Dominar a luz natural na fotografia de retrato

1. Apresentação: A iluminação é um fator chave para qualquer imagem bem-sucedida. Ele pode determinar não apenas como a luz ou a escuridão e as imagens, mas também o tom, a atmosfera e até a narrativa de uma imagem trabalhando com luz natural podem ser uma experiência assustadora quando você começa com a fotografia A coisa mais óbvia com a qual as pessoas lutam quando se trata de luz natural é a falta de Embora seja provável que essa ansiedade exista independentemente do seu nicho de fotografia Ao trabalhar com fotografia de retratos. Isso pode ser amplificado pela pressão de trabalhar com outras pessoas Quero parecer confiante e no controle, pois quais são os efeitos visuais de uma iluminação imprevisível Entender como trabalhar em diferentes cenários de luz natural pode permitir que você se sinta preparado e no controle, transmita confiança e produza resultados excepcionais independentemente do que o clima ou a Luz reservam para Meu nome é falso Harry e sou fotógrafo de retratos do Reino Unido, tendo trabalhado com clientes como Little Mix, Nike, Adidas e muitos outros, trabalhar com luz natural é uma das minhas partes favoritas do Ele faz você pensar bem e tem a capacidade de ajudá-lo a criar imagens incríveis. Minha opinião é que, se você dominar a fotografia com luz natural, poderá lidar com praticamente qualquer coisa que apareça no mundo da fotografia. Na aula de hoje, exploraremos os cenários de iluminação mais comuns que você encontrará ao fotografar com luz natural e como melhor utilizá-los para embelezar seus objetos, criar uma atmosfera e, em geral, tirar o melhor proveito de suas fotografias Vamos falar sobre alguns fundamentos reais da fotografia Vamos fazer referência à exposição. Vamos falar sobre como lidar com cenários de iluminação realmente básicos. Mas também vamos nos aprofundar em como você também pode usar essas técnicas para filmar. Vamos realmente mergulhar complexidades da Exposição, que esses termos significam e como lidar com Então, se você é um iniciante ou um fotógrafo um pouco mais avançado, esta aula será ótima para você. Então, vamos ficar presos 2. PROJETO DO CURSO : Em primeiro lugar, muito obrigado por continuarem nesta aula comigo. Estou muito animado para começar a falar sobre todas as coisas relacionadas à luz natural e como podemos utilizar melhor a luz que recebemos, a luz disponível a nosso favor. Então, ao longo desta aula, vamos definir um projeto de classe. E para o nosso projeto de aula, quero que vocês utilizem um dos cenários ou técnicas de iluminação que serão explorados nesta aula. Então, o projeto é escolher apenas um desses cenários de iluminação que vamos examinar e tirar um retrato ou alguns retratos usando essa técnica ou usando esse cenário de retratos usando essa técnica ou usando esse iluminação e depois compartilhá-lo na galeria do projeto para que possamos dar uma olhada e eu possa dar a vocês alguns comentários sobre isso Portanto, enquanto analisamos a aula, tenha em mente os projetos da aula e pense qual cenário de iluminação você deseja usar ao enviar seus projetos para a galeria Seria ótimo se você pudesse me informar qual cenário de iluminação você aproveitou. Mas sem dizer muito mais, menos fica preso 3. Equipamento: Vamos falar sobre equipamentos. Por isso, acredito firmemente na ideia de que a melhor câmera é aquela que você tem disponível Então, vamos usar qualquer câmera que você possa usar para esta aula, seja um iPhone ou a mais nova DSLR ou uma mais nova DSLR ou Vamos falar sobre fotografia cinematográfica e fotografia digital durante esta aula. Mas, na verdade, não importa qual câmera você está usando. Essas regras básicas e a compreensão da luz podem ser aplicadas a qualquer câmera que você esteja usando e a qualquer equipamento que esteja usando. Dito isso, vou examinar alguns dos equipamentos que usarei neste vídeo. E por quê? Então, primeiro, a câmera que vou usar é a Sony A7 three E esta é minha câmera preferida para tudo, incluindo retratos São cenários excelentes e com pouca luz porque não têm espelho Ela lida muito bem com esses ISOs mais altos Além da minha Sony A7 de três, também vou usar uma Mamiya, nossa com 67 anos, que é uma câmera de filme de seis por sete de médio formato Em termos de lentes na Sony A7 three, vou fotografar com 35 milímetros É uma lente Sigma, abertura de 1,4. Esta é minha lente preferida. Novamente, para tudo, não apenas para retratos, mas eu adoro isso para retratos Ele pára até 1,4, o que é ótimo para obter essa separação entre o assunto e o plano de fundo, se necessário. Em termos de minha câmera de filme, vou usar a lente C de 110 milímetros e 2,8 círculos Esta é uma lente muito apertada, muito cortada, ótima para retratos Mas, como eu disse, câmeras, lentes, não importa o que você está usando para esta aula. Se você é realmente novo fotografia e quer investir em uma boa câmera ou em uma boa lente. Minha primeira câmera foi uma Canon EOS 650 day, que é uma ótima câmera para iniciantes E eu definitivamente a recomendaria em termos de lentes, não importa qual seja seu nível de fotografia, seu nível de habilidade, eu sempre recomendo a lente 1,8 de 50 milímetros para É uma ótima lente para retratos. É muito lisonjeiro para seus objetos e geralmente você pode comprá-lo por um custo bastante baixo se estiver procurando por uma configuração para iniciantes e não quiser usar seu telefone ou algo parecido, então essa é uma configuração que eu definitivamente recomendaria Então, além da câmera e da lente ou do que você estiver usando para tirar as fotos. Também vou fazer referência a alguns outros equipamentos durante esta aula E começando com um refletor. Refletor é algo que, ao soar, reflete a luz em uma imagem Você pode comprar refletores tipo 3.1 que têm superfícies prateadas e coisas assim para ajudar a refletir a luz nas imagens Mas você também pode fazer o seu próprio com papel alumínio ou papel branco. Portanto, tenha isso em mente quando estivermos passando pela aula. Também farei referência aos filtros ND. E os filtros ND são essencialmente um filtro que você pode colocar sobre a lente, a lente da câmera que pode ajudar a reduzir a quantidade de luz em uma imagem. E a seguir, vou falar sobre medidores de luz. E os medidores são especialmente importantes se você estiver filmando em filme ou em uma câmera que não tenha um medidor de luz embutido. A maioria das câmeras digitais e muitas câmeras de filme têm medidores semelhantes embutidos. E eles basicamente ajudam você a medir o nível de luz e entender quais configurações você precisa para a exposição correta Se sua câmera não tiver um medidor de luz embutido, você pode investir em um medidor de luz externo ou, como faço para minha fotografia de filme, uso uma série de aplicativos de telefone diferentes para me ajudar a avaliar a situação da iluminação Mas não se preocupe, falarei um pouco mais sobre luz e exposição e tudo isso na próxima lição. Então, se você está pronto para se dedicar, junte-se a mim na próxima lição, falaremos sobre todas as coisas, exposição 4. Exposição: Pegue uma caneta e um lápis porque haverá muitas anotações nesta lição Vou apresentar uma exposição teórica e prática Toda essa aula é sobre iluminação e uma das coisas mais importantes que você deve entender quando você está tentando entender a iluminação é a exposição. No último vídeo, mencionamos coisas como filtros ND e medidores de luz. E todas essas são ferramentas que podem ajudá-lo a avaliar ou obter exposições perfeitas Mas o que é exposição? A exposição é a quantidade de luz que atinge um material fotossensível Então, por exemplo, isso pode ser o sensor da câmera em uma câmera digital ou o filme em sua câmera de filme. Em termos muito simples para leigos, a exposição é o quão escura ou clara é sua imagem Como expomos corretamente? Como encontramos a exposição correta? Há três variáveis que afetam a exposição, a abertura, a velocidade do obturador e o E essas três variáveis formam algo que chamamos de triângulo de exposição. Se você ainda não conhece abertura, velocidade do obturador e ISO, e quer entender melhor Faça uma aula sobre Skillshare que aborde isso em detalhes Vou vincular isso na descrição. É chamado de Winter Portraits Shooting in Low Light Rain and Snow E há uma seção inteira dedicada ao uso das configurações manuais câmera para controlar a abertura ou a velocidade do obturador e o ISO para encontrar a exposição Mas, essencialmente, usamos algo como o triângulo de exposição para obter uma exposição correta. A forma como lemos a exposição, no entanto, é um pouco diferente. Como mencionei no último vídeo, você pode usar algo chamado medidor de luz, que avalia a quantidade de luz que entra em uma imagem e, portanto, como você precisa controlar essas três variáveis para obter a exposição correta da melhor A maioria das câmeras digitais, e também muitas câmeras de filme, terão algo dentro. Então, quando você olha pelo visor, vê uma pequena linha e outra pequena linha que é como tremer ao longo dessa outra pequena linha que é como linha e dizer se sua imagem está exposta no momento, se é única, superexposta , se está subexposta, vê uma pequena linha e outra pequena linha que é como tremer ao longo dessa linha e dizer se sua imagem está exposta no momento, se é única, superexposta, se está subexposta, etc. Essa terminologia é a forma como medimos a exposição. Portanto, uma parada superexposta, três paradas superexpostas Para paradas subexpostas e expostas corretamente seria zero Então, se isso mostra que você está duas vezes subexposto, então você precisa deixar mais luz entrar na câmera Se mostrar que você está duas vezes superexposto, você precisa deixar menos luz entrar na câmera Como mencionei anteriormente, se você não tiver um medidor de luz embutido, poderá usar um medidor de luz externo ou um aplicativo Light me to em seu telefone, que ajuda a ler a luz na situação e sugere as configurações para você. Mas o que acontece se tirarmos uma imagem e ela estiver superexposta ou subexposta, o quanto isso realmente importa Então, isso é algo que chamamos de alcance dinâmico. A faixa dinâmica é medida em paradas ou valores de exposição, essencialmente estabelece a relação com a intensidade de luz existente entre as sombras mais escuras e os Portanto, uma câmera com uma grande faixa dinâmica é capaz de capturar simultaneamente no mesmo quadro os detalhes em áreas muito escuras de uma cena e também em áreas muito claras das cenas Então, por exemplo, seu alcance dinâmico, um bom exemplo de se sua câmera tem ou não um bom alcance dinâmico, é o quão bem ela pode lidar com uma imagem de luz direta muito ensolarada. Então, se a imagem tem muita luz direta ou as sombras expostas corretamente, você pode trazer de volta os detalhes Os destaques também estão expostos corretamente? A latitude de exposição é o que estamos referenciando quando falamos sobre o quanto podemos obter imagens superexpostas ou subexpostas É especialmente uma referência quando você está filmando. E isso pode variar de filme para filme. Um bom exemplo de filme com ótima latitude de exposição e que você pode fotografar superexposto levemente e subexposto um pouco sem fazer diferença nem muita diferença , é o retrato 400, o retrato 400 da Kodak Essencialmente, isso significa que alguns filmes são mais tolerantes quando se trata de medir uma imagem e encontrar a exposição correta. Há coisas diferentes em que Há coisas diferentes Se você está filmando em digital, se você está filmando em filme negativo ou em filme slide. Então, de um modo geral, quando estamos fotografando em uma câmera digital, sua câmera digital salva mais informações nas sombras e depois nos destaques Então, por causa disso, você vai querer expor para a pele Portanto, embora seja melhor expor uma lavagem perfeitamente incorreta, você pode, se tiver que escolher entre superexposição ou subexposição, subexpor Quando estamos trabalhando com retratos, você vai querer expor para a pele, porque é muito importante que essas informações sejam armazenadas corretamente e capturadas corretamente Por exemplo, se você tem uma imagem que tem sombras muito escuras e pensa consigo mesmo: Bem, eu não quero que essas sombras sejam escuras Vou mudar minhas configurações para que as sombras não fiquem escuras Mas agora a pele está superexposta, está muito clara. Então você terá problemas recuperar essas informações porque as câmeras digitais não armazenam as câmeras digitais não armazenam as informações de destaque tão bem quanto as sombras Portanto, neste caso, você vai querer ter certeza de que a pele é, na melhor das hipóteses, menos tecido felino. E isso é, independentemente dos tons de pele, você vai querer se concentrar em garantir que qualquer tom e cor de pele que alguém tenha sejam capturados corretamente ou com a maior precisão possível, os realces e sombras que você possa impor Podemos lidar com isso depois. Embora você ainda queira expor para a pele, quando se trata de filme, acontece o oposto em termos de se as informações são salvas Assim, por exemplo, o filme geralmente retém a maioria das informações nos destaques, em oposição às sombras Então você vai querer ficar superexposto em vez de subexposto Portanto, no digital, preferimos subexpor e superexpor em filmes, em filmes negativos em particular, você vai querer superexpor em vez de subexpor vez A exposição insuficiente com o filme geralmente cria uma aparência muito turva. É difícil recuperar essas informações perdidas nas sombras Isso não se aplica ao filme de slides. Portanto, o filme de slide é um tipo de filme que essencialmente cria imagens positivas em vez de imagens negativas, também é conhecido como filme de reversão por causa disso, e geralmente tem menos latitude de exposição, o filme negativo Portanto, é mais importante, ao fotografar em filme de slide, obter essa exposição correta. Não lida muito bem com superexposição ou subexposição Concentrando-se em obter seu ponto de exposição. Estou batendo no pequeno zero no meio. Mantê-lo perfeitamente equilibrado é fundamental quando você está fotografando com um filme slide. Já a fotografia digital e o filme negativo demoram um pouco, se necessário. O principal aqui é entender a criança que você está usando. E câmeras diferentes terão habilidades diferentes quando se trata faixa dinâmica e latitude de exposição. Assim como faremos diferentes estoques de filmes. Por exemplo, minha Canon 6D mark to provavelmente recuperará menos informações do que minha Sony A7 three E quando se trata de filme, o retrato 400 costuma ser a melhor escolha, pois geralmente produz bons resultados com você subexposto, superexposto, algumas paradas Sei que tudo isso parece muito confuso, mas, por enquanto, as principais coisas a lembrar que você deseja expor para a pele Por que é possível? Então, isso significa que você quer que a pele seja, bem, não seja muito clara nem muito escura. Se você estiver fotografando em formato digital, é melhor ficar subexposto Superexposto. Se você não conseguir expor corretamente Quando se trata de filme negativo, é melhor superexpor do que subexposto, onde você não pode expor E quando se trata de um filme de slide, novamente, não se preocupe se ele for dividido todas as vezes, mas se você puder expor atualmente, certifique-se de fazê-lo, espero que, à medida que avançarmos nesta aula, esses termos e essas ideias se tornem muito mais confortáveis Mas, por enquanto, essas são as principais conclusões. Anote-os se precisar. Mas eu sempre acho que a melhor maneira realmente se familiarizar com a teoria, especialmente em um assunto como Fotografia, é ficar preso em um experimento Então pegue suas anotações e junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre fotografar retratos com luz direta 5. Luz direta: Então, agora abordamos os princípios básicos da exposição. Vamos começar a falar sobre diferentes tipos de iluminação. E então vamos colocar tudo em prática. Então, vamos começar com a iluminação e vamos começar com a luz direta, que é sem dúvida o tipo de iluminação com a qual as pessoas lutam A maioria. luz direta geralmente se refere a quando o sol está atrás do fotógrafo brilhando sobre o modelo Então você provavelmente já experimentou esse tipo de iluminação por volta do meio-dia em um dia de verão Portanto, quando se trata de luz direta, há muitas coisas que podem causar problemas. É um tipo de iluminação difícil de dominar, mas isso não significa que não possamos usar algumas técnicas realmente simples para lidar com ela Alguns dos problemas que você pode encontrar, especialmente quando se trata trabalhar com retratos com pessoas, é que, se o sol estiver brilhando em um espaço modal, é provável que elas se sintam um pouco Você pode ter um estrabismo um pouco desconfortável e também algumas sombras fortes sob os olhos, sob os cílios e sobrancelhas, e conhecer o queixo dependendo dos modelos e queixo dependendo Muitas vezes, as sombras não são tão lisonjeiras, então queremos minimizá-las da melhor maneira possível Uma das maneiras pelas quais eu gosto de minimizar as sombras é usando algo como um refletor Como lembrete de refletor é algo que reflete a luz em uma imagem Você pode comprar refletores, que são essencialmente dobráveis Pedaços de material que geralmente são prateados ou brancos. E você pode usar esse pedaço de material para refletir a luz do sol, a luz natural em seu ambiente, no rosto de uma modelo. No entanto, você não precisa realmente comprar um refletor. Você pode usar qualquer coisa que seja uma superfície leve. Então, para demonstrar isso, tenho comigo uma tábua de cortar, essa tábua de cortar branca O que podemos ver em um minuto é como posso usar essa tábua de cortar para refletir a luz no meu rosto Talvez você já esteja pronto para ver. Agora, só de eu segurá-lo aqui. Então, a melhor maneira de demonstrar isso é que esse lado do meu rosto está um pouco mais sombreado porque minha fonte de luz, a luz da janela, a luz natural vem daqui. Então essa luz está refletindo no meu rosto aqui, mas está causando um pouco de sombra neste lado do meu No entanto, você pode ver quando eu pego essa tábua de cortar branca e a coloco na lateral do meu rosto Como esse lado fica um pouco mais claro. Você pode ver aqui no meu cabelo, como a tábua de cortar está refletindo essa luz na imagem Outro exemplo mais sutil é como eu posso refletir a luz sob meu queixo para preencher essas sombras É essencialmente assim que você usa um refletor. Use o refletor para refletir a luz e preencher quaisquer sombras incômodas ou estranhas que possam estar nos Obviamente, você não precisa usar uma tábua de cortar. Você pode usar um pouco de cartão branco ou qualquer coisa que seja branca. E quanto maior a área da superfície, melhor porque você pode ter uma área de superfície maior para refletir. Enquanto o branco pode refletir a luz em uma imagem. Black, faremos o oposto. O preto retira a luz de uma imagem. E então você tem outras coisas a considerar, como projeções de cores. Um ótimo exemplo disso é dizer que você tem algumas árvores, está fotografando em uma área de floresta. O sol está muito forte. Muitas vezes, sua pele de modelo, minha opinião tem um tom um pouco verde. E isso é tudo o que está acontecendo, é que a cor das folhas verdes está refletindo na superfície do modelo Um ótimo exemplo disso é essa escova de cabelo rosa para colocar na minha bochecha Você pode ver como o rosa está refletindo na minha traição. Então, você pode pensar nisso quando estiver fotografando com luz direta muito forte outras cores que você está usando refletirão na imagem se você estiver usando uma roupa muito brilhante, e isso é o mesmo com o que a modelo está vestindo, obviamente porque essas roupas Mas e se você não tiver um refletor? Você não tem um refletor DIY. Como você pode usar a ideia de reflexão para lidar com sombras fortes ou cenários de iluminação desconfortáveis Uma das maneiras é utilizar os reflexos naturais em sua área Então, talvez você esteja fotografando ao lado de um prédio branco que será um ótimo refletor natural ou corpo de luz de água Todos vocês já viram como a luz se reflete nos corpos d'água, que pode ser um ótimo refletor natural Por exemplo, se estiver nevando, se o chão estiver coberto de neve, essa é uma massa enorme de brancos que pode refletir em Se você pode fotografar sob luz direta forte, então você está praticamente equipado para fotografar em qualquer cenário Mas na próxima lição, falaremos sobre como podemos utilizar o jogo de sombras. E brincar com sombras pode ser muito útil quando falamos sobre fotografar no meio do dia com luz direta. Então, junte-se a mim na próxima lição, onde podemos falar sobre jogos de sombras e como você pode utilizá-los. Especialmente quando você está fotografando com uma fonte de luz muito brilhante. 6. Jogo de sombra: Fotografar na sombra ou nas sombras é sem dúvida a mais fácil de todas as técnicas de luz natural. Não é tão imprevisível quanto não há tantas sombras estranhas e fortes de se lidar fortes E você realmente não precisa se preocupar em expor as sombras ou realces porque a maioria das coisas tende a ter uma exposição bastante semelhante Portanto, é muito fácil expor os objetos corretamente e focar apenas no conteúdo e na composição da imagem. É uma luz muito uniforme que é esteticamente agradável e facilita chamar a atenção para todos os aspectos da Então, fotografar na sombra geralmente acontece quando é dia nublado, quando há nuvens no céu Mas você também pode tirar proveito disso quando no meio do dia e estiver lutando com essa luz direta, assim como mencionamos quando falamos sobre luz direta luz direta cria muitas sombras, edifícios, sombras fortes, árvores projetam sombras Todos esses itens e objetos estão projetando sombras. E é muito fácil mover o assunto para uma dessas sombras para criar uma área sombreada na qual você possa trabalhar Fotografando na sombra. Parece a receita perfeita, não é? Mas há algumas desvantagens em fotografar em um dia nublado ou fotografar na sombra Não costuma ser tão dinâmico quanto outras técnicas de iluminação. Por isso, talvez você queira procurar técnicas adicionais que possam ser usadas para adicionar um pouco de algo à sua imagem. Então, por exemplo, ao fotografar debaixo de árvores na sombra, por exemplo, você pode procurar ou dispersa, onde a luz do sol está caindo pelas fendas nas folhas e caindo sobre o objeto criando formas muito bonitas Novamente, você pode considerar procurar reflexos na água ou até mesmo usar um refletor para refletir a luz das áreas mais claras do ambiente para a sombra e iluminar ambiente para a sombra aspectos Então, dias nublados basicamente criam uma enorme caixa de softbox para E uma softbox é algo que usamos muito na iluminação de estúdio que dispersa ou modifica a luz e a Se você pensar bem, uma nuvem é exatamente isso. É um difusor gigante para o sol. E isso é ótimo porque cria uma luz realmente uniforme e lisonjeira Se você quiser adicionar um pouco mais de dinâmica, novamente, assim como ao fotografar nas sombras, você pode criar luz direcional usando o ambiente Refletores naturais para adicionar luz a uma imagem ou usar áreas escuras, como blocos de árvores, para criar sombras Mas, de um modo geral, fotografar na sombra e fotografar em um dia nublado e nublado tendem a usar as mesmas técnicas Na próxima lição, falaremos sobre uma técnica chamada retroiluminação, que é bastante semelhante a Fotografar na sombra Ele usa os mesmos princípios, mas tem um pouco de tempero extra Então, junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre iluminação de fundo e iluminação lateral 7. Iluminação de fundo e costeiras: Discutimos a Luz direta e discutimos como podemos utilizar e lidar com alguns dos problemas que a Luz Direta fornece. Também falamos sobre fotografar na sombra e como podemos usar isso em horários em que o sol está muito alto, sol do meio-dia está criando todos esses problemas para você Mas outra maneira de utilizar essa luz direta, mas de uma forma que não abrace a aspereza é usando uma técnica chamada iluminação de fundo ou iluminação lateral Essa técnica é, na verdade, uma das minhas favoritas pessoais. Ele cria uma aparência muito suave, leve e de baixo contraste e, essencialmente, se refere a ter a luz vindo de trás do objeto ou dos lados dos objetos. Iluminando as bordas do seu modelo. A iluminação de fundo também pode ajudar a manter os detalhes em seu plano de fundo Por exemplo, você pode expor o fundo e, em seguida, usar o refletor ou algo que seja refletivo para refletir a luz sobre o objeto e o objeto , para que tudo fique Minha melhor dica para saber se você está iluminando seu objeto de luz de fundo é pedir que ele enfrente a sombra Isso deve garantir que a luz do sol venha de trás deles. E quando se trata de iluminação lateral, a técnica é parecida e basta ter a sombra na lateral do modelo Adoro usar essa técnica, especialmente no final do verão ou na Hora do Ouro, onde o sol está muito baixo e você pode fazer um preenchimento realmente mágico com a iluminação. Eu também o adoro para casamentos e grupos de casamento, porque se você pedir às pessoas que encarem suas sombras, elas não estarão de frente para o sol Então isso significa que eles não vão apertar os olhos e você não vai ter todas essas coisas estranhas Sabe, quando seus olhos estão lacrimejando porque o sol está muito forte, você não vai ter que lidar com tudo Uma desvantagem da luz de fundo é que ela pode causar um pouco de reflexo na lente de Então, o que você quer fazer aqui é apenas mover sua câmera para que o sol não entre diretamente na lente da câmera Como alternativa, você pode investir em uma capa de lente para ajudar a protegê-la. Por outro lado, você pode querer abraçar um reflexo de lente Eu sei que muitas pessoas realmente gostam de ter isso em seus trabalhos, essa dinâmica extra. Na próxima lição, falaremos sobre Golden Hour e Blue Hour, que são ótimos momentos do dia para utilizar algo como iluminação de fundo 8. Golden Hour vs Blue Hour: Agora, exploramos a ideia de luz de fundo. Quero falar sobre dois horários específicos do dia em que pode ser muito útil usar a luz de fundo ou a iluminação lateral como técnica Então, a primeira é a hora dourada, e tenho certeza que você já ouviu falar da hora dourada. Refere-se a esse horário logo após o nascer do sol ou pouco antes do pôr do sol. Durante esse período, como o nome sugere, a luz é realmente dourada e quente. Você costuma ter um sol muito baixo e fotografar com luz de fundo é minha maneira favorita de fotografar na hora dourada pois cria uma sensação realmente etérea Algo que você pode considerar ao fotografar a hora dourada, porém, é que você está começando a perder luz. Talvez você queira usar um ISO mais alto para permitir que mais luz entre em sua lente para lidar com esses cenários. Como alternativa, a hora azul é o oposto da hora dourada, se você preferir. E é quando a luz geralmente é bem azul , conforme o nome. E é pouco antes de o sol nascer, e logo depois de se pôr neste horário em particular, você tem menos luz do que a hora dourada. Então, novamente, você quer pensar em talvez aumentar seu ISO ou diminuir sua abertura Na próxima lição, falaremos um pouco mais detalhadamente sobre o que você pode fazer quando se depara com uma situação em que está fotografando em um cenário de pouca luz 9. Baixa luz: Embora eu adore fotografar Golden Hour e adoro fotografar em Blue Hour. Uma das desvantagens é que a luz está começando a diminuir, especialmente na Hora Azul, especialmente na Hora Azul, essas situações de pouca luz não acontecem apenas durante a Hora Azul, muitas vezes são inevitáveis, especialmente se você mora em algum lugar como o Reino Unido, como eu, onde nem sempre somos abençoados essas situações de pouca luz não acontecem apenas durante a Hora Azul, muitas vezes são inevitáveis, especialmente se você mora em algum lugar como o Reino Unido, como eu, onde nem sempre somos abençoados 0 com a melhor ou a maior luz, especialmente durante todo o ano. Portanto, para fotografar com pouca luz, você precisa introduzir mais luz para que sua câmera deixe entrar mais luz quando se trata de introduzir mais luz Estou falando sobre o uso de muitas das técnicas que já discutimos nesta aula, como refletores, sejam naturais ou artificiais E você também pode procurar luz artificial em seu entorno, especialmente quando se torna noite, a loja começa a acender as luzes e coisas do tipo E você sempre pode utilizar essas luzes artificiais e luzes ambientes ao seu redor. No entanto, nem sempre é possível, ou talvez você não queira introduzir mais luz na imagem. Então, como você lida com isso nesse cenário? É aqui que entra em uma boa compreensão de sua câmera, suas capacidades, como usá-la jogo uma boa compreensão de sua câmera, suas capacidades, como usá-la e as configurações. E foi aqui que mencionei anteriormente na aula, o triângulo de exposição As três variáveis que o controlam a velocidade do obturador, a abertura e o Embora todas essas três variáveis controlassem individualmente diferentes aspectos de sua imagem, como velocidade do obturador, congelamento ou captura de movimento. Eles também contribuem para a exposição de suas imagens. Essencialmente, você pode usar esses três controles para deixar mais luz entrar em sua imagem e facilitar a captura em cenários de pouca luz, por exemplo, ampliar sua abertura, diminuir o número f-stop deixará mais luz entrar em sua câmera, mas diminuirá sua profundidade mas diminuirá Diminuir a velocidade do obturador permitirá que mais luz entre em sua câmera, deixando você mais vulnerável à vibração da câmera ou ao desfoque de movimento Aumentar o ISO também iluminará uma imagem, mas introduzirá mais granulação É importante entender sua câmera e as ferramentas que você está usando para saber qual delas deve ser sua primeira jogada e até onde você pode levar cada uma delas. Eu recomendo experimentar com sua câmera e entender completamente o triângulo de exposição e como sua câmera funciona para entender a melhor forma de alterar suas configurações em cenários de pouca luz Na próxima lição, junte-se a mim enquanto percorremos os bastidores em uma sessão de retratos. 10. Atrás das cenas: luz direta: Bem-vindo à parte prática da aula. Bem, vamos ver algumas imagens dos bastidores de folhas anteriores Nesta filmagem, estamos filmando os dois filmes usando um filme chamado Kodak Gold 200, que tem um ISO predefinido de 200, além de filmar em formato digital Então, só atire, é meio do dia. O sol está bem no meio do céu, criando algumas sombras muito fortes A primeira coisa que faço é levar o modelo para uma área sombreada para utilizá-lo ou até mesmo iluminá-lo. Quando começamos a fotografar e aquecer, uma das coisas que gosto de fazer é tornar meu trabalho fácil possível para mim Então, se é um modelo com o qual eu não trabalhei antes, ainda há um pouco de aquecimento a fazer. E vou eliminar um pouco da destruição que lidar com sombras realmente diretas vai me causar e vou me mover para as sombras, entrar nessa área sombreada nessa área sombreada e começar a fotografar com Eu estava me aquecendo? Preciso que o modelo se aqueça. Então, vamos para 123. Vamos explicar um pouco mais se a luz está dividida. Veja como fica. Tipo enxuto Sim. Até onde você pode se inclinar sem se sentir estranho Você pode se apoiar com o cotovelo aqui? Sim. Perfeito. Aprenda um pouco sobre isso ainda. Então, solte metade de seus rostos e volte um pouco para frente para mim. Sim. Mas vamos usar 123. Depois de fotografar por um tempo nas sombras, mudei o modelo para uma área mais exposta ao sol e fotografamos com o sol vindo do lado da E você notará que a iluminação está mudando muito rapidamente. Definitivamente, isso é algo que você deve observar nos dias em que o sol está forte e descoberto Porque a cobertura da nuvem pode se formar rapidamente e mudar rapidamente. Ou seja, os EDs estão cientes de como luz está mudando e você precisa saber como alterar as configurações da câmera para responder rapidamente à mudança de luz. E isso é que vamos fazer 123. E então olhe diretamente para mim, até mesmo para mim. Perfeito. Vamos continuar com o, na próxima lição, vamos dar uma olhada nas filmagens em um dia nublado 11. Bastidores para bastidores: overcast: Nesta lição, vamos nos aprofundar nos bastidores. Mas desta vez o sol estava coberto por nuvens, o que chamamos de dia nublado ou nublado Ou em dias nublados, a luz é realmente uniforme e geralmente é muito lisonjeira, porque você não tem aquelas sombras fortes que a luz direta Então pense que o sol é sua fonte de luz e a nuvem é uma enorme caixa flexível que difunde sua luz antes que ela caia sobre o objeto Como mencionei anteriormente, um dos problemas que você pode encontrar em dias de iluminação nublada é a falta de dinâmica Por isso, pode ser importante introduzir textura, contraste e outros tipos de elementos fotográficos em outros lugares Então você verá que a modelo está usando uma roupa vermelha que ajuda a contrastar com o ambiente verde 123. Adorável. E acabamos de ter um ângulo diferente. Se você meio que olhar para mim. Sim, isso é lindo. Guarde isso para mim. Perfeito. Segure isso. Vou fazer uma contagem regressiva com você. Vamos para 123. Adorável. Agora eu tenho que jogar, então eu vou pular Sim, isso é lindo. Guarde isso aí para mim. Deixe-me focar nisso. Vamos fazer 12. Para criar ainda mais dinâmica. Também mostramos algumas imagens em áreas mais sombreadas, onde as árvores estavam criando uma sombra, projetando uma sombra e adicionando um elemento extra à iluminação para que não acabássemos com uma imagem plana Agora que estamos chegando ao final de nossa seção de bastidores, seria um ótimo momento para sair com sua câmera e usar a teoria que exploramos para fotografar suas imagens para o exploramos para fotografar suas imagens para Na próxima lição, veremos algumas dicas de pós-processamento e edição para você usar nas imagens capturadas Mas tudo o que me resta dizer nesta lição é boa sorte e divirta-se fotografando. E vejo vocês na próxima. 12. Editando dicas: parte 1: Agora, examinamos toda a teoria da exposição e todos os diferentes tipos de iluminação natural ou os tipos mais comuns de iluminação natural. E também fomos e filmamos nossas imagens. Temos uma seleção de imagens que queremos usar e é hora de editá-las. Nesta lição, abordaremos algumas dicas importantes quando se trata de pós-produção E vou falar com vocês sobre alguns dos principais recursos do Adobe Lightroom que eu uso quando se trata de trabalhar com luz natural Então, vamos começar entrando no Lightroom Você também pode usar o Lightroom CC ou qualquer outro tipo de software de edição Muitas das ferramentas que usaremos no Lightroom classic ou similares em diferentes softwares Eu tenho uma seleção de imagens aqui na parte inferior, e todas elas serão usadas para mostrar coisas diferentes para fazer com a edição de diferentes configurações de luz natural Então, por exemplo, vamos começar com essa imagem que tem uma predefinição muito básica, mas nenhuma exposição foi alterada E o que vamos fazer é pegar essas áreas expelidas, como a pele, e corrigi-las. E eu vou te mostrar como fazer isso usando apenas os destaques de contraste de exposição, sombras, brancos e O importante é observar que cada um desses controles deslizantes controla uma parte diferente da imagem Se eu mover os destaques para baixo, você pode ver na camisa que os dados estão voltando quando eu reduzo os destaques ou são apagados quando eu os aumento Você também pode ver na pele. Algo semelhante está acontecendo. Vamos resumir esses destaques até o fim para trazer de volta alguns dos detalhes desses destaques. Esta imagem, como você pode ver pela luz na parte de trás do cabelo da modelo, é retroiluminada Então isso significa que o Sol está aqui. Você pode ver que está atingindo essas flores e está atingindo a parte de trás da modelo O que eu também quero fazer é reduzir um pouco do contraste nessa imagem. E você pode fazer isso usando o botão de contraste aqui. Acho que com uma imagem retroiluminada às vezes vale a pena A falta de contraste pode realmente ajudar a criar um preenchimento mais etéreo. Vamos dar uma olhada nas sombras. Então você pode ver aqui que ele está selecionando todas essas sombras escuras por aqui E tornando-os muito escuros ou muito claros. Mas para mim, eu só quero aumentá-lo um pouco só para trazer volta um pouco daquela sensação etérea que eu estava falando E para equilibrar um pouco o contraste entre o pano de fundo do modelo Em seguida, temos negros. E o preto, novamente, se refere ao ponto escuro da imagem Então você pode ver que eles estão ficando muito escuros ou muito claros. Mais uma vez, vou aumentar isso um pouquinho. Seus brancos se referem à parte mais clara da sua imagem. Então você pode ver aqui que estamos realmente trazendo volta detalhes na testa Vou ter que ir até a metade. Então, agora eu tenho uma exposição com a qual fico muito feliz quando posso realmente brincar com cores. Portanto, aumentar a temperatura, tornar a imagem um pouco mais quente, às vezes pode realmente ajudar a essas situações de luz de fundo em que o sol está muito baixo e, provavelmente, na vida real, custariam um tom bastante dourado Um pouco como estávamos falando sobre a Hora Dourada. E então, se você quiser combater um pouco desse amarelo, especialmente nos tons de pele, você pode introduzir um pouco mais de rosa na imagem enviando sua temperatura para magenta, você também pode usar coisas como os controles deslizantes de saturação de matiz e luminância Então, se você não quer que esses verdes sejam tão amarelos quanto são, você vai para a tonalidade Você pode enviar esses verdes um pouco mais para a Seção II verde e azul. O mesmo com amarelos. Na próxima imagem, vamos entrar nessa imagem novamente, uma predefinição nela Mas vamos contornar como é um pouco subexposto, mais escuro nessas seções E, novamente, vamos começar com essas ferramentas. Vamos apresentar um pouco mais nos destaques. Só que a pele também se destaca um pouco mais nas sombras. Às vezes, quando você move as sombras e move os pretos para cima, isso apenas cria uma imagem plana e você não quer isso Você ainda quer um pouco mais de um campo dinâmico na iluminação. Então, vamos manter essas sombras baixas. Obviamente, a imagem ainda está muito escura e é aí que vamos usar a exposição. E basta colocar esse controle deslizante para cima, que altera a exposição geral da imagem, aumentará a exposição e, em seguida, contrariará a luminosidade da pele usando os destaques e os brancos E então estamos livres para apresentar um pouco mais nas sombras Na verdade, é apenas um jogo de ajustes finos, para obter a imagem como você quer que ela seja Esta imagem é uma imagem em que não apenas a luz de fundo modal é iluminada, mas também temos muitas sombras brincando com a luz intermitente por aqui. Você pode ver que ela está retroiluminada porque está de frente para a sombra, como eu disse antes Novamente, vamos brincar com essas sombras Highlights, brancas e pretas, até obtermos uma imagem que gostamos, diminuindo um pouco a exposição apenas para trazer de volta alguns desses detalhes na pele E você só quer brincar de verdade e chegar a um ponto em que gostou da imagem. Então você vê que recuperamos muitos detalhes do pano de fundo que estavam muito superexpostos Uma das coisas em que você realmente quer pensar ao fotografar com digital é garantir que está fotografando em um perfil que chamamos de R4 E R4 é o tipo de arquivo que você está gravando. Você pode acessar as configurações da câmera e alterá-las para R4. E isso significa que ele salva mais informações na foto. Considerando que você teria um JPEG. Jpeg é uma versão muito plana de uma imagem e o ajuste que você pode fazer é mínimo Então, se eu mostrar a mesma foto, mas uma versão é R4, em uma versão é JPEG Então esse é o JPEG e essa é a imagem bruta. O que vamos fazer é fazer os mesmos ajustes em cada imagem e ver como os diferentes arquivos respondem de forma diferente Então, novamente, essa é a imagem bruta e vamos reduzir os destaques até o fim. Então, quando fazemos isso, você pode ver que, na verdade, é só selecionar a parte mais clara da imagem Então, essas partes por aqui poderiam fazer isso de novo. Esta é a versão JPEG. Vamos fazer a mesma coisa novamente, mas você pode ver que é só selecionar destaques em cada parte da imagem. Ele não tem essa informação para saber qual bit está mais apagado, qual bit tem mais luz Então, basta aplicar um ponto geral que destaca a saturação. Então, já podemos ver a diferença entre o JPEG e o raw com apenas um ajuste Vamos voltar para essa fila e derrubar os brancos Novamente. Você pode ver que é apenas um achatamento desses brancos ao redor do lado de fora e alguns dos que estão na pele de volta para o JPEG e vamos achatar os pele de volta para o JPEG e vamos achatar Este foi mínimo, mas você pode ver novamente, está apenas destruindo tudo. De volta ao campo. Vamos derrubar as sombras. As sombras. Na verdade, está afetando apenas as bordas externas da imagem, parte da pele e do cabelo. Mas veja o que ele faz com o JPEG. Então, novamente, podemos ver que isso realmente derrubou a maior parte da imagem. Vamos voltar para essa visão de referência. Então esta é a linha e este é o JPEG à esquerda. E você pode ver que esses são os mesmos ajustes, mas os detalhes que foram mantidos no arquivo bruto são muito maiores Você pode ter muito mais flexibilidade na edição. Portanto, não se preocupe se você fotografou em JPEG, você pode editar as imagens. Como você pode ver. A edição é possível, mas você tem muito mais controle se tirar suas fotos em R4, vamos voltar a esta imagem Basta reiniciá-lo e veremos as projeções de cores para que não haja nenhuma predefinição nem nada nesta imagem Esta é apenas a imagem que saiu diretamente da câmera. E vamos ver como podemos tornar essa pele um pouco menos amarela. Então, a primeira coisa que eu faria era ir até a temperatura e apenas ajustar as temperaturas e ficar um pouco rosada demais. E você pode ver que estamos removendo parte dessa tonalidade de cores e colocando-a antes e depois na tela. Então você pode ver, eu também vou reduzir um pouco o amarelo. Envie-o para pensar ainda mais. Em seguida, vamos entrar nos controles deslizantes saturação de matiz e luminância E realmente ajuste um pouco mais e tire um pouco desse amarelo, mesmo que os tons de pele já pareçam muito melhores E vamos fazer isso reduzindo o amarelo neste controle deslizante. Você não faz muito isso porque também há amarelo nos tons de pele, mas você só quer fazer isso um pouco para que o amarelo e o verde saiam da imagem. Também vamos derrubar o verde. Claro, isso está reduzindo o verde do lado de fora. Eu pessoalmente não me importo com isso. Se você quisesse evitá-lo, seria capaz de mascarar a pele e apenas causar efeitos na pele. Então, mas pessoalmente, não vou fazer isso neste exemplo. Então você já pode ver que temos muito menos amarelo e muito menos verde nesta imagem. Depois de chegar a esse ponto em que sua temperatura, você fica feliz com sua temperatura. Você pode então começar a realmente fazer seus ajustes. Realce detalhes com destaques, aumentando ou reduzindo o contraste, até mesmo adicionando tons divididos para ajudar a combater esse amarelo Embora não tenhamos sobrado muito. Então, o que isso está fazendo é adicionar um leve roxo aos tons médios da imagem. Também podemos fazer o mesmo com os destaques, adicionar um pouco de vermelho e, se você realmente quiser, também pode adicionar algo às sombras Você pode ver que realmente reduzimos esse custo verde, mesmo que introduzamos um pouco desse verde e amarelo, não é tão óbvio. Então, antes era concordar com os custos e depois, que foi só depois de alguns ajustes na temperatura, principalmente E depois nos controles deslizantes HSL na seção de gradação de cores 13. Editando dicas: parte 2: Em seguida, vamos dar uma olhada nesses curtas-metragens. E esses curtas-metragens estão subexpostos. E você pode ver isso pelo mau humor nos pretos e nas sombras Muitos detalhes nessas seções subexpostas. Mas vamos ver como podemos editar isso para salvar alguns desses detalhes e melhorá-los. A primeira coisa que vou fazer é reduzir ainda mais os pretos ou as sombras e ver o que isso significa se eu conseguir criar um pouco de contraste nessas seções Vou aumentar um pouco a exposição para que tenhamos um pouco mais de luz. O problema com as fotos de filmes é que elas têm desempenho muito semelhante ao JPEGS porque não salvam tantas informações quanto as fotos digitais Então você tem um pouco menos de espaço para trabalhar. Estou apenas reduzindo o contraste para ver se isso ajuda a manter o contraste que aumentamos com as sombras e os pretos Mas para nivelar um pouco a imagem e deixá-la um pouco mais suave Novamente, ajustes muito pequenos. Então, o que também podemos ver é que há muitos verdes nas sombras que tendem a acontecer com certos filmes quando você os subexpõe Novamente, podemos brincar com a temperatura. Podemos movê-lo um pouco para o rosa, mas você não quer muito , porque você pode ver como isso afeta não apenas a imagem inteira, os tons de pele Então, é como uma linha tênue entre eu vou aumentar um pouco o calor para que fique um pouco mais com o verde Novamente, pequenos ajustes são importantes. Em seguida, vamos até você o que chamamos de curva de tom. E a curva de tons é uma ferramenta muito interessante que controla todos os tons diferentes em sua imagem. Por exemplo, se eu colocasse três pontos nessa curva, 123, só para mostrar o que ela faz, na verdade, adicionarei mais alguns cinco, só para mostrar que, na verdade, essa parte inferior esquerda é a parte da curva de tons que afetará os pretos na imagem Então, à medida que eu o aumento, você pode ver que eles estão sendo esmagados. Isso é o que chamamos de preto amassado onde não há realmente um ponto escuro. E à medida que eu diminuo, você pode ver que está ficando mais forte. Esse ponto preto, vou aumentá-lo para que o ponto preto fique um pouco mais forte lá. Essa seção superior direita controlará os brancos na imagem Então, se eu o derrubar, você pode ver aqui o que está fazendo. Então, os brancos, se eu falar sobre isso, você pode ver que eles estão controlando os brancos Para mim. Vou achatá-los um pouco , então vamos retirá-los daqui, onde estão mais brancos, para achatá-los, só para esmagá-los um pouco O resto dos pontos controlam diferentes partes da imagem. Então, vamos reduzir isso um pouco, basta adicionar um pouco de contraste. Vamos reduzir isso um pouco só para suavizar um pouco dessa pele, não muito. Novamente, ajustes muito pequenos são lembrados de que isso é o antes e o depois do que estamos trabalhando atualmente Em seguida, o que vamos fazer é entrar nesses diferentes canais da curva de tons. E essa parte é muito importante porque pode nos ajudar a entender um pouco desse tom verde nas sombras Então, novamente, vou definir minha curva de tons e adicionar os diferentes pontos em cada um dos canais. Então, quando você vê isso, você pode ver que vai do vermelho para o azul. E isso realmente vai ajudá-lo quando você estiver movendo esses pequenos pontos para tentar entender o que está fazendo. Então, por exemplo, deixe-me pegar o segundo aqui em cima, que funcionará nos pontos mais escuros da imagem, mas não nos pretos, talvez nas Ao abaixá-lo em direção a esse azul, você pode ver como as sombras estão indo mais para o azul e o verde À medida que menciono, vai mais para embrulhar Tourette. Vamos redefinir isso clicando duas vezes. Novamente nos destaques. Vou ler enquanto subo, vou para Blue enquanto desço. Quando estamos tentando tirar alguns desses projeções de cores nas sombras Pode ser muito útil usar isso apenas para ajustá-lo um pouco, então vamos colocar um pouco mais vermelho nas sombras Só um pouquinho para tentar compensar um pouco desse verde. Vou colocar o antes e o depois nas telas para que possamos ver com o que estamos trabalhando, pequenos ajustes. Então vamos nos aprofundar e faremos a mesma coisa novamente. Vamos enviá-lo ligeiramente para o roxo em vez do verde. E, novamente, tudo o que estamos fazendo é tentar compensar algumas dessas sombras O azul, você tem azul de um lado e amarelo do outro lado. Então, se quisermos deixar mais frio, podemos subir. Se quisermos aquecê-lo, podemos descer. Vamos fazer com que fique um pouco mais quente. Novamente, não muito. Você pode ver que nos livramos de alguns desses tons de verde nas sombras Você pode brincar com ele o quanto quiser para tentar torná-lo perfeito. Realmente. Depende realmente de você quanto você quer fazer isso. E então, para mim, agora eu tenho minhas cores certas. Eu só vou voltar e tentar recuperar um pouco desse contraste. Acho que esse é um bom exemplo de por que é importante expor corretamente importante expor corretamente o filme, porque há muito mais trabalho que precisa ser colocado em uma digitalização de filme se você a tiver subexposto Novamente, o que podemos fazer é também reduzir os verdes na imagem aqui embaixo com sua saturação. Então você vê que ainda há muito verde nesta seção. Quando derrubamos isso, ele desaparece quase totalmente E então você vai fazer um ajuste final. Eu acho que é uma correção de cores muito bem-sucedida. A melhor coisa sobre o Lightroom é que você pode copiar. Então, se você entrar nesta seção aqui, poderá copiar todos esses ajustes que você acabou de esses ajustes que você acabou Você pode colá-los em outras imagens. Então, vamos colar isso. É claro que ainda pode demorar alguns ajustes, porque nem todas as imagens são iguais Nem tudo é exposto da mesma forma. Mas isso ajuda a criar um pouco mais de consistência para você. Essa imagem, por outro lado, está superexposta e dá perceber apenas um pouco da falta de contraste na imagem e do tipo de cores suaves. Então, o que vamos fazer aqui é realmente aumentar o contraste. Então, vamos começar usando nossas sombras, pretas ou brancas e nossos destaques apenas para diminuir um pouco a exposição Também vou endireitar essa imagem. Você pode aumentar o contraste usando a ferramenta de contraste. Você pode diminuir a exposição. Só estou tentando encontrar uma boa exposição básica, nível básico. Você já pode ver que há alguns ajustes. Realmente ajudou. E, novamente, você pode entrar na curva de tons e aumentar o contraste, se quiser. Esse é um bom exemplo de como Film contém mais informações em suas imagens superexpostas do que em suas imagens subexpostas Porque se olharmos para esta imagem em comparação com, então, se olharmos para esta imagem em comparação com esta imagem, você pode ver que há muito mais detalhes nesta imagem. Podemos fazer muito mais do que podemos com o sim. Mas isso nos leva ao final desta seção de edição. Espero que agora você entenda como reduzir as projeções de cores, como trabalhar com as sombras, os realces, os brancos, os pretos, o contraste, as ferramentas de exposição e também com as curvas de tom para realmente ajudar a aprimorar suas imagens Vou tirar o máximo proveito do que você filmou. 14. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final desta aula sobre luz natural e como utilizá-la em seus retratos Nesta aula, abordamos a teoria da exposição à iluminação e alguns dos cenários de iluminação mais comuns quando se trata de fotografar com luzes naturais e disponíveis. Também adicionamos os bastidores para explorar a fotografia com luz natural em tempo real. E entramos na suíte de edição para usar algumas dicas e truques sobre como podemos editar melhor suas fotos com luz natural. Se neste momento da aula você ainda não iniciou seu projeto de classe. Leva menos tempo para sair com sua câmera e uma modelo, talvez um amigo ou membro da família, e tirar algumas fotos em qualquer cenário de luz lateral, depois de concluir o projeto da aula, lembre-se de que você pode enviar suas fotos para a galeria de projetos da classe, onde podemos dar uma olhada em seu trabalho e compartilhar nossos comentários. Mas muito obrigado por assistirem a esta aula. Mal posso esperar para ver o que você vai criar com a aula de hoje. Muito obrigado por assistirem. E espero ver no próximo