Dominando o desenho com carvão parte II | Como desenhar um crocodilo

1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autora, YouTuber e hoje Eu vou ser a pessoa que te ensinará a desenhar. Então, dominando o desenho a carvão. Esta é a segunda parte de uma série de três partes que estou fazendo. primeira parte, ensinei como usar o método de três camadas para desenhar um beija-flor Mas neste, eu estou te ensinando como desenhar um crocodilo usando exatamente o mesmo método Agora, eu vou dizer que se você estiver gostando do método em camadas T, e você ficar tipo, Uau, isso é incrível Eu gosto muito disso. Então eu o encorajaria muito. Pegue uma cópia do meu novo livro, desenhando o retrato, aulas passo a passo para dominar técnicas clássicas para iniciantes Sim, eu sei que o livro é sobre desenhar retratos. Mas os mesmos princípios se aplicam. O legal é que, à medida que você lê o livro, ele ensina tudo o que você precisa saber sobre o método de três camadas e o divide passo a passo, assim como farei nesta aula Então, se isso soa como algo em que você estaria interessado, fornecerei um link para que você possa escolher um na descrição da aula. Tudo bem. O que esperar? Neste, vamos detalhá-lo. E vamos começar primeiro e vou mostrar como você pode usar facilmente um lápis de grafite para desenhar suas linhas de contorno Depois que as linhas de contorno forem colocadas, mostrarei como você usa as linhas de moldura para começar a ter uma boa ideia dessa terceira dimensão no espaço inteiro. Assim que tivermos isso, começaremos a desenhar esse crocodilo em seções, assim como o beija-flor Começaremos com o nariz do crocodilo e, aula por lição, seção por seção, mostrarei como usamos carvão macio em nossas camadas básicas e, em seguida, como podemos usar borrões para aumentar as diferenças de valor do branco completo até o preto completo preto Vou explicar os meandros do uso de carvões macios, médios e duros para colocar os detalhes em camadas à medida que avançamos, seção Vou explicar as definições de linha e mostrá-las uma por uma À medida que desenvolvemos os detalhes em todo o desenho. Em seguida, vamos brincar um pouco com o plano de fundo e o primeiro plano, o efeito paisagem, como disse DaVinci Vou mostrar como você pode detalhar seções específicas da vasilha e depois deixar outras mais ou menos embaçadas, fora Vou falar muito sobre isso para que possamos começar a aprofundar o desenho, o que é algo diferente do que não abordamos na primeira parte. Então, sim, quero dizer, isso é basicamente o que esperar. Eu direi que uma boa maneira abordar essa aula para que você tire o máximo proveito dela seria sentar inicialmente e assistir à aula. Encare, como se fosse um filme, certo? Não desenhe comigo. Eu quero que você realmente se concentre no que estou dizendo e, mais importante, que estou fazendo para que você possa absorver todas as informações. Depois de assistir uma vez, crie seu projeto comigo pela segunda vez, desenhe comigo e faça o upload seu projeto para que eu possa lhe dar meu feedback sobre ele. E então, se você quiser que seu projeto apareça no meu boletim informativo mensal que sai na primeira metade de cada mês, certifique-se de deixar sua avaliação da aula também. E isso me permite fazer isso por você. Então, antes de começarmos a aula, eu só quero que você saiba que eu tenho um a um disponível agora aqui no SkillShare O que é isso é um salão de 1 hora comigo, onde podemos nos encontrar, e eu posso dar meus comentários sobre desenhos. Você pode me fazer perguntas. Você pode me enviar vários desenhos sobre os quais tenha dúvidas, e eu posso treiná-lo e consultá-lo maneiras de desenvolver ainda mais suas habilidades e realmente ajudá-lo a atingir seu potencial máximo quando se trata de desenho Se isso soa como algo em que você estaria interessado, acesse minha página inicial e, no topo, reserve um horário comigo Então, sim, é basicamente isso. Isso é tudo. E espero ver você na aula. 2. Desenhe suas linhas de contorno: OK. Então, para este, vamos usar um lápis de grafite Este é apenas um humilde HB. Também usaremos um hein, um clique reprimido e uma borracha monocromática Bem como um lápis a carvão de classificação suave, um de classificação média e um de classificação rígida Sim. Também usaremos três borradores diferentes, números um, dois e três, bem como uma tira de lixa E um pedaço do que eu chamo de papel de verificação de tom para verificar nossos tons antes de colocá-los no papel. E por último, mas não menos importante, nossos pincéis Trustee. Este é o número seis, bem como um pincel elfo com corte diagonal de um kit de maquiagem. E aqui estamos. OK. Portanto, o primeiro passo que queremos focar em qualquer desenho é, obviamente, resolver a forma básica da nossa imagem de referência aqui Então, a forma, obviamente, será a área bidimensional definida por uma mudança no valor por meio da acumulação e camadas de tons, o que, é claro, faremos com nosso carvão quando chegar a hora Mas, por enquanto, estamos focados apenas na borda externa ou externa, nos contornos da imagem de referência Então, o que estou fazendo é começar o olho, descer pelo focinho do crocodilo e agora estou focando na ponta do nariz do crocodilo E para esta etapa, é bom tomar seu tempo e ir devagar. Uma coisa importante a ter em mente quando você começa a desenhar, na minha opinião, essa é uma das coisas mais difíceis fazer em todo o processo de desenhar qualquer imagem, porque estou te ensinando como fazer sua forma à mão livre com seus desenhos. E por isso, como artista, quando você usa a mão livre, você tem total discrição sobre o que você acha que parece proporcional e Claro, se estivéssemos resolvendo isso e usando, digamos , o método de grade, por exemplo, teríamos uma estrutura muito melhor para usar, para garantir que nossas proporções estivessem no lugar Mas, para mim, eu gosto mais da liberdade, da liberdade criativa. Hum, de entregar meus desenhos gratuitamente. E essa é uma das coisas que eu quero te ensinar. Quero ensinar você a não ter medo de lidar com esses desenhos com a mão livre Você deve aprender, na minha opinião, a confiar em si mesmo, certo? Confie na sua mão. E não só isso, mas porque você só vai desenhar mais e mais, você crescerá. Em relação ao seu nível de habilidade. OK. Então, como você pode ver lá, acabei de acertar isso com meu Monozeroeraser Outra coisa que eu quero que você considere é que eu quero que você aceite os erros. Quando você aceita erros, diz a si mesmo que não há problema em cometê-los e que pode aprender com eles, certo? A grande coisa sobre esse esboço aqui que estamos fazendo é que eu fiz o olho, fiz o nariz, fiz o queixo E agora, na minha opinião, a melhor maneira de lidar com esse crocodilo é arrumar os dentes, certo Porque quando se trata de proporções, uma das coisas que você pode usar quando está desenhando é o que eu chamo de pontos de referência, certo? Agora, os pontos de referência são basicamente partes ou áreas específicas do contorno que você pode usar para referenciar outros pontos específicos no desenho Como, digamos, por exemplo, esse dente grande, se você olhar para a imagem de referência, está alinhado com o meio até a parte de trás do olho esquerdo do crocodilo Portanto, queremos ter certeza de nos ater o máximo possível a isso com nosso esboço no papel Mas o importante aqui é garantir que você vá devagar e, ao desenhar cada dente, dê a esse dente específico que está chamando toda a atenção, uma das coisas que você descobrirá ao fazer isso: ao se mover devagar, ao se concentrar exatamente no que está desenhando, você terá proporções melhores, o que é maravilhoso, especialmente se estiver livre entregando seus desenhos E se você precisar fazer uma pausa e precisar fazer contar o número de dentes que você tem, digamos, como neste ano, um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, seis, há seis dentes atrás daquele dente duplo que tínhamos lá. Na verdade, são sete. Tem esse garotinho aqui no final. Aí estamos. Estrondo. Algo parecido com isso. Mas isso é importante quando se trata de desenhar a forma básica do seu crocodilo Uma das coisas que você notará ao prosseguirmos neste tutorial é quantas vezes eu realmente apago e redefino meu esboço para o carvão que está por Isso faz parte do processo criativo, certo? É a arte de olhar, se você quiser, é que quando você está desenhando, você quer ser fluido. Você quer ser capaz de fazer ajustes rapidamente e entender que esses ajustes são necessários para o benefício geral do seu desenho. Então veja, eu apenas uso esse ponto de referência daquele dente e , nesse ponto, é onde eu vou começar a desenhar a parte frontal do olho direito do crocodilo Certo. E essa é uma das coisas que o método de três camadas ensina é que, se você começar em uma parte e depois se mover pelo desenho enquanto deposita o carvão, poderá fazer esses ajustes e ver: Ok, uau, esse olho aqui na verdade é um pouco maior do que eu queria que fosse Então, o que eu vou fazer é pegar minha borracha. Vou apagá-lo bem rápido e vou redesenhá-lo com meu gráfico. Isso não é um problema nenhum. Assim, por exemplo, minhas proporções estão completamente erradas aqui, e visivelmente Então, vou pegar meu apagador de cliques Pentel porque é o meu maior Eu vou fazer esse ajuste, e tudo bem. Eu posso fazer isso. Eu tenho o poder de fazer isso, e você também. Você também. Aqui, agora, vamos redesenhar isso Lá vamos nós. Isso está muito mais de acordo com a aparência real da imagem de referência. Estou apenas focando nas linhas principais. Agora, você não precisa desenhar cada pequeno detalhe em seu esboço Como eu disse, o contorno externo é a maior parte. É a coisa mais importante. O ditado aqui é onde é como se estivesse o gargalo do pote , algo assim E então aqui, essa é uma peça meio única que vamos fazer. Na verdade, vou te ensinar o que Leonardo Da Vinci realmente chamou de efeito paisagem Agora, com certeza, isso não é necessariamente um desenho de paisagem, mas o princípio do que ele fala é praticamente o mesmo. Isso é, claro, e eu mencionei isso em outros desenhos que fiz é que há partes desse crocodilo que estão muito próximas do observador Então, todo o corpo do crocodilo fica, na verdade mais distante do observador e, por causa disso, há técnicas sutis que vou ensinar neste tutorial para que você fale E ajuda você a transmitir a estética adequada para que ela forme o crocodilo Quando você terminar de desenhar, ele parecerá alongado. Mas vamos chegar a isso. No momento, estamos apenas resolvendo a forma básica, certo? O esboço. Isso é tudo o que estamos tentando fazer aqui. Não estamos tentando pensar demais nisso. É um pequeno pé que vê lá. E então vou traçar algumas diretrizes aqui. Basicamente, parece que há alguns espinhos nas costas desse crocodilo, então queremos ter certeza de que falamos com ele é algo mais ou menos assim OK. Agora vou pegar meu monozoaser aqui, e vou aceitar esses erros que cometi e vou limpá-los Sim. Eu realmente não gosto dessa frase, então vou me livrar dela. Não gosto dessa frase. Livre-se dessa. Limpe isso um pouco. Maravilhoso. OK. Então, agora vamos nos concentrar no que eu chamo de enquadramento, a forma subjacente E eu vou te dizer por que isso é importante. Então, como eu disse, você sabe, forma é definida pelo contorno externo de um objeto, certo? É assim que seu espectador o perceberá primeiro e começará a entendê-lo. Hum, mas forma é tridimensional versus forma, que sempre será bidimensional. Então, queremos dar a ilusão dessa terceira dimensão. Enquadrar seu formulário é o que eu chamo de linhas de moldura do formulário. Agora, essas linhas servem basicamente para ajudar a dar mais estrutura ao seu contorno, de modo que, em vez apenas ser capaz de lidar com essa estrutura bidimensional, agora você tenha uma estrutura tridimensional Agora, quando se trata dessas linhas de moldura de formulário, você pode colocar o mínimo ou o máximo que precisar. Tudo bem. Estamos prontos para um pouco de carvão 3. Estabeleça sua camada de base (nariz): Agora temos nosso papel de verificação de tom, e o que eu fiz foi pegar minha tira de lixa e moer um pouco de carvão macio aqui Uma das razões pelas quais estou usando um carvão macio em vez do carvão médio ou duro é porque ele contém a menor quantidade de aglutinante da fábrica e, por isso, ele se espalhará de maneira muito uniforme, agradável e uniforme, e ficará em cima do papel para nós E quando recuperarmos valores mais altos com nossa borracha monozura e outras borrachas, ela também se soltará muito bem do papel com nossa borracha monozura e outras borrachas, ela também se soltará muito bem do papel. Então, aqui estamos. Bonito e leve. O maior truque ao colocar o que chamo de camada base de carvão é escolher uma mão muito, muito leve, certo? Você não precisa pressionar com força . Esse é o grande truque. Eu tive alunos que voltaram e disseram, bem, você sabe, eu não consegui recuperar o valor mais alto que eu queria E eu perguntei, bem, você sabe, provavelmente há apenas uma razão pela qual isso está acontecendo. Eu perguntei a eles sobre o controle de pressão, e eles sempre dizem: Ah, sim, eu estava pressionando um pouco demais ou talvez eu tenha sobrecarregado o papel. Eu disse, tudo bem. Apenas certifique-se de fazer o ajuste e de ser muito leve na próxima rodada, certo? Então, agora aqui estamos. Esse é o próximo passo. O que estou fazendo aqui é pegar meu monozeroeraser e fazer o que eles chamam de recuperar meus recuperar Isso faz algumas coisas. Primeiro, começa a realmente falar a textura que vemos no nariz do crocodilo E não só isso, mas também nos ajuda a construir o que eles chamam relações de valor em nosso desenho. Veja aqui, eu não gostei de nada disso, então vou fazer um pequeno ajuste rápido. E observe que, como fui leve com o pincel, consegui apagá-lo completamente, e não há carvão residual no papel para quando eu voltar a solidificar exatamente o que eu quero que o nariz desse crocodilo pareça Aqui, vamos apenas desenhar isso um pouco. Aí estamos. E o problema é que, quando se trata dessa técnica, tudo o que você faz, desde desenhar a forma e as linhas da moldura até o carvão, sempre use uma mão muito leve Mesmo quando você está passando e inserindo linhas definidas, você é simplesmente agradável e leve. Deixe suas ferramentas trabalharem para você, certo? Deixe-os fazer o que foram projetados para fazer. E eles vão. Ok, então agora o que estou fazendo é assumir que sou um borrão. E eu estou passando. E uma das razões pelas quais estou usando um borrão agora, em vez de continuar com meu pincel número seis ou, digamos, talvez mudar para meu pincel elfo é porque eu quero mais controle, E é isso que os borrões, independentemente do tamanho, realmente permitem que você faça Na verdade, quanto menor o borrão, mais controle, certo E, claro, o maior controle que você pode ter com seu carvão será um lápis de carvão com ponta bem afiada Mas, basicamente, o que estou fazendo é me referir à minha imagem de referência e o que estou tentando fazer é tentar construir todos os meus valores mais baixos primeiro. E a razão pela qual eu quero criar todos os meus valores mais baixos primeiro é porque os valores mais altos, se você fizer isso, se você acumular valores mais baixos e, uma vez concluídos , o próximo passo será buscar seus valores médios. Obviamente, seus altos valores quase sempre, especialmente depois de colocar uma camada base de carvão vegetal, serão transmitidos por meio de borracha Agora, quando se trata de valores mais altos, você pode fazer uma das duas coisas. Há duas abordagens distintas. Aí está o que estou fazendo aqui, o que estou te mostrando agora, ok? Recuperando valores mais altos, e é basicamente aí que você volta ao carvão, grafite ou qualquer que seja seu meio, basicamente o apaga e basicamente o apaga recupera esse A outra é o que eles chamam de economizar seu alto valor, que é basicamente o que parece. É aí que você não precisa recuperar nada. Embora o alto valor exista e sempre existirá , porque você não colocou nenhum carvão no papel em primeiro lugar. Então, e quando se trata de não se sobrecarregar, certo? Porque isso é muito fácil de fazer no espaço de desenho, é focar apenas em uma coisa por vez. Como você pode ver aqui com este desenho, estou focando apenas no focinho dessa vasilha. Não estou me importando com mais nada. Não está aqui. Vou pegar meu pincel. Vou emprestar isso bem rápido. Isso vai me dar uma forma de gradação. Eu tenho um pouco de carvão descontrolado aqui e acabei limpar isso. OK. Então, agora, observe como nos graduamos em nosso controle. Conseguimos usar o pincel, o que nos permitiu nos mover rapidamente, mas nos deu muito pouco controle. Depois mudamos para o borrão, que nos deu um pouco mais de controle, e agora mudamos para um lápis de carvão médio, e ainda temos Então, uma das razões pelas quais estou usando um carvão médio para isso versus um carvão macio é que o carvão médio tem um pouco mais de aglutinante e, por isso, onde quer que eu bata no papel com meu lápis de carvão, sei que esse carvão terá um valor baixo e manterá sua integridade Porque há mais aglutinante de carvão nele do que no carvão macio Ouvi dizer que o que estou fazendo é colocar uma linha definida aqui. Aí estamos. Isso é bom. Parece bom. Então, isso é basicamente o interior da boca do crocodilo. Então, vou apenas escurecer isso, destacar esse valor baixo Então, aqui vou colocar outra linha definida. Ali mesmo. Lá vamos nós. Se você olhar a imagem de referência, poderá ver o que eu sou e o que estou descrevendo aqui. Não há muita luz atingindo o interior da boca aqui, então vou alinhar esse dente Quando se trata de dentes, eu recomendaria forrar os dentes porque você quer que os dentes fiquem proeminentes. Quando o espectador olha para esse crocodilo, você quer que seus olhos sejam atraídos pelos dentes Bem, a melhor maneira de garantir que isso aconteça com o espectador é garantir que, ao desenhá-lo , você realmente contorne esses dentes Basta usar uma mão leve e certificar-se usar um lápis de carvão o mais afiado possível para obter realmente uma linha de qualidade, algo que tenha uma qualidade de linha média e tenha integridade Agora, acho que não toquei nisso, mas a qualidade da linha, por definição, é a espessura ou a espessura de uma linha. Ao variar a qualidade da linha, você pode mostrar a forma em um desenho com literalmente apenas o uso de sua linha de trabalho Então, já que estamos falando disso, espessura da linha é outro termo a espessura da linha é outro termo com o qual você deseja se familiarizar e que é usado para descrever basicamente a força de uma linha ou o quão clara ou escura ela aparece no papel. Obviamente, esses dentes que acabei de delinear, obviamente, eles têm um peso de linha muito alto e também uma qualidade de linha média a alta Isso é intencional. Queríamos fazer isso. Então, agora, o que estou fazendo é pegar um borrão menor e vou mexendo e misturando muito Uma coisa que você descobrirá ao desenhar com carvão cada vez mais é que, quando você aplica o carvão pela primeira vez, independentemente do grau, ele fica arenoso E essa é apenas a natureza do meio. É assim que acontece. Então, uma das coisas que você pode fazer para combater essa aparência no papel é bater nele com o borrão, certo? OK. Quero verificar meu tom aqui, meio que clareie um pouco Este é um pequeno truque que você pode conferir. Está vendo isso? Veja como eu meio que estou correndo e subindo, correndo ao longo da linha, longo da borda de onde eu gostaria que terminasse, e então eu simplesmente subo. E isso é basicamente uma linha implícita, certo? Colocamos uma linha definida no topo agora, mas tudo isso vai ficar implícito Agora, basicamente, por definição, o que é uma linha implícita é que uma linha implícita ocorre quando você continua uma linha após uma pequena pausa e essa linha segue na mesma direção Então, uma linha definida ocorre basicamente quando você continua uma linha sem nenhuma interrupção. Normalmente, eles têm um peso médio a pesado, e é isso que você vê com os dentes. Os dentes são linhas definidas. A parte inferior do queixo do crocodilo é mais uma linha implícita 4. Camadas e detalhes (nariz): Mas então aqui está um truque legal com esses dentes. Basta pegar o borrão com um pouco de carvão e puxá-lo para baixo e ver como isso dá aos dentes uma aparência própria Quase faz com que pareçam quase arredondados em certo sentido. Isso é o que você quer. Aqui, estou apenas usando minha borracha monozura e estou apenas fazendo recuperações sutis de alto valor, você sabe, linhas, você sabe, manchas, apenas áreas diferentes borracha monozura e estou apenas fazendo recuperações sutis de alto valor, você sabe, linhas, você sabe, manchas, apenas áreas diferentes. E você pode ver que quanto mais você trabalha, mais esse tipo de estética rugosa e rugosa aparece no nariz do crocodilo Mas aqui, estamos apenas nos divertindo. Estamos colocando algumas linhas mais definidas nos dentes desse crocodilo Uma pequena linha implícita aí. Eu tenho que quebrar isso um pouco. Vou executar uma linha de definição ali mesmo. Estrondo. OK. E então essa é a outra coisa também. Em qualquer lugar no nariz desse crocodilo onde você pense, cara, eu preciso que esse valor seja menor Não é baixo o suficiente. Você pode usar seu lápis de carvão médio, como o que acabei de fazer aqui Ok, e eu estou apenas preenchendo isso. Quando você olha para a imagem de referência, alguns dos valores mais baixos em todo o desenho estarão exatamente onde estamos agora no processo de criação desse desenho. Vai ficar entre esses dentes, debaixo do nariz do crocodilo Oh, esses são alguns dos valores mais sombrios. E é por isso que, quando estou passando essas linhas definidas nesses dentes, se a linha em si parecer um pouco grossa demais, talvez tenha uma qualidade ou um peso de linha muito pesado , não se preocupe com isso, porque observe como esses primeiros dois dentes, quando colocamos esses valores baixos ao lado desses dentes, algumas das linhas completamente desapareceu, mas você ainda tem um limite muito, muito nítido entre seu alto valor e seus dentes e os valores baixos no interior da Como aqui, por exemplo, veja como vou executar esse valor baixo e misturar essa linha. E, de repente, a espessura da linha em um lado do dente desaparece, mas ainda assim, você tem uma definição agradável e nítida entre seus valores Então, se isso é algo que o preocupa , não se preocupe. Então aqui está outro truque. Pegue esse borrão E quando você está subindo, você pode puxar para cima e, quando estiver descendo, puxe para baixo. E observe como isso nos dá um tipo muito bom de quase um valor médio entre nossos dentes, e isso nos dá quase uma pequena forma de gradação, mas na verdade reúne todos os valores no que diz respeito à boca OK. Agora estamos apenas fazendo nosso pequeno truque de dentes. Nós apenas puxamos para cima e para baixo. E esse vai aparecer, mas só alguns golpes no papel. Acerte uma vez. Siga em frente. E essa é uma das coisas que você descobrirá neste tutorial específico, se você acabar desenhando este comigo, é que menos é mais. Menos é mais. Você não precisa usar presunto em seu desenho de crocodilo. Uma das coisas legais dessa técnica é que ela é muito, muito sutil, muito, muito sutil que oferece a melhor estética possível. Mas então, quando você estiver olhando para sua imagem de referência, observe como existem essas linhas de alto valor. Esteja ciente de onde eles estão e, ao criar seus valores baixos, certifique-se de manter os valores onde são mais altos, um pouco mais leves com o carvão, para que, ao entrar com a borracha monozura, você possa Lá vamos nós. Conseguimos uma boa forma de gradação com nosso pincel Assim, por exemplo, o que estou fazendo é usar minha borracha modelo zero Está vendo isso? Só estou fazendo uma recuperação muito rápida Recuperação muito rápida de alto valor. E observe que esta é mais ou menos a terceira ou quarta vez que eu volto para o nariz do crocodilo E isso é o que eu absolutamente amo no método de três camadas, pois é muito tolerante Você sabe, se você quiser repetir algo duas ou três vezes e realmente se concentrar exatamente no que você quer como artista, esse método permite que você seja capaz de fazer isso, o que é muito bom Ok, agora o que estamos fazendo é pegar um meio, carvão, e voltar atrás, estou me referindo à imagem de referência, e estou começando a acumular todas as sardas, se você quiser referindo à imagem de referência, e estou começando a acumular todas as sardas, Os pontos nesse crocodilo. E se você é novato no carvão vegetal como meio e no uso dele, este tutorial específico definitivamente testará seu conjunto de habilidades ao ser capaz de transmitir textura e E realmente será uma boa lição para será uma boa lição desenvolver seu conjunto de habilidades. Eu acredito que você nunca deve pensar que sabe tudo sobre desenho ou qualquer outra coisa , porque no momento em que você acha que sabe tudo, você não é ensinável E isso vale tanto para mestres quanto para estudantes. Então isso é só meu, essa é apenas minha opinião. Quer dizer, quando eu estava desenhando esse crocodilo, havia muitas coisas que eu aprendi que eu não necessariamente sabia E é isso que eu adoro no desenho. Adoro que tenha essa capacidade de ensinar todos os dias. Toda vez que você desenha algo diferente, você aprende algo diferente. OK. Então veja isso, veja como eu fiz isso lá. O que estamos fazendo é pegar meu borrão e bater no papel e depois torcê-lo, depois bater no papel e depois Mas observe, você notou como eu estava fazendo meus pontos com um lápis e agora estou fazendo pontos com um borrão ou há uma razão para isso A razão pela qual fiz isso foi porque eu quero diferentes tipos de pontos. Porque se você olhar a imagem de referência, há pontos que são bonitos e apertados, eles têm um valor muito baixo Mas então, se você começar a olhar ainda mais de perto, começará a ver que há outros pontos que não são tão estreitos e não têm um valor tão baixo, mas ainda assim estão muito pontuados Essa é a razão pela qual não só uso o lápis de carvão para alguns dos pontos menores de menor valor, mas também uso o borrão para alguns dos pontos maiores e de maior Então aqui, eu queria mostrar isso para vocês. Basicamente, quando se trata continuar avançando para uma nova área do desenho, você pode fazer algumas coisas. Você pode usar o pincel e baixar a camada base e depois recuperar os valores mais altos com a borracha, como fiz com o focinho, ou pode entrar A escolha é sua. Eu prefiro o pincel. Mas digamos, por exemplo, se você ainda está meio duvidoso em trabalhar com pincéis, talvez seja algo tão novo para você que seja desconfortável, certo? Em seguida, continue trabalhando com o borrão. Só faça borrões. Os borrões oferecem mais controle do que os pincéis. Então, essa será a razão pela qual você prefere as manchas aos pincéis Mas, eventualmente, à medida que seu conjunto de habilidades aumenta e sua confiança aumenta a cada desenho que você faz, você realmente gostará de pincéis, prometo Isso só leva tempo, como qualquer coisa. Então aqui está o que estou fazendo. Estou apenas continuando a alinhar esses dentes. A grande coisa com os dentes, pessoal, é garantir que seus lápis estejam o mais afiados possível Quanto mais afiado for o lápis, melhor será a integridade de sua linha, especialmente nos dentes OK. Senhor, eu tenho um pouco de grafite fugitivo que vai grafitar desde a fase de esboço, vou limpar isso Mas observe que essa é a flexibilidade. É por isso que eu estava dizendo que , quando se trata de seu esboço, você não está comprometido porque tem essa flexibilidade Você tem a oportunidade de voltar atrás e literalmente redesenhar e reconstruir seu desenho como achar melhor, certo E uma das razões pelas quais você pode querer fazer isso como eu estou fazendo é porque, por exemplo, minhas proporções estavam erradas nesses dentes e eu queria tentar novamente, certo? Então é por isso que eu fiz isso. Então, aqui vou incluir um valor menor porque é isso que a imagem de referência determina Para aqueles que desenham comigo há algum tempo, já sabem que não sou nem um pouco fã da perfeição Para mim, não se trata de desenhar algo perfeito. É sobre aprender. É sobre crescer, você sabe, uma vida assim. E eu sinto que é o mesmo com o desenho. Não estou tentando fazer meu crocodilo exatamente como o crocodilo das imagens de referência Estou tentando fazer meu crocodilo parecer meu crocodilo. E se você se sente da mesma maneira, então você também deveria. Certo? Somos todos diferentes e não há nada de errado nisso. Todos nós olhamos para algo de forma diferente. Todos nós interpretamos algo de forma diferente. E nossa arte individual é nossa visão individual sobre o que vemos e como pensamos sobre um objeto, como nos sentimos em relação a uma imagem de referência. Então, se você está desenhando e seus crocodilos não exatamente como você gostaria, não se estresse Não se estresse nem um pouco. É disso que se trata. Apenas aprenda e não se apresse. E se você tiver que fazer uma pausa, embora, vá em frente e faça isso. 5. Estabeleça sua camada de base (boca): Aqueles de vocês que me acompanham há algum tempo já sabem que sou um grande fã de Leonardo DaVinci porque ele disse exatamente que, se você se sentir frustrado com um trabalho, Faça uma pausa. As melhores coisas da vida levam tempo. Eles levam tempo para crescer. Eles demoram para surgir. E desenhar literalmente não é diferente. Então, aqui estamos. Agora, o que eu vou fazer? Eu pego meu pincel e estamos avançando e subindo Então, vou continuar aqui, e assim como com o focinho do crocodilo, estamos colocando essa camada base. Luz real. Não estou me esforçando muito aqui . Misturando isso Mas o importante é que, se você quiser apenas ter em mente seus pólos. Ao clicar no papel, certifique-se seguir as linhas da moldura do formulário que você estabeleceu na etapa inicial Aqui está um truque legal, veja isso. Veja se você se levanta diretamente dos dentes. Está vendo isso? Está vendo isso? Agora, de repente, mesmo em sua camada base, você tem esse senso de forma que seu espectador pode realmente ver quando os desenhos estão prontos e prontos. Mas são truques sutis como esses. O trabalho com pincel é muito poderoso. Sim, você não tem muito controle, mas há certas coisas que você pode fazer com seu desenho, esteticamente falando, que se relacionarão com todo o seu trabalho de borrar, todo o trabalho borracha e todo o seu trabalho de detalhes para obter um produto final realmente simplificado mas há certas coisas que você pode fazer com seu desenho, esteticamente falando, que se relacionarão com todo o seu trabalho de borrar, todo o trabalho com borracha e todo o seu trabalho de detalhes para obter um produto final realmente simplificado. Mas agora o que estou fazendo é passar exatamente como fiz com o nariz do crocodilo e estou recuperando meus valores mais altos aqui passar exatamente como fiz com o nariz do crocodilo e estou recuperando meus valores mais altos Quando estou olhando para a imagem de referência, se você olhar para a imagem de referência, percebe como há todas aquelas linhas de alto valor, todas aquelas linhas funcionam na parte superior da boca do crocodilo Bem, estou tentando segui-los o mais de perto possível , porque esses serão os limites entre meus valores mais baixos. É por isso que eu os alinho da maneira que fiz. Agora, o que estou fazendo é continuar com meu trabalho de borrar. E estou construindo meus valores médios, bem como meus valores mais baixos. Mas aqui você vê isso. Veja como estou construindo meus valores mais baixos entre os valores altos que eu recupero com meu monozureaser Esse é o truque. Esse é o truque. Simples assim, boom. Não é preciso muito. O importante são os dois primeiros passos. camada base recupera os valores altos, e o que isso faz é fornecer uma estrutura mais solidificada para construir esses valores médios e baixos E até mesmo a própria camada base fala com a maioria dos seus valores médios, certo? Porque você pensa bem, quando você bate nele com o pincel, esse não é exatamente um valor muito, muito baixo, mas também não é um valor alto, certo? Então, basicamente, o que você faz quando atinge suas camadas básicas é construir seus valores médios Ok, agora o que estou fazendo é pegar um carvão médio bem afiado e colocar algumas linhas definidas Isso é o que são. Essas são linhas definidas. E uma das razões pelas quais estou fazendo isso é porque, se você olhar para a imagem de referência, o olho do crocodilo é muito insensível, muito áspero Essa é praticamente a textura de um crocodilo inteiro. Mas por aqui, o que estou fazendo é apenas solidificar as linhas principais que vemos no olho desse crocodilo E isso é só o começo. Então, agora que temos isso, agora o que eu vou fazer? Porque vou continuar com meu borrão e vou começar a misturar Novamente, estou focando apenas nos valores baixos, certo? Onde estão meus valores baixos? Quando eu olho para a imagem de referência, onde estão meus valores baixos? Esse é o meu processo de pensamento. É assim que eu penso quando estou vendo isso. Lá vamos nós. Veja como, de repente, com alguns golpes rápidos na mancha, aparece aquele olho. Isso é o que nós queremos. Algo parecido com isso. Continue criando esses valores mais baixos aqui. OK. Tudo bem. Então, agora vou pegar meu borrão número um. Se você olhar bem de perto, poderá ver o olho. Você mal consegue ver o globo ocular real. Vou colocar isso lá embaixo. Isso parece bom. Eu quero manter isso implícito. Eu quero manter isso implícito, então vou pegar minha borracha monos e aliviar um pouco isso Agora vou pegar meu carvão médio. Eu quero o carvão vegetal médio porque quero que seja de baixo valor E aqui está o centro do olho, ali mesmo. É isso mesmo. Eu vou deixar tudo assim. Agora, eu não gostaria de percorrer essa linha até a parte inferior porque , de repente, ela não se pareceria com a imagem de referência. Certo? Agora que temos o carvão vegetal médio, agora posso começar a entrar e posso realmente destacar os valores mais baixos que vemos com o olho desse crocodilo Ok, então agora o que eu vou fazer é correr uma linha aqui embaixo. Mas observe como essa não é uma linha sólida, então isso seria um tipo de linha implícita aqui Uma das razões pelas quais fiz isso dessa maneira é porque a textura desse crocodilo é tão áspera, áspera e insensível que haveria muitas coisas nesse crocodilo, mas há muito Agora, o que estou fazendo é pegar um carvão para coração e usar um carvão para coração nesta etapa porque ele contém a maior quantidade de aglutinante e, por isso , é capaz de manter Como você pode ver, se você observar a imagem de referência, há uma textura um pouco diferente aqui, quase como uma textura do tipo ini. Nesta seção da boca do crocodilo. E o carvão para o coração realmente tem, acredite ou não, um valor um pouco maior do que o que você vê com carvões médios e macios, e é muito difícil de recuperar porque contém muito Então, por causa disso, é o carvão vegetal perfeito para detalhes. É o carvão em que, se você quiser colocar algum tipo de textura ou uma linha, como faremos aqui, lá estamos Você pode fazer isso, certo? Muitas vezes, são as sutilezas. Eu posso simplesmente passar e adicionar todos os tipos de textura. Eu posso adicionar textura o dia todo com um carvão de coração. OK. Tudo bem. Então, agora o que vou fazer é pegar um borrão número dois Vou começar a misturar e destacar alguns desses valores mais baixos E aqui nesta seção, se você mal tirar o borrão e mais ou menos o folheado no papel, o acontecerá é que ele lhe dará uma aparência Está vendo isso? É como uma aparência manchada, que se você olhar para a imagem de referência é perfeita Esse é o tipo de estética que queremos que nosso crocodilo Valoriza uma fera meio inconstante de várias maneiras. E aqui vamos apenas recuperar um valor mais alto. Mas veja isso. Quero dizer, se você cometer um erro ou se houver algum tipo de coisa proporcional que esteja fora de controle, você pode acertá-la com uma borracha e, como você era leve, pode fazer esses OK. Então, agora o que estamos fazendo é colocar algumas linhas definidas nesses dentes. Lá vamos nós. 6. Camadas e detalhes (boca): Veja, para aqueles de vocês, talvez este seja seu primeiro tutorial comigo, quero detalhar um pouco o valor para vocês enquanto estou forrando esses dentes. Valor significa simplesmente o quão claro ou escuro algo é. Agora, diz-se que um desenho é um desenho de valor quando está em preto e branco, você sabe, quando não tem cor, que é essencialmente o que meus desenhos são. Preto, branco e os mini tons de cinza entre os dois são chamados de valores e, às vezes, tons, vezes eu os chamo de tons, mas eles basicamente significam a mesma coisa. O valor é o que nos permite ver a forma nesses desenhos. Vemos a forma através dessas diferenças valores ou diferenças de claridade e escuridão. É essa faixa, essa faixa de valores que faz com que os objetos pareçam tridimensionais Agora, você pode aprimorar as relações de valor, e essa é basicamente a chave para o realismo Simplesmente, é o quão escuro ou claro um valor é comparado a outro, certo? Então, neste desenho, especialmente como, por exemplo, com esses dentes, a relação de valor é a linha do dente E porque essa linha é de baixo valor, e então o corpo principal do dente tem um valor alto, esse é o tipo de relação de valor, certo? E isso é realmente o que torna muitos desenhos críveis, você sabe, é quando as relações de valor em nossos desenhos imitam as relações de valor que ocorrem Tudo bem Agora, como estamos trabalhando apenas com preto e branco, a escala de valores é algo que você deve sempre em mente, ok? Então, basicamente, você sabe, os artistas usam um sistema de, você sabe, às vezes varia, mas na maioria das vezes nove valores que variam do branco completo ao preto completo. E para aqueles de vocês que me acompanham há algum tempo, já sabem que sou um grande defensor do uso do branco completo, que é, obviamente, nosso maior valor, e depois do nosso maior valor, e preto completo, que é, obviamente, nosso valor mais baixo, e depois trazer à tona todas as relações de valor em nosso desenho que estão no meio Se fizermos isso, maximizaremos nossos relacionamentos de valor. Criamos um desenho confiável e maximizamos o valor do que ele pode fazer por nós ao revelar nossa forma e essa terceira dimensão, que não se enganem Seus desenhos sempre serão bidimensionais. Só existirá no que eles chamam de espaço bidimensional, certo? É seu trabalho como artista transmitir essa terceira dimensão para o espectador Está bem? Tudo bem Então, aqui estamos. Estamos avançando para coisas maiores e melhores. E observe como eu pego aquela camada base de carvão e saí do dente Eu saí dos dentes. Bem, eu fiz isso por uma razão, e você pode ver o tipo de estética que está subjacente nessa camada base de carvão Veja isso. Adoro trabalhar com pincéis. Trabalho com pincel. Se você está desenhando e nunca usou pincéis, definitivamente deveria começar Eu acho que você realmente vai gostar. Mas agora estou aqui fazendo exatamente a mesma coisa na parte inferior. Estou pegando aquele carvão entre os dentes e depois o puxando para baixo entre cada dente e você vê o que acontece, você vê o tipo de estética que ele você vê o tipo de estética que Isso faz com que a mandíbula pareça arredondada. Isso faz com que a parte superior do crânio pareça arredondada, e é isso que queremos Então, agora que temos essa camada base, é claro, vamos entrar com nosso monozoaser e estamos recuperando todos os valores altos que podemos Espero que você esteja começando a perceber que essa é tecnicamente a terceira seção que fizemos neste tutorial, que o processo, a abordagem, é a mesma Camada base de carvão macio. Você pode pressioná-lo de certas maneiras com o pincel para realmente realçar um efeito de forma subjacente, se quiser. Você não precisa fazer isso se não quiser. Em seguida, você entra com seu monozoeraser e recupera todos os Agora, com certeza, isso vai ser diferente dependendo exatamente do que você está desenhando. Mas para um animal como esse, como um crocodilo que tem uma textura muito insensível, dura e áspera, é isso que queremos fazer Agora, o que estou fazendo é pegar minha borracha operada por bateria e estou apenas mostrando diferentes métodos de recuperação que você pode fazer métodos de recuperação que Você pode fazer manchas, pontos. Você pode vasculhar e realmente recuperar muito carvão em uma área se realmente precisar entrar e iluminar alguma coisa Eu tenho alguns outros truques que vou te mostrar com o apagador Huh daqui a pouco Ok, agora estou pegando meu borrão, enchendo com um pouco E estou fazendo isso porque essa mandíbula definitivamente tem suas próprias áreas que precisam ser escurecidas e esses valores baixos revelados Então, assim como fizemos com a parte superior do crânio, estamos examinando e usando esses valores altos como limites para nossos valores baixos Porque se você olhar a imagem de referência, é assim que a estética desse crocodilo se parece Portanto, se você usar os valores altos que acabou de recuperar com a borracha monozur como estrutura para valores médios e baixos, acho que ficará muito satisfeito com a estética, no que diz respeito ao resultado Mas bonito e leve. Como em tudo nessa técnica, você não precisa pressionar com força, ok? Você simplesmente não sabe. Há um pequeno truque legal. Se você realmente puxar para cima e depois fazer uma pequena pausa entre cada poste, você pode ver como você pode realmente começar a transmitir a forma real de como a mandíbula é arredondada, certo Não é plano. Então, isso está começando a funcionar muito bem. Mas agora o que estou fazendo. Estou tomando um carvão médio E, novamente, há pequenas bolinhas por todo esse crocodilo, então vou dar uma olhada e começar a colocar pontos no chão Então, aqui, na verdade, vou colocar uma linha de definição aqui. Basta puxá-lo e, à medida que você estende, basta levantá-lo. Puxe-o e, à medida que se estende, basta levantá-lo. Está vendo isso? Que eu vou te dar uma frase muito boa. E então, aqui com esta linha, quando você a puxa, basta fazer alguns puxões rápidos para cima e depois para baixo, e então eu lhe darei a estética adequada que você precisa para essa fazer alguns puxões rápidos para cima e depois para baixo, e então eu lhe darei linha ao olhar para a imagem de referência Mas vá em frente e pontilhem, pontuem , pontuem, pontinhem por dias Vou chamar esse crocodilo de Dotty. Eu gosto disso. Porque, Dotty, você tem muitos pontos, namorada. Tudo bem. Não sei se o crocodilo é uma menina, mas agora é Ok. Mas sim, quando se trata de pontos, não tenha pressa Muitas vezes, quando se trata de trabalho com pontos, descobri que se você for devagar e realmente identificar exatamente onde esses pontos estão, o desenho será melhor para Então, é claro, assim como quando começamos a desenhar, eu quero ter essas variações nos pontos, certo? Aqui estou apenas batendo nele e batendo no papel com meu borrão, e então eu estou apenas girando, batendo no papel, e então eu estou girando E isso é, na verdade, realizar algumas coisas. Não está apenas me dando os pontos que eu preciso, mas também posso voltar e começar a borrar e revelar aquela mancha que vemos que é muito, muito aparente na estética dessa imagem de referência, certo vemos que é muito, muito aparente na estética dessa imagem de referência, muito aparente na estética de Ok. Está se encaixando. Mas agora que passei por isso, consegui fazer tudo isso com meu trabalho de borrar. Agora posso continuar com meu carvão vegetal médio e posso continuar fazendo o que estava fazendo antes Mas aqui, o que estou fazendo é colocar algumas linhas definidas. Novamente, como eu disse, essa pele de crocodilo, como acontece com a maioria dos potes, você terá muita pele grossa de Então, você terá muitas linhas definidas, bem como linhas implícitas, e será um teste muito bom para você ver o tipo de habilidade que você traz para a mesa para transmitir essa aparência mesa para transmitir Ok. Então, agora o pincel ELF. Aqui, se você olhar a imagem de referência, temos um valor um pouco menor e observamos como, com meu pincel, estou esfregando o papel Ao passar um pincel no papel, você tem um pouco mais de controle e pode realmente identificar exatamente onde deseja que esse efeito de gradação 7. Estabelecer sua camada de base (bochecha e olhos): OK. Tudo bem. Agora vou trocá-lo por um carvão duro. E veja isso. Você vê as diferenças nas linhas com o carvão duro porque é mais fino, porque tem um volume maior imediatamente ao lado do carvão médio. O carvão médio fornecerá linhas mais grossas, linhas com maior qualidade de linha e maior espessura de linha e O carvão duro proporcionará uma qualidade de linha mais fina e um peso de linha mais leve Ok, então tenha isso em mente. Mas aqui o que estou fazendo é pegar meu borrão. Novamente, estamos trabalhando nessa mancha o tempo todo, focando primeiro nos valores mais baixos e usando os valores mais altos que recuperamos com nosso monozyeraser como nossa estrutura OK. Agora eu vou atingir essa luz real, uma luz real, uma luz real bem rápido. Só para misturar tudo isso. Eu não quero nem um pouco pressionar. Eu só quero mais ou menos que meu pincel passe por cima OK. Então, agora eu vou entrar com o meu número um. Vou bater no papel e girar. Bata no papel e gire. Estou apenas tentando mostrar o máximo possível desses pontos em Dotty E enquanto você está fazendo pontos, se quiser fazer o que estou fazendo aqui e, você sabe, destacar valores baixos e valores médios, onde quiser, você também pode fazer isso Não pense que existe uma maneira certa de desenhar algo. Existem várias maneiras. Pode haver algumas maneiras que funcionem um pouco melhor do que outras, mas isso é mais processo do que abordagem. Se você quiser aderir a um determinado processo, então, você sabe, você pode construir a partir disso. OK. Vamos recuperar alguns valores altos lá. Está parecendo bom. Agora estou pegando meu carvão médio e vou começar a colocar pontos de baixo valor Pontos aqui, pontos ali. Pontos em todos os lugares. Pontos em todos os lugares Mas, novamente, quando você olha para a imagem de referência, a primeira coisa que você nota sobre esses pontos é que há pontos grandes, pequenos pontos, você sabe, pontos maiores, pontos você sabe, pontos maiores, pontos que são mais parecidos com retângulos e quadrados e Portanto, quanto mais tempo você passar trazendo todos esses caras para fora, mais realista será o seu crocodilo Mas, você sabe, de todos os sete elementos da arte, você sabe, linha , forma, forma e valor são provavelmente os maiores. Esses são os que você vai usar nesse tipo de estética, todos os dias, todos os dias da sua vida ao desenhar. A textura, claro, é grande. Quero dizer, eles são todos importantes, mas acho que certos elementos da arte se destacam em comparação com outros em relação a tipos específicos de arte, certo? Quero dizer, um desenho é uma coisa pequena, mas um desenho não é uma pintura. E vice-versa. Então, digamos, por exemplo, em um desenho, você sabe, seu trabalho de linha será absolutamente incrível. Por exemplo, você precisará ter linha muito boa em um desenho Já em uma pintura, isso é mais do que mais, você sabe, a cor é muito importante, você sabe, como o espaço da pintura. Você sabe, isso é realmente o que vai separar, tipo, você sabe, mão de uma pessoa do fundo, certo? Então, tenha isso em mente. Ok, então estamos indo junto. Ganhe aqui, vou continuar derrubando isso e trazendo essa mandíbula Veja como eu estou descendo, mas então eu estou subindo, descendo, então eu estou subindo. Isso é bom. É isso que queremos. OK. Pegue meu pequeno pincel de elfo aqui dê um toque Só um pouco de toque. Aí estamos. Basta misturar isso. É a grande coisa. Ok, não, na verdade eu não gosto desse olho. Então adivinhe o que eu vou fazer. Isso mesmo. Vou apagá-lo. Vou fazer meu ajuste. Tire isso daqui. Lá vamos nós. Ok, legal. Agora vou pegar meu lápis de grafite. Novamente, este é apenas um humilde HB, no meio da estrada. GraphIV Muito levemente. Porque veja agora que eu tenho a maior parte da cabeça desenhada e solidifiquei minhas proporções Agora, quando eu for redesenhar meu olho, ele ficará muito mais preciso na minha imagem de referência e no que eu quero E é disso que eu estava falando, pessoal, quando vocês estão fazendo seus esboços, não pensem que estão comprometidos. Você não é. Você é o artista, certo? Você tem o poder de fazer esses ajustes sempre que precisar. Não entre em um desenho pensando que ele precisa ser perfeito. Não precisa ser assim. Vamos lá, meio que traga isso à tona. Pele atrás do olho aqui. OK. Essa é uma estrutura bastante decente para trabalhar. Eu tenho um pouco de carvão vegetal fugitivo aqui. Limpe isso um pouco. Aí está. OK. Então, agora, smudger. Agora observe como vou usar um borrão para isso. É uma área muito pequena, certo? Então, eu não quero usar um pincel. Quero usar um borrão porque quero maximizar o controle que tenho sobre onde vão todas as minhas camadas básicas Então, digamos que para o olho, por exemplo, se você olhar para a imagem de referência, seus valores mais baixos estão na parte externa do olho, ok? Seus valores mais baixos. Então é aí que você vai querer entrar com, digamos, um carvão médio, o que vamos fazer aqui, ok? Para combinar com a estética insensível que esse crocodilo tem. Então, aqui mesmo, vou fazer alguns puxões rápidos. Realmente revele isso. Lá vamos nós. Algo parecido. Está parecendo bom. Vou trazer isso à tona. Lá vamos nós. OK. E o legal desse trabalho de linha no olho é que podemos usar um borrão , e eu vou mostrar como ele pode se misturar bem perto da linha na parte inferior, e você pode realmente fazer algo parecer Passe aquela linha ali mesmo. Ok, entendi essa linha. Você meio que essas rugas e as realça. Vou apenas passar essa linha na parte inferior aqui. Anexe-o lá. Então, traga essa linha até aqui. Aí estamos. E depois por cima. Bem acima do topo. Estrondo. Em seguida, conecte essa linha de fundo. Aí estamos. OK. E então você pode entrar e pressionar levemente. Você pode usar um leve controle de pressão e também pode destacar as rugas e coisas assim na pele do crocodilo Você também pode usar um carvão duro para isso, ou você pode simplesmente usar seu carvão médio e usar apenas uma mão leve, certo Com o trabalho em linha, você quer ser definitivo, certo? Então, se você pressionar um pouco mais no trabalho on-line, tudo bem. Mas quando se trata de trabalhos detalhados, você não precisa se esforçar muito. Passe essa linha até aqui. Isso está parecendo bom. Basta executar essa linha diretamente na parte superior, mas não na parte inferior, na parte superior. Lá vamos nós. Está parecendo bom. 8. Camadas e detalhes (bochecha e olhos): OK. Então agora, essa é a parte tediosa, ok Então, o que vou fazer é pegar meu carvão vegetal médio e começar a acumular esse valor mais baixo imediatamente ao lado da linha, ok? Imediatamente ao lado da linha. E o que eu estou basicamente fazendo é começar do lado de fora e trabalhar para entrar, ok? Eu não quero começar do lado de dentro. Só quero começar do lado de fora. Isso minimizará os erros. E lembrem-se do que eu sempre digo sobre olhos, pessoal, entrem e saiam. Menos é mais quando se trata de olhos, especialmente em um ambiente como esse. Apenas seja leve. Ao se aproximar do centro do croxie, fique mais leve com a mão Seja mais leve porque vamos usar um borrão. Vamos misturar isso, ok? Portanto, você não precisa pressionar com força. A direita aqui é praticamente a única parte em que você precisa pressionar com força. Este é o centro central do croxie. Basta bater, um poste. É isso mesmo. Não toque nele. Não toque nele. Eu sei que você ficará tentado, mas literalmente um poste com seu carvão médio e pronto Agora pegue seu borrão número um. Você quer seu menor borrão porque deseja o máximo de controle, porque estamos em uma área muito restrita Está bem? Em seguida, basta misturá-lo. Só que levemente. Basta misturar bem levemente. E como eu disse, entre, saia. É isso mesmo. Você pode sobrecarregar um olho sem nem mesmo tentar. Eu sei que já fiz isso várias vezes, e não é divertido, então basta apertar e deixar como está. OK. Tudo bem. E enquanto estamos aqui, vou continuar, vamos mostrar alguns desses valores mais baixos, esses valores médios aqui. OK. E você pode entrar com sua borracha de lua zero e destacar esses valores mais altos, se quiser Aqui vamos nós. Isso é um carvão duro Então, lembre-se de como eu disse que você poderia fazer isso com um carvão duro ou um meio Carvões duros são bons porque você realmente não precisa se preocupar muito com o controle de pressão, pois, de qualquer forma , ele lançará uma linha mais fina maior valor Então, isso parece muito bom. Então, vamos trocá-lo. Vou colocar o carvão do meu coração no chão, trocá-lo por um meio e meio que solidificar algumas dessas Lá vamos nós. OK. Agora, o que vou fazer aqui. Vou pegar meu carvão vegetal médio e vou usar uma linha aqui Efetivamente, o que isso fará visualmente para nosso espectador é que acabamos de empurrar o olho para trás, trazemos a bochecha do crânio de barro para frente nosso espectador é que acabamos de empurrar o olho para trás, trazemos a bochecha do crânio de barro Então, agora, de repente, temos alguma profundidade no desenho. Isso não é incrível? Como uma linha, como uma linha pode mudar a forma como alguém percebe seu desenho Isso é muito legal. Muito legal. Sim. OK. Então, sim, eu só estou passando por aqui. E muitas vezes, quando se trata desses rolos de pele e outras coisas que você vê, se você realmente acumular um valor menor na parte inferior de, tipo, um rolo, isso fará com que esse rolo pareça arredondado por natureza. Está vendo isso? E aqui, eu vou escurecer isso um pouco mais Um pouco mais. É isso mesmo. OK. Então, na verdade, estamos chegando bem perto de terminar a cabeça desse crocodilo por enquanto Ou esse desenho fica muito divertido quando começamos a fazer a garganta e depois fazemos o corpo, e eu mostro o que não fazer? O que você não quer fazer para transmitir aquela aparência alongada do Então, isso está ao virar da esquina aqui. Mas aqui, você pode simplesmente pegar seu borrão e continuar acumulando esses valores mais baixos Muitas vezes, quando se trata de fazer essa parte com o borrão, se você usar um bom controle de pressão leve, o que acontecerá é que, mesmo que você esteja diminuindo o valor, você ainda mantém esses Sim, é verdade que o valor deles está ficando mais baixo, mas ainda há um valor médio em comparação com o valor mais sombrio quando você borra o carvão e realmente obtém uma boa OK. Então, agora, seguindo em frente. Pegamos seu pincel número seis. Vamos carregá-lo aqui. Vamos começar a colocar uma camada base de carvão macio para a garganta Mais uma vez, agradável e leve. Não estamos nem um pouco pressionando. Não estou pressionando muito aqui. Estamos apenas verificando se temos uma boa mistura, uma boa mistura de carvão vegetal E agora, veja isso. Então, se você olhar a imagem de referência, verá como há todas aquelas escamas naquela parte da garganta da rocha? Bem, é assim que você os traz à tona. Este é o primeiro passo para revelar todas essas escalas se quisermos recuperar os limites dessas escalas individuais com nosso monozaser E aqui o que estou fazendo é meio que controlar a linha. Se você realmente olhar para a imagem de referência, do jeito que as escamas estão, elas estão em algum tipo de conjunto coeso, embora não seja perfeitamente simétrico, mas a natureza quase nunca é, mas a natureza quase nunca Então, o que estamos fazendo é colocar a balança onde eu achar melhor, certo? Agora vou pegar uma boa escova seca de elfo, para ter certeza de que está seca. Basta ir acender essa luz real. É mais ou menos para tirar toda essa sujeira de borracha daqui. Aí estamos. Agora. Agora o que eu vou fazer? Vou pegar um carvão duro. Não é um carvão médio. Estou pegando um carvão duro aqui. Estou examinando e basicamente estou apenas destacando ou destacando exatamente onde essas escalas estão E você pode começar a ver por que eu destaquei isso com minha borracha de monozoários, porque eu queria trazer uma espécie de outra dimensão para essas escalas Agora, Grant, vamos trabalhar muito com essas escamas, mas esses são os primeiros passos para realmente transmitir a escamação, se você quiser, da garganta desse crocodilo Então, à medida que você se move cada vez mais para a direita, certifique-se de que seu controle de pressão fique cada vez mais leve OK. Então, agora, vou tirar meu pincel. Secar, apenas bata levemente. Mais ou menos apenas para colocar uma boa mistura no carvão. Mas não pressione demais. Você não quer se livrar da linha que acabou de estabelecer com seu carvão duro, ok Agora vamos pegar nosso smudger e adicionar um pouco de textura a essas escamas Essa textura está chegando na sequência de um valor menor. Certo? Assim mesmo. Estrondo. Essas balanças estão realmente saindo. O legal dessas balanças que eu também vou te mostrar um truque com o carvão médio Porque se você observar a imagem de referência, há escalas que, por qualquer motivo têm uma linha maior . Eu vou te mostrar como trazer isso à tona. Então o que eu fiz foi pegar minha borracha e, na verdade, apenas afiei Uh, a ponta em um ponto. E o que isso permite é que, novamente, no desenho, tudo gira em torno do controle, especialmente com essa técnica. Então, isso me dá um controle mais exatamente onde eu quero recuperar, hum, esses valores mais altos E especialmente quando se trata de trabalho em escala, se você tiver uma borracha operada por bateria, tente afiar a ponta da borracha em apenas uma ponta simples e veja se isso lhe dá mais controle e permite transmitir o tipo de estética que você deseja transmitir Tudo bem, então agora vamos pegar um número seis seco. Vamos acender essa luz real. Apenas luz real. Aí estamos. Então, agora, aqui está o que estou fazendo. Era disso que eu estava falando antes. Estou pegando meu carvão médio. E você vê como minhas linhas têm menor valor, certo? Eles têm uma qualidade de linha mais grossa e um peso de linha mais pesado Agora, eu não quero fazer isso com todos eles, certo? Basta olhar para a imagem de referência. Existem apenas algumas linhas e certas escalas que merecem esse tipo de qualidade de linha e esse tipo de peso de linha E isso é algo que seu espectador apreciará. Seus olhos perceberão que a sutileza dessa linha é mais grossa Essa linha tem um peso de linha mais pesado do que esta, mas eles nem perceberão o que estão vendo , mas vão gostar Eles simplesmente o atingem levemente. Estou realmente tentando obter um valor geral um pouco menor na parte inferior da garganta. Porque não há muitas luzes acendendo ele. Então aqui, você pega sua borracha e pode realmente solidificar a borda dessa mandíbula Porque se você olhar a imagem de referência, não é um valor alto. Não há uma linha real definida ali. 9. Estabeleça sua camada de base (braços e corpo): Ok, está bem. Acabe com isso. Tudo bem. E aqui vamos nós. Então, agora o braço desse pote é provavelmente a última parte do desenho em que teremos qualquer tipo de definição verdadeira e verdadeira E isso é para nos ajudar a alongar a imagem. Isso é o que Leonardo Da Vinci chamou de efeito paisagem Agora, com certeza, isso não é uma paisagem, mas o princípio do que ele estava falando é praticamente o mesmo. Está muito em jogo aqui. E esse princípio é, você sabe, plano de fundo, primeiro plano, certo O que está perto, o que está longe. Então, obviamente, você sabe, vamos colocar que vamos maximizar nossos detalhes na cabeça desse crocodilo Mas todo o resto, especialmente à medida que nos afastamos cada vez mais do focinho da vasilha, terá cada vez menos detalhes OK. E eu vou te mostrar como vamos, como vamos fazer isso. Tudo bem, então você realmente não pode ver a imagem de referência, mas há uma cauda lá atrás, então eu vou dar a ele, vou dar cauda do meu crocodilo, apenas limpar isso um Lá vamos nós. OK. Então, depois da nossa camada base, qual é o nosso próximo passo? Isso mesmo. Você adivinhou recuperando nossos altos valores com nosso apagador de monozoários Esta é nossa oportunidade de entrar e solidificar exatamente onde essas balanças estão E esta é a segunda etapa do mini para mostrar a aparência dessa vasilha aqui OK. Só vou trazer isso daqui a pouco. Então lá vamos nós. E o que estou fazendo aqui é que estou basicamente circulando. Se você observar, há alguns círculos e algumas escamas malucas na parte de trás da panela, então estou mais ou menos identificando onde elas estarão quando chegar a hora Mas agora o que estou fazendo, destacando mais ou menos tudo o que precisa ser destacado agora Estou passando meu lápis pela parte inferior e depois o passo ao longo de onde recuperei muitos dos meus valores altos, porque é assim que posso identificar exatamente onde essas escalas estão, como essas escalas se misturam com outras escalas, Isso está parecendo bom. E agora, a mesma coisa. A mesma coisa no ombro e no cotovelo dessa vasilha Estou apenas usando um carvão médio afiado. Estou apenas destacando todas essas áreas. E então linhas que não têm a mesma qualidade de linha, sabe, são mais finas , simplesmente ficam bem leves com seu controle de pressão, ok? E então aqui o que eu estou fazendo é pegar meu smudger, e estou mais ou menos misturando todas as áreas que precisam ser misturadas e para onde eu possa extrair E eu também posso começar a realmente, hum, mais ou menos mostrar exatamente onde essas balanças estão. Então, volte aqui também. Valores baixos. Não vamos definir nada a partir do ombro desse crocodilo Tudo vai ficar implícito. Tudo isso é trabalho implícito. Implícito significa que eles não estão definidos. Não vou voltar com carvão duro e colocar linhas em nenhum lugar desse crocodilo, do ombro para trás, e o que isso vai fazer é desfocar mais ou menos a Isso nos dará o efeito de paisagem que queremos do DaVinci Obrigado, Leonardo. E isso realmente venderá a aparência realista do nosso desenho. Ah, ok. Mas aqui, se você olhar, é aqui que as coisas podem ficar complexas. Basicamente, o que estou fazendo é quase ver são quase como cabeças de casquinha de sorvete, escamas na parte de trás da panela Bem, é assim que podemos transmiti-las. Tudo é trabalho sujo. Eu não estou usando um lápis. Não estou usando um pincel, estou mais ou menos batendo no papel. Então, para criar esses cones arredondados, bato no papel com o borrão e depois o giro Eu gosto de meio giro, e é assim que posso destacar isso. Mas quando você está fazendo isso, quando você está construindo esses espinhos na parte de trás dessa rocha, basta bater no papel, bater nele, e depois levantar e bater novamente para que haja uma pausa Então você vê como há uma pausa, como eu bato nela, e então eu levanto, e então eu bato, e então eu levanto, então eu bato nela. E o legal é que, mesmo que esses não sejam necessariamente o valor mais baixo que você gostaria de ver, você sempre pode, com essa técnica, entrar e continuar a construir esses valores, certo? E vou mostrar algumas outras técnicas que podemos usar aqui. Agora, pegamos nosso modelo zero eraser e podemos começar a entrar e fazer algumas recuperações Nesses cones, se você realmente recuperar a parte superior dos cones, isso fará com que pareçam um pouco mais redondos e um pouco mais parecidos com a imagem de referência E aqui no meio desses vales dessas espinhas aqui, pegue sua borracha e faça assim Está vendo isso? Veja como estou fazendo isso com minha borracha monozo O que isso fará é dar a você aparência suave, mas, ao mesmo tempo, fazer com que pareça que você tem cristas e vales, e depois tem picos no topo dessas espinhas vales, e depois tem picos no Então aqui, basta secar seu pincel número seis e deixá-lo bem claro. Apenas luz real. Você não precisa bater forte. Dê-nos uma boa mistura, boa suavidade, certo? Agora vamos tirar nossa mancha e continuar a aumentar. Está vendo isso? Veja como eu posso atingir isso bem rápido , fazer uma pequena meia-lua, como uma pequena lua crescente, boom, boom, boom, boom. E é isso. E é assim que começamos a destacar esse tipo de look. E então podemos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos nas espinhas Basta continuar, é exatamente o mesmo movimento. Bata no papel, levante, bata no papel, levante. E esses valores ficarão mais sombrios nas áreas que queremos que sejam E então, nas espinhas, você pode começar do pico e depois puxar para baixo, certo? Puxe para baixo em um ângulo, assim. Está vendo isso? Puxe para baixo em um ângulo, assim mesmo. Maravilhoso. Assim mesmo. Está vendo isso? Dessa forma, ele devolve alguma textura aos crocodilos, mas quando faço meu espectador olhar para esse desenho e a forma como ele aparece na imagem de referência é que a cabeça do crocodilo é o ponto focal, os dentes, o olho, a própria cabeça, é os dentes, o olho, a própria cabeça, aí que você realmente quer que o olho do espectador passe a maior parte do tempo Os olhos do espectador não passarão tempo em uma área embaçada Eles simplesmente não, a menos que seja uma peça abstrata, que eu não faço arte abstrata, então eles vão ver o que é nítido, o que é claro É isso que seus espectadores verão quando se trata de seu desenho de crocodilo OK. Então, aqui, vou pegar minha borracha Hoo Hoo, operada por bateria Eu só vou acender essa luz real aqui. Só estou falando de um boom. As ferramentas elétricas são incríveis. Mas aqui está uma coisa legal que vou analisar e recuperar quaisquer valores altos nos picos dessas espinhas aqui e ver Veja como isso realmente realça o mesmo tipo de estética que vemos na imagem de referência. São apenas truques sutis como esses. Pequenos truques sutis como esses. Eles o atingem levemente, muito levemente. Você não quer perder todos aqueles valores altos que você acabou de recuperar, entendeu Algo parecido com isso. OK. Então, agora o que estou fazendo aqui. Estou apenas usando meu carvão médio. Estou apenas construindo algumas dessas linhas e estou apenas construindo certas partes dessas linhas, ok? Porque lembra como eu estava falando sobre o efeito paisagem de DaVinci, certo A cabeça é o ponto focal. A garganta ainda é basicamente o ponto focal e até mesmo esse braço aqui, partes dele, esse braço é a última coisa que está realmente focada. E depois disso, todo o resto está tudo bem, certo? Todo o resto está embaçado. Então, queremos ter certeza de que continuaremos com isso. Então, aqui está fazendo uma pequena linha implícita. O que isso faz. Isso efetivamente empurra a parte de trás do crocodilo para trás e realmente traz a cabeça e a garganta do crocodilo para frente 10. Trabalho final de detalhes: Ok. Então, agora vou pegar meu borrão aqui. E isso é mais ou menos apenas pelo apelo estético. Estou apenas examinando e percebendo como estou fazendo isso. E se você olhar para a imagem de referência, há muito esse tipo de aparência sombria, você sabe, aquele tipo de aparência grosseira que as escamas transmitem Basta misturar um pouco essas linhas. Ok. Sim, é basicamente isso. Agora, o que estou fazendo é passar por isso. Eu quero reforçar a parte inferior dessa mandíbula aqui, mas vou fazer isso com uma linha implícita Não vou fazer isso com uma linha desafiadora porque quero que ela se pareça o máximo possível com a imagem de referência Então aqui está o que estou fazendo enquanto uso minha borracha monozya e estou Porque se você olhar para a imagem de referência, muitas dessas escalas estão quase com uma aparência muito desgastada, certo? Como metal velho e desgastado ou armadura, certo? Então, quando você usa trabalhos com borracha e trabalhos de alto valor, você pode realmente realçar aquela textura envelhecida, aquela aparência envelhecida Aqui estou apenas reconstruindo os picos das espinhas . Tudo bem. Mas quando se trata dessas balanças, quanto mais você trabalha com essas balanças, mais desgastadas elas ficam, basicamente Então, mesmo isso aqui atrás, eu estou meio que examinando e colocando um pouco aqui, colocando um pouco lá. Faça uma mistura rápida, amoleça, amoleça. Eu não quero que ele encontre. Eu quero que seja macio. E pequenos efeitos de mesclagem rápidos aqui. Rápidos, pequenos efeitos de mistura, certo? E essa é a outra coisa que eu adoro no método de três camadas é que realmente depende de você quanto tempo você quer gastar desenhando, sabe, minucioso você quer ser Uma das razões pelas quais eu criei o método de três camadas foi porque eu queria desenhar arte de qualidade Eu queria fazer arte de qualidade, mas queria fazer isso da maneira mais eficiente possível. E eu gosto da forma como a estética surge usando esse método. E essa é uma das razões pelas quais eu ensino isso. É porque se funcionar para mim, provavelmente funcionará para você Eu sou uma pessoa muito humilde desse jeito. Eu sou apenas um cara normal. Não há nada de especial em mim. Eu só gosto de desenhar e desenho muito porque gosto. E, como qualquer coisa com tempo suficiente, com esforço suficiente, com o suficiente, nem precisa ser um treinamento formal, apenas com tempo suficiente e com vontade de ser melhor. Você será. Se você é um artista mais jovem ou talvez um pouco mais velho e está voltando a se interessar pela primeira vez em algum tempo , entenda isso. Não se trata de perfeição. Não se trata de competir com ninguém. A única pessoa com quem você deve competir é você mesmo. Tudo bem Mas aqui, estou apenas adicionando alguns efeitos de intemperismo na balança e meio que reforçando qualquer um dos valores altos que precisam Isso é algo que eu tento enfatizar e todos os tutoriais que eu ensino são que, você sabe, já tive pessoas perguntando Eles dizem, Whoa, você sabe, isso é muito legal. Tipo, quanto tempo você realmente levou para fazer isso? É tipo, bem, todo desenho que eu faço eu desenho duas vezes. E uma das razões pelas quais eu faço isso é porque, primeiro, é uma boa prática. É sempre bom praticar. Eu acredito que você poderia estar no topo do seu jogo, mas se você não está praticando e tentando se tornar melhor, você está realmente prestando um péssimo serviço a si mesmo porque está desperdiçando o potencial quão bom você pode se tornar, não de quão bom você é, é sempre para onde você está indo, não para onde você está ou onde você Eu desenho tudo duas vezes, e a segunda vez que desenho é a hora em que eu gravo. Hum, e eu não estou em um estúdio chique. Estou no meu estúdio de arte e faço essas gravações com meu smartphone E, hum, eu faço todas as minhas edições visuais no meu laptop. E, basicamente, a razão pela qual eu faço isso é porque eu quero arquivar meu trabalho. E eu quero ensinar essa técnica para vocês. Mas, apesar de tudo, leva muito tempo. Provavelmente leva uma semana para fazer todo o desenho, desde o esboço preliminar até o esboço final E então provavelmente leva mais uma semana para fazer todas as edições visuais, as edições áudio e a música que eu coloco em meus E eu sempre acreditei na qualidade em vez da quantidade. Para mim, quero dizer, se eu pudesse fazer um vídeo toda semana, seria maravilhoso, mas eu não seria capaz dizer que era a minha melhor qualidade E vocês dedicam tempo a mim para assistir meus vídeos, para aprender o máximo que puderem. E é meu dever fazer o melhor trabalho que eu possa fazer por você. Quero oferecer a vocês o melhor produto e os melhores cursos possíveis. Então, se você se pergunta por que eu não saio com muitos vídeos, é porque estou ocupado criando os melhores vídeos que posso. Então, estamos chegando bem perto do fim desta vez. Hum, eu sei que este foi bastante complicado, meio entediante, especialmente se você é novo no método de três camadas Mas, como qualquer coisa, não se apresse e se divirta. Você sabe, essa é a grande coisa. Sou um grande defensor da diversão enquanto você desenha. Sabe, eu sempre digo que sempre digo que o mundo é estressante Quando você está em seu mundo, quando é você e sua música seu papel e suas ferramentas, você deve estar em paz. Você não deve se estressar com nada. Então, ok, então eu vou limpar isso um pouco aqui. Tenho um pouco de carvão vegetal fugitivo. Então, aqui vou pegar minha mancha. E vou continuar e adicionar um pouco mais, um pouco mais de intemperismo, um pouco mais de textura nessas escamas, textura nessas escamas, especialmente aquelas que estão escondidas logo abaixo Ok. Em seguida, basta fazer uma pequena mistura rápida. Traga um boom tributário. Aí estamos. Ok. Eu só vou passar. Sei que já fiz isso algumas vezes, mas outra coisa que eu queria mostrar com essa técnica é que, se você quiser voltar e recuperar valores mais altos em uma determinada área, poderá fazer isso algumas vezes Não é como se fosse do tipo “ um e pronto”, mas esteja ciente que você só pode fazer isso mais uma ou duas vezes. Então, o que eu estou fazendo é passar e vou meio que clarear um pouco da textura desses dentes, desse crocodilo Retire um pouco dessa mancha com minha borracha Huh. E muitas vezes as pessoas me perguntam , como você sabe quando acabou? Tipo, como você sabe quando seus desenhos terminaram? E, honestamente, para mim, eu sempre uso isso. Eu sempre sigo o princípio de que, você sabe, menos é realmente mais, especialmente no desenho. O olho humano é, quero dizer, quando você olha para algo, o olho quer ver. Então, quando você olha uma imagem aproximada de algo ou uma imagem implícita de algo, o espectador olha automaticamente e diz: Ah, isso é um porco ou uma ovelha ou isso é um dragão, mesmo que não esteja completamente Portanto, tenha isso em mente. Espero que este vídeo tenha ajudado e boa sorte em seus futuros desenhos.