. Vamos pintar os detalhes usando molhado sobre seco. Vou usar a mesma tinta, mas desta vez, um pouco mais rosa para a primeira camada de detalhes. OK. Então, vamos adicionar as áreas que bloqueamos. Você criará alguns efeitos dramáticos. Não tente controlar ou perseguir a perfeição. Aqui, vou tentar variar entre rosa mais escuro e a cor amarelada E os vincos não precisam ter a mesma aparência que os meus. Você pode criar sua própria versão, seu próprio estilo de linhas aqui. Adicionar essas cores mais escuras realça a essência da parte luminosa da montanha E do fundo, de qualquer forma, é mais escuro. Você pode simplesmente deslizar o pincel, criando esse defeito de textura Você basicamente tem que cobrir a parte inferior. Agora pegue preto e rosa. Agora, com essa cor mais escura, vou pintar o lado sombrio É isso que cria a forma tridimensional na montanha. Tentaremos deixar algumas áreas negativas como essa tentando retratar o destaque Agora, voltando ao lado mais luminoso da montanha, adicionaremos uma segunda camada de Isso cria uma variação na textura e na aparência. Agora, use seu pincel de linha fina e qualquer cor mais escura. Com isso, vamos adicionar alguns vincos finos na montanha Só para mostrar a continuidade. Também dá uma aparência orgânica na textura da montanha. Além disso, lembre-se de variar a pressão ao aplicar essas linhas. Nada preto. Você está adicionando mais detalhes e camadas com essa cor preta agora Quando você adiciona a cor preta no lado da sombra, isso intensifica ainda mais as camadas Obrigada. Também adicionaremos cor mais escura, quase preta no lado luminoso, apenas para que possamos destacar a parte mais brilhante da montanha A única coisa que eu sempre digo é adicionar cores mais escuras nas áreas mais claras, se quisermos iluminá-las Portanto, trata-se de um equilíbrio perfeito entre cores claras e escuras. Então, pequenos pontos. E alguma textura. Limpe todas as tintas. Aqui estou usando a técnica de secar sobre seco para criar esse defeito de textura no plano da montanha Agora, vamos desenhar os pássaros. Desenhando a forma básica do pássaro. E então eu preencho a cor. Se você achar difícil fazer isso, também poderá pintar pássaros simples. Agora, alguns pequenos corpos na área distante. Ok, então terminamos com essa pintura. Eu realmente amo como isso acabou. Acho que montanhas estão se tornando minha coisa favorita para pintar. Vamos retirar a fita adesiva. Aí está. É assim que a pintura fica quando está pronta. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo, compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. E deixe-me mostrar minhas três tentativas diferentes de pintar isso. Eu amei todos eles, mas senti mais inclinação para essa terceira pintura Então eu guardei isso para o projeto da classe. Qual deles você gosta mais? Me avise. 28. Dia 20 — Lua brilhante: Olá, pessoal. Hoje é o dia 20 e é o último dia do nosso desafio de pintura de 20 dias. Espero que você tenha se divertido pintando todos os projetos até agora. Então, agora vamos criar nossa pintura final juntos. Ok, então eu já colei o papel em todos os lados Agora, vamos esboçar as composições. Esta é uma cordilheira muito simples que vamos pintar. Começaremos com a montanha simples e continuaremos adicionando mais montanhas ao redor dessa área. O resultado final disso será uma cordilheira muito abstrata. O foco será em torno da área central, e vamos manter a parte inferior desta pintura muito simples e clara. A área ao redor do centro terá mais foco. Você pode adicionar essas cristas e adicionar as partes de sombra enquanto desenha Se você ver a pintura finalizada na tela, ela parece muito abstrata, então você não precisa fazer todo o trabalho de esboço neste momento Então, com base no esboço que fiz, essas áreas marcadas são para sombra, e as áreas planas vazias são para cores mais claras Vamos tentar manter essa composição. Além disso, você pode adicionar qualquer tipo de efeito abstrato que desejar em sua pintura. Tudo bem, então vamos começar com nosso processo de pintura. Vou pegar água limpa e minha escova, molhar bem o papel Certifique-se de molhar bem o papel e não deve haver nenhuma poça ou poça de água na superfície do Deve ser distribuído igualmente. Em seguida, vamos começar a pintar. Então, eu estou pegando essa cor laranja amarela e aplicando-a em todo o papel. As tintas precisam ser diluídas para que possam se espalhar bem quando movemos o papel. Agora estou inclinando o papel, deixando as tintas escorrerem Algumas das tintas podem estar saindo, então você pode usar seu pincel para retirá-las Vou aplicar outra camada de laranja amarelado na superfície Em seguida, vou pegar o Opera Pink, misturá-lo em consistência média e aplicá-lo com meu próprio pincel mob, sem mudar para outro pincel Observe que estou aplicando pinceladas horizontais. Em seguida, vou aplicar a segunda camada nas montanhas. Então, aqui eu usei a consistência de tom médio de amarelo permanente. Aplique-o aproximadamente. E a seguir, vamos usar o rosa ópera. Com essa cor, vou aplicar novamente algumas pinceladas aleatórias na parte amarela, já que estamos pintando de forma abstrata, então você realmente não precisa se preocupar criar a forma exata neste momento Em seguida, vamos fervê-lo e vou aplicá-lo na parte inferior do papel. Vamos considerar isso como a sombra de outra montanha caindo nessa área. Nosso foco está no próprio centro. Agora, vamos misturar violeta e rosa ópera. Você pode misturar duas cores, qualquer que tenha usado, e começaremos lentamente a construir as sombras Vou aplicá-lo principalmente nas áreas marcadas, deixando as partes amarelas para a aparência iluminada pelo sol Você pode ver como está tomando forma lentamente, certo? Em seguida, vou criar uma lua no céu. Vou usar um pincel úmido, retirando a tinta do céu Tudo bem se o papel estiver seco neste momento. Você pode simplesmente aplicar a cor branca. Se o papel estiver levemente úmido, você pode usar papel de seda para retirar os pinos em uma área circular E se você não quiser criar uma lua no céu, pode deixá-la como está com qualquer céu que tenha pintado. Está totalmente bem. Agora, vou aplicar água e verificar se ela está em uma forma circular. Depois que o papel estiver molhado nessa área circular, é mais fácil levantar as tintas usando papel de seda. Vou pegar as tintas dentro dessa área. Agora, vou usar tintas cinza e preto para pintar a lua. Então, apliquei algumas tintas mais escuras e, em seguida, apliquei água ao redor delas para representar uma linda lua Agora, novamente, caindo em algumas cores. Se você não está pintando a lua comigo , pode esperar até eu terminar isso e passar para a parte da montanha. Não tenho ideia de por que tive vontade de criar a lua. Inicialmente, não estava no plano, mas de alguma forma acabei adicionando essa lua. Agora vou pegar tinta branca e adicioná-la no meio para criar esse brilho na lua Estou aplicando tinta grossa para que fique branca e definida. Ok, vou deixar secar completamente. Tudo bem. O papel está completamente seco. Agora, vamos adicionar os detalhes da montanha. Então, aqui vou misturar violeta e tintas cinza, criando uma cor azul voleada mais escura, quase como uma cor preta, eu diria Vou adicionar isso na parte sombria. Mantenha também um lenço de papel pronto para que você possa levantar as tintas sempre que necessário. Aqui, você aplicará lentamente marcas do pincel com um movimento inclinado do pincel Novamente, estou marcando as tintas somente na área marcada Agora, adicione lentamente algumas pequenas marcas de pincel. Como você pode ver na tela, essas linhas estão na diagonal. Você repetirá as marcas do pincel em tamanhos variados para que pareça natural. Tudo bem? Até agora, a pintura está sendo estruturada. Lentamente, continuaremos adicionando mais camadas abstratas. Agora vamos pegar o rosa ópera ou qualquer rosa que estivéssemos usando. Agora, adicione algumas pinceladas, criando uma aparência vibrante nas montanhas Estou aplicando isso ao lado da área mais escura entre a cor amarela e a violeta que temos na montanha Agora pegue a mistura de cores mais escuras que é violeta e pinte cinza Aqui, estou aplicando lentamente algumas linhas diagonais cobrindo a área do primeiro plano Agora, vamos adicionar outra camada no lado da sombra com essa cor mais escura Isso define a montanha. É aqui que o tornamos abstrato, e as pinceladas também são soltas e meio Adicionando algumas pequenas marcas de pincel. Voltando à lua, estou adicionando um pouco de tinta branca definindo a forma da lua Depois que as tintas secaram, parecia um pouco opaca Então, estou adicionando mais tinta branca para fazê-la brilhar. Em seguida, vamos raspar algumas tintas. Então, para isso, estou usando meu cartão de crédito. Enquanto as tintas estiverem molhadas, você vai puxar as tintas para baixo usando o cartão. Isso criará um efeito texturizado na montagem. É por isso que eu chamo isso de abstrato. E fazer isso também é meio satisfatório. Ok, não vamos exagerar. Então, eu vou encerrar isso aqui. Tudo bem. Vamos retirar a fita adesiva Ok, então é assim que a montanha abstrata se parece. Espero que você tenha gostado pintar todas as obras de arte da montanha comigo. Sou muito grata por ter você se juntado à minha turma e terminado todas as pinturas. Isso realmente significa muito para mim, e eu sou muito grato pelo seu apoio. Compartilhe todas as suas obras galeria do projeto, ou talvez você possa compartilhá-las em suas plataformas de mídia social e me marcar lá Eu ficaria muito feliz em ver todas as suas obras de arte combinadas ou o que quer que você tenha pintado, por favor, compartilhe comigo Além disso, se você gosta desta aula, deixe um comentário para mim. Isso seria muito útil. Sinta-se à vontade para fazer suas perguntas ou dúvidas que você teve ao longo dessa jornada. vejo novamente em breve na minha próxima aula até lá, tchau.