Transcrições
1. Boas-vindas: Misturar com canetas pincel é uma
maneira linda de adicionar vida, emoção e profundidade
às suas letras E é a
maneira mais fácil de melhorar suas letras
sem precisar
aprender um
alfabeto ou estilo totalmente novo Mas vou ser honesto, foi algo com o qual eu realmente
lutei desde o início Achei que precisava de ferramentas sofisticadas ou marcadores especiais
para acertar Mas depois de anos
brincando e testando quase
todas as canetas que existem, descobri como fazer qualquer caneta
pincel se misturar perfeitamente e agora vou compartilhar todas essas técnicas com
você. Olá, criativo. Sou Shannon e sou artista de Latrão há mais de oito
anos Se você me conhece do Instagram, sabe que adoro criar
caligrafia super colorida, misturas de
galáxias e efeitos sonhadores
em estilo Também sou professora
aqui no Skillshare, onde dou aulas de aquarela,
Procreate Procreate Esta aula é sobre como dominar a mistura com canetas à base de
água, não importa a marca que você tenha Começaremos com algumas
breves lições básicas que abordam tudo o que você precisa saber
para se preparar
para esse desafio Portanto, não se preocupe se você
nunca se misturou antes. Nessas aulas de introdução, você aprenderá sobre os
diferentes tipos de canetas de pincel, quais papéis são melhores
para determinadas técnicas, diferentes maneiras de aplicar
e mover as cores E um pouco de teoria das cores para ajudá-lo a escolher
as cores para misturar. Então, começando no primeiro
dia do desafio, você aprenderá a usar uma nova
técnica todos os dias. Exploraremos a
mistura úmida sobre úmida, usando pincéis de água, camadas de cores,
criação de efeitos de tratado
e muito mais, tudo usando palavras com temas de
galáxias Ao final desta aula, você terá uma base sólida
na mistura de canetas e uma coleção de peças de
letras
lindamente combinadas para compartilhar Essa aula é flexível
e projetada para funcionar com qualquer
material de letreiro que você já
tenha em mãos Portanto, se você é um iniciante
total ou um artista de letras mais avançado deseja aprimorar suas habilidades, esta aula o
ajudará a obter
transições de cores
mais suaves e vibrantes e resultados
consistentes em
uma Então, se você estiver pronto para começar
esse desafio de combinação, vemos na
próxima lição, onde mostrarei a aula até a colocação
2. Materiais para o curso: Os
suprimentos mais importantes que você precisará para esta aula são canetas de pincel, e existem alguns tipos
diferentes delas. canetas com ponta de feltro têm uma ponta flexível de espuma ou
fibra Eles geralmente são
muito delicados e mais
adequados para técnicas de
mistura a seco Portanto, usá-los diretamente no papel
aquarela pode resultar
no desgaste. Então, eu prefiro usá-los
em papel mais liso. canetas de nylon têm uma
ponta de pincel sintética feita de nylon Elas tendem a ser muito
mais duráveis e
não se desgastam tão facilmente quanto as canetas com ponta de
feltro Algumas das canetas de nylon
que eu recomendaria são as panelas
Tambo dual brat se você estiver fazendo um tipo de mistura mais seco E para mais misturas
à base de água ou úmida, eu diria que gosto de
usar os marcadores artísticos Eles simplesmente se misturam muito mais facilmente
quando você usa água. Canetas de pincel reais têm uma
ponta de pincel feita de cerdas reais, que imitam a sensação de um Portanto, eles podem ser
usados em papel texturizado ou liso e são realmente ótimos para técnicas de mistura
úmida e seca Você também pode usar marcadores de estilo
crioula. Embora não sejam canetas de pincel, o design da ponta permite criar linhas
grossas e finas,
e elas também contêm tinta à base de
água Portanto, esses marcadores também podem funcionar
muito bem para misturar. E algo que é muito importante que você saiba
durante esta aula, vou usar uma
grande variedade de canetas de pincel, mas não acho que você precise acompanhar
essas marcas exatas,
porque 99% dessas técnicas
podem ser feitas com qualquer caneta
à base de água,
então, por favor, use o que você tem Além das canetas, o tipo de papel que você
usa também é muito importante O papel aquarela é
ideal para misturar com canetas de pincel de
aquarela ou usar técnicas
úmidas que
requerem muita Este papel é
muito espesso e foi feito especificamente
para que a tinta e água permaneçam em sua superfície sem deformar por
um período de tempo papel de mídia mista é uma
alternativa leve e mais barata ao papel aquarela Tem um equilíbrio entre
textura e suavidade e é adequado para técnicas mistura úmida
e seca O papel Bristol é uma alternativa mais suave e
durável ao papel aquarela, que funciona
melhor para O papel marcador é um papel
muito fino projetado para ser usado
especificamente com marcadores É leve,
por isso é melhor usá-lo
apenas para técnicas de
mistura com secador Portanto, ao escolher o papel, considere as
técnicas específicas que você planeja usar e os resultados
desejados. papel aquarela é excelente
para misturar com água e obter efeitos semelhantes aos da aquarela O papel Bristol oferece
uma superfície lisa para técnicas de mistura a seco, produz papel para mídia, oferece versatilidade e pode lidar com técnicas secas
e secas E o papel marcador segue técnicas
simples e
não é tão tolerante
para misturas pesadas técnicas
simples e
não é tão tolerante
para misturas pesadas Eu mantenho uma variedade de papéis em mãos para me adaptar a diferentes
projetos e técnicas. Portanto, não hesite em testar papéis
diferentes com
suas canetas. Alguns outros suprimentos
que você precisará para esta aula são um pincel d'água
ou um pincel e água, um palete ou um pedaço de plástico e alguns suprimentos para desenhar Algumas técnicas podem exigir
alguns suprimentos adicionais, mas com certeza vou compartilhá-las no início da aula. Então, depois
de reunir todos esses suprimentos básicos, vemos na próxima
lição, onde veremos diferentes maneiras de jogar
cores com canetas pincel
3. Métodos de aplicação de cores: A primeira coisa
que você vai fazer é experimentar
diferentes níveis de pressão na ponta do pincel para criar variações
no comprimento e espessura. Portanto, uma pressão leve
produz linhas finas, enquanto pressão
mais pesada resulta
em linhas mais grossas. E essa
variação de pressão também é outra técnica que
você pode praticar. Assim, você pode aplicar cores com um leve toque para obter um resultado
sutil ou usar mais pressão
para obter cores saturadas mais ousadas Você também pode praticar a criação traços
básicos, como
traços ascendentes e descendentes e curvas,
e também explorar linhas cônicas Esses traços
serão cruciais para a
mistura à medida que
avançamos nesta aula A primeira e
mais fácil maneira de aplicar cores é pintar
diretamente no papel. E para mover a cor, basta usar um pincel molhado. Isso produz um efeito quase
aquarela onde você tem variações
de luz e escuridão As áreas em
que você adicionou
sua cor diretamente ficarão mais escuras, enquanto as áreas em que você adicionou água e moveu a cor
serão mais claras Esse método permite
um controle preciso sobre o posicionamento
e a mistura das cores .
Preste atenção à quantidade de água no pincel, pois muita água
dificultaria o controle
para onde a tinta se move, e pouca
água
dificultará a
movimentação da cor Depois, temos o método úmido sobre úmido, em que você
aplica um pouco de água no papel e pressiona o marcador
nas áreas úmidas Agora, eu prefiro usar
esse método com meus marcadores de tinta e com minhas canetas ecoline porque
sei que esses dois são mais marcadores em estilo aquarela
com uma tinta mais parecida com aquarela,
e as pontas do pincel também podem ser colocadas na e as pontas do pincel também podem ser Nem todos os marcadores são
capazes de fazer isso. Portanto, eu definitivamente
recomendaria que você
fizesse isso apenas com os marcadores
ou com as canetas Ecoline O método é
menos preciso que o primeiro e cria um efeito espontâneo
fluido e suave É ótimo para fundos orgânicos
ou aquosos. Portanto, no próximo método, você pode aplicar um pouco de cor em uma superfície não absorvente,
como uma paleta ou um pedaço de plástico, e
pegá-la com um pincel de água
ou um pincel úmido Isso cria um tom de cor
diluído mais claro, mas a cor é mais
consistente quando comparada
aos outros dois métodos em que
obtemos tons de cor mais claros e mais escuros E, finalmente, temos
um método muito divertido que eu gosto de usar para
criar planos de fundo Então, você vai adicionar sua cor em um
pedaço de plástico, adicionar água ao papel e simplesmente virar o
plástico sobre o papel Você pode usar os
dedos para alterar as cores e retirar
o plástico, deixar as cores
secarem e pronto. Esse método cria uma mistura única e muitas vezes
imprevisível E, como eu disse, é um
excelente método para criar efeitos e planos de fundo
abstratos ou experimentais.
4. Técnicas básicas para criar gradientes: Agora estamos chegando
à parte empolgante
desta aula, em que
mostro como misturar. Pegue um pedaço de papel
e alguns marcadores. Estou usando os marcadores
e e papel aquarela. Dividi o papel em quatro seções para
o primeiro método, você adicionará sua cor
mais escura na parte superior Em seguida, use um marcador de
tom mais claro para puxar essa cor para baixo e
criar um gradiente suave Portanto, não tenha pressa enquanto mistura. Você não quer diminuir
muita cor. E então você
limpará a caneta esfregando-a suavemente em um pedaço de papel para remover
a cor mais Depois, você pode voltar e puxar o resto
dessa massa colorida. Você também pode esfregar a ponta
do marcador mais escuro na
ponta do marcador mais claro E enquanto você escreve a transição colorida
de um para o outro, não
me preocupo em
danificar a ponta dos marcadores, pois a cor
sairá sozinha Para o próximo método, você adicionará
sua cor e, em seguida, usará um pincel para reduzir
a cor. Assim como você fez
no primeiro método, se precisar, você pode limpar o pincel em um pedaço de tecido e
continuar a misturar. Você não quer que essa
cor mais escura supere sua mistura. E isso cria um
gradiente muito divertido do claro ao escuro Como alternativa, você pode usar um pincel de mistura Y
5. Teoria das cores para canetas pincel: Então, a primeira coisa que precisamos entender é
a roda de cores. O rolo de cores é uma representação
visual das cores e de sua
relação umas com as outras Então, na roda de cores, você terá suas cores
primárias. Essas são a base
de todas as outras cores e não podem ser criadas misturando outras cores. As cores primárias são
vermelho, amarelo e azul. Depois, há cores secundárias. São cores
formadas pela mistura de duas
cores primárias em partes iguais, e as
cores secundárias são laranja, verde e violeta ou roxo. E, finalmente,
temos cores terciárias
que são criadas pela mistura de partes iguais de uma cor primária e
uma cor secundária As cores terciárias são
amarelo laranja, amarelo verde, azul verde, azul violeta,
vermelho, laranja e violeta vermelho Portanto, entender as cores
primárias, secundárias e até terciárias é essencial porque
essas cores são os alicerces de
todas as combinações de cores
em sua arte Saber como eles interagem
ajudará você a criar as
misturas que você deseja Ao escolher as cores que você vai
usar em sua peça, você definitivamente deve
considerar os esquemas de cores para garantir que sua peça se misture
sem qualquer sujeira análogas
são cores próximas umas das outras
na roda de cores Esse esquema de cores
cria uma sensação de harmonia e coesão
em seu trabalho artístico, e essas cores geralmente são
as mais fáceis de misturar As cores complementares estão opostas uma à outra na roda de cores. Quando colocados lado a lado, eles criam contraste e fazem
um ao outro parecer vibrante. Mas se você tentar
misturá-los, eles criarão cores
opacas ou turvas Se você quiser usar
cores complementares, por exemplo, uma paleta
de cores natalinas de verde e vermelho, em vez de tentar
misturar as duas, acabando com uma cor marrom ou opaca no meio, você pode deixar algum espaço em
branco entre essas duas cores e misturar essas cores nesse espaço
em branco Então, temos um esquema de cores
monocromático,
e esse esquema de cores
usa variações de luminosidade e saturação
de Por exemplo, você pode usar
diferentes tons de azul, desde
um azul celeste mais claro até um
azul marinho profundo.
6. Dia 1 Transição gradual de cores: Estamos começando com
uma transição gradual de cores. Esse é o tipo mais fácil de
gradiente que você pode criar, mas você não tem muito controle sobre como ou onde a transição de
cores acontece Para esse tipo de mistura, você precisará de duas cores
junto com sua paleta Isso significa escolher cores próximas umas das outras
na roda de cores,
pois você pode prever qual será a cor de
transição Assim, você pode escolher duas cores
primárias ou talvez uma cor primária e
uma secundária, ou você pode até mesmo fazer
essa técnica com um
valor de cor mais claro e mais escuro E, claro, se você não tiver certeza, pode testar suas
combinações de cores em um pedaço de papel de rascunho até encontrar
duas cores de sua preferência E para o papel, você pode usar papel marcador
ou com cerdas, qualquer coisa lisa e leve que funcione com
qualquer marcador que você esteja usando, porque
não faremos nenhuma mistura manual ou
examinaremos nenhuma área,
então você não precisa
se preocupar em usar papel mais grosso para evitar
rasgos ou danos ao papel rasgos ou Se você está
acompanhando a lista de instruções, hoje estou escrevendo a palavra Nebula e
vou usar rosa e azul Para criar essa mistura,
você
começará rabiscando
algumas linhas de cor nessa superfície não
absorvente Em seguida, use a outra cor
para pegar um pouco dela. Esse método permite que
o marcador absorva apenas uma pequena quantidade de tinta, então funciona bem
para palavras mais curtas À medida que você escreve, suas cores
mudarão naturalmente e você acabará voltando à
cor original do marcador Para obter um gradiente mais longo, você precisará tentar uma técnica
diferente que esfrega a ponta de um marcador no outro e permite que a
cor penetre nele Quanto mais tempo você mantém
os marcadores juntos, mais cor eles absorvem, e isso é muito
bom para escrever palavras ou citações
mais longas Quando terminar de
experimentar essa mistura, fique à vontade para adicionar um enfeite
rápido para que ela
se destaque ela
se Isso é totalmente opcional porque o gradiente é
a estrela do show Estou usando uma caneta preta para adicionar uma pequena sombra no lado
direito de cada letra
e, em seguida, estou usando uma caneta de tinta
branca para adicionar um destaque no lado
oposto de cada obturador Depois voltei com
uma caneta cinza para criar um efeito de sombra dupla. E quando você estiver pronto para compartilhar
seu projeto no primeiro dia, tire uma foto do seu trabalho, clique no botão Criar projeto e compartilhe seu trabalho
na Galeria de projetos. E pronto, no primeiro dia, vejo você na próxima lição com outra técnica divertida de
mistura
7. Dia 2 Letras com mudança gradual de cores: transição de cores de hoje
é como uma continuação
da técnica anterior,
em que colocamos cores em nossa paleta e depois as
selecionamos com outro marcador Mas, em vez da
transição de cores na palavra, cada letra terá sua própria transição
gradual de cores Assim, você pode pegar
os mesmos suprimentos, mas desta vez para suas cores, você precisará escolher uma cor pastel
bem clara para escrever Isso é importante porque
esse marcador posterior pode absorver e mostrar a outra
cor muito melhor A segunda cor
precisa ser muito mais escura do que
a cor base Estou usando um rosa
mais claro do que o que
uso no primeiro dia e o mesmo azul porque
sei que eles vão interagir bem e me dar uma bela transição de cor
roxa. Novamente, você adicionará sua cor mais escura à sua superfície
não absorvente Então você vai
pegar um pouco
dessa cor e escrever o
primeiro traço da sua carta. Mas, em vez de continuar
com o resto da palavra, você voltará
à paleta e escolherá mais cores antes de
escrever o próximo traçado Você
repetirá essas etapas para escrever o resto da palavra. I. Você também pode tentar
outra técnica em que gira o marcador antes de escrever para
que a cor que você escolheu fique na
parte superior do marcador Então, à medida que você escreve, a cor permanece em
um lado e cria uma transição de
cor horizontal mais distinta para cada letra. Negando a morte. Grande. E se você estiver se sentindo um
pouco mais aventureiro, também
pode experimentar essa técnica com duas cores mais escuras
na Agora estou usando um
roxo claro como minha cor base e estou usando o rosa e o
azul como minhas cores mais escuras Eu os adicionei à minha paleta
e, enquanto escrevo, vou alternar a cor
que escolho Outra coisa que você pode fazer é experimentar como
você escolhe a cor. Portanto, você pode tentar talvez depois cada letra ou depois de
cada poucas letras, dependendo da
aparência das cores ao fazer essa técnica. Então, depois de escrever
sua solicitação de hoje, você pode adicionar
seus enfeites O embelezamento de hoje é
inspirado em algo que acontece muito quando se trabalha
com meios à base de água É muito comum
pingar acidentalmente um
pouco de água em seu trabalho
e sentir que ele está Em alguns casos, talvez seja
necessário recomeçar, mas se for algo
simples como esse apenas uma letra ou uma
pequena seção é afetada
, mostrarei como
transformá-la em letras
desgastadas Essa técnica de angústia
começou
há algum tempo como um feliz
acidente quando eu era iniciante e
derramei
um pouco de água em algumas letras que eu realmente
amei e não
queria repetir E agora essa é uma
técnica que eu uso intencionalmente para adicionar um
pouco de textura ao meu trabalho Então, primeiro, você pode usar um pincel pequeno
e um pouco da tinta do marcador para ajudar a
redefinir sua letra, se necessário Então eu ainda tinha um pouco de
tinta na minha paleta, então eu
pego um pouco e adicionei à letra E. Então
você vai adicionar um pouco de água à cor na paleta para criar uma consistência líquida de
aquarela Em seguida, você o usará para
espalhar um pouco
pela lanterna E também use um pouco de água limpa
para adicionar respingos. Você vai deixar
descansar por talvez dez ou 15 segundos e depois usar uma
toalha de papel seca para levantar a cor. Sua nota de inscrição deve
ter uma aparência angustiada. Então, você adicionará uma sombra
preta ou um contorno apenas para ajudar a definir cada letra e
separá-la do fundo Então, quando você terminar
o projeto de hoje, agora
é hora de compartilhar seu
trabalho na galeria de projetos. Então, você vai para
a seção de projetos e
recursos, basta tocar no ícone de
lápis sobre seu projeto e adicionar
uma foto do projeto de hoje. Isso é tudo. No segundo dia
desse desafio, nos vemos na
próxima lição, onde exploraremos uma técnica de
mistura mais manual
8. Dia 3: mesclagem de pontos: Até agora, os primeiros gradientes que
criamos
foram bem simples, um pouco imprevisíveis e não exigiram
muita mistura manual Mas nesta lição,
vamos fazer mistura que
leva um pouco mais de tempo, mas você
terá mais controle
sobre onde a transição de cores acontece Para essa técnica,
usaremos um pincel de água ou um
pincel e água Portanto, você precisará de papel aquarela
ou de mídia
mista, pois eles podem lidar com técnicas de
mistura úmida E também usaremos nossos marcadores
diretamente no papel Portanto, eu recomendo usar marcadores que possam lidar com isso
sem serem danificados Também gosto de usar marcadores
que já estão desgastados
ou desgastados para fazer isso porque não consigo mais
escrever com eles, mas eles ainda têm tinta que pode se misturar muito bem Para as cores, você
escolherá três ou quatro que
sabe que combinarão bem. Para mim, isso é rosa, roxo, azul claro e azul escuro, junto com um marcador cinza que
servirá de base para
suas letras Se você não tiver um cinza
claro o suficiente, poderá usar uma cor pastel
na família
de cores semelhante às cores que você
vai misturar Primeiro, você escreverá sua palavra na cor mais clara. Adoro usar o Tombon 95 como base para todas as
minhas combinações de cores, pois essa cor é neutra
o suficiente para não afetar
o resultado das cores que
estou misturando sobre ela . Se o marcador estiver muito escuro, ele poderá alterar a
cor da mistura O que é algo
que não queremos. Em seguida, você adicionará suas cores em cima
das letras, e é sempre melhor trabalhar
em pequenas seções por vez Então, talvez adicione duas ou três
cores e comece a misturar. Alguns marcadores começam a secar no papel muito
mais rápido do que outros, e demorar muito para
misturá-los pode resultar em linhas
ásperas em vez de transições de cores
mais suaves Então você vai
pegar seu pincel de água, e eu gosto de começar adicionando pouco de água onde as cores se encontram para ajudar a ativar a cor, e então eu leio
a letra inteira. Isso ajuda a tornar tudo
um pouco mais coeso e também dá um efeito
mais parecido com aquarela Então, você só vai repetir a adição de cor e
misturá-la com o pincel de água até
adicionar a cor
à palavra inteira Morra . Di Di. Faça. Morra, morra. King e Quando terminar
de escrever suas letras, você pode adicionar
qualquer enfeite que desejar ou deixá-lo como está Estou adicionando uma sombra negativa,
se você quiser adicionar uma. Você pode simplesmente
desenhar uma sombra
longe das letras
usando um lápis e depois voltar
com um marcador cinza
e adicionar uma linha
ao lado dessa linha Também estou adicionando um destaque
branco
no canto oposto da
carta para completar isso. Y Esse método de colocar cores em um ponto
específico e misturá-las também é ótimo para criar
um efeito de três D. Então, para praticar isso,
você precisará três tons de uma cor
específica. Estou usando verde, então
tenho um verde claro,
um verde meton e
um verde mais escuro E estou usando letras maiúsculas
para essa técnica, e também as sobreponho para
que você possa
ver facilmente como obterá
o efeito de três D. Depois, você também
identificará onde estarão seus destaques e
suas sombras Meus destaques estarão
no canto superior esquerdo de cada letra e minha sombra estará
no canto inferior direito. Isso é importante porque
você colocará suas cores em pontos específicos. Você começará
primeiro com
a cor do meio-tom e adicionará essa cor
ao lado
da letra que
é o lado da sombra E então vou adicionar minha luz verde
ao lado de destaque. Em seguida, você
usará sua ferramenta mesclagem
para misturar essas duas
cores Estou usando um pincel
e um pouco de água E enquanto a primeira
letra está se juntando, vou seguir
em frente e adicionar cor às outras letras usando
a mesma técnica de usar o verde meio-tom no lado da sombra e
o verde mais claro no lado
do destaque Não. Você já
deve conseguir ver a
dimensão dessas letras, mas não vamos
usar a cor mais escura para ajudar
a aprimorá-la ainda mais Então, vou
colocar meu verde escuro nas áreas onde minhas
letras estão sobrepostas Em seguida, vou
usar um pincel menor para misturá-lo levemente
na letra abaixo. H. Então eu também vou
adicionar uma pequena quantidade
dessa cor mais escura em algumas áreas
chave no lado da sombra Então, novamente, para mim é o
lado inferior direito de cada letra. E para completar isso, você pode adicionar algumas sombras e alguns destaques a essas letras para fazê-las se destacar ainda mais Eles morrem, morrem. Por você acha que eu fiz. Pense bem, morra. O bom d. B it que você pode imaginar d. Bye die
Depois de terminar, tire uma
foto do seu trabalho e compartilhe seu projeto com o
existente na galeria de projetos. E isso é tudo para esta lição. Nos vemos
na próxima, onde criaremos um gradiente vertical
9. Dia 4: degradê vertical controlado: Nesta lição,
vamos criar uma
mistura vertical controlada em que a cor muda de
uma na parte superior
da palavra para outra na parte inferior
da palavra Nesta lição,
examinaremos as áreas em que a
transição de cores está acontecendo. Portanto, o papel precisa ser capaz de
lidar com essa técnica
sem ser danificado. Estou usando
papel aquarela porque ele pode lidar com as
camadas de cor E, novamente, estou usando pinos
bash que já
estão desgastados
para essa técnica Então você vai
começar escrevendo sua palavra com
sua cor mais clara, que para mim é rosa. Em seguida, dividiremos nossas letras em três
seções horizontalmente Essa divisão pode
acontecer mentalmente, ou você pode usar uma régua
e um lápis para desenhar essas linhas para
ter um guia físico
para trabalhar Se você for
usar lápis para isso, precisará
esboçar levemente porque uma vez que a cor
ultrapassa a linha do lápis, é muito difícil de remover
ou, às vezes, permanente Então, depois de dividir essas
letras, a seção na parte superior é onde ficará sua
cor mais escura A seção na parte inferior é onde sua
cor mais clara permanecerá, e a seção no meio será a cor de transição, que é uma mistura das duas. Então, agora vamos adicionar
a cor mais escura em
toda a seção superior da letra e, em seguida, adicionar uma pequena quantidade na parte superior
da segunda E à medida que avança, lembre-se de
adicionar essa cor com flocos curtos em
vez de uma linha reta Em seguida, você usará
seu marcador mais claro, que será
a ferramenta de mistura neste caso, para colocar um pouco dessa cor mais escura na seção de transição e
misturar as duas Se o marcador absorver
muito dessa cor mais escura, você pode limpar o pincel
esfregando-o em um
pedaço de papel e depois voltar
e E como estamos usando
a mesma cor base, ela escurecerá
a primeira camada Então, quando terminar de
misturar as cores, limpe o pincel
novamente e passe por cima
da
letra, se necessário, para
eliminar a linha áspera entre a cor saturada e a cor original
da primeira camada Então você vai repetir as mesmas técnicas para
completar o resto da palavra. Em Eles morrerão. Eles achavam que eu sabia. Os bons morrem. Os bons morrem. Eles pensam um centavo. Morra. Um centavo. Baker, eu morro, eu morro. Big think good die. Então, ganhe um centavo. Morra, morra. Depois terminar a mistura,
você pode, é claro, adicionar
enfeites, se quiser. Hoje, estou adicionando meu contorno bagunçado
característico, junto com uma sombra
e um destaque Não morra, morra. Big ahi a di. Acho que vou morrer. Uma grande morte boa. Faça pensar um centavo. Tchau, morra. Deus. E, e para fazer.
10. Dia 5: Degradê claro para escuro: A nota que estamos fazendo
nesta lição é oposta
à
que fizemos anteriormente Portanto, nossas cores
vão passar da luz na parte superior
para a escura na parte inferior. Os suprimentos são os mesmos, mas desta vez estou
usando um pincel de água como minha ferramenta de mistura, em
vez de usar apenas marcadores E para o meu esquema de cores, vou usar um roxo
escuro e um roxo claro. Primeiro, você começará
escrevendo sua palavra
na cor mais recente. Em seguida, adicione um pouco de cor
mais escura na parte inferior de uma letra. Adicione um pouco de água na área
onde a transição de cores acontecerá apenas para ajudar a
ativar um pouco as cores. Também
vou revisar o resto da carta com uma pequena
quantidade de água apenas para
ajudar a fazer a transição de cores
parecer mais suave e também criar um efeito de aquarela Se você perceber que
pegou muita cor, basta limpá-la em
um pedaço de lenço e continuar misturando Em seguida, repita essas mesmas etapas
para o resto da palavra. Então, você adicionará sua cor
mais escura na parte inferior e depois se apressará
e misturará para cima O. Pense em morrer. Um
carrapato por centavo. Morra. Mao morreu. Dieta, pense um centavo. Morra, morra. Quando terminar de misturar, você pode adicionar alguns enfeites Para este, estou usando uma bandeja de tinta branca para adicionar alguns pontos e pontas
à minha lanterna I D. E quando terminar, compartilhe seu trabalho
na galeria do projeto, e nos vemos
na próxima lição.
11. Dia 6: Degradê escuro para claro para escuro: A mistura de hoje
é uma combinação dos dois últimos gradientes, então a cor mais escura estará
na parte superior e inferior
da letra com a cor
mais clara no meio Primeiro, você vai começar
escrevendo sua palavra
na cor mais clara Em seguida, você precisará dividir seu artigo em cinco seções Novamente, isso pode ser mental
ou você pode usar uma régua e um lápis para desenhá-los se
quiser evitar confusão Portanto, adicione um pouco da cor mais escura na parte
superior e inferior do seu láterd com
apenas uma pequena quantidade dessa cor na área de
transição Em seguida, você usará sua ferramenta de mesclagem para
ativar essa cor
na área de transição e misturá-la
lentamente
até a cor mais clara Novamente, você precisa prestar
atenção na quantidade dessa cor mais escura
que
você pega e depois limpar o excesso em um pedaço de lenço ou em
um pedaço de papel, dependendo da
ferramenta que você está usando Repita essas mesmas etapas
para o resto da palavra. Prestando atenção na
quantidade dessa cor mais escura que você estava escolhendo
para garantir que ela não domine a outra
no meio no Dentro. E para completar isso, estou apenas adicionando alguns pontos em
todas as letras
e, em seguida, estou adicionando uma sombra cinza
simples Para morrer, morra. Dê uma boa morte, morra. Morra. Morra bem.
12. Dia 7: mesclagem molhado no molhado: Nesta lição, faremos
uma pausa na mistura de
letras e nos concentraremos em criar um fundo de galáxia muito frio, úmido sobre
úmido ,
usando marcadores de Karen Essa é uma
técnica muito boa se você deseja
apenas criar
uma pintura de galáxia ou talvez queira criar um plano de fundo para algumas letras Então, a primeira coisa que
vamos
fazer é preparar nosso artigo. E para fazer isso, basta
usar um pouco de
fita adesiva ou washi para fixar as bordas
do papel na superfície Isso evitará que ela se
deforme quando adicionarmos nossa água e também criará
uma borda branca muito bonita ao
redor de nossa pintura Depois que o papel estiver colado, você poderá usar uma escova
grande e plana molhar uniformemente
toda a superfície Você quer que seja muito brilhante e não tenha
poças em nenhuma Agora vamos
começar a adicionar nossa cor. Então, a razão pela qual estou usando marcadores de
transporte para isso é porque você pode pressionar a ponta do marcador
no papel úmido onde
quiser que suas cores A tinta então escorrerá e não danificará a
soneca do seu marcador E como você pode ver, à medida que
continuo adicionando cores, a saturação é a mesma Não clareia por causa
da água ao redor. É por isso que eu definitivamente
recomendo que você experimente
com os marcadores de cuidado Depois
que as cores forem adicionadas, você poderá usar um pincel
grande para misturar
as cores ao redor do papel. Essa parte pode ser um pouco complicada porque você
pode facilmente misturar
uma área ou ocultar uma
cor. Para evitar isso, certifique-se de que o pincel
esteja completamente limpo antes começar a aplicar uma nova
cor nas Nesse estágio, você também
precisa
ter em mente quais áreas deseja que
permaneçam muito claras ou brancas, pois
evite colocar as cores nessas áreas, pois será muito
difícil
clareá-las depois que a tinta
já Portanto, continue misturando suas
cores em todo o papel. E se precisar
adicionar mais água, basta pegar um pouco com o pincel e
colocar no papel. Você quer ter
certeza de que todo o papel permaneça uniformemente úmido. Você não quer que nenhuma peça
seque porque isso
criará bordas ásperas e você deseja que a mistura
pareça muito suave. Então, depois de espalhar o
primeiro conjunto de cores, você pode começar a aumentar ou
intensificar suas cores E outra
técnica divertida que gosto de
fazer com os
marcadores Karen é usar um pincel úmido para tirar pouco de cor diretamente da
ponta do Com essa técnica, você também
não precisa se preocupar em
danificar a ponta do marcador
porque
o pincel úmido naturalmente faz a tinta flua para as
cerdas do pincel
e a ponta do marcador não seque Se eu achar que a ponta parece
estar secando um pouco, eu simplesmente mudo para
outra cor e dou algum tempo para
que a tinta
volte para a ponta D. Continue adicionando e espalhando suas cores até ficar satisfeito
com essa camada. Em seguida, deixe secar completamente. Se precisar, você pode usar uma arma para acelerar o processo. O próximo passo é pintar
nossa segunda camada de cor. Então você vai reescrever o papel exatamente como
fez na primeira etapa, e você não quer
reativar nenhuma das cores, então você vai fazer
isso muito rapidamente E com um pincel grande para
que você não precise usar muitos goles de
água pela página Novamente, seu papel deve ser brilhante sem
ter poças Em seguida, você
repetirá a técnica em que adiciona cores alternando
entre usar o marcador diretamente no papel sempre que quiser
uma versão mais saturada
da cor e, em seguida,
usar o pincel com a tinta para construir
outras áreas também Quando terminar de
adicionar essas cores, basta deixar o papel secar novamente antes de
passarmos para a camada final. Usaremos
seu marcador preto
para adicionar preto
em toda a borda
do papel, bem como qualquer outra área
que você queira escurecer Durante essa etapa,
você também pode adicionar algumas das outras cores onde achar que elas
precisam ser escurecidas Dentro. Quando terminar de
adicionar as cores, você pode deixar esse litro
secar completamente. Em seguida, use algum tipo de tinta ou tinta branca
opaca. Isso pode ser guache
ou acrílico ou até mesmo uma caneta de gel para adicionar algumas
estrelas à sua galáxia Faça dique. De. Tchau, Dob. Isso, Deus. E eu fiz isso, Deus. E cavar. Deus. Nove.
13. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final desse desafio de
sete dias. Juntos, exploramos algumas técnicas básicas
para criar gradientes suaves e
coloridos usando canetas à base de
água, e espero que você tenha gostado misturar suas cores tanto
quanto Estou muito animado para
ver sua criação, então vá até a guia Projetos
e Recursos desta aula e compartilhe seu trabalho junto com qualquer outra informação relevante
que você queira incluir. E não se esqueça
de deixar um comentário, compartilhando sua opinião
sobre essa aula. E não se esqueça de me seguir
na minha página do Skillshare para que você seja o primeiro a saber o que tenho por vir Muito obrigado por se juntar a
mim, e nos vemos em breve.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
