Transcrições
1. 01 INTRODUÇÃO: Olá a todos. Bem-vindo à
sua nova aula sobre como dominar as configurações da câmera em sua
primeira câmera sem espelho, meu nome é Eddie dizendo: sou cinegrafista profissional
e fotógrafo. E também quero um canal
no YouTube onde eu faça filmes sobre minhas últimas aventuras e,
às vezes, sobre minha vida pessoal. Nesta aula,
vou te ensinar todas as noções básicas que
você precisa saber para
obter a melhor saída profissional de sua primeira câmera sem
espelho. Quando comecei, assisti a
vários vídeos do YouTube, li muitos artigos
só para entender como essas câmeras funcionam e realmente entender o básico
dessas câmeras. Se você assistiu a esta
aula até o final, entenderia completamente
como sua câmera funciona e deve ser capaz de
obter a exposição
perfeita, o equilíbrio de branco perfeito em cada cenário examinaremos alguns exemplos da
vida real, seja um quarto super escuro ou se estiver muito ensolarado lá fora. Vou te ensinar como
você pode ajustar as configurações da câmera para
literalmente obter a melhor saída de qualquer câmera que você possua. Então, realmente não importa
qual é a marca da sua câmera. E você também não precisa ter uma experiência anterior
com qualquer tipo de DSLR. Espero que você esteja animado
para a aula. Então, vamos começar.
2. 2 Taxas de quadros por segundo: Então, em termos de filmagem de
vídeos de qualquer câmera, a primeira coisa que
vamos aprender são as taxas de quadros por segundo. Então, o que é
taxa de quadros por segundo? Então você deve ter
ouvido que algumas câmeras podem sentir meus 25
quadros por segundo. Algumas câmeras podem
sentir meus 2.420 a 40. E quanto maior a
taxa de quadros que a câmera pode preencher, mais cara ela fica. As taxas de quadros por segundo podem ser reconhecidas por 24
quadros por segundo, 25 quadros por segundo ou 60 quadros por segundo e 50. Por que estou contando todos
esses números diferentes, porque há uma coisa
chamada NTSC e Pell. Portanto, se você mora
nos Estados Unidos, sua taxa de quadros
seria de 243-06-0120. Mas se você está vivendo em
uma região de pilha que é principalmente Ásia, Austrália, Europa, algumas partes da África, então você estaria filmando
a 25 quadros por segundo, 5.000.200 e assim por diante. Essa também é a primeira configuração que você deve alterar
na sua câmera. Assim que receber sua câmera, você poderá mudar para PAL ou NTSC,
dependendo da localização, porque estou na
Europa, Holanda. Então, mudei minhas configurações para Pell porque estou morando
em uma região de pilhas. Então, como mudei isso para pel, estou recebendo essas
opções, como 255000200 quadros por segundo. E seria completamente diferente se você estivesse
morando em nós
, serão 24, 61, 20 a 40 quadros por segundo. Então, por que há uma diferença? Vou falar sobre essa diferença mais tarde, quando estiver falando
sobre a velocidade do obturador. Então, faz mais sentido
porque eu não quero sobrecarregar você com
todos esses números. Mas as taxas de quadros por segundo
em um termo simples são essas. Se eu estiver filmando a 25
quadros por segundo
, o que está acontecendo
é que minha câmera está tirando 25 fotos digitalmente. Se eu estou obviamente fazendo um vídeo, minha câmera está gravando 25 jarros
digitalmente a cada segundo. Então, se eu preencher meu clipe de
cinco segundos, minha câmera
já teria tirado 125 quadros. E se você combinar
esses quadros juntos, parece um vídeo fluido. E o mesmo se eu estiver filmando um
vídeo a 50 quadros por segundo, então minha câmera está tirando
50 quadros por segundo. Então, se dessa vez, se eu tivesse um clipe de cinco segundos, minha câmera já
teria tirado 250 quadros nesses 5 s. É literalmente o
dobro da taxa de quadros. O que eu filmei antes
quando digo que estou filmando a 25
quadros por segundo, o que significa que
quando estou filmando 50 quadros FPS por segundo, minha câmera está recebendo mais informações porque
a quantidade de imagens, o que ela clicou ao longo
desses segundos é maior. Então, se você vai me
perguntar isso, então se sua câmera pode filmar
50 quadros por segundo, 100 quadros por segundo, é bom filmar nesse ritmo? Porque então você obtém
mais informações. Eu diria que realmente depende do tipo
de saída que você deseja. Então, todos os filmes, se você estiver assistindo a um vlog ou filmando um vídeo em velocidade
normal
, eu recomendaria
preencher meus 25 quadros por segundo. Porque aqui está uma,
aqui está uma razão. clipe de 25 quadros por segundo
pareceria natural aos nossos olhos. E essas são as taxas de quadros, quais a maioria dos
filmes é filmada. E se eu mostrar esse vídeo de 25
quadros por segundo, você pode ver que há
um pouco de desfoque de movimento. Então, parece mais realista, parece mais cinematográfico. Mas se eu mostrar um vídeo de 50
quadros por segundo, não
há muito desfoque de movimento e vídeo parece um pouco fluido. Não é como se não parecesse
realmente um filme. Então, você consegue identificar a diferença entre 25 quadros e 50 quadros? É por isso que, se você estiver filmando
um vídeo em ritmo normal, é muito importante preencher meus 25 quadros ou 24 quadros,
dependendo da sua localização. Mas agora você vai me
perguntar: Qual é o
objetivo de ter 50 quadros por segundo ou
100 quadros por segundo? Ou se você estiver nos EUA, 60
quadros ou 120 quadros. Então, por que filmamos com taxas de quadros
mais altas? Aqui está a resposta, digamos, por exemplo se eu quiser um vídeo
em câmera lenta,
então, se eu filmei um vídeo a 25 quadros por segundo, se eu reduzir a velocidade
em 50 por cento, é
assim que o vídeo vai reproduzir. Mas se eu tivesse filmado o mesmo vídeo a 50
quadros por segundo e se eu reduzisse a velocidade pela
metade para obter uma câmera lenta. Então, ao fazer isso, estou convertendo o clipe de
50 quadros por
segundo e cinco segundos em 25
quadros por segundo, 10 s. Então você sentirá taxas de quadros muito
maiores. Você pode alterar a
velocidade do clipe para 25 quadros por segundo. E então essa câmera lenta seria reproduzida em 25
quadros por segundo. E vai
parecer mais natural. Então, se, por exemplo, se eu filmar um vídeo a 100
quadros por segundo, tenho a flexibilidade de reduzir
a velocidade quatro vezes e, em seguida, fazer com que o clipe seja reproduzido a 25
quadros por segundo. É por isso que se uma câmera
pode preencher mais taxas de quadros, é por isso
que ela é cara, porque isso aumenta
a capacidade da câmera de ter uma reprodução suave
de movimentos rápidos. Então, digamos, por exemplo, eu não sei se existe um programa
chamado The slow-mo guys. Acho que está no YouTube e
também no Discovery Channel. E as câmeras,
que eles usam, podem gravar até mil
quadros por segundo. Então imagine se eles gravassem um
vídeo de 1.000 quadros por segundo. Quão lento eles podem fazer isso? É por isso que quanto maior
a taxa de quadros, maior o vale
da câmera. E como você pode usar essas
diferentes taxas de quadros em sua vida diária ou sempre que estiver se sentindo, é
se estiver filmando, se quiser que a saída de vídeo
seja uma saída de vídeo normal para colar, você posso preencher meus 25 quadros por segundo ou 24 quadros por segundo. Mas se você quiser uma
câmera lenta, mas não demais
, pode preenchê-las em
60 ou 50 quadros. E então, na pós-produção, você pode alterar esse clipe
para metade da velocidade. Ou se você quiser um
pouco mais de câmera lenta, se estiver tirando uma foto de ação muito
legal
, se sua câmera
tiver
a capacidade de filmar a 120
quadros por segundo, você
poderá filmar a 120
ou 100 tendências por segundo dependendo da sua localização, e reduza essa velocidade quatro vezes. Então, o vídeo será
reproduzido em 25 quadros. Então, espero que tudo
isso faça sentido. Então, sim, isso é taxa de
quadros para você.
3. 03 ISO: Então, depois de definir a
configuração da taxa de quadros em sua câmera, dependendo obviamente do
tipo de saída que você deseja. Agora, falaremos sobre
três pilares de exposição. Então, quais são esses? Você pode ter
ouvido esses termos. Deixe-me explicar você. O primeiro é ISO, segundo é a velocidade do obturador e o terceiro é a abertura. Então, vamos começar com a ISO. Então, com a ISO,
como você sabe , como você sabe
qual é um número ISO? Eu uso um número que começa em
50607080. Eles sobem até
12.000, 15.000, 50.000,
400.000, obviamente, dependem da câmera
que você está
usando e do que a ISO faz. Iso basicamente controla a
exposição da câmera. Então, é como uma
luz falsa na sua imagem. Se você estiver em um ambiente escuro, poderá aumentar o ISO
e obter a exposição correta. E se você estiver em um ambiente
ensolarado, poderá reduzir o ISO
para obter a exposição correta. Mas todos esses triângulos de
exposição têm um problema. Então, qual é o problema com a ISO? Obviamente, se você
reduzir o ISO, haverá menos
luz na imagem. Se você aumentar o ISO
, haverá mais luz
na imagem. Mas com cada câmera sem
espelho, eles têm um limite
para os números ISO. Obviamente,
haverá um ISO máximo, mas também há um limite entre o
limite inferior e a área máxima. Então, se você aumentar o ISO
mais do que esses números, poderá começar
a ver grãos. Se você estiver filmando em um ambiente
muito escuro, poderá ver
que, se você
estivesse aumentando seu ISO como um louco
, ele veria aqueles grãos realmente
estranhos no vídeo. É por isso que, se um sistema de câmera pode filmar melhor com pouca luz, eles são um pouco caros. Então, isso é ISO para você. Literalmente, é como uma luz
falsa para uma câmera. Você pode reduzi-lo para
reduzir a luz. Você pode aumentá-lo,
aumentá-lo para obter mais luz, mas também garantir que
não esteja aumentando muito, que haja muitos grãos
no vídeo e não seja utilizável. Iso.
4. Velocidade do obturador: Então, a próxima
é a velocidade do obturador. Agora, pode ser um
pouco complicado porque velocidades
do obturador
não são tão simples quanto a ISO. Então, qual é a velocidade do obturador? Obviamente, se você tirar uma
foto da câmera, poderá ver o obturador
apenas clicando para cima. Quanto mais rápida for a velocidade do obturador, mais rápido
o obturador
abriria e fecharia. E quanto mais lenta for a velocidade do
obturador, mais lento
o obturador
abriria e ficaria aberto por um certo
tempo e depois fecharia. Você pode ver que o
obturador ficou aberto por um pouco mais do que o normal, e é assim que a imagem fica. Então, quando você tira fotos
a partir dessa velocidade do obturador. E aqui está um
exemplo de uma foto com uma a 100ª velocidade do obturador. E você pode ver a
rapidez com que o obturador clica. E então você pode
ver a diferença entre as duas imagens. E por que isso está acontecendo. Então, quanto mais tempo o obturador estiver
aberto por toda a duração, ele está tirando essa
imagem e é por isso que
você pode ver isso
desfocado na imagem. E quanto mais rápido o
obturador clicar
, literalmente tiraria uma foto desse momento
de milissegundos. É por isso que, se alguém está
fazendo uma fotografia esportiva, precisa de câmeras que possam filmar com uma velocidade de
obturação muito alta. Mas como a velocidade do obturador está
relacionada aos vídeos, sua pergunta
seria a velocidade do obturador, como eu disse, também é um
dos pilares da exposição. Se você aumentar
a velocidade do obturador, que significa que
o obturador fica aberto por realmente um minuto, isso reduziria a exposição. E se você reduzir
a velocidade do obturador, o
que significa que o
obturador ficará aberto por um pouco mais de tempo
, a exposição aumentará. Então é assim que a velocidade
do obturador funciona. Quanto maior a velocidade do obturador, menos brilhante é a imagem, menor
a velocidade do obturador, mais brilhantes são as imagens. E como você pode configurar a velocidade
do obturador nos vídeos. Então, aqui está uma regra prática. Lembre-se de que falamos
sobre taxas de quadros. Se eu estiver em uma região de pedais, estou filmando a
24.25 quadros por segundo. Existe uma regra geral de que se eu sentir meus 25
quadros por segundo, minha velocidade do obturador deve
ser o dobro disso. E isso é um acima do 50º. E se eu sentir meus 50
quadros por segundo
, minha
velocidade do obturador deve ser 1/1, 100º de segundo. E por que isso? Eu vou te mostrar dois cenários
diferentes e então você pode
ver a diferença. Aqui está um videoclipe
mais curto, 25 quadros por segundo. E eu configurei a
velocidade do obturador em 1/50. E aqui está um clipe de
um vídeo que foi filmado a 25 quadros por segundo, mas eu aumentei a velocidade do
obturador para 1/500. Você vê alguma diferença? Então, como você pode ver,
na primeira, há algo
chamado desfoque de movimento. A imagem não está nem um
pouco instável, mas o clipe que
foi filmado a um ou 500º da velocidade do obturador, há um pouco de
instabilidade nessa imagem. E por que isso? Então, como eu disse, 25 quadros por segundo por segundo parecem
muito suaves para nossos olhos, mas essa não é a única configuração que
precisamos cuidar. Se eu preencher meus 25, minha velocidade
do obturador deve ser de um ou um por 50 para obter o desfoque de movimento
perfeito. Porque mesmo que eu preencha
meus 25 quadros por segundo, se eu sair e ficar muito claro, e depois aumentar
a velocidade do obturador para talvez um em 2001 em 3.000, minha imagem ficará um
pouco instável. E como podemos corrigir isso? Nós o consertaríamos por abertura. abertura é a terceira coisa que
vamos discutir, mas ainda não terminamos a velocidade
do obturador. Então, depois de seguir
essa regra prática, a imagem da sua câmera parecerá muito profissional. Quaisquer que sejam as taxas de quadros que você
sinta que eu sinta meus 50 quadros por segundo, velocidade
do obturador deve ser 1/100. Se você sentir 100
quadros por segundo, a velocidade do obturador
deve estar em 1/200. E se eu não fizer isso, então eu veria aquele nervosismo
muito estranho. E isso meio que separa os profissionais
dos amadores. Se você filma um vídeo
que é muito nervoso, e se eu fiz o upload no YouTube e se
alguém está assistindo, algum profissional
está assistindo, eles imediatamente saberão que esse cara não tem ideia do que ele
está filmando esta noite. Esse cara é novo no cinema ou esse cara é novo em
fazer vídeos. É por isso que se você
seguir essa regra prática, suas imagens ficariam
muito, muito legais. Confie em mim. Agora, lembre-se, também
falamos sobre a região do
remo e o NTSC, e eu vou falar com você
quando estivermos falando sobre, quando falamos sobre a
velocidade do obturador e agora é o momento. Então, aqui está a questão. A razão pela qual filmamos uma região de
potência de 25, 50, 100 quadros por segundo é porque aqui a fonte
de alimentação é de 50 hz. Então, todas as lâmpadas, o que quer que esteja funcionando,
se eu estiver filmando,
como se eu estivesse filmando em ambientes fechados e se houvesse uma
lâmpada funcionando, seria a 50 Hz. Se eu mantiver minha
velocidade do obturador em 150
, não vejo nenhuma cintilação porque estou filmando
25 quadros por segundo. E se eu mantiver minha
velocidade do obturador em um, 50 ou 1/100
, não vejo nenhuma cintilação. Mas se eu mantivesse a velocidade do obturador, algo diferente disso
, começaria
a ver tremulações. E é a mesma
coisa na região NTSC. Lá a eletricidade é de 60 hz, todas as lâmpadas são de 60 hz. Então, aí você tem que preencher 90,
digamos, se você estiver filmando a
60 quadros por segundo. Portanto, você deve
manter a velocidade do obturador de um ou um a cinco ou
um ou um a vinte. Se você estiver filmando a
30 quadros por segundo, você precisa manter a velocidade
do obturador uma ou 60 para evitar tremores. Lá você mantém a
velocidade do obturador em um, 50 ou 100. como você está na região
palmar, então você pode começar
a ver um pouco de nervosismo. Portanto, se você estiver viajando
com sua câmera
, verifique a qual região
esse país pertence. E de acordo com
isso, você pode mudar, você já pode alterar as
configurações da sua câmera. Então, em resumo, a
velocidade do obturador aumenta. A exposição reduz
a exposição. Mas, ao mesmo tempo, se você estiver fazendo um vídeo e quiser uma saída
profissional, deverá aplicar
essa regra prática para
obter a
velocidade de obturação adequada possível.
5. 5 Abertura: Espero que você esteja
acompanhando esta aula. Bem, agora
vamos passar para o último pilar de
exposição chamado abertura. E para abertura, os
números são 1,41, 0,82, 0,445, 0,5, algo assim, coisas como essas e assim por diante. Então, o que é uma abertura? A abertura não é uma
propriedade da câmera. É a propriedade
da lente. Abertura. A abertura realmente depende do tipo de lente
que você está usando. Portanto, quanto menor o número de
abertura, se o número arbitrário
for 1,41, 0,82, 0,8, você
poderá ver mais luz
na câmera e algumas lentes poderão começar em 45,56 assim. Então, obviamente, as lentes que
têm menor número de abertura, que podem ir até um número de
abertura mais baixo lá. Um pouco mais caro
do que o hormônio. Quanto menor a abertura, melhor
a lente pode
funcionar com pouca luz. E como a abertura funciona. É assim que uma lente
fica quando eu
aumentei a abertura
para f, 11 ou 12. E é assim que a
lente fica quando eu reduzi totalmente
a abertura até f 1.8, como você pode ver nesses clipes, f 1.11, você pode ver que o
anel de abertura encolhe muito, o que significa que
não haveria muita luz atingindo o sensor da câmera. E se eu abrir a
abertura até 1,8,
essas bebidas arbitrárias se
abrem muito e há muita luz
entrando na câmera. É assim que essa lente pode
funcionar melhor com pouca luz. E a abertura também
faz mais uma coisa. Quanto menor for o número de
abertura, mais você verá
aquele borrão maluco
no fundo. E quanto maior o número de
abertura, você pode ver que o
desfoque no fundo desaparece e
parece que tudo está em foco. É por isso que as lentes, que podem preenchê-las até 1,41, 0,2 ou até 2,8. Eles são um
pouco mais caros do que as lentes que começam com F4. E quando você pode
usar esses números? Se você estiver fora
e tiver configurado sua câmera em 25
quadros por segundo, a velocidade do obturador
está em um por 50, e agora a imagem
ainda está super brilhante
, você pode aumentar a
abertura para F dez ou 11. Então você pode ver que a exposição está
meio no meio, mas há um problema. Então, quando eu transformo a
exposição em dez ou 11, o desfoque no fundo
está desaparecendo. E há uma
solução para isso. Mas falaremos
sobre isso quando
falarmos sobre cenários do mundo real. Então, isso é tudo para a abertura. Quanto mais baixas forem as lentes arbitrárias,
mais
caras melhor
será a abertura. A média das lentes
depende do seu uso. Então, eu tenho dois tipos de lentes. Uma lente que pode filmar na
abertura até o ponto 8.1, que filma essa
abertura para a 2.8, eu uso principalmente para trabalho do
meu cliente ou qualquer
tipo de trabalho como freelancer. O cliente quer aquelas imagens de
alta qualidade e altamente
produzidas, que
tenham um fundo muito bom, aquele
bokeh maluco no fundo. E a lente F4 que
eu uso quando estou fazendo um vlog porque dessa vez eu simplesmente não quero meu rosto fique focado
e tudo embaçado. Porque se eu estiver fazendo um vlog, também
quero que as pessoas
vejam o que estou ao meu redor. Então, se eu estiver fazendo algum
tipo de vídeo de viagem, quero que as pessoas vejam meus
arredores para que eu possa usar a lente F4. Mas se a lente puder
preenchê-los com a ponta F2, obviamente você pode
alterá-la para F4, então ela não pode ficar baixa, mas você sempre pode ir mais alto.
6. 06 Balanço branco: Agora, o próximo número
é o balanço de branco. Balanço de branco, conjunto de
faixas de 1000-8 ou 9.000. E o que esse
número significa se você
aproximar seu balanço de branco de 10.002.000,3 mil, sua imagem ficaria
um pouco mais fria. Mas se você aumentar o balanço de
branco para 7.000, 8.000, 9.000, a imagem pode
parecer um pouco quente. Então, qual é o uso
do balanço de branco? O balanço de branco é uma
propriedade da câmera, onde não importa em
qual ambiente eu a
traga. Alterando esses números, posso tornar brancos
na moldura brancos. Porque se eu filmar essa
bola nesta imagem
, basicamente é por isso, mas por causa da luz amarela, ela parece meio amarelada. Depois, posso trabalhar
na câmera
alterando o balanço de branco e mantendo
a parede branca com aparência branca. Ou se houver uma
luz azul na sala, eu posso,
posso mudar o
balanço de branco de dois lados mais quentes para
contradizer o azul. Então, o balanço de branco vem no meio
da imagem, parece um pouco neutro. O balanço de brancos faz sentido, mas faremos muitos exemplos
daqui a pouco. Em seguida, vou ajustar
o equilíbrio de branco em cenários do
mundo real para
que faça mais sentido. Então, espere com todo
esse balanço de branco. Você realmente não precisa
mudar toda vez que estiver passando por
cenários diferentes em sua câmera, haverá predefinições. Uma predefinição é um balanço de branco
automático, que eu diria que nunca use, porque o que
vai acontecer é que, se estiver lá fora, estiver agradável
e ensolarado e em sua casa, isso é um
pouco como luz branca. Então, o que vai acontecer
se você estiver filmando ao ar livre, então seu
balanço de branco automático muda mais para o azul para contradizer a
luz quente do sol que ele possa produzir uma imagem
neutra ao ar livre. Mas quando você traz
a câmera para dentro de casa, então para dentro há um
pouco de luz branca. E o balanço de branco
mudou muito, meio que em azul. Então, se eu entrar em casa, a imagem ficará
azul por um tempo, mas a câmera
mudará automaticamente o balanço de branco dois tons mais quentes para fazer com que
a imagem pareça neutra. Então, em um clipe, seu equilíbrio de
branco está mudando de super
frio para super quente. E isso realmente não
parece profissional. É por isso que sua câmera tem predefinições
diferentes,
dependendo do ambiente. Se você estiver em um ambiente
ensolarado, você pode escolher o ambiente
ensolarado, balanço de
branco,
se estiver, se for como um dia nublado, você pode escolher um balanço de
branco diferente e mantê-lo consistente ao
alterar o local, lembre-se de
alterar o número branco
balanceado. E mesmo que você não mude, se você filmar em cenários
diferentes, você já veria que
minha imagem parece amarela, toda minha imagem parece tão azul. Então você saberia que
agora é a hora de alterar o balanço de branco,
dependendo do ambiente em que você está.
7. 07 Filmar em uma sala escura: Agora, espero estar claro com todos os números e termos
que discuti. Mas agora vamos fazer o cenário
real D vai
fazer mais sentido. Então, vamos falar sobre o
primeiro cenário. Está no meu escritório. A sala está bem escura e
veremos como podemos ajustar todas as configurações para obter uma imagem exposta adequada com um balanço de branco
muito neutro. Então, vamos. Então, pessoal, esse é um cenário em que estou filmando
em um quarto escuro, mas ainda há luz solar, mas minha câmera não consegue ver. Então, vamos ajustar algumas
configurações e ver o que podemos obter
do cenário e o que
podemos obter da nossa câmera? Então, a primeira e mais
importante coisa, se você ver aqui, você pode ver na
tela que eu estou filmando a 25 quadros por segundo. Então, o que significa que
eu tenho que manter minha velocidade do obturador um ou 50. Então, vamos primeiro fazer isso
sem fazer nada à frente. velocidade do obturador é uma ou 50. E então a segunda coisa,
o que vou fazer é reduzir
a abertura o máximo
possível , porque queremos que mais luz entre no sensor
da câmera. Então, você quer abrir
a abertura e como fazer isso é reduzindo o número. Então, como essa é minha lente de vlog , ela simplesmente desce para F4. Não é a outra
lente cara que pode ir
até F2 apontada para F4
ainda está um pouco escura. Então, agora, o último triângulo de
exposição, o que vamos usar para
tornar essa imagem um
pouco mais brilhante,
espero que seja a ISO. Então, vou apenas aumentar o ISO. Você ainda pode ver que
a exposição aqui, é menos dois, está
bem abaixo de menos dois. É por isso que está piscando. Agora, a exposição
cai para menos dois -1,7. Portanto, a ISO está literalmente dando luz
extra à imagem. Então, eu só vou
aumentar, aumentar, aumentar. Em 4.000 ISO. Minha exposição parece meio boa. Mas pelos meus olhos,
acho que parece um
pouco , acho que ainda
parece um pouco escuro. Então, eu vou
subir e ver como pode, e ver como fica. Minha exposição vai para 1,3 porque
acho que é
porque acho que está
me dando o número
da parede que é branco
no fundo. Mas mesmo que eu pudesse
ter uma exposição zero
na pós-produção, ainda
posso ajustar algumas configurações e obter minha exposição correta. A próxima coisa, o que
vamos fazer, então agora
acertamos a exposição. Vou subir um
pouco mais alto. Provavelmente. Exposição
1, ISO 8.000. Agora temos todas as configurações filmagem a 24 quadros por segundo. F4, porque uma abertura é F4 porque é assim que eu
abaixo minha lente. E ISO 8.000. E agora, uma coisa que precisamos
mudar se você ver que todo
o ambiente parece um
pouco quente porque eu tenho luzes quentes
no cenário. Então, o que
eu vou fazer é apenas
equilibrar o balanço de branco. Então, eu tenho um pequeno
atalho aqui. Se eu for aqui. Então você vê meu
balanço de branco, diz aqui,
está na luz do dia predefinida, mas não estamos à luz do dia. É por isso que a imagem
está super amarela. Então, o que vamos fazer? Vamos usar um filtro de balanço de
branco personalizado. E isso está em 42.000 K.
Se formos um pouco mais abaixo, você vê que está se tornando mais, estava
se tornando em 2.500. Muito, havia
muito blues chegando. E se eu subir até 9.900, vai ser mais,
vai ser mais quente. Portanto, nosso objetivo
é reduzi-lo até vermos que a parede
branca é branca. Então, vamos ver até onde
podemos reduzir isso. Era como era com
5.100 consecutivos. Então, se formos para, digamos, 4.000, parece
um pouco decente. Vou só ir um pouco mais para a cidade. Sim. Acho que 3.500
podem fazer o trabalho. É sempre recomendável obter o
equilíbrio de branco mais perfeito na câmera. Agora que defini o equilíbrio de
branco manualmente, posso ver se tenho alguma predefinição salva para esse tipo
de ambiente. Então, isso foi super quente. Então, eu tenho quatro predefinições. Um é super quente, outro é um pouco menos quente. Isso parece um pouco neutro. E isso é para, se é realmente louco, luz
amarela na sala, isso é tudo para o cenário um.
8. 08 Filmando em uma luz ampla do dia: Então, no próximo cenário, você estará em um tipo de ambiente
completamente oposto, super ensolarado, super claro. E vamos ver todas as
coisas que podemos ajustar. Aqui. Estamos lá fora com a minha, com minha lente de abertura de distância
focal de 2,8. E a velocidade do obturador é
1/50 e a ISO é 4.000. Como você pode ver,
a tela inteira é super larga. Isso porque está
extremamente superexposto. Então, a principal razão disso é porque definimos a ISO em nosso último cenário em 4.000 e essa não era
uma sala super escura. Se eu estivesse fora, eu estaria baixando meu ISO totalmente, como Qualquer coisa que pudesse diminuir. Então, provavelmente 100. Mas se eu vejo meu editor,
meu medidor de exposição , ele
ainda está, ainda diz
que está muito acima da faixa normal. Então, para compensar isso, o que
vou fazer agora é reduzir o, vou aumentar
o número de abertura. Então, se você ver que
diz a data do ponto F2, eu vou
subir cada vez mais. E agora, em um ponto,
eu veria que minha exposição cai a zero e o sol também está
se escondendo, comprando a nuvem. Agora, veja
se você ficar um pouco mais escuro, eu vou diminuir com minha abertura até
logo aqui. E agora eu posso ver que o medidor de
exposição está em zero, então parece
perfeitamente exposto. Mas também há mais
uma coisa. Então, se eu apenas aumentar o zoom, estou usando uma lente f 2.8. Eu não gastei todo
esse dinheiro para não deixar todo o desfoque
no fundo. Então, o que vou fazer com isso é
que, obviamente, se eu colocar minha exposição F2 pontos
oito, a imagem ficará mais clara. Mas eu posso ver que o desfoque está obviamente aumentando
em segundo plano. Mas para obter a exposição do personagem, tenho que configurar minha
abertura em torno de 6,3. Então, agora é uma parte complicada, pois você vê que, à medida que eu
aumento a abertura, o desfoque meio que desaparece. Então, o que eu faço? Agora? Eu tenho que introduzir uma coisa nova chamada filtro de densidade
neutra. Então, esses são apenas pequenos óculos que você pode colocar na
frente da sua lente. E eles literalmente funcionam como
óculos de sol para as lentes. Dependendo da intensidade
do filtro, eles têm números diferentes e
diferentes. Como parar o
filtro de três estrelas ou cinco paradas, 6916, parar, coisas assim. Agora você pode ver que minha exposição
é minha exposição ainda é uma. Então, o que vou fazer
porque é um filtro variável, vou apenas mover
minha exposição para parar. Provavelmente aqui. Então você vê, agora estamos lá fora. Nossa velocidade do obturador é 150, ISO, mais baixa em 100,
mantivemos a abertura dois pontos apenas para obter aquele desfoque cremoso
no fundo. Agora, se você ver que o
sol está nascendo. Então, o que eu vou fazer, em vez
de aumentar a abertura, eu deixaria a
abertura para 2,8. E eu vou apenas mover
o filtro variável ND. Então, essa também é uma boa
parte de ter um filtro ND variável é que
você não precisa trocar os filtros. É apenas um filtro
que pode fazer o trabalho de um ambiente um pouco ensolarado
para um ambiente super ensolarado. A última coisa que precisamos
configurar é o balanço de branco. O balanço de branco que
estabelecemos em 4.000 Kelvin. E isso era para a câmara escura porque nossa parede era amarela. Queremos que ele mantenha
nossas paredes brancas. E agora é um tom um
pouco azulado e queremos que
tenha tons neutros. Então, o que eu vou fazer, eu
iria para o balanço de brancos. Oh, desculpe. Eu iria aqui. E eu vou mover
o balanço de branco até o
fim , digamos, provavelmente 5.000. Agora dá um local agradável e quente, meio neutro. Então, sim, é isso que
faremos lá fora. Agora você vê que a
exposição vai para menos três. Seria apenas brincar com meu filtro ND variável para
obter a exposição correta. Se eu estiver filmando às 2,8. Mas se eu tivesse a lente F4, então F quatro vai aqui. E eu apenas mudaria o filtro variável ND
para provavelmente 0,5 estilos. Então, agora estou obtendo exposição de
caracteres para ISO cem e velocidade
do obturador um ou 50. Agora, com a ajuda
desses óculos de sol para
nossas lentes de câmera, podemos continuar, podemos preencher
meus 25 quadros por segundo. Podemos manter a
abertura em 2,5 e colocar um óculos de sol ou um
filtro na frente da câmera. Estamos ficando embaçados
no fundo. Também podemos sentir meus
25 quadros por segundo e também não estamos quebrando
a regra de 180 graus para manter a velocidade do obturador em
dobro da taxa de quadros.
9. Configuração de vídeo leve baixa em movimento lento: Agora vamos
voltar para o interior e desta vez, vamos preencher
a câmera lenta. Então, pessoal, estamos de
volta com pouca luz e são configurações
parecidas. Portanto, é um ambiente
meio semelhante ao que montamos ao ar livre. A velocidade do obturador é,
é fixada em 1/50. A abertura está em quatro, que é a mais baixa
para essa lente, lente do
meu blog e a ISO eram 100 porque lá fora
havia muita luz. Então eu tive que diminuir o ISO. Mas para obter uma boa luz aqui, vou falar sobre a ISO
ou, você sabe o que eu posso fazer? Eu preciso porque, para
obter uma câmera lenta, preciso alterar as taxas de
quadros por segundo. Então, tenha paciência comigo. Esses muitos anos
seriam completamente diferentes, obviamente dependendo da empresa de câmeras
que usa. Então, vou mover
essas configurações. E com pouca luz,
costumo usar 50 quadros por segundo. Porque para obter 50 quadros
por segundo, funcionando, agradável e suave, tenho que aumentar a velocidade do obturador para 100 porque isso
segue a regra dos 180 graus. E como você pode ver, a diferença, 150 estava
em 24 quadros por segundo. Eu vou para 100 e você
vê a velocidade do obturador. Você vê o que a velocidade
do obturador está fazendo. Está deixando a imagem
muito escura. E digamos, por exemplo , se
você quiser, se você quiser que ele faça câmera lenta
extrema a
100 quadros por segundo, então eu tenho que aumentar
a velocidade do obturador para 200, o
que sim, é
o que está seguindo a regra geral. A imagem não
parece tão clara. Então, para compensar isso, obviamente, o que vou fazer, vou aumentar o ISO
até que minha exposição
chegue a zero. Então, sim, vamos em um, vamos em 12.800. E agora vou
mudar meu balanço de branco. Então, acho que foi em 5.100. Essa é a minha predefinição para a luz do dia. E se eu for dizer o manual, o que definimos 4.000 ou
dizemos que 3.500, mas acho que para eles e também
poderia funcionar bem. Então, agora essa é a
configuração correta se eu estiver usando a lente F4 para filmar
uma câmera lenta em ambientes fechados. Então você vê o quanto eu uso, então você tem que acelerar. Mas nesse caso, o que eu
faria apenas para obter a melhor saída, vou usar apenas
50 quadros por segundo. Será metade da
velocidade de uma reprodução normal, mas é melhor não ver grãos e filmes em quadros
mais baixos por segundo, para que você
ainda esteja em câmera lenta,
obviamente, não
tão lenta moção. E não há subsídio. Então você vê o quanto mais baixo ou podemos
diminuir com o ISO. Então, mesmo com 5.000 e
deve estar funcionando bem. Então, isso é filme isso. E então eu posso te mostrar
como fica na postagem. Então pessoal, agora o que eu vou fazer, você vê que meu f está em F4
porque isso é o mais baixo que podemos usar
com essa lente. Mas vou colocar minhas faixas F2
0.8 e depois posso
mostrar a diferença
entre as lentes F4 e f 2.8. E então você pode ver por
si mesmo, se está começando, se vale a pena investir em uma lente com menor número de abertura, que é um pouco cara
que a lente normal. Então, agora eu tenho a
flexibilidade de usar o F4. Então, vamos em 2,8, desculpe. Então você vê quanta
diferença é? Então, minha exposição já
acabou de uma só vez. E você também pode
ver essa diferença no desfoque no fundo. Então, com essa lente, posso reduzir meu
ISO para até 20/500. Então você vê que quase
metade eu posso cair. É por isso que investir na lente
F 2.8 é muito legal, especialmente quando sua
câmera não é muito boa com pouca luz. Você vê F4. Eu tenho que voltar para 5.000? Tanta diferença? Imagine se o quarto
fosse muito mais escuro. Quanto você precisa
aumentar seu ISO e então você começaria a ver
aqueles grãos malucos. Então, sim, se a lente 2.8 ou lente
F1 0.8 sempre valem
a pena investir. Mas sim, obviamente você
precisa depender se está, se está fazendo videografia
profissionalmente ou se está apenas fazendo vídeos de
viagens apenas por diversão. Se você pudesse
fazer apenas por diversão
, eu não diria
que vale muito a pena. Só faz diferença se
você estiver filmando com pouca luz. Mas se você realmente leva isso a sério, eu realmente
recomendo
que você invista
em lentes pontiagudas F2. Então, sim, foi isso
para esse cenário. E vamos voltar para o estúdio. Então, você pode ver, apenas
ajustando alguns números, que ainda podemos obter câmera lenta mesmo que haja um
pouco de granulação, mas isso obviamente
depende da câmera que você está usando. Haverá um
pouco de granulação, mas você ainda pode obter
uma câmera lenta decente. E mesmo que a imagem não esteja um pouco
exposta adequadamente, você sempre pode aumentar
o brilho, os brancos na pós-produção.
10. Configurações de vídeo com movimento lento — ao ar livre: Agora vamos filmar em câmera
lenta ao ar livre. No último cenário,
estávamos filmando a 25 quadros por segundo. Agora queremos câmera lenta. Então, o que fizemos para isso? Mudamos para 50
quadros por segundo. Porque na postagem, podemos converter os 50
quadros por segundo 25 e obter um extremo
e obter uma câmera lenta. Mas o que vou fazer porque estou lá fora,
tenho luz suficiente. Vou fazer com que seja um
pouco interessante. Eu usaria 100 quadros por segundo porque se eu tivesse
a opção, por que não? Mas ainda assim minha
exposição é um
pouco maior e eu ainda
quero ir para 2,8. Mas, ao mesmo tempo, porque estou filmando, recebo 100
quadros por segundo. Eu tenho que mover a minha, eu tenho que mover minha velocidade
do obturador para 21/200 porque então ele pode
cumprir a regra de 180 graus. Então, sim, minha velocidade do obturador agora
é consistente em um ou 200 porque estamos filmando
a 100 quadros por segundo. Obviamente, se você estiver
na USU, estaria filmando a 24 quadros por segundo. Desculpe, você estaria filmando
a 120 quadros por segundo. E agora eu configurei
minha ISO até o fim. Não, meu arbitrário é 2.8. Então, o que eu vou fazer que eu vou trocar meu filtro
ND também, provavelmente. Então você vê agora o
tempo, se estiver nublado, é de sol a nublado. Ensolarado. Então, eu mudaria para o que você
vê agora que está ensolarado novamente, então vou
reduzi-lo para provavelmente 2,5 paradas. Sim, isso parece certo. E veremos como fica a câmera
lenta. Então você precisa de um cenário. Conseguimos manter o nível de exposição
bem no meio, manter o balanço de branco
meio neutro. Então, sim, espero que tudo isso faça sentido e se você
tiver alguma dúvida, entre em contato comigo. Comente abaixo, eu
ficaria muito feliz em responder.
11. Conclusão: Então, agora sua pergunta
seria que você gostaria, precisamos realmente mudar todas essas
configurações de minutos quando vamos a cenários
diferentes ou
quando temos que filmar como vídeos de gostos normais
ou vídeo em câmera lenta. Minha resposta é não, porque, hoje em dia na maioria das câmeras, você pode fazer suas próprias predefinições. Então eu tenho uma predefinição Para se eu quiser
apenas preencher meu vídeo de pasta
normal, então eu defini meu ISO para automático. Então meu ISO variaria de
100 a, acho que 12 mil. Eu disse o limite superior
e inferior. E então eu mantive
minhas taxas de quadros para 25, velocidade
do obturador um ou 50. E então eu uso o filtro ND para compensar com a
exposição de um exterior. Ou às vezes eles também
aumentam a abertura, obviamente depende do
tipo de imagem A1. E eu mantive o balanço de
branco para 5100 porque isso é
muito neutro. Se você está filmando ao ar livre
ou em ambientes fechados é meio no meio que você
ainda pode ter
pensamentos decentes ao ar livre, se você ainda conseguir fotos
decentes dentro de casa. Mas se você entrar em um ambiente
muito difícil, se houver como uma
luz amarela no meu quarto, então eu tenho que twittar
o balanço de branco. Caso contrário, eu apenas
mantenho para 51 ou 5200 e ele faz um ótimo trabalho. A segunda predefinição, o que eu
tenho é para câmera lenta. Aqui estou filmando a
50 quadros por segundo. A velocidade do obturador é de 100. Balanço de branco automático Iso, mesmo 50, Um, 100. E também posso fazer outra
predefinição para ambientes fechados. Se for como uma luz
amarela áspera, então eu posso escolher um balanço de branco
diferente para esse ambiente
e salvar essa predefinição. Então, depende da
câmera que você tem. Tenho certeza de que na sua câmera
você pode fazer essas predefinições dependendo de locais diferentes ou diferentes tipos
de vídeos que você quiser. Todas essas câmeras também
têm poucos atalhos para
seus botões personalizados. Assim, você pode usá-los para
mudar a abertura, basta alterar a velocidade do obturador, alterar o ISO apenas
usando um botão. Então você realmente não
precisa entrar
no menu e ajustar todos esses. Realmente aprofunde-se sobre todos os tipos
diferentes de botões, o que sua câmera tem e o que você pode fazer uso dela. Obviamente, é
impossível para mim fazer vídeos para cada câmera, mas eu tenho o Sony A7, S3, e tem cinco
ou seis botões personalizados. E eu o defini para de
acordo com meu uso. E agora estou tão acostumado com eles
que só tenho que
olhar para a tela da câmera
e posso simplesmente pressionar o botão sem
nem olhar para o acampamento, sem nem
olhar para esses botões. Porque eu sei exatamente
onde eles estão. É por isso que os botões
personalizados e as teclas de atalho são
realmente importantes. Vai poupar
tanto tempo. E quanto mais você praticar, obviamente você vai ficar muito fluido em todo
o processo. Espero que agora você possa ter confiança para usar
sua câmera sem espelho. E se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo e eu ficaria muito feliz em ajudar. Eu verifico meus
comentários do Skillshare todos os dias. Então, sim, se você quiser
aprender mais sobre cinema, vá para minhas outras aulas. Há muitas aulas são feitas para cinema, edição de vídeo. Então, sim, espero que possa fazer de
você um cineasta melhor. E sim, é
isso para a classe. E te vejo
no próximo.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
