Dominando o desenho com carvão parte III | Como desenhar uma baleia-jubarte

1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autor, YouTuber. E hoje, eu vou ensinar você a desenhar. Agora, esta é a terceira parte de uma série de três partes que fiz , na qual estou mostrando como dominar o desenho a carvão Nesta série, mostrei como desenhar um beija-flor na primeira parte Eu te mostrei como desenhar crocodilos. No carrinho dois. E neste, vou mostrar como desenhar uma baleia jubarte Você aprenderá a usar o método de três camadas, que é uma forma de desenhar que eu pessoalmente desenvolvi ao longo de muitos e muitos anos de desenho Se você gosta desse método, ele está muito bem descrito em meu novo livro desenhando o retrato, aulas passo a passo para dominar técnicas clássicas para iniciantes Este livro faz um excelente trabalho ao detalhar o método de três camadas partir das ferramentas de que você precisará O livro em si é baseado em projetos, para que você possa seguir um bom fluxo e aprender tudo o que precisa aprender em etapas fáceis de entender. Então, se isso é algo que lhe agrada, algo que você acha interessante, então vou desenhar um link com a descrição da aula para que você possa escolher uma cópia para Então, h. O que esperar? Nesta aula, vamos passar por. E vou mostrar como você pode usar o lápis gráfico e começar a desenhar as linhas de contorno da baleia Depois de traçarmos as linhas de contorno, vou mostrar um pequeno truque que você pode usar para ajudar a enquadrar a terceira dimensão do desenho Elas são chamadas de linhas de moldura de formulário. E então, quando tivermos desenhado a estrutura básica da baleia, vou mostrar como você pode usar carvão macio e começar a estabelecer a camada fundamental do Depois de colocar as camadas fundamentais, mostrarei como podemos alternar entre lápis de carvão, borrões e borrachas e começar a desenvolver o caráter da baleia jubarte desenvolver Nós vamos em seções. Vamos fazer a cabeça primeiro e depois vamos fazer as barbatanas e depois vamos fazer o corpo. Então, é claro, voltaremos e detalharemos tudo isso. Vou explicar muitas das definições do que estamos fazendo, desde pesos e qualidades de linha até recuperar e salvar valores altos até acentuar a escala de valores de branco completo para branco completo e, é claro, todas as variações tonais intermediárias intermediárias E, claro, as sutilezas do desenho e como realmente maximizar o método de três camadas em todo seu potencial Agora, o que eu recomendaria para você, só porque sei que são muitas informações, especialmente esta é a primeira vez que você as vê é ler e assistir à aula primeiro. Não tente desenhar junto comigo. Nada disso. Apenas sente-se e assista. Tente mergulhar totalmente em tudo o que estou dizendo, todas as técnicas que estou usando, apenas para que você possa realmente absorver tudo Depois de fazer isso, volte e siga comigo e desenhe sua baleia Depois de fazer um sorteio, faça o upload do seu projeto e , em seguida, deixe sua avaliação da aula. Dessa forma, posso realmente mostrar seu projeto em meu boletim informativo mensal que sai na primeira metade de cada mês Portanto, esta é uma ótima oportunidade para você não apenas divulgar sua arte mas também seu nome na comunidade artística que temos aqui no SkillShare Então, também terei um link para meu patrono na descrição da classe Onde eu ofereço consultas de desenho. Você pode apoiar minha marca, e eu até ofereço o que chamo de minha série Along with M, que é uma série de retratos onde você pode acompanhar e desenhar todos os tipos de retratos Também terei links de afiliados para todas as ferramentas que uso com o método de três camadas na descrição da classe É isso mesmo. Isso é tudo. E espero ver na aula. 2. Desenhe seu contorno e linhas de forma: Ok. Então, para este, vamos usar apenas um lápis de grafite normal Também usaremos um conjunto de lápis de carvão macio, médio e rígido, bem como alguns pincéis bem como alguns Vamos usar um pincel elfo com um corte diagonal, e também vamos usar o bom e velho pincel número seis aqui. E vamos usar algumas borrachas diferentes, artista operado por bateria e borracha artista operado por bateria e Também vamos usar esse cara, o Pentel Click Eraser Isso é para apagar o carvão quando ele se afasta de nós. E depois, é claro, o apagador mono Zero. É meu apagador de detalhes. Provavelmente meu único Eraser favorito dos três. Ok. E vamos usar três borrões diferentes para este, um pequeno três 16º, um pequeno três 16º, número sete e número dez E vamos usar um pedaço de papel para rascunhar. Gosto de colocar todo o meu carvão macio, triturá-lo no topo desta tampa de vela aqui, depois verifico meu tom no pedaço de papel rasgado e o aplico no desenho real Ok. Então, sem mais delongas, vamos começar. Então, essa, na minha opinião, é a parte mais difícil do desenho Então, o que precisamos fazer é estabelecer o contorno da baleia jubarte aqui E isso, por definição, na verdade, esse tipo de trabalho de linha que estamos fazendo aqui com o lápis gráfico, é o que eles chamam de linhas de contorno E uma linha de contorno é basicamente quando você usa uma linha para definir a borda, certo? Ou a forma básica de um objeto. Isso, é claro, é bidimensional. E a forma bidimensional é a base para o carvão que está por vir, o que, é claro, quando colocamos o carvão no papel, é quando revelamos a ilusão dessa terceira dimensão Mas fique tranquilo e acenda aqui. Quero dizer, o que estou fazendo é olhar minha foto de referência e estou apenas tentando ter uma ideia, se você quiser, de praticamente onde essa barbatana precisa estar, certo? E a maior parte dessa única etapa aqui é se lembrar que, se você errar, não é grande coisa Temos três tipos diferentes de borrachas, ok? Então, se precisarmos fazer um ajuste, como eu gosto de chamá-los, apagar e depois desenhá-lo de novo com nosso gráfico, podemos fazer isso. Nós podemos fazer isso. Isso não é um problema nenhum. Para muitos artistas mais jovens, acho que quando falo com eles sobre desenho, eles tendem a querer fazer tudo de uma vez, certo? Eles querem começar a desenhar detalhes e querem chamar a atenção, e querem desenhar todas essas coisas. E é tipo, Whoa, espere um minuto. Por exemplo, você precisa primeiro estabelecer a base do desenho. Você precisa entender e colocar suas linhas de contorno em ordem para realçar a forma do assunto Depois que a forma for colocada no papel por meio do uso de carvão, recuperando valores altos e brincando com valores altos e baixos, você poderá começar a manipular o trabalho detalhado em Mas, por enquanto, nesta etapa, tudo o que estamos fazendo é tentar ter uma ideia, certo? Apenas uma ideia básica de onde essas linhas de contorno vivem. E lembre-se de que, ao sacar sua baleia e estiver nesta etapa, certifique-se de usar um controle de pressão muito leve, certo? Você quer mais ou menos que seu lápis de grafite deslize pelo E notem a técnica aqui, pessoal. Isso é em tempo real. Essa parte do tutorial de desenho é em tempo real porque eu quero que você comece a ter uma noção da velocidade com que eu desenho, certo? E eu também quero que você note a técnica que eu uso quando estou estabelecendo essas linhas de contorno iniciais com meu grafite Eu vejo algo assim lá. E aí , sim, é aí que a outra barbatana entra em ação. Algo parecido com isso. Observe como há cracas e há tudo isso, aquilo e o outro nessa barbatana, mas, tipo, eu não estou preocupado com Não estou preocupado com isso neste momento do jogo. Estou apenas tentando essas linhas de contorno e destacar a forma bidimensional básica do desenho E aqui mesmo, é aqui está aquela boca, certo? É aqui que está aquela boca. Em algum lugar por aqui. Algo parecido. Muito bom. E então, aqui é onde esse olho mora. Mas ao desenhar essas linhas, certifique-se entendê-las com o entendimento de que, se você errar, poderá apagar, fazer ajustes e também pensar nisso Quase todas essas linhas estão cimentando a proporção. Agora, você pode mexer um pouco com suas proporções quando se trata do carvão, mas na maioria das vezes, você quer que suas proporções estejam 95 a 100% onde você gostaria que estivessem no final do desenho Assim como quando você vê uma casa sendo construída, essa estrutura não muda, certo? A estética muda, você sabe, o revestimento, você sabe, o telhado, as Tudo isso muda. Isso traz personalidade para uma casa. É mais ou menos aí que estamos agora. Essas linhas de contorno são basicamente a estrutura, você sabe, as partes nuas, se você quiser, do desenho Então, agora o que vou fazer é entrar e começar a destacar apenas, você sabe, os detalhes sutis, porque estou confiante de onde estão meus desenhos. Agora, no que diz respeito às linhas gerais de contorno da forma dessa baleia, eu fico tipo, OK, legal Agora vou entrar e isso não é necessariamente um trabalho detalhado , mas quando você realmente olha para o desenho . Muitos desses detalhes que estou destacando na baleia só são visíveis aos olhos do espectador por causa do contraste entre valores altos e baixos Então, eu já sei, olhando para isso, que quero mais ou menos solidificar exatamente onde esses valores baixos terão que ir para minha baleia Então, enquanto estou nisso, eu poderia muito bem usar meu lápis gráfico para me dar um pouco mais de estrutura onde estão meus altos valores? E onde exatamente está esse contraste? E onde está essa definição entre, tipo, um valor alto, digamos, no topo da baleia e, no topo da baleia e seguida, um valor médio a menor à medida que a luz deprecia à medida que avançamos em direção à barriga do animal Mas também é importante que você entenda que essa etapa do desenho depende totalmente de você. Você pode adicionar o máximo de estrutura que quiser ou pode adicionar o mínimo de estrutura que quiser. A única pergunta que você precisa se perguntar enquanto desenha sua baleia é se eu, como artista individual, me sinto confiante o suficiente com a estrutura para seguir frente, dar o próximo passo e começar a jogar um pouco de carvão em cima dela Porque se você está confiante com isso, então vá embora. Você sabe, vamos ver. Mas aqui o que estou fazendo é apenas olhar para a foto de referência e há muitos vincos e diferentes níveis de pele entre, tipo, o ombro da baleia para o lado e, tipo, para cima ao longo Então, porque vou destacá-los por meio do contraste em meus valores entre alto e baixo. Mas sim, estou apenas começando a entender e estou tentando me concentrar realmente na forma real da barbatana de baleia aqui Mas veja, é por isso que, logo no início, eu disse, sabe, Ei, nem se preocupe se não estiver à altura do seu esboço, porque você pode voltar e solidificar exatamente a aparência que deseja Tipo, digamos, você sabe, o bezerro, aqui, certo? Basta colocar algumas linhas e colocar um pouco de cauda de andorinha na cauda , algo parecido Não precisamos ficar muito loucos. Não precisamos ficar muito loucos. E acho que com este, o que vou fazer é retocar as linhas da moldura do formulário. Agora, já passaram alguns tutoriais desde que mexemos com as linhas de moldura do formulário, mas acho que com essa baleia, será uma boa atualização E mesmo para aqueles que talvez este seja seu primeiro tutorial comigo, entenderão as linhas de moldura de formulários. Então, aqui estamos. Aqui estamos. Isso é o que forma as linhas de quadro R, certo? Então, do jeito que está agora, com forma, por definição, esse desenho é bidimensional. Mas o que as linhas de moldura nos fazem começar a ver, certo, especialmente se somos novos nelas, é que essa é uma maneira pela qual podemos começar a entender a dimensão, certo, essa terceira dimensão em nossos desenhos, mesmo antes de qualquer carvão ter chegado Então essa é uma das razões pelas quais eu sempre falei sobre como, você sabe, desenhistas são quase mais mágicos do que artistas, certo, porque todo o nosso trabalho é enganar nossos espectadores fazendo-os pensar que o desenho que eles estão vendo é tridimensional, certo, que eles poderiam estender a mão e Oh, parece real, certo? Não parece um desenho. Essas linhas de moldura aqui nos permitem enquadrar o desenho de forma a entendermos o fluxo do corpo do animal, certo? E você apreciará as linhas de moldura de forma, especialmente quando se trata de trabalhar com pincéis e borradores Então, se esta é a primeira vez que você os usa, acho que você ficará muito feliz com os resultados. que diz respeito a essas linhas de moldura de formulário, não pense que você precise inserir No que diz respeito a essas linhas de moldura de formulário, não pense que você precise inserir exatamente a quantidade que eu coloquei. Eu só coloco o suficiente para me sentir confortável. Portanto, se você acha que precisa do dobro da quantidade de linhas de moldura do formulário, vá em frente. Se você acha que não precisa de nenhuma linha de moldura de formulário, vá em frente. Tudo depende de você. Essa é uma das coisas bonitas do desenho. Desde que funcione, ninguém realmente se importa como você chega lá. Sim, algo parecido. 3. Estabeleça sua camada base (cabeça): Lá vamos nós. Isso parece bom. OK. Agora. Agora brincando. Vamos levar a sério. Vamos levar a sério e começar a desenhar. OK. O bom e velho número seis. E essa parte do desenho, eu também vou fazer isso em tempo real, porque eu sei que se você nunca desenhou com pincéis antes, pode ser extremamente intimidante, só a ideia, certo Mas estou aqui para mostrar que não há nada a temer. Então, aqui estamos. Então, obtivemos um bom tom médio, e muito levemente. Muito levemente. O que estamos fazendo aqui é que estamos mais ou menos estabelecendo o que eles chamam de camada base de carvão, certo? E observe como eu estou realmente começando minha camada base na parte inferior do animal aqui. E o que realmente vamos fazer é você começar de baixo. Você quer um bom controle de pressão leve, certo? Deixe o pincel fazer o trabalho por você, certo? Deixe-o fazer o que deveria fazer e ele fará. Será. Mas uma das razões pelas quais você quer um bom controle de pressão leve aqui é que você quer o carvão, e este é um carvão macio Ele contém a menor quantidade de fichário, que é uma das razões pelas quais ele desliza tão bem sobre o papel Então, aqui vamos apenas nos levantar. Apenas levante, é assim. Lembre-se de que elas formam linhas de moldura, certo? Use-os a seu favor forma de puxar, porque a direção em que você puxa o carvão aparecerá subconscientemente nos olhos do espectador, independentemente de quanto trabalho de gradação você coloque nele com o pincel ou se misture com os tocos Então, tenha cuidado. Mas, como eu estava dizendo, uma das razões pelas quais queremos usar um bom controle de pressão leve é porque queremos que o carvão fique sobre o papel Está bem? Se você entrar e pressionar com muita força, o que acontecerá é que o carvão se espalhará no papel Muitos papéis, não todos, mas muitos são porosos quando você realmente os olha ao microscópio, e esses poros são o que basicamente retêm grafite ou retêm carvão ou retêm tinta, grafite ou retêm carvão ou retêm tinta Então, fique atento. Mas com essa etapa, certo? Mesmo com essa etapa, não estamos preocupados com o trabalho detalhado. É assim que começamos a realmente revelar a forma subjacente da forma de contratar. Vou pegar um pouco mais de carvão aqui. Só um pouco mais. OK. E ao olhar para a foto de referência, você começará a ver essas pequenas variações de valor, certo? Valores baixos, por definição, são completamente pretos. Valores altos, por definição, são completamente brancos. E, claro, seus tons médios e seus valores médios são tudo o que está no meio. Mas seja leve e leve. E então, é claro, quando você sente que precisa de mais carvão, certo? Você precisa diminuir esse valor. Vá em frente e pegue mais carvão como este. E sempre comece com uma mão leve e bonita. Sempre comece com luz porque, com carvão, é muito parecido com cortar cabelo Eu já usei essa analogia antes. Sabe, se você pensa em um cabeleireiro certo e ele corta muito cabelo, é tipo, Desculpe, você sabe, você não pode cultivá-lo novamente imediatamente. Bem, com carvão vegetal, se você jogar fora demais e esse valor ficar muito baixo e você não conseguir recuperá-lo com borrachas, você meio que se encurralou. Certo? Portanto, uma boa mão leve com carvão dessa maneira é como tirar um pouco de cabelo, verifique com o cliente É disso que você gosta? Oh, não, um pouco mais. Ok, legal. Nós podemos fazer isso. mesma coisa. A mesma coisa. OK. E então observe, você sabe, olhe para a foto de referência e observe onde estou colocando essas quantidades maiores de carvão, certo? Esses valores mais baixos. Sim, algo parecido. Você encontrará pincéis que não apenas permitem mover muito carvão rapidamente, mas também fazem várias coisas ao mesmo tempo Então, por um lado, sim , quero dizer, podemos colocar carvão no papel E então, do outro lado, ele também mistura o carvão e emite esse tipo de gradação em nossos valores, o que também é bom Mas, bonito e leve, todo o trabalho com a escova deve ser feito com um bom controle de pressão leve. Você não deveria ter que pressionar muito. Mas essa camada inicial, essa camada base inicial de carvão com o pincel número seis, é toda em tempo real Essa é a rapidez com que você pode realmente se mover. Eu sei que muitas vezes eu passo por partes decentes desses tutoriais de desenho Mas vocês precisam entender que estou tentando resumir três ou quatro, às vezes cinco ou 6 horas de desenho em um tutorial abrangente que é, você sabe, mais longo do que a maioria dos filmes Então, mas desde que haja valor, certo? Contanto que você esteja começando a ver, oh, ok. Tipo, é assim que ele faz isso, você sabe, é assim que ele obtém esse efeito, certo? Esse é o verdadeiro valor agregado para mim. Mas mesmo aqui, simplesmente agradável e leve. Não quero colocar muito carvão no topo da baleia jeito nenhum. Quero dizer, veja a foto de referência. Todos esses valores super, super altos, certo? É porque a luz está brilhando do topo da água E essa é outra razão pela qual melhor prática ao estabelecer sua camada base é começar pela parte inferior. OK. Tudo bem, agora vamos trocá-lo por nossos três 16º borrões E se você não usa borrões dessa forma, eu recomendo fortemente que você É assim aqui? Então, todos esses valores baixos, certo? Você sabe, as cracas ou as protuberâncias aqui na baleia. É assim que podemos começar a trazê-los à tona, certo? Este é o início do trabalho detalhado, mas mesmo aqui, não é tanto um trabalho detalhado quanto eu estou destacando a forma dessa baleia E quando você começa a ficar sem carvão, você sabe, e esse valor fica um pouco maior e você fica tipo, Cara, eu preciso que seja um valor menor Basta pegar seu borrão, você sabe, borrá-lo em um pouco de carvão e Coloque palha aqui na parte inferior. Quero obter um valor bom, saturado e baixo. Você sabe, não há muita luz no fundo dessa baleia aqui Então é isso que queremos. Levante. É assim. Está vendo isso? Basta percorrer essa linha e depois se levantar . Algo parecido com isso. Uma das principais diferenças entre pincéis, borrões e lápis é que , à medida que você avança na linha, o controle do carvão é realmente a Portanto, com os pincéis, você se move muito rapidamente, mas tem o mínimo de controle Com os borrões, você se move para algum lugar no meio, como você pode ver, mas tem mais controle E então, com os lápis, os lápis são onde você executa todo o seu trabalho de linha e começa a realmente se concentrar e destacar o Mas uma das razões pelas quais estou usando o 16º smudger aqui é porque ele tem uma cabeça menor Isso me dá o máximo de controle em relação aos meus borrões número sete e número dez, certo Então, quero dizer, como você pode ver, eu posso usar a ponta, e posso começar a mostrar muito e posso começar a mostrar mais a mandíbula dessa baleia Eu não seria capaz de fazer isso com um pincel. Nem mesmo com meu pincel de elfo que tem a cabeça diagonal. Isso não funcionaria. Não desse jeito. E é por isso que é importante, ao desenhar, garantir que você tenha várias ferramentas. B. 4. Camadas e criação de valor (cabeça): bom e velho número sete, um pouco maior, certo? Um pouco menos de controle. No entanto, por ter uma cabeça maior, ele me permite mover um pouco mais de carvão um pouco mais rápido Verifique meu tom. OK. E o que vou fazer é, enquanto estivermos aqui, vou começar a fortalecer o fundo da baleia É para frente e para trás, para frente e para trás. Além disso, quando você vira o borrão de lado assim quando ele está cheio de carvão, você pode começar a ter esse tipo de efeito Você quase pode deslizar sobre o papel e começar a aparecer quase como uma mancha, se quiser Basicamente, dá à pele da dá à pele da baleia uma aparência quase envelhecida O que eu sempre achei que certas espécies de baleias quase têm essa aparência de pátina na pele, Eles têm todas essas manchas diferentes de valores tonais de, você sabe, baixo a alto e médio e tudo mais, certo? Então, você sabe, quando você coloca o borrão de lado desse jeito, é uma maneira de começar a realçar o mesmo tipo de aparência com o carvão Então, aqui está um truque também. Você pode pegar seu borrão e praticamente empurrá-lo de lado Basta empurrá-lo para o lado e obterá efeitos diferentes. E se os borrões são algo novo para você, se é uma ferramenta que você realmente não usa muito ou talvez só a use de uma certa maneira, eu o encorajo Gosto muito que seus pincéis os usem cada vez mais porque, à medida que os usa , você começa a entender, especialmente quando se trata de um desenho como esse, que, você sabe, se você passar o borrão de lado, ele terá uma aparência diferente Se você executá-lo na ponta, certo, ele lhe dará mais controle em uma aparência diferente, então fique atento. Sim, tem um pouco de carvão descontrolado aqui. Tire isso do caminho. Tenho que ficar em cima desse carvão. OK. Então, agora nós o trocamos e voltamos aos três 16º borrões De volta ao nosso 16/03. Basta carregá-lo muito bem. Lá vamos nós. Esse é um bom valor baixo. OK. Então eu tenho mais alguns crescimentos e outras coisas aqui na parte superior, então vou manchar assim Está vendo isso? Assim mesmo. E agora, se você está pensando consigo mesmo, bem, espere um minuto. Tipo, isso parece meio plano. Bem, não se preocupe. Eu ainda nem pego um dos meus lápis neste desenho Então, vou mostrar como podemos arredondar esses crescimentos e dar a eles algumas dimensões e um pouco mais de detalhes e realmente fazê-los se destacar Hmm, vamos ver. E a outra coisa também é que, mesmo com isso , podemos adicionar, tipo, você sabe, pequenas manchas e outras coisas pele aqui, nada muito Todos eles podem ter valores e tons diferentes, porque são todos diferentes. Então, agora, um lápis de carvão médio. E eu estou usando um meio aqui, você sabe, dos três, do macio, do médio, do carvão duro O meio tem, tipo, uma boa quantidade de aglutinante dourado infundido nele E então eu sou capaz de executar linhas nítidas muito boas como esta Está vendo isso? Estrondo. Sim. Agora estamos balançando eles, estamos rodando eles, mas veja exatamente isso aqui E você não precisa colocar uma linha ao redor, certo? Basta passar uma pequena linha por cima e depois levantar. Linda pequena linha de um lado. E então levante. Tudo bem. E se você quiser entrar, você quer colocar um valor um pouco mais baixo no centro, certo? Talvez dê um pouco de I ou algo parecido. Você pode fazer isso. O ponto principal é que queremos acentuar a escala de valor, Queremos preto completo, branco completo e tudo mais, mesmo em nosso trabalho detalhado, e somos realmente capazes de destacar isso assim que pegamos nossos lápis de carvão Tudo bem, então, como prometido aqui, eu só quero dar este aqui. Lá vamos nós. Agora, tenham cuidado com sua linha de trabalho no topo dessa baleia, pessoal Tenha muito cuidado. Observe que estou apenas colocando essas linhas em torno desses crescimentos, certo? A razão é porque vou percorrer linhas definidas na barriga da baleia E então, aqui mesmo, vou empurrar uma linha estável muito boa até aqui Eu vou continuar insistindo. Isso é em tempo real aqui. Eu queria te mostrar isso. Agradável e estável. Agradável e estável Tudo bem. Agora, essas linhas têm um peso muito, muito bom, certo? Você sabe, apenas um bom peso escuro. E eles também têm uma boa qualidade no meio da estrada. Agora, para aqueles que são novos, vou explicar isso rapidamente: a espessura linha é usada para descrever a força de uma linha ou, como eu gosto de pensar, quão clara ou escura essa linha aparece no papel. Onde as qualidades da linha são a espessura ou a espessura real de uma linha Então, muitas vezes você me ouvirá falar sobre levantar peso ao concluir. Bem, o que isso faz é variar a qualidade da linha de, digamos, uma linha mais grossa e, em seguida, quando termina, para uma linha mais fina, embora seja tudo a mesma linha, no entanto Então, quando estabelecemos essas linhas dessa forma, essas linhas têm um peso escuro e têm uma qualidade muito, muito intermediária, ok. Então aqui, se quisermos apenas engrossar isso, certo? Queremos aumentar essa qualidade nesta linha aqui. Nós podemos fazer isso. Nós podemos fazer isso. Mas, você sabe, praticamente no topo da baleia, o que eu quero é ter um monte de tons Eu quero ter vários valores diferentes que impliquem a linha no topo da baleia E então, na parte inferior, eu quero ter linhas definidas, certo? Agora, a diferença entre uma linha implícita uma linha definida é que as linhas implícitas são basicamente o que parecem Eles são quando você tem valores diferentes, então, digamos, se você olhar esse desenho até agora no topo da cabeça, não há uma linha realmente definida como a que estou colocando aqui, na parte inferior da baleia Veja isso. O que estou colocando no fundo dessa baleia são linhas definidas Eles têm uma qualidade mais espessa, têm um peso mais escuro Eles são apenas mais saturados, onde a linha implícita é onde você pode dizer, oh, sim, a parte superior do animal está ali, mas não há nenhuma linha definindo a parte superior da baleia E eu faço isso de propósito. É um princípio da óptica. Tem a ver com a forma como você pode pegar um objeto e pesá-lo em certos lados para fazer com que pareça ter mais dimensão do que se você tivesse a mesma linha com a mesma qualidade, com o mesmo peso em todos os lugares, certo? Então, agora ouça o que estou fazendo é isso que eles chamam de recuperar valores altos E estou fazendo isso com minha borracha monozero. Agora, este é meu apagador de detalhes. Tudo bem. E aqui, tenho meu pincel elfo com corte diagonal. Então, vou carregá-lo aqui. E é assim que você sabe que quando a cabeça da escova está totalmente carregada é quando você bate no papel e um monte de carvão cai Mas basta dar uma olhada nisso. Então, o que estou fazendo aqui é fazer algumas coisas. Estou diminuindo o valor. Também estou misturando o carvão e, embora diminua o valor, porque estou usando o pincel dessa forma, também estou obtendo uma boa gradação em também estou obtendo uma boa gradação Agora, uma das coisas que você notará com o pincel elfo em comparação com o pincel número seis é que o pincel elfo oferece um pouco mais de controle. E como Bruxelas é mais fina, você obtém uma mistura um pouco melhor aqui Então, observe como estou passando esse carvão na parte inferior da mandíbula da baleia aqui , porque é aqui que há a menor quantidade de luz atingindo o objeto na Então, quero ter certeza de que somos tão precisos quanto possível. Então aqui, apenas levante, certo? Basta se levantar e seguir essas linhas de contorno, lembre-se de como o fluxo atravessa a mandíbula da baleia E aqui, você pode puxar o pincel para o lado, certo? Basta executá-lo na parte inferior direita na parte superior dessas linhas definidas. Mas mesmo nessa etapa, pessoal, a menos que vocês estejam empurrando a cabeça do pincel no papel por um valor extremamente baixo, não pressionem com muita força Você não precisa. Você não precisa. Apenas retire-os um pouco. Aí estamos. Algo parecido. Basta obter uma mistura muito boa aqui. Mas brinquem com isso, pessoal. Apenas brinque com ele. E então, quando estiver tudo pronto, 5. Traços e detalhes (cabeça): Vamos apagar esse carvão. Todo esse excesso de carvão, tire-o daí. Ok. Então, agora vamos trocá-lo novamente para o nosso Smudri maior E eu vou entrar, vou baixar esses valores. Isso é realmente tudo que estou fazendo. E o problema com esta etapa é que você quer se concentrar primeiro em cuidar dos valores baixos, certo? Construa-os porque quando você cuida primeiro dos valores baixos, os valores altos quase se resolvem sozinhos, certo? E, claro, você pode entrar e, você sabe, trazer um pincel e trabalhar com sua gradação e combinar seus valores Mas, ao mesmo tempo, descobri que é mais fácil focar primeiro nos valores baixos. E aqui, o que estou fazendo é basicamente pegar o borrão e me concentrar exatamente onde os valores baixos devem estar, e me concentrar exatamente onde os valores baixos porque, no final das contas, não há muito que se possa fazer com um Então, ok, e então vamos pegar nosso borrão 3/16. Estou meio que definindo o lábio da mandíbula da baleia aqui. Algo parecido com isso. Percebo que mal consigo sacudir o papel e consigo revelar alguma dimensão. Tipo, apenas brinque com isso. Tipo, você pode fazer isso com seus smuchers. Absolutamente. Em seguida, basta passar o mudra ao longo dessa linha, diminuindo um pouco o valor disso, meio que reforçando E essa é a outra coisa que você deve saber, também, com esta etapa se ela parece grossa ou se com esta etapa, se ela parece grossa ou se parece meio nítida, certo? Não parece tão suave quanto você gostaria, não se preocupe , porque podemos acertar tudo isso com um pincel número seis e misturar tudo muito bem. Faremos uma boa gradação e seremos artistas mais felizes por isso, confie H Tudo bem, então agora vamos pegar um lápis de carvão médio E temos essa textura aqui embaixo. É quase como essas rugas na pele na garganta da baleia Então, aqui vamos colocar algumas linhas definidas aqui que têm uma boa média, boa qualidade e espessura média. Mas, ao mesmo tempo, queremos que eles tenham um bom peso escuro e uma boa saturação. Mas vamos colocar as linhas aqui primeiro, e depois vou mostrar como obtemos essa textura única na garganta dessa baleia Sim. Perfeito. Doce. Ok. Então, agora que temos nossas linhas definidas, vamos seguir em frente e assim. Usaremos, tipo, um controle de pressão média média, talvez um pouco mais forte ou simplesmente apertá-lo Vamos folhear o papel, desse jeito. Vamos apenas virar o papel. E a razão pela qual queremos fazer isso dessa maneira é porque isso nos dará o mesmo tipo de textura que vemos no desenho. E então, aqui, se você apenas fizer pequenos círculos apertados, bom controle de pressão média, não pressione com muita força porque não quer arranhar o papel, mas essa é uma maneira de diminuirmos esse valor um pouco mais e, ao mesmo tempo, sermos capazes de manter as variações nos valores baixos a médios. Assim mesmo. Passe essa linha na parte inferior, escureça, meio que enfie um pouco a garganta Aí estamos. Isso está se encaixando. Mas, veja, uma das razões pelas quais queríamos fazer isso dessa maneira é porque queríamos esse contraste. Quero dizer, quando você olha para a foto de referência, essa parte da garganta da baleia, tipo, você sabe, é um valor bem alto imediatamente próximo a um monte de valores mais baixos, certo? Então, essa é uma maneira. Esse é um pequeno truque que podemos usar para acertar esse visual. Aqui, isso é meio que trapaça, mas o que estou fazendo é usar meu lápis de carvão médio e identificar e colocar esses valores baixos exatamente, exatamente onde eu quero Há apenas um processo de estratificação. Isso é tudo o que é. Não o chamamos de método de três camadas à toa, certo? Apenas um processo de estratificação. Mas veja, agora que eu tenho meu lápis de carvão, eu tenho o controle exato Então, apenas um borrão 316. Eu só vou entrar aqui e misturar isso um pouco. Pequena mistura aqui, pequena mistura ali. Você sabe, algo assim. Ok. Então, é hora de escovar os elfos. Agora, minha escova está praticamente descarregada na maior parte do Mas o que estou fazendo é entrar aqui e tentar misturar isso. Eu quero obter um Eu quero obter uma boa gradação. Eu meio que quero ter certeza de que isso parece um pouco mais suave, porque agora parece bem duro E esse é o problema com o carvão vegetal pincéis adoram Então deixe que eles se amem. Absolutamente. Absolutamente. E dessa forma, você terá um desenho mais suave. E isso é sempre bom. Isso é sempre bom. Vamos ver como essa suavidade meio que sai . Isso é o que nós queremos. Eu quero essa suavidade. Tudo bem, então é hora de dar uma olhada em uma baleia aqui. Então, dê a ele uma olhada no topo da pálpebra. Apenas certifique-se de que seu lápis médio ao fazer isso seja mais afiado possível. E, na verdade, o que vou fazer é trocá-lo aqui por um carvão duro Agora, eu não falei sobre isso ainda, mas os carvões duros contêm a maior quantidade de aglutinante E por isso, eles são maravilhosos para pedaços de um desenho como esse que são muito, muito pequenos e exigem uma mão delicada, certo? Portanto, carvões duros são bons para trabalhos detalhados. E a razão é porque eles contêm a maior quantidade de aglutinante, então eles tendem a repousar sobre carvão macio e médio e funcionam muito, muito bem Sim, algo parecido. Ok. Sim, algo parecido. E a razão pela qual estou usando esse carvão para coração é porque quero colocar máximo de detalhes possível nesse olho, certo? Sabe, falo com meus retratos de animais de estimação sobre como os olhos do sujeito são a alma Então, só porque é uma baleia, isso não significa que ela não tenha alma, então queremos tentar capturar isso em seus olhos Então, aqui, vou colocar meu lápis de carvão duro no chão. Vou pegar meu carvão médio. Vou seguir em frente e vou dar soco nesse globo ocular aqui mesmo Algo parecido. Lá vamos nós. Deixe isso em paz. O problema com os olhos é que, tipo, você pode sobrecarregá-los com muita facilidade Então, basta fazer alguns pequenos golpes rápidos. Meio que misturar isso com um pouco de borrão? E você sabe o que? Enquanto estou aqui, parece que há uma mancha decente de alto valor no topo da cabeça dessa baleia Então, eu vou meio que gritar isso enquanto estou aqui com meus três 16º borrões E quando se trata de linhas implícitas, lembre-se de como eu estava falando sobre como, no topo da baleia, será uma linha implícita em todo E então, na parte inferior, não haverá nada além de linhas definidas. Bem, seus borrões são seus melhores amigos quando se trata de trabalho de linha implícita, então tenha isso em mente Na verdade, acho que, quando se trata de borrões, pincéis e lápis, você tem mais habilidades com seus borradores com apenas uma simples variação apenas Então aqui, com o pincel número seis, estamos fazendo algumas misturas aqui, pequenas pinceladas Pequenos pincéis de pressão média . E olha isso. Está vendo isso? Viu como tudo isso se mistura muito bem Sabe, isso tira a nitidez, a rigidez 6. Criação de camadas e valor (nadanas): Então aqui, vou pegar meu borrão número sete, e vamos começar a trabalhar nisso, E enquanto eu, resolvo a camada base aqui. Só que muito, muito levemente. Veja como estou puxando o carvão na direção das linhas do quadro do meu fórum, certo OK. Agora é meu lápis de carvão médio E o que vou fazer é puxar uma linha definida e passá-la ao longo da frente dessa barbatana. OK. E assista. Observe como estou traçando essa linha, certo? Estou estabelecendo a linha , eu me levanto. Então eu estou deitando, eu paro, então eu coloco a linha novamente, paro e eu subo e volto. Estou fazendo isso deliberadamente. Está bem? Porque a textura dessas barbatanas é bem áspera, certo? É rígido. É uma textura rígida, então eu quero ter certeza de que estou falando sobre isso Então, ali mesmo, coloque essa linha definida na parte de trás, mas depois eu a levanto quando concluí, e pronto. Não vou percorrer essa linha mais abaixo. Eu quero tentar dar a essa barbatana o máximo de dimensão possível, ok? Muitas vezes, o que você encontrará quando se trata de , você sabe, fazer algo parecer dimensional é colocar diferentes pesos de linha e diferentes qualidades de linha em lados diferentes de algo, certo? OK. Agora, estou pegando minha escova de elfo, colocando uma pequena camada de base e puxando o carvão da frente da barbatana para a parte de trás da barbatana . OK. Agora eu posso simplesmente puxar para baixo. Está obtendo uma boa mistura macia. E eu quero que isso tenha um valor bastante baixo também, certo? E a razão é porque quando você olha para a foto de referência, do jeito que a luz está atingindo a baleia, quase não há luz na parte inferior dessa barbatana E então eu quero ter certeza de falar sobre isso. OK. Tempo de recuperação de alto valor E aqui, também, você pode usar seu monozaser para dar uma sensação de forma, você sabe, mais ou menos assim, uma sensação de forma, uma sensação de forma, uma sensação Você pode fazer isso. Você sabe, e se você quiser entrar e meio que quiser aliviar a parte de trás da sua barbatana, vá E depois de fazer isso, que parece meio áspero, basta pegar o pincel número seis e misturá-lo bem rápido. Aí está sua gradação. Eu só quero limpar isso um pouco. Lá vamos nós. Isso é bom. Mas sim, não, o apagador mono Zero e as recuperações de alto valor pois usamos recuperações alto valor com o método de três camadas, são , pois usamos recuperações de alto valor com o método de três camadas, são difíceis de superar. É muito bom. Ok, então agora o que estou fazendo é entrar com meu carvão médio e andar em pequenos círculos bem apertados E, novamente, estou identificando exatamente onde quero que alguns valores baixos estejam Mais ou menos, destacando os detalhes na forma dessa baleia OK. Aqui, na verdade, vou empurrar essa linha mais uma vez, meio que engrossá-la um pouco Então, por aqui. Vou puxar essa linha. Eu só vou subir ali mesmo. E há diferenças entre empurrar e puxar. E aqui, enquanto estou nisso, vou realmente trocá-la do meu lápis gráfico e meio que solidificar exatamente onde eu preciso que algumas dessas linhas estejam Você sabe, essa é realmente uma boa prática recomendada, especialmente se você chegou a um certo ponto do desenho e, tipo , digamos que sua pincelada misturou seu gráfico e você precisa reimpô-lo no papel para ter um pouco mais de orientação sobre que misturou seu gráfico e você precisa reimpô-lo no papel para ter um pouco mais de orientação sobre o um pouco mais Eu definitivamente faço isso. Tudo bem, então agora o que eu vou fazer é como a outra barbatana Vamos seguir em frente e eu vou começar pela frente. Vou começar pela frente. Vou usar meu pincel número seis, e vamos estabelecer uma camada base, ok? Estamos estabelecendo uma boa camada de base macia com a qual podemos trabalhar. Estamos seguindo essas linhas de moldura como esta aqui. Passe pela frente. E então, uma vez que você o tenha estabelecido na frente, você pode puxá-lo, certo? Você pode meio que puxá-lo para cima e para baixo. Para cima e para baixo. Porque quando realmente olhamos a foto de referência aqui no centro, o valor é um pouco menor, para a foto de referência aqui no centro, o valor é um pouco menor, e então fica mais alto na frente e depois aumenta na parte de trás também. Na verdade, vou mostrar um truque muito legal que você pode usar com o apagador do operador de bateria para obter esse tipo de textura na aleta que vemos na foto de referência OK. Então, trocamos por nossos três 16º smudger E agora, é aqui que começamos a solidificar nossa forma, certo É aqui que começamos a denunciar isso. Assim mesmo. E, novamente, não se preocupe em não se preocupar em definir nada ainda, certo? É exatamente aqui que nos concentramos mais ou menos nos valores em si. Você sabe, o legal dessa etapa é que ela não está definida. Sabe, se precisarmos entrar, tipo, se você estiver tomando seu borrão e você ficar tipo, na verdade, eu não gosto Você pode entrar com sua borracha modelo zero e apagá-la porque não estamos usando um controle de pressão pesado aqui, de jeito nenhum Estamos apenas deslizando pelo jornal. A menos, é claro, que haja áreas em que você confie em seu valor baixo e queira pressionar um pouco mais aqui, e os valores diminuam. E aqui, se você quiser pressionar um pouco menos, observe como o valor não é tão baixo. É porque não estamos pressionando tanta força quanto antes. O controle de pressão é metade da sua técnica com esse método. Realmente é. E é por isso que é tão importante que você entenda a melhor forma de gerenciar seu controle de pressão, porque você pode arruinar um desenho com muita facilidade por ser excessivamente Sim, é assim. Isso está ficando muito bom. Você vê o quão lentamente, mas com certeza, o formulário está começando a aparecer, certo? Isso é o que nós queremos. Simplesmente agradável e leve no início. Depois, você pode repetir isso de novo e de novo, só vai ficar cada vez mais escuro e mais escuro OK. Então, agora nós o trocamos por nosso carvão vegetal médio. E vamos entrar aqui na frente e começar a traçar algumas linhas definidas E observe exatamente como no primeiro. Pequena enquete rápida aqui, pequena vara rápida ali, levante aqui, empurre um pouco mais forte lá Um direito? Queremos pesos de linha diferentes. Queremos aproveitar a qualidade dessas linhas e variá-las. Queremos um pouco de espessura e depois queremos emagrecer. Queremos magro, depois queremos fino e grosso, e depois queremos um grosso que fique fino, depois queremos um fino que fique grosso, certo? Tipo, é isso que queremos aqui. Só que estamos meio que pulando por todo o lugar. Você sabe, Alan Watts, um dos meus filósofos favoritos, sempre falou sobre como a natureza era instável. Tudo na natureza era instável, incluindo os animais que fazem parte dela Você sabe, não é até você entrar nas grandes cidades. Você sabe, e observe, simetria. Você sabe, retângulos e quadrados e triângulos e tudo Isso é muito, muito raro na natureza. Então, quando estamos desenhando coisas na natureza, precisamos manter isso em mente. Veja isso, vamos apenas levantar enquanto puxamos para baixo ao concluirmos essa linha. 7. Traços e detalhes (nadanas): E então, como temos nosso lápis de carvão aqui, podemos entrar e começar a variar nosso controle de pressão Assim como estávamos fazendo com nosso smudger só agora, temos a capacidade de realmente começar a nos concentrar nos detalhes dessa barbatana, certo E eu estou indo muito rápido, então não vou gastar muito tempo no trabalho detalhado, mas tenho certeza de que você entendeu a essência de como fazer isso Certo. Sabe, quanto menos controle de pressão eu uso, certo? Quanto mais claro esse trabalho detalhado se torna, mais eu pressiono, você sabe, mais escuro, mais escuro fica o trabalho detalhado Então, o truque é conseguir tudo, certo? Para destacar, você sabe, a espessura e a escuridão do peso e da qualidade da linha. E então, é claro, ser capaz de transmitir o trabalho detalhado e a variação de todos esses valores diferentes nessa baleia Você sabe, esse é realmente o truque, e é nisso que você deve se concentrar ao desenhar sua baleia Absolutamente. Algo parecido. Ok, então agora nosso borrão. Agora, lembre-se de como, logo após desenharmos o olho da baleia, pegamos a mancha 316 e começamos a mexer com todos os valores diferentes na forma da parte superior da Bem, isso é basicamente o que estamos fazendo agora. Só estamos fazendo isso com uma mancha um pouco maior. E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que, você sabe, suas manchas na minha mente são uma das ferramentas mais versáteis que você pode ter como artista que utiliza o método dos três Quero dizer, olha isso. Por exemplo, veja tudo o que eu sou capaz de fazer com apenas pequenas variações no meu controle de pressão. Eu posso transmitir um valor baixo, e então eu posso, em uma fração de segundo, eu posso transmitir, você sabe, um valor maior E então, se eu puxar meu borrão de uma certa maneira, posso transmitir a forma Vou pegar um pouco mais aqui. E é isso que estamos fazendo aqui. vendo a foto de referência e estou tentando diminuir o valor em qualquer lugar onde ela precise estar. E o legal é que eu nem estou pressionando tanto. Estou mais ou menos misturando e tentando fazer com que esses valores baixos se destaquem , certo, tentando fazer com que saiam Lá vamos nós. Ok, carvão descontrolado, carvão vegetal fugitivo. Está em todo lugar. Ok. Pouco aqui, pouco ali. Tudo bem, agora vamos pegar o pincel número seis. Vamos misturar tudo isso muito bem. É bonito e leve. Deixe seu pincel deslizar sobre o papel e observe Observe essa gradação. Boa mistura. Ok. Então, agora, isso é o que eu estava animado para mostrar a vocês. Então, veja isso. Zíper pequeno, zíper pequeno Zip zapperuu . Confira. É assim que vamos conseguir aquela textura que vemos alto valor, como redemoinhos e círculos, certo Portanto, se você não tem uma dessas borrachas operadas por bateria, definitivamente compre uma Porque esse é um trabalho detalhado e recuperação de alto valor que eu simplesmente não conseguiria com uma borracha Monozero sozinha, e com certeza não conseguiria com a borracha e com certeza não conseguiria com Você sabe, as ferramentas elétricas nas mãos de qualquer artesão têm como objetivo facilitar seu trabalho e permitir que eles façam coisas que nunca poderiam fazer apenas com as mãos ou com uma ferramenta manual Então, é o mesmo princípio no desenho, certo? Estamos apenas usando essa ferramenta e ela nos dá a capacidade de não apenas recuperar valores altos, mas recuperar valores altos mas recuperar onde eles estão literalmente tão brancos quanto o papel, certo, antes de depositarmos o carvão E essa é outra razão pela qual sua recuperação de alto valor está fazendo isso aqui Esse é o pilar do porquê. Quando você vai depositar seu carvão com um pincel, você sempre quer usar um controle de pressão bem leve para poder recuperar valores altos dessa capacidade, certo Porque se você pressionar com muita força ou se enfiar o carvão no papel como falamos no início deste vídeo , não conseguirá obter esses tipos de estética Mas, quero dizer, você pode ver quantos detalhes eu posso fornecer com minha borracha operada por bateria em um período muito curto de tempo, certo eu posso fornecer com minha borracha operada por bateria em um período muito curto de tempo, Olha isso, só alguns pedacinhos. E você pode literalmente passar horas com todos os pequenos detalhes. Mas, como eu disse, eu não tenho muito tempo. E temos muito a cobrir, então eu estou mais ou menos, você sabe, indo 100 milhas por hora. Bem, sim. Algo parecido. Ok. Então, acho que o que vou fazer é, enquanto estivermos aqui, pegar meu lápis de caminhão médio e reforçar essa barbatana um pouco mais em certas áreas, em certos lugares Tudo bem, porque, tipo, você sabe, quanto mais espessa é a qualidade de alguns desses crescimentos Você sabe, eles parecem um pouco maiores e parecem um pouco mais intensos, certo? E acho que o que vou fazer por causa do desenho é aumentar a qualidade da frente dessa barbatana, desse jeito, vê isso aqui? Só vou engrossar tudo isso, mas não vou fazer a mesma coisa na parte de trás da barbatana E isso vai dar aquela barbatana. Vai dar o mesmo tipo de aparência que vemos na foto de referência, certo? Vejo você desse jeito. Lá vamos nós. Só estou engrossando e pensando nessa linha também, porque o que isso faz é que, você sabe, meio que traz a barbatana para frente e empurra o corpo principal da baleia um pouco para trás, então você tem essa sensação da profundidade de campo Você sabe, a barbatana direita é a mais distante. E então, por causa da linha definida na garganta da baleia, está um pouco mais próxima Então, por causa da linha fina na barbatana aqui à esquerda, isso torna a barbatana esquerda ainda mais perto do observador, certo? Então, esse é um truque sutil de ótica. Uma ilusão de ótica. Tudo bem, assim mesmo. Aí está. Ok. Então, agora mono Zero Eraser Time, algumas recuperações de alto valor Então, digamos que talvez você não goste de ferramentas elétricas, certo? Você não gosta de pilotos que operam baterias. Isso é totalmente bom. Você ainda tem recurso aqui. Você ainda pode usar essa borracha Monozero e fazer praticamente a mesma coisa, embora provavelmente com exceção, você sabe, dos círculos ondulados e outras coisas que fizemos Não estou dizendo que você não conseguiria obter esses efeitos, mas eles provavelmente não teriam um valor tão alto, a menos, é claro, que você optasse por um controle de pressão extremamente leve. Mas, você sabe, várias ferramentas, ferramentas diferentes oferecem habilidades diferentes, certo? Eles permitem que você pratique técnicas diferentes para atingir determinados objetivos estéticos. Então, mas aqui o que estou fazendo é como você mal consegue pular o papel desse jeito É assim que você pode fazer com que sua barbatana de baleia pareça desgastada, certo? Como se essa baleia tivesse muitas cicatrizes, você sabe, ela é uma você sabe, ela é Ela está no azul profundo há muito tempo. Então, queremos ter certeza de que podemos transmitir isso no desenho Mas então aqui está o que estamos fazendo. Bonito e leve. Bom, leve controle de pressão. Mas queremos estabelecer uma camada base. Nós meio que já temos um na frente aqui, mas quando puxamos esse carvão para trás e depois para baixo, queremos segui-lo e seguir aquela barbatana Siga-o até o final aqui. E então na parte inferior da barriga, certo? Sempre comece pela parte inferior. Apenas puxe. Basta puxar o carvão. Apenas puxe. 8. Camadas e criação de valor (corpo): Sim, parece muito bom. Ok, pegue um pouco mais de carvão aqui. Vamos levar a sério. Isso é ficar sério. E então o que eu vou fazer é colocar meu pincel de lado, e eu vou começar aqui na parte inferior, e eu vou puxar esse carvão para baixo Puxe-o para baixo. Estabeleci uma boa linha e depois levantei. Assim mesmo. Levante. Está vendo isso? De baixo, a mesma coisa de cima e depois é só levantar. Estabeleça primeiro sua linha de base e, em seguida, você pode puxá-la para cima com o pincel Então, a partir daí, você pode misturá-lo de lado ou o que quiser, mas essa é realmente a chave Essa é a chave para revelar a forma subjacente do corpo da baleia É exatamente assim, exatamente como eu fiz isso. Então eu estou apenas tomando meu monozoaser aqui e estou apenas limpando a borda do corpo da baleia Limpe isso. Tudo bem. E então o que vou fazer é que vou pegar meu lápis de carvão médio Eu só vou puxar essa linha. Agradável e estável Lembre-se, agradável e estável. Você quer tentar percorrer toda a extensão da linha com a mesma velocidade . E a razão pela qual você quer fazer isso é porque você quer manter a mesma qualidade em toda a linha até o final, quando você se levanta para concluir a linha. Tudo bem. Agora que temos essa linha definida na parte inferior, posso ir em frente e pegar um pincel de elfo, e vou começar a enfiar esse carvão no papel E uma das razões pelas quais estou colocando isso no papel dessa forma é porque se você olhar a foto de referência, essa parte da baleia jubarte é uma das mais escuras É um dos valores mais baixos. Por isso, queremos ter certeza de que estamos obtendo uma boa saturação, uma mistura muito boa Estou apenas empurrando, mais ou menos borrando o carvão no papel A razão pela qual estou fazendo isso é porque isso empurrará o carvão para os poros do papel e nos dará um valor muito, muito bom e baixo E então deixe o carvão meio que desaparecer à medida que subimos, certo? Deixe isso meio que deixar esse valor aumentar, certo? Ok, então agora o que vou fazer é seguir a linha aqui, e vou fazer pequenos círculos apertados como este. Pequenos círculos apertados. Não pressione com muita força. Eu não quero arranhar o papel. Eu vou direto para o lado dessa linha, certo? Eu não tinha muito controle com o pincel. Então, agora eu tenho um controle preciso com meu lápis. Pequenos círculos bonitos e apertados até essa linha. Até aquela linha. Está vendo isso? Isso é o que nós queremos. Perfeito. Ok. Então, agora, de volta ao smudger Vou verificar nosso tom aqui mesmo. Ok. Eu só quero seguir em frente e usar meu smudger Quero continuar visando esses valores mais baixos aqui ao redor do ombro da baleia E observe como estou pegando o borrão e estou deitado de lado, empurrando e puxando Uma das coisas que você descobrirá ao usar borrões cada vez mais é muitas vezes, quando quer levar a sério e realmente reduzir o valor, os borrões funcionam muito melhor quando estão Aqui, o que estou fazendo é pegar meu borrão. E porque essa linha que vou colocar no topo dessa baleia está implícita Lembre-se de como estávamos falando sobre linhas implícitas versus linhas definidas Queremos estar implícitas no topo porque queremos dar a essa baleia o máximo de dimensão possível E apenas observe e observe a direção em que estou empurrando e puxando meu Então aqui, vou pegar meu pincel número seis. Vou me certificar de que esteja praticamente descarregado na maior parte do Vamos apenas misturar isso. Perceba isso. Vê aquela mistura? Você pode estabelecer a linha de base com o borrão, mas depois basta bater nela com um pincel e ela se misturará muito Então, em áreas que precisam ser um pouco mais escuras, você pode usar o borrão para realmente destacá-las Mas eu não quero que o topo dessa baleia seja muito definido porque há um valor muito alto no topo da baleia por causa da luz do sol brilhando no topo da água E basta puxar para cima, misturar e puxar para cima. Observe como você pode obter textura com o borrão. Exatamente desse jeito. Tenho um pouco de carvão vegetal fugitivo. Limpe tudo isso. carvão vegetal chega a todos os lugares, mesmo com um método tão refinado quanto o método de três camadas Então, assim como fizemos com o topo, vamos seguir em frente e estabelecer a parte inferior da cauda da baleia aqui E você pode estar se perguntando: Ah, bem, por que você não está usando um pincel para isso? Bem, a razão é porque quando você realmente olha para o desenho, não há muito espaço para trabalhar com a cauda. Então essa é uma das razões pelas quais eu queria usar o smudger Eu só precisava de um pouco mais de controle para essa parte. Aqui na cauda. Eu quero colocar uma linha definida, você sabe, com algumas quebras como esta aqui na parte inferior da cauda. Mas, novamente, eu não quero usar a mesma linha na parte superior, porque eu simplesmente não teria a aparência certa, certo? Eu não pareceria bem. Ok. Então, agora borre, porque, novamente, eu preciso de um pouco mais de controle do que o pincel pode Então, vou começar da linha aqui. Vou meio que me levantar. Está vendo isso? É assim. Comece pela linha e depois levante. Lá vamos nós. E tem aquele pequeno lábio bem ali. E você pode passar muito tempo nisso e ser super detalhado, mas já estamos nisso há mais de uma hora, então eu quero que ainda tenhamos que desenhar o bezerro. Mas estamos nos divertindo. Isso é tudo o que importa aqui. Estamos nos divertindo. Você deve se divertir ao desenhar. É por isso que eu faço isso. Porque é divertido. Tudo bem, então aqui, que diz respeito às diferentes manchas e outras coisas na pele, no que diz respeito às diferentes manchas e outras coisas na pele, é assim. Apenas vá assim. E mesmo que você veja algumas dessas linhas e coisas assim, e pense: Oh, uau, isso não parece certo Não se preocupe, porque você pode acertar isso com um pincel, misturar muito bem e realçar essa gradação em todos os valores diferentes, o que suaviza muito O objetivo principal desses tutoriais é ensinar princípios Sabe, uma vez que você tem os princípios em mente, quero dizer, você é imparável Você pode fazer o que quiser. E você também pode adicionar a eles, você sabe, o método de três camadas é um método projetado por sua própria natureza para ser as primeiras etapas do desenho, mas, de longe, não é todas elas Então, aqui o que estou fazendo é seguir em frente e meio que me certificando de que meu pincel está bem carregado. E é disso que eu estava falando, no que diz respeito a ser capaz de se misturar do seu jeito. Você sabe, por meio do desenho, mostre o máximo de gradação possível e máximo de gradação possível , ao mesmo tempo, combine todos os valores diferentes que você conseguiu transmitir por meio de diferentes controles de pressão com seu borrão valores diferentes que você conseguiu transmitir por meio de diferentes controles de pressão com Então, tudo bem. Tempo de apagamento monocromático zero. Então, efetivamente, o que é isso, eu estou indo em frente e trazendo tona um tipo de elemento textural de altos valores E novamente, quero dizer, essa Lil, você sabe, ela é uma boa menina, certo? Tipo, ela está por aí há um tempo. Então, usando o método de recuperação de alto valor com nosso MonozaeEraser aqui, podemos colocar, você sabe, cicatrizes e, você sabe, arranhões e hematomas e agora Agora, o que é isso é essencialmente um trabalho detalhado de acordo com a capacidade desse desenho, certo? Então, essa é uma das razões pelas quais eu estava dizendo: Bem, não se preocupe com o aspecto detalhado das coisas neste desenho quando estávamos nos estágios iniciais, porque o detalhe é uma das últimas coisas que você faz. Puxe isso desse jeito. E você também pode, quero dizer, se houver luz refletindo no topo do corpo de uma baleia, tipo, você pode usar sua borracha monocromática exatamente da mesma forma para destacar, você sabe, aqueles reflexos exatamente da mesma forma para destacar, você sabe, de luz nas É exatamente a mesma coisa. O 9. Camadas e linhas (bezerro): Você sabe, depende apenas da aparência da sua foto de referência, certo? E então aqui está outra coisa para a qual você pode usar a ponta da caneta, clique na borracha. Você pode realmente usá-lo para, você sabe, iluminar certos aspectos do topo de sua baleia, Por ter uma cabeça redonda tão grande, na verdade é perfeita para criar quase aquela aparência manchada entre seus diferentes valores no topo de sua Eu meio que queria te mostrar que você poderia usá-lo dessa forma. Eu normalmente não uso o Pentel clicker Racer Eu o uso para limpar carvão descontrolado. Tudo bem, então 316, aqui é Smuger. Estou indo em frente e, você sabe, baixando valores em certas áreas, certo? Assim mesmo, senhor. E como estávamos usando o apagador monozo para recuperar valores altos e apresentar Bem, você pode fazer exatamente a mesma coisa na extremidade oposta da escala, certo? Então, em vez de fazer isso e destacar todos os valores altos, você pode usar seu smudger 316 dessa forma para criar pequenas manchas e coisas de Lembre-se de que seus borradores são uma das ferramentas mais versáteis que você tem em seu kit de desenho com esse método E com o 3/16, Mudra, você tem o maior controle de sua ferramenta mais versátil, na minha opinião Ok. Então, aqui vou apresentar um trabalho um pouco mais detalhado aqui. Lá vamos nós. Eu gosto desse look um pouco melhor. Então, agora vamos levá-la a sério. Esta é uma mamãe baleia, então ela precisa de uma baleia bebê Um bezerro pequeno. Mas sim, assim mesmo. Isso é o que estamos fazendo aqui. Isso é o que estamos fazendo. Então, logo na parte inferior, certo? Assim como com a mamãe. Estamos fazendo isso com o bebê. puxe isso para o lado Então, uma vez que tenha sido colocado de lado, você simplesmente, você sabe, você vai se levantar Aqui, na verdade, eu vou retirar isso. Depois, você também pode puxá-lo para o lado. Seja como for que você queira que a mistura seja, a decisão é sua. Nesta foto de referência, o bezerro está meio que no fundo, e você nem consegue vê-lo muito bem, porque, obviamente, você sabe, mamãe grande, certo? Ela é basicamente o ponto focal desse desenho, mas vamos dar ao bezerro o máximo de justiça aqui, no que diz respeito trabalho detalhado que pudermos fazer Mamãe. Lá vamos nós. Ok. Sim, então agora pegue meu borrão, certo, um pouco mais E é aqui que vamos realmente estabelecer o valor mais baixo. Está vendo isso? Porque na verdade eu preciso de um pouco mais de carvão, um pouco mais de carvão E vou passar esse carvão até o fundo, desse jeito E então eu vou sair da linha e borrar o carvão Lá vamos nós. E então você pode se levantar assim. Está vendo isso? Apenas levante em linha reta. E então, assim como com Big Mama, certo? Assim como com ela, como começamos as filas. E, você sabe, se você não gosta da aparência, pode simplesmente bater nela com um pincel, certo, e misturar essas linhas. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com o bezerro aqui, exatamente a mesma coisa Tudo bem, agora que temos isso praticamente solidificado, agora vamos continuar, vamos inserir nossa linha Assim como fizemos com Big Mama. Eu gosto desse nome. Acho que é assim que vou chamá-la. Porque ela é bem grande, especialmente em comparação com seu bebê aqui Ou apenas executando essas linhas definidas assim, sabe? Ao longo da parte inferior. Coloque uma pequena cauda de pomba na cauda aqui. E, na verdade, só por causa da forma como essa cauda é, vou fazer uma linha definida na protuberância e depois anotar a cauda. Lá vamos nós. Mas a razão pela qual eu fiz isso é por causa do ângulo, o ângulo em que as caudas estão, certo? Talvez nós resolvamos tudo isso. Pegamos carvão nas bordas em todos os lugares, de onde estabelecemos a camada base para o bezerro Lá vamos nós. Agora vou pegar meu borrão Vou tentar diminuir esse valor e trazê-lo direto para a linha que defini com meu carvão vegetal médio Muito melhor. Muito melhor. 10. Detalhes finais: Ok, então agora vou pegar meu carvão médio. E assim como fiz com a barriga da Big Mama, vamos fazer com a panturrilha Aqui, pequenos círculos bonitos e apertados. Pequenos círculos bonitos e apertados, assim. E vamos trazer esse valor baixo para o lado dessa linha definida. Tipo, é isso que queremos. Quero dizer, a parte inferior dessa panturrilha é a parte mais escura. E vamos simplesmente nos levantar. Vamos seguir nosso conto, nossas linhas que sabemos que existem. Perfeito. Controle de pressão média. Lembre-se, controle de pressão média. Não é necessário pressionar com força. Bem aqui, sim, ao lado da linha. Em seguida, basta se levantar. O mais importante é lembrar aquele formulário sublinhado Não se esqueça disso. OK. E enquanto estamos aqui, vou adicionar alguns desses pequenos crescimentos na barbatana aqui, um pouco textura. Por que não? E essa parte não precisa ser muito detalhada, pessoal. Quero dizer, quando você olha para a foto de referência, quero dizer, aquela panturrilha está praticamente embaçada, na maior parte do tempo E, quero dizer, idealmente, você sabe, quando olhamos para isso, o que queremos é que nos lembremos disso. Como artistas, controlamos onde os olhos do espectador passam a maior parte do tempo Então, acredite ou não, dependendo de como você desenha algo assim, por exemplo, onde você tem vários temas na mesma composição maior, podemos deixar essa panturrilha felpuda Podemos tirar isso do foco com nossos pincéis. E então o que isso faz é subconscientemente enviar o olhar do espectador, não necessariamente para o bezerro, na maioria das vezes, mas para a mamãe grande, É aí que queremos que os olhos do espectador passem a maior parte do tempo e realmente apreciem o trabalho detalhado e, digamos, a cabeça e as barbatanas, por exemplo. Você tem esse poder como artista. Sabe, quando você pensa sobre isso, espectador não quer ver algo confuso, o espectador não quer ver algo confuso, certo? Isso está fora de foco. Subconscientemente, seus olhos se direcionam para algo que está em foco E assim, entendendo esse princípio da ótica, você pode literalmente direcionar seu espectador para onde você quer que ele olhe. Você tem esse poder. Apenas fique atento e use-o. Divirta-se com isso. Você sabe, um desenho é para ser uma viagem, certo? É por isso que existem museus de arte. Então, vamos pegar nosso pincel e misturar bem isso. Você sabe, museus de arte existem para que as pessoas possam apreciar a arte e estudá-la. Porque a maioria das pessoas que apreciam arte serão as primeiras a dizer que toda arte conta uma história. A única pergunta é: o que diz aquela obra de arte na parede, certo? Então aqui, estou apenas fazendo alguns detalhes finais neste bezerro E nós o misturamos. Nós o misturamos com o pincel, e agora vamos misturá-lo ainda mais com nosso pincel elfo aqui É só porque esse bezerro é muito bonito, muito escuro, de muito baixo valor Então, só queremos ter certeza de que combinamos isso muito bem. Quer dizer, eu provavelmente poderia passar dias neste desenho, você sabe, realmente deixando-o o mais detalhado possível, mas na maioria das vezes, acho que fizemos um trabalho bastante decente tentando descobrir todo esse carvão vegetal descontrolado aqui. Há carvão em todo lugar. Então aqui vai misturar isso muito bem. E é sobre isso que eu estava falando como nós meio que misturamos e suavizamos Tiramos muito dessa definição na panturrilha. Lá vamos nós. Então, aqui , na verdade, eu meio que queria diminuir o valor dessa barbatana um pouco mais, um pouco mais de luz para meus olhos. Temos apenas alguns detalhes e outros enfeites. Mas, sim, quero dizer, quase todos esses desenhos que eu faço, você sabe, eu quero te ensinar como usar o método de três camadas para todos os tipos de animais e texturas diferentes Então, espero que a essa altura, você sabe, neste tutorial, você tenha aprendido, você sabe, uma ou talvez até duas coisas sobre apenas composição, sobre óptica, certo? E apenas pequenos truques sutis que você pode usar em casa enquanto desenha o que quer que esteja desenhando, e você pode, você sabe, enviar seus espectadores a uma espécie de jornada de, você sabe, o que exatamente é esse desenho? E, você sabe, onde estão esses detalhes e outros enfeites? Então você sabe, muitas vezes pensamos que, você sabe, podemos saber tudo há para saber sobre desenho. E eu, você sabe, espero nunca saber tudo. Sabe, espero que sempre haja algo a aprender. Então, espero que você tenha aprendido uma ou duas coisas, como sempre, fique feliz, mantenha-se saudável e lembre-se. Nunca pare de desenhar.