Criar embalagens de velas de luxo - para designers gráficos

1. Introdução: [MÚSICA] Nesta classe, vamos projetar embalagens para nossa própria vela de luxo passo a passo , guiando você pelo processo. Vamos pegar isso desde o início no estágio de planejamento e encontrar inspiração para modelar e conceituar suas ideias em 3D e, finalmente, impondo obras de arte na diretriz para que você está pronto para imprimir. O objetivo aqui não é apenas fornecer uma amostra muito impressionante para seu portfólio que esta aula irá, mas também ensinar-lhe bastante ao longo do caminho sobre o processo e o fluxo de trabalho. Se você é talvez um designer gráfico e ainda não se aprofundou no design de embalagens, você está procurando expandir seu conjunto de habilidades, este é um ótimo lugar para começar e eu posso recomendar a ramificação em design de embalagens. Ei, meu nome é Jason Miller e sou um designer gráfico freelancer baseado em Londres. Embora eu seja baseado em Londres, tive o privilégio de trabalhar para clientes em todo o mundo, especializar-me em design de identidade de marca e venho fazendo isso com sucesso como freelancer há mais de 12 anos. Tudo o que você precisa para seguir esta aula é Adobe Illustrator ou software similar e você definitivamente precisa do Adobe Dimension CC. À medida que chegamos ao estágio de marcação 3D, vamos nos aprofundar diretamente usando o Adobe Dimension e guiarei você sobre o que é necessário para criar essa amostra e ajustar sua iluminação, seus layouts , e assim por diante. Se você quiser dar uma olhada mais detalhada no uso do Dimension e fique à vontade para conferir minha outra classe, que mergulha em um pouco mais de detalhes. Agora, você receberá algumas opções, se quiser, você pode criar seu próprio logotipo e rótulo do zero que poderemos usar em nossa vela, ou você é muito bem-vindo para usar um modelo que eu forneci como um ponto de partida e personalize isso o quanto você quiser. O foco real desta classe será fornecer algo que parece impressionante em seu portfólio. Se divertindo aprendendo algo novo ao longo do caminho. Estou pronto para isso. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Nosso projeto de classe, em vez de apenas me ver criar embalagens para uma vela de luxo, você aprenderá muito mais se conseguir acompanhar passo a passo e criar sua própria versão única. Se você tiver pouco tempo, estou fornecendo alguns modelos nos recursos da classe, que você poderá usar como ponto de partida. Essas fontes são ativas para que você possa personalizá-las, escolher seu próprio nome de marca e fazer alguns outros ajustes para garantir que isso pareça único. Também haverá outros elementos que você pode ajustar, como os materiais, as cores, as fontes para garantir que sua peça realmente reflita seu gosto e seu estilo. É isso. Sinta-se à vontade para criar seu próprio rótulo exclusivo, logotipo, qualquer coisa que você possa trazer para a mesa. Se você tiver tempo e quiser criar um logotipo mais forte como puder, mas não tem certeza de como, sinta-se à vontade para pausar esta aula e confira uma das minhas outras aulas que o leva através de processos específicos de design de logotipo com mais detalhes e, em seguida, você pode voltar a ingressar nessa classe ao criar um logotipo que você está feliz em usar. De qualquer forma, tenho certeza de que você realmente vai gostar de trabalhar e aprender esse processo de embalagem. Vamos começar na primeira lição. 3. Planejando a busca de inspiração: Como sempre, é tão importante apreciar a diferença entre encontrar inspiração e simplesmente copiar algo. Este último, nunca queremos fazer como designers porque isso prejudica todo o ponto de alguém nos contratando para criar algo único para eles. Agora, a exceção a isso é esse curso em que você está livre para me copiar o quanto quiser para aprender ao longo do caminho. Nosso objetivo aqui é definir o que os outros fizeram, ver quais abordagens podem ter funcionado para eles e criar ideias nas quais podemos colocar nosso próprio giro e nossa própria personalização. Há uma expressão, uma boa ideia leva a outra, e isso é tão verdade. Vamos tentar encontrar algumas boas ideias. Como podemos fazer isso de forma produtiva e construtiva? Bem, aqui estão alguns elementos que você pode tentar analisar ao examinar exemplos. Por que isso funciona tão bem? Quais elementos você gosta sobre isso? Existem técnicas que você poderia usar de uma maneira diferente? Tenho certeza de que não tenho que ensinar onde encontrar inspiração. Você pode encontrar inspiração ao nosso redor. Se você não quiser sair nem mesmo de sua casa ou do seu escritório, é claro que você pode fazer uma pesquisa no Google e isso que vamos dar uma olhada. Você poderia usar o Pinterest, você poderia usar Behance. Você encontrará ótimos exemplos em qualquer um desses lugares. Claro, se você estiver feliz em fazer uma pequena viagem de campo, vá a uma loja e olhe, particularmente em lojas boutique, de beleza ou de luxo, dê uma olhada no que eles realmente escolhem estocar naquela loja, e isso pode ser realmente perspicaz quanto ao que vende, quais são as tendências. Essa pode ser uma boa maneira de encontrar inspiração para exemplos que funcionam. Às vezes, o que vai aparecer quando fazemos uma pesquisa nas mídias sociais ou no Google, pode ser apenas o que está bem classificado com SEO ou palavras-chave. Use o método que você preferir, mas vou dar uma olhada aqui. Vamos apenas pegar e destacar qualquer coisa que chamar nossa atenção. Isso é bem interessante. Eles realmente fizeram um envoltório. Este seria um rótulo que eu acho que está enrolado em torno desta votiva, e eles usaram uma estampa animal. Isso é muito mais alto, o tipo de coisa que eu costumava projetar, mas isso é interessante de se ver. Isso é algo que parece muito rico o uso de um champanhe dourado. Tem um pequeno carimbo de cera nele. É um toque único. Provavelmente um pouco além do escopo desta classe, mas é sempre algo que você pode considerar. Este é super minimalista. Lembre-se, estamos tentando analisar quando encontramos algo que gostamos, o que é sobre isso que gostamos? Neste, acho que é por simplicidade, textos simples, o alinhamento à esquerda é bem legal. Porque há tão poucos elementos, como se estivesse sussurrando para você e nós temos a vela DNG com a impressão animal está realmente gritando, olhe para mim. Ambos funcionam. É uma boa prática examinar uma variedade mista de exemplos como este, e apenas ver o que chama sua atenção e tentar analisar por que ele chamou sua atenção. Gosto muito disso também. Isso é muito bom. Isso está chegando grande o suficiente, então estou compartilhando uma tela bastante grande. Se você estiver vendo isso em um iPad, desculpas se você está lutando para ver alguns detalhes, mas estamos basicamente procurando exemplos e queremos ideias, técnicas e elementos que possamos imitar. Este, acho que ter um rótulo preso no vidro votivo funciona muito bem, e eles estão dando a esse rótulo uma borda. É um toque bastante agradável, e tudo está alinhado ao centro, simplesmente agradável, limpo e limpo. É uma boa ideia aqui. O tipo de logotipo está lateralmente, o outro texto está na posição vertical. É bem interessante. Um rótulo que está em uma orientação diferente, que é realmente atraente. Talvez fosse algo que você adoraria ou odiaria, mas isso é bem interessante. Eles têm quase como se alguém tivesse deliberadamente manchado um pincel e ele se estende de cima até a frente. Isso é bem interessante. Talvez, em princípio, se você tiver elementos de arte que está usando, você pode carregá-los, não apenas em uma face, mas se você estiver imprimindo em mais de um lado, você pode usar isso a seu favor? Você poderia levar algo para fazer com que se sinta mais dinâmico? É um toque muito bom. Eu me sinto atraído apenas pelo tipo simples, especialmente onde é dourado preto. Para mim, ele realmente grita luxo e parece bastante elegante. Vamos dar uma olhada no Pinterest. É um bom. Isso é uma variação sutil lá. Para o rótulo, é preto, mas tem uma textura fosca, e o votivo em si é preto, mas é como preto a jato com uma textura mais reflexiva. Mas apenas essa diferença sutil entre os dois é um toque muito, muito bom. Talvez isso seja algo a ter em mente, diferenças sutis, talvez apenas na textura. Isso é algo que você certamente poderia puxar quando chegar à sua própria versão. Este, eu sou atraído também. Isso é muito bom. Chegando com um adesivo dourado com o detalhe de um texto cortado, eu realmente gosto disso. Esse é, na verdade, um conceito que usei no passado. Sei que isso funciona bem. Mais uma vez, há uma técnica. Não copiaríamos isso. Não tomaríamos o mesmo tipo de letra, faremos a mesma fronteira. Não é sobre isso, mas tomar uma ideia e pensar, uau, isso é muito legal. O que acontece se eu colocar meu próprio giro nisso? Você pode ver aqui, esta é outra versão. É uma pena, é um pouco de baixa resolução, mas parece um ouro texturizado. Já, quando você está se alimentando com boas ideias, uma ideia percebe outra, e isso permite que sua imaginação comece a criar impulso. Você começa a pensar em como você pode usar ou melhorar as coisas. Vamos pular para Behance. Enquanto você está fazendo isso por si mesmo, pegue e talvez salve apenas clique com o botão direito do mouse, Salvar imagem, alguns exemplos ou faça uma captura de tela se você estiver em um tablet ou celular. Basta criar uma pequena coleção talvez seja inspiração, não para copiar, mas para desencadear ideias que você pode se referir se você se viu preso. Isso é diferente. Temos nosso logotipo aqui, mas eles usaram um padrão. Na verdade, eles não carregaram esse padrão em todas as fases de uma caixa, mas você entende a ideia. A embalagem para um logotipo de luxo pode ser bastante decorativa, bastante detalhada. Eles fizeram isso aqui. Esse rosto não serve nenhum propósito prático, é apenas decorativo. Você pode se divertir muito. Gosto do minimalismo, mas às vezes é divertido projetar algo com um pouco mais de complexidade e um pouco mais de detalhes, desde que seja feito com bom gosto. Passe um pouco de tempo. Quando você estiver se sentindo legal e inspirado, e tiver algumas ideias que talvez você queira experimentar, junte-se a mim em nossa próxima lição, onde selecionaremos a embalagem que vamos usar. 4. Planejando selecionar a embalagem: Agora, em um projeto do mundo real, uma das primeiras coisas que você fará ao projetar embalagens é decidir sobre o tipo de embalagem que você realmente usará. Que tipo de rótulo ele terá? Ele será impresso diretamente no material? Você vai enfiar algo. Você usará um adesivo envolvente ou um pouco autônomo? Você pode usar rótulos transparentes? Você pode imprimir diretamente no vidro? Bem, todas essas são possibilidades, mas em um projeto do mundo real, muitas vezes dependem do orçamento do cliente e às vezes, das preferências do cliente. Às vezes, você será solicitado a propor o que acha que funcionaria melhor, mas na maioria das vezes, o cliente terá selecionado algo e lhe dirá o que está procurando. Para essa classe, antes de mergulharmos na geração de ideias, seria bom estabelecer alguns limites e algumas restrições. Dessa forma, sabemos o que estamos projetando e quanta liberdade temos. Para o exemplo que vou criar nesta classe, escolhi deliberadamente opções que sei que posso fazer mockup no Dimension sem ter problemas de velocidade. Se você criou uma caixa realmente elaborada e única, talvez tenha dificuldades para encontrar um modelo próximo o suficiente para replicar isso. Aqui está uma reversão que criaremos no Adobe Dimension. Acho que tem um bom equilíbrio entre simplicidade e ser complexo o suficiente para que eu possa ensinar algumas técnicas para personalizar isso ao longo do caminho. Uma parte de uma caixa desliza sobre uma base. De forma tátil, também parece muito premium. Essa é uma dimensão adicional que, como designers gráficos, se estivermos acostumados a projetar arte digital, nem sempre estamos tão conscientes disso, mas não apenas pela aparência das coisas, mas a maneira como elas se sentem é muito importante no design de embalagens, escolhendo os materiais e até mesmo o tipo de embalagem que você usará como é o caso aqui, então esta caixa deslizante é uma escolha muito forte. Então você pode ver para o votivo próximo a ele, é um vidro votivo, mas vamos pintá-lo de preto fosco, também fará cera preta por isso é um belo tema uniforme. Claro, você não precisa colorir ou usar as mesmas texturas que eu tenho. Mas no meu exemplo, há também um tema de ouro champanhe, talvez um tema dourado que eu também usarei. Sei exatamente o que vou usar. Se você puder salvar alguns exemplos, pode ser que você apenas salve e indique um dos exemplos que encontrou. Isso é o que você está planejando fazer. Este aqui seria um copo preto com um rótulo preso à frente dele. Enquanto neste exemplo, você pode ver que há um rótulo transparente, que lhe dá um efeito ligeiramente diferente. Então, na verdade, é possível imprimir diretamente no vidro da vela, que é uma técnica mais premium. Você poderia escolher isso. Claro, para as caixas, existem muitos tipos diferentes de caixas que você pode escolher de algo simples, algo com uma pequena janela que revela o que está dentro da caixa deslizante usada. Para ambos, nos daremos a liberdade de escolher qualquer cor ou acabamento que gostamos, tanto para o vidro a caixa de cartão e poderemos usar a impressão colorida para o rótulo. Para lançar algumas técnicas mais complexas que você possa achar úteis, até nos permitiremos usar folha de ouro para a própria caixa. 5. Entendendo uma linha de dieta: O que é uma dieline? Bem, tem algo que pretende ser dobrado e montado para ser 3D. Parece antes de ser 3D quando é plano. Se você se imagina abrindo e achatando completamente um pacote da Amazon, isso é essencialmente para o que uma dieline parece, é claro, porque na maioria dos casos não podemos imprimir embalagens em 3D. Ele tem que ser projetado em um formato plano e depois montado e refinar embalagens faz um trabalho muito bom nesta postagem do blog aqui explicando o que é uma dieline com alguns exemplos. Gosto do resumo que eles deram na solda de embalagem e impressão. Uma dieline é um modelo que garante que o design de um pacote físico seja definido corretamente antes de ir para a produção. É um diagrama plano com marcações que indicam onde quer que as linhas de dobra e corte estejam de modo que o resume muito bem. Eles têm alguns exemplos aqui em que mostram o objeto principalmente construído, e então você tem a dieline desconstruída na variedade. Quanto mais você olhar para eles, mais você começará a descobrir quais partes traduzem para qual. Eles também fornecem uma boa diretriz para criá-los no Illustrator, o que faremos nós mesmos mais tarde na classe, mas compartilharei o link para esta postagem do blog porque isso pode fazer leitura útil adicional se você quiser mergulhar um pouco mais fundo. Este é outro site que também compartilharei um link. Isso é diecuttemplates.com. Eles fornecem a você e você precisa pagar para realmente baixar por dieline utilizável. Mas eles fornecem esses pré-preparados para uma ampla gama de caixas e estilos, alguns bastante complexos. Este é um recurso útil. Se você não quisesse criar isso do zero, você poderia apenas usar um que eles prepararam para você aqui. Tenho certeza de que você pode encontrar outros recursos online onde você pode encontrar o mesmo. Embora possamos criar um rótulo plano simples e aderir à frente do vidro e votivo para nosso vidro de vela, para a caixa, queremos fazer algo, mas deve parecer um pouco mais premium não colando etiquetas, imprimindo diretamente na caixa que terá um campo de ponta, mas isso significa que temos que criar um modelo de tipos para a impressora usar. Agora, para esta classe, vamos realmente trabalhar na conceituação e no design dos elementos individuais, depois trabalhar neles em 3D primeiro e vamos voltar ao final para construir nossa dieline. Por que trabalhar dessa forma? Não deveríamos começar com uma dieline primeiro? Bem, uma vantagem de começar com uma dieline pode ser a precisão com a qual você pode trabalhar. A facilidade de trocar as coisas e o fato de que quando o conceito assinou, você não precisa começar a construir isso do zero. Mas para o problema é que realmente é preciso experiência para colocar a cabeça em torno das renúncias. Os elementos 2D vão dobrar e se unir. Como seu cliente também provavelmente não tem essa experiência, pode ser difícil para seu cliente olhar para a diretriz 2D, ele realmente obtém uma apreciação de um conceito de renúncia, indo trabalhar na prática. Eu descobri trabalhar com as peças individuais. Em seguida, testar as coisas em 3D pode funcionar melhor tanto para o designer quanto para o cliente. Esse é o fluxo de trabalho que vamos usar nesta classe. Entendemos o que é uma dieline, entendemos como vamos usá-la. Mas, por enquanto, vamos começar com nosso primeiro elemento, que é um logotipo para nossa vela. 6. Preparando o logotipo: [MÚSICA] O primeiro e talvez o elemento mais importante, o ponto focal é o logotipo. Agora, realmente, esse projeto como objetivo ensinar um fluxo de trabalho, mas também fornecer uma peça forte para mostrar em seu portfólio. Então, você tem algumas opções para escolher. Primeiro, você pode criar ou , se tiver algum disponível, usar um de seus próprios logotipos de amostra. Dois, você pode usar um logotipo de amostra que eu forneci nos recursos da classe. É um arquivo de IA, então você poderá abri-lo e pode realmente alterar o nome da marca. Você precisará das fontes corretas instaladas para fazer isso, que são Lato e Trajan Pro. Você pode licenciar para ambos do Adobe Typekit. Se você estiver usando a Adobe CC, provavelmente já tem isso como parte do seu plano. Opção 3, você pode criar um logotipo de marca de palavras muito simples simplesmente digitando o nome da marca em sua própria fonte favorita. Ou quatro, se você tem tempo de sobra e eu recomendo fazer isso se ainda não o fez, sinta-se à vontade para assistir a uma das minhas outras aulas sobre design de logotipo. Crie uma amostra forte e, em seguida, junte-se a mim aqui quando você tiver isso pronto para uso neste projeto. Supondo que você esteja escolhendo a opção 2 ou 3, vou guiá-lo por isso aqui nesta lição. Se você estiver usando uma das outras opções que mencionei, sinta-se à vontade para pular esta lição e começar a próxima. Quando você abre o arquivo de logotipo de amostra que eu forneci, isso é o que você deve ver. Primeiro de tudo, você pode receber um aviso se não tiver as fontes corretas instaladas. Você quer instalar o Lato, você precisa dos pesos finos e leves para isso, e Trajan Pro 3. Incluirei links para eles na parte inferior da tela. Com essas fontes instaladas, você poderá clicar duas vezes e editar esse texto para inserir seu próprio nome de marca. Agora, talvez você não precise de todas as versões que criei aqui. Na terceira prancheta, há uma versão que é simplesmente branca. Você não pode ver isso porque é mostrado em um fundo branco, mas se eu colocar um fundo lá você pode ver, ele está sentado lá com texto branco. A ideia é dar a si mesmo alguma flexibilidade. Se você tivesse apenas uma versão de um logotipo, isso dita as opções você poderá usar na embalagem. Eu queria te dar uma versão que você tem um belo fundo dourado, então ele realmente pareceria um adesivo dourado, e então você tem seu texto em cima dele. Você poderia realmente usar texto preto em cima disso. Se você selecionar o tipo e usar uma amostra preta, e isso pode funcionar tão bem, especialmente se a sua vela se embalar como a minha, tiver um fundo preto. Isso criaria o efeito de quase um elemento transparente de um adesivo. Você entende o ponto. Você tem algumas opções aqui. Este, acabei de colorir um ouro, mas você realmente vai fazer isso brilhar e ganhar vida com os efeitos que você escolher no Adobe Dimension. Você pode personalizar cada um deles, mas provavelmente terá dificuldades para que a arte corresponda perfeitamente. Vamos começar com esta versão aqui. Você pode não ter três linhas. Você pode ter apenas um nome de marca forte, então vamos dizer “Evoke”.. Especialmente se você tiver esse tipo grande em negrito, eu gosto muito de misturar isso usando um slogan que lhe dá um contraste por baixo. Isso lhe dá um senso de escala. Eu acho que um slogan bonito e limpo escondido por baixo é uma boa ideia. Apenas certifique-se de que quando terminar, aumentar o zoom, apenas arrume o tamanho, para que você tenha uma boa borda nítida. Certifique-se de que ele fique bem opticamente também. Sinta-se à vontade para gastar um pouco mais de tempo se quiser, se quiser adicionar alguma personalização a ele e ir em frente. Em seguida, vamos excluir o que estava aqui. Depois de copiar, selecione tudo, “'Comando” ou “Controle C” para copiar e, em seguida, com a próxima prancheta selecionada, “Comando” ou “Controle F” para colar na frente. Isso lhe dará exatamente o mesmo posicionamento. Faremos isso para esta prancheta, então vou excluir tudo aqui, colar isso no lugar. Se eu quiser alterar isso para branco, selecione o texto e use uma amostra branca. Se você abriu meu modelo, você terá acesso às amostras. Você terá as cores padrão e você tem um ouro e até mesmo um ouro gradiente que criei para os adesivos que você pode usar aqui. Vamos fazer este último. Exclua o que está lá, cole no lugar e, em seguida, vamos selecionar nossa amostra de ouro. Lá nós o temos. Faça o mesmo. Tente criar um bom nome de marca. Se você quiser gastar um pouco de tempo fazendo isso, sinta-se à vontade para fazer isso, mas esse é um ponto de partida que você pode usar. Se você não quiser usar esse modelo como ponto de partida, tudo bem. Você pode inventar algo você mesmo. Mas algumas sugestões, acho que para esta embalagem de luxo, achei que o serif realmente bonito e clássico funciona muito bem emparelhado com algo mais moderno e minimalista. Acho que os dois se elogiam. Caso contrário, você poderia tentar algo que seja minimalista e moderno . Se você está fazendo isso, tenha cuidado para equilibrar os pesos, se você usou um peso muito leve aqui. Para isso, usei a linha do cabelo da Lato, depois no slogan, se eu usar a linha do cabelo também, bem, isso é muito fino. Mesmo no ilustrador, isso é difícil de ler. Quando exportamos para PNG para o rótulo, ele não será renderizado muito bem. Você quer usar um peso que complementa isso. Eu não deixaria o slogan mais ousado que o texto principal. Para mim, isso parece um pouco desequilibrado. Mas se você escolher algo, se ele fizer com que os pesos pareçam iguais ou iguais, ou certifique-se de que o peso da sua marca principal seja mais ousado que o slogan. Apenas algumas dicas se você quiser escrever algo sozinho. Mas basta usar sua fonte favorita para um slogan lá, se você for capaz de ajustar o espaçamento. Isso pareceria muito chato para o slogan se tivesse espaçamento padrão. Isso não é bom para mim, isso é um pouco chato. espaçamento super estendido lhe dá uma sensação de presença e parece bastante elegante. Não use apenas os valores padrão. Experimente um pouco se você quiser. Mas, por todos os meios, escolha suas fontes favoritas e veja o que você pode criar você mesmo. Na verdade, não há necessidade de exportar nada daqui ainda, mas com seus logotipos salvos, junte-se a mim na próxima lição em que colocaremos nossos rótulos juntos. 7. Preparando as etiquetas: [MÚSICA] Tal como acontece com o logotipo em si, dei a você um ponto de partida aqui com esses rótulos de amostra de arquivo AI. Essencialmente, novamente, só precisamos de uma dessas opções. Nesta linha superior do rótulo frontal, eu sugiro usar o mesmo para a frente de uma caixa e a frente da vela votiva. Sobre um desses no meu exemplo, haverá um adesivo e o outro será realmente impresso na caixa. Isso ainda usa texto ao vivo. Você pode fazer suas personalizações aqui, se quiser. Você pode mudar a fragrância na parte inferior. Mas eu sugiro copiar e colar o logotipo escolhido nas pranchetas que você deseja usar e apenas exclua as pranchetas que você não deseja usar. Mas é aqui que, se você der a si mesmo algumas versões diferentes quando chegarmos ao Adobe Dimension, você poderá experimentar várias opções e ver o que funciona melhor. Você pode até querer criar versões adicionais. Para fazer isso, se você abrir a ferramenta de prancheta que é Shift O, mantenha pressionada Alt e arraste para duplicar uma prancheta. Com essa duplicata, por exemplo, se eu quisesse uma versão em que apenas temos texto branco em um fundo transparente, posso selecionar isso, clicar na amostra branca. Lá, agora tenho isso pronto para exportar. Crie versões diferentes, se desejar, até ter algo com o qual esteja feliz. Você está livre para se desviar disso. Este é apenas um exemplo que lhe dei como ponto de partida. Temos uma linha chave simples que apenas liga a fragrância na parte inferior aqui, mas você poderia realmente criar qualquer coisa que quiser. Para os ingredientes e um pouco nosso rótulo de história que criei, o que eu acho que é um toque agradável, a marca na minha amostra é a orquídea ornamentada. Eu tenho essa obra de arte simples com o tom de opacidade até 40%, apenas duas flores de orquídeas para decorar isso. Posso ou não usar isso. Se eu não os quisesse, eu poderia simplesmente selecioná-los e excluí-los. Temos um link da Web na parte inferior e apenas texto de espaço reservado latino. Mas vai pintar uma amostra mais realista de uma onda é que a embalagem pode parecer. Acho que adicionando pequenos toques assim. Aqui estão os espaços reservados ficam à vontade para personalizá-los e ajustá-los. Você pode alterar as fontes, é claro, alterar as cores e duplicar para criar quantas variações quiser. Outro fator é para o propósito desta demonstração, acabei de olhar nos tamanhos. Eu literalmente acabei de inventar algo que eu gostei para o visual nas proporções de. Em um projeto do mundo real, você dimensionaria cuidadosamente cada um desses rótulos. Por exemplo, se eu abrir a ferramenta de prancheta novamente, Shift O, e eu me certificar de que tenho esse rótulo aqui selecionado. Se você olhar no painel de propriedades e apreciar se estiver em um dispositivo móvel, isso parecerá muito pequeno. Mas você tem uma largura e um valor de altura em duas caixas certas aqui. Você pode simplesmente digitar, digamos que fosse 2.000 pixels por 1.500 pixels, e isso o dimensionaria de acordo. Você também pode digitar outras dimensões. Você poderia fazer 20 cm por 30 cm. Illustrator realmente converterá isso para você em pixels, dependendo da resolução que você está trabalhando. Em um projeto do mundo real, você conectaria esses tamanhos com muito cuidado e também gostaria de incluir uma hemorragia na borda da arte. Se você não sabe como pode fazer isso simplesmente indo para a configuração do documento de arquivo. Aqui você pode adicionar um sangramento, três milímetros seriam padrão. Essencialmente o que isso significa, não seria um problema para um rótulo como esse não era nada para sangrar fora da borda. Mas, para rotulados incorretamente, por exemplo, dá um pouco de liberdade para a impressora, então você precisaria esticar sua arte com excesso de peso dessa sangria. Dessa forma, mesmo que a impressora esteja com o objetivo cortar essa linha preta para este rótulo, ele tem uma pequena margem de erro. Só uma pequena dica para o caso de você estar trabalhando em um projeto do mundo real. Mas para os propósitos desta demonstração, quando você estiver satisfeito com alguns rótulos que você preparou, basta ir para Arquivo, Exportar e não Exportar para Telas, mas Exportar como e você pode usar qualquer nome de arquivo que desejar, mas você deseja selecionar Usar pranchetas e tudo. Ao exportar isso, você terá algumas opções, resolução e suavização de suavização, bem como cor de fundo. Eu me certificaria de que a cor de fundo esteja definida como transparente. Você vai querer isso para alguns de seus rótulos. Para anti-aliasing, eu definitivamente escolheria o tipo otimizado. Para a resolução, dimensão realmente suporta um máximo de 2.000 pixels de largura mais longa para qualquer arte importada. Achei que funciona melhor trabalhar na resolução da tela e as coisas realmente parecem mais nítidas em dimensão. Então, se você ostenta arquivos de arte enormes e, em seguida a dimensão tem que reduzi-los em si, o que faz com que ele funcione um pouco mais lento para. Eu usaria as configurações aqui e pressionaria Ok quando você estiver feliz e salvar seus rótulos. 8. Elementos de fundo: [MÚSICA] Primeiro de tudo, você não precisa ter nenhum elemento de fundo. Se preferir, você pode simplesmente manter isso limpo e minimalista. Mas para esta amostra, vou mostrar algumas opções diferentes que exploraremos juntos. É uma boa prática ver como isso poderia funcionar se você precisar usá-los. Esta é uma prancheta que criei e sugiro fazer o mesmo para expor alguns elementos de fundo com os quais você gostaria de trabalhar. Você não precisa usar arquivos vetoriais para isso. Bitmap é absolutamente bom, então você pode usar JPEGs, PNGs. Como você pode ver aqui, eu colecionei uma série de coisas, mas gostaria de experimentar, talvez vou usar o V's muito mais sutilmente. Acho que não usaria V's com opacidade total. Eu poderia derrubar a transparência v. Se uma cor não estiver funcionando, sempre posso mudar a cor de um tom no Photoshop, talvez até usar preto e branco ou monótono. Mas para o melhor lugar para encontrá-los seria de um site de ações que você não pode simplesmente pegar elementos do Google, especialmente para um projeto do mundo real para um cliente. Na verdade, isso pode te colocar em grandes problemas. Por um pequeno custo de licenciamento de um elemento de estoque, recomendo fazer isso. Você pode ver alguns dos elementos que escolhi vieram do Adobe stock. Você deve ter acesso a isso. Você ainda terá uma conta se estiver usando o Adobe CC. Procurei aqui Orchid on black porque sei que quero um fundo preto para minha caixa e meu votivo. Basta dar uma olhada e ver o que está disponível, veja o que o inspira. Às vezes, em vez de apenas procurar por estrelas douradas, por exemplo, procurei por fundo de estrelas douradas. Você verá uma grande diferença quando você realmente incluir o plano de fundo da recompensa em uma pesquisa. Estes tendem a ser gráficos e elementos que se misturam um pouco mais facilmente em seu trabalho artístico para o propósito que você pretende. Orquídea dourada em preto teria alguns resultados interessantes para mim. Você pode ver neste design de modelo aqui, isso talvez seja um pouco forte demais, mas alguns elementos úteis com os quais você pode jogar. Algo assim, onde você tem esse tipo de sensação de folha de ouro desenhada à mão, isso pode parecer realmente premium. Algo assim poderia funcionar bem como pano de fundo. Mais uma vez, talvez você queira puxar a opacidade de volta. Não é muito forte. Mas elementos como V's são perfeitos para lhe dar algumas opções e dar a você alguma liberdade para experimentar sua arte. Eu não licenciaria nenhum deles até que você os testasse e tenha certeza de que deseja usá-los. Você pode ver na minha prancheta aqui, alguns deles ainda têm a marca d'água do Adobe Stock. Ainda tenho um número de referência para que, se eu tentar um desses e eu gostar, eu possa voltar e licenciá-lo e trocá-lo. Eu simplesmente os posicionaria em pranchetas e depois costumo exportar minhas pranchetas para que eu tenha coisas boas e organizadas e todos os meus antecedentes estejam em um só. Dessa forma, se eu precisar licenciar algo e ver os detalhes foram cortados, posso voltar aqui e poderei ver no nome do documento no canto superior esquerdo. Posso ver exatamente qual é o número de licenciamento. Tente preparar alguns fundos potenciais que você pode usar. Você não precisa de tantos quanto eu tenho aqui. Acabei de tentar criar um intervalo para lhe dar algumas ideias. Vamos tentar alguns desses em nossa próxima lição, onde finalmente chegamos à modelagem 3D e encontraremos um ponto de partida para nossa arte. 9. Modelo 3D encontrando um bom ponto de partida: [MÚSICA] Nesta lição, queremos abrir o Adobe Dimension e encontrar um ponto de partida. Encontre modelos ou ativos que cheguem o mais próximo possível da embalagem que você espera criar. Eles são ativos básicos ou incluídos e também ativos premium que você pode acessar no Adobe Dimension. Os ativos iniciais, e essa é a visualização padrão que você verá, se você estiver na visualização de design e tiver ativos iniciais selecionados no menu suspenso. Algumas dessas formas básicas, como o cubo e à medida que rolamos um pouco mais, uma das opções que usei aqui é o tubo e isso nos dá um ponto de partida bom o suficiente para modelar algo e, na verdade, mostrarei aqui um exemplo de um projeto que criei, vis-a-vis exportações renderizadas usando ambas as formas, apenas usando um cubo simples e um pipe. Sinta-se à vontade para examinar os ativos iniciais, encontrar o ajuste mais próximo. Mas há outra maneira e se eu rolar pelo meu quadro de arte, você verá a diferença entre o ativo inicial e algo que alguém modelou profissionalmente e depois carregou para o Adobe Marketplace. Isso tem um pouco de estilo extra, o fundo é um pouco mais estreito que o topo de um votivo. Na verdade, ele tem a cera no interior como um elemento separado. Ele também tem o pavio dentro como um elemento separado. Há algumas vantagens em usar ativos premium e eu vou sair de um caminho aqui para que, à medida que eu rolar para o fundo de um ativo inicial, você possa ver onde acessar o conteúdo extra. Você tem um hiperlink aqui, navega pelo Adobe Stock e, quando você clica nisso, ele vem com um mercado 3D completo e esses são todos os elementos que você pode licenciar e você pode importar em dois dimensão. Se procurarmos por velas. Por exemplo, você pode ver que há uma grande variedade de modelos que as pessoas criaram, e aqui está o que eu licenciei. Sinta-se à vontade para dar uma olhada nisso. Veja se há algo que combina mais de perto com o que você espera criar. Se você comprou o ativo premium, ele deve realmente aparecer em sua biblioteca no canto superior esquerdo, onde diz ativos iniciais. Se você clicar na lista suspensa e ir para bibliotecas, dê alguns minutos para sincronizar isso com sua conta e você deve realmente encontrar esses ativos lá. Compartilharei apenas algumas dicas para ajudá-lo a navegar pela dimensão para fazer isso. Da dor, temos ativos não distorcidos. Você tem filtros. Você pode filtrar por modelo, por material que chegaremos, por iluminação que também virá e depois por imagem. Em modelos, para arrastar um modelo para nossa tela 3D, você literalmente faz exatamente isso. Você clica, arrasta e solta. Você notará onde nosso controle lida com qualquer objeto selecionado. Basta clicar com o botão esquerdo para selecionar e há eixo livre. O verde é y, v vermelho, rosa é x, e o azul é z e a seta mais externa, cada um desses eixos, se você clicar e arrastar, permite que você se mova ao longo desse eixo. A alça de controle circular em qualquer um dos eixos, se você clicar e arrastar, permite girar ao longo desse mesmo eixo e, finalmente, a alça de controle quadrada em qualquer um desses eixos permitirá que você escala ao longo desse eixo. Se você segurar a tecla modificador Shift , ela permitirá que você dimensione proporcionalmente, o que é útil. Você pode usar o Controle ou o Comando Z para desfazer. Desfaça as alterações que fiz lá, e temos um objeto selecionado se você clicar em Backspace, que o excluirá. Outra coisa que você achará útil quando um objeto for selecionado. No lado direito aqui você tem uma janela de cena. Cada objeto é representado por uma pasta e, dentro dessa pasta, se tiver elementos diferentes, você os encontrará lá. Para o nosso votivo aqui, temos cera e eu posso realmente alternar a visibilidade para ocultar esses elementos, o que é outra maneira de ver com qual elemento você está trabalhando separadamente. Vamos procurar na próxima classe mudar seus materiais e as cores desses ativos. Outro conjunto de ferramentas que você precisará para contornar o software são as ferramentas da câmera. swill do mouse permite ampliar e diminuir o zoom, segurando a barra de espaço e, em seguida, clicar com o botão direito e arrastar permite deslocar a tela e simplesmente clicar com o botão direito e arrastar permite que você orbite para câmera. Usando essas ferramentas simples, o software é realmente intuitivo. Você provavelmente pode mergulhar diretamente nele e começar a usá-lo apenas dadas essas poucas técnicas, se você é alguém que gostaria de aprender um pouco mais sobre dimensão antes de continuar, bem, eu tenho outra classe em que o guiamos por todas as funcionalidades de dimensões e como usá-la com confiança. Mas para os propósitos desta classe, vou me concentrar em compartilhar com você o que precisamos para criar esse projeto especificamente. Então, eu realmente selecionei os modelos que vou usar. Você pode ver aqui, essas foram algumas das opções que encontrei, apenas o cubo de partida simples, ou havia essa opção para uma caixa deslizante, o que é bastante legal, e também esta que é minha favorito e consegui me ajustar para dimensionamento porque não gostei muito disso onde era 50 50. Eu queria um pouco mais de espaço no topo para brincar com minha arte. Para conseguir isso, simplesmente selecionei a caixa, escalei a coisa toda para baixo, não proporcionalmente para obter a base e a fita na posição que eu queria. Em seguida, olhando na pasta, selecionei apenas a parte superior e escalei isso até as proporções que eu queria. Lá, personalizamos esse modelo pronto para ser usado. Depende do modelo que você baixou, mas muitas vezes, se eles tiverem elementos individuais, você pode escalá-los individualmente para personalizá-lo ainda mais. Se eu me mover para cá, esses são os modelos finais que vou usar e eles não vieram com esse acabamento preto e dourado, então na próxima lição, vou te ensinar como personalizar o materiais e para obter o efeito que você está procurando. 10. Materiais de configuração de modelos 3D: [MÚSICA] Este é, na verdade o ponto de partida para os ativos que escolhi, e se você acabou de saltar do final da última lição, isso parece muito menos impressionante. Na verdade, parece bastante básico, então estar ciente de uma flexibilidade que você precisa mudar para materiais é muito importante. Você pode usar um ponto de partida realmente básico, mas você pode começar rapidamente a torná-lo muito mais premium. Primeiro de tudo, vou tentar mudar os materiais para o nosso vidro votivo. De um momento, há um pouco de transparência. Temos um elemento separado. Se eu selecionar isso para a cera, para pavio e vidro e vou trocar o filtro dos meus ativos iniciais por materiais. Novamente, existem materiais premium que você pode comprar, mas descobri que os ativos iniciais para materiais pelo menos são mais do que suficientes. Vou usar esse acabamento fosco para o vidro e, em seguida, com esse vidro selecionado, o qual posso clicar duas vezes. Você pode ver aqui que diz vidro e temos um rótulo Matte para o material que ele está usando. Vou em Propriedades, alterar minha cor base. Vou mudar isso para algo que talvez seja preto, uma cor preta do mapa. Bem assim. Isso é ótimo. Você pode ver que eu realmente arrastei e apliquei esse material a tudo, para todos os objetos que eu não queria fazer. Eu queria aplicá-lo a apenas um elemento. Vou clicar duas vezes para selecionar cera. Desta vez, em vez de arrastar e soltar, vou clicar neste material de cera aqui, e você verá que o aplica apenas para elemento selecionado do objeto. Eu vou mudar essa cor de qualquer maneira para novamente, um preto talvez algo sobre eles, eu desmarque para me livrar do contorno, posso ter uma boa olhada da maneira que está se unindo. O pavio pode ser preto, mas vamos fazer algo um pouco mais interessante. Vou selecionar o pavio e o material, bem, deveria ser, eu acho que um tipo de corda, não é? Vou usar papelão e depois colorir com algo o mais próximo um champanhe dourado quanto eu conseguir. Acho que algo sobre lá, talvez um pouco mais leve. É isso, é bom. Agora vamos voltar nossa atenção para a caixa. Eu realmente gosto da textura predefinida que eles têm para este pedaço de fita aqui. Quero ter certeza de que não substituo isso. Vou selecionar cuidadosamente os elementos um por um, então vou começar com o topo e penso novamente, usar um acabamento fosco para isso. Vou clicar em “Fosco” e usaremos a mesma cor. Ele mantém suas cores usadas recentemente na parte inferior aqui, o que é bastante útil. Agora, se eu quiser combinar isso exatamente na parte inferior, em vez de passar pelo mesmo processo novamente, posso simplesmente selecionar a parte inferior clicando duas vezes na tela ou clicando nele daqui dentro a pasta. Se você usar o atalho I que o levará à ferramenta conta-gotas e, se você clicar no objeto que deseja copiar, ele não apenas copiará exatamente a mesma cor de acabamento, mas criará um link, e sob as ações contextuais aqui você pode ver a opção agora aparece para Quebra Link para Material. O que isso significa é que até eu quebrar esse link, quaisquer alterações que eu fizer agora na cor de um acabamento serão aplicadas a ambas as partes do trabalho artístico. Desfaça isso, mude e deixarei dois materiais vinculados. Isso pode ser muito útil se você tiver uma gama inteira, digamos, de objetos, e quiser vincular certos materiais que podem ser uma dica realmente economizadora de tempo. Estou quase feliz com isso como base. Poderíamos chamar isso de V, aqui está um que eu fiz antes. Eu só quero mudar essa alça para uma cor de champanhe. Vou clicar duas vezes desta vez para selecioná-lo. Este fosco têxtil, eu só quero mudar a cor base e, novamente, posso usar a cor recente que criei. O ouro lá combina com o ouro champanhe do pavio de vela. Vou desmarcar, e é isso, mudamos os materiais e estamos prontos para começar a carregar nossa arte nisso. Vamos fazer isso juntos na próxima lição. 11. Modelo 3D coloque as gráficos: [MÚSICA] Estou começando esta lição mostrando o que espero criar. É isso. Esta é a versão finalizada, que eu acho que funciona muito bem. Esta é apenas a visualização de baixa resolução, a propósito, enquanto você está trabalhando, quando você realmente exporta e renderiza algo, ela preencherá todos os detalhes. Não entre em pânico se sua arte parecer um pouco de baixa resolução enquanto você estiver trabalhando nesta visualização de visualização vamos renderizá-la mais tarde. Como posicionamos nossos diferentes rótulos que criamos anteriormente e exportamos como PNGs para nossos objetos para conseguir isso? Bem, vamos voltar ao nosso ponto de partida aqui que chegamos a partir do final da lição anterior. Temos em conjunto de materiais e acabamentos, e agora queremos colocar os gráficos nos objetos. Para fazer isso, da mesma forma que alteramos os materiais, clique duas vezes na parte desses objetos com os quais você deseja trabalhar. Acabei de selecionar o copo do meu votivo aqui. Em Ações, você deseja procurar este ícone, Colocar gráfico ou Modal. Clique nele e navegue até o local que você exportou seus vários rótulos. Vou usar o rótulo que tem um campo Fundo dourado e os detalhes reduzidos dele em preto. Vamos abrir isso. Você verá que aparece e poderá clicar para arrastar e reposicioná-lo na superfície do objeto. Agora vou mover minha câmera, então estou em uma posição melhor para ver isso. Agora você notará que há alças de controle ao redor da borda disso e eu vou usá-las para clicar em arrastar enquanto segura Shift para reduzir o tamanho para algo com o qual estou mais feliz. Penso nisso. Está parecendo bom. Acho que esse é o efeito que vou buscar, para o votivo. Em seguida, para a caixa em si, novamente, clicarei duas vezes e clicaremos na ação Colocar modelo gráfico. Claro, sua arte pode ser diferente, então você não precisa recriar isso exatamente como eu sou. Você é livre para experimentar e ver o que funciona. Vou usar esta versão aqui. Você notará desta vez quando eu colocá-lo, ele está mal desproporcionado e isso porque fizemos algumas alterações nas dimensões do objeto original. Para aliviar isso, vou clicar e arrastar essa alça de controle. Desta vez sem segurar Shift e continuarei até que a forma geral torno das alças de controle esteja o mais próximo um círculo perfeito quanto eu conseguir. Infelizmente, não há como definir a escala padrão aqui. Você tem que olhar para ele. Agora, estes são destinados apenas maquetes conceituais de qualquer maneira, mas é irritante. Espero que seja algo que a dimensão atualize no futuro. Vou escalar isso proporcionalmente agora. Vamos para esse tamanho lá. Mais uma vez, apenas olhando para ele. Quero posicionar isso centrado na face de uma caixa. Você pode ver espiando lá, há algumas versões que criei anteriormente que vou percorrer com você para lhe dar algumas ideias. Essas são as faces frontais e você pode estar se perguntando como adiciono outra camada ao mesmo objeto. Novamente, vamos clicar duas vezes e estes aqui funcionam efetivamente como camadas. Quando clico em Ações para adicionar outro gráfico. Desta vez, vamos usar a história da marca e você pode ver que aparece acima do outro gráfico. Você pode arrastar e soltar para alterar as camadas. Para isso, não deve importar porque eles são da mesma cor e são transparentes. Vou arrastar isso até formar um círculo, uma posição na face correta. Eu poderia deixar assim, mas porque eu tenho esses elementos florais e há um pouco de uma borda afiada para eles, eu realmente quero posicionar isso, então aquelas flores em que eles se sentam perfeitamente o canto dos objetos. Isso vai exigir um pouco de nuancing, mas acho que os efeitos valerão a pena. Infelizmente, você só pode escalar a partir do centro. Você precisa continuar arrastando e fazendo pequenos micro ajustes. Mas lá estamos sem muitos problemas. É isso. Esse é o efeito que estamos procurando. Quando chegamos a renderizar, é claro, tudo isso vai aparecer bem e acentuadamente. Essa é a nossa história, que eu posicionei no lado direito ali. Vamos apenas virar para trás e vamos colocar ingredientes na parte de trás aqui. Quando você coloca a arte, ela tende a colocá-la em relação à posição em que a câmera está voltada. Eu rodei para trás, vou clicar duas vezes para ter certeza de ter essa parte dos objetos selecionados. Não importa o que você selecionou na paleta de camadas aqui, basta clicar em “Colocar modelo gráfico” e desta vez adicionaremos os ingredientes na parte de trás. Novamente, arraste a alça de controle para fazer com que elas formem um círculo. Suponho que realmente deveríamos ter essa correspondência com o tamanho da nossa prancha que temos na próxima face aqui. Vamos fazer isso. Talvez tenha que ajustá-lo e tentar fazer com que eles pareçam bonitos e consistentes. Pode ser apenas um conceito, mas detalhes como este, acho que fizeram a diferença entre um sentimento profissional e um pouco amador. Depois de cancelar a seleção, você pode clicar duas vezes para selecionar novamente. Podemos entrar na pasta e selecionar o gráfico desejado, independentemente de onde você está enfrentando. Você também pode renomeá-los para ajudar a si mesmo. Se você quiser, basta clicar duas vezes e digitar um novo nome. Vai empurrar para sempre tão ligeiramente. Lá vamos nós. Estou feliz com a aparência que parece. Isso é bem simples, mas eu acho realmente impressionante. Vou te mostrar alguns outros exemplos. Sim. Isso é o que nos propusemos a alcançar. Curiosamente, eu uso a versão branca da nossa história lá. Claro, você pode estar se perguntando o que acontece para planos de fundo que preparamos e nessas amostras aqui, eu arrastei camadas de fundo. Esta versão que eu particularmente gosto, acho que isso parece realmente impressionante. Tem esse padrão sutil desenhado à mão ou chute. Vou mostrar como posicionar isso porque é um pouco diferente dos outros gráficos. Se eu voltar para minha versão aqui, que não tem um gráfico de fundo, vou clicar duas vezes para selecionar a parte superior de uma caixa. Use o mesmo método de antes para adicionar um gráfico. Desta vez, navegarei até meus elementos de fundo e selecionarei o gráfico que estou procurando. Mais uma vez, vamos simplesmente transformar isso em um círculo para que ele não esteja sendo deformado. Agora, a princípio, isso parece uma bagunça e acho que isso é devido à opacidade ser muito alta. Em Propriedades, assim que reduzimos a opacidade para cerca de 40. Agora há um senso de perspectiva e o plano de fundo não está lutando pela atenção com os outros elementos. Vou arrastar isso para baixo para ser a camada inferior, logo acima do nosso acabamento, é claro. Você tem uma escolha de qualquer um deles. Eu poderia esticar e posicionar isso também, então ele fica sentado neste único rosto. Se eu esticá-lo ainda mais, você notará que ele começará automaticamente a alcançar as outras faces do objeto, mas ele tende a se deformar um pouco. O método preferido se eu encolher isso de volta, está em posição em vez de decalque para usar filme. Então eu tenho que fazer minha escala novamente. Você notará que ele está definido para repetir. À medida que eu diminuo isso, ele simplesmente repetirá o mesmo padrão quantas vezes for necessário para cobrir todas as superfícies de uma caixa, o que é realmente útil. Eu simplesmente vou escalar, vamos segurar Shift para torná-lo proporcional. Vou escalar isso até ficar feliz com a aparência. Se for escalado em algum lugar como lá. Acho que o detalhe estava lutando um pouco com meu logotipo. Só quero escalá-lo, algo assim pode ser bem legal. Mas acho que resolvi algo por lá. Se olharmos para a versão, passei um pouco de tempo brincando com isso até ficar feliz. Gostei muito dessa versão aqui. Você pode ver que eu diminuiria ainda mais a opacidade. Neste, a opacidade é apenas 19, então é um efeito muito sutil. Agora, isso parece muito bom ter alguns contrastes entre a base de uma caixa sendo preto e depois ter esse padrão apenas no topo. Mas se você também quisesse esse padrão na parte inferior, infelizmente, a ferramenta conta-gotas não pode copiar gráficos que você colocou. Vamos clicar duas vezes para selecionar a base, adicionar uma nova camada e selecionar nosso padrão. Vamos apenas repetir o mesmo processo. Vamos para “Preencher”, ele está definido para repetir, diminuirá a opacidade ou trabalhará com ela em 40%. Só para que você possa ver isso no vídeo e, novamente, vou mover a alça de controle para que nossa escala não seja deformada. Se você quisesse, você poderia arrastar e tentar posicionar isso e escalar isso para que ele corresponda perfeitamente com o padrão acima. Na verdade, achei que isso chegou a um tamanho em que você tem a impressão de um padrão fluindo em ambas as partes de uma caixa. Isso funciona, eu acho muito bem. Vamos apenas ampliar. Aqui está a outra versão que criei anteriormente, e vamos mostrar alguns dos outros exemplos que podem ser criados usando os elementos que escolhi. Aqui para ele votivo em si, temos um logotipo muito mais mínimo, então ele contrasta um pouco com a via da caixa tem essa linha chave em torno dele. Isso nós temos apenas para textos simples, então isso parece muito bom. Aqui temos um fundo muito sutil, algumas rosas pretas e a parte inferior de uma caixa contrasta que desta vez também tiramos a atenção da nossa pequena fita e essa fita é sutil preto. Essa era outra opção. Esta opção aqui olhará apenas para a caixa desta vez. Este é um padrão abstrato quase art deco que usamos um fundo bastante alto. Em seguida, tentamos colocar o rótulo para a frente em um adesivo dourado, modo que isso cria uma impressão bem diferente. Talvez seja para você, talvez não seja. Então temos esta versão aqui. Mais uma vez, talvez isso seja do seu gosto. Talvez você tenha gostado de usar imagens para vender um conceito. Eu prefiro um pouco mais mínimo. Mas esse é um efeito que você pode alcançar e temos as camadas e a transparência, mostra o que você é capaz de fazer em dimensão. Você pode ter um logotipo realmente se sobrepondo e interagir com uma imagem de fundo atrás. Outra opção, desta vez monótono, apenas uma imagem simples de uma orquídea e que foi colocada atrás do logotipo lá. Sangra um pouco nos cantos, que mostra o fato de que somos capazes de imprimir diretamente em toda a superfície de uma caixa. Não apenas coloque um rótulo. Espero que, olhando para algumas dessas opções, dê algumas idéias do que é possível criar. Mas, claro, mergulhe nisso e usando essas técnicas, veja o que você pode criar usando seus próprios rótulos, seu próprio logotipo e sua própria arte. Quando estiver feliz com a aparência do seu modelo, você estará pronto para a próxima lição em que olhamos para definir a cena em torno de nossos objetos, brincar com uma iluminação e realmente conseguir isso pronto para renderizar em alta resolução. 12. Modelo 3D configure a cena e a câmera: [MÚSICA] Nosso objetivo nesta lição é posicionar a câmera, configurar a iluminação e até o fundo. Em vez de algo assim, que é bom, mas um pouco chato, queremos criar algo assim, que realmente tem uma dimensão extra por causa da iluminação e do fundo. É até possível criar algo em que renderizamos uma reflexão, então temos a impressão de talvez um piso brilhante do showroom. Podemos até renderizar as porções de ouro para que elas realmente apareçam e pareçam com seu ouro. Vou mostrar-lhe como fazer isso passo a passo do nosso ponto de partida aqui. Se você abrir a versão qual você está feliz com seu objeto. A primeira coisa que queremos fazer é clicar em qualquer lugar neste Canvas de fundo. Em seguida, você deve ver em Propriedades, você tem uma caixa de seleção em segundo plano. Vou te mostrar a maneira de recriar o que fiz pela minha versão herói disso. Mas você pode se sentir livre para jogar, experimentar e fazer algo diferente sozinho. Vou mudar o plano de fundo para um jet-black. Então, ainda com um plano subterrâneo selecionado, que você quer garantir que esteja ativado, vou trazer a opacidade da reflexão para cerca de 50%. No começo você percebe que parece não fazer nada, não faz diferença. Isso porque, para os efeitos mais avançados que ocupam seu poder de processamento, você precisa realmente desativar ou ativar uma pré-visualização se quiser ver como isso está parecendo. No canto superior direito aqui temos Mostrar visualização de renderização Ocultar. Quando você clica nessa alternância, provavelmente começará a ouvir meu ventilador da CPU aparecer enquanto eu faço isso. Você pode ver que ele renderiza esse reflexo lá. Uma rugosidade de reflexão, bem que afetará como eu acho claro, quase gosto de olhar em um espelho, ou como eu aumento a rugosidade o quão difuso é esse reflexo. Eu notei que quanto mais ela é difundida, mais tempo parece demorar para renderizar essa visualização. Vou deixá-lo em cerca de 9% por enquanto, e vou desligar essa prévia apenas [RISOS] para que você possa me ouvir sobre o ventilador. Imediatamente isso fez uma grande diferença nessa cena, acrescenta um pouco de drama. Mas a iluminação é um pouco básica. Nós não mudamos isso. Isso é exatamente o que você ganha de uma caixa. Primeiro de tudo, vou selecionar meu votivo e girá-lo um pouco, e depois girar a caixa para que eles fiquem voltados um para o outro. Tenho uma posição mais interessante com a qual posso trabalhar aqui. Acho que esse é um bom ângulo que deve mostrar tudo bem. Eu vou fazer o pan up para que possamos ter muita reflexão abaixo. Agora, a iluminação, se você clicar no filtro de iluminação sob seus ativos iniciais, você tem uma luz ambiente, que basicamente define o tema improvisado que está sentado atrás de você atrás da câmera, e os objetos interagem com isso. Se eu clicar em alguns desses exemplos aqui, você verá que ele agora renderizará isso como se estivesse sentado nessa situação de iluminação. Se eu clicar em alguns dos mais incomuns, você vê que pode até ter um palco colorido atrás de você. Você poderia fazer parecer que estava sentado em uma floresta em um acampamento ao nascer do sol, em um lago, todos os tipos de coisas. Eu só quero ir para as luzes do painel do estúdio. Então vou adicionar luzes direcionais para que eu possa manipular ainda mais. Para fazer isso, se você clicar sob luzes direcionais, a luz de três pontos, que irá cair imediatamente nas luzes livres, e elas aparecerão sob seus ambientes indo aqui na cena. Temos uma luz chave, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo. Primeiro, para se acostumar com o que eles fazem, você pode simplesmente girar a visibilidade. Então eu sugeriria acender uma luz de cada vez, brincar com ela para entender o que ela faz e posicioná-la para alcançar o que você quer. Para minha luz chave, esta será uma luz bastante intensa que eu vou, em Ações aqui, você tem esse ícone de mira, que realmente deixará você apontar com este selecionado, Apontar a luz no ponto. Vou clicar para que ele atinja essa parte da minha caixa. Isso cria uma bela sombra interessante. Gosto muito disso. Mas você também pode alterar manualmente a rotação aqui, as propriedades, para ver o que isso fará. Ao contrário da luz do ambiente, essas luzes direcionais, você notará que elas são realmente capazes de lançar uma sombra, um objeto para lançar uma sombra em outro. Você também pode ajustar a altura, se quiser. Você pode ver quando está mais baixo eu recebo um pouco de sombra aqui na vela. Você poderia levantar isso para remover essa sombra, ou talvez você goste. Acho que gosto muito de ter isso lá. Você pode alterar o tamanho de uma luz e suavizar a borda. Novamente, você tem uma ideia rápida disso na visualização rápida, mas se você ativar a visualização da renderização, começará a ver com muito mais detalhes o que essa luz está realmente fazendo. Você pode fazer as alterações com essa visualização de renderização ativada. Toda vez que você alterar sua configuração, você notará que ela atualizará a visualização. Mas, como eu avisei, isso realmente testará o poder da sua CPU. Eu costumo trabalhar com isso. Estou feliz com a luz chave, então agora também vou ativar a luz de preenchimento, e a ideia disso geralmente é suavizar as sombras. Eu realmente não quero suavizar as sombras, acho que elas adicionam um bom senso de drama aqui, então vou diminuir a intensidade logo abaixo. Vou girar isso até ver que está atingindo apenas as porções que eu quero. Em seguida, a luz de fundo. Mais uma vez, eu gosto muito do drama sem que isso seja adicionado. Vou baixar isso. Mas vou verificar minha pré-visualização de renderização para ver como isso está se juntando. Estou realmente gostando disso. Acho que esse é definitivamente o efeito que estou procurando. Quando você posicionou seu ângulo de câmera, você está feliz, então para mim esse é o ângulo que eu quero. Você pode salvar marcadores da câmera e, em seguida, cada um desses marcadores você terá a opção renderizar a partir dessa posição exata, para que você não precise se preocupar em voltar a ele novamente, o que é realmente útil. Você descobrirá que aqui, há um ícone de marcadores de câmera. Basta clicar na pequena vantagem. Vou chamar isso de Frente. Então, se eu girar em volta. Poderíamos ter uma visão talvez aqui, e chamar esse lado. Agora, outra coisa que você tem a opção de fazer, e não tenho certeza se funcionará bem nesse cenário, mas se você tivesse, por exemplo um objeto que você queria desaparecer em segundo plano, você pode realmente clicar em Ambiente, você tem Câmera em sua cena. Em Câmera, você pode alterar o campo de visão, se desejar. Você também pode usar o Focus. Ao girar Foco, clique em Definir ponto de foco e, em seguida, ajustando a quantidade de desfoque. Você notará que ele realmente começará a desaparecer outros objetos como se você tivesse um buquê, uma profundidade de campo. Se eu ativar a visualização de renderização para mostrar melhor isso. Agora você pode ver que a maior parte do foco está apenas nessa parte central muito estreita de uma caixa, ali, aquele logotipo. Isso pode ser um efeito que você deseja criar. Nesse caso, não é o que eu quero fazer, mas você tem essa opção. Quando você salva um marcador de câmera, ele salvará todas essas configurações no foco da câmera. Assim que eu for ao meu marcador e clicar novamente na frente, você verá que o foco desaparece e ele volta exatamente às configurações da câmera que eu tinha antes. Uma última coisa que vamos fazer antes de estarmos prontos para realmente renderizar isso. Isso é para fazer com que os elementos que eu pretendo ter ouro frustrado realmente renderizem como ouro no aplicativo. Podemos fazer isso se clicarmos duas vezes para selecionar ou pelo menos tentar selecionar o gráfico certo aqui. Eu posso ver que ele realmente pegou o padrão de repetição por trás. Só vou clicar até obter o caminho certo. Aí estamos nós. Estou procurando meu logotipo na frente. Em Propriedades, você pode ver que você tem uma rugosidade e um controle deslizante metálico. Quando você aumentar o controle deslizante metálico, vou colocar isso em até 90. Isso cria a impressão de algo que é muito reflexivo e assume as propriedades de algo metálico. A rugosidade é como isso é mapeado ou brilhante. Mesmo que você aumente o metal até 100, se nossa rugosidade ainda estiver alta, ainda está em 84, simplesmente não parecerá reflexivo. Assim que eu abaixo isso para torná-lo mais reflexivo, você percebe que começa a, mesmo na pré-visualização rápida, fazer uma grande diferença na forma como isso parece. Se eu desmarcar e clicar em Render Preview, você verá que agora realmente tem um brilho dourado. Em uma renderização de alta resolução, isso deve sair e parecer realmente impressionante. Você pode repetir esse método para qualquer uma das obras de arte que você deseja renderizar com um acabamento metálico, o que vou fazer. Então, quando você estiver feliz, junte-se a mim na próxima lição onde vamos renderizar isso juntos. 13. Realiza seu projeto: Essas são as configurações com as quais me senti mais feliz e coloquei uma luz para que ela deliberadamente lance um pouco de sombra do votivo para a caixa aqui. Gostei muito desse efeito. Estou pronto para renderizar e este é um estágio muito simples. Contanto que você tenha seus Marcadores da Câmera salvos, basta ir para a guia Renderizar no canto superior esquerdo, e há apenas algumas configurações para escolher. Primeiro de tudo, você deseja marcar o uso de Visualizações para renderizar. Não preciso da Visualização atual, só quero as visualizações de marcadores que eu salvei. Você escolhe um nome de arquivo, a qualidade, eu achei médio geralmente é mais do que suficiente. Usando a alta qualidade, ele realmente pode ser bastante lento dependendo do tamanho da tela e isso é algo que vou saltar de volta apenas para mencionar. Vamos para o Design. Suas configurações de tela não estão definidas em Renderizar, elas são definidas aqui sob as Propriedades. Portanto, você não pode ter o plano de fundo selecionado. Você precisa clicar fora da tela, não ter nada selecionado e aqui você pode definir o tamanho da tela e sua resolução. Isso é o que realmente determinará o tamanho da saída da sua arte final renderizada. Você pode conectar isso aqui. Na verdade, isso não afetará o trabalho artístico na página, mas afetará o tamanho dessa renderização. Eu descobri que isso está certo em torno 2.000 pixels na borda mais longa e, em seguida, 150 pixels por polegada. Isso parece ser bom para algo que você gostaria de usar em seu portfólio. Voltando para a guia Renderizar, não há necessidade de exportar. Isso como um PSD. Um PNG está ótimo. Você deseja escolher o local para salvar isso. Quando estiver feliz, selecione uma pasta e, finalmente, clique em Renderizar. Você verá que ele fará duas coisas, ele começará a criar uma prévia de seu progresso à medida que os renderiza com todas as luzes e efeitos e você também verá eventualmente uma estimativa do tempo restante. Dependendo do tamanho da tela na máquina que você está usando, isso pode demorar entre, para mim, é estimar apenas um minuto ou mais para cada item aqui. Mas pode levar 10 minutos, pode levar uma hora, dependendo da sua máquina e do tamanho da tela. Quando isso terminar, você deve ter algo assim que você pode exibir orgulhosamente em seu portfólio e estou muito feliz com a forma como essas visualizações saíram. Eu fiz um tiro mais apertado lá com uma pequena profundidade cumprida. Achei que era muito bom mostrar a relação entre os dois itens. A visão disso mostra pela parte de trás, da história da marca e dos ingredientes, e na verdade não consegui decidir se mostraria um pouco mais de um pavio de vela para atirar de cima ou de baixo para baixo. Não tenho certeza de qual prefiro lá. Também a iluminação ao lado, pensei que talvez a história da hora fosse um pouco distrativa e lá onde ela filmou com um pouco mais de humor e atmosfera. Gosto muito disso. De qualquer forma, você tem liberdade para jogar com as opções, talvez dê a si mesmo algumas versões diferentes para escolher. Lembre-se, você terá que reajustar a iluminação toda vez que renderizar. Embora possa salvar os marcadores da câmera, ele não pode salvar as predefinições de iluminação. Para contornar isso, você pode simplesmente salvar um novo arquivo de dimensão. Defina sua iluminação para uma cena até ficar feliz com ela. Salve isso talvez como versão A e, em seguida, altere sua iluminação e salve um novo arquivo de dimensão. Isso permitiria que você renderize com algumas opções de iluminação diferentes para escolher. 14. Dialine Preparando ou criando: Vamos supor que você está quase na linha de chegada. Você criou esses impressionantes Mockups 3D, seu cliente escolheu seus favoritos. Talvez você tenha feito alguns ajustes no nome de uma fragrância, talvez em alguns dos detalhes sobre os ingredientes. Tudo está pronto para ser assinado e comprometido com a impressão. Bem, sua etiqueta plana para a vela votiva é bastante simples. Você só precisa adicionar um sangramento se ele ainda não tiver um, tamanho disso e enviá-lo para impressão. Mas, infelizmente, para nossa caixa, não podemos simplesmente enviar nosso arquivo Adobe Dimension para uma impressora. Eles não poderão trabalhar com ele. É aqui que agora precisamos circular de volta e criar nossa dieline. Agora, na maioria das vezes, uma impressora realmente fornecerá uma linha de linha para você. Se você ou seu cliente entraram em contato com uma impressora, você obteve a cotação, você concordou com a embalagem que você vai criar. Normalmente, é do interesse deles fornecer uma linha dieline para que você possa ajustar o trabalho artístico da maneira que eles querem imprimir. Mas pode haver casos em que você realmente precisa obter ou criar uma dieline você mesmo. Na verdade, vamos criar nossa própria versão nesta lição para que você esteja totalmente preparado para qualquer situação. Vamos baseá-lo em um modelo que encontrei, isso é novamente de diecuttemplates.com. Você pode ver na pré-visualização aqui, esta é uma caixa deslizante exatamente como eu quero que ela apareça. Se rolarmos até esta amostra de dieline, se você estiver preparado para pagar por eles para criar isso para você, basta conectar as dimensões e poderá baixar a dieline como um PDF com camadas intactas e você pode começar a usá-las no ilustrador. Se você quiser fazer isso, você pode simplesmente pular em frente para a próxima lição. Na verdade, vamos criar, não para todas as três partes de uma caixa porque na verdade há alguma repetição aqui. Se você procurar por bases inferiores são realmente as mesmas. Vamos nos concentrar nas técnicas necessárias para fazer isso na parte superior de uma caixa e, em seguida, você pode repetir isso conforme necessário para o resto de sua arte. Vamos começar com uma prancheta em branco no ilustrador. Normalmente, você dimensionaria isso cuidadosamente, então você escolheria um tamanho de prancheta que reflita o tamanho geral da sua dieline, talvez com uma pequena margem ao redor da borda. Em seguida, em camadas, vamos criar uma camada. Vou rotular este guia. Se eu apenas arrastar, apenas para mostrar o que estamos visando criar. Esta é a prévia que vimos nesse site. Estamos procurando criar cinco faces, não seis, porque é claro que esta será a parte superior de uma caixa que desliza na base. É só nesta seção à esquerda que queremos nos concentrar aqui. Vamos criar cinco rostos. Se quiséssemos que este fosse um quadrado perfeito, mas isso torna ainda mais fácil. Cada face pode ter exatamente o mesmo tamanho. Só precisamos adicionar marcas de corte de abas na borda. Agora, novamente, é aqui que vale a pena se comunicar com sua impressora, porque eles podem ter uma preferência ou sugestões sobre como você trabalha essas abas. Mas vamos comprar isso para criar nosso modelo agora. Vou começar usando a ferramenta retângulo. Vou para o globo ocular isso. Eu não usarei dimensões precisas, mas é claro, você faria isso para um projeto do mundo real. Você pode ver enquanto eu arrasto e estou segurando Shift para restringir isso a um quadrado perfeito. Você pode ver que há uma pequena dica de ferramenta que aparece com as dimensões. Por um momento, estamos quase 60 por 60 milímetros. Em vez de ficar louco tentando acertar isso, se você arrastá-lo para algum lugar perto, e depois sob propriedades e transformar, você pode realmente conectar suas dimensões aqui e podemos fazer isso 60 por 60 milímetros. Exatamente. Vou dar a isso um esboço e garantir que ele não tenha preenchimento. Escolheremos uma cor mais usada para cortar marcas. Usaremos um vermelho. Então, porque cada um dos nossos rostos será quadrados perfeitos, podemos simplesmente arrastar Alt. Quero ter certeza de que se cruza e sobrepõe precisamente com um quadrado ao lado dele. Faremos o mesmo para subir, certificar-se de cruzamentos, o mesmo para descer. Cada vez que estou apenas selecionando, Alt arrastando. Lá agora temos uma base de nossos cinco rostos. Você poderia adicionar uma hemorragia se quisesse adicionando três milímetros fora disso. Vou te mostrar uma dica rápida que eu usaria para fazer isso. Eu selecionaria todas essas formas, copiaria, colaria na frente, usaria o Pathfinder, para uni-las em uma única forma. Posso mostrar que é uma única forma, apenas alterando o preenchimento temporariamente. Você pode ver que é uma única forma feita de todas as nossas obras de arte e, em seguida, para adicionar três milímetros a isso, simplesmente vamos para Object Path e Offset Path. Ao compensar isso em três milímetros, lá estamos nós, isso nos daria nossa hemorragia de três milímetros. Clique em OK. Remova o preenchimento. Mude a cor do traçado do vermelho que usamos para cortar marcas para dizer algo como um roxo. Você notará que ainda temos uma forma preenchida no centro. Isso é o que acontece quando você desloca um caminho. O que deixa seu original por dentro, então apenas selecionamos e excluímos isso. Lá temos nossos rostos. Um sangramento ao redor do lado de fora que, curiosamente, não foi incluído neste modelo. Não houve sangramento. Mas acho que é útil lembrar a si mesmo. Você quer ter certeza de que qualquer detalhe, qualquer obra de arte sangra por essa área. Em seguida, as abas geralmente estão escondidas porque são dobradas e dobradas. Não precisamos nos preocupar com o sangramento das abas. Mas agora vamos adicioná-los, no final. Depende se você quiser arredondar estes, você pode ver que eles têm uma vantagem inclinada. Você poderia fazer algo assim. Você poderia arredondá-los. Podemos fazer algo semelhante. Isso vai ser super fácil. Mas como nossas dimensões são as mesmas, porque são rostos quadrados perfeitos, só precisamos criar uma aba, poderemos copiar isso em todos os lugares que precisar ir. Só vou selecionar tudo e arrastá-lo para sentar um pouco mais centralmente para nos dar espaço. Eu sempre poderia ajustar o tamanho da tela se eu precisasse, isso não é um problema. Agora, novamente, usando a ferramenta retângulo, vou apenas arrastar, certificando-se de que ela se sobrepõe ao ponto de ancoragem. Não precisa ser preciso, mas digamos que queríamos abas de 10 milímetros. Vou arrastar aqui e, em seguida, em “Propriedades”, vamos apenas ter certeza de que são exatamente 10 milímetros. Vou aumentar o zoom, e primeiro selecionaremos o ponto de ancoragem superior esquerdo, e apenas usando a tecla de seta, vamos empurrar isso para a direita uma, duas, três, quatro, cinco vezes. Para o ponto de ancoragem superior direito, o mesmo o seleciona, um, dois, três, quatro, cinco. Isso só nos dá uma boa forma chanfrada para essa aba, e lá vamos nós, esse é um modelo para a nossa aba. Agora vamos arrastar Alt. É aqui que pode ser bastante útil ter uma prévia como guia, apenas para se lembrar de onde as abas serão necessárias. Vamos arrastar isso para onde for necessário. Vamos arrastar, e vamos apenas colocar um apartamento lá e ali. Selecionaremos esses três, vamos arrastar Alt, selecionaremos transformar, o atalho para o qual é E. Então, enquanto estivermos fora dessas alças de controle, podemos clicar, arrastar e assim que enquanto eu mantenho Shift, ele vai encaixar em incrementos de 45 graus. Quero girá-lo 180 no total e arrastá-lo para o lugar. Aí estamos nós, essas são a maioria das nossas abas, só precisamos fazer as duas extremidades. Vou selecionar um desses, arrastá-lo, transformar novamente, girar, encaixá-lo 45, 90 graus, arrastá-lo e deixar isso encaixar no lugar. Mais uma vez, arraste isso, transforme, gire, encaixe. Vamos nos certificar de que está perfeitamente alinhado, lá está. Uma última coisa que precisaremos fazer é mudar a cor dessas abas, provavelmente deveria ter feito isso antes transformá-las e arrastá-las, mas lá estamos nós. Vamos selecionar sobre as abas. Não usaremos amarelo porque isso é muito difícil de ver em branco, usaremos um azul para isso. Essas são apenas diretrizes de qualquer maneira. Lá nós o temos. Agora, tecnicamente, algumas das linhas que destacamos com uma cor vermelha, algumas são marcas de corte, mas outras são simplesmente onde isso precisa ser dobrado. Enquanto a impressora entender o que fazer, realmente não precisa disso. Vamos acrescentar isso apenas para garantir isso pareça completamente profissional. Usando a ferramenta de seleção direta, cujo atalho é A, vou arrastar e selecionar todos os caminhos dentro dessa seleção lá. Em seguida, desloque arraste para selecionar esses caminhos também. Vou cortar, tirar esses caminhos, criar uma nova camada, criar uma nova camada que chamaremos de Dobrar e, em seguida, usar Controle ou Comando F para colá-los no lugar. Agora, por causa da sobreposição, na verdade temos dois de cada caminho. Se você quiser, você pode selecionar e excluir, selecionar excluir, para que você tenha apenas um de cada restante. Mas, selecionando esses caminhos, queremos ir para o Stroke e vamos transformá-los em uma linha tracejada. Vou usar um traço de pontos livre para isso. Por fim, vamos mudar a cor e vamos usar talvez apenas um cinza para isso. Agora temos linhas tracejadas para indicar onde a arte não será cortada, mas apenas dobrada. Temos uma linha vermelha, embora algumas das abas estejam se sobrepondo, então, na verdade, vamos pegar essas abas, estou apenas clicando em turno. Podemos muito bem arrumar isso, vamos cortá-los. Mais uma vez, por que não fazer outra camada apenas para mostrar abas, e nós vamos Command Control B para colar isso atrás. Agora você pode ver claramente a marca de corte vermelha o caminho todo. Agora, se você dimensionou sua arte no Illustrator, isso geralmente é suficiente para uma impressora, mas para ter muito cuidado, seria uma boa ideia apenas adicionar etiquetas com as dimensões. Vou adicionar mais uma nova camada. Vou chamar essas dimensões e, em seguida, simplesmente usar a ferramenta de linha. Queremos arrastar 60 milímetros de largura. Em Stroke, vou adicionar pontas de seta. Arrow sete é perfeito para isso. Em seguida, mudaremos a cor disso para cinza médio. Adicionaremos texto e rotularemos esses 60 milímetros, mudando isso para um cinza médio também, então mova isso para a direita para nossa pequena seta, selecione entre ambos. Não precisamos fazer isso em todos os lugares, mas em apenas alguns lugares, podemos arrastar isso apenas para indicar e deixar bem claro para a impressora que essas são as dimensões que somos trabalhando com. Mais uma vez, lembre-se, embora existam padrões do setor, há uma certa maneira que as impressoras esperam que isso seja apresentado. Realmente a chave aqui é a comunicação. Contanto que você comunique o que é necessário, o suporte da impressora para ajudá-lo e trabalhar com você para obter os resultados que você está procurando. Agora nós realmente temos algo claramente rotulado, está pronto para nós colocar nossa arte no lugar e, em um projeto da vida real, isso seria enviado para impressão. Agora, antes de fazermos isso, se você está realmente lutando para dar a cabeça e entender a maneira como essa dieline dobrará e se unirá, e até que você tenha trabalhado um pouco com ela, isso é não há nada para se envergonhar, é preciso prática. Eu recomendo imprimi-lo fisicamente, cortá-lo apenas com uma tesoura ou um bisturi, e depois tentar construir e montar isso juntos. Na verdade, vendo isso à sua frente, comparando isso com sua arte, isso pode realmente ajudá-lo a preencher a lacuna em seu entendimento, se houver um. Até você se familiarizar mais com o processo, pode ser uma boa prática fazer isso, apenas para garantir que você não tenha orientado algo na dieline da maneira errada. Agora, a área impressa geralmente é o exterior, a parte externa da embalagem. Naturalmente, isso dita a forma como ele vai dobrar ou ser colado. Mas em algumas peças mais complexas, especialmente se uma dieline de uma impressora não estiver rotulada de forma muito clara, é sempre melhor verificar com uma impressora. Você poderia enviar-lhes algo assim, onde você simplesmente rotulou cada face de um dado ao lado de sua maquete, para que você esteja indicando que eles combinam e apenas peça à impressora para confirmar. Vale muito a pena gastar o tempo extra e obter essa confirmação se você não tiver certeza ou se a dieline não tiver sido rotulada claramente. Estamos todos prontos. Espero que entendamos como e onde as coisas vão se dobrar. Agora precisamos impor nossa obra de arte à própria dieline. 15. Dialine Impondo sua arte: Se você me seguiu até a última lição, nós realmente criamos essa dieline do zero apenas para nossa arte, que neste caso é a parte superior da nossa caixa. Talvez você tenha encontrado algo online. Talvez você possa pedir à impressora que envie uma para você. Mas, em ambos os casos, depois de receber ou criar uma linha dieline à qual você está pronto para aplicar sua arte, é assim que vamos impor isso. Você precisará de algumas coisas prontas para facilitar isso para si mesmo. Traga suas renderizações do Adobe Dimension porque esse é um ponto de referência muito bom para lembrar o resultado que você está procurando. Em seguida, no Illustrator, você não desejará as exportações, mas as versões originais de seus rótulos e quaisquer elementos de fundo que você usou. Quando você estiver pronto com esses itens, a primeira coisa que queremos definir é nosso plano de fundo e vamos bloquear todas as camadas guia. Temos dimensões, dobra, guia de corte e abas. Queremos trabalhar apenas nesta camada inferior aqui. A primeira coisa que vou fazer é arrastar uma forma que essencialmente será nossa base, nossa cor de fundo. Porque nossa caixa precisa ter algumas obras de arte impressas em tinta normal contra o preto. Não vamos usar uma caixa preta e, em seguida, apenas imprimir folha de ouro. Nós vamos ter a base dela por trás da folha impressa a partir da dieline. Você poderia realmente abrir a dimensão e encontrar a cor exata que você usou para a base. Eu sei que o que estou feliz com é 33, 33, 33 RGB, o que me dá um preto fosco. Vou copiar a pasta no lugar e, quando finalmente, girar isso para que fique perfeitamente sobreposto com sangria e você pode ver que não há área onde ela esteja faltando. Se eu fizesse isso e, em seguida, a impressora aparasse, e até um pouco de branco estivesse preso lá, então isso ficaria horrível na embalagem. Você quer ter certeza de que ele vai até a sua diretriz de sangramento e lá temos a base. Agora, como este é um topo de uma caixa, nós vamos basicamente dobrar isso para baixo e esse rosto no centro aqui seria o topo de uma caixa. Na verdade, vou usar esta aba aqui na parte inferior para ser a frente. Vou olhar para minha prévia novamente para me lembrar. Acho que a primeira coisa que vou tentar posicionar é nosso padrão. Vamos colocar nosso padrão no lugar. Vou pegar isso dos elementos de fundo. Agora, você teria algumas opções aqui. Se você usasse algo como essa imagem, é claro que usaria uma versão licenciada, simplesmente colaria e posicionaria isso manualmente, para cobrir esse rosto. Agora, se você ficou feliz em cortar isso e simplesmente fazê-lo acabar com suas marcas de sangramento naquele rosto, isso é facilmente feito. Se, no entanto, você quisesse que uma parte dele se dobrasse para a próxima face, isso é um pouco mais complicado. O método que eu recomendaria para isso seria duplicar isso. Acabei de colar em cima, então agora temos essencialmente duas cópias dele. Use-o como uma diretriz para cortar essa porção esquerda e, em seguida, faça o mesmo em sentido inverso para cortar a porção direita. Dessa forma, você realmente tem os dois elementos separados dessa imagem e você pode girar isso no lugar em seu próximo rosto. O problema é porque temos que permitir uma hemorragia, isso não será completamente preciso. A impressora não pode garantir que as duas partes, quando forem aparadas, vão se alinhar perfeitamente. Dependendo do item da embalagem e onde quer que certas dobras e junções estejam indo, você pode realmente evitar ter arte detalhada que flua através de rostos. Com um padrão, você geralmente pode se safar dele. Você certamente nunca iria querer fazer isso com textos e mesmo com uma imagem como essa, eu recomendo cautela. Essa é apenas uma pequena técnica se você se deparou com isso com sua arte, caso contrário, mantenha-o talvez em um rosto por simplicidade, na minha versão voto, eu preciso ter um padrão de fundo. Eu tenho uma versão expandida dele aqui. Vou precisar posicionar isso realmente para fluir pelo fundo de tudo. Vou fazer isso agora. Isso pode se desviar um pouco. Não vou cortá-lo em cinco peças diferentes. Pode se desviar um pouco do que vemos no conceito aqui. Mas por ser tão abstrato, fico feliz que o conceito ainda funcione. Quero ter certeza de que tenho a camada inferior selecionada e poderíamos fazer uma nova camada e aqui poderíamos colar esse padrão. Isso é absolutamente enorme, então vou diminuir o zoom, reduzir isso. Eu queria pelo menos cobrir maioria das nossas obras de arte lá. Isso é bom. Você pode até deixar assim, mas acho que isso parece um pouco confuso com tanta sobreposição. O que você pode fazer é quando estiver satisfeito com o posicionamento, selecioná-lo , cortá-lo, selecionar sua cor base e garantir que sua base seja apenas um objeto. meu era dois objetos, então eu vou usar o pathfinder e unir, e depois à esquerda aqui, nos modos de desenho, vamos mudar para desenhar para dentro. Finalmente, vou colar isso no lugar dentro da minha cor base. Quando eu desmarquei, temos uma obra de arte muito mais arrumada, desnecessária, mas muito mais arrumada em nossa dieline. Agora, não se esqueça das camadas bloqueadas. Em última análise, eles não serão impressos. Eles estão lá como referências. Isso é realmente o que temos até agora. Temos a base aqui, para nossa caixa. Novamente, é aqui que é bom voar para frente e para trás para o seu modelo 3D porque você notará que eu preciso um acabamento bastante sutil para esse padrão de fundo. No momento, isso é muito brilhante e muito alto e está sendo exibido em cores. Vou clicar duas vezes para selecionar meu padrão e quero diminuir a opacidade. Na minha maquete 3D, eu caí para quase 20%. Vou ver como isso parece aqui. Isso para mim parece um pouco desbotado demais. Vou até 30%, e estou feliz com isso. Vou ligar minhas camadas guia novamente. Isso é tratado imediatamente com algo que pode ser bastante complicado. Pode ser muito desanimador se você inventou uma maquete 3D como esta e está animado, você está pronto para enviar isso para imprimir e de repente percebe, bem, não estamos imprimindo, dobramos, mas vinculamos ao redor do lado. Em vez disso, estamos imprimindo com abas separadas que precisam cair juntas, o que significa que talvez você não possa imprimir em todos esses rostos. De repente, perceberemos por que e uma compreensão de dielines e como isso funciona que pode salvá-lo. No meu caso aqui, porque meu padrão é tão abstrato, isso é absolutamente bom. Estou feliz por isso se juntar, isso vai funcionar bem. Para um projeto da vida real, ter experiência com isso e talvez com dificuldade isso poderia causar se você tivesse uma imagem de fundo mais detalhada, bem, essa experiência ajuda você a orientar seus clientes. É por isso que às vezes você pode evitar certas ideias porque você sabe, isso causará dor de cabeça quando se trata de impressão e produção. Você ficará feliz em saber que essa foi a parte mais difícil. Agora, só precisamos posicionar nossos rótulos no lugar. Agora, existem duas possibilidades. Uma delas é que não estamos usando a folha de ouro, e mostrarei o método se esse fosse o caso primeiro. Com essa camada selecionada, vou passar, vou selecionar e pegar a arte do meu rótulo frontal aqui. Vou colar. Mais uma vez, isso saiu absolutamente enorme. Vamos reduzir isso proporcionalmente. Novamente, com um projeto da vida real, você seria muito mais cuidadoso e preciso. Vejo que os pequenos guias magenta aparecerão aqui que estão perfeitamente centrados. Vou liberar isso. Agora, você poderia descrever seu tipo aqui, mas eu recomendo primeiro obter a aprovação do seu cliente na dieline antes de descrever seu tipo, porque se ele precisasse fazer alguma alteração, se talvez eles mudassem de ideia sobre a fragrância, teríamos que começar a arrastar todos os seus rótulos para a posição novamente. Eu manteria textos ao vivo integrantes do último momento absoluto. Isso reflete o efeito que estou procurando criar na frente desta face superior de uma caixa. Em seguida, vamos a esse rosto para reescrever nossa história. Se você pensar em como isso vai dobrar de uma dieline, precisaremos usar esse rosto à direita aqui, mas precisamos orientar a obra de arte para que a parte superior da obra esteja voltada para o topo, o centro porção de uma dielina. Mais uma vez, vou para meus rótulos, vou selecionar e copiar. Espero que isso aumente novamente, que é o caso. Vou escalar isso para aproximadamente o tamanho que eu quero e, em seguida, aumentaremos o zoom. Isso é para um, eu tenho que orientar. Noventa graus ao lado, de modo que a parte superior da arte fique voltada para a parte superior de uma caixa. Na verdade, porque este foi exportado das pranchetas onde eu tinha cortado os detalhes dessa flor. Temos uma escolha aqui. Poderíamos deixar um pouco mais de espaço negativo ao redor da borda, ou eu poderia ampliá-lo e apenas ter a flor sangrando do lado. Depende, você tem a opção escolher o que você acha melhor. Acho que a chave é que há espaço igual visualmente ao redor da linha chave e da borda. Olhando para o guia de corte vermelho, acho que é onde eu quero colocá-lo. Visualmente, para mim, parece bonito e confortável e equilibrado. O que eu sugiro é agrupar sua arte para este rótulo, então eu farei isso com o comando G. Com isso agrupado, vou desbloquear essa camada aqui onde eu sei que tenho esse traçado para a dimensão e vou clicar com a tecla Shift pressionada. Agora tenho a obra de arte selecionada e o traçado. Vou clicar para que você possa ver que ele está destacado em magenta que é o objeto selecionado. Agora, se eu usar a ferramenta de alinhamento, posso alinhar verticalmente para que ela se alinhe, e sei que está perfeitamente centrada nesse espaço. Essa é uma pequena dica que você poderia usar. Sempre vale a pena garantir que as coisas estejam alinhadas com precisão , em vez de olhá-las. É assim que nossa obra de arte está parecendo. Temos dois desses rostos prontos, e agora vamos repetir essa técnica para colocar ingredientes de ração na parte de trás. Vamos até nossos rótulos, vou oferecer esta prancheta para os ingredientes. Mais uma vez, espero que isso seja enorme, então vou reduzir isso. Algo que preciso fazer para consistência, vou agrupar o trabalho artístico. Primeiro de tudo, posicione-o e certifique-se de que é exatamente o mesmo tamanho esta caixa que temos no lado direito aqui. Caso contrário, isso vai parecer muito amador. Eles são do mesmo tamanho. Agora posso arrastar isso aproximadamente no lugar, indo girá-lo para que a parte superior da arte fique mais próxima da parte superior de uma caixa, de modo que quando eles caírem, está correto. Vou usar o mesmo truque novamente para centralizar isso. Selecione o trabalho artístico, selecione esse traçado, clique com o botão esquerdo para realçar esse traçado e use o centro. Isso já estava bem centrado. Verticalmente, não tenho nada que eu possa pegar aqui. Então, o que vou fazer é criar apenas um pequeno retângulo para esse propósito que expande a altura desse rosto. Mude para selecionar isso e o trabalho artístico. Vou clicar para tornar esse retângulo o objeto chave, e então eu posso clicar e alinhar, e isso mudou ligeiramente. É um pouco de dor de cabeça alinhando as coisas, mas vale a pena acertar isso em vez enviar algo para imprimir e perceber que não está bem centrado. Vou bloquear as dimensões novamente. Agora, só para terminar, alguns de vocês podem ter percebido isso, mas há um pequeno erro em nossa dieline. Agora, sobre a impressora poderia trabalhar alegremente com sua obra de arte. Na verdade, temos as abas delineadas em uma cor separada e nossas marcas de corte. Se ele foi enviado para impressão assim cortará nossas abas, que não é o que queremos. Tecnicamente, algumas dessas linhas aqui, onde elas estão apenas dentro de uma aba, elas deveriam ser linhas dobráveis. Esse será o ajuste final fazemos para esta obra de arte. Estou feliz por ter cometido esse erro porque é uma boa chance de te mostrar como trabalhar com isso depois de juntar tudo. Para fazer esse ajuste, em primeiro lugar, vou esconder a arte que acabamos de impor, então isso está nas duas camadas inferiores. Agora, podemos ver nossa dieline, que ainda está, naturalmente, posicionada perfeitamente. Queremos desbloquear nossa camada guia e nossa camada de abas. Não usando a ferramenta de seleção regular, mas a ferramenta de seleção direta, que nos permitirá escolher apenas um caminho de cada vez, vamos clicar e clicar com a tecla Shift pressionada e selecionar cada um dos puffs que tem uma aba sentada do lado de fora dele. Vamos acertar a tecla do olho para abrir o conta-gotas. Só queremos clicar neste caminho de linha pontilhada, que copiará o estilo para as linhas que selecionamos. Agora temos as linhas dobráveis corretas exibidas nesta obra de arte. Depende de você, você poderia, eu acho que para os propósitos da impressora, deixar as abas delineadas assim em sua própria cor, não foram nada de errado com isso, ou você poderia dar todo o exterior a mesma linha de corte vermelha, e basta remover a pequena linha azul que ainda temos no interior das abas. Farei isso clicando para ocultar a camada guia. Novamente, usando a ferramenta de seleção direta, para que você possa trazer isso aqui clicando na tecla A. Nós só queremos clicar e excluir, clicar e excluir os puffs internos de cada aba, o que abrirá isso bem. Se você quiser verificar se isso combina, você pode girar a camada guia de volta apenas para ver que você não perdeu nada. O último passo será selecionar todo o trabalho artístico na camada de abas, e você pode usar a pequena área aqui clicando que selecionará toda a arte na camada. Podemos mudar a cor novamente batendo o olho para o conta-gotas e selecionando um sopro vermelho da nossa camada guia. Desmarque, e agora, como deveria ser, temos uma linha de corte vermelha que pode ser usada para todo o exterior da linha de corante, e nossas linhas dobráveis agora estão aparecendo no lugar correto. Agora, para algumas impressoras, isso realmente não importa. Eles vão trabalhar com a obra de arte que você os enviou de qualquer maneira. Mas, no caso, digamos que você estivesse trabalhando com um tipo de cartão particularmente falso, e talvez se uma impressora usando o cortador de matriz que iria perfurar algumas das linhas dobráveis, e marcará eles de alguma forma para facilitar a dobra, então terão isso disposto e tendo uma distinção entre linhas dobráveis, e a linha de corte que seria essencial. Fico feliz por termos voltado para ajustar e incluir isso no final. Se girarmos sobre a visibilidade de nossa arte, agora podemos ver tudo no lugar. Espero que o tempo que passamos analisando como criar uma dieline, e agora mesmo fazer um pequeno ajuste para um determinado cenário de impressão. Espero que isso o prepara e lhe dê uma compreensão de como sua arte seria enviada para impressão. Agora, agradeço que o projeto da classe provavelmente é apenas o maquete 3D que você está ansioso para compartilhar e exibir em seu portfólio. Vou incluir este arquivo do Illustrator para a dieline apenas para que você possa abri-lo, fazer engenharia reversa, desconstruí-lo se quiser e, espero, aprender algo brincando com ele sozinho. Agora, um último passo incluirá antes que isso esteja teoricamente pronto para começar, é indicar quais partes desta obra devem ser frustradas em ouro. Agora, se a folha de ouro foi incluída, geralmente sua impressora quer ver algo, certamente em uma camada separada, e geralmente pintada geralmente sua impressora quer ver algo, certamente em uma camada separada, de uma forma que sua máquina possa escolhê-la do resto da obra de arte. Às vezes, eles pedem que você o coloque em 100% magenta ou 100% preto. Agora, você pode ver o modo de cor do meu documento já está definido como CMYK, então, sobre alguma transparência e mesclagem acontecendo , tudo isso seria produzido como um arquivo CMYK. Para indicar que nosso trabalho artístico seja frustrado, em primeiro lugar, agora vamos descrever o tipo e também expandir todos os traços. Para fazer isso, clicarei neste primeiro grupo de obras de arte nesta face aqui, e o atalho para o tipo de contorno é controle ou mudança de comando e O, e você verá que o tipo agora está perdido neste primeiro grupo de obras de arte nesta face aqui, e o atalho para o tipo de contorno é controle ou mudança de comando e O, e você verá que o tipo agora está perdido efeito ao vivo e está delineado. Em seguida, iremos para “Objeto” expandir a aparência e garantiremos que expandimos o preenchimento e o traçado. Fazer isso nos dá uma única cor de primeiro plano para todas as obras de arte que selecionamos. Simplesmente vamos clicar duas vezes na paleta de cores. Vamos mudar isso sob os valores CMYK para 100% magenta e clicar em “Ok”. Finalmente, vamos cortar, criarei uma nova camada, e chamarei essa folha de ouro e colar na frente, com posições de nossa arte exatamente onde deveria estar. Agora, visualmente, isso parece horrível. Pegamos algo que é magenta brilhante no meio da nossa obra de arte. Mas isso é para indicar para a impressora, esta é a parte a ser frustrada. Simplesmente repetimos essas etapas. Então, não se esqueça de cortar e posicionar essa arte em sua nova camada de folha de ouro. Como verificação final, se você girar a visibilidade, poderá verificar o que vai imprimir na placa de folha dourada e o que será impresso com tinta normal. Isso abrange uma grande variedade de cenários que você pode encontrar quando quiser preparar sua arte para impressão. Mas pelo menos agora, além de ser capaz de projetar algo que pareça impressionante, você tem uma consciência de um processo que ocorre para realmente fazer com que essa arte seja impressa enquanto você pretendê-los. 16. Conclusão e agradecemos por assistir: [MÚSICA] Muito bem e obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado de segui-lo tanto quanto eu gostei de compartilhar isso com você. Mal posso esperar para ver o que você conseguiu inventar. Certifique-se de fazer upload suas criações na área de projetos de classe. Obrigado novamente por se juntar a mim. Eu realmente aprecio isso. Por favor, deixe um comentário se você gostou da aula e, se ainda não o fez, se esqueça de seguir meu perfil para que eu possa vê-lo no próximo. [MÚSICA]