Transcrições
1. Introdução: A forma como tudo é apresentado pode fazer uma grande diferença na forma como é recebido. E eu sempre acho que a comida é um exemplo bem claro disso. Se você fosse tomar o mesmo prato e em um caso, você apresentá-lo como estilo restaurante de estudo versus jogar falta dele comida juntos em uma pilha no prato? Bem, algumas pessoas realmente juram que a comida tem um sabor melhor dependendo da forma como ela é apresentada. A realmente, como designers gráficos, podemos aplicar este princípio a todo o nosso trabalho. E realmente uma razão para esta aula é, mas alguns dos meus alunos me disseram, e nós realmente gostamos da maneira como você apresenta seu trabalho. Mas você poderia nos ajudar a configurar alguns modelos para que possamos apresentar poderes da mesma maneira. Então sim, claro, eu me importo, e é isso que vamos fazer juntos nesta aula. Que
não sabia mais em qualquer lugar. São apenas alguns modelos de maquete que você pode desenhar para
ajudá-lo a apresentar melhor seus logotipos de uma forma mais dinâmica. Todo o caminho que você apresenta seus próprios conceitos ou sua estratégia de marca é uma ótima maneira de elevar
o nível da experiência que seu cliente recebeu durante o processo de design e particularmente quando se trata de seu portfólio. Isso pode significar literalmente a diferença entre um cliente e seguir em frente com você para escolher trabalhar através de outra pessoa. Este curso curto também irá ajudá-lo a desbloquear o poder de contextos e narrativas quando se trata de seu trabalho, desde o desenvolvimento de seu conceito até o próprio portfólio. E como designers, tendemos a ter grande imaginação, mas às vezes nossos clientes acabam de afirmar. Então, mostrando seus conceitos em contexto como você pode tende a viver e respirar em um mundo real que pode ter um enorme impacto fora de seu recebimento. E ajuda a preencher as lacunas ou a imaginação dos clientes. E há muitos recursos que podem ajudá-lo a fazê-lo de forma simples e eficaz. Além disso, mesmo quando compartilhamos o próprio conceito WAR e outros bocejados no processo de design. E isso vai apresentar uma ovelha pode percorrer um longo caminho, compartilhando nossos conceitos em uma onda de Filmes, consistente, organizado, talvez com um pouco de explicação escrita. Evita sobrecarregar o cliente e torna mais fácil para eles. Ei, você pode ou deve mostrar qualquer OP, processar o exploratório estava levando
até o conceito para você propor que você está feito corretamente. Ele pode realmente funcionar muito bem, mas é aqui que uma boa narrativa entra e é definitivamente uma maneira certa e errada de fazer isso. Olá, sou Jason Miller. Sou designer gráfico freelance. Se estou em Londres, tive o privilégio de criar a identidade de marca de luxo para clientes da Austrália a Hong Kong, a Nova York. Como tenho certeza que muitos de vocês, gostei muito de trabalhar em casa. Eu criei um pequeno espaço de estúdio silencioso que se tornou zona. Este é o lugar onde design, eu estou muito orgulhoso de dizer que eu tenho sido freelancers com sucesso por mais de 10 anos agora. E livre desses anos com clientes suficientes para fazer desta minha única fonte de renda. Então este projeto de classe é muito simples. Modelos. Vamos criar modelos para tudo o que você precisa enquanto trabalha no processo de design. Incluí alguns na seção de recursos desta classe, mas também mostrarei como personalizar e
ajustar estes para que você possa torná-los seus. terminarmos, você estará totalmente equipado com um catálogo de
modelos e modelos do mundo real que você pode usar trazendo seus próprios logotipos e suas obras de identidade na vida. Você tem modelos para apresentar melhor sua pesquisa e sua estratégia proposta e acreditar criar alguns modelos que você pode usar como ponto
de partida quando estamos apresentando conceitos para seus clientes. Esta vai ser uma maneira muito simples, mas poderosa de subir de nível sua apresentação em relação ao R4. Então eu realmente espero que você goste desta aula. Vamos começar. Por favor, não hesite em perguntar se você tem quaisquer comentários ou perguntas à medida que passamos.
2. Por que presente: Então, por que estar presente? Isso é tudo. Bem, espero que como designers gráficos já foram bastante grandes defensores das vantagens da apresentação. Mas para voltar à nossa ilustração da introdução do curso, poucos mas leva os mesmos pratos de alimentos. E em um caso é apresentado de uma forma impressionante e
atraente versus calor juntos em um caroço. Vai fazer uma enorme diferença para a experiência que o consumidor literal tem. Então, como designers gráficos, mas a forma como apresentamos o nosso prato faz uma enorme diferença também. E, de fato, se nossa apresentação não for boa o suficiente, é possível que ninguém mais aproveite ou trabalhe que produzimos. Por exemplo, dessa forma você apresenta seu próprio portfólio pode ser a diferença entre reservar um cliente para o próximo projeto ou cliente vacinal procurando em outro lugar, a forma como apresentamos nossos conceitos pode fazer a diferença entre um cliente selecionar um conceito específico ou não e a forma como apresentamos nossa estratégia de marca e, talvez as diretrizes associadas possam ser a diferença entre o cliente embarcar, compreender e implementar essas recomendações, e entre eles se sentindo sobrecarregados e ignorando-os todos juntos. E apresentar com contexto nos permite, como designers explorar
a imaginação de uma maneira muito poderosa. Então vamos ilustrar isso olhando para alguns exemplos. Agora, em primeiro lugar, olhe para os conceitos do logotipo original R4. E então não há nada de errado com ele. Visa logotipos fortes, mas mostrado plana sem contexto. Sentado em uma página branca ou papel gridded tem um certo impacto. Mas se você realmente mostrar ao cliente como isso ficaria dentro de um zombeteiro, basta olhar para a diferença. E levar o Rust Jackson. Bem, ele é fotógrafo. Então, mostrar-lhe o belo logotipo sentado em uma página em branco, realmente significa muito pouco para ele. Mas mostre a ele como apareceria em sua embalagem, como apareceria imposta sobre suas molduras. Será que agora você está falando, agora Ruskin ver exatamente o que você está propondo e ele pode ver como este logotipo vai viver e breve. Vamos fazer os eventos de mira. uma vez, um logotipo forte, simples, poderoso, mas mostrado em diferentes situações que a diferença faz. Talvez com alguma textura por trás. O tipo de coisa que eles podem considerar produzir em uma capa de folheto, hum, ou mostrado como ele pode aparecer com alguma iluminação brilhando sobre ele. Como se fosse realmente cortado de metal e emoldurado na parede de seus escritórios. E isso faz tanta diferença porque para o cliente. E você está realmente mostrando o potencial de um logotipo e o conceito. E isso é tão importante para as pessoas que têm que ver as coisas literalmente. Quem talvez não possa imaginar um logotipo pulando da página branca. E esses são os conceitos finais, mas e se você for alguém que gosta de compartilhar o processo por trás de seus conceitos? E admito que sou um de vocês. Bem, mesmo com isso, há uma maneira certa e uma maneira errada de fazer isso. E abordaremos os detalhes disso em uma lição sobre como apresentar a história e o contexto por trás do seu trabalho. Realmente o objetivo é garantir que você controle a narrativa que você está usando qualquer processo de trabalho levar até os principais conceitos como um exercício de narração de histórias e não como uma distração.
3. Protetores de mundo real: Então, maquetes do mundo real, você provavelmente já os viu antes, talvez ursos um designer, você faria Maya, e você olhou através de seu feed Instagram, estreitar esses incríveis e impressionantes exemplos de seu trabalho. Tão bom senso, é muito poderoso quando se pensa nisso. E, na verdade, muito poucas ocasiões em que um verbo baixo vai apenas sentar em uma página branca completamente em branco. Realidade de uma densidade avó onde fornecemos nossos clientes vai viver, variam de maneiras diferentes. Pode aparecer em sacos. Pode ser impossível gravado de alguma forma. Ele vai apelar para a estação de negócios do cliente onde vai moldar a forma como os folhetos ou materiais de
marca e mostrar o seu trabalho em contexto com um benefício de diferentes materiais, iluminação e acabamentos. Realmente ajuda a sentir uma lacuna potencial na imaginação de um cliente. Em vez de eles terem que imaginar como sua marca ficaria se usado em certas situações. Maquetas do mundo real permitem que você mostre exatamente como ele ficaria, sentiria e respiraria. Isso parece ótimo, mas como você começa a usar essas maquetes para apresentar seu próprio trabalho? Bem, em alguns casos, você pode simplesmente abrir o Photoshop e impor sua arte sobre o topo de outra coisa. E não há nada de errado com isso, mas há uma maneira muito melhor. E é isso que vou compartilhar com vocês nesta lição. Então, muito alguns recursos fantásticos que você pode encontrar online. Então eu vou mostrar apenas quatro de muitos lugares onde você pode encontrar esses tipos de recursos. Portanto, sinta-se à vontade para conferir e talvez compartilhar nos comentários
do curso quaisquer bons lugares que você tenha encontrado que você gostaria de usar. E então Graphic Burger.com, então isso é, isso é fantástico. A maioria das maquetes que você encontrará neste site são realmente gratuitas. E à medida que passamos, vou pegar alguns deles só para mostrar como funcionam. Então isso parece bom. Este modelo de carimbo de borracha que poderia parecer muito bom para o tipo correto de logotipo. E você verá que alguns deles pedem para você entrar. Mas este é fácil de encontrar o botão Download. Temos uma contagem regressiva livre de 2, 1, e é isso. É a caminho do nosso disco rígido. Tão fácil como isso, como diz aqui, você pode doar, ser combinado IV, oferecer um café ou também, se quiser, apenas para apoiá-los. Porque é claro que eles são criativos como nós. Então, essa foi muito boa. Outro site, maquete, cloud.com, dando uma olhada aqui antes de bater recorde. E isso tem algumas maquetes realmente premium. E eles tendem a personalizar o quarto aqui. Então, por exemplo, este cartão de visita mostra ao lado do tipo de Chevette ou degolador que você tem em uma barbearia e na tigela de barbear, quero dizer, isso é realmente premium. E se trabalhares com uma barbearia ou esta aqui, a Coffee Company. E estes podem realmente pregar o tom que
você quer criar para o design quando você coloca sua arte no cabelo. Encontrei um que acho que podemos usar na demonstração. Então isso é algo que você pode encontrar em roupas ou roupas. E ao passar o mouse, você vê V original versus uma versão imposta, que faremos juntos no Photoshop com um logotipo exibido. Então, novamente, eu gosto muito deste site maquete nuvens vêm. E mais uma vez, este é fácil. Basta clicar em Baixar e imediatamente, sem contagem regressiva. Ele é baixado com arquivos para você. Próximo slide vamos olhar para cima. Este é web effects.com, e isso é realmente apenas um artigo de blog, mas eu marquei porque este era um bom recurso, 25 mais F3 branding e modelos de identidade maquete para baixar. Então eu tenho certeza que se você procurar no Google por semelhante, você vai encontrar escritório que tipo de curadoria o melhor destes. E isso pode ser muito útil. À medida que eu percorrer, você vai ter uma noção dos modelos e tipo de aparência e sensação. Então visto para apresentar estacionário. E este aqui é muito bom. Pouco confuso para clicar no botão acima, Mais botão abaixo é o botão abaixo. Então vamos clicar juntos na maquete. E isso vem de assombrados B. E gentilmente VSB assombra oferta. Ele facilitou muito o download do seu arquivo. Mock-up ponto com do mundo. Agora eles afirmam ser a maior fonte de Mockups PSD foto-realistas online. Bem, eu não tenho razão para desafiar de volta. E certamente eles têm uma coleção muito impressionante de maquetes. Se eu clicar em ver ou em mockups livres. Você vê que há uma coleção bastante extensa, continua por 222 páginas. Então eu não vou percorrer tudo isso com você agora, mas eu posso dizer que esta é uma coleção muito bem curada de maquetes. E se você quiser reduzi-lo com esses filtros, você encontra alguns realmente, alguns realmente premium
grátis, mas recursos premium que você pode usar em seus projetos. Então voltamos ao Graphic Burger, apertamos o botão Voltar algumas vezes. E havia outra coisa daqui que eu queria baixar apenas com o propósito de demonstrar isso. Porque às vezes você olha para essas maquetes e pensa, oh uau, isso deve ser muito complexo. Você precisa do Photoshop para usá-los. E você poderia, você poderia se afastar se ele não tivesse tentado antes. É muito, muito fácil. E este é um grande aqui. Vai abrir isso em uma nova guia. Usaremos este algumas vezes. Gosto de raspar. Logo apareceria se você tivesse sim, imposta em uma vitrine pode ser bastante útil para um número de empresas para ver. E tudo bem, aqui estamos nós. Estampagem em prata, modelo do logotipo da marca dourada. E há outro modelo de estampagem dourada. Então eu pegava um desses ou ambos. Vou pegar esse agora. E então vamos pular em frente, acionar o Photoshop, e eu vou mostrar a vocês como é fácil impor suas obras de arte nessas maquetes. Então aqui estamos nós. Nós disparamos o Photoshop. E eu vou orientá-lo. Isto é o que você veria se você abrisse uma das pastas, certifique-se de verificar se há licenças. Às vezes eles são limitados. Então depende se você está apenas mostrando ao seu cliente um exemplo de como algo vai parecer, tenho certeza que a licença irá cobrir isso, mas basta verificar se isso é algo que você vai apresentar para o seu cliente para usar alguma capacidade que você está capaz de fazer isso. Então seria vis file que você abriria o PSD e às vezes há como um fundo. Você precisa colocar manualmente dentro. Então não se preocupe. Eu vou orientá-lo através do processo para fazer isso também. Então, abrimos este logotipo de vestuário e aqui, se olharmos para o painel de camadas, e dependendo de quão familiarizado com o Photoshop você está, você pode encontrá-los. É um pouco assustador no começo, ou isso pode ser, ser simples para você. Mas basicamente você tem este pequeno ícone de olho à esquerda de um painel mais recente para cada camada. E se você clicar no olho e ele vai remover qualquer coisa, você não quer ficar visível. Então isso resolve esse problema inicial. Alguns deles vêm com uma espécie de um detalhe do seu telefone onde você pode obter o original, que pode ser útil se anos abaixo da linha, você quer saber de onde você originalmente baixou. Então, como regra geral, você estará procurando por uma camada inteligente e é aí que você solta seu design. Agora, um rótulo mais visível para a camada, e você pode ver aqui que é o caso. Este rótulo está em camadas do seu design. Mas se é a primeira vez que você está fazendo isso, isso não diz muito que seu design vai. O que isso significa? Eu só arrasto e solto meu logotipo? Eu tento posicioná-lo sobre o topo? Bem, se você fez isso, você está meio que pensando, eu orientei, eu faço o que eu faço? Esta é a intenção. E saberemos que não é. Você está procurando a camada que diz que você vai projetar. E precisa ser uma camada inteligente. Então, ao passar o mouse sobre essa miniatura, você pode ver que é um objeto inteligente, miniatura. Então estamos procurando uma camada, mas é um objeto inteligente. E, em essência, quando você clica duas vezes nessa miniatura, porque é um objeto inteligente, photoshop o isola e leva você para visualizar apenas o conteúdo dessa camada, que é realmente útil. Então é aqui que você deixaria seu projeto. E novamente, podemos ver que a oferta rotulou aqui. Às vezes não há nada aqui está completamente em branco e você apenas posiciona, solta e posiciona a arte você mesmo. Então eu vou usar este logotipo como um exemplo. Quem precisava estar de lado, apenas lembre-se de segurar o turno para que você tenha que 90 graus posição de
encaixe que eu gosto bastante espaço negativo, mas em algum lugar por lá Isso parece muito bom para mim. Algumas ofertas incluirão um efeito extra, e esse é o caso aqui, mas nós temos uma pasta e diz adicionar folha seletiva. Então, se você girar a pasta aberta, apenas me dê um pouco mais de espaço aqui. Você pode ver novamente, há uma pequena etiqueta que diz Coloque seu desenho de folha nesta pasta. Então, se fizermos isso. Você pode ver aplica este efeito de folha de ouro agradável. E a escolha é sua. E algumas dessas maquetes não terão nada aqui
seria apenas uma paleta de camadas em branco e você solta seu trabalho artístico. Se uma oferta algum tipo de efeitos extras, sinta-se livre para experimentá-los. Mas quando você está satisfeito com a forma como os objetos inteligentes estão olhando, você realmente fecha o arquivo. Então, feche o arquivo, e isso parece uma coisa estranha de se fazer, mas é assim que os objetos inteligentes funcionam. Você salva suas alterações para este arquivo PSB, que é uma espécie de, eu acho que é um tipo de arquivo para objetos inteligentes e geralmente é incorporado em algum lugar nos arquivos principais e clique em Sim. E olha para isso. Então, a razão pela qual essas maquetes funcionam tão eficazmente e parecem tão fotorrealistas, é que todas essas camadas aqui estão aplicando modos de
iluminação e mistura e todos os tipos de coisas boas. Mas se você usasse apenas um deles, parece muito bom e parece realista. Mas à medida que você adiciona um número deles, ele realmente faz seu design ganhar vida. Então isso parece muito bom. E eu acho que foi uma boa escolha de logotipo para este rótulo em particular. E este é o tipo de coisa que eu compartilharia com o cliente. Então, você pode salvar isso como faria com qualquer arquivo do Photoshop. Agora você tem que salvar uma cópia. Se você quiser salvar um JPEG, ou você pode simplesmente clicar em Salvar e substituir o modelo PSD. Então esse é o primeiro. Agora que expliquei a maneira como as camadas funcionam em objetos inteligentes, podemos correr um pouco mais rápido nos próximos. Então isso é o que você vai encontrar se você abrir o modelo de estampagem de folha de ouro. E, em essência, você, parece um pouco inacabado. E você pode ver uma camada aqui na parte inferior que diz imagem de fundo aqui. E você se lembra que eu apontei em algumas das pastas, você vai encontrar um gráfico de fundo que você tem que colocar no lugar. Então, solte-o e certifique-se de que pode estar acima ou abaixo dessa pequena camada de espaço reservado. E é isso. Esse é o efeito do oferente pretendido. Agora, se ele tem a vantagem de que você pode encontrar uma textura diferente ou um fundo diferente de outro lugar. E acho que a torna a maquete um pouco mais versátil. Mas uma vez que você está satisfeito com seu backup no lugar, novamente, estamos procurando por um objeto inteligente. Então desta vez é com camada superior. E você pode ver que foi rotulado seu logotipo aqui. E há uma pequena instrução que apreciamos. Clique duas vezes, acho que diz, sim, clique duas vezes na miniatura da camada, que é exatamente o que você tem que fazer. Então clique duas vezes, clique em Objeto inteligente a partir de agora. E novamente, somos levados aqui para o conteúdo dos objetos inteligentes. Então, desta vez, sem pastas, sem efeitos sendo aplicados aqui, simplesmente um logotipo de espaço reservado. Então eu vou usar um logotipo diferente desta vez. Mas uma vez que seu logotipo está no lugar, exclua para camada de espaço reservado. Você poderia apenas 12 VI para fazê-lo desaparecer e, em seguida, fechar e salvar os pequenos objetos. E assim que fizeres
isso, vai actualizar. E lá você tem o seu logotipo como ele apareceria em folha de ouro, o que é muito bom. E como eu digo, essas maquetes de folha de ouro, eu faço para muitas das marcas de luxo em que trabalho. Vamos tentar outro exemplo. Então, desta vez, você pode até excluir ou desativar a visibilidade. Para que lay de sua oferta adicionou. E estamos à procura de objetos inteligentes. Então, há um pequeno rótulo seu design. E fazemos duplo clique no objeto inteligente a partir de agora. Desta vez vamos usar a versão branca do logotipo de eventos que está centrado. Apenas arrastando para expandir do centro. Esse é um dos atalhos no Photoshop. E há uma folha seletiva aqui que poderia ser adicionada. Então vamos apenas 12 camadas IS abertas. Atacar o projeto dentro. Ok, então talvez nós queremos um ouro aplicado, talvez não, talvez nós queremos mantê-lo simples. Vamos tentar os dois. Vamos tentar assim primeiro. E salve. E eu gosto disso. Gosto muito disso. Muito elegante. Acho que a folha de ouro é necessária. E olhe para aquela maquete foto-realista da loja em apenas alguns, poucos segundos, realmente nem um minuto. Então, encontre alguns desses modelos, salve-os e certifique-se de que isso é o que você mostra em seu portfólio também. Não mostre apenas seus logotipos em um fundo branco. Eu acho que mostrá-los em contexto, realmente trazê-los para a vida e isso vai fazer uma grande diferença para o seu próprio portfólio. E cliente de renúncia civil recebe v's quando você está mostrando a eles o que esta nova identidade pode fazer. Uma última maquete. E isso foi carimbado, nós baixamos. E acho que vou me arrastar e me desculpe, estou voando por aqui, mas você provavelmente não está familiarizado com isso. Agora, temos o objeto inteligente, damos a ele o clique duplo, e ele abre nossos objetos inteligentes em uma nova guia. Iremos ignorar uma camada de espaço reservado por enquanto. Vou arrastar o meu logótipo de luxo. Agora, isso é na verdade sobre um fundo branco, o que não é ideal. Então o nosso rasterizá-lo. Indo usar a varinha mágica para selecionar, remover todos os brancos, excluir para o plano de fundo do espaço reservado. E vamos poupar isso. E tudo bem, isso é um pouco fraco demais. Exemplo clássico de ouro. Um ouro claro que não funciona muito bem em um fundo mais escuro. Mas se tivermos, isso é muito difícil, eu deveria ter usado um arquivo vetorial apropriado. Se virarmos isso para preto e salvarmos para fora. E isso só mostra como isso seria. E, na verdade, agora um pouco de angústia
vemos que se presta muito bem a um carimbo de borracha realista. Então faça uma peça, tente usar essas maquetes e veja até que ponto você pode dar vida ao seu próprio trabalho.
4. Apresentação de conceito: Apresentação do conceito. É um passo tão importante em qualquer projeto ou processo para nós como designers gráficos. E eu falei em vídeos anteriores sobre minha abordagem a isso, certo? Você gostaria de enviar um documento com antecedência, dar ao cliente a chance de pensar sobre as coisas e examinar as opções. Chefe da discussão que teríamos pessoalmente ou via vídeo. Agora, eu prefiro fazer isso assim sentindo que não coloca o cliente no local. Normalmente um pouco ansioso. Eles contrataram no forro, investiram muito tempo e dinheiro. E aquele momento em que você compartilha os conceitos iniciais, é um grande momento para o cliente. Não gosto de estar lá para aumentar a pressão que sentem. E eu encontrei dando a eles uma chance de olhar as coisas de antemão, maquiagem e vento para formular seus comentários. Parece funcionar melhor para ambas as partes. Mas essa abordagem para trabalhar, você tem que enviar esses conceitos e apresentá-los de uma certa maneira, que é o que vamos abordar nesta lição. Então, em vez de apenas enviar os conceitos e deixar o cliente contras de suas próprias conclusões sempre incluir algum grau de explicação escrita para falar pelo cliente através do processo. A razão para os conceitos, as vantagens, e assim por diante. E este não é o exemplo que vou compartilhar com você. Isto é para um cliente meu, ensinado a casa de bolos. E este é o tipo de coisa que eu incluiria em v, v apresentação conceito inicial. Então eu nomeei este documento selecionou seis conceitos iniciais. E isso é exatamente o que
é, são apenas seis páginas. Há um conceito para uma página. E você vai notar que eu mostro tanto uma luz como um tipo escuro de versão invertida. Tipo para um tipo similar de posicionamento. E a ideia é que torna muito fácil para o cliente isolar esses conceitos. E enquanto olhamos as páginas, não
estamos comparando maçãs ou laranjas. Espero que estejam comparando maçãs com maçãs. Tão fácil de virar entre e pensar qual eu prefiro? Eu prefiro esta bela fonte moderna, contemporânea, ou não prefiro esta fonte clássica aqui. E assim por diante. E eu não mudo as cores, não
mudarei os fundos. É muito consistente porque eu não quero que um cliente faça uma escolha porque eles preferiam ver algo em um fundo escuro e temperamental. E então o próximo conceito, talvez eu só tenha mostrado uma versão leve. E o que eles estão selecionando é o tipo de efeito sombrio. E é aí que eu penso apresentá-lo em um peso consistente como este. Isso realmente ajuda o cliente a entender o que eles gostam em seus conceitos. E você vai notar que eu incluo algumas anotações aqui em baixo. Então, apenas uma breve sinopse de cada conceito. Vou ler este por anos. Então este diz outro conceito ultramoderno. Desta vez temos ligado ao espaçamento, aumentar
ainda mais o contraste e uma submarca de ódio TB simples mas eficaz, mas desenha VIII por ser colocado em um ângulo reto para o tipo de logotipo principal, que é realmente bastante, bastante limpo e Eficaz. Então, como designers, podemos olhar para essas coisas e às vezes haverá um pouco de nuance, um pouco de significado, uma peculiaridade de design que um cliente não será capaz de colocar o dedo no Ticulate. Então esta é uma boa oportunidade para
brilhar, iluminar isso,
e garantir que o cliente entenda por que esses elementos podem funcionar tão bem juntos. Continua, mas linhas limpas todas equilibradas perfeitamente, o que confere uma estética muito nítida e elegante ao logotipo. Novamente, eu posso ver isso funcionando bem para atrair jovens profissionais que trabalham, hipsters, pessoas que podem literalmente estar pulando no tubo para a costa, que nós sentimos laptops para desfrutar da campainha, uma cafeteria, mas adoraríamos fazer isso localmente em vez disso. Ou a mãe da moda está procurando aquele novo lugar para se encontrar com as meninas para uma conversa em dia. Então há um pouco aqui que está vendendo o conceito para o cliente. Novamente, eu não quero realmente exagerar um conceito e depois jogar para baixo outro. Gosto que seja justo,
bastante equilibrado dar a cada conceito de uma oportunidade justa. Mas vou explicar porque acho que funciona. E essa é a sua chance se estiver enviando isso por e-mail. Se você estiver tendo uma discussão com o cliente mais tarde, esta é a sua chance de realmente vender o
seu trabalho e a razão pela qual você tomou essas decisões de design e por que você acha que é tão apropriado. O público-alvo. E um último pedacinho que adicionei aqui no final. Tenha em mente isso é mostrado atualmente em preto e branco, mas a cor tem o potencial de transformar significativamente a aparência geral. Você poderia até mesmo usar uma cor brilhante para criar um efeito Neon se você é
um fã de uma marca para eu mencionar uma marca muito popular na mesma indústria. Então, esse é o tipo de coisa que eu incluiria na escrita curta. Demora alguns minutos para escrever isso para cada um dos conceitos,
eu incluo um pouco mais para alguns do que para outros. Mas acho que tem que ser feito. Se você não for fazer o tipo de revelação, viver com um cliente e mostrar-lhes os conceitos pela primeira vez. Meio que estar lá para falar com eles imediatamente. Eu acho que você precisa de uma coisinha só para levar o cliente através do processo e para controlar a narrativa até certo ponto. Em termos do layout em si. Eu tenho uma borda muito generosa em torno das bordas. Estou mostrando duas variantes de um conceito por página. Poderia ser apenas um grande exemplo de um conceito. Isso é algo que eu meio que cheguei através de tentativa e erro. Eu não gosto apenas de mostrar um grande conceito de página inteira porque quantas vezes usamos nossos logotipos nesse tipo de tamanho, como página inteira, eu acho que esse tipo de tamanho e há alguma descrição acontecendo na parte inferior. Este é o tipo de tamanho com logotipo é susceptível de ser usado e ser visto em. Então foi isso que me levou a este layout. Mas esse será o nosso próximo passo. Vamos criar um modelo simples que você pode usar para continuar nosso projeto de classe juntos e estamos abertos do Illustrator para mostrar o processo. Então aqui estamos no Illustrator CC. Estou gravando isso no meio do caminho até 2021. Então, se você assistir isso no futuro, talvez alguns dos painéis tenham mudado, mas é isso em essência. E se você estiver familiarizado com o Illustrator, você sabe disso com uma configuração de prancheta dessa maneira. Desde que você tenha todas as suas camadas aqui desbloqueadas. Se você usar a Ferramenta de prancheta, que é esta aqui embaixo, atalho é Shift O. Você pode clicar, arrastar e manter a tecla Alt pressionada para duplicar. E usando esse método você poderia duplicar para que você tenha esse modelo para usar para quantos conceitos quiser. E vou desfazer isso e explicar-te o que temos aqui. Então, se você está indo para criar seu próprio modelo e estes são o tipo de essencial para eu colocar em prática alguma maneira de escrever, como eu descrevi anteriormente no vídeo, poderia breve sinopse e falhas por trás do conceito. E para este modelo, eu na verdade, eu incluí esta seção que é mensagens chave transmitidas, que eu gosto muito. Então, talvez em apenas uma palavra, você pode listar alguns dos traços de um logotipo. Parece luxuoso, moderno, atemporal, elegante, et cetera, et cetera. Então eu faria bom uso das camadas no Illustrator. Eu criei uma camada guia aqui em cima. E se eu criar um novo, vamos apenas duplicar isso e apagar tudo de lá. Vou te mostrar como construir o seu próprio a partir do zero. Então vou incluir isso na classe, nos arquivos da classe. Então você pode baixar isso e usá-lo como ele é, se você quiser ou ajustá-lo para se adequar ao seu gosto. Mas, essencialmente, para criar esses guias, eu primeiro uso a ferramenta de retângulo. Arrasto pressionando Shift para restringir as proporções. E isso determina a margem externa. Eu gostaria. Meu velho arrasta estes para todos os cantos,
certificando-se de que se encaixam nas propriedades. Você pode se certificar de que você está encaixando opção está errado. Basta voltar para as camadas. E você pode arrastar a partir da borda se você tiver uma régua ligada. Vamos criar um guia. Digamos que o sono errou o alvo. Eu não uso esse método. Eu uso a ferramenta de linha e me certifico de que intersecta com as formas que criei. Novamente, você pode arrastar Alt e Shift. E aqui eu vou copiar, colar na frente, girar 90 graus. E você pode ver que eu tenho isso, esse tipo de forma acontecendo. No InDesign. É muito mais fácil criar margens que eu gosto delas, mas eu uso esse método no Illustrator. Sei que há outras maneiras de você ir para Ver Guias e fazer guias. Mas a razão pela qual eu faço isso dessa maneira é que agora eu tenho guias para realmente viver em uma camada. E esta camada de guias aqui que eu posso bloquear. E agora eu posso usá-los, mas eu acidentalmente arrastá-los por aí. E o que eu gosto dessa maneira, quando eu duplico a prancheta, oops, se ela estiver desbloqueada, as guias vêm junto com ela. Então, com os guias no lugar, isso tem sido um espaço negativo. Quero contornar a borda ao apresentar os conceitos. Expliquei as razões pelas quais gosto de mostrar a luz e a versão escura de cada conceito. E quando você está criando sua própria versão disso, você sabe, você, você poderia. Um dos nossos problemas que vai encontrar é deixar metade também. E nesta seção escura, você poderia fazer algo assim ou mesmo aquilo. Então você será capaz de colocar seus logotipos onde. E então o texto que é de cor ridícula. Lá estamos nós. Suas mensagens podem fluir por baixo. Essa seria uma opção. Mas, se você tiver algo assim acontecendo, você obviamente não pode ter textos para fluir através da luz e do lado escuro, mantendo sua visibilidade. E foi isso que me levou a esse tipo de conceito aqui. Então temos uma caixa flutuando no fundo. As margens são diferentes. E o que eu criei antes, mas você poderia fazer algo assim. Você pode fazer sangrar fora da página. Talvez você decida que não quer um derrame. Você poderia apenas fazer isso. Claro, seus clientes sempre podem consultar o número da página. Então talvez você não precise rotular, rotular os conceitos. Mas qualquer que seja o tipo de layout que você venha acima com, tente mantê-lo agradável e limpo, com aparência profissional, e tornar o trabalho do cliente o mais fácil possível para
que eles comparem cada um dos conceitos em um agradável, quase calmo, maneira controlada. Na próxima lição, vamos realmente olhar para apresentar algo um pouco mais ocupado, se você quiser, os conceitos que levaram a isso, sua jornada nos bastidores. E se r é algo que você quer considerar fazer, vou dar-lhe algumas sugestões para apresentar isso na próxima lição.
5. Apresentando o trabalho das cenas: Assim, apresentando nos bastidores trabalho no momento, este é um assunto de algum debate porque designers gráficos tradicionais, aqueles especializados e identidade de marca, eles muito raramente mostrariam esse processo aos clientes. Eles simplesmente apresentariam os resultados que estão recomendando. Mas muitos designers tornaram-se bastante populares e ganharam um grande seguimento para mostrar um detalhe processos intrincados e clima parecem gostar disso também. Muitos desses designers têm clientes atraentes, realmente valorizam e apreciam ser incluídos nesta jornada de design. Pessoalmente, eu sinto que esta é uma maneira certa e uma errada de fazer isso. Se você vai incluir seu cliente nesta jornada, é feito para ser uma viagem agradável e bem pensada. E tem que parecer que você está no controle e sua narrativa. Tem que ter uma narrativa clara que o cliente possa seguir. Se você simplesmente deixar um cliente entrar em sua mente para ver seu funcionamento louco de Hecate definitivamente fazer mais mal do que bem. Então, primeiro de tudo, eu fui sempre incluir uma olhada neste trabalho nos bastidores para cada cliente que você tem que decidir, isso
vai adicionar alguma coisa? É que vai beneficiar o cliente. Seria melhor manter as coisas simples? Se eu fizer esse lado, vou compartilhar com meu cliente um pouco de um processo nos bastidores. Eu não estou compartilhando tudo. Não estou literalmente clicando com o botão direito do mouse e compartilhando acesso à pasta completa do Dropbox para esse cliente. Para algumas coisas, eles não precisam ver algumas coisas que simplesmente acrescentam confusão. Então eu gosto de compartilhar um documento PDF com os clientes são criados no Illustrator. Ele terá margens generosas, mas uma distância escondida, mas mantém uma certa estrutura para as coisas. Vou certificar-me de que cada página tem um determinado tema. Então não são muitas idéias aleatórias, mas há uma história que o cliente será capaz de seguir cuidadosamente. Algo se estiver ocupado, pode ser percebido como bastante confuso e um pouco desorganizado pelo cliente. Então, um pouco de espaço negativo pode percorrer um longo caminho. Mas quando você está apresentando algo como esboços. E mais uma vez, acho que uma dica chave é controlar a narrativa. Este é um exercício de contar histórias. Então você pode ter passado por 100 iterações diferentes para encontrar algo que você compartilhou nos conceitos selecionados. Talvez seu cliente não precise ver todos os 100. Pode ser o melhor 50 ou o melhor 20. E você os coloca para fora e os apresenta de uma maneira
agradável, elegante e atraente. Certifique-se de controlar a narrativa. Mostre ao seu cliente que a solução que você está propondo no início. E, em seguida, circule para trás e de uma forma calma e controlada, levá-los através da jornada que levou você a essa solução para essa conclusão. Mas é muito, muito diferente de mostrar ao seu cliente centenas de opções e deixá-los decidir qual eles acham que foi o mais forte. E também é muito diferente de mostrar apenas um conceito muito simples para o seu cliente e deixá-los a pensar, que outras maneiras isso poderia ter sido feito? O que o levou a me apresentar esta opção? E se você descobriu que isso já aconteceu antes em projetos em que você trabalhou, isso, o cliente muitas vezes se pergunta, como você chegou aqui? Se você receber muitas solicitações de revisões e alterações? Se seus clientes perguntarem, posso ver um? Se parecesse isso seria assim. Talvez por algo que você possa estar fazendo ao apresentar seu processo que irá salvá-lo dessa pintura a longo prazo. Assim, ao contar histórias de forma eficaz, lideramos e incluímos nossos clientes para a jornada de design de investimento conosco. Eles nos seguiram acima do peso e geralmente significa véu, apreciar haverá um pouco mais
confiante na solução que apresentamos a eles no final. Então, vou passar por dois exemplos para você. O primeiro é apontar eventos. Eu geralmente começaria por ter certeza, como já expliquei, que o cliente vê o tipo de conceito final. Então, vemos a mão de sua jornada primeiro. E então o tipo de coisa que lhes apresento seria algo assim. Então talvez se eu tivesse explorado a criação de um monograma de um símbolo, eu mostraria todos para diferentes iterações que eu explorei e o que
me levou a essa iteração final dos escolhidos como os conceitos que estou apresentando. E para mim, essa é a diferença entre o cliente dizer, onde é que isso é a única coisa que podemos fazer? E se tentarmos isto? E se tentarmos engordar, eles não vão fazer? Se um pode ver você explorou cuidadosamente muitas opções diferentes. Isso lhes dará confiança na opção final que você está recomendando. Mas se você apresentá-lo assim, apenas uma página, Não
é obsessivamente gridded e disposta para a perfeição, mas é bastante limpo. Não é apenas uma mistura aleatória completa de conceitos. Há alguma estrutura nisso. Eu me posicionei de tal forma que há uma borda agradável generosa ao redor da borda. E para mim isso apenas diz, eu tenho explorado muitas opções de uma forma muito controlada. E então para mostrar a vocês, desta vez não esboços, mas meu tipo de desenvolvimento digital enquanto estou desenvolvendo alguns dos conceitos. Vou compartilhar uma página que se parece com isso. Então o próximo exemplo que compartilho é para Tunis, uma empresa de capital de risco. E este é o lugar onde o logotipo final. Então este é, este é o conceito. Oferta. Algumas fases de revisão. Chegamos, mas vou mostrar o que incluí nos conceitos iniciais. E realmente muito orgulhoso deste exemplo porque tanto entrou nele. E se você olhar aqui, e tudo isso está incluído como parte do processo para os conceitos iniciais. Nós olhamos para a anatomia desta crista que eles queriam como a base de um logotipo. Há uma herança para a empresa. E então precisávamos olhar para trás e ver quais diferentes elementos compõem esta crista. Eram bacause, uma espada sendo segurada na mão, punho. Todos os tipos de elementos. E ao invés de eu fazer essa pesquisa nos bastidores e mostrar ao cliente os conceitos finais. Eu vou apresentá-lo. Novamente. Eu não estou gastando uma massa de tempo. É apenas um layout simples, razoavelmente limpo e ele os leva através sua jornada para que eles possam ver vf que eu coloquei em explorar esses elementos. Em seguida, olhamos para o castelo porque sentimos que poderia ser algo que figurava no logotipo. Então, que tipo de custos ou vamos mostrar ou, você sabe, eu peguei e colei em algumas das referências que eu olhei aqui. E olhamos para espadas e Hilts para si mesmos. Então, que tipo de Espada seria apropriado? Novamente, inclua-o. Se quiséssemos usar uma textura para renderizar uma versão do logotipo, eles queriam algo que parecesse muito rústico e realmente tivesse como um acabamento metálico. Então eu incluí aqui o tipo de texturas diferentes que podemos querer usar. A mão da espada, como deve ser posicionada? Se é feito da maneira errada, você pode servi-lo em uma pequena nota aqui, pode parecer uma serra este hacking em vez de se ele é mantido em linha reta no ar, é mais como um comício. Sou uma espécie de posição de reunião, que é uma conotação que este cliente queria transmitir. Então tudo isso leva você a esta página aqui onde eu estou realmente desenvolvendo e colocando o conceito juntos. E assim em vez de apenas ver isso e pensar, bem, por que, por que o designer escolheu esse tipo? O que ele escolheu a mão neste ângulo? Eu sou contar histórias. E quando eles vêm a esta página comigo e eles podem entender exatamente por que eu estou propondo o conceito que eles estão vendo aqui. E, curiosamente, como um ponto lateral, suponho que à esquerda, temos apenas uma versão digitalmente aperfeiçoada disso no Illustrator. E então, à direita, eu realmente levei isso para o Photoshop. E eu usei uma de nossas maquetes que olhamos em uma lição anterior para mostrá-la com acabamento metálico fotorrealista real. Algo que eles queriam fazer questão de um monte de material de marketing. Então, mesmo nesta fase, você pode, ocasionalmente, aproveitar essas maquetes para mostrar a um cliente o potencial de um conceito. Então aqui estamos no Illustrator CC. E novamente, nós só queremos configurar um modelo para isso como parte de um projeto de classe. Então, você é bem-vindo para fazer o download de um que eu compartilhei na seção de recursos para esta classe. Mas tente pelo menos personalizá-lo até certo ponto, ou talvez criar o seu próprio a partir do zero de acordo com sua preferência. Então, novamente, isso é semelhante ao modelo que criamos em uma lição anterior. Eu faço uso de camadas para que eu saiba quais elementos eu estou olhando. Posso desligar certas coisas do Fanon, como para guias. Neste caso, eu gosto de usar uma grade para criar as guias. Então, se você não estiver familiarizado com uma ferramenta de grade, você pode encontrá-la na Ferramenta Segmento de Linha, ferramenta de grade retangular. E ao clicar e arrastar, se você pressionar Shift, ele bloqueará as proporções. E se você usar as setas para cima seta. Vamos adicionar linhas e a seta para a direita no teclado irá adicionar colunas. Portanto, é uma maneira bastante útil no Illustrator, que não tem ferramentas de grade de algo como o InDesign. Uma maneira muito útil de configurar uma grade que você gostaria. E eu arrasto isso no lugar, garantindo que é perfeitamente proporcional. E, em seguida, se você pressionar a tecla Transform, que é E, e você clicar e manter a tecla Shift pressionada. Eu normalmente vou posicioná-lo em algum lugar no centro onde eu quero que a borda do meu tipo de área de trabalho seja. E eu vou atribuir uma cor suave, talvez um cinza neutro, ou em Propriedades. Vou baixar a opacidade. Deixe-me apenas esconder o guia existente para que você possa ver isso. Então, quando eu clicar fora dele, você tem uma grade agradável, realmente fraca que você pode usar, justo, apenas para ajudá-lo a posicionar seu trabalho como você está, você está usando este modelo. Então vamos deletar esse exemplo. Você pode criar o seu próprio dependendo do que você está procurando. E lembre-se antes de salvar e compartilhar este documento com seu cliente, basta desligar a visibilidade que guia camada e, em seguida, o resultado será algo que apenas parece agradável e bem equilibrado. Então, esta segunda página do modelo que incluí, porque eu sempre gosto de começar explorando fontes diferentes, é uma das primeiras coisas que vou fazer quando estou trabalhando no processo de identidade e geralmente são copiar e colar no marca muitas vezes. E então você pode simplesmente clicar em cada uma dessas camadas e, em Propriedades, você pode explorar diferentes formatos. É uma maneira muito fácil de não apenas compará-los,
mas mostrar ao seu cliente e as opções que você completou
comparou dados para o nome do cliente principal. E você pode dar um pequeno título. Então esta página pode ser onde você coloca alguns esboços ásperos, talvez digitalizá-los ou importá-los do seu iPad. E isso pode ser exploração de fontes. E você entendeu a idéia. Tenha cuidado se tiver os seus rótulos. Eu dei os rótulos com camada superior. Você quer que ele seja desbloqueado para que você possa editar os títulos, talvez, mas tente colocar seu conteúdo em uma camada. Isso só vai poupar algum problema se você acidentalmente soltar seu conteúdo na camada de guias. Quando você vai desligar a visibilidade no final, você pode não perceber que você está realmente enviando seu cliente, pode ser metade de um trabalho que você pretendia. Alguns deles podem ficar escondidos. Então, apenas uma boa limpeza para ficar de olho em suas camadas lá em cima. Então isso é o que eu uso como base. Ter modelo economiza tempo. E armado com isso, você pode até pedir que você realmente explore seus conceitos, defina algo com vista a compartilhá-lo com seu cliente e incluí-los em sua jornada de design. No final.
6. Apresentação de pesquisa e estratégia: Quanto tempo você costuma gastar fazendo alguma pesquisa ou trabalhando com um cliente para criar sua estratégia de marca para cada projeto. Bem, se isso é algo que você está gastando um número de horas trabalhando como a maioria de nós faz. Então você tem que garantir que você está apresentando-o de uma forma que tem valor para o seu cliente. Se você apresentou esta pesquisa e a estratégia que você está propondo em uma onda que tem um valor real tangível. Talvez um documento PDF bem apresentado, ao contrário de discussões perdidas e esquecidas em meses passam. Ou talvez um longo e-mail divagante que explique o que você espera alcançar. Quem realmente pode encontrar um e-mail em sua caixa de entrada. Se você teve muita correspondência para trás e para frente e você está tentando procurar por anos abaixo por algo que tem tanto valor. Queremos apresentá-lo de uma forma que mostre
que o valor e o documento que o cliente orgulhosamente salvará, agarrará e usará no futuro. E mais uma vez, há mais histórias em jogo aqui. Isso é o que eu aprendi sobre seu público-alvo, seus concorrentes, a marca que você espera criar. Conclusões de visto que não consigo ver e estas são as soluções que estou propondo. E ter uma estratégia bem apresentada de forma clara para sua marca no lugar não só servirá como o melhor resumo de design que você poderia pedir, mas dará a um cliente muito mais confiança em seus resultados. É realmente uma entrega valiosa e algo que seu cliente irá se referir de volta a uma e outra vez no futuro. Dessa vez, precisaremos ativar o Adobe InDesign. E essa é a peça ideal de software para apresentar algo assim. E como isso difere do Illustrator de algumas maneiras importantes, vou apenas orientá-lo sobre alguns dos conceitos básicos para que você possa usar isso. Agora, quando você abrir este documento pela primeira vez e você verá se você está olhando através das páginas regulares, Há uma seção na parte superior que você não pode editar. Isso ocorre porque o InDesign usa algo chamado páginas-mestre. E basicamente poupa você de ter que digitar os mesmos detalhes em cada página. Você não pode acidentalmente editá-los é bastante útil e você obtém alguns recursos adicionais como este, numeração de página em tempo real. Então, a primeira coisa que você quer fazer é girar
o painel de páginas e você deseja clicar duas vezes neste A-Master. Clique duas vezes nele e ele irá levá-lo para esta página-mestre. E, essencialmente, este é um modelo subjacente que irá mostrar em cada uma das suas páginas. E isso significa que se você adicionar páginas a isso, você terá tudo o que você colocar neste layout como um ponto de partida, o que é realmente útil. Então você pode deixar essas seções aqui, se quiser. Você só gostaria de colocar v nome da marca de uma empresa ou trabalhando em e talvez um slogan se você quisesse. Então, por exemplo, poderia ser a fotografia de Jackson ferrugem, e então poderia dizer fotógrafo recém-nascido no slogan. Então isso é bom e fácil de personalizar. Portanto, se você pressionar a tecla W no InDesign, mas alternaremos entre a visualização normal e a visualização de visualização. E com a visão normal é bastante útil porque você verá algumas grades. E isso é muito mais flexível do que o tipo de grades que temos um ilustrador e alguns outros tipos de recursos de formatação que podem ajudá-lo. Você pode ver os limites das caixas de texto. E em algumas das páginas quando abrir página livre aqui, você verá que incluí um suporte de lugar para permite que você arraste e solte imagens. Voltaremos a isso em um momento. Então, personalizar seu próprio modelo, Digamos que você queria ter um pouco de rodapé em execução em todas as páginas. Então eu vou abrir a ferramenta Retângulo e arrastar algo por aqui. Não há necessidade de uma hemorragia se é apenas um documento digital não vai ser impresso. E você poderia fazer algo assim. E se você quisesse, em vez do que eu fiz lá em cima, você poderia ter um rodapé correndo como esse, o que parece muito bom. Então eu tenho uma placa com as opções, mas é realmente útil usar esta página-mestre para definir o layout base. E, em seguida, você recebe uma atualização em todas as outras páginas do documento. Segue. Começando com a página um, vou apenas orientá-lo através das opções que incluí neste modelo. Se você não tiver certeza de como configurar margens, grades e colunas
e coisas assim no InDesign para ajudá-lo a equilibrar seus layouts. Bem, há cursos sobre Skillshare, tudo sobre gridding e tudo sobre configuração, coisas como Visa up. Então eu não vou cobrir isso. Não vou abordar isso nesta curta lição, você certamente pode se aprofundar se estiver interessado em aprender taco para o InDesign. Então, usando o que coloquei no lugar como ponto de partida. Título simples. Para a primeira página. Eu gosto de incluir um resumo de estratégia. Algumas notas sobre os concorrentes são inspirações, inspirações de
marca se eles estão sendo incluídos no escopo do projeto. E isso é tudo editável. Para cada página. São apenas os detalhes que você coloca na sua página-mestre que não podem ser editados diretamente aqui. Este é o lugar que eu mencionei. Então você pode arrastar e soltar uma imagem aqui, e então você terá algumas opções para posicioná-la. É uma boa maneira de manter a permissão consistente. E você pode ver que está em conformidade com o sistema de grade que eu usei aqui. Então essas páginas aqui, páginas de análise de concorrentes. É assim que gosto de explicar isto. Incluo algumas observações fundamentais. Há algum espaço aqui para uma descrição escrita de um resumo
de qualquer coisa que você acha que vale a pena mencionar ao seu cliente. Quando você olhar para o concorrente deles, quaisquer pontos fortes, fraquezas, tudo o que quiser, é
aqui que você pode incluir esses detalhes. Assim, você pode arrastar e soltar a página com o painel de páginas aberto. Se você arrastá-lo para esta nova página. Símbolo aqui, o pouco mais com um quadrado em torno dele, que permitirá duplicar a página. Infelizmente, ele vai para o fundo de suas listas, então você tem que arrastá-lo para cima no lugar. Mas você verá que, essencialmente, isso permitirá que você,
para usar este layout para tantos concorrentes como você está indo para analisar. A próxima página, marcas inspiradoras. Então o mesmo layout que acabei de incluir como espaço reservado. E então, bem, este é o lugar onde para o novo rodapé que eu adicionei não funciona muito. Então vamos mudar isso de volta. E aqui temos como página 6, apenas um layout de página genérico que você pode usar. Então, quando você olhou para o meu exemplo mais cedo, você verá que eu falo sobre o tom e a voz da marca. Às vezes falamos de público-alvo. Falamos sobre o posicionamento de uma marca. Então estes são apenas alguns modelos de layout. Você pode usar esta página e a próxima para colocar esse tipo de informação. E eu vou permitir que você mesmo povoe isso. Então, espero que isso lhe dê um bom ponto de partida limpo para apresentar as coisas para o seu cliente em uma onda que preenche tem valor agregado. Você provavelmente gastará muito tempo se estiver realizando pesquisa e estratégia de marca para seus clientes. Então, para a apresentação só leva isso para o próximo nível. Tendo gasto tanto tempo e esforço para preparar isso para o seu cliente, faz sentido apresentá-lo de uma forma que se depare como profissional,
claro e, claro, não avassalador. Apresentá-lo dessa maneira pode ser a diferença entre um cliente se sentir confuso ou sobrecarregado e ser capaz de apreciar o que você está apresentando a ele.
7. Apresentar orientações de marca: Então, apresentando diretrizes de marca. Novamente, a diferença no valor percebido aqui pode ser absolutamente metais. Se você comparar um designer que envia através talvez apenas a versão JPEG de um logotipo, vai deixar em uma versão transparente, certamente outro vetor. E isso é o que o cliente recebe como a entrega final para o seu dinheiro, para o seu tempo. Nós rimos, mas infelizmente, acontece. Se você comparar isso com outro designer, apresenta um cliente com suas diretrizes de marca, descreve como eles podem usar suas marcas, investir defeitos no futuro. Não é uma comparação no valor V que teremos com o cliente. Então, aqui estão alguns exemplos de diretrizes de marca para eu fornecê-lo aos meus clientes em diferentes pontos de preço dependia de seu orçamento e da escala de um projeto. E eu vou orientá-los sobre isso e vamos destacar alguns dos elementos que eu gosto de incluir. Então, antes de tudo, temos a fotografia do Jackson ferrugem. E eu gosto de incluir para um cliente onde estamos nos aproximando de um projeto com este tipo de escopo e orçamento e um resumo de um manual. Pequeno conteúdo, justo? Incluo algumas das informações que advêm da pesquisa e da estratégia. Então, os valores da marca. Eu faço este tipo de quebra do logotipo, tipo de
logotipo, diferentes elementos que compõem antes do bloqueio do logotipo. Eu mostro isso em um fundo inverso também. E mostrarei a zona segura que deve ser usada. E há outra maneira de fazer isso que você vê em um dos outros exemplos. Eu gosto de ilustrar para fontes, e não apenas para fontes, mas na parte inferior aqui temos o uso para espaço
diferente deve ser no tamanho entre o cabeçalho do texto do corpo do subtítulo. Para este cliente específico, incluímos a arquitetura da marca. Então há a fotografia de Ross Jackson, mas também há maternidade Rust Jackson, recém-nascidos, comércios pobres, e uma academia. E à medida que você percorre a página, para cada uma dessas sub-marcas, há um intervalo de cores específico que queríamos usar. Eu incluí tenso e os incrementos v deve ser usado que tudo isso com exemplos. E, em seguida, algumas páginas no final para que ela mostra exemplos. Então itens Visa de criado enquanto eu trabalhei para Ross em sua marca. Então este é um cartaz de herói que incluímos em seu site. Isto aqui mostra que uma onda é que a tecnologia deve ser formatada para este tipo de cabeçalho estilo de revista herói. Alguns exemplos de um pequeno livro que criamos para nós ou um folheto Rava para seus clientes. Outros itens que criamos vales de presente, cartões, pendrives USB. Então, diretrizes de marca bastante abrangentes para Ross. Vou mostrar um exemplo menos abrangente. Então isso é para uma marca chamada que você viu. E eu incluo na primeira página aqui detalhes
dos formatos de arquivo que estão incluídos nos ativos que eu compartilho, o que às vezes é bastante importante. E entendemos o que um JPEG ou um PNG, para
que serve um EPS. Os clientes podem não saber. E se você apresentá-los com muitos arquivos
diferentes e eles podem achar isso bastante confuso. Então esta é uma boa página que eu gostaria de incluir. E eu realmente incluí isso no modelo para você, mas você pode baixar para esta classe um resumo
das diretrizes e me ajudar falando apaixonadamente, eu suponho sobre o que isso espera alcançar e por que é tão importante. Novamente, isso é retirado da pesquisa e estratégia que fizemos. Assim, pode ser um trabalho de copiar e colar o que você já montou. Mas você apenas apresenta isso nas diretrizes da marca. E então, claro, para o logotipo, eu acabei de identificar isso aqui é a marca, este é o tipo de logotipo e alguma breve explicação lá. Versão secundária que é mostrada em um fundo escuro. E depois mostrei a marca dela isolada. E isso é muito importante porque alguns clientes, eles vão se perguntar o que devo usar nas mídias sociais naquele pequeno espaço dado para sua foto de perfil. Bem, por que não usar a marca dela ou talvez um sub simulação que você cria, nem todos os logotipos, o cone para ter esse tipo de bloqueio. Às vezes é apenas tipo de logotipo. Então você pode ter que separar o criar uma submarca que eles são capazes de usar nessa situação. Este é o método alternativo que mencionei de mostrar. O espaçamento, espaçamento correto em torno do logotipo. Portanto, geralmente é melhor prática pegar algum elemento do logotipo em si e usar isso como v, A unidade para determinar o espaço seguro. Porque isso significa que qualquer tamanho ou proporção, o cliente saberá. Eles têm que incluir tanto espaço, espaço para você caber. Como mostrado aqui. Fontes e licença mais molhado de, de sua bastante importante para a hierarquia. Então, se eles têm outros designers trabalhando na marca, isso nem sempre será aderido rigidamente, mas é bom definir para morph
na direção certa para mostrá-los usando este tipo de contraste, usando o rastreamento, como eu tenho recomendado, este é o tipo de aparência leve e
minimalista que você vai conseguir. Por isso, pode ser bastante útil, não apenas para dar-lhe as fontes e ele de dois, dá-lhes um pouco mais de direção e mostrar alguns exemplos. Paleta de cores da marca. Incluo valores hexadecimais e RGB, ou às vezes incluo CMYK também, que é a melhor prática. Mas eu normalmente mencionaria, e mencionei isso aqui embaixo, que se você tiver materiais impressos e usar uma cor Pantone para correspondência exata, por favor adicione esses valores a este manual de menu para chegar ao possível valor inicial Pantone, por favor use um conversor on-line ou entre em contato comigo. E a razão para isso é que os espaços de cores Pantone são muito menos específicos do que o RGB. Espaços muito mais estreitos. RGB é um espaço de cores mais amplo. Então, se uma marca vai ser usada predominantemente na web, às vezes
haverá cores que você lutaria para replicar quando estiver imprimindo. Então, a primeira vez em itens impressos, eu vou dizer fazer uma nota do valor de tom de pan e então nós sabemos para combinar isso no futuro. Mas até que eles tenham o primeiro item impresso, eles não saberão se eles vão usar um papel revestido e não revestido. Pode criar alguns problemas. Então alguns designers escolherão o pantone mais próximo e o incluirão aqui. Tenho tendência a esperar até que a garantia seja impressa. Então, sabemos qual é o valor acessível V mais próximo que vamos usar para a marca. E, finalmente, exemplos estacionários no final, como fiz para Rus. E um último exemplo que vou compartilhar. E por último, se um Portrait Boutique, e eu vou voar através deste exemplo porque é bastante semelhante
ao modelo que eu usei para apresentar diretrizes Russes, mas você pode apenas ver como isso funciona com uma marca diferente aplicada. E aqui eu tenho V. Os usuários foram
referenciados para espaço negativo onde pouco mais espaço porque é, é um logotipo irregular, complexo. Então poderia facilmente se tornar mimado por algo que se aproximasse demais dele. E fontes, cores, matizes e até incluiu algumas regras de layout para ajudá-los
nesta ocasião , porque eles estavam muito interessados em produzir layouts estilo revista Meg. Então algumas diretrizes aqui para ajudá-los a fazer isso. É bom incluir quaisquer outros elementos diversos que você tenha incluído forma, a aparência de uma marca. Então esse tipo de pano de fundo
texturizado, uma parte fundamental da aparência geral da Boutique de Portrait. E depois mais alguns exemplos aqui no final. Então, novamente, como parte de um projeto de classe, Vamos criar um modelo que você pode usar para apresentar diretrizes de marca para seus clientes. E então eu segui o mesmo tipo de estilo para este layout como documentos anteriores. Então, se você decidir usar vistos, eles são. Há uma boa consistência para novamente, temos esta seção no topo aqui,
que é preenchida a partir de uma página-mestre. Então você pode clicar duas vezes nele e alterar esses detalhes como uma alteração mínima para cabeçalhos se você preferir usar outra coisa. E se eu verificar o que eu não incluí nessas diretrizes apenas como um mínimo. Então temos a página de título. Você pode colocar o logotipo da marca. Eu gosto de incluir um pequeno resumo aqui que apenas explica quais tipos de arquivo os clientes devem usar situações diferentes. E então isso corresponde ao que eu realmente transferi para o cliente. Então, quando estou transferindo arquivos de logotipo, ele não vai apenas obter um JPEG. Você receberá dois tipos de JPEG. Um um pouco menor, um maior, PNG
transparente, e, claro, arquivos vetoriais. Eu uso o formato EPS, mas você também pode fornecer aqueles em PDF ou mesmo em formato AAAI, se desejar. Depois, gostaria de incluir apenas alguns parágrafos, um pequeno resumo das orientações sobre a forma como devem ser utilizadas, por que razão devem ser utilizadas. Então talvez você possa escrever algo lá para si mesmo e, em seguida, alguns layouts de página genéricos. E a idéia é que você pode usar faltando uma maneira bastante versátil para apresentar qualquer coisa que tem valor e que o cliente deve saber, a fim de usar sua marca de forma consistente. Então você pode incluir, como eu tinha mostrado, exemplos do logotipo, como ele deve ser usado em diferentes planos de fundo. Você pode mostrar o logotipo com a quantidade correta de espaço negativo ao redor deles. Mas se você pressionar a tecla W para ver a visão normal, você tem uma grade e algumas margens no lugar aqui. E isso é bastante versátil. Mas a idéia é como você apresenta, porque diferentes páginas, você pode manter um layout agradável e consistente. Como regra geral, apenas tentou não incluir muito em
uma página e, em seguida, ele não vai se sentir ocupado ou esmagador. Seguindo em frente, há um espaço reservado aqui. Você vai achar bastante útil. Então, quando você estiver informando o cliente qual fonte ele deve usar para sua marca. E talvez haja mais de um aqui. Se sim, você pode arrastar e apenas duplicar isso para baixo. Tente alinhá-lo a uma grade, se puder. Você poderia fazer algo assim se tivesse mais de um ou apenas duplicar a página, mas mostrar um exemplo com a fonte correta aplicada. Eu também incluo por baixo. E isso muitas vezes é perdido como o cliente pode obter uma licença. Porque, como designers, podemos ter muitas fontes incluídas no nosso, em nossas máquinas. Mas um cliente precisará baixar e licenciar essa fonte para usá-la. Então eu incluo um link em apenas uma pequena explicação, deixando-os saber que eles terão que obter uma licença para cada usuário desse telefone em vez de uma licença aplicando ao seu negócio. Seguindo em frente de novo, cores. Então eu não incluí título ou descrição aqui. Eu acho que você pode, talvez, copiar e colar que a
partir da página anterior e jogar, jogar sobre layout. Você gosta, talvez gosta de empilhar para cores. Talvez ele os tenha apresentado em pequenos círculos. Em vez disso. Mostrar-lhe um exemplo rápido. Você pode ver como isso pode parecer. Só para te dar algumas ideias. Talvez você decida fazer algo assim, novamente, usado para grades apenas para manter essa consistência no seu layout. Talvez você não precise de uma linha chave. E talvez você decida fazer algo assim. Parece desalinhado, menos encolhe. Às vezes, as grades vão funcionar melhor. E, às vezes, você só quer meio que equilibrá-lo com o texto. Weiss tem que confiar nos seus olhos em vez da matemática. Quando se trata de design, confie nos seus olhos para lhe dizer o que funciona melhor. Então talvez você possa fazer algo assim. Mas inclua as cores. Eu não incluí tons pan aqui porque eu encontrei alguns clientes terão um Pantone revestido impresso, alguns irão com não revestido. Então, tenderei a incluir para Hex, o RGB. E, claro, você poderia incluir os números CMYK aqui. Mas para hexadecimal e RGB, esse é o espaço de cores mais amplo. Então, para mim, esse é um ponto de partida melhor. E você pode, você pode oferecer-lhes uma conversão para tom de pan. Você pode mostrar-lhes o valor CMYK equivalente V, construindo a partir disso. Então é isso que eu incluo os valores de cor como um mínimo. E então eu sugiro nas últimas páginas, incluir qualquer exemplo de garantia que você criou. Se você criou cartões de visita, cartazes, embalagens, basta incluir alguns exemplos aqui. E é realmente útil para o seu cliente ver isso
nas diretrizes para que, quando materiais futuros forem criados, eles tenham um tipo de ponto de referência e possam ver qual
era a intenção de que a forma como essas diretrizes de marca deve ser usado. Então espero que isso ajude. Esta é certamente uma maneira mais valiosa de apresentar os resultados de projetos de identidade de marca que você sempre foi longo e endurecido. E apresentá-lo desta forma realmente dará mais valor ao seu cliente.
8. Apresentação de portfólio: Menos é mais. Quando um cliente olha para o seu portfólio, você
quer que ele veja apenas as peças de trabalho mais fortes que você já criou? Ou quer que eu veja o bom e o mau? Quando eles analisam seu portfólio, você
quer que eles se concentrem no trabalho que você produz? Você quer que eles se distraiam com animações, transições de um site que criamos em torno do portfólio. Limpo, claro, portfólio forte de apenas livre ou quatro peças será sempre uma semana de portfólio que inclui dez peças de trabalho que estão vacilando em qualidade. Agora, se há uma caixa que você não pode levar, talvez você ainda não tenha exemplos de folhetos, folhetos, estacionários. Não se preocupe. Se a sua identidade de marca parece forte o suficiente ,
clientes, geralmente estamos contratando você nessa base. E vamos supor que você é capaz de evoluir essa marca e criar esses outros itens de garantia mais tarde. Na verdade, como regra geral, as pessoas geralmente assumem que se você é muito bom em uma coisa, você será automaticamente bom em tarefas relacionadas semelhantes. Agora as pessoas não vão fazer essa suposição se você incluiu algo semana apenas para marcar uma caixa para salvá-lo, você fez isso. Em vez disso. Nessa situação, Veil. Suponha que se você cometeu um erro, se você fez uma bagunça uma vez, você poderia fazer uma bagunça novamente em seus projetos e provavelmente ter reservas sobre trabalhar com você. Além disso, pense na regra da atração. Você quer mostrar o mesmo tipo de trabalho que você está esperando atrair mais. Então, essas dicas soam ótimas em teoria, mas como realmente as aplicamos? Como isso pode parecer quando eles estão em vigor em um portfólio? Bem, vamos dar uma olhada juntos, três exemplos diferentes e eu posso orientá-lo sobre como algumas dessas dicas são aplicadas. Agora, o primeiro exemplo que veremos é o meu próprio portfólio. Então seja gentil. Esta é a minha opinião sobre o que funciona melhor e funcionou bem para mim. Muitas vezes recebo feedback positivo sobre isso dos meus clientes. E muitas vezes
comentam, sentem que sabem o que esperar de mim. Então eu tenho a capacidade de classificar porque eu ofereço mais do que apenas identidade de marca. Assim, você pode filtrar para ver apenas os projetos de design de identidade ou logotipo, o que pode ser bastante útil. Mas a consistência para mim é a chave. Há muitos projetos que eu poderia ter incluído aqui. E não o fiz porque o estilo estava em desacordo com o tipo de trabalho que procuro atraí-lo para o futuro. Então, essas são todas marcas de luxo e muitas vezes são cores
moderadas lá em um certo nível de posicionamento, que é high-end. E isso significa que um cliente em potencial olhando através do meu portfólio ou verbal, ver alguma versatilidade em alguns aspectos. Por exemplo, aqui temos um logotipo muito moderno, mas premium. E aqui temos um logotipo premium muito tradicionalmente estilizado. Aqui temos algo com um monograma. Aqui, algo que é apenas o tipo de logotipo. Aqui está algo muito detalhado e decorativo. Há alguma variação, mas todos eles seguem um tipo de trastes comuns. Um cliente, se trabalhasse comigo, veria
que não usaria apenas a mesma fonte, o mesmo layout. Não é tão consistente que eles pensem que eu só posso produzir um tipo de logotipo. Mas é consistente no sentido de que como uma espécie de tema e um estilo. E isso faz com que se sinta seguro. Eles sentem que saberiam o que esperar. Se um funciona comigo. Também é muito simples. A única coisa que você está vendo nesta página aqui dos exemplos de uma obra e os títulos. E se um cliente quiser clicar, bem, isso o leva a uma imagem maior, então podemos percorrer. E dependendo dos projetos, eu poderia incluir algumas das aplicações disso, alguns trabalhos nos bastidores, e uma pequena descrição. Às vezes, apenas o IVA mais curto. Ou, às vezes, há uma explicação muito mais longa de como e por que criamos a marca da maneira que criamos. E para mim, uma das chaves é que eu poderia clicar em qualquer um dos exemplos incluídos no meu portfólio. E não há nada aqui. Estou envergonhado ou envergonhado. Não há nada aqui que eu não gostaria de fazer de novo no futuro nenhum desses projetos. Se um cliente viesse até mim e dissesse, eu realmente gostei do que você fez para a Boutique Portrait. E eu tenho uma marca semelhante ou estou procurando algo semelhante, eu ficaria mais do que feliz em trabalhar nisso novamente. E eu acho que é tão importante colocar para fora o que você está esperando para ganhar mais do tipo de regra de atração. Se você mostrar um certo estilo, você atrairá clientes que estão procurando um certo estilo. Se você mostrar trabalho com um certo tipo de negócio, mesmo se você criou um estudo de caso, se um desses não fosse para um cliente real, era apenas algo que você montava para mostrar o que você pode fazer. É tão importante fazer isso. Chega do meu portfólio. Vamos para algo que é um pouco diferente agora. E este é um acompanhante, Will é um designer, mas a sua empresa de menta criativa. Na verdade, este tipo de arte que ele tem aqui na capa da sua página de identidade está em desacordo com alguns dos trabalhos que ele criou. O trabalho que ele criou é absolutamente impressionante. E eu queria mostrar este exemplo apenas para ilustrar que você poderia ter apenas dois ou três projetos em exibição. E se você tomou seu tempo para apresentá-los assim, não há distração. Ele realmente levou seu tempo para colocar isso para fora. Ele é cenas incríveis, se quiser, cenas
fotográficas mostrando seu trabalho. Outro projeto aqui para uma destilaria. E você não pode deixar de olhar através disso e pensar, uau, é incrível. Seu processo e para detalhes ele vai para, e claro, os resultados finais. Até mesmo votar. É isso. É apenas um projeto de identidade livre. E então ele incluiu alguns tipos diferentes de trabalho, qual eu realmente acho que Hitler, em alguns aspectos. Vendo este design de personagem do jogo que levanta sinos de alarme. Se ele apenas mostrou estes exemplos gratuitos e
impressionantes de trabalho de identidade, eu garanto que haverá clientes que o reservariam, teriam uma chance, mesmo que ele tenha apenas um portfólio de projetos gratuitos. Então eu incluí muitos exemplos no meu portfólio. Só porque tenho feito isso há muito tempo e sinto que cada um deles é forte o suficiente. Mas se você tiver peças livres, muito fortes e levar o seu tempo, apresente-as o melhor que puder. E isso é melhor do que mostrar peças mais fracas. Às vezes menos é mais. Mas agora uma abordagem diferente. Esta é uma marca chamada “Estranho e Estranho”. Então eles fazem embalagens para, para bebidas alcoólicas. E muito se aproxima um pouco mais semelhante ao meu, mas eles têm ainda menos distração. Então é aqui que a página inicial e leva direto para o portfólio deles. E você literalmente apenas vê como você paira peças a,
uma espécie de layout de alvenaria de seus projetos. Mas, novamente, não há nada semana aqui. Tudo o que eles incluíram. Seu forte é deslumbrante, é lindo. Segue. Embora o design real, a aparência e a sensação variam, que há uma consistência semelhante a ele. Há uma certa estética. Mas eles tendem a manter. E como cliente, enquanto você olha através, isso não é nada para distraí-lo. Se você vir um projeto que você gosta, clique nele. E você verá um pouco mais. Um breve resumo e alguns exemplos adicionais. E é claro, impressionante, sem distração. Como eu digo, muito abordagem é mostrar, eu acho que eles devem ter, então eles podem ter quase 50 marcas. Se você percorrer todo o portfólio deles. Mas não há nada lá esta semana que segue um padrão semelhante, estilo padrão. E assim criamos
uma expectativa para o cliente deles. Se você trabalha com eles, você sabe, você pode esperar que eles entregem algo que caberia nesta página do portfólio aqui. E isso é muito reconfortante para um cliente. Portanto, com esses exemplos em mente, embora não possamos criar um modelo para o seu portfólio, o que podemos fazer é criar uma lista de verificação que você pode passar e você pode avaliar se há algo incluído em seu que você poderia começar a remover, e se seu portfólio está marcando essas caixas. Então, primeiro, o último item da nossa lista de verificação, cometeu o erro de incluir algo tão fraco no seu portfólio? Só para empacotar, só para incluir alguma coisa. Segundo, que tipo de antecedentes tem o seu portfólio? Está distraindo? Vai colidir com algum trabalho dela que está mostrando? O que significa para o trabalho tão claro e tão destacado quanto possível. O terceiro, há um tema claro para o seu trabalho em termos de seu estilo? Um cliente saberia o que esperar trabalhar com você ou sentiria que estava fazendo uma aposta completa? Isso não quer dizer que você não pode produzir, como a maioria dos designers cuida, muito longo, muito estilo de trabalho. E, sem dúvida, para cada cliente de um trabalho que você está produzindo, ele é adaptado para eles, para suas necessidades, para seu público-alvo. Mas o que você incluir em seu portfólio, os clientes verão isso como uma indicação do que eles vão receber de você. Então, se você tem alguns exemplos de marca de luxo, Por que não mostrar apenas marca de luxo? Se é isso que você quer atrair mais no futuro. Número 4, como mencionamos, a lei da atração. É este o tipo de trabalho que gostaria de fazer de novo no futuro? Este item em seu portfólio é algo que você quer atrair mais? E número cinco, e isso é menos um item para marcar. mais uma sugestão. Se você não fizer isso, se você não estiver no momento mostrando o tipo de trabalho que você gostaria de fazer mais no futuro, então crie estudos de caso. E isso significa inventar um cliente falso. A marcas falsas trabalhar através desse projeto como se você trabalha para um cliente real e simplesmente incluído em seu portfólio. Digamos que é um estudo de caso de projetos de paixão na descrição, mas isso ilustra um cliente, isso é o que você é capaz de fazer. E, de fato, esse é o tipo de trabalho que você está olhando para se
posicionar para fazer mais no futuro. Não posso exagerar que é uma ótima maneira de
começar com seu portfólio, incluindo estudos de caso. Em vez de simplesmente
acoplar qualquer peça de trabalho que você tenha feito profissionalmente, se você está muito cedo em sua carreira, começou como você pretende prosseguir.
9. Conclusão: Então eu realmente espero que esta aula tenha ajudado a abrir seus olhos para as possibilidades que temos de apresentar as coisas lindamente. E a boa notícia é muitas vezes um esforço muito pequeno em termos de tempo gasto e fazer uma enorme diferença para o resultado final. Os muitos modelos de maquete do mundo real que estão disponíveis para uso, o que você tem entusiasmando seus clientes com o potencial de seus conceitos? E certamente atrairá novas finanças emocionantes que foram atraídas para a qualidade do seu trabalho. Vimos que você não precisa esconder seu trabalho de processo. Você tem a opção de incluir seu cliente nessa jornada de design. Mas se você fizer isso, você tem que apresentá-lo bem, controlar a narrativa e não deixar seu pobre cliente sobrecarregado por uma série de opções desnecessárias. Leve-os através de uma história com início, meio e fim,
e que se sintam muito mais confiantes sobre o final que você está posando, que a escreve claramente em conceitos
lindamente apresentados que você gostaria que seus clientes considerassem. Você não tem que colocá-los no local. E pulando para conceitos sobre eles enquanto você Ecoli, o que é muito ação, você pode dar-lhes tempo para pensar sobre as possibilidades. Isso é uma leitura através da sua nação razão clara. E se você fizer isso, você provavelmente vai descobrir que em vez de uma reação joelho-idiota de clientes, você vai obter melhores fortalezas fora de feedback bem fundamentado que vai tornar sua vida muito mais fácil como você passar pelo processo de design. E, por último, seu portfólio de design deve mostrar exatamente o tipo de trabalho que
você espera fazer mais papel no futuro, sem nada para distrair dele. Não se preocupe com o volume de trabalho no início ou mostrando um exemplo de todos os tipos possíveis ou laterais irritantes. Basta mantê-lo simples e manter os padrões altos. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e eu espero que isso faça uma grande diferença para a onda que vai funcionar. Por favor, deixe-me saber alguns pequenos comentários sobre o que você para hoje e certifique-se de seguir o
meu perfil para que espero que eu possa vê-lo novamente na próxima aula.
Jason Miller, Freelance Graphic Designer
