Dominar las rosas amarillas en acuarela

1. Trailer: Olá e bem-vindo à minha aula do Skillshare sobre pintura de uma magnífica rosa amarela Meu nome é Chris e sou artista digital e de aquarela , além de professora Nesta aula, nosso foco será pintar uma rosa amarela com aquarelas rosa amarela é frequentemente considerada um assunto desafiador de a rosa ter uma estrutura complexa, trabalhar com a cor amarela também pode ser complicado No entanto, até o final deste tutorial, espero que você se sinta mais confortável em abordar esses assuntos Vou guiá-lo passo a passo na criação uma representação realista dessa flor requintada Durante a aula, você aprenderá na prática várias habilidades, técnicas e conceitos que o ajudarão a produzir suas próprias belas pinturas. Para ajudar você a começar, forneço recursos valiosos incluindo uma lista dos materiais que usei para a pintura, prontos para impressão, desenhos em tamanhos diferentes, uma foto de referência e fotos em andamento Você também pode consultar minha pintura finalizada para inspiração e orientação enquanto trabalha em sua própria pintura. Além disso, fornecerei um arquivo PDF útil que contém informações úteis sobre mistura e escurecimento de cores Se você está pronto para criar algo bonito, vamos começar imediatamente. 2. PROJETO DO CURSO : Para o seu projeto de aula, convido você a pintar uma flor amarela de sua escolha usando as técnicas e o conhecimento deste tutorial Você pode pintar a rosa amarela deste tutorial, que é altamente recomendado, ou selecionar um assunto mais simples que tenha pétalas amarelas O objetivo é aplicar os conceitos e habilidades que você aprendeu e criar uma obra de arte única que reflita seu estilo pessoal Sinta-se à vontade para compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a classe. Você pode enviá-los para a seção Projetos e Recursos clicando no botão criar projeto Fornecer uma breve descrição do seu processo e de quaisquer desafios que você encontrou durante o processo criativo pode ser útil para outros alunos, bem como para eu fornecer feedback e apoio. Se você tiver alguma dúvida ou preocupação durante o processo, não hesite em perguntar na seção Discussões. Estou aqui para ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Por último, mas muito, muito importante. Eu recomendo fortemente assistir cada aula antes de começar a pintar. Isso ajudará você a se familiarizar mais com as técnicas e a se preparar melhor para o que esperar da parte específica do tutorial, proporcionando uma experiência de pintura mais confiante e agradável Portanto, eu recomendo fortemente que você assista cada parte do tutorial duas vezes para entender melhor o que você vai fazer 3. Recursos: Eu preparei alguns recursos úteis para seu projeto, que você pode encontrar na seção Projetos e recursos. Observe que esses recursos só estão disponíveis na versão web do Skillshare, não no aplicativo Nos recursos, você encontrará um arquivo PDF com uma lista dos suprimentos que usei para esta pintura. Em pouco tempo, você não precisará exatamente dos mesmos suprimentos. Eu sugiro usar papel 100% algodão porque isso lhe dará os melhores resultados. Você pode usar suas tintas e pincéis preferidos. Você também encontrará fotos de referência e minha pintura finalizada para se inspirar. Incluí desenhos de linhas em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para seu papel de aquarela Você pode escolher o tamanho que melhor combina com você. Além disso, há fotos em andamento e um PDF útil sobre como misturar e um PDF útil sobre como misturar e Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua própria bela pintura. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Aproveite seu projeto 4. Apresentação: Olá, Bem-vindo a este tutorial de pintura em aquarela sobre como criar uma linda rosa amarela Se você é um artista experiente ou está apenas começando. Este guia passo a passo ajudará você a criar uma obra-prima vibrante e adorável As aquarelas são um meio excelente para capturar os detalhes delicados e sutis E a rosa amarela simbolizando alegria, amizade e felicidade ocupa um lugar especial Ao empregar algumas técnicas simples e o toque de criatividade, você dará vida a essa flor radiana em seu Pintar rosas é frequentemente considerado um desafio devido à sua estrutura complexa e numerosas pétalas. No entanto, acredito que a dificuldade não está no assunto em si, mas nos pacientes e nas técnicas que usamos. Considere isso. Se você pode pintar uma forma, qualquer forma usando um gradiente de uma cor para outra, então por que não surgiu, surgiu ou qualquer outro assunto é meramente uma coleção dessas formas reunidas como Se você pode pintar um deles, você também pode pintar o resto. Só requer paciência e um pouco mais de foco. As rosas amarelas podem parecer particularmente assustadoras devido às suas inúmeras pétalas e No entanto, neste tutorial, você descobrirá que trabalhar com amarelo não precisa ser tão difícil. Ao longo deste tutorial, dividiremos o processo em etapas gerenciáveis, garantindo que ele seja acessível a todos Não se preocupe se você é novo na pintura em aquarela, explorar algo além do seu nível atual pode representar desafios, mas é a única maneira de desenvolver suas habilidades Com um pouco de paciência e minha orientação. Estou confiante de que você poderá pintar essa linda rosa e se sentir orgulhoso de sua obra de arte 5. Esboço: Nos recursos da aula, você encontrará um esboço que pode ser usado para transferir para seu papel de aquarela O esboço está disponível para você em duas versões, preto e em cores E em vários tamanhos. Você pode escolher o tamanho que quiser. Eu pintei minha rosa com 12 por 9”. As duas versões de cores têm finalidades diferentes. Se você planeja usar um caminho de luz para transferir seu desenho, a versão preta seria mais adequada colocando a versão preta no teclado de luz e o papel aquarela na parte superior, para que você possa ver as linhas No entanto, se você estiver usando um método de transferência diferente, como vários papéis, a versão colorida pode funcionar melhor para você. Quando você traça as linhas com sua caneta. Você pode distinguir facilmente quais linhas você já traçou e o que resta Se você usasse a versão preta nesse caso, seria difícil ver as linhas que você já traçou. Claro, você também pode escolher desenhar à mão livre. No entanto, eu pessoalmente parei fazer isso depois de comprar uma caixa de luz. Quando tenho ferramentas que podem ajudar a desenhar rapidamente, prefiro não gastar muito tempo aperfeiçoando meu esboço Meu foco principal é pintar, em vez de gastar muito tempo desenhando. Por favor, não pense que rastrear é animador. Costumo ouvir isso, mas, na minha opinião, não é. rastreamento simplesmente acelera o processo e ajuda a manter proporções precisas Se eu quiser praticar desenho, sempre posso fazer isso no meu caderno de esboços ou em outro lugar Mas para minhas pinturas, eu sempre uso um bloco de luz e traço as fotos de referência. Quando o esboço estiver concluído, umedeço o papel dos dois lados, grampeio na minha tábua de jacaré e deixo secar e deixo No dia seguinte. Olá, aplique fita adesiva nos quatro lados e estou pronto para começar a pintar Agora vamos prosseguir para o primeiro vídeo de pintura, onde focaremos no plano de fundo 6. Parte 1: Vamos começar nossa bela pintura. Normalmente, quando pinto flores, começo usando fluido mascarador para mascarar o assunto principal, neste caso, a rosa, para que eu possa pintar livremente o fundo No entanto, em certos casos como este, optei por não usar fluido de mascaramento E o motivo dessa decisão está na forma como a imagem geral é dividida em seções. Vamos examinar a foto de referência. Claro, selecionei essa foto porque imediatamente me apaixonei imediatamente me apaixonei pelas cores e pela iluminação. Se você optou por seguir este tutorial, acredito que concordará comigo que ele está realmente lindo. Não há dúvida sobre isso. Às vezes, eu intencionalmente tiro uma foto ou a recorto mais tarde, de uma forma que facilita a pintura do assunto Gosto de pintar flores em close-up e gosto quando o assunto principal se estende parcialmente além da página Há duas razões para isso. Em primeiro lugar, cria uma experiência mais íntima. Sinto como se a rosa estivesse muito próxima, desempenhando o papel mais significativo nesta pintura. E em segundo lugar, quando partes das flores se estendem além da página, ela divide o plano de fundo em seções mais gerenciáveis Nesse caso, temos várias seções distintas em segundo plano, nenhuma das quais é muito grande. Também podemos considerar o broto e a folha como seções do plano de fundo. Além disso, o contorno da rosa em si não é muito complexo Tem uma forma simples que eu sei que posso pintar de forma relativamente rápida. Portanto, considerando esses dois elementos, plano de fundo dividido em seções menores e esboço simples do assunto principal Eu tomei a decisão de não usar fluido de mascaramento nesta pintura Começaremos a pintar no canto superior esquerdo. Primeiro, vamos preparar algumas cores. Precisaremos de verduras. Isso é certo. Inicialmente, considerei misturar meu verde com azul e amarelo, mas desta vez pensei que poderíamos usar um tom pré-fabricado de verde e amarelo Winsor como base Esse verde é muito vibrante e pode parecer um pouco artificial. Portanto, precisamos de um verde menos saturado com um tom mais verde-oliva. Uma boa maneira de obter um verde mais natural, neste caso, é adicionar sienna queimada. Isso nos dará imediatamente um belo verde natural. Como alternativa, se você não tiver esse verde, você pode usar uma mistura de azul Windsor e amarelo transparente como sua base verde O resultado será o mesmo. Usar sienna queimada para obter verde mais natural é apenas uma das opções Outra opção seria adicionar talvez um toque de uma versão mais vibrante do marrom. Então, laranja, decidi usar sienna queimada também precisará de um verde mais escuro e quero mantê-lo em uma Então, agora abaixo, estou misturando a mesma mistura verde, verde Winsor, tom amarelo com sienna queimada. Este será meu baixo, verde médio. Para a primeira mistura. Estou adicionando o cinza de Payne ao escuro nele. Espero que isso não confunda você. Estou escurecendo a poça superior apenas porque está mais perto do cinza de Payne na minha paleta Vamos recapitular. A raquete superior é uma mistura de verde Winsor, tom amarelo, sienna queimada e cinza Payne e É nosso verde escuro. A poça inferior é uma mistura de verde Winsor, tom amarelo e sienna queimada É o nosso baixo, verde médio. Por fim, também estou adicionando ouro verde no canto porque sei que vou precisar de um verde mais quente e brilhante. Eu sempre gosto de incorporar ouro verde em meus verdes. É uma ótima cor. No outro espaço de mistura, estou misturando azul cobalto. Vou usar um pincel tamanho oito. Estamos pintando molhado sobre molhado. Então, vamos primeiro molhar essa seção do plano de fundo. Aplique água até a parte superior do botão de rosa ao fundo. Não precisamos ser extremamente precisos ao aplicar a tinta nas bordas. Na verdade, você pode deixar um pequeno espaço próximo às linhas do lápis. A razão para isso é que queremos molhar muito bem a área principal dessa seção para que a tinta tenha um ambiente agradável para fluir. Enquanto as bordas podem permanecer secas. Vamos esculpir o contorno com um pincel e obter uma borda bonita Espero que isso faça sentido. Certifique-se de que esta seção esteja uniformemente molhada. Pegue o verde claro com mais ouro verde e comece a aplicar a tinta das cores mais claras Anote o quanto a tinta se espalha no meu papel e tente obter um resultado semelhante no papel Nesse estágio, é importante que o papel esteja completamente molhado. É melhor que esteja um pouco úmido do que secar, porque a tinta precisa de água como veículo para se mover. Observe também como posso pintar cuidadosamente ao redor da rosa, focando nas bordas. Essas bordas estão secas, o que me permite criar linhas claras e retas. Observe o movimento do meu pincel. Eu uso dois tipos de movimentos de pincel. Em primeiro lugar, pinceladas regulares são usadas ao pintar as bordas ou quando eu quero distribuir a tinta inicial no papel Em segundo lugar, eu uso o movimento de toque do pincel com bastante frequência. Essa técnica libera mais tinta no papel, resultando em uma cor mais rica. Experimente. Agora, seguindo mais ou menos a Foto de Referência, tente organizar as cores no papel de maneira semelhante. Transfira a tinta da paleta para o papel, certificando-se de não usar muitas pinceladas ao procurar gradientes suaves e transições certificando-se de não usar muitas pinceladas ao procurar gradientes suaves e transições de cores no fundo. Há poucas coisas que você deve ter em mente. Molhe o papel completamente e uniformemente. Use um pincel grande o suficiente para a área em que sua pintura tentou manter a umidade da tinta e do papel no mesmo nível por toda parte Esforce-se para usar o mínimo possível de pinceladas. Quanto mais pinceladas você usar, maior será o risco de sobrecarregar a É por isso que usar um pincel grande o suficiente é crucial. Ele permite que você obtenha o efeito desejado com menos Por fim, e muito importante, depois de aplicar a tinta, incline a pintura em direções diferentes para permitir que a tinta se mova no Essa etapa é crucial para obter combinações de cores suaves. Observe como todos esses elementos estão interconectados. O papel precisa estar bem úmido para fornecer à tinta um veículo de movimentação. Um pincel suficientemente grande permite aplicação rápida da tinta antes o papel seque e permite menos pinceladas aplicação rápida da tinta e a superfície úmida permitem que você se informe na pintura, incentivando a tinta a se mover e criando misturas de cores suaves Esses são os principais elementos a serem lembrados ao pintar algo assim. 7. Parte 2: Agora vamos manter a rosa, mas à esquerda e passar para o canto inferior Nesta área, enfrentamos uma contestação legal devido à presença de formas e destaques de folhas embaçados Mas não nos preocupamos com isso. Nós podemos pintar isso. Como ainda estamos pintando molhado sobre molhado. Vamos começar aplicando uma camada de água. Minha água pode não estar mais perfeitamente limpa, mas tudo bem. Essa área é principalmente verde, portanto, uma leve coloração na água é aceitável Ao aplicar a água, tentei pintar em torno desse pequeno destaque na ponta da folha. Devo admitir que não fui cuidadoso o suficiente. E eu revisei isso instintivamente. Usei meu dedo para tirar a água daquele local, tentei ser mais cautelosa do que eu e deixar aquele destaque Passe por cima dessa área com outra camada de água. Se você sentir que não há água suficiente, costumo fazer duas rodadas apenas para ter certeza de que a superfície está realmente molhada Lembre-se também de que, ao esfregar o pincel, você libera mais água dele Quando estiver pronto, comece a pintar essa área pela parte superior. Estou começando com o verde escuro, verde-oliva. Eu adicionei mais sienna queimada à minha mistura escura. Observe como eu pinto sobre as sépalas da rosa Bud e como uso o movimento de pincelada do pincel para aplicar o máximo de tinta escura possível Perto do pedal. Eu adicionei mais sienna queimada. Mude as cores ao longo do caminho. Aplique as cores básicas que você pode ver na foto de referência. Pense em termos de manchas de cores. Eles não precisam ser perfeitos. Basta usar algo semelhante ao que você viu na foto. Deixe um espaço para a parte mais leve. Você pode estar se perguntando sobre as sépalas, por que pintamos sobre elas agora. Vamos deixar de fora muita coisa nessa área, incluindo as sépalas mais tarde Por enquanto, concentre-se em aplicar as cores principais que você pode ver nessa área. Para as áreas acastanhadas, estou usando mais sienna queimada. Observe como as cores se misturam bem devido à umidade do papel e da tinta Introduza um verde mais escuro nas questões e ainda veja um brilho no papel Se a superfície estiver ficando mais fosca, como na parte superior, no meu caso, evite adicionar mais tinta Você pode adicionar mais tinta somente quando o papel ainda estiver úmido, a menos que queira obter um efeito específico. Agora, usando uma mistura mais concentrada de sienna queimada e cinza de Payne, estou adicionando rapidamente o caule marrom da rosa e algumas Quanto mais concentrada a tinta, menos ela se espalhará. Aqui, eu queria pintar o caule marrom, mas manter as bordas embaçadas Já que está em segundo plano. Se a tinta estivesse muito aguada, ela ficaria desfocada excessivamente. Então, eu precisava de tinta mais concentrada para obter o efeito desejado. Finalmente, sinto que a lacuna mais clara que fizemos com as azuis, inclinamos a pintura e faz com que a tinta flua e Quando ele se acomoda e para de se mover. Vamos passar para a seção superior direita 8. Parte 3: Nessa área, é claro, começamos molhando toda a seção São outras seções, cenas gerenciáveis, as pétalas funcionam como pontos de parada em dois lugares, o que é muito bom Uma coisa a ter em mente aqui é que, na parte superior, precisamos começar com o azul à esquerda. Para continuar a cor do lado esquerdo do pedal, queremos criar a impressão de continuidade no fundo Para esta área, estou usando uma mistura de azul cobalto e sienna queimada Azul e marrom são cores complementares. Então, juntos, eles criam bons neutros, que são importantes aqui. Não queremos que o plano de fundo compita com o assunto principal usando cores mais neutras no plano de fundo o assunto principal se destacará ainda mais. Então, estou usando essa mistura cinza esverdeada de azul cobalto e E à medida que desço, adiciono mais verde para sugerir algumas plantas ao fundo. Como você pode ver, não estou seguindo exatamente a foto de referência. Agora inclino minha pintura para garantir que as cores se misturem bem Eu não quero fazer muita coisa neste canto. Quero deixar esse espaço aberto para proporcionar um espaço para respirar na pintura. Finalmente, podemos abordar o canto inferior direito. É uma área muito escura, então a água não precisa estar limpa. Tudo bem se parecer sujo. Pelo menos podemos ver onde estamos jogando. Comece pela parte superior e tente combinar a cor com a área logo acima dela para manter a continuidade do fundo Conforme você se move para baixo, adicione mais sienna queimada misturada com seu Continue pintando com essas cores escuras, certificando-se de que a tinta que você está usando não seja muito grossa. Deve estar escuro, mas ainda esvoaçante. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, você pode colocar mais da cor escura para garantir que ela fique bem escura quando secar. Como você sabe, as aquarelas tendem a secar mais claras. Portanto, se quisermos aplicar apenas uma camada, como neste caso, precisamos garantir que a tinta esteja mais escura do que o necessário neste estágio para compensar o efeito de secagem mais claro Ok, é assim que parece nesta fase. Agora precisamos deixá-lo secar completamente. Certifique-se de que esteja bem seco. Antes de passar para a próxima etapa, deixei secar durante a noite. Não há necessidade de pressa. Pacientes praticantes produzirão melhores resultados. E, como você sabe, a pressa gera desperdício 9. Levantando: Neste estágio, é hora de revelar nossa arma secreta. A escova depuradora. O que eu uso com mais frequência é um pincel Winsor and Newton's Galleria, pois eu o tenho há vários anos e ele faz exatamente o que Acredito que a escova depuradora seja uma ferramenta subestimada, mas, na verdade, eu a uso em quase todas as pinturas É incrivelmente útil. Uma escova depuradora não precisa ser sofisticada. Existem pincéis projetados especificamente para esfregar, mas para mim, pincel pode ser qualquer pincel com cerdas um pouco mais duras do que os pincéis um pouco o pincel pode ser qualquer pincel com cerdas um pouco mais duras do que os pincéis de aquarela tradicionais. Descobri que pincéis planos para pintura acrílica geralmente têm cerdas que atingem o equilíbrio certo entre rigidez e suavidade Mas, como sempre, algo que funciona para mim, não precisa funcionar para você. É uma questão de tentativa e erro descobrir o que funciona melhor para você. Também tenho um pequeno pincel de sombreamento Princeton que às vezes usei para realçar pequenos detalhes. As cerdas são muito mais macias em comparação com o meu carro-chefe, o tentei outros pincéis, mas o de Winsor e Newton funciona muito bem mas o de Winsor e Newton funciona muito Então eu continuo com isso. Inicialmente, era bastante rígido, mas com o tempo as cerdas ficaram mais macias Agora estou mergulhando o pincel na água e removendo o excesso em uma toalha de papel apenas com as cerdas úmidas. Estou esfregando as bordas da rosa prestes a ativar a tinta seca Em seguida, enxugo rapidamente a área com uma toalha de papel para remover a tinta Isso suaviza a borda, deixando-a mais embaçada, que é exatamente o que queremos alcançar com esse formato de rosa Mas às vezes talvez eu precise passar pela mesma área algumas vezes para folhear tinta suficiente Ocasionalmente, preciso usar um pouco mais de água. Depende dessa situação específica. Percebi que o verde é uma das cores mais fáceis de folhear. Por isso, sou sempre muito cauteloso ao trabalhar com cenas verdes Eu não quero levantar muito. Observe que eu mantenho o pincel inclinado do lado que ainda não está pintado Também uso essa técnica para criar as formas das sépalas. Ao retirar a tinta, crio algo que chamei de formas fantasmas. Portanto, formas semitransparentes que podem ser coloridas, se necessário Há também aquele destaque forte e agora estou suavizando as bordas dele Além disso, estou destacando formas mais claras da folha usando a mesma técnica. Eu esculpo a folha com o pincel usando movimentos suaves. Pressionando com muita força, você folheou muita tinta, então sou cauteloso A quantidade de pressão aplicada determina a claridade ou a escuridão da mancha Podemos manipular a pressão para obter pontos mais claros ou mais escuros, dependendo das cores e camadas aplicadas Depois de retirar para pintar, podemos revelar a cor que estava por baixo ou obter uma versão mais pálida da Às vezes, essas partes podem parecer brancas, mas isso não é um problema, pois sempre podemos aplicar uma camada na parte superior para modificar a cor. E é isso que faremos na próxima parte. 10. Rose Bud e técnica Glazing: Retiramos a tinta, então vamos deixar essas manchas descansarem um pouco Enquanto isso, podemos nos concentrar em pintar a rosa, mas para a cor rosa, vou usar rosa permanente, que é sempre minha cor preferida para rosa quente Também precisaremos de um verme amarelo. Então, no meu caso, estou usando o Winsor yellow deep Coloque o pincel com uma consistência aquosa de rosa permanente e comece a aplicar essa cor pela parte superior da rosa, mas tente pintar nas áreas mais claras e na sépala Se você precisar de uma pausa, se precisar fazer uma pausa e pintar um ponto diferente Como neste caso em que me mudei do centro do Bud para a parte superior, deixe uma borda macia. Dessa forma, mesmo que seque, você não ficará com uma linha dura Na parte superior. Eu também uso um toque de Winsor yellow deep. Use uma escova limpa e úmida para suavizar as bordas. Continue jogando a cor rosa. Desde então, estamos pintando molhado sobre seco, não molhado sobre molhado. A consistência da tinta precisa ser aquosa. Se não estiver molhado o suficiente. A borda da tinta secará rapidamente e resultará em uma borda dura que não queremos. Queremos que as cores se misturem bem no papel. Portanto, use a técnica de molhar sobre úmido, que é ótima para misturar cores, ou, nesse caso, que é ótima para misturar cores, ou, nesse caso, molhe a tinta com água seca forma significativa, para que haja tempo suficiente para misturar as Na parte inferior da rosa, mas use mais amarelo e aplique pouco de siena queimada nas sépalas que criamos retirando a tinta. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, podemos usar cores mais intensas para torná-las mais ricas Se a tinta estiver começando a secar, você pode acabar com algumas bordas macias e algumas duras, como no meu caso, às vezes esse efeito é desejado, mas outras vezes não. Nessa situação em que eu não quero nenhuma borda rígida. Eu tenho que aplicar a tinta em toda a área. Novamente. Com uma escova limpa e úmida. Estou passando o pincel na tinta para sugerir outra Agora vamos deixar a rosa secar e passar para a parte inferior para trabalhar nessa área. Aqui temos a folha ao fundo, onde somos levantados. A tinta parece macia e bonita, mas é um pouco branca demais. Agora podemos usar uma técnica chamada Envidraçamento. Are Glaze é essencialmente uma fina camada de tinta. No entanto, há uma camada específica que tem seu próprio nome. Um esmalte unificador é um esmalte que geralmente é aplicado no final para unificar todas as cores O envidraçamento está intimamente ligado à mistura óptica. mistura óptica ocorre no papel quando uma camada afeta a camada abaixo dela Por exemplo, se você colocar uma camada amarela sobre uma camada azul seca no papel, obterá verde. Por outro lado, a mistura física acontece na paleta em que você mistura duas ou mais cores para criar uma cor específica Por exemplo, você misturaria amarelo e azul na paleta para obter esse verde Surpreendentemente, a cor resultante parece diferente na mistura física e óptica Aqui está um exemplo. Agora vamos examinar mais de perto o que um esmalte pode fazer. Nota importante para lembrar que cada camada deve estar completamente seca antes de aplicar outra. Não consigo enfatizar o suficiente o quão crucial isso é. Vamos considerar um ponto pintado com rosa permanente. Nos exemplos a seguir, aplicarei um esmalte sobre esse ponto e observaremos o que acontece No primeiro exemplo. Eu apliquei a mesma cor. Eu apliquei outra camada de rosa permanente. Mesmo que eu não tenha usado tinta mais grossa. A cidade de nossa filha ficou mais escura com o Glazing. Podemos escurecer o tom da cor. No segundo exemplo, apliquei uma quinacridona magenta mais fria Os pontos não mudaram apenas em termos de tom, mas também ficaram mais frios envidraçamento nos permite mudar a temperatura de uma cor para um tom mais frio. No terceiro exemplo, apliquei um vermelho Winsor mais quente O ponto não só mudou de tom, mas também ficou mais quente envidraçamento nos permite mudar a temperatura de uma cor para um tom mais quente No quarto exemplo, apliquei um ponto amarelo transparente. Não só mudou de tom e ficou mais quente, mas também mudou de tom para um tom de laranja O envidraçamento nos permite mudar a tonalidade de uma cor. Agora, dê uma olhada em todos esses belos exemplos de vidros Cada uma delas representa três camadas de cores diferentes e como elas afetam umas às outras. No último círculo, você pode ver um exemplo em que a camada anterior não estava seca o suficiente. Inicialmente, apliquei o tom azul esverdeado Windsor, pensando que estava seco. Em seguida, Glaze fez com rosa permanente. Infelizmente, como a camada azul ainda estava úmida, embora estivesse seca ao toque, a tinta rosa úmida afastou o azul, resultando em um efeito de retrolavagem Eu apliquei uma faixa amarela quando tive certeza de que tudo estava completamente seco Agora vamos voltar à nossa pintura e ver como o envidraçamento funciona Para vitrificação, precisamos usar uma tinta transparente. No meu caso, vou usar ouro verde com um toque de Winsor, verde e amarelo. Isso me dará um belo verde fresco. Coloque o pincel com uma mistura aquosa da cor e, em seguida, aplique com muita suavidade e rapidez um esmalte dessa cor sobre a área selecionada Imagine sua pintura com uma pena delicada, apenas tocando suavemente a superfície do papel Observe como esse esmalte verde quente adiciona profundidade à nossa folha Ele muda a temperatura, a tonalidade e cria uma sensação de luz quente nela Também podemos envernizar com um pouco de azul cobalto. Agora, na parte inferior da folha, queremos criar uma área mais escura. No entanto, isso pode ser complicado porque verde é fácil de retirar. Se enrolarmos nosso pincel para combinar com a superfície, podemos ficar com manchas mais claras pois retirarão o verde da primeira camada. Mesmo que esteja seco. A solução para isso é usar tintas de coloração que são mais difíceis de remover nesta No nosso caso, não estamos usando todas as cores de coloração, então não podemos confiar nisso No entanto, eu quero correr o risco e quanto mais escuro com essa mistura colocada no meu pincel, eu respiro fundo E com apenas duas ou três pinceladas rápidas, apliquei a tinta, apliquei a tinta, tomando cuidado para não enrolar a mesma mancha Eu só tenho uma chance de fazer isso, pois passar pelo mesmo lugar novamente criaria uma bagunça. Felizmente, ficou tudo bem. Também estou aplicando um esmalte de ouro verde com verde Winsor em outras áreas para tornar as cores mais Naquele cantinho, notei que preciso de mais verde escuro, então estou colocando um pouco dessa mistura de verde escuro Agora que o envidraçamento está completo, podemos retornar à rosa Bud Como acho que não está totalmente seco, vou usar um secador de cabelo para secá-lo ainda mais. Ao usar um secador de cabelo, o papel esquenta rapidamente. Depois de parar de desenhar, espere um pouco até que o papel esfrie Se você começar a aplicar tinta muito rapidamente, ela secará rapidamente devido à temperatura do papel. Portanto, certifique-se de que o papel retorne ao seu estado natural antes de continuar Não há muito o que lidar com o Bud. Nós simplesmente precisamos pintar as sépalas e talvez adicionar alguns detalhes Vamos começar misturando o verde. Vou usar as mesmas cores, verde Winsor, cinza Payne e sienna queimada Mas desta vez, com mais sienna queimada para criar um verde acastanhado Aplique a tinta na sépala, começando pelo verde e adicionando mais sienna queimada Crie uma boa transição de cores. Agora, adicione um verde mais escuro sob o Bud. Isso ajuda a revelar a forma 3D do Bud. Adicionando contraste de dimensões em valores e interesses. Se a sépala parecer clara, aplique outra camada para escurecê-la Decidi adicionar mais amarelo Winsor profundamente às sépalas. Há também uma pequena mancha que precisa de um tom verde. Portanto, adicione qualquer tonalidade verde e escureça um pouco mais a área sob o Bud Em geral, é uma questão de ajustar os valores tonais. Sabemos quais cores vão para onde. Agora precisamos garantir que eles sejam claros ou escuros o suficiente. Finalmente, quando tudo estiver seco, podemos suavizar algumas bordas na parte superior do Bud Também podemos tirar um pouco de tinta da borda da sépala para criar A sépala ganha um pouco mais de corpo, pois agora podemos ver sua espessura Por fim, podemos adicionar uma pequena sombra, misturando rosa permanente com sienna queimada para criar uma Usando uma tinta de toque leve, uma linha ao longo do círculo para indicar a sombra e aprimorar ainda mais a sensação de dimensão. Percebi que as cores eram vibrantes o suficiente, então apliquei esmalte amarelo na parte inferior para deixar a cor mais Além disso, apliquei mais um esmalte rosa sobre o Bud para dar um tom rosa mais rico Embora eu não tenha registrado essa etapa, você pode ver o resultado final na pintura em que o bot aparece com um Q. rosa um pouco mais vibrante. E isso é tudo por enquanto Agora podemos continuar pintando a folha à direita e finalizando o plano de fundo 11. Folha: Nesta parte, vamos nos concentrar em pintar a folha no canto inferior direito da Vou usar um pincel tamanho oito para esta etapa. Para obter um verde quente e fresco para a folha, estou misturando ouro verde como cor base e adicionando o tom verde e amarelo Winsor Para adicionar esse frescor vivo à mistura. Carregue o pincel com a mistura verde e comece a pintar a folha usando a técnica de molhar e secar. Como é uma área pequena e gerenciável, podemos cobrir rapidamente a folha com a cor verde Deixe a borda com o destaque e pintada, e também mantenha as pontas da borda serrilhada brancas Vamos aplicar um pouco de vermelho nessas dicas. Agora, adicione um toque de cinza de Payne à mistura verde para escurecê-la E descartar essa cor para sugerir algumas sombras centrais. Aplique-o nas bordas. E em um lado das veias, o lado esquerdo de cada fingimento deve estar um pouco mais escuro Limpe sua escova e remova o excesso de umidade. Com um pincel limpo e quase seco. Tentei omitir alguns destaques. Use apenas a ponta do pincel e passe-o pelo lado direito das veias. Depois disso, limpe e o pincel esfregando-o em uma toalha de papel Nosso objetivo é remover parte da tinta para não arrastá-la de um lugar para outro Talvez seja necessário passar o pincel várias vezes no mesmo local para ver o resultado desejado Há um ponto ideal quando a tinta começa a secar e o levantamento fica mais fácil. Agora podemos usar um secador de cabelo para secar a folha. Quando estiver seco, misture rosa permanente com o amarelo Winsor profundo para criar uma cor vermelha e pinte as pontas da folha com a cor quando necessário Usando a mistura verde que usamos anteriormente, escureça algumas áreas para criar sombras na folha Trabalhe levemente para evitar perturbar demais a camada anterior Depois do nosso jogo, o verde. Chove rapidamente e bloqueia seu pincel. Com um pincel limpo e úmido, suavize suavemente as bordas da folha Você pode secar a folha mais uma vez. Agora está completamente seco. Podemos aplicar um esmalte unificador em toda a folha. Estou usando uma mistura aquosa de ouro verde. Com isso. Apenas um pequeno toque de verde Winsor Aplique essa cor o mais rápido possível em toda a folha. Isso ajudará a unificar todas as cores e fazer com que o verde pareça mais rico E com isso, nosso histórico está completo. Agora você pode fazer uma pausa e, na próxima parte, começaremos a pintar a rosa 12. Rose: Antes de começarmos a aplicar tinta na rosa, recomendo assistir primeiro a todo o vídeo para se familiarizar com o processo antes de mergulhar na rosa Vamos começar suavizando algumas das bordas. Embora essa etapa não seja necessária, ela pode ajudar a unir o assunto principal ao plano de fundo e, o mais importante, criar uma aparência geral mais suave Use uma escova para suavizar suavemente as bordas irregulares ou áreas em que o verde possa ter se sobreposto às pétalas verde possa ter se sobreposto às pétalas Agora é hora de começar a pintar a rosa usando um pincel maior, como o tamanho 12. Vamos preparar as cores necessárias, com certeza precisaremos do amarelo Winsor como base limpa, amarelo, que será considerado nosso amarelo frio Podemos usar o amarelo profundo do Winsor como um amarelo quente. Faz dois amarelos juntos no meio para criar uma cor amarela primária neutra que não é verme nem fria Também precisaremos de uma rosa permanente. Então, preparou essa cor em uma área de mistura separada. Coloque seu pincel grande com o amarelo médio e mantenha a tinta bem aquosa. Comece a aplicá-lo a partir da parte superior da rosa. Neste estágio, não estamos nos concentrando em pintar pétalas individuais Em vez disso, nosso objetivo é cobrir toda a rosa com uma camada base de amarelos e rosas Essa abordagem nos permite estabelecer uma base sólida e ter uma sensação de realização. Pintar uma pétala bípede neste ponto pode resultar em Essas pétalas unidas podem se tornar avassaladoras. Ao aplicar uma camada inicial em todo o pedal, criamos compartimentos unificados e reduzimos a Pontos importantes a serem lembrados. Use um pincel grande que retenha bastante água. Um pincel tamanho 12 funciona bem para uma pintura de 12 por nove. Use uma tinta muito aquosa. Para esta etapa. Estamos pintando de forma úmida sobre seca, então uma consistência aquosa ajuda a evitar bordas duras Idealmente, ao aplicar a tinta no papel, você deve ver a água batendo na borda Se você inclinar a pintura, concentre-se na impressão geral da rosa e não nos detalhes Veja a rosa como um todo e aplique as cores básicas de amarelo e rosa quentes e frios nas áreas apropriadas Não se preocupe se um pouco de rosa fluir para uma área amarela ou vice-versa. Ele adiciona um toque pessoal. Preserve os destaques pintando ao redor deles. Não se preocupe com as bordas duras que podem se formar. Iremos abordá-los mais tarde com a escova depuradora. Observe a foto de referência antes de começar a pintar e anote os destaques que você deve pintar ao redor. Se isso ajudar, você pode até marcá-los levemente com um lápis. Em áreas onde as pétalas parecem mais rosadas, use rosa permanente Lembre-se de manter a tinta muito aquosa durante todo o processo Nos vários tons de amarelo e rosa, criaremos uma bela interação nas pétalas Usar tinta para secar e dois pincéis pequenos resultará em uma secagem rápida e muitas pinceladas resultando em uma É por isso que é crucial enfatizar o uso um pincel grande e tinta muito aquosa Essa abordagem evita marcas de pincel e permite que as cores se misturem perfeitamente Depois de aplicar a camada inicial em toda a rosa, deixe-a secar completamente. Deixei secar durante a noite. Na próxima parte, apresentarei o conceito de Shadow Colors 13. Valores tonais: Vamos discutir o conceito de criar cores de sombra. Entender como criar sombras não será benéfico apenas para pintar essa rosa, mas também para qualquer assunto que você aborde no futuro Primeiro, vamos falar sobre valores tonais. Valores tonais significam simplesmente aparência da cor escura ou clara A melhor maneira de entender esses valores é removendo as cores e transformando a imagem em preto e branco. Quando fazemos isso, podemos ver claramente os diferentes valores tonais Não vamos nos distrair com as cores. Em vez disso, podemos nos concentrar em quão escura ou clara cada parte é. Por exemplo, vamos considerar uma foto colorida da nossa rosa. E é a versão em preto e branco. Na foto em preto e branco, podemos observar que algumas pétalas são muito claras, com valores tonais claros, enquanto o centro da flor é mais escuro com valores tonais mais escuros mais escuros É crucial ter isso em mente ao pintar. Obter os valores tonais corretos é o aspecto mais importante de cada pintura Valores tonais corretos ajudam a criar a forma desse assunto Adicione uma sensação de luz e faça com que pareça tridimensional. Mesmo que suas cores não sejam perfeitas. Se seus valores tonais estiverem corretos, sua pintura ainda ficará boa Se algo parecer estranho em sua pintura. Isso pode ser um valor tonal incorreto. Portanto, é uma boa ideia ter uma versão em preto e branco da sua foto de referência. Seja qual for a pintura, você pode tirar uma foto da pintura enquanto trabalha nela, convertê-la em preto e branco e compará-la com a foto de referência em preto e branco. Dessa forma, você pode verificar se está se movendo na direção certa e se algumas áreas precisam ser mais escuras ou mais claras Para demonstrar a importância dos valores tonais. Aqui está um exemplo de uma pintura com valores tonais incorretos Como você pode ver, algo não está certo. E isso porque não tem tons escuros. Quando a vemos na versão em preto e branco, isso se torna evidente ao adicionar os valores tonais corretos, os tons escuros, e usando uma ampla gama de valores, a pintura imediatamente se torna mais vibrante e realista Cores diferentes têm faixas de valores tonais variadas. Algumas cores têm uma faixa estreita de valores tonais, enquanto outras têm uma ampla Por exemplo, vamos pegar um Winsor, amarelo. À esquerda, é muito pálido e aguado. E à direita está um Winsor, amarelo com força total Quando transformamos a amostra em preto e branco, podemos ver que o amarelo Winsor tem uma faixa limitada de valores tonais Não importa quanto mais amarelo adicionemos, ele nunca ficará escuro. Por outro lado, vamos considerar a violeta de Windsor. Tem uma gama muito ampla de tons, desde uma versão muito clara, pálida e diluída, até uma versão profunda, escura e com força total P. Lembre-se de que todas as cores, mesmo o preto, podem ter um tom muito claro porque podemos adicionar mais água a qualquer cor Podemos diluí-lo e criar um tom bem claro. Mas nem toda cor pode atingir um tom muito escuro. Essa compreensão dos valores tonais é essencial à medida que discutimos os métodos de criação de cores de sombra Existem quatro métodos principais que eu pessoalmente uso e acho eficazes para criar cores de sombra. Esses métodos são os seguintes. O primeiro é usar um tom mais escuro da mesma cor. Esse é o método mais simples. Muitas vezes, adicionar mais da mesma cor pode criar um tom mais escuro, que é suficiente para criar um efeito de sombra No entanto, algumas cores têm uma faixa tonal limitada. Portanto, usar esse método nem sempre é possível. Se você atingir a saturação total de uma cor e ainda precisar de um tom mais escuro Os próximos métodos podem ser considerados. O segundo método é usar uma cor análoga. Procure nossa cor em sua paleta que seja semelhante em matiz e da mesma família de cores, mas tenha uma faixa de valores mais ampla Por exemplo, o amarelo Winsor pode ter uma faixa tonal limitada, mas o Windsor Yellow Deep, que pertence à mesma família de cores, oferece uma faixa um pouco maior Se necessário, você pode explorar cores análogas que são ainda mais escuras ou vêm de uma família de cores ao lado, como algumas laranjas ou até mesmo vermelhos, mantendo O terceiro método é usar uma cor complementar. As cores complementares encontradas no lado oposto da roda de cores podem criar tons mais escuros e menos saturados de uma determinada cor Por exemplo, adicionando um toque de azul ao laranja, escureceremos e dessaturaremos Lembre-se de que usar uma cor complementar pode resultar em uma aparência desbotada e menos vibrante Considere o efeito que você deseja obter antes de usar esse método. Esse método pode ser ótimo, por exemplo, para criar uma sombra de amarelo, pois podemos adicionar apenas um pequeno toque de violeta ao amarelo. Dessa forma, criaremos uma boa cor de sombra neutra, mas será uma cor de sombra neutra. Portanto, você deve considerar se deseja uma sombra neutra ou uma sombra mais vibrante. Em nossa pintura de rosas, precisaremos de uma sombra mais vibrante. Então, vamos usar um método diferente. E o quarto método é uma cor neutra. Usando cores neutras, como tonalidade neutra, cinza ou preto de Payne é uma maneira rápida escurecer e ativar o som das cores simultaneamente No entanto, tenha cuidado, pois o uso tinta preta ou neutra pode atenuar a cor e diminuir Em vez disso, tente misturar sienna queimada com cinza de Payne ou azul ultramarino para criar um cinza neutro com uma ampla faixa cinza neutro com uma Essa mistura pode servir como agente escurecedor sem escurecer completamente a cor Esses quatro métodos são classificados daquele que produz a menor alteração na cor base para aquele que muda a cor mais significativamente e a escurece mais Examinando nossa foto de referência, notamos que as sombras nas linhas não são opacas Ao compará-las com outras rosas, podemos ver suas cores vibrantes. Isso indica que o uso dos métodos complementares de cores e cores neutras pode causar risco de silenciar muito o vibrante C2 Ficamos com os dois primeiros métodos usando um tom mais escuro da mesma cor e usando uma cor análoga Esses são sempre os primeiros métodos de escurecimento. Então, fazendo uma cor de sombra que eu considere, e se elas não forem suficientes e eu ainda precisar de algo mais escuro, geralmente opto pelo quarto método, e costumo usar sienna queimada e cinza de Payne para escuro e minha cor e obter a cor Nessa área específica, podemos ver a variação nos tons de amarelo. A pétala superior parece uma versão pálida e diluída de um amarelo Winsor Descendo, podemos ver um amarelo mais limpo e saturado, ainda dentro da mesma faixa de cores em que a cor escurece. Além disso, podemos introduzir um amarelo diferente com uma faixa de valor tonal mais ampla, como Winsor Yellow Finalmente, no centro da flor, onde as sombras mais escuras são fortes, Winsor Yellow Deep pode não ser suficiente Nesse caso, podemos considerar a adição de sienna queimada, que oferece uma faixa de valores tonais mais ampla, mas pode embaçar um pouco a cor ou alcançar uma cor análoga na roda de cores, como laranja ou vermelho que oferece uma faixa de valores tonais mais ampla, mas pode embaçar um pouco a cor ou alcançar uma cor análoga na roda de cores, como laranja ou vermelho. E com uma faixa de valor tonal mais ampla, essa abordagem permite uma faixa quente de tons para manter a vibração vista nas sombras Poucos foram muito intensos, mas espero que você ainda esteja comigo. Respire fundo e agora vamos enfrentar a rosa 14. Sombras: Agora que entendemos a teoria por trás da criação de sombras, vamos colocá-la em prática Certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de continuar Vou usar um pincel tamanho oito na minha paleta. Eu já tenho as cores necessárias. Winsor amarelo, profundo, amarelo Winsor e rosa permanente. No lado direito da paleta, estou misturando Winsor yellow deep com rosa permanente para criar um tom de laranja Também estou preparando sienna queimada na parte superior, mas ainda não tenho certeza se vou usá-la Vamos começar do centro das fileiras onde a área mais escura está localizada: pintar de molhado sobre molhado Então, estou molhando a área que vou pintar. Embora esta seja uma pequena área onde a técnica úmida sobre seca possa ser usada. Eu escolhi o molhado sobre o úmido para ter mais tempo trabalhar e permitir que as cores se espalhem e se misturem Carregando meu pincel com a laranja saturada, eu a coloco na área mais escura e deixo a tinta se espalhar na Percebi que precisava de tons um pouco mais escuros, então também estou usando um pouco da sienna queimada Burnt sienna tem uma faixa de valor tonal um pouco maior do que Winsor yellow deep, mas também é um Então, estou usando apenas um pequeno toque. Estou tomando muito cuidado ao pintar ao redor das pétalas menores, que serão amarelas Eu não apliquei água nessas pétalas. Lembrei de usar movimentos bruscos do pincel para liberar Subindo, estou mudando a cor para o amarelo profundo de Windsor Agora, uma seção está concluída, continua até a próxima seção escura e repita o processo. Aplique uma camada de água e depois coloque as cores. Use laranja nas áreas escuras e mude para amarelo , onde é mais amarelado O objetivo desta etapa é ir pétala por pétala e aplicar as sombras Começar pelas sombras nos permite estabelecer as áreas mais escuras da rosa pintando as áreas mais escuras rosa Primeiro, temos um ponto de referência e sabemos que não podemos ficar mais escuros do que isso em nenhuma outra área Pode ser tentador escurecer e as laranjas ainda mais, mas sugiro que se abstenha de fazer isso. Adicionar cores muito escuras e LDL pode facilmente diminuir a vibração das pétalas amarelas Crie as cores e os valores lentamente com as cores atuais que estamos usando. Se você sentir necessidade, escureça ainda mais algumas áreas No final, você sempre pode fazer isso. Mas, por enquanto, por favor, não fique muito escuro. Normalmente, é bom usar tons mais escuros para obter uma ampla variedade de valores tonais Mas o amarelo é realmente um caso muito especial. E se você ficar muito escuro, você simplesmente matará a vibração e o frescor do amarelo Não se apresse nesta fase. Lembre-se de que não há necessidade de terminar a pintura hoje. Realmente. Você não precisa terminar esta pintura hoje. Não tenha pressa. Vai lentamente, seção por seção, e gradualmente vai construindo os tons escuros das pétalas. Esse processo pode ser repetitivo. Então, em vez de mostrar cada pétala individual, mostrarei o resultado depois de concluir esta etapa Não há realmente muitas pétalas para pintar nesta fase. Aqui está o que eu tenho depois de terminar esta etapa. Agora, deixe secar e podemos passar para a próxima etapa, onde nos concentraremos mais em cada pétala 15. Desenvolvendo as pétalas: Agora que pintamos as áreas escuras das pétalas, podemos nos concentrar em adicionar detalhes necessários a cada pétala individual Comece molhando a primeira pétala. Você vai trabalhar em. Use a técnica de molhado sobre molhado, pois ela permite misturas suaves de cores sem o risco de bordas duras Evitar bordas duras é importante para obter o efeito delicado das pétalas de rosa O objetivo da etapa é finalizar cada pedal, comparando-o com a foto de referência e fazendo os ajustes necessários Por exemplo, talvez seja necessário adicionar um toque de cor pêssego na parte superior e mais amarelo à esquerda nesse Umedecer o pedal lhe dará mais controle sobre as cores à medida que elas se espalham e se misturam Se você acidentalmente passar por cima da linha de um lápis, não se preocupe. Você pode consertá-lo facilmente com uma escova, criando uma Use essa escova depuradora para também suavizar algumas das bordas no centro, garantindo uma mistura suave entre os tons de amarelo As pétalas superiores têm uma cor amarela muito pálida desde a primeira camada inicial É importante manter esse tom claro porque ele sugere uma luz forte passando pelas pétalas ao adicionar cores neste estágio. Faça isso com cuidado para evitar cobrir todo o pedal No, adicione amarelos ou laranjas mais fortes quando necessário, como nas bordas ou onde a pétala encontra outro pedal e Abaixo da foto de referência para orientação. Passe para a próxima pétala na parte superior. Molhe a pétala, mas deixe um espaço na borda superior para preservar o destaque Rosa permanente até a pétala, deixando a borda superior e pintada O lado direito. Adicione Winsor yellow deep. Continue trabalhando em cada seção, dedicando seu tempo e tratando cada seção como uma pequena pintura individual. Lembre-se de que o objetivo é criar uma imagem coesa e bonita de uma rosa Se você precisar girar sua pintura para pintar de uma perspectiva diferente Na verdade, isso pode ser benéfico para idosos de uma maneira nova e focar apenas nas cores e formas, sem preconceitos Se você está olhando diretamente, cabeça para baixo ou de um site. O importante é pintar o que você vê à medida que avança. Use a técnica de molhado sobre úmido e aplique esmaltes de água antes de colocar em amarelo e laranja. Atenha-se às três cores que você está usando até agora. Então Winsor amarelo, Winsor amarelo, rosa profunda e permanente Bem, eu estou usando essas cores. Você pode estar usando cores diferentes. Então, tente manter suas cores construindo cores e cidades com essas três cores, você obterá sombras vibrantes e alcançará cores brilhantes na rosa Preste atenção aos detalhes de cada pétala, como as pétalas da cor da bicicleta, onde as lentes amarelas com rosa molham essas pétalas Para permitir que a tinta se espalhe e se misture. Aplique uma laranja na parte superior, perto do realce, e depois passe uma rosa permanente pura para indicar a curvatura do pedal O Winsor amarelece profundamente e deixa as cores se misturarem no meio Para cores mais fortes, você pode usar tinta que já secou na paleta e menos água Concluiu esta parte trabalhando nas duas pequenas pétalas que estão escondidas Mantenha os destaques nas bordas , mas não se preocupe se passar por cima deles, você sempre pode retirar a tinta com um pincel Na próxima parte, vamos nos concentrar em três grandes pétalas na parte inferior 16. Pétalas grandes e onduladas: Nesta parte, mostrarei como pintar as três pétalas grandes na parte inferior E também revisitaremos as pétalas enroladas menores. Vamos começar com o pedal à esquerda, com apenas a curvatura do pedal, não a parte não a Queremos criar uma borda afiada na área interna. Rosa permanente preparada. Bud, comece a pintar com uma mistura de amarelo Winsor e amarelo Winsor profunda transição lentamente para uma rosa permanente Lembre-se de que passar o pincel liberará mais tinta do que uma pincelada normal Use mais Winsor yellow deep para pintar uma borda dura do pedal A rosa mais permanente para tornar a cor mais rica. Misture Winsor yellow deep com rosa permanente para criar uma laranja vibrante e aplique-a na borda Incline sua pintura para que as cores se misturem e fluam naturalmente no papel Sempre certifique-se de que a pétala esteja molhada o suficiente para que as cores se misturem facilmente. Temos que pular o pedal central por enquanto, pois ele está tocando o esquerdo, que ainda está Então, vamos passar para o pedal à direita. Aplique uma camada de água. Ruim, evite molhar a parte interna do pedal. Abandonando as cores, amarelos, laranjas e rosas permanentes. A pintura para incentivar a mistura natural das cores Depois de pintar as duas pétalas laterais, precisamos secá-las antes de passar para a pétala do meio Quando tudo estiver seco, continue pintando primeiro a pétala do meio, a largura, a pétala e depois as cores Agora podemos voltar às pétalas menores e terminar de colorí-las. O cacho grande precisa de um amarelo mais saturado, além de rosa e laranja adicionais na borda Aplique a mesma abordagem na segunda curva. As próximas pétalas enroladas menores são colocadas uma atrás da outra para criar uma sensação de Escureça as pétalas onde elas se encontram, sugerindo uma sombra do pedal da frente Use um tom mais escuro de amarelo ou laranja, se necessário. Lembre-se de que não se apresse e observe a foto de referência para obter orientação. Molhe as pétalas quando necessário e as cores inclinam gradualmente a pintura para estimular a 17. Acabamento de toques e esmalte unifying: Então, aqui estamos na última parte, e espero que você ainda esteja comigo e tenha pacientes para continuar trabalhando nesta rosa. Em primeiro lugar, quero suavizar as bordas onde está a escova Vou de pedal em pedal e procuro áreas que precisem ser suavizadas, especialmente perto Suavizar as bordas ajudará a criar um brilho agradável nas pétalas As bordas rígidas próximas destacam a grande luz forte. Então, suavizá-los dará uma aparência suave e radiante à rosa Também consertarei as bordas irregulares onde passei as linhas com a tinta, tomando cuidado para não remover, para combinar e criar manchas brancas Em seguida, criarei alguns destaques suaves que talvez tenhamos perdido. Ao retirar a tinta em certas áreas, podemos criar pontos de luz sutis Observe como suavizar as bordas dos realces muda sua aparência e dá uma aparência mais agradável. É como se alguém tivesse acendido as luzes. Também vou deixar de fora um pouco de tinta das Pétalas Curled para criar tons claros sutis. Embora teoricamente pudéssemos adicionar um pouco de azul aos tons azulados na foto de referência Eu acho que é desnecessário. E introduziria verduras indesejadas. Queremos manter essa rosa inteira em tons quentes, então não queremos verduras aqui. Agora, usando nosso tamanho de pincel pequeno para, adicionarei alguns pequenos detalhes. Misturando um laranja avermelhado mais forte misturado com o amarelo Winsor, uma rosa profunda e permanente Vou adicioná-lo aos detalhes mais sombrios. Com o mesmo pincel. Vou adicionar algumas linhas em uma pequena pétala para criar textura. Prestando atenção na direção dessas linhas para mostrar como a pétala está enrolada Por fim, adicionarei alguns detalhes rosa ao pedal à esquerda para criar uma Isso inclui adicionar sombras na pasta e um toque de amarelo abaixo. Finalmente, usando um pincel grande, adicionarei rosa para criar outra dobra. Misturando a cor de um lado enquanto mantém a borda dura do outro lado. Nesse ponto, a pintura pode ser considerada concluída. No entanto, gosto de dar uma visão geral final e considerar se alguma área precisa de outra camada. É aqui que entra o Unifying Glaze. Uma fina camada de tinta que altera as cores existentes no papel. Por exemplo, estou usando o amarelo Winsor puro para tornar o amarelo em algumas áreas mais rico e para aumentar a vibração das cores Vou adicionar mais amarelo, laranja ou rosa nas áreas que precisam de um reforço. E com isso, a pintura está completa. Foi uma jornada intensa, mas acredito que os pacientes e a perseverança valeram a pena Esta rosa amarela é realmente linda com seus amarelos e rosas dançantes nas pétalas Pontos de luz cintilantes e um fundo lindo. Espero que você se sinta orgulhoso de sua pintura. Muito obrigado por assistir. Espero que você aprenda algo com este tutorial e tenha gostado. Feliz pintura até a próxima vez. Tchau