Transcrições
1. Apresentação: E se você pudesse transformar sua fotografia de rua
usando a ciência? A fotografia de rua é uma fotografia
espontânea de pessoas em locais públicos. É super acessível
porque tudo o que você precisa é de uma câmera
e de um jeito de percorrer. Mas a acessibilidade não deve ser confundida com facilidade. Mas é claro que ele é muito
fácil de tirar fotos chatas. Mas você pode mudar tudo isso, especialmente quando está
começando com uma fórmula e tendo algum conhecimento de como falar a linguagem visual do
cérebro. Olá e bem-vindo. Meu
nome é poliuretano, um fotógrafo de rua com diamantes. Espero que os fotógrafos de rua tirem fotos
melhores
ensinando-os a treinar sua observação e desenvolver sua composição
intuitiva. Eu dirijo workshops e
crio recursos. Então, dê palestras sobre fotografia de
rua, julgue
competições de fotografia de rua. E eu criei e
publiquei no Playbooks. E quanto à
fotografia de rua e outra sobre composição fotográfica. Adoro a ciência e
passei horas desconstruindo
fotografias, descobrindo por que algumas
funcionam e outras não. Eu criei esta aula
para apresentar a você minha fórmula para uma ótima foto Antes de mergulhar em alguma ciência, começarei com uma
introdução sobre por que ter ideias é fundamental e como você pode usar um plano para te ajude
quando você estiver atirando. Em seguida, mergulharemos em sete princípios da
Gestalt de percepção
visual
ao longo de cinco lições. Durante essas aulas,
também vou te ensinar o poder
da moldura e contar tudo sobre um
filtro magnífico em seu cérebro. Ao final desta aula, você tirará fotos melhores e
mais interessantes. Essa aula é perfeita para fotógrafos de
rua que
estão começando. Fotógrafos mais experientes
que podem estar um pouco presos. E qualquer um que esteja curioso
sobre a ciência das coisas, você pode usar
qualquer câmera para participar desta aula. Então, se você estiver pronto,
vamos começar.
2. Ideias, um Blueprint e uma mentalidade: Nesta lição, vou
compartilhar o que acredito ser a fórmula secreta
do
que torna uma ótima foto. Você aprenderá a importância
de ter ideias. Você também receberá um plano
para adicionar essas ideias. E também vou falar sobre
a cola que mantém
tudo unido. Sua mentalidade. A primeira parte da fórmula é ter ideias. Ideias do que
tirar fotos e ideias de como compor o que você está
tirando fotos. E com prática
e repetição, as ideias de qual fotografia acabarão se tornando gatilhos. Da mesma forma, as ideias de como compor se tornarão ferramentas
naturais. O objetivo final é treinar sua observação e desenvolver
sua composição intuitiva. O que significa que você
pode reagir rapidamente em qualquer situação e compor
bem em um instante. Agora eu tenho várias
coisas que me acionam. E muitos deles começaram como ideias
deliberadas de
coisas para filmar. Porque foi só
quando comecei a me
dar miniprojetos sobre o que procurar
e fotografar que realmente comecei a
tirar fotos melhores. Talvez eu use alguma arquitetura
interessante. Brinque com espelhos,
vá direto para qualquer criança brincando com
bolhas, fotografe silhuetas. Encontre maneiras de tornar
alguém anônimo ou simplesmente sintonizar-se sombras das coisas
e brincar com elas. Agora você pode estar pensando, eu não preciso de ideias. Eu apenas reajo ao que está
acontecendo na minha frente. Mas e se eu lhe dissesse que
você está reagindo às ideias, você nem estava ciente, você teve mais disso
surgindo em menos de quatro. Ok. Então, enquanto estou sendo
acionado por coisas que eu mesmo fiz uma lavagem cerebral para dizer. Também estou descobrindo como
organizá-los no meu quadro. É quando estou explorando
meu banco de ideias de composição. Então, a qualquer momento, estou descobrindo em minha
mente o que funcionaria melhor. Pode ser a
regra clássica dos terços. Pode haver linhas
principais fortes que eu possa usar ou subquadros. Talvez o bom e
velho ângulo holandês. Talvez eu consiga alguns triângulos, ou até mesmo o Santo Graal com composição, a espiral dourada. Mas não se preocupe,
em menos de cinco, eu vou te dar
o código de trapaça para triângulos e espirais. Então, fique aqui para fazer isso. Mas, enquanto isso, lembre-se, quanto mais você pratica alguma coisa, mais intuitiva ela se torna. Portanto, você não passará por uma lista de verificação das
opções de competição em sua mente. Você simplesmente terá uma
ideia do que funcionará. Agora, o plano. Depois de ter seus gatilhos de
conteúdo e suas ferramentas de composição, você precisa considerar por que algo merece
ser fotografado. Porque, convenhamos, existem muitas
fotos chatas por aí. Se você não quiser me
ouvir e ouvir Tony Ray Jones, que uma vez disse: Não
tire fotos chatas. Você precisa se perguntar: por que alguém deveria
olhar sua foto? Portanto, esse plano o
ajudará com o y. E mesmo que você
não o
aplique conscientemente quando estiver
tirando fotos, sempre
poderá aplicá-lo antes de
decidir se deseja
compartilhá-lo ou arquivá-lo
está no lixo. Então, o projeto é esse. Pense na rua como um teatro. O que eu quero dizer com isso? Bem, você não vai
ao teatro para ver alguém mandando mensagens de texto
em um ponto de ônibus. Você precisa de um show. E não precisa
ser teatro musical. Pode ser um monólogo
significativo, mas precisa haver
algo interessante. E você é o
diretor do programa. Você faz fila, certo? A moldura. É muito importante saber que você realmente tem muito mais
controle sobre a imagem final. Então você pode pensar que,
mesmo que na fotografia de rua, tudo seja sincero
e depois encenado, porque você escolhe
o que fotografa, onde se posiciona, como enquadra e
compõe uma foto. E, finalmente, é você quem decide o momento de
apertar o obturador. Então, como você faz um show? Você precisa de luz,
seja luz plana, sol
forte ou luz
artificial à noite. Você precisa estar ciente
da direção,
da qualidade
e do que você pode fazer com ela. Você precisa de um palco. Pode ser um estágio
estático, por exemplo, um bom cenário que você encontrou ou um estágio em constante mudança. Porque ou você
entra e fotografa ou há muita atividade no fundo
do
local em que está. E, finalmente, você precisa
da estrela do show. A boa notícia é que, na verdade,
existem apenas dois tipos de estrelas
em uma foto de rua. Então, dois tipos de foto de rua. A primeira é a fotografia
estética. Isso é tudo uma questão de luz,
forma, cor. Todos esses elementos
são a estrela do show e as pessoas que
você inclui são simplesmente adereços, talvez sua silhueta, um
fragmento de reflexão, mas podem ser qualquer um. A foto não é sobre eles. O segundo tipo de foto
é a fotografia da história. É aqui que tudo gira em
torno de uma pessoa específica ou pessoas em
que algo está acontecendo. Isso pode ser um gesto,
emoção, movimento, interação. Ou é simplesmente uma situação
curiosa ou um
momento interessante, algo que idealmente
gera perguntas. Então, agora que você conhece os gatilhos de conteúdo e as ferramentas de
composição, e tem um plano pensar que a
rua é teatro. Vamos falar rapidamente sobre a cola que mantém
tudo unido. E então eu vou te definir
sua primeira tarefa. Então, vamos falar sobre mentalidade. Como disse Henry Ford, se você acha
que pode ou não, você está certo. O que você pensa e o que diz si mesmo são muito importantes. Nunca há nada
para fotografar. Você tem que ignorar o problema. Não há pessoas suficientes, muitas
pessoas, nada acontecendo. E encontre uma solução. Primeiro, você precisa se
conscientizar das coisas que está dizendo a si mesmo
e depois invertê-las. Vá do nada para alguma coisa. Eu simplesmente não vi isso ainda. fotografia de rua
é a solução de problemas. Pense nisso como um quebra-cabeça em que você não sabe qual será a imagem
final. A maioria das peças está se movendo, mas todas as peças
têm um lugar
na imagem final, UQ, certo? O que você inclui e
exclui do seu quadro. Lembre-se de que você é o
diretor do programa. Sinceramente, acredito
que as fotos estão por toda parte esperando para serem vistas. Claro, onde quer que você
esteja pode ser um fracasso. E a solução definitiva
pode ser ir para outro lugar. Mas primeiro, você
precisa ter certeza de que realmente está no
lugar errado na hora errada. E você precisa
verificar sua mentalidade. Para resumir, colete ideias para conteúdo
e composição para
que, com a prática, você desenvolva gatilhos e sua composição
se torne intuitiva. Pense que a
rua é teatro. Eu lembro que você é o
diretor do programa. E continue verificando
sua mentalidade. Sua primeira tarefa é dar uma nova olhada no que você
acha que é o seu melhor. Três a cinco imagens. Faça essas perguntas a si mesmo. Existe algum teatro? Eu trabalhei com a luz? Se eu estivesse atento ao palco. Existe uma estrela do show? E é a estética, ou é a história
ou um momento curioso? Nas lições seguintes, você terá projetos
para sair e filmar. Mas, para este, quero que você avalie onde está
agora para ter algo com que comparar no
final do curso. Nos vemos na lição dois, onde apresentarei
três homens de jaleco branco. E você é muito rápido. Princípio gestáltico da percepção
visual.
3. Introdução à teoria do Gestalt: Nesta lição, vou apresentar
a você a teoria
da percepção
visual da Gestalt. E começaremos com os princípios
mais fáceis. cerca de 100 anos, três psicólogos
na Áustria estudaram como o cérebro humano processa as informações
visuais. Eles concluíram que
nosso cérebro
simplifica enormemente a grande quantidade de informações visuais às quais
estamos expostos. Que, em vez de perceber
todas as peças individuais, agrupamos coisas semelhantes, procuramos padrões, alinhamos
coisas e criamos formas. E como
é assim que nosso cérebro organiza e processa as informações
visuais, isso significa que, se
compormos nossas imagens procurando e
incluindo
deliberadamente esses elementos, então estamos realmente falando
a linguagem do cérebro. Os psicólogos chamam isso de teoria da percepção
visual da
Gestalt. E a palavra gestalt significa buraco. Essencialmente, percebemos
a imagem inteira em vez de todos os
elementos individuais separadamente. E assim por diante. Tudo está bem
organizado em sua moldura. Então você tem uma
composição que funciona. teoria da Gestalt tem
vários princípios. E ao longo deste curso, vou apresentar a
você sete deles. Simetria, separação,
proximidade, semelhança ,
repetição, fechamento
e continuidade. E nesta lição, estamos começando com
a primeira, que é a mais simples
com a qual você
provavelmente
já está familiarizado. E isso é simetria. Você pode usar uma superfície
refletiva para criar uma simetria
horizontal clássica ou usar um reflexo em vidro para criar uma simetria
vertical, mas talvez brincar com criação de formas corporais distorcidas. Você pode encontrar um detalhe
aproximado de uma pessoa que seja simétrico. Ou procure duas pessoas que sejam parecidas e
se espelhem de alguma forma. Então, você
também pode brincar com a
quebra de simetria colocando pessoas
semelhantes
no centro de uma moldura quase
simétrica ou dividindo sua moldura
em um espelho, coisas que combinam, mas na verdade
não combinam. Então, para resumir,
entendendo como nosso cérebro organizou as informações visuais, podemos falar a linguagem do
cérebro. A simetria pode ser
fotografada de várias maneiras. E você pode ser
muito criativo com isso e brincar com a
quebra de simetria. Portanto, sua tarefa
é encontrar e fotografar uma cena simétrica. Comece com facilidade usando uma
janela ou um reflexo de água. Torne as coisas mais difíceis para
si mesmo encontrando duas pessoas de aparência semelhante que
se espelham. Ou realmente vá em frente e
quebre alguma simetria, mas ainda assim dê uma pequena ilusão de simetria. Então divirta-se fotografando. E
nos vemos na lição três, onde falaremos
sobre invasão espacial, que é quando eu lhes apresento
os princípios de
separação e proximidade. E também fale sobre o
poder da moldura. Te vejo lá.
4. Separação e proximidade de assunto: Nesta lição,
abordarei um
dos princípios mais importantes
que você precisa adotar. Separação. Ou como os
psicólogos da Gestalt a chamavam de
relação
figura-base ou FGF. Mas eu vou
chamar isso de separação. Vamos mergulhar. Separação é fazer com que
seus temas se destaquem em sua imagem. Isso significa se destacar tanto
do fundo
quanto das outras
pessoas na foto. A maneira mais preguiçosa dos fotógrafos
é usar uma profundidade de
campo rasa para que o fundo fique desfocado e você não
precise se preocupar com isso. Mas na fotografia de rua, é muito mais interessante fotografar com uma profundidade de
campo mais profunda e potencialmente
capturar várias histórias. Portanto, você precisa
trabalhar mais para conseguir
uma boa separação. A principal coisa a observar aqui é que você
não precisa
separar totalmente todos os corpos de
todas as pessoas em seu corpo. Os corpos podem se sobrepor, mas rostos devem estar claramente
separados o máximo possível, a menos que
você esteja deliberadamente ocultando fases para tornar
seus sujeitos anônimos. Mais tarde no curso, você
verá que o princípio da continuidade é a separação deliberada
e D. Mas, por enquanto, vamos
nos concentrar em separar o
máximo possível. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Esta imagem tem tudo
a ver com a geometria da
arquitetura e da luz. E a figura humana,
que está em silhueta, existe apenas para adicionar
escala e um elemento humano. Mas você pode ver que ele
tem um ritmo aberto. Então, podemos dizer
que é uma pessoa humana. Nesta foto, excluí
deliberadamente a parede que explicaria a altura da garotinha. Eu queria incluir
o homem andando
na direção oposta
ao fundo porque
ele adiciona profundidade. E outros também
jogam com base na perspectiva porque ele parece muito pequeno
em comparação com as outras pessoas. E com a inclusão
da chaminé que adiciona
um quinto elemento. E você pode ver
que todos estão bem
separados uns dos outros. E essas freiras mais legais não
pareciam se importar que eu estivesse
tirando fotos delas, tirando fotos de si mesmas. Então eu tirei quatro ou cinco
fotos aqui sem pressa. Meu objetivo era garantir que o telefone fosse
separado do prédio. Então, tive que fazer
pequenos ajustes no
meu posicionamento. Agora eu sei que
parece um detalhe tão trivial, mas faz a diferença. Agora, vamos falar sobre
a potência da moldura. Tudo o que você inclui em seu quadro é de sua
responsabilidade. E isso inclui não
apenas o ponto focal da estrela fotográfica do programa, mas também qualquer uma das
pessoas extras na moldura. Tudo nas bordas, qualquer coisa
saindo dos cantos, o que está no fundo, no primeiro plano,
quanto espaço existe, como tudo está organizado, o equilíbrio dos
elementos, tudo. Se você se lembra da primeira lição, falamos sobre a
rua como teatro, onde você é o
diretor do show. E então depende de você o que você inclui e o que você exclui. De qualquer forma, há algo
que acontece quando você coloca pessoas e
coisas dentro de uma moldura. Você basicamente força um
relacionamento com eles. Isso pode ser uma relação
entre estranhos, entre o assunto e o local ou entre o plano de fundo e
o primeiro plano. O que você está realmente
fazendo é usar o princípio
de proximidade da Gestalt, que é que coisas
próximas se
relacionam umas com as outras. A interpretação mais simples disso é que geralmente
presumimos que as pessoas que estão diretamente próximas uma da
outra estão realmente juntas. Mas quando você coloca as pessoas
no mesmo quadro, você as relaciona. Mesmo se você os estiver separando. O que significa que você
precisa escolher com cuidado quem será incluído
e quem não será incluído. Porque realmente
fazer com que todas as pessoas da estrutura
trabalhem
juntas como um todo. Você também precisa
pensar em outros elementos
que os conectam, que veremos com muito mais detalhes
na próxima lição. Um exemplo de um
desses elementos, porém, é a cor, como nesta fotografia, pois todo mundo está vestindo
algo azul. Agora imagine que se houvesse
alguém vestindo vermelho, outra pessoa vestindo roxo, alguém de verde,
isso estragaria tudo. Na verdade, você pode
se divertir muito enquanto pratica brincando com o tempo enquanto as pessoas
entram e saem do seu quadro. E você pode contar
várias histórias em uma imagem que parecem ter sido feitas
para estar em uma foto. Usando muita separação entre pessoas e grupos de pessoas. Também fique de olho
no fundo, como nesta foto, onde as molduras das portas
não cortam ninguém. Novamente, tudo gira em
torno dos detalhes. Mas você também pode usar
o princípio da proximidade para brincar
com a justaposição. Então, isso significa que você pode interpretar
estranhos juntos em seu quadro para
criar comparações. Um exemplo simples é este
com a silhueta masculina mais velha colocada ao lado da mulher mais jovem e
bem vestida. Ou há o contraste entre os turistas
e o centurião. Um com um boné de beisebol, outro e um capacete, mas ambos
olhando na mesma direção. Para resumir, é fundamental que a estrela de seus
shows se destaque. Portanto, você deve sempre ter em mente
o princípio da
separação. Tudo o que você coloca em
sua moldura é importante porque você está criando uma relação entre
todos os elementos. Você pode usar o
princípio da proximidade para criar
justaposições interessantes. Sua tarefa desta
vez é encontrar uma fotografia de pessoas
procurando separação entre elas. E não há problema em ter pares
porque eles se tornam um. Eu me lembro. Não se preocupe se houver alguma sobreposição, desde que os
rostos estejam separados. Comece com calma com um
pouco de arquitetura e espere
que um humano apareça. Desafie-se um pouco mais com várias
pessoas no quadro. Ou procure duas pessoas que você compare com
a justaposição. Ou, na verdade
, vá em frente e tente obter máximo de separação possível entre pessoas e grupos de pessoas, mantendo uma espécie de aparência
geral em que todos
pertencem à mesma estrutura. Mais importante ainda,
divirta-se fotografando. E nos vemos na lição quatro. Falaremos sobre
algoritmos e padrões
, e é quando eu apresento
seu magnífico filtro
cerebral e os princípios de
similaridade e repetição. Nos vemos lá.
5. Usando similaridade e repetição: Se você se lembra
da lição anterior, falei sobre o poder
da moldura e como você
também precisa pensar em
outros elementos que conectam as pessoas que você
escolheu incluir. Eu te dei o exemplo da cor. Isso nos leva muito bem aos princípios
da semelhança, também conhecidos como ecos
na fotografia de rua, e da repetição, também
conhecida como ritmo. E como ritmo visual. É essencialmente oposto
ao ruído visual. Eles são parecidos. E eu não
queria me repetir. Eu vou te ensinar esses dois
princípios juntos. Mas antes de mergulharmos nos exemplos
desses dois princípios, quero apresentar
a você seu filtro cerebral. Talvez pegue uma xícara
de chá para isso. Você sabia que,
na verdade, estamos sendo bombardeados por milhões de bits de
informação sensorial a cada segundo. A razão pela qual minhas cabeças
não explodem é porque nossos cérebros são
na verdade supercomputadores. Temos um filtro chamado
sistema de ativação
reticular, ou RAS. Esse filtro é basicamente
um monte de nervos que vivem no tronco cerebral. Seu RAS é como um
super-herói guardião
lutando incansavelmente contra o
volume louco de imagens, cheiros, sons, sabores e sensações a que estamos
constantemente sendo submetidos. Apenas deixando uma porcentagem muito
pequena de informações chegar
à nossa consciência. O resto é excluído
ou processado subconscientemente. Então, como os Ras decidem
quais informações filtrar? Quais informações devem chegar às
nossas mentes conscientes. Bem, pense nisso como
seu assistente pessoal. Seu *** foi projetado para
agradá-lo e mostrar não apenas
o que você acredita ser verdade, mas o que você quer ver. Isso mostrará coisas pelas quais
você chamou sua
atenção. Por exemplo, seu amigo
está falando sobre um filme ou livro específico e então você começa a ver
referências a ele em todos os lugares. Esse é o seu RAS. A beleza disso é que você pode
usá-lo a seu favor. Você pode dar uma tarefa a ele e pedir que ele encontre
algo específico. É seu próprio
algoritmo pessoal e você pode treiná-lo. Então você pode fazer isso quando estiver fazendo fotografia de rua. Escolha uma ideia. Lembre-se de como eu falei sobre a importância das ideias
e menos de uma. E deixe seu RAS perder. Seus olhos se agitarão
e você começará a ver essa ideia em todos os lugares. Às vezes leva
alguns minutos, às vezes uma hora,
às vezes o dia. Mas isso vai acontecer. Isso não é feitiçaria. É neurociência. Quanto mais você praticar, mais
o efeito durará e ele se tornará parte
da sua programação. Em outras palavras, com o tempo, quando você
fotografa conscientemente uma ideia, ela se torna subconsciente
e se torna um gatilho. Você pode testá-lo na próxima
vez que sair com sua câmera ou
sem sua câmera. Escolha uma ideia ao redor do joelho. Pode ser uma cor, podem ser chapéus,
podem ser gestos. E fique muito
focado nisso. E você começará a ver
essas coisas em todos os lugares. Tudo o que você está fotografando
é graças a ideias, tanto da sua atenção
consciente quanto da
programação subconsciente. Então, todas as experiências que você
já teve são armazenadas. E isso também significa que todas as
fotografias que você já viu estão escondidas em algum lugar
profundo da sua mente. Quando você se vê reagindo
ao que está na vista frontal, você está realmente
explorando esse conjunto de fotos sem
nem mesmo saber. Ser inspirado por imagens
que você viu e esqueceu. Em resumo, seu cérebro
reflete de volta para você, evidência de como você o alimenta. Ideias desbotadas. Então, vamos voltar
aos princípios de similaridade e repetição e como podemos criar conexões
usando esses dois princípios. Vamos dar uma
olhada em alguns exemplos. Este foi entregue
a mim em um prato. Tenho sapatos idênticos
e passos iguais. Sempre vale
a pena olhar para baixo quando você está tirando fotos. Aqui mesmo. As mulheres têm penteados,
brincos e acessórios de cabelo
iguais ,
brincos e acessórios de cabelo e ambas estão olhando
na mesma direção. Na verdade, não
importa que não possamos ver o rosto
da segunda mulher. Porque nosso cérebro provavelmente
já decidiu que será semelhante a. Então, nem precisamos
mostrar isso. Neste exemplo. A semelhança são
as flores amarelas. Embora sejam flores
diferentes,
são flores amarelas. Eles estão criando um padrão
geral. Então, seu cérebro está,
na verdade, conectando tanto o amarelecimento
quanto o
florista, mas também, mas também está
conectando o padrão, o padrão. Agora, aqui há muitos elementos
de conexão. Existe a conexão
entre amarelo e amarelo, vermelho e vermelho entre
linhas verticais, linhas diagonais. Além disso, a sombra está em uma diagonal que corresponde à
diagonal do esfregão. Quando temos
mais de dois elementos semelhantes entre si, começamos a nos
repetir criando um padrão como aqui com
as três camisas iguais. Três combinações têm estilos, três óculos de sol combinando
e três sorrisos iguais. Aqui com as roupas combinando. Mas, embora as roupas e as pernas
combinem em
si não
sejam, todas estão fazendo
algo diferente. Mas isso é legal.
E podemos quebrar semelhança e a repetição ao
incluir uma coisa estranha. Como cabelos com esses
lindos balões verdes, onde você pode encontrar esse balão Harry
que não é verde. E aqui temos a
repetição da postura, a semelhança da cor
e do estilo do sapato. Mas temos cavalo,
cavalo, mulher, com a mulher, é claro, sendo a mais estranha. Resumindo, você pode treinar
seu filtro cerebral como um algoritmo e usá-lo conscientemente para encontrar
coisas para você. Ao procurar coisas
semelhantes e múltiplas coisas semelhantes,
criando repetição. Você está criando
conexões muito fortes em seu quadro. E você pode jogar com a repetição
quebrada adicionando uma repetição ímpar. Em sua quarta tarefa. Eu quero que você sintonize seus olhos para começar a ver coisas semelhantes. Comece com facilidade apenas
procurando cores semelhantes ou
motivos semelhantes,
como as flores amarelas, como as flores amarelas, ou pessoas com aparência semelhante podem tornar as coisas um pouco
mais difíceis para você. Se você começar a
procurar várias coisas ou pessoas
semelhantes
e, em seguida, tornar as coisas muito difíceis e tentar
identificar uma coisa estranha. Lembre-se de se divertir fotografando. E nos vemos
na próxima aula. A magia do triângulo, que é o
princípio do fechamento.
6. O princípio do fechamento: Na lição anterior, falamos sobre como criar conexões usando semelhanças e repetições de coisas como
cores, roupas ou motivos. Nesta lição,
vamos levar isso para outro nível,
começando a pensar em
onde esses
elementos similares estão posicionados para manter o
olho do espectador no quadro. Dê uma olhada nesta
foto primeiro. Todos estão bem
separados e
temos a semelhança e a
repetição dos guarda-chuvas. Mas todo mundo está
praticamente alinhado com a cabeça nivelada na mesma altura. Isso significa que a viagem que o olho do
espectador percorrerá é em linha
reta e diretamente fora do quadro. Isso não quer dizer que
seja uma foto ruim. Significa apenas que você
olha para cada pessoa por vez. E então você está pronto. Para manter
o olho do espectador
na moldura pelo maior
tempo possível. Você pode usar formas. E se você se lembrar, da
segunda lição, que uma das maneiras pelas quais nosso cérebro organiza as informações
visuais é usando formas, formas de
trilhos, como formas
geométricas e molduras, mas também percebe formas
como as notas verdes nesta figura que formam um
triângulo quando você as une. Isso é chamado de
princípio do fechamento. Porque a posição
das notas verdes fecha a forma e mantém os olhos circulando ao redor da
moldura ou triangulando. Mas isso não é uma palavra. Agora, nesta imagem, temos quatro pessoas. Antes de tudo,
devo salientar que todos
eles têm um pouco de
azul em suas roupas. Há muitos padrões
que são diferentes, mas como são
todos padronizados na mesma paleta de cores, eles basicamente
combinam um com o outro. Portanto, já há
muita semelhança e repetição acontecendo
na imagem. Mas vamos ver o
arranjo das quatro pessoas. Se você desenhasse linhas
entre suas cabeças, começaria a criar triângulos. Da mesma forma, nesta imagem, se você desenhar linhas entre
as cabeças das três pessoas, você cria um triângulo. Mas você também pode
desenhar linhas entre
as árvores para obter
outro triângulo. Então, você pode pensar nisso em
termos dos princípios de repetição e similaridade que abordamos na lição
anterior. Você tem três cabeças
e três árvores. Com as coroas, temos
ainda mais triângulos. Agora eu sei o que você está pensando. Como posso dizer triângulos quando
estou tentando pensar
na rua como teatro,
aplicar os princípios da Gestalt, especialmente
garantindo que todos estejam separados e capture momentos
fugazes. No início do curso,
prometi a você um código de fraude. Então aqui está. Apenas evite uma
linha reta entre as cabeças. É tudo o que você
precisa observar. Certifique-se de que todas as cabeças
estejam em níveis diferentes. Então, nosso ziguezague entre eles, pense nisso como desenhar
uma cordilheira. Criará
triângulos automaticamente sem precisar
ver cada triângulo individual e você terá
conseguido o fechamento. Vamos agora dar uma
olhada rápida na espiral dourada, a mais ilusória das ferramentas de
composição. E, para ser honesto, acho que essa é realmente uma forma
muito intuitiva de compor com base na
compreensão da composição. Em geral. Geralmente é depois
que você pensa: “
Ei, eu tenho a espiral dourada”. Mas, na verdade, tudo o que é é
um monte de triângulos. Eles também criam algum tipo de
forma geométrica 3D à sua direita. Essencialmente, tirar
uma foto como essa
não é nem pensar
na espiral dourada. Em vez disso, concentre-se em todos ,
em cada camada diferente , no plano de
fundo, no meio e no primeiro plano. E depois se reposicione sempre que precisar de
duas fases separadas. Reposicionar-se
pode
ser literalmente inclinado uma
polegada para a esquerda. Além disso, você só
precisa ficar de olho em não ter muito espaço
entre grupos de pessoas para poder
mantê-los como um grupo devido à
sua proximidade. Finalmente, vamos dar uma
olhada nessa fotografia. E desta vez eu não vou
desenhar uma linha amarela nela. Basta dar uma olhada por alguns
segundos para ver se você consegue ver quais princípios da Gestalt
foram usados aqui. Se precisar, pause o vídeo por um momento. Ok. Portanto, os principais princípios da Gestalt
em jogo nesta fotografia incluem os princípios de semelhança e repetição
de gestos com as mãos. O princípio do fechamento. Porque você pode ver que as mãos
estão formando triângulos. O princípio da semelhança
da cor vermelha. E você pode ver
isso no vestido, na pessoa
ao fundo e na pintura na parede. E o princípio do fechamento da cor vermelha
porque está formando um triângulo. Então, quantos você conseguiu? Eu perdi alguma coisa? Para resumir? Se você fotografar pessoas da mesma altura
em linha reta, deixarei
as vistas da moldura. criação de
formas geométricas percebidas, como o triângulo, manterá os olhos do espectador
circulando a fotografia. Você pode facilmente começar a criar triângulos
pensando em termos de ziguezagues e cadeias
de montanhas de cabeças ou outros elementos. Portanto, sua tarefa
é encontrar e fotografar pelo menos
um triângulo. Comece com facilidade com um
triângulo colorido. Enfrente o desafio de fotografar pelo
menos três pessoas e conectá-las da
maneira que quiser. Então, para torná-lo
mais desafiador, vá para um lugar lotado
e veja se você consegue reunir mais de três pessoas
e criar triângulos. Basta lembrar, cordilheira. Lembre-se de se divertir fotografando. E nos vemos
na próxima aula. Vou mostrar como
criar ilusões dimensionais usando o princípio da continuidade e algumas fotografias de rua
sem pessoas. Te vejo então.
7. Vendo bidimensional: Nesta lição final
do curso, vou apresentar a você o mais desafiador dos princípios
da Gestalt. O princípio da continuidade, muitas vezes chamado de coincidência
na fotografia de rua. Então, prepare-se. O princípio da
continuidade é que, se uma coisa for
alinhada com
outra, nosso cérebro
as juntará e as tornará uma. Portanto, esse princípio é
na verdade um aviso. No entanto, na fotografia de rua, esse princípio é interpretado com a ideia de alinhar coisas
não conectadas. Na verdade, é anti-separação, porque você quer que as coisas
se misturem umas com as outras. Tudo se resume a
ver um mundo 3D. Em 2D. Você precisa ser
capaz de ignorar a profundidade 3D. Pense nisso como um achatamento. Pense nisso como plano de fundo
e primeiro plano. Estar no mesmo terreno. Provavelmente é melhor se eu
te mostrar algumas fotos. E eu recomendo praticar
isso sem pessoas para
começar fazendo um
alinhamento simples, como o cabelo. A estrutura metálica
no meio do terreno está alinhada com a
testa do mural, a mulher em primeiro plano. Isso é um
alinhamento muito deliberado. Aqui. Passei um pouco
nessa janela brincando com
diferentes sobreposições de reflexão. E depois de um pouco
de experimentação, consegui criar uma
continuidade da mão
do pôster na borda
do prédio refletido. E da mesma forma, a outra mão
do pôster
encostada no prédio. Então você pode ver que está criando
esse tipo de ilusão. Neste exemplo,
dediquei meu tempo alinhando o prédio ao fundo
com a estrutura
em primeiro plano e,
ao mesmo tempo, ao mesmo tempo emoldurando a cúpula
dentro da estrutura. Então você pode ver que estou
transformando um mundo 3D em 2D. E as imagens têm uma qualidade sutilmente surreal
devido à forma como nosso cérebro
as entende. Então, depois de
praticar o revestimento de edifícios, murais
e reflexões, você começará a ver dessa
maneira com mais naturalidade. Mas isso pode ser um período de adaptação para isso mais longo do que para
os outros princípios. Porque é realmente desafiador a
forma como vemos o mundo. Então, continue praticando e
depois passe para as pessoas. Como aqui. De alguma forma, as listras se alinharam. Achei que foi um
acaso quando aconteceu. E você poderia argumentar
que é um acaso, mas alguma coisa é realmente um acaso? Talvez quando coisas assim aconteçam, aparentemente por acidente, seja porque nosso RAS, lembre-se de que seu
magnífico filtro cerebral passou pelo sistema de
arquivamento de informações
sensoriais
em seu cérebro em menos de uma fração de
segundo e sabe exatamente quando empurrar
você para apertar o obturador. Apenas algo sobre o qual refletir. Isso, no entanto, foi totalmente deliberado porque eu treinei meu cérebro para comprimir dimensões. Eu vi a oportunidade quando
percebi que os guarda-chuvas
podiam parecer asas. Inicialmente, fui atraído
por ela por causa de seu vestido vermelho. Então, para criar a
ilusão de asas, tive que trabalhar
muito para continuar alinhando as coisas enquanto
caminhava atrás dela. E essa é outra
jogada deliberada com continuidade. E devo admitir que fiquei
realmente surpresa ao ver que essa mulher estava vestida
exatamente como o prédio. E nem sei se
ela percebeu, tive a ideia de tentar
alinhá-la para criar essa imagem. Tive que fazer
muitos cálculos em minha mente para descobrir onde eu precisava estar em relação a ela e em que altura minha
câmera precisava estar. Na verdade, foram alguns segundos muito
tensos. Para resumir. Você pode criar imagens visualmente
intrigantes comprimindo deliberadamente as dimensões. Pratique primeiro
alinhando as coisas usando objetos,
estruturas e edifícios
inanimados. Depois de ver o mundo em 2D, você pode ser criativo
mesclando pessoas com
suas origens. Então, sua
tarefa final é sair,
encontrar uma fotografia, qualquer coisa que esteja alinhada. Comece com facilidade com o prédio em segundo plano e algo
em primeiro plano. Torne isso um pouco mais difícil sobrepondo
elementos refletidos no vidro. E, em seguida, torne isso
ainda mais desafiador alinhando as pessoas com objetos
de fundo. E é isso mesmo. Esse é
o fim do curso. Muito obrigado por
chegar até aqui. Espero que você tenha gostado
e aprendido algo novo que possa adicionar ao
seu kit de ferramentas fotográficas. Há um PDF com um resumo de todas as tarefas
para você baixar e links para alguns outros recursos
. Obrigado novamente e boas fotos.
Polly Rusyn, Street Photographer
